Dosier Proyecto Geyperman

dossier del proyecto

Víctor Trujillo Fernández

Víctor Trujillo Fernández

Víctor Trujillo Fernández

Islas Balerares, Mallorca. 2020

dosier del proyecto de fin de curso

Memoria selectiva para recordar lo bueno, prudencia lógica para no arruinar el presente, y optimismo desafiante para encarar el futuro Isabel Allende, La suma de los días

Índice

Agradecimientos A mis compañeros, en especial a Arturo, por ser el mejor compañero, profesor y amigo que se podría tener.

También a mi familia, en especial a Mónica que ha conseguido aguantarme a lo largo de todos estos años de carrera. Y los que quedan.

Investigación 15

Vínculo con el proyecto 16 Juguetes y coleccionismo 19 Historia, definición y tipos de coleccionismo 19 Figuras de acción 21 G.I. Joe 22 Action Man 25 Coleccionismo actualmente 26 Coleccionismo en España 27

Definición del problema 29 Desmontando a Geyperman 30 Contexto del juguete 30 Geyperman actualmente 31 El niño de antes 33 Competencias 34 El futuro de la marca 36 Vintage y fresco a la vez 36 El adulto de ahora 37 Referentes 38

Análisis de la marca 41

Geyperman como marca 42 Análisis del logotipo 42 Análisis del packaging 45 Análisis de la publicidad y presencia en las redes sociales 49 Conclusión de la investigación 51

Otra época, mismo juguete 53

Primeros pasos 55 Moodboards y conceptboards 55 Planteamiento inicial de las propuestas 59 Conclusión y objetivo de la ideación 59 Desarrollo de las propuestas 61 El logotipo 61 Colores corporativos 62 El manejo tipográfico 63 El eslogan 65 El packaging 66 Publicidad impresa 69 Publicidad en redes 69 Anuncio publicitario 72 Merchandising 74 Conclusión del proceso de ideación 87

Gestión del proyecto 89

Plan de marketing 91 Zona de acción digital 91 Zona de acción física 92 El producto para nuevos coleccionistas 93 DAFO 94 Viabilidad económica 95

Maquetas y bocetos 97

Maquetas 98 Bocetos 104 Conclusión del proyecto 113

Bibliografía completa y recursos en línea 118

investigación

investigación

Vínculo con el proyecto

Yo crecí en una época muy difícil para la industria del entretenimiento infantil en general. Los videojuegos ya empezaban a tener recorrido, conocían bien a su público y evolucionaban a pasos agigantados. Las empresas jugueteras empezaban a ver el imbatible rival que se estaba formando. Aún así, como para todo niño, sentí vivir una época dorada en lo que se refiere a juguetes.

Toda mi pasión por los juguetes y las figuras se la debo a mi madre, que siempre nos intentó separar un poco de los videojuegos y nos dejó jugar con su colección de barbies y demás figuras de edición limitadísima para que aprendiéramos, justo como aprendió ella, a compartir. Poco después nos empezó a comprar, a mi hermano y a mi, los nuestros propios.

Aun recuerdo robarle los Street Sharks a mi hermano para jugar una eterna batalla contra mi muñeco articulado de Lara Croft en el Zoo de Playmobil. También recuerdo jugar con los Bionicle, juguetes que podías montar tú mismo, el límite era la imaginación.

Apenas jugaba con ellos porque me pasaba más tiempo creando nuevas figuras que jugando con ellas. A veces parecían salidas de una historia de Lovecraft y otras veces salía un juguete muy bonito. Solo por esas veces en las que salía un muñeco equilibrado con el que poder jugar, merecía la pena. Pero, sobretodo me acuerdo de dos en especial. El primero era Raphael, mi tortuga ninja favorita, me acuerdo que venía con sus Sai’s y se le podía quitar la máscara de color rojo. El último, que se perdió en una mudanza y espero que esté viviendo las más increíbles aventuras con otro afortunado, era mi Action Man: Crocodrile Mission. Que venía con una especie de submarino cocodrilo para misiones de sigilo. También venía con el traje de buzo, unas gafas y una escafandra. Poder vestirlo y desvestirlo, separarlo del cocodrilo y ponerlo en cualquiera de las limitadas opciones que tenía, para mi era algo que me hacía explotar la cabeza. Fue un juguete excelente y al que le estoy eternamente agradecido.

En lo más temprano de mi infancia disfruté muchísimo con juguetes, sobretodo con los articulados, fueron los que más dejaron 16

vinculo con el proyecto

volar mi imaginación. Como muchas otras personas, la mayoría tuvimos juguetes con los que pasarnos tardes enteras creando narraciones de peleas encarnizadas, de tesoros perdidos o incluso de charlas entre los que hacía un momento habían protagonizado una batalla. Ahora, echo de menos esos juguetes y desearía tenerlos de vuelta, es verdad que no jugaría tanto como jugaba tanto con ellos y aún así disfrutaría de ellos igualmente. Estoy seguro de que se lanzarán reediciones de mis juguetes favoritos, igual que se han lanzado reediciones de Barbies y Nancy. Tengo esperanza.

Así que, me puse manos a la obra teniendo un objetivo en mente. Juguetes. No necesariamente para niños, sino, juguetes.

Después de investigar, vi que los juguetes articulados habían marcado un antes y un después en la forma de jugar los niños. Todo empezó con los G.I. Joe. Unos muñecos articulados norteamericanos, preparados para defender a su país con el más reciente armamento militar. Siguiendo esta familia de juguetes, pasó por Gran Bretaña con los Action Man y luego se dispersó por toda Europa con diferentes nombres, de los cuales, dos llegaron a España. Los Geyperman y los Madelman. Los Madelman fueron más duraderos, supieron adaptarse a los cambios y las exigencias del público. Geyperman tuvo un éxito enorme pero fugaz, ya que llegó a la quiebra sobre 1982 y aun así, impactó muchísimo a los niños de la época y los coleccionistas hoy, valoran más a los Geyperman que a los Madelman. También tuvo que ver que, al ser un tiempo tan corto de producción, hayan sido más limitados.

Pero la semilla estaba ahí, ahora solo me faltaba ver por donde podía agarrar el proyecto.

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juguetes y coleccionismo

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Juguetes y coleccionismo

Historia, Definición y tipos de coleccionismo

Grabado del Gabinete de Curiosidades de Francesco Calceolari, Verona, Italia. 1622 18

El hobby del coleccionismo es un concepto que ha acompañado a la civilización desde hace milenios, ya que en Mesopotamia se han descubierto prácticas de coleccionismo entre la realeza y las elites de aquella civilización. La dinastía Ptolemaica recogía libros por todo el mundo para coleccionarlos en la librería de Alejandría.

En el siglo XVI es cuando la burbuja del coleccionismo crece y se empieza a coleccionar todo tipo de objetos bellos, raros y valiosos. Son los reyes, la iglesia y los nobles los que pueden permitirse realizar esta labor. Aunque con la caída del Antiguo Régimen y el nacimiento de la burguesía, muchas de esas colecciones son compradas o donadas.

Es en este momento en el que aparecen los gabinetes de curiosidades, que eran espacios en los que nobles y burgueses europeos de los siglos XVI hasta el XVIII coleccionaban y exponen objetos exóticos de todos los rincones del mundo. Estos fueron los antecesores directos de los museos modernos. También llamados Los cuartos de las maravillas, se enriquecian de los grandes descubrimientos geográficos (dados desde el siglo XV hasta el XVII), donde se exponían curiosidades y hallazgos procedentes de las exploraciones. Estos tuvieron un importante papel en el desarrollo de la ciencia moderna, a pesar de reflejar creencias populares de la época como la colección de escrituras de alquimia de Elias Ashmole.

Muchos de los museos populares del mundo, como el Metropolitan de Nueva York o el Thyssen en Madrid, tienen colecciones formadas por coleccionistas que han donado para que sea visto por el público general.

Se podría decir que coleccionar es un conjunto de tareas que hace un coleccionista con objetos raros, bellos o antiguos. Estas tareas incluyen buscar, localizar, adquirir, organizar, catalogar, exponer, conservar su historia y mantener los ítems que son del área de interés del coleccionista. Y es que, el hecho de coleccionar ha ido cambiando de significado con el tiempo. En la antigua Mesopotamia, Egipto, incluso Grecia, 19

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se coleccionaban documentos alrededor del mundo para acumular conocimiento con un fin práctico, no existía el afán de tenerlos todos sin razón alguna. Fue a partir de la edad moderna cuando los pudientes empezaron a coleccionar objetos, generalmente del mundo natural, otorgándoles un fin para el que nunca fueron concebidos.

Actualmente para algunas personas el coleccionismo es un hobby que se reduce a la infancia, con los juguetes de los cereales, sellos, videojuegos o muñecos, pero para otras personas es un propósito personal que perdura a lo largo de los años. La aparición de internet ha conseguido conectar a muchísimos colectores del mundo que creían que eran los únicos que coleccionaban un tipo de objetos, creando así una comunidad de coleccionistas y empujando este mundo a los límites imaginables.

Por eso, es que apenas hay límites en lo que se refiere a que tipos de objetos se pueden coleccionar, pero sí que hay unos más populares que otros. Hay demasiados tipos de coleccion, asi que voy a mencionar los más sonados y algunos de los coleccionistas más notables de ese área: -Numismática o Coleccionismo de monedas: Joaquín Rubio y Muñoz (27 julio 1788 – 30 noviembre 1874) -Filatelia o coleccionismo de sellos: Rey George V (3 junio 1865 – 20 enero 1936) -Coleccionismo de juguetes: Tim Rowett (nacido el 12 de julio de 1942) -Coleccionismo de antigüedades: Donald Kaufman (8 octubre 1930 – 12 octubre 2009) -Coleccionismo de una época o vintage: Kenneth W. Rendell (Nacido el 12 de mayo de 1943) -Coleccionismo de objetos de un país específico: William Dixson (18 abril 1870 – 17 agosto 1952) -Coleccionismo de arte: George Weare Braikenridge (4 enero 1775 - 16 febrero 1856)

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Figuras de acción Una figura de acción es un muñeco articulado que, normalmente, está hecho de plástico, aunque también los hay de metal, arcilla para modelar y otros materiales. Se suelen usar como merchandising, es decir, son personajes basados en películas, cómics, libros, videojuegos o personajes televisivos. El término fue acuñado por Hasbro en 1964 con la salida de G.I. Joe al mercado.

Los muñecos de acción se han lanzado tradicionalmente al mercado como figuras para un público masculino. Aunque normalmente se le ha dado una visión de juguetes para niños, las figuras de acción han ganado mucho peso y aceptación como objeto de colección para adultos. Incluso muchas figuras de acción, aún con la capacidad móvil que tienen, se crean directamente pensadas para ser dispuestas en la estantería y no para ser usadas como un juguete para niños.

El creador de esta idea fue Stanley Weston, que fue un inventor y agente de licencias, que a parte de crear a los famosos G.I. Joe, patentó el concepto bajo el sello de Hasbro, de figura de acción, que principalmente tenía pensado utilizarlo para una serie de juguetes de su propio show, al final se acabó utilizando por primera vez para los G.I. Joe. Como movimiento de marketing para crear popularidad mundial por este tipo de juguete, Hasbro licenció el producto a compañías en otros mercados, para que estas vendieran un producto parecido al de Hasbro. Como por ejemplo los Microman de Takara para Japón o los Action Man de Palitoy para Reino Unido.

Con el tiempo el concepto de figura de acción fue evolucionando y empezaron a aparecer juguetes como el famoso Big Jim de Mattel, la colección de los Masters del universo, las figuras de los personajes de Star Wars o los Gundam de los animes, lo que significaba que el mundo de las figuras de acción se había popularizado a nivel mundial.

Con los 90’ el concepto de coleccionismo se fue solidificando alrededor de este tipo de juguete y los coleccionistas empezaron a comprar los juguetes con la idea de conservar el packaging original con el propósito de exponer y preservar en perfecto estado.

A partir de los 2000 el mercado del coleccionismo de muñecos de acción se ha expandido mucho. Diversas compañías se dedican exclusivamente a crear este tipo de figuras basadas en cine, libros, cómics… Incluso, artistas particulares también se dedican a la crea21

investigación

ción o personalización, o como comúnmente se dice en este ámbito customización de figuras de acción enfocadas al coleccionismo.

Los tipos de packaging que se usan normalmente son: -Caja con ventana: Este tipo consiste en una caja de cartón con una obertura, normalmente en el frente, que facilita el ser apilada, ya que no hay relieves significativos, y asegura la visibilidad de la figura dentro de la caja a parte de llamar la atención fácilmente.

-Blister con burbuja: El nombre blister con burbuja viene del aspecto que tiene el plastico protector de la figura sobre el cartón. Se basa en una lámina de cartón sobre la que está sujeta la figura y encima el plástico protector, por donde se puede ver el juguete claramente.

-PVC packaging: Se trata de un paquete de plástico donde este ha sido adaptado a la forma de la figura para que esta vaya sujeta y sea más seguro transportarla. Normalmente el logo, el arte y la descripción de la figura no va impreso en el plástico, sino que se le pone una pegatina con esta información o se recubre con una fina lámina de cartón.

-En tubo: Consiste en un packaging cilíndrico u ovalado, ya sea de plástico o de cartón, donde la figura va colocada.

G.I Joe El G.I. Joe (Siglas para Government Issue y Joe; así eran apodados los soldados estadounidenses durante la II Guerra Mundial). Son unos figuras de acción concebidas para emular el éxito que tuvieron las barbies, pero para un público masculino. Principalmente estos juguetes estaban pensados para ser las figuras del show televisivo del creador Stanley Weston, aunque más tarde la sociedad juguetera Hasbro acabó fijándose y comprando este proyecto.

Los G.I. Joe originales son los primeros muñecos articulados.

Estos juguetes masculinos nacieron el 2 de Febrero de 1964 en Estados Unidos bajo el sello de Hasbro de la idea de Stan Weston y Larry Reiner. Según Steve Pasierb, Presidente ejecutivo de la Toy Association de Estados unidos, dijo «Definió el inicio de la categoría 22

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de figuras de acción» y es que, estos muñecos de Hasbro revolucionaron la industria del juguete dejando marca en el concepto de juguete y en la infancia de miles de niños alrededor del mundo.

En los años 60, existía la creencia de que los niños no jugaban con muñecas, por lo tanto los padres no iban a comprarle a su hijo un muñeco o una muñeca, ya que tradicionalmente era un juguete de niña. Pero Hasbro se las ingenio para que la palabra muñeca nunca apareciera involucrada con este juguete. Figura de acción o Action figure, fue el término que acabaron acuñando, haciendo que, al final, cualquier juguete articulable masculino acabara en esta categoría.

Aunque G.I. Joe intentaba alejarse de su parecido con Barbie, este muñeco consiste principalmente en un maniquí articulado con una variedad abrumadora de complementos, que hace que los niños puedan, con un mismo maniquí, transformar a su juguete en un soldado inglés o en un Buzo Estadounidense. Por lo que es muy difícil no sacar parecidos.

Hasbro, que sabía cómo funcionaba el mercado juguetero, fue muy rápida a la hora de ponerle copyrights a la figura y así evitar réplicas más baratas y de peor calidad. Esto, a parte de las ventajas de seguridad obvias, hizo que otras empresas se interesaran por obtener la licencia de reproducción de G.I. Joe. Como movimiento de mercado lógico, Hasbro no vendió la licencia a nadie dentro de Estados Unidos, pero internacionalmente fue un éxito.

En el resto del mundo no se utilizarán las siglas G.I. (Government Issue), ya que este término no se utilizaba fuera de Estados y por lo tanto no se entendería. En Reino Unido se creó una línea de G.I. Joe llamada Action Man bajo el sello de Palitoy, esta línea añadiría muchas mejoras al juguete que luego, Hasbro adoptaría también para el suyo. En Alemania bajo el sello de Schildkröt se apodaron Action Team. En Japón compró la licencia Takara y los sacó al mercado bajo el nombre de Combat Man. En Brasil lo llevó Brinquedos Estrela y se llamó Falcon. En Argentina la compañía Veri-li lo licenció bajo el nombre de Joe Super Temerario y Los Temerarios. En India trajeron la línea G.I. Joe producida por la marca Funskool. En Mexico Lili-Ledy licenció la marca y los llamó Hombres de Acción.

En España, Industrias Geyper lo licenció basándose mucho más en el modelo de Palitoy bajo el nombre de Geyperman.

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Action Man

Colección de cajas ciegas originales del antiguo Action Man, 1966-1970 24

Action Man fue una figura de acción Británica descendiente del Estadounidense G.I. Joe llevada a Gran Bretaña de la mano de Palitoy, una juguetera inglesa. Este juguete fue muy importante, ya que, Palitoy no solo se dedicó a actualizarlo con todas las novedades que Hasbro iba sacando en Estados Unidos para su juguete, sino que, los creativos de Palitoy fueron un paso más allá y le dieron personalidad propia al juguete, novedades que su pariente estadounidense no tenía, y sin él, no iba a tener y una gama nueva de ropa, accesorios y vehiculos que acabaría copiando el original G.I. Joe. A partir de los 70 los temas sobre los que se vestiría a Action Man serían puramente británicos: militares, aventureros y deportistas. Esta nueva medida se adopta porque Palitoy quería distinguir su producto del original G.I. Joe, que era puramente bélico. Esta decisión era un paso lógico, ya que el mercado Americano no era el mismo que el Europeo. Las guerras en Europa estaban mal vistas ya que habían arrasado medio continente a su paso, mientras que en Estados Unidos, como las guerras no habían llegado a su terreno, las consecuencias no eran tan evidentes como en Europa. Es por eso, que las familias europeas eran más reticentes a comprar juguetes bélicos a sus hijos.

Una de las novedades que Action Man introdujo a este muñeco de acción fue el pelo flocado o el pelo pegado, que sustituyó el pelo pintado y añadía una capa más de realismo al juguete. Esta novedad fue bien recibida, pero no fue impactante, ya que todas las muñecas femeninas ya habían conseguido esto. La novedad que le dió un aire fresco al juguete fueron las gripping hands o agarre kung-fu como se conocería más tarde en España. Se trataba de sustituir el plástico rígido de las manos por uno blando que lo capacitó para agarrar sus accesorios.

Como la línea Action Man tenía una forma de pensar más afín con Europa que el Estadounidense G.I. Joe, muchas compañías europeas consiguieron una licencia del juguete de Hasbro, pero siguieron las decisiones visuales y de marketing del muñeco inglés, como Geyperman.

Sin embargo, a pesar del éxito del juguete en los 60, los niños de ahora tienen los ojos puestos en el nuevo videojuego antes que en los nuevos accesorios de Action Man. Es por eso que Palitoy dejó de producir en masa este juguete en el 2006. Aunque esto no cambió nada para los coleccionistas, ya que sellos como Modellers Loft o Art+Science se han dedicado a hacer reediciones de modelos antiguos de la figura inglesa e incluso han añadido nuevos modelos para celebrar eventos y aniversarios.

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El coleccionismo actualmente

Coleccionismo en España

Mientras que el coleccionismo ha sido, durante mucho tiempo, una acumulación de objetos con afán de conocimiento, el tiempo ha hecho que se transformara en un hobby que ha pasado desde el coleccionismo de joyas, obras de arte y otros objetos los cuales no estaban pensados para ese uso, como; libros y materias naturales, entre otros. Hasta lo que es hoy en día, donde se sigue coleccionando lo citado anteriormente y donde han nacido empresas y particulares que se dedican a la producción de objetos hechos exclusivamente para ser coleccionados.

El coleccionismo también ha sido utilizado como una herramienta de marketing muy exitosa para las empresas. Recuerdo que muchos chavales nos juntabamos en el patio, y con el euro que nos habían dado nuestros padres para la merienda, comprábamos dos bolsas de patatillas pequeñas para sacar el tazo o la pegatina de la famosa animación de turno. Así cada día hasta completar la colección entera, esto es sin hablar de los cambios y lo bien valorados que estaban algunos objetos que solo tenía un niño en toda la escuela. Así es la realidad, no solo para los pequeños, sino para los coleccionistas con mayor edad que buscan terminar sus colecciones. Entonces, ya no estamos hablando de objetos que aporten un conocimiento ni a los que estemos ligados sentimentalmente, estamos hablando de coleccionar por coleccionar. Es más puede que algunos objetos de esa colección no gusten tanto como otros, o no sean tan exclusivos como otros, pero el hecho de tener una colección incompleta hace estremecerse a cualquier coleccionista.

Actualmente existen empresas que se dedican a hacer figuras de personajes famosos de comic, animacion, television y peliculas que estan teniendo mucho exito. Una de las empresas más conocidas que hace esto es Funko Pop, que traslada a todos los personajes posibles a su estilo de figura característico. En este caso no hace falta comprar absolutamente todos los funkos, pero si es verdad que si aparece tu serie, comic o equipo de fútbol favorito, te acabas comprando la serie entera.

Donald Arthur Norman habla del afecto emocional de cara a objetos cotidianos y cómo nos conectamos emocionalmente con los objetos. Esta puede ser una de las razones por las cuales hoy día se sigue conservando el hobby del coleccionismo, ya que nos apegamos e identificamos con ciertos objetos o personajes, por lo que tener algo relacionado con ello nos hace sentir mejor emocionalmente.

Este país es conocido, entre otras cosas, por tener una tradición profundamente arraigada a la sociedad. Todos sabemos que la tradición está bien, porque aporta una personalidad y una razón para visitar el lugar, pero también sabemos que muchas de estas tradiciones son antiguas y carecen de sentido en el siglo XXI. Es cierto que se podría mirar a estos eventos arcaicos como coleccionismo, ya que son anacrónicos y no aportan nada positivo a la sociedad, solo los tenemos por el capricho de unos pocos.

Entonces, podemos ver un patrón, donde muchos españoles siguen mirando al pasado como algo mejor de lo que tenemos hoy día. Es por esto que existen festivales de juguetes antiguos, páginas web de compra y venta de juguetes antiguos y revistas de juguetes y figuras. Es decir, que el coleccionismo en España está vigente, y por supuesto, va a estar vigente muchos años más.

No solo está vigente la búsqueda y el coleccionismo de juguetes antiguos o exclusivos, sino que también se hacen reediciones de juguetes que se dejaron de producir en su día, pero que aún siguen teniendo su público. En concreto, hablaremos del caso de Hobbycrash y sobre cómo ha recuperado a Geyperman y lo ha devuelto al corazón de los que antes fueron los más pequeños.

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definición del problema

Desmontando a Geyperman

Tras una investigación sobre la empresa, donde apenas he podido recabar información, Hobbycrash es una pequeño negocio con sede en Madrid y con una experiencia de, aproximadamente, 10 años, dedicada a la creación y comercialización de distintos tipos de juguetes como: Madelman, Geyperman, Mazinger Z, Action Man y Adventure Joe. Entre otras cosas, son los encargados de devolverle la vida a la figura de acción de Geyperman.

Contexto del juguete Muchas cosas han cambiado en 44 años, pero sobretodo ha cambiado el contexto. Los juguetes han ido evolucionando con el tiempo y algunos han sobrevivido a los cambios económicos y sociales a los que se han visto sometidos, sobretodo, han sobrevivido a los de la última década donde ciertas cuestiones están más a flor de piel que nunca.

Pero, su reciente competidor los ha dejado fuera de lugar. Los videojuegos y audiovisuales infantiles son capaces de someter a una tarde tranquila y apacible a los crios más rebeldes, que se refugian en los fantásticos mundos que se les proponen.

En su día, el mercado de figuras de acción estaba estrictamente enfocado a niños que deseaban revivir las aventuras de su fiel compañero, y las chicas, tenían a sus muñecas con vestidos de novia y bebés a los que cuidar. Este concepto estaba bien, pero hoy hablamos de juguetes unisex, juguetes que puedan disfrutar todos los infantes, que puedan vivir sus aventuras y desventuras, sean del sexo que sean.

Además, actualmente, el concepto de juguete ha cambiado radicalmente. El juguete ya no sirve tanto como medio en sí mismo, sino que se utiliza como soporte para películas, cómics y videojuegos. Ha desaparecido el juguete anónimo, como Geyperman, Action Man, Big Jim, etc. entre muchos otros. Cierto es que siguen existiendo juguetes como 30

Lego, Playmobil y Hot wheels, pero incluso estos grandes titanes del entretenimiento infantil se han rendido a prestarle sus servicios a otras compañías, incluso medios. Ya que, por ejemplo, Lego tiene una parte superheroica, donde personajes de DC Comics viven sus aventuras como muñecos de lego. Playmobil, a pesar de no tener audiovisuales propios, si que ha hecho acuerdos con compañías como Pixar y juntos han creado playmobils de Como entrenar a tu Dragón. Y Hot Wheels tiene su propia miniserie y venía dentro de los cereales de Kellogs, serie que aun conservo como parte de mi infancia.

Es por eso que un juguete enfocado exclusivamente a los niños y de carácter bélico, como eran muchos, en la España o Europa del siglo XXI no tiene cabida. Pero, eso no quiere decir, que tengamos que cancelar y olvidar el juguete para siempre. Algunos de estos marcaron a los que entonces eran jóvenes, y les acompañaron en su día a día, exactamente lo mismo que hacen los juegos o juguetes de hoy. A grosso modo, no hay mucha diferencia entre unos y otros, pero saber ver, identificar y aprender de esas diferencias es lo que hoy hace mejores a los juguetes que nos acompañan desde pequeños y por lo tanto nos hacen ser mejores como personas.

Geyperman actualmente Por desgracia, es obvio que no es el mejor momento para este aventurero de plástico, ya que en su época dorada, logró desbancar a su rival, Madelman, a pesar de que tenía 10 años más de experiencia sobre las estanterías que Geyperman. Entonces, ¿cómo vive sus aventuras actualmente nuestro héroe de acción?

Aunque ha tenido algún traspié en re-ediciones pasadas, Geyperman vive su mejor momento en el siglo XXI gracias a los esfuerzos de los fans y coleccionistas de esta figura, ya que sin ellos, hoy no sabríamos nada de él.

Además de las reediciones mencionadas anteriormente, el equipo de Hobbycrash se ha tomado la acertada libertad de producir nuevas ediciones de este juguete, tanto un alegre Papá Noel Geyperman, como una nueva edición de Geyper con complementos de un G.I. Joe que nunca llegó a España.

Es decir que esta empresa no se ha detenido a la hora seguir creando e innovando con la famosa figura de acción, y es que desde un punto de vista ajeno siempre pensamos en cuántos y qué tipo de 31

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clientes debe tener un juguete que sopla 45 velas este año. Sorprendentemente la nueva reedicion de Geyperman cumple con todas las expectativas de sus creadores y compradores, ya que de cada modelo nuevo que sacan, agotan las existencias y los coleccionistas que tienen un canal de youtube no han dudado en hacer una review del juguete dejando muchas opiniones positivas.

Por supuesto, si seguimos buscando el lado negativo de producir un juguete de esta escala ahora mismo podemos ver que es inviable hacer una producción en masa de la figura a causa del encarecimiento del plástico. Las herramientas de producción, según Juanma, el encargado de la reedición de Geyperman con Hobbycrash: «Ha habido que reparar moldes dañados por el tiempo o el uso; localizar materiales que hoy día son escasos o no se producen; retomar técnicas en desuso; localizar maquinaria y útiles; encontrar proveedores dispuestos a realizar los trabajos en series tan limitadas como ésta y un sinfín de dificultades, las cuales hemos salvado bien, de momento.»

Aun así, esto no ha parado a la empresa ni a los fans para seguir produciendo y comprando la figura de acción.

Pero, el problema al que nos enfrentamos tiene que ver desde un punto de vista de diseño. Bien sabemos que el apartado gráfico no estaba tan mimado en su día y que, por lo tanto, si no se ha tenido en cuenta a la hora de hacer una reedición, se pueden haber repetido los mismos errores, que es el caso de Hobbycrash.

Es comprensible que las réplicas de las ediciones originales de Geyperman se vean obligadas a ser exactamente iguales, ya que en realidad, lo que están comprando los coleccionistas es eso, una réplica. El problema aparece cuando las nuevas ediciones nacidas de la mano de Hobbycrash, heredan algunos de esos fallos visuales de las primeras ediciones.

Como ya he dicho, es un problema que atañe directamente al diseño general de la marca y provoca un extraño desorden y poca unidad visual en la marca. Estos problemas van desde información desorganizada o descolocada, elección de multitud de tipografías sin sentido alguno, creación y disposición de nuevos elementos gráficos que no tienen una línea visual o no tienen nada que ver con la marca de forma tradicional, parece haber una elección aleatoria a la hora de escoger colores y dónde aplicarlos, no se continúa con la tradición de las solapas de tener ilustraciones del personaje en cuestión, muy características de la marca y muy atractivas, ya que le daba un valor artístico y vintage. Además, la marca original, Geyperman, tiene distintos problemas visuales que son fáciles de solucionar.

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El niño de antes El público de Geyperman hasta los 80 fueron jóvenes españoles masculinos de entre 3 y 15 años de edad que deseaban vivir nuevas aventuras junto a su Geyperman. Después de su época dorada, al juguete le costó sobrevivir a distintos problemas económicos y a la aparición de juguetes nuevos con temáticas más atractivas como las figuras de He-Man o las de Star Wars. Aunque estas últimas han calado muy profundamente en la cultura general alrededor del mundo occidental y en menos cantidad en el oriental, las figuras anteriores no han sido para nada olvidadas.

Muchos jóvenes de aquella España antigua donde incluso se vivía bajo la bota de un dictador, conservan recuerdos muy preciados de esa época, ya sea por la aparición de la televisión, la ruptura general de la cultura y la apertura a nuevas opciones musicales o la aparición de nuevos y cada vez más juguetes interesantes. Estos niños, han envejecido físicamente, pero no han perdido ni los recuerdos, ni las ganas de vivir aventuras con su muñeco favorito.

Hobbycrash ha hecho un favor a todos estos jóvenes y les ha devuelto fielmente a estos aventureros de 30 centímetros de alto.

El rango de edad no ha cambiado, realmente, se ha transportado en el tiempo junto a su público original. Normalmente, el comprador de Geyperman es una persona que una vez jugó con una de estas figuras cuando era pequeño y ahora se ha visto con ánimo suficiente para comprar y conservar un pedacito de su infancia. O puede que sea un coleccionista del muñeco G.I. Joe en general, ya que, al Hasbro vender tantas licencias, cada muñeco se parecía mucho, pero muchos países se tomaron libertades a la hora de hacer nuevos equipos para muñecos, los que más novedades añadieron fueron Action Man, el soldado inglés y Adventure Joe, el soldado francés.

Así que estamos hablando de un adulto de entre 35 y 60 años, masculino y, normalmente, español, aunque también hay otros compradores puntuales, que cumplen las mismas características, pero de cara al mercado internacional. Y es que el mundo del coleccionismo, al conocerse con internet, ha conseguido que todas las comunidades de este gremio se unieran y se formasen más fuertes y grandes. Uno de los mercados más grandes que tenemos internacionalmente es el Anglosajón y el Latinoamericano. Con el que vemos que hay más contacto y es más popular es con el anglosajón, especialmente con el británico, donde el coleccionismo y conservación de juguetes es muy popular.

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definición del problema

Competencias No estoy seguro de que podamos llamar competencia directa a otros juguetes, ya que el coleccionismo de juguetes es algo con un catálogo muy reducido, sobretodo en España, y muy ligado a la persona que lo compra. Por lo que, es muy difícil que el cliente dude si comprar una reedicion de Geyperman o una de Action Man. Aun así hay que contemplar estas posibilidades y hacer que el cliente se decante hacia el lado de esta original figura de acción española.

Primero hay que entender que no es lo mismo comprar una reedición de un juguete que comprar el juguete original. Es decir, que si por el mismo precio pusieran a la venta una reedición de Geyperman y un Geyperman de los años 70, lógicamente todos compraríamos, sin dudar, el producto original, ya que tiene un valor histórico añadido.

Entonces, ¿Cuántas reediciones de juguetes hay ahora mismo en el mercado? Actualmente la única reedición de juguete antiguo en España es la de Geyperman. A nivel internacional tenemos dos muy importantes, que resultan ser los padres del español, ActionMan y G.I. Joe. Ambas marcas tienen novedades cada cinco años más o menos, coincidiendo así con los aniversarios de las figuras. Cada empresa lo enfoca de una manera distinta, por ejemplo, Hasbro ha intentado lanzar a G.I. Joe a grandes superficies, y Palitoy, muy consciente de su público, ha hecho tiradas limitadas del producto, sabiendo que este se dirigirá de cabeza al mercado del coleccionismo.

Es posible que Hasbro cometiera un error a la hora de lanzar su juguete a las grandes superficies, lo que significa que no hicieron un análisis adecuado del público objetivo. Comercializar este tipo de figura junto a otros muñecos y juguetes contemporáneos es un problema, ya que los niños de ahora no se sienten atraídos por algo que ofrece tan pocas posibilidades de juego.

Por otro lado, Action Man, bajo el sello de palitoy, con la ayuda de Modeller’s Loft, una empresa de creación y distribución de excelentes maquetas de vehículos y personajes, especialmente de temática bélica, que se encargó de la primera reedición de este personaje, recreando la mayoría de vestimentas y equipos de la figura original. Finalmente Art+Science, una Agencia Internacional de Desarrollo de Marcas, que ha estado 34

desmontando a geyperman

encargándose de la reedición desde el 2016 hasta ahora.

Art+Science ha hecho una cosa que pocos esperaban, pero que parece estar funcionando adecuadamente. Después de que Modeller’s Loft reeditase casi todos lo modelos originales, ya no quedaba mucho por hacer con este juguete, pero esta nueva empresa le dió un soplo de aire fresco al juguete haciendo recreaciones clásicas de soldados y recreaciones de personajes del fútbol británico, como es el ejemplo de la edición de Action Man Bobby Moore. Donde 6 libras de cada uno de los 1966 juguetes vendidos, iban a ir destinados a una causa benéfica contra el cáncer. Además, según se puede ver en la página oficial de Action Man, en esta empresa se está intentando enfocar el juguete hacia un público muy joven, ya que en su descripción se indicaba que el grupo de edad recomendado para ese juguete eran los niños de 3 o más años. Y es que, esta última edición tenía menos articulaciones y pequeños objetos sueltos para que los más pequeños no se tragaran sus piezas.

Como ya ha confesado Juan Manuel de Castro en una entrevista hecha en tumbaabierta.com, encargado de la reedición de Geyperman: «Mientras que en Inglaterra el enfoque fue similar al nuestro, aunque con una producción diez veces superior, debida a la cantidad de coleccionistas de Action Man que hay en el país». Así que, ya sabemos que en Hobbycrash miran hacia la dirección adecuada.

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el futuro de la marca

definición del problema

El futuro de la marca

Vintage y fresco a la vez Este trabajo tiene como objetivo revisar y revitalizar al juguete Geyperman de la buena salud que tenía en su época de oro. Es cierto que es muy difícil hacer esto, ya que, como he dicho en la investigación, los tiempos han cambiado y con él, el público y las circunstancias sociales, donde una figura como Geyperman ya no tiene cabida. Pero su éxito es relativo, ya que a pesar de no entrar en los estándares de esta época, aquí está y además, renueva equipo cada poco tiempo.

Otro de los objetivos consiste en crear un buen manual de estilos del cual Hobbycrash, pueda seguir diseñando Geyperman bajo unas directrices más o menos estrictas para que, de esta forma, no haya fallos o dudas en el diseño de futuros modelos.

Saber cómo desarrollar una marca de estas características puede llegar a ser todo un reto, es por eso que saber dirigirse correctamente al público objetivo es vital. A continuación hay un análisis del público al que pretende dirigirse la marca con este proyecto. También, para desarrollarse en el mercado, hay que saber que pasos dar, es por eso que en los siguientes puntos analizamos una serie de jugueteras que tuvieron muchos aciertos que pueden beneficiar a Geyperman como marca.

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El adulto de ahora El público al que se dirige este proyecto, principalmente es a los que ya son fervientes fans de Geyperman. Lo principal es no perder clientes acérrimos a este aventurero, y además hacer una campaña y una reedición suficientemente atractiva para que, aquellos que no son necesariamente coleccionistas, le echen un vistazo y acaben comprando un Geyperman, víctimas de la nostalgia.

Es posible también pensar en un juguete con menos partes pequeñas, como ya hizo Action Man, para que en el rango de edad también entrasen los más pequeños de hoy en día, y hacer una campaña o una campaña complementaria del producto, donde, no solo se incluyese al comprador medio del juguete, sino que estuviese acompañado de ese nuevo pequeño comprador.

Se ha pensado en traducir el contenido de la caja, principalmente al inglés, para abrir el mercado internacional. Pero esto plantea serias dudas, cuando un coleccionista, especialmente uno anglosajón, que tienen una tradición mucho más amplia y respetuosa que la nuestra, compra una figura exclusiva de España, en caso de que conserve la caja, es muy posible que quiera conservar el idioma original, ya que, si empezasemos a coleccionar todos los modelos licenciados de G.I. Joe en el mundo, acabaríamos con una colección muy amplia y multicultural de figuras de plástico. Por eso, se ha planteado que es mucho más saludable para la marca el reproducirla solo en un idioma.

Entonces, el público objetivo de este proyecto son adultos masculinos de entre 35 y 60 años que hayan tenido algún contacto con el juguete en su juventud, o que simplemente sean coleccionistas de juguetes vintage, y aprecien la cultura que rodea a este aventurero.

En su mayoría, los compradores serán españoles, pero eso no quiere decir que el mercado internacional este cerrado, ya que con una mayor presencia en redes sociales y revistas fuera de España, este mercado se abre fácilmente. Finalmente, pensar en una pequeña edición de figuras con las piezas más pequeñas para abrir un rango de edad de 3 a 12 años.

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definición del problema

Referentes El mercado del coleccionismo y figuras de acción está en uno de sus mejores momentos nacional e internacionalmente. Tanto por su producción de figuras nuevas y antiguas, como por la demanda por parte de coleccionistas alrededor del mundo. Es por eso que si queremos avanzar en el mercado ahora mismo, tenemos que saber ver las virtudes y las debilidades de cada gran empresa, y seguir esos ejemplos.

Uno de los referentes que voy a analizar es Action Man, por lo que, por el bien del proyecto, a continuación solo se van a examinar aspectos que no han sido vistos en la unidad «2 Definición del problema, 2.1.4 Competencias».

Los primeros que se encargaron de la edición de Action Man, Modeller’s Loft, se encargaron de lanzar los primeros modelos del juguete británico, visualmente idénticos a los originales. De esto ya se ha encargado Hobbycrash, así que pasamos a la fase donde Art+Science ha seguido editando muñecos originales, junto con nuevos juguetes que han refrescado e incluso han planteado un cambio en el público objetivo.

Además, con esta nueva edición ha venido un diseño general de la marca completamente diferente, intenta mantener el el tributo al diseño original, pero, para mi gusto, no lo consigue. Pero eso no ha impedido a los fans de Action Man y coleccionistas de figuras de acción hacerse con todas las unidades de estos juguetes.

Otra de las características que estas nuevas ediciones han añadido ha sido el introducir personajes reales característicos del país, como por ejemplo, el futbolista Bobby Moore en forma de juguete.

Una forma muy original de atraer a nuevos clientes o coleccionistas.

Entrar en este tipo de creación es muy saludable, por que de esta forma se mezclan dos tipos de compradores, futbolistas y coleccionistas de figuras de acción, no necesariamente a nivel nacional, ya que el fútbol es un fenómeno a nivel mundial. Todo esto es, sobre la teoría, fácil de aplicar a un modelo español, ya que tenemos mucha cantidad y variedad de personajes públicos. Tanto futbolistas, actores y presentadores con mucho alcance de público que ofrecería, como mínimo, algo que hablar.

Otro de los referentes que se han tenido en cuenta a la hora de elaborar este proyecto es la edición de Madelman de Altaya. Como sabemos, Madelman fue el rival de Geyperman durante muchos años. Con la llegada del muñeco de Industrias Geyper al mercado 38

el futuro de la marca

español, madelman se vió desbancado, pero este supo adaptarse mejor a los cambios y logró sobrevivir más tiempo en las estanterías que su rival.

Aun así, ambos han conseguido tener varias reediciones, con más o menos éxito. En 2002, Popular de juguetes, una juguetera española, se hizo con las licencias de Madelman e hizo una serie de este muñeco con el que tuvo bastante éxito. Los maniquíes eran de calidad superior a los originales y muchos estaban basados en personajes famosos. Un año después, Altaya, un famoso sello de coleccionables, de la editorial Planeta de Agostini, desarrolló un coleccionable formado por 40 entregas, por un valor de 7,95€. Esta edición, a diferencia de la de Popular de juguetes, utilizó los moldes originales de Madelman. Este juguete era de peor calidad que el anterior, pero tuvo una buena acogida gracias al precio, y al ser un coleccionable manejable de unos 7 centímetros de tamaño.

Referentes hay de sobra para desarrollar exitosamente una nueva línea de figuras de acción de éxito. Como hemos visto, Action Man ha sabido moverse en un mercado bastante estricto y ha abierto nuevas puertas para que el público entrase y volviese a caer presa del encanto de estos muñecos masculinos. Madelman por su lado, ha sabido enganchar a una mayor cantidad de público con sus pequeños coleccionables, pero fieles a la marca. Ahora es el momento de Geyperman de zambullirse en una nueva aventura.

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análisis de la marca

geyperman como marca

análisis de la marca

Geyperman como marca

Como ya he mencionado anteriormente, Geyperman nació como respuesta a las necesidades de una generación, que si bien, tenían a su compañero Madelman, este no ofrecía todas las ventajas que sus compañeros Action Man y G.I. Joe, ofrecían en sus países natales.

Es por esto que Industrias Geyper consiguió las licencias de reproducción de los famosos juguetes masculinos y consiguió marcar una época dorada de los juguetes en España.

Tal fue la marca que dejó en los jóvenes de aquella época, que muchos no pudieron olvidarse de su juguete favorito, y tiempo después, Hobbycrash, hizo que muchos de esos jóvenes se reunieran con su compañero de aventuras.

Ahora bien, un nuevo Geyperman requiere un nuevo frente, es decir, una limpieza y reestructuración de su fachada. Para que, lo que hacía a Geyperman tan buen juguete en su época, siga haciéndolo hoy en esta.

A continuación vamos a ver un análisis de cada una de las partes de la marca.

Análisis del logotipo El logotipo de Geyperman tiene muchísimas ventajas, entre ellas nos encontramos que es muy característico de la época de la que viene. Esto es una virtud y un problema a la vez, ya que al ser tan característico, admite muy pocos cambios, pero sí que podemos arreglar unos cuantos dejes, por así llamarlo.

Los logotipos en el 1974 no estaban hechos por ordenador como hoy en día, y la copia estaba a la orden del día. Este logo no es menos, ya que es una copia directa del logotipo de Action Man. Mientras que el logo del aventurero británico es muy vistoso, el de Geyperman no congenian tan bien una tipografía con la otra, ya que no hay el mismo equilibrio de blancos y negros como en el original.

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Distintos logotipos de cajas o folletos de Geyperman de diferentes épocas. En ellos se puede apreciar la poca consistencia.

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geyperman como marca

análisis de la marca

Además, el logo cambia bastante de una caja a una imagen publicitaria. En algunas imágenes apenas tiene distancia de seguridad, y en otras tiene demasiada distancia entre la palabra GEYPER y man.

Por lo que parece que no tienen un manual de estilos bien definido.

Los colores que se aplican son muy saturados. El color que predomina es el negro y los que le acompañan, son un rojo y un amarillo muy potentes. Esto puede ser algo significativo de la época, pero otras marcas como Geyperman o G.I. Joe no lo hacían, por lo que revisar los colores, tanto del logo, como del packaging es buena idea.

Análisis del packaging

Geyperman Papá Noel de la web de Hobbycrash.com 44

El packaging para un juguete es lo que determina finalmente que sea comprado o no. En caso de estar en una estantería, es lo que definitivamente hace que te decantes por uno o por otro, pero en este caso, donde el usuario no va a buscar otros juguetes, sino este en específico, las necesidades cambian.

El comprador de este juguete, busca la calidad y el cariño que hace mucho tiempo encontró en el mismo, por lo que el paquete no debe ser mejor en comparación a otros, tiene que ser lo más parecido al original posible, pero de mayor calidad.

Hobbycrash, por su parte, ha intentado mantener la imagen visual del soldado de plástico intacta, que en caso de no saber que hacer, es la mejor decisión. Pero el problema llega cuando, queriendo o sin querer, a la hora de hacer nuevas ediciones del muñeco, han cambiado bastantes cosas sin alguna razón aparente. Voy a poner dos modelos de Hobbycrash como ejemplo.

En el modelo Geyperman Papá Noel, la caja es estandar, sin tapa.

Es un muñeco que celebra la navidad, pero no hay nada en la caja que menciona que es una edición especial o diferente, simplemente el muñeco lo transmite. Esto puede resultar en un lío para los coleccionistas, que pueden llegar a pensar que esta edición se puede volver a repetir o que es algo normal para la marca. No obstante, este modelo de juguete no se ha vuelto a repetir, por lo tanto, Hobbycrash ha perdido la oportunidad de llamar la atención con una de sus piezas y de hacerla algo más exclusiva. Normalmente, cuando una figura es más limitada de lo normal, se le etiqueta o se hace una 45

geyperman como marca

análisis de la marca

Geyperman jugador de la selección española de futbol de la web de Hobbycrash.com 46

caja especial para ella. Un ejemplo de esto lo podemos ver en los Funko Pops, los cuales son famosos por hacer figuras exclusivas y raras cada momento.

El otro modelo, el Jugador de la selección española 2016, es un juguete que se hizo en colaboración con la Real Federación Española de Fútbol. Es decir, un paso importante para la historia de Geyperman, ya que además es una pieza de colección muy preciada gracias al detalle y cariño del equipo y la figura. Esta edición es mejor que la del Papá Noel ya que si que representa la salida de una nueva edición exclusiva y limitada. Tiene decoraciones por toda la caja, incluso texto que cuenta la historia de la selección española.

Repito, es una edición que se nota que está hecha con cariño, es una pena que esta no sea la norma a seguir de la empresa.

A parte de estos graves problemas, hay otros menores, como: Poca coherencia en la elección de tipografías, en algunas cajas las letras son mucho más chatas que en otras o los tamaños varían.

Los logotipos, como ya hemos comentado, también cambian sin ninguna razón aparente. Por ejemplo, en la caja del Jugador de la selección española 2016, el logo superior izquierdo cambia en comparación al inferior derecho.

Los colores son algo a tener en cuenta, son demasiado potentes, sobretodo el negro, que es muy opaco y no deja a la figura lucirse lo suficiente dentro de su caja. Además, los colores aplicados a las tipografías cambian, a veces son amarillos y a veces son blancos.

Otra de las decisiones de la antigua empresa Industrias Geyper, fue llenar los envoltorios del muñeco con logotipos de esta y el muñeco. En algunas cajas, he llegado a contar un total de nueve logotipos de Geyperman y otros cuatro logotipos de Industrias Geyper.

Este, por desgracia, es un problema que ha heredado la nueva empresa que se encarga de su reedición.

Un problema que sí que parece haber resuelto Hobbycrash es haber optado por reducir el número de cajas en las que editar nuevos modelos de muñeco a dos o tres, ya que Industrias Geyper, contaba con la friolera de doce tipos de cajas, esto sin contar las cajas de vehículos exclusivos y la mayoría de esas cajas muy parecidas, es decir, no era necesario. Para ellos no es necesario vender equipo en cajas grandes, sino que, o venden el maniquí equipado, o venden el equipo en piezas individuales, ya que cada coleccionista tiene sus necesidades.

Como hemos visto, al packaging de Hobbycrash le hace falta una revisión importante. No para que tenga la misma importancia que el juguete, sino que pueda acompañar a la leyenda de los juguetes que es Geyperman.

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geyperman como marca

análisis de la marca

Análisis de la publicidad y presencia en las redes sociales

En la revista Coleccionismo de juguetes número 12 se analiza la figura de Geyperman y su contexto.

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Mientras que antiguamente la publicidad de Geyperman era fácilmente reconocible gracias a todas las decoraciones y puestas en escenas que hacía el equipo de de publicidad de este juguete. Hoy, las imágenes que utiliza Hobbycrash para anunciar sus productos se basan en fotos del producto elegido, editado encima de un entorno que tenga que ver con la temática del soldado. Mediante una herramienta de retoque digital, tiene el logo de Geyperman y Hobbycrash y el nombre del modelo.

Es evidente que la calidad gráfica de la publicidad no es muy alta, y necesita un cambio radical, ya que si queremos empujar el alcance del producto, tenemos que, como mínimo, igualar la calidad de la publicidad original.

Es posible que Geyperman ya no necesite mucha presencia en televisión y otros medios tradicionales, pero sí que necesita mucha más presencia en internet.

A lo largo de este proyecto he estado investigando muchísimo sobre este y otros juguetes de características parecidas, y es verdad que al buscar mucho sobre un tema, internet te acaba recomendado algo basado en tus búsquedas. Aun así no he visto ni una publicación relacionada con Geyperman. Tienes que buscar específicamente a este juguete para que aparezcan cosas sobre él. Eso es un problema grave, ya que si queremos que haya más alcance, necesitamos más movimiento por parte de la empresa.

Por suerte, parece que si tiene intención de presentarse en el medio tradicional, ya que en la revista Coleccionismo de Juguetes si que, durante varias entregas de esta, aparece Geyperman como artículo de interés. Incluso, en la 21ª entrega, aparece como portada.

En redes sociales también escasea la presencia. Aparecen las imágenes publicitarias previamente comentadas, pero no hay mucho más movimiento por parte de la empresa. Ahora mismo, con un negocio como este, si se quiere crecer, se debe hacer una publicidad más agresiva en los sitios adecuados, como páginas web o esponsorizando a creadores de contenido que hagan blogs y videos relacionados.

En resumen, Hobbycrash debe invertir más tiempo y recursos en conseguir una imagen publicitaria más potente y distribuirla al máximo a través de redes y otras páginas de coleccionismo. Es cierto que Geyperman ya tiene mucha parte de la publicidad hecha, gracias al renombre y la nostalgia, pero no tiene por que acabar ahí, se puede llegar a un público mucho mayor sabiendo moverse a través de las redes.

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conclusión de la investigación Como hemos visto a lo largo de esta investigación, Geyperman es una figura de acción con muchísima historia. Es el descendiente de una de las figuras que marcó una época dorada en el mundo del juguete. Esto no quiere decir que fuera una simple copia, ya que el juguete español sí que tuvo un fuerte impacto en la sociedad infantil española. Tal es el punto al que ha llegado la marca, que hoy día no falta ni un museo, ni una feria del juguete sin el.

Sin embargo, Geyperman no habría llegado a ser nada hoy sin la nostalgia y el coleccionismo, un hobby que ha acompañado al ser humano desde hace más de dos mil años. Gracias a los coleccionistas hemos conseguido conservar tanto escritos, arte, como estos y otros muchos juguetes antiguos.

Hobbycrash, los encargados de la reedición actual han hecho un gran trabajo a la hora de replicar los antiguos Geyperman hasta el más mínimo detalle, pero es a la hora de hacer sus propios trabajos, que no son tan finos. Y es que hacer una reedición de un juguete sin perturbar la imagen gráfica del original es muy complicado y un fallo puede resultar en que los compradores la vean demasiado actualizada y no la compren. Es por eso que se ha hecho un análisis punto por punto de todos los ítems que pueden tener problemas para, así, resolverlos. A continuación pasaremos a la fase creativa del proyecto, donde todos los problemas que acarrea la marca se vean resueltos.

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otra época , mismo juguete

otra época , mismo juguete

primeros pasos

Primeros pasos

Moodboards y conceptboards Para el desarrollo de los moodboards he utilizado los colores corporativos de Geyperman como hilo conductor entre las imágenes escogidas. Las características principales que buscaba para ofrecer un punto de apoyo o inspiración eran: animaciones antiguas, bélicas a poder ser, como es el ejemplo de las películas del Studio Ghibli.

También he utilizado cuerpos de acción reales, ya sean actuales o históricos, como un piloto de caza, un submarinista o un samurai.

El enfoque de los moodboards no ha sido uno antiguo o vintage, sino que, al estar dirigiendo el proyecto hacia el futuro de la marca, se han escogido imágenes que representan tendencias actuales que también eran admiradas hace 50 años, todo desde una perspectiva bélica.

El resultado han sido estos 4 moodboards que tienen una apariencia relativamente joven pero con elementos que enmarcan un estilo bélico del pasado.

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primeros pasos

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primeros pasos

Planteamiento inicial de las propuestas El acercamiento inicial que he tenido con el proyecto ha sido demasiado cuidadoso y apenas ha habido cambios. En los bocetos se verá como la propuesta, al principio, era casi igual a la original.

Los cambios que hacía eran simplemente correcciones del texto y ordenar un poco la propuesta. A medida que profundizaban en la investigación y en la creación del proyecto gráfico, me daba cuenta de que lo que necesitaba Geyperman no era un desempolvado, sino un nuevo concepto que lo apoyara.

Así que siguiendo las líneas gráficas de los moodboards y los referentes anteriormente mencionados, el nuevo estilo visual de Geyperman se ha ido desarrollando acorde a las nuevas necesidades de la marca. Tratándose de un juguete bélico, es importante que lo que rodea al juguete conserve esa estética de guerra tan característica de la figura. Tanto en el juguete en sí, como en la publicidad, como en el packaging. Todo esto teniendo en cuenta el material original, aunque en las distintas propuestas se puede ver que este concepto se puede estirar bastante por el bien de la figura.

Conclusión y objetivo de la ideación La meta de la ideación del proyecto era poner en conjunto todas las necesidades de la marca e intentar ver hasta donde era necesario un cambio y igualar, de alguna forma estas necesidades, para que, en caso de que el packaging necesitase ser más manido que otros ítems, este no destacase por encima del resto. Es decir, el objetivo era desarrollar una línea gráfica donde todos los objetos del proyecto, en conjunto, formasen una identidad visual unificada, potente y atractiva para su público.

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desarrollo de las propuestas

Desarrollo de las propuestas

El logotipo El logotipo ha pasado por varias fases. Los primeros cambios fueron sencillos, pero siguiendo el consejo de mi tutor y mis profesores que me mostraron que en el 1974 la mayoría de logos acostumbraban a estar hechos a mano y que la copia estaba a la orden del día, así que decidí retocar con mi propia mano el logo de Geyperman.

Los primeros pasos consistieron en buscar la tipografía que más se pareciera a la original, y así, partir de una base sólida. Mediante la aplicación Whathefont en la página web Myfonts.com he conseguido identificar o encontrar la tipografía más cercana que utilizaba el logotipo de Geyperman. GEYPER estaba formado a partir de una Futura, y MAN estaba hecha de una Neue Helvetica. Como la Futura corriente no se parecía demasiado a la del logo, acabé adquiriendo la licencia de la que más se acercaba, la Futura Ts, Heavy.

Dato curioso, la tipografía de MAN del logotipo de Geyperman, es exactamente igual que la de su compañero Action Man. Cuando me di cuenta de este dato, vi la oportunidad de cambio, ya que, en el logo del juguete británico, la palabra ACTION estaba escrita con una Tactic Sans, Ultra. El cambio importante iba a estar dirigida a la palabra MAN, ya que era una copia directa de el otro juguete.

Lo que más me llamó la atención del logotipo era el poco equilibrio entre blanco y negro. El logo parece estar apretado en una caja y no goza de buena lecturabilidad, en cuanto te alejas lo suficiente, el logo parecen ser dos bloques, uno rojo y otro negro.

Arreglar el espacio y el equilibrio entre letras es vital para que un logo sea fácilmente reconocible.

Por último, normalizar el espacio que hay entre GEYPER, MAN y las distancias de seguridad, ya que esto cambia en cada publicación, y no hay nada que le dé más rabia a un coleccionista, que ver como los lomos de sus publicaciones favoritas cambian con cada entrega.

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desarrollo de las propuestas

Colores corporativos

El manejo tipográfico

Los colores han sido uno de los puntos más problemáticos. Los colores son una de las partes más importantes en el diseño gráfico de un producto, que si no se utiliza de forma correcta, puede llegar a estropear el producto. Este asunto es especialmente delicado si se tiene en cuenta que el producto a sobrevivido todos estos años por ser lo que es, por tener los colores que tiene...etc. Es decir, que un paso en falso en los colores, significaba perder clientes.

Los colores de Geyperman eran unos muy saturados y agresivos, sobretodo con el sobreuso que tiene el negro. En su día funcionaria para hacer destacar el muñeco, pero las necesidades del usuario han cambiado, ya que, al comprarlo por internet no va a ver el packaging, pero si espera unas características parecidas a las que tenía el original.

Por estas razones, se han recogido y analizado los colores. Los que más utiliza Geyperman y Hobbycrash son el negro, rojo, azul y amarillo. Todos estos colores muy potentes y vivos. El resultado de esta revisión son estos mismos cuatro colores, pero bajando la fuerza de ellos un par de tonos; Rojo: pantone 485c, Azul: pantone 2935c, Amarillo: pantone 115c y Negro: pantone black 6c. El conjunto de estos tres hace una combinación muy equilibrada de saturación, que, combinada con el negro, los hacen resaltar un poco más. Tanto el negro, como el rojo se han utilizado para la creación del logotipo.

Para la tipografía dí el paso lógico. Ya que en el análisis del logotipo había descubierto que dos buenas fuentes formaban parte de este, utilizarlas para el texto, tanto de las cajas, como de la publicidad era el movimiento más acertado, ya que además se combinaban muy bien. Las fuentes son: Futura Ts Heavy para títulos y detalles, y la Helvetica Neue para texto corrido.

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desarrollo de las propuestas

El eslogan Con este apartado se pretende, simplemente establecer un slogan predeterminado para publicaciones genéricas, cartelería básica o estándar en el packaging del muñeco. Pero esto no quiere decir que en otro tipo de publicidad especial, como en un aniversario, una edición especial o una colaboración con alguna juguetería.

Como ya sabemos, el slogan que más usa Geyperman es: ¡Vive sus aventuras!, y en algunas publicaciones y cajas antiguas salían otros slogans como Más que un juguete, un compañero o Hay muchas Geypermaneras de jugar con Geyperman, que son muy característicos de la empresa y tienen mucho gancho. Como Hobbycrash no crea mucha publicidad para el muñeco, estos últimos han caído en desuso, y es una pena, porque realmente parecen haber quedado grabados en las retinas de los que, algún día, fueron sus compradores. Por eso, a la empresa se le propone seguir utilizando como slogan principal el primero, pero empezar a darle más usos a los secundarios Se ha planteado crear nuevos slogans para una posible edición aniversario de la figura, como por ejemplo ¡Revive sus aventuras!, que es una forma de recordar el slogan anterior, para los nostálgicos. Pero este slogan tiene sus consecuencias, y es que marca una fecha de caducidad al producto, ya que se tendría que buscar un nuevo slogan para cada nueva edición. Para terminar, no es fácil reutilizar un eslogan así. En la siguiente edición aniversario, Revivir las aventuras por segunda vez parece redundante cuando podrías utilizar el clásico y original ¡Vive sus aventuras!, y quedaría igual de bien o incluso mejor.

Por lo tanto, no es necesario incluir ningún eslogan nuevo, ya que los que tiene están poco aprovechados e incluir nuevos acabaría siendo un esfuerzo extra innecesario. Con el potencial que tienen los reclamos ya existentes, se puede llevar a cabo una campaña publicitaria suficientemente atractiva para el coleccionista.

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desarrollo de las propuestas

El packaging Después del análisis anterior al nuevo packaging de Geyperman, podemos dar por sentado que este es el tema que más trabajo iba a necesitar a la hora de conceptualizar.

El tamaño de las cajas no ha cambiado en absoluto, ya que estas están sujetas al tamaño del maniquí original y los complementos de esta.

También hemos hablado de la cantidad de cajas que utilizaba Geyperman anteriormente y que Hobbycrash, ya no utiliza hoy día, pero que tampoco ha normalizado. Entonces, después de una investigación sobre qué cajas son las más adecuadas, he llegado a la conclusión de que tres tipos de cajas sería lo más adecuado para la nueva identidad de Geyperman. Estas cajas serían: la Caja cerrada alargada, posiblemente la más mítica y representativa de las figuras de acción de aquella época. La Caja pequeña con solapa y la Caja mediana con solapa. La solapa es un elemento indispensable ya que el arte que retrata a la figura dentro de la caja es una insignia de estas figuras de acción.

En referencia a la solapa. Es necesario encontrar algún artista que pueda replicar o imitar lo mejor posible el trabajo de las otras solapas.

Los artistas originales de Actionman, G.I. Joe y Geyperman eran de Don Stivers y Larry Selman. Hoy día no hay nadie que haga este trabajo, ya que, las piezas que se siguen produciendo, son obras que le sobraron a G.I. Joe y que Geyperman se encargó de reutilizar.

Las cajas han sufrido cambios en casi todos los aspectos. Se les han empezado a aplicar los nuevos colores corporativos, la nueva tipografía corporativa, se han ordenado ciertos elementos que quedaban colgando en la caja, otros se han diseñado de otra forma para conservar el valor sentimental pero no el útil, como es el ejemplo de las estrellas Geyperman. Estas estrellas servían para rellenar un cupón. Cuando rellenabas este cupón y lo enviabas a la dirección marcada en el, te enviaban un nuevo maniquí de Geyperman preparado para vestir con un nuevo equipo. Actualmente esto ya no se puede hacer, por lo que se ha eliminado la opción recortable de las estrellas, pero no se han eliminado, para satisfacer la nostalgia de los coleccionistas.

Portada de G.I. Joe de Larry Selman

Cuadro Top de Son Stivers

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desarrollo de las propuestas

Publicidad impresa

Avatar para redes sociales

La publicidad impresa consistirá en una serie de carteles publicitarios dirigidos a festivales, ferias, museos y tiendas relacionadas con juguetes antiguos. Los carteles serán de carácter promocional, no decorativo, y estarán formados a partir de una fotografía del nuevo equipo o del conjunto de un equipo. En él debe aparecer el nuevo logo de Geyperman, el eslogan, el logo de Hobbycrash, la página web de Hobbycrash y, en caso de que sea un evento, las especificaciones del evento.

Publicidad en redes

Banner para redes sociales y páginas web

Las redes sociales es de lo que necesita más trabajo, tanto en presencia como en calidad de publicaciones. La publicidad de Hobbycrash necesita aparecer en foros y páginas relacionadas con los juguetes, nacionales e internacionales. Por ahora, su juguete aparece en muchas páginas, pero a no ser que busques específicamente a Geyperman, las páginas no te lo van a recomendar.

Por esta razón se ha creado un banner personalizable, tanto para redes, como para publicidad en otras páginas, que sirvan de reclamo para los internautas.

En el mock-up se muestra como se comporta el avatar y el banner de Geyperman en redes sociales 68

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En el mock-up se muestra como se comportan las imágenes publicitarias, el avatar y la tipografía 70

Mock-up de la presentación de un nuevo modelo de Geyperman 71

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Anuncio publicitario Utilizando dos de los diez principios generales de la publicidad de Lluis Bassat como pilares: «La buena publicidad vende el producto hoy y construye una marca para mañana» y «la buena publicidad es memorable», vamos a desarrollar la campaña en base a la nostalgia de muchos, pero ligeramente adaptada a las nuevas comunicaciones. Esto nos permitirá llegar tanto a consumidores habituales de

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figuras de coleccionismo de este estilo, como Geyperman, Madelman... Como también a otros que en su día disfrutaron de estas aventureras obras de plástico.

El objetivo de la publicidad es claro, transmitir la emoción de aquel niño a la hora de recibir un Geyperman nuevo. Para ello, son necesarios varios ingredientes difíciles de combinar. Mostrar a un adulto, que es el principal objetivo, como un niño, o, en todo caso, que fue un niño y, a la vez, mostrar el cambio de época y de tecnologías.

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desarrollo de las propuestas

Merchandising Mientras que el juguete es la parte más importante del producto, olvidar todo lo que le rodea puede ser fatal para cualquier negocio, ya que nos encontramos en un tipo de mercado donde la diferencia la hacen los pequeños detalles, sobretodo con un producto de más de 40 años. El merchandising es una de esas partes que muchas empresas olvidan, esto incluye a Hobbycrash, que no parece tener nada disponible en su página web.

Ofrecer prendas de ropa, cartas u otras cosas a los coleccionistas les brinda la oportunidad de crear y formar parte de una comunidad creada a partir de la empresa. El ser humano es un animal social, por lo que reunir a un grupo de personas con el mismo hobby no puede ser otra cosa que beneficioso para la empresa. La comunidad de juguetes antiguos ya está creada, no hace falta indagar más de diez minutos en la web para encontrarse blogs, foros y canales de YouTube de colección y reparación de figuras de acción. Por lo tanto, lo único necesario es unificar a su público y hacer que se sienta más identificado con el juguete.

Se deberían crear dos niveles de merchandising. el primero sería barato y estaría de forma indefinida en web y en ferias. Y otro nivel de mayor calidad y exclusividad, solo para fans de verdad. Estos productos no pretenden, ni deberían, eclipsar al producto original.

El primer nivel consiste en el típico producto textil como: gorras, camisetas u otros productos como: reproducciones de los cromos originales, pegatinas o llaveros. Para el segundo nivel buscaríamos algo premium.

No tiene por que ser caro, pero si tiene que ser único y exclusivo. Por ejemplo, se podría hacer una producción limitada de chapas militares con el logotipo de Geyperman como las que llevaban los militares americanos en la guerra. O incluso una reproducción de algún traje o equipo original de Geyperman como el famoso Suéter Rojo.

En cualquier caso, el primer nivel es indispensable para la empresa, el segundo es opcional, pero, muchas empresas de entretenimiento han utilizado esta estrategia. En japón se suele ver este modelo de merchandising. Por ejemplo, la productora de la animación Jojo’s Bizarre Adventure, crea producto barato para los fans, como pequeñas figuras, posters o camisetas con la imagen de algún personaje. Pero luego tienen otra opción premium, muy limitada, que consiste en figuras detalladas y gigantes, o trajes hechos a mano, basados en los personajes más queridos por su público. Estos últimos, a simple vista parecen trajes medianamente normales, pero un fan es capaz de detectar las referencias. Esto hace que la comunidad crezca y esté más unida.

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El Youtuber y doblador CDawgVA con merchandising de alta calidad de Jojo’s Bizarre Adventure

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Mochilas estilo saco

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desarrollo de las propuestas

Tazas

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Libretas

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Chapas

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Camisetas

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Chaqueta Geyperman motorista

Conjunto de Geyperman Motorista 82

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Jersey de Geyperman rojo, blanco y amarillo

Geyperman suéter rojo, blanco y amarillo 84

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conclusión del proceso de ideación El nuevo Geyperman ya está en marcha, la identidad gráfica creada es actual y limpia como se pretendía desde un principio. El proceso de creación ha sido complicado ya que se tenía que tener en cuenta la anterior imagen del producto. Aun así el resultado ha sido adecuado ya que con un simple vistazo podemos seguir identificando la imagen tradicional de Geyperman, tanto sus colores como su logotipo. Incluso en las siguientes ediciones es posible que sea más reconocible que algunas de los packagings actuales de Hobbycrash, ya que, en este caso, se ha seguido fielmente la línea gráfica de los elementos que utilizaba la antigua Industrias Geyper.

Una vez tenemos la nueva identidad visual ahora falta ver cómo actuar con ella.

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gestión del proyecto

plan de marketing

gestión del proyecto

Plan de marketing

Zona de acción digital

Captura del video GEYPERMAN MOTORISTA EDICIÓN ESPECIAL madelman juguete antiguo vintage action man gi joe del canal EL_DRAGON_DORADO 90

La principal zona de acción de la empresa va a ser internet. En ella se van a buscar páginas de coleccionismo conocidas que admiten publicidad y vamos a aplicar nuestros banners en ella. Esta es la forma más tradicional de hacerlo.

Otra manera es colaborar con un creador de contenido, es decir, un personaje conocido por ser coleccionista de juguetes antiguos públicamente en Twitter o Youtube. Últimamente estos tratos se ven mucho.

Una empresa ve a alguien con potencial para ayudar al desarrollo de la marca en internet, ya sea por los seguidores que tenga esa persona o por que puede representar el producto adecuadamente. La empresa y la persona llegan a un acuerdo y puede ser desde ser puramente económico o a cambio de los últimos juguetes. Incluso, hay grandes empresas que les envían productos totalmente gratis a los creadores de contenido, no necesariamente con un trato de por medio, sino para hacer publicidad y tener una relación con estos personajes.

No es ninguna sorpresa que ya haya Youtubers que se encargan de hacer análisis o reviews de figuras como Geyperman. No solo se hacen a nivel nacional, sino que también hay personajes a nivel internacional que son fans de la figura y lo muestran públicamente. Esto es un gancho fantástico para la empresa, ya que mediante un acuerdo con ellos, podrían hacer de altavoz de la empresa, ya que ellos tienen seguidores que, posiblemente, no conozcan Hobbycrash.

En España hay varios creadores de contenido que suben videos de Geyperman, pero el principal es Javier Lopez Aguilar, propietario del canal de Youtube EL_DRAGON_DORADO. Javier es un onubense que a parte de hacer videos de juguetes vintage, también se dedica a la compra y venta de estos. Este Youtuber es muy fan de esta colección y otros juguetes antiguos. Ha hecho multitud de videos sobre la figura. No sería un mal paso establecer un trato comercial con él, ya que sube videos regularmente y sus visitas fluctúan entre las 500 y 1000 visualizaciones, habiendo llegado a tener más de 91

plan de marketing

gestión del proyecto

100000 visualizaciones en más de un video.

Internacionalmente hay unos cuantos coleccionistas de juguetes y figuras de acción vintage, pero hay pocos que hayan subido algo de Geyperman y estos no tienen muchas visitas en su página. Aunque, se podría intentar hablar con otros Youtubers internacionales que puedan estar interesados en Geyperman. Aprovechando que la familia del juguete español, es la misma que la de Action Man y G.I. Joe, se podría contactar con coleccionistas de estos dos últimos y ofrecerle un trato. En caso de que funcionase, que es muy posible dadas las características del juguete que estamos tratando, esta opción abrirá una puerta gigante a un mercado internacional más amplio y popular.

En el mercado internacional de reviews de juguetes, tenemos a Analog Toys, donde Tony Roberts, británico, propietario del canal y ávido coleccionista de juguetes vintage analiza múltiples juguetes antiguos, entre ellos Action Man y G.I. Joe. Otro Youtuber internacional con el que sería interesante colaborar, seria Toy Polloi.

Este canal es un poco diferente, ya que no trata de coleccionismo persé, sino que se centra en la reparación de juguetes vintage, como lo son G.I. Joe y Action Man. Ambos canales tienen una comunidad bastante sólida y suben videos regularmente.

Esponsorizar a otros canales es dificil, pero no imposible. Hay muchos canales internacionales que pueden promocionar el nuevo producto de Geyperman. Las posibilidades y ventajas de esto son muy amplias, ya que es necesario hacer conocer que el aventurero español está de vuelta para vivir las aventuras con todas las personas que quieran. Además brindaría otra oportunidad y excusa para crear equipos y modelos basados en militares o guardias españolas. Esto sería un reclamo para los coleccionistas que no sean de España, ya que, juntando todos los modelos y licencias de G.I. Joe, tendrían muchas figuras de acción con conjuntos de diferentes países.

Zona de acción física Mientras que la empresa se mueve sobretodo a través de internet, dejar de lado u olvidar eventos presenciales es un error muy grave. Por suerte, Hobbycrash parece estar presente en muchos de los festivales que se celebran alrededor del juguete. Estos eventos no solo sirven para llevar nuevo material y hacer caja, sino que sirven para atraer a nuevos clientes y enganchar a otros coleccionistas.

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En España tenemos eventos muy importantes que giran alrededor del juguete antiguo y vintage como por ejemplo la Feria Internacional del juego o el Madrid Toy Show en Madrid, o La feria del juguete antiguo en Dénia, Valencia. Hay varios festivales más pero estos son de los que tienen más repercusión a nivel de asistencia y mediático.

Moverse a nivel internacional es un paso muy importante si se quiere crecer en este tipo de empresa, ya que, mediante publicidad online y redes sociales es verdad que se gana mucha cantidad de público.

Pero lo que realmente provocará un impacto es presentar físicamente el producto fuera y que los coleccionistas a nivel internacional puedan palpar el producto que viene de tan lejos para ellos.

Por supuesto a nivel internacional también tenemos eventos de juguetes antiguos como lo son la FX Vintage Toy Roadshow, celebración que se celebra en Estados Unidos, pero, como su propio nombre indica, es un show móvil. Más cerca en Europa también tenemos importantes eventos como la Toy Collectors Fair en Reino Unido.

El producto para nuevos coleccionistas Ampliar el abanico de público objetivo, como mencionamos anteriormente, es bastante complicado. Ya que se tiene que satisfacer a una generación que es 20 o 30 años más joven que la principal.

Este paso ya lo ha dado Action Man y parece haber dado resultado, ya que es difícil encontrar estas figuras. Si las compraron niños y adultos por igual es más complicado de saber. De todas formas, consiguieron el objetivo de venderlas rápidamente.

En este caso, la mayor parte del cambio vino por parte de los diseñadores de producto, que hicieron una figura con menos articulaciones y más rígidas para los niños. Aun así, la parte visual también cambió bastante.

En un futuro, si este cambio funciona, se podría probar a hacer una edición con un cambio de diseño total, ya que los colores que suele utilizar Geyperman, no se puede decir que sean los más atractivos para los niños e intentar conectar generaciones que se llevan muchos años de distancia.

Ya que el niño si que abrirá la caja y jugará con el juguete, no es del todo necesario hacer un producto premium, sino que, lo mejor es centrarse en un producto barato, tanto en el material del juguete, como en el del packaging.

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dafo y viabilidad económica

gestión del proyecto

DAFO

Viabilidad económica

Debilidades

A la hora de desarrollar el presupuesto del juguete, se debe pensar en una serie de puntos mencionados anteriormente. El primero es que no es un juguete ni una idea original. El concepto de figura de acción tiene una edad y ha sido manido por una infinidad de compañías que han sacado lo mejor y lo peor de las figuras. Además, este muñeco está dirigido a un grupo de personas muy reducido. Posiblemente la mayoría de los consumidores de Geyperman hoy en día sean compradores habituales de Hobbycrash. Aun con muchas cosas en contra, el juguete ha conseguido mantenerse estable a lo largo de los años y es la razón por la que este proyecto se ha desarrollado. Entonces se entiende que el famoso muñeco ha necesitado una extensa investigación y una serie de actualizaciones que lo consiguen situar en una posición ventajosa respecto a los otros juguetes de características similares.

El presupuesto inicial que se necesitaría para llevar a cabo todas las ideas de este proyecto sería de un máximo de 15000€ más IVA. A la hora de repartirlo, obviamente el grueso de la inversión se lo llevaría el proceso de creación de todos los nuevos elementos de packaging y la implementación progresiva de estos a los juguetes, ya que es la parte que más cambio ha recibido. Otra gran parte se utilizaría para la creación de los nuevos items de merchandising. Dado el grado de calidad que tienen, no tiene sentido invertir poco en ello.

A parte de lo que cuesta crear todos los productos, no podemos olvidar la gran tarea de diseño que se ha aplicado a la marca. Desde la investigación hasta la creación del logotipo ha habido un cuidadoso proceso de desarrollo de identidad gráfica, para que Geyperman, nunca dejase de ser el famoso juguete que aun recuerda mucha gente.

Por otro lado, la investigación de mercado, junto al plan de marketing son elementos muy importantes para una marca, donde, en caso de invertir poco dinero y esfuerzo, resultaría en un juguete renovado, vistoso y de calidad, que nadie compraría por que no sabrían que existe.

Para acabar, cabe decir que, cueste lo que cueste el proyecto, merece la pena invertir en un juguete que hoy sigue vendiéndose y, no solo ha entretenido a toda una generación, sino que ha formado parte de la historia de un país.

El producto es bastante antiguo y las características de su público (masculino, de entre 40 y 60 años, que siga apreciando los juguetes y haya tenido Geyperman…) hace que sea menor de lo que podría ser en otras condiciones.

Amenazas

Es posible que a la hora de cambiar la imagen gráfica algunos compradores vean al juguete demasiado renovado y no quieran reconocer estos cambios como algo mejor.

Este mercado está dirigido en base a la nostalgia, lo que quiere decir que tiene fecha de caducidad. Es posible que de aquí a 30 o 50 años queden muy pocos coleccionistas de este juguete. Por lo que hay que hacer el máximo ahora o encontrar un nuevo público.

Fortalezas

Geyperman es una figura de acción muy arraigada en el recuerdo de muchos adultos españoles. Los que ahora compran el juguete, generalmente buscan tener más de uno en sus estanterías.

La imagen gráfica del producto, bien llevada, es muy potente y visual. Es fácilmente reconocible y apreciada por todos los coleccionistas.

Oportunidades

La cantidad de festivales y eventos de juguetes a nivel nacional e internacional es muy amplia, y todos los juguetes que desciendan del estadounidense G.I. Joe están muy bien valorados por la comunidad de coleccionismo de figuras de acción antiguas.

Una reedición ahora mismo del juguete es muy acertado ya que se acerca el 50 cumpleaños del juguete y hacer algo para renovarlo, como celebración sería ideal.

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maquetas y bocetos

maquetas de archivos y bocetos reproducción y maquetas

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caja pequeña

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maquetas de archivos y bocetos reproducción y maquetas

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caja mediana

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caja grande

archivos de maquetas y bocetos reproducción y maquetas

Para más información de las cajas, acceder a los archivos adjuntos al dosier de Maquetas 102

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maquetas y bocetos

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bocetos

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maquetas y bocetos

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bocetos

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maquetas y bocetos

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bocetos

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maquetas y bocetos

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bocetos

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conclusión

conclusión del proyecto El proyecto ha sido, sin ninguna duda, una de las experiencias más terroríficas y gratificantes de mi vida. Estas, aproximadamente, cien páginas que habéis leído son fruto de cuatro largos y desafiantes años de aprendizaje que han culminado en lo que a mi me gusta pensar como un nada mal proyecto.

Diría que lo más difícil fue elegir un tema con el que trabajar, ya que, al principio las posibilidades son ilimitadas. Obviamente cada uno tiene sus puntos fuertes y estos varían según la persona. Tuve la suerte de que uno de mis compañeros me ayudó a encontrar una nueva idea para el trabajo. Esto sonará a título de canción de Disney, pero la respuesta estaba en mí. Tras analizar mis puntos fuertes y mis gustos, todo se reducía a tres ítems. Ilustración, libros y juguetes.

Tras hacer una intensa investigación de empresas de juguetes, acabé topándome con el famoso Geyperman y todas las problemáticas que presentaba. Acabé instantáneamente enamorado del juguete por su aspecto vintage y porque cuando era muy pequeño, mis primos me dejaron jugar con los suyos y hoy estoy muy agradecido, porque después de hacer este trabajo, se lo que vale Geyperman para un coleccionista.

Empezar a trabajar sobre el producto, no fue tan complicado como la extensa investigación que tuve que desarrollar alrededor de este; para que fuese comprensible hacia personas de un menor rango de edad que el del público objetivo del juguete.

A pesar de que no fue complicado, sí que ha sido un reto por to113

maquetas y bocetos

conclusión

das las partes de diseño gráfico que he tenido que aplicar. La parte troncal de este ha sido el packaging, que es el elemento que más horas ha consumido junto al desarrollo de la identidad gráfica de la marca. Luego, un reportaje fotográfico y el posterior retoque de las imágenes para la publicidad. Finalmente los mockups y maquetas para la presentación del proyecto.

Sin duda alguna, el mayor reto al que me he enfrentado en este proyecto ha sido el de actualizar un diseño de los años 70. Prácticamente el objetivo inicial de este trabajo era hacer un nuevo diseño, pero sin perder la personalidad del anterior, ya que los consumidores podrían reaccionar negativamente al cambio y dejar de comprar el producto.Creo que puedo decir, muy contento, que he superado el mayor reto al que me he enfrentado.

Obviamente todo este camino no habría sido tan duro sin una pandemia a nivel global, con todo nuestro alrededor en constante amenaza y los medios bombardeándonos con malas noticias, prácticamente cada hora. Pero si algo podemos aprender de esto es que no podemos detenernos y estar siempre tristes, debemos seguir avanzando y creando a pesar de las adversidades que nos rodean.

Esta es nuestra responsabilidad como diseñadores.

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bibliografía completa y recursos en línea

bibliografía completa , recursos en línea y anexos

El libro rojo de la publicidad (2013, 25 septiembre): Los principios básicos del diseño.

El sai es un arma de origen asiático pero preservada en su manejo en okinawense. Su forma básica es la de una daga sin filo pero con una aguda punta, con dos largas protecciones laterales. https://es.wikipedia.org/wiki/Sai_(arma) Lubar, Steven. Artículo en medium.com, Cabinets of curiosity: What they were, why they disappeared, and why the’re so popular now. https://medium.com/@lubar/cabinets-of-curiosity-a134f65c115a Gabinete de curiosidades https://en.wikipedia.org/wiki/Cabinet_of_curiosities Coleccionista Elias Ashmole https://en.wikisource.org/wiki/Ashmole,_Elias_(DNB00) Wikipedia: Action Figure https://en.wikipedia.org/wiki/Action_figure Universidad de Kansas: Yvonne M. Caldera, Aletha C. Huston, y Marion O’Brien. Interacciones sociales y patrones de juego de padres e hijos con juguetes femeninos, masculinos y neutros. Social Interactions and Play Patterns of Parents and Toddlers with Femenine, Masculine, and Neutral Toys.

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Revista de juguetes: Coleccionismo de juguetes. http://coleccionismodejuguetes.com/ Geyperman.net: Breve historia de Geyperman https://www.geyperman.net/index.php?seccion=historia Geyperman.net: En todo el mundo https://www.geyperman.net/index.php?seccion=mundo RTVE.es (2012): La reedición de Geyperman https://www.youtube. com/watch?v=PT5AsRLa2q8&t=22s Página Oficial de Hobbycrash: https://hobbycrash.com/ Juguete anónimo, herramientas de producción y enfoque de Geyperman: Por Eduardo Serradilla Sanchis: ENTREVISTA: Manuel de Castro responsable de la reedición del muñeco Geyperman https://tumbaabierta.com/entrevista-manuel-de-castro-responsable-de-la-reedicion-del-muneco-geyperman/ Página web de Art+Science: International Brand Development Agency http://www.artistsandscientists.com/ Página web de Modeller’s Loft: https://www.modellersloft.co.uk/

The New York Times, Richard Sandomir: Stan Weston, muere a los 84; Envió marchando G.I. Joe a millones de infancias. (Stan Weston, 84, Dies; Sent G.I. Joe Marching Into Childhoods of Millions) https://www.nytimes.com/2017/05/11/business/stan-weston-deadgi-joe-creator.html

Madelman de Altaya https://www.javiergutierrezchamorro.com/madelman-de-altaya/

Historia de Action Man http://www.actionman.com/history.php

Facebook público de Javier López Aguilar (El Dragón Dorado): https://www.facebook.com/javier.lopezaguilar.1

Galería de coleccionismo en España: https://www.galerianavarro.com/aboutus.es.html

Canal EL_DRAGON_DORADO: https://www.youtube.com/c/ELDRAGONDORADO1/about

Página para identificar fuentes a partir de una fotografía: https://www.myfonts.com/WhatTheFont/

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bibliografía completa , recursos en línea y anexos

Canal del Analog Toys: https://www.youtube.com/c/AnalogToys/about Canal de Toy Polloi: https://www.youtube.com/c/toypolloi/about Twitter de Madrid Toy show: https://twitter.com/madridtoyshow Web del Ayuntamiento de Dénia sobre el evento Feria del juguete antiguo: https://ocioalicante.net/evento/d%C3%A9nia/feria-juguete-antiguo-en-d%C3%A9nia-2019/?id=35670 Web del FX Vintage Toy Roadshow: https://www.fxvintagetoyroadshow.com/ Web informativa de la Toy Collectors Fair en Reino Unido: https://www.thenec.co.uk/whats-on/toy-collectors-fair/ The Guardian (2016, 12 julio): How we made Action Man https://www.theguardian.com/culture/2016/jul/12/how-we-madeaction-man-gi-joe-toys-design tuexperto.com (2018, 23 enero): EL 73% DE LOS JÓVENES ESPAÑOLES YA NO VE LA TELE TRADICIONAL https://www.tuexperto.com/2018/01/23/el-73-de-los-jovenes-espanoles-ya-no-ve-la-tele-tradicional/ PuroMarketing (2018, 1 octubre): La audiencia de la televisión envejece y los jóvenes ya no ven sus noticias https://www.puromarketing.com/45/29721/audiencia-television-envejece-jovenes-ven-noticias.html eldiario.es (2018, 14 julio): Medio siglo de Madelman, el juguete que encarna la nostalgia de la generación del Baby Boom https://www.eldiario.es/cultura/Madelman_0_791621102.html

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