Titulo: Un camino sin retroceso
Autor: Stanley Donwood
© 2023, Stanley Donwood
© 2023, Melón
Diseño: Victoria Rodriguez, Franco Liparoti
Coordinación: Alejandro Casco Freda, Denise Michieli
Diseño II, Catedra Melón
Carrera de Diseño Gráfico
Universidad de Buenos Aires
Melón
Hecho el depósito que indica la ley 11.723
Impreso en Argentina - Printed in Argentina
ISBN 978-978-3616-64-8
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro por cualquier medio o procedimiento sin permiso previo del editor y/o autor
Prólogo
Stanley Donwood es un artista británico cuya obra ha cautivado a la audiencia con su imaginación y creatividad. Donwood se ha convertido en un ícono cultural en su país natal, y ha sido reconocido por su trabajo colaborativo con la banda de rock Radiohead.
Nacido en 1968 en Essex, Inglaterra. Estudió en la Universidad de Exeter, donde se graduó con una licenciatura en Artes Visuales. Después de la universidad, se mudó a Bristol y se introdujo en el mundo del diseño gráfico, lo que lo llevó a colaborar con Radiohead.
Su trabajo con la banda comenzó en 1994, cuando diseñó la portada de su álbum “The Bends”. Desde entonces, Donwood trabajó en varios proyectos con Radiohead, incluyendo las portadas de sus álbumes y la producción de la animación de sus videos. A lo largo de su carrera, Donwood creó una variedad de trabajos independientes, incluyendo instalaciones de arte y exposiciones en solitario en galerías de todo el mundo.
Donwood se inspira en una amplia variedad de fuentes, desde la literatura hasta la arquitectura, y utiliza técnicas tradicionales y digitales para crear sus obras de arte. Sus piezas son provocadoras y desafiantes, y abordan temas como la política, la guerra, la tecnología y el medio ambiente.
página 6-25
página 26-49
página 50-62
Thom Yorke, cantante de Radiohead y Stanley Donwood, artista gráfico y diseñador de las portadas de Radiohead.
Stanley Donwood, cuyo nombre real es Dan Rickwood, es un artista británico conocido por su colaboración con la banda de rock Radiohead en el diseño de sus portadas de discos, posters y merchandise.
Nacido en Inglaterra en 1968, Donwood creció en el condado de Essex y estudió Arte en la Universidad de Exeter. Durante sus estudios, comenzó a interesarse por la técnica de la serigrafía, que le permitió producir múltiples copias de sus obras con una estética más cercana a la del arte popular y los carteles publicitarios.
En los años 90, Donwood conoció a los miembros de Radiohead mientras trabajaba en un estudio de diseño gráfico en Oxford. Desde entonces, ha colaborado con la banda en la creación de las portadas de sus álbumes, así como en el diseño de su merchandise y en la creación de visuales para sus conciertos.
Donwood se caracteriza por un estilo que combina elementos de la gráfica pop, el arte urbano y la iconografía surrealista. En sus trabajos, utiliza técnicas de collage,fotomontaje, serigrafía y grabado para producir imágenes impactantes y evocadoras.
The Bends
“The Bends” fue el primer álbum de Radiohead en presentar las ilustraciones de Stanley Donwood, quien ha sido el creador visual de la banda desde entonces. Junto a Thom Yorke, Donwood alquiló una cámara de casete y filmaron objetos cotidianos como señales de tráfico, empaques y farolas. Su idea original era filmar un pulmón de hierro para representar la canción “My Iron Lung”, pero después de encontrar que estos pulmones no eran visualmente interesantes, optaron por usar imágenes de un maniquí de RCP.
El maniquí de RCP utilizado tenía una expresión facial similar a la de un androide experimentando éxtasis y agonía, lo que encajaba perfectamente con la temática del álbum.
“The Bends” es considerado uno de los mejores álbumes de Radiohead, gracias a su transición hacia un sonido experimental y emocional”
Portada del álbum “The Bends” (1995)
AMNESIAC
La obra de arte de Amnesiac fue creada por Yorke y el antiguo colaborador de Radiohead, Stanley Donwood.En busca de inspiración, Donwood exploró Londres tomando notas, comparando la ciudad con el laberinto de la mitología griega.
La portada muestra la portada de un libro con un minotauro llorando. El minotauro de la obra de arte de Amnesiac, representa el «laberinto» en el que Yorke sintió que se había perdido durante su depresión después de OK Computer; Donwood lo describió como una «figura trágica».
Otras figuras representadas en la obra de arte incluyen terroristas sin rostro y políticos egoístas. Yorke dijo que representaban «las voces abstractas, semicómicas, estúpidamente oscuras y falsas que luchaban contra nosotros mientras tratábamos de trabajar».
Según Stanley Doonwood, la imagen está inspirada en un paseo en tren por Londres en el que se perdió para tomar notas. Durante el trayecto comparó la ciudad con un laberinto en el que todos somos mitad personas, mitad monstruos, y estamos atrapados sin salida aparente.
Queria que Amnesiac fuera como algo que habia sido olvidado y luego redescu bierto Como cuando encuentras algo real mente curioso en un mueble viejo de una chatarreria o un atico ”.
Portada del álbum “Amnesiac” (2001)
“
HAIL TO THE THIEF
Para crear la portada de “Hail to the Thief”, Stanley Donwood vivió en Los Ángeles, California, con los miembros de Radiohead y el productor Nigel Godrich. Su inspiración provino de su experiencia personal de estar como pasajero en automóviles, ya que no podía conducir.
Fue entonces cuando su mente se iluminó al observar los letreros con palabras y colores brillantes.
A Donwood le llamó la atención el mensaje violento de los que vió en los patios delanteros de las casas, en los que se leía “Armed Response” (respuesta armada) en vez de un simple «Manténgase alejado del jardín». De estos extrajo la paleta de colores: “Ahí usamos esta paleta limitada de negro, blanco y cinco colores y se veían bien. Anoté todas las palabras, luego las corté y las puse juntasen mapas. Las obras de arte eran mapas de ciudades que tenían alguna relación con la guerra contra el terrorismo. Manhattan, Los Ángeles, Londres, Grozny, Kabul”.
Portada del álbum “Hail to the thief” (2003)
IN RAINBOWS
“ Durante la grabación de ‘In Rainbows’, accidentalmente derramé cera en la pieza en la que trabajaba. La combinación de tinta hipodérmica y cera se convirtió en el motivo principal de la obra ”
Portada del álbum “In Rainbows” (2007)
Donwood trabajó en estos dibujos al mismo tiempo que la banda trabajaba en la música. “Es algo que surge con el mismo ritmo. Es algo que crece en forma muy orgánica, que puede reflejarse en el arte”.
Para esta ocasión, Stanley trabajó también con pinturas al óleo por primera vez. “Solo había trabajado con acrílico en el pasado, que es básicamente barro coloreado que se seca muy rápido. Es bastante maleable, pero el óleo no lo es. No se seca rápido. Al final, luego de muchas decepciones aprendí a usarlo. Lo uso en conjunto con pintura en aerosol Halford, que es el ingrediente mágico”.
The King of Limbs fue desarrollado a partir de la experimentación. La mayor parte del álbum se basa en sonido de instrumentos manipulados y editados desde distintos aparatos especializados en música electrónica.
“Quería hacer algo realmente molesto, como el periódico de los Domingos… tu sabes, como cuando compras el periódico y caen todas estas porquerías de adentro. Quería hacer algo bastante molesto con todos estos pedacitos de papel brilloso. Iba a hacer anuncios de aspiradoras y que la banda posara para ellos, y eso. Pero era una idea tonta, por lo que no lo hice”.
Portada del álbum “The king of Limbs” (2011)
A MOON SHAPED POOL
Desde el comienzo de este trabajo para la portada, Yorke y Stanley quisieron crear algo diferente con el arte. “Normalmente lleva dos años hacer un álbum de Radiohead”, Stanley explica “De lo primero que hablamos fue de alejarnos del arte narrativo o figurativo y tratar de hacer algo relacionado con el azar y la casualidad. Tenía la idea de un Dalek pintor, que en lugar de exterminar gente, disparara pintura… pero por desgracia nuestras habilidades técnicas no nos permitían construir uno. Entonces comenzamos a intentar cosas con lo que podíamos hacer con el clima y pintura, y lo que pasa con grandes cantidades de pintura y viento”.
Con A Moon Shaped Pool la banda ha logrado encontrar y ejecutar una fórmula perfecta que han buscado durante años, integrando desde electrónica experimental hasta un rock muy sincero. De esta forma, este trabajo lo podemos catalogar como «la cumbre de su carrera», ya que han tomado todas las influencias con las que habían experimentado y las han combinado de forma magistral.
Portada del álbum “A Moon Shaped Pool ” (2016)
Stanley Donwood, artista visual y escritor inglés
THERE WILL BE NO QUIET
“There Will Be No Quiet” es un libro de arte y diseño publicado por Stanley Donwood en 2016. El libro incluye una amplia selección de obras de arte de Donwood, que abarcan desde ilustraciones hasta serigrafías y grabados en madera.
Las obras de arte presentadas en “There Will Be No Quiet” comparten una estética oscura y surrealista que es característica del trabajo de Donwood. Los temas de las obras de arte incluyen la política, la cultura pop, el cambio climático y la ciencia ficción, entre otros.
En su libro explora su proceso creativo en la creación de portadas para JG Ballard y sus novelas. Así como la forma de aterrizar ideas específicas para carteles de festivales como el de Glastonbury. Asimismo explica que a pesar de los años, todo trabajo es difícil de comenzar. Y que luego, se dificulta más al desarrollar las ideas hasta el punto de ser imposible, pero terminando bien.
Tapa del libro “There Will Be No Quiet” (2019)
In the Maze, composición digital, 2001.
Tokyo Piramid, composición digital, 2001
Para Donwood el arte no es una tarea fácil. Abre el libro con la frase “No es nada fácil convertirse en artista y no es algo que yo aconsejaría...” Lucha, se preocupa, piensa y repiensa. La creatividad es un trabajo muy duro”.
There Will Be No Quiet no es el libro de alguien que ‘lo logró’, sino más bien un relato de las “cosas que salieron jodidamente terribles”. Stanley demuestra que no se toma a sí mismo demasiado en serio, y que esa duda no desaparece cuando llegas a las grandes ligas.
There Will Be No Quiet es tanto un viaje descriptivo como visual. Hay notas importantes sobre cómo alentar a sus hijos a expresarse, desde que son pequeños y acerca de como desarrollar la mente de ellos.
Stanley Donwood en este libro nos comparte la vida representada en sus obras a través del uso de infinitas variedades de técnicas, desde la pintura hasta la litografía, un enfoque muy mixto con óleos, computadoras, nuevas técnicas digitales y más.
Hollywood Doom, 2012.
Hablando con Donwood, comienzas a ver el método detrás de su locura. Aborda los temas con el mismo entusiasmo de un niño. Su cerebro, al igual que su obra de arte, es una sopa de palabras no lineal, y se siente igual de cómodo compartiendo sus opiniones sobre el Brexit. “Es como si los adultos se hubieran ido y los niños acabaran de comer todos los bocadillos azucarados, todo en uno ve y ahora todos están muy, muy enfadados entre sí”, dice), ya que él es Elon Musk (“maldito mago de la tecnología”, y el documental de Adam Curtis, Hypernormality.
Describe haber estudiado bellas artes y literatura inglesa en la Universidad de Exeter, donde él y Thom Yorke se conocieron cuando eran estudiantes, como una “manera de conservar las intenciones de la infancia”. Son sentimientos que se pueden ver reflejados a lo largo de su obra en garabatos infantiles de figuras humanas, demonios, centauros, osos, que parecen alejados de la importancia personal del ego adulto.
“Cuando era niño, hice votos de que cuando sea adulto, no voy a aprender a conducir, lo cual no he hecho. Prometí que no tendría doble acristalamiento, lo cual he hecho”. Comprometí los ideales de mi infancia en muchos niveles. Pero sigo haciendo fotos y escribiendo historias”.
Grozny, pintura acrílica sobre lienzo, 2003.
Special Sauce, acrílico sobre tela, 2003.
There Will Be No Quiet es una colección de un diario cronológico de fotografías, bocetos y entradas escritas a lo largo de su carrera de 23 años. Su visión, que describe como un ejemplo de “lucidez trascendental o monomanía demente”, es una de las muchas rutas abandonadas hacia las obras de arte de Radiohead detalladas en sus páginas.
Está pensada como una inmersión sin restricciones en la práctica creativa del hombre de 50 años, dedicada a su madre, quien falleció en 2017, pero, en realidad, se siente como un paseo por el patio de recreo cerebral de Donwood, completo con centauros llorando, ejemplicado en Kid A, osos y frases computacionales escritas en mayúsculas, como “DISCORDANT REVOLUTION” y “SMOG CHECK”, todos íconos que han llegado a definir la tradición de Radiohead a lo largo de los años.
HUMOR
El libro “Humor” de Stanley Donwood se centra en su obra gráfica y artística, y presenta una colección de ilustraciones y diseños que reflejan su estilo distintivo. La obra explora temas como la tecnología, la política, la cultura popular y el medio ambiente, y presenta imágenes impactantes y provocativas que invitan a la reflexión.
En “Humor”, Donwood combina la estética punk con la sensibilidad de un artista contemporáneo, creando un libro que es tanto una obra de arte como una colección de diseños y bocetos. El libro incluye una variedad de técnicas de impresión, como serigrafía, litografía y grabado en madera, que reflejan la estética oscura y evocadora por la que Donwood es conocido.
Además de las obras de arte, “Humor” también incluye ensayos y reflexiones de Donwood sobre su proceso creativo y el tema general de la obra. El libro presenta una encuadernación de tela y un diseño elaborado, lo que lo convierte en una obra de arte en sí mismo.
Tapa del libro “Humor” (2014)
“La idea general es que nosotros, como especie, pasamos tanto tiempo en los bosques, este es su intento de llevarnos de vuelta allí”. Stanley Donwood.
Winterfold,
El universo ficticio de Stanley es uno en el que cualquier cosa puede suceder, y sucede con frecuencia. Las desapariciones (personas, cosas) son cotidianas. Las relaciones son inestables. La naturaleza se ha vuelto antinatural. Es el tipo de mundo (el tipo de libro) en el que podrías entrar en una habitación solo para descubrir que esa habitación no tiene... piso.
Una selección sustancial de la ficción de Stanley durante los últimos diez años. “Humor” muestra a un maestro contemporáneo de la micronarrativa. Apocalípticas, divertidas, inquietantes y alucinógenas en su intensidad, las historias de Stanley presentan una serie de episodios inquietantes en un mundo desprovisto de significado, sentido y consecuencia.
pintura acrílica sobre lienzo, 2012.
Stanley Donwood y su colaborador, Winstanley, pasaron muchas horas intentando producir esta imagen usando su equipo de serigrafía, pero la complejidad de la imagen, que era una versión manipulada digitalmente de una pintura a gran escala, los derrotó. La pintura en sí había sido fotografiada en una etapa incompleta; eventualmente se convirtió en un trabajo terminado llamado ‘Friday Woods’ y se exhibió en la exhibición de Londres de 2013.
Friday Woods, pintura acrílica y encáustica sobre lienzo, 2011.
“Realmente no es una fascinación nueva... como me dijo mi hija menor (un poco enojada) he estado dibujando y pintando árboles durante cinco años. Las pinturas para la muestra comenzaron alrededor de 2009 y aunque se usaron, en un semi -Estado completo, como parte de la obra de arte para el disco de Radiohead The King of Limbs, me ha llevado hasta ahora terminarlos. Tratan sobre los bosques del norte de Europa, los profundos sueños atávicos y los miedos que emergen de los bosques oscuros. como las nieblas de la noche se levantan de la tierra húmeda”
“Me fascinan los cuentos de hadas; Hansel y Gretel, Baba Yaga y todas las historias que emanan de los bosques del norte de Europa. La idea de que las cosas pueden cambiar cuando te desvías del camino, cuando los árboles interminables te desorientan y los sonidos se vuelven inquietantes”
Hurt Hill, pintura acrílica y óleo sobre lienzo, 2013.
