Arquitectura sin piel by Vicente

"Arquitectura Sin Piel" Beatriz Colomina

Cinco puntos como forma de un introducción 1. En cierto modo mi trabajo siempre ha estado en lo virtual. Me he concentrado en la construcción de la arquitectura en los medios de comunicación, la arquitectura virtual de fotografías, películas, exposiciones, publicaciones, etc. Mi punto principal ha sido que los edificios se conciben y se transforman a través de los medios de comunicación en lugar de simplemente ser representados en ellos. Por otra parte, la arquitectura es en sí misma es desde el principio, una forma de medio de comunicación. 2. Estos sistemas virtuales no se opone simplemente a la realidad material de los objetos arquitectónicos. Los objetos mismos asumen las características de los medios en los que están representados. 3. Estos medios de comunicación no solo son los sistema de publicación evidentes, aquellos a los que se le ha dedicado mucha atención en el pasado. Hay muchos otras maneras de hacer las cosa públicas, otras formas de ver el mundo, incluyéndonos a nosotros mismos, nuestros propios cuerpos 4. De hecho, las técnicas de representación de la arquitectura están específicamente relacionadas con las técnicas de representación del cuerpo. La relación entre la arquitectura y la ciencia médica es mucho más íntima de lo que pensamos. 5. Así que preguntarnos sobre arquitectura virtual aquí en una conferencia sobre la arquitectura y los medios de comunicación, creo que tenemos que mirar a los medios de comunicación de la ciencia médica. Arquitectura sin piel La línea entre lo público y privado ya no coincide con el límite exterior de un edificio. Incluso podríamos argumentar que el envolvente ya no se encuentra en el exterior. Se ha enrollado en sí mismo dentro de un cuerpo imaginario. Envolventes arquitectónicos responden a nuestra imagen del cuerpo humano en lugar de a los programas funcionales. Esta es una vieja historia. La arquitectura siempre ha seguido la medicina. Durante el Renacimiento, por ejemplo, cuando los médicos investigaban el misterioso interior del cuerpo cortando y diseccionado, los arquitectos trataron de entender el interior del edificio rebanando cortes de sección a través de él. En los cuadernos de bocetos de Leonardo Da Vinci, vistas en corte de interiores arquitectónicos aparecieron junto a dibujos de anatómica. Comprendía los interiores del cerebro y útero en términos arquitectónicos, como recintos que deben ser cortados para revelar sus secretos. La referencia central para la arquitectura ya no era un cuerpo entero, sino un cuerpo analizado, fragmentado y diseccionado. Como las representaciones médicas cambiaron lo hicieron también las representaciones arquitectónicas. En el siglo 20, fue el uso generalizado de la radiografía la que creo una nueva forma de pensar sobre la arquitectura posible. Si el discurso arquitectónico tiene de su comienzo asociado el edificio y el cuerpo, el cuerpo que se describe es el cuerpo

medico, reconstruido por cada nueva teoría de la salud. La arquitectura moderna, por ejemplo, es impensable fuera de la tuberculosis. Los principios de la arquitectura moderna parecen haber sido tomados directamente de un texto médico sobre los síntomas que en el siglo XIX dieron como causa de la tuberculosis "clima desfavorable, la vida sedentaria de interior, ventilación deficiente y la escasez de luz." En respuesta, los arquitectos modernos ofrecen sol, luz, ventilación, ejercicio, terrazas en la azotea, higiene y blancura, no como medio para evitar, si no para curar, la tuberculosis. En su libro “La Ciudad Radiante” de 1935, Le Corbusier desestimó el "terreno natural" como un "dispensador de reumatismo y tuberculosis", y declaró que era "el enemigo del hombre". Abogó por pilotes para separar los edificios de la " tierra húmeda, donde las razas de la enfermedad", y jardines de la azotea para tomar el sol y hacer ejercicio. Él utilizó imágenes médicas de los pulmones y su funcionamiento interno como ilustraciones arquitectónicas, y desarrolló un concepto de "respiración exacta" por el que el aire interior se distribuyó y se limpia constantemente, hizo "libre de polvo, desinfectados, ... y listo para ser consumido por el pulmón". Uno por uno, todos los típicos rasgos característicos de la arquitectura moderna (pilotis, jardín en la azotea, paredes de cristal, y el aire limpio) resultan ser los dispositivos médicos. Edificios modernos incluso comenzaron a parecerse a las imágenes médicas. Mies van der Rohe describió su rascacielos de vidrio (1) de 1922 como la arquitectura de la piel y huesos, y hecho como si se viera a través de una máquina de rayos X. Mies no estaba solo. Nuestras bibliotecas están llenas de diapositivas con imágenes de las pieles de vidrio translúcido que revelan los huesos y los órganos internos. Tomemos, por ejemplo, el rascacielos de cristal de Le Corbusier (1925), la Bauhaus de Dessau (2) de Walter Gropius (1926), la fábrica Van Nelle (3) de Brinkman y Van der Vlugt en Rotterdam (1925-1927), la Crystal House (4) de George Keck en la Feria Mundial de Chicago (1933-34) y la Suspended House (5) de Paul Nelson (1935). Esto es más que una estética dominante. Es un síntoma de la influencia profunda del discurso médico en la arquitectura. La tecnología de rayos X y la arquitectura moderna nacieron en la misma época y evolucionaron en paralelo. A mediados de siglo la casa transparente se había convertido en un fenómeno de masas, al igual que la movilización contra la Tuberculosis lanzó masivos programas de radiografía en poblaciones enteras. Mientras que los rayos X expone el interior del cuerpo a la vista del público, el edificio moderno dio a conocer su interior, sometiendo lo que antes era privado al escrutinio público. En una entrevista publicada en House Beautiful, Edith Farnsworth, una exitosa médico de Chicago, frente a su famosa casa de fin de semana, diseñada por Mies van der Rohe en 1949, citó un rumor local que la casa era una sanatorio tuberculosis. La estética de rayos X era inseparable del discurso sobre la enfermedad.

La radiografía no es simplemente una imagen del cuerpo, si no, en más importante aún, es una imagen del cuerpo a estudiar. La radiografía no se trata sólo la muestra de un interior. El envolvente exterior se mantiene como una especie de sombra o de la falta de definición. Al mirar una radiografía es inevitable sentir la propia mirada penetrando la superficie del cuerpo y el movimiento a través del espacio. El acto mismo de mirar es expuesto. Es inevitablemente voyeurista. Tal vez eso fue lo que atrajo a los arquitectos a los rayos X desde el principio. Con Mies el vidrio nunca es completamente transparente. Incluso por la noche se percibe el límite exterior del edificio y de los ojos de uno que pasa a través de ese límite. La arquitectura moderna se expuso, pero no mediante la revelación de todo. Más bien, se organizó el acto de la exposición, llamando the eye in. De vuelta en el siglo XXI, el TAC (Tomografía Axial Computarizada) puede ser para nosotros lo que fue la radiografía básica para arquitectos a principios del siglo XX. De hecho, la exploración por TAC es simplemente muchas imágenes de rayos X compiladas por una computadora para generar vistas en sección transversal y las imágenes tridimensionales de los órganos internos del cuerpo. Un típico folleto médico lo describe así: "Imagínese el cuerpo como una barra de pan y que está buscando algo en un extremo de la barra de pan. A medida que quita cada rebanada de pan, se puede ver toda la superficie de ese sector, desde de la corteza hacia el centro ". La corteza, la piel, o en el envolvente se convierte en una línea casi invisible. Lo que importa es el interior denso, lo que se representa como una nueva clase más compleja de la fachada. Al igual que con los rayos X, los arquitectos han tardado de responder a las nuevas tecnologías. Si las publicaciones de arquitectura de principios y mediados del siglo estaban llenos de los rayos X, las publicaciones arquitectónicos contemporáneos están llenos de imágenes de escáner TAC. Por ejemplo, en la portada de un catálogo de una exposición de su obra 1992, José Luis Mateo muestra una tomografía del cerebro, e insiste en que "el arquitecto tiene que actuar con la insensibilidad del médico: él corta, analiza e investiga. Pero nunca se debe momificar un organismo que vivió una vez. "Del mismo modo, UNStudio muestra tomografías del cerebro junto con sus proyectos en su libro Move (1999). La obsesión renacentista con el cerebro continúa en el siglo XXI, como lo hace el interés en el feto - como lo demuestra la obra "embrionario" realizado por los arquitectos digitales. La influencia de la TAC se refleja en los envolventes arquitectónicos recientes. La Office for Metropolitan Architecture (OMA) para su participación en el concurso de la Bibliothèque Nationale expuso un esqueleto detrás de una piel de cristal que da paso a un translúcido cuerpos que revela sus órganos y el Terminal Portuario de Yokohama (6) realizado por la oficina de arquitectura Foreign también parece seguir la lógica de la tomografía axial computarizada: una interminable serie de cortes de sección se utiliza para armar un cuerpo tridimensional. En Yokohama, no existe una simple oposición entre el exterior y el interior. El edificio aspira a ser una superficie plegada continua donde la estructura y la piel son uno, y no hay huesos u órganos escondidos. Hoy en día, hay nuevos instrumentos de diagnóstico médico, nuevos sistemas de representación. Así que si queremos hablar sobre el estado de la técnica en recubrimientos de edificación, debemos fijarnos en las más modernas técnicas de obtención de imágenes del cuerpo y preguntarnos qué

efectos que pueden tener en la manera de concebir los edificios. Las últimas técnicas representación son una nueva transformación radical de nuestra forma de pensar acerca de la relación entre el interior y el exterior. Por ejemplo, la cámara M2A que fue aprobada por la FDA en el año 2001 es una cámara de una pulgada de largo desechable que se traga como una pastilla. M2A es la abreviatura de "la boca hasta el ano. Que captura dos imágenes en color por minuto durante ocho horas a su paso por el 22 - pies de largo del tracto digestivo. Una grabadora del tamaño de un walkman recoge 57.000 imágenes en color, mientras que una persona anda de manera normal. Las imágenes se descargan en una computadora para producir un video del viaje de la cámara ". Al igual que la película Viaje alucinante (7), en la que un equipo de científicos se contrae y se inyecta en el cuerpo para reparar una lesión en el cerebro, el M2A transforma el cuerpo en un interior ocupable. El cuerpo se vuelve al revés, haciendo de la piel irrelevante. Todo lo que queda es un interior sin fin, bañado por la luz de la cámara de vídeo de la cápsula. La cápsula en sí parece un híbrido de los edificios inspirados en los rayos X y TAC. Un envolvente translúcido expone las líneas generales de los mecanismos internos, mientras que una cabeza transparente sirve como aparato de visualización. Este híbrido se desplaza tanto en los sistemas transparentes y translúcidos por medio de un cuerpo sin piel, uno ya ni siquiera lo percibe como un cuerpo. El análogo en arquitectura sería el edificio sin piel, el edificio se volvió al revés en una medida tal que puede que no sea claro que es un edificio. Lo que esta pérdida completa de la envoltura significa exactamente para la arquitectura no esta claro, pero en una época en la que la distinción público / privado se disuelve de manera tan radical, una arquitectura sin envolventes bien puede ser sobre nosotros.