Pancha “la mala” Triciclo Circus Band Poncho Toledo
AÑO 1 / Número 3 Marzo 2012
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Te n e m o s e l pl an adecu ado para ti . C o m u n í c a t e al tel éf o n o : 4 7 5 4 -7 0 9 9 e - m a i l : re v i st a .vi n i l o .edi to r@ h o tm ai l .co m
Directorio DIRECCIÓN GENERAL Víctor Hugo Cuenca Felipe Cuenca Haaz.
EDITOR WEB y WEBMASTER Mario Alberto Gutiérrez Medina
ASESOR JURÍDICO Lic. Osdi Miranda Mata
EDITORIAL Victoria Huila Cruz.
REDACCIÓN Arturo Luquin. Diana Jiménez Sánchez.
Índice Singles
Maori López.
4. Pagar por tocar
Diego Rodríguez Landeros. Oscar Rodríguez Landeros.
FOTOGRAFÍA David Cruz López
Lado A 6. Poncho Toledo
Paula Mendoza Marín Julio Pineda
PUBLICIDAD y VENTAS Jorge Guillen Alatriste. Jorge.ga@revistavinilomx.com
DISEÑO Mario Alberto Gutiérrez Medina
CONSEJO EDITORIAL
Lado B 12. Pancha “la mala” 16. Triciclo Circus Band
Vího. J. Felipe Cuenca Haaz. Victoria Huila Cruz. Mario Gutiérrez. Carlos León. Iliana Cuenca Romero. Villahermosa 11, despacho 5. Colonia Hipódromo Condesa. C.P. 06100. Tel: 47547099. México, Distrito Federal. Todos los Derechos Reservados. México, 2012.
Littera 20. De vuelta a la tierra. 22. Hikuri
Fábrica 24. Cómo hacer una bolsita
Reseñas 30. La suave cadencia de un día claro y frío
EDITORIAL Son ya tres los meses que llevamos subidos en este tren, gracias lector por acompañarnos en este viaje. En agradecimiento a tu constancia, tratamos de mejorar con cada número. En este tercero, tenemos por finalidad acercar tendencias aparentemente lejanas: el presente y la innovación con el pasado y la tradición. El ensayo inaugural, como siempre, dedicado al rock refleja una brutal realidad: “Pagar por tocar”. REVISTA VINILO dedicó su Lado A de este mes a Poncho Toledo, un ícono atemporal del rock mexicano, quien nos habla de las diferencias en la producción discográfica dentro de las últimas décadas. El Lado B, por su parte, se compone de una entrevista a Pancha, “la mala”, y otra a Triciclo Circus Band, ambos proyectos con propuestas innovadoras. En la sección destinada a la literatura, encontrarás una reseña al poemario Doo yoo ne ga’ bia’/De la casa del ombligo a las nueve cuartas, de la escritora zapoteca Irma Pineda. Para continuar con el rescate y valoración de las tradiciones indígenas, ofrecemos una reseña al documental HIKURI. Una mirada al peyote, en el que se pone de manifiesto la realidad de los indígenas wixárikas y la devaluación que, a manos de ladinos, sufre su divina cactácea. En este número, también inauguramos una sección: Fábrica de cosas -tutoriales dentro de la sección de estilo, moda y sociedad- cuya finalidad es instruir a los lectores en la elaboración de accesorios personales. En la sección de reseñas, ofrecemos una del disco A bright cold day, del grupo estadounidense Dutch.
Pagar po En este ensayo, Vího Cuenca, nos habla de algunas trabas a las que se enfrenta una banda, problematiza la circunstancia actual del rock: “no pagues por tocar, invierte” es una de las interesantes conclusiones a las que nos lleva.
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Los músicos jóvenes tenemos un problema: un grave
vendrá tal medio de comunicación, un productor de
problema que se ha acrecentado desde la década de
una trasnacional…” te dicen, incluso que el evento será
los noventa.
transmitido por televisión -como si a la tele le importara
Muchas veces, cuando uno está chavo, no mide las
el extenso rock que tenemos-. Pero has confiado, ya te
dimensiones de tener una banda, uno no se percata
visualizaste convertido en una estrella de rock, con el
de todo lo que eso implica y va desde invertir dinero
lugar hasta reventar, camerino, un equipo súper costoso
y tiempo, hasta dejar de hacer otras cosas: una banda
y una fidelidad sonora que ni Michael Jackson tenía, y
es un proyecto muy demandante.
sí: les compras otra cortina de humo.
Un buen día, después de que terminas de ensayar
También existen otros “empresarios” que te dicen:
todo desafinado, o afinado pero confundido, te enteras
si quieres tocar aquí, tienes que traer 100 personas,
de que un lugar o tales “promotores” de eventos –para
pero antes, tengo que escuchar tu disco y saber con
no decirles ratas- lanzaron una convocatoria con el ya
quién te juntas”
gastado lema: “Guerra de Bandas”- a ver, en primera
No cabe duda, en el rocanrol mexicano, tenemos
¿por qué hay guerra entre las bandas?, ¿Qué pretenden
una falta de cultura empresarial-musical tremenda. El
demostrar si hay doscientas igualmente desordenadas
desorden de nuestra cultura se ve reflejado hasta en
e igualmente ubicadas en el mismo contexto social?-
esos detalles tan nimios, los músicos no deberíamos
Entonces tú, como sigues creyendo en el espejismo de:
pagar por tocar. Eso es, además de un insulto, una
“me puede firmar una disquera” o “seré famoso” vas, te
mentira. Como si los que reciben tu dinero te ofre-
registras y caes en la madriguera: ya te comprometiste
cieran algo a cambio, te aseguraran algo, la verdad:
a vender 100 boletos a 100 pesos…
no. La verdad es que a esa gente, no le importa ni tu
En otros y nada variables casos, te lanzas de cora-
esfuerzo, ni empeño ni tus sacrificios u ocupaciones.
zón a buscar una fecha para tocar en un lugar bien del
Tienes entre 15 y 18 años, una sabandija de ésas te
poniente o del norte de la ciudad–donde generalmente
intimida con otra de sus artimañas: “me firmas este
sucede esto- y te dicen: “para que toques aquí necesi-
contrato y si no cumples te retengo los instrumentos”.
tas vender 50 boletos en 100 pesos, pero te conviene:
Para empezar, como menor de edad, no tienes por
or tocar qué firmar nada, tus padres deben estar presentes
producción, en pagar un buen estudio, en comprar un
para que vean lo del dichoso contrato, además, tu
buen amplificador o instrumento, pagar clases parti-
firma no vale. Dos: si te retienen los instrumentos y
culares con un músico de calidad?
compruebas con nota o factura que son tuyos, inme-
El evento en el que ya te viste como una estrella de
diatamente puedes denunciarlos por robo, pero ojo:
rock no producirá nada más que treinta minutos de
si ya firmaste, porque quieres desesperadamente ser
tensión: los primeros diez minutos tocas nervioso a
un “rockstar” te pueden revertir la acción.
causa del mal sonido o por que se desafinó la guitarra,
Todo esto, sucede inevitablemente porque no te has dado cuenta que tú mismo puedes abrirte camino,
alguien se equivocó o algo pasó, los minutos restantes se te van como agua.
estos “monos” no harán nada más por ti, insisto: sólo
Podrías mejorar la calidad de tu banda, de otro
tienes qué llevarles gente al lugar porque deben pagar
modo, no crecerá precisamente por esos patrones -a
renta y salarios, no por que les importe tu música.
los que les pagas por tocar- no le dedicas tiempo a tu
Desde luego: no hay calidad en la mayoría de las
sonido, y honestamente, en el fondo no ambicionas
bandas, no sabes ni siquiera ecualizar tu amplificador o
más que verte bonito en un polvoso escenario acompa-
afinar tu batería ¿cómo vas a saber negociar? Te miras
ñado de tu desafinación o de tus canciones mal hechas.
ahí convertido en una estrella, una estrella que piensa
Entonces esto será una constante que seguirá hiriendo
cien mil cosas, menos dedicarse a lo que debe: a sonar
un costado de nuestro rock.
bien, a proponer, a invertir en tu banda, a dominar tu
Calidad y orden, damas y caballeros, cuando eso
instrumento. Deja de pensar en la televisión, en el Au-
lo hayamos depurado: las cosas cambiarán, se podrá
ditorio Nacional, si bien te va, te invitarán a un evento
exigir más porque hay compra-venta de alto impacto,
de la delegación a ras del suelo con un equipo espantoso
porque ya nos esforzamos por lograr que más gente
que solamente te pone en ridículo. Claro, estos “monos”
consuma nuestro arte, porque ya nos esforzamos en
lo saben y se aprovechan. Hace poco en un evento en
hacer bien las cosas, entonces, y sólo entonces, dejarás
Estado de México escuché bandas pésimas que pagaron
de pagar para comenzar a invertir bien en tu banda y
siete mil pesos por pararse a tocarcovers, en un evento
por tu banda. Así, las cortinas de humo desaparecerán
“masivo”, el colmo de la tontería.
una por una; antes no. Antes, te seguirán matando el
De eso sacan partido, unos te piden que vendas diez o veinte mil pesos en boletos, otros cinco o siete, ¿no
sueño, porque el problema no es de ellos, el problema es tuyo. Eres tú quien permite todo eso.
te parece que podrías gastar ese dinero en una buena
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Entrevista con Poncho Toledo En este número, Vího Cuenca presenta la entrevista que hizo a una de las imágenes centrales de nuestro rock, de nuestra escena. Con muchos años en el medio, suponemos que uno de los rasgos que mejor lo describen –además de la evidente preparación musical- es la necedad. Él es Poncho Toledo. FOTOGRAFÍA: PAULA MENDOZA MARÍN
6 | LADO A
D
os cosas son muy importantes para estar
Una vez que empezamos con La Lupita, una cons-
en este medio; una, tal como lo dijiste, es la
tante fue hacer las cosas profesionalmente. Recuerdo
necedad, y la otra: creerte lo que haces, lo
que desde que hicimos el demo, nos involucramos con
que puedes llegar a ser, además, claro, no
la gente indicada. Cuando lo presentábamos a las dis-
dejar de sorprenderte. Sin embargo, el rock
queras o a la gente del medio, ya lo llevábamos con
también tiene mucho qué ver con la suerte, de repente
portada, créditos y demás. En ese tiempo no era común
hay que estar en el lugar indicado. Yo, francamente, me
ver tanto trabajo en un disco, había quienes llevaban
considero afortunado, he encontrado a las personas indi-
su cassete cuya información estaba escrita con pluma.
cadas en mi carrera, Hace ya más de veinte años que toco
Nosotros llegamos con el logotipo y el disco ya armado,
y lo hago de manera profesional. De regreso al principio,
eso ayudó muchísimo a conseguir la disquera.
sí, ha sido necedad pero también suerte
Recuerdo que, en ese entonces los que estaban en la grande –Caifanes, Maldita Vecindad y Los hijos del
¿A través del tiempo, cómo se forjó la carrera
quinto patio, Fobia…- tenían un equipo de trabajo con-
de Poncho Toledo?
formado por gente muy importante, personas que aún
Siempre tuve mucha facilidad con la música, aunque,
hoy están en eltop de la producción. Nosotros aprendi-
como cualquier adolescente, hubo un período de dudas;
mos eso, desde un principio, a pesar de que ganábamos
comencé, de pronto, a pensar en el futuro, en ese mo-
tres pesos, decidíamos invertirlo todo a fin de tener una
mento, la música llegó a mí de manera fortuita. Estuve,
buena producción para el espectáculo. Eso también ayudó
como te decía, en el lugar indicado, cursaba la prepa
muchísimo, desde el principio sonábamos muy bien, nos
cuando se me presentó la oportunidad de ser bajista:
agarrábamos al ingeniero de Caifanes, o de otras bandas,
armé una banda con mis amigos y me di cuenta de que
y hablábamos claro: no podíamos pagarle lo que ellos
sí hay manera de ser feliz y de sentirte pleno con lo que
pero les pagábamos, incluso más de lo que ganábamos
haces. Para fortuna mía, esto fue muy temprano, tenía
nosotros, con tal de que nuestra música sonará bien, eso
quince o dieciséis años cuando comenzó la necedad de
es lo importante: hacer muchos sacrificios, y de pronto,
trabajar muy duro.
te das cuenta que ya estás del otro lado.
Cuando tenía 21 años me junté con Lino Nava –gui-
Ahora que me toca producir y aconsejar bandas siem-
tarrista- para empezar La Lupita, un proyecto también
pre les digo eso: tómenselo muy en serio. Es difícil que
con suerte porque a un año de haberlo iniciado la banda,
la gente te la crea, pero para que eso suceda, antes tienes
firmamos nuestro primer contrato en una trasnacional.
que creértela tú, de ahí parte todo. Ahora es más fácil,
Todo lo demás es del dominio público.
cuando yo comencé a tocar, el movimiento estaba más
Desde chavo, me di cuenta que de que este es mi
“satanizado” por la sociedad, incluso por los padres
lugar, también supe que no todo, en el rocanrol, es tocar
-eran pocos los papás que te apoyaban– yo, por fortuna,
-aunque esta parte sea la más divertida y atractiva- supe
siempre conté con su apoyo; ellos vieron que la música
todo lo que engloba una producción, esa se volvió mi
para mí no era un pasa tiempo, que la tomaba en serio.
pasión en todos estos años, por eso, en este momento, me dedico mucho más a producir que a tocar.
Y en ese entonces, cuando el rock era más difícil que ahora ¿Cómo lograste entrar al medio?
A propósito de de lo que mencionas del rocanrol
Mucho tiene que ver con las relaciones públicas, recuer-
como diversión y placer, también existe la con-
do que cuando empezamos con La Lupita ya veníamos
traparte, la disciplina que te permitió grabar en
de otros grupos que alcanzaron cierto éxito, es decir,
una trasnacional en el momento del boom para
ya teníamos avanzado ese tramo. Cuando decidimos
México.
hacer la banda, hubo gente que nos iba a ver porque nos
Desde que empecé a tocar, siempre tuve muy claro de
conocían, nos encontrábamos en todos lados: fiestas,
que tenía que dedicarle el tiempo necesario a las cosas
“toquines”, inauguraciones, en serio, íbamos a todos
–cuando eres más chavo es difícil porque tienes que es-
lados. El medio, además, no era tan grande.
tudiar o trabajar- en mi caso, decidí que el rocanrol es lo
Que la gente te siga, acaba por atraer no sólo a más
mío: abandoné la prepa y me dediqué a tocar y trabajar.
público, también a gente del medio. El hecho de que
Puede ser que vengas de una familia con mucho dinero,
Jesús López y Humberto Calderón, impulsores del sub
pero eso no soluciona nada, la música es muy exigente.
sello Culebra de BMG Ariola, nos firmaran el primer
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disco, fue un gran impulso para nosotros, sin embargo,
La Lupita con La Ley- sin duda, antes había más unión
eso no fue cuestión de suerte, antes de grabar el disco,
que ahora. Me parece que actualmente todo está más
ya llenábamos lugares como Rockotitlán o el Looq, eso
desperdigado, un factor que lo propicia es la actitud del
favoreció al éxito de la compañía de discos, finalmente,
“rockstar”. Muchos los chavos se la creen y actúan como
el music bussineses eso, un bussines.
tales, cierto es que una parte importante de “rockstar” es la actitud, pero eso no es todo; lo más importante
¿Y dentro de ése medio, qué pasa con las amistades, cómo se conforman, quiénes permanecen
es la preparación. Hay que dominar el instrumento. La diferencia es
en tu vida?
notoria, nosotros a los veintiún años, tocábamos muy
Es gracioso verlo en retrospectiva, ahora, por ejemplo,
parecido a lo que tocamos ahora, éramos muy dedi-
llevo un rato asociado en el estudio con Leo -Leonardo
cados, y cómo no serlo si la competencia estaba muy fuerte: yo, como bajista, me enfrentaba a gente como Sabo Romo, Ponchito “Sabino”, obviamente, y no te podías quedar atrás. Repito, la diferencia es notoria, ahora veo que los chavos no le echan ganas, no dominan su instrumento, ya les vale madre eso, creen que todo se logra con actitud y no es así. Cierto, debe haber actitud, pero también hay que tocar y hacerlo bien. Los Concorde son un claro ejemplo de todo lo que aprendimos a lo largo del camino, ya pasamos por lo bueno y lo malo, de tener una banda y ahora ¿qué hacer? ¿Qué es lo que no queremos? Hicimos una lista y acordamos las cosas que no queríamos hacer. Lo demás fue era esperar a ver qué sucedía. Ahora llevamos dos discos, a la banda le va increíble a pesar de que no hacemos giras largas -porque todo mundo trabaja como loco; aparte todos tenemos familia y otras responsabilidades- sin embargo, cada vez que tocamos juntos es un deleite: todo mundo hace lo que tiene que hacer: tocar, desarrollar el show, coordinar al staff, ver un plan de promoción. Aunque no toquemos todo el tiempo, la verdad es que nos la pasamos trabajando. ¿De qué se nutre un músico de tu talla para mantenerse a la vanguardia como artista? Lo primero que considero importante es seguir escuchando, aprender de las innovaciones, no negarse a ellas; no es fácil porque uno tiene una idea y a veces no sabe qué pasa alrededor. A mí me nutre muchísimo producir nuevas bandas, no es el mejor negocio del mundo, en general, pero yo sí le dedico tiempo a eso.
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de Lozanne-, estamos montando el tercer estudio de gra-
Ahora estoy terminando de musicalizar una película,
bación; hemos pasado por muchas cosas -nos conocemos
el proceso -entre pre producción, composición y reali-
desde que teníamos dieciséis años, eso es, antes de que
zación- me llevó más de un año, terminarla es una grata
existiera Fobia-.
experiencia, es mi primer película, pero no será la última.
El trato con mis amigos siempre fue increíble, ahora
Me nutren muchas cosas: los conciertos con Los
tenemos Los Concorde, otro proyecto que surgió de la
Concorde, las bandas y artistas que produzco , ahora
amistad, todos nos llevamos bien– La Lupita con Fobia;
ya sé que hacer discos no es redituable para el produc-
tor, la banda y la industria en este momento, por eso
estaban en un concierto de la Cuca, todos íbamos a los
me dedico más a hacer temas de otras personas. Hace
conciertos de todos, creo que esa es la generación de
poco grabé con la Orquesta filarmónica de Bratislava,
los 90. Una vez “Bola” dijo que éramos la “generación
fue espectacular grabar con gente de esa altura; dan
sándwich de las bandas”: nos encontrábamos entre las
ganas de llorar cuando escuchas a cincuenta músicos
bandas del boom y las que resultaron de la estabiliza-
tocando algo que tú hiciste.
ción de la industria como Plastilina Mosh y Molotov.
Creo que la diversificación es buena, hacer de todo es la única manera de subsistir en este mundo de la
Nosotros, los de en medio nos preguntábamos: “¿hacia dónde vamos?”
música. los músicos que yo conozco tienen que hacer
En cuanto a la época actual, nosotros ya venimos
de todo, por ejemplo, es difícil mantener un estudio de
con tablas, ahora se puede grabar en formato digital y
grabación o una banda y si sólo haces eso: estás frito, es
por eso hay menos interés en hacer bien las cosas, pero
importante alimentar sí el negocio, pero también el alma.
resulta que al final trabajas el doble o el triple por ese
Yo siempre he sido de la filosofía que: “donde estés
tipo de indisciplinas. A nosotros nos tocó grabar análo-
trata de pasártela lo mejor posible”, no porque no sea
go. Grabar con Los Concorde es un placer porque justo
bueno tener ambiciones, pero si tratas de buscar de-
entramos al estudio con todo definido, pero también
masiado te llevas muchos desencantos.
me ha pasado lo contrario, he invertido muchas horas de grabación en una banda, hago que suenen bien pero
¿Cuáles fueron los desencantos que te encon-
en vivo y no tienen con qué defenderse.
traste en tu camino? Muchísimos, la industria como tal -llámese disqueras o estaciones de radio- y mira que he estado en ambos lados, soy el artista que una trasnacional firmó pero también el productor de un estudio independiente y finalmente pienso, así es México. En cuanto a tener una banda es muy difícil, igual a tener una pareja, sólo que en lugar de ser dos, son cuatro o cinco, a mí me costó mucho trabajo aprender muchas cosas, ahora esa experiencia la utilizo en
Por ello tu premisa es: dominen y entiendan su
nuevos proyectos
instrumento, toquen limpio, sin efectos.
Los Concorde funcionan como un colectivo, cada
Con las bandas que van al estudio me pasa muchísimo
quien se centra en lo que es mejor: a mí, por ejemplo,
que ensayan pero no se escuchan, por eso cuando llegan
me toca la producción. Todos proponemos, nos vemos
cada quien toca por su lado, Yo creo que deberían utilizar
una vez y luego, nos reunimos de nuevo para ver qué se
las facilidades tecnológicas que existen para grabarse
adelantó. Nos respetamos: nadie interviene en aspectos
antes. Para nosotros tampoco fue fácil, costó mucho
que no le corresponden; yo me dedico a la música, no me
trabajo, yo tocaba con los dedos y varias canciones las
meto en la imagen -porque no es mi área- , cuando uno
tuve que grabar con plumilla porque mis dedos no esta-
trabaja en equipo aprende a delegar, y es importante,
ban capacitados para grabar como se debía. Tenía que
porque en ocasiones uno quiere hacer todo y no se da
ser todo en vivo, no había edición (no había copy past),
cuenta de que es mejor repartir el trabajo. Eres un bajista no presuntuoso, sin embargo, eres Para ti ¿qué significa la década de los 90? Pare-
muy virtuoso, cuéntanos ¿por qué el bajo?
ciera que de repente algo se durmió en la escena,
Siempre tuve la filosofía de no ser un bajista virtuoso,
después llegaron otras bandas con propuestas
para mí lo más importante en un bajo es la contun-
radicales y luego tenemos bandas como Zoé.
dencia, Sabo lo dijo en una entrevista: “Poncho es un
Siento que era necesario para crear identidad; A finales
bajista muy firme”; comparto su opinión: no soy un
de los 80 se dio el boom de bandas como Caifanes, Fobia.
bajista que hace millones de notas al mismo tiempo
Era frecuente que ibas al concierto de Caifanes ante miles
para mí es importante crear una base rítmica con la
de personas y al otro día ibas a ver a Maldita Vecindad
batería. Siempre fue esa mi idea, no hacer de más. Así
y te encontrabas con la misma gente: los mismos que
funciona con los dos bateristas que he estado duran-
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te mucho tiempo: “Bola” y Mauricio Clavería, cada
que tuviera que hacer: una inversión muy fuerte. Pensé
uno hace su trabajo: que los demás suenen bien. Nos
que podía contar con un ingeniero de planta y de pronto
dedicamos a hacer las bases -Mauricio y yo en el es-
ya no podía pagarle. La vida me colocó en una situación
tudio- cuya estructura limpiamos al máximo.
difícil, por eso me dediqué a aprender cómo se maneja el equipo, pregunté -nunca he tenido miedo a preguntar- a
Con toda esta labor que rebasa el 100% de de-
personas conocedoras del tema Leu Granados, Pablito
dicación: ¿Cómo es un día común en la vida de
Lag. Los dos o tres primeros años fueron difíciles y de
Poncho Toledo?
repente el trabajo comenzó a llegar solo.
Ese es un problema muy grave. Quisiera tener una vida
Sin embargo, constaté que un estudio de grabación
más normal pero también soy “workaholic”, ése es uno
no es lo que parece, no basta anunciarlo en una revista
de mis problemas, con mi mujer, con mi tiempo en
para que te llegue la chamba: primero tienes que oír.
general. Estoy en el proceso de tener las dos cosas en el
Nos pasaba mucho cuando queríamos hacer discos con
balance: el trabajo y una vida de familia, pero a veces no
La lupita, decíamos: “a ver ¿cómo queremos sonar?” Y
se puede tener una vida normal, ir al cine, por ejemplo.
veímos los créditos de los discos que te nos gustaban,
Cuando me quiero “desafanar” de todo, me pongo a ver
buscábamos a quién los había grabado, el estudio y todo
películas. ¿Qué más viene para tu carrera? Y de tus actividades como productor ¿qué nos
Empecé a musicalizar películas y ésta que pronto saldrá
puedes contar?
es la primera que hago, sí es una locura pero también
Mi participación como productor viene precisamente
es muy satisfactorio aunque implica una gran respon-
de la inquietud que tuve por realizar esa actividad, tuve
sabilidad: trabajar con mucha gente bajo tu mando, no
la facilidad, desde los primeros discos de La Lupita que
es nada fácil.
produje -a veces en colaboración con Lino, o con otras
El Rocanrol siempre estará y cada que pueda estaré
personas- me empecé a involucrar con ingenieros y gente
ahí, pero la producción de películas exige mucho, yo
que había trabajado mucho, cuando tuve la oportunidad
creo que me enfocaré más a esto, además, me acaban
de montar mi estudio, me enfrenté a algo que no pensé
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de ofrecer dos filmes más. Me encanta, ahorita estoy
tación, por eso, lo mejor es regalarlo: tienes que darlo
como pez en el agua.
primero y cuando la gente vea que eres bueno entonces ya viene la parte del dinero.
Desde tu punto de vista, si existiera una solución
Siempre le he dicho a las bandas que produzco que si
para sanar la escena ¿cuál sería?
tienen diez pesos para un disco de diez canciones, hagan
La desaparición de los intermediarios, pero es algo muy
tres o cuatro con ese dinero, actualmente, las canciones
falaz. Si existieran menos intermediarios entre quienes
son desechables. No sólo se gasta en producción, graba-
hacen la música y los consumidores: todo sería más fácil.
ción, tiempo de estudio sino también en lanzamiento de
Y por intermediarios entiéndase las disqueras, las tiendas
la rola. Diez canciones son una locura, ya no existe, nadie
de discos, managers, y toda la gente involucrada que se
escucha un disco entero. La opción son los EP: grabas
lleva una tremenda tajada del pastel, sin embargo, son,
máximo seis canciones y metes todo el dinero a eso. Hay
según yo un mal necesario que difícilmente desparacerá.
quienes vienen y me dicen “quiero grabar diez rolas”, y yo
Por lo tanto, sería buena idea que salgas y vendas tu
pienso “una, no te alcanza el dinero y dos, ni siquiera eres
disco en la calle, no hay problema para ello.
tan bueno para hacer todo eso en tan poco tiempo”, por
Lo hemos hecho, con Los Concorde. El primer disco
eso propongo hacer dos rolas pero que queden excelsas;
lo regalamos, y el último disco lo mandamos por paque-
eso ha funcionado muy bien: las bandas salen a difundir
tería directamente a la casa de quienes lo compraron,
esas dos rolas y regresan a los seis meses, ahora sí con
sí está en ITunes, pero físicamente tú escribías a un
más dinero, y acaban un EP y lo lanzan
correo electrónico detallando la compra. Y en algunas ocasiones nosotros mismos dejamosel disco en las casas.
Esta pregunta se está volviendo obligada en nuestro medio ¿Cuáles son tus tres vinilos favoritos?
Danos unos consejos para quienes por primera vez entrarán a grabar ¿es importante gastar
•
A Live II de Kiss.
mucho o no, qué atajos se pueden tomar?
•
El primer disco de Joy Division
Es una inversión, finalmente, gastarás dinero para grabar
•
El primero de Pixies.
tu disco o tu demo que resulta ser tu tarjeta de presen-
LADO A | 11
“la mala” FOTOGRAFÍA: julio pineda
Vího Cuenca nos presenta a una verdadera femme fatale
Es mala porque la vida así lo quiso, es mala porque andando entre
“Yo me volví cabrona en defensa propia”.
tugurios aprendes a defenderte con palabras, uñas, incluso con los
Una de las primeras canciones que monté fue “La Tirana”,
tacones…Este proyecto tiene vida desde hace tres años busca ser
pieza que automáticamente definió a mi persona: “según tu punto
un homenaje a los años 40 en los que había apogeo musical: por
de vista: yo soy la mala…” Es bueno medir a la gente antes de que
una parte las Big Band norteamericanas, por el otro, las grandes
intenten acercarse a mí.
orquestas de salsa y rumba en América Latina: “Yo no sabía qué
“La mala” es una ficción: no se crean que la persona es tan
iba a pasar porque el proyecto lo pensamos como muy íntimo y
hostil y soberbia como su personaje, sin embargo cuando entra
pequeño”. Pancha, “la mala” es una cabaretera que no necesa-
en su papel de Mala: cuidado porque el personaje tiene propia
riamente le rinde culto al cabaret europeo: Mi madre transitaba
vida, se ha abierto brecha solo, Pancha, “la mala” subsiste por sí
en los lugares propios de este oficio, fue ahí donde aprendí que
misma. La dulce e inteligente Francois ha intentado guardarla en
ser cabrona iba a ser mi oficio. Por otro lado, era impresionante
el cajón, pero obviamente, Pancha no se deja. Un punto más a su
ver el manejo de estas cabareteras, hacia la gente. Imagínate lo
favor: que tenemos que conocerla y dejarnos llevar por su canto.
difícil que es lidiar con un borracho o una mesa con necios que
La propuesta viene así: soy de cabaret y punk de nacimiento.
no observan, porque quieren ser ellos el espectáculo. Pancha es actitud. Pancha es poder. Pancha es sensualidad y
Interesante mezcla, una vez más, rompe los arquetipos o estereotipos conocidos y programados del rock estandarizado.
carisma: un carisma rojo con candiles a media luz enfrentando
Pancha, “la mala” se hace acompañar por músicos dedicados
todo, obsequiando su vida en cada sorbo. El juego de poder es
al jazz, imagínense a Luri Molina por ejemplo, o Marco Castro,
su mejor aliado, a final de cuentas: siempre va a ganar. Esto nos
Sergio Galván o varios de la Tlaxcalteca Jazz band.
hace pensar que el rock abarca más que distorsiones y poses o más que actitudes soberbias e iluminaciones escenias y fotografías.
Tres discos fueron capaces de marcar a Pancha: The kinks, un disco doble de Queen y B 52´s.
Llegó una artista completa, que dilucida con sus notas y pa-
Foros como El Imperial, El Péndulo, o el Fat Crow, en Polanco
labras. Pancha es rock porque tiene el cinismo de hacerte creer
han abierto sus puertas a esta extrovertida artista que, sin duda,
que le interesa tu opinión, pero no, su virtud radica en mandarte
tiene mucho camino por recorrer acompañada siempre por el
dulcemente al carajo. El rock entonces abre una nueva ala en su
éxito contínuo.
campo para alojar a la Small Band Jazz de una enorme rockera con el punk vivo en el corazón.
Entrevista con Pancha, la Mala. Gracias por la entrevista, Pancha, observamos que eres
xico, finalmente ellos crearon un camino y una industria
una artista con bastantes tablas en este proyecto y que
en nuestra escena. ¿Cómo nace tu concepto artístico y
aparte conoces a un sinfín de artistas legendarios de Mé-
por qué Pancha, “la mala”?
12 | LADO B
La verdad es que canto desde hace muchos años. Em-
Mucha gente que me conoce me pregunta: ¿cómo
pecé como todo mundo, cantando covers en los bares
antes eras chef y ahora cantante?” Yo les contesto que
clásicos del rocanrol. Después de manera más profe-
es exactamente los mismo, para mí es una expresión
sional, empecé con mi marido -Poncho Toledo de La
creativa que viene de una necesidad de compartir un
Lupita en aquellos tiempos, hoy Los Concorde- en La
sentimiento contigo, entonces, lo puedo compartir con
Lupita, fue allí donde practicante empecé a desenvol-
lo que siento en mi comida, creo que lo hago sentir
verme, resulta que ellos hicieron un concierto acústico
con lo que comes o con lo que te canto.
en el Hábito -ahora llamado El Vicio- y necesitaban
Mi personaje de Pancha, “la mala” viene de una
una corista extra. Me invitaron a participar porque
búsqueda al querer hacer rocanrol: algo que me diera
ya me habían escuchado y les gustó mi voz. Acepté el
una identidad en el mundo de la música y que fuera
proyecto con mucho gusto y así fue la primera vez que
totalmente mío. No obstante es muy diferente el esce-
me subí a un escenario a nivel profesional. Algo que
nario en el rocanrol que en el espectáculo del cabaret.
me gustó mucho fue que no me trataron como una
En mi repertorio tengo canciones de los años
novata –jamás-; me dijeron: aquí están tus once can-
80 transformadas al swing, y por otro lado un set
ciones, aquí están los coros que te tienes que aprender
de cantantes de cabaret en México como Paquita la
y bye. Yo en ese momento de mi vida no sabía nada de
del barrio, Liliana Felipe, Astrid Hadad a quienes
música, no tenía ningún estudio, no sabía leer partitu-
respeto mucho, admiro y sigo desde hace muchos
ra, y recuerdo perfectamente; cuando llegaó mi turno
años. Los arreglos y la selección son míos, en mi
(mis cinco minutos) pensé: “De aquí no me baja nadie
computadora hago, por canales, los arreglos ya sean
nunca más”. Y así empecé, después hice, covers con
con la voz o con melodías, y así queda cuando llego
muchos rocanroleros: Sabo Romo estuvo con nosotros,
con el arreglista. Esto me da mucha seguridad y
Atto también, Pepe –ahora dueño de Soho- y muchos
libertad a la hora de vender el show. Hago muchas
otros. Todos estos monstruos, siempre me trataron de
cosas cómicas: me arrastro por el piso o cosas así,
igual a igual, tuve que aprender a pasos agigantados
y voy contando en el show por qué me convertí en
y subirme al mismo trip.
mala. Me encanta que el público opine, se meta,
Soy muy descarada, es decir, si me dicen súbete a la
me critique, interactúe conmigo hay veces que me
mesa, lo hago, desinhíbete, lo hago, soy muy natural y
dicen las chavas: “Mira qué gorda está; desafina…”
muy normal. No tengo pena ni pánico escénico y para
Y yo les contesto, precisamente porque eso es parte
mí el escenario es mi casa, es un lugar donde realmente
de mi show.
me expreso; yo soy una persona muy creativa, esto lo enlazo con otra actividad que me encanta: cocinar
En el espectáculo ya por fin metimos baialrinas de show burlesque: hay tango, bossa nova, dixieland, el
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“Yo me volví cabrona en defensa propia” repertorio ya es más amplio, incluso hay un cover de Los Concorde llamado “No usemos ropa” en versión tropical. Próximamente presentaré un show en el Salón Rojo de Mazarik (Polanco) tal vez todos los miércoles Aunque el rock esté un poco cerrado: no dudo que en cualquier momento el público quiera presenciar mi show, porque mi esencia sí es muy rocanrolera. Platícanos de esas influencias del rock. A decir verdad yo soy más del new wave, en ese sentido, me gusta: Depeche Mode, The Cure, Siuuxie and The banshees, The Critters. Mi actitud al final de cuentas es más punk en esencia que en música. Otra de las cosas que considero importante es quién representa a la banda, eso me ha permitido transitar libremente en el camino del rock y del cabaret. Eso le recomiendo mucho a los chavos: que sean consientes, primero de sus limitaciones y luego, de sus aciertos, porque si tú te vendes más de lo que eres o buscas un escenario más grande que tu público pues ya te fuiste solo al canto. Todo tiene que crecer poco a poco con timpo. Tienes qué ser autocrítico para saber que sí puedes vender, claro que hay que estar muy orgulloso de lo que uno hace, eso es básico. Entoneces ¿es un reto fabuloso para ti pertenecer a dos generos sin ser uno sólo? Sí porque en la actualidad no hay tantos foros para el teatro bary los de rock pues apenas consideran darle espacio a este tipo de espectáculos, somo pocas artistas ahora: Astrid Hadad, Tiaré Sacanda, Regina Orozco y parece que yo. Preisamente lo que haría más grande a México en la escena y lo que finalmente le hace más falta a México: la apertura, escupirnos menos y consumir más todo tipo de propuestas. Yo creo que sí, hay que respetar los intentos de todo mundo, aunque algunas no lleguen a expandirse más, y sirven porque al final cambian un poco la visión. Todos los rockeros que me han visto se divierten mucho, respetan los arreglos que tengo. Qué proyectos vienen pronto para ti? Bueno pues grabar un disco con música original pero sería prpararlo muy minuciosamente porque sí es muy laborioso, y tenemos un pequeño disco que regalamos porque esta construido con covers, entonces seguimos buscando la autorización de los dueños de la propiedad intelectual, aunque la verdad yo soy más de escenario que de discos. Eso es lo que viene para mí pronto: presentarme más en vivo y desde luego llegarle a más gente. Invito a toda la gente porque aparte canto en tres idiomas (risas). Pancha, La Mala es una completa expresión artística.
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Triciclo Circus Band
Triciclo Circus Band; no sólo es una banda, también es payasos vagabundos, narices rojas, diversión en el escenario y música de todo el mundo. Diana Jiménez Sánchez, platicó con los músicos de tan novedoso proyecto: Alejandro Preisser (compositor/banjo) Luis Preisser (sax alto/clarinete ) Eric Martínez (flauta transversa/ piccolo/ trompeta) y Francisco Rebollo (violín) quienes nos platican un poco de la esencia de la banda y de algunos proyectos a corto y largo plazo. FOTOGRAFÍA: DAVID CRUZ LÓPEZ
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Las andanzas de la Triciclo Circus Band comenzaron a mediados del 2009, platíquennos al respecto. ¿Cómo fue el inicio? Alejandro: Fue algo muy gracioso, nada fue planeado: yo tocaba música clásica, boleros y cosas así con César, un amigo saxofonista; él me pidió que compusiera algo para varios instrumentos -flautas, trompetas, saxofones- y una base rítmica. Lo hice, y afortunadamente, todo salió muy bien, César y yo fuimos los fundadores, luego se unió Luis también saxofonista y Eric, flautista que además toca la trompeta. Todo ha crecido, desde las rolas -al inicio tocábamos sólo treshasta el volumen de la banda -comenzamos cuatro y cada semana éramos más-, ahora y luego de múltiples salidas, quedamos nueveTriciclo Circus Band surge en medio de una crisis económica y en el país de la influenza ¿Cómo tomaron esas circunstancias? Luis: Las vacaciones forzadas por la influenza nos ayudaron mucho: todos tuvimos tiempo libre, les llamamos a nuestros amigos y, como no había clases ni nada, todos tuvieron chance de ir. Alejandro: Además la integración resultó sui generis, entre nosotros no nos conocíamos; alguien era amigo de tal; otro, mi primo; unos más, colados. Lo interesante es que todos teníamos cosas en común, al grado de poder improvisar. Otra coincidencia fue el hecho de que la mayoría quería hacer, además de música, cosas escénicas. Qué bueno que tocas ese punto, sin duda, dos aspectos que llaman la atención en sus presentaciones son la caracterización y la proyección de actos circenses. Eric: La música se presta mucho, lo de los actos circenses, fue espontáneo, nadie del grupo los hacía. Luis: Nadie dijo: “¡vamos a hacer esto o aquello!”, simplemente se dio. Alejandro: Después de tanto ensayo, decidimos salir a la calle y se nos ocurrió, sólo por bromear, pintarnos de payasos. La verdad, nunca hubo un proyecto fijo de hacer clown y música, sin embargo, cuando lo hicimos, nos dimos cuenta de que eso abre muchas puertas. La interacción con el público es importante. Eric: El grupo tiene mucho de improvisación, de repente, alguien hace alguna tontería, el otro la sigue y así pasa
Por lo que veo, la mayoría de la banda es extrovertida.
¿En qué momento deciden tocar en el cruce de Motolinía
Alejandro: No todos, si le pones un micrófono en el escenario a
y Madero?
Pancho, se hace chiquito. Pedro, por el contrario, es muy chistoso
Luis: Como muchas cosas en Triciclo, no fue algoplaneado, an-
con el público.
tes de tocar en esa esquina, consideramos otras opciones como
Luis: Cada quien tiene su personalidad y ésa se refleja en la
Coyoacán, sin embargo, supimos que estaba muy perro tocar ahí;
tocada. Eric es muy serio frente al público, sin embargo, es uno
alguien comentó que en el centro había músicos urbanos y no
de los más chistosos, su humor serio, para que me entiendan.
tenía problemas y nos fuimos al centro.
Hay de todo, desde un baterista muy serio -nunca ríe ni usa nariz- hasta el otro extremo, Pedro y Óscar, los niños de la banda que se ríen de todo.
¿Cómo fue su primer toquín en las calles del centro? Luis: La primera, aún no teníamos las canciones bien aprendidas, no hicimos tanto relajo como ahora, es más, estábamos tiesos
Ya con la banda consolidada ¿cómo deciden el nombre?
porque teníamos miedo de interactuar con la gente, afortuna-
Alejandro: “Circus” por la caracterización y “Band” es trans-
damente, eso cambió en muy poco tiempo; agarramos confianza
prente. Eric explica mejor la parte de “Triciclo”.
rápidamente.
Eric: “Triciclo” tiene que ver con algunos aspectos propios de la niñez, como la espontaneidad y la falta de prejuicios, es una
¿Han tenido alguna mala experiencia por tocar en las
onda de regresión a la etapa infantil, para sacar a relucir un
calles?
sueño. Como ya se dijo, no tenemos una formación profesional
Eric: Una vez nos llevaron a los separos -hay fotos en el myspace-
de clown, pero si el clown es alguien que aprovecha de su error
fue hace dos años, aquél día nos dimos cuenta de que la calle es
para hacer alarde, poder reír y hacer reír, entonces, lo somos.
toda una mafia, Pese a ello, creo que salir a tocar en la calle fue
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una buena experiencia. Muchas veces los espacios están limitados
más música, nuevas propuestas y personas nuevas, fue algo muy
pero siempre hay calle, allí encuentras al publico más exigente:
enriquecedor.
si logras cautivarlos se quedan; si no, siguen su marcha. Alejandro: Afortunadamente, desde el principio tuvimos
¿Cómo definen el sonido de Triciclo Circus Band?
mucho público, y no solamente jóvenes, es bueno no restringirse
Pancho: Mucho de lo que tocamos es folclore, pero se hacen
a un sector definido.
arreglos con los metales y demás; el bango y la batería son
Luis: en definitiva, Triciclo se debe a que nacimos en la calle,
instrumentos que le ponen el toque distinto. Obviamente, no
ahí le perdimos el miedo al escenario. No es lo mismo comen-
es lo mismo escuchar un tango con Triciclo que con alguien
zar en la calle donde la gente te busca, te conoce y te sigue, que
que verdaderamente toque tango.
hacerlo en otros escenarios donde el panorama es diferente: el
Luis: Más que una fusión, tratamos de respetar melódicamente
músico arriba y el publico abajo. Triciclo siempre ha buscado
el tipo de música que tocamos, la polca se toca como polca, el
que la gente esté alrededor de la banda, por ello cuando tocamos
vals, como vals. La diferencia es que no tenemos los instrumentos
en un escenario nos bajamos a interactuar con la gente, ésa es
típicos para interpretar esos tipos de música, la versatilidad de
nuestra esencia.
música y público es lo que hace a Triciclo Circus Band.
Alejandro: De repente hay gente que nos critica porque tocaremos en el Vive Latino, creen, sin razón, que “se nos subirá”,
Sin duda, 2011 fue un año muy movido para Triciclo
pero no es eso, sino simplemente el proyecto va creciendo. Sí,
Circus Band; 2012 lo empezaron con el pie derecho, se
nos presentaremos en el Vive Latino pero seguramente al otro
presentaran en el Vive Latino, ¿cómo se sienten con esta
día estaremos tocando en la calle, nos encanta hacerlo, nos hace
gran oportunidad?
crecer y nadie nos va a quitar eso.
Pancho: Estamos muy emocionados, es un festival muy impor-
Luis: Pasa algo muy gracioso: la gente en la calle te dice que
tante. Siempre estuvimos como público y ahora, estarnos del otro
ojalá no “se te suba” y sigas tocando en los lugares de siempre; por
lado, la oportunidad de tocar ahí es algo muy satisfactorio, nos
otro lado, la gente de los escenarios grandes te pide lo contrario,
motiva a seguir en esto.
que no toques en la calle, si lo haces, ellos pierden dinero. Es
Eric: Estamos nerviosos y felices; nos gusta tocar y lo ha-
interesante viajar entre dos mundos que te encantan y te llenan,
cemos con gusto, aunque algunas veces pienso que en México
claro, cada uno de modos distintos.
haces tu chamba, en nuestro caso tocar, y te pagan hasta el año siguiente, eso crea una problemática social. Una persona
¿Y no se inclinan por alguno?
que se quiera dedicar 100% a la música, tiene que buscar en
Alejandro: Nos encanta tocar en la calle, pero en un escenario
muchos lados para obtener un ingreso que, además, no siem-
grande hay otros beneficios: la iluminación, por ejemplo, aporta
pre es el justo.
mucho a un show; el sonido prende más. Eric: Estuvimos en la Cumbre Tajin 2011 y ese escenario nos sirvió para que más personas nos conocieran, y conocimos
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Luis: Eso sucede con todo el arte, la gente no lo toma como un empleo real, no se dan cuenta de que es un empleo como
cualquier otro y como tal, se necesita que tengas pagos
¿Cómo será la celebración?
en tiempo y forma coherentes.
Luis: Desde que empezó el grupo, conmemoramos el aniversario de Triciclo, ofreciendo una especie de
Se han presentado en muchos y diversos es-
espectáculo. La primera parte está enfocada a las
cenarios pero díganme alguna que les haya
artes escénicas -invitamos a muchas personas: bai-
gustado más.
larines, clowns, malabaristas- y es hasta la segunda
Luis: Yo tengo muy presentes dos: La noche de
parte, que tocamos.
estrellas en C. U.-nos escuchó mucha gente, las islas
El primer año de celebración fue en la sala Quet-
estaban atascadas y hubo una química muy padre
zalcoatl de Iztapalapa; la segunda, en el Teatro de
con el público- y una en el Museo de la Ciudad de
Venustiano Carranza y este año aún no está definido
México –ésta, a diferencia de la primera, contó con
el lugar, sin embargo, queremos seguir esa tradición.
muy poca concurrenciaPancho: La presentación en Chiapas, y la vez que tocamos con Panteón Rococo en el Metropolitan
Una tradición en REVISTA VINILO es preguntar acerca de sus vinilos preferidos.
Eric: Una de las tocadas de Oaxaca, había poca
Luis: El mío es uno de Michael Jackson, aquél que
gente, pero conforme avanzó el show, la gente comen-
contiene “Thriller”, me lo regaló mi papá cuando no
zó a acumularse, al final ya había muchísima gente
tenía ni idea de quién era Michael Jackson.
y todos con una actitud muy chida, nos prendieron muy rápido. Alejandro: Ése es el así llamado –por Agustín,
Alejandro: The Wall de Pink Floyd, también me lo compro mi papá y me encantó, precisamente hay una rola en ese disco que es súper circense.
el baterista- “Efecto Triciclo”: comenzar a tocar con cinco personas y terminar con mil.
Ponte en contacto con Triciclo Circus Band triciclocircusband@hotmail.com
¿Qué proyectos hay para este año? Luis: Una de las cosas más importantes, por el momento, es el Vive Latino.
Escúchalos desde http://www.youtube.com/user/triciclocircusband
Alejandro: Además, en breve, saldrá el disco, estamos grabando varias canciones ya luego haremos la
O síguelos en redes sociales
selección; habrá rolas son nuevas y otras ya conocidas.
Myspace: http://www.myspace.com/triciclocircusband
Y, en mayo, el tercer aniversario de Triciclo Circus Band
Facebook: triciclo circus band Twiitter: @triciclo circus band
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De vuelta a la tierr bia’/De la casa del o cuartas. Ambas se publican con el permiso de la poeta
PORTADA DEL LIBRO: MANIK ASTRID STOOPENSE;
FOTOGRAFÍA: GERARDO F. ALFARO CRUZ
En esta entrega de REVISTA VINILO, Victoria Huila nos presenta una reseña del poemario Doo yoo ne ga’ bia’/De la casa del ombligo a las nueve cuartas de la poeta zapoteca Irma Pineda, una de las jóvenes creadoras en lenguas indígenas.
Irma Pineda Santiago es una joven poeta mexicana. Abajo una pequeña muestra biobibliográfica
Su obra se caracteriza por la presencia constante de referencias a ritos zapotecas, a formas concretas
Ha publicado Xilase nisado/Nostalgias del mar,
de percibir el mundo, sin embargo, la suya no es una
Ndaani’ gueela/En el vientre de la noche y Doo yoo
obra tópica; encontraremos las imágenes del “padre
ne ga’ bia’/De la casa del ombligo a las nueve cuar-
sol” y la “madre tierra” pero revitalizadas. El canto de
tas. Ha colocado su poesía y traducción en diversos
Irma no es el mismo que se ha escuchado cuando se
medios impresos y electrónicos, del mismo modo, ha
habla de literatura indigenista, ella pertenece a una
sido incluida en diversas antologías tanto mexicanas
nueva generación de jóvenes escritores que, sí, tratan
como extranjeras. Algunos de sus poemas han sido
los temas antediluvianos, pero no restringen a ellos
musicalizados.
su creación poética.
Ha sido Becaria del FONCA y residente en la Casa
Doo yoo ne ga’ bia’/De la casa del ombligo a las
de Arte Calles y Sueños de Chicago y en el Banff Centre
nueve cuartas es un poemario que se publicó dentro
de Alberta, Canadá.
de la Serie Letras Indígenas Contemporáneas, me-
La producción poética de Irma Pineda es bilingüe.
diante ésta, la Comisión Nacional para el Desarrollo
Habla español y vive zapoteco, a decir de ella misma:
de los Pueblos Indígenas busca difundir la literatura
sus padres quisieron darle una lengua que le “facilitara
en lenguas maternas.
habitar el mundo” y le enseñaron español; sin embargo, fuera de su casa “la vida estallaba en zapoteco”. Sus primeros poemas se los “leía al viento para no olvidar el sonido del diidxaza y escribía en español para que otros supieran lo que quería decir”
El poemario se divide en tres secciones: “Doo yoo/ La casa del ombligo”, “Guendanabani/La vida” y “Ga’ bia’/Las nueve cuartas”. La primera de sus partes está relacionada con el inicio de la vida: la gestación. La forma del vientre anuncia el sexo del nacido: “debajo de tu montaña/
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ra. Doo yoo ne ga’ ombligo a las nueve
saldrá un hijo varón/ si tu vientre fuera una hamaca/ vendría
rito: las ofrendas, las nupcias y la tela blanca que acompaña el
una niña en flor.”, luego el parto y con éste, más rituales: el de
festejo de la virginidad femenina o la olla de barro que indica
enterrar bajo las raíces de un árbol una olla que contenga el
lo contrario, después se presentan algunas estampas de la vida
ombligo del recién nacido, y el de esparcir sal en la entrada de
cotidiana: los juegos, el desamor, la plaza vacía…
la casa para que, cuando el nagual se presente, deje una huella sobre la sal y así, se sepa cuál es la tona del niño.
El tercer apartado, “Ga’ bia’/Las nueve cuartas”. Se refiere a la profundidad que debe cumplir la fosa del entierro, y son las
Después el niño recibe datos históricos cuya finalidad es
nueve vueltas que, según los zapotecas, debe dar el alma antes de
crear en él un sentido de pertenencia, mostrarle la casta de la
liberarse , los últimos versos están destinados al duelo y, como
que proviene mediante el mito creacional que justifica la vida
toda la sección, están puestos de nuevo en la voz poética inicial,
y el flujo de las cosas. Adelante se advierte que el niño ha en-
pero ahora referida al muerto.
trado a la madurez y debe incorporarse a la fuerza de trabajo,
En Doo yoo ne ga’ bia’/De la casa del ombligo a las nueve
no es coincidencia que este fragmento comience con un cambio
cuartas, Irma Pineda ofrece, una perspectiva diferente de la vida
de voz, “Canta el hombre:” tradicionalmente, el padre es quien
zapoteca. El suyo no es un texto que refiera someramente algunos
enseña a su hijo a trabajar la tierra.
aspectos de la vida, por el contrario, el hecho de que aquellos
En la segunda sección del poemario hay un cambio en la métrica y ritmo del poema, mientras que en la primera parte se notaba un
lleguen a nosotros por la voz de una persona nacida entre esa tradición no puede sino enriquecer nuestro acercamiento.
tono más pausado, como de quien enseña, en éste, las acciones son más fluidas y la voz poética no se dirige a nadie, a diferencia
PINEDA, Irma, Doo yoo ne ga’ bia’, De la casa del ombligo a
de la primera parte en la que el discurso estaba encaminado a
las nueve cuartas, ed. bilingüe: zapoteco de Juchitán, Oax./
otra persona. En “Doo yoo/La casa del ombligo” la voz poética
español, Comisión Nacional para el Desarrollo de los
corresponde a la madre que le habla a su hijo, mientras que en
Pueblos Indígenas, 2008 (Serie Letras Indígenas Contem-
“Guendanabani/La vida” es el joven quien habla. Describe otro
poráneas), 73 p.
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HIKURI En este artículo, Victoria Huila ofrece un acercamiento al documental que Diego Flores Manzanedo hace sobre el peyote y las circunstancias que lo rodean.
Una
M
mirada
al
peyote
éxico es una nación multicultural, desde tiempos precolombinos, su territorio ha estado habitado por diversos grupos étnicos; en la actualidad, y por fortuna, perviven muchas de esas culturas, sin embargo, y por desgracia, no
son valoradas, no se respetan sus derechos humanos más elementales, ni qué decir
de la libertad religiosa. Las ceremonias indígenas siempre han sido vistas como algo exótico, claro, las miramos con ojos occidentales, por ello, no podemos ingresar al rito, no somos capaces siquiera de entenderlo. El consumo de sustancias que favorecen un estado alterado de consciencia es frecuente en algunas celebraciones indígenas, sin embargo, y desde tiempos de la colonia, estas acciones fueron reprochadas por la religión católica, un ejemplo de lo anterior es lo que, sobre el peyote, escribe Hernando Ruiz de Alarcón en su Tratado de las supersticiones y costumbres gentlicas que hoy viven entre los indios naturales de esta Nueva España:
Últmamente, o sea el médico o ya otro por él, para haber de beber la dicha semilla [ololihuqui] o el peyote, que es otra raíz pequeña y con quien tienen la misma fe que con esotra semilla, se encierra solo en un aposento, que de ordinario es su oratorio, donde nadie ha de entrar en todo el tiempo que durare a consulta, que es cuanto el consultor está fuera de sí, que entonces creen que el tal ololiuhqui o el peyote les está revelando lo que desean saber: en pasándosele al tal la embraiguez o privación de juicio, sale contando dos mil patrañas entre las cuales el demonio suele revolver algunas verdades, con que de todo punto los tiene engañados o embaucados.
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Muchos ladinos se acercan al consumo de plantas sagradas como el peyote con un afán ocioso: el de experimentar las sensaciones producidas por la mescalina y las usan con fines recreativos. Hay quienes en esto fundan un comercio sumamente fructífero -al menos para ellos- sin embargo, olvidan que lo que están vendiendo no es sólo una cactácea, es una tradición, una parte de aquella cultura que nos empeñamos en negar y que, sin embargo, permea nuestra identidad. La búsqueda de conocer nuevas realidades es el eje rector del documental HIKURI. Una mirada al peyote, cuyo director, Diego Flores Manzanedo propone varios acercamientos, de distinta índole, a la legendaria cactácea. Con un trabajo de investigación profunda como telón de fondo, el equipo se trasladó a Real de Catorce -un poblado en el estado de San Luis Potosí, México- donde conocerían, la parte áspera del peyote: la sobre explotación y la prostitución cultural. Aunque el peyote es, para los wixáricas –huicholes- una divinidad. Para algunos ladinos no significa más que un negocio fructífero; para los primeros representa una pieza central del funcionamiento espiritual y físico de su cultura mientras que los últimos hallaron en su venta un ingreso económico. El consumo de peyote, entre los indígenas, es de uso ritual y medicinal, sin embargo, existen personas ambiciosas dedicadas a lucrar con una falsa espiritualidad, negocian, cual mercancía la posibilidad de experimentar la unión con el cosmos. Prostituyen una tradición que además, les resulta ajena. Lo que comenzó como una necesidad de conocimiento se tornó en reclamo social al ver las circunstancias que rodean a los indígenas, lo sobreexplotado que está el peyote y la falta de compromiso por proteger algo tan nuestro. Sin lugar a dudas, HIKURI. Una mirada al peyote es la aportación -de quienes participaron en su el documental- por reivindicar no sólo a los pueblos indígenas, sino a por exigir el respeto a la diversidad cultural de nuestro país.
Cómo hacer una bolsita En esta nueva sección, Maori López nos mostrará cómo crear algunos accesorios de moda con base en materiales que seguramente, tenemos en nuestra casa. Seguramente has visto algunas bolsitas de mano, pues resulta que, aparte de ser multiusos, están de moda. Realmente, es muy fácil hacerlas. Aquí te vamos a decir cómo crear accesorios de una manera rápida, sencilla y económica. Otra ventaja es que todos los materiales que se utilizarán son fáciles de conseguir, si no es que, hasta los tienes en tu casa. En este número empezaremos con algo sencillo, una bolsita de mano ya después, nos aventuraremos con bolsas más grandes.
1.- Necesitas algunos retazos de tela rígida (sirve cualquiera que tengas en tu casa) pueden ser de alguna cortina, tapicería o incluso de algún sillón. Tela un poco más ligera aunque no transparente. Tijeras. Regla. Hilos del color de tus telas. Agujas. Lapicero o crayón. Botones. Listones y algunos otros chunches que encuentres.
2.- Una vez que todo esté listo: Toma la tela rígida y traza en su reverso un rectángulo del tamaño que quieras (en este caso, recomiendo que sea de 30 cm de largo por 18 de ancho). Después recórtalo con cuidado.
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3.- Ya recortado, y sin voltear la tela, haz un margen de 1cm, que servirá para sujetar el forro.
4.- Con los cuatro lados marcados, dobla el rectángulo por la mitad y comienza a coser a partir del centímetro que dejaste hacia abajo, calcula un margen de medio centímetro para evitar que la tela se deshile, haz esto en ambos lados.
5.-Cuando hayas terminado de coser ambos lados del rectángulo, voltéalo. Comencemos a decorar la bolsita. En este ejemplo, usaré un moñito rojo para que resalte (puedes hacer el moñito como más te guste), para crear uno como el de ésta bolsita, solo necesitas ir acomodando el listón en forma de ondas, una vez que tengas las suficientes onditas, dale dos puntadas para evitar que se deshaga. Encima y para que se vea más coqueto, puedes añadirle algún botón o broche.
6.- Tienes listo tu moñito y puedes colocarlo en la parte que más te guste de tu bolsita. No olvides dejar libre el centímetro que calculamos al principio. Puedes ponerle tantos moñitos o adornos te guste, todo es cuestión de creatividad y de cómo quieres que luzca tu bolsita.
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7.-El forro: haz, pero ahora con la tela ligera, lo mismo que hicimos al principio: traza un rectángulo de la misma medida que el primero, recórtalo, deja 1cm de margen y comienza a coser hacia abajo, no olvides el medio centímetro de distancia de la orilla al centro. Una vez que hayas terminado de coser el forro, plancha el centímetro que dejamos de margen, no lo voltees, plánchalo como está, es decir, hacia afuera tal como se indica en la foto.
8.- El forro no se va a voltear, ya planchado, mételo en la bolsita que resultó de la tela rígida, dobla el centímetro libre de ambas telas hacia adentro y cose sobre la orilla alrededor de la bolsita.
9.-Tu bolsa quedará como se ve en la foto. Está lista para ponerle un broche, velcro o incluso un botón, en este caso un brochecito que explicamos en el siguiente paso.
10.- La bolsa está casi terminada, sólo le hace falta un broche para que no se abra. Voltea la bolsita –de modo que el forro quede hacia afuera- y mide la mitad de la abertura de la bolsita y, a partir de ahí, marca aproximadamente 1.5cm hacia abajo, señala ese lugar y repite esto del otro lado.
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11.-Cose los broches -recuerda que una cabeza del broche va del lado de la tela y la otra queda viendo hacia ti-. Te recomiendo que veas como vienen puestos en el empaque para que no te equivoques y tengas que descoser. Ya con los broches cosidos correctamente, voltea la bolsita. 12.- ¡Listo! Haz hecho una bolsita multiusos que bien puedes utilizar para guardar tu maquillaje, usar como lapicera, o incluso para ir a una fiesta. Puedes experimentar don diferentes medidas de acuerdo a tus necesidades, como has visto, es muy sencillo, juega también con el modelo, hazlo tuyo.
Recomendaciones: Si cuentas con máquina en casa, cose a lo ancho del pie de la máquina la orilla de la tela. Para coser el forro con la bolsita, apóyate en el medio del pie, te quedará una costura más fina cerca de la orilla de la bolsa. Si no tienes telas en tu casa, consigue, en cualquier mercería algunos retazos que te gusten, los hay desde $10.00 Los broches son baratos y hay diferentes tamaños; puedes comprar la planillita completa y guardar los que no utilices para trabajos futuros. Trata de hacer costuras finas, es decir, que tus puntadas no sean largas, así evitas que la tela se abra y se deshile. Trata de crear contraste entre el forro y la tela exterior de la bolsa, así, tendrás un resultado más animado, o bien arriésgate por uno estampado, le dará otro toque a tu bolsita. Puedes añadirle dos o más broches a la bolsita o incluso una tira de velcro.
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La suave cadencia de un día claro y frío Maori López presenta una reseña del disco A bright cold day, primer material del dueto estadounidense Dutch, con la cual nos invita a internarnos en las cadencias sonoras del disco y volverlas cadencias corporales en nosotros.
P
oco se sabe de la banda Dutch, sin embargo, lo mucho que se encuentra en la web se inscribe dentro de una lista interminable que nada tienen que ver con ellos. Finalmente, adentrarse en la vida de sus integrantes es innecesario, pues la mejor presentación que puede hallarse de ellos es justamente su música
El dueto está formado por Liz Fullerton y Kevin Baldwin -mejor conocido como
“Stoupe the Enemy of Minkind”-. Se sabe que son originarios de Philadelphia; tienen un EP y un disco de larga duración homónimos: A bright cold day, del último se desprende la cadencia que tu cuerpo y mente están a punto de experimentar. Canciones con similar línea musical, fragmentos en español o francés de fondo y algunos sonidos que se disparan de tornamesas, guitarras y batería envuelven a las letras sencillas, pero profundas, que se adecuan al estado de ánimo en que te encuentres. “Just before the rain” es la balada más suave y delicada del material, con ella puedes decirle a ese “alguien” que la relación ya no tiene sentido al tiempo que tus caderas le dicen que estás aprendiendo a abrir nuevas puertas justo antes de que llueva, precisamente en ese momento, aparece el coro y, sin darte cuenta, te encuentras inmerso en una relajada y sutil melodía que, seguramente, continuará sonando un buen rato en tu cabeza. Otra rola muy interesante es “Pearls”, que, contrario a la anterior, es una de las más animosas de la banda, comienza con algunas palabras en francés y, desde el inicio, te hace menear la cabeza, para que luego, Liz Fullerton hable de su extraña fijación por los trenes y exponga varias de sus elucidaciones al respecto: sentada ahí en la estación lista para lo que venga aguardando por un tren que nunca llegará. En este disco nos encontramos también con “Tristessa”, tema escrito completamente en español, una rola que, pese a no estar muy bien lograda, es de esas canciones que “entiendes más si sólo la escuchas”. Otra que contiene algunas voces en nuestro idioma es “Beyond all walking” además de ser una de las composiciones que se separan ligeramente de la línea que Dutch sigue en su sonido. A bright cold day es, sin duda alguna, un disco muy tranquilo, ligero y que resulta fácil de digerir en casi cualquier situación; lo mismo si estas estudiando, trabajando o relajado tirado en algún lugar cómodo; no importa si no le pones atención a la letra, la música de todos modos hará su trabajo: arrebatarte esa suave cadencia que lo mismo puedes experimentar sentado o parado mientras tienes los ojos cerrados.
Aquí algunas ligas desde donde puedes escuchar la música de Dutch. • http://www.myspace.com/dutch/music
30 | RESEÑAS