De Studio seizoensbrochure 2018-2019

2018 – 2019

3

4

Kunstenaars, politici, wetenschappers doen het allemaal: een programma schrijven met goede raad en nog betere intenties. Dit magazine opent met een reeks gesprekken, manifesten, blogposts, reportages van en met makers die werken in De Studio. Queer, duurzame mode, nachtleven, stadscinema, urban culture, … Een bonte lijst thema’s passeert de revue. Voor kinderen en jongeren zijn er creaties van Theater Artemis, Tuning People, fABULEUS, Campo, Zebarbar, SKaGeN, LAP VZW, Theater FroeFroe, Laika, Compagnie Barbarie, Hanneke Paauwe, Theater De Spiegel, Compagnie Frieda, Theater Antigone, Het Kwartier, Kopergietery, 4Hoog en Het Gevolg.

Wij houden van jonge makers die hun stem zoeken, van oude rotten die iets nieuws proberen, van slimme kwieten en rare geluiden. Wij delen onze droom met jullie: een stedelijke, artistieke krachtcentrale waarin het leven gevierd wordt en de problemen gefileerd. Wij lanceren officieel ons tienpuntenprogramma.

1. Is iedereen mee?

2. De waarheid bestaat echt wel, blijf zoeken!

3. Laat voor een keer je revolver zitten als iemand het woord “kunst” gebruikt.

4. Facebook geeft je een menu met meer dan 50 genderidentiteiten. Kies er minimaal drie.

5. Een systeem is ook maar een systeem.

6. Wees vriendelijk tegen vreemdelingen.

7. Verander! Iedereen verandert voortdurend. Ja, jij ook.

8. Ga niet voort op de onderbuik van een ander.

9. Niks denken kost evenveel energie.

10. Aai een dier.

Tot in De Studio!

Villanella en de bewoners van De Studio

2

Hoop doet leven: cinema is niet dood

April 2019. De Studio neemt een tweede (en grote) cinemazaal in gebruik. De reacties op onze plannen gingen van meewarig tot dolenthousiast. Villanella gelooft in de toekomst van cinema als een gedeelde belevenis, als een sexy omgeving voor het exploreren van de beeldcultuur. En natuurlijk stellen we ons vragen. Welke films zijn relevant voor een jong stedelijk publiek van nu? Welke makers zorgen voor debat en verontrusting, voor onvergetelijke ervaringen en hedendaagse poëzie? Wat betekent een stadscinema in de 21ste eeuw? Eric Allen Hatch nam afscheid van de arthouse cinema met een vlammende analyse, maar ook met wat interessante aanbevelingen. Wij serveren wat inzichten uit zijn stuk.

Eric Allen Hatch Ik heb meer dan 11 jaar gewerkt als programmator in een arthouse cinema en nadien ook voor festivals en evenementen. Ik zag een kloof ontstaan die mij ernstig zorgen baart. Aan de ene kant een verbluffende, levendige scene van echt onafhankelijke films die enkel nog getoond worden op festivals en in alternatieve zalen. Aan de andere kant de cynische houding van de industriële pipeline die we arthouse cinema noemen. Die kloof werd alleen maar groter en toch geloof ik dat hij te dichten is. Hij moet weer dicht. Zo simpel is dat. Een duurzame filmindustrie bestaat niet langer uit hipster romcoms, babbelzieke documentaires of de drollen van Woody Allen. 11 jaar lang werkte ik 24/7 om een droom te realiseren: een onafhankelijke stadscinema die iets betekent voor de hele bevolking.

De teneur was jaren dezelfde: Team Cinema heeft het “gevecht tegen de tv” verloren. De ware liefhebber werd steeds ouder en werd bediend door

een industrie die enkel oog had voor een oud en wit publiek. En toch waren er ‘onverwachte’ hits zoals I’m not your negro, het soort films dat mij doet geloven dat cinema een echte toekomst heeft. Maar wie ligt daar dan nog wakker van, iedereen blijft toch thuis voor het scherm hangen? Begrijp me niet verkeerd.

Ik bewonder Twin Peaks (en Terrace House). De waarheid is dat sinds 1895 cinema heeft geconcurreerd met overtuigende Redenen om Thuis te Blijven. Eerst nog met klassiekers als slapen, eten, lezen en neuken. Generatie na generatie werd het huiselijk comfort verder uitgebreid met radio, tv, Scrabble, vinyl, Twister, vrije liefde, VHS, Atari, kabel, Nintendo, internet, DVD’s, internetporno, Playstation, Pirate Bay en de duivel zelf: Netflix.

De filmindustrie reageerde zelfzeker met telkens weer technische snufjes die je (eerst) enkel in de bioscoop kon meemaken: (in chronologische volgorde) geluid, kleur, 3D, Cinemascope, epische 3

blockbusters, opnieuw 3D, epische blockbusters in de ruimte, geluid, nog een keer 3D en tegenwoordig ook 4D.

De filmcultuur reageerde eveneens en vond zichzelf voortdurend opnieuw uit met iets totaal anders: met het leveren van kwaliteit. De filmindustrie had zonder twijfel kunnen overleven zonder Avatar. Maar wat zou de filmcultuur zijn zonder pakweg de boom in wereldcinema, New Hollywood of Do the Right Thing?

We moeten weg van de arthouse die enkel gericht is op het vasthouden van een verouderend en wit publiek. Wat als de arthouse het 21ste-eeuwse Amerika zou weerspiegelen? En wat als alternatieve cinema zou leveren wat het belooft: alternatieve films?

Naar de arthouse cinema ging ik in de hoop bijzondere ervaringen op te doen en ik hoop dat dit terug de focus wordt. Dat je naar de cinema gaat en geschokt, bedroefd, uitgedaagd, geprovoceerd, meegenomen wordt, uit je comfortzone gehaald wordt. Dat je naar alle uithoeken van de wereld kunt

reizen –niet als een gerustgestelde toerist, maar als een mens op zoek naar inzicht en groei.

Craft bieren zijn cool. Historische zalen, 35mmprints en het gedeeld genot van het grote scherm zijn fantastisch –maar zijn een preek voor de eigen parochie. Geen van alle zullen zij de cinema redden. Wat de arthouse cinema opnieuw levenskansen kan geven, is het constant inzetten op ontdekkingen, is werkelijk iets doen aan de blinde vlekken en kansen geven aan vrouwen, aan makers met een diverse achtergrond, aan makers met een queer attitude.

Laten we ons inzetten voor een cinema die voortkomt uit een netwerk van festivals, centra en communities met een onvoorwaardelijke aandacht voor cinema die divers is, expansief en die risico neemt.

De tekst werd oorspronkelijk gepubliceerd op de site filmmaking.com Een stadscinema zien wij als een bij uitstek gedeeld verhaal met jullie.

Tips, verlangens, wensen voor het programma, alsook reacties op dit stuk kun je kwijt op cinema@villanella.be

Alvast een sneakpreview van onze cinemaprogrammatie: do 13 sep om 20u15 High-Rise van Ben Wheatley met inleiding en presentatie door Nick Hannes en zijn Garden of Delight vr 12 okt om 20u15

Under the Skin van Jonathan Glazer met inleiding door Wim Helsen

do 25 okt om 20u15 Boyhood van Richard Linklater met inleiding door Saskia De Coster vr 2 nov om 20u15 Moolaadé van Ousmane Sembène met inleiding door Annelies Verbeke vr 7 dec om 20u15 TEDxFlandersWomen live streaming 2018 Meer programmatie vind je op Facebook: Cinema in De Studio. vvk=kassa € 10 / € 5 4

5

6

De Studio houdt van de nacht

Clubs genoeg voor wie een avond volledig anoniem wil zweven op oorverdovende basfrequenties, maar voor de fijnproevers van variatie, gezelligheid en muzikale innovatie heeft De Studio meer lekkers in de aanbieding. Niet dat ze hiervoor nooit nachtelijke escapades organiseerden (remember de talloze ‘Leave Us At Dawn’ tripjes?), maar dit kunsthuis profileren als een echte hotspot voor nightlife was nog niet gebeurd. Daar komt vanaf volgend seizoen verandering in. Met stevige feestjes zoals onder meer Hush Hush, Lucid, Lost In Nightlife, Club Contrair, Drifters, SPEK, Soulsupply Invites en Full Circle, elk met een volledig eigen identiteit, gaat De Studio breder dan ooit.

Met een grote filmzaal op de tweede verdieping heeft De Studio een mooie toevoeging aan een al zeer gevarieerd cultureel aanbod, midden in de stad.

Voorstellingen, tentoonstellingen, filmvertoningen, workshops, lezingen, performances, DJ-sets voor groot en klein publiek: het is allemaal mogelijk. Een documentaire meepikken of je laten betoveren door een live optreden, dat gaat meer dan ooit allemaal tezamen vanaf nu. De magie zit vooral in de combinatie van al deze faciliteiten. Op deze manier kan een compleet verhaal verteld worden en wordt er een gevarieerde ervaring gecreëerd voor iedereen die eens zin heeft in iets anders. Maar het beste van al? De centrale locatie op een van de populairste uitgaanspleinen van de stad is onklopbaar. Dat is wat er onder andere voor zorgt dat De Studio een gemengd publiek kan aantrekken: van jong tot oud, van hiphop tot house, van cultuurliefhebber tot rasechte raver.

Indien je de laatste jaren regelmatig in De Studio passeerde, is de kans groot dat dat gebeurde op een Hush Hush avond. Dit uitstekende feestje is een vaste waarde in dit kunsthuis en in de Antwerpse nightlife scene in general. Wie het kent, weet wat te

verwachten: “trippy trappy drunk funk, cutting edge en classics”, zoals de organisatoren het graag zelf uitdrukken. Daarmee is eigenlijk alles gezegd wat je moet weten. Maar indien je zelf eens wilt proeven waar al die fuss vandaan komt, kom je best goed op tijd, want Hush Hush houdt het simpel: geen guestlist en first come first served. Een eenvoudige formule die al jaren spetterende avondjes oplevert voor het schoonste volk van de stad.

Vervolgens haalt De Studio met Contrair een verloren vogel in huis. Initieel was dit initiatief een heuse pop-up nachtclub op het Eilandje die op een korte tijd de volledige Antwerpse nightlife scene door elkaar heeft geschud. Het slechte nieuws is dat deze plek de deuren heeft gesloten op 1 januari, het goede nieuws is dat de club occasioneel zal blijven voortbestaan als Club Contrair in De Studio.

“Een prachtige locatie op het Mechelseplein”, zegt mede-oprichter Yves Massignani, beter bekend als DJ Hush Hefner. “Er zijn niet veel nightlife events die doorgaan in de grote concertzaal, dus ons doel is om de ruimte voor één nacht om te toveren in een échte nachtclub, met alles erop en eraan; van aangepaste inkleding tot een stevige internationale 7

line-up”. Onmisbaar dus voor de nachtraven die weten tot wat Contrair allemaal in staat is.

Bert Vanlommel is geen onbekende in het Antwerpse nachtleven. Als mister CEO van Bar Leon, SPEK en Borgerwood en als voormalig manager bij de A-Tower, hoeft niemand deze man nog iets uit te leggen. Een paar maanden geleden startte de rasechte Antwerpenaar een nieuw feestje in De Studio: Drifters, al is ‘feestje’ misschien een understatement. “Onze aanpak voor Drifters is eigenlijk vrij no nonsense”, zegt Vanlommel. “We laten ons niet beperken door genres, zolang de DJ’s het fresh en scherp houden en het volk doen dansen, doen ze wat ze willen”. Die DJ’s worden meestal niet te ver gezocht. Local bad gyal Bibi Seck (die niet vies is van een setje classic R&B en Braziliaanse funk) is een regelmatige gast, maar Park Festival posterboy DTM Funk (die slalomt tussen house, Afrikaans en soul) is dat ook. Na twee wervelende edities is het nog even wachten tot De Studio haar deuren weer opent in augustus; Drifters neemt dan de seizoensopening op zich. Een laatste goed advies van Vanlommel: “Bring a towel, let’s wax that floor”. Het belooft heet en glad te worden.

Elke housefanaat in de stad kent de naam Lucid. Al sinds 2012 staat dit collectief van DJ’s, promotors en muziekfans garant voor kwaliteitsnightlife. Doorheen de jaren is Lucid omgevormd van enkel een festival waar house en techno centraal stonden, tot een kleurrijk en regelmatig nightlife concept waarbij verschillende muziekgenres vanuit onverwachte hoeken meer ruimte krijgen, naast het jaarlijkse openluchtfestival. “We zijn als organisatie gegroeid, en in dat proces hebben we steeds meer nieuwe artiesten leren kennen die we een platform willen geven”, zegt co-organisator Floris Machiels.

Experimenteel uit de hoek komen, zonder de basis te verloochenen dus. “De balans tussen organisch en elektronisch spreekt ons aan; dat willen we vertalen op onze events”. Voor wie een voorbeeldje nodig heeft: internationale gasten zoals de muzikale duizendpoten Al Dobson Jr en D. Ribeiro werden al eens uitgenodigd in De Studio. Denk soul, house en disco, overgoten met een warm, funky sausje.

Lost In Nightlife is dan weer een echte new kid on the block, een concept geboren in De Studio. De gasten achter de House On Fire feestjes hebben

zichzelf de ambitieuze taak gegeven om alle aspecten van nightlife cultuur in de spotlights te zetten met één event. “We starten de avond vroeg met enkele screenings van spraakmakende muziekdocumentaires, om dan over te schakelen naar muziek in de verschillende zalen van De Studio”, zegt co-promotor Mathias Sourbron. “Naast het aanbieden van een breed palet aan stijlen – frivole disco, infectueuze house en zelfs staalharde techno– hechten we veel waarde aan een cosy setting en een visueel georkestreerd spektakel”. Voor de eerste editie van Lost In Nightlife zullen alle hoeken van het huis dus optimaal gebruikt worden. Perfect om jezelf helemaal in te verliezen.

Wie graag eens een ander soort LGBT (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender)-event wil ervaren is altijd welkom op SPEK, een open-minded feestje waar de muziek, de DJ’s en de ervaring serieus genomen worden. Geen confetti of vuurwerk, maar een donkere dansvloer en een stevige sound, waardoor de organisatie op korte tijd al stevig wat zieltjes heeft gewonnen. Niet-LGBT mensen zijn trouwens helemaal welkom, het gaat hier tenslotte om één ding: even helemaal opgaan in de muziek.

Dan is er nog Full Circle, een geval apart, al is de bedoeling vrij simpel: het Antwerpse nachtleven verenigen in één event. Na een eerste, geslaagde editie vorig jaar is het duidelijk dat de lat een stuk hoger wordt gelegd. “Voor één nacht gaan de deuren van maar liefst 9 zalen in Antwerpen open met slechts één ticket. Een volledig Belgische line-up en uitsluitend lange DJ-sets en back-to-back all-nighters zorgen ervoor dat de ‘DJ’ terug de kans krijgt om zich te profileren als de ambachtsman die hij of zij werkelijk is”, zegt co-organisator Vanlommel. Een ambitieus project waarbij de voorzieningen van De Studio écht een meerwaarde zullen betekenen, naast het obligatoire feest dat heel de nacht zal doorgaan. De film- en dansruimtes zullen gebruikt worden voor vertoningen van zorgvuldig geselecteerde muziekdocumentaires en interactieve babbels met belangrijke spelers achter de schermen. “Op die manier zet Full Circle de rijke cultuur achter de muziek in de hoognodige spotlights”, luidt het.

Tekst: Jonas Lion

8

25 aug Drifters DJ-sets, live sets een collage aan genres: van hiphop tot R&B, van Afrikaans tot Braziliaans, van oud tot nieuw 8 sept Lucid DJ-sets, live sets van house tot hiphop, een beetje vanalles 15 sept, 17 nov 8 dec

oulsupply Invites S DJ's en performances hiphop, soul, jazz, R&B

29 sept Lost in Nightlife DJ-sets, live sets, docu screenings, tentoonstellingen

house, disco, italo en techno

en nog veel meer

6 okt Club Contrair

DJ-sets, live sets house, techno, disco 31 okt Hush Hush DJ-sets, trippy trappy drunk funk, cutting edge & classics, nightlife unlimited, je feestje, je weet zelf 10 nov Full Circle

DJ-sets, tentoonstellingen, docu-screenings house, techno, disco 16 feb SPEK DJ-sets. Voor LGBT en open-minded people. house, techno, disco

9

10

Hip Hop Hooray voor urban culture De veroveringstocht van hiphop in België is niet te stoppen.

De Studio geeft de lokale Antwerpse scene een duwtje in de rug en zet vol in op urban culture. Met de steun van Arenberg en spilfiguur Rachid Chellak halen we de hiphopwereld in huis. Een druk programma belicht alle facetten van de lifestyle. STEEZ. is een festival met véél meer dan enkel optredens, Soulclap Thursdays is een maandelijks ‘funky café’ met een open mic en bij Soulsupply Invites staan de DJ’s en de dansvloer centraal.

Rachid Chellak "Deze drie initiatieven zijn een viering van alles waar ik mee ben opgegroeid." zegt Chellak. “Na jaren zelf in de spotlights te staan als promotor en DJ, wil ik nu achter de schermen werken om het beste uit het talent te halen dat hier in Antwerpen rondloopt.” Dat is precies waar STEEZ. voor staat. Na een succesvolle eerste editie vorig jaar was het duidelijk dat er een enorm groeipotentieel in dit veelzijdig festival zit, dus besloten we om een niveautje hoger te spelen.

Naast optredens en DJ-sets staan er nu ook tentoonstellingen, workshops, een urban market en een heuse dance battle op het programma. Daarom is De Studio de perfecte locatie voor zo’n allesomvattend cultuurfestival: een grote concertzaal, een kleine balzaal en verschillende polyvalente ruimtes. Elke plek wordt maximaal benut.

“We willen ons vooral onderscheiden van andere events door ervaren en bekende artiesten samen te zetten met fris lokaal talent”, zegt Chellak.

“Door jonge namen tussen de grote headliners te programmeren, geef je dat nieuw talent een boost in zelfvertrouwen en creëer je een onverwacht interessante dynamiek.” Zo was STEEZ. vorig jaar de setting voor het eerste live optreden van lokale rapper Darrell Cole met een band, The Bobby James Fam. Dat werd

een show die iedereen met verstomming sloeg en die smaakte naar meer, want Cole zit momenteel in de studio voor de opnames van zijn debuutalbum. “Dát is wat we met dit festival willen doen: zowel publiek als artiest uit hun comfortzone halen om potentieel maximaal tot uiting te laten komen.”

Chellak is bijzonder enthousiast over de urban market op STEEZ.: “Het is de bedoeling om startende ondernemers in contact te brengen met succesvolle voorgangers.” Door jongeren met een idee –van tattoo artists tot modeontwerpers– een platform te geven waar ze hun product of service in de spotlights kunnen zetten, geef je hen een welkom duwtje in de rug. “Tarik van Glazed Dough Donuts is daar een perfect voorbeeld van”, zegt Chellak. “Dat was een jongen die niet veel om handen had, maar die sinds onze J Dilla tribute vorig jaar de vraag amper kan bijhouden. Hij gaat echt hard nu.” In dezelfde lijn worden ook jonge graffiti of street art kunstenaars gevierd op STEEZ. “Antwerpen telt veel grafische artiesten die wereldberoemd zijn, maar hier in België niet veel aandacht krijgen. Kijk maar naar jongens zoals Art Of Chase, Oli B of Toykyo Studio.

Het is nu aan ons om het volgende talent een kans te geven.”

11

Uiteraard is er op STEEZ. ook plek voor wie zelf iets wil leren, want er staat een breed palet aan workshops gepland. Iedereen kan hier terecht voor professionele en interactieve sessies over zeefdrukken, graffiti, dansen (breakdance, afro, street dance, etc.), scratchen en muzieksoftware zoals Ableton en Serato.

Maar er is meer dan een jaarlijks festival. Vanaf dit seizoen kan je één donderdag per maand bij De Studio terecht voor Soulclap Thursdays, een plek voor uitwisseling, improvisatie en experiment. Bekijk het als een gezellig ingericht ‘funky café’, met cocktails en een open podium waar jonge zangtalenten en muzikanten het beste van zichzelf kunnen geven, volledig vrijblijvend, zonder druk of verwachtingen.

“Het kan echt super breed gaan”, zegt Chellak. “Er zijn weinig plekken in Antwerpen waar je terechtkan voor een leuke avond waar de experimentele zijde van jazz en hiphop aan bod komt, en dat willen we met Soulclap Thursdays aanbieden.” Jong en oud, analoog of digitaal, traditioneel of modern, iedereen is welkom om zichzelf te overstijgen met een spontane jamsessie zonder enige druk.

Tenslotte hebben we Soulsupply Invites, een initiatief dat zich volledig toespitst op de bruisende urban nightlife scene van Antwerpen. Op elke editie wordt een andere lokale groep promotors of artiesten uitgenodigd om een eigen nightlife evenement te organiseren in De Studio. Zo is dus elke avond anders dan de vorige. Soulsupply, het brede collectief waarmee Chellak samenwerking onder creatieve jongeren wil stimuleren, neemt de organisatie voor haar rekening, terwijl de gast-promotors alle kneepjes van het vak leren. “Op die manier wil ik de scene beter samenbrengen en jonge ondernemers de kans geven om zelf iets te doen op deze fantastische locatie”, legt Chellak uit. DJ-sets, performances of live sets: alles is mogelijk. “Zo brengen we een nieuwe generatie hiphop fans dichter bij elkaar”, klinkt het trots.

Met al deze initiatieven heeft De Studio een breed aanbod van evenementen die niet alleen de muziek, maar ook de cultuur achter hiphop vieren. “Er is een bruisende scene in deze stad, maar iedereen werkt nog te veel gescheiden van elkaar”, legt Chellak uit.

“Op deze manier proberen we een brug te slaan en kruisbestuiving aan te moedigen. We willen Antwerpen collectief naar voren duwen.”

"We willen de nieuwe generatie kennis laten maken met de beginselen van urban culture, maar andersom willen we ook moderne ontwikkelingen in de cultuur een plaats geven in dit verhaal. Het delen van expertise en ideeën ligt aan de basis van creativiteit.

Antwerpen heeft nood aan een platform dat hybride samenwerking van alle achtergronden toelaat, en dat is waar we door middel van al deze initiatieven, samen met De Studio, vol voor willen gaan dit jaar.”

Tekst: Jonas Lion

12

za 17 – zo 18 nov STEEZ. Een festival met DJ-sets, live sets,tentoonstellingen en workshops voor jong en oud do 25 okt, Soulclap Thursdays 29 nov Een vrijblijvende avond met open en 20 dec stage, een open mic, cocktails en gezelligheid za 15 sep, 17 nov, en 8 dec

13

Soulsupply Invites Een nightlife event met DJ’s en performances, telkens gehost door een ander collectief of individu uit de Antwerpse scene

14

Bert! Bert! Bert!

Bert Dockx, Dans Dans, Flying Horseman Met de uitstekende nieuwe Flying Horseman-plaat Rooms/ Ruins, de release van een tweede soloalbum op 7 september en een nakende heruitgave van het debuut van Dans Dans, lijkt Bert Dockx ook in 2018 alomtegenwoordig in de alternatieve muziekwereld. Uit De Studio is hij dit najaar alvast niet weg te slaan, want hij treedt er maar liefst drie keer op.

De zanger-gitarist is trouwens een échte melomaan: hij speelt niet alleen muziek, hij beluistert die ook graag.

Bert Dockx B.D. “Als Christel Kumpen en Koen Vandenhoudt van Sound In Motion een concert organiseren, probeer ik daar altijd bij te zijn. Zo hoorde ik onlangs nog Peter Brötzmann, Keiji Haino en Heather Leigh tekeergaan; geweldig dat De Studio hen een plek geeft. Dat is een dynamisch kunsthuis: vier jaar geleden speelde ik er mee in Thomas De Prins’ orkest Score Man, een jaar later stond ik er alleen op het podium tijdens De nacht van Pafke, en aan beide happenings heb ik goede herinneringen. Ik kijk dan ook erg uit naar de concerten die ik er zal spelen.”

Jouw concerten vinden plaats in een gebouw dat vroeger door Studio Herman Teirlinck werd gebruikt, en aan die toneelschool kon je ook kleinkunst studeren.

Toen jij als Strand op akoestische gitaar Nederlandstalige nummers begon te maken, zette je je wel een beetje af tegen dat genre.

B.D. “Dat deed ik waarschijnlijk omdat ik bang was dat recensenten die muziek zo zouden benoemen, want alleen met Wannes Van de Velde heb ik een band: mijn vader was een megafan, en draaide de schijfjes van Van de Velde helemaal grijs. Enkele nummers –waarvan vooral de teksten indruk maakten– vond ik ook mooi, maar als Strand maak ik hele-

maal geen kleinkunst. Ik zal onder dat pseudoniem altijd wel Nederlandstalige songs brengen, maar niet noodzakelijk alleen en met een akoestische gitaar.

Toen ik die eerste nummers schreef, dacht ik er zelfs even aan om ze op te nemen met Frederic Lyenn Jacques en Steven Cassiers van Dans Dans. Bij de volgende Strand-plaat betrek ik misschien écht anderen, maar dat is iets voor later.”

Je hebt ondertussen met heel wat Antwerpse muzikanten samengewerkt: vind je jezelf hier deel uitmaken van een scene?

B.D. “Ik studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel, en in de hoofdstad was ik erg actief in de improvisatiemuziekscene. Ik speelde er met een heleboel mensen samen; dat was iets wat ik daarvoor nooit had gedaan, maar plots vond ik dat erg inspirerend. Toen ik daarna terugkeerde naar Antwerpen en hier Flying Horseman oprichtte, maakte ik dus veel sneller contact met andere muzikanten zoals Sjoerd Bruil en leden van Dez Mona. Ik heb ook een sterke band met Blackie & The Oohoos, want leden daarvan als Martha en Loesje Maieu, Alfredo Bravo en Milan Warmoeskerken spelen –of speelden– ook in Flying Horseman. Via Milan is er ook een link met Condor Gruppe. En ik heb ook bewondering voor iemand als Dennis Tyfus, 15

een spilfiguur in de Antwerpse en internationale underground. Maar ondanks al die connecties en verwantschappen voel ik me toch niet echt een deel van een specifieke scene. Ik doe mijn eigen ding, en de anderen doen dat ook.”

kennen: ze denken dat I/II een soort compilatie van de eerste twee langspelers is. (lacht). Voor ons wordt dat ook spannend, want het is lang geleden dat we Misterioso van Thelonious Monk en Sun Ra’s Lanquidity gebracht hebben.”

In je songs lijk je vaak commentaar te geven op het leven hier, en tegelijk schemert er een verlangen naar een ‘thuis’ in door: zou jouw muziek anders klinken als je ergens anders zou wonen?

B.D. “Ik heb vrienden en familie hier, ben opgegroeid in Borgerhout, en dat alles zorgt er natuurlijk mee voor dat ik ben wie ik ben. Ik ben ook heel honkvast. Ik reis wel graag, vind andere culturen enorm interessant, maar ben altijd zo blij als ik weer thuiskom. Ik hou echt van deze stad, met al haar geneugten en gebreken, en vind het belangrijk dat ze goed wordt bestuurd. Maar mijn teksten zijn nooit alleen maar maatschappijkritisch, want als ik ze schrijf, vloeien sociale commentaar en persoonlijke besognes in elkaar over. De lyrics van City en Same City (vanop het Flying Horseman-album City same City) zijn ontstaan vanuit mijn ongerustheid over de gemeentepolitiek en armoede in de stad. Die werd wel snel veel minder concreet toen ik de teksten aan het schrijven was: in het eerste nummer zing ik evengoed over een andere stad, of zelfs een imaginaire plek. En in dat tweede heb ik het uiteindelijk niet alleen maar over mijn ontmoeting met een bedelaar. Antwerpen op zich beïnvloedt mij dus niet echt als muzikant, maar mijn ongemak met de westerse samenleving doet dat wél. Ik voel me echt vervreemd van deze harde, door neoliberalisten gedomineerde gemeenschap, en dat hoor je wel in mijn songs. Let wel: net als iedereen doe ik boodschappen in een supermarkt, en betaal daar braaf met een bankkaart. En ik speel ook op festivals die door hele grote bedrijven worden gesponsord. Ik zou dus kunnen jammeren: ‘Ik ben een deel van het systeem!’ (lacht). In plaats daarvan probeer ik deze samenleving iets positiefs te geven, namelijk muziek. En die zal in geen enkele van mijn groepen inhoudelijke toegevingen doen aan de commercie.”

En dat zal in De Studio ook te horen zijn; je speelt er niet alleen solo en met Flying Horseman, maar ook met Dans Dans.

Gaan jullie nieuw materiaal spelen?

Dat zijn geen eigen nummers, en jouw nieuwe solo lp Transit bevat alleen maar werk van anderen. Wat heb jij met covers?

B.D. “Mijn roots liggen in de jazz, en daar is het heel normaal dat je werk speelt dat niet van jou is. Mensen uit die scene hebben het ook nooit over covers, maar wel over standards en originals.

Standards werden oorspronkelijk voor Broadwayshows of films geschreven, en daarna gebruikten mannen als Charlie Parker die om te improviseren.

Originals werden wél door jazzmuzikanten gecomponeerd, maar werden daarna zo vaak door collega’s geherinterpreteerd, dat ze deel werden van het standaard jazzrepertoire. In die wereld is een plaat vol ‘covers’ zeker niet minderwaardig tegenover één met alleen maar eigen songs; Billie Holiday, toch een van beste zangeressen aller tijden, heeft zelf niet zo veel eigen nummers gemaakt. En Sinner Man kennen wij allemaal van Nina Simone, maar eigenlijk is dat een negrospiritual die zo oud en zo vaak gespeeld is, dat niemand precies weet van wie de eerste versie is.

Wat je er mee doet: dat is belangrijk voor die jazzmuzikanten. Ook ik zou nooit een nummer coveren waar ik niet heel veel van mezelf kan insteken. En hoewel mijn uitvoeringen soms drastisch verschillen van de originele versies, heb ik met al die nummers een emotionele band, ook al komen ze niet per se van mijn favoriete artiesten. Maar ik respecteer ze natuurlijk wel: het is heel knap hoe Bruce Springsteen met zijn teksten erin slaagt om de luisteraar telkens weer ook te doen zién wat er in zijn songs gebeurt. (enthousiast). Mag ik tot slot de programmatoren van De Studio eens feliciteren met hun filmkeuzes?

Ik zag er onlangs The Invader van Nicolas Provost en vond dat een straffe prent. De film speelt op subversieve wijze met verwachtingen en genreconventies en maakt de kijker bewust van zijn vooroordelen over migranten. Ik vond hem lekker confronterend, op een slimme, sardonische manier.”

Tekst: Koen Lauwers

B.D. “Integendeel: we zullen ons debuut er helemaal doorjagen! Die oude songs willen we blijven spelen, omdat veel mensen die eerste lp nog niet 16

vr 14 sept Bert Dockx do 8 nov

Dans Dans

za 15 dec

Flying Horseman 17

18

Uit de open brief van Murielle Scherre aan alle consumenten

De normaalste zaak van de wereld. iets over goed dat beter kan. er gaan mensen dood, omdat wij niet willen betalen.

awareness is 1 ding maar het is tijd voor a-dare-ness.

ik schrijf dit niet met een vinger die wijst. deze vinger zit vast aan de hand en die ligt op m’n hart. ik had zelf ooit meer dan 400 paar schoenen. voor zover ik me kan herinneren had ik echter nooit meer dan 2 voeten.

ik produceer al 16 jaar in België. voor mij lijkt dat evident. de rode cijfers neem ik erbij. valt de hele economie dan plat als we ineens allemaal gelukkig en dus voldaan zouden zijn? een mens zou bang worden zijn eigen duisternis te verlaten. steek aan die lamp en kijk! wat leek op een slang in ons huis, blijkt echt niets meer dan een ordinair touw en de geplande uittocht kan worden gecancelled. het is goed in je ware zelf te vertoeven. je hebt er niets nodig en het uitzicht valt best mee. maar als we niet langer kleren kopen om ons behoeftige zelfbeeld te bedekken, hoe zou die nieuwe markt er dan uitzien?

we kopen onnodig veel. ik was zoekende en de veilige afgelijndheid van een willekeurig winkelpand bracht me de illusie dat vinden makkelijk was. laarsjes met plateauzolen van zelfvertrouwen. een jurk met diep uitgesneden minderwaardigheidscomplex. voor iedere imaginaire tekortkoming –peervormig of ander– een bijpassend kledingstuk. de hand glijdt langs de bancontact en die maakt een ijl geluid pieppiep en niet alleen de betaling is bevestigd: mijn hele zijn krijgt bevestiging. ik ben want ik koop. zakken vol blijheid. hier ben ik dan, pak mij uit, zegt mn bol­dot­com pakket en ik geloof bijna dat dit zelfgekochte geschenk me iets zal brengen dat groter is dan wat m’n handen kunnen bevatten. ik kan de illusie bijna proeven. een meerwaarde­zoeker kan goed kopen. but i’m not buying it anymore. mijn ware ik heeft hoegenaamd niets nodig.

gelijkgestemden zouden kunnen onderzoekend samenwerken. een pleidooi voor de dromen die we koesteren maar de klets op de kaak omdat we ze hier en nu moeten waar maken.

Murielle Scherre is curator van het MOOI festival

za 20 – zo 21 okt 19

MOOI

20

GRAFIXX

Ephameron & De Studio: a match made in heaven Curator: een van de mooiste functies die er zijn in het artistieke veld. Die van ‘bezieler en zorgdrager’… Bezielen en zorg dragen is Ephameron (aka Eva Cardon) op het lijf geschreven. In het najaar van 2018 is zij –al voor de 7de keer op rij– de drijvende kracht achter het intussen in binnenén buitenland befaamde festival GRAFIXX.

Amelie Aernaudts, Marc Verstappen, Eva Cardon Het begon al in haar studententijd. Toen Eva illustratie studeerde, zeefdrukten Dennis Tyfus en Janus Prutpuss eigenhandig hun nummers van Rotkop.

Op dat moment waren zij de enigen in Antwerpen die bezig waren met zelf ‘boekjes maken’. De opmars van de computer heeft dit soort manuele druktechnieken bijna compleet doen verdwijnen.

Die Rotkoppen van Dennis en Janus waren Eva’s eerste kennismaking met zines, toen nog een wonderlijke en bizarre zeldzaamheid.

Intussen is het veld echter helemaal veranderd.

In het grafisch milieu is er een terugkeer naar het ambacht. Er heerst een ware D.I.Y. attitude en hoge experimenteerdrift. Bovendien trekt het grafisch circuit zich geen zier aan van de wetten van de markt, wat het publiceren op die manier opnieuw toegankelijker maakt. Grafikanen zijn rebels with a cause geworden

Die spirit sluit natuurlijk naadloos aan bij de zin voor avontuur van Villanella, het guerrillakunstenhuis dat tot zeven jaar geleden nog als een nomade door de artistieke woestijn rondtrok.

Amelie Aernaudts vertelt hoe de perfecte match tussen Ephameron en De Studio tot stand kwam: A.A. “Vanaf 2012 is de vroegere Studio Herman Teirlinck onze uitvalsbasis geworden. Eerder hadden we met Villanella al eens een editie van De Nachten gewijd aan graphic novels. Die werd in elkaar gestoken

door Randall.C en Brecht Evens. Ik had Eva ook wel een keer gevraagd om een atelierweek voor de jonkies van Kunstbende te leiden. Op een bepaald moment hebben we haar uitgenodigd op een jongemakersmarktje. Daar mocht ze –met collega’s Ward Zwart en Mayken Craenen– een boekenstand vullen met zines en werk van interessante kunstenaars. Die boekenstand bracht veel dynamiek teweeg. Je voelde dat er iets noodzakelijks aan het gebeuren was. Dit was in feite ons eerste zine fest. En daaruit is de eerste GRAFIXX ontstaan: een festival voor en door kunstenaars, met Eva –die daarvoor de expertise én het netwerk heeft– als motor.”

M.V. “Eva had toen al haar atelier bij ons in De Studio. Ze werkte er aan haar beeldverhaal Wij twee samen dat uitkwam in 2015. We wilden onze energieën samensmelten, in een soort wisselwerking gieten: iets van het huis krijgen en daar iets voor terugdoen. Van in het begin is GRAFIXXvoor ons een soort cadeau geweest. Toen we in het gebouw trokken, een totale belevingsruimte die uitpuilde van de mogelijkheden, kregen we het festival er als het ware bij. Een match made in heaven. Het GRAFIXX-gevoel voor precisie en de liefde voor het ambacht is voor ons een goede leerschool geweest.

Dat oog voor afwerking, die ene centimeter naar links of naar rechts die iets helemaal juist maakt, heeft GRAFIXX ons bijgebracht.”

21

de ruimte geven die het verdient en een ander, breder publiek aanspreken dat niet noodzakelijk ook het festival bezoekt.”

A.A. “GRAFIXX had gemakkelijk een kleine niche kunnen blijven en tot het einde der dagen blijven borrelen in haar eigen bubbel. Maar wij vinden het juist interessant om zo’n niche groter te maken en het publiek een stem te geven. Door de lezingen naar de grote zaal te halen bijvoorbeeld, door ze op een voetstuk te zetten, til je ze naar een ander niveau en krijgen kunstenaars een juist kader. Mensen die dan een boek kopen en laten signeren, krijgen op die manier ook het verhaal van de kunstenaar mee, inzicht in zijn of haar denk en creatieproces. Plus een beleving en ervaring die twintig keer groter en doorleefder is.”

at in 2012 begon met W amper twee namiddagen is intussen uitgegroeid tot een lang festivalweekend met een zine fest, lezingen, tentoonstellingen, animatiefilms, workshops, de GRAFIXX Greenhouse (wedstrijd voor jong talent), aandacht voor kinderboeken, gegeerde goodies en sinds kort ook de ambitie om dat ene festivalweekend te ontgroeien.

et is deze openheid die van GRAFIXX een festival H van ontdekkingen maakt. Van ontembare passie. En van een onverwoestbaar geloof in kwaliteit, uitwisseling en vernieuwing. Een festival van grafische iconen, van vernieuwende uitgevers, van buitengewone samenwerkingen tussen tekenaars en muzikanten.

Maar ook van jong talent.

M.V. “Dat zoeken naar nieuw talent past perfect bij de ziel van dit huis. Daarin komen onze beide grondstromen samen. Heel simpel: GRAFIXX is de beste en meest bijzondere winkel om begin december je kerstshopping te doen. Op GRAFIXX vind je schatten die je nergens anders vindt.

GRAFIXX is een keurmerk geworden, een gecureerde winkel. Voor je hier op het schap mag liggen, ben je drie selectiecommissies gepasseerd. Dat vergt veel tijd en energie, een soort goedkope Chinese arbeid.

Maar ik versta die liefde. De hele sector getuigt –net als de boeken die Eva maakt– van afwerking en metier. Dat is geen pose. Geen bombastisch gebaar, geen opera. Het is iets intiems, iets heel precies en precieus.”

En dat is net wat leidt tot een buitengewone zoektocht naar wat mogelijk is op papier en far beyond…

Interview: Kurt Snoekx

E.C. “We koesteren niet de grootheidswaanzin om GRAFIXX plots van slechts twee dagen naar een festival van twee weken te tillen. Die ambitie hebben we niet. Maar met GRAFIXX EXTD. willen we voortaan toch een soort jaarwerking op gang trekken. GRAFIXX EXTD. wordt een reeks avonden doorheen het hele jaar. Kleiner en meer in de diepte.

Op die manier kan je het werk van een kunstenaar

Redactie: Ilse Daems www.grafixx.be/greenhouse www.grafixx.be

22

di 23 okt

GRAFIXX EXTD. #1

tot 1 nov Deelnemen aan GRAFIXX Greenhouse vr 30 nov – zo 2 dec 23

GRAFIXX

24

Zebarbar

Nieuwe stemmen in De Studio.

Verhalen uit de hele wereld.

Yamina Takkatz, Aïcha Cissé, Han Stubbe De stemming van muziektheatergezelschap Zebarbar is opperbest: de drie makers kregen net te horen dat de Vlaamse Regering hun subsidieverzoek heeft goedgekeurd voor een nieuw en ambitieus project.

En deze keer was dat geld meer dan ooit nodig: voor het maken van een nieuwe animatiefilm en voor de bouw van een heuse geluidsstudio, het centrale decorstuk. Marc Verstappen had een vrolijk gesprek met Yamina Takkatz en Han Stubbe, de stichters en kernleden van Zebarbar, en met Aïcha Cissé die voor het eerst meespeelt.

Wie of wat is Zebarbar?

Y.T. Onder de naam De Sprookjesweverij hebben we al een paar voorstellingen kunnen maken voor een jong publiek. Met de steun van CC Deurne en van het (inmiddels verdwenen) MAF festival, hebben we muziektheater gemaakt met roots in de mythes en de sprookjes van Noord-Afrika. Vorig jaar hebben we dan gekozen om door het leven te gaan als Zebarbar. Die naam dekt de lading beter: we willen verhalen vertellen uit Afrika en Azië aan een stedelijke jeugd die ook steeds meer haar wortels heeft in de hele wereld. Verhalen vertellen in een opwindend muzikaal kader –dat is Zebarbar.

H.S. Al meer dan 20 jaar speel ik bij DAAU, een niet zo klassiek muziekensemble dat alle genres en stijlen heeft gemixt. Dat bleek de ideale voedingsbodem voor het theater van Yamina. We zijn uitgekomen bij een muzikale mix van oud en nieuw, van folk, roots en hedendaagse muziek.

Y.T. Ik heb Han ontdekt toen ik dikwijls naar Antwerpen kwam om te dansen.

In dansvoorstellingen?

Y.T. (lachend) Neen gij, ik was een grote fan van Think of One en kwam uit Luik om mee te dansen op het podium bij hun concerten. Vollen bak ambiance.

Yamina Takkatz noemt zich een ‘banlieusarde –een kind uit de banlieue van Parijs. Ze herinnert zich hoe ze als kind naar het theater keek.

Y.T. Ik groeide op in Bobigny, niet ver van de MC 93, iets zoals deSingel. Wij keken elke week naar “de parade van de Parisiens” die helemaal opgekleed de oversteek van het plein maakten van de metro naar een theaterzaal waar wij zelf nooit kwamen. Theater was iets voor het chique volk; ik wilde zelf films maken en via de opleiding in Saint-Denis ben ik uiteindelijk terecht gekomen in Luik. Mijn plan was om de acteursopleiding te volgen om zelf acteurs beter te kunnen regisseren, maar zelf spelen is steeds belangrijker geworden.

Yamina en Aïcha kwamen elkaar uiteindelijk tegen op de toneelwegen van Vlaanderen. Aïcha was op tournee met haar succesvoorstelling Dis-moi wie ik ben. Na de voorstelling was er meteen een klik. Aïcha volgt inmiddels de regieopleiding in Maastricht.

Na een project voor jongeren met Laika (Konijn met pruimen) is het de eerste keer dat ze voor kinderen gaat spelen. Voor mij zitten twee vrouwen met een missie.

A.C. In de meeste Vlaamse steden zie je steeds meer kinderen met een niet-Vlaamse achtergrond. Ze gaan vaak met de school naar het theater, maar daar zien ze maar zelden verhalen of spelers waar zij zich mee kunnen identificeren.

Y.T. We weten uit onderzoek als kinderen in contact komen met rolmodellen, dit een positieve bijdrage levert voor hun zelfbeeld en hun welbevinden.

De Vlaamse toneelwereld is –euh– nogal wit. Ikzelf word vooral gebeld om rollen te vertolken die uit het leven zijn gegrepen zoals de moeder van een terrorist. (lacht groen) We hopen echt de clichés te doorbreken en te zorgen voor een swingend stuk jeugdtheater, met humor en vaart, met een grote vrijheid om in het verhaal te stappen.

25

A.C. Het verhaal vonden we in mijn jeugd: Het eens zo machtige koninkrijk van Ghana dat versnipperd raakte.

Y.T.

AĂŻcha is trouwens echt een prinses.

A.C. (onderbreekt) Maar dat is niet belangrijk.

Het fijne is dat we kunnen vertrekken van de verhalen uit Afrika die nog steeds mondeling worden doorgegeven.

Daardoor zijn er veel varianten op dezelfde mythes; maar dat geeft veel vrijheid aan de verteller om te spelen met de elementen. Het verhaal is nog steeds levendig; het kan nog steeds veranderen.

Y.T. Zo kwamen we bij een wat speciale vorm uit. Het verhaal wordt helemaal opnieuw verteld in een animatiefilm. Bij elk personage moeten natuurlijk de stemmen ingesproken worden zoals Vlaamse acteurs doen bij Amerikaanse tekenfilms.

Dat is wat er gebeurt in de Micmac Studio. Twee actrices moeten de teksten inspreken bij een film.

Maar er zijn raadsels en geheimen in het verhaal en er ontstaan discussies over de tekst.

In Amerika, maar ook in Vlaanderen, worden die rollen meestal ingesproken door topacteurs die er heel hun talent in kwijt kunnen. Wat zijn jullie favoriete animatiefilms?

H.S.

Chicken Run!

A.C.

Shrek! Maar ook Toy Story.

Y.T.

Bijna alles van Dreamworks.

H.S.

Maar toch vooral Croods.

(allen) Yes! Croods!

Tekst: Marc Verstappen

Zebarbar kiest familiefilms: In de cinema stellen we een keuze voor van topfilms gekozen door Zebarbar. Check de Facebookpagina Cinema in De Studio. za 27 okt om 15u (première) zo 28 okt om 15u

Zebarbar & Villanella: Sira & de Micmac Studio

En daarna op tournee doorheen Vlaanderen.

26

Deze brief van huisartieste Julie Cafmeyer verscheen als column in De Standaard

Julie Cafmeyer S. schreef me op 9 april 2018 een brief naar aanleiding van mijn theatervoorstelling: Is this porn? No, this is love. Dit is het antwoord: Beste S., Bedankt voor je lieve brief die me geïnspireerd heeft en ook confronterend was. Je schrijft me over de liefde voor de avondlucht, de uilen en een boom.

Je schrijft: all is full of love! Maar dan schrijf je me over de romantische liefde. Dat ik me misschien vergis, dat ik –hoe ik over de liefde schrijf– me te erg fixeer op die éne. Dat de liefde niet één persoon toekomt.

Ik heb die romantische liefde, die ultieme liefde inderdaad nog niet gevonden. In de plaats daarvan heb ik een Parijse minnaar, organiseer ik trio’s, stuur ik een naaktfoto naar een onbekende barman, kortom: organiseer ik mijn intieme leven. Soms vind ik dat hilarisch, soms diep tragisch.

Jij schrijft me dat jij de romantische liefde wél hebt gevonden. Jouw brief gaat dus over iets wat jij hebt en ik niet. Misschien doe jij iets wat ik niet kan?

Je blijft herhalen dat ik me niet te veel mag focussen op die éne grote liefde, en dat als ik hem zou vinden het waarschijnlijk toch zal mislopen, dat ik hem zou overspoelen door mijn waterval aan verlangens en dat hij dan weg zou gaan en ik weer therapieën moet organiseren om mezelf te troosten.

Het valt me op dat als vrouwen over hun verlangens praten ze vaak worden afgedaan als te veel, dat ze zichzelf wat moeten kalmeren, dat ze naar de uilen moeten luisteren. En dat als ze teleurgesteld zijn in de liefde, het hun eigen schuld is, dat ze maar rustiger hadden moeten zijn. Wat is er mis met een vrouw die verlangt? Is ze lelijk? Is ze wanhopig?

Is ze zielig? Is ze eenzaam? Is ze bedreigend? Is ze gevaarlijk?

Chris Kraus schrijft in haar boek I love Dick dat verlangen niet voortkomt uit een leegte, maar uit een te veel. Een claustrofobie in eigen lichaam. Zo voelt mijn verlangen ook, als een te veel. Als iets dat ik uit mijn lichaam wil schreeuwen, als iets dat soms pijn doet, omdat ik vind dat er te weinig weerklank is.

Jij floreert in je brief over wat jij hebt gevonden en ik niet. Misschien wil je me inspireren. Maar feit blijft: ik heb geen geliefde en jij wel. Misschien was

jouw brief betekenisvoller voor me geweest als je me had warm gemaakt en me daarna had uitgenodigd in een bos waar we samen naar die uil hadden kunnen luisteren. Maar dat kan dus niet. Er wordt vaak tegen mensen die op zoek gaan naar de liefde gezegd dat ze kalm moeten blijven, dat ze eerst alleen moeten zijn, dat ze van zichzelf moeten leren houden. Ze moeten eigenlijk heel veel om hun verlangen te doorstaan.

Ik denk dat we dat verlangen niet moeten doorstaan. Ik denk dat we ons verlangen mogen vieren.

De vraag is alleen: hoe?

Jij doet enkele suggesties in je brief. Je raadt me een liefde aan als een voorzichtig beekje dat stilaan groeit en zich langzaam maar zeker in het landschap snijdt. Breder en dieper en dieper en dieper.

Je vindt dat de mannen die ik beschrijf in mijn werk overkomen als zomerse stortregens. Ik citeer je: ‘En die doen zoiets niet. Die zetten kort alles onder water, zorgen ervoor dat de geuren even intens opflitsen en ondanks dat het heerlijk kan zijn om met open armen naar buiten te lopen en zonder regenjas de regen in te duiken is voor je het beseft alles weer verdampt en opgedroogd. En misschien is die intense stortbui alleen maar daardoor zo heerlijk. Omdat je weet dat het voorbij zal gaan, drunk on love!’

Lieve S., dan komt er nu een bekentenis is. Ik lag vorige week met een man in bed, ik was echter zo dronken dat ik oprecht niet weet of zijn arm over me heen lag of ik die gedroomd heb. Kunnen mensen een gewicht op hun lichaam verzinnen? Een schim voelen? In ieder geval, vond ik de man naast me geen mislukkeling, misschien dat ik er daarom niet aan ben begonnen.

Mijn voorstelling gaat dus over een vrouw die verlangt naar liefhebben maar daar om de één of andere reden niet in slaagt. We zullen even in het midden laten of ik de vrouw zelf ben. Misschien heb ik haar verzonnen. Ik hoop het.

Hoewel er misschien weinig vragen staan in deze brief, kijk ik uit naar je antwoord. Als je het goed vindt, zet ik deze ook op mijn blog. Ik hou ervan als mijn leven mijn werk beïnvloedt, en omgekeerd. dikke kus, Julie juliecafmeyer.wordpress.com

di 6 – wo 7 nov Julie Cafmeyer Is this porn? No, this is love

In het kader van Three of a kind 27

Neal wordt de Secretary of Queer Affairs in De Studio. Hij kiest films, werkt mee aan SPEK XL en aan de Cluster Identiteit over seks en relaties voor jongeren.

Neal Leemput

succesvolle man. En hij kruist zijn benen. Het is helemaal niet voor meisjes.’ Toch spreidde ik mijn benen zo wijd mogelijk.

Je mag denken dat ik zal branden in de hel, maar ik kruip niet terug in een m/v-hokje.

Strandjanetten, choco’s en mietjes

M, V of X. Dat zijn de keuzes op het sollicitatieformulier wanneer er, naast naam, familienaam en e-mailadres, ook naar mijn genderidentiteit gevraagd wordt. Ik kan ook non-binair, genderqueer of genderfluïde aankruisen. Facebook biedt tegenwoordig zelfs meer dan 56 opties. Waarom ze dit zo graag willen weten, is mij een raadsel. Het lijkt me vrij onbelangrijk. Maar goed, ik moet iets invullen. Ik denk even na en klik, vrij zeker, op ‘non-binair’. Veel mensen vinden dit muggenziften. Ze zeggen: ‘Jij ziet eruit als een man, je kleedt je als een man, jij bent een man’. Ik vind de waarheid echter iets genuanceerder. ‘Je mag denken dat ik zal branden in de hel, maar ik kruip niet terug in een m/v-hokje’.

Een koning kruist zijn benen niet Ik ben acteur. Af en toe geef ik toneelles aan kinderen.

Ik probeer hen de basis van het acteren aan te leren: emoties, personages, tekstzegging. Onlangs maakten we een toonmoment voor de ouders. We zouden een moderne versie van het kerstverhaal brengen.

In scène 5 zien we de koning in het paleis. Hij zit, almachtig, op zijn troon en bekijkt het schouwspel dat zich voor zijn ogen afspeelt. De koning wordt gespeeld door een jongetje van 8. De troon waarop hij zit, is veel te hoog, waardoor hij met zijn tippen net niet aan de grond komt, zijn rug half krom.

Kortom: niet koninklijk en almachtig, eerder ongemakkelijk en klungelig.

De eenvoudige oplossing –‘Ga maar gewoon met je rug tegen de leuning zitten en kruis je benen over elkaar’– bleek geen oplossing, want ‘mijn mama zegt dat enkel meisjes zo mogen zitten’. ‘Wat?’, vraag ik in een soort defensieve reflex. ‘Mijn mama zegt dat alleen meisjes hun benen zo kruisen, dat ik dat niet mag doen’, herhaalt hij.

Het katapulteert mij terug naar 20 jaar geleden.

Naar mijn persoonlijke angst om mijn benen te kruisen omdat ‘dat voor meisjes was’, hoewel ik vond dat het erg comfortabel zat. En ik dacht aan de zakenman die ik in de trein naar Brussel zag, een man die wel zijn benen kruiste. Ik herinner me dat mijn achtjarige ik dacht: ‘Zie je wel. Deze man is een man. Een

In de regel zijn ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ adjectieven.

‘Mannelijk’ zou dan ‘bezitter van een penis’ kunnen betekenen. Maar eigenlijk is dat niet waar; het gaat veel verder. ‘Hij gedraagt zich mannelijk’ betekent dat hij stoer is, onbevreesd, niet flauw, sterk, dominant.

We hanteren strikte definities, maar wat met iedereen die niet aan die definitie voldoet? Voor de mannen in mijn geboortedorp was het antwoord op die vraag heel simpel: ‘Dat zijn strandjanetten. Choco’s.

Mietjes.’ Zo wordt de deur van de kast wel heel zwaar. We hanteren strikte definities over wat ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is, maar wat met iedereen die niet aan die definitie voldoet? Misschien kunnen we gender meer als een spectrum gaan zien, als een schaal van 1 tot 5 bijvoorbeeld. Als 1 mannelijk is en 5 vrouwelijk, ben ik vermoedelijk een 3. En daar hoeft niets mis mee te zijn.

Meer nuance Begrijp me niet verkeerd: dit is geen pleidooi voor totale genderneutraliteit. De meeste jongens houden nu eenmaal van voetbal, de meeste meisjes spelen graag met poppen. Maar dat is niet altijd en voor iedereen het geval. Daarom is dit een pleidooi voor meer nuance, meer empathie en minder pasvormen.

Het is makkelijk om je op sociale media vrolijk te maken over transgenders, homo’s of om de beweging tegen de klassieke man/vrouw-opdeling weg te zetten als muggenziften. Het is makkelijk om te vergeten welke impact vasthouden aan zo’n conservatief denkpatroon heeft op het leven van anderen, die zich niet meteen terugvinden in dat hokje.

Vandaag leef ik als een trotse homoseksuele man en vier ik mijn vrouwelijke kant in mijn artistiek werk.

Anderen hebben minder geluk en worden nog dagelijks geconfronteerd met rigiditeit en principes.

Ik geloof daarom dat we dringend anders naar genderidentiteit moeten leren kijken, dat we naar een nieuw begrip van gender moeten. Een genuanceerd begrip. Vrijer, ruimer, minder rigide. Dat genderstereotypen eindelijk verleden tijd zijn en dat we evolueren naar een genderspectrum zonder oordelen, een waarin iedereen zichzelf kan vinden.

Je hoeft het niet met me eens te zijn. Je mag er 28

rotsvast van overtuigd zijn dat je of man of vrouw bent.

Je mag van mij zelfs denken dat homoseksualiteit of genderdysforie ‘psychiatrische aandoeningen’ zijn, waarvoor we ‘zullen branden in de hel’. Zolang je maar niet verwacht dat ik terug in dat m/v-hokje kruip.

De integrale tekst staat te lezen op Knack.be www.nealleemput.com

di 6 – wo 7 nov

29

Neal Leemput: The Good People.

In het kader van Three of a kind

30

Magie volgens Tim Oelbrandt Het verhaal is belangrijker dan het geheim.

Circus in Vlaanderen is in beweging: dat klinkt cliché, maar het levert een schat aan originele voorstellingen op. Villanella heeft een boon voor nieuwe makers die nieuwe terreinen verkennen. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de 19de eeuw, de periode van spiritisten. Zijn eerste voorstelling Heen en terug lijkt in niets op een goochelshow. Het is een bezwerende seance, waarin gedachten en veronderstellingen overhoop worden gehaald. Een psychologische trip om u tegen te zeggen. Zo hebben wij het graag.

Tim Oelbrandt Als je praat over goochelshows denken mensen al snel aan een clown op kinderfeestjes of iemand die een konijn uit een hoge hoed tovert. Er is zo’n onderaanbod aan goochelen dat het echt in de nis van het gemakkelijk entertainment is geduwd. Dat is jammer, want er zit zo veel meer in. Ik heb ontdekt dat je mensen met een truc en een verhaal erbij intens kan beroeren.

Het wordt onderschat hoe krachtig kleine dingen kunnen zijn. Je hoeft geen trein of vliegtuig te laten verdwijnen om mensen te verbazen. Je kan ook een munt of een sigaret laten verdwijnen. Dat is misschien zelfs straffer omdat het publiek er zo dichtbij zit. Er is geen podium en geen plaats voor spiegels of rookgordijnen. Daarom houd ik mijn voorstelling bewust klein.

Mensen die het minst verwachten, zullen er het meeste uithalen. Wie echt voor een goochelshow komt, zal niet krijgen wat hij verwacht. Ik breng geen aaneenschakeling van trucs. Want gaat het om de truc of om de magie die je naar boven brengt?

Voor mij gaat het om dat tweede. Magie is iets ontastbaar. Het zit hem in de combinatie met theater,

het verhaal. En in de verbinding tussen mij en het publiek. Als die er niet is, heb je geen magie.

Ik heb zelf een hekel aan mensen voor schut zetten op scène. Goochelaars zijn daar het allerbeste in. Maar ik heb zelfs al moeite met bepaalde hypnoseshows waarin ze mensen als een kip laten rondlopen of laten denken dat ze naakt zijn. Terwijl hypnose zo mooi is: mensen laten je toe bepaalde dingen te doen die misschien zelfs hun partner niet mag. Als mensen bij mij op het podium komen, heb ik daar tweehonderd procent respect voor.

De schoonheid van hypnose ligt in de intimiteit en de kwetsbaarheid. Het is bij mij nog niet gebeurd, maar ik denk dat de kans groot is dat er ooit nog tranen gaan rollen op podium. Omdat je met heel gevoelige dingen bezig bent. Bijvoorbeeld ook als je het hebt over geesten oproepen: je weet nooit hoe diep het geloof van mensen zit. Een keer bleef na de voorstelling een dame achter die dacht dat ik de real deal was. Ik heb dat uit haar hoofd moeten praten.

Wanneer je onder hypnose bent, geef je nooit echt de controle uit handen. Je beslist zelf in welke 31

mate je jezelf laat gidsen. Een beetje zoals bij een geleide meditatie. Ze zeggen je wat je kunt doen om ergens te geraken, maar je kan dat zelf afbreken. Je kan denken: ik stop ermee en ga nadenken over wat ik vanavond wil eten. Dan is het gedaan.

Als kind was ik enorm geïnteresseerd in goochelen en meer nog in circus. Maar ik was een bangerik, dus circus was niets voor mij. Het goochelen fascineerde mij, dus ben ik begonnen met goocheldozen. Later leerde ik toevallig een goochelaar kennen die mij verder heeft geholpen. En ik heb veel boeken gelezen. Zeer ouderwets, maar daar staat alles in.

Toen ik klaar was met school ben ik beginnen reizen. Ik heb skiles gegeven in Australië, Argentinië en Japan. Overdag stond ik op de latten en ‘s avonds verzorgde ik de après-ski shows. Daar zat geen diepgang in, alleen maar platte humor. Maar ik heb er wel de stiel door geleerd. Hoe dronken je publiek ook is, je leert waarmee gelachen wordt. En hoe ver je kan gaan. Na een jaar of tien uit mijn koffer te leven, van het ene vliegtuig naar het andere, had ik er genoeg van. Toen heb ik besloten om terug naar België te komen en hier een job te zoeken, een appartement, een lief.

Ik ben dingen snel beu. Ik had bereikt wat ik kon bereiken ik had alle diploma’s behaald die ik wilde behalen, was skileraren aan het opleiden, mensen aan het gidsen in de bergen en op vulkanen in Japan. Op een zeker moment wou ik eens zien of er nog iets spannender is. In eerste instantie was dat voor mij muziek. Ik ben beginnen werken in De Roma, voornamelijk bij concerten. Daar heb ik echt de stiel geleerd: hoe je met licht moet omgaan, hoe je een sfeer kan creëren. Daar ben ik opnieuw in contact gekomen met circus. Ik heb een aantal compagnieën leren kennen en gezien dat circus ook gecombineerd kan worden met theater. The Mill van Ockham’s Razor heeft bijvoorbeeld diepe indruk op mij gemaakt. Dat was acrobatisch misschien niet het allerstrafste, maar dat zat zo mooi in elkaar.

Toen dacht ik: ik wil weer gaan goochelen en dat goochelen met theater combineren. Ik ben gestopt in De Roma en kort daarna beginnen werken voor Theater FroeFroe. Door met hen op tournee te gaan en mee voorstellingen te maken, heb ik heel veel geleerd over hoe je theater moet maken. Ik leer er nog elke dag.

Vorig jaar won ik het Nederlands Kampioenschap Goochelen. Als ik deelneem aan zo’n wedstrijd, dan is dat in de eerste plaats om nieuw materiaal te testen. Voor mij zijn dat de beste try-outs. Je krijgt de faciliteiten, een theater, en dat is dan nog eens gevuld met alleen maar goochelaars die superkritisch zijn. Als ik daar iets probeer, word ik overladen met

feedback. Als ik dan merk dat de trucs werken, kan ik daarna aan de slag met wat ik echt belangrijk vind: de sfeer, het verhaal. Ik heb in Nederland meegedaan met Spirals, een act waar ik al jaren aan werk. Het is een rolling ball sculpture, een gigantische knikkerbaan uit koper. Die installatie is zo fascinerend om naar te kijken dat die mij bijna van het podium speelt. Maar ik combineer het met contact juggling. En als je dan die ballen kunt laten verdwijnen en verschijnen, heb je goochelen, theater en circus gecombineerd. Eigenlijk dacht ik dat ik iets veel te kunstig had gemaakt voor het kampioenschap. Ik gebruikte ook klassieke muziek, Arvo Pärt.

Uiteindelijk is daar een heel mooi stukje theater uit ontstaan, een hele droomwereld. Ik heb niet gewonnen omdat mijn goochelen technisch zo goed is of omdat mijn theater of circus zo goed zijn, maar omdat alles elkaar versterkte en mensen ontroerd waren. Het was muisstil in de zaal. Daardoor ontstond er ook discussie: volgens sommigen verdiende ik de eerste prijs niet omdat er zo weinig applaus was tijdens mijn act. Maar ik heb er juist aan gewerkt om alle typische momenten waarop de goochelaar zijn applaus in ontvangst neemt, uit de voorstelling te halen, want dat zou storend zijn voor de muziek. Maar dat begrepen veel goochelaars niet. En dat komt doordat het goochelen jaren stil heeft gestaan. Gelukkig is er nu een nieuwe golf theatermakers en goochelaars die daar iets aan doen. Met name de Franse Magie Nouvelle-beweging, waar ook Kurt Demey in zit.

Dan ben ik blij dat ik daar mijn steentje aan kan bijdragen. tekst: Brecht Hermans in Circusmagazine

di 8 – za 12 jan Tim Oelbrandt Heen en Terug 32

25 – 26 aug

Muziekfestival

Summer Bummer Festival Op zaterdag 25 en zondag 26 augustus strijkt de derde editie van het Summer Bummer Festival neer in Antwerpen. Naast beklijvende concerten op beide festivaldagen, kan je je dorst lessen in de bar, snuisteren op de platenbeurs, verrassende muziekfilms bekijken en je honger stillen met overheerlijk huisbereid slow food.

Info & tickets: soundinmotion.be

Met de steun van Sound in Motion, De Studio, de Vlaamse Overheid, Stad Antwerpen, district Antwerpen en Tryp by Windham Let op, dit festival vindt plaats in De Studio en de Sint-Joriskerk

25 aug Craig Leon Plays Nommos, Philipp Quehenberger, Jim Baker, Frank Rosaly, Christoph Erb, Sanskriti Shrestha, Andreas Wildhagen, Limpe Fuchs, Gerard Herman, M(H)Ysteria, Kreis + Platenbeurs, Films, Slow Food ....

Passeren de revue op dag één: de baanbrekende elektronische muziek van Ramones-, Blondie- en Suicide-producer Craig Leon, de gebroken en pulserende beats van Philipp Quehenberger, de sublieme melange van Christoph Erb, Frank Rosaly en Jim Baker, de verrassende mix van tabla tarang en drumkit door Sanskriti Shrestha en Andreas Wildhagen, de resonerende muzikale flux van Limpe Fuchs samen met Gerard Herman, de verfijnde en opzwepende interactie tussen M(h)ysteria’s Giovanni Di Domenico, Jakob Warmenbol en Laurens Smet en de bloedmooie klanken van de jonge garde van Kreis.

Op dag twee vervoegt J.Spaceman zich bij The Founder Effect, krijgen Dennis Tyfus en Mette Rasmussen bezoek van de al even legendarische riet- en koperblazer Joe McPhee, valt de Nederlandse drummer Onno Govaert de Portugese The Attic binnen samen met Rodrigo Amado en Gonçalo Almeida, tillen Diddi Kern en Philipp Quehenberger power improv met slechts drum en keyboards naar een nieuw niveau, gaan Alexander Hawkins, Tobias Delius en Eric Boeren loos op piano, riet- en koperblaasinstrumenten, wordt het strakke baritonsaxduo g a b b r o vergezeld door een stevig kwartet en deelt Limpe Fuchs haar ervaring in resonerende instrumenten en klanken tijdens een actieve improvisatieworkshop. zo 26 aug om 15u. Start programmatie: 16u

25 aug

Openingsfeest

Drifters New suave for the city of diamonds, a whiff of fresh air in your nightlife, sending you hip hop, R&B and whatnot, keeping it 100, crisp and simple, always.

De Studio en Drifters zorgen ervoor dat die houten dansvloer in de rotonde mooi geboend blijft.

Facebook: driftersantwerp za 25 aug voor 23u30 gratis / na 23u30 € 10

za 25 aug om 15u. Start programmatie: 16u

26 aug The Founder Effect Feat. J. Spaceman, Joe Mcphee, Mette Rasmussen, Dennis Tyfus, Rodrigo Amado, Gonçalo Almeida, Onno Govaert, Alexander Hawkins, Tobias Delius, Eric Boeren, Didi Kern, Philipp Quehenberger, G A B B R O 4, Limpe Fuchs Workshop + Platenbeurs, Films, Slow Food ....

34

35

T H F

30 aug – 9 sep

Het TheaterFestival

Het TheaterFestival

Het TheaterFestival zet 10 dagen lang een grote spot op het mooiste dat ons theaterlandschap in Vlaanderen, Brussel en Nederland te bieden heeft. In verschillende theaterzalen in Antwerpen kan je nog één keer genieten van de meest belangwekkende en toonaangevende voorstellingen van het seizoen. Ook in De Studio, uiteraard.

Info & tickets: theaterfestival.be Theater

10 +

BRONKS Geef mijn hand terug Geef mijn hand terug vertelt een verhaal over een ongeneeslijke ziekte, het lot, de kwetsbaarheid van de dingen, de reacties van onhandige omstaanders en alle tragische en komische situaties die daaruit voortvloeien. Een gesprek tussen twee vrienden.

Zonder taboes en vol humor.

Enkele jaren geleden kreeg Jan De Brabander, vormgever en scenograaf bij o.a. BRONKS, te horen dat hij een ziekte heeft. Een ziekte met als enige zekerheid dat het alleen maar erger wordt. Hoe erg?

Hoe snel? Dat weet niemand. Jan vertelde zijn verhaal aan Joris Van den Brande, die er een universele theatertekst uit destilleerde. Joris Hessels en Joris Van den Brande brengen dit kwetsbare verhaal op sublieme wijze.

“Hessels en Van den Brande trekken zonder meligheid de kaart van de ontroering.”

- Het Nieuwsblad

Dans

Platform-K & Benjamin Vandewalle Common Ground De ene houdt van jumpmuziek en onderbroekenhumor, de andere van ballet en zelfgemaakte love songs, de derde observeert de wereld met zijn camera en is stiekem een volleerd beatboxer.

Choreograaf Benjamin Vandewalle is gefascineerd door ontmoetingen en wat die doen met je blik op de wereld. In Common Ground ontmoet hij twee professionele dansers met een beperking.

Samen gaan ze op zoek naar raakvlakken. Ze delen de liefde voor dans en via beweging leren ze elkaar beter kennen. Wie is die andere danser? Wie ben ikzelf? Waarin lijken we op elkaar en waar liggen de verschillen? En bovenal: wat kunnen we van elkaar leren?

“Als je Kobe en Hannah ziet dansen, zie je echt iets authentiek.” - Het Nieuwsblad

Van en met Jan De Brabander en Joris Van den Brande. Joris Van den Brande (tekst) Joris Hessels en Joris Van den Brande (spel) Tom Dupont (coach) Thomas Clause (coach) BRONKS (productie) met de steun van Vlaams Fonds voor de Letteren

Van en met Benjamin Vandewalle, Kobe Wyffels, Hannah Bekemans & Fulco Ottervanger. Benjamin Vandewalle (creatie) Fulco Ottervanger (muziek) Sofie Durnez (kostuum) Marlies Jacques (lichtontwerp/techniek) Charlotte De Somviele (outside eye) Platform-K & Benjamin Vandewalle (productie) Vooruit (coproductie)

vr 31 aug om 20u, za 1 sep om 15u & 20u

ma 3 & di 4 sep om 20u

60 min

70 min

37

30 aug – 9 sep

Het TheaterFestival

Theater

Maxim Storms Brother Blue Theatermaker Maxim Storms beschrijft in dit dadaïstische treurspel een onbetrouwbaar universum waarin de protagonist zijn staart verliest. Niemand weet hoe dit is kunnen gebeuren. De protagonist verdenkt alles en iedereen, inclusief zichzelf. In deze solo werkt Maxim aan een zich permanent ontwikkelend web van brute chansons, dadamonologen, kosmische collages, fabelchoreografieën en videofragmenten.

“Besnorde pokerface, absurde humor, feilloos gevoel voor timing. Wie Maxim Storms al zag spelen, weet: hij is de Charlie Chaplin van zijn generatie.” - De Standaard

Maxim Storms (spel & creatie) Jan Steen (coach) CAMPO (coproductie) Maarten Van Trigt (lichtontwerp) DRIFT/Ruth Mariën (ondersteuning) met dank aan De Grote Post, KAAP & Linde Carrijn do 6 sep om 20u Engels 50 min

38

30 aug – 9 sep

Het TheaterFestival

Theaterconcert

Theater

Naomi Velissariou Permanent Destruction

Theater Artemis De onzichtbare man

The SK Concert

Twee artiesten, een theatertechnicus en een muzikant wachten op het begin van hun voorstelling. Alles is er, maar waar blijft toch het publiek? Al snel blijkt dat er meer dingen onzeker zijn. Want, wie speelt er op die piano? Van wie is die koffiemok die door de lucht zweeft? En welk spook gaat er daar met het verlengsnoer vandoor? Zijn ze er zelf eigenlijk wel? En kun je dat echt zien, of moet je dat maar geloven?

De onzichtbare man gaat over alles dat je niet ziet. En stiekem ook over hoe fijn het is om niet gezien te worden. Theater Artemis maakt theater dat zich niet aan zijn eigen regels houdt en zet met veel plezier de wereld van het jonge en oude(re) publiek op zijn kop.

Permanent Destruction is een melodramatisch energy concert door theatermaker Naomi Velissariou en sound producer Joost Maaskant. Een sexy show over zelfhaat en onbeantwoorde liefde, met dodelijk poëtische lyrics en een zwaar overstuurd geluidssysteem. Met genres variërend van R&B tot industriële hardcore en met overdadig gebruik van autotune en trap hop referenties. Naomi Velissariou liet zich inspireren door Sarah Kane (1971-1999), een van de meest belangwekkende toneelschrijvers van de afgelopen decennia, wier psychische gesteldheid zo compromisloos weerklank vond in haar werk. De genadeloze lyrics, beats en bass lines tegen de achtergrond van Frederik Heymans videowerk geven het geheel een monumentale visuele dimensie.

Naomi Velissariou (concept & regie) Joost Maaskant & Naomi Velissariou (performers) Joost Maaskant, met bijdrage van Mauro Pawlowski & Ramon Slager (sound design) Frederik Heyman (visuals) Bart van den Heuvel (light design & video programming) Bibi Trompetter (kostuumontwerp) Paul Romkes/ Mart Hielema (light & video operator) Sander van der Werff/Gido Bamboe (sound operator) Thibaud Delpeut (acting coach) Athos Burez (campagnebeeld) Attak (graphic design) Paulien van der Avoird & Raïssa Pater (ass.) (productie) Lisette Brouwer, Dagmar Bokma & Pieta Koopman (marketing).

Special thanks to Florentina Holzinger, Sjoerd Bruil, Kasper Tarenskeen, Jan Hulst, Teddy Cherim, Emmanuel Adjei, Valentijn Benard & Tarikh Janssen coproduction Stichting Naomi Velissariou, Theater Utrecht, Rudolphi Producties & C-Takt mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten vr 7 sep om 22u

4+

“De fantasie moet aan het werk, en die heb- ben kinderen in overvloed (...) Een gewaagde kindervoorstelling met een filosofisch randje, opgevrolijkt met uitgekiende visuele vondsten.

Artemis steekt wederom op ongekende wijze zijn nek uit.” - Brabants Dagblad

Jetse Batelaan (regie) René van ‘t Hof, Marijn Brussaard & Nimuë Walraven (spel) Keimpe de Jong i.s.m. Arend Niks (muziek) Liesbet Swings (kostuums) Jetse Batelaan & Eva Koopmans (decorontwerp) Bart van den Heuvel (lichtontwerp) za 8 sep om 14u & 17u 65 min

75 min

39

8 sep

Feest

Lucid De broers Machiels weten hoe ze een party moeten bouwen. Op de affiche staan opkomende artiesten tussen internationale big shots. Feilloos wisselen muziekgenres mekaar af: van soul, funk en hiphop tot house en disco. De soundtrack stuwt je naar ongekende hoogte op de dansvloer. Dit wordt jouw nacht. za 8 sep

13 sep 7–8, 13–16, 20–23 sep

12+ Theater

Theater FroeFroe Tropoi XXL Een middeleeuws avontuur rond de magie van muziek

Castiglio werkt aan het hof van de Italiaanse vorst Pico. Hij is alchemist en heeft zelfs zo’n bril waarmee ge door kleren kunt zien. En nu gaat hij ook nog goud maken. De hebzuchtige koning gelooft zijn goocheltrucs en Castiglio zit op rozen: hij krijgt een huis, een lief en huisgerief.

Op een dag vraagt een van de prinsen hem waarom je vrolijk of triest wordt van muziek. Castiglio start een nieuwe queeste. Hij zal de geheime taal van de muziek ontdekken.

"Tropoi laat je niet alleen de magie van de

muziek maar ook van het poppentheater

ervaren. Straf." - De Standaard Marc Maillard (regie) Filip Peeters, Dimitri Duquennoy, Dries De Win of Gert Dupont, Thaïs Scholiers (spel) Thaïs Scholiers, Pieter Theuns of Floris De Rycker, Arne Leurentop of Tom Pintens (muziek). De XXL versie van Tropoi speelt in het kader van “Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert.”

Met de steun van stad Antwerpen. vr 7, za 8, do 13, vr 14, za 15, zo 16, do 20, vr 21, za 22, zo 23 sep telkens om 20u Tickets via visitantwerpen.be/nl/barok/tropoi 50 min op locatie: Blikfabriek aan de Lageweg in Hoboken.

Theater

Elena Peeters Johnyboy In 2015 verraste Elena Peeters het publiek met haar ontwapenende afstudeervoorstelling ELENA, waarvoor ze in haar eentje van Antwerpen naar Rome wandelde. Ze ging op zoek naar richting en vond verbondenheid; met de mensen die ze onderweg tegenkwam, met de wereld.

Drie jaar later zoekt ze de verbinding opnieuw op, op een iets minder evidente manier. Dit keer geen pelgrimstocht, maar een bezoek aan de zwaarst bewaakte gevangenis van Texas. Elena schreef een jaar lang brieven met drie terdoodveroordeelden en besloot hen te ontmoeten. In een wervelende roadtrip van drie weken door een van de meest conservatieve staten van Amerika zocht Elena naar schoonheid. Schoonheid achter vooroordelen, schoonheid in de dorre vlaktes van Texas en schoonheid in zij die geen recht meer hebben op een tweede kans.

Johnyboy is een monoloog, een verslag van een reis en een zoektocht naar antwoorden.

Elena Peeters (tekst en spel) Suzanne Grotenhuis (coaching) Sebastian Müngersdorff, Rosa Vandervost (dramaturgie) Berten Vanderbruggen (scenografie) Sander Salden (lichtontwerp) Tom Tiest (soundtrack) Alexander Daems (affiche) SLAK (productie) de Warande, De Nwe Tijd (co-productie) do 13 sept om 20u vvk € 12 / € 7 - kassa € 14 / € 9

40

14 sep

Concert

15 sep, 17 nov, 8 dec

Feest

Bert Dockx

Soulsupply Invites

Met zijn nieuwe soloalbum Transit voegt de onvermoeibare Bert Dockx een fascinerend nieuw facet toe aan zijn steeds verder uitdeinende muzikale universum.

Naast zijn veelbesproken projecten Flying Horseman en Dans Dans bleef hij in de luwte ook solooptredens geven. Tijdens deze sfeerrijke concerten bracht hij, naast eigen composities, avontuurlijke bewerkingen van iconische songs. Geen slaafse covers, Bert eert het origineel door het zich eigen te maken.

Op zijn nieuwe album verzamelt hij deze bewerkingen, in een tegelijkertijd naakte en rauwe, maar evengoed subtiel psychedelische productie van Dockx’ trouwe kompaan Koen Gisen.

Dockx belicht onvermoede lagen en emoties in overbekende songs (I’m On Fire van Bruce Springsteen, Albatross van Fleetwood Mac) en legt en passant zijn eigen ziel bloot.

Soulsupply Invites brengt de urban nightlife scene bijeen in De Studio. Hier komen hiphop fans aan hun trekken. Elke editie stelt een nieuwe gastpromotor een eigenzinnig feestprogramma samen onder de vleugels van Soulsupply. DJ's en de dansvloer staan centraal. De line-up wordt aangekondigd op onze Facebookpagina. za 15 sep, za 17 nov, za 8 dec telkens om 23u kassa € 10

vvr 14 sep om 20u: deuren - 20u30: concert vvk € 10 - kassa € 12

41

A L FS

19 - 23 sep

Love at first Sight III Een festival met werk van nieuwe makers op diverse plekken in hartje Antwerpen, kort na de zomer, en samengesteld door een tijdelijke alliantie van Arenberg, De Studio, Kultuurfaktorij Monty, detheatermaker, Troubleyn/Jan Fabre, Zuidpool en Toneelhuis. Ook Het Bos en deSingel werken mee aan deze editie.

Net zoals voorheen is Love at first Sight III geen ‘best of’ maar een reeks projecten waar we hals over kop voor vielen. Samen schilderen deze producties het klimaat waarin makers van hier en nu zich bewegen, en spannend, poëtisch en confronterend werk maken. Een bom verbeelding die je in Antwerpen kan bijeen fietsen op vijf dagen.

Elke dag vallen verschillende projecten te combineren. En eindigen doe je per definitie in het festivalcentrum De Studio. Je kan bij ons terecht van woensdag tot zaterdag van 19u tot middernacht en zondag van 16u tot 19u. Welkom!

Info & tickets: loveatfirstsight.be

Theater

Katrien Oosterlinck Imagine Moving Rocks Een beeldende ontdekkingsreis voor families of vrienden Waar wil je staan? Welke kleur kies je? Welke steen past bij jou? In het levensgrote gezelschapsspel Imagine Moving Rocks neemt choreografe Katrien Oosterlinck je mee in een verrassende theaterervaring. Op een lichtvoetige manier verkent ze samen met een groep de sociale ruimte. Stel zelf je groepje samen met familieleden, vrienden, buren, collega's of kennissen. Zowel volwassenen als kinderen zijn welkom.

Katrien Oosterlinck (concept en gids) Caroline Mathieu (lichtontwerp) Pol Vanlaer (geluidsontwerp) Tine Colen & Jan Van Goethem (decor) Lies Marechal (kostuum) Lotte van den Berg (coach) David Verbeeck (stemcoach) wpZimmer (productie) C-Takt, Vooruit, STUK (coproductie) Dommelhof, Vooruit, STUK, Het Bos en ccBe (residenties) wo 19 & do 20 sep om 14u, 16u, 19u, 21u 90 min

Love at first Sight IIl Dans

Montignards Hoofden Kan je zonder lichaam dichter bij essentie van het leven komen? Opgesloten in een experimentencouveuse gaan twee hoofden daarnaar op zoek. Maar het gewaagde experiment loopt niet zoals verwacht.

De hoofden hebben last van een mysterieuze fantoomjeuk, hun mannelijkheid is buiten bereik ... In Hoofden vormen de clichés rond mannelijke lusten het lustige speelterrein van Christiaan Mariman en Maarten Degraeuwe.

Van en met Christiaan Mariman, Maarten Degraeuwe en Anouk Friedli.

Kultuurfaktorij Monty / Montignardproject (productie) do 20 & vr 21 sep om 20u30 & 22u 20 min

Double Cinema

Inès Eshun The Life of Esteban Esteban, toekomstig Olympisch zwemmer, groeit op met een alleenstaande moeder. Zijn vader kent hij niet. In deze poëtische kortfilm van Inès Eshun besluit Esteban - op zijn zoektocht naar wie hij is - dat zwemmen een metafoor voor het leven is. The Life of Esteban werd bekroond met de Student Visionary Award op het prestigieuze Tribeca Film Festival.

Aminata Demba Pelikaanstraat 20 Voor de CANVASreeks Vranckx & de nomaden reisde actrice en theatermaker Aminata Demba naar Mali, het land van waar haar vader in de jaren 70 naar België kwam. Uit de tv-reeks kwam een verrassende documentaire voort: Pelikaanstraat 20, naar het adres van het Tourist Hotel waar veel Afrikanen verbleven na hun aankomst in Antwerpen. Aminata peilt naar de verhalen van de eerste generatie Afrikanen, en trekt dit open naar nu: waarom verlaten zoveel Malinezen - ook nu - hun thuisland?

Van Aminata Demba, Leslie Verbeeck, Marijn Duijvenstijn. CANVASreeks Vranckx & de nomaden (productie) met de steun van Fonds Pascal Decroos vr 21 sep om 21u, za 22 sep om 20u met Q&A Aminata Demba The Life of Esteban: 16 min + Pelikaanstraat 20: 60 min

Je kan deze voorstelling enkel boeken met een groep van 8 tot 12 personen

43

19 - 23 sep

Love at first Sight III

Performance

Theater

Roland Gunst De heerschappij van het Afropeanisme

Sien Vanmaele Witlof from Syria

Roland Gunst – maker van Vlaams-Congolese origine – laat zich voor zijn lecture-performance inspireren door het Afropeanisme, een mengterm die verwijst naar de grote (en nog vaak ongekende) verwevenheid van de ‘zwarte’ en de Europese geschiedenis.

In zijn relaas hanteert Gunst autobiografische elementen, stukjes geschiedenis, foto’s, video’s en objecten als (echte of fictieve) etnografische voorwerpen. Zijn performance is een ritueel dat het authentieke en echte gezicht van Europa wil reveleren en creëren.

Roland Gunst (John k Cobra). Gebaseerd op het project LION van John k Cobra.

John k Cobra institute of videoartfacts (productie) vr 21 sep om 20u30 70 min

Huisartieste Sien Vanmaele volgen we al sinds haar deelname aan Kunstbende. Sien heeft een passie voor koken en theater. Ze combineert die als middel om ontmoetingen tot stand te brengen en zichzelf en de wereld kritisch te bevragen. Via de vraag ‘Wil je met me koken?’ ontmoette ze mensen van Syrische afkomst, thuis in hun keuken.

Witlof from Syria is de ontroerende weerslag van die ontmoetingen in de keuken. Poëtisch, schurend en buitengewoon (h)eerlijk.

Sien Vanmaele (concept, tekst, spel​) Peter De Bie (coaching) ​Margot de Sera (productie, tekstredactie) Merel Heering (dramaturgisch advies) Aukje Schaafsma (eindregie) Studio Kuurjeus (scenografie) Mieke Den Braber (lichtontwerp) Vanessa Verstappen (vormgeving recepten) in samenwerking met ​de Brakke Grond (NL), deBuren, Jonge Harten (NL), Laika & VIA ZUID, Zomer van Antwerpen vr 21 sep om 22u za 22 sep om 18u zo 23 sep om 15u 75 min op locatie: Arenbergschouwburg, Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen

19 - 23 sep

Love at first Sight III

Theater

Louis Vanhaverbeke Mikado Remix We willen allemaal zo normaal mogelijk zijn, maar vaak heeft die drang niets te maken met wat er zich echt in ons afspeelt. Wel met ons verlangen om erbij te horen, om deel uitmaken van het geheel. In Mikado Remix onderzoekt Louis Vanhaverbeke - bricoleur bij uitstek - de grenzen van de normaliteit. Letterlijk en figuurlijk. Met Herashekken, opslagdozen en een plonkast bouwt, boort en stapelt hij, intussen muzikaal uitkienend wat hem dwars zit.

Van en met Louis Vanhaverbeke. Dries Douibi (dramaturgie) Freek Willems (videografie) Bart Huybrechts (licht- en geluidstechniek) Philippe Digneffe, Simon Van den Abeele (techniek) CAMPO (productie) Kunstenfestivaldesarts 2018, Beursschouwburg, le phénix, scène nationale Valenciennes, european creative hub (coproductie) met residentiële steun van Malpertuis, PACT Zollverein, Grand Theatre, De Grote Post, Arc - artist residency, Pianofabriek za 22 sep om 20u zo 23 sep om 17u 75 min

Feest

LevelUp I Hate Mondays LevelUp is een artist-owned initiatief dat jong grootstedelijk talent en nieuwe kunstvormen wil versterken via workshops, informatie-uitwisseling en diverse ontmoetingen. Poets, poetessen, dansers, vocal artists met een stevige achterban zullen in diverse constellaties te zien zijn in de reeks I Hate Mondays in de Bourla, maar ze geven nu alvast een voorproefje in De Studio.

Van en met Esohe Weyden, Mayvis Mintah, Monica Kamara, Nouha Rannoun, Laura Conde Tumbarell, Ramos Sama, Roxette Chikua, Soraya Welsenis, Cristina Sapalo, Sefora Sesa Sam, Adinda Vanderzande (coördinatie) KAVKA, Toneelhuis (productie) za 22 sep om 22u 60 min + DJ Osei Bantu p vertoon van je voorstellingsticket kan je gratis naar het slotfeest van O Love at first Sight.

45

28 sep

Concert

His Trust Fund + support Dries Het hoogste goed van de mens is het kapitaal van het hart, weet singer-songwriter Philippe François.

Zoals alle grootmeesters van het lied put hij uit eigen ervaringen om de wereld om hem heen naar zijn hand te zetten. Na enkele jaren spelen in muziekcafés en twee doortochten in Londen, brengt His Trust Fund haar eerste release EP. De band mixt zoete vrouwenstemmen, delicate gitaartokkels met het ritme van contrabas, percussie en poëzie.

Eigentijdse muziek die je doet mijmeren.

Onder de naam ‘Dries’ toont de charismatische frontman van de Antwerpse/Limburgse band New Rising Sun je zijn soloproject. Vergezeld van gitaar en mondharmonica voert Dries Bongaerts je van de ene emotie naar de andere. Met invloeden als Bob Dylan, Will Oldham en Ry Cooder bezingt hij het kleine en het grote leven. vr 28 sep om 20u: deuren 20u30: Dries - 21u30 His Trust Fund vvk € 10 - kassa € 12

46

28, 29 sep

Theater

29, 30 sep

4+ Dans

Hanneke Paauwe Tuning People & MAAS & Villanella ChitChat Heimwee naar Tirgu Mureş Een bewegend klankgedicht voor kleuters Beklijvende monoloog over loverboys Een jong meisje wordt met valse beloftes naar België gelokt. Hier belandt ze in de wereld van escorte, porno en prostitutie. Deze hedendaagse Alice legt een reis af van armoede en soberheid naar welvaart, overdaad en decadentie, maar ook een reis tussen verwachting, fantasie en realiteit, tussen afstand en intimiteit.

Ze brengt verslag uit van haar seksuele verwachtingen als puber, haar beleving als professionele publieke dame, de landschappen van de wereld van betaalde seks.

Heimwee naar Tirgu Mureş is een privé roadmovie op scène met humoristische routebeschrijvingen, praktische en soms meedogenloze tips voor onderweg. `

"Het opmerkelijke aan deze monoloog zijn de subtiele resonanties tussen tekst, spel en decor." – Mark Cloostermans, De Standaard

Boem, pats, bam, plonk, klonk, auw. In dit dansduet hotsen en botsen twee meisjes er grappig op los. Ze giechelen, lachen, proesten het uit, spelen, tetteren, dansen, ravotten, vechten en maken het weer goed.

Ze bewegen als een twee-eenheid, elkaar voortdurend imiterend. Alles samen en dan weer uit elkaar.

Onafscheidelijk en dan weer los. In en uit de pas.

Roekeloos in de wereld en het leven.

Charlotte Goesaert en Karolien Verlinden maken een wervelende dansvoorstelling met bewegingen die variëren van heel zacht tot heel wild. Joost Maaskant begeleidt hen bij de creatie van de klanken en geluiden die gelijke pas houden, van klankgedicht tot rockopera. Jef Van gestel staat in voor de final touch.

Charlotte Goesaert, Karolien Verlinden (choreografie en dans) Joost Maaskant (geluid) Jef Van gestel (eindregie) Maartje Van Bourgognie (kostuums) Gé Wegman (licht) Tuning People / Maas theater en dans (cocreatie) za 29 sep om 15u première zo 30 sep om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 50 min

"Heimwee naar Tirgu Mureş is een overrom

pelende voorstelling over stukgeslagen liefde

en de drang om te overleven, de intieme we

reld van illegalen die we vrij zelden te zien

krijgen." – Eddie Vaes, Zone 03

"Villanella brengt hardcore reality. [...] De stripteaseact waarbij ze als een goochelaar haar SM speeltjes uitstalt, doet slikken. [...]

‘Heim wee naar Tirgu Mureş’ is een confronte- rende voorstelling." – Liv Laveyne, De Morgen

Hanneke Paauwe (tekst en regie) Griet Dobbelaere in een rol gecreëerd door Clara van den Broek (spel) Roel Verniers (dramaturgie) Sara Dykmans (decor en kostuums)Hanneke Paauwe en Villanella (productie). Met dank aan Het Oude Badhuis vr 28 & za 29 sep om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 op locatie: Het Oude Badhuis, Stuivenbergplein 38, 2060 Antwerpen

47

29 sep

Feest

Lost In Nightlife An eclectic journey by the House On Fire Kollektive Stap in voor een trip door het nachtleven in de De Studio. Met old school disco, hiphop, house en techno beats en spraakmakende docu’s over alle facetten van de nightlife scene. Dit alles in een cozy setting met een visueel georkestreerd spektakel. Het nachtleven is meer dan alleen feesten! za 29 sep 20u

6

29, 30 sep

8 mnd–3 j Theater

Theater De Spiegel Niet Drummen Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water ...

Een magische tocht in een merkwaardig decor. Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist-saxofonist en een percussionist nemen je mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes.

Jong en oud, klein en groot genieten van een beeldend concert. Rock ‘n’ Roll en poëzie. Niet drummen is een muziektheatervoorstelling vol aanstekelijke ritmische muziek en wonderlijk beeldenspel.

Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff (muzikanten en compositie) Alain Ongenaet (beeldmanipulatie en techniek) Wim Van de Vyver (decor) Karel Van Ransbeeck (concept en regie). Op locatie onder de vlag De Studio On Tour dankzij de steun van de dienst Cultuur van het district Antwerpen za 29 & zo 30 sep om 11u & 15u vvk = kassa € 6 45 min op locatie: coStA, Sint-Andriesplaats 24 in Antwerpen

1, 8, 15, 22 okt

Literatuur

Lees Labo Lanoye #3 Vier Vrouwenpennen: Herzberg, Verbeke, Reisel & Enquist Tom Lanoye heeft als missie om toneelteksten terug te laten schitteren als literatuur. Het Lees Labo verloopt volgens een vast ritueel. Dramaturg Gommer Van Rousselt leidt de avond in. Tom stelt de acteurs voor. De top van het Vlaamse Toneel leest één of twee teksten voor, daarna volgt een korte nabeschouwing met het publiek. Als hommage aan ‘grande dame’ Judith Herzberg, aan wie onlangs de Grote Prijs der Nederlanden is toegekend, kiest het Lees Labo dit keer voor theaterwerk van haar en drie andere sterke vrouwenpennen uit de Lage Landen: Annelies Verbeke, Wanda Reisel en Anna Enquist.

Tijdens eerdere edities lazen ronkende namen als Els Dottermans, Peter Van Den Begin en Herman Gilis De Absurden. Maaike Cafmeyer, Josse De Pauw en Frank Focketyn bogen zich over de theaterteksten van Hugo Claus.

4, 5 okt

Performance

fABULEUS en Michiel Vandevelde Paradise now (1968-2018) Performance over de erfenis van de sixties Wat blijft er over van de erfenis van mei '68? Samen met 13 jongeren tussen 14 en 23 jaar onderzoekt choreograaf Michiel Vandevelde hoe de wereld geëvolueerd is in de 50 jaar tussen 1968 en nu. Wat is er gebeurd met de waarden en de idealen van de sixties? Hoe kijken jongeren naar de geschiedenis en hoe zien ze hun toekomst?

Uitgangspunt is de legendarische voorstelling Paradise Now (1968) van het New Yorkse theatergezelschap The Living Theatre. Geïnspireerd door spirituele teksten als I Ching (het boek van veranderingen) en de Kabbalah probeerde The Living Theatre het publiek tot actie te verleiden door het mee te voeren in een vier uur durende extatische trip.

In deze nieuwe creatie blikt Michiel Vandevelde terug om iets te zeggen over de toekomst. Kan je nog nadenken over de toekomst in een wereld die ernstig bedreigd wordt door klimaatverandering? Wat zijn de idealen nu we ideologie hebben afgezworen?

Hoe moet je revolteren nu de digitale revolutie het publieke debat heeft overgenomen? En toch, wanneer 13 jongeren 50 jaar geschiedenis scannen, in een wilde choreografie van iconische beelden, openen er zich misschien nieuwe perspectieven.

Michiel Vandevelde (choreografie) Zulaa Antheunis, Sarah Bekambo, Jarko Bosmans, Bavo Buys, Wara Chavarria, Judith Engelen, Abigail Gypens, Lore Mertens, Anton Rys, Margot Timmermans, Bo Van Meervenne, Esra Verboven, Aron Wouters (spel) Zoë Demoustie (assistentie choreografie) Kristof van Baarle (dramaturgie) Lila John (kostuum) Esther Severi, Dries Douibi (feedback) fABULEUS (productie) STUK (coproductie) do 4 & vr 5 okt om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

1, 8, 15, 22 okt om 20u vvk = kassa € 10 / € 5 (-26j /+65j )

49

6 okt

Feest

11 okt

Verkiezingsshow

Club Contrair

De Eerste Keer

DJ Hush Hefner tovert de grote zaal van De Studio voor één nacht om in een 100% nachtclub, voorzien van alle toeters en bellen. DJ- en livesets wisselen mekaar af met disco, house en techno. Alles om een onvergetelijke nacht in te gaan!

Voor de eerste keer in vier jaar zijn er verkiezingen.

Er gaan weer duizenden jonge mensen voor het eerst stemmen. De eerste keer zal je je voor altijd herinneren en je wilt dat goed doen. De vragen zijn niet gemakkelijk. Op wie moet ik gaan stemmen?

Wat willen die partijen nu echt en wat doen ze met mijn stem? Is politiek iets voor mij? Wie zijn die mensen? Wat willen zij? Wat hebben ze (mij) te bieden?

Hoe kan ik stemmen zonder mij belachelijk te maken?

Al meer dan 10 jaar organiseert Villanella De Eerste Keer: bij elke nieuwe verkiezing komen er meer dan 1.000 scholieren en studenten langs. De format is eenvoudig: een of meer kenners leggen uit wat de inzet is, wie er wat kan beslissen, wat je stem betekent. In kleine groepjes ga je in gesprek met mensen die op de lijst staan of met eerder verkozenen, leer je de kracht van slogans kennen, ontdek je hoe zelf een partij op te richten enz. De partijen pitchen hun programma en de comedians geven commentaar.

Op de donderdagavond voor de stedelijke verkiezingen is De Eerste Keer voor iedereen toegankelijk. Op het programma: –Tooghangen met politici en uitzoeken wie jouw stem verdient.

–Professor Dave Sinardet (VUB) legt uit waar de verkiezingen nu eigenlijk over gaan.

–Vertegenwoordigers van alle politieke partijen.

Het aantal toeschouwers is beperkt dus wees er snel bij!

za 6 okt

10, 24 okt en 7, 21 nov

Festival

Take me to Church A contemporary mass in search of inner and outer dragons Stalker, het avontuurlijke collectief achter Leave Us At Dawn en de Mechelsepleinfeesten, brengt een eigen interpretatie van de klassieke misdiening. In de prachtige setting van de Sint-Joriskerk neemt spelleider, acteur en muzikant Hans Van Cauwenberghe je vier avonden mee op zoektocht naar eigentijdse draken.

In de eeuwenoude sage verslaat Sint-Joris de draak, redt hij de prinses en bevrijdt de stad. Het overwinnen van een draak of monster komt in verhalen uit alle tijden en culturen voor. Of het nu innerlijke of uiterlijke demonen zijn, de mens gaat altijd wel met iets of iemand de strijd aan. Maar kunnen we ook met deze draken in dialoog gaan?

De eerste vier TMTC-voorstellingen staan in het teken van het strijdtoneel. Spontaan, oprecht en met de regelmaat van een variétévoorstelling passeren vertellers en muzikanten de revue. Sagen, gedichten en persoonlijke ervaringen krijgen extra luister door de muziek in de kerk.

do 11 okt om 19u vvk = kassa € 8 op locatie: Arenbergschouwburg, Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen

wo 10 okt om 20u met Aya Sabi X Nathan Daems, wo 24 okt om 20u met Peter De Graef X Bert Cools wo 7 nov om 20u met Britt Valkenborghs X Tom Tiest wo 21 nov om 20u met Anne Provoost X Simon Lenski vvk € 9 – kassa € 10 (inclusief 1 drankje na afloop)

50

13, 14 okt

Theater

Milo Rau / IIPM & CAMPO Five Easy Pieces Kan je kinderen het leven van kindermoordenaar Marc Dutroux laten naspelen? Milo Rau komt er mee weg. Hij en zijn International Institute of Political Murder (IIPM) veroverden de afgelopen jaren de grote internationale podia met hun weergaloos politiek theater. Ze baseren hun stukken op getuigenissen en reconstructies van waargebeurde feiten en doorbreken ongenadig de taboes van onze tijd. Op vraag van het Gentse kunstencentrum CAMPO gingen ze voor het eerst aan de slag met kinderen op de scène.

Aan de hand van de biografie van ’s lands helaas meest bekende misdadiger schetst Rau een korte geschiedenis van België.

Five Easy Pieces zoekt de limieten op van wat kinderen weten, voelen en doen. Zuiver esthetische en theatrale vragen vermengen zich met morele kwesties: hoe kunnen kinderen begrijpen wat verhaal, inleving, verlies, onderwerping, ouderdom, ontgoocheling of rebellie inhouden? Hoe reageren wij als we ze scènes van geweld of liefdesrelaties zien spelen? En vooral: wat zegt dat over onze eigen angsten en verlangens? Een confronterende ervaring.

"Kinderen die ongedwongen en onschuldig horen te spelen, kun je toch niet zo’n gruwel laten brengen? Milo Rau doet het wel, en op zijn manier schitterend: Five Easy Pieces heeft als onderwerp de zaak-Dutroux, maar gaat tegelijkertijd over spelen, over manipulatie en machtsmisbruik in de wereld, buiten en in theater."

–Tuur Devens, Theaterkrant

De Studio X Arenberg. Met Rachel Dedain, Bruna Frederico, Maurice Leerman, Pepijn Loobuyck, Willem Loobuyck, Polly Persyn, Peter Seynaeve/ Hendrik Van Doorn & Winne Vanacker. Sara De Bosschere, Pieter-Jan De Wyngaert, Johan Leysen, Peter Seynaeve, Jan Steen, Ans Van den Eede, Hendrik Van Doorn & Annabelle Van Nieuwenhuyse (performance film) Stefan Bläske (dramaturgie) Peter Seynaeve (regie-assistent & performance coach) Ted Oonk (kinderbegeleiding & productieassistente) Mirjam Knapp & Dries Douibi (Research) Anton Lukas (decor- & kostuumontwerp) CAMPO & IIPM (productie) Coproductie: Kunstenfestivaldesarts Brussels 2016, Münchner Kammerspiele, La Bâtie – Festival de Genève, Kaserne Basel, Gessnerallee Zürich, Singapore International Festival of Arts (SIFA), SICK! Festival UK, Sophiensaele Berlin & Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (coproductie) za 13 okt om 20u15 zo 14 okt om 15u vvk=kassa: € 18 / € 12 (-26j/65+j)

51

17–19 okt

Theater

SKaGeN, Richard Jordan Productions & Theatre Royal Plymouth BigmoutH/SmallWaR Double bill theatermonologen door Valentijn Dhaenens Valentijn Dhaenens neemt afscheid van zijn successolo’s BigmoutH en SmallWaR na een tournee die hem van Helsinki tot ver voorbij Hong Kong voerde.

In De Studio speelt hij de internationale versies, in hoofdzakelijk Engels, in twee delen.

In BigmoutH brengt Valentijn een ode aan 2.500 jaar redevoeren. Met fragmenten uit bekende en minder bekende toespraken, toont hij dat de truken van de retoricafoor nauwelijks zijn veranderd.

De preek, de oorlogsverklaring, het vaarwel, het eindpleidooi, de overwinningsspeech, de grafrede …

Wie zijn woorden goed kiest, kan van het zwakste argument het sterkste maken.

Waar in BigmoutH opruiende leiders aan het woord kwamen, onderzoekt SmallWaR de keerzijde van de medaille. Nu horen we de stem van de volgers, van wie er bij was tijdens de moeder der moderne oorlogen, de Eerste Wereldoorlog.

Valentijn Dhaenens (concept en spel) Jeroen Wuyts (licht en geluid) Barbara De Laere (kostuums) Inge Lauwers (productieleiding) SKaGeN, Richard Jordan Productions en Theatre Royal Plymouth (productie) met STUK, deSingel, Villanella en De Studio (coproductie). wo 17, do 18 & vr 19 okt om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 2 x 70 min met pauze van 30 min Internationale versie (Engels met ondertitels in Frans en Nederlands)

52

19, 20 okt

Theater

Laika en Theater FroeFroe De Meester en Margarita Brandend actueel sprookje naar de cultroman van Boelgakov De stad wordt onveilig gemaakt door de duivelse professor Woland en zijn vrolijke trawanten. Ze zetten het gecorrumpeerde artistieke wereldje op zijn kop en jagen alle bewoners de stuipen op het lijf.

Maar dan is er Margarita. Zij is niet bang voor hem.

Integendeel, met zijn hulp gaat ze op zoek naar haar verdwenen geliefde, de Meester, een miskend auteur van een ‘opruiend’ manuscript…

De Meester en Margarita is een cultroman die de Russische schrijver Michai Boelgakov in één klap wereldberoemd maakte. Zelf maakte hij die roem helaas niet meer mee: de roman werd pas in 1966, vele jaren na Boelgakovs dood en na heel wat gedoe met de censuur, in zijn geheel gepubliceerd. In enkele uren tijd waren de 150.000 exemplaren uitverkocht.

Deze fascinerende, meeslepende roman bestaat uit meerdere verhaallijnen die zich op ingenieuze wijze met elkaar verbinden. De karakters van de Meester, zijn geliefde Margarita én van Woland, maar ook de fictieve figuren uit het boek van De Meester zijn weergaloos getekend en zitten boordevol verwijzingen naar andere meesterwerken als Faust en de Bijbel.

Laika en Theater FroeFroe maken van het verhaal een sprookje dat zich afspeelt in een stad die ten prooi is gevallen aan een oncontroleerbare chaos. En dat sprookje gaat, hoe kan het ook anders, over de liefde – over de moed om lief te hebben in een wereld beheerst door laf opportunisme. Een uitstekende cast en de magie van het figurentheater maken deze klassieker brandend actueel.

Jo Roets en Greet Vissers (naar Boelgakov) (tekst) Marc Maillard en Jo Roets (regie) Benny Ceuppens, Lien De Graeve, Dries De Win, Gert Jochems, Adina Mc Pherson, Filip Peeters, Annelore Stubbe (spel) Bert Bernaerts (muziek) Mieke Versyp (dramaturgie) vr 19 okt om 20u15 za 20 okt om 20u15 première vvk € 7 / € 12 – kassa: € 9 / € 14 tickets: arenbergschouwburg.be op locatie: Arenbergschouwburg, Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen

53

20, 21 okt

Festival

23 okt

Lezing

MOOI

GRAFIXX EXTD. #1

Fashion unfiltered

GRAFIXX, ons festival rond grafische kunsten, trekt haar register nog verder open. Vanaf seizoen 20182019 kan je bij De Studio terecht voor een halfjaarlijkse verdiepende avond. Op het GRAFIXX EXTD. programma staan onder andere een lezing over de rol van sociale media in illustratie of een verzamelaar die zijn collectie kunstenaarspublicaties komt voorstellen. Maar er is ook plaats voor een debat tussen een uitgever, een boekhandelaar en een auteur die samen nadenken over het belang van papieren publicaties. Denk aan Dick Wessels, Johan Pas, Klaas Verplancke en Stripgids.

Tijdens onze eerste editie op 23 oktober stellen we bovendien met grote trots Stripgids #4 voor.

GRAFIXX mocht de centrale katern verzorgen met een groot overzicht van het festival en uiteraard veel beeldmateriaal, interviews en een kijkje achter de schermen.

De Studio nodigt avant-garde ontwerpster en scherpe vragenstelster Murielle Victorine Scherre uit als curator voor MOOI 2018. Verwacht je een weekend lang aan talks, feest, film, art, een hackaton én de meest duurzame merken in de MOOI showroom!

MOOI is een tweejaarlijks, interactief en inspirerend expofestival over de mode van vandaag en morgen. Met een focus op Belgische mode, duurzaamheid en cross-overs naar andere kunstsectoren verbreedt het festival de kijk op mode en exploreert het verschillende toekomstvisies.

2018 is een tijd waarin moeilijke vragen gesteld mogen worden. En niet enkel aan vrienden, maar aan de hele wereld. Met hashtags gaan belangrijke kwesties de wereld rond en veroorzaken aardverschuivingen binnen ons doen en denken.

Deze nieuwe manier van communiceren veroorzaakt soms het ontstaan van ja- en nee-kampen. Maar debat bewijst zijn nut. Tegenovergestelde standpunten evolueren vaak naar genuanceerde ‘beste’ oplossingen en een mooiere wereld.

Binnen deze filosofie wil MOOI dit jaar de taboes binnen de mode-industrie bespreekbaar maken.

Wat speelt er zich af achter de schermen? Voor welke ‘kleine kantjes’ zijn we immuun geworden? Hoe gaan ontwerpers daarmee om? Kiezen ze er bewust voor om zaken anders aan te pakken of is dat niet mogelijk/moeilijk binnen het bestaande systeem?

Hoe denken consumenten over deze taboes? Liggen ze er wakker van? Of staan ze er (liever) niet bij stil?

Consumenten, passanten, ontwerpers en ondernemers gaan via de exposities, ontmoetingen, talks, debat en andere programmaonderdelen in dialoog over deze erg creatieve, maar ook omstreden industrie. Wat zijn de problemen en vooral: wat zijn de oplossingen?

Niet enkel arbeidsomstandigheden, maar ook racisme, genderverschillen, bodyshaming, de instagram-egocultuur, uitbuiting, ecologische impact en andere issues vormen het weekend. Want als we de taboes van vandaag bespreekbaar maken, kan de toekomst er mooier uitzien.

grafixx.be di 23 okt om 20u vvk = kassa € 5

Mooi-festival.com za 20 & zo 21 okt van 12u - 18u za 20 okt om 21u: receptie Mats Rombaut - 22u: feest dagticket € 5 avondticket € 10

54

25 okt, 29 nov, 20 dec

Open funky café

Soulclap Thursdays Soulsupply presents Soulclap Thursdays: een funky café, een open mic en kwalitatieve muziek.

Een nieuw en laagdrempelig concept waar jonge lokale zangtalenten en beginnende muzikanten in een losse cafésfeer kunnen experimenteren op het podium. do 25 okt , do 29 nov & do 20 dec om 20u: deuren – 20u30: concert gratis

26 okt

Concert

The LVE Het debuutalbum van The LVE was meteen een schot in de roos. Met het nieuwe The LVE plays Heartbreak Hi zet de band haar repertoire van ‘sad songs in every key’ melancholisch verder. Gebroken harten en dito dromen vormen de rode draad. Mooi en droevig tegelijkertijd, verpakt in groove met een typerende samenzang.

Het zestal legde een uitgebreid parcours af van clubs en festivals in de Benelux. Muzikale input uit andere projecten van de leden maakt The LVE net dat tikkeltje interessanter.

Voor deze plaat ging de band in zee met het Rotterdamse Gentlemen Recordings. In dit internationale gezelschap van Ierse en Engelse bands als The Wonder Stuff en Delorentos, kan The LVE hun ‘Sad and Beautiful World’-songs nog sterker uitspelen. vr 26 okt om 20u: deuren – 20u30: concert vvk € 10 – kassa € 12

55

27, 28 okt

8+ Theater

Zebarbar en Villanella Sira & de Micmac Studio Ik woon in een dorp, waar alles moet: voetjes met toiletpapier binden, gekke bekken trekken…

Alles moet! En als ik vraag waarom iets moet, dan antwoordt iedereen: “Dat moet gewoon, punt.”

Maar op een dag gebeurt er iets…

Prinses Sira moet koningin worden. Ze moet deelnemen aan oude tradities waarvan ze de zin niet inziet. Dan komt haar geliefde Mamadou in gevaar…

Kan ze hieruit ontsnappen?

In de Micmac Studio geven actrices Yamina en Aïcha een stem aan prinses Sira. Letterlijk: ze spreken de stemmetjes in bij een animatiefilm over Sira. Maar ook figuurlijk: want Sira zoekt haar eigen stem in relatie tot de tradities van haar familie.

Zebarbar maakt een verrassende bewerking van de ontstaansmythe van het koninkrijk Ghana en linkt deze aan de hedendaagse beeldcultuur.

Wat we te zien en te horen krijgen, wordt vaak voorgesteld als de enige waarheid. Maar is dat wel zo?

27 okt, 16 mrt

Muziekfestival

OVERLAST Ontdek vers muzikaal talent van eigen bodem tijdens OVERLAST. De Soldier’s Hearts, STUFF’s en Balthazars van morgen tonen je met veel overgave wat zij in huis hebben voor de muziekscene. In oktober doet Overlast een extra effort om het podium te ‘bevrouwen’ en zo de ‘Yin’ in ieder van ons te laten floreren. Zorg dat je erbij bent als je volgende keer op café indruk wilt maken met je muziekkennis.

"Overlast noch overmoed. Aanschouw met je eigen ogen dat de toekomst van de Belgische muziek verzekerd is. "- De Morgen

"De Studio heeft met zijn vele podia en ruimtes de meest boeiende feestjes en festivals.

‘Overlast’ schotelt een veelbelovend staaltje Belgische muziek voor. "- Indie Style

za 27 okt & za 16 mrt om 20u: deuren – 20u30u: concert vvk = kassa € 10

Yamina Takkatz en Aicha Cissé (tekst en spel) Sarah Vermeyen (muziek) Han Stubbe (compositie) Gerd de Kinderen (animatie) Saskia Louwaard en Katrijn Baetens (scenografie, lichtontwerp en kostuums) Zebarbar en Villanella i.s.m. de Warande (productie) za 27 okt om 15u première zo 28 okt om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

56

31 okt

Concert

Marble Sounds + support I Am Oak Release tour In al zijn bescheidenheid ontpopte Marble Sounds, het geesteskind van Pieter Van Dessel, zich in 2010 tot de ruwe parel van de Belpop. De melancholische indierock op hun debuutalbum Nice Is Good werd zeer enthousiast onthaald in het Belgische muzikale landschap.

In 2013 verscheen opvolger Dear Me, Look Up. Ook deze keer waren de reviews unaniem lovend.

Dankzij de superbe single Leave A Light On vond Marble Sounds de weg naar het brede publiek.

In januari 2016 volgde Tautou. Een stijlbreuk was het niet, maar het album klonk wel anders dan het voorgaande werk. Groots in zijn eenvoud: soms bombastisch, soms intens, maar het hart van de muziek zat nog steeds vol melancholie.

The Advice To Travel Light, het vierde studioalbum van Marble Sounds, verschijnt op 21 september 2018 op het vertrouwde Zealrecords. Verwacht je aan 11 indringende, diep gelaagde songs, nu eens streelzacht, dan weer dreigend.

Marble Sounds sluit naadloos aan op het voorprogramma verzorgd door I Am Oak. Thijs Kuijken brengt zijn akoestische indierock solo in De Studio.

Zijn laatste EP Pictures of the Floating World geeft de vluchtige momenten in de podiumkunsten en het reizen perfect weer. wo 31 okt om 20u: deuren 20u30: I Am Oak (solo) - 21u30: Marble Sounds vvk € 15 – kassa € 18

31 okt

Feest

Hush Hush Hush Hush is een kwaliteitslabel in het Antwerpse nachtleven. Keer op keer zorgen de organisatoren voor sublieme avonden met trippy trappy drunk funk, cutting edge en classics. Dit is je feestje! wo 31 okt

57

1–4 nov, 5–8 dec

Theater

Bert of Roy Sketch 2 Sketch 1 leverde het bewijs: voor een grappige, fantastische en absurde topervaring op het vlak van de toneelkunsten heb je niet meer nodig dan een fiets en twee uitstekende acteurs die komisch talent paren aan een verbluffende tekstbeheersing.

Een heel beroemd iemand die onbekend wenst te blijven, omschreef hun werk als Gaston en Leo meets Samuel Beckett.

Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat een van hen bij het verlaten van bar Le Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.

Bert Haelvoet, Roy Aernouts (spel), Herwig Ilegems (coach) do 1 nov om 20u première vr 2, za 3 nov & wo 5, do 6, vr 7, za 8 dec om 20u zo 4 nov om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

6

6, 7 nov

Three of a kind

Three of a kind Drie huisartiesten voor de prijs van één.

Theater

Theater

Julie Cafmeyer Neal Leemput Is this porn? No, this is love. The Good People.

Is this porn? No, this is love gaat over de onmogelijkheid om met iemand samen te zijn. Ofwel: de teloorgang van een koppel.

Julie Cafmeyer is een van de vaste waarden van De Studio. In haar werk speelt ze met de theatercodes (toeschouwers worden deelgenoot van haar problemen) en met de verbeelding van de liefde (is die Julie echt zo raar?). Haar nieuwe tekst gaat (weer!) over de liefde maar haar mannelijke tegenspeler kent het script niet.

Op de avond zelf wordt de tekst hem ingefluisterd - zo ontstaat een misschien realistische maar zeker waarachtige discussie over de liefde: vrouwen kunnen het goed uitleggen, mannen stotteren.

Van en met Julie Cafmeyer, nog zoekende (tegenspeler) Ellen Schoenaerts (sparring partner) Campo, De Brakke Grond en Toneelschuur Producties (coproductie) met dank aan Steve Aernouts, Pascal Leboucq, Catharina Scholte en Pol Eggermont, Jon Michelena. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten

he Good People. is een neo-liberaal T portret van een ambitieuze generatie.

HAHAHHAHA! Who the f*ck are we kiddin’?

Eigenlijk gaat het (zoals altijd en alles) Over grenzeloze liefde. Allesverterende liefde.

Eindeloos veel liefde.

En een klein beetje over seks. (of je broek omlaag trekken en hopen dat je beet hebt) (Nee, schrappen. Ordinair.)

So, come and buy yourself some love, Honey – Some Money-Can-Buy-You-Love Realness, Honey.

The Good People. is een voorstelling van Neal Leemput en Danny de Jong en kadert in het artistieke onderzoeksproject van Neal aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Voor deze voorstelling vinden ze inspiratie in de film Faustrecht Der Freiheit van R.W. Fassbinder.

Ook Yanis Berrewaerts speelt mee.

59

6, 7 nov

Three of a kind

Film

Sien Vanmaele Nein, Nein, Nein, Ok, Fine.

Videoperformance. Een beeldend portret van een mid-twintiger.

“Je zal nooit meer naar het medisch onderzoek moeten om in een potje te plassen. De verpleegster zal nooit meer boos op je worden omdat je niet kan plassen zelfs niet wanneer ze plasgeluidjes maakt en je zal nooit meer staren naar de snorharen op haar bovenlip en je afvragen: krijg ik later ook een snor?”

Film

Sien Vanmaele Zijheefthaarnaamvergeten (Maar niet de namen van haar minnaars) en erotisch videodagboek van E een mannenverzamelaarster.

“En hoe vaak ik die uitgeveegde lippenstift en dat druipende sperma in mijn slipje op de trein al heb vervloekt, ik hou ervan. Ik hou van de jacht. Ik ben een poes, een verleidende, geile, krolse, klauwende, bijtende, snorrende poes en dan achteraf janken, miauwen, want een kater heeft weerhaken aan zijn penis.”

Sien Vanmaele (concept, tekst, spel ), Nana Vaneessen (beeld montage), Tineke Vandenabeele (vormgeving uitgave)

Three of a kind di 6 & wo 7 nov om 20u, Julie Cafmeyer 20u, Neal Leemput 21u45 Sien Vanmaele doorlopend vvk € 12 – kassa € 15

60

8 nov

Concert

10 nov

Feest

Dans Dans

Full Circle

Toen Dans Dans in 2012 haar titelloze debuut uitbracht, draaide de groep al een tijdje mee in het Belgische jazzcafé-circuit. Het album bleek een instant underground-succes en cultklassieker in spe.

Hun uiterst originele, intuïtieve mix van stijlen, de wijze waarop ze zich andermans muziek eigen maakten en de intensiteit van hun live shows, deden hen meteen opvallen in het muzieklandschap.

De band slaagde erin om een divers publiek rond zich te verzamelen en verschillende uithoeken van de Belgische muziekscene te verbinden.

Na aandringen van de trouwe Dans Dansfans brengt de groep het eerste album dit najaar opnieuw uit. Ze vieren de re-issue met een korte maar krachtige rondgang langsheen Belgische en Nederlandse podia. Dans Dans speelt het volledige debuut in De Studio, aangevuld met een greep uit hun back catalogue.

Full Circle speelt zich jaarlijks af in de grootste nachtclubs en off-the-grid venues van Antwerpen.

Voor één nacht gaan alle deuren open met slechts één ticket. Lange DJ-sets en back-to-back allnighters zorgen ervoor dat de ‘DJ’ zich kan profileren als de ambachtsman die hij of zij werkelijk is. En dat met een 100% Belgische line-up. Met extra vertoningen van zorgvuldig geselecteerde muziekdocumentaires in de cinema van De Studio zetten we de rijke cultuur achter de muziek in de spotlights.

Samen met partner How I Work organiseert Full Circle een panelgesprek met enkele sleutelfiguren van de scene rond actuele thema's uit het veld. We trappen de nacht af met een live show gevolgd door een dansfeest in de rotonde.

Full Circle is een verhaal over de bruisende en herboren Antwerpse creative scene, een verhaal over nachtclubs en hun rijke geschiedenis, een verhaal over de meest prominente artiesten van het land. De Studio schrijft graag mee aan dit verhaal.

do 8 nov om 20u: deuren - 20u30: concert vvk € 14 – kassa € 17

Facebook: fullcirclebelgium za 10 nov

9 nov

Concert

The Me In You Zes foto’s, een notitieschrift, een audiocassette en wat geluk. Meer was er niet nodig om de muzikale erfenis van een vergeten dichter/muzikant uit Glasgow nieuw leven in te blazen. Stuart Conroy ontvluchtte half jaren ‘70 de economische crisis en stortte zich op het vasteland op zijn twee passies: poëzie en muziek.

In 2015 kreeg The Me in You een doos met foto’s, een schrift en een cassette in handen, allemaal uit de periode 1974 - 1978. The Me in You besloot de schetsen te reconstrueren tot hedendaagse nummers met respect voor de originele benadering en feel. Dit resulteerde in een LP die oud en nieuw combineert, analoog en digitaal, akoestisch en geprogrammeerd.

Als eerbetoon aan een onbekende, muzikale soldaat die weinig sporen naliet, maar wel genoeg om zijn ideeën een tweede leven te gunnen.

Nostalgie voor later. vr 9 nov om 20u: deuren - 20u30: concert vvk € 12 – kassa € 15

61

15, 16 nov

Theater

BRONKS & SKaGeN Tsjick Een roadmovie vol bijtende humor De wereld is slecht, de mens is ook slecht.

Vertrouw niemand en ga niet om met vreemden. Dat is wat mijn ouders en mijn leerkrachten me hebben geleerd. Kijk naar het journaal of lees de krant: De mens is slecht. En misschien klopt het ook en is 99 procent effectief slecht.

Maar is het dan toeval dat Tsjick en ik op onze reis bijna uitsluitend die éne procent zijn tegengekomen die niet slecht was?

- Wolfgang Herrndorf Maik en Tsjick zijn niet echt toonbeelden van maatschappelijk succes. Maik behoort tot de zogenaamde ‘betere sociale klasse’, maar wordt door zijn incompetente ouders emotioneel genegeerd. Tsjicks familie is allesbehalve succesvol geïntegreerd en bengelt ergens onderaan de sociale ladder. De twee veertienjarige verwaarloosde jongens slaan de deur achter zich dicht: ze stelen een aftandse jeep en rijden richting zuiden. Zonder kaart of blikopener, maar met een duidelijke bestemming: Wallocheië.

Tsjick is een roadmovie pur sang. Een verhaal vol spanning, hilarische vooroordelen, en bijtende humor.

Theatermakers Korneel Hamers (SKaGeN) en Mohamed Bari (o.a. Galafronie, Action Malaise) baseren zich op het gelijknamige boek van Wolfgang Herrndorf. Het boek wordt gelauwerd voor zijn glasheldere stijl, humor en sterke dialogen.

De voorstelling speelt in drie talen (Nederlands, Frans en Berbers) maar is voor iedereen toegankelijk en verstaanbaar.

Van en met Korneel Hamers en Mohamed Bari. Bart Van Reyn en Le Concert d'Anvers (soundtrack) Julia Weisbrich (scenografie en kostuums) Clara van den Broek (coach). Naar de roman van Wolfgang Herrndorf (tekst) Ellen De Naeyer (Productieleiding) SKaGeN & BRONKS (Productie) Met dank aan Villanella, De Studio en La montagne magique do 15 - vr 16 nov: 20u vvk € 12 / € 7 - kassa € 14 / € 9

17, 18 nov

Festival

STEEZ. II Een laidback, steezy (= 'style with ease') festival rond grootstedelijke lifestyle Vorig jaar in november 2017 lanceerde Soulsupply Antwerp STEEZ., een nieuw street culture festival in samenwerking met Villanella & Arenberg in De Studio waar niet één maar alle urban disciplines & aspecten aan bod kwamen.

Ontdek tijdens STEEZ. talrijke jonge ondernemers op de urban market, check nationale en internationale DJ’s & street-art, geniet van bruisende live acts, heerlijke street food & drinks of doe mee aan een van de workshops (o.a. start2dj, beatmaking en digitale muziekproductie, graffiti, zeefdruk, …).

Twee dagen lang het hele urban wereldje onder één dak in De Studio! za 17 & zo 18 nov van 14u-18u za 17 nov om 20u dagticket gratis avondticket vvk € 10 – kassa € 15

62

20 nov

Theater

Kopergietery en Arsenaal/Lazarus Buzz Verhaal in woord, muziek en beeld voor elke zoekende mens Gij zijt nog niet helemaal verdwenen.

Dat vraagt tijd. Jaren.

Maar ge verdwijnt.

Ge zijt nooit wie ge ooit waart.

De microscopisch kleine cellen die uw gezicht vormen op de foto van uw ouders in de living, zijn weg, vervangen door nieuwe.

Zo is het ook met de mensen van wie ge houdt.

Met bijna stilstaande snelheid verkruimelen ze in uw armen, ge zou ze voor altijd willen vasthouden, maar bijna alles is water, ge grijpt er doorheen, en de herinneringen waarmee ge achterblijft zullen uiteindelijk ook loslaten, als oud behang, en mettertijd zal met deze planeet hetzelfde gebeuren, tot het op een dag zelfs niet meer mogelijk is om antwoord te geven op de vraag of hier ooit leven is geweest.

Heeft daar ooit iemand gewoond? Op aarde??

Zo van die gedachten.

Een bewerking van Buzz Aldrin, waar ben je gebleven?, de bejubelde debuutroman van de Noorse Johan Harstad.

Charlotte Vandermeersch (spel) Antoon Offeciers en Karen Willems (muziek) Stef Stessel (decor) Ann-Julie Vervaeke (film) Kopergietery en Arsenaal/ Lazarus (productie) di 20 nov om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa €14 / € 9

63

22 nov

Concert

23 nov

Dans & muziek

Axel Flóvent Release tour

Femke en Lander Gyselinck Flamer

De Ijslandse singer-songwriter Axel Flóvent bracht in 2015 zijn eerste EP Forest Fires uit en charmeerde de wereld met zijn moderne folk en fragiele stem. In 2017 deed hij dat nog eens dunnetjes over met de EP Quiet Eyes. Zijn warme Ijslandse melodieën werden al vergeleken met Ben Howard en Bon Iver.

Axel komt uit het land der singer-songwriters.

Hij is geboren en getogen in het vissersdorp Husavik.

Die bescheiden afkomst klinkt door in de pure maar ook krachtige muziek die hij schreef voor zijn gloednieuwe EP Youthful Hearts. Dit concert is zijn enige stop in België. Mis hem niet.

Behalve hun genen delen broer Lander en zus Femke ook een grote fascinatie voor elkaars beroep. Hij is drummer bij o.m. Labtrio en STUFF., zij danst en is rechterhand van Anne Teresa De Keersmaeker.

Voor de creatie van hun eerste gezamenlijke voorstelling ruilen ze hun job op scène.

Met als vertrekpunt een nummer van Jennifer Lopez – nog zo’n gemeenschappelijke fascinatie – construeren ze een dansvoorstelling met live muziek: hij danst, zij maakt muziek, tot het flou wordt en beiden in elkaar overlopen. De inzet is om vanuit de eigen expertise het onbedoeld, achteloos virtuoze te ontdekken in het voorstel van de ander wanneer die zich op onbekend maar bemind terrein bevindt, muzikaal of dansant. Oudste broer Wannes, dramaturg, houdt een oogje in het zeil.

It’s a family affair...

do 22 nov om 20u: deuren – 20u30: concert vvk € 12 – kassa € 15

Femke Gyselinck (concept) Lander Gyselinck (muziek) Femke & Lander Gyselinck (uitvoering) Wannes Gyselinck (dramaturgisch advies) Brecht Beuselinck (techniek) Concertgebouw Brugge (coproductie).

Met de steun van Provincie Oost-Vlaanderen en Vooruit. vr 23 nov om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

6

24 nov

Festival

Vonk & Zonen, Villanella en Arenberg Baroque Is Not Dead!

Tijdens Baroque Is Not Dead! wordt Antwerpen voor één avond de hoofdstad van de PunkBarok.

Met de P van Pracht en Praal, de B van Baldadig en Brutaal. Muziek, dans, performance en taal kronkelen door elkaar in dit flamboyante festival geïnspireerd op de barokke levenslust. Achter elke deur gaat een nieuwe wereld open.

Het Poëziebordeel serveert poëzie op zijn zwoelst. In de schemerzone van gedempt licht, sofa’s en chaise longues, strelen onze dichters van lichte zeden je met fluwelen woorden. In een tête-à-tête met stoute alter ego’s van bekende dichters kom je gegarandeerd poëtisch aan je trekken.

In Fatena’s Poëziesalon ontmoeten twee werelden elkaar. Speciaal voor BIND! selecteert gastvrouw en dichteres Fatena Al Ghorra barokke pareltjes uit binnen- en buitenland. Vlaamse en Arabische dichters gieten hun verzen als honingwijn in je oren.

Hedendaagse muziekacts brengen kinky interpretaties van barokke klassiekers en klassieke muzikanten brengen tegendraadse barokcovers van popsongs. Mauro Pawlowski en Louis van der Waal creëren samen met muzikanten, acteurs en performers een punky postbarok universum vol onrust en dramatiek. Dansers gehuld in gouden bodypaint voeren choreografieën uit geïnspireerd op barokke kunstwerken. En het blijft niet bij kijken: Tijdens ons Bal Baroque leert de ceremoniemeester je de moves, daarna gaan alle benen los. Van Koordans tot krumping, de dansvloer is vanavond jouw canvas.

Een productie van VONK & Zonen, Arenberg en De Studio/Villanella met steun van het Vlaams Fonds voor de Letteren en Stad Antwerpen. za 24 nov om 20u vvk € 15 – kassa € 20

65

25 nov

8+ Theatrale dans

LAP vzw (Dafne Maes & Danaé Bosman) Level Q Een fysiek spel waar iedereen wordt uitgedaagd.

Vallen en opstaan tot je de eindmeet bereikt.

Of net niet?

Geraken we tot Level Q? Level Q is een theatrale dansvoorstelling waar 4 spelers tot het uiterste gaan. Spelen ze samen, elk voor zich of zit er een saboteur in het spel? Ze tasten elkaars grenzen af en die van het publiek.

Level Q is geïnspireerd op het kijkplezier dat mensen beleven bij verschillende spelen, spelprogramma’s en sportwedstrijden. Is een spel of wedstrijd spannend omdat je niet weet wie er zal winnen? Dat alles elk moment kan keren? Wordt een spel pas interessant als je de spelregels kent? De voorstelling wil het competitieve aspect ‘winnen en verliezen’ uitdiepen en in vraag stellen.

Dafne Maes & Danaé Bosman (concept en choreografie) Dafne Maes, Danaé Bosman, Piet Van Dycke, Steven Beersmans (dans en spel) Linde Carrijn (muziek) Maartje van Bourgognie (kostuums) Randi De Vlieghe (eindregie) Caroline Mathieu (lichtontwerp) Hans Rigouts (techniek). Een productie van LAP vzw. Coproductie CC Deurne, De Studio, 30CC en CC Het Gasthuis. zo 25 nov om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

30 nov en 1, 2 dec

Festival

GRAFIXX 2018 GRAFIXX blaast al jarenlang de lofzang van print en papier in hartje Antwerpen. Met het vallen van de bladeren komt het festival met een nieuwe editie voor de dag. In 2018 vestigen we de aandacht op onze sterkste pijlers die we invullen met kraakvers talent en internationale toppers.

Op vrijdagavond trekken drie performances je zintuigen open met een wervelwind van beeld en muziek. In het weekend snoep je verder van een breed gamma aan exposities en animatiefilms.

Inspiratie doe je op tijdens lezingen door illustratoren en grafisch kunstenaars, of zet je in bij een workshop met echte ambachtslui. En vergeet niet om een lading exclusieve boekjes, bijzondere beeldverhalen en cadeautjes te scoren op ons vermaarde zine fest!

grafixx.be

GRAFIXX Greenhouse 2018

Ook jij kan deel uitmaken van de nieuwe editie van GRAFIXX! Voor de vierde keer schrijven we een wedstrijd uit voor jong talent. Zet je futuristische bril op en laat je inspireren door het jaarthema ‘Wonderlijke Machines’ voor een illustratie, poster of strip in twee kleuren. Een professionele jury selecteert de twintig knapste inzendingen voor een tentoonstelling in onze houten serre. De drie beste creaties worden bovendien beloond met een heerlijk prijzenpakket!

Klaar voor de uitdaging? Zend je interpretatie in voor 1 november 2018. Surf naar www.grafixx.be/ greenhouse voor meer info en richtlijnen. vr 30 nov om 20u za 1 & 2 dec van 12u - 18u Dagticket € 8 / € 4 (-12j) weekendticket € 25 (inclusief GRAFIXX goodies)

6 dec

Concert

Few Bits De band rond het creatieve brein en dromerige stemgeluid van Karolien Van Ransbeeck behoort tot het beste uit de Belgische pop- en rockwereld. Few Bits staat voor straffe songs en brengt frisse gitaarrock met psychedelische invloeden die ook buiten de landsgrenzen prima ontvangen wordt. Zo tourde de groep in de UK als support van The Lemonheads en namen Grammy-winnaars The War On Drugs hen al tweemaal mee op sleeptouw tijdens hun Europese tournees. Ze zijn ook een graag geziene gast op festivals als SXSW, The Great Escape en Pukkelpop.

Ondersteund door haar vijfkoppige liveband, grasduint Karolien naar hartenlust door haar oeuvre, met als resultaat een setlist die een dwarsdoorsnede biedt van haar albums Few Bits en Big Sparks. do 6 dec om 20u deuren - 20u30 concert vvk € 12 – kassa € 14

66

67

68

9 dec

3+ Theater

22 dec en 3–4 jan

6+ Theater

4Hoog Stip

Theater FroeFroe De Plank

Beeldrijke voorstelling over geven en nemen

Een tragikomedie vol humor en poëzie

Plots is ze daar, het meisje.

Plots is hij daar, een stippel, een spikkel, een STIP! STIP geeft, het meisje krijgt.

Maar het meisje wil meer en meer.

Dus STIP geeft en geeft, tot … STIP stopt met geven.

Oei? Wat nu?

Een man van weinig woorden strandt aan.

Zijn enige bezit is de plank waarmee hij de zee overstak.

Hoe zal hij overleven in de nieuwe onbekende wereld?

Waar zal hij wonen? Onder de plank. Daar is het voorlopig veilig.

Iemand heeft het op zijn plank gemunt! Vriend of vijand?

Even later deelt hij zijn plank met een meisje.

De man geeft haar alles wat hij heeft. Bijna niets.

Ze zijn gelukkig.

Op een dag vangt hij een vis. De vis praat! De vis belooft de man 'een wens' als hij zijn vrijheid terugkrijgt...

STIP gaat over niet altijd krijgen wat je wil, over meer krijgen dan je wenst.

Een non-verbale, muzikale, poëtische voorstelling over vriendschap, groeien, geven en nemen.

Naar het stuk van Philippe Verkinderen, Michel Verkinderen en Stefan Gaelens Loes Carrette, Stan Vangheluwe en Laurens Van Bouwelen (spel) Frans Van der Aa (regie) Stefan Gaelens (compositie) Michel Verkinderen (scenografie) Dorine Demuynck (kostuums) Kris Van Oudenhove (uitwerking decor) Koen Bellens (licht) zo 9 dec om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

15 dec

Concert

Flying Horseman De laatste jaren groeide het Antwerpse Flying Horseman uit tot een unieke band met een volledig eigen, zinnenprikkelende sound.

Rooms / Ruins, hun vijfde studio-album, is een album dat de luisteraar noopt tot introspectie, alvorens hem/haar de kosmos in te schieten. Hun nieuwste is grillig, contrastrijk en mysterieus.

Flying Horseman klinkt hier tegelijkertijd gefocust en dromerig; doelgericht en dubbelzinnig.

Misschien is Rooms / Ruins een reflectie op een ongrijpbare realiteit en/of een losgeslagen samenleving, of misschien is het een break-up-album met apocalyptische neigingen? Sowieso is dit zwoele, sfeervolle en intense muziek waarin een waaier aan invloeden op organische wijze samensmelt tot een begeesterend geheel.

Live vliegt Flying Horseman steevast nog wat hoger, en graaft het nog net iets dieper dan in de studio. Naast een groot aantal songs uit hun nieuw album, brengt de band op deze tournee ook een gulle selectie uit de rest van hun repertoire.

De Plank zoekt zijn inspiratie bij de grote kunstenaars van de stomme film. Het gebrek aan kleur en geluid was voor Charlie Chaplin en Buster Keaton geen beperking. Ze puurden een eigen universele stijl uit die eenvoud. Op een onnavolgbare manier tonen ze de strijd van de outsider die onzeker probeert een plaats in de 'gewone' wereld te veroveren. Bitterzoet, grappig, hard en toch ontroerend zijn de hoofdpersonages die zich niet laten ontmoedigen door de wet van Murphy.

Een verhaal met weinig woorden en veel visuele humor voor iedereen, gebaseerd op De visser en zijn vrouw van de gebroeders Grimma.

Jan Maillard (regie, tekst en scenografie) Peter Thyssen en Tania Kloek (spel en poppenspel) Bert Verbeke (muziek en spel) Tim Oelbrandt, Klaartje Vermeulen (techniek) Jan Maillard, Bruno Smeyers en Ina Peeters (decor en poppen) Astrid Michaelis (kostuums) za 22 dec om 15u & 20u: première do 3 & vr 4 jan om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

za 15 dec om 20u: deuren – 20u30: concert vvk € 15 – kassa € 18

69

KE RST

27 – 30 dec en 3 – 6 jan

Kerst in De Studio

Voor families met ballen!

Kerst in De Studio: een fantastelijk feest met gezondig voedsel en dorstbloedige drankjes. Kolossalig gezellig zonder een spatje meligheid of andere nonzin.

Geen kanariekoek of kletskul. Wel gloeigoeie kakatrices, oorverbastende muziek en een goddelig programma: Compagnie Barbarie laat moeders MODDERen. Theater De Spiegel bokst een CURIOSA wunderkammer en een NOCTURAMA in mekaar.

In NIPT schrijft Laika de t van tolerantie met de g van grappig. FroeFroe reduceert de godganse kerststal tot één PLANK. En van het fantabuleuze verukkelekukkelijke KLUTSERKRAKKEKILILILOKATASTROF raken je tong, hersens én hart van slag…

Van 27 tot 30 december en van 3 tot 6 januari: zwalig kerstfeest in De Studio.

Voor kleine mensbaksels en andere heksellenties.

Voor families met ballen!

T

Kerst in De Studio Theater

6+

fABULEUS en Ballet Dommage: Klutserkrakkekilililokatastrof Komt dat zien! En oefen alvast op de meest onuitspreekbare titel van het jaar. Het is je enige kans om een stoeltje te veroveren voor dit wereldschokkend, verbluffend en nooit, never, ever eerder vertoond spektakel!

Klutserkrakkekilililokatastrof schippert tussen een zigeunerverhaal, een maffia-epos, Tom & Jerry, een opera en een western. Een voorstelling die baadt in de nostalgie van het rondtrekkend theater.

Jammer genoeg is de voorstelling al begonnen. Hoe vroeg je ook komt, je bent altijd te laat.

"Wat een belevenis! Storms en Valckenaers hebben het. En eindregisseur Filip Bilsen heeft het extra aangeboord: de verbeelding, de timing, het spelplezier, de vrijgevigheid om hele families voor het leven te winnen voor theater. Een wervelende opkikker." - Wouter Hillaert in De Standaard

Katrien Valckenaers en Maxim Storms (concept) Katrien Valckenaers, Maxim Storms en Robin Vanden Bussche (spel) Rachid Laachir (scenografie & spel) Maartje Van Bourgognie (kostuums) Isa Janssens (assistentie kostuums) Filip Bilsen (eindregie) Gerrit Valckenaers (muziek) Bregt Janssens, Tom Philips en Pol Verwilt (licht en techniek) Kathleen Vogelaers (productie) fABULEUS en Ballet Dommage (cocreatie ) Met dank aan CAMPO en Vooruit do 27 & vr 28 dec om 15u vvk € 12 /€7 – kassa € 14 / € 9

71

27 – 30 dec en 3 – 6 jan Theater

Theater De Spiegel Nocturama Welkom in het museum van de nacht, de slaapkamer van mijn knuffels.

In de slaap komen de nachtdieren tot leven.

En toch rust alles, iedereen is moe, de wekker vertraagt, de kast dommelt, de kamer slaapt, het bed soest, het licht is moe, de zon is onder, ik lig in het donker.

En toch ben ik wakker, wil ik opstaan, en mijn ogen vallen open.

Kerst in De Studio 1–4 j

Al mijn knuffeldieren zijn wakker, ze willen mee op tocht.

Mee op een avontuurlijke droomreis doorheen de schemer van de nacht.

Nocturama is een dromerige muziektheatervoorstelling vol ruisende figuren en poëtische fluisters, waarbij cello, klarinet en stem je meenemen naar de wereld van slaapvaak.

HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Artistieke kruisbestuiving en grenzen verleggen is het devies.

Karel Van Ransbeeck (regie & concept) Stijn Saveniers en Peter Merckx (HERMESensemble) (muziek en spel) Johan Dils (spel en tekst) Wim Van de Vyver en Karel Van Ransbeeck (decorontwerp) Lies Maréchal (kostuumontwerp) Theater De Spiegel in coproductie met HERMESensemble (productie) Do 27, vr 28, za 29 & zo 30 dec om 11u en 15u vvk € 12 / € 7 - kassa € 14 / € 9 45 min

72

27 – 30 dec en 3 – 6 jan

Theater

Kerst in De Studio

7+

Compagnie Barbarie MODDERS

Een komische inkijk in het moederhoofd

In MODDERS zien we een aantal moeders aan het werk. In hun wereld vol goede bedoelingen werken de dingen echter tegen hen. Geen enkele stoel staat recht, geen enkel kleedje past, geen borstel die nog veegt en niemand die luistert. In het leven van deze moeders is immers alles wankel. Hun afweersysteem faalt, hun strakke plannen worden langzamerhand herleid tot moes. Maar doorgaan zullen ze! Niks aan de hand! Alles onder controle! Tot het bittere einde klauteren ze telkens weer uit de grootste puinhoop en redden ze zich uit de chaos die hen omringt. Zoals het een moeder betaamt…

MODDERS is een voorstelling die gaat over moeders. Sommigen zijn er één, iedereen heeft er één. Herkenbaarheid troef!

De barbaries nemen dit keer hun leven naast de scène mee op de planken. Want na enkele jaren

volleerd moederschap is het hoog tijd om deze toestand kritisch te bekijken. Moeder zijn is vandaag de dag geen evidente taak. Geplet tussen de moedermaffia’s en de welbedoelde me-time-goeroes probeert elke moeder zich staande te houden, een evenwicht te vinden tussen niet te veel en niet te weinig, niet te zuur en niet te zoet. Gebukt onder de allesverpletterende verantwoordelijkheid lachen we vrolijk onze angsten en onkunde weg.

MODDERS is een absurde komische voorstelling waarin elk kind een inkijk krijgt in het wel en wee van een moederhoofd en tot de ontdekking komt dat die alleswetende heldin ook maar een mens is.

Want elke moeder moddert maar wat aan.

Och, tenslotte is opvoeden nog altijd makkelijker dan afvallen.

Liesje De Backer, Amber Goethals, Lotte Vaes en Sarah Vangeel. (spel) Karolien De Bleser (regie) Michiel Van Cauwelaert (vormgeving) Viv Van der Poel (kostuums) Saul Mombaerts en Frouke Vangheluwe (geluid en techniek) Nick Mattan en Ben Raes (grafische vormgeving). Coproductie met BRONKS, Villanella en beeldsmederij DE MAAN. Met dank aan C-mine Genk, CC de Werft Geel en Toneelhuis Antwerpen za 29 & zo 30 dec om 15u vvk € 12 /€7 – kassa € 14 /€9 50 min

73

27 – 30 dec en 3 – 6 jan Theater

Kerst in De Studio 6+

Barokke installatievoorstelling

Theater FroeFroe De Plank

Theater De Spiegel Curiosa

In de kamer staat een kast.

In de kast is een deur.

Achter de deur is een schuif.

In de schuif zit een doosje.

Wat zit er in het doosje?

Een tragikomedie vol humor en poëzie

Een man van weinig woorden strandt aan.

Zijn enige bezit is de plank waarmee hij de zee overstak.

Hoe zal hij overleven in de nieuwe onbekende wereld?

Waar zal hij wonen? Onder de plank. Daar is het voorlopig veilig.

Iemand heeft het op zijn plank gemunt!

Vriend of vijand?

Even later deelt hij zijn plank met een meisje.

De man geeft haar alles wat hij heeft. Bijna niets.

Ze zijn gelukkig.

Op een dag vangt hij een vis. De vis praat! De vis belooft de man 'een wens' als hij zijn vrijheid terugkrijgt...

De Plank zoekt zijn inspiratie bij de grote kunstenaars van de stomme film. Het gebrek aan kleur en geluid was voor Charlie Chaplin en Buster Keaton geen beperking. Ze puurden een eigen universele stijl uit die eenvoud. Op een onnavolgbare manier tonen ze de strijd van de outsider die onzeker probeert een plaats in de 'gewone' wereld te veroveren.

Bitterzoet, grappig, hard en toch ontroerend zijn de hoofdpersonages die zich niet laten ontmoedigen door de wet van Murphy.

Een verhaal met weinig woorden en veel visuele humor voor iedereen, gebaseerd op De visser en zijn vrouw van de gebroeders Grimm.

3 mnd – 3 j

Welkom in de wonderkamer van Curiosa. Hier kunnen kinderen tot drie jaar spelenderwijs de wondere wereld van de barok ontdekken. Dompel je kleintje (en jezelf) onder in een belevingsbad waarin je rariteiten, kunstkasten, tekeningen en muziek kan aanraken, vastnemen, bekijken. En beluisteren. Muzikanten laten je kennismaken met de muziek en de instrumenten uit Rubens’ tijd. Wist je trouwens dat Rubens gek was op curiosa? Hij liet zelfs een kunstkamer bouwen, een Mirabilia, en een tuin aanleggen voor alle curiosa die hij verzamelde tijdens zijn reizen doorheen Italië, Spanje, Frankrijk en Engeland. De prille start van wat later musea zouden worden.

Een samenwerking tussen Theater De Spiegel en De Veerman. Een creatie in het kader van ‘Barokjaar 2018. Rubens Inspireert’, met steun van Amuz en Stad Antwerpen: Kabinet Caroline Bastiaens - schepen voor cultuur, Kabinet Nabilla Ait Daoud - schepen voor kinderopvang & districtsschepen voor cultuur Lieve Stallaert. do 3, vr 4, za 5, zo 6 jan om 11u & 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 40 min

Jan Maillard (regie, tekst en scenografie) Peter Thyssen en Tania Kloek (spel en poppenspel) Bert Verbeke (muziek en spel) Tim Oelbrandt, Klaartje Vermeulen (techniek) Jan Maillard, Bruno Smeyers en Ina Peeters (decor en poppen) Astrid Michaelis (kostuums) do 3 & vr 4 jan om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

74

27 – 30 dec en 3 – 6 jan

Kerst in De Studio Theater

6+

Laika NIPT

Theater in een te klein huisje

Een te klein huis met daarin een te grote man en een te klein huis met daarin een te grote vrouw.

Ze wonen dicht bij elkaar.

Lenen elkaar kopjes suiker, thee, een stofzuiger, wat eieren, oude familiefoto's, een stukje muur.

Ze lijken voor elkaar geboren.

Maar het samenleven is minder eenvoudig dan het lijkt.

“NIPT is een pleidooi voor tolerantie en voor het vermogen om in harmonie samen te leven. En dit alles op maat van jonge kinderen.”

- Esslinger Zeitung

“NIPT zit vol herkenbare dagelijkse handelingen. Die worden grappig omdat ze in de beperkte ruimtes moeilijk te realiseren zijn en leiden tot krampen en krampachtig gedoe.” - www.theaterkrant.nl

“...klein maar perfect vormgegeven…”

– Belfast Telegraph

Rutger Remkes en Judith de Joode (spel) Rutger Remkes/Joost Bolt, Judith de Joode/Hanne Struyf (concept) Suze Milius advies Peter De Bie en Jo Roets geluid Adriaan van de Velde (eindregie) Thomas Stevens (licht en techniek) za 5 & zo 6 jan om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 50 min

75

8–12 jan

11+ Magisch theater

Tim Oelbrandt & Villanella Heen en terug Laat u meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn Is het echt of zijn het truken van de foor, dat mag je zelf uitmaken.

Eén ding staat vast. Het wordt een waanzinnige avond, vol met humor en geniale hersenspinsels.

Tim staat al jaren op de planken in binnen- en buitenland en heeft zich de laatste jaren vooral verdiept in de psychologie achter de goochelkunsten. Hypnose is maar een tipje van de magische ijsberg die hij bewandelt.

Ook naast de planken is Tim druk bezig, onder andere met het bedenken en uitwerken van goocheltechnieken voor het TV-programma Nicholas, en met vele theaterproducties tot ver buiten onze grenzen.

Tim Oelbrandt (spel en concept) Dimitri Duquennoy (spel en tekstcoach) in samenwerking met Villanella / De Studio. Met dank aan De Warande voor de Residentie di 8, wo 9, do 10, vr 11, za 12 jan, telkens om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 60 min

11, 12 jan

Theater

SKaGeN Sue me modderfokker Een wraakoefening Mathijs F Scheepers kruipt met grote graagte wederom solo op de planken, zijn kompaan Tim Clement verzorgt de muziek.

Met Sue Me Modderfokker tackelt hij zijn verlangen naar wraak, oftewel vengeance. En la vengeance se mange avec patience …

Sue Me Modderfokker, over een zwangere vrouw met een lekke buik en een revolver in het verkeerde kastje. Over een veel te vroeggeboren jongetje met een gehavende linkerkant, een heel stille vader die in zichzelf lijkt te verdwijnen en een moeder die niet weet wat ze verkeerd heeft gedaan. Over de hond van Hitler en een dokter die maar niet komt.

En helaas ook over een buurman die door dit alles heen walst.

Ik heb een heel goede buurman. Echt waar. Ik weet dat u de indruk zult krijgen dat dat niet zo is,

maar ik heb in het echt een hele goede buurman.

Dat is heel belangrijk, dat ik dat zeer duidelijk zeg.

Dat heeft mijn advocaat ook gezegd. Dus om alle misverstanden te vermijden: Mijn buurman in het écht heet meneer Mortelmans, maar mijn buurman vanàvond heet niet Mortelmans maar Mortélmans.

Dat is iets helemaal anders, dat heeft mijn advocaat ook gezegd, hij heeft gezegd dat dat heel goed is, Mortélmans dat is duidelijk fictie, dat is een heel krachtige metafoor, de “sterfelijke man”, Mortél-man-s. Het is de verzinnebeelding van eenieder van ons want wij zijn allemaal sterfelijk. Voilà, dat wilde ik graag even op voorhand zeggen.

Mathijs F Scheepers won met zijn eerste monoloog Survival of the Fittest Theater aan Zee. Ook over zijn tweede solovoorstelling GarmischPartenkirchen was de pers laaiend enthousiast. In deze monoloog hangt het publiek ongetwijfeld opnieuw aan zijn lippen.

Mathijs F Scheepers (tekst, concept en spel), Tim Clement (muziek en techniek) Lidia Nagibina (decor) Barbara de Laere (kostuum) SKaGeN (productie) Korneel Hamers (zakelijke leiding) vr 11 & za 12 jan om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 /€ 9

76

12, 13 jan

5+ Theater

Hanneke Paauwe & Villanella En braaf zijn!

Humoristische ode aan het speelse kind Stel je voor: voor één middag verdwijnen plots alle volwassenen, de tv, de computer, de hobby- en huiswerkagenda én vooral het zinnetje: ‘En braaf zijn!’

Een middag om te spelen, zot en ondeugend te zijn, je vuil te mogen maken, risico’s te nemen.

‘Pas op’ en ‘Voorzichtig zijn!' ruilen we in voor avontuur en heerlijk griezelen.

Jongens worden meisjes en omgekeerd. Zwart en wit bevatten plots alle kleuren.

Rollen en regels keren we om en het gedresseerde kind laten we vrij.

Weg met de betutteling! Lang leve het wilde kind!

En braaf zijn! viert het samen fantaseren, creëren en spelen. Een inspirerende associatieve voorstelling vol ontroering. Een pleidooi om even ongeremd kind te mogen zijn.

Hanneke Paauwe (tekst en regie) Eva Schram, Anna Vercammen en Bert Dobbelaere (spel) Sara Dykmans (kostuums) Kristof Morel (Decor) Wannes Deneer (geluidsdecor) Villanella & Hanneke Paauwe (productie).

Met dank aan GC De Kroon za 12 jan om 15u première zo 13 jan om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

77

Small Size Days Small Size Network bundelt wereldwijd podiumkunstenaars voor kinderen van 0 tot 6 jaar. Eind januari zetten zij naar jaarlijkse gewoonte artistieke activiteiten voor de allerkleinsten in de schijnwerpers. Zo ook in De Studio!

26 jan

1,5 j–4 j Danstheater

Theater De Spiegel Boks Een nieuwe kleutervoorstelling over samenleven Boks gaat over samenzijn en wat dit teweegbrengt.

Welke confrontaties ontstaan er?

Wat gebeurt er door die confrontaties in die kleine ruimte?

Wie laat zich door wat beïnvloeden?

Een kleine ruimte.

Een zoektocht naar de ander.

Smachten naar intimiteit.

Botsen.

Exploderen.

Versmelten hier en daar.

Box gevuld met spanning.

Ook streling.

Ja, dat ook wel eens.

Wrevelend gewoel.

Wervelend gelach.

Aanstekelijk amusement.

Het onvoorwaardelijke zoeken.

Een explosie van hun samenzijn.

In een box.

BOKS. Een productie van Theater De Spiegel Danaé Bosman en Jotka Bauwens (concept, spel en dans) Karolien Verlinden (eindregie en bewegingsadvies) Karel Van Ransbeeck (artistieke ondersteuning/coach) Stefan Wellens (compositie en muzikant) Lies Maréchal (kostuumontwerp) Oona Sauwens en Wim Van de Vyver (decorontwerp) za 26 jan om 11u & 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

78

1, 2 feb

Theater

NoMoBS Wachten op Gorro Een unieke blik in het hoofd van jonge mannen in de stad Gorro: krapuul, rotjoch, afgeleid van het Spaanse El Morro (Spaans voor Arabier/Noord-Afrikaan), een herinnering aan de kolonisatie van de Spanjaarden in Marokko. Marokkaanse jongeren schelden elkaar vaak uit voor Gorro, iets wat te vergelijken is met het Afro-Amerikaanse ‘Nigga’ of de Belgische ‘Johnny’.

‘Gorro’s’: ze zijn niet volledig van ‘hier’ of van ‘daar’.

NoMoBS slaat met Wachten op Gorro een brug tussen hiphop, spoken word en muziektheater.

Regisseur Junior Mthombeni daagde NoMoBS uit

om terug te gaan in de tijd dat spoken word de stem van de stemlozen vertegenwoordigde.

Vier gasten, vier krukken, vier paar ogen die de zaal in staren. Soms kwaad, soms vrolijk, vaak dreigend.

Ze wachten. Het publiek wacht mee. Soms ongemakkelijk lang.

Wat denken deze jonge mannen? Waarover praten ze terwijl ze wachten? Plots maakt de stilte plaats voor een woorden- en gedachtenstroom over o.a. seksisme, racisme, moederliefde, revoluties ...

Als toeschouwers krijg je een unieke voyeuristische blik op het leven van vier jonge mannen.

Fikry El Azzouzi (tekst) Mike De Ridder, Salahdine Ibnou Kacemi, Saïd Boumazoughe en Yahya Affane (spel) Junior Mthombeni (regie) SINCOLLECTIEF i.s.m. MAF en t,arsenaal (productie). Met de steun van Mestizo Arts Platform vr 1 & za 2 feb om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 50 min

79

16 feb

Feest

SPEK XL Al vier jaar organiseert SPEK alternatieve queer feesten. Normaal vind je ze in duistere achterkamertjes of obscure kelders. Nu neemt SPEK XL De Studio over met een op maat gemaakt programma. Het belooft een weelderige nacht te worden met live shows, performances, video, flitsende lichten en de obligatoire rookmachines. SPEK XL doorkruist het labyrint van De Studio langs intieme shows in de cinema, het barokke salon en de donkere theaterzaal. Zonder twijfel een memorabele nacht in een uitzonderlijke setting.

Facebook: spekantwerp za 16 feb vvk € 12

9 feb

8+ Bewegingstheater

16, 17 feb

8+ Bewegingstheater

Tuning People & BRONKS Rita

Laika en Michai Geyzen De passant

Rita is een alleenstaande vrouw op leeftijd en het toppunt van saaiheid. Als haar meubels een eigen leven beginnen leiden, worden haar dagelijkse rituelen echter grondig verstoord. Tegen wil en dank belandt ze in een wilde choreografie die haar dwingt komaf te maken met de sleur van haar bestaan.

Balorig ontdekt ze het stoute kind in zichzelf. En wanneer deze bejaarde Alice in Wonderland merkt dat haar huiskamer op een podium staat en er een echt publiek zit, gaat het dak er helemaal af.

Randi De Vlieghe en Jef Van gestel maakten in 2015 voor Kopergietery het fel gesmaakte Voetbal op Hoge Hakken. Rita, een van de personages uit die voorstelling, krijgt nu een tweede leven en zoekt opnieuw de dunne grens op tussen dans, spel en performance. Randi en Jef hebben een voorliefde om van het alledaagse iets buitengewoons te maken.

Rita laat je verder kijken dan je neus lang is.

Verwacht het onverwachte!

Sommige mensen voelen zich overal thuis.

Randi De Vlieghe, Jef Van gestel (creatie & spel) Wannes Deneer (geluids- & decorontwerp) Thomas Clause (lichtontwerp) Sander Salden, Jo Thielemans (techniek) Marij De Nys, Veerle Kerckhoven (coach) Maartje Van Bourgognie (kostuum) Ellen De Naeyer (productieleiding) Tuning People & BRONKS (co-creatie). Met de steun van de Vlaamse overheid

Anderen zijn er hun hele leven naar op zoek, zwervend van hot naar her, vol verlangen naar een plek om te blijven en eindelijk thuis te komen.

Maar wat is dat eigenlijk, thuis?

De passant is visueel, dansant en energiek theater. Een voorstelling als een partituur, bestaande uit losse noten die zich gaandeweg op elkaar afstemmen en aan het eind muziek worden.

"Zonder woorden, heel speels fysiek en met aandoenlijk beteuterde snoeten weten ze de angst voor het onbekende indrukwekkend te brengen. Schrijnend én grappig! Regisseur Michai Geyzen levert een knap staaltje beeldend theater." - De Bond Michai Geyzen (regie en concept) Ephraïm Cielen, Helder Seabra/Javi Ojeda, Boris van Severen/Patrick Vervueren, Robbert Vervloet (spel) Ephraïm Cielen (muziek) Vick Verachtert (kostuums) Stef Stessel (decor) Mieke Versyp (dramaturgie) Pieter Smet (licht) Thomas Stevens, Rik Van Gysegem (techniek) za 16 & zo 17 feb om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

za 9 feb om 15u & 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

80

20 feb

Theater

De Mannschaft Dethleff Jongerenvoorstelling over zelfdoding Dethleff is het verhaal van Dethleff, een jongen die het niet meer ziet zitten. En over Kayleigh, die ondanks haar hoogtevrees toch het dak opkruipt om een wildvreemde een helpende hand te reiken.

Over twee verdwaalde zielen die samen de weg zoeken, over zelfdoding, over eenzaamheid en aan de rand staan, maar vooral over het leven.

Keihard over het leven. Over t-shirts van Kurt Cobain, over de valversnelling, over uzelf dood snoepen, over eindelijk kunnen ademen en over plezier maken tot je bijna sterft van het lachen.

Na Liv maakt De Mannschaft zijn tweede jongerenproductie. Waar Liv ging over kanker bij jongeren, zal Dethleff gaan over zelfdoding bij jongeren.

Opnieuw een beladen thema dat, zoals bij Liv, op Mannschaft-wijze behandeld zal worden: met veel humor en respect voor zij die er mee in aanraking zijn gekomen.

23 feb

Festival

Dag van de Academies Dit jaar pakken de Antwerpse Academies hun feestdag groots aan met een kunstenhappening op en rond het Mechelseplein. Omdat De Studio het kloppende hart van dit plein is, zullen hier ook tal van activiteiten plaatsvinden: expo’s, toonmomenten, optredens, workshops en nog veel meer! za 23 feb van 11u – 18u

Michai Geyzen en Stijn Van de Wiel (concept, tekst, regie) Jonas Vermeulen en Linde Carrijn (spel) Laura Wallrafen (scenografie/Kostuum) Thomas Stevens (lichtontwerp) Arenberg (coproductie). Met steun van C-Mine Cultuurcentrum (Genk) en de Warande (Turnhout). wo 20 feb om 20u15 Tickets: arenbergschouwburg.be 70 min op locatie: Arenbergschouwburg, Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen

81

24 feb

8+ Theater

Theater Artemis en Theater Antigone Woestzoeker Een knotsgekke voorstelling over sociale ongelijkheid “Ben de gij ook één van die Woestzoekers?”

“Nee ik ben meer een rustvinder.”

“Een rustvlinder?”

“Nee, een rustvinder!”

In het begin viel het wel mee. Toen waren het alleen nog maar onze spulletjes die kleiner en kleiner werden.

De tafel. De stoel. De televisie. Maar toen ook het bed waarin we sliepen ineens begon te krimpen. En even later ook alle lampen, waardoor ze nog maar amper licht gaven en iedereen dus tegen elkaar begon aan te botsen. Toen kregen we er wel echt genoeg van. En ja, toen plots ook papa en mama een heel stevig stukje gekrompen waren… Tóen was het hek helemaal van de dam.

Woestzoeker is een bitterzoete maar vrolijk van de pot gerukte voorstelling over de groeiende socialeongelijkheid.

Raven Ruëll: “Vaders en moeders werken zich compleet te pletter maar blijven krimpen, zo hard dat ze op een dag met het blote oog niet meer te zien zijn, en ik alleen maar kan denken: Wat nu?”

27 feb, 1 mrt

12+ Theater

Het Gevolg Vuil Vel Drie acteurs en één muzikante nemen enkele volkssprookjes onder de loep. Ze laten zich inspireren door het verhaal van De Schone en het Beest. Ze snuffelen en graaien in de oeroude versies en gooien Disney’s Belle al snel overboord. Weg met braaf! Geen gruwel wordt vermeden en de grenzen van de erotiek worden afgetast.

Rauwe rock’n’roll dus!

Tegelijkertijd geven ze een inkijk in het maakproces van een voorstelling. Ruzies kunnen kletteren, meningen worden levensnoodzakelijke wetten.

Vriendschappen lijken zeer hecht, maar tegelijkertijd groeit voor elk individu de drang om gezien en gehoord te worden.

Kortom: een wereld waarin pubers zich herkennen. Vuil Vel is een ruige theatervoorstelling voor jongeren, gebaseerd op de boeken Vuil Vel en Beest in Bed van Marita de Sterck.

Mieke Laureys, Annelore Stubbe, Martine de Kok en Brent Vandecraen (tekst, spel en muziek) Martine de Kok (muziekcompositie) Koen Onghena (kostuums) HETGEVOLG (productie) Stefan Perceval (coach) wo 27 feb & vr 1 mrt om 20u30 60 min op locatie: Arenbergschouwburg, Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen

Raven Ruëll, Jan Sobrie (tekst) Raven Ruëll (regie) o.a. Dries Notelteirs, Sophie Warnant (spel). Een coproductie van Theater Artemis & Theater Antigone zo 24 feb om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 /€9

82

9, 10 mrt

3+ Theater

Compagnie Frieda en Theater FroeFroe Tattarrattat!* Een feestelijke ontdekking van het verschil Kijk! Daar staat een tuig!

Groot!

Zwart!

Degelijk!

En zie ginder! Daar komt iets aangerold!

Klein!

Wit! Gammel!

Hoor toch!

Daar wordt gekweeld!

Ze botsen!

Een schermutseling?

Een rendez-vous?

Maar kijk nu toch eens aan!

In Tattarrattat! komen die dingen elkaar tegen. Een plan ontmoet een driehoek. Een uitroepteken botst tegen een blok marmer. Abstract gaat in duel met zichzelf, of redetwist met concreet. Er wordt samen- of tegengewerkt, geduwd, getrokken, onderhandeld en gekopieerd. Tattarrattat! is een levend beeldend werk dat door zowel ouder als kind geïnterpreteerd en gelezen kan worden. Een festijn van herkenning. Een feestelijke ontdekking van het verschil.

(*) tattarrattat! is het langste palindroom in de Oxford English Dictionary. James Joyce gebruikt het woord in Ulysses (1922): “I was just beginning to yawn with nerves thinking he was trying to make a fool of me when I knew his tattarrattat at the door.”

Van en met Tina Heylen, Eva Binon, Patrick Vervueren en Ephraim Cielen. Een voorstelling van Compagnie Frieda in samenwerking met Theater FroeFroe. za 9 mrt om 15u première zo 10 mrt om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

83

16, 17 mrt

4+ Bewegingstheater

22, 23 mrt

Theater

fABULEUS Nesten

Het Kwartier en Villanella The Wetsuitman

Drie eenzame figuren zijn op zoek naar een thuis. Zit ‘thuis zijn’ in het hebben van een dak? Of is thuisloos nog iets anders dan dakloos? Ze zoeken het gevoel door te bouwen: een schild, een tent, een kamp. Ze vinden het in zichzelf en bij elkaar. Nesten is een visuele en fysieke voorstelling over veiligheid, geborgenheid en vriendschap in een kartonnen wereld.

Anna Bentivegna en Zoë Demoustier dansten in verschillende fABULEUS-producties en studeerden nadien samen aan de Mime Opleiding in Amsterdam.

Daar leerden ze Ayrton Fraenk kennen. Met hun eerste kinderproductie Nesten snijden ze een groot thema aan voor kleine mensjes.

'based on a true story...'

Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk productie fABULEUS (concept en spel). Met dank aan Academie voor Theater en Dans Amsterdam za 16 & zo 17 mrt om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

In 2014 vindt een man een duikerspak tussen de rotsen in Noorwegen. Er steken botten uit de zwemvliezen. De politie komt erbij, afdeling vermiste personen. Niemand kan uitvissen wie het lijk is. Tot de politie telefoon krijgt van collega's uit Nederland.

Ook zij vonden een skelet in een wetsuit.

Dit waargebeurde verhaal vormt het startpunt voor The Wetsuitman, een spannende voorstelling die start als een detective, maar ergens heel anders uitmondt. Schrijver/regisseur Freek Mariën (winnaar Taalunie Toneelschrijfprijs 2015) speelt met de grenzen van genres en met uw verwachtingen, veronderstellingen en vooroordelen; samen met een stevige cast van veelzijdige spelers-makers.

Oordeel vooral zelf.

Yinka Kuitenbrouwer, Robbert Vervloet en Maxime Waladi (spel) Freek Mariën (tekst en regie) Timme Afschrift (decor en licht) Jan-Sebastiaan De Geyter (muziek) Lotte Boonstra (kostuum) Ruth Mariën (dramaturgie) Het Kwartier (productie), in coproductie met Villanella vr 22 mrt om 20u première za 23 mrt om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

84

29 mrt

Finale Battle

Red Bull Bekvechten Tijdens de derde Red Bull Bekvechten Battle gaan de beste freestyle rappers van Vlaanderen hard tegen hard in De Studio. Met enkel een microfoon en een beat om zich te verdedigen, vertegenwoordigen 16 vooraf geselecteerde finalisten hun stad en crew in een reeks zinderende een-tegen-een battles.

Kortom: beats, rhymes en een fantastische sfeer. Deze wil je niet missen. vr 29 mrt om 20u gratis

30, 31 mrt

4+ Theater

Theater Artemis De man die alles weet Een kleutervoorstelling met encyclopedische pretentie In deze keynote speech voor kleuters balanceert deskundoloog René van ‘t Hof op het dunne koord van het alomvattende weten. Samen met zijn assistenten Tjebbe Roelofs en Keimpe de Jong doet hij een poging de kinderen te vertellen over het ‘alles’.

Kun je alles weten? De man beweert van wel.

Beleef samen hoe volwassen kennis vrolijk en zonder pardon wordt omvergelopen door de nieuwsgierigheid van de kleuters in het publiek.

Geniaal! - NRC Handelsblad Weergaloos - Het Parool Zo onversneden goed - Theaterkrant Briljant - Rotterdams Dagblad Respect - Cutting Edge Jetse Batelaan (regie) René van ’t Hof, Keimpe de Jong, Tjebbe Roelofs (spel) Keimpe de Jong (live muziek) Hester Joling (Decor) Liesbet Swings (kostuums) Gé Wegman (licht) za 30 & zo 31 mrt om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 50 min

85

18, 19 apr

Theater

20, 22 apr

5+ Theater

detheatermaker, Vooruit, Villanella & BRUT KNAUS

Compagnie Barbarie en Villanella GRATIS CHIPS!

Alexia Leysen en Valentijn Dhaenens ontrafelen Knåusgard

Met vrolijk gehamer en een zak vol roze zaligheid nemen de barbaries kinderen (en zeker ook volwassenen) mee in een absurd universum waar er stevig gerammeld wordt met de bestaande stereotypen.

Blauw en roze zijn geen onschuldige clichés.

We hangen er heel wat vooroordelen aan op: Roze is voor meisjes, net zoals geurkaarsen, huilen, een zorgzaam karakter, dagboeken, gevoelens en pony’s. Blauw is voor jongens, net zoals auto’s, agressie, loonbriefjes en overuren, raketten en blauwe puzzels.

Dat er verschillen zijn, dat staat vast. Dat we aan die verschillen veel te veel belang hechten dat staat nog veel vaster. Tijd om daar eens aan te beginnen wrikken. Een roze balpen schrijft immers even vlot als een blauwe, toch?

GRATIS CHIPS! gaat over feminisme. Voor kleuters én hun ouders. Dat heeft op het eerste gezicht weinig met chips te maken. Chips zien er voor iedereen gelukkig nog hetzelfde uit.

Maar als er blauwe en roze chips zouden zijn, aten de meisjes dan enkel nog de roze?

En de jongens alleen nog maar blauwe?

In 3.500 pagina’s pende de Noor Knausgård de strijd van zijn ziel neer. Voorbij de schaamte en met de taal als instrument probeerde hij de banaliteit van zijn leven te overstijgen. Het schrijven gaf zijn leven zin, maar ging uiteindelijk ten koste van zichzelf en zijn naasten ... In KNAUS ontrafelen Valentijn Dhaenens en Alexia Leysen een mens die zichzelf afvraagt: ‘Waarom heb ik dit gedaan? Met welk recht?’

Als God dood is en de hemel leeg, zoekt KNAUS naar wat van waarde is in dit universum.

Alexia Leysen (regie) Valentijn Dhaenens (spel) Alexia Leysen naar Knausgård (tekst) Stef Stessel (scenografie) Mieke Versyp (dramaturgie) Thomas Vermaercke (techniek) Yuni Mahieu (productieleiding) Diego Franssens (foto) detheatermaker, Vooruit, Villanella, BRUT (productie) Met dank aan Greet Jacobs, Freek Vielen, De Nwe Tijd, Troubleyn en iedereen uit THE KNAUSGÅRD/HASSELBLAD SERIES do 18 & vr 19 apr om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

Liesje De Backer, Amber Goethals, Lotte Vaes en Sarah Vangeel (spel) Karolien De Bleser (regie) Michiel Van Cauwelaert (vormgeving) Viv Van der Poel (kostuums) Saul Mombaerts en Frouke Vangheluwe (geluid en techniek) Nick Mattan (grafisch ontwerp). Een coproductie met Villanella en BRONKS. Met de steun van ’t Arsenaal en Needcompany za 20 & ma 22 apr om 15u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

86

3, 5 mei

6+ Theater

10 mei

De Roovers en Theater FroeFroe Stella, ster van de zee

BRUT/Alexia Leysen en Villanella My Life with the Tree

Kijk daar, een voetje.

En daar een handje. Met vingertjes. En nog een voetje.

Man, dit is geen vis, dit is een mens.

Wat zeg ik, dit is een kind.

Een levend kindje met heel veel haar.

Maar wat doet dit poppetje in het water?

Zou iemand het in zee gegooid hebben? Of is het van een boot gevallen.

De botanica van het leven

Een visser en zijn vrouw vinden op een dag een kindje in hun netten. Niemand weet waar het vandaan komt.

Ze beslissen om het te houden en noemen het Stella, Ster van de Zee. Dat Stella anders is dan andere kinderen, daar komen ze pas na een tijdje achter. Zal Stella kunnen blijven? Wil ze ook blijven?

Gerda Dendooven schreef een sprookje over eenzaamheid, anders zijn en je plaats zoeken in de grote wereld.

Gerda Dendooven en cast (tekst) Luc Nuyens (regie) Sanderijn Helsen, Luc Nuyens, Frank Dierens, Gert Dupont e.a. (spel, poppenspel) Leen Diependaele (muziek) De Bronstige Bazooka’s (koor) Wim Bernaers (techniek en klankdecor) Met steun van en in het kader van GONE WEST – 14/18 en Theater Aan Zee Festival vr 3 mei om 20u première zo 5 mei om 15u

Theater

My Life with the Tree is een ode aan het menselijke verlangen naar meer. Iets willen, dat is wat het leven voedt en vooruit stuwt. Maar tegelijk is dit ook het meest tragische mechanisme in de mens. Want hoeveel mag er sneuvelen om je doel te bereiken? En willen we wel echt waarnaar we denken te verlangen?

Geïnspireerd op kunstwerken van Frank Kunert en Schopenhauers condition humaine creëert Alexia Leysen samen met Geert Belpaeme een bizarre wereld die schommelt tussen eigenzinnige fantasie en onverwacht hyperrealisme. My Life with the Tree is een beeldend onderzoek naar de mechaniek van het verlangen, langs de omwegen van de verbeelding en met de poëzie van het antispektakel.

Alexia Leysen werd met het concept van My Life with the Tree de winnaar van de Dioraphte Cement Prijs 2016.

Alexia Leysen (regie) Geert Belpaeme (spel) Niels Antonissen (techniek) Kristof Morel (decor) d e t h e a t e r m a k e r (productie) Villanella, Festival Cement (coproductie) Willy Thomas (coach) Stad Antwerpen, Troubleyn, Het Toneelhuis (met dank aan) vr 10 mei om 20u vvk € 1 2 / € 7 – kassa € 14 / € 9

vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9

87

15, 16 mei

10+ Beeldend theater

Theater FroeFroe i.s.m.

I Solisti del Vento Gitte Eat your heart out Game of Thrones!

Gitte werd als 5-jarige door haar moeder in het weeshuis gedropt. Haar moeder was gezelschapsdame in de kroegen en zo had ze menig Spaans soldaat in haar bed gekregen. Gitte droomt luidop dat haar vader een Spaanse koning is. Als tiener wordt ze verkocht aan rondreizende kwakzalvers. Ze leert zakkenrollen maar wordt betrapt en veroordeeld tot de galg. Zo gaat dat met dat soort meisjes.

Gitte heeft geluk. Ze heeft één aandenken aan haar vader, een 'camee'. De rechter ziet het zegel op die halsketting en bedenkt dat dit kind van een invloedrijke Spaanse hertog weleens nuttig kan zijn om te spioneren. Gitte kan kiezen tussen de galg of naar Sevilla gaan en daar de Spaanse aanvalsplannen achterhalen. Ze kiest voor het leven.

Zwaar kotsend vaart ze naar Spanje. In Sevilla overtuigt ze haar vader dat ze zijn echte dochter is.

Ze wordt populair in de stad en haar opdracht wordt bijzaak. Met volle teugen geniet ze van jong, vrij, rijk en verliefd zijn.

Maar het brandmerk op haar schouder verraadt haar tijdens haar huwelijksnacht. Gitte is en blijft een galgenmeid, een dievegge. Ze is nu zwanger van haar man die haar wil vermoorden. Zijn eer staat op het spel. Hij zal Gitte achtervolgen tot in de brandende hel van het belegerde Vlaanderen.

Een superspannende maar ook humoristische en poëtische voorstelling, naar het bekroonde boek Galgenmeid van Jean-Claude van Rijckeghem & Pat Van Beirs.

Julie Delrue, Dries De Win, Mieke Laureys, Filip Peeters, Annelore Stubbe (spel, poppenspel) Marc Maillard (regie) blazersensemble I Solisti del Vento o.l.v. Francis Pollet met Kasper Baele-hobo, Nele Delafonteyne-klarinet, Tomonori Takedaklarinet, Francis Pollet-fagot met Arne Leurentop-electronica (live muziek) Stijn Grupping (videocreatie) Tim Oelbrandt (videorealisatie) Tim Oelbrandt en Jonas De Wulf (techniek licht en klank) Mieke Laureys, Marc Maillard, naar het boek Galgenmeid van Pat Van Beirs en Jean Claude Van Rijckeghem (tekst) Patrick en Marc Maillard, Ina Peeters, Astrid Michaelis (poppen) Astrid Michaelis (kostuums) Bruno Smeyers, Klaartje Vermeulen, Janneke Hertoghs e.a. (decor)

16–19 mei

Festival

Antwerp Art Weekend Antwerp Art Weekend viert van 16 tot en met 19 mei zijn vijfde editie met openingen van meer dan 60 galeries, art spaces, musea, tijdelijke tentoonstellingen en kunstevents. Bezoek de stad Antwerpen en zijn boeiende kunstscene tijdens dit intense weekend in het teken van de hedendaagse kunst. do 16 mei 18u – 21u vr 17, za 18, zo 19 mei van 12u – 18u za 18 mei vanaf 21u: Nacht van de Beeldende Kunst - kassa € 10

23 mei

Verkiezingsshow

De Eerste Keer Verkiezingen worden vaak aangekondigd als het ultieme slagveld van waarden en normen of als Moeder aller Omwentelingen en dat soort dingen. In dit geval is dat toegestaan. Op één dag ga je immers stemmen voor het Vlaams Parlement, voor het Belgisch Parlement en voor het Europees Parlement.

Dat betekent dat je dus gaat kiezen voor de mensen die wetten kunnen maken die een grote impact hebben op jouw leven. Dat betekent eveneens: een stortvloed aan meningen en standpunten, ruzies en debatten, programma’s en beloften.

De Eerste Keer is een verkiezingsproject waarin je je vragen rechtstreeks aan politici kan stellen en je je eigen normen en waarden kan toetsen aan die van de politieke partijen.

De Eerste Keer is een kleinschalig evenement waarin je vertegenwoordigers van alle politieke partijen kunt ontmoeten en je op een speelse manier ontdekt welke thema ’s voor jou van belang zijn. do 23 mei om 19u vvk = kassa € 8

wo 15 mei & do 16 mei om 20u vvk € 12 / € 7 – kassa € 14 / € 9 85 min

88

89

15, 23 juni

2-5 j Objectentheater

Theater De Spiegel Ceci n'est pas un livre Ceci n’est pas un livre is muzikaal en grafisch figurentheater vol gekke gedachtensprongen, onverwachte grapjes en kleine valkuilen. Geïnspireerd op de veelgeprezen interactieve boeken en tekeningen van Hervé Tullet en door het werk van Magritte en Tati.

Wat is een boek?

Een boek gaat open en een wereld komt tevoorschijn.

In je hoofd.

Zoals de koffer van de man met de jas.

Zoals de bladzijde die gaat vliegen en de hand die ze wil grijpen.

Zoals de auto die rijdt tot aan de volgende vouw en de volgende vouw.

Tot er plots een stip. En nog een stip. En veel.

Het is geen boek.

Het is een hoofd.

Of een kronkelende weg.

Of een planeet.

Ga je mee?

Van en met Karel Van Ransbeeck (spel en regie) Bart Voet (spel en muziek) Adrian Lenski (compositie) Laurent Dupont – compagnie ACTA (artistieke coaching) Lies Maréchal (kostuumontwerp en vormgeving) Wim Van de Vyver (decor en vormgeving) za 15 jun om 11u & 15u in bibliotheek Elsschot Willem Elsschotstraat 5, 2050 Antwerpen zo 23 jun om 11u & 12u30 in bibliotheek Permeke De Coninckplein 26, 2060 Antwerpen vvk € 12 - kassa € 14 35 min

90

De Studio X Arenberg 29, 30 okt

De Studio X Arenberg De Arenbergschouwburg ligt op een boogscheut van De Studio. Op het vlak van aanbod, infrastructuur en publiek vullen we elkaar perfect aan. Daarnaast delen we dezelfde visie over diversiteit en hoe we kunstenaars willen ondersteunen. Zo organiseren we samen o.m. Five Easy Pieces van Milo Rau/ CAMPO, De Eerste Keer, STEEZ. en De Meester en Margarita.

Wat nu volgt, is een selectie straffe voorstellingen van Arenberg. Omdat we goede buren zijn én goede vrienden.

Anne Vanoppen Orkanenjager Anne Vanoppen schreef haar eerste theatertekst over een koppel dat op orkanen jaagt, maar vond geen mannelijke tegenspeler. Ze besloot dan maar om de voorstelling alleen te spelen.

Orkanenjager is een voorstelling over alleen zijn, over loslaten, over liefde of het gebrek eraan, over ruziemaken in de Ikea, over je leven in eigen handen nemen, over durven springen en over hoe je best zo snel mogelijk wegloopt van een orkaan.

Anne Vanoppen (coaching) Michai Geyzen (tekst & spel) Sanne Delcroix (beeld) Studio Kuurjeus (scenografie ) Fauve Ryckebusch (kostuum) Met de steun van de Arenbergschouwburg, C-mine, FameusVzw en Stad Antwerpen.

Met dank aan Merel Schoonen, Gideon Hakker, Hans Van Nuffel, Sari Verhoustraete, Tiemen Hiemstra, Lucas van Dam & Xandry van den Besselaar

Tickets & info: arenbergschouwburg.be

27 okt

Theater

Theater

ma 29 & di 30 okt om 20u30

De Nwe Tijd Heimat III–How to build a home De Nwe Tijd bouwt een huis voor James Wood. James plaatste op 23 november 2016 een reactie onder een YouTube-filmpje met de titel ‘to build a home’, een melancholisch liedje over het verlangen naar een thuis. Hij schreef dat zijn beste vriend een jaar daarvoor zelfmoord had gepleegd, dat hij zich schuldig, verdrietig en eenzaam voelde. Niemand reageerde. Pas toen hij een jaar later schreef dat het nog steeds niet goed met hem ging, stuurden plots honderden mensen hem virtual hugs, hartjes en advies.

De Nwe Tijd besloot op zoek te gaan naar James. Hoe gaat het nu met hem? Waarom is er in Engeland sinds kort een minister van Eenzaamheid?

En waarom plaatste hij zijn wanhoopskreet juist onder het liedje ‘to build a home’? Zo doet De Nwe Tijd een even grappige als droevige, hoopvolle en genadeloze poging om een huis te bouwen. Voor James Wood. En voor iedereen die een beetje op hem lijkt.

Van en met Harald Austbø, Tim David, Rebekka de Wit, Suzanne Grotenhuis, Matthias Van den Brul en Freek Vielen Harald Austbø (muziek) Tobias Kokkelmans (dramaturgie) Sander Salden (lichtontwerp) Sabina Kumeling (kostuumontwerp) Ron Van Eycke en Tom van de Oudeweetering (decoruitvoering en technische ondersteuning) In samenwerking met: Productiehuis Theater Rotterdam. Met steun van: Belgisch Tax Shelter za 27 okt om 20u15

91

2, 3 nov

De Studio X Arenberg

Theater

30 nov en 1 dec

Muziektheater

Lieve Blancquaert en Greet Jacobs Misschien Marieke

Joke Emmers en Anneleen Boehme Vogelvrij

Met deze monoloog stappen we in het hoofd en de wereld van een pas bevallen jonge vrouw die op het punt staat de allerbelangrijkste beslissing in haar leven te nemen.

Voor het project De Kleine Boodschap (Theater Aan Zee#2015) schreef Lieve Blancquaert een verhaal over een moeder die haar kind afstaat.

Geboeid door deze tekst, nodigde Dirk Pauwels haar uit om samen met actrice en theatermaakster Greet Jacobs een monoloog te creëren speciaal voor TAZ#2017.

Blancquaert ging hiervoor in gesprek met Oostendse moeders, die in kwetsbare omstandigheden leven. Op basis van deze verhalen schreven Jacobs en Blancquaert samen de tekst voor Misschien Marieke en gingen ze op zoek naar een theatertaal.

Het resultaat is een beklijvende voorstelling over wat het betekent moeder te worden in een wereld die tegen jouw richting in lijkt te draaien.

Vogelvrij is een nieuwe muzikale voorstelling van theatermaakster Joke Emmers geïnspireerd op het boek Brieven aan Doornroosje van Toon Tellegen.

Anneleen Boehme (LABtrio) begeleidt haar op haar contrabas.

Vogelvrij gaat over liefde, wachten en verwachten. En over hoe die verwachtingen met ons aan de haal gaan. Wie bestuurt er hier de boel eigenlijk? Dat gevoel. En over snoepjes van Haribo.

Joke Emmers is 28 en vrijgezel. Dat alleen is al reden genoeg om te komen kijken.

Joke Emmers (spel) Anneleen Boehme (live muziek) Bas Teeken (regie) Anneleen Boehme, Joke Emmers en Bas Teeken (idee en tekst) Prem Scholte Albers (licht) Marta Stoffels (kostuums) vr 30 nov & za 1 dec om 20u30

Lieve Blancquaert en Greet Jacobs (concept en tekst) Greet Jacobs (spel) Dirk Pauwels (coaching) Geert Vanoorlé (lichtontwerp) Johan Pycke (muziek) Marij De Brabandere (kostuum). Met steun van TAZ en de Provincie West-Vlaanderen vr 2 & za 3 nov om 20u30

92

Villanella op tournee Humoristische ode aan het ongeremde kind

Beklijvende monoloog over loverboys, prostitutie en mensenhandel

Hanneke Paauwe & Villanella Heimwee naar Tirgu Mureş 5+

Hanneke Paauwe & Villanella En braaf zijn!

do 27 sep

Antwerpen, OC Het Oude Badhuis

vr 28 sep

Antwerpen, OC Het Oude Badhuis

za 29 sep

Antwerpen, OC Het Oude Badhuis

za 12 jan

Antwerpen, De Studio

di 2 okt

Eeklo, CC De Herbakker

zo 13 jan

Antwerpen, De Studio

wo 3 okt

Roeselare, CC De Spil

di 15 jan

Antwerpen, De Studio

do 4 okt

Roeselare, CC De Spil

wo 16 jan

Antwerpen, De Studio

ma 8 okt

Schoten, CC De Kaekelaar

do 17 jan

Antwerpen, De Studio

di 9 okt

Mechelen, Cultuurcentrum - Koor

vr 18 jan

Antwerpen, De Studio

wo 10 okt

Mechelen, Cultuurcentrum - Koor

di 22 jan

Genk, C-Mine

do 11 okt

Mechelen, Cultuurcentrum - Koor

zo 27 jan

Geel, CC de Werft

do 18 okt

Zaventem, CC De Factorij

ma 28 jan

Geel, CC de Werft

vr 19 okt

Kortrijk, De Kortrijkse Schouwburg

zo 3 feb

Tongeren, de VELINX

di 23 okt

Tervuren, CC De Warandepoort

ma 4 feb

Tongeren, de VELINX

di 13 nov

Brugge, De Biekorf

di 12 feb

Aarschot, CC Het Gasthuis

do 14 feb

Schaarbeek, GC De Kriekelaar

zo 17 feb

Turnhout, de Warande

ma 18 feb

Herentals, CC ’t Schaliken

di 19 feb

Herentals, CC ’t Schaliken

vr 22 feb

Hasselt, Cultuurcentrum

di 28 aug

NL, Heerlen, Cultura Nova

zo 24 feb

Vilvoorde, CC Het Bolwerk

wo 29 aug

NL, Heerlen, Cultura Nova

di 26 feb

Dilbeek, CC Westrand

di 23 okt

Bornem, CC Ter Dilft

do 28 feb

Puurs, CC Binder

ma 29 okt

Leuven, STUK

zo 3 mrt

NL, Rotterdam, Rotterdamse Schouwburg

di 30 okt

Leuven, STUK

ma 4 mrt

Kortrijk, De Kortrijkse Schouwburg

di 6 nov

Turnhout, de Warande

wo 6 mrt

Menen, CC De Steiger

zo 18 nov

Tongeren, De VELINX

zo 10 mrt

Sint-Agatha-Berchem, GC De Kroon

ma 19 nov

Tongeren, De VELINX

ma 11 mrt

Sint-Agatha-Berchem, GC De Kroon

di 27 nov

Heist- o/d- Berg, CC Zwaneberg

do 14 mrt

Brugge, CC Brugge / Zaal Daverlo

di 22 jan

Roeselare, CC De Spil

zo 17 mrt

Aalst, De Werf

do 31 jan

Willebroek, CC De Ster

ma 18 mrt

Aalst, De Werf

di 12 feb

Wevelgem, Cultuurcentrum

ma 1 apr

Gent, Kopergietery

do 14 feb

Tielt, CC Gildhof

do 4 apr

Herzele, GC Steenoven

di 19 ma

Blankenberge, CC Casino

zo 7 apr

Leuven, 30CC / Wagehuys

Dansant theater over de wegwerpmaatschappij

Maria Clara Villa-Lobos & Villanella Alex in Vuilbakland

93

6+

Feminisme voor kleuters

5+

Inkijk in het wel en wee van het moederhoofd

Compagnie Barbarie & Villanella Gratis chips!

Compagnie Barbarie & Villanella Modders

vr 25 jan

Brussel, BRONKS

vr 28 sep

Sint-Niklaas, Stadsschouwburg

za 26 jan

Brussel, BRONKS

di 2 okt

Boom, CC De Steiger

zo 27 jan

Brussel, BRONKS

zo 7 okt

Brugge, Magdalenazaal

di 29 jan

Brussel, BRONKS

ma 8 okt

Brugge, Magdalenazaal

wo 30 jan

Brussel, BRONKS

di 9 okt

Willebroek, CC De Ster

zo 17 feb

Mechelen, DE MAAN

ma 15 okt

Wezembeek-Oppem, GC De Kam

ma 18 feb

Mechelen, DE MAAN

zo 21 okt

Houthalen-Helchteren, CC Casino

za 23 feb

Bornem, CC Ter Dilft

di 23 okt

Halle, CC ‘t Vondel

do 28 feb

Sint-Gillis-Waas, GC De Route

do 25 okt

NL, Groningen, Grand Theatre

wo 6 mrt

Oostende, De Grote Post

vr 9 nov

Brussel, BRONKS

zo 17 mrt

Tongeren, de VELINX

za 10 nov

Brussel, BRONKS

ma 18 mrt

Tongeren, de VELINX

zo 11 nov

Brussel, BRONKS

di 19 mrt

Tessenderlo cultuurhuis/het LOO

di 13 nov

Harelbeke, CC Het Spoor

zo 14 apr

Vilvoorde, cc Het Bolwerk

za 1 dec

Brasschaat, Cultuurcentrum

za 20 apr

Antwerpen, De Studio

zo 9 dec

Heusden-Zolder cultuurcentrum MUZE

ma 22 apr

Antwerpen, De Studio

za 15 dec

Sint-Truiden CC de Bogaard

di 23 apr

Antwerpen, De Studio

za 29 dec

Antwerpen, De Studio

wo 24 apr

Antwerpen, De Studio

zo 30 dec

Antwerpen, De Studio

do 25 apr

Antwerpen, De Studio

di 5 feb

Ronse, CC De Ververij - Zuidstraat

vr 26 apr

Antwerpen, De Studio

do 7 feb

Alsemberg, CC De Meent

zo 28 apr

Geel, CC de Werft

zo 24 feb

Boechout, Theater Vooruit

ma 29 apr

Geel, CC de Werft

di 26 feb

Bilzen, cc de kimpel

zo 5 mei

Gent, KOPERGIETERY

za 2 mrt

Damme, De Cultuurfabriek

ma 6 mei

Gent, KOPERGIETERY

vr 8 mrt

Leuven, 30CC / Minnepoort

wo 8 mei

Wilrijk, CC De Kern

di 12 mrt

Aalst, De Werf

vr 10 mei

Genk, C-mine

zo 24 mrt

Bree, CC De Breughel

za 11 mei

Genk, C-mine

di 2 apr

Zonhoven, GC Tentakel

za 18 mei

Hasselt, cultuurcentrum

zo 12 mei

Ternat, CC De Ploter

di 21 mei

Ternat, CC De Ploter

ma 13 mei

Ternat, CC De Ploter

ma 3 juni

Antwerpen, De Studio

wo 22 mei

Zemst, GC De Melkerij

di 4 juni

Antwerpen, De Studio

wo 5 juni

Antwerpen, De Studio

Alexia Leysen en Valentijn Dhaenens ontrafelen Knåusgard

do 13 juni

Duffel, Cinema Plaza

vr 14 juni

Duffel, Cinema Plaza

detheatermaker, Vooruit, Villanella & BRUT KNAUS

Maskerade over de vrees voor de ‘ander’

Compagnie Barbarie & Villanella Wa Wilder Man zo 28 okt

Dilbeek, CC Westrand

zo 18 nov

Maasmechelen, CC

wo 21 nov

Leuven, 30CC / Schouwburg

vr 15 feb

Beernem, OC De Kleine Beer

di 26 mrt

Scherpenheuvel-Zichem, GC den egger

do 28 mrt

Wielsbeke, OC Leieland

vr 5 apr

FR, Hédé-Bazouges, Théâtre de Poche & Festival BONUS

za 6 apr

FR, Hédé-Bazouges, Théâtre de Poche & Festival BONUS

do 16 mei

Zwevezele, CC De Wissel

4+

vr 12 apr

Gent, Vooruit Gent

za 13 apr

Gent, Vooruit Gent

di 16 apr

Brussel, KVS (Box)

wo 17 apr

Brussel, KVS (Box)

do 18 apr

Antwerpen, De Studio

vr 19 apr

Antwerpen, De Studio

94

7+

De onstaansmythe van Ghana gelinkt aan hedendaagse beeldcultuur

8+

Magisch theater

11+

Zebarbar & Villanella Sira & de Micmac Studio

Tim Oelbrandt & Villanella Heen en Terug

di 9 okt

Herzele, CC De Steenoven

wo 15 aug

Tongeren, MoMeNT

do 18 okt

Deurne, CC Deurne

do 16 aug

Tongeren, MoMeNT

zo 21 okt

Deurne, CC Deurne

vr 17 aug

Tongeren, MoMeNT

ma 22 okt

Turnhout, CC de Warande

za 1 sep

Mortsel, Fortbom

do 25 okt

Antwerpen, De Studio

za 14 okt

NL, Tilburg, Festival Circolo

vr 26 okt

Antwerpen, De Studio

di 8 jan

Antwerpen, De Studio

za 27 okt

Antwerpen, De Studio

wo 9 jan

Antwerpen, De Studio

ma 12 nov

Geel, CC de Werft

do 10 jan

Antwerpen, De Studio

di 13 nov

Geel, CC de Werft

vr 11 jan

Antwerpen, De Studio

wo 14 nov

Borgerhout, Rataplan

za 12 jan

Antwerpen, De Studio

do 15 nov

Borgerhout, Rataplan

di 15 jan

Heist-op-den-Berg, Staminee De Living

di 27 nov

Menen, CC De Steiger

vr 18 jan

Kapellen, CC Kapellen / ‘t Kerkske

do 29 nov

Hasselt, CC Hasselt

za 2 feb

Zwijndrecht, OC ‘t Waaigat

di 4 dec

Antwerpen, CC Luchtbal

wo 6 feb

Kasterlee, WinterWarm

do 7 feb

Kasterlee, WinterWarm

vr 8 feb

Mol, CC ‘t Getouw / Sint-Willibrorduskapel

do 14 feb

Mortsel, CC Mortsel

za 23 feb

Roeselare, CC De Spil

do 28 mrt

Sint-Niklaas, CC Sint-Niklaas / Salons voor schone kunsten

vr 29 mrt

Sint-Niklaas, CC Sint-Niklaas / Salons voor schone kunsten

za 30 mrt

Sint-Niklaas, CC Sint-Niklaas / Salons voor schone kunsten

za 11 mei

Schoten, CC Schoten / Kasteel van Schoten

zo 12 mei

Schoten, CC Schoten / Kasteel van Schoten

Fysiek spel waarin iedereen wordt uitgedaagd

LAP VZW & Villanella Level Q

8+

vr 9 nov

Deurne, CC Deurne

ma 19 nov

Herentals, ‘t Schaliken

di 20 nov

Herentals, ‘t Schaliken

wo 21 nov

Tienen, CC De Kruisboog

zo 25 nov

Antwerpen, De Studio

ma 26 nov

Antwerpen, De Studio

di 27 nov

Antwerpen, De Studio

wo 28 nov

Antwerpen, De Studio

di 4 dec

Aarschot, CC het Gasthuis

ma 10 dec

Brasschaat, CC

vr 22 mrt

Antwerpen, De Studio

di 11 dec

Brasschaat, CC

za 23 mrt

Antwerpen, De Studio

di 18 dec

Mortsel, CC

ma 25 mrt

Antwerpen, De Studio

ma 11 mrt

Roeselare, CC De Spil

di 26 mrt

Antwerpen, De Studio

di 12 mrt

Boom, CC De Steiger

do 28 mrt

Bornem, CC Ter Dilft

wo 13 mrt

Brussel, BRONKS

di 23 apr

Bree, CC De Breughel

ma 18 mrt

Turnhout, De Warande

do 25 apr

Turnhout, de Warande

di 19 mrt

Mechelen, Cultuurcentrum Stadsschouwburg

vr 26 apr

Gent, Kopergietery

wo 20 mrt

Mol

ma 29 apr

Wetteren, CC Nova

ma 1 apr

Berchem, CC Berchem

di 30 apr

Wetteren, CC Nova

za 6 apr

Grimbergen, CC Strombeek

do 2 mei

Hasselt, CC Hasselt

di 23 apr

Kortrijk

ma 6 mei

Kortrijk, Schouwburg

ma 29 apr

Balen, VC De Kruierie

di 7 mei

Kortrijk, Schouwburg

di 30 apr

Heist-o/d-Berg, CCZwaneberg

do 9 mei

Brugge, CC Brugge

do 2 mei

NL, Rotterdam, Maas

vr 10 mei

Brugge, CC Brugge

di 7 mei

Beveren, Schouwburg

di 14 mei

Mechelen, CC Mechelen

wo 8 mei

Leuven, 30CC

do 9 mei

Leuven, 30CC

zo 26 mei

Antwerpen, hetpaleis

ma 27 mei

Antwerpen, hetpaleis

di 28 mei

Antwerpen, hetpaleis

wo 29 mei

Antwerpen, hetpaleis

Een detective based on a true story

Het Kwartier & Villanella The Wetsuitman

Check www.villanella.be voor de volledige speellijsten.

95

96

Surya Yoga In De Studio kan je bijna dagelijks terecht voor verschillende yogalessen. Iedereen is welkom, met of zonder ervaring. Inschrijven vooraf is niet nodig.

Check de site voor updates van het lessenrooster, prijsinformatie en uitleg over de verschillende lessen.

Maandag 10u Hatha

18u

Yin

20u

Hatha

Dinsdag

19u

Hatha

20u30

Meditatie

Woensdag 10u

Hatha

13u

Kinderyoga

14u30

Kinderyoga

20u

Hatha

Donderdag 10u

Yin

19u

Hatha

Vrijdag

10u

Hatha

14u

Yoga op maat

Huis van Eustachius & Villanella: De Stemmen van De Studio Audiotour In het statige gebouw van De Studio huisde vroeger de opleiding Drama van Studio Herman Teirlinck.

Over deze periode doen de wildste verhalen de ronde.

Huis van Eustachius dwaalde met oud-studenten en docenten door de gangen en verzamelde grappige anekdotes, gênante geheimen, getuigenissen over experimenten, afwijzingen en successen.

“Mijn allereerste oefening was een vallende ster. Fons Goris zei: ‘Goh, ge zijt precies ne stervende Galliër.’ Dat was de eerste regieaanwijzing die ik heb gekregen.”

- Lucas Van den Eynde

Jong Wild

De Stemmen van De Studio geeft via een luistermaquette en een audioparcours de verhalen terug aan het gebouw.

De luistermaquette is een permanente installatie, toegankelijk tijdens de openingsuren van De Studio.

Groepen die het audioparcours willen meemaken, kunnen een datum regelen via info@villanella.be.

Theaterwerkplaats voor jong volk

€ 10 per persoon inclusief koffie

Zaterdag

Workshops

Zondag

Yin

10u

info: www.surya.yoga

Jong Wild is een theaterwerkplaats van meer dan zeventig kinderen en jongeren, tussen 7 en 15 jaar oud.

Deze werkplaats werd in september 2016 opgericht door actrices Sanderijn Helsen en Lotte Pinoy en heeft als thuisbasis De Studio. In de Jong Wild-ateliers ligt de klemtoon volledig op de deelnemers. Ze worden benaderd vanuit wie ze zijn en wat ze willen uitdrukken, als speler, maker en/of (be)denker. Van september tot december loopt het onderzoeksblok, waarin kinderen en jongeren zowel het jaarthema als het theatermedium verkennen. Er wordt gewerkt vanuit beweging, taal/tekst, beeld en klank/muziek. Deze periode wordt afgerond met een inkijkmoment in de repetitieruimte. Tijdens het maakblok, van januari tot april, worden de deelnemers uitgedaagd om hun onderzoek uit de eerste periode individueel en collectief uit te puren. Ze werken gestaag toe naar een toonmoment in de theaterzaal. Ook hierbij staan experiment en proces centraal. Tijdens het Jong Wild-weekend eind april zijn er geen afgewerkte producties te zien. Wel brengen de zes groepen elk een eigenzinnige performance van ‘eigen maak’, met veel energie en een hoog laboratoriumgehalte.

75 min

Op zoek naar een locatie?

De Studio is een toplocatie in hartje Antwerpen. Een plek met geschiedenis. Een huis met karakter.

Geschikt voor congressen, presentaties en recepties.

De Studio beschikt over een grote zaal met 200 stoelen, een salon met 80 stoelen, een kleine cinema, een ruime foyer en een pak kleinere ruimtes. info: Jasper Steurs via jasper@villanella.be of 03 260 96 10

info: jongwild@villanella.be

97

Tickets

(Tenzij anders vermeld)

—

Online via www.destudio.com.

—

Aan de kassa in De Studio vanaf een uur voor de voorstelling.

—

Telefonisch via Arenbergschouwburg op 03 202 46 46.

—

Aan de ticketbalie vande Arenbergschouwburg Arenbergstraat 28, 2000 Antwerpen wo & vr: 12u30 tot 17u. Of de eerste zaterdag van de maand van 14u tot 17u.

Het kortingstarief geldt doorgaans voor groepen van meer dan 15 personen, -21 en 65+ jarigen en leden van oKo. Cultuurcheques voor Antwerpse studenten en middelbare scholieren mogen gebruikt worden voor een selectie voorstellingen. Als je deze cheques wilt gebruiken moet je vooraf reserveren via Arenbergschouwburg.

Goed om te weten Laatkomers Om de voorstellingen niet te storen, worden laatkomers niet toegelaten.

Tickets worden niet omgeruild of terugbetaald, tenzij de voorstelling wordt afgelast.

Hou er rekening mee dat vrij parkeren in de buurt beperkt is.

Vrije zit Er zijn geen genummerde plaatsen in De Studio.

Je kiest zelf je plaats.

Leeftijd Bij de kindervoorstellingen staat telkens een minimumleeftijd vermeld. Bedankt om deze te respecteren. Met te jonge kinderen komen is niet prettig: niet voor de kinderen en de rest van het publiek, niet voor de kunstenaars.

Vestiaire

Adres Villanella vzw / De Studio Maarschalk Gérardstraat 4 2000 Antwerpen 03 260 96 10 destudio.com info@villanella.be

Openbaar vervoer Je komt best naar De Studio met het openbaar vervoer. De Studio ligt centraal aan het Mechelseplein. Je kan ons bereiken met tram 4, 7, 12 en 24 of bus 1, 13, 22, 290 en 500.

De dichtstbijzijnde Vélo fietsstations zijn: 084-Elzenveld en 073-Maarschalk Gérard.

Met de wagen De Studio beschikt niet over een eigen parking.

Er zijn wel betaalparkings in de nabije omgeving.

Zie destudio.com voor meer info over de routebeschrijvingen en betaalparkings in de buurt. Hou rekening met de lage-emissiezone in de Antwerpse binnenstad. Check op slimnaarantwerpen.be of je met je wagen de stad in mag.

Blijf op de hoogte De Studio blijft in beweging: onze programmatie wordt voortdurend aangevuld.

Zo blijf je op de hoogte van de laatste updates: Op www.destudio.com vind je een overzicht van al onze (school)voorstellingen, concerten, feestjes, films en festivals.

Abonneer je via www.destudio.com op onze nieuwsbrief en ontvang nieuws heet van de naald meteen in je mailbox.

De Studio is ook actief op Facebook, Instagram en Twitter. Volg ons op De Studio, De Studio voor kinderen, Cinema in De Studio en Villanella.

De Studio beschikt over een onbewaakte vestiaire.

98

Scholen

Perscontact

Er zijn schoolvoorstellingen voor alle leeftijden.

Bekijk het volledige aanbod op onze website destudio.com/scholen of mail naar scholen@villanella.be voor meer info.

Voor alle persvragen kan je terecht bij Ilja Antonneau, Ilja@villanella.be, T. 03 260 96 19, T. 0498 65 86 43

Vrijwilligers gezocht!

Naast Villanella huizen in De Studio ook nog

Zin om deel te zijn van een toffe vrijwilligersploeg?

Villanella zoekt steeds enthousiastelingen om mee te helpen bij voorstellingen, festivals, concerten en het verspreiden van flyers. Interesse? Mail naar tine@villanella.be voor meer info of bel 03 260 96 10

Totaal Cultuureducatieve organisatie die kinderen en jongeren taal en poëzie wil laten ontdekken. to-taal.be

De Villanezen Directie Marc Verstappen (algemeen directeur) Sabine Stommels (zakelijke leiding) Amelie Aernaudts (coördinatie programma) Patrick Sterckx (dagelijkse leiding) Communicatie Hadewych De Prins (coördinatie communicatie) Ilja Antonneau (pers- & publiekscommunicatie) Tine Coumans (publiekswerking) Jasper Steurs (onthaal & scholenwerking) Financiën en personeel Ingrid Van Samang (zakelijk medewerker) Laura Huysmans (administratief medewerker) Productie en techniek Teun Cleymans (coördinatie productie & techniek) Johan Rymen (productie & gebouwbeheer) Deborah Van Haute (productie) Nick Symons (techniek) Hans Lodewijckx (techniek) Arne Claes (techniek) Onderhoud Ligia Suarez Marco Suarez

SKaGeN Theatercollectief bestaande uit Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek. skagen.be

Oi Mundo Full service casting agency voor theater, film en TV. Oi Mundo wil meer talenten met diverse etniciteit een platform bieden om zich te tonen en te ontwikkelen. oimundo.be KLGVC Een boutique management agency voor high potential regisseurs en acteurs in film en TV. kenlambrechts.be

Ilse Daems Huurwoordenaar en speelduivel, allergisch aan schoolse methodes, expert in buiten de lijntjes kleuren en beginnend tovenaar in filosoferen met kinderen.

Surya Yoga In De Studio kan je bijna dagelijks terecht voor yogalessen. surya.yoga

Wayne Parker Kent De koplopers op het gebied van content marketing werken vanuit de zolder van De Studio. wayneparkerkent.com Ephameron Ephameron is kunstenaar, illustrator, drijvende kracht achter GRAFIXX en docent aan LUCA School of Arts waar ze werkt aan een Doctoraat in de Kunsten. ephameron.com

e-mail: voornaam@villanella.be 99

Met dank aan onze vele fantastische vrijwilligers Anke Istace, Anja Vasilyeva, Anne Floren, Annelies Van der Maat, Brend Geudens, Caro Marnef, Clara Braeckman, Coco-Noemi Jimenez Munoz, Eline Dhondt, Elizabeth Geerts, Ellen Janssens, Els Borgers, Florinda Ciucio, Hubert Verlinden, Jeannot Zandee, Jolien Belmans, Kaat Doupagne, Kelly Van Orshaegen, Laura Deglin, Leonie Maerevoet, Lief Luypaers, Liesbeth Dyst, Linde Truijen, Lisa Gheuens, Lisa Deckers, Lore Broelinckx, Lori Tuerlinckx, Lucienne Provo, Madelon Gilaude, Margot Hendrickx, Marnik Boekaerts, Mathilde 5.

Cinema © Anton Fayle 6.

Spek Club Contrair 9.

Drifters © Joe Y. Diensi 10.

Hiphophooray, urbanculture © Joe Y. Diensi 13.

Hiphophooray, urbanculture © Joe Y. Diensi 14.

Bert Dockx © Geert Vandepoele 17.

Dans Dans, Rerelease, Bandpic 18.

Mooi © Aultre Ne Veulx Estre 20.

GRAFIXX © Olmo Peeters 22.

GRAFIXX © Olmo Peeters 23.

GRAFIXX © Olmo Peeters 24.

Zebarbar, Sira & de Micmac Studio © Gerd de Kinderen 29.

Three of a kind - Neal Leemput, The Good People.

30.

Tim Oelbrandt, Heen en Terug.

35.

Summer Bummer © Pascal Cools 35.

Drifters © Joe Y. Diensi 38.

Het TheaterFestival Theater Artemis, De Onzichtbare man © Kurt Van der Elst 38.

Het TheaterFestival Maxim Storms, Brother Blue © Leontien Allemeersch 40.

Theater FroeFroe, Tropoi XXL 41.

Bert Dockx © Alex Schuurbiers 44.

Love at first Sight Aminata Demba, Pelikaanstraat 20 45.

Love at first Sight - Sien Vanmaele, Witlof from Syria © Thomas Dhanens 46.

Hanneke Paauwe en Villanella, Heimwee naar Tirgu Mures © Patrick Florin / .GRID 46.

His Trust Fund + Support Dries © Dries Segers 47.

Tuning People en Maas, Chitchat © Afreux 48.

Lost in Nightlife

48. fABULEUS en Michiel Vandevelde, Paradise Now (1968-2018) © Clara Hermans 51.

Take me to Church © Jeroen Los 51.

Milo Rau / IIPN & Campo, Five Easy Pieces © Phile Deprez 52.

SKaGeN, Richard Jordan Productions & Theatre Royal Plymouth, BihmoutH/ SmallWaR © Daily Dolores 53.

Laika en Theater FroeFroe, De Meester en Margarita 55.

The LVE 55.

Soulclap Thursdays © Joe Y. Diensi 57.

Marble Sounds + support I Am Oak (release tour) © Agathe Danon 58.

Bert of Roy: Sketch1 © Emily Swaeb 60.

Three of a kind - Neal Leemput, The Good People.

61.

The Me In You 61.

Full Circle 62.

Steez.

Leestmans, Matilda Rasquin, Matilde Soliani, Matthijs Van Marcke, Mona Vanschoenwinkel, Nicolas Cools, Paulien Maerevoet, Ruby Renteurs, Simon Van Roosbroeck, Sofia Charfi, Sofie Wanten, Steffi Mennen, Suzanne Verhees, Timothy De Kleyn, Tom de Liège, Victor Bruynseels, Xandry Van den Besselaar, Yasmin Noël

Colofon Ontwerp & cover: Vrints-Kolsteren Samenstelling en redactioneel werk: Hadewych De Prins & Deborah Van Haute 63.

Kopergietery en Arsenaal/ Lazarus, Buzz © Jeroen Los 65.

Axel Flóvent, Release tour © Andy Bibey 65.

Femke en Lander Gyselinck, Flamer © Robbrecht Desmet 65.

Vonk & Zonen, Villanella en Arenberg, Baroque Is Not Dead! © Kris Verdonck 66.

Few Bits © Annelies Van Dinter 67.

GRAFIXX 2018 © Ward Zwart 68.

Theater FroeFroe, De Plank 71. fABULEUS en Ballet Dommage, Klutserkrakkekilililokatastrof © Clara Hermans 72.

Theater De Spiegel, Nocturama © Koen Broos 73.

Compagnie Barbarie, MODDERS © Franky Verdickt 75.

Laika, NIPT © Kathleen Michiels 75.

Laika, NIPT © Phile Deprez

v.u. Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen.

100

76 SKaGeN, Sue Me Modderfokker © Ingeborg Loyens & Lidia Nagibina 77.

Hanneke Paauwe en Villanella, En braaf zijn!

78.

Theater De Spiegel, BOKS © Laure Anne Iserief 79.

NoMoBS, Wachten op Gorro © Lucila Guichón 80.

Tuning People & BRONKS, Rita © Jef Van gestel en Jan De Brabander 81.

Laika en Michai Geyzen, De Passant © Kathleen Michiels 82.

Theater Artemis en Theater Antigone, Woestzoeker © Nicholas Marichal 82.

Het Gevolg, Vuil Vel © Kris Dewitte 83.

Cie Frieda en Theater FroeFroe, Tattarrattat!

84. fABULEUS, Nesten © Ben van Duin 84.

Het Kwartier en Villanella, The Wetsuitman © Nina Vandeweghe 85.

Red Bull Bekvechten

86.

Detheatermaker, Vooruit, Villanella en BRUT, KNAUS © Diego Franssens 86.

Compagnie Barbarie en Villanella, GRATIS CHIPS! © cie Barbarie 87.

De Roovers en Theater FroeFroe, Stella, Ster van de Zee © Gerda Dendooven 87.

BRUT/Alexia Leysen en Villanella, My Life with the Tree © Kurt Van der Elst 89.

Theater FroeFroe, Gitte 89.

Antwerp Art Weekend, Tim Van Laere Gallery, Friedrich Kunath © Karina Beumer 90.

Theater De Spiegel, Ceci n’est pas un livre © Koen Broos 91.

Anne Vanoppen, Orkanenjager © Sanne Delcroix 92.

Lieve Blancquaert en Greet Jacobs, Misschien Marieke © Lieve Blancquaert 96.

Surya Yoga 96.

Jong Wild © Sam Hendrickx 96.

Op zoek naar een locatie? © Natalie Schlenker

Aug Sep

za 25–zo 26, 16u

Summer Bummer

festival

34

za 25

Drifters

feest

34

do 30–zo 9

Theaterfestival

festival

38

Tropoi XXL

Theater FroeFroe

40

za 8

Lucid

feest

40

do 13, 20u

Johnyboy

Elena Peeters

40

Rudi De Bleser–De Keuze van…

4

12+

vr 7–zo 23, 20u

High-Rise (Ben Wheatley) + talk Nick Hannes

do 13, 20u15

vr 14, 20u30

Bert Dockx

concert

41

za 15, 23u

Soulsupply Invites

feest

41

wo 19–zo 23

Love at First Sight

festival

43

vr 28, 20u30

His Trust Fund + support Dries

concert

46

vr 28–za 29, 20u

Heimwee naar Tirgu Mureş

Hanneke Paauwe en Villanella

47

za 29, 15u (première) zo 30, 15u

ChitChat

4+

47

Lost in Nightlife

feest

48

Niet drummen

Theater De Spiegel

49

Lees Labo Lanoye

Tom Lanoye e.a.

49

Paradise Now

fABULEUS en Michiel Vandevelde

49

za 6

Club Contrair

feest

50

ma 8, 20u

Lees Labo Lanoye

Tom Lanoye e.a.

49

wo 10, 20u

Take me to Church

Aya Sabi x Nathan Daems

50

do 11, 19u

De Eerste Keer

verkiezingsshow

50

Rudi De Bleser–De Keuze van…

4

Five Easy Pieces

Milo Rau / IIPM & CAMPO

51

Lees Labo Lanoye

Tom Lanoye e.a.

49

za 29, 20u za 29, 11u & 15u zo 30, 11u & 15u

Okt

Tuning People en Maas theater en dans

ma 1, 20u do 4, 20u vr 5, 20u

vr 12, 20u15

za 13, 20u15 zo 14, 15u ma 15, 20u wo 17, 20u do 18, 20u vr 19, 20u vr 19, 20u15 za 20, 20u15 (première) za 20, 12u–18u & 21u zo 21, 12u–18u

8md-3jr

Under the Skin (Jonathan Glazer) + talk Wim Helsen

BigmoutH/SmallWaR

SKaGeN, Richard Jordan Productions en Theatre Royal Plymouth

52

De Meester en Margarita

Laika en Theater FroeFroe

53

MOOI

festival

54

101

Okt

ma 22, 20u

Lees Labo Lanoye

Tom Lanoye e.a.

49

di 23, 20u

GRAFIXX Extended

lezing

54

wo 24, 20u

Take me to Church

Peter De Graef x Bert Cools

50

Rudi De Bleser–De Keuze van…

4

Boyhood (Richard Linklater) + talk Saskia De Coster

do 25, 20u15

do 25, 20u30

Soulclap Thursdays

open stage

55

vr 26, 20u30

The LVE

concert

55

Sira & de Micmac Studio

Zebarbar en Villanella

56

Overlast

festival

56

concert

57

Hush Hush

feest

57

Sketch 2

Bert of Roy

58

Rudi De Bleser–De Keuze van…

4

festival

59

za 27, 15u (première) zo 28, 15u za 27, 20u30 wo 31, 20u30

wo 31

Nov

do 1, 20u (première) vr 2, 20u za 3, 20u zo 4, 15u vr 2, 20u15

di 6–wo 7, 20u

8+

Marble Sounds + support I Am Oak

Moolaadé (Ousmane Sembène) + talk Annelies Verbeke Three of a kind: 1. Is this porn? No, this is love 2.The good people.

3. Zijheefthaarnaamvergeten & neinneinokfine

1. Julie Cafmeyer 2. Neal Leemput 3. Sien Vanmaele

wo 7, 20u

Take me to Church

Britt Valkenborghs X Tom Tiest

50

do 8, 20u30

Dans Dans

concert

61

vr 9, 20u30

The Me In You

concert

61

za 10

Full Circle

feest

61

Tsjick

Bronks en SKaGeN

62

Soulsupply Invites

feest

41

STEEZ. II

festival

62

di 20, 20u

Buzz

Kopergietery en Arsenaal/Lazarus

63

wo 21, 20u

Take me to Church

Anne Provoost x Simon Lenski

50

do 22, 20u30

Axel Flóvent

concert

64

vr 23, 20u

Flamer

Femke en Lander Gyselinck

64

za 24, 20u

Baroque Is Not Dead!

festival

65

do 15, 20u vr 16, 20u za 17, 23u za 17, 14u-18u en 20u zo 18, 14u-18u

102

Nov

Level Q

LAP vzw

66

Soulclap Thursdays

open stage

55

GRAFIXX

festival

66

Sketch 2

Bert of Roy

12

do 6, 20u30

Few Bits

concert

66

vr 7, 20u15

TEDxFlandersWomen

live streaming 2018

4

za 8, 23u

Soulsupply Invites

feest

41

Stip

4Hoog

69

za 15, 20u30

Flying Horseman

concert

69

do 20, 20u30

Soulclap Thursdays

open stage

55

De Plank

Theater FroeFroe

69

Kerst in De Studio:

festival

70

zo 25, 15u

8+

do 29, 20u30 vr 30, 20u za 1, 12u–18u zo 2, 12u–18u

Dec

wo 5, 20u do 6, 20u vr 7, 20u za 8, 20u

zo 9, 15u

za 22, 15u & 20u (première)

3+

6+

do 27-zo 30 & do 3-zo 6

Jan

do 27, 15u vr 28, 15u

6+

Klutserkrakkekilililokatastrof

fABULEUS en Ballet Dommage

71

do 27, 11u & 15u vr 28, 11u & 15u za 29, 11u & 15u zo 30, 11u & 15u

1–4j

Nocturama

Theater De Spiegel

72

za 29, 15u zo 30, 15u

7+

Modders

Compagnie Barbarie

73

do 3, 15u vr 4, 15u

6+

De Plank

Theater FroeFroe

74

do 3, 11u & 15u vr 4, 11u & 15u za 5, 11u & 15u zo 6, 11u & 15u

3 mnd – 3 j

Curiosa

Theater De Spiegel

74

za 5, 15u zo 6, 15u

6+

NIPT

Laika

75

Heen en terug

Tim Oelbrandt en Villanella

76

Sue me modderfokker

SKaGeN

76

di 8, 20u wo 9, 20u do 10, 20u vr 11, 20u za 12, 20u

11+

vr 11, 20u za 12, 20u za 12, 15u (première) zo 13, 15u

5+

En braaf zijn!

Hanneke Paauwe en Villanella

77

za 26, 11u & 15u

1,5 – 4 jr

Boks

Theater De Spiegel

78

103

Feb

Wachten op Gorro

NoMoBS

79

Rita

Tuning People en Bronks

80

SPEK XL

feest

80

De Passant

Laika en Michai Geyzen

80

wo 20, 20u15

Dethleff

De Mannschaft

81

za 23, 11u-18u

Dag van de Academies

festival

81

Woestzoeker

Theater Artemis en Theater Antigone

82

Vuil Vel

Het Gevolg

82

Tattarrattat!

Cie Frieda en Theater FroeFroe

83

Overlast

festival

56

Nesten

fABULEUS

84

The Wetsuitman

Het Kwartier en Villanella

84

Red Bull Bekvechten

Finale Battle

85

De man die alles weet

Theater Artemis

85

vr 1, 20u za 2, 20u za 9, 15u & 20u

8+

za 16 za 16, 15u zo 17, 15u

zo 24, 15u

8+

8+

wo 27, 20u30 vr 1, 20u30

Mrt

za 9, 15u (première) zo 10, 15u

12+

3+

za 16, 20u30 za 16, 15u zo 17, 15u

4+

vr 22, 20u (première) za 23, 20u vr 29, 20u za 30, 15u zo 31, 15u

Apr Mei

4+

KNAUS

do 18, 20u vr 19, 20u

86

za 20, 15u ma 22, 15u

5+

Gratis Chips!

cie barbarie en Villanella

86

vr 3, 20u (première) zo 5, 15u

6+

Stella, ster van de zee

De Roovers en Theater FroeFroe

87

My Life with the Tree

BRUT / Alexia Leysen enVillanella

87

Gitte

Theater FroeFroe

88

Antwerp Art weekend

festival

88

za 18, 21u

Nacht van de Beeldende Kunst

feest

88

do 23, 19u

De Eerste Keer

verkiezingsshow

88

Ceci n'est pas un livre

Theater De Spiegel

90

vr 10, 20u wo 15, 20u do 16, 20u

10+

do 16, 18u-21u vr 17, 12u-18u za 18, 12u-18u zo 19, 12u-18u

Jun

detheatermaker, Vooruit, Villanella en BRUT

za 15, 11u & 15u zo 23, 11u & 12u30

2 – 5 jr

Kerst in De Studio Op locatie Kinder- en jeugdvoorstellingen 104

De Studio Maarschalk GĂŠrardstraat 4 2000 Antwerpen T +32 (0)3 260 96 10 Tickets destudio.com T +32 (0)3 202 46 46

105

106