Я Н В А Р Ь 2 015
event.ru
15
16
ТЕМА НОМЕРА
АНАСТАСИЯ КОВАЛЕНКО, ОСНОВАТЕЛЬ И ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ПРОДЮСЕРСКОЙ КОМПАНИИ «РУС АРТ».
КОНЦЕРТ НА ЭКСПОРТ
Я Н В А Р Ь 2 015
event.ru
17
В 2014 ГОДУ «РУС АРТ» ОРГАНИЗОВАЛА ГАСТРОЛИ РУССКОГО БАЛЕТА В МОНРЕАЛЕ (КАНАДА), СТАВ ПЕРВОЙ ИНОСТРАННОЙ КОМПАНИЕЙ, КОТОРАЯ ПРИВЕЗЛА В МОНРЕАЛЬ ЗВЕЗД БАЛЕТА ВЕДУЩИХ РОССИЙСКИХ ТЕАТРОВ. 6 И 7 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА В ТЕАТРЕ LE THÉÂTRE OUTREMONT (МОНРЕАЛЬ) СОСТОИТСЯ КОНЦЕРТ LES ÉTOILES DU BALLET RUSSE. GRANDS DUOS CLASSIQUES, ОРГАНИЗОВАННЫЙ КОМПАНИЕЙ АНАСТАСИИ. В НАШЕМ МАТЕРИАЛЕ АНАСТАСИЯ ДЕЛИТСЯ СЕКРЕТАМИ УСПЕХА МОЛОДОГО ПРОДЮСЕРА РУССКОГО БАЛЕТА ЗА РУБЕЖОМ.
КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ Мой бизнес работает со многими странами, к 2013 году мы уже сотрудничали с Мексикой, Монголией, Южной Кореей, Азербайджаном, Хорватией, Румынией, Колумбией, Францией, Польшей. Я решила, что можно прийти и в Канаду. И начала… Конечно же, мне хотелось работать с самыми престижными и известными театрами Канады — это прежде всего Place des Arts, Palais des Congrès в Монреале, в Торонто это Four Seasons Centre for Performing Arts, в Оттаве это был Centre National des Arts — я всем написала. Мне не отвечали. Я звонила, пробивалась через секретарей, помощников, администраторов. Приходилось все начинать с нуля. Я поехала туда, лично смотрела сами площадки, искала людей, кто мог бы меня представить, дать рекомендации и так далее. Не было никого!
Теперь-то меня знают и журналисты, которые пишут о балете, и продюсеры моего круга, и директора залов — и все равно приходится заслуживать право войти в их «тусовку». Хотя после первого проекта директор монреальского театра сказал мне: «Настя, я не знаю, как вам удалось все это сделать и зачем вам это нужно, но вы кремень. Вы очень сильная и профессиональная женщина». Слава богу, что женщина, подумала я. В Канаде про русское искусство мало что знают. Сделав первый проект, я попала на главную канадскую биржу исполнительского искусства, и я была ЕДИНСТВЕННАЯ из России.
18
ТЕМА НОМЕРА
КАК ПОДБИРАЛИСЬ АРТИСТЫ Моя самая любимая часть работы — подбор артистов и составление программы. Это невероятно интересно — работать с артистами. В отличие от театра, куда они приходят каждый день, в проекте они только часть своего времени. За несколько месяцев до канадской премьеры я начала работать с народной артисткой России Юлией Махалиной. Это была мечта, которая стала реальностью. Еще будучи студенткой Московской академии хореографии (Анастасия — бывшая балерина. — Ред.), я смотрела видеозаписи балерин Мариинского театра, училась по ним, и моей любимой всегда была Юлия Махалина. Я подражала ей, репетируя главную вариацию из балета «Пахита». Она была моим кумиром, я и мечтать не могла о том, что однажды буду с ней работать. И вот так сложилось — через 13 лет после окончания МГАХ я пригласила Юлию принять участие в гастролях в Канаде. Более того, ее фото я выбрала для афиши — она стала лицом моего проекта. Хрупкая, тонкая, с плавными, тянущимися ли-
ниями, поющим и невероятно выразительным телом, она стала настоящей звездой концерта. Кроме того, оказалось, что Юлия танцевала в гала-концерте в Монреале в 1989 году. Этот факт, конечно, привлек внимание к моему проекту и очень помог мне. Я очень хотела начать концерт с русского танца на музыку Чайковского. Это танец для Балерины. Балерины с большой буквы — такой как Юлия Махалина, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра. Я позвонила и сказала ей: «Юлия, я мечтаю, чтобы вы открыли концерт в Монреале русским танцем — такой царевной в роскошном кокошнике и богато расшитом костюме». Юлии понравилась эта идея, и мы начали работу — сделали эскиз, определились с хореографией. И так открыли концерт — лучше ничего нельзя было придумать.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ «ПОСТАВЛЯТЬ» КОНЦЕРТЫ НА ЗАПАД: СОВЕТЫ ОТ АНАСТАСИИ КОВАЛЕНКО.
Я Н В А Р Ь 2 015
event.ru
19
ПРО ВЛИЯНИЕ КРИЗИСА ИЛИ ПРО СЛОЖНОСТИ Концертный бизнес очень стрессовый, очень рискованный, и одного профессионализма тут недостаточно, нужно еще что-то. Конечно, порой приходится принимать непростые решения. К примеру, я мечтала сделать гала-концерт с «Тарантеллой» Л. Готшалка — это веселый, невероятно игровой номер, виртуозной хореографии Жоржа Баланчина, я с первого взгляда полюбила этот танец и его музыку. Я очень хотела представить его в концерте в этом году, но фонд Баланчина выставил авторские роялти. Не могу не отметить, что они пошли нам навстречу и сделали существенную скидку, за что им большое спасибо! Но вот кризис усугубляется, доллар дорожает с каждым днем, и с момента, как мы договорились, цена «Тарантеллы» выросла на 30%! К сожалению, мы не можем себе этого позволить.
НУЖНО НАЙТИ ПРОДУКТ, КОТОРЫЙ БУДЕТ УНИКАЛЬНЫМ Когда ты приезжаешь в страну, где тебя никто не знает, — это очень серьезный вызов. Ты ни страну-то не знаешь, не представляешь, как там все устроено, ни людей. А у меня сразу была задача найти партнеров для реализации моего проекта. Я, конечно, готовилась, собирала информацию, но все оказалось намного сложнее. Вначале мне хотелось влиться в Канаду с нашим современным балетом — я собрала российские прогрессивные труппы, от Багановой, провинциальных танцев до «Балета Москва». И год ничего не двигалось: у них этот современный танец намного сильнее, и никто у меня не покупал проект. Я поняла, что надо продавать то, чего у них нет и что у нас лучше всего — наш классический балет. И не только потому, что это с советских времен сделало нашу культуру настолько популярной, но и потому, что в Монреале этого нет совсем. Даже в репертуаре их знаменитого Les Grands Ballets Canadiens, названного по образу нашего Большого театра русской эмигранткой Людмилой Ширяевой, нет ни одного классического балета, кроме «Щелкунчика». Слава богу, что балет в Канаде, тем не менее, искусство безумно популярное и любимое зрителями. А русский балет — особенно!
20
ТЕМА НОМЕРА
ПОЧЕМУ Я ВЗЯЛАСЬ ЗА БАЛЕТНЫЙ ПРОЕКТ Поскольку я из балетной семьи, я с детства знаю и слежу за всеми артистами, которые работают в нашей сфере, особенно в Москве и Петербурге. Мне не надо читать их биографии, изучать репертуар — я знаю все о них с самого раннего детства. Я и сама кое-что танцевала, репетировала. Это невероятно важно, когда ты сам через свое тело пропустил то, что танцуют на сцене твои артисты. То же, что я никогда не танцевала, я все равно протанцовываю — иногда на репетициях перед концертом ловлю себя на том, что мои мышцы напрягаются вместе с хореографией, которую
2
исполняют артисты на сцене. Я так чувствую то, что делаю. Это невероятно важно – понимать, как устроен проект изнутри. Это не просто бизнес – это искусство, которое бизнес лишь поддерживает. Сегодня на афише моего концерта в Монреале — Александра Тимофеева, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Мы учились с ней в одном классе в академии балета, а сегодня она на афише, а я — за ней. И мы часто смеемся с Александрой, вспоминая наши учебные годы, то, как было увлекательно нам начинать. Она сказала, что очень рада такому повороту жизни, и я тоже. Не прекрасна и не удивительна ли жизнь, коллеги?..
НУЖНО ПОНИМАТЬ КУЛЬТУРНЫЕ РАЗЛИЧИЯ И ТРАДИЦИИ В Монреале, где я начинала, необходимо знать два языка, так как с одним человеком ты можешь говорить на французском, а с другим, на следующей встрече, — уже на английском. Я по русской традиции сразу приходила на встречи с небольшими русскими сувенирами — у нас- то это нормально. А там — я пришла на встречу с представителем правительства Монреаля и в конце вручаю ей кружку, обычную стеклянную, с рисунком Кремля, а она говорит мне с улыбкой: «Мы не имеем права, так как мы госслужащие». На этом и закончили. И помогла она мне просто так, без всякого подарка. Просто хорошо сделала свою работу, за что ей большое спасибо! Журналист главной газеты Монреаля тоже был очень осторожен: я ему тоже принесла сувенирную кружку, и как же он определял, за что она, уточнял, что он ничего не будет должен! Для меня это ничего не значило, просто мы русские такие, а для них это целое дело. Благодаря проекту у меня появилось несколько очень приятных друзей. Людей, кто видел меня в работе и почувствовал расположение после того, что увидел на сцене.
Я Н В А Р Ь 2 015
event.ru
21
ПРО РАЙДЕР У нас есть параметры сцены, на которых идут мои программы. Мое железное требование — это деревянный пол и качественный балетный линолеум. Их существует множество видов, у одного лидера рынка их более восьми. У меня в райдере прописаны четкие параметры. И обязательно покрытие не только сцены, но и пространства за сценой, чтобы артисты могли репетировать движения — вращения, сложные комбинации — до выхода на сцену. Это очень важно! В Москве классическая балетная сцена — это 12%-ный покат в сторону зрителя. Это дает и удобство просмотра балета, и прыжки выглядят намного эффектнее. Артисты балета с детства привыкают к нему. Когда проходят гастроли, не все сцены соответствуют этим требованиям. Тогда мы закладываем больше времени на репетиции и предупреждаем артистов, чтобы они готовились.
НУЖНО ВЫСТРАИВАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ИМИДЖ Проблема была в том, что, оказывается, за полтора года до моего приезда в Монреале и двух других соседних городах побывали русские балетные аферисты, которые продали билеты и вместо спектаклей провели трехгрошовый утренник. Публика уходила, критика была в негодовании, канадские промоутеры зареклись работать с русским балетом. А ведь к русскому балету это не имело никакого отношения! Русские эмигранты из Америки набрали каких-то артистов, что-то такое поставили и поехали на гастроли. А отразилось это на всей России. Я чувствовала свою миссию — вернуть уважение и восхищение нашему классическому балету, и я горжусь тем, что у меня это получилось. До наших вторых больших гастролей в Монреале осталось меньше двух месяцев, и билеты продаются очень хорошо.
22
ТЕМА НОМЕРА
НУЖНО ПРЕДВИДЕТЬ ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ КАЖДОГО ПРОЕКТА ЗА ГРАНИЦЕЙ Продавать билеты в другой стране — жуткая ответственность. Там в театре никогда не было такого серьезного балетного концерта, они не знали, что нужно и как нужно, но все были настроены очень доброжелательно. Это во многом нас выручило. В последний момент артисты попросили балетные станки для класса — нам всё принесли. Наш солист Дмитрий Загребин попросил после выступления ведро льда, чтобы опустить ноги (после сложных прыжковых па-де-де это прекрасно восстанавливает мышцы), — нашли ему большое ведро, наполнили. Чего только ни сделаешь для артистов, чтобы им было комфортно танцевать.
ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ПРОДЮСЕРОМ Самое трудное — это начать, сделать первый шаг, первый проект. И обязательно надо понимать свои сильные и слабые стороны. Как выглядят гастроли изнутри… Это такой виртуальный проект, который становится реальным только в конкретные дни, когда труппа выезжает и дает концерты или спектакли. А до — это в голове у продюсера. Только у меня одной в голове весь план действия. Я люблю уделять внимание артистам. Когда начинаешь, ты не всегда можешь предложить самые лучшие условия, и я стараюсь компенсировать это вниманием, хорошим отношением. Когда все приезжают, мы раскладываем в номерах отелей приветственные письма, украшаем номер цветами и конфетами. Я уважаю своих артистов и благодарна им.
Я Н В А Р Ь 2 015
event.ru
23