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Noviembre 2012
AIE REPARTE 36 M€ en 2012 MANIFIESTO LPI 25 AÑOS TRATADO DE BEIJING ACUERDOS AIE COPIA PRIVADA GRAMMY LATINO CLAUSTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES BECAS AIE
MÚSICA, CINE Y PROPIEDAD INTELECTUAL CLAMAN POR EL ARTE Y DERECHO EN LIBERTAD
artistas
número
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Noviembre 2012
ENTRE SUS SOCIOS EN 2012
3 AIE REPARTE 36 M€ 4 MANIFIESTO 4 - 5 LPI 25 AÑOS 7 ACUERDOS AIE
Tratado Audiovisual OMPI Pág 35 Primer Congreso CISAC-FILAIE-IFPI Pág 12
20 - 21 COPIA PRIVADA 28 - 29 CLAUSTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES 31 - 33 BECAS AIE
Rosa Cedrón Pág 34
AIEnRUTa- CLASICOS
Pág 44
34 - 35 GRAMMY LATINO 35 - 37 TRATADO DE BEIJING 45 - 46 AIEnRUTA
XXII Curso Flamenco
Pág 21
XXIII Asamblea FILAIE Pág 24
Sociedad de Gestión de España. Redacción:
Asamblea AIE
Pág 8
Entrevista Chano Domínguez Pág 27
C/ Torrelara, 8. 28016 MADRID Tfno: 91 781 98 52 Plaza de Iberia, 4. 08014 BARCELONA Tfno: 93 292 05 55
www.aie.es Imprime: CF Comunicación Distribuye: Apamara
AIE ha creado, en estos años, casi 3.000 conciertos y actuaciones de otros tantos artistas y grupos, 3.000 becas de estudios musicales y alta especialización, de las que se han beneficiado otras tantas personas, mayores y jóvenes, 200 lecciones magistrales de alto nivel, cursos de formación, intervenciones en la legislación internacional, seminarios, cientos de ayudas asistenciales directas a sus socios, y demás actividades útiles y necesarias para los artistas y ahora en peligro de extinción.
Vivimos tiempos de austeridad, solidaridad, acción y movilización. Hay que luchar por lo que es nuestro: Por los derechos, por la gestión colectiva, porque los nuevos valores no tengan que pagar en los locales donde actúan, lo cual es una aberración social, porque los artistas no tributen dos veces por el mismo concepto, porque nos alcance una seguridad social igualitaria y suficiente y por restaurar el respeto a la profesión de músico, a los valores que la música encierra y porque se reconozca la aportación económica, lúdica y cultural de los músicos y de todos los artistas intérpretes o ejecutantes. Estaremos atentos a los próximos acontecimientos para actuar de la mejor manera y defender los derechos que tanto nos ha costado conseguir, en los ámbitos más adecuados. No obstante, las negociaciones con el resto de usuarios van por buen camino y conseguiremos mantener un buen nivel de recaudación y repartos.
Ronda de Triana, 2. 41010 SEVILLA Tfno: 95 433 91 84
Las cantidades que arroja el reparto de 2012 son importantes y nos sentimos muy satisfechos de poderlas presentar porque nos ha costado mucho conseguirlas y porque podrán servir para compensar a los artistas y paliar, en parte, la mala situación de la mayoría de los músicos en este final de 2012. El brutal recorte del gobierno, del 95% de la recaudación por copia privada, que supone casi un 25% de la recaudación anual de AIE, y la descomunal subida del IVA de los espectáculos y la cultura, del 8% al 21%, nos preocupa y alarma seriamente. Estas medidas sitúan a los músicos, a la gestión colectiva y la recaudación, en un bajo nivel económico que hará difícil atender, en la forma en que AIE lo venía haciendo, los repartos y las actividades asistenciales y culturales, tales como los circuitos de actuaciones, las becas, los seguros y todas las prestaciones que AIE viene realizando e incrementando para sus socios y también para la sociedad en su conjunto.
Hemos dialogado, poco y con dificultad, con los representantes gubernamentales y, al parecer, la única solución es recortar drásticamente, liberando del pago a la industria tecnológica (que es la que obtiene beneficios por ello) y cargando a los presupuestos generales del estado sólo el 5% de lo que nos corresponde por justicia y por analogía con los otros 21 países de la UE donde la industria tecnológica sigue pagando. Un auténtico laberinto legal que nos sitúa en el último lugar de la UE en cuanto a recaudación por copia privada y no nos deja otra opción que denunciar, ante Bruselas, esta medida injusta, arbitraria y contraria a las prácticas y sentencias de la UE.
Edita: AIE Artistas, Intérpretes o Ejecutantes.
LOS REPARTOS DEL AÑO SE REALIZAN EN LOS MESES DE ABRIL, JUNIO Y DICIEMBRE. CORRESPONDEN A LOS DERECHOS DE COMUNICACIÓN PÚBLICA Y COPIA PRIVADA DE FONOGRAMAS, DE GRABACIONES AUDIOVISUALES, Y REPARTOS POR FICHERO HISTÓRICO. SE INCLUYEN, CANTIDADES RECAUDADAS DE SOGECABLE, CORRESPONDIENTES AL PERIODO 1995-2011, Y EL REPARTO DE LA PRIMERA RECAUDACIÓN DEL DERECHO DE PUESTA A DISPOSICIÓN.
BECASAIE Pág 31
CONVENIO AIE -BICTC
Hay lugar para el optimismo sensato y moderado.
Pág 40
Publicidad: AIE. Tfno.: 91 781 98 53 Depósito legal: M-13.915-2006 ARTISTAS | NOTAs | 3
MANIFIESTO de las Entidades de Gestión
25 Aniversario de la Ley de Propiedad Intelectual El 11 de noviembre de 1987 se promulgó la vigente Ley de Propiedad Intelectual. Esta semana se han cumplido 25 años de desarrollo y progreso pacífico de todo el sector cultural español, cuyo sostén principal lo constituye esta ley. Durante ese periodo, España se ha consolidado como potencia cultural de primer orden y la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 como referente eficaz y moderno para muchos países de nuestro entorno europeo y para toda América Latina. Sin creadores no hay creatividad y sin creatividad no hay progreso ni desarrollo económico o humano. Las entidades de gestión españolas representan en nuestro país a más de 1.000.000 de creadores, entre nacionales y extranjeros. Las entidades de gestión españolas reivindicamos el valor de la cultura como industria nacional, como elemento generador de empleo y como factor decisivo para contribuir a la salida de la actual crisis que afecta a todo el país. Las entidades de gestión españolas consideramos que el Decreto-Ley de 30 de diciembre de 2011, promulgado supuestamente para reducir el déficit público, ha resultado completamente ineficaz, ya que ha planteado un modelo único y excepcional en Europa, de imposible implementación y con los siguientes efectos perversos: 1. Con tal medida, se condonó 115 millones de euros anuales a las multinacionales del sector tecnológico para cargar parte de ese coste en los Presupuestos Generales del Estado, lo cual no contribuye en absoluto en la reducción del déficit público, sino a su incremento. 2. Los aparatos o soportes anteriormente sujetos al pago de la compensación no han bajado de precio, luego no hay ningún beneficio –sino todo lo contrario– para los consumidores, quienes ahora lo tendrán que pagar dos veces. 3. La medida, que ha beneficiado solo a unas cuantas empresas multinacionales, sin embargo, ha perjudicado a todos los ciudadanos y a miles de creadores que se han visto privados de sus legítimos derechos, y, sobre todo, a los creadores con mayores dificultades económicas. Las entidades de gestión españolas, en nombre de los artistas, autores, editores y productores, democráticamente representados por ellas, y con el apoyo de un gran número de entidades e instituciones culturales de España y el resto del mundo, afectadas también por la supresión de la compensación de la copia privada en España, ponemos de manifiesto el más absoluto rechazo al Decreto-Ley de 30 de diciembre de 2011 y alertamos de los riesgos que conlleva rebajar el nivel de protección instaurado por la Ley de 1987, en un momento en el que nuestra economía y el país necesitan de un desarrollo de la industria cultural que contribuya a la creación de empleo. Solicitamos a la Secretaría de Estado de Cultura del Gobierno de España que sitúe a la industria cultural española, a sus creadores y productores al mismo nivel que la del resto de países europeos. No queremos que los ciudadanos paguen la compensación por copia privada, vía Presupuestos Generales del Estado, sino la industria tecnológica que se beneficia de la misma, tal y como sucede en el resto de países de la UE. Entendemos, finalmente, que la Secretaría de Estado de Cultura debe velar por el desarrollo cultural y no por el beneficio de las tecnológicas.
25 AÑOS DE LEY Hace ya 25 años que se promulgó la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que dio inicio a la aventura de la gestión de los derechos de los artistas. Ardua tarea, ésta, que enfrenta no pocos riesgos. Hubo que crear e implantar unos derechos inexistentes, frente a grupos sociales que ya comenzaban a difundir que “eso de los derechos de propiedad intelectual es algo intangible, difícil de medir, que forma parte de la cultura general a la que la sociedad debe acceder gratuitamente”. Ha sido una lucha continua, tanto en los tribunales como en la conciencia de los propios artistas que no tenían la costumbre de cobrar por la utilización de sus derechos y se consideraban pagados con la retribución percibida cuando realizaban las grabaciones. Inmediatamente nos dimos cuenta de la dificultad de inculcar en la sociedad, en los ciudadanos, que la propiedad intelectual no es un impuesto sino un derecho, inherente al ser humano, como el derecho a la libertad. 4 | NOTAs | ARTISTAS
Ahora, 25 años después, existe una campaña internacional de ataque a los derechos para suprimir la gestión colectiva, primero, y después el concepto de propiedad intelectual privada, disfrazándolo de colectivización en las redes sociales, intercambio libre entre creadores, etc. Objetivo: cultura gratis. Los que hemos aceptado la responsabilidad de representar a los artistas, en cuanto a sus derechos intelectuales, estamos aquí, entre otras razones, para agitar la conciencia de los poderes públicos y recordarles que la cultura y la creación no pueden ser tratadas como una mercancía más ni como un bien gratuito. Las reglas del mercado tienen que ayudar a medir la importancia de la creación como un bien cultural, un bien económico y un bien integrador de las comunidades. El valor social de la cultura es un hecho, así como la diversidad cultural es un elemento esencial para definir nuestra identidad, dentro de la libre competencia. Los artistas y los autores contribuyen a la creatividad, al empleo y a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, todo lo cual impulsa el crecimiento de la economía creativa. A pesar de las dificultades, hemos conseguido resultados muy positivos para la propiedad intelectual y para la gestión colectiva y resulta muy gratificante pertenecer a este grupo de aventureros que iniciamos un camino incierto y fascinante que conduce al derecho y a la libertad. Tenemos que seguir trabajando juntos para que nuestro sector recupere el valor y la aceptación social que le corresponde, reiterando la protección de los derechos de propiedad intelectual como motor de la industria de la cultura, tanto en el ámbito empresarial como en el laboral o creación de puestos de trabajo. El gobierno de España y el Ministerio de cultura deben asumir su compromiso y proteger adecuadamente a sus creadores: autores y artistas, así como al resto de derechohabientes y a las industrias culturales. Así mismo, debemos incidir en la necesidad de una legislación homologada con la legislación internacional, que permita adecuar la protección de los derechos a las realidades del mercado que imponen las nuevas tecnologías, procurando la efectividad de los derechos en todo el mundo a través de una gran red de acuerdos de reciprocidad que permita hacer llegar a los titulares el justo precio de su trabajo. Para conseguir nuestros propósitos comunes, es fundamental mantener el sistema de gestión colectiva de los derechos como instrumento necesario para la efectividad de los mismos, remarcando las condiciones de eficacia y transparencia que las Entidades, como gestoras de ese sistema, deben aplicar en su actividad. La cuestión es cómo mantener el equilibrio entre la disponibilidad de obras culturales a precios razonables, por un lado, velando por que los creadores y los artistas puedan llevar una existencia económica digna, por otro. Francis Gurry, director General de la OMPI, dijo en 2011: La infraestructura es una parte tan importante como la ley, como el derecho. La gestión colectiva y las sociedades de gestión son necesarias. Un registro internacional de la música - una base de datos de repertorio global - sería un paso muy importante y necesario en la dirección del establecimiento de la infraestructura para la licencia global. Pero, con el fin de tener éxito, la infraestructura global de futuro debe trabajar con las sociedades de gestión colectiva existentes y no tratar de reemplazarlas. Para mantener la credibilidad de las Entidades de Gestión, es fundamental la solidez moral de sus dirigentes HONESTIDAD, TRANSPARENCIA, EFICACIA Y COMPROMISO, basados en la equidad y la solidaridad, son los pilares que deben orientar las acciones y la conducta de una buena entidad de gestión. Tendemos la mano a TODAS las entidades de gestión, a los actores, a los autores, a los productores... y a los legisladores e instituciones, para ayudar en la tarea de equilibrar los derechos y los usos. Celebramos estos 25 años con los autores, intérpretes y ejecutantes, músicos y actores, pintores, escritores, productores y demás derechohabientes, junto a los que luchamos desde hace años por la continuidad de la ley, por la creación y materialización de los Tratados de la OMPI, por el respeto a los demás tratados y convenios, y por la implantación, desarrollo y consolidación de los derechos audiovisuales de los actores y los músicos. Agradecemos la labor del entonces ministro de cultura, Javier Solana, de los partidos políticos que la impulsaron y de los diputados que la aprobaron, haciendo posible su promulgación. Ofrecemos a todos el compromiso responsable con la ley, desde AIE y en nombre de los miles de artistas del mundo que han depositado su confianza en nosotros para representarlos digna y democráticamente, y de las organizaciones a las que tenemos el honor de pertenecer y presidir. Animo a todos los compañeros a seguir en la pelea y en el viaje interminable, recordando a nuestro querido y admirado José Saramago quien nos dejó un gran legado en sus palabras, llenas de sabiduría y aplicables a nuestra acción: “El viaje no termina jamás. El objetivo de un viaje es sólo el inicio de otro viaje”. Luis Cobos Presidente de AIE
ARTISTAS | NOTAs | 5
LOS TRIBUNALES RECHAZAN LA PRETENSIÓN DE HACIENDA DE COBRAR DOS VECES IMPUESTOS A LOS ARTISTAS POR EL MISMO CONCEPTO
AIE GANA EL PLEITO CONTRA LA HACIENDA PÚBLICA EL TRIBUNAL SUPREMO DA LA RAZÓN A AIE. DESPUÉS DE DIEZ AÑOS DE PLEITOS, CORRIGE A LA AUDIENCIA NACIONAL EN EL CONTENCIOSO DE AIE CONTRA LA AGENCIA TRIBUTARIA. El Tribunal Supremo ha dictado dos sentencias, de fechas 5-72012 y 4-10-2012, que ponen fin al largo contencioso iniciado por AIE en los años 2000 y 2002 contra sendas Liquidaciones giradas por la Agencia Tributaria, relativas al Impuesto sobre Sociedades de la Entidad (ejercicios 1995 a 1998 la primera liquidación, que ascendía a 2.145.038,50 euros; y ejercicio 1.999 la segunda, que ascendía a 548.157,12 euros). Ambas liquidaciones se dictaron por Hacienda bajo la consideración de que toda la recaudación de derechos obtenida por AIE de los usuarios, en su actividad de gestión de derechos de propiedad intelectual de los artistas, era ingreso propio de AIE a efectos fiscales y debía quedar sujeto a tributación en el Impuesto sobre Sociedades, al tipo del 25%, sin perjuicio de tributar de nuevo en sede del IRPF de cada artista una vez realizado por AIE el reparto de los derechos (reparto que quedaba previamente disminuido en ese 25% que Hacienda detraía en sede del Impuesto sobre Sociedades de la Entidad). A efectos de no tener que ingresar inmediatamente tan injustas liquidaciones, en ambos casos AIE prestó aval a favor de la Hacienda Pública, para responder en la hipótesis de que los recursos no fuesen estimados. Ello no obstante, en cumplimiento de la normativa contable, AIE dotó provisiones contables por responsabilidades, para poder responder en la hipótesis de que los recursos no fuesen estimados. La primera liquidación (ejercicios 1995 a 1998) fue recurrida por AIE ante el Tribunal Económico-Administrativo Central (TEAC), en el cual tuvieron lugar una larga serie de incidencias en las que la Administración por hasta 3 ocasiones no remitió́ completo el expediente administrativo, impidiendo así́ a AIE ejercer su derecho de defensa. Desestimada la impugnación por el TEAC, AIE recurrió́ ante la Audiencia Nacional, que dictó Sentencia estimando el recurso por razón de que, con motivo de las referidas incidencias, la reclamación económico-administrativa había estado paralizada en el TEAC durante más de 4 años y, por tanto, había prescrito el derecho de la Administración para dictar liquidación. El Abogado del Estado recurrió́ la Sentencia ante el Tribunal Supremo, que en su Sentencia de 5-7-2012 ha desestimado el recurso y ha confirmado la anulación de la Liquidación por razón de prescripción. El Tribunal Supremo emplea incluso los términos “pasividad” y “falta de diligencia” para calificar la conducta de la Administración en este expediente. No solo ello, sino que también impone las costas judiciales del recurso de casación a la propia Administración. En definitiva, en tal asunto AIE obtuvo total éxito después de 12 años, si bien la cuestión de fondo (esto es, si los derechos recaudados debían o no considerarse ingresos fiscales propios de AIE) quedó imprejuzgada. 6 | NOTAs | ARTISTAS
La segunda liquidación (ejercicio 1999) fue también recurrida por AIE ante el TEAC, que sorprendentemente desestimó la impugnación (a pesar de haber estimado previamente reclamaciones análogas interpuestas por SGAE contra liquidaciones dictadas bajo la misma consideración). AIE recurrió ante la Audiencia Nacional, que desestimó el recurso. AIE interpuso recurso de casación que, finalmente, ha sido resuelto por el Tribunal Supremo en su Sentencia de 4-10-2012, que afirma: “Ahora bien, es cierto que la actuación puede entenderse en nombre propio, pero también lo es que la misma tiene lugar por cuenta de terceros. Así lo pone de manifiesto el artículo 147 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, que antes quedó trascrito, al señalar que este tipo de entidades se dedican “en nombre propio o ajeno, a la gestión de derechos de explotación u otros de carácter patrimonial, por cuenta y en interés de varios autores u otros titulares de derechos de propiedad intelectual..” “Lo anteriormente expuesto pone de manifiesto que, como consecuencia de esa actuación, insistimos que por cuenta y en interés de terceros, los ingresos recaudados por las Entidades Gestoras se perciben como pasivo o cuentas a pagar, por lo que no deben considerarse ingresos propios a efectos del Impuesto de Sociedades” “…solo existe una situación de pendencia, con una titularidad meramente interina, de conservación, gestión y administración, y una titularidad preventiva, a favor de los artistas, verdaderos titulares de los derechos sobre la masa”. Por lo expuesto, el motivo ha de prosperar, coincidiendo en esto con la posición doctrinal que ha estimado también que no tiene sentido que la recaudación integra obtenida, derivada del derecho de propiedad de los socios, sea considerada ingreso propio de la entidad gestora.” Consecuencias de las sentencias: Las sentencias permiten a AIE: (1) obtener la devolución de las retenciones soportadas por AIE en los años 1995 a 1999, incrementadas con intereses de demora; (2) obtener la devolución de todos los gastos financieros pagados por AIE por la constitución y mantenimiento de los dos avales presentados en su día para suspender la ejecución, incrementados con intereses de demora; (3) aplicar las deducciones en cuota generadas en dichos ejercicios; y (4) liberar y revertir las provisiones contables realizadas y destinarlas al reparto a los socios. Al margen de tales consecuencias directas de la propia estimación de los recursos, lo más relevante es que, por vez primera quedan clarificados cuales son, a efectos del Impuesto sobre Sociedades, los ingresos propios de AIE derivados de su actuación realizada por cuenta ajena. Queda, así, eliminado el gravísimo riesgo fiscal de que se consolidase un criterio que, además de absurdo y contrario a toda la normativa civil de aplicación, resultaba profundamente injusto
para los artistas, pues suponía hacerles tributar doblemente por unos derechos cuya titularidad a su favor establece directamente la propia Ley de Propiedad Intelectual: una tributación en sede de AIE, que les restaba un 25% de su importe; y una tributación posterior en sede del IRPF de cada artista. Son grandes noticias, tan escasas en estos tiempos, y debemos felicitarnos por ellas, y felicitar y agradecer la labor y el acierto de
nuestros Asesores fiscales que, años atrás, ya ganaron para AIE otro recurso a la Hacienda Pública, contra una Liquidación del Impuesto sobre Sociedades, ejercicios 1990 a 1993.AIE ha cumplido, una vez más, su compromiso, defendiendo los derechos de los artistas, eliminando, después de más diez años, el peligro de la doble tributación pretendida por Hacienda.
ACUERDO AIE-FORTA ESTE CONVENIO REGULA LA COMUNICACIÓN PÚBLICA DE FONOGRAMAS AIE Y AGEDI CON LAS EMISORAS INTEGRADAS EN LA FORTA Con fecha 23 de julio de 2012, el Órgano Conjunto de Recaudación integrado por AIE y AGEDI alcanzó un acuerdo con las 12 entidades de radiodifusión autonómicas integradas en la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos, que va a permitir regularizar la explotación de fonogramas a través de las emisoras de radio correspondientes. Dicho acuerdo, establece las condiciones por las que se hará efectivo el derecho de remuneración derivado de la comunicación pública de fonogramas a través de las citadas entidades de radiodifusión.
El acuerdo tiene una duración que se retrotrae a la fecha de 1 de enero de 2009 y estará vigente hasta la fecha de 31 de diciembre de 2015, estableciéndose la posibilidad de prórrogas anuales. Ha de señalarse que desde el inicio de la actividad de AIE en el ámbito de la gestión de los derechos de propiedad intelectual del colectivo de artistas, la FORTA ha sido una organización que, sin perjuicio de defender sus intereses en las diferentes mesas de negociación, ha respetado y cumplido los acuerdos alcanzados y, por tanto, ha permitido que AIE, entidad de gestión de los artistas, haya podido hacerlo efectivo en beneficio de sus miembros.
CONTRATO AIE-SPOTIFY AIE FIRMA CON SPOTIFY UN CONTRATO QUE REGULA EL DERECHO DE REMUNERACIÓN POR PUESTA A DISPOSICIÓN EN INTERNET
Con fecha 26 de marzo de 2012 AIE suscribió con SPOTIFY, empresa dedicada a la comercialización y venta a través de Internet de productos multimedia y de otros contenidos así como la prestación de servicios relacionados con la mencionada actividad, acuerdo por el cual se regula la forma en que SPOTIFY hará efectiva a AIE la remuneración derivada de la puesta a disposición de interpretaciones musicales fijadas en fonogramas. Tal y como está establecido en la Ley de Propiedad Intelectual de España, este de- recho de remuneración es irrenunciable e
intransmisible para los artistas, y de gestión colectiva obligatoria a través de AIE. Se trata de un derecho novedoso en el ámbito de la Unión Europea pero que otros países de nuestro entorno no descartan incorporar a sus leyes. Con este acuerdo con uno de los principales operadores en el sector, AIE consigue un tanto muy importante en la regulación de este derecho y en la forma, lícita, de hacerlo efectivo.
ACUERDOS AIE-ANTENA3 El pasado 1 de noviembre AIE firmó dos contratos con el Grupo ANTENA 3 TV SA. El primero de ellos regula la forma de hacer efectivos los derechos de comunicación pública de grabaciones audiovisuales de los artistas musicales gestionados por AIE. El segundo, firmado por AIE y AGEDI, regula la remuneración por los derechos de comunicación pública de fonogramas. Ambos acuerdos ofrecen una estabilidad temporal de 2 años permitiendo compatibilizar la retribución a nuestros artistas en un
momento especialmente complicado por el contexto económico, con la negociación con A3 TV de un nuevo marco tarifario basado en el uso efectivo del contenido musical y de fonogramas, regularizando en su caso, y una vez alcanzado el acuerdo sobre la nueva tarifa, los importes pagados a cuenta durante estos dos años, como máximo. Dicho acuerdo cubre todos los canales que actualmente gestiona ANTENA 3 TV: ANTENA 3, NEOX, NOVA, NITRO, LA SEXTA, ... ARTISTAS | NOTAs | 7
2012
asambleas aie 2012 La Sociedad de Artistas celebró, el 4 de Junio, la Preasamblea Territorial Ordinaria de la Comunidad de Madrid y el 11 de junio, la Asamblea General Ordinaria que este año se celebró en Barcelona.
Companyia Elèctrica Dharma, Rafael Campos Piñán, Encarnita Polo y Francisco Romo premiados en las Asambleas AIE 2012
Al igual que en ejercicios anteriores, las sedes de AIE en Madrid y Barcelona, fueron los lugares de celebración de la Preasamblea Territorial y de la Asamblea General de la entidad, contando, en mayor número incluso que en años anteriores, con una gran asistencia de socios. En la Preasamblea de Madrid asistieron un total de 381 socios, entre asistentes y representados, que sumaron un total de 32.028 votos, 26.011 fueron el total de votos de la Asamblea a la que asistieron 407 socios. El total de votos de ambas reuniones asciende a 58.039 votos. En dichas reuniones se aprobaron, por unanimidad la totalidad de los puntos del orden del día, se expuso el estado de cuentas correspondiente al ejercicio 2011, se ofrecieron detalles de la gestión anual de la entidad y de sus actividades institucionales y, asimismo, se facilitaron todos los datos sobre recaudación y reparto, repasando de forma detallada tanto las actividades como los proyectos futuros a realizar por el Fondo Asistencial y Cultural, entre otros asuntos. Como es habitual, tanto la Preasamblea como la Asamblea, concluyeron con la participación directa de los socios a través de la formulación de preguntas, que fueron atendidas por la Presidencia y la Dirección de AIE.
Asistentes a la Asamblea de Cataluña
Companyia Elèctrica Dharma
Asistentes a la Preasamblea de Madrid Encarnita Polo
En el marco de las Asambleas Ordinarias, la Sociedad de Artistas rindió homenaje a destacados artistas de amplia trayectoria profesional a través de los premios “Toda una vida dedicada a la Música”. En la Preasamblea Territorial de socios celebrada en Madrid los galardonados fueron la cantante Encarnita Polo y el violinista Francisco Romo.
José Sánchez (Secretario), Javier Cubedo (Vicepresidente), Miguel Iniesta (Presidente de la Preasamblea), Luis Cobos (Presidente de AIE), Jose Luis Sevillano (Director General) y Luis Mendo (Vicepresidente) durante la Presasamblea de Madrid. 8 | NOTAs | ARTISTAS
Rafael Campos Piñán
Encarnita Polo debutó en la música a temprana edad, a raíz de ganar un concurso radiofónico. Pero sería en la década de los 60 cuando consolidó su carrera musical al tiempo que realizaba filmes e intervenciones televisivas. Entre sus éxitos más conocidos destacan su recital flamenco-pop con canciones como Pepa Bandera y Paco, Paco, Paco.
Francisco Romo
Francisco Romo ha desarrollado una gran labor artística como violinista, tanto solista como en conjuntos de música de cámara. Compagina su actividad en el Cuarteto Arcana y en la Real Camerata Española, de la que es fundador, con su cargo de violín concertino en la Orquesta Nacional de España. Posee la Medalla de Bellas Artes y la Cruz de Oficional del Mérito Civil donada por S.M. el Rey Don Juan Carlos I. En la Asamblea anual de socios de Barcelona, se otorgó el premio a la Companyia Elèctrica Dharma y a Rafael Campos Piñán. La Companyia Elèctrica Dharma se fundó en 1974 por los hermanos Fortuny. Su música, de carácter festivo, integra sonidos procedentes del folk catalán con estilos contemporáneos como el rock. Con 22
álbumes en el mercado y 35 años en los escenarios, esta banda sigue manteniendo intacto su espíritu desde los inicios. Rafael Campos Piñán realizó la carrera de canto en el Conservatorio de Música de Madrid, perfeccionando sus estudios en Italia. Integrado en numerosas compañías de zarzuela, ha actuado en Francia, Irlanda, y Portugal, como barítono. Desde 1961 formó parte del Coro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Entre óperas y zarzuelas tiene registradas más de 50 actuaciones. Todos los galardonados que recibieron el premio de manos de Luis Cobos, mostraron su agradecimiento por el homenaje.
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EL GOBIERNO RECORTA UN 95% LA RECAUDACIÓN POR COPIA PRIVADA, DESTINANDO SÓLO 5 MILLONES € PARA 2012 Y 2013 EL PERJUICIO CAUSADO POR LA MASIVA REPRODUCCIÓN PARA USOS PRIVADOS DE OBRAS E INTERPRETACIONES ARTÍSTICAS, FUE VALORADO POR EL PROPIO MINISTERIO DE CULTURA EN 100 MILLONES € EN 2011 El Boletín Oficial del Estado del pasado 30 de diciembre de 2011 publicó el Real Decreto Ley 20/2011 por el cual se suprime el actual sistema de compensación por copia privada regulado en el artículo 25 de la Ley de Propiedad Intelectual en España. Tal y como se establece en dicho Real Decreto Ley, la compensación será satisfecha con cargo a los presupuestos generales del Estado, remitiéndose al desarrollo reglamentario la forma y determinación de dicha compensación, la cual, en todo caso, había de tomar en consideración el perjuicio causado. El Gobierno, en los presupuestos generales del Estado para el año 2012, ha decidido asignar la cantidad de 5 millones de euros a compensar los perjuicios anteriormente señalados. Tal medida es absolutamente rechazable. Piénsese que para el año 2011, el Gobierno había valorado el perjuicio, en su conjunto y para las tres modalidades de reproducción (audio, vídeo y reprografía) entre 113.100.000,00 € y 120.900.000,00 €. Esto supone reducir en un porcentaje superior al 95% la cuantificación del daño causado. El 3 de Agosto de 2012, las Entidades de Gestión de derechos de propiedad intelectual, han presentado de forma conjunta una denuncia contra el Reino de España por incumplimiento del derecho comunitario en la regulación del sistema de compensación por copia privada. Las Entidades de Gestión, en nombre de los artistas, autores y productores que legalmente representan, han procedido a formular esta denuncia, ante la situación creada por la incomprensible decisión del Gobierno de España que ha decidido, sin motivo alguno, liberar a los obligados al pago, de tal obligación, en vigor y práctica en la inmensa mayoría de Europa, para cargar a los presupuestos generales del estado, la irrisoria y humillante cantidad de cinco millones de euros – un 5% del importe del daño estimado y aceptado por el propio Ministerio de Cultura, que produce la copia privada a los derechohabientes, rebajando esa cantidad un 95%. Algo ridículo, inaceptable e insultante. Puntos fundamentales de la mencionada denuncia: 1 - INFRACCIÓN DE LA DIRECTIVA 2001/29 Y DE LA JURISPRUDENCIA COMUNITARIA La denuncia considera que el sistema de España, al “establecer” la compensación con cargo a los Presupuestos Generales del Estado, infringe el marco normativo comunitario:
y los usuarios. El justo equilibrio debe estar relacionado , en esta materia, con el criterio del perjuicio causado a los titulares con las copias y la necesidad de que sea compensado por aquél que causa el daño. -- El perjuicio lo causa el que copia pero, dada la imposibilidad de controlar y hacer recaer sobre el mismo , de forma directa, la obligación del pago, la jurisprudencia del TJUE ( Padawan) interpreta la Directiva en el sentido de que ese justo equilibrio se respeta por un Estado cuando su ley hace recaer aquella obligación no sobre quien copia sino sobre aquel que pone a disposición del que copia, los equipos y soportes que lo permiten (fabricantes, distribuidores etc) en la medida que le puede repercutir el pago cuando transmite el equipo o soporte -- La sentencia Padawan entiende que se respeta el justo equilibrio cuando una ley hace recaer la obligación sobre los equipos y soportes que se destinan a reproducciones para uso privado por personas físicas pero no respecto de aquellos que se destinan a personas jurídicas y para usos “manifiestamente “ diferentes a reproducciones privadas. En ese caso , se produce una discriminación. -- La denuncia indica que el actual sistema español discrimina absolutamente, violando la Directiva y la doctrina Padawan, por cuanto, al establecer la compensación con cargo a Presupuestos Generales, hace recaer la obligación de su pago sobre todos los ciudadanos del Estado, tanto sobre aquellos que copian como sobre los que no o, lo que es lo mismo, obliga a compensar tanto a quienes causan perjuicio a los titulares como a los que no. -- La Directiva señala que debe existir una “compensación adecuada” por el perjuicio causado. No se explica cómo España puede fijar ese perjuicio en 5 millones de euros cuando hasta el 31 de diciembre de 2011, el mismo Estado (Orden de 2008) cifraba el mismo perjuicio en una suma superior a 100 millones de euros. 2 -- INFRACCIÓN DE LA NORMATIVA EUROPEA SOBRE MERCADO ÚNICO Y POSIBLE CONSIDERACIÓN COMO AYUDA ENCUBIERTA DEL ESTADO.-
-- España, como otros países de su entorno, incorporó la excepción o límite (facultativo, no preceptivo) de copia privada. Por ello, obligatoriamente, debía incorporar la compensación.
-- La denuncia señala que los fabricantes, distribuidores etc , de equipos y soportes radicados en España, gozarán de una ventaja , tanto cualitativa como cuantitativa , en relación con aquellos asentados en otros Estados miembros de la UE. Los primeros verán como la compensación será satisfecha por el Estado español, mientras los segundos se verán obligados a incrementar el precio o a asumir su coste directamente, perdiendo competitividad.
-- La Directiva contiene determinados principios en la materia, entre otros, la necesidad de un alto grado de protección de los titulares unido a un justo equilibrio de intereses entre los titulares
-- El sistema español puede tener la consideración de “ayuda” del Estado incompatible con el mercado interior. En efecto, , la denuncia señala que a) la ayuda que de esta forma otorga el Es-
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tado a la Industria conlleva una ventaja económica que no habría obtenido en el ejercicio normal de su actividad, b) es otorgada con cargo a fondos estatales o recursos públicos , c) afecta a la competencia e intercambio entre Estados miembros y d) tiene carácter selectivo para determinadas empresas rompiendo competitividad entre esas empresas y sus competidores afectando a los intercambios comerciales. -- La denuncia señala que el nuevo sistema de compensación cumple los requisitos señalados y por tanto constituye una ayuda encubierta, y prohibida, del Estado español a determinadas empresas que, de esta forma, se han visto “premiadas” con la liberación de abonar la compensación y obtener una ventaja frente a sus competidores. Realmente el Estado, si, ha “regalado” más de
100 millones de euros a esas empresas, sin justificación alguna. Esta decisión es absolutamente rechazable y puede contravenir determinada normativa comunitaria europea El derecho de reproducción es un derecho exclusivo que corresponde al autor y al artista. Si un Estado, como es el caso de España, pero también de Francia, Alemania y la práctica totalidad de los Estados de la Unión Europea, deciden establecer una excepción a ese derecho exclusivo, como es la excepción de copia privada, han de incorporar, de forma obligatoria, una com- pensación por los perjuicios originados y derivados de las reproducciones masivas de obras e interpretaciones. Carece de mínimo sentido que si ese perjuicio se valoró en el año 2011 en una cantidad superior a cien millones de euros, vaya a pasar a ser de 5 millones de euros para el año 2012.
EL SUPREMO REAFIRMA LA VIGENCIA Y LEGALIDAD DE LA COMPENSACIÓN POR COPIA PRIVADA CON ESTA SENTENCIA, EL TRIBUNAL SUPREMO CORRIGE A LA SECCIÓN 15ª DE LA AUDIENCIA PROVINCIAL DE BARCELONA Y RATIFICA LA LEGALIDAD DEL “CANON” La Sala 1a del Tribunal Supremo, en un procedimiento iniciado por EGEDA (entidad de gestión de derechos de propiedad intelectual de los productores audiovisuales) ha dictado una sentencia, en un procedimiento seguido contra un deudor del mal llamado “canon digital”, la compañía mercantil Freephone. La sentencia tiene gran importancia por cuanto el Tribunal Supremo reafirma la constitucionalidad de la compensación por copia privada y, lo que es más importante, señala que la prueba de que los equipos y soportes han sido dedicados a usos profesionales al margen de reproducciones para copias privadas por personas físicas, ha de recaer sobre el deudor de la compensación. En el caso concreto de Free Phone que tiene a su cargo dar cum-
plimiento a un principio establecido en el derecho procesal como es el principio de la carga de la prueba y facilidad de la misma. Con ello el Tribunal Supremo corrige la doctrina de la Sección 15a de la Audiencia Provincial de Barcelona que había estimado lo contrario, esto es, que debían ser las entidades de gestión las que demostraran que los equipos y soportes a través de los cuales se llevan a cabo reproducciones para uso privado, habían sido adquiridos por personas físicas para tales fines. Verdadera “prueba diabólica” prácticamente imposible de cumplir. La Audiencia Provincial de Barcelona fue la que planteó la cuestión prejudicial ante el Tribunal de Luxemburgo, que desembocó en la famosa sentencia Padawan.
AUDITORÍA AENOR
2012
LAS ENTIDADES DE GESTIÓN DE PROPIEDAD INTELECTUAL DENUNCIAN AL REINO DE ESPAÑA ANTE BRUSELAS POR INCUMPLIMIENTO DEL DERECHO COMUNITARIO
AIE OBTIENE EL CERTIFICADO DE LA NORMA UNE-EN ISO 9001:2008 UN AÑO MÁS SIN SALVEDADES Y CUMPLIENDO TODOS LOS REQUISITOS
AENOR ha realizado la auditoría de renovación respecto a la norma UNE-EN ISO 9001:2008 en Madrid y Barcelona, los días 16 y 17 de Mayo respectivamente. El sistema se mantiene implantado y se considera adecuado a la organización. No se ha detectado ninguna NO CONFORMIDAD. En el informe resultante de la misma se destacan 6 puntos fuertes: • Están en proceso de desarrollo indicadores de eficiencia para su vinculación a los procesos. • Procedimiento para la realización de un Plan de Supervisión del Área de Reparto. Este proceso será auditado externamente.
• Proyecto para la publicación de una carta de servicio de AIE, para el que se ha realizado un análisis de situación en el marco de elaboración de la carta de servicios respecto a entidades internacionales. • Avances en la gestión de los sistemas de información así como la realización de auditorías de vulnerabilidad del sistema y pruebas de restauración. • Digitalización de la documentación de los asociados. • Proactividad del personal en la identificación y puesta en práctica de mejoras. AIE mantiene un firme compromiso con la calidad y está certificada por AENOR desde el año 2000.
Uno de los objetivos prioritarios de AIE es la mejora continua de la eficiencia en la gestión para conseguir óptimos resultados económicos, asistenciales y promocionales para su Socios, compatibilizando la excelencia máxima en los servicios proporcionados como Sociedad y la reducción progresiva de los costes de la gestión de sus derechos. El modelo estratégico y de gestión de AIE se sustenta en cuatro principios: Honestidad, Transparencia, Eficacia y Compromiso. Esta auditoría ha confirmado, una vez más, que el Sistema de Gestión se mantiene implantado, cumpliendo los requisitos y se considera adecuado a la organización. ARTISTAS | NOTAs | 11
I CONGRESO CISAC-FILAIE-IFPI
DECLARACIÓN DE PANAMÁ
En la ciudad de Panamá, en las fechas de 24 a 26 de abril de 2012, se celebró el Congreso que, con periodicidad anual, viene manteniendo las tres principales organizaciones de titulares de derechos intelectuales: CISAC (autores) FILAIE (artistas intérpretes y ejecutantes) e IFPI (productores de fonogramas). En esta ocasión fue la sede del Hotel Panamá el lugar elegido para la celebración de este evento que contó con la participación de destacados especialistas en las herramientas de la gestión de derechos, en el sector de las comunicaciones y distribución de contenidos y, asimismo, en la contribución de la gestión colectiva al desarrollo del mercado cultural. El Congreso fue inaugurado por el Ministro de Comercio e Industria del Gobierno de Panamá, D. Ricardo Quijano así como por los máximos representantes de las tres organizaciones internacionales y, entre ellos, el Presidente de AIE y de FILAIE, D. Luis Cobos, cuya ponencia versó sobre la situación de los derechos en el mundo actual, los riesgos existentes y las posibles soluciones de futuro. Igualmente intervino en una mesa de trabajo centrada en la contribución de las sociedades de gestión al sector cultural, el Vicepresidente de AIE y responsable de su Fondo Asistencial y Cultural, D. Luis Mendo, que trasladó a los presentes la experiencia de la entidad en esta faceta de la gestión y la importancia que para el colectivo de artistas supone.
Fila 1: Eduardo Peralta (SCI), José Luis Erosa (EJE), Jorge Costa (SOCINPRO), Ernesto Van Grieken (AVINPRO), Luilly Donis (MUSICARTES). Fila 2: Luis Beltrán (SARIME), Eladio Villalba (AIE Paraguay), Luis Cobos (FILAIE), Pablo Agüero (AIE Paraguay), Pablo Buitrago (ARIES). Fila 3: Eddy Pérez (ABAIEM), Karina Santiana (SARIME), Gonzalo Rodríguez (MUSICARTES), Carlos Weiske (SUDEI), Alfredo Vita (SUDEI). Fila 4: Luis Fernando Viña (SUDEI), Norma Buendía de Ayú Prado (PRODUCE Panamá), Carlos López (AIE España), Denis Solera (AIE Costa Rica). Fila 5: Carlos Pastor (AIE España), Luis Mendo (AIE España), María Rodríguez de Hernández (SODAIE), José Luis Sevillano (AIE España), Lloyd Gallimore (Asociación de Artistas de Panamá), Martín Marizcurrena (ABRAMUS).
Con posterioridad al Congreso, y aprovechando el último día de estancia en Panamá, tuvo lugar una reunión de diferentes Entidades de FILAE asistentes al mismo, celebrada bajo la presidencia de Luis Cobos. Los asistentes expusieron sus juicios, muy positivos, sobre el desarrollo del Congreso y, asimismo, se analizó la situación de la gestión colectiva en diferentes países de la zona, situación no siempre pacífica ante los ataques que por parte de poderosos usuarios y medios de comunicación se viene realizando a la efectividad de la gestión de las entidades y ante los que es preciso reaccionar de forma unitario a través de organizaciones, como FILAIE, que aglutina a la práctica totalidad de entidades de gestión de América latina, Portugal y España. Finalmente el debate se centró en la conveniencia de luchar en pos de una “ventanilla única” en la gestión, que permita una mayor efectividad de la misma para los diferentes colectivos implicados, artistas, autores y productores.
Asistieron las entidades: AADI CAPIF, CAPIF, IEPSA, ARGENTONRES, AGADU, LATINTOUR (Argentina), COSCAP (Barbados), ABPD, ABLF, APCM, SOCINPRO, ASSIM, UBC, ABRAMUS (Brasil), ABDPF –ASBOPROFON (Bolivia) IFPI CHILE, PROFOVI, CISAC, SCD, AGADU, SOBADAYCOM, SCD, SCI (Chile), SAYCO, AGAFU, APDIF, COTT (Colombia), CAPROFONO, AIE COSTA RICA, ACDAM (Costa Rica), SAYCE, SARIME (Ecuador), SACIM, EGC (El Salvador), PEERMUSIC, SGAE, FILAIE (España), SACEM (Francia), AGINPRO, AIE GUATEMALA (Guatemala), IMPI, SOMEXFON, AMPROFON, APCM, MPAA, SACM (México), PRODUCE (Panamá), SGP, ROA, AIE PARAGUAY (Paraguay) UNIMPRO, APDAYC, SOBODAYCOM (Perú), COTT, PRS FOR MUSIC (Reino Unido), PGDLR, SODAIE (Rep. Dominicana) CUD, SUDEI (Uruguay), RIAA, EMI PUBLISHING, UNIVERSAL MUSIC (USA), AVINPRO y BMI, SACVEN, ACDAM y SGACEDOM (Venezuela)
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Alexis Buenseñor, Presid. del Comité Latinoamericano y del Caribe de CISAC. Luis Cobos, Presid. de FILAIE y Afo Verde, Presid. IFPI Latin America y Caribe ARTISTAS | NOTAs | 13
ACTIVIDADES INSTITUCIONALES DEL PRESIDENTE EN COSTA RICA LUIS COBOS SE REUNIÓ CON LAURA CHINCHILLA, PRESIDENTA DE COSTA RICA, Y con LOS MINISTROS DE CULTURA Y JUSTICIA para buscar solución al conflicto que la cámara de radiodifusores mantiene con los artistas Luis Cobos, en nombre de los artistas costarricenses y de la FILAIE, federación que preside solicitó a la Presidenta de Costa Rica: 1. Sean retiradas las reservas implementadas al artículo 12 de la Convención de Roma y al artículo 15.1 del WPPT, que disminuyen el nivel de protección de los titulares de Derechos Conexos y que colocan a Costa Rica como el único país de Latinoamérica que aplica reservas de este tipo a los tratados mencionados; misma recomendación que la Defensoría de los Habitantes de la República emitió en el informe antes citado. 2. Se deroguen los decretos ejecutivos 35536-MP y 36014-MP-COMEX-J que perjudican directamente a los titulares de derechos autorales y conexos, en concordancia con las recomendaciones emitidas por la Defensoría de los Habitantes de la República en sus informes 12411-2010-DHR[GA] y 14927-2011-DHR-[GA]. 3. El Poder Ejecutivo de la República de Costa Rica, con las facultades que le competen, convoque en el Periodo Extraordinario de Sesiones de la Asamblea Legislativa, el Proyecto de Ley N°17.878 titulado “Interpretación auténtica del Término “Autoridad” contenido en el artículo 50
de la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos, N° 6683 del 14 de octubre de 1982.” La implementación de estas recomendaciones creará un marco legal equilibrado y el ambiente idóneo para que -tal y como ha sucedido en otros países del mundousuarios de la música y titulares de derechos puedan sentarse en una mesa de diálogo para lograr un acuerdo satisfactorio para todas las partes, con el Estado y la Defensoría de los Habitantes como facilitadores y mediadores en este proceso de conciliación y negociación. De esta manera podrá Costa Rica consolidar la gestión colectiva de derechos de Propiedad Intelectual y se colocará nuevamente a la vanguardia en la protección de estos derechos fundamentales para quienes con su trabajo intelectual crean una identidad cultural única para el país y promueven un mayor desarrollo de la sociedad costarricense.
AIE – INSTITUTO CERVANTES 2012 AIE puso en marcha en 2009 un nuevo proyecto de difusión de la música española en el extranjero, en colaboración con el Instituto Cervantes, que consiste en una serie de conciertos de distintos artistas españoles en los centros del Instituto Cervantes de diferentes países, gracias a un acuerdo de colaboración firmado entre AIE y el Instituto Cervantes, y renovado en 2011 debido a los buenos resultados obtenidos. Este intercambio tiene como objetivo principal la difusión de las propuestas de artistas españoles de diferentes estilos musicales en otros países. Para este objetivo se han seleccionado artistas de distintas procedencias y estilos, participantes en los distintos circuitos de AIEnRUTa. El Institu-
to Cervantes organiza con cada uno de los artistas seleccionados, una serie de conciertos que se celebran en distintas ciudades con arreglo a la programación de los centros. En 2012 se han celebrado 17 conciertos que han tenido lugar en las ciudades de Bremen, Budapest, Casablanca, Fez, Essaouira, Praga, Tetuán, Fez, Rabat, Tánger, Túnez y Estanbul. Los artistas que han participado son: CONTRADANZA (FOLK), FALTRIQUEIRA (FOLK), KERKENAI (FOLK), CHABOLA VIP (POP), JESÚS GUERRERO (FLAMENCO), MARÍA MEZCLE (FLAMENCO), ISRAEL FERNÁNDEZ (FLAMENCO), MAIKA MAKOWSKI (ROCK DE AUTOR),
Chabola VIP
14 | NOTAs | ARTISTAS
Faltriqueira
Nuestra Federación está dispuesta a colaborar con el Gobierno de Costa Rica en todo lo que esté a nuestro alcance, para que este proceso tenga una culminación exitosa.
Contradanza
Arnoldo Castillo (Presid. AIECosta Rica), Manuel Obregón (Ministro de Cultura), Luis Cobos (Presid. AIE y FILAIE), Laura Chinchilla (Presidenta de Costa Rica), Fernando Ferraro (Ministro de Justicia), Esteban Monge (Vicepres. AIECosta Rica), Denis Solera (Dir. AIECosta Rica)
Israel Fernández
VERY POMELO (POP), UXIA (FOLK), KIND OF CAI (JAZZ). Con esta iniciativa AIE, junto con el Instituto Cervantes, ha querido contribuir a la difusión de la cultura y la música popular españolas de distintos estilos, así como fomentar el intercambio cultural entre los artistas españoles y aquellos procedentes de otros países, con propuestas musicales de calidad dentro del ámbito de la música popular. También pretende ampliar el circuito de salas de concierto que AIE ha venido consolidando a través de su circuito de ámbito nacional AIEnRUTa de forma que los artistas, una vez que han participado en esta red de conciertos puedan ampliar su proyección a nivel internacional a través de esta iniciativa.
Luis Cobos (Presid. AIE y FILAIE) conversa con Laura Chinchilla (Presidenta de Costa Rica), en el despacho presidencial. San José de Costa Rica
Kerkenai
Very Pomelo
Jesús Guerrero
María Mezcle Maika Makowsky ARTISTAS | NOTAs | 15
NOMINADOS
ALEJANDRO SANZ
ANTONIO OROZCO
AMAURY GUTIÉRREZ
Alejandro Sanz Grabación Del Año NO ME COMPARES
CANCIÓN DEL AÑO NO ME COMPARES
AMAURY GUTIÉRREZ CANción Del Año INVISIBLE
BEATRIZ LUENGO
BEBE
DAVID BISBAL
DIANA NAVARRO
ENRIQUE BUNBURY
ANTONIO OROZCO CANCIÓN DEL AÑO
ESTOY HECHO DE PEDACITOS DE TI
BeATRIZ LUENGO
Mejor Álbum VOCAL POP CONTEMPORÁNEO BELA Y SUS MOSKITAS MUERTAS
Bebe
XAVI PÉREZ
JERRY GONZÁLEZ
JOAQUÍN SABINA
J. LUIS LATORRE
JOSÉ LUIS PERALES
Álbum Del Año
UN pokito de rocanrol
Chambao
Mejor Álbum VOCAL POP CONTEMPORÁNEO CHAMBAO
DAVID BISBAL
Mejor Álbum VOCAL POP TRADICIONAL LEIVA
JOSEP PONS
JUAN LUIS GUERRA
JUANES
MARÍA DEL MAR RODRÍGUEZ
UNA NOCHE EN EL TEATRO REAL
DIANA NAVARRO
Mejor Álbum DE FLAMENCO
PABLO ALBORÁN
PACO DE LUCÍA
PAQUITO D’RIVERA
PASIÓN VEGA
De Falla: Noches En Los Jardines De España
JOSÉ LUIS PERALES
Mejor Álbum CANTAUTOR CALLE SOLEDAD
JoSÉ LUIS LATORRE CANCIÓN DEL AÑO
ESTOY HECHO DE PEDACITOS DE TI
JuanES
Álbum Del Año MTV Unplugged
GRABACIÓN DEL AÑO AZUL SABINA
CANCIÓN DEL AÑO AZUL SABINA
Mejor Video Musical Versión Larga MTV Unplugged
Juan Luis Guerra GRABACIÓN DEL AÑO
EN EL CIELO NO HAY HOSPITAL
CANCIÓN DEL AÑO AZUL SABINA
CANCIÓN DEL AÑO
EN EL CIELO NO HAY HOSPITAL
FLAMENCO
MEJOR CANCIÓN TROPICAL
ENRIQUE BÚNBURY
PRODUCTOR DEL AÑO
Mejor Video Musical Versión Larga
NIÑO JOSELE
Josep Pons
Mejor Álbum DE MÚSICA CLÁSICA
TOMA MI VIDA
MTV UNPLUGGED
LEIVA
JERRY GONZÁLEZ
Mejor Álbum POP/ROCK
Jerry González y El Comando De La Clave
Mejor Álbum DE FLAMENCO
Mejor Álbum DE JAZZ LATINO
Joaquín Sabina CANCIÓN DEL AÑO AZUL SABINA
PACO DE LUCÍA
Mejor Álbum DE FLAMENCO EN VIVO CONCIERTOS ESPAÑA 2010
PAQUITO D’RIVERA Mejor Álbum INSTRUMENTAL DÍA Y MEDIO
PASIÓN VEGA
Mejor Álbum VOCAL POP TRADICIONAL SIN COMPASIÓN
PRESUNTOS IMPLICADOS
Mejor Álbum VOCAL POP TRADICIONAL BANDA SONORA
ROSANA
Mejor Álbum CANTAUTOR ¡¡BUENOS DÍAS, MUNDO!!
SERGIO DALMA
Mejor Álbum VOCAL POP TRADICIONAL VÍA DALMA II
SHAILA DÚRCAL
Mejor Álbum DE MÚSICA RANCHERA ASÍ
SHAKIRA
Mejor Video Musical Versión Larga
XAVI PÉREZ
CANCIÓN DEL AÑO
ESTOY HECHO DE PEDACITOS DE TI
DICIEMBRE
NIÑO JOSELE
EL MAR DE MI VENTANA
PABLO ALBORÁN
Mejor Álbum VOCAL POP CONTEMPORÁNEO EN ACÚSTICO
PRESUNTOS IMPLICADOS
ROSANA
16 | NOTAs | ARTISTAS AcTIVIDAdES DE FOrMACIÓN
SERGIO DALMA
SHAILA DURCAL
SHAKIRA AcTIVIDAdES DE FOrMACIÓN ARTISTAS | NOTAs | 17
DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN PREMIOS A LA EXCELENCIA MUSICAL Y DEL CONSEJO DIRECTIVO 2012
Por segundo año consecutivo, la Sociedad de Artistas AIE, desarrolló un curso intensivo de 22 horas de formación que, a lo largo de tres jornadas, ha desglosado los aspectos más relevantes en el ámbito de la gestión de proyectos musicales. Desde la pasada edición, el curso viene contando con una gran acogida por parte de los socios de la organización, con un gran éxito de participación, por lo que se está valorando la posibilidad de llevar a cabo nuevas ediciones al tratarse de plazas limitadas. Los contenidos del curso comprendieron la concepción y definición de un modelo de negocio, las vías de financiación de un proyecto musical, las estrategias de internacionalización, un análisis del marco legal y de los principales modelos de contrato, además de una introducción a los conceptos y herramientas esenciales de marketing digital.
Cortesía de La Academia Latina de la Grabación y WireImage
Fila 1 (sentados): John Lear, Antonio Carmona, Gabriel Abaroa Jr., Daniela Romo, Rita Moreno, Luz Casal, Leo Dan, Poncho Sánchez, Milton Nascimento. Fila 2: Neil Portnow, Terry Lickona, Johnny Ventura, Sebastian Krys, Mary Black, Oscar Gómez, Denise Toro, Luis Merino, Minerva Toro, Manolo Díaz, Luis Cobos, Marcelo Castello-Branco, Vega, Laura Tesoriero, Moogie Canazio, Arturo Velasco, Raúl Vazquez, Tom Gomes, Fernando Barbosa.
Sus nombres provocan respeto más allá del país en el que nacieron. Son pioneros cuyas carreras artísticas han dejado marcas y contribuciones excepcionales. Nueve personalidades de Latinoamérica y España fueron honrados con premios especiales por la Academia Latina de la Grabación el miércoles 14 de noviembre de 2012 víspera de los Latin Grammy. La cantante española Luz Casal, un ícono del rock y el pop en nuestro idioma, fue homenajeada con el Premio a la Excelencia Musical, que también recibieron el argentino Leo Dan, la puertorri-
queña Rita Moreno, los brasileños Milton Nascimento y Toquinho, la mexicana Daniela Romo y el mexicano-estadounidense Pancho Sánchez. Juan Carmona “Habichuela”, quien grabó con todos los cantaores de flamenco del siglo pasado, ganó el premio del Consejo Directivo que es otorgado también por votación a músicos que han realizado importantes contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones vocales.
CURSO AIE 2012 DE GESTIÓN DE SOCIOS Entre los días 3 y 6 del mes de Julio se ha celebrado en nuestra sede de AIE en Madrid un curso para el uso de la aplicación informática de Gestión de Socios. A este curso se dieron cita representantes de las sociedades de intérpretes de República Dominicana (SODAIE), México (EJE), Panamá (PANAIE) y Ecuador (SARIME), que dedicaron las cuatro jornadas al uso y estudio de esta plataforma informática.
El objetivo de este curso ha sido dotarlos de la máxima autonomía para hacer uso de sus propias copias de la aplicación informática, para la gestión de asociados, repertorio y distribuciones de derechos en sus propios países. Como en ocasiones anteriores, el aprovechamiento fue muy adecuado, y el resultado final el esperado. Las cuatro sociedades tienen un acuerdo para la colaboración tecnológica con AIE.
El programa diseñado por Tenzing Media para los socios de AIE tuvo un valor académico de dos créditos avalado por el Instituto de Educación Continua de la Universitat Pompeu Fabra. En el primer bloque del curso, se trataron aspectos que abarcaron la concepción y creación de un proyecto musical integral, además de repasar todos aquellos elementos a tener en cuenta a la hora de iniciar un proyecto que tenga como actividad principal la explotación de la música en cualquiera de sus formatos. Por otra parte, se analizaron las políticas de detección y penetración de los mercados internacionales en función de la propuesta artística y del modelo de negocio, y se hará especial hincapié en las estrategias e instrumentos que el mundo online posibilita para ser más eficientes en la comercialización de bienes y servicios musicales en un entorno global.
CURSOS GRATUITOS PARA SOCIOS 15, 16 y 17 OCTUBRE SEVILLA
CURSO AIE DE GESTIÓN
17,18 y 19 OCTUBRE MADRID
La Sociedad de Artistas AIE, ofrece un curso intensivo de 22,5 horas de formación que, a lo largo de tres jornadas, desglosa los aspectos más relevantes en el ámbito de la gestión de proyectos musicales integrales. Los contenidos comprenden la concepción y definición de un modelo de negocio, las vías de financiación de un proyecto musical, las estrategias de internacionalización, un análisis del marco legal y de los principales modelos de contrato, y una introducción a los conceptos y herramientas esenciales de marketing digital. Un programa diseñado por Tenzing Media para los socios de AIE con un valor académico de dos créditos avalado por el Instituto de Educación Continua de la Universitat Pompeu Fabra.
INFORMACIÓN: 915 779 709 y 954 339 184 INSCRIPCIONES: atencionalsociomadrid@aie.es y atsociosevilla@aie.es
Enviar correo incluyendo: NOMBRE COMPLETO, DIRECCIÓN DE CORREO POSTAL Y TELÉFONO DE CONTACTO. FECHA LÍMITE: 11 y 15 de octubre. Las inscripciones se aceptarán por orden de llegada hasta completar aforo.
PROGRAMA
Asimismo, se detallaron las principales vías de financiación con las que puede contar una empresa del sector, los elementos esenciales a tener en cuenta en la elección de una vía u otra y los elementos críticos que permiten el acceso a las fuentes. También se trató cómo gestionar la asociación y cesión de derechos.
Paloma López (AIE España), Julio Hernández (AIE España), Sergio Alvarado (EJE, México), Aleida Núñez (AIE España), Fabián Correoso (PANAIE, Panamá), Carlos Pastor (AIE España), María Rodríguez (SODAIE, República Dominicana), Karina Santiana (SARIME, Ecuador), Norma Buendía (PANAIE, Panamá), José Luis Sevillano (AIE, España), Olga Madera (AIE, España) y Ana Vázquez (AIE, España). 18 | NOTAs | ARTISTAS
Igualmente, se examinó el marco de protección profundizando en los principales modelos de contrato con especial incidencia en la autogestión, a la vez que se explicaron los principales recursos a utilizar con el fin de obtener los mejores resultados en campañas de comunicación y comercialización.
Más información:
ARTISTAS | NOTAs | 19
CURSOS, SEMINARIOS Y DEBATES Máster en Propiedad Intelectual de la Universidad Carlos III El responsable del área nacional de la Asesoría Jurídica, Álvaro Hernández-Pinzón, AIE intervino el día 26 de abril de 2012, en una nueva edición de este importante curso de postgrado en materia de propiedad intelectual. La intervención se centró en el análisis de los derechos intelectuales del colectivo de artistas, el sistema tarifario derivado de su utilización por los diferentes usuarios y la gestión de tales derechos en especial de forma colectiva a través de una sociedad como AIE. En este sentido, se estudiaron, desde un punto de vista tanto teórico como práctico, los diferentes derechos que la legislación reconoce a los artistas con especial hincapié en la conveniencia de que su efectividad se traduzca cada vez más en acuerdos de colaboración con otras entidades de gestión directa o indirectamente afectadas y con la vocación de una futura “ventanilla” única en tal gestión que consiga un mayor porcentaje de eficacia en la misma.
VI Master de Propiedad Intelectual. Universidad Autónoma de Madrid (UAM) El día 6 de marzo de 2012, AIE intervino en la VI edición de este prestigioso Master dirigido por uno de los más grandes civilistas de España, el catedrático de Derecho Civil de la referida Universidad, y prestigioso jurista, el profesor Rodrigo Bercovitz Rodríguez- Cano. El letrado del departamento jurídico de la Entidad, y responsable del área nacional del mismo, Álvaro Hernández-Pinzón, explicó en su ponencia la naturaleza, gestión y ejercicio de los derechos reconocidos en la Ley de Propiedad Intelectual a los artistas, exponiendo, ade-
más, la labor realizada por AIE y su actividad en pro de los derechos del colectivo de artistas y las iniciativas que lleva a cabo de formación y promoción que efectúa en el sector a través del Fondo Asistencial y Cultural. Especial hincapié se hizo en la gestión práctica de los derechos y el futuro que apunta a la necesidad, en aras a una mayor eficacia en dicha gestión, de sistemas de “ventanilla única” que permitan que diferentes entidades que coincidan en un sector de los derechos (la explotación de obras musicales) puedan simplificar la administración de aquéllos.
Jornada Industrias Culturales y Creativas: motor de empleo. El nuevo horizonte de la gestión de la propiedad intelectual. Fundación Ideas En la fecha de 29 de mayo de 2012, la Fundación Ideas organizó en el Colegio Mayor Chaminade, una jornada de trabajo que tuvo a la propiedad intelectual, y a los derechos que la conforman, como eje de su desarrollo. Dentro de las diferentes mesas de trabajo, AIE, a través del Director de los servicios jurídicos, Carlos López, intervino en la relativa a los nuevos horizontes en el ámbito de la gestión colectiva, junto a otros destacados expertos en la materia. En concreto Carlos López disertó sobre la situación de la copia privada en España y en el entorno europeo, tema candente dada la decisión del Ejecutivo, materializada en un Decreto de 30 de diciembre de 2011, de modificar sustancialmente el sistema imperante desde 1992 en cuanto a la regulación de la compensación derivada de las masivas reproducciones de obras y prestaciones artísticas, configurándola de forma que aquélla se abonará con cargo a los Presupuestos Generales del Estado y no por aquellos, como distribuidores y comercia-
lizadores de equipos y soportes, que se lucran con ello. Este sistema es desconocido a nivel de otros países europeos, a excepción de Noruega y despierta serias dudas sobre su conformidad tanto con las Directivas europeas como con la jurisprudencia del tribunal de Luxemburgo.
Debate Máster Universidad Autónoma de Madrid (UAM) El día 9 de mayo de 2012, en la sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, y bajo la moderación del catedrático de Derecho Civil de la UAM, el profesor Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano, se desarrolló un debate en torno a la nueva jurisprudencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, con sede en Luxemburgo, sobre el derecho de comunicación pública de obras y prestaciones. En dicho debate participó la profesora de Derecho Civil de la Universitat Oberta de Catalunya, Raquel Xalabarder, y el Director de los Servicios Jurídicos de la sociedad de artistas, AIE, Carlos López. En este debate se analizaron los nuevos rumbos que la jurisprudencia europea está tomando en la consideración de la explotación de obras musicales en locales como consultas de profesionales médicos y en habitaciones de hotel, con especial énfasis en el estudio de los conceptos “público” y “ánimo de lucro” como elementos integrantes del derecho de comunicación al público. Se estudiaron los asuntos “Del Corso (Italia sobre explotación de fonogramas en la consulta privada de un dentista) y PPL/Irlanda (habitaciones de hotel). Se acreditó una cierta tendencia, cada vez mayor, en el Tribunal Europeo a aproximarse a algunos conceptos extraños a la tradición europea y más próximos al copyright anglosajón, en especial en cuanto a la consideración “individualizada” de cada caso concreto en orden a su resolución.
XXII EDICIÓN DE CURSOS DE FLAMENCO DE GERARDO NÚÑEZ y CARMEN CORTÉS EL GRAN GUITARRISTA DIRIGIÓ E IMPARTIÓ LOS CURSOS DE FLAMENCO 2012 ANTE 130 ALUMNOS DE NUMEROSOS PAÍSES En las instalaciones del Ayuntamiento de Sanlúcar, entre el 16 y 21 de julio, se ha desarrollado la vigésimo primera edición de los cursos de flamenco que organiza Gerardo Núñez junto a Carmen Cortés, y que ha congregado a cerca de 130 alumnos procedentes de diversas nacionalidades y edades distintas. La afluencia de este año ha superado los límites de ediciones pasadas, batiendo el récord de matriculados para recibir clases de guitarra flamenca, baile y percusión. Asimismo, ha destacado la intensa participación de las mujeres en las clases de guitarra, hecho remarcado por el propio Gerardo Núñez “es significativo ver que cada vez hay más mujeres que se acercan sin complejos a la guitarra flamenca”. Además de las clases de guitarra, se llevan a cabo clases prácticas de otras modalidades del flamenco como las de baile de Carmen Cortés, percusión y clases de flauta flamenca de la mano de Jorge Pardo. Gerardo Núñez no sigue ningún tipo de estructura a la hora de impartir sus lecciones “Hay veces que recuerdo una falseta que puede ser interesante como ejercicio, lo desmenuzo y enseño y luego los alumnos lo graban. Así grabando los ejercicios pueden practicar durante el resto del año”. Práctica que los alumnos desarrollan a través de su participación cada noche en las fiestas flamencas de las distintas peñas de Sanlúcar, a las que también acuden artistas como Antonio Carrión, “El Nono” de Sanlúcar, Macarena de Jerez o Rafael “El Zambo”, que ayudan a potenciar el ambiente flamenco.
Raquel Xalabarder, Profesora de Derecho Civil de la Universitat Oberta de Catalunya, Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano, Catedrático de Derecho Civil de la UAM y Carlos López. Director de Servicios Jurídicos de AIE. 20 | NOTAs | ARTISTAS
ARTISTAS | NOTAs | 21
Forum Musikae 2012 Forum Musikae es un proyecto de alto compromiso con el valor académico de la música. Bajo la dirección de Jimmy Lim y Fernando Molina, la dirección artística de Asier Polo y la vocación de un equipo de maestros de sólida formación y trayectoria reconocida internacionalmente, Forum Musikae se pone al servicio de la enseñanza de más alto nivel, constituyendo la clave fundamental de esta iniciativa.
Al margen de la afluencia masiva a esta reunión de sociedades de gestión de todo el mundo, y el foro propicio para las reuniones bilaterales que ello genera, esta asamblea culminó con el muy importante acuerdo que fusiona definitivamente la organización SCAPR con IPDA y VRDB, de forma que, a partir de esta fusión, todas estas organizaciones y sus proyectos asociados serán gestionados de manera única por el Consejo de SCAPR resultante, garantizando una mejor gestión de la nueva organización y todos sus proyectos. Jimmy Lim
Entre sus objetivos destacan: • Propiciar un espacio para el diálogo musical, el intercambio de ideas y vivencias. • Facilitar a los instrumentistas de alto nivel el acceso a los maestros más prestigiosos en su especialidad. • Ofrecer la oportunidad de compartir conocimientos y experiencias en la interacción del alumnado procedente de todas las partes del mundo. El Forum Musikae 2012 se celebró en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón. Con sus 243 alumnos procedentes de 20 nacionalidades que han participado en más de 1.800 horas de clases, Forum se ha convertido en uno de los 10 cursos de verano mas importantes de Europa, y el primero en Es-
Clase magistral del Forum Musikae
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FUSIÓN DE SCAPR, IPDA Y VRDB En el mes de julio de 2012, se celebró la Asamblea General de SCAPR y de IPDA, en esta ocasión en la ciudad eslovena de Bled.
La academia internacional de música Forum Musikae lleva a cabo un festival de conciertos unido a unas actividades pedagógicas como clases magistrales, seminarios de interpretación, talleres de orquesta, grupos de cámara, conferencias, conciertos-concursos, etc.
Cameratta del Forum Musikae
LA BASE DE DATOS IPDA A MADRID
Inauguración del Forum Musikae
En el transcurso de la Asamblea fue elegido el nuevo Consejo, y se puso en marcha un plan inicial de trabajo de cuatro años.
(plataforma internacional para la reciprocidad). Ambos, que fueron gestados de manera independiente, convergerán hacia una plataforma común, al ser gestionados por el nuevo Consejo de SCAPR. En este nuevo contexto, AIE participa de SCAPR como miembro del Consejo, y como Presidente del ITC (Comité Técnico) que es, en último término, el responsable de la ejecución de estos proyectos. Con esta decisión y la nueva organización se culmina un plan de convergencia que fue diseñado y puesto en práctica en modo interino durante el año pasado. Igualmente en esta Asamblea General se decidió que el desarrollo y la implantación de una de estas plataformas claves, IPDA, sea realizado e instaurado en España. Para ello se cuenta con el soporte que brinda la empresa de tecnología Steria, adjudicataria de este proyecto. Éste, denominado IPD4 (IPDA versión 4), tiene previsto su despliegue definitivo en el mes de octubre de 2012.
paña. Más de 100 alumnos matriculados, premiados nacional e internacionalmente en los concursos más prestigiosos y 3.000 asistentes a los conciertos del festival del Forum Musikae.
Uno de los resultados que se observará será la convergencia de los proyectos IPDA (Base de datos mundial de Artistas), y VRDB
Profesorado: Piano: Iván Cítera, Josep Colom, Andras Kemenes, Eulalia Solé, Gustavo Díaz-Jerez, Tilman Krämer, Ching Fen Lee, Rustem Hayroudinoff, Eldar Nebolsin, Michael Leuschner, Iván Martín Violín: Manuel Guillén, Joaquín Torre, Raquel Castro, Silvia Marcovici, Keiko Wataya, Sergio Castro, Nicolás Chumachenco, Alfredo García, Rolando Prusak, Frederieke Saeijs, Francesco de Angelis, Anna Baget, Luis Esnaola Viola: Yuval Gotlibovich, Avri Levitan, Josep Puchades, Ashan Pillai, Cristian Ifrim, Simonide Braconi, Thuan Do Minh Dao, Alan Kovacs Cello: María Casado, Asier Polo, Emil Rovner, David Apellaniz, Bárbara Switalska, María de Macedo, Suzana Stefanovic
AIE EN LAS REUNIONES DE LA OMPI
Entre los artistas participantes en el festival del Forum Musikae destacan: Asier Polo (Cello); Manuel Guillén (Violín); Frederieke Saeijs (Violín); Iván Martín (Piano); María Casado (Cello); Raquel Lojendio (Soprano); Tilman Krämer (Piano); Barbara Switalska (Cello); María Jesús García (Piano); Gustavo Díaz-Jerez (Piano); Joaquín Torre (Violín); Pepe Gallego (Piano); Avri Levitan (Viola); Roberto Terrón (Contrabajo); Avri Levitan (Viola); Emil Rovner, (Cello); Luis Fernando Molina Esnaola (Violín).
COMITÉ INTERGUBERNAMENTAL RELATIVO A LAS EXPRESIONES TRADICIONALES Y FOLCLORE En la sede de la OMPI, sita en Ginebra, se ha reunido del día 9 al 13 de julio de 2012 el Comité Intergubernamental relativo a las Expresiones Tradicionales y Folclore. FILAIE ha asistido a dichas sesiones que tenían como finalidad analizar un texto articulado para otorgar protección jurídica al folclore, mediante un instrumento internacional. Los trabajos se iniciaron con dificultad surgiendo el primer escollo cuando las comunidades indígenas solicitaron un “estatus” diferente al de meros observadores,
aspiración ésta que no consiguieron pues implicaba reconocimiento político como naciones. Básicamente, se analizaron los artículos 1 y 2 del proyecto de Tratado, con intervención de FILAIE, que solicitó que en la definición de la materia protegida se incluyese la expresión “literaria” al figurar sólo “artística”. Esta petición fue apoyada por Canadá, país con un gran peso específico en el Comité. La siguiente intervención de FILAIE se refirió a la definición de “Beneficiarios” en
relación con las Comunidades Indígenas proponiendo su sustitución por la de “Titulares”, que es más ajustada al derecho. Esta intervención de FILAIE mereció que la representación gubernamental de EE.UU. la tomase en consideración para reflexión y análisis. El Comité concluyó con la propuesta de someter a la Asamblea General de los Estados Miembros los trabajos realizados.
REUNIÓN DE ONGs CON F. GURRY EN GINEBRA El 19 de abril de 2012, tuvo lugar en Ginebra (Suiza) una reunión entre las Organizaciones No Gubernamentales relacionadas con el ámbito de la propiedad intelectual, entre las que se encontraba FILAIE, y el Director General de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). El Director Francis Gurry subrayó la especial trascendencia de la propiedad intelectual en los tiempos que corren. No tenemos más que observar diversos temas de actualidad en los que la propiedad intelectual juega un papel fundamental, entre ellos: las iniciativas estadounidenses anti-piratería SOPA y PIPA, el “apagón” de la enciclopedia digital Wikipedia o las polémicas suscitadas a raíz de la negociación del Tratado ACTA. Indicó además los temas que la OMPI consideraba prioritarios en ese momento: el Tratado para los artistas intérpretes o ejecutantes audiovisuales, un acuerdo vinculante sobre las excepciones y limitaciones para los discapacitados visuales, el Tratado para los organismos de
radiodifusión y la regulación sobre conocimientos tradicionales, recursos genéticos y folclore. FILAIE destacó el esfuerzo que se había realizado en relación con el entonces todavía proyecto de Tratado para los artistas intérpretes o ejecutantes audiovisuales (firmado dos meses después en Beijing, China) así como la promoción, por parte de OMPI, de diversos estudios académicos relacionados con temas como el dominio público, las “leyes anti-descarga” o los aspectos económicos de la copia privada. También apoyó actuales proyectos como el Tratado referente a los radiodifusores o el relacionado con las excepciones y limitaciones, pero siempre respetando los legítimos derechos de los titulares. Asimismo, solicitó que el derecho de autor y los derechos conexos tuvieran una mayor importancia en el Comité de Desarrollo y Propiedad Intelectual ya que en la actualidad se encuentra especialmente enfocado a la propiedad industrial.
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XXIII ASAMBLEA FILAIE EN RÍO DE JANEIRO En las fechas de 23 al 25 de octubre de 2012 se celebró en Río de Janeiro, la XXIII Asamblea General Ordinaria de la Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (FILAIE), organización internacional que engloba a la práctica totalidad de sociedades de artistas de América Latina, Portugal, España, así como la sociedad de artistas perteneciente a Barbados denominada COSCAP. La presidencia de esta organización internacional (FILAIE) la ostenta la sociedad de artistas de España, AIE. El periodo de sesiones arrancó el día 22 de octubre con la reunión de los Comités Jurídico, Técnico y de Expansión y Desarrollo, para, a continuación de los Comités de trabajo, tener lugar la reunión del Consejo Directivo de la Federación. En las fechas de 24 y 25 de octubre se celebró la reunión de la Asamblea General Ordinaria, que, al igual que en reuniones anteriores, abordó la numerosa problemática que afecta al mundo de los derechos de propiedad intelectual en general y, en especial, de los artistas intérpretes o ejecutantes en especial.
Mención especial merece el asunto relativo al Tratado sobre Interpretaciones Audiovisuales aprobado en la Conferencia Diplomática de la OMPI celebrada en Pekín del 20 al 26 de junio de 2012. Con dicho Tratado se consigue, por fin, uno de los mayores objetivos perseguidos por las sociedades de artistas en general, y AIE en particular, esto es, la remuneración correspondiente a los artistas intérpretes o ejecutantes en el ámbito de las obras y grabaciones audiovisuales. Después de 20 años de dura lucha, el objetivo se ha cumplido. Y ello conllevará el acogimiento de este derecho por parte de las legislaciones nacionales que aún no lo han incorporado. Así mismo se realizó un análisis detallado de la situación de la compensación por copia privada, con especial énfasis en la situación creada en España por un Real Decreto Ley de 30 de diciembre de 2011 que suprimió el actual sistema cambiándolo a otro diferente que carga la compensación en los Presupuestos Generales del Estado. Igualmente mereció especial atención el análisis de la situación de los derechos de los artistas musicales en el ámbito audiovisual, reiterando la Asamblea la convenien-
cia de estar prevenidos a las previsibles modificaciones legislativas en los diferentes Estados, dado el riesgo de que se pretenda excluir a los artistas musicales de los derechos dimanantes de la explotación de grabaciones audiovisuales. A la Asamblea asistieron los representantes de las sociedades de los países integrantes de la Federación, esto es, Argentina, Barbados, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay. Así mismo, la Asamblea aprobó la incorporación de una nueva sociedad en el seno de la organización, en concreto la correspondiente a Panamá (PANAIE). Así mismo, la Asamblea aprobó que la celebración de la correspondiente a 2013 tenga lugar en Madrid (España) previsiblemente durante el mes de octubre de dicho año. Finalmente el Presidente de FILAIE y de AIE, Luis Cobos, procedió a clausurar la Asamblea con la esperanza de que las reuniones a celebrar en el año 2013 alcancen igualmente el nivel de estudio y de éxito que la celebrada en la ciudad de Río.
Fila 1 (sentados): Marihel Barboza (SUDEI Uruguay), Antonia Calle Calderón (ABAIEM Bolivia), Karina Santiana (SARIME Ecuador), Katherine Phillips (PANAIE Panamá), Nancy Mendoza (SARIME Ecuador), Jorge de Souza Costa (SOCINPRO Brasil), Susana Rinaldi (AADI Argentina), Luis Cobos (AIE), Gisela Telles (GDA Portugal), Tatiana Urrutia (SCI Chile), Arnoldo Castillo (AIE Costa Rica), Marco Venicio Mororó de Andrade (AMAR Brasil), Carlos Weiske (SUDEI Uruguay), Eladio Villalba (AIE Paraguay), Juan Carlos Goberna (SUDEI Uruguay). Fila 2: Lloyd Gallimore (PANAIE Panamá), Óscar Pérez (AIE Paraguay), Sergio Alvarado Uribe (EJE México), Luilly Donis (MUSICARTES Guatemala), Ernesto García Van Grieken (AVINPRO Venezuela), Luis Beltrán (SARIME Ecuador), Mª José Rubio (AIE), José Luis Erosa (EJE México), Carlos de Quintal (AVINPRO Venezuela), Jesús Colmenares (AVINPRO Venezuela), Horacio Malvicino (AADI Argentina), Luis Mendo (AIE), María Vecilla (AADI Argentina), Horacio Bartolucci (AADI Argentina), José Luis Sevillano (AIE), Eduardo Magnanego (AADI Argentina). Fila 3: Carlos Varela (SUDEI Uruguay), Eddy Pérez (ABAIEM Bolivia), Carlos Pastor (AIE), Eduardo Peralta (SCI Chile), Roberto Mello (ABRAMUS Brasil), Juan Antonio Durán (SCI Chile), Denis Solera (AIE Costa Rica), Carlos López (AIE), Nelson Ávila (AADI Argentina), Arturo Prieto (SONIEM Perú), Walter Humala (SONIEM Perú), Tomás Escalante (ANAIE Perú), Víctor Cateriano (SONIEM Perú), Francisco Costa (GDA Portugal).
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FORO IBEROAMERICANO DE LAS ARTES 2012 NUEVOS MIEMBROS HONORÍFICOS ANA DE HOLLANDA Y FRANCISCO REZEK, JUNTO A OTRAS PERSONALIDADES, RECIBEN EN RÍO EL TÍTULO ACREDITATIVO El Foro Iberoamericano de las Artes ha distinguido en 2012 con el título de Miembros Honoríficos a: Ana de Hollanda (músico y compositora), Zezé Motta (actríz e intérprete), Francisco Rezek (abogado y escritor), Danilo Caymmi (músico, compositor y Director de ABRAMUS – Asociación Brasileña de Música y Artes), Jorge Costa (abogado y Presidente da SOCINPRO- Sociedade Brasileira de Administração e Proteção de Direitos Intelectuais), Antonio Carlos Grassi (actor y Presidente de FUNARTE). El 24 de octubre de 2012, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro, Luis Cobos, Presidente de la Federación Iberolatinoamericana de Artistas (FILAIE), entregó a los nuevos miembros honoríficos del Foro, el título que les acredita como tales.
Se otorga esta distinción a personas que han destacado por su trayectoria artística, profesional y humana, en el mundo de la cultura, las artes y el derecho, y a los que luchan por la justicia, la libertad de expresión, la cooperación entre los pueblos, la propiedad intelectual y la promoción y desarrollo de actividades culturales y artísticas. El Foro Iberoamericano de las Artes, fue creado en 1998 en la Universidad Clásica de Lisboa por iniciativa de Luis Cobos, Presidente de la Sociedad de Artistas de España (AIE) y de la Federación Iberolatinomericana de Artistas (FILAIE), que representa a más de 300.000 artistas de Iberoamérica. Luis Cobos, en nombre de los artistas Latinos, convocó el Primer Foro Iberoamericano de las Artes, con el fin de reunir, en torno a la propiedad intelectual, a los artistas y a los que defienden
el derecho universal, quedando instituido y constituido éste por: Dr. Jorge Miranda (Profesor de la Universidad de Lisboa y redactor de la Constitución Portuguesa), Carmem Dolores (Actriz), Carlos Do Carmo (Cantante), Mónica Lapa (Bailarina) y Luis Cobos (Compositor y Director). Entre los cometidos del Foro destacan los de reconocer el talento, la creatividad, el esfuerzo y la combatividad en la defensa de la justicia, la libertad de expresión, el derecho, la propiedad intelectual y la cooperación solidaria entre los pueblos. Este Foro promueve y apoya campañas solidarias que defienden el respeto a los valores y principios que conducen, pacífica y democráticamente, a la consecución de su objetivo primordial: el arte y el derecho a la libertad.
Jesús Colmenares (Presidente de AVINPRO), Ellen de Lima en nombre de Zezé Motta (Artista yDirectora de SOCINPRO), Susana Rinaldi (Vicepresidenta de AADI), Francisco Rezek (Ex-presidente del Supremo Tribunal Federal), Luis Cobos, Ana de Hollanda (ex-ministra de cultura de Brasil, MUSICO, etc.), Jorge Costa (Presidente de SOCINPRO Brasil) y Danilo Caymmi (Director de ABRAMUS) NOtA dELARTISTAS CONsEJO | NOTAs | 25
El premio AIE recayó en el grupo YAKUZAS
UNIVERSIMAD SAN ISIDRO 2012 XXXIV PREMIOS ROCK VILLA DE MADRID Como cada año, el 13 de mayo, Universimad, acudió a su cita anual dentro de las Fiestas de San Isidro organizadas por el Ayuntamiento de Madrid. AIE colaboró nuevamente con la entrega del Premio AIE al mejor intérprete en el Trofeo de Rock Villa de Madrid. Los grupos Smile y Pájaro participaron como aportación de AIEnRUTa. Radio 3 realizó una emisión en directo para toda España desde el Escenario Puerta del Ángel, con capacidad para 16.000 espectadores.
Nacho García Vega entrega premio AIE al grupo Yakuzas
13 mayo, 16:30h - Auditorio Puerta del Ángel - Entrada gratuita con invitación XOEL LÓPEZ + NACHO VEGAS + CORIZONAS Pájaro + Smile (AIEnRUTa Artistas) Hoy Muero Viernes (Ganador de los Premios Rock Villa de Madrid 2011) Gaggia + Novedades Carminha + The Great Barrier + The Patinettes + Yakuzas (Finalistas de los 34º Premios Rock Villa de Madrid) The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers (Ganador concurso UCM) • Promueve: Ayuntamiento de Madrid, Fiestas de San Isidro • Organizan: Radio 3 y Creacción • Participan: Universidad Complutense, AIEnRUTa Artistas • Colaboran: 20 Minutos, Sol Música, Escenario Madrid, Fnac, • Productora oficial: Finalcoop Audiovisuales
A partir de las 4:30 de la tarde, actuó el grupo ganador del concurso de la Universidad Complutense: The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers. Después fue el turno de los finalistas de la trigésimo cuarta edición de los Premios Rock Villa de Madrid con las bandas: Yakuzas, The Patinettes, The Great Barrier, Novedades Carminha, y Gaggia, seguidos de Hoy Muero Viernes, ganadores del Premio Rock Villa del año pasado. El premio AIE recayó en el grupo: YAKUZAS. A partir de las 7 de la tarde actuaron el carismático artista sevillano Pájaro y Smile, la revelación del nuevo rock que nos llega del norte. Y como colofón tres cabeza de cartel: XOEL LÓPEZ, NACHO VEGAS y CORIZONAS.
Gibson, Kampussia, Herzio, Notodo.com
The Great Barrier
Xoel López
Smile Novedades Carminha
Pájaro
The Baked Beans 26 | NOTAs | ARTISTAS
Hoy Muero Viernes
The Patinettes
Gaggia
Chano Domínguez es un pianista de Jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960. Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al Flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de Rock Andaluz, llamado Cai, que se movía en la onda del Rock Sinfónico y el Jazz-Fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Domínguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el Jazz. Chano es actualmente uno de los músicos que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el Jazz. Sus primeros discos como pianista de Jazz-Flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba, Calle 54 dedicada al Jazz Latino. Chano, ¿es cierto eso que se dice de que en la música, hay cosas que si no las sabes por ti mismo no las vas a aprender en ninguna escuela? Se puede o no estar de acuerdo con esto pero yo si que creo que unos nacemos con unas aptitudes y otros con otras diferentes. A algunos nos es mas fácil el ritmo, la entonación, comprender fácilmente una melodía, etc. Otras personas no disponen de esas particularidades y lógicamente, les es mas difícil introducirse en la música. He podido trabajar con muchos músicos que poseen esas cualidades innatas, esa capacidad para medir los tiempos y sus divisiones, la capacidad para la afinación, para comprender y sentir esa abstracción que es la música. Como es lógico estas personas están dotadas de algo que si después es reforzado y perfeccionado mediante el estudio, les convierte en excelentes músicos.
¿Entonces es obvio que existe una “inteligencia musical”? Yo creo que hay algo que nos viene dado, y después, lo que está claro es que si lo trabajas se irá desarrollando y si no, puede atrofiarse. El músico se dedica a algo que no tiene fin. El aprendizaje y la búsqueda dentro de la música es constante y cuanto mas crees saber, mas te das cuenta de lo mucho que te queda por aprender. Con toda sinceridad puedo decirte que yo me considero a mi mismo un aprendiz. En la actualidad tengo una profesora de piano clásico, estudio armonía y orquestación con Amargós. Ya se me pasó aquella época de salir por ahí de parranda. Ahora me siento muy feliz en mi casa, con mi familia, estudiando, preparándome día a día para ser mejor músico. Me siento como un niño chico lleno de ilusión. Ahora estoy escribiendo arreglos para para una orquesta de cuerda. Algo que nunca había hecho, y al comprobar que después de tomar mis clases, de seguir determinadas pautas, consigo en cierta medida hacerlo, me llena de satisfacción, y mas cuando yo he sido toda mi vida un músico autodidacta, y si, he escrito papeles para tríos, cuartetos, pero para una orquesta, nunca en mi vida se me había ocurrido, con el respeto tan enorme que siempre me ha producido una cosa semejante. Pero ahora, mis maestros me están enseñando ciertas pautas, las reglas para poder hacerlo y eso me tiene completamente entusiasmado y agradeciendo a la vida que me haya conducido a ello. ¿Sientes en ocasiones el deseo de interpretar música sin que esté contextualizada en el ámbito del Flamenco? Por supuesto. Me encanta, y creo que en ese sentido soy un músico bastante ecléctico. He estado tocando standards con músicos norteamericanos, las canciones tradicionales de Lorca junto a Ana Belén, las coplas con Martirio, o incluso algún
que otro trabajo que aún está por ver la luz, como un espectáculo que hicimos en el Teatro Real de Madrid, una “performance” junto a un pintor, que se llamó ”Action Painting”, en la que improvisábamos al compás del cuadro que se estaba pintando. Recientemente he tenido la fortuna de ser el pianista en el trío de Jack de Johnnette en el que interpretamos un jazz muy vanguardista. Lo que ocurre, es que el tinte de mi cultura va muy unido a mi, y eso sale, casi sin yo quererlo. me encanta porque es una expresión musical en la que me siento muy cómodo y con la que disfruto mucho y en la que llevo mucho tiempo, con compañeros como mi cantaor Blas Córdoba, que viene conmigo desde hace catorce años. Se dice mucho por ahí eso de, Flamenco y flamenquito. ¿Es simplemente un diminutivo cariñoso, como llamar a un niño Pedrito o Manolito, o se dice con ironía, y pueda haber algo de peyorativo en ello? Sí. Yo a veces lo oigo de esa manera. Dentro de toda esta globalización musical, hay muchos matices. Hay para todos los gustos, colores y sabores. Es probable que esa definición de flamenquito se refiera a determinadas propuestas que tan sólo se quedan en la superficie. A mi personalmente, ese diminutivo asociado al flamenco, no me agrada mucho pues percibo a veces cierta ironía malsana. Nadie dice Jazz y jazzito, o Rock y rockito. En cualquier caso, parece que lo de flamenquito suele ir asociado a un grupo playero de rumbas o a propuestas mas bien light de lo que entendemos por Flamenco, algo entre cariñoso y peyorativo. Yo personalmente, no tengo nada que ver con eso, y para mi siempre fue, es y será Flamenco con mayúscula, con mucho amor y respeto.
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CLAUSTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES 2012
SIR ALAN PARKER, ANA BELÉN, FRANCIS GURRY, JOSÉ SACRISTÁN, JEAN MICHEL JARRE Y ANTONIO GALA, MIEMBROS DE HONOR DEL CLAUSTRO UNIVERSITARIO
LA MÚSICA, EL CINE Y LA PROPIEDAD INTELECTUAL PREMIADAS POR LOS ARTISTAS Y LA UNIVERSIDAD Sir Alan Parker, Director británico de cine: (Expreso de Medianoche, Fame, Evita, Pink Floyd-The Wall, The Commitments), Ana Belén, cantante y actriz española, Francis Gurry, Director General de la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual), José Sacristán, actor y cantante español, Jean Michel Jarre, compositor e intérprete francés y Antonio Gala, escritor español, son los nuevos Miembros Honoríficos del Claustro Universitario de las Artes, quienes asistieron al acto y estuvieron acompañados por personalidades del mundo del arte, la cultura y el derecho. El Martes 6 de Noviembre, a las 12:00 h. en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá (lugar donde, cada año, se entrega el Premio Cervantes), tuvo lugar la ceremonia en la que Fernando Galván (Rector de la Universidad de Alcalá) y Luis Cobos (Presidente de la Sociedad de Artistas) entregaron las becas, y los títulos de MIEMBROS HONORÍFICOS DEL CLAUSTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES. En el mismo acto, la Universidad que acogió en su seno a Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y otras insignes personalidades de las letras y las artes del siglo de Oro Español, fueron nombrados profesores honoríficos. La Sociedad de Artistas de España (AIE) y la Universidad de Alcalá, otorgan, desde 1996, la distinción de Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes a personas e instituciones que
se han distinguido por su trayectoria profesional y humana en el mundo de la cultura, las artes y el derecho, así como a aquellos que luchan por la libertad de expresión, la cooperación entre los pueblos y la promoción y desarrollo de actividades culturales y artísticas. El Claustro Universitario de las Artes fue creado en 1996, por iniciativa de la Sociedad de Artistas de España (AIE) y la Universidad de Alcalá, coincidiendo con el PRIMER ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTISTAS, foro de conferencias, debates y conciertos que reunió en Alcalá a Artistas y Juristas de varias decenas de países de cuatro continentes. Entre los miembros honoríficos de este Claustro figuran: Claudia Cardinale, Sir George Martin (el quinto Beatle), Ennio Morricone, Alfredo Kraus, Chavela Vargas, Philippe Douste Blazy, ministro de cultura francés, Georges Moustaki, “Bebo” Valdés, Raphael, Silvia Pinal, Agustín Ibarrola, Enrique García Asensio, Nuria Feliu, Jordi Savall, Luz Casal, Paloma O’Shea y la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Berklee College of Music, The Liverpool Institute for Performing Arts, Núria Espert, Miguel Ríos y otras destacadas personalidades del arte, la cultura y el derecho. ARTE Y DERECHO EN LIBERTAD.
JEAN MICHEL JARRE, JOSÉ SACRISTÁN, SIR ALAN PARKER, LUIS COBOS, ANTONIO GALA, ANA BELÉN, FERNANDO GALVÁN (Rector), FRANCIS GURRY, JAVIER CUBEDO y JAVIER RIVERA BLANCO (Vicerrector) en la ceremonia de entrega de títulos de miembros de honor del Clautro Universitario de las Artes - Paraninfo de la Universidad de Alcalá
Sir Alan Parker
Ana Belén
Francis Gurry
José Sacristán
Jean Michel Jarre
Antonio Gala
Luis Cobos, Sir Alan Parker y el rector Fernando Galván
ANTONIO GÓMEZ RUFO, MIGUEL PÉREZ SOLÍS, ENRIQUE GARCÍA ASENSIO, FRANCIS GURRY, JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, JEAN MICHEL JARRE, ANTONIO GALA, LUIS COBOS, SIR ALAN PARKER, ANA BELÉN, PALOMA SAN BASILIO, JOSÉ SACRISTÁN y DENIS RAFTER posan en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá 28 | NOTAs | ARTISTAS
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CLAUDIO IANNI
Premio Profesionales del Cine Nació en Argentina en 1965, en la zona de Rosario, y de su padre heredó la nacionalidad italiana. Vivió en Estados Unidos, Italia y Francia como estudiante, y en París conoció a su mujer, que es alemana. Siente que cada lugar, su gente y su cultura le han marcado. Eligió España como su país de residencia hace ya muchos años, aquí formó una familia y aquí tiene sus amigos y su trabajo. Aún conserva su acento de infancia como señal de identidad, aunque, por lo demás, digamos que ha sido un poco inquieto. Uno de sus últimos trabajos como orquestador ha sido Las aventuras de Tadeo Jones, primer largometraje de Enrique Gato. La película está teniendo mucho éxito también fuera de España y está muy satisfecho de haber participado en el equipo del compositor Zacarías Martínez de la Riva para este gran proyecto. Su primera sensación al conocer el reconocimiento de los compañeros fue una gran alegría por ser el mejor de los premios y para él siempre ha sido la mejor referencia. También es el fruto de muchos años de trabajo y dedicación al cine y a sus compositores. Cree que este premio de la Academia va también dirigido a los profesionales que trabajan en la producción de la música. En esta ocasión a un representante de los intérpretes musicales en condición de director de orquesta y a un coordinador de los elementos de la partitura con la función de orquestador. Estos premios son necesarios para personas que trabajan en el cine detrás de las cámaras, porque son muchos los que con los años se han especializado en puntos importantes de la producción cinematográfica y siguen a día de hoy explicando en nuestro entorno a qué nos dedicamos realmente. “Somos muchos los desconocidos reincidentes de los créditos finales y este reconocimiento es sin duda bien recibido. En la producción musical intervienen, además, técnicos de sonido, copistas, ayudantes de grabación y, por supuesto, los músicos de la orquesta, que tantas veces olvidamos, pero que forman una parte muy importante de las películas, son los que con muchos años de trabajo detrás de sus instrumentos logran estremecer al público a través de la música”. Ha colaborado en más de 50 largometrajes: Los otros, Mar adentro, Intacto, Obaba, Rencor, Gordos, La educación de las hadas,
El maquinista, La conjura de El Escorial, Tadeo Jones y el sótano maldito, El último de los justos, La mujer del anarquista, Exorcismus, The Possession of Emma Evans, La Chanson du Roland, Bruc, La sombra prohibida, Verbo, Copito de nieve, Mi primera boda, Silencio en la nieve y Las aventuras de Tadeo Jones, y un largo etc.
BECASAIE 2012/2013 convocatoria y audiciones con gran afluencia de solicitantes y excelente calidad artística y técnica de los participantes
Su día a día, transcurre: “Me levanto temprano, enciendo el ordenador y allí me quedo lo que mi concentración aguante. Recibo del compositor los bloques a orquestar que van cayendo a medida que son aprobados por el director. Así seguimos en buena sintonía vía Internet hasta que la grabación se aproxima y todo se acelera, en muchas ocasiones terminamos durmiendo poco. Luego llega el momento de la grabación y el disfrute es total, realmente lo que más me gusta del proceso creativo. Trabajando siempre con músicos de excelente nivel, con los mejores técnicos y estudios de grabación, implicando a la orquesta con nuestra visión de la película a través de su música.” Del cine se aprende de mucha gente. “Aprendemos todos los días. Admiro mucho la dedicación de los directores en cada proyecto, cuidando en cada momento todos los detalles y esto durante todo el proceso, desde el guión hasta después del estreno. Creo que es un trabajo de titanes. Por citar algo en el plano de la música de cine, me viene a la memoria una frase del Concertino de la London Session Orchestra: “Nada es realmente fácil aunque lo parezca, cada nota (fotograma) es igual de importante y debe ser tratada con la máxima atención”. El director con el que mejor se ha entendido es, sin lugar a dudas, Amenábar, dado el gran cuidado que ha puesto en la música de sus películas, por su capacidad de trabajo y por cómo te involucra en el proyecto. Así resume el recuerdo de su primer día como profesional, de su primera oportunidad: “Una tarde, de camino al cine, me encontré con un compañero de estudios de mi época en Boston. En aquel tiempo yo era director de una joven orquesta estable, y me preguntó si querría ayudarle en un proyecto para cine en el que estaba trabajando en la producción musical. Era Lucio Godoy y la película Los otros de Alejandro Amenábar”.
La sociedad de Artistas, AIE, ha celebrado, en su sede de Madrid, la convocat las modalidades de Alta Especialización y Formación o Ampliación de Estudios Musicales. Para el curso 2012/2013, AIE ha concedido 18 BECASAIE de Alta Especialización, con una dotación máxima de 6.000 €, por importe total de 87.000 €, destinadas a los centros: Escuela Superior de Música Reina Sofía - Madrid 4 BECASAIE de 6.000 €
Taller de Músics - Barcelona 1 BECAIE de 6.000 €
Conservatori del Liceu - Barcelona 1 BECAIE de 6.000 €
Academia Marshall - Barcelona 1 BECAIE de 3.000 €
Berklee College of Music - Boston, USA 3 BECASAIE de 6.000 €
30 | NOTAs | ARTISTAS NoTICIAS AIE
Liverpool Institute for Performing Arts LIPA - Liverpool 3 BECASAIE de 1000 €
El tribunal, formado por D. Pedro Lavirgen, Dª Maria Rosa Llorens y D. Juan Muro ha examinado los currículos, realizado presencialmente las audiciones y seleccionado a los siguientes alumnos, como merecedores y beneficiarios de las BECASAIE 2012/2013:
ARTISTAS | NOTAs | 31
BECASAIE
DE ALTA ESPECIALIZACIÓN RELACIÓN DE BECADOS PARA EL CURSO 2012/2013
NOMBRE
Ángel Acuña Paz Ana María Badia Nikiforava Marlene Magaly Becerra Ibáñez Joan Bautista Bernat Sanchis Miguel Colom Cuesta María Florea Sitja Antonio Galera López Joana María Gomila Sanso Erzhan Kulibaev Sergio Martínez Díaz Víctor Mirallas Parellada Antonio Navarro Vega Alma Olite Gorraiz Íñigo Ruiz de Giordejuela A. Laura Szabo
CENTRO DE ESTUDIOS
INSTRUMENTO / DISCIPLINA
48 BECASAIE de Formación o Ampliación de Estudios Musicales a las escuelas de música que se relacionan: Taller de Músics - Barcelona - 6 BECASAIE Aula de Música Moderna i Jazz Fundació Conservatori del Liceo - Barcelona - 6 BECASAIE Escuela de Música Creativa - Madrid - 6 BECASAIE Escuela Popular de Música y Danza - Madrid - 6 BECASAIE Estudio Escola de Música - S. de Compostela - 6 BECASAIE L’Espaimusical de Valencia - 6 BECASAIE Escuela de Música Joaquín Turina - Sevilla - 6 BECASAIE Fundac. C. Heeren de Arte Flamenco - Sevilla - 6 BECASAIE 9 BECASAIE de Formación o Ampliación de Estudios Musicales para los Cursos Internacionales Manuel de Falla, de Granada, con una dotación de 300 € cada una, por un importe total de 2.700 €. El tribunal, formado por Dª Virginia Aparicio y D. Diego Martínez
Raquel Cabello Martín Marta Cara García
Blanca Fernández González Amaya Figueredo García Elena García A. Muñoz Laura Martín González Olga Montoya Fuertes
Bárbara Talavan Presa Miguel Vicente García
32 | NOTAs | ARTISTAS
Piano
Violín Barroco Violín
Traverso barroco
Traverso barroco Violín barroco
Clave y Fortepiano -
CENTRO DE ESTUDIOS Anton Bruckner Privatunivertat
Juan A. Albacete Alcañiz
L’Espaimusical
Guadalupe López Iñíguez
Sibelius Academy
Andrés Alonso Canal
Zurcher Hochshule der Kunter
Sara López Presa
Koninnkli Conservatori
Carlos Asensio Quiles
Escuela de Música Joaquín Turina
Víctor Llorente Castilla
Escuela Popular de Música y Danza
Judit Bardolet Vilaro
Hochschule fur musik basel
Guilia Maglietti
Conservatori de la Suiza Italiana
Luis Blanco Ferrer - Vidal
Hochschule fur musik Hanns Eisler
María Manzano Gómez
Ecole Normale de Musique de Paris
Laura Cabello Pérez
Fundación Cristina Heeren
Inés Marín Murillo
Escuela de Música Joaquín Turina
Livia Camprubi Bueno
Escuela de Música Joaquín Turina
José F. Martínez Antón
Boston University College of Fines Arts
David Caro Caro
Royal Academy of Music
José Luis Martínez Deza
Aula de Música Moderna i Jazz
José Ignacio Castillo Hijes
Escuela de Música Creativa
Joan Mercadal Cantallops
Fundación Cristina Heeren
Yannick Corre
Fundación Cristina Heeren
Jonathan Mesonero R.
Universitat der Kunste
Malena Cousinet Larguia
Aula de Música Moderna i Jazz
Sara Molina Castellote
Escuela de Música Reina Sofía
(Director del Festival y de los cursos Manuel de Falla) ha examinado y seleccionado a los siguientes alumnos, como merecedores y beneficiarios de las BECASAIE 2012/2013:
Juan Pablo Charlo Rossi
Estudio Escola de Música
Ángel Molinos Bosque
SibeliusAcademy
Christian de las Heras Alcala
Taller de Musics
Judit Neddermann Vinaixa
Taller de Musics
Daniel Derheimer Applewhite
Escuela de Música Joaquín Turina Piano
Alfonso Noriega Fernández
Hochschule fur musik
La convocatoria de BECASAIE 2012/2013, ha tenido lugar en los meses de abril, mayo y junio de 2012, con una gran participación. Celebradas las reuniones de los distintos tribunales y las pruebas de audición para seleccionar a los destinatarios de las distintas modalidades de BECASAIE, en el mes de julio de 2012, se han comunicado los resultados a todos los interesados. Más de 700 solicitantes muestran el alcance e importancia de las BECASAIE como sistema consolidado de ayuda a los músicos. La preparación, conocimiento e independencia de los distintos tribunales que intervienen en la selección y audiciones de las BECASAIE, es imprescindible para garantizar la transparencia, limpieza del proceso, y la calidad y excelencia de los becados.
Carlos Díaz Fernández
Estudio Escola de Música
Alejandro Ortega Vegas
Escuela de Música Joaquín Turina
Neus Estarellas Calderón
Staaliche Hochschule fur musik und Darstellende Kunst
Juan Martín Otegu Otamendi
Escuela de Música Creativa
Javier Otero Martínez
Escuela Popular de Música y Danza
Miguel Expósito Cárceles
Hochschule Fur musik Hanns Eisler
Pedro Pascual Alonso
Estudio Escola de Música
Noelia Fernández Rodiles
European Chamber Music Academy
María V. Pedrero Pérez
European Chamber Music Academy
Fernando A. Figueroa Pereira
Estudio Escola de Música
Enriqueta Pérez Somarriba
Chicago College of Performing Arts
Fontanals Clop Laura C.
Hoschschule fur musik Frank Liszt Weimar
María Belen Pérez Zaba
Escuela de Música Creativa
Isaac Friedhoff Calvo
Jacob School of Music
Rodrigue Perial Pedre
Escuela Popular de Música y Danza
José Luis Garrido García
Taller de Musics
Inés Picado Molares
Ferme de Villefavard
María J. Geijo Gutiérrez
Taller de Musics
Javier Puche Cabezas
Escuela Popular de Música y Danza
Julia Gómez Acuña
Musik Akademie der Stand
Alejandro Requiera Caumel
Hochshule Fur Musik Hanns Eisler
Marc Gómez Masdeu
Aula de Música Moderna i Jazz
Elena Rey Rodríguez
European Chamber Music Academy
Joana M. Gomila Sanso
Conservatori del Liceu
Jessica Rizo Fernández
Aula de Música Moderna i Jazz
Andrea González Caballero
Hochschule Dusseldorf
Ana Belén Rodríguez García
Estudio Escola de Música Piano
Rocío González Domínguez
Fundación Cristina Heeren
Rodríguez Ruedas
Carlos L’Espaimusical
José M. Gutiérrez-Cuevas F.
Escuela de Música Creativa
Amaia Ruano Caño
Isntitut Suzuki de Lyon
Ana Herrero Bordell
Teresa Hochschule fur Musik Basel
Juan Jesus Ruiz Toscano
Escuela de Música Joaquín Turina
Javier Ibáñez Marco
L’Espaimusical
Roger Sabartes Llorens
Taller de Musics
Carolina Iglesias Martín
Hochschule Luzen Musik
Abraham Samino Rodríguez
Morzarteum University of Salzburg
Javier Iglesias Martín
Peabody Conservatory
Guillermo Sastre López
Escuela Popular de Música y Danza
Diego Illan Moraga
Escuela de Música Creativa
Ángel Soria Díaz
Hochschule fur Musik der Standt Basel
Antonio Jiménez Marín
Royal Conservatory of Scotland
Laia Torrents Carulla
Taller de Musics
Jorge Jiménez Vila
Escuela de Música Creativa
Jordan Valenscoso Algarra
L’Espaimusical Piano
Josep E. Juanos Sunye
Aula de Música Moderna i Jazz
María Villanueva Alonso
Estudio Escola de Música
Isabel Juarez Juarranz
Conservatorium van Amsterdam
José M. Villegas González
Hochschule fur musik theather und Medien Hannover
Xavier Larsson Paez
Hochschule fur musik und Tanz Koln
Gustavo Villegas Gutiérrez
Konservatorium Wien Privaterwensitat
Mireia Latorre Torres
Kurt Widnes Basilea
Alberto Zambrano Galbis
L’Espaimusical
Luke Leslie Parls
Fundación Cristina Heeren
Lucía Zambudio Quevedo
L’Espaimusical
Raquel López Bolívar
Guidhall School of Music and Drama
Quintin Zamora Camacho
Fundación Cristina Heeren
La Sociedad de Artistas AIE, realiza, cada año, un gran esfuerzo económico y solidario para dotar a 150 estudiantes y profesionales de la música, de ayudas al estudio y perfeccionamiento de la música. La Sociedad de Artistas AIE, felicita a los estudiantes que han obtenido BECASAIE en esta convocatoria y anima, a todos los estudiantes y profesionales de la música, a a solicitarlas en próximas convocatorias.
INSTRUMENTO
Violín
NOMBRE
Gonzalo López Ciruelos
CURSOS MANUEL DE FALLA RELACIÓN DE BECADOS PARA EL CURSO 2012/2013 NOMBRE
Guildhall School of Music and Drama
Guitarra y arreglos Violín Piano Trompa Violín Violín Piano Canto Jazz Violín Percusión y voz Songwritter- Voz- clarinete Voz Violín Piano Violonchelo
BECASAIE
NOMBRE CENTRO DE ESTUDIOS Óscar Alabau Fernández
BERKLEE COLLEGE OF MUSIC UNIVERSITAT FUR MUSIK UND DARSTELLANDE KUNST ACADEMIA MARSHALL ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA HANNS EISLER BERLÍN ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA ECOLE NORMALE DE PARÍS BECAAIE CONSERVATORI DEL LICEU ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA BERKLEE COLLEGE OF MUSIC BERKLEE COLLEGE OF MUSIC BECAIE TALLER DE MUSICS ESTUDIOS SUPERIORES ESCUELA DE LAS ARTES DE ZURICH BERKLEE COLLEGE OF MUSIC Escuela de Música Reina Sofía
AIE ha concedido, para el curso 2012/2013, 90 BECASAIE de Formación o Ampliación de Estudios Musicales, dotadas, cada beca, con 850 €. Por importe total de 76.500 €. El tribunal, formado por d. Miguel Ángel Egido, D. José Ángel Martín Zarco, D. Antonio Pallares, D. Lluis Vergés ha examinado y seleccionado a los siguientes alumnos, como merecedores y beneficiarios de las BECASAIE 2012/2013:
BECASAIE
DE FORMACIÓN O AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES RELACIÓN DE BECADOS PARA EL CURSO 2012/2013
CURSO Curso de análisis musical Análisis Musical
Interpretación musical histórica
Curso Interpretación musical histórica Interpretación musical histórica Interpretación musical histórica Interpretación musical histórica
Curso de interpretación musical Histórica Curso análisis musical
ARTISTAS | NOTAs | 33
ENTReVISTA
Rosa Cedrón, es una cantante gallega e intérprete de violonchelo, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na Lubre, así como por colaborar en discos de músicos como Mike Oldfield.
Su vocación ya desde niña fue el violonchelo, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de La Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol. Comenzó a colaborar con Luar na Lubre, inicialmente como cellista, pero acabó siendo también vocalista y con gran fortuna, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III, algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk.
LA VOZ DE LOS ARTISTAS EN LA
CONFERENCIA DIPLOMÁTICA DE LA OMPI
Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló una amplia labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. Mientras tanto, simultaneó su intensa carrera con otros proyectos: las grabaciones con el grupo de música flamenca Barbería del Sur, la participación en las B.S.O. de Blanca Madison o Ilegal, pusieron a prueba su polivalencia. En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario y publica su primer disco en solitario “Entre dous mares” en 2007. En el 2010 saca un disco junto a la excelente concertista Cristina Pato, encargándose Rosa de la voz y Cristina del piano. Rosa, ¿podríamos considerar tu música como New Age? Suelen hacerme esta pregunta. Mi respuesta siempre es la misma, hago la música que sale de mi corazón, de mi modo de entender la vida y de como la siento. Intento escapar de conceptos preestablecidos. Sé que hay mucha gente que escucha mi música y no encuentra el modo de clasificarla al tener pinceladas de diferentes estilos musicales, pero yo desearía que fuese algo muy personal. Estamos rodeados de grandes géneros como el rock, el jazz, el pop, entre otros, pero ya conoces la necesidad de definir las propuestas artísticas, por lo tanto, ¿sería mas fácil aproximarnos a ti en ese ámbito? Si probablemente en esa especie de cajón de sastre llamado nuevas músicas, nueva era, podría encajar. De todas formas soy el resultado de una educación en la música clásica, de mis comienzos como profesional en la música folk, y de haber escuchado desde metal hasta jazz y otros muy diversos estilos. Por otro lado el concepto de New Age o World Music ha dado infinidad de grandes obras… En efecto, y a pesar de ser ese baúl en el que caben cosas muy diversas y dispares entre sí que no son fáciles de identificar, el tiempo y el trabajo de grandes músicos ha conseguido acuñar un término útil para poder llegar a entendernos. De manera que cuando quieres encontrar algo que se escapa de ciertas normas, lo buscas ahí. ¿Que historias hay detrás de tu música, de tus canciones? En ese aspecto creo que también puede que yo sea algo particular, pues más que historias en sí, creo expresar más bien, emociones que surgen en el proceso de un tiempo determinado y sus correspondientes 34 | NOTAs | ARTISTAS
ROSA CEDRON estados anímicos. Vivencias, imágenes, sensaciones que proceso para que después se conviertan en emoción musical, para que surja una música. Por lo general, de mi, nace la música, y pocas veces, la letra. Después, suelo trabajar con otros artistas que saben cómo trascender esas abstracciones, encontrando las palabras adecuadas. Muy a menudo me siento muy reflejada en esas palabras que otros escriben interpretando mi música. Es muy curioso, incluso en muchas ocasiones, es algo mágico. Rosa…¿en qué circunstancias te encuentras mejor componiendo música? Me ha cambiado mucho la vida con el reciente nacimiento de mi primera hija y tengo una relación con el espacio-tiempo muy diferente, que debo encontrar y administrar adecuadamente. Antes era muy de trabajar de noche, muy aislada en mi estudio y dejando vía libre, sobre todo a la improvisación. Ahora, lógicamente me estoy reencontrando, ubicándome, conquistando ese nuevo espacio en el que ya he dejado de interpretar todo en presente de indicativo. Tu familia y tú habéis escogido vivir rodeados de un ambiente muy rural... Sí, hemos escogido venirnos a vivir al
campo. Fundamentalmente por la niña, para poder criarla en un entorno más amable o menos agresivo. De repente encontramos un lugar precioso, muy inspirador que me ayudará también a concluir mi nuevo disco. Mucha tranquilidad, mucho silencio, un perro muy travieso que no para de morderme los tobillos. Ya fui muy urbanita durante muchos años viviendo en un piso en el que al asomarme a la ventana, sólo veía la de mi vecina. Si ya antes tu música era tan orgánica, tenía ese aroma a tierra, a hierba mojada, a bosque, ese carácter tan de tu tierra, en el que se percibe fácilmente la bruma, el agua corriendo libre, ¿ahora se percibirá más presente? Yo creo que sí (sonríe). Antes me lo tenía que imaginar. Ahora, aunque no quiera, está ahí, me rodean montes, árboles, animales, la magia que conlleva. Fui muy feliz en mi etapa con Luar na Lubre, y a pesar de que no era mi propio proyecto, en él, todos aportábamos nuestra personalidad, nuestro grano de arena. Ahora me siento llena de ilusión y más feliz y capaz que nunca de llevar a cabo, de estar a punto de concluir mi segundo trabajo en solitario.
Tratado Audiovisual: Histórico avance de los derechos de los Artistas Intérpretes o Ejecutantes NoTICIAS ARTISTAS AIE | NOTAs | 35
Tratado de Pekín sobre Interpretaciones o Ejecuciones Audiovisuales - Pekín, China. 20-26 Junio 2012
SE APRUEBA EL TRATADO DE BEIJING sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales
Con la firma por los negociadores de los Estados miembros de la OMPI del Tratado de Pekín sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales, así denominado en reconocimiento a la ciudad que acogió la ronda final de negociaciones, ha concluido con éxito convocada para finalizar un nuevo tratado sobre las interpretaciones y ejecuciones audiovisuales. El nuevo tratado abre por vez primera la puerta del régimen internacional del derecho de autor a los artistas intérpretes o ejecutantes de obras audiovisuales. El Director General de la OMPI, Sr. Francis Gurry, dio las gracias al Gobierno de China y a la Municipalidad de Beijing por la sobresaliente organización de la Conferencia Diplomática sobre la Protección de las Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales, que tuvo lugar del 20 al 26 de junio de 2012. En particular, manifestó su agradecimiento a la Administración Nacional de Derecho de Autor de China (NCAC) y a la Municipalidad de Beijing por haber tomado la iniciativa en lo que atañe a la organización de la conferencia diplomática y por su generosidad. A la conferencia diplomática asistieron 156 Estados miembros, seis organizaciones intergubernamentales y 45 no gubernamentales. En esta conferencia se ha registrado el mayor nivel de participación alcanzada hasta ahora en una conferencia diplomática de la OMPI. Fueron 122 los países que firmaron el Acta Final del Tratado, que es la constancia de que la conferencia tuvo lugar, y 48 firmaron el Tratado.
Entrada en vigor
A comienzos del siglo 20 comenzó a surgir una nueva industria entorno a las películas mudas, que luego pasaron a ser sonoras. Por primera vez, se grababan las interpretaciones y ejecuciones de actores y cantantes que luego se reproducían y hacían llegar al público, tanto nacional como internacional. Esto supuso que esas producciones ya no se presentaban únicamente al público en directo. Es por esta razón que la Unión de Berna, la Organización Internacional del Trabajo y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) impulsaron la Convención Internacional para la Protección de los Artistas Intérpretes o Ejecutantes, los Productores de Fonogramas y los Organismos de Radiodifusión en 1961 (la Convención de Roma) Aunque la Convención de Roma concedió protección a los artistas intérpretes o ejecutantes de obras sonoras, sólo ofrecía una cantidad limitada de derechos a los artistas intérpretes o ejecutantes de obras audiovisuales. En 1996, se firmó el Tratado de la OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas (WPPT) el cual entró en vigor en el año 2002. El WPPT permitió modernizar las normas internacionales relativas a las interpretaciones o ejecuciones sonoras. Los artistas intérpretes o ejecutantes de obras audiovisuales seguían, en gran medida, desprotegidos por la normativa internacional. La conferencia de Pekín ha sido ejemplar en cuanto a la organización y buen entente entre todos los participantes. Casi quinientas personas de toda procedencia y lugar. Hay que destacar la generosidad y brillantez de la organización y atenciones de las entidades chinas que se han encargado de hacer práctica y agradable nuestra estancia en la conferencia diplomática. Buen lugar, excelentes instalaciones, equipamiento, etc. El ambiente entre todos los participantes ha sido excelente. Hemos contactado con representantes gubernamentales de Latinoamérica, del Caribe, de la Unión Europea, Norteamérica, Asia y África, en fin, una auténtica maratón. Hemos mantenido reuniones con las máximas autoridades chinas, como el ministro Yan Xiaohong y otras altas autoridades. He celebrado entrevistas y reuniones con el Director General de la OMPI, Sr. Francis Gurry, con el Sr. Trevor Clark, Victor Vázquez, con la secretaría, etc. Un completo recorrido de contactos y gestiones que nos sitúan a un altísimo nivel de consideración. Conversamos y nos reunimos con la representante de la Unión Europea, la señora María Martín Prat, recabando información de la Unión Europea y el gobierno norteamericano. Hemos suscrito un convenio de colaboración entre AIE y Beijing International Copyright Trade Center para impulsar el respeto por la propiedad intelectual, la reciprocidad y la cooperación artística entre China y España. De esta manera ya sabíamos, a mediados de semana, que el Tratado Audiovisual saldría adelante, no sin antes sortear varios obstáculos que van surgiendo, al tiempo que avanza la reunión y el debate. Para conmemorar el hecho histórico de la celebración de una conferencia diplomática de la OMPI por primera vez en China, el día 21, jueves, en “The Great Hall of the People”, el gran palacio del pueblo que hay en la Plaza de Tiananmen, en Pekín, se celebró un concierto en el que tuve el honor de dirigir a la Orquesta Sinfónica de Pekín. AIE, FILAIE y GIART han estado muy dignamente representadas en todos los estamentos y hemos cumplido con generosidad nuestra misión, después de 16 años de trabajo y negociaciones.
El Tratado entrará en vigor una vez que lo hayan ratificado 30 Partes que reúnan las condiciones mencionadas en el artículo 23 del Tratado, entre las que puede haber organizaciones intergubernamentales. La firma del Tratado constituye una aceptación preliminar al demostrar la intención del Estado de examinar el Tratado en el plano interno y considerar su ratificación, aunque la firma no cree una obligación legal vinculante para ratificarlo. Ratificar o adherirse a un tratado significa que se da el acuerdo para quedar legalmente vinculado por las disposiciones del Tratado. Aunque la adhesión tiene el mismo efecto jurídico que la ratificación, los procedimientos son diferentes. En el caso de la ratificación, el Estado firma en primer lugar y luego ratifica el Tratado. El procedimiento de adhesión consta de un solo acto para lo cual no es necesario realizar anteriormente la firma. Comúnmente los países que apoyan un tratado lo firman poco tiempo después de su adopción. Luego ratifican el tratado una vez cumplidos todos los procedimientos legales internos. La alternativa consiste en que se dé comienzo al procedimiento interno de aprobación para adherirse al tratado una vez finalizados esos procedimientos, y todo ello sin haber tenido que firmar el tratado en primer lugar.
Incidencia del Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales El Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales dará mayor firmeza a los derechos patrimoniales de los actores y actrices cinematográficos y otros artistas intérpretes o ejecutantes, abriendo la posibilidad de que estos obtengan ingresos adicionales de su labor. Potencialmente, permitirá que los artistas intérpretes o ejecutantes compartan con los productores los ingresos que generen internacionalmente las producciones audiovisuales. También concederá a los artistas intérpretes o ejecutantes derechos morales que les permitan exigir que sean identificados como tales o impedir la mutilación de sus interpretaciones o ejecuciones. Gracias a un marco jurídico internacional más claro para su protección, el nuevo tratado afianzará la precaria posición que tienen los artistas intérpretes o ejecutantes en la industria audiovisual. Por primera vez se concederá a los artistas intérpretes o ejecutantes protección en el entorno digital. El tratado contribuirá, además, a salvaguardar los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes contra la utilización no autorizada de sus interpretaciones o ejecuciones en medios audiovisuales, tales como la televisión, el cine y el vídeo.
Antecedentes y contexto histórico Cuando se convocó en 1883 la Conferencia internacional para la protección de los derechos de los autores, los delegados de sociedades literarias, artistas, escritores y editores de varias naciones comenzaron a redactar proyectos de artículos claros y concisos con el fin de unificar el marco jurídico de las obras literarias y reseñar los principios aceptados por todas las naciones. El acuerdo resultante de la Conferencia, al que se denominó “el Convenio de Berna”, logró que se protegieran los derechos de propiedad intelectual respecto de las obras creativas de autores y artistas. 36 | NOTAs | ARTISTAS
Photo - Yuan Wenming
El Dir gral de la OMPI, Francis Gurry (centro) y el ministro Liu Binjie (izquierda), celebran la aprobación del Tratado de Beijing que protege los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes o ejecutantes y sus actuaciones audiovisuales. 26 de junio de 2012, Beijing, China. ARTISTAS | NOTAs | 37
Tratado de Pekín sobre Interpretaciones o Ejecuciones Audiovisuales - Pekín, China. 20-26 Junio 2012
DECLARACIÓN FINAL de AIE, FILAIE y GIART
Conferencia Diplomática de la OMPI - Pekín, China, 26 de Junio de 2012 Señor presidente, autoridades de la OMPI, autoridades y representantes del gobierno de la República Popular China, delegados gubernamentales y organizaciones no gubernamentales, distinguidos asistentes a esta Conferencia Diplomática: La semana pasada, el 19 de Junio de 2012, se han cumplido 20 años del inicio del Tratado de la OMPI sobre los Intérpretes o ejecutantes y los fonogramas WPPT. Hace exactamente veinte años que FILAIE, liderada por su presidente Luis Cobos, solicitó, en la sede de la OMPI, en Ginebra, a la Asamblea de la OMPI, la redacción de un tratado que contemplase la protección de los Intérpretes y Ejecutantes. Con el respaldo y mandato de 16 países de Iberoamérica, reunidos en las Jornadas de Madrid, organizadas por la sociedad de artistas de España AIE, y el apoyo expreso de las delegaciones de España, Argentina, México, Paraguay, Perú e Italia, primero, y de todas las demás delegaciones, después, comenzó su andadura el WPPT, en los comités de los años 1993 al 1996. En ellos las fijaciones de los artistas por sus interpretaciones o ejecuciones, se definían tanto sonoras como audiovisuales, redactándose textos de doble vertiente, en cada artículo, en los que se referían al fonograma y videograma, para que el Tratado tuviera esa doble consideración (archivos de la Conf. Diplom. 1996). Aunque lo intentamos hasta el final, cuatro años más tarde, vio felizmente la luz el WPPT en la Conferencia Diplomática de la OMPI, de diciembre de 1996, protegiendo las actuaciones sonoras y dejando fuera las actuaciones audiovisuales, que hoy se contemplan en este Tratado. La FILAIE, que representa a las entidades de artistas de Latinoamérica y el Caribe, España y Portugal, felicita a la OMPI y a las autoridades y organizaciones de china que han hecho posible esta espléndida conferencia. Gracias a usted, querido presidente y amigo, D. Manuel Guerra, por conducir con inteligencia, eficacia y agilidad, los debates y discusiones de esta Conferencia, a los integrantes de los demás comités y a todas las delegaciones, grupos y ONG observadores. Gracias con mayúsculas a Francis Gurry, Director General de la OMPI, por haber logrado concluir este deseado y necesario tratado, y por estar siempre disponible y dispuesto a explicar y discutir con los artistas, y por la magnífica realización de esta Conferencia. Gracias a los responsables de la National Copyright Administration of China NCAC que han trabajado con entusiasmo y ánimo para realizar una espléndida y brillante reunión: LIU BINJIE, Ministro de la Administración Nacional de la Propiedad Intelectual de China (NCAC). YAN XIAOHONG, Vice Ministro de la Administración Nacional de la Propiedad Intelectual de China (NCAC) y todo su equipo. La generosidad, el trato y atenciones dispensadas han sido espléndidas y demuestran el interés de las autoridades chinas por demostrar el respeto por la propiedad intelectual, lo cual agradecemos.
Felicidades, también al equipo de la OMPI por la presteza y profesionalidad demostradas. Ha sido espectacular la organización y puesta en escena de esta conferencia que marcará, sin duda, un estilo nuevo y mejor para realizar los trabajos de la OMPI. Este Tratado, a través de la organización de esta conferencia en China, ha propiciado, también que CHINA se sitúe en el primer nivel de protección de los derechos de propiedad intelectual, lo cual, en si mismo, constituye un hito y ya habrá un antes y un después de esta Conferencia Diplomática de la OMPI en Pekín. Por ello, también es motivo de satisfacción tener como compañeros de viaje, en la protección de los derechos de propiedad intelectual, a los artistas de un país tan numeroso e importante como China, a los que tendremos que ayudar a organizarse y recorrer un largo camino hacia la normalización de las relaciones recíprocas con el resto del mundo. Son dos celebraciones en una. Así, es doble la alegría y el agradecimiento de los artistas por esta necesaria y justa protección. Por fín se ha corregido la injusta situación y el olvido legislativo de los intérpretes o ejecutantes en sus actuaciones audiovisuales. Esperamos y deseamos que este Tratado nos sirva para mantener el equilibrio entre la disponibilidad de obras culturales a precios razonables y el beneficio que los artistas deben obtener por su trabajo. Esto sólo es posible si los gobiernos, que tienen la posibilidad de hacerlo, dotan a los creadores y derechohabientes de las armas jurídicas adecuadas para competir en la sociedad global del conocimiento y la información. La tecnología digital está presionando mucho sobre ese equilibrio. En lugar de oponer resistencia, tenemos que aceptar la inevitabilidad del cambio y adaptarnos a la ventaja natural que la tecnología nos proporciona, o el derecho de propiedad intelectual puede llegar a peligrar. El derecho de propiedad intelectual debe ser un acicate para el dinamismo cultural. Las sociedades de gestión colectiva tienen que ser protagonistas de este importante cambio y adaptarse. Dijo en Australia Francis Gurry: “Necesitamos una infraestructura global que permita la concesión mundial de licencias de explotación de las obras culturales, de forma simple y legal en Internet, que sea tan fácil, si es posible, como la obtención ilegal de esas obras en Internet. Un registro internacional, una base de datos mundial con todos los repertorios, sería un paso valioso y necesario hacia el establecimiento de la infraestructura de concesión mundial de licencias. Y para que ese objetivo sea exitoso, la futura infraestructura mundial debe funcionar con las sociedades de recaudación existentes en lugar de sustituirlas”. La cultura de Internet también debe ser tenida en cuenta. El derecho de propiedad intelectual es complicado y complejo y corremos el riesgo de perder el apoyo del público si no logramos que éste comprenda mejor el sistema.
38 | NOTAs | ARTISTAS
Este Tratado ayuda a ampliar las armas legales y jurídicas que protegen los derechos, tal y como consagra la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Es por ello que nuevamente damos las gracias especiales a las delegaciones de España, México, Argentina, Paraguay, Perú e Italia, pero también al Grulac y a los demás grupos y delegaciones que, con su apoyo, permitieron que, primero, los artistas consiguiéramos el WPPT y ahora el Tratado de la OMPI sobre actuaciones audiovisuales. Finalmente, quiero expresar a todos los asistentes a esta Conferencia, mi más sincero reconocimiento y les doy las gracias por las muestras de afecto y felicitaciones recibidas por mi actuación, dirigiendo a la magnífica Orquesta Sinfónica de Pekín, en el concierto de El Gran Palacio del Pueblo. Ha sido emocionante y se lo agradezco. Espero que esta conferencia sirva de guía para realizar otros actos de la OMPI en los que esté presente el arte, la cultura, la interpretación y la presencia de los artistas que, con su talento, esfuerzo y trabajo, hacen visible la utilidad de las leyes, los tratados y las disposiciones legales. Estas actividades confieren a la OMPI presencia, humanidad y añaden comprensión de para quien se hacen estas leyes y para que sirve esta magnífica organización. Con el aval que me da haber trabajado durante muchos años por los derechos de todos mis compañeros del mundo, quiero pedir para todas las organizaciones no gubernamentales, presentes y ausentes en esta conferencia, un fuerte aplauso de todos los delegados, y demás asistentes a esta Conferencia. Las ONG son el soporte y acicate de los legisladores y están siempre dispuestos a ayudar, con trabajo y dedicación. Son un bien necesario para todos los artistas del mundo. Muchas gracias, Luis Cobos
J.Luis Sevillano (Dir. Gral. AIE), Den Yuhua (Dra. Copyright NCAC), Luis Cobos, Yan Xiaohong (Ministro NCAC) y Yu Cike (Dir. Gral. NCAC) - Pekín, China, Junio 2012
Trevor Clark (Subdirector de OMPI), Luis Cobos y Víctor Vázquez (alto ejecutivo de OMPI) en la sede de la Orquesta Sinfónica de Pekín
Luis Cobos y Miguel Pérez Solís (Asesor Jurídico Presidencia) en la sala de la Conferencia Diplomática de la OMPI - Pekín, China, Junio 2012
Marco A. Morales (Dir. Jurídico del INDAUTOR México), Raúl Martínez (Secr. de la Misión de Paraguay en Ginebra), Martín Moscoso (Director de INDECOPI Perú), Jorge E. Guajardo (Embajador de México en Ginebra), Luis Cobos y Manuel Guerra (Presid. Comisión Principal I - OMPI) en el salón del Gran Palacio del Pueblo, Pekín, China. ARTISTAS | NOTAs | 39
BICTC AIE y el centro internacional de la propiedad intelectual de pekín (BICTC) firman un IMPORTANTE CONVENIO para impulsar el respeto por la propiedad intelectual, la reciprocidad y la cooperación artística entre China y España.
Un año más, La Casa Encendida se llenó de música por un día para ofrecer un maratón de conciertos que, durante más de 10 horas, ofreció en directo Radio 3. En la décima edición de La Radio Encendida se celebró en colaboración con Obra Social Caja Madrid y AIE, el aniversario de dos programas de la emisora: Discópolis y Cuando los elefantes sueñan con la música, que cumplen 25 años en antena. La cita fue el domingo 25 de marzo en Madrid, con conciertos desde las 12 del mediodía hasta las 12 de la noche, en los que participan otros espacios de Radio 3: Como lo oyes, Sonideros y Disco Grande.Como en cada edición, La Radio Encendida contó con dos escenarios de acceso gratuito hasta completar aforo: el escenario Auditorio, por el que pasan la mayoría de los intérpretes
que forman parte del ciclo AIEnRUTa y el escenario principal, que ocupa el patio de La Casa Encendida.
Artistas participantes: Aura Noctis, Scumearth, Kind Of Cai, Lara Bello, Jabier Muguruza, Aline Frazão, Anni B Sweet, Doble Pletina, Los Madison Fuel Fandango, Dj Floro, The Sweet Vandals, Dj Luis Lapuente, Alma Afrobeat, Dj Rodolfo Poveda y Gecko Turner
Alma Afrobeat Li Heng (Presidenta del Consejo del Centro Internacional de Copyright de Pekín) y Luis Cobos (Presidente de AIE) firman un Convenio de Colaboración para impulsar el respeto por la propiedad intelectual, la reciprocidad y la cooperación artística entre China y España en el Trade Convention Center de Pekín, China. Junio 2012
-FLAMENCOS
AIENRUTA-FLAMENCOS 2012 EN LA FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO DE MADRID AIEnRUTa-Flamencos es un programa de AIE, para dar a conocer y promocionar a jóvenes artistas del género flamenco, mediante una serie de conciertos o recitales que se celebran en ciudades como Madrid, Alcalá de Henares, Valladolid, Segovia, Soria, Palencia… La Fundación Lázaro Galdiano, de Madrid, se ha unido al proyecto mediante la celebración de un ciclo de tres conciertos que han tenido lugar en su sede los días 6, 13 y 20 de julio, a cargo de los intérpretes David Caro (guitarra), Israel Fernández (cante) y Laura Vital (cante). Todos los conciertos han contado con una excelente respuesta del público, que ha llenado los recintos.
Esta entidad, junto con el resto de colaboradores como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid se han unido a este proyecto de AIE con el objetivo de difundir la música flamenca y ampliar la proyección de sus intérpretes mediante actuaciones en nuevos espacios. La selección de los artistas ha sido llevada a cabo a través de un comité de selección formado por periodistas especializados en el flamenco, miembros de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco y otras entidades del ámbito de la cultura.
José Luis Sevillano (Dir. AIE y Presid. Com.Tec FILAIE), Li Heng (Presidenta del Consejo del Centro Internacional de Copyright de Pekín) y Luis Cobos (Presidente de AIE) firman un Convenio de colaboración para impulsar el respeto por la propiedad intelectual, la reciprocidad y la cooperación artística entre China y España Concierto de David Caro en la Fundación Lázaro Galdiano 40 | NOTAs | ARTISTAS
David Caro ARTISTAS | NOTAs | 41
Desde 1995, AIE organiza AIEnRUTa-Artistas con el propósito de contribuir a la difusión de la música en directo, mediante la creación de un circuito de actuaciones en salas de conciertos de pequeño y mediano aforo. A lo largo de estos años AIEnRUTa-Artistas ha programado 3.192 conciertos de 641 artistas y grupos de distintas procedencias y estilos, en las 290 salas que han acogido el circuito en 90 ciudades. AIEnRUTa-Artistas, cuenta con la colaboración de la Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco – Instituto Etxepare, Consejería de Cultura de la Xunta Galega, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Gobierno de Aragón y el Instituto de la Juventud del Gobierno de Navarra, lo que demuestra el interés y consolidación de esta iniciativa como herramienta para la difusión e intercambio cultural entre las distintas comunidades. AIEnRUTa-Artistas también cuenta con el apoyo de medios de comunicación, como
Radio 3 (RNE), el canal de TV digital Sol Música y la emisora digital Rockola.fm, con la que AIE tiene un acuerdo de colaboración para ampliar su difusión, lo que, unido al importante apoyo que realiza la emisora de RNE Radio 3, ha contribuido a aumentar en gran medida su difusión y alcance. En el primer semestre de la decimoséptima edición de AIEnRUTa-Artistas, correspondiente al año 2012, se han programado 191 conciertos, en los que actuaron 37 artistas y grupos de distintos estilos y procedencias en 85 salas de 48 ciudades. Los artistas participantes en el primer semestre de AIEnRUTa-Artistas 2012 han sido: All Supersonic (Andalucía), Alma Afrobeat (Cataluña), Barracus (Navarra), Barua (Navarra), Dry Martina (Andalucía), El Show De Dodó (Madrid), Eric Fuentes (Cataluña), Gritando en Silencio (Andalucía), Jabier Muguruza (Euskadi), Javier Galiana y Julián Sánchez (Cataluña), Julian Maeso (Castilla La Mancha), Kind Of Cai (Andalucía), La Débil (Madrid),
Lamatumbá (Galicia), Layabouts (Madrid), Lecirke (Cataluña), Los Hillbilly Mongows (Aragón), Maika Makovski (Cataluña), Marc Ayza (Cataluña), Marina Gallardo (Andalucía), Mastretta (Madrid), Novedades Carminha (Galicia), Oso Leone (Baleares), Pájaro (Andalucía), Rafa Berrio (Euskadi), Reina Republicana (Navarra), Smile (Euskadi), Souvenir (Navarra), Sumisiôn City Blues (Euskadi), Supersweet (Euskadi), Talabarte (Galicia), The Patinettes (Aragón), Víctor Coyote (Galicia) y Zulú 9.30 (Cataluña) Los artistas seleccionados que participan en el ciclo de Octubre - Diciembre 2012 son: Ana Curra, rock-punk (Madrid), Bide Ertzean, pop (Euskadi), Fon Román, pop (Galicia), Los Fulanos, Bogaloo (Cataluña), Los Tiki Phantoms, Surf (Cataluña), María Berasarte, Acústica-Fados En Castellano (Euskadi), Muy Fellini, pop (Navarra), Señor Ramón, pop-rock (Navarra), The Faith Keepers, funk (Aragón), Txarango, fusión reggae (Cataluña), Uxia, m. de raíz, cantautora (Galicia) y Zoobazar, Folk / Fusión / Música tradicional (Madrid).
Señor Ramón
Dry Martina
Muy Fellini
conciertos La colaboración entre la Sociedad de Artistas AIE y el LIPA, se inicia en 1996, a través del programa de BecasAIE de Estudios Musicales, y el circuito de música en directo AIEnRUTA. A lo largo de estos años, los artistas que han participado en el intercambio han sido María José Hernández, Mercedes Ferrer, Sergio Makaroff, Carmen París, Jabier Muguruza, Javier Rubial, Aurora Beltrán, Arturo Soriano, Marc Parrot, Olga Román, DePedro y Coque Malla.
Julián Maeso
La Débil
Fon Román
Esta colaboración tiene como finalidad estimular la formación profesional musical y fomentar la difusión del repertorio y la moReina Republicana
Smile 42 | NOTAs | ARTISTAS AIEnRUTA
Lecirke
María Berasarte
-LIPA
vilidad internacional artística entre intérpretes españoles y alumnos del LIPA. La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular y totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea. AIE – LIPA 2012: VÍCTOR COYOTE & LIPA La edición de 2012 ha contado con la participación del músico gallego VÍCTOR COYOTE, que ha presentado sus últimos trabajos acompañado de la banda formada por los jóvenes músicos de LIPA.
Víctor Coyote y el grupo del LIPA
PROGRAMA DE CONCIERTOS: 25/5/2012-Liverpool Institute (Liverpool) 30/05/2012-Galileo Galilei (Madrid) 31/05/2012-El Corrillo (Salamanca) 01/06/2012-La Fábrica de Chocolate (Vigo) 02/06/2012-Portacaeli (Valladolid)
Novedades Carminha AIEnRUTA ARTISTAS | NOTAs | 43
- J A Z Z 2012
-CLÁSICOS AIE ha continua el proyecto puesto en marcha en 2002, AIEnRUTa-Clásicos, cuya finalidad principal es la creación de un circuito de conciertos de música clásica destinado a los jóvenes intérpretes. Sus objetivos principales son facilitar un circuito de conciertos de música clásica en distintas ciudades de toda la geografía española, con el fin de que solistas y for-
maciones de jóvenes músicos de alto nivel tengan la oportunidad de actuar dentro de un programa estable; dar a conocer, proyectar y promocionar la trayectoria profesional y la carrera de jóvenes agrupaciones y solistas y difundir la música clásica a través de nuevos valores, fomentando la interpretación de los clásicos. AIE sigue contando con la colaboración de Juven-
AIEnRUTA CLÁSICOS ARTISTAS SELECCIONADOS 2012 INTÉRPRETE INSTRUMENTO JUAN ANDRÉS BARAHONA Mª ISABEL SEGARRA y ALAIN DAMAS MIGUEL COLOM ONA CARDONA
TRÍO ALBORADA
Piano solista Canto y Piano Violín y Piano Clarinete y Piano Trío Clarinete, cello y piano
NUEVO CICLO DE CONCIERTOS AIEnRUTa - JAZZ es un circuito de conciertos organizado por la Sociedad de Artistas AIE, que cuenta con la colaboración de la Universidad de Alcalá de Henares, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Valladolid y en la edición de 2012 se han unido dos nuevas Universidades: la Universidad de Santiago de Compostela – Campus de Lugo y la Universidad de Zaragoza.
tudes Musicales de España, RNE – Radio Clásica y la Escuela Superior de Música Reina Sofía, para la selección de los intérpretes. Los artistas seleccionados en 2012 han sido:
La edición de AIEnRUTa-Clásicos 2012 ha demostrado el interés de un proyecto de estas características, reflejado en el aumento de su proyección gracias a un incremento del número de conciertos y del público asistente, así como al apoyo de las entidades colaboradoras que se han sumado a esta iniciativa, como la Universidad de Alcalá de Henares, la Universidad de Valladolid, la Fundación Lázaro Galdiano y la Fundación Galindo. Estas colaboraciones han dado lugar a un aumento muy considerable del número de ciudades y de actuaciones celebradas a lo largo del año.
AIEnRUTa - JAZZ tiene como objetivo dar a conocer y promocionar a los artistas de jazz españoles en el ámbito de la Universidad, difundir sus propuestas y ampliar la proyección de la música de jazz mediante su programación en nuevos espacios. En los meses de junio y julio tuvo lugar la edición de AIEnRUTa - JAZZ 2012 en Alcalá de Henares, organizado con la colaboración de la Universidad de Alcalá.
Durante la temporada de verano AIEnRUTa-Clásicos en Ruta celebra varios conciertos en Cádiz a lo largo de los meses de julio y agosto, dentro del ciclo “Noches Clásicas”, organizado por el Ayuntamiento de Cádiz.
Artistas participantes en el ciclo de conciertos AIEnRUTa - JAZZ 2012: LARRY MARTIN BAND KIND OF CAI O SISTER!
AIEnRUTA CLÁSICOS CÁDIZ 2012 FECHA 16 Julio
CUARTETO GERHARD, Cuerdas
6 Agosto
GUILLERMO PASTRANA, Cello
23 Julio Grupo Barroco
13 Agosto 27 Agosto
Cuarteto Gerhard
44 | NOTAs | ARTISTAS
MIGUEL COLÓM Y DENIS LOSSEV, Violín y piano
Guillermo Pastrana
- J A Z Z 2012
TRÍO ALBORADA, Cello, clarinete y piano
TRÍO ISABEL SEGARRA, ALAIN DAMAS Y MADALIT LAMAZARES, Soprano, tenor y piano
Helena Orcoyen
Carme Canela Dúo
AIEnRUTA - JAZZ 2012 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
Miguel Colom
Quinteto Orfeo
INTERPRETE
Trío Alborada
Ona Cardona + Timothy Lissimore
26 enero VISTEL BROTHERS Trompeta / Saxofón / Piano / Bajo / Batería 23 febrero POSÉ-ROPER-SALVADOR TRÍO Piano / Contrabajo / Batería 22 marzo ABÉ RÁBADE TRÍO Piano / Contrabajo / Batería 26 abril MANEL CAMP QUARTET Piano / Contrabajo / Batería / Trompeta 24 mayo NONO GARCÍA / CELIA MUR Guitarra y Voz s21 junio CARME CANELA DÚO Piano y Voz
AIEnRUTa JAZZ 2012 ZARAGOZA
AIEnRUTa JAZZ 2012 UNIV. VALLADOLID - PALENCIA
15 marzo LAURA SIMO & FRANCESC CAPELLA Voz y Piano 16 marzo TRIPHASIC Saxo, Guitarra y Batería 17 marzo AVIER VERCHER TRÍO Saxo Tenor, Contrabajo y Batería 18 marzo CHEMA SAIZ TRÍO Guitarra, Contrabajo y Batería
3 mayo - Valladolid VISTEL BROTHERS Trompeta, Saxo, Piano, Contrabajo y Batería 10 mayo - Palencia JAVIER VERCHER TRÍO Saxo, contrabajo y batería 17 mayo - Palencia CELIA MUR y NONO GARCÍA Voz y guitarra 24 mayo - Valladolid MARTA SÁNCHEZ Piano, saxo, contrabajo y batería
AIEnRUTa JAZZ 2012 UNIV. SANTIAGO - LUGO
AIEnRUTa JAZZ 2012 UNIV. ALCALÁ DE HENARES
27 febrero NONO GARCÍA Y CELIA MUR Voz y Guitarra 12 marzo CARME CANELA Y JOAN MONNÉ Voz y Piano 23 abril ABE RÁBADE TRÍO Piano / Contrabajo / Batería
28 junio LARRY MARTIN BAND Piano, batería, guitarra, saxo y contrabajo 12 marzo KIND OF CAI Piano, guitarra y saxo 23 abril O SISTER! Voces, guitarra, contrabajo y batería ARTISTAS | NOTAs | 45
aiedeNUEVO
AIE EN LOS FESTIVALES INTERNACIONALES
II Edición 2012-2013
La Sociedad de Artistas AIE ha participado bajo la plataforma Sounds from Spain, en el Festival Internacional South by Southwest (SXSW) celebrado en Austin (Texas) entre los días 16 y 20 de marzo de 2012, y en la Canadian Music Week, celebrada en Toronto del 21 al 25 de marzo de 2012. AIE ha estado presente por tercer año consecutivo SXSW y por primer año en la Canadian Music Week, en la que España y Portugal participaron como países invitados de honor.
AIE puso en marcha en 2011/12 el ciclo de conciertos AIEDeNUEVO, con la participación de los artistas consagrados KARINA CRISTINA STOP PABLO ABRAIRA MICKY Y LOS COLOSOS DEL RITMO GUZMÁN Y LOS HOBBIES TONY LUZ Y SILVERTONES COZ LOS SIREX
Los grupos y artistas Bigott, Furguson, Guadalupe Plata, L.A., Quique González, Vetusta Morla y Za actuaron el 15 de marzo en la Fiesta Española celebrada en el Brush Square Park y el 16 de marzo en el club Red Eyed Fly, en Austin, y a partir del 21 de marzo celebraron sus conciertos en el Fairmont Royal York Hotel de Toronto. En esta edición, AIE también ha colaborado con otros artistas españoles que acudieron también a la cita norteamericana, como Cápsula, Dorian y Mujeres, gracias al acuerdo de colaboración con la Unión Fonográfica Independiente, UFI.
AIE programó en 2011-2012, 24 conciertos a cargo de estos 8 intérpretes, en 8 ciudades españolas: Burgos, Lugo, Madrid, Pontevedra, Toledo, Vigo, Vitoria y Zaragoza. Artistas y grupos participantes en la II Edición de AIEDeNUEVO 2012/2013:
Los Ángeles
ELENA BIANCO
South By Southwest, que reunió a 12.000 profesionales del sector, supone un trampolín para lograr un mayor impacto en el exterior de los grupos españoles que se desplazaron hasta la ciudad texana. Además de los conciertos, la plataforma Sounds From Spain organizó otras actividades para facilitar el intercambio y la negociación entre empresas españolas e internacionales asistentes al evento. Fue una ocasión idónea para mostrar la diversidad de propuestas del pop-rock nacional. Asimismo, la CMW reunió en Toronto a artistas españoles y empresas implicadas en todos los aspectos de la industria de la música, desde la gestión de artistas hasta la liberación de los registros españoles e internacionales, con el objetivo de apoyar y fomentar la música española y su industria a nivel internacional. Por tercer año consecutivo UFI y AIE han llegado a un acuerdo de colaboración para facilitar la presencia de las bandas españolas en South by Southwest.
Sounds from Spain es una plataforma creada con el fin de fomentar la exportación de la música española a través de diferentes acciones internacionales, facilitando la presencia de los profesionales del sector en los más importantes encuentros: el Womex (Copenhague), el South by Southwest (Austin) o el Midem (Cannes). La plataforma Sounds from Spain está formada por el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX - Ministerio de Industria, Turismo y Comercio), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM - Ministerio de Cultura), la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), La Sociedad de Artistas AIE, PromoMadrid, Desarrollo Internacional de Madrid, S.A. junto a la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Madrid, Junto a estas instituciones se encuentran la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), los Productores de Música de España (PROMUSICAE) y la Unión Fonográfica Independiente (UFI).
ELSA BAEZA EMILIO JOSÉ FÓRMULA V JUAN ERASMO “MOCHI” LORENZO SANTAMARÍA LOS ÁNGELES
Furguson
LOS MUSTANG hi” “Moc smo a r E Juan
Guadalupe Plata
Los M ustan g
Bigott
Vetusta Morla
V Fórmula
amaría o Sant Lorenz Emilio José Quique González 46 | NOTAs | ARTISTAS NoTICIAS AIE
Za
L.A. ARTISTAS | NOTAs | 47
y Presentan
En Clazz 2012 se dan cita músicos de varios países, muchos de ellos españoles o residentes en España, grandes talentos consolidados y emergentes de este género que gana afición y adeptos, día a día.
El festival se abrió con la participación de Jorge Pardo, una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional, que se enfrentó (musicalmente) a Néstor Torres, el más lírico de los flautistas contemporáneos de la música popular, un artista que lo mismo se comunica a través del jazz que a través de los ritmos latinos.
La difusión del Jazz, como uno de los mayores exponentes de la música, es un importante objetivo en los planes de AIE, junto con la promoción de las diferentes modalidades musicales que AIE impulsa
En ese día tuvo lugar un tributo a Jayme Marques, guitarrista, cantante, arreglista y compositor brasileño, conocido por introducir en España la música brasileña en las figuras de la Bossa Nova y el Samba Jazz,
del cual se ha convertido en un icono en España, impulsando y ayudando a consolidar el jazz, desde entonces en el país. Todo ello con la colaboración especial de Josemi Carmona “Carmelo”. En su segundo día, contó con la figura del saxofonista David Murray y su Cuban Ensamble, que brindaron tributo a Nat King Cole en español. También se pudo disfrutar del incombustible genio del saxo Bobby Martínez y del trompetista Manuel Machado, indispensables ya en cualquier festival de Jazz Latino. Además, el público se reencontró con la gran voz de Elsa Baeza. Durante el tercer día de Festival, Pepe Rivero y Chano Domínguez se enfrentaron en un duelo de pianos sin precedentes, acompañados por Jerry González compositor, trompetista, percusionista… en definitiva, uno de los artistas más reconocidos en la música Jazz Latina. Cerraron el Festival los cantantes Zenet y Sole Giménez, cuyas inconfundibles formas de interpretar brillan con luz propia.
CUBAN ENSAMBLE SOLE GIMÉNEZ ZENET
48 | NOTAs | ARTISTAS NoTICIAS AIE
desde sus circuitos de actuaciones en directo AIEnRUTA: Artistas, Clásicos, Flamencos, Jazz, Latinos, AIEDeNUEVO…
ELSA BAEZA
BOBBY MARTÍNEZ DAVID MURRAY
JOSÉ CARMONA “CARMELO”
JAYME MARQUES
JORGE PARDO
NÉSTOR TORRES
PEPE RIVERO
CHANO DOMÍNGUEZ
Festival de Jazz Latino
Con el fin de ayudar a potenciar y dar a conocer el Jazz Latino, género practicado por excelentes músicos, tanto españoles como latinoamericanos, la Sociedad de Artistas AIE patrocina y colabora en la realización y difusión de este Festival, como uno de los mayores exponentes del arte musical.
JERRY GONZÁLEZ NoTICIAS ARTISTAS AIE | NOTAs | 49
Con la participación de un centenar de músicos y la colaboración de AIE
DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA 2012 Casi un centenar de músicos participaron en una serie de conciertos con el objetivo de celebrar el Día Europeo de la Música y llenar de música y alegría las calles para deleite de los transeúntes y de los cientos de personas que asistieron a presenciar los diferentes conciertos. Pero no se trataba de músicos de calle sino de profesionales, aficionados y estudiantes de música para celebra el Día Europeo de la Música organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) y por Pepe Sánchez, músico y percusionista conocido por sus discos e intervenciones en televisión. De esta manera se hizo honor a la finalidad del evento instituido por la Unión Europea, que se inició con el Año Europeo de la Música en 1985 y que se ha venido celebrando cada solsticio de verano en to-
dos los países de la U.E. con el objetivo de promover el intercambio cultural entre los pueblos a través de la música con la celebración de una jornada en la que se respeten estos principios: abierta a todos los tipos de música, abierta a músicos profesionales y amateur de cualquier edad, y en una celebración, a ser posible, en espacios abiertos, y con eventos gratuitos. El Día de la Música se viene celebrando desde 2004 en España donde ayuntamientos, asociaciones de artistas y otras entidades públicas y privadas participan en esta iniciativa europea organizando conciertos gratuitos y simultáneos por diversos escenarios urbanos. Pepe Sánchez ofreció a sus vecinos las actuaciones de una decena de grupos y la
exhibición de los Drummer’s All Star a cargo de unos 15 bateristas. Destacaron entre otras las intervenciones del trío de jazz de Raúl Márquez, el cuarteto sinfónico de metal Kronos y los grupos de pop y rock: Five & Five, Lado Positivo, Erótico Plátano y Strangers. Así es como vecinos y músicos de diferentes generaciones celebraron el Día Europeo de la Música en perfecta armonía y disfrutando la música en vivo, que es sin duda, su mejor y más auténtica manifestación. La jornada concluyó con la interpretación de la Oda a la Alegría de Beethoven, himno oficial de la Unión Europea.
(Fotos y texto: Pepe Machado)
MÚSICA Y SENTIMIENTO Charles Rosen Alianza Editorial Música 144 páginas 2012 ¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretación y apreciación de la música, son elementos a los que se ha prestado una atención insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada expe-
Rafael de León El más recordado de los olvidados y viceversa Romualdo Molina
Fundación Autor, 2012
Rafael De León —sevillano, de 1908— fue Marqués Del Valle de la Reina, Conde de Gómara, amigo fervoroso de García Lorca, homosexual confeso, rompedor de todos los moldes, poeta y autor de canciones como “Y sin embargo te quiero”, “Ojos verdes”, “La zarzamora”, “Tatuaje”, “A la lima y al limón”, “María de la O”, “La lirio”…¿Quién no sabe un estribillo, un verso, hasta una canción entera de “El más recordado de los olvidados y vice-
versa”, del autor indisolublemente vinculado a creadores de la talla de Antonio Quintero y el maestro Quiroga? Y como dice Santiago Castelo en su excelente prólogo:…aquí hay más de un siglo de la historia “menor” de España. Pero resulta que esta historia es la que nos llena el corazón de melancoías y de sueños. Porque sólo ella sabe arrancarnos una copla en el momento más imprevisto o una lágrima en el instante más deseado.
RECUERDO DE UN SUEÑO
sino lo hacían sino porque no podían vivir sin crear. Paraguay dio al mundo un genio universal y este libro lo trae a la memoria de su gente y del mundo que descubrirá que la vieja vitrola aún puede hacer vibrar nuestros corazones. Este libro pasa a ser una Biblia para los estudiosos de la biografía de Agustín Barrios. En él podrán encontrar casi todos sus manuscritos y cartas que nunca se habían publicado. Interesante libro sobre la vida del guitarrista Agustín Barrios, un reportaje donde la ficción y la realidad se entrecruzan. Apasionante historia.
María Bernarda Cuellar Garay Edición a cargo de la autora, 2012 594 páginas con datos y fotografías inéditas, cartas, partituras. Material asesorado por el maestro César Amaro. Barrios fue un maestro no sólo con su amada guitarra, lo fue también porque le ganó a la vida en su lucha contra las adversidades, así como Vincent Van Gogh, el gran pintor impresionista. Estos elegidos no creaban para vivir,
Diego Castaño, Pepe Sánchez y Chule
riencia como reconocido intérprete y crítico para exponer de qué recursos estilísticos y técnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Berg... para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas.
EN EL RECUERDO Strangers Lado Positivo
Cuarteto Kronos 50 | NOTAs | ARTISTAS
• EMILIO ARAGÓN BERMUDEZ (MILIKI) • SIGFREDO VIDAURRETA DIEGO • FÉLIX PUERTAS VILLAHOZ • ALFREDO FLORES • RAIMUNDO BOIX SALA • ANGEL MUÑOZ-ALONSO LÓPEZ REVERENDO • LUIS GOMIS PRUNERA • CHAVELA VARGAS • BERNARDO BONEZZI • L. IGLESIAS GONZÁLEZ (LUIS V. FANTA) • LUIS JUSTO GONZÁLEZ • ANTONIO HERNÁNDEZ VERA • MARIO CAMACHO
• SANTIAGO BLAS OBIOLS • UBALDO GARCÍA LARROSA • MARIO VERDAGUER NOGUERA • ANTONIO DANIEL HUGUET • CAMPIO DÁVILA NOVOA • ÁNGEL URDANIZ ZABALZA • ROBIN GIBB (Bee Gees) • ROBERTO LIÑANA CANDEL • DANIEL ASSANTE • MANUELA DOMÍNGUEZ • EDUARDO CARPINTERO GALLEGO • JOSÉ SIERRA BLANCO (PEPÍN) • MARISA MEDINA • JOSÉ GUARDIOLA
• FRANCISCO MORALES ESTREMS • TONI VÁZQUEZ • LUIS TOMÁS ESTEVARENA • M. CARMEN COBO (MINCHA) • CARLOS MUNGUÍA • ENRIQUE SIERRA • J. JAVIER GOICOECHEA (GOÑI) • J. MANUEL ALONSO GONZÁLEZ • FERNANDO ORTEU • ENRIQUE DE MELCHOR • JUAN CARLOS CALDERÓN • TOMÁS DEGENEFFE SÁNCHEZ
ARTISTAS | NOTAs | 51
AIE Sociedad de Artistas IntĂŠrpretes o Ejecutantes BARCELONA
Plaza Iberia, 4 Tel. 93 292 05 55 Fax 93 292 14 59 atsociobarcelona@aie.es
MADRID
C/ Torrelara, 8 Tel. 91 781 98 50 Fax 91 781 95 50 atsocio@aie.es
SEVILLA
Avda. Ronda de Triana, 2 Tel. 954 33 91 84 Fax 954 34 35 05 atsociosevilla@aie.es