APROXIMACIONES_04 Fotografía Profesional II
ILEANA FAYAD PAULINA PIER
LCI MONTERREY HIDALGO 380 PTE MONTERREY, MÉXICO, 6400 TÉL: (81) 8343 2393 WWW.LCI.COM.MX LIC EN FOTOGRAFÍA PROFESIONAL ANA CAROLINA CAMARENA DIRECTORA Coordinación editorial: Victoria Fava Diseño de portada: Ileana Fayad - Paulina Pier Textos introductorios: Victoria Fava Imágenes y textos de procesos creativos: Ileana Fayad - Paulina Pier
Hacer consciente la capacidad creativa y deconstruir la mirada para problematizar a través de la imagen, son retos a los que se enfrenta quien emprende el camino de la producción artística. Pero previo a ello, existe un desafío mayor y es que, en el juego de la creatividad nadie es jugador hasta que no tiene algo que decir. La misión de esta clase es el acompañamiento pedagógico para la toma de postura frente a un tema de interés. Durante el tetramestre de otoño, Ileana Fayad y Paulina Pier llevaron a cabo un proceso introspectivo, en el que la incertidumbre y frustración fueron sopesadas con compromiso y trabajo. Todo ello dio como resultado APROXIMACIONES_04. En este catálogo compartimos una exploración conceptual y visual que -de continuar a futuro- decantará en propuestas artísticas. El éxito de este proyecto ha sido gracias al esfuerzo de Ileana y Paulina sumado al aporte de muchas personas: Ana Carolina Camarena (Directora de la carrera de Fotografía Profesional LCI Monterrey), quien me brinda la oportunidad de crecer como docente; Johan Trujillo (Directora del Centro de la Imagen) y Javier León Cuevas (Responsable del Programa Educativo del Centro de la Imagen) quienes facilitaron la vinculación entre las alumnas de la clase y participantes del Seminario de Producción Fotográfica; Jorge Antonio Fuentes, Catalina Di Césare y Rosalinda Olivares, quienes con gran generosidad compartieron sus procesos creativos; Claudia Moreno y Perla Tamez, por la retroalimentación dada a las alumnas con miras a descubrir la potencialidad de sus propuestas. Victoria Fava maestra Fotografía Profesional II
CONTENIDO.
01.
Introducción
04.
Ileana Fayad
64.
Paulina Pier
101.
Semblanzas
Ileana Fayad IG @bala_____________________
Nace la curiosidad por las historias familiares que forman nuestra identidad.
Los recuerdos de las mujeres que han sido parte y formado mi vida.
El álbum familiar ha estado presente en mi vida desde lo personal hasta lo profesional.
Fetiche por ir a tomar fotos de sus
a casas ajenas y s salas sin ser vista.
Las salas. La memoria de los demás.
Momentos significativos en la vida de los otros. ¿Son reales? ¿Son realmente las personas que son?. ¿Cuál es su historia?. ¿Qué más hay en ese retrato?
Las salas sin sus fotos.
¿Qué es de las fotos sin sus portarretratos?. ¿Qué sería de los portarretratos sin sus fotos?.
Mi intervención en la memoria impresa.
Mi bisabuela recortó la foto de la boda de mis padres cuando se divorciaron.
Mi intervención con el pasado y el presente.
¿Por qué estamos destinados a estar con alguien más?. ¿Por qué no tenemos o creamos nuestro propio hilo?.
El hilo no rojo.
Mi curiosidad por conocer acerca de la historia familiar de los demás, me llevó a indagar sobre la mía. Varios recuerdos -que construyen mi identidad- surgieron a partir de indagaciones en el álbum familiar de mi abuela. Encontré una fotografía de la boda de mis padres, en la que mi bisabuela, recortó a mi padre de la escena. Las tijeras sirvieron de instrumento de intervención en la memoria. Reflexionar sobre la construcción de la identidad propiciada por el álbum familiar, detonó un siguiente tema por cuestionar. El discurso del amor eterno, materializado en las fotografías exhibidas en las salas y álbumes familiares. Inspirada en el relato de la mitología china y japonesa “El hilo rojo”, propongo una nueva lectura del mismo. Así nace “El hilo no rojo”. Crear una conexión con nuestro propio ser, sin buscar a nada ni nadie con el que ser conectado. Ofrecer un homenaje a la conexión con una misma.
Paulina Pier IG @paulinapier
A lo largo de la vida, buscamos consciente o inconscientemente encajar en los estereotipos que nos han impuesto.
…Y el tema de la belleza no es la excepción.
Después de producir estas fotografías, surgieron en mí muchas preguntas. ¿Por qué fueron tan controladas? ¿Si la imagen no está controlada -y no es perfecta-, entonces no es bella? ¿Dónde queda nuestro lado humano? Para mí las flores siempre han representado belleza, sensibilidad, paz, tranquilidad y amor.
¿Por qué la perfección es considerada bella? Si existen cosas horribles detrás de ella...
INSPIRACIÓN & REFERENTES VISUALES
“El proyecto se convirtió en un viaje personal e introspectivo a través de la naturaleza del deseo obsesivo y los límites de la autodestrucción”. Thinspiration (2012) - Laia Abril.
Diálogos entre mujeres
Café por la mañana Camila. -“Nombre quede llenísima y comí “mucho” pan, esa será mi comida de todo el día y ya no comeré nada hasta mañana”. Camila es muy alta y delgada y para mi sorpresa se estaba dedicando al modelaje y el pan al que se refería era simplemente un pequeño cupcake…
Karla “No puedes pesar más de x kilos”, “tienes que siempre estar arreglada”, “no te pongas esa blusa por que no luces bien”, “oye, te veo un poco más llenita, como vas con la dieta?” . Familia de Karla. Cuando ella me contaba que cada fin de semana que iba con su familia le lanzaban esos comentarios agresivos, yo notaba que la hacían sentir mal y crecía su inseguridad.
INSPIRACIÓN & REFERENTES VISUALES
“Aquí se expone con la veracidad de la técnica fotográfica cómo distintas partes del cuerpo tienen que suprimirse, pintarse, modificarse o incluso extraerse para que la imagen personal no sea atípica y logre encajar en los estereotipos presentados y aceptados por el sistema de valores de lo que se acepta como bello.” Deteniendo el tiempo - Claudia Moreno.
Todos los días mi piel debe lucir perfecta.
Ritual Obligado 5 (Reflejo). Deteniendo el tiempo - Claudia Moreno.
stills de video Perdida.
Durante mi proceso reflexivo, indagué acerca de la manera en la que podía representar la problemática que encubre la belleza femenina estandarizada. Me motiva abordarla como una forma de violencia hacia el cuerpo y la salud mental. Elijo como posible camino para tal exploración, ahondar en la utilización de aplicaciones móviles. Ahora es un software el que marca la pauta de cómo debe verse una mujer.
Andrea, 21 años.
Andrea, 21 años, “más femenina”.
Ale, 19 años.
Vane, 21 años.
Marifer, 22 años.
Los filtros de belleza son básicamente herramientas automatizadas de edición de fotos que utilizan inteligencia artificial (IA) y visión artificial para detectar rasgos faciales y cambiarlos. Utilizan visión artificial para interpretar las cosas que ve la cámara y las ajustan de acuerdo con las reglas establecidas por el creador de los filtros. Un ordenador detecta una cara y luego superpone una plantilla facial invisible que consta de docenas de puntos, creando una especie de malla topográfica. Después, un universo de gráficos fantásticos se puede adjuntar a la malla. El resultado puede ser cualquiera, desde cambiar el color de los ojos hasta colocar unos cuernos de diablo en la cabeza de una persona. Los filtros de belleza en general son una extensión del fenómeno de los selfies de hace unas décadas, que tiene sus raíces en la cultura japonesa “kawaii”, obsesionada con la belleza (típicamente de chicas).
Fuente: Tate Ryan-mosley, traducido por Ana Milutinovic. Revista digital MIT Technology Review, propiedad del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Publicado el 17/05/21.
SEMBLANZAS
ALUMNAS FOTOGRAFÍA PROFESIONAL II OTOÑO 2021
Ileana Fayad (Tampico, Tamaulipas, 1999) IG @bala_____________________ A través de su fotografía conmemora el amor y relación que hay con la inmensidad de la naturaleza. Retrata momentos donde se consolidan las relaciones humanas. Fanática de preservar la memoria que construye la historia de las personas. Actualmente vive en Monterrey y trabaja alrededor del país.
Paulina Pier (Monterrey, Nuevo León.1998) IG @paulinapier El eje de su trabajo radica en problematizar la construcción de los cánones de belleza femenina en la actualidad. A través del retrato indaga sobre las prácticas de tácita violencia que repercuten en el cuerpo -y la proyección de su imagen- de la mujer.
ARTISTAS INVITADAS (O)
Jorge Antonio Fuentes (Cd. Victoria, Tamaulipas, 1987) IG @jorge.antonio.fuentes Licenciatura y Maestría en Diseño Gráfico, Universidad La Salle Victoria. Cursó el Diplomado de Nueva Fotografía Documental en Gimnasio de Arte 2012. Participante en el Laboratorio online de Fotolibro, tercera edición noviembre 2020 impartido por Mariela Sancari. Seleccionado en el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen, Ciudad de México 2021. Laboratorio de proyectos editoriales independientes, Miradas al Fotolibro, San Luis Potosí 2021. Beca Jóvenes Creadores FONCA Fotografía Generación 2019 2020, Mención Honorífica Concurso de Fotografía Arquitectura Popular del Noreste CONARTE Nuevo León 2019. Beca Jóvenes Creadores PECDA Tamaulipas 2015 Fotografía. En el 2014 Funda Tópicos Victorenses proyecto cultural independiente. Su trabajo de investigación ha sido publicado en la Revista FIMPES 2014. Seleccionado en los Encuentros de Jóvenes Investigadores COTACYT 2014 y 2015.
Catalina Di Césare (Saladillo Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1992) IG @catalina.dicesare Se regocija en el imaginario como verbo de acción, dice que a veces debe recordarse que está viva, y eso implica reconocer otras formas de vida posibles y existentes. Se pregunta: ¿cómo son esos procesos de anudamiento entre los cuerpos y las imágenes? Indaga en las prácticas artísticas con ánimos de mover el sistema de lo imaginable. Valora la crítica siempre creativa, indispensable detonante, para abrir paso a espiar por las fugas de las estructuras que encorsetan. Experimenta los límites que no obturan, los cortes pero para mezclarlos, la detención pero con ánimos de contemplación, los objetos y colecciones como curiosidades. Encuentra el ingrediente potencial en lo experimental, el juego y la poesía, pero como acción subversiva. Habita en la pregunta: ¿Cómo no las arreglamos para desmenuzar fronteras que impiden el cruzamiento de cosas que “no deberían” estar aquí?.
Rosalinda Olivares (Monterrey, Nuevo León, 1987) IG @roswitha___
Vive en Monterrey, Nuevo León. Estudió Diseño y Mercadotecnia en Modas en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey. Participó en el Programa de Fotografía Contemporánea 2015 (PFC15) en Monterrey y en el PFC18 fundación Bancomer en el CECUT, en Tijuana, BC. Es parte de la plataforma digital PICS del Centro de la Imagen. Su obra ha sido exhibida en la Nuevo León, Baja California y Ciudad de México así como en publicaciones locales y nacionales. Trabaja como fotógrafa comercial, de sociales, retrato y documental desde hace 10 años. Su trabajo gira en torno a la afectación del tiempo en el espacio y las personas mediante los paisajes físicos y lo emocionales que abordan temas de identidad, feminidad, tiempo.
REVISORAS
Claudia Moreno (Magdalena de Kino, Sonora, 1973) IG @clamoca Titulada en Ciencias de la Comunicación y tiene estudios de cine y periodismo. Cursó el Programa de Fotografía Contemporánea PFC TJ de 2016 a 2018. Fue seleccionada en la V y VI Bienales de Fotografía de Baja California y en 2016, obtuvo el premio de adquisición de en la X Bienal de Fotografía de Baja California con la serie “Deteniendo el tiempo”. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Ha participado en mesas de discusión sobre fotografía en el Festival Internacional de Fotografía Tijuana (FiFT), con miembros de la maestría en artes de la Universidad de Arizona y coloquios del Centro Cultural Tijuana. Obtuvo mención honorífica por The Front en la exposición “Insurgencies” en 2020. Desde finales de 2017 desarrolla una investigación sobre las mujeres en la política en la que analiza y documenta la representación femenina y su relación con los sistemas de poder llamado “Cuota de género”, además de continuar el proyecto “Deteniendo el Tiempo”. Vive en Tijuana, B. C.
Perla Tamez (Monterrey, México 1989) IG @perlatameza Obtuvo el grado de Licenciatura en Diseño industrial por la Universidad Autónoma de Nuevo León con una especialidad en fotografía digital de la Universidad Mayor en Santiago de Chile. En el 2015 obtuvo la beca del programa PECDA de CONARTE para cursar la maestría en fotografía profesional en el IED Master en Madrid, España. Perla también formó parte de la Plataforma de Proyectos Fotográficos SONDA y del Laboratorio de Imágenes por CONARTE en 2018. En 2019 obtiene la beca de Jóvenes creadores, FONCA. En 2020 presenta parte de su proyecto Los Privilegiados en la exposición Revisión 2020 en la Fototeca de Nuevo León y en Contigo a la distancia en el Centro de la Imagen en Ciudad de México. En el mismo año es seleccionada para participar en la exposición del Premio Estatal de Arte en El Centro de las artes, en Monterrey NL. Entre 2020 y 2021 colabora como fotógrafa principal en el libro Memoria industrial y en Región citrícola de CONARTE NL. En este mismo año, forma parte de La Plataforma de Imágenes Con temporáneas (PICS) del Centro de la Imagen.
APROXIMACIONES_04 Catálogo de procesos reflexivos y creativos de alumnas de Fotografía Profesional II. Se terminó de editar en el mes de diciembre de 2021.