Fantasci #10

N

o. No estábamos muertos. Y mucho menos andábamos de parranda. Fantasci estuvo en el limbo durante casi 3 meses, por varias razones. La primordial fue el tiempo de producción. Como ya lo he comentado en números anteriores, todos los que colaboramos aquí en Fantasci (y parte en Fi Estudios), hacemos esto por amor al arte. O como una válvula de escape de nuestra cotidianidad. Sin embargo, el trabajo y vida social (¡claro que tenemos vida social!) absorben gran parte de nuestro tiempo. Sobre todo el trabajo real. Esa fue la razón por la que a finales de Junio, optamos por convertir a esta su revista culturalmente Friki, en una publicación bimestral. Así que decidimos darnos un mes más de respiro para comenzar a trabajar en el número 10 de Fantasci con todas las ganas del mundo y al 100% como lo hicimos desde la primer revista.

No quiero decir que no hayamos hecho las anteriores con pasión, simplemente que sí uno no da todo por un proyecto, aunque sean al menos 20 o 30 minutos de nuestro día, pero dedicándoselos bien, se va a notar en un artículo, un diseño o un retoque hecho al aventón. Y creo que si algo ha gustado de nuestra publicación, ha sido precisamente la calidad.

Así que llego Agosto, teníamos el esquema de trabajo para tener lista la revista en ese mes y esbozados los siguientes (el plan era subir la revista en Agosto, Octubre y Diciembre). Teníamos ya como carta fuerte a GI Joe y Terminator: Salvation, y de pronto un retraso más con el área de diseño (mea culpa) y con el servidor de la página.

En fin, aquí estamos a punto de culminar septiembre.

Tomen este número como si fuera Agosto y esperen el número 11 para finales de Octubre. Continuaremos con la idea de ser bimestrales.

Ojala les guste esta Fantasci, que sin querer resultó ser la Fantasci más dedicada al comic hasta el momento.

Vicente Cabrera El Editor

¿Rosario Washington?

El artista Dave Gibbons ha declarado que tanto él como Frank Miller se encuentran desarrollando una adaptación de Martha Washington para el cine. La elegida para interpretar a esta guerrera futurista es Rosario Dawson, a quien vimos en Sin City. ¡Qué Miller no la dirija por favor!

Más Kick-Ass La miniserie se encuentra a un número de terminar, los derechos de distribución de la adaptación cinematográfica recién fueron adquiridos por Lionsgate para ser estrenada en el 2010 y Mark Millar (co-creador del comic), ya habla de una segunda parte en camino: “Hay una trama básica. La serie termina con un final abierto para una próxima, y la película termina igual.”

Con el éxito de ventas que ha sido el comic, ¿Alguien lo dudaba?

In a Yellow, submarine...

Robert Zemeckis sigue enamorado de la captura en movimiento digital, y anunció que realizará un remake de... ¡El Submarino Amarillo! Si,la película animada de los Beatles recibirá un tratamiento digital e insinuó que contendrá ahora si voces originales de los Beatles (en la original los doblaron), suena interesante ya que dijo que respetará la atmósfera psicodélica... Bluee Meaneeesss!

Otro remake innecesario No es de extrañarse que dada la sequia de ideas originales en la meca del cine y el engolosinamiento de efectos especiales actuales hagan que las productoras volteen a ver viejas películas y decidan “actualizarlas”.

Lo raro en este caso es que el mismo director, David Cronenberg, planea volver a contar la historia de La Mosca, donde un científico muta luego de experimentar con teletransportación.

Esta vez sin gelatina El siguiente proyecto para el músico y también director Rob Zombie es una puesta al día del clásico de sci-fi The Blob (conocida en nuestro país como “La Mancha Voraz”), donde una cosa gelatinosa venida del espacio devora todo a su paso.

Zombie comentó: “Mi intención es no tener esa gran cosa roja, que es lo primero que quiero cambiar. Esa cosa de aspecto de gelatina gigante podría haber asustado a las audiencias en la década de 1950, pero la gente se reiría ahora”.

Get ready you bastich!

Se ha anunciado que próximamente tendremos en cine una adaptación de Lobo, el caza recompensas intergaláctico mas carismático de DC Comics. Será dirigida por Guy Ritchie (RocknRolla) y para personificar al Main Man, se han mencionado los nombres de Mickey Rourke y Jeffrey Dean Morgan (el Comediante en Watchmen) como posibles candidatos.

La horda se alista Una vez que concluya con Spider-Man 4, el director Sam Raimi comenzará con la difícil labor de llevar al cine El Mundo de Warcraft, el popular videojuego de fantasía heroica, en donde se desarrolla la épica batalla entre la horda (el mal) y la alianza (el bien).

Va a ser interesante ver lo que puede realizar Raimi en el terreno fantástico, ya que él fue uno de los tantos directores que en su momento peleaban por dirigir El Señor de los Anillos. Buen momento para sacarse la espinita.

¿La nueva cara de Lestat?

Recientemente, y a pesar que La Reina de los Condenados fue un fracaso en taquilla, Universal Pictures ha anunciado que continuarán con la franquicia de las Crónicas Vampíricas de Ann Rice, se especula que a Lestat ahora lo podría interpretar... ¡Robert Downey Jr.! La Rice, (a pesar de que ahora reniega de su obra) ya dio su visto bueno a Downey.

Eso es exprimirle la sangre a una franquicia...

Zombies en la tele Frank Darabont, quien todos conocemos por realizar las mejores adaptaciones de Stephen King en cine, se encuentra desarrollando en formato de serie de televisión el comic The Walking Dead de Robert Kirkman. Este oscuro comic trata sobre los sobrevivientes de un mundo post-apocalíptico, plagado de hambrientos zombies.

Gale Ann Hurd, responsable de los éxitos de James Cameron en los ochenta, será una de las productoras del show.

Galactica... ¿3a. versión?

Bryan Singer, quien había externado su deseo de continuar la versión original de la serie Battlestar Galactica de los años 70’s, ha confirmado que está trabajando en una nueva versión (a pesar de que apenas hace un año terminó la segunda y muy buena segunda versión), por lo cual sería ya una tercera versión de la historia, sólo que en esta ocasión ha dicho que estará más apegada a la versión original. (Mejor debería terminar la versión original como Dios manda..)

A multiplicarse de nuevo Joe Dante, director de las anteriores películas, ha dicho que ya se encuentra en marcha el desarrollo de una nueva historia de esos monstruitos que se multiplican con el agua y no debías alimentar después de media noche: Los Gremlins.

Pero como los actores ya se encuentran demasiados viejos, no será una continuación sino un remake. Ojala que Gizmo y compañía no vengan con un look CGI en esta ocasión.

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll... ..es el título de un proyecto cinematográfico que escribe, produce, dirige e interpreta... ¡Marilyn Manson! Que será un filme musical, sin embargo, lo más extraño del proyecto es que entre las elegidas para el casting se encuentra la guapísima Emma Watson en el papel de... ¡Cenicienta! (¡¿?!). Bueno, a ver que tal....

ANTECEDENTES Cuando una nave alienígena se estrelló en la tierra, el Capitán Hal “Highball” Jordan fue escogido por el tripulante de esa nave, el agonizante Abin Sur, para representar una fuerza policial galáctica creada por los más antiguos seres de la galaxia: los Guardianes del universo. Protegiendo la tierra y todo el sector espacial 2814 de cualquier amenaza alienígena inimaginable. Hal Jordan brilla con su orgullosa luz como Green Lantern; entrenado por los mejores guerreros de la corporación, Jordan se llega a convertir en el más grande de todos los miembros de la misma hasta el día en que Mongul y Cyborg Superman destruyeron Ciudad Costera, el lugar de nacimiento de Hal. Aunque los villanos fueron detenidos, la destrucción estaba hecha y Jordan quiso revertir la devastación usando el poder de su anillo por lo que fue reprendido por los Guardianes; lejos de aceptar la sanción, Hal viajó a Oa derrotando a todo Green Lantern que se metiera en su camino hasta llegar a la batería de poder central y absorber su poder, acabando así con toda la corporación de Green Lanterns y convirtiéndose en Parallax. Solo un Guardián, Ganthet, sobrevivió y solo un anillo, irónicamente el de Jordan, quedó funcionando y le fue entregado a un nuevo portador: Kyle Rayner de la tierra.

Jordan y Rayner se enfrentaron varias veces cuando el primero intentaba desesperadamente una y otra vez reescribir la realidad y completar sus planes hasta que en un halo tenue de cordura, Hal se sacrificó para poder acabar con la bestia cósmica llamada el Devorador de soles y reactivar nuestro sol. Pero su jornada no terminaría ahí, pues el alma de Hal seria tomada para ser el nuevo anfitrión del espíritu de la venganza de Dios: El Espectro.

Por su parte Rayner continuaría el legado de la Corp. como el último de los Green Lantern hasta que su poder aumentó tanto que fue capaz de revivir a los guardianes del universo y su estatus muto a Ion, el Green Lantern definitivo, el portador de la antorcha. La Corporación, gracias a Rayner, se fue reestructurando poco a poco, viejos miembros volvieron a ser Lanterns, pero Ganthet encomendaría a Rayner una misión: Recuperar el cuerpo de Jordan del sol.

LA GUERRA DE LOS SINESTRO CORPS Con Jordan y Sinestro de regreso, Johns encamina el titulo de Green Lantern hacia lo que sería su nuevo evento: Sinestro Corps War. Donde el malvado Sinestro reclutaría a varios de los más despiadados y peligrosos psicópatas del espacio para su corporación. Basándose en la profecías que recibió Abin Sur en el legendario Green Lanterns Corps annual No.2, escrito por Alan Moore, en donde Quill de los “Cinco Inversos” le cuenta a Sur sobre la caída de los Linternas verdes, cuando sus enemigos se unan, entre ellos Ranx, la ciudad sensible, Qward y los hijos del lóbulo blanco; el levantamiento y caída de Sodam Yat un daxamita que será conocido como el linterna verde definitivo y una bomba de Ranx será dejada caer en Mogo, el linterna planetario.

RENACIMIENTO En el 2005 el guionista Geoff Johns toma las riendas de Green Lantern y promete una trilogía de grandes sucesos dentro de los títulos de Green Lantern, el primero de ellos: Renacimiento, donde nos trae de vuelta al mas grande de todos los Linternas: Hal Jordan. En esta historia, el Sr. Johns reivindica al personaje de Jordan al concebir a Parallax como una entidad independiente, la cual lo poseyó en su momento más apesadumbrado cuando fue destruida ciudad costera, permitiendo que el miedo se posesionara de su alma. Parallax era la representación corpórea del miedo, la cual estaba contenida en la batería de poder central y era la causa de la debilidad de los anillos hacia el color amarillo. Parallax infectó a Hal debido a la conexión de su anillo con la batería central; cuando Jordan absorbió la batería de poder, dejó libre al parasito y se aferró a su alma transformándolo. Con ayuda del Espectro, Ganthet, Kyle, Guy Gardner, John Stewart y Kilowog, Jordan pudo erradicar de su alma a Parallax, la cual, en lugar de descansar en paz regresó a su cuerpo y descubrió el verdadero arquitecto de estas maquinaciones: Sinestro.

Todo eso ocurre casi al pie de la letra excepto que la Corps logra sobrevivir a la embestida mortal de las huestes de Sinestro. Durante la guerra pasan varios eventos importantes: Ion es una entidad sensible como Parallax, la cual es extraída de Kyle y en su lugar le es incrustado Parallax.

El Antimonitor sigue vivo y es el “guardián” de la Corporación de Sinestro.

Sodam Yat es el nuevo Ion, el Green Lantern definitivo. Kyle retoma su estatus de Green Lantern. Se reforman las leyes de Oa y se dictaran 10 nuevas reglas, la primera: Los GL pueden usar Fuerza Letal contra la corporación de Sinestro. Parallax es encerrado en las cuatro baterías de poder de los linternas terrestres. Una Guardián es quemada del rostro por el Antimonitor.

Superman Prime (parte de los Sinestro Corps) termina por destruir al Antimonitor lanzándolo al vacío del espacio cayendo en el planeta Ryut del sector espacial 666 cerrándose alrededor de el una linterna negra. Ganthet y Said son expulsados de los Corps y forman su propia corporación basándose en el color Azul de la esperanza.

LA LLEGADA DE LA NOCHE MÁS OSCURA Después de la guerra contra la corporación de Sinestro, Johns empezó a marcar el camino de nuevo hacia lo que seria la última entrega de su ya mencionada “trilogía” de grandes sucesos de Green Lantern: La Noche Más Oscura. A través de los títulos de Green Lantern y Green Lantern Corps se fueron mostrando ciertos sucesos a modo de preparativo: Cuando buscaban la luz naranja, los Controladores fueron masacrados por Larfreeze (El Agente Naranja) en Okaara. Tentativamente cada parte del espectro emocional tendrá un Avatar, es decir una entidad sentiente que representa dicho color; hasta ahora sólo conocemos a Ion [verde/voluntad] y a Parallax [Amarillo/ Miedo]. Los Guardianes del Universo inscribieron nuevas leyes en el libro de OA, entre ellas se encuentra el permiso del uso de fuerza letal contra cualquier enemigo de la corporación, que el sistema Vega ya no está restringido, que no pueden haber relaciones románticas dentro de los corps. Mongul se autoproclamó líder de la Corporación de Sinestro, a pesar de que la gran mayoría es fiel a Sinestro. La Sinestro Corps, guiados por Mongul, intentaron convertir a Daxam en su planeta base, pero el sacrificio de Sodam Yat al convertir en sol amarillo el sol rojo de Daxam para otorgarle a los habitantes del planeta poderes como los de Superman, lo que obligo a Mogul a emprender la retirada.

Sinestro es liberado por Atrocitus, quien buscaba matarlo personalmente. Escapa de Ysmault [planeta de los Red Lantern Corps] y se reúne con los miembros de su corporación que no estaban en Daxam; Ahí ordena un ataque a Zamaron [planeta de las Zafiro Estelar]. Las Zamaronianas emprendieron una cruzada para capturar miembros de la Sinestro Corps y “cambiarlos”, razón por la cual la Corporación de Sinestro decide atacar Zamaron.

ORIGEN SECRETO Vale la pena mencionar de manera separada que desde Green Lantern Vol. 4 #29 al 35 se recontó el origen de Hal Jordan como Green Lantern añadiéndose e integrándose todos aquellos elementos que se fueron originando a través de la mitología Green Lantern, ligando así el origen de Jordan a la historia de La Noche más Oscura siguiendo una línea y dándole coherencia a la situación actual.

Entre los puntos más importantes dentro de esta serie seria que: Abin Sur regresa al planeta Ysmault después de que Quill le cuenta las primeras tres profecías. Atrocitus es el asesino (en parte) de Abin Sur y es el mismo que le contó la profecía de La Noche más Oscura.

Además le entrega a Black Hand el arma que puede drenar los anillos verdes. Atrocitus es el último sobreviviente del Imperio de las Lágrimas, un grupo que fue masacrado junto a todos los seres vivos de su sector por los Manhunters, además de enterarse por medio de uno de

sus rituales que Black Hand será el encargado de abrir las puertas de la oscuridad, tal como lo vemos en Blackest Night.

Con Atrocitus y sus Red Lanterns las corporaciones se preparan para la batalla final. Inició la Guerra de la Luz con batallas en distintos frentes; en Zamaron se enfrentan la Corporación de Sinestro contra los Zafiros Estelares, en Ysmault colisionan los Linternas Perdidos y los Linternas Alfa contra los Red Lanterns y en Odym los Blue Lanterns se encuentran bajo el ataque del Agente Naranja.

LOS PARTICIPANTES: Green Lantern Corps: Después de su fracaso con sus antiguas creaciones, los robots genocidas llamados “manhunters”, los guardianes crearon a la corporación de Linternas Verdes; portadores de la luz esmeralda del espectro emocional, la fuerza de voluntad. Ellos pueden crear construcciones de luz verde sólida siendo limitados solo por su voluntad y su imaginación.

El poder es accesando y liberado a través de un anillo el cual también les brinda (como todos los anillos de las demás corporaciones) la posibilidad de sobrevivir y volar através del espacio, comunicación entre ellos y además acceso a la base de datos del conocimiento casi infinito del libro de Oa. Sinestro Corps: Cuando Sinestro fue expulsado de la Corporación de Green Lantern fue desterrado al universo de antimateria, ahí, aprendió a extraer la luz del espectro emocional amarillo, el miedo, desde las canteras de Qward. Desde entonces se dedicó a reclutar a sádicos y psicópatas capaces de infundir un gran temor para su propia corporación y otorgarles anillos amarillos cuyas capacidades son iguales a los anillos de los Green Lantern.

Star Shappires: Cuando los guardianes de Oa debatieron acerca de abandonar las emociones una pequeña tribu de féminas Oanas abandono el planeta para hacer lo opuesto que los guardianes. Estableciéndose en el planeta Zamaron forjaron los llamados Zafiros Estelares, para posteriormente concebir anillos como las demás corporaciones. Las Zamaronas adoptaron el espectro emocional violeta del amor, con los cuales han empezado a reunir a sus guerreras para la batalla final de linternas.

Blue Lantern Corps: Cuando Sinestro ataco con su corporación a la Corporación de Linternas Verdes, Ganthet y Said fueron despedidos de los Guardianes de universo por considerar a las emociones importantes. Encontrando refugio en el planeta Odym forjaron la corporación de los Blue Lanterns, basándose en la luz azul del espectro emocional, la Esperanza.

Los anillos azules poseen grandes poderes, incluso pueden rejuvenecer soles a punto de convertirse en novas, aunque su poder se limita a tener un Green Lantern cerca para que puedan funcionar. El anillo azul también puede recargar un anillo verde y descargar uno amarillo.

Red Lantern Corps: Proveniente del sector 666, específicamente del planeta Ysmault, Atrocitus uno de los 5 que escaparon a el genocidio de los Manhunters funda su corporación basada en el espectro emocional rojo, de la furia. Atrocitus culpa a los Guardianes y busca venganza contra ellos y su corporación. También siente gran rencor hacia Sinestro, pues él, junto a Hal Jordan lo reapresaron después de que cayó a la tierra junto con Abin Sur. Los Red Lanterns expelen un líquido parecido al napalm el cual arde aun en el vacío del espacio. Los Red Lanterns son irracionales y salvo por Atrocitus, los demás parecen no razonar por si solo.

Agent Orange: La misteriosa luz naranja que brillo en el sistema Vega fue encontrada por Larfleeze, el ahora llamado Agente Naranja cuyo poder se basa en la luz Naranja de la Avaricia. Como el naranja era un poder enorme y corrupto, los guardianes pactaron con Larfleeze que mientras él y su luz se escondieran y permanecieran así, ellos dejarían sin patrullar su sector espacial. Recientemente el pacto fue roto por lo que el agente Naranja decidió entrar a actividad y mandar a sus “linternas” para robar todos los anillos para él. La corporación Naranja solo es conformada por Larfleeze ya que sus demás “reclutas” son avatares creados de los seres que asesina robando sus identidades.

Indigo Tribe: La tribu índigo al momento en que escribo esto, aún permanece en el misterio y se desconoce su lugar de procedencia y sus motivaciones así como sus poderes y alcances. Lo único que se sabe es que portan la Luz Indigo del espectro Emocional, La Compasión.

Black Lantern Corps: Cuando el Anti-Monitor fue derrotado por Superman-prime, su cuerpo cayo en el planeta Ryut (uno de los mundos devastados por los Manhunters de los Guardianes) una linterna negra se cerro alrededor de el cuerpo destrozado dando así poder a una nueva corporación. Su luz negra anuncia la muerte y su representante es Black Hand y Scar, la guardián a la cual el Anti-Monitor quemó el rostro y que ha estado moviendo los hilos para anunciar esta nueva corporación. Su motivo y principal creador es desconocido y sus miembros son todos aquellos que estén muertos, incluido los héroes que pasaron a mejor vida.

El 17 de Julio de este año se dio banderazo de salida para esta saga con el número uno de este evento, que, aunque se niegan a admitirlo, es la sucesora de “las Crisis”; por la capacidad, importancia y alcance de la misma. Este primer número empezó algo flojo en su primera mitad, dándonos un nuevo preludio y mostrarnos el panorama emocional de los héroes por motivo del día de conmemoración de los héroes caídos que a mi punto de vista 17 paginas para esto es mucho para algo que se sobre-entiende (o algo que ya se había visto, como la profanación de la tumba de Bruce Wayne donde Hand toma su cráneo, quizá como una especie de “ritual”).

Lo bueno comienza cuando (aguas con los Spoilers) los Halcones reciben una llamada de Atom pidiéndole a Carter que lo acompañe a la tumba de su ex esposa Jean Loring (la que mato a Sue Dibny en Crisis de identidad), Carter se molesta y se niega a acompañar a Ray.

Estos sucedes pasan mientras en Oa, Scar por fin deja ver sus intenciones y ataca a sus compañeros guardianes, mientras los Lanterns se encuentran en una guerra con las demás corporaciones. Es entonces que los anillos negros empezaron a inundar el universo y reclutando a sus miembros: LOS MUERTOS (se puede ver las tumbas de Aquaman, Katma Tui, Ronie Raymond, Jade, etc.). Y este gran crescendo de eventos desemboca en dos acciones impactantes, la primera: J’onn J’onnz aparece frente a Hal Jordan y Barry Allen, dejando ver un anillo negro y vistiendo un traje de la corporación de Linternas Negros. La segunda y más impactante es el brutal asesinato de los Halcones (Kendra y Carter) a manos de unos cadavéricos Ralph y Sue Dibny y al instante de sus muertes son reclutados por Black Hand para su corporación.

Con Blackest Night, el lado fanático de mi no me permite especular sobre su futuro, prefiero aguardar la sorpresa que nos traerá con el pasar de los números. Eso si, como es el evento veraniego de este año, obviamente traerá demasiados Tie-ins inservibles que solo existen para exprimir los bolsillos del lector y no tanto para presentarte información importante, y al parecer la verdadera acción quedará dentro de las paginas de Green Lantern, Green Lantern Corps y Blackest Night siendo los demás títulos relacionados con el evento meros rellenos o historias de cómo dichos eventos afectan a uno u otro personaje.

¿Quien el verdadero benefactor de la Black Lantern? ¿Qué muertos más se levantaran? ¿Cuáles son los poderes de estos Black Lanterns? Esperemos el próximo número para descubrirlo.

Agradecimiento especial a The Dwarf y Yuano GL de la Covacha por su colaboración en este articulo.

E

l fin del mundo, la distopia, ha sido siempre uno de los temas recurrentes de la ciencia ficción, ya sea debido a causas naturales o a la acción del hombre mismo; este sub-género ha creado grandes sagas: desde la visión sarcástica hacia la evolución humana en El Planeta de los simios (con todo y sus secuelas y series de televisión) hasta la visión “cyber” de Matrix, pasando por otras series o filmes como Mad Max o Armagedón; es, sin embargo, una de las visiones más peculiares y “queridas” por el público la de Terminator.

Fue a mediados de la década de los ochentas (1984, para ser precisos) cuando el entonces poco ilustre director James Cameron (su filme más conocido anteriormente había sido Piraña II) nos presentaría su auténtica carta de presentación: The Terminator; en ésta, se nos narraba la historia de un Cyborg T-101 (organismo cibernético, término que se empezó a popularizar por esta película, precisamente) que venía del futuro para asesinar a una joven mujer, Sarah Connor (Linda Hamilton, en el papel que la inmortalizaría), ¿la razón? Que ella sería la madre de John Connor, futuro líder de la resistencia quien además se encargaría de derrotar a las máquinas quienes ya habían conquistado al mundo y exterminado a la mayoría de la humanidad.

Sin embargo, el temible “Exterminador” no vendría solo, detrás de él, un soldado de la resistencia, Kyle Reese (Michael Biehn) enviado por el propio John Connor vendrá a salvar a Sarah provocando además un bucle temporal, Kyle se enamorará de Sarah convirtiéndose así en el padre de John.

Llena de acción frenética, androides, paradojas temporales y efectos sorprendentes (para la época), The Terminator fue una de esas cintas que hicieron época, su pesimista visión del futuro demostró que al público no solo le interesan finales felices o fantasías complacientes (recordemos que hablamos de la década en donde filmes como E.T., los Exploradores o Volver al Futuro marcaban la tendencia a seguir), sino filmes que además lucieran por sus tramas (en honor a la verdad, recordemos que cintas como Blade Runner o Alien le habían precedido con igual éxito) y que hablaran de otras vertientes de la ciencia ficción, podríamos decir además que esta película

fue la punta de lanza de varias carreras cinematográficas, la de la misma Linda Hamilton, la de James Cameron y además de que consolidaría la del actual “Governator” de los Ángeles: Arnold Schwarzenegger, quien tal vez no volvería a lucir de manera tan impactante en su carrera cinematográfica, ciertamente éste ha sido su papel más memorable.

Tampoco pequemos de pretenciosos, The Terminator es una película cuya principal meta es entretener, y ese es su mayor logro, la película entretiene y mucho, incluso más de veinte años después.

Parecería que una secuela no se haría esperar, pero en realidad así fue, sería hasta la siguiente década, en 1991 de manera más específica en que aparecería: Terminator 2: Judgment Day; para muchos la mejor película de la serie que destacaría además por sus impresionantes efectos especiales y sus vertiginosas secuencias de acción, sin embargo, en honor a la verdad, la película no es todo lo buena que muchos llegan a afirmar, para empezar, la trama era solo una variante del original, diez años después de que el Terminator intentara asesinar a Sarah, un segundo Cyborg llega del futuro para intentar asesinar en esta ocasión al mismísimo John (Edward Furlong) quien es ya un adolescente; la variante consiste en que este nuevo androide es un modelo T-1000 (Interpretado por un circunspecto y sombrío Robert Patrick), que está conformado de metal líquido convirtiéndolo así en un asesino mucho más letal y prácticamente indestructible, para ayudarlo a sobrevivir, el mismo John del futuro envía a otro Terminator, un antiguo modelo T-101 (interpretado una vez más por Arnold) pero reprogramado para proteger a su yo mismo del pasado.

Otro punto flaco del filme es que en esta ocasión al mismo Cameron se le enredan las paradojas temporales al tratar de forzar un “final feliz” (Sarah, John y el T-100 destruirán a Cyberdyne, la empresa que desarrollaría las máquinas que conquistarán el futuro), puesto que si evitan el futuro apocalíptico y no se da la sublevación de las máquinas, ¿cómo enviará el John del futuro a su padre Kyle al pasado y engendrarlo? Es ilógico que John Connor siga existiendo.

Incluso se llegó a comentar que los filmes de ciencia ficción se clasificarían en un antes y después de Terminator 2 debido a sus extraordinarios efectos especiales (que realmente son extraordinarios), comentario absurdo que no hace más que infantilizar al género, ya que los valores de un buen filme (y de un género) no deben basarse solamente en sus valores de producción.

Y esto último es lo que pesa más en el filme que hace realmente que valga la pena verla, a pesar de estos peros, Terminator 2 resulta ser un espectáculo magnífico, tan entretenido como su predecesora, nos presenta una interesante historia de “un niño y su Terminator” que hace eco al cuento de Harllan Ellison “Un chico y su perro”, además de ofrecernos en Robert Patrick una soberbia interpretación que rivaliza en malignidad con el Terminator de Arnold en la primera película (de hecho, la actuación de Arnold, aunque correcta, no llega a ser tan sobresaliente como en la anterior, esto debido en parte a que él mismo pidió que quería ser un Terminator “bueno” y que no mermara en su popularidad como actor).

Terminator 2 resultó ser todo un éxito, tanto en taquilla como con la crítica (a pesar de sus errores argumentales), así que una tercera parte era de esperarse… Y en efecto, esperaría inclusive mucho más.

Con muchas salidas falsas de parte de Cameron (quien ya había realizado otras películas bastante exitosas aparte de la saga de Terminator), finalmente se deslinda y sería hasta el 2003 que aparecería Terminator 3: Rise of the Machines, dirigida por el casi desconocido Jonathan Mostow y bueno, pues el cambio de director se nota y la película tiene una carencia de vitalidad casi apabullante, es el punto más flojo de la saga ya que se nos vuelve a repetir la misma historia de nuevo, John Connor es ahora un vagabundo sin dirección, Sarah, su madre, ha muerto y en teoría el futuro es ahora un lugar desconocido pero en teoría más seguro, hasta que aparece un tercer Terminator, en esta ocasión un T-X o Terminatrix, una versión femenina del androide (interpretada por la guapísima Kristanna Loken) quien además de ser metal líquido posee la capacidad de crear mecanismos, convirtiéndola en la versión más letal de los cyborgs, y de nuevo (si, así de repetitiva es la cosa) un T-101 (Arnold, quien vendría realmente a salvar el filme, quién lo diría) reprogramado salvará a John y a su novia Kate (Claire Danes) mientras que Skynet empieza a tomar el control.

Repetitiva hasta morir, incluso las secuencias de acción son tomadas de las cintas anteriores, Terminator 3, sin embargo, posee un par de meritos que hacen que valga la pena verla: primero que nada resuelve de manera muy sencilla los cabos sueltos dejados en la cinta anterior cuando el T-101 simplemente le dice a John: “Ustedes solo lo pospusieron, el día del juicio es inevitable” y así se explica que John siga existiendo y por otro lado, el final apocalíptico que nos demuestra un destino inevitable al mejor estilo de tragedia griega finalmente ocurre, dejándonos libres la promesa de que la siguiente entrega de la saga (si es que la hubiera, en ese momento) nos presentaría un futuro post-apocalíptico y una nueva dirección. Éste año, finalmente pudimos ver Terminator: Salvation, dirigida por McG, quien con una dudosa reputación como director (ha trabajado esencialmente para series de televisión y en la versión cinematográfica de Los Ángeles de Charlie) logra una película bastante interesante.

Tras el final de la primera película muchos esperábamos con ansias una secuela que ocurriera durante el conflicto de las máquinas y los humanos (de hecho, en comic muchas historias nos brindaron crónicas de este conflicto) y finalmente la tenemos, este filme nos narra la búsqueda que John Connor (Christian Bale) hace de Reese, quien es apenas un adolescente (interpretado por Anton Yelchin, quien este mismo verano nos dio una deliciosa caracterización del teniente Pavel Chekov en la reinvención de Star Trek) en una atmósfera similar a la del mundo de Mad Max, a esto, se nos plantea también una trama en donde Marcus Wright (Sam Worthington),un hombre de principios del siglo XXI despierta para descubrir que es un híbrido de humano y Terminator quien debe descubrir quien es realmente.

Hasta el momento las opiniones de este filme han sido muy encontradas, existen opiniones que van desde “la peor” entrega de la saga hasta la “mejor” desde el original, tal vez se deba a que muchos querían de nuevo ver lo mismo, sin embargo es esencial para fans de la saga y no se puede negar que es muy entretenida también (la aparición del T-101 es de antología).

Terminator: Salvation está planteada para ser la primera película de una nueva trilogía (he ahí el no haberla titulado Terminator 4), sin embargo, ante el escaso éxito de taquilla en los Estados Unidos la posibilidad de continuar viendo a los Cyborgs se empieza a limitar, una verdadera lástima, puesto que sería muy interesante ver como se van desarrollando los eventos que conectan la guerra del futuro con la trilogía original.

Terminator difícilmente se dejará morir, los DVDs y Blu-Rays siempre estarán con nosotros, así como sus derivaciones en comics, videojuegos o la serie de TV Terminator: The Sarah Connor Chronicles, esperemos que este resbalón económico no sea el final de esta franquicia que aún tiene mucho que ofrecernos. Hasta la vista, Baby!

F

antástica, revolucionaria, innovadora, etc., ¿En verdad hay algún adjetivo que describa a la perfección a esta editorial? claro que si: “Maravillosa”. Marvel Comics, la “Casa de las ideas” es sin duda alguna pilar, cimiento y referencia obligada del comic contemporáneo; y no es nada raro, pues por años esta casa editorial, nos a hecho reír, llorar, sufrir o emocionarnos con sus historias y personajes, aunque su verdadero éxito radica en la empatia que dichas historias y personajes tienen con su público, en la forma en como están hechas y en como realmente te llegas a identificar o ver tu vida plasmada en sus viñetas.

Pero no todo en los 70 años de vida de esta editorial ha sido miel sobre hojuelas, pues ha visto en la puerta de su casa a la Sra. Bancarrota, incluso estuvo a punto de ser absorbida por su más “Distinguida Competencia”. Pero emulado a los titanes que son publicados en sus comics, esta casa editora a sacado avante todos sus problemas y prosigue con su labor, buscando siempre nuevas formas de hacer historias, para satisfacer a su publico, y claro, embolsarse una considerable cantidad de billetes verdes en el proceso; no por nada es una de las dos editoriales mas exitosas a nivel mundial.

ANTECEDENTES, LA NOSTALGIA DE LOS INICIOS. En Agosto de 1939 (día 11 dicen los rumores, otros dicen que fue en Octubre), la compañía Timely Publications del Sr. Martin Goodman, lanza al mercado de los comics un titulo llamado “Marvel Comics” donde en portada se nos presenta un tipo ardiendo atravesando una pared; se trataba de Human Torch (El androide original y no el de los Cuatro Fantásticos) creación de Carl Burgo, dentro también se veía al Príncipe Namor, el Submariner, creación de Bill Everett (el cual ya se había presentado en otra publicación). El boom que causo este comic fue un verdadero éxito, vendiendo mas de 70 mil copias y otras 800 mil de reimpresión.

Por este mismo impacto se crearon mas y nuevos personajes; The Angel (el original no el de los X-men) de Paul Gustavson, Masked Rider de Al Anderson quienes también aparecieron en este mismo numero, Ka-Zar, Blazing Skull, Black Marvel y un largo etcétera. En Marvel (Mystery) Comics #8 se dio el primer crossover entre los personajes, el famoso encuentro

entre The Human Torch y Namor, los cuales se convirtieron en los pilares de la empresa. A esta dupla se uniría en 1941 una creación del primer Editor en Jefe de Timely, Joe Simon (39-41) y la futura promesa del Comic Jack Kirby: El Captain America, el cual apareció en el número 1 de su propio titulo, siendo un rotundo éxito desde el inicio.

Con la segunda guerra mundial el auge de los comics mantuvo a Timely en la batalla de las publicaciones de manera exitosa ya con Stan Lee como Editor en jefe (del 41 al 42, sustituido por Vincent Fago durante su servicio militar del 42 al 45 y retomando su puesto en el 45 hasta el 71), pero cuando ésta terminó, la sociedad ya no necesitaba héroes y los comics decayeron llevando a la compañía casi a la quiebra. Durante los 50’s Timely paso a ser llamada Atlas Comics y dio un giro a su genero, pues ahora siguiendo la moda de la época, sus historias se entraban en los campos del terror, Sci-Fi, monstruos descomunales o la fantasía.

Poco se sabe acerca de las publicaciones de Atlas durante esta época, pero todo estaba a punto de cambiar en la recién llegada época de los 60’s cuando la dupla Stan Lee – Jack Kirby comenzaría a construir un nuevo universo, el cual seguimos gozando hasta nuestros días. En 1961 Atlas pasó a ser Marvel Comics (en honor a su primera publicación) iniciando una nueva era de triunfos y esperanzas.

LA LLEGADA DE LA “MARVEL AGE” Amazing Aventures #3 fue el primer comic lanzado bajo el nuevo nombre de la editorial: Marvel Comics; aunque la llamada “era Marvel” da oficialmente partida con el Fantastic Four #1 de la mente y alma de Stan Lee y Jack Kirby; comic que lanzaría a la “casa de las ideas” directamente al gusto del público, al cual se fue ganando poco a poco. En la historia de los Fantastic Four se vería reflejada las distintas variaciones que había tenido el comic a través de los años, dichas variaciones quedaban de manifiesto en los propios protagonista; mientras Thing claramente traía a colación el popular y recién usado (en ese entonces) genero de los monstruos, en Mr. Fantastic se veía el genero de la Sci-Fi y los genios locos tan populares en los primeros años de la década de los 50’s. Human Torch representaba la antigua edad de los Superhéroes exitosos de la 2da guerra mundial y a la Invisible Woman le tocaba llevar el rol de la “damisela en peligro” aunque con el pasar de los años se desharía de esa condición.

La idea del grupo que se encontraba enfrentando “cada miércoles” desafíos inimaginables no era nada nuevo ya que el propio “Rey” había publicado con la DC a los Challengers of the unknown de los cuales los FF habían “tomado” conceptos, pero lo que haría diferentes a esta “familia de Superhéroes” eran los problemas cotidianos a los que se enfrentaban, además de establecer un nuevo tipo de súper heroísmo, no usaban mascaras, no ocultaban sus identidades, no eran perfectos o sin errores, sin identidades secretas, dando como resultado, una nueva manera de hacer y ver a los personajes de comics.

Pero esta “tendencia humanizadora” se vería reflejado en los demás títulos de la compañía: Thor, Iron Man, Hulk o el mismísimo Spiderman al cual se le considera la “mascota de la compañía”. Hablando de Spider-man, fue quizá el otro personaje que llegaría a encantar de sobremanera al público, pues se trataba de un chico común y corriente enfrentando una nueva vida con grandes poderes y responsabilidades.

Además por la propia edad del personaje empatizaba a la perfección con el público juvenil, a eso se le suma el hecho de que llevaba el sufijo “man” en lugar del de “boy” a pesar de su corta edad o que a pesar de ser un héroe “teen” (adolescente), no dependía de una figura madura a su lado, no era el clásico “sidekick” de un personaje mayor, eso fue lo que vino a elevarlo al éxito del cual gozo y sigue gozando.

Volviendo con el resto del panteón Marvel, los personajes rápidamente saltarían de series genéricas como Journey into Mystery, Tales of Suspense o Amazing Fantasy para conseguir sus propios títulos individuales o bien, adueñarse de la cabecera de dichos títulos. Además, Marvel retomaría sus raíces trayendo a sus héroes de antaño como Namor o el Captain America y después al verdadero Human Torch (aunque con no tan buenos resultados como los dos primeros mencionados).

Mas adelante y tomando de nueva cuenta como ejemplo a DC y su JLA, Marvel formaría su propio equipo de héroes de la mano del dúo Lee-Kirby, esos serian The Avengers, los “Vengadores”; pero Marvel no se conformaría con solo tener un equipo superpoderoso, sino que llevó mas allá el concepto en el #16 del titulo de The Avengers cuando reforma el grupo integrándolo por tres supervillanos liderados por el héroe más respetado de todos.

Pero ¿que era esta nueva tendencia que impondría Marvel? ¿Una moda? no, más bien una base y el inicio del cambio, el ejemplo a seguir para los demás creativos dentro y fuera de la editorial. Las creaciones de Lee, Ditko y Kirby, realmente impactaron al publico y marcarían el legado para nuevos creativos con nuevas ideas. Los X-Men, Dr. Strange y Daredevil el Hombre sin miedo, vinieron a redondear la exitosa década de los sesentas para Marvel.

En los años setentas el boom creativo se vio disminuido por que Stan Lee abandonaba los guiones de sus creaciones, eso sumado a la partida de Ditko a mediados de los sesenta y el cambio de Kirby a DC en busca de mas libertad creativa, ocasiono que se diera el “relevo generacional” tomando Roy Thomas la batuta de nuevo líder de Marvel y siendo sus Avengers los que marcarían la pauta para los demás títulos. El éxito de la compañía fue tal que incluso estuvo a punto de adquirir a su más cercana rival: DC Comics, aunque esta última pretendía quedarse con los derechos de Superman y Batman, por lo cual, las negociaciones nunca pasaron a mayores. Thomas en su cargo de editor en jefe (supliendo a Lee) crea un sentido de continuidad entre los títulos, una especie de universo compartido, que aunque anteriormente ya se había usado (como el caso del Spider-Man #1 donde comparte créditos con los FF), no fue sino hasta los setentas donde adquirió forma este concepto. Las muertes, enfrentamientos y amistades forjadas entre personajes de diferentes títulos, seguían permaneciendo y son referenciadas en números posteriores, como que hoy en día nos parece cosa común, pero en aquel entonces no lo era.

Steve Englehart y su Captain America o Len Wein y su Incredible Hulk, fueron otros creativos que dejarían huella en la década setentera. La diversificación de géneros y las modas dieron origen a nuevos títulos de la casa de las ideas, como Tomb of Dracula de Wolfman y Colan dando así pie a desarrollarse historias de tinte maduro y de terror, Ghost Rider y Son of Satan vinieron también a engalanar dicho género; por otro lado, con el mercado oriental pegando con todo en los cines dio origen a historias de artes marciales y espionaje, Shang Chi y Iron Fist son dos ejemplos claros.

Steve Gerber en esa misma década crea Howard The Duck, un personaje cómico con tintes irónicos y parodicos y sirviendo de critica social; pese a su relajada actitud, el personaje fue sumamente exitoso haciéndose de titulo propio e incluso recibió miles de votos en las elecciones para presidente. Barry Windsor-Smith seria otro de los autores que dejarían su huella al adaptar la obra de Robert E. Howard: Conan el Bárbaro, primer comic publicado por Marvel, cuya licencia no le pertenecía. El genero antiheroico vería su despunte con personajes como Wolverine y Punisher, quienes a pesar de aparecer como “villanos” en otros títulos (Hulk y Spider-Man respectivamente) ganaron tal aceptación que fueron convertidos en combatientes del mal. Pero sin dudas el éxito mas grande de Marvel en los 70’s seria enmarcado por el Giant Size X-Men #1 de Len Wein y Dave Cockrum, pero seria la dupla Claremont-Byrne la que lo llevaría al éxito.

DE LA CIMA DEL CIELO AL FONDO DEL INFIERNO La sucesión del puesto de editor en jefe fue muy variada durante los 70’s después que Lee la dejara en el 71, pues había pasado de Thomas (71-74) a Wein y Wolfman (74-76) a Conway (76) y a Goodwin (76-78), pero seria Jim Shooter (78-87), quien vendría a tomar la batuta de líder, en la entrada de la década de los ochentas. Shooter a pesar de su polémica actitud como “mandatario” y tener cualquier tipo de roces con los autores, trajo consigo la formula mágica, la clave para elevar las ventas, calidad y modernizar la casa editorial; pues bajo su cargo llegarían a consolidarse títulos que amenazaban la “bruja de la cancelación”. En resumen, su cuestionable carácter de dictador era compensado con su visión editorial.

En el Titulo de Daredevil se descubriría el potencial de un joven genio promesa (y futura personalidad del comic mundial) Frank Miller, quien a lo largo de su etapa mantendría vivo al personaje y realmente marcaría un antes y un después en las historias del Hombre sin miedo. Por otro lado Walter Simonson traería una de las mejores etapas en las páginas del Dios del Trueno; sus historias enmarcadas en la mítica Asgard llevaron al personaje a ser considerado uno de los más emblemáticos de Marvel. Mientras Spider-Man con la incursión de Stern y Romita JR (hijo de John Romita SR, otro grande en las páginas arácnidas) regresó a la majestuosidad clásica del personaje tras una etapa algo floja. Stern trabajaría también con Buscema en el titulo de los Avengers dando por resultado sagas memorables.

Pero sin dudas fueron los X-Men de Claremont y Byrne los que dictaban las reglas de la editorial. Con batallas e historias épicas y con repercusiones que duraron años, como el caso de Proteo, Días del Futuro Pasado y Fénix Oscura, siendo ésta ultima muy controversial debido a la “participación de Shooter” y la salida en malos términos de Byrne del titulo. Hablando de los X, fue en los 80’s que debido al éxito del titulo principal se decidió formar la llamada “Familia X” con títulos como Wolverine, Excalibur y New Mutans.

Death of the Captain Marvel publicado en formato de Novela Gráfica de la autoria de Jim Starlin, le daba fin a un personaje mayor y del cual (gracias a Dios) sigue permaneciendo muerto (a pesar de muchos “intentos” por revivirlo), dándole así la seriedad que se debe a un acontecimiento como la muerte.

Los 80’s y Shooter trajeron también la novedad de los “crossovers masivos” con Contest of Champions y la novedosa Secret Wars, la cual fue lanzada para respaldar una línea de juguetes

basados en los héroes y villanos mas emblemáticos de la editorial.

La importancia de Secret Wars radica en que se introduciría lo que a la postre se le conocería como Tie-in, o sea, que a pesar de que la serie principal se desarrollaba aparte en un titulo propio, tenia consecuencias en los títulos individuales de los personajes, Spidey ganó su traje nuevo, lo que después ocasionaría el origen de Venom, Thing deja a los Fantastic Four y es sustituido por She-Hulk, Hulk se fractura una pierna, Doom desaparece un tiempo, etc. Secret Wars vino a coronar el mandato de Shooter (que el mismo guionizó) y sería su más grande legado para la editorial.

A la par de publicar personajes de licencias que no le pertenecían (G.I. Joe y Transformers) La Marvel de Shooter vino a enfrentar polémicas situaciones, el asunto de los derechos de autor, el problema con Kirby y la devolución de sus originales, y la desbandada de autores como Wolfman y Byrne (que engrosarían las filas de DC) sumado al fracaso del “New Universe” llevó a que Shooter dejara el cargo que desempeñaba a manos de Tom DeFalco (87-94) y Bob Harras (95-2000) en la década de los 90’s.

Los 90’s pintaron mal para Marvel y para la industria del comic en general. Bajo la tutela de DeFalco los comics se vendían como pan recién horneado, pero la calidad de los mismos decrecía a pasos gigantes. Tras la salida de Tom en 1994, Marvel quedo en “año sabático” en el cargo de Editor en Jefe desde 1994 hasta 1995 cuando Bob Harras tomaría la batuta de la compañía. Claremont abandona el titulo de X-Men, cosa que a Harras no le importó mucho pues tenia a Jim “Vendo-700,000-copiasmensuales” Lee en los X-Men y una nueva gama de nuevo talento con él, Todd McFarlane en Spider-Man y Rob Liefield en New Mutans. Los tres talentos mencionados sentían aire de grandeza, convirtieron sus propios títulos en verdaderos portafolios de Pin ups; no conformes con esto, los tres dibujantes pretendían querer guionizar así como Miller, Byrne o Starlin lo habían hecho en el pasado. McFarlane fue el primero en intentar la hombrada con no muy buenos resultados, pues a pesar de que Todd sembró algunos nuevos estándares en los dibujos, con sus posiciones más arácnidas, ojos grandes y telaraña tipo spaghetti, sus guiones eran lastimeros. Liefield también lo intentó, aunque se apoyaría en Nicieza para los diálogos; lo único que consiguió fue convertir a los New Mutants en una aberra-

ción de su concepción original. Liefield tanto en guión como en dibujo demostraba una pobre capacidad, pues mientras sus guiones no se salvaban de caer en la exageración, sus dibujos carecían de total proporción física; su capacidad creativa quedaría de manifiesto en su creación: Cable, un personaje con pinta de asesino, dientes apretados y que al parecer se había metido esteroides a morir, sin una historia acerca de su origen, a pesar de ser mutante no se sabia que poderes tenía, sólo que portaba armas más grandes que él y virtualmente imposibles de cargar.

Las ventas millonarias que se embolsaba la compañía nublaban su vista, pues al parecer no se daban cuenta de lo vacía que resultaban ser las historias que le daban al público. El boom que acarreó la “muerte de Superman” (de DC Comics) abrió la puerta al coleccionismo masivo, las portadas variantes, con cromos, hologramas o cualquier cosa llamativa empezaron a inundar los estantes de las tiendas, los especuladores acaparaban y compraban 5 o 20 ejemplares pensando que su valor aumentaría con el pasar de los años. Y entonces paso lo impensable, McFarlane y compañía abandonaron Marvel bajo el argumento de que eran los artistas y no los personajes los que vendían comics, así que él y otros seis “creativos” formaron un nuevo sello independiente, Image, compañía que entró de lleno en el gusto del público (otra vez, el éxito vacío fue gracias a los coleccionistas y especuladores).

Para contrarrestar el éxito de los independientes, Marvel (y las demás compañías longevas) inundaron los aparadores con un sin fin de títulos para “ahogar” a la competencia en un mar de opciones; las historias iban desde lo absurdas hasta las imperdonables, los héroes morían, eran derrotados, humillados, reemplazados y antes de que alguien diga “Clonación”… estaba hecho, Marvel estaba al borde de la quiebra. Salvo por historias de Peter David en Hulk y X-Factor o Alan Davis en Excalibur, no habia mucho que valiera la pena en la casa de las ideas; Marvels de Alex Ross y Kurt Busiek a mediados de esta fatídica década, sentaban bases para saber por donde encaminar las historias, pero a pesar de su enorme calidad en lo gráfico, en la historia y las grandes criticas favorables, no pasó a mayores ahogándose entre todo el consumismo de la época, pero como el tiempo es sabio, y a cada capilla le llega su santo, Marvels saldría avante como una de las piezas de mayor calidad de esa etapa de la editorial.

Queriendo salir del mismo hoyo que habia cavado, Marvel encargaría a sus “hijos pródigos” Lee-Liefield (McFarlane rechazó) el nuevo concepto que se traían entre manos: Heroes Reborn, donde aprovechándose de la saga de Onslaught, Marvel se cargaría a su plantilla de héroes clásicos (menos los mutantes) mandándolos a un universo alterno donde contarían sus orígenes de nuevo. El concepto si bien no tuvo un éxito arrollador, si tuvo una aceptación decente. Al cabo de un año, Marvel volvería a la normalidad y pondría a sus héroes extraviados en manos de artistas mas cuidadosos, Busiek quien se habia hecho cargo de los Thunderbolts entraría al guión de Iron Man y Avengers, donde hizo mancuerna con George Pérez, toda una institución el señor.

LA ERA MARVEL ACTUAL Bill Jemas presidente de Marvel a principios del nuevo siglo, seria recordado por ser de los pocos presidentes de la compañía en tener disposición a intervenir de forma más directa en la parte creativa de la editorial. Jemas estaba convencido de que lo que le pasaba a la editorial, es que estaba abarcando un mercado con un público cansado tras seguirle la pista a la longeva historia de sus personajes, y este factor también alejaba a los nuevos lectores, por la bruma de saber años y años de historia.

Jemas viendo el éxito de MK, remueve a Harras y pone a Quesada (2000- a la fecha) en el cargo de editor en jefe. Las encomiendas más exigentes de Jemas hacia Quesada fueron: rehabilitar los pilares de la compañía: Spider-Man y X-Men y lanzar el concepto Ultimate.

Captain America regresaría a Waid y Garney, Lobdell y Larroca se harían cargo de los FF y Jurgens y Romita JR en Thor. Pero además de los héroes tradicionales, se tenia que atender el lado oscuro y urbano (Spider-Man, Daredevil, Punisher, Inhumans, etc.) de la empresa, es así como se decide crear el sello “Marvel Knights” que estaría en las manos de Event Comics, el pequeño sello independiente a cargo de Joe Quesada y Jimmy Palmiotti. El primero de los héroes en ese sello es Daredevil quien contó con la participación del mismísimo Kevin Smith (famoso cineasta y friki consumado).

Ultimate Spider-Man sería el primer titulo dentro de este nuevo concepto revitalizador, el mando de este proyecto estaría a cargo de Brian Michael Bendis y Mark Bagley, equipo creativo que trabajo en Ultimate Spider-Man rompiendo el record de más números hechos por el mismo equipo creativo (el cual ostentaba la dupla Lee-Kirby con 102 números en Fantastic Four). El éxito del nuevo arácnido abrió paso a que Mark Millar y los hermanos Kubert hicieran el lanzamiento del nuevo titulo “definitivo”, Ultimate X-Men. Millar traía buenos antecedentes con su serie The Authority (Wildstorm), una versión brutal de la JLA de DC; mismo estilo que marcaría con el tercer lanzamiento de este sello, la versión de los Vengadores de este universo, a la cual rebautizaron como The Ultimates (al lado de Brian Hitch), la cual sería el ejemplo claro de cómo la línea se quería despegar de su “hermana mayor” lo más posible. Con Ultimate Fantastic Four en 2003 (y la salida de Jemas en ese mismo año) se venia a completar el traslado de la línea clásica al nuevo universo Ultimate. ¿Remakes bien contados o nuevos clásicos? El tiempo dirá cual es la mejor forma de definir este experimento, al que recientemente se le dio una restructuración a cargo de Jeph Loeb, el cual en un crescendo de tonterías (saludos Dwarf) guionizó uno de los peores trabajos de la línea: Ultimatum.

En Spider-Man, J. Michael Straczynski toma el mando de la historia en una verdadera “libertad creativa” donde cambió radicalmente muchos de los conceptos clásicos del héroe, el cambio más radical vino después de la Civil War donde con la historia llamada One More Day (y la salida de Straczynski), regresan a Spider-Man a su status prematrimonio… aceptémoslo, Spidey nunca madurará como se merece.

Mientras en X-Men, Morrison y Quitely revitalizaban el equipo X, incluso cambiaron la cabecera del titulo a New X-Men. El relevo creativo vendría a cargo de Joss Whedon y John Cassaday, dándole de nueva cuenta un giro al concepto de los X-Men. En el 2004 Bendis fue puesto a cargo de los Avengers e inicio su “reinado” creativo, lo que comenzó en Secret War (no confundir con Secret Wars de los 80’s) y Avengers Dissasembled, continuó con el regreso de los macro eventos de verano como House of M, donde se pondría en jaque el universo mutante, regresándolo al estatus de minoría reprimida y dando pie a una nueva etapa magistral para los X-Men. Civil War de Mark Millar y Steve McNive es sin dudas el evento más importante de Marvel de los últimos 10 años, elevo a la editorial a la cima de ventas contraatacando a los buenos números de DC y sus Crisis Infinitas. En dicha saga Spider-Man revelaría su identidad al mundo

(cosa que pasó a la historia tras One More Day) y Iron Man seria puesto al mando de SHIELD en el cargo que por muchos años ocuparía Nick Fury. Hulk tendría su momento de gloria en una bien lograda Planet Hulk (Greg Pak y Carlo Pagulayan) y una pretenciosa World War Hulk; Thor también tendría su nuevo aire a cargo de J. Michael Straczynski y Oliver Coipel quienes marcarían la resurrección (en más de un sentido) del Dios del Trueno. Ed Brubaker y Steve Epting comenzaría una de las mejores y más grandes etapas en las páginas de Captain America, donde se atreven a matar a Steve Rogers y reemplazarlo (aunque esta por regresar).

Bendis lanzó el año pasado Secret Invasion con resultados medianos a comparación de sus éxitos anteriores, y el altibajo lo hereda Dark Reign, dejando un poco el futuro de Marvel al destino. Hablar con seguridad y prolongadamente de esta etapa es aventurarse a errar en la perspectiva histórica, pues es demasiado pronto para juzgar la administración de Joe “Maravilla” Quesada; a muchos les llegará a parecer la mejor época, a otros solo una prolongación de la comercialización de los 90’s, la única verdad es que esta dando mucho de que hablar. De que ha tenido buenas ideas, las ha tenido, ahí esta la línea MAX, donde por fin deciden presentarnos historias de corte mas maduro, y aun de los fracasos como la línea Tsunami, hay algo bueno que rescatar (Runaways) Joe, en una actitud de Stan Lee moderno, aparece y explota cuanto medio (Internet, televisión o cine) le sea necesario o factible para vender su productor a un público que una vez mas esta despuntando como en sus mejores tiempos. Por el momento y usando la retroalimentación (si Quesada usa medios para vender nosotros también podemos para exigir) el público puede hacer escuchar su voz como nunca antes y “guiar” a los creativos, en sus buenas o malas decisiones.

70 años de Marvel, hablan de una empresa sólida y que se ha sabido mantenerse a pesar de las adversidades que han salido en su largo camino, hablan de historias memorables y de etapas imperdonables, hablan de imaginación creativa y de comercialización aun mas creativa, hablan de saber explotar al máximo sus personajes y trasladarlos a otros medios como las ya (algunas) clásicas películas en cine o las moderadas series animadas. Felicidades Casa de las ideas, esperamos que las mismas (ideas) nos sigan sorprendiendo (para bien) por lo menos 70 años más, quizá en el venidero alguno de mis bisnietos esté escribiendo un artículo similar celebrando el 140 aniversario de la editorial; pues si algo nos ha enseñado Marvel, es que “se vale soñar”.

El sábado 1 y domingo 2 de agosto, el actor Doug Jones estuvo presente en la ciudad de México para participar dentro de las actividades de la Expo Cómic Poder Joven, en su tercera edición. El actor de origen inglés, con 23 años de carrera, ha participado en varias de las películas más populares del género fantástico (“Hellboy I y II”, “El Laberinto del Fauno” y “Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer”).

Luego de la conferencia de prensa de este evento, en el Centro Nacional de las Artes, tuvimos oportunidad de platicar con el actor sobre ésta, su segunda visita a la ciudad de México, su carrera y próximos proyectos…

¿Cuáles son tus expectativas sobre esta Expo Comic 2009?

“Esta es mi segunda visita a México. La primera vez que estuve aquí fue para promover Hellboy II, en la premier y con la prensa.

Esta vez es un poco diferente. Convenciones como esta son muy divertidas para mí porque son mi oportunidad para conocer, tocar, abrazar y besar a la gente para agradecerle por ver las películas donde participo. Me encanta conocer a los fans porque sin ellos, no tendría trabajo”.

¿Qué lugares de México te gustaría conocer?

“Nunca he estado en Guadalajara y Cancún. Me gustaría conocer esos lugares. Mi director y amigo, Guillermo Del Toro es de Guadalajara, y me gustaría ir allá para ver de dónde surgió.

Algún día”.

¿Qué sientes al ser uno de los actores más queridos del medio, pero al mismo tiempo uno que poca gente reconocería en la calle?

“He sido un actor durante 23 años, pero los primeros 20 nadie sabía quién era. Tuve muchos roles bajo látex y maquillaje. Ahora, con el éxito de Hellboy, El Laberinto del Fauno y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer, me he dado a conocer con entrevistas para televisión y grabaciones para extras de DVD que muestran mi proceso de maquillaje. Mi rostro es más reconocido ahora. Hace un año, cuando estuve en Monterrey, aparecí en los diarios todos los días. Entonces, cada vez que salía a la calle o a un restaurante, todos sabían quién era yo. Fue sorprendente. Creo que la cultura latina adora a las celebridades, son como la realeza y la forma en que nos tratan es adorable.

Quisiera volver una y otra vez”.

En este punto de tu carrera, ¿qué papel te gustaría interpretar?

“Me gustaría interpretar a un ángel, un ángel bueno, con alas grandes y confortante. También me gustaría interpretar un jugoso papel de vampiro.

No muy aterrador, más del tipo gótico o Nosferatu. Últimamente Guillermo Del Toro ha estado hablando de algo muy interesante. Le ha dicho a la prensa que le gustaría filmar su versión de Frankenstein, luego de acabar con El Hobbit, tal vez cinco o seis años más adelante. Y les ha dicho a todos que su intención es que yo interprete al monstruo. Hincarle el diente a ese papel, explorar la naturaleza del monstruo y la relación con su creador, ese sería el rol de mi vida”.

En conferencia de prensa, Doug Jones habló de sus próximos proyectos, principalmente películas de corte independiente. Sobre si tendría una participación en El Hobbit, el actor comentó que el director, Guillermo Del Toro, todavía mantiene una actitud de absoluta discreción al respecto. Para dicha conferencia se contó con la presencia de representantes del comité organizador y los invitados especiales de este años: El actor Doug Jones, la cantante japonesa Haruko Momoi y Derek Makki, empresario y creativo del mundo del cine, el cómic e incluso la lucha libre. El sábado primero de agosto, el actor ofreció una plática en el auditorio principal del CNA, durante las actividades de la Expo Comic.

El primer pensamiento que cruza por nuestra mente al pensar en Batman es que está algo desquiciado, psicótico; tanto o más que los villanos a quienes combate; no podría ser de otra forma ya que una mente criminal solo puede comprenderla una semejante.

Y no seria para menos tomando en cuenta que siendo pequeño, Bruce Wayne fue testigo de cómo sus padres perdían la vida por mano de un ladrón que les abordo a la salida de un cine, tras disfrutar de una función de “El Zorro”; siendo marcado así su destino de modo trágico. El vacio consecuente, un desarrollo personal falto de afecto y guía paternos, sin un camino normal, Bruce Wayne no pudo más que albergar un sentimiento de impotencia, nada pudo hacer contra aquel que le quitara la oportunidad de ser un humano completo y sano.

Sed de venganza, justicia; emociones que pueden hacer que un niño madure de forma más rápida y temprana.

Toda una vida guardando esos sentimientos, esperando el momento para hacer algo, ¿Cómo? En algún momento la respuesta llegaría.

El empeño puesto en toda actividad que le diese herramientas para en el futuro lograr su objetivo. Disciplinas físicas, intelectuales; todo aquello que le permita conocerse y conocer los motivos que hacen actuar a un delincuente. Se dice que el fuego se combate con fuego; pero el intuyó que debía ir mas allá, estar un paso adelante, ser más hábil, más inteligente, más fuerte; una venganza metódica para limpiar su pena y evitar que otros lleguen a padecer una similar.

Características de un ser obsesivo, una compulsión poco sana, poco común; esa sería la visión inmediata, sin meditar, sin comprobar; el Caballero Nocturno seria visto como un ser enfermo, candidato propicio para ser recluido en el Asilo Arkham junto a los otros que presentan “diferencias” a los ciudadanos comunes; junto a los que el ayudo a recluir y en cuyos ojos alguna vez se vio reflejado.

El miedo que pudo sentir, es el miedo que entendió debía infundir (ser más fuerte… más hábil…) el manto oscuro que el Caballero debe portar. Bajo el disfraz el humano que alguna vez tuvo temor, ahora solo sabe que ya no será así y evitará que otros lo alberguen en sus conciencias.

Venganza, justicia, miedo; motores que alientan una voluntad para seguir un objetivo inamovible mas allá de la propia comodidad o seguridad; marca de ello las cicatrices, viejas heridas, viejos recuerdos de batallas ya idas; el no es un psicótico, no está enfermo, solo es alguien que encontró el propósito de su vida de una forma trágica. Entreno su mente y cuerpo más allá de los límites ordinarios, se exigió así mismo más que ningún otro; su tarea es ardua, no podría actuar de otra forma.

El sabe que está solo, que no puede dejar su tarea de lado; eligió este camino, su destino así fue marcado, no puede eludirlo; la memoria de sus padres se vería mancillada. Así lo sabe por ello debe seguir adelante; así es como eligió vivir, no desea nada más.

El calificar de psicótico a Batman seria lo más sencillo, un acto de fácil comprensión; si podemos entenderlo podríamos controlarlo, hacerlo más cercano a nuestra cotidianeidad. Pero el Caballero Oscuro seguirá siendo una fuerza de nuestro subconsciente, una muestra de hasta dónde podemos llegar si el propósito es firme. Batman no es un psicótico, sólo es un humano con una firme convicción, nunca más permitir que la oscuridad caiga sobre los inocentes.

C

reo que no hay espacio suficiente para hablar de un personaje tan grande como Batman. Cuando Ignacio me pidió escribir este articulo sobre la historia de Batman lo primero que pensé fue: ¿Cómo hacerlo?, ¿una cronología de su historia?, ¿lo que para mi representaba el personaje?, ¿un resumen de su vida?, ¿un análisis de su psique?... ¿Qué hacer?, ¿Cómo hablar de un personaje tan complejo y con una historia de 70 años?, una tarea nada fácil.

Conocí a Batman quizá en el momento justo, cuando comenzó la alza que mantiene hoy en día, pero ya habían pasado 50 años desde su creación; 50 años de historias memorables y algunas otras imperdonables. Todo mundo lo conoce, es un icono y algunas veces una referencia cultural; su carrera inicio en 1939, en el (ahora) mítico Detective Comics No. 27 de la entonces National Publications (ahora DC en honor precisamente a este Comic), basado en conceptos como: El Zorro, Sherlock Holmes, The Shadow, El murciélago Susurra, bocetos de un aeroplano hecho por Leonardo Da Vinci y para hacer contrapeso a Superman. El hombre detrás del mito es Bob Kane, pero sin duda alguna – y aunque solo no oficialmente se le reconozca –, sin la intervención de Bill Finger, el personaje no seria lo que es hoy en día.

Aunque en un principio era un vengador oscuro y un tanto letal (llego a usar pistola y cartuchera) con la inclusión de Robin, su joven sidekick y la política de la editorial enfocada a una audiencia juvenil, Batman volteó su interesante concepción por otra más suave, tolerable, colorida y paternalista. La declive del personaje comenzó con el famoso libro “Seducción de la Inocencia” donde el Psicólogo Fredric Wertham “satanizó” a los comics y acusó a Batman y Robin de promover la ambigüedad sexual en una relación homosexual. Quizá la más grande consecuencia de este “chistecito” fue la instauración del fatídico Comic Code. Las historias de Batman entonces tornaron a el ámbito de la ciencia ficción influenciado por la tendencia de la época de los años 50’s.

En 1964 las ventas desminuyen drásticamente, iniciando una declive que se extiende por mas de una década a la que Batman increíblemente sobrevive hasta llegar a los mediados de los 80’s cuado Frank Miller y su Dark Knight Returns encumbrarían al Caballero Nocturno a alturas insospechadas. A partir de ahí el murciélago a iniciado una nueva carrera estable, moviéndose en una misma línea. Alan Moore seria otro escritor que impulsaría la carrera de Batman a un punto de seriedad, pues en La Broma Mortal, Moore hace que el Joker deje paralítica a Batgirl además de mostrarnos a Batman y al Joker como extremos perfectos de el mismo espectro, uno no existiría sin el otro y viceversa… “dos tipos en un manicomio…”. La crudeza que adquieren sus historias queda de manifiesto cuando se atreven a tomar en cuenta a los lectores y en una historia impactante se decide matar a Robin, un personaje icónico del Bati-universo además de ser un menor de edad. En 1993 y contagiado de la tendencia noventera de ver caer o sufrir a los héroes principales (tendencia iniciada por “La muerte de Superman”) Batman es retirado

de escena, al caer derrotado después que Bane le rompiera la espalda y es suplantado por un sucesor mas letal: Azrael; aunque Bruce Wayne recobraría el manto una vez mas.

Batman logra pasar al siguiente siglo con historias que lo elevarían como el más grande de los Superhéroes (lo siento Superman, es la verdad) abordando su aspecto humano y psicológico, presentando nuevos aliados, regresos de la tumba de otros, la muerte de nuevo sobre su conciencia, nuevos amores, la responsabilidad de un verdadero hijo, una nueva restructuración “universal” de DC y finalmente su aparente muerte…

Ahora toca el turno a Richard Grayson y Damian Wayne formar el nuevo dúo dinámico de la nueva década de Batman, y si me permiten expresarlo, es como reencontrarse con dos amigos que pensaste haber olvidados… o como el mismo Dick lo dice “Batman y Robin, juntos de nuevo, por primera vez”. Así se demuestra que Batman es mucho más que un hombre, es un icono, una fuente de respeto para sus amigos y una fuente de miedo para sus enemigos, una bola de miedosos y supersticiosos.

70 años de historias ininterrumpidas obviamente te da una larga y grandiosa cronología, y la de Batman es una de las más ricas en historia, personajes, villanos y situaciones; hablar de ellas me llevaría un articulo especial para cada una, así que mejor aquí les presento una lista cronológica de solo algunos de los títulos más importantes y dignos de recordarse de la historia de El Hombre Murciélago.

PRIMERA DÉCADA Detective Comics # 27 (1939). “The Case of the Chemicals Syndicate” es la historia donde Bob Kane y Bill Finger nos presentan el personaje llamado “The Bat-Man” iniciando así una leyenda de 70 años (y contando).

Batman #4, Detective Comics #48 (1941). La ciudad en donde habita Batman recibe el nombre de Gotham City decisión tomada al ver el anuncio de una tienda en un directorio telefónico.

World’s Best Comics #1 (1941).

Primer historieta con los dos más grandes superhéroes juntos, Superman y Batman, aunque no comparten historia.

Detective Comics #29 (1939).

Aparece Doctor Death, el “primer villano” de Batman, así como su bati-cinturón multiusos.

World’s Best Comics #3 (1941).

Aparece el villano conocido como El Espantapájaros.

Detective Comics #33 (1939).

Se presenta por primera vez el origen de Batman.

Batman #5 (1941). Una pieza importante dentro de la parafernalia de Batman, aquí ve la luz por primera vez: El Bati-móvil.

Detective Comics #35 (1940).

Batman aparece usando una pistola… Batman era más letal en esos tiempos.

Detective Comics #38 (1940).

Primera aparición de Robin “el Joven Maravilla” dándole un tono menos oscuro a Batman.

Batman #1 (1940). Aparece el villanísimo The Joker en la historia titulada “The Laughing Fish”, en este mismo número también aparece Catwoman, quien solo recibía el nombre de The Cat (La Gata).

Detective Comics #58 (1941).

Primera aparición del villano El Pingüino.

Detective Comics #60 (1942). Otro elemento importante de la mitología de Batman ve la “luz” por primera vez, La Bati-Señal.

Detective Comics #66 (1942). Dos Caras aparece e este numero basado en “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”.

Batman #16 (1943). Aparece Alfred Pennyworth (Alfred Beagle originalmente), con una apariencia regordeta y torpe.

En 1943 en el primer Serial de Batman aparece la Baticueva la cual sería integrada a las viñetas.

Detective Comics #83 (1944). Alfred adquiere el “look” que todos conocemos hasta hoy día.

Batman #47 (1947). Joe Chill es presentado como el asesino del matrimonio Wayne.

Batman #49 (1948). Vicky Vale, futura novia de Wayne, aparece en este ejemplar inspirada gráficamente en Marilyn Monroe.

Además del villano el Sombrerero loco.

SEGUNDA DÉCADA Batman #59 (1950). El mortal Deadshot entra a escena.

Batman #63 (1951). Primera aparición del villano Polilla Asesina.

Detective Comics #168 (1951). “The Man Behind the Red Hood” historia creada para explicar el pasado de Joker.

World’s Finest #71 (1954). Batman y Superman comparten una misma aventura por primera vez.

Batman #92 (1955). Aparece Ace, el “Bati-sabueso”.

Detective Comics #140 (1948). Aparece el personaje conocido como El Acertijo.

Detective Comics #233 (1956).

Primera aparición de Batwoman bajo la identidad de Kathy Kane, en respuesta a las acusaciones de la supuesta homosexualidad de Batman y Robin hechas por el Dr. Wertham en su libro “Seducción de la inocencia”.

Detective Comics #235 (1956). Narra la historia donde Thomas Wayne es presentado como “El Primer Batman”, al detener un delito de Lew Moxom en una fiesta de disfraces (Wayne vestía un disfraz con alas rígidas y pequeñas y una antifaz con picos).

Batman #113 (1958).

Fatman otro bati-aliado aparece, también el concepto de Batman “Zur En Arrh”, un Batman de otro planeta.

Batman #114 (1958).

Por si fuera poco, aparece un bati-aliado más: Mogo, el “Bati-simio”.

TERCER DÉCADA

The Brave and the Bold #28 (1960).

Se reúne por primera vez el equipo llamado Liga de la Justicia de América (JLA), Batman es uno de los miembros.

Batman #139 (1961). Betty Kane toma la identidad Bat-girl, sobrina de Batwoman.

Detective Comics #311 (1963). Aparece Catman contraparte masculina de Catwoman.

Batman #156 (1963). “Robin muere al amanecer” es la historia donde Robin muere, pero solo es parte de una alucinación de Batman al ser sometido a un experimento de aislamiento para entender la psique de Joker.

The Brave and the Bold #59 (1964). Se forma el equipo de los Teen Titans siendo Robin uno de sus miembros, madurando al grado de formar parte de un grupo no relacionado con el murciélago.

Detective Comics #328 (1964). Alfred muere, su lugar lo ocupa la Tía Harriet.

Batman #121 (1959). Primer aparición de Mr. Freeze bajo el nombre de Mr. Zero.

Detective Comics #267 (1959). Bat-mite, el ultimo bati-aliado aparece. Un gnomo que proviene de la quinta dimensión y admira a Batman.

Batman #131 (1966).

Aparece la villana Poison Ivy.

Detective Comics #356 (1966). Alfred vuelve, no murió y se convirtió en el villano Outsider, al final Alfred regresa a ser el mismo.

Detective Comics #359 (1967). Barbara Gordon adopta la identidad de la nueva Batgirl. Barbara es “hija” del Comisionado James Gordon.

Batman #395 (1970). La primera historia del dúo creativo O’Neil/Adams. En donde Batman aparece en una historia enmarcada en México.

Detective Comics #411 (1971). Aparecen Talia y Ra’s Al Ghul. Ella se convertiría en su enamorada y él se empeñaría en que Batman sea su sucesor.

CUARTA DÉCADA

Detective Comics #400 (1970).

Kirk Langstrom se convierte en Man-Bat. Detective Comics #457 (1976).

“No hay esperanza en el callejón del crimen” historia clásica que conmemora el asesinato del matrimonio Wayne.

Detective Comics #469 (1977).

Primer aparición del villano Dr. Fósforo.

QUINTA DÉCADA

Batman #242 (1972). Muere “Matches” Malone y Batman comienza a disfrazarse de él para sacar información ya que Malone tenia muchos y buenos contactos.

Detective Comics #483 (1979). Primer aparición de Maxie Zeus villano que se cree un dios griego.

Detective Comics #485 (1979). Batwoman regresa solo para morir a manos de La Liga de Asesinos.

Batman #417 (1988). Aparece el villano KGBeast.

Batman #357 (1983). Aparece el villanísimo Killer Croc y Jason Todd el segundo Robin.

The Killing Joke (1988). Novela gráfica guionizada por Alan Moore donde se narra el origen del Joker (retomando la historia de “La Capucha Roja”) además de ver los eventos donde este criminal deja paralítica a Barbara Gordon.

Batman #361 (1983). Harvey Bullock aparece para dar contrapeso a la noble personalidad de Gordon en el GCPD. Batman #386 (1985). Es creado el villano Máscara Negra.

Tales of the Teen Titans #44 (1984). Dick Grayson abandona definitivamente la identidad de Robin para tomar la de Nightwing en honor de Batman y Superman (el primero en usar esta identidad).

The Dark Knight Returns (1986). Obra que regresaría a Batman a la fama que le corresponde como el mejor héroe de la DC. Considerada el primer Elseworld de la editorial narra la última aventura de Batman en un futuro donde cerraría todos los cabos sueltos de su vida y al final enfrentaría a un Superman domesticado por el gobierno. The Dark Knight de Frank Miller junto con Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, serian considerados las pioneras del género maduro del Comic.

Aparece Batman and the Outsiders, una nueva serie que sustituye a The Brave and the Bold, este nuevo titulo solo duraría 32 números donde Batman formaba un nuevo equipo de héroes.

Batman #404 (1987). Inicia la serie Batman: Año Uno, donde se replantea el origen de Batman en la nueva continuidad después de las Crisis en las Tierras Infinitas.

Batman #408 (1987). Se altera ahora el pasado de Jason Todd. El personaje pasa a ser rebelde provocando mas disgusto entre el publico que de por si no le gusta el personaje.

Batman #426 (1988). Iniciaba “A Death in the Family” historia de Mr. Muerte Jim Starlin, donde, mediante una encuesta telefónica de los lectores se decide el destino de Jason Todd, el resultado: Descanse en paz Robin.

SEXTA DÉCADA Detective Comics #583 (1989). Primera aparición de Scarface y su “mascota” el Ventrílocuo.

Shadow of the Bat #1 (1992).

Nueva serie del murciélago y nuevo villano: Mr. Zsasz, un asesino serial lleno de cicatrices “una por cada victima”.

Arkham Asylum (1989). Una nueva obra de Arte ilustrada por Dave McKean y escrita por Grant Morrison, donde el hombre murciélago recorre los fríos y lúgubres corredores de un manicomio lleno de sus peores enemigos, en un verdadero examen psicológico del circulo vicioso de “Acción y Reacción” entre Batman y sus enemigos.

Batman #497 (1993). Batman cae derrotado ante Bane después de que este le quebrara la espalda.

Batman #440 (1989). “Un lugar solitario para morir”, historia que trae consigo a Tim Drake, quien ocupará el puesto del finado Jason Todd como Robin.

Legends of the Dark Knight #16 (1991).

Ante el trauma de no poder salvar a una pequeña niña de morir ahogada, Batman se vuelve adicto momentáneamente a unas píldoras cuya sustancia incrementa su fortaleza física, además de un temperamento violento. Esta droga conocida como Veneno sería fundamental para su caída a manos de Bane.

Detective Comics #644 (1992).

Basándose en la serie animada, se introduce a las viñetas a Reene Montoya, una policía de Gotham compañera de Bullock que a la larga se revelaría que es lesbiana.

Batman Adventures #1 (1992).

Serie con el mismo estilo de la serie animada y basada en la misma. Excelente calidad disfrazada de una publicación para niños.

Batman #491 (1993). Inicia la saga “Knightfall” o “La Caída del Murciélago”.

Batman #500 (1993). Azrael, ya con el titulo de Batman, diseña un nuevo traje mas parecido a una armadura que al habitual manto del murciélago.

Detective Comics #678 (1994).

Tras los sucesos de Hora Cero, Joe Chill nunca asesina al matrimonio Wayne, siendo otro el que realizara el delito.

Robin #0 (1994). Bruce cede momentáneamente a Nightwing el traje de Batman mientras el reflexiona sobre todo lo sucedido después de “La Caída…”.

“Contagio” (1996). Historia contada en todos los títulos de Bati-universo entre Marzo y Abril de 1996, donde una mutación del virus del Ébola azota ciudad Gótica.

Shadow of the Bat #73 (1998). Inicia la saga que, literalmente, sacude a Gotham y su sociedad: “Cataclismo”, donde un terremoto de 7.6 grados Richter destruye la ciudad.

Shadow of the Bat #83 (1999).

Aparece una nueva Batgirl bajo la identidad de Cassandra Kaine.

Batman #587 (2001). “Agente Herido” historia que cuenta como tras un atentado, Gordon decide retirarse de la carrera policiaca.

SÉPTIMA DÉCADA Batman #561 (1999). Con este numero se empieza el preámbulo a “Tierra de Nadie” donde, después de Contagio y Cataclismo llega la gota que derrama el vaso, pues pretenden que Gotham quede fuera de la nación Norteamericana.

The Dark Knight Strike Again (DK2) (2001).

Continuación de la aclamada Dark Knight, hecha por el mismo equipo creativo, aunque de menor calidad que su antecesora, parte de eso fue debido a el malestar que Frank Miller sintió tras los atentados del 11 de septiembre, y no quería mostrar un Batman terrorista.

Batman #600. Después de los sucesos de “Bruce Wayne… ¿Asesino?”, Batman decide abandonar la fachada de Bruce Wayne y adoptar la de Batman permanentemente.

Batman #608. Comienza la saga de “Hush”, historia donde aparecen prácticamente todos los batialiados y villanos, así también se presenta a Tommy Elliot, el doble de Bruce Wayne.

Batman: Harley Quinn (1999). Aparece Harley Quinn, villana enamorada del Joker dentro de la serie “Tierra de Nadie” en una edición especia con el nombre de ella en el título, este personaje originalmente se había creado dentro de la serie de animación “Batman Adventures”.

Y sobre el resto de las grandes sagas de Batman, pues eso es otra historia (¡Que sigue al final de este dossier!)...

C

laro que, un personaje tan popular y enigmático como Batman no podía pasar desapercibido por la industria del celuloide, el considerado e imbatible hasta un siglo después como el máximo entretenimiento, la historia de Batman en cine es casi tan antigua como el personaje mismo y en este aniversario es momento que recapitulemos las aventuras de Batman en la pantalla de plata…

BATMAN – EL SERIAL Era el año de 1943, faltaban un par de años para que finalizara la segunda guerra mundial y en los Estados Unidos ser Alemán o Japonés era una afrenta terrible a la libertad y al “American Way”. El cine por otra parte era diversión pura (al igual que ahora), es un periodo en donde la televisión era ciencia ficción todavía, pero las series en cine eran la última novedad, cada semana podía ir uno a ver un episodio – o serie de episodios – de sus personajes favoritos en las historias más espectaculares que uno pudiera imaginarse.

Batman sería una de estas series, interpretada por un correcto Lewis Wilson como Bruce Wayne, aunque poco creíble a nivel atlético como el Hombre Murciélago y con Douglas Croft como Robin enfrentarían al temible Doctor Daka (J. Carroll Naish) de ascendencia oriental quien pretendía dominar al mundo convirtiendo en zombis a las personas.

Serie de bajo presupuesto y también de poco éxito en su momento, sin embargo, este primer serial aportó algunos elementos a la mitología del personaje, en esta serie se introdujo la Bati-cueva, por ejemplo, así como de reinterpretar a la figura de Alfred (interpretado por William Austin) quien en los comics de la época se le caracterizaba como gordo y bonachón pasa a ser la figura espigada con bigote como se le ilustra hasta la actualidad.

Divertida si la ve uno en pequeñas dosis (como debe verse un serial) aunque un poco pesada si se ve de corrido, el Batman de Lewis Wilson pasa a la historia como la primer versión en vivo del personaje. Un reestreno completo se dio en salas cinematográficas en 1965 con gran éxito, este evento daría pie a la serie de televisión de Adam West.

BATMAN Y ROBIN – EL SERIAL Producido en 1949, este segundo serial también de quince capítulos fue interpretado por Robert Lowery y Johnny Duncan como Batman y Robin respectivamente, quienes enfrentaban al villanísimo “Mago”, interpretado por Leonard Penn, también aparece Vicky Vale (Jane Adams) y el comisionado Gordon (Lyle Talbot).

Aunque con un poco de mayor presupuesto, esta serie tiene una atmósfera más kitsch que su predecesora, aunque las actuaciones son un poco mejores. Esta serie incluso se transmitió por televisión varias décadas después (quien estas líneas escribe recuerda ha ver visto de niño algunos especiales, en donde el “cliffhanger” era una característica sensacional; nunca olvidaré cuando Batman se caía de un edificio de varios pisos, lo que no recuerdo es como se salvaba…).

BATMAN - LA PELÍCULA Tendrían que pasar casi dos décadas para que Batman regresara a la gran pantalla con la película basada en la serie de televisión interpretada por Adam West y Burt Ward (lean el artículo de esta serie en éste mismo número) Batman, de 1966.

Con una atmósfera francamente ridícula y con un colorido pasmoso (sello de la época), no se puede negar que es una cinta realmente divertida. En ésta, Batman y Robin deben enfrentarse a la unión de cuatro de sus temibles villanos: El Guasón (un siempre magnífico Cesar Romero), el Acertijo (Frank Gorshin), Gatúbela (Lee Merriweather, quien suplía a Julie Newmar de la serie original de TV) y liderados por el Pingüino (Burgess Meredith), quienes pretenden convertir en polvo (literalmente) a varios líderes del mundo.

La película fue un éxito de taquilla a nivel mundial, ciertamente la atmósfera psicodélica y “a go-go” de la época la hacían un espectáculo bastante entretenido (las secuencias del tiburón o la de cuando Batman no puede deshacerse de una bomba en un parque son realmente hilarantes).

Valga pues esta cinta como el primer intento de llevar a Batman en un largometraje con uno de los actores más populares en interpretar a nuestro héroe, nos guste o no.

BATMAN Y BATMAN REGRESA Aunque la película de Burton inicia una franquicia de cuatro filmes, podemos dividirla en dos partes debido a contradicciones entre los dos primeros filmes y los dos subsecuentes, además de un cambió estilístico bastante considerable.

Es Batman de Tim Burton (1989) la que podríamos también considerar como el último fenómeno mediático en la era pre-Internet, no a habido una campaña publicitaria tan grande para algún otro filme desde entonces, prácticamente a donde volteara uno podía ver algo relacionado con Batman, simplemente la película generó más de 750 millones de dólares en mercancía.

Pero lo importante es la película, Burton logró el filme “definitivo” (en su momento) del personaje siendo el antecedente más directo a las modernas películas de súper héroes, su look oscuro con ligeros toques de humor que homenajeaban al Batman de los sesentas creó escuela y demostró que se podían hacer películas basadas en comics sin tener que modificar su esencia.

La actuación de Jack Nicholson (polémica selección, muy criticada, hasta que se estrenó la película) es soberbia, se roba descaradamente la película y Michael Keaton es un estupendo Batman, aunque no luce mucho, pero no debido a su interpretación, sino a falta de vitalidad del personaje en el guión.

Batman fue la película de la que todo mundo hablaba y que marcaría un antes y un después en el género a nivel cinematográfico.

Por otra parte, en Batman Regresa (1992), Tim Burton continúa las aventuras del encapotado en una atmósfera más oscura, en esta ocasión Batman se enfrenta a dos villanos de su galería: El Pingüino, estupendamente caracterizado por Danny DeVito (aunque con un guión realmente débil y patético) y una guapísima Michelle Pfeiffer como Gatúbela; sin embargo, sería Max Shreck (Christopher Walken) quien realmente moviera los hilos de la trama creando un villano realmente interesante.

Visualmente maravillosa y de técnica impecable, Batman Regresa es un coctel de personalidades desquiciadas en una suerte de Show de fenómenos en un espectáculo sorprendente, sin embargo, es un filme menor de Burton (sobre todo si se le compara con la cinta anterior) y es el primer escalón en descenso de una franquicia que pudo haber dado mucho más.

BATMAN ETERNAMENTE Y BATMAN & ROBIN Joel Schumacher, un director relativamente competente (Filmes como Lost Boys, Tiempo de matar o la versión musical de El Fantasma de la Opera lo demuestran) continuó la franquicia de películas de Burton con resultados bastante mediocres, esto fue tal vez debido por que Joel, parece indicar, nunca comprendió al personaje de manera cabal.

En Batman Eternamente (Batman Forever, 1995) introduce a muchos personajes, para empezar se enfrenta a los villanos Acertijo (un Jim Carrey, que raro, sobreactuado) y a Dos Caras (un estupendo pero desaprovechado Tommy Lee Jones), también destaca por la presentación de Robin (Chris O’Donnell) en esta franquicia.

El resultado es visualmente espectacular aunque la atmósfera de Ciudad Gótica empieza a perder esa atmósfera gótica precisamente para volverse de un barroquismo neón bastante excesivo. Esta película fue demasiado frenética como para ver sus defectos en una primera vista (bueno, la actuación de Carrey resulta chocante desde el principio) y hubo inclusive quienes dijeron que este era el Batman “definitivo”, hasta que uno la vuelve a ver… Errores de continuidad, cambio de actores que le restan credibilidad (Val Kilmer suple a Michael Keaton, de entrada), una tendencia gay que al personaje le estaba costando trabajo borrar desde el McCartismo y muchos otros problemas. La película fue, sin embargo, un éxito en taquilla que vale la pena por el tema de U2 (“Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me”).

Sin embargo, cuando en 1997 apareció el cuarto filme de la franquicia, Batman y Robin, la cinta anterior parece una obra maestra en comparación. Con un elenco multiestelar (Arnold Schwarzenegger como el Señor Frío, George Clooney como Batman y las guapísimas Uma Thurman y Alicia Silverstone como Hiedra Venenosa y Batichica, respectivamente) y una producción que se nota más cara logran sin embargo una cinta tonta, chabacana e infantiloide.

Todo parece indicar que la intención de Schumacher era homenajear (¿parodiar?) a la versión sesentera de Batman, lo cual fue un error, ya que en aquellos años la tendencia de la imagen de Batman era más bien regresarlos a sus orígenes oscuros (no culpemos del todo a Joel, la productora también quería hacer algo más infantil para vender más juguetes y parafernalia).

Llena de errores de continuidad, esta película termina de enterrar a una franquicia que tenía ya a un público más exigente como para ver un guión escrito como para niños menores de seis años.

BATMAN INICIA Y EL CABALLERO DE LA NOCHE Tras el fracaso de la crítica (que no económico, Batman no ha dejado de ser rentable) que resultó Batman y Robin y casi una década después, la franquicia se reactiva reiniciándola con la película Batman Inicia (Batman Begins, 2005) dirigida por el sobrevalorado Christopher Nolan. En esta película se regresa al Batman oscuro y realista en un filme realmente estupendo, además de que en esta ocasión se buscaron a estrellas ya consolidadas para el reparto, el mismo Batman/Bruce Wayne es interpretado por Christian Bale, Alfred es el inigualable Michael Caine, Gary Oldman es el Comisionado Gordon y Morgan Freeman es Lucius Fox, por citar algunos ejemplos.

Nolan finalmente realiza una película en donde Batman es realmente el protagonista y no alguno de los súper villanos, al presentarnos su origen y su desarrollo como súper héroe logra que nos identifiquemos con él, a pesar de lo lejano que Bruce Wayne pueda parecernos al tratarse de un playboy multimillonario. Pero también demuestra que se puede hacer un filme con más de un villano sin tener que atiborrarnos (errores cometidos precisamente por Batman y Robin o más recientemente, en Spider-Man 3 de Sam Raimi) cuando el guión está bien estructurado; en esta ocasión los villanos serán El Espantapájaros (Cillian Murphy) y Henry Ducard/Ra’s Al Ghul (Liam Neeson, en un papel en el que increíblemente parece que no le da güeva interpretar) quienes se dan el tiempo de lucir en pantalla pero sin robarle cámara al mismo Batman, a diferencia de la tetralogía anterior (¡Hasta el actual Governator resulta más atractivo en Batman y Robin que George Clooney!).

Y finalmente tenemos El Caballero de la Noche (The Dark Knight, 2008), película polémica y de culto aún antes de su estreno debido a la trágica muerte de Heath Ledger, quien interpretaría al Guasón (esto solo le había ocurrido a El Cuervo, de Alex Proyas, que curiosamente también era una cinta de comic y cuyo actor principal falleciera antes del estreno); para muchos es la mejor película de Batman, el tono oscuro y trágico del filme acentúan más la atmósfera del comic como ninguna película anterior, aunque de manera curiosa, cae en el error de que el mismo Batman pierde protagonismo, aunque no es por la interpretación del malogrado Ledger (que es magnífica) si no por la actuación de Aaron Eckhart quien interpreta al villano Dos Caras, la historia gira más en su origen y su caída. ¿Qué más se puede decir de esta película que no se haya dicho ya? Tal vez el que confirma la vigencia de uno de nuestros héroes más queridos y del cual estamos seguros que vendrán muchos filmes e interpretaciones más; de hecho, se rumora fuertemente que para una tercer estrega de esta versión aparecerá Johnny Depp como una nueva versión del Acertijo. Sea realidad esto o no, lo seguro es que veremos a Batman una vez más, en la oscuridad del cine.

En 1992 Tim Burton presenta la segunda entrega de su versión del Caballero Nocturno; una versión muy personal y acaso más oscura que la que presentara en la exitosa Batman en 1989, tan así que el público en general no logro apreciarla en su total dimensión como la mejor película basada en personajes de comic hasta ese momento.

La cinta contiene elementos de gran valor estético y conceptual, extraídos del medio impreso, los comics; para proporcionar al público una cercanía mas estrecha con los personajes que ya son parte de su vida, como paso lógico en la evolución de los mismos.

El comienzo de la cinta es muy ágil en pocos minutos nos muestran con una magnifica secuencia de imágenes, escenas sin dialogo alguno, solo la música con el particular estilo de Danny Elfman; el origen del Pingüino, cruel y crudo, un ser humano peculiar de salvaje naturaleza, inspira tanto repulsión como lastima; tal es la presión que sus padres deciden deshacerse de él. Un puente sobre un rio, una canasta y la corriente se encarga de todo lo demás; un lugar subterráneo parte de un parque temático abandonado y un grupo de pingüinos - ¿salvajes? - tétrico origen renovando el personaje, primer punto referencial que muestra el rumbo por el cual se dirige la película.

La siguiente secuencia nos presenta otro de los personajes clave para esta cinta, Catwoman o Gatúbela para la región 4 (!), Selina Kyle quien es la atolondrada asistente del empresario Max Shreck. Selina es distraída y tímida; un ser apocado que no se atreve a alzar la voz para expresar sus pensamientos e ideas solo porque se mueve en un ambiente completamente masculino; hasta que “muere” por primera vez y regresa sintiéndose un tanto diferente, atrevida, decidida; una mujer distinta que buscara hacer notar su nueva condición; Michelle Pfeiffer encarna la mejor Gatúbela de la historia, enfundada en un estrechísimo traje de cuero negro cosido con grandes, visibles puntadas, es ya un icono-fetiche inolvidable que ningún friki puede pasar por alto.

Y esta es la presentación de los nuevos personajes, el origen de sus carreras dentro del universo Burton y su particular visión de los mismos.

La película tiene en particular una escena que aun cuando es corta, es muy significativa y es la primera escena que tiene a Bruce Wayne.

Comienza cuando el grupo de villanos, dirigidos tras bambalinas por el Pingüino, siembra el terror en pleno acto proselitista de Max Shreck; el Comisionado Gordon llega a la escena y pregunta porque no se ha llamado a Batman. Pide entonces sea encendida la Batiseñal.

La mansión Wayne se dibuja oscura, recortada ante un cielo completamente lleno de nubes en movimiento. Aparece el estudio de la mansión a medias iluminado por la escasa luz que se filtra por la ventana. Sentado en la penumbra vemos a un pensativo, taciturno, Bruce Wayne, el rostro casi oculto, la mano derecha contra el mentón; embebido en meditaciones desconocidas parece no estar en este mundo. En el exterior la Batiseñal ilumina el cielo nublado, unos receptores se activan y hacen llegar la señal al interior del estudio donde Bruce reacciona ante el llamado; se levanta lentamente como si la señal con el emblema de Batman le confiriese vida, dándole sentido a su existir, en ese momento en que Batman aparece aun sin que porte el disfraz; Bruce Wayne crece y a su espalda la señal que pide ayuda al héroe resplandece como prueba de ello.

La película está llena de detalles ambiguos, el Pingüino es un ser cuyo físico es atemorizante pero logra convencer a la sociedad de que es como cualquier otro humano capaz de tener emociones, que puede ser noble e incluso tener el derecho a gobernar a los demás.

Gatúbela puede ser sumisa y tímida en la base de Selina Kyle, pero al enfundarse en su traje ceñido deja que la mujer dominante y salvaje salga a la luz con sensual poder. Batman es fuerte, poderoso de personalidad enigmática solo al portar el manto del héroe; como Bruce Wayne es solo un apocado y frívolo millonario más que esta aburrido y solo piensa en cómo pasar el rato.

La cinta no tuvo mucho éxito en taquilla, debido a lo oscuro de los temas que en ella se presentan; ambiguos personajes, motivaciones más profundas, no son tan simples y ello puede asustar al público común. Película de culto ya en el mundillo de los fans, es la más cercana al comic del cual abreva para existir. Después llegarían otros intentos ya en manos de Joel Schumacher, quien retomaría el Batman de Adam West, caricaturizando de vuelta el personaje con resultados aún peores en taquilla sin contar la desaprobación de los seguidores del Caballero Oscuro.

Tim Burton es un visionario, sus dos películas de Batman son prueba de ello (sin quitar merito alguno al resto de su filmografía, excelente también), revitalizo en cine al personaje, sin ello quizá no tendríamos ahora las cintas de Nolan y la evolución de Batman dentro del mundo de los comics.

Recomendable a más no poder, Batman Returns es la mejor película basada en un personaje de comic, de principios de la década de los 90, ese es su merito, ese es su valor.

O

currió en los años sesenta, cuando muchos de los que leen esto posiblemente ni habían nacido. Una época en la que la modernidad venía abriéndose paso a codazos en medio de los restos que quedaban del trauma de la segunda guerra mundial y la guerra de Vietnam. Entonces apareció un Papa viejo con ideas nuevas, Juan XXIII (y con una mentalidad más abierta que la del actual pontífice). Elizabeth Taylor se convirtió en la primera actriz que cobraba un millón de dólares por película (Cleopatra, 1963) y hacia el final de la década un baño de sangre le esperaba a la juventud de México.

No existía el internet. Ni había i-pods. La gente escuchaba música en un “tocadiscos” con tortillas de acetato que podían ser de 33 o 75 revoluciones. Los chamacos sobrevivían viendo televisión, leyendo historietas de editorial Novaro y haciéndose pajuelas (mentales, no sean malpensados).

En fin, que casi acabábamos de salir de la Edad Media. Y ya basta de contexto histórico pues veo que se me están aburriendo.

La televisión de esos días ofrecía un amplio panorama de opciones.

Chequen si no esta lista: • El Súper Agente 86 • Mi Bella Genio • Misión Imposible • Viaje a las Estrellas (que empezó al mismo tiempo que Batman) • Bonanza • Perdidos en el Espacio • Tierra de Gigantes • El Túnel del Tiempo • Hechizada Y un largo etcétera. Todos ellos programas “para toda la familia”, o sea, en los que no había sexo ni se veía un centímetro de piel (aunque las minifaldas de la Teniente Uhura estaban justo en el límite de lo permitido; me imagino a toda la tripulación masculina del Enterprise poniéndole zancadillas, señor Spock incluido). Estas limitaciones visuales eran ampliamente compensadas en la banda sonora donde era frecuente el uso de frases de doble sentido, lo que en el doblaje mexicano alcanzó alturas sublimes, gracias a la habilidad e ingenio del “Tata” Arvizu y compañía.

A mediados de los años sesenta, la compañía gringa de televisión ABC enfrentaba serios problemas de audiencia, con ratings bajísimos.

Sus ejecutivos llegaron a la conclusión de que un programa de superhéroes era la solución. El show resultaría atractivo para chicos y grandes, pues la mayoría de los norteamericanos había crecido leyendo historietas durante los años cuarentas y cincuentas. Por esas fechas Batman ocupaba el tercer lugar en popularidad, luego de Superman y Dick Tracy. Los derechos de estos dos últimos personajes no estaban disponibles, de manera que la única elección posible era evidente.

Batman tuvo un gran presupuesto inicial. Tan sólo el set de la Baticueva costó un total de 800 000 dólares de aquellos años (recuerden que estamos hablando de los sesenta). El cerebro detrás de la Batiproducción fue William Dozier, experimentado productor de exitosos shows como “Daniel el travieso” y “Hechizada”. El autor del guión del piloto original fue Lorenzo Semple Jr. Se decidió hacer énfasis en los colores planos y brillantes, estamos en plena época del Arte Pop y además eran los inicios de la televisión a color, por lo que había que explotar esta novedad al máximo. Extraños ángulos de cámara y onomatopeyas durante las peleas (tales como “¡BAM!”, “¡POP!” y “¡SOCK!”) vinieron a sumarse a la lista de novedosos recursos visuales del programa. Ahora no le encontramos ningún chiste, estamos acostumbrados a efectos especiales digitales de complejidad asombrosa, pero traten de imaginar el impacto para un público acostumbrado a ver televisión en blanco y negro que por primera vez veía las viñetas de su historieta favorita cobrar vida a todo color.

Para el papel protagónico se eligió a un poco conocido actor llamado Adam West, quien ya había aparecido en un serie policíaca llamada “Los Detectives”. West, nacido en Wala Wala, Washington en 1928, empezó su carrera como anunciador de televisión en Sacramento, California, luego de dejar la Universidad de Stanford. También había hecho algunos pequeños papeles en el cine. Batman se convirtió en el papel de su vida, en todos los sentidos, pues a partir de entonces siempre se le ha asociado con este personaje. Dicen por ahí que Tim Burton le ofreció hacer el papel del padre de Bruno Díaz en su película, y que West lo rechazó diciendo que él o hacía el papel de Batman o nada… y se quedó sin nada. También hay otra anécdota curiosa de esos años que recuerdo me contó mi amigo Carlos Tron, uno de los fundadores y dueños de Comic´s SA, primer tienda formal de historietas en México: supuestamente en una ocasión cenaba en un restorán de postín el actor Michael Keaton, protagonista de la película de Burton, y llegó un momento en que, como todo ser humano, sintió necesidad de hacer uso de las instalaciones sanitarias del local. O sea que ya le ANDABA. En el baño se encontró con que otro cliente tenía problemas para salir de uno de los cubículos, la puerta estaba atorada o algo así. Y Michael, que es una persona excelente, lo ayudó a salir de ese predicamento.

Pues resulta que el rescatado era ni más ni menos que Adam West.

Carlos nunca me dijo si le había dado las gracias o no a Keaton.

Hoy en día, West sobrevive de sus presentaciones personales, sobre todo en convenciones de historietas, en las que suele cobrar una cuota por estampar su firma en fotografías del programa. Sic Transit Gloria Mundi.

Su inseparable compañero de aventuras, el joven maravilla, conocido también como Robin o Ricardo Tapia, era interpretado por el joven (y también desconocido) estudiante de actuación Burt Ward. Ward vendía inmuebles los fines de semana para ayudarse a costear su carrera en la UCLA. En una ocasión le vendió una casa a un ejecutivo de la 20th Century Fox y se ganó como comisión un pase para una audición en el estudio. Al parecer ignoraba totalmente de lo que se trataba el asunto. Según palabras atribuidas a él: “…los productores no me dijeron. Recuerdo que llegué a la audición y dos tipos me quitaron los pantalones y me pusieron las mallas. Me temí que estuviera audicionando para una película porno….” Ward nunca había leído una historieta y no tenía NPI de quién era Robin.

Ward era cinta negra en karate, algo que no le sirvió de nada en el episodio donde Batman y Robin se enfrentan al Avispón Verde y Kato (interpretado nada menos que por Bruce Lee). Recibió una buena tunda a pesar de que el director les había dado claras instrucciones de NO golpearse realmente en la pelea. Pero es que Bruce se metía tanto en su papel... Dicen que Burt y su esposa iban luego a menudo con los Lee a cenar a Chinatown.

Lo mismo que con la carrera de West, Burt acabó estereotipado para el resto de sus días. A diferencia de West, ha sabido “cotizarse” mejor: en 1990 contrajo matrimonio con Tracy Posner, hija de un multimillonario. Vive en su propio rancho en California y ha resultado todo un chico “maravilla” en eso de la prensa sensacionalista. Publicó un libro de memorias titulado “Boy Wonder: my life in thights” (“Chico Maravilla: mi vida en mallas”, ¡Dios del cielo, qué título!), en el que ventanea alegremente detalles escabrosos de los entretelones de la serie. No es lectura recomendada para menores; entre otras cosas dice que su “batijuguetito” era mucho más grande que el de Adam West y que la gente del departamento de vestuario tenía que hacer “maravillas” para que no se notara; que West intentó besarlo en la boca en una fiesta en la que estaba ahogado de borracho y otras cosas por el estilo. O sea, Paty Chapoy, quítate, quítate que ahí te voy….

SOBRE EL DOBLAJE Los actores de antes eran verdaderos maestros en la modulación, siendo capaces de transmitir una serie de matices emotivos, no sólo poseían buenas voces.

Algunos de ellos se habían formado en la Carpa y el Teatro de Revista, medios que exigían una gran agilidad mental y capacidad de improvisación. Una prueba de la diferencia abismal que hay entre el antiguo y el nuevo doblaje son las versiones “mejoradas, con sonido remasterizado” de las películas de Disney, que son verdaderamente atroces. Y no es que los artistas actuales sean del todo malos, no; los hay excelentes. Pero la calidad de las voces de antaño es todavía insuperable.

Quizás algo tuviera que ver el hecho de que tenían que ser más sutiles a la hora de sus interpretaciones. Ahora en la televisión escuchamos de todo, pero en los programas de los sesenta no se permitían los tacos ni los albures bastos que son ahora el pan nuestro de cada oído.

Estos son algunos ejemplos de lo que recuerdo se escuchaba en la serie de Batman, disculpen si mi memoria no es todo lo exacta que quisiera, pero hace mucho que no veo el programa (no he checado todavía, y probablemente alguien ya haya subido episodios a YouTube).

En un episodio, Gatúbela salía libre de la cárcel y lo primero que hacía era visitar al comisionado Fierro (Gordon en la historieta). Luego de intercambiar algunas frases insustanciales y antes de retirarse, Gatúbela pedía al comisionado que no le dijera a Batman nada de su liberación.

Curiosamente la gente más decente del programa resultaron ser los villanos, quienes eran reclutados entre las grandes estrellas de Hollywood (algunos, la verdad sea dicha, ya en semi-decadencia). Desafortunadamente no tenemos aquí el espacio suficiente para hablar de todos ellos, así que sólo mencionaré a algunos de los más importantes: el inigualable Vincent Price, quien hacía de “Cascarón”, un villano literalmente con muchos huevos. César Romero, quien daba vida al “Guasón” y que se hacía aplicar el maquillaje blanco sobre su poblado bigote. Gatúbelas hubo prácticamente de todos los tamaños y colores, desde Julie Newmar, alta,

blanca y medio pelirroja; Lee Meriweather de pelo negro (que sólo apareció haciendo este personaje en la película) hasta llegar a Eartha Kitt, negra. No muchos recuerdan que hubo dos “Acertijo”: Frank Gorshin y John Astin, quien hacía de “Homero” en “Los Locos Addams”. Roddy McDowell, de “El Planeta de los Simios” interpretaba al “Bibliófilo”; Burgess Meredith, el inolvidable “Pingüino”. También hubo tres diferentes “Capitán Frío”: George Sanders, Otto Preminger y Elli Wallach. Anne Baxter hizo de dos villanas diferentes: Olga la Reina de los Cosacos y Zelda la Grande. Joan Collins era “La Sirena” y cómo no mencionar al ENORME Victor Buono que encarnaba al “Rey Tut”.

Según los productores, algunos de estos interpretes renombrados llamaban al estudio porque querían aparecer en la serie. “A mi hijo (o nieto) le encanta y quiere que salga en ella”. A algunos se les hizo, a otros no.

Batman duró tres temporadas, haciendo un total de 120 capítulos. Al final, el costo de la serie era demasiado alto para que pudiera seguirse produciendo. Otra de las razones que acabó con ella fue la rutina en que cayeron las tramas, básicamente en todos los episodios era lo mismo: aparecía el villano, llamaban a Batman, el villano intentaba acabar con él sin conseguirlo, se liaban a golpes y el bien terminaba triunfando, tan tan. Ni siquiera la aparición de Batichica (la fabulosa Yvonne Craig) en la tercera temporada pudo

salvar al programa del tedio en que había caído. Luego de cancelado, la cadena NBC mostró interés en adquirir los derechos para continuarlo. Pero para entonces los decorados originales ya habían sido demolidos en busca de espacio para nuevas producciones. Se llegó a la conclusión de que el costo para reconstruirlos era demasiado alto y se desechó la idea. Tal vez haya sido lo mejor.

Para los chamacos de ahora, este show puede resultar un plato algo difícil de digerir.

Estamos acostumbrados ya a una imagen más oscura del personaje en la que si hay algo de humor no puede ser más que humor negro.

Algunos la consideran ñoña e infantil pero hay que entender que eran otros tiempos y otro concepto.

-Quisiera darle una pequeña sorpresa, argumentaba y el comisionado replicaba que no había ningún problema y que podía contar con él.

-¿Cree usted que sea sincera?, preguntaba el jefe O´Hara cuando la villana había abandonado el despacho.

-Jefe O´Hara, respondía Fierro,yo reconozco a una mujer reformada en cuanto la veo. ¡Y créeme, esta es una mujer muy bien reformada!.

En otro episodio, el Pingüino, convertido en director de cine, obligaba con engaños a Batman a participar en una de sus producciones que servía de tapadera para un delito mayor. Se trataba de una película de romanos en la que la protagonista femenina era la archi-villana Marcia, la Reina de Diamantes. En un momento de la filmación, Batman tenía que besarla en la boca. Marcia se le aventaba encima aprovechando la oportunidad con el evidente disgusto de Robin y el beneplácito del Pingüino que exclamaba: -Marcia, ¡muy bien!¡muy bien!; Batman, ¡muy mal!¡muy mal!, ¡se repite la escena!.

-¡Una vez es suficiente, so pillo!

- tronaba Robin, incapaz de disimular sus celos -.

-¡Cállate, joven deshormonizado! -Gritaba el archi-criminal, -¡yo soy el director de la película y si digo que la escena se repite mil veces, se repite mil veces!

Más tarde, en la Mansión Díaz, Bruno y Ricardo Tapia intercambiaban el siguiente diálogo: Bruno.- Tengo los labios partidos….

Ricardo (alegremente).- ¡Apuesto a que no te quedaron ganas de volver a besar a una chica durante el resto de tu vida!

Bruno (dubitativo).- No hables de lo que no conoces, Robin….

Y para concluir un último ejemplo: Batichica, curiosa al fin como casi todas las mujeres, consigue colarse de contrabando en el interior de la Baticueva, oculta en la cajuela del Batimóvil.

Sin embargo, es sorprendida. Cuando los tres superhéroes están dispuestos a salir para proseguir con su lucha interminable contra el crimen, Batman hace una pausa antes de encender el coche y le dice a ella que necesita dormirla.

Explica que su verdadera identidad necesita permanecer en secreto y que ella que se dedica a lo mismo seguramente entiende las razones que lo obligan a hacerlo. Batichica asiente y accede a ser narcotizada. El encapotado saca de su Baticinturón un botecito de aerosol y la rocía generosamente con un somnífero.

La defensora de la Justicia cae en profundo sueño.

-¿Sabes, Batman?, dice Robin luego de hacer una pausa y contemplarla,- se ve muy bonita así dormida….

-Eso es una señal de que se aproxima tu pubertad, Robin, sentencia Batman, arranca el Batimóvil y salen.

Ojalá que si algún día tienen oportunidad de verla, disfruten de esta serie tanto como la he disfrutado yo, ¡hasta la próxima!

Y no malinterpreten mi entusiasmo. No quiero decir que todo tiempo pasado fue mejor, sino que éste es un programa que verdaderamente carece de progenitora por todas sus cualidades. Para los espectadores de hoy es un tanto incomprensible, pero hubo una vez un Batman que no era para nada el Caballero Oscuro. Y en vez de los colores de la Noche, se vestía de Psicodelia.

En el momento de escribir este articulo, me encuentro leyendo el número 1 de 2 de la historia llamada: ¿Qué paso con el cruzado encapotado? Guionizador por Neil Gaiman, y cito esto, porque es quizá lo que muchos fans de Batman, como yo, nos estamos preguntando, ¿Qué paso con el murciélago?

ANTECEDENTES. Durante la serie Knight Fall vimos por primera vez caer al caballero nocturno bajo el pulverizante puño de un enemigo el cual logro mermar sus capacidades físicas, forzándolo más allá de los limites humanos, para después en un ultimo enfrentamiento romperle la espalda y condenarlo a una silla de ruedas por un buen tiempo, teniendo que ser suplido por Azrael. Ahora, años después, el caballero nocturno vuelve a caer a manos de nuevos enemigos y atacando, no físicamente, si no a aquello que lo distingue y le causa más orgullo: su mente. Pero ¿Cómo derribar un pilar de DC tan bien cimentado?, pues, poco a poco.

MIRANDO AL ABISMO. Apenas nos recuperamos de la secuela de Crisis en las tierras infinitas, (me refiero a Crisis Infinita) cuando DC ya nos estaba lanzando en el rostro el siguiente mega suceso de la editorial: LA CRISIS FINAL. Las imágenes preventivas nos anunciaban que uno de los grandes caería; las apuestas por parte de los fans se lanzaban al aire; unos decían que seria Flash, como dicta la costumbre de las crisis; otros pensaban que Superman seria el que caería, Hawkman mencionaban otros; pero cuando DC soltó la noticia, o mejor dicho, el nombre de la próxima saga del Hombre Murciélago: BATMAN RIP, las apuestas raídamente se inclinaron a favor del caballero de la noche.

PAVIMENTANDO EL CAMINO. Así es que el encargado de la macro saga de DC, también encargado del titulo de Batman, empezó sembrar pistas acerca del “fallecimiento” del murciélago; sucesos como: la nueva “metamorfosis” de Joker, el trío de dobles de Batman, los mutantes murciélagos, la descubierta paternidad de Bruce, un romance con Jezebel Jet, y en medio de todo, la mano de un misterioso grupo: El Black Glove.

REST IN PEACE. Dirigidos por el Dr. Hurt, el Black Glove lanza su ataque definitivo contra Batman-Wayne, quebrándolo mediante un código secreto implantado en la mente de éste, el cual se libera mediante una sola frase: ZUR EN ARRH; la cual, Hurt se inspiró cuando Batman hace años, se sometió a un experimento de aislamiento en Pro de entender la psique de Joker, y dicho experimento fue precedido, por el mismísimo Dr. Simon Hurt.

Quebrado mentalmente, Wayne deambula por las calles como vagabundo, perdido en las alucinaciones que el Black Glove le implantó, mientras este Club de Villanos se apoderaría de Ghotam y también vuelven sus ojos hacia los aliados de Batman, incluso contra la familia Wayne, asegurando que Thomas, era un sádico y maniático. El colmo vino cuando Hurt se apropia del traje del primer Batman y se dice ser Thomas Wayne, confesión que le hace a Alfred mientras lo acusa de adulterio con su “esposa” Martha y cuyo resultado es Bruce.

ZORRO EN ARKHAM. El Black Glove libera a Joker el cual se prepara para enfrentarse en “La Danza Macabra” a Bruce, quien se ha creado una nueva identidad: BATMAN de ZUR EN ARRH, el cual se abre pasó hasta Arkham, acompañado por su “conciencia” en esta locura, el Bati-duende (posiblemente producto de su imaginación) ya en el sanatorio encara a su mortal enemigo. Las palabras de Joker parecen no tener sentido, pero es quizá este personaje el que demuestra más cordura en esta saga. Mientras el Black Glove piensa que por fin venció a Batman al quebrar su mente, ensuciar el apellido Wayne, engañarlo con el amor de Jezebel (la cual es un miembro del Glove), volverlo loco y por último enterrarlo vivo, pero Joker, con ese cinismo y raciocinio único en él, les hace ver que al final, el hombre que está enterrado vivo es el que ganará, y es cuando una señal, cierra Arkham con ellos adentro, justo, donde Batman los quería.

Batman se libera, su lucidez vuelve, desvelando que el Batman de Zur En Arrh era en realidad una “copia de respaldo”, un seguro por si alguien jugaba con su mente, una personalidad oculta para que tomara el control en caso de una crisis mental, conclusión: “Batman piensa en todo”. Abriéndose paso hasta Hurt arriba de un helicóptero, Bruce y Hurt explotan y al parecer ambos mueren…

Hace años un joven Bruce pregunta a su padre: ¿Qué pasaría si el Zorro viviera en Gótica? …Encerrarían al Zorro En Arkham: Zur En Arrh

DE CRISIS Y FINALES. Pero Morrison no terminaría con Batman ahí, pues es en su otro evento de relevancia dentro de DC, donde daría su destino final al caballero nocturno. Investigando la misteriosa muerte de Orión (suceso que marco el inicio de la Crisis Final) cae preso de las fuerzas de Darkseid, donde, para variar, juegan con su mente, extrayendo sus recuerdos para formar un ejercito de clones para el nuevo dios oscuro. Pero Batman demuestra ser demasiado fuerte, y usa sus propios recuerdos como armas y logra escapar, para acercarse lo suficiente a Darkseid (quien se apoderó del cuerpo de Dan Turpin) y ahí, ante el panorama más desolador, ante la ecuación anti-vida y el oscuro señor, Bruce, toma la bala de Radion (material mortal para los New Gods) que asesinó a Orión y rompiendo su voto de nunca usar un arma, dispara a Darkseid mientras este lanza su “Omega Santion”, la muerte que es vida; ambos se neutralizan.

Y es así, como se da la “muerte” anunciada, pasando entre lo incomprensible y lo innecesario, entre la pena y la nada… solo queda un cadáver en los brazos de Superman.

LA BATALLA POR LA CAPA. Con el caballero nocturno fuera del camino, Ghotam se volvió un caos, por lo cual, los Bati-aliados tratan de evitar que la ciudad se vuelva en pozo de porquería. Dick se niega a llevar el manto del murciélago pensando que es solo y únicamente Bruce, el que debe llevar el traje puesto, mientras Tim piensa que Batman es mas un símbolo, algo que la ciudad necesita tener para llevar las cosas en orden; y en medio de todo parece alguien quien llevando el manto afirma: “YO SOY BATMAN”.

Tim, convencido de que este nuevo “usurpador” es Jason Todd, viste uno de los trajes de Bruce y se dispone a cazarlo. Mientras Dick sigue debatiéndose en que hacer, Alfred lo alienta a seguir los pasos de Bruce.

Tim, Jason y Dick, los tres petirrojos que acompañaron al murciélago, los 3 mejores candidatos para llevar el manto del murciélago, solamente uno podía llevar el tan codiciado disfraz y ese es: Richard Grayson, como si alguna vez hubiera estado en duda eso.

LAS PISTAS DEL DETECTIVE. Muchos se cuestionaban acerca del futuro inmediato del detective nocturno ¿Quién vestirá el manto? ¿Habrá un nuevo dúo dinámico? O si ¿Bruce regresará? Interrogantes que poco a poco se nos fueron contestados ya, durante las sagas recientes de Batman. Haciendo especulaciones atrevidas de mi parte podría afirmar algunas cosas de las que aun no pasan: Batman, Bruce Wayne, regresa.

• Como vimos al final de Crisis Final 7, Bruce, no esta “muerto” sino mas bien, perdido en algún lugar.

• Al lanzar el “Omega Santion”, Darkseid se refirió a él como: “La muerte que es vida”, por lo que si es una Muerte que es vida, Bruce esta padeciendo en algún lugar.

• En la historia de Gaiman, ¿Qué paso con el cruzado encapotado?, vemos en retrospectiva la vida de Batman, mientras al parecer es el mismo Wayne quien se encuentra viviendo esos recuerdos.

• Morrison dijo en una entrevista que Bruce regresará, pues esto no es un caso “Captain America-Winter Soldier”.

ANALISIS FINAL Muchos aun se debaten entre lo bueno o lo malo que le han hecho al caballero nocturno, algunos dicen que es un gran acierto, otros dicen que pudo ser mejor no armar tanto alboroto para un hecho el cual tendrá vuelta atrás.

Pero entre si son peras o son manzanas, Bruce se encuentra fuera de escena, y sus “discípulos” ocupan su lugar, desde mi punto de vista, todo este episodio a la larga quedará como una anécdota mas que como una referencia en el Bati-universo. Trataron de abarcar mucho y apretaron poco.

Batman RIP fue algo confuso además de traer conceptos pre crisis, como el Batman de Zur En Arrh (originalmente de Batman 113 de febrero de 1958) o el experimento para entender la mente de Joker (el cual se vio en Batman 156 de Junio de 1963), en un afán de explicar que todas las historias de Batman, díganse Pre o post-crisis realmente pasaron en la historia de Batman; de esto lo ultimo que viene a llenar el arco es que Tony Daniel trae a “Batman Jones” en las paginas de Battle for the cowl 3, siendo otra referencia más, al bati-universo pre-crisis, pues Batman Jones apareció en Batman

108 de junio de 1957 donde Batman salva al matrimonio Jones por lo que en agradecimiento, estos deciden ponerle a su hijo el nombre de “Batman”, por lo que el niño fue registrado como “Batman Jones”.

Y hablando del Sr. Daniel y su Batalla por la capa, solo puedo decir que fue una serie que solo vino a cubrir un hueco que se tenia que rellenar, pero de otra forma; dejar atrás todo ese falso hermetismo y ese “glamour” de “gran evento” hacia la persona del nuevo detective, cuando ya sabíamos quien sería, y mejor se hubiera optado por darle un énfasis al proceso moral de Dick por vestir un manto que a su parecer le queda grande. Otro punto malo fue minimizar a Tim, y ponerlo como una victima fácil para Jason, cuando todos hemos visto el crecimiento y madurez de este personaje… líder de los Teen Titans debe valer en algo ¿o no?

Incongruencias, disparatases, sacrificios, momentos memorables y “nuevos” giros en la historia del murciélago es lo que nos depara el destino de los bati-títulos; ¿Que qué pasará? Es un misterio que solo las mentes de DC saben, les guste o no a los fans.

¿Por qué si en todas las demás casas de Pompeya abunda en los frescos la representación de la figura humana ésta es prácticamente inexistente en la Mansión Lycos?

Durante años la ubicación de esta casa fue el principal motivo de que no se excavara en ella. Hasta que fue descubierta, hacia finales de los años noventa del siglo pasado, cuando el profesor Augusto Petrini realizó un sondeo para ubicar ciertos caminos que comunicaban entre sí a Pompeya y Herculano.

Era, al parecer, la casa de campo de un personaje importante. Lo suficiente como para que las vías de comunicación entre ambas ciudades diera un rodeo importante para evitarla. Sin embargo, pese a su ubicación, no pudo evitar correr la misma suerte. Una gruesa capa de cenizas y roca volcánica que la cubría empezó a ser retirada pacientemente por los investigadores.

Después de todo ya no estamos en los tiempos de los cazadores de tesoros y había que documentar fielmente todas las maravillas que en ella se encontraran.

En una ocasión un ladrón de antigüedades intentó llevarse algunos de los objetos hallados. Lo encontraron muerto al día siguiente, víctima de un paro cardíaco. Algunos de los arqueólogos que investigaban el lugar declararon después que se habían sentido mal y no volvieron. Pero el profesor Petrini quien lo estudió durante años nunca se quejó de nada. En todos los sitios arqueológicos se dan las historias de este tipo, en algunos más que en otros. Como quiera que sea, esto no es Egipto y la mayor maldición cayó sobre los habitantes de la ciudad el día en que el Vesubio hizo erupción.

Fue cuando empezaron a despejarse los apartamentos interiores de la casa que el profesor Petrini reparó en ese detalle, detalle del que hablábamos: la ausencia de figuras humanas en las pinturas murales. Todo eran paisajes poblados de fieras, algunos de una belleza y naturalismo extraordinario y similar a los hallados en Palestina.

Luego empezaron a aparecer las representaciones de un enigmático personaje con cabeza de perro. En el siguiente coloquio internacional sobre excavaciones pompeyanas, Petrini propuso

una revisión sobre todo lo que se había dicho sobre la villa hasta ese momento. Quizá si había una conexión con Egipto, después de todo y en tal caso ya podía haber una maldición, bromeó.

Propuso que la villa era la casa de campo de un personaje acaudalado, devoto del culto de Isis, y que las pinturas no eran más que la representación a la manera romana del país del Nilo y del dios egipcio Anubis, de cabeza de chacal.

Ese fue el punto de vista que se mantuvo hasta hace unos días, en que fueron exhumados los restos del dueño de la casa.

Como siempre ocurre en estos casos, quizá la poca información que se ha filtrado a la prensa, considerablemente distorsionada, es la responsable de todo. Tal vez más tarde podamos disponer de un detallado reporte científico que aclare nuestras dudas al respecto. Aunque el profesor Petrini se ha negado a hacer comentarios y ha dado por terminado su trabajo en el sitio, diciendo que a partir de ahora va a dedicarse a trabajar en otras zonas de la ciudad.

Esto fue lo que ocurrió: los sondeos habían detectado la presencia de restos humanos en una de las habitaciones interiores de la villa, en total cinco. Se procedió a hacer un vaciado de éstos según el sistema habitual de recuperación, pues la ceniza los había cubierto por completo y al enfriarse y petrificarse acabó por formar, cuando se descompusieron, una especie de molde negativo de los mismos.

Al estudiarlos se encontró que pertenecían a seres humanos adultos. Cuatro de ellos presentaban señales de fracturas en sus miembros, y en los restos óseos recuperados, evidencia de haber sido roídos por la dentadura de algún animal. Sus rostros reflejaban una agonía indescriptible, diferente de las expresiones por asfixia de los cadáveres recuperados en Pompeya.

El quinto cuerpo pertenecía sin duda al dueño de la casa. Sus vestiduras y la joyería permiten suponerlo así. Pero la morfología de su cabeza y su expresión era radicalmente diferente del resto.

Su cabeza es similar a la de un cánido y sus facciones reflejaban el sufrimiento de alguien que muere de un hambre atroz.

La hipótesis que se maneja de manera extraoficial es la siguiente: el amo y sus sirvientes quedaron atrapados en el in-

terior de la casa. Lycos, el dueño, padecía de Licantropía o alguna otra enfermedad que lo hacía semejante a un lobo humano. Sin poder escapar y sin alimentos, el dueño de la casa acabó por atacar a sus esclavos devorándolos a medias. Con el paso del tiempo el techo cedió al peso del material volcánico acumulado y los restos en su interior quedaron sepultados, preservando todo su horror para la posteridad.

En la entrada de la casa, como en muchos hogares romanos, se encontró la inscripción habitual que reza “Cave Canem” cuyo significado “Cuidado con el Perro” en este caso acabó por convertirse en siniestra realidad para los infortunados que habitaban en ella.

LIBROS DE SANGRE Clive Barker La Factoría de Ideas Una colección de excelentes historias que perturbaran nuestra tranquilidad sin miramientos; Clive Barker nos sorprende con estos tomos sangrientos, son narraciones escritas especialmente para esta serie, y mantienen una secuencia muy particular que inicia con el cuento-prologo “El Libro de sangre” que cuenta como un psíquico charlatán es obligado a convertirse en el registro andante de las historias de aquellos a quienes molestase con sus prácticas; da título a esta colección, con la que ganaría fama y reconocimiento dentro del mundillo de lo fantástico.

Enmarcada dentro del género del terror, más cercana a la fantasía oscura, su estilo es muy grafico, violento y lleno de filias o parafilias; prácticas sexuales no comunes y sangre, mucha sangre. Son una buena oportunidad para

NOCTURNA Guillermo Del Toro y Chuck Hogan Suma de Letras Del Toro vuelve, pero esta vez en las artes escritas y no en el celuloide. Dentro de las páginas de Nocturna leeremos una historia de vampiros. Hasta aquí no parece nada del otro mundo o que no se haya escrito ya, pero Del Toro regresa a los chupa sangre a sus orígenes. Ya no son los personajes bellos o atormentados, ni los fresitas que se enamoran -del ganado que somos nosotros para ellos-. No. Son aquellos monstruos que susurraban en la noche, son las pesadillas que arañan la ventana, es el frio que te eriza la nuca. Son todo esto y mucho, mucho más.

comenzar a conocer al autor, ya que son de lectura ágil, rápida que te dejara deseando continuar viajando por las aberraciones aquí descritas.

Originalmente editada en 6 tomos; varias de estas historias se han adaptando al cine (Candyman sale de esta recopilación) con resultados variados donde a veces el mismo Barker tiene participación.

Otros han servido como argumento para una serie de comics.

Recomendable colección de historias para los fanáticos del genero de horror, principiantes o veteranos; a pesar de tener ya bastantes año desde su primera publicación (1984-1985) no pierden vigencia o frescura y es que pocos han podido dar forma a sus pesadillas o sueños tan fehacientemente como Clive Barker, quien en algún momento fuese considerado como “El futuro dentro del género de terror” por otro grande como es Stephen King. -Vico

Del Toro nos sorprende en esta ocasión con sus palabras impresas así como lo hace en el cine constantemente; en lo que parece ser una trilogía de la oscuridad. Esperemos que lo interesante y bien redactado de la primera parte no se desplome y surjan pronto las nuevas entregas. Y no tengamos que esperar años por la continuación, pero sobre todo, que de verdad como nos dice el mismo autor (llevando tantos años redactando esta historia), nos entregue una verdadera trilogía clásica de vampiros, quienes parecían estar ya muy gastados en todos los medios.

Por el momento esta entrega es soberbia y promete mucho para sus siguientes tomos. -Bandaconp

WOLVERINE: OLD MAN LOGAN Marvel / Editorial Televisa Historia: Mark Millar Arte: Steve McNiven Marvel-Televisa nos presenta actualmente la saga de: Old Man Logan (Así, sin traducir, como se está haciendo la maldita costumbre en este país), una especie de “What if…” (¿Qué tal si…?) en donde se nos presenta un futuro post- apocalíptico en donde Wolverine ha envejecido severamente y se ha retirado de las actividades “súper-heroicas” para vivir en una especie de sociedad feudal a la cual debe pagar impuestos a los descendientes de Hulk para el bienestar de sus hijos.

MAUS: RELATO DE UN SOBREVIVIENTE Editorial EMECÉ Historia y Arte: Art Spiegelman No cabe duda que este año los mexicanos estamos de plácemes en cuanto a publicaciones de historieta, a nuestra ingente ración de comics de Marvel-Televisa, al hecho de que Vid publicó en dos tomos Watchmen (inédita en nuestro país hasta ahora, ¡Gracias Hollywood!) se le suma en esta ocasión y sin previo aviso la publicación de Maus de Art Spiegelman por editorial EMECÉ ¿Y qué tiene de extraordinaria esta publicación? Bueno, pues que junto con Watchmen hablamos de una de las piezas pilares de la histo-

En un retraso en los pagos, se verá obligado a trabajar con Hawkeye (quien irónicamente está ciego) trasladando cierta “mercancía” de un extremos de los E. U. A. a otro viviendo además varias aventuras y enfrentamientos en donde poco a poco vamos averiguando que fue lo que ocurrió con los demás héroes del universo Marvel, así como de presentarnos a nuevas de versiones de los mismos y de los villanos.

Old Man Logan es una historia muy entretenida que nos recuerda las películas de Mad Max, es un road comic que homenajea no solo a nuestros queridos personajes Marvel sino también al cine de distopia mismo con una dosis de violencia gráfica más fuerte de lo acostumbrada, incluso para un comic de Wolverine, así que eviten comer algo antes de leerla.

Actualmente se ha publicado la tercera parte en México, así que no les “spoilemos” más y traten de leerlo, la verdad es de lo mejor que se está publicando actualmente. -Nash Gaarder

rieta moderna, y por si eso no fuera suficiente, hablamos del primer comic en ganar el premio Pulitzer.

Maus (Ratones, en alemán) narra la historia verdadera de Vladek Spiegelman, un sobreviviente de Polonia durante la invasión Nazi, su periplo durante la guerra y su tétrica estadía en Auschwitz donde la esperanza de reencontrarse con su esposa es lo que lo mantiene con vida.

Pero la historia en Maus es mucho más grande, también conocemos la relación de Vladek con su hijo Art (el autor del comic mismo) en un periodo más contemporáneo como contrapunto a los horrores de la guerra, el racismo y la brecha generacional entre otros temas.

Obra imprescindible para todo fan de la historieta que se editará en dos tomos en una edición mexicana finalmente en librerías. Así que dejen todo y corran por ella. ¡Ah, por cierto!, léanla con un pañuelo, lo van a necesitar. -Ignacio Loranca

ARRÁSTRAME AL INFIERNO Dir. Sam Raimi Con: Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver Sam Raimi escribe y dirige un nuevo film dentro del género de horror; género que le dio fama y le coloco en el status de Autor de Culto con la excelente trilogía de Evil Dead.

Arrástrame al Infierno muestra que Raimi es un excelente director que puede hacer un trabajo digno siempre que se le deje el proyecto completamente en sus manos, con un presupuesto mayor al de su primer incursión al género de horror y con actores poco conocidos pero con un guion solido y bien estructurado; la cinta no te da descanso, de pronto te aterra con escenas sombrías

TERROR EN LA ANTÁRTIDA Dir. Dominic Sena Con: Kate Beckinsale, Gabriel Macht y Tom Skerritt Más de un año después de haber sido anunciado su estreno, llega finalmente a los cines de todo el mundo Whiteout (¿Por qué siguen poniendo títulos tan trillados y poco imaginativos en español?), película basada en la no tan conocida novela gráfica de Greg Rucka y Steve Lieber, y que se puede considerar una lectura bastante disfrutable.

La base de la trama es relativamente sencilla: Carrie Stetko (Kate Beckinsale), es asignada para indagar el terrible asesinato de un soldado

que rápidamente se transforman con un grotesco sentido del humor, quizá absurdo; totalmente dentro del estilo Raimi.

La historia presenta las consecuencias por cumplir una obligación laboral sin antes pensar como afectara ello a otros y como puede cobrarse tal decisión; por medios más allá de la comprensión humana.

Sera una cinta a recordar por qué no retoma fórmulas de otras películas del género, no se nutre de éxitos comprobados y seguros; apuesta por una visión personal que al fan del género no le será indiferente y reivindica al director como un Autor consagrado y que sabe muy bien como entretener a la vez que te asombra.

De lo mejor que ha traído este año a la pantalla de plata, no debe dejarse pasar, algunos la odian, otras la alaban; nadie queda indiferente ante ella. -Vico

en una base militar ubicada en la Antártida y dicha investigación coincide con el invierno antártico, lo que significa que durante 6 meses no habrá un solo día con luz solar. Así que deberá encontrar al asesino totalmente aislada del mundo y en completa oscuridad.

Para ser sinceros, lo mejor que tiene esta película es a la señora Beckinsale, siempre es un gozo ver a tan bella mujer en pantalla. La película puede decirse que es complaciente, una entretenida película de suspenso, con algunos momentos de tensión y sangre, con una fotografía e iluminación bastante bien cuidadas. Pero en definitiva no será una película memorable. Como adaptación se ha quedado corta y quizás esa fue la razón por la que tardaron tanto postergando su estreno. Si al menos hubieran tomado todo este tiempo para pulirla mucho más... -Vicente Cabrera

FANBOYS Región 1 Era 1999 y todos los “freakosos” del mundo contábamos los minutos para el estreno del Episodio I. Todos tenemos nuestras anécdotas al respecto (que si la vimos en la madrugada, acampamos para conseguir boletos, los amigotes disfrazados durante la función, etc), y pareciera que esa fue la premisa que dio origen a esta película titulada como nosotros: Fanboys.

En ella, un grupo de amigos hacen lo que seguramente muchos gringos idearon de forma guajira mientras charlaban sobre la espera, ir al rancho Skywalker y ver/robar una copia del anhelado epi-

sodio I antes que nadie. Claro que para justificar la trama, los protagonistas tienen buen corazón y esta aventura la inician por uno de ellos, el cual estando en fase terminal, no llegará con vida al estreno de la película.

Fanboys está plagada de chistes y referencias frikis, tendencia que hemos visto en los últimos años con programas con The Big Bang Theory, y que fuera iniciado el boom en las películas de Kevin Smith (quien tiene un breve cameo aquí, junto a muchos otros iconos como el mismísimo capitán Kirk o la princesa Leia). Es una película muy divertida y no es necesario ser un clavado de Star Wars para entenderle. ¡Pero como ayuda! -Vicente Cabrera

EL ATAQUE DE LAS ZOMBIES Región 4 Lo clásico, un virus que zombifica a los muertos escapa del ejército, solo que aquí va a dar a un club de strippers (que inexplicablemente está ¿junto, dentro?, nunca nos lo aclaran) con las consecuencias esperadas, solo que en las mujeres el efecto de aletargamiento es más lento de lo esperado y las chicas siguen “chambeando” y seduciendo a los clientes para después echárselos al plato.

Predecible y nada novedoso filme del subgénero denominado “sexplotation” (si, muchas tetas y litros de sangre), ¿divertido? No se le puede negar.

Curiosamente el DVD de región 4 incluye algunos extras que parece ya no es la intención de las productoras que quieren forzarnos a que compremos ya Blu-Ray (pues sí, pero para poderlo apreciar necesitamos además televisión de alta definición…), estos son: Comentario del elenco y director, Escenas eliminadas, Detrás de cámaras y el “featurette” Cómo hacer que se vea bien un zombie.

Pues réntala para ver en días en que uno ande de simple o que de plano no haya nada mejor que hacer. -Nash Gaarder

SUPERMAN / BATMAN: PUBLIC ENEMIES Región 1 Sin tener una promoción tan grande como las anteriores películas animadas que ha estrenado Warner Bros basándose en personajes de DC Comics (Wonder Woman y Green Lantern son las más recientes), nos llega Superman / Batman: Public Enemies.

Esta película, parece continuar una nueva línea de animaciones que comenzó con Justice League: The New Frontier, la cual tiene el acierto de no crear historias originales (lo cual implicaría cambios en la mitología del superhéroe en cuestión), sino que busca adaptar una novela gráfica conocida y apegándose lo más posible a lo leído. Incluido el estilo de arte impreso, como en este caso el dibujo de Ed McGuiness.

GRAN TORINO Región 4 ¡Me pongo de pie! ya que ahora mencionaré a una autentica leyenda viviente del cine mundial, el maestro Clint Eastwood, de quién nos llega en DVD su último trabajo: Gran Torino.

Esta película que nos demuestra una vez más por qué el maestro es un grandioso director. En esta ocasión nos cuenta la historia de un hombre retirado, que acaba de enterrar a su esposa, enfrentado contra una sociedad que siente que lo ha dejado atrás y ve poco a poco como la misma se corrompe y pierde los valores con los que el amargado Walt Kowalsky creció y defendió de forma literal; su barrio poco a poco es atestado

Public Enemies fue el primer arco narrativo en el titulo Superman/Batman, escrito por Jeph Loeb. En donde el presidente Luthor decide poner un nuevo orden con los superhéroes y utiliza a algunos de ellos (Power Girl, Hombre Halcón y Capitán Átomo por decir algunos), además de súper villanos para dar caza al Hombre de Acero y al Hombre Murciélago, quienes se revelan ante la orden presidencial, y buscan a toda costa develar los verdaderos intereses del presidente.

Quizás no fue la mejor o más original historia dentro del comic, pero ciertamente es muy entretenida de ver como película animada. Veamos cómo le va a Marvel, quien seguirá este mismo patrón el próximo año animando la saga de Planeta Hulk. -Vicente Cabrera

con extranjeros que él no mira con muy buenos ojos.

Ni ellos a él. Y además está un joven sacerdote que quiere acercarse y traerlo de vuelta al rebaño. Ver a Eastwood junto con el lechoso cura es una de las escenas más divertidas e irónica del filme.

La película comienza a jugar con la misma fama del protagonista, y hasta podría decirse que es una continuidad o extensión de sus celebres personajes rudos como Harry el Sucio, y uno como espectador se va imaginando el desenlace que podría tener, pero el maestro Eastwood nos enseña en verdad que “no sabemos nada de la vida y la muerte”. Justo cuando creemos que hemos visto todo, logra finalizar la anécdota de manera fabulosa; así que a rentarla o comprar el DVD sin falta. -Bandaconp

LOVE HINA TV Tokyo/ Production I.G. 25 episodios Keitaro Urashima está condenado al fracaso. Desde hace dos años, el joven de 19, casi 20 años de edad ha intentado ingresar a la Universidad de Tokio (Toudai) sin mucho éxito.

Una promesa de la infancia lo obliga a continuar con su esfuerzo pero la realidad es que no sobresale en ninguna asignatura, así que su tercer intento lo hace fuera de casa ya que sus padres, fastidiados, decidieron echarlo de una buena vez.

Para ello recurre a la posada Hinata, administrado desde siempre por su abuela. Un encuentro ‘al natural’ con Naru Narusegawa desencadena una mortal persecución que atenta contra su vida misma: El llamado de auxilio de la chica alerta al resto de los inquilinos, quienes resultan ser todas mujeres, bellas y jóvenes por cierto.

KAKURENBO YamatoWorks 1 Ova Ova única donde nos cuentan la leyenda de un juego que en occidente es muy diferente en oriente. Como aprenderemos gracias a esta película, en donde vemos a ocho niños que juegan a las escondidillas, pero en esta versión no es otro el niño que te busca sino un demonio y si te encuentra te llevara con él.

El sitio se ha convertido en un dormitorio femenino, por lo que su expulsión es inminente, sin embargo, un malentendido crea la idea de que Keitaro es, en efecto, un estudiante de la prestigiosa universidad de Tokio, así que acuerdan en brindarle una oportunidad de vivir con ellas. ¿De qué promesa habla Keitaro? ¿Cuánto durará el engaño? ¿Logrará ingresar a Toudai este año?

Ken Akamatsu inscribe a Love Hina como una de las comedias románticas más exitosas del manga y el anime, al grado de compararse en calidad con títulos tales como Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi y School Rumble, de Jin Kobayashi. Una serie hilarante que seguramente doblará de la risa a más de uno. -Melvin Morisato García

Este juego se practica en zonas solitarias o incluso abandonadas de Tokio, con una animación muy refinada y con escenarios lúgubres, vistos a través de los ojos de estos pequeños, quienes tienen que ser muy diestros e inteligentes para no ser encontrados por el demonio, aunque al final del juego surgen la misma cantidad de demonios que participantes, para capturarte y hacer que el escapar sea más complicado aún. -Bandaconp

DOLLHOUSE FX Martes, 22:00 hrs.

Josh Whedon contraataca una vez más con esta serie acerca de una agrupación secreta quienes han borrado la memoria de tres agentes para reincorporarles memorias falsas o de personas reales para enviarlas a diferentes misiones, cuando están fuera de servicio los mantienen en un estado infantil.

La protagonista principal es Echo (La guapísima Eliza Dushku) quien empieza a tener recuerdos de su vida real en el pasado que podrían interferir con las misiones.

Una trama nada original, sigue muy de cerca a la muy superior Mi peor Enemigo (ya reseñada en Fantasci) al presentarnos personajes con literales crisis de identidad. Personalmente no me agradan mucho las cosas que escribe Whedon, quien se engolosina con personajes superficiales (¿les dice algo Buffy?) para un sector demasiado gringo y hasta vacuo.

Pues para ver por si no hay nada mejor en la televisión y para incondicionales de Whedon.

-Nash Gaarder

LIE TO ME Fox Lunes, 22:00 hrs.

Lie to Me es uno más de los actuales ejemplos de que para muchos actores, puede resultar más gratificante interpretar a un personaje de las renovadas series de televisión que trabajar en el cada vez más refriteado mundo del cine.

En este caso, el actor que lleva el rol estelar es Tim Roth, a quien mucha gente reconocerá por Perros de Reserva y que los frikis lo tenemos presente por haber interpretado al villano en la recién reseteada versión cinematográfica de Hulk.

En esta nueva serie, que en cierto modo le debe su existencia a las formulas presentadas en The Mentalist, Dr. House y todas esas series del tipo CSI donde la investigación y observación meticulosa resuelven los misterios en cada capítulo, está basada en un personaje real.

Roth interpreta al doctor Cal Lightman, fundador del Lightman Group, una compañía privada dedicada a la asistencia psicológica en las averiguaciones federales, más específicamente en las llamadas micro expresiones. Así que el Dr. Lightman y su grupo de investigación son expertos en detectar la más leve señal de mentira al interpretar los movimientos faciales y el lenguaje corporal de cualquier individuo.

La serie está por concluir su primer temporada (solo 13 capítulos) en Latinoamérica y a unos días del estreno de la segunda en los EU. Interesante propuesta aunque no se recomienda verla en compañía de la pareja. -Vicente Cabrera

BATMAN: ARKHAM ASYLUM

THE BEATLES: ROCK BAND

Por fin llega a las consolas un juego que hace verdadero honor en adaptar un personaje de comic, sin basarse solamente en las licencias de alguna película o que copie el estilo de otros juegos (Sí tomamos en cuenta que por el contrario, muchos juegos han basado a sus personajes o estilos de juego pensando en Batman).

Es así que llega Batman: Arkham Asylum, en el cual el Hombre Murciélago es encerrado junto a sus enemigos en la célebre prisión para criminales insanos y deberá derrotarlos uno a uno hasta llegar al Joker (con la estupenda voz de Mark Hamill). La historia fue escrita por Paul Dini y nunca antes se había sentido tan bien ser Batman, al menos en un juego. -Nowhere Man

El pasado 9 de septiembre, el día mas Beatle de todos, se puso a la venta el sueño húmedo que todos los fanáticos del cuarteto de Liverpool tuvieron en el momento en que vieron que podía tocar la guitarra en un videojuego.

The Beatles: Rock Band llega para el beneplácito de todos los amantes de la música y de la más grande banda de todas (vamos, sin ellos no hubieran tenido influencia los grupitos americanos e irlandeses que tanto te gustan hoy en día); en donde podrás interpretar 45 de las canciones más emblemáticas del grupo, haciendo un recorrido cronológico: desde las presentaciones en la famosa Caverna donde se iniciaron, hasta el popular palomazo en la azotea de Apple Records al final de sus días. ¡Debes jugarlo! -Nowhere Man

GHOSTBUSTERS: THE VIDEO GAME El niño interior no podía estar más que feliz luego de estar horas y horas frente a este juego, el cual tiene todas las características para ser uno de los mejores del año.

Básicamente es una continuación de la querida franquicia de los Cazafantasmas, partiendo del hecho de que el juego fue escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis (guionistas de las películas), y que además el electo original presto sus voces, ¡Así que tenemos todo el sarcasmo del Dr. Peter Venkman incluido!

Uno de los aciertos que tiene el juego es que eres un nuevo recluta en la cacería de lo paranormal, dejando que los 4 personajes principales sean apoyo tuyo durante las misiones y te sientas parte de ellos. Quizás puede ser un tanto monótono el modo de juego para algunos, ¡Pero piensa que estas cargando un cañón de protones contra Gozer, carajo! -Nowhere Man

ÁNGELES Y DEMONIOS Hans Zimmer

STAR TREK Michael Giacchino

Nos encontramos con una de las mejores bandas sonoras del año. Zimmer logra un álbum redondo y maravilloso, la combinación de violines con toques a lo Vivaldi, los cantos de tipo gregoriano y los sonidos electrónicos componen una banda que curiosamente mantiene una atmósfera de sacralidad y misterio de manera uniforme y no un eclecticismo ante la extraña combinación (piezas como “God Particle” o “Science and Religion” son las más representativas), no dejes de escucharlo. -Ignacio Loranca

Podemos decir de este álbum que es simplemente cumplidor, se dice que una buena banda sonora es aquella que apenas percibes al mirar la película y esto ocurre precisamente al ver a la nueva versión de la tripulación de Enterprise, así que una vez que escuchas la música de Giacchino por separado descubres que es bastante plana y poco trascendente, sobre todo si lo comparamos con los acordes de un Jerry Goldsmith en ediciones anteriores de la saga, ciertamente destaca la nueva versión del tema central de la serie que aparece en los créditos finales, en fin, solo para ambientarte en partidas de rol o mientras lees algo que requiera mayor atención que la música, como dije, cumplidor y ya. -Ignacio Loranca

TERMINATOR: SALVATION Danny Elfman Me considero un autentico fan de la obra del Sr. Elfman. Y como tal, debo reconocer cuando ha metido la pata, como es el caso del score compuesto para esta nueva Terminator. ¿Su mayor error? No haber utilizado el tan efectivo y reconocible tema principal, compuesto por Brad Fidel en la película original, y que por sí mismo es un leitmotiv en la saga. Si bien los temas compuestos no son malos, si decepciona que para nada nos conecte con aquel mundo de las máquinas asesinas. -Vicente Cabrera

DRAG ME TO HELL Christopher Young La música creada para la película de Sam Raimi es maravillosa, ya que no sólo cumple con crear la atmosfera tétrica y de vieja película de terror ideal para las imágenes que vemos en pantalla, sino que además se puede disfrutar al escucharlo de forma aislada. Una gran orquesta con destacables coros y con algunos solos de violín, lo cual hace que la piel se nos erice mientras la escuchamos. Entre los temas destacables están “Mexican Devil Disaster” y “Lamia”. -Vicente Cabrera

“Se va acabar, el mundo se va acabar…”

Desde que tengo uso de razón, el mundo ya se acabó al menos tres veces (si, tengo 39 años, para que se ahorren hacer cuentas).

La primera fue en 1983, fue una predicción chaqueta de la que ya nadie se acuerda (en los remates de las librerías de viejo tal vez encuentren algún titulo anterior que hable de ello), la segunda sería en 1985, cuando el cometa Halley regresara a la Tierra impactándose contra nosotros (¡rayos, esa también me la perdí!) y la tercera vez que el mundo se acabó fue obviamente con el advenimiento del nuevo milenio (estaba muy enfermo del estomago y recibí el nuevo siglo en casa enfermo, así que también me perdí las festividades).

Actualmente se habla de una profecía Maya que dice que el 22 de diciembre del 2012 se acabará el mundo tal como lo conocemos, que un rayo proveniente del centro de la galaxia llegará ese día. Hay quienes dicen que habrá cataclismos, guerras, visitas de seres extraterrestres, que se elevará la conciencia humana (ojalá esto si pase) o que Arnold Schwarzenegger será presidente de los Estados Unidos, en fin, imagínense el peor de los escenarios posibles…

No sé que tiene la humanidad que le gusta pensar continuamente que el mundo se va acabar cada cinco segundos y cuando llegan las fechas no pasa nada; claro que los que creen en esas profecías o quienes las promueven (éstos, principalmente) generalmente se disculpan o dicen que una gran entidad cósmica (los dioses, las energías cósmicas indetectables, papá Pitufo o Dios) a concedido un mayor tiempo de gracia por que la humanidad tiene posibilidades, en lugar de aceptar tajantemente que se equivocaron o que estaban en el error.

El pensamiento mágico es un síntoma de nuestro proceso evolutivo (un estado natural, diría Comte) que no hemos logrado superar del todo, creo que es parte inherente ante el deseo que existan “cosas” mágicas e incomprensibles allá afuera para brindarnos un consuelo a nuestra finita existencia, lo malo de esto es que en lugar de fijarnos en las cosas “mágicas reales” (más adelante explicaré a que me refiero con esto) recurrimos a textos antiguos (parte del agregado místico) escritos por hombres ignorantes de la realidad (tampoco quiero que se entienda esto en un sentido peyorativo, eran ignorantes como parte del proceso evolutivo de la historia humana), un ejemplo es esta “nueva” profecía maya, ellos no sabían que el centro de nuestra galaxia se compone de un agujero negro, razón por la cual no puede surgir un rayo

cósmico de su centro hacia nosotros; lo mismo ocurre en otras profecías de textos tan antiguos como el Corán, los de Nostradamus o la Biblia misma.

Sin embargo, existen profecías que sí se han cumplido, un ejemplo claro han sido los viajes a la Luna o la aparición del automóvil, el fax o los submarinos que visualizó Julio Verne por ejemplo. ¿Cómo le hizo? ¿Tenía acaso una bola de cristal o lo averiguó leyendo las cartas del Tarot? Curiosamente hay quienes han afirmado que el señor Verne, en efecto, tenía conocimientos místicos que le permitieron “predecir” estos acontecimientos. Nada más lejos de la verdad, por que Julio Verne de entrada no tenía el propósito de hacer predicciones cuando escribió sus novelas sino divertir, él era un hombre muy culto que se mantenía informado acerca de los avances humanos a través del desarrollo de la ciencia y la tecnología, él mismo reconoció que él no inventó el automóvil ni el submarino (el mismo Leonardo Da Vinci – a quién también le han endilgado cada milagrito…– ya había realizado planos para estos artefactos varios siglos atrás), sino que ya eran proyectos que se estaban realizando.

Y esta es la verdadera magia, la “magia real”, aquella que a través del conocimiento, la cultura y la educación nos han permitido desarrollar los viajes al espacio, el internet, la ingeniería genética y demás logros humanos.

Creo que las profecías y teorías metafísicas no hacen más que degradar al verdadero espíritu humano, nos convierten en títeres del destino negándonos nuestra libertad y poder creativo, nos hacen “humildes” entendiendo esto como seres insignificantes y sumisos ante la contingencia, y esto sí que es algo a lo que tenemos que temer y no lo que dijeron hombres ignorantes de nuestra grandeza humana en el pasado, cuando el “pensamiento mágico” era la norma (impuesta) a seguir.

Entonces, ¿se va a acabar o no el mundo? Creo que eso depende de nosotros, por que desafortunadamente esa misma facultad creativa también es una con la capacidad de ser destructiva. Si el mundo se acaba en el 2012 (o antes) no será por que lo dijeran los Mayas, será por nuestra propia estupidez; ‘ay se los dejo de tarea, depende de todos que cumplamos o no nuestras propias profecías. ¡Nos leemos en el próximo número! (eso si no se acaba el mundo antes) El Nachomán!