De Studio ▪ Seizoensmagazine 2022-2023 by De Studio

Tien jaar in De Studio Wat een tijd. Wat een decennium. Een rollercoaster eindigend in stilstand. Een verjaardag vieren zat er niet in, maar we proberen dat goed te maken met dit magazine. We blikken terug en delen onze herinneringen. We openen onze digitale dozen. We interviewen tientallen kinderen en jongeren, leerkrachten en kunstenaars. De Vlaamse Regering verleende ons permissie om jullie de komende 10 jaar van dienst te zijn – toch ook een klein mirakel. We zien jullie weer graag komen kijken, luisteren, feesten, huiveren, genieten en ontregeld worden. De ploeg van De Studio

Weet je nog? Toen, die keer dat het Animal Liberation Front voor de deur stond omdat we tijdens Krachtvoer een varken gingen slachten? Of toen de staatsveiligheid ‘onopvallend’ kwam surveilleren tijdens Grafixx net na de aanslagen in Brussel? En toen die keer, dat D e Stemmen van De Studio weerklonken in het hele gebouw? Toen Nadia Bijl als curator van het Antwerp Art Weekend de foyer van onder tot boven vol kleefde met affiches van jonge kunstenaars?

Weet je nog? Dat we De Studio eerst nog gewoon huurden van de AP Hogeschool? En dat we kat en muis speelden met coördinator Hans Dowit omdat we vonden dat het feestje nog niet gedaan was? Waarna we alles zelf nog moesten opkuisen want om 9u stond er een nieuwe lichting Woordkunststudenten op de dorpel?

Weet je nog? Toen het sneeuwde en we doorweekte kinderlijfjes en hun sokken moesten drogen voor de schoolvoorstelling? Of hoe we fietshangers hingen aan alle fietsen in de stad om te ageren tegen de GAS-boetes om daar vervolgens een GAS-boete voor te krijgen? Dat we ontroerd werden door het jeugdig enthousiasme van de jongeren van Kunstbende? Of hoe de eerste Leave Us At Dawn alles had van De Nachten in ‘t klein? Toen die keer, die voorstelling met die cowboys op een luchtkussen en Charlotte Vandermeersch, die zo bloedmooi BUZZ speelde?

Weet je nog? Hoe we leerden vuur blussen, mensen reanimeren of elkaar constructieve feedback geven? Toen we in te grote dierenkostuums doorheen de Kammenstraat trokken als verstilde Lynchiaanse beelden? En toen we onze kinderen en die van collega’s opvingen in onze eigen crèche het Biggetje? Of hoe Jean-Paul Van Bendegem, AMVK, Stef Kamil Carlens en Rudy Trouvé een bijzondere tentoonstelling cureerden met werk van amateurkunstenaars?

Weet je nog? Dat we deadlines haalden, vloekten om misgelopen subsidies, schrapten in te volle agenda’s, paniekvoetbal speelden of coronamaatregelen overtraden? En hoe trots we waren op onze nieuwe cinema’s? Toen we met politici over het dak wandelden? Hoe Miet Warlop 50 minuten ronddraaide en de zaal in trance bracht?

Weet je nog? Toen we moesten huilen met de voorstelling De koningin is verdwenen van Anna Vercammen of met de film M other van Filip Bilsen? Of elke keer dat we ademloos luisterden naar een concert van Chantal Acda? Of toen die keer, toen we wild dansten als kerstbomen in de Rotonde? En die hangende muzikanten in de lindeboom die de Mechelsepleinfeesten openden? Of hoe we oude collega’s uitwuifden en nieuwe welkom heetten?

Weet je dat ook nog? Sommige dingen weten we nog, sommige zijn we vergeten. Andere hebben we van horen zeggen, nog andere van horen fluisteren. Maar wat zou het mooi zijn als we later nog wisten, hoe herinneringen ervoor zorgen dat De Studio van ons allemaal is geworden. – Amelie Aernaudts

index Het geheim recept van De Studio

Lang leve de dood

Het sociaal-maatschappelijk hart van De Studio

Het lerarentekort: onderwijsen maatschappijvisie als oorzaak en oplossing?

podium

Tim Oelbrandt & zijn magie

Johan Terryn brengt (opnieuw) een helende conference

Humans of De Studio: De Marnefkes

families

Robbert Vervloet, Tom Cruise in het diepst van zijn gedachten

Van de banlieues naar het theater: Yamina Takkatz

De Cinema & beeld

De Cinema 2022-2023

10 jaar Grafixx

De exploitatie van huppelende TikTokkers

literatuur, non-fictie, debat, woke shit, talk, Salon Sessie & weerwoord Een verlanglijstje queer Over de dansende, feestende, voorbij denderende safe train die De Studio is, al tien jaar lang concert & party Fuck the industry

98 100 109 110 105 130

praktisch

136

kalender

140

Het geheim recept van De Studio? “Simpel! Jongeren het stuur in handen geven.” – Ben Van Alboom

Als geen ander profileerde De Studio zich de voorbije tien jaar als het kunstencentrum voor wie nog nooit heeft geïnformeerd naar de rentevoet van een hypothecaire lening – van zes tot dertig, dus. Het publiek van de toekomst, geloven sommigen. “Maar die zijn mis. We bedienen het publiek van nú!”

Toen ze tien jaar geleden de deur van De Studio opensmeten, hadden Amelie Aernaudts en Marc Verstappen al flink wat kilometers op de teller staan. Alleen al met Kunstbende vlogen ze een paar keer de wereld rond – spreekwoordelijk weliswaar, maar toch – en dan waren er nog festivals als De Nachten en Villanova. Samen waken de twee vandaag nog altijd over De Studio, terwijl Bruno Segers er als voorzitter

van de raad van bestuur op toeziet dat ze daar alle creatieve vrijheid toe krijgen. Voor wie de naam van die laatste niets zegt: Segers komt uit de tech en stond aan het roer van onder meer Microsoft Belgium. “Het is ook in die periode dat ik Marc leerde kennen”, herinnert Segers zich. “De Xbox 360 was toen net uit en ik kreeg de vraag om daarover te komen praten op Gamezone in De Singel. Eerlijk, als technerd begreep ik totáál niet waarom mensen in de cultuursector met games bezig waren. Maar het bewijst alleen maar hoe ze bij Villanella altijd al voor waren in hun denken en doen.” Villanella was de nomadische voorloper van De Studio; het festival Gamezone één van zijn paradepaarden. En

“De eclectische spirit van het pand, die hebben we maximaal benut en uitvergroot. Van het kleinste hoekje van de kelder tot de splinternieuwe cinema op het dak, we hebben het gebouw volledig binnenstebuiten gekeerd. En dat doen we in feite nog altijd: binnen de 24 uur slagen we erin om hier een totaal andere sfeer te creëren.” – Amelie Aernaudts

Bruno Segers, die was als enthousiaste buitenstaander voor Aernaudts en Verstappen de geknipte persoon om Villanella te begeleiden naar een sedentair bestaan in het oude gebouw van De Studio Herman Teirlinck op het Mechelseplein. Of zoals de technerd het zich herinnert: “Een kraakpand zonder ziel.” Marc Verstappen: “Het was uitgeleefd, ja. Maar het was ook een ongelofelijk cadeau: een monument dat in zijn bestaan al ontelbare keren was aangepast aan de noden van zijn bewoners. Van een hotel over een bank naar De Studio Herman Teirlinck. Want een gebouw moet gebruikt worden. Daar dient het voor. En tien jaar geleden was het aan ons.” Amelie Aernaudts: “We hebben van meet af aan meegedacht met het gebouw, in plaats van ertegenin te gaan of er iets anders van te maken dan het is. De eclectische spirit van het pand, die hebben we maximaal benut en uitvergroot. Van het kleinste hoekje van de kelder tot de splinternieuwe cinema op het dak, we hebben het gebouw volledig binnenstebuiten gekeerd. En dat doen we in feite nog altijd: binnen

de 24 uur slagen we erin om hier een totaal andere sfeer te creëren.” Bruno Segers: “Het beweegt hier. Dat is het minste wat je kan zeggen. En er hangt terug een ziel in het gebouw. De Studio is de spil van een uitgesproken jong ecosysteem geworden dat de stad doet leven.” Verstappen: “Daar ben ik ook trots op. Een kind van vijf vindt het cool om hier binnen te komen, maar de hipste twintiger ook! In plaats van een droom voor architectuuressayisten te creëren, hebben we een artistiek centrum uit de grond gestampt waar jongeren zich thuis voelen.” Met pakweg Kunstbende hebben jullie Antwerpen en de rest van Vlaanderen natuurlijk ook doen leven. Maar de impact van deze ene plek is minstens even groot gebleken. Aernaudts: “Omdat we al die evenementiële ervaring hebben meegenomen in het gebouw. Telkens als jongeren hier met afwijkende ideeën kwamen aankloppen, zijn we met hen rond de tafel gaan zitten om samen een plan op te stellen. Wat is het verhaal? Hoe moet

Aernaudts: “In Antwerpen was het probleem dat het jeugdtheater wel toonaangevende gezelschappen had als FroeFroe en Laika, maar geen vaste toonplek. En van die nood zijn we vertrokken om Villanella om te turnen in De Studio en om het DNA van Kunstbende te injecteren in een gebouw. Want Kunstbende is natuurlijk wel een fantastische leerschool geweest. We hebben dat nooit louter vóór jongeren gedaan, maar altijd mét. Door hen in de cockpit te zetten, neem je een flink aantal hobbels weg uit je parcours en weet je ook exact waar je naartoe moet. En als je dan kijkt welke artiesten er allemaal uit Kunstbende zijn gekomen, dat is echt wel hallucinant.” Verstappen: “Maar intussen helpen we jongeren hun weg vinden in De Studio, en dat gaat ook echt breed. Na verschillende gesprekken met Julie Cafmeyer was het gewoon duidelijk dat ze

Verstappen: “En tóch doen we moeite om jongeren die daarmee bezig zijn binnen te halen met bijvoorbeeld het DIY-filmfestival Point of U. En nee, ik zal niet zeggen dat dat makkelijk is, want alles speelt zich effectief af op hun telefoons. En elkaar in de ogen kunnen kijken en het gesprek aangaan is onze uitdaging.”

In wezen heb je voor die dingen geen kunstencentrum meer nodig.

Amelie Aernaudts

Aernaudts: “Het níet proberen is voor ons geen optie. Ook al zouden we perfect kunnen zeggen dat het te moeilijk is en de andere kant op kijken. Maar we zijn het aan onszelf en een waaier aan jonge mensen verplicht om ermee aan de slag te gaan.” Is dat ook de reden waarom jullie al vrij snel met nightlife zijn begonnen? Verstappen: “In de jaren nul was ik een soort coördinator van de vijf theaters op het Leidseplein in Amsterdam. Paradiso was daar ook bij en die hadden toen al een chef nightlife: Maz Weston, een icoon in het Amsterdamse nachtleven. Van haar heb ik geleerd dat er evenveel werk in een goed feest kruipt als in een theatervoorstelling. Het concept, de uitvoering, de flow van de avond, dat zijn allemaal dingen waar je aan moet werken. Ik heb er toen zelf ook een paar feesten in elkaar gebokst met kunstenaars, en die stonden daar tot mijn verbazing

Verstappen: “De waarheid gebiedt mij nu wel om te zeggen dat we geen idee hadden of we een kunstencentrum konden leiden. (lacht) We hebben dat natuurlijk aan niemand gezegd, maar eerlijk: wisten wij veel! Het enige wat we zeker wisten, is dat we wilden stoppen met Villanella. We waren daar toen vijftien jaar mee bezig, hadden projecten gedaan over heel Vlaanderen – van Concertgebouw Brugge via wijkprojecten in winkelstraten tot De Singel – en meer konden we er niet meer uithalen.

een column moest zien te veroveren in een krant, dat dat volledig paste bij wat zij wou vertellen. Voor een kunstenaar waren de planken of een museum vroeger het summum, maar vandaag kan dat dus ook een krant zijn. Of Instagram. Of YouTube.”

Marc Verstappen

het eruitzien? Wie is de doelgroep? Wij keken hoe we het idee van die jongeren konden versterken en zij brachten hun netwerk binnen in De Studio. Dat heeft onze werking van in het begin heel dynamisch gemaakt.”

Bruno Segers

allemaal voor open! In België zag je dat toen nog helemaal niet gebeuren.” Aernaudts: “We hebben in De Studio effectief al vrij vroeg beslist om ook ’s nachts open te doen. Maar dat was in het begin allesbehalve evident. Ik herinner mij die eerste feesten: je was én buitenwipper én toiletmadam én barverantwoordelijke. (lacht) We waren sowieso al met een veel te kleine ploeg die plots van nul naar zesduizend vierkante meter ging – in een nota bene brak huis – en dan gingen we ook nog eens nightlife doen.” Verstappen: “Maar het draagvlak daarvoor is snel gegroeid omdat iedereen zag dat we daarmee ook een ander publiek aantrokken. Want twintigers die niet naar toneel willen, die zijn er! (lacht) We zijn volop beginnen experimenteren met dj’s en kunstenaars, safe spaces, Arabische feesten, queer party’s. Maar evenzeer hebben we met Hush Hush de coolste trapnamen naar hier gehaald voor iemand anders daarmee bezig was. En dan staat er plots een rij van vijftig meter voor de deur – allemaal mensen die niet meer binnen geraken! Ja, dat geeft ook wel een kick aan het personeel, dat mede-eigenaar is van het gebouw en dus ook van de party’s. Want we zijn nooit zomaar de verhuurder van de ruimte. De feesten

“Jeugdtheatergezelschappen stoppen vaak op achttien, terwijl wij van in het begin hebben gezegd dat we stoppen op dertig. Vroeger haalde je een diploma op je 22 of 23, je kocht een huis, kreeg kinderen, en dat was het dan. Vandaag duurt Hotel Mama tot 25 of zelfs 30 en daardoor zit je met een doelgroep die eind vorige eeuw niet bestond.” – Marc Verstappen

die hier plaatsvinden, zijn altijd coproducties.” Geldt dat voor alles wat De Studio organiseert? Aernaudts: “Laat ons zeggen dat we een actieve relatie hebben met ons publiek en dat we oog hebben voor de thema’s die zij als urgent naar voren schuiven. Zo is ook Krachtvoer ontstaan, een toen nog atypisch foodfestival dat draaide rond duurzaamheid en waarvoor we als één van de eerste topchefs en biolandbouwers bij elkaar hebben gebracht. We hebben dat georganiseerd met drie jonge foodbloggers, die nu schrijven voor onder meer De Standaard, en zij hebben dat thema toen ook aangebracht. Want die zijn jong. Die zien dat!” Verstappen: “Wat ook atypisch is, is dat we als kunstencentrum actief werken op tieners én twintigers. Jeugdtheatergezelschappen stoppen vaak op achttien, terwijl wij van in het begin hebben gezegd dat we stoppen op dertig. Want de twintiger jaren zijn vandaag echt een soort verlengde jeugd geworden. Vroeger haalde je een diploma op je 22 of 23, je kocht een huis, kreeg kinderen, en dat was het dan. Vandaag duurt Hotel Mama tot 25 of zelfs 30 en daardoor zit je met een doelgroep die eind vorige eeuw niet bestond.” Aernaudts: “Met De Studio hebben we die ‘gepakt’ door ermee samen te werken en bewust niet voor één discipline te kiezen. De beeldende kunst had in Antwerpen haar cenakels, net als de podiumkunst en de mode. Wij zitten in het midden en iedereen is welkom. Welke kruisbestuivingen daaruit

voortkomen, dat weten we niet, maar we hebben er hoe dan ook plek voor.” Segers: “Dat is sowieso het unieke aan De Studio: de wil om kort op de bal te spelen, met open ogen rond te lopen en met open oren te luisteren. Met als gevolg dat ons publiek eeuwig jong blijft. Er staat altijd een nieuwe generatie klaar.” Verstappen: “Er wordt vaak van ons gezegd: ‘Jullie zorgen voor het publiek van de toekomst.’ Zijde zot! We bedienen het publiek van nú. We zijn bezig met de tieners en twintigers van vandaag. Al komen er hier wekelijks evenzeer massa’s kinderen over de vloer, want De Studio is ook van hen! En ja, die groep is intussen ontzettend divers. Ik moet altijd lachen als mensen beginnen over ‘het multicultureel debat’. Dat is geen debat. Die staan hier gewoon. (lacht) Elke dag. Dat is de realiteit.” Allicht krijgen jullie daarom ook wel eens de vraag van andere kunstinstellingen hoe jullie die jonge, diverse doelgroep bereiken.

Aernaudts: “Ah, natuurlijk! Voortdurend. Maar er is geen toverformat. Je moet gewoon oprecht nieuwsgierig zijn. En je moet vooral ook bereid zijn om het stuur uit handen te geven.” Verstappen: “Er wordt vaak geklaagd over een gebrek aan belangstelling voor cultuur bij een bredere laag van de bevolking. Maar er is bijna niemand die iets doet met leerlingen uit het BSO of TSO. Dat betekent dat de helft van de jeugd vanaf twaalf jaar wordt losgelaten en dat een cultureel centrum voor de helft van de bevolking dus een herinnering uit de lagere

“Dat is sowieso het unieke aan De Studio: de wil om kort op de bal te spelen, met open ogen rond te lopen en met open oren te luisteren. Met als gevolg dat ons publiek eeuwig jong blijft. Er staat altijd een nieuwe generatie klaar.” – Bruno Segers school is. Natúúrlijk tonen die geen belangstelling voor cultuur. Maar aan wie ligt dat dan?” Aernaudts: “Met De Studio hebben we een format ontwikkeld: Clusters. We gaan daarin een halve dag met leerlingen van de tweede en derde graad BSO en TSO aan de slag met thema’s als politiek, geld, comedy en online identiteit. En we doen dat niet enkel vanuit pedagogisch oogpunt – dat kunnen de scholen zelf ook – maar we betrekken er bijvoorbeeld eveneens kunstenaars bij. Ik kan je vertellen dat die Clusters eyeopeners zijn voor zowel die leerlingen als de kunstenaars.”

ik: kom binnen en laten we kijken hoe we daar samen workshops rond kunnen ontwikkelen. Want we blijven een kunstencentrum dat jongeren niet alleen dingen wil tonen, maar ook de tools wil aanreiken om zelf dingen te maken.” Aernaudts: “Meer nog: we zetten in op de ontwikkeling van jonge kunstenaars. Velen zijn daarmee ook voor langere tijd aan De Studio verbonden, want we willen geen duiventil zijn: ‘Lukt het? Oké, volgende!’ We zorgen voor ondersteuning en tekenen samen een parcours uit. Dat parcours kan trouwens doorheen

Vlaanderen of zelfs buiten de landsgrenzen lopen, want De Studio is een mix van kunstencentrum en productiehuis. Er zijn altijd projecten van ons op tournee.”

gesproken. Zowel onder jongeren als onder politici.”

Hoe anders worden de volgende tien jaar van De Studio? Segers: “Ik kan mij inbeelden dat we zullen blijven inzetten op het digitale, want technologie verandert de wereld. En het gaat nu ook al zo snel dat we stilaan jongeren moeten beginnen wapenen tegen AI die filmpjes in hun plaats monteert.” Verstappen: “Dat is zelfs nu al zo. Maar we zijn een kunstencentrum en we gaan dus blijven inzetten op het artistieke, op storytelling, op talentontwikkeling. Of op de maatschappelijke discussie rond al die technologische evoluties, want daar wordt vandaag veel te weinig over

Merken jullie dat die leerlingen dan achteraf ook terugkomen naar De Studio?

Segers: “De Studio heeft daar de voorbije tien jaar zelfs mee voor gezorgd: dat de buurt terug tot leven kwam.” Verstappen: “Dat ‘gevecht’ om zowel de publieke ruimte als de nacht is natuurlijk geen nieuw verhaal, en ik heb de indruk dat het in Leuven en Gent nog erger is. Maar het blijft raar om te denken dat je in een stad kan komen wonen, en dat daar om tien uur ’s avonds alle lichten uitgaan. Met De Studio proberen we waarde te creëren voor een generatie – we zijn een plek waar jongeren zich maatschappelijk, cultureel en artistiek komen verrijken – en ik zou het appreciëren als we dat nog lang kunnen blijven doen.” Segers: “Ik zie hier in elk geval alleen maar gelukkige jongeren rondlopen.”

Verstappen: “Dat begint te gebeuren, maar daar is het ons niet om te doen. Het belangrijkste is dat we elkaar die dag vinden. Dat er een soort wisselwerking ontstaat. Dat zij iets leren, maar ook dat wij iets leren. Waar worden jongeren blij of boos van? Waar worden ze door getriggerd? Hoe kunnen we jongeren bereiken die TikTokkerig door het leven gaan? Om dezelfde reden hebben we onlangs ook DINSDAG. ORG in huis gehaald, een tweekoppig theatercollectief dat in De Studio wil onderzoeken hoe je het internet op het podium brengt. Als ik dat hoor, denk

Aernaudts: “Ik voorspel ook een nog groter gevecht om de stad en de publieke ruimte. Wanneer we vandaag eens iets in de stad willen doen, krijgen we bijna altijd het deksel op de neus. En intussen wordt ook het nachtleven weggeduwd uit het centrum, dus ik hou mijn hart vast met het vijfsterrenhotel dat zopas is opengegaan aan het Mechelseplein. Want ja, er vinden hier feesten plaats, en daardoor lopen ’s nachts ook jongeren op het plein rond.”

Verstappen: “Omdat ze – hopelijk voelen ze dat ook – mede-eigenaar zijn van De Studio. Studio Herman Teirlinck werd terecht gezien als de bakermat van jong talent, maar uit De Studio is intussen toch ook al flink wat talent gekomen.” •

Films Lezingen Diners Tastings Radio Exposities Markt

Een festival over eten van Alle Dagen Honger en Villanella DE Studio M. Gérardstraat 4 2000 Antwerpen

De Studio

Tickets + info krachtvoer.be

Posters

211VOORSTELLINGENIN DEZAAL&DESTUDIOLARGE 1NACHTVANDEDEBUTANT 4BOEKPRESENTATIES3WERK TITELS1DATEEXMACHINA 7LEZINGEN2CLUSTERS1LIVE UITZENDINGVANSWITCH2TEN TOONSTELLINGEN19CONCER TEN4FESTIVALS5STUDIO SKETCH1STARTDIEBENDE1 WRITENOW1OPENMONU MENTENDAG4LABOUM5 LEAVEUSATDAWNWIJWAREN MET15VILLANEZENEN47 VRIJWILLIGERSJULLIEWAREN METMEERDAN40.000

KLAUW!

Posters

HANNEKE PAAUWE & DE STUDIO

V.U: Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen. Foto: Tim Flach. Grafisch ontwerp: Harry Draai

een festival over de mooiste mode van morgen

www.mooi-festival.com DE Studio — Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen Honest by. — Fotografie: Alex Salinas

V.U.: Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen

Beter. Heter. Pornofilmfestival 22, 23 & 24 April De Studio — smut.be

29 — 30 oktober 2016 DE Studio

www.mooi-festival.com DE Studio — Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen Mats Rombaut — Fotografie: Alice Rosati 2016

v.u. Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4 2000 Antwerpen

VERVLOET & DE STUDIO

V.U.: Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen / Ontwerp: Sam De Buysscher – www.toyfactory.be

ZONDAG 15 MEI 2016 @ DESINGEL IN ANTWERPEN DEUREN: 13U ROBBERT VERVLOET & EPHRAIM CIELEN also starring: JOKE EMMERS NICO STURM RUTH BEQUART JENNIFER HEYLEN JONAS VERMEULEN ALEJANDRA THEUS MICHAI GEYZEN ANDY VAN KERSCHAVER

De finale is een project van:

www.destudio.com v.u. Marc Verstappen - M. Gérardstraat 4 - 2000 Antwerpen

#expo #weerwoord #queer #street #vannultotdertig #love #diy

@ Mechelseplein Antwerpen

V.U. Marc Verstappen - Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen

#theater #grafixx #concert #cinema #feest #dans #steez

destudio.com

Met de steun van:

ZONDAG 14 MEI 2017

DE STUDIO + ARENBERGSCHOUWBURG DE Studio: Maarschalk Gerardstraat 4 Arenbergschouwburg: Arenbergstraat 28

Antwerpen

13u30: START PROGRAMMA / 18u30: PRIJSUITREIKING

V.U.: Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen / Ontwerp: Sam De Buysscher – www.toyfactory.be

De Studio

ZATERDAG 12 MAART & VRIJDAG 18 MAART & ZATERDAG 19 MAART

COUNTERSEX EDUCATION — MAXIME DREESEN & DE STUDIO

Posters

INFO & TICKETS: WWW.DESTUDIO.COM

v.u. Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4 2000 Antwerpen — vormgeving: Yanis Berrewaerts

Posters

WANDERLUST

14.3.2015 — 20h — DEstudio ifa y xango | knalpot | magnus dj set V.U. Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen

Wo 14.2 19u30 cinema 500 Days of Summer

Wo 14.2 20u Do 15.2 20u theater Julie Cafmeyer Bombastische Liefdesverklaring

Wo 14.2 21u30 Do 15.2 21u30 Vr 16.2 21u30 talk Let’s talk about love

Do 15.2 19u30 cinema Before Sunrise

WIJ ZIJN DE MANNE DIE DE GAS DOEN BRANNE V.u. Marc Verstappen, Villanella vzw, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen.

VRAAG HIER JE FIETSHANGER

TRIX ANTWERPEN

20 & 21

I __ ______ ___ME AG___20 IJD___

VR___ ______

MEI 2011

DJ FINALE

________ _________ _________ MET VETTE AFTERPARTY // VANAF 20U JAYS ED & KIM EN DEE

I __ ME___ 21___ ______ TERD ___AG

______ ___ZA

FINALE

MUZIEK, DANS, MODE,O, BEELDEND, TXT, VIDEO, FOTMA___ E _____ FOR ___ NC___ PER___ ___ VANAF 14U

Coördinatie:

TRIX ANTWERPEN (NOORDERSINGEL 28-30, 2140 BORGERHOUT) KUNSTBENDE IS EEN PROJECT VAN: VILLANELLA/JES/NIJDROP/JEUGDDIENST BORNEM CC KORTRIJK/CC DE BOGAARD/VILLA BASTA/JEUGDDIENST OOSTENDE ARENBERGSCHOUWBURG/DE WARANDE/WASE CULTUURCENTRA CC LOKEREN

MET DE STEUN VAN:

LIVE CENTRUM VOOR MUZIEK TRIXONLINE.BE

V.U.: Marc Verstappen, Verviersstraat 15, 2000 Antwerpen / Ontwerp: Sam De Buysscher – www.toyfactory.be / www.republika.be

______

Vr 16.2 19u30 cinema 5X2

Vr 16.2 20u Za 17.2 21u lectures party Hannah De Leave Us At Dawn Meyer, – Far l’Amore Julie Cafmeyer en Nathalie Laceur Lectures about Love

info & tickets www.destudio.com 03 202 46 46

v.u. Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen ontwerp: gerard leysen

Lang leve de dood Mooie dingen vallen zelden zomaar uit de lucht. Een project als De Studio, een loopbaan, een leven komt tot bloei dankzij de ander die inspireert, vertrouwen geeft, talent deelt. 10 jaar vieren betekent ook 10 jaar afscheid nemen van mensen die van grote betekenis waren. Op 1 november 2014 speelden we mijn en Gerrit Komrijs voorstelling 'Lang leve de dood'. In de pauze kreeg ik telefoon dat mijn vader gestorven was en twee weken later stierf mijn ‘professionele vader’, Eric Antonis. Komrij was toen al een tijd vertrokken. Gek hoe tijd en toeval soms dirty tricks in petto hebben. In zeven portretten neem ik afscheid van mensen die het verschil maakten in mijn leven en dat van De Studio. Een eresaluut, een dankjewel, een liefdesbetuiging. — Marc Verstappen

Eva Bal Alles begint bij Adam, vindt de bijbel. Ik weet wel beter: mijn leven in theater begon bij Eva. Kom op. We doen het. Omdat het kan. In 1984 deed ik twee jaar mijn burgerdienst in het Speelteater, toen nog gevestigd in een soort garage aan de Gordunakaai. Eva gaf vrijheid. Ik leerde van haar toneel kijken en maken, talent onderkennen (in die periode bijvoorbeeld Erik De Volder), journalisten bespelen, tournees verkopen, goede ideeën detecteren en die zelf gebruiken, teksten schrijven. Ik leerde op twintig maanden meer dan tijdens vier jaar universiteit. Zij was de meester, ik kreeg vertrouwen. Wat gingen we hard tekeer – ook tegen elkaar. Ze nam mij mee naar Nederland en liet me Wederzijds en Blauwe Zebra zien. Ik erfde een levenslange passie voor goed jeugdtheater. En toen ze dan ook nog een keer ‘uit het niets’ De Kopergietery opende, wist ik zeker: dat wil ik ook.

Eric Antonis In 1986 begon ik bij Jeux Interdits. Alternatief management 30 jaar voor de term bestond. Er was nauwelijks geld, maar alles kon. Projectgeld veroveren, decreet optuigen, festivals opstarten, tournees in binnen- en buitenland, coproductiebudgetten in Frankrijk en Duitsland.

Eric was inspirator en aanjager, maar nog meer een volbloed politicus. Van den duvel niet bang. In case of error 404 was het simpel. Eric bellen. Wat mis ik ze: politiekers met wie je af en toe hevig ruzie kunt maken, maar die niet stikken in hun eigen gelijk. Die compagnon de route zijn van de kunsten. Die niet gaan liggen bij de minste tegenwind, als ze vinden dat een project deugt. De Studio is niet in onze schoot geworpen. In 2010-2011 was er een pittige oorlog achter de schermen gaande die zo escaleerde dat we besloten publiek te gaan met ons project Steun De Studio. En weer kon ik Eric bellen. Rots in de shitstorm. De rest is geschiedenis. Ik mis hem nog heel erg.

En altijd was daar: Eric Antonis. En hij bracht: vertrouwen, uitgedrukt met echt geld. Antwerpen 93, het Paul Van Ostaijenjaar in 1996 en subsidies van HET Stad hebben Villanella vleugels gegeven. Wij waren de eerste niet-stedelijke kunstinstelling ooit die jaar na jaar geld kregen. De commotie die dat veroorzaakte – dat is 25 jaar later nauwelijks voor te stellen.

Gerrit Komrij In 1981 behoorde ik nog tot de categorie ‘beeldschone jongens’. Na een memorabel optreden in De Bron in Gent mocht ik mee op kroegentocht met Charles en Gerrit. O zoete jeugdherinneringen. In 1999 kroonden we hem tot Keizer van De Nachten (sorry Nick Cave, de plaats was vergeven). De Dunne Komrij was geboren: een losvast gezelschap mooie stemmen die op het podium hun liefde voor de poëzie uitdroegen. Lol, schoonheid en ontroering was ons devies. Komrij koesterde de gave van het selectief gehoor en ging daar secuur en sardonisch mee om. Wat ie niet wilde horen, hoorde ie niet. Ik koester onze intieme momenten. Ik snuisterend in een stapel bloemlezingen. Hij priegelend met zijn pennetje in een piepklein handschrift. Eindeloos prutsend aan een gedicht. Alles was in gereedheid gebracht om hem tot Secretaris van Poëtische Zaken te maken in De Studio. De toeters en trompetten stonden klaar. Het staatsieportret besteld. Het heeft niet mogen zijn. Op de momenten dat ik weer eens koppijn krijg van de ondraaglijke lichtheid van de maatschappelijke debatten, denk ik altijd: waar is Gerrit.

Ward Zwart Ik moet toegeven dat ik in het begin een beetje bang was van Ward Zwart. Beetje weggedoken in een capuchon. De coolste cat in town. Altijd bereid om alle would be coole katten te fileren. Zou ik zelf ontmaskerd worden als definitief NOT COOL? Het ijs brak toen ik zijn talk mocht inleiden bij Grafixx. Hij was aandoenlijk, oprecht, ontwapenend. Hij toonde zijn meesters. Vertelde over schoonheid en ontroering.

Ik zie ons nog staan in de rotonde. We keken door de ramen naar een reusachtige witte wand. Of hij iets kon maken dat iets reflecteerde van vroeger. Toen de theaterzaal nog een tuin was. Veel woorden waren er niet nodig. Er was een sprankel van herkenning tussen ons, toen ik hem vertelde dat ik ooit Gummo toonde tijdens De Nachten, een film die niet was uitgebracht in België. Zijn film. Een film over misfits.

Tom Hautekiet Tien jaar lang tekende Tom het gezicht van Villanella: het varken natuurlijk, maar ook logo’s en affiches van festivals en projecten. Wij waren zo ongeveer zijn eerste opdrachtgever (‘klant’ vond-ie een vies woord), want hij was de reclamewereld “zo wa beu”. Zijn communicatiestijl was onderkoeld met lichte ironie. Hij kwam in 1996 zijn tekeningen voorstellen in de piepkleine keuken in de Kleine Beerstraat in Antwerpen. Het was liefde op het eerste gezicht. Geprangd tussen de deur en de ijskast hebben we veel uren doorgebracht - discussiërend over beelden en look and feel en zeker over letterstijlen want wij waren nogal Hollands pietje-precies op dat vlak. Aan zijn studenten gaf hij één goede raad: Ga op bezoek bij de opdrachtgever en babbel zo lang tot je begrijpt wat ze zoeken. Dat was zijn methode: een band opbouwen en dan totterdood strijden over het juiste beeld. Zijn werk was niet ego-driven. Hij was ambachtsman, beeldensmid, empathisch en vastberaden.

Zijn onverwachtse dood tijdens de coronaperiode was een grote shock voor iedereen die hem kende. We behielpen ons in de digitale wereld, terwijl een enorme fietskaravaan hem meer zou bevallen zijn.

Da 05

affiche Danny's breaking bad.indd 1

Den Danny Den Danny gaf een jaar voor zijn dood een groot afscheidsfeest in De Studio, kanker had hem lelijk te pakken, en werkte vervolgens de hele zomer verder aan zijn droom in Frankrijk. Den Danny was er altijd. Als medestichter van de legendarische Pacific. Als stille werker bij zoveel werven. Als opvallende figuur op de dansvloer. Als fikser als er weer eens een stuk van De Studio was ondergelopen of neergestort. Een pezige man, een hartelijke man, een rusteloze man. De Studio verloor een van haar stille krachten. Danny werd tot aan het eind bijgestaan door heel goede vrienden.

v.u. Marc Verstappen, MaarschalkGerardstraat 4, 2000 Antwerpen

PARTY I VRIJDAG 31 MEI I DEUREN 20:00 I SURPRISE LINE-UP

10/05/2019 20:51

Reinhilde Decleir Tien jaar geleden was ik een beetje bang van Reinhilde Decleir. Wij hadden onze intrek genomen in ‘haar’ Studio. Wij namen de verantwoordelijkheid om ook haar legacy nieuw leven in te blazen. Ik stond vaak een sigaret te roken aan de overkant van de straat en even vaak kwam zij langs fietsen. Een imposante verschijning. Die kop. Die priemende ogen. Dat haar. Die oudmodische fiets. Ze kon dwars door je heen kijken. Ik wist zeker - met die vrouw wil ik geen ruzie krijgen. We zijn doeners - zij met Tutti Fratelli, haar zoon Fonne in de Pallieter en wij in De Studio. En al doende leerden we elkaar kennen. En voorzichtig bloeide er iets schoons. Op een uitbundige zonnige dag sprong de vonk over. Het koor van haar zong op de opening van de Mechelsepleinfeesten. Het was mooi, het was liefde, het was feest, het was genereus. De stille Fonne werd een van onze resident deejays en iedere keer ging het dak eraf. Broer Jan gaf grommend zijn zegen aan wat we aan het doen waren. Reinhilde stapte vanaf dan van haar fiets en drukte mij iedere keer tegen haar machtige boezem.

Een mens van goede wil heeft ons verlaten. De Studio stuurt veel liefde naar Fonne, naar Jan en Brechtje, naar alle Fratelli en al wie haar lief had. Allerliefste Reinhilde - wij gaan er alles aan doen om jouw levenswerk verder te laten bloeien. Wij gaan liederen zingen en feesten bouwen, we gaan spelen en elkaar steunen.

Het sociaal-maatschappelijk hart van De Studio De Studio als breed kunstencentrum verbindt artiesten, organisaties en een jong publiek met elkaar en faciliteert het gesprek rondom de kunsten en het leven tout court. Een holistische benadering.

• is gevoelig voor de artistieke, demografische en sociologische onderstromen in de samenleving • handelt vanuit de idee dat kunst een unieke bijdrage en inzicht levert aan de samenleving • gaat in gesprek met het jonge publiek in een constant veranderende maatschappij • verzamelt en activeert diverse netwerken rond zich • houdt als netwerkorganisatie de vinger aan de pols, het hoofd en het hart van jonge mensen • past zich snel aan • drijft soms mee met en gaat soms in tegen de stromen van de tijd

organisaties Studio Digitaal Wil jongeren tussen 18 en 30 jaar empoweren en hun talenten versterken met digitale skills. Door middel van alternatieve educatietrajecten helpt Studio Digitaal voor jongeren de drempel naar de arbeidsmarkt te verlagen. De Studio vormt hun uitvalsbasis.

⚖ ❤ 🤸 🌍 👮 🫵 Surya Yoga De in huis opgerichte yogaschool van David Somers met dagelijks lessen, ook voor kinderen en tieners.

Justitiehuis Antwerpen Jongeren met een taakstraf kunnen die komen uitvoeren in De Studio.

een intense scholenwerking

📕 💼 🤓

• • • •

20 000 leerlingen per jaar 252 verschillende scholen 170 schoolvoorstellingen per jaar 3 Clusters: een kleine onderzoekscel waarin De Studio meningen van jongeren samenbrengt en confronteert met die van keynotesprekers, journalisten & kunstenaars • partnership met De Spectrumschool, een school die meer dan 50 beroepsgerichte en technische opleidingen binnen nijverheid, STEM, sport, zorg, horeca & logistiek aanbiedt.

thema's • • • • • •

💻 📹 📺 📱 🤕 🦄

Het internet en ik Privacy Keuzes in het leven Mentaal welzijn Politiek en burgerschap Komend seizoen: Wat of wie wil ik worden? Kan de traditie van de jezuïeten jongeren van vandaag inspireren over levenskeuzes? De Studio zoekt het samen uit met UCSIA uit.

🙏 😇 🗣 😎 🧠 👂 👩💻 🤳 🧘 TeJo Antwerpen Laagdrempelige, therapeutische hulpverlening aan jongeren tussen 10 en 20 jaar, kortdurend, onmiddellijk, anoniem en gratis. De Studio verwijst jongeren door en ondersteunt de activiteiten van TeJo productioneel.

Terninck Biedt zorg en houvast aan volwassenen met een lichte, matige en ernstige verstandelijke beperking. Terninckbewoners komen geregeld helpen in De Studio.

Hogescholen & universiteiten KDG, AP, UCSIA, VUB & Conservatorium Antwerpen voor specifieke projecten, studententrajecten & stages.

Het lerarentekort: onderwijsen maatschappijvisie als oorzaak en oplossing? – Jan Schoolmeesters

Mag ik mij als leraar mét (bijna 40 jaar) ervaring in het secundair onderwijs en in de lerarenopleiding ook even mengen in het debat over het lerarentekort? Met op de achtergrond een luid klinkende minister die tijdens het parlementair debat eerder gefrustreerd en luid zijn plannetjes probeert uit te leggen, voel ik weerstand. Weerstand tegen het zinloze opbod van (on)mogelijke maatregelen die door verschillende zelfbenoemde onderwijsspecialisten uitgestrooid worden, liefst nog boven de hoofden van ervaringsdeskundige leerkrachten en directies. Het is voor mij onbegrijpelijk dat politici die zouden moeten begaan zijn met opvoeding en onderwijs als fundament van onze maatschappij, blijkbaar een visie op onderwijs hebben die niet gaat leiden tot een oplossing voor

het lerarentekort en zeker niet tot een zogenaamd betere onderwijskwaliteit. Woorden als ‘de school als kennismachine’ of de stellige bewering van de minister dat wij niet verplicht zijn om een leerlingvolgsysteem te hebben, geven de oppervlakkigheid weer waarmee het debat gevoerd wordt. De school is geen kennismachine, beste politici. Kinderen zijn geen producten van een systeem. Het reduceren van de schoolse vorming tot Nederlands en wiskunde komt voort uit een maatschappijvisie op de mens als economische factor. De deining die de befaamde Pisa-resultaten steeds weer teweegbrengen in politieke middens, is schrijnend. Wordt er ook zo gereageerd op cijfers over toenemende depressie bij kinderen en jongeren? Of op die andere pandemie: burn-out?

“De school is geen kennismachine, beste politici. Kinderen zijn geen producten van een systeem. Het reduceren van de schoolse vorming tot Nederlands en wiskunde komt voort uit een maatschappijvisie op de mens als economische factor.”

Kinderen hebben het recht om zichzelf en de wereld te leren kennen en daarvoor is evenwichtig onderwijs essentieel. De school is dan de veilige plek bij uitstek waar kinderen leren om thuis te komen in die wereld. En daar, nog altijd op de achtergrond, staat dan een minister te roepen over terugkeren naar de kern: kennis. Mag ik daar iets tegenover stellen? Een quote van Hannah Arendt die het in 1954 (!) al had over ‘The Crisis in Education’: “Education is the point at which we decide whether we love the world enough to assume responsibility for it, and by the same token save it from that ruin which except for renewal, except for the coming of the new and the young, would be inevitable. And education, too, is where we decide whether we love our children enough not to expel them from our world and leave them to their own devices, nor to strike from their hands their chance of undertaking something new, something unforeseen by us, but to prepare them in advance for the task of renewing a common world.” En daarvoor, voor dat fundament, willen zoveel (onderwijs)mensen echt

gaan, beste politici: voor de hoop op een steeds betere wereld, gemaakt door een nieuwe generatie kinderen en jongeren die mogen leren en leven en die dus niet alleen voorbereid worden om te functioneren in een maatschappij die voor hen uitgestippeld is door politici. Politici die een doordachte, toekomstgerichte visie op mens en maatschappij en dus op onderwijs niet laten doorwegen in een levensbelangrijk debat. Ik weet zeker dat je mensen wel kan overtuigen om in het onderwijs te stappen als we als maatschappij een visie uitdragen waarin het menselijke en niet het economische op de voorgrond staat. Daar zijn wij, onderwijsmensen, nu al dag in dag uit mee bezig, met ons hoofd, met ons hart en met onze handen. Vooralsnog nemen we geen voorbeeld aan de houding en aanpak van de minister van onderwijs. Wij roepen niet over het niet naleven van afspraken. Wij schuiven de schuld niet van ons af door te verwijzen naar de koepels, die net vandaag, vanuit zorg en bekommernis, samen aan de alarmbel trekken. Ook daar

Jan Schoolmeesters is kunsteducator en docent in de lerarenopleiding van UCLL en de Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg (Nederland). Als lerarenopleider is het zijn missie om de toekomstige onderwijzers die hem toevertrouwd worden ervan te overtuigen dat lesgeven een kwestie van het hart is.

“Misschien kan de minister dan ook overwegen om de lerarenopleiding echt naar waarde te schatten. Nu moeten we jaarlijks besparen, waardoor we met een steeds kleiner wordend team die zo noodzakelijke nieuwe generatie leraren moeten opleiden. Talentvolle jonge lectoren geraken we jaar na jaar kwijt omdat zij er als eerste uitgaan, mogelijks toch de vernieuwende denkers en doeners die de lerarenopleiding nodig heeft in een veranderende maatschappij.” slaagt de minister er niet in om constructief te reageren. Maar, laat ons duidelijk zijn, we zijn wel echt ontevreden. Misnoegd, zeg maar, want de minister en zijn collega’s komen dus niet met de juiste oplossingen om de eenvoudige reden dat ze geen aandacht hebben voor de kern van het probleem. De verhalen van onze studenten in de lerarenopleiding zijn veelzeggend. Verhalen over hoe sommigen moeten vechten om te mogen studeren om leerkracht te kunnen worden, want ‘dat is toch te gemakkelijk voor jou’ of ‘je gaat toch niet wat knippen en plakken?’ Zelfs klasleerkrachten in het laatste jaar secundair onderwijs

raden gemotiveerde jongeren af om aan de lerarenopleiding te beginnen. Moet ik nog duidelijk maken wat dit teweegbrengt bij de volhouders, diegenen die dan toch beslissen om hun hart te volgen? Hoe zij vaak beschimpt worden omdat ze ‘maar’ de lerarenopleiding doen. ‘Want wie wil nu leerkracht worden? Geen bedrijfswagen. En ook geen uitdaging, want je geeft toch elk jaar hetzelfde. Dan zal het wel voor de vakanties zijn, zeker?’ Denkt de minister dan echt dat het invoeren van een bindende toelatingsproef in de lerarenopleiding het lerarentekort zal oplossen? Wat gaan we dan weer meten? Hun kennis? Wellicht niet hun zorg voor en

betrokkenheid bij kinderen? Of dat ideetje om werklozen zonder lerarendiploma te werk te stellen in het onderwijs, zou dat bijdragen aan de waardering van de studie en van ons beroep? Schimpende uitspraken over de laatste week voor een vakantie en nu weer, die overbeklemtoning van de Pisaresultaten of van zogenaamde leerachterstand, helpen hier overigens ook niet, echt niet. Ondertussen is ons onderwijs aan het imploderen. Maar we mogen proeftuinen inrichten. Probeer maar eens iets en we gaan wel zien. Echt? Als we er nu eens van uit zouden gaan dat onderwijs waarin een evenwichtige vorming vanuit zorg en bekommernis voor komende generaties en de wereld, het fundament is van een maatschappij. Kunnen we dan meer waardering opbrengen voor mensen die met hoofd, hart en ziel elke dag weer die hoop vormen en uitdragen? Kunnen we dan stoppen met ballonnetjes oplaten of plannetjes lanceren? Kunnen we dan eens luisteren naar de basis in plaats van geagiteerde debatten te voeren in een parlement?

Misschien kan de minister dan ook overwegen om de lerarenopleiding echt naar waarde te schatten. Nu moeten we jaarlijks besparen, waardoor we met een steeds kleiner wordend team die zo noodzakelijke nieuwe generatie leraren moeten opleiden. Talentvolle jonge lectoren geraken we jaar na jaar kwijt omdat zij er als eerste uitgaan, mogelijks toch de vernieuwende denkers en doeners die de lerarenopleiding nodig heeft in een veranderende maatschappij. Of wat dacht u van het idee om – net zoals in Nederland en veel andere landen – een 4-jarige (professionele) master te maken van de lerarenopleiding? Het geeft niet alleen mogelijkheden om nog dieper en breder in te gaan op de complexe (onderwijs)wereld waarin jonge leerkrachten terecht zullen komen, maar het draagt ook een waardering in zich, voor vorige, huidige en toekomstige generaties gedreven leerkrachten die net zoals ik met veel plezier en met een hoopvol werelden mensbeeld 40 jaar van hun leven zinvol besteed hebben, maar die nu verontwaardigd en vooral erg bezorgd zijn. •

Teachers Teachers

Ilse Grauwels – leerkracht Expressie in het 5e, 6e & 7e secundair in het SintNorbertusinstituut Wat betekent De Studio voor jou?

Ester Van Eygen – leerkracht PAV 3e graad in Spectrumschool Deurne Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Dat er nog meer wordt ingezet op diversiteit en laagdrempelige toneelstukken voor leerlingen uit het BSO. Dat jongeren met verschillende achtergronden zich allemaal op en naast het podium vertegenwoordigd zien, ik denk dat De Studio hier echt een verschil in kan maken.

Wil je graag nog iets delen?

Onze vijfdejaars hebben dit schooljaar meegewerkt aan Point of U. Ze gingen aan de slag met smartphones om hun ideeën in een video te gieten en werden hier geweldig begeleid door diverse persoonlijkheden. Verder herinner ik mij nog een aantal mooie voorstellingen, ook op avonden ben ik regelmatig komen kijken. Konijn met pruimen vond ik zo een topper en ook de voorstellingen van Froefroe zijn altijd mooi uitgewerkt en knap gebracht.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

De Studio mag zijn aanbod behouden, er is al heel wat. Ook het filmprogramma is heel goed en het zou fijn zijn als er zo nu en dan een acteur de film inleidt. Ook voor de schoolvoorstellingen een nabespreking houden of leerlingen uitdagen om eens een dag wat acteerplezier te laten ervaren.

Wil je graag nog iets delen?

Ik vind De Studio een echte aanrader voor jong en oud. Er is heel wat te beleven en de vriendelijke bereidwilligheid en het samen zoeken naar oplossingen vind ik een echte meerwaarde. Proficiat voor jullie ijver en de manier waarop jullie ervoor gaan.

Heel veel. Het is een plek waar ik privé naartoe ga – ook vanwege mijn connecties met de mensen daar. Een plek waar ik zelf mooie dingen zie of hoor, goede momenten beleef, zie hoe nieuwe makers vorm geven aan wat zij willen uiten en waar vaak uitstekende dansfeestjes zijn. Kortom: een goede plek om te zijn! Daarnaast ga ik er naartoe met mijn klas. Zelf was ik, vóór ik werkzaam was in het onderwijs, werkzaam in de kunsteducatie. Later in de kunsten ook (vooral festivals). Ik stond mee aan de wieg van het Tweetaktfestival, dat jaren geleden om de twee jaar plaatsvond in Antwerpen, een festival waar de hele kunsteducatiesector samenkwam en discussieerde over voorstellingen voor kinderen. Nu ik in het onderwijs zit en veel meer focus heb op wat de kinderen moeten ‘leren’, is het bezoeken van De Studio met mijn klas voor mij vaak een moment waarop ik me realiseer dat het daar niet (altijd) om moet gaan. Dat we juist moeten blijven zoeken naar momenten waarop kinderen nog mogen kijken, horen, proeven. Waarop ze verwonderd worden en naar een ‘levende’ voorstelling kijken in plaats van naar een scherm waarop alles vooral heel snel moet gaan. En het blijft een feit: sommige kinderen kunnen je ineens ontzettend verbazen. In hoe ze kijken, in hoe goed ze kunnen luisteren, in hoe ze achteraf op een voorstelling reageren.

Ik heb er heel veel. Maar de voorstellingen, installaties en workshops van Hanneke Paauwe komen toch wel meteen boven. Het zijn de voorstellingen, installaties en workshops die nog nét dat stapje verder zetten. Net iets dieper graven in de ziel. Net iets meer teweegbrengen bij mij én bij de kinderen.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Dat er nog meer voorstellingen zouden zijn voor kinderen, die ons (mijzelf en de kinderen) emotioneel doen ‘bewegen’. Die verder gaan dan een verhaaltje. Die ergens over gaan en die ons uitnodigen om te werken met de emoties die opkomen. Ik vind dat er op het gebied van het kunstaanbod, evenals op het gebied van ‘het zijn’ (van ons en van de kinderen) nu, van een bepaalde vervlakking sprake is. Ik mis diepgang. Ik mis het peuteren in de ziel, dat naar mijn gevoel vroeger binnen het jeugdtheater meer gebeurde. Zoals door Stella Den Haag lang geleden. Of Wederzijds. Ik zie niet graag dat makers op hun knieën gaan voor kinderen. Of zelfs voor zichzelf. Van mij mag het weer scherper en dieper snijden.

Wil je graag nog iets delen?

Ik ben heel blij dat wij met onze school zo dichtbij naar goede voorstellingen kunnen gaan. Dat we onze kinderen in contact kunnen brengen met kunst en cultuur. Het is van onschatbare waarde en die waarde wordt niet veel meer gezien, naar mijn gevoel.

De Studio

Ik hoop dat wij in de toekomst nog veel met onze jongeren bij De Studio op bezoek mogen komen. Het is voor veel jongeren een eerste kennismaking met cultuur en hopelijk niet de laatste.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Ik ben naar twee clusters geweest met leerlingen uit het 7de en uit het 5de: een cluster over verkiezingen en een cluster over seksualiteit. Beide waren een schot in de roos. Jongeren die vaak niet zo veel interesse hadden in lokale politiek, gingen hier in debat met lokale vertegenwoordigers. Ook tijdens de cluster seksualiteit kwamen verschillende onderwerpen aan bod, die tijdens de lessen vaak hevige discussie oproepen, maar door hier mensen te spreken met andere meningen of ervaringen heeft het toch een klein barstje gemaakt in hun eerste gedacht.

Hariëtte Haasen – leekracht 5e leerjaar in Sint-Ludgardis Antwerpen

Teachers

De Studio is een plek waar mijn collega’s en ik graag komen met onze leerlingen. Het is een plek waar wij ons steeds welkom voelen. De Studio doet haar uiterste best om iedereen een goed gevoel te geven, alles is bespreekbaar en niemand wordt er met de vinger gewezen.

In een ver verleden ging ik regelmatig naar “De Studio” (lees: Studio Herman Teirlinck) toen de toneelopleiding daar nog zat. Ik nam met veel plezier de examenvoorstellingen in me op. Vandaag ademt dit gebouw een grote hoeveelheid cultuur uit en wil ik dat maar al te graag delen met mijn leerlingen. Op deze manier komen ze van het verre Duffel ook eens verder dan de Meir en leren ze het theater kennen. De organisatoren zijn ook altijd bereid om onze leerlingen van kinderzorg, jeugd- en gehandicaptenzorg achteraan te laten zitten om kindervoorstellingen bij te wonen. Op deze manier proeven ze van hedendaagse voorstellingen voor kinderen en zien ze wat er werkt bij hen.

Schutblad podium

Tim Oelbrandt huisartiest van De Studio

interview Floor Deckx & Simon De Vos f oto’s Katoo Peeters

Weinig mensen hebben op hun achtendertigste al zoveel levens geleid als Tim Oelbrandt. Als skileraar reisde hij de wereld rond – mét zijn goocheltrucs in de achterzak. Nadat hij zijn dubbelleven van skileraar-goochelaar vaarwel had gezegd, werd hij lichttechnicus. Tot de drang om zélf voorstellingen te maken de kop opstak. Met S pirals is Tim Oelbrandt aan zijn derde solovoorstelling toe en het is zonder twijfel zijn meest poëtische tot nu toe. ‘In mijn vorige voorstelling Brain Freeze speelde ik een psychopaat die het eeuwige leven nastreeft door zijn hersenen te downloaden en bezit te nemen van het lichaam van iemand anders’, aldus Tim. ‘In S pirals speel ik dan weer een eenzame man die rare dingen begint te doen. In de eenzaamheid van dat personage zit iets heel puurs en kwetsbaars. Dat kwetsbare kun je alleen maar in het theater brengen – in

“Een goocheltruc verfijnen? Dat is het verbeteren van het onmogelijke.”

de commerciële goochelwereld kwam het niet tot zijn recht.’ Spirals heeft meerdere gedaantes gekend. De voorstelling bestond al lang vóór je ze in De Studio begon uit te werken tot wat ze nu is. ‘ ‘De kiem van die voorstelling is inderdaad jaren geleden ontsproten. Met de prille versie van S pirals ambieerde ik om als goochelaar door te breken in de variétéwereld, de wereld van de grote acts. Een wereld die zich overigens niet in België bevindt, maar vooral in Nederland, Duitsland, Frankrijk en bij uitbreiding in Las Vegas en Macau. Voor die podia bleek mijn act veel te poëtisch en kwetsbaar. Spirals spelen na een paaldansact: dat werkte voor geen meter. Toch voelde ik tóén al dat er iets in zat, iets dat het publiek raakte.’’

In Spirals laat je jezelf verdwijnen. Een metafoor voor de kunstenaar die zijn werk achterlaat en zijn ego laat oplossen? ‘ ‘Helemaal. Dat ego is precies waarop ik vastliep in het goochelen. Want ook al heeft een goochelaar er geen slechte bedoelingen mee: wat hij doet, doet hij om applaus te krijgen voor zichzelf. Kijk, beste publiek: ík laat iets verdwijnen, ík laat iets verschijnen. Dankuwel! Een goochelaar wil altijd de eer opstrijken. In Star Wars zeggen ze altijd ‘ may the force be with ’. Wel, die force bestaat, en you een Jedi kan ze gebruiken, maar hij kan ze niet claimen want ze behoort hem niet toe. Magie is voor mij hetzelfde als de force. In mijn theaterstukken moet de magie alle eer krijgen, niet ikzelf. De magie overkomt mij.

“Spirals spelen na een paaldansact: dat werkte voor geen meter.” Daarom verdwijn ik op het einde van S pirals . Het applaus komt omdat ik er niet meer ben. Het applaus is voor dat magische moment van ‘ poef, die is weg ’. En niet voor: poef, de goochelaar heeft hier iets laten verdwijnen.’’ Je wil de illusie van echtheid ophouden, terwijl we in het theater net de willing suspension of disbelief eren: we geloven tijdelijk in de leugen. ‘ ‘Die grens vind ik juist interessant, en daarom werk ik altijd onder mijn eigen naam, Tim Oelbrandt. Op die manier speel ik met de percepties en verwachtingen van het publiek. Ik wil de mensen laten twijfelen: zou dit nu echt zijn? Méént die dat nu?’’ Vroeger was je goochelaar, nu ben je theatermaker. Wat is het grootste verschil met de goochelact die je destijds in de skioorden opvoerde? ‘‘Tijd. Tijd is het grootste verschil. Weet je waarom beroemde goochelaars steeds dezelfde drie of vier goocheltrucs tonen? Omdat ze die trucs tot in het extreme blijven verfijnen, hun hele carrière lang. Wanneer je theater maakt, heb je een gemiddelde looptijd van pakweg anderhalf jaar tussen idee

niet hoef te sluiten. Het is een en voorstelling. In die tijd moet je nieuwe trucs bedenken, uitwerken, stiel die nog niet lang bestaat, de mix van goochelkunst en theater. oefenen en perfectioneren. Dat voel ik. Het publiek moet Het probleem is dat voor dat nog overtuigd worden, maar laatste geen tijd overblijft. De dat vind ik juist interessant.’’ dynamiek van theater maken matcht hoegenaamd niet Je wil je publiek meenemen met die van goochelen.’’ in een verhaal, en niet alleen maar trucjes tonen. Wat houdt dat verfijnen dan ‘ ‘Dat is het fijne aan theater precies in? ‘ ‘Het verbeteren van het maken: je kunt veel meer onmogelijke. Een goocheltruc doen dan een truc. Je kunt confronteert je altijd met maatschappijkritisch zijn en beperkingen. Stel: mijn regisseur dingen zeggen die je in een wil dat ik op een stoel ga zitten goochelshow niet zou zeggen. Die om een deel van het verhaal te edgy kant zoek ik graag op.’’ vertellen. Dat gaat niet zomaar, want op die stoel ligt iets wat ik Hoeveel ontwikkelingsbinnen tien minuten nodig heb om potentieel zit er nog in jouw een goocheltruc te doen slagen. Je unieke mix van theater en kunt dan beslissen om dat item goochelkunst? weg te halen van die stoel en te ‘‘Er is al veel gedaan, maar er doen wat nodig is om je verhaal is ook nog veel te ontginnen. zo goed mogelijk te vertellen – per Bovendien zijn er in dit genre slot van rekening maak je theater weinig voorstellingen te zien en geen goochelshow. Maar bij mij in Vlaanderen. Het werk van wringt dat, omdat ik wéét dat ik, inspirerende makers als Yoann als ik maar lang genoeg sleutel Bourgeois of James Thierrée komt aan mijn truc, een punt kan niet tot hier. Daar zit voor mij het bereiken waarop ik dat compromis potentieel: ik wil de goochelkunst terug naar het theater brengen. Natuurlijk heeft het goochelen ook zijn plek in de entertainment- en animatiewereld. Maar het hoeft niet altijd een clown te zijn met ballonnen. Magie kan ook iets puur en poëtisch zijn.’’ ■

“Magie is zoiets als de force in Star Wars: ze overkomt mij”

wo 17 tot zo 28 aug di 27 tot vr 30 dec

magisch theater

Spirals

Tim Oelbrandt & De Studio Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten. Tijdens Zomer van Antwerpen gaat hij in première met zijn nieuwe voorstelling: S pirals . pirals S gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen. Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe. wo 17 – première – & do 18 aug telkens om 19u vr 19 & za 20 aug telkens om 16u & 19u zo 21 aug om 17u wo 24 & do 25 aug telkens om 20u vr 26 & za 27 aug telkens om 16u & 20u zo 28 aug om 16u @ Zomer van Antwerpen Zomerbar Park Groot Schijn Ruggeveldlaan 486, 2100 Deurne info & tickets www.zva.be - bijna uitverkocht! vvk € 12 di 27 tot vr 30 dec telkens om 15u @ Kerst in De Studio vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

concept & uitvoering Tim Oelbrandt coaching Dimitri Duquennoy p roductie De Studio met dank aan Theater op de markt, de stad Antwerpen & Zomer van Antwerpen

za 10 & vr 16 sep

SLOP

theater

Goele Denil

Heb ik al verteld dat ik als kleuter mijn vader vier

gebroken ribben heb geknuffeld? Mijn moeder heeft daar toen een foto van genomen, maar die werd nooit ontwikkeld. Dat gebeurde wel vaker bij ons thuis. Alles was ingewikkeld en niks ontwikkeld.

LOP S is een voorstelling over gebukt gaan onder schuld en schaamte, zelfs wanneer die plaatsvervangend is. En over hoe klote verdomd moeilijk het kan zijn om jezelf op nummer één te zetten. za 10 sep om 20u – avant-première vr 16 sep om 20u – première @ Love at first Sight Een festival van nieuwe makers op meer dan 10 locaties in de stad. t ekst & spel Goele Denil s pelcoach Gode Kempen scenografie Stef Depover d ramaturgie Simon De Vos

Het relaas van Ruth – de ‘achteraffer’ – Verbist. Mochten je paden ooit met de hare gekruist zijn, herinner je je haar in geen geval. Ze is het soort persoon wiens bestaan je simpelweg vergeet. De eeuwige en trouwste figurant. Zelfs in haar eigen leven. Zéker in haar eigen leven. Toch is ze een ware heldin. Maar hoeveel heldin ben je als niemand dat ziet?

vr 23 & za 24 sep

Outsider

theater

Laika

“ Godverdomme, ik weet gewoon

De Studio

niet wat ik moet zeggen ... Heeft het eigenlijk wel zin om iets te zeggen? ”

een hut in een bos ver weg van alles en iedereen een man vertelt, zingt, danst, lacht raast, argumenteert, provoceert over de mens die de natuur vernielt over het isolement dat hij noodgedwongen omhelst over de vervreemding die technologie heet het eindeloze geschreeuw op sociale media over zijn verlangen naar een echte wereld het publiek wordt jury luistert, leeft mee, voelt weerzin, oordeelt of niet

Goele Denil – theatermaker

De Studio heeft altijd al iets magisch gehad. Vroeger was het de plek waar de toneelspelers waar ik als kind al naar opkeek, opgeleid werden. Ik heb zo vaak gedroomd dat ik ook ooit daar les zou kunnen volgen. Dat ik dan, zovele jaren later, in De Studio mijn voorstelling SLOP kan spelen en me thuis en gesteund voel in het huis is een kinderdroom die uitkomt.

In deze monoloog, geschreven door Michaël Bijnens op vraag van Laika, kruipt Frank Dierens in de huid van Ted Kaczynski, één der beruchtste en meest gezochte terroristen ooit, beter bekend als de Unabomber. Hij houdt een hartstochtelijke verdedigingsrede ter voorbereiding op een proces dat nog moet komen. “ Hoe kan iemand zo ver heen zijn? ” denken wij. Maar voor Ted is het allemaal heel logisch …

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Drie zelfs! SLOP spelen, Permanent Destruction van Naomi Velissariou en het gebouw binnensluipen met klasgenoten tijdens ons eerste jaar conservatorium. Verdwaald raken in het doolhof van gangen, daken (oeps), kelders,.. en dan hopen dat we niet betrapt werden. Zalig!

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Op lange termijn investeren in toneelspelers lijkt me de punk van vandaag. En waarom niet, het gezelschap ‘De Studio’!

Wil je graag nog iets delen? In ieder geval geen dinosauruskoeken.

vr 23 – première – & za 24 sep telkens om 20u Op locatie: wordt later meegedeeld v vk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 © Goele Denil

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

t ekst Michael Bijnens regie Jo Roets s pel Frank Dierens scenografie Peter De Bie dramaturgie Mieke Versyp s oundscape Steven Prengels p roductie & techniek Laika

maandelijks

words, beats & jokes

'Nuff Said

Al een jaar lang palmt 'Nuff Said maandelijks De Studio volledig in. Een knallende – altijd uitverkochte – show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene! Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt telkens een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeats. De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host. Klaar voor meer! Who’s in!? vr 30 sep, vr 4 nov, vr 2 dec, vr 3 feb, vr 3 mrt @ Mad Goat, vr 31 mrt & vr 5 mei telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 De Studio x Arenberg

vr 14 & za 15 okt

theater

De vrouw die de honden te eten gaf Het Zuidelijk Toneel

In de zomer van 2012 werd België opgeschrikt door het nieuws dat Michèle Martin vervroegd zou vrijkomen na 16 jaar in de cel. In de pers werd zij de meest gehate vrouw van het land genoemd, de vrouw die twee kinderen in een kelder had laten verhongeren en sterven. Haar daden – of gebrek aan daadkracht – leken onvergefelijker dan die van haar echtgenoot, moordenaar en verkrachter Marc Dutroux. De roman D e vrouw die de honden eten gaf zette België in 2014 weer op stelten. Schrijfster Kristien Hemmerechts probeerde zich in Martin te verplaatsen, op basis van feitelijke getuigenissen en documenten. Ze stelde haar niet voor als een monster, maar als een heel gewone vrouw, een angstige, egoïstische, laffe vrouw, dat wel, maar ook een verrassend toegewijde moeder, en dochter. Theatercoryfee en Theo d’or en Gouden Kalf winnares Marie Louise Stheins was van meet af aan gefascineerd door de roman van Hemmerechts en wilde de tekst op het podium brengen. In Julie Van den Berghe vond ze een regisseur die de uitdaging aandurfde. Indringend theater.

vr 14 – Belgische première – & za 15 okt telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 r egie Julie Van den Berghe s pel Marie Louise Stheins tekstbewerking Julie Van den Berghe & Marie Louise Stheins muziek- & geluidsontwerp Kwinten Mordijck decor- & lichtontwerp Niek Kortekaas b ewegingscoach Janni van Goor naar het boek van Kristien Hemmerechts performer Indy Struik technische coördinatie Stan Bannier techniek Tom IJpelaar & Arco Middencorp d ramaturgisch advies Piet Menu

wo 19 & do 20 okt

Countersex Education

theater

Maxime Dreesen & De Studio

vr 21 tot zo 23 okt & za 28 jan

SOLO

theater

Vervloet & De Studio Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie. Peter Pan op speed voor 12+ en alles daarboven. Lees meer op pagina 60.

hebben om te polariseren - eerder om een weerspiegeling te zijn. Dat er een pornofilmfestival is in de ene week en een talk met politici in de week daarop, is perfect normaal in De Studio. Bijgevolg is er veel in het aanbod waarin ik me kan vinden en ook veel waarin ik me niet kan vinden en dat is helemaal oké. Zo zou het overal moeten zijn. De Studio haalt op een laagdrempelige manier mensen uit hun comfortzone.

Sarah Bekambo – slam poet artist

Een van de weinige plekken in de stad waar je een beetje een proefkonijn mag zijn of een proefkonijn mag hebben. Verschillende stemmen aan bod laten komen zonder als doel te

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? © David Jacobs

Humans

Ik vond SMUT aangenaam verrassend, omdat het de menselijke kant liet zien van de pornoindustrie, langs alle kanten. Ik zit nog steeds met veel vragen, die in mij zijn opgekomen sinds het festival.

Nog meer naar buiten treden. Ik denk dat De Studio wel een plaats is geworden waar je kan landen en chillen. Maar die hub mobiel maken, zou nog graver zijn.

De Studio

vr 21 & za 22 okt – première – telkens om 20u zo 23 okt om 15u za 28 jan om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Humans

Roy Aernouts – acteur & theatermaker bij Bert of Roy Wat betekent De Studio voor jou?

Hoe te leven?

theater

MartHA!tentatief / Johan Petit & Herwig Ilegems gevierd wordt. Vol levenslust gaat iedereen daarna zijns weegs. wo 2 & do 3 nov telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Ik wens dat De Studio eigenwijs, koppig, baldadig, swingend, contrair, losbandig, visionair als het moet en conservatief waar nodig, onlogisch en onvoorspelbaar moge blijven.

Wil je graag nog iets delen?

Ik heb nog een pak drankbonnetjes gevonden in een verloren gewaande vest. Ik vroeg mij af of die nog geldig zijn?

De Studio

s pel Herwig Ilegems & Johan Petit concept Wim Helsen & Johan Petit l icht & decor Tim Clement coproductie Perpodium met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Ik geloof dat het na de première van mijn voorstelling Sketch 2 was, toen ik plots op de dansvloer stond te dansen met Marc Verstappen. Een hoogtepunt zonder meer!

In H oe te leven gaan Johan Petit en Herwig Ilegems op zoek naar een handleiding voor het leven. Elk selecteren ze vier wijsheden die ze op geheel eigen wijze aan het publiek presenteren. Het publiek kiest in rondes welke stelling ze de beste vinden. De avond eindigt met een grandioze finale waarin de beste wijsheid ter wereld

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

wo 2 & do 3 nov

Humans

Als alle theaters in Antwerpen één lichaam zouden vormen, dan is De Studio voor mij het hart ervan. Alles klopt eraan. De Studio is daarnaast ook het zeldzame bewijs dat vooruitgang niet per se achteruitgang hoeft te betekenen en dat de optelsom van het verleden en de toekomst, het heden is.

Een artistiek traject met workshops en coaching door professionele artiesten dat uitmondt in een groots festival in De Studio waarop de jonge artiesten hun werk tonen. Doe mee! Inschrijven kan tot 20 oktober 2022 via www.gen-zie.be

of Humans

GEN-ZIE: dat is rap, dans, installatiekunst, textiel, muziek, poëzie, schilderkunst, slam, performance en deejaying voor en door jongeren van 14 tot en met 20 jaar.

Humans

GEN-ZIE

kunstenfestival

Humans

zo 13 nov

De Studio

Ramos Sama – dj, danser & performer Wat betekent De Studio voor jou?

Een plek van creatie en een smeltpunt voor verschillende kunstdisciplines.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

GEN-ZIE, HACK en Point of U.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Dat er nog meer organisatoren en kunstenaars financiële ondersteuning en een plek om te spelen krijgen.

Wil je graag nog iets delen?

Ik zou graag opnieuw een theaterwerkplaats voor jongeren hebben in De Studio!

zo 13 nov vanaf 12u gratis een project georganiseerd door Fameus i n samenwerking met Armenian Dance Studio, BREEDBEELD, Boslabs, Cinedraries, Creatief Schrijven, Danspunt, De Studio, Girls in the City, hetpaleis, JES, JongDOEK, Katrinahof, Kavkasioni, Man Overboord, Maris-Stella, Mayanaise, OXOt, PSC, Rataplan, Spectrumschool, Stampmedia, Stedelijk Lyceum Lamorinière, Rejoice, Stedelijk Lyceum Oude Bareel, Tarmacadam, Trix, Vlamo, Xray & Zing Zang Zong met de steun van Stad Antwerpen, OP/TIL & de Vlaamse gemeenschap s/o naar de jongeren uit de stuurgroep

vr 18 nov

I’m in this picture

theater

Danny de Jong

“ I k ben zestien. Ik stap het vliegtuig op, camera in de hand. Het jaar is 2005. Een zomer lang ben ik in Amerika. Ik ben het type persoon dat de muren van zijn kamer blauwgroen schildert omdat de kleur me doet denken aan de interieurs in Desperate Housewives. Ik besef nog niet dat ik zelf zo’n personage zal worden. ” – Danny de Jong Danny de Jong studeerde in 2019 af aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen in de richting Woordkunst. I ’m in this picture is een lectureperformance over de Amerikaanse droom maar ook over eenzaamheid, uiterlijke vorm en de (on)maakbaarheid van het leven. vr 18 nov om 20u vvk = kassa € 10 ramaturgie Neal Leemput technische d ondersteuning Hessel Hilgersom & Hans Lodewijckx met veel dank aan Jasmijn van Hoof

za 19 & zo 20 nov

(Let’s meet on) Common Ground

interactief spektakel

LINC, De Connectie & De Studio

Een interactief spektakel dat de afstand tussen mensen wil verkleinen. Via Personally Asked Questions (PAQ) dagen telkens twee presentatoren jullie uit om keuzes te maken. Kiezen is positie nemen in vakken ‘on common ground’. Dààr ontdek je van elkaar de onverwachte gemeenschappelijke standpunten. Dit resulteert in verrassende, ontroerende, vaak grappige en soms confronterende verhalen. Ideaal om elkaar terug beter te leren kennen na de coronajaren.

za 19 nov om 20u zo 20 nov om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

Jullie zijn voor mij heel sexy en fun, zowel tijdens de dag als tijdens de nacht. Jullie zijn nooit saai, dat kan ik bevestigen, zowel op als naast het podium. Veel tijd heb ik met jullie en in jullie gespendeerd. “Concullega’s” zou afbreuk doen aan de heerlijke en sappige momenten die ik met jullie beleefd heb. Vergaderen met De Studio? Neu … Dat zijn lichtpuntjes in de dag. Gewoon een avondje De Studio? Neu … Altijd loopt en liep dat uit de hand, in de goeie zin. Onverwachte ontmoetingen moeten dan ook nog meegerekend worden: gewoon, in het werkveld of tijdens een nachtje stappen, of eerder een nachtje Verstappen. Vinger aan de pols met o.a. Villanova, Inktaap, De Eerste Keer, Kunstbende, De Bronstige Bazookas, De Nachten, Leave Us At Dawn, Antwerp Art, Kerst, Nacht van Pafke of Vonk, SMUT, Das Mag, Grafixx, tonnen theater hier en massa’s muziek daar en ooh ja, voor ik het vergeet: af en toe een feestje.

Humans

s pel Sofie Engelen, Stijn Vranken, Soe Nsuki, Johan Petit, Don Vitalski & Vanessa Broes (variabele duopresentatie per show) concept & regie Filip Staes coproductie LINC vzw, De Connectie & De Studio c oaching Jef Staes c oördinator LINC Dirk Bocken pedagogisch medewerker Helga Schepers d ramaturgie Jan Staes v erbindingscoach Geertje Bleukx met de steun van de Vlaamse regering Departement Cultuur

Jef Staes – programmator bij Arenberg

Humans

Je neemt meteen deel aan C ommon Ground , vanaf je eerste stap in De Studio. What happens in De Studio, stays in De Studio … De presentatoren zijn Sofie Engelen, Stijn Vranken, Soe Nsuki, Johan Petit, Don Vitalski & Vanessa Broes. Per spektakel gaan er telkens twee van hen aan de slag.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Villanova en De Nacht Van Vonk zie ik als hoogtepunten: heel het gebouw gevuld, vol jongeren, alle disciplines, elk lokaaltje iets nieuws beleven en ontdekken, tot op straat toe. Dat is wat een hotspot moet zijn.

Festivals, festivals, festivals… De kans bieden aan zoveel mogelijk jongeren en artiesten om hun ding te tonen aan zoveel mogelijk mensen. Prachtig gebouw om elk hoekje te vullen met iets creatiefs.

Wil je graag nog iets delen?

Nog van dit, minstens de komende tien jaar godverdomme en dan nog ietske meer. Jullie (grenzen) zijn niet voor woesjes!

De Studio

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Johan Terryn brengt (opnieuw) een helende conference huisartiest van De Studio

interview Floor Deckx f oto’s Katoo Peeters

Met Johan Terryn heeft De Studio een huisartiest in de rangen die theater maakt over wat hij zelf ‘kwetsbare thema’s’ noemt. Over rouw maakte hij samen met Randall Casaer de succesvoorstelling Het Uur . Nu is er Tot Onze Grote Blauw Spijt , over – u raadt het al – spijt. ‘We weten niet meer hoe we met lastige emoties moeten omgaan. Daarom sukkelen we in burn-outs en depressies.’ Theatermaker. Stukjesschrijver. Podcaster. Coach. Johan Terryn is van vele markten thuis. Wie hem niet kent van zijn eerste improvisatiestappen in het televisieprogramma Onvoorziene , kent hem wel Omstandigheden van de presentatie van G root licht op Ketnet, of van zijn middagjournaals op Radio 1. Fervente theatergangers weten ook dat Johan Terryn sinds 2013 regelmatig op het toneel staat met solovoorstellingen. Conferences zou je ze kunnen noemen – al is hij niet de man van de harde lach en de kolder, zegt hij zelf: ‘Met enige goede luim – wat een heerlijke, ten onrechte in

“In de lastigste emoties zitten vaak de mooiste boodschappen”

onbruik geraakte uitdrukking is dat toch – breng ik verhalen over fundamentele thema’s. Sinds besef ik dat mijn Het Uur Blauw kracht zit in die combinatie van lichtheid en diepgang. Je zou het intussen een missie kunnen noemen: ik wil op een badinerende toon betekenisvolle verhalen vertellen die recht naar het hart gaan, en op die manier de zware gespreksonderwerpen een beetje lichter maken.’’ Qua zwaar gespreksonderwerp kan spijt wel tellen. Iedereen heeft het, iedereen kent het, slechts weinigen praten erover.

Zij die daartoe wél bereid waren, nodigde Johan uit in De Studio. Gedurende drie gespreksavonden in het Salon luisterde hij samen met partner in crime Randall Casaer naar uiteenlopende verhalen van uiteenlopende mensen over spijt. Met als voornaamste doel: het onderwerp in de vingers krijgen. ‘‘Enerzijds dienden die avonden om aandachtig te luisteren en zo te bepalen welke verhalen geschikt waren voor de podcast – want net zoals bij Het Uur Blauw hoort ook bij deze voorstelling een podcast. Anderzijds hielpen

Luistertip: In zijn gloednieuwe podcast Tot Onze Grote Spijt spreekt Johan Terryn met mensen over dat vervelende gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben: spijt. Na amper drie afleveringen telde Tot Onze Grote Spijt al meer dan 14 000 beluisteringen. Een aanrader!

die sessies me om een zekere souplesse te ontwikkelen rond het onderwerp. Wat is spijt? Welke functie heeft het? Hoe gaan we ermee om? Door daarover te praten met ervaringsdeskundigen kregen de ideeën langzaam maar zeker vorm in mijn hoofd.’’

met moeilijke emoties zoals spijt. Ze bevatten ongemakkelijke waarheden, maar soms zijn dat net de mooiste boodschappen. Bekijk die emoties als een fantastische bron van feedback, die je kunt gebruiken om je leven waardevoller te maken.’’

Fantastische feedback

Johans typerende mix van conference en coaching maakt een van T ot Onze Grote Spijt soort goedlachse handleiding bij kwetsbare thema’s. Het is theater dat helend kan werken. Theater als ritueel, waar verhalen voor verbinding zorgen. Dat klinkt misschien hoogdravend maar we schrijven het hier zonder enige schroom op, want het is precies wat Johan met zijn voorstellingen beoogt.

‘‘Of ik zelf ook met spijtgevoelens worstel? Tuurlijk. Die gesprekken hebben me geholpen om mijn eigen worstelingen in de ogen te kijken. Vroeger had ik de reflex om weg te vluchten in iets wat plezant is, om de lastige emoties niet te moeten voelen. Want dat is wat wij mensen nu eenmaal doen: ofwel stoppen we die gevoelens ergens diep vanbinnen weg, ofwel gaan we erin zwelgen. Als je niet oplet, leidt dat tot een burn-out of depressie. We moeten onszelf opnieuw leren omgaan

“Vroeger had ik de reflex om weg te vluchten in iets wat plezant is, om niet te moeten voelen”

‘‘We leven vandaag in een hyperindividualistische maatschappij, waarin we erg op

onszelf gefocust zijn en we ons bovendien graag vastklampen aan uitgesproken meningen, in een poging om toch maar érgens bij te horen. Er is veel eenzaamheid in deze samenleving. Iedereen trekt zich terug op zijn eigen eilandje, waar uiteindelijk alleen maar frustratie te vinden is. We zijn de verbinding met elkaar helemaal kwijt, terwijl in verbinding zijn met anderen voor mij juist de essentie van het leven is. Theater kan daarin een rol spelen. Of het nu om een mop gaat van een comedian of een kwetsbare anekdote over spijt: verhalen werken verbindend. Het delen ervan, in een zaal samen met anderen, doet je jezelf in de andere herkennen en beseffen dat lastige emoties universeel zijn. De lach en de ontroering gaan daarbij hand in hand. Per slot van rekening is het leven een feest van tegenstellingen.’’ ■

do 8 tot za 10 dec

Tot Onze Grote Spijt

theater

Johan Terryn & De Studio

“ Ge moet u dat voorstellen: ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap, het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, zwemmen in de oceaan is nog wat fris, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Die kop is al half weggerot, maar voor de rest is dat beest duidelijk nog een dolfijn. at zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar W een ander leven, in dode vorm weliswaar. Een ander verhaal dat uw pad kruist.” Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. ot Onze Grote Spijt T , de nieuwe voorstelling van Johan Terryn en De Studio, is een reis doorheen het wonderlijke spijtverteringsstelsel. do 8 tot za 10 dec – premièrereeks telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 tekst & spel Johan Terryn c oaching Randall Casaer p roductie De Studio

vr 9 tot zo 11 dec

Spiegels van de Ziel

festival

Tutti Fratelli

Een ode aan de kunsten De ramen zwaaien open. Gulzig laven we ons aan beeld, woord, klank én taart. Uit volle borst bezingen we de kunsten en elkaar. Waarin anders vinden wij schoonheid en troost?

Ook dit jaar zoekt Tutti Fratelli de verbinding op en verwelkomen ze bevriende kunstenaars, gezelschappen en organisaties op hun driedaags kunstenfeest Spiegels van de Ziel. Samen met goede buren, De Studio en Triarte brengt het gezelschap een wijdlopig sociaalartistiek programma en werpen ze – naast gekende grote namen – licht op jonge beloftevolle kunstenaars en bijzondere verhalen die het waard zijn gehoord te worden. vr 9 tot zo 11 dec vvk = kassa € 10 per dag / € 2 per dag (V.T.)

do 9 & vr 10 feb

Geen verhaal

theater

Laura van Dolron

Humans Humans Humans of De Studio

“ Je was heel de tijd al heel, ook al stond je hart in brand. Er was vrede in je tenen en de palm van je hand.”

Laura van Dolron – theatermaker Wat betekent De Studio voor jou?

Thuiskomen ... maar dan zonder de rommel en de afwas.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Elke keer dat ik er stond, maar vooral ook in coronatijd. Hoe we daar pareltjes maakten met niets dan een lege zaal, een camera en een paar medewerkers van De Studio die zelf zo genoten dat zij de zaal vulden.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Ik zou graag door De Studio de wereld in gestuurd willen worden als artiest. Dan breng ik verslag uit van wat ik allemaal tegenkom, op plekken waar mensen zijn wiens verhaal niet gehoord wordt. Verder graag veel van mij … als theatermaker en ook als ademcoach. En AA-meetings, die vind ik altijd mooi en zie ik wel voor mij in die heerlijke zaal.

Wil je graag nog iets delen?

I ♥ De Studio en dank voor deze vraagjes om me dat eens goed te realiseren … en dankbaar te zijn dat ik er mag staan.

Laura van Dolron staat bekend om haar stand-up philosophy, en ze is terug. Na een grote crisis raapt ze zichzelf bij elkaar samen met haar publiek. Voor iedereen die wel eens iets verloren is wat hij liever had gehouden. Voor iedereen wiens hart ooit brak, heel soms denkt dat het nooit meer lente wordt, troost nodig heeft. En een beetje liefde. Laura brengt het echte leven naar het theater en het theater naar het echte leven. Zo speelt ze in een afkickkliniek, in een hospice, een daklozenopvang en verwerkt ze haar ervaringen tot een voorstelling. En andersom. De nieuwe Laura van Dolron heet Geen verhaal . Intermittent fasting met taal. Onder het motto ‘niet spelen maar helen’ wordt het theater een veilige plek waar Laura op een nieuwe manier naar de werkelijkheid kijkt. Dit keer geen stand-up philosophy, maar sit-down spirituality. Op zoek naar de taal, voorbij het verhaal. do 9 & vr 10 feb telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept & spel Laura van Dolron met Steve c Aernouts muziek Frank Van Kasteren

wo 22 feb

Het Uur Blauw

theater

Johan Terryn & De Studio Voor alle gemiste koffietafels

Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown tijdens corona. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid. Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw , tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang. Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid. De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies. wo 22 feb om 20u – laatste kans vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 t ekst & spel Johan Terryn r egie Randall Casaer muziek Céline Ottenburgh p roductie De Studio met de steun van Stad Antwerpen

“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger “Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen

do 2 mrt

Into The Open

dans & muziek

Voetvolk

Dance meets concert, dat is de belofte van I nto The Open . Zeven performers belichamen de groove en delen de energie van de muziek. Ze zwepen elkaar op met gepimpte krautrock anno 2022, of het repetitieve van Can gekruist met de high voltage van The Chemical Brothers. Voetvolk verwelkomt je voor een wilde, collectieve sprong in het ongewisse. Let’s trance! do 2 mrt om 20u vvk € 25 / € 15 kassa € 30 / € 20 concept Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe c horeografie Lisbeth Gruwez & performers p erformance Wei-Wei Lee, Celine Werkhoven, Artemis Stavridi, Misha Demoustier, Maarten Van Cauwenberghe, Frederik Heuvinck & Elko Blijweert muziek Dendermonde dramaturgie Bart Meuleman repetitor Francesca Chiodi Latini lichtontwerp Yann Windey kostuumontwerp JeanPaul Lespagnard in samenwerking met Muriel Kunkel & Marcelo Chaviro g eluid Bart Van Immerseel t echniek Kevin Deckers p roductie Kato Wilms & Rhuwe Verrept c ommunicatie Sam Ecker productie Voetvolk vzw coproductie KVS – Royal Flemish Theatre, AB – Ancienne Belgique, Theater Im Pumpenhaus, Dansens Hus Oslo & Vooruit r esidenties Troubleyn, KVS, NONA, Blikfabriek & Kunstencentrum BUDA spreiding Key Performance met de steun van NONA, the Flemish Community, de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) & de Tax Shelter-maatregel van de Belgische overheid

“Een lsd-trip from heaven.”  – De Morgen “Into the Open is één bommetje energie. Voetvolk heeft een hit te pakken.”  – De Standaard “Into the Open deed de zaal daveren van jolijt.”  – Focus Knack

vr 3 & za 4 mrt

Mad Goat

comedy

Arenberg & De Studio

Mad Goat is terug! Straffer, harder en grappiger dan ooit. Het festival brengt de beste nationale en internationale comedy naar de zalen van Arenberg en De Studio. Grote en kleine namen, unieke combinaties en een immens divers aanbod, kortom: comedy in al z’n vormen. De vorige edities bewezen het al: de sfeer is altijd subliem en het gelach blijft vaak tot ver buiten de theaterzalen doorgaan. De line-up houden we voorlopig nog even geheim. Maar geloof ons, dit wil je niet missen!

De Demoon © Finn Van Dael-Eulaers

vr 3 & za 4 mrt telkens om 20u

za 11 mrt

theaterconcert

De Puberfluisteraar Sanderijn Helsen

Een theaterconcert voor jongeren, geïnspireerd en gecoacht door tieners. In D e Puberfluisteraar probeert actrice/theatermaker Sanderijn Helsen door te dringen tot de binnenkant van een puberbrein. Ze trok als ‘puberfluisteraar’ langs uiteenlopende locaties waar jongeren vertoeven: een groot aantal scholen, een psychiatrische instelling, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats voor jongeren met een mentale beperking. Uit al deze ontmoetingen, distilleerde ze een tekst, bijgestaan door negen jonge coaches. In de voorstelling brengt zij op theatrale wijze verslag uit van haar ervaringen, samen met muzikante Leen Diependaele (Samowar): een lecture performance deinend op elektronische beats.

za 11 mrt om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept, onderzoek, tekst, spel & muziek Sanderijn Helsen c klank, muziek & spel Leen Diependaele coaching schrijf- & maakproces Adam Boufker (14), Ahlam Issalhi (15), Amani Akrich (14), Arsene Witpas (14), Edzhe Osman (16), Finn Van Dael-Eulaers (16), Laime De Paep (15), Margot Ryckmans (14) & Tibe Glas (15) dramaturgie schrijf- & maakproces Nico Boon spelcoaching eindregie Renee Goethijn m et bijzondere dank aan Psychiatrisch Centrum Bethanië/Emmaüs Zoersel, Atheneum MXM Merksem, Kras Jeugdwerk Kiel, Het Scheppersinstituut Deurne, De Rozenberg Mol, Spectrumschool Borgerhout (OKAN-klassen), Spectrumschool Deurne, Het Schelde-Offensief Merelbeke, KAE Ekeren & De Studio

wo 15 & do 16 mrt

SmiteNockBeat

theater

SKaGeN & De Studio Bashing.

Een woord dat klinkt als de daad zélf. We kunnen ons enkel de zinsverbijstering en het gevoel van onmacht bij de slachtoffers inbeelden. En we hebben er dikwijls ook een mening over. Bjarne Devolder gaat samen met Lukas Smolders ( Angels In America Olympique Dramatique) en Valentijn Dhaenens (SkaGeN & KVS), op zoek naar wat er in de hoofden omgaat van gewone mensen die uit het niets op anderen beginnen slaan, schieten of met verbale middelen psychologische schade aanrichten. De makers onderzoeken het perverse genoegen dat deze daders beleven: het wekt afkeer op, maar ook fascinatie. miteNockBeat S is een voorstelling over woede, toxische mannelijkheid, (gay)bashing en politieke extremen. Aan de hand van voorbeelden uit de wereldliteratuur onderzoeken de makers het belang van groepsdynamiek, superioriteitsgevoelens en perversiedrang. Zonder daarbij een moraliserende vinger op te houden. wo 15 & do 16 mrt telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

De Studio betekent voor mij een plek van vernieuwende inzichten, jeugd en eigenzinnigheid, avonden die ik nooit zal vergeten, trouwe vriendschappen, inspirerende confrontaties, ontmoetingen met onbekenden en met publiek. Het is een tweede thuis maar ook een voortdurend nieuwe reisbestemming, een plek van zowel geborgenheid als uitdaging.

Humans

Clara van den Broek – actrice / theatermaker bij SKaGeN & coördinator acteeropleiding bij Conservatorium Antwerpen

Humans

oncept & tekst Bjarne Devolder & Valentijn Dhaenens spel Bjarne c Devolder & Lucas Smolders t echniek Gilles Pollak z akelijke leiding & coördinatie Korneel Hamers productie SKaGeN & De Studio met de steun van De Vlaamse Gemeenschap, Perpodium & Taxshelter

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

De creatie van de producties Heimwee naar Tirgu Mures, ‘Till it’s over en De Vloed, allemaal in Studio Zwart, tussen 2005 en 2017. De dagelijkse lunch in de kantine.

Even vernieuwend en experimenteel blijven als nu. Evenveel energie blijven uitstralen. De jeugd volop het woord blijven geven. Een structurele samenwerking blijven onderzoeken met KCA Drama?

Wil je graag nog iets delen? De Studio = forever young

De Studio

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

za 18 mrt

The happy few

theater

BRONKS

Are they fake news or are they the new fakes?

“Identiteiten en genders – of dat wat er in de haast zo snel mee te associëren valt – worden razendsnel opgetuigd en even zo snel weer afgebroken. (...) Het is een prestatie hoe snel en soepel de vijf performers van identiteit weten te wisselen.” – Theaterkrant

Iedereen lijkt vandaag politicus, academicus, consument, producent, activist, nihilist, kapitalist, terrorist, racist, journalist, idealist. En dat allemaal tezelfdertijd. In T he happy few doen vijf acteurs een poging om de maakbaarheid van hun identiteit te toetsen aan de realiteit. Wie zijn ze echt en wie willen ze zijn? Zitten ze in een luxepositie als acteurs of hebben ze een verantwoordelijkheid naar de wereld toe? Reiken hun nobele intenties verder dan de theaterzaal of blijft het bij een verwoede poging? Voor de wereld? Voor de generaties die volgen? Zijn het stand-upcomedians? Martelaren? Snobistische wannabe’s? Zijn het bovenmenselijke dansvirtuozen of raaskallende pamflettisten die je een geweten willen schoppen tot je bang in een hoekje wegkruipt? En maakt het allemaal iets uit? za 18 mrt om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 choreografie & regie Randi De Vlieghe s pelers Laurence Roothooft, Gaspard Rozenwajn, Jotka Bauwens, Arne Luiting & Adnane Lamarti m uziek Michiel De Malsche kostuum Valerie Le Roy d ecorontwerp BRONKS, Jan de Brabander & Tom de With productie BRONKS i n coproductie met Perpodium met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

di 28 mrt

Unfolding an Archive

dans & performance

Zoë Demoustier

Als kind van oorlogsjournalist Daniel Demoustier groeide choreografe Zoë Demoustier op in een gezin dat leefde op het ritme van de conflicten die haar vader versloeg. In U nfolding an Archive ontvouwt ze het beeldarchief van haar vader. Al dansend interpreteert ze twintig jaar oorlogsverslaggeving. Om haar vader te begrijpen, maar ook omdat die beelden en geluiden uit de wereldactualiteit heel bepalend geweest zijn: ze lieten een grote indruk na op de jonge Zoë.

nfolding an Archive U onderzoekt het lichaam als archief – hoe er in onze lijven gebeurtenissen en emoties opgeslagen zitten.

“ In Unfolding an Archive onderzoek ik wat nieuws is, hoe journalistiek werkt, hoe je met beelden de werkelijkheid in een bepaald frame onderbrengt. Maar er is ook een tweede, veel persoonlijker spoor: wat heeft die bijzondere baan van mijn vader met mij gedaan? ” – Zoë Demoustier

do 30 mrt

theater

The Memeing of Life

Zoë Demoustier is performer en choreograaf. In haar documentair choreografisch werk haalt ze actuele en geëngageerde onderwerpen aan. Ze werkte als performer en assistent met o.a. Kabinet K, Michiel Vandevelde, Iris Bouche/Opera Ballet Vlaanderen & David Weber Krebs. Vanaf 2022 start ze een nieuwe samenwerking als choreograaf bij Ultima Vez.

DINSDAG.ORG

di 28 mrt om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 choreografie & uitvoering Zoë Demoustier livegeluid Willem Lenaerts geluidsconcept Willem Lenaerts & Rint Mennes lichtontwerp Harry Cole video & geluidsarchief Daniel Demoustier dramaturgie Elowise Vandenbroecke c oaching Danielle van Vree interview / montage Yelena Schmitz vormgeving / kostuum Annemie Boonen r esearch Annemie Boonen & Willem Lenaerts licht & technische ondersteuning Pieter Kint m et de steun van Stad Leuven, 30CC, Platform In De Maak residenties STUK, Ultima Vez, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Voetvolk Atelier Rubigny

‘Alles wat u ziet, is geript van het internet’, klinkt het in deze voorstelling. Dat klopt niet helemaal: de makers gaan wel degelijk op geheel originele wijze aan de haal met internetclichés zoals dolenthousiaste personalityvloggers, complottheorieën, ASMR-video’s en reactievideo’s. In de wereld van DINSDAG.ORG is geen idee te gek. Een twerkende dino in een Windows-landschap maakt in het swipecabaret van Jeff Aendenboom en Bas Vanderschoot razendsnel plaats voor een oermens die zich verbaast over memes op de muren van zijn grot – Plato is niet ver weg. Voor liefhebbers van Bo Burnham, existentiële filosofie en cringy memes. En alles daartussenin.

“Snijdende kritiek gecombineerd met tonnen speldrift.” – De Standaard

do 30 mrt om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 reatie & spel Jeff Aendenboom & Bas Vanderschoot c sound design/mix Willem Malfliet t echniek Flor Huybens c oaching Joachim Robbrecht & Benjamin opdebeeck productie Eigen Kweek / DINSDAG.ORG met ondersteuning van De Vlaamse Gemeenschap met dank aan Radar, Nineties productions, De Brakke Grond & Frederik Van Den Bril

do 13 & vr 14 apr

dans

Human Instruction Manual

fABULEUS / Natascha Pire & Hilder Seabra

Hoe lees en ontcijfer je jezelf en de ander? Hoe interpreteer je een blik, een intonatie, een lichaamshouding of aanraking? Hoe antwoord je erop en hoe komt dat antwoord dan binnen?

vr 7 & za 8 apr

theatraal kruidenlabo

BALSAM Laika

In B ALSAM wordt het publiek uitgenodigd om plaats te nemen rond een laboratorium. Drie alchemisten gaan er op zoek naar het vijfde element (naast vuur, aarde, lucht en water). Ze voeren een choreografie uit van chemische experimenten met visuele effecten op de prachtige polyfone klanken van muziekensemble Zefiro Torna. Tijdens de voorstelling worden verrassende proevertjes uitgedeeld aan de toeschouwers. Zo kun je je eens wagen aan explosief olijvenas, honingparels of geglaceerde zwarte look!

“BALSAM verwent je oren, ogen en smaakpapillen op de meest minzame manier. En het nodigt je zo uit om met open zintuigen en fijngevoeligheid in het leven te staan en van de wereld te proeven.” – Knack Focus

Choreografen Natascha Pire en Helder Seabra spreken dezelfde energieke danstaal: tegelijk onstuimig en fragiel, vloeiend en met veel fysiek contact. Voor hun eerste gezamenlijke creatie doen ze samen met een groep jonge dansers onderzoek naar de rol van lichaamstaal en aanraking, twee thema’s die in deze tijd complexer zijn dan ooit tevoren. Natascha Pire maakte tussen 2002 en 2013 zeer succesvolle dansproducties voor fABULEUS waaronder Instant Karma, Indian Curry, Everland (i.s.m. Dirk De Lathauwer) en G IRLS (i.s.m. Ugo Dehaes). Sindsdien werkte ze als choreografe, danseres en coach voor onder meer BRONKS en hetpaleis. De Portugese danser/choreograaf Helder Seabra was als danser een van de spilfiguren binnen Ultima Vez en Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui. Sinds 2013 ontwikkelt hij steeds meer eigen werk in binnen- en buitenland, ook vanuit zijn eigen gezelschap Incognitus. do 13 & vr 14 apr telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept & choreografie Natascha Pire & Helder Seabra c dans 12 jongeren via audities s cenografie & licht Kim Rens m uziek Stijn Vanmarsenille coaching Randi De Vlieghe c oproductie STUK, Tweetakt & Perpodium met de steun van de stad Leuven, de Vlaamse Gemeenschap & de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

uzikaal concept, luit, barokgitaar, chitarrone m Jurgen De bruyn z intuiglijk concept Peter De Bie & Sara Sampelayo eindregie Jo Roets z ang Elly Aerden, Raphaël De Cock & Jurgen De bruyn chatkan Elly Aerden d warsfluit,sopraansaxofoon & compositie Philippe Laloy blokfluit, franse doedelzak, bugel, percussie, ukelele & composities Jowan Merckx uilleann pipes, bawu, chatkan, kaval, hardangerviool, boventoonfluiten, mondharp, duduk, boventoonzang Raphaël De Cock basklarinet Jean-Philippe Poncin alchemisten Peter De Bie, Sara Sampelayo, Simone Milsdochter, Arnout Vandamme & Bram Smeyers kostuums Manuela Lauwers dramaturgie Mieke Versyp ‘ geïnjecteerd’ door hedendaags alchemist Alexandre Gauthier techniek & productie Pieter Smet, Rik Van Gysegem, Anton Van Haver, Marlies Jacques, Thomas Stevens & Tom Daniëls i n samenwerking met Kopspel vzw

vr 7 & za 8 apr telkens om 20u vvk = kassa € 25 / € 15

wo 19 tot vr 21 apr

Het gezin Van Paemel

theater

SKaGeN & De Studio

Wirken moet ne mensch en ni lieglupe. Akkerdjie. Herontdek deze parel uit de Vlaamse theaterliteratuur en kijk naar het Vlaanderen van vandaag. Waar nog steeds gewerkt, geïntegreerd en geassimileerd moet worden. Waar klassen en gemeenschappen nog altijd niet elkaars taal spreken. Waar families uit elkaar worden gereten en jong en oud, arm en rijk, met getrokken messen tegenover elkaar staan over grond en geloof. Waar economische migratie nog steeds een noodzaak is. En onderdrukking door de 1% leidt tot verhitte strijd: Het gezin Van Paemel in een wereld in verandering, toen – 1903 – en nu. Valentijn Dhaenens reisde de afgelopen 12 jaar voor SKaGeN de wereld rond met de succesmonologen DegrotemonD, DeKleineOorlog en Onbezongen . In D eKleineOorlog ontdubbelt Dhaenens zich via schermen en gaat hij in dialoog met zijn 7 alter-ego’s. In H et gezin Van Paemel gaat Dhaenens hierin nog een stapje verder. In elk van de vier bedrijven speelt hij een ander cruciaal personage live. De talrijke antagonisten, ook vertolkt door Dhaenens zelf, zijn digitaal aanwezig. Voor wie er nog aan twijfelde, H et gezin Van Paemel is géén monoloog, maar een proeve van creativiteit en bravoure. Daarnaast levert Dhaenens doorheen deze enscenering een gevecht met demonen uit ons aller verleden. Hij voert een intensief gesprek met zijn erfgoed dat tevens het erfgoed van Vlaanderen is. wo 19 tot vr 21 apr telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept & spel Valentijn Dhaenens tekst Cyriel Buysse t echnische leiding, montage, licht & klank c Jeroen Wuyts technische assistentie & bruitage Nils Janssens k ostuumontwerp Barbara De Laere, Charlotte Goethals m ake-up Anaïs Wagner muziek & compositie Sara Salverius (Accordion) regieassistentie Tineke De Meyer z akelijke leiding & coördinatie Korneel Hamers stage Charlotte Gobin productie SKaGeN & De Studio coproductie PerPodium met de steun van de Vlaamse Gemeenschap

De Marnefkes

Peter Marnef – 56 jaar, leerkracht lager onderwijs

“Al te vaak blijft het bij het obligate knutsellesje, terwijl er zo veel meer is”

Humans

De Studio

‘‘Wat De Studio voor mij betekent? Je had me even goed kunnen vragen wat de bakker voor mij betekent, zó vanzelfsprekend is De Studio voor mij. De Studio hoort bij ons dagelijks leven. Het is een van de vele plekken waar, laat ons het ‘cultuur’ noemen, wordt aangeboden – en laat ik dat nu net even noodzakelijk beschouwen als eten en drinken.’’

Vlaanderen heeft de Verhulstjes, maar De Studio heeft de Marnefkes! Weinig families zijn zo sterk verbonden met De Studio als de familie Marnef. Ma en pa dragen hun cultuurminnende missie uit in het onderwijs, hun kinderen vonden de weg naar De Studio als vrijwilliger en zoon Ferre stond hier zelfs al óp het podium in plaats van ervoor. ‘Cultuur is in ons gezin even vanzelfsprekend als naar de bakker gaan.’

‘‘Als onderwijzer moet ik, jammer maar helaas, vaststellen dat veel kinderen buiten de school amper nog kennismaken met kunst en cultuur. Ik zie het dan ook als mijn taak om te blijven zoeken naar nieuwe manieren om het vak muzische vorming in te vullen. Al te vaak blijft dit bij het obligate knutsellesje, terwijl er zó veel meer is! Zo heb ik al prachtige klasprojecten opgezet rond theater en dans, in samenwerking met allerlei culturele partners. Bots ik in de stad op oudleerlingen, dan gaat het al snel over net díé ervaringen, die ze blijkbaar niet snel vergeten. Ik kijk trouwens nu al uit naar volgend schooljaar om de reacties te zien van kinderen én collega’s, wanneer Theater Artemis met haar voorstelling Het geheven vingertje de zaal op stelten zet!’’ ‘‘Dat de kinderen van ons gezin alledrie verder hebben gestudeerd in een richting die iets met de kunsten te maken heeft, zie ik als een toevalligheid die misschien te wijten is aan het feit dat zij kunst en cultuur steeds als iets vanzelfsprekends hebben gekend. En zo ben ik terug bij het begin: cultuur moet even vanzelfsprekend zijn als naar de bakker gaan.’’

Inge Bulens – 56 jaar, leerkracht secundair onderwijs

“De Studio denkt breed, denkt anders, denkt wild” ‘‘In de jaren negentig proefde ik in De Singel van De Nachten, georganiseerd door Villanella, het oerproduct van De Studio. Daar ontdekte ik het rauwe kantje, het alternatieve sausje van kunst, literatuur, theater, muziek en juist dat trekt me in De Studio nog altijd over de streep. De Studio denkt breed, denkt anders, denkt wild (ondertussen soms iets té voor mijn leeftijd). De Studio maakt nieuwsgierig. De Studio durft risico’s nemen, durft zich uitspreken.’’ ‘‘Onze kinderen veroverden, elk in hun eigen kracht, een plek in De Studio. Juist omdat cultuur voor ons een zo vanzelfsprekende meerwaarde betekent, werd het misschien wel met de genen meegegeven (met sporten en fruit en groenten eten is dat niet zo goed gelukt).’’ ‘‘Als leerkracht Nederlands en cultuurbezieler van een hele generatie jongeren is de stap naar De Studio altijd evident geweest voor mij. De relevantie van een kunstencentrum waar jong en oud verzamelt, zou niet in vraag gesteld moeten worden, niet telkens beoordeeld moeten worden door een commissie. Mijn droom is dat de spaarpot van De Studio altijd gevuld blijft. Dat Jan en klein Pierke vertrouwen hebben in De Studio, in kunst en cultuur. Dat iedereen zich welkom blijft voelen op die iconische plek. En natuurlijk dat er, gezien mijn leeftijd, kan nagedacht worden over een alternatief seniorenaanbod met een hoek af.’’

Caro Marnef – 31 jaar, projectmedewerker jongerenwerking bij Fameus

“Kunstbende, dat was één grote familie” ‘‘Een hoogtepunt voor mij in De Studio was het Kunstbendebootcamp dat ik er na mijn stage mee heb begeleid als vrijwilliger – ik geloof dat dat in 2013 was. Meer dan tachtig jongeren met een artistieke passie die de boel op stelten zetten en een week lang liefde aan elkaar geven! De jongeren bleven een paar nachten slapen in een jeugdherberg vlakbij De Studio, ze probeerden ’s nachts te ontsnappen naar het centrum van de stad en legden dan hoopjes kleren onder hun donsdekens enzo. Het voelde aan als één grote familie.’’ ‘‘Tijdens mijn masteropleiding Culturele Studies liep ik stage in De Studio. Ik werd meteen verliefd op het gebouw, het artistieke programma en de mensen die er werkten. Na mijn stage bleef ik aan boord als vrijwilliger. Je vond me wekelijks in De Studio achter de bar, aan de inkom, als publieksbegeleider, of met vriendinnen op de dansvloer. In 2014 viel ik met mijn gat in de boter, want De Studio wierf me aan als coördinator voor de Antwerpse voorronde van Kunstbende. Ik heb die voorronde vier keer georganiseerd en ondertussen organiseer ik een gloednieuw kunstenfestival met jongeren in mijn huidige job bij Fameus: GEN-ZIE. Sinds enkele jaren leer ik daarnaast veel bij over het reilen en zeilen van een bloeiende vzw als bestuurslid van De Studio.’’

interview Floor Deckx f oto De Marnefkes

Ferre Marnef – 28 jaar, podiumkunstenaar

Flo Marnef – 23 jaar, kersvers werkzoekende (pas afgestudeerde in de Kunstwetenschappen)

“Mijn eerste “De Studio baslijnen bij tussen de soep Soldier’s Heart en de patatten” speelde ik in ‘‘Als kind werd ik wekelijks met veel zin – en soms met puberale tegenzin De Studio” – naar een voorstelling of evenement ‘‘Als een van de eerste plekken in Antwerpen bood De Studio mij een speelplek aan. Ik kreeg er tijd en ruimte om als veel te jonge hond theater te maken. De geborgen en tegelijk vrije spirit van De Studio heeft me enorm geholpen bij de start van mijn gezelschap Desnor – iets waar ik nog altijd enorm dankbaar voor ben. Het is fantastisch dat elke vierkante centimeter van De Studio ten dienste staat van beginnende kunstenaars.’’ ‘‘Mijn allereerste baslijnen bij Soldier’s Heart speelde ik tijdens een prille editie van Leave Us At Dawn. Toen nog heel zenuwslopend. Ik herinner me ook nog levendig hoe ik me tijdens de repetities van Ideale Plaats , een van onze eerste voorstellingen met Desnor, enorm op mijn plek voelde in De Studio. Dat gevoel van waardering en vrijheid betekende op dat moment veel voor mij. Daarnaast is élk feest in De Studio natuurlijkerwijs een hoogtepunt, zowel op als naast het podium.’’

meegenomen door mijn mama. Dit werd meestal op de avond van de voorstelling zelf nog pas meegedeeld tijdens het avondeten, letterlijk tussen de soep en de patatten. We moesten dan snel dooreten omdat de voorstelling moesten om 20u begon (en wij zijn het type gezin dat altijd een halfuur op voorhand ergens aankomt). Ah bon, de fiets op dan! Om dan later met veel gespreksstof terug naar huis te fietsen, waar nog tot het slapengaan over de voorstelling werd nagepraat.’’

‘‘Via mijn grote zus ben ik in het vrijwilligerswerk voor De Studio gerold. Dat eerste vrijwilligerswerk, als zestienjarig meisje tussen de ‘grote studenten’, gaf mijn zelfvertrouwen een boost. Ik voelde me plots heel zelfstandig. De Studio is dus onlosmakelijk verbonden met mijn ontplooiing als jongvolwassene en het blijft een bruisende, coole plek die mijn nieuwsgierigheid keer op keer aanwakkert.’’

zo 23 apr

Het geheven vingertje

theater

Theater Artemis

Verstandig theater voor het betere kind et geheven vingertje H heft zijn vinger, zonder dat het weet waarnaar. Want wat is goed en wat niet en wie bepaalt dat? Regisseur Jetse Batelaan zoekt de grenzen op van het toelaatbare.

“Verfrissend absurd, ontregelend, uitdagend en zeer intelligent. Het is verontrustender, saaier, opwindender dan een game, want je kunt het niet zomaar uitzetten en ondertussen gebeurt het wel echt, voor je ogen, met echte mensen. De acteurs overtuigen in alle registers die ze opentrekken en met zoveel humor: Briljant. Het geheven vingertje is voor kinderen een geweldige ervaring en voor volwassenen hilarisch om te zien.” – TheaterFestival 2008 “Zeldzaam goed, want een stuk als Het geheven vingertje zie je niet vaak .... Een hilarische kijk op gezag en verbod.” – NRC Handelsblad © Joep Lennarts

zo 23 apr om 17u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 r egie Jetse Batelaan s pel Marien Jongewaard, Janneke Remmers, Tjebbe Roelofs & Willemijn Zevenhuijzen decor Hester Jolink lichtontwerp Gé Wegman kostuums Marieke Kamphuis

wo 3 mei

De Kwetsbaren

theater

fABULEUS / Rashif El Kaoui

De opdracht is eenvoudig. Achter mij bevinden zich ramen in plexiglas. Achter die ramen bevinden zich kamers. In elke kamer bevindt zich een persoon. Een van hen zult u eigenhandig doden aan het einde van deze uitdaging. In deze jongerenproductie mixt theatermaker Rashif El Kaoui filosofie met pulp en sciencefiction. Het resultaat is een griezelig gedachte-experiment: wat als onze blik op de ander en dan vooral ons oordeel over die ander een kwestie wordt van leven of dood? Rashif El Kaoui speelde als jongere in de fABULEUS-producties Wolfsroedel (2006) en J eanne (2007), beide onder regie van Dirk De Lathauwer. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Sindsdien is hij acteur, audiomaker en schrijver/columnist. Hij speelde in Malcolm X, Drarrie in de nacht, Who’s afraid of Virginia Woolf van KVS, in J R van FC Bergman/Toneelhuis/NTGent/KVS en in de theaterbewerking van Een Jihad van Liefde . Voor Zuidelijk Toneel maakte hij recent nog de monoloog D e Bastaard .

wo 3 mei om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 t ekst & regie Rashif El Kaoui spelcoaching Sofie Joan Wouters d ramaturgie Peter Anthonissen spel 2 professionele acteurs & 5 jongeren via audities (namen bekend mei 2022) coproductie Perpodium m et de steun van de stad Leuven, de Vlaamse Gemeenschap & de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

za 13 mei

Alice in Randomland

theater

DINSDAG.ORG

De tweede productie van het jonge theatercollectief DINSDAG.ORG gaat opnieuw over internetcultuur. Of beter nog: over cultuur, want ze vragen zich af waarom we internetcultuur zo vaak labelen als minderwaardig, terwijl heel veel jongeren ermee opgroeien. De onlinewereld is een volwaardig deel van hun referentiekader, met eigen regels wat betreft aandachtsspanne, humor en beeldtaal. lice in Randomland A is een absurde reis door de diepe krochten van het digitale rabbithole, waarin alles random lijkt, of anders wel fucked up weird en mega cringe is. Een escapistische droom van een verdwaalde puber die antwoorden zoekt in de online wereld. Soms is Alice woke, dan is ze weer wack. In de metaverse ontmoet ze de vreemdste figuren: Metaman, Tiny House Tim, de zoekbalkkat, Elon Muskito en Jeff Bezooz. Dora the (internet) Explorer on speed. Alice in Wonderland op lsd. Een non-binaire chick-dude van veertien jaar, die er stiekem van droomt om ín de internetwereld te leven – de ultieme vorm van escapisme. za 13 mei om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Esmé Vertongen – 18 jaar

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is voor mij een plek

waar je naartoe kan gaan om te ontspannen, maar ook om iets bij te leren. Een leuke ontmoetingsplek die rekening houdt met de stem van jongeren.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Voor mij was dat het optreden van mijn zus tijdens GEN-ZIE. Ik ben heel trots op haar dat ze dat durft en doet.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Ik vind dat er nog meer workshops mogen zijn om jongeren in contact te brengen met cultuur en dat er nog meer heel grote evenementen mogen zijn om naartoe te gaan met al je vrienden.

Wil je graag nog iets delen? Ik vond het leuk om deze vragenlijst in te vullen :).

De Studio

reatie & spel Jeff Aendenboom, Bas Vanderschoot c & Ellen Sterckx s ound design Willem Malfliet productie DINSDAG.ORG coproductie DeMaan m et ondersteuning van de Vlaamse Gemeenschap

Schutblad families

De Spiegel

Astor Piedfort – 6 jaar Wat betekent De Studio voor jou?

est N is een poëtische muziektheatervoorstelling die groeide uit C aban , de creatieve speelruimte en doeplek van De Spiegel voor baby’s en peuters. Na de voorstelling kunnen de kinderen het nest op eigen houtje verkennen.

6 maanden tot 3 jaar

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

In een groot gezellig rond nest gaan een violiste en een zangeres op muzikale ontdekkingstocht. Samen met de allerjongsten zoeken ze de veilige nestwarmte op om hun ei uit te broeden, te dromen van eenden en te kwetteren als vogels. Ze leren vallen, opstaan en weer uitvliegen.

Lekkere limonade.

De voorstelling van FroeFroe waarin de beer en de tijger elkaars beste vrienden zijn en dat er een diertje danst op muziek van Billie Jeans. En toen ik met mijn vriend Jack naar de film Hallo, wereld gingen en we helemaal alleen in de zaal zaten.

Humans

Nest

muziektheater

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Humans

za 20 & zo 21 aug

De Studio

Een voorstelling over een gat waarin een tijger valt en die komt dan in een wereld waarin ze allemaal taarten bakken. En dan komt er een aardbeienmonster aan die aardbeientaart naar de tijger gooit waardoor die scherpe

tanden heeft gekregen. En dan komt er een legomannetje aan, en dan een knuffel. En daarna waren die terug vrij. En dan komt er ook nog een legobrommer.

Wil je graag nog iets delen?

Ik wil eens bij jullie blijven logeren. En het moest Billie JeanS zijn.

za 20 aug om 15u zo 21 aug om 10u & 15u info & tickets www.amuz.be - 19 jaar € 5 + 19 jaar € 10

regie Karel Van Ransbeeck c ompositie Hanne Deneire spel / zang Helene Bracke of Ann De Prest s pel & viool Astrid Bossuyt k ostuums Lies Maréchal decor Wim Van De Vyver

zo 18 sep

BRUIST!

familiefestival

Jong theatertalent bruist over de Stormkopsite in Antwerpen-Noord. De droogdokken worden opnieuw volgepompt met workshops, theatervoorstellingen, muziekoptredens, spelplezier, ... Formidabele fun en vrolijk feestgedruis op de meest autoloze zondag van het jaar. Kapitein Winokio trapt af. Daarna zijn er voorstellingen van FroeFroe, hetpaleis, Laika, De Studio en Stormkop. Neem zussen, broers, ouders, neefjes, nichtjes, nonkels, tantes en de bomma mee.

0 tot 99 jaar zo 18 sep @ Stormkop Droogdokkenweg 4, 2030 Antwerpen

Niet Duwen

beeldend concert

De Spiegel

Verschillende artiesten brengen speciaal voor het allerjongste publiek een leuk muzikaal moment. N iet Duwen is een improvisatie in beweging, beeld en muziek in openlucht. Jong en oud, klein en groot genieten van een beeldend concert. Rock-′n-roll en poëzie.

0 tot 4 jaar zo 18 sep om 10u, 11u30, 14u30 & 16u gratis @ DAKkan Het festival DAKkan (vr 16 tot zo 18 sep) heeft één doel: zoveel mogelijk daken cultureel openstellen voor publiek. Antwerpen telt 3000 voetbalvelden aan plat dak, waarvan een heel klein deel gebruikt voor warmterecuperatie, groen of publieke doeleinden. Het festival wil dit cultureel aankaarten. Door een waaier aan activiteiten laat DAKkan zien wat er allemaal kan op een dak. Bezoekers zullen opnieuw kunnen genieten van concerten, theater, dans, workshops, vertellingen, rondleidingen, yoga, op meer dan veertig daken! en productie van De Spiegel concept, regie & scenografie e Karel Van Ransbeeck d ecor Karel Van Ransbeeck & Wim Van de Vyver i n samenwerking met Nicolas Ankoudinoff, Adil Benhsain, Jotka Bauwens, Astrid Bossuyt, Danaé Bosman, Dries De Maeyer, Anne Marie Honggokoesoemo, Romeo Lothy Bampende, Christophe Pochet, Fien Van Damme, Joeri Wens & Anke Zijlstra

zo 25 sep

LUCHT

theater

Laika

Een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan, en is het ieder voor zich.

vr 7 & za 8 okt

Klein Epos

UCHT L gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden, te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten, en zelf de speelbal worden van de krachten van L UCHT ...

figurentheater

Theater FroeFroe

Figurentheater vol bugs en beats, niet voor gevoelige kijkers

Maker Merel Denie werd in 2017 genomineerd voor de Henriette Hustinxprijs. Met LUCHT studeert ze af als Master in Theatre aan de Toneelacademie Maastricht.

“(...) nu al een van de beste kindervoorstellingen van het jaar dat – Concertnews nog jong is” 

Ik zal u iets vertellen. Iets beters dan wat ze u op school wijsmaken. Het heeft veel van een sprookje, mijn verhaal, maar toch is het werkelijk zo gebeurd. Zodra ge het niet meer gelooft, moet ge niet verder luisteren. Want dan is dit verhaal niet voor u. Ik had een wens. Dat er toch eens een wonder mocht gebeuren. En eenmaal zou het gebeuren. Dat wist ik.

4 tot 10 jaar zo 25 sep om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Het leven van het kind staat compleet in het teken van de zorgvuldig uitgemeten doelstellingen. En in een tijd waarin de uitzondering zonderling is, kan de lat niet hoog genoeg liggen. In een avontuurlijke zoektocht om zich te verhouden tegenover deze prestatiegerichte wereld botst het kind op een nest gemuteerde insecten.

regie Merel Denie s pel Gytha Parmentier & Arend Pinoy m uziek Kaspar Schellingerhout scenografie Peter De Bie & Manuela Lauwers dramaturgie Mieke Versyp l icht Rik Van Gyseghem g eluid Tom Van den Brande productie Robin Angst & Pieter Smet c oaching Michai Geyzen & Jo Roets

Word meegezogen in een ontdekkingstrip vol slijm, harige buitenbeentjes, bloedstollende zuigsnuiten en krimp met ons tot op je laatste larvehuid. Een K lein Epos over groeipijnen. Een herkenbaar gevecht met een wereld vol oordelen en verwachtingen. Een multiinstrumentalist en vier spelers sleuren je mee in een donker humoristische en monumentale trip. Geïnspireerd op Kafka’s D ie Verwandlung en alle legendarische kinderqueestes zoals De kleine Johannes , Erik of het klein insectenboek & Die unendliche Geschichte.

9 tot 14 jaar

vr 7 & za 8 okt – première – telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept, tekst & regie Dries De Win l ivemuziek Dijf Sanders spel c Aïcha Cissé, Anastassya Savitsky, Gert Dupont & Stan Martens poppen & kostuums Margerita Sanders & FroeFroe-atelier lichtontwerp Lies Van Loock geluid Jo Heijens p roductie Theater FroeFroe m et de steun van de Vlaamse Gemeenschap & Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Robbert Vervloet

huisartiest van De Studio en Tom Cruise in het diepst van zijn gedachten interview Floor Deckx & Simon De Vos f oto’s Katoo Peeters

Een speelvogel pur sang, zo noemt hij zichzelf al lachend. Alle ironie daargelaten: dat ís Robbert Vervloet ook. Altijd al geweest. ‘Als kind maakte ik de juf wijs dat ik tijdens het weekend naar Amerika ging om daar een belangrijke baseballmatch te spelen. Mijn moeder kromp ineen toen ze dat verhaal hoorde, maar zij had me zélf gezegd dat ik maar iets moest verzinnen om uit te leggen waarom ik te laat was.’ Vrijwel iedere theatermaker zal beamen dat spelen het vertrekpunt is van een goede creatie, maar wanneer Robbert Vervloet dat zegt, mag je dat letterlijk nemen. Zijn speeldrang heeft alles te maken met zijn jeugd, die in het teken stond van films. Véél films. Het was de tijd van de VHS-cassettes, Hollywood-blockbusters als Jurassic Park, Star Wars en Batman, en de gouden jaren van Quentin Tarantino. De jonge Robbert vluchtte maar wat graag in die veelheid aan verhalen. ‘‘Het is vast geen toeval dat mijn allervroegste herinnering met film te maken heeft. Ik was een jaar of vier en moest aerosollen. Dat deed ik niet graag. Om het leed te verzachten zette mijn papa me voor de televisie. Ik weet nog hoe gefascineerd ik was door de vliegscènes in Top Gun. Die film dééd iets met mij, want toen ik zes was, ging ik met een foto van Tom Cruise naar de kapper

en gaf ik hem de duidelijke instructie om mij datzelfde kapsel aan te meten.’ (lacht) En dan is er nog die ene, veelzeggende herinnering. ‘ ‘In de lagere school speelde ik baseball. Op een dag bracht mijn mama me naar school en was ik te laat in de klas. ‘Als de juf vraagt waarom je te laat bent, verzin je maar een reden’, zei ze. Ik heb toen een volledig verzonnen verhaal opgehangen: dat ik te laat was omdat ik net terug was van Amerika, waar ik een belangrijke baseballmatch had gespeeld. In geuren en kleuren heb ik dat aan mijn juf verteld. Mijn moeder kromp ineen toen die leerkracht haar nadien vroeg hoe het geweest was in Amerika.’’ Was je vaak alleen als kind? ‘‘Ja. Mijn vader werkte in de horeca en mijn ouders genoten van het leven. Wij hadden een bar in onze living: dat zegt wellicht genoeg. Er kwam veel volk over de vloer bij ons thuis. Er waren feestjes en er werd veel alcohol gedronken. Heb ik

een slechte jeugd gehad? Dat nu ook weer niet. We kwamen niks te kort. Wij waren niet arm of marginaal. Maar normaal was ons gezinsleven niet. Toen ik zes was, is mijn papa het huis uitgegaan. Vanaf dan was , ook al woonde hij amper het f outu een kilometer verder. ‘s Middags at ik altijd thuis, in mijn eentje want mijn mama was er meer niet dan wel. En als ze er was, lag ze meestal te slapen. Ik maakte zelf mijn boterhammen, nam een videocassette uit de kast en zette een film op. Ik heb I nterview with the Vampire gezien toen ik zes jaar was – geloof me, dat is géén film voor een kind van zes jaar. Op woensdagnamiddag haalde ik vier films in de videotheek en keek die thuis allemaal na elkaar uit. Als ik tijd over had, bekeek ik ze nóg eens. In mijn hoofd begon ik verhaaltjes te fabriceren. Ik zag Mission impossible en kroop in de rol van geheim agent. Iedereen was een potentieel doelwit. Daar liep ik dan: een kind met een aktetas. Dat moet een heel vreemd gezicht geweest zijn.’’

“We hadden het goed en we kwamen niks te kort. Wij waren niet arm of marginaal. Maar normaal was ons gezinsleven niet.”

Bij toneelgroep Elektra was je eerst speler en later ook maker. Vandaag combineer je die twee nog altijd: je acteert in theater en op televisie én je maakt je eigen voorstellingen. ‘‘Toch heb ik me nooit een maker gevoeld. Als speler ben ik vanzelf in dat makerschap gerold. Vergelijk het met voetbal. Als je aan een topvoetballer vraagt of hij de ambitie heeft om trainer te worden, zal die antwoorden dat hij eerst en vooral wil spelen. Zo werkt het bij mij ook. Eerst spelen, dan maken.’’ Bij jou vertrekt het creatieproces vanuit het pure spel? ‘ ‘Vollédig. Ik heb het voordeel dat ik snel getriggerd word: zoals een Formule 1-piloot soms in een fractie van een seconde een beslissing neemt, zo komen de ideeën bij mij op. Ik noem het vonkjes, die knetteren. Ik zie die vonkjes soms ook bij mijn zoontje voorbij komen, het is kinderlijke verbeelding. Inspiratie haal ik uit werkelijk alles. Een van de

“Als ik de weg naar het acteren niet had ontdekt, had het slecht kunnen aflopen met mij”

meest inspirerende plekken is voor mij de kringloopwinkel: één groot kostuum- en decoratelier. De mensen die er rondlopen zijn vaak de gedroomde personages. Fantastisch vind ik dat.’’ Na het spel volgt de storyline. Hoe kwam het verhaal van de broers die films naspelen en daardoor hun realiteitszin verliezen in je voorstelling Terminator Too tot stand? ‘ ‘De documentaire T he Wolfpack (uit 2015, over zes broers die door hun vader jarenlang binnenshuis werden gehouden in een appartement in New York, met

de dvd- en videocollectie van hun vader als enige verbinding met de buitenwereld, red.) was een grote inspiratiebron. Het beeld van die vader, die in de kamer naast die van zijn zonen zelf óók naar films zat te kijken en bier te drinken, riep herinneringen op aan mijn jeugd. De stille aanwezigheid van die vader, die een zekere spanning creëert in huis, vond ik in zekere zin herkenbaar. En natuurlijk was de fascinatie van die zes broers voor films, en hoe ze zelf hun kostuums en decorstukken in elkaar bricoleren, ook heel treffend voor mij. In mijn voorstelling

OLO S (die in première gaat in het najaar van 2022, red.) speel ik een personage dat – opnieuw spelenderwijs, uiteraard – op zoek gaat naar zijn identiteit. Dat was voor mij als tiener ook een zoektocht. Ik prijs mezelf gelukkig dat ik die identiteit gaandeweg heb gevonden. Als ik de weg naar het acteren niet had ontdekt, had het slecht kunnen aflopen met mij. Ik besef heel goed dat het een cadeautje is om te mogen doen wat ik doe. Zelfs mijn falen aan de toneelopleiding van het KASK is, achteraf bekeken, een zegen geweest.’’ Waarom? ‘‘Omdat ik daar helemaal niet klaar voor was. Ik had nergens anders auditie gedaan en werd, ondanks mijn belabberde voorbereiding op die auditie, aangenomen op het KASK. In al mijn arrogantie dacht ik dat mijn talent wel zou volstaan om de eindmeet te halen. Niet dus. Want dan kom je aan in Gent, ontdek je het uitgaansleven en

gaat er een wereld voor je open. Ik verloor mezelf daarin. Tegen die muur botsen was goed voor mij, het zette me met beide voetjes weer op de grond.’’ Welke vorm nam die botsing concreet aan? ‘ ‘De ene helft van de docenten vond me fantastisch en de andere helft vond me een hopeloos geval. (lacht) Ik noem T erminator Too vaak mijn ‘afstudeervoorstelling’, omdat ik tijdens mijn opleiding nooit tot op dat eindpunt ben geraakt. Nadat ik gestopt was met de opleiding ben ik veel

gaan spelen. Ik heb in twee voorstellingen gestaan die ik vreselijk vond. Steeds wisselende tegenspelers, een tegenspeler van de oude stempel die me zei hoe ik het moest doen, … dat soort toestanden. Maar we speelden die voorstellingen wel honderdvijftig keer op een jaar: daar heb ik het metier geleerd en vooral ontdekt wat ik níét wilde. Daarnaast ging ik veel naar voorstellingen kijken. Ik was suppoost in hetpaleis en ik heb sommige voorstellingen zonder overdrijven twaalf tot twintig keer gezien. Daar leer je als acteur heel veel van.’’

“De blockbusters uit de jaren negentig zijn verhaaltechnisch precies zo opgebouwd als die eeuwenoude tragedies en ze gaan ook nog eens allemaal over wraak.’

“Ik heb in twee voorstellingen gestaan die ik vreselijk vond. Maar we speelden die wel honderdvijftig keer: daar heb ik het metier geleerd.” Je hebt een zwak voor de Griekse tragedies, de ‘blockbusters avant la lettre’ noem je ze vaak. ‘‘De blockbusters uit de jaren negentig zijn verhaaltechnisch precies zo opgebouwd als die eeuwenoude tragedies en ze gaan ook nog eens allemaal over wraak. De blockbusters zijn alleen minder goed uitgewerkt, met flinterdunne verhaallijnen en zwakke karaktertekeningen. Dat deden de oude Grieken veel beter. O brother where art thou , de filmadaptatie van Homeros’ Odysseia door de broers Coen, heeft me de ogen geopend over hoe je een verhaal en personages in een andere setting kunt droppen. Ook de geheel eigen saus die Stephen Fry over de Griekse mythen giet, vind ik de max. Hij bewerkte de Griekse mythen en zette er overal voetnoten bij. Die voetnoten, daar verheugde ik me tijdens het lezen van zijn telkens op. Het moet Mythos heerlijk toeven zijn in het hoofd van Stephen Fry. Ik wil me niet met hem vergelijken, maar hij is volgens mij ook iemand bij wie er af en toe vonkjes knetteren.’’ Is de dunheid van de hedendaagse blockbuster- en andere verhalen te wijten aan de extreem hoge productie van films en series voor streamingdiensten? Verhalen zijn meer dan ooit een massaproduct. ‘‘Er wordt te veel gemaakt, waardoor de écht kwalitatieve verhalen al te vaak onder de radar

blijven. Men kiest nu eenmaal voor de zekerheid dat iets zal scoren bij het grote publiek. Ook in onze contreien. Ik krijg vaak scenario’s toegestuurd waarvan ik denk: been there, done that.’’ Heb je de luxe om scenario’s te weigeren? ‘‘Ik ben op een punt in mijn carrière beland waarin ik die vrijheid heb, ja. De ene dag sta ik op een televisieset en de volgende dag schrijf ik aan mijn eigen voorstelling. Dat is een zalige combinatie. Weet je, ik geloof in het lot. En karma. Dat dingen op je pad komen met een reden. Zo wist ik niet dat er in De Studio

een gloednieuwe cinema gebouwd werd toen ik mijn idee voor Terminator Too , mijn voorstelling over blockbusterfilms, hier kwam pitchen. Dan denk ik: het heeft zo moeten zijn.’’ Ben je bang om als acteur en maker in een hokje gestopt te worden? ‘‘In dat hokje zit ik al: ‘Robbert is grappig en zijn voorstellingen slaan aan bij kinderen.’ Maar ik heb geen problemen met dat label en ik begrijp waar het vandaan komt. Ik speel graag met die tragikomische lijn waarbij ik de mensen laat lachen en ze zich tegelijk afvragen: wacht even, mogen we hier nu wel mee lachen? De humor van Ricky Gervais, die vind ik heel interessant en die sfeer zoek ik zelf ook graag op in wat ik maak. Tegelijk weet ik van mezelf dat ik ook andere talenten heb. Ik maak me sterk dat er ooit wel een kans langskomt om die te laten zien. En als die niet snel genoeg komt, creëer ik ze zelf wel.’’ ■

vr 21 tot zo 23 okt & za 28 jan

SOLO

theater

Vervloet & De Studio Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie. Peter Pan op speed voor 12+ en alles daarboven. Wat wil jij later worden als je groot bent? Brandweerman? Voetballer? Boekhouder? Mama of papa? Goochelaar? Influencer? Of toch nog steeds piloot? Op de speelplaats kan alles. Kinderen laten hun verbeelding de vrije loop en bepalen zelf de spelregels. ‘Jij bent de roze Power Ranger en ik de appelblauwzeegroene. Die bestaan toch niet? Nu wel.’ OLO S gaat over de zoektocht naar je eigen identiteit. Met de inzet van de superpowers van de speelplaats zoekt het hoofdpersonage uit wie hij wil zijn. Een dirigent? Of toch een dj? Een breakdancer? Of eerder een businessman? Een dokter of patiënt – of allebei? Hyperfantasie * Robbert Vervloet blijft trouw aan de gebricoleerde stijl van Terminator Too (denk kartonnen racewagens, Batmanpak uit cornflakesdozen en Decathlon-dino’s) en neemt je mee in zijn hyperfantastische wereld, waarin een personage grip probeert te krijgen op wie hij is – of althans denkt dat hij moet zijn. In al zijn kinderlijke fantasie mislukken de dingen al eens grandioos, maar wordt ook het onmogelijke mogelijk. *Dat is een ding. Just Google it.

12 tot 18 jaar vr 21 & za 22 okt – première – telkens om 20u zo 23 okt om 15u za 28 jan om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

oncept & spel Robbert Vervloet techniek/ c uitvinder Tim Oelbrandt eindregie Randi De Vlieghe bewegingscoach Anastassya Savitsky c oach Mokhallad Rasem m uziek Linde Carrijn k ostuums Marie Dries

Humans

Elke bewoner heeft zijn gewoontes en rituelen. Elke flat heeft zijn beperkingen en ongemakken – te smal, te laag, te scheef. En dan gebeurt er iets. Iets dat het dagdagelijkse doen en laten verstoort. Iets dat de bewoners noopt tot actie en samenwerking. Alle deuren gaan open.

Humans

Je kan de bewoners stiekem begluren. Je ziet hoe ze leven. Naast elkaar, gescheiden door dunne muren. Met elkaar, want de muren hebben oren. En ogen. En een neus misschien.

Humans

Een woordeloze voorstelling waarbij je dwars door de muren van een flatgebouw kijkt.

Laika

In het tragikomische S TUCK van Judith de Joode en Rutger Remkes, tevens de makers van het succesvolle N IPT , kijk je dwars door de muren van een flatgebouw. Je kan de bewoners stiekem begluren. Geluiden van rinkelend vaatwerk vermengen zich met pruttelende koffiemachines, hongerige huisdieren, lekkende kranen en schurende scharnieren ... Samen vormen ze een symfonie. Of is het een kakofonie?

Barbara Wyckmans – intendant van cultuurfestival MoMeNT Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio biedt steeds een verrassende aanvulling voor dat wat ontbreekt in het cultureel landschap. Daarbovenop heeft De Studio een visionaire neus voor talenten, nieuwe strekkingen en ontwikkelingen die anderen nog niet ontdekten of waaraan nauwelijks aandacht wordt gegeven.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Het welkomgevoel dat elk bezoek kleurt en de bijna steeds aanwezige Marc Verstappen die je met zijn kenmerkende (ironische) humor toch altijd op zijn manier laat voelen dat hij blij is dat je er bent.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Dat De Studio een bijhuis

zo 4 dec

krijgt in Limburg (en niet per se in Hasselt of Genk).

Wil je graag nog iets delen?

Marc Verstappen heeft met zijn hele enthousiaste ploeg niet één steen maar een vracht kasseien in de rivier gegooid. De stroom loopt daardoor heel anders dan voorheen. Ik wens De Studio een nieuw creatief decennium en een gewaardeerde ondersteuning vanuit het beleid.

theatraal concert

KAMELEONIE Tine Embrechts & Dimitri Leue

“Deze woordeloze productie is compact, ze verrast en verwondert, steeds opnieuw, een uur lang. Een knappe en mooie prestatie in al zijn krapte. Slapstick op hoog – De Theaterkrant niveau.”

Leonie heeft een speciale ziekte. Ze noemt het Kameleonitis. Ze leeft zich altijd zo hard in in een verhaal, dat ze even iemand anders wordt. Een reus zonder broek, een vredelievende draak, een schijtende flamingo, ... alles kan.

6 tot 12 jaar zo 20 nov om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Tine Embrechts leeft zich zo hard in, dat ze Leonie wordt. Ze speelt, zingt en swingt samen met haar band, de Lusters, dat het een lieve lust is om te zien en horen. Songs over een vliegende schildpad, een verliefde schilder, een zeepaard op een zebra, ... alles mag.

oncept & spel Rutger Remkes & Judith de Joode c spel Stefan Jakiela & Berthe Kilozo eindregie Suze Milius geluidsontwerp Adriaan Van de Velde dramaturge Mieke Versyp s cenografie Stefan Jakiela realisatie decor Jef De Cremer k ostuums Johanna Trudzinski u itvoering kostuums Liane Scharff t echniek Rik Van Gysegem, Thomas Stevens & Marlies Jacques p roductie Pieter Smet

Nog meer verhalen en liedjes van Dimitri Leue, Tine Embrechts en De Lusters hoort u in de tentoonstelling LUISTER in het MAS, een absolute aanrader.

STUCK

theater

zo 20 nov

De Studio

6 tot 99 jaar zo 4 dec om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 ameleonie Tine Embrechts K de Lusters Antoon Offeciers, Ken Pichal, Samuel Vekeman & Semele Uyttenbroeck tekst & regie Dimitri Leue kostuums Eva De Mul l icht & geluid Sonista / Stef Appelen productie Leue VZW & Koortzz m et de steun van de Tax Shelter van de Vlaamse Overheid & CC Deurne en het MAS

Kerst in De Studio Zélfs kalkoenen zijn er fan van!

Voor wie liever een Onheilige Dag heeft dan een Stille Nacht. Voor iedereen die kerstmisselijk wordt van stroperige zoetsappigheid en fake sfeer. Voor alle families met ballen is er opnieuw: Kerst in De Studio. Waar Hanneke Paauwe je met K lauw! geruststellend bezweert dat je niet bang moet zijn voor angst. En dat je in gevaarlijke tijden best niet in je schulp kruipt. Daar vinden ze je immers het gemakkelijkst! Waar FroeFroe met S tellar Boem woordeloos danst in een totaal ander universum. Waar Tim Oelbrandt met S pirals net als de beroemde Nederlandse filosoof Heer Bommel aantoont dat het altijd om het spel gaat. Niet om de knikkers, nietwaar. Waar De Spiegel de jongsten out of the box laat denken met Boks . Hen laat voelen dat botsen teder kan zijn en worstelen zo zacht als een oneindige 8. En waar ze in L abotanik de 0- tot 2-jarigen ‘room to bloom’ gunnen en meenemen in een lusthof voor de verbeelding. Elke rechtgeaarde kalkoen met een beetje fatsoen háát kerstmis. Maar voor kerst in De Studio maken ze een uitzondering. Daar zijn zélfs kalkoenen fan van!

di 27 tot vr 30 dec

BOKS

theater

Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.

18 maanden tot 5 jaar di 27 tot vr 30 dec telkens om 11u & 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept, spel & dans Danaé Bosman & Jotka c Bauwens t weede cast spel & dans Ehren Verrelst & Carli Gellings bewegingsadvies & eindregie Karolien Verlinden compositie & muzikant Stefan Wellens a rtistieke ondersteuning Karel Van Ransbeeck k ostuums Lies Maréchal decor Wim Van de Vyver s cenografie Oona Sauwens b eeldmateriaal Laure-Anne Iserief lichtontwerp Zoë Bossuyt & Alain Ongenaet

De Spiegel

di 27 tot vr 30 dec

Spirals

magisch theater

Tim Oelbrandt & De Studio Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Lees meer op pagina 28.

7 tot 99 jaar di 27 tot vr 30 dec telkens om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

do 5 & vr 6 jan

KLAUW!

theater

Hanneke Paauwe & De Studio Grappig en grellig griezelen Wauw, wauw, wauw. Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij K LAUW! Extra leden zijn welkom.

Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken? LAUW! K onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.

8 tot 14 jaar do 5 & vr 6 jan telkens om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard

t ekst & regie Hanneke Paauwe s pel Eva Schram, Anna Vercammen & Bert Dobbelaere k ostuums Sara Dykmans & Aleksandra Samarova soundscape Gerrit Valckenaers decor Stef Stessel & Ine Roeder choreografie Karolien Verlinden productie De Studio & Cinderella coproductie Perpodium met de steun van de Vlaamse Overheid & de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

za 7 & zo 8 jan

Stellar Boem

FroeFroe & Anastassya Savitsky

Labotanik

“ We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten ” – Apollo 8 astronaut, William Anders.

theater

De Spiegel

Een weelderige kunstentuin Labotanik is een artistieke groeiplaats voor pas ontsproten kinderen, net uit de kool. Er hangt muziek in de bomen, er ritselen dansers tussen de bladeren, het uitzicht is er prachtig. Maar vooral … het is er altijd anders. Het is een weelderige kunstentuin met artistieke interventies, waar alles en iedereen mag groeien en bloeien. Labotanik is een plek waar alles organisch groeit. In deze tuin worden kleine kinderen iets groter. Samen met hun ouders of begeleiders proeven ze er van muziek, beweging of beeld. Ze mogen meezingen, trommelen, dansen, lachen, klappen. Ze mogen kijken en luisteren, maar ook aankomen. Deze tuin gaat over samen ontdekken en beleven.

6 maanden tot 2 jaar do 5 tot zo 8 jan telkens om 11u & 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 concept Karel Van Ransbeeck d ecor Wim Van de Vyver, Manoeuvre, Vaartkapoen, Alain Ongenaet, Els De Muynck, Barbara Franco, Mirjam Vermeulen & Karel Van Ransbeeck i .s.m. Antwerp Symphony Orchestra

tellar Boem S is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens. Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.

6 tot 12 jaar za 7 & zo 8 jan telkens om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept & choreografie Anastassya Savitsky c performance Nicolas Vladyslav, Libby Ward, Yorrith De Bakker & Anastassya Savitsky advies & dramaturgie Marc Maillard muziek Isao Tomita, Dienne Bogaerts & Jonas Vermeulen k ostuums & poppen Astrid Michaelis & Janneke Hertoghs l ichtontwerp Elke Verachtert c oproductie Theater FroeFroe & HETLAB/ Krokusfestival met steun van de Vlaamse Overheid & Stad Antwerpen met dank aan hetpaleis

do 5 tot zo 8 jan

theater

wo 1 feb

theater

Wezen

fABULEUS & Action Zoo Humain / Maxime Waladi

Een voorstelling over de zoektocht naar menselijkheid en hoe we die in de ander dreigen te vergeten. Een man trekt door het land met een fabelachtige show, opgebouwd rond een uniek, zeldzaam object dat plots een bijzonder meisje blijkt te zijn.

Is het beter voor het meisje om door het leven te gaan als een wonder? Of is de man die haar dit aandoet een misdadiger van de ergste soort? Maxime Waladi was als jongere te zien in de f A BULEUS-producties. Hij studeerde in 2016 af aan LUCA Drama. Tijdens het maakproces van zijn eerste eigen productie Le Chicon vond Maxime een compagnon de route in Zouzou

zo 12 feb

Eiland

Ben Chikha. Sindsdien werkt hij onder meer binnen Re:Action, het nieuwe makerstraject van Action Zoo Humain.

9 tot 99 jaar wo 1 feb om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 t ekst Maxime Waladi spel Maxime Waladi en een kind gekozen via audities (naam eind mei 2022 bekend) r obotontwerp Jan De Coster dramaturgie Raphaël Vandeweyer coaching Peter Anthonissen & Chokri Ben Chikha tekstcoaching Ellis Meeusen cocreatie fABULEUS & Action Zoo Humain (Re:Action) c oproductie Perpodium m et de steun van de stad Leuven, de stad Gent, de Vlaamse Gemeenschap & de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

object- & figurentheater

Hanafubuki

Een intieme voorstelling met een surreëel beeldenspel Op het eiland ligt een verborgen feit. Hier verdwijnen de dingen. En wat verdwijnt, laat geen herinnering achter. De seizoenen waren een van de eerste dingen die verdwenen. Nu zijn alle bomen verward. Sommige laten hun bladeren vallen, andere krijgen knopjes, twee staan in volle bloei. De rozen, ganzen, hoeden en boeken die verdwenen, laten gaten achter op het eiland. Sinds de rustplaats van de maan verdween, komen de zon en de maan samen op. Nu de vissers de vissen vergeten zijn, hebben ze zeeën van tijd. Toen de seconden verdwenen gingen minuten sneller. Vanuit een strandstoel kijken een vrouw en een steen naar de golven. Een paar dagen geleden verdwenen ook de woorden. Nu is het stil op het eiland. Ze denken na. In 2020 bezocht Hanafubuki Isola Del Giglio, een eiland voor

de kust van Italië. Hier groeide de inspiratie voor E iland . Met de boeken De Geheugenpolitie van Yoko Ogawa en I k ben een eiland van Tamsin Calidas in het achterhoofd, associeert het collectief met een jong publiek over rust en eenzaamheid en de invloed van mensen op hun omgeving.

8 tot 12 jaar zo 12 feb om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 en project van Hanafubuki vzw concept e & creatie Hanne Holvoet, Samuel Baidoo & Sari Veroustraete spel Samuel Baidoo, Sari Veroustraete & Kaori Ishiguro kostuums Miguel’s Peñaranda Olmeda muziek Hester Bolle aka Hester -1 productie & zakelijke coördinatie Marie Luyten spreiding Vincent Company in coproductie met De Studio i n samenwerking met Krokusfestival Hasselt, Theatergarage, DE MAAN, ABC-huis, CC de Factorij & Segni d’Infanzia

De Studio

Marc Maillard – artistiek leider bij FroeFroe

Al wat uw kinderen, uw lief, uw vrouw of uw moeder niet mogen weten gebeurt in De Studio. Waanzin wat je in dit hol van verderf te zien krijgt. Al waar je ouders je voor gewaarschuwd hebben staat hier op toneel of komt op het scherm. Vergeet de kroegen, feestjes en discotheken want hier stopt de nacht nooit. De bacchanalen zijn legendarisch, de uitspattingen onbeschrijfelijk en de decadentie onvergetelijk. Of het nu gaat over ongepast kleutertheater, yoga-queerness op bingoavonden of transgenderclusters #ME2, De Studio heeft het allemaal. Gaan, gaan, en nog eens gaan. De Studio is the place that never sleeps, zeven op zeven, I love it.

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

moslimtieners die naar ‘verboden’ theater zaten te kijken. Verbazend, beklijvend en legendarisch. De geboorte van De Cinema. Een grote zaal bovenop De Studio bouwen. Wat een idee. Maf, maffer, mafst gewoon en toch is het gebeurd. Last but nog least, Ilse Daems binnenhalen als huisfilosofe.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Nostalgie: 2011, de winterse première van De Kleine Zeemeermin in de grote zaal onder een lekkend dak, zonder verwarming en rijen

Een uitbraak naar een groter geheel. Fusie met hetpaleis of ’t Sportpaleis. Een doorbraak in stedelijke erkenning.

Samuel Baidoo – artistiek leider bij Hanafubuki

van het publiek als voor de Samuel die zijn eigen werk maakt. Een veilige plek om ongeremd jezelf te zijn, naar terug te keren en inspiratie op te doen, verrast te worden en mijn werk te ontwikkelen.

Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Ik ben De Studio al binnengewandeld om verschillende redenen en in verschillende rollen. Als trouwe Grafixx-bezoeker, om een voorstelling bij te wonen, als steun op een try-out van vrienden, om ‘s avonds laat een film mee te pikken of om alles te geven op de dansvloer, plakkerig en zwetend botsend tegen de lichamen van de andere feestgangers. Ik stond zelf ook al op scène in De Studio als danser en ik presenteerde er mijn eigen werk. Binnenkort zal ik er in huis zijn als resident in creatie en presenteer ik er nieuwe producties. De Studio voelt steeds meer als een thuisbasis. Zowel voor de Samuel die deel is

Ik herinner me een zwoele avond, vette beats, blauwe en rode lichten. Dansen tot in de gangen en dan ergens na middernacht nog aanschuiven in een klein zaaltje om een voorstelling te zien. Een cirkel van licht met daarin enkel een naakt lichaam en een blok aarde met gras op. Het publiek zat errond, vlakbij. Ik herinner me slechts flitsen van beelden en atmosferen, de geur van vochtige aarde en bedwelmend gezang. Ik was ongeveer 19 jaar en theatervoorstellingen waren voor mij een verse ontdekking. Prachtige avond.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Ik ben gefascineerd door de specificiteit van de doelgroepen die De Studio soms probeert te bereiken. Ik herinner me in de seizoensbrochure een film te zien voor ‘mensen met een hond’. Soms moet je specifiek gaan om inclusief te zijn. Het beeld dat we hebben van inclusiviteit is een gebouw met open deuren maar zo werkt het niet. Inclusiviteit is hard werken. Ik hoop dat De Studio blijft proberen om nieuwe publieken aan te boren door te experimenteren, risico’s te nemen en onconventionele voorstellen te doen.

Wat betekent De Studio voor jou?

za 18 & zo 19 feb

Zippi

figurentheater

Theater FroeFroe Een hilarisch filosofische voorstelling voor jong en klein publiek Een jongen speelt verstoppertje, helemaal alleen. Dat is niet zo handig want hij vindt zichzelf nooit terug. Op een dag begint zijn verstopplaats te bibberen en te beven, te grommen en te leven, te groeien en te … spreken! Zo ontmoet het jongetje een olifant die heel graag mee verstoppertje wil spelen. Het jongetje begrijpt er niks van. Olifanten kunnen zich niet verstoppen, ze zijn te groot, gewoon. Maar vooroordelen kunnen zooooo fout zijn! Wanneer zie je iemand echt staan? Hoe anders mogen vrienden zijn? Filosofische vragen waarop deze voorstelling een hilarisch antwoord geeft. Geïnspireerd op het bekroonde boek H eb jij misschien Olifant gezien? van David Barrow.

3 tot 7 jaar za 18 & zo 19 feb telkens om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 et Fien Van Der Aa, Annelore Stubbe, Arne Leurentop m & Naomi Celis (stage) t echniek Koen Vanhoecke regie Annelore Stubbe (assistentie Marc Maillard) live muziek cast poppen, props & decor FroeFroe atelier

BAZAR

theater

Jo Roets – artistiek leider bij Laika Wat betekent De Studio voor jou?

Laika

Humans

Twee meisjes lijken in niets op elkaar. Voor de een is de wereld een chaotische plek waar het gevaar om elke hoek loert. De ander treedt het leven met open vizier tegemoet, stoer en onbevreesd. Het toeval brengt hen samen. Aangewezen op elkaar, sluiten ze een verbond.

= warboel, puinhoop, rotzooi, bende, rommel, troep, chaos, gedoe

AZAR B is een verhaal over de kracht van verbeelding en de moed om het leven aan te gaan. Een mix van meeslepende muziek, een zweem van suspense, huiver en humor. Aminata Demba is gefascineerd door de relatie tussen volwassenen en kinderen in extreme situaties. Voor B AZAR is dit de wereld vandaag, die op drift lijkt te zijn. Onheilsberichten uit het dagelijkse nieuws, oorlogsbeelden, het besef dat mensen die je dierbaar zijn dood kunnen gaan: kinderen nemen dit alles als een spons in zich op. Maar wat doe je als je fantasie op hol slaat en je helemaal opslokt? Als je de chaos in je hoofd niet meer de baas kunt door een overvloed aan prikkels?

De Studio is the place to be voor iedereen die van kunst houdt in een inspirerend en historisch gebouw waar je keer na keer met plezier verdwaalt. Een stadspaleis dat lef uitstraalt door uitbreiding en inbreiding met twee cinema’s, nieuwe repetitieruimtes en een schitterende foyer. Elke hoek is net-niet-polijst gerenoveerd en zingt ‘There is a crack in everything, that’s how the light gets in’. Het huis breekt zelf muren tussen podiumkunst, concerten, expo, film en nog veel meer genadeloos af. En reflecteert er nog zinvol over ook. Het is een plek waar het woord ‘doelgroep’ niet bestaat, omdat alle leeftijden zich met plezier vermengen onder een adembenemend dak.

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Net als bij D e binnenkamer van Binta (Laika 2020, selectie Het Theaterfestival 2021) haalt Aminata inspiratie uit gesprekken en workshops met kinderen en volwassenen.

Mijn top 3: • Sneeuwwitje en de 77 vergiften van Hanneke Paauwe, gespeeld door Janne Desmet en Sarah Bourgeois. Waarlijk onvergetelijk hoe inventief theater voor jong publiek kan zijn. • Elke repetitieperiode waarin Laika twee weken in De Studio kan neerstrijken, inclusief de heerlijke middagpauzes in de ‘refter’ met aanpalende prachtig gerenoveerde keuken. De babbel met jullie die nieuwsgierig komen kijken, de koffiepauze rond de machine in de foyer, de dansfeesten na de première. • Dansen met mijn moeder van

za 25 feb

De Studio

Neal Leemput die er voorwaar in slaagt om samen met zijn mama en wat zotte verbeelding een zaal weg te blazen.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Gewoon verder doen. Theater maken en spelen. En feesten! De Cinema verder laten draaien. Ongelofelijk dat dit gelukt is. De Studio als uitvalsbasis voor iedereen die in Antwerpen met de kunst begaan is.

Wil je graag nog iets delen?

Door de sfeer van dit eeuwenoude gebouw en door de hartelijke gedrevenheid van elke medewerker voelt iedereen zich hier op zijn gemak. Zelfs beroemdheden doen opeens normaal. Van Patrick Janssens tot Adil en Bilall. Of de jaarlijkse State of the Youth met relevante sprekers die door het gebouw en bijhorende ambiance vergeten belangrijk te doen. Heerlijk.

9 tot 14 jaar za 25 feb om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 oncept Aminata Demba t ekst Aya Sabi r egie Michai c Geyzen spel Aminata Demba & Anne-Laure Vandeputte muziekcompositie Sam Gysel scenografie Elke Thuy & Bruno Herzeele kostuum Nikè Moens lichtontwerp Caroline Mathieu d ramaturgie Mieke Versyp p roductie & techniek Laika in coproductie met Perpodium m et dank aan Cronos Invest met de steun van de Vlaamse Gemeenschap & Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

za 4 & zo 5 mrt

Kabaal

kinderboekenfestival

Kabaal is een kinderboekenfestival in Bibliotheek Permeke. Met mooie verhalen en geweldige illustraties, met workshops en muziek. Met tijgers, lampjes en geluk. En natuurlijk met de allerbeste auteurs en illustratoren.

0 tot 12 jaar za 4 & zo 5 mrt telkens van 13u tot 17u @ Bibliotheek Permeke info & tickets w ww.kabaalfestival.be

za 11 mrt

theaterconcert

De Puberfluisteraar Sanderijn Helsen

Een theaterconcert voor jongeren, geïnspireerd en gecoacht door tieners Lees meer op pagina 42.

13 tot 18 jaar

za 11 mrt om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

za 25 mrt

Theater Artemis & Theater Basel Een voorstelling die het nergens mee eens is Waar slaat dit op? Hoezo heet ik R uzie ? En wie zegt er eigenlijk dat ik een voorstelling ben? Hallo?! Wie heeft dit hierboven geschreven? Hallo?!...

Joke Emmers – actrice Wat betekent De Studio voor jou?

Als maker en als bezoeker voel ik me altijd welkom in De Studio. Dat jong en oud hier samenkomen en er een enorm gevarieerd aanbod is, waardoor zo goed als iedereen zijn interesses aangesproken worden, is fantastisch. De Studio is ook voor spelers een geweldige plek. Zelfs als je geen vaste maker bent van het huis, word je met open armen ontvangen. Er is ruimte, je mag er zijn. En tussen die muren, waar

al zo lang toneel en muziek werd gemaakt, mogen creëren is een waar feest. Voor mij is De Studio dus een beetje als een tante op een familiefeest. Je ziet ze zo nu en dan, maar ze omarmt je met al de liefde die ze in zich heeft.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Dat is absoluut het maken van Club Kids geweest. Een theatervoorstelling in samenwerking met Neal Leemput, Tijmen Govaerts en Yanis Berrewaerts. Een project dat we in korte tijd hebben verwezenlijkt, in een heel andere vorm dan waarin ik normaal speel. Het was heerlijk. Maar ook de voorstellingen van Theater Artemis, die steevast bij De Studio geprogrammeerd staan, zijn absolute hoogtepunten. Een eerbetoon aan de verbeelding, iedere keer weer.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Humans

De Studio

De Demoon © Finn Van Dael-Eulaers

Ruzie

theater

Dat ze zo uit de voegen blijven denken als nu. Dat iedereen, maar ook echt iedereen, zich welkom voelt in dat huis.

Wil je graag nog iets delen?

Een lang zal je leven en een nog langer zal je blijven bestaan! HIEP HIEP HOERA!

En stop ‘ns met dat irritante lezen. Ik ken jou helemaal niet en wil jou ook helemaal niet kennen. Stoppen met lezen! Laat me met rust! Ook niet meer lezen dat hier nu staat dat ik wil dat je stopt met lezen! Dus gewoon niet meer lezen! Wat snap je nou niet? Ben je achterlijk of zo? Ik heb hier helemaal geen zin in. Straks wil je me ook nog zien. Nou echt niet. Maak zelf maar een voorstelling als je daar zo’n zin in hebt. Nou wegwezen! Hup! Oprotten! uzie R is de eerste coproductie met Theater Basel in Zwitserland. Voor R uzie wordt er gewerkt met een Zwitserse en een Nederlandse cast. In september 2018 speelde de internationale theaterhit Oorlog op het Theaterfestival in Basel. O orlog is winnaar van de Zilveren Krekel en werd genomineerd voor de Mimeprijs 2017.

6 tot 12 jaar za 25 mrt om 11u & 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 regie Jetse Batelaan cast o.a. Elias De Bruyne & Tessa Jonge Poerink decor Wikke & Marloes coproductie Theater Artemis & Theater Basel

zo 23 apr

Het geheven vingertje

theater

Theater Artemis

Het geheven vingertje heft zijn vinger, zonder dat het weet waarnaar. Want wat is goed en wat niet en wie bepaalt dat? Lees meer op pagina 50.

10 tot 16 jaar

Gloria Piedfort – 12 jaar Een veilige en gezellige plek waar theater en film voor iedereen iets kan betekenen.

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Alle theatervoorstellingen die ik zag: Stella, Connie & Zorba, Mia Kermis, En braaf zijn!, ... Dat begint hier al goed heb ik zelfs twee keer gezien omdat mijn mama niet meer wist dat we dat al gezien hadden. De extra dingen tijdens Kerst in De Studio toen er drie gekke madammen proefjes deden met vulkanen en zelf Marsen maakten. Ik vind het fijn om me te laten verrassen omdat je niet weet wat er gaat komen. Als kind vond ik de premières ook tof door de receptiehapjes. Fijn om zowel naar tienervoorstellingen te gaan als naar kleutervoorstellingen, samen met mijn kleine broer van zes. Grafixx vond ik ook tof. Ik heb daar eens een hele middag zitten zeefdrukken en knippen en plakken. Ik ga ook graag naar De Cinema. In een gewone bioscoop is het vaak heel druk en hier zie je hele mooie films die je niet in een gewone cinema kan zien. Ik vind het wel jammer dat je geen popcorn kan kopen voor tijdens de film omdat ik graag popcorn lust, maar ik vind het wel beter dat je tijdens de film niet gestoord wordt door het geluid van etende mensen.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Een magazine voor kinderen of jongeren. Een kinderen jongerenjury. Een workshop waarin je een script leert schrijven dat ze dan aan theater- en filmmakers aanbieden en dat die daar een voorstelling of een (kort)film van maken.

Wil je graag nog iets delen? Dat iedereen zeker eens moet langskomen.

Wat betekent De Studio voor jou? © Joep Lennarts

De Studio

zo 23 apr om 17u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

za 29 & zo 30 apr

Loopneus

theater

De Spiegel

Een (neus)opera voor snotterige snuitende, sniffende jonge kinderen Twee zangers/muzikanten en een videast/gitarist brengen een zintuiglijke voorstelling in vijf aktes, geïnspireerd op de delen van het aangezicht: oog, oor, neus, huid en mond. Neus wil vrij zijn. Oog kijkt op Neus en zegt dat Neus een wilde haar heeft. Neus heeft er geen oren naar. Oor snoert Oog de mond en Mond staat vol tanden. Neus wil gaan kijken, verder dan hij lang is. Gezongen aria’s krijgen het gezelschap van beelden, geprojecteerd op videoschermen en smartphones. De schermen zijn het verlengstuk van de zangers. Beelden zijn immers waardige tegenspelers in tijden van selfies, mondmaskers en duckfaces. Ons gezicht staat centraal in onze online identiteit en ja, ook jonge kinderen leren al vroeg met welke gezichtsgymnastiek ze zichzelf het beste presenteren op de socials.

0 tot 3 jaar za 29 & zo 30 apr telkens om 11u & 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 reatie van/met Helene Bracke, Ewout Lehoucq, Senne Van Loock & Jean Bermes c coaching/regie Karel Van Ransbeeck k ostuum & object Evelyne Meersschaut d ecor Wim Van de Vyver v ideobeelden & techniek Senne Van Loock gebaseerd op de canon van opera-aria en de opera ‘The Nose’ van Dimitri Shostakovich naar ‘De Neus’ van Gogol

za 6 mei

Zohra’s feestje

theater

ZEBARBAR & De Studio

Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België. Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om. De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.

6 tot 10 jaar za 6 mei om 15u @ Red Star Line Museum info & tickets w ww.redstarline.be Oma’s en opa’s zijn ook meer dan welkom voor Zohra’s Feestje. Het verhaal zal zéker hen ook bekoren. Met een kaartje voor de voorstelling, is ook het Red Star Line Museum gratis te bewonderen. vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 van & met Yamina Takkatz compositie Han Stubbe regie Michai Geyzen ramaturgie Ans Vroom m d et dank aan Khalid Koujili El Yakoubi, Céline Felga & Sarah Vermeyen productie De Studio m et de steun van Stad Antwerpen

Van de banlieues naar het theater: Yamina Takkatz huisartiest van De Studio

interview Floor Deckx & Simon De Vos f oto’s Katoo Peeters

Met Z ohra’s feestje puurt De Studio-huisartiest Yamina Takkatz gloedvol jeugdtheater uit de verhalen die haar nauw aan het hart liggen: de Berbersprookjes uit haar jeugd. Die jeugd speelde zich af in de banlieues van Parijs het Algerijnse familieverleden smeulend op de achtergrond. ‘Mijn grootouders hebben hun oorlogstrauma’s onbewust doorgegeven aan hun kinderen.’ Wanneer we haar vragen om haar artistieke ‘product’ te omschrijven, denkt Yamina Takkatz even … moeilijke na. ‘ Ouh là là vraag. Ik denk dat ik, zoals veel kunstenaars, theater maak over identiteit, meer bepaald over mijn identiteitsontwikkeling als kind met een migratieachtergrond. Ik kom uit een Algerijns gezin en groeide op in de banlieues van Parijs. De perceptie van de inwoners van de banlieues was en is uitermate negatief: ‘het zijn dieven’, ‘ze zijn werkloos’, ‘ze plegen veel geweld’, ‘ze integreren zich niet’, … Sinds 9/11 worden

we ook nog eens allemaal beschouwd als extremistische moslims. Probeer maar eens een positief zelfbeeld te ontwikkelen als puber te midden van zoveel clichés – clichés waar natuurlijk ook een grond van waarheid in zit: omdat er armoede is, is er ook geweld in de banlieues. Een identiteit vormen is voor ieder kind moeilijk, maar zéker voor een kind van migranten. Daarom maak ik theater dat migrantenkinderen inspireert om een positief zelfbeeld te ontwikkelen. Zelf heb ik positieve rolmodellen gemist in mijn jeugd.’’ Wanneer werd je je bewust van die negatieve beeldvorming rond personen met een migratieachtergrond? ‘‘Rond mijn twaalfde had ik maar één wens: niet Arabisch zijn, blond haar en blauwe ogen hebben. Ik voelde intuïtief aan dat dat beeld wél positief werd gepercipieerd in de samenleving. De worsteling met mijn identiteit bleef aanhouden en op mijn zestiende, toen ik aan mijn eerste jaar op het l ycée moest beginnen,

“Een identiteit ontwikkelen is voor ieder kind moeilijk, maar zéker voor een kind van migranten”

wilde ik weg uit de banlieues. Ik ging bewust op zoek naar een studierichting die níét in mijn regio aangeboden werd. Zo kwam ik uit bij filmstudies. In al mijn onwetendheid heb ik me voor die filmopleiding ingeschreven, want cinema stond voor mij gelijk aan Hollywood- en blockbusterfilms zoals D irty Dancing, Rambo en Terminator . Ik wist zelfs niet dat er zoiets als ondertiteling bestond, ik kende alleen maar gedubde versies van Amerikaanse films. Je kunt je dus wel voorstellen hoe groot mijn verbazing was toen ik in de eerste les filmgeschiedenis De zeven samoerai van Kurosawa voorgeschoteld kreeg. Ik begreep daar werkelijk niets van. Was dit cinema? Dat kon toch niet! Ik was enorm teleurgesteld en zat tijdens die eerste weken vooral te slapen tijdens de filmlessen. Bovendien vond ik totaal geen aansluiting bij mijn medestudenten. Zij kwamen veelal uit welgestelde, intellectuele milieus, en hadden wél al gehoord van François Truffaut en de nouvelle vague. Het was zo erg dat ik overwoog om terug te keren naar de banlieues en toch maar voor mijn aanvankelijke studiekeuze – Italiaans – te gaan. Tot mijn filmdocent op een dag aankondigde dat Gérard Depardieu de films van John Cassavetes opnieuw had uitgebracht op dvd. Eindelijk een naam die ik wél kende: Depardieu. Die filmuitgaven van

hem wilde ik wel een kans geven. En toen … werd ik verliefd op cinema! Omdat de auteursfilms van Cassavetes niet intellectueel waren en qua thematiek dicht bij mijn leefwereld stonden. Vanaf dat moment heb ik de knop omgedraaid. Ik heb al die klassiekers waarbij ik in eerste instantie lag te slapen omdat ik die auteursfilmcultuur simpelweg nog niet kende, opnieuw bekeken.’’ Hoe moeilijk was het om jezelf te handhaven in dat intellectuele milieu? ‘‘Heel moeilijk. Overgaan van de ene klasse naar de andere is niet zozeer een kwestie van tussen twee werelden vallen en in geen van beide thuishoren, het gaat meer over een constante analyse die je in je hoofd uitvoert: hoe moet ik me hier gedragen? Dat voortdurende assimileren verandert je als persoon. Je familie herkent je niet meer, waardoor je geen

plek meer hebt waar je kunt thuiskomen, waar men je onvoorwaardelijk accepteert.’’

komen in Vlaanderen en besloot om zelf theater te maken, want ik wist wel dat ik iets te vertellen had. Ik focuste me aanvankelijk Olijven op de beeldvorming van Arabische vrouwen, moslimvrouwen, die Na haar filmopleiding belandde steevast als een onderdrukte Yamina in België, waar ze een groep geportretteerd worden – ten acteeropleiding afrondde in Luik. onrechte volgens mij. Ik wilde Ze leerde er haar huidige man de andere kant van dat verhaal kennen (de muzikant Han Stubbe), belichten. Zo kwam ik terecht ze kregen samen een kind en bij de Berbersprookjes. Die vestigden zich in Antwerpen. zijn vaak heel patriarchaal en seksistisch van insteek, ‘‘Ik besefte dat ik als Franstalige maar wanneer je dieper graaft, actrice niet gauw aan de bak zou ontdek je dat zich onder die

“Toen ik in de eerste les filmgeschiedenis De zeven samoerai van Kurosawa voorgeschoteld kreeg, begreep ik daar werkelijk niets van. Ik kende alleen Rambo en Dirty Dancing.”

bovenste laag ook e mpowering boodschappen schuilhouden. In die sprookjes geven vrouwen andere vrouwen tips om te overleven in een patriarchale en seksistische maatschappij.’’ Zohra’s feestje gaat ook over jouw eigen verhaal: de band met je moeder en vooral je grootmoeder. ‘‘Mijn moeder praatte niet over het verleden. Mijn grootmoeder ook niet, maar dat was vooral omdat niemand ernaar vroeg, want tegen mij vertelde ze wél over haar leven in Algerije. Dat mijn moeder er met haar moeder – mijn grootmoeder dus – niet over praatte, heeft te maken met een soort tactische loyaliteit die bestaat tussen ouder en kind. Als kind vraag je je ouders niet naar hun herinneringen, zeker niet wanneer je intuïtief aanvoelt dat dat pijnlijke herinneringen zijn. Op de ouder-kindrelatie zit veel druk. Dat is een universeel gegeven. In alle gezinnen zie je die dynamiek trouwens,

“Over het koloniale geweld in Algerije wordt niet gepraat. Niet in de media, niet in onze familie, nergens.” niet alleen in gezinnen met een migratieachtergrond.’’ Het publiek van ouders en kinderen met een migratieachtergrond is notoir moeilijk te bereiken voor theatermakers. Hoe kijk je daarnaar? ‘‘De verwachtingen aan beide kanten zijn verschillend. Programmatoren willen niets liever dan een divers publiek bereiken, maar tegelijk programmeren ze voorstellingen waarmee gezinnen met een migratieachtergrond totaal geen aansluiting hebben. Ik herinner me een programmatrice van een cultureel centrum die

mijn voorstelling Prins Habat (2016, red.) boekte. Zij dacht dat dat voldoende was om de Marokkaanse gemeenschap naar haar centrum te lokken. Zo werkt het natuurlijk niet. Veel van die gezinnen hebben niet de gewoonte om naar het theater te gaan, ze kennen het niet. Het is zaak om die migrantenkinderen en -jongeren aan te spreken met iets dat ze kennen. Dat zal een werk van lange adem zijn, maar ik geloof dat het tij gekeerd kan worden. In mijn werk probeer ik zoveel mogelijk herkenbaar materiaal te gebruiken. De olijven van oma Zohra. Haar zorgzame band met de ezel. De Arabische woorden en uitdrukkingen die ze gebruikt. Het theater heeft vandaag authentieke verhalen nodig, die iets vertellen over de échte geschiedenis van een volk en een antwoord geven op de vraag: op welke manier speelt ons verleden nog steeds een rol in ons leven vandaag? In dat opzicht ben ik heel blij dat ik Z ohra’s feestje nu ook ga spelen in het Red Star Line Museum, dat bij uitstek focust op migratiegeschiedenis.’’

Bergdorp Is theater voor jou een manier van omgaan met het migratieverleden van je familie, dat jouw leven zo sterk bepaald heeft? (denkt na) ‘‘Het creatieproces werkt voor mij zeker helend. Het zorgt voor een erkenning van gevoelens: ja, het wás erg wat

ons volk werd aangedaan in Algerije. Om dat generationele trauma te onderzoeken heb ik mijn familie twee jaar geleden opnieuw opgezocht. Onder meer mijn grootmoeder heb ik toen uitgebreid geïnterviewd. Dat waren heftige gesprekken. Veel elementen uit die gesprekken zijn in Zohra’s feestje beland, andere wil ik ooit in een voorstelling voor volwassenen verwerken.’’ Zoals? ‘‘Ik heb jarenlang geloofd dat mijn grootouders destijds een ongestoord, rustig leventje leidden in hun Algerijnse bergdorp. Dat ze geen last hadden van de oorlog en de Franse kolonisatie. Pas toen ik met mijn grootmoeder ging praten, kwam ik erachter in welke constante angst zij en haar familie moeten hebben geleefd. Vooral de vrouwen kregen het zwaar te verduren, ze moesten voortdurend op hun hoede zijn voor verkrachting door Franse soldaten. Ze ontwikkelden de meest bizarre overlevingsstrategieën: zichzelf insmeren met uitwerpselen bijvoorbeeld, opdat ze zouden stinken. Jonge meisjes moesten trouwen met de oude, alleenstaande mannen van het dorp. Als zo’n meisje dan verkracht zou worden door een Fransman, kon de baby tenminste erkend worden door die oude Algerijn, zodat er op papier geen bastaardkinderen in de dorpsgemeenschap zouden zijn. Dat soort wrede

beschermingsstrategieën waren schering en inslag.

over dat transgenerationele oorlogstrauma.’’

Ander voorbeeld: ik dacht dat mijn grootvader in Frankrijk gearriveerd was per boot, straatarm en alleen. Dat bleek niet te kloppen: hij kwam met het vliegtuig, hij kende al mensen, en hij had vooraf al werk gevonden. Hij heeft zijn clan opgebouwd in erbarmelijke omstandigheden, en zonder enig respect van de buitenwereld, maar niet helemaal from scratch, zoals ik ten onrechte dacht.’’

Een voorstelling voor volwassenen. Dat zou een nieuwe wending zijn. ‘‘Daarom ga ik me er niet halsoverkop aan wagen. Dit verhaal is zo persoonlijk en emotioneel geladen, dat ik het strategisch wil aanpakken. Ook wel omdat ik geloof in de mogelijk grote impact ervan, omdat transgenerationeel trauma voor veel mensen herkenbaar is.’’

Dat moeten geen gemakkelijke gesprekken zijn geweest. ‘‘Na die zware gesprekken wist ik met mezelf geen blijf meer. Ik kreeg paniekaanvallen. Daarom ben ik naar een psycholoog gestapt die gespecialiseerd is in transgenerationeel trauma. Die zei op een bepaald moment: ‘Jouw familie heeft het externe geweld dat hun is aangedaan, geïnternaliseerd.’ Over het koloniale geweld in Algerije wordt niet gepraat. Niet in de media, niet in onze familie, nergens. Mijn grootouders hebben dat geweld geïnternaliseerd en onbewust doorgegeven aan hun kinderen. Toen die psycholoog dat zei, zag ik ineens hoe zich dat in mijn hele familie manifesteerde. Beetje bij beetje vielen de puzzelstukken in elkaar. Toen heb ik beslist om er onderzoek naar te doen en die gesprekken te voeren. En ooit wil ik een voorstelling maken

‘‘Overgaan van de ene klasse naar de andere is niet zozeer een kwestie van tussen twee werelden vallen, het gaat over een constante analyse die je in je hoofd uitvoert: hoe moet ik me hier gedragen?’’

Het volgende dat op je planning staat, is een Franstalige versie van Zohra’s feestje . Hoe ambitieus ben jij? ‘‘Mijn honger om internationaal te gaan is groot. Met de Franstalige versie van Z ohra’s feestje kan ik naar Brussel en Frankrijk trekken, wie weet zelfs tot in Québec – wist je dat daar een grote Algerijnse gemeenschap is?’ (lacht) Ik voel me enorm gesteund door De Studio. Hier huisartiest zijn is een groot cadeau. Je krijgt alle ruimte om te falen, ik mag hier c asser . (lacht) De Studio is ma gueule een huis dat zich openstelt voor de wereld daarbuiten, een huis dat er zich van bewust is dat migrantenkinderen die hier in de stad leven en naar school gaan, de toekomst vertegenwoordigen. Voor hen wil ik voorstellingen maken waarin ze zich op een inspirerende, positieve manier gerepresenteerd zien. Zonder de steun van De Studio had ik die artistieke identiteit nooit kunnen ontwikkelen.’’ Durf je jezelf een pionier noemen? ‘‘Ik heb subsidies gekregen om mijn familie-onderzoek naar transgenerationeel trauma uit te voeren, en de jury noemde mijn werk ‘relevant en uniek in het kunstenveld.’ Dus ja, ik denk wel dat ik mag zeggen dat ik pionierswerk verricht.’’ ■

Een voorstelling zonder decor en zonder tekst. Met pantomime als uitgangspunt. (Jawel, pantomime. Die kunstvorm die dringend een update nodig heeft.) Kinderen spelen elke dag op een pantomimische manier. Ze peuzelen denkbeeldige borden spaghetti leeg. Ze voeren onzichtbare legers van wel duizend soldaten aan over de salontafel. Ze verslaan monsters die zich onder het bed verschuilen. Want in de pantomime kan alles! De grootste langharige mammoet kan in de kamer staan. Kan pantomime hedendaags werken? En hoe kan je het inhoudelijk inzetten, kan het vandaag een statement zijn? En kunnen we kinderen dan toch dat zetje geven om te blijven spelen in de onzichtbaarheid? Wanda Eyckerman en Katrien Pierlet zochten antwoorden op deze vragen. Want dat je alles met niks kan verbeelden, is een ongelofelijke kracht in de overprikkelde wereld van vandaag. Verwacht een voorstelling zonder decor, spaarzaam in woorden, rijk aan beelden. Beelden die er niet zijn, maar die je wel ziet. Een oproep tot spelen, het vrije spel. De aanmoediging om te blijven kijken naar iets dat er niet is.

8 tot 12 jaar

Katrien Pierlet, Wanda Eyckerman & De Studio

Humans

Zeker Zonder

Humans

theater

Humans

zo 7 mei

De Studio

Ninette Vertongen – 15 jaar

Wil je graag nog iets delen? Als jullie ooit eens een dj zoeken, ben ik altijd bereid.

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is voor mij een plek waar alle soorten mensen samenkomen en ze alle soorten art kunnen meemaken en bekijken.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio? Optreden tijdens GEN-ZIE festival en meewerken aan De Studio’s podcast Hoor Mij.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Véél feestjes voor jongeren en meer dansperformances.

za 13 mei

Alice in Randomland

theater

DINSDAG.ORG

Een absurde reis door de diepe krochten van het digitale rabbithole, waarin alles random lijkt, of anders wel fucked up weird en mega cringe is. Lees meer op pagina 51.

10 tot 14 jaar za 13 mei om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

zo 7 mei om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

oncept Katrien Pierlet spel Wanda Eyckerman & c Katrien Pierlet regie Peter Seynaeve s cènebeeld & licht Wannes Deneer kostuums Nikè Moens coproductie LAB Hasselt, De Studio & Krokusfestival

zo 4 jun

Dit is niet de titel.

theater

compagnie barbarie

Een voorstelling gebaseerd op waargebeurde leugens © Ellen Boucké

compagnie barbarie & BRONKS maken in 2023 een voorstelling die gaat over liegen. Alhoewel dat niet helemaal waar is. Het is te zeggen: We weten natuurlijk niet zeker of dat zo zal zijn want we moeten de voorstelling nog gaan verzinnen. En wie weet komen we dan ergens anders uit. Wat ook leuk zal zijn. Maar niet zo leuk als liegen. Niet dat liegen leuk is. Toch niet voor iedereen. Zeker niet voor diegene tegen wie er gelogen wordt. Die vindt liegen meestal niet leuk. Tenzij die het niet doorheeft natuurlijk. Liegen is alleen maar erg als het uitkomt, toch? En liegen is ook niet hetzelfde als foppen. Maar dat moet je wel op tijd zeggen. Dat het niet waar was. Dat je aan het liegen was. Enfin liegen, … aan het verzinnen. Voor de mop. Mopje.

Goed kunnen liegen is belangrijk. Maar eerlijk zijn ook. Ook al duurt eerlijk zijn al veel te lang. Dus we zeggen u nu: We gaan iets maken. Over liegen. Maar we kunnen u niet beloven dat dat de waarheid is.

zo 4 jun om 15u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 s pel Sarah De Backer, Amber Vangeel, Lotte De Bleser & Liesje Vaes r egie Karolien Goethals tekst één of andere Karolien in samenwerking met de spelers en ook met de buitenwereld scenografie Michiel van Snauwelaert. Wouwelaert. Cauwels. Pauwels. Cauwelaert. k ostuums (tenzij het zonder kleren wordt) Viv van der Poel & Leila Boukhalfa geluid & techniek Saul Mombaerts. Sowieso. powered by BRONKS. De enige echte.

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is voor mij een vrijhaven die niet vrijblijvend is, een genereus en vriendelijk vluchthuis voor aanstormend jong talent, de best denkbare coach in ‘ontregeling’ die er bestaat én een soort orakel: als ik wil weten wat binnen een jaar of vier cool en relevant zal zijn, moet ik maar kijken naar wat er nu op dit moment al in da house gebeurt.

Humans

7 tot 12 jaar

Ilse Daems – huisfilosoof bij De Studio

Humans

Liegen is ook niet altijd liegen. Liegen is een groot woord. Liegen is veel gezegd. Soms was het gewoon maar een ideetje. Zo van: ‘zo had het ook kunnen zijn.’ Omdat dat zo is, toch? Het had toch ook zo of zo kunnen zijn? Dat had gekund, toch? Ook al was dat dan niet écht zo. Maar wat is echt echt. Wie weet dat? Aha!

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

Miet Warlop en alles van Jetse Batelaan (Theater Artemis), de Grootmeester van de Omkering. Wa Wilderman van de Barbaries, Spirals van Tim Oelbrandt, Terminator Too (óók The Movie) van Robbert Vervloet en Ephraïm Cielen, alles van Hanneke Paauwe en de film C’mon C’mon. Een van mijn jaarlijkse hoogtepunten is – keer op keer – Grafixx, mijn lievelingsfestival. De presentatie van ons filosofisch kinderboek op schellen samsonworst en mijn eigenste pensioenfeest.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Dat De Cinema dezelfde vibe krijgt als de rest van De Studio. Geen diarree van filmtitels meer enkel voor de al overtuigden en happy few maar volle zalen met een divers want voortdurend wisselend publiek. Op mijn schoolrapport stond vroeger meestal iets als ‘Ilse kan beter’. Voor De Studio deze kleine variant: Doe zo verder, mannekes, doe zo verder. De Studio is al bangelijk goed maar kan nóg beter. Dat weet ik zeker en voel ik aan mijn water. Kus van de huisfilosoof.

De Studio

Wil je graag nog iets delen?

Schutblad De Cinema & beeld

De Cinema 2022 – 2023

– Erik Martens, coördinator van De Cinema

Deze zomer is De Cinema 3 (drie!) geworden, bijna volwassen. Geschenken en gelukwensen worden in dank aanvaard. Gissend en missend, tastend en experimenterend leerden we in een mum van tijd kruipen, lopen, spreken en cinema spelen. Zo ontstond in de loop van de voorbije jaren De Cinema die De Cinema heet, middenin het bruisende creatieve kluwen van De Studio die De Studio heet.

Zoals u misschien nog weet, is De Cinema de reïncarnatie van een cinema formerly known as ‘Cinema Zuid’. Uit dat vorige leven hebben we een ding onthouden: onze passie voor cinema. Die is nog altijd onze raison d’être. En daar rechtstreeks mee verbonden, het euforische idee om die met zoveel mogelijk mensen te delen, zowel de passie voor de klassieke als voor de hedendaagse meesterwerken.

“Films die je niet kunt nietgezien hebben.”

Naast de film as such ligt ook het ambacht van het film vertonen ons nauw aan het hart. We houden van ratelende projectoren uit vervlogen tijden en van die zware ijzeren blikken met daarin een rol 35 millimeter pellicule. Echte film met perforaties aan de zijkanten. Het is allemaal een onderdeel van De Cinema. Het aantal bioscopen dat hiervoor vandaag nog is uitgerust, tussen haakjes, kun je op een hand tellen. Met oude en nieuwe technologie tegelijk en met twee perfect uitgeruste en zalig zittende filmzalen willen we jong en oud bereiken. Met films in alle genres, gaande van de klassieke verhalen tot experimenten die de grenzen en de toekomst van het medium verkennen. Om scherpere keuzes te maken bij het programmeren houden we een lichte afstand tegenover de actualiteit van de vele honderden nieuwe films die elke week wereldwijd op het publiek worden losgelaten. We vertonen alleen wat bovendrijft, soms ook heel speciale films die andere bioscopen niet programmeren omdat ze te speciaal zijn of omdat het commerciële risico te groot is. We vertoeven graag in de vele

niches en tegelijk willen we het publiek bereiken dat nooit een voet in de bioscoop zet. Een mogelijk onmogelijk project dat we toch koesteren. Onze strategie daarbij is: niet alles tegelijk meteen nu, maar gestructureerd en gedoseerd, zodat films niet verdwijnen in de weidsheid van het melkwegstelsel. We vieren deze zomer nog een tweede verjaardag: De Cinema is voor het eerst in zijn bestaan 1 (één!) jaar onafgebroken open. De periode voordien werd onze werking meermaals stilgelegd of ingeperkt, net zoals dat ook gebeurde met uw leven. De pandemie kwam ook bij ons ongelegen. Ons plan om op korte termijn de wereld te veroveren, kwam in zwaar weer terecht. In de nasleep van de volksgezondheids-problematiek worstelen vandaag vele bioscopen en andere culturele plekken met teruggelopen bezoekcijfers en met de schrik dat het publiek misschien wel averij heeft opgelopen na het trauma. In De Cinema zagen we in elk geval vanaf het begin van dit jaar de

cijfers opnieuw omhoog gaan. We kijken de toekomst met vertrouwen tegemoet, ons optimisme baserend op onze rooskleurige natuur. Maar vooral op de verslavende intensiteit van de bioscoopervaring, alles ver overstijgend en achter zich latend wat we in ons alleene eentje op een of ander koud platform beleven. Een jaar onafgebroken functioneren leerde ons waar we het komende jaar op willen inzetten: in de eerste plaats op een publiek dat houdt van cinema van hoge kwaliteit en op films die je niet kunt niet-gezien-hebben. In onze programmatie voorzien we voldoende ruimte voor dit feestelijke à la carte. Daarnaast willen we de festivals die vorig jaar voor het eerst zonder hindernissen konden doorgaan, laten doorgroeien: eind september Electric Shadows, begin november Breedbeeld korfilmfestival, in de krokusvakantie het Jeugdfilmfestival. We voorzien meer ruimte voor het Animatiefilmfestival (krokus), voor Classics Restored en het SMUTpornofilmfestival in de lente. Tussendoor passeren ook de jonge videasten van Point of U in onze zalen.

Dan zijn er nog de vele partnerschappen met organisaties die we koesteren. Om te beginnen De Studio natuurlijk waarmee we een soortement Siamese tweeling vormen. En vervolgens Cinematek en Cinea, die samen de motor vormen van onze historische werking en ook van het Zomerfilmcollege dat in juli plaatsvond. Verder de Universiteit Antwerpen, KASKA-DKO (voor de filmlezingen van Wouter Hessels), het Conservatorium en vele andere spelers met telkens hun eigen focus op film: Please Release Me, Girls on Film, Sabzian, Visite, Permeke, Grafixx, 11.11.11 enz. Onze samenwerkingen en onze evenementiële projecten zijn een wezenlijk onderdeel van De Cinema. Voor onze interesse in het experimentele register en in de raakvlakken van klassieke cinema en beeldende kunsten, putten we uit de expertise en de programmatie van het M HKA. Deze laatste is nog altijd de financier, de geestelijke vader en de biologische moeder van De Cinema. Vandaar onze uitstap deze zomer naar de vintage cinema van de jaren negentig, de periode die in

deze maanden ook in het M HKA centraal staat in de tentoonstelling Lenin Was a Mushroom. Hetzelfde geldt voor de première van de kersverse documentaire van Jess De Gruyter over het kleurrijke leven en werk van performancekunstenaar Hugo Roelandt. De vertoningen worden omkaderd met werk afkomstig uit de M HKA-collectie. Wat nog allemaal? Maandelijks een selectie uit de Belgische cinema van vandaag met een Nederlandstalige en een Franstalige titel, die we allebei vier keer vertonen. Familiefilms op zaterdag zowel voor de kleinsten (6+) als de allerkleinsten (3+). Aansluitend zijn er animatieateliers in november (in samenwerking met Rekker) en ander vertier in de andere maanden (in samenwerking met de M HKA kinderateliers). Kortfilms, documentaires en films waar nog geen categorie voor is uitgevonden: dat allemaal het hele jaar door. En dan is het onze vierde verjaardag. U bent welkom op ons feestje, onafgebroken het hele jaar lang.

Golden Nineties

Naar aanleiding van de tentoonstelling Lenin Was A Mushroom - Moving Images in The 1990s kunt u deze zomer bij De Cinema inschrijven voor een tijdsreis naar de jaren negentig. Herbeleef de Golden Nineties in onze filmzalen, een decennium afgebakend door de val van het IJzeren Gordijn en het begin van de War on Terror. Een tijd gekenmerkt door een globalisering die in een nieuwe versnelling treedt, een even razendsnelle technologische evolutie, en ook een zoektocht naar nieuwe openheid en esthetische vernieuwing. Met aan de ene kant de intrede van de digitale cinema die niet alleen voor de camera maar ook in de computer wordt gemaakt. Aan de andere kant de totale ascese van Dogma 95. Een intense en woelige tijd, waarin er naast elke Tarantino een Kieslowski staat.

Op het programma: Breaking the Waves , Lars von Trier, 1996 vr 29 jul om 17u15 & do 4 aug om 20u15

“Een melodrama in de beste zin van het woord; ontroerend maar nooit sentimenteel, tragisch zonder dramatisch te zijn.” – de Filmkrant Welcome to Sarajevo , Michael Winterbottom, 1997 vr 5 aug om 17u15 & do 11 aug om 20u15

“Like a Sidewinder missile, Michael Winterbottom’s Welcome to Sarajevo creeps up on you when you’re least expecting it.” – Variety C’est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, 1992 vr 5 aug om 20u30 & za 13 aug om 17u15

“An assured, seductive chamber of horrors, it marries nightmare with humor and then abruptly takes the laughter away. A troubling, often funny vision of what the movies have done to our souls.” – Los Angeles Times Natural Born Killers , Oliver Stone, 1994 za 6 aug om 17u15 & vr 12 aug om 20u30

“Like a slap in the face, waking us up to what’s happening.” – Roger Ebert

Orlando, Sally Potter, 1992 vr 12 aug om 17u15 & do 18 aug om 20u15

“A gender-defying saga that still holds up. Decades later, Tilda Swinton’s century-spanning performance remains a unique wonder to behold.” – IndieWire Jungle Fever , Spike Lee, 1991 za 19 aug om 17u15 & do 25 aug om 20u15

“Consistently invigorating, right from the jazzy, syncopated credit sequence that opens the film through the cry of despair that ends it.” – The New York Times The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert , Stephan Elliott, 1994 za 19 aug om 20u30 & za 27 aug om 17u15

“Priscilla, Queen of the Desert is a tremendous film that was ahead of its time on LGBT issues and, in some ways, is still ahead of ours.” – The Guardian Happy Together , Wong Kar-Wai, 1997 za 20 aug 17u15 & vr 26 aug 20u30

“Loose, buoyant and bracingly original. Wong Kar-wai has twisted, eviscerated and redefined film technique. His film is a splash of cold, fresh water on the face of a tired, over-fed beast.” – San Francisco Chronicle

Hugo Roelandt – Erik Martens

Hugo Roelandt (1950-2015) was een pionier op het gebied van fotografie, performance en installatiekunst en een prominent figuur van de Antwerpse avant-garde uit de jaren 70 en 80. Hij opereerde bewust buiten de kunstmarkt en had oog voor maatschappelijke vragen, zo verbeeldde hij al midden jaren 70 ‘vloeibaarheid’ van identiteit en gender op een manier die nog altijd actueel is. Met zijn lessen aan de Antwerpse Academie, zijn gevoel voor humor dat zelfs in zijn meest ambitieuze projecten doorklinkt, beïnvloedde Roelandt generaties van kunstenaars in diverse media als fotografie, performance en bewegend beeld. Begin jaren 90 studeerde dichter en filmmaker Jess De Gruyter (1973) fotografie aan de Academie in Antwerpen.

In het derde jaar kreeg hij les van performancepionier Hugo Roelandt (1950-2015), die al snel zijn mentor in de beeldende kunsten werd. De twee bleven bevriend tot diens overlijden in 2015. De film die De Gruyter maakt over leven en werk van Roelandt is een eerbetoon aan de bevlogenheid, de verscheidenheid en de frisheid van een oeuvre dat nauwelijks bekendheid geniet. Een inlevend portret van een enigmatische en ook tragische performer. De Gruyter interviewde collega’s, vrienden en partners en kreeg toegang tot het Roelandtarchief dat recent werd ondergebracht in het M HKA. Een 45 minuten durende trip doorheen de Belgische avant-garde kunstwereld van de jaren 70 en 80. remière en vertoningen Hugo P Roelandt van Jess De Gruyter in oktober in De Cinema

“Hugo Roelandt was een inspirerend en charismatisch talent, gedreven, fanatiek, getormenteerd. Hij was mijn allesverslindende mentor, mijn poort naar de wereld van de hedendaagse kunst. Door met hem te leven leerde ik op welke manieren een mens vrij kan zijn. Hij toonde me ook de valkuilen waar een kunstenaar aan ten onder kan gaan. Zijn welverdiende plaats is tussen de groten.” – Anne-Mie Van Kerckhoven, kunstenaar “Als kunstenaar verlegde Hugo Roelandt de grenzen van fotografie, performance en installatiekunst. Als leraar droeg hij bij tot de vorming van een generatie van beeldende kunstenaars en fotografen. Als mens inspireerde Hugo een heleboel mensen door ze te betrekken bij zijn plannen en projecten. Als leraar leerde ik hem kennen als een charismatische collega aan de Antwerpse academie. Als kunsthistoricus ontdekte ik zijn veelgelaagde praktijk die aan de basis ligt van performancekunst in België.” – Johan Pas, kunsthistoricus

“Voor Roelandt was kunst allesbehalve een object dat dient om verkocht te worden. Kunst was een manier van denken en voelen, een middel om de valse zekerheden van de mens aan het wankelen te brengen en zijn mentaliteit te veranderen.” – Marc Holthof, criticus en journalist “Mijn samenwerking met Hugo Roelandt mondde uit in een doorbraak van de belangstelling voor performance en installatiekunst in Vlaanderen/België. Zijn betekenis als baanbreker onder de Belgische kunstenaars staat buiten kijf. Toen New Reform als kunstencentrum in 1978 ophield te bestaan was de doorbraak gerealiseerd.” – Roger D’Hondt, curator

Chromophobia

Raoul “de Magiër van Oostende” Servais is een Belgische filmmaker en internationaal erkend als pionier in het genre van animatiefilms. Een levende legende die zichzelf met een jeugdige souplesse blijft uitdagen en anderen mateloos inspireert. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt door een onophoudelijke zoektocht naar nieuwe vormen en technieken. Boshaard bracht haar warm onthaalde, titelloze debuutplaat uit in 2021. Gewapend met synths, drumcomputers en piano gaat Boshaard vele kanten uit: van neoklassiek, naar clubshows tot stevige raves.

Humans

Verschillende kortfilms van Raoul Servais worden door Boshaard live van muziek voorzien. Een donkere trip doorheen piano improvisaties, beklijvende thema’s en beats die aan de ribben blijven plakken, terwijl Servais het publiek visueel bij de hand neemt.

Humans

Raoul Servais & Boshaard

Ben Van Alboom – curator SMUT, Dirty Movies Dirty Dancing, DS Podcastfestival & Everything UK Wat betekent De Studio voor jou?

film & concert

Humans

wo 14 sep

De Studio

De Studio is voor mij het spraakmakendste kunstencentrum met het jongste publiek en de zotste ideeën.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

De eerste editie van het pornofilmfestival SMUT én het feit dat ‘ja, tuurlijk, doen we’ het antwoord was op de vraag of De Studio er überhaupt open voor stond.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

De Studio moet twee studio’s installeren – De Filmstudio en de Audiostudio – en ook zelf films en muziek produceren.

Wil je graag nog iets delen?

Oekraïne had het Eurovisiesongfestival vorig jaar al moeten winnen.

wo 14 sep om 20u30 vvk € 12 kassa € 15

do 3 tot zo 6 nov

kortfilmfestival

BREEDBEELD

We rollen de rode loper uit voor de 10e editie van het BREEDBEELD kortfilmfestival. Met het festival zet BREEDBEELD, het steunpunt voor (nog) niet-professionele beeldmakers, werk van opkomende cineasten in de kijker. In competitie wordt er een mix van fictie, animatie en documentaire vertoond en worden er vijf prijzen uitgereikt. Daarnaast geeft het festival ook de ruimte aan andere filmorganisaties om buiten competitie een eigen programma samen te stellen, gefocust op een specifiek thema of met meer experimenteel of geëngageerd werk. Daarbovenop zijn er talks met een aantal gevestigde namen over hun vroege kortfilms. Op deze jubileumeditie worden er zo samen meer dan veertig kortfilms vertoond, gespreid over vier dagen festival. Veel kijkplezier dus! do 3 tot zo 6 nov

The Live Cinema

kerkconcert & film

Merope speelt atmosferische ambientcomposities met invloeden van Litouwse volksmuziek. De groep bestaat uit Indrė Jurgelevičiūtė (LT - Efterklang) en Bert Cools (BE - Trixie Whitley, Book of Air, Hoera., ...). Voor haar laatste album werkte Merope samen met een 24-koppig koor uit Litouwen.

Ooit hebben we een slaapconcert met Book of Air vvolk concert gespeeld, van zonsondergang tot zonsopgang. Die ervaring wil ik nog eens meemaken.

Roman Hiele is een vaste waarde in de Belgische elektronische undergroundscene.

di 8 nov om 20u @ Sint-Joriskerk

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Een festival met verschillende kunstdisciplines uit Antwerpen: muziek, beeld, theater, ... Alles bij elkaar!

vr 18 nov

concert & video

Heroin

An Vandevorst & Daniel Vanverre

Modeontwerper An Vandevorst (A.F. Vandevorst) en sound designer Daniel Vanverre bundelen hun krachten voor HEROIN. Onder de naam DNA KOLLEKTIF cureert het duo dit nieuw concept in De Studio. Muurhoge schermen en een topnotch geluidsinstallatie overrompelen je met sounds en hun eigen visuals. Ga mee op deze audiovisuele trip. Line-up to be announced! vr 18 nov om 20u30 vvk € 20 kassa € 25

De Studio

Deze improvisatieperformance in de magische setting van de Sint-Joriskerk is een straffe ervaring voor ogen en oren.

De Studio is een plek waar creatie en vrijheid voorrang krijgen. Dat is fijn om te voelen.

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

Vincent Moon is een filmmaker die al muziekvideo’s maakte voor o.a. R.E.M. en Tom Jones. De laatste tien jaar reisde hij de hele wereld rond met een camera in zijn rugzak om lokale volksstammen, trance ceremonies en sacrale momenten in beeld te brengen. Moon monteert deze beelden tijdens T he Live Cinema . Dat in combinatie met de live muziek van Merope en Roman Hiele zuigt je mee in een onwaarschijnlijke trip.

Humans

Vincent Moon, Merope & Hiele

Bert Cools – muzikant (Trixie Whitley, Book of Air vvolk, HOERA., Merope, ...)

Humans

di 8 nov

25 — 27 nov 2022

in z le

n e g

st r

A nt werpen

De Studio, Maarschalk Gérardstraat 4, Antwerpen www.grafixx.be @grafixxfest

Illustration: Gabri Molist

performances

V.U.: Marc Verstappen, Maarschalk G é ra rd

st e f ne

Design: Louis Reith

tentoonstellingen

re sc

workshops

De Studio

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is slechts een dekmantel voor een portaal dat er in slaagt menig bezoeker te teleporteren naar diverse inspirerende dimensies. Daar waar grenzen niet meer dan fragmenten van fictie zijn en alles gebricoleerd is uit écht karton. Behalve de emoties, die zijn van latex.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Grafixx is hier voor mij telkens een van dé hoogtepunten van het jaar. Zelden zie je zo’n wel uitgevoerd prikkelend feest waar ontwerp en illustratie zich kunnen uitleven, dansen en duiken tegen alle muren, vloeren en plafonds.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Ik vrees dat ik niet kan weten wat er de komende 10 jaar nog cool of relevant zal zijn en worden. Wat ik wel kan weten is dat De Studio nu al relevant en cool is en was, voortdurend lijkt het huis zonder enige moeite taboes stijlvol aan gort te meppen. Sylvester Stallone zou er nog van gaan blozen.

Wil je graag nog iets delen?

Het is me een eer om hier te mogen werken tussen talloze getalenteerde mensen. Tussen de gestructureerde wanorde waan ik me hier thuis.

Humans

Wout Kempen – zakelijk medewerker bij De Studio en grafisch ontwerper

vr 25 tot zo 27 nov

grafische kunstenfestival

Grafixx #10

Grafixx strijkt voor de tiende keer neer in De Studio. Verwacht je aan drie feestelijke dagen gevuld met illustratie en beeldverhaal! Dit festival brengt een grafische wervelwind aan lezingen, performances, tentoonstellingen, workshops, screenings en het enige echte zine fest van Antwerpen. Tik hier creatieve last-minute kerstcadeautjes op de kop, maak je handen vuil bij onze kunstenaars, of zak onderuit voor een van de getuigenissen van een stripauteur.

Met o.a.: Tom Schamp (BE), Laura Carlin (UK), Yann Kebbi (FR), Olivier Schrauwen (BE), Tara Booth (US), Son Ni (TW), Chihoi (HK), Masha KrasnovaShabaeva (RU), Zebu (DE), Anton Van Hertbruggen (BE), Gabri Molist (ES), Goele Dewanckel (BE), ... vr 25 nov om 20u za 26 & zo 27 nov telkens van 12u tot 18u dagticket € 12 / € 6 / gratis (0 tot 4 jaar) combiticket € 35

Deze herfst draait alles rond het thema “viering”. Een viering kan een feestelijke gebeurtenis zijn, of een afscheid. Het is een speciaal moment dat een persoon of gebeurtenis eert via riten.

Lukas Verstraete, illustratie voor Grafixx Bookshop, 2020

Ephameron, illustratie voor Grafixx-schetsboekje, 2017

“Tien jaar geleden werd ik huiskunstenaar bij De Studio. Ik kreeg er een gezellig atelier in een warm huis, en de kans om evenementen rond illustratie en strip te programmeren. Grafixx is een uniek festival dat een leemte vult in het literaire landschap. Het volgt een duidelijke lijn waarbij artistiek experiment voorop staat. Toch spreekt het een breed publiek aan en blijft het laagdrempelig. Grafixx is niet bang om buiten de lijntjes van medium en genre te kleuren. We bouwen samen met de bezoekers aan een waardevol netwerk voor beginnende en gevestigde auteurs. Onze tiende editie wordt fenomenaal!” Ephameron – curator Grafixx

Nicolas Burrows, illustratie voor Grafixx-gevelbanner, 2015

Martha Verschaffel, illustratie voor Grafixx-schetsboekje, 2021

Paul Paetzel, illustratie voor Grafixx-portfolio, 2014

Ward Zwart, illustratie voor Grafixx-affiche, 2012

“Grafixx is een hoogmis van wat er leeft in de beeldverhaal- en illustratiewereld, waar ik jaarlijks naar uit kijk.” Marcus Oakley, illustratie voor Grafixx-draagtas, 2018

Wide Vercnocke – auteur

Sam Vanallemeersch, illustratie voor Grafixx-inpakpapier, 2019

Aidan Koch, uit “Stone Blue Sky”, Grafixx-imprint Sporen, 2021

“Grafixx is al jaren het boeiendste grafische festival van de Lage Landen.” Gert Meesters – Knack Focus

Juliane Noll, illustratie voor Grafixx x De Standaard, 2021

Jan Van der Veken, illustratie voor cover Grafixx-portfolio, 2016

Brecht Vandenbroucke, illustratie voor seizoensbrochure Grafixx x De Studio, 2017

“Grafixx is de schok die het tekenaarsveld terug tot leven bracht.” Shamisa Debroey – illustrator

Sam Vanbelle, illustratie voor Grafixx EXTD., 2020

do 17 nov tot zo 19 feb

Finis Terrae

Salon Sessies

Galerie Geukens & De Vil

Vijf jaar na de succesvolle tentoonstelling E cce Homo organiseert Galerie Geukens & De Vil F inis Terrae , een grootschalige kunstwandeling in de stad, rond één universeel thema: onze planeet. Vijftig hedendaagse Belgische kunstenaars of kunstenaars die in België resideren tonen hun werk op twaalf locaties in Antwerpen. Van de Maya’s tot De Bijbel, van Maarten Luther tot Isaac Newton: de geschiedenis is gevuld met theorieën over het einde der tijden. Vandaag confronteren globale noodsituaties (de klimaatcrisis, toenemend extremisme, de vluchtelingenstroom, COVID-19, …) ons met de grenzen van onze planeet. Zulke crisissituaties zetten gelukkig ook geesten in beweging. Kijk maar de coronapandemie die het belang van gezondheidszorg plots hoog op de agenda plaatste. Tijdens de duur van de tentoonstelling kun je in De Studio vijf verdiepende Salon Sessies bijwonen. inis Terrae F loopt van 17 november 2022 t.e.m. 26 februari 2023. De curatoren zijn Yasmine Geukens, Marie-Paule De Vil, Lien Craps en Eric Rinckhout.

Eten we onze wereld kapot? Lezing door Laurens De Meyer Ons huidige voedingspatroon wordt weleens beschreven als dé bepalende factor in het wel of niet leefbaar houden van onze planeet. Vandaag staan we voor de fundamentele vraag: hoe moet voeding van de toekomst eruit zien? zo 11 dec om 16u vvk = kassa € 8

Hey Sugar Panelgesprek Kunstenaars Shirley Villavicencio Pizango en Lisa Ijeoma gaan met collegakunstenaars in gesprek over gendernormen, intersectionaliteit, het vrouwenlichaam als publiek domein en de relatie tussen persoonlijke ervaringen en hun artistieke oeuvre. zo 8 jan om 16u vvk = kassa € 8

Hortus conclusus – herontdekking van het paradijs in het stedelijk landschap Lezing door Ronald van der Hilst Is het een tuin, een buitenkamer of eerder een binnentuin? De hortus conclusus is zowel christelijk, islamitisch als zen: het is een plaats voor contemplatie, een landschap zonder horizon, een zoektocht naar natuur in de stedelijke woestijn. Deze conceptuele plek, waaruit de landschapsarchitectuur is ontstaan, verdient het om herontdekt te worden. zo 22 jan om 16u vvk = kassa € 8 p zondag 5 en zondag 19 februari – telkens om 16u – zetten O we de zondagse Salon Sessies verder! Meer info volgt later.

di 7 mrt

Grafixx EXTD. #6 Grafixx is méér dan een festival rond grafische kunsten. Onze verdiepende avond Grafixx EXTD. brengt verschillende sprekers uit het werkveld samen. Deze lente kan het publiek aanschuiven voor drie boeiende lezingen, recht uit de artistieke praktijk. Een art director, een docent in gesprek met een alumnus, en een kunstenaar

Salon Sessie

met ervaring op het gebied van auteursrechten zijn te gast voor levendige discussies die inkijk geven in wat er speelt achter de schermen van het atelier.

di 7 mrt om 20u vvk € 6 kassa € 8

concert & film

As We Walk gabbro

Het resultaat van deze tocht is A s We Walk een muzikaal beeldverhaal dat een pleidooi houdt voor het onmogelijke en de verbeelding, een ode brengt aan de ontmoeting en de absurditeit. De vele uren muziek die uiteindelijk niet in de documentaire werden opgenomen, vormden de leidraad voor nieuwe composities waarmee het trio een nieuw album maakte. Ook dit album wordt deze avond gepresenteerd met een energiek en intens concert. vr 17 mrt om 20u vvk € 12 kassa € 14

Zodra je binnenkomt in De Studio, krijg je een grootstedelijk gevoel. De beelden, klanken, bewegingen, woorden en stiltes nodigen je uit om na te denken over verschillende kleuren, geuren en dromen.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Ik weet niet welke op te noemen. Er zijn gewoon zoveel hoogtepunten. Op een van de eindeloze lockdownavonden belandde ik in De Studio door mijn beste maat Johan, die daar werkt. Van de levendige De Studio was toen niets te zien. Het zag er verlaten en droevig uit. Ik miste gezelligheid en vrije mensen. Maar ze waren er niet. Het begon heel hard te sneeuwen en ik kon de straat niet op. Naar huis gaan was geen optie. Johan en ik begonnen te babbelen, babbelen, babbelen. Dromen en surrealistische beelden raasden door mijn hoofd. Ik verloor elk besef van tijd.

Humans

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

De Studio moet bruggen bouwen. Bijvoorbeeld tussen mensen die op extreemrechtse partijen stemmen en mensen die extreme geloofsovertuigingen hebben. De Studio moet hen samen laten dansen en hopen dat ze los kunnen komen van hun extreme ideeën.

Wil je graag nog iets delen?

Ik zou graag een film in De Studio willen draaien. Een film die zich afspeelt in de nacht en eindigt met het eerste zonlicht. Een gedurfde, fantasierijke, soms grappige film die zich afspeelt in een eigenzinnige en soms surrealistische interpretatie van de werkelijkheid. Verder zou ik mij focussen op kleinmenselijke en maatschappelijke complexiteiten. Ik zou het supercool vinden om deze film met vrijwilligers en amateuracteurs te maken.

De Studio

©gabbro

g a b b r o is een groep muzikanten, locaties en klanken aangevoerd door saxofoniste Hanne De Backer. Het is een wisselend collectief dat bij iedere productie vertrekt vanuit vrije improvisatie op niet voor de hand liggende locaties. Zo speelde g a b b r o al in oude rioleringen, parkeergarages, een gevangenis en in wasserettes. In maart 2021 stapte Hanne samen met drummer Raf Vertessen, pianist Andreas Bral, een cameraploeg een een kameel de hele Belgische kustlijn af. Onderweg hielden ze dagelijks halt op verschillende plekken om hun muzikale impressies te registreren.

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

vr 17 mrt

Humans

Bülent Öztürk – filmmaker

vr 31 mrt tot zo 2 apr

Point of U

online content festival

De afgelopen editie van Point of U was een hit! O.a. Average Rob, Flo Windey en Afro Belg waren present. In april is het tijd voor de volgende editie. Ben jij geïnteresseerd in film en contentcreatie? Wil jij leren van je professionele content creators, acteurs, regisseurs en filmmakers? Tijdens Point of U verandert De Studio drie dagen lang in een beeldcultuurbad. Er is een filmcompetitie, gejureerd door de Bad Boys van de filmbusiness in ons land, Adil en Bilall. Er zijn explore rooms, talks, DIY-workshops en screenings op groot scherm. Point of U is dé ontmoetingsplek voor likeminded creatives die gebeten zijn door online content en film. Come through!

De Studio

vr 31 mrt tot zo 2 apr

Diëgo Nurse a.k.a. Takkie TV – videograaf

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

Ik leerde De Studio kennen omdat de kantoren van Oi Mundo en WAJOW er gevestigd zijn. Via Mathias Sourbron kreeg ik de opdracht om een aftermovie voor De Studio te maken. Vanaf het eerste moment was er een uitwisseling van goede energie tussen de mensen van De Studio en mijzelf. Voor mij is het een plek van kansen, creatie, samenwerken, plezier, vrijheid, ... Een safehouse, niet alleen voor de bezoekers, maar in het bijzonder voor de artiesten en de creatieve mensen die elkaar hier ontmoeten. De Studio geeft mij altijd het gevoel dat ze echt geloven in talent.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

In 2020 regisseerde ik in De Studio samen met productiehuis Het Huys de opnames voor de laatste Elektropedia Awards. Met grote namen zoals Arno, Hakim, Flo Windey en Average Rob. Ik was blessed dat deze opdracht op mijn pad kwam. In de show waren er ook enkele optredens, waaronder die van Zwangere Guy. We hadden een technical run-through en ik herinner me nog dat ik omhoog keek en vroeg of ze de lampen omlaag konden brengen en een zwevende reel konden maken waartussen Guy kon lopen. Er viel een stilte die enkele seconden duurde, maar de dag van het optreden was het gefikst. Het was trouwens ook een van de moeilijkste optredens om te belichten. Mad props naar de techniekers van De Studio!

Meer bootcamps en artistieke trajecten voor jongeren zoals HACK.

Wil je graag nog iets delen? Durf vragen te stellen. Niet geschoten is altijd mis.

Humans

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

De exploitatie van huppelende TikTokkers – Opiniestuk in De Standaard, 28 mei 2022, Shirley Kempeneer

Het verdienmodel van sociale media is gebaseerd op uitbuiting, zelfs van wie zich erop amuseert, schrijft Shirley Kempeneer. De afgelopen weken hebben meerdere muzikanten, zoals onder anderen Halsey, Florence and the Machine en Charli XCX, hun ontevredenheid geuit over de rol van TikTok in de popmuziekscene. Ze klagen aan dat TikTok hen alleen muziek laat uitbrengen als er een passende TikTok-campagne aan gekoppeld kan worden. Artiesten krijgen de vraag om bij de release van elke single meerdere TikTokvideo’s te maken. Het belang van TikTok voor het succes van popmuziek is onvoorstelbaar groot geworden. Kijk maar naar hits als ‘Heat waves’ van Glass Animals, de recentste ‘It’s about damn time’ van Lizzo of het platgedraaide ‘Savage love’ van Jason Derulo. Allemaal hebben ze een deel van hun succes te danken aan het ‘viraal’ gaan op TikTok, waar artiesten en gebruikers van de app een choreografie voor het liedje maken of delen. Dit alles wordt dan ook nog eens mooi samengevat in een Instagrampost van de Syrische kunstenaar en activist @SaintHoax. Het fenomeen van ‘content creëren’ op TikTok past in wat media-experts Arwid Lund en Mariano Zukerfeld de ‘openheidsideologie’ noemen. Sinds de jaren 90 verandert de manier waarop we data produceren, distribueren, modificeren en opslaan volop, door de digitale technologische ontwikkelingen. Zo ontstaat ‘participatieve cultuurproductie’, met fenomenen als fanfictie (door fans geschreven spin-offs van onder meer Harry Potter en Star trek) en door spelers zelf aangepaste videogames. Dat heeft zijn wortels in opensourcesoftware, en houdt verband met bredere maatschappelijke trends inzake open data en transparante overheid. Die participatieve cultuurproductie zou volgens optimisten de democratie

nieuw leven inblazen. Er zou een heel nieuwe economie uit ontstaan, met een kruisbestuiving tussen popcultuur en ondernemerschap. Die netwerkeconomie zou leiden tot win-winsituaties en synergieën, aangezien digitale producten creëren, opslaan en distribueren erg goedkoop is. Iedereen in die nieuwe economie zou hip zijn en rijk worden. De ‘open ideologie’ is mettertijd uitgegroeid tot een ‘open industrie’ waarin spelers als Google, Facebook, Red Hat, Coursera en Elsevier gratis media-content ‘open’ aanbieden en daar economische waarde uit puren. In dat proces is ook de participatieve cultuurproductie veranderd. Het is verworden tot een meer gestandaardiseerd digitaal milieu met contentcreators, verspreid over sociale mediaplatformen als YouTube, Instagram en TikTok.

Niet alleen sweatshops Je kunt je afvragen wat er mis is met dat businessmodel? Contentcreators, onder wie de bovengenoemde artiesten, verdienen er vaak veel geld mee en de andere gebruikers kunnen gratis en enthousiast content en data g ebruiken en produceren op die platforms. Dus, de gebruikers, de platformen en de a rbeiders/contentcreators zijn blij. Wat is dan het probleem? Wel, het fundament van dit economische model is exploitatie. De geëxploiteerde partij levert meer waarde dan ze ontvangt. In de ‘open industrie’ zien we onbetaalde of onderbetaalde softwareontwikkeling (onder andere door Linux community’s), contentcreatie (TikTok en andere video’s) en aandacht en g egevens van gebruikers (die aan adverteerders wordt verkocht). Dat exploiterende aspect van de ‘open industrie’ wordt vaak over het hoofd gezien. Dat komt doordat we een te nauw begrip van exploitatie hanteren. We denken bij uitbuiting niet aan huppelende TikTokkers, maar aan sweatshops in verre landen, waar uitgeputte arbeiders uren aan

een stuk zwoegen en wegkwijnen. Ook de gebruikers, die er misschien geen probleem mee hebben om hun gegevens te delen en enkele minuten naar gerichte advertenties te kijken in ruil voor het gratis gebruik van een app, worden uitgebuit. Als bedrijven op die manier geld verdienen aan gebruikers, worden die gebruikers per definitie uitgebuit, of ze nu van het proces ‘genieten’ of niet.

Niet alleen privacy Bovendien is die exploitatie ook pas onlangs onder de aandacht gekomen, zelfs bij mensen die kritisch zijn voor de ‘open industrie’. Het voornaamste punt van kritiek in het publieke debat over die industrie is privacy. Facebook, YouTube, Instagram en TikTok komen voornamelijk onder vuur omdat ze data over ons opslaan, al dan niet met ons medeweten en/of onze toestemming. Het aspect van uitbuiting beperkte zich dus vooral tot het gebruik van persoonsgegevens. Er is weinig aandacht voor het on- en onderbetaalde werk dat gebruikers en contentcreators op digitale platforms verrichten. Openheid en vrijheid worden vaak verheerlijkt als idealen. Digitale technologie stimuleert zelfexpressie in allerlei vormen. Dat heeft helaas geleid tot een participatieve cultuurindustrie waarin het open en vrij delen van content het fundament vormt voor winstmodellen van sociale media en andere platforms. Gebruikers en zelfs contentcreators op die platforms trekken aan het kortste eind. Zelfs in de zeldzame gevallen waarin de contentcreators betaald worden voor hun virale video’s op TikTok of Instagram, ligt er nog altijd een fundamentele uitbuiting aan ten grondslag: uitbuiting van popartiesten, door zowel TikTok als platenmaatschappijen. Dat probleem wijst op grote fundamentele tekortkomingen in het huidig economische model van de ‘open industrie’. Misschien moeten we ons eens collectief afvragen of de virale TikTokfilmpjes die we hiervoor in ruil krijgen het wel waard zijn. •

“Zelfs in de zeldzame gevallen waarin de contentcreators betaald worden voor hun v irale video’s op TikTok of Instagram, ligt er nog altijd een fundamentele uitbuiting aan ten grondslag: de exploitatie van popartiesten”

april

installatie

Meetingpoint © Jef Claes

Daems van Remoortere

Lena Daems en Frederik van Remoortere werken al lang samen met De Studio, al van toen ze nog studeerden aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en als kunstenaarsduo onder de naam Lampekap installatief werk maakten met een knipoog naar theater. In 2018 doopten ze zich om tot Daems van Remoortere en begonnen ze te schrijven aan een scifi-filmscript. Dat vormde de basis voor een aantal autonome visuele werken en multimediale installaties in de openbare ruimte, zoals T rack Tracy en Ballooning a House , waarbij het publiek deel uitmaakt van het werk.

De Studio

Nog altijd op basis van datzelfde filmscript presenteren ze nu Meetingpoint , een permanente installatie die de tijd zichtbaar en tastbaar wil maken. De installatie is een tien meter lang cirkelsegment dat computergestuurd de stand van de zon volgt. A rato van vier centimeter per dag overbrugt de stalen boog in totaal een hoogteverschil van meer dan zeven meter. Door de blauw en geel gelakte trapjes waarmee de boog bezet is, verandert het werk continu van kleur. De installatie en ook de locatie worden in het najaar van 2022 voorgesteld aan de pers. In april 2023 volgt dan een rondleiding voor het publiek.

Benny Van den Meulengracht - Vrancx – beeldende kunstenaar & dj

Maak het werk van Daems van Remoortere mee Ballooning A House @ SVK, Sint Niklaas - vr 12 tot zo 28 aug Art on paper @ Bozar - booth Berserk Art Agency - do 6 tot zo 9 okt Track Tracy @ Evi Lichtungen, Hildesheim (DE) - do 13 tot zo 16 okt Track Tracy @ Privacy Salon, Brussel - nov 2022 Solo expo @ Ponti Space - Antwerp Art Weekend 2023 geschreven door Luc Franken, eigenaar en manager van ZEIT galerie.

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is voor mij een plek waar alles kan, een multidisciplinaire haven van cultuur, en een thuis, een adres waar je kan aankloppen en gelijk binnen mag komen.

Humans

Ik ben biased, maar voor mij was het hoogtepunt de tentoonstelling, of voorstelling The Spectacle of Our Lives van Deborah Bowman tijdens Antwerp Art Weekend 2021. Vlak na een versoepeling van één van de zovele lockdowns, eigenlijk nog in halfvolle corona, hebben we hard gewerkt aan deze show, de crew kwam samen en we made it happen. De tentoonstelling was bangelijk en ik heb nog nooit zoveel bezoekers gezien als toen in De Studio.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

De rotonde: eigenlijk een nightlife -icoon, ik mocht er al meerdere keren in deejayen, maar de sound kan hier zo veel beter. Ik zou het cool vinden moest er hier geïnvesteerd worden in een top of the line surround sound voor echte clubfeesten. Dan kom ik langs met mijn feestconcept The Shade ;).

Wil je graag nog iets delen? DOE ZO VOORT.

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

do 18 tot zo 21 mei

beeldende kunst festival

Antwerp Art Weekend

Voor de negende keer baadt Antwerpen in de hedendaagse kunst tijdens Antwerp Art Weekend. Galerijen, art spaces en musea gooien hun deuren open voor exposities, performances, lezingen, ... De Studio is opnieuw de centrale festival hub. Vier dagen lang expo’s en performances en op zaterdagavond De Nacht van de Beeldende Kunst. do 18 tot zo 21 mei gratis

Meetingpoint winter - 3D schets

Meetingpoint zomer - 3D schets

Schutblad talk

100

Een verlanglijstje – Jakob Cleymans

Liefste De Studio, U wordt dit jaar tien jaar en ik heb vernomen dat u net als Sinterklaas cadeaus geeft aan de brave kinderen. Ervan uitgaande dat ik dat ben (ik heb immers een liedje voor u gezongen) geef ik u een klein verlanglijstje. Mijn eerste vraag is of u zou willen helpen bij het organiseren van een Fridays for Future-conferentie, waarbij (klimaat)jongeren van over de hele wereld uitgenodigd worden om in Antwerpen te spreken over wat we kunnen doen om de klimaatcrisis aan te pakken. Zo kunnen ze niet alleen van elkaar leren, maar ook internationale banden smeden die noodzakelijk zijn om deze internationale crisis aan te pakken. Vervolgens wil ik u vragen of u de 8 mei-coalitie wil vervoegen. Zij proberen 8 mei, Bevrijdingsdag, opnieuw uit te roepen tot een feestdag. De dag zou dat

letterlijk zijn: een feestdag, waarin de verdrijving van de nazi’s wordt gevierd en we herinnerd worden aan de gruwelen die toen hebben plaatsgevonden. Net als in Nederland wil de 8 meicoalitie dat cultuurhuizen over het hele land de handen ineenslaan om op die dag gratis festivals te organiseren. Daar zou u een grote rol in kunnen spelen. Een derde wens is dat u nog meer dan nu uw deuren openzet voor jonge makers. Dat u niet alleen een plek bent waar ze kunnen oefenen en presenteren, maar ook waar ze kunnen leren, produceren en doen. Hoewel dat al wel kan op verschillende manieren, zou het goed zijn dat u dat nog meer kenbaar maakt en dat u de drempel lager maakt door mensen aan te moedigen hun ideeën verder uit te werken. Ik zou u ook willen vragen of u een soort ronde tafel zou willen maken waarbij er een maandelijks

of jaarlijks overleg is tussen jongeren die op de een of andere manier bezig zijn met maatschappelijke verandering. Aan die tafel zou gesproken, gedacht en overtuigd worden. Er zou bijvoorbeeld elke keer een stelling kunnen geponeerd worden, waar de verschillende aanwezigen dan over zouden kunnen discussiëren. Op die manier kan er dan vanuit onafhankelijke jongeren nagedacht worden over hoe een mooiere stad en wereld er uit zouden zien. Ik wil u verder ook vragen of u jongeren wil leren om dossiers te schrijven voor het indienen van subsidieaanvragen en andere gelijkaardige dingen waar u expertise in heeft. Dat blijkt vaak een grote horde voor bepaalde initiatieven, waardoor die minder kans krijgen op een noodzakelijk budget. Een zesde meerwaarde zou het toevoegen zijn op de website van een

suggestieknop voor films. Verschillende oudere en en meer obscure films staan te wachten op mijn te kijken lijstje, maar ze lijken meestal onvindbaar. Tot slot zou ik wensen dat De Studio een festival of een tentoonstelling zou organiseren rond de geschiedenis en toekomst van de alternatieve economie. Maar al te vaak wordt er geroepen dat er geen alternatief is voor het huidige bedrijfsmodel dat berust op eeuwige groei. Veel mensen zijn bezig om daar een verschil in te maken en alternatieven te zoeken. Die samenbrengen op een plek met een historische omkadering zou fantastisch zijn. Geniet nog van uw verjaardag en alvast bedankt. Brave groeten, Jakob Cleymans

Jakob Cleymans studeert filosofie en geschiedenis. Hij is betrokken bij een aantal sociale en klimaatgerelateerde projecten in Antwerpen. Verder hoopt hij niet in één paragraaf samengevat te kunnen worden en wil hij graag in dialoog treden met anders- en gelijkgezinden. Bereik hem via jakob.cleymans@gmail.com.

101

di 6 sep

De Randen

boekpresentatie

Angelo Tijssens

De debuutroman van Angelo Tijssens, scenarist van onder meer de films G irl en Close , toont een kind dat wordt getekend door angst, een adolescent die zijn driften ontdekt en een man die geen liefde meer durft te vragen. In bezwerend proza laat Tijssens een heden zien dat wordt beheerst door een verleden. Angelo Tijssens is acteur bij Ontroerend Goed en maakt furore als filmscenarist. De film Girl van Lukas Dhont, die in 2018 de Caméra d’Or voor beste debuutfilm won in Cannes, betekende Tijssens’ grote doorbraak. Zijn taak als scenarist vergeleek hij ooit met die van de eerste stuurman op een schip: ‘‘Ik ben niet de kapitein, maar ik moet verdomd goed weten waar de zandbanken liggen. En ik bepaal mee de koers.’’ Angelo Tijssens woont in Antwerpen samen met zijn echtgenoot Nick Mattan en hun twee katten Victor & Bob. di 6 sep om 20u gratis mits reservatie

do 15 sep

boekpresentatie

Half leven Aya Sabi

alf leven H onderzoekt hoe het is je te verhouden als moeder, dochter, grootmoeder, echtgenote, weduwe, geliefde, vrouw. De vrouwen reflecteren op zichzelf en hun wereld, maar vooral houden ze elkaar een spiegel voor, terwijl hun levens bewegen, botsen en verstrengelen.

Tom Lanoye – schrijver Wat betekent De Studio voor jou?

Traditie. Verbazing. Memorie. Verjonging. Vermenging. Belofte. Revolte. Bewaring. Beweging. Bestuiving. Van kruis tot kop.

Ons Lees Labo, natuurlijk! Oude toneelteksten lezen met acteurs, zelf vaak nog opgeleid in ‘De Studio’. Hun verhalen aan tafel! En hun lezing in Het Salon. Eugène Ionesco is voor mij sindsdien definitief de meerdere van Samuel Beckett.

Documentairevoorstellingen over Antwerpse verzetshelden in beide Wereldoorlogen. Een reeks adaptaties van de hoofdwerken van Herman Teirlinck – en nee: géén monologen dit keer! Een vaste uitwisseling met The Baxter Theatre in Kaapstad en een disco-dansvoorstelling gebaseerd op De Leeuw van Vlaanderen. © Arthur Los

Humans Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Humans

De Studio

‘‘ Al die vrouwen zaten ooit in haar, het was een meervoudig verlies, niet van één vrouw, maar van alle vrouwen die ze was geweest. Er is iets wreed aan een leven dat te lang duurt, misschien nog meer dan aan een leven dat te vroeg eindigt.’’

Wil je graag nog iets delen? In onze stad van diamanten is de ploeg van De Studio het grootste juweel.

Een familiekroniek over hoe pijn blijft zingen, generaties openbreekt en verbindt. Over hoe thuis soms de warmte is die een mens afgeeft, maar ook de kilte is die een mens mee kan brengen. Aya Sabi is auteur en columnist voor De Morgen. Ze debuteerde op haar eenentwintigste met de verhalenbundel Verkruimeld land (2017), die werd genomineerd voor de Lang Zullen We Lezen-trofee en de Opzij Literatuurprijs. In 2020 werd ze door NRC benoemd tot een van de literaire talenten van het jaar. In een mystieke, poëtische taal schrijft Sabi over recht en onrecht, leven en dood, kunst en cultuur, ver en dichtbij, oorlog en vrede. ‘‘Schrijven is een poging om mijn plek op de wereld te veroveren. Ik ben een deel van een minderheidsgroep die zolang ze zelf niet spreekt, enkel anderen over haar zal horen spreken.’’ do 15 sep om 20u

102

zo 18 sep

boekpresentatie

Person to Person Joeri Torfs & Pim Ampe

Tijdens DAKkan belichten auteurs Joeri Torfs en Pim Ampe hoe technologie en samenwerking betaalbare huisvesting opnieuw toegankelijk maken. Oana Bogdan, architect en CEO van Bogdan & Van Broeck, gaat met hen en jullie in gesprek over duurzame en inclusieve steden.

De Studio

zo 18 sep op het dak van hetpaleis gratis @ DAKkan Het festival DAKkan (vr 16 t.e.m. zo 18 sep) heeft één doel: zoveel mogelijk daken cultureel openstellen voor publiek. Antwerpen telt 3000 voetbalvelden aan plat dak, waarvan een heel klein deel gebruikt voor warmterecuperatie, groen of publieke doeleinden. Met een waaier aan activiteiten laat DAKkan zien wat er allemaal kan op een dak. Bezoekers kunnen genieten van concerten, theater, dans, workshops, vertellingen, rondleidingen, yoga, op meer dan veertig daken!

Dave Sinardet – politicoloog

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

Als ik aan De Studio denk, zie ik een huis waar vele vormen van culturele creativiteit zich verenigen. Waar jonge makers zichzelf kunnen verliezen, zoeken en weer vinden. En waar iedereen uit Antwerpen en omstreken met liefde voor kunst, cultuur, feest en plezier elkaar

kan ontmoeten. En zo denk ik vanzelf ook aan talrijke fijne tijden die ik in De Studio beleefde.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Toen ik aan horden jongeren probeerde duidelijk maken dat politiek wél sexy is en veel facetten van hun alledaagse leven bepaalt. En dat hun stem dus wél belangrijk is. Dat kaderde in De Eerste Keer, een programma voor laatstejaars ASO, BSO en TSO die kennismaakten met de stembus in 2018 en 2019. Bijzonder zinvol vond ik dat, meer dan sommige van mijn academische activiteiten. Want zoveel mogelijk mensen – en zeker jongeren – politiek bewust maken, dat zie ik als één van mijn missies.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? De Studio mag (nog) meer een innovatief forum worden voor prikkelend debat en discussie, over allerlei maatschappelijke en politieke evoluties.

Wil je graag nog iets delen? Ja, samen met iedereen van De Studio: een knallend verjaardagsfeest!

Bouwen aan duurzame en inclusieve steden doe je op verschillende manieren. Je bouwt een natuurlijke leefomgeving voor jezelf en anderen, je bouwt aan je relaties met je medemensen, je bouwt aan betaalbare huisvesting, kortom je bouwt aan een duurzame samenleving!

do 22 sep

panelgesprek

Over energie, vertrouwen & identiteit

Paul Verhaeghe & Marc Verstappen ‘‘Wie we zijn, wordt in grote mate bepaald door onze intimiteit met anderen: onze ouders, onze geliefden, onze kinderen. Maar hoe intiem we ook met elkaar zijn, toch willen we ons steeds weer losmaken, zelfstandig zijn.’’ Zo staat het op de cover van I ntieme vreemden , een filosofische tekst waarmee Verhaeghe een groot publiek aansprak. Om de zes maanden gaat Marc Verstappen in gesprek met een psychiater of een psycholoog. De vorm is onscherp: een interview, een sessie, een gesprek. Wat wringt er in onze maatschappij en waarom wringt dat ‘in’ ons? In het gesprek met Paul Verhaeghe zal de verhouding met ons lichaam centraal staan. Over identiteit en autoriteit. Over het belang van vertrouwen. Paul Verhaeghe is emeritus hoogleraar aan de Universiteit Gent, praktiserend psychoanalyticus en auteur van boeken die de invloed van maatschappelijke veranderingen op psychologische en psychiatrische moeilijkheden onderzoeken. In 2012 vond zijn boek I dentiteit de weg naar een breed publiek. Daarna volgden de bestsellers A utoriteit en Intimiteit . Aan de vooravond van zijn emeritaat in 2021 werd Paul Verhaeghe uitgebreid geïnterviewd door De Standaard-journaliste Sarah Vankersschaever. Die gesprekken en de inzichten die eruit voortvloeiden, werden gebundeld in het boek W at brengt u hier?. do 22 sep om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 tel een vraag aan Paul Verhaeghe S via info@destudio.com

103

zo 25 sep

boekpresentatie

Wanhoop in de Wetstraat Ivan De Vadder

Al 30 jaar lang zorgt ‘de kloof met de burger’ voor wanhoop in de Wetstraat. Sinds die beruchte Zwarte Zondag in 1991 is nog niemand erin geslaagd die kloof ook maar een beetje te dichten. Waarom mislukken alle pogingen? Met recente en minder recente voorbeelden (federale kieskring, afschaffing gemeentelijke opkomstplicht, hervorming Senaat, …) illustreert Ivan De Vadder hoe politici met rationele voorstellen de emotionele kiezer proberen te overtuigen.

Ivan De Vadder is politiek journalist. Als vaste analist van VRT NWS kent hij als geen ander het reilen en zeilen van de Belgische politiek. Hij gaat op deze avond in gesprek met burgemeester Bart De Wever (N-VA), professor Stefaan Walgrave (UAntwerpen) en Isolde Van den Eynde (Het Laatste Nieuws). Phara De Aguirre (VRT) modereert.

“Voor al wie wil begrijpen hoe de politiek zijn eigen ondergang heeft georganiseerd, is dit een onmisbaar boek.” – Isabel Albers, hoofdredacteur De Tijd – L’Echo zo 25 sep om 20u

do 29 sep

Drijven

boekpresentatie

Myrthe van Velden & Lander Severins Na hun gelauwerde debuutvoorstelling L ijmen en hun al even warm onthaalde tweede programma B roeden komen Myrthe van Velden en Lander Severins van het VlaamsNederlandse cabaretduo Grof Geschud nu met D rijven , hun debuut als schrijversduo.

rijve D n is een realistisch relaas van twee theatermakers aan het begin van hun carrière wier relatie op de klippen loopt. Een pakkend verhaal, gebaseerd op het parcours van de schrijvers zelf, over het onvermogen om vast te houden en de angst om los te laten, en bovenal over halsstarrig willen blijven proberen. Een avond vol gesprekken en voorleesmomenten met gasten als Raf Walschaerts (Kommil foo), Anna Uitdehaag en anderen.

“Even fris en bloemrijk als ze in hun eerste voorstelling Lijmen de grote liefde bezongen, vertellen Lander Severins en Myrthe van Velden nu hoe ze uit elkaar gingen.” – , De Standaard do 29 sep om 20u gratis mits reservatie

104

za 1 okt, za 12 nov & za 10 dec

Point of U Sessions

Salon Sessies

Als voorproefje op het festival organiseert Point of U dit najaar drie Salon Sessies die helemaal in het teken staan van film en contentcreatie. Vorig jaar kwamen toppers zoals Veerle Dejaegher en Jennifer Heylen langs tijdens de Sessions. Tijdens die van dit najaar wil Point of U samen met jullie op zoek gaan naar de toekomst van het internet, de filmindustrie en contentcreatie. Ga in gesprek en debatteer met cast en crew van de nieuwste releases, met regisseurs, influencers en jonge makers.

De Studio

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

Mathias Sourbron – casting director bij Oi Mundo, coördinator van Point of U & producer bij Het Huys

za 1 okt, za 12 nov & za 10 dec telkens van 14u tot 17u vvk = kassa € 5

Een broedplek waar creativiteit in al haar vormen tot uiting kan komen. Een plek van kruisbestuivingen, waar de muren spreken en waar ik meer tijd doorbreng dan in mijn eigen huis. Een plek waar ik mezelf kan zijn en mijn dromen kan najagen.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

De energie tijdens opnames van Chatroom en de mooie momenten tijdens de vele opnames die we er al deden. Het tot stand komen van het hele Point of U-verhaal is zeker ook een van mijn persoonlijke hoogtepunten in De Studio.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Nog meer kruisbestuivingen tussen de verschillende disciplines. De Studio moet een plek blijven waar het onmogelijke mogelijk wordt. Een plek die blijft innoveren.

Wil je graag nog iets delen? Veel liefde.

do 6 okt

panelgesprek

Sanda Dia. De doop die leidde tot de dood Dalilla Hermans & Pieter Huyberechts

Er is een voor en een na de zaak-Sanda Dia. Studentendopen zullen nooit meer hetzelfde zijn. Of vergissen we ons daarin? Dalilla Hermans en Pieter Huyberechts gaan in gesprek met elkaar én met het publiek over de gevolgen van de zaak die niemand onberoerd liet. Pieter Huyberechts is gerechtsjournalist bij Het Nieuwsblad. Hij beet zich vanaf het begin vast in de zaak-Sanda Dia en publiceerde in juli 2020 een gedetailleerde reconstructie van de tweedaagse doop waarbij de student om het leven kwam. Zijn boek over de zaak Sanda Dia. De doop die leidde tot de dood , uitgegeven bij Das Mag, verscheen exact drie jaar na het overlijden van Sanda.

‘Huyberechts heeft een stortvloed van anekdotes, details en informatie losgekregen, en zo een zwijgcultuur opengebroken.’ – Joost de Vries in De Groene Amsterdammer Dalilla Hermans is een Belgische auteur en theatermaakster, geboren in Rwanda. Sinds 2014 verdiept ze zich in het thema racisme en mengt ze zich in het publieke debat. Ze schrijft columns voor De Standaard en maakt samen met Jozefien Daelemans de feministische podcast Keihard. do 6 okt om 20u vvk = kassa € 8 gratis voor studenten

105

vr 7 okt

Shadow Game

SneakPeek

SKaGeN & De Studio

SKaGeN & De Studio verrassen met SneakPeek – voorheen WatchApp* – S hadow Game . Een realtimedocumentaire waar je drie weken lang de chatconversatie volgt tussen een Nederlandse documentairemaker en een piepjonge kerel, eSKi, die vanuit Afghanistan zijn weg naar Europa zoekt. In deel 1 volg je eSKi terwijl hij zijn gevaarlijke vlucht uit Kroatië plant. Je volgt hem door de wouden, langs treinsporen en rivieren die hem via Sarajevo naar Italië brengen. Een tocht vol ontbering, hartverwarmende intimiteit en groeiend engagement. De jonge eSKi documenteert minutieus wat hij ziet en meemaakt. Ooit wil hij op het grote podium staan om de wereld te tonen wat er aan de Europese grenzen werkelijk gebeurt. Dat podium krijgt hij nu, in een tweedelige SneakPeek én een live voorstelling in 2023. * SKaGeN & De Studio presenteerden in 2020 een uniek project. De WatchApps Emmi & Leo, Thomize & Imke konden zo’n 20 000 toeschouwers bekoren. Intussen veranderde WatchApp van naam en heet het SneakPeek. Via de SneakPeekapplicatie op je smartphone kijk je stiekem binnen in een chatgroepje, zoals we er allemaal minstens eentje hebben. SneakPeek: Shadow Game - deel 1 beschikbaar vanaf vr 7 okt s cenario & concept Korneel Hamers, Elisa Demarré, Valentijn Dhaenens & Mathijs F Scheepers tekst & beeldmateriaal Eefje Blankevoort, Els Van Driel & eSKi p roductie-assistentie Suzanne De Clerck i n samenwerking met Prospector, De Studio & Milton m et de steun van De Vlaamse Gemeenschap

do 27 okt

boekpresentatie

Crash baby crash Chris Van Camp

rash baby crash C borduurt verder op het thema dat Chris Van Camp in haar alom geprezen boek D e kus van Dabrowski aanraakte: de theorie van positieve desintegratie, ontwikkeld door de intrigerende Poolse psychiater Kazimierz Dabrowski. Het boek bevat interviews met ervaringsdeskundigen over hun crisis en innerlijke conflicten, een profielschets van de intense mens in ontwikkeling én inspirerende oefeningen om met zelfonderzoek te starten. Kortom: de perfecte introductie tot de theorie van Dabrowski.

Dit wordt een rollercoastertrip van een boekpresentatie, want: eens je het door hebt, is alles een pak simpeler. Word gewoon de mens die je altijd al wou zijn, (uiteraard met vallen en opstaan). Ontdek Dabrowski's Positieve Desintegratie en wat deze theorie voor deze tijd voor jou kan doen. Chris Van Camp pionierde in de jaren 2000 – toen er van YouTube nog geen sprake was en je nog moest ‘inbellen’ om op het internet te geraken – met webtelevisie. Ze maakte van kingkong.be een cultuurzender avant la lettre. Daarnaast schreef ze columns met een scherp geslepen pen voor De Morgen en Knack. Vandaag schrijft Chris columns voor Apache, scripts voor televisie, theatermonologen en verhalen voor radioboeken van cultuurhuis deBuren. Do 27 oktober om 20u Gratis mits reservatie

106

vr 4 & zo 6 nov

Crossing Border

festival

Het spraakmakende Nederlandse literatuuren muziekfestival Crossing Border keert na acht jaar terug naar Antwerpen. Het festivalprogramma bestaat uit een opwindende mix van gevestigde internationale schrijvers en opkomend literair talent, afgewisseld met baanbrekende bands. Deze nieuwe Antwerpse editie sluit aan op het festival in Den Haag, dat dit jaar zijn 30-jarig jubileum viert. Op de literaire line-up staan Karina Sainz Borgo (Venezuela), Mariana Enriquez (Argentinië), Benedict Wells (Duitsland), DBC Pierre (Verenigd Koninkrijk), David Keenan (Verenigd Koninkrijk), Mohamed Mbougar Sarr (Senegal), Damon Galgut (Zuid-Afrika) en Leïla Slimani (Frankrijk / Marokko). De muziekaffiche wordt in september aangekondigd! Dan start ook de kaartverkoop. vr 4 nov @ Arenberg - openingsavond met PJ Harvey zo 6 nov @ De Studio vvk € 20 / € 12 kassa € 25 / € 14 i n samenwerking met De Studio, Arenberg, Trix & Antwerpen Boekenstad

vr 28 okt

boekpresentatie

Raak me (aan) Jaele Cole

Eva’s leven staat stil. Ze is zesendertig jaar, heeft geen relatie en ook geen kind en woont nog steeds in het grote ouderlijke huis, samen met haar ooms. Wanneer haar grootmoeder sterft, begraaft ze haar rol van brave kleindochter en onderneemt ze een reis richting genot. Rouwen is puin ruimen. Te midden van het puin onderzoekt Eva haar seksuele anders-zijn en wandelt van haar hoofd, langs haar hart, naar haar heupen. Ze lijst haar verlangens op en organiseert zo haar coming of age. Ze ontdekt en proeft, botst en crasht, laveert moedig langs schaamte en schuld. aak me (aan) R is het literaire relaas van een rouwproces en een niet voor de hand liggende zoektocht naar seksuele identiteit. Jaela Cole is theatermaker, scenarioschrijver en auteur. Ze debuteerde in 2020 met haar roman S amen duizelen we , een urgent verhaal over veerkracht. Ze doceerde communicatie, presentatietechnieken en leidinggeven in België en Nederland. Vandaag combineert ze het moederschap van drie zonen met studies gezinswetenschappen en systemische counseling. vr 28 okt om 20u Gratis mits reservatie

za 19 nov

CLIT!

Salon Sessie

Hyster-X & De Studio Curator en schrijver Uschi Cop van Hyster-x, het collectief voor vrouwelijke en nonbinaire schrijvers, presenteert C LIT! LIT! C onderzoekt de clitoris als lichaamsdeel en symbool voor rebellie of vervreemding. Kunnen we vrouwelijke lichamen demystificeren? Is een lichaamsdeel per se een deel van jou? Is plezier voor iedereen? Verhalen, beeldende kunst, performances en gesprekken die voorbij gender reiken. KOM! za 19 nov om 20u vvk = kassa € 8

107

di 13 dec

Op de sofa

poëzie

Essays van o.a. Saskia De Coster, Nina Polak & Tobi Lakmaker Therapie vanuit je leesstoel, ook voor wie (nog) nergens last van heeft Iedereen zit in therapie en wie nog niet in therapie zit, zou daar heel snel verandering in moeten brengen. We spitten naar hartenlust in onze zielenroerselen onder professionele, en helaas soms ook minder professionele, begeleiding. Dat wroeten gebeurt achter gesloten deuren, terwijl er voor buitenstaanders zoveel valt te leren over de psychische perikelen van anderen. Bovendien leiden verhalen over therapie tot de meest ontnuchterende en verbluffende ontboezemingen.

wo 23 nov

boekpresentatie

Wij zijn niet geïnteresseerd in nieuwe Van Goghs

Daarom vroeg Maurits de Bruijn dertien schrijvers naar hun ervaringen op de sofa – of aan een keukentafel, een ongemakkelijk klapstoeltje, per Zoom of tijdens een duinwandeling. di 13 dec om 20u gratis mits reservatie

Geert Vermeulen

Wat als … er tachtig mogelijk authentieke Van Goghs liggen te verstoffen in een kunstopslagplaats in New York?

ij zijn niet geïnteresseerd in nieuwe Van Goghs W kwam tot stand op basis van Vermeulens jarenlange research en zijn persoonlijke ervaringen - waaronder bizarre contacten met het Van Gogh Museum en de huidige eigenaars - met de collectie van Jelle de Boer, de volkse Nederlander die in de jaren 60 van de vorige eeuw in zijn bescheiden huis in Amsterdam een tentoonstelling organiseerde met naar zijn zeggen 80 nieuwe, door hem ‘ontdekte’ Van Goghs. Op deze boekpresentatie geeft Paul Huvenne, kunsthistoricus en eredirecteur van het KMSKA, een inleiding op het boek. Geert Vermeulen speelt fragmenten van zijn op het boek gebaseerde theatervoorstelling. Geert Vermeulen is acteur en schrijver. Voor televisie schreef hij onder meer mee aan de series In Vlaamse Velden en Katarakt. Voor het theater schreef, speelde en regisseerde hij monologen over kunstenaars, zoals De Betonnen Muur, gebaseerd op leven en werk van Rubens, en De Schreeuw van Ensor. wo 23 nov om 20u

Bovenstaande zin is geen fictief scenario. Die collectie bestaat écht en ze kent, zoals zovele privékunstcollecties, een op zijn zachtst gezegd woelige geschiedenis. Geert Vermeulen verdiepte zich in die geschiedenis en viel van de ene verbazing in de andere.

do 26 jan tot wo 1 feb

Week van de poëzie

poëzie

Esohe Weyden, Julie Beirens & Astrid Haerens Tijdens de Week van de poëzie in januari 2023 plannen we een avond met voordrachten van drie jonge dichters die recent opvielen met hun werk: Esohe Weyden, Julie Beirens en Astrid Haerens. Meer info volgt in het najaar!

108

Schutblad queer

109

Schutblad queer

110

Over de dansende, feestende, voorbij denderende safe train die De Studio is, al tien jaar lang. – Joos Van Goethem

Het moet ergens in het voorjaar van 2018 zijn. De Studio komt naar buiten met een wat – op het eerste gezicht – bevreemdende keuze. Ze nemen een secretary for queer affairs onder de arm, wat een schalkse knipoog lijkt naar enkele gendergerelateerde actuastormpjes. Begrippen als ‘toxic masculinity’ en ‘heteronormativiteit’ zoeken schuchter hun weg naar het publieke debat, vooral (mannelijke) politici van eerder rechtse signatuur springen er gretig op. De aanstelling van een queer secretary is een statement(je), zeker, maar ook niet meer dan dat. Fast forward naar de prille covidzomer van 2021. Het seizoensmagazine van de De Studio blinkt en schittert. Centrale plek in die waanzinnige hoeveelheid aan prikkelende programmatie is het queer-luik. Veertien (!) bladzijden queer content, alstublieft. ‘Welcome, Polish & Hungarian people’, bloklettert de voorpagina.

‘The power of drag’ is de titel van het interview met drag queen Angel666. De queer kids van Youth For Sex gapen je geil en ongegeneerd aan. In hun manifest verguizen ze Instagram-activisme en gender reveals. Het queer aanbod van De Studio gaat van lezingen over voorstellingen tot wilde feesten. Dit is zoveel meer dan een statement. Dit is complexloos spannend en totaal niet toevallig. Geen enkele instelling – ugh, die term – is er op zo’n korte tijd zo goed in geslaagd om het ganse vraagstuk rond gender(identiteit) vast te pakken. Managers en marketeers, organisatoren en programmatoren: allen krabben ze vandaag in het haar, zich afvragend wat het betekent om inclusief te communiceren. Vertwijfeld zoeken ze aansluiting bij een voor hen onbekende doelgroep. De weg naar queer paradise is geplaveid vol goeie bedoelingen maar velen slaan de bal mis. Niet zo in De Studio. Daar wordt

getoond, gedanst en gevierd, zonder veel gelul. En jawel: het werkt. De queer kids én performers vinden hun weg, blijven hangen en komen terug. Neal Leemput danst met zijn moeder de pijn weg van hun complexe moeder-zoonrelatie. Maxime Dreessen onderzoekt met een handvol tieners wat sex activism betekent anno 2022. Sam De Mol bokst in no time het grootste dragfeest in elkaar dat Antwerpen ooit kende. Terwijl anderen debatteren over wat het betekent om een safe space te zijn, dendert de dansende safe train van De Studio lachend verder. Wie terugblikt op die spannende rit, ziet een nietaflatende, al tien jaar durende zoektocht die geen einde wil kennen. Hoe hard kan een stad de wereld veranderen op tien jaar tijd? Wie zichzelf even terug katapulteert, duizelt. Soms hoef je het niet ver te zoeken. Op haar eigen Mechelseplein is De Studio in de laatste tien jaar ironisch genoeg uitgegroeid tot laatste

bron van zekerheid. Cafés veranderen van eigenaar, het OCMW maakte plaats voor een managementschool. Een handvol sterrenrestaurants en een luxehotel dringen zich op. Maar wanneer de zon ondergaat, claimt een verse lading tieners en twintigers de laatste resterende publieke tegels van het plein, omringd door al dat grote nieuwe geld. Ze halen hun schouders op wanneer hun beste vriendin met een meisje staat te muilen en rollen met hun ogen bij de vraag waarom die jongen eyeliner draagt. “Don’t care to explain, het is nu aan ons, move over bitch.” In een wereld die voortdurend verandert kan je maar beter vooroplopen met de vlag. In een stad die zelden slaapt kan je maar beter wakker zijn, wie even met z’n ogen knippert dreigt de boot te missen. Hulde aan de rusteloze zielen van De Studio. Laat ze nu maar gewoon verder doen, watch and learn. •

111

do 11 & vr 12 aug

festival

Antwerp Queer Arts

Antwerp Queer Arts Festival brengt opnieuw een hele maand beeldende kunst, woord, film, performance en muziek met een flinke scheut queer activisme. Naast de love story met De Studio is er ook plaats voor een nieuw lief, of twee, of drie: ook in Extra City/ Morpho, Kavka en The Other Space zijn queer arts te beleven. ‘Our bodies are sites of limitless possibilities’. Zo leest de affiche van deze editie. Het lichaam en de kunsten zijn onafscheidelijk, of het nu gaat om de manier waarop het menselijk lichaam wordt afgebeeld, de blik waarmee het wordt bekeken of hoe het wordt ingezet om verlangens en ideeën tot uitdrukking te brengen. Deze negende editie van AQAF loopt van 5 tot 28 augustus. Tien dagen lang werken zes queer jonge makers in De Studio. Ze tonen het resultaat van hun werk op donderdag 11 en vrijdag 12 augustus tijdens Queer Lab. Op donderdag bouwen de Argentijnse punkband Blanco Teta en de Braziliaanse performer Andras_2020 een stevig feestje. Mery Thi Coopman en Renata Lamenza belichten het plezier én het ongemak van lijfelijk contact in C an touch this . Op vrijdag worden de queer lab kids vergezeld door Arno Verbruggen, die trakteert op zijn interpretatie van het Bijbelse verhaal Sodom en Gomorra. Ariah Lester beweegt zich tussen pop en opera. We sluiten af met een een broeierige underground latin dj-set van Violeta en Carlos van Blanco Teta.

Check zeker ook de filmprogrammatie in De Cinema: met E asy Tiger en Rebel Dykes staan er twee bijzondere langspelers op de menu. Naar goede gewoonte is er ook een reeks Queer Shorts. do 11 & vr 12 aug telkens om 20u Antwerp Queer Arts Festival @ De Studio zo 21 aug Rebel Dykes, Easy Tiger & Queer Shorts @ De Cinema info & tickets www.queerarts.be

Gregory Frateur – frontman Dez Mona

de kast haalt om een performance te doen slagen en te liften naar een hoger niveau. Voelt als thuiskomen voor mij als performer.

Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

The coolest place in town, always up for something new! Gene zever, gewoon doen. Een sfeer met een grenzeloos meedenkend artistiek en technisch team dat telkens alles uit

De liveopnames voor Dez Mona’s 10-jarig jubileumconcert, de Grigri Y El Macho Fantasticoperformances met als absolute hoogtepunt de collab met Cocaine Piss tijdens het Antwerp Queer Arts Festival 2019.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Het platform voor kleurrijke performers verder uitbouwen en uitdragen. Met grote allure het Barbican-style kunstencentrum van Antwerpen zijn waar mensen elkaar ontmoeten tijdens de meest bijzondere podium- en filmproducties.

Wil je graag nog iets delen? Wat mij betreft niets anders dan liefde voor De Studio and keep up being amazing!

vr 12 aug

Salon Sessie

Human Rights Friday Boeiende debatten, intrigerende gesprekken, filmvertoningen en ontmoetingen i.h.k.v. Antwerp Pride.

Het centrale thema is dit jaar Queertopia. Hoe ziet de ideale LGBTQIA+ wereld er binnen vijftien jaar uit? vr 12 aug om 14u gratis © Human Rights Friday

Humans

De Studio

🌈 Kom wuiven en fuiven bij De Studio's praalwagen tijdens de Antwerp Pride 2022! ❤

112

De Studio

za 13 aug

Yanis Berrewaerts – grafisch ontwerper (o.a. van deze cover en tussenbladen) & als alter ego drag queen Angel 666

drag show & party

Drag Me To Hell x Send In The Clowns It’s Antwerp Pride baby!

Na de parade organiseert De Studio een broeierige nacht met haar twee meest extravagante party concepten. Maak je op voor een helse drag night, met een overdosis liefde en gendereuforie, maar ook horror en hardcore. Let’s drag the clowns to hell. za 13 aug om 22u

Wat betekent De Studio voor jou?

Het centrale, multiculturele, veelzijdige, queer-friendly, rauwe, artistieke middelpunt van Antwerpen.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Een minifestival in, door en over De Studio: een weekend waarin de bezoeker een bloemlezing krijgt uit het heden en verleden van De Studio, met een greep uit best-of voorstellingen, events, shows en feestconcepten.

Humans

Moeilijk om er één te kiezen! Dus kies ik er gewoon twee: de voorstelling The Good People, die ik samen met Neal en Danny maakte, en de eerste editie van Send In The Clowns. Voor mij zijn het hoogtepunten omdat ik zowel kon bijdragen aan de performances als aan de grafische vormgeving.

Wil je graag nog iets delen?

Humans

Bij het diner op beide edities van Send In The Clowns was er elke keer een heerlijke donkerbruine, bijna zwarte brownie die ik niet uit mijn gedachten krijg! Mocht hier een recept voor bestaan dat gedeeld kan worden, zou dat heerlijk zijn!

Noot van de redactie:

Donkerbruine, bijna zwarte brownie: • 6 eieren opkloppen met 40g vanillesuiker, 300g bruine suiker & 200g rietsuiker. • 185g boter smelten met 370g pure chocolade (80% min.) & 210g zonnebloemolie toevoegen. • 200g bloem mengen met 80gr zwarte cacao, 15g bakpoeder & 5g zoutkristallen. • Alles in zo min mogelijk slagen door elkaar vouwen. (Nu kan je er nog vanalles doormengen indien gewenst) • 35min in de oven op 160°C. • Klaar! Recept met liefde gedeeld door @thelocalsfood.

zo 11 sep

L-week

Salon Sessie & workshop

De L-week, het jaarlijkse festival voor lesbische, biseksuele, transgender vrouwen, queer en non-binaire personen houdt ook dit jaar halt in De Studio.

In de lezing Drag als performance art, van vroeger tot nu word je mee op pad genomen doorheen de geschiedenis van drag. Dramaturge, dragen opera-expert Lena Meyskens en Send In The Clowns-curator Sam De Mol a.k.a. Veronika Deneuve vertellen jullie over het ontstaan van drag, de connectie met opera en theater en over het multicultureel aspect ervan. Kriebelt het bij jou om je drag-alter ego te leren kennen maar weet je totaal niet hoe daar aan te beginnen? De dragworkshop tijdens de L-Week is dan helemaal iets voor jou! Je leert de basis kennen van make-up en contouring. En we laten je proeven van hoe zo’n persona tot leven komt. zo 11 sep lezing om 11u ( gratis) , workshop om 14u (vvk = € 10)

theater

Countersex Education

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

En wat als we nu eens een voorstelling maken om je seksleven te verrijken? Laten we ruimte maken voor speelse fantasieën en onbekende verlangens, mogelijkheden zonder vaste uitkomst. De huidige seksuele opvoeding beperkt zich tot droge informatie over zwangerschap, soa’s, erecties en (de horror van) aids. ‘If you have sex, you will get pregnant and die.’ Geen condooms meer over bananen en opsommingen van ziekterisico’s! Hoe kunnen we gaan spelen met seks? Pick up the dildo and write your way out of history. Are you ready? ountersex Education C is een voorstelling die de grenzen opzoekt van musical en alternatieve sekseducatie om samen met het publiek tot een orgastische climax te komen: een edgy voorstelling voor een breed publiek, of je nu cis, queer, jong of oud bent. Maxime Dreesen studeerde in juni 2019 af als regisseur aan de Toneelacademie Maastricht. Hun werk gaat over gender, seksualiteit en queer erotiek. Maxime vertrekt in hun werk vanuit autobiografische belevenissen, om die vervolgens te vertalen naar universele, emanciperende en politieke verhalen. Maxime was ook de motor achter het jongerenproject Y outh for Sex .

wo 19 & do 20 okt telkens om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10 v an & met Maxime Dreesen muziek Benne Dousselaere tekst Edna Azulay & Maxime Dreesen dramaturgie Hannah Van Wieringen artwork Yanis Berrewaerts outside eye Julie Cafmeyer & Hannah De Meyer t echniek Sergé Matkin productie Filter vzw i.s.m. De Studio met steun van Stad Antwerpen, Festival Cement & Makershuis Tilburg met dank aan De Nieuwe Vorst, CAMPO, Carly Everaert, Berenike Gregoor, Benjamin Abel Meirhaeghe, Leon Roggisart, Quirine Racké, Helena Muskens, Julian Klausner & Laurens Mariën

Jaouad Alloul – theatermaker, zanger & presentator

Humans

Maxime Dreesen & De Studio

De Studio

wo 19 & do 20 okt

113

De Studio betekent voor mij ontmoeting, verbinding, controverse en inspiratie.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Ik speelde Zeemeermin in de prachtige ronde zaal na mijn deelname aan WIPCOOP. Dit was mijn grote sprong van amateurnaar professioneel theater.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Nog meer queerness. En nog meer voorstellingen en performances all over the place, in alle hoeken

van het gebouw. Het huis leent zich hier uitstekend voor.

Wil je graag nog iets delen? De wc’s in De Studio zijn groot genoeg om er met drie personen te flikflooien.

114

za 29 okt

party

Drag Me To Hell

Een nachtje horror, decadentie, zweterige performances, hardcore en veel liefde. Of hoe organisator en curator Mati Drome zelf zegt: “ P ut on your kinkiest outfit, wash your dicks, shave your tits and come down to the lab to see what’s on the slab ...” za 29 okt om 22u

Veronika Deneuve – drag queen & host Send In The Clowns

De Studio

Tijd voor een nieuwe editie van het donkere undergroundconcept

Wat betekent De Studio voor jou?

De Studio is een plaats waar queer dromen uitkomen.

Toen ik in drag mocht voorlezen voor een klas van 6-jarigen, toonde ik na het lezen stiekem aan het kleutertje dat naast mij zat dat de blauwe make up op mijn armen niet doorliep onder mijn lange handschoenen. Verbijsterd beloofde ze niks door te vertellen aan de rest van de kinderen. Toen even later mijn handschoen naar beneden gleed en mijn ongeschminkte elleboog dreigde ons geheimpje te onthullen, greep ze snel de rand van de handschoen en trok ze die omhoog. A true ally!

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

The future is trans en dat zou zich moeten doortrekken in alle lagen van de samenleving, maar des te meer en sneller in een culturele pionier als De Studio. En met trans bedoel ik niet alleen non-binair, maar ook en vooral transcendent van alle onderlinge verschillen, zowel gender, als geslacht, seksualiteit, maar ook ras, religie, functiebeperking, gewicht, ... Deze ondervertegenwoordigde groepen in culturele programmatie die een platform krijgen bij De Studio vormen idealiter bruggen om van elkaar te leren en elkaar te versterken in hun gemeenschappelijk strijd tegen marginalisering en discriminatie. Ze zouden ook meer representatie en verantwoordelijkheid kunnen krijgen in de organisatie zelf. Maar in het warme nest dat De Studio is, is die evolutie nu slechts een kwestie van tijd.

za 5 nov & za 15 apr

drag show & party

Send In The Clowns

Curator Veronika Deneuve nodigt opnieuw een bijzondere groep performers uit voor een onvergetelijke, extravagante drag show. Tijdens de novembereditie zullen de queens met hun outrageous looks rebelleren tegen het conformisme van onze samenleving. In de jaren 90 stond dit fenomeen bekend als de club kids, maar tegenwoordig duiken deze wezens van de nacht steeds vaker in het daglicht op en eisen ze met hun artistieke performances een volwaardige plek op in onze cultuur. Hebben deze extravagante figuren recht op een kunstenaarstitel of moeten ze zich tevreden stellen met een cultstatus in het underground queer nachtleven? Kunnen we spreken van avant-garde performance artiesten of eerder van veredelde commerciële entertainers? Let’s find out! za 5 nov & za 15 apr telkens om 20u30

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

115

di 3 jan

Happy New Queer

show

Champagne, kroketten, glitters en toast ... Happy New Queer!

Angelo Tijssens – theatermaker, acteur & scenarist

Humans

di 3 jan om 20u vvk € 13 / € 8 kassa € 15 / € 10

Happy New Queer was in COVID tijden het nieuwjaarscadeautje van Antwerp Queer Arts Festival. Na deze gesmaakte livestream brengt AQAF in samenwerking met De Studio een tweede editie live op de planken. Een wervelende, kaleidoscopische avond waar een generatie jonge queer artiesten u alle hoeken van de kamer laat zien.

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

De plek waar ik mijn ingangsexamen aan de toneelschool heb gedaan. Ik heb er gefeest, gestaakt en nog meer gefeest toen er weeral eens bespaard moest worden op lessen en docenten. Dat allemaal ten tijde van Studio Herman Teirlinck. Daarna leerde ik De Studio ook nog anders kennen. Ik repeteerde er, speelde er met eigen werk en met Ontroerend Goed. Ik maak er expo’s, films, voorstellingen en concerten mee. En ik kom er feesten.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

Tijdens de donkerste periode van de lockdowns – we mochten niemand zien en we konden niet samenkomen – organiseerden we met een waanzinnige bende enthousiaste mensen Happy New Queer. Allemaal op afstand, allemaal via camera’s en allemaal meer ontsmet dan de vloer nadat Dexter is gepasseerd. Maar het was warm, lekker en het toonde waar De Studio het beste in is: mensen bij elkaar brengen, kleurrijk volk verzamelen en dat op de best mogelijke manier tot bij een publiek brengen.

Wil je graag nog iets delen? Gefeliciteerd, goed gedaan en doe zo verder.

De Studio

De aandacht voor queer makers is niet nieuw, maar wel noodzakelijk. De Studio neemt daar een positie in die we elders (nog) niet genoeg zien. Het is een huis waar ik ook op mijn zeventigste nog graag zou willen langskomen om nieuwe generaties makers te ontdekken en om te vertellen dat ik daar ooit nog ingangsexamen heb gedaan en heb gefeest. Dan ga ik mezelf heel erg oud voelen maar dat zal oké zijn, omdat De Studio dat ook moet blijven doen: mensen het gevoel geven dat ze oud zijn, dat er nieuwe, andere stemmen zijn en dat die hun plaats verdienen. Zolang ze deftige wijn blijven serveren in de bar, is het voor mij al lang goed.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

116

Schutblad concert & party

117

Performances, expo’s, filmscreenings, workshops, talks, live shows, dj-sets, ... het is allemaal mogelijk. De magie van De Studio's nightlife zit vooral in de combinatie van al deze activiteiten. Stap binnen, maak kunst mee, verdwaal in het gebouw en in de nacht.

Voor wie meer wil dan volledig anoniem zweven en raven op oorverdovende basfrequenties, voor de fijnproevers van variatie, net dat extraatje in beleving, gezelligheid en muzikale innovatie heeft De Studio – op een van de drukst bezochtste uitgaanspleinen van de stad – veel lekkers in de aanbieding: Fade Into You, Hush Hush, Club Suave, Send In The Clowns, Drag Me To Hell, ...

De Studio houdt van de nacht

118

119

120

BOUM! PARIJS!

SOIREE BARDOT Bart Van Loo + Louis Katorz za 15 sEP 22u30

FROM THE CREATORs OF

comes a brand new quest

Posters

HANS VAN CAUWENBERGHE EEN ALTERNATIEVE MISVIERING OVER DRAKEN EN DEMONEN wO 10/okt WO 24/okt WO 7/nov WO 21/nov

Aya Sabi Nathan Daems Peter De Graef Bert Cools Britt Valkenborghs Tom Tiest Anne Provoost Simon Lenski

Sint-Joriskerk Mechelseplein, Antwerpen tickets: www.destudio.COM VVK € 9 / KASSA € 10

V.u. Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen illustratie © Jeroen Los

NEW MUSIC FIRST

V.U. Marc Verstappen, Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen - Ontwerp: Bartluijten.be

Posters

De Studio

DEstuDio z M.GérarDstraat 4 z 2000 antwErPEn 03 202 46 46 z www.DEstuDio.coM

121

Leave Us At Dawn X

FC Bergman

Dirty Movies Dirty Dancing

PAAS PLICHT

Saturday, January 18 De Studio, Antwerp six sleaze-filled dark rooms, one sleaze-filled dance floor destudio.com

V.U. Marc Verstappen, Maarschalk Gerardstraat 4 2000 Antwerpen

DOES ANTWERP

BLING BLING NIGHT

ZA 14 JAN DANSEN 21U • €7

V.U.: MARC VERSTAPPEN - MAARSCHALK GÉRARDSTRAAT 4, 2000 ANTWERPEN VORMGEVING: SIMON VAN ROOSBROECK

"Bleib bei uns, denn es will Abend werden"

26.03

122

drag show & party

Drag Me To Hell x Send In The Clowns It’s Antwerp Pride baby!

Na de parade organiseert De Studio een broeierige nacht met haar twee meest extravagante partyconcepten. Maak je op voor een helse drag night, met een overdosis liefde en gendereuforie, maar ook horror en hardcore. Let’s drag the clowns to hell.

za 13 aug

za 13 aug om 22u

vr 26 & za 27 aug

Summer Bummer

festival

Sound in Motion

Voor de zevende editie van het Summer Bummer Festival presenteert het Praed Orchestra onder leiding van Raed Yassin en Paed Conca met Alan Bishop, Sam Shalabi, Maurice Louca, Martin Küchen, Youmna Saba, Khaled Yassine, Hans Koch, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Michael Zerang, Els Vandeweyer, Ann Eysermans, Elisabeth Klinck, Andreas Bral, Stan Maris gloednieuw werk dat ze voorbereiden tijdens een driedaagse Visitationsresidentie voorafgaand aan het festival.

Daarnaast worden er uit deze zeventienkoppige internationale groep verrassende samenwerkingen gepresenteerd en wordt het programma aangevuld met artiesten zoals Kaja Draksler / Ab Baars / Terrie Ex, Lisa Ullén / Elsa Bergman / Anna Lund, Tashi Dorji, Martin Küchen / Hanne De Backer / Khaled Yassin, Hamid Drake & Peter Brötzmann, Ocean Eddie, Christer Bothén Trio en Praed. De presentatie is in de deskundige handen van Guy Peters (Enola/JazzLab). Er is opnieuw een gratis toegankelijk festivalgedeelte met platenen labelbeurs, expo, films, workshops en een eetstand met heerlijke huisbereide gerechten. vr 26 & za 27 aug telkens om 16u vvk c ombiticket € 54 / € 25 – dagticket € 32 / € 15 kassa c ombiticket € 60 – dagticket € 38 et de steun van de Vlaamse Overheid, m De Studio, TRIX, Sound in Motion, Stad Antwerpen, Pro Helvetia & PKHEDBORG Stiftelse

123

vr 26 & za 27 aug, do 20 tot za 22 okt & wo 2 tot vr 4 nov

concert

Visitations Sound in Motion

Onder de noemer V isitations stelt Sound in Motion de kruisbestuivingen, gelijkenissen en/of verschillen tussen muzikanten uit verschillende windstreken centraal tijdens korte residenties. Visitations I Eind augustus strijkt het zeventienkoppig Praed Orchestra neer in De Studio met Raed Yassin, Paed Conca, Elisabeth Klinck, Alan Bishop, Sam Shalabi, Ann Eysermans, Maurice Louca, Michael Zerang, Khaled Yassine, Hans Koch, Els Vandeweyer, Christian Kobi, Radwan Ghazi Moumneh, Andreas Bral, Youmna Saba, Stan Maris en Martin Küchen. De resultaten van die residentie hoor je tijdens het Summer Bummer Festival in De Studio. vr 26 & za 27 aug telkens om 22u @ Summer Bummer Festival Tickets zie Summer Bummer

Visitations II In oktober brengt drummer Raf Vertessen zijn New Yorkse collega’s Joe Morris (gitaar) en Will Greene (sax) mee en duiken ze in een aantal avontuurlijke liaisons met Anke Verslype (drum) en Andreas Bral (piano) en – enkel op donderdag 20 oktober – speciale gasten Tomeka Reid (cello), Rachel Bernsen (dans, projectie) en Ayako Kato (dans). do 20, vr 21 & za 22 okt telkens om 20u dagticket vvk € 10 k assa € 12 combiticket vvk € 25 k assa € 30

wo 2, do 3 & vr 4 nov telkens om 20u dagticket vvk € 10 k assa € 12 combiticket vvk € 16 k assa € 20

De Studio

et de steun van Stad Antwerpen, De Studio, TRIX, Sound m in Motion, Pro Helvetia & PKHEDBORG Stiftelse

Serge Delaey – vrijwilliger in De Studio Wat betekent De Studio voor jou?

Mijn tweede thuis!

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

Een concert van Dez Mona in een onafgewerkte concertzaal.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Meer Britse jazzgroepen!

Visitations III Na zijn fantastisch concert met Jamie Branch, Tolef Østvang en Ingebrigt Håker Flaten in De Studio keert de Amerikaanse saxofonist Dave Rempis terug om met Elisabeth Harnik (piano), Michael Zerang (drum), Els Vandeweyer (vibrafoon) en Jonas Cambien (piano, keyboards) gedurende drie concertdagen verschillende combinaties aan te gaan.

za 3 sep

afterparty

Geheimzinnig Open Air

Geheimzinnig Open Air presenteert jullie de beste selectie house & disco op de Konijnenwei in Antwerpen. Nadien ga je gewoon lekker verder op de afterparty in De Studio. za 3 sep om 23u

124

do 8 sep

Steve Gunn

concert

De Amerikaanse singer-songwriter Steve Gunn presenteert in De Studio zijn zesde album Other You . Een plaat vol sfeervolle folkrock met heel sterk gitaarspel en mooie harmonieën. Fans van Riley Walker en Kurt Vile, ook Steve Gunn is iets voor jullie. Gunn werkte trouwens eerder al samen met beide artiesten. do 8 sep om 20u30 vvk € 15 kassa € 18

vr 9 sep

HAYDI

concert & party

Merdan Taplak & De Studio A night dedicated to Turkish and oriental music De laatste jaren gebeuren er spannende dingen in de muzikale melting pot van het Midden-Oosten, tijd dat we hier bij ons ook bezwijken aan de bezwerende ritmes en opzwepende melodieën uit het Middellandse Zeegebied. Wees zeer welkom op deze avond volledig gewijd aan Turkse en oriëntaalse muziek, voor u gecureerd, gefileerd en geprogrammeerd door Antwerpse dj en producer Merdan Taplak. Merdan Taplak, kind van een Turkse vader en Antwerpse moeder, werd als kind geïnfuseerd, geïnjecteerd, ja zelfs geïndoctrineerd met Turkse volksmuziek. Als deejay en producer gaat hij al jaren op zoek naar de kruispunten tussen de klassieke volksmuziek en de nieuwe moderne tendensen. Het wordt een avondje vol snedige crossover muziek met live bands en deejays. Geen kleffe folk maar uiterst dansbare grooves. Pin de datum, breng je vrienden, kom ontdekken. Haydi bakalım, let’s go! vr 9 sep om 20u30 vvk € 15

wo 14 sep

film & concert

Chromophobia Raoul Servais & Boshaard

Lees meer op pagina 84. wo 14 sep om 20u30 vvk € 12 kassa € 15

Verschillende kortfilms van Raoul Servais worden door Boshaard live van muziek voorzien. Een donkere trip doorheen piano-improvisaties, beklijvende thema’s en beats die aan de ribben blijven plakken, terwijl Servais het publiek visueel bij de hand neemt.

125

Wat betekent De Studio voor jou?

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

De mensen, altijd de mensen, de ontmoetingen. De vrienden die ik maakte met pluimen op m’n kop in een of andere Halloweennacht. En de keer dat ik mocht

Fade Into You

Ik vind wat er tegenwoordig allemaal in De Studio gebeurt al heel cool en relevant. De kunst is dat ook te blijven. Dus raad ik aan: neem risico’s, beslis alleen met hartstocht, zoek de confrontatie, duik in het diepe met onbekenden, misluk rustig, bewandel zijpaden en doe af en toe een klein dansje ...

Wil je graag nog iets delen?

De catering is zo dik in orde! Echt zalig!

Humans

za 17 sep

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Humans

De Studio voelt voor mij als een warm tweede huis met altijd open deuren. Het is heerlijk dwalen in die bruisende biotoop van hardwerkende paradijsvogels. Ruimtes in- en uitwandelen en wonders tegenkomen. Het is heerlijk om films te zien waar je nooit eerder van hoorde! Het is heerlijk om op die prachtige parket (vol sporen van vorige levens) te dansen till dawn en ergens uit een raam of op een dak koffie te drinken till dusk.

spelen met de liefste collega’s om me heen en studenten van de Zeevaartschool in het publiek. En de keer dat we met z’n allen verstopt zaten in De Cinemazaal voor de verjaardag van een dierbare vriend, we sprongen recht, aten taart en keken Belle & Het Beest ...

Humans

Violet Braeckman – actrice

party

Violet Braeckman, Ramy Moharam Fouad, Dear Antwerp & De Studio ade Into You F is een nachtelijk event waarin u verlokt wordt schaamteloos in de ander te vervloeien, verdwalen, verdwijnen, waarin u het licht in elkaars ogen opzoekt en zal dansen op het ritme van uw schaduw.

Ramy Moharam Fouad en Violet Braeckman nodigen u uit op Fade Into You om op te dagen in een gedaante die u altijd al wilde maar nooit eerder durfde te tonen, als uw schaduwzijde, uw eigenzinnigste geheimzinnigste alter ego, als uw diepste binnenste dat naar buiten dringt. Who are you when it gets dark?

grafisch ontwerp Benoit Van Geel foto Ramy Moharam Fouad

Studio is voor mij een De plek die het anders doet, vanuit een buikgevoel, vanuit een oprechte liefde voor de creatie. De Studio kijkt met grote ogen naar jonge, nieuwe makers en geeft een podium aan de mensen die het nodig hebben. En iedereen is welkom om dat te komen zien, maar echt iedereen. Iedereen zal er z’n goesting wel vinden en zich even thuis voelen in dit prachtige gebouw.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

De Studio heeft voor mij als jonge gast, die net ontdekte dat fotografie en film

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Naar mijn gevoel gebeuren er al heel veel coole en relevante dingen in De Studio. Als ik dan vanuit mijn interesses spreek: misschien een nieuw filmfestival? Een grote fotografie-expositie? Of een wedstrijd voor jonge makers, à la Kunstbende. Wat me terugbrengt naar de vorige vraag: als jonge creatieveling, die pas ontdekt wat zijn/haar/hun talenten zijn, een podium krijgen doet wonderen!

De Studio

za 17 sep om 20u vvk € 18

Wat betekent De Studio voor jou?

misschien wel iets voor hem was, enorm veel betekend. Je op zo’n jonge leeftijd gezien voelen als maker doet veel met je doorzettingsvermogen en geloof in jezelf. En dan later, als iets minder jonge gast, heb ik verschillende onvergetelijke feesten en evenementen meegemaakt. Dat was iedere keer wel op een manier een hoogtepunt.

Vervlochten met uw diepste krochten doolt u door De Studio die golvend uit z’n voegen zal barsten onder de tedere tonen en diepe bassen van Benjamin Abel Meirhaeghe, One Track Brain & Ogenn, Willem Ardui, Loverman en nog veel meer performances, films en concerten, tot u, in duisternis gesluierd, de eerste strepen zon ziet binnensluipen en ontwaakt uit deze zwoele zomerdroom.

Ramy Moharam Fouad – fotograaf, acteur & filmregisseur

126

wo 14 sep

festival

Suave Rooftop Sessions

Club Suave – een multidisciplinair artistiek street culture platform & curator of cool – host tijdens DAKkan de eerste editie van de Suave Rooftop Sessions op het dak van de Antwerp Management School, een verborgen parel in het midden van de stad. Get prepared voor live shows, dj sets, streetfood & drinks, cocktails, een lifestyle & vinyl market, ... All you want, baby! zo 18 sep van 13u tot 22u gratis @ DAKkan Het festival DAKkan (vr 16 tot zo 18 sep) heeft één doel: zoveel mogelijk daken cultureel openstellen voor publiek. Antwerpen telt 3.000 voetbalvelden aan plat dak, waarvan een heel klein deel gebruikt voor warmterecuperatie, groen of publieke doeleinden. Het festival wil dit cultureel aankaarten. Door een waaier aan activiteiten laat DAKkan zien wat er allemaal kan op een dak. Bezoekers zullen opnieuw kunnen genieten van concerten, theater, dans, workshops, vertellingen, rondleidingen, yoga, op meer dan veertig daken!

Rachid Chellak – curator & organisator Club Suave & STEEZ.

De Studio is voor mij een tweede thuis die mij altijd warm ontvangen heeft since day one als promotor. Een plek om te experimenteren.

Humans

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Humans

©Rachid Chellak

Wat betekent De Studio voor jou?

De geboorte van STEEZ. festival in De Studio. Tijdens het pitchen van dit concept op andere plekken werd ik niet serieus genomen en als gek verklaard omdat ze mijn ‘polyvalente artistieke’ visie niet begrepen. De Studio was gek genoeg om ja te zeggen en samen zijn we er in geslaagd om een cool street culture festival op poten te zetten.

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? Dat er plaats wordt gemaakt voor een creative hub van Skillzlab vzw. Een plek waar jonge artiesten ondersteund en gevormd worden. (hint ;))

Wil je graag nog iets delen?

Op naar een nieuw seizoen. Bigger and better zou ik zeggen!

vr 23 sep

Ramzi

De Studio

concert

Er is niemand uit de Antwerpse hiphop scene (en daarbuiten) die de 27-jarige rapper Ramzi niet kent. Hij is een graag geziene artiest die vaak collabs doet met andere grote jongens uit de scene: Zwangere Guy, DIKKE, Freddie Konings, ... Hij onderscheidde zich in het verleden al met tracks als Hoelang Nog, Onbeschrijfelijk en Broertje Luister als een storyteller pur sang, die met een flow en flair een beeld schetst van de realiteit van zijn leven op de Antwerpse straten en in de Antwerpse clubs. Met zijn nieuwe album Langzaam Maar Zeker snijdt Ramzi verschillende topics aan: rechtvaardigheid, hard werken en niet opgeven. Op het album laat Ramzi zich ook van een emotionele kant zien en heeft hij het over het verlies van zijn vader. vr 23 sep om 20u30 vvk = kassa € 10

127

do 13 okt

Bruno Bavota & Chantal Acda

concert

Toen de Italiaanse componist Bruno Bavota en de Nederlandse songwriter Chantal Acda elkaar enkele jaren geleden ontmoetten, werd meteen duidelijk dat een samenwerking in de sterren geschreven stond. Bavota was al een fan van Acda’s dromerige folk en in Bavota’s intieme pianocomposities zag Acda een potentieel dat smeekte om ontgonnen te worden. Het resultaat is een album dat op afstand tot stand kwam – zonder ooit samen in dezelfde kamer te zijn. De negen nummers op A Closer Distance zijn grotendeels opgebouwd rond Bavota’s eenzame pianoklanken en Acda’s gelaagde, etherische zang, een combinatie die intimiteit en rust oproept. Een bijzonder intieme luisterbeleving in een sfeer van geborgenheid – we zouden bijna zeggen: vintage Chantal Acda. do 13 okt om 20u30 vvk € 12 kassa € 15

vr 14 okt

Jimi Tenor

kerkconcert & party

Faut le faire! Opnieuw een klasbak van internationale allure die concerten partyconcept From Italo To Disco weet te strikken. Jimi Tenor is een van die key players in de experimentele electronica scenery van de jaren 90 op het toonaangevende WARP label (met Aphex Twin, Squarepusher, en nog meer lekkers). Zijn club banger T ake me baby is inmiddels gemeengoed over de hele wereld. In de Sint-Joriskerk komt de man met een handvol saxofoons en fluiten aandraven voor een intieme ambient set, picture perfect bij die wondermooie setting. Het voorprogramma wordt verzorgd door Milan W. Vibing already. vr 14 okt om 20u @ Sint-Joriskerk vvk € 22 kassa € 25

za 15 okt

Club Suave

party

za 29 okt

Drag Me To Hell

The saga continues

Let’s do this! za 15 okt om 22u

Tijd voor een nieuwe editie van het donkere undergroundconcept Lees meer op pagina 114. za 29 okt om 22u

De beste hiphop, r&b, future beats, dancehall, ... Eerdere edities stonden o.a. Jarreau Vandal, FS Green, Vic Crezée en Bibi Seck al achter de decks.

party

128

ma 31 okt

party

HUSH HUSH 10 Je feestje is er al tien jaar. Deze editie maken we het heter en beter dan ooit! We brengen die beats, jij brengt die billen, we brengen het huisje naar beneden. Je weet zelf! ma 31 okt om 22u

vr 4 & zo 6 nov

Crossing Border

festival

Het spraakmakende Nederlandse literatuuren muziekfestival Crossing Border keert na acht jaar terug naar Antwerpen. Lees meer op pagina 106. vr 4 nov @ Arenberg zo 6 nov @ De Studio vvk € 20 / € 12 kassa €25 / €14

di 8 nov

kerkconcert & film

The Live Cinema Vincent Moon, Merope & Hiele Deze improvisatieperformance in de magische setting van de Sint-Joriskerk is een straffe ervaring voor ogen en oren. Lees meer op pagina 85. di 8 nov om 20u @ Sint-Joriskerk

do 10 nov

Full Circle

party

Van 10 tot 12 november palmt Full Circle opnieuw de meest iconische Antwerpse venues in voor een driedaagse viering van nightlife, muziek en kunst. Voor het vijfde jaar op rij verenigt Full Circle het kleurrijke nachtleven van Antwerpen met één groot feest op verschillende locaties in de diamantstad. Muziekfans, doorwinterde ravers, nieuwsgierigen, ... iedereen is welkom om één (of meer) van de verschillende evenementen te ontdekken, variërend van clubnachten en concerten, tot workshops, expo’s en lezingen. In De Studio kan je terecht voor een broeierige feestnacht. do 10 nov om 22u

Een avond boordevol sounds en visuals gecureerd door DNA KOLLEKTIF. Lees meer pagina 85.

wo 14 dec

Spinvis

Humans

vr 18 nov om 20u30 vvk € 20 kassa € 25

muziekvoorstelling

oms Breekt Er een Hart, Soms Blaft Er S Een Hond. Met andere woorden, er gebeuren vreselijke dingen en onbeduidende dingen. Zonder volgorde. Zonder reden. Ze gebeuren gewoon. Alsof het niet uitmaakt hoe vreselijk of onbeduidend ze voor ons zijn. Het grote en het kleine. Het eeuwige en het vluchtige. Dat wat levens verandert en dat wat nauwelijks wordt opgemerkt. Daar gaat de muziekvoorstelling S oms Breekt Er een Hart, Soms Blaft Er Een Hond van Spinvis over. Te midden van nieuwe en bekende Spinvisnummers, gevonden teksten en wonderlijke beelden worstelen zes muzikanten met alles wat het leven over ons uitstort en proberen wanhopig ergens een overzicht van te krijgen. De dood van een vader, het breken van een veter, alles kan een liedje zijn in deze, ondanks alles, opgewekte voorstelling.

Hantrax & Ti Racovita – artist duo Wat betekent De Studio voor jou?

An Vandevorst & Daniel Vanverre

Humans

Heroin

concert & video

Humans

vr 18 nov

De Studio

129

De Studio is een plek waar een hele vrije en warme sfeer hangt. Het is een plek waar je graag op bezoek komt, als maker én als bezoeker.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Voor ons persoonlijk waren de twee events die we in samenwerking met De Studio organiseerden een hoogtepunt: de lp-release van Hantrax en Planet Hantrax. Verder vonden we OVERLAST, verschillende Salon Sessies en Send In The Clowns heel fijn. We zagen er ook voor het eerst Miet Warlop en Maxime Dreesen!

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in

za 3 dec

Wil je graag nog iets delen? Blijven gaan!

OVERLAST

muziekfestival

Vijf jaar. Tien edities. OVERLAST groeide op korte tijd uit van ontdekkingsfestival voor jong Belgisch muzikaal talent tot volwaardige ondersteuner van beginnende muzikanten. Die vijfde verjaardag van OVERLAST laten we natuurlijk niet ongemerkt voorbijgaan. Curator Mathilde Luijten (elders in dit magazine aan het woord over de muziekbusiness trouwens, check it out) puzzelde een heuse verjaardagseditie vol verrassende en beloftevolle namen in elkaar. Het dak eraf! za 3 dec om 20u30

Een unieke kans om Spinvis mee te maken in een intieme setting.

wo 14 dec om 20u30 vvk € 28 kassa € 32

De Studio de komende 10 jaar?

Een gigantisch event opgebouwd uit niche-events, een filmfestival, een ajuinfeest!

130

‘Fuck the industry’ en andere statements over het curatorschap – Mathilde Luijten

Vijf jaar. Tien edities. OVERLAST groeide op korte tijd uit van festival voor artiesten die op de rand van de doorbraak staan tot volwaardige ondersteuner van beginnende muzikanten. Vandaag zet OVERLAST voluit in op talentontwikkeling. Curator Mathilde Luijten gunt een blik onder de motorkap van het curatorschap van het grootste lawaai van De Studio.

Know your shit

“Weet wat je in huis haalt. Voor ik een artiest programmeer heb ik elk album, elk nummer, elke clip van die act gehoord of gezien. Als het kan, heb ik ze ook al live aan het werk gezien. Zo weet ik perfect wat ik kan verwachten wanneer ik de act op een podium zet en welke sfeer ik moet creëren om de act zo goed mogelijk tot zijn recht te laten komen. Leer ook de mens(en) achter de act kennen. Ga in gesprek over de wederzijdse verwachtingen. Wat willen zij overbrengen naar het publiek en hoe kan jij daar als curator de beste omkadering voor bieden? Nauwe samenwerking zorgt voor betrokkenheid bij het event en daar krijgt iedereen voldoening van.”

Follow your gut

“Volg je gevoel. Als jij iets goed vindt, zullen andere mensen dat ook vinden.

Durf jezelf in vraag stellen, maar laat externe factoren je niet te hard beïnvloeden.”

Think outside the box

“Of je nu één act op een podium plaatst of een heel festival in elkaar steekt, hou altijd een duidelijk concept voor ogen. Mensen hebben graag het gevoel dat ze deel zijn van een verhaal, een beleving. Durf hierbij de klassieke concertervaring in vraag te stellen en buiten de lijntjes te kleuren.”

Ken je publiek

“Wie is je publiek en welke beleving zoeken ze? Hoe kan je een safe space creëren waarin ze honderd procent zichzelf kunnen zijn? Hoe bewegen ze zich van de ene plek naar de andere? Verdiep je in hoe mensen zich gedragen op een event. Op die manier kan je inspelen op dat gedrag en de ervaring naar een hoger niveau tillen.”

Blijf verwonderd

“De muziekwereld verandert razendsnel. Zorg dus dat je met beide voeten in het veld staat. Ga constant op zoek naar nieuwe artiesten en nieuwe tendensen (sociale media wordt op dat vlak nog steeds zwaar onderschat). Haal inspiratie uit alle hoeken, niet enkel uit de muziekwereld. Luister. Naar publiek en artiest. Waar liggen de noden? Waar liggen er kansen om iets waardevols bij te dragen?”

Durf neen zeggen

“Neen zeggen is een van de moeilijkste delen van mijn job. Als curator ga je op een vriendschappelijke manier met muzikanten om. Dat hoort ook zo: je werkt met artiesten die nog volop op zoek zijn naar hun identiteit, hun kwetsbaarheid vereist een aanpak op persoonlijk niveau. Maar niet elke act past zomaar binnen een line-up. Dat betekent niet

dat een act niet goed is of kwaliteitsvol. Een event bestaat uit veel verschillende puzzelstukken en alles moet perfect passen in de sfeer die je wil scheppen. Durf je visie na te streven en durf daarbij nee te zeggen! Kill your darlings, as they say.”

Fuck the industry

“Iemand vroeg me: wat met de ‘industry’, zijn er regels die je moet kennen? Het klopt dat er in de muziekbusiness veel ongeschreven regels zijn en dingen die zich achter gesloten deuren afspelen. Trek je daar vooral niks van aan. Doe je ding. Again: follow your gut! De meest interessante dingen gebeuren wanneer je de onbetreden paden bewandelt. De grote boze muziekwereld kan soms voelen als een afgesloten bubbel waar je moeilijk in geraakt. Doe lekker je ding buiten de bubbel. Als je iets creëert wat oprecht is en kwaliteitsvol, zal je altijd op de juiste plek terechtkomen.” •

131

Humans

De Studio

132

Sander Bral – journalist Het Laatste Nieuws

voor een stad, en waar je nooit genoeg van kan hebben of krijgen.

Wat betekent De Studio voor jou?

Dat moet het Over Tijd festival geweest zijn – van het team achter Petrol, die andere favoriete plek in Antwerpen. 5voor12 vzw bracht een eigenzinnig programma op een zondagmiddag om weg te dromen bij ambient van Luke Abbott en James Holden, rustig aan wakker te worden bij het pianoconcert van Hauschka – met nog steeds één van mijn favoriete concerten ooit – en alles te geven op de rave van Roman Hiele. Een knotsgek experiment De Studio waardig.

Ik leerde De Studio initieel vooral kennen als feestplek in mijn jongvolwassen tijd – met toen nog een lange, wilde haarbos - toen ik regelmatig de oversteek maakte van heimat Kruibeke richting Koekenstad. Toen ik ruim zes jaar geleden effectief in Antwerpen kwam wonen, leerde ik dat De Studio veel meer is dan feesten en zuipen. Een creatieve hotspot in het hart van de stad waar creatievelingen en eensgezinden de degens kruisen en samen aan de toog zitten. Een plek die muziek, party, concerten, comedy, toneel, film, workshops, kinderanimatie, educatie, emancipatie en vooral vrijheid samenbrengt. Broodnodig

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar? 5voor12 overtuigen Over Tijd nieuw leven in te blazen? Of het volledig zelf aanpakken?

Verder is er zeker ruimte om de geluidskwaliteit in de verschillende zalen op te krikken, zeker bij feestjes of als er verschillende evenementen/locaties tegelijkertijd aan het blazen zijn. Verder moet De Studio gewoon verder doen waar het goed in is zodat ik er als cultuurjournalist met evenveel goesting over kan blijven schrijven.

Wil je graag nog iets delen?

Toen de politiek het grote kindertheaterfestival Kerst in De Studio niet wilde laten doorgaan – en jullie de kerstbomen aan de galg hingen uit de ramen – is mijn hart gebroken. Ik kon echt niet geloven dat na anderhalf jaar pandemie, politici de beslissing namen om een festival voor kindertheater niet te laten doorgaan, tijdens de kerstvakantie nota bene. Moeilijk om daar als journalist dan nog objectief verslag over te kunnen uitbrengen.

Het is het absoluut dieptepunt van hoe de politiek de afgelopen jaren omging met cultuur – zelfs al van vóór de gezondheidscrisis – maar ook tekenend van hoe sterk diezelfde cultuursector – en zo ook De Studio – daarmee is omgegaan.

133

vr 16 & za 17 dec

festival

Closer/ dichterbij ontgint “Do I dare disturb the universe?” – T.S. Eliot

Met een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie voedt dit festival zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer. Resultaat: er spruit een nieuwe editie uit de woeste grond. Deze zesde Closer/ dichterbij ontgint voor u een portie nieuw talent. Geen stilstand, noch Waste land, maar een feest van artistiek geweld dat u niet missen mag. Dit jaar ontgint Closer voor u een portie nieuw talent in het teken van de honderdste verjaardag van The Waste Land, het beroemde gedicht van Nobelprijswinnaar T.S. Eliot. Dit gedicht bracht na W.O. I de uitzichtloosheid van het bestaan op magistrale wijze tot uiting. Closer kiest voor een tegengewicht. In tijden als vandaag, door pandemie en oorlogsgruwel gekaapt, kiezen we volop voor de positieve vibes. Geen stilstand, geen teloorgang, maar een feest van artistiek geweld dat u niet missen mag. vr 16 dec om 19u Closer Souper Surprise 5-gangen menu inclusief dranken. Vegetarische optie mogelijk. vvk € 125

vr 24 feb

Wunderkammer 5

uratoren Gregory Frateur & Andy c Fierens chef Harry Belmans

Wunderkammer, een festival voor wonderbaarlijke muziek en meer. Met tal van genres. Ontdekking en verwondering staan altijd centraal. Een festival met unieke performances, het kruim van de (inter)nationale avontuurlijke muziek, spontane interventies, intieme luisterervaringen, wilde feestjes en te ontdekken pareltjes allerhande. Wunderkammer ontstond in cultuurcentrum Strombeek als experimentele speeltuin van curator/muzikant Jan De Vroede samen met collega/partner in crime Wouter Vanhaelemeesch en verwante enthousiastelingen.

vr 24 feb

concert & film

As We Walk gabbro

vr 17 mrt om 20u vvk € 12 kassa € 14

©gabbro

Een muzikaal beeldverhaal dat een pleidooi houdt voor het onmogelijke en de verbeelding, een ode brengt aan de ontmoeting en de absurditeit Lees meer op pagina 93.

festival

Na edities met o.m. Pierre Bastien, Marc Ribot, Judith Hamann, Aksak Maboul, Benoit Delbecq, Avalanche Kaito, Wilted Woman, samenwerkingen met les ateliers claus, Meakusma Festival en Rotkat Records, is het nu tijd voor de eerste collab met De Studio. Line-up to be announced!

za 17 dec om 20u Closer Festival vvk € 12 / € 15

vr 17 mrt

Deo Studi in

134

De Studio op tournee Countersex Education

Maxime Dreesen & De Studio

Zohra’s feestje ZEBARBAR & De Studio zo 11 sep

Antwerpen, Bibliotheek Permeke

vr 23 sep *

Brussel, Théâtre La Montagne Magique

vr 12 aug

Den Bosch (NL), Theaterfestival Boulevard

za 24 sep

Brussel, Théâtre La Montagne Magique

za 13 aug

Den Bosch (NL), Theaterfestival Boulevard

di 4 okt *

Hamme, CC Jan Tervaert

zo 14 aug

Den Bosch (NL), Theaterfestival Boulevard

do 6 okt *

Merksem, Schouwburg Noord

di 18 okt *

Antwerpen De Studio

di 11 okt *

Temse, Cultuurcentrum

wo 19 okt

Antwerpen De Studio

do 13 okt *

Sint-Gillis-Waas, GC De Route

do 20 okt

Antwerpen De Studio

vr 14 okt *

Sint-Gillis-Waas, GC De Route

di 25 okt *

Tielt-Winge, GC De Maere

za 5 nov

Brugge, Stadsschouwburg

zo 6 nov

Borgerhout, Rataplan

ma 7 nov *

Borgerhout, Rataplan

SPIRALS

Tim Oelbrandt & De Studio wo 17 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

do 18 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

vr 19 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

za 20 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

zo 21 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

wo 24 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

do 25 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

vr 26 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

za 27 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

zo 28 aug

Antwerpen, Zomer van Antwerpen

zo 25 sep

Herentals, cc 't Schaliken

ma 26 sep *

Herentals, cc 't Schaliken

vr 14 okt

Porto (PT),

di 8 nov *

Antwerpen, De Studio

wo 9 nov *

Antwerpen, De Studio

do 10 nov *

Antwerpen, De Studio

di 15 nov *

Sint-Pieters-Leeuw, OC De Merselborre

di 22 nov *

Antwerpen, Het Stadsmagazijn

do 24 nov *

Sint-Pieters-Woluwe, Cultureel Centrum W:HALL

ma 5 dec *

Antwerpen, BLOC 2030

do 8 dec *

Wilrijk, cultuurcentrum De Kern

ma 12 dec *

Antwerpen, CO NOVA

do mei 4 *

Antwerpen, Red Star Line Museum

vr mei 5 *

Antwerpen, Red Star Line Museum

za 6 mei

Antwerpen, Red Star Line Museum

Festival Internacional de Marionetas do Porto za 15 okt

Porto (PT), Festival Internacional de Marionetas do Porto

zo 30 okt

Lint, Zaal Roeland

wo 2 nov

Zandvliet, VC De Schelde

do 3 nov

Kapellen, CC - LUX

vr 4 nov

Wilrijk, cc De Kern

za 5 nov

Aartselaar, CC 't Aambeeld

vr 18 nov *

Zwijndrecht, OC 't Waaigat

za 3 dec

Nieuwpoort, City

zo 11 dec

Turnhout, de Warande

zo 18 dec

Hasselt, cultuucentrum

di 27 dec

Antwerpen, De Studio

wo 28 dec

Antwerpen, De Studio

do 29 dec

Antwerpen, De Studio

vr 30 dec

Antwerpen, De Studio

ma 2 jan

Heist-op-den-Berg, CC Zwaneberg

wo 4 jan

Mol, CC 't Getouw / Schouwburg Rex

vr 20 jan

Eeklo, CC De Herbakker

Zeker Zonder

Wanda Eyckerman, Katrien Pierlet & De Studio vr 14 apr

Roeselare, De Spil

zo 16 apr

Leuven, 30CC / Wagehuys

ma 17 apr *

Leuven, 30CC / Wagehuys

do 20 apr *

Haren, GC De Linde

vr 21 apr

Dilbeek, CC Westrand

zo 7 mei

Antwerpen, De Studio

ma 8 mei *

Antwerpen, De Studio

di 9 mei *

Antwerpen, De Studio

za 27 mei

Tienen, CC De Kruisboog

di 30 mei *

Sint-Agatha-Berchem, GC De Kroon

* = schoolvoorstelling(en)

135

KLAUW!

SOLO

do 29 sep *

Antwerpen, De Studio

vr 21 okt

Antwerpen, De Studio

Hanneke Paauwe & De Studio

Robbert Vervloet & De Studio

di 4 okt *

Knokke-Heist, Cultuurcentum

za 22 okt

Antwerpen, De Studio

zo 9 okt

Oudenaarde, CC De Woeker

zo 23 okt

Antwerpen, De Studio

di 11 okt *

Kortrijk, Schouwburg

ma 24 okt *

Antwerpen, De Studio

vr 14 okt *

Puurs-Sint-Amands, CC Binder

di 25 okt *

Antwerpen, De Studio

di 18 okt *

Ternat, CC De Ploter

vr 28 okt *

Sint-Niklaas, Stadsschouwburg

do 20 okt *

Boom, CC De Steiger

di 8 nov *

Eeklo, CC De Herbakker

di 25 okt *

Heist-op-den-Berg, CC Zwaneberg

do 10 nov

Temse, Cultuurcentrum

do 27 okt *

Zonhoven, GC Tentakel

di 15 nov *

Brugge, Daverlo

vr 28 okt *

Hasselt, Cultuurcentum

do 17 nov *

Genk, C-mine cultuurcentrum

zo 30 okt

Alsemberg, CC de Meent

ma 21 nov *

Geel, CC de Werft

wo 2 nov

Waasmunster, Theaterzaal De Meermin

di 22 nov *

Geel, CC de Werft

di 8 nov *

Dilbeek, CC Westrand

do 24 nov *

Aarschot, CC Het Gasthuis

di 15 nov *

Turnhout, de Warande

vr 25 nov *

Aarschot, CC Het Gasthuis

do 17 nov *

Bree, cultuurhuis De Zeepziederij

za 26 nov

Tielt, Theater Malpertuis

di 22 nov *

Beringen, CC Beringen Casino

di 29 nov *

Mol, CC 't Getouw / Schouwburg Rex

wo 23 nov

Harelbeke, CC Het Spoor

do 1 dec *

Roeselare, De Spil

do 24 nov *

Marke, OC

ma 9 jan *

Turnhout, de Warande

di 29 nov *

Maasmechelen, CC

di 10 jan *

Turnhout, de Warande

do 5 jan

Antwerpen, De Studio

do 12 jan *

Wevelgem, Cultuurcentum

vr 6 jan

Antwerpen, De Studio

di 17 jan *

Mechelen, Stadsschouwburg

do 19 jan *

Hasselt, cultuurcentrum

vr 20 jan

Heusden-Zolder, cultuurcentrum MUZE

Heen en terug

Tim Oelbrandt & De Studio

di 24 jan *

Zaventem, CC De Factorij

do 26 jan *

Antwerpen, De Studio

vr 27 jan *

Antwerpen, De Studio

za 28 jan

Antwerpen, De Studio

di 31 jan *

Aalst, cultuurcentrum De Werf

do 6 okt

Scherpenheuvel-Zichem, GC den egger

ma 17 apr *

Houthalen-Helchteren, Cultuurhuis Casino

vr 21 okt

Rumst, GC de Gam

wo 19 apr *

Gent, KOPERGIETERY

za 26 nov

Evergem, Cultuurcentrum

vr 21 apr *

Asse, CC / Oud Gasthuis

vr 9 dec

Avelgem, GC Spikkerelle

di 25 apr*

Oostende, De Grote Post

za 18 feb

Mortsel, Kaleidoscoop

vr 28 apr

Brussel, BRONKS

vr 24 feb

Heusden-Zolder, cultuurcentrum MUZE

do 4 mei *

Leuven, 30CC / Minnepoort

za 25 feb

Keerbergen, GC Den Bussel

vr 5 mei

Wilrijk, cc De Kern

do 20 apr

Poperinge, CC Ghybe

di 9 mei *

Beveren, CC Ter Vesten

za 22 apr

Sint-Gillis-Waas, GC De Route

do 11 mei *

Duffel, Cinema Plaza

vr 5 mei

Temse, Cultuurcentrum

ma 15 mei *

Ternat, CC De Ploter

di 16 mei

Schoten, CC De Kaekelaar

di 23 mei *

Lier, Liers Cultuurcentrum

wo 24 mei *

Lier, Liers Cultuucentrum

Dansen met mijn moeder Neal Leemput & De Studio

za 29 okt

Gent, Bij De Vieze Gasten

do 19 jan

Aalst, cultuurcentrum De Werf

Check www.destudio.com voor updates van het programma.

136

Huisbewoners

De Cinema De Cinema kijkt naar film met een groot hart, met grote ogen en grote nieuwsgierigheid. Op ons programma staan oude en nieuwe films, in alle diversiteit, in alle genres en categorieën. Nooit gewoon de volgende titel op de releaselijst, maar altijd film als een bij uitstek artistiek en maatschappelijk medium. www.decinema.be Ephameron Ephameron is kunstenaar, illustrator, drijvende kracht achter Grafixx en docent aan LUCA School of Arts. www.ephameron.com Ilse Daems Huurwoordenaar en speelduivel, allergisch aan schoolse methodes, expert in buiten de lijntjes kleuren en beginnend tovenaar in filosoferen met kinderen. www.denkpiste.be K LGVC Een boutique management agency voor high potential regisseurs en acteurs in film en tv. www.kenlambrechts.be

Leonardo Nadat het Belgische bedrijfje ZapThemAll in 2019 werd opgedoekt, was er nood aan een nieuwe planningstool in de culturele sector. Het enige alternatief was toen samenwerken met dure commerciële Amerikaanse bedrijven. Daarom besloten De Studio en een aantal andere organisaties een coöperatieve vennootschap op te richten voor de sector, door de sector. Dankzij het nieuw ontwikkelde open source systeem a.k.a. Leonardo behoudt je het overzicht. Iedereen kan mee instappen en coöperant worden. Neal Leemput Theatermaker, performer en onze eigenste Secretary of Queer Affairs met een bureau in De Kast van De Studio. www.nealleemput.com Oi Mundo Full service casting agency voor theater, film en tv. Oi Mundo wil meer talenten met diverse etniciteit een platform bieden om zich te tonen en te ontwikkelen.

Studio Digitaal Studio Digitaal gebruikt onze zolder als vaste uitvalsbasis. Heel veel jongvolwassenen tussen 18 en 30 jaar zijn zoekende en hebben het door die zoektocht ook moeilijk om werk te vinden. De organisatie begeleidt jongeren bij de ontwikkeling van hun digitale, creatieve en life skills. www.studiodigitaal.eu Surya Yoga In De Studio zijn er dagelijks yogalessen. Iedereen is welkom, met of zonder ervaring. Check de site voor updates van het lessenrooster, prijsinformatie en uitleg over de verschillende lessen. Namasté! www.surya.yoga WAJOW Movie academy & productiehuis met focus op diversiteit voor en achter de camera! #arevolutionoftalent @ wajowtalentfactory

SKaGeN Theatercollectief bestaande uit Bjarne Devolder, Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek.

We Are Various Het Antwerpse alternatieve radiostation We Are Various gaat vanaf nu ON AIR in onze foyer! WAV nodigt wekelijks lokale dj’s en internationale artiesten uit. Alle muziekstijlen komen aan bod: van indie over electronica en rock tot ambient en jazz. Zolang het je oren maar blij maakt. Tune in!

www.skagen.be

www.wearevarious.com

www.oimundo.be

137

Huur mij De Studio is een toplocatie in hartje Antwerpen. Een plek met geschiedenis. Een huis met karakter. Geschikt voor congressen, presentaties, en recepties. De Studio beschikt over een grote zaal met 200 stoelen, een salon met 80 stoelen, een kleine cinema met 49 stoelen, een grote cinema met 160 stoelen, een ruime foyer en een pak kleinere ruimtes.

Mail naar info@destudio.com voor meer informatie.

Tarik Smets – vrijwilliger in De Studio

Humans

Wat betekent De Studio voor jou?

Humans

Amelie Aernaudts Deborah Van Haute - Bloemen Delphine Lippens Domien De Roover Erik Martens Floor Deckx Ilja Antonneau Johan Rymen Ligia Suarez Marc Verstappen Marco Suarez Mirko De Beule Nienke Fagel Nils Janssens Patrick Sterckx Sabine Stommels Simon De Vos Simon Van Roosbroeck Teun Cleymans Wout Kempen Zeno De Bruyn

Humans

De Studio team

De Studio

138

Als vrijwilliger in De Studio werk je op flexibele momenten tussen verschillende soorten mensen die allemaal wel een interesse voor kunst, film of theater met je delen. Je hebt vaak de kans om in gesprek te gaan met bezoekers en makers, en zelf veel dingen uit het gevarieerde programma te zien.

Wat was een van je hoogtepunten in De Studio?

Op de knallende vrijwilligersfeestjes de afgelopen jaren heb ik veel vrijwilligers en medewerkers beter leren kennen. Maar ook de gewone feestjes in De Studio kunnen memorabel en soms heftig zijn, zowel voor bezoekers als voor personeel. Wie hoogtepunten op zo’n feestjes wil beleven, moet dat maar zelf komen ervaren. Want what happens in De Studio ...

Wat zou je cool of relevant vinden dat er gebeurt in De Studio de komende 10 jaar?

Het veelzijdige aanbod van De Cinema verdient zeker nog meer bekendheid in Antwerpen. Daarnaast zouden meer activiteiten in de zomermaanden, zoals feesten of themafestivals, ook leuk zijn.

Wil je graag nog iets delen? Nee!

E -mail voornaam@destudio.com Perscontact Ilja Antonneau – Ilja@destudio.com

Zonder onze vrijwilligers géén De Studio & De Cinema. Topteam! Grote dank aan Ahmed Al Falla, Alice Gommeren, Alina Savitskaya, Amal Miri, Amber Janssens, Amber Van Ham, Andres Lübbert, Anja Vasilyeva, Anke Istace, Ann De Greef, Anna Pieters, Anne Floren, Anneleen Ooms, Annemie Mortelmans, Annie Arnou, Annika Daems, Ans Goossens, Arevik Hakobyan, Arno Van den Veyver, Aubane De Saegher, Ayah Elbelisy, Bas Verrept, Benjamin Van Nuffel, Bert Verlinden, Bert Braet, Bieke Vanhoutte, Bo Schreurs, Cecilia Braeckman, Cedric Fret, Charlotte Dossche, Christine De Beule, Clark Van Herrewege, Dara Sheikhi, Denisa Teglas, Denise Nunez, Dimitris Siokis, Dirk Vanheukelom, Dries Boudewijns, Elena Atalmi, Elias Verstappen, Elien Van den Winckel, Eline Zoons, Eline DHondt, Elisabeth Charlotte Monstrey, Elisse Lenaars, Elizabeth Geerts, Elizeth Uribe Merino, Ella Speleman, Ella-My Blomdahl, Ellen Boucké, Els Borgers, Emilie Gorissen, Ennio Moris, Erwin Van der Linden, Esther De Loose, Eva Houben, Eva Geldof, Fien Vandersmissen, Flore Born, Florence De Vocht, Francisco Santander, Frauke Backeljau, Frederique Kraus, Frerik Berben, Gaelle Dumortier, Geert Vanden Abeele, Gianni Slootmaekers, Gilliam Fimmers, Gini Boumans, Griet Walpot, Hannah Baerts, Helder Onkelinx, Hilde Mertens, Humam Mazkhi, Huseyin Kork, Ines Maes, Irene Castro, Jacqueline Jakande,

Jacques Declercq, Jakob Bekkers, Jakob Cleymans, Jakobe Geens, Janne Termonia, Jari De Vries, Jasper Loos, Jeran Entwistle, Jesse Vloemans, Jessie Thijs, Jonathan De Booser, José Breed, Joy Van Uffelen, Judith Van Rooy, Judith Stegen, Karolina Storchilo, Käthe Leenaerts, Khouloud Abarik, Kiara Govaert, Kidda simons, Laetitia Geerts, Laure Vanroy, Lennert Carmen, Leonie Maerevoet, Lethe Vander Steene, Lien Annicaert, Lieslore Van Gorp, Lisa Hones, Lise Bresseleers, Lise Cremers, Lora Ensing, Lore Broelinckx, Louis Van Looy, Louise d'Exelle, Lounja Stubbe, Luca Hotova, Luca Barrios Lumbreras, Luka Kranendonk, Margo Sellekaerts, Margot Hendrickx, Marie Denissen, Marleen Van Pottelberge, Marta Borowska, Martin Boyer, Mateo De State, Mathilde Leestmans, Mattias Peeters, Maurits Bosman Bahamon, Max Bernaerts, Maxime Boel, Merel Platenburg, Micha Merckx, Michaël Van Nuffel, Mick Van Der Linden, Mie Berens, Mohammed Ali, Mourad Miri, Nena Alonge, Nicolaas Janssens, Niel Jacobs, Nikita Arts, Nina Dupont, Nina Cools, Nisran Azouaghe, Nova Breed, Oliver Addae, Olke van Ham, oluchukwu ikuni, Ombeline Gosselinckx, Ouassim El Yofche, Paul De Ridder, Paulien Maerevoet, Pauline Vaes, Pieter Dirkx, Rachid Miri, Rachida El Barkani, Ran Ceulemans, Rani De

Vilder, Relinde Truijen, Robbe Van den Abeele, Robin Van Buyten, Rochio Barriga, Samuel D'Hoore, Sander Borret, Sarah Tanghe, Selah De Ceuster, Sem Wouters, Seppe Van den Broeck, Serge Delaey, Siebe Geens, Sigi Van Roy, Simon Ruts, Simon Van Aken, Soehaila Lakhbyaz, Sofie Schraeyen, Sofie Goossenaerts, Sophie Gallant, Soraya Azbiri, Spike Hanze, Stans Rutten, Steve Cauwels, Sylke Deryck, Tarik Smets, Thomas Lambrechts, Tia Cassauwers, Timothy De Kleyn, Tineke Van De Sompel, Viktoriya Ostapovska, Vincent Op't Eynde, Yasmine Jacobs, Zita Verwilt & Zoë Nkwuge.

Zin om vrijwilliger te worden bij De Studio? e zoeken steeds enthousiastelingen W om mee te helpen bij films, voorstellingen, festivals, concerten en het verspreiden van flyers. Heb je interesse? Mail naar delphine@destudio.com of bel 03 260 96 10 voor meer info.

139

Ticketinfo

Adres

Online bestellen

De Studio / De Cinema Maarschalk Gérardstraat 4 2000 Antwerpen 03 260 96 10 www.destudio.com info@destudio.com

■ destudio.com en decinema.be ■ Voorverkooptarief is geldig tot middernacht de dag voor het event. Je kan de dag zelf nog tickets online kopen aan kassatarief. ■ Betalen kan met kredietkaart en bancontact. ■ Je ontvangt je tickets per mail. Toon ze op je smartphone of neem ze afgedrukt mee. Info ■ tickets@destudio.com ■ 03 260 96 10 ■ ticketbalie: elke donderdag tussen 10u & 12u Tarieven ■ Voor theater, concerten, festivals, ... worden verschillende tarieven gehanteerd. Het reductietarief geldt voor -26 jaar, +60 jaar, leden van oKo en groepen vanaf 15 personen. ■ Voor De Cinema worden verschillende ticketprijzen gehanteerd: ■ Standaard tickets: € 7 / € 5 ■ Tienrittenkaart: € 50 ■ Jaarkaart: € 150 ■ Voor speciale events gelden andere tarieven. ■ Het reductietarief geldt voor -26j, +60j, lerarenkaart, Vrienden van het M HKA en groepen vanaf 15 personen.

De Studio & De Cinema Cadeaubon Je kan De Studio & De Cinema cadeau doen. Maak iemand gelukkig! Bestellen doe je op destudio.com, decinema.be of aan de inkombalie.

Goed om te weten De Café Zin in een drankje vooraf? Ons café opent de deuren een uur voor de voorstelling. Je bent meer dan welkom voor een bier van de maand, iets fris of iets warmer. Laatkomers Om de voorstellingen niet te storen, worden laatkomers niet toegelaten. Tickets worden niet omgeruild of terugbetaald, tenzij de voorstelling wordt afgelast. Hou er rekening mee dat vrij parkeren in de buurt beperkt is. Vrije zitplaats Er zijn geen genummerde plaatsen. Je kiest zelf je plaats. Leeftijd Bij kindervoorstellingen staat telkens een leeftijd vermeld. Gelieve deze te respecteren. Vestiaire De Studio beschikt over een onbewaakte vestiaire.

Bereikbaarheid De Studio ligt centraal aan het Mechelseplein. Je komt best te voet, met de fiets of met het openbaar vervoer. Er is een fietsenstalling voor de deur. De dichtstbijzijnde Vélo fietsstations zijn 084-Elzenveld en 073-Maarschalk Gérard. Je kan ons ook bereiken met tram 4,7,12 en 24 of bus 1, 13, 22, 290 en 500. Parkings De Studio beschikt niet over een eigen parking. Er zijn betaalparkings in de buurt. Zie www.destudio.com voor meer info en routebeschrijvingen. Hou rekening met de lage-emissiezone in de Antwerpse binnenstad. Check op www.sna.be of je met je wagen de stad in mag.

Onbereikbaarheid Urban Trail - zo 20 november: Een loopwedstrijd langs en door verschillende monumentale gebouwen. Ook De Studio ligt op de route. Trek je sportschoenen aan en ontdek prachtige parels in de stad. Je kiest voor een lang, middellang of kort parcours en vertrekt in verschillende waves. Om deel te nemen of te supporteren kom je best te voet. Met de fiets of het openbaar vervoer maak je die dag nog een kleine kans om er te geraken. De auto laat je - altijd eigenlijk - maar beter thuis.

140

Kalender De Studio is altijd in beweging: onze programmatie wordt voortdurend aangevuld. Op www.destudio.com vind je een overzicht van ons volledig programma. Je kan je er ook inschrijven voor onze nieuwsbrief. Zo ontvang je nieuws heet van de naald meteen in je mailbox.

jul vr 29 om 17u15 Breaking the Waves Lars von Trier

film

aug do 4 om 20u15 Breaking the Waves Lars von Trier

film

vr 5 om 17u15 Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom

film

vr 5 om 20u30 C'est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel &

film

za 6 om 17u15 Natural Born Killers Oliver Stone

film

do 11 om 20u15 Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom

film

Benoît Poelvoorde

do 11 & vr 12 om 20u Antwerp Queer Arts Festival festival 111 vr 12 om 14u Human Rights Friday Salon Sessie vr 12 om 17u15 Orlando

film

vr 12 om 20u30 Natural Born Killers Oliver Stone

film

za 13 om 17u15 C'est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel &

film

za 13 om 22u Drag Me To Hell x Send In The Clowns drag show & party

112

wo 17 & do 18 om 19u Spirals – première

Sally Potter

111

Benoît Poelvoorde

Tim Oelbrandt & De Studio

magisch theater

7-99j

Sally Potter

film

za 19 om 17u15 Jungle Fever Spike Lee

film

za 19 om 20u30 The Adventures of Priscilla,

Stephan Elliott

film

Wong-Kar-Wai

film 82

vr 19 & za 20 om 16u & 19u do 18 om 20u15 Orlando

Queen of the Desert za 20 om 17u15 Happy Together

za 20 om 15u Nest De Spiegel

muziektheater

6mnd-3j

7-99j

do 25 om 20u15 Jungle Fever Spike Lee

film

vr 26 om 20u30 Happy Together

film 82

zo 21 om 10u & 15u zo 21 om 17u Spirals

Tim Oelbrandt & De Studio

magisch theater

wo 24 & do 25 om 20u

Wong-Kar-Wai

vr 26 & za 27 om 16u Summer Bummer Sound in Motion

festival

122

141

aug vr 26 & za 27 om 16u & 20u Spirals

Tim Oelbrandt & De Studio

magisch theater

7-99j

vr 26 & za 27 om 22u Visitations I Sound in Motion

concert

123

za 27 om 17u15 The Adventures of Priscilla,

Stephan Elliott

film

Tim Oelbrandt & De Studio

magisch theater

Queen of the Desert zo 28 om 16u Spirals

7-99j

123 sep za 3 om 23u Geheimzinnig Open Air afterparty di 6 om 20u De Randen

Angelo Tijssens

boekpresentatie

101

124 do 8 om 20u30 Steve Gunn concert vr 9 om 20u30 HAYDI

Merdan Taplak & De Studio

concert & party

124

za 10 om 20u SLOP – avant-première

Goele Denil

theater

zo 11 om 11u L-week Salon Sessie & workshop

112

wo 14 om 20u30 Chromophobia Raoul Servais & Boshaard

film & concert

do 15 om 20u Half leven

Aya Sabi

boekpresentatie

101

vr 16 om 20u SLOP – première

Goele Denil

theater

party

125

za 17 om 20u Fade Into You Violet Braeckman, Ramy

Moharam Fouad, Dear Antwerp & De Studio

zo 18 BRUIST

familiefestival

0-99j

zo 18 Person to Person

boekpresentatie

102

Joeri Torfs & Pim Ampe

zo 18 om 10u, Niet Duwen De Spiegel

beeldend concert

0-4j

11u30, 14u30 & 16u

126 zo 18 om 13u Suave Rooftop Sessions festival do 22 om 20u Over energie, vertrouwen Paul Verhaeghe & & identiteit vr 23 om 20u30

panelgesprek

102

Marc Verstappen

concert 126 Ramzi

vr 23 & za 24 om 20u Outsider – première

theater

zo 25 om 15u LUCHT Laika

theater

4-10j

zo 25 om 20u Wanhoop in de Wetstraat Ivan De Vadder

boekpresentatie

103

do 29 om 20u Drijven Myrthe van Velden

boekpresentatie

103

words, beats & jokes

okt za 1 om 14u Point of U Sessions Salon Sessies

104

do 6 om 20u Sanda Dia. De doop Dalilla Hermans &

panelgesprek

104

vr 7 Shadow Game SKaGeN & De Studio

SneakPeek

105

vr 7 & za 8 om 20u Klein Epos – première

figurentheater

Laika

& Lander Severins

vr 30 om 20u 'Nuff Said

die leidde tot de dood Piet Huyberechts

Theater FroeFroe

142 okt za 12 om 14u Point of U Sessions Salon Sessies do 13 om 20u30 Bruno Bavota & Chantal Acda

concert 127

vr 14 om 20u Jimi Tenor kerkconcert & party vr 14 & za 15 om 20u De vrouw die de honden Het Zuidelijk Toneel

104

theater

127 31

te eten gaf – Belgische première za 15 om 22u Club Suave party 127 wo 19 & do 20 om 20u Countersex Education

theater

113

do 20 tot za 22 om 20u Visitation II Sound in Motion

123

vr 21 & za 22 om 20u SOLO – première

Maxime Dreesen & De Studio

Vervloet & De Studio

theater

12-18j

do 27 om 20u Crash baby crash Chris Van Camp

boekpresentatie

105

vr 28 om 20u Raak me (aan) Jaele Cole

boekpresentatie

106

za 29 om 22u Drag Me To Hell

party 114

zo 23 om 15u

ma 31 om 22u HUSH HUSH 10 party 128 nov wo 2 & do 3 om 20u Hoe te leven?

MartHA!tentatief /

Johan Petit & Herwig Ilegems

theater

wo 2 tot vr 4 om 20 Visitation III Sound in Motion

concert

123

vr 4 & zo 6 Crossing Border

festival 106

do 3 tot zo 6 BREEDBEELD kortfilmfestival 84 vr 4 om 20u 'Nuff Said

words, beats & jokes

vr 4 & zo 6

festival 106

Crossing Border

za 5 om 20u30 Send In The Clowns drag show & party

114

di 8 om 20u The Live Cinema Vincent Moon, Merope & Hiele

kerkconcert & film

do 10 om 22u Full Circle

party 128

zo 13 om 12u GEN-ZIE

kunstenfestival 34

vr 18 om 20u I'm in this picture

Danny de Jong

theater

vr 18 om 20u30 Heroin

An Vandevorst & Daniel Vanverre concert & video

za 19 om 20u CLIT! Hyster-X & De Studio

Salon Sessie

106

LINC, De Connectie & De Studio interactief spektakel

Laika

6-12j

boekpresentatie

107

vr 25 tot zo 27 nov Grafixx #10 grafische kunstenfestival

dec vr 2 om 20u 'Nuff Said

za 19 om 20u (Let's meet on) zo 20 om 15u Common Ground zo 20 om 15u STUCK

wo 23 om 20u Wij zijn niet geïnteresseerd Geert Vermeulen

theater

in nieuwe Van Goghs

words, beats & jokes

143

dec za 3 om 20u30 OVERLAST muziekfestival 129 zo 4 om 15 KAMELEONIE

Tine Embrechts & Dimitri Leue

theatraal concert

6-99j

do 8 tot za 10 om 20u Tot Onze Grote Spijt – première

Johan Terryn & De Studio

theater

vr 9 tot zo 11 Spiegels van de Ziel

Tutti Fratelli

festival

za 10 om 14u Point of U Sessions Salon Sessies

104

zo 11 om 16u Finis Terrae Galerie Geukens & De Vil

Salon Sessie

di 13 om 20u Op de sofa Essays van o.a. Saskia De Coster, poëzie

107

Nina Polak & Tobi Lakmaker

wo 14 om 20u30 Spinvis

muziekvoorstelling 129

133 vr 16 & za 17 om 20u Closer/dichterbij ontgint festival di 27 tot vr 30 om 11u & 15u BOKS

De Spiegel

di 27 tot vr 30 om 15u Spirals Tim Oelbrandt & De Studio

theater magisch theater

18 mnd-5j

7-99j

115 jan di 3 om 20u Happy New Queer show do 5 & vr 6 om 15u KLAUW!

Hanneke Paauwe & De Studio

theater

8-14j

do 5 tot 8 om 11u & 15u Labotanik

De Spiegel

theater

6mnd-2j

za 7 & zo 8 om 15u Stellar Boem

FroeFroe & Anastassya Savitsky

theater

6-12j

zo 8 om 16u Finis Terrae Galerie Geukens & De Vil

Salon Sessie

zo 22 om 16u Finis Terrae Galerie Geukens & De Vil

Salon Sessie

do 26 tot wo 1 feb

poëzie

107

Week van de poëzie Esohe Weyden, Julie Beirens

& Astrid Haerens

za 28 om 20u SOLO

Vervloet & De Studio

theater

12-18j

feb wo 1 om 20u Wezen

fABULEUS & Action Zoo Humain theater

9-99j

/ Maxime Waladi

vr 3 om 20u 'Nuff Said

words, beats & jokes

zo 5 om 16u Finis Terrae Galerie Geukens & De Vil

Salon Sessie

do 9 & vr 10 om 20u Geen verhaal

Laura van Dolron

theater

vr 12 om 15u Eiland

Hanafubuki

figurentheater

8-12j

za 18 & zo 19 om 15u Zippi

Theater FroeFroe

figurentheater

3-7j

zo 19 om 16u Finis Terrae Galerie Geukens & De Vil

Salon Sessie

wo 22 om 20u Het Uur Blauw – dernière

theater

Johan Terryn & De Studio

vr 24 Wunderkammer 5

fesitval 133

za 25 om 20u BAZAR

Laika

theater

mrt do 2 om 20u Into The Open

Voetvolk

dans & muziek

words, beats & jokes

vr 3 om 20u 'Nuff Said

9-14j

144 mrt vr 3 & za 4 om 20u Mad Goat

Arenberg & De Studio

comedy

kinderboekenfestival

0-12j

di 7 om 20u Grafixx EXTD. #6 Salon Sessie

za 11 om 20u De Puberfluisteraar

Sanderijn Helsen

theaterconcert

13-18j

wo 15 & do 16 om 20u SmiteNockBeat

SKaGeN & De Studio

theater

vr 17 om 20u As We Walk g a b b r o

concert & film

za 18 om 20u The happy few

theater 44

za 4 & zo 5 om 13u Kabaal

BRONKS

za 25 om 11u & 15u Ruzie Theater Artemis & Theater Basel

theater

6-12j

di 28 om 20u Unfolding an Archive

Zoë Demoustier

dans & performance

do 30 om 20u The Memeing of Life

DINSDAG.ORG

theater 45

vr 31 om 20u 'Nuff Said

words, beats & jokes

vr 31 tot zo 2 apr Point of U online content festival

apr vr 7 & za 8 om 20u BALSAM

Laika

theatraal kruidenlabo

do 13 & vr 14 om 20u Human Instruction Manual

fABULEUS / Natascha Pire

dans

& Hilder Seabra

za 15 om 20u30 Send In The Clowns

drag show & party

114

wo 19 tot vr 21 om 20u Het gezin Van Paemel

SKaGeN & De Studio

theater

zo 23 om 17u Het geheven vingertje

Theater Artemis

theater

10-16j

za 29 & zo 30 om 11u & 15u Loopneus

De Spiegel

theater

0-3j

mei wo 3 om 20u De Kwetsbaren

fABULEUS / Rashif El Kaoui

theater

vr 5 om 20u 'Nuff Said

words, beats & jokes

za 6 om 15u Zohra's feestjes ZEBARBAR & De Studio

theater

6-10j

zo 7 om 15u Zeker Zonder Wanda Eyckerman,

theater

8-12j

theater

10-14j

do 18 tot zo 21 Antwerp Art Weekend beeldende kunstenfestival

jun zo 4 om 15u Dit is niet de titel. compagnie barbarie

Katrien Pierlet & De Studio

za 13 om 15u Alice in Randomland DINSDAG.ORG

theater

7-12j

Check www.destudio.com of volg onze sociale media voor alle updates van het programma.

r edactie Amelie Aernaudts, Floor Deckx, Ilja Antonneau, Marc Verstappen & Simon Van Roosbroeck cover & schutbladen Yanis Berrewaerts ontwerp Simon Van Roosbroeck v.u. Marc Verstappen – Maarschalk Gérardstraat 4, 2000 Antwerpen

145

146

De Studio ▪ Seizoensmagazine 2022-2023

Articles inside

Lang leve de dood

Het geheim recept van De Studio

Het lerarentekort: onderwijs- en maatschappijvisie als oorzaak en oplossing?