LEONARDO DA VINCI
Trabajo realizado por: Kelly Allen, Paula Domínguez, Yolanda González y Liana Sanduleac. Curso: 1º Bach. A. Asignatura: Cultura Científica. Profesor: Vicente Follana. Fecha: 1/11/17.
BIOGRAFÍA Leonardo di ser Piero da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Trabajó a la vez siendo pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. La vida de Da Vinci puede ser dividida en las siguientes partes:
INFANCIA Nació el 14 de abril de 1452 en Anchiano, República de Florencia bajo el seno de una familia formada por una campesina, Caterina y de Ser Piero, un rico terrateniente florentino, quienes nunca se casaron, por lo tanto Leonardo es un hijo ilegítimo. Ser Piero se casó tres veces más, por lo tanto, Leonardo tuvo doce hermanastros y hermanastras, todos mucho más jóvenes que él (la última nació cuando Leonardo tenía cuarenta años) Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente: ya en la infancia dibujaba animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su primer biógrafo, relata cómo el genio Leonardo, siendo aún niño, creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa. FORMACIÓN EN EL TALLER DE VERROCCHIO Consciente del talento de su hijo, su padre le permitió ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio donde aprendió pintura, escultura y técnicas y mecánicas de la creación artística. Junto al taller de Verrocchio se encontraba el de Antonio Pollaiuolo donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía. PRIMER PERIODO MILANÉS (1482-1499) En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán, él mismo se ofreció como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, inventor e hidráulico, además afirmó que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. Fue su período de pleno desarrollo; siguiendo las bases matemáticas fijadas por Leon Battista Alberti y Piero della Francesca, Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de la ciencia y la pintura. Rápidamente el dibujo se convertiría en el instrumento fundamental de su método didáctico. Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración
científica. Las obras más importantes del periodo en Milán son las dos versiones de la Virgen de las Rocas (1483-1485), donde aplica por primera vez la técnica del sfumato (técnica pictórica que se obtiene al aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía) y La Última Cena (1495-1497) EL REGRESO A FLORENCIA A finales de 1499 los franceses entraron en Milán, por ello, Leonardo abandonó la ciudad y llegó a Venecia donde fue contratado como ingeniero militar. En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos militares como piezas de artillería con proyectiles, sin embargo, sus ideas no serían llevadas a cabo hasta los siglos XIX o XX. En abril de 1500, tras casi veinte años de ausencia, Leonardo da Vinci regresó a Florencia. Dominaba entonces la ciudad César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, allí nuevamente trabajó como ingeniero militar, pero poco después el condottiero (mercenarios al servicio de las ciudades-estado italianas desde finales de la Edad Media hasta mediados del siglo XVI) cayó en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y él mismo cayó gravemente enfermo. En 1503 volvió a Florencia. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razón por la que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La Gioconda. Obra famosa desde el momento de su creación. Como cuadro y como personaje, La Gioconda ha inspirado una gran cantidad de libros y leyendas, así como una ópera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. No se sabe quién encargó el cuadro, ni por qué Leonardo lo llevó consigo hasta sus últimos años en Francia, donde lo vendió al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro. En la obra podemos apreciar el sfumato mediante el que el autor logró plasmar la «enigmática sonrisa» de La Gioconda, éste es uno de los capítulos más admirados, comentados e imitados de la historia del arte, y su misterio sigue aún hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promovía ese gesto en su modelo haciendo sonar laúdes mientras ella posaba. DE NUEVO A MILÁN (1506-1513) El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más intenso. Asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano. Ante ello, Leonardo no dudó en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador francés de Milán, le ofreció el cargo de arquitecto y pintor de la corte Por otro lado su rostro a los cincuenta años fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su obra La escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco, dedicándose a recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatomía, para ello trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología
humana. En 1513 una nueva situación de inestabilidad política lo empujó a abandonar Milán; junto a Melzi y Salai marchó a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis, hermano del nuevo papa León X.
ÚLTIMOS AÑOS: ROMA Y FRANCIA En el Vaticano vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia, etc. En 1516, Leonardo dejó Italia definitivamente para pasar los tres últimos años de su vida en el palacio de Cloux como «primer pintor, arquitecto y mecánico del rey». Durante esa época, Francisco I de Francia hizo que Leonardo pasase la última etapa de su como un miembro de la nobleza, más que como un empleado de la casa real. A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a tambalearse. Su brazo derecho quedó paralizado; pero, con su incansable mano izquierda, Leonardo aún hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas palaciegas. El 2 de mayo de 1519 falleció en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia. Cincuenta años más tarde se violó la tumba y sus restos fueron esparcidos durante la lucha religiosa entre católicos y hugonotes. Por otro lado, destacaremos la figura de Leonardo da Vinci en los siguientes apartados: INVENCIONES Algunos de sus inventos más destacados y más empleados en la actualidad son: la bicicleta, los puentes plegables, la calculadora, el automóvil, el helicóptero, así como diferentes armas destructivas.
ANATOMÍA Da Vinci dedicó gran parte de su trabajo al estudio de la anatomía humana. En aquella época, tales investigaciones estaban fuertemente penadas con castigos que frecuentemente implicaban la muerte. Sin embargo, nada de eso le impidió investigar sobre el sistema respiratorio, los huesos, el aparato reproductor masculino y femenino... Muchos de sus intereses estaban basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo.
LA CREACIÓN DEL HOMBRE DE VITURVIO A partir de la información aportada por Vitruvio en lo referente a las proporciones, da Vinci modeló la forma humana perfecta. Junto al célebre boceto, el autor apunta las indicaciones métricas y proporcionales exactas del cuerpo, así como alguna observación.
LA CREACIÓN DE LA ESCRITURA ESPECULAR La escritura especular o escritura en espejo, onsiste en alterar el orden de la escritura, haciéndolo de derecha a izquierda, y necesitando por tanto un espejo para descifrar el contenido. No se sabe con exactitud qué motivo condujo al autor a realizar esta práctica, aunque existen múltiples teorías. Hay quien dice que era una forma de codificar sus estudios, otros, que simplemente se debe a su dislexia. Da Vinci sufría un severo caso de dislexia, aunque era capaz de escribir y pintar con ambas manos, con las dos manos a la vez, con una mano hacia adelante, y con la otra hacia atrás.
LAS ERAS GEOLÓGICAS Da Vinci se preocupó también de conocer aspectos de la geografía. Durante su época, las personas creían que aquellos moluscos que aparecían en la cima de las montañas se debían al gran Diluvio Universal. Sin embargo, él se planteó que aquellas montañas, en algún momento anterior, podían haberse encontrado debajo de la línea del mar, y que posteriormente se desplazaron. Se dio paso así a la posterior investigación geológica. CURIOSIDADES -Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros "devoradores de cadáveres" - Parece ser que nunca tuvo relación con mujeres a excepción de su amistad con Cecilia Gallerani. Su sexualidad ha sido objeto de controversia y se piensa que tuvo relaciones íntimas con sus discípulos Salai y Melzi. En 1476, Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados de sodomía, aunque los cargos fueron desestimados por falta de pruebas. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. - Como suele suceder con los grandes genios, tras su muerte han aparecido diversas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, éste pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una vida regida por las leyes de la Iglesia, se confesó largamente, y con sus últimas fuerzas, se incorporó de su lecho de muerte para recibir, antes de expirar, los sacramentos.
- Una de las grandes virtudes de Leonardo da Vinci fueron las artes plásticas . La última cena junto con La Gioconda son una de sus obras más célebres. Muchos se han supuesto sobre lo que da
Vinci quiso ocultar en estos cuadros cargados de simbología. Algunas novelas como la de Dan Brown El Código Da Vinci han contribuido a convertir este mural en una obra de culto
BIBLIOGRAFÍA https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci https://academiaplay.es/aportaciones-leonardo-da-vinci-humanidad/ https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/ https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm https://www.vix.com/es/btg/curiosidades/7730/5-interesantes-pero-poco-conocidos-datossobre-leonardo-da-vinci Google imágenes
Ilustración 6: estudio del feto
Ilustración 7: estudio de la anatomía humana
Ilustraciรณn 8: la escuela de Atenas
Ilustraciรณn 9: escritura especular
Ilustraciรณn 10; el hombre de Vitruvio
Ilustraciรณn 11: boceto de bicicleta
Ilustraciรณn 12: boceto de planeadora.
Ilustraciรณn 13: boceto de helicรณptero