APROXIMACIONES_02

APROXIMACIONES_02

Fotografía profesional II

RUTH ELIZONDO ARTHUR MORA PAOLA SCARLETT

LCI MONTERREY HIDALGO 380 PTE MONTERREY, MÉXICO, 6400 TÉL: (81) 8343 2393 WWW.LCI.COM.MX LIC EN FOTOGRAFÍA PROFESIONAL ANA CAROLINA CAMARENA DIRECTORA Concepto y coordinación general: Victoria Fava Diseño: Ruth Elizondo - Arthur Mora Imagenes y textos de procesos: los autores

Fotografía Profesional II se presenta como una invitación a trabajar en torno a la fotografía de autor desde lo más básico: ¿Qué quiero decir? y ¿Cómo elijo contarlo?.

El proceso de reflexión acerca del tema de interés para la producción visual surge a partir de una idea vaga, pulsión o intuición. Partiendo desde la incertidumbre -lugar común por el que se transita la mayoría de los procesos creativos-, se hace hincapié en el valor de la acción. Hacer haciendo.

Los alumnos del tetramestre verano 2020 plantearon su propio camino de indagación a través de acciones concretas que debían ser ejecutadas en el lapso de la semana. Las vías de exploración comenzaron a bifurcarse. Durante catorce semanas cada quien transitó por su propio sendero: el archivo, la memoria y el trauma. Mientras tanto, en el devenir introspectivo y rizomático de cada proceso reflexivo, tomaban forma sus procesos creativos. Todo ello se dio en el marco de lo lúdico y espontáneo, con el propósito de que los alumnos comprendieran la importancia del proceso por sobre el resultado final.

APROXIMACIONES_02 muestra un paréntesis en procesos de trabajo. Si bien se encuentran muy apegados a la anécdota personal, tienen con gran potencial para continuar desarrollándose.

Extiendo un especial agradecimiento a los artistas Eduardo Jiménez, Carol Espíndola y Mauricio Alejo, quienes con gran generosidad compartieron sus experiencias en sus proceso creativos.

Victoria Fava Maestra Fotografía Profesional II

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CONTENIDO.

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Introducción Victoria Fava

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DOMESTICADA Ruth Elizondo

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TRANSFIGURACIÓN Arthur Mora

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ADAPTACIÓN CAMALEÓNICA Paola Scarlett

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IG @ruthavioncitosdepapel ruthelizondo123@gmail.com 6

DOMESTICADA Ruth Elizondo

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Domesticada es una serie que comenzó con la intención de hablar sobre el cuerpo de la mujer bajo un contexto de prohibición, pero se fue transformando en una indagación sobre mi propia domesticación. Al crecer en una familia cristiana conservadora fui educada en casa de los 9 a los 17 años. Soy hija de pastor, mi familia tanto del lado de mi papá como de mi mamá son miembros de la misma Iglesia. Tres tíos se dedican también al pastorado. Aunque esta educación era impartida por mi mamá, mi papá tenía la palabra final respecto a cualquier decisión que estuviera relacionada con nuestra educación o de la casa en general.

Utilizando el álbum familiar, mi bitácora y otros objetos de la casa, mis imágenes hablan sobre el vínculo creado por mis padres y sus creencias religiosas, hablan también del abuso de poder, uso de violencia, disciplina corporal y prohibiciones. Hago referencia al patriarcado como un absoluto que se impone en la casa. Poco a poco el vínculo se va haciendo más fuerte; la domesticada se convierte en cómplice de su propia domesticación.

Frente al sentimiento de perder mi identidad en el proceso de domesticación, en esta serie me propongo analizar el vínculo.

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Mi proceso de indagación comenzó en junio con un rizoma, en éste había cuatro temas principales de mi interés, cuerpo, mujer, familia y religión. Me interesaba explorar alguno de estos temas bajo el contexto de prohibición y censura.

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Primeros Obstáculos Mi primer obstáculo fue la elección de tema. Me parecía que todo estaba conectado y me costaba enfocarme en un solo tema. Finalmente en este punto decidí hablar sobre el cuerpo en un contexto de censura.

A la par comencé a escribir en mi bitácora memorias sobre la educación en casa, la disciplina y la masturbación. Le hice unas preguntas sobre esto a mi hermana menor, quién como yo, fue educada en casa por mis padres y del mismo modo anoté en mi bitácora las historias.

Aquí llegó el momento de confusión al sentir que mi tema se estaba transformando. Me sentía un poco perdida pero al mismo tiempo seguí de modo intuitivo el camino del diario.

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Cada vez que me masturbaba habĂ­a castigo.

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En este momento sentí que por aquí había otra vía de exploración posible. Me puse de acuerdo con mis amigas que también fueron educadas en casa y crecieron en un contexto conservador religioso. Les hice unas serie de preguntas individualmente y les prometí que si hacía algo con esta información lo mantendría en el anonimato.

Comencé a hacer unas fotografías con extractos de frases mías y de mis amigas, de pronto al ver mi bitácora me di cuenta que sus historias podían ser mías también. Se creaba una clase de ficción con estos relatos al apropiármelos. En este punto uno de mis referentes visuales era Sophie Calle con su libro True Stories, me parecía muy interesante como jugaba con la verdad y la ficción creando nuevas historias, reales o tal vez no.

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En la primera hojeada de Mujeres que corren con los lobos, me hizo sentido la palabra domesticación, me sentí identificada. ¿Había enterrado a mi yo salvaje por un exceso de domesticación? Me vinieron nuevas preguntas a la mente.

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“Cuando las mujeres oyen esas palabras, despierta y renace en ellas un recuerdo antiquísimo. Es el recuerdo de nuestro absoluto, innegable e irrevocable parentesco con el femenino salvaje, una relación que puede haberse convertido en fantasmagórica como consecuencia del olvido, haber sido enterrada por un exceso de domesticación y proscrita por la cultura circundante o incluso haberse vuelto ininteligible. Puede que hayamos olvidado los nombres de la Mujer Salvaje, puede que ya no contestemos cuando ella nos llama por los nuestros, pero en lo más hondo de nuestro ser la conocemos, ansiamos acercarnos a ella; sabemos que nos pertenece y que nosotras le pertenecemos”.

-Mujeres que corren con los lobos

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INDAGACIร N Domesticaciรณn

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¿Qué es la domesticación? ¿A qué tipo de domesticación me refiero? ¿Estoy domesticada? ¿Cómo es el proceso de domesticación? ¿Se puede ser feliz en la domesticación?

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Ven a jugar conmigo – le propuso el principito. – Estoy tan triste...

- No puedo jugar contigo – dijo el zorro. – No estoy domesticado.

- Ah! perdón – dijo el principito.

Pero, después de reflexionar, agregó: - Qué significa "domesticar" ?

- Es algo demasiado olvidado – dijo el zorro.

– Significa “crear vínculos...”

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PA L A B R AS C L AV E 28

VÍNCULO, CONDICIONAMIENTO CUERPO, IMPOSICIÓN DOMAR, ATADURA, LAZO, DOM DISCIPLINA CORPORA SALVAJE, HOGAR, RELIGIÓN, SU SANGRE, PASTOREAR, VIOLENC ABUSO DE PODER, PA DOMINAR, CONTROL

O, CENSURA N, PODER,

MAR, RAL, SUMISIÓN

UMISIÓN,

CIA ATRIARCADO LAR 29

Definiciones “Relativo a la casa. “Acción y efecto de acostumbrar a un animal salvaje a que se acostumbre a vivir con humanos.”

Sinónimo con la palabra domar que significa hacerlo fácil de controlar.

“El proceso de hacer a alguien aficionado del hogar y bueno en las tareas de la casa”.

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Reflexión

Cuando pensamos en la palabra domesticación se nos viene a la mente acostumbrar a un animal salvaje a vivir con humanos.

De hecho el primer animal en ser domesticado fue el zorro. Este proceso de domesticación en los animales conlleva un cambio genético, es decir los perros y los gatos han sido genéticamente adaptados por miles de años para su domesticación. Un animal salvaje puede domarse pero genéticamente permanece salvaje.

Han intentado que enterremos nuestra mujer salvaje, ansío acercarme a ella, quiero conocer cuán lejanas somos y cómo fue el proceso de distanciamiento. Hablo desde mi domesticación.

Si lo pensamos en los animales domesticados, éstos tienen un amo que los domestica. Lo mismo pasa con las personas, una figura de poder domestica y la persona domesticada poco a poco se vuelve cómplice.

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Motivaciones

De pronto encontraba conexiones con mi tema en todos lados, una película que decidí ver tal vez porque me pareció interesante la portada, un libro, una canción. Mi propia memoria, todo puede ser un detonante.

Cuando aún no tenía claro mi tema, era más complejo saber por donde ir, creo que esta parte del proceso es clave, ya que si no continuas indagando y tomando decisiones puedes quedarte estancado ahí.

En mi caso, en el momento que decidí seguir el tema de la domesticación todo fue más fácil. Me venían nuevas preguntas a la mente, y con más seguridad sabía lo que buscaba.a.

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Utilizo la sangre y el rojo como sĂ­mbolo del vĂ­nculo y la atadura.

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Referentes Visuales

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Estos proyectos me llamaron la atención. Algunos por su contexto de prohibición en la religión como en el caso de Sarah Maple, otros por el uso de la palabra doméstico como en el caso de Claudia Agati y su serie “domesticity”. Me interesa cómo estas autoras utilizan la ficción, la metafora y los simbolismos, y cómo abordan el género documental.

Decidí buscar referentes visuales de artistas mujeres porque me interesa su mirada estética y su discurso sobre temas como la religión o el cuerpo.

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INSPIRACIÓN & REFERENTES VISUALES Laia Abril

Sophie Calle

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Claudia Agati

Sarah Maple

Liza Ambrossio

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Genésis 2:21

Desearás a tu marido, y él te dominará.

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DOMESTICADA Estoy domesticada. Estoy hecha en relación al hogar, condicionada para la casa a partir del homeschooling. La domesticación como vínculo creado a través de la disciplina corporal, restricciones, miedos implantados, infinitas charlas sobre sumisión, podcasts sobre castidad. Restringiendo la información. Prohibiendo mirar el cuerpo. Imponiendo creencias.

A través también, del abuso de poder y uso de violencia. Frente al sentimiento de haber perdido mi identidad en el proceso de domesticación, reacciono ahora analizando el vínculo en un anhelo de des-domesticarme, una búsqueda de lo salvaje.

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Pienso que el proceso creativo se trata de estar en constante movimiento. Creo en el trabajo instintivo. En este proceso aprendí a dejarme fluir un poco más. Cometer errores y experimentar. Encontré, un tema para mí de gran interés que quiero seguir explorando e indagando.

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IG @arthurmora arthurmora.com 60

TRANSFIGURACIÓN Arthur Mora

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TRANS FIGURACIÓN ¨Un proceso de materializar sentimientos, concertando memoria y huella”.

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La manera en que las imágenes se transforman, acumulan, perduran y cambian en significado y valor desde nuestra infancia (por ejemplo: una silla, un auto de juguete, una foto de payaso, etc), visualmente podrían mantener un cierto tipo de valor sentimental o cultural a lo largo de la vida. ¿Por qué no pensar que se almacenan en nuestra mente como un concepto de entidad abstracta que nos marca para siempre?

En este sentido “experiencias” vs “significantes”, son ideas que han venido siendo llamativas en mi acercamiento al arte fotográfico.

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 001 - Arthur Mora, 2020

Primer encuentro En mi primer año viviendo en México, decidí como cualquier otro día caminar por el ático de mi casa en busca de lugares o elementos que me funcionaran para posibles proyectos fotográficos. Es realmente una aventura inesperada, ya que como la casa es rentada, había objetos en ella -en el ático específicamente- quizá cosas que ya no necesitaban los dueños, o quizá de los anteriores inquilinos. Lo interesante es ver en esos objetos, su desgaste como huella de un pasado útil, pero que a su vez no tiene conexiones directas con mi memoria. En un instante me detuve a ver el panorama, y allí estaba en una esquina, una silla alta de esas de barra, blanca, con un cojín de piel desgastada por el uso y patas oxidadas. En ese momento tuve una conexión emocional con la figura de la silla, sobre un recuerdo que tengo sobre mi infancia. Una silla familiar en la que me sentaban siempre; crecí viéndola. Aunque no era el mismo modelo o color, visualmente conectaba con la imagen fundacional de la silla de mi infancia, en donde pasé parte de mi vida y con la que se creó un vínculo emocional. Corrí a buscar mi cámara, como estaba oscureciendo decidí utilizar el trípode y registré la fotografía. Al verla revelada supe automáticamente que un proceso reflexivo -fotográficamente hablando- había comenzado.

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¿QUÉ ME ESTABA DICIENDO?

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Imagen de pensamiento Para tratar de visualizar mejor las cuestiones y dejando a un lado los juicios de valor, decidí realizar un rizoma, para quizá entender hacia dónde debía prestar atención en mi proceso.

Metodología: Realicé preguntas y conceptos al azar, los ubiqué espacialmente en diferentes puntos de un plano, mediante brainstorming.

Luego procedí a: • Reflexionar y tratar de responder preguntas para conectarlas a otros conceptos.

• Realizar conexiones con lineas de colores para entender los caminos que se cruzan, y poder diferenciar su trayectoria.

• Elegir conceptos sin ninguna prioridad en el orden y trazar lineas de un grosor mínimo, en una primera fase de cuatro colores.

• Realizar lineas con un grosor más grande para conexiones más distantes, haciendo relaciones forzadas (Estimulación Aleatoria) con tres nuevos colores.

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68 Transfiguraciรณn / Rizoma - Arthur Mora, 2020

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¿CÓMO EMPIEZO? ¿QUÉ QUIERO DECIR? ¿PUEDO HACERLO? ¿QUÉ QUIERO DECIRME? ¿QUÉ QUIERO MOSTRAR? ¿CÓMO QUIERO HACERLO?

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Cuestionarme Utilizando el rizoma como herramienta y teniendo en mente los condicionantes de mi mirada, me cuestioné lo siguiente: ¿Por qué hice conexión con la silla? ¿Qué quiero decirme con eso? ¿Cómo puedo iniciar un proyecto a partir de una sensación o recuerdo? ¿Cómo puedo materializar esa emoción? ¿Cómo puedo traducir lo que hay en mi mente? ¿Qué herramientas puedo utilizar? ¿Cómo conecto la imagen física con la mental?

No sólo fue el hecho de cuestionarme, sino de reflexionar sobre posibles caminos que me llevarían a un lugar con más preguntas, pero más cerca de encontrar un lenguaje.

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Búsqueda Necesitaba una manera de explorar más emociones y tratar de reflexionar sobre mis condicionantes para desenlazar mis preguntas iniciales. Realicé varios métodos alternativos que escribí en mi Idea Box. Sentí que debía juntar palabras destacadas de mi rizoma y tratar de descifrar alguna especie de mensaje, condicionante o pista. Así que agrupé las palabras que más me hicieron sentido, y traté de ubicarles un verbo. De esta manera se traducirían en acciones, y me ayudarían a tomar ciertas acciones concretas.

Decidí volver con mi foto cruda de la silla, me detuve un momento para analizarla y reflexionarla. En ese instante sentí la necesidad de conectar fisicamente con la foto y empecé a sobrescribirla. Con una pluma dibujé unas cuantas especies de púas, y en las patas dibujé dedos. Me dejé llevar por la intuición y por la memoria sensorial. Terminé rayando con más agresividad la foto. Estaba frente a un proceso de producción visual que hasta ese momento no había explorado: la conexión física con la imagen, la memoria sensorial y la emoción. Ahora necesitaba comprender y darle nombre a lo que acababa de pasar.

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Reflexión En cuanto a la manera en que el recuerdo -la memoria- puede llevarme a lugares a los que quizá no quisiera volver; o en caso de desear revivir, mi principal razón sería cambiar su percepción. Tal vez como una terapia reflexiva, un proceso depurativo, sanador o no.

Personalmente creo que transfigurar no es sólo transformar algo malo en algo relativamente bueno, sino cambiar de perspectiva esas memorias de imágenes fundacionales. Pudiera sonar como algo muy difuso y muy general, pero finalmente siempre termino hablando de mí, con todo lo que ello implica.

El uso del álbum familiar se torna esencial en primer instancia, por que evoca las cuestiones formales de la imagen (color, forma, texturas, etc) que luego descompondré. Además transmite y transfiere invisiblemente recursos no tangibles que abordarán la transformación de la nueva imagen.

Cuando decido elegir y trabajar en una imagen del álbum, es por que ella se conecta emocionalmente con la memoria. Es en ese proceso interno, donde la necesidad emocional se traduce en una necesidad de transformación de esa imagen. La trasvaso de mi mente a composiciones y a trazos, una imagen abstracta en su forma pero que responden a un impulso emocional.

Reflexiono que quien genera belleza creando y tiene emoción estética, empieza a conocer internamente lo que es la estética esencial, la belleza humana. Algo que sólo el arte puede comunicar al ser humano. Ese statement transforma, eleva, y expande por dentro la esencia del hombre. ¿Transfigurar para qué? Para generar belleza.

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 017 - Arthur Mora, 2020

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 014 - Arthur Mora, 2020

TRANS-

Transformación La manera en que las imágenes se transforman, acumulan, perduran y cambian en significado y valor.

FIGUR-

Figuración Exploración de elementos superpuestos y combinados que aunque en general son figurativas inspiradas por el neoexpresionismo, no abandonan la idea de abstracción como conjunto.

ACIÓN

Acción la agresividad del dripping proporciona más información a la fotografía convencional.

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Referencias Estudiando los referentes visuales y conceptuales simplifico y defino las herramientas a utilizar sin perder mi exploración original. Me queda más claro el tema de transfigurar. Me acerco al camino de ese concepto. Sobre la aproximación previa, comprendo el porqué lo hago y el porqué de las herramientas a utilizar. En esta oportunidad me acerco al diario personal y a la apropiación de trazos que poseo allí de otras personas, -que de igual manera son significativos-, pero los logro transfigurar.

En este punto introduzco una nueva frase que motiva mi exploración “el lenguaje de lo invisible”. Exploro composiciones meticulosamente controladas y caracterizadas por matices estéticos y sentimientos intemporales. Construyo escenarios narrativos que difuminan las líneas entre la realidad, la memoria sensorial y la imaginación: el lenguaje de lo invisible.

Me permito una exploración profunda de los sentimientos esenciales mediante la transfiguración que empujan mis imágenes mucho más allá de lo que revelan a primera vista.

Inquietantes, estéticas y emocionales.

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INSPIRACIร N & REFERENTES VISUALES Joan Fontcuberta

Paolo Gioli

Agave Americana I , Frottogramas, 1988

Lunga Ntila

Sconosciuti (Unknown Persons), 1994

Aldebarรกn Solares

Lunga Ntila, Define Beauty III, 2020

Umbral, 2017

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 013 - Arthur Mora, 2020

Herramientas Álbum Familiar como recurso de la memoria, de huella física (Luz-Materia) y que se conectan directamente con mi imaginario. En mi primer acercamiento, tomo mi álbum familiar como recurso, por el hecho de haber crecido viéndolo y participando activamente en él. Esto ha formado parte de mi almacenamiento visual de los recuerdos que conservo en mi memoria.

Dibujos de archivo como recurso; aún conservo algunos trazos y dibujos que he realizado y que me han realizado, que también forman parte de ese espectro de huella física. Es un trasvase de emociones a trazos mediante la tinta, e incluyo una transferencia desde el papel a lo digital mediante la fotografía.

Trazos de Intervención física-emocional; tomando los dos primeros recursos (álbum familiar y dibujos), un tercer elemento de información hace parte de las piezas. Surgen los trazos que a partir de las emociones momentáneas para transformar la fotografía hacen parte de esa nueva escritura (transferencia de luz a materia) emocional a materia. Es como un encuentro místico entre la sensibilidad y la materialidad digital del proceso deconstructivo de la imagen (álbum familiar).

Deconstrucción de la imagen; es parte del proceso de generar una nueva narrativa visual mediante la separación de elementos de una fotografía. Mezclas figurativas y conceptos de abstracción.

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Producción Para este proceso de producción de imágenes, utilicé diferentes fotografías como: autorretratos, texturas de superficies, trazos de archivos, dibujos, cartas, fotos tomadas con móvil, etc. En algunos casos hubo variaciones en el proceso, pero siempre me mantuve fiel al statement conceptual de producción. Muchos de los sentimientos que abordo son: incomodidad, nostalgia, amor, ira, etc. Los sentimientos van mutando a medida que avanzo en la producción. Esta reflexión me llevó a explorar nuevas técnicas, como duplicar y sobreponer capas, arrastrar color, pinceles húmedos, entre otras.

El proceso de realización fue el siguiente: seleccioné las imágenes a intervenir y me detuve un par de minutos a realizar un análisis de la imagen. La escaneaba mentalmente tratando de encontrar conexiones en mi memoria y mi sentir. Procedí a mezclar, raspar, duplicar, marcar, rayar, explorar colores, destacar texturas, etc. Transfigurar la imagen de origen para conseguir una estética visual. Cerraba ciclos, tanto emocionales como visuales cuando mi experiencia estética estaba satisfecha.

La paleta de color fue avanzando de tonalidades más frías a colores cálidos durante la producción. En este proceso fui mucho más emocional que en los anteriores, ya que al utilizar autorretratos, y dibujos que hice sobre mí, me transporté muy profundamente en mis memoria y mis sentimientos. Una ventana mágica en retrospección. En varios momentos me pregunté viendo a la imagen avanzar ¿Qué me estoy queriendo decir?

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Proceso conceptual

Deconstrucci贸n de una imagen.

Decostrucci贸n de un dibujo o trazo.

Transfiguraci贸n.

Transfiguraci贸n / capas, proceso reflexivo - Arthur Mora, 2020

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 010 - Arthur Mora, 2020

Glosario Huella Toda imagen es físicamente una huella, el resultado de un trasvase o de un intercambio, una diferente modulación de información almacenada, de “memoria”.

Síntesis Es una condición del cerebro que combina sentimientos aparentemente no coincidentes de diferentes maneras.

Deconstrucción No busca sentidos sino huellas de ideas. Es capaz de concebir por sí misma, de manera que al deconstruir, no estamos deshaciendo un proceso, sino construyendo uno nuevo.

Transfiguración Es el resultado transformado de algo e implica un cambio de forma, de modo tal que revela su verdadera naturaleza.

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 010 - Arthur Mora, 2020

Un día lloré sobre una carta y su memoria quedó inmortalizada en un tipo de huella sobre el papel.

Serie: Transfiguración / lágrima - Arthur Mora, 2020

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Statement La memoria tiene repercusiones en nuestra percepción y en nuestros sentimientos. Lo que realizo en este proceso es una síntesis de diferentes formas de huellas de mi memoria a una nueva narrativa que no obedece a su funcionalidad figurativa y primaria. Impenetrable para la racionalidad; en su mayoría obedece a una intuición específica que tengo sobre los sentimientos, memoria y materialidad. El mágico encuentro sensorial entre la imagen y yo.

Continúa...

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 002 - Arthur Mora, 2020

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Statement Gran parte de las piezas que he desarrollado en este proceso son pensamientos que aún no se han formado como un significado.

Proviene del inconsciente y son un resultado desprovisto de significados explícitos o figurativos. Apuntan en varias direcciones para su lectura, de forma invisible y transmisible sin palabras al público. Una especie de lenguaje de lo invisible. El remanente psicológico creado por la síntesis en esta narración, a veces se presenta como un sinsentido. Sin embargo explorar la combinación de la transfiguración de la imagen y de la agresividad del dripping, es un proceso tan poético como el resultado mismo.

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 007 - Arthur Mora, 2020

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 008 - Arthur Mora, 2020

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Cierre de ciclo Todo proceso reflexivo que no tiene un resultado, no tiene un sentido, no tiene un motivo válido. Yo lo siento, yo lo veo, yo soy el resultado de mi propio proceso. En los caminos que he tomado, en lo que no he elegido, pero también me han tocado. Desde pequeño estuve involucrado con el arte, y desde ese momento entré en un proceso que me ha llevado a no sólo aprender aspectos artísticos, sino cosas que debo enfrentar en la vida, y eso es una realidad de éxito para mi.

Para producir este Artwork concentré emoción, alma y memoria generando un discurso que transforma profundamente mi espíritu. Desafiado por el discurso visual y con la práctica de la imagen, empiezo a transformarme internamente. Me dejo invadir por la música, la fotografía y el cine. Comienzo a reconocerme en mi naturaleza, en mi identidad; el arte es el único lugar donde puedo encontrar la epifanía de mi ser. El ser único lo revela el arte como poseedor de lo estético, verdadero y auténtico.

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Serie: Transfiguraciรณn / pieza 009 - Arthur Mora, 2020

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IG @scarlatalaphotographie_ FB @ScarlataPaola scarlataphotographie.info7@gmail.com 96

ADAPTACIÓN CAMALEÓNICA Paola Scarlett

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Introducción Denomino adaptación – camaleónica a los ajustes que hago a mi persona en las circunstancias y condiciones que se van presentando en mi entorno. Entiendo lo camaleónico como la acción de camuflaje por medio de máscaras para pasar desapercibida. Procuro que no noten mis diferencias.

Para mí la adaptación es desarrollar capacidades o habilidades para ajustarme en el medio en que me desenvuelvo.

Las máscaras son el vínculo que me permite expresarme en la sociedad. Propician la versatilidad de mi comportamiento con el fin de ir librando los obstáculos para llegar a mis objetivo.

Mi entorno no sólo es complicado por su naturaleza, sino por los problemas que arrastro derivados de las secuelas de mi nacimiento.

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El Inicio Mi rizoma me dio la oportunidad de conexión con un eslabón que me condujo al pasado, sirviéndome como mapa hacia temas sociales como: desigualdad, estereotipos, discriminación y prejuicios. Estaba decidido; trataría una temática social.

Al principio medité mucho observando este mapa mental que me hizo viajar a múltiples oportunidades de proyectos, por lo que creo que seguiré utilizando esta herramienta conceptual en el futuro.

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En un principio abordé una problemática social que tenía que ver con los estereotipos y desigualdad de la mujer. Tomé como referencia la iconografía de 1950, donde la presentaban sumisa, sin voz para reclamar, siempre sonriente y hermosa.

Probé con lo contrario, mostrarlas empoderadas frente a los hombres en la misma época. Ellos pasaron a ser “amos de casa perfectos”. Posteriormente abordé el tema de estereotipos pero esta vez se refería a des-estereotipar.

Actualmente mi proceso de reflexión, sigue tratando los mismos temas sociales pero desde una perspectiva personal.

Mi referente fue la película The Stepford Wives (2004)

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Aunque sabía que el tema que trataría sería en un contexto social y sería sobre estereotipos, discriminación y prejuicios, no me inspiraba lo suficiente como proyecto.

Así que volví a revisar mi rizoma y releer las palabras del tema social. En retrospectiva, pude reflexionar y ajustar las ideas que había estado madurando por meses hacia mi propia experiencia de vida.

Ayudada con un mapa mental, formulé una serie de preguntas que me hice para ayudar al replanteamiento y adaptación del tema.

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Retrospectiva consiste en describir al lector eventos específicos (narrativas pasadas, descripciones y referencias) que han ocurrido antes de los acontecimientos actuales.

Experiencia de vida. Vivir cada experiencia desde el aprendizaje, y no desde la victimización, sabiendo que la vida es cambio, es impermanente. Cada situación que vivimos en nuestra vida, nos permite evolucionar. ... Cada persona es nuestra resonancia.

La adaptación es, en sociología y psicología, el proceso por el cual un individuo modifica sus patrones de comportamiento para ajustarse a las normas imperantes en el medio social en el que se mueve.

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Motivación El proceso de reflexión fue difícil pero gratificante. Mi mayor obstáculo era mi memoria, la recreación continua de la clase, el repaso de la información recopilada.

Sin embargo, mi entusiasmo por saber lo que podría lograr al realizar mi proceso de reflexión y cuánto podría explotar mi creatividad, se convirtieron en mis motivantes. Me fue difícil interiorizar y proyectar los sentimientos revividos, la manera en la que me fui adaptando desde pequeña a un ambiente social distinto del que provenía, a la nueva familia y las personas con quienes mis ahora padres convivían, a la nueva escuela, etc.

Fue necesario cambiar radicalmente mi comportamiento y mi forma de pensar.

Deshacerme de las máscaras -aunque no totalmente-, y contar mi pasado me liberó. Cierro ciclos para continuar avanzando.

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“

Pocos ven lo que somos, pero todos ven lo que aparentamos MAQUIAVELO

”

ADAPTACIÓN CAMALEÓNICA Cuando el cambio altera el estado Psicológico del Ser Humano, la adaptación constituye un requisito imprescindible para volver al equilibrio y la estabilidad.

“

No es la especie más fuerte, ni la especie más inteligente la que sobrevive, sino la que se adopta mejor al cambio.

CHARLES DARWIN

”

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INSPIRACIÓN & REFERENTES VISUALES

Vida Yovanovich

Daniela Roussell

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Gilian Wearing

Cindy Sherman

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“UN DÍA ME DI CUENTA DE QUE SI NO ME ADAPTABA NO SOBREVIVIRÍA”.

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“Un día me di cuenta de que sino me adaptaba no sobreviviría.”

A los 4 años me encontraba con mi familia biológica, cuando entraron mi padre y mi madre adoptivos. Recuerdo que mi padre me tomó en sus brazos y me preguntó “¿Te vas con nosotros?”. Contesté que sí, y lo hice sin voltear atrás literalmente, ya a esa edad estaba consciente de la situación y aunque me sentía rota y desgarrada nunca pedí regresar.

Pero por mucho tiempo me pregunté ¿Por qué yo? y no mis hermanos, aunque en el fondo sabía la respuesta. Ya pasó el tiempo y hoy, todo tiene sentido para mí, no hay rencor, ellos no podrían haberme educado por sus circunstancias y las mías; y agradezco que haya sido de esa manera. Está por demás decir los sentimientos de tristeza, enojo, miedo y frustración que me causaron.

Me repetía constantemente “contrólate...contrólate”. Me aferraba de nuevo a la vida buscando adaptarme rápidamente para sobrevivir. Dejaría atrás la violencia, aquella que me hacía querer ser invisible, pareciendo un camuflaje pegada a la pared.

Como cuando era niña que me tapaba los ojos pensando que estaba oculta y no me podían ver.

Lo mismo representan hoy las máscaras: protección, seguridad y defensa contra las etiquetas con las cuales la sociedad me define.

Con las máscaras he logrado ocultar mi vulnerabilidad y me han otorgado fortaleza para seguir recibiendo los golpes de la vida y levantarme de nuevo, esforzándome sin desistir y haciendo frente a cualquier obstáculo.

Pero díganme, ¿Quién no tiene una alegre máscara para ocultar sus adversidades?

Sí, fui una víctima porque no tuve elección, pero lo que sí puedo elegir es no sentirme víctima.

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Esto que yo llamo máscaras es un mecanismo de defensa para protegerme del miedo que me da no encajar en un círculo. Temo ser dañada. Las máscaras son las maneras de presentarme al mundo, por que necesito carácter o empoderamiento para poder salir avante en la relación con los demás, en una sociedad que dicta los patrones de comportamiento.

Las máscaras son mis herramientas para adaptarme y esa estrategia me ha ayudado a observar cómo me relaciono con los demás.

Al conocerme y entender cómo funciono ante los miedos, me resulta más fácil entender cómo funcionan otras personas y poder empatizar con ellas. Mediante la comunicación con ellas me construyo socialmente encontrando salidas a los problemas que se van presentando.

No soy la misma de ayer, nunca seré la misma de hoy, ni la de mañana. Con cada paso que avanzo, hay una persona nueva que me aporta algo para seguir construyéndome.

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APROXIMACIONES_2 Catálogo de procesos reflexivos de alumnos de Fotografía Profesional II Se termino de editar en el mes de agosto de 2020.