Old music magazine layout

Содержание дер ни Aerothmith:интервью

Don’t worry, be happy

4

11

What a wonderful world

Wings of a butterfly

14

5

Creep

Oops I did it again

8

15

Sorry seems to be the hardest word

Smells like teen spirit

9

16

I don’t want to miss a thing

Otherside

10

18

3

Don’t worry, be happy

hat a wonderfu worl

Последним хитом несравненного Луи Армстронга стала бесподобная композиция “What a Wonderful World”, которую он записал в возрасте шестидесяти шести лет, за четыре года до смерти. История песни могла быть совсем иной, если бы ее согласился исполнить Тони Беннетт. Но он отказался, и классикой жанра ее сделал Армстронг, хотя поначалу обстоятельства не способствовали успеху. Впрочем, давайте по порядку.

jazz|raggy

Предыстория Гениальному вокалисту не нужен аккомпанемент, чтобы записать песню, способную занять верхние строчки хит-парадов. Бобби МакФеррин доказал это более чем убедительно, спев свою “Don’t Worry, Be Happy”. Конечно, это далеко не самая сильная композиция из числа тех, что он исполняет, но именно она сделала его знаменитым.

“Don’t Worry, Be Happy” просто взорвала музыкальный мир. Она была выпущена в 1988 году и быстро завоевала признание слушателей на всех континентах. Две недели на первом месте чарта Billboard Hot 100, вторая строчка в UK Singles Chart, номинации «Лучшая песня», «Запись года» и «Лучший мужской вокал в поп-музыке» на Грэмми 1989 года – таковы достижения “Don’t Worry, Be Happy”. Ни одной песне, исполненной без инструментов, не удавалось достичь таких вершин. Вы скажете, что слышите музыку в песне? Да, она есть, но все звуки Бобби МакФеррин издавал сам, не используя какие-либо вспомогательные предметы. Надо сказать, это был отнюдь не первый подобный эксперимент

МакФеррина. Еще в 1984 году он записал первый в мире джазовый альбом а капелла. (К слову, рекомендую – классная работа.) Идея песни возникла у МакФеррина, когда он гостил у джаз-банда Tuck & Patti в Сан-Франциско. В их квартире он увидел плакат с изображением индийского гуру Мехера Баба, под которым было написано: “Don’t Worry, Be Happy”. Этот духовный учитель и мистик частенько обращался с различными вариациями данной фразы к своим последователям. Как позже говорил Бобби, выражение показалось ему «весьма ясной философской доктриной в четырех словах». Вдохновленный, МакФеррин написал песню, сделав высказывание “Don’t Worry, Be Happy” ключевыми словами. Интересно, что в дальнейшем Бобби не стал развивать свой неожиданный успех на поп-сцене и продолжал заниматься джазом, а затем и вовсе стал дирижером и выступал со многими известными оркестрами.

К середине шестидесятых Луи Армстронг уже считался живой легендой. Он спел немало суперпопулярных песен, внес значительный вклад в развитие джаза и был обласкан вниманием критиков и публики. Хотя в то время вовсю гремели молодые группы, Армстронгу удавалось составлять им достойную конкуренцию. В 1964 году его “Hello, Dolly!” потеснила с первого места Billboard Hot 100 The Beatles, которые с тремя разными композиторами восседали на вершине хит-парада четырнадцать недель подряд. Три года спустя продюсер Боб Тиль и автор-песенник Джордж Дэвид Вайс предложили Армстронгу песню “What a Wonderful World”. Собственно, до того они обращались с ней к Тони Беннетту, но тот по какой-то причине не захотел ее исполнять. Кандидатуру Луи как возможного исполнителя песни им подсказал продюсер Арти Батлер, который знал, что Армстронг как раз собирал материал для новой пластинки.

Интересное о песне Многие до сих пор думают, что “Don’t Worry, Be Happy” написал или исполнил Боб Марли. Но ни то, ни другое невозможно теоретически. Марли умер в 1981 году, а песня появилась лишь в 1988. МакФеррин специально поет с ямайским акцентом (которого не могло быть у человека, выросшего на Манхэттене), чтобы придать песне определенный колорит. В 1988 году Джордж Буш Старший сделал “Don’t Worry, Be Happy” официальной песней своей предвыборной кампании, не спросив разрешения у автора. Сторонника демократов Бобби МакФеррина это возмутило до такой степени, что он публично обещал проголосовать против Буша и вообще перестал исполнять песню. Будущему президенту пришлось отступить. Длительное время ходили слухи, что Бобби покончил жизнь самоубийством после записи “Don’t Worry, Be Happy”. Это неправда. Он жив, продолжает выпускать альбомы и давать концерты. В клипе на песню снялись комики Робин Вильямс и Билл Ирвин. Отличный кавер на “Don’t Worry, Be Happy” с вольным переводом текста на русский сделал Михаил Башаков.

«Как позже говорил Бобби, выражение показалось ему «весьма ясной философской доктриной в четырех словах»

4

5

Зап

jazz|raggy

ись пес ни

В телефонном разговоре музыкант дал добро, и Тиль с Вайсом отправились в Лас-Вегас, чтобы встретиться с Армстронгом и записать “What a Wonderful World”. К работе над песней они приступили в два часа ночи. Однако их сессию едва не прервал Ларри Ньютон, президент ABC Records, с которой Луи только что подписал контракт. Ньютон считал, что нужно развивать успех такими же веселыми песнями, как “Hello, Dolly!”, и был категорически против “What a Wonderful World”. Ларри настолько рьяно пытался им помешать, что его в буквальном смысле пришлось вытолкать из студии и запереть дверь. Учитывая, что в те времена песни записывались вживую, без последующих наложений дорожек друг на друга, иногда приходилось предпринимать десятки попыток для достижения нужного результата. Дважды Армстронгу и музыкантам мешал проходящий мимо поезд, а несколько дублей испортил Ларри Ньютон, который давал о себе знать снаружи. Работа над “What a Wonderful World” завершилась только шести часам утра.

Выпуск сингла “What a Wonderful World” была издана синглом в 1967 году, и вот тут-то Ларри Ньютон отомстил Армстронгу. Он отказался раскручивать песню, и в течение нескольких месяцев пластинки пылились в ABC Records. В начале 1968 года “What a Wonderful World” была представлена британской публике, и вскоре она возглавила UK Singles Chart. Но Ларри по-прежнему не давал хода композиции в США, где было продано не более одной тысячи копий. Интерес к “What a Wonderful World” в Штатах проснулся из-за сложной политической ситуации в стране. К массовым протестам против войны во Вьетнаме добавились беспорядки на расовой почве. Многие почитали, что композиция Армстронга, который пользовался уважением у населения с разным цветом кожи, способна несколько успокоить общество. Легендарный исполнитель джаза соглашался с этим и пел “What a Wonderful World” при каждом удобном случае.

Впрочем, не все темнокожие адекватно восприняли песню, ведь Луи уже давно обвиняли в том, что своим творчеством он угождает белым. На одном из выступлений Армстронг так высказался по этому поводу: «Некоторые из вас, молодежь, говорят мне: “Эй, дорогуша, что ты хочешь сказать? Какой удивительный мир? Как насчет войн повсюду? Ты называешь их удивительными? … Но почему бы вам немного не послушать старика? Мне кажется, это не мир так плох, а то, что мы с ним делаем. И я хочу сказать, каким удивительным он мог бы быть, если бы мы дали ему шанс. Любовь, крошка, любовь. Вот в чем секрет…» Но даже в такой ситуации ABC продолжала упорствовать. Компания вынуждена была выпустить новый альбом Армстронга, включавший песню “What a Wonderful World”, но все так же отказывалась его раскручивать.

«Доброе утро,

Вьетнам»

Когда Луи Армстронг умер, сингл переиздали, но успех был умеренным. Настоящим хитом в США “What a Wonderful World” стала лишь в 1988 году, когда на экраны вышел художественный фильм Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» с Робином Вильямсом в главной роли. В картине жизнерадостная песня резко контрастирует с ужасными сценами войны и заставляет о многом задуматься. После успеха картины песня “What a Wonderful World” вновь была выпущена синглом, который в этот раз добрался до 32-го места в US Billboard Hot 100, а в Австралии он даже возглавил местный хит-парад.

6

7

pop|soft rock

Oops! I Удивлены? Действительно, выбор необычный, если принять во внимание, какие песни рассматривались в предыдущих статьях. Но нашлось как минимум две причины написать об этом «шедевре», который в исполнении Бритни Спирс для меня лично является воплощением всего того, что принято пренебрежительно называть «попсой». Впрочем, о них чуть ниже, а сейчас, раз уж речь зашла об “Oops!… I Did It Again”, надо сначала вкратце рассказать о песне. Написали ее Макс Мартин и Рами Якуб для второго студийного альбома Бритни, который получил такое же название. Сингл выпустила фирма Jive Records 27 марта 2000 года. В общем, о чем поется в “Oops!… I Did It Again” понятно без объяснений, а искать какой-то подтекст в этой тинейджерской песенке просто глупо. Композиция стала одной из самых известных в творчестве (будем называть его так) Бритни. Она успешно прошлась по хит-парадам и даже номинировалась на Грэмми. Клип на песню, в котором Спирс в обтягивающем костюме из красного латекса лихо отплясывает на Марсе и влюбляет в себя астронавта, тоже пользовался большой популярностью у подрастающего поколения. А теперь можно вернуться к тому, что побудило меня написать о “Oops!… I Did It Again”. В 2005 году появилась новость о том, что эту песню еще в 1932-ом исполнил Луи Армстронг. Якобы она стала вторым треком на сингле “All of Me”, который выпустила студия Decca, но тогда эта композиция славы у публики не снискала.

did it again...

И сейчас на многих сайтах, предлагающих музыку для скачивания, можно найти эту «восстановленную запись». Правда, вскоре выяснилось, что сенсация оказалась «уткой» от Шека Бейкера, юмориста, пишущего для сайта SuperMasterPiece. Так что оригиналом все же является версия в исполнении Бритни Спирс. Еще одна причина, которая заставила меня взяться за “Oops!… I Did It Again”, — это классный кавер на нее от Palast Orchester и его руководителя Макса Раабе. Этот оркестр записал кабаре-версию песни и включил ее в альбом “Super Hits”, целиком состоящий из выдержанных в таком же стиле аранжировок известных композиций.

Британский поэт-песенник Берни Топин сотрудничал с Элтоном Джоном на протяжении около десяти лет и написал для него много великолепных текстов. Как правило, он предлагал Элтону готовые слова, а тот сочинял для них музыку, но так бывало не всегда. Популярную композицию “Sorry Seems to Be the Hardest Word” они создали вместе. Произошло это в 1975 году в Лос-Анджелесе. Берни Топин подробно описал на своем сайте историю появления песни: «Самое интересное в “Sorry Seems to Be the Hardest Word” то, что это был один из редких случаев, когда Элтон сыграл мне мелодию, вдохновившую на создание текста, в отличие от обычного хода вещей, при котором слова всегда появлялись первыми. Однажды он дурачился за пианино, что-то наигрывал, а затем спросил меня, что я об этом думаю. Все произошло практически мгновенно: название и первые пару строчек пришли мне на ум так, словно они уже были там, и им просто нужен был небольшой толчок. Это весьма простая мысль, но, я думаю, она посещает каждого в тот или иной период жизни.

Такое абсолютно идеалистическое чувство, которое испытывают люди, когда хотят что-то спасти, но, в сущности, уже понимают в глубине души, что все кончено. Это разрывающая сердце, отвратительная сторона любви, которую вы никому бы ни пожелали, если бы не знали, что когда-нибудь с ней неизбежно придется столкнуться». В различных интервью, которые давал Топин, он еще не раз подчеркивал, что “Sorry Seems to Be the Hardest Word” появилась на свет благодаря мелодии, которую случайно сочинил Элтон Джон, и промелькнувшей в голове Берни строчки, ставшей позже названием и ключевой фразой песни. В 1976 году “Sorry Seems to Be the Hardest Word” была выпущена синглом из альбома “Blue Moves”. В чартах США она поднялась на шестое место, а в Великобритании стала одиннадцатой. Позже песня была включена в несколько официальных сборников лучших композиций Элтона Джона. В 2002 году он записал “Sorry Seems to Be the Hardest Word” с бой-бэндом Blue. Новая версия песни покорила публику и возглавила британские хитпарады.

Интересное о песне В клипе астронавт дарит Бритни ожерелье, на что она отвечает: «Но я думала, старушка уронила его в океан в конце». Эта фраза является намеком на фильм «Титаник». Во время съемок видеоклипа на голову Спирс упала камера, после чего ей наложили четыре шва. На песню было сделано огромное количество пародий. Так, одна из американских радиостанций записала трек под названием “Oops!… They Deflated Again” («Упс!… Они снова спустились»), подразумевая имплантаты в груди Бритни.

“Во время съемок видеоклипа на голову Спирс упала камера, после чего ей наложили четыре шва.”

8

9

I don’t want to miss a thing Американский поэт-песенник и композитор Дайан Уоррен написала огромное количество всемирно известных хитов, среди которых преобладают романтические композиции. Я хочу вкратце рассказать вам об истории создания ее песни “I Don’t Want to Miss a Thing”, покорившей миллионы слушателей после выхода на экраны блокбастера «Армагеддон» (1998) режиссера Майкла Бэя. Нет необходимости в деталях пересказывать сюжет этого фантастического фильма о международной команде астронавтов, которая отправилась в космос, чтобы взорвать астероид, угрожающий Земле. Жителям стран из числа бывших советских республик картина запомнилась, в первую очередь, абсолютно нелепым персонажем Питера Стормаре. Он сыграл русского космонавта Льва Андропова, одетого в фуфайку и ушанку, который лупит по приборам разводным ключом, ремонтирует технику чуть ли не топором и, само собой, не против выпить. Хотя критики воротили нос от «Армагеддона» и выдвинули его сразу на семь номинаций «Золотой малины», он собрал в мировом прокате более полумиллиарда долларов. Зрителей впечатлили эффектные съемки, звездный актерский состав и красивая любовная история, а на откровенные ляпы и пренебрежение законами физики обратили внимание, в основном, специалисты.

Специально для саундтрека к фильму было написано несколько песен, включая композицию “I Don’t Want to Miss a Thing”. Исполнить ее должна была рок-группа U2. Но когда стало известно, что главную женскую роль будет играть Лив Тайлер, дочь фронтмена Aerosmith Стивена Тайлера, создатели картины отдали предпочтение этому коллективу. Вряд ли нужно сейчас кого-то убеждать в том, что они не ошиблись с выбором. Стивен Тайлер блестяще спел “I Don’t Want to Miss a Thing”, убедительно передав настроение влюбленных накануне предстоящего расставания, которое может разлучить их навсегда. Его родственная связь с Лив оригинально обыгрывается в некоторых эпизодах видеоклипа, который снял знаменитый режиссер Френсис Лоуренс. Ролик выиграл премию MTV Video Music Award в номинации («Лучшее видео из фильма»).

“I Don’t Want to Miss a Thing” в течение четырех недель возглавляла Billboard Hot 100, а также находилась на вершинах чартов других стран. Она номинировалась на «Оскар», но проиграла песне “When You Believe”. Считается, что “I Don’t Want to Miss a Thing” открыла группу Aerosmith молодому поколению слушателей и способствовала ее дальнейшему успеху.

AEROSMITH интервью Группа Aerosmith образовалась почти сорок лет назад. Расскажите, как это произошло?

Tom Hamilton: На самом деле наша музыкальная карьера началась еще до создания группы Aerosmith. В Нью-Хэмпшире, где я жил, было много летних лагерей. Так что, летом там собиралось огромное количество детей и подростков. И вот как-то мы с Джо и с еще одним другом решили создать группу, нам тогда было лет по 14. Играли все лето, а на следующий год история повторилась. И это была уже новая группа. А в 1970 я окончил школу, и мы с Джо переехали в Бостон. К этому времени мы уже общались со Стивеном, который играл в одной очень неплохой нью-йоркской группе. Он присоединился к нам, потому что ему надоело то, что он делал до этого. Самое интересное, что Стивен изначально собирался играть на ударных, но мы-то видели его в качестве фронтмена и сказали, что барабанщика мы как раз найдем! И позвали Джоуи, который был знаком со Стивеном со школы и жил в Бостоне. Собственно, это и есть краткая история появления группы Aerosmith. А вы могли уже тогда предположить, что группа будет успешно существовать столько лет?

Tom Hamilton: Даже не думал об этом, честно. Я не мог предположить тогда, что мы добьемся такого успеха. И не думал, что группа просуществует столько лет. Честно говоря, я тогда считал, что где-то после 30 закончу со всем этим и найду

нормальную обыкновенную работу Рад, что этого не произошло. А вы помните свой первый концерт?

Tom Hamilton: О да! Конечно, помню! Это было в школьном спортзале, где обычно играли в баскетбол. Знаете, тогда все школьные дискотеки проходили как раз в спортзалах. В бостонских клубах нас в то время не особо ждали, а вот на школьных танцах отжигали как надо! Мы тогда играли каверы на песни групп, которые нам нравились, и это в большой степени повлияло на нашу музыку, на песни, которые мы писали сами. А какие именно группы оказали на вас влияние?

Tom Hamilton: Для меня это, естественно, это The Beatles и Rolling Stones. Думаю, многие приводят в пример именно эти группы, но, согласитесь, их влияние никак нельзя недооценивать. Мы тогда еще слушали Yardbirds, Led Zeppelin, The Who. Джо увлекался соулом, Джеймсом Брауном. Ну а потом мы, наслушавшись такой музыки, стали и свои песни писать. Конечно же, эти коллективы оказали на нас влияние. А помните, какая из ваших песен впервые зазвучала на радио?

Tom Hamilton: Я помню, как впервые услышал по радио нашу песню Dream on, когда вышел наш дебютный альбом. Чувства,

Интересное о песне «Во время съемок видеоклипа Стивен Тайлер повредил колено и не мог активно двигаться.»

Во время съемок видеоклипа Стивен Тайлер повредил колено и не мог активно двигаться. Вот почему его показывают, в основном, крупным планом. Припев из “I Don’t Want to Miss a Thing” немного напоминает песню “Just Like Jesse James” из альбома Шер “Heart of Stone”, соавтором которой тоже является Дайан Уоррен.

10

11

которые мы тогда испытали не сравнить ни с чем. Наверное, это один из самых ярких моментов моей карьеры. Когда ты понимаешь, что вот она, твоя песня, звучит по радио, и сотни, тысячи людей слушают ее в этот момент Ты сразу начинаешь думать, а понравиться ли она, что чувствуют эти люди, что думают - это описать невозможно. Мы знали, что, когда выйдет альбом, песня зазвучит в эфире. Но ощущение, когда ты действительно ее слышишь, просто волшебное. А какую из ваших песен вы любите больше всего?

Tom Hamilton: Хаха. Думаю, что это одна из песен с альбом Just Push PlayА нет, а пластинки Nine Lives. Эта отличная песня, которая называется Take me to the farm. (The farm) Какой период в истории группы вы можете назвать самым счастливым?

Tom Hamilton: Думаю, тот период, когда мы писали альбомы Toys in the attic и Rocks. Время, которое мы проводили в студии, было незабываемым. Нам было очень весело и интересно. Кстати, вы знаете, тогда оборудование было совсем не та-

кое, как сейчас, когда вы можете сидя за компьютером, за 5 минут сделать песню. Тогда в студии все нервничали, менеджер показывал пальцем на часы, намекая, что время-то идет, а час стоит долларов 400 Но, в результате, когда все получалось, все переставали дергаться и просто получали удовольствие. Еще мне запомнился период, когда мы писали альбом Pump, тоже счастливое было время. Мне эта пластинка вообще очень нравится по звучанию - причем все инструменты, и барабаны, и бас А самый неприятный момент?

Tom Hamilton: И такое было. Об этом нельзя забывать, ведь это тоже часть нашей истории. Как раз, возвращаясь к тому периоду, когда все у нас было очень весело - середина 70х - мы постоянно выступали, ездили на гастроли Да, это было круто, но в то же время дико изматывало. И в какой-то момент все это уже дошло до точки кипения. Джо ушел из группы. Сейчас, когда я вспоминаю это, мне кажется, что это ужасно, но тогда мы испытали облегчение, потому что атмосфера в группе была далеко не самой хорошей, и, на-

верное, необходимо было сделать передышку. Потом ушел Брэд В общем, в таком вот положении мы писали альбом Rock in a hard place. Альбом получился хороший, но, когда мы выступали, публика хотела видеть всю группу. Поклонники кричали: Эй, где Джо?. А в 1984 году он вернулся. Так что, период, когда мы были не в полном составе, можно назвать самым неблагоприятным. Вы столько времени проводите вместе, наверное, уже относитесь друг к другу, как к членам семьи?

Tom Hamilton: Думаю, вы правы. Мы ведь, правда, уже как семья! Столько времени проводим вместе, я даже не могу сказать, что мы просто друзья. Это точно больше, чем просто дружба! А прозвища друг другу придумываете?

Tom Hamilton: Хаха. Смешно. Любопытно, что вы об этом спросили. Конечно, у нас у всех с самого начала были прозвища. Некоторые из них даже лучше не произносить по радио. Вот у Джоуи когда-то давно было прозвище Конечно-конечно (Certainly- certainly). Я не знаю, видели ли вы комедию 3

комика, очень смешное шоу, мы часто его смотрели. Так вот, был там персонаж, который повторял эту фразу. А самое свежее его прозвище - Сторожевая собака. Меня называют Голос разума, потому что я стараюсь, по мере возможности, предотвращать назревающие разногласия, если они возникают. Какое же у Брэда? Не помню Нам прозвища придумывал еще первый менеджер, но они уже не актуальны Кстати, иногда Стивен называет меня Мот, это мое имя наоборот. Или Мот Нотлимах - это если перевернуть еще и фамилию Ха-ха! Чтобы произнести правильно, нужно потренироваться! Скажите, а вам льстит, что многие музыканты приводят вашу группу в качестве примера исполнителя, оказавшего на них наибольшее влияние? Как вы относитесь к своей славе?

Tom Hamilton: Ну конечно, это не может не льстить. Но, с другой стороны, это ведь обоснованно, правильно? То есть, у нас были свои кумиры, у кого-то - кумиры и образец для подражания наша группатак будет всегда. Поколения меняются.

http://zvukowatt.ru/2011-06-2410-58-26/500-intervyu-aerosmith

«Сейчас, когда я вспоминаю это,

мне кажется, что это ужасно, но тогда мы испытали облегчение, потому что атмосфера в группе была далеко не самой хорошей

»

12

13

p

Пластинку “Dark Light” музыканты из рок-группы HIM записывали под впечатлением от прочтенного незадолго перед тем сборника легенд разных народов. Поэтому во многих композициях, вошедших в альбом, есть ссылки на всевозможные старинные предания. Одной из таких песен стала “Wings of a Butterfly” («Крылья бабочки»), которую также называют “Rip out the Wings of a Butterfly” («Вырви крылья бабочки»). По словам Вилле Вало, вдохновением для “Wings of a Butterfly” стал древнегреческий миф о прекрасных бабочках, которые были бессмертными. Считалось, что каждый, кто был достаточно жестоким, чтобы оторвать им крылья, обретал вечную жизнь ценой смерти этих удивительных созданий. Соответственно, автор песни заставляет слушателей задуматься, на что они пойдут ради достижения поставленной цели. Готовы ли они погубить нечто прекрасное? Оправданы ли подобные жертвы? Трек “Wings of a Butterfly” был выпущен первым синглом из альбома “Dark Light”. Он возглавил чарты в Финляднии и попал в хит-парады многих других стран (10-ое место в Великобритании и 87-ое в США). Видеоклип на песню снимали в Лос-Анджелесе. Его режиссером стал Мейерт Авис. В 2005 году он пользовался большой популярностью на MTV2. В настоящее время группа HIM о бязательно исполняет “Wings of a Butterfly” на всех концертах.

Cr

e e

Wings of a butterfly

Нередко исполнители страдают от чрезмерной популярности каких-то своих произведений. Британская рок-группа Radiohead тоже столкнулась с подобной проблемой, когда записала песню “Creep”. Композиция оказалась настолько востребованной, что критики иронично прозвали коллектив «creep-бандой», а сами музыканты ее просто возненавидели. А ведь ранняя история песни “Creep” не предвещала столь громкий успех. Том Йорк сочинил ее в 1987 году, когда был студентом университета. Когда группа впервые сыграла ее перед продюсерами, те решили, что это кавер, ведь Том назвал ее «нашей песней Скотта Уокера», и чуть было не отказались ее записывать. К счастью, все выяснилось, и было принято решение выпустить “Creep” дебютным синглом группы Radiohead. Но радиостанции отказывались ее крутить, считая депрессивной. Публика песню почти не заметила, и ей удалось занять в UK Singles Chart лишь 78 место. Только после выхода альбома “Pablo Honey” и повторного издания сингла “Creep” стала популярной и поднялась в том же чарте на седьмую строчку. Далее Radiohead ждало то, о чем мы говорили в начале статьи. Не желая навсегда превратиться в группу одного хита, они в 1998 году отказались исполнять “Creep” на живых выступлениях и упорство-

вали, несмотря на постоянные просьбы фанатов, до 2001-го. А тут еще у них появилась дополнительная причина невзлюбить “Creep”. Оказалось, что Том Йорк позаимствовал для нее последовательность аккордов из песни “The Air That I Breathe”, которую в 1973 году выпустила группа The Hollies. Суд постановил, что Radiohead должна выплачивать отчисления Альберту Хэммонду и Майку Хэйзелвуду, а также указывать их в качестве соавторов композиции. Говоря о смысле песни “Creep”, Йорк назвал ее историей парня, который изо всех сил пытается привлечь внимание понравившейся ему женщины. Том признал, что она основана на его личном опыте, ведь он никогда не умел ладить с девушками, постоянно их добивался и в то же время отталкивал. Впрочем, оставим психологические проблемы Тома Йорка «желтой» прессе. В списке 100 величайших песен девяностых, которую составил канал VH1, “Creep” заняла 31-ую строчку. В 2008 году она вошла в альбом “Radiohead: The Best Of ”, после чего ее ждало возвращение в UK Singles Chart (37-ая позиция). Кавер-версии на “Creep” записали десятки музыкантов, творящих в разных жанрах. Среди них несколько русскоязычных исполнителей и групп.

Интересное о песне Звук приглушенных струн в “Creep” появился случайно. Гитарист Джонни Гринвуд, недовольный тихим звучанием, решил таким образом испортить запись, но, как выяснилось, придумал для песни классную «фишку». Чтобы запустить “Creep” в ротацию на американском радио, группе, к ее огромному неудовлетворению, пришлось заменить слова “so fucking special” на “so very special”. Группа «Маша и медведи» использовала музыку “Creep” в песне «Любочка».

«Звук приглушенных струн в “Creep” появился случайно. »

15

Современное общество невозможно представить без рекламы, оккупировавшей телевидение, радио и печатные СМИ. Появление крупным планом в кадре художественного фильма упаковки какого-либо продукта или использование во всей картине автомобилей одного производителя тоже никого не удивляет. Все понимают, что подобные «случайности» щедро оплачиваются. Но так было не всегда, что подтверждает история песни “Smells Like Teen Spirit”. В названии Курт Кобейн увековечил известный дезодорант Teen Spirit компании Mennen, не получив от нее ни копейки. Более того, произошло это совершенно случайно. Однажды его подруга Кэтлин Ханна написала на стене дома Курта фразу “Kurt smells like teen spirit” («Курт пахнет Teen Spirit»), имея в виду, что от Кобейна несет дезодорантом его девушки. Но Кобейн воспринял ее слова буквально (типа «От Курта веет подростковым духом»), так как понятия не имел о данном бренде. Ему очень понравился бунтарский подтекст выражения, и он использовал его в песне. По словам лидера Nirvana, он сочинял “Smells Like Teen Spirit”, пытаясь «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies, группы, которая ему очень нравилась. В начальном варианте она состояла из гитарного риффа и вокальной партии припева. Остальным членам группы композиция не понравилась, но Курт настоял,

чтобы они над ней поработали. В результате полутора часов совместных усилий появилась финальная версия “Smells Like Teen Spirit”. Песню считают подростковым гимном, а сам Кобейн заявил, что она о его товарищах. Он сказал: «Мы по-прежнему чувствуем себя тинейджерами, ведь мы не исповедуем принципы, которых от нас ожидают как от взрослых… Это что-то вроде подростковой революционной темы». Позже Курт говорил, что ему захотелось «описать, как я воспринимал свое окружение, поколение и людей моего возраста». Он также утверждал, что «песня соткана из противоречивых идей», что она «высмеивает саму мысль о революции». Музыкальные критики и поклонники группы Nirvana пытались найти другие толкования “Smells Like Teen Spirit”, а Дэйв Грол вовсе заявил, что не верит в существование в ней какого-то смысла. Дескать, Курт зачастую сочинял тексты песен за несколько минут, подбирая удачные рифмы и заполняя пробелы более-менее подходящими словами. В общем, людям, профессионально пишущим о музыке, платят за то, что они находят нечто интересное в известных песнях, а фанаты готовы принять любую безумную идею, если она им нравится.

“Smells Like Teen Spirit” выбрали первым треком и основным синглом альбома “Nevermind”. Неожиданно для Кобейна и его коллег, песня стала суперпопуляр-

ной. Она заняла шестое место в американском Billboard Hot 100 и возглавила чарты во многих других странах, став одним из главных хитов «Нирваны». А теперь вновь о рекламе. Как и следовало ожидать, бешеная популярность песни сделала дезодорант Teen Spirit лидером продаж в своем сегменте. В настоящее время так называется один из антиперспирантов Lady Speed Stick.

Клип на песню снял режиссер Сэмюель Байер, которого вдохновили фильмы «Через край» (“Over the Edge”) Джонатана Каплана и «Школа рок-н-ролла» (“Rock ‘n’ Roll High School”) Алана Аркуша (во второй картине снялись Ramones). Видео было удостоено двух наград на MTV Video Music Awards в 1992 году, а позже канал VH1 отвел ему четвертую строчку в списке 100 величайших видеоклипов.

Интересное о песне «Из-за невнятного голоса Курта и специфической манеры исполнения понять текст песни, не зная его, очень сложно»

16

“Smells Like Teen Spirit” – единственная песня из альбома “Nevermind”, авторами которой считаются трое членов «Нирваны». Вступительный гитарный рифф напоминает мелодию припева из “More Than a Feeling” группы Boston. Из-за невнятного голоса Курта и специфической манеры исполнения понять текст песни, не зная его, очень сложно. По этой причине многие радиостанции сначала отказывались ставить “Smells Like Teen Spirit” в эфир. Кортни Лав долго не давала согласия на использование песни в фильме «Мулен Руж» База Лурмана. Ныне здравствующие участники Nirvana утверждали, что она хотела получить главную роль, которая досталась Николь Кидман.

17

Otherside Otherside Творческий багаж рок-группы Red Hot Chili Peppers богат композициями, тексты которых вызывают множество вопросов у слушателей. Фанаты ломают голову, пытаясь разгадать, что имели в виду авторы, а те не всегда спешат объяснять, какой смысл они вкладывали в песни. К таким работам коллектива относится “Otherside”, четвертый трек из седьмого студийного альбома RHCP. Песня интересна уже своим названием. Слова “otherside” в английском языке нет, а словосочетание “other side” можно перевести как «другая сторона», «другой край», «другой берег» или как-то еще. Подобрать самый удачный эквивалент можно было бы с учетом контекста, но в данном случае он не особо помогает. Не исключено, что фраза написана слитно исключительно ради формы, а не содержания. Большинство поклонников Red Hot Chili Peppers считает, что в песне “Otherside” речь идет о попытках отказаться от наркотиков и сопутствующих трудностях. Такая версия кажется наиболее вероятной, если принять во внимание, что участ-

18

ники группы знают о подобных проблемах не понаслышке. Некоторые связывают композицию “Otherside” с загробной жизнью и Хиллелом Словаком, бывшим членом RHCP, погибшим от передозировки героина. Другие считают, что это песня о самоубийстве. Существуют и прочие интерпретации текста, но они кажутся слишком надуманными и фантастическими. Как уже говорилось выше, песня “Otherside” была включена в альбом “Californication”, выпущенный группой в 2000 году. Она также издавалась синглом, который в течение тринадцати недель возглавлял американский хит-парад современных рок-песен и поднимался на 14-ую строчку чарта Billboard Hot 100. Видеоклип на песню “Otherside” сняли Джонатан Дэйтон и Валери Фарис. Этот известный супружеский режиссерский тандем сотрудничал со многими рок-группами. Готический стиль ролика был навеян художественным фильмом «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине.