Liburnia programme

[ Ville de Libourne ] 2017 / 2018

05 57 74 13 14 www.theatreleliburnia.com

Théâtre Cirque Danse Arts de la rue Jeune public Expositions

Théâtre le Liburnia

À la scène comme à la ville (( une saison de spectacles ))

Éditos )) « À la scène comme à la ville » devient le nouveau mot d’ordre de cette saison culturelle du Théâtre le Liburnia.

Au fil de 16 spectacles, de nombreuses entre-scènes et de nouvelles résidences d’artistes, la programmation 2017-2018 continue de renforcer le lien entre les différents publics qui font toute la richesse de la vie culturelle libournaise.

Initié, novice, enfant… chacun pourra ainsi se retrouver dans cette nouvelle saison du Liburnia. Au travers de spectacles emplis de vitalité, le théâtre n’hésitera pas à briser les codes en proposant notamment un focus sur l’univers de la boxe et des confrontations humaines avec des rendez-vous percutants tels que « Raging bull » et « Ring ».

Le théâtre vous propose de nombreux spectacles originaux, mais aussi la venue de têtes d’affiches incontournables avec notamment une pièce de Fellag le 5 décembre prochain. Pour cette nouvelle saison, le Théâtre le Liburnia se rend d’autant plus actuel et accessible.

Accessible par sa programmation, mais aussi par une politique tarifaire qui doit permettre à tous les publics d’accéder aux spectacles du Liburnia. Cette année, la ville a ainsi favorisé la création d’une nouvelle formule d’abonnement « À partir de 3, je m’abonne » et de nouveaux tarifs préférentiels pour les libournais.

Enfin, cette nouvelle saison culturelle se veut pleinement connectée au déploiement du nouveau pôle stratégie urbaine et rayonnement culturel de la ville par une programmation qui ose.

Qui ose proposer des spectacles pour convoquer les curieux, qui ose créer des actions culturelles, qui ose transformer les passants en spectateurs… Avec pour objectif de décloisonner durablement la programmation du théâtre de celle du reste de la vie culturelle, pour mieux s’ouvrir sur les rues de Libourne et séduire un public toujours plus élargi et varié.

Rendez-vous dès le 20 octobre pour vous laisser conquérir par une nouvelle saison empreinte de magie, de spectacles déroutants et fédérateurs, de nouveaux codes et de têtes d’affiche indémodables !

Philippe Buisson Maire de Libourne Président de la Communauté d’agglomération du Libournais

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Une nouvelle saison est toujours attendue avec une certaine curiosité bien légitime.

De plus, cette année c’est la première programmation de Tiphaine Giry, notre nouvelle directrice du Théâtre le Liburnia.

Autre nouveauté, la culture s’inscrit dans la création d’un nouveau pôle administratif : le Pôle Stratégie Urbaine et Rayonnement Culturel. Cela implique une osmose entre les projets culturels, le patrimoine, le jumelage et l’urbanisme.

Nous pouvons définir la saison culturelle 2017/2018 par ces quelques mots : programmation originale, insolite, citoyenne, intergénérationnelle, pleine de vitalité et fédératrice.

Nous poursuivons et accentuons les séances scolaires de la maternelle au lycée.

Une dizaine de spectacles leurs sont dédiés. Sans oublier l’aide et le soutien à la résidence des compagnies nécessaires à la création des spectacles.

Une nouvelle saison jeune-public est aussi programmée.

Le Théâtre le Liburnia, lieu de vie culturel, verra six expositions sur ses murs et l’association Culture & Cie nous offrira huit entre-scènes.

Notre but est de rechercher la surprise en programmant, non pas ce que nous aimons, mais ce que vous pourriez aimer…

Bonne saison à tous et merci pour votre fidélité.

Michel Galand Maire adjoint délégué à la Culture

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Sommaire )) PROGRAMME > 15

> 07

Bout à bout Le Clan des songes Mardi 16 janvier > 18h Mercredi 17 janvier > 15h

> 16

Montagne Groupe Noces Mercredi 15 novembre > 15h

> 08

Raging Bull Caliband Théâtre Mardi 23 janvier > 20h30

> 17

Intimus Stimulus Circo Aereo Jeudi 23 novembre > 19h30 Vendredi 24 novembre > 19h30

> 09

Dans la peau d’un magicien - RDV #7 Cie Le Phalène / Thierry Collet Jeudi 1er février > 20h30 Allez, Ollie... À l’eau Cie de Louise Mercredi 7 février > 15h

> 18

Immerstadje Cie Hors Série Mardi 28 novembre > 20h30

> 10

> 19

Bled Runner Fellag Mardi 5 décembre > 20h30

> 11

Job Compagnie Adequate, Lucie Augeai & David Gernez Mardi 27 février > 20h30

> 20

Ulysse nuit gravement à la santé Cie Le Cri de l’armoire Jeudi 14 décembre > 20h30

> 12

Tesseract Nacho Flores Mardi 6 mars > 20h30

> 21

Une Heure au ciel Tartine Reverdy Mardi 19 décembre > 18h

> 13

Igen/Again Aaben Dans Vendredi 16 mars > 17h30 Samedi 17 mars > 10h

Lancement de la saison Vendredi 20 octobre > 19h30

> 06

Paradoxal Cie Le Cri de l’armoire Jeudi 9 novembre > 20h30

Ruy Blas ou La Folie des moutons noirs > 14 Les Moutons Noirs Jeudi 11 janvier > 20h30

> 22 L’Homme d’habitude Cie Vilcanota Bruno Pradet & les Blérots de R.A.V.E.L Jeudi 22 mars > 20h30

Boxon(s) - Jusqu’à n’en plus Pouvoir Le Petit Théâtre de Pain Jeudi 5 avril > 20h30

> 23

Going home Théâtre National Wallonie-Bruxelles Samedi 28 avril > 20h30

> 24

Revers Cie La Boîte à Sel Jeudi 3 mai > 18h

> 25

Looking for Alceste Cie la Volige / Nicolas Bonneau Jeudi 17 mai > 20h30

> 26

Ring Cie Kiaï Jeudi 24 mai > 20h30

> 27

Fest’arts > 28 Festival international des arts de la rue Du jeudi 2 au samedi 4 août

LA VIE DU THÉÂTRE Représentations scolaires Actions culturelles Le Théâtre le Liburnia, un lieu de curiosité & de fabrique Grazziana, une mémoire libournaise à transcender Expositions Entre-Scènes Abonnements & réservations Tarifs L’équipe Pôle Stratégie Urbaine et Rayonnement Culture

> 30 > 31 > 32 > 33 > 34 > 36 > 38 > 39 > 40 > 41

MENTIONS OBLIGATOIRES = Jeune public

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Vendredi 20 octobre / 19h30 (( Durée : 2h ))

Lancement de la saison Distribution : This is new / Chant : Sophie Bourgeois / Piano : William Lecomte Batterie : Samuel Lecomte / Contrebasse : Nolwenn Leizour

Rejoignez l’équipe du théâtre pour le lancement de cette nouvelle saison autour de la présentation des spectacles qui sera suivie d’un set musical tiré du dernier album « This is new » de la jazzwoman libournaise Sophie Bourgeois. À la scène comme la ville, on vous attend nombreux pour partager ce moment riche en découvertes.

Cette soirée se poursuivra autour d’un verre et pourra être l’occasion pour vous de découvrir l’exposition « Être ange et... » de l’artiste plasticienne Noémie Boullier et de faire vos premières réservations.

Alors, n’oubliez pas vos agendas, pour repérer vos futurs spectacles coup de cœur !

Entrée libre / Réservation conseillée

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Paradoxal Cie Le Cri de l’armoire [ Théâtre récit ] DÈS 13 ans De et avec Marien Tillet Dispositif sonore : Alban Guillemot / Scénographie : Samuel Poncet

Il parait que nous passons un tiers de notre vie à dormir…Maryline est « rêveuse lucide » : elle peut contrôler ses rêves. Quand un jour ses rêves disparaissent, les insomnies s’installent. Epuisée et en manque de son activité onirique, la jeune femme rentre dans un programme scientifique d’étude des rêves.

L’expérience dérape. « Paradoxal » est un thriller explorant la zone fragile entre rêve et réalité. Et si cette frontière obscure était en fait un vaste territoire ? Sommes-nous réellement au théâtre ? Le doute est permis. « Avec « Paradoxal », le conteur Marien Tillet s’aventure dans une zone trouble entre songe et réalité et nous entraîne dans un thriller qui fait vaciller les certitudes. » [ Gwénola David, La Terrasse ]

Jeudi 9 novembre / 20h30 (( Durée : 1h20 ))

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Montagne Groupe Noces

Jeune public 150 places

[ danse & théâtre ] dès 3 ans Chorégraphie : Florence Bernad, Yann Cardin Texte : Aurélie Namur / Mise en scène : Florence Bernad / Assistante : Gypsy David Interprète : Mickael Frappat en alternance avec Christophe Brombin et Jules Leduc Lumière : Julie Valette / Décor : Julie Valette, Pascal Valette et Bruno Parol Musique : Bruno Meria / Voix off la biche : Aurélie Namur Voix off les biches : Marie Nosmas, Estelle Sabatier, Marick Revollon et Florence Bernad

L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide.

Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, et elle l’emmène loin de la solitude.

En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse, ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble. « Montagne » donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

Représentation scolaire le mercredi 15 novembre à 10h00

Mercredi 15 novembre / 15h00 (( Durée : 35 mn ))

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Intumus stimulus

100 places

Circo Aereo [ Mentalisme ] dès 15 ans Hors les murs / repas offert lors de la représentation Écriture, mise en scène & interprétation : Jani Nuutinen Conseiller artistique : Julia Christ / Regard extérieur : Jean-François Bourinet Création culinaire : Mélanie Leduc et La Miss Guinguette / Cuisinier : La Miss Guinguette

Jeudi 23 novembre & vendredi 24 novembre / 19h30 (( Durée : 1h45 ))

Êtes-vous prêt à sortir du monde rationnel ? Pénétrez sous un petit chapiteau installé comme par magie dans le parc de l’Épinette, et laissez-vous emporter par l’univers de l’artiste mentaliste Jani Nuutinen. Des expériences extraordinaires vous attendent au fil des situations qui vont vous faire douter, aimer, trembler… et explorer vos sens ! Oubliez tout ce que vous savez ! Le mystère est un cadeau fragile et précieux… Un saut dans l’inconnu, accompagné de dégustations culinaires toutes aussi surprenantes ! « Chassez les a priori, oubliez le rationnel et les principes transmis par notre éducation. Ici, on écoute ses sens, on redécouvre son corps dans des expérimentations qui font douter et s’émerveiller. » [ Léna Martinelli, Les Trois Coups, 20 août 2015 ] En coréalisation avec Spectacle hors les murs : Parc de l’Épinette

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Immerstadje Cie Hors Série [ Danse hip hop sur rollers / Création 2017 ] dès 8 ans Chorégraphie & direction artistique : Hamid Ben Mahi Interprétation : Hamid Ben Mahi, Frédéric Faula, Tony Mikimi, Elsa Morineaux et Sabine Samba Réalisation sonore et arrangements : Christophe Waksmann et Yasmin Rahmani Conception & réalisation vidéo : Yasmin Rahmani / Création lumière : Antoine Auger Création costumes & accessoires : Philippe Guillotel

Accueilli en 2015 avec « Toyi Toyi », qui avait fait salle comble, Hamid Ben Mahi nous revient avec une toute nouvelle création intitulée « Immerstadje ». « Immerstadje » est un nouveau monde, une nouvelle terre à conquérir. Vêtus de costumes spécialement imaginés par Philippe Guillotel, acolyte de Philippe Decouflé, avec la complicité de l’Opéra de Bordeaux, les interprètes nous offrent une exploration dansée, poétique et malicieuse du monde de l’enfance afin de réveiller les héros qui sommeillent en eux.

Une fantaisie sur rollers totalement délicate et rafraîchissante ! « J’imagine « Immerstadje » comme un terrain d’aventure où s’entraînent en cachette des futurs héros en devenir.

Dans cet espace, ils peuvent s’affirmer et laisser libre cours à leur imagination.

En allant jouer à Immerstadje, ces futurs héros recherchent des expériences nouvelles de liberté, de sensation et d’autonomie. » [ Hamid Ben Mahi ] En coréalisation avec

Mardi 28 novembre / 20h30 (( Durée : 1h ))

IT RFA FO IBU TR

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Mardi 5 décembre / 20h30 (( Durée : 1h30 ))

Bled Runner Fellag [ THÉÂTRE ] dès 12 ans De & avec : Fellag Mise en scène : Marianne Épin / Lumières : Pascal Noël Son : Christophe Sechet / Vidéo : Quentin Vigier / Dessin à la plume et aquarelle : Slimane Régie : Frédéric Warnant et Manu Laborde / Costumes : Eymeric François

Absurde, humour noir et tendresse, « Bled Runner » se joue de tous les clichés, surtout de ceux qui désunissent les cultures.

Provocateur malicieux, Fellag décortique les travers de chacun pour en révéler toute la drôlerie et la puissance. L’univers de Fellag s’enracine dans l’histoire tumultueuse de la France et de l’Algérie, une histoire intime qui se frotte à l’universel. Repoussant les limites de la bienséance, il nous offre ici un spectacle irrésistiblement drôle, décomplexé et juste. « Un florilège irrésistible de drôlerie, fraternel, courageux intellectuellement et politiquement, mais où prime l’amour du théâtre. » [ Armelle Héliot, Figasroscope ]

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Ulysse Nuit gravement à la santé !

Cie Le Cri de l’armoire [ Conte slamé ] Dès 12 ans De & par : Marien Tillet (récit et violon) et Mathias Castagné (guitare) Son et lumières : Alban Guillemot

Si l’on qualifie de héroïque un acte qui a pour résultat la vie sauve d’autrui, que dire d’Ulysse qui ne ramena aucun de ses compagnons vivants ? Qu’a-t-il à dire pour sa défense ? Et pendant qu’Ulysse, le rusé, vit ses aventures, que fait la patiente Pénélope ?

Câblés, pluggés, le guitariste et le chanteur/conteur offrent une autre lecture de l’Odyssée avec virtuosité, sensualité et verbe engagé.

Que ce soit slamé, clamé ou crié, c’est décidé : Écorchons Ulysse, libérons Pénélope ! « Marien Tillet livre une performance virtuose, totalement inclassable, à mi-chemin entre conte et slam, théâtre et concert acoustique. » [ lemonde.fr ] Représentation scolaire le jeudi 14 décembre à 14h00

Jeudi 14 décembre / 20h30 (( Durée : 1h10 mn ))

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Une heure au ciel

Jeune public

Tartine Reverdy [ spectacle musical ] Dès 4 ans Écriture, mise en scène & direction artistique : Tartine Reverdy Musique & arrangements : Anne List et Joro Raharinjanahary / Son : Benoit Burger Lumière & décors : Stéphane Cronenberger / Atelier danse : Jérôme Bruxer Pilote d’images : Mathieu Linotte / Vidéos : THAÏS Films, Gregory Rodriguez et Michaël Krsovsky

Mardi 19 décembre / 18h00 (( Durée : 1h ))

Pour changer d’atmosphère, prendre des grands airs, voir la terre d’en-haut, rencontrer nuages, oiseaux et dieux du ciel, sourire à l’hôtesse de l’air, regarder la lune se coucher la tête en bas, se souvenir de son grand-père, et constater qu’à force de dire « t’es dans la lune », c’est bondé dans la lune !

Vraiment super l’ambiance au ciel !

Le trio céleste s’installe dans les nuages et vous emmène en voyage. Et comme chanter lui donne des ailes, Tartine met son costume d’hôtesse de l’air et vous invite à la rejoindre. « Avec Tartine Reverdy la recette est simple : gaieté, simplicité, délicatesse, tendresse, et rythmes chaloupés. Bref, du bien être en galette. » [ Télérama ] En coorganisation avec le service éducation de la Ville de Libourne.

Deux concerts seront offerts aux écoles maternelles

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Jeudi 11 janvier / 20h30 (( Durée : 1h35 ))

IT RFA FO IBU TR

Ruy Blas ou la folie des Moutons Noirs Les Moutons Noirs [ Théâtre ] dès 7 ans D’après l’œuvre de Victor Hugo Adaptation & mise en scène : Axel Drhey Avec : Julien Jacob, Mathieu Alexandre, Paola Secret, Roland Bruit, Bertrand Saunier Piano : Camille Demoures / Clarinette : Jonathan Jolin / Guitare : Dario Mandracchia Création lumière : Alice Gill-Kahn / Décors : Stefano Perroco / Costume : Emmanuelle Bredoux Masque : Yannick Laubin / Chorégraphie : Iris Mirnezami / Création Musicale : Patrick Boukobza

L’affaire est d’importance, Ruy Blas « ver de terre amoureux d’une étoile », simple valet, est utilisé par son maître Don Salluste, un Grand d’Espagne déchu, pour se venger de la reine d’Espagne. Intrigues, pouvoir, vengeance, amour impossible, tous les éléments du drame romantique sont réunis dans cette pièce de Victor Hugo, revisitée avec beaucoup d’originalité et d’audace. Un voyage musical et théâtral au rythme haletant, dans la pure tradition du théâtre populaire. On rit, on rit même beaucoup ! « Inventif, brillantissime, génialissime… mouton noirissime. » [ Musicalsineurope ] Représentation scolaire le jeudi 11 janvier à 14h00

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Bout à bout

Jeune public 90 places

Le Clan des Songes [ manipulation de marionnettes ] dès 3 ans Scénario, mise en scène & création des marionnettes : Marina Montefusco Manipulation : Erwan Costadau, Magali Esteban et Marina Montefusco Création & régie lumière : Erwan Costadau / Construction décor : Alain Faubert Musique originale & enregistrements : Laurent Rochelle / Parties textiles : Isa Garcia

Un petit bout sort d’un amas de cordages, quitte le tas entremêlé et commence à prendre vie. Un deuxième le suit et un autre encore. Ensemble, ils se découvrent avec étonnement. Ils se scrutent, se rapprochent, se dispersent et se retrouvent, explorant avec tendresse et humour les nœuds au sens propre et au sens figuré.

Avec tendresse et humour, la vie de famille et les relations humaines sont ici abordées dans des tableaux épurés, faits de lignes dessinées par les cordages.

Une histoire pleine de lumière et de poésie, pour petits et grands.

Représentations scolaires le mardi 16 janvier à 15h00 et le mercredi 17 janvier à 10h00

Mardi 16 janvier / 18h00 & Mercredi 17 janvier / 15h00 (( Durée : 40 mn ))

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Raging bull Caliband Théâtre [ Danse ] Dès 12 ans D’après l’autobiographie de Jake LaMotta Adaptation de Mathieu Létuvé / Traduction : Jacques Martinache Mise en scène & interprétation : Mathieu Létuvé / Chorégraphe : Frédéric Faula Danseur : Frédéric Faula (en alternance avec Lino Merion) Musicien live : Olivier Antoncic (en alternance avec Charly Tilmant) Musique & son : Olivier Antoncic / Lumière : Éric Guilbaud / Costume : Corinne Lejeune Graphisme & animations vidéos : Antoine Aubin / Scénographie : Renaud Aubin, William Defresne

Mardi 23 janvier / 20h30 (( Durée : 1h ))

« Raging Bull » nous emmène au cœur de l’épopée de Jake LaMotta, champion du monde des poids moyens de 1949 à 1951. Monté très haut, il connaitra ensuite la déchéance.

Un DJ, un danseur et un conteur nous livrent un superbe poème sur la boxe et la rage de réussir. Un spectacle puissant et intelligent, autour de la vie du Taureau enragé du Bronx qui nous interroge sur nos propres combats. À couper le souffle ! « Un théâtre dansé hip-hop sur musique électro live, un uppercut. » [ Musicalsineurope ]

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Dans la peau d’un magicien - RDV #7 Cie Le Phalène / Thierry Collet [ Illusion ] dès 15 ans Concepteur & interprète : Thierry Collet / Mise en scène : Éric Didry Scénographie : Élise Capdenat / Création lumière : Sylvie Garot assisté par Luc Jenny Création son : Manuel Coursin / Régie générale & constructions : Patrick Muzard Construction magique : Christian Cécile / Collaboration artistique & technique : Rémy Berthier Collaboration au développement du projet : Clara Rousseau / Assistanat magie : Dylan Foldrin Conseil chorégraphique : Nathalie Pernette / Régie lumière & son : Yann Struillou

Être magicien, c’est un métier mais c’est avant tout un état, une perception particulière des choses, un goût pour les failles, les anomalies … Thierry Collet revient sur les « grandes illusions » qui ont jalonné son parcours et convie le spectateur à voir la magie et le monde par le prisme de son expérience intime d’apprenant magicien.

Celui qui rêvait de devenir Dark Vador plutôt que Ma sorcière bien aimée propose sur scène une aventure singulière, où l’art des apparences et du défi sont à leur paroxysme. Cassant les codes, Thierry Collet, plus vrai que nature, nous offre une vision sensible et inédite de la magie. « Fantastique Thierry Collet…

Un mélange de charme, d’expertise, de cynisme… » [ Le Figaro ]

Jeudi 1er février / 20h30 (( Durée : 1h15 ))

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Allez, Ollie… à l’eau La Compagnie de Louise

Jeune public 250 places

[ Théâtre ] dès 6 ans Texte : Mike Kenny / Traduction : Séverine Magois / Mise en scène : Odile Grosset-Grange Avec : Marie-Charlotte Biais ou Odile Grosset-Grange (en alternance) et Philippe Beautier Scénographie : Marc Lainé / Lumière : Christian Pinaud

Mamie Olive doit passer quelque temps chez son petit-fils, car elle s’est cassée la hanche. Elle y occupera la chambre de son arrière-petit-fils : Oliver.

Ni l’un ni l’autre ne sont prêts pour se rencontrer : les problématiques liées à leurs âges respectifs semblent les éloigner. C’est assis au bord de la piscine que ces deux-là se rencontreront. Oliver, qui a peur de l’eau, peine à croire que quelqu’un d’aussi lent sur la terre ferme puisse être aussi rapide et agile dans l’eau. C’est que cette arrière-grand-mère est un peu particulière : elle a participé aux JO de Londres de 1948.

Au cours de ces baignades, elle va lui apprendre à affronter ses peurs, celle de l’eau, des autres et de la nouveauté. C’est une pièce drôle, émouvante qui invite à aller à la rencontre de l’inconnu pour aider à grandir.

Représentation scolaire le mercredi 7 février à 10h00

Mercredi 7 février / 15h00 (( Durée : 55 mn ))

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Job Compagnie Adéquate Lucie Augeai et David Gernez [ Danse ] dès 10 ans Chorégraphie : Lucie Augeai et David Gernez en collaboration avec les danseurs Collaboration artistique : Jessica Fouché / Interprétation : Lucie Augeai, Alexandre Blondel, Smain Boucetta, David Gernez, Claire Lavernhe, Jean Magnard et Marie Rual Création musicale : Anthony Rouchier / Régie générale et création lumière : Étienne Soullard Costumes : Gwendoline Grandjean / Regard sociologique : Pierre-Emmanuel Sorignet

Mardi 27 février / 20h30 (( Durée : 1h ))

Comme point de départ, Lucie Augeai et David Gernez voulaient parler du Travail et de leur métier de danseur. Ils se sont emparés de leur quotidien : répétitions, auditions, changements vestimentaires incessants, épuisement physique, improvisations, petites manies… pour en extraire tout le potentiel poétique et humoristique.

Décortiqué, observé, disséqué, ce « Job » pas comme les autres se dévoile sous toutes les coutures dans cette pièce pleine d’autodérision. Le corps à corps énergique des sept danseurs avec leur métier traverse des ambiances contrastées, du ballet à la piste du dancing. À la fin, qu’une seule envie : danser ! « Le rythme est envoûtant et endiablé, presque tribal (…)

Une belle découverte. » [ Sceneweb.fr ]

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Mardi 6 mars / 20h30 (( Durée : 1h ))

IT RFA FO IBU TR

Tesseract Compagnie Nacho Flores [ Équilibres - sculpture - vidéo ] dès 6 ans Conception & interprétation : Nacho Flores / Régie et musique : Sandro Angius Technique & manipulation d’objets : Ayelén Cantini Création musicale & manipulation d’objets : Alessandro Angius Création vidéo mapping : Daniel Forniguera / Conseil artistique : Christian Coumin Créateur lumière et régie générale : Tom Bourreau, assisté de Julie Daramon Conseil chorégraphique : Ben Fury / Conseil marionnettiste : Merlin Borg Coordination artistique : Pau Portabella / Création des costumes : Noémie Edel Construction : Franck Breuil

Avec beaucoup d’humour, Nacho Flores, équilibriste sur cubes de bois, donne naissance à des architectures de l’instant, des paysages éphémères.

Perché à la cime de colonnes très instables, et luttant avec folie douce contre la gravité, il parcourt ces espaces comme un funambule de l’extraordinaire.

Nacho Flores (dé)construit des myriades de mondes pour toucher du bout de son pied, à la matière des rêves. Reste à savoir comment cela va finir ? « Chaque pas est périlleux, à la limite de la chute et le public retient son souffle tandis qu’il chemine sur la scène. » [ Théâtrecontemporain.net ]

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Igen/Again

Jeune public 60 places

Aaben Dans [ danse ] dès 6 mois Chorégraphie: Thomas Eisenhardt Danseurs : Jenny Ecke ou Antoinette Helbing et Ole Birger Hansen Mise en scène : Cathine Poher / Idée : Catherine Poher et Thomas Eisenhardt Scénographie et création lumière : Carina Persson / Costumes : Ulrika van Gelder Musique : Fredrik Lundin / Sculptures textiles : Catherine Poher et Valentine Fell

Vendredi 16 mars / 10h00 & 17h30 Samedi 17 mars / 10h00 (( Durée : 30 mn + 15 mn d’interactivité ))

« Igen/Again » (« encore » en danois et en anglais) célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Les deux danseurs semblent découvrir l’usage de leur corps : ils sautent, ils tournent, ils roulent... essayant à chaque fois de nouvelles combinaisons. Ils jouent avec la lumière et les sons comme avec des cordes et des balles.

Les spectateurs sont installés au plus près des deux danseurs pour une rencontre tout en douceur, jeu, observation et expérimentation de soi et de l’autre à travers le langage du corps.

Un spectacle doux et sensible pour les tout-petits sur le bonheur de vivre.

Représentation scolaire le vendredi 16 mars à 10h00

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L’Homme d’habitude Compagnie Vilcanota Bruno Pradet & les Blérots de R.A.V.E.L [ Concert de danse déconcertant ] Dès 6 ans Chorégraphie & mise en scène : Bruno Pradet / Danseurs : Christophe Brombin, Lucille Daniel, Céline Debyser, Bruno Pradet et Loriane Wagner / Musique : les Blérots de R.A.V.E.L. Musiciens : Camille Mayer, Claire Moulin, Arnaud Joyet, Franck Tilmant, Alice Noureux, Fred Joiselle et Yvan Ackermann / Création et régie lumière : Vincent Toppino Régie son : Matthieu Guettier ou François Joury / Régie générale : Adrien Ropers Éléments scénographiques : Christopher Haesmans et Dr Prout Costumes : Laurence Alquier / Visuel : Tilby Vattard

Jeudi 22 mars / 20h30 (( Durée : 1h10 ))

IT RFA FO IBU TR

Ce spectacle hybride à la couleur rock affirmée est le fruit de la formidable rencontre entre les danseurs de Vilcanota et les Blérots de R.A.V.E.L. Les images se succèdent dans un tourbillon jubilatoire, le rire n’est jamais bien loin. Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet de ronds de fumée alors qu’une danseuse explosive se dissout dans la transe de lucioles colorées. La mise en scène ne s’embarrasse pas des frontières de genre où danseurs, musiciens et instruments s’imbriquent dans une chorégraphie tribale à l’énergie communicative. « Qu’ils se coursent, se croisent, se toisent ou s’invitent, les artistes débordent d’énergie et leur joie est contagieuse. » [ Le Télégramme ]

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Boxon(s) Jusqu’à n’en plus Pouvoir Le Petit Théâtre de Pain [ Théâtre / Création 2018 ] dès 12 ans De Stéphane Jaubertie en collaboration avec Le Petit Théâtre de Pain Avec : Mariya Aneva, Cathy Chioetto, Cathy Coffignal, Jean-Marc Desmond, Eric Destout, Hélène Hervé, Guillaume Méziat, Jérôme Petitjean et Tof Sanchez Regards extérieurs : Ximun et Manex Fuchs Mise en scène, rythme et mouvements : Fafiole Palassio, Philippe Ducou Maître de Boxe : Pierre-Rémy Rousset / Création lumière : Josep Duhau / Régie Son : Peio Sarhy

Nous voulions traiter du Pouvoir, de ce qui nous gouverne : c’est notre obéissance qui a parlé. Jusqu’où et comment pouvons-nous accepter l’inacceptable ?

Pourquoi ne se rebelle-t-on pas ?

Stéphane Jaubertie, en collaboration étroite avec les acteurs au plateau, taille un texte ciselé au plus près de ce qu’ils ont baptisé « notre servitude participative ». La fable, l’humour, la cruauté sont leurs armes. Leur théâtre : un ring de boxe. Scènes au hachoir agencées comme des rounds où le rire est libérateur, ce ballet de l’urgence nous atteint en plein cœur.

Du politique à l’intime, le K.O. est à portée de poings. Certes. Et la victoire ?

En coréalisation avec

Jeudi 5 avril / 20h30 (( Durée : 1h40 ))

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Going Home Théâtre National Wallonie-Bruxelles [ Théâtre & musique live ] dès 12 ans Texte & mise en scène : Vincent Hennebicq Avec : Dorcy Rugamba, Vincent Cahay ou Maxime Van Eerdewegh (piano, batterie) et François Sauveur ou Gilles Geenen (violon, guitare) Scénographie & lumière : Fabrice Murgia et Giacinto Caponio / Vidéo : Olivier Boonjing Costumes : Émilie Jonet / Musique originale : Vincent Cahay et François Sauveur Régie : Romain Gueudré, Jody De Neef, Lucas Hamblenne et Cédric Otte ou Sébastien Courtoy

Samedi 28 avril / 20h30 (( Durée : 1h ))

Grandes émotions, images fortes et musique live pour ce récit à la première personne d’une migration à l’envers.

L’histoire commence à Hambourg dans un parc enneigé. Il y a là un homme égaré, avec 5000 € à ses pieds. Le braquage a mal tourné, la police est venue l’arrêter. Le décor est planté : c’est l’histoire de Michalak, adopté dès sa naissance à Salzbourg en Autriche, et assommé par un destin enflammé.

Avec la force d’un opéra rock, « Going Home » est un hymne, émouvant et vivifiant, à la liberté. « Inflammable, la performance du conteur est le premier combustible d’un récit à la fois noir et lumineux. À la batterie ou au violon, ils embrasent le combat de Michalak contre la fatalité . » [ Catherine Makereel, Le Soir ]

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Revers

Jeune public 250 places

La Boite à Sel [ spectacle musical et sportif / CRÉATION 2018 ] dès 6 ans Mise en scène : Céline Garnavault / Dramaturgie : Flavie Avargues et Céline Garnavault Avec : Flavie Avargues, Céline Garnavault, Kim Giani, Raphaël Thyss et Thomas Sillard Compositions musicales : Kim Giani, Thomas Sillard et Raphaël Thyss Création sonore & lumières : Thomas Sillard / Assistant à la mise en scène : Jérôme Thibault

« Revers » nous invite à suivre une jeune fille parachutée dans un drôle de monde, entre court de tennis, piste enneigée et océan. Ce spectacle musical nous entraine dans une course semée de questions, de rencontres sportives décalées et d’expériences musicales.

C’est une histoire dans laquelle la course et le souffle seront plus importants que le podium ou la ligne d’arrivée... « Revers » : comme le revers au tennis, le revers de la médaille ou prendre la vie à revers. Dans « Revers » il y a « rêver » aussi....

Dans le cadre des parcours d’Education artistique et culturelle coorganisés avec la Cali, Communauté d’agglomération du Libournais.

Jeudi 3 mai / 18h00 (( Durée : 1h ))

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Jeudi 17 mai / 20h30 (( Durée : 1h15 ))

Looking for Alceste Cie La Volige / Nicolas Bonneau [ Théâtre ] dès 14 ans D’après Le Misanthrope de Molière Conception : Nicolas Bonneau / Interprétation : Nicolas Bonneau, Fannytastic et Juliette Divry Composition musicale : Fannytastic et Juliette Divry / Création lumière : Hervé Bontemps Collaboration à la mise en scène et à l’écriture : Cécile Arthus et Camille Behr Scénographie : Blandine Vieillot / Costumes : Cécile Pelletier Travail Corporel Carine Kermin (Mastoc Productions) Conseil à la dramaturgie Chantal Dulibine

Le soir de mes quarante ans, j’ai pété un câble. Je ne supportais plus le monde qui m’entoure. J’ai trouvé dans le personnage d’Alceste mon double fantasmé, happé par la colère et la critique de la comédie humaine. J’éprouve moi aussi la tentation de fuir « l’approche des humains. Mais partir où et comment ? » Entre les mains de Nicolas Bonneau, l’œuvre classique de Molière, Le misanthrope, devient une fable dramaturgique et musicale teintée de tonalité pop-baroque, qui met en perspective de nombreux questionnements individuels et politiques toujours d’actualité. « Fidèle à son théâtre fondé sur le réel, Nicolas Bonneau enquête sur la misanthropie d’aujourd’hui. » [ La Terrasse ] En coréalisation avec

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Ring Cie Kiaï [ cirque / Création 2018 ] dès 10 ans Mise en scène : Cyrille Musy / Complicités artistiques : Mathurin Bolze et Sylvain Décure Texte : Arthur Ribo / Scénographie : Bénédicte Jolys / Création costumes : Anaïs Clarté Création lumière : Jérémie Cusenier / Création musique : Frédéric Marollaux De et avec Andrès Labarca, Juan Ignacio Tula, Cyrille Musy, Clotaire Fouchereau, Arthur Ribo, Jérémie Cusenier et Frédéric Marolleaux

Êtes-vous jamais rentrés dans un accélérateur de particules ? Un champ circulaire où règne le vide. Ou presque. Osez ! Laissez-vous aspirer ! Inspirer !

Introduction de corps étrangers, circassiens, musiciens, poètes de leur état. Ça tourne en rond infiniment. Multitudes de collisions ! Espace de lutte. Et soudain, l’événement. Détection d’une matière rare, inouïe. L’énergie jaillit, en toute pureté, isolée des gestes parasites. L’espace se métamorphose, les trampolines se dressent comme des roues gigantesques et finiront suspendues dans les airs.

Une expérience « alchimico-poético-circassienne »…voire presque mystique !

Jeudi 24 mai / 20h30 (( Durée : 1h15 ))

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Du jeudi 2 au samedi 4 août 2018

Fest’arts Festival international des arts de la rue Pour finir la saison en beauté et sous le soleil de la Bastide, nous vous attendons nombreux à cette 27ème édition de Fest’arts.

Une programmation de spectacles en plein air, colorée, poétique, drôle, et audacieuse à laquelle s’ajoutera de nouveaux rendez-vous dédiés au jeune public !

Un festival plein de promesses dont le programme sera disponible dès le mois de juin 2018.

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Séances scolaires Actions culturelles Présences d’artistes Soutiens à la création Expositions Entre-Scènes Abonnement & Tarifs Plan d’accès

La vie du Théâtre [ Théâtre le Liburnia ] 2017 / 2018

Représentations scolaires )) Le Théâtre le Liburnia propose aux enseignants des spectacles programmés sur le temps scolaire. Pour organiser au mieux votre venue, n’hésitez pas à nous solliciter. Des dossiers pédagogiques et autres formes d’accompagnement au spectacle pourront vous être proposés.

Contact : Géraldine Buisson : 05 57 74 13 15

Maternelles & Primaires Mercredi 15 novembre à 10h : « Montagne » Durée 35 mn / Dès 3 ans > page 08 Jeudi 11 janvier à 14h : « Ruy Blas ou la folie des moutons noirs » Durée : 1h35 / Dès 8 ans > page 14 Mardi 16 à 15h & Mercredi 17 janvier à 10h : « Bout à bout » Durée : 40 mn / Dès 3 ans > page 15 Mercredi 7 février à 10h : « Allez, Ollie… à l’eau » Durée : 55 min / Dès 6 ans > page 18 Vendredi 16 mars 10h : « Igen/Again » Durée : 30 mn + 15 mn d’interactivité / Dès 6 mois > page 21

Collèges & Lycées Jeudi 14 décembre à 14h : « Ulysse nuit gravement à la santé » Durée : 1h10 / Dès 12 ans > page 12 Jeudi 11 janvier à 14h : « Ruy Blas ou la folie des moutons noirs » Durée : 1h35 / Dès 8 ans > page 14

TARIFS

Représentations scolaires (maternelles/primaires) : 4€ Représentations scolaires (collèges/lycées) : 6€ Nouveau dispositif : Pass’Lycéen : 3 spectacles pour 15€ (renseignements : Fanny Maerten) / Gratuité pour les 2 premiers accompagnateurs et au-delà de 20 élèves, un accompagnateur pour 10.

MODALITÉS DE RÉSERVATION POUR LES ÉCOLES

Merci d’adresser à Géraldine Buisson (maternelle/primaire) et Fanny Maerten (collège/lycée) un courrier postal ou un mail [ liburnia@festarts.com ] faisant part de vos souhaits : le spectacle, le nom de l’enseignant référent, le niveau de la classe et le nombre d’élèves.

Les confirmations vous seront adressées courant octobre 2017.

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Actions culturelles )) ET SI… on se rencontrait… on échangeait… on pratiquait…

Pôle des relations avec le public Les arts de la scène, le théâtre, la danse possèdent leur code, leur rituel auxquels il convient d’être initié dès le plus jeune âge. Parallèlement à la découverte sensible qui relève de la personnalité de chacun, l’équipe du Théâtre vous offre la possibilité de découvrir les secrets, les mystères et les hommes qui façonnent cette chose si fragile, si éphémère : le spectacle vivant. Durant toute la saison, nous développons un projet ambitieux avec les écoles, collèges, lycées ainsi que les différents acteurs de la ville (rencontres, ateliers, master class, bords de scène…avec les artistes). Et vous, êtesvous curieux ? Ensemble nous pouvons imaginer des parcours adaptés de chemins de découverte autour du spectacle et de la création artistique.

Vous ne savez pas quel(s) spectacle(s) choisir ?

Faisons un brin de causette afin d’ouvrir les champs des possibles…

Contacts : Fanny Maerten (relations publiques) / Géraldine Buisson (jeune public)

Les « côtés coulisses » ou « bord de scène » Pour vos classes ou groupes, le Théâtre le Liburnia organise des visites du théâtre, ou des rencontres avec les artistes après la représentation (le « bord de scène »). N’hésitez pas à nous contacter.

En coorganisation avec la Cali Communauté d’agglomération du Libournais En coorganisation avec la Cali - Communauté d’agglomération du Libournais Quatre opérateurs culturels identifiés (Musik’A Pile, Permanences de la Littérature, Entre deux arts et le Théâtre le Liburnia) sur le territoire de la Cali organisent des parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) en direction des CM1, CM2, ULIS et IME. La Cali est signataire d’un CLEA - Contrat Local d’Education Artistique et Culturelle avec la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Conseil Départemental de la Gironde – l’IDDAC, la DSDEN de la Gironde et l’atelier Canopé de l’Académie de Bordeaux.

Cette saison, le Théâtre le Liburnia s’associera avec la Boite à Sel. Quinze classes du territoire travailleront autour de la création « Revers » de Céline Garnavault.

Elles viendront découvrir le travail de la compagnie le jeudi 3 et vendredi 4 mai à 10h.

Pour en savoir plus et connaitre les modalités d’inscription, consultez le site lacali.fr Les familles pourront assister à une représentation de « Revers » le jeudi 3 mai à 18h.

En partenariat avec l’IDDAC Parcours « A la découverte des arts vivants » Un dispositif en direction des collèges du département de la Gironde. Pour en savoir plus, allez sur le site iddac.net.

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Théâtre le Liburnia )) Un lieu de curiosité & de fabrique Chaque saison, le Théâtre le Liburnia vous propose une programmation variée permettant de découvrir des univers artistiques originaux, de voir le monde autrement et partager la vivacité de la création d’aujourd’hui.

Chaque spectacle est unique, fruit d’un travail de longs mois, mené par une troupe d’artistes et de techniciens. Pour accompagner au mieux ces artistes qui inventent, le Théâtre le Liburnia et/ou la ville de Libourne se transforment régulièrement en lieu de fabrique. Ainsi les artistes peuvent expérimenter, créer et répéter leur spectacle avant de le jouer devant un public. Comme chaque saison, plusieurs projets ou compagnies sont ainsi accueillis ou soutenus pour créer.

Soutenir, expérimenter, partager Le théâtre soutient les compagnies de différentes façons : . Apport d’un soutien financier, c’est ce qu’on appelle une co-production…

Une partie des compagnies accueillies en résidence sont co-produites. . Apport d’un soutien « de confiance », c’est-à-dire que le théâtre achète le spectacle avant qu’il ne soit créé, c’est ce qu’on appelle un pré-achat…

Cette saison nous faisons une entière confiance à la compagnie Hors série avec « Immerstadje, » Le Petit Théatre de Pain avec « Boxons », la compagnie Kiaï avec « Ring », et la compagnie Boite à Sel avec « Revers » . Apport d’un soutien technique sous forme de résidence (résidence de recherche, d’écriture, de répétitions…), c’est-à-dire qu’on met à disposition de la compagnie le théâtre ou un autre lieu, avec l’équipe technique mobilisée pour les aider à créer.

Le soutien, c’est aussi collectif . Membre fondateur de Créa’Fonds : ce fonds mutuel de soutien à la création et à la diffusion associe différents partenaires pour accompagner des équipes artistiques dans leur structuration en vue de soutenir collectivement des compagnies émergentes. . Karrikan : un regroupement d’opérateurs culturels franco-basque-espagnol autour de la création de compagnies émergentes en arts de la rue avec le soutien de l’Euro Région Nouvelle Aquitaine-Euskadi-Navarre.

Cette saison, nous accompagnerons plus particulièrement, sous ses différentes formes de soutien : Jeanne Simone, la compagnie l’Arbre à Vache, Les Souffleurs commandos poétique, la compagnie Bouche à Bouche, Chair et d’os et d’autres à découvrir au cours de la saison.

Vous retrouverez leurs spectacles au détour de la programmation du théâtre, de Fest’arts, ou des rendez-vous surprises en ville.

Pour ne rien rater, consultez régulièrement notre page facebook.

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Graziana )) Une mémoire libournaise à transcender

Madame Graziana a légué à la ville de Libourne un bien précieux et symbolique : sa maison. Cette maison familiale, située aux portes de la bastide, est le berceau d’une histoire libournaise pleine de respect, de réussite et de patrimoine.

Le Théatre le Liburnia va confier à Caroline Melon, directrice artistique De Chair et d’os, un projet au long cours sur la ville de Libourne qui aura comme point de départ cette maison, et le désir de mettre en récit notre ville.

Ainsi durant plusieurs mois, et avec la complicité de l’entourage de Madame Graziana, elle proposera plusieurs rendez-vous pour imaginer avec la population et ses acteurs un projet artistique sur mesure.

Caroline Melon s’entourera d’un collectif d’artistes mais aussi de l’équipe du théâtre, de lycéens, d’artisans, d’habitants…Il sera question de partage, de rencontres, de visites, d’écriture….

Nous ne savons pas où nous allons, (juste), nous savons que nous vivrons une aventure à part, une aventure collective pour une ville à raconter… « De chair et d’os aime aussi les coups de coeurs, les idées débiles, les contraintes ingérables, les projets trop compliqués, les trucs évidents et simplistes, les coins de table où on discute, les trouvailles dont on n’est pas sûr, les certitudes, les hésitations, les bonnes raisons de ne pas y aller, les tentatives perdues d’avance mais qu’on ne peut pas s’empêcher de faire, les tripes qui disent qu’on y va quand même, le cerveau qui rejoint. » Caroline Melon Suivez cette aventure, cette folie douce, grâce à notre page facebook tout au long de la saison.

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Expositions )) Du 20 octobre au 1er décembre 1) « Être ange et... » Peintures et gravures de Noémie Boullier Être un ange, être étrange, être étrangement ange, ange étrange, être-ange et… de passage sur terre.

Vernissage : Vendredi 20 octobre à partir de 19h30 à l’occasion du lancement de la saison 2017/2018 noemieboullier.ultra-book.com

Du 5 décembre au 19 janvier 2) « Au delà du réel » Photographie de Michel Joubert Après avoir pratiqué la macrophotographie, puis des recherches autour de la matière, Michel Joubert présente aujourd’hui une photographie plus abstraite, plus picturale.

Vernissage : Mercredi 6 décembre 2017 à 18h30

Du 23 janvier au 9 mars 3) « Entre Terre et Ciel, un passage » Peintures et sculptures de Michèle Schneider Les peintures et les sculptures de Michèle Schneider parlent de son lien à la nature, aux éléments, à l’eau, à la terre, au ciel.

Vernissage : Jeudi 25 janvier à 18h30 micheleschneider.fr

Du 13 mars au 13 avril 4) « Petit présent » Collages, illustrations, peintures de Claire Gargou À travers des collages à l’encre semés de lettres, Claire Gargou questionne, illustre ou revisite les croyances de l’enfance.

Vernissage : Mercredi 14 mars à 18h30 clairegargouportfolio.tumblr.com 34

Du 23 avril au 1er juin « Éditer la ville - Nouvelles impressions du présent » Exposition & installation menées par les éditions Bleu du Ciel La ville fait signe là où l’action humaine prend ses repères. Les participants aux projets scolaires et les habitants de Libourne donneront des mots à la ville. Ils écriront pour l’espace public, qui est aussi l’espace du présent.

En partenariat avec le Théâtre le Liburnia, une série d’interventions poétiques auront lieu en avril dans la ville de Libourne en lien avec les habitants et les lycéens.

Ce projet porté par le Bleu du Ciel se clôturera au moment du vernissage de l’exposition « Éditer la ville – Nouvelles impressions du présent ». Les meilleures performances seront reprises, conduites par Charles Pennequin qui lira aussi un choix de ses textes « poésie action ».

Découvrez le travail de Charles Pennequin sur son site charles-pennequin.com. www.lebleuducieleditions.fr

Du 4 juin au 5 juillet 5) Une exposition proposée par la Garantie jeune - Mission locale du Libournais avec le soutien de l’artiste Waldoo Date du vernissage communiquée ultérieurement 35

Les Entre-Scènes )) Une programmation Culture et Compagnie 19h30 > 21h / Entrée gratuite / Restauration sur place Pour être sûr(e) d’avoir des tapas, assiettes salées ou sucrées, pensez à réserver 48 heures avant au 05 57 74 13 14.

Vendredi 27 octobre Macondo 1

Danse et Musique latine Un guitariste, un percussionniste, un trompettiste, un flûtiste et un chanteur nous invitent à voyager en Amérique du Sud. Alors que les instruments et voix nous transportent vers les Andes, les danses nous amènent dans les plaines orientales.

Vendredi 1er décembre Au P’tit Bonheur 2

Musique L’orgue de barbarie nous accompagne dans une traversée au milieu des grands standards de la chanson française. Retrouvez vos airs préférés durant cette soirée conviviale qui plaira à toute la famille.

Vendredi 19 janvier Gitanerias 3

Flamenco et Rumba Flamenca La voix du chanteur et ses solos de guitare envoûtent la danseuse dans une transe aux couleurs andalouses. Ces rythmes endiablés remplis de légèreté, de sensualité et de fougue nous offrent un beau moment de partage au cœur de l’Espagne.

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Mercredi 28 février Impro en Liberté 4

Théâtre « Championnat de France de chistera théâtre » Un terrain, des joueurs ou joueuses et, bien sûr, un arbitre. Dans ce théâtre sportif, les balles sont des mots, des gestes ou des expressions. Pour déterminer la fin d’un échange ou pour décider d’attribuer le point au serveur, le lever de bras est la règle. Les autres lois s’inventent au gré de l’imaginaire.

Samedi 17 mars Dulcimer 5

Vendredi 6 avril Théâtre Masqué 6

Musique > Fête de la Saint-Patrick La musique irlandaise est la source d’inspiration primaire du groupe. C’est la raison pour laquelle il anime la soirée de la Saint Patrick depuis plusieurs années. Ces musiques traditionnelles sont festives et communicatives et Dulcimer sait les interpréter avec modernité pour un spectacle convivial.

Adaptation de « l’Autre Don Juan » d’Eduardo Manet Le métathéâtre est au cœur de cette pièce qui relate le parcours semé d’embûches d’une troupe qui tente de se produire : Marius est metteur en scène, il souhaite devenir le protagoniste de sa pièce, l’auteur de celle-ci autorise la mise en scène seulement s’il est l’acteur principal ; l’autorité locale interdit la poursuite de la pièce ; les acteurs ne sont pas en phase avec leur rôle…

Vendredi 25 mai Jazz Chamber Orchestra 7

Musique/ Jazz, Swing Ce groupe est composé de trois chanteurs qui sont aussi musiciens : Jean-Luc Pareau au saxe alto, Laurent Mastella à la guitare et au banjo et Fred Lasnier à la contrebasse.

Ce trio réinterprète les grands standards des big-bands des années 20 et 30.

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Abonnements & réservations )) Tenté(e)s par 3 spectacles (ou plus ) ? Abonnez-vous !

C’est facile, avantageux et flexible !

1 ) Remplissez le bulletin d’abonnement disponible dans la plaquette ou sur le site www.ville-libourne.fr. L’abonnement est nominatif.

2 ) Retournez-le nous à partir du 4 septembre 2017 : Par courrier : Théâtre le Liburnia - 14 rue Donnet - 33500 Libourne N’oubliez pas de joindre votre règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public ou apportezle directement au théâtre aux horaires d’ouverture. Les abonnements seront enregistrés par ordre d’arrivée, le cachet de la poste faisant foi.

3 ) À partir du 25 septembre 2017, vous pourrez venir chercher vos billets au théâtre aux horaires d’ouverture de la billetterie. À noter : Si vous souhaitez partager un ou plusieurs spectacles de votre abonnement avec une personne de votre choix et être placé côte-à-côte, c’est possible ! Il vous suffira de nous indiquer ses coordonnées sur votre bulletin d’abonnement. Sa place devra être réglée lors de votre réservation.

Venir découvrir un spectacle sans s’abonner…

C’est possible aussi !

Dès le lundi 25 septembre, les réservations seront ouvertes hors abonnement, sur place et par téléphone, aux horaires d’ouverture de la billetterie.

Infos pratiques billetterie À l’accueil du théâtre : 14, rue Donnet / 05 57 74 13 14 Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h Ouverture en continu les soirs de spectacle Paiements acceptés par Carte Bleue, chèques (à l’ordre du Trésor Public) ou espèces.

Pour les réservations téléphoniques, vous disposez de 72h pour régler votre réservation. Au-delà, elle sera automatiquement annulée. Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation du spectacle. La billetterie sera fermée du 22 décembre 2017 (au soir) au 8 janvier 2018.

La salle Le Théâtre le Liburnia : 544 places numérotées. Le premier rang est accessible aux personnes à mobilité réduite. Restauration possible les soirs de spectacle.

Merci de nous le préciser lors de votre réservation.

Quelques conseils pour venir au Théâtre le Liburnia : . Soyez à l’heure ! une fois le spectacle commencé, nous ne garantissons plus votre placement, ni votre entrée en salle . Pour le confort de tous, les téléphones portables doivent être éteints en salle . Regardez le spectacle avec vos yeux, et non au travers de l’objectif d’une caméra ou d’un appareil photo . C’est au Café du Théâtre que l’on peut manger et boire, pas dans la salle !

Tarifs )) BILLETS À L’UNITÉ En vente à partir du 25 septembre 2017 FORFAIT TRIBU

SAISON TOUT PUBLIC Plein Tarif

4 spectacles concernés*

Tarif spécial Tarif réduit Tarif Mini

24€

(1)

(2)

(3)

19€

12€

6€

(1) Groupe de 10 personnes, CE, Carte « amicaliste » (2) - de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, séniors à partir de 62 ans (3) - de 12 ans et bénéficiaires des minimas sociaux

SAISON JEUNE PUBLIC

1 Enfants Adultes et 3 personnes** personne en plus (- 12 ans) + 12 ans 30€

6€

4€

6€

* « Immerstadje », « Ruy Blas ou la Folie des Moutons Noirs », « Tesseract », « L’homme d’habitude » ** 3 personnes avec au moins 1 enfant de moins de 15 ans

—> Sur présentation d’un justificatif

À partir de 3, je m’abonne !

Nouvelle formule & nouveaux tarifs Par courrier : dès la parution de la plaquette (la présentation de saison et le livret d’abonnement sont disponible sur le site Internet de la Ville www.ville-libourne.fr ) Sur place : à partir du 4 septembre Plein tarif 18€

Tarif spécial 15€

Tarif réduit 9€

Tarif mini 6€

JE VEUX VOIR TOUS LES SPECTACLES Succombez pour le Pass « Envie de tout » : 15 spectacles – hors programmation “Jeune public” 225€ en individuel (soit 15€ par spectacle)

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L’équipe )) THÉÂTRE LE LIBURNIA Adresse : 14, rue Donnet — 33500 Libourne Accueil/Billetterie : 05 57 74 13 14 Administration : 05 57 74 13 15 Courriel : liburnia@festarts.com Site : www.ville-libourne.fr Tiphaine Giry, Directrice Géraldine Buisson, Directrice adjointe Cécile Cordilin, Accueil et intendance Matthieu Courège, Régisseur son Christophe Fellonneau, Régisseur plateau Mehdi Jabir, Régisseur lumières Grégory Laporte, Régisseur général Fanny Maerten, Responsable relations avec le public Véronique Pannel, Accueil du public, billetterie Sandrine Sajot, Secrétaire de direction, accueil des compagnies N° de licences : T1-1024880 & T3-1024879 Le Théâtre le Liburnia remercie l’ensemble des bénévoles de l’association Culture & Cie qui s’investissent à ses côtés tout au long de l’année afin que les artistes et le public soient accueillis dans les meilleures conditions qu’il soit.

Design : Studio Mr Thornill www.monsieurthornill.com Impression : Imprimerie Lacoste Roque / Groupe Sodal www.imprimerie-sodal.com

Cette saison ne pourrait exister sans le soutien de nos partenaires :

Merci à nos relais médias : Sud-Ouest, Le Résistant, Courrier de Gironde, FIP et France Bleu Gironde

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Rayonnement culturel à Libourne, un projet ancré dans la ville )) L’élan de Libourne 2025 s’accompagne de nouvelles perspectives culturelles. Depuis une année, les services culturels de la ville ont intégré le pôle de stratégie urbaine afin que l’art et la culture s’immiscent dans tous les strates de la réflexion/rénovation urbaine.

Les compétences des services existants sont mises à profit pour imaginer des projets originaux et favoriser les échanges. Des manifestations culturelles viendront donc vous surprendre tout au long de l’année. Retrouvez les sur www.libourne.fr.

En voici quelques-unes : Médiathèque Municipale Condorcet Place des Récollets Des ciné-contes seront programmés durant l’année / Sans inscription dès 4 ans Informations au 05 57 55 33 50 Chapelle du Carmel 45, allées Robert Boulin Les expositions temporaires seront annoncées sur le site de la Ville de Libourne Musée des Beaux Arts et d’Archéologie Second étage de l’hôtel de ville - 42, place Abel Surchamp Franchissez le pas et découvrez les collections permanentes (du XIVe au XXe siècle) du Musée / Entrée libre Archives Municipales 3, rue Étienne Sabatier Découvrez l’exposition : « TOPO s/les cartes » À l’occasion des journées du patrimoine le samedi 16 et dimanche 17 septembre 10h > 13h - 14h > 18h / Et du 18 au 24 novembre 2017 : 14h > 17 h / Entrée libre

DEUX ESPACES POUR PRATIQUER UN ART Conservatoire Municipal de Musique de Libourne 33, rue Waldeck-Rousseau École Municipale d’Arts Plastiques de Libourne 37, rue Waldeck-Rousseau 41

CRÉDITS PHOTOS & MENTIONS OBLIGATOIRES Paradoxal Production & diffusion : Le Cri de l’Armoire Coproduction : La Maison du Conte et le Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, le Théâtre du Cormier de Cormeillesen-Parisis, L’Espace Sarah Bernhardt de Goussainville et le service culturel de Gonesse.

Soutiens : L’Espace Germinal de Fosses, le service culturel de Villiers-Le-Bel, le Théâtre Le Hublot de Colombes et le Festival Rumeurs Urbaines.

La Cie Le Cri de l’Armoire reçoit l’aide à la production dramatique de la DRAC Île de France, l’aide à la création et à la production du Conseil général du Val d’Oise (95), ainsi que l’aide à la production du Conseil général du Val de Marne (94) Photographie © Didier Noghero

Montagne Production : Groupe Noces « Montagne » a été créé à la Friche de Mimi à Montpellier (34), au Théâtre de Clermont L’Hérault - Scène Conventionnée (34), à la Coloc’ de la Culture Cournon d’Auvergne (63) et aux Collège les Aiguerelles à Montpellier (34).

Il a été accueilli en prêt de studio à l’Espace Bernard Glandier/ Didier Théron à Montpellier (34). La compagnie est basée à la Friche de Mimi à Montpellier (34).

Le Groupe Noces Danse Images est conventionnée par la Région Languedoc-Roussillon, soutenu par le Conseil Général de l’Hérault, la Ville de Montpellier, le Théâtre de Nîmes en prêt de matériel et la Spedidam.

Photographie © Maïa Jannel

Aide à la production par la réalisation des costumes par les ateliers de L’Opéra National de Bordeaux.

Ce projet bénéficie du Fonds d’Aide à la Création de la Ville de Bordeaux.

Photographie © Jean-Pierre Marcon

Bled Runner Production : Arts & Spectacles Production Soutiens : L’Espace des Arts – Scène Nationale Chalon-surSaône, Le Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre Armande Béjart d’Asnières sur Seine, La MCNA de Nevers Photographie © Christophe Vootz

Ulysse Nuit gravement à la santé Production & diffusion : Le Cri de l’Armoire Coproduction Le Théâtre Le Nickel de Rambouillet Soutiens : Festival Rumeurs Urbaines et Théâtre Le Cormier de Cormeilles-en-Parisis

Une heure au ciel Coproduction : Ville de Schiltigheim, (création salle des fêtes de Schiltigheim), Le Train-Théâtre à Portes-lès-Valence, Centre Culturel Pablo Picasso à Homécourt, Festival Momix à kingersheim, L’Illiade à Illkirch-Graffenstaden, La Passerelle à Rixheim, Ville de Sevran Festival Rêveurs Éveillés, Les bains douches à Lignières Soutiens : la Région Alsace, le Conseil Départemental du Bas-Rhin et la DRAC Alsace et de l’Adami.

Photographie © Mathieu Linotte

Intumus stimulus

Ruy Blas ou la folie des Moutons Noirs

Co-production : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque - Haute Normandie, Agora, Pôle National des Arts du Cirque – Boulazac Aquitaine, Le Sirque, PNAC NexonLimousin, Théâtre Jean Lurçat –Scène Nationale d’Aubusson, La Mégisserie – EPCC de Saint-Junien, Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset.

Résidences : Agora, Pôle National des Arts du Cirque – Boulazac Aquitaine, Le Sirque, PNAC Nexon - Limousin, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, La Mégisserie – EPCC de Saint-Junien, Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset, Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette).

Soutiens : Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), DGCA – Aide à la création pour les arts du cirque, Conseil Régional du Limousin – Aide à la création, SPEDIDAM – Aide à la création diffusion.

Circo Aereo est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles Limousin pour son projet artistique sur la période 2014 - 2016.

Photographie © Philippe Laurençon

Soutiens : le Théâtre de Ménilmontant, la Ville de Livry Gargan, la Ville de Boulogne-Billancourt et le Théâtre de l’Usine (Compagnie Hubert Jappelle).

Photographie © Éditions Austréales

Immerstadje Coproduction : OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Poitou-Charentes, Kader Attou - Cie Accrorap, L’Odyssée - Scène conventionnée de Périgueux, Institut national des Arts du Mime et du Geste, Le Carré-Colonnes - Scène cosmopolitaine de Saint-Médard-enJalles/Blanquefort, Le CDCN Nouvelle-Aquitaine - Artiguesprès-Bordeaux, Théâtre Olympia - Scène conventionnée d’Arcachon.

Bout à bout Conventionnement : Ministère de la Culture DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse et Ville de Venerque.

Soutiens : Ville de Toulouse et Conseil Départemental de Haute-Garonne.

Partenariats : Centre Culturel de Ramonville, Centre Culturel Odyssud à Blagnac, Festival Festi’mômes de uestembert, Festival Marionnettissimo, Espace Job à Toulouse, Ville de Castres, MJC de Rodez, Festival Méli Mélo à Canéjan, La Cigalière à Sérignan.

Raging bull Coproduction : Le Rive Gauche Scène Conventionnée Danse de Saint-Etienne du Rouvray et Le Moulin de Louviers.

La Compagnie Caliband Théâtre est conventionnée par la Ville de Rouen et la Région Haute-Normandie.

Aides à la création : Département de Seine-Maritime, Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC HauteNormandie.

Photographie © Leclerc & Cielat

Dans la peau d’un magicien - Rdv #7 Coproductions & soutiens : La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne - La Villette - Paris, Le Forum, scène conventionnée du Blanc Mesnil, Le Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec avec le soutien du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis - Le Théâtre Firmin-Gémier/La Piscine de

Châtenay-Malabry - La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville. Le projet a reçu l’Aide à la production pour les arts du cirque (2016) - Direction Générale de la Création Artistique / Ministère de la Culture et de la Communication. La compagnie Le Phalène est conventionnée avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France. Thierry Collet est artiste associé à la Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014.

Photographie © Baptiste Le Quiniou

Allez, Ollie… à l’eau Production : La Compagnie de Louise, en coproduction avec le festival l’Entorse, la Comédie de Poitou Charentes et Le Gallia Théâtre, avec le soutien de la F.O.L, de la DRAC PoitouCharentes, de la compagnie La Controverse et de l’ARCADI dans le cadre des « Plateaux Solidaires ».»

Remerciements : au théâtre de la tempête et à La Ferme du Buisson. Editions Actes Sud / collection Heyoka Jeunesse (avril 2014) Photographie © Sylvie Bonnin

Job Coproductions : CDC Les Hivernales / Avignon (84), Les 3T, Théâtres de Châtellerault (86), TAP, Théâtre Auditorium de Poitiers (86), L’Atelier à Spectacle, Scène conventionnée Vernouillet (28), L’Avant-Scène / Cognac (16) Soutien du CCN d’Aquitaine en Pyrénées‑Atlantiques –Malandain Ballet Biarritz. Accueil : Studio saison 2015-2016 CCN de Biarritz.

Soutiens à la production : Centre de Beaulieu / Poitiers (86), CDC La Briqueterie / Vitry-Sur-Seine (94), CCN Ballet du Nord / Roubaix (59) Soutiens : la DRAC Nouvelle-Aquitaine, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie et de l’aide à la création et à l’éducation artistique et culturelle, la Région Nouvelle-Aquitaine au titre du conventionnement régional et de l’aide à la coproduction-diffusion portée par les 3T, Théâtres de Chatellerault (86), le Conseil Départemental de la Vienne, l’ADAMI. Administration & Production : Chloé Moreau / BO du spectacle disponible sur itunes: Anthony Rouchier Aka A.P.P.A.R.T Photographie © Elian Bachini

Tesseract Production : Les Thérèses / Coproduction : Bourse Toulous’up 2013 (Ville de Toulouse), Cirque Théâtre d’Elbeuf, ircusNext – dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission européenne, Ax Animation, Ax les Thermes, dans le cadre de Chemins de création – Pyrénées de cirque, Transversales & Cirque en Lorraine Soutiens : Mix’Arts Myrys – Toulouse, Lacaze aux sottises – Salies-de-Béarn, L’Usine – Tournefeuille, SMAD – Cap’Découverte – Le Garric, Harri Xurri, Antic Teatre – Barcelona, CIRCa – Auch, La Grainerie – Toulouse, Espace Périphérique - Ville de Paris – Parc de la Villette, Associazione IdeAgorà à Fossano, La Central del Circ – Barcelona, Cirk Eole – Metz, Centre culturel Pablo Picasso à Homécourt Accompagnement : Studio-PACT (Pépinière des arts du cirque toulousaine), dispositif mutualisé Lido-Grainerie.

Photographie © Erik Dami

Igen/Again Photographie © Ditte Valente

L’Homme d’habitude Production : Association Vilcanota, Association La Tambouille Avec l’aide de : la DRAC et la région Languedoc-Roussillon, la région Ile de France, le département de l’Hérault, la ville de Montpellier, la SPEDIDAM, l’ADAMI et la SPPF.

Soutiens : La Nacelle – scène conventionnée d’Aubergenville (78), Le Chai du Terral à Saint Jean de Vedas (34), Château Rouge à Annemasse (74) Photographie © Michel Froment

Boxon(s) - Jusqu’à n’en plus Pouvoir Coproduction & soutiens : « Boxon(s) - Jusqu’à n’en plus Pouvoir » est coproduit et soutenu par : L’Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville lès Rouen (76), la Scène Nationale du Sud-Aquitain – Bayonne, Anglet, Boucau, St Jean de Luz (64), l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, le dispositif « compagnonnage auteur » de la DGCA – Ministère de la Culture, l’Agglomération Pays Basque – Pôle Territorial Errobi / Hameka (64), l’Agglomération Pays Basque – Pôle Territorial Sud Pays Basque (64), l’Usine – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Tournefeuille, Toulouse Métropole (31), le Théâtre Ducourneau – Scène Conventionnée d’Agen (47), l’Agglomération Pays Basque - Scène de Pays Baxe Nafarroa (64) Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine et le Département Pyrénées-Atlantiques, subventionné par la Région Nouvelle Aquitaine et accompagné par l’OARA et Hameka – Agglomération Pays Basque.

Le Petit Théâtre de Pain est en Résidence-Association avec l’Atelier 231 – CNAREP à Sotteville lès Rouen (76) et co-directeur artistique d’Hameka – Atelier de Fabrique Artistique Photographie © Guillaume Méziat

Going Home Production : Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction : Festival de Liège, KVS Soutien : Chaufferie Acte-1 Photographie © Emilie Jonet

Revers Production : Compagnie La Boîte à sel Soutien & coproduction : Théâtre Ducourneau d’Agen - scène conventionnée théâtre et voix dans le cadre d’un compagnonnage de 3 ans avec la compagnie La Boîte à sel Ce spectacle bénéficie de l’aide à la création de la SACEM

Looking for Alceste Production : La Volige/Nicolas Bonneau Coproduction : Théâtre de la Coupe d’Or – Rochefort ; CPPC – Théâtre de l’Aire Libre – Saint-Jacques de la Lande ; La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville ; Théâtre la Passerelle – Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud ; Théâtre de Chevilly-Larue – André Malraux ; La Maison du Conte de Chevilly-Larue.

Photographie © Richard Volante

Ring Production : Compagnie Kiaï Coproduction & accueil : Cirque-théâtre d’Elbeuf-Pôle National des Arts du Cirque Normandie / en résidence La Brèche-Pôle National des Arts du Cirque – Cherbourg / Le Manège-Scène Nationale de Reims / Les Migrateurs-Strasbourg / La Cascade-Pôle national des arts du cirque / La Cité du Cirque-Pôle régional des arts du Cirque des Pays de la Loire / Houdremont-Scène conventionnée La Courneuve / Les Passerelles-Pontault Combault Accueil en résidence : Le Plus Petit Cirque du Monde – Bagneux Soutiens : Région Champagne-Ardenne, DRAC ACAL, Région ACAL, Département de la Marne Photographie © Daniel Michelon

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Design : STUDIO Mr Thornill / IMPRESSION : GRoupe SODAL

14, rue Donnet 33500 Libourne Accueil & Billetterie : 05 57 74 13 14 / Administration : 05 57 74 13 15 liburnia@festarts.com / www.theatreleliburnia.com