VIVA GIOTTO
El populista de la pintura: Giotto
Staff Directores Adriana Barajas Angélica Hurtado Victoria Valdés David Arciniegas Redacción Adriana Barajas Dirección Grafica y diseño Victoria Valdés Marketing/Publicidad David Arciegas Corrección de Estilo Angélica Hurtado
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EL RENACER CLÁSICO ITALIANO Una mirada al pasado con dosis de modernidad QUÉ BUSCA EL 4CENTO más importate de la innovación.
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DATOS PINTORESCOS
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¡VIVE GIOTTO! Una visión naturalista del arte
INFOGRAFÍA
Editorial El renacimiento. Qué mejor que determinar un siglo casi de riqueza intelectual y reconstrucción del espacio y transformación de lo histórico a la actualidad. Es uno de los hitos de la modernidad temprana, a fin de reflejar el conjunto de cambios que experimenta la sociedad urbana de Europa Occidental. Es el nombre dado a un gran movimiento de cambio cultural, que alcanzó los estratos urbanos de la entre los siglos XIV y XVI, que se caracteriza por la reanudación de los valores de la cultura greco-romana, es decir, de la cultura clásica. Este momento es considerado como un paso importante de transición envolviendo las estructuras feudales. Las bases de este movimiento fueron proporcionados por un humanismo filosófico reinante, que desestimó la escolástica medieval, hasta ahora vigente, y propuso un retorno a las virtudes de la antigüedad. Platón, Aristóteles, Virgilio, Séneca y otros autores greco-romanos comienzan a ser tradu
cidos y difundidos rápidamente. ¿Por qué determinar esta etapa como un medio de conocimiento en esta revista, en especial la pintura? El movimiento renacentista implica una nueva sociedad y, por lo tanto, nuevas relaciones sociales en su vida cotidiana. La vida urbana ha dado lugar a un nuevo comportamiento, para el trabajo, el entretenimiento, el tipo de vivienda, los encuentros en las calles, derivando en un nuevo comportamiento de los hombres. Esto quiere decir que el Renacimiento no fue un movimiento de algunos artistas, sino una nueva concepción de la vida adoptada por una parte de la sociedad, y que será exaltado y generalizado en obras de arte. Recordemos que el arte en el renacimiento tuvo dos ciclos importantes como lo fueron el Quatroccento y el Quinqueccento; la primera, tomada por esta nueva edición de la revista como un análisis de la cultura y conocimiento del hincapié en la impor
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tancia del estudio de la naturaleza (el naturalismo afilado al espíritu de observación del hombre). El hedonismo clásico, que representaba el ‘culto del placer’, es decir, la idea de que el hombre puede producir belleza y pragmatismo y provocar el placer a través de la obra. El placer de mirar a pintores como lo fuero Fra Angèlico, Masaccio y Boticcelli, será el punto y eje fundamental por la que esta revista sale a disposición de nuestro publico, ya que sabemos que nunca el arte ha sido un método de visión de conocimiento genérico de lo que vemos hoy en día y que mejor que tomar un punto de partida tal como lo es el Quatroccento, el renacimiento y su auge antropológico y los iconos de la verdad en cada uno de los fresco revelados en el aspecto religiosos.
Por: David Arciniegas
EL RENACER ITALIANO CLÁSICO El Quattrocento es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento, que se iniciará en Italia en el siglo XV y que a diferencia de la Edad Media, en la que el arte y el pensamiento giran en torno a Dios, en el quattrocento se recuperan los ideales de la Antigüedad grecorromana y arte y pensamiento giran en torno al hombre (antropocentrismo) al que se considera medida de todas las cosas, de este modo, la cultura perdió su contenido absoluto y objetivo y se convirtió en una cultura individualista y, por ende, en laica y crítica. En esta época aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato, y surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Va a ser éste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artística durante el que la república de Florencia se constituirá en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Médicis y al extraordinario desarrollo económico del que será protagonista.
Así se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, y se ubica en Italia — aunque se habla también de un Renacimiento Nórdico, pero el Renacimiento Nórdico, si bien es coetáneo al italiano tiene expresiones formales y conceptuales muy diversas del “Quattrocento”
Por: Victoria Valdés
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La palabra italiana Quattrocento significa cuatrocientos y se usa para designar a uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo.
¿ QUÉ
BUSCA
EL 4CENTO ? La pintura en la época del quattrocento buscaba las grandes innovaciones de los pintores donde se puediera presentar la profundidad en una superficie plana.
Por: Angélica Hurtado
La primavera fue realizada por Alessandro Botticelli en el año 1445 y corresponde a la temática mitológica y pertenece al arte del Renacimiento italiano. Esta obra es dinámica porque usa la sensación del movimiento mediante la danza, por lo tanto, las figuras parecen flota. Cupido traza un triángulo Mercurio y Céfiro. Los rostros representan serenidad, aunque en esta obra no se utiliza el dramatismo, ya que a Botticelli en otras pinturas refleja los sentimientos. La luz está reflejada en todos los cuerpos de los personajes. Las luces crean contraste con el suelo y oscuro bosque. Se presentan a estos dioses casi desnudos y de tamaño natural.
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Esta pintura fue creada por Benozzo Gozzoli en 1459 , su estilo es del renacimiento italiano y el material es fresco. Esta obra se encuentra ubicada en el museo Palacio Médici-Riccardi y es la mas reconocida por este artista. En esta pintura se ve reflejado los numerosos miembros de la familia propietaria del palacio. Todos los años en la ciudad de Florencia se celebra el cortejo de los Reyes Magos, donde participa todo el pueblo. Este evento servía para distraer al pueblo de sus problemas ya que duraban en la preparación varias semanas y días. En esta composición se ve el fondo del paisaje naturalista , que representa los convencionalismos del gótico internacional y los caballos escorzos.
Datos
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VIVE GI DI BON
Una visión naturalista del arte ...
Una, dos, tres y más ovejas. Este animal que para muchos pasaría inadvertido para el fundador de la pintura renacentista fue una fuente de inspiración. Giotto de niño se entretenía en su soledad pintando en el suelo ovejas con la punta del cayado. Su pintura eran tan destacada que por ello se ganó la aprobación de un gran pintor de la época, Bencivieni di Pepo, quien se convirtió en su mentor. Sus obras inspiraron a muchos entre ellos a su amigo Dante, quien presenció su gran evolución artística, hecho que es recordado en un fragmento de su destacado libro la Divina Comedia: Credette Cimabue nella pittura Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido:
Posteriormente fue Da vinci, sin embargo fue tan importante Dante para Giotto que logró personificar el nuevo gusto dantesco, con todo lo que la palabra significa de interés por los sentimientos humanos. Las leyes del deseo y del dolor están manifestadas plásticamente en sus composiciones. Por lo que no cabe duda de su amistad y afecto mutuo. Muestra de ello fue el retrato que Giotto realizó del poeta italiano en el Palacio del Podestá o Gobernador de Florencia. Los dos coincidieron al dejarse arrastrar por la fuerza pasional y visceral de la naturaleza. En este camino se encontró con terrenos que fueron ignorados, él se inmiscuyó y exploró, lo cual permitió que lograra un estilo propio y único. Siempre dejando el alma en cada una de sus pinturas con pinceladas de pasión y emoción.
Si, che la fama di colui oscura.
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Giotto, el pintor de la Magdalena, del Noli me tángere, de las melancolías de Joa quín y Ana; hermano de los pajaros, de la sora Luna, Frate Sole, sor Acqua y frate Focu.
El naturalismo expresivo de Giotto fue origen seguramente de la bella historieta que explicó Vasari
IOTTO NDONE El naturalismo expresivo de Giotto fue origen seguramente de la bella historieta en la que Vasari en la que lo describe como un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que llegó a pintar una mosca en la nariz de un retrato. Su carrera artística se dividiría en tres cate
gorías: primero, su dependencia de Cimabue como maestro; segundo, su amor por el estudio de la naturaleza; tercero, su amistad con Dante, que indica de modo patente su interés por las manifestaciones vivas de la pasión humana. Este genio del arte era generoso en
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sus obras, abundantes, con planos, sus personajes eran una unidad, exalta y magnífica la figura humana, de tal manera que éstas tomen vida propia, sus colores son vivos como sus obras y los usaba para moldear las formas. En síntesis, realizó los cimientos para la pintura moderna.
En todas partes trazó grandes series de composiciones originales, muchas de ellas netamente narrativas, colmadas de un espíritu creador y una buena dosis de pasión. Además, conversa cierta energía propia de un temperamento rustico, del campo. Es un pintor populista, podríamos denominarlo así en la actualidad, viene del pueblo y ama el pueblo; su forma de hablar fue bastante característica pues trataba a los demás con gran familiaridad, propia de un campesino. Tenía gran perspicacia para analizar la intimidad del alma humana, lo cual se refleja en sus frescos.
Él al igual que su amigo Dante observaban atentamente a la inmensa multitud de seres que habitaban la tierra, para dar a cada uno un gesto, un carácter, un alma propia, de ahí su sentido dramático. Su obra maestra es una serie de pinturas al fresco en la iglesia de la Arena, en Padua. Después de su paso por la pintura florentina, los restantes pintores de su siglo son giottescos, al menos en apariencia, aunque sólo en el nuevo renacimiento o mayormente conocido como el Quattrocento se va a recopilar su legado para darle continuidad mediante la evolución del arte iniciada por él.
Por: Adriana Barajas 12
Renacimiento
Quattrocento
Se denomina Quattocento al periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV.
Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas mediavales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica. Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.
La república de Florencia se convertirá en la principal impulsora de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias como los Medici.
Primera mitad del siglo Fra Angélico (1387-1455) Sus obras, plenas de espiritualidad, huyen de lo trágico y estarían vinculadas por con la tradición medieval por el uso de fondos dorados o la estilización de las figuras, así como cierta tendencia al decorativismo. Aunque sus obras más importantes serían los frescos del Convento de San Marcos en Florencia y los frescos de la Capilla de San Nicolás V en el Vaticano, en los que renuncia al decorativismo y pone énfasis
en el sentido narrativo de las escenas.
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Características
Segunda mitad del siglo
Representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos. Utilización del dibujo (perspectiva líneal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional. La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de la temática mitológica, los retratos y las representaciones de temática histórica encargadas por nobles y burgueses
En la segunda mitad de la centuria se opta por una pintura un tanto más alegre y anecdótica así como se empieza a notar el empleo del óleo por influencia flamenca, en alternancia con el hasta entonces casi exclusivo uso del temple.
para sus villas y palacios. En cuanto a la técnica: domina la pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tabla primero al temple y luego al
Sandro Botticelli (1444-1510).
Desarrollo un estilo muy personal basado en el dinamismo de las líneas que confieren a su pintura un tono elegante y decorativo muy del gusto de su principales mecenas: los Medici para los que Botticelli será su pintor favorito. Es un pintor culto, de exquisita sensibilidad, obsesionado por una belleza etérea, delicada, plagada de mensajes filosóficos. .
Entre sus obras de temática mitológica destacan el Nacimiento de Venus o la Consagración de la Primavera, ambas pintadas para los Medicci y en la actualidad en
la Galería de los Uffizi.
El gran innovador de la pintura. Masaccio (1401-1428) Concentra su atención en dotar de volumen a las figuras siguiendo los pasos del Giotto, pero fundiéndolas mejor en los escenarios y valiéndose del uso de la luz y de los descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal para crear obras de carácter realista y escultórico. En el fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia introduce una nueva forma de repre-
Pietro Perugino En la región de Umbría autor de una pintura blanda, de figuras melancólicas y algo amaneradas integradas perfectamente en escenarios arquitectónicos o paisajísticos con estudiada simetría Entre sus obras debemos destacar el Cristo muerto de Milán y el Tránsito de la Virgen del Museo del Prado.
sentación espacial, situando la escena en una arquitectura pintada.
Victoria Valdés Mosquera 15
Se caracteriza por la monumentalidad, el sentido escultórico y el dominio de la perspectiva, a la que contribuyen los violentos escorzos que imprime a
sus figuras.
Adriana Barajas AngĂŠlica Hurtado Victoria ValdĂŠs David Arciniegas