Cuadernos COAS nº2 by COAS

DICIEMBRE2019 โ ข CUADERNOS COAS Nยบ 2

COAS

COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE SEVILLA

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

E D I TO R I A L Hace seis meses os decíamos que Cuadernos COAS nace con la vocación de acercaros la actividad colegial y las iniciativas del ámbito de la arquitectura y que son de interés general. En estos meses, dos eventos han marcado la actividad colegial, la XVIII Semana de la Arquitectura, que ha cumplido su mayoría de edad en 2019, y los Premios COAS Arquitectura & Sociedad. Esta edición de los Premios COAS ha supuesto un cambio sustancial en la trayectoria mantenida hasta el momento, por dos razones. La primera, porque no queríamos limitarnos a premiarnos entre nosotros/ as, algo que supone una mirada limitada al proceso constructivo. Por ello, el Colegio ha premiado al arquitecto/a, a la promotora, constructora y arquitecto/a técnico, autores del proyecto, conscientes de la labor de equipo que marca nuestra profesión.

En segundo lugar, y porque no queremos dejar de mirar a la sociedad y hacerla partícipe, hemos inaugurado la categoría de premios especiales, que reconocen a colectivos, asociaciones, medios de comunicación y otras entidades que trabajan cada día por la arquitectura dentro y fuera de Sevilla. Además, se incluyó un premio a la trayectoria, para Antonio González Cordón, compañero y maestro. Estos premios nos han enseñado que, a pesar de todo, la arquitectura prevalece como símbolo incondicional de la capacidad del ser humano por expresar lo intangible del mundo. Se han presentado más de 170 propuestas y en todas ellas destaca la capacidad sobreponerse al medio, a normativas imposibles, a plazos administrativos inaceptables, a una precariedad económica que no ha sido impedimento para llegar a la verdad insondable que transmite una obra de arquitectura. ¿Quién dijo que todo está perdido? No será tan fácil ya sé qué pasa No será tan simple como pensaba Como abrir el pecho, y sacar el alma ¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón. Como un documento inalterable Yo vengo a ofrecer mi corazón Fito Páez Descubrir vida y alma en cada una de las propuestas presentadas ha sido un regalo y una lección de cómo los arquitectos y arquitectas somos capaces de crear y no renunciar a nuestros sueños como profesionales y como ciudadanos/as. Gracias por ser esperanza. Cristina Murillo Fuentes Decana del COAS

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SUMARIO Edición:

COAS Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla Agradecimientos:

A Alberto Campo Baeza, por la generosidad con la que ha recibido la propuesta de entrevista para el presente número y su total disponibilidad. A nuestro colegiado Pablo-M. Millán Millán, por hacerla posible y tan especial, y a Javier Callejas por su maravillosa mirada documentando el proceso. A Zacarías de Jorge, por acompañarnos y enseñarnos a mirar un pueblo de colonización.

Al personal del COAS y FIDAS, AOM Comunicación y Marketing Digital, Manuel Íñigo, y a todas aquellas personas que de una forma u otra habéis hecho posible el número 2. GRACIAS. Fotografía:

Juanma García Nieto Coordinación:

Candela González Sánchez Las opiniones expresadas en Cuadernos COAS son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente los criterios del COAS. Fotografía de portada: Alessia Panella, imagen ganadora del concurso COASarquidentidad en Instagram

Producción editorial:

Editorial................................................................................. 3 Premios COAS Arquitectura & Sociedad 2019.......................................... 8 Entrevista: Alberto Campo Baeza................................... 30 XVIII Semana de la Arquitectura, Sevilla 2019........................................................................ 42 Visitar paisajes y pueblos de colonización..................... 52 Programa de Reactivación Profesional en Sevilla.......... 64 Premios y reconocimientos a la arquitectura sevillana en 2019.................................. 74

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PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: ARQUITECTURA DE NUEVA PLANTA - USO RESIDENCIAL

PRIMER PREMIO

CASA LISSEN. AMPLIACIÓN DE VIVIENDA UNIFAMILIAR. CASTILLEJA DE LA CUESTA ARQUITECTOS: STUDIO WET. JOSÉ GÓMEZ MORA Y DANIEL MONTES FOTOGRAFÍAS: FERNANDO ALDA

Realizamos la ampliación de una vivienda unifamiliar, en un entorno urbano con un modelo de ciudad ya cerrado hace años -una atmósfera protegida legalmente-, una edificabilidad remanente en la parcela que los clientes están dispuestos a agotar, pero siempre bajo la premisa de un presupuesto limitado y con unas exigencias programáticas razonables. Añadamos además las derivadas de la normativa urbanística -separación a linderos y fondo máximo- y de las limitaciones tecnológicas en la construcción local. A nuestra metodología la llamamos pragmatismo crítico. A través de ella se construye un proyecto de lo tangible que evalúa siempre como indispensables las contingencias, sin atribuirles nunca el apelativo de renuncia. En último término las contingencias se convierten en una sola, su construcción. Con nuestra propuesta respetamos el edificio existente por acción (la ampliación se realiza con un lenguaje totalmente diferente) y omisión (sin transformar el volumen ni su aspecto). También hemos encontrado en la reverberación de los motivos curvos un vehículo para la coherencia visual de la propuesta, tanto para nosotros en el proceso como para el cliente en lo construido. La curva como expresión de lo añadido a la edificación existente, tanto interior como exteriormente. Y es que el resultado es un proyecto lentamente desarrollado y lentamente construido. Demasiado lentamente, somos conscientes de que eso es también un lujo, sobre todo para nosotros, y que ese modelo de trabajo está abocado a desaparecer.

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CATEGORÍA: ARQUITECTURA DE NUEVA PLANTA - OTROS USOS

PRIMER PREMIO

COLEGIO IRLANDESAS. AMPLIACIÓN Y REHABILITACIÓN DEL ÁREA INFANTIL. SEVILLA ARQUITECTOS: ESTUDIO MORALES DE GILES. SARA DE GILES DUBOIS Y JOSÉ MORALES SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA

El proyecto se ubica en el interior del recinto perimetral del Colegio Bienaventurada Virgen María las Irlandesas, obra de los hermanos Barquín y Barón, de 1964. Se trataba de construir una escuela infantil, así como dar solución a algunas patologías en aulas prexistentes, que formarían parte de todo el conjunto. El programa funcional se detalla en base a aulas de nueva construcción junto a un patio de juegos, y a un patio de invierno (para solventar la climatología, permitiendo el desarrollo de otras actividades). Por último, este programa se completa con una pequeña reforma y saneamiento de tres aulas prexistentes. Plantemos un organismo de aulas y espacios, a modo de racimo, que conecte con las tres aulas originarias de la escuela infantil. Todo este conjunto se ordena alrededor de un gran eucalipto prexistente, que formaba parte de la identidad de los espacios libres de este colegio. -- El sentido de comunidad, para la que se plantea este pequeño “asentamiento urbano”. -- La disolución del aula, y su integración en el espacio de juegos al aire libre, creando umbráculos y áreas de protección para que la docencia tenga diferentes espacios en el que desarrollar tanto la formación individual del niño, como el sentido de complicidad y colaboración con los demás.

-- Un gran patio-aula de invierno, sin límites, genera una gran cubierta que abraza todo el conjunto. Este “gran abrazo”, formalmente queda orientado a Sur, constituyendo así un gran umbráculo en verano, y un gran paraguas en invierno. Esta gran cubierta, al mismo tiempo que arropa todas las aulas, permite la identidad de cada una de ellas, modificando el trazado y la geometría de la misma.

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CATEGORÍA: ARQUITECTURA DE NUEVA PLANTA - USO RESIDENCIAL

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VIVIENDA UNIFAMILIAR EN TRIANA. CALLE PROSPERIDAD. SEVILLA ARQUITECTO: RAMÓN QUEIRO QUIJADA FOTOGRAFÍAS: JAVIER ORIVE

Partiendo de una situación sin especiales referencias exteriores, se decide volcar la casa al interior, tratando de construir una casa íntimamente bañada de luz. La planta baja se libera, permitiendo utilizar el programa de estar-comedor-cocina como un único espacio separado del vestíbulo de entrada, mediante una caja que aloja el baño de cortesía. El comedor, donde se reúne la familia a diario, se adquiere el valor simbólico del espacio principal de la casa, a triple altura y en una posición central. La búsqueda de una espacialidad continua se convierte en el tema principal del proyecto. La escalera adquiere un papel fundamental, se sitúa tangencial a la casa apoyada en la medianera, y en vuelo la recorre linealmente desde planta

baja, persiguiendo la profundidad visual, el fondo de perspectiva buscado es el cielo. Cajas apiladas y desplazadas, en distintos materiales, completan el programa de noche. La planta segunda se reserva para el dormitorio principal, un cubo de madera que flota sobre el espacio del comedor y sobre despacho-biblioteca abierto al atrio en planta primera, desde el que se proyectarán películas sobre la caja de cristal del cuarto de los niños. Un puente une el final de la escalera con el dormitorio principal, el espacio más íntimo de la casa, cerrado al interior y abierto, en este caso, a la terraza privada de fachada. La pasarela de chapa sirve para conectar el dormitorio de los padres con el baño principal, donde un lucernario permite ducharse viendo el cielo o las estrellas.

CATEGORÍA: ARQUITECTURA DE NUEVA PLANTA - OTROS USOS

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ESTACIÓN DE AUTOBUSES. ESTEPA ARQUITECTOS/AS: FERNANDO SUÁREZ CORCHETE, LORENZO MURO ÁLVAREZ, MARÍA PILAR CASADO VILLA FOTOGRAFÍAS: FERNANDO ALDA

En un primer análisis se identifica la circulación rodada del municipio y sus conexiones con la autovía A-92. Nuestra propuesta pretende compatibilizar todas las entradas y salidas posibles para no condicionar la circulación y el planeamiento futuro del municipio. En un segundo estudio más cercano del lugar observamos que el solar tiene las siguientes características: un acentuado desnivel de 2.90 m entre las esquinas diametralmente opuestas sudeste y noroeste, una buena orientación sur hacia la avenida principal y una rotonda en la esquina que facilita la circulación de autobuses, y sus cambios de dirección.

El edificio terminal se desarrolla en un prisma rectangular alargado paralelo a la avenida y “aparentemente excavado”. Una gran cubierta de hormigón horadada con lucernarios lo cubre junto a los andenes para dar frente a la avenida en una escala controlada. La sección representa claramente la implantación: el público, los autobuses y el edifico terminal en una cota inferior; una gran cubierta que cualifica todo el espacio se asoma a la avenida; y el desnivel es absorbido por una rampa de acceso para peatones desde la entrada principal. La iluminación y ventilación cruzada desde el sur están garantizadas a través de una celosía metálica que actúa de fachada.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: ARQUITECTURA Y PRE-EXISTENCIA

PRIMER PREMIO

REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN DE PÓSITO PARA EDIFICIO MUNICIPAL EN LA LUISIANA ARQUITECTOS: ENRIQUE ABASCAL GARCÍA Y NÉSTOR GONZÁLEZ RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS: CLEMENTE DELGADO

El municipio de La Luisiana, nace del proyecto reformista de la Ilustración en la segunda mitad del XVIII. El Ayuntamiento es un proyecto con un recorrido de más de 20 años, desde una idea de reforma de un conjunto de edificaciones heterogéneas, hasta el proyecto final - solo está en pie la planta baja de la pieza del pósito -, edificio civil de la segunda mitad del siglo XVIII. El programa se desarrolla sobre lo que queda -el Pósito - y sobre lo nuevo.

edificio a la ciudad con profusión de cubiertas inclinadas de diversas orientaciones, nos plantea en cierta forma la idea del proyecto.

La preexistencia de la planta baja del pósito con su estructura fuertemente abovedada - soportaba el peso del grano -, la necesidad de disponer de luces amplias para el salón de plenos de la planta primera – balcón sobre la Plaza Pablo de Olavide – y la intención de adaptar el perfil superior del

La luz, reflejos, control tamizado, las diversas fuentes y orientaciones, nos remiten a la creación de una atmósfera interior, que se proyecta al exterior. El presupuesto, muy ajustado, ha rendido más de lo esperado, dedicación y perseverancia de un equipo.

El trabajo que supone ajustar todos los elementos de esta construcción compleja, piedra, hormigón, vidrio, madera, chapa gris de cubierta engatillada, se ve compensado por la vibración de los diversos materiales y la exactitud de los ajustes.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: ARQUITECTURA Y PRE-EXISTENCIA

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REFORMA Y AMPLIACIÓN DE EDIFICIO DE VIVIENDAS. CALLE TEODOSIO. SEVILLA ARQUITECTOS: ANTONIO GONZÁLEZ CORDÓN Y ANTONIO GONZÁLEZ LIÑÁN FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA / FERNANDO ALDA Se trata de una edificación entre medianeras situada en la calle Teodosio, perteneciente a la zona San Lorenzo - San Vicente del Centro Histórico de Sevilla. La edificación previa era una edificación con tipología de casa patio cuya construcción original data del siglo XIX, estando catalogado como “D” con un nivel de protección parcial de Grado 2. Desde una actitud respetuosa con las preexistencias se propone una intervención que reconstruye los espacios comunes conectados como una sucesión de vacíos que tratan de conducir la luz de manera natural hasta todas las estancias de las viviendas. Estos espacios se materializan utili-

zando elementos reciclados del edificio original que pretenden generar un nuevo ambiente espacial, sensible y neutro, anclado a la esencia de la preexistencia sin insistir en criterios compositivos de la edificación previa. Atendiendo a la normativa de protección y a la catalogación de la vivienda se conservan la fachada y la primera crujía originales, así como la organización tipológica. De esta manera el edificio queda organizado alrededor de un patio central, al cual se llega a través de un zaguán de acceso. La reutilización de materiales de la edificación preexistente ha sido una premisa prioritaria en el proceso de generación del proyecto.

CATEGORÍA: ARQUITECTURA Y PRE-EXISTENCIA

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HOTEL Y RESTAURANTE EN EL CONJUNTO ALFARERO MONTALVÁN. CALLE ALFARERÍA. SEVILLA ARQUITECTOS: AF6 ARQUITECTURA. MIGUEL HERNÁNDEZ VALENCIA, ESTHER LÓPEZ MARTÍN, JULIANNE POTTER, FRANCISCO J. DOMÍNGUEZ SABORIDO Y ÁNGEL GONZÁLEZ AGUILAR FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA

La antigua fábrica de cerámica Montalván es uno de los tres Conjuntos Alfareros que quedan en el barrio de Triana (Sevilla). Tras su cierre (2012) se ha rehabilitado para un nuevo uso: Hotel y restaurante. Se plantea una relación imbricada en el patrimonio, es decir, no se trata de una reflexión antiguo-nuevo, pasado-presente sino de una investigación única sobre un lugar particular. Una forma de hacer arquitectura desde las pautas contemporáneas y basadas siempre en el conocimiento detallado del inmueble, de los objetos y la materia que lo constituyen, y de su situación cultural y antrópica.

El edificio se descubre desde su interior. Lo más innovador de esta arquitectura queda guardado y custodiado por una compleja trama urbana. Dentro, hay tres patios con distinto carácter. El primero, de altas paredes blancas decoradas con murales polícromos y una pequeña fuente que sintetiza una forma de hacer arquitectura, la del reciclaje. El segundo patio, con tres limoneros, es testigo de la convivencia entre las antiguas paredes de la fábrica, una pieza abstracta e industrial y el nuevo patchwork cerámico. El tercer patio, se configura con un antiguo horno, el arco que se atraviesa para subir a la cubierta de los hornos, y un gran cuerpo volado que aporta sombra a este espacio. Para llegar a las habitaciones, es necesario explorar el Conjunto Alfarero atravesando los patios.

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CATEGORÍA: CIUDAD, PAISAJE Y TERRITORIO

PRIMER PREMIO

RESTAURACIÓN DE CENADOR, ESTANQUE Y JARDÍN DEL LEÓN DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA ARQUITECTA: LOLA ROBADOR FOTOGRAFÍAS: FERNANDO ALDA Sevilla esconde un tesoro, un lugar que funde lo visible y lo invisible en un abrazo sensual que trasciende el espíritu. Ese lugar es el Alcázar. Y oculto en él, una joya, el Cenador del León con su jardín. Ambos deteriorados por la acción del agua y los agentes destructivos del tiempo.

El objetivo de la restauración fue devolver la dignidad al Cenador y su Jardín, en un trabajo armónico de conjunto, ejecutado a través de los detalles, del redescubrimiento del color y las texturas de sus materiales históricos, transformando el paisaje con toda la sutileza posible, en armonía sensual con el conjunto del jardín del Alcázar y sus elementos arquitectónicos. Recuperar su valor paisajístico, dentro del binomio: Cenador-jardín del León y éste en el contexto de todos los jardines del Alcázar, declarados Patrimonio de la Humanidad. Una arquitectura de reflejos, que juega con la luz del día y la noche, que escondía los colores de Juan de Medina, frescos claroscuros donde se guardan sonidos de intimidad. Se cuidó el tratamiento del color y las texturas de la vegetación, los infinitos verdes, fundidos en el reflejo invertido del estanque, en diálogo con la azulejería. Deseábamos recuperar la polifonía

de los sentidos: el gorgoteo del agua, el trinar de los pájaros, el reflejo de la alberca, los olores a lavanda, el terciopelo de las plantas, el sabor de naranjos y azufaifos. Recuperar el espíritu del histórico jardín, un lugar donde guardar una joya en el corazón de Sevilla.

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CATEGORÍA: DISEÑO INTERIOR Y ARQUITECTURA EFÍMERA

PRIMER PREMIO

JARDÍN COSMOPOLITA. EXPOSICIÓN TEMPORAL. SEVILLA ARQUITECTOS/AS: NOMAD GARDEN. SERGIO RODRÍGUEZ ESTÉVEZ, Mª SALAS MENDOZA MURO Y FRANCISCO JOSÉ PAZOS GARCÍA

Hace 500 años dimos la vuelta al mundo en busca de especies lejanas. Ahora proponemos dar una vuelta a la ciudad para redescubrir el mundo a través de las especies que nos rodean. Un desafío que pretende recuperar la vocación cartográfica, cosmopolita y ambiental del primer viaje alrededor del mundo con el objetivo de comenzar un nuevo mapa global que explore los efectos de la vegetación urbana sobre el cuerpo, el medio ambiente y la cultura. Para ello se pone al servicio de los ciudadanos una herramienta participativa para cartografiar las especies de los barrios. Como a los antiguos exploradores se reconocerán las aportaciones, que servirán para que artistas, científicos y diseñadores de la ciudad propongan nuevos mapas contemporáneos, guía para establecer nuevas alianzas entre la sociedad y la naturaleza. La exposición Jardín Cosmopolita realizada en la Sala Alta del Apeadero del Real Alcázar, diseñada y comisariada por Nomad Garden, dio soporte interactivo a 11 mapas contemporáneos creados por 11 equipos de artistas, científicos y diseñadores quienes interpretaron la base de datos creada por los ciudadanos. El Jardín Cosmopolita es una propuesta del ICAS para explorar espacios de coexistencia entre la naturaleza y la sociedad en la ciudad. Un proyecto del Ayuntamiento de Sevilla con la colaboración de la Junta de Andalucía y el Real Alcázar de Sevilla, que forma parte del programa oficial de la Comisión Nacional del V centenario de la 1ª vuelta al mundo.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: CIUDAD, PAISAJE Y TERRITORIO

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URBANIZACIÓN DEL ENTORNO DEL ESPACIO ESCÉNICO EN ARAHAL. SEVILLA ARQUITECTO: FRANCISCO JAVIER TERRADOS CEPEDA FOTOGRAFÍAS: JAVIER ORIVE Y ERNESTO IBÁÑEZ Cuando el edificio que actualmente alberga el Teatro de Arahal fue terminado, las circunstancias de la economía municipal impidieron que el espacio que lo circunda pudiera ser urbanizado. Finalmente, las obras de urbanización han podido llevarse a cabo, guiadas de la ambición de dotar a la localidad de nuevos ámbitos de encuentro ciudadano, no solo en los momentos inmediatos a las diferentes representaciones y eventos que el Teatro acoge, sino a todas horas y en todas las estaciones.

Los elementos clásicos del ornato urbano (farolas, bancos, estanques, surtidores, fuentes bebedero, arbolado, pavimentos, gradas, monolitos…), se ponen al servicio de un espacio que, dada la geometría resultante de la inserción del edificio en su solar triangular, queda compuesto de hecho por

tres ámbitos: La antesala del teatro, el mayor de los espacios triangulares, tratado como si fuera la prolongación exterior del vestíbulo interior, del que toma su modulación y del que sólo le separa una lámina de vidrio. El espacio de encuentro al sur, una proa rehundida respecto a las calles que la delimitan, presidida por el monolito que nombra la plaza y animada por una fuente lineal que prolonga el cuerpo de servicios del Teatro. Las gradas y el que delimita la fuente manifiestan su carácter de lugar de encuentro y actividades comunitarias. El bulevar de la Avenida de la Estación, donde un doble arbolado de ficus y una hilera de bancos se proponen como el futuro umbral sombreado entre la actividad de las calles y el universo del espacio escénico.

CATEGORÍA: DISEÑO INTERIOR Y ARQUITECTURA EFÍMERA

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CLÍNICA DENTAL EN CALLE ADRIANO. SEVILLA ARQUITECTOS/AS: ESTUDIO BAUM LAB. MARTA BARRERA ALTEMIR, JAVIER CARO DOMÍNGUEZ Y MIGUEL GENTIL FERNÁNDEZ FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA El proyecto responde a un local muy complejo: profundo, sesgado, estrecho, en principio con poca luz. La propuesta arrancó con un trabajo casi de negociación socio-política con los vecinos, para intentar que la futura clínica pudiera apropiarse del patio. Una vez conseguido este objetivo inicial, la distribución en planta cristalizaba uno de los laterales, en el que aparecían infinidad de tacones, instalaciones y ángulos. Así, una pieza de geometría quebrada, que conceptualmente enlazaba perfectamente con la imagen corporativa en torno a la idea de elementos dorados, genera un elemento organizador y absorbe todas las distorsiones de ese paramento dándoles unidad. Este cuerpo mineral, quebrado, entra en tensión con una geometría mucho más rectilínea y transparente, que alberga los gabinetes dentales. El paciente tiene así una línea de referencia constante, que lo lleva desde la entrada al patio y que organiza los tránsitos internos. El recorrido culmina con la visión final del jardín tropical, que aprovecha la condición profunda del patio con fuerte luz indirecta para generar un microclima.

La fachada, conformada por pletinas galvanizadas y lacadas de 10 mm de espesor, aparece como una caja incrustada en la parte baja del edificio. Al otro lado de la calle, la plaza de toros de la ciudad confiere al lugar un fuerte carácter patrimonial. El proyecto se desarrolla con pocos materiales. El suelo de resina y los paramentos blancos y de vidrio hacen que la pieza mineral dorada adquiera todo el protagonismo. Los reflejos negros del dorado producen un espacio cambiante, lleno de pequeñas vibraciones. Las connotaciones negativas subliminales de una clínica dental son casi inevitables. En este espacio el volumen mineral dorado guía al usuario hasta la visión del jardín. Un espacio sosegado de contemplación. Todo el espacio adquiere sentido entonces como un recorrido hasta el pequeño microclima tropical.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: DISEÑO INTERIOR Y ARQUITECTURA EFÍMERA

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ESCULTURA GALARDÓN DE LOS PREMIOS ANDALUCÍA DE AGRICULTURA Y PESCA AUTORES: JAVIER HARO GREPPI, JORGE VÁZQUEZ CONSUEGRA Y ADRIÁN VÁZQUEZ MELERO

Una fisura, un vacío… el lugar geográfico donde se diluyen los límites entre agricultura y pesca en Andalucía. Una línea quebrada sobre una figura geométrica de aluminio de espesor variable, delimitada por dos superficies cilíndricas no concéntricas que definen un espacio continuo, sin fragmentar, potenciando la unión entre los límites superior e inferior, reconociéndose por su forma cilíndrica, como una unidad… agricultura y pesca.

O sea…, fijaos ahí, donde llega el agua…, sube por la playa, luego se detiene…, eso es, precisamente ese punto, donde se detiene…, dura apenas un instante, mirad, eso es, por ejemplo, allí…, como veis, apenas dura un instante, luego desaparece, pero si se consiguiera detener ese instante…, cuando el agua se detiene, precisamente ese punto, esa curva…, es eso lo que estudio. Donde se detiene el agua. Océano mar (Alesandro Baricco)

Su dimensión, densidad, peso, la distribución excéntrica de su masa, se traducen, cuando se deposita sobre una superficie, en un vaivén que evoca ese momento único en el que el mar diluye su límite con la tierra.

El texto, grabado en el objeto, representa la escala humana, algo temporal y limitado en la continuidad de la pieza, dotándola de identidad propia, adquiriendo un carácter singular según el texto concreto de cada premio.

CATEGORÍA: DISEÑO INTERIOR Y ARQUITECTURA EFÍMERA

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ADECUACIÓN DE LOCAL. INSTITUTO OFTALMOLÓGICO ANDALUZ. SEVILLA ARQUITECTO: GABRIEL VERD GALLEGO FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA

Tras cuarenta años de actividad el Instituto Oftalmológico Andaluz traslada sus consultas a pie de calle. Gran parte de las consultas privadas de salud están localizadas en este barrio de Los Remedios. Diferenciarse del resto, sin estridencias, era el objetivo perseguido. Partimos de un enfoque totalmente comercial, la clínica se abre hacia la calle para generar así un mayor impacto: permitiendo evidenciar su actividad como estrategia de marketing, la clínica es el mejor escaparate de sí misma. Una piel sinuosa y continua de madera de haya y chapa dorada conferirán a la clínica su imagen identificativa. La intención era no establecer diferencia alguna entre la calle y la sala de espera. Para potenciarlo planteamos el mismo tratamiento para la fachada y el interior. De esta forma la clínica es parte de la calle y la línea entre lo público y lo privado se diluye en apenas un vidrio.

Generamos, a través de esta materialidad envolvente, una identidad fiel a la estrategia que perseguimos. Una imagen corporativa y diferenciadora del resto de clínicas de la zona. La espera se concibe como un gran vestíbulo flexible, se trata como un apéndice domesticado de la calle que colonizamos para ofrecer un concepto espacial mucho más estimulante. Esta sala mantiene en todo momento el contacto visual con el exterior. El tránsito de la calle forma parte del pensamiento distraído del paciente, evadiendo su mente de la consulta pendiente. Las consultas guardarán una sobriedad que el vestíbulo no tiene, la actividad que allí se realiza es aséptica y precisa de intimidad y concentración. Se ha perseguido el equilibrio entre un espacio vibrante, una identidad corporativa muy definida y una organización eficiente del programa.

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

CATEGORÍA: NACIONAL E INTERNACIONAL

PRIMER PREMIO

REFORMAS EN LA URBANIZACIÓN DE LA ESCUELA POLITÉCNICA DEL CAMPUS DE ALGECIRAS. CÁDIZ ARQUITECTOS: JOSÉ CARLOS OLIVA GARRIDO, TOMÁS OSBORNE RUÍZ Y EDUARDO TEJADA MARÍN FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA

Los edificios que conforman la actual Escuela Politécnica Superior de Ingeniería de Algeciras forman un conglomerado edificatorio de más de 14.000 m² de superficie docente insertos en la trama urbana, siendo este, el centro y el corazón del Campus de Algeciras de la Universidad de Cádiz. Se trataba de un recinto completamente cerrado a la ciudad por la espesa vegetación de sus “murallas”, que una vez atravesadas, mostraba espacios más propios de una arquitectura desarrollista residencial que de un edificio docente dotado de gran actividad. Para revertir esta situación, nos planteamos en primer lugar que la Universidad debe ser un espacio abierto a la ciudad, posibilitando la interacción con el exterior y provocando situaciones que traten de generar innovación, tal y como ahora se están pensando los modelos más avanzados de universidades europeas. De esta intención, surge la idea de transformar el espacio en una CALLE, un espacio público, dotado de su actividad característica (terrazas, plazas, jardines, zonas de trabajo al exterior, …). Esta nueva CALLE, toma conciencia de su situación geográfica, y adapta ejemplos tradicionales de protección solar de estas latitudes aportando una

nueva escala pero, además, dotando a los espacios libres de un carácter que exprese el espíritu del centro y su relación con los entornos industriales próximos. Así, hemos recurrido a una cubrición, cosiendo las fachadas mediante vigas atirantadas de aluminio estructural sobre las que se desplazan los carros de las pérgolas móviles, que pueden ser configuradas por los usuarios del centro. La materialidad de la propuesta ha sido sensible a las necesidades de la Universidad, proponiendo materiales de calidad, bajo mantenimiento y alta durabilidad. En el exterior, recurriendo a los revestimientos, pavimentos y mobiliario de hormigón prefabricado, se dota de una uniformidad material que facilita la integración de lo nuevo con lo existente. Se ha tenido una respuesta sensible en los espacios exteriores al aspecto medioambiental, considerando importante la función filtrante de las aguas pluviales del pavimento exterior, así como aportando medios para que en un corto plazo de tiempo la vegetación vuelva a ser protagonista del espacio. La protección solar de los espacios, también configurables mediante el desplazamiento de los carros de lamas, es otro aspecto de estrategias pasivas medioambientales.

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

CATEGORÍA: NACIONAL E INTERNACIONAL

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MUSEO DE ARTE ÍBERO.JAÉN ARQUITECTOS: JOSÉ LUIS LÓPEZ DE LEMUS DOMÍNGUEZ ADAME, IGNACIO LAGUILLO DÍAZ, LUIS YBARRA GUTIÉRREZ Y HARALD SCHONEGGER FOTOGRAFÍAS: FERNANDO ALDA

Los orígenes del nuevo Museo pueden situarse a finales de 2001 cuando el Ministerio de Hacienda, la Diputación de Jaén, el Gobierno Andaluz y el Ayuntamiento de Jaén suscribieron un acuerdo para convertir la antigua Prisión Provincial en la futura sede museística. Con ello, se sientan las bases para que la ciudad de Jaén recupere para uso público y cultural un lugar relevante dentro de la ciudad, situado en la nueva zona comercial y de servicios en la confluencia entre el tramo final del Paseo de la Estación y la Avenida de Muñoz Grande. El Museo Íbero de Jaén nace con el objetivo de ofrecer una amplia visión de la cultura íbera, promoviendo la conservación, investigación y difusión del Arte Ibero a través de la arqueología y la antropología. Sobre bases definidas en la propuesta ganadora del Concurso Internacional de Ideas convocado en el año 2003, el Museo Íbero se proyecta a partir de trazas de la antigua Prisión

Provincial de Jaén. La propuesta finalmente ejecutada se define proponiendo una revalorización de su espacialidad a través de un edificio rico en cuanto a la relación entre sus áreas públicas así como en cuanto a la organización de sus espacios y su materialización, tanto en el interior del edificio como en las áreas exteriores de acceso. De forma suscinta el programa funcional del Museo puede agruparse en las siguientes zonas principales. Salas con público, con exposición permanente, exposiciones temporales y áreas de servicio y circulación de público, como, zona de acogida y de información, acceso a las salas, tienda, cafetería y sala de conferencias. Salas sin público y con bienes culturales con un área de recepción de piezas, de conservación y restauración y otra de reserva con zonas de almacén, documentación y talleres. Y Salas sin público y sin bienes culturales, que recogen la Biblioteca y la zona de Dirección y Administración.

CATEGORÍA: NACIONAL E INTERNACIONAL

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CENTRO CULTURAL PARA A. M. QATTAN FOUNDATION. RAMALLAH, PALESTINA. ARQUITECTO: JUAN PEDRO DONAIRE BARBERO FOTOGRAFÍAS: FERNANDO ALDA

AM Qattan Foundation decide unificar todos sus programas en un único edificio que sea un hito, casi un símbolo para la cultura Palestina. En 2012 organiza un concurso internacional de arquitectura por invitación, resultando nuestro proyecto ganador. Conceptualmente el edificio se concibe como un hito en el paisaje tanto por su materialidad como por su estrategia de implantación en la colina, un faro que surge de un basamento de piedra, integrado en las terrazas colindantes de olivos y a su vez coronando la ladera con un volumen más abstracto, reclamando su carácter contemporáneo El programa se desarrolla entre estos dos volúmenes que concentran uso público y privado. El ba-

samento, aterrazándose en diferentes bandejas de piedra mimetizado con el vecino paisaje, contiene los usos públicos como talleres, teatro, galería de arte y sala de conferencias mientras que una segunda pieza, más abstracta y transparente, contiene las oficinas de la fundación, biblioteca y aulas de usos varios. Mediante estas terrazas y los jardines interiores se crean relaciones visuales diversas con el paisaje y entre los propios usos del edificio. La estructura urbana de Ramallah carece de espacios públicos, en este sentido el edificio se abre en planta baja ofreciendo una amplia plaza con vistas al valle donde se pueden celebrar todo tipo de eventos con una capacidad de 300 personas.

Dado el carácter cultural y social de la fundación se han dado interesantes colaboraciones como la celosía de aluminio usada en el atrio diseñada por Naqsh collective basada en el bordado tradicional palestino, o los diseños de los jardines interiores llevados a cabo por Lara Zureikat. Asimismo, también se ha aplicado el Palestine Green Buildings Guidelines, código basado en los estándares internacionales de sostenibilidad, siendo el primer edificio registrado en el Palestine Higher Green Building Council. Bajo estos criterios se confirmaron la eficiencia de elementos como las lamas de fachada que controlan el soleamiento mediante ángulo y perforación, el uso de fachada ventilada de piedra o las estrategias aplicadas en las zonas ajardinadas.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: JÓVENES ARQUITECTOS

PRIMER PREMIO

RESTAURACIÓN DE CENADOR, CASA PARA UNA FAMILIA DE MÚSICOS. CALLE CASTELLAR. SEVILLA ARQUITECTOS/AS: ESTUDIO BAUM LAB. MARTA BARRERA ALTEMIR, JAVIER CARO DOMÍNGUEZ Y MIGUEL GENTIL FERNÁNDEZ FOTOGRAFÍAS: JESÚS GRANADA

Este es un proyecto desarrollado en torno al vacío central. El patio organiza toda la casa y la luz se derrama hasta llegar a la planta baja. La escalera arranca en un primer tramo histórico abovedado para luego elevarse, ya con materiales contemporáneos, y guía la mirada hacia la galería superior. La barandilla central, una sola pieza plegada de acero lacado de 10 mm, surca toda la casa y zigzaguea hasta la cubierta. La planta baja refuerza su carácter de extensión del espacio público, tan propio de las casas patio andaluzas. Los visitantes que atraviesan el zaguán se ven frente a una secuencia de claroscuros, estancia-patio-estancia-patio, que culmina en la cocina-comedor, con el patio trasero como un lucernario a tres alturas. Los materiales van ganando calidez a medida que se acercan a los entornos más íntimos, pasando de un hormigón pulido en el suelo de planta baja, al parquet industrial de la planta alta. En los forjados y bóvedas se opta por dejar los sistemas constructivos “al aire”, tanto en los enta-

blillados y vigas de madera como en las zonas de bóvedas de ladrillo. Los nuevos forjados asumen esta misma estrategia y aparecen con chapas colaborantes vistas. La rehabilitación de esta casa patio del siglo XVII supuso un largo ejercicio de análisis, diagnóstico e intervención. El proceso de aproximación a lo patrimonial asumió una serie de estrategias muy claras: identificación, depuración, consolidación y prótesis. Este proyecto cristaliza una aproximación a lo patrimonial basada en la idea de palimpsesto urbano, lo que nosotros llamamos “tectónica patrimonial”: la ciudad como una serie de capas semitransparentes que dejan ver y matizan los estratos inferiores, la historia como una sucesión de presentes. Desde la conciencia no sólo de intervenir en el momento actual, sino de construir el pasado del futuro, la arquitectura se erige en un vehículo de transmisión cultural y tecnológica, capaz de proyectar hacia adelante nuestro presente y la interpretación que hoy hacemos de los momentos precedentes.

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019 CATEGORÍA: JÓVENES ARQUITECTOS

ACCÉSIT

RESTAURANTE BLANCHY SLOUNGE. HO CHI MINH, VIETNAM ARQUITECTOS: JOSÉ CARLOS OLIVA GARRIDO Y TOMÁS OSBORNE RUIZ FOTOGRAFÍAS: TOMQAST

El proyecto consiste en la reconversión de dos pequeños locales comerciales anexos del Distrito 1 de Ho Chi Minh City, cada uno con diferentes alturas libres entre ellos y estructuras independientes, en un único local de ocio nocturno, con el ambicioso objetivo de convertirse en uno de los clubs de referencia en la vida nocturna de la ciudad.

Por un lado, nos comprometimos a que el proyecto, dado que iba enfocado a un usuario foráneo, acabara relatando algunas las condiciones y singularidades que hacen hermoso al país de Vietnam. Por otro, que el relato debía materializarse en una obra construida con pocos elementos. El color, los reflejos y dos materiales: metal y vidrio.

Desde el inicio del encargo pusimos el foco en que este ejercicio de diseño interior tuviera la vocación de transmitir arquitectura como si de un gran proyecto se tratara, y así evitar el dejarnos llevar por un ejercicio vacuo y frívolo.

Diseñamos un espacio pensando en los bellos paisajes de las terrazas de cultivo vietnamitas, materializado en una topografía invertida que como una nube queda suspendida del techo. La importante tradición artesanal de este país nos permite comprender el ejercicio constructivo también desde la manera artesanal de ejecutarla, más que tecnológica.

CATEGORÍA: JÓVENES ARQUITECTOS

ACCÉSIT

RESTAURANTE LOBO LÓPEZ. SEVILLA ARQUITECTOS: CM4 ARQUITECTOS. PABLO CUÑADO AGUILAR Y MANUEL DIZ CHAVES FOTOGRAFÍAS: JAVIER ORIVE

El hilo principal ha sido la fusión entre un estilo tropical y el patio sevillano tradicional para crear un espacio único y acogedor. Aunque anteriormente habíamos desarrollado varios restaurantes, este ha sido especial al estar en un espacio tan característico, por lo que comenzamos a buscar recursos que nos permitieran dotar a un espacio tradicional y local, de un ambiente y estilo global que se adaptara a cualquier persona que lo visitase. El local se divide en tres espacios bien diferenciados: La primera crujía de acceso, la segunda como salón intermedio y al fondo “El Patio”. El primer objetivo era mantener esos espacios como salones independientes, pero siempre con un hilo conductor común. Para conseguirlo trabajamos con tres materiales predominantes, uno para cada espacio y tres recursos secundarios que van casando las tres estancias. En el primer salón nos encontramos con la madera como elemento fundamental, bañando todo el techo en un juego geométrico, en el segundo el

hierro como transición, formando una estantería que se funde con un techo de cuarterones de colores y en el patio, es la cerámica con un característico suelo de barro el que lo dota de un carácter único. A nivel económico y de gestión, una de las claves fue la de mantener un módulo de construcción medio. Con una ratio de 600 euros/metro cuadrado, invertimos gran parte en algunos elementos con unos acabados muy altos y de diseño, para usar materiales tradicionales y económicos en otras grandes superficies, de tal manera que consiguiéramos un término medio entre detalle y calidad. A nivel proyectual, podemos decir también que con el cliente tuvimos una relación muy cercana. Su pasión por el interiorismo y su conocimiento en restauración origino que durante el proyecto tuviéramos una relación constante de análisis y puesta en común, de críticas constructivas y mejoras hasta conseguir llegar un punto común de satisfacción mutua de diseño y realidad constructiva.

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

CATEGORÍA: INVESTIGACIÓN

PRIMER PREMIO

La labor editorial de Ferrán Ventura Blanch al frente de Recolectores Urbanos ha sido reconocida con el primer premio.

ACCÉSITS

Los accésits de esta categoría fueron para Ángel Martínez García-Posada con Círculos en la tierra. Dibujos en el medio desde el subsuelo al espacio, para el Estudio A Contrapelo con Juan Luis Romero Masero y su trabajo ORDEN The Architect´s Mind, para José Carlos Gutiérrez Blanco y su tesis doctoral: La Rehabilitación estructural como instrumento de consolidación del patrimonio arquitectónico moderno: el edificio de la antigua comisaría de La Gavidia de Sevilla, y para Juan Manuel Rojas Fernández con la Termodinámica del patio mediterráneo: Cuantificación y aplicación al diseño de arquitecturas ecoeficientes.

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

PREMIOS COAS ARQUITECTURA & SOCIEDAD 2019

PREMIOS ESPECIALES La gran novedad en esta edición de los Premios COAS, se han introducido Premios Especiales con clara vocación social que reconocen la labor de difusión de la arquitectura por parte de diferentes instituciones, organismos y ciudadanía tanto sevillanos como nacionales. De esta forma, han resultado merecedores de estos premios la Plataforma Nosotros también somos Sevilla; la Librería Reina Mercedes de la capital hispalense; la Asociación Iniciativa Sevilla Abierta (ISA); el taller fabricación digital FabLab (ETSA Universidad de Sevilla); el Plan de Protección Patrimonial del Ayuntamiento de Carmona; el proyecto de arquitectura para la infancia Cuartocreciente, y el programa de televisión Escala Humana (TVE2).

El jurado de estos Premios COAS ha querido destacar con el Premio Excelencia, y a título póstumo, a Antonio González Cordón, por una vida dedicada a la arquitectura de Sevilla tanto en su vocación docente como en su ejercicio profesional. Asimismo, se ha reconocido la labor del Centro Geográfico del Ejército (CEGET), que celebra su 80 aniversario, y del Servicio de Arquitectura de la Secretaria General de Vivienda, en la persona de Lola Gil, de la Consejería de Fomento, Infraestructuras y Ordenación del Territorio.

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ALBERTO CAMPO BAEZA EL ARQUITECTO INVESTIGA PROYECTANDO

Texto: Pablo-M. Millán Millán Fotografía: Javier Callejas Sevilla

oincidiendo con el día en el que el calendario marca la celebración de su onomástica, Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946) nos recibe en su estudio del centro de Madrid, un espacio concebido para el trabajo, pero también para la reflexión previa en torno a la idea que después será convertida en obra. Es el suyo un lugar con identidad propia, en el que las maquetas y los dibujos compiten en protagonismo con una generosa biblioteca donde la poesía y la arquitectura libran también su particular batalla. En esta mañana de noviembre nos damos cita aquí Javier Callejas, arquitecto recién aterrizado desde París y responsable de poner luz a toda la obra de Alberto Campo con su fotografía, y yo, llegado desde Sevilla para sentirme una vez más como en casa al cruzar el umbral de una puerta que atravesé por primera vez hace más de 12 años, cuando recalé por primera vez en este lugar para trabajar gracias a una beca de la Fundación Arquia. La arquitectura, que es la que nos convoca, se cuela desde el minuto cero en una conversación en la que tratamos de acercarnos a los hilos que conforman la madeja de su historia, su presente y sus proyectos futuros. ¿QUÉ ES EL SUR EN TU OBRA?

El sur es todo. Yo nací en la Academia de Caballería de Valladolid, porque mi padre era cirujano allí. Después le desterraron a Cádiz, por las razones que fuera, y todos los hermanos hemos celebrado mil veces que fuéramos desterrados, porque es la ciudad más bonita del mundo con la gente más maravillosa del mundo. Yo me siento gaditano al 100 por 100. Tuvimos la inmensa suerte de que a mi padre le dieran un pabellón muy pequeñito que había al lado de la playa de la Caleta, en el Campo de las Balas. Aun siendo esa playa un remanso, cuando el mar se ponía bravo el agua llegaba hasta las ventanas de la casa. ¡Aquello era increíble! Soy del sur. Me consi-

dero profundamente andaluz. Vivir en Cádiz ha sido el regalo más bonito que he podido tener. Su luz, su carácter, su barrio de La Viña, mi infancia y mi niñez en la Caleta donde bajábamos a mariscar… Tuve una niñez muy feliz. Debería haber estudiado en Sevilla, pero los Marianistas, en el último curso, me matricularon en Madrid. Por eso vine a estudiar aquí la carrera. Volví ya a Cádiz para hacer en los años noventa el IES Drago y la Casa Gaspar, una casa introvertida que responde al modelo de casa andaluza. Fue una casa muy pequeña, hecha con muy pocos recursos. Esto obligó a llevar el proyecto a la máxima radicalidad. De ahí su gran repercusión. Los proyectos que más han destacado han sido los más radicales. La Casa Gaspar, la Casa Turégano y la Casa de Blas, que son las tres primeras, son casas muy radicales. Hablar del sur es hablar también de la obra que he hecho en Granada y en Almería. Hace unos días pasé por la plaza de la Catedral de Almería y sigue magnífica, hecha con muy pocos elementos. Cuando he hecho proyectos fuera de Madrid siempre he tenido muy buenos colaboradores, con una eficacia absoluta. ¿Y SEVILLA?

En Sevilla hice el proyecto para una iglesia protestante en el barrio de la Macarena. Una iglesia en esquina con una planta en proa. Un proyecto muy claro y esencial. Es una pena que no se llegara a ejecutar. ESTE MIRAR AL SUR LO HAS HECHO SIEMPRE DESDE MADRID, TU LUGAR DE RESIDENCIA HABITUAL.

Madrid es maravilloso. Aunque el sitio al que me escapo ahora cuando puedo es Nueva York, a una zona maravillosa como es el West, entre Brodway y Columbus Avenue, en el área del Lincoln center. Allí paso la Navidad, voy en verano, en Semana Santa… Conozco a la gente del barrio: las coreanas de la lavandería de enfrente, el zapatero griego al que acudo cuando nece-

sito que me haga un agujero más al cinturón, los mexicanos que venden hamburguesas en la esquina… ¡Me encanta! Y Madrid es muy parecido a Nueva York en ese sentido, hablando de ese barrio, claro. Evidentemente, el Nueva York del Bronx, más populoso, o el Nueva York del East, más señorito y con las calles más vacías, son distintos. Pero la zona mía es muy parecida a la zona de Madrid en la que me muevo. Yo soy feliz allí y soy feliz en Madrid. La gente piensa que estoy fuera todo el tiempo, pero no es así. Yo en Madrid vivo, trabajo y enseño y estoy muy feliz. TU LIBRO LA IDEA CONSTRUIDA, SIGUE TENIENDO UNA GRAN REPERCUSIÓN INCLUSO A NIVEL INTERNACIONAL, CON MÁS DE 30 EDICIONES EN VARIOS IDIOMAS. DESPUÉS DE TANTOS AÑOS ¿SIGUES VIENDO LA ARQUITECTURA COMO LA PLASMABAS EN ESA OBRA?

Yo lo tengo muy claro. Una idea se parece a un diagnóstico de un médico. La idea no es algo que anda por el aire como como una palabra. Una palabra puede uno atraparla, una idea no. Diría que una idea es como el final de una destilación de muchos ingredientes: el lugar, la función, la economía, los clientes, la construcción, la orientación, la normativa… Son toda una serie de factores. Yo no llego y digo: «Ahora voy a hacer una casa cúbica». La Casa Turégano, que la construyo con forma cúbica, la concibo así porque había que hacer una casa muy barata, con unos materiales muy sencillos. Por eso tiene una estructura muy simple, un cuadrado de 11 por 11, solo 121m² en planta. Se hace la operación de la doble altura con la doble altura y al verse el espacio en diagonal parece más grande de lo que es. Tan pequeña es, aunque parezca grande, que hemos hecho una ampliación hace

unos años, porque todavía teníamos derecho a unos metros cuadrados de ocupación. Retomando lo que decía sobre la idea, uno no se pone a hacer casas cúbicas. Con la Casa Gaspar, una amiga me pidió una casa donde no les viese nadie desde las casas de familiares que tenían alrededor. Por eso hice una casa pequeña, con un patio delante y un patio detrás. Puedes pensar que es muy moderna, pero al final es una interpretación sencilla, purificada o depurada, de la casa de campo andaluza que, con otras dimensiones mayores, tiene un patio delante que suele ser más representativo, un patio detrás con los animales y una casa entremedias. Yo a los alumnos les digo que una idea no es una ocurrencia. Una idea es algo que nace después de un periodo de trabajo grande teniendo delante todos los ingredientes. HABLANDO DE DOCENCIA, TU OBRA SIEMPRE HA IDO INTERCALADA CON LA ACTIVIDAD UNIVERSITARIA. SIEMPRE HAS HABLADO DE PROYECTAR, ENSEÑAR E INVESTIGAR.

Como decía Julián Marías: «Saber, saber enseñar, querer enseñar». A todos los alumnos que veo con aptitudes les recomiendo que den clase. Dar clase te obliga a estar afilando la cabeza. La docencia hace que estemos permanentemente afilando las herramientas para hacer la mejor arquitectura, una arquitectura más radical, más profunda. Proyectar es investigar. La gente identifica investigar con un microscopio. Nosotros investigamos sobre el lugar, la adecuación del proyecto al mismo, sobre la función, sobre los materiales, etc. Los arquitectos investigamos proyectando. Lo que buscamos es la belleza y solo se consigue trabajando mucho.

DICIEMBRE2019 • CUADERNOS COAS Nº 2

MUCHOS MEDIOS HAN DICHO QUE MI OBRA ES MINIMALISTA. NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD HAY TRES PALABRAS QUE HAN ACOMPAÑADO TU OBRA: PRECISIÓN, RADICALIDAD Y AUSTERIDAD. ¿CÓMO LLEGAS A ESA CONCLUSIÓN?

Muchos medios han dicho que mi obra es minimalista. Nada más lejos de la realidad. El ser radical es ir a las raíces, a las fuentes, al igual que recordar es volver a pasar por el corazón. Yendo a la raíz se encuentran las ideas claras, limpias, austeras. Últimamente estoy hablando de Renuncia y universalidad. Esta idea la apoyo con De la Sota, con Eliot y con Ortega. Procuro ser lacónico, preciso, sobrio... Esos temas me preocupan. Eliot y Ortega

comparten la idea de que el derroche es una cuestión «provincial», local. Por ejemplo, Gaudí es maravilloso, pero no es universal. Mies o Le Corbusier, sí lo son. La renuncia a lo más personal es llevar la precisión a un concepto universal. Cuando Mies y Le Corbusier se fotografían delante del Partenón, están queriendo decir que la historia hay que entenderla y amarla, hay que digerirla. En la actualidad hay un exceso de formalismo, quizá hace falta volver a la raíz, a las fuentes. Hay que ser muy radicales, no en el sentido de exagerados, sino de concebir una arquitectura que sea profunda, que se entienda, que tengas razones para explicarla… No comparto esa teoría de algunos pintores o creadores que dicen: «Mi obra se explica sola». Mire usted, no. Si usted no me sabe dar razones de su obra tenemos un problema. Otra cosa es que usted dé razones y se las invente. Platón dice que la belleza es el esplendor de la verdad y yo creo que en arquitectura todavía más. Si usted está haciendo una arquitectura respondiendo al sitio, respondiendo a la función, respondiendo a la economía… Al final el resultado es bueno y será fruto de una respuesta intensa, no será una arquitectura frívola o superficial como esas de los que se inspiran en la ola o el puercoespín o tantas otras que conocemos y a cuyos autores no voy a citar. ¿QUÉ TIENES AHORA ENCIMA DE LA MESA? ¿SOBRE QUÉ ESTÁS PENSANDO?

Suelo tener siempre papel en blanco para escribir, mucho papel; tengo puesto también un cartel grande que pone: «Callar» y debajo, ocupando lo mismo, «Escuchar» y por detrás, entre otras cosas, dice «Dejar de escribir»,

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porque escribo más que el tostao. Dejar de escribir es difícil. Te piden una introducción para el libro de no sé quién, un prólogo para el libro de no sé cuál, un texto para este y una carta de recomendación para aquel… Uf. ¡Y no puedes decir no! Ahora estoy pensando en un proyecto en Tecuan, México. Me han llamado para realizar un proyecto entre dos playas, en Jalisco, en unas rocas. He pensado en un plano de horizonte infinito. Será como estar en la cubierta de un barco. Entre esas rocas levantaré una platafor-

ma y bajo ella un cajón para varios usos. Será una caja que sirva para todo y construida con la misma roca del lugar. Hemos hecho unas pruebas de hormigón usando como árido la piedra de allí y el resultado es precioso. Estoy muy ilusionado con este proyecto. Lo estoy desarrollando con unos arquitectos mexicanos muy buenos. En construcción tengo una sola obra y el comienzo de otra, una casa en las afueras de Madrid, una casa con podio de piedra y una caja transparente.

PODRÁN CAMBIAR LAS FORMAS Y LA TECNOLOGÍA, PERO LO ESENCIAL SIEMPRE ES LO MISMO

ESTA OPCIÓN DE TENER SÓLO UN PROYECTO EJECUTÁNDOSE Y OTRO PROYECTO ENCIMA DE LA MESA, ¿ES UN MECANISMO PARA DAR MÁS INTENSIDAD AL TRABAJO QUE DESARROLLAS?

Sí, ha sido transversal, pero de manera no voluntaria. Agradezco a Dios todo lo que me ha dado la vida, pero también agradezco a la vida que haya sido generosa, pero no exageradamente generosa. Hay cosas que están entre el borde de lo moral y lo artístico. Creo que ninguno de los arquitectos que admiro sea o haya sido rico. La sociedad tiene la imagen que se ha dado hasta hace poco de los arquitectos como gente que ha ganado mucho dinero porque han tenido muchísimo trabajo con unos porcentajes quizá por encima de lo normal. Esas formas distan mucho del ideal de buen arquitecto. Estando una vez en Zamora en una visita de obra me encontré con un antiguo compañero, muy honrado y buena persona, que me comentó que había hecho ya 2.500 obras. Me quedé asombrado. Aquel día al volver a Madrid vine al estudio y cogí un libro con todas mis vanidades. Conté cuántos edificios había hecho yo y me salían 37. Para mis adentros quedó cierto sentimiento de desastre, de falta de productividad… No sé. Pero al irme a dormir hubo algo que me tranquilizó. Tengo la costumbre de dedicar un tiempo a leer antes de irme a la cama. Aquel día me tocaba una biografía algo gamberra de Shakespeare y en aquellas líneas decía: «Como saben, Shakespeare solo escribió 37 obras de teatro». Ese día me fui a la cama feliz. Con esto te quiero decir que mi arquitectura es intensa porque también es cuantitativamente corta. Te da para comer, para vivir honradamente. No te da para súper lujos, pero ni falta que hace. CADA VEZ HAY MÁS JUSTIFICACIONES Y DOCUMENTOS QUE PRESENTAR PARA HACER UN PROYECTO. UNA CASA, SIN IR MÁS LEJOS, PUEDE ACARREAR CIENTOS DE HOJAS DE MEMORIAS, NORMATIVAS Y PLANOS. ¿NO CREES QUE EL PROCESO DEL DESARROLLO DE LA ARQUITECTURA ESTÁ COMPLEJIZÁNDOSE?

Los ayuntamientos han crecido en poder. No hay derecho que para poder desarrollar una casita necesiten un año para dar la licencia. Se justifican con el cumplimiento de la normativa y en cambio uno ve locuras en las ciudades, permitidas por esos mismos ayuntamientos. Todos los lunes por la tarde, cuando voy a la Academia [de Bellas Artes de San Fernando], observo que alguien ha levantado cuatro o cinco plantas más. ¿Y eso qué es? ¿Para eso no hay ningún problema? Sufro pensando en la gente joven, los que empiezan ahora. ¡Cómo se les complica la vida innecesariamente con estos procesos! Ahí los Colegios de Arquitectos sí que deberían hacer algo. Hay que dar respuestas a la sociedad. Se podría resumir todo en sentido común y lógica.

ESOS VALORES, A VECES, ESCASEAN.

La sociedad no valora la arquitectura y tiende a aplaudir los proyectos estrambóticos y raros. El otro día, leyendo en un periódico español un artículo sobre las cien personas más influyentes de España no había ni un solo arquitecto. SIGUIENDO CON ESTO ¿QUÉ IMPLICACIÓN DEBERÍA TENER UN ARQUITECTO EN LA SOCIEDAD?

Aunque suene a moral, el arquitecto tiene un papel clave que es hacer felices a las gentes que habitan los edificios que construye. Si hablamos de las casas, esta responsabilidad recae de manera muy directa, porque son el espacio donde se desarrolla la vida. Me pone de los nervios ver tanta casa frívola hecha para que se luzca el arquitecto. El arquitecto tiene que hacer la casa más hermosa posible, pero para que estén contentos los que viven dentro. No tiene sentido hacer una casa para que sufran. Pasa lo mismo con el resto de edificios. Hay que hacer la arquitectura más intensa, más profunda y evitar los egos. ¿QUÉ LE PODRÍAS DECIR A LA GENTE QUE EMPIEZA AHORA?

Han cambiado mucho los medios. Cuando yo estudiaba dibujaba con tiralíneas y grafos. Ahora hay muchos nuevos recursos. Hay que aprovecharlos todos sacando lo mejor de cada uno de ellos, sin prescindir de la razón, de la opción por controlarlo todo antes en la cabeza. Podrán cambiar las formas y la tecnología, pero lo esencial siempre es lo mismo. El vidrio, el acero, las instalaciones… Nos permiten trabajar de otra manera, pero la relación con el paisaje y con el resto de los seres humanos es igual. Hay que buscar lo esencial y no prescindir de ello. ALBERTO, AUNQUE MÁS ADELANTE HABLEMOS DE LOS PREMIOS, ME CONSTA QUE UNO DE LOS RECONOCIMIENTOS QUE MÁS ILUSIÓN TE HA HECHO HA SIDO EL DE MEJOR PROFESOR, CONCEDIDO EN DOS OCASIONES POR LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID. AHÍ SE EVIDENCIA TU IMPLICACIÓN Y COMPROMISO CON LA DOCENCIA. ¿QUIÉN TE ENSEÑÓ A ENSEÑAR?

Antes de la Escuela [de Arquitectura] nosotros teníamos una cosa que a vosotros ni os suena, que es el Selectivo, un curso genérico, o de ciencias o de letras, en la universidad. Ese año, en un aula donde estabas con otros 500 estudiantes, tenías clases magistrales con catedráticos que nunca podré olvidar. Estoy pensando, por ejemplo, en Etayo Miqueo, que nos introdujo en la matemática moderna tan abstracta, algo que para vosotros es natural pero que para nosotros era la novedad. Supo hacernos ver algo muy complejo

como lo más sencillo. Lo explicaba con tal claridad que entendías fácilmente algo a priori complicado. Ahí lo vi claro. Dije que quería ser como él. Es el modelo que me gustaría haber sido. O don Salustio Alvarado, que nos daba una biología maravillosa. Ese fue mi primer encuentro con la Universidad y ahí tuve referentes directos. Después pasé a la Escuela de Arquitectura y tuve la suerte de tener el primer año en proyectos a Alejandro de la Sota. Caí en sus garras, lo que significa que a mí me tenía mimado. Siendo profesor siempre procuras ser objetivo y tratar a todos con igual cariño, pero siempre hay alumnos o alumnas con los que se produce algo. Sota a mí me trata tan bien que me pone la máxima nota en el primer proyecto. Él explicaba, hacía así [gesticula] y nos fascinaba a todos. Era un señor pequeñito, con ojos claros, muy transparentes, gallego… El primer proyecto que nos manda era un restaurante al borde de la bahía de Santander. Casi todos los alumnos, aun habiendo escuchado a Sota, hicieron edificios en la ladera, con voladizos. Yo, después de escucharle, hice una caja de cristal con ruedas debajo del agua. Todos pensaron: «¡Qué cosas tan raras hace este!». Sota me puso la mejor nota y ahí ya caí en sus redes. Tuve con él una confianza enorme. Además de ponerme la máxima calificación me dio muchas recomendaciones. Me dijo: «Alberto, tú te dedicarás a la enseñanza, pero cuando termines tienes que estar cinco años fuera de la Escuela». Aquello a mí me pareció peregrino, raro, pero pensé que si lo decía Sota sería por algo, y lo cumplí puntualmente. Y VOLVISTE, CLARO.

Cuando regresé todas las fuerzas de la Escuela, las vivas, las muertas y las recalcitrantes, se pusieron en contra de un Campo-Baeza que ya había empezado a sacar un poquito la cabeza en algún concurso y no me dejaron entrar. Pero ese otoño se produjeron unas huelgas tremendas. Había un tapón en la Escuela de Arquitectura de 2.000 fines de carrera y nadie se encargaba de ellos. El fin de carrera por entonces pertenecía a la cátedra de Proyectos 3, que era la de Oíza. Yo había echado mi solicitud antes del verano, pero esas fuerzas vivas no me dejaban, ni los de Oíza, ni los de Carvajal… Nadie. Pero Oíza era un tipo muy honrado. Aquello del tapón desembocó en un encierro en Navidad de aquellos 2.000 alumnos, con Fisac a la cabeza. El rector se arrugó y concedió cinco plazas de profesores para desatascar aquello. Se las dio a Oíza y este en lugar de reunir a la gestora buscó en su despacho las solicitudes de junio y cogió los cinco mejores expedientes. El día de los inocentes yo estaba en mi estudio en Madrid y recibí una llamada en la que me informaban de que estaba contratado como profesor asociado. Lo primero que pensé fue que era una broma, pero era verdad. La docencia es un regalo. Si haces una arquitectura coherente, la puedes defender en la docencia. Haces lo que enseñas y enseñas lo que haces.

SI HACES UNA ARQUITECTURA COHERENTE, LA PUEDES DEFENDER EN LA DOCENCIA PERO, AL IGUAL QUE LOS PROYECTOS DE ARQUITECTURA, LA DOCENCIA TAMBIÉN SE ESTÁ VOLVIENDO CADA VEZ MÁS COMPLEJA. SER PROFESOR EN UNA ESCUELA DE ARQUITECTURA ES UNA CARRERA DE FONDO. ¿NO CREES QUE SE PIERDEN MÁS ENERGÍAS EN EL PROCESO QUE EN EL FIN?

Desgraciadamente es así. Cuando se creó la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) yo no lo veía muy positivo y durante mucho tiempo lo dije públicamente. Luego, con el tiempo me di cuenta de que, además de necesaria, garantizaba que las personas que optaban a ciertos niveles de la universidad tuvieran una trayectoria reconocida. Llegué a estar dos años dentro de esta agencia, pero pasado ese tiempo dimití. Empezaban a complicarse las cosas y lo dejé. Lo mismo que creo que la idea original era acertada, esta complicación actual es un desacierto absoluto. La carrera académica se ha convertido en una forma de hacer puntos para tener méritos sin más. La ANECA ha complicado todo tanto que la gente se dedica a buscar puntos para conseguir ser profesor sin aspirar a ser los mejores. Hay que convencer a la gente valiosa de que no por eso deben dejar de optar por la enseñanza de la arquitectura. YA TERMINANDO, EL OBJETO DE ESTA ENTREVISTA PARA LA PUBLICACIÓN DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE SEVILLA, ES LA RECIENTE CONCESIÓN DE LA MEDALLA DE ORO DEL CONSEJO SUPERIOR DE COLEGIOS DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA, EN DEFINITIVA, LA MEDALLA DE ORO DE LOS ARQUITECTOS. SÉ QUE TE HAN DADO TODA CLASE DE PREMIOS, EL ARNOLD W. BRUNNER, PREMIO DE LA AMERICAN ACADEMY OF ARTS AND LETTERS, EL RIBA INTERNATIONAL FELLOWSHIP, ETC… ¿QUÉ HA SUPUESTO LA CONCESIÓN DE ESTE RECONOCIMIENTO DE LOS ARQUITECTOS DE ESPAÑA?

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Agradezco infinitamente a los miembros del jurado que han decidido darme este premio su generosidad. Para mí, esta medalla de oro es todo un honor. Me han dado muchos premios, uno de los más bonitos fue el que hablábamos antes que conceden los estudiantes. Eso es más satisfactorio que cualquier otro. El reconocimiento, al margen de los méritos, que están ahí, siempre tiene detrás mucha subjetividad. Por ejemplo, el Arnold W. Brunner que me dan en Nueva York hace algunos años, me lo conceden porque estaba ahí un buen amigo, Richard Meier. O el RIBA International Fellowship de Londres es porque remueve las cosas David Chipperfield, que también es muy buen amigo. El ser académico se lo debo a Antonio Bonet. Independientemente de las trapacerías de los zascandiles de turno, a quienes no voy a citar, salió todo muy bien, fue precioso, y aquí estoy. No puedo más que dar

gracias a Dios por todos los poros. Por cierto, del Arnold W. Brunner de Nueva York uno de los mejores recuerdos es que cuando fui a mi silla en el asiento de al lado estaba sentada Meryl Streep que estuvo encantadora [risas]. YA PARA TERMINAR, ALBERTO, ¿CÓMO HAS CONSEGUIDO HACER DE TODOS LOS QUE HEMOS PASADO POR ESTE ESTUDIO UNA FAMILIA?

Es un regalo. A lo largo de los años habéis pasado por aquí muchas personas, quizá muy diferentes, pero todas con algo en común. Todos habéis sido un regalo por el que no puedo más que dar gracias, gracias, gracias. GRACIAS A TI ALBERTO, POR HABERNOS PERMITIDO DISFRUTAR ESTE RATO HABLANDO DE INVESTIGAR, ENSEÑAR Y PROYECTAR ARQUITECTURA. GRACIAS.

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XVIII SEMANA DE LA ARQUITECTURA, SEVILLA 2019 ARQUITECTURA E IDENTIDAD Texto: Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde, Arquitecto Fotografías: Juanma García Nieto

El Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla ha propuesto para la XVIII Semana de la Arquitectura, Sevilla 2019, un ciclo de actividades dirigido a divulgar la importancia de la Arquitectura en la experiencia cotidiana de la ciudadanía. A la necesaria funcionalidad técnica y corrección legal del trabajo de los arquitectos se le une un propósito que ha de caracterizar nuestra profesión: un sentido crítico y responsable de los efectos de nuestra producción en la sociedad y en su herencia material e inmaterial. La Arquitectura nos identifica: con una cultura, con una ciudad o pueblo, un barrio, un lugar o con nuestro hogar. Sevilla y su provincia poseen una tradición con siglos de Historia, sensible a un clima y a su territorio, y de la que surgen los paisajes que habitamos. La oportunidad de saber actualizar estos valores, en no pocos casos desatendidos o banalizados, es la mejor vía para incorporar los nuevos aportes con los que nos nutre la globalización. Identidades plurales que integren la cercanía de lo conocido con el interés por lo nuevo.

Se proponen diversas temáticas que indagan la relación entre arquitectura e identidad: el conocimiento de la arquitectura de los barrios de Sevilla y sus localidades, la arquitectura vernácula y el valor de la memoria, los procesos de crecimiento en el paisaje rural, los lenguajes arquitectónicos a través de los materiales y, finalmente, la relación entre ciudad y vegetación, como alternativa ecológica al turismo. El ciclo de actividades está compuesto por tres grupos de convocatorias a la participación colectiva de la ciudadanía junto con arquitectos y otros profesionales ligados a las temáticas a tratar. Por un lado, durante toda la Semana, se han llevado a cabo una serie de visitas guiadas a diversos edificios y lugares relacionados con las temáticas tratadas, en las que se pone en valor la pluralidad de identidades dentro de la propia ciudad de Sevilla y su provincia. Por otro, se desarrollan una serie de coloquios denominados “sesiones de tarde” en los que se ponen a debate las diversas cuestiones propuestas en torno a la relación entre “Arquitectura e identidades”. Finalmente, una serie de exposiciones y actos vinculados con la temática común.

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Es el interés del COAS recoger los resultados de las diversas sesiones en una serie de “Actas de la Semana de la Arquitectura” para que sirvan como fundamento a diversos agentes activos en torno a la ciudad y su provincia, así como a la ciudadanía en general. El uso de soportes digitales asegura su accesibilidad y puesta en común más allá del periodo temporal en el que se desarrolle el ciclo. Con ello, el COAS quiere expresar su vocación en ser parte activa de la ciudad y el territorio por el que vela como Institución.

La Semana de la Arquitectura de Sevilla ha cumplido su mayoría de edad, 18 ediciones, con una nueva para el recuerdo. Desde la Junta de Gobierno del COAS, damos las gracias a los patrocinadores y colaboradores (Isover Saint Gobain, Grupo Alcar, Fosroc Construction Solutions, Porcelanosa, Banco Sabadell, HNA, Junta de Andalucía, Diputación de Sevilla, Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla, Emvisesa, Emasesa, Tussam, Metro de Sevilla, El Giraldillo, Rosabus, Centro Gráfico, Estudio y Galería Arquemí, Persevera Producciones, Fundación Arquitectura Contemporánea y Editorial MIC), a los arquitectos y arquitectas que se han ofrecido a acercarnos los valores de Sevilla y su provincia, a todas las personas que habéis colaborado en los coloquios, conciertos, exposiciones, a los trabajadores y trabajadoras del COAS y FIDAS por su dedicación, a los medios de comunicación que nos habéis acompañado y os habéis hecho eco de nuestra Semana grande, y a la ciudadanía, por la maravillosa acogida y por participar de todas las actividades propuestas: 17 rutas guiadas por Sevilla y su provincia, 5 coloquios, 3 conciertos, un concurso de fotografía, dibujo y mucho más. GRACIAS. La idea es seguir, año a año, en el reto de proponer debates, actividades y reflexiones de interés. Nos gustaría conocer de primera mano vuestras opiniones e ideas, podéis hacerlo escribiéndonos a comunicacion@coasevilla.org

Todo bien revuelto se metiรณ dentro de un sombrero de ala ancha y a la suerte... saliรณ su variaciรณn aleatoria como la suerte del pajarito. Luego el sol, la cal y la sal. ALEJANDRO DE LA SOTA

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VISITAR PAISAJES Y PUEBLOS DE COLONIZACIÓN Texto: Zacarías de Jorge Crespo. Grupo de investigación HUM-992 Arquitectura y prospectiva. Profesor colaborador doctor, ETS Arquitectura, Universidad de Sevilla. Fotografías del poblado de Setefilla (placa DOCOMOMO 2019), obra de Fernando de Terán Troyano: Juanma García Nieto

¿QUÉ MIRAR CUANDO MIRAMOS LOS PUEBLOS DE COLONIZACIÓN DEL SIGLO XX?

l organizar una ruta de arquitectura por algunos de estos pueblos se expresa la importancia que se viene poniendo de manifiesto desde hace años en distintos estudios, publicaciones y artículos, con el reconocimiento de algunos pueblos y, puntualmente, de algunos edificios de éstos, al haberlas incluido en el catálogo del DOCOMOMO (Documentación y Conservación de la Arquitectura y el Urbanismo del Movimiento Moderno) y, en algún caso, habiéndose incoado expediente para su declaración como BIC o estando ya declarados BIC. Pero ¿qué proponemos mirar? El proceso de colonización que se produjo tras la Guerra Civil, tal y como lo entendemos, estuvo dirigido por el Instituto Nacional de Colonización; tuvo un giro fundamental en 1949 con la Ley de Colonización de Zonas Regables,

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que modificaba la Ley de Colonización de Grandes Zonas, de 1939, que regulaba la transformación agraria de estas tierras, tras diferentes ensayos y posteriores ajustes. Esto dio lugar a un proceso que comenzó masivamente en 1952 con diversos planes provinciales como hecho integral en cada zona de intervención y que se extendió por toda la península, se podría decir que allí donde había tierra fértil y agua. Fue, por tanto, un proceso de transformación real del campo con la introducción del regadío, un modelo productivo de alta capacidad. Para conseguir el objetivo inicial de transformación productiva del territorio, se trazó un proceso integral y planificado sobre cada una de las zonas de intervención. En primer lugar, debía haber tierras disponibles de calidad suficiente para redistribuir a los colonos que se asentarían en el territorio transformado. La segunda necesidad era el agua, para lo que fue preciso construir las infraestructuras de captación y distribución, concretadas en las grandes obras de ingeniería de pantanos, canales y acequias; los pantanos son la gran huella que transformó no sólo el campo sino que sirvieron para modificar las cantidades de agua aportadas a las ciudades y pueblos, eliminando las restricciones históricas durante el estío o períodos cortos de sequía, y posibilitando la construcción de redes de abastecimiento –el agua corriente– en muchos pueblos. El tercer apartado sería la necesidad de mano de obra para esas nuevas tierras puestas en producción: colonos, a los que se facilitaría el lote de vivienda, parcela y aperos y animales, y obreros, mano de obra necesaria pero sin tierras, para los que se hicieron casas. Se proyectaron los pueblos de colonización, que fueron unidades

repartidas en el territorio de manera eficiente, distribuidos según una malla dibujada por la medida del tiempo de desplazamiento a las parcelas (módulo-carro). Además, a estas familias se les dio formación para trabajar productivamente estas tierras y para el nuevo modo de vida que se planteaba en esos pueblos y aquellas casas, con adelantos desconocidos para personas de nula formación y sin posibilidades para haber conocido tales adelantos –como podía ser cuarto de baño. Por último, las infraestructuras para el desplazamiento y el transporte de mercancías y productos obtenidos, así como una incipiente industria de transformación, teniendo en cuenta que los pantanos tenían capacidad de producción eléctrica. Y todo ello se producía en un paisaje.

PARA CONSEGUIR EL OBJETIVO INICIAL DE TRANSFORMACIÓN PRODUCTIVA DEL TERRITORIO, SE TRAZÓ UN PROCESO INTEGRAL Y PLANIFICADO SOBRE CADA UNA DE LAS ZONAS DE INTERVENCIÓN

En esta mirada que se propone en el recorrido de arquitectura a estos pueblos, lo primero que se ha de buscar es el paisaje producido, probablemente la transformación más importante y de mayor escala que se pudo realizar en el siglo pasado. En este sentido, resulta muy significativo el paisaje de la vega del Guadalquivir entre Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, una extensión de tierra infinita, horizonte salpicado de pueblos blancos marcados por las torres de las iglesias. En una mirada próxima a todos los territorios transformados, se aprecia el nuevo dibujo del territorio productivo, tras el proceso de concentración parcelaria sobre el que se trazan los caminos, acequias y líneas de avenamiento, fácilmente identificables en las vistas aéreas y de satélite, territorios delineados en el tablero de dibujo y que mantienen el carácter de vega agrícola rica y productiva.

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LAS DIMENSIONES DE LAS PARCELAS DE COLONOS AYUDARON A CONSTRUIR LAS IMÁGENES CARACTERÍSTICAS DE ESTOS PUEBLOS Dentro de ese paisaje, se encuentra la más modesta arquitectura y el laboratorio urbanístico que dio respuesta a la pregunta no formulada cuando se daba el programa para cada asentamiento, implícita en el planteamiento arquitectónico de cada proyecto. ¿Cómo hacer que unas pocas casas y unos servicios públicos sean un pueblo? Por un lado, las estructuras urbanas debían seguir unos principios y pautas en cuanto al trazado y, por otro lado, las dimensiones de las parcelas de colonos –finalmente de unos 600 m2 de superficie–, ayudaron a construir las imágenes características de estos pueblos: una plaza donde se situaba el ayuntamiento, la iglesia y las artesanías o comercios, centro de la vida urbana, rodeada de casas sobre un trazado de calles muchas veces definido por las tapias blancas convertidas en su elemento más característico, contrapunto de las calles urbanas de relación

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entre vecinos sobre las que se colocaban las viviendas. Fueron calles especializadas, generalizándose la doble circulación, con calles pulcras de vecindad y calles traseras de trabajo que daban acceso a los auténticos patios de labranza de las casas de colonos. Al dar un paseo por estos pueblos de colonización se deben incluir miradas al paisaje productivo, al paisaje circundante. Ver su plaza, el espacio público con los edificios más significativos: administración, iglesia y comercios; también visitar la iglesia, único espacio relevante del proyecto, donde el arquitecto no tenía tantas limitaciones como en la construcción del resto del pueblo, pudiendo resolver plantas y secciones más elaboradas y que sue-

len tener un programa artístico realizado por artistas y talleres destacados en aquel momento. Y como no, apreciar la humildad de una arquitectura hecha de leves detalles de un marcado carácter doméstico; para la parte del trabajo rural se construyeron anejos tan importantes en tamaño como las propias viviendas y de un diseño abstracto siempre interesante por su propia estructura, necesidad y relaciones en las parcelas urbanas. Quizás hoy miramos con nostalgia ese tiempo que pasó y, como legado, quizás habría que congelar algunos edificios no transformados; en cada pueblo hay que buscar un original para comprender lo mucho que se hizo con poco.

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PROGRAMA DE REACTIVACIÓN PROFESIONAL – SEVILLA Texto: Fundación Arquia

Tenía claro que necesitaba ayuda para modificar mi situación laboral, quería buscar nuevas posibilidades pero estaba bloqueado y no sabía cómo

stas palabras, pertenecientes a uno de los participantes en la edición 2018-2019 del Programa de Reactivación Profesional, son el claro reflejo de la situación que viven muchos arquitectos que han visto disminuir drásticamente sus encargos profesionales y se enfrentan a desafíos sustanciales de adaptación a las nuevas tecnologías y un entorno de agresiva competencia. Esta situación deriva en una erosión continua de los honorarios que llegan a límites por debajo de la rentabilidad del estudio. Asimismo, estos nuevos retos requieren de un esfuerzo personal y económico al que muchos estudios llegan agotados por edad o por recursos, tras varios años en un mercado laboral con bajas expectativas.

Posibles respuestas a esta situación son el cambio del planteamiento del estudio tradicional, la búsqueda de nuevos mercados mediante la diversificación geográfica, la diversificación de la actividad y servicios que se ofrecen o el cambio a sectores alternativos, aprovechando las capacidades y habilidades inherentes a la profesión de arquitecto. La diversificación geográfica, es decir, la internacionalización de los estudios mediante la exportación de servicios arquitectónicos y la opción a licitaciones internacionales continúa siendo una opción para complementar la estrategia de empresa. En referencia a este aspecto, recomendamos la consulta del Estudio sobre la actividad exportadora de los arquitectos es-

pañoles y claves para el desarrollo de su actividad en el exterior, realizado en 2009 junto al CSCAE para el ICEX, pero con cuestiones todavía vigentes. Aún así, existen barreras que algunos profesionales no pueden actualmente acometer como la necesidad de tener un partner local que domine el idioma, las normativas y los procesos legales o administrativos o el esfuerzo económico adicional.

En la profesión de arquitecto, salvo excepciones, cada proyecto, cada cliente, es nuevo; los continuos avances tecnológicos en los procesos de dibujo, de construcción, en materiales, los cambios normativos, nos obligan a un constante estado de alerta y renovación que nos ha llevado a desarrollar capacidades como la innovación, el trabajo en equipo, la flexibilidad, la adaptabilidad y una permeabilidad a asumir riesgos.

La opción de cambio a sectores alternativos requiere de un proceso de aprendizaje personal y de superación de lo que se asume inicialmente como una derrota. Entre los arquitectos predomina una actitud mental que excluye cualquier trabajo que difiera de proyectar y edificar. En el programa se trabaja individualmente con cada participante para que pueda llegar a derribar ciertos códigos adquiridos que no le permiten avanzar hacia sectores alternativos en los que puede destacar por sus capacidades y habilidades laborales. El mayor desafío con el que nos encontramos es el hacer entender que el cambio no es un fracaso, sino un éxito en sí mismo. Nuestra profesión es tan vocacional que en muchas ocasiones cuesta entender que también es un negocio y si no reporta beneficios, ha de modificarse el planteamiento.

La diversificación de la actividad, explorar más allá de los límites tradicionales de la disciplina, del diseño proyectual, en un presente en el que la vivienda nueva, motor de la arquitectura hasta hace unos años, está en manos de grandes empresas y promotoras, es opción si bien necesita de capacidades y conocimientos especializados hacia la sostenibilidad, la salud, la gestión, el márqueting o la tecnología (BIM, por ejemplo). Son líneas de diversificación cercanas, en las que hay que centrarse en un trabajo estratégico comercial de oferta de valor y de

Durante la edición 2018-2019, hemos sido testigos del cambio que han realizado gran parte de los participantes, superando obstáculos profesionales y mentales, abriéndose a nuevas oportunidades como la generación de negocios en el caso de Nunonina o Creamus Italia, la apertura a sectores como la educación, ampliando límites geográficos o especializándose profesionalmente con el apoyo constante de la técnico del programa y la esencial colaboración del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla y la Fundación Fidas.

En el Programa de Reactivación Profesional, que desarrollamos desde la Fundación Arquia junto a Cruz Roja y el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, intentamos orientar a los participantes hacia la diversificación de la actividad o hacia un cambio a sectores alternativos.

análisis de la sostenibilidad económica y viabilidad de las propuestas, temas en los que otros profesionales competidores nos llevan ventaja pero asumibles gracias a la capacidad de continua actualización que deriva del ejercicio de la profesión.

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS A LA ARQUITECTURA SEVILLANA EN 2019 La arquitectura sevillana y sus profesionales han sido premiados y reconocidos a lo largo de este año 2019 en diversos ámbitos. El Colegio de Arquitectos de Sevilla, en su labor de difusión, ha compartido en estos meses la información de los diversos galardones y reconocimientos logrados por nuestro colectivo gracias a quienes nos habéis hecho llegar tantas buenas noticias al correo comunicacion@coasevilla.org. Sabemos que son muchos más y esperamos seguir compartiendo éxitos en 2020. En enero, AF6 Arquitectos y Guillermo Vázquez Consuegra representaron a la arquitectura sevillana entre los 27 proyectos españoles elegidos para el Premio de la Unión Europea a la arquitectura contemporánea - Mies van der Rohe 2019, “obras que dibujan la escena actual de la arquitectura contemporánea en Europa”. Se trata de un galardón en el que compitieron 38 países (siendo España el país con mayor representación de proyectos), 238 ciudades y un listado de 383 obras.

La obra de AF6 Arquitectos fue la conversión en hotel y restaurante en el conjunto alfarero Montalván del barrio hispalense de Triana, donde se rehabilita un antiguo taller de alfarería para acoger nuevos usos. En él, predomina la creatividad, respetando al patrimonio y con firmes parámetros de sostenibilidad. Por su parte, el Centro Cultural CaixaFórum - Sevilla de Guillermo Vázquez Consuegra, ganador de diversos reconocimientos de carácter internacional, fue la otra obra de firma sevillana que engrosó esta lista de aspirantes al premio Mies van der Rohe 2019.

En el mes de febrero, el proyecto presentado por el estudio PRÁCTICA, del colegiado COAS José Mayoral Moratilla y sus socios José Ramón Sierra y Jaime Daroca, junto con Teresa Celaya y Alonso Rosa, fue elegido, entre un total de 49 propuestas, como finalista para la segunda ronda del concurso internacional para la rehabilitación del Monumento a los Caídos de Pamplona. Ya en abril, la doctora arquitecta y colegiada COAS Marta Pelegrín, del estudio MEDIOMUNDO arquitectos, fue elegida miembro del jurado, representando a la Zona Sur, del premio ARQUIA PROXIMA 2018-2019, concebido para ofrecer apoyo a los arquitectos españoles y portugueses en los diez primeros años de ejercicio profesional y basado en la difusión, promoción y puesta en valor de sus realizaciones y principios como profesionales.

1. Propuesta para concurso internacional para la rehabilitación del Monumento a los Caídos de Pamplona, de estudio PRÁCTICA y asociados

2. Marta Pelegrín, MEDIOMUNDO arquitectos

3. Premio de la UE a la arquitectura contemporánea Mies van der Rohe 2019

6. 4. - 5. - 6. Premios FAD 2019

7. 7. Proyecto Hábitat Bulevard, de los estudios Gabriel Verd Arquitectos y Buró 4, finalista de los premios ASPRIMA-SIMA 2019

PREMIOS FAD En mayo, la arquitectura sevillana tuvo presencia en la entrega de Premios FAD 2019 de Arquitectura e Interiorismo, uno de los más longevos y reconocidos en España y Portugal en estas disciplinas. En el apartado de “Pensamiento y crítica”, resultó ganadora la Colección “Arquitectura, textos doctorado”. Universidad de Sevilla, coeditada por el Instituto Universitario de Arquitectura y Ciencias de la Construcción (IUACC) y la Editorial Universidad de Sevilla (EUS), con textos de Juan Antonio Espinosa Martín (Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard) y de los colegiados COAS Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde (Maquetas de Le Corbusier- técnicas y objetos sueltos) y Pablo López Santana (Muerte en el bosque. Fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas). En esta categoría también resultó finalista vací_s adjetiv_os, de Jesús Marina Barba y la colegiada COAS Elena Morón Serna.

Por su parte, en la categoría de “Interiorismo”, el proyecto T. Taller de cocina (C/ Boteros, 4) de María González García y el colegiado COAS Juanjo López de la Cruz (estudio Sol 89) resultó finalista y ganador del premio de opinión. Por otro lado, el proyecto Hábitat Bulevar de 123 viviendas en Mairena del Aljarafe, proyectado por los estudios sevillanos de Gabriel Verd Arquitectos y Buró 4, resultó finalista en la categoría “Mejor actuación inmobiliaria en vivienda” de los premios ASPRIMA-SIMA 2019 (INTERNATIONAL REAL ESTATE AWARDS), en una gala celebrada en el Museo del Prado de Madrid. Hábitat Bulevar compitió con otros 17 proyectos en dicha categoría, cuyos ganadores fueron Residencial Alpha y Lagasca 99.

8. Propuesta de Jimenez & Linares al Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus 9. Primer premio del Concurso internacional Kaladasama 10 hotelli en Tallín (Estonia), del estudio Bakpak Architects

En el mes de junio, y por segundo año consecutivo, el estudio sevillano Jiménez & Linares, de los colegiados COAS Elena Jiménez Sánchez y Abelardo Linares del Castillo Valero, recibieron un primer premio en el Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus, certamen internacional promovido por la fundación INTBAU para la difusión de la arquitectura tradicional. En esta ocasión, el jurado decidió otorgar el primer premio a la propuesta Béjar ante el espejo, desarrollada por Linares y Jiménez, con la colaboración de Paloma Márquez Aguilar y Javier Barangua Gómez-Calero, y

cuyo diseño destacó por la “ordenación de los diversos espacios a intervenir y el diseño de los nuevos volúmenes planteados”. En julio, el estudio de arquitectura sevillano Bakpak Architects, con varios colegiados COAS en su equipo, y junto a la firma estonia DAGOpen, resultó ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Arquitectura “Kalasadama 10 hotelli” en Tallin (Estonia). El objeto del concurso era el diseño de un hotel de 285 habitaciones y espacios para congresos en un enclave privilegiado frente al Báltico. El hotel se sitúa en el puerto de Tallin junto al Linnahall, uno de los edificios más importantes de la capital estonia.

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10.

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10. I Concurso de proyectos de arquitectura y vivienda social, primer premio de la promoción “Valdezorras vereda de poco aceite”, de los estudios Arquitectura a Contrapelo, La Plasita y Arquitectura Fórum 11. I Concurso de proyectos de arquitectura y vivienda social, Daroca Arquitectos y PRÁCTICA

I CONCURSO DE PROYECTOS DE ARQUITECTURA DE VIVIENDA SOCIAL Por su parte, el proyecto presentado por los estudios Daroca Arquitectos y PRÁCTICA, de los colegiados COAS José Luis Daroca Bruño y José Mayoral Moratilla y sus socios José Ramón Sierra y Jaime Daroca, resultó premiado en el I Concurso de proyectos de arquitectura de vivienda social organizado por Emvisesa para el diseño de 125 viviendas publicas en Sevilla. Asimismo, los estudios Arquitectura a Contrapelo, La Plasita y Arquitectura Fórum fueron los ganadores del primer premio en la Promoción 7: “Valdezorras vereda de poco aceite”, 135 viviendas en régimen de alquiler. El fin último de estos premios es el de la construcción de 628 nuevas viviendas protegidas en ocho diferentes localizaciones repartidas por seis distritos de la capital hispalense.

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12. Proyecto AURA de la Universidad de Sevilla en el concurso Solar Decathlon 13. Primer premio del concurso internacional para la realización del nuevo Museo del Mar de Trieste (Italia), de Guillermo Vázquez Consuegra 12.

13.

Los colegiados COAS Miguel Hernández, Ángel Luis León, María López de Asiaín, Rodrigo Carvajal y Javier García, quienes forman parte del Proyecto Aura de la Universidad de Sevilla, obtuvieron dos primeros premios en las pruebas más relevantes a nivel científico de Solar Decathlon, de las diez que conforman la competencia “Condiciones de confort y funcionamiento del Prototipo”, además de un tercer premio en la prueba de Sostenibilidad.

En el mes de septiembre, el estudio de Guillermo Vázquez Consuegra resultó ganador del Concurso Internacional para la realización del nuevo Museo del Mar de la ciudad de Triestre en Italia. El objeto de la licitación, organizada por el Ayuntamiento de Trieste, fue el de la recualificación del elemento más relevante del conjunto de almacenes portuarios del “Porto Vecchio” de la ciudad friulana, un magnífico edificio denominado “Magazzino 26”, catalogado Bien de Interés Cultural.

14.

14. - 15. Proyecto 2PyCloud, primer premio del IV Concurso Internacional BIM Contest 2019 de Polantis 15. Proyecto de viviendas con protección pública en la manzana M39 del barrio del Cañaveral, Madrid, de UNIA Arquitectos y Patricia Higueras

15.

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Ya en octubre, el equipo hispano-belga formado por Gregorio Saura (SIA Architects Agency), Borja Martinez, Alicia Moreno, Ángel Gonzalez, Francisco Martinez y Lorenzo Muro, este último colegiado COAS, fue galardonado con el primer premio en el IV Concurso Internacional BIM Contest 2019 de Polantis gracias a su proyecto 2PyCloud.

En noviembre, la sociedad proyectista colegiada con bases en Sevilla y Córdoba UNIA Arquitectos, junto a la arquitecta Patricia Higuera, han resultado ganadores de la licitación pública para la redacción del proyecto y la dirección de obra de 116 viviendas con protección pública en la manzana M39, el barrio madrileño del Cañaveral, convocado por la EMVS (Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid).

17.

19.

17. IV Premios Andalucía de Urbanismo 18. Primer premio en el Concurso Internacional para la ordenación Arquitectónica y urbanística de un área residencial en la ciudad de Karlsruhe (Alemania), de Bakpak Architects y la oficina alemana ALN 18.

También en noviembre, el estudio Bakpak Architects, en esta ocasión junto a la oficina alemana ALN, logró el primer premio en el Concurso Internacional para la ordenación Arquitectónica y urbanística de un área residencial en la ciudad de Karlsruhe (Alemania), mientras que la colegiada Sara Tavares Costa, por su parte, recibió una mención especial en los IV Premios Andalucía de Urbanismo entregados por la Consejería de Fomento, Infraestructuras y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía por su proyecto “Adecuación urbana del eje peatonal de la plaza de los Mártires del Pueblo y la calle Maestro Juan Marín de Vargas”.

19. Imagen del rodaje del corto “Foreigner”, del arquitecto colegiados COAS Carlos Violadé, del magazine Neo2

Cerramos el año con la candidatura del colegiado COAS Carlos Violadé a los premios Goya 2020 por su corto “Foreigner”. Como podemos observar en esta muestra de reconocimientos que recorren los meses hasta el cierre de la edición de este segundo número de Cuadernos COAS, 2019 ha sido un año en el que la arquitectura sevillana ha vuelto a demostrar la enorme calidad, dinamismo y heterogeneidad que atesoran sus profesionales, desde los nombres más consolidados hasta los más jóvenes. Desde el COAS os damos, de nuevo, nuestra enhorabuena.

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