Neil young by Vicho Gamboa Veliz

Contenidos Artículos Neil Young

Buffalo Springfield

Crosby, Stills, Nash & Young

Crazy Horse (banda)

Anexo:Discografía de Neil Young

Neil Young (álbum)

Everybody Knows This Is Nowhere

After the Gold Rush

Harvest (álbum de Neil Young)

On the Beach

Tonight's the Night

Zuma (álbum)

Long May You Run

American Stars 'N Bars

Comes a Time

Rust Never Sleeps

Hawks & Doves

Re-ac-tor

Trans (álbum)

Everybody's Rockin'

Old Ways

Landing on Water

Life (álbum de Neil Young)

This Note's for You

Freedom (álbum de Neil Young)

Ragged Glory

Harvest Moon (álbum)

Sleeps with Angels

100

Mirror Ball

103

Broken Arrow (álbum de Neil Young)

108

Silver & Gold

111

Are You Passionate?

114

Greendale

116

Prairie Wind

120

Living with War

123

Chrome Dreams II

127

Fork in the Road

131

Le Noise (álbum)

134

Americana (álbum de Neil Young)

137

Psychedelic Pill

143

Living with War: In the Beginning

147

Time Fades Away

149

Live Rust

152

Weld

155

Arc (álbum)

158

Unplugged (álbum de Neil Young)

159

Year of the Horse

162

Road Rock Vol. 1

165

Live at the Fillmore East

167

Live at Massey Hall 1971

170

Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

173

Dreamin' Man Live '92

176

A Treasure

178

Live at the Cellar Door

181

Decade

184

Lucky Thirteen

187

Greatest Hits (álbum de Neil Young)

190

The Archives Vol. 1 1963–1972

192

Journey Through the Past

200

Dead Man (banda sonora)

202

Eldorado (EP)

204

Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo

206

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

208

Licencias de artículos Licencia

210

Neil Young

Neil Young Neil Young

Young en el concierto benéfico Farm Aid en 2010. Datos generales Nombre real

Neil Percival Young

Nacimiento

12 de noviembre de 1945 (68 años)

Origen

Toronto, Ontario, Canadá

Cónyuge

Pegi Morton

Hijos

Zeke, Ben y Amber Jean

Ocupación

Músico, compositor, productor, guionista, director Información artística

Tipo de voz

Tenor-alto

Otros nombres

Bernard Shakey, Phil Perspective, Shakey Deal, Joe Yankee

Género(s)

Rock, folk rock, hard rock, country rock, garage

Instrumento(s)

Voz, guitarra, armónica, teclados, banjo

Período de actividad

1960—presente

Discográfica(s)

Reprise, Geffen

Artistas relacionados Web Sitio web

neilyoung.com

Ficha

Neil Young

[2]

[1] en IMDb

Neil Percival Young (Toronto, Ontario, Canadá, 12 de noviembre de 1945) es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 35 álbumes de estudio hasta la fecha, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el swing, el blues y el rockabilly. Ingresó por partida doble, como artista en solitario y como miembro de Buffalo Springfield, en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que lo describió como «uno de lo mejores compositores e intérpretes de rock and roll». Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales, en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por una inherente voz de tenor o de alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la

Neil Young armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de la guitarra acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man», y el eléctrico, con canciones hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge». Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu. Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social. Un año después fundó con su esposa Pegi Young The Bridge School, una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos que el músico y su mujer organizan anualmente. Young contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo, Zeke; y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean. Actualmente reside en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California, y conserva la nacionalidad canadiense.

Biografía Infancia y orígenes musicales (1945–1965) Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna Ragland —también conocida como Rassy—, Neil Young nació en el Hospital General de Toronto el 12 de noviembre de 1945. Poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Omemme, una pequeña localidad de Ontario donde Neil pasó su infancia. A los pocos años de vida se le diagnosticó diabetes, y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario. Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1952, y a la vuelta decidieron trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto. Durante este periodo, comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.[3] Con doce años, el padre de Neil abandonó a su mujer y solicitó el divorcio. Debido a la ruptura de la pareja, Neil marchó a vivir con su madre a Winnipeg, Manitoba, mientras que su hermano Bob quedó con su padre. A mediados de la década de 1950, entre los diez y once años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el doo-wop, el R&B y el country, que escuchaba a través de la emisora local CHUM.[4] El músico comentó en diversas entrevistas que su ídolo de adolescente era Elvis Presley y que de mayor quería ser como él. Otras influencias musicales incluían a Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, The Monotones, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, entre otros.[5] Comenzó a tocar música con un ukelele de plástico, antes de pasar, según sus propias palabras, «a un mejor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítono, cualquier cosa menos una guitarra».[6] Neil y su madre se trasladaron al poco tiempo a una área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, donde comenzó a estudiar en el Earl Grey Junior High School.[6] En la escuela formó su primera banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, que años después formó parte del grupo The Squires. Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg, tocó en varias bandas de rock.[7] Su primera banda estable fue The Squires, con quien obtuvo cierto éxito local con la canción «The Sultan». Tras abandonar la escuela superior, el grupo tocó en Fort William y grabó una serie de demos producidos por Ray Dee, un pinchadiscos local al que Neil apodó como «el Briggs original», en referencia a David Briggs.[8] Durante su estancia en Fort William conoció a Stephen Stills, con quien más tarde formó el grupo Buffalo Springfield.[8]

Neil Young

Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de folk de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell.[9] Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como «Sugar Mountain». En 1965, emprendió una gira por Canadá como artista en solitario.[9] Durante su estancia en Toronto se unió al grupo Mynah Birds, bajo el liderazgo de Rick James, y obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía Motown. Sin embargo, mientras el grupo grababa su primer disco, James fue arrestado por deserción.[10] La ausencia de James supuso la ruptura de The Mynah Birds, y Young viajó a Los Ángeles con el bajista del grupo, Bruce Palmer.[10] En una entrevista en 2009, el músico admitió que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta 1970, tras recibir una tarjeta de residencia.

Con Buffalo Springfield (1965–1968) Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield. A pesar de tener una mayor orientación hacia el country y el folk, el éxito de su primer sencillo, «For What It's Worth», convirtió al grupo en un referente del folk rock junto a grupos como The Byrds.

Stills y Young, fundadores de Buffalo Springfield junto a Furay, Palmer y Martin, en 2006.

La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, Buffalo Springfield. El grupo publicó un segundo álbum, Buffalo Springfield Again, a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de Young, «Expecting to Fly» y «Broken Arrow», fueron grabadas en solitario, sin la colaboración del resto de miembros.

En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, Last Time Around. Young contribuyó al álbum con las canciones «On the Way Home» y «I Am a Child», y cantó como voz principal en la segunda. En 1997, Buffalo Springfield ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Young no acudió. En 2011, Stills, Furay y Young reformaron Buffalo Springfield durante una corta gira en la costa Oeste de Estados Unidos que el tercero anuló a los pocos meses para emprender otras actividades musicales.

Éxito en solitario y trabajo con CSNY (1968–1970) Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante. Ambos comenzaron al instante a trabajar en su primer álbum en solitario, titulado Neil Young y publicado en 1968 con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el músico criticó el sonido del álbum por estar «sobreproducido en vez de interpretado», en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores. Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Bajo el nombre de Crazy Horse, en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco, el grupo grabó durante dos semanas Everybody Knows This Is Nowhere, publicado en mayo de 1969. El álbum Crosby, Stills, Nash & Young en directo en el PNC Arts Center, en comienza con una de las canciones más populares de agosto de 2006. Young, «Cinnamon Girl», y está dominado por otras dos, «Cowgirl in the Sand» y «Down by the River», caracterizadas por largos trabajos de improvisación musical.

Neil Young Poco después de la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere, se reunió con Stephen Stills para unirse a Crosby, Stills & Nash, que previamente habían publicado un álbum como trío.[11] En un primer momento se le ofreció ser músico acompañante del grupo, aunque sólo aceptó unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho, lo cual obligó a rebautizar el grupo como Crosby, Stills, Nash & Young. El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y participó en el Festival de Woodstock, donde Young se saltó el set acústico y evitó que se grabara el concierto.[12] Durante la grabación del primer álbum del cuarteto, Déjà Vu, los músicos discutieron con frecuencia, en particular Stills y Young, que se enfrentaron por la dirección musical del cuarteto.[13] A pesar de la tensión interna, el paso de Young por el grupo coincidió con el periodo más creativo y exitoso del grupo, y contribuyó a su posterior éxito como artista en solitario.[13] En respuesta a la masacre de la Kent State University el 4 de mayo de 1970, en la que agentes de la Guardia Nacional abatieron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam, Young compuso la canción «Ohio». La canción, grabada con Crosby, Stills y Nash, fue publicada como sencillo en junio de 1970 y alcanzó el puesto catorce en la lista Billboard Hot 100. Aunque el músico dejó de tocar «Ohio» en directo durante la década de 1970 y parte de la década de 1980, volvió a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raíz de las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989.

After the Gold Rush y Harvest (1970–1972) A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó After the Gold Rush, su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves. La fama lograda con CSNY favoreció que el álbum fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista Billboard 200. Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el country y el folk, con letras que reflejaban preocupaciones ambientales, como en el caso de «After the Gold Rush», y críticas al racismo y a la esclavitud, como en «Southern Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Man». Junto a la canción «Alabama», publicada dos años después en Danny Whitten, Jack Nietzche, Billy Talbot y Ralph Molina. Harvest, «Southern Man» fue polémica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregación racial, y obtuvo una réplica por parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», en la que el grupo cita explícitamente al músico. A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano. Algunas canciones estrenadas durante la gira, como «Journey Through the Past», nunca fueron publicadas en un álbum de estudio, mientras que otras, como «See the Sky About to Rain», fueron publicadas años más tarde. La gira continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto. Según sus propias palabras: «Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas». La gira incluyó un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto, grabados para un futuro álbum en directo, Live at Massey Hall 1971, que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después. Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión Johnny Cash on Campus e interpretó la canción «The Needle and the Damage Done», un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que murió poco tiempo después de una sobredosis. Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash, conoció a un grupo de músicos de sesión de country a quien rebautizó como The Stray Gators. En contra del consejo del productor David Briggs, descartó los planes de publicar un álbum en directo y grabó en Nashville con el grupo. El resultado fue Harvest, publicado en 1972, y cuyo primer sencillo, «Heart of Gold», alcanzó el primer puesto en la lista

Neil Young estadounidense Billboard Hot 100. Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, donde comenzó a residir con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972. La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como «A Man Needs a Maid», en la que describe cómo se enamoró de Snodgress al verla en la película Diario de una esposa desesperada, y «Old Man», en honor del cuidador de la tierra, Louis Avila. A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido, y su primer instinto fue distanciarse del estrellato. Al respecto, Young describió «Heart of Gold» en el álbum recopilatorio Decade como: «La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante».

The Ditch Trilogy (1973–1975) Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar Harvest, durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto en su casa debido a una sobredosis. Young comentó a la revista musical Rolling Stone sobre su muerte: «Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No recordaba nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que volviera a Los Ángeles. "No está pasando, tío. No estáis lo suficientemente juntos". Él dijo: "No tengo ningún otro sitio donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?". Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había muerto. Me quedé perplejo. Quería a Danny. Me sentí responsable. Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira en grandes estadios. Estaba muy nervioso... e inseguro». Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran. El álbum publicado a raíz de la muerte de Whitten, Time Fades Away, fue descrito por el propio músico como «su peor disco», y es junto a Journey Through the Past el único álbum de su discografía no publicado oficialmente en CD hasta la fecha. El álbum supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada Ditch Trilogy, vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de Harvest y la muerte de Whitten. En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren, y grabó el álbum Tonight's the Night. El tono sombrío del álbum, dedicado a Whitten y al roadie Barry Bruce, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar su publicación durante dos años.[14] Durante este periodo grabó otro álbum, On the Beach, con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción «See the Sky About to Rain» y contó con la colaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Neil Young en Austin (Texas) el 9 de noviembre Danko. Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el de 1976. colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away, el álbum obtuvo un menor éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica: al respecto, el crítico Derek Svennungsen describió On the Beach como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbio». Tras completar On the Beach volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de Homegrown.[15] La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer, razón por la cual el

Neil Young álbum mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de Homegrown, decidió archivar el álbum y publicar, por sugerencia de Rick Danko, Tonight's the Night[15] Young explicó la decisión de posponer la publicación de Homegrown diciendo: «Era demasiado personal... y me asustó».[15] Gran parte de las canciones del álbum, inédito hasta la fecha, fueron incorporadas a otros trabajos como American Stars 'N Bars —«Star of Bethlehem»—, Zuma —«Pardon My Heart»— y Hawks & Doves —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, entre otros.[15] Tonight's the Night, el tercer y último de los trabajos englobados en The Ditch Trilogy, fue finalmente publicado en junio de 1975. A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como After the Gold Rush y Harvest, Tonight's the Night obtuvo buenas críticas de la prensa musical y figura en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone.

Zuma, American Stars 'N Bars y Rust Never Sleeps (1976–1979) Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro para grabar Zuma, un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores. El álbum incluyó «Cortez the Killer», una historia de la conquista de México desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la España franquista, así como «Through My Sails», una canción grabada en 1974 con Crosby, Stills & Nash. Al año siguiente, se reunió con Stephen Stills para grabar Long May You Run, álbum acreditado a The Stills-Young Band y seguido de una gira que Young abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decía: «¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar».[16] En 1976 participó en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba «Helpless». Sobre el incidente, el músico comentó: «No estoy orgulloso de eso». Un año después publicó American Stars 'N Bars, su siguiente trabajo de estudio, contó con la colaboración Young en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, en de músicos como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y noviembre de 1976. Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en el álbum inédito Homegrown, así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo «Hurricane». El mismo año publicó Decade, su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico. En 1978 publicó Comes a Time, un álbum acústico en la línea de Harvest con canciones country y letras autobiográficas. El álbum, que incluyó la colaboración de Larson en canciones como «Motorcycle Mama» y «Already One», alcanzó el puesto siete en la lista Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Harvest. Tras el lanzamiento de Comes a Time, emprendió una gira en la que dividió los conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse. Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en Rust Never Sleeps, un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio. Además, publicó también una versión cinematográfica de Rust Never Sleeps bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

Neil Young

A raíz del éxito comercial de Rust Never Sleeps, los lectores y críticos de la revista Rolling Stone nombraron a Young artista del año en 1979 y a Rust Never Sleeps como álbum del año. Además, la revista The Village Voice también lo nombró álbum del año en la encuesta Pazz & Jop.

Años de experimentación (1980–1988)

Portada de Hawks & Doves, un álbum publicado en 1980.

La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral. La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. La escuela se financia a través del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan Young y músicos invitados, y cuya vigesimoséptima edición se celebró en 2013.

En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson Where the Buffalo Roam, publicó Hawks & Doves, un álbum de country con descartes de sesiones de grabación pasadas. En 1981 volvió a grabar con Crazy Horse y publicó Re-ac-tor, un álbum con letras aparentemente improvisadas como «T-Bone» y «Motor City». Tras la publicación de Re-ac-tor, Young ofreció un concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley (California), y no realizó ninguna gira promocional. El álbum Trans, publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz. El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con Geffen Records, estuvo inspirado por su creciente interés en avances tecnológicos para comunicarse con su hijo Ben, y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982. «Los años ochenta fueron realmente buenos. Fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque supe que no había barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante, algunas veces con éxito y otras con terribles resultados. Pero sin embargo era capaz de hacerlo, de saber que no estaba encasillado, y era lo que quería demostrar». –Neil Young.

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En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 Everybody's Rockin', un álbum con versiones de rockabilly que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo. No obstante, el escaso atractivo comercial de Trans y Everybody's Rockin' llevó al propio presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por hacer «música no característica en sus anteriores grabaciones». El mismo año estrenó su primer largometraje, Human Highway, protagonizado por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupo Devo. En 1984, formó el grupo The International Harvesters para salir de gira y grabar Old Ways, un álbum de temática country en la línea de Comes a Time cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982. Finalmente publicado en 1985, el álbum contó con la colaboración de Willie Nelson y Waylon Jennings, y fue seguido de una gira promocional. Además, participó en el concierto Live Aid con Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años. Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al rock convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El primero, Landing on Water, vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo Crazy Horse, que también

Neil Young

participó en la grabación de Life. Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y Life apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial. Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de blues bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 This Note's for You. El músico rodó un videoclip de la canción que da título al álbum en el que criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas Coca-Cola y Pepsi. A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión MTV, el video ganó el premio premio MTV al mejor video del año en 1989. A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas. El resultado, American Dream, el primer álbum del cuarteto desde la publicación de Déjà Vu, obtuvo reseñas generalmente negativas. Al respecto, William Ruhlmann definió el álbum como un «esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes».

De Freedom a Broken Arrow (1989–1997) A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo «Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista Billboard Mainstream Rock, como adelanto del álbum Freedom. El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor involucración por problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de «Rockin' in the Free World», donde critica la Administración del Presidente George H. W. Bush y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de Freedom equiparó el álbum a Rust Never Sleeps y precedió el auge del grunge. Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical, y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical. Young inició la década de 1990 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando Ragged Glory, un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. El Neil Young en Barcelona, España, en 1990. álbum en directo Weld recoge extractos de la gira promocional de Ragged Glory y fue publicado de forma paralela a Arc, un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración. La publicación de Harvest Moon en 1992 marcó un retorno al folk rock de Harvest y Comes a Time. El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en Harvest y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de Live Rust, al alcanzar el puesto dieciséis en la lista Billboard 200. Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. El mismo año también participó en la grabación de la canción de Randy Bachman «Prairie Town», mientras que su canción «Philadelphia», incluida en la película homónima de Jonathan Demme, fue nominada al Óscar a la mejor canción original. Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, Heart of Gold, Trunk Show y Journeys, estrenados entre 2005 y 2012.

Neil Young

En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar Sleeps with Angels, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso «It's better to burn out than to fade away» —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Aun conectado con la escena grunge, grabó con Pearl Jam el álbum Mirror Ball y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995. También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Neil Young en 1992. Roll, en la que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significantes de la era del rock and roll. Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del western Dead Man. La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación. La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum Broken Arrow, publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental Year of the Horse, bajo la dirección de Jarmusch. Entre 1996 y 1997, Young salió de gira por Europa y Norteamérica con el respaldo de Crazy Horse. Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum Looking Forward. La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canadá y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.

De Silver & Gold a Fork in the Road (2000–2009) Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con la misma frecuencia que en años anteriores. En 2000 publicó Silver & Gold, un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard 200, y Road Rock Vol. 1, un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de This Note's for You. En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. La canción figuró en Are You Passionate?, un álbum de canciones de amor dedicadas a su mujer, Pegi, y que contó con la colaboración de Booker T. & the M.G.'s. En el concierto tributo America: A Tribute to Heroes, versionó la canción de John Lennon «Imagine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», una canción compuesta durante la grabación de Mirror Ball. En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó Greendale, un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey dirigió una película homónima para acompañar el álbum, la cual incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamérica, Japón y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporación de Frank "Poncho" Sampedro, que no participó en la grabación del álbum, a la guitarra.

Neil Young

10 En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación del álbum Prairie Wind en Nashville, Tennessee. A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York. El post-operatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg, aunque volvió a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participación en el concierto Live 8, en el cual estrenó la canción «When God Made Me». Los problemas de salud acentuaron la lírica de Prairie Wind, publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad. Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville, que el cineasta Jonathan Demme filmó y publicó en el documental Neil Young: Heart of Gold.

El renovado activismo político de Young quedó de manifiesto en Living with War, un nuevo álbum de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia, al igual que la canción «Ohio», de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos. Las canciones abiertamente antibelicistas de Living with War Neil Young durante la gira de CSNY Freedom Of manifiestaron un rechazo a la política del ex-Presidente de los Estados Speech Tour '06. Unidos George W. Bush, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior guerra de Iraq. Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado, y menciona al por entonces Senador por Illinois Barack Obama como una esperanza. En el verano de 2006, emprendió la gira Freedom of Speech Tour '06 con Crosby, Stills & Nash, en la que el cuarteto tocó el álbum Living with War y canciones antiguas del grupo. Dos años después, publicó CSNY Déjà Vu, un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de Bernard Shakey. En 2007 publicó Chrome Dreams II, un álbum que igualó el éxito de Prairie Wind al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200. El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como «Ordinary People», un tema de dieciséis minutos grabado en 1987 para el álbum This Note's for You, además de nuevas composiciones como «No Hidden Path», nominado al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en la 51ª gala de los premios. Tras su publicación, emprendió la gira Continental Tour entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Ralph Molina y su mujer Pegi Young. Durante la gira encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona, entre otros. El proyecto LincVolt, un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su automóvil Lincoln 1959, inspiró al músico para publicar Fork in the Road, un álbum con canciones sobre el vehículo que alcanzó el puesto diecinueve en la lista Billboard 200. Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con Demme en Neil Young Trunk Show, un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en Upper Darby, Pennsylvania y que se estrenó el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin, Texas. El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de Booker T. & the M.G.s Potato Hole.

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De Le Noise a Psychedelic Pill (de 2010 en adelante) Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa The Tonight Show with Conan O'Brien el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. También interpretó «Long May You Run» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febrero y participó en el álbum de Elton John y Leon Russell The Union. A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira Twisted Road Tour Neil Young tocando una Gretsch White Falcon durante un concierto en 2009. por Norteamérica previo a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, fue publicado en septiembre de 2010 con el título de Le Noise y contó con la producción musical de Daniel Lanois. En julio del mismo año, sufrió la pérdida de Ben Keith, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de Harvest. Tras Heart of Gold y Trunk Show, su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con Neil Young Journeys. El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, intercala el concierto que el músico ofreció en el Massey Hall de Toronto durante su gira Twisted Tour con grabaciones de un viaje a Omemee, Ontario, la ciudad donde creció. Tras finalizar la gira Twisted Road Tour, reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos. A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, Young canceló al poco tiempo su colaboración con Stills y Furay. Según sus propias palabras: «Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo, y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado». En los últimos meses de 2011, escribió Waging Heavy Peace: A Hippie Dream, una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC, su obsesión por crear un sistema de audio de alta fidelidad y su participación en la creación de Pono, un nuevo formato de audio. La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones. A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de Journeys, desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad, y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo. El 10 de febrero, volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción Greendale en la entrega a Paul McCartney del premio MusiCares Person of the Year interpretando el tema «I Saw Her Standing There». Varios días después, publicó en su web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos, seguida en junio de Americana, un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y en octubre de Psychedelic Pill, un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto ocho en la lista Billboard 200. Tras la publicación de Americana, emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa y que finalizó abruptamente en agosto de 2013 debido a una fractura de muñeca que sufrió el guitarrista Frank "Poncho" Sampedro.

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The Neil Young Archives Desde 1988, Young comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto Archives. No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto. Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación: • Archive Series. La primera entrega bajo la serie Archives, The Archives Vol. 1 1963–1972, fue publicada el 2 de junio de 2009 en tamaño cofre con varios formatos: CD, DVD y Blu-Ray, con una calidad de sonido en estéreo de 24 bit/192 Khz. El cofre incluyó ocho discos de grabaciones inéditas y demos de su etapa en los grupos The Squires, Mynah Birds y Buffalo Springfield, así como de sus primeros años en solitario entre la publicación de Neil Young y Harvest. Young ganó un Grammy en la categoría de Mejor presentación en caja o edición especial limitada por el diseño artístico de The Archives Vol. 1 1963–1972. • Performance Series. Previo a la publicación del primer cofre de la serie Archives, el músico publicó varios álbumes de forma no cronológica bajo el epígrafe Performance Series. En 2006, publicó Live at the Fillmore East, un concierto con Crazy Horse grabado en 1970, y un año después editó Live at Massey Hall 1971, un concierto en acústico grabado en el Massey Hall de Toronto en 1971, antes de la grabación de Harvest. En 2008, publicó un tercer volumen, Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968. Los dos primeros álbumes fueron incluidos en el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972 junto a The Riverboat, un cuarto volumen solo disponible por separado al comprar el cofre en la web oficial de Young. En septiembre de 2009, publicó Dreamin' Man Live '92, el decimosegundo volumen de la serie en orden cronológico y el quinto en publicarse, que recoge el estreno en directo de las canciones del álbum Harvest Moon. Dos años después publicó A Treasure, el noveno volumen en orden cronológico y el sexto en publicarse hasta la fecha. El álbum recoge un concierto con el grupo International Harvesters durante la gira de promoción de Old Ways. A finales de 2013 publicó Live at the Cellar Door, un nuevo volumen que recoge parte de los cuatro conciertos que ofreció en el Cellar Door de Washington D.C., cuatro meses después de la publicación de After the Gold Rush. • Special Edition Series. El músico discutió el epígrafe al hablar de Toast, un álbum inédito grabado en 2000 con Crazy Horse y programado para formar parte de la serie, aunque sin fecha de publicación. • Original Release Series. Apartado destinado a la reedición del catálogo musical remasterizado del músico. El 14 de julio de 2009, remasterizó y reeditó en formato HDCD Neil Young, Everybody Knows This Is Nowhere, After the Gold Rush y Harvest como los cuatro primeros volúmenes de la serie en la caja Original Release Series Vol. 1-4, mientras que el 24 de noviembre del mismo año publicó los álbumes en ediciones de vinilo de 180 gramos.

Neil Young

Influencia, importancia y reconocimiento internacional Neil Young ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen, y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de Dylan, que elaboró la revista Paste. Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos. En junio de 1996, la revista Mojo le situó en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de hard rock elaborada por el canal de televisión VH1, mientras que la revista musical Rolling Stone le situó en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes.

Placa de Neil Young en el Paseo de la Fama de Canadá.

Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana. En este aspecto, recibió el apodo de «el padrino del grunge» por la influencia ejercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento grunge en general desde la publicación en 1990 de Ragged Glory, cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género. Su influencia fue notable en Cobain, quien llegó a parafrasear el verso «It's better to burn out than to fade away» de la canción «Hey Hey, My My (Out of the Black)» en su nota de suicidio. Por otra parte, Eddie Vedder, encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, le citó como una fuerte influencia. También influyó a la banda inglesa Oasis, la cual se inspiró en la canción «Heart of Gold» para componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada en el álbum Be Here Now. Por otra parte, la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young. El músico es también citado como una influencia importante en músicos de rock experimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke. Yorke recuerda haber descubierto al músico tras mandar con dieciséis años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de Young. A continuación compró el álbum After the Gold Rush, y según el propio Yorke, «me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo», al que calificó de «extraordinario». Es también una de las principales influencias del músico Dave Matthews, miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Young. Young ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982, y por partida doble en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. Además, ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy: uno en 2010 a la mejor presentación en caja o edición especial limitada por el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972, y otro en 2011 a la mejor canción de rock por la canción «Angry World», publicada en el álbum Le Noise,. El 29 de enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy, recibió el premio MusiCares Person of the Year. En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al Óscar a la mejor canción original por su canción «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado honoris causa: en 1992 recibió un doctorado en música de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco, compartido con su mujer Pegi por la creción de Bridge School. También en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba, y tres años después con la Orden de Canadá. Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina, nombró a una nueva especie de araña como Myrmekiaphila neilyoungi en honor a su cantante favorito.

Neil Young

Filantropía y conciencia medioambiental Young es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual «esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias». En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracán Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011. Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica. Además, organiza y programa de forma anual en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, entre otros. Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School, una organización sin ánimo de lucro que su mujer Pegi Young fundó en 1987 con el patólogo Marilyn Buzolich a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben, que sufre tetraplejia y Su interés en la energía renovable llevó a Young parálisis cerebral. La escuela tiene como finalidad la integración en la a transformar su Lincoln Continental de 1959 en sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de un híbrido eléctrico. sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo «el guía espiritual de la familia». Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en Trans, un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según Young: «Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación». En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que fue accionista, sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo Ben, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes. Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes. Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira Greendale Tour. Al respecto, comentó: «Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en Norteamérica sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente». En 2008 anunció el proyecto LincVolt, un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil Lincoln Continental de 1959. La primera versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por UQM, un generador eléctrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterías LFP de Thunder Sky. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, Young volvió a restaurar el coche. En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de A123 Systems.

Neil Young

Vida personal

Neil y su mujer Pegi Young durante un concierto en el Trent FM Arena de Nottingham.

Young contrajo matrimonio en dos ocasiones. En 1971 se casó con la actriz Carrie Snodgress, de quien se enamoró tras verla en una revista y en la película Diary of a Mad Housewife, por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz. Fruto de su relación, en 1972 nació Zeke Young, el primer y único hijo de la pareja, que sufre un caso leve de parálisis cerebral. La relación de la pareja inspiró a Young a componer canciones como «A Man Needs A Maid», del álbum Harvest, en la que relata cómo se enamoró de Snodgress al verla en Diary of a Mad Housewife, y «Motion Pictures», del álbum On the Beach. Sin embargo, su relación pronto comenzó a deteriorarse y la pareja se divorció a mediados de la década de 1970.

En agosto de 1978, Young contrajo matrimonio con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos: Ben, que nació el 28 de noviembre del mismo año, y Amber Jean, que nació el 15 de mayo de 1984. La tetraplejia y parálisis cerebral de Ben motivó a la pareja a crear The Bridge School, una escuela para educar a niños con necesidades especiales. A lo largo de sus más de treinta años de matrimonio, Young compuso varias canciones inspiradas en su mujer como «Such a Woman» y «Unknown Legend», del álbum Harvest Moon, y «Once an Angel», del álbum Old Ways, y le dedicó los álbumes Harvest Moon y Are You Passionate?. Pegi acompañó a su marido como corista en varias giras a partir de 2000 y debutó como cantante con la publicación en 2007 de su primer disco. Young reside actualmente con su mujer en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y que adquirió en 1970. Dentro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad. A pesar de residir en los Estados Unidos, conserva la nacionalidad canadiense.

Instrumentos musicales Guitarras Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos. Tal y como describió su técnico de guitarras Larry Cragg en la película Neil Young: Heart of Gold, entre los instrumentos más utilizados destacan: • Una Gibson Les Paul de 1953 apodada «Old Black». Es su principal guitarra eléctrica y suele utilizarla con frecuencia en la mayoría de sus grabaciones. En 1972, instaló un minihumbucker de una Gibson Firebird que reemplazó a la P-90 habitual de las guitarras Les Paul de la época. En 1969 también instaló un brazo de trémolo de la marca Bigsy, que se puede escuchar al comienzo de la canción «Cowgirl in the Sand». La guitarra incluye también un mini-switch que permite mandar la señal del humbucker directamente al amplificador. El músico adquirió su guitarra de manos de Jim Messina, que tocó brevemente con Buffalo Springfield, a cambio de una de sus Gretsch en 1969.

Neil Young en Florencia, en 2008, con la guitarra «Old Black».

• Una Martin D-45, guitarra acústica con la que grabó gran parte del álbum Harvest y que utiliza con frecuencia en gran parte de sus actuaciones en acústico desde 1969. • Una Martin D-28, apodada «Hank» en homenaje a su anterior dueño, Hank Williams, que el músico compró a Tut Taylor en Nashville en otoño de 1977. La guitarra aparece en la película de Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold.

Neil Young

• Una Taylor 855 de doce cuerdas, adquirida en Florida a comienzos de 1978 y que tocó por primera vez en directo en mayo del mismo año durante la gira de Rust Never Sleeps. El músico grabó la canción «Trasher» con una Taylor 855 y tocó con frecuencia «Cortez the Killer» durante las giras de 1999 y 2003 con ella. • Un banjo Gibson Mastertone de seis cuerdas de 1927. Young adquirió el instrumento en 1971, y fue incluido en las canciones «For the Turnstiles», «Mellow My Mind» y «My Boy», incluidas respectivamente en los álbumes On the Beach, Tonight's the Night y Old Ways. El músico James Taylor tocó el banjo en «Old Man» durante la grabación de Harvest Moon. • Al menos cuatro Gretsch 6120 del modelo Chet Atkins que el músico comenzó a utilizar desde 1963 con The Squires. • Una Gibson Flying V de 1950, que sustituyó a la «Old Black» y utilizó únicamente en la gira de Time Fades Away.

Armonio o pump organ Young también posee un armonio o pump organ de la compañía Estey, fechado en 1885, con el que suele alternar la guitarra acústica en sus conciertos en solitario. Una grabación del armonio puede oírse en el álbum Unplugged, donde toca una versión de «Hurricane». Sin embargo, el armonio se vio afectado a finales de 2010 por el incendio que asoló un almacén de su propiedad en San Francisco (California). En un concierto benéfico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children's Hospital, el músico comentó que el fuego no llegó a quemar el instrumento, pero que al apagar el incendio, el agua había disuelto la cola del interior y el instrumento necesitaba reparación. Jim Tyler documentó la restauración del instrumento en la revista The Reed Society Quarterly.

Amplificadores Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe. Su preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, un modelo Tweed del año 1959. Adquirió su primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares a través de Ralph Molina, batería de Crazy Horse, y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época. La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950, similar al de David Gilmour y Buddy Holly. Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el whizzer, un dispositivo que Rick Davis creó específicamente para Young. El dispositivo está conectado a pedales que el músico utiliza en el escenario para regular el sonido.

Discografía Con Buffalo Springfield

Con Crosby, Stills y Nash

Con The Stills-Young Band

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1966: Buffalo Springfield 1967: Buffalo Springfield Again 1968: Last Time Around

1970: Déjà Vu 1971: 4 Way Street 1988: American Dream 1999: Looking Forward 2008: Déjà Vu Live

1976: Long May You Run

Neil Young

En solitario • • • • • • • • • • • • • •

1968: Neil Young 1969: Everybody Knows This Is Nowhere 1970: After the Gold Rush 1972: Harvest 1972: Journey Through the Past 1973: Time Fades Away 1974: On the Beach 1975: Zuma 1976: Tonight's the Night 1977: American Stars 'N Bars 1978: Comes a Time 1979: Rust Never Sleeps 1979: Live Rust 1980: Hawks & Doves

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1981: Re-ac-tor 1982: Trans 1983: Everybody's Rockin' 1985: Old Ways 1986: Landing on Water 1987: Life 1988: This Note's for You 1989: Freedom 1990: Ragged Glory 1991: Weld 1992: Harvest Moon 1993: Unplugged 1994: Sleeps with Angels 1995: Mirror Ball (con Pearl Jam)

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1996: Dead Man 1996: Broken Arrow 1997: Year of the Horse 2000: Silver & Gold 2000: Road Rock Vol. 1 2002: Are You Passionate? 2003: Greendale 2005: Prairie Wind 2006: Living with War 2007: Chrome Dreams II 2009: Fork in the Road 2010: Le Noise 2012: Americana 2012: Psychedelic Pill

Referencias [1] http:/ / www. neilyoung. com [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nmnm0949918 [3] McDonough, 2002, p. 46. [4] McDonough, 2002, p. 50. [5] McDonough, 2002, p. 42. [6] McDonough, 2002, p. 59. [7] McDonough, 2002, p. 62. [8] McDonough, 2002, p. 105. [9] McDonough, 2002, p. 96. [10] McDonough, 2002, p. 139. [11] McDonough, 2002, p. 313. [12] McDonough, 2002, p. 318. [13] McDonough, 2002, p. 324. [14] McDonough, 2002, p. 430. [15] McDonough, 2002, p. 469. [16] McDonough, 2002, p. 502. [17] Young, Neil. Neil Young: Don’t Be Denied. BBC Four.

Bibliografía • Young, Neil (2012) (en inglés). Waging Heavy Peace: A Hippie Dream. Blue Rider Press. pp. 512. ISBN 978-0670921713. • McDonough, Jimmy (2002) (en inglés). Shakey. Vintage. pp. 800. ISBN 978-0099443582. • Durcholz, Daniel (2010) (en inglés). Neil Young: Long May You Run. Voyageur Press Inc. pp. 224. ISBN 978-0760336472. • Evans, Mike (2012) (en inglés). Neil Young. Sterling. pp. 248. ISBN 978-1402799112. • Irwin, Colin (2012) (en inglés). Neil Young. A Life in Pictures. Carlton Books. pp. 160. ISBN 978-1847329653. • Boyd, Glen (2003) (en inglés). Neil Young FAQ: Everything Left to Know about the Iconic and Mercurial Rocker. Backbeat Group. pp. 400. ISBN 978-1617130373.

Neil Young

Enlaces externos • • • • • •

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Neil YoungCommons. Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Neil Young. Wikiquote Sitio web oficial de Neil Young (http://www.neilyoung.com) Sitio web oficial de Crosby, Stills, Nash and Young (http://www.csny.com) Neil Young Noticias (http://enlaplayadeneil.blogspot.com) Página para seguidores de Neil Young en español Sugar Mountain (http://www.sugarmtn.org) Lista de canciones de los conciertos de Neil Young

• Neil Young (http://www.imdb.com/name/nm0949918/) en Internet Movie Database

Buffalo Springfield Buffalo Springfield Datos generales Origen

Los Angeles, California, Estados Unidos Información artística

Género(s)

Folk rock

Período de actividad 1966 – 1968 Discográfica(s)

Atco Records Miembros Richie Furay Dewey Martin Jim Messina Stephen Stills Neil Young Bruce Palmer

Buffalo Springfield fue una banda folk rock estadounidense de corta vida aunque de gran influencia, que sirvió de plataforma de lanzamiento para las carreras de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina. Tras su formación, en abril de 1966, una serie de interrupciones de planes, y rencillas internas, además de la presión añadida del mundo de los negocios en la música, dio como resultado cambios continuos en la formación de de la banda, finalmente culminados en la disolución de la banda tras apenas 25 meses. La banda publicó sólo tres álbumes pero también aportó un legado que incluye numerosas demos, grabaciones en vivo y de estudio.

Historia Orígenes Si bien la banda se formó a principios de 1966, la génesis del grupo bien puede atribuirse a la oportunidad de encontrarse que tuvieron un año antes, cuando Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario. Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go. Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos. Algo más tarde, cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo. Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un

Buffalo Springfield antiguo componente de The Squirres, el bajista Ken Koblun, para probar. A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds. Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas. Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills. Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en carril de sentido contrario. Entonces los cuatro decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country como Patsy Cline y The Dillards, a sugerencia del mánager de los Byrds, Jim Dickson. Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.

El club nocturno Whisky A Go Go, un contrato discográfico, y las revueltas de Sunset Strip Al acabar the Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio. Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood. Young, Stills y Furay querían grabar algunas demostraciones antes del álbum, pero Greene y Stone, quienes se habían autoimpuesto el rol de productores del álbum, consideraron la voz de Neil Young "demasiado extraña" y asignaron a Furay el papel de vocalista principal de la mayoría de las canciones escritas por Young. Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can't Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum. De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siiendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967. En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda "For What It's Worth" tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas.

Multitud de cambios en la formación de la banda En enero de 1967, el grupo viajó a Nueva York a instacias de la discográfica. Fue entonces cuando, en su hotel, Palmer fue por primera vez arrestado por posesión de marihuana, y deportado a Canadá. La banda se movió entre sesiones de grabación y apariciones en directo en las dos costas americanas, contratando a varios bajistas en sustitución de Palmer. Bajo estas condiciones, el trabajo en el nuevo álbum, llamado inicialmente Stampede, fue tenso. Desconfiando de Greene y Stone, Young y Stills también reñían entre ellos, y cada cual insistía en ser el productor de sus propias composiciones. Furay, quien no había contribuido material hasta entonces excepto su guitarra y su rol de vocalista, dio un paso adelante e igualó el número de contribuciones de Neil Young en su segundo álbum. Si bien Palmer volvió al grupo a principios de junio, Young ya había dejado la banda y de ese modo corrían el riesgo de perderse el Monterey Pop Festival. Young volvió en agosto, y tras despedir a Greene y Stone, el grupo repartió su

Buffalo Springfield tiempo entre sus conciertos y darle sus últimos retoques a su segundo álbum, llamado al final Buffalo Springfield Again. Si bien se puede considerar más un batiburrillo de trabajos individuales que un auténtico esfuerzo en conjunto, muchos críticos consideran Buffalo Springfield Again, publicado en noviembre de 1967, como la grabación más exquisita de Buffalo Springfield, y que incluye gran número de pistas de gran importancia, como Mr. Soul, Rock & Roll Woman, y Sad Memory. Si bien, para muchos fans de la banda, es la composición "Bluebird" la que permanece en su memoria.

Disolución de la banda En enero de 1968, la segunda deportación de Palmer, nuevamente por posesión de drogas, rompió el transcurso de las sesiones. Esta vez, fue contratado para su sustitución el guitarrista e ingeniero de estudio Jim Messina. Sin Palmer, también Young empezó a aparecer con menos frecuencia, no pocas veces incluso dejando a Stills el papel de guitarra principal en los conciertos. Se reservó una sesión de grabaciones, grabándose todas las canciones de su tercer álbum a finales de marzo, pero estaba claro que la banda iba a desaparecer. En abril de 1968, tras otra nueva detención por consumo de drogas, en el que se vieron envueltos Young, Furay, Messina, y Eric Clapton, la banda se disolvió. Su último concierto tuvo lugar en el Long Beach Arena, un 5 de mayo de 1968. Tras tocar muchos de sus más conocidos temas, una versión extendida de "Bluebird" se convirtió en su despedida. El grupo se había disuelto apenas dos años después de su formación. Tras la ruptura, Furay y Messina recogieron diversas grabaciones de entre mediados de 1967 y principios de 1968, en un tercer y último álbum de estudio llamado Last Time Around. Sólo en unas cuantas de las canciones participaban más de dos o tres miembros a la vez, y suele ser descrito por la crítica como su peor álbum. Stills y Furay aparecían en más pistas que los demás componentes, y básicamente eran quienes habían impuesto su visión en el álbum, si bien éste no triunfó.

Legado y reconocimiento A pesar de no ser nunca un banda de gran éxito comercial, "For What It’s Worth" fue un éxito en toda regla, y la reputación de la banda creció aún más con el éxito sucesivo de sus componentes. Stills formó banda con David Crosby, de The Byrds, y Graham Nash de The Hollies en 1968; Neil Young inició su carrera en solitario, si bien se implicó de forma importante en varios de los álbumes de la banda de Crosby, Stills y Nash, perpetuando así sus complicadas relaciones con Stephen Stills. Furay y Messina fundaron Poco antes de dedicarse a otros proyectos. Tras grabar un álbum en 1970, fracasado comercialmente, Palmer cayó en el olvido, si bien ocasionalmente tocó en algunos tributos a la banda, y en bastantes ocasiones participó como bajista para Crosby, Stills y Nash, siendo sustituido en participaciones porteriores por el bajista Greg Reeves. También colaboró en varios de los álbumes de Young de los años 80. Dewey Martin siguió con The New Buffalo Springfield hasta formar después un nuevo grupo, Dewey Martin and Medicine Ball, y grabar un LP con UNI Records.[1] En 1997, la banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque Young no participó en la proclamación. En 2001, fue publicado un disco recopilatorio de la banda preparado por Neil Young. El disco incluía numerosas demos, tomas y mezclas alternativas. En su álbum publicado en 2000 Silver & Gold, Young cantó su deseo de recuperar la banda. Desafortunadamente, con la muerte en octubre de 2004 de Palmer, la reunión ha dejado de ser posible. La banda de Deathcore Winds of Plague hizo un cover de la canción "For What It’s Worth" para el soundtrack del videojuego Homefront

Buffalo Springfield

Discografía Álbumes • • • • • •

Buffalo Springfield. Atco (Octubre de 1966) - POP #80; UK #197 Buffalo Springfield Again. Atco (Noviembre de 1967) - POP #44 Last Time Around. Atco (Julio de 1968) - POP #42 Retrospective/The Best of Buffalo Springfield (recopilación). Atco (Febrero de 1969) - POP #42 Buffalo Springfield (recopilación 2xlp). Atco (Diciembre de 1973) - POP #104 Buffalo Springfield (recopilación 4xcd). Rhino (Julio de 2001) - POP #194

Sencillos • "Nowadays Clancy Can't Even Sing / Go And Say Goodbye". Atco (Julio de 1966) - POP #110 • "Burned / Everybody's Wrong". Atco (Noviembre de 1966) • "For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound) / Do I Have To Come Right Out And Say It?". Atco (Enero de 1967) - POP #7 • "Bluebird / Mr. Soul". Atco (Julio de 1967) - POP #58 • "Rock 'n' Roll Woman / A Child's Claim To Fame". Atco (Septiembre de 1967) - POP #44 • • • •

"Expecting To Fly / Everydays". Atco (Enero de 1968) - POP #98 "Un-Mundo / Merry-Go-Round". Atco (Mayo de 1968) - POP #105 "Special Care / Kind Woman". Atco (Septiembre de 1968) - POP #107 "On The Way Home / Four Days Gone". Atco (Octubre de 1968) - POP #82

Referencias [1] Medicine Ball (http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. classicrockpage. com/ everheardof/ DeweyMartin. htm)

Bibliografía • Einarson, J. and Furay, R. (2004) For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield Lanham:Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1281-9. (en inglés) • Long, P. (1996) Ghosts on the Road—Neil Young in Concert London:Old Homestead Press. ISBN 0-9526517-1-8 (en inglés) • Additional material from an 80-page booklet included in the 4-CD box set Buffalo Springfield featuring a discography, a concert chronology prepared by P. Long and essays by P. Long and K. Viola. (en inglés)

Enlaces externos • Expecting To Fly (http://www.thrasherswheat.org/tfa/bufspring.htm) - Historia de Buffalo Springfield • Buffalo Springfield (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?P=amg&sql=Buffalo+Springfield&x=0&y=0& opt1=1&sourceid=mozilla-search) en All Music Guide (http://www.allmusic.com/)

Crosby, Stills, Nash & Young

Crosby, Stills, Nash & Young Crosby, Stills, Nash & Young

De izquierda a derecha: Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y David Crosby en agosto de 2006. Datos generales Origen

California, Estados Unidos Información artística

Otros nombres

Crosby, Stills, & Nash

Género(s)

Rock, Folk rock

Período de actividad

1968 - 1970 1973 - 1974 1977 - presente

Discográfica(s)

Atlantic Records, Reprise Records

Artistas relacionados CPR, Crosby & Nash, Manassas, The Stills-Young Band, The Hollies, Buffalo Springfield, The Byrds Web Sitio web

Sitio Web Oficial

[1] Miembros David Crosby Stephen Stills Graham Nash Neil Young

Crosby, Stills & Nash (and Young) (comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills, antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969. Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon & Garfunkel.

Crosby, Stills, Nash & Young

Miembros • • • •

David Crosby - Vocal & Guitarra Graham Nash - Vocal & Guitarra Neil Young - Vocal & Guitarra (1970-1976, 1987-1989 y 1999-?) Stephen Stills - Vocal & Guitarra y bajo

Historia Formación del grupo Inicialmente el grupo estaba formado por el trío de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, su comienzo reside en dos bandas de rock de la década de 1960, The Byrds y The Hollies, y la desaparición de un tercero, Buffalo Springfield. Hubo fricción entre Crosby y sus compañeros en The Byrds, quienes tuvieron que tomar una decisión por dos situaciones en 1967: su substitución debida a la invitación de Stills, por una ausencia de Neil Young durante la famosa presentación de Buffalo Springfield en el Monterey Pop Festival en junio; y el rechazo de la controvertida composición de Crosby, Triad como grabación en sencillo o en álbum en agosto. Como resultado, se dejó ir a Crosby de The Byrds en el otoño de 1967.[2] A principios de 1968, Buffalo Springfield se desintegró por problemas personales, y después de solicitar ayuda para reunir a la banda para un álbum final, Stills se encontró desempleado para el verano. El y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a tocar, el resultado de un encuentro en la goleta de Crosby en Florida, dio como resultado la canción "Wooden Ships", compuesta con la colaboración de otro invitado, Paul Kantner.[3] Nash había sido presentado a Crosby cuando The Byrds se encontraban en una gira en el Reino Unido en 1966, y cuando los Hollies se aventuraron a California en 1968, Nash reanudó su amistad con Crosby.[4] En una fiesta en la casa de Cass Elliot o en la de Joni Mitchell o de John Sebastian, dependiendo de diferentes relatos, Nash pidió a Stills y a Crosby que repitieran la interpretación de la nueva canción de Stills "You Don't Have To Cry", agregando una segunda armonía al momento de cantar.[5] Las voces cuajaron, y los tres advirtieron que se habían encontrado algo sumamente especial.

Discografía Álbumes • • • • • • • •

Crosby, Stills and Nash. Atlantic (Mayo de 1969) - POP #6; UK #25 Déjà Vu, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Marzo de 1970) - POP #1; UK #5 CSN. Atlantic (Junio de 1977) - POP #2; UK #23 Daylight Again. Atlantic (Junio de 1982) - POP #8 American Dream, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Noviembre de 1988) - POP #16 Live It Up. Atlantic (Junio de 1990) - POP #57 After The Storm. Atlantic (Agosto de 1994) - POP #98 Looking Forward, Crosby, Stills, Nash and Young. Reprise (Octubre de 1999) - POP #26; UK #54

Crosby, Stills, Nash & Young

En vivo • • • • •

On the right track, David, Steven, Graham, Neil. Lankhurst, N.Y. 6/7/70 (no oficial) 4 Way Street, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Abril de 1971) - POP #1; UK #5 Allies. Atlantic (Junio de 1983) - POP #43 Déjà Vu Live, Crosby, Stills, Nash and Young. Reprise (Julio de 2008 HAdkle youdke

Recopilaciones • • • • • •

So Far, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Agosto de 1974) - POP #1; UK #25 Replay. Atlantic (Diciembre de 1980) - POP #122 CSN (4 CD). Atlantic (Octubre de 1991) - POP #109 Carry On (2 CD), Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Diciembre de 1991) Greatest Hits. Atlantic (Marzo de 2005) - POP #24; UK #38 Demos. Atlantic/Rhino (Junio de 2009)

Sencillos • • • • • • • • • • • • • •

"Marrakesh Express / Helplessly Hoping". Atlantic (Julio de 1969) - POP #28; UK #17 "Suite: Judy Blue Blues / Long Time Gone". Atlantic (Septiembre de 1969) - POP #21 "Woodstock / Helpless", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Marzo de 1970) - POP #11 "Teach Your Children / Carry On", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Mayo de 1970) - POP #16 "Ohio / Find The Cost Of Freedom", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Junio de 1970) - POP #14 "Our House / Deja Vu", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Septiembre de 1970) - POP #30 "Just A Song Before I Go / Dark Star". Atlantic (Mayo de 1977) - POP #7 "Fair Game / Anything At All". Atlantic (Septiembre de 1977) - POP #43 "Wasted On The Way / Delta". Atlantic (Junio de 1982) - POP #9 "Southern Cross / Into The Darkness". Atlantic (Septiembre de 1982) - POP #18 "Too Much Love To Hide / Song For Susan". Atlantic (Enero de 1983) - POP #69 "War Games / Shadow Captain". Atlantic (Junio de 1983) - POP #45 "Got It Made / This Old House", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Enero de 1989) - POP #69 "American Dream / Compass". Atlantic (Enero de 1989) - UK #55

Notas [1] [2] [3] [4] [5]

http:/ / Www. csny. com Zimmer and Diltz, p. 54 Zimmer and Diltz, p. 65 Crosby and Gottlieb, p. 103 Zimmer and Diltz, pp. 72-3

Enlaces externos • • • • •

The Four Way Site (http://www.4waysite.com) - unofficial CSNY site Official CSN site (http://www.crosbystillsnash.com) Official David Crosby site (http://www.crosbycpr.com) Official Stephen Stills site (http://www.stephenstills.com/) Official Graham Nash site (http://www.grahamnash.com/)

• Official Neil Young site (http://www.neilyoung.com/) • Official Crosby-Nash site (http://www.crosbynash.com/)

Crosby, Stills, Nash & Young

• A Neil Young Archives (http://www.thrasherswheat.org) - Concert and álbum/CD reviews • Concert Pictures 2006 (http://www.buss.ca/v/concerts/csnyjul06/) • 'Crosby, Stills and Nash' Vocal Group Hall of Fame Page (http://www.vocalgroup.org/inductees/ crosby_stills_nash.html)

Crazy Horse (banda) Crazy Horse

Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Whitten, Nitzsche, Talbot y Molina. Datos generales Origen

Los Ángeles, California

Estado

Activo Información artística

Género(s)

Rock, hard rock, folk rock, country rock

Período de actividad

1962-presente

Discográfica(s)

Reprise, Rhino, Epic

Artistas relacionados

Neil Young Miembros Ralph Molina Frank "Poncho" Sampedro Billy Talbot Antiguos miembros Danny Whitten Jack Nitzsche Nils Lofgren George Whitsell Greg LeRoy John Blanton Rick Curtis Michael Curtis Sonny Mone Matt Piucci

Crazy Horse es una banda musical estadounidense de rock, principalmente conocida por su asociación con el músico canadiense Neil Young. Fundado como grupo de doo wop bajo el nombre de Danny & The Memories, el grupo evolucionó a finales de la década de 1960 hacia la música psicodélica y el rock en la escena musical de California, donde conocieron a Young. Bajo el nuevo nombre de Crazy Horse, el grupo respaldó a Young en una amplia mayoría de trabajos discográficos que abarcan más de cuatro décadas de colaboraciones, desde Everybody

Crazy Horse (banda) Knows This Is Nowhere (1969) hasta Psychedelic Pill (2012). De forma paralela, el grupo ha publicado cinco discos de estudio entre 1971 y 1989, con Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería) como únicos miembros constantes en las diferentes formaciones de la banda. La formación actual incluye, junto a Talbot y Molina, al guitarrista Frank "Poncho" Sampedro, que sustituyó a Danny Whitten tras su muerte a causa de una sobredosis en 1972 y trabajó por primera vez con el grupo en la grabación del álbum Zuma. A pesar del escaso reconocimiento comercial de sus trabajos sin el apoyo de Young, Crazy Horse ha sido considerado por varios periodistas musicales como una de las mejores bandas de garage. El propio Young definió a Crazy Horse como «la tercera mejor banda de garage del mundo».

Historia Primeros años (1962-1968) Crazy Horse tuvo su origen en 1962 como un grupo de doo wop afincado en Los Ángeles (California) y llamado Danny and the Memories. El grupo estuvo formado por el vocalista principal Danny Whitten y por Lou Bisbal (reemplazado al poco tiempo por Bengiamino Rocco), Billy Talbot y Ralph Molina. La banda se trasladó a San Francisco (California) y emergió en el panorama de la música psicodélica, pero al poco tiempo volvieron a Los Ángeles y adoptaron el nombre de The Rockets. El nuevo grupo, formado por Whitten a la guitarra, Talbot al bajo, Molina en la batería, Bobby Notkoff en el violín y los hermanos Leon y George Whitsell, desarrolló un estilo cercano al folk psicodélico y grabó un álbum, titulado The Rockets, en 1968.

Con Neil Young (1968-1970) Con el primer y único álbum completo, The Rockets volvieron a coincidir con Neil Young, a quien habían conocido dos años antes como miembro del grupo Buffalo Springfield. En agosto de 1968, tres meses después de la disolución de Buffalo Springfield, Young improvisó con The Rockets sobre el escenario del club Whisky a Go Go de Los Ángeles (California), y poco después reclutó a Whitten, Talbot y Molina para respaldarle en la grabación de su segundo álbum. Acreditado a Neil Young & Crazy Horse, Everybody Knows This Is Nowhere definió un sonido característico con largas jams y distintivos trabajos de guitarra entre Young y Whitten a través de canciones como "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand". Rebautizados como Crazy Horse, el grupo respaldó a Neil durante la primera mitad de su gira en 1969, y con la adición de Jack Nitzche al piano, durante la primera mitad de 1970. Un concierto ofrecido en el Fillmore East durante la segunda parte de la gira, planeado en un principio para su publicación en 1971, fue publicado en el álbum Live at the Fillmore East en 2006. Poco después de comenzar a trabajar en su tercer álbum con Crazy Horse en 1969, Young se unió a Crosby, Stills & Nash para grabar Dèjá Vu y salir de gira entre 1969 y 1970. De vuelta a su trabajo en solitario, Young limitó la participación de Crazy Horse en la grabación. El resultado, After the Gold Rush, incluye sólo tres canciones con la participación del grupo: "When You Dance I Can Really Love", "Oh Lonesome Me" y "I Believe in You", procedentes de las sesiones de 1969 previas a la unión de Young a CSNY.

Contrato con Reprise y muerte de Danny Whitten (1970-1975) Debido al desarrollo de proyectos paralelos por parte de Young, Crazy Horse capitalizó su recién estrenado éxito al firmar un contrato discográfico con el sello Reprise Records y publicar su primer álbum, Crazy Horse. El grupo mantuvo a Nitzsche como productor y teclista y añadió un segundo guitarrista, Nils Lofgren, con quien habían coincidido en la grabación de After the Gold Rush. Crazy Horse incluía canciones de carácter hard rock y composiciones propias como "I Don't Want to Talk About It", de Danny Whitten, que fue posteriormente versionada por artistas como Geoff Muldaur, The Indigo Girls y Rod Stewart. Stewart llegó a grabar tres versiones distintas de "I Don't Want To Talk About It", alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos británicas en 1977.

Crazy Horse (banda) Poco después de la publicación de Crazy Horse, Lofgren y Nitzsche abandonaron el grupo, y el problema de Whitten con las drogas obligó a Billy Talbot y Ralph Molina a buscar el apoyo de músicos de acompañamiento. En 1972 publicaron Loose con el guitarrista George Whitsell como líder, y el mismo año salió a la luz At Crooked Lake, un nuevo álbum con un estilo musical más crudo de la mano de Rick y Mike Curtis. Al mismo tiempo, Neil Young había pensado en usar a Whitten como guitarrista de su nuevo grupo, The Stray Gators, durante su gira de 1972. Sin embargo, la falta de coordinación en los ensayos de la gira y el deterioro de Whitten llevaron a Young a despedirle. Poco después, Whitten regresó a Los Ángeles (California) y murió el 18 de noviembre de 1972 a causa de una sobredosis.[1] Tras la muerte de Whitten, Talbot y Molina se convirtieron en los únicos miembros de pleno derecho del grupo e impidieron el uso del nombre de Crazy Horse sin retirarse por completo. A mediados de 1973, Talbot y Molina participaron con Young en la grabación de Tonight's the Night junto a Nils Lofgren y Ben Keith. El álbum fue rechazado en un primer momento por Reprise, y su publicación se retrasó hasta 1975. Entre tanto, Talbot y Molina se unieron a The Santa Monica Flyers, que respaldó a Young durante una gira en otoño de 1973, y participaron en la grabación de On the Beach en 1974.

Entrada de Frank Sampedro y Rust Never Sleeps (1975-1980) Poco después de unas sesiones de grabación en Chess Studios a finales de 1974, Young, Talbot y Molina conocieron al guitarrista Frank "Poncho" Sampedro, que pasó a completar la formación de Crazy Horse y a reunificar el grupo tras dos años de parón creativo. Talbot comentó sobre la reunión del grupo: "Fue genial. Estábamos todos en alza. A Neil le encantó. A nosotros nos encantó. Era la primera vez que escuchamos a los Horse desde la muerte de Danny Whitten". Con la entrada de Sampedro, Young grabó Zuma con Crazy Horse en el sótano de una casa alquilada en Malibu (California) por David Briggs. El álbum supuso el inicio de uno de los máximos periodos de colaboración entre Neil Young y el grupo y profundizó en el carácter hard rock de la música de Young, dejando de lado el estilo country y folk de trabajos como Harvest. A comienzos de 1976 apoyaron a Young durante una gira por Japón y Europa, pero fueron excluidos de una hipotética gira durante el verano al retomar Young su colaboración con Stephen Stills. Volvieron a respaldar a Neil en otoño en una serie de conciertos que se vio obligado a ofrecer tras cancelar una gira con Stills. Entre 1975 y 1977, Crazy Horse volvió a situarse en un segundo plano debido al cambio de planes de Young, que volvió a grabar en solitario y con otros músicos. No obstante, el grupo aparece en la mayoría del álbum de 1977 American Stars 'N Bars y en dos canciones de Comes a Time, "Look Out For My Love" y "Lotta Love". En 1978 grabaron Crazy Moon, su cuarto álbum de estudio, que incluye la participación de Neil Young en varias canciones, y se unieron a él en una gira que dio como resultado Rust Never Sleeps y Live Rust, ambos acreditados a Neil Young & Crazy Horse. El enfoque musical de Rust Never Sleeps, con un sonido rústico y cercano al garage en su versión eléctrica, encajó bien en la era del post-punk de la década de 1970, y fue considerado como uno de los picos creativos de la carrera de Young con Crazy Horse.

Trabajos menores (1980-1990) La publicación de Rust Never Sleeps cerró el primer periodo de máxima colaboración entre Neil Young y Crazy Horse. En 1981 el grupo volvió a respaldarle en la grabación de Re-ac-tor y participó en varias canciones de los álbumes Trans y Life, pero la involucración y experimentación de Young en otros géneros musicales como el rockabilly, el country o el blues llevó a un distanciamiento musical con Crazy Horse. El grupo se reunió con Neil en el estudio en 1984, pero las sesiones no llegaron a buen término por la incorporación de una sección de vientos. Crazy Horse volvió a participar con Young bajo el nombre de The Bluenotes, un grupo formado para la grabación del álbum This Note's for You. Sin embargo, Billy Talbot y Ralph Molina abandonaron The Bluenotes al ver la orientación blues del trabajo de Neil, quedando Frank "Poncho" Sampedro como guitarrista del nuevo grupo. El

Crazy Horse (banda)

trabajo de Sampedro con Neil llevó a Talbot y Molina a buscarle un sustituto para grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Crazy Horse, titulado Left for Dead y publicado en 1989.

De Ragged Glory a Greendale (1990-2004) La ruptura con Sampedro y Young fue efímera, ya que volvieron a reunirse en 1990 para grabar un nuevo álbum, titulado Ragged Glory. El grupo le respaldó durante la gira de promoción de Ragged Glory en 1991, fruto de la cual se publicó el doble álbum en directo Weld. La grabación de Ragged Glory dio comienzo a una nueva etapa de máxima colaboración entre Crazy Horse y Neil Young, que abarcó doce años y en la que el grupo se convirtió en la principal banda de apoyo de Young. Entre 1994 y 2000 grabaron los álbumes Sleeps with Angels y Broken Arrow, y emprendieron una gira mundial en 1997 que dio como resultado el álbum en directo Year of the Horse.

Neil Young tocando con Crazy Horse durante la gira Alchemy Tour en 2012.

Young y Crazy Horse intentaron grabar un nuevo álbum durante tres meses en unos estudios de San Francisco (California) en 2000, pero el resultado no fue satisfactorio y Young regrabó las canciones con Booker T & the MG's para el álbum Are You Passionate?, con la excepción de "Going Home". Bajo el título de Toast, las grabaciones de San Francisco permanecen inéditas. Tres años después volvieron a trabajar conjuntamente en Greendale, aunque sin la participación de Frank "Poncho" Sampedro, que sólo se unió a la gira posterior.

Reformación (2011 en adelante) Crazy Horse permaneció inactiva desde la gira de promoción de Greendale en 2004. Según comentó Neil Young en una entrevista en 2011: "Ellos tienen que estar juntos antes de que yo pueda juntarme a ellos. Han estado sin hacer nada juntos, de modo que necesitan estar disponibles para hacerlo. No tengo tiempo para apoyar cosas. Tengo que ir con algo que sirva para apoyarme. Pero creo que pueden hacerlo". Durante este periodo de inactividad, Billy Talbot formó su propio grupo, The Billy Talbot Band, y publicó el álbum Alive in the Spirit World. El 22 de enero de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción del filme de Jonathan Demme Neil Young' Journeys, Neil desveló que había vuelto a grabar con Crazy Horse tras ocho años de inactividad. El resultado eran, según sus palabras, dos álbumes, uno de ellos terminado, y otro en desarrollo. El 10 de febrero, volvieron a tocar juntos en un escenario por primera vez desde la gira de promoción de Greendale en la entrega del premio MusiCares Person of the Year a Paul McCartney, versionando la canción «I Saw Her Standing There».

Miembros Formación actual • Billy Talbot: bajo y voz • Ralph Molina: batería y coros • Frank "Pancho" Sampedro: guitarra y teclados (desde 1975)

Antiguos miembros • Danny Whitten: guitarra y voz • George Whitsell: guitarra y voz • Leon Whitsell: guitarras • Bobby Notkoff: violín • Nils Lofgren: guitarra, teclados y coros

Crazy Horse (banda) • • • • • • •

Jack Nitzsche: teclados y coros Greg Leroy: guitarra y voz John Blanton: teclados Rick Curtis: guitarra y voz Michael Curtis: teclados Sonny Mone: guitarra y voz Matt Piucci: guitarra

Discografía The Rockets

Con Neil Young

•

• • • • • • • • • • • • • • • • • •

The Rockets (1968)

Crazy Horse • • • • • • •

Crazy Horse (1971) Loose (1972) At Crooked Lake (1972) Crazy Moon (1978) Left for Dead (1989) Gone Dead Train: The Best of Crazy Horse 1971-1989 (2005) Scratchy: The Complete Reprise Recordings (2005)

Everybody Knows This Is Nowhere (1969) Tonight's the Night (1975) Zuma (1975) American Stars 'N Bars (1977) Comes a Time (1978) Rust Never Sleeps (1979) Live Rust (1979) Re·ac·tor (1981) Life (1987) Ragged Glory (1990) Weld (1991) Sleeps with Angels (1994) Broken Arrow (1996) Year of the Horse (1997) Greendale (2003) Live at the Fillmore East (2006) Americana (2012) Psychedelic Pill (2012)

Bibliografía • McDonough, Jimmy. Shakey, Neil Young's Biography (First Edition), 2002. ISBN 0-679-42772-4

Referencias [1] McDonough, p. 388

Enlaces externos • • • •

Crazy Horse en Allmusic (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Bh8ngtq1ztu4o/) VH1 Crazy Horse en VH1 (http://www.vh1.com/artists/az/crazy_horse/artist.jhtml) Thrasher's Wheat (http://www.thrasherswheat.org/yoth.htm) Crazy Horse & Neil Young Scratchy: The Complete Reprise Recordings en Rhino Handmade (http://www.rhinohandmade.com/browse/ ProductLink.lasso?Number=7884)

Anexo:Discografía de Neil Young

Anexo:Discografía de Neil Young Discografía de Neil Young

Young en el concierto benéfico Farm Aid en 2010. Información general ↙Álbumes de estudio

↙Álbumes en directo

↙Álbumes recopilatorios

↙EP

↙Sencillos

↙Álbumes en video

↙Bandas sonoras

La discografía de Neil Young, músico y compositor canadiense, consta de 35 álbumes de estudio, 13 álbumes en directo, cuatro recopilatorios, un EP y más de cuarenta sencillos, tanto en solitario como respaldado por otros grupos colaboradores. Tras pasar por grupos como Mynah Birds y The Squires, Young formó entre 1965 y 1968 parte de Buffalo Springfield, antes de emprender su carrera en solitario con la publicación de Neil Young en 1968. Además, de forma paralela a sus proyectos en solitario, ha colaborado frecuentemente con Crosby, Stills & Nash, formando el supergrupo CSNY, o bien con algunos de sus miembros por separado, formando The Stills-Young Band con Stephen Stills. A lo largo de su carrera, alternó la publicación de discos de corte folk rock como After the Gold Rush (1970), Havest (1972) y Comes a Time (1978), con trabajos de música rock generalmente respaldados por el grupo Crazy Horse, tales como Everybody Knows This Is Nowhere (1969), Rust Never Sleeps (1978), Re-ac-tor (1981) y Ragged Glory (1990), entre otros. En su mayoría, la discografía de Neil Young ha sido publicada por el sello Reprise Records, con quien firmó su primer contrato en 1968. En 1982 firmó un contrato con el sello Geffen Records, coincidiendo con un periodo de experimentación en nuevos campos musicales que le llevó a ser demandado por Geffen por publicar discos «de escasa calidad e interés comercial». Tras publicar cinco álbumes de estudio bajo Geffen Records, Young volvió a Reprise en 1988 con la publicación de Freedom. A pesar de sufrir un aneurisma cerebral durante la grabación de Prairie Wind (2005), siguió publicando álbumes de estudio periódicamente y saliendo de gira, y volvió a grabar con Crazy Horse tras nueve años de inactividad en sus dos últimos álbumes hasta la fecha, Americana y Psychedelic Pill. De forma paralela a su carrera musical, trabajó en Neil Young Archives, una serie de publicaciones con rarezas, descartes y tomas de grabaciones inéditas que estrenó en 2006 con Live at the Fillmore East.

Anexo:Discografía de Neil Young

Álbumes de estudio Año

Álbum

Posiciones

1968 Neil Young • •

100

133

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 22 de junio de 1979 Discográfica: Reprise Records

1980 Hawks & Doves • •

Lanzamiento: 21 de octubre de 1978 Discográfica: Reprise Records

1979 Rust Never Sleeps • • •

Lanzamiento: 27 de mayo de 1977 Discográfica: Reprise Records

1978 Comes a Time • •

The Stills/Young Band Lanzamiento: 10 de septiembre de 1976 Discográfica: Reprise Records

1977 American Stars 'N Bars • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 10 de noviembre de 1975 Discográfica: Reprise Records

1976 Long May You Run • • •

Lanzamiento: 20 de junio de 1975 Discográfica: Reprise Records

Zuma • • •

Lanzamiento: 19 de julio de 1974 Discográfica: Reprise Records

1975 Tonight's the Night • •

Neil Young & The Stray Gators Lanzamiento: 1 de febrero de 1972 Discográfica: Reprise Records

1974 On the Beach • •

Lanzamiento: 19 de septiembre de 1970 Discográfica: Reprise Records

1972 Harvest • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de mayo de 1969 Discográfica: Reprise Records

1970 After the Gold Rush • •

Lanzamiento: 12 de noviembre de 1968 Discográfica: Reprise Records

1969 Everybody Knows This Is Nowhere • • •

Certificaciones

Lanzamiento: 29 de octubre de 1980 Discográfica: Reprise Records

Anexo:Discografía de Neil Young

1981 Re-ac-tor • • •

Neil Young & Pearl Jam Lanzamiento: 7 de agosto de 1995 Discográfica: Reprise Records

1996 Broken Arrow • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 6 de agosto de 1994 Discográfica: Reprise Records

1995 Mirror Ball • • •

Lanzamiento: 27 de octubre de 1992 Discográfica: Reprise Records

1994 Sleeps with Angels • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 9 de septiembre de 1990 Discográfica: Reprise Records

1992 Harvest Moon • •

Lanzamiento: 2 de octubre de 1989 Discográfica: Reprise Records

1990 Ragged Glory • • •

Neil Young & The Bluenotes Lanzamiento: 12 de abril de 1988 Discográfica: Reprise Records

1989 Freedom • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 30 de junio de 1987 Discográfica: Geffen Records

1988 This Note's for You • • •

Lanzamiento: 21 de julio de 1986 Discográfica: Geffen Records

1987 Life • • •

Lanzamiento: 12 de agosto de 1985 Discográfica: Geffen Records

1986 Landing on Water • •

Neil Young & The Shocking Pinks Lanzamiento: 27 de julio de 1983 Discográfica: Geffen Records

1985 Old Ways • •

Lanzamiento: 29 de diciembre de 1982 Discográfica: Geffen Records

1983 Everybody's Rockin' • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 28 de octubre de 1981 Discográfica: Reprise Records

1982 Trans • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 2 de julio de 1996 Discográfica: Reprise Records

Anexo:Discografía de Neil Young

2000 Silver & Gold • •

Lanzamiento: 27 de septiembre de 2005 Discográfica: Reprise Records

2006 Living with War • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 19 de agosto de 2003 Discográfica: Reprise Records

2005 Prairie Wind • •

Lanzamiento: 9 de abril de 2002 Discográfica: Reprise Records

2003 Greendale • • •

Lanzamiento: 25 de abril de 2000 Discográfica: Reprise Records

2002 Are You Passionate? • •

101

Lanzamiento: 9 de mayo de 2006 Discográfica: Reprise Records

Living with War: In the Beginning • •

Lanzamiento: 7 de noviembre de 2006 Discográfica: Reprise Records

2007 Chrome Dreams II • •

Lanzamiento: 23 de octubre de 2007 Discográfica: Reprise Records

2009 Fork in the Road • •

Lanzamiento: 7 de abril de 2009 Discográfica: Reprise Records

2010 Le Noise • •

Lanzamiento: 28 de septiembre de 2010 Discográfica: Reprise Records

2012 Americana • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 5 de junio de 2012 Discográfica: Reprise Records

Psychedelic Pill • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 30 de octubre de 2012 Discográfica: Reprise Records

Álbumes en directo

Anexo:Discografía de Neil Young

Año

Álbum

1973 Time Fades Away • •

Posición en listas

154

Certificaciones

Lanzamiento: 15 de octubre de 1973 Discográfica: Reprise Records

1979 Live Rust • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de noviembre de 1979 Discográfica: Reprise Records

1991 Weld • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 23 de octubre de 1991 Discográfica: Reprise Records

1991 Arc • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 23 de octubre de 1991 Discográfica: Reprise Records

1993 Unplugged • •

Lanzamiento: 7 de junio de 2011 Discográfica: Reprise Records

2013 Live at the Cellar Door • •

124

193 159

Lanzamiento: 8 de diciembre de 2009 Discográfica: Reprise Records

2011 A Treasure • •

169

Lanzamiento: 2 de diciembre de 2008 Discográfica: Reprise Records

2009 Dreamin' Man Live '92 • •

Lanzamiento: 14 de noviembre de 2007 Discográfica: Reprise Records

2008 Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de noviembre de 2006 Discográfica: Reprise Records

2007 Live at Massey Hall 1971 • •

Lanzamiento: 5 de diciembre de 2000 Discográfica: Reprise Records

2006 Live at the Fillmore East • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 17 de junio de 1997 Discográfica: Reprise Records

2000 Road Rock Vol. 1 • •

Lanzamiento: 7 de febrero de 1993 Discográfica: Reprise Records

1997 Year of the Horse • • •

Lanzamiento: 9 de diciembre de 2013 Discográfica: Reprise Records

116

Anexo:Discografía de Neil Young

Álbumes recopilatorios Año

Álbum

1977 Decade • •

Posiciones

Lanzamiento: 6 de enero de 1993 Discográfica: Geffen Records 27

Lanzamiento: 16 de noviembre de 2004 Discográfica: Reprise Records

2009 The Archives Vol. 1 1963-1972 • •

2004 Greatest Hits • •

Lanzamiento: 28 de octubre de 1977 Discográfica: Reprise Records

1993 Lucky Thirteen • •

Certificaciones

102

Lanzamiento: 2 de junio de 2009 Discográfica: Warner Bros

Bandas sonoras Año

Álbum

1972 Journey Through the Past • •

Posiciones

Certificaciones

Lanzamiento: 7 de noviembre de 1972 Discográfica: Reprise Records

1996 Dead Man • •

Lanzamiento: 27 de febrero de 1996 Discográfica: Reprise Records

EP Año

Álbum

1989 Eldorado • •

Sencillos

Lanzamiento: 17 de abril de 1989 Discográfica: Reprise Records

Posiciones

Certificaciones

Anexo:Discografía de Neil Young

Año

Sencillo

Posición en listas

Álbum

Hot 100 Rock 1970 "Cinnamon Girl"

Everybody Knows This Is Nowhere

"Only Love Can Break Your Heart"

After the Gold Rush

1971 "When I Dance I Can Really Love"

1972 "Heart of Gold"

Harvest

"Old Man"

"War Song" (w/ Graham Nash) 1973 "Time Fades Away" 1974 "Walk On"

Time Fades Away 69

On the Beach

1975 "Lookin' for a Love"

Zuma

"Drive Back" 1976 "Long May You Run"

Long May You Run

1977 "Hey Babe"

American Stars 'N Bars

"Like a Hurricane" 1978 "Comes a Time" "Four Strong Winds" 1979 "Hey Hey, My My (Into the Black)"

Comes a Time 61

Rust Never Sleeps

1980 "The Loner"

Live Rust

"Stayin' Power"

Hawks & Doves

1981 "Opera Star"

Re-ac-tor

"Southern Pacific"

1982 "Little Thing Called Love"

Trans

"Sample and Hold" 1983 "Wonderin'"

Everybody's Rockin'

"Cry, Cry, Cry" 1985 "Get Back to the Country" 1986 "Weight of the World"

32 33

Landing on Water

1987 "Mideast Vacation" 1988 "This Note's for You"

Old Ways

Life 19

This Note's for You

1989 "Rockin' in the Free World"

Freedom

1990 "Mansion on the Hill"

Ragged Glory

"Ten Men Workin'"

"Over and Over"

"Crime in the City" 1993 "Harvest Moon"

Weld 36

Harvest Moon

"The Needle and the Damage Done"

Unplugged

"Long May You Run"

Anexo:Discografía de Neil Young

1994 "Change Your Mind"

107

Sleeps with Angels

1995 "Downtown" (w/ Pearl Jam)

113

Mirror Ball

"Peace and Love" (w/ Pearl Jam)

1996 "Big Time"

Broken Arrow

2002 "Let's Roll"

Are You Passionate?

Filmografía Año

Película

1974

Journey Through the Past

1978

The Last Waltz

1979

Rust Never Sleeps

1982

Human Highway

1983

Neil Young in Berlin

1984

Solo Trans

1985

Live Aid

1989

Freedom: A Live Acoustic Concert

1990

Neil Young & Crazy Horse: Ragged Glory

1991

Weld

1993 Bob Dylan: 30th Anniversary Concert Celebration

Año

Película

1993

Neil Young Unplugged

1994 Neil Young & Crazy Horse: The Complex Sessions 1997

Year of the Horse

2000

Neil Young: Silver & Gold

2000

Neil Young: Red Rocks Live

2001

America: A Tribute To Heroes

2003

Greendale

2005

Live 8

2006

Neil Young: Heart of Gold

2008

CSNY Déjà Vu

2009

Neil Young Trunk Show

2012

Neil Young Journeys

Anexo:Discografía de Neil Young

Referencias Enlaces externos • Discografía de Neil Young (http://www.neilyoung.com/archives/discography/nyd_start1.html) en neilyoung.com

Neil Young (álbum) Neil Young Álbum de estudio de Neil Young Publicación

12 de noviembre de 1968

Grabación

Agosto - octubre de 1968

Género(s)

Rock

Duración

35:32

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y David Briggs (excepto temas 5, 6 y 9: Jack Nitzsche, Ry Cooder y Neil Young) Calificaciones profesionales Allmusic enlace [2] Rolling Stone enlace

[1]

Cronología de Neil Young

1968 Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

Neil Young es el primer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en noviembre de 1968 por Reprise Records tras la disolución de su anterior grupo, Buffalo Springfield. Aunque algunas fuentes citan que el primer álbum de Neil Young fue publicado en enero de 1969, dicha fuente es incorrecta. El álbum fue originariamente publicado el 12 de noviembre de 1968, coincidiendo con el vigesimotercer cumpleaños de Young. En enero de 1969, el álbum fue parcialmente remezclado y publicado nuevamente con el nombre del álbum añadido a la portada. La edición original nunca fue publicada en disco compacto. El 14 de julio de 2009, Neil Young fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Neil Young (álbum)

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A 1. 2. 3. 4. 5.

"The Emperor of Wyoming" – 2:14 "The Loner" – 3:55 "If I Could Have Her Tonight" – 2:15 "I've Been Waiting for You" – 2:30 "The Old Laughing Lady" – 5:58

Cara B 1. 2. 3. 4. 5.

"String Quartet from Whiskey Boot Hill" (Jack Nitzsche) – 1:04 "Here We Are in the Years" – 3:27 "What Did You Do to My Life?" – 2:28 "I've Loved Her So Long" – 2:40 "The Last Trip to Tulsa" – 9:25

Personal Músicos • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano, piano eléctrico, harpsichord y voz Jim Messina: bajo George Grantham: batería Ry Cooder: guitarra Jack Nitzsche: piano eléctrico Merry Clayton, Brenda Holloway, Patrice Holloway, Gloria Richetta Jones, Sherlie Matthews, Gracia Nitzsche: coros en "The Old Laughing Lady" y "I've Loved Her So Long"

Equipo de sonido • • • • • • • • • • •

Dale Batchelor: ingeniero de sonido David Briggs: productor Danny Kelly: fotografía Donn Landee: ingeniero Jack Nitzsche: productor Rik Pekkonen: ingeniero Mark Richardson: ingeniero Henry Saskowski: ingeniero Ed Thrasher: dirección artística Roland Deihl: dibujo de portada Neil Young: productor

Neil Young (álbum)

Enlaces externos • Neil Young [3] en NeilYoung.com

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22499 [2] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 135963/ review/ 5944397/ neil_young [3] http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-ny. html

Everybody Knows This Is Nowhere Everybody Knows This Is Nowhere Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

14 de mayo de 1969

Grabación

Wally Heider Recording, Hollywood, California, enero - marzo de 1969

Género(s)

Rock, folk rock

Duración

40:29

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y David Briggs Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (B+) enlace [3] Rolling Stone enlace Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1968 Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

1970 After the Gold Rush

Everybody Knows This Is Nowhere es el segundo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1969. Supone el primer trabajo de estudio con su banda soporte Crazy Horse. El álbum, producido por Neil Young y David Briggs, contiene tres de las canciones más famosas del músico: "Cinnamon Girl", "Down By the River" y "Cowgirl in the Sand", las dos últimas compuestas con 39,5 °C de fiebre. En 2003, la revista musical Rolling Stone situó a Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 208 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El 14 de julio de 2009, Everybody Knows This Is Nowhere fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Everybody Knows This Is Nowhere

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young.

Cara A 1. 2. 3. 4.

"Cinnamon Girl" – 2:58 "Everybody Knows This Is Nowhere" – 2:26 "Round & Round (It Won't Be Long)" – 5:49 "Down by the River" – 9:13

Cara B 1. "The Losing End (When You're On)" – 4:03 2. "Running Dry (Requiem for the Rockets)" – 5:30 3. "Cowgirl in the Sand" – 10:06

Personal • Neil Young: guitarra y voz • • • • •

Danny Whitten: guitarra y coros Ralph Molina: batería Billy Talbot: bajo Robin Lane: voz en "Round & Round (It Won't Be Long)" Bobby Notkoff: violín en "Running Dry"

Listas de éxitos Álbum Año

Lista

Posición

1970 Billboard Pop Albums 34

Singles Año

Single

Lista

Posición

1970 "Cinnamon Girl" Billboard Pop Singles 55

Everybody Knows This Is Nowhere

Enlaces externos • Everybody Knows This Is Nowhere [4] en la página oficial de Neil Young

Referencias [1] [2] [3] [4]

http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22500 http:/ / www. robertchristgau. com/ get_artist. php?name=neil+ young http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 99606/ review/ 5943060/ everybody_knows_this_is_nowhere http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-ektin. html

After the Gold Rush After the Gold Rush Álbum de estudio de Neil Young Publicación

19 de septiembre de 1970

Grabación

Agosto de 1969 - junio de 1970

Género(s)

Rock

Duración

35:10

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y David Briggs Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (A+) enlace [2] Rolling Stone enlace [3] Wireless Bollinger (85/100) enlace Cronología de Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

1970 After the Gold Rush

1972 Harvest

After the Gold Rush es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1970. El álbum alcanzó el puesto 8 en las listas de Billboard, mientras que dos sencillos extraídos del álbum, "Only Love Can Break Your Heart" y "When You Dance I Can Really Love", llegaron a los puestos 33 y 93 respectivamente en las listas de sencillos. El 14 de julio de 2009, After the Gold Rush fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Historia After the Gold Rush fue publicado en un momento prolífico de la carrera musical de Neil Young, tras la publicación de dos álbumes de estudio y de Déjà Vu como Crosby, Stills and Nash. Aunque su trabajo con Buffalo Springfield le había permitido experimentar con una amplia variedad de estilos musicales, en After the Gold Rush Young continuó mezclando el hard rock con enfoques de música country y de folk que ya había publicado previamente en Everybody Knows This Is Nowhere.

After the Gold Rush En la biografía autorizada de Neil Young, Shakey, After the Gold Rush es definido como una intención, por parte de Young, de aprovechar intencionadamente el sonido de Crazy Horse y de CSNY, reclutando, para ello, al grupo, a Stephen Stills y al bajista Greg Reeves. Las primeras sesiones de grabación fueron conducidas por Crazy Horse en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles en medio de una gira durante el invierno de 1969 que incluyó una participación de Steve Miller y de Mile Davis bien recibida en el Fillmore East. Debido al deterioro de la salud del guitarrista rítmico Danny White, debido al abuso de la heroína, las sesiones sólo dieron como resultado un tema, "I Believe in You". Junto con "When You Dance I Can Really Love" y "Oh, Lonesome Me", "I Believe in You" marca la única aparición de Crazy Horse en After the Gold Rush. La mayor parte del álbum fue grabado en el sótano de una modesta casa de Young ubicada en el Cañón de Topanga durante la primavera de 1970 con Greg Reeves, Ralph Molina y un por entonces adolescente Nils Lofgren, de la banda Grin.

Después de la publicación After the Gold Rush obtuvo reseñas mixtas por parte de la crítica musical. La revista musical Rolling Stone publicó al respecto: "Los devotos de Neil Young propablemente pasarán las próximas semanas tratando desesperadamente de convencerse de que After the Gold Rush es buena música. Pero se estarán engañando a sí mismos. Aunque el álbum contiene material potente a primera vista, ninguna de las canciones superan una barrera uniforme gris". Al igual que otras publicaciones de Neil Young, la reacción crítica valoró el resultado con posterioridad, hasta el punto de que en la actualidad After the Gold Rush es considerado un hito en su carrera musical. Al respecto, la revista Ink Blot escribió: "Uno de sus esfuerzos menos estilizado, el álbum gana su dureza no a base de la sólida composición, sino más bien con las personalidades musicales que Neil muestra... La variedad y la calidad de las canciones hace que After the Gold Rush parezca un álbum de éxitos, aunque en verdad no lo es". En la actualidad, After the Gold Rush es valorado como uno de los mejores trabajos de Neil Young y ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes. En 1998, la revista Q votó a After the Gold Rush como el 89º mejor álbum de todos los tiempos. En 2005, una encuesta llevada a cabo por el canal de televisión británico Channel 4 emplazó al álbum en el puesto 92 de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos. En 2003, la revista musical Rolling Stone situó a After the Gold Rush en el puesto 71 de la lista de los 500 mejores álbumes, convirtiéndose en la posición más alta para Neil Young en la lista. Por su parte, Pitchfork Media situó al álbum en el puesto 99 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 70.[4] En 2007, fue situado en el tercer puesto del libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums. En Rate Your Music, After the Gold Rush es el segundo mejor álbum de 1970, el decimosegundo de los años 70 y el 49º de todos los tiempos. En 2005, los lectores de la revista Chart situaron al álbum en la quinta posición de los mejores álbumes canadienses. En 2002, la revista Blender nombró al álbum el 86º mejor álbum americano.

Guion de After the Gold Rush Los créditos muestran que "la mayoría de las canciones fueron inspiradas en el guion de Dean Stockwell y Herb Berman After the Gold Rush". Young había leído el guion y preguntó a Stockwell si podía producir la banda sonora. Cuando Jimmy McDonough, autor de Shakey, preguntó a Neil Young sobre los temas en que se inspiró en la película, Young sólo podía recordar "After the Gold Rush" y "Cripple Creek Ferry". Stockwell dijo al respecto: "Iba a escribir una película muy personal, un autodescubrimiento del gnosticismo... que envolvía a la Cábala, a muchao material arcaico".

After the Gold Rush

Desafortunadamente, no se conocen suficientes detalles sobre el guion debido a que fue perdido. Stockwell volvería a trabajar con Neil años después, creando la portada del álbum American Stars 'N Bars, así como escribiendo y codirigiendo el largometraje de Young Human Highway.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young excepto donde se anota. Cara A N.º Título

Duración

1. «Tell Me Why»