Fantasci # 11

T

enia que suceder tarde o temprano. Ya era de esperarse que en algún momento la banda friki de The Big Bang Theory se hiciera presente en nuestra portada. Y como no, si se ha convertido en la serie obligada para todos aquellos que gustamos del cine, los comics, los videojuegos, la animación y más linduras. Así que no se pierdan el artículo que presentamos sobre la génesis de esta serie en nuestras páginas.

Tratando de ampliar los horizontes más allá de hablarles sobre lo que pueden ver en cine o el televisor, les traemos la experiencia que uno de nuestros articulistas tuvo al presenciar la famosa explosión de Pixar que está dando la vuelta al mundo conmemorando su 20 aniversario.

También creemos que aún estamos a tiempo de recomendarles esa excelente película que es Sector 9 y que no deben dejar pasar en su cine favorito. Les aseguro que es una de las historias más frescas y fuertes que se han hecho en los últimos años.

El plato fuerte de esta edición viene en el dossier dedicado al Maestro del Terror: Stephen King, en donde tratamos de presentarles de la forma más completa posible su vida, obra y las adaptaciones que se han hecho sobre su trabajo en diferentes medios.

Ya para terminar esta editorial, les aviso que contamos con dos nuevas secciones: “El bueno, el malo y el feo... del mes”, en la cual tendremos a esos personajes más sobresalientes que conocimos mientras preparamos la revista y que caen en esos parámetros de héroes, villanos y... feos. Y por otro lado esta “La palabra canta”, en la cual expondremos las frases célebres de actores, actrices, directores, escritores y por qué no, hasta de personajes. Lo que si no van a encontrar en esta edición es la sección de cuento, misma que fue sacrificada por el hecho de que les acabamos de regalar 10 historias sangrientas en la antología zombi “Cuando algo más murió” (¿la han descargado ya, cierto?) hace apenas unos días. Así que el cuento descansa en esta ocasión.

Sin más que decirles, disfrutes del onceavo número de Fantasci.

Vicente Cabrera Das Editor

Un poderoso cast para Thor Cada día la expectativa puesta en la adaptación de Thor en el cine crece y crece. Y eso se ha generado incluso desde el momento en que se menciono que Kenneth Branagh sería el encargado de la dirección.

Simplemente tendremos a Natalie Portman como Jane Foster, el amor del dios del True� no; Anthony Hopkins será el mismísimo padre de Thor, Odin; Samuel L. Jackson como Nick Fury; Stuart Townsend, Ray Stevenson y Tadanobu Asano como los guerreros Fandral, Volstagg y Hogun respectivamente; Loki y Thor serán interpretados por los desconocidos Tom Hiddleston y Chris Hem� ���� sworth, a este último lo acabamos de ver como el papá del capitán Kirk en Star Trek.

El Cuervo re-contado Este asunto de los remakes se está volviendo cada vez mas ridículo, si bien puede ser “justificable” cuando la primera versión de una película no despunto del todo, no hay razón para volver a contar una historia como la de El Cuervo, realizada por Alex Proyas basándose en el comic de J. O’Barr hace apenas 15 años y que es considerada como de culto.

Si la “franquicia” se hundió fue por lo malas que resultaron sus secuelas. Así que ahora prepárense para ver una nueva versión por Stephen Norrington, director de Blade.

Más King en Comic Luego de ver el éxito que ha tenido Marvel Comics adaptando obras de Stephen King, Del Rey Comics lanza al mercado la versión en historieta de El Talismán, que King escribiera junto a Peter Straub. Esta adaptación correrá a cargo de Robin Furth en el guión y Tony Shasteen en el arte.

El Talismán es una historia fantástica protagonizada por un adolescente quien descubre una realidad alterna a la nuestra en donde se encuentran “dobles” de cada persona.

¡Sí sabía hacer su chamba!

Un extraño pero divertido comic parece estar a punto de brincar al cine. Se trata de The Pro, el cual fue escrito por Garth Ennis e ilustrado por Amanda Conner y Jimmy Palmiotti hace unos 7 años para Image Comics. En The Pro, una prostituta adquiere súper poderes, chupándole todo el beneficio posible para su chamba.

¿Maullidos en Spider-Man 4?

Pese a que el propio Sam Raimi ya había confirmado que el único villano de esta nueva película seria el Lagarto, un nuevo rumor ronda la producción de Spider-Man 4: La aparición de la Gata Negra.

Entre las posibles actrices que se han mencionada para el personaje están Rachel McAdams, Julia Stiles y Anne Hathaway.

También hay quienes aseguran que veremos a Bruce Campbell interpretando a Mysterio. ¿Será?

Frankenweenie en 3D Desde hace un par de años se viene cocinando una película basada en el cortometraje Frankenweenie, en el que un chico revive a su perro, tomando como base la historia de Frankenstein. Al mando de este proyecto se encuentra el propio creador de ese corto: Tim Burton.

Ya se había comentado que sería animada totalmente en stop motion, y ahora se ha develado la posibilidad de tenerla en blanco y negro (como originalmente esta hecho el corto) y ser exhibida en 3D. Aunque aun pasaran al menos unos dos años más para que podamos verla.

It’s alive, it’s alive!

Pues una noticia que nos parece sensacional es que la Hammer, antigua productora inglesa de filmes de terror, regresa como productora con la finalidad de seguir aterrándonos en las salas cinematográficas.

Con dos películas pretenden retomar las riendas que abandonaron hace más de treinta años: The Wake Wood y The Resident, ésta última con Hillary Swank y el mismísimo Christopher Lee para hacer oficial el regreso.

Otra oportunidad para Ghost Rider David S. Goyer, co-escritor de Batman Begins, ha sido encomendado en la escritura de una secuela para Ghost Rider.

Según Goyer, esta segunda parte transcurrirá 8 años después de la primera película y que tiene la libertad para hacerla mucho más oscura de lo que fue su antecesora. ¿Lo malo?, Nicolas Cage estará de vuelta también.

Es impresionante el nivel de popularidad que ha adquirido el mercenario bocón de la Marvel en los últimos años: Tiene su propio título cargado de humor irreverente, los fanboys lo han convertido en una imagen obligatoria para hacer burlas en internet y próximamente tendrá su propia película. Esa es fama.

El pobre Wikus pasó de ser un empleado insignificante de la MNU a convertirse en el hombre más buscado en Johannesburgo, gracias a los cambios que ha sufrido su DNA luego de exponerse a químicos alienígenos que lo están deformando gradualmente.

Esto en la excelente Sector 9.

El pasado mes, conocimos a uno de los villanos más carismáticos del cine actual: El Coronel Hans Landa, “El cazador de judíos”.

Interpretado por el actor austriaco Christoph Waltz, Landa es el verdadero Bastardo de la última película de Quentin Tarantino.

“Me encanta el título no oficial que me han dado, justamente porque me lo he ganado”.

“¡Yo soy la más grande nerd! ¡Me encantan los comics y cosas por el estilo! No tengo amigas que sean actrices. Yo sólo tenía una novia cuando estaba creciendo, la mayoría de mis amistades eran chicos. Yo era bien marimacha, me gustaba hacer cosas de hombres.”

“Los actores somos como un tipo de prostitutas. Nos pagan para fingir la atracción y el amor. Otras personas están pagando para vernos besar a alguien, tocar a alguien. Es realmente asqueroso.”

“Nunca saldría con una chica que es bisexual, porque eso significa que también duermen con los hombres, y los hombres son tan sucios que nunca dormiría con una chica que se ha acostado con un hombre.”

“No sé nada acerca de la soltería, en verdad. Siempre he estado con alguien desde que tenía 18, así que nunca me he visto obligado a cuidarme por mí misma. Siempre he tenido a alguien que lo haga por mí.”

Iniciamos esta nueva sección con la infinita sapiencia de...

“Soy terrible para vivir con alguien. No limpio. Mi ropa termina donde sea que me la quite. Me olvido de jalarle al baño. Mis amigos me dirán, ‘¡Megan, acabas de echar un topo al pozo y no le echaste agua a mi baño!’.” “Él es como Napoleón y quiere crearse esta insana, in� fame reputación de loco. Quiere ser como Hitler en sus sets, y lo es. Así que es una pesadilla trabajar con él. Pero cuando lo tratas fuera del set, y no está en modo de di� rector, de verdad disfrutas de su personalidad, porque él es tan torpe, tan irremediablemente torpe. No tiene habi� lidades para socializar. Y es una ternura verlo.”

(Sobre Michael Bay, director de Transformers)

Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto por primera vez con el planeta Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o al menos algunos avances tecnológicos sobrecogedores. No hubo nada parecido, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo y fueron mantenidos en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica, mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos.

Ahora, la paciencia en torno a este problema se ha agotado. El control de los alienígenas ha sido cedido bajo contrato a Multi-National United (MNU), una compañía privada poco interesada en el bienestar de los extraterrestres. La MNU recibirá tremendas ganancias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento la compañía ha fracasado pues la reactivación del armamento requiere el DNA de los extraterrestres.

La tensión entre alienígenas y humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9. Algunos agentes de la compañía se han dado a la tarea de conducirlos a un nuevo campo de concentración. Uno de los operadores de campo de la MNU, Wikus van der Merwe, contrae un virus alienígena que provoca modificaciones en su DNA. Wikus se convierte rápidamente en el hombre más buscado y valioso del planeta. Él y sólo él podría proporcionar la llave para desentrañar los secretos la tecnología alienígena.

Sin amigos y condenado al ostracismo, existe un solo lugar en el que podrá ocultarse: El Sector 9.

DE HALO AL SECTOR 9 “Neill Blomkamp es un director joven, genial y apasionante”, dice el productor Peter Jackson, quien se ha encargado de pastorear Sector 9, la cinta debut de Blomkamp. “Estábamos a punto de realizar una versión cinematográfica de Halo, basada en el juego de video del mismo nombre. Ese proyecto se vino abajo en el último momento, pero nos gustó tanto trabajar con Neill que cuando él mismo nos presentó su proyecto para Sector 9, nos pareció que sería muy divertido transformar su idea en un largometraje”.

Tras acumular experiencia como artista de efectos visuales y director de videos musicales y comerciales, Blomkamp debuta ahora como director cinematográfico, extrayendo inspiración tanto de las películas clásicas de ciencia-ficción como del Johannesburgo de su juventud (Blomkamp nació y creció en esa ciudad, antes de mudarse a Canadá).

“En esencia, la cinta oscila entre nuestra historia de ficción y un modo hiperrealista”, explica Blomkamp. Las escenas dramáticas, las imágenes de estilo documental y los noticieros reales obtenidos gracias a la South African Broadcasting Corporation, son elementos de una misma historia.

Los orígenes de Sector 9 se encuentran en un documental espurio de bajo presupuesto y corta duración llamado “Alive in Jo’burg”, que Blomkamp filmó en las chabolas (barrios) de Johannesburgo hace unos años. En este cortometraje Blomkamp agrega unos cuantos extraterrestres a la mezcla cultural de Johannesburgo, una de las ciudades africanas más dinámicas.

Utilizando los ingredientes temáticos y visuales de este cortometraje, Blomkamp y el coautor, Terri Tatchell, esculpieron el personaje de Wikus, pero además crearon dos alienígenas centrales: Christopher Johnson y su hijo, el Pequeño C.J. (rebautizados así por los humanos). Para los escritores uno de los puntos de mayor importancia consistió en que todos los personajes (especialmente los alienígenas), fuesen plenamente identificables e incluso verosímiles.

En otras palabras, humanos. Inspirándose en gente conocida, los escritores crearon todo un elenco de personajes que amalgaman los rasgos definidos de varias personas de carne y hueso.

“MAMÁ, INTERPRETARÉ A SERES INTERGALÁCTICOS EN UNA MUNICIPALIDAD SEGREGADA” Sharlto Copley, amigo de Blomkamp desde la adolescencia y antiguo colaborador del director, interpreta a Wikus van der Merwe, el oficial de la empresa MNU que debe sacar a los extraterrestres del Sector 9 y trasladarlos al campo de concentración ubicado en el Sector 10. Copley trabajó asimismo en el cortometraje “Alive in Jo’Burg”, en el que fungió como productor.

“Neill ha hallado una manera realmente conmovedora de abordar la ciencia-ficción”, dice Copley. “Este género tiende a ser clínico, incluso frío y poco emotivo. Pero en manos de Neill, la historia tiene resonancias muy profundas. Nuestro argumento no posee un mensaje particular ni una moraleja, es sólo un crisol de emociones que suelen aparecer de cuando en cuando”.

David James interpreta a Koobus, el principal administrador de justicia de la MNU. Koobus se transforma en una especie de cazarrecompensas cuando sus superiores le ordenan hallar y traer de vuelta a Wikus, vivo o muerto. “Koobus representa el lado oscuro de la MNU”, dice James. “Si necesitas realizar un trá-

mite legal, tu mejor opción es Wikus, pero si necesitas realizar algo allende a toda legalidad, tu opción es Koobus. Todos los miembros de la MNU saben que éste último es intocable”.

Jason Cope, quien fungió como manager de producción en “Alive in Jo’Burg”, interpreta al alienígena Christopher Johnson. “En realidad interpreto al menos a diez personajes”, dice Cope. “Fue realmente extraño despertar cada mañana preguntándome a qué criatura interpretaría ese día. Mi madre se emocionó mucho cuando supo que yo había obtenido el papel. Me preguntó quién era mi personaje y le respondí: ‘Mamá, interpretaré a una comunidad de seres intergalácticos, y todos ellos se encuentran varados en una municipalidad segregada’. Le costó mucho trabajo comprender esta noción”.

“Neill tenía una idea muy clara de lo que quería de los extraterrestres”, prosigue Cope. “Durante los ensayos trabajamos mucho para entender su visión, aunque también me concedió una libertad tremenda. Yo no debía actuar en exceso como un animal o un insecto, pero en definitiva tampoco parezco humano”.

ENTRE FICCIÓN Y DOCUMENTAL Sector 9 rompe las reglas estilísticas del proceso habitual de filmación, a tal grado que, hacia el final de la cinta, el público se preguntará qué es real y qué es fantasía.

Un viejo amigo de Blomkamp, el fotógrafo Trent Opaloch, compartió la comprensión instintiva del director.

Blomkamp utilizó tres componentes distintos para contar su historia. En primer lugar las dramáticas escenas que cuenta el predicamento de Wikus. Implementando cámaras manuales y otras técnicas, Blomkamp y Opaloch capturaron imágenes brutales, crudas y en apariencia auténticas.

Opaloch, por ejemplo, montó docenas de mini-cámaras en cada uno de los sets, y éstas capturaron tanto la acción como el proceso de filmación en sí. Los realizadores filmaron asimismo un “video corporativo” para MNU. El segundo componente es el documental espurio.

Los realizadores se separaron por momentos de la unidad principal a fin de entrevistar a docenas de personas, entre ellas algunos actores, para obtener las respuestas buscadas, todas ellas espontáneas y atinentes a las situaciones presentadas por la cinta.

El tercer componente esgrime el acervo de imágenes reales proporcionado por The South African Broadcasting Corporation, Reuters y otras agencias noticiosas. Casi todo el material está compuesto por archivos de noticiarios y fue implementado para dar consistencia al mundo creado por Blomkamp. “Muchas cintas hacen referencia a imágenes supuestamente reales, en las que uno puede ver a un periodista importante o incluso un fragmento de algún reportaje de la cadena CNN, así que mi proceder no es tan novedoso”, explica Blomkamp. “La única diferencia es que en Sector 9, este caudaloso material desempeña un papel preponderante”.

JOHANNESBURGO, MI BARRIO “Neill Blomkamp es sudafricano, y éste es el motivo por el cual nuestra historia goza de una perspectiva muy particular”, asegura Peter Jackson. Los realizadores siempre pretendieron filmar Sector 9 en Johannesburgo, Sudáfrica.

Aunque la historia podía desplegarse en cualquier ciudad metropolitana de cualquier país en vías de desarrollo, sólo Johannesburgo poseía ese peculiar sabor africano tan familiar para Blomkamp. “Creo que sería muy difícil imitar en alguna otra locación lo que tenemos aquí”, dice el director. “Existen tantos detalles visuales; la tierra o el alambre de púas o la hierba, todo es de una riqueza visual sobrecogedora. Para el funcionamiento de esta película me pareció necesario contar con este nivel de realidad, contaminación y realismo”.

El incremento de la criminalidad ha transformado brutalmente a la ciudad y este hecho resulta obvio para Blomkamp. Sin embargo, estos cambios le parecen asimismo interesantes y por ello ha decidido incorporarlos en su historia. “La zona se ha convertido en un sitio de comunidades amuralladas, alambre de púas, rejas electrificadas, circuitos cerrados de televisión y empresas privadas de seguridad”, comenta el director. “Los cambios podrían haber transformado a Johannesburgo en la ciudad más fea del orbe, pero visualmente me parece estimulante y, a decir verdad, me encanta”.

Los realizadores tuvieron suerte y hallaron la locación perfecta en Tshiawelo, en las inmediaciones de Soweto. La gente había vivido durante años en unas chozas levantadas sobre un terreno que hacía las veces de vertedero. Justo cuando la filmación estaba a punto de comenzar, las autoridades locales comenzaron a reubicar a estos habitantes en unos departamentos construidos por el estado y las chozas estaban en proceso de demolición. El equipo de producción compró las chozas que aún se sostenían, colocó una reja alrededor de la zona y creó un ambiente controlado y seguro para el rodaje. “La suerte nos sonrió definitivamente”, dice Blomkamp.

“La locación era idéntica a lo que yo había imaginado”.

ALIENÍGENAS Y EFECTOS VISUALES Uno de los aspectos más atractivos de Sector 9 para el director consistió en la oportunidad de desarrollar en pantalla su propia visión de la vida extraterrestre. “En lo concerniente al diseño de los alienígenas, Neill prefirió no seguir los caminos allanados”, asegura Terri Tatchell, la coescritora del guión. “Nuestros extraterrestres no son lindos ni atractivos, tampoco estimulan nuestras fibras más sensibles ni nuestra compasión. El director prefirió desarrollar un ser duro, rudo, aterrador y con apariencia de guerrero. esto supone un desafío mayor”.

“No sé por qué se me ocurrió otorgarles esa apariencia, pero para esta clase de ambiente no hay nada mejor que un alienígena semejante a un insecto”, explica Blomkamp, quien decidió echar mano de una mezcla de efectos visuales y prótesis para la creación de los extraterrestres. A pesar de que las prótesis suelen proporcionar un excelente punto de referencia durante el rodaje, muchos de los elementos del diseño así como las minucias de los movimientos lucen mucho mejor cuando son generados mediante efectos visuales. “Estas criaturas poseen una cintura extremadamente delgada y por lo tanto resulta muy difícil recrearlas tridimensionalmente”, aclara el director.

¿QUIÉN ES NEILL BLOMKAMP? En 2004, Blomkamp fue incluido en la lista de los cinco directores más prometedores elaborada durante la entrega de los First Boards Awards. Asimismo fue incluido en la lista de presentación de nuevos directores de Saatchi & Saatchi del Festival de Cannes y en la pequeña y reducida lista de los Premios Shark. En 2005, Blomkamp recibió un premio a los efectos visuales más destacados por su comercial para Citroen/Alive With Technology durante la entrega de premios VES, realizada en California. Desde entonces aparece regularmente en las revistas Shots, Shoot, Campaign y Creativity. Ganó también tres galardones en Londres, Inglaterra durante la entrega de Premios BTAA. Recientemente, Blomkamp dirigió tres comerciales de acción real conocidos como la trilogía Halo, para Microsoft.

E

so, por lo menos, es lo que dice un tango muy famoso. Vayan a decírselo a Pixar, que recientemente ha cumplido sus veinte primeros, durante los cuales ha producido una serie de películas que forman parte ya del imaginario colectivo de nuestros días: Toy Story (1995); Bichos (1998); Monsters Inc. (2001); Buscando a Nemo (2003); Los Increíbles (2004); Cars (2006); Ratatouille (2007); Wall-E (2008) y más la recientemente estrenada Up. Y eso sólo son los largometrajes, un número casi igual de cortos ha visto la luz en este período de tiempo.

Pixar ha decidido celebrar este vigésimo aniversario abriendo al público parte de sus increíbles archivos (a otra parte de ellos les ha sacado jugo convirtiéndolos en libros de arte que cuestan, como dicen los franceses, la piel de las nalgas) en forma de una muestra itinerante que ha recorrido ya Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Escocia, Irlanda, Finlandia, Australia y Corea. Y para gran suerte de nosotros, nos incluyeron en esta gira triunfal: del mes de marzo hasta junio de este año la exposición estuvo presentándose en el MARCO (Museo de ARte COntemporáneo) de la Ciudad de Monterrey.

Dichosos regiomontanos, los demás tuvimos que esperar a ver si nos sacábamos el Melate o si teníamos la suerte de que por una chiripada se nos hiciera poder hacer el viaje.

A mí se me presentó la ocasión debido a un asunto familiar que requería de mi presencia, y ya estando por el rumbo pensé: “Pus ya qué, vamos a echarle un vistazo a la exposición”.

Tenía una idea aproximada de lo que iba a ver, sin embargo, me agarró de sorpresa la CANTIDAD y la CALIDAD de los trabajos expuestos, que sin lugar a dudas fueron objeto de una cuidadosa selección.

Más de 500 piezas en diferentes técnicas y formatos (que iban de bocetos a lápiz, ilustraciones hechas con carbón, pluma, marcador, pastel, gouache, acrílico, acuarela, óleo, collages, pintura e impresiones digitales hasta esculturas de plastilina, arcilla y resina), una auténtica cueva de Alí Babá de la animación para la que no se requería más “Ábrete Sésamo” que los 60 pesos que costaba la entrada.

La exposición se dividía en diferentes secciones que mostraban el proceso creativo al que son sometidos todos los proyectos del estudio: desde el desarrollo de las historias, el diseño de los personajes, la elaboración del Story Board, hasta llegar incluso a estudios de luces y color para la creación de atmósferas. Trabajo complejo y difícil (¡si lo sabré yo que trabajo en un estudio de Animación!, aunque ni ahogados de borrachos se nos ocurre compararnos siquiera con los barrenderos que trabajan en Pixar, no digamos ya con sus mejores artistas).

Una de las sensaciones más especiales que puedes experimentar en un Museo es esa especie de hormigueo cuando estás en presencia de una pieza que sabes forma parte ya de la Historia y que igual seguirá despertando admiración en el futuro. Encontrarse con el prototipo de la cabeza de Buzz Lightyear (“¡Al infinito y más allá!”) y ver marcadas a lápiz las líneas guía para la creación del modelo digital o si no contemplar las diferentes propuestas para el diseño de Edna Mode (“¡CARIÑO!”), la modista chaparra de superhéroes en Los Increíbles es casi como sentirse participando del secreto en que estas obras fabulosas vieron la luz.

Y en medio de tanto pescado, tanto bicho y tanto superhéroe doméstico, propuestas tecnológicas, quioscos interactivos y pantallas gigantescas en las que uno podía contemplar casi quirúrgicamente detalles de todas estas películas entrañables. Una de las piezas más curiosas era un zootropo tridimensional (si recuerdan ya había hablado de este dispositivo de los inicios de la animación en un artículo que escribí sobre ese tema para esta revista, y si no lo recuerdan ¿qué esperan? ¡vayan y búsquenlo en los archivos!), un mecanismo giratorio en donde se encontraban figuras de los personajes de Toy Story en distintas posturas y que se “animaban” al hacerlo girar a cierta velocidad mediante el uso de luces parpadeantes, dando la impresión de tener frente a uno una delirante jaula de zoológico alucinante llena de criaturas prófugas del celuloide.

Disculpen mi gen de la pachequez, una exposición de este calibre lo pone a uno a sudar fantasía por todos los poros (y el calor sofocante de Monterrey no mejoraba en mucho la situación, por cierto)

“Pixar, Veinte años de Animación”, contó con una asistencia superior a los 200,000 visitantes (con todo y que el museo estuvo cerrado una semana entera por la pachanga aquella del Virus de la Influenza porcina, humana o lo que fuera) lo que la ha convertido en la Muestra de mayor asistencia hasta ahora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

Para los que no pudieron verla, que les sirva de consuelo que Monterrey será la única ciudad de TODA América Latina que verá esta maravillosa exposición.

Pixar estuvo en Monterrey, y ya se fue, ¡buuuuuuuuuuuuu!

Hay quienes dicen que la revolución digital que vivimos hoy día es comparable con la invención de la escritura o de la imprenta. A lo mejor es una exageración, pero todo en nuestra vida está sintiendo los efectos de esta Ola: relojes digitales, música digital, televisión digital, incluso los coches ya están provistos todos de computadora. Hasta nuestros sueños infantiles se han digitalizado. Y el password para acceder a ellos es PIXAR.

En la ciudad de Pasadena, California, cuatro jóvenes físicos: Leonard, Sheldon, Howard y Rajesh, disfrutan sus vidas al máximo… Dentro de los límites que significa ser unos “nerds”: Los cuatro son independientes, tienen buenos trabajos y semanalmente se reúnen ya sea para cenar comida exótica oriental, comprar comics los miércoles, jugar Halo los jueves o Gotcha los sábados. Sin embargo, el ritmo de sus vidas cambia cuando, junto al departamento que comparten Leonard y Sheldon, se muda una bella joven pueblerina con ambiciones artísticas: Penny.

Desde septiembre del 2007, estos disímiles estilos de vida han chocado entre sí, logrando grandes resultados cómicos y generando una de las comedias de televisión más exitosas de los últimos años: The Big Bang Theory.

“TODO EL UNIVERSO ESTABA EN UN ESTADO DENSO Y CALIENTE. LUEGO, HACE CASI 14 MILES DE MILLONES AÑOS, LA EXPANSIÓN EMPEZÓ…”

En la industria del entretenimiento la imagen del “nerd”, desde que existe como tal a raíz de la difusión de las computadoras, ha sido empleada más como un complemento que como factor protagónico. Podemos mencionar como excepciones algunas películas cómicas como La Venganza de los Nerds y Lucas, así como algunos melodramas como Welcome to the Dollhouse. Introvertidos, obsesionados, expertos en temas que realmente no tiene relevancia, ineptos socialmente y destacados en actividades intelectuales, el “nerd” es un arquetipo social propio de la era de la información.

The Big Bang Theory es un show cómico producido por Warner Bros. Televisión y Chuck Lorre Productions, este último responsable de otro gran éxito de la televisión de la última década: Two and a Half Men. The Big Bang Theory se estrenó en Estados Unidos dentro de la cadena CBS el 24 de septiembre del 2007. Su programa piloto, desarrollado para la temporada 2006-2007 de la televisión norteamericana, no fue escogido originalmente para ser producido, pero a los creadores se les dio la oportunidad de revisar el concepto y presentarlo nuevamente.

Este primer piloto era muy diferente al producto final, presentando a Sheldon y Leonard junto a una Penny mucho más oscura y malencarada. La revisión del concepto, tras el rechazo del piloto, eliminó a la primera actriz que interpretó a Penny e incluyó al resto del elenco, preservando a Leonard y Sheldon. Esto le dio al show el estilo que conocemos actualmente. Este segundo piloto, dirigido por James Burrows, dio pie a que la CBS produjera una temporada de 22 episodios, que finalmente resultaron ser 17. Antes de su estreno en televisión, el segundo programa piloto se distribuyó gratuitamente iTunes.

“LA TIERRA SE EMPEZÓ A ENFRIAR. LOS SERES AUTÓTROFOS EMPEZARON A BABEAR…”

La producción del programa se detuvo el 6 de noviembre del 2007 a causa de la huelga del gremio de escritores, que afectó a la industrias del cine y televisión, reanudando actividades el 17 de marzo del 2008. Tras finalizar la huelga dio inició la producción de una segunda temporada que estrenó el 22 de septiembre del 2008, generando una mayor audiencia en comparación con la anterior y consiguiendo que al año siguiente la serie ganara el premio TCA por “Mejor Comedia” y “Mayor Logro Individual en Comedia” para Jim Parsons, en su papel de Sheldon Cooper que también estuvo nominado como “Mejor Actor de Comedia” en la pasada entrega de los Emmys.

En marzo del 2009, Warner Bros. Television confirmó la producción de una tercera y cuarta temporada de la serie. El primer episodio de la tercera temporada se estrenó el 21 de septiembre de este año y la CBS lo confirmó como uno de los programas más vistos entre la comunidad adulta entre 18 y 49 años.

“LOS NEANDERTALES DESARROLLARON HERRAMIENTAS. CONSTRUIMOS EL MURO (¡CONSTRUIMOS LAS PIRÁMIDES!)…”

Uno de los aspectos más aplaudidos de esta comedia es su elenco, formado por jóvenes actores desconocidos y que antes de esta serie no habían logrado un éxito significativo en la industria: Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) “No, no somos pareja. Somos solteros, dos solteros, como esas pequeñas rebanadas de queso envueltas en… Somos amigos”.

Leonard es un físico experimental y un prodigio que recibió su posgrado a los 24 años. Comparte apartamento con Sheldon Cooper, colega y amigo (¿?). Su incierto romance con Penny es el atractivo principal de la serie.

Tiene un coeficiente intelectual de 173, su personaje favorito es Superman, es intolerante a la lactosa y sufre un severo complejo de inferioridad a causa de su madre, quien sólo acepta la perfección absoluta.

Sheldon Cooper (Jim Parsons) “Las tijeras cortan papel, el papel cubre la piedra, la piedra aplasta al lagarto, el lagarto envenena a Spock, Spock destruye las tijeras, las tijeras decapitan al lagarto, el lagarto come papel, el papel niega a Spock, Spock vaporiza la piedra y, como siempre, piedra rompe tijeras”.

Originario del este de Texas, Seldon fue un niño prodigio que gracias a su coeficiente intelectual de 187 ingresó a la universidad a la edad de 11 años, consiguiendo dos doctorados y una maestría como físico teórico. Tiene una obsesión patológica por la rutina y cualquier cambio lo saca de quicio, además de ser incapaz de comprender las relaciones humanas, la ironía, el sarcasmo y el humor en general. La cereza del pastel es su total falta de humildad.

Comparte departamento con Leonard, tiene una hermana gemela no tan inteligente como él y una madre muy devota que sabe muy bien cómo controlarlo.

Penny (Kaley Cuoco) “Tú haces tus pequeños experimentos, yo hago los míos”.

Originaria de Omaha, Nebraska, Penny llegó a California para forjarse una carrera de actuación, aunque trabaja mientras como mesera en el restaurante Cheesecake Factory. Mantiene una sincera amistad con sus vecinos, Leonard y Sheldon, aunque es evidente su falta de conocimiento académico o interés en los temas que atraen a estos muchachos. Sin embargo Penny tiene un talento natural para jugar Halo y los juegos en línea.

Penny tiene problemas para encontrar buenas relaciones con hombres y aunque ella y Leonard intentaron salir un tiempo, su relación no prosperó. Le cuesta mucho entender algunas excentricidades de Sheldon. Es el único personaje del cual, hasta la fecha, no se conoce su apellido.

Howard Wolowitz (Simon Helberg) “Oh, miren, es la futura Sra. Wolowitz. ¡No, esperen! Esa es la futura Sra. Wolowitz, con su cabeza en el regazo de… ¡Qué coincidencia!, la futura Sra Wolowitz”.

Howard es un ingeniero con maestría del MIT, judío y que vive con su madre. Se considera todo un galán y regalo de Dios para las mujeres, y aunque no ha logrado atraer la atención de Penny, a veces ha “pegado su chicle” con otras mujeres más desesperadas que él.

Las únicas debilidades de este Beatle venido a menos son, precisamente, su madre y su fuerte alergia a los cacahuates.

Rajesh Koothrappali (Kunal Nayyar) “Me van a deportar, me enviarán a casa en desgracia, exponiéndome ante la sardónica actitud de mi primo Sanjay, al que deben conocer como Dave, de servicio al cliente de AT&T”.

Originario de Nueva Delhi, India, Raj (para los amigos) es un astrofísico de partículas, tan tímido en su trato con mujeres hermosas que ha desarrollado un mutismo crónico en presencia de ellas. Esto sólo lo puede superar con alcohol, medicinas experimentales o placebos. Sus padres están en constante comunicación con él desde la India, mediante una webcam.

“MATEMÁTICA, CIENCIA, HISTORIA, DESENTRAÑANDO LOS MISTERIOS. ¡TODO EMPEZÓ CON EL BIG BANG!” Otro atractivo de esta serie es su gran nivel de exactitud y veracidad en materia de ciencia y matemáticas, un nivel de referencias sólo comparable con el que tuvo la serie Frasier, sobre arte y cultura.

David Saltzberg es profesor de física y astronomía en la Universidad de California, y también es consultor creativo para esta serie. David revisa guiones y proporciona diálogos, ecuaciones matemáticas y diagramas que se usan como utilería dentro de los sets. Todas las ecuaciones mostradas en pizarrones o tableros en todos los episodios de la serie, presentan auténticos problemas matemáticos o incluso bromas sobre teorías científicas conocidas.

A esto hay que añadir el enorme conocimiento trivial de los escritores en materia de cultura popular, comics, televisión, ciencia ficción, juegos de video e internet, referidos en cada episodio.

Habiendo superado los primeros prejuicios de la audiencia que consideraban esta serie como un programa para anormales, y con su tercera y cuarta temporada ya confirmadas, The Big Bang Theory va en camino a convertirse en una de las series de comedias más populares de esta década.

Stephen King es un autor dentro del género de terror que pocos podrán decir no conocer; por lo menos han leído uno de sus libros o han visto una película basada en alguno de ellos.

Quizá sea el autor más popular y prolífico del genero a la fecha; la cantidad de novelas e historias cortas firmadas por él, prueba por si sola tal afirmación.

Inicia su carrera siendo muy joven, casi adolescente, escribiendo historias inspiradas en sus lecturas predilectas o en las películas de moda que veía en las famosas matinés de los domingos solo para jóvenes cinéfilos en EUA; eran historias cortas que vendía a sus amigos y compañeros de la escuela, y trataban de temas fantásticos predominando el horror, claro está (era todo un Friki, cuando tal denominación no existía aun) la suya fue la época de la efervescencia Pulp y la serie B en el cine, que puede notarse en la mayoría de sus historias, como “El Cuerpo” y en gran medida en la excelente “It”, pero me estoy adelantando un poco.

El padre de Stephen abandona su familia cuando este solo contaba con dos años de edad, siendo su madre quien tomara responsabilidad total de su familia, sus dos hijos David y Stephen; dada la precaria situación económica Ruth Pillsbury se ve obligada a cambiar constantemente de residencia hasta que se establece en Durham, hogar natal de Ruth, para cuidar de sus padres que tenían un estado de salud delicado; el resto de su familia les apoya económicamente y Stephen puede continuar sus estudios hasta graduarse en Arte en Ingles en la Universidad de Maine.

En 1971 se casa con Tabitha (curioso nombre) y procrean 3 hijos.

Durante esta época King se dedica a publicar algunos artículos y cuentos cortos en varias revistas; y es en esta época que escribe la primera novela que de muchas maneras definiría tanto el estilo como la carrera del autor; es la historia de una adolescente marginal, de personalidad apocada, reprimida por la religiosidad de su madre que es el blanco de burlas en el colegio por crueles compañeros... su nombre es Carrie.

La leyenda cuenta que King no estaba muy convencido del argumento y del estilo que había logrado para la novela y que la desecho tratando de olvidarla. Tabitha la rescato e hizo que King la retomara y le hiciera algunos arreglos. Afortunado movimiento, Carrie se convertiría en el primer éxito dentro de la carrera del autor.

Los derechos de la historia se vendieron por 400 000 dólares; King pudo entonces dedicarse de lleno al oficio de escribir sin ninguna preocupación. Brian de Palma dirige la adaptación en cine y sigue la racha de éxitos.

Y con el éxito, de alguna manera, el vicio alcanzo a King. Durante una época el alcohol le acompaño día y noche, entre otras adicciones; pero esto no impidió que siguiera escribiendo; incluso se reflejo en novelas como “El Resplandor” donde el personaje Jack Torrance padece tal enfermedad y vemos consecuencias de la misma; y años mas tarde en “Dolores Clairbone” o “El retrato de Rose Madder” aunque en estos casos el personaje principal no es quien padece el mal, si no los abusos de un marido enfermo en muchos aspectos.

Afortunadamente King se sobrepuso a ello con una pequeña ayuda de sus amigos y familiares salió de esa situación.

King también gusta de la música y forma parte de un grupo que toca por el mero placer de hacerlo, por diversión; la Rock Band Bottom Remainders, el género, básicamente es Rock. Quienes los han visto en acción comentan si son buenos.

Stephen King se posiciona como uno de los mejores escritores del género fantástico, su vasta producción así lo constata; aunque muchas veces sus obras causan controversias por los finales que en ellas encontramos (de las más memorables está la de “It”) que son hasta cierto punto malos; King afirma que al comenzar a escribir no tiene idea de a donde se dirigirá su imaginación ni como terminara lo que está escribiendo. También afirma que su obra no contiene rasgos autobiográficos, quizá; lo que importa es que sabe darle la atmosfera adecuada a sus historias y la personalidad entrañable a sus personajes; en ello es que se fundamenta su éxito.

El 19 de junio de 1999, King es embestido por una camioneta, mientras realizaba una caminata cerca de su hogar. Las lesiones sufridas fueron tan graves que el Autor tardo en salir del hospital 3 semanas, después de algunas intervenciones para atender sus múltiples heridas y después de una exhaustiva terapia física; continua escribiendo mientras recupera su salud, lentamente.

En el 2002 anuncia su retiro del mundo de las letras pero antes sigue publicando historias, aunque sin la frecuencia anterior. Supongo es difícil dejar de hacerlo; las historias fluyen a pesar de querer dominarlas, reprimirlas…

El 19 de Noviembre de 2003 se le otorga la medalla por su Contribución Distinguida a las Letras Americanas, premio entregado por la National Book Foundation; para variar algunos críticos de la obra de King brincan en protesta ante tal honor. King no se inmuta.

El pasado 21 de Septiembre cumplió 62 años, sigue escribiendo y por estos días de noviembre se publicara su nueva novela, “Under The Dome” la cual ha creado bastantes expectativas; todo indica habrá King por un rato mas.

Todo un fenómeno mediático, nadie queda indiferente ante la mención de su nombre; sinónimo de Horror, creador de historias a la vez entrañables como espeluznantes; es sin duda un hombre de su época y ha sabido entrar en la psique humana como pocos se han atrevido.

Por ello podría exclamarse “El Rey sigue en pie, ¡Viva el Rey!”

S

iendo un niño, Stephen King encontró en el ático de la casa de una de sus tías una caja repleta de libros que perteneció a su desaparecido padre. Tales libros eran una pequeña colección de títulos sobre todo del género fantástico: Sci-Fi y Terrror, un tesoro para la joven mente del futuro autor.

Uno de los nombres que firmaban gran parte de los títulos de esos libros era el de Howard Phillips Lovecraft; tiempo después King declararía que estos escritos fueron su primera inspiración, aquello que le invitaría a plasmar con palabras lo que en su imaginación encontraba.

El estilo de King es muy particular, hace que sientas los personajes como viejos conocidos, amigos de toda la vida, generando una empatía como pocos autores de cualquier género; sufrimos por y con ellos por las tribulaciones que tienen que pasar.

Desde sus primeros escritos, cortas narraciones de una página que mecanografiaba en la máquina de su hermano y luego vendía a sus compañeros de colegio; existía esa “magia”, su particular estilo que produjo su primer éxito como tal, que le diera la oportunidad de entregarse de lleno a la escritura; su primer novela tiene por título Carrie y trata sobre una chica de personalidad tímida que es el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela y el yugo religioso por parte de su madre; Carrie desarrolla poderes telekineticos, que al final le ayudarán a ser libre.

La novela está escrita a modo de capítulos formados por artículos de periódico, entrevistas con algunos testigos; es como un documental, un experimento que trata de emular el ciclo epistolar del Circulo de Lovecraft. El resultado, su primer éxito que llamó la atención hacia el joven escritor, esto en 1974.

En 1975 publica Salem’s Lot (La Hora del Vampiro, como se le conoce en Español), una novela más oscura y violenta aun, donde el elemento sobrenatural es palpable. En esta novela aparece por primera vez la figura del escritor como personaje principal, quien es nativo de Jerusalem (pueblo que da nombre a la novela) que regresa tras algunos años para iniciar un nuevo proyecto, una novela donde revisara un oscuro pasaje de su vida, un recuerdo de la infancia que le persigue que pueda exorcizar los fantasmas que le visitan desde entonces. Coincide con el arribo al pueblo de un misterioso hombre acaudalado que nadie ha visto, pero que ha adquirido la casa que provoca las pesadillas de nuestro héroe. Homenaje inspirado en la novela insigne sobre vampiros escrita por Bram Stoker, Dracula.

La mayoría de los personajes de King son gente común, sin ningún atributo extraordinario, seres que de pronto se ven dentro de situaciones fuera de su comprensión, que acorde a sus debilidades y virtudes como tales afrontaran la situación, sucumbiendo a ella o superando el obstáculo, de cualquier forma, guardando una cicatriz física o espiritual que les determinará el resto de sus vidas… si es que logran conservarla.

Tal es el caso en la siguiente novela publicada en 1977, El Res� plandor, nuevamente un escritor como personaje principal sin ser el héroe; éste resulta ser su pequeño hijo quien posee un don, aquel del que hace mención el titulo de la obra.

Jack Torrance consigue un trabajo ideal en principio: cuidar de un gran hotel durante el invierno que cierra sus puertas pues es cubierto por la nieve, sólo debe cuidar que no haya desperfectos y mantenerlo todo en orden, mientras aprovechará para escribir la obra que puede devolverle la posición que tenía antes de caer en el alcoholismo. Pero la soledad y el aislamiento llevan a Jack a un estado donde la realidad y la fantasía se funden trayendo a la superficie lo peor de su persona; su hijo Danny y su esposa tendrán que luchar contra él para sobrevivir…

Es ésta una de las mejores novelas de King, donde plasma muchos de sus demonios personales; recordemos que King mismo fue alcohólico durante el periodo en que escribió estas primeras historias, y aunque nunca llegó a los niveles de violencia para con su propia familia, si llegó a tener esos malos pensamientos; que mejor que sacarlos de forma creativa.

La Danza de la Muerte se publica en 1978, sería una obra algo extensa por lo que se decidió hacer una edición corta para no saturar al público que comenzaba a conocer el trabajo de King. La novela trata sobre la liberación de un virus gripal que diezma la población mundial en un 95%; los sobrevivientes se dividen en los arquetípicos bandos: El Bien y El Mal; novela de ficción especulativa en combinación de fantasía oscura con algunos toques religiosos.

King revisa la obra y en 1990 publica una versión extendida, como quería fuera la primera edición. Ambas versiones son consideradas de lo mejor entre sus obras.

La Zona Muerta retoma el tema de los poderes psíquicos; Johnny Smith cae en coma por 5 años debido a un accidente en automóvil, cuando recobra la conciencia el mundo es otro y se encuentra con

que ha desarrollado la habilidad de ver el futuro con solo tocar la mano de las personas y las consecuencias que ello conlleva. Se publica en 1979 y ha sido dirigida en cine por David Cronenberg.

En Ojos de Fuego, Charlie McGee es una niña pequeña con habilidades pirokineticas, resultado de los experimentos con drogas a los que sus padres fueron expuestos; así, Charlie hereda estas habilidades a nivel genético; el resto de la historia trata sobre como ella y su padre huyen del grupo que desea utilizar a la niña para investigar su poder y replicarlo en otros humanos y usarlos como armas.

Cujo, de 1981, narra la historia de un perro San Bernardo que al andar vagando en el campo cercano a la casa de sus amos se contagia de rabia al ser mordido por un murciélago. Lo interesante de la novela es como King logra presentar situaciones desde el punto de vista del perro, como piensa, como se siente conforme la enfermedad avanza en su organismo. La novela es un excelente trabajo dentro del género de terror sin basar la anécdota principal en un tema sobrenatural. La novela es una de las más vendidas del autor.

La Torre Oscura quizá sea la masterpiece de King, quien declaró que la misma le ha llevado buena parte de su carrera para concretarla, incluso llegó a insinuar sería posible que quedara inconclusa.

A lo largo de siete libros se narra la historia de Roland Deschain en su búsqueda de la Torre Oscura; conjuga varios géneros que le brindan una personalidad propia y fascinante, contiene en gran medida elementos del Western, de Fantasía, de Sci-Fi y obviamente de Terror. Se publica desde 1982 con cierta irregularidad dado

que el autor no deseaba entregar una obra improvisada o mal desarrollada, el último libro se publica en el 2004. La obra completa contiene bastantes referencias a las anteriores novelas en general de King, a la vez que estas contienen piezas del rompecabezas, una gran red que le da un plus a toda la producción de King.

Un auto que causa fascinación en un chico que en su corta vida sólo ha obtenido rechazos y burlas da su nombre a la novela Chris� tine, que se publica en 1983. Arnold Cuninngham cuida obsesivamente al auto de sus sueños y poco a poco su persona cambia, sus amigos y parientes notan el cambio y le temen, con justa razón aun sin entender por completo lo que sucede. Una historia que une la pasión por los autos, el rock y la pesadilla de ser un extraño en tu propio hogar.

En Semeterio de Mascotas de 1983, Louis Creed viaja de Chicago hasta Ludlow al aceptar un puesto dentro de la Universidad de Maine. Ahí conoce a un viejo con quien comenzará a tener una amistad muy estrecha: Jud Crandall, quien además le comienza a poner al tanto de los pormenores del lugar y le muestra un lugar donde los antiguos habitantes de la zona, principalmente niños, sepultaban a sus mascotas; de ahí la incorrecta escritura del nombre del libro que aparece en un letrero en la entrada del lugar escrito sobre un pedazo de madera por manos infantiles. Es una novela que básicamente habla sobre la muerte, de cómo no la aceptamos cuando se lleva a los seres que amamos y las consecuencias de no seguir las reglas de la naturaleza. Una de las mejores novelas de King, muy personal y cuyo final es uno de los mejores, dado que el escritor presenta algunos problemas al terminar la mayoría de sus historias, lo cual no es el caso de Pet Sematary.

El Ciclo del Hombre Lobo es una de las novelas más cortas de King, retoma la figura del mítico hombre lobo y nos narra una historia que abarca doce meses, doce ciclos lunares donde ocurren crímenes sangrientos que se atribuyen a un animal demasiado grande, solo Marty Coslaw logra escapar de uno de esos ataques, a pesar de estar en una silla de ruedas, desde ese momento no descansará hasta que el monstruo sea detenido. Una de las historias más rápidas de leer que incluyen un personaje carismático que a pesar de su parálisis se convierte en el héroe de la misma. El libro está ilustrado por otro maestro de lo macabro: Bernie Wrigthson y se publicó en 1983.

El Talismán, coescrita con Peter Straub en 1984 es básicamente una historia de Fantasía donde Jack Sawyer iniciará un viaje para salvar a su madre que ha enfermado y está a punto de morir. Jack tiene 12 años y tal viaje se realizará entre este mundo y otro muy parecido al nuestro, donde hay una reina que también ha enfermado, solo este jovencito puede salvar a ambas mujeres y tiene que ir en pos de un objeto que le dará respuestas, el Talismán al que se refiere el titulo de la novela.

It (Eso) se publica en 1986, es una novela que se divide en dos épocas: la década de los 50’s y la de los 80’s. Una fuerza sobrenatural toma como hogar las profundidades del pueblo llamado Derry para surgir cada 30 años buscando alimentarse de los miedos más profundos de los que tienen la mala suerte de encontrar a dicha fuerza en su camino. Sus principales víctimas son niños cuyos espíritus son más fáciles de corromper, sus temores son más grandes y atractivos para la bestia que toma forma de un payaso en principio agradable. Sólo siete de esos niños logran plantarle batalla y hacerlo retroceder por lo menos por otros treinta años a costa de madurar más rápidamente y quedar marcados por el resto de sus vidas. Ya adultos se verán nuevamente involucrados en este caos del que posiblemente no vuelvan a escapar. Una extensa novela, que juega con los tiempos pasado y futuro que hace que te enamores de los personajes y sufras con ellos, es un King en plena madurez literaria.

Los Ojos del Dragón da un giro total dentro de la producción de King al ser una historia completamente dentro del género de Fantasía, donde los tintes de horror son mínimos, el autor comenta que es básicamente una historia que le contaría a su hija siendo pequeña; un cuento de hadas con príncipes y reyes, magos y dragones. Al salir del habitual género del autor cosechó bastantes críticas adversas, pero a fin de cuentas es una historia entretenida que puede leerse tranquilamente dimensionándola como se merece. Se publica en 1987.

Misery se aleja del horror sobrenatural o de los poderes psíquicos para adentrarse en el Thriller, la novela de suspenso; puro Terror Psicológico. Cuenta la historia de Paul Sheldon un escritor del genero rosa que ha decidido escribir la ultima historia de su personaje Misery para dedicarse a otro tipo de historias. Tras un terrible accidente en su auto, que le provoca la fractura de ambas

piernas; Paul se ve atrapado en medio de la nada, aislado en una cabaña propiedad de Annie Wilkes una enfermera, quien le cuida desde ese momento y se declara su fan número Uno. Rápidamente Paul se da cuenta de que algo no anda bien con Annie y ahí empezará su pesadilla. Se publica en 1987 y es una de las mejores obras de King sin recurrir a los elementos sobrenaturales de sus obras anteriores.

Los Tommyknockers de 1987 linda la Sci-Fi con el horror. En el pueblo de Haven en Maine, algunas personas comienzan a sufrir pequeños cambios de personalidad debido a que Roberta Anderson encuentra un objeto enterrado en la espesura del bosque, pronto se obsesiona con lo que ahí encuentra y también comienza a cambiar su personalidad. La gente comienza a crear objetos que retan las reglas científicas conocidas hasta el momento; los que no podían ni pronunciar su nombre bien comienzan a mostrar signos de lo que se podría considerar genio. El objeto en el bosque tiene su origen más allá de nuestro cielo azul y ha estado en la tierra por mucho tiempo, es todo un homenaje a la película Invaders from Mars.

Sigue luego La Mitad Siniestra de 1989. Por todos es sabido que King escribió algunas novelas firmando con el pseudónimo de Richard Bachman, que aun cuando también eran del género de Terror, mantenían un estilo un tanto distinto al habitual, diferente al del conocido King; quien aprovecha tal anécdota para esta novela. Thad Beaumont decide “retirar” su pseudónimo de circulación y siguiendo el consejo de su editor lleva a cabo un pequeño simulacro de funeral simbólico para despedirse de su alter ego. No imaginaría que ello sería un ritual que traería consecuencias oscuras, como el título del libro.

La Tienda de los Deseos Malignos (1991), en esta tienda puedes encontrar el objeto más preciado, el que encabeza tu lista de lo más deseado incluso aun si no tenias la conciencia de ello. La apertura de Cosas Necesarias por parte de Leland Gaunt causa revuelo en el

pueblo Castle Rock, pronto aquellos que adquirieron algún objeto del inventario se darán cuenta que el precio a pagar sería mucho más alto del esperado.

En El Juego de Gerald de 1992 nos narra que Jessie es la esposa de Gerald y dentro de sus deberes como tal, permite que el elabore algunos “juegos” eróticos que a ella hace tiempo no le aportan emoción alguna; la más reciente sesión de estos juegos es la que da inicio a esta novela. La pareja decide ir a una cabaña alejada de todo y todos, en esta ocasión Gerald coloca unas esposas a su mujer, sujetándola a la cama; pero en plena acción Gerald sufre un paro cardiaco y cae muerto, Jessie queda atada y con ello el argumento de la novela se hace interesante, tendrá mucho tiempo para pensar en todo lo que ha vivido y tratar de salir de esta situación. Una novela interesante pues todo transcurre en la habitación de la cabaña, con los recuerdos y delirios de Jessie, una novela distinta pero con el sello de King en cuanto el desarrollo de la historia.

Dolores Clairborne se publica en 1993 y también se aleja del horror sobrenatural para narrar una historia más hacia el sub-género del terror psicológico. La protagonista de la historia, Dolores, sufre el maltrato por un marido alcohólico del cual engendra una hija, además de soportar a una estricta señora dueña de la casa donde realiza labores domesticas para ayudarla. Pero todo tiene un límite y Dolores se ha decidido a no seguir con esa situación; un próximo eclipse solar es una ocasión que aprovechará para terminar de una vez por todas el yugo al cual su esposo la ha sometido.

Insomnia ve la luz en el año de 1994 y presenta uno de los personajes clásicos de King, un anciano que queda viudo y no puede conciliar el sueño, lo que le permite desarrollar un estado de conciencia alterado y comienza a descubrir un mundo alterno al común, que nos rodea e influye sin que nos percatemos. Así su atención se centra en tres seres dedicados a facilitar el tránsito entre el mundo de los vivos y el del más allá, esto no les es ajeno y se acercan al anciano para pedir su ayuda para evitar la muerte de un chico cuyo destino está ligado al de otro hombre en otra realidad.

King realiza un spin off de la Torre Oscura en esta novela de modo más directo, en otros escritos solo son referencias aisladas narradas de forma casual, anécdotas, casi chismes de sucesos de otras de sus obras; una red tejida sutilmente a lo largo de su obra.

El retrato de Rose Madder (1995); Rosie McClendon ha pasado gran parte de su vida adulta sometida a los caprichos sádicos por parte de su marido, un policía que a diferencia de su vida intima, es un oficial respetado y admirado por sus compañeros de jefatura. Un día Rosie decide liberarse de esa vida y escapa hacia otro estado, se afilia a un grupo de ayuda a mujeres bajo maltrato; le ayudan a establecerse bajo un nuevo nombre. Comienza una nueva vida, renta una casa y adquiere un cuadro donde se aprecia el retrato de una mujer que en la parte trasera del mismo se puede leer el nombre de Rose Madder, el cuadro le produce una atracción que no puede resistir. Mientras su esposo ha logrado ubicarla e irá en su búsqueda...

La Milla Verde es una de las novelas más emotivas de King, aun cuando es narrada en primera persona por Paul Edgcomb, el personaje central es John Coffey, quien ha sido encarcelado por la muerte de dos pequeñas, aun sin demostrar ampliamente que él fuese culpable, solo por encontrarse en el momento y lugar equivocados. Coffey es la síntesis de los mejores personajes de King; aun

cuando es un adulto su personalidad es la de un niño, contrastando con su enorme cuerpo, que su piel es de color y que posee habilidades que usa solo para ayudar. Es una historia que habla sobre la amistad y como aún en las peores circunstancias no hay que perder la humanidad y esperanza; también nos habla sobre como es que el hombre puede ser mezquino, egoísta y seguir libre. La milla verde se publica por entregas ( a la Charles Dickens) en 1996 siendo un éxito más en la cuenta de King.

Desperación es parte de un experimento de King; publica simultáneamente otra novela donde ocupa los mismos personajes que en ésta, solo que los coloca en otro escenario, variando algunos elementos; es como un juego de realidades, de posibilidades, de un solo hecho; la otra novela se llama Posesión y la firma como Richard Bachman. El Sheriff de Desesperación ha sido poseído por una entidad que de tan antigua llamarla demonio no le definiría en realidad. El Sheriff Collie Entragian ha estado capturando personas encerrándolas en las celdas de la cárcel municipal; su destino no es muy claro y solo la fe de un pequeño niño puede ser la clave para escapar de su captor. Se publican en 1996, al mismo tiempo ambas con gran éxito.

Un Saco de Huesos ve la luz en 1998. Nuevamente un escritor es el personaje principal de una novela de King; Mike Noonan sufre la pérdida de su esposa mientras está embarazada; no logra superarlo y deja de escribir. Tratando de superar la pérdida se instala en su casa de verano cerca de un lago donde comenzará a tener visitas de otro mundo, además de conocer a una mujer con una hija pequeña a las que comenzará a cuidar y serán parte importante en su nueva vida. Lo sobrenatural permea la novela de King donde incluso aparecerá un personaje que resume toda la maldad que un hombre puede albergar. Un King en su estilo más sólido y maduro La Tormenta del Siglo se edita en 1999; King regresa al pueblo donde ambientara la historia de Dolores Clairbone; Little Tall, que sufrirá pronto la embestida de la que llaman la peor tormenta; los habitantes de esta isla se preparan para tal evento, quienes guardan secretos oscuros que por tal motivo saldrán a la luz, coincidiendo con el brutal asesinato de una anciana y la llegada de un extraño visitante que parece conocer la oscuridad de todos los que habitan el pueblo de Little Tall.

La Chica que Amaba a Tom Gordon nos cuenta la historia de Trisha MacFarland quien tiene 9 años, le gusta el beisbol admira al jugador Tom Gordon y se ha perdido en el bosque oscuro y denso en vegetación. Su madre y hermana discutían cuando se alejó del auto por lo que no notaron su ausencia, ahora Trisha no sabe qué camino le hará regresar sana y salva, el bosque le asusta, no hay que comer y entre el oscuro follaje algo acecha, espera que este más débil para hacerla su víctima; solo su amor por Tom Gordon le hará mantener las fuerzas en espera de superar tal eventualidad.

Trisha lleva consigo solo un radio portátil en el que escucha los partidos de beisbol. La novela es del 2000 y no fue tan apreciada como las anteriores entregas de King.

Montando la Bala se edita en el 2001 y es un experimento editorial, que se puso a la venta directamente por Internet en formato digital rompiendo record de ventas y abriendo un nuevo campo, no solo para los grandes grupos, sino para los independientes que a veces no tienen muchos recursos y desean hacer conocer su trabajo (saludos Fi Estudios). Alan Parker es informado que su madre ha

sufrido un derrame cerebral, por desgracia él no está cerca de ella pues estudia en la Universidad de Maine. Sin dinero suficiente decide hacer el viaje haciendo autoestop, pero cada conductor que le ayuda, le dará algo más que solo acercarlo a su destino, hasta que dado el momento, Alan deba tomar una muy difícil decisión. No es de las mejores historias de King, incluso puede influir lo incomodo del motivo de la decisión del personaje principal, quizá por eso no es lo mejor de King.

En el 2001 King nos entrega Cazador de Sueños, en donde regresa al pueblo de Derry, Maine, para ser el escenario de esta historia donde los elementos clásicos del autor se presentan nuevamente: cuatro amigos ayudan a un niño con síndrome de Down que es molestado por otros niños; esto propicia además de una amistad entrañable que los amigos forjen un lazo psíquico que incluso se mantiene cuando son adultos y se reúnen para recordar los viejos tiempos; aparecen seres extraterrestres y un virus que ataca violentamente a quien se contagia. Una novela que combina el King clásico con el estilo fruto del nuevo siglo además de toda una vida ejerciendo el oficio de escritor.

Con Casa Negra, King vuelve a escribir en colaboración con Pe� ter Straub en el 2001, algo así como la continuación de El Talismán.

Jack Sawyer es ya un adulto y se ha convertido en un detective privado que investiga los crímenes de un asesino serial que se apoda “El Pescador”; Jack encuentra que hay mas bajo la superficie de lo que pensaba y tendrá que regresar al mundo paralelo al nuestro; aquel llamado Los Territorios, que de niño visitara y actualmente no recuerda, pues ahí puede encontrar la clave para resolver lo que en este mundo no puede.

Sigue Buick 8, un Auto Perverso, de 2002; la figura del auto reaparece en esta historia pero con un nuevo rostro, el del modelo que da nombre a la novela, también presenta signos de vida e incluso podría ser el principal sospechoso de algunos crímenes extraños. La historia inicia cuando el conductor del Buick lo deja en una gasolinera y jamás se le ve de nuevo, así que la policía decide guardarlo aun cuando nadie lo reclama; incidentes extraños van sucediendo y todo apunta hacia el siniestro auto hasta la muerte de uno de los agentes de policía que se acercaba a la solución de esos extraños sucesos, su misteriosa y repentinamente muerte se aúna a la lista de misterios por mucho tiempo hasta que el hijo del oficial Wilcox se incorpora a las fuerzas del orden en la misma comisaria que su padre y decide resolver todo el misterio que apunta hacia el Buick 8. El propio King reconoce la repetición de algunos de los elementos dentro de esta novela, pero su público fiel adquiere la misma sin protestas.

Colorado Kid se edita en el 2006 y es una novela corta que ha divido a los lectores de King, unos argumentan es un esfuerzo sin sentido y que tiene un final demasiado abierto (King no se caracteriza por dar buenos finales a la mayoría de sus historias); otros la defienden argumentando que mínimo es una historia que entretiene; al final todos tendrán una opinión como en todo este mundo. La historia gira en torno al caso de un hombre que aparece muerto en la arena de una isla de las costas de Maine y de cómo dos periodistas y un médico forense buscan aclarar la identidad del hombre muerto y las causas de su deceso, pero a cada paso que dan encuentran más dudas, mas preguntas que harán ver la solución del caso cada vez más complicado. La historia ha sido enmarcada dentro del género de la Novela Negra, como una búsqueda del autor por cultivar otros géneros, otras técnicas narrativas y combinarlas con su estilo, quizá eso es lo que causo tanta polémica ante su edición.

Cell de 2006 es de las novelas más recientes de King que mantienen el nombre del autor en un muy alto nivel aun. Clayton Riddell es un dibujante de comics que por fin ha logrado un buen proyecto que determinara el resto de su carrera, solo piensa en llegar al lado de su esposa e hijo para festejar y comenzar un mejor modo de vida; pero rápidamente se dará cuenta que sus planes se retrasaran por un tiempo cuando al caminar por la orilla de un parque lleno de gente en un día que parecía bello atestigua que la gente de la nada comienza a ser violenta y atacarse entre si, como un anuncio de un apocalipsis no anunciado. En esta novela, King muestra su versión muy particular del fin de la civilización iniciando por un artículo tan común que nadie podría considerarlo una amenaza: los teléfonos celulares.

La Historia de Lisey se publica en el 2006 y es una obra que cosecha buenas críticas y es considerada la obra más personal dentro de la bibliografía de King. Lisey ha quedado viuda, su esposo era un reconocido escritor (¿de dónde nos es conocido este detalle?), dos años después y al querer ordenar los archivos de su esposo, Lisey encuentra pistas de un lugar que podría ser ficticio, pero es de donde su esposo obtenía la inspiración de sus obras; un lugar que le causa tanto fascinación como horror; esto desencadenará una serie de eventos a los cuales Lisey habrá de enfrentarse. De lo más reciente de King, que no puede dejar de imprimir de pronto algunos detalles autobiográficos dentro de la historia, algo que no se puede reprochar. ¿Qué puede escribir alguien si no es algo que su vida le ha enseñado?

En Duma Key del 2008 se puede observar en parte lo que escribo líneas arriba, sobre lo autobiográfico que puede llega a ser el trabajo de un escritor. Edgar Freemantle tiene un accidente dentro de su camioneta del cual logra salir con vida, pero pierde el brazo derecho y sufre algunos problemas psicomotrices, por lo que debe llevar una terapia exhaustiva y dolorosa. Su vida ha cambiado, incluso su esposa aprovecha para pedirle el divorcio y todo esto le hace desear no seguir vivo. Como parte de su terapia se le recomienda cambiar de aires e iniciar alguna actividad que incentive su maltrecha persona.

Así se muda a una casa en Duma Key y comienza a dibujar, una afición que había dejado tiempo atrás. Es con esta actividad que inicia una serie de eventos sobrenaturales que Freemantle habrá de sortear para descubrir el por qué de su repentino talento gráfico.

Under The Dome se edita este 2009 siendo lo más reciente que publica Stephen King. La historia cuenta la repentina aparición de una barrera invisible sobre Chester Mills, en Maine mítica localidad de las novelas de King. Nadie sabe porque aparece tal barrera ni de que está hecha, nada la puede atravesar; pronto la gente del lugar se divide en bandos que comenzaran a luchar por el control de la situación y por encontrar la forma de librarse de esa barrera que les encierra; la acción se lleva a cabo en un solo día. Es una obra en la que todos esperan que el King clásico regrese al estilo que lo hizo famoso, es una novela larga que no dudo tenga el tipo de personajes por los cuales King es conocido, aquellos con los que te identificas de inmediato y permite te sientas como parte de lo que se está relatando, esa es la magia de Stephen King.

Otras obras de King sin ser del género de horror y que podrían ser interesantes para cualquier Friki son: Danza Macabra que se edita en 1981 y es un extenso ensayo que medita, analiza el género fantástico desde finales del siglo XIX hasta la década de los 80’s, donde no puede describir sobre su propia experiencia y que fue lo que le hizo comenzar su carrera como escritor en un genero a veces tan relegado por no seguir las reglas de lo políticamente correcto.

Veinte años después, en el 2001, King presenta Mientras Escri� bo que es en sí un texto que habla de cómo es el proceso creativo que lleva King al redactar sus novelas, además de ser una especie de autobiografía donde el autor revisa sus orígenes como tal, explicando la mayoría de sus ideas y de donde salieron.

También tiene varias ediciones donde aparecen sus cuentos cortos; a destacar Las Cuatro Estaciones donde encontramos historias como la de El Cuerpo que sería la inspiración de la película de Cuenta Conmigo; Rita Hayworth and Shawshank Redemption, Verano de Corrupción entre muchos más que no por ser historias cortas dejan de ser interesantes.

Firmando con el nombre de Richard Bachman: De 1977, Rabia; que narra como un chico rapta a sus compañeros de clase.

En 1979, La Larga Marcha, cuenta como en el futuro una competencia salvaje sirve de entretenimiento a una sociedad conformista.

En 1981, Carretera Maldita nos presenta la historia de un hombre que defenderá su hogar que interfiere los planes para construir una carretera y de cómo defenderá sus derechos.

El Fugitivo se publica en 1982 y retoma el tema de los concursos salvajes, esta vez haciendo que prisioneros compitan entre sí por dinero y por ganar su libertad.

Maleficio narra el como una maldición gitana puede hacer a un obeso abogado perder tantos kilos de peso como ninguna dieta podría hacerlo. Se publica en 1984.

La novela espejo a Desesperación, Posesión ve la luz en 1996 y es una novela violenta y algo fría, quizá por eso tuvo que firmarla con su pseudónimo de Bachman. Muy buena historia que maneja los mismos personajes que Desperation solo que en una realidad paralela.

Después de dejar el pseudónimo descansar por unos años, en el 2007 se publica Blaze, una novela que encaja más dentro del género de detectives que dentro del fantástico.

El estilo de King es de los más apreciados actualmente por los conocedores del género fantástico, su firma en cada libro que publica es garantía de buenas historias en general, claro que ha tenido algunas excepciones, pero así es esto de la creación literaria, no siempre se puede dar gusto a todos; pero en definitiva Stephen King es toda una institución; inspirado por Poe y Lovecraft crea su propio estilo que a su vez inspiraría e inspira a otros escritores como es el caso de su propio hijo, Joe Hill que a la fecha ha publicado algunos cuentos y una novela, con una calidad sorprendente.

Stephen King es un pilar fuerte dentro del Templo del Terror, a pesar de que ha anunciado su retiro, se niega a realizarlo, el Rey no ha muerto.

N

o tendría más de ocho años cuando comencé a leer a Stephen King. Carrie, el primero de sus libros que llegó a mis manos me sumergió en las dulces fantasías de incendiar mi escuela primaria con todos mis detestables y abusivos compañeros dentro. Cementerio de Mascotas, el segundo, me presentó por vez primera la tenue sombra de la posibilidad de la muerte, que terminó trágicamente con el accidental deceso de mi pez beta, sólo para saber si de verdad moriría y si no habría forma alguna de traerlo de vuelta, como a esos juguetes a los que se les acababa la batería y, reponiéndola, volvían a cobrar vida. Y entonces… llegó Eso. “It”, el doceavo libro en la carrera de King, salió a la luz en el año 1986 y nos cuenta la historia de siete chicos marginados, poco agraciados y nada populares, que se harán llamar “Los perdedores” y tendrán por destino enfrentarse en repetidos momentos de su vida a “It”; un ser de maldad pura que -haciendo un guiño al horror Lovecraftiano, una de las influencias de Kingsurgió del macrocosmos, existiendo desde tiempos inmemoriales y cuyo único propósito y fin es generar el miedo y la muerte de los que se alimenta.

UNA HISTORIA DE MUCHAS HISTORIAS Y es que, señores, el miedo es la curiosa especialidad de Stephen King.

En cada uno de sus libros del género, y hablando en este artículo en particular de “It”, King nos muestra la cara del miedo en lo más cercano, lo más querido, lo más seguro. Y con “Eso” (su traducción al español), King se atreve a perturbar nuestra niñez: A través de sus –muchas –páginas nos veremos revertidos a la infancia junto a Bill Denbrough, el líder de la pandilla, tartamudo y atormentado por la pérdida de su hermano menor, de cuya muerte se siente responsable; Ben Hanscom, el solitario y enamoradizo chico con sobre peso que se ve víctima de las más crueles burlas; Stan Uris, lógico y maduro, molestado una y otra vez por su origen judío; Bev Marsh, la única chica del grupo, fuerte y ágil, continuamente sometida por su violento padre; el gracioso y fiel Richie Tozier, el hipocondriaco Eddie Kaspbrak y Mike Hanlon, perseguido por los bravucones del barrio por ser negro y quien decidirá, una vez adulto, quedarse en el pueblo y reunir al viejo grupo cuando descubre que después de 27 años, “Eso”, un ser sin forma ni nombre - aunque repetidas veces se hace llamar “Pennywise” o “Bob Grey”- ha vuelto a despertar. Ésa, en pocas y contadas palabras, podría bien ser una sencilla historia, pero King, con desarmante sinceridad, también nos habla sobre lo terrible que es ser un niño a punto de dejar de serlo: La confusión, la soledad, ese temor de no ser lo suficiente para ser querido; lo suficientemente inteligente, hábil, gracioso, atractivo; y yéndonos aún más hondo, excavando en esos recuerdos callados de los que no queremos volver a saber, nos habla de aquel horror que une a estos siete chicos en una fidelidad inquebrantable: El miedo de la maldad que habita en cada uno de nosotros, el miedo de ser el culpable de cada golpe, de cada insulto, de cada desengaño. El miedo de ser un verdadero monstruo.

MONSTRUOS Y TORTUGAS Como a una buena historia de terror, los monstruos, esas entidades a las que otorgamos aquellas características malignas que tanto tememos ver en el espejo, son lo que menos faltan. Y en estas páginas -¡Muchas!, repitoencontraremos a los monstruos más aterradores que un niño podría soñar: Padres abusivos, grandulones perversos, niños que han perdido todo rastro de inocencia, de bondad, aberraciones que se deleitan con el sufrimiento, adultos frustrados y violentos, y, por supuesto, en medio de este remolino amenazador y oscuro, encontramos a Eso; lo innombrable, lo aterrador, aquello que es capaz de hurgar en nuestros corazones y no sólo adoptará la forma del peor de nuestros temores: Será el terror mismo.

También, por supuesto, tenemos la otra cara de la moneda: La inocencia de la niñez, la astucia, la risa, la amistad incondicional de aquellos que conocen la soledad y el sufrimiento en silencio. Tenemos las canciones y los juegos y juguetes a los que nos aferramos cuando vemos la infancia aterradoramente lejana. Tenemos, pues, el poder de derrotar el miedo, la frustración y la vejez. Tenemos a la tortuga.

Si me pidieran que contara sobre qué trata “It” en una palabra, diría que trata sobre miedo. Si me pidieran que lo contara en tres palabras (más un artículo), diría que trata sobre cómo vencer el miedo. Stephen King se caracteriza por un tipo de literatura fácil y amena; bien ha dicho él mismo que su trabajo se compara con “una big mac con una gran ración de patatas fritas”, y en esta ocasión se le agradece. Estamos ante un libro que divierte, asombra, emociona e incluso asusta. El desarrollo de los personajes es particularmente conmovedor al vernos, más de uno, reflejado en aquellos niños valientes que se convertirán en hombres asustados. Stephen King logra un gran retrato de los miedos que implica crecer, lo terrorífico que le resulta a un niño convertirse en aquello que más teme y anhela: Un adulto.

N

o sabemos si Stephen King deba su fama más a su obra literaria que a sus múltiples adaptaciones al cine, y es que parece, al menos al principio de su carrera profesional, que con cada novela que publicara su adaptación al cine seguía bastante cerca por detrás. Tal vez sea actualmente el escritor contemporáneo cuya obra se haya adaptado más que la de ningún otro.

Es precisamente en 1977 que esta serie de adaptaciones (y algunas obras originales para el cine, como veremos más adelante) daría inicio con el pie derecho cuando Brian de Palma realiza una maravillosa adaptación con Carrie, Extraño presentimiento (Carrie), la historia de una pobre adolescente (interpretada magistralmente por Sissi Spacek) atormentada por sus compañeros de escuela quien estoicamente lucha por sobrevivir el día a día, para colmo, la pobre Carrie White tiene que soportar a una madre posesiva y fanática religiosa (personaje de tipo recurrente en gran parte de la obra de King, recordemos a Sol Gardner en la novela El Talismán, por citar un ejemplo). El Terror de esta obra no estriba en la venganza que Carrie inflige a sus compañeros de escuela cuando de manera misteriosa desarrolla poderes telequinéticos al entrar en contacto con la sangre (una alegoría al proceso de menstruación, símbolo por antonomasia del paso de niña a mujer de casi todas las novelas o cuentos de iniciación, como Alicia en el País de las Maravillas, Wendy en Peter Pan, etc., etc.), si no que el terror reside en el mismo ambiente adolescente en donde el que es diferente al resto debe ser separado, ¿y por qué no?, en un relato de horror, condenado y hasta vituperado.

A Carrie le seguiría la no menos exitosa (aunque no tanto) “La Hora del Vampiro” (Salem’s Lot, 1979), que originalmente fue una mini serie para televisión, aunque fuera de los Estados Unidos se exhibió en cine una versión resumida. Originalmente sería un proyecto dirigido por George A. Romero (Director de la saga de los “muertos vivientes” por antonomasia), pero por azares de Hollywood terminó siendo dirigida por un director no menos capaz, el mismísimo Tobe Hooper (¿les dice algo Masacre en Cadena? – The Texas Chainsaw Massacre –).

Salem’s Lot es considerada por muchos como la mejor novela de vampiros después del clásico Drácula de Bram Stoker y narra la invasión de un vampiro a una clásica población norteamericana quien sucumbe poco a poco al vampirismo como si se tratara de una plaga; es, en resumidas cuentas, la clásica historia de “Pueblo chico, infierno grande” en donde el terror reside en la descomposición del grupo social; la adaptación es bastante decente, aunque la versión cinematográfica es más bien lamentable.

A “La Hora del Vampiro” seguiría una de las realizaciones más polémicas: “El Resplandor” (The Shining, 1980) dirigida nada más y nada menos que por Stanley Kubrick; no podría ser de otra manera, cuando dos grandes figuras se encuentran el choque será titánico; la historia del escritor que enloquece en un hotel encantado y que trata de asesinar a su familia debía de ser hasta el momento una de las obras más personales de King mismo, sin embargo, Kubrick, un director llamado en justa mediada “de autor” modificó la historia; el duelo de egos sería de antología, Kubrick rechazó el guión escrito por el mismo King a quien además trató de vapulear al afirmar que King “…está muy ocupado tratando de obtener “credenciales literarias” para su novela, y eso explica el por qué incluye temas de Poe que no son precisamente necesarios.

Creo que está demasiado ansioso por demostrar que su novela es una obra valiosa dentro de un distinguido género literario”. Claro que la respuesta de King no se dejaría esperar al afirmar de Kubrick que “…es un hombre muy frío –pragmático y racional – a quien le es bastante difícil concebir, aún académicamente, un mundo sobrenatural”.

Es innegable, sin embargo, que El Resplandor resulta ser una película bastante inquietante y que la interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance es de maravillosa.

Creepshow (1982) sería finalmente la mancuerna entre King y Romero, es un filme antológico de cinco cuentos bastante irregulares, pero que consigue una de las piezas de humor negro más destacada en el género de terror mismo.

Los años ochenta serían finalmente cuando el nombre de Stephen King en las marquesinas de los cines garantizara el éxito en las taquillas, aunque no necesariamente el éxito creativo. En 1983 veríamos tres adaptaciones: Christine (Ídem) de John Carpenter, Cujo (Ídem), de Lewis Teague y La Zona Muerta (The Dead Zone) de David Cronenberg.

Cujo resultó ser la mejor adaptada, reflejando toda la idiosincrasia de Stephen King de manera más que correcta, la historia de la madre (Dee Wallace) que protege a su hijo dentro de su auto inmóvil mientras un San Bernardo rabioso acecha en el exterior alcanza un nivel de suspenso que logra que uno no se levante de su asiento.

Christine de John Carpenter es un filme elegante en donde realmente la estrella es el automóvil asesino, esta película es considerada como una de las que más libertades se ha tomado con respecto a la novela, pero esto no es del todo malo, después de todo, es una de las peores novelas de King y Carpenter tiene el acierto de no explicar porqué el auto está vivo (aunque lo sugiere), eliminando los diálogos que tiene el protagonista con los fantasmas que poseen a Christine que resultan más bien de risa en lugar de terror en la novela.

La Zona Muerta sería la primera adaptación de una novela de King que no es de terror (es más un thriller fantástico), se trata de un buen trabajo de Cronenberg, quien, sin embargo, se repite y de manera poco afortunada (ya había manejado el tema de manera similar y de forma mucho más afortunada con su filme “Telépatas: Mentes destructoras” – Scanners –.), de todas formas es una buena cinta indispensable para completistas.

A estas seguirían muchas adaptaciones más como Firestarter (1984), Children of Corn (1984), Silver Bullet (1985), Maximum Overdrive (1986, dirigida por el mismo King) y Creepshow 2 (1987). Estas películas apenas si vale la pena mencionarlas, en honor a la verdad son trabajos artesanales bastante reiterativos y llenas de lugar común, aunque no se puede negar que la mayoría son al menos, divertidas.

Destacan, sin embargo, también en los ochentas cintas como “Los ojos del Gato” (Cat’s eye, 1985) otra antología de cuentos también un poco irregulares, pero en concreto es una película bastante entretenida en donde el humor negro es el ingrediente principal. En 1987 se filmaría El Fugitivo (The Running Man), una adaptación bastante entretenida de una de las pocas obras de King en el género de la Ciencia Ficción con Arnold Schwarzenegger y María Conchita Alonso, la película logra criticar a la cultura de la televisión así como a la sociedad de consumo, siendo además, como en toda Sci-Fi que se precie, una profecía (en este caso a los mal llamados “Reality Shows”).

Cementerio Maldito (Pet Sematary, 1989), es una película de sentimientos encontrados, para muchos (y para quien estas líneas escribe) es la mejor novela de King, al abordar de manera directa el máximo temor que pueda existir: el miedo a la muerte; sin embargo, aunque la dirección de Mary Lambert es destacada, no refleja ese miedo que la novela logra transmitir de manera magistral, ciertamente caemos en el injusto “cliché” de comparar las películas con su versión original, rara vez la adaptación logrará igualar (y ya no digamos superar) al original y aquí, esta adaptación lo confirma al quedar bastante lejos de la novela, lo irónico del caso es que el guión es del mismo King quien da la impresión que no captó la esencia misma de su propia novela (además de quedar un guión lleno de incoherencias y contradicciones), vale sin embargo por una labor artesanal muy lograda (la atmósfera y la escena del atropellamiento de Gage son bastante rescatables)

Sin embargo, la que tal vez sería su mejor adaptación en esa década sería, irónicamente, una película que no entra ni en el terror ni en la ciencia ficción, sino en el melodrama más puro: Cuenta Conmigo (Stand by me, 1986), dirigida por Rob Reiner. En ésta se nos narra un rito de pasaje en donde cuatro amigos adolescentes (casi pubertos) salen en busca del cadáver de un niño perdido en el bosque para de esta manera convertirse en los héroes de su pueblo. Se trata de un relato nostálgico acerca de la pérdida de la inocencia y la amistad.

La dirección de Reiner es inspirada y su dirección de actores infantiles es estupenda, es aquí donde se demuestra además el manejo de la idiosincrasia infantil de King, quien utiliza diálogos bastante creíbles, esta obra, tanto en la novela como en la película demuestran por qué nuestro bardo será recordado como uno de los grandes narradores de esta época, la película complementa muy bien al libro y viceversa, es una pequeña gran joya de la cinematografía.

Los noventa darían inicio con una de sus mejores adaptaciones, y por que es una de sus mejores novelas también: Miseria (Misery, 1990) y claro, sería adaptada por el mismo Reiner. En ésta se nos cuenta la historia de Paul Sheldon (James Caan), un escritor bastante exitoso que tras un accidente es “rescatado” por una enfermera, Annie Wilkes (una estupenda Kathy Bates), quien resulta ser su fan número uno, sólo que ésta se molesta al leer su última novela y lo obliga a que le escriba una novela para ella sola. Claustrofóbica, violenta y correctamente adaptada, Misery es uno de los puntos más álgidos en la cinematografía de King, dio a conocer además a Bates quien de ser una desconocida se convirtió en todo un ícono Hollywoodense de un día a otro (de paso, ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación).

En ésta década surgen muchas series de televisión: The Tommynockers (1993), La Danza de la Muerte (The Stand, 1994), Agujero en el tiempo (The Langoliers, 1995), El Replandor (The Shinning, 1997) y La Tormenta del Siglo (Storm of the Century, 1999), todas ellas muy irregulares, destaca The Langoliers en donde se mezcla muy bien la ciencia ficción con el terror cuando los pasajeros de un avión descubren que el pasado es devorado por unas criaturas terribles, quienes nos perseguirán por el tiempo. Sin embargo, la serie de televisión que más destacaría y que se convertiría en el filme de terror por excelencia para las actuales generaciones de de adolescentes y jóvenes adultos sería Eso (IT, 1990, en varios países, como aquí en México, se estrenó directamente en video antes de transmitirse por TV, razón por la cual muchos la consideran más una película).

Eso, es una mezcla del candor de Stand by Me con los terrores infantiles; de hecho, podríamos dividirla en dos partes: cuando Eso (una entidad cósmica que se alimenta de los temores) ataca al grupo de amigos cuando son niños y la segunda parte cuando al ser adultos, regresa. Como ya mencioné, King tiene un estupendo manejo en los diálogos infantiles, y la sensación de horror está bastante lograda, sin embargo, es en los terrores adultos donde la historia resulta poco creíble, lástima, para muchos es su mejor novela, sin embargo, podemos decir que es una correcta adaptación, pues precisamente de lo que adolece la novela es lo mismo de lo que adolece la adaptación. Es tal vez precisamente con esta obra que King empieza a padecer en cuanto a sus finales.

En los noventas se filmaron también adaptaciones de Al filo del Abismo (Graveyard Shift, 1990), Algunas veces regresan (Sometimes They come back, 1991), La Mitad siniestra (The Dark Half, 1993), Cosas Necesarias (Needful Things, 1993), Dolores Clairborne (Ídem, 1995), La Maldición de la Gitana (Thinner, 1996) y El Aprendiz (Apt Pupil, 1998); no podemos dejar de mencionar también Sonámbulos (Sleepwalkers, 1992) ya que esta no fue una adaptación, sino que el guión lo escribió King específicamente para cine. Todas estas películas tuvieron resultados desiguales, tirándole a malas adaptaciones, destacan en toda caso Needful Things con un retorcido sentido del humor y Dolores Clairborne, de nuevo con una estupenda Kathy Bates.

Sin embargo, también serán las mejores adaptaciones de esa década tres melodramas (bueno, y en terror, para ser justos, la ya mencionada Misery): Dolores Clairborne, Sueño de Fuga (The Shawshank Redemption, 1994) y Milagros Inesperados (The Green Mile, 1999), estas dos últimas dirigidas por el que se considerará como el mejor adaptador de King: Frank Darabont.

En Shawshank Redeption se nos narra la historia de una fuga imposible de una prisión; sin embargo, el filme, al igual que la novela, no se centra tanto en la fuga como en la relación de los protagonistas: Andy Dufresne (Tim Robbins) y Ellis Boyd Redding (un estupendo Morgan Freeman) dos prisioneros que estrecharán una amistad en busca de lo correcto y sobre todo, de la esperanza. Darabont resulta tan excelente director que la mejor escena (cuando Andy se encierra en la sala de audio y le transmite a los presos música clásica haciéndoles olvidar las rejas por un breve instante) es una libertad de la novela, misma que King dijo: “lamentaba no haberla escrita él”.

The Green Mile es un melodrama con tintes fantásticos en donde se nos narra de nuevo otra historia de prisión, sólo que en este caso desde el punto de vista de los carceleros quienes deben apoyar a los condenados a muerte en sus últimos momentos, la llegada de un gigantesco hombre de color con un don especial hará que duden acerca de su culpabilidad en una lección acerca del valor de la vida humana y del precio a pagar por los pequeños milagros.

El nuevo milenio ha sido un poco menos prolijo, aunque en televisión el mismo King ha destacado un poco más con adaptaciones, tales como una segunda versión de Salem’s Lot (Ídem, 2004), Desesperación (Desesperation, 2006) e historias originales como Red Rose (Ídem, 2002) y El Hospital de los muertos (Kingdom Hospital, 2004). En cine se han adaptado Corazones en la Atlántida (Hearts in Atlantis, 2001), Dreamcatcher (Ídem, 2003), La Ventana Secreta (Secret Window, 2004), Riding the bullet (2004) y La Niebla (The Mist, 2007), mención aparte 1408 (Ídem, 2007) al tratarse de otro guión original.

De esta camada destacan La Ventana Secreta, dirigida por David Koepp, particularmente por tratarse de una de las novelas más malitas de King (es un refrito de El Resplandor mezclado con La Mitad Siniestra) que adolece de un final chabacano y predecible, cosa que Koepp cambia haciéndola más interesante que la novela misma en esta adaptación, además la interpretación de Johnny Depp como el escritor al que un alter-ego acusa de plagio es realmente sensacional.

1408, dirigida por Mikael Hafström, personalmente no me agrada mucho al tratarse de la clásica historia de terror sobrenatural en la que un escéptico empedernido termina volviéndose creyente (en este caso al pasar la noche en la habitación embrujada de un hotel de lujo); sin embargo, el trabajo actoral de John Cusack es sorprendente en una obra casi teatral para un solo actor, la realización es impecable y la atmósfera es una de las más terroríficas de la obra de King, debo reconocerlo.

Y finalmente tenemos La Niebla, en la que finalmente Frank Darabont adapta una obra de terror de nuestro autor predilecto de Maine, esta es otra de esas obras que adolecen de un final en el original, pero Darabont logra darle un final más que digno, película altamente recomendable que si les dará al menos un par de buenos sustos.

Actualmente hay varios proyectos para otras obras de King en espera, destacan proyectos como: Un saco de huesos, Todo es eventual, Cell, El Talismán y la esperadísima saga de el Pistolero –La Torre Oscura- (estas dos últimas actualmente son proyectos para series de televisión), así como algunos remakes de Los Niños del Maíz, Cementerio de Mascotas y una versión ya para cine de Eso. Así que como vemos, tendremos adaptaciones de Stephen King para rato, y es el que nuestro oscuro narrador se lo merece, nos guste o no, es una de las voces más paradigmáticas de la cultura popular de esta época.

Existen autores que por siglos han trascendido a través de escritos tan importantes por su calidad histórica o su técnica narrativa; autores de todas las razas, creencias, géneros, tiempos y latitudes geográficas, desde un Platón en la Antigua Grecia hasta un Octavio Paz en el México moderno. Pero no se asusten, esto no es un taller de Literatura, sin embargo nos acercaremos a uno de esos escritores cuyo trabajo prolífico ha estado ligado al noveno arte desde hace mucho tiempo. Nos referimos a Stephen King, autor de “It”, “Creepshow”, “Dreamcatcher” y su obra maestra, eje principal de este artículo, “La Torre Oscura”.

[El Maestro del Terror] Seguro que ya lo saben, pero nunca esta de mas recordarles que, Stephen Edwin King nació en Portland, Maine, un 21 de septiembre de hace 62 años, y se ha ganado a pulso el pseudónimo “Maestro del Terror” por la gran cantidad de novelas que ha escrito en ese género literario y por estar constantemente en las listas de Best Sellers; Además, una gran cantidad de sus novelas ha sido llevada a la Pantalla de Plata, entre las cintas más recordadas, basadas en escritos de King, se encuentran “Carrie”, “The Shining” y “The Secret Window”.

Pero la versatilidad del escritor fuera del género del terror ha sido demostrada a través de otras novelas o cuentos cortos, por ejemplo en “The Body” (convertida en la película “Stand by Me”), relata las aventuras de un grupo de muchachos en búsqueda de aventuras para alejarse de los problemas hogareños y en “The Green Mile” la esperanza y la redención en una prisión estatal de EUA son el tema principal; por todo esto, Stephen King recibió el National Book Award 2003 a la trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.

[La Vida de Cuadritos] Mucho antes de La Torre Oscura, Stephen King, en compañía de George A. Romero, realizó una película llamada “Creepshow”, misma que se dividía en 5 cortometrajes y que después se adaptó en un Comic en los años 80, ilustrado por Bernie Wrightson. Pero esto no fue casualidad, ya que “Creepshow” es una cinta/homenaje a la EC Comics, editora estadounidense de cómics en los años 50 cuyo comic punta de lanza era “Tales from the Crypt”. Veinte años después, Cemetary Dance Publications publicó una antología de historias de Stephen King, ilustradas por Glen Chadbourne; Con más de 250 páginas en el estilo clásico de los comics pulp, historias como “The Reach”, “The Rainy Season” y “Home Delivery” hicieron su debút en viñetas, escritas por el mismísimo Amo del Terror. Actualmente este tomo de colección se consigue entre las 50 y las 70 libras esterlinas.

[Pistolas, Torres y Oscuridad] Definitivamente la serie que nos orilló a escribir este artículo es The Dark Tower, serie de siete novelas que componen la obra máxima de Stephen King, ya que casi todos sus otros libros se relacionan de una u otra manera con esta historia. Incluso en ella reaparecen personajes, conceptos, palabras, lugares, etc. originarios de sus otras novelas y cuentos. La principal influencia de King para realizar su Magnum Opus fue el poema épico “Childe Roland to the Dark Tower” de Robert Browning (incluido en el apéndice del último volumen), aunque también ha señalado como inspiraciones a The Lord of the Ring (identificable por los nombres de los lugares y los lenguajes), Las leyendas Artúricas, y El Bueno, El Malo y El Feo (“El Hombre sin Nombre” interpretado por Clint Eastwood fue la principal inspiración para Roland).

Mientras en las novelas literarias, la historia transcurre con un personaje adulto, las historietas nos narran el paso de adolescencia a la madurez del llamado Pistolero, esto a manera de precuelas. La trama, supervisada por el mismo Amo del Terror, es escrita por Robin Furth en su versión comiqueril, el guión final corre a cargo del multifacético Peter David (El Increíble Hulk) y lo acompaña en el dibujo un viejo compinche de sus días anteriores en Factor X: Jae Lee. Hasta ahora se han publicado cuatro miniseries de The Dark Tower, a saber: El Nacimiento del Pistolero, El Largo Camino a Casa, Traición y La Caída de Gilaed. Todas estas historias son mencionadas en los libros a manera de flashbacks, lo que los convierten en una especie de Tie-ins de las novelas. Seria muy bueno explicarles de que va cada una de las tramas de esta serie de Comics, pero créanme, que es mejor verlo por ustedes mismos y se llevarán una muy grata sorpresa pues encontraran desde una protosecuela, hasta historias totalmente originales.

Los comics, publicados por Marvel Comics, tienen un costo unitario de 4 dólares, y son de esos extraños casos en las historietas valen ese precio pues las ediciones son totalmente de lujo, tanto en interiores como en cubiertas son de un alto gramaje, además no incluyen anuncios publicitarios y las 32 páginas las completan con relatos que te introducen al mundo creado por Stephen King. Como todos ya saben, el primer volumen (El Nacimiento del Pistolero) iba a ser publicado por Marvel México, esperemos que resuelvan los problemas que terminaron con este proyecto y lo podamos ver en nuestro país el próximo año.

[Después de la Torre Oscura, llega el Apocalipsis] En plena pandemia mundial debido a la Influenza AH1N1, Mar� vel lanzó al mercado (queriendo continuar el éxito de Dark Tower) una nueva adaptación gráfica de Stephen King llamada The Stand, una historia post-apocalíptica de fantasía y horror, donde debido a una enfermedad (súper gripe) creada como un arma biológica acaba con el 99.4% de la población mundial.

La novela se publicó originalmente en 1978 y fue relanzada en 1990 como The Stand: The Complete & Uncut Edition; King reescribió algunas partes e incluyó algunas otras que se habían quedado en el tintero cuando el libro se publicó por primera vez. The Stand fue nominada como la mejor novela de 1979 al Premio Mundial de Fantasía, y tuvo una adaptación en televisión para la ABC antes de la publicación del comic, mismo que contará con seis mini series para completar la historia.

La serie, de la cual han salido dos volúmenes ya: “Captain Trips” (Capitán Trotamundo) y “American Nightmares” (Pesadillas Americanas) esta escrita por Roberto Aguirre-Sacaza (The Sensa� tional Spider-Man), dibujada por Mike Perkins (HoM: Avengers) y coloreada por Laura Martin y constará de cinco capítulos. La historia, como ya lo dijimos, narra una tierra post-apocalíptica, donde los pocos sobrevivientes están divididos en dos bandos: el de la “profeta”, la Madre Abigail y el de “el anticristo” Randall Flagg; que se encuentran en una carrera para encontrar un nuevo hogar y empezar una nueva sociedad, donde el escenario cambia, cuando ambos grupos descubren la existencia del otro. Si es tan buena como The Gunslingers’ Born, bien vale la pena echarle un ojo, así que no digas que no te lo advertimos.

¡X-KING!

Los comics y Stephen King tienen una conexión muy especial, y seguramente la Torre Oscura y The Stand no serán las únicas adaptaciones del Amo del Terror que veremos desfilar por el noveno arte, lo cual es un gusto para todos nosotros. ¡He dicho!

Rascando entre nuestras colecciones de comics hayamos un trabajo muy interesante del maestro King en comics: Heroes for Hope.

Featuring X-Men; un especial en donde los mutantes favoritos de medio mundo se enfrentan de manera literal al Hambre misma.

Este especial se realizó, al igual que el concierto de Rock USA for Africa en 1985 con la finalidad de que los fondos recaudados se utilizaran precisamente para combatir el hambre, lo interesante de este comic fue que lo realizaron entre 20 escritores y 22 dibujantes (incluyendo a Arthur Adams en la portada).

El mismo King escribió tres páginas bellamente ilustradas por ese otro amo del terror (en el apartado gráfico): Bernie Wrightson, en una secuencia de solo tres páginas en donde Kitty Pryde (en la secuencia más tétrica de la historieta, como debía de ser) se enfrenta literalmente al hambre y en donde casi muere al borde de la inanición.

Por la antigüedad de la publicación, especulamos que se trata de la primera incursión de King de manera profesional al mundo del comic, y hasta donde sabemos, en el género de súper héroes.

Ignacio Loranca

LA MÁSCARA DEL HÉROE José Luis Zárate Grupo AJEC ¿Qué sucedió realmente en el viaje del Démeter, el barco maldito que partió de Transilvania con un monstruo en su bodega de carga? ¿De quién hablamos cuando hablamos del Hombre de Acero? ¿Qué pasaría si no fuera la figura perfecta e intocable de los comics sino alguien más? ¿Puede un héroe del pasado mítico –del cine por más señas– entrar en la vida real para combatir a los monstruos de la Gran Oscuridad?

Desde hace más de veinte años, el escritor mexicano José Luis Zárate (Puebla, 1966) ha marcado el camino de la ciencia ficción y la literatura fantástica de México. Autor de culto, apreciado por lectores de lo más diverso, tres de sus

EL NOMBRE DEL VIENTO Patrick Rothfuss Plaza & Janes editores Con una narración fluida y una historia interesante El nombre del viento nos narra las desventuras de Kvothe, en las cuales veremos su niñez y juventud. Dentro de esta historia se considera la vida y las leyendas que corren alrededor del personaje que es conocido para algunos como el asesino de reyes, otros lo consideran un héroe, pero muchos lo creen un mito, así que un escriba tiene la oportunidad de contar la vida de Kvothe desde el punto de vista del mismísimo personaje, para saber la verdad acerca de toda esta leyenda que envuelven la vida del protagonista.

libros centrales se agrupan en esta edición (que sólo será publicada en España) y dejan ver claramente varias de sus obsesiones, como la cultura pop, el horror clásico y la forma en la que los mitos, sin importar su origen, pueden adaptarse interminablemente, para refinar sus características más espantosas o para que nos riamos de ellos… O ellos se rían de nosotros.

“La ruta del hielo y la sal” obtuvo el Premio ME� CyF 1998 y fue considerado uno de los mejores libros publicados en lengua española en ese año por la crítica mexicana. “Del cielo oscuro y del abismo” obtuvo la mencion Premio UPC. “Xanto, Novelucha libre” fue publicado en 1994 y se convirtió casi de inmediato en un clásico secreto, que en España se reedita por primera vez. -Ángel Zúñiga

La obra trae detrás una fuerte mercadotecnia, ya que este es uno de los pocos (sino es que el único) libros que he visto que tengan un tráiler, además de que siendo opera prima de Rothfuss, esto demuestra que su editorial le tiene confianza, ya que al parecer va a ser una trilogía. Así que cuando se acaba el libro uno se queda picado lo cual es bueno porque el libro te entretiene a pesar de que sean más de 500 hojas.

Para los amantes de la literatura fantástica (incluso aquellos a los que no les agrade mucho el género), los mantendrá entretenidos y esperemos que la continuidad no se pierda dentro de las páginas de los olvidados o de los que nunca salieron del tintero. -Bandaconp

GUARIDA DEL HORROR Marvel / Editorial Televisa Historia: Varios Arte: Richard Corben Richard Corben se encarga de dar vida a los escritos de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft; ambos autores en un sólo tomo en un clásico blanco y negro que le da la sobriedad a la recopilación que Marvel Comics nos ofrece este mes.

En la adaptación de las obras de Poe encontramos el magnífico “El Cuervo”, “El Gusano Conquistador” y “Berenice” entre otros. De Love� craft se presentan “Dagon”, “La Música de Erich Zann” y “Arthur Jermyn” por mencionar algunos; para sumar entre ambos autores 19 historias de

Horror del bueno, que a pesar de ser escritos hace más de un siglo (Poe escribió a finales del siglo XIX y Lovecraft a principios del XX) no dejan de provocar uno que otro sobresalto.

Como un plus la Monster Edition contiene los cuentos y poemas traducidos después de cada presentación, que invita a conocer la idea original del autor. Corben logra poner en imágenes la insana atmosfera con sus trazos característicos, de líneas gruesas y cuerpos robustos y redondeados, buena oportunidad para disfrutar de su arte que un nuevo aire da las historias que ilustra. Una gran adquisición para toda buena colección que se precie de ello. -Vico

SUPERMAN: SECRET ORIGIN DC Comics

Superman, ésta debería de hacer algunos cambios a esa génesis heroica. ¿O no? Pues no.

Lo que Johns nos cuenta aquí es de nuevo la historia del último hijo de Krypton tal como la conocemos, haciendo algunos ajustes sobre la manifestación de súper poderes, para empatarla en cierto modo con la continuidad de la serie de Smallville y trayendo de vuelta el concepto de que antes de ser Superman, Clark Kent fue Superboy, cosa que ya se había perdido en el replanteamiento que hizo John Byrne después de las famosas Crisis en su célebre Man of Steel.

Lo interesante en esta miniserie es la relación juvenil que tienen Luthor y Clark. Mas que antagonistas, como posibles amigos (si, como Smallville), que comparten intereses comunes.

Veamos entonces como evoluciona este miniserie que ya va en su segundo número. Y sobra decir que Gary Frank es nefasto para dibujar niños. Si que dan miedo. -Nowhere Man

Historia: Geoff Johns Arte: Gary Frank No es ningún secreto que la DC Comics (y por tanto Warner Bros) esta tenido problemas legales con los herederos de Siegel y Shuster por los derechos de Superman.

Esto viene a colación debido a que desde hace unos meses, una de las clausulas legales les prohibía seguir contando los orígenes que conocíamos del hombre de Acero, e incluso el uso de Superboy. Entonces cualquiera pensaría que si DC haría una historia titulada: Secret origin sobre

9 Dir. Shane Acker Voces: Elijah Wood, Jennifer Connelly y Martin Landau Producida por Tim Burton, Timer Bekmambetov y dirigida por Shane Acker, nos llega esta fantástica película llamada solamente 9, y aunque el titulo no dice gran cosa, créanme que al mismo tiempo dice mucho, ya que es el nombre del protagonista de este film basado en un corto del mismo nombre que fue nominado al Oscar.

Esta nueva película animada nos narra la aventura de un muñeco de trapo, que cobra vida en un mundo post-apocalíptico, en donde al parecer “9”

es el último vestigio de que alguna vez existió una especie llamada hombre; al poco tiempo de despertar descubre que no es el único ser vivo en este devastado mundo. ¿Quiénes son? ¿Por qué están ahí? ¿Y qué tienen que hacer para “sobrevivir”? estos son parte de los misterios que “9” tendrá que descubrir.

Con un gran reparto de actores que prestaron su voz para cada uno de los extraños pero entrañables personajes, un diseño de producción bastante original y una animación del más alto calibre, tenemos una entretenida y bien realizada historia que por todo esto se vuelve imprescindible. -Bandaconp

2012 Dir. Roland Emmerich Con: John Cusack, Amanda Peet y Danny Glover

extremo el centro del mismo, creando así inestabilidad en su superficie, tomando como pretexto la fecha pronosticada por los mayas en cuando al fin de la civilización. ¿Es una película buena? ¿Es una película mala? ¿Chantajista emocional o demasiada panfletera? Sólo basta decir que es entretenida y punto.

Ya sabemos lo que este director presenta en todas sus películas, los eternos clichés del hombre promedio convertido en héroe, las crisis en las relaciones humanas, los presidentes norteamericanos humanitarios y la milicia gringa en blanco y negro. Y claro, muchos y grandilocuentes efectos especiales, que es la verdadera razón por la que vale la pena ver esta película en cines y no esperar a que la pase un fin de semana por televisión. Aunque su larga duración haría replantearse esto último. -Vicente Cabrera

El rey del cine de desastres (¡sí, cómo no!), Roland Emmerich está de vuelta y con la historia que debería ser la madre de todas las destrucciones cinematográficas: El fin del mundo.

2012 nos muestra lo que ya hemos visto en películas anteriores del director pero a gran escala; no son alienígenas destruyendo algunas ciudades, no es sólo Godzilla haciendo agujeros a la gran manzana, ni cambios climáticos en el norte gringo. 2012 nos cuenta como las microondas solares afectan a nuestro planeta, calentando en

TRANSFORMERS:LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS Región 4 Resulta evidentemente pensar que el gusto popular y el buen gusto rara vez van de la mano, y no es afán de ser peyorativo, pero, ¿realmente Transformers 2 fue la mejor película de la temporada? Bueno, el público en México la convirtió en la película más taquillera de este verano en este lado del charco.

Es comprensible, la trama es elemental y predecible: Sam Witwicky entra a la universidad en donde deberá integrarse a una nueva forma de vida, enfrentar sus nuevos problemas de adolescente “maduro” , su relación con su novia y para colmo, enfrentar el regreso de los Decepticons, claro, con la ayuda de sus amigos los Autobots.

BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS Región 4 Renovado completamente en imagen y sonido, esta edición Blu-Ray de Blanca Nieves y los Siete Enanos inicia la nueva “Colección Diamante”, con la cual se acercará a la audiencia a la mejor experiencia visual con la más alta calidad sonora, bonus exclusivos y más.

A poco más de 70 años de su estreno, Blanca Nieves y los Siete Enanos se presenta ahora en una versión renovada y mejorada. Dentro de la “Colección Diamante”, Disney Home Entertainment incluirá otros títulos para Blu-Ray como La Bella y la Bestia; Fantasía y Fantasía 2000; El Rey León; Bambi; La

Nunca fui un gran fan de los Transformers, aunque no puedo negar que me gustaban, así que asistía a ver la película en función de prensa (en donde por cierto, la distribuidora nos trató muy bien, muchas gracias) esperando ver una película impactante llena de efectos especiales, chicas bonitas y robots gigantescos rompiéndose la madre, así que puedo decir que si no esperas más, la película cumple.

La edición de dos discos puede encontrarse tanto en un estuche metálico como una versión del case con bumblebee para transformarlo a su antojo (con riesgo de romperlo) y trae escenas borradas/ extendidas, un documental sobre los 25 años de la franquicia de Transformers, una serie de capsulas del detrás de cámaras titulado “The human factor” y el video musical de Linkin Park entre otras características especiales más. -Nash Gaarder

Cenicienta; La Dama y el Vagabundo; La Sirenita; Peter Pan; El Libro de la Selva; 101 Dálmatas; La Bella Durmiente y Pinocho.

Los bonus especiales de la edición en Blu-Ray incluyen: - Escenas eliminadas (“Tomando la sopa” y “Constru� yendo la cama”).

- Hyperion Studios (un recorrido por el estudio original donde este clásico fue concebido y desarrollado).

- Canta con la película (entretenimiento karaoke para toda la familia).

- El viaje alocado de Tontín en la mina (un divertido juego para ordenar piezas).

- Audiocomentarios de Walt Disney.

-Ángel Zúñiga

WATCHMEN: THE ULTIMATE CUT Región 1 En el número anterior de Fantasci, teníamos pensado recomendar el estupendo corte del director de Watchmen. Y justo estábamos en eso cuando nos llego la noticia: En noviembre saldría a la venta el llamado Ultimate Cut, la cual prometía ser lo que todo friki estaba esperando... y más.

La gran cereza de esta edición de 5 discos es ni más ni menos que la incorporación de la historia de Los re� latos del Navío Negro segmentada a lo largo del corte del director, creando así una película con una duración mayor a las tres horas, como originalmente Zack Snyder quería presentarla en cines y que es como está incorporada en la novela gráfica.

El resto de los discos incluye el “documental” Under the Hood, una copia de la versión de la película en cines, los 12 episodios del motion comic y más de tres horas de características especiales.

Sin duda es un must have para la DVDteca, pese a que la cubierta de esta edición deja mucho que desear (¿Por qué no sólo la ilustraron con el smiley original del Comediante?).

Es de extrañarse que en el mismo año que tuvimos la película, ya estén 3 ediciones diferentes en el mercado y algunas de ellas con estuches especiales, como la edición metálica o la máscara de Rorschach.

Siendo esta la prometida edición final, ¿Qué nos venderan cuando cumpla 10 años? -Vicente Cabrera

G.I. JOE: EL ORIGEN DE COBRA Región 4 De la mano de Stephen Sommers responsable de películas como La Momia (y secuela) o Van Helsing, llega a la pantalla grande la película de los muñec… figuras de acción que aparecieran en los 60’s y ya son considerados como objetos-símbolos de culto, hasta tener su propia serie de Comics.

La película se basa en estos últimos donde los personajes más famosos serian Duke, Ripcord, Scarlett, El General Hawk, y el ninja rodeado de misterio, Snake Eyes; de parte de los Joes. Los villanos traen en sus filas a Destro, La Baronesa (una mala chiquimami) y a Storm Shadow contraparte del Joe Ninja.

La película muestra de forma ágil el origen de ambos grupos, y como un arma nano-tecnológica es el detonante para la historia; yendo rápidamente a la acción donde los duelos entre Snake Eyes y Storm Shadow eran los más esperados, aunque hubiéramos querido ver más. Pero el resto de la cinta no defrauda y te mantiene atento; la habilidad del director para proponer escenas llenas de acción en esta entrega es más que decente.

Recomendable divertimento tanto si eres fan de los Joes como si es la primera vez que tomas contacto con la franquicia. -Vico

FRINGE Warner Chanel Martes, 22:00 hrs.

Aún no termina por completo la serie LOST y Abrams ya comienza un nuevo programa televisivo cuyo nombre es Frin� ge; un proyecto personal y ambicioso que nos presenta a un grupo por mas disímbolo; Olivia Dunham una agente del FBI de impecable trayectoria que no duda en tomar los riesgos necesarios para resolver los casos que le encargan; Peter Bishop un civil cuyo IQ lo hace un genio pero que es un cínico hombre que solo desea su propio bien y el padre de este, Walter Bishop un hombre dedicado a la ciencia pero rayando en lo paranormal por lo extremo de sus experimentos.

Una fórmula que nos recuerda a otros programas de la misma línea (X-Files, Kolchak) pero cuya frescura, le asegura su

TRUE BLOOD HBO Sookie Stackhouse trabaja de mesera en un pequeño local llamado “Merlotte´s” ubicado en un pueblucho de mala muerte que irónicamente recibe el nombre de Bon Temps (“Buen tiempo”, literalmente) es joven, rubia y de apetitosas formas; pero calma, muchachos, antes de que corran a apuntarse en la lista de espera, hay algo más que deben saber de ella: tiene la facultad de leer la mente. Esto ocurre en un futuro no muy lejano en el que los japoneses (¿quiénes, si no?) han inventado un substituto de sangre, un plasma sintético que se vende comercialmente con la etiqueta de “True Blood” (Verdadera Sangre). Como consecuencia de esto, los vampiros han decidido dejar sus ataúdes y salir a la luz pública (convenientemente equipados con anteojos oscuros, por supuesto), para convivir en paz y armonía con los seres hu-

propio espacio dentro de la mente de los fanáticos del género fantástico. La serie presenta casos extraños basados en temas y teorías radicales (Ficción Especulativa al por mayor) relacionados con las investigaciones del Profesor Bishop y se abre una trama donde se los intereses de grupos multidisciplinarios, tendrá relación con lo que llama “El Patrón”.

Actualmente la serie tiene una temporada completa y por televisión de paga podemos disfrutar de la transmisión de la segunda; recomendable para los seguidores de J. J. Abrams y de todo aquel que se interese por una propuesta fresca y quizá innovadora. -Vico

manos “normales”, si es que tal cosa alguna vez ha sido posible. Sookie conocerá a un No-muerto llamado Bill (“¡Bill el vampiro!, ¡pensé que sería Antoine, o Basil, o Langford!, ¡¿pero Bill?!”) y ya pueden imaginarse el resto. Esperen, ya me imagino lo que están pensando, no se trata de Crepúsculo o Luna Nueva, ni nada por el estilo; la serie tiene sus buenas dosis de violencia, sexo y humor negro, está excelentemente escrita y su director es Alan Ball, conocido por el éxito de la serie Six Feet Under una telenovela sobre una familia disfuncional… de sepultureros.

Así que no esperen a que anochezca, cierren puertas y ventanas; ármense con ajos y crucifijos y ya sea por televisión de paga o con su corsario favorito, no se pierdan ni un solo capítulo de esta plaga de colmilludos, que otra vez anda suelta y más sedienta que nunca. -Juan Javier Gómez Sánchez

MOON Clint Mansell

INGLOURIOUS BASTERDS Varios artistas

Mansell tiene un extraordinario talento para crear piezas musicales minimalistas y melancólicas, que nos ponen en el nivel emocional adecuado para la película que acompaña. En este caso Moon, la opera prima de Duncan Jones, hijo de ese otro grande que es David Bowie. Con unas cuantas notas en el piano crea una atmosfera que nos da la sensación de vacío y soledad que vive el protagonista de esta historia, como los temas “I’m Sam Bell” y “Welcome to Lunar industries”. -Vicente Cabrera

Se dice que originalmente Taran� tino le pidió a Ennio Morricone que se hiciera cargo de la música para esta película, pues además de ser un gran admirador del compositor, pensaba que su estilo musical calzaba con la historia. Sin embargo Morricone no pudo cumplir con el encargo por trabajar en otra película y entonces Tarantino no tuvo más remedio que tomar piezas musicales compuestas por Morricone de otros lados para armar su soundtrack. El disco incluye variedad de temas de la época en que está ambientada la trama, así como una extraña incursión de Cat People de David Bowie.

Curiosamente, este es el primer recopilatorio musical del extravagante director en el cual no coloca diálogo alguno entre tracks. -Nowhere Man

DISTRICT 9 Clinton Shorter Este es uno de los mejores scores del año. Lo que Shorter hizo aquí fue mezclar de forma brillante música electrónica, orquestal y ritmos africanos para crear temas bastante emocionales y que establecen un gran nivel de suspenso en los momentos necesarios. En una primera oída, les recordará la música de Black Hawk Down, pero conforme se va escuchando va teniendo personalidad propia. Denle una oportunidad. -Vicente Cabrera

WHERE THE WILD THINGS ARE Karen O and The Kids Aun no hemos tenido la oportunidad de ver esta película en Latinoamérica, pero puedo decir que las canciones de su banda sonora son hermosas. En una curiosa mezcla de coplas infantiles y música popular con un sabor indie; Karen O de los Yeah Yeah Yeahs nos da 14 tracks bellos en los cuales está acompañada por coros infantiles. Entre mis temas favoritos están “Igloo” y “All is Love”. Sin duda una grata sorpresa musical. -Nowhere Man.

Born to be Freak (Primera Parte, los años 70’s) Desde que recuerdo, siempre he sido un freak… Bueno, mis primeras memorias Frikosas vienen desde los años setenta, que es cuando viví mi primera infancia (de hecho, en la vida dé cada uno hay varias infancias más, ¿cuántas? No lo sé, pero ahorita voy como en la cuarta o quinta).

Eran buenos tiempos aquellos, mi capacidad de asombro estaba en su máximo esplendor y todo era nuevo y maravilloso, les hablo de mediados de la década, una época que a muchos de mis lectores les parecerá una película de época y es que realmente eso es ya actualmente: no había i-pods, teléfonos celulares o internet (vamos, ni siquiera había computadoras personales); tampoco había DVD’s ni Blu-Rays, es mas, ni siquiera había videocaseteras, así que si querías ver una película tenías que ir al cine o verla en televisión, cuando alguna cadena se dignara a programarla (en donde dice cadena lean: “Televisa”, ya que era la única televisora que existía, aunque ya había canal 13 que era aburridísima al ser la televisión del gobierno). Recuerdo “caricaturas” como King-Kong, Meteoro, La Princesa Caballero y obviamente todas las animaciones de Hanna-Barbera y la Warner Brothers.

Uno de los máximos entretenimientos que podía tener un niño, aparte de solo un par de horas de dibujos animados en la televisión (de veras, había muy pocas caricaturas en ese entonces), eran los comics, claro que nosotros les llamábamos “cuentos” en ese entonces; recuerdo que una vez por semana mi papá nos traía una pequeña dotación de historietas a mis dos hermanos y a mi, casi siempre eran de editorial Novaro en un formato a media carta que le llamaban “Tamaño águila”, que fue muy popular en México inclusive hasta principios de los años noventa, y papá nos traía títulos como: El Conejo de la suerte (Que era como se le conocía Bugs Bunny en aquellos entonces), Porky, La Zorra y el Cuervo, varios títulos de Walt Disney, El Llanero Solitario, Fix y Foxy, La Pequeña Lulú, Periquita, Lorenzo y Pepita y un largo etcétera; ocasionalmente nos llevaba al centro de la ciudad (León Guanajuato, que era donde vivimos hasta el 77) y podíamos escoger, en una de esas me tropecé con un “cuento” de Riqui Ricón que elegí a instancias de mi mamá y mi hermano mayor compró un Superman, ¡Ha, los súper-héroes fueron un gran descubrimiento!

En aquellos entonces transmitían una de las primeras versiones de “Los Súper Amigos” por televisión (ya empezábamos a dejar Plaza Sésamo en paz, aunque marcaría indeleblemente nuestra existencia… ¡Maña, maña!) y así conocería uno de los géneros que más me apasionarían (junto a los cuentos de Batman y Superman, desde luego): Los Súper héroes. Batman, Superman, La Mujer Maravilla, Aquaman, Linterna Verde y Flecha Verde se convertirían en figuras paradigmáticas.

Sin embargo, fue una “nueva” caricatura la que me enloquecería: “El Sorprendente Hombre Araña”, recuerdo muy bien el episodio de su origen y de lo dramático que era ver a Peter Parker llorar ante la muerte de su tío Ben (a pesar de que traía la máscara puesta); la siguiente vez que mi papá fue a trabajar le pedí que me trajera un cuento del Hombre Araña (no sabía en aquellos entonces que había comics de Spidey, pero como yo lo veía por televisión al igual que Superman, Batman, Et. Al., supuse que debería haber). Bueno, pues mi santo padre cumplió y me trajo un “cuento” de “El Sorprendente Hombre Araña” de una editorial diferente a Novaro (la famosísima Macc División Historietas) No recuerdo si ya sabía yo leer (lo dudo), pero la secuencia de los dibujos era bastante dramática e impresionante; desde entonces el Señor Parker y yo hemos sido muy buenos amigos.

También en esa época de mediados de los setenta descubriría la Ciencia Ficción gracias a la serie de Viaje a las Estrellas, el Señor Spock se convirtió en todo un ícono, al igual que la nave Enterprise, nos gustaba mucho a mi hermano mayor, Jorge; él me avisaba y siempre veíamos las aventuras de nuestros viajeros en el espacio, ya fuera la versión en acción real o la animada; sin embargo, en esa época, lo que me enloqueció hacia la Sci-Fi fueron las dos series de Televisión (la animada y la de acción real) y las películas de “El Planeta de los simios”, yo no sabía en ese entonces que era siquiera la Ciencia Ficción, pero las aventuras de Virdon, Burke y el “amigo Galen” (así le decíamos mis amiguitos y yo al simio que ayudaba a nuestros héroes) eran lo máximo, siempre quería jugar con mis amigos al Planeta de los simios y ellos también (aunque recuerdo que ellos empezaron a hartarse antes que yo…).

También fue por esa época que entre muchas películas de Walt Disney (La Noche de las Narices Frías, La Dama y el Vagabundo, El libro de la Selva, La Espada en la Piedra, Mary Poppins, las de El Cupido Motori� zado, etc.) mi papá nos llevó al cine a ver películas como Tiburón, King Kong (la versión de esa década con Jessica Lange) y funciones dobles con episodios de Superman en glorioso blanco y negro con George Reeves, recuerdo en particular “Superman contra los hombres Topo”, una de las favoritas de mi padre; también algunas de Hércules con Steve Reeves y Melody (Bueno, esa película no es Freak, pero sirve para ambientar la década); mención aparte tienen: “Santo contra las Lobas”, “Santo y Blue Demon contra los Monstruos” y “Kalimán en el Siniestro Mundo de Hu� manón”, películas de manufactura mexicana de ínfima calidad, pero que ante mis pueriles ojos eran fascinantes, ¿y por que negarlo?, eran bastante divertidas.

Pero hay tres películas que recuerdo con especial afecto: Primero está “La Guerra de los Mundos” de George Pal, la escena final en que la nave extraterrestre se estrellaba y la mano del marciano muerto asomaba nunca podré olvidarla.

La segunda de estas películas inolvidables sería “2001:Odisea del Espacio”, película incomprensible pero fascinante (calculo que tendría entre cinco o seis años cuando el bárbaro de mi padre nos llevó a verla), las imágenes de los simios ante la “tabla” que los dotaba de inteligencia, así como las escenas de los vuelos espaciales, la batalla de Bowman contra Hal y la evolución y viaje trascendental de Bowman (claro que en ese entonces no lo entendía, me refiero a las escenas) resultaron ser, literalmente, todo un viaje.

Pero mi favorita (y actualmente sigue siendo mi película favorita de todos los tiempos) fue sin duda “El Ladrón de Bag� dad” de Berger y Powell, las aventuras de Sabú y el príncipe Ahmed siguen siendo maravillosas, el viaje en la alfombra voladora, el robo del pan árabe endulzado con miel, el caballito volador o la muñeca asesina son imágenes que siempre

recordaré, curiosamente, la escena que nunca olvidé fue cuando el joven Sabú canta “I Want to be a Sailor” para darse valor ante un inminente peligro ha sido la escena que recuerdo con más cariño, esta película le tengo también un especial cariño por que fue la primer película subtitulada que comprendí sin que papá o mamá me la leyeran (tradición que se ha perdido actualmente al darnos todo doblado… suspiro…). Como verán, la mayoría de estas películas eran reestrenos que uno podía ver en cine, por que como mencioné líneas arriba, solo así podía verlas uno.

De esa década recuerdo también haber descubierto el espionaje (antes que la labor detectivesca, que aunque parecidas, son muy diferentes), no sé de donde tuve conocimiento de James Bond y recuerdo que un día le dije a mi mamá que quería ver algo de James Bond, entonces ella me llevó ante el televisor y descubrí algo fascinante: ¡El Súper Agente 86! Desde entonces no he dejado de agradecérselo (y ella no ha dejado de lamentarselo, ¡Maxwell Smart le cae gordísimo!).

En esa época veíamos también programas como “Mis� ter Ed: El caballo que habla”, la familia Munster, Mi Bella Genio, Hechizada y los fantásticos “Los locos Addams”, también veíamos “de vaqueros”: “El Llanero Solitario”, “Bonanza”, “Espías con Espuelas” y recuerdo que no me dejaban ver “El Gran Chaparral” por que era muy violenta (apenas la he visto ahora, ¡y es buenísimo!); en la producción local veíamos El Chavo del Ocho y el Chapulín Colorado, sabíamos de la existencia de “En Familia con Chabelo”, pero nunca nos llamó la atención. ¡Cielos, quería hacer una entrega por cada década, pero apenas voy a mitad de los años setenta, así que continuaré hablando de esta década prodigiosa en la siguiente edición, en donde los seres procedentes de una galaxia muy, muy lejana confirmarían mi vida Freak, ¡nos leemos en diciembre!

El Nachomán!