Bitacora victor arias

BITÁCORA FOTOGRAFÍA

Víctor Arias Chaves Universidad Hispanoamericana Prof: Rafael Vargas

PRIMER EJERCICIO. NATURALEZA MUERTA O BODEGÓN. Objetivos técnicos: - Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

- Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición - Comprender la reproducción tonal por zonas - Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

Objetivos estéticos: - Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

- Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal.

- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

Total 9 fotos.

Analisis de resultados: Es un buen ejercicio para experimentar por primera vez como funcionan tanto la luz como los ángulos de toma, además de la elaboración del bodegón, los cuales fueron colocados de diferentes maneras.

Zona I

Zona III

4", F32, ISO 200

8",F22, ISO 200

Zona V 8", F11, ISO 200

Zona II 8", F32, ISO 200

Zona IV 8", F16, ISO 200

Zona VI

Zona VIII

8", F8, ISO 200

15", F5.6, ISO 200

Zona V 8", F11, ISO 200

Zona VII 8", F5.6, ISO 200

Zona IX 30", F5.6, ISO 200

Segundo ejercicio. Movimiento y velocidad de obturación Objetivos técnicos: - Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.

- Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas.

- Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas.

- Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético.

- Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.

Análisis de resultados:

La velocidad de obturación queda bien demostrada como funciona en este ejercicio, en el primero se utiliza una muy alta velocidad de obturación, por lo que la imagen queda congelada, tras varios intentos se pudo capturar

algunas fotografías de buena calidad, se necesitó de mucha luz para lograr la baja velocidad.

En el segundo sucede lo contrario, se abrio el obturador por bastante tiempo permitiendo capturar

los movimientos con la luz.

Ejercicio 1ยบ Movimiento Congelado F5 V1/2000 ISO 200

F4.5 V1/2500 ISO 200

F5.6 V1/1250 ISO 200

F4.5 V1/2500 ISO 200

Ejercicio 2º Movimiento Creativo o foto movida

F25 V30” ISO 100

F29 V30” ISO 100

F22 V30” ISO 100

Tercer ejercicio. Contraluz Objetivos técnicos: - Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas.

- Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar.

- Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas.

- Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara

Objetivos estéticos: - Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

- Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información.

- Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

Analisis de resultados: Se realizaron dos fotos iguales en las cuales una tiene el fondo correctamente expuesto por medio del medidor de luz sectorial, luego se expuso correctamente al modelo para lograr la segunda foto.

F11 V1/200 ISO 100

F8 V1/10 ISO 100

Fondo correctamente expuesto

Modelo correctamente expuesto

Cuarto ejercicio. Profundidad de campo Objetivos técnicos: - Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara.

- Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador.

- Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.

Analisis de resultados: Se realizaron dos fotos iguales abriendo y cerrando el diafragma para lograr la maxima y minima profundidad de campo.

Ejercicio Nº 1. Profundidad de campo por medio del f/, mínima y máxima

V 0.5” F 4.5 ISO 200

V 20” F 29 ISO 200

Minima profundidad de campo

Maxima profundidad de campo

Ejercicio Nº 2. Profundidad de campo mínima.

V 1/30 F 3.5 ISO 400

Ejercicio Nº 3. Profundidad de campo máxima.

V 1/25” F 22 ISO 100

Maxima profundidad de campo

Minima profundidad de campo

Quinto ejercicio. Lentes ángulos y planos Objetivos técnicos: - Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas.

- Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.

Objetivos estéticos: - Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

Análisis de resultados: En este ejercicio se pudo comprobar como se puede contar una historia posicionando la cámara hacia diversos ángulos y con diferentes planos, dando al espectador la sensación de diferentes emociones, con imagenes más imapactantes dependiendo de la situación.

Diversos Ă ngulos

V 1/640 F 3.5 ISO 100 V 1/500 F 5.6 ISO 100

V 1/1600 F 3.5 ISO 100

Diversos Ă ngulos

V 1/200 F 5.6 ISO 100

V 1/200 F 5.6 ISO 100 V 1/1600 F 3.5 ISO 100

V 1/160 F 5.6 ISO 100

Sexto ejercicio. Tipos de luz Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados.

- Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación.

- Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

Análisis de resultados En estos dos ejercicios vemos como implementando la luz de diversas maneras podemos dar un mayor impacto en la imagen, en la foto con luz pequeña se presencia más dramatismo debido al gran contraste, por el contrario con la luz mediana las sombras son más suavizadas.

V 1/80 F 5.6 ISO 400

V 0.6” F 5 ISO 200

Septimo ejercicio, temperatura de color Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

- Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

- Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Análisis de resultados: El balance de blancos es muy importante dependiendo de la temperatura de luz que tenga la iluminación con la que contemos, en este ejercicio se pudo probar las diferentes funciones de la cámara para el balance de blancos con diferentes temperaturas de luz.

Ejercicio Nยบ 1. Retrato en interiores con luz incandescente

AWB

LUZ Dร A

TUNGSTENO

SOMBRA

LUZ FLUORESCENTE BLANCA

NUBLADO

FLASH

Ejercicio Nยบ 1. Retrato en interiores con luz blanca

AWB

LUZ Dร A

TUNGSTENO

SOMBRA

LUZ FLUORESCENTE BLANCA

NUBLADO

FLASH

Ejercicio Nยบ 2. Retrato en interiores varias temperaturas de luz

AWB

Octavo ejercicio, Revelado RAW Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

- Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

- Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Análisis de resultados: En este ejercicio se pudo observar la diferencia de calidad y manipulación con la que cuenta una imagen RAW comparandola con una JPG, ya que nos da muchas más opciones para lograr el revelado digital que deseamos.

CRUDO RAW

RAW REVELADO

JPG

Noveno ejercicio, HDR Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

- Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

- Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Análisis de resultados El HDR es una buena manera de hacer una imagen más atractiva al perder menos detalle debido a la sobreexposicion o subexposición de algunas zonas, ya que por medio de está técnica obtendremos una correcta exposicón en diversas zonas de la imagen a pesar de las diferencias de luz que contengan.

HDR

ZONA V

SUBEXPUESTO 1 PASO Y 2/3

SOBREXPUESTO 1 PASO Y 2/3

ESQUEMAS DE LUZ

Bodegรณn

Movimiento congelado

Baja velocidad de obturaciรณn

Contraluz

ESQUEMAS DE LUZ Profundidad de campo mínima

Ángulos y planos

Profundidad de campo máxima

Luz pequeña

ESQUEMAS DE LUZ Luz mediana

Temperaturas de luz

Varias Temperaturas de luz

Proyecto N 1 Fotografía del producto

Que es Fotografía del producto En esencia, el objetivo de la fotografía de producto es retratar el producto aislado, normalmente con un fondo neutro.

La postproducción suele ser sencilla (corregir pequeños defectos del producto, manchas, motas de polvo y equilibrar las luces, sombras, contraste y temperatura de color) y el fondo se suele recortar para poder montar el objeto con otro fondo, con su correspondiente sombra artificial (o reflejo).

Como se realiza El primer factor es la colocación del producto.

Otro factor a tener en cuenta es el material del que está hecho el objeto.

El proceso de colocar, encuadrar, iluminar y enmascarar un objeto brillante es mucho más largo y complejo que con un objeto mate. También los objetos claros sobre fondo claro ( o a la inversa) requieren mayor tiempo de prepararación y de postproducción.

El cuarto factor que incide sobre el tiempo de producción y por tanto sobre el coste de la fotografía es la postproducción requerida.

Iluminación Para realizar fotografía de productos es necesario contar con un equipo de flashes o de luz continua. Sin entrar en marcas de iluminación, lo que sí es necesario mirar de las fuentes de luz es su potencia.

Una potencia de 500w hace nuestro equipo bastante versátil, no sólo para la fotografía de producto, sino también para otras aplicaciones de la fotografía de estudio.

Para iluminar los productos necesitaremos que la luz pase por un material difusor para tener sombras suaves sobre el producto.

Referencias Greg Shapps

Problema Tomar fotografías de productos en la locación donde se utilizan cotidianamente, para realizar una campaña más realista sin dar la esteticidad que normalmente se realiza.

Elementos del problema Se necesitará la locación adecuada para cada producto.

Deberá ser iluminado de una manera que dé volumen y resalte la textura del producto y su espacio.

Los productos resaltarán la verdadera función de ellos en un ambiente que los hará resaltar.

Productos con buena estética para que resalten

Creatividad Se toma como referencia la fotografía de Shapps realizando patrones de orden en algunas fotografías y se le da un aspecto deteriorado a los fondos o bien el producto siendo usado, haciendo resaltar su estética.

Materiales y tecnología Cámara Canon T5 Caja de luz y reflectores Tripode Productos Ambiente

Experimentaciรณn

Verificaciรณn

Foto 1 F 29 V 1/13 ISO 200

Foto 2 F 36 V 1/25 ISO 200

Foto 3 F 36 V 1/8 ISO 200

Foto 4

Foto 5

F 36 V 1/15 ISO 200

F 36 V 1/25 ISO 200

Foto 6 F 11 V 1/50 ISO 400

Foto 7

Foto 8

F 29 V 1/15 ISO 400

F 29 V 1/20 ISO 200

Foto 4

Foto 1

F 36 V 1/15 ISO 200

F 29 V 1/13 ISO 200

Foto 7

Foto 8

F 29 V 1/15 ISO 400

F 29 V 1/20 ISO 200

Foto 2 F 36 V 1/25 ISO 200

Foto 5 F 36 V 1/25 ISO 200

Foto 6 F 11 V 1/50 ISO 400

Proyecto N 2 Fotografía gastronomica

Que es Fotografía de gastronómica?

La fotografía de alimentos es una forma de fotografía comercial especializada en naturaleza muerta, destinada a la producción de fotografías atractivas de alimentos para su uso en publicidad, etiquetas y envases, cartas de restaurantes o libros de cocina. La fotografía de alimentos profesional es un trabajo de colaboración, que generalmente incluye un director de arte, un fotógrafo, un estilista de alimentos, un estilista de ambiente y sus ayudantes.

Como se realiza El ‘estilista culinario’, pieza clave en la fotografía de alimentos No sólo los fotógrafos son una pieza clave en este tipo de fotografía, sino que especialistas como los ‘estilistas culinarios’ pueden trabajar codo con codo junto al fotógrafo para conseguir la fotografía perfecta.

La luz natural es un arma de doble filo. Una fotografía ‘lifestyle’ de un plato encima de una mesa con sus cubiertos, vasos y una potente luz natural consigue que el espectador se identifique mucho más en la fotografía que si realizamos la fotografía en estudio.

En la fotografía de alimentos es posible emplear trucos para conseguir poder fotografiar un elemento más tiempo del que deberíamos poder fotografiarlo.

Iluminación La mejor iluminación natural y más fácil es la iluminación lateral u oblicua, que es aquella en la que la luz viene de la derecha o de la izquierda de la cámara, incidiendo oblicuamente en el objeto, creando suaves sombras. Con esto tendremos buenos resultados casi siempre.

Referencias Frankeny

Problema Tomar Fotografías de alimentos para un restaurante Italiano, recién hechos donde se resalte un tono sensitivo.

Elementos del problema Se necesitará la locación adecuada para cada tipo de comida Deberá ser iluminado de una manera que dé volumen y resalte la textura del producto y su espacio.

Las fotografías tendrán muy poca profundidad de campo, dando el enfoque en puntos agradables de la comida.

Comidas con buena estética para que resalten

Creatividad Fotografías al estilo de Frankeny, con comidas al momento de ser servidas

Materiales y tecnología Cámara Canon T5 Caja de luz y reflectores Tripode Comidas Ambiente

Experimentaciรณn

Experimentaciรณn

Verificaciรณn

Foto 1

V 1/80 F 5 ISO 400

Foto 2

V 1/80 F 5 ISO 200

Foto 3

V 1/15 F 5 ISO 200

Verificaciรณn

Foto 4

V 1/30 F 5.6 ISO 400

Foto 6

V 1/5 F 5.6 ISO 100

Foto 5

V 1/25 F 5.6 ISO 400

Foto 3

V 1/160 F 5.6 ISO 400