Revista RÊVES - Surrealismo

Te mostramos como convive el surrealismo en otras áreas p.13

Edición #1

Exlusiva entrevista al gran artista Guy Girard p.30

p.20

¿Querés inspirarte?

Mirá los artistas del siglo XXI que mantienen el surrealismo vivo

06/10/2020

Si sos cinéfilo mirá estas sugerencias p.50

Directorio RÊVES Revista de surrealismo Año I, número I, 2020.

Director editorial: Catalina O’Brien.

Director de producción: Sofía Folco.

Jefa de redacción: Victoria Dacal.

Equipo de diseño: Catalina O’Brien, Victoria Delpratto, Victoria Dacal.

Corrección: Victoria Delpratto.

Asesor técnico: Sofía Folco.

Distribución: En La Plata: Silvia Fernández, Calle 10 n°1010 La Plata, Provincia de Buenos Aires Tel. (021) 24 1451 En Rosario: Pablo Cosgaya, Av. Pellegrini 1137 Rosario, Provincia de Santa Fe Tel. (0341) 82 4843 En Mendoza: Cecilia Pérez, Gutiérrez 158 Mendoza, Provincia de Mendoza Tel. (061) 23 1573 En Salta: Marcelo Kuperman, Arzobispo Vicuña 49 Salta, Provincia de Salta Tel. (387) 432 1859 En Puerto Madryn: Flavia Campos, Belgrano 371 Puerto Madryn, Provincia de Chubut Tel. (0280) 447 6281 © RÊVES ISSN 0317-8471 Registro de propiedad intelectual n°64831 Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta revista, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Publicación de Ediciones de Diseño Marcelo T de Alvear 636, 4º Piso 1058 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (011) 5217-7802 Impreso en Argentina

Nota editorial “Si muero, no moriré del todo” afirmó Salvador Dalí, que aún en su excentricidad y su rebeldía supo reconocer la importancia que tendría su obra y sus ideas para el futuro.

El surrealismo fue un movimiento que, desde su nacimiento en París, buscó indagar en lo más profundo del ser humano para entender al hombre en su totalidad, llegando a explorar el inconsciente, donde las reglas y los límites desaparecen. Se concibió a sí mismo como una forma de olvidarse de la realidad y las normas morales y sociales previamente establecidas, para poder expresar un pensamiento libre que no posee un control consciente de la razón.

Sin embargo, no fue solamente un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida, que transmitió una afirmación vehemente de la libertad, tanto del espíritu como del deseo, y la utopía de una mente dueña de todas sus posibilidades.

Esta manera de hacer arte alcanzó diversos ámbitos artísticos, como la literatura, el cine, la escultura, la pintura, la música, el diseño y muchos otros, y a cada uno de ellos le confirió sensaciones nuevas, de desconcierto, desagrado y confusión, sensaciones no propias del arte académico que buscaba representar la realidad tal cual era.

Aunque los tiempos han cambiado, su legado sigue vigente y hoy podemos observar su clara influencia. Los nuevos artistas toman su impronta para traerla a los nuevos modos del arte, mezclándola con la tecnología y el estilo de vida de la actualidad. En esta revista los invitamos a recuperar y recordar el mundo ilógico y absurdo que los surrealistas del pasado nos incentivaron a soñar.

Victoria Dacal Jefa de redacción

Fotografía 30 Una foto que te atrapa 31 Martin Stranka

Cine 28 El cine irracional 29 David Lynch

Industrial 26 Los objetos oníricos 27 Michael Beitz

Interiores 24 Soñar los espacios 25 Mariela Keiler

Gráfico 22 Revolución gráfica 23 Magdiel Lopez

Diseño surreal

Música 18 Un paso más cerca 19 Billie Ellish y Childish Gambino 20 Videoclips disruptivos

Literatura 16 Soñando con lecturas 17 Louis Aragón y Philippe Soupault

Arquitectura 14 Arquitectura de locos 15 Víctor Enrich y Matthias Jung

Fuera de la pintura

8 Lineamientos 9 Periodos

Historia Surrealista

48 Noche de pochoclos 50 GalerĂ­a de instagram

Nuestros recomendados

42 Entrevista a Guy Girard

Artistas 34 El cielo no es el lĂ­mite 35 Scott Listfield 36 Robert Gonsalves 37 Julia Geiser 38 Vladimir Kush 39 Fabien Merelle 40 Eugenia Loli 41 Mike Davis

Surrealismo actual

Sumario

El primer manifiesto Fragmentos del manifiesto surrealista de André Breton

Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me parece justo y bueno mantener indefinidamente este viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa en mi única aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismo del derecho a la suprema justicia. Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más).

El hombre propone y dispone. Tan sólo de él depende poseerse por entero, es decir, mantener en estado de anarquía la cuadrilla de sus deseos, de día en día más temible. Y esto se lo enseña la poesía. La lleva en sí la perfecta compensación de las miserias que padecemos. Y también puede actuar como ordenadora, por poco que uno se preocupe, bajo los efectos de una decepción menos íntima, de tomársela a lo trágico. ¡Se acercan los tiempos en que la poesía decretará la muerte del dinero, y ella sola romperá en pan del cielo para la tierra! Habrá aún asambleas en las plazas públicas, y movimientos en los que uno habría pensado en tomar parte. ¡Adiós absurdas selecciones, sueños de vorágine, rivalidades, largas esperas, fuga de las estaciones, artificial orden de las ideas, pendiente del peligro, tiempo omnipresente! Preocupémonos tan sólo de practicar la poesía.

Queda la locura, la locura que solemos recluir, como muy bien se ha dicho. Esta locura o la otra... Todos sabemos que los locos son internados en méritos de un reducido número de actos reprobables, y que, en la ausencia de estos actos, su libertad (y la parte visible de su libertad) no sería puesta en tela de juicio. Estoy plenamente dispuesto a reconocer que los locos son, en cierta medida, víctimas de su imaginación, en el sentido que ésta le induce quebrantar ciertas reglas, reglas cuya transgresión define la calidad de loco, lo cual todo ser humano ha de procurar saber por su propio bien. Sin embargo, la profunda indiferencia de los locos dan muestra con respecto a la crítica de que les hacemos objeto, por no hablar ya de las diversas correcciones que les infligimos, permite suponer que su imaginación les proporciona grandes consuelos, que gozan de su delirio lo suficiente para soportar que tan sólo tenga validez para ellos. Y, en realidad, las alucinaciones, las visiones, etcétera, no son una fuente de placer despreciable.

El surrealismo, tal como yo lo entiendo, declara nuestro inconformismo absoluto con la claridad suficiente para que no se le pueda atribuir, en el proceso el mundo real, el papel de testigo de descargo. Contrariamente, el surrealismo únicamente podrá explicar el estado de completo aislamiento al que esperamos llegar, aquí, en esta vida. El aislamiento de la mujer en Kant, el aislamiento de los “racimos” en Pasteur, el aislamiento de los vehículos en Curie, son a este respecto, profundamente sintomáticos. Este mundo está tan sólo muy relativamente proporcionado a la inteligencia, y los incidentes de este género no son más que los episodios más descollantes, por el momento, de una guerra de independencia en la que considero un honor participar.

El surrealismo es el “rayo invisible” que algún día nos permitirá superar a nuestros adversarios. “Deja ya de temblar, cuerpo”.

Este verano, las rosas son azules; el bosque de cristal. La tierra envuelta en verdor me causa tan poca impresión como un fantasma. Vivir y dejar de vivir son soluciones imaginarias. La existencia está en otra parte.

Breton decía que amaba la imaginación, ya que esta no perdona

Portada de la primera edición del manifiesto surrealista por André Breton (1924)

HISTORIA SURREALISTA POSGUERRA POSBÉLICO POSMODERNISMO

HISTORIA SURREALISTA/Lineamientos

Aclamar un arte nuevo Los lineamientos de una nueva corriente más allá del consciente

El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó a principios de la década de 1920, en Francia y es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales. Los artistas pintaron escenas desconcertantes e ilógicas con precisión fotográfica, crearon extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollaron técnicas de pintura que permitieron que el inconsciente se expresara. Su objetivo era “resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad”.

Los surrealistas percibieron una profunda crisis en la cultura occidental y respondieron con una revisión de valores en todos los niveles, inspirados en el psicoanálisis descubrimientos de Freud y la ideología política del marxismo. Tanto en la poesía como en las artes visuales, esta revisión se realizó mediante el desarrollo de técnicas no convencionales, de las cuales el automatismo fue primordial. Los poetas parisinos que formularon la teoría y la orientación surrealista fueron identificados oficialmente por Manifeste du surréalisme (1924) de André Breton, el ensayo ‘Une Vague de rêves‘ (octubre de 1924) de Louis Aragon y el periódico La Révolution surréaliste, publicado dos meses después bajo la dirección de Bretón, el movimiento permaneció potente hasta la Segunda Guerra Mundial, sobreviviendo hasta su muerte en el año 1966.

Las obras surrealistas presentan el elemento de sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y no sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar, con las obras como un artefacto. El líder André Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario.

El surrealismo se desarrolló a partir de las actividades de Dada durante la Primera Guerra Mundial y el centro más importante del movimiento fue París. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se extendió por todo el mundo, afectando eventualmente a las artes visuales, la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como a la práctica y el pensamiento político y la filosofía.

André Breton, quien fue su fundador, define al arte, en la época de la guerra de Marruecos en 1926, como: “El arte autentico de hoy, está ligado a la actividad social revolucionaria: tiende a la confusión y a la destrucción de la sociedad capitalista”.

Define allí también un gran objetivo para ellos, la destrucción de aquella sociedad, ir en contra de lo que estaba impuesto y así brindar libertad. No era una única libertad, por una lado se encontraba aquella que era individual y por otro la social. La única manera que se puede llegar es mediante la revolución para cortar aquellos lazos de opresión. El Surrealismo busca en cada momento irrumpir en la historia, y también en la política, creando las condiciones de la libertad material y espiritual del hombre, creando una visión nueva para la sociedad, aquí se ve presente la reintegración entre el arte y la vida. Y es por eso que se define como una manera de liberación total de uno y todo lo de alrededor.

Manifeste du surréalisme por André Breton (1924)

André Breton en su estudio

El miedo a la locura no nos hará bajar la bandera de la imaginación

HISTORIA SURREALISTA/Periodos

El período posterior a la guerra

La Segunda Guerra Mundial causó estragos no solo a la población en general de Europa, sino especialmente a los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a América del Norte y su relativa seguridad en los Estados Unidos. La comunidad de arte en la ciudad de Nueva York en particular ya estaba lidiando con las ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los artistas surrealistas, aunque con algunas sospechas y reservas.

El gusto de la vanguardia estadounidense en la ciudad de Nueva York giró decididamente hacia el Expresionismo Abstracto con el apoyo de los principales fabricantes de sabores, incluidos Peggy Guggenheim, Leo Steinberg y Clement Greenberg. El trabajo inicial de muchos expresionistas abstractos revela un vínculo estrecho entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más clara sobre la conexión. Hasta el surgimiento del Pop Art, se puede ver que el Surrealismo fue la influencia más importante en el crecimiento de las artes americanas, e incluso en el Pop se

puede encontrar algo del humor manifestado en el surrealismo, convertido en crítica cultural.

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra y América. Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas, y en Inglaterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox, uno de los primeros surrealistas británicos cuyo trabajo en este género data de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exhibición de trabajo surrealista actual en 1978 en respuesta a un espectáculo anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente Surrealismo. Después del aplastamiento de la revolución húngara de 1956, Endre Rozsda regresó a París para seguir creando su propia palabra que había trascendido el surrealismo. El prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) fue escrito por Breton.

Totes Meer por Paul Nash

Reclining Figure por Henry Moore

HISTORIA SURREALISTA/Periodos

Surrealismo posbélico

No existe un consenso claro sobre el final, o si hubo un final, para el movimiento surrealista.

Algunos historiadores del arte sugieren que la Segunda Guerra Mundial efectivamente disolvió el movimiento. Sin embargo, el historiador de arte Sarane Alexandrian (1970) afirma que “la muerte de André Breton en 1966 marcó el final del surrealismo como un movimiento organizado”.

En la década de 1960, los artistas y escritores asociados con la Internacional Situacionista se asociaron estrechamente con el surrealismo. Mientras Guy Debord era crítico y se distanció del surrealismo, otros, como Asger Jorn, utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los eslóganes los estudiantes pintados con aerosol en las paredes de la Sorbona eran familiares surrealistas. Joan Miró conmemoraría esto en una pintura titulada mayo de 1968. También hubo grupos que se asociaron con ambas corrientes y que estaban más vinculados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario.

En Europa y en todo el mundo desde la década de 1960, los artistas combinaron el surrealismo con lo que se cree que es una técnica clásica del siglo XVI llamada mischtechnik, una especie de mezcla de témpera de huevo y pintura al óleo redescubierta por Ernst Fuchs, contemporáneo de Dalí, y ahora practicado y enseñado por muchos seguidores, incluidos Robert Venosa y Chris Mars. El ex curador del Museo de Arte Moderno de San Francisco, Michael Bell, ha llamado a este estilo “surrealismo verista”, que representa con meticulosa claridad y gran detalle un mundo análogo al mundo de los sueños. Otros artistas de tempera, como Robert Vickrey, representan regularmente imágenes surrealistas. Otros artistas, como los italianos Fabrizio Clerici y William Girometti, fueron influenciados tanto por sugerencias surrealistas como metafísicas.

Cherub por E. Fuchs (técnica mischtechnik)

Moonlight Patterns por Robert Vickrey (técnica mischtechnik)

HISTORIA SURREALISTA/Periodos

Disturbios en la década de 1960: los surrealistas creen que las culturas no occidentales también proporcionan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunos pueden establecer un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental. El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente como en algunos surrealistas uniéndose o aliándose con grupos políticos y movimientos, e indirectamente, a través de la forma en que los surrealistas enfatizan el vínculo íntimo entre liberar la imaginación y la mente y la liberación de las estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de los años 60 y 70 y en la revuelta francesa de

mayo de 1968, cuyo lema “Todo el poder para la imaginación” surgió directamente del pensamiento y la práctica surrealistas franceses.

Durante la década de 1980, detrás del telón de acero, el surrealismo entró nuevamente en la política con un movimiento artístico de oposición clandestino conocido como la Alternativa Naranja. La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias ‘Major’), un graduado de historia e historia del arte en la Universidad de Wroclaw. Utilizaron el simbolismo y la terminología surrealista en sus acontecimientos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas, e hicieron pintadas surrealistas en lugares que cubrían lemas contrarios al régimen del momento. En este se afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía verse como una expresión del arte mismo.

Postmodernismo

Muchos movimientos literarios significativos en la segunda mitad del siglo 20 fueron influenciados directa o indirectamente por el surrealismo. Este período se conoce como la era posmoderna; aunque no existe una definición central ampliamente aceptada de posmodernidad, muchos temas y técnicas comúnmente identificados como posmodernos son casi idénticos al surrealismo.

Kaddish por Allen Ginsberg

Muchos escritores asociados con la Generación Beat fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. Philip Lamantia y Ted Joans a menudo se clasifican como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores de Beat muestran evidencia significativa de influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen a Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti.

Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los Beats, pero especialmente para Ginsberg y Carl Solomon. Ginsberg cita “Van Gogh – El hombre suicidado de Artaud” como una influencia directa en “Howl”, junto con “Zone” de Apollinaire, “Ode to Walt Whitman” de García Lorca, y “Priimiititiii” de Schwitters. La estructura de la “Unión libre” de Breton tuvo una influencia significativa en el “Kaddish” de Ginsberg. En París, Ginsberg y

HISTORIA SURREALISTA/Periodos

Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración, Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso cortó su corbata. William S. Burroughs, miembro central de Beat Generation y novelista posmoderno, desarrolló la técnica de corte con el surrealista Brion Gysin, en la cual el azar se utiliza para dictar la composición de un texto de palabras recortadas de otras fuentes.

El novelista posmoderno Thomas Pynchon, quien también fue influenciado por la ficción Beat, experimentó desde la década de 1960 con la idea surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes; al comentar sobre la “necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad”, agregó que “cualquier combinación de detalles antiguos no servirá”. Muchos otros escritores de ficción posmodernos han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster, por ejemplo, ha traducido poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron “un verdadero descubrimiento” para él. Salman Rushdie, cuando es llamado un Realista Mágico, dijo que vio su trabajo en cambio “aliado al surrealismo”.

Para el trabajo de otros postmodernistas, como Donald Barthelme y Robert Coover, es común una amplia comparación con el surrealismo.

surrealista y señala la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el Realismo Mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos Realistas Mágicos, como Amaryll Chanady y SP Ganguly, aunque reconocen las similitudes, citan las muchas diferencias oscurecidas por la comparación directa del Realismo Mágico y el Surrealismo, como un interés en la psicología y los artefactos de la cultura europea que afirman que no está presente en el Realismo Mágico. Un ejemplo prominente de un escritor Realista Mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier, quien también criticó la delineación del surrealismo por no mostrar experiencia sudamericana.

El realismo mágico, una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía

Pynchon decía que las cosas no tenían por qué ser fácil de entender

Gravity’s rainbow por Thomas Pynchon (1973)

Moon palace por Paul Auster (1989)

FUERA DE LA PINTURA BILLIE ELLISH CHILDISH GAMBINO VÍCTOR ENRICH MATTHIAS JUNG LOUIS ARAGÓN PHILIPE SOUPAULT

FUERA DE LA PINTURA/Arquitectura

Arquitectura de locos Una era digital donde priman el retoque de fotografías y el collage

El surrealismo cree en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Así en sus obras, da igual en qué campo, se reflejan mundo imposibles, que desafían a las leyes de la lógica y la física. Si nos centramos en la arquitectura, el surrealismo también tuvo gran influencia, por sí mismo y en otros movimientos posteriores como el Art Nouveau o el Modernismo, en lo referente a buscar algo más allá de lo normal o habitual. Uno de sus principales exponentes arquitectónicos es el español Antonio Gaudí quien, gracias a su imaginación supo llevar a la realidad proyectos de edificios surrealistas con una geometría y volúmenes imposibles.

Pero… ¿qué sucede con aquellos que no pueden llevar su imaginación a la realidad física? Como todo, el surrealismo ligado a la arquitectura, también ha evolucionado. Hoy en día, las nuevas prácticas de este movimiento están más unidas a la fotografía y el uso de collage, el cual ha sido siempre una de sus principales herramientas. En el panorama actual podemos destacar el trabajo de dos figuras especialmente interesantes: Víctor Enrich y Matthias Jung.

NHDK 59 por Víctor Enrich (2018). Utiliza edificios que se doblegan o estructuras insostenibles

Un viaje al pasado Antonio Gaudí supuso un antes y un después en su campo a nivel mundial. Poco propenso a realizar planos, solía preferir la construcción de maquetas tridimensionales de sus proyectos y la improvisación, ambas características heredadas del surrealismo.

Tras su etapa neogótica, desembarca en el modernismo, en el que utiliza formas geométricas regladas pero inusuales en el diseño de edificios, la mezcla de diferentes materiales y la integración con la naturaleza, todas características, nuevamente, influenciadas por el surrealismo. Entre sus principales obras podemos encontrar El Capricho (Comillas), La Sagrada Familia (Barcelona).

El Capricho por Antonio Gaudí (1883)

FUERA DE LA PINTURA/Arquitectura

S I T I O W E B : victorenrich.com B E H A N C E : Víctor Enrich I N S T A G R A M : V_Enrich

Víctor Enrich Encuentra su mayor éxito fuera de España, más concretamente en Israel. Su trabajo intenta mostrar una versión onírica del mundo real y lo construye casi íntegramente mediante el uso de programas informáticos y el retoque de fotografías, mezclando la realidad y la ficción. Podemos encontrar en su obra, construcciones imposibles basadas en paisajes y espacios existentes en el mundo real.

Básicamente, los sueños son collages para mí

En el trabajo del alemán Matthias Jung, es común encontrar una mezcla entre arquitectura y elementos naturales con una visión fantasiosa y creativa. Sus construcciones presentan un carácter surrealista pero sin dejar de manter escalas lógicas dependiendo de los paisajes en los que trabaja. Además, utiliza colores que se asemejan entre el binomio construcción-paisaje. Sus collages son reflexiones sobre la forma en que la sociedad actual vive y se refiere a ellos como “poemas cortos de arquitectura” que ofrecen una perspectiva fantástica y poética. La relación entre el orden y el desorden, la homogeneidad y la diversidad, debe encontrar un grado de armonía. “Un edificio debe, primeramente, ser estable y confiable antes de que pueda añadir algún “desorden”, hacerlo volar, por ejemplo”.

S I T I O W E B : zabadu.de M A I L : info@zabadu.de I N S T A G R A M : zabadu

Matthias Jung

Land of Evening, por Matthias Jung (2016).

Contrasta estilos arquitectónicos con elementos naturales

FUERA DE LA PINTURA/Literatura

Soñando con lecturas Liberando la mente al momento de expresarse con la escritura

A principios del XX tuvo lugar en Europa el surgimiento de nuevas corrientes artísticas que tenían como objetivo romper con la tradición precedente para buscar nuevas formas más originales, rompedoras y modernas. El Surrealismo fue una de ellas, un movimiento que se engloba dentro de la corriente conocida como Vanguardismo y que se caracteriza por romper con toda la norma estipulada por la razón y la lógica para crear un arte inconsciente.

Influenciados por el psiconanálisis de Freud, los autores del Surrealismo literario querían escribir dejando de lado la razón, escribir siguiendo la pulsión de sus impulsos y de su parte más inconsciente. ¿Y eso cómo se conseguía? Una de las técnicas más empleadas por estos artistas fue el conocido como “escritura automática”, es decir, un método de escritura que se realizaba sin programación previa y dejando libre la mente.

Nightwalker por Louis Aragón (1970)

Características literarias MEZCLA El surrealismo literario trata de mezclar la realidad con la ficción. Presenta elementos oníricos (sueños) de la mente del escritor.

IMPRESIÓN La literatura surrealista busca impresionar al lector con temas fuertes o chocantes, toma elementos del subconsciente.

PSICOANÁLISIS La influencia del psicoanálisis y la “asociación libre” en la literatura como técnica terapéutica es parte de las ideas del escritor.

IMÁGENES Se hace uso de imágenes y metáforas para obligar al lector a hacer interpretaciones que lo llevaran a explorar su propio subconsciente.

Les communistes por Louis Aragón (1949)

FUERA DE LA PINTURA/Literatura

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Louis Aragón

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Philipe Soupault

Poeta francés, parisino y gran amigo de Breton con el que editó la revista “Literatura” en el 1919, una publicación que formaba parte del famoso movimiento: Dadaísmo. Era el principal defensor de la escritura automática como método ideal para acceder al inconsciente creativo. Gracias a esta técnica, el autor conseguía trasladar de la mente al papel los pensamientos más naturales alejados del control de la lógica y la razón. Ideológicamente, Aragón comenzó a alinearse con el comunismo y, por eso, en “Le Monde Reel” podemos ver una gran cantidad de textos surrealistas en los que ataca las normas burguesas.

Les Champs magnétiques por Philipe Soupault y André Breton (1920)

Un escritor que también comenzó su andadura literaria en el movimiento dadaísta de la mano de Tristan Tzara pero que, después, se alineó con Breton y Aragón para fundar el Surrealismo como otra corriente de las vanguardias artísticas del siglo XX. Una de las principales aportaciones de Soupault es “Los campos magnéticos”, la primera obra escrita mediante la técnica de la escritura automática. En el 1927 Soupault se desvinculó del Surrealismo de Breton debido a que este se alineó ideológicamente con el Partido Comunista.

FUERA DE LA PINTURA/Música

Un paso más cerca Se acerca el movimiento surrealista de la música

De esta era moderna de la música donde la tecnología y las redes sociales han bajado la barrera de entrada y cambiado radicalmente las reglas, ¿qué surgirá? No quiere decir que los artistas no hayan estado creando a un nivel más alto que nunca; simplemente, no sería cierto. No obstante, las energías creativas de los artistas más destacados y futuros crearán algo único para esta generación. No es seguro que el Mumble Rap sea eso. Pero, sin duda, es el escalón, hacia la música surrealista.

my future video musical por Billie Eilish (2020)

Antes de los surrealistas, que podían presentar nuevos valores, estaban los dadaístas, que destruían los viejos. Mumble rap está rompiendo muchas “reglas” de la industria, restableciendo el equilibrio de poder entre el artista y el sello, así como entre el artista y el oyente. Desde un punto de vista creativo, el Mumble rap hace sentir de una manera diferente (con una gran influencia de Young Thug).

Para el público, el surrealismo ampliaría la explicación de la obra. Nada quedaría bloqueado como un bien o un mal absoluto, dando múltiples interpretaciones desde múltiples perspectivas. Esto se puede observar con Billie Eilish, Childish Gambino y Frank Ocean.

Efectos posibles

This is America video musical por Childish Gambino (2018)

El efecto más notable de un movimiento surrealista sería el sonido de la música y lo bien que golpea a la gente. Se verá un cambio hacia donde la música se comunica con el subconsciente y las letras lo apoyan. Hasta hace poco, la música no nos había hecho sentir nada. Principalmente hemos estado resonando con letras y ritmos, lo cual es bueno pero puede crear una especie de apatía. La música surrealista lucharía contra eso, intensificaría un sentimiento y revelaría algo que no habíamos visto antes.

Además, veríamos una experiencia auditiva mejorada y, probablemente, un paso adelante en las actuaciones. También, nos liberaría de nuestras nociones preconcebidas y nos abriría a nuevas impresiones. Un nivel preciso y beneficioso de choque cultural. Nos encontraríamos haciendo nuevas preguntas y creando nuevas fantasías, sonidos, arreglos, etc.

FUERA DE LA PINTURA/Música

all the good girls go to hell video musical por Billie Eilish (2018)

Es una cantante y compositora estadounidense. Adquirió fama como artista cuando tenía 13 años, a raíz del sencillo «Ocean Eyes» el cual se publicó en 2015 en SoundCloud.

Su música, destacando la canción “Bellyache”, te hace sentir de una manera, las letras te hacen sentir de otra y la idea de esa yuxtaposición lleva tu mente a un lugar completamente diferente.

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Billie Eilish

Childish Gambino Donald Glover, también conocido artísticamente como Childish Gambino, es un actor, cantante, bailarín, director, guionista y productor estadounidense.

Gambino captura con sombrío surrealismo el ser negro en Estados Unidos en el video musical “This is America”. El surrealismo parece una herramienta adecuada para expresar parte del trauma de la vida negra, una que puede proporcionar un medio para retratar lo que puede sentirse a la vez como una pesadilla fuera de este mundo y un lugar común.

This is America video musical por Childish Gambino (2018)

S I T I O W E B : donaldglover Y O U T U B E : Donald Glover S P O T I F Y : Childish Gambino

FUERA DE LA PINTURA/Música

Videoclips disruptivos Kali Uchis y Mitski, dos cantantes muy reconocidas, nos han entregado música fuera de este mundo acompañada de videos musicales surrealista que están a la altura. Vamos a sumergirnos en sus mundos alternativos que en algunos casos pueden ser una absoluta tontería y en otros una brillante obra de arte.

After The Storm En el video musical de “After The Storm” de Kali Uchis, el cantante Bootsy Collins aparece como un personaje en una caja de cereal que cobra vida en la escena de apertura. Kali es vista sentada en la mesa de su cocina y luego comprando en el supermercado productos con la cara de Bootsy. En la siguiente escena ella está en el jardín de su casa, con su cabello sostenido por dos pájaros, como Blancanieves. De repente, Tyler aparece entre la hierba como si fuera una planta. El video avanza y se muestra a Kali, ahora una feliz ama de casa, con su esposo Tyler The Creator y sus dos hijos, estos presentan arbustos en sus cabezas representando un afro. Finalmente Tyler y Kali se transforman en Chia Pets, un final apropiado para un video surrealista que encaja perfectamente con la divertida y funky canción de Kali y sus expresiones faciales.

After The Storm por Kali Uchis junto con Tyler the Creator y Bootsy Collins

Nobody

Nobody por Mitski

Este video es extraño. Comienza con Mitski mirando a Mitski en un restaurante, compartiendo un batido que en realidad es un reloj de arena. Luego, se despierta abruptamente en una cama que se divide a la mitad. Recoge un paquete, el cual es un retrato de su rostro pero sin sus rasgos y lo cuelga en su pared.

De allí aparece una mano frenética y ella, sin miedo, la agarra. A medida que suena el estribillo, desfila a través de una línea de personas de cartón cuyas caras están tachadas.

El retrato que recibió aún se encuentra en la pared pero ahora dos manos hacen un agujero en él, por el que Mitski asoma, viendo la parte posterior de la cabeza de alguien. Al ver que su cuadro está roto, se dirige a la casa del autor del mismo; la persona que le abre la puerta lleva un ipad con su cara la cual se borra y ella huye asustada, Una vez en su hogar, saca un diario enorme de debajo de la cama Este dario contiene otros más pequeños dentro y el último tiene escrito “Nadie” repetidas veces. El video termina con un alejamiento que muestra a Mitski en el set de filmación sentada en la silla del director dándonos a entender que todo el mundo que acabamos de ver es irreal.

DISEÑO SURREAL MAGDIEL LOPEZ MARIELA KEILER MICHAEL BEITZ DAVID LYNCH MARTIN STRANKA

DISEÑO/Gráfico

Revolución gráfica Para entender el surrealismo no debemos centrarnos necesariamente en una pintura de Salvador Dalí. Este movimiento tiene lugar cuando objetos comunes pero poco relacionados crean algo de otro mundo y poderoso. Como el Manifiesto lo establece, hay que buscar eludir la intención consciente y revelar cómo funciona el pensamiento.

Es una relación de ida y vuelta, ya que el surrealismo se inspiró, en parte, en los objetos cotidianos y en el diseño, pero a su vez, esta vanguardia impactó en el diseño desde el principio y, en una crítica al racionalismo, ayudó a liberarlo del dogma funcionalista según el cual “la forma sigue a la función”.

Esta influencia, que se inició en los años treinta y se intensificó en especial después de la Segunda Guerra Mundial, sigue estando muy vigente en parte del diseño contemporáneo y se extendió por todos los ámbitos del diseño: desde el mobiliario y el interiorismo hasta el diseño gráfico, la moda, el cine y la fotografía. El enfoque subversivo, las imágenes fantásticas y el interés del surrealismo por la psique humana siguen siendo inspiradores para los diseñadores contemporáneos.

Aunque comenzó como un movimiento anti-comercial, muchos surrealistas se ganaron la vida como diseñadores gráficos para financiar su arte y también dieron a conocer su trabajo a través de carteles y anuncios.

El avance de las tecnologías y la evolución de las herramientas del diseño gráfico (tales como ilustración vectorial, collage digital, retoque y edición de fotografías, efectos 3D) han ayudado a los artistas a enriquecer sus técnicas y a articular elementos que en el plano real no se articulan, permitiendo explorar el surrealismo a través de múltiples miradas.

ILUSTRACIÓN DIGITAL Las tabletas gráficas han impulsado el uso de la ilustración digital que permite transformar la realidad como el diseñador lo desea.

COLLAGE DIGITAL Permite unir fotografías de mundos que no se relacionan, especialmente de la figura humana con otros elementos orgánicos, y crear composiciones atractivas e equilibradas.

PALETA CROMÁTICA Se suelen utilizar colores fluorescentes o pasteles y sirven para acentuar los contrastes en la composición logrando captar aún más la atención del espectador.

TIPOGRAFÍA La tipografía ocupa un segundo plano en las propuestas surrealistas del diseño gráfico pero sabe acoplarse de manera delicada cumpliendo un rol de anclaje.

DISEÑO/Gráfico

Magdiel Lopez Diseñador gráfico y artista digital cubano. Decidió revelar su trabajo en una serie llamada “A Poster A Day”, lanzando un cartel en su Instagram todos los días durante 365 días siguiendo un mismo estilo y en donde mezcla diferentes técnicas. Cada día atrajo más atención de una audiencia global, lo que finalmente lo llevó a aparecer en el New York Times, Cosmopolitan, Entrepreneur y Awwwards.

Hasta la fecha, Magdiel ha trabajado con varias marcas como Apple, Nike, Absolute Vodka, MTV, Warner Brothers, etc., y actualmente tiene una asociación con Adobe como mentor de diseño y creativo.

Se caracteriza por el magnífico uso que hace de los pigmentos y la mezcla entre collage e ilustración. Muchos de sus carteles presentan figuras humanas con partes del cuerpo rebanadas y sustituidas por bloques de color y texturas que tiñen de fantasía cada píxel de los psicodélicos carteles que nacen en la pantalla de su ordenador.

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Campaña de carteles para Absolut Francia por Magdiel Lopez (2018)

Something I Said por Magdiel Lopez (2017)

Brother por Magdiel Lopez (2017)

DISEÑO/Interiores

Soñar los espacios A mediados de la década del 30, el Surrealismo fue más allá del movimiento literario inicial, proliferando en el campo de la Moda, Publicidad, Diseño Interior, Diseño de productos, dándose simultáneamente un aumento progresivo del uso del término Surrealismo. A esta rápida difusión mundial del Surrealismo, lo acechaba el peligro de la pronta aceptación del nombre y no de la idea que lo inspiraba, ya que a cualquier tipo de producción poco convencional se le ponía la etiqueta de surrealista.

Profundizando en el área de Diseño de Interiores, se observa que existió un interiorismo surrealista, llamado Fantasy Modern como consta en las revistas especializadas de la época. Este estilo tenía características concebidas como eclécticas, se presentaba como una alternativa a la mirada predominante del Diseño Moderno y una reacción a la monótona perfección de los estilos históricos, evidenciando una subversión a la tradición burguesa de lo doméstico, pero lo más importante, contrarrestando la estética reduccionista del Modernismo.

El Surrealismo creó interiores con efectos ilusorios, desestabilizando las concepciones del espacio arquitectónico por medio de varias estrategias e invistiendo a los interiores de particulares significados psicológicos, emocionales y simbólicos. El hogar se convirtió en la materia más importante para los surrealistas enfocados en esta área.

ILUSIONES ÓPTICAS Relacionar los elementos del hogar de una forma que provoque una ilusión óptica desde un punto de vista.

ACCESORIOS CURIOSOS Percheros rojos (2018)

Utilizar objetos decorativos que estén fuera de los común y lo convencional.

OBJETOS ANTIGUOS Ubicar estratégicamente objetos de otras épocas en diferentes sectores de la casa, para provocar una sensación vintage.

MUEBLES EXTRAÑOS Usar diferentes muebles que existen en el mercado con formas inusuales, aunque se sacrifique su funcionalidad.

LUGARES INSOSPECHADOS Ubicar objetos en secciones de la casa donde no se esperaría encontrarlo, para generar un factor sorpresa.

DISEÑO/Interiores

Mariela Keiler

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A través de su proceso de diseño creativo, crea mobiliario novedoso utilizando curvas y formas imposibles, fuera de lo convencional.

Busca darle otro uso a los objetos, olvidando las funciones que les ha asignado la sociedad y usando la imaginación. Los transforma para darles un nuevo uso dentro de un nuevo contexto, es decir que también varía sus ubicaciones y les da otro lugar al que suele corresponderle por norma general. También le gusta recuperar el mobiliario de estilo antiguo, ya que el tiempo no es un límite para el surrealismo. El objetivo de sus productos siempre es sorprender y dar cambios drásticos a los ambientes del hogar.

Ella apuesta por el estilo surrealista en diferentes espacios cerrados, tanto en casas de familia como en hoteles, bares o estudios de trabajo. Su trabajo siempre tuvo una gran aceptación por parte de la comunidad del diseño de interiores, obtuvo 5 premios internacionales desde sus inicios en la profesión. Sus objetos de diseño industrial son solicitados por grandes figuras de diferentes ámbitos.

Librero al más allá (2018)

Reloj soñador (2016)

DISEÑO/Industrial

Los objetos oníricos Prácticamente a todos los surrealistas les atrajo la composición de objetos, manipulados a fin de ofrecer a través de ellos una dimensión onírica. Algunos de los más significativos nos los ha dejado Meret Oppenheimer, cuya taza de piel es uno de los símbolos mas conocidos del movimiento. La dimensión imposible de un plato, una taza y una cucharilla forrados en piel, es claro exponente de las ideas surrealistas en lo referente a las cosas.

Los objetos no tendrían la pertinente transposición hacia la vertiente funcional. Por otra parte, se basaban en la manipulación sensorial y emocional. La noción de arte quedaba intacta. Como igualmente quedaba intacta en los diseños que pergeñara Salvador Dalí, aunque en estos si existiera una dimensión funcional que hace que podamos señalarle como un diseñador. Una de las vertientes del surrealismo más conocida, se basa en explorar lo onírico, plasmar el mundo de los sueños, la extrañeza, todas esas cualidades que observamos en las piezas dalinianas, que obviamente buscan ante todo, un resultado estético no haciendo un estudio sobre las funciones de uso del objeto.

Este movimiento deja a un lado la funcionalidad para poder expresar de mejor manera el aspecto onírico, confuso, absurdo y azaroso que le interesa resaltar. De esta forma, introduce la subversión en la vida cotidiana a través de estos objetos cotidianos.

NO FUNCIONALES Los objetos se destacan por perseguir fines estéticos dejando a un lado la utilidad del objeto mismo.

TRANSFORMACIÓN En ocasiones se transforma un objeto de culto artístico en otro con distinta función por medio del absurdo.

CONTRARIOS Se busca la creación del objeto surrealista a partir de las texturas y de las sensaciones táctiles. Se convierte al objeto útil en algo imposible de usar, al mismo tiempo, se convierte algo frío e industrial en algo relacionado con la vida. Se juega con los opuestos.

DESPROPORCIÓN Se modifican las proporciones originales y cotidianas del objeto para generar deformaciones fuera de lo común.

MATERIALIDAD Se juegan con los cambios de materialidades, realizando objetos con componentes distintos para transmitir sensaciones poco convencionales.

DISEÑO/Industrial

Michael Beitz El interés de Beitz se centra en la creación de obras que coexisten y funcionan en la unión del arte y el diseño y cómo la fusión de los dos brinda la oportunidad de discutir las complejidades de la interacción social, las relaciones personales y la auto-investigación. Al alterar y subvertir formas familiares, examina y explora los matices culturales y el significado sociológico de cómo su escultura puede proporcionar información sobre los reinos de la intimidad y la alienación. Está interesado en la idea de crear objetos caprichosos, pero al hacerlo, ha desarrollado un léxico visual a través del cual sus obras pueden verse e interpretarse como un doble sentido dentro de un mundo material.

Rollo, madera, consternación (2017)

Beitz invita a la participación del espectador, proporcionando puntos de entrada en sus composiciones. Él transforma objetos estáticos en esculturas dinámicas para encender la dinámica metafísica de experiencias compartidas y despertar impresiones que quedan grabadas de forma indeleble en la memoria. Su arte explora la psique, que de manera subliminal y surrealista puede aparecer o ser empleada para construir, deconstruir o determinar percepciones de la realidad.

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Nudo (2018)

Mesa anticonversación (2017)

DISEÑO/Cine

El cine irracional

Rompe con la narración lineal clásica, no sigue un orden cronológico ni racional.

Se juega con la fantasía onírica, se plantea el libre ejercicio del pensamiento.

Aparecen imágenes insólitas, que carecen de principios estéticos y morales, expresan violencia simbólica y/o física y buscan impactar a los espectadores.

El argumento es secundario.

Las cámaras son lentas y siguen al personaje durante las acciones que realiza, abundan los planos cortos. Las uniones entre secuencias y planos suelen ser absurdas, los tiempos y espacios son confusos sin tener una explicación lógica. La parte más iluminada es el centro de la escena mientras que los bordes del plano están oscurecidos.

GUIÓN

CÁMARA Y SECUENCIA

Desconcertar, violentar, provocar y criticar una época, ese era el reto. Acabar con la cultura burguesa. Recurren a la comparación, a lo simbólico y a lo conceptual.

OBJETIVOS

Con el “automatismo Psíquico”, el subconsciente, lo irracional, el psicoanálisis, ataca el orden lógico (critica la racionalidad), el orden estético (se enfrenta al “buen gusto” burgués) y el orden moral (rechaza los valores de la sociedad burguesa.

A medida que el cine continuó desarrollándose en la década de 1920, vieron en él una oportunidad para retratar lo ridículo como racional. Fueron los primeros en tomar en serio la semejanza entre las imágenes imaginarias de la película y las de los sueños y el inconsciente. El surrealismo en el cine no tiene ninguna regla ni una forma lineal sino que pretende hacer visible la lógica del inconsciente, mostrando lo más recóndito de la mente humana y los sueños.

TEMÁTICAS El erotismo, la sexualidad, las mujeres, lo prohibido, la religión, la moralidad, el antifascismo, la burguesía.

Los fundamentos del movimiento comenzaron en Francia y coincidieron con el nacimiento de las películas. Francia fue el lugar de nacimiento del cine surrealista debido a una afortunada combinación de fácil acceso a equipos de cine, financiamiento de películas y una plétora de artistas y audiencias interesadas. Los surrealistas que participaron en el movimiento se encontraban entre la primera generación que creció con la película como parte de la vida cotidiana. Ellos vieron en la película un medio que anuló los límites de la realidad, estaban interesados ​​en el cine como medio de expresión.

EXPERIMENTACIÓN

El surrealismo fue el primer movimiento literario y artístico que se asoció seriamente con el cine, aunque también ha sido un movimiento descuidado en gran medida por los críticos e historiadores del cine. Por más breve que fue su popularidad, se hizo conocida por su calidad de ensueño, la yuxtaposición de personas y objetos cotidianos en formas irracionales y la abstracción de la vida real, los lugares y las cosas. Altamente influenciado por la psicología freudiana, el surrealismo buscaba llevar la mente inconsciente a la vida visual.

Equilibrado entre el simbolismo y el realismo, el cine surrealista comentaba sobre temas de la vida, la muerte, la modernidad, la política, la religión y el arte mismo.

DISEÑO/Cine

David Lynch Él construye un universo visual y sonoro absolutamente personal y lo hace a partir del diseño de personajes excéntricos, muchas veces deformes, que bordean lo absurdo y lo bizarro. Dueño de un trabajo no especialmente prolífico en títulos, pero sí extenso en temas, ideas e imágenes, ha sido nominado para los mayores premios cinematográficos, ganador de premios en festivales y ha logrado convertirse en el principal director surrealista actual. David Lynch sobresale por crear su propio estilo a lo largo de sus experiencias, destacándose por lograr un género poco entendible, muy consistente no solo en sus miedos y en sus temores, sino que también en sus sueños.

SU TOP 5

2001

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El camino de los sueños

La obra maestra del director: pavor y paranoia en una fábula onírica donde Los Ángeles es una horrible pesadilla.

Terciopelo azul

1986

Con Kyle MacLachlan y Laura Dern, un misterio suburbano en el que se mezclan orejas cortadas y criminales psicópatas.

1977

Cabeza borradora

Su primer largometraje: la lucha de un hombre contra la industrialización del mundo y su propio ensimismamiento.

1980

El hombre elefante

La durísima historia real de John Merrick, un hombre deforme en la Inglaterra victoriana, que padeció todo tipo de crueldades.

1997

Carretera perdida

Una historia no lineal surrealista: la primera película típicamente lyncheana en la que el mundo real se entrecruza con los sueños.

DISEÑO/Fotografía

Una foto que te atrapa Dentro de la fotografía, el movimiento tuvo un papel importante, en especial con el modo de operar y proceder en imágenes mediante la articulación inconsciente de la realidad y también el automatismo y la libre asociación de ideas. Se encuentra presente con las ideas surrealistas porque aquella manipulación es aceptable plenamente en esta misma, rompe las reglas de la realidad y libera la creatividad.

El movimiento terminó asumiendo el medio fotográfico no solo con un carácter artístico sino también como objetivo de divulgación.

Algunos artistas surrealistas que tomaron la fotografía fueron: Magritte con las interrelaciones de simples objetos y las asociaciones que despiertan; y Brassai con imágenes sin trastocar, que pretendía encontrar figuras ocultas que se encuentran en cada imagen mental que tenemos. Otros temas que abarcó la fotografía surrealista fueron los temores, frustraciones o dilemas, las personas se representan como símbolos de los estados de la mente humana, y de los cuerpos, en especial los femeninos.

Se utilizaron distintas técnicas novedosas que hicieron a sus fotografías únicas: pintar los negativos, duplicar y triplicar la exposición, la solarización, hacían cosas que no estaban planeadas para ver cuál era el resultado, se basaban en la azaridad de la producción. El fotomontaje y foto collage también estuvieron presentes, con la yuxtaposición o superposición de objetos, creando un nuevo tiempo-espacio o ambientes oníricos y soñadores.

LENTES FOTOGRÁFICOS Se utilizan en mayor medida los lentes fijos, gran angular, ojo de pez, teleobjetivo y tilt-shift para generar diferentes enfoques.

TEMÁTICAS

Close (2010)

Se apuestan por temas sobrenaturales, oníricos y confusos, fuera de los cotidiano y buscan el efecto del inconsciente.

PALETAS CROMÁTICAS Los colores usados remiten al estado de los sueños y depende del clima que quieren mostrar, frecuentemente emplean colores basados en la naturaleza.

COMPOSICIÓN Utilizan diferentes recursos como el fotomontaje para unir diferentes imágenes y provocar composiciones disruptivas.

NATURALEZA A menudo se valen de fondos naturales y orgánicos, aplicando algunos elementos como árboles, hojas, flores, entre otros.

DISEÑO/Fotografía

Martin Stranka

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Su visión distintiva de la fotografía produce imágenes sofisticadas y gratificantes que existen en ese estrecho lapso de unos segundos entre el sueño y el despertar. Martin Stranka crea imágenes que parecen imágenes fijas de una película, una que recorre la línea entre la fantasía y la realidad. Aclamado como uno de los artistas más prometedores de su generación e identificado como uno de los practicantes más consumados de la creación de imágenes digitales como forma de arte. Durante los últimos años ha ganado más de 80 importantes premios internacionales de fotografía.

La fotografía de ensueño y transporte de Martin ha sido encargada por instituciones culturales como el Teatro Nacional de Praga y el Ballet Nacional Checo. Los editores de Nueva York también han utilizado sus imágenes para las portadas de misterios y thrillers. Ha creado portadas de libros para las editoriales más importantes de Nueva York, como Harper Collins Publishers, Sterling Publishing y Penguin. Además, ha colaborado con otras editoriales de libros, editoriales de música y artistas de todo el mundo.

Sus técnicas FOTOMONTAJE Realizar varias fotografías y unirlas de modo que parezca la misma imagen.

PERSPECTIVA FORZADA

Dreamers and Warriors (2017)

Combinar diferentes tamaños y planos en una imagen para crear ilusiones ópticas.

OBJETO ENCONTRADO Llevar a la categoría de arte a objetos comunes o ready-made. Descontextualiza.

DESENFOQUE DE MOVIMIENTO Se realiza jugando con la profundidad de campo y con la velocidad de obturación.

PAISAJE ONÍRICO

The Escapist (2018)

Generar condiciones climatológicas que evocan el misterio y lo desconocido.

LEVITACIÓN Fotografiar a un objeto o sujeto suspendido en el aire o durante un salto.

LIGHTPAINTING Con una exposición larga, dibujar con un punto de luz apuntando a la cámara.

BRÛLAGE Quemar el negativo con una llama de alcohol etílico, es esencial el azar.

RAYOGRAFÍA Colocar objetos directamente sobre el papel fotosensible y exponiéndolo a la luz.

SOLARIZACIÓN Invertir el tono de una foto sobre un material fotosensible parcial o totalmente.

SURREALISMO ACTUAL SCOTT LISTFIELD ROBERT GONSALVES JULIA GEISER VLADIMIR KUSH FABIEN MERELLE EUGENIA LOLI MIKE DAVIS GUY GIRARD

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

El cielo no es el límite 7 artistas actuales que mantienen vivo el surrealismo

Aunque el movimiento surgió en las primeras décadas del siglo pasado, en la actualidad muchos artistas han adoptado al surrealismo como forma para plasmar sus ideas. El surrealismo es atemporal, ya que el subconsciente y los sueños son relevantes en cualquier sociedad, en cualquier momento.

Es divertido, es bonito. Pero también hay un circuito de retroalimentación entre la política y el arte que hace que el surrealismo sea particularmente relevante en la actualidad. El arte surrealista es un escape bienvenido de la realidad brutal: un aluvión interminable de noticias despreciables y bufonadas descaradas.

No podría haber llegado en mejor momento.

El surrealismo representa un crisol de ideas y técnicas de vanguardia que los artistas contemporáneos todavía utilizan en la actualidad, incluida la introducción de elementos casuales en las obras de arte. Estos métodos abrieron un nuevo modo de práctica pictórica perseguido por los expresionistas abstractos. El enfoque surrealista en los sueños, el psicoanálisis y la imaginería fantástica ha alimentado a varios artistas que trabajan hoy en día.

Lost Highway por Scott Listfield (2012). Óleo en canvas, 46 x 61 centímetros

Evolución surrealista Había reglas más estrictas en torno al concepto y estilo del surrealismo temprano, mientras que el neo-surrealismo y el surrealismo contemporáneo incorporan muchos formatos, materiales, enfoques y temas diferentes. Si bien los primeros conceptos surrealistas todavía están en las obras de varios artistas importantes de la actualidad, muchos otros han desarrollado un concepto estético influenciado por los lenguajes de las herramientas telemáticas para las masas. Los artistas surrealistas de hoy no solo tienen herramientas físicas, sino también herramientas digitales para hacer que sus obras sean más reales y conscientemente desafiantes que nunca. Así que el surrealismo de hoy es básicamente arte que parece tan real que cae bajo la etiqueta “realismo”, que entretiene ideas que están tan al revés que solo pueden ser reales en nuestro subconsciente. El cielo no es el limite.

El solitario astronauta por Scott Listfield (2018). Óleo en canvas

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Mis composiciones representan las últimas 5 décadas

Scott Listfield

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Scott Listfield es un artista estadounidense originario de Somerville, Massachusetts.

Estudió arte en la Universidad de Dartmouth en New Hampshire y actualmente se dedica totalmente a la pintura.

Ship On The Horizon por Scott Listfield (2019). Óleo en canvas

Listfield, al igual que muchos otros artistas que utilizan el tema del espacio en sus obras, está inspirado en la afamada película de Stanley Kubrick “2001: A Space Odyssey”. Además tiene muchas otras influencias de la ciencia ficción de los años 70’s, así como técnicas modernas de la pintura realista.

“Las pinturas de Listfield son una rara representación entre la cultura modernista de los años 70’s, la extravagancia de los 80’s, la ‘generación MTV’ de los 90’s, y sin olvidar el consumismo exagerado lleno de Starbucks, Apple y McDonald’s de los tiempos contemporáneos” – comenta el sitio web Artist a Day.

Diplodocus por Scott Listfield (2016). Para el show “Anthropocene” en Antler Gallery

In And Out por Scott Listfield (2016)

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

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Robert Gonsalves

Gonsalves, reconocido artista canadiense nacido en Toronto en 1959, adquirió el interés por el arte desde una edad muy temprana.

Manifestó que desde que era un niño siempre le gustó dibujar edificios, pero más adelante, decidió dedicarse a la pintura.

En sus obras, nada parece lo que en verdad es. Es decir, al cambiar de posición, se notan nuevos elementos que estaban muy bien escondidos. Gracias a este buen manejo de la perspectivas y los simbolismo hizo que lo catalogara el New York Times como: “un pintor fuera de la razón humana”.

El Sol Navegante por Robert Gonsalves (2016)

Su técnica es extremadamente detallista, con especial atención en las transiciones. Es por esto que produce cuatro pinturas al año, actualmente cuenta con más de 70 obras. Sus representaciones de escenas oníricas con vivos colores, lucen como ilusiones ópticas.

Cada una de sus asombrosas obras tienen una historia que contar.

En otoño por Robert Gonsalves (2015)

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Las imágenes son el boceto de una idea, no una imagen terminada

Julia Geiser

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Pensamiento por Julia Geiser (2019)

La artista de collage suiza, Julia Geiser, domina el arte de unir imágenes digitales con un nuevo tipo de extraño simbolismo que habla a una audiencia joven. Geiser, quien estudió diseño postindustrial en Basilea, comenzó a trabajar con esta técnica en 2012. Los collages siempre oscilan entre fronteras visuales y legales. La artista explica que se convierte en un debate sobre derechos y licencias, sobre privacidad y bienes comunes, sobre propiedad y leyes.

A las imágenes de Internet les aporta un toque de crueldad surrealista que ‘compensa’ con motivos geométricos y un halo vintage de enorme belleza. Todas sus obras poseen un increíble sentido de misterio donde la estética es un factor de gran importancia.

Nacimiento por Julia Geiser (2019)

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Brillo en el océano por Vladimir Kush (2018)

Vladimir Kush

Vladimir Kush es un destacado pintor ruso surrealista nacido en 1965 en la ciudad de Moscú. Estudió en el Instituto de Arte de Moscú y en algunas otras prestigiosas academias e institutos de la Unión Soviética como la Academia rusa de Bellas Artes en San Petersburgo.

Luego de varios años recorriendo el mundo, en el año 2000 decidió establecerse en EE.UU. Por las venas de Vladimir corre el surrealismo. Con una fuerte influencia de Dalí, empezó a crear sus obras desde un enfoque propio en el que la metáfora juega un papel importante.

Los cuadros que pinta pueden considerarse como una oda hacia el existencialismo europeo del siglo XX por todas las referencias literarias que tiene. La pregunta “¿Es o no es?” se puede ver en prácticamente toda su obra y es de ahí donde se desarrolla la idea principal de sus metáforas.

La salida del barco volador por Vladimir Kush (2019)

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SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Perfeccionista y motivado por aprender nuevas técnicas, su trabajo destaca por el buen manejo de las técnicas mixtas y el atrevimiento de experimentar. Por lo general el proceso creativo inicia con un boceto hecho a lápiz y luego le va agregando más técnicas y materiales como tinta china y acuarelas.

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Fabien Merelle

Es un artista y diseñador gráfico francés nacido en Fontenay-sous-Bois, en 1981. Fabien se graduó como Ilustrador en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de París y en el año 2005 recibió una beca para continuar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Xi’An en China. Actualmente vive entre París, Madrid y Nueva York haciendo exposiciones en importantes galerías de arte.

Los temas de sus dibujos mezclan el detalle del realismo con la ironía del surrealismo.

Los elementos que comunmente utiliza están muy relacionados con la naturaleza, como son los animales y la desnudez humana. Para agregarle su toque personal, los mezcla con situaciones atípicas de tintes cómicos hasta reflexivos como son la muerte y la crítica social.

Un Papillon por Fabien Merelle (2017)

Quiero que mis obras sean únicas e incomparables

Chevalier por Fabien Merelle (2017)

Eugenia Loli

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Es una artista de origen griego que desde hace tiempo ha llamado la atención de los blogs y publicaciones de arte en todo el mundo con sus collages surrealistas. El proceso creativo de sus collages inicia con un tema principal.

Este puede ser alguna foto que encontró en una revista o algún periódico antiguo. Luego va agregando más imágenes escaneadas y ya cuando tiene el material suficiente, crea la composición usando softwares de edición digital. Las influencias de Loli son muy variadas, sin embargo se destaca su especial interés por el Pop Art y el uso de fotografías típicas de los años 40’s y 50’s. Para darle ese toque “único”, utiliza al surrealismo como medio.

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Un beso brillante por Eugenia Loli (2018)

Sombrero primaveral por Eugenia Loli (2018)

SURREALISMO HOY/Artistas del SXXI

Mike Davis

Mike es un artista originario de la ciudad de San Francisco. Su interés por el arte, específicamente por la pintura, nació desde una edad muy temprana gracias a que su mamá también es una artista. Aunque se considera como autodidacta, sus cuadros tienen una calidad técnica comparable con cualquier otro artista con educación formal. Especializado hoy en día en la pintura surrealista moderna, también tiene experiencia en los grabados y tatuajes con un estilo inspirado en la vieja escuela.

Forward por Mike Davis (2019)

Busco contar una historia por medio de imágenes

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Martians por Mike Davis (2018)

SURREALISMO HOY/Entrevistas

La balsa junto a Vladimir Kush (2019). Esta obra le permitió mejorar sus técnicas pictóricas y explorar los mundos de ensueño sobre el lienzo

SURREALISMO HOY/Entrevistas

Un gran referente hoy La entrevista a Guy Girard, poeta y artista plástico francés actual

Por LUÍS BENITEZ

Desde que André Breton redactó en 1924 el Primer Manifiesto del Surrealismo, mucho tiempo ha pasado de esta corriente literaria y artística que ha intentado unir la existencia con el pensamiento. A casi un siglo de aquel momento inaugural, para sus seguidores el surrealismo parece estar tan vivo en todo el mundo como en sus épocas fundacionales.

Desde París brinda sus precisiones un destacado exponente de esta postura, el activista cultural, poeta y artista plástico Guy Girard.

¿Cómo describiría la situación del Surrealismo en la actualidad en Francia e internacionalmente?

GG: El Surrealismo hoy todavía es un movimiento vivo y activo para aquellos que reconocen en él sus pasiones y exigencias de revuelta y de conocimiento poético. Vivo y activo es cierto, pero en estos tiempos de confusión y obscurantismo mezclados, la idea de un cambio revolucionario de civilización -principio motor del Surrealismo- está compartida únicamente por una ínfima parte de la humanidad, la cual sólo puede actualizar esa idea de manera demasiado esporádica, sino insignificante. Los surrealistas publicamos revistas, libros de reflexión o investigación, poemarios. A nuestro ver, de aquellos que han marcado el año 2014, citaría Ce qui sera, Almanach du mouvement surréaliste international – [Almanaque del movimiento surrealista internacional] – editado por nuestros amigos de la revista holandesa Brumes Blondes, la cual en tres idiomas (francés, español e inglés) agrupa los tributos teóricos, poéticos y plásticos de más de 180 camaradas del mundo entero, así como el voluminoso catálogo de una exposición internacional, “La Caza del objeto del deseo”, que tuvo lugar en junio de 2014 en en Canadá. Tampoco quiero olvidar otras dos publicaciones: la segunda entrega de la revista Hydrolith, publicada en Estados Unidos, y el número 21-22 de Salamandra, la revista del grupo surrealista madrileño.

SURREALISMO HOY/Entrevistas

Es difícil medir cómo será recibida esta actividad, la cual no insiste en ubicarse en las categorías predefinidas del arte, de la literatura o de la reflexión social o política. No ambicionamos con integrarnos a lo que se nombra como cultura, en tanto que campo específico de una actividad intelectual manejada por códigos y costumbres que seguimos viendo como ridículas. En nuestros grupos del mundo entero se encuentran y se arman amistades fructuosas entre individuos de cualquier edad, a quienes reúnen los mismos desafíos y las mismas sensibilidades, imantadas tanto por una inextinguible revuelta como por la necesidad de la maravilla.

Los surrealistas recomiendan el compartir de un mito emancipador, volviendo a darle a la libertad la potencia de un deseo que resulta siempre inacabado.

¿Cuál es la historia del grupo surrealista al que pertenece? ¿Quiénes son sus miembros?

GG: El grupo surrealista de París se ubica en la continuación del colectivo de los surrealistas, quienes, alrededor de Vincent Bounoure, Jean-Louis Bédouin, Michel Zimbacca, en 1969 han rechazado la liquidación del Movimiento Surrealista decidida por Jean Schuster y algunos de sus amigos de manera abusiva. Por supuesto, desde esta fecha, nuestro grupo ha atravesado varios períodos, que se pueden caracterizar por la sucesión de revistas diferentes, alternando con momentos de tensión más débil: le Bulletin de Liaison Surréaliste (1970-1976) –[Boletín de la Co-

La fábula del chef por Guy Girard (2018)

nexión Surrealista]– Surréalisme (1977-1978), S.U.R.R (1996-2005). Pero dispongamos o no de nuestro propio modo de expresión, participamos regularmente en las revistas de nuestros camaradas surrealistas extranjeros.

El grupo actualmente está integrado por una docena de individuos: Michel Zimbacca y Hervé Delabarre, los cuales participaron en el último grupo reunido alrededor de André Breton; Claude-Lucien Cauët, Michaël Löwy, Joël Gayraud, Pierre-André Sauvageot, Anny Bonnin, Alfredo Fernandes, Elise Aru, Virginia Tentindo, Pierre Petiot y yo mismo.

El caso es que, mientras el primer Manifiesto del Surrealismo data de 1924, siempre han aparecido nuevas generaciones según el hilar del tiempo. En nuestros grupos del mundo entero se encuentran y se arman amistades fructuosas entre individuos de cualquier edad, a quienes reúnen los mismos desafíos y las mismas sensibilidades, imantadas tanto por una inextinguible revuelta como por la necesidad de la maravilla. En eso se conjuga, para los surrealistas, el imperativo de buscar sin cesar los medios para reencantar un mundo devastado por el capitalismo y por la miseria intelectual de todas las clases sociales.

L’explosante por Claude-Lucien Cauët (2016)

El surrealismo es un movimiento de activación y liberación poética

SURREALISMO HOY/Entrevistas

¿Por qué se siente en afinidad estética con el Surrealismo?

GG: Desde el fin de mi adolescencia me siento afín al surrealismo, afinidad que no ha tardado mucho en transformarse en completa adhesión, desde que pude encontrar a aquellos para quienes este movimiento subversivo todavía tiene algo que decir. El surrealismo es un movimiento poético y no estético (el que coexiste en la mente humana al lado, sino en conflicto, del pensamiento racional). Ello en el sentido de que la poesía es una actividad de la mente que se dirige hacia el conocimiento y la transformación de lo real. Su proyecto es más amplio que obrar hacia nuevas aceptaciones de la belleza, aunque pudiera manifestarse la experiencia de la misma y magnificarse bajo los impensados registros de la sorpresa, de la maravilla y siempre de manera que relumbren los intercambios del corazón.

Uno sabe que uno de los más preciosos talismanes del surrealismo radica en la sucesión de los “bellos como…” de Lautréamont. Estas espléndidas manifestaciones del pensamiento analógico no tienen la meta de ampliar el catálogo de los procesos estéticos, sino de cuestionar las relaciones de este pensamiento con el mundo, lo que nos parece que establece las pruebas de una armonía y no de una separación entre el microcosmos humano y el macrocosmos. En este sentido, seguimos el proyecto de André Breton, el que tiende a la “refundición total del entendimiento humano”.

Estas espléndidas manifestaciones del pensamiento analógico no tienen la meta de ampliar el catálogo de los procesos estéticos, sino de cuestionar las relaciones de este pensamiento con el mundo, lo que nos parece que establece las pruebas de una armonía y no de una separación entre el microcosmos humano y el macrocosmos.

El surrealismo es un movimiento poético y no estético (el que coexiste en la mente humana al lado, sino en conflicto, del pensamiento racional). Ello en el sentido de que la poesía es una actividad de la mente que se dirige hacia el conocimiento y la transformación de lo real. Su proyecto es más amplio que obrar hacia nuevas aceptaciones de la belleza, aunque pudiera manifestarse la experiencia de la misma y magnificarse bajo los impensados registros de la sorpresa, de la maravilla y siempre de manera que relumbren los intercambios entre el corazón, el alma y el espíritu.

Rue película por Pierre Sauvageot (2019)

Antes de la gran partida por Guy Girard (2014)

SURREALISMO HOY/Entrevistas

¿Qué otros grupos surrealistas existen hoy en Europa y América?

GG: En Europa hay grupos surrealistas en Madrid, España; en Leeds y Londres, Gran Bretaña; en Praga, República Checa; en Coimbra, Portugal; en Atenas, Grecia; en Estocolmo, Suecia; en los Países Bajos y en Bélgica. Hay varios grupos en los Estados Unidos, entre los cuales el más activo se halla en Chicago, pero también tenemos colegas en Nueva York y San Francisco. En Canadá hay actividad surrealista en Montreal, la cual se debe principalmente a Enrique Lechuga, de la editorial Sonámbula, quien con el poeta cubano en el exilio Fernando Palenzuela, se preocupa por traducir para el público francoparlante algunos de los poetas surrealistas actuales de América Latina. En el Canadá anglófono también hay una presencia surrealista, especialmente en Toronto. En América del Sur, en Brasil, el grupo surrealista de San Pablo hoy está muy activo, así como lo está en esa misma ciudad el grupo Décollage. En Chile, en Santiago, contamos con el grupo Derrame y tenemos contactos con otros surrealistas en Buenos Aires, Argentina, y en Colombia. También hay surrealistas en Australia, pero no conozco a ninguno en África ni en Asia.

rebeldía y contestación radical al sistema que han brotado en los últimos tiempos. También, como se puede constatar en Francia y en el resto de Europa, estamos atentos ante las imanifestaciones de un nacional-popularismo por un lado y, por el otro, de un islamismo de naturaleza evidentemente bárbara.

44 Napoleones por Guy Girard (2010)

¿Cómo es la relación de los surrealistas franceces con estos grupos?

GG: Tomando en cuenta el hecho de que el surrealismo no es una ideología, tampoco una organización militante que se aplica indiferentemente en tal o tal contexto geográfico, el movimiento no tiene sede, ni en París ni en otro lugar. Entre grupos e individuos en el mundo, los intercambios se hacen primeramente por afinidades y sin duda de manera dispersa. Claro que las comunicaciones por Internet tienen sus ventajas, las cuales sin embargo no reemplazan a los encuentros reales. Pero nadie de entre nosotros puede pretender conocer a todos aquellos y aquellas que hoy puedan encomendarse válidamente al surrealismo. Tomando en cuenta igualmente el peso que tiene la diferencia de idiomas, para nosotros es de primera importancia concretar el mejor intercambio con nuestros amigos extranjeros y trabajar en proyectos comunes.

¿Qué actividades realizan los surrealistas franceses actualmente?

GG: Actualmente nuestras actividades, en la medida en que desde hace diez años no disponemos de nuestra propia revista, se articulan alrededor de dos polos, uno lúdico y el otro reflexivo. Practicamos juegos de creación o de interpretación colectiva, y hemos experimentado con varios medios para escribir poemas colectivos, guardando en la mente el famoso dicho de Isidore Ducasse, cuando pronosticó que la poesía será hecha por todos. Y en el marco reflexivo, por supuesto estamos atentos frente a los movimientos de

Séptimo collage del cuaderno de collages Sete Anos por Alex Jánuario grupo Décollage (2008)

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@leafandpetaldesign

@khan_nova

@matthewcustar

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Siguiente edición En esta nueva edición encontrarás información novedosa sobre las técnicas utilizadas en el Surrealismo actualmente, además de una entrevista exclusiva de una de los mayores artistas del momento: Julia Gleiser.

RÊVES Revista de surrealismo Año I, número I, 2020.

Impreso en Argentina

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