Neil young

Contenidos Artículos Neil Young

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Buffalo Springfield

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Crosby, Stills, Nash & Young

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Crazy Horse (banda)

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Anexo:Discografía de Neil Young

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Neil Young (álbum)

38

Everybody Knows This Is Nowhere

40

After the Gold Rush

42

Harvest (álbum de Neil Young)

46

On the Beach

49

Tonight's the Night

52

Zuma (álbum)

54

Long May You Run

56

American Stars 'N Bars

58

Comes a Time

61

Rust Never Sleeps

64

Hawks & Doves

68

Re-ac-tor

71

Trans (álbum)

74

Everybody's Rockin'

77

Old Ways

80

Landing on Water

83

Life (álbum de Neil Young)

86

This Note's for You

88

Freedom (álbum de Neil Young)

91

Ragged Glory

94

Harvest Moon (álbum)

97

Sleeps with Angels

100

Mirror Ball

103

Broken Arrow (álbum de Neil Young)

108

Silver & Gold

111

Are You Passionate?

114

Greendale

116

Prairie Wind

120

Living with War

123

Chrome Dreams II

127

Fork in the Road

131

Le Noise (álbum)

134

Americana (álbum de Neil Young)

137

Psychedelic Pill

143

Living with War: In the Beginning

147

Time Fades Away

149

Live Rust

152

Weld

155

Arc (álbum)

158

Unplugged (álbum de Neil Young)

159

Year of the Horse

162

Road Rock Vol. 1

165

Live at the Fillmore East

167

Live at Massey Hall 1971

170

Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

173

Dreamin' Man Live '92

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A Treasure

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Live at the Cellar Door

181

Decade

184

Lucky Thirteen

187

Greatest Hits (álbum de Neil Young)

190

The Archives Vol. 1 1963–1972

192

Journey Through the Past

200

Dead Man (banda sonora)

202

Eldorado (EP)

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Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo

206

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

208

Licencias de artículos Licencia

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Neil Young

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Neil Young Neil Young

Young en el concierto benéfico Farm Aid en 2010.

Datos generales Nombre real

Neil Percival Young

Nacimiento

12 de noviembre de 1945 (68 años)

Origen

Toronto, Ontario, Canadá

Cónyuge

Pegi Morton

Hijos

Zeke, Ben y Amber Jean

Ocupación

Músico, compositor, productor, guionista, director Información artística

Tipo de voz

Tenor-alto

Otros nombres

Bernard Shakey, Phil Perspective, Shakey Deal, Joe Yankee

Género(s)

Rock, folk rock, hard rock, country rock, garage

Instrumento(s)

Voz, guitarra, armónica, teclados, banjo

Período de actividad

1960—presente

Discográfica(s)

Reprise, Geffen

Artistas relacionados Web Sitio web

neilyoung.com

Ficha

Neil Young

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[1] en IMDb

Neil Percival Young (Toronto, Ontario, Canadá, 12 de noviembre de 1945) es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 35 álbumes de estudio hasta la fecha, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el swing, el blues y el rockabilly.

Ingresó por partida doble, como artista en solitario y como miembro de Buffalo Springfield, en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que lo describió como «uno de lo mejores compositores e intérpretes de rock and roll».

Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales, en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por una inherente voz de tenor o de alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la

Neil Young armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de la guitarra acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man», y el eléctrico, con canciones hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge».

Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu. Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social. Un año después fundó con su esposa Pegi Young The Bridge School, una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos que el músico y su mujer organizan anualmente.

Young contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo, Zeke; y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean. Actualmente reside en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California, y conserva la nacionalidad canadiense.

Biografía Infancia y orígenes musicales (1945–1965) Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna Ragland —también conocida como Rassy—, Neil Young nació en el Hospital General de Toronto el 12 de noviembre de 1945. Poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Omemme, una pequeña localidad de Ontario donde Neil pasó su infancia. A los pocos años de vida se le diagnosticó diabetes, y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario.

Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1952, y a la vuelta decidieron trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto. Durante este periodo, comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.[3] Con doce años, el padre de Neil abandonó a su mujer y solicitó el divorcio. Debido a la ruptura de la pareja, Neil marchó a vivir con su madre a Winnipeg, Manitoba, mientras que su hermano Bob quedó con su padre.

A mediados de la década de 1950, entre los diez y once años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el doo-wop, el R&B y el country, que escuchaba a través de la emisora local CHUM.[4] El músico comentó en diversas entrevistas que su ídolo de adolescente era Elvis Presley y que de mayor quería ser como él. Otras influencias musicales incluían a Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, The Monotones, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, entre otros.[5] Comenzó a tocar música con un ukelele de plástico, antes de pasar, según sus propias palabras, «a un mejor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítono, cualquier cosa menos una guitarra».[6] Neil y su madre se trasladaron al poco tiempo a una área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, donde comenzó a estudiar en el Earl Grey Junior High School.[6] En la escuela formó su primera banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, que años después formó parte del grupo The Squires. Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg, tocó en varias bandas de rock.[7] Su primera banda estable fue The Squires, con quien obtuvo cierto éxito local con la canción «The Sultan». Tras abandonar la escuela superior, el grupo tocó en Fort William y grabó una serie de demos producidos por Ray Dee, un pinchadiscos local al que Neil apodó como «el Briggs original», en referencia a David Briggs.[8] Durante su estancia en Fort William conoció a Stephen Stills, con quien más tarde formó el grupo Buffalo Springfield.[8]

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Neil Young

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Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de folk de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell.[9] Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como «Sugar Mountain». En 1965, emprendió una gira por Canadá como artista en solitario.[9] Durante su estancia en Toronto se unió al grupo Mynah Birds, bajo el liderazgo de Rick James, y obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía Motown.

Sin embargo, mientras el grupo grababa su primer disco, James fue arrestado por deserción.[10] La ausencia de James supuso la ruptura de The Mynah Birds, y Young viajó a Los Ángeles con el bajista del grupo, Bruce Palmer.[10] En una entrevista en 2009, el músico admitió que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta 1970, tras recibir una tarjeta de residencia.

Con Buffalo Springfield (1965–1968) Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield.

A pesar de tener una mayor orientación hacia el country y el folk, el éxito de su primer sencillo, «For What It's Worth», convirtió al grupo en un referente del folk rock junto a grupos como The Byrds.

Stills y Young, fundadores de Buffalo Springfield junto a Furay, Palmer y Martin, en 2006.

La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, Buffalo Springfield. El grupo publicó un segundo álbum, Buffalo Springfield Again, a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de Young, «Expecting to Fly» y «Broken Arrow», fueron grabadas en solitario, sin la colaboración del resto de miembros.

En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, Last Time Around. Young contribuyó al álbum con las canciones «On the Way Home» y «I Am a Child», y cantó como voz principal en la segunda. En 1997, Buffalo Springfield ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Young no acudió. En 2011, Stills, Furay y Young reformaron Buffalo Springfield durante una corta gira en la costa Oeste de Estados Unidos que el tercero anuló a los pocos meses para emprender otras actividades musicales.

Éxito en solitario y trabajo con CSNY (1968–1970) Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante. Ambos comenzaron al instante a trabajar en su primer álbum en solitario, titulado Neil Young y publicado en 1968 con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el músico criticó el sonido del álbum por estar «sobreproducido en vez de interpretado», en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores.

Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Bajo el nombre de Crazy Horse, en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco, el grupo grabó durante dos semanas Everybody Knows This Is Nowhere, publicado en mayo de 1969. El álbum Crosby, Stills, Nash & Young en directo en el PNC Arts Center, en comienza con una de las canciones más populares de agosto de 2006.

Young, «Cinnamon Girl», y está dominado por otras dos, «Cowgirl in the Sand» y «Down by the River», caracterizadas por largos trabajos de improvisación musical.

Neil Young Poco después de la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere, se reunió con Stephen Stills para unirse a Crosby, Stills & Nash, que previamente habían publicado un álbum como trío.[11] En un primer momento se le ofreció ser músico acompañante del grupo, aunque sólo aceptó unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho, lo cual obligó a rebautizar el grupo como Crosby, Stills, Nash & Young. El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y participó en el Festival de Woodstock, donde Young se saltó el set acústico y evitó que se grabara el concierto.[12] Durante la grabación del primer álbum del cuarteto, Déjà Vu, los músicos discutieron con frecuencia, en particular Stills y Young, que se enfrentaron por la dirección musical del cuarteto.[13] A pesar de la tensión interna, el paso de Young por el grupo coincidió con el periodo más creativo y exitoso del grupo, y contribuyó a su posterior éxito como artista en solitario.[13] En respuesta a la masacre de la Kent State University el 4 de mayo de 1970, en la que agentes de la Guardia Nacional abatieron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam, Young compuso la canción «Ohio». La canción, grabada con Crosby, Stills y Nash, fue publicada como sencillo en junio de 1970 y alcanzó el puesto catorce en la lista Billboard Hot 100. Aunque el músico dejó de tocar «Ohio» en directo durante la década de 1970 y parte de la década de 1980, volvió a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raíz de las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989.

After the Gold Rush y Harvest (1970–1972) A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó After the Gold Rush, su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves. La fama lograda con CSNY favoreció que el álbum fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista Billboard 200. Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el country y el folk, con letras que reflejaban preocupaciones ambientales, como en el caso de «After the Gold Rush», y críticas al racismo y a la esclavitud, como en «Southern Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Man». Junto a la canción «Alabama», publicada dos años después en Danny Whitten, Jack Nietzche, Billy Talbot y Ralph Molina.

Harvest, «Southern Man» fue polémica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregación racial, y obtuvo una réplica por parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», en la que el grupo cita explícitamente al músico.

A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano. Algunas canciones estrenadas durante la gira, como «Journey Through the Past», nunca fueron publicadas en un álbum de estudio, mientras que otras, como «See the Sky About to Rain», fueron publicadas años más tarde. La gira continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto. Según sus propias palabras: «Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas». La gira incluyó un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto, grabados para un futuro álbum en directo, Live at Massey Hall 1971, que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después.

Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión Johnny Cash on Campus e interpretó la canción «The Needle and the Damage Done», un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que murió poco tiempo después de una sobredosis. Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash, conoció a un grupo de músicos de sesión de country a quien rebautizó como The Stray Gators. En contra del consejo del productor David Briggs, descartó los planes de publicar un álbum en directo y grabó en Nashville con el grupo. El resultado fue Harvest, publicado en 1972, y cuyo primer sencillo, «Heart of Gold», alcanzó el primer puesto en la lista

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Neil Young estadounidense Billboard Hot 100.

Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, donde comenzó a residir con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972. La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como «A Man Needs a Maid», en la que describe cómo se enamoró de Snodgress al verla en la película Diario de una esposa desesperada, y «Old Man», en honor del cuidador de la tierra, Louis Avila. A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido, y su primer instinto fue distanciarse del estrellato. Al respecto, Young describió «Heart of Gold» en el álbum recopilatorio Decade como: «La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante».

The Ditch Trilogy (1973–1975) Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar Harvest, durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto en su casa debido a una sobredosis. Young comentó a la revista musical Rolling Stone sobre su muerte: «Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No recordaba nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que volviera a Los Ángeles. "No está pasando, tío. No estáis lo suficientemente juntos". Él dijo: "No tengo ningún otro sitio donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?". Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había muerto. Me quedé perplejo. Quería a Danny. Me sentí responsable. Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira en grandes estadios. Estaba muy nervioso... e inseguro».

Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran. El álbum publicado a raíz de la muerte de Whitten, Time Fades Away, fue descrito por el propio músico como «su peor disco», y es junto a Journey Through the Past el único álbum de su discografía no publicado oficialmente en CD hasta la fecha. El álbum supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada Ditch Trilogy, vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de Harvest y la muerte de Whitten.

En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren, y grabó el álbum Tonight's the Night.

El tono sombrío del álbum, dedicado a Whitten y al roadie Barry Bruce, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar su publicación durante dos años.[14] Durante este periodo grabó otro álbum, On the Beach, con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción «See the Sky About to Rain» y contó con la colaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Neil Young en Austin (Texas) el 9 de noviembre Danko. Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el de 1976. colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away, el álbum obtuvo un menor éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica: al respecto, el crítico Derek Svennungsen describió On the Beach como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbio».

Tras completar On the Beach volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de Homegrown.[15] La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer, razón por la cual el

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Neil Young álbum mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de Homegrown, decidió archivar el álbum y publicar, por sugerencia de Rick Danko, Tonight's the Night[15] Young explicó la decisión de posponer la publicación de Homegrown diciendo: «Era demasiado personal... y me asustó».[15] Gran parte de las canciones del álbum, inédito hasta la fecha, fueron incorporadas a otros trabajos como American Stars 'N Bars —«Star of Bethlehem»—, Zuma —«Pardon My Heart»— y Hawks & Doves —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, entre otros.[15] Tonight's the Night, el tercer y último de los trabajos englobados en The Ditch Trilogy, fue finalmente publicado en junio de 1975. A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como After the Gold Rush y Harvest, Tonight's the Night obtuvo buenas críticas de la prensa musical y figura en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone.

Zuma, American Stars 'N Bars y Rust Never Sleeps (1976–1979) Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro para grabar Zuma, un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores. El álbum incluyó «Cortez the Killer», una historia de la conquista de México desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la España franquista, así como «Through My Sails», una canción grabada en 1974 con Crosby, Stills & Nash. Al año siguiente, se reunió con Stephen Stills para grabar Long May You Run, álbum acreditado a The Stills-Young Band y seguido de una gira que Young abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decía: «¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar».[16] En 1976 participó en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba «Helpless». Sobre el incidente, el músico comentó: «No estoy orgulloso de eso».

Un año después publicó American Stars 'N Bars, su siguiente trabajo de estudio, contó con la colaboración Young en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, en de músicos como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y noviembre de 1976.

Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en el álbum inédito Homegrown, así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo «Hurricane». El mismo año publicó Decade, su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico.

En 1978 publicó Comes a Time, un álbum acústico en la línea de Harvest con canciones country y letras autobiográficas. El álbum, que incluyó la colaboración de Larson en canciones como «Motorcycle Mama» y «Already One», alcanzó el puesto siete en la lista Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Harvest.

Tras el lanzamiento de Comes a Time, emprendió una gira en la que dividió los conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse. Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en Rust Never Sleeps, un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio. Además, publicó también una versión cinematográfica de Rust Never Sleeps bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

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A raíz del éxito comercial de Rust Never Sleeps, los lectores y críticos de la revista Rolling Stone nombraron a Young artista del año en 1979 y a Rust Never Sleeps como álbum del año. Además, la revista The Village Voice también lo nombró álbum del año en la encuesta Pazz & Jop.

Años de experimentación (1980–1988)

Portada de Hawks & Doves, un álbum publicado en 1980.

La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral. La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. La escuela se financia a través del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan Young y músicos invitados, y cuya vigesimoséptima edición se celebró en 2013.

En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson Where the Buffalo Roam, publicó Hawks & Doves, un álbum de country con descartes de sesiones de grabación pasadas. En 1981 volvió a grabar con Crazy Horse y publicó Re-ac-tor, un álbum con letras aparentemente improvisadas como «T-Bone» y «Motor City». Tras la publicación de Re-ac-tor, Young ofreció un concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley (California), y no realizó ninguna gira promocional.

El álbum Trans, publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz. El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con Geffen Records, estuvo inspirado por su creciente interés en avances tecnológicos para comunicarse con su hijo Ben, y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982.

«Los años ochenta fueron realmente buenos. Fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque supe que no había barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante, algunas veces con éxito y otras con terribles resultados. Pero sin embargo era capaz de hacerlo, de saber que no estaba encasillado, y era lo que quería demostrar».

–Neil Young.

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En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 Everybody's Rockin', un álbum con versiones de rockabilly que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo. No obstante, el escaso atractivo comercial de Trans y Everybody's Rockin' llevó al propio presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por hacer «música no característica en sus anteriores grabaciones».

El mismo año estrenó su primer largometraje, Human Highway, protagonizado por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupo Devo.

En 1984, formó el grupo The International Harvesters para salir de gira y grabar Old Ways, un álbum de temática country en la línea de Comes a Time cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982. Finalmente publicado en 1985, el álbum contó con la colaboración de Willie Nelson y Waylon Jennings, y fue seguido de una gira promocional. Además, participó en el concierto Live Aid con Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.

Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al rock convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El primero, Landing on Water, vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo Crazy Horse, que también

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participó en la grabación de Life. Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y Life apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial.

Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de blues bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 This Note's for You. El músico rodó un videoclip de la canción que da título al álbum en el que criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas Coca-Cola y Pepsi. A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión MTV, el video ganó el premio premio MTV al mejor video del año en 1989.

A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas. El resultado, American Dream, el primer álbum del cuarteto desde la publicación de Déjà Vu, obtuvo reseñas generalmente negativas. Al respecto, William Ruhlmann definió el álbum como un «esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes».

De Freedom a Broken Arrow (1989–1997) A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo «Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista Billboard Mainstream Rock, como adelanto del álbum Freedom. El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor involucración por problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de «Rockin' in the Free World», donde critica la Administración del Presidente George H. W. Bush y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de Freedom equiparó el álbum a Rust Never Sleeps y precedió el auge del grunge. Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical, y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical.

Young inició la década de 1990 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando Ragged Glory, un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. El Neil Young en Barcelona, España, en 1990. álbum en directo Weld recoge extractos de la gira promocional de Ragged Glory y fue publicado de forma paralela a Arc, un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración.

La publicación de Harvest Moon en 1992 marcó un retorno al folk rock de Harvest y Comes a Time. El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en Harvest y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de Live Rust, al alcanzar el puesto dieciséis en la lista Billboard 200. Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. El mismo año también participó en la grabación de la canción de Randy Bachman «Prairie Town», mientras que su canción «Philadelphia», incluida en la película homónima de Jonathan Demme, fue nominada al Óscar a la mejor canción original. Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, Heart of Gold, Trunk Show y Journeys, estrenados entre 2005 y 2012.

Neil Young

En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar Sleeps with Angels, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso «It's better to burn out than to fade away» —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Aun conectado con la escena grunge, grabó con Pearl Jam el álbum Mirror Ball y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995. También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Neil Young en 1992.

Roll, en la que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significantes de la era del rock and roll.

Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del western Dead Man. La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación. La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum Broken Arrow, publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental Year of the Horse, bajo la dirección de Jarmusch. Entre 1996 y 1997, Young salió de gira por Europa y Norteamérica con el respaldo de Crazy Horse.

Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum Looking Forward. La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canadá y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.

De Silver & Gold a Fork in the Road (2000–2009) Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con la misma frecuencia que en años anteriores. En 2000 publicó Silver & Gold, un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard 200, y Road Rock Vol. 1, un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de This Note's for You. En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. La canción figuró en Are You Passionate?, un álbum de canciones de amor dedicadas a su mujer, Pegi, y que contó con la colaboración de Booker T. & the M.G.'s. En el concierto tributo America: A Tribute to Heroes, versionó la canción de John Lennon «Imagine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», una canción compuesta durante la grabación de Mirror Ball.

En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó Greendale, un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey dirigió una película homónima para acompañar el álbum, la cual incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamérica, Japón y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporación de Frank "Poncho" Sampedro, que no participó en la grabación del álbum, a la guitarra.

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10 En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación del álbum Prairie Wind en Nashville, Tennessee. A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York. El post-operatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg, aunque volvió a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participación en el concierto Live 8, en el cual estrenó la canción «When God Made Me». Los problemas de salud acentuaron la lírica de Prairie Wind, publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad. Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville, que el cineasta Jonathan Demme filmó y publicó en el documental Neil Young: Heart of Gold.

El renovado activismo político de Young quedó de manifiesto en Living with War, un nuevo álbum de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia, al igual que la canción «Ohio», de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos.

Las canciones abiertamente antibelicistas de Living with War Neil Young durante la gira de CSNY Freedom Of manifiestaron un rechazo a la política del ex-Presidente de los Estados Speech Tour '06.

Unidos George W. Bush, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior guerra de Iraq. Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado, y menciona al por entonces Senador por Illinois Barack Obama como una esperanza.

En el verano de 2006, emprendió la gira Freedom of Speech Tour '06 con Crosby, Stills & Nash, en la que el cuarteto tocó el álbum Living with War y canciones antiguas del grupo. Dos años después, publicó CSNY Déjà Vu, un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

En 2007 publicó Chrome Dreams II, un álbum que igualó el éxito de Prairie Wind al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200. El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como «Ordinary People», un tema de dieciséis minutos grabado en 1987 para el álbum This Note's for You, además de nuevas composiciones como «No Hidden Path», nominado al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en la 51ª gala de los premios. Tras su publicación, emprendió la gira Continental Tour entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Ralph Molina y su mujer Pegi Young.

Durante la gira encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona, entre otros.

El proyecto LincVolt, un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su automóvil Lincoln 1959, inspiró al músico para publicar Fork in the Road, un álbum con canciones sobre el vehículo que alcanzó el puesto diecinueve en la lista Billboard 200. Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con Demme en Neil Young Trunk Show, un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en Upper Darby, Pennsylvania y que se estrenó el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin, Texas. El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de Booker T. & the M.G.s Potato Hole.

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De Le Noise a Psychedelic Pill (de 2010 en adelante) Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa The Tonight Show with Conan O'Brien el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. También interpretó «Long May You Run» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febrero y participó en el álbum de Elton John y Leon Russell The Union.

A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira Twisted Road Tour Neil Young tocando una Gretsch White Falcon durante un concierto en 2009. por Norteamérica previo a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, fue publicado en septiembre de 2010 con el título de Le Noise y contó con la producción musical de Daniel Lanois. En julio del mismo año, sufrió la pérdida de Ben Keith, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de Harvest.

Tras Heart of Gold y Trunk Show, su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con Neil Young Journeys. El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, intercala el concierto que el músico ofreció en el Massey Hall de Toronto durante su gira Twisted Tour con grabaciones de un viaje a Omemee, Ontario, la ciudad donde creció.

Tras finalizar la gira Twisted Road Tour, reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos. A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, Young canceló al poco tiempo su colaboración con Stills y Furay. Según sus propias palabras: «Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo, y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado».

En los últimos meses de 2011, escribió Waging Heavy Peace: A Hippie Dream, una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC, su obsesión por crear un sistema de audio de alta fidelidad y su participación en la creación de Pono, un nuevo formato de audio. La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones.

A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de Journeys, desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad, y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo.

El 10 de febrero, volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción Greendale en la entrega a Paul McCartney del premio MusiCares Person of the Year interpretando el tema «I Saw Her Standing There». Varios días después, publicó en su web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos, seguida en junio de Americana, un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y en octubre de Psychedelic Pill, un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto ocho en la lista Billboard 200.

Tras la publicación de Americana, emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa y que finalizó abruptamente en agosto de 2013 debido a una fractura de muñeca que sufrió el guitarrista Frank "Poncho" Sampedro.

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The Neil Young Archives Desde 1988, Young comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto Archives. No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto. Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación: • Archive Series. La primera entrega bajo la serie Archives, The Archives Vol. 1 1963–1972, fue publicada el 2 de junio de 2009 en tamaño cofre con varios formatos: CD, DVD y Blu-Ray, con una calidad de sonido en estéreo de 24 bit/192 Khz. El cofre incluyó ocho discos de grabaciones inéditas y demos de su etapa en los grupos The Squires, Mynah Birds y Buffalo Springfield, así como de sus primeros años en solitario entre la publicación de Neil Young y Harvest. Young ganó un Grammy en la categoría de Mejor presentación en caja o edición especial limitada por el diseño artístico de The Archives Vol. 1 1963–1972.

• Performance Series. Previo a la publicación del primer cofre de la serie Archives, el músico publicó varios álbumes de forma no cronológica bajo el epígrafe Performance Series. En 2006, publicó Live at the Fillmore East, un concierto con Crazy Horse grabado en 1970, y un año después editó Live at Massey Hall 1971, un concierto en acústico grabado en el Massey Hall de Toronto en 1971, antes de la grabación de Harvest. En 2008, publicó un tercer volumen, Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968. Los dos primeros álbumes fueron incluidos en el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972 junto a The Riverboat, un cuarto volumen solo disponible por separado al comprar el cofre en la web oficial de Young.

En septiembre de 2009, publicó Dreamin' Man Live '92, el decimosegundo volumen de la serie en orden cronológico y el quinto en publicarse, que recoge el estreno en directo de las canciones del álbum Harvest Moon. Dos años después publicó A Treasure, el noveno volumen en orden cronológico y el sexto en publicarse hasta la fecha. El álbum recoge un concierto con el grupo International Harvesters durante la gira de promoción de Old Ways. A finales de 2013 publicó Live at the Cellar Door, un nuevo volumen que recoge parte de los cuatro conciertos que ofreció en el Cellar Door de Washington D.C., cuatro meses después de la publicación de After the Gold Rush.

• Special Edition Series. El músico discutió el epígrafe al hablar de Toast, un álbum inédito grabado en 2000 con Crazy Horse y programado para formar parte de la serie, aunque sin fecha de publicación.

• Original Release Series. Apartado destinado a la reedición del catálogo musical remasterizado del músico. El 14 de julio de 2009, remasterizó y reeditó en formato HDCD Neil Young, Everybody Knows This Is Nowhere, After the Gold Rush y Harvest como los cuatro primeros volúmenes de la serie en la caja Original Release Series Vol. 1-4, mientras que el 24 de noviembre del mismo año publicó los álbumes en ediciones de vinilo de 180 gramos.

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Influencia, importancia y reconocimiento internacional Neil Young ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen, y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de Dylan, que elaboró la revista Paste.

Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos.

En junio de 1996, la revista Mojo le situó en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de hard rock elaborada por el canal de televisión VH1, mientras que la revista musical Rolling Stone le situó en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes.

Placa de Neil Young en el Paseo de la Fama de Canadá.

Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana. En este aspecto, recibió el apodo de «el padrino del grunge» por la influencia ejercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento grunge en general desde la publicación en 1990 de Ragged Glory, cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género. Su influencia fue notable en Cobain, quien llegó a parafrasear el verso «It's better to burn out than to fade away» de la canción «Hey Hey, My My (Out of the Black)» en su nota de suicidio. Por otra parte, Eddie Vedder, encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, le citó como una fuerte influencia. También influyó a la banda inglesa Oasis, la cual se inspiró en la canción «Heart of Gold» para componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada en el álbum Be Here Now. Por otra parte, la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young.

El músico es también citado como una influencia importante en músicos de rock experimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke. Yorke recuerda haber descubierto al músico tras mandar con dieciséis años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de Young. A continuación compró el álbum After the Gold Rush, y según el propio Yorke, «me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo», al que calificó de «extraordinario». Es también una de las principales influencias del músico Dave Matthews, miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Young.

Young ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982, y por partida doble en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. Además, ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy: uno en 2010 a la mejor presentación en caja o edición especial limitada por el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972, y otro en 2011 a la mejor canción de rock por la canción «Angry World», publicada en el álbum Le Noise,. El 29 de enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy, recibió el premio MusiCares Person of the Year.

En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al Óscar a la mejor canción original por su canción «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado honoris causa: en 1992 recibió un doctorado en música de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco, compartido con su mujer Pegi por la creción de Bridge School. También en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba, y tres años después con la Orden de Canadá.

Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina, nombró a una nueva especie de araña como Myrmekiaphila neilyoungi en honor a su cantante favorito.

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Filantropía y conciencia medioambiental Young es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual «esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias». En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracán Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011. Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica.

Además, organiza y programa de forma anual en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, entre otros. Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School, una organización sin ánimo de lucro que su mujer Pegi Young fundó en 1987 con el patólogo Marilyn Buzolich a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben, que sufre tetraplejia y Su interés en la energía renovable llevó a Young parálisis cerebral. La escuela tiene como finalidad la integración en la a transformar su Lincoln Continental de 1959 en sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de un híbrido eléctrico. sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo «el guía espiritual de la familia».

Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en Trans, un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según Young: «Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación». En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que fue accionista, sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo Ben, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes. Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes.

Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira Greendale Tour. Al respecto, comentó: «Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en Norteamérica sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente».

En 2008 anunció el proyecto LincVolt, un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil Lincoln Continental de 1959. La primera versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por UQM, un generador eléctrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterías LFP de Thunder Sky. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, Young volvió a restaurar el coche. En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de A123 Systems.

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Vida personal

Neil y su mujer Pegi Young durante un concierto en el Trent FM Arena de Nottingham.

Young contrajo matrimonio en dos ocasiones. En 1971 se casó con la actriz Carrie Snodgress, de quien se enamoró tras verla en una revista y en la película Diary of a Mad Housewife, por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz. Fruto de su relación, en 1972 nació Zeke Young, el primer y único hijo de la pareja, que sufre un caso leve de parálisis cerebral. La relación de la pareja inspiró a Young a componer canciones como «A Man Needs A Maid», del álbum Harvest, en la que relata cómo se enamoró de Snodgress al verla en Diary of a Mad Housewife, y «Motion Pictures», del álbum On the Beach. Sin embargo, su relación pronto comenzó a deteriorarse y la pareja se divorció a mediados de la década de 1970.

En agosto de 1978, Young contrajo matrimonio con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos: Ben, que nació el 28 de noviembre del mismo año, y Amber Jean, que nació el 15 de mayo de 1984. La tetraplejia y parálisis cerebral de Ben motivó a la pareja a crear The Bridge School, una escuela para educar a niños con necesidades especiales. A lo largo de sus más de treinta años de matrimonio, Young compuso varias canciones inspiradas en su mujer como «Such a Woman» y «Unknown Legend», del álbum Harvest Moon, y «Once an Angel», del álbum Old Ways, y le dedicó los álbumes Harvest Moon y Are You Passionate?. Pegi acompañó a su marido como corista en varias giras a partir de 2000 y debutó como cantante con la publicación en 2007 de su primer disco.

Young reside actualmente con su mujer en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y que adquirió en 1970. Dentro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad. A pesar de residir en los Estados Unidos, conserva la nacionalidad canadiense.

Instrumentos musicales Guitarras Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos. Tal y como describió su técnico de guitarras Larry Cragg en la película Neil Young: Heart of Gold, entre los instrumentos más utilizados destacan: • Una Gibson Les Paul de 1953 apodada «Old Black». Es su principal guitarra eléctrica y suele utilizarla con frecuencia en la mayoría de sus grabaciones. En 1972, instaló un minihumbucker de una Gibson Firebird que reemplazó a la P-90 habitual de las guitarras Les Paul de la época. En 1969 también instaló un brazo de trémolo de la marca Bigsy, que se puede escuchar al comienzo de la canción «Cowgirl in the Sand». La guitarra incluye también un mini-switch que permite mandar la señal del humbucker directamente al amplificador. El músico adquirió su guitarra de manos de Jim Messina, que tocó brevemente con Buffalo Springfield, a cambio de una de sus Gretsch en 1969.

Neil Young en Florencia, en 2008, con la guitarra «Old Black».

• Una Martin D-45, guitarra acústica con la que grabó gran parte del álbum Harvest y que utiliza con frecuencia en gran parte de sus actuaciones en acústico desde 1969.

• Una Martin D-28, apodada «Hank» en homenaje a su anterior dueño, Hank Williams, que el músico compró a Tut Taylor en Nashville en otoño de 1977. La guitarra aparece en la película de Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold.

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• Una Taylor 855 de doce cuerdas, adquirida en Florida a comienzos de 1978 y que tocó por primera vez en directo en mayo del mismo año durante la gira de Rust Never Sleeps. El músico grabó la canción «Trasher» con una Taylor 855 y tocó con frecuencia «Cortez the Killer» durante las giras de 1999 y 2003 con ella.

• Un banjo Gibson Mastertone de seis cuerdas de 1927. Young adquirió el instrumento en 1971, y fue incluido en las canciones «For the Turnstiles», «Mellow My Mind» y «My Boy», incluidas respectivamente en los álbumes On the Beach, Tonight's the Night y Old Ways. El músico James Taylor tocó el banjo en «Old Man» durante la grabación de Harvest Moon.

• Al menos cuatro Gretsch 6120 del modelo Chet Atkins que el músico comenzó a utilizar desde 1963 con The Squires.

• Una Gibson Flying V de 1950, que sustituyó a la «Old Black» y utilizó únicamente en la gira de Time Fades Away.

Armonio o pump organ Young también posee un armonio o pump organ de la compañía Estey, fechado en 1885, con el que suele alternar la guitarra acústica en sus conciertos en solitario. Una grabación del armonio puede oírse en el álbum Unplugged, donde toca una versión de «Hurricane».

Sin embargo, el armonio se vio afectado a finales de 2010 por el incendio que asoló un almacén de su propiedad en San Francisco (California). En un concierto benéfico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children's Hospital, el músico comentó que el fuego no llegó a quemar el instrumento, pero que al apagar el incendio, el agua había disuelto la cola del interior y el instrumento necesitaba reparación. Jim Tyler documentó la restauración del instrumento en la revista The Reed Society Quarterly.

Amplificadores Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe. Su preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, un modelo Tweed del año 1959. Adquirió su primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares a través de Ralph Molina, batería de Crazy Horse, y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época.

La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950, similar al de David Gilmour y Buddy Holly. Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el whizzer, un dispositivo que Rick Davis creó específicamente para Young. El dispositivo está conectado a pedales que el músico utiliza en el escenario para regular el sonido.

Discografía Con Buffalo Springfield

Con Crosby, Stills y Nash

Con The Stills-Young Band

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1966: Buffalo Springfield 1967: Buffalo Springfield Again 1968: Last Time Around

1970: Déjà Vu 1971: 4 Way Street 1988: American Dream 1999: Looking Forward 2008: Déjà Vu Live

1976: Long May You Run

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En solitario • • • • • • • • • • • • • •

1968: Neil Young 1969: Everybody Knows This Is Nowhere 1970: After the Gold Rush 1972: Harvest 1972: Journey Through the Past 1973: Time Fades Away 1974: On the Beach 1975: Zuma 1976: Tonight's the Night 1977: American Stars 'N Bars 1978: Comes a Time 1979: Rust Never Sleeps 1979: Live Rust 1980: Hawks & Doves

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1981: Re-ac-tor 1982: Trans 1983: Everybody's Rockin' 1985: Old Ways 1986: Landing on Water 1987: Life 1988: This Note's for You 1989: Freedom 1990: Ragged Glory 1991: Weld 1992: Harvest Moon 1993: Unplugged 1994: Sleeps with Angels 1995: Mirror Ball (con Pearl Jam)

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1996: Dead Man 1996: Broken Arrow 1997: Year of the Horse 2000: Silver & Gold 2000: Road Rock Vol. 1 2002: Are You Passionate?

2003: Greendale 2005: Prairie Wind 2006: Living with War 2007: Chrome Dreams II 2009: Fork in the Road 2010: Le Noise 2012: Americana 2012: Psychedelic Pill

Referencias [1] http:/ / www. neilyoung. com [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nmnm0949918 [3] McDonough, 2002, p. 46.

[4] McDonough, 2002, p. 50.

[5] McDonough, 2002, p. 42.

[6] McDonough, 2002, p. 59.

[7] McDonough, 2002, p. 62.

[8] McDonough, 2002, p. 105.

[9] McDonough, 2002, p. 96.

[10] McDonough, 2002, p. 139.

[11] McDonough, 2002, p. 313.

[12] McDonough, 2002, p. 318.

[13] McDonough, 2002, p. 324.

[14] McDonough, 2002, p. 430.

[15] McDonough, 2002, p. 469.

[16] McDonough, 2002, p. 502.

[17] Young, Neil. Neil Young: Don’t Be Denied. BBC Four.

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• McDonough, Jimmy (2002) (en inglés). Shakey. Vintage. pp. 800. ISBN 978-0099443582.

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Backbeat Group. pp. 400. ISBN 978-1617130373.

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Enlaces externos • • • • • •

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Neil YoungCommons.

Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Neil Young. Wikiquote Sitio web oficial de Neil Young (http://www.neilyoung.com) Sitio web oficial de Crosby, Stills, Nash and Young (http://www.csny.com) Neil Young Noticias (http://enlaplayadeneil.blogspot.com) Página para seguidores de Neil Young en español Sugar Mountain (http://www.sugarmtn.org) Lista de canciones de los conciertos de Neil Young

• Neil Young (http://www.imdb.com/name/nm0949918/) en Internet Movie Database

Buffalo Springfield Buffalo Springfield Datos generales Origen

Los Angeles, California, Estados Unidos Información artística

Género(s)

Folk rock

Período de actividad 1966 – 1968 Discográfica(s)

Atco Records Miembros Richie Furay Dewey Martin Jim Messina Stephen Stills Neil Young Bruce Palmer

Buffalo Springfield fue una banda folk rock estadounidense de corta vida aunque de gran influencia, que sirvió de plataforma de lanzamiento para las carreras de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina. Tras su formación, en abril de 1966, una serie de interrupciones de planes, y rencillas internas, además de la presión añadida del mundo de los negocios en la música, dio como resultado cambios continuos en la formación de de la banda, finalmente culminados en la disolución de la banda tras apenas 25 meses. La banda publicó sólo tres álbumes pero también aportó un legado que incluye numerosas demos, grabaciones en vivo y de estudio.

Historia Orígenes Si bien la banda se formó a principios de 1966, la génesis del grupo bien puede atribuirse a la oportunidad de encontrarse que tuvieron un año antes, cuando Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario. Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go. Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos.

Algo más tarde, cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo. Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un

Buffalo Springfield antiguo componente de The Squirres, el bajista Ken Koblun, para probar.

A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds. Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas. Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills. Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en carril de sentido contrario. Entonces los cuatro decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country como Patsy Cline y The Dillards, a sugerencia del mánager de los Byrds, Jim Dickson.

Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.

El club nocturno Whisky A Go Go, un contrato discográfico, y las revueltas de Sunset Strip Al acabar the Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio. Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood.

Young, Stills y Furay querían grabar algunas demostraciones antes del álbum, pero Greene y Stone, quienes se habían autoimpuesto el rol de productores del álbum, consideraron la voz de Neil Young "demasiado extraña" y asignaron a Furay el papel de vocalista principal de la mayoría de las canciones escritas por Young.

Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can't Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum. De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siiendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967.

En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda "For What It's Worth" tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas.

Multitud de cambios en la formación de la banda En enero de 1967, el grupo viajó a Nueva York a instacias de la discográfica. Fue entonces cuando, en su hotel, Palmer fue por primera vez arrestado por posesión de marihuana, y deportado a Canadá. La banda se movió entre sesiones de grabación y apariciones en directo en las dos costas americanas, contratando a varios bajistas en sustitución de Palmer.

Bajo estas condiciones, el trabajo en el nuevo álbum, llamado inicialmente Stampede, fue tenso. Desconfiando de Greene y Stone, Young y Stills también reñían entre ellos, y cada cual insistía en ser el productor de sus propias composiciones. Furay, quien no había contribuido material hasta entonces excepto su guitarra y su rol de vocalista, dio un paso adelante e igualó el número de contribuciones de Neil Young en su segundo álbum.

Si bien Palmer volvió al grupo a principios de junio, Young ya había dejado la banda y de ese modo corrían el riesgo de perderse el Monterey Pop Festival. Young volvió en agosto, y tras despedir a Greene y Stone, el grupo repartió su

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Buffalo Springfield tiempo entre sus conciertos y darle sus últimos retoques a su segundo álbum, llamado al final Buffalo Springfield Again.

Si bien se puede considerar más un batiburrillo de trabajos individuales que un auténtico esfuerzo en conjunto, muchos críticos consideran Buffalo Springfield Again, publicado en noviembre de 1967, como la grabación más exquisita de Buffalo Springfield, y que incluye gran número de pistas de gran importancia, como Mr. Soul, Rock & Roll Woman, y Sad Memory. Si bien, para muchos fans de la banda, es la composición "Bluebird" la que permanece en su memoria.

Disolución de la banda En enero de 1968, la segunda deportación de Palmer, nuevamente por posesión de drogas, rompió el transcurso de las sesiones. Esta vez, fue contratado para su sustitución el guitarrista e ingeniero de estudio Jim Messina. Sin Palmer, también Young empezó a aparecer con menos frecuencia, no pocas veces incluso dejando a Stills el papel de guitarra principal en los conciertos. Se reservó una sesión de grabaciones, grabándose todas las canciones de su tercer álbum a finales de marzo, pero estaba claro que la banda iba a desaparecer. En abril de 1968, tras otra nueva detención por consumo de drogas, en el que se vieron envueltos Young, Furay, Messina, y Eric Clapton, la banda se disolvió.

Su último concierto tuvo lugar en el Long Beach Arena, un 5 de mayo de 1968. Tras tocar muchos de sus más conocidos temas, una versión extendida de "Bluebird" se convirtió en su despedida. El grupo se había disuelto apenas dos años después de su formación.

Tras la ruptura, Furay y Messina recogieron diversas grabaciones de entre mediados de 1967 y principios de 1968, en un tercer y último álbum de estudio llamado Last Time Around. Sólo en unas cuantas de las canciones participaban más de dos o tres miembros a la vez, y suele ser descrito por la crítica como su peor álbum. Stills y Furay aparecían en más pistas que los demás componentes, y básicamente eran quienes habían impuesto su visión en el álbum, si bien éste no triunfó.

Legado y reconocimiento A pesar de no ser nunca un banda de gran éxito comercial, "For What It’s Worth" fue un éxito en toda regla, y la reputación de la banda creció aún más con el éxito sucesivo de sus componentes. Stills formó banda con David Crosby, de The Byrds, y Graham Nash de The Hollies en 1968; Neil Young inició su carrera en solitario, si bien se implicó de forma importante en varios de los álbumes de la banda de Crosby, Stills y Nash, perpetuando así sus complicadas relaciones con Stephen Stills. Furay y Messina fundaron Poco antes de dedicarse a otros proyectos.

Tras grabar un álbum en 1970, fracasado comercialmente, Palmer cayó en el olvido, si bien ocasionalmente tocó en algunos tributos a la banda, y en bastantes ocasiones participó como bajista para Crosby, Stills y Nash, siendo sustituido en participaciones porteriores por el bajista Greg Reeves. También colaboró en varios de los álbumes de Young de los años 80.

Dewey Martin siguió con The New Buffalo Springfield hasta formar después un nuevo grupo, Dewey Martin and Medicine Ball, y grabar un LP con UNI Records.[1] En 1997, la banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque Young no participó en la proclamación.

En 2001, fue publicado un disco recopilatorio de la banda preparado por Neil Young. El disco incluía numerosas demos, tomas y mezclas alternativas.

En su álbum publicado en 2000 Silver & Gold, Young cantó su deseo de recuperar la banda. Desafortunadamente, con la muerte en octubre de 2004 de Palmer, la reunión ha dejado de ser posible.

La banda de Deathcore Winds of Plague hizo un cover de la canción "For What It’s Worth" para el soundtrack del videojuego Homefront

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Buffalo Springfield

Discografía Álbumes • • • • • •

Buffalo Springfield. Atco (Octubre de 1966) - POP #80; UK #197 Buffalo Springfield Again. Atco (Noviembre de 1967) - POP #44 Last Time Around. Atco (Julio de 1968) - POP #42 Retrospective/The Best of Buffalo Springfield (recopilación). Atco (Febrero de 1969) - POP #42 Buffalo Springfield (recopilación 2xlp). Atco (Diciembre de 1973) - POP #104 Buffalo Springfield (recopilación 4xcd). Rhino (Julio de 2001) - POP #194

Sencillos • "Nowadays Clancy Can't Even Sing / Go And Say Goodbye". Atco (Julio de 1966) - POP #110 • "Burned / Everybody's Wrong". Atco (Noviembre de 1966) • "For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound) / Do I Have To Come Right Out And Say It?". Atco (Enero de 1967) - POP #7 • "Bluebird / Mr. Soul". Atco (Julio de 1967) - POP #58 • "Rock 'n' Roll Woman / A Child's Claim To Fame". Atco (Septiembre de 1967) - POP #44 • • • •

"Expecting To Fly / Everydays". Atco (Enero de 1968) - POP #98 "Un-Mundo / Merry-Go-Round". Atco (Mayo de 1968) - POP #105 "Special Care / Kind Woman". Atco (Septiembre de 1968) - POP #107 "On The Way Home / Four Days Gone". Atco (Octubre de 1968) - POP #82

Referencias [1] Medicine Ball (http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. classicrockpage. com/ everheardof/ DeweyMartin. htm)

Bibliografía • Einarson, J. and Furay, R. (2004) For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield Lanham:Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1281-9. (en inglés) • Long, P. (1996) Ghosts on the Road—Neil Young in Concert London:Old Homestead Press. ISBN 0-9526517-1-8 (en inglés) • Additional material from an 80-page booklet included in the 4-CD box set Buffalo Springfield featuring a discography, a concert chronology prepared by P. Long and essays by P. Long and K. Viola. (en inglés)

Enlaces externos • Expecting To Fly (http://www.thrasherswheat.org/tfa/bufspring.htm) - Historia de Buffalo Springfield • Buffalo Springfield (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?P=amg&sql=Buffalo+Springfield&x=0&y=0& opt1=1&sourceid=mozilla-search) en All Music Guide (http://www.allmusic.com/)

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Crosby, Stills, Nash & Young

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Crosby, Stills, Nash & Young Crosby, Stills, Nash & Young

De izquierda a derecha: Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y David Crosby en agosto de 2006.

Datos generales Origen

California, Estados Unidos Información artística

Otros nombres

Crosby, Stills, & Nash

Género(s)

Rock, Folk rock

Período de actividad

1968 - 1970 1973 - 1974 1977 - presente

Discográfica(s)

Atlantic Records, Reprise Records

Artistas relacionados CPR, Crosby & Nash, Manassas, The Stills-Young Band, The Hollies, Buffalo Springfield, The Byrds Web Sitio web

Sitio Web Oficial

[1] Miembros David Crosby Stephen Stills Graham Nash Neil Young

Crosby, Stills & Nash (and Young) (comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills, antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969.

Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon & Garfunkel.

Crosby, Stills, Nash & Young

Miembros • • • •

David Crosby - Vocal & Guitarra Graham Nash - Vocal & Guitarra Neil Young - Vocal & Guitarra (1970-1976, 1987-1989 y 1999-?)

Stephen Stills - Vocal & Guitarra y bajo

Historia Formación del grupo Inicialmente el grupo estaba formado por el trío de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, su comienzo reside en dos bandas de rock de la década de 1960, The Byrds y The Hollies, y la desaparición de un tercero, Buffalo Springfield. Hubo fricción entre Crosby y sus compañeros en The Byrds, quienes tuvieron que tomar una decisión por dos situaciones en 1967: su substitución debida a la invitación de Stills, por una ausencia de Neil Young durante la famosa presentación de Buffalo Springfield en el Monterey Pop Festival en junio; y el rechazo de la controvertida composición de Crosby, Triad como grabación en sencillo o en álbum en agosto. Como resultado, se dejó ir a Crosby de The Byrds en el otoño de 1967.[2] A principios de 1968, Buffalo Springfield se desintegró por problemas personales, y después de solicitar ayuda para reunir a la banda para un álbum final, Stills se encontró desempleado para el verano. El y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a tocar, el resultado de un encuentro en la goleta de Crosby en Florida, dio como resultado la canción "Wooden Ships", compuesta con la colaboración de otro invitado, Paul Kantner.[3] Nash había sido presentado a Crosby cuando The Byrds se encontraban en una gira en el Reino Unido en 1966, y cuando los Hollies se aventuraron a California en 1968, Nash reanudó su amistad con Crosby.[4] En una fiesta en la casa de Cass Elliot o en la de Joni Mitchell o de John Sebastian, dependiendo de diferentes relatos, Nash pidió a Stills y a Crosby que repitieran la interpretación de la nueva canción de Stills "You Don't Have To Cry", agregando una segunda armonía al momento de cantar.[5] Las voces cuajaron, y los tres advirtieron que se habían encontrado algo sumamente especial.

Discografía Álbumes • • • • • • • •

Crosby, Stills and Nash. Atlantic (Mayo de 1969) - POP #6; UK #25 Déjà Vu, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Marzo de 1970) - POP #1; UK #5 CSN. Atlantic (Junio de 1977) - POP #2; UK #23 Daylight Again. Atlantic (Junio de 1982) - POP #8 American Dream, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Noviembre de 1988) - POP #16 Live It Up. Atlantic (Junio de 1990) - POP #57 After The Storm. Atlantic (Agosto de 1994) - POP #98 Looking Forward, Crosby, Stills, Nash and Young. Reprise (Octubre de 1999) - POP #26; UK #54

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Crosby, Stills, Nash & Young

En vivo • • • • •

On the right track, David, Steven, Graham, Neil. Lankhurst, N.Y. 6/7/70 (no oficial) 4 Way Street, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Abril de 1971) - POP #1; UK #5 Allies. Atlantic (Junio de 1983) - POP #43 Déjà Vu Live, Crosby, Stills, Nash and Young. Reprise (Julio de 2008 HAdkle youdke

Recopilaciones • • • • • •

So Far, Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Agosto de 1974) - POP #1; UK #25 Replay. Atlantic (Diciembre de 1980) - POP #122 CSN (4 CD). Atlantic (Octubre de 1991) - POP #109 Carry On (2 CD), Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Diciembre de 1991) Greatest Hits. Atlantic (Marzo de 2005) - POP #24; UK #38 Demos. Atlantic/Rhino (Junio de 2009)

Sencillos • • • • • • • • • • • • • •

"Marrakesh Express / Helplessly Hoping". Atlantic (Julio de 1969) - POP #28; UK #17 "Suite: Judy Blue Blues / Long Time Gone". Atlantic (Septiembre de 1969) - POP #21 "Woodstock / Helpless", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Marzo de 1970) - POP #11 "Teach Your Children / Carry On", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Mayo de 1970) - POP #16 "Ohio / Find The Cost Of Freedom", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Junio de 1970) - POP #14 "Our House / Deja Vu", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Septiembre de 1970) - POP #30 "Just A Song Before I Go / Dark Star". Atlantic (Mayo de 1977) - POP #7 "Fair Game / Anything At All". Atlantic (Septiembre de 1977) - POP #43 "Wasted On The Way / Delta". Atlantic (Junio de 1982) - POP #9 "Southern Cross / Into The Darkness". Atlantic (Septiembre de 1982) - POP #18 "Too Much Love To Hide / Song For Susan". Atlantic (Enero de 1983) - POP #69 "War Games / Shadow Captain". Atlantic (Junio de 1983) - POP #45 "Got It Made / This Old House", Crosby, Stills, Nash and Young. Atlantic (Enero de 1989) - POP #69 "American Dream / Compass". Atlantic (Enero de 1989) - UK #55

Notas [1] [2] [3] [4] [5]

http:/ / Www. csny. com Zimmer and Diltz, p. 54 Zimmer and Diltz, p. 65 Crosby and Gottlieb, p. 103 Zimmer and Diltz, pp. 72-3

Enlaces externos • • • • •

The Four Way Site (http://www.4waysite.com) - unofficial CSNY site Official CSN site (http://www.crosbystillsnash.com) Official David Crosby site (http://www.crosbycpr.com) Official Stephen Stills site (http://www.stephenstills.com/) Official Graham Nash site (http://www.grahamnash.com/)

• Official Neil Young site (http://www.neilyoung.com/) • Official Crosby-Nash site (http://www.crosbynash.com/)

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Crosby, Stills, Nash & Young

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• A Neil Young Archives (http://www.thrasherswheat.org) - Concert and álbum/CD reviews • Concert Pictures 2006 (http://www.buss.ca/v/concerts/csnyjul06/) • 'Crosby, Stills and Nash' Vocal Group Hall of Fame Page (http://www.vocalgroup.org/inductees/ crosby_stills_nash.html)

Crazy Horse (banda) Crazy Horse

Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Whitten, Nitzsche, Talbot y Molina.

Datos generales Origen

Los Ángeles, California

Estado

Activo Información artística

Género(s)

Rock, hard rock, folk rock, country rock

Período de actividad

1962-presente

Discográfica(s)

Reprise, Rhino, Epic

Artistas relacionados

Neil Young Miembros Ralph Molina Frank "Poncho" Sampedro Billy Talbot Antiguos miembros Danny Whitten Jack Nitzsche Nils Lofgren George Whitsell Greg LeRoy John Blanton Rick Curtis Michael Curtis Sonny Mone Matt Piucci

Crazy Horse es una banda musical estadounidense de rock, principalmente conocida por su asociación con el músico canadiense Neil Young. Fundado como grupo de doo wop bajo el nombre de Danny & The Memories, el grupo evolucionó a finales de la década de 1960 hacia la música psicodélica y el rock en la escena musical de California, donde conocieron a Young. Bajo el nuevo nombre de Crazy Horse, el grupo respaldó a Young en una amplia mayoría de trabajos discográficos que abarcan más de cuatro décadas de colaboraciones, desde Everybody

Crazy Horse (banda) Knows This Is Nowhere (1969) hasta Psychedelic Pill (2012).

De forma paralela, el grupo ha publicado cinco discos de estudio entre 1971 y 1989, con Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería) como únicos miembros constantes en las diferentes formaciones de la banda. La formación actual incluye, junto a Talbot y Molina, al guitarrista Frank "Poncho" Sampedro, que sustituyó a Danny Whitten tras su muerte a causa de una sobredosis en 1972 y trabajó por primera vez con el grupo en la grabación del álbum Zuma.

A pesar del escaso reconocimiento comercial de sus trabajos sin el apoyo de Young, Crazy Horse ha sido considerado por varios periodistas musicales como una de las mejores bandas de garage. El propio Young definió a Crazy Horse como «la tercera mejor banda de garage del mundo».

Historia Primeros años (1962-1968) Crazy Horse tuvo su origen en 1962 como un grupo de doo wop afincado en Los Ángeles (California) y llamado Danny and the Memories. El grupo estuvo formado por el vocalista principal Danny Whitten y por Lou Bisbal (reemplazado al poco tiempo por Bengiamino Rocco), Billy Talbot y Ralph Molina. La banda se trasladó a San Francisco (California) y emergió en el panorama de la música psicodélica, pero al poco tiempo volvieron a Los Ángeles y adoptaron el nombre de The Rockets. El nuevo grupo, formado por Whitten a la guitarra, Talbot al bajo, Molina en la batería, Bobby Notkoff en el violín y los hermanos Leon y George Whitsell, desarrolló un estilo cercano al folk psicodélico y grabó un álbum, titulado The Rockets, en 1968.

Con Neil Young (1968-1970) Con el primer y único álbum completo, The Rockets volvieron a coincidir con Neil Young, a quien habían conocido dos años antes como miembro del grupo Buffalo Springfield. En agosto de 1968, tres meses después de la disolución de Buffalo Springfield, Young improvisó con The Rockets sobre el escenario del club Whisky a Go Go de Los Ángeles (California), y poco después reclutó a Whitten, Talbot y Molina para respaldarle en la grabación de su segundo álbum.

Acreditado a Neil Young & Crazy Horse, Everybody Knows This Is Nowhere definió un sonido característico con largas jams y distintivos trabajos de guitarra entre Young y Whitten a través de canciones como "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand". Rebautizados como Crazy Horse, el grupo respaldó a Neil durante la primera mitad de su gira en 1969, y con la adición de Jack Nitzche al piano, durante la primera mitad de 1970. Un concierto ofrecido en el Fillmore East durante la segunda parte de la gira, planeado en un principio para su publicación en 1971, fue publicado en el álbum Live at the Fillmore East en 2006.

Poco después de comenzar a trabajar en su tercer álbum con Crazy Horse en 1969, Young se unió a Crosby, Stills & Nash para grabar Dèjá Vu y salir de gira entre 1969 y 1970. De vuelta a su trabajo en solitario, Young limitó la participación de Crazy Horse en la grabación. El resultado, After the Gold Rush, incluye sólo tres canciones con la participación del grupo: "When You Dance I Can Really Love", "Oh Lonesome Me" y "I Believe in You", procedentes de las sesiones de 1969 previas a la unión de Young a CSNY.

Contrato con Reprise y muerte de Danny Whitten (1970-1975) Debido al desarrollo de proyectos paralelos por parte de Young, Crazy Horse capitalizó su recién estrenado éxito al firmar un contrato discográfico con el sello Reprise Records y publicar su primer álbum, Crazy Horse. El grupo mantuvo a Nitzsche como productor y teclista y añadió un segundo guitarrista, Nils Lofgren, con quien habían coincidido en la grabación de After the Gold Rush. Crazy Horse incluía canciones de carácter hard rock y composiciones propias como "I Don't Want to Talk About It", de Danny Whitten, que fue posteriormente versionada por artistas como Geoff Muldaur, The Indigo Girls y Rod Stewart. Stewart llegó a grabar tres versiones distintas de "I Don't Want To Talk About It", alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos británicas en 1977.

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Crazy Horse (banda) Poco después de la publicación de Crazy Horse, Lofgren y Nitzsche abandonaron el grupo, y el problema de Whitten con las drogas obligó a Billy Talbot y Ralph Molina a buscar el apoyo de músicos de acompañamiento. En 1972 publicaron Loose con el guitarrista George Whitsell como líder, y el mismo año salió a la luz At Crooked Lake, un nuevo álbum con un estilo musical más crudo de la mano de Rick y Mike Curtis. Al mismo tiempo, Neil Young había pensado en usar a Whitten como guitarrista de su nuevo grupo, The Stray Gators, durante su gira de 1972. Sin embargo, la falta de coordinación en los ensayos de la gira y el deterioro de Whitten llevaron a Young a despedirle.

Poco después, Whitten regresó a Los Ángeles (California) y murió el 18 de noviembre de 1972 a causa de una sobredosis.[1] Tras la muerte de Whitten, Talbot y Molina se convirtieron en los únicos miembros de pleno derecho del grupo e impidieron el uso del nombre de Crazy Horse sin retirarse por completo. A mediados de 1973, Talbot y Molina participaron con Young en la grabación de Tonight's the Night junto a Nils Lofgren y Ben Keith. El álbum fue rechazado en un primer momento por Reprise, y su publicación se retrasó hasta 1975. Entre tanto, Talbot y Molina se unieron a The Santa Monica Flyers, que respaldó a Young durante una gira en otoño de 1973, y participaron en la grabación de On the Beach en 1974.

Entrada de Frank Sampedro y Rust Never Sleeps (1975-1980) Poco después de unas sesiones de grabación en Chess Studios a finales de 1974, Young, Talbot y Molina conocieron al guitarrista Frank "Poncho" Sampedro, que pasó a completar la formación de Crazy Horse y a reunificar el grupo tras dos años de parón creativo. Talbot comentó sobre la reunión del grupo: "Fue genial. Estábamos todos en alza. A Neil le encantó. A nosotros nos encantó. Era la primera vez que escuchamos a los Horse desde la muerte de Danny Whitten".

Con la entrada de Sampedro, Young grabó Zuma con Crazy Horse en el sótano de una casa alquilada en Malibu (California) por David Briggs. El álbum supuso el inicio de uno de los máximos periodos de colaboración entre Neil Young y el grupo y profundizó en el carácter hard rock de la música de Young, dejando de lado el estilo country y folk de trabajos como Harvest. A comienzos de 1976 apoyaron a Young durante una gira por Japón y Europa, pero fueron excluidos de una hipotética gira durante el verano al retomar Young su colaboración con Stephen Stills.

Volvieron a respaldar a Neil en otoño en una serie de conciertos que se vio obligado a ofrecer tras cancelar una gira con Stills.

Entre 1975 y 1977, Crazy Horse volvió a situarse en un segundo plano debido al cambio de planes de Young, que volvió a grabar en solitario y con otros músicos. No obstante, el grupo aparece en la mayoría del álbum de 1977 American Stars 'N Bars y en dos canciones de Comes a Time, "Look Out For My Love" y "Lotta Love". En 1978 grabaron Crazy Moon, su cuarto álbum de estudio, que incluye la participación de Neil Young en varias canciones, y se unieron a él en una gira que dio como resultado Rust Never Sleeps y Live Rust, ambos acreditados a Neil Young & Crazy Horse. El enfoque musical de Rust Never Sleeps, con un sonido rústico y cercano al garage en su versión eléctrica, encajó bien en la era del post-punk de la década de 1970, y fue considerado como uno de los picos creativos de la carrera de Young con Crazy Horse.

Trabajos menores (1980-1990) La publicación de Rust Never Sleeps cerró el primer periodo de máxima colaboración entre Neil Young y Crazy Horse. En 1981 el grupo volvió a respaldarle en la grabación de Re-ac-tor y participó en varias canciones de los álbumes Trans y Life, pero la involucración y experimentación de Young en otros géneros musicales como el rockabilly, el country o el blues llevó a un distanciamiento musical con Crazy Horse. El grupo se reunió con Neil en el estudio en 1984, pero las sesiones no llegaron a buen término por la incorporación de una sección de vientos.

Crazy Horse volvió a participar con Young bajo el nombre de The Bluenotes, un grupo formado para la grabación del álbum This Note's for You. Sin embargo, Billy Talbot y Ralph Molina abandonaron The Bluenotes al ver la orientación blues del trabajo de Neil, quedando Frank "Poncho" Sampedro como guitarrista del nuevo grupo. El

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Crazy Horse (banda)

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trabajo de Sampedro con Neil llevó a Talbot y Molina a buscarle un sustituto para grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Crazy Horse, titulado Left for Dead y publicado en 1989.

De Ragged Glory a Greendale (1990-2004) La ruptura con Sampedro y Young fue efímera, ya que volvieron a reunirse en 1990 para grabar un nuevo álbum, titulado Ragged Glory.

El grupo le respaldó durante la gira de promoción de Ragged Glory en 1991, fruto de la cual se publicó el doble álbum en directo Weld. La grabación de Ragged Glory dio comienzo a una nueva etapa de máxima colaboración entre Crazy Horse y Neil Young, que abarcó doce años y en la que el grupo se convirtió en la principal banda de apoyo de Young. Entre 1994 y 2000 grabaron los álbumes Sleeps with Angels y Broken Arrow, y emprendieron una gira mundial en 1997 que dio como resultado el álbum en directo Year of the Horse.

Neil Young tocando con Crazy Horse durante la gira Alchemy Tour en 2012.

Young y Crazy Horse intentaron grabar un nuevo álbum durante tres meses en unos estudios de San Francisco (California) en 2000, pero el resultado no fue satisfactorio y Young regrabó las canciones con Booker T & the MG's para el álbum Are You Passionate?, con la excepción de "Going Home". Bajo el título de Toast, las grabaciones de San Francisco permanecen inéditas. Tres años después volvieron a trabajar conjuntamente en Greendale, aunque sin la participación de Frank "Poncho" Sampedro, que sólo se unió a la gira posterior.

Reformación (2011 en adelante) Crazy Horse permaneció inactiva desde la gira de promoción de Greendale en 2004. Según comentó Neil Young en una entrevista en 2011: "Ellos tienen que estar juntos antes de que yo pueda juntarme a ellos. Han estado sin hacer nada juntos, de modo que necesitan estar disponibles para hacerlo. No tengo tiempo para apoyar cosas. Tengo que ir con algo que sirva para apoyarme. Pero creo que pueden hacerlo". Durante este periodo de inactividad, Billy Talbot formó su propio grupo, The Billy Talbot Band, y publicó el álbum Alive in the Spirit World.

El 22 de enero de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción del filme de Jonathan Demme Neil Young' Journeys, Neil desveló que había vuelto a grabar con Crazy Horse tras ocho años de inactividad. El resultado eran, según sus palabras, dos álbumes, uno de ellos terminado, y otro en desarrollo. El 10 de febrero, volvieron a tocar juntos en un escenario por primera vez desde la gira de promoción de Greendale en la entrega del premio MusiCares Person of the Year a Paul McCartney, versionando la canción «I Saw Her Standing There».

Miembros Formación actual • Billy Talbot: bajo y voz • Ralph Molina: batería y coros • Frank "Pancho" Sampedro: guitarra y teclados (desde 1975)

Antiguos miembros • Danny Whitten: guitarra y voz • George Whitsell: guitarra y voz • Leon Whitsell: guitarras • Bobby Notkoff: violín • Nils Lofgren: guitarra, teclados y coros

Crazy Horse (banda) • • • • • • •

29

Jack Nitzsche: teclados y coros Greg Leroy: guitarra y voz John Blanton: teclados Rick Curtis: guitarra y voz Michael Curtis: teclados Sonny Mone: guitarra y voz Matt Piucci: guitarra

Discografía The Rockets

Con Neil Young

•

• • • • • • • • • • • • • • • • • •

The Rockets (1968)

Crazy Horse • • • • • • •

Crazy Horse (1971) Loose (1972) At Crooked Lake (1972) Crazy Moon (1978) Left for Dead (1989) Gone Dead Train: The Best of Crazy Horse 1971-1989 (2005) Scratchy: The Complete Reprise Recordings (2005)

Everybody Knows This Is Nowhere (1969) Tonight's the Night (1975) Zuma (1975) American Stars 'N Bars (1977) Comes a Time (1978) Rust Never Sleeps (1979) Live Rust (1979) Re·ac·tor (1981) Life (1987) Ragged Glory (1990) Weld (1991) Sleeps with Angels (1994) Broken Arrow (1996) Year of the Horse (1997) Greendale (2003) Live at the Fillmore East (2006) Americana (2012) Psychedelic Pill (2012)

Bibliografía • McDonough, Jimmy. Shakey, Neil Young's Biography (First Edition), 2002. ISBN 0-679-42772-4

Referencias [1] McDonough, p. 388

Enlaces externos • • • •

Crazy Horse en Allmusic (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Bh8ngtq1ztu4o/) VH1 Crazy Horse en VH1 (http://www.vh1.com/artists/az/crazy_horse/artist.jhtml) Thrasher's Wheat (http://www.thrasherswheat.org/yoth.htm) Crazy Horse & Neil Young Scratchy: The Complete Reprise Recordings en Rhino Handmade (http://www.rhinohandmade.com/browse/ ProductLink.lasso?Number=7884)

Anexo:Discografía de Neil Young

30

Anexo:Discografía de Neil Young Discografía de Neil Young

Young en el concierto benéfico Farm Aid en 2010.

Información general ↙Álbumes de estudio

35

↙Álbumes en directo

13

↙Álbumes recopilatorios

4

↙EP

1

↙Sencillos

43

↙Álbumes en video

21

↙Bandas sonoras

2

La discografía de Neil Young, músico y compositor canadiense, consta de 35 álbumes de estudio, 13 álbumes en directo, cuatro recopilatorios, un EP y más de cuarenta sencillos, tanto en solitario como respaldado por otros grupos colaboradores. Tras pasar por grupos como Mynah Birds y The Squires, Young formó entre 1965 y 1968 parte de Buffalo Springfield, antes de emprender su carrera en solitario con la publicación de Neil Young en 1968. Además, de forma paralela a sus proyectos en solitario, ha colaborado frecuentemente con Crosby, Stills & Nash, formando el supergrupo CSNY, o bien con algunos de sus miembros por separado, formando The Stills-Young Band con Stephen Stills. A lo largo de su carrera, alternó la publicación de discos de corte folk rock como After the Gold Rush (1970), Havest (1972) y Comes a Time (1978), con trabajos de música rock generalmente respaldados por el grupo Crazy Horse, tales como Everybody Knows This Is Nowhere (1969), Rust Never Sleeps (1978), Re-ac-tor (1981) y Ragged Glory (1990), entre otros.

En su mayoría, la discografía de Neil Young ha sido publicada por el sello Reprise Records, con quien firmó su primer contrato en 1968. En 1982 firmó un contrato con el sello Geffen Records, coincidiendo con un periodo de experimentación en nuevos campos musicales que le llevó a ser demandado por Geffen por publicar discos «de escasa calidad e interés comercial». Tras publicar cinco álbumes de estudio bajo Geffen Records, Young volvió a Reprise en 1988 con la publicación de Freedom.

A pesar de sufrir un aneurisma cerebral durante la grabación de Prairie Wind (2005), siguió publicando álbumes de estudio periódicamente y saliendo de gira, y volvió a grabar con Crazy Horse tras nueve años de inactividad en sus dos últimos álbumes hasta la fecha, Americana y Psychedelic Pill. De forma paralela a su carrera musical, trabajó en Neil Young Archives, una serie de publicaciones con rarezas, descartes y tomas de grabaciones inéditas que estrenó en 2006 con Live at the Fillmore East.

Anexo:Discografía de Neil Young

31

Álbumes de estudio Año

Álbum

Posiciones

1968 Neil Young • •

100

6

16

42

13

77

48

25

48

61

61

25

44

69

84

26

12

35

21

17

16

7

42

4

8

13

28

30

34

50

48

1

4

1

1

93

5

10

10

35

4

17

19

133

63

35

65

6

99

5

5

3

9

16

7

59

19

9

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 22 de junio de 1979 Discográfica: Reprise Records

1980 Hawks & Doves • •

1

Lanzamiento: 21 de octubre de 1978 Discográfica: Reprise Records

1979 Rust Never Sleeps • • •

1

17

Lanzamiento: 27 de mayo de 1977 Discográfica: Reprise Records

1978 Comes a Time • •

1

1

The Stills/Young Band Lanzamiento: 10 de septiembre de 1976 Discográfica: Reprise Records

1977 American Stars 'N Bars • •

82

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 10 de noviembre de 1975 Discográfica: Reprise Records

1976 Long May You Run • • •

5

Lanzamiento: 20 de junio de 1975 Discográfica: Reprise Records

Zuma • • •

7

Lanzamiento: 19 de julio de 1974 Discográfica: Reprise Records

1975 Tonight's the Night • •

8

Neil Young & The Stray Gators Lanzamiento: 1 de febrero de 1972 Discográfica: Reprise Records

1974 On the Beach • •

32

Lanzamiento: 19 de septiembre de 1970 Discográfica: Reprise Records

1972 Harvest • • •

34

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de mayo de 1969 Discográfica: Reprise Records

1970 After the Gold Rush • •

84

Lanzamiento: 12 de noviembre de 1968 Discográfica: Reprise Records

1969 Everybody Knows This Is Nowhere • • •

Certificaciones

Lanzamiento: 29 de octubre de 1980 Discográfica: Reprise Records

72

4

30

15

22

Anexo:Discografía de Neil Young

1981 Re-ac-tor • • •

32

22

21

61

29

18

15

39

31

29

46

52

75

25

13

40

34

15

71

42

37

61

56

26

35

17

16

31

15

20

16

9

4

46

7

40

9

2

7

65

17

5

4

6

40

31

17

26

36

45

50

22

40

30

21

42

19

13

25

20

34

23

6

13

23

12

11

10

4

2

10

4

15

8

18

2

3

27

43

25

13

24

9

14

29

29

22

Neil Young & Pearl Jam Lanzamiento: 7 de agosto de 1995 Discográfica: Reprise Records

1996 Broken Arrow • • •

13

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 6 de agosto de 1994 Discográfica: Reprise Records

1995 Mirror Ball • • •

32

Lanzamiento: 27 de octubre de 1992 Discográfica: Reprise Records

1994 Sleeps with Angels • • •

75

51

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 9 de septiembre de 1990 Discográfica: Reprise Records

1992 Harvest Moon • •

50

8

Lanzamiento: 2 de octubre de 1989 Discográfica: Reprise Records

1990 Ragged Glory • • •

46

90

Neil Young & The Bluenotes Lanzamiento: 12 de abril de 1988 Discográfica: Reprise Records

1989 Freedom • •

10

32

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 30 de junio de 1987 Discográfica: Geffen Records

1988 This Note's for You • • •

29

24

Lanzamiento: 21 de julio de 1986 Discográfica: Geffen Records

1987 Life • • •

19

4

Lanzamiento: 12 de agosto de 1985 Discográfica: Geffen Records

1986 Landing on Water • •

20

Neil Young & The Shocking Pinks Lanzamiento: 27 de julio de 1983 Discográfica: Geffen Records

1985 Old Ways • •

69

Lanzamiento: 29 de diciembre de 1982 Discográfica: Geffen Records

1983 Everybody's Rockin' • • •

27

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 28 de octubre de 1981 Discográfica: Reprise Records

1982 Trans • •

32

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 2 de julio de 1996 Discográfica: Reprise Records

42

Anexo:Discografía de Neil Young

2000 Silver & Gold • •

38

45

49

30

18

5

25

2

9

10

24

17

41

70

25

41

14

11

21

4

4

22

24

18

32

70

41

10

6

48

20

5

5

11

22

3

25

29

72

22

16

15

3

3

15

14

7

92

31

41

27

13

24

4

11

11

14

8

9

38

27

13

14

5

13

19

22

15

31

28

37

45

17

23

1

11

14

18

2

23

41

30

19

22

18

3

2

4

16

2

27

26

34

14

12

15

11

11

8

14

7

19

28

20

11

4

11

6

7

Lanzamiento: 27 de septiembre de 2005 Discográfica: Reprise Records

2006 Living with War • •

5

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 19 de agosto de 2003 Discográfica: Reprise Records

2005 Prairie Wind • •

10

Lanzamiento: 9 de abril de 2002 Discográfica: Reprise Records

2003 Greendale • • •

22

Lanzamiento: 25 de abril de 2000 Discográfica: Reprise Records

2002 Are You Passionate?

• •

33

101

Lanzamiento: 9 de mayo de 2006 Discográfica: Reprise Records

Living with War: In the Beginning • •

Lanzamiento: 7 de noviembre de 2006 Discográfica: Reprise Records

2007 Chrome Dreams II • •

Lanzamiento: 23 de octubre de 2007 Discográfica: Reprise Records

2009 Fork in the Road • •

Lanzamiento: 7 de abril de 2009 Discográfica: Reprise Records

2010 Le Noise • •

Lanzamiento: 28 de septiembre de 2010 Discográfica: Reprise Records

2012 Americana • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 5 de junio de 2012 Discográfica: Reprise Records

Psychedelic Pill • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 30 de octubre de 2012 Discográfica: Reprise Records

Álbumes en directo

Anexo:Discografía de Neil Young

Año

34

Álbum

1973 Time Fades Away • •

Posición en listas

22

20

9

15

55

27

154

20

58

23

4

10

57

36

75

Certificaciones

24

16

Lanzamiento: 15 de octubre de 1973 Discográfica: Reprise Records

1979 Live Rust • • •

1

27

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de noviembre de 1979 Discográfica: Reprise Records

1991 Weld • • •

46

12

33

13

5

8

51

19

35

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 23 de octubre de 1991 Discográfica: Reprise Records

1991 Arc • • •

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 23 de octubre de 1991 Discográfica: Reprise Records

1993 Unplugged • •

Lanzamiento: 7 de junio de 2011 Discográfica: Reprise Records

2013 Live at the Cellar Door • •

37

55

81

64

6

30

40

72

1

78

34

124

93

54

63

5

6

5

59

30

47

9

19

193 159

74

Lanzamiento: 8 de diciembre de 2009 Discográfica: Reprise Records

2011 A Treasure • •

169

Lanzamiento: 2 de diciembre de 2008 Discográfica: Reprise Records

2009 Dreamin' Man Live '92 • •

31

Lanzamiento: 14 de noviembre de 2007 Discográfica: Reprise Records

2008 Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 • •

31

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 14 de noviembre de 2006 Discográfica: Reprise Records

2007 Live at Massey Hall 1971 • •

13

Lanzamiento: 5 de diciembre de 2000 Discográfica: Reprise Records

2006 Live at the Fillmore East • • •

19

Neil Young & Crazy Horse Lanzamiento: 17 de junio de 1997 Discográfica: Reprise Records

2000 Road Rock Vol. 1 • •

16

Lanzamiento: 7 de febrero de 1993 Discográfica: Reprise Records

1997 Year of the Horse • • •

37

Lanzamiento: 9 de diciembre de 2013 Discográfica: Reprise Records

29

38

18

116

37

39

28

22

Anexo:Discografía de Neil Young

35

Álbumes recopilatorios Año

Álbum

1977 Decade • •

Posiciones

43

28

69

73

41

49

Lanzamiento: 6 de enero de 1993 Discográfica: Geffen Records 27

45

21

3

25

45

10

13

18

50

Lanzamiento: 16 de noviembre de 2004 Discográfica: Reprise Records

2009 The Archives Vol. 1 1963-1972 • •

34

69

2004 Greatest Hits • •

47

Lanzamiento: 28 de octubre de 1977 Discográfica: Reprise Records

1993 Lucky Thirteen • •

46

Certificaciones

102

96

Lanzamiento: 2 de junio de 2009 Discográfica: Warner Bros

Bandas sonoras Año

Álbum

1972 Journey Through the Past • •

Posiciones

45

9

32

Certificaciones

39

Lanzamiento: 7 de noviembre de 1972 Discográfica: Reprise Records

1996 Dead Man • •

37

Lanzamiento: 27 de febrero de 1996 Discográfica: Reprise Records

EP Año

Álbum

1989 Eldorado • •

Sencillos

Lanzamiento: 17 de abril de 1989 Discográfica: Reprise Records

Posiciones

Certificaciones

Anexo:Discografía de Neil Young

Año

36

Sencillo

Posición en listas

Álbum

Hot 100 Rock 1970 "Cinnamon Girl"

55

25

Everybody Knows This Is Nowhere

"Only Love Can Break Your Heart"

33

16

After the Gold Rush

1971 "When I Dance I Can Really Love"

93

1972 "Heart of Gold"

1

10

Harvest

"Old Man"

1

31

4

"War Song" (w/ Graham Nash) 1973 "Time Fades Away" 1974 "Walk On"

Time Fades Away 69

On the Beach

1975 "Lookin' for a Love"

Zuma

"Drive Back" 1976 "Long May You Run"

Long May You Run

1977 "Hey Babe"

American Stars 'N Bars

"Like a Hurricane" 1978 "Comes a Time" "Four Strong Winds" 1979 "Hey Hey, My My (Into the Black)"

Comes a Time 61

57

48

79

Rust Never Sleeps

1980 "The Loner"

Live Rust

"Stayin' Power"

Hawks & Doves

1981 "Opera Star"

Re-ac-tor

"Southern Pacific"

70

22

1982 "Little Thing Called Love"

71

12

Trans

"Sample and Hold" 1983 "Wonderin'"

Everybody's Rockin'

"Cry, Cry, Cry" 1985 "Get Back to the Country" 1986 "Weight of the World"

32 33

Landing on Water

1987 "Mideast Vacation" 1988 "This Note's for You"

Old Ways

Life 19

This Note's for You

1989 "Rockin' in the Free World"

2

Freedom

1990 "Mansion on the Hill"

3

Ragged Glory

"Ten Men Workin'"

"Over and Over"

33

"Crime in the City" 1993 "Harvest Moon"

Weld 36

Harvest Moon

"The Needle and the Damage Done"

75

Unplugged

"Long May You Run"

71

34

Anexo:Discografía de Neil Young

37

1994 "Change Your Mind"

18

107

Sleeps with Angels

1995 "Downtown" (w/ Pearl Jam)

6

113

Mirror Ball

"Peace and Love" (w/ Pearl Jam)

34

1996 "Big Time"

35

Broken Arrow

2002 "Let's Roll"

36

Are You Passionate?

Filmografía Año

Película

1974

Journey Through the Past

1978

The Last Waltz

1979

Rust Never Sleeps

1982

Human Highway

1983

Neil Young in Berlin

1984

Solo Trans

1985

Live Aid

1989

Freedom: A Live Acoustic Concert

1990

Neil Young & Crazy Horse: Ragged Glory

1991

Weld

1993 Bob Dylan: 30th Anniversary Concert Celebration

Año

Película

1993

Neil Young Unplugged

1994 Neil Young & Crazy Horse: The Complex Sessions 1997

Year of the Horse

2000

Neil Young: Silver & Gold

2000

Neil Young: Red Rocks Live

2001

America: A Tribute To Heroes

2003

Greendale

2005

Live 8

2006

Neil Young: Heart of Gold

2008

CSNY Déjà Vu

2009

Neil Young Trunk Show

2012

Neil Young Journeys

Anexo:Discografía de Neil Young

38

Referencias Enlaces externos • Discografía de Neil Young (http://www.neilyoung.com/archives/discography/nyd_start1.html) en neilyoung.com

Neil Young (álbum) Neil Young Álbum de estudio de Neil Young Publicación

12 de noviembre de 1968

Grabación

Agosto - octubre de 1968

Género(s)

Rock

Duración

35:32

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y David Briggs (excepto temas 5, 6 y 9: Jack Nitzsche, Ry Cooder y Neil Young) Calificaciones profesionales Allmusic enlace [2] Rolling Stone enlace

[1]

Cronología de Neil Young

1968 Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

Neil Young es el primer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en noviembre de 1968 por Reprise Records tras la disolución de su anterior grupo, Buffalo Springfield.

Aunque algunas fuentes citan que el primer álbum de Neil Young fue publicado en enero de 1969, dicha fuente es incorrecta. El álbum fue originariamente publicado el 12 de noviembre de 1968, coincidiendo con el vigesimotercer cumpleaños de Young. En enero de 1969, el álbum fue parcialmente remezclado y publicado nuevamente con el nombre del álbum añadido a la portada. La edición original nunca fue publicada en disco compacto.

El 14 de julio de 2009, Neil Young fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Neil Young (álbum)

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A 1.

2.

3.

4.

5.

"The Emperor of Wyoming" – 2:14 "The Loner" – 3:55 "If I Could Have Her Tonight" – 2:15 "I've Been Waiting for You" – 2:30 "The Old Laughing Lady" – 5:58

Cara B 1.

2.

3.

4.

5.

"String Quartet from Whiskey Boot Hill" (Jack Nitzsche) – 1:04 "Here We Are in the Years" – 3:27 "What Did You Do to My Life?" – 2:28 "I've Loved Her So Long" – 2:40 "The Last Trip to Tulsa" – 9:25

Personal Músicos • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano, piano eléctrico, harpsichord y voz Jim Messina: bajo George Grantham: batería Ry Cooder: guitarra Jack Nitzsche: piano eléctrico Merry Clayton, Brenda Holloway, Patrice Holloway, Gloria Richetta Jones, Sherlie Matthews, Gracia Nitzsche: coros en "The Old Laughing Lady" y "I've Loved Her So Long"

Equipo de sonido • • • • • • • • • • •

Dale Batchelor: ingeniero de sonido David Briggs: productor Danny Kelly: fotografía Donn Landee: ingeniero Jack Nitzsche: productor Rik Pekkonen: ingeniero Mark Richardson: ingeniero Henry Saskowski: ingeniero Ed Thrasher: dirección artística Roland Deihl: dibujo de portada Neil Young: productor

39

Neil Young (álbum)

40

Enlaces externos • Neil Young [3] en NeilYoung.com

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22499 [2] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 135963/ review/ 5944397/ neil_young [3] http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-ny. html

Everybody Knows This Is Nowhere Everybody Knows This Is Nowhere Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

14 de mayo de 1969

Grabación

Wally Heider Recording, Hollywood, California, enero - marzo de 1969

Género(s)

Rock, folk rock

Duración

40:29

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y David Briggs Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (B+) enlace [3] Rolling Stone enlace Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1968 Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

1970 After the Gold Rush

Everybody Knows This Is Nowhere es el segundo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1969. Supone el primer trabajo de estudio con su banda soporte Crazy Horse.

El álbum, producido por Neil Young y David Briggs, contiene tres de las canciones más famosas del músico: "Cinnamon Girl", "Down By the River" y "Cowgirl in the Sand", las dos últimas compuestas con 39,5 °C de fiebre.

En 2003, la revista musical Rolling Stone situó a Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 208 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El 14 de julio de 2009, Everybody Knows This Is Nowhere fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Everybody Knows This Is Nowhere

41

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young.

Cara A 1.

2.

3.

4.

"Cinnamon Girl" – 2:58 "Everybody Knows This Is Nowhere" – 2:26 "Round & Round (It Won't Be Long)" – 5:49 "Down by the River" – 9:13

Cara B 1. "The Losing End (When You're On)" – 4:03 2. "Running Dry (Requiem for the Rockets)" – 5:30 3. "Cowgirl in the Sand" – 10:06

Personal • Neil Young: guitarra y voz • • • • •

Danny Whitten: guitarra y coros Ralph Molina: batería Billy Talbot: bajo Robin Lane: voz en "Round & Round (It Won't Be Long)" Bobby Notkoff: violín en "Running Dry"

Listas de éxitos Álbum Año

Lista

Posición

1970 Billboard Pop Albums 34

Singles Año

Single

Lista

Posición

1970 "Cinnamon Girl" Billboard Pop Singles 55

Everybody Knows This Is Nowhere

42

Enlaces externos • Everybody Knows This Is Nowhere [4] en la página oficial de Neil Young

Referencias [1] [2] [3] [4]

http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22500 http:/ / www. robertchristgau. com/ get_artist. php?name=neil+ young http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 99606/ review/ 5943060/ everybody_knows_this_is_nowhere http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-ektin. html

After the Gold Rush After the Gold Rush Álbum de estudio de Neil Young Publicación

19 de septiembre de 1970

Grabación

Agosto de 1969 - junio de 1970

Género(s)

Rock

Duración

35:10

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y David Briggs Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (A+) enlace [2] Rolling Stone enlace [3] Wireless Bollinger (85/100) enlace Cronología de Neil Young

1969 Everybody Knows This Is Nowhere

1970 After the Gold Rush

1972 Harvest

After the Gold Rush es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1970. El álbum alcanzó el puesto 8 en las listas de Billboard, mientras que dos sencillos extraídos del álbum, "Only Love Can Break Your Heart" y "When You Dance I Can Really Love", llegaron a los puestos 33 y 93 respectivamente en las listas de sencillos.

El 14 de julio de 2009, After the Gold Rush fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Historia After the Gold Rush fue publicado en un momento prolífico de la carrera musical de Neil Young, tras la publicación de dos álbumes de estudio y de Déjà Vu como Crosby, Stills and Nash. Aunque su trabajo con Buffalo Springfield le había permitido experimentar con una amplia variedad de estilos musicales, en After the Gold Rush Young continuó mezclando el hard rock con enfoques de música country y de folk que ya había publicado previamente en Everybody Knows This Is Nowhere.

After the Gold Rush En la biografía autorizada de Neil Young, Shakey, After the Gold Rush es definido como una intención, por parte de Young, de aprovechar intencionadamente el sonido de Crazy Horse y de CSNY, reclutando, para ello, al grupo, a Stephen Stills y al bajista Greg Reeves. Las primeras sesiones de grabación fueron conducidas por Crazy Horse en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles en medio de una gira durante el invierno de 1969 que incluyó una participación de Steve Miller y de Mile Davis bien recibida en el Fillmore East. Debido al deterioro de la salud del guitarrista rítmico Danny White, debido al abuso de la heroína, las sesiones sólo dieron como resultado un tema, "I Believe in You". Junto con "When You Dance I Can Really Love" y "Oh, Lonesome Me", "I Believe in You" marca la única aparición de Crazy Horse en After the Gold Rush.

La mayor parte del álbum fue grabado en el sótano de una modesta casa de Young ubicada en el Cañón de Topanga durante la primavera de 1970 con Greg Reeves, Ralph Molina y un por entonces adolescente Nils Lofgren, de la banda Grin.

Después de la publicación After the Gold Rush obtuvo reseñas mixtas por parte de la crítica musical. La revista musical Rolling Stone publicó al respecto: "Los devotos de Neil Young propablemente pasarán las próximas semanas tratando desesperadamente de convencerse de que After the Gold Rush es buena música. Pero se estarán engañando a sí mismos.

Aunque el álbum contiene material potente a primera vista, ninguna de las canciones superan una barrera uniforme gris".

Al igual que otras publicaciones de Neil Young, la reacción crítica valoró el resultado con posterioridad, hasta el punto de que en la actualidad After the Gold Rush es considerado un hito en su carrera musical. Al respecto, la revista Ink Blot escribió: "Uno de sus esfuerzos menos estilizado, el álbum gana su dureza no a base de la sólida composición, sino más bien con las personalidades musicales que Neil muestra... La variedad y la calidad de las canciones hace que After the Gold Rush parezca un álbum de éxitos, aunque en verdad no lo es".

En la actualidad, After the Gold Rush es valorado como uno de los mejores trabajos de Neil Young y ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes. En 1998, la revista Q votó a After the Gold Rush como el 89º mejor álbum de todos los tiempos. En 2005, una encuesta llevada a cabo por el canal de televisión británico Channel 4 emplazó al álbum en el puesto 92 de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos. En 2003, la revista musical Rolling Stone situó a After the Gold Rush en el puesto 71 de la lista de los 500 mejores álbumes, convirtiéndose en la posición más alta para Neil Young en la lista. Por su parte, Pitchfork Media situó al álbum en el puesto 99 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 70.[4] En 2007, fue situado en el tercer puesto del libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums. En Rate Your Music, After the Gold Rush es el segundo mejor álbum de 1970, el decimosegundo de los años 70 y el 49º de todos los tiempos. En 2005, los lectores de la revista Chart situaron al álbum en la quinta posición de los mejores álbumes canadienses. En 2002, la revista Blender nombró al álbum el 86º mejor álbum americano.

Guion de After the Gold Rush Los créditos muestran que "la mayoría de las canciones fueron inspiradas en el guion de Dean Stockwell y Herb Berman After the Gold Rush". Young había leído el guion y preguntó a Stockwell si podía producir la banda sonora.

Cuando Jimmy McDonough, autor de Shakey, preguntó a Neil Young sobre los temas en que se inspiró en la película, Young sólo podía recordar "After the Gold Rush" y "Cripple Creek Ferry". Stockwell dijo al respecto: "Iba a escribir una película muy personal, un autodescubrimiento del gnosticismo... que envolvía a la Cábala, a muchao material arcaico".

43

After the Gold Rush

44

Desafortunadamente, no se conocen suficientes detalles sobre el guion debido a que fue perdido. Stockwell volvería a trabajar con Neil años después, creando la portada del álbum American Stars 'N Bars, así como escribiendo y codirigiendo el largometraje de Young Human Highway.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Duración

1. «Tell Me Why»

2:54

2. «After the Gold Rush»

3:45

3. «Only Love Can Break Your Heart»

3:05

4. «Southern Man»

5:31

5. «Till the Morning Comes»

1:17

Cara B N.º Título 1. «Oh Lonesome Me» (Don Gibson)

3:47

2. «Don't Let It Bring You Down»

2:56

3. «Birds»

2:34

4. «When You Dance I Can Really Love»

4:05

5. «I Believe in You»

3:24

6. «Cripple Creek Ferry»

1:34

Personal • • • • • • • • •

Duración

Neil Young: guitarra, piano, armónica, vibráfono y voz Danny Whitten: guitarras y coros Jack Nitzsche: piano Billy Talbot: bajo Ralph Molina: batería Greg Reeves: bajo Nils Lofgren: piano y coros Stephen Stills: coros Bill Peterson: fliscorno

After the Gold Rush

45

Listas de éxitos Álbum Año Lista

Posición

1970 Billboard Pop Albums 8 1970 Norwegian Charts

17

Singles Año Single

Lista

Posición

1970 "Only Love Can Break Your Heart"

Billboard Pop Singles 33

1971 "When You Dance I Can Really Love" Billboard Pop Singles 93

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22502 [2] http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 241138/ review/ 5942184/ after_the_gold_rush [3] http:/ / www. wirelessbollinger. com/ content/ view/ 362/ 81/ [4] Pitchfork Feature: Top 100 Albums of the 1970s (http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. pitchforkmedia. com/ article/ feature/ 36725-staff-list-top-100-albums-of-the-1970s)

Enlaces externos • After the Gold Rush (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-atg.html) en la página oficial de Neil Young

Harvest (álbum de Neil Young)

46

Harvest (álbum de Neil Young) Harvest Álbum de estudio de Neil Young Publicación

25 de febrero de 1972

Grabación

Enero - septiembre de 1971

Género(s)

Folk rock, country rock

Duración

37:11

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, Elliot Mazer, Henry Lewy y Jack Nitzsche Calificaciones profesionales [1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (B+) enlace [2] Rolling Stone enlace Cronología de Neil Young

1970 1972 1972 After the Gold Rush Harvest Journey Through the Past

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972.

El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard, con dos sencillos, "Old Man" y "Heart of Gold", alcanzando respectivamente los puestos 31 y 1 en las listas de singles.

En 2002, Harvest fue remezclado digitalmente y reeditado en formato DVD-Audio. La nueva mezcla en sonido 5.1 fue objeto de controversia debido a su poca habitual mezcla, con las voces en el centro de los altavoces y la batería de fondo. El 14 de julio de 2009, Harvest fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Historia Trasfondo Tras la ruptura del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, Young reclutó a un nuevo grupo de músicos de sesión que bautizó como The Stray Gators para grabar Harvest. El álbum obtuvo un éxito masivo al colocar un sencillo, "Heart of Gold", en el primer puesto de las listas estadounidensas. Otros temas volvían sobre la temática habitual en las canciones de Young. Así, "Alabama" supone un "desvergonzante refrito de "Souther Man"", en palabras de Jim Miller.[3] Por otra parte, "Words (Between the Lines of Age)" incluye un largo trabajo de guitarra con la banda, mientras que "The Needle and the Damage Done" supone un lamento por los artistas que habían muerto a causa de la adición a la heroína. El éxito del álbum cogió a Neil Young desprevenido, lo que en un primer momento le motivó a salir del estrellato. Posteriormente, el propio Young escribió que "Heart of Gold" le había puesto "en medio de la carretera. Viajar se convirtió pronto en un aburrimiento".[4]

Harvest (álbum de Neil Young)

Grabación Young llegó a Nashville en 1971 para participar en el programa televisivo de Johnny Cash en un episodio en el que coincidió con Linda Ronstadt y James Taylor.[5] Elliot Mazer había abierto los Quadrofonic Sound Studios en Nashville, e invitó a Young el 6 de febrero a cenar para enseñarle el modo de usarlo. Neil admiró el trabajo realizado en él por el grupo Area Code 615 y se interesó rápidamente por el estudio.

Mazer pronto contactó con el batería Kenny Buttrey, el bajista Tim Drummond y el guitarrista Ben Keith. La misma noche realizaron las bases para "Heart of Gold", "Old Man", "Harvest" y "Dance Dance Dance", la última de ellas finalmente descartada del álbum aunque posteriormente publicada en el álbum debut de Crazy Horse. Los músicos de sesión Andy McMahon y John Harris fueron contratados para tocar el piano en "Old Man" y en "Harvest", respectivamente, y Teddy Irwin añadió la segunda guitarra acústica en "Heart of Gold".

Tras grabar su parte en el programa de Johnny Cash, Young llevó al estudio de Ronstadt y a Taylor. Los tres se sentaron para grabar los coros de "Heart of Gold" y "Old Man". Asimismo, Taylor usó el banjo de seis cuerdas de Young para añadirlo a "Old Man".

"Bad Fog of Loneliness" y "Journey Through the Past" fueron también grabados durante las sesiones de Harvest, aunque no serían publicadas hasta la aparición del box set The Archives Vol. 1 1963-1972, en las que figuran los mismos músicos de las sesiones. "Journey Through The Past" fue publicada en una versión diferente en el álbum Time Fades Away, mientras que "Bad Fog of Loneliness" permanecería inédita hasta la publicación en 2007 del álbum Live at Massey Hall 1971.

Las canciones con contenido eléctrico fueron grabadas en el rancho de Young en California. "Are You Ready for the Country", "Alabama" y "Words" fueron grabadas durante dichas sesiones con Buttrey, Drummond, Keith, y Jack Nitzsche al piano. Young bautizó a la banda The Stray Gators, quien le serviría de acompañamiento en la gira de invierno de 1973.

"A Man Needs a Maid" y "There's a World" fueron grabados por Nitzche con la Orquesta Sinfónica de Londres, mientras que "The Needle and the Damage Done" fue extraída de un directo ofrecido en UCLA. Coros de Crosby, Stills & Nash fueron grabados por Mazer aparte en Nueva York.

Después de la publicación En 1998, los lectores de la revista Q votaron a Harvest como el 64º mejor álbum de todos los tiempos. En 1996, en 2000 y en 2005, los lectores de la revista Chart situaron a Harvest en el segundo puesto en las tres encuestas, por debajo del álbum de Joni Mitchell Blue en la primera encuesta, y del álbum de Sloan Twice Removed en las otras dos. En 2003, la revista musical Rolling Stone emplazó a Harvest en el puesto 78 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2007, Harvest fue nombrado el mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young.

Cara A 1.

2.

3.

4.

"Out on the Weekend" – 4:34 "Harvest" – 3:11 "A Man Needs a Maid" – 4:05 "Heart of Gold" – 3:07

5. "Are You Ready for the Country?" – 3:23

47

Harvest (álbum de Neil Young)

48

Cara B 1.

2.

3.

4.

5.

"Old Man" – 3:24 "There's a World" – 2:59 "Alabama" – 4:02 "The Needle and the Damage Done" – 2:03 "Words (Between the Lines of Age)" – 6:40

Personal • The Stray Gators: • Neil Young: guitarra, piano, armónica y voz • Ben Keith: pedal steel guitar • Kenny Buttrey: batería • Tim Drummond: bajo • Jack Nitzsche: piano y guitarra slide • John Harris: piano • Teddy Irwin: guitarra • • • • • • •

James McMahon: piano James Taylor: banjo y voz David Crosby: coros Graham Nash: coros Linda Ronstadt: coros Stephen Stills: coros Orquesta Sinfónica de Londres: orquesta en "A Man Needs A Maid" y "There's a World"

Listas de éxitos Año

Lista

1972 Billboard 200

Posición 1

Australian Kent Music Report Albums Chart Norwegian Charts French Charts

100

Referencias [1] [2] [3] [4] [5]

http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=Akrkqikz6bbo9 http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 306863/ review/ 5941446/ harvest Inglis, Sam (2003), Harvest, pp. 93-94. The Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1495-8.

Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of Number 1 Hits, p. 308. Billboard Books. ISBN 0-8230-7677-6.

David Simons. "Recording Harvest: The Making of Neil Young's Classic 1972 Album," Acoustic Guitar Magazine 103 (July 2001), 34-41.

Enlaces externos • Harvest (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-h.html) en la página oficial de Neil Young Predecesor: Billboard 200 - Álbum nº1 Sucesor: American Pie de Don McLean 11 de marzo - 24 de marzo de 1972 America de America

On the Beach

49

On the Beach On the Beach Álbum de estudio de Neil Young Publicación

10 de julio de 1974

Grabación

Arrow Ranch, Woodside, California, 30 de noviembre de 1973 - 7 de abril de 1974

Género(s)

Rock

Duración

39:40

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs, Mark Harman y Al Schmitt Calificaciones profesionales [1] Allmusic enlace Pitchfork Media [2] Robert Christgau (A-) enlace [3] Rolling Stone enlace

enlace

[2]

Cronología de Neil Young

1973 Time Fades Away

1974 On the Beach

1975 Tonight's the Night

On the Beach es el quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1974.

Grabado después de Tonight's the Night, aunque publicado previamente, On the Beach comparte con el álbum anterior parte de la cruda y desolada producción, la cual chocó de pleno con sus seguidores y con la crítica musical en general, quienes esperaban un digno sucesor del éxito comercial Harvest.

Mientras la reseña de la revista musical Rolling Stone describía On the Beach como "uno de los álbumes más desesperados de la década", críticas posteriores como la de William Ruhlmann para Allmusic utilizaron el beneficio de la retrospectiva para concluir que Young "estaba diciendo adiós a la desesperación, y no abrumado por ella". La desesperación lírica de On the Beach comunica con la intencionada infraproducción y con el pesimismo en las letras.

Historia Al igual que Tonight's the Night, On the Beach no se convirtió en un éxito comercial en el momento de su publicación, si bien alcanzó un mayor estátus para la crítica musical y para sus seguidores con el tiempo. El álbum fue grabado de un modo irregular, con Young utilizando una amplia variedad de músicos de sesión, y cambiando a menudo sus instrumentos mientras les ofrecía arreglos poco pulidos para seguir (en un estilo similar al de Tonight's the Night). Por otra parte, Neil Young optó por mezclas rudas y monitorizadas en lugar de un sonido más pulido.

A lo largo de la grabación del álbum, Young y los músicos consumieron Honey Slides, una variedad casera del cannabis que, en palabras del mánager Elliot Roberts, "era mucho peor que la heroína". Ello puede explicar el estado de ánimo exaltado de gran parte del álbum, en particular de la cara B. Neil Young dijo acerca de On the Beach: "Es un buen álbum. Una cara en particular —la que tiene "Ambulance Blues", "Motion Pictures" y "On the Beach"— estaba fuera de sí. Es una gran toma".

Durante casi dos décadas, On the Beach estuvo descatalogado. El álbum fue suprimido a comienzos de los 80 y fue publicado brevemente en cassette. Junto con otros tres álbumes de la década de los 70, la publicación de On the

On the Beach Beach fue retenida hasta 2003. Los motivos siguen siendo oscuros, aunque existe una evidencia de que el propio Young no quería publicar los álbumes en CD debido a problemas legales y "de fidelidad". En 2000, cerca de 5.000 seguidores firmaron una petición en la que se clamaba por la edición de On the Beach en CD, de forma similar a la emprendida en 2003 para la publicación de Time Fades Away.

On the Beach fue situado en el puesto 22 de la lista de los mejores álbumes de los años 70 por Rate Your Music, así como en el puesto 77 de la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. Por su parte, Pitchfork Media emplazó On the Beach en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 70. En 2007, On the Beach fue nombrado el 40º mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums.

Canciones "Walk On", la canción que abre el álbum, muestra a Young combinando su perspectiva cínica con un deseo de avanzar y seguir viviendo. El álbum también incluye "Revolution Blues", inspirada en Charles Manson, a quien Young conoció durante su estancia en el Cañón de Topanga. "For the Turnstiles" es un híbrido entre el country y el folk que incluye a Young tocando el banjo, así como una armonía vocal de Ben Keith. Por su parte, "Vampire Blues" supone un ataque directo a la industria del petróleo.

La cara B del álbum abre con "On the Beah", una meditación bluesera sobre el otro lado de la fama, seguida de "Motion Pictures", una elegía apenas audible a la actriz Carrie Snodgress. "Ambulance Blues" cierra el álbum con una melodía en la que cita involuntariamente el tema "Needle of Death", de Bert Jansch. En una entrevista para la revista francesa Guitare & Claviers en 1992, Young discutió la influencia de Jansch, diciendo: "Como guitarrista, Bert Jansch está al mismo nivel que Jimi Hendrix. Su primer disco es épico. Vino de Inglaterra, y estuve especialmente colgado por "Needle of Death", una canción bonita. Ese tío era tan bueno... Y años después, en On the Beach, escribí la melodía de "Ambulance Blues" con el diseño de "Needle of Death". Yo ni siquiera fue consciente de ello, y alguien tuvo que llamarme la atención".

La canción explora los sentimientos de Young acerca de sus críticos, de Richard Nixon y del estado de CSNY. El verso "You're all just pissing in the wind" (que puede traducirse al español como: "Estáis simplemente meando al viento") suponía una cita directa al mánager de Young, recordándole la inactividad del cuarteto.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young.

Cara A 1.

2.

3.

4.

5.

"Walk On" – 2:40 "See the Sky About to Rain" – 5:03 "Revolution Blues" – 4:02 "For the Turnstiles" – 3:13 "Vampire Blues" – 4:11

50

On the Beach

Cara B 1. "On the Beach" – 6:59 2. "Motion Pictures" – 4:20 3. "Ambulance Blues" – 8:57

Personal • • • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano eléctrico, banjo, armónica y voz Ben Keith: guitarra slide, steel guitar, dobro, piano eléctrico Wurlitzer, órgano y bajo Tim Drummond: bajo y percusión Ralph Molina: batería Billy Talbot: bajo en "Walk On" Levon Helm: batería en "See the Sky About to Rain" y "Revolution Blues" Joe Yankee: armónica en "See the Sky About to Rain" y pandereta en "Ambulance Blues" David Crosby: guitarra en "Revolution Blues" Rick Danko: bajo en "Revolution Blues" George Whitsell: guitarra en "Vampire Blues"

• Graham Nash: piano eléctrico Wurlitzer en "On the Beach" • Rusty Kershaw: guitarra slide en "Motion Pictures" y violín en "Ambulance Blues"

Enlaces externos • On the Beach [4] en la página oficial de Neil Young • Análisis de las letras [5] de On the Beach

Referencias [1] [2] [3] [4] [5]

http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22508 http:/ / www. pitchforkmedia. com/ article/ record_review/ 23349-on-the-beach-american-stars-n-bars-hawks-doves-re-ac-tor http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 300632/ review/ 5943429/ on_the_beach http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-otb. html http:/ / www. thrasherswheat. org/ tnfy/ otb. htm

51

Tonight's the Night

52

Tonight's the Night Tonight's the Night Álbum de estudio de Neil Young Publicación

20 de junio de 1975

Grabación

1973

Género(s)

Rock, country

Duración

44:52

Discográfica Reprise Records Productor(es) David Briggs, Tim Mulligan y Neil Young excepto "Lookout Joe": Elliot Mazer Calificaciones profesionales [1] Allmusic enlace [2] PopMatters enlace [3] Robert Christgau (A) enlace [4] Rolling Stone 1975 [5] Rolling Stone 2005 Cronología de Neil Young

1974 On the Beach

1975 Tonight's the Night

1975 Zuma

Tonight's the Night es el sexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1975.

Con un sonido oscuro y profundo, Tonight's the Night fue grabado en 1973, aunque rechazado por Reprise Records por considerarlo un sucesor inaceptable para su anterior trabajo de estudio, Harvest.

El álbum marcaba una expresión directa del dolor. Meses antes de comenzar a escribir las canciones, el guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten y el amigo de Young Bruce Berry habían muerto a consecuencia de un abuso de drogas.

El tema que da título al álbum menciona el nombre de Bruce Berry, mientras que el trabajo de Whitten grabado en directo en 1970 fue incluido en el tema "Come on Baby, Let's Go Downtown".

Notas del álbum Incluida en la edición en vinilo de Tonight's the Night aparecía unas notas escritas por el propio Neil Young que definían el álbum como lo más cercano que nunca había estado del arte. Haciendo hincapié en la naturaleza personal del álbum, las notas contenían una apología: "Lo siento. No conoces a esta gente. Esto no significa nada para ti".

En la parte interior del álbum aparece también una carta a un personaje denominado "Waterface", del cual no se detalla ninguna explicación, si bien en la biografía de Jimmy McDonough, Shakey, Young dice que "Waterface es la persona que escribe la carta. Cuando leo la carta, yo soy Waterface. Es algo estúpido, una nota de suicidio sin el suicidio".

El logotipo de Reprise Records en la edición en vinilo fue impreso en blanco y negro, a diferencia del habitual color naranja, en un proceso que Young volvería a rescatar con la publicación en 1994 de Sleeps With Angels. Las primeras impresiones de la portada fueron realizadas en papel secante, aumentando el coste de producción.

Tonight's the Night

Recepción crítica Dave Marsh escribió en su primera reseña para la revista musical Rolling Stone: "La música tiene un sentimiento de casual, de crudeza a la primera toma que enlaza recientemente con Blood on the Tracks, casi como si Young quisiera perder su última majestuosidad para enfatizar en un camino de desolación".

En una reseña publicada diez años después, Marsh escribió: "El álbum recoge la crónica de la desaparición del idealismo de la contracultura y la caída de una generación a través de las drogas, la violencia y la retorcida sexualidad. Es el único álbum conceptualmente cohesivo de Young, y es uno de los mejores".

El álbum alcanzó el puesto 25 en las listas de álbumes pop de Billboard. En 2003, fue situado en el puesto 331 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A 1. "Tonight's the Night" – 4:39 2. "Speakin' Out" – 4:56 3.

4.

5.

6.

"World on a String" – 2:27 "Borrowed Tune" – 3:26 "Come on Baby Let's Go Downtown" (Danny Whitten/Neil Young) – 3:35 "Mellow My Mind" – 3:07

Cara B 1.

2.

3.

4.

5.

6.

"Roll Another Number (For the Road)" – 3:02 "Albuquerque" – 4:02 "New Mama" – 2:11 "Lookout Joe" – 3:57 "Tired Eyes" – 4:38 "Tonight's the Night—Part II" – 4:52

Personal • • • • • • • • • •

Neil Young: piano, guitarra, armónica y voz Kenny Buttrey: batería Tim Drummond: bajo Ben Keith: pedal steel guitar, coros y guitarra slide Nils Lofgren: guitarra, piano y coros Ralph Molina: batería y coros Billy Talbot: bajo Billy Talbot: bajo George Whitsell: coros en "New Mama" Danny Whitten: guitarra y voz en "Come On Baby, Let's Go Downtown"

53

Tonight's the Night

54

Listas de éxitos Año

Lista

Posición

1975 Pop Albums 25

Enlaces externos • Tonight's the Night [6] en la página oficial de Neil Young • Notas de Tonight's the Night [7] en HyperRust.org

Referencias [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]

http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22509 http:/ / www. popmatters. com/ music/ reviews/ y/ youngneil-tonightsthenight. shtml http:/ / www. robertchristgau. com/ get_artist. php?id=989& name=Neil+ Young http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 197063/ review/ 5940431/ tonights_the_night http:/ / www. rollingstone. com/ reviews/ album/ _/ id/ 197063 http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-ttn. html http:/ / hyperrust. org/ General/ TTNInsert. html

Zuma (álbum) Zuma Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

10 de noviembre de 1975

Grabación

16 de junio de 1974 29 de agosto de 1975

Género(s)

Rock

Duración

36:·4

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young, David Briggs y Tim Mulligan Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlaced [2] Robert Christgau (A-) enlace Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1975 1975 1976 Tonight's the Night Zuma Long May You Run

Zuma es el séptimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, grabado con su banda de soporte Crazy Horse y publicado en 1975.

Zuma supone el primer trabajo tras la conocida Ditch Trilogy, que comprende los álbumes Time Fades Away, Tonight's the Night y On the Beach. El álbum presenta una atmósfera más optimista, con una combinación de piezas acústicas teñidas de country así como temas de hard rock, de forma similar al segundo álbum de Young, Everybody Knows This Is Nowhere. Al igual que en Everybody Knows This Is Nowhere, Young está respaldado por el grupo

Zuma (álbum) Crazy Horse, con Frank Sampedro reemplazando al fallecido Danny Whitten.

Notas • "Don't Cry No Tears" es una canción esbozada por Young en el instituto.

• "Danger Bird" intercala secciones de una canción inédita relacionada con su ruptura con Carrie Snodgress, titulada "L.A. Girls and Ocean Boys", especialmente en el verso: "'Cause you've been with another man / there you are and here I am" (lo cual puede traducirse al español como: "Porque has estado con otro hombre / ahí estás tú y aquí estoy yo"). Es una de las canciones preferidas de Lou Reed[2] y fue versionada por el grupo Clockcleaner en varios conciertos de su gira Western Humiliation a través de los Estados Unidos en 2007.

• "Pardon My Heart" fue originariamente planeada para el álbum Homegrown.

• Acerca de "Cortez the Killer", Young ha explicado distintos orígenes para la canción, siendo la más notoria la ofrecida el 13 de agosto de 1996 en un concierto, en el que aludió a la canción como una composición hecha en el instituto mientras sufría la "venganza de Montezuma".

• "Through My Sails" es el único tema publicado de una sesión de grabación abortada de CSNY realizada en Hawaii a finales de 1974 para un álbum aún inédito. Dichas sesiones serían las últimas realizadas por el cuarteto hasta la publicación en 1988 de American Dream. La canción fue recientemente versionada por Soulsavers en el álbum It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land.

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young.

Cara A 1.

2.

3.

4.

5.

"Don't Cry No Tears" – 2:34 "Danger Bird" – 6:54 "Pardon My Heart" – 3:49 "Lookin' for a Love" – 3:17 "Barstool Blues" – 3:02

Cara B 1.

2.

3.

4.

"Stupid Girl" – 3:13 "Drive Back" – 3:32 "Cortez the Killer" – 7:29 "Through My Sails" – 2:41

Personal • • • • • • • •

Neil Young: voz, guitarra, y todos los instrumentos en "Pardon My Heart" Frank Sampedro: guitarra rítmica Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería y coros Tim Drummond: bajo David Crosby: coros en "Through My Sails" Stephen Stills: bajo en "Through My Sails" Graham Nash: coros en "Through My Sails"

• Russ Kunkel: congas en "Through My Sails"

55

Zuma (álbum)

56

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22510 [2] Jammin More (http:/ / www. thrasherswheat. org/ jammin/ jammin_more. htm#reed). Consultado el 4 de agosto de 2009.

Enlaces externos • Zuma (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-z.html) en la página oficial de Neil Young

Long May You Run Long May You Run Álbum de estudio de The Stills-Young Band Publicación

10 de septiembre de 1976

Grabación

Criteria Studios, Miami, 16 de febrero - 7 de junio de 1976

Género(s)

Rock

Duración

39:10

Discográfica

Reprise Records

Productor(es) Tom Dowd, Don Gehman, Stephen Stills y Neil Young Calificaciones profesionales Allmusic

enlace

[1]

Cronología de The Stills-Young Band

1975 Zuma

1976 Long May You Run

1977 American Stars 'N Bars

Long May You Run es el octavo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young en colaboración con Stephen Stills y acreditado a The Stills-Young Band, publicado en 1976.

The Stills-Young Band se embarcó en una gira en 1976 para promocionar Long May You Run. Aun así, Neil Young acabaría por abandonar los conciertos cuando se sintió aborrecido por el proyecto, forzando a Stills a completar la gira en solitario junto a la banda habitual de Stephen Stills.

Historia El álbum deriva de un deseo por parte tanto de Neil Young como de Stephen Stills de completar lo que habían abandonado en su época de experimentación con Buffalo Springfield. Sus compañeros de CSNY, David Crosby y Graham Nash participaron brevemente en el proyecto, lo que convirtió inicialmente a Long May You Run en un álbum del supergrupo. Aun así, Young y Stills decidieron suprimir las voces de Crosby y de Nash de los temas del álbum en su ausencia. Crosby y Nash se sintieron ofendidos cuando vieron el resultado, lo que provocó un distanciamiento entre los cuatro miembros del grupo que acabaría por cerrarse ocho años después, en 1977, con la grabación del trío sin Neil Young.

El tema que da título al álbum, "Long May You Run", supone una elegía del primer coche de Neil Young, un Buick Roadmaster de 1948.

Long May You Run

Lista de canciones Todos los temas compuestos por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A 1.

2.

3.

4.

5.

"Long May You Run" – 3:53 "Make Love to You" (Stills) – 5:10 "Midnight on the Bay" – 3:59 "Black Coral" (Stills) – 4:41 "Ocean Girl" – 3:19

Cara B 1.

2.

3.

4.

"Let It Shine" – 4:43 "12/8 Blues (All the Same)" (Stills) – 3:41 "Fontainebleau" – 3:58 "Guardian Angel" (Stills) – 5:40

Personal • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano, armónica, sintetizador y voz Stephen Stills: guitarra, piano y voz Joe Lala: percusión y coros Jerry Aiello: órgano y coros George "Chocolate" Perry: bajo y coros Joe Vitale: batería, flauta y coros

Enlaces externos • May You Run [2] dentro de la discografía en la página oficial de Neil Young.

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r19150 [2] http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ nyd_start1. html''Long

57

American Stars 'N Bars

58

American Stars 'N Bars American Stars 'N Bars Álbum de estudio de Neil Young Publicación

24 de mayo de 1977

Grabación

13 de diciembre de 1974 4 de abril de 1977 Quadrafonic, Nashville; Wally Heider Studios, Hollywood, California; Broken Arrow Ranch, Redwood City, California e Indigo Recording Studio, Malibú

Género(s)

Rock, country rock, hard rock

Formato

LP, CD, HDCD, casete

Duración

38:08

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs, Tim Mulligan y Elliot Mazer Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1976 Long May You Run

1977 American Stars 'N Bars

1977 Decade

Sencillos de American Stars 'N Bars 1.

«Like a Hurricane» Publicado: 8 de agosto de 1977

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B+

Pitchfork Media Piero Scaruffi

American Stars 'n Bars es el noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en mayo de 1977.

Según el escritor William Ruhlmann: "Neil Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de American Stars 'n Bars que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de música country, con steel guitar y violines, además de coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como

American Stars 'N Bars

59

"Will to Love" y los azotes rockeros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de hard rock de Young y un perpetuo favorito en los conciertos".

En agosto de 2003, Young publicó American Star 'N Bars por primera vez en disco compacto con sonido HDCD como parte del catálogo Neil Young Archives Digital Masterpiece Series junto a Re-ac-tor, Hawks & Doves y On the Beach.

Portada del álbum La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «The Old Country Waltz»

2:58

2. «Saddle Up the Palomino» Neil Young, Tim Drummond, Bobby Charles

3:00

3. «Hey Babe»

3:35

4. «Hold Back the Tears»

4:18

5. «Bite the Bullet»

3:30 Cara B N.º Título 1. «Star of Bethlehem»

2:42

2. «Will to Love»

7:11

3. «Like a Hurricane»

8:20

4. «Homegrown»

2:20

Sesiones de grabación y personal Noviembre de 1974 • "Star of Bethlehem" • • • • •

Duración

Neil Young: guitarra acústica, armónica y voz Emmylou Harris: voz Ben Keith - dobro y coros Tim Drummond:bajo Karl T. Himmel: batería

American Stars 'N Bars

60

Noviembre de 1975 • "Like a Hurricane" & "Homegrown" • Neil Young & Crazy Horse: • • • •

Neil Young: guitarra y voz Frank "Poncho" Sampedro: guitarra rítmica Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería y coros

Mayo de 1976 • "Will to Love" • Neil Young: todos los instrumentos

Abril de 1977 • "The Old Country Waltz", "Saddle Up the Palomino", "Hey Babe", "Hold Back the Tears" & "Bite the Bullet" • Neil Young, Crazy Horse & the Bullets: • • • • • • • •

Neil Young: guitarras acústica, eléctrica y voz Frank "Poncho" Sampedro: guitarras acústica y eléctrica Billy Talbot: bajo Ralph Molina: batería Ben Keith: pedal steel guitar Carole Mayedo: violín Linda Ronstadt: coros Nicolette Larson: coros

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Francia

SNEP Albums Chart

Noruega

VG-lista Albums Chart

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

Posición 16 21 133 5 35

Países Bajos

Mega Album Top 100

5

Reino Unido

UK Albums Chart

17

Suecia

Albums Top 60

16

Sencillo

Lista

«Like a Hurricane» UK Singles Chart

Posición 48

American Stars 'N Bars

61

Certificaciones Fecha

País

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

1 de enero de 1976

Reino Unido

11 de octubre de 1977

Estados Unidos

BPI

Plata

60 000

RIAA

Oro

500 000

Referencias

Comes a Time Comes a Time Álbum de estudio de Neil Young Publicación

2 de octubre de 1978

Grabación

28 de noviembre de 197521 de noviembre de 1977 Triad Recording, Ft. Lauderdale; Columbia Recording Studio, Londres; Wally Heider Recording Studio, Hollywood; Woodland Sound Studios, Nashville; Sound Shop, Nashville y Broken Arrow Ranch, Redwood City

Género(s)

Rock, folk rock, country rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

35:39

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs, Tim Mulligan y Ben Keith Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1977 Decade

1978 Comes a Time

1979 Rust Never Sleeps

Sencillos de Comes a Time 1.

«Four Strong Winds» Publicado: 22 de enero de 1979

Comes a Time es el décimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1978.

El álbum supone un retorno al sonido country y folk rock de trabajos como Harvest. Originalmente, Young intentó publicar el disco como un álbum en solitario, pero cuando lo interpretó ante ejecutivos de Reprise, le solicitaron que añadiera pistas rítmicas a lo que tenía. Young accedió e introdujo dos temas, «Look Out For My Love» y «Lotta Love», con el respaldo del grupo Crazy Horse, que dieron como resultado un sonido más crudo a la producción lisa del resto del álbum.

Comes a Time

62

Además de composiciones recientes, Comes a Time incluyó temas que fueron descartados de trabajos anteriores como «Human Highway», una canción presentada originalmente a Crosby, Stills & Nash en 1974 para un álbum de estudio que nunca llegaron a grabar. Gran parte del álbum incluye los coros de Nicolette Larson, que también comparte la voz principal en «Motorcycle Mama».

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A

Rolling Stone

Favorable

Rolling Stone Piero Scaruffi

Tras su publicación, Comes a Time obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Seis años y medio después, Comes a Time fue finalmente el álbum de Neil Young para los millones de seguidores que amaron Harvest, un disco acústico con tintes de country y letras autobiográficas y romáticas, y muchos de esos fans volvieron al redil, suficientes para hacer de Comes a Time su primer top ten desde Harvest.». Por otra parte, Robert Christgau comentó: «Las melodías no duelen tanto. Young no ha creado tantos ganadores desde After the Gold Rush. Ahora que se ha hecho bien, tal vez todos aquellos chicos cuelguen sus Martin y se matriculen en una escuela de coctelería».

A nivel comercia, Comes a Time llegó al puesto cuatro en las listas de discos más vendidos de su país natal, su mejor posición desde la publicación de Harvest, y alcanzó el puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido, llegó al puesto 42 de la lista UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en los Estados Unidos.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Duración

1. «Goin' Back»

4:43

2. «Comes a Time»

3:05

3. «Look Out For My Love»

4:06

4. «Lotta Love»

2:38

5. «Peace of Mind»

4:11

Comes a Time

63

Cara B N.º Título

Escritor(es) Duración

1. «Human Highway»

3:09

2. «Already One»

4:53

3. «Field of Opportunity»

3:08

4. «Motorcycle Mama»

3:08

5. «Four Strong Winds»

Ian Tyson

4:07

Personal Músicos

Equipo de sonido

• •

Neil Young: guitarra, armónica y voz Crazy Horse:

• •

•

• Frank Sampedro: guitarra y coros en «Look Out for My Love» y «Lotta Love» • Billy Talbot: bajo y coros en «Look Out for My Love» y «Lotta Love» • Ralph Molina: batería y coros en «Look Out for My Love» y «Lotta Love» Gone With The Wind Orchestra: • • • • • • • • • • • • •

Nicolette Larson: coros Ben Keith: steel guitar Tim Mulligan: saxofón Carl Himmel: batería Tim Drummond: bajo Spooner Oldham: piano Rufus Thibodeaux: violín Joe Osborne: bajo Larrie Londin: batería J.J. Cale: guitarra eléctrica Farrel Morris: percusión Rita Fey: autoarpa Grant Boatwright, John Christopher, Jerry Shook, Vic Jordan, Steve Gibson, Dale Sellers, Ray Edenton: guitarras acústicas Shelly Kurland, Stephanie Woolf, Marvin Chantry, Roy Christensen, Gary Vanosdale, Carl Goroditzby, George Binkley, Steve Smith, Larry Harvin, Larry Lasson, Carol Walker, Rebecca Lynch, Virginia Ghristensen, Maryanna Harvin, George Kosmola, Martha Mccrory, Chuck Cochran: orquestación

•

• •

• • •

Ben Keith: productor musical (excepto en los temas 3, 4 y 8) Tim Mulligan: productor musical (excepto en el tema 7) David Briggs: productor musical en «Look Out for My Love» y «Lotta Love» Tim Mulligan, Michael Laskow, David McKinley, Danny Hilly, Mike Porter, Denny Purcell, Rich Adler, Ernie Winfrey, Gabby Garcia, Paul Kaminsky: ingeniero de sonido Elliot Roberts: dirección Tom Wilkes: dirección artística Coley Coleman: fotografía

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

VG-lista Albums Chart

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

Posición

Sencillo

Lista

Posición

4

«Four Strong Winds» Billboard Hot 100

61

7

UK Singles Chart

57

9

Canadian Country Chart

48

6

Países Bajos

Mega Album Top 100

3

Reino Unido

UK Albums Chart

42

Comes a Time

64

Certificaciones Fecha

País

21 de noviembre de 1978

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

Estados Unidos

RIAA

Oro

500 000

Referencias

Rust Never Sleeps Rust Never Sleeps Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

22 de junio de 1979

Grabación

1975-1978

Género(s)

Rock, folk rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

38:16

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs y Tim Mulligan Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1978 Comes a Time

1979 Rust Never Sleeps

1979 Live Rust

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1975 1979 1979 Zuma Rust Never Sleeps Live Rust

Sencillos de Rust Never Sleeps 1.

«Hey Hey, My My (Into the Black)» Publicado: 27 de agosto de 1979

Rust Never Sleeps es el undécimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1979.

Rust Never Sleeps

65

Trasfondo Gran parte de Rust Never Sleeps fue grabado en directo en el Boarding House de San Francisco (California) durante la gira con Crazy Horse a finales de 1978, y con posteriores sobregrabaciones en el estudio de grabación. En el estudio, Young eliminó lo máximo posible el ruido provocado por el público, aunque se puede escuchar aplausos en determinados puntos de algunas canciones, especialmente en la primera y última canción. El álbum se divide en dos partes, una acústica y otra eléctrica, y abre y termina con sendas versiones de la misma canción, «Hey Hey, My My» «My My, Hey Hey (Out of the Blue)», «Thrasher» y «Ride My Llama» fueron grabados en directo en el Boarding House a comienzos de 1978, mientras que «Powderfinger», «Welfare Mothers», «Sedan Delivery» y «Hey Hey, My My (Into the Black)» fueron grabados a finales de la gira de 1978. Las dos canciones restantes fueron grabadas en un estudio de grabación: «Sail Away» fue grabado sin el respaldo de Crazy Horse durante las sesiones de Comes a Time, mientras que «Pocahontas» fue grabada en solitario en 1975.

Young también publicó un largometraje sobre el álbum con el mismo título. A finales de 1979, Young publicó el álbum en directo Live Rust, un recopilatorio con canciones antiguas entremezcladas con temas de Rust Never Sleeps.

El título del álbum fue tomado del eslógan de la marca de pinturas Rust-Oleum y sugerido por Mark Mothersbaugh, de la banda Devo.[1]

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Chicago Tribune Q The Rolling Stone Album Guide The Village Voice

A+

Tras su publicación, Rust Never Sleeps obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, que lo destacó como uno de los mejores trabajos de la carrera musical de Neil Young. El periodista Robert Christgau, en una crítica para Village Voice, definió el álbum como el mejor disco de Young y comentó que, aunque sus melodías son simples y originales, sus letras son sorprendentes y complejas: «Es más sabio pero no más cansado, vencedor hasta el momento por encima de lo que sugiere el título». Paul Nelson, en su crónica para Rolling Stone, encontró su primera cara virtuosa debido a la trascendencia de las canciones acústicas de oung con su actuación al mando, y quedó impresionado por los temas sobre el escape personal y el agotamiento, el rol de la música rock y la violencia norteamericana: «Rust Never Sleeps me dice más sobre la vida, mi país y el rock and roll que cualquier música que he escuchado en años». Rust Never Sleeps fue además votado como el segundo mejor disco en la encuesta Pazz & Jop elaborada por críticos musicales para la revista Village & Voice. Christgau, creador de la encuesta, lo votó también como su segundo mejor disco de 1979, al igual que el crítico Greil Marcus. El álbum también ganó el título de álbum del año para los críticos de la revista Rolling Stone. En una lista de finales de década, Christgau nombró a Rust Never Sleeps como el noveno mejor disco de la década de 1970.

En 2003, la revista Rolling Stone situó Rust Never Sleeps en el puesto 350 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. En una crítica retrospectiva, Greg Jot, de Chicago Tribune, comentó que ambas partes eléctricas y acústicas eran sorprendentes. Por otra parte, William Ruhlmann de Allmusic observó que Young se revitalizaba artísticamente por ser imaginativo y audaz, y que en el proceso creó un álbum ejemplar que «encapsulaba sus numerosos estilos en un únido disco con grandes canciones -en particular, la notable "Powderfinger"- a diferencia de

Rust Never Sleeps

66

lo que había hecho antes». Rob Sheffield, en su crítica para el libro The Rolling Stone Album Guide, comentó que «Powderfinger», «Pocahontas», «Thrasher» y «Hey Hey, My My (Into the Black)» estaban entre las mejores canciones de Young.

A nivel comercial, Rust Never Sleeps debutó en el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200, la misma posición que consiguió nueve años antes con After the Gold Rush. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto 13 de la lista UK Albums Chart, mientras que en Canadá alcanzó la posición 28 de la lista de discos más vendidos. En los Estados Unidos, Rust Never Sleeps fue certificado como disco de platino al superar el millón de copias vendidas.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «My My, Hey Hey (Out of the Blue)» Neil Young, Jeff Blackburn

3:45

2. «Thrasher»

5:38

3. «Ride My Llama»

2:29

4. «Pocahontas»

3:22

5. «Sail Away»

3:46

Cara B N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Powderfinger»

5:30

2. «Welfare Mothers»

3:48

3. «Sedan Delivery»

4:40

4. «Hey Hey, My My (Into the Black)» Neil Young, Jeff Blackburn

5:18

Personal Músicos • Neil Young: guitarra, armónica y voz • Crazy Horse: • Frank "Poncho" Sampedro: guitarra y coros • Billy Talbot: bajo y coros • Ralph Molina: batería • Nicolette Larson: coros en «Sail Away» • Karl T. Himmel: batería en «Sail Away» • Joe Osborn: bajo en «Sail Away»

Rust Never Sleeps

67

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Alemania

Lista

Posición

Media Control Top-50 Chart

59

Canadian Albums Chart

28

Estados Unidos

Billboard 200

8

Nueva Zelanda

New Zealand Albums Chart

7

Países Bajos

Mega Album Top 100

19

Reino Unido

UK Albums Chart

13

Canadá

Sencillo

Lista

«Hey Hey, My My (Into the Black)»

Mainstream Rock Tracks

Certificaciones Fecha

7 de febrero de 1980

País

Estados Unidos

Referencias [1] Shakey: Neil Young's Biography, Jimmy McDonough, 2002.

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas RIAA

Platino

1 00 000

Posición más alta 79

Hawks & Doves

68

Hawks & Doves Hawks & Doves Álbum de estudio de Neil Young Publicación

29 de octubre de 1980

Grabación

1974-1980 • • • •

Quadrafonic, Nashville Village Recorders, L.A. Indigo Recording Studio, Malibú Triad Recording Studio, Ft. Lauderdale

•

Gold Star Recording Studio, Hollywood

Género(s)

Rock, country rock

Formato

LP, CD, HDCD, casete

Duración

30:30

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, Tim Mulligan y David Briggs Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1979 Live Rust

1980 Hawks & Doves

1981 Re-ac-tor

Sencillos de Hawks & Doves 1.

«Stayin' Power» Publicado: 1980

Hawks & Doves es el duodécimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1980.

Las dos caras de la edición original en vinilo fueron grabadas en circunstancias diferentes: la cara A incluyó descartes de sesiones de grabación que tuvieron lugar entre 1974 y 1977, mientras que la cara B incluyó canciones grabadas específicamente para el álbum a comienzos de 1980.

En agosto de 2003, Young publicó Hawks & Doves por primera vez en disco compacto con sonido HDCD como parte del catálogo Neil Young Archives Digital Masterpiece Series junto a Re-ac-tor, American Stars 'N Bars y On the Beach.

Historia La cara A, titulada Doves, incluyó «Little Wing» y «The Old Homestead», que fueron originariamente planeadas para publicarse como parte del álbum inédito Homegrown. «The Old Homestead» presenta una parábola oblicua y sinuosa de la carrera musical de Neil Young, e incluye una referencia a aquellos que cuestionaban la insistencia de Young en usar a la banda Crazy Horse cuando existían músicos más pulidos y fácilmente disponibles. La canción puede ser una respuesta a David Crosby, que en varias ocasiones cuestionó la profesionalidad de Crazy Horse. Por otra parte, la canción «Captain Kennedy» presenta similitudes con un tema titulado «My Name Is John Johanna», grabado por Kelly Harrell & the Virginia String Band en 1927 e incluido en la famosa colección de música tradicional americana

Hawks & Doves

69

recopilada por Harry Smith en 1952. El hecho fue intencionado por parte del propio Neil Young, debido a que la antología de Harry Smith fue parte del trasfondo cultural de los primeros años del músico y había influido de forma directa o indirecta sobre centenares de artistas de folk y blues.

La cara B, titulada Hawks, incluyó canciones grabadas específicamente para el álbum, e integradas de forma general por temas de country cercanas al estilo de trabajos previos como American Stars 'N Bars y Comes a Time. Dichas canciones dieron pie a conjeturas acerca de un imperturbable sentido del patriotismo y una promoción de los valores de la derecha política en Neil Young, sirviendo como base a una crítica mordaz que situaba a Hawks & Doves en el extremo opuesto a las canciones protesta más celebres de la década de 1970 como «Ohio».

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A−

Pitchfork Media Piero Scaruffi

Tras su publicación, Hawks and Doves obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic comentó: «Tras el triunfo de Rust Never Sleeps, Hawks & Doves se benefició de la buena voluntad crítica que Young había acumulado, aunque los seguidores y los críticos, sin embargo, se desconcertaron por la mezcla de canciones acústicas oscuras y teñidas de country». A nivel comercial, Hawks & Doves llegó al puesto treinta en la lista estadounidense Billboard 200 y al 34 de la lista británica UK Albums Chart. En Canadá, el álbum alcanzó el puesto 50, mientras que en Nueva Zelanda llegó al puesto cuatro de la lista de discos más vendidos.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Cara A: Doves N.º Título

Duración

1. «Little Wing»

2:10

2. «The Old Homestead»

7:38

3. «Lost in Space»

4:13

4. «Captain Kennedy»

2:50

Hawks & Doves

70

Cara B: Hawks N.º Título

Duración

1. «Stayin' Power»

2:17

2. «Coastline»

2:24

3. «Union Man»

2:08

4. «Comin' Apart at Every Nail»

2:33

5. «Hawks & Doves»

3:27

Personal Músicos • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, armónica, piano y voz Greg Thomas: batería Dennis Belfield: bajo Ben Keith: dobro y coros Rufus Thibodeaux: violín Ann Hillary O'Brien: coros Levon Helm: batería en «The Old Homestead» Tim Drummond: bajo en «The Old Homestead»

Posición en listas Álbum País Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

VG-lista Albums Chart

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

Referencias

Posición 50 30 15 4

Países Bajos

Mega Album Top 100

30

Reino Unido

UK Albums Chart

34

Suecia

Albums Top 60

22

Re-ac-tor

71

Re-ac-tor Re-ac-tor Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

2 de noviembre de 1981

Grabación

Modern Recorders, Redwood City, 9 de octubre de 1980-21 de julio de 1981

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, HDCD, casete

Duración

38:45

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, Tim Mulligan, David Briggs y Jerry Napier Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1980 1981 1982 Hawks & Doves Re-ac-tor Trans Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1979 1981 1987 Live Rust Re-ac-tor Life

Sencillos de Re-ac-tor 1.

«Opera Star» Publicado: 1981

2.

«Southern Pacific» Publicado: 1981

Re-ac-tor es el decimotercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado pro la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1981.

El álbum, grabado con la banda Crazy Horse, enlaza el sonido eléctrico del músico a finales de la década de 1970 con su creciente interés por nuevos géneros como el new wave. El sonido simplista y sobresaturado de las canciones puede verse como una continuación de temas influidos por el punk y presentes en Rust Never Sleeps como «Sedan Delivery». Además, Re-ac-tor supuso el primer trabajo en el que Young usó el synclavier, un instrumento prominente en álbumes posteriores como Trans (1982) y Landing on Water (1986).

Re-ac-tor incluyó en la contraportada una oración en latín que reza: «Deus, dona mihi serenitatem accipere res quae non possum mutare, fortitudinem mutare res quae possum, atque sapientiam differentiam cognoscere» (lo cual puede traducirse al español como: «Dios, dame serenidad para aceptar aquellas cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar lo que puede cambiarse y sabiduría para distinguir lo uno de lo otro»).

En agosto de 2003, Young publicó Re-ac-tor por primera vez en disco compacto con sonido HDCD como parte del catálogo Neil Young Archives Digital Masterpiece Series junto a Hawks & Doves, American Stars 'N Bars y On the Beach.

Re-ac-tor

72

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Pitchfork Media Robert Christgau

B+

Piero Scaruffi

Tras su publicación, Re-ac-tor obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Neil Young emplea a Crazy Horse para ayudarlo a golpear un conjunto de hard rock empapado en guitarras y construido de material arrojado conjuntamente. El grupo toca con fuerza, como siempre, pero las letras son incompletas, aparentemente improvisadas (el punto más bajo es "T Bone", que consiste en los versos: "Got mashed potato, ain't got no t-bone" repetidos una y otra vez) y frecuentemente malhumoradas, como en "Motor City", donde Young critica los coches japoneses, y "Rapid Transit", que da un golpe fuerte a la música new wave mientras suena como unos Talking Deads de segunda categoría».

Desde el punto de vista comercial, Re-ac-tor llegó al puesto 27 de la lista estadounidense Billboard 200 y a la posición 20 de la lista Canadian Albums Chart. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 69 de la lista UK Albums Chart, su peor posición en toda su carrera musical. Por otra parte, el sencillo «Southern Pacific» alcanzó el puesto 22 en la lista Mainstream Rock Tracks y el 70 en la lista Billboard Hot 100.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Cara A N.º Título

Duración

1. «Opera Star»

3:31

2. «Surfer Joe and Moe the Sleaze»

4:15

3. «T-Bone»

9:10

4. «Get Back on It»

2:14

Cara B N.º Título

Duración

1. «Southern Pacific»

4:07

2. «Motor City»

3:11

3. «Rapid Transit»

4:35

4. «Shots»

7:42

Re-ac-tor

73

Personal Músicos • Neil Young: guitarra, piano y voz • Crazy Horse: • Frank Sampedro: guitarra y coros • Billy Talbot: bajo y coros • Ralph Molina: batería, percusión y coros

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

VG-lista Albums Chart

Posición 20 27 24

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

4

Reino Unido

UK Albums Chart

69

Suecia

Albums Top 60

32

Referencias

Sencillo

Lista

«Southern Pacitic» Mainstream Rock Tracks Billboard Hot 100

Posición más alta 22 70

Trans (álbum)

74

Trans (álbum) Trans Álbum de estudio de Neil Young Publicación

29 de diciembre de 1982

Grabación

Modern Recorders, Redwood City y Commercial Recorders, Honolulu, Hawaii, 24 de septiembre de 1981-12 de mayo de 1982

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

44:20

Discográfica Geffen Records Productor(es) Neil Young, Tim Mulligan y David Briggs Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1981 1982 1983 Re-ac-tor Trans Everybody's Rockin'

Sencillos de Trans 1.

«Little Thing Called Love» Publicado: 1982

2.

«Mr. Soul» Publicado: 1982

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A−

Rolling Stone Piero Scaruffi

Trans es del decimocuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Geffen Records en diciembre de 1982. Parcialmente grabado y publicado durante su etapa en Geffen en la década de 1980, Trans supuso un cambio musical para Young, debido al uso prominente de un vocoder en seis de los nueve temas. Aunque el álbum obtuvo un éxito comercial inferior, varios periodistas señalaron que el álbum explora nuevos movimientos musicales, de forma semejante a lo que el músico hizo anteriormente en Rust Never Sleeps o posteriormente en Mirror Ball.

Trans (álbum)

Trasfondo En 1982, Young abandonó Reprise Records, su compañía discográfica desde su debut en solitario en 1968, y firmó un contrato con Geffen Records. El sello había sido fundado por David Geffen, quien trabajó con Young como representante de Crosby, Stills & Nash. El contrato de Young le garantizó un millón de dólares por álbum publicado, así como el completo control creativo sobre su trabajo.

Entre finales de 1980 y mediados de 1982, Young pasó gran parte de su tiempo yendo a programas de terapia con Ben, su hijo, que había nacido con parálisis cerebral y no podía hablar. Neil no había hablado sobre sus más recientes proyectos con nadie, por lo que no conocían que la naturaleza repetitiva de las canciones de su anterior disco, Re-ac-tor, así como los nuevos temas de Trans, eran ejercicios que realizaba con Ben. Su trabajo en Trans comenzó a finales de 1981 como una continuación de Re-ac-tor, con el respaldo del grupo Crazy Horse. Sin embargo, Young pronto comenzó a tocar con dos nuevos equipos que había adquirido recientemente, un synclavier y un vocoder.

Según el guitarrista Frank Sampedro: «Lo siguiente que supimos es que Neil quitó toda nuestra música, sobregrabó todo ese material, el vocoder, y puso sintetizadores de mierda en ellos».[1] La nueva dirección musical de Young estuvo influida por los experimentos electrónicos del grupo alemán Kraftwerk, aunque la distorsión de su voz a través del vocoder reflejaba un interés por comunicarse con su hijo. «En ese momento estaba intentando encontrar un nuevo modo de hablar, de comunicarme con otra gente. De eso trata Trans.

Y es por eso, que en ese disco, sabes que estoy diciendo algo pero no lo puedes entender. Bueno, ese es exactamente el sentimiento que yo tenía con mi hijo».

En principio, el primer trabajo de Young bajo su nuevo contrato discográfico iba a ser Island in the Sun, un proyecto completamente diferente que comenzó a grabar en Hawaii en mayo de 1982. Según el músico, era «una cosa tropical sobre navegación, civilizaciones antiguas, islas y agua». Young comentó posteriormente: «Geffen pensó que estaba bien, pero creía que no era suficiente».[1] En lugar de grabar nuevo material, Young volvió sobre las canciones grabadas con sintetizadores, grabadas en sus últimos días con Reprise, y elaboró un disco con canciones de ambos proyectos, tres de Island in the Sun y seis de canciones electrónicas. Young propuso hacer un video para acompañar a Trans y aclarar el significado del álbum.

Según Young: «Todas las voces electrónicas estaban trabajando en un hospital, y lo que estaban intentando era enseñar a un pequeño bebé a pulsar un botón».[1] Tras un año de trabajo, el álbum fue mezclado con prisa porque Young tenía que salir de gira, e incluso el músico alteró el orden final de las canciones, dado que existe un tema, «If You Got Love» en la lista de canciones que no fue finalmente incluido en el disco. Porciones de varios temas de Trans aparecieron también en el largometraje Human Highway, dirigido por el propio Young bajo el seudónimo de Bernard shakey.

Trans, junto con su siguiente trabajo, Everybody's Rockin', sentaron las bases de una demanda que Geffen emprendió contra Young por hacer «música no representativa y deliberadamente no comercial».

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

75

Trans (álbum)

76

Cara A N.º Título

Duración

1. «Little Thing Called Love»

3:13

2. «Computer Age»

5:24

3. «We R in Control»

3:31

4. «Transformer Man»

3:23

5. «Computer Cowboy (AKA Syscrusher)»

4:13

Cara B N.º Título

Duración

1. «Hold On to Your Love»

3:28

2. «Sample and Hold»

5:09

3. «Mr. Soul»

3:19

4. «Like an Inca»

8:08

Personal • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, bajo, sintetizador, synclavier, vocoder, piano eléctrico y Voz Nils Lofgren: guitarra, piano, órgano, piano eléctrico, synclavier y coros Ben Keith: pedal steel guitar, guitarra slide y coros Bruce Palmer: bajo Ralph Molina: batería y coros Joe Lala: percusión y coros Frank Sampedro: guitarra Billy Talbot: bajo

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

51

Canadá

Canadian Albums Chart

8

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

VG-lista Albums Chart

19 13

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

10

Reino Unido

UK Albums Chart

29

Países Bajos

Mega Album Top 100

32

Suecia

Albums Top 60

6

Sencillo

Lista

«Little Thing Called Love» Mainstream Rock Tracks

«Mr. Soul»

Posición más alta 12

Billboard Hot 100

71

Mainstream Rock Tracks

14

Trans (álbum)

77

Referencias [1] McDonough, Jimmy. Shakey. p 552.

Everybody's Rockin' Everybody's Rockin' Álbum de estudio de Neil Young & The Shocking Pinks Publicación

1 de agosto de 1983

Grabación

Modern Recorders, Reedwood City, abril-mayo de 1983

Género(s)

Rockabilly

Formato

LP, CD, casete

Duración

24:36

Discográfica Geffen Records Productor(es) Neil Young y Elliot Mazer Cronología de Neil Young

1982 Trans

1983 Everybody's Rockin

1985 Old Ways

Sencillos de Everybody's Rockin' 1.

«Wonderin'» Publicado: 1983

2.

«Cry, Cry, Cry» Publicado: 1983

Everybody's Rockin'' es el decimocuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young. El álbum fue grabado con The Shocking Pinks, una banda formada para la ocasión, e incluyó una selección de canciones de temática rockabilly, tanto antiguas como nuevas. Con una duracción inferior a la media hora, Everybody's Rockin presentó un sonido distinto a cualquier álbum previamente grabado por Young, desligándose de anteriores trabajos como Trans, en el que hizo un uso frecuente de los sintetizadores, así como del futuro Old Ways, puramente integrado por música country.

Trasfondo Tras crear una tensión interna en su compañía, Geffen Records, a raíz del lanzamiento el año anterior de Trans, Young ofreció al sello en 1983 un álbum de country grabado en el otoño anterior y titulado Old Ways. La música country había influido anteriormente a Young para realizar varios de sus discos más exitosos, como After the Gold Rush (1970), Harvest (1972) y Comes a Time (1978). Sin embargo, tras el fracaso comercial de Trans, David Geffen rechazó Old Ways y pidió a Young un «álbum de rock and roll».

Debido a ello, Young volvió al estudio de grabación y produjo rápidamente un conjunto de canciones sobre el primer periodo del rock and roll, incluyendo clásicos del género como «Bright Lights, Big City» de Jimmy Reed y «Mystery Train», grabado por Elvis Presley en sus primeros año con Sun Records. También incluyó composiciones nuevas en el proyecto, tales como «Kinda Fonda Wanda», que había compuesto inicialmente para su mujer Pegi Young. Por

Everybody's Rockin'

78

otra parte, «Wonderin'» data de la era de After the Gold Rush y formó parte de la lista de canciones de sus conciertos en formato acústico en 1970. Una versión de «Wonderin'» con Crazy Horse fue publicada en 2006 en el álbum Live at the Fillmore East.

Según Young, Everybody's Rockin' iba a ser un álbum conceptual, con dos canciones extra, «Get Gone» y «Don't Take Your Love Away From Me», que deberían «haber dado una mayor profundidad a The Shocking Pinks». Sin embargo, Geffen canceló las sesiones de grabación e impidió que Young terminara el álbum, que fue publicado tal y como estaba. Las dos canciones mencionadas fueron publicadas en el recopilatorio Lucky Thirteen.

Young explicó en 1995 su inspiración para el álbum, comentando que «había muy poca profundidad en el material.

Eran todas canciones superficiales. Pero hubo un tiempo en que la música era así, cuando todas las estrellas del pop eran así. Y era buena música, música realmente buena... Además, era una manera más de destruir lo que habíaconstruido. Sin hacer eso, no sería capaz de hacer lo que hago ahora».

La revista Q situó a Everybody's Rockin' en el puesto 49 de la lista de los 50 peores álbumes de todos los tiempos.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

C+

Tras su publicación, Everybody's Rockin' se convirtió en uno de los discos peor valorados de la carrera musical de Neil Young. Robert Christgau escribió en Village Voice: «Las versiones son redundantes o peores, así como las dos canciones originales». El periódico New Musical Express añadió: «Al menos Neil Young se ha resistido a unirse a Crosby, Stills & Nash, aunque esta incursión en el pastiche del rockabilly es difícilmente mucho menos regresiva que aquello».

El propio Young expresó aprecio por Everybody's Rockin, que comparó favorablemente con su álbum de 1975 Tonight's the Night, aun reconociendo la razón de las críticas: «¿Qué soy yo? ¿Estúpido? ¿La gente piensa realmente que lo lancé pensando que era la peor cosa que había grabado? Obviamente soy consciente de que no lo es».

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Betty Lou's Got a New Pair of Shoes» Bobby Freeman

3:02

2. «Rainin' in My Heart»

Slim Harpo, Jerry West

2:11

3. «Payola Blues»

Ben Keith, Neil Young

3:09

4. «Wonderin'» 5. «Kinda Fonda Wanda»

2:59 Tim Drummond, Neil Young

1:51

Everybody's Rockin'

79

Cara B N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Jellyroll Man»

2:00

2. «Bright Lights, Big City» Jimmy Reed

2:18

3. «Cry, Cry, Cry»

2:39

4. «Mystery Train»

Junior Parker, Sam Phillips

5. «Everybody's Rockin'»

1:57

Personal • • • • • • •

Neil Young: piano, guitarra, armónica y voz Ben Keith: guitarra principal y saxofón alto Tim Drummond: contrabajo Karl Himmel: tambor de batería Larry Byrom: piano y coros Rick Palombi: coros Anthony Crawford: coros

Posición en listas Álbum País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

61

Canadá

Canadian Albums Chart

22

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

Referencias

2:47

VG-lista Albums Chart

46 18

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

21

Reino Unido

UK Albums Chart

50

Países Bajos

Mega Album Top 100

29

Suecia

Albums Top 60

15

Old Ways

80

Old Ways Old Ways Álbum de estudio de Neil Young Publicación

12 de agosto de 1985

Grabación

Enero de 1983-abril de 1985 • •

House of David, Nashville The Castle, Franklin, TN

• •

Pedernales Recording Studio, Spicewood, TX The Opry, Austin, TX

Género(s)

Country

Duración

36:45

Discográfica Geffen Records Productor(es) Neil Young, Elliot Mazer, David Briggs y Ben Keith Cronología de Neil Young

1983 Everybody's Rockin'

1985 Old Ways

1986 Landing on Water

Sencillos de Old Ways 1.

«Get Back to the Country» Publicado: 1985

2.

«Old Ways» Publicado: 1985

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B

Rolling Stone

Favorable

Piero Scaruffi

Old Ways es el decimoquinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en agosto de 1985.

En diversas entrevistas, Young ha hecho referencia al álbum con el nombre de Old Ways II, debido a que había planeado originariamente publicar un álbum de música country titulado Old Ways en 1983. Sin embargo, Geffen Records se opuso a ello, pidiendo a Young un álbum de rock 'n roll que vio la luz bajo el título de Everybody's Rockin'. Old Ways debería haber contenido temas inéditos como «Deppresion Blues», finalmente publicado en el álbum recopilatorio Lucky Thirteen.

Entre 1984 y 1985, Young salió de gira con The International Harvesters, un grupo de country que incluyó a músicos como Ben Keith, Anthony Crawford y Rufus Thibodeaux y durante la cual estrenó canciones de Old Ways. En 2011,

Old Ways

81

el músico publicó A Treasure, un álbum en directo que documenta la gira.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Escritor(es)

1. «The Wayward Wind»

Duración

Herb Newman, Stan Lebowsky

2. «Get Back to the Country»

2:50

3. «Are There Any More Real Cowboys»

3:03

4. «Once an Angel»

3:55

5. «Misfits»

5:07 Cara B N.º Título

2:56

2. «Old Ways»

3:08

3. «My Boy»

3:37

4. «Bound for Glory»

5:48

5. «Where is the Highway Tonight?»

3:02

Neil Young: guitarra, banjo, armónica y voz Waylon Jennings: guitarra y coros Willie Nelson: guitarra y coros Rufus Thibodeaux: violín Ben Keith: pedal steel guitar y dobro Tim Drummond: bajo Karl Himmel: batería Joe Allen: bajo y contrabajo Ralph Mooney: pedal steel guitar Hargus "Pig" Robbins: piano Gordon Terry: violín Joe Osborn: bajo Anthony Crawford: mandolina y coros Terry McMillan: armónica Béla Fleck: banjo Bobby Thompson: banjo David Kirby: guitarra Grant Boatwright: guitarra Johnny Christopher: guitarra

• Ray Edenton: guitarra • Gove Scrivenor: autoarpa • Farrell Morris: percusión

Duración

1. «California Sunset»

Personal • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

3:12

Old Ways • • • • • • • • • • • • • • •

82

Marty Stuart: mandolina Carl Gorodetzky: violín Spooner Oldham: piano Larry Byrom: coros Rick Palombi: coros Doana Cooper: coros Denise Draper: coros Gail Davies: coros Betsy Hammer: coros Pam Rose: coros Janis Oliver-Gill: coros Mary Ann Kennedy: coros Kristine Oliver-Arnold: coros Leona Williams: coros Carl Gorodetsky, George Binkley, John Borg, Roy Christensen, Virginia Christensen, Charles Everett, Larry Harvin, Mark Hembree, Lee Larrison, Betty McDonald, Dennis Molchan, Pamela Sixfin, Mark Tanner, David Vanderkooi, Gary Vanosdale, Carol Walker, Stephanie Woolf: sección de cuerdas

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Top Country Albums

Posición

Lista

Posición

31

«Get Back to the Country» Mainstream Rock Tracks

32

75

«Old Ways»

32

24

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

29

Reino Unido

UK Albums Chart

39

Países Bajos

Mega Album Top 100

25

Suecia

Albums Top 60

13

Referencias

Sencillo

Mainstream Rock Tracks

Landing on Water

83

Landing on Water Landing on Water Álbum de estudio de Neil Young Publicación

21 de julio de 1986

Grabación

Record One, Los Ángeles y Broken Arrow Ranch, agosto de 1983—marzo de 1986

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

39:05

Discográfica Geffen Records Productor(es) Neil Young y Danny Kortchmar Cronología de Neil Young

1985 Old Ways

1986 Landing on Water

1987 Life

Sencillos de Landing on Water 1.

«Touch the Night» Publicado: 1986

2.

«Weight of the World» Publicado: 1986

Landing on Water es el decimosexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Geffen Records en julio de 1986.

El álbum supone el retorno de Young a la música rock tras experimentar con el rockabilly, la música electrónica y el country durante los últimos años. Nuevamente, Young trabajó sólo, sin la ayuda de su habitual banda, Crazy Horse, cuya última colaboración data de 1981 con el lanzamiento de Re-ac-tor. Varias de las canciones incluidas en Landing on Water proceden de sesiones de grabación con el grupo Crazy Horse en 1984, una serie de sesiones donde, según el productor David Briggs, los músicos «tocaban como monos».

Landing on Water fue publicado después de que Young llegara a un acuerdo extrajudicial con Geffen Records.

Geffen demandó a Young por 3,3 millones de dólares, alegando que los discos que el músico publicó durante la década de 1980 eran musicalmente poco característicos y no comerciales. Poco después, Geffen se disculpó personalmente con Young por el juicio y por interferir en su trabajo.

Young grabó un video para el sencilo «Touch the Night» en el que interpreta a un reportero de televisión que cubre un accidente de coche.

Landing on Water

84

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

C+

Rolling Stone

Favorable

Piero Scaruffi

Tras su publicación, Landing on Water obtuvo críticas dispares de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic comentó: «Si Landing on Water no fue un buen álbum, al menos pareció distanciarse de los escarceos estilísticos de sus últimos tres discos y volver al tipo de rock quesolía hacer. Y al menos algunos de sus seguidores volvieron como resultado, dándole un ligero repunte en sus ventas». Jim Farber, de la revista Rolling Stone, comentó: «Landing on Water no tiene el barrido de Rust Never Sleeps o Tonight's the Night, pero es definitivamente su disco más consistente de la década de 1980. Y más importante, Young ha encontrado un modo de dar a su sonido un saludable y nuevo disparo de neurosis».

A nivel comercial, Landing on Water fue uno de los trabajos menos exitosos de la carrera musical de Young, a la par que Old Ways y Life. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard 200, mientras que en el Reino Unido llegó al puesto 52 de la lista UK Albums Chart. En Canadá, alcanzó el puesto 52. Por otra parte, los sencillos «Touch the Night» y «Weight of the World» alcanzaron los puestos 8 y 33 respectivamente de la lista Mainstream Rock Tracks.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Cara A N.º Título

Duración

1. «Weight of the World»

3:40

2. «Violent Side»

4:22

3. «Hippie Dream»

4:11

4. «Bad News Beat»

3:18

5. «Touch the Night»

4:30

Landing on Water

85

Cara B N.º Título

Duración

1. «People on the Street»

4:33

2. «Hard Luck Stories»

4:06

3. «I Got a Problem»

3:16

4. «Pressure»

2:46

5. «Drifter»

5:05

Personal Músicos • • • •

Neil Young: guitarra principal, sintetizador y voz Danny Kortchmar: guitarra, sintetizador y coros Steve Jordan: batería, sintetizador y coros San Francisco Boys Chorus: coros en «Violent Side» y «Touch the Night»

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Lista

Posición

Canadian Albums Chart

40

«Touch the Night»

Estados Unidos Billboard 200

46

Reino Unido

UK Albums Chart

52

Países Bajos

Mega Album Top 100

34

Suecia

Albums Top 60

15

Canadá

Referencias

Sencillo

Lista

Posición más alta

Mainstream Rock Tracks

8

«Weight of the World» Mainstream Rock Tracks

33

Life (álbum de Neil Young)

86

Life (álbum de Neil Young) Life Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

30 de junio de 1987

Grabación

Universal Amphitheatre, Universal City, California, 18-19 de noviembre de 1976

Género(s)

Rock, hard rock, country rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

40:24

Discográfica Geffen Records Productor(es) Neil Young y David Briggs (excepto "We Never Danced": Jack Nitzsche) Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1986 1987 1988 Landing on Water Life This Note's for You Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1981 1987 1990 Re-ac-tor Life Ragged Glory

Sencillos de Life 1.

«Long Walk Home» Publicado: 1987

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B

Piero Scaruffi

Life es el decimoséptimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, grabado junto al grupo Crazy Horse y publicado por la compañía discográfica Geffen Records en 1987.

El álbum, el primero con Crazy Horse desde el lanzamiento de Re-ac-tor en 1981 y el último bajo el sello Geffen Records, incluyó varias canciones que manejan el tema de la política mundial y el rol de los Estados Unidos en el mundo. Al respecto, «Long Walk Home» se identifica con las tropas desplegadas en ultramar. Aunque escritas sobre la política exterior del momento, Young encontró un nuevo significado para estas canciones en el nuevo contexto de

Life (álbum de Neil Young)

87

la invasión y posterior guerra de Iraq en 2006. Durante la gira Freedom of Speech Tour en promoción de Living with War, Young publicó videos de las canciones «Mideast Vacation» y «Long Walk Home» en su página web. Ambos videos fueron posteriormente publicados en el álbum Living with War: In the Beginning.

Gran parte de Life fue grabado en directo en el Universal Amphitheatre de Universal City, California los días 18 y 19 de noviembre de 1986. «Mideast Vacation», «Around the World» y «When Your Lonely Heart Breaks» fueron grabados el día 18, mientras que «Inca Queen», «Too Lonely» y «Prisioners of Rock 'n Roll» fueron registrados el día 19. «Long Walk Home» es una mezcla de versiones grabadas durante ambas fechas. Por otra parte, la canción «We Never Danced» apareció previamente en la banda sonora del largometraje Made in Heaven.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Mideast Vacation»

4:21

2. «Long Walk Home»

4:56

3. «Around the World»

5:26

4. «Inca Queen»

7:56

5. «Too Lonely»

2:48

6. «Prisioners of Rock 'n Roll»

3:12

7. «Criyn' Eyes»

2:52

8. «When Your Lonely Heart Breaks»

5:16

9. «We Never Danced»

3:37

Personal Músicos • Neil Young: guitarra, armónica, teclados y voz • Crazy Horse: • Frank "Poncho" Sampedro: guitarra, teclados y coros • Ralph Molina: batería y coros • Billy Talbot: bajo y coros

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista

Posición

Canadian Albums Chart

42

Estados Unidos Billboard 200

75

Reino Unido

UK Albums Chart

71

Países Bajos

Mega Album Top 100

50

Suecia

Albums Top 60

9

Sencillo

Lista

«Long Walk Home» Mainstream Rock Tracks

Posición más alta 14

Life (álbum de Neil Young)

88

Referencias

This Note's for You This Note's for You Álbum de estudio de Neil Young & The Bluenotes Publicación

Abril de 1988

Grabación

Studio Instrument Rentals, Hollywood, noviembre de 1987—enero de 1988

Género(s)

Rock, blues

Formato

LP, CD, casete

Duración

38:53

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y Niko Bolas Cronología de Neil Young

1987 Life

1988 This Note's for You

1989 Eldorado

Sencillos de This Note's for You 1.

«This Note's For You» Publicado: 1988

2.

«Ten Men Workin'» Publicado: 1988

This Note's for You es el decimoctavo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 1988.

El álbum, el primero que el músico publicó tras su marcha de Geffen Records, supuso la primera incursión de Young en el R&B y el blues al incorporar una sección de vientos a la mayoría de las canciones. Conceptualmente, parte de las canciones critican la comercialización del rock and roll y de las giras musicales en particular, siendo el tema que da título al disco un comentario social sobre los patrocinios.

Originalmente acreditado a Neil Young & The Bluenotes, This Note's for You fue en sucesivas reediciones acreditado exclusivamente a Neil Young debido a la denuncia que Harold Melvin, fundador del grupo Harold Melvin and the Blue Notes, realizó contra el músico. Además, la banda de respaldo que Young usó en el álbum se rebautizó como Ten Men Workin'.

La canción «This Note's for You», publicada como sencillo, incluyó un videoclip promocional en el que Young parodió el rock corporarivo, las pretensiones de la publicidad y la figura de Michael Jackson, cuyo pelo aparece envuelto en llamas. El video también incluye parodias de anuncios en los que aparecen cantantes como el propio Jackson y Whitney Houston, así como personajes populares como Spuds McKenzie. El propio título de la canción parodia la campaña de publicidad de Budweiser «This Bud's for You». Aunque fue inicialmente prohibido por la MTV debido a la denuncia que presentaron abogados de Jackson, su popularidad en MuchMusic hizo que MTV reconsiderara su decisión y acabó emitiéndolo. Además, ganó el MTV Video Music Awards al mejor vídeo de 1989 y fue nominado al Grammy en la categoría de mejor video musical conceptual.

This Note's for You

89

La portada del álbum muestra una fotografía tomada en la parte trasera del bloque 200 de Main Street de Winnipeg, que albergó el Blue Note Cafe, en el que solía tocar el propio Neil Young.

«Ordinary People», un descarte de las sesiones de grabación de This Note's for You» y descrita como «un "Cortez the Killer" con sección de vientos», fue finalmente publicada casi veinte años después en el álbum Chrome Dreams II'.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B-

Piero Scaruffi

Tras su publicación, This Note's for You obtuvo críticas mixtas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «This Note's for You fue un nuevo fracaso comercial para Neil Young, y era aparente que, para volver a ganarse a su público, debía volver a hacer el tipo de música que sus seguidores querían una década antes». Robert Christgau comentó: «Aquellos que detectan una composición más segura y una guitarra más difícil en medio de una sección de vientos excéntrica tiene razón, pero los vientos hacen esos detalles irrelevantes cuando no inescuchables».

A nivel comercial, This Note's for You mantuvo la tendencia de trabajos publicados a lo largo de la década de 1980 bajo su contrato con Geffen Records. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 61 en la lista Billboard 200, mientras que en el Reino Unido llegó al puesto 56 de la lista UK Albums Chart. Por otra parte, el sencillo «Ten Men Workin'» llegó al puesto 6 de la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks, mientras que «This Note's for You» alcanzó la posición 16.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Ten Men Workin'»

6:28

2. «This Note's For You»

2:05

3. «Coupe De Ville»

4:18

4. «Life in the City»

3:13

5. «Twilight»

5:54

6. «Married Man»

2:38

7. «Sunny Inside»

2:36

8. «Can't Believe Your Lyin'»

2:58

9. «Hey Hey»

3:05

10. «One Thing»

6:02

This Note's for You

90

Personal • • • • • • • • • •

Neil Young: guitarra y voz Chad Cromwell: batería Rick Rosas: bajo Frank Sampedro: teclados Steve Lawrence: saxofón tenor Ben Keith: saxofón alto Larry Cragg: saxofón barítono Claude Cailliet: trombón John Fumo: trompeta Tom Bray: trompeta

Posición en listas Album

Sencillos País

Lista

Posición

Sencillo

Lista

Posición más alta

Australia

ARIA Albums Chart

45

«This Note's for You» Mainstream Rock Tracks

19

Canadá

Canadian Albums Chart

26

«Ten Men Workin'»

6

Estados Unidos Billboard 200

61

Reino Unido

UK Albums Chart

56

Países Bajos

Mega Album Top 100

50

Suecia

Albums Top 60

22

Referencias

Mainstream Rock Tracks

Freedom (álbum de Neil Young)

91

Freedom (álbum de Neil Young) Freedom Álbum de estudio de Neil Young Publicación

10 de octubre de 1989

Grabación

The Barn-Redwood Digital, Woodside, 25 de julio de 1988-10 de julio de 1989

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

61:11

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y Niko Bolas Cronología de Neil Young

1989 1989 1990 Eldorado Freedom Ragged Glory

Sencillos de Freedom 1.

«Rockin' in the Free World» Publicado: 14 de noviembre de 1989

Freedom es el decimonoveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1989.

Tras una década de fracasos comerciales y pleitos con su discográfica, Young consiguió relanzar su carrera musical tras abandonar Geffen Records, fichar nuevamente con Reprise Records y publicar Freedom, un álbum con un formato similar a Rust Never Sleeps. En ambos discos, Young abrió y cerró el álbum con sendas versiones acústica y eléctrica de una misma canción: en Rust Never Sleeps, «Hey Hey, My My (Into the Black)», y en Freedom, «Rockin' in the Free World». Además, y aunque «Rockin' in the Free World», que llegó al número dos en la lista Mainstream Rock Tracks, incluyó críticas a la administración de George H. W. Bush, se convirtió en un himno de facto sobre el colapso del comunismo. Una versión editada de «Rockin' in the Free World» fue incluida en los créditos finales de la película de Michael Moore Fahrenheit 9/11.

Estilísticamente, el álbum incluye géneros diversos, desde baladas acústicas hasta temas de rock. Tres de las canciones, «Don't Cry», «Eldorado» y «On Broadway», fueron publicadas previamente en el EP Eldorado, y algunas de ellas representan el camino que Young siguió cercano al movimiento grunge, con el abundante uso de fuerte distorsión y feedback. Otras dos canciones incluyeron una sección de vientos, un cambio estilístico inusual en la música de Young que solo utilizó previamente en el álbum This Note's for You.

Recepción

Freedom (álbum de Neil Young)

92

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A

Rolling Stone Piero Scaruffi

Tras su publicación, Freedom se convirtió en el primer álbum de Young en obtener críticas mayoritariamente positivas en casi una década. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Neil Young es famoso por desguazar álbumes completos y sustituirlos por otros rápidamente grabados con estilos radicalmente diferentes. Freedom, que fue un éxito de comercial y de crítica tras una década que confundió a críticos y seguidores, parece ser una selección de los mejores temas de diferentes proyectos de Young sin publicar». David Fricke de la revista Rolling Stone le otorgó cinco estrellas y lo definió como «el sonido de Neil Young, otra década después, mirando al pasado nuevamente con ira y temor». Además, Fricke explicó que trata sobre «la ilusión de la libertad» y sobre «la negativa de Young a aceptarlo como la última palabra del tema», antes de resumir la crítica definiéndolo como «un duro recordatorio de que todo todavía tiene un precio».

A nivel comercial, Freedom obtuvo resultados ligeramente mejores que otros álbumes de Young publicados en la década de 1980. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard 200, su mejor posición desde el lanzamiento en 1982 de Trans, mientras que en el Reino Unido llegó a la posición 17 de la lista UK Albums Chart. En Canadá, Freedom alcanzó el puesto 16 en la lista Canadian Albums Chart. No obstante, sus mejores resultados los obtuvo con el primer sencillo, la versión eléctrica de «Rockin' in the Free World», que llegó al segundo puesto de la lista Mainstream Rock Tracks, la mejor posición para un sencillo de Young. Un segundo sencillo, «No More», llegó al puesto siete.

El álbum fue certificado como disco de oro en Estados Unidos y Canadá.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Rockin' in the Free World» (Versión acústica, en directo)

3:38

2. «Crime in the City (Sixty to Zero Part I)»

8:45

3. «Don't Cry»

4:14

4. «Hangin' on a Limb»

4:18

5. «Eldorado»

6:03

6. «The Ways of Love»

4:29

7. «Someday»

5:40

8. «On Broadway» 9. «Wrecking Ball»

Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller

4:57 5:08

10. «No More»

6:03

11. «Too Far Gone»

2:47

Freedom (álbum de Neil Young)

93

12. «Rockin' in the Free World» (Versión eléctrica)

4:41

Personal Músicos

Equipo de sonido

• • • • • • • • • • • •

• • • • • •

Neil Young: voz y guitarra, piano en «Wrecking Ball» Chad Cromwell: batería Rick Rosas: bajo Frank Sampedro: guitarra, teclados y mandolina Ben Keith: saxofón alto, pedal steel guitar y teclados Linda Ronstadt: coros en «Hangin' on a Limb» y «The Ways of Love» Tony Marsico: bajo en «No More» Steve Lawrence: saxofón tenor en «Crime in the City» y «Someday» Larry Cragg: saxofón barítono en «Crime in the City» y «Someday» Claude Cailliet: trombón en «Crime in the City» y «Someday» John Fumo: trompeta en «Crime in the City» y «Someday» Tom Bray: trompeta en «Crime in the City» y «Someday»

Niko Bolas: productor e ingeniero Tim Mulligan: ingeniero digital Harry Sitam: ingeniero técnico Dave Collins: editor digital Doug Sax: ingeniero de masterización Dave Hewitt: ingeniero de grabación

Posición en listas Álbum

Sencillos Sencillo

Lista

Posición más alta

País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

40

«Rockin' in the Free World» Mainstream Rock Tracks

2

Austria

Ö3 Austria Top 40

29

«No More»

Mainstream Rock Tracks

7

Canadá

Canadian Albums Chart

16

«Crime on the City»

Mainstream Rock Tracks

34

Estados Unidos Billboard 200

35

Reino Unido

UK Albums Chart

17

Países Bajos

Mega Album Tol 100

30

Suecia

Albums Top 60

21

Certificaciones Fecha

Referencias

País

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

19 de febrero de 1990

Canadá

CRIA

Oro

50 000

21 de febrero de 1990

Estados Unidos

RIAA

Oro

500 000

Ragged Glory

94

Ragged Glory Ragged Glory Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

11 de octubre de 1990

Grabación

Plywood Digital, Woodside, abril de 1990 (excepto "Mother Earth": The Hoosier Dome)

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

62:43

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y David Briggs Cronología de Neil Young

1989 Freedom

1990 Ragged Glory

1991 Weld

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1987 1990 1991 Life Ragged Glory Weld

Sencillos de Ragged Glory 1.

«Mansion on the Hill» Publicado: 1990

2.

«Over and Over» Publicado: 1991

Ragged Glory es el vigésimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1990.

El álbum, el primero que Young grabó con el grupo Crazy Horse desde el lanzamiento de Life, revisita el hard rock de álbumes como Everybody Knows This Is Nowhere y Zuma. Las dos primeras canciones son temas que el grupo interpretó a menudo en la década de 1970, siendo «Country Home» un tema recurrente en la gira de 1976. Por otra parte, «Farmer John» es una versión de un tema compuesto por el dúo de R&B Don and Dewey y también interpretada por la banda The Premiers. Young desveló que el tema «Days That Used to Be» está inspirado en la canción de Bob Dylan «My Back Pages».

Además de las canciones incluidas en el álbum, las sesiones de grabación de Raggeg Glory también dieron origen a canciones como «Don't Spook the Horse», publicada como cara B del sencillo «Mansion on the Hill», e «Interstate», publicada en la edición en vinilo del album Broken Arrow y en sencillo «Big Time».

«F*!#in' Up» es frecuentemente versionada por la banda Pearl Jam en directo y fue interpretada por Bush en el Festival de Woodstock 1999.

Ragged Glory

95

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A-

Rolling Stone

Favorable

Rolling Stone Album Guide Piero Scaruffi

Tras su publicación, Ragged Glory obtuvo buenas reseñas de la crítica musical. Kurt Loder, en la revista Rolling Stone, calificó el álbum como «un monumento al espíritu del garage - al propósito de la pasión por encima de la precisión». Además, fue votado álbum del año en la encuesta anual Pazz & Jop, elaborada por críticos para la revista The Village Voice, y figura en el puesto 77 de la lista de mejores discos de la década de 1990, elaborada por la revista Rolling Stone.

A nivel comercial, Ragged Glory alcanzó el puesto 31 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 15 en la lista británica UK Albums Chart. En Canadá, el álbum llegó al puesto 20 de la lista Canadian Albums Chart. Por otra parte, el primer sencillo, «Mansion on the Hill», llegó al puesto tres de la lista Mainstream Rock Tracks.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Country Home»

7:05

2. «White Line»

2:57

3. «Fuckin' Up»

5:54

4. «Over and Over»

8:28

5. «Love to Burn» 6. «Farmer John»

10:00 Don Harris, Dewey Terry

4:14

7. «Mansion on the Hill»

4:48

8. «Days That Used to Be»

3:42

9. «Love and Only Love»

10:18

10. «Mother Earth (Natural Anthem)»

5:11

Ragged Glory

96

Personal • • • •

Neil Young: guitarra y voz Frank Sampedro: guitarra y coros Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería y coros

Posición en listas Álbum País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

42

Canadá

Canadian Albums Chart

20

Estados Unidos Billboard 200

31

VG-lista Albums Chart

Noruega

13

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

22

Reino Unido

UK Albums Chart

15

Países Bajos

Mega Album Top 100

19

Suecia

Albums Top 60

25

Hit Parade Albums Top 100

38

Suiza

Sencillos Sencillo

Lista

Posición más alta

«Mansion on the Hill» Mainstream Rock Tracks

3

«Over and Over»

33

Mainstream Rock Tracks

Certificaciones Fecha

30 de enero de 1991

Referencias

País

Canadá

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas CRIA

Oro

50 000

Harvest Moon (álbum)

97

Harvest Moon (álbum) Harvest Moon Álbum de estudio de Neil Young Publicación

27 de octubre de 1992

Grabación

Redwood Digital, Woodside, septiembre de 1991-febrero de 1992 (Excepto «Natural Beauty»: Portland Auditorium, Oregón)

Género(s)

Folk rock, country rock

Formato

LP, CD, casete, descarga digital

Duración

51:39

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y Ben Keith Certificación Doble platino en Estados Unidos Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1991 Arc

1992 Harvest Moon

1993 Lucky Thirteen

Sencillos de Harvest Moon 1.

«War of Man» Publicado: 1992

2.

«Unknown Legend» Publicado: 1993

Harvest Moon es el vigésimo primer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1992. El álbum supuso un retorno del músico al folk y al country y fue considerado como una secuela de Harvest debido a la presencia de músicos como Ben Keith, Kenny Buttrey y Tim Drummond, que también participaron en la grabación de Harvest.

Tras una extensa gira con Crazy Horse que desembocó en el lanzamiento de Weld y recuperado de una lesión de acúfeno agudizada tras la grabación de Ragged Glory, Young decidió volver a grabar un álbum de marcado carácter folk en Nashville, Tennessee, junto a The Stray Gators y con la colaboración de Linda Ronstadt, James Taylor y Nicolette Larson en los coros. El álbum incluyó canciones destacadas como «Harvest Moon», que incluyó el barrido de una escoba como instrumento de percusión, y «Old King», un tema dedicado a Elvis, un perro del músico que falleció poco antes.

Harvest Moon ganó el premio Juno al mejor álbum del año en 1994. En 2009, Young publicó Dreamin' Man Live '92, un álbum en directo de las canciones incluidas en Harvest Moon, interpretadas en una gira en solitario anterior al lanzamiento del disco.

Ann Wilson, cantante del grupo Heart, grabó una versión de la canción "War of Man" para su álbum de 2007 Hope & Glory con Alison Krauss. Por su parte, Ben Gibbard, cantante de Death Cab for Cutie, cantó una versión en

Harvest Moon (álbum)

98

directo de "Harvest Moon" el 7 de mayo de 2007 en Somerville, Massachusets.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau Rolling Stone Piero Scaruffi

Tras su publicación, Harvest Moon obtuvo buenas críticas de la prensa musical. Matthew Greenwald de Allmusic calificó la canción que da título al álbum, «Harvest Moon», como «positivamente magnífica», mientras que Classic Rock Review lo nombró el mejor disco de 1992.

A nivel comercial, Harvest Moon fue uno de los trabajos más exitosos de Young. Alcanzó el puesto cuatro en la lista Canadian Albums Chart, país donde se convirtió en el álbum más vendido del músico: fue certificado como disco de platino en siete ocasiones al superar las 700 000 copias vendidas. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto nueve de la lista UK Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto 16 de la lista Billboard 200 y fue certificado como doble platino por la RIAA.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Unknown Legend»

4:32

2. «From Hank to Hendrix»

5:12

3. «You and Me»

3:45

4. «Harvest Moon»

5:03

5. «War of Man»

5:41

6. «One of These Days»

4:55

7. «Such a Woman»

4:36

8. «Old King»

2:57

9. «Dreamin' Man»

4:36

10. «Natural Beauty» (En directo, The Civic Auditorium, Portland, 23/01/1992)

10:22

Harvest Moon (álbum)

99

Personal Músicos • Neil Young & The Stray Gators:

• • • • • •

• Neil Young: guitarra, banjo, piano, órgano, vibráfono y voz • Kenny Buttrey: batería • Tim Drummond: bajo, marimba y escoba • Ben Keith: pedal steel guitar, dobro y coros • Spooner Oldham: órgano, piano y teclados Linda Ronstadt: coros James Taylor: coros Nicolette Larson: coros Astrid Young: coros Larry Cragg: coros Maria Newman, Robin Lorenz, Berg Garabedian, Betty Byers, Valerie Dimond, Carrie Prescott, David Stenke, Larry Corbett, Greg Gottlieb, Haim Sitrum, Cindy McGurty, Harris Goldman, Israel Baker, Rick Gerding, Matt Funes, Adriana Zoppo, Ericka Duke y David Shamban: orquesta en «Such a Woman»

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

34

Austria

Ö3 Austria Top 40

20

Australia

ARIA Albums Charts

40

Canadá

Canadian Albums Chart

4

Estados Unidos Billboard 200

16

Noruega

VG-lista Albums Chart

6

Reino Unido

UK Albums Chart

9

Países Bajos

Mega Album Tol 100

23

Suecia

Albums Top 60

13

Hit Parade Albums Top 100

31

Suiza

Sencillos Sencillo

Lista

Posición más alta

Mainstream Rock Tracks

7

«Unknown Legend» Mainstream Rock Tracks

38

«Harvest Moon»

36

«War of Man»

UK Singles Chart

Harvest Moon (álbum)

100

Certificaciones Fecha

País

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

24 de febrero de 2000

Canadá

CRIA

Platino (x8)

800 000

16 de julio de 1997

Estados Unidos

RIAA

Doble platino

2 000 000

Referencias

Sleeps with Angels Sleeps with Angels Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

16 de agosto de 1994

Grabación

Complex Studios, Los Ángeles, 8 de noviembre de 1993-25 de abril de 1994

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete, descarga digital

Duración

62:42

Discográfica Reprise Records Productor(es) David Briggs y Neil Young Certificación Oro en Estados Unidos Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1993 Unplugged

1994 Sleeps with Angels

1995 Mirror Ball

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1991 1994 1996 Weld Sleeps with Angels Broken Arrow

Sencillos de Sleeps with Angels 1.

«Change Your Mind» Publicado: 1994

Sleeps with Angels es el vigésimo segundo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1994.

El álbum fue concebido como un intento por volver a capturar la experimentación musical realizada por Young y Crazy Horse durante la era de Everybody Knows This Is Nowhere. Aunque la mayoría del álbum fue grabado antes, Young compuso el tema que da título al álbum, "Sleeps with Angels", tras la muerte de Kurt Cobain, quien citó a

Sleeps with Angels

101

Neil en su nota de suicidio. Como resultado, Sleeps with Angels acabó convirtiéndose en una reminiscencia de Tonight's the Night, coincidiendo incluso en la impresión en la portada del logotipo de Reprise Records en naranja, a diferencia del habitual blanco y negro. El álbum remite a un sonido oscuro y pensativo, siendo la única excepción a la atmósfera principal el tema "Piece of Crap", influido por el punk. Dos canciones, "Western Hero" y "Train of Love", figuran con la misma música a pesar de una letra diferente.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A−

Piero Scaruffi

Tras su publicación, Sleeps with Angels obtuvo en general críticas positivas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, escribió: «Aunque reúne otra vez a Crazy Horse e incluye trabajos tan típicos de rock como la duradera "Change Your Mind" y la estridente "Piece of Crap", Sleeps with Angels es musicalmente más variado que la mayoría de los álbumes de Neil Young con su antiguo grupo de respaldo, yendo desde baladas basadas en el piano como la que abre el disco, "My Heart", y la que lo cierra, "A Dream That Can Last", que podrían haber encajado en After the Gold Rush, al country-folk de "Train of Love", que suena como un descarte de Harvest Moon».

Robert Christgau comentó: «Aunque me gustaría oirle arrojar algo con Dave Grohl y Chris Novoselic, la conexión con Cobain es un timbre. Docenas de bandas jóvenes podrían haber hecho un tributo a Nirvana más dinámico y desgarrador. En cambio parece Johnny Rotten revisitado y Rust Never Sleeps. La canción de catorce minutos "Change Your Mind" no es ni será nunca "Like a Hurricane"».

En el plano comercial, Sleeps with Angels alcanzó el puesto dos en la lista británica UK Albums Chart, su mejor posición desde la publicación en 1972 de Harvest. En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto nueve de la lista Billboard 200, su mejor registro desde el lanzamiento en 1979 de Rust Never Sleeps, mientras que en Canadá alcanzó el puesto siete de la lista Canadian Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «My Heart»

2:44

2. «Prime of Life»

4:02

3. «Driveby»

4:43

4. «Sleeps with Angels»

2:44

5. «Western Hero»

5:00

6. «Change Your Mind» 7. «Blue Eden»

14:39 Ralph Molina, Frank Sampedro, Billy Talbot, Neil Young

6:22

8. «Safeway Cart»

6:29

9. «Train of Love»

3:57

Sleeps with Angels

102

10. «Trans Am»

4:07

11. «Piece of Crap»

3:15

12. «A Dream That Can Last»

5:27

Personal Músicos • • • •

Neil Young: guitarra, piano, acordeón, flauta, armónica y voz Frank "Poncho" Sampedro: guitarra, piano, teclados, bajo, marimba y coros Billy Talbot: bajo, vibráfono, marimba y coros Ralph Molina: batería y coros

Posición en listas Álbum País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

11

Australia

ARIA Albums Chart

23

Austria

Ö3 Austria Top 40

12

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

13

Canadá

Canadian Albums Chart

7

Estados Unidos

Billboard 200

9

Noruega

VG-lista Albums Chart

4

Nueva Zelanda

New Zealand Albums Chart

17

Reino Unido

UK Albums Chart

2

Países Bajos

Mega Album Top 100

24

Suecia

Albums Top 60

2

Hit Parade Albums Top 100

13

Suiza

Sencillos Sencillo

Lista

«Change Your Mind» Mainstream Rock Tracks

Posición más alta 18

Sleeps with Angels

103

Certificaciones Fecha

País

18 de octubre de 1994

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

Estados Unidos

RIAA

Oro

500 000

Referencias

Mirror Ball Mirror Ball Álbum de estudio de Neil Young & Pearl Jam Publicación

27 de junio de 1995

Grabación

Bad Animals Studios, Seattle, 26 de enero-10 de febrero de 1995

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, HDCD, casete

Duración

55:21

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Brendan O'Brien

Certificación

Oro en Estados Unidos

Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1994 Sleeps with Angels

1995 Mirror Ball

1996 Dead Man

Cronología de Pearl Jam

1994 1995 1996 Vitalogy Mirror Ball No Code

Mirror Ball es un álbum de estudio del músico canadiense Neil Young con la banda Pearl Jam, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1995. En 2007, Mirror Ball fue certificado como disco de oro en los Estados Unidos.

Mirror Ball

Grabación Las sesiones de grabación de Mirror Ball tuvieron lugar entre enero y febrero de 1995 en Bad Animals Studio de Seattle, bajo la producción musical de Brendan O'Brien. Previamente, O'Brien trabajó con Pearl Jam en la grabación de los álbumes Vs. y Vitalogy.

Neil Young se unió a Pearl Jam en el estudio de Seattle en enero de 1995, once días después de tocar con el grupo en un concierto benéfico de Washington, D.C. El álbum fue grabado en cuatro sesiones de trabajo, los días 26 y 27 de enero y 7 y 10 de febrero.[1] Young enfocó el álbum para grabarse en directo en el propio estudio. El músico llevó al estudio "Song X", "Act of Love" y otras cinco canciones para grabar durante la primera sesión en enero. Para la segunda sesión en febrero, llevó otras dos canciones, además de componer otros dos nuevos temas y regrabar una canción de las primeras sesiones. Young comentó que todas las canciones, salvo "Song X" y "Act of Love", fueron compuestas en el periodo de cuatro días, el mismo en que se grabó el álbum.

Young también comentó que viajó a Seattle para grabar el disco como un "reto". Al respecto, el músico dijo: "Grabar Mirror Ball fue como audio verité, solo una instantánea de lo que estaba pasando. A veces no sabía quién estaba tocando. Solo era consciente de esta gran y ardiente masa de sonido". Young definió al batería Jack Irons como "increíble" y comentó que "se jugó el culo en cada toma y en cada sesión". Además, añadió: "No puedo decir suficientes cosas buenas sobre él". Sin embargo, el vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, no participó en muchas de las sesiones. El músico explicó que estaba "en medio de un problema acosador muy intenso", y añadió que "abandonar la casa no fue lo más fácil de hacer". Vedder volvió a referir el problema en la canción "Lukin", incluida en el álbum de Pearl Jam No Code. Stone Gossard, guitarrista del grupo, comentó que Mirror Ball "llegó en un momento en el que lo necesitábamos, en el que Neil pensó que éramos una banda con la que sería fácil hacer discos.

Probablemente se compadeció de nosotros.Lo hizo todo bien para nosotros por ser quienes éramos. No toma su carrera tan en serio como para no correr riesgos. De repente, nuestra banda parecía demasiado seria".

Música y letras Mirror Ball captura un sonido rock crudo, con canciones que ocasionalmente terminan con feedback y varios miembros del grupo hablando al comienzo o al final de los temas. Tal es el caso de "Downtown", que finaliza con Young diciendo: "Well, we know that one. That's funky". Young compuso todas las canciones de Mirror Ball a excepción de "Peace and Love", coescrita entre Young y Eddie Vedder. Según William Ruhlmann de Allmusic: "[Pearl Jam] cuenta con ritmos enérgicos y densas interacciones de guitarras de las que Young hace excelente uso en una serie de canciones construidas de riffs simples y melódicos".

En relación con las letras, Young comentó: "Hay idealismo y realismo, los dos han llegado a reunirse aunque haya problemas siempre que lo hacen. Quizás ese sea el quid de lo que estoy intentando decir en este nuevo disco. Es también un comentario de las diferencias entre mi generación de paz y amor de los años 60 y la generación más cínica de los 90". "Song X" y "Act of Love" trata el tema del aborto, mientras que "Downtown" incluye referencias de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, parcialmente inspirado en la participación de Young en la ceremonia de introducción del grupo en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995.

Recepción

104

Mirror Ball

105

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Blender Robert Christgau Entertainment Weekly

A-

NME Rolling Stone Piero Scaruffi Spin Time

Favorable

Tras su publicación, Mirror Ball obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. NME otorgó al álbum nueve de un total de diez estrellas y lo definió como "otro buen álbum de Neil Young... El sonido del álbum es grande, lanudo, directo y en pleno auge". J.D. Considine, de la revista Rolling Stone, otorgó al álbum cuatro de un total de cinco estrellas y escribió: "Aunque Young es claramente el compañero dominante -es su concepto, sus canciones y su álbum-, es Pearl Jam quien al final termina determinando el sentimiento y la forma de la música, dando un nivel de entrada y energía que va mucho más allá del alcance normal de una banda de acompañamiento". Spin dio al álbum ocho de diez estrellas y comentó en su reseña: "A veces es más fácil hilvanar algunos acordes potentes y unas referencias simples a la religión, la fama y el suicidio que escribir canciones. Y a veces eso es bueno". David Browne de Entertainment Weekly calificó el álbum como A- y comentó que "el álbum tiene una espontánea depreocupación que es, por decir lo menos, extremadamente raro para un veterano del rock". Sin embargo, Browne criticó las letras del álbum, definiéndolas como "los refritos más desordenados del imaginario de Young".

William Ruhlmann de Allmusic otorgó a Mirror Ball tres sobre un total de cinco estrellas y calificó el álbum como "típicamente desigual". Por otra parte, Robert Christgau comentó que Young "nació para aserrar, y Pearl Jam no".

Blender dio al álbum dos de un total de cinco estrellas y escribió que "podía haber sido mejor. El problema no es tanto con Pearl Jam, que se muven tan torpemente que hacen sonar a Crazy Horse como Steely Dan, sino más bien con las canciones inmemorables de Young".

El álbum incluyó dos sencillos, "Downtown" y "Peace and Love", acompañados de sendos videos musicales.

"Downtown" obtuvo un éxito comercial superior en la lista Mainstream Rock al alcanzar el puesto seis. Por su parte, "Peace and Love" llegó al puesto 34. En los Premios Grammy de 1996, "Downtown" recibió una nominación en la categoría de mejor canción de rock, mientras que "Peace and Love" fue nominado en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina. Mirror Ball recibió también una nominación en la categoría de mejor álbum de rock.

El EP de Pearl Jam Merkin Ball es considerado el acompañante oficial de "Mirror Ball". Las canciones de "Merkin Ball" fueron grabadas al final de las sesiones del álbum. Las dos realizaciones se complementan una a la otra tanto musical como artísticamente en el diseño y contenido del empaque del álbum.

Mirror Ball

106

Gira Tras completar la grabación de Mirror Ball, los miembros de Pearl Jam, a excepción de Eddie Vedder, y el productor Brendan O'Brien se unieron a Young en una gira de once conciertos por Europa para promocionar el álbum. Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, comentó: "Fue un sueño hecho realidad. Tuvimos que tocar un puñado de canciones de Neil Young con el propio Neil Young y tuvimos que ir a Berlín, a Jerusalén, al Mar Rojo". La gira obtuvo un notable éxito, y Elliot Roberts, representante de Young, la definió como "una de las mejores giras que tuvimos en nuestras vidas".

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Song X»

4:40

2. «Act of Love»

4:54

3. «I'm the Ocean»

7:05

4. «Big Green Country»

5:08

5. «Truth Be Known»

4:39

6. «Downtown»

5:10

7. «What Happened Yesterday»

0:46

8. «Peace and Love»

Neil Young, Eddie Vedder

9. «Throw Your Hatred Down»

7:02 5:45

10. «Scenery»

8:50

11. «Fallen Angel»

1:15

Personal Músicos

Equipo de sonido

• • • • • • •

• • • • • • • • • • • • •

Neil Young: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y órgano Jeff Ament: bajo Stone Gossard: guitarra eléctrica Mike McCready: guitarra eléctrica Jack Irons: batería Brendan O'Brien: coros, guitarra eléctrica y piano Eddie Vedder: voz en "Peace and Love" y coros

Brendan O'Brien: productor musical Tim Mulligan: mezclas y edición digital Joe Gastwirt: mezclas y edición digital Chad Munsey: ingeniero asistente Sam Hofstedt: ingeniero asistente John Aguto: ingeniero asistente Joel Bernstein: retrato Gary Burden: dirección artística y diseño Nick DiDia: ingeniero de sonido Brett Eliason: ingeniero de sonido Henry Diltz: fotografía John Hausman: asistente Emek: arte del logotipo

Mirror Ball

107

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

8

Austria

Ö3 Austria Top 40

15

Australia

ARIA Albums Charts

4

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

12

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

19

Canadá

Canadian Albums Chart

6

Estados Unidos

Billboard 200

5

Finlandia

Top 50 Albums

16

Noruega

VG-lista Albums Chart

2

Reino Unido

UK Albums Chart

4

Países Bajos

Mega Album Tol 100

18

Suecia

Albums Top 60

3

Hit Parade Albums Top 100

24

Suiza

Referencias [1] (1995) Album notes for Mirror Ball by Neil Young, [CD booklet]. New York: Reprise Records.

Enlaces externos • Información y letras de Mirror Ball (http://www.theskyiscrape.com/website/wikijam/index.php/ Mirror_Ball)

Broken Arrow (álbum de Neil Young)

108

Broken Arrow (álbum de Neil Young) Broken Arrow Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

2 de julio de 1996

Grabación

Plywood Digital, Woodside, 21 de marzo—17 de abril de 1996

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

38:52

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young Posicionamiento en listas

Cronología de Neil Young

1996 Dead Man

1996 Broken Arrow

1997 Year of the Horse

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1994 1996 1997 Sleeps with Angels Broken Arrow Year of the Horse

Broken Arrow —en español: Flecha rota— es el vigésimo cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en julio de 1996.

El álbum, el séptimo de estudio con el respaldo del grupo Crazy Horse, incluye tres canciones estructuradas como extensas improvisaciones musicales que evocan el estilo de colaboraciones anteriores como Everybody Knows This Is Nowhere, Zuma y Ragged Glory. Además, incluye una versión del tema de Jimmy Reed "Baby What You Want Me To Do", grabado en un concierto privado en California con un único micrófono.

Un tema extra, "Interstate", descarte de las sesiones de grabación de Ragged Glory, fue incluido en la versión en vinilo del álbum y como cara B del sencillo "Big Time". Broken Arrow fue el último trabajo de Young con Crazy Horse en cuatro años, hasta la grabación de Greendale, así como el último de una larga lista de trabajos basados en la música rock desde el lanzamiento de Freedom. Tras salir de gira con el grupo, Young centró su actividad musical en otras facetas artísticas: colaboró nuevamente con Crosby, Stills & Nash en 1999 y publicó Silver & Gold, un álbum de marcado carácter folk.

Broken Arrow (álbum de Neil Young)

109

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau Piero Scaruffi

Tras su publicación, Broken Arrow obtuvo en general críticas mixtas de la prensa musical, que lo consideró un disco menor en comparación con trabajos anteriores como Ragged Glory o Sleeps with Angels. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «El álbum flota entre canción y canción, con las guitarras ahogando el sonido de la voz de Young. Hay algunas canciones buenas enterradas entre largas improvisaciones, pero el álbum no tiene dirección, y la falta de dirección no logra desarrollar un tono emocional consistente». Piero Scarruffi comentó: «Broken Arrow es básicamente una versión máas convencional de Dead Man: cada canción es una pieza ambiental que vaga por un universo psicológico. Young reafirma su liderazgo sobre nuevas generaciones. La mitad del álbum es una pieza maestra: "Big Time", "Slip Away" y "Loose Change". La otra mitad es básicamente un EP de descartes de un programa mucho menos ambicioso, siendo "Changing Highways" la más satisfactoria de ellas».

A nivel comercial, Broken Arrow también obtuvo un éxito inferior a trabajos anteriores con Crazy Horse. Alcanzó el puesto 31 en la lista estadounidense Billboard 200, mientras que en Canadá y el Reino Unido llegó a los puestos 17 y 26 respectivamente. En algunos países europeos como Noruega y Finlandia obtuvo mejores resultados, alcanzando los puestos 9 y 12 respectivamente en las listas de discos más vendidos.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es) Duración

1. «Big Time»

7:24

2. «Loose Change»

9:10

3. «Slip Away»

8:36

4. «Changing Highways»

2:28

5. «Scattered (Let's Think About Livin')»

4:13

6. «This Town»

2:59

7. «Music Arcade»

3:59

8. «Baby What You Want Me To Do» 9. «Interstate» (Tema extra en edición en vinilo)

Jimmy Reed

8:08 6:24

Broken Arrow (álbum de Neil Young)

110

Personal Músicos • Neil Young: guitarra eléctrica y acústica, piano, armónica y voz • Crazy Horse: • Frank "Poncho" Sampedro: guitarra eléctrica y coros • Billy Talbot: bajo, pandereta y coros • Ralph Molina: batería, percusión y coros

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

13

Australia

ARIA Albums Chart

43

Austria

Ö3 Austria Top 40

25

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

13

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

21

Canadá

Canadian Albums Chart

26

Estados Unidos

Billboard 200

31

Finlandia

Top 50 Albums

12

Francia

SNEP Albums Chart

42

Noruega

VG-lista Albums Chart

9

Reino Unido

UK Albums Chart

17

Países Bajos

Mega Album Tol 100

24

Suecia

Albums Top 60

14

Hit Parade Albums Top 100

25

Suiza

Referencias

Silver & Gold

111

Silver & Gold Silver & Gold Álbum de estudio de Neil Young Publicación

25 de abril de 2000

Grabación

26 de agosto de 1997— 28 de mayo de 1999

Género(s)

Country rock, folk rock

Formato

LP, CD, HDCD

Duración

39:10

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Ben Keith Calificaciones profesionales Metacritic — 73 de 100

Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1997 Year of the Horse

2000 Silver & Gold

2000 Road Rock Vol. 1

Silver & Gold es el vigésimo quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 2000.

El álbum, el primero de estudio de Young en solitario en cuatro años desde el lanzamiento de Broken Arrow, supone un retorno musical al folk de publicaciones previas como Harvest y Comes a Time. Además de incluir nuevas composiciones, Silver & Gold también presenta canciones antiguas e inéditas hasta la fecha como «Razor Love», un tema que Young llegó a interpretar en directo con Crazy Horse en 1976 y del cual existen grabaciones pirata. Otro tema, «Silver & Gold», fue un descarte de las sesiones de grabación de Freedom.

Aun así, las letras sugieren una tendencia hacia la tradición familiar y una preocupación por el envejecimiento. En este sentido, el músico se retrotrae a tiempos anteriores sobre su vida y su carrera con un punto de vista cálido y nostálgico, llegando incluso a citar a su primer grupo, Buffalo Springfield, en el tema "Buffalo Springfield Again".

La fotografía de la portada está tomada con una Game Boy Camera.

El disco fue nominado al Premio Juno en la categoría de álbum tradicional del año en la edición de 2001.

Recepción

Silver & Gold

112

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

C+

Piero Scaruffi

Tras su publicación, Silver & Gold obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, con una media ponderada de 73 sobre 100 en la web Metacritic basada en catorce reseñas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Es un disco bonito, encantador, de bajo perfil, apenas malo en absoluto - simplemente no está a la altura de las anormalmente elevadas expectativas. Afortundamente, esas expectativas se desvanecen en juegos repetidos, y Silver & Gold se revela como un buen disco de Neil Young. Nada particularmente especial, pero igual de bueno». Piero Scaruffi comentó: «Silver & Gold es otra versión del catártico y quintaesencial Harvest. La vida de Young procede en ondas y ciclos, y, después de un estallido de violencia, necesita purificarse a sí mismo, anclarse de nuevo en sus raíces. "Silver & Gold", "Razor Love", "Good to See You", "Horseshoe Man" son las nuevas gemas. Uno tiene el sentimiento de que, de vez en cuando, Young quiere probar que "pudo" haber sido el mejor músiso de country de todos los tiempos». La web Entertainment Weekly lo definió como «ligero pero encantador», mientras que la revista Rolling Stone comentó: «Este disco demanda una habitación llena de calma y toda tu atención. Escúchalo de otra manera y puedes quedar decepcionado, incluso aburrido, por el disco. Y eso será tu mala suerte, porque Silver & Gold es Neil Young en su mejor momento silencioso y acústico: sencillo, romántico y directo».

A nivel comercial, Silver & Gold alcanzó el puesto 22 en la lista estadounidense Billboard 200 y el puesto diez en la lista británica UK Albums Chart. En Canadá, llegó al puesto cinco en la lista Canadian Albums Chart. En países europeos como Noruega, Alemania y Suecia obtuvo mejores resultados, alcanzando los puestos dos, cinco y nueve respectivamente.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Good to See You»

2:49

2. «Silver & Gold»

3:16

3. «Daddy Went Walking»

4:01

4. «Buffalo Springfield Again»

3:23

5. «The Great Divide»

4:34

6. «Horseshoe Man»

4:00

7. «Red Sun»

2:48

8. «Distant Camera»

4:07

9. «Razor Love»

6:31

10. «Without Rings»

3:41

Silver & Gold

113

Personal Músicos • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano, armónica y voz Ben Keith: pedal steel y coros Spooner Oldham: piano y órgano Donald "Duck" Dunn: bajo Jim Keltner: batería Oscar Butterworth: batería en «Buffalo Springfield Again» y «The Great Divide» Linda Ronstadt: coros en «Red Sun» Emmylou Harris: coros en «Red Sun»

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

5

Austria

Ö3 Austria Top 40

18

Australia

ARIA Albums Chart

30

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

20

Canadá

Canadian Albums Chart

5

Estados Unidos

Billboard 200

22

Finlandia

Top 50 Albums

18

Francia

SNEP Albums Chart

38

Italia

FIMI Albums Chart

11

Noruega

VG-lista Albums Chart

2

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

49

Reino Unido

UK Albums Chart

10

Países Bajos

Mega Album Tol 100

25

Suecia

Albums Top 60

9

Hit Parade Albums Top 100

70

Suiza

Referencias

Are You Passionate?

114

Are You Passionate?

Are You Passionate? Álbum de estudio de Neil Young Publicación

26 de marzo de 2002

Grabación

8 de febrero—5 de diciembre de 2001

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD

Duración

75:43

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, Booker T. Jones, Duck Dunn y Frank "Poncho" Sampedro Calificaciones profesionales Metacritic — 54 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2000 Road Rock Vol. 1

2002 Are You Passionate?

2003 Greendale

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Rolling Stone Robert Christgau Piero Scaruffi

Are You Passionate? es el vigésimo sexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en marzo de 2002. El álbum, grabado con músicos del grupo Booker T. & the M.G.'s, representa la primera incursión de Young en la música soul, a diferencia de trabajos anteriores.

Además, contiene la canción «Goin' Home», grabada con la banda Crazy Horse durante las sesiones de grabación del álbum Toast, aun inédito, y «Let's Roll», compuesta como respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. El álbum finaliza con «She's A Healer», una extensa improvisación.

La contraportada de Are You Passionate? incluye una fotografía de doce cartulinas con los títulos de las canciones, todas ellas incluidas en el álbum a excepción de «Gateway of Love», aún inédita, aunque Young la ha interpretado en ocasiones en directo.

Are You Passionate?

115

Listas de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «You're My Girl»

4:41

2. «Mr. Disappointment»

5:26

3. «Differently»

6:04

4. «(Quit) Don't Say You Love Me»

6:02

5. «Let's Roll»

5:54

6. «Are You Passionate?»

5:08

7. «Goin' Home»

8:49

8. «When I Hold You In My Arms»

4:44

9. «Be With You»

3:32

10. «Two Old Friends»

6:15

11. «She's a Healer»

9:08

Personal • • • • • • • • • •

Neil Young: voz, guitarra y piano Booker T. Jones: órgano, vibráfono y coros Duck Dunn: bajo y voz en "Differently" Steve Potts: batería, bongos y pandereta Frank "Poncho" Sampedro: guitarra y coros Tom Bray: trompeta Pegi Young: coros Astrid Young: coros Billy Talbot: bajo en "Goin' Home" Ralph Molina: batería y coros en "Goin' Home"

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

11

Austria

Ö3 Austria Top 40

14

Australia

ARIA Albums Chart

41

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

13

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

46

Canadá

Canadian Albums Chart

17

Dinamarca

Danish Chart

18

Estados Unidos

Billboard 200

10

Finlandia

Top 50 Albums

8

Francia

SNEP Albums Chart

41

Italia

FIMI Albums Chart

20

Are You Passionate?

116

Noruega

VG-lista Albums Chart

4

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

26

Reino Unido

UK Albums Chart

24

Países Bajos

Mega Album Tol 100

21

Suecia

Albums Top 60

4

Hit Parade Albums Top 100

27

Suiza

Referencias

Greendale Greendale Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

19 de agosto de 2003

Grabación

Plywood Analog, Woodside, 11 de julio—19 de septiembre de 2002

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, HDCD, DVD-A, descarga digital

Duración

78:18

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y L.A. Johnson Calificaciones profesionales Metacritic — 64 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2002 2003 2004 Are You Passionate? Greendale Greatest Hits Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1997 2003 2006 Year of the Horse Greendale Live at the Fillmore East

Greendale es el vigésimo séptimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en agosto de 2003.

El álbum, el primero de Young con Crazy Horse desde Broken Arrow (1996) y el último en nueve años hasta el lanzamiento de Americana, es una ópera rock que relata la vida de una familia en la ciudad costera ficticia de

Greendale

117

Greendale, y en la que se entremezclan temas como la corrupción, el medio ambiente y la globalización en un arte post-11-S. Tras su lanzamiento, Greendale obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Mientras que PopMatters comentó: «No solo cumple su objetivo de crear una historia musical que trasciende el tedio y la autoindulgencia de un álbum conceptual promedio, sino que ha elaborado su mejor conjunto de canciones desde, al menos, Freedom y Ragged Glory», The Guardian escribió: «Instancias de claridad y gracia se alternan con pilas de disparates insondables que un buen editor habría tachado desde el primer momento». A nivel comercial, el álbum alcanzó el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200 y el 24 en la lista británica UK Albums Chart.

Historia El álbum es la primera ópera rock del músico, compuesto por diez canciones en las que se hilvanan historias de la familia Green, que reside en la ciudad ficticia de Greendale. La trama de Greendale sigue a una joven activista llamada Sun Green, que lucha por cambiar el panorama político de su país y los problemas de su familia. A lo largo de la obra, Sun se enfrenta al asesinato del oficial Carmichael a manos de su hermano Jed y a la muerte de Granpa Green, su abuelo, situaciones tras las cuales se encuentra involucrado un diablo. Su muerte da una nueva sensación de libertad a Sun, quien pronto se encadena a la estatua de un águila en la sede de Powerco, donde exalta a defender la Madre Tierra.

El álbum ha sido comparado con clásicos literarios como Nuestro pueblo, de Thorton Wilder, y Winesburg, Ohio, de Sherwood Anderson debido a su complejidad y a su profundidad emocional a la hora de explorar una pequeño pueblo de los Estados Unidos. Además, combina en su trama temas como la corrupción, el medio ambiente y la globalización.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau Rolling Stone Piero Scaruffi

Tras su publicación, Greendale obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical, con una media ponderada de 64 sobre 100 en la web Metacritic basada en 17 reseñas. Según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Greendale trabaja como un disco, sube y baja y se mantiene unido, jugando como un conjunto unificado en un nivel que [Young] no había alcanzado desde Ragged Glory». PopMatters también lo comparó con Ragged Glory y escribió: «No solo cumple su objetivo de crear una historia musical que trasciende el tedio y la autoindulgencia de un álbum conceptual promedio, sino que ha elaborado su mejor conjunto de canciones desde, al menos, Freedom y Ragged Glory». La revista Q comentó: «Greendale es un engreimiento loco, completamente testarudo. Esperemos que Young nunca deje de tenerlos». Sin embargo, hubo medios más críticos con el álbum. El diario Austin Chronicle lo definió como «inaudible y estiércol de grado A», mientras que The Guardian comentó: «Instancias de claridad y gracia se alternan con pilas de disparates insondables que un buen editor habría tachado desde el primer momento».

Desde el punto de vista comercial, Greendale alcanzó el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200, el 18 en la lista canadiense Canadian Albums Chart y el 24 en la lista británica UK Albums Chart. En países europeos

Greendale

118

como Noruega, Dinamarca y Suecia obtuvo mejores resultados, alcanzando el puesto cinco en los tres países, mientras que en la región belga de Flandes llegó al puesto 2 de la lista Ultratop 200.

Ediciones Greendale fue originalmente publicado en formato LP y CD. Varias ediciones del CD incluyeron un DVD adicional que recogía un concierto acústico que Young ofreció en el Vicar Street de Dublín, Irlanda con varias canciones del álbum. Un año después, Greendale fue reeditado con un nuevo DVD que incluyó un concierto junto a Crazy Horse.

Otra versión en formato DVD Audio fue también publicada, con mezclas con sonido 5.1 y Advanced Resolution Stereo, así como con el videoclip de «Devil's Sidewalk».

Además del álbum, Young explotó la trama de Greendale para crear otras dos publicaciones: un largometraje y un cómic. El largometraje, sin diálogos y formado por videoclips encadenados siguiendo el orden del álbum, fue dirigido por el propio Young bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

Por otra parte, Vertigo Comics anunció planes para adaptar Greendale al cómic en 2007. Según el escritor Joshua Dysart, Young estuvo directamente involucrado en el proyecto, que finalmente vio la luz en junio de 2010, con dibujos de Cliff Chiang.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título 1. «Falling From Above»

7:27

2. «Double E»

5:18

3. «Devil's Sidewalk»

5:18

4. «Leave the Drinking»

7:14

5. «Carmichael» 6. «Bandit» 7. «Grandpa's Interview» 8. «Bringin' Down Dinner»

10:20 5:13 12:57 3:16

9. «Sun Green»

12:03

10. «Be The Rain»

9:13

Personal Músicos • • • • • • •

Duración

Neil Young: guitarra, órgano, armónica y voz Ralph Molina: batería y coros Billy Talbot: bajo y coros Pegi Young: coros Nancy Hall: coros Twink Brewer: coros Sue Hall: coros

Greendale

119

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

6

Australia

ARIA Albums Chart

48

Austria

Ö3 Austria Top 40

10

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

2

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

10

Canadá

Canadian Albums Chart

18

Dinamarca

Danish Chart

5

Estados Unidos

Billboard 200

11

Finlandia

Top 50 Albums

12

Francia

SNEP Albums Chart

32

Italia

Italian Albums Chart

6

Noruega

VG-lista Albums Chart

5

Reino Unido

UK Albums Chart

24

Países Bajos

Mega Album Tol 100

20

Suecia

Albums Top 60

5

Hit Parade Albums Top 100

34

Suiza

Referencias Enlaces externos • Greendale (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-g.html) en la página oficial de Neil Young.

• Reseñas (http://www.thrasherswheat.org/2003/greendale.htm) de Greendale

Prairie Wind

120

Prairie Wind Prairie Wind Álbum de estudio de Neil Young Publicación

27 de septiembre de 2005

Grabación

Marzo de 2005

Género(s)

Rock, country rock

Formato

LP, CD+DVD, HDCD, descarga digital

Duración

52:05

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y Ben Keith Certificación Oro en Estados Unidos Calificaciones profesionales Metacritic — 73 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2004 Greatest Hits

2005 Prairie Wind

2006 Living with War

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Music Box Robert Christgau

A−

Music OMH Pitchfork Media Rolling Stone Piero Scaruffi

Prairie Wind —en español: Viento de pradera— es el vigésimo octavo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en septiembre de 2005.

Tras varios proyectos con la música soul en Are You Passionate? y con la ópera rock Greendale, Prairie Wind supuso un álbum orientado al folk con un sonido reminiscente de sus trabajos más comerciales, Harvest y Harvest Moon. El álbum estuvo en parte inspirado por la enfermedad y reciente muerte de su padre, el novelista Scott Young, a quien está dedicado.

Prairie Wind

121

Young grabó el álbum en Nashville (Tennessee) poco antes de ser intervenido quirúrgicamente por un aneurisma cerebral en la primavera de 2005. Algunas de las canciones reflejan una mayor preocupación del músico por la mortalidad. Prairie Wind fue estrenado en directo los días 18 y 19 de agosto de 2005 en el Ryman Auditorium de Nashville. Ambos conciertos fueron filmados y se convirtieron en el eje principal del largometraje Neil Young: Heart of Gold, dirigido por Jonathan Demme.

Young estrenó la última canción del álbum, "When God Made Me", en el concierto benéfico Live 8 en Barrie, Ontario.

A nivel comercial, Prairie Wind alcanzó el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200, con cerca de 72 000 copias vendidas durante su primera semana a la venta. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto catorce en la lista UK Albums Chart, mientras que en Canadá alcanzó el puesto tres en la lista Canadian Albums Chart, su mejor posición en treinta y tres años desde el lanzamiento de Harvest (1972). En los Estados Unidos, la RIAA certificó el álbum como disco de oro.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «The Painter»

4:36

2. «No Wonder»

5:45

3. «Falling Off the Face of the Earth»

3:35

4. «Far From Home»

3:47

5. «It's a Dream»

6:31

6. «Here for You»

4:32

7. «This Old Guitar»

5:32

8. «He Was the King»

6:08

9. «When God Made Me»

4:05

Personal Músicos • • • • • • • • • • • • • • •

Neil Young: guitarras acústica y eléctrica, armónica, piano y voz Ben Keith: dobro, pedal steel guitar y guitarra slide Spooner Oldham: piano, órgano Hammond B3 y piano eléctrico Wurlitzer Rick Rosas: bajo Karl Himmel: batería y percusión Chad Cromwell: batería y percusión Grant Boatwright: guitarra acústica Clinton Gregory: violín en "No Wonder" Emmylou Harris: coros Pegi Young: coros Diana Dewitt: coros Anthony Crawford: coros Gary Pigg: coros Curtis Wright: coros Chuck Cochran: arreglos de cuerdas

Prairie Wind

122

• Fisk University Jubilee Choir, dirigidos por Paul Kwami: orquestación

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

16

Austria

Ö3 Austria Top 40

22

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

10

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

30

Canadá

Canadian Albums Chart

3

Dinamarca

Danish Chart

8

España

Promusicae

65

Estados Unidos

Billboard 200

11

Top Rock Albums

7

Finlandia

Top 50 Albums

16

Francia

SNEP Albums Chart

25

Italia

FIMI Albums Chart

9

Noruega

VG-lista Albums Chart

3

Reino Unido

UK Albums Chart

14

Países Bajos

Mega Album Tol 100

15

Suecia

Albums Top 60

3

Hit Parade Albums Top 100

56

Suiza

Referencias

Living with War

123

Living with War Living with War Álbum de estudio de Neil Young Publicación

9 de mayo de 2006

Grabación

Redwood Digital y Capitol Studios, marzo—abril de 2006

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, descarga digital

Duración

41:47

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, Niko Bolas y L.A. Johnson Calificaciones profesionales Metacritic — 77 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2005 Prairie Wind

2006 Living with War

2006 Live at the Fillmore East

Living with War —en español: Viviendo con guerra— es el vigésimo noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en mayo de 2006.

La temática, el estilo conceptual y las letras del álbum son una crítica de la política exterior de George W. Bush y de su conducta con la guerra de Iraq. Compuesto y grabado en apenas nueve días entre marzo y abril de 2006 con la colaboración del bajista Rick Rosas y el batería Chad Cromwell, las letras reflejan el mismo estilo de artistas folk de la década de 1960 como Phil Ochs y Bob Dylan, aunque el propio Young lo definió como "música protesta metal folk". La sección rítmica integrada por Rosas y Cromwell, así como el productor Niko Bolas, fueron también el núcleo del álbum de 1989 Freedom, donde el músico también fue crítico con políticas de Ronald Reagan y de George H.W. Bush.

Tras su publicación, Living with War polarizó la opinión política de sus seguidores, un hecho que se reflejó en la gira Freedom of Speech Tour '06 con Crosby, Stills & Nash y en el documental CSNY Déjà Vu, y obtuvo reseñas muy dispares, algunas de ellas criticando el contenido político de las canciones y otras halagando la franqueza del músico, la espontaneidad del álbum y la necesidad de voces populares críticas con la política exterior de Bush. Desde el punto de vista comercial, Living With War alcanzó el puesto quince en la lista estadounidense Billboard 200 y el catorce en la lista británica UK Albums Chart.

Living with War

124

Trasfondo Young comenzó a componer las canciones de Living With War en la habitación de un hotel de Gambier (Ohio), durante una visita a su hija. Tras coger un café de una máquina expendedora temprano por la mañana, Young vio la portada de USA Today con fotografías de un quirófano en un avión que fletaba soldados estadounidenses seriamente heridos entre Iraq y Alemania.

En una entrevista con Charlie Rose, Young comentó que la combinación del titular con las fotografías, que se centraba en los avances médicos realizados durante la guerra y no en el sufrimiento de los soldados, "por alguna razón, hizo algo en mí. Subí las escaleras después de eso. Compuse esta canción, "Families"; luego comencé a componer otra canción, "Restless Consumer"; empecé a componer todas estas canciones de una tirada; tenía como cuatro canciones avanzando al mismo tiempo". Young comentó que, tras componer las canciones, pronto empezó "a deshacerse". Llamó a su mujer Pegi, y según el músico, "me aferré a ella y comencé a llorar. Lloraba tan fuerte que laas cosas estaban saliendo de mi cara".

Poco después, comenzó a grabar las canciones en sus estudios personales de Reedwood Digital. Las sesiones fueron grabadas en cintas analógicas de 16 pistas y luego mezcladas a cintas maestras de media pulgada, antes de transferirlo a sonido digital de alta resolución para manufacturación del disco.

El 28 de abril de 2006, Living With War fue estrenado en su totalidad en la cadena de radio 95.5 KLOS de Los Ángeles (California).[1] Antes de su lanzamiento en formato fisico, el álbum fue puesto a la venta como descarga digital en la tienda iTunes el 2 de mayo de 2006. Young expresó que su intento era que se considerara su trabajo como un conjunto, por lo que se publicó en internet el álbum completo en formato streaming y no canciones individuales. Según el músico: "La primera impresión es muy importante. En lugar de simplemente escuchar "Let's Impeach the President", la gente tiene que absorberlo todo. Para entender las canciones, necesitas entender de donde viene el álbum. Protege mi derecho como artista a presentar mi trabajo del modo en que lo creé".

Living with War fue nominado a tres Premios Grammy en las categorías de mejor álbum rock, mejor canción rock y mejor interpretación vocal de rock en solitario.

Preguntado sobre una posible actitud crítica de las nuevas generaciones ante la política de Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush, Young comentó: "Esperaba que los jóvenes salieran y dijeran esto y cantaran varias canciones sobre el tema, pero no veía a nadie, de modo que lo hice por mi cuenta. Esperé tanto como pude".[2]

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B+

Pitchfork Media Rolling Stone Piero Scaruffi Static & Feedback

Favorable

Tras su publicación, Living With War obtuvo en general reseñas favorables de la prensa musical, con una media ponderada de 77 sobre 100 en la web Metacritic basada en 21 reseñas. Sin embargo, el trasfondo político del álbum,

Living with War

125

con una crítica centrada sobre la política exterior de George W. Bush, fue objeto de duras críticas, especialmente por medios de comunicación conservadores. A nivel musical, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó: «Young es consciente y abraza la alegada corta vida de sus canciones para Living With War dirigiéndose directamente a la agitación política de los Estados Unidos en 2006 y a los restos humanos que ha dejado detrás. Como tal, funcionará como un documento vívido de su era, tanto como cualquier periodismo de su tiempo, pero Living With War no es rock como la CNN: es una obra de arte, y es un ser astuto en eso, con Young dibujando palabras familiares y música para crear contextos tanto históricos como emocionales para sus canciones». David Fricke de la revista Rolling Stone escribió: «Living With War es la opinión de un hombre: Young habla, tú decides. Pero es una acusación al lamentable estado del debate en este país que el reto más directo, público e inspirador para la presidencia de Bush ha sido hecho por un compositor canadiense y sextagenario que, incluso en su momento de apoplejía, no puede resistir un verso como "tropezando por la vieja carretera hippie" ("Roger and Out"). También es una medida impresionante de la negativa de Young a quemarse o desaparecer, que afirma con claridad».

A nivel comercial, Living With War alcanzó el puesto quince de la lista estadounidense Billboard 200 y el catorce en la lista británica UK Albums Chart. En Canadá, llegó al puesto siete de la lista Canadian Albums Chart.

En lugar de emprender una gira en solitario, tras el lanzamiento de Living With War, Young emprendió la gira Freedom of Speech Tour '06 con Crosby, Stills & Nash. El documental CSNY Déjà Vu, que recopila canciones de varios conciertos de la gira, reflejó también la polarización de la sociedad estadounidense con respecto a la guerra de Iraq, incluso entre los seguidores del músico, con opiniones encontradas e incluso abucheos cuando el cuarteto tocaba «Let's Impeach of President».

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «After the Garden»

3:23

2. «Living With War»

5:04

3. «The Restless Consumer»

5:47

4. «Shock and Awe»

4:53

5. «Families»

2:25

6. «Flags of Freedom»

3:42

7. «Let's Impeach of President»

5:10

8. «Lookin' For a Leader»

4:03

9. «Roger and Out»

4:25

10. «America the Beautiful»

Katharine Lee Bates

2:57

Living with War

126

Personal Músicos • • • •

Neil Young: guitarras, armónica y voz Rick Rosas: bajo Chad Cromwell: batería Tommy Bray: trompeta

Equipo técnico • • • •

Niko Bolas: productor musical y mezclas L.A. Johnson: co-productor Tim Mulligan: masterización John Hausman: ingeniero asistente

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

13

Australia

ARIA Albums Chart

41

Austria

Ö3 Austria Top 40

27

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

14

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

39

Canadá

Canadian Albums Chart

7

Dinamarca

Danish Chart

18

España

Promusicae

37

Estados Unidos

Billboard 200

15

Top Rock Albums

7

Finlandia

Top 50 Albums

18

Francia

SNEP Albums Chart

92

Noruega

VG-lista Albums Chart

4

Reino Unido

UK Albums Chart

14

Países Bajos

Mega Album Tol 100

24

Suecia

Albums Top 60

11

Hit Parade Albums Top 100

48

Suiza

Living with War

127

Referencias [1] Butler 2006 [2] Rayner, Ben. "U.S. musicians slowing warmed to burning Bush", Toronto Star, 2 de noviembre de 2008.

Enlaces externos • Living with War Today (http://www.neilyoung.com/lwwtoday/index.html) • Letras de Living with War (http://www.freedomtoexhale.com/lww.htm)

Chrome Dreams II Chrome Dreams II Álbum de estudio de Neil Young Publicación

23 de octubre de 2007

Grabación

2007

Género(s)

Rock, country rock, hard rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

76:13

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Niko Bolas Calificaciones profesionales Metacritic — 76 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2007 Live at Massey Hall 1971

2007 Chrome Dreams II

2008 Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

Chrome Dreams II es el trigésimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 2007.

El álbum debe su nombre a Chrome Dreams, un disco inédito de Young originalmente programado para publicarse en 1977 y que fue archivado en favor de American Stars 'N Bars. Tras su lanzamiento, Chrome Dreams II debutó en el puesto once de la lista estadounidense Billboard 200, con 54 000 copias vendidas en el país durante su primera semana. La canción "No Hidden Path" fue nominada al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en la 51ª gala de los premios.

Chrome Dreams II

128

Producción Chrome Dreams II fue producido por "The Volume Dealers", un equipo integrado por el propio Young y por Niko Bolas, e incluyó al batería de Crazy Horse Ralph Molina, al guitarrista Ben Keith (Harvest, Comes a Time, Harvest Moon) y al bajista Rick Rosas (Freedom, Living with War, This Note's for You). The Blue Note Horns figura en el tema "Ordinary People", mientras que The Young People's Chorus de Nueva York aparece en "The Way". Gran parte del álbum fue grabado en directo con escasa sobreproducción, realizada en el Feelgood's Garage Studio, cerca de Redwood City, California.

Según Young: "Es un álbum con una forma basada en algunas de mis primeras grabaciones, con una larga variedad de canciones, en lugar de cualquier otro tipo específico de canción. Mientras que Living with War y Everybody's Rockin' fueron álbumes enfocados en un tema o en un estilo, Chrome Dreams II es más bien como After the Gold Rush o Freedom, con varios tipos de canciones trabajadas juntas para crear una atmósfera. Ahora que los formatos en la radio no son tan influyentes como lo fueron en su momento, es más fácil publicar un álbum que entrecruza todos los formatos con un mensaje a través de ellos, sin importar el tipo de canción o de sonido. Algunos oyentes dijeron que el álbum era positivo y espiritual. Me gustaría pensar que está enfocado en la condición humana. Algunas canciones, como "Ordinary People", necesitan esperar el tiempo necesario. Creo que ahora es el momento justo para esa canción y convive bien con las nuevas canciones que escribí en meses anteriores.

Las tres primeras canciones de Chrome Dreams II datan de la década de 1980: "Beautiful Bluebird" fue grabada para la primera versión de Old Ways que fue archivada por Geffen Records, mientras que "Boxcar" procede de la versión original de Time Square, posteriormente reconvertido en el álbum de 1989 Freedom. Por otra parte, "Ordinary People", que fue grabada en las sesiones del álbum This Note's for You, fue interpretada con frecuencia en los conciertos de la gira con The Bluenotes para promocionar el álbum. "Ordinary People" fue elegido como el primer sencillo de Chrome Dreams II, si bien su extrema duracción (un total de 18 minutos) impidió incluirla en las limitadas listas de reproducción de las radios.

Chrome Dreams II fue publicado en varios formatos: una edición en formato CD, con un DVD adiccional que incluyó las canciones del álbum en formato estéreo con resolución 24 bit/96 kHz, y una edición en vinilo de 180 gramos.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente Allmusic The Guardian The Observer Pitchfork Media Q The Independent Rolling Stone Metro NME

Calificación

Chrome Dreams II

129 Spin Uncut

Tras su publicación, Chrome Dreams II obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, con una media ponderada de 76 sobre 100 en la web Metacritic basada en 27 reseñas. La revista Mojo lo calificó como «un álbum de gran profundidad emocional y desinhibición artística», mientras que Hot Press comentó: «A diferencia de su reciente producción, aquí no hay ninguna preocupación primordial y solo hay un puñado de buenas canciones». La revista Paste comentó: «Young descorcha su legendario doble golpe, monta un par de relatos sociales detallados y panorámicos mientras rasga las cuerdas de la guitarra y desnuda su psique». En la revista Spin, Joe Gross escribió: «Young ha pasado el balance de su siglo publicando álbumes terribles (Are You Passionate?), álbumes conceptuales (Greendale) y álbumes efectistas pero afectivas (Living with War). Así que es extraño encontrarse un disco como los que solía hacer, con riffs distorsionados por su propia gracia y rock casi rústico con un sentido tangible de pérdida y esperanza. Los 18 minutos de "Ordinary Love" grabarán titulares por su épico blues del trabajador, aunque la sección de vientos aplasten el ardor de la guitarra».

En el plano comercial, Chrome Dreams II alcanzó el puesto 11 en la lista estadounidense Billboard 200 y el seis en la lista Top Rock Albums. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto catorce, mientras que en Canadá alcanzó la octava posición de la lista Canadian Albums Chart. En algunos países europeos como Noruega y Francia obtuvo mejores resultados, al alcanzar el puesto cinco y nueve respectivamente.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Beautiful Bluebird»

4:27

2. «Boxcar»

2:44

3. «Ordinary People»

18:13

4. «Shining Light»

4:44

5. «The Believer»

2:39

6. «Spirit Road»

6:32

7. «Dirty Old Man»

3:17

8. «Ever After»

3:32

9. «No Hidden Path» 10. «The Way»

14:31 5:15

Chrome Dreams II

130

Personal Músicos

Equipo técnico

• • • • • • • • • • • • • •

•

• •

Neil Young: guitarra acústica, eléctrica, banjo, armónica, piano, órgano Hammond B3, vibráfono y voz Ben Keith: pedal steel guitar, dobro, guitarra eléctrica, órgano Hammond B3 y coros Rick Rosas: bajo y coros Ralph Molina: batería, percusión y coros Joe Canuck: coros en «Ordinary People» Frank "Pancho" Sampedro: guitarra en «Ordinary People» Chad Cromwell: batería en «Ordinary People» Ben Keith: saxofón alto en «Ordinary People» Steve Lawrence: saxofón tenor y teclados en «Ordinary People» Larry Cragg: saxofón barítono en «Ordinary People» Claude Cailliet: trombón en «Ordinary People» John Fumo: trompeta en «Ordinary People» Tom Bray: trompeta en «Ordinary People» Moraima Avalos, William Cabiniss, Che Elliott, Vera Kahn, Rosa Loveszy, Christina Lu, Jamal Marcelin, Helen Parzick, Lluvia Perez, Owen Smith, Julie Urena, Emily Viola, Reginald Wilson, Catherine McGough, Rebecca Shaw: coros en «The Way» Francisco J. Nuñez: director de coro en «The Way» Elizabeth Nuñez: conductora de coro

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

13

Australia

ARIA Albums Chart

38

Austria

Ö3 Austria Top 40

27

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

16

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

40

Canadá

Canadian Albums Chart

8

Dinamarca

Danish Chart

20

España

Promusicae

80

Estados Unidos

Billboard 200

11

Top Rock Albums

6

Finlandia

Top 50 Albums

32

Francia

SNEP Albums Chart

9

Noruega

VG-lista Albums Chart

5

Reino Unido

UK Albums Chart

14

Países Bajos

Mega Album Tol 100

14

Suecia

Albums Top 60

13

Hit Parade Albums Top 100

72

Suiza

• • • • • • • •

Niko Bolas: productor musical John Hausmann: ingeniero asistente Rob Clark: ingeniero asistente L.A. Johnson: productor musical Will Mitchell: sonido de estudio Harry Sitam: ingeniero de sonido Rob Clark: edición digital John Nowland: conversión analógica-digital Tim Mulligan: masterización

Chrome Dreams II

131

Referencias

Fork in the Road Fork in the Road Álbum de estudio de Neil Young Publicación

7 de abril de 2009

Grabación

2008— 2009

Género(s)

Rock, folk rock

Formato

LP, CD+DVD, descarga digital

Duración

38:40

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Niko Bolas Calificaciones profesionales Metacritic — 61 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2008 Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

2009 Fork in the Road

2009 The Archives Vol. 1 1963–1972

Fork in the Road es el trigésimo primer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 2009.

Las canciones del álbum están inspiradas en el automóvil Lincoln 1959 de Young, que fue reconvertido para usar energías alternativas como combustible, y tiene como trasfondo principal el proyecto Lincvolt, en el que Young ha trabajado junto al mecánico Jonathan Goodwin. Un documental producido por Larry Johnson seguirá a la publicación de Fork in the Road en el viaje del híbrido hasta Washington, DC con el fin de presentarlo en sociedad como modelo alternativo al uso de los automóviles habituales. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Johnson, Young volvió a restaurar el coche.

La canción "Fork in the Road" fue nominada al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista en la 52ª edición de los premios.

Fork in the Road

132

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic The Guardian musicOMH PopMatters Robert Christgau

A-

Rolling Stone

Tras su lanzamiento, Fork in the Road obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical, con un promedio de 61 sobre 100 en la web Metacritic basado en 21 reseñas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó: «A pesar del trasfondo de nostalgia por los automóviles aquí, Young no vive en el pasado y es muy consciente de la actualidad. Esta mezcla de pensamientos soñadores del pasado, escupiendo furia sobre el presente, y haciendo planes sobre el futuro hacen de Fork in the Road un poco una patada que lo impulsa a través de algunas canciones que no son más que una muesca de garage, pero en conjunto se beneficia de su desorden». Will Hermes de la revista Rolling Stone escribió: «Es mayoritariamente duro, con un poco de rock and roll, por lo que las metáforas sobre automóviles encajan.

"Puedes conducir mi coche", gorjea haciéndose eco de The Beatles con fragmentos de guitarra de "Cortez the Killer". Pero a lo que más se parece es a Living with War, el álbum de rock reformulado como diatriba de blog». La revista Blender comentó sobre el álbum: «Aprovechando pragmáticamente su seguro sentido del tono, su falsete y su dominio sobre los hechos políticos que excedió en Living with War, ha dado lugar al primer gran álbum de protesta de la nueva administración».

A nivel comercial, Fork in the Road alcanzó el puesto 19 en la lista estadounidense Billboard 200 y el cuatro en la lista Top Rock Albums, con mas de 28 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 22 en la lista UK Albums Chart, mientras que en Canadá llegó al puesto 15. En Noruega, el álbum alcanzó a la primera posición de la lista VG-lista.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «When Worlds Collide»

4:14

2. «Fuel Line»

3:11

3. «Just Singing a Song»

3:31

4. «Johnny Magic»

4:18

5. «Cough Up the Bucks»

4:38

6. «Get Behind the Wheel»

3:06

7. «Off the Road»

3:22

8. «Hit the Road»

3:36

9. «Light a Candle»

3:01

10. «Fork in the Road»

5:47

Fork in the Road

133

Personal Músicos • • • • • •

Neil Young: guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz Ben Keith: lap steel guitar, guitarra eléctrica, órgano Hammond B-3 y coros Anthony Crawford: guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, órgano Hammond B-3 y coros Pegi Young: vibráfono, guitarra acústica y coros Rick Rosas: bajo Chad Cromwell: batería

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

17

Australia

ARIA Albums Chart

37

Austria

Ö3 Austria Top 40

45

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

13

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

48

Canadá

Canadian Albums Chart

15

Dinamarca

Danish Chart

15

España

Promusicae

38

Estados Unidos

Billboard 200

19

Top Rock Albums

4

Finlandia

Top 50 Albums

16

Francia

SNEP Albums Chart

31

Noruega

VG-lista Albums Chart

1

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

28

Reino Unido

UK Albums Chart

22

Países Bajos

Mega Album Tol 100

23

Suecia

Albums Top 60

11

Hit Parade Albums Top 100

65

Suiza

Referencias

Le Noise (álbum)

134

Le Noise (álbum) Le Noise Álbum de estudio de Neil Young Publicación

28 de septiembre de 2010

Grabación

Los Ángeles, 2010

Género(s)

Rock, folk rock, garage rock

Formato

CD, LP, Blu-Ray, descarga digital

Duración

37:55

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Daniel Lanois

Calificaciones profesionales Metacritic — 80 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2009 Dreamin' Man Live '92

2010 Le Noise

2011 A Treasure

Le Noise es el trigésimo tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en septiembre de 2010. El álbum fue grabado en una mansión de Los Angeles, California y producido por Daniel Lanois, quien adelantó en una entrevista a Rolling Stone: "Grabamos un par de canciones acústicas, pero el resto es muy eléctrico, sin banda".

El 20 de agosto de 2010, Young publicó en su perfil de Facebook que Le Noise sería publicado en varios formatos, incluyendo Blue Ray y en formato app para iPhone e iPad, y confirmó que iba a ser un álbum en solitario, sin el apoyo de una banda. A lo largo del mes de septiembre, previo a la publicación de Le Noise, se publicaron varios videoclips de canciones del álbum: el 14 de septiembre se estrenó el videoclip de "Angry World", el 17 de septiembre el de "Hitchhiker", el 20 de septiembre el de "Love and War" y el 24 de septiembre el del tema "Walk With Me". El tema "Angry World" ganó un premio Grammy a la mejor canción rock.

Le Noise alcanzó el segundo puesto en la lista de ventas de Canadá, vendiendo cerca de 10.000 copias.

Recepción

Le Noise (álbum)

135

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic BBC Online

Favorable

Blare Magazine The Guardian Pitchfork Media PopMatters Rolling Stone Slant

En términos generales, Le Noise obtuvo buenas reseñas de la prensa musical y obtuvo una media ponderada de 80 sobre 100 en la web Metacritic, basada en 27 reseñas. En su crónica para Chicago Tribune, el periodista Greg Kot escribió: «El álbum está lleno de ese tipo de yuxtaposiciones inesperadas, una declaración impresionante de un artista que no muestra signos de desaceleración». Por su parte, la revista Uncut describió el álbum de la siguiente manera: «Los sonidos de la guitarra diseñados aquí por Young y Lanois son sorprendentes, casi aterradores a veces en su belleza elemental». La revista American Songwriter escribió: «No hay clásicos que perduren como las canciones de Live at Massey Hall 1971, o algo que rivalice con el material que le ayudó a definirse a finales de la década de 1970 en American Stars 'N Bars o Rust Never Sleeps. Pero es un álbum que vale la pena tener, y es una bendición que todavía tengamos artistas perdurables como Neil Young creando música tan vital». Sin embargo, otros medios fueron más críticos con el álbum: Allmusic comentó que «Le Noise termina como algo elusivo e intrigante, una pieza menor que parece prometer más de lo que realmente ofrece».

Además, fue elegido como el segundo mejor álbum de 2010 por la revista Uncut, mientras que en la revista musical Rolling Stone alcanzó el puesto veinte en la lista de los treinta mejores discos de 2010 elaborada a finales de año.

También fue nominado a los Premios Polaris de Música.

Desde el punto de vista comercial, Le Noise alcanzó la segunda posición en la lista canadiense Canadian Albums Chart y el dieciocho en la lista británica UK Albums Chart. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto catorce en la lista Billboard 200 y el cuatro en la lista Top Rock Albums. En países europeos como Suecia, Noruega y Dinamarca, el álbum obtuvo resultados comerciales positivos, alcanzando los puestos dos, tres y seis respectivamente.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Le Noise (álbum)

136

N.º Título

Duración

1. «Walk With Me»

4:25

2. «Sign of Love»

3:58

3. «Someone's Gonna Rescue You»

3:29

4. «Love and War»

5:37

5. «Angry World»

4:11

6. «Hitchhiker»

5:32

7. «Peaceful Valley Boulevard»

7:10

8. «Rumblin'»

3:39

Personal Músicos • Neil Young: voz y guitarra Equipo técnico • • • •

Daniel Lanois: producción musical Chris Bellman: masterización Mark Howard: grabación Pretty Tony Mangurian: edición digital

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

22

Australia

ARIA Albums Chart

41

Austria

Ö3 Austria Top 40

19

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

13

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

24

Canadá

Canadian Albums Chart

2

Dinamarca

Danish Chart

6

España

Promusicae

21

Estados Unidos

Billboard 200

14

Top Rock Albums

4

Finlandia

Top 50 Albums

30

Francia

SNEP Albums Chart

23

Noruega

VG-lista Albums Chart

3

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

30

Reino Unido

UK Albums Chart

18

Países Bajos

Mega Album Tol 100

18

Suecia

Albums Top 60

2

Hit Parade Albums Top 100

29

Suiza

Le Noise (álbum)

137

Referencias

Americana (álbum de Neil Young) Americana Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

5 de junio de 2012

Grabación

Audio Casablanca Studio, septiembre de 2011— febrero de 2012

Género(s)

Rock, folk rock

Formato

CD, LP, Blu-Ray, descarga digital

Duración

56:50

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, John Hanlon y Mark Humphreys Calificaciones profesionales Metacritic — 68 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2011 2012 2012 A Treasure Americana Psychedelic Pill Cronología de Neil Young & Crazy Horse

2006 2012 2012 Live at the Fillmore East Americana Psychedelic Pill

Americana es el trigesimocuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, grabado con la banda Crazy Horse y publicado por Reprise Records el 5 de junio de 2012.

A diferencia de álbumes anteriores grabados entre Neil Young y Crazy Horse, formados generalmente por composiciones propias, Americana incluye canciones tradicionales de la cultura folk estadounidense como «This Land Is Your Land» de Woody Guthrie u «Oh Susannah» de Stephen Foster. Según la web oficial de Neil Young: «Americana es una colección de canciones folk clásicas y americanas. En su día, alguna de esas canciones podían ser definidas como «canciones protesta», «baladas sobre asesinatos», o canciones de campamento heredadas con historias universales de hombres comunes». Supone además la primera colaboración con Crazy Horse desde la gira de promoción del álbum Greendale en 2004.

Americana (álbum de Neil Young) El primer sencillo, «Oh Sussanah», fue publicado el 1 de mayo y acompañado de un vídeo musical con material de archivo de comienzos del siglo XX. La canción fue sucedida por otros tres adelantos en forma de vídeo: «Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round The Mountain)», «Clementine» y «God Save the Queen», posteriormente recopilados en una película muda de 40 minutos titulada Un día en la galería y filmada y protagonizada por Young, en la que el músico recorre la galería de arte del diseñador Shepard Fairey.

Historia Grabación Las sesiones de grabación de Americana tuvieron lugar en los Audio Casablanca Studios durante noches de luna llena entre los meses de septiembre de 2011 y febrero de 2012, siguiendo una práctica común en las grabaciones de Neil Young. Según relató Frank "Poncho" Sampedro a la revista musical Rolling Stone con motivo de la publicación de Americana: «Hicimos cada sesión entre cinco y siete días, durante seis meses con luna llena. Es una locura. Pero la energía de la luna... algunas veces empezamos a tocar y no podemos parar. No solemos volver a escuchar muchas cosas. Y Neil aparece al día siguiente y dice: «Oh, hicimos dos ayer. Tenemos esto hecho y vamos a trabajar en esto ahora». Así que seguimos tocando».

En la misma entrevista, Sampedro reveló que al final de las sesiones de grabación de Americana, por instancia suya, Young comenzó a grabar varias jam session que sentaron las bases de un nuevo trabajo con Crazy Horse: «Al final de la sesión le dije: «Neil, es divertido y todo eso y estamos pasando un buen rato. Pero sería mejor si hacemos algo por lo que nos conocen, como jams». Y Neil dijo: «Bueno, no tengo ninguna jam. Estaría bien hacer una». Le dije: «Coge dos acordes y vamos allá». Empezamos a tocar una canción con dos acordes, y creo que duraba unos 30 minutos. Ese fue el comienzo de otro disco en el que estamos trabajando». El álbum, titulado Psychedelic Pill, fue publicado en octubre del mismo año durante la gira de promoción de Americana por Estados Unidos.

Trasfondo Neil Young trabajó por última vez con Crazy Horse en la grabación del álbum Greendale, aunque sin la participación de Frank "Poncho" Sampedro. No obstante, el guitarrista se unió a la posterior gira de promoción del álbum, que finalizó el 22 de noviembre en Melbourne, Australia. Desde entonces, Young centró su actividad musical en otros proyectos sin el respaldo de los Crazy Horse, publicando discos en formato acústico como Prairie Wind y trabajos con el respaldo de otros músicos, como en Chrome Dreams II.

138

Americana (álbum de Neil Young)

139 El 22 de enero de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción del filme de Jonathan Demme Neil Young' Journeys, desveló que había vuelto a grabar con Crazy Horse tras ocho años de inactividad. El resultado eran, según sus palabras, dos álbumes, uno de ellos terminado, en referencia a Americana, y otro en desarrollo. Varios días después, publicó en su web oficial una jam session titulada «Horse Back» de 37 minutos de duración, en la que se sucedían improvisaciones del grupo con canciones como «Cortez the Killer» y «Fuckin' Up».

El video promocional de «Jesus Chariot» incluye una escena de la película de 1915 El nacimiento de una Nación.

El 10 de febrero, Neil volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción de Greendale en la entrega del premio MusiCares Person of the Year a Paul McCartney, versionando la canción de The Beatles «I Saw Her Standing There». En marzo se reveló el título del álbum y su lista de canciones con un comunicado de prensa que definió Americana del siguiente modo:

«Lo que une estas canciones es el hecho de que, aunque pueden representar a un país que ya no existe, las emociones y los escenarios detrás de ellas aún resuenan con lo que está pasando en el país hoy en día, si bien no tienen el impacto de hace 200 años. Las letras reflejan las mismas preocupaciones y siguen siendo significativas para una sociedad que pasa por problemas económicos y culturales, especialmente en un año electoral. Son tan conmovedoras y poderosas hoy en día como el día en que fueron escritas».

El 1 de mayo se publicó el primer sencillo de Americana, «Oh Sussanah», acompañado de un video oficial con material de archivo. Una semana después se publicó una segunda canción, «Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round The Mountain)», acompañada de un video con escenas de la película de 1915 El nacimiento de una nación, en donde la familia Cameron acoge un baile de despedida a los soldados de la Confederación. Tras «Oh Sussanah» y «Jesus Chariot», se publicó un vídeo de «Clementine» como tercer avance del álbum el 20 de mayo, y cinco días después un nuevo vídeo de la canción «God Save the Queen».

El 7 de mayo, se hizo público que Americana estaría disponible en formato Blu Ray.

Película Previo a la publicación de Americana, Young rodó una película muda de 40 minutos de duración titulada Un día en la galería. El cortometraje, protagonizado por el propio Neil, narra la historia de un escritor que visita una galería en busca de fotografías para ilustrar un libro sobre canciones folk americanas con el título de America. Entre las escenas del mediometraje se incluyen los videos de las canciones «Oh Susannah», «Clementine», «Jesus Chariot» y «God Save the Queen». La película fue grabada en la galería del diseñador gráfico Shepard Fairey.

Recepción

Americana (álbum de Neil Young)

140

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic A.V. Club

(B)

Consequence of Sound Rolling Stone The Guardian

Publicado el 5 de junio, Americana obtuvo reseñas mixtas por parte de la crítica musical, con una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic, basada en 23 reseñas. Greg Kot escribió para el periódico The Chicago Tribune: «Americana revela la cruda realidad de canciones que se han dado por sentadas».

No obstante, el álbum recibió también varias reseñas negativas: Michael Hann se refirió al álbum en The Guardian como «increíblemente sin sentido» y criticó el álbum en su conjunto, comentando la «dejadez» y la «innecesaria duración» de algunas canciones. Por su parte, Bypass Music News también criticó el álbum por su «falta de propósito», comentando que se trata de un álbum «para seguidores acérrimos, o para aquellos que quieran gastar su dinero» y definiéndolo como una «lamentable suma al legado de Young».

A pesar de la disparidad crítica, Americana logró uno de los mejores resultados en las listas de discos más vendidos, consiguiendo el primer puesto en la lista Top Rock Albums de Billboard y el puesto 4 en la lista general Billboard 200, y logrando el mejor resultado en la carrera de Neil Young desde la publicación en 1972 de Harvest, que debutó en el primer puesto. En Canadá, el álbum debutó en el puesto 6 de la lista de discos más vendidos, por debajo de su antecesor, Le Noise, que debutó en el puesto 2.

Portada La portada de Americana es una fotografía del jefe apache Gerónimo conduciendo un coche de la compañía Locomobile tomada el 11 de junio de 1905, cerca de Ponca City (Oklahoma). A la izquierda de Gerónimo se encuentra Edward Le Clair Sr., un indio de la tribu Ponca, vestido con un chaleco que el propio Le Clair le regaló al final del día. Cuando Gerónimo murió en 1909, fue enterrado con el chaleco de Le Clair. En la portada de Americana, los rostros de Neil Young, Billy Talbot, Ralph Molina y Frank "Poncho" Sampedro fueron pegados sobre la foto original para un proyecto que no llegó a publicarse con anterioridad.

Foto de Gerónimo tomada en 1905 y usada como portada de Americana.

La portada de Americana fue rescatada del incendio que asoló un almacén alquilado por Young en San Francisco (California) en 2010, en el que el músico guardaba coches, pinturas y archivos e instrumentos musicales. A pesar de recuperar en torno al 70% de sus pertenencias, el coste de las pérdidas se estimó en torno al millón de dólares. El incendio pudo tener su origen en la conversión de un coche Lincoln Continental de 1959 a tecnología híbrida, y a raíz del incidente la compañía de seguros demandó a LincVolt, propiedad de Neil, por negligencia. Según la aseguradora, «la alteración de un vehículo de gasolina de 1959 y de sus componentes es una desviación extrema de lo que una persona responsable es capaz de hacer», y

Americana (álbum de Neil Young)

141

reclama más de 500 000 dólares para pagar al propietario del almacén en concepto de daños.

Lista de canciones N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Oh Susannah»

Stephen Foster

5:03

2. «Clementine»

Percy Montrose

5:42

3. «Tom Dooley»

Tradicional

8:13

4. «Gallows Pole»

Tradicional

4:15

5. «Get A Job»

Richard Lows/Earl Beal/Raymond Edwards/William Horton

3:01

6. «Travel On»

Tradicional

6:47

7. «High Flyin' Bird»

Billy Edd Wheeler

5:30

8. «Jesus Chariot (She'll Be Comin Round The Mountain)»

Tradicional

5:38

9. «This Land Is Your Land»

Woody Guthrie

5:26

10. «Wayfarin' Stranger»

Tradicional

3:07

11. «God Save the Queen»

Thomas Arne

4:08 56:50

Personal Músicos

Equipo técnico

• •

•

• • • •

Neil Young: guitarra y voz Crazy Horse • Ralph Molina: batería y coros • Frank "Poncho" Sampedro: guitarra y coros • Billy Talbot: bajo y coros Dan Greco: percusión Pegi Young: coros en «This Land is Your Land» Stephen Stills: coros en «This Land is Your Land» Zander Ayeroff, Lydia Bachman, Emmeline Lehmann Boddicker, Vilem Lehmann Boddicker, Joshua Britt, Mariah Britt, Willa Griffin, Nicholas Harper, Ryan Lisack, Rowen Merrill, Zoe Merrill, Megan Muchow, Nolan Muchow, Rennon O'Neal, Daniel O'Brien, Kiana Scott: coro infantil

Posición en listas

• • • • • • • •

John Hanlon: productor musical, grabación, mezclas, ingeniero de sonido Mark Humphreys: productor musical John Hausmann: ingeniero de sonido Jeff Pinn: ingeniero de sonido Tim Mulligan: conversión analógica-digital Gary Burden: dirección artística Jenice Heo: dirección artística Tom Wilkes: diseño de portada Hannah Johnson: fotografía de portada

Americana (álbum de Neil Young)

142

País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

12

Austria

Ö3 Austria Top 40

14

Australia

ARIA Albums Chart

34

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

7

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

24

Canadá

Canadian Albums Chart

2

Dinamarca

Danish Chart

17

España

Promusicae

12

Estados Unidos

Billboard 200

4

Top Rock Albums

1

Finlandia

Top 50 Albums

19

Francia

SNEP Albums Chart

27

Noruega

VG-lista Albums Chart

11

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

26

Países Bajos

Mega Album Tol 100

15

Suecia

Albums Top 60

11

Hit Parade Albums Top 100

17

Suiza

Referencias

Psychedelic Pill

143

Psychedelic Pill Psychedelic Pill Álbum de estudio de Neil Young & Crazy Horse Publicación

30 de octubre de 2012

Grabación

Audio Casa Blanca Studios, enero—febrero de 2012

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

CD, LP, Blu-Ray, descarga digital

Duración

87:41

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y John Hanlon Calificaciones profesionales Metacritic — 79 de 100

Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2012 Americana

2012 Psychedelic Pill

2013 Live at the Cellar Door

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

2012 2012 Americana Psychedelic Pill

Sencillos de Psychedelic Pill 1.

«Walk Like a Giant» Publicado: 25 de septiembre de 2012

Psychedelic Pill —en español: Píldora psicodélica— es el trigésimo quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por Reprise Records el 30 de octubre de 2012. Supone el primer álbum con material original y con el respaldo del grupo Crazy Horse en nueve años, con quien Young no trabajó la publicación en 2003 de Greendale, así como su segundo trabajo de estudio en apenas seis meses, después de Americana. El álbum, grabado en los estudios personales que Young posee en su rancho de Redwood City, California, incluyó las primeras composiciones del músico tras abandonar el consumo habitual de alcohol y marihuana por recomendación médica.

Debido a la duración de canciones como «Driftin' Back» y «Psychedelic Pill», de 28 y 20 minutos respectivamente, el álbum se publicó como doble disco compacto y triple disco de vinilo, así como en formato de descarga digital y en Blu-Ray con sonido de alta resolución de 24 bits/192 Khz. Tras su publicación, Psychedelic Pill obtuvo generalmente buenas reseñas de la prensa musical, que lo comparó con trabajos como Rust Never Sleeps y Ragged Glory. Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el puesto

Psychedelic Pill

144

ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el catorce en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Además, fue nominado al Grammy al mejor álbum de rock en la 56ª gala de los premios.

Historia El álbum comenzó a gestarse durante las sesiones de grabación de Americana, el primer trabajo con Crazy Horse desde la publicación en 2003 de Greendale. Frank "Poncho" Sampedro, guitarrista de Crazy Horse, relató a la revista musical Rolling Stone que animó a Young a ampliar las sesiones mediante jam sessions: «Al final del álbum tocamos todas esas canciones como "Gallows Pole", y no supe hasta el día siguiente que era una versión de Led Zeppelin. Al final de la sesión, le dije: "Neil, es divertido y estamos pasando un buen rato. Pero sería mucho mejor si hacemos algo por lo que somos conocidos, como improvisar". El dijo que no tenía ninguna canción por el estilo, y yo le contesté: "Coge dos acordes y vamos". Comenzamos a tocar una canción con solo dos acordes, y creo que duró casi 30 minutos. Ese fue el principio de otro álbum».

Al igual que Americana, Psychedelic Pill se grabó en los estudios Audio Casa Blanca en Redwood City, California bajo la producción de John Hanlon y en sesiones nocturnas en días de luna llena, siguiendo el precedente de otros trabajos anteriores. Gran parte de las canciones de Psychedelic Pill se estrenaron en directo a lo largo de la gira Alchemy Tour, la primera con Crazy Horse como banda acompañante en ocho años, que comenzó en Albuquerque, Nuevo México el 3 de agosto.

Siguiendo la estela de su predecesor, varias de las canciones fueron publicadas como adelanto previo a la publicación del álbum y acompañadas de videos con material de archivo. El primer sencillo, «Walk Like a Giant», se estrenó a través de la web de Rolling Stone el 25 de septiembre, dos días antes de la publicación de sus memorias, Waging Heavy Peace, e incluye imágenes de archivo de gigantes reales e imaginarios como Pie Grande, Albert Einstein y la bomba atómica. El 9 de octubre, Pitchfork estrenó el video de «Ramada Inn», y una semana después, el diario The Huffington Post estrenó el video de «Twisted Road», ambos con imágenes psicodélicas y material de archivo.

El 24 de octubre, una semana antes de publicarse, Young ofreció un chat en directo a través de la red social Twitter y permitió una escucha gratuita del álbum en formato streaming.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

The A.V. Club

A-

The Boston Globe

Favorable

Chicago Sun Times NME Paste Magazine Pitchfork Media PopMatters Rolling Stone Spin Uncut

Favorable

Psychedelic Pill

145

Tras su publicación, Psychedelic Pill obtuvo críticas mixtas de la prensa musical, con una valoración media de 80 sobre 100 en la web Metacritic. En su crónica para la revista Rolling Stone, David Fricke escribió: «En sus más de noventa minutos, Psychedelic Pill es un viaje furioso: largos temas con púas de guitarra improvisando y a menudo ira surrealista, interrumpidos por breves ráfagas de cálida felicidad. Es un sube y baja extrañamente convincente e incluso el material dulce se enriquece. En el alegre country funk "Born in Ontario", Young admite que escribe "para dar sentido a su rabia interior". Sin embargo, sigue encontrando esperanza. Puede sentirse como el último hippie vivo, pero sigue sonando como un tipo que cree que los sueños no se han hecho realidad».

En la misma línea, Douglas Heselgrave escribió para Paste Magazine: «Psychedelic Pill puede ser el mejor álbum que Neil Young jamás haya hecho con Crazy Horse. Llevará años descubrirlo», mientras que Dan Stubbs otorgó al álbum una calificación de ocho sobre diez estrellas y escribió: «Dos temas, "Ramada Inn" y "Walk Like A Giant", podría estar entre lo mejor de Young». Sin embargo, otros críticos fueron menos generosos: en este sentido, el Chicago Sun Times comentó que «el álbum cuenta con unos pocos momentos brillantes entre numerosos y típicos estruendos y desviaciones aburridas».

Desde el punto de vista comercial, Psychedelic Pill alcanzó el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el catorce en la lista británica UK Albums Chart, con resultados ligeramente inferiores a los conseguidos meses antes con la publicación de Americana. En Canadá alcanzó el puesto siete, mientras que en otros países de Europa consiguió posiciones moderadas: en las listas de ventas de Noruega alcanzó también el puesto siete y en Países Bajos el puesto once, mientras que en Austria y Suiza llegó a la posición doce.

A finales de 2012, la revista Rolling Stone eligió el álbum como el décimo mejor disco del año, y el tema «Ramada Inn» como la quinta mejor canción del año. Además, fue nominado al Grammy al mejor álbum de rock en la 56ª gala de los premios.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Disco uno N.º Título 1. «Driftin' Back» 2. «Psychedelic Pill» 3. «Ramada Inn» 4. «Born in Ontario»

Duración 27:36 3:26 16:49 3:49

Disco dos N.º Título

Duración

1. «Twisted Road»

3:28

2. «She's Always Dancing»

8:33

3. «For the Love of Man»

4:13

4. «Walk Like a Giant» 5. «Psychedelic Pill» (Alternate Mix)

16:27 3:32 1:27:41

Psychedelic Pill

146

Personal Crazy Horse

Otros

• • • •

• • •

Neil Young: voz, guitarra, pump organ y silbido Frank "Poncho" Sampedro: guitarra y coros Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería y coros

Dan Greco: pandereta y campana Gary Burden: diseño gráfico John Hanlon: productor musical e ingeniero de sonido

Posición en listas País

Posición

Austria

Ö3 Austria Top 40

12

Australia

ARIA Albums Chart

28

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

27

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

91

Canadá

Canadian Albums Chart

7

Estados Unidos

Billboard 200

8

Finlandia

Top 50 Albums

18

Noruega

VG-lista Albums Chart

7

Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

20

Países Bajos

Mega Album Tol 100

11

Hit Parade Albums Top 100

12

Suiza

Referencias

Lista

Living with War: In the Beginning

147

Living with War: In the Beginning Living with War: In the Beginning Álbum de estudio de Neil Young Publicación

19 de diciembre de 2006

Grabación

Redwood Digital, marzo de 2006

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD+DVD

Duración

38:52

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young, Niko Bolas y L.A. Johnson Cronología de Neil Young

2006 Live at the Fillmore East

2006 Living with War: In the Beggining

2007 Live at Massey Hall 1971

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic

Living with War: In the Beginning es el vigésimo noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en diciembre de 2006. Originalmente programado para publicarse con el título Living with War - Raw, supone una edición «desnuda» del álbum Living with War, publicado en doble formato CD+DVD. El álbum incluyó las primeras mezclas de las canciones de Living With War, realizadas el mismo día en que Young las grabó con Rick Rosas y Chad Cromwell, y fue publicado en principio en formato digital a través de la tienda digital iTunes el 7 de noviembre de 2006, el mismo día de las elecciones de los Estados Unidos. De forma paralela, Young publicó en iTunes cuatro videos de las canciones «After the Garden», «Families», «Lookin' for a Leader» y «America the Beautiful».

Reprise publicó una edición limitada en formato CD+DVD el 19 de diciembre de 2006, con videos dirigidos por Young para cada canción del álbum. Usando una amplia variedad de fuentes, tanto de la guerra de Iraq como de demostraciones miliares en los Estados Unidos y extractos del filme de Al Gore An Inconvenient Truth, los videos incluidos en el DVD suponen una declaración no solo de lo que sucedió durante la guerra desde la posición ideológica del músico, sino también de cómo afectó al mundo y a la sociedad estadounidense.

Living with War, que fue publicado originalmente en mayo de 2006, desató una tormenta de reacciones en ambos lados del espectro político estadounidense. A diferencia de la versión original, en esta edición el sonido procede de la fuente original, capturada en directo en el propio estudio del mismo modo en que fue grabado, sin instrumentación adicional ni acompañamientos corales incluidos en Living With War.

Living with War: In the Beginning

148

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título 1. «After the Garden»

3:25

2. «Living With War»

5:08

3. «The Restless Consumer»

5:51

4. «Shock and Awe»

4:56

5. «Families»

2:33

6. «Flags of Freedom»

3:45

7. «Let's Impeach the President»

4:34

8. «Lookin' for a Leader»

4:08

9. «Roger and Out»

4:23

Personal Músicos • • • •

Neil Young: guitarras y voz Rick Rosas: bajo Chad Cromwell: batería Tom Bray: trompeta

Equipo técnico • Niko Bolas: producción • L.A. Johnson: asistente de producción

Referencias

Duración

Time Fades Away

149

Time Fades Away Time Fades Away Álbum en directo de Neil Young Publicación

15 de octubre de 1973

Grabación

1971-1973

Género(s)

Rock

Duración

34:33

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Elliot Mazer Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (A) enlace [2] Rolling Stone enlace Cronología de Neil Young

1972 Journey Through the Past

1973 Time Fades Away

1974 On the Beach

Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado en 1973 e integrado por material inédito.

Agotado en su edición en vinilo, Time Fades Away sigue estando, en la actualidad, no disponible en disco compacto y es considerado por los seguidores de Neil Young como el "Santo Grial" de su discografía. En un esfuerzo por obtener una distribución más amplia en lo que consideran una grabación esencial de Neil Young, algunos seguidores iniciaron una petición en 2005 solicitando su publicación oficial. En diciembre de 2005, la petición alcanzó las 5.000 firmas, mientras que a día del 27 de abril de 2008, el número de firmas superaba las 10.000.[3]

Historia Promoción de Harvest Aunque "Love In Mind" data del mismo concierto del 30 de enero de 1971 en el que fue grabado "The Needle and the Damage Done", el resto de las canciones que conforman Time Fades Away fueron extraídas de grabaciones hechas durante las giras de 1972 y 1973, en las que se incluía un set acústico seguido de un set eléctrico con The Stray Gators. Aún vigente en la mente de Young estaba la muerte del guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten, debida a una sobredosis de heroína. Whitten estaba dispuesto a unirse a The Stray Gators como segundo guitarrista, pero fue enviado a casa tras hacerse evidente que no estaba en condiciones para embarcarse en una gira rigurosa.

La gira continuó como promoción del anterior éxito de Neil Young, Harvest. El público no reaccionó positivamente a las nuevas canciones introducidas a lo largo de la gira, y se registraron quejas por el sonido más reminiscente del grupo de apoyo de Young, The Stray Gators, en lugar del sonido hard rock de Crazy Horse. Además, Neil Young comenzó a estar mentalmente inestable a medida que la gira progresaba, frustrando al batería Kenneth Buttrey hasta el punto de abandonar al grupo con dos tercios de los conciertos por desarrollar. Buttrey fue reemplazado por el ex-Turtles Johnny Barbata, quien tocó en todas las grabaciones de Time Fades Away. De forma similar, debido a la

Time Fades Away falta de profesionalidad de Young, se mostró el pianista Jack Nitzsche, quien según el productor Elliot Mazer, solía a menudo murmurar descalificaciones a su micrófono. Durante la gira, Young cambió su guitarra habitual, una Gibson Les Paul, por una Gibson Flying V. El abuso del alcohol, combinado con la técnica de falseto desarrollada por Young, dio origen a una infección de garganta en los últimos días de la gira. Para suplantar las armonías vocales y añadir varias guitarras fueron llamados David Crosby y Graham Nash. Aun así, los enfrentamientos continuaron, con Nitzsche quejándose de que no podía oírse a sí mismo porque la guitarra de doce cuerdas de Crosby dominaba el sonido. La gira finalizó en Salt Lake City tras noventa días.

Después de la publicación Junto a la banda sonora de Journey Through the Past, Time Fades Away es la única publicación oficial de Neil Young que sigue descatalogada. Una de las teorías aportadas por los seguidores de Young recalcan los malos recuerdos que el músico tendría de la gira, aunque el problema puede deberse más a problemas técnicos que a personales. En este sentido, Time Fades Away fue grabado directamente en una mesa de sonido con 2 pistas, usando una Quad-8 CompuMix en contra de los deseos del productor David Briggs, quien se refería a la mesa como "Compufuck". El resultado fue un sonido oscuro que no permite remezclar el álbum con una calidad superior.

En el momento de su publicación, Time Fades Away obtuvo reseñas negativas en comparación con su predecesor, Harvest. Aun así, y debido a su condición de inédito en recientes formatos digitales, Time Fades Away es considerado uno de los mayores triunfos artísticos en la carrera de Neil Young. En 1995, se planeó su publicación en disco compacto usando una codificación HDCD y llegando a imprimirse varias copias de prueba. Aun así, la publicación en CD fue archivada por razones desconocidas.[4] A comienzos de 2007, Neil Young reiteró que no había planes para publicar Time Fades Away en CD. El tema que da título al álbum, "Time Fades Away", fue publicado como single, con una versión en directo de "Last Trip to Tulsa" como cara B también grabada durante la gira de 1972 y solamente disponible en el sencillo.

Neil Young comentó sobre Time Fades Away en las líneas del álbum Decade: "Ninguna canción del álbum está aquí incluida. Fue grabado durante mi mayor gira, 65 conciertos en 90 días. Las molestias con el dinero entre distintas personas arruinaron la gira, pero publiqué esto de todos modos de modo que vosotros, los folks, pudieseis ver lo que pasa si lo pierdes por un momento. Estaba más interesado en un enfoque de audio diferente que en satisfacer las demandas del público para una repetición de Harvest.

En 1999, la banda de glam/punk D Generatio, liderada por Jesse Malin, versionó "Don't Be Denied" en su álbum Through The Darkness. The Black Crowes incluyó una versión de "L.A." en la lista de canciones de su gira de reunión entre 2005 y 2006. En 2006, The Constantines, una banda de rock canadiense, publicó una versión de "Don't Be Denied". En 2008, el propio Neil Young interpretó el tema "Time Fades Away" en un concierto en Alemania.[5]

150

Time Fades Away

Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Neil Young]].

Cara A 1. "Time Fades Away" – 5:36 • Grabada en The Myriad, Oklahoma City, el 1 de marzo de 1973 2. "Journey Through the Past" – 3:19 • Grabada en el Public Hall de Cleveland el 11 de febrero de 1973 3. "Yonder Stands the Sinner" – 3:17 • Grabada en el Seattle Center Coliseum de Seattle el 17 de marzo de 1973 4. "L.A." – 3:11 • Grabada en The Myriad, Oklahoma City, el 1 de marzo de 1973 5. "Love in Mind" – 1:58 • Grabada en el Royce Hall de UCLA el 30 de enero de 1971

Cara B 1. "Don't Be Denied" – 5:16 • Grabada en el Memorial Auditorium de Phoenix el 28 de marzo de 1973 2. "The Bridge" – 3:05 • Grabadda en el Memorial Auditorium de Sacramento el 1 de abril de 1973 3. "Last Dance" – 8:47 • Grabada en el Sports Arena de San Diego el 29 de marzo de 1973

Personal • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano, armónica y voz Ben Keith: pedal steel y voz (en los temas 1, 3, 4, 6, 8) Jack Nitzsche: piano (en los temas 1, 3, 4, 6, 8) Johnny Barbata: batería (en los temas 1, 3, 4, 6, 8) Tim Drummond: bajo (en los temas 1, 3, 6, 8) Joe Yankee: bajo en "L.A." David Crosby: guitarra rítmica y coros (en temas 3, 6, 8) Graham Nash: guitarra rítmica y coros (en temas 3, 6, 8)

151

Time Fades Away

152

Referencias [1] [2] [3] [4] [5]

http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22507 http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 233945/ review/ 5943981/ time_fades_away Release "Time Fades Away" Petition (http:/ / thrasherswheat. org/ tnfy/ tfa-petition. php) Unreleased Neil Young Compact Discs 1988-1993 (http:/ / www. sidestreetrecords. com/ articles/ OddsSods. html) Neil Young - 2008 Set Lists (http:/ / www. sugarmtn. org/ years/ 08nysets. html). Consultado el 4 de agosto de 2009.

Enlaces externos • Time Fades Away (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-tfa.html) en la página oficial de Neil Young • Análisis y reseñas (http://thrasherswheat.org/tnfy/tfa-petition.php) de Time Fades Away

Live Rust Live Rust Álbum en directo de Neil Young & Crazy Horse Publicación

14 de noviembre de 1979

Grabación

1978

Género(s)

Rock, hard rock, country rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

73:47

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

David Briggs y Tim Mulligan

Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

1979 Rust Never Sleeps

1979 Live Rust

1980 Hawks & Doves

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1979 1979 1981 Rust Never Sleeps Live Rust Re-ac-tor

Live Rust

153

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A−

Live Rust es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1979.

El álbum, grabado en directo junto a la banda Crazy Horse durante la gira de promoción de Rust Never Sleeps, incluye canciones interpretadas en diferentes localidades, incluyendo el Cow Palace de San Francisco (California).

Young también filmó, bajo el seudónimo de Bernard Shakey, el largometraje Rust Never Sleeps, con imágenes del concierto en el Cow Palace.

La versión en CD fue editada con el fin de que las canciones cupiesen en un único disco, limitado en el momento de su lanzamiento a 74 minutos. Para ello, se recortó la duracción de «Cortez the Killer».

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Sugar Mountain»

5:02

2. «I Am a Child»

3:01

3. «Comes a Time»

3:15

4. «After the Gold Rush»

3:49

5. «My My, Hey Hey (Out of the Blue)» Neil Young, Jeff Blackburn

4:12

Cara B N.º Título

Duración

1. «When You Dance I Can Really Love»

3:42

2. «The Loner»

4:53

3. «The Needle and the Damage Done»

3:06

4. «Lotta Love»

2:51

5. «Sedan Delivery»

4:50

Live Rust

154

Cara C N.º Título

Duración

1. «Powderfinger»

5:43

2. «Cortez the Killer»

6:19

3. «Cinnamon Girl»

3:22

Cara D N.º Título

Duración

1. «Like a Hurricane»

8:03

2. «Hey Hey, My My (Into the Black)»

4:37

3. «Tonight's the Night»

7:12

Personal Músicos • Neil Young: guitarra, armónica, piano y voz • Crazy Horse: • Frank Sampedro: guitarra, teclados y coros • Billy Talbot: bajo y coros • Ralph Molina: batería y coros

Posición en listas Álbum

Sencillos País

Canadá

Lista Canadian Albums Chart

Estados Unidos Billboard 200 Noruega Nueva Zelanda Reino Unido

Posición

Sencillo

Lista

27 15

VG-lista Albums Chart

24

New Zealand Albums Chart

1

UK Albums Chart

15

«Hey Hey, My My (Into the Black)»

Mainstream Rock Tracks

Posición más alta 79

Live Rust

155

Certificaciones Fecha

País

17 de febrero de 1988

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

Estados Unidos

RIAA

Platino

1 00 000

Referencias

Weld Weld Álbum en directo de Neil Young & Crazy Horse Publicación

22 de octubre de 1991

Grabación

Febrero-abril de 1991

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

115:54

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs y Billy Talbot Certificación Plata en Reino Unido Cronología de Neil Young

1990 1991 1991 Ragged Glory Weld Arc Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1991 1991 1994 Ragged Glory Weld Arc

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A−

Weld es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1991.

El álbum, que incluye canciones interpretadas en directo con el grupo Crazy Horse durante la gira de promoción del álbum Ragged Glory, fue inicialmente publicado como un disco triple de edición limitada titulado Arc-Weld, con la

Weld

156

parte Arc como un disco enteramente compuesto de un collage de ruido y feedback. Posteriormente, Arc fue publicado como un disco por separado.

De las dieciséis canciones que constituyen Weld, siete aparecieron previamente bien en Rust Never Sleeps bien en Live Rust, doce años antes. También hace eco de ambos discos, en tanto que Young, después de más de una década siguiendo otros caminos musicales, retornó a las raíces del rock and roll de la mano de Crazy Horse con la grabación de Ragged Glory, seguido de una larga gira documentada y filmada. Además de temas compuestos por el músico, el álbum incluyó una versión del tema de Bob Dylan "Blowin' in the Wind", con efectos de sonido de ataques aéreos.

Young comentó que, durante las mezclas del álbum, dañó permanentemente su audición hasta el punto de sufrir tinnitus en años posteriores.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Disco uno N.º Título

Escritor(es) Duración

1. «Hey Hey, My My (Into the Black)»

5:42

2. «Crime in the City»

6:32

3. «Blowin' in the Wind»

Bob Dylan

4. «Welfare Mothers»

6:49 7:04

5. «Love to Burn»

10:01

6. «Cinnamon Girl»

4:45

7. «Mansion on the Hill»

6:14

8. «Fuckin' Up»

7:09

Disco dos N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Cortez the Killer»

9:46

2. «Powderfinger»

5:58

3. «Love and Only Love»

9:17

4. «Rockin' in the Free World»

9:22

5. «Like a Hurricane» 6. «Farmer John»

14:00 Don Harris, Dewey Terry

5:00

7. «Tonight's the Night»

8:45

8. «Roll Another Number (For the Road)»

5:19

Weld

157

Personal Músicos • • • •

Neil Young: guitarra y voz Ralph Molina: batería y coros Frank "Poncho" Sampedro: guitarra, sintetizador y coros Billy Talbot: bajo y coros

Posición en listas País Canadá

Lista

Posición

Canadian Albums Chart

58

Estados Unidos Billboard 200

154

Noruega

VG-lista Albums Chart

12

Reino Unido

UK Albums Chart

20

Países Bajos

Mega Album Tol 100

46

Suecia

Albums Top 60

33

Certificaciones Fecha

1 de noviembre de 2002

Referencias

País

Reino Unido

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas BPI

Plata

60 000

Arc (álbum)

158

Arc (álbum) Arc Álbum en directo de Neil Young & Crazy Horse Publicación

23 de noviembre de 1991

Grabación

1991

Género(s)

Hard rock, noise rock

Formato

CD

Duración

34:58

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young Cronología de Neil Young

1991 1991 1992 Weld Arc Harvest Moon Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1991 1991 1994 Weld Arc Sleeps with Angels

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Piero Scaruffi

Arc es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 1991.

El álbum incluye media hora de retroalimentación, ruido de guitarra y fragmentos vocales realizados durante varios conciertos de Neil Young con el grupo Crazy Horse a lo largo de la gira de promoción del álbum Ragged Glory.

Inicialmente publicado en un triple disco compacto titulado Weld-Arc, Arc no presenta ninguna semejanza con la música de Sonic Youth, telonero de Young durante algunos conciertos de la gira y motivo de inspiración para Young a la hora de realizar el disco.

Según una entrevista con Steve Martin en la revista Pulse! publicada en diciembre de 1991, Arc tiene su origen en una película hecha por Neil Young, en referencia a Muddy Track, que consiste en varios momentos de la apertura y cierre de canciones interpretadas durante una gira europea a mediados de los años 80. Young enseñó el video a Thurston Moore, una notable figura en la escena musical del avant-garde de Nueva York, quien le sugirió que grabara un álbum completo de forma similar. Neil situó una cámara de video en su amplificador durante la gira de 1991 y grabó los comienzos y los finales de varias canciones, posteriormente editadas en un único tema de larga duracción.

Arc (álbum)

159

El grupo Half Man Half Biscuit menciona el álbum en la canción "Look, Dad, No Tunes".

Lista de canciones N.º Título Escritor(es) Duración 1. «Arc» Neil Young

35:00

Personal • • • • •

Neil Young: guitarra y voz Frank "Poncho" Sampedro: guitarra y coros Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería y coros Sal Trentino: electrónica

Referencias

Unplugged (álbum de Neil Young) Unplugged Álbum en directo de Neil Young Publicación

15 de junio de 1993

Grabación

7 de febrero de 1993

Género(s)

Folk rock

Formato

LP, CD, casete, descarga digital

Duración

65:35

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

David Briggs

Certificación

Oro en Estados Unidos Posicionamiento en listas

Cronología de Neil Young

1993 1993 1994 Lucky Thirteen Unplugged Sleeps with Angels

Unplugged es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1993.

El álbum, también publicado como VHS y DVD, incluye la participación de Young en la serie Unplugged de la cadena de televisión MTV. La grabación estuvo llena de tensiones por descuerdos entre Young y otros músicos con los resultados de algunos temas. De hecho, la versión publicada en el álbum es el segundo intento de grabación con el grupo, aprobado para su emisión y publicación.

Unplugged (álbum de Neil Young)

160

Unplugged incluyó «Stringman», una canción inédita que data de 1976. Además de los temas incluidos en el álbum, Young interpretó también las canciones "Tonight's the Night", "Dreamin' Man", "Sample and Hold", "War of Man" y "Winterlong" durante el concierto, no publicados en la edición final.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau Rolling Stone

Tras su publicación, Unplugged obtuvo críticas mixtas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Unplugged fue una interpretación de Neil Young de bajo perfil que enfatiza la consistencia de su trabajo en el tiempo y la repetición de determinados temas líricos y tendencias musicales. Evita parte de su material folk y country más conocido, contiene unos pocos taquillazos y reunió varias melodías olvidadas para reconsideración».

Burl Gyliard, de la revista Rolling Stone, en una crónica conjunta con el álbum de Warren Zevon Learning to Flinch, comentó: «Ambos álbumes hacen buenos recuerdos para sus seguidores, pero son el equivalente sonoro de camisetas de recuerdo: perfectamente cómodas, destinadas a desaparecer». Por otra parte, Robert Christgau, que le otorgó la máxima puntuación posible según su sistema de calificación, destacó las versiones de «World on a String» y «Like a Hurricane» y comentó: «Folkie y orgulloso, ha ganado una de estas cosas si alguien las tiene».

A nivel comercial, Unplugged alcanzó el puesto cuatro en la lista británica UK Albums Chart, la mejor posición para el músico desde el lanzamiento en 1972 de Harvest. En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto 23 de la lista Billboard 200, mientras que en Canadá alcanzó el puesto diez en la lista Canadian Albums Chart. Por su parte, el sencillo «Long May You Run» llegó al puesto 34 de la lista Mainstream Rock Tracks.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «The Old Laughing Lady»

5:15

2. «Mr. Soul»

3:54

3. «World on a String»

3:02

4. «Pocahontas»

5:06

5. «Stringman»

4:01

6. «Like a Hurricane»

4:44

7. «The Needle and the Damage Done»

2:52

8. «Helpless»

5:48

9. «Harvest Moon»

5:20

10. «Transformer Man»

3:36

11. «Unknown Legend»

4:47

12. «Look Out for My Love»

5:57

Unplugged (álbum de Neil Young)

161 13. «Long May You Run»

5:22

14. «From Hank to Hendrix»

5:51

Personal Músicos • • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, armónica, piano, órgano y voz Nils Lofgren: guitarra, acordeón y coros Astrid Young: coros Nicolette Larson: coros Ben Keith: dobro Spooner Oldham: piano y órgano Tim Drummond: bajo Oscar Butterworth: batería Larry Cragg: escoba en «Harvest Moon»

Posición en listas Álbum País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

31

Australia

ARIA Albums Chart

19

Austria

Ö3 Austria Top 40

13

Canadá

Canadian Albums Chart

10

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

23

VG-lista Albums Chart

5

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

16

Reino Unido

UK Albums Chart

4

Países Bajos

Mega Album Top 100

13

Suecia

Albums Top 60

8

Hit Parade Albums Top 100

25

Suiza

Sencillos Sencillo

Lista

«Long May You Run» Mainstream Rock Tracks

Posición más alta 34

Unplugged (álbum de Neil Young)

162

Certificaciones Fecha

País

16 de noviembre de 1993

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

Estados Unidos

RIAA

Referencias

Year of the Horse Year of the Horse Título

Year of the Horse Ficha técnica

Dirección

Jim Jarmusch

Producción

Larry Johnson

Guion

Jim Jarmusch

Música

Neil Young

Protagonistas Neil Young Frank "Poncho" Sampedro Billy Talbot Ralph Molina Ver todos los créditos

[1]

(IMDb)

Datos y cifras País(es)

Estados Unidos

Año

1997

Género

Música

Duración

106 min.

Idioma(s)

Inglés Ficha

[2]

en IMDb

Oro

500 000

Year of the Horse

163

Year of the Horse Álbum en directo de Neil Young & Crazy Horse Publicación

17 de junio de 1997

Grabación

1996

Género(s)

Rock, hard rock, country rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

84:17

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

"Horse"

Cronología de Neil Young

1996 Broken Arrow

1997 Year of the Horse

2000 Silver & Gold

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

1996 1997 2003 Broken Arrow Year of the Horse Greendale

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Pitchfork Media Robert Christgau

B+

Year of the Horse es un documental dirigido por el cineasta Jim Jarmusch que documenta la gira del músico canadiense Neil Young y su banda de apoyo Crazy Horse. El documental, estrenado en 1997, fue nominado a los Premios American Cinema Editors en la categoría de mejor película documental editada. Actualmente tiene una calificación del 50% en la web Rotten Tomatoes. El crítico cinematográfico Roger Ebert lo calificó como la peor película de 1997.

De forma paralela al documental, Young publicó Year of the Horse como un doble álbum en directo, con una lista de canciones ligeramente diferente a la del largometraje. El álbum es considerado un homenaje a David Briggs, productor musical asociado a la música de Young que murió en 1995 debido a un cáncer de pulmón: Young escogió las canciones según la predilección de Briggs.

Tras su publicación, Year of the Horse obtuvo reseñas inferiores a trabajos anteriores. Al respecto, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo definió como «algo redundante para quien no es un fan acérrimo» y comentó: «Es verdad que hay muchas canciones que no aparecen en otros discos en directo de Young, pero las interpretaciones no son particularmente remarcables: suenan como cansadas, variaciones sinuosas de Weld». A nivel comercial, el álbum obtuvo un escaso éxito comercial: alcanzó el puesto 57 en la lista estadounidense Billboard 200, el 35 en la lista británica UK Albums Chart y el 75 en la lista Canadian Albums Chart

Year of the Horse

164

La edición en LP incluyó la misma lista de canciones a excepción de "Sedan Delivery".

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Disco uno N.º Título

Duración

1. «When You Dance I Can Really Love»

6:20

2. «Barstoll Blues»

9:02

3. «When Your Lonely Heart Breaks»

5:04

4. «Mr. Soul»

5:05

5. «Big Time»

7:28

6. «Pocahontas»

4:50

7. «Human Highway»

4:07

Disco dos N.º Título

Duración

1. «Slip Away»

10:52

2. «Scattered»

4:00

3. «Danger Bird»

13:34

4. «Prisioners of Rock 'n Roll»

6:40

5. «Sedan Delivery»

7:16

Personal • • • •

Neil Young: guitarra, piano, armónica y voz Frank "Poncho" Sampedro: guitarra, teclados y coros Billy Talbot: bajo y coros Ralph Molina: batería, percusión y coros

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

30

Austria

Ö3 Austria Top 40

31

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

11

Canadá

Canadian Albums Chart

75

Estados Unidos

Billboard 200

57

Finlandia

Top 50 Albums

19

Noruega

VG-lista Albums Chart

19

Reino Unido

UK Albums Chart

36

Países Bajos

Mega Album Tol 100

51

Year of the Horse

165 Suecia

Albums Top 60

35

Referencias [1] http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0120539/ fullcredits [2] http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0120539

Enlaces externos • Year of the Horse (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-yoth.html) en la página oficial de Neil Young.

• Year of the Horse (http://www.imdb.com/title/tt0120539/) en Internet Movie Database

Road Rock Vol. 1 Road Rock Vol. 1: Friends & Relatives Álbum en directo de Neil Young Publicación

21 de diciembre de 2000

Grabación

29 de agosto-1 de octubre de 2000

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, HDCD

Duración

64:25

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Ben Keith Cronología de Neil Young

2000 2000 2002 Silver & Gold Road Rock Vol. Are You Passionate?

1

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B+

Rolling Stone

Road Rock Vol. 1: Friends & Relatives es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en diciembre de 2000.

El álbum incluye extractos de canciones interpretadas en directo durante la gira norteamericana de 2000, en la cual Young tocó con una banda integrada por Ben Keith, Chrissie Hynde, Donald "Duck" Dunn, Jim Keltner, su mujer

Road Rock Vol. 1

166

Pegi y su hermana Astrid. El álbum incluye la canción inédita «Fool For Your Love», así como una versión del tema de Bob Dylan «All Along the Watchtower».

El álbum fue acompañado del DVD/VHS Red Rocks Live, Neil Young Friends & Relatives, con una lista de canciones ampliada.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es) Duración

1. «Cowgirl in the Sand»

18:00

2. «Walk On»

4:30

3. «Fool For Your Love»

3:06

4. «Peace of Mind»

5:00

5. «Words»

11:00

6. «Motorcycle Mama»

5:30

7. «Tonight's the Night»

10:00

8. «All Along the Watchtower» Bob Dylan

7:%0

Personal • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, piano y voz Ben Keith: guitarra, pedal steel y coros Spooner Oldham: piano, piano eléctrico Wurlitzer y órgano Donald "Duck" Dunn: bajo Jim Keltner: batería Astrid Young: coros Pegi Young: coros Chrissie Hynde: guitarra y coros en «All Along the Watchtower»

Posición en listas País

Lista

Estados Unidos Billboard 200 Noruega

Referencias

VG-lista Albums Chart

Posición 169 37

Live at the Fillmore East

167

Live at the Fillmore East Live at the Fillmore 1970 Álbum en directo de Neil Young & Crazy Horse Publicación

14 de noviembre de 2006

Grabación

Fillmore East, Nueva York, marzo de 1970

Género(s)

Rock, hard rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

43:15

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Paul Rothchild Cronología de Neil Young

2006 Living with War

2006 Live at the Fillmore East

2006 Living with War: In the Beginning

Cronología de Neil Young & Crazy Horse

2003 2006 2012 Greendale Live at the Fillmore East Americana

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic CLUAS Okayplayer Rolling Stone Pitchfork Media

Live at the Fillmore East es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young junto al grupo de apoyo Crazy Horse, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 2006.

El álbum es la primera publicación bajo la serie Archive Performance Series, que recoge grabaciones en directo de los archivos personales de Young. A pesar de ser el primer lanzamiento de la serie, supone el segundo volumen de la colección, dado que la serie documenta la carrera musical de Young en orden cronológico: así, en 2008 publicó Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968, mientras que en 2009 editó Live at the Riverboat 1969.

El álbum debutó en el puesto 55 de la lista estadounidense Billboard 200 la semana del 2 de diciembre de 2006 con 20 000 copias vendidas.

Live at the Fillmore East

168

Trasfondo Live at the Fillmore East recoge extractos de varios conciertos que Young tocó en el Fillmore East de Nueva York con el grupo Crazy Horse, en una gira organizada entre febrero y marzo de 1970 tras la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere. Young tocó un total de cuatro conciertos en el Fillmore East entre el 6 y el 7 de marzo, cada concierto integrado por un set acústico en solitario y un segundo set eléctrico con el apoyo de Crazy Horse. El álbum contiene exclusivamente las canciones interpretadas durante el set eléctrico, a excepción de "Cinnamon Girl", e incluyó dos canciones inéditas hasta la fecha: "Winterlong", originalmente publicada en el recopilatorio de 1977 Decade, y "Wonderin'", cuya versión de estudio apareció en el álbum de 1983 Everybody's Rockin'.

El álbum es también la primera publicación de un concierto de Crazy Horse con el guitarrista Danny Whitten, que falleció a causa de una sobredosis en 1972. También incluyó la presencia de Jack Nitzsche como miembro oficial del grupo, tal y como Young indica en la introducción de la banda. Una versión alternativa en directo de "Come On Baby Let's Go Downtown" fue también publicada en el álbum de 1975 Tonight's the Night, mientras que una versión de estudio apareció en el álbum debut de Crazy Horse.

Ediciones Live at the Fillmore East supone el primer lanzamiento de los largamente pospuestos archivos musicales de Young, cuyos planes de publicación comenzaron a finales de la década de 1980. El álbum supuso una salida de los formatos esperados, dado que el músico había expresado en varias entrevistas su interés en publicar varias cajas recopilatoria con varios discos de material inédito y conciertos. Un año después, Young publicó Live at Massey Hall 1971, un nuevo concierto que obtuvo mejores resultados comerciales.

La primera caja recopilatoria, The Archives Vol. 1 1963-1972, fue en principio anunciada en marzo de 2007 con la intención de publicarse en septiembre u octubre del mismo año. Tras varios meses sin noticia del lanzamiento, se fijó una segunda fecha de publicación en febrero de 2008 que también fue pospuesta. Finalmente, The Archives Vol. 1 1963-1972, que incluyó ocho álbumes con grabaciones inéditas y varios de los discos previamente publicados bajo el epígrafe Archive Performance Series, fue publicada en junio de 2009.

Live at the Fillmore East fue publicado en formato LP y en CD+DVD. La versión en DVD incluyó las canciones del álbum con fotografías de los conciertos, reproducciones de la letra de las canciones y reseñas de la época, así como un sonido en alta definición de 24 bit/96 kHz. La versión en LP, impresa en vinilo de 200 gramos y publicada por Classic Records, debió haber incluido en un principio una versión en directo de "Cinnamon Girl" como tema extra, aunque el producto final mantuvo la lista de canciones del CD y del DVD.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Everybody Knows This Is Nowhere»

3:36

2. «Winterlong»

3:40

3. «Down By the River»

12:24

4. «Wonderin'»

3:35

5. «Come On Baby Let's Go Downtown» Danny Whitten, Neil Young

3:51

6. «Cowgirl in the Sand»

16:09

Live at the Fillmore East

169

Personal Músicos • Neil Young: guitarra y voz • Crazy Horse: • • • •

Danny Whitten: guitarra y coros Jack Nitzsche: piano Billy Talbot: bajo Ralph Molina: batería

Equipo técnico • • • • •

Paul Rothchild: productor musical Peter K. Siegel: ingeniero de sonido y mezcla de "Cowgirl in the Sand" John Nowland: conversión analógica-digital y mezclas Tim Mulligan: masterización John Hausmann: ingeniero asistente

Posición en listas País

Posición

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

71

Estados Unidos

Billboard 200

55

Top Rock Albums

18

Mega Album Tol 100

64

Países Bajos

Referencias

Lista

Live at Massey Hall 1971

170

Live at Massey Hall 1971 Live at Massey Hall 1971 Álbum en directo de Neil Young Publicación

13 de marzo de 2007

Grabación

Massey Hall, Toronto, 19 de enero de 1971

Género(s)

Folk rock, country rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

67:31

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

David Briggs y Neil Young Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2006 Living with War: In the Beginning

2007 Live at Massey Hall 1971

2007 Chrome Dreams II

Live at Massey Hall 1971 es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en marzo de 2007.

El álbum, que incluye un concierto que Young ofreció en solitario en el Massey Hall de Toronto, Canadá el 19 de enero de 1971 durante su gira Journey Through the Past Solo Tour, es la segunda publicación de la serie Archive Performance Series, tras el lanzamiento un año antes de Live at the Fillmore East.

Tras su publicación, Live at Massey Hall debutó en el primer puesto de la lista Canadian Albums Chart con 11 000 copias vendidas en su primera semana. Además, alcanzó el puesto seis en la lista estadounidense Billboard 200 en la semana del 31 de marzo de 2007, con 57 000 copias vendidas.

Trasfondo Aunque la lista de canciones interpretadas en el Massey Hall de Toronto fue similar a la de otros conciertos, el conjunto de las canciones aun no eran familiares para el público. De las dieciocho canciones que conforman el álbum, solo ocho habían sido publicadas previamente en algún disco de estudio, bien de Buffalo Springfield o de Crosby, Stills, Nash & Young, bien en alguno de los tres discos en solitario que había publicado hasta la fecha.

Otras cinco canciones aparecieron un año después en el álbum Harvest, su mayor éxito comercial. Las cuatro canciones restantes fueron publicados en subsiguientes trabajos de la década de 1970: «See the Sky About to Rain» vio la luz en el álbum On the Beach con arreglos diferentes, mientras que «Love in Mind» y «Journey Through the Past» aparecieron en el álbum en directo Time Fades Away. Por otra parte, «Dance Dance Dance» fue incluida en el álbum debut de Crazy Horse, y reescrita con nuevos versos y bajo el título «Love Is a Rose» en el recopilatorio Decade.

Parte de las canciones de Live at Massey Hall 1971 son versiones idénticas a las presentes en otras grabaciones en directo. De este modo, versiones semejantes de «Cowgirl in the Sand», «Don't Let It Bring You Down» y «Down By the River» aparecen en el álbum 4 Way Street, mientras que «Journey Through the Past» y «Love in Mind» son

Live at Massey Hall 1971

171

similares a las presentes en Time Fades Away.

Durante parte de 1971, Young estuvo recuperándose de una lesión en la espalda. Debido a ello, no pudo completar la grabación de un nuevo álbum, por lo que programó el lanzamiento de un álbum en directo para marzo de 1971. El álbum debería haber incluido material grabado en el Massey Hall junto a recopilaciones de otros conciertos, incluyendo material de Live at the Fillmore East. Según Young: «Este es el álbum que debería haber salido entre After the Gold Rush y Harvest... David Briggs, mi productor, estaba convencido que este debería ser el disco, pero yo estaba demasiado entusiasmado con las tomas que habíamos grabado en Harvest, y quería sacar Harvest. David no estaba de acuerdo. Al escuchar este disco hoy, puedo ver por qué».

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic CLUAS Music Box Pitchfork Media Robert Christgau Rolling Stone Uncut

Tras su publicación, Live at Massey Hall 1971obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Parece cubrir un terreno familiar para el observador externo que asume que todos los conciertos en acústico de Young suenan igual, y, por supuesto, este no es el caso con un artista tan voluble y voluntarioso como Young. Live at Massey Hall es una lista de canciones rica y remarcable, que toca casi cada aspecto de la personalidad de Young, sea su dulzura, su sensibilidad, su soledad o incluso su a menudo descuidado sentido del humor. Este concierto fue un bootleg legendario por casi cuatro décadas, y su publicación es algo especial: añade detalles, color y textura a un capítulo familiar de su carrera, que lo hace fresco una vez más». Rob Mitchum, de Pitchfork Media, escribió: «Live at Massey Hall capta a Young adivinando ese futuro sombrío de la oscuridad del público, atrapado solo ante el micrófono, un ejemplo escalofriante de por qué era, en su particular aspecto, el mejor arquitecto de la soledad de la década de 1970».

Desde el punto de vista comercial, Live at Massey Hall 1971 debutó en el primer puesto de la lista Canadian Albums Chart con 11 000 copias vendidas en su primera semana. Además, alcanzó el puesto seis en la lista estadounidense Billboard 200, así como la segunda posición en la lista Top Rock Albums.

Ediciones Aunque el concierto del Massey Hall no fue filmado, varias ediciones en CD incluyeron un DVD con material filmatográfico de Young interpretando las canciones. Las filmaciones proceden del concierto interpretado en el Shakespeare Theatre de Stratford (Connecticut), tres días después del ofrecido en el Massey Hall y filmado para un documental de la televisión holandesa por Wim van der Linden, que nunca fue emitido en los Países Bajos pero sí en Alemania con el título Swing in mit Neil Young. Sin embargo, y dado que la lista de canciones fue similar, se sobregrabó el sonido del concierto ofrecido en el Massey Hall.

Live at Massey Hall 1971

172

La edición en DVD también contiene la interpretación de «The Needle and the Damage Done» y «Journey Through the Past» en el programa de televisión The Johnny Cash Show, filmadas en febrero de 1971, así como una entrevista del documental Swing in mit Neil Young y material de Young discutiendo el proyecto Archives en su hogar de Broken Arrow Ranch, filmado en febrero de 1997.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young..

N.º Título 1. «On the Way Home»

3:42

2. «Tell Me Why»

2:29

3. «Old Man»

4:57

4. «Journey Through the Past»

4:15

5. «Helpless»

4:16

6. «Love in Mind»

2:47

7. «A Man Needs a Maid/Heart of Gold (Suite)»

6:39

8. «Cowgirl in the Sand»

3:45

9. «Don't Let It Bring You Down»

2:46

10. «There's a World»

3:33

11. «Bad Fog of Loneliness»

3:27

12. «The Needle and the Damage Done»

3:55

13. «Ohio»

3:40

14. «See the Sky About to Rain»

4:05

15. «Down By the River»

4:08

16. «Dance Dance Dance»

5:48

17. «I Am a Child»

3:19

Personal Músicos • Neil Young: voz, guitarra, piano y armónica Equipo técnico • David Briggs: productor musical y mezclas

Posición en listas

Duración

Live at Massey Hall 1971

173

País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

63

Australia

ARIA Albums Chart

34

Austria

Ö3 Austria Top 40

54

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

20

Canadá

Canadian Albums Chart

1

Estados Unidos

Billboard 200

6

Top Rock Albums

2

Top Internet Albums

6

Francia

SNEP Albums Chart

78

Noruega

VG-lista Albums Chart

6

Reino Unido

UK Albums Chart

30

Países Bajos

Mega Album Tol 100

5

Suecia

Albums Top 60

5

Referencias

Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 Sugar Mountain— Live at Canterbury House 1968 Álbum en directo de Neil Young Publicación

2 de diciembre de 2008

Grabación

9 y 10 de noviembre de 1968

Género(s)

Folk, country rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

70:01

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young Calificaciones profesionales Metacritic — 84 de 100 Véase también recepción crítica Cronología de Neil Young

Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

2007 Chrome Dreams II

174

2008 Sugar Mountain — Live At Canterbury House 1968

2009 Fork in the Road

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Entertainment Weekly

B+

The Guardian Now Magazine Paste Magazine Rolling Stone Spin

Sugar Mountain — Live At Canterbury House 1968 es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en diciembre de 2008.

El álbum, que recoge las dos actuaciones que el músico ofreció los días 9 y 10 de noviembre de 1968 en el club Canterbury House de Ann Arbor, Míchigan, supone el primer volumen -rotulado como volumen 00- en orden cronológico de la colección Archives Performance Series. Aun así, es el tercer volumen publicado, tras el lanzamiento de los discos Live at the Fillmore East -volumen 2- y Live at Massey Hall 1971 -volumen 3- en 2006 y 2007 respectivamente. Sin embargo, mientras que ambos volúmenes fueron incluidos en el cofre The Archives Vol. 1 1963–1972, Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 no figura en la caja recopilatoria.

El álbum fue publicado en dos formatos: LP, impreso en vinilo de 200 gramos y publicado en abril de 2009, y en doble formato CD y DVD, con sonido de alta definición en el DVD. La fotografía de la portada fue tomada por Linda McCartney, esposa del músico Paul McCartney.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Emcee Intro»

0:45

2. «On the Way Home»

2:52

3. «Songwriting Rap»

3:13

4. «Mr. Soul»

3:14

5. «Recording Gap»

0:30

6. «Expecting to Fly»

2:49

7. «The Last Trip to Tulsa»

8:36

8. «Bookstore Rap»

4:27

9. «The Loner»

4:41

10. «I Used to.. Rap»

0:38

Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968

175

11. «Birds»

2:17

12. «Winterlong» (Excerpt)

1:38

13. «Out of My Mind»

2:07

14. «If I Could Have Her Tonight»

2:34

15. «Classical Gas Rap»

Mason Williams, Neil Young

16. «Sugar Mountain» (Intro)

0:29

17. «Sugar Mountain»

5:47

18. «I've Been Waiting For You»

2:04

19. «Songs Rap»

0:38

20. «Nowadays Clancy Can't Even Sing»

4:43

21. «The Old Laughing Lady» (Intro)

3:06

22. «The Old Laughing Lady»

7:26

23. «Broken Arrow»

5:09

Personal Músicos • Neil Young: guitarra acústica y voz Equipo técnico • John Nowland: conversión analógica-digital • Tim Mulligan: masterización y edición digital • Joel Bernstein: archivista

Posición en listas País

Referencias

0:41

Lista

Posición

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

57

Estados Unidos

Billboard 200

40

Top Rock Albums

10

Francia

SNEP Albums Chart

124

Noruega

VG-lista Albums Chart

30

Reino Unido

UK Albums Chart

72

Países Bajos

Mega Album Tol 100

59

Suecia

Albums Top 60

47

Dreamin' Man Live '92

176

Dreamin' Man Live '92 Dreamin' Man Live '92 Álbum en directo de Neil Young Publicación

8 de diciembre de 2009

Grabación

1992

Género(s)

Folk rock

Formato

LP, CD, descarga digital

Duración

55:48

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y John Hanlon Calificaciones profesionales Metacritic — 76 de 100 Véase también recepción crítica Cronología de Neil Young

2009 The Archives Vol. 1 1963-1972

2009 Dreamin' Man Live '92

2010 Le Noise

Dreamin' Man Live '92 es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en diciembre de 2009. El álbum incluye las primeras interpretaciones en directo de las canciones posteriormente incluidas en Harvest Moon, el primer trabajo en acústico de Young en la década de 1990.

El álbum forma el decimosegundo volumen en orden cronológico de las Archives Performance Series y es, hasta la fecha, el quinto en publicarse. Fue originalmente programado para publicarse el 2 de noviembre de 2009, pero su lanzamiento se retrasó un mes. Una edición en formato vinilo fue publicada el 30 de marzo de 2010.

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Entertainment Weekly

A-

The Record Review

Tras su lanzamiento, Dreamin' Man Live '92 obtuvo críticas favorables de la prensa musical, con un promedio de 79 sobre 100 en la web Metacritic basado en ocho reseñas. La revista Uncut señaló: "Lo que es absolutamente consistente es la habilidad casi alquímica de Young para hipnotizar con sus herramientas - su temblor aflautado y robusto y su acompañamiento poco llamativo proporcionando los únicos adornos a sus letras elípticas y sus melodías dolorosas". Según Greg Kot, de Entertainment Weekly: "La falta de ornamentación encaja en los temas del álbum, a

Dreamin' Man Live '92

177

medida que el narrador lucha con la conciliación de sus ambiciones juveniles con la realidad de la edad media". La revista Mojo escribió sobre el álbum: "Si Harvest Moon nunca amenazó con derretirte la dentadura, ahora es la oportunidad de morder realmente abajo". Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: "Algunas de las canciones ganan un grado de intensidad en este escenario escueto, lo que no las hace mejores, solo diferentes, y sin duda vale la pena que lo escuchen los aficionados que realmente les importe".

Desde el punto de vista comercial, Dreamin' Man Live '92 obtuvo un impacto comercial muy bajo. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 193 en la lista Billboard 200 y el 43 en la lista Top Rock Albums, mientras que en el Reino Unido o en Canadá no llegó a entrar en las listas de discos más vendidos. En Europa, el álbum solo entró en las listas de dos países: Grecia, donde alcanzó el puesto diez, y Países Bajos, donde llegó al 74.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Duración

1. «Dreamin' Man» (Portland, 24 de enero de 1992)

5:03

2. «Such a Woman» (Detroit, 20 de mayo de 1992)

4:59

3. «One of These Days» (Los Ángeles, 21 de septiembre de 1992)

4:59

4. «Harvest Moon» (Los Ángeles, 21 de septiembre de 1992)

5:26

5. «You And Me» (Los Ángeles, 21 de septiembre de 1992)

4:01

6. «From Hank to Hendrix» (Los Ángeles, 22 de septiembre de 1992)

4:47

7. «Unknown Legend» (Los Ángeles, 22 de septiembre de 1992)

5:31

8. «Old King» (Los Ángeles, 22 de septiembre de 1992)

3:10

9. «Natural Beauty» (Chicago, 19 de noviembre de 1992)

11:26

10. «War of Man» (Minneapolis, 22 de noviembre de 1992)

6:27

Personal Músicos • Neil Young: voz, guitarra acústica, armónica, piano y banjo Equipo técnico • John Hanlon: producción musical • Tim Mulligan: mezclas y masterización • John Hausmann: conversión analógica-digital

Posición en listas

Dreamin' Man Live '92

178

País

Lista

Estados Unidos Billboard 200

Posición 193

Top Rock Albums

43

Grecia

Greek Albums Chart

10

Países Bajos

Mega Album Top 100

74

Referencias

A Treasure A Treasure Álbum en directo de Neil Young & International Harvesters Publicación

14 de junio de 2011

Grabación

1984—1985

Género(s)

Rock, country

Formato

CD, LP, Blu-Ray, descarga digital

Duración

52:37

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y Ben Keith Calificaciones profesionales Metacritic — 80 de 100 Véase también recepción crítica Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2010 Le Noise

2011 A Treasure

2012 Americana

A Treasure es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records el 14 de junio de 2011. El álbum incluye canciones interpretadas durante las giras norteamericanas de 1984 y 1985 con el grupo International Harvesters, seis de ellas inéditas. El álbum es el noveno volumen en orden cronológico de los Archives Performance Series, que recopila grabaciones inéditas en directo del músico, y el sexto en publicarse hasta la fecha.

A Treasure

179

Historia El álbum es el resultado de una gira tras la grabación de lo que posteriormente Neil llamó su primer Old Ways, un disco de country que su sello discográfico en la época, Geffen Records, rechazó por su escaso interés comercial. La grabación de Old Ways coincidió con una década en la que Young comenzó a tocar música de diferentes géneros musicales, sin el respaldo de su habitual banda, Crazy Horse, y dejando de lado su habitual estilo musical. La banda de apoyo durante la gira, apodada «International Harvesters», estuvo formada por músicos profesionales de country procedentes de Nashville, algunos de los cuales participaron en la grabación del álbum Everybody's Rockin' bajo el nombre de «The Shocking Pinks».

Según el propio Neil, el título del álbum es un homenaje a Ben Keith, guitarrista que trabajó con Young hasta su fallecimiento un año antes: «No había escuchado estos temas en veinticinco años, pero cuando los desenterramos, Ben dijo: "Esto es un tesoro"».

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic PopMatters Robert Christgau

A-

Rolling Stone

Tras su lanzamiento, A Treasure obtuvo generalmente buenas reseñas de la prensa musical, con una media ponderada de 80 sobre 100 en la web Metacritic, basada en 16 reseñas. Según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Las canciones inéditas son todas de primer nivel, pero lo que es realmente notable sobre A Treasure es que ofrece un documento convincente de lo buenos que eran los International Harvesters, lo cual, a su vez, tiene sentido en un turbio periodo para Neil Young». Jaan Uhelszki de American Songwriter escribió: «A Treasure está llena de pequeñas revelaciones, profundamente personales sin ser confesionales, atractivas sin tratar de serlo, y reveladoras por sus pequeñas observaciones y su infrecuente visión de detalles ordinarios». Andy Greene, de la revista Rolling Stone, comentó: «"Andy Jean" es un precioso homenaje a su hija recién nacida, mientras que "Grey Riders" es una épica perdida que sugiere a Crazy Horse con una infusión de acento. Los viejos temas también resplandecen: "Flying on the Ground Is Wrong" suena como si fuera de Flying Burrito Brothers en lugar de Buffalo Springfield».

A nivel comercial, A Treasure alcanzó el puesto 29 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 38 en la lista británica UK Albums Chart. En Canadá, el álbum alcanzó el puesto 18 en la lista Canadian Albums Chart.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

A Treasure

180

N.º Título

Escritor(es)

Duración

1. «Amber Jean»

3:17

2. «Are You Ready for the Country»

3:39

3. «It Might Have Been»

Ronnie Green, Harriet Kane

2:43

4. «Bound For Glory»

5:59

5. «Let Your Fingers Do the Walking»

3:03

6. «Flying on the Ground Is Wrong»

4:48

7. «Motor City»

3:22

8. «Soul of a Woman»

4:28

9. «Get Back for the Country»

2:31

10. «Southern Pacific»

7:53

11. «Nothing is Perfect»

5:02

12. «Grey Riders»

5:58

Personal Músicos

Equipo técnico

• • • • • • • •

•

• •

Neil Young: voz y guitarra Ben «Long Grain» Keith: pedal steel guitar, lap steel y coros Anthony Crawford: guitarra, banjo y coros Rufus Thibodeaux: violín Spooner Oldham: piano Tim Drummond: bajo Karl T. Himmel: batería Hargus "Pig" Robbins: piano en «Southern Pacific», «Nothing is Perfect» y «Grey Riders» Joe Allen: bajo en «Southern Pacific», «Nothing is Perfect» y «Grey Riders» Matraca Berg & Tracy Nelson: coros «Nothing is Perfect»

• •

Tim Mulligan: grabación, mezcla y masterización Terry Farris: mezcla de «Amber Jean» Jeff Peterson: mezcla de «It Might Have Been»

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

28

Austria

Ö3 Austria Top 40

39

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

39

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

89

Canadá

Canadian Albums Chart

18

Dinamarca

Danish Chart

21

España

Promusicae

43

Estados Unidos

Billboard 200

29

Top Rock Albums

7

Francia

SNEP Albums Chart

Noruega

VG-lista Albums Chart

116 9

A Treasure

181 Nueva Zelanda

New Zealand Music Chart

37

Reino Unido

UK Albums Chart

38

Países Bajos

Mega Album Tol 100

22

Suecia

Albums Top 60

19

Referencias

Live at the Cellar Door Live at the Cellar Door Álbum en directo de Neil Young Publicación

10 de diciembre de 2013

Grabación

Cellar Door, Washinton D.C., 30 de noviembre—2 de diciembre de 1970

Género(s)

Folk rock

Formato

LP, CD, descarga digital

Duración

45:00

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young Calificaciones profesionales Metacritic — 84 de 100 Véase también recepción crítica Cronología de Neil Young

2012 Psychedelic Pill

2013 Live at the Cellar Door

Live at the Cellar Door es un álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en diciembre de 2013. El álbum recoge parte de los conciertos que el músico ofreció en el local Cellar Door de Washington D.C. entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre de 1970, cuatro meses después de la publicación del álbum After the Gold Rush (1970). El disco, el volumen 2.5 bajo el epígrafe Archive Performance Series, fue publicado en formato CD y en vinilo, así como en descarga digital.

Recepción

Live at the Cellar Door

182

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic American Songwriter Consequence of Sound The Guardian Rolling Stone Uncut

Tras su lanzamiento, Live at the Cellar Door obtuvo una media ponderada de 84 sobre 100 en la web Metacritic, basada en catorce reseñas. Fred Thomas de Allmusic escribió: «La intimidad y la belleza cruda de Live at the Cellar Door lo hace no un simple deber para superseguidores, sino también una valiosa pieza de acompañamiento para cualquier producción temprana de estudio de Young». En American Songwriter, Matt Sullivan escribió: «Live at the Cellar Door suena como Neil Young con la cabeza hacia abajo tocando para un público excesivamente cortés... Pero las joyas reales aquí son las pistas recortadas de Everybody Knows This Is Nowhere». En su crónica para Consequence of Sound, Henry Hauser escribió: «Despojado de armonías vocales y de guitarras eléctricas, las canciones crudas y sin adornar parecen descuidadas y esmeradamente serias. La calidad del sonido es impecable en todos los temas, y la voz de Young nunca ha sonado tan emocionalmente cargada».

En su reseña para The Guardian, Maddy Costa destacó la «quietud y la intimidad de cada grabación en directo» y comentó: «Hay un momento en "Cinnamon Girl", ágilmente interpretada al piano, donde la voz de Young desaparece en una risita. También está al piano en "Expecting to Fly", con su voz elevándose, trémula, sobre acordes resueltos como el granito».

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Cara A N.º Título

Duración

1. «Tell Me Why»

2:52

2. «Only Love Can Break Your Heart»

3:13

3. «After the Gold Rush»

3:48

4. «Expecting to Fly»

3:21

5. «Bad Fog of Loneliness»

2:00

6. «Old Man»

3:41

7. «Birds»

2:19

Live at the Cellar Door

183

Cara B N.º Título

Duración

1. «Don't Let It Bring You Down»

2:38

2. «See the Sky About to Rain»

3:21

3. «Cinnamon Girl»

3:39

4. «I Am a Child»

2:43

5. «Down by the River»

4:24

6. «Flying on the Ground Is Wrong»

7:11

Personal Músicos • Neil Young: voz, guitarra acústica y piano Equipo técnico • Henry Lewy: grabación • John Nowland: mezcla y conversión analógica-digital • Tim Mulligan: mezcla y masterización

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

45

Austria

Ö3 Austria Top 40

61

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

156

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

61

Estados Unidos

Billboard 200

28

Francia

SNEP Albums Chart

120

Países Bajos

Mega Album Top 100

35

Reino Unido

UK Albums Chart

57

Suecia

Swedish Albums Chart

38

Hit Parade Albums Top 100

20

Suiza

Referencias

Decade

184

Decade Decade Álbum recopilatorio de Neil Young Publicación

28 de octubre de de 1977

Grabación

1966-1976

Género(s)

Folk rock, country rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

143:40

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young, David Briggs y Tim Mulligan Cronología de Neil Young

1977 1977 1978 American Stars 'N Bars Decade Comes a Time

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A

Decade es un triple álbum recopilatorio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1977 y posteriormente compilado como doble disco compacto.

El triple álbum contiene treinta y cinco canciones de Neil Young grabadas entre 1966 y 1976, junto a cinco temas inéditos hasta la fecha. Decade alcanzó el puesto 43 en las listas de Billboard.

Historia Recopilado por el propio Neil Young, con anotaciones de su puño y letra, Decade representa la trayectoria musical del cantante hasta 1976, pasando por toda su discografía a excepción de Four Way Street y Time Fades Away. De las canciones previamente inéditas, “Down to the Wire” incluye al pianista Dr. John con Buffalo Springfield en un tema del archivado álbum Stampede; "Love Is A Rose" fue un éxito de Linda Ronstadt en 1975, "Winterlong" sería versionado por Pixies en el álbum tributo a Neil Young The Bridge, y "Campaigne" es otra canción crítica con la administración de Richard Nixon. El tema "Long May You Run" incluido en Decade es una mezcla diferente a la publicada en el álbum homónimo, con armonías vocales de Crosby y Nash antes de que ambos abandonaran las sesiones de grabación.

Inicialmente, Decade fue planeado para publicarse en 1976, aunque el propio Young paró su edición en el último minuto. El proyecto fue archivado hasta el siguiente año, cuando apareció con dos canciones finalmente eliminadas de la lista de canciones original: una versión en directo de "Don't Cry No Tears" grabada en Japón en 1976, y una versión en directo de "Pushed It Over the End" grabada en 1974. De forma similar, fueron eliminadas las referencias a ambas canciones y al álbum Time Fades Away.

Decade

185

Decade ha sido elogiado en muchos círculos como uno de los mejores ejemplos de una retrospectiva en la carrera de un músico, así como una plantilla para los box set que serían publicados desde 1980 en adelante. Sin embargo, en el artículo publicado por el crítico musical Dave Marsh en la revista Rolling Stone se hizo uso del álbum para acusar a Young de fabricar deliberadamente su propia mitología, argumentando que mientras sus éxitos podrían ser vistos para emplazarle en un nivel con otros artistas de su generación como Bob Dylan o The Beatles, las canciones de Decade no lo hacen.

Durante muchos años, Decade fue el único álbum recopilatorio de la carrera musical de Neil Young. En 1993, se publicó una compilación denominada Lucky Thirteen, si bien sólo cubría la carrera del músico desde 1982 hasta 1988. No fue hasta 2004 cuando Reprise publicó Greatest Hits. Desde los años 80, el propio Young prometió a sus seguidores una nueva colección, generalmente referida como Decade II o Archives y ubicada dentro de un mínimo box set o de una serie de publicaciones de audio y video. Hasta la fecha, la primera publicación de material de archivo desde Decade y Lucky Thirteen tuvo lugar en 2006 con Live at the Fillmore East, una grabación de un concierto de 1970 junto a Crazy Horse. Finalmente, y tras ser en varias ocasiones aplazada su edición, Young publicó en 2009 The Archives Vol. 1 1963–1972, la primera recolección de sus archivos inéditos.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Cara A N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Down to the Wire»

Buffalo Springfield y Dr. John

2:25

2. «Burned»

Buffalo Springfield

2:14

3. «Mr. Soul»

Buffalo Springfield

2:41

4. «Broken Arrow»

Buffalo Springfield

6:13

5. «Expecting to Fly»

Buffalo Springfield

3:44

6. «Sugar Mountain» (En directo, Canterbury House, Ann Arbor, Michigan, 09/11/1968)

Neil Young

5:43

Cara B N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «I Am a Child»

Buffalo Springfield

2:17

2. «The Loner»

Neil Young

3:50

3. «The Old Laughing Lady» Neil Young

5:35

4. «Cinnamon Girl»

Neil Young & Crazy Horse

2:59

5. «Down By the River»

Neil Young & Crazy Horse

8:58

Decade

186

Cara C N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Cowgirl in the Sand» Neil Young & Crazy Horse 2. «I Believe in You»

10:01

Neil Young & Crazy Horse

3:27

3. «After the Gold Rush» Neil Young & Crazy Horse

3:45

4. «Southern Man»

Neil Young & Crazy Horse

5:31

5. «Helpless»

Crosby, Stills, Nash & Young

3:34

Cara D N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Ohio»

Crosby, Stills, Nash & Young

2:56

2. «Soldier»

Neil Young

2:28

3. «Old Man»

Neil Young

3:21

4. «A Man Needs a Maid» Neil Young

3:58

5. «Harvest»

Neil Young

3:08

6. «Heart of Gold»

Neil Young

3:06

7. «Star of Bethlehem»

Neil Young

2:46

Cara E N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «The Needle and the Damage Done» (En directo, Royce Hall, Westwood, 30/01/1971)

Neil Young

2:02

2. «Tonight's the Night, Part 1»

Neil Young & The Santa Monica Flyers

4:41

3. «Tired Eyes»

Neil Young & The Santa Monica Flyers

4:33

4. «Walk On»

Neil Young

2:40

5. «For the Turnstiles»

Neil Young

3:01

6. «Winterlong» (Inédita)

Neil Young

3:05

7. «Deep Forbidden» (Inédita)

Neil Young

3:39

Cara F N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Like a Hurricane»

Neil Young & Crazy Horse

8:16

2. «Love is a Rose» (Inédita)

Neil Young

2:16

3. «Cortez the Killer»

Neil Young & Crazy Horse

7:29

4. «Campaigner»

The Stills-Young Band

3:30

5. «Long May You Run» (Versión inédita) Crosby, Stills, Nash & Young

3:48

Decade

187

Posición en listas País

Lista

Canadá

Posición

Canadian Albums Chart

47

Estados Unidos Billboard 200

43

VG-lista Albums Chart

Noruega

28

Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart

34

Reino Unido

46

UK Albums Chart

Certificaciones Fecha

9 de agosto de 1979

País

Organismo Certificación Ventas certificador certificadas

Estados Unidos

RIAA

Platino

1 00 000

Referencias

Lucky Thirteen Lucky Thirteen Álbum recopilatorio de Neil Young Publicación

5 de enero de 1993

Grabación

1982-1988

Género(s)

Rock, country rock, hard rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

64:04

Discográfica Geffen Records Productor(es) David Briggs, Elliot Mazer, Neil Young, Tim Mulligan, Ben Keith, Danny Kortchmar y Niko Bolas Cronología de Neil Young

1992 Harvest Moon

1993 Lucky Thirteen

1993 Unplugged

Lucky Thirteen

188

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

A-

Rolling Stone

Lucky Thirteen es un álbum recopilatorio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Geffen Records en enero de 1993.

El álbum contiene trece canciones de Young publicadas entre 1982 y 1988, bajo su contrato discográfico con Geffen, además de cinco temas inéditos y dos ligeramente diferentes de sus respectivas ediciones originales. Lucky Thirteen se convirtió en el primer disco de Young que no fue distribuido por Warner Music Group. Dos años después de su salida de Geffen, el sello discográfico, originalmente distribuido por Warner Bros., fue vendido a MCA Music Entertainment. Las grabaciones bajo su contrato con Geffen, ahora distribuidas por Universal Music Group, representan el único trabajo de su catálogo musical ajeno a Warner Music Group, compañía con la que mantiene una larga relación desde sus comienzos musicales en solitario, tras abandonar Buffalo Springfield y su sello Atco Records.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Álbum original

Duración

1. «Sample and Hold» (Versión alternativa)

Inédita

8:04

2. «Transformer Man»

Trans

3:19

3. «Depression Blues»

Inédita

4:07

4. «Get Gone» (En directo con The Shocking Pinks)

Inédita

5:06

5. «Don't Take Your Love Away From Me» (En directo con The Shocking Pinks) Inédita

6:16

6. «Once an Angel»

Old Ways

3:54

7. «Where is the Highway Tonight?»

Old Ways

3:04

8. «Hippie Dream»

Landing on Water

4:26

9. «Pressure»

Landing on Water

2:46

10. «Around the World»

Life

5:28

11. «Mideast Vacation»

Life

4:22

12. «Ain't It the Truth» (En directo)

Inédita

7:38

13. «This Note's for You» (En directo)

Inédita

5:34

Lucky Thirteen

189

Personal Músicos • • • • • • • • • • • • • •

Neil Young: guitarra, bajo, synclavier, vocoder, piano, armónica y voz Ralph Molina: batería y coros Frank Sampedro: guitarra y teclados Karl Himmel: batería Tim Drummond: bajo Ben Keith: pedal steel guitar, guitarra slide, saxofón alto y coros Rufus Thibodeaux: violín Spooner Oldham: órgano Anthony Crawford: maracas y coros Rick Palombi: pandereta y coros Craig Hayes: saxofón barítono Waylon Jennings: guitarra y coros Gordon Terry: violín Joe Allen: bajo

• • • • • • • • • • • • •

Hargus "Pig" Robbins: piano Ralph Mooney: pedal steel guitar David Kirby: guitarra Danny Kortchmar: guitarra, sintetizador y coros Steve Jordan: batería, sintetizador y coros Billy Talbot: bajo Chad Cromwell: batería Rick (The Bass Player) Rosas: bajo Steve Lawrence: saxofón tenor Larry Cragg: saxofón barítono Claude Cailliet: trombón John Fumo: trompeta Tom Bray: trompeta

Posición en listas

Referencias

País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

69

Reino Unido UK Albums Chart

69

Países Bajos Mega Album Top 100

73

Greatest Hits (álbum de Neil Young)

190

Greatest Hits (álbum de Neil Young) Greatest Hits Álbum recopilatorio de Neil Young Publicación 16 de noviembre de 2004 Grabación

1969-1991

Género(s)

Rock, country rock, folk rock

Formato

LP, CD, HDCD, descarga digital

Duración

76:50

Discográfica Reprise Records Certificación Platino en Australia Oro en Canadá y Estados Unidos Posicionamiento en listas Cronología de Neil Young

2003 Greendale

2004 Greatest Hits

2005 Prairie Wind

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Pitchfork Media

Greatest Hits es un álbum recopilatorio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 2004.

El álbum, el tercer recopilatorio oficial de Young tras el lanzamiento de Decade (1976) y Lucky Thirteen (1993), cubre la carrera del músico entre 1969 y 1992, desde la publicación de su primer álbum hasta Harvest Moon. En la contraportada del álbum, Young comentó que las canciones fueron seleccionadas «según las ventas de discos, la difusión en radios y las descargas conocidas».

Todas las canciones de Greatest Hits fueron remasterizadas usando un proceso HDCD, que Young ha venido utilizando para sus trabajos de estudio desde 1995. El álbum fue también publicado como DVD Video de alta resolución con audio de 24 bits/96 kHz, y en un formato de dos discos incluyendo el álbum con las canciones más un DVD con los videos de «Rockin' in the Free World» y «Harvest Moon». En el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de Greatest Hits, Young comentó: «Uno de los trabajos más importantes de cualquier músico es proveer un sonido de calidad a la gente. La calidad ha tenido un duro golpe en años recientes, pero está comenzando a volver atrás gracias al DVD-estéreo. No hay comparación entre el DVD-estéreo y un disco compacto regular o incluso el sonido 5.1. Es la diferencia entre una reflexión real de la música y una mera réplica. Siempre he sido un fiel creyente de lo analógico y esto es lo más cercano a la gratificante experiencia de escuchar un disco

Greatest Hits (álbum de Neil Young)

191

de vinilo».[1] La edición en vinilo incluyó un sencillo de 7" con las canciones «The Loner» y «Sugar Mountain», no incluidas en el álbum original.

Tras su lanzamiento, Greatest Hits debutó en el puesto 27 de la lista estadounidense Billboard 200 la semana del 4 de diciembre de 2004, con ventas aproximadas de 51 000 copias durante su primera semana a la venta. El álbum se mantuvo 17 semanas en lista y fue certificado como disco de oro por la RIAA el 23 de enero de 2006.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

N.º Título

Álbum

Duración

1. «Down By the River»

Everybody Knows This Is Nowhere

9:16

2. «Cowgirl in the Sand»

Everybody Knows This Is Nowhere

10:05

3. «Cinnamon Girl»

Everybody Knows This Is Nowhere

2:59

4. «Helpless»

Déjà Vu

3:37

5. «After the Gold Rush»

After the Gold Rush

3:46

6. «Only Love Can Break Your Heart» After the Gold Rush

3:08

7. «Southern Man»

5:31

After the Gold Rush

8. «Ohio»

2:59

9. «The Needle and the Damage Done» Harvest

2:10

10. «Old Man»

Harvest

3:22

11. «Heart of Gold»

Harvest

3:07

12. «Like a Hurricane»

American Stars 'N Bars

8:20

13. «Comes a Time»

Comes a Time

3:04

14. «Hey Hey, My My (Into the Black)» Rust Never Sleeps

4:59

15. «Rockin' in the Free World»

Freedom

4:41

16. «Harvest Moon»

Harvest Moon

5:03

Posición en listas País

Lista

Posición

Alemania

Media Control Top-50 Chart

41

Australia

ARIA Albums Chart

25

Austria

Ö3 Austria Top 40

45

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

24

Bélgica (Valonia) Ultratop 200 Albums

86

Canadá

Canadian Albums Chart

21

Estados Unidos

Billboard 200

27

Finlandia

Top 50 Albums

24

Noruega

VG-lista Albums Chart

10

Reino Unido

UK Albums Chart

45

Greatest Hits (álbum de Neil Young)

192 Países Bajos

Mega Album Tol 100

49

Suecia

Albums Top 60

13

Hit Parade Albums Top 100

95

Suiza

Certificaciones País

Organismo Certificación Ventas Ref. certificador certificadas

Alemania

BVMI

Oro

100 000

Australia

ARIA

Platino

70 000

Estados Unidos

RIAA

Oro

500 000

Canadá

CRIA

Oro

50 000

Referencias [1] {{cita web |url=http:/ / www. thrasherswheat. org/ 2004/ 10/ greatest-hits-of-neil-young-to-be. html |título=Greatest Hits of Neil Young To Be Released Nov. 14]

The Archives Vol. 1 1963–1972 The Archives Vol. 1 1963–1972 Caja recopilatoria de Neil Young Publicación

2 de junio de 2009

Grabación

1963-1972

Género(s)

Rock, folk rock, country rock

Formato

CD, DVD, Blu Ray

Discográfica

Reprise Records Calificaciones profesionales Metacritic — 92 de 100 Véase también recepción crítica Cronología de Neil Young

2009 Fork in the Road

2009 The Archives Vol. 1 1963-1972

2010 Dreamin' Man Live '92

The Archives Vol. 1 1963-1972 es una caja recopilatoria del músico canadiense Neil Young, publicada por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 2009.

The Archives Vol. 1 19631972

193

Trasfondo The Archives Vol. 1 1963-1972 es el primero de varios proyectos publicados bajo la serie Neil Young Archives, que cronifican la carrera musical de Neil Young al completo. La caja, que ganó el Grammy a la mejor presentación en caja o edición especial limitada,[1] incluyó material previamente publicado así como canciones inéditas de los primeros diez años de la carrera de Young, que abarcan sus años en Winnipeg con The Squires, Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash y sus primeros discos en solitario. La edición será acompañada en el futuro por otros volúmenes que recojan el resto de la trayectoria musical de Young.

Tras varios intentos por editar el material en las mejores condiciones de calidad de audio, Young publicó The Archives Vol. 1 1963-1972 en tres formatos: CD, DVD y Blu-Ray. Las ediciones en DVD y Blu-Ray incluyen 10 discos y un libro de 236 páginas en una caja de cartón; por otra parte, la edición en formato CD incluye 8 discos (los discos 00 y 01 son incorporados en un único disco y el disco 09 es eliminado) y un libreto de tamaño CD. Además, cada contenido de The Archives Vol. 1 1963-1972 puede ser adquirido de forma individual a través de Warner Bros.[2] De forma adicional, la pre-compra de cualquiera de los tres ediciones desde la tienda de Warner Bros. incluye un single de 7" con "Aurora" y "Mustang", incluidos en el disco 00. Las publicaciones en DVD y Blu-Ray incluyen una tarjeta con un código para la descarga en formato MP3 de los temas incluidos en la caja.

De los 138 temas incluidos en The Archives, Vol. 1, 47 de ellos, entre los que se incluyen versiones en directo y mezclas alternativas de canciones anteriormente publicadas, son inéditos. 13 de las canciones nunca fueron publicadas anteriormente bajo ningún formato.

El formato de audio en la edición Blu-Ray es presentado en estéreo 24-bit/192 Khz, con la excepción del largometraje Journey Through the Past, que incluye sonido DTS Surround y estéreo de 24-bits/96 Khz. La versión en DVD incluye sonido en estéreo de 24-bits/96 Khz, mientras que la versión en CD está presentada en formato 16-bit/44.1 Khz.[3] El contenido de The Archives Vol. 1 1963-1972 fue estrenado en un especial para la revista Clash por el editor Simon Harper el 28 de abril de 2009.[4]

Recepción Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Entertainment Weekly

B+

Paste Pitchfork Media Rolling Stone The Guardian The Observer

Tras su lanzamiento, The Archives Vol. 1 1963–1972 obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, con una media ponderada de 92 sobre 100 en la web Metacritic basada en trece reseñas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «No solo la espera vale la pena, Archives parece que estuvo haciéndose durante veinte años. Es un trabajo extraordinario que redefine lo que una autobiografía debe ser». La revista Mojo valoró positivamente el sonido, «especialmente considerando la edad y el estado de la tecnología de algunas de las grabaciones. Laas canciones, también, son invariablemente excelentes». Will Hermes, en su crónica para la revista Rolling Stone,

The Archives Vol. 1 19631972

194

criticó la inclusión del largometraje Journey Through the Past, pero valoró positivamente el resto de la caja: «Por la altura del periodo que se relata, Young estuvo a cargo de cuatro de los mejores actos del rock: Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse, el equipo de Harvest, The Stray Gators (con Linda Ronstadt y James Taylor), y su faceta folk en solitario. Una vez que empiezas a buscar en los submenús fotografías raras, recortes de prensa amarillentos, portadas de discos de 45 RPM de importación y raras entrevistas de radio, te encuentras de repente que el sol se ha puesto y que la tetera se ha recalentado. E imagina: esto representa solamente una cuarta parte del trabajo de un hombre». Rob Brunner, de Entertainment Weekly, lo definió como «un embalaje impresionante», aunque criticó que se incluyeran canciones previamente publicadas.

A pesar del elevado precio de la caja, The Archives Vol. 1 1963-1972 entró en varias listas estadounidenses: alcanzó el puesto 102 en la lista Billboard 200 y el 37 en la lista Top Rock Albums.

Lista de canciones Todas las canciones interpretadas por Neil Young excepto donde se anota.

Disco 00: Early Years (1963-1965) N.º Título

Intérprete

Duración

1. «Aurora» (Mono, del sencillo de 45 RPM)

The Squires

2:07

2. «The Sultan» (Mono, del sencillo de 45 RPM)

The Squires

2:32

3. «I Wonder» (Canción inédita)

The Squires

2:21

4. «Mustang» (Canción inédita)

The Squires

2:23

5. «I'll Love You Forever» (Canción inédita)

The Squires

3:22

6. «(I'm a Mad And) I Can't Cry» (Canción inédita)

The Squires

2:30

7. «Hello Lonely Woman» (Canción inédita)

Neil Young & Comrie Smith

3:57

8. «Casting Me Away From You» (Canción inédita)

Neil Young & Comrie Smith

2:13

9. «There Goes My Babe» (Canción inédita)

Neil Young & Comrie Smith

2:23

10. «Sugar Mountain» (Demo, canción inédita)

2:43

11. «Nowadays Clancy Can't Even Sing» (Demo, canción inédita)

3:05

12. «Runaround Babe» (Canción inédita)

2:39

13. «The Ballad of Peggy Grover» (Canción inédita)

2:48

14. «The Rent is Always Due» (Canción inédita)

2:54

15. «Extra, Extra» (Canción inédita)

2:41

16. «I Wonder» (Tema oculto)

The Squires

17. «Nowadays Clancy Can't Even Sing» (Tema oculto)

Buffalo Springfield

The Archives Vol. 1 19631972

195

Disco 01: Early Years (1966-1968) N.º Título

Intérpretes

1. «Flying on the Ground Is Wrong»

Duración 3:08

2. «Burned» (Del álbum Buffalo Springfield)

Buffalo Springfield

2:16

3. «Out of My Mind» (Del álbum Buffalo Springfield)

Buffalo Springfield

3:05

4. «Down, Down, Down»

2:11

5. «Kahuna Sunset»

Buffalo Springfield

2:52

6. «Mr. Soul»

Buffalo Springfield

2:44

7. «Sell Out» (Canción inédita)

Buffalo Springfield

1:40

8. «Down to the Wire» (Del álbum Decade) 9. «Expecting to Fly» (Del álbum Buffalo Springfield Again)

2:29 Buffalo Springfield

3:45

10. «Slowly Burning» (Instrumental, canción inédita)

2:58

11. «One More Sign»

2:01

12. «Broken Arrow» (Del álbum Buffalo Springfield Again)

Buffalo Springfield

6:13

13. «I Am a Child» (Del álbum Last Time Around)

Buffalo Springfield

2:19

14. «Do I Have to Come Right Out and Say It?» (Tema oculto, del álbum Buffalo Springfield)

Buffalo Springfield

15. «Flying on the Ground is Wrong» (Tema oculto)

Buffalo Springfield

16. «For What It's Worth» (Tema oculto, del álbum Buffalo Springfield)

Buffalo Springfield

17. «This Is It!» (Tema oculto)

Buffalo Springfield

Disco 02: Topanga 1 (1968-1969) N.º Título

Intérprete

Duración

1. «Everybody Knows This Is Nowhere» (Sencillo promocional de 45 RPM)

2:15

2. «The Loner» (Del álbum Neil Young)

3:50

3. «Birds» (Versión inédita)

2:15

4. «What Did You Do To My Life» (Mezcla inédita)

1:53

5. «The Last Trip to Tulsa» (Del álbum Neil Young)

9:27

6. «Here We Are in the Years» (Del álbum Neil Young)

3:17

7. «I've Been Waiting for You» (Mezcla inédita)

2:28

8. «The Old Laughing Lady» (Del álbum Neil Young)

6:00

9. «I've Loved Her So Long» (Del álbum Neil Young)

2:44

The Archives Vol. 1 19631972

196

10. «Sugar Mountain» (Estéreo, versión inédita)

6:16

11. «Nowadays Clancy Can't Even Sing» (En directo, versión inédita)

5:21

12. «Down By the River» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Neil Young & Crazy Horse

9:17

13. «Cowgirl in the Sand» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Neil Young & Crazy Horse

10:06

14. «Everybody Knows This Is Nowhere» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Neil Young & Crazy Horse

2:29

15. «The Emperor of Wyoming» (Tema oculto, del álbum Neil Young) Disco 03: Live at the Riverboat (Toronto 1969) N.º Título

Duración

1. «Emcee Intro. / Sugar Mountain Intro»

1:18

2. «Sugar Mountain»

5:34

3. «Incredible Doctor Rap»

3:10

4. «The Old Laughing Lady»

5:14

5. «Audience Observation / Dope Song / Band Names Rap»

2:59

6. «Flying on the Ground is Wrong»

3:58

7. «On the Way Home Intro»

0:25

8. «On the Way Home»

2:40

9. «Set Break / Emcee Intro.»

1:20

10. «I've Loved Her So Long»

2:13

11. «Allen A-Dale Rap»

2:13

12. «I Am a Child»

2:27

13. «1956 Bubblegum Disaster»

2:04

14. «The Last Trip to Tulsa»

7:00

15. «Words Rap»

2:14

16. «Broken Arrow»

4:38

17. «Turn Down the Lights Rap»

0:53

18. «Whiskey Boot Hill»

2:22

19. «Expecting to Fly Intro»

0:54

20. «Expecting to Fly»

2:55

The Archives Vol. 1 19631972

197

Disco 04: Topanga 2 (1969-1970) N.º Título

Intérprete(s)

1. «Cinnamon Girl» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Duración

Neil Young & Crazy Horse

3:00

2. «Running Dry (Requiem for The Rockets)» (Del álbum Everybody Knows This Neil Young & Crazy Is Nowhere) Horse

5:35

3. «Round and Round (It Won't Be Long)» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Neil Young & Crazy Horse

5:54

4. «Oh Lonesome Me» (Del álbum Everybody Knows This Is Nowhere)

Neil Young & Crazy Horse

4:00

5. «Birds» (Estéreo, del sencillo de 45 RPM)

1:57

6. «Everybody's Alone» (Canción inédita)

Neil Young & Crazy Horse

2:31

7. «I Believe in You» (Del álbum After the Gold Rush)

Neil Young & Crazy Horse

3:28

8. «Sea of Madness» (Del álbum Woodstock: Music from the Original Soundtrack)

Crosby, Stills, Nash & Young

3:16

9. «Dance Dance Dance» (Versión inédita)

Neil Young & Crazy Horse

2:24

10. «Country Girl» (Del álbum Déjà Vu)

Crosby, Stills, Nash & Young

5:11

11. «Helpless» (Mezcla inédita)

Crosby, Stills, Nash & Young

3:45

12. «It Might Have Been» (En directo, versión inédita)

Neil Young & Crazy Horse

4:18

13. «I Believe in You» (Tema oculto, mezcla inédita) 14. «I've Loved Her So Long» (Tema oculto, versión en directo inédita) Disco 05: Live at the Fillmore East (New York 1970) N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Everybody Knows This Is Nowhere»

Neil Young & Crazy Horse

3:36

2. «Winterlong»

Neil Young & Crazy Horse

3:40

3. «Down By the River»

Neil Young & Crazy Horse

12:22

4. «Wonderin'»

Neil Young & Crazy Horse

3:55

5. «Come On Baby, Let's Go Downtown» Neil Young & Crazy Horse

3:51

6. «Cowgirl in the Sand»

Neil Young & Crazy Horse

16:09

The Archives Vol. 1 19631972

198

Disco 06: Topanga 3 (1970) N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Tell Me Why» (Del álbum After the Gold Rush)

2:57

2. «After the Gold Rush» (Del álbum After the Gold Rush)

3:46

3. «Only Love Can Break Your Heart» (Del álbum After the Gold Rush)

3:09

4. «Wonderin'» (Versión inédita)

2:10

5. «Don't Let It Bring You Down» (Del álbum After the Gold Rush)

2:57

6. «Cripple Creek Ferry» (Del álbum After the Gold Rush)

1:34

7. «Southern Man» (Del álbum After the Gold Rush)

5:31

8. «'Till the Morning Comes» (Del álbum After the Gold Rush)

1:16

9. «When You Dance I Can Really Love» (Del álbum After the Gold Rush)

3:46

10. «Ohio» (Estéreo, del sencillo de 45 RPM)

3:00

11. «Only Love Can Break Your Heart» (En directo, versión inédita)

Crosby, Stills, Nash & Young

4:15

12. «Tell Me Why» (En directo, versión inédita)

Crosby, Stills, Nash & Young

5:41

13. «Music Is Love» (Del álbum If I Could Only Remember My Name)

Crosby, Stills, Nash & Young

3:20

14. «See the Sky About to Rain» (En directo, versión inédita)

3:56

15. «Don't Let It Bring You Down» (Tema oculto, del álbum After the Gold Rush) 16. «When You Dance I Can Really Love» (Tema oculto, del álbum After the Gold Rush) 17. «Birds» (Tema oculto, del álbum After the Gold Rush) Disco 07: Live at Massey Hall (Toronto, 1971) N.º Título

Duración

1. «On the Way Home»

3:42

2. «Tell Me Why»

2:29

3. «Old Man»

4:57

4. «Journey Through the Past»

4:15

5. «Helpless»

4:16

6. «Love in Mind»

2:47

7. «A Man Needs a Maid/Heart of Gold (Suite)»

6:39

8. «Cowgirl in the Sand»

3:45

9. «Don't Let It Bring You Down»

2:46

10. «There's a World»

3:33

11. «Bad Fog of Loneliness»

3:27

12. «The Needle and the Damage Done»

3:55

13. «Ohio»

3:40

14. «See the Sky About to Rain»

4:05

The Archives Vol. 1 19631972

199 15. «Down By the River»

4:08

16. «Dance Dance Dance»

5:48

17. «I Am a Child»

3:19

Disco 08: North Country (1971-1972) N.º Título

Intérprete(s)

Duración

1. «Heart of Gold» (En directo, versión inédita)

3:49

2. «The Needle and the Damage Done» (Del álbum Harvest)

2:10

3. «Bad Fog of Loneliness» (Versión inédita)

Neil Young & The Stray Gators

1:55

4. «Old Man» (Del álbum Harvest)

Neil Young & The Stray Gators

3:22

5. «Heart of Gold» (Del álbum Harvest)

Neil Young & The Stray Gators

3:22

6. «Dance Dance Dance» (Versión inédita)

2:14

7. «A Man Needs a Maid» (Mezcla inédita)

4:10

8. «Journey Through the Past» (Versión inédita)

Neil Young & The Stray Gators

2:21

9. «Are You Ready for the Country?» (Del álbum Harvest)

Neil Young & The Stray Gators

3:22

Neil Young & The Stray Gators

4:03

11. «Words (Between the Lines of Age)» (Del álbum Harvest) Neil Young & The Stray Gators

15:52

10. «Alabama» (Del álbum Harvest)

12. «Soldier» (Mezcla inédita)

3:22

13. «War Song» (Del sencillo de 45 RPM)

Neil Young, Graham Nash & The Stray Gators

3:29

Posición en listas País Alemania

Lista

Posición

Media Control Top-50 Chart

96

Bélgica (Flandes) Ultratop 200 Albums

92

Estados Unidos

Billboard 200

102

Top Rock Albums

37

Noruega

VG-lista Albums Chart

18

Suecia

Albums Top 60

50

Referencias [1] "Neil Young Nominated for Two 2010 Grammy Awards" (http:/ / top40-charts. com/ news. php?nid=53306,) [2] Warner Bros. Records. Warner Bros., Order Neil Young's Archives Vol. 1 (http:/ / neilyoungarchives. warnerbrosrecords. com/ shop/ vol1/ ).

Consultado el 6 de agosto de 2009.

[3] Amazon. The Archives, Vol. 1 (http:/ / www. amazon. com/ Neil-Young-Archives-Vol-1963-1972/ dp/ B001B8PV4U/ ref=sr_1_1?ie=UTF8& s=dvd& qid=1244137844& sr=8-1). Consultado el 6 de agosto de 2009.

[4] Clash Music. Neil Young - Archives Vol. 1 (http:/ / www. clashmusic. com/ reviews/ neil-young-archives-vol-1). Consultado el 6 de agosto de 2009.

The Archives Vol. 1 19631972

200

Enlaces externos • Neil Young Archives (http://www.neilyoungarchives.com)

Journey Through the Past Journey Through the Past Banda sonora de Neil Young Publicación

7 de noviembre de 1972

Grabación

1967-1972

Género(s)

Rock

Discográfica

Reprise Records

Productor(es)

Neil Young y L.A. Johnson Calificaciones profesionales

[1] Allmusic enlace [2] Robert Christgau (C+) enlace [2] Rolling Stone enlace Cronología de Neil Young

1972 Harvest

1972 Journey Through the Past

1973 Time Fades Away

Journey Through the Past es un álbum del músico canadiense Neil Young, publicada en 1972 como banda sonora de la película homónima. El álbum incluye música de Crosby, Stills, Nash & Young, Buffalo Springfield y The Stray Gators, The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orcestra & Chorus y de The Beach Boys.

Debido a su escasa recepción por parte de la crítica, el álbum fue únicamente editado en vinilo, siendo inédita aún su publicación en disco compacto.

Grabación "For What It's Worth"/"Mr. Soul" data de cintas de estudio y cintas en directo grabadas el 20 de enero de 1967 en The Hollywood Palace. "Rock & Roll Woman" fue extraida del programa de Ed Sullivan en 1967, en el que participó Buffalo Springfield. "Find the Cost of Freedom", "Ohio" y "Southern Man" fueron grabadas durante un concierto de CSNY en el Fillmore East el 5 de junio de 1970.

Por su parte, "Are You Ready For The Country ", "Alabama" and "Words" son tomas alternativas de las sesiones de grabación de Harvest, desarrolladas entre el 26 y 27 de septiembre de 1971 en el rancho de Neil Young. "Alabama" incluye una conversación entre Neil Young, Stephen Stills y David Crosby mientras tabajaban las voces del tema.

"Handel's Messiah" y "King of Kings" fueron interpretadas por The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus y grabadas el 10 de febrero de 1972. Por su parte, "Soldier" supone la única nueva composición de Neil Young en el álbum, posteriormente publicada en el álbum recopilatorio Decade.

"Let's Go Away for Awhile" fue extraida de álbum de The Beach Boys Pet Sounds.

Journey Through the Past

Lista de canciones Cara A 1.

2.

3.

4.

"For What It's Worth"/"Mr Soul" (Buffalo Springfield) – 3:54 "Rock & Roll Woman" (Buffalo Springfield) – 2:53 "Find the Cost of Freedom" (CSNY) – 1:59 "Ohio" (CSNY) – 4:23

Cara B 1.

2.

3.

4.

"Southern Man" (CSNY) – 6:47 "Are You Ready for the Country?" – 1:52 "Let Me Call You Sweetheart" – 1:05 "Alabama" – 6:23

Cara C 1. "Words" – 16:30

Cara D 1.

2.

3.

4.

5.

"Relativity Invitation" (diálogo) – 1:09 "Handel's Messiah" (Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus) – 2:49 "King of Kings" (Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus) – 5:07 "Soldier" – 3:39 "Let's Go Away for Awhile" (Beach Boys) – 2:08

Enlaces externos • Journey Through the Past [3] en la página oficial de Neil Young

Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r22505 [2] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ neilyoung/ albums/ album/ 189688/ review/ 5944758/ journey_through_the_past [3] http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ discography/ items/ ny-jttp. html

201

Dead Man (banda sonora)

202

Dead Man (banda sonora) Dead Man Banda sonora de Neil Young Publicación

27 de febrero de 1996

Grabación

27 de marzo de 1995

Género(s)

Rock instrumental

Formato

LP, CD

Duración

62:26

Discográfica

Vapor Records

Productor(es) Neil Young y John Hanlon Cronología de Neil Young

1995 Mirror Ball

1996 Dead Man

1996 Broken Arrow

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau Piero Scaruffi

Dead Man es la banda sonora, compuesta por el músico canadiense Neil Young, de la película homónima, protagonizada por Gary Farmer y Johnny Depp.

Neil Young grabó el álbum mediante improvisaciones, generalmente con guitarra eléctrica, aunque también hizo uso de piano, órgano y guitarra acústica, a medida que veía la última edición de la película en un estudio de grabación.

La banda sonora de Dead Man se compone de siete temas instrumentales, con diálogos extraídos de la película y lecturas de poesía de William Blake por Johnny Depp.

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young.

Dead Man (banda sonora)

203

N.º Título

Duración

1. «Guitar Solo, No. 1»

5:18

2. «The Round Stones Beneath the Earth»

3:32

3. «Guitar Solo, No. 2»

2:03

4. «Why Dost Thou Hide Thyself in Clouds»

2:25

5. «Organ Solo»

1:33

6. «Do You Know How to Use This Weapon?»

4:25

7. «Guitar Solo, No. 3»

4:31

8. «Nobody's Story»

6:36

9. «Guitar Solo, No. 4»

4:22

10. «Stupid White Men...»

8:46

11. «Guitar Solo, No. 5»

14:41

12. «Time for You to Leave, William Blake...»

0:51

13. «Guitar Solo, No. 6»

3:22 62:24

Posición en listas País

Lista

Austria Ö3 Austria Top 40

Posición 37

Referencias Enlaces externos • Dead Man (http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-dm.html) en la página oficial de Neil Young (en inglés)

Eldorado (EP)

204

Eldorado (EP) Eldorado EP de Neil Young & The Restless Publicación

17 de abril de 1989

Grabación

The Hit Factory, New York City, 13-15 de diciembre de 1988

Género(s)

Rock

Formato

LP, CD, casete

Duración

25:33

Discográfica Reprise Records Productor(es) Neil Young y Niko Bolas Cronología de Neil Young & The Restless

1988 1989 1989 This Note's for You Eldorado Freedom

Calificaciones profesionales Calificaciones Fuente

Calificación

Allmusic Robert Christgau

B+

Eldorado es un EP del músico canadiense Neil Young publicado por la compañía discográfica Reprise Records en abril de 1989.

El álbum, acreditado a Neil Young & The Restless, fue publicado exclusivamente en Japón y Australia y contiene diferentes mezclas de tres canciones que fueron posteriormente publicadas en el álbum Freedom: «Don't Cry», «On Broadway» y «Eldorado», así como dos temas no disponibles en otros discos, «Cocaine Eyes» y «Heavy Love».

Chad Cromwell y Rick Rosas, integrantes de The Restless, volvieron a trabajar con Young en trabajos posteriores como Prairie Wind (2005), Living with War (2006) y Fork in the Road (2009).

Lista de canciones Todas las canciones escritas y compuestas por Neil Young excepto donde se anota.

Eldorado (EP)

205

N.º Título

Escritor(es)

1. «Cocaine Eyes»

4:24

2. «Don't Cry»

5:00

3. «Heavy Love»

5:09

4. «On Broadway» Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller 5. «Eldorado»

Personal • Neil Young: guitarra y voz • Chad Cromwell: batería • Rick "The Bass Player" Rosas: bajo

Referencias

Duración

4:%7 6:03

Fuentes y contribuyentes del artículo

Fuentes y contribuyentes del artículo Neil Young Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71339357 Contribuyentes: *TikiTac*, .Sergio, 67wkii, Alelapenya, Andinia, Andreasmperu, Anndr31, Antón Francho, Artistadelpecado, Beardo, Biasoli, Billyrobshaw, Camilo, Camima, Claudedeu, Delotrooladoo, Dhidalgo, EduLeo, Ejaj, El Mengues, Felipealvarez, Furti, Gaudio, Gilberto Cano Carrera, Gons, Ialad, Isaias Canaya, Isha, JABO, Jjvaca, Jkbw, Jllopezpino, Jocrispa, John plaut, Jorge c2010, Josedomingoh, Kordas, Lucafo, Luis1970, Marek Koudelka, Matdrodes, Mel 23, Mellotron74, Miguel, Morza, Renly, Rosarinagazo, Rubpe19, Sebado, Suso de la Vega, TROLLREy, Taty2007, The-anyel, Yerauy, Ziggypuss, Йо Асакура, 86 ediciones anónimas Buffalo Springfield Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68770830 Contribuyentes: Billyrobshaw, Boja, Cuni Lingus, Elrezad, Er Komandante, Jjvaca, Leszek Jańczuk, Pepepitos, RiversM., Santiago matamoro, Sein, Snakefang, Vubo, 15 ediciones anónimas Crosby, Stills, Nash & Young Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64603662 Contribuyentes: 333, Alex299006, Alexan, Ascánder, Beardo, Billyrobshaw, Cuni Lingus, Damifb, Dodo, Ecemaml, Edub, Erbeto, Galaxiaad, Gons, JorgeGG, Joseaperez, Julgon, Lourdes Cardenal, Lyktwz, Magnakai, Mellotron74, Pepepitos, Pilsener, RiversM., Sabbut, Sanbec, Santiago matamoro, T. Negro, Twice25, Vubo, 29 ediciones anónimas Crazy Horse (banda) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71487700 Contribuyentes: 67wkii, Abece, Claudedeu, Digigalos, Marek Koudelka, Vubo Anexo:Discografía de Neil Young Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70535729 Contribuyentes: 67wkii, Billyrobshaw, Claudedeu, Cruento, Miguel, Musgosos, Patrickpedia, Salmimar, 2 ediciones anónimas Neil Young (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=65191346 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Everybody Knows This Is Nowhere Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66058675 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, 1 ediciones anónimas After the Gold Rush Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68062100 Contribuyentes: *TikiTac*, Billyrobshaw, Claudedeu, Miguel, Musgosos Harvest (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64406998 Contribuyentes: Claudedeu, Ialad, Luis1970, Miguel On the Beach Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71673617 Contribuyentes: Claudedeu, Tamorlan Tonight's the Night Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64608611 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Zuma (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64832976 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Long May You Run Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64802971 Contribuyentes: Claudedeu, Igdfpro American Stars 'N Bars Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71777929 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Comes a Time Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71776766 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Rust Never Sleeps Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71775770 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, Digigalos Hawks & Doves Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71774069 Contribuyentes: Claudedeu Re-ac-tor Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71769527 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Trans (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71768865 Contribuyentes: Billyrobshaw, Cheveri, Claudedeu, 1 ediciones anónimas Everybody's Rockin' Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71768372 Contribuyentes: Claudedeu Old Ways Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71756312 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Landing on Water Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71755747 Contribuyentes: Claudedeu Life (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71754309 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu This Note's for You Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71753787 Contribuyentes: Claudedeu Freedom (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71753219 Contribuyentes: Claudedeu Ragged Glory Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71738853 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Harvest Moon (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71723075 Contribuyentes: Claudedeu, 2 ediciones anónimas Sleeps with Angels Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71714204 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, HermanHn Mirror Ball Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71706185 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, Facumadferit, Matdrodes, Rowley, Sellkyrck, 1 ediciones anónimas Broken Arrow (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71703921 Contribuyentes: 67wkii, Claudedeu Silver & Gold Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71702700 Contribuyentes: Claudedeu, E-Kartoffel, 1 ediciones anónimas Are You Passionate? 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206

Fuentes y contribuyentes del artículo Unplugged (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71717390 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Year of the Horse Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71703089 Contribuyentes: 67wkii, Claudedeu, Maleiva Road Rock Vol. 1 Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71698226 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Live at the Fillmore East Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71669379 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, Kadellar Live at Massey Hall 1971 Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71658824 Contribuyentes: Alvaro 789, Billyrobshaw, Claudedeu, Pepepitos Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71645769 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Dreamin' Man Live '92 Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71638504 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu A Treasure Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71621596 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Live at the Cellar Door Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71610176 Contribuyentes: Claudedeu, Somi Decade Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71777229 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, Miguel, 1 ediciones anónimas Lucky Thirteen Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71717823 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu Greatest Hits (álbum de Neil Young) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71683361 Contribuyentes: Billyrobshaw, Claudedeu, Miguel, Rtalaman The Archives Vol. 1 1963–1972 Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71643813 Contribuyentes: *TikiTac*, Billyrobshaw, Claudedeu Journey Through the Past Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64614271 Contribuyentes: Claudedeu Dead Man (banda sonora) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71704722 Contribuyentes: 67wkii, Billyrobshaw, Claudedeu, Esp1986, Millars Eldorado (EP) Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71753937 Contribuyentes: Claudedeu

207

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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