Projeto de Editoração Eletrônica - Arttorvic by Victor Gonçalez

• EDIÇÃO ESPECIAL •

DESIGNEU

Revista DESIGNEU, edição nº 12 - Junho de 2013.

ESCOLINHA DE FUTEBOL COM QUALIDADE DE

CLUBE PROFISSIONAL!

ARENA AKXE AVENIDA PREFEITO DULCÍDIO CARDOSO, 2.900 BARRA DA TIJUCA - CEP: 22631-052 RIO DE JANEIRO - RJ TEL:PÁGINA (21) 2493-8028 • 2

#12

DESIGNEU

Redesign Uma olhada no passado das 20 marcas mais famosas do mundo.

Design Thinking BR Conheça a 1ª Escola de Design Thinking do Brasil

Solução Solar Novidades sobre o uso da tecnologia sustentável e produtos que já estão usando desse potencial.

Gigantes do Design Especial sobre o designer gráfico japonês Shigeo Fukuda, e uma breve olhada no seu vasto e rico portfólio.

12 Primeiro Portfólio Dicas essenciais para novos designers montarem com maestria suas criações.

P.8 DIRETORA EXECUTIVA Adriana Barreto EDITOR Ademir Rodrigues

capa: SHIGEO FUKUDA. 8

REDAÇÃO Julio Campos

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JORNALISTAS Pedro Álvares André Punchsthschd REVISÃO Raianni Filgueroa DIRETOR COMERCIAL Luís Carlos Botelho EXECUTIVO DE VENDAS Patrick Estrela FOTOGRAFIA Enrique Senhagá CRIAÇÃO, EDITORAÇÃO E CAPA Victor Hugo Almeida

SEDE DA REDAÇÃO Avenida Nordestina, 1389 - Sala 4 São Miguel Pta - São Paulo/SP falecom@designeu.com.br | Tel: 11 3598-6444 Horários: das 9h às 19h, de segunda à sábado.

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(RE) DESIGN: UMA OLHADA NO ''ANTES E DEPOIS". Levantamento feito pelo portal Stocklogos sobre os desenhos mais valiosos e seu passado histórico.

m logotipo fornece coesão através de uma variedade de meios publicitários. Coloque-o em toda a propaganda, materiais de marketing, comunicações de e-mail, websites, cartões de visita, papel timbrado, folhetos, uniformes e sinais e pronto. Isso irá ajudar a construir a correlação entre a empresa e seu logotipo na mente dos seus clientes.

Shell - O primeiro escudo foi desenhado em 1900. A empresa de comércio de combustíveis mais tarde modificou a marca e introduziu cores no desenho, além de colocá-lo na posição vertical para criar uma marca mais reconhecível. O logotipo atual foi redesenhado em 1999.

NOVAS IDEIAS

Os logotipos sofrem milhares de atualizações, isso não é uma novidade para ninguém, mas por quê mudar? Não muda-se apenas o logo por simples questão de estética. Conforme o tempo passa, o que era tendência numa época, vira antiquando em outra, por isso devemos ter muito cuidado ao criar um logotipo, afinal, uma bom logotipo, tem vida útil de pelo menos um década. Algumas tendências de design de logotipos antigos, acabam retornando, porém com algumas modernizações. Ou seja, nem tudo vira antiquado em design de logos, apenas sofrem pequenas mutações, perdem elementos aqui e ali, ou até mudam completamente seu visual. O portal Stocklogos fez uma selecão de alguns exemplos de logotipos que mudaram ao longo dos anos. Algumas mudaram forma e cor, outras apenas estilizaram-se com o tempo.

Lego – Quem nunca perdeu horas do dia montando as inúmeras peças do Lego? Seu primeiro logotipo foi criado em 1935 e, 26 alterações depois, conseguiu estabelecer seu símbolo atual em 1998.

Eskimo – O logo original da famosa marca de sorvetes foi criado em 1960 e teve apenas quatro modificações. A última foi em 2003.

McDonald´s – A rede de chegou a vender apenas produtos relacionados ao churrasco norte-americano, pelo menos entre 1940-48, quando teve início. A partir de então, ela descobriu que sua verdadeira paixão era vender hambúrgueres. De 1948 para frente a empresa tentou várias versões do emblemático arco até o atual, com o slogan “I´m loving it”, equivalente ao “Amo muito tudo isso”, no Brasil.

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Apple - A marca foi desenhada em 1976 por Ronald Wayne. A borda da imagem diz: "Newton ... Uma mente viajando para sempre pelos mares estranhos do pensamento... Sozinho”. Já o logotipo elegante que todos reconhecem hoje foi introduzido em 2003.

Microsoft – O primeiro logotipo da Microsoft (incrivelmente feio, por sinal) foi introduzido em 1975. Esta versão mais recente está em vigor desde 2011.

AT&T – A companhia de telefone Bell desenhou o logotipo original em 1900. Entretanto, em 1964, a AT&T tornou-se o elemento dominante da identidade da empresa. Com a retirada do sino em 1970, o logo foi modernizado e seu aspecto foi lançado em 2005.

IBM - Desde o início, a IBM passou por mudanças significativas de identidade. Não apenas atualizou seu logotipo, mas também mudou seu nome várias vezes. O desenho original foi projetado em 1889, sofreu uma alteração em 1924 e o atual foi criado em 1972.

Discovery Channel - O primeiro logo do canal foi desenhado em 1985. Após sofrer diversas atualizações, a última versão lançada em 2009.

NOVAS IDEIAS

Nintendo - A famosa marca japonesa criou seu primeiro logo em 1889. Em 1967, a empresa começou a desenvolver pequenos brinquedos eletrônicos e assumiu a identidade da Nintendo. O logotipo mais recente foi introduzido em 2006.

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Nasce a primeira Escola de Design Thinking do Brasil

NOVAS IDEIAS

por Mario Rosa, do blog Tátil Design. Apostando em novas formas de inovação para o mercado e para o mundo, nasce a primeira Escola de Design Thinking do Brasil. Hoje, o mercado nos força a ser cada vez mais especialista em um determinado assunto e cada vez mais são exigidos MBAs, pós-graduações e experts de um mesmo recorte do conhecimento. Ao mesmo tempo, as empresas estão sendo pressionadas a inovar, sair da zona de conforto, seja por questões de sustentabilidade do próprio negócio ou de adequação a um novo contexto econômico e cultural. O Design Thinking surge como uma luz aos processos de inovação porque nos ajuda a navegar entre as diversas áreas do conhecimento em um processo colaborativo, que aproveita a especialidade de cada um para a solução de problemas reais, impactando de forma positiva na vida das pessoas. Design Thinking é uma abordagem prática centrada no ser humano, que tem como valores principais a empatia, a colaboração e a experimentação. A empatia é a arte de se colocar no lugar das pessoas e entender seus desafios e suas oportunidades do dia a dia, é compreender onde podemos atuar para transformar a vida das pessoas. A colaboração é um processo de geração e seleção de ideias com equipes multi e interdisciplinares, que colocam todo o seu conhecimento e sua capacidade criativa para solucionar as oportunidades e os

desafios levantados na etapa de empatia. A experimentação significa testar, colocar suas ideias na rua de forma rápida e barata para poder evoluir as soluções antes de implementá-las, é a hora de errar e aprender com os erros para que a implementação do projeto final seja mais eficiente. A Escola de Design Thinking surge para disseminar e capacitar as pessoas nesta abordagem em uma aprendizagem prática, baseada em projetos reais apresentados por empresas. A Escola é formada por um grupo de eternos e inquietos estudiosos e praticantes do Design Thinking, além de contar com a colaboração de feras do mercado que vão compartilhar seus conhecimentos durante as aulas. Entre eles estão: Caio Vassão arquiteto, designer, acadêmico e consultor que trabalha com as múltiplas relações entre tecnologia, ambiente urbano e cultura contemporânea; Wellington Nogueira, fundador e coordenador geral do Doutores da Alegria; Romeo Busarello, diretor de marketing responsável por iniciativas de inovação da Tecnisa e Paulo Roberto Al-Assal, fundador CEO da Voltage, agência de tendências e insights aplicáveis ao negócio. Taí uma oportunidade de aprender e se tornar mais um disseminador dessa abordagem que tem muito a contribuir para um mundo mais equilibrado. Pensar na prática é colocar a mão na massa.

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A Solução do Sol Imagine você ir ao setor de iluminação de uma loja e encontrar uma gôndola recheada de produtos que funcionam totalmente à base de luz solar. Isso já é possível na gigante Ikea, loja de artigos e móveis para casa, que lançou a linha SOLVIDEN. Com valores que variam de £15 a £30, já é possível comprar um abajur, luminária ou enfeite de jardim, abastecido 100% com luz. O uso da energia solar está se tornando cada vez mais fácil, real e necessária. A produção de energia para manter o planeta Terra aceso é um dos grandes problemas que enfrentamos. E são várias as discussões em torno desse tema: o risco das usinas nucleares, as construções de hidrelétricas polêmicas e o desperdício na escolha de formas inadequadas para sua geração em diferentes países. O Brasil no ano de 2012 alcançou a “grid parity”, o que significa que já é mais barato instalar painéis solares em casa e produzir nossa própria energia do que comprar de fornecedores. Isso já pode ser observado em muitas casas que possuem seus painéis nos tetos e são responsáveis pelo próprio abastecimento. A parte ruim é que não existe um amplo investimento vindo dos órgãos nacionais para expandir o uso dessa forma de produção de

eletricidade. Nosso país tem sol o ano todo e imensas áreas não utilizadas. Com eficientes estudos de impacto na fauna e flora, poderíamos criar imensos campos de captação de energia solar mistos com energia eólica, mas infelizmente essa ainda não é uma realidade. Na América do Norte, o Google junto com a BrightSource e NRG Energy acabaram de construir a maior usina de energia solar dos Estados Unidos. Sozinha ela será capaz de abastecer 140 mil casas e reduzir a produção de 640 mil toneladas de CO2. A parceria do Google, além de financeira, é estratégica para a marca. Para manter toda a sua rede e serviços funcionando 24 horas por dia, a empresa gasta muita energia. O que abre a discussão sobre o quanto sua “Nuvem” pode ser poluente. Vários avanços tecnológicos e barateamento de materiais, como as lâmpadas de LED, são responsáveis por esse movimento de expansão do uso da energia solar. E cada um pode fazer a diferença nessa história apoiando a ideia, levantando a discussão ou simplesmente instalando painéis de captação em seus telhados. Vai ser bom para seu bolso e ótimo para o planeta.

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NOVAS IDEIAS

por Mateus Bagatini, do blog Tátil Design.

GIGANTES DO DESIGN GRÁFICO: SHIGEO FUKUDA Por Kátia Keiko, do blog ChocolaDesign.

HISTÓRICO

Gigantes do Design Gráfico uma série de posts do blog ChocolaDesign que apresentará para vocês alguns dos maiores designers gráficos da história; aqueles profissionais que contribuíram para a tão rica trajetória do design gráfico. A coluna informará uma breve biografia, exemplos de trabalhos mais famosos e ao fim, indicará um livro para quem quiser se aprofundar mais nos trabalhos do designer em questão.

Art Directors Club Hall of Fame, uma das mais famosas organizações de profissionais do design e da indústria criativa (que conta com nomes como Andy Warhol, Paul Rand e Walt Disney em seu “hall da fama”). Seus trabalhos são fortemente influenciados pelo Estilo Internacional Suíço, pela precisão dos traços, clareza das mensagens e tipografia de alta legibilidade. Ganhador de inúmeros prêmios, seu primeiro trabalho ganhou destaque em uma premiação na Tchecoslováquia em 1966. Um ano depois, seus cartazes foram encomendados pela organização da Expo 67 de Montreal, tornando sua produção conhecida.

Pois bem, quem estreia nossa sequência de colunas é o designer gráfico japonês Shigeo Fukuda. O designer nasceu em Tóquio, em 1932 e infelizmente faleceu em 2009, em decorrência de um ataque cardíaco. Filho de uma família de fabricantes de brinquedos, desde pequeno gostou de se aventurar na arte do origami e quando mais Durante a década de 1960, Fukuda começou velho, se graduou no Departamento de Design da a se interessar pelo ilusionismo e o empregou Universidade Nacional de Belas Artes e Música de com maestria em seus pôsteres. O designer era Tóquio, em 1956. consciente de seus deveres como cidadão e era profundamente ligado as causas sociais e culturais. Fukuda atuou principalmente como designer Sua originalidade visual unia a expressividade do de cartazes e escultor. Foi o primeiro designer design japonês às exigências das comunicações de japonês a ser reconhecido e incluído no New York um mundo globalizado.

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Se você se interessou pelos trabalhos deste grande comunicador gráfico, vale a pena consultar o livro Shigeo Fukuda Masterworks. E como disse lá em cima, Fukuda foi também um escultor de sucesso… Que tal conhecer os trabalhos da outra faceta do artista? Confira nas próximas páginas alguns dos maiores cartazes do designer japonês e até a próxima!

Visite-nos em chocoladesign.com !

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HISTÓRICO

Seu cartaz mais célebre, intitulado Vitória 1945, é uma crítica feroz a falta de sentido das guerras. É uma ilustração de um canhão com seu disparo voltando para si, o selando para sempre. Um exemplo claro das mensagens presentes nos cartazes de Fukuda, de formas simples recheadas de sátiras. Este trabalho foi ganhador do Concurso de Cartaz de Varsóvia de 1975 e o designer destinou todos os ganhos para a Peace Fund Movement, um movimento em prol da paz.

HISTÓRICO

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Não tenho projetos prontos, como monto um portfólio? Por Rafael Costa

Um portfólio bem organizado e com trabalhos de qualidade é fundamental para um profissional que deseja trabalhar com design, mas como montar um portfólio se você nunca atuou na área?

ostrar ao seu cliente em potencial que você Crie uma tipologia nova para sua marca e depois tem talento e é capaz de prestar-lhe um faça aplicações diferentes com esse novo tipo que serviço de qualidade só é possível através de um criou, além de ajudar você a ter a sua própria marca portfólio, caso contrário você terá que ter muito esse também é um ótimo exercício de criação. poder de persuasão.

NOVOS CONCEITOS

A falta de um portfólio on line o deixa com uma grande desvantagem em relação a outros profissionais que possuem seus trabalhos publicados na rede. Um problema comum aos designers que estão começando a atuar é justamente a falta de trabalhos para apresentar para possíveis clientes.

Cartazes de eventos Você pode fazer um cartaz para alguma festa de amigos ou para algum evento da sua turma da faculdade ou coisas assim, mesmo que seja um evento simples seu trabalho pode dar a ele um valor bem maior e é uma ótima oportunidade de mostrar seu trabalho a um grande público.

Pesquisando sobre o assunto, coletei algumas ideias de como montar um portfólio mesmo sem Para finalizar Com certeza esse é o melhor momento para ter trabalhado em nenhum projeto antes. experimentar e praticar – trabalhar de graça nesses momentos pode ser bom. Aproveite para fazer Pôsters os tipos de projetos que mais gosta mas também Esse é um dos meus preferidos: crie posters com não deixe de fazer coisas novas e aprender novas temas variados. técnicas, isso vai dar uma maior variedade para seu Pode ser de uma banda que você gosta, ou portfólio. com uma imagem representando uma frase, uma tipologia criada por você mesmo, enfim, essa Procure estabelecer uma data para terminar o é uma das ótimas opções para você iniciar um projeto, isso vai ajuda-lo a manter um bom ritmo portfólio, é uma ótima oportunidade para praticar de trabalho e também a trabalhar dentro de um suas habilidades em criação e edição de imagens. prazo estabelecido. Não fique preso a apenas esses tópicos mas tenho certeza que a partir delas você Projetos para amigos terá novas idéias de projetos para a montagem do Identifique algum amigo seu que poderia seu portfólio. precisar de um logo ou um cartão de visitas para um pequeno negócio ou para promoção pessoal e faça um projeto para ele. Não deixe de fazer um pequeno briefing para ajuda-lo a ter um direcionamento no projeto e a preparar-se para trabalhar em função de um cliente e não baseado em seus próprios desejos. Seu próprio logo Essa é uma etapa ótima para você desenvolver seu próprio logo. PÁGINA • 12

Veja essa matéria em » design.blog.br

História, dos primeiros rabiscos à designer gráfico Espaço para novos talentos em Design!

Hoje vamos conhecer um pouco mais sobre um designer iniciante e desenhista autodidata, carioca e apaixonado pelo Rio, é o Victor Hugo Gonçalez. Apaixonado por ilustração e desenho desde criança, sempre anda com um pedaço de papel, lápis ou caneta à postos para expressar através de desenhos, esboços e rabiscos sua inspiração.

NOVOS CONCEITOS

Autodidata, começou à desenhar com pouco mais de 3 anos de idade. Seus pais já desenhavam - ela com representação ilustrada e pintura, ele automotiva - perceberam que havia algo mais. Daí, então, que sempre o presenteavam com materiais de desenho, motivando e ajudando a inserir o hábito artístico. A música sempre foi uma de suas grandes paixões e uma das suas maiores inspirações. Suas influências são John Mayer, Michael Jackson, Ed Sheeran, Sara Bareilles dentre muitos outros, os quais fazem parte desse repertório pessoal, inspirando-o à distância de um fone. Walt Disney é a principal admiração e influência. Seu legado - filmes clássicos animados e as trilhas sonoras - são e serão seus maiores tesouros, assim como os mais recentes Glen Keane, John Musker, Ron Clements, dentre outros grandes nomes da animação. No Brasil, apesar de pouquíssimas inspirações do ramo, não podia deixar de ser fã do grande Maurício de Souza. Atualmente estuda design gráfico na Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, com Marca pessoal: Art Torvic, alusão contrário. previsão de formatura para Dezembro de 2014, já tem grandes planos para expandir sua bagagem, incluindo uma pós -graduação e intercâmbio para Perfis e Sites • facebook.com/arttorvic especialização em ilustração, desenho e artes • twitter.com/arttorvic digitais. • arttorvic.daportfolio.com PÁGINA • 13

à arte e seu nome ao

NOVOS CONCEITOS Algumas das ilustrações à mão, feitas pelo artista (da esquerda superior: Phoebe Buffey, do seriado americano "Friends"; Pinocchio, icônico personagem Disney; seguido de Merida, princesa do filme "Valente", da Pixar e "Rapunzel & Flynn", do clássico animado Disney, "Enrolados".

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NOVOS CONCEITOS

Alguns dos trabalhos digitais: os quatro primeiros são fotomanipulações das casas de Hogwarts, clássico da literatura britânica - Harry Potter. Abaixo um brasão para o fã clube nacional de Pottermore, rede social literária; e uma imagem para o perfil Disney Fandom, no Facebook.

NO VO !

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