Alonso Arreola / Clarice Lispector Muzak / Caifanes Ritmo Peligroso / Ron Mueck
Aﾃ前 1 / Nﾃｺmero 1 Enero 2012
ANÚNCIATE CON NOSOTROS In c rem enta t us ven tas / Promoc iona e v e ntos / Of re c e s e r v i c i o s
Te n e m o s e l pl an adecu ado para ti . C o m u n í c a t e al tel éf o n o : 4 7 5 4 -7 0 9 9 e - m a i l : re v i st a .vi n i l o .edi to r@ h o tm ai l .co m
Directorio DIRECCIÓN GENERAL Víctor Hugo Cuenca Felipe Cuenca Haaz.
EDITOR WEB y WEBMASTER Mario Alberto Gutiérrez Medina
ASESOR JURÍDICO Lic. Osdi Miranda Mata
EDITORIAL Victoria Huila Cruz.
REDACCIÓN Arturo Luquin. Diana Jiménez Sánchez. Maori López. Josh Milano. Elizabeth Arista. Diego Rodríguez Landeros. Oscar Rodríguez Landeros.
FOTOGRAFÍA
Índice Lado B 4. La permanencia del Rock
Lado A 6. Entrevista con Alonso Arreola
Carlos León. Laura Patricia Hernández Luis Apam Celia García
PUBLICIDAD y VENTAS Jorge Guillen Alatriste. Jorge.ga@revistavinilomx.com
DISEÑO Mario Alberto Gutiérrez Medina
Singles 12. Entrevista con Muzak 16. Ritmo Peligroso 18. Caifanes. Diciembre 2012
CONSEJO EDITORIAL Vího. J. Felipe Cuenca Haaz. Victoria Huila Cruz. Mario Gutiérrez. Carlos León. Elizabeth Arista Ávila. Jorge Guillen Alatriste. Iliana Cuenca Romero. Villahermosa 11, despacho 5. Colonia Hipódromo Condesa. C.P. 06100. Tel: 47547099. México, Distrito Federal. Todos los Derechos Reservados. México, 2012.
Littera 20. Señales 22. Clarice Lispecktor
Visuales 28. Tiempos Violentos
Terraza 28. Vintage
EDITORIAL En REVISTA VINILO, estamos conscientes de que no existe la generación espontánea, por ello, destinamos este número, el primero de muchos, a hablar de los inicios. En Los Antecedentes, se lo que ha sucedido en el mundo del rock, desde los años 80 hasta la actualidad. El Lado A de VINILO se inaugura con la entrevista a Alonso Arreola, destacado músico, compositor y escritor. El Lado B fue ocupado por la joven banda Muzak para promocionar su material discográfico. Hay Reseñas de Ritmo Peligroso y Caifanes. Rebeca Jaramillo sigue las “Señales” de su poesía y llega a Littera que, en este número, se une a los festejos por el aniversario del nacimiento de Clarice Lispector, una de las escritoras iberoamericanas más prominentes des siglo XX. Visuales nos sacude, nos lleva a reflexionar sobre la realidad en que vivimos inmersos, paradójicamente, lo brutal nos parece “natural”, como en Tiempos violentos y lo natural nos es tan ajeno que debemos agigantarlo para ser capaces de percibirlo, por este camino va Ron Mueck/ Hiperrealismo de alto impacto. Mientras que la Terraza de este número está dedicada al vintage. Así las cosas, lector, te abrimos las páginas de nuestra revista, que es también tuya, sé libre de entrar.
Presentación
EVISTA VINILO es una búsqueda. Surge de la necesidad de contar con un medio donde sea posible difundir los nuevos talentos del rock de vanguardia a la par del arte. En este primer número sentaremos las bases de nuestro proyecto. Comencemos por las secciones: están creadas a partir de diferentes ejes temáticos: La primera de ellas se titula Los Antecedentes y es de carácter informativo, el ensayo que se presenta en ésta señala y determina la línea semántica sobre la cual se articula el resto de la revistaLa parte musical se denomina Disco, a manera analógica con vinilos, se compone de dos partes: Lado A, donde se expondrá a las figuras públicas que han contribuido a la escena del rock. Lado B, foro destinado a la difusión de nuevas bandas, espacio en el que éstas pueden hacer oír su voz. Ambas partes se complementarán con Reseñas de presentaciones, discos, conciertos, ruedas de prensa y demás eventos musicales. Littera es la sección destinada a la Literatura, en la cual habrá, por una parte, creación literaria, daremos espacio, como en el rock, a las nuevas voces; por la otra, artículos variados: entrevistas, reseñas, comentarios, etc. Visuales se concibió para difundir las artes, hay mucho qué ver, sólo hace falta enterarnos. En esta sección hablaremos de eventos culturales dentro de las artes visuales, pero también en el ámbito de las artes escénicas. Finalmente, la sección destinada a contenidos de moda, estilo y sociedad, Terraza, en la que se expondrán diversos aspectos del mundo cosmopolita. Habrá en ésta, consejos de moda, salud, belleza. Una vez hechas las anotaciones necesarias, Comencemos. Hablemos de sustancias:
La permanencia del
Este ensayo no es un discurso político, tampoco una arenga a favor de la solidaridad. Es, simplemente, la visión crítica que Vího Cuenca ofrece acerca de la circunstancia del rock mexicano en la actualidad, en la cual analiza el movimiento rock de los años 80 y lo compara con la escena contemporánea; señala las diferencias y nos muestra las grandes problemáticas a las que se enfrentan los músicos hoy en día.
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Los sonidos las imágenes, las palabras y las ideas siempre conducen
El movimiento de la década actual está un tanto dormido y
a algo: al movimiento en general. Hace más de cinco décadas, la
dividido. Nótese que esta crítica no pretende ser, de ninguna
nobleza del rock logró conjuntar a millones de jóvenes de distin-
manera, un discurso político ni de “solidaridad”; mejor será
tas generaciones bajo un mismo ideal: pasarla bien y apoyarse.
expresar y exponer que, si el rock está estancado y vestido de
Marchitas aquellas mieles, la década de los noventa trans-
falsas ilusiones, no solamente es a causa de los medios de co-
formó ―o deformó, según sea el caso― los hilos conductores
municación o la industria: la verdad es que, los músicos, hemos
que, de alguna manera, unieron a la juventud mexicana hasta
permitido de todo―pagar por tocar, aceptar la devaluación de
la mitad de aquella década.
las bandas por entes ajenos a la música, estar de acuerdo con
El rock está vivo. Nadie podrá erradicarlo, sin embargo, existen
la explotación, etc.― nos hemos ocupado en pensar cualquier
muchos factores que hicieron de este estilo de vida una “indus-
banalidad en lugar de componer, crear y enfocarnos a estudiar
tria” manoseada cuyo resultado un contexto sucio, sectorizado
las necesidades mínimas de la música.
y trastocado.
Una banda es un proyecto: una empresa que debe ser aten-
El rock, en la actualidad, está estancado de un modo alarmante,
dida en todos los flancos posibles. Es verdad que Internet es la
México es un país que consume muy poca música de este género;
herramienta de hoy, pero si te vas a dejar llevar por las 25 000
sumado a ello, nos enfrentamos a los inevitables bloqueos de
visitas que hace tu prima todos a tus sitios en YouTube o Face-
quienes ahora se encargan de “administrar” un “movimiento” que
book, pues ya valió; aquellos que tienen el rock en sus manos
sí resultó fructuoso, al menos para ellos. Véase ―escúchese― la
seguirán chupándonos la sangre. Hay dos tipos de músicos: los
radio; los foros, la televisión, en fin, todos los medios de difusión
que se preocupan por mostrar números, los que creen haber
conocidos hasta el momento; incluso podríamos mencionar a
descubierto el hilo negro y los otros, los verdaderos músicos
las disqueras ―precursoras de esta decadencia― que, aunque
que están inmersos en una búsqueda constante; foros de gra-
trasnacionales, ya no venden discos.
bación, música, innovación, etc. Ellos son gente que le invierte
Las disqueras actuales se extinguen poco a poco; no sabemos
a la movida y busca, hasta en los basureros, alguna migaja que
si esto es, para los músicos, benéfico o no; lo que sí sabemos
les permita existir; gente que busca, que proyecta, pero sobre
es que el estancamiento ―desde hace aproximadamente quince
todo: gente que propone.
años― viene directamente de ahí, de los vendedores de falsos
Es necesario dejar de lado el resentimiento social; desechar
sueños “rockstarianos” que un día se dedicaron a comerciar con
la idea de que tu grupito de “chile, mole y pozole” es lo que la
una hermosa “realidad” por demás ficticia.
gente “no educada” necesita; dejar de creer que todo, menos
No se trata de tirar vómito a los medios, por el contrario; se
tus “rolitas”, es una mierda. De no ser así, seguiremos igual de
trata de exponer los puntos de vista que nuestra experiencia nos
jodidos. Finalmente el rock ni siquiera es esa idea idílica que se
ha permitido analizar y vivir. Sabemos que es difícil permanecer
ha vendido por tantos años. El rock traspasa cualquier barrera
en el movimiento, pero no es imposible.
prefijada por conceptos y etiquetas.
El rock no es un medio; es un lugar en el que los ángeles
En un acto puramente conservador, el rock imprime y conduce
caídos se refugian juntos, sin resentir nada, sin criticarlo todo. El
a los hijos de la noche, a los solitarios indecentes, a los cínicos
rock es de los necios: sólo los necios han triunfado. Regresemos
felices, a los ángeles caídos; los sube a un tren de destino incier-
un poco a los años 80―dejemos de lado los diseños musicales y
to. Así, encontramos, en estos senderos mohosos y perversos,
fijemos nuestro análisis en la unión que existió en esos años―.
bellos lugares, refugios placenteros que no exigen nada, que no
Los ahora ídolos nuestros fueron, entonces, jóvenes que ini-
tienen más; que no conducen hacia algún lado.
ciaron sus bandas, tuvieron las ganas de estar juntos, quizá sin
Hubo quienes intentaron “institucionalizar” el movimiento,
esperar más que sólo expresar los pensamientos, horribles y
esto apenas se logró en las disqueras, en el marketing, en el show
mohosos, que los acompañaban; ricos o de clase media, el dinero
bussines. Otros tantos se encargaron de mandar mensajes educa-
importó poco: se hicieron “carnales”, que, incluso hoy, siguen
tivos a través de sus canciones, de sus “discursos”, para fortuna,
juntos y no se sueltan de las manos. Claro, la mayoría, ahora
estos equivocados actos, sólo reafirmaron el principal sentido
son famosos; otros están presentes en el medio; unos más son
del rock y sus delicias: “aquí, nosotros ―los ángeles caídos― no
verdaderos inquisidores de un sueño que primero masticaron y
somos nadie para educar a la sociedad”, que te eduquen en tu
luego escupieron. Lo mejor de todo es que hicieron realidad su
casa, en tu escuela. Si vienes aquí, vienes a ser, a ir, a decir, a
sueño y lograron convencernos, e influirnos, para expresarnos
compartir, a no detenerte, a bajarte, si es necesario, en la primera
a su modo: con rock.
esquina, porque a final de cuentas: no llegarás a ningún lugar...
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Entrevista con Alonso Arreola
La naturaleza le otorgó el don de ejecutar a la perfección el bajo. Su amor por la música lo ha convertido en unos de los mejores artistas y compositores de rock experimental en México. En la actualidad sus preocupaciones son más cercanas a los eventos venideros, las logísticas siguientes y no tanto a la definición sobre su producción musical, esto es: ya no es primordial en su vida decidir entre la escena independiente o comercial. TEXTOS: VÍHO CUENCA FOTOS: Carlos León.
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A
a “cuento”―. Ambos representan aproximaciones distintas a la sangre y son también un pretexto para las dotaciones instrumentales y las formas musicales. Las transfusiones de cruento es un EP de 5 piezas que hice para mi quinteto en el cual busqué una paradoja: que no sonara a quinteto. De algún modo es la representación musical de una transfusión de sangre. Lo que hice fue componer una pieza para mi hermano ―a dúo―; otra para mí solo. Hice un trío para Jerry Rosado, otro para Alex Otaola, y
l onso Arreola: un músico virtuoso prove-
uno más para Daniel Zlotnik. Compuse dos
niente de una casta artística, que a más de
power trío para guitarras; otro para sax; un
tres puede causar envidia. De la literatura
dueto con bajo pícolo y batería y, finalmente
al periodismo y de éste a la composición y
un solo de bajo, ese es el primer EP.
producción musical. Todo esto resulta ser la
El segundo disco, Los contagios de cruento
mezcla perfecta para que Alonso se presente
es una metáfora del viaje de la buena enferme-
ante la lente y las letras como un gigante de
dad, por así decirlo. Lo que hice fue componer
la palabra escrita e interpretada.
dos piezas con gente que no necesariamente
Su instrumento es, al mismo tiempo su
forma parte de mi banda, gente que, al menos
salvavidas, “el bajo es mi tabla de rescate y
geográficamente, me resulta lejana, es decir,
el vehículo máximo de mi inspiración, mis
trata de gente con la que tengo afinidad pero
encabronamientos y mis felicidades”
que no está necesariamente cerca. En este
Alonso, un músico excelente y una gran
disco, hay una pieza que compuse para tres
persona, reparte su tiempo entre la escritura, la
baterías, de derecha a izquierda son las de:
música y la literatura, unidas, las tres, por ese
Pat Mastelloto (baterista de King Crimson),
vínculo inexorable que lo hace compartir amor
Chema Arreola (LabA, Maldolor) y Alfonso
y música con su hermano Chema: la sangre.
André (Caifanes, Jaguares, La Barranca). He
Si pudiéramos agregar acepciones para
podido tocar con gente como ellos, gente a
su nombre, elegiríamos, sin duda: elegancia,
la que admiro mucho, con la que se ha esta-
finura y rock.
blecido una relación. Hay una pieza que hice
Hoy, REVISTA VINILO se engalana con la
con Mark Garson, el pianista de David Bowie;
presencia de Alonso Arreola, músico de gran
otra que hice, en Cuba, con Esteban Puebla,
trayectoria en el rock mexicano. Además ―
pianista y tecladista de la banda Síntesis;
entérate, Alonso, eres nuestro padrino― con
una más que está hecha con los raperos de
esta entrevista se inicia una nueva sección:
Menuda Coincidencia, un dueto regiomon-
VINILO TELEVISIÓN.
tano; hice otra pieza con Mardonio Carballo, poeta nahua; otra más con mi hermano y dos
Acabas de sacar nuevo material disco-
amigos suyos. Tres de estas piezas son con
gráfico ¿de qué va?
letra y además mucho en la onda hip hop. La
Son dos discos: Los contagios de cruento y
verdad es que no me planteo límites de géne-
Las transfusiones de cruento (presentado en
ro, sino límites conceptuales de otra índole.
2011) ambos dedicados a la sangre ―además de
Aunque ambas producciones son ediciones
que fonéticamente “cruento” es muy parecido
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limitadas, dentro de poco, saldrá el tercer material:
¿Cómo creció Alonso Arreola?
un compendio de los anteriores y canciones nuevas.
Rodeado de una familia muy artística por un lado; y
La idea es que la gente obtenga estos discos y la
una familia muy científica por el otro, pero siempre
ganancia sea donada para la asociación Ser Humano
de la mano de mi hermano: tocábamos desde muy
A.C. Además es también un tributo a los viejos discos
chicos, tratábamos de divertirnos, y concebíamos
de vinilo de la Blue Not Records, por eso puse el logo
muchos proyectos.
de mi disquera: Intolerancia en la parte superior de
Cuando veo hacia el pasado, me doy cuenta de
las portadas y, la tipografía tan pesada, tal como solía
que he ido acrecentando un amor importante por los
ser en los 50 y 60.
viajes, la comida, la literatura; afortunadamente, eso
Nuevamente, la producción se logró con benefac-
se ha ido relacionando con mi música, de ahí que esos
tores de varios tipos, el disco se consigue dando un
motivos sean una constante en las cosas que hago.
donativo para Ser Humano. Niños infectados con el
También me gusta la danza contemporánea, hice un
virus de V.I.H. Otra vez el vínculo con la sangre, pero,
disco para danza contemporánea se llama Suspendido.
al mismo tiempo, se relaciona con los misterios y la
En resumidas cuentas, digamos que he crecido de
magia de la sangre que, en buena medida, encierra
manera bastante desordenada pero divertida, creo que,
todo lo que fuimos, somos y seremos.
al final del día, lo que vale la pena es la búsqueda de la felicidad; la búsqueda porque, a veces, la felicidad
Estos discos no son obra de la casualidad, sino
no es algo que se encuentre.
de una amplia trayectoria en el mundo del rock, Alonso, platícanos de tus andanzas.
¿Y cómo llegaste al rock?
Ésa es una pregunta tan abierta, que resulta difícil de
Bueno, yo nací en 74 y toda la onda del “Rock en tu
contestar. En mi caso, he tenido que hacer muchísimas
idioma” fue muy importante en mi formación, además,
cosas para cumplir aquello que me gusta; por un lado;
“La movida española”, el “New Wave” y el “Post punk”
el periodismo musical o la chamba de cine; por otro,
―ingleses y estadounidenses― estaban en su apogeo.
la carrera como músico; además, me he metido en
Decir que, desde el principio, escuché buenas cosas
otros terrenos: ahora estoy por presentar, en la FIL
sería mentir; la verdad es que, como muchos de mi
de Guadalajara, un libro que hice con mi hermano;
generación, escuchaba lo que estaba en la radio y en
es una compilación de textos inéditos escritos por mi
la televisión, vi, por ejemplo, los inicios de MTV pero
abuelo, Juan José Arreola: Sara más amarás es el
de ahí empecé a buscar mis propias rutas.
título y es, además, un palíndromo que escribió mi abuelo para mi abuela.
Creo que es muy importante entender que hay música simple, que forma parte del soundtrack de la vida, pero también hay otro tipo, la música verdade-
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ramente personal, con ésta es la que uno se conecta
blece con las películas: no siempre eres el personaje
pues permite ir hacia atrás en el tiempo. Te podría
principal de tu película; a veces estás en la película
decir cualquier cantidad de bandas de aquellos años,
del otro; donde eres un personaje secundario.
pero la verdad es que, las que significaron un parte aguas para mí fueron Yes, King Crimson y Rush de
Que no está mal…
ahí en adelante todo cambió. Cuando empecé a tocar
Está excelente, es increíble, resulta necesario. La
el bajo, tenía trece o catorce años, lo anterior se juntó
gente que comprende eso es gente que sabe dirigir
con el progresivo.
su propia película, y que además sabe involucrarse en la película de los demás.
¿Y, cómo es ahora, es decir, conoces a los músicos que has admirado durante mucho tiempo
¿Qué papel tiene la literatura en tu vida? Digo,
y ahora que tocas con ellos, qué nuevas sensa-
sabemos que estudiaste Letras Hispánicas y que
ciones te produce?
eres nieto del ilustre Don Juan José Arreola,
Es, yo creo, una confirmación. Cerca de 2007, mi cuar-
algo debe gustarte de ese camino ¿qué?
teto hizo una gira con el trío de Adrian Belew, también
Bueno, para mí, la literatura es el máximo reflejo de la
he trabajado con Trey Gunn, Pat Mastelloto, Michael
humanidad. Lo mejor y lo peor del hombre ha quedado
Manring ―mi bajista favorito de todos los tiempos―,
en el papel y uno de los placeres más grandes que he
David Fiuczynski y lo único que puedo decirte es que
tenido es el de hacer conexiones a través de los libros.
trabajar con ellos es confirmar las sospechas que siem-
Pienso, por ejemplo, cuando leyendo a Borges llegué a
pre tuve: no sólo son grandes artistas virtuosos en sus
Roberto Juarroz que me condujo a Macedonio Fernández
instrumentos, sino que son grandes personas, gente
y éste a Antonio Porquia; otra analogía, esta vez con
que sabe dejarse dirigir; esa es una de las cosas más
los discos: uno dice “ese disco estaba buenísimo ¿quién
difíciles que hay: el dejarse dirigir, con humildad, pero,
es ese bajista?, ¿Dónde toca?” Lo sigues y te enteras:
además, proponiendo cosas; sí, comprobé la capacidad
“ah, también toca acá”. Te encuentras a un cantante y
de diálogo que tienen con otros músicos.
dices: “no manches ese cantante está cabrón, ¿qué ha hecho?” Y sale la conexión: “Ah también grabó acá”.
Porque el ego musical de repente se vuelve un
Es muy padre encontrar eso y formar parte, aunque
monstruo ¿no?
a veces sin saberlo, del efecto dominó. Hoy en día, la
Mira, a veces, no es necesariamente ego, sino una
globalización y la red te permiten llegar más lejos en
incapacidad de entender que tú también puedes estar
ese tipo de búsquedas.
al servicio de otros: me gusta la analogía que se esta-
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¿Qué lee Alonso, actualmente?
En “El caballero de los leones”, Jaime
La última novela de Armando Vega Gil.
López dice: “Pido silencio…”, que es un
También: La casa de las bellas durmien-
verso de Pablo Neruda y me gusta mucho,
Sólo los necios triunfan…
tes de Yasunari Kawabata. Free play: La
así concibo a Don Quijote, como un verbo:
De cierta manera sí, aunque triunfen en
improvisación en la vida y en el arte de
“decir”, finalmente, la rola trata de la crea-
su propio nicho, en su propio ámbito; el
Stephen Nachmanovitch, que recomiendo
ción a partir del silencio, es decir, aunque
triunfo no necesariamente significa un re-
ampliamente no sólo para los músicos; el
he estado vivo todos estos años, aunque
conocimiento masivo o económico. Es muy
cual, acabo de instaurar como libro de texto
he estado en muchas bandas: el verdadero
importante que nos demos cuenta de que si
para mi taller porque es un libro realmente
momento del alumbramiento se da cuando
nos gusta llevar una vida pública, paralela
maravilloso. También estoy leyendo poesía.
pides silencio y viene un silencio y éste
a la privada, es necesario ser capaz de vivir
hace nacer el mundo.
casi una doble vida. Yo siempre le digo a
En la canción “El caballero de los leo-
mis alumnos que tienen que pensar en Ba-
nes”, es evidente la referencia a Don
Tienes un amplio panorama del rock
tman ―risas―. A mí se me ha presentado
Quijote, y la música es poco más que
mundial, acabas de regresar de Lon-
absolutamente difícil, pero es muy chido
maravillosa, ¿Cómo logras el equili-
dres ¿Cómo ves la escena de rock
porque soy un amante de los límites y de los
brio, cómo conjuntar los dos artes?
actualmente en México?
problemas, me parecen retos interesantes,
Es interesante. Esa rola es la que abre
Sí, tengo una visión del rock en el mun-
es decir, yo no veo el asunto desde el punto
de la introducción de la “Oda a la tortilla”,
do, pero creo que no es superior a la que
de vista pesimista de: “¿qué voy a hacer?”,
fue la primera que varé en mi disco como
puede tener cualquiera, es decir, realmen-
no, más bien, lo veo como un reto. Cuando
solista, además, la figura de Don Quijote
te, el flujo de información es enorme hoy
iba a sacar mi primer disco pensaba que la
es muy importante en mi vida, no sólo en
en día. Pienso que el rock está saludable, el
parte de flojera era venderlo, promocionarlo,
el ámbito literario; yo me llamo Alonso
rock siempre está bien, en cualquier parte
hacer acuerdos, y mira, ahí va.
por él ―por Alonso Quijano―, dicen que
del mundo: el problema no es el rock ni
nombre es destino y yo le heredé esa onda
la gente, es problema son los medios de
¿Qué viene para la carrera de Alonso
de locura luminosa. Creo que la rebeldía del
producción, promoción, difusión, distri-
Arreola?
Quijote ante el mundo es muy rocanrolera.
bución. Sin embargo, en el rock siempre
Bueno, este año que inicia, quiero tocar
Siempre es necesario cierto nivel de
hay gente talentosa y que vale la pena la
mucho, me la he pasado más en la produc-
rebeldía, esa postura crítica, inmediata,
onda es aguantar, muy pocos resisten diez
ción de discos, entre otras cosas, y eso, en
ante cualquier cosa que te digan. Esto no
o quince años; quienes lo hacen son los
consecuencia, me ha permitido tocar poco.
significa ser un obtuso-contreras que no se
que, a la larga, producen, graban, y ter-
Espero que vengan más tocadas, más con-
deja convencer de nada; se trata de decantar
minarán por ser reconocidos.
ciertos.
las posturas ajenas, pasarlas por un filtro.
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¿Cuáles son los tres vinilos que nos recomienda Alonso?
• “Mucha gente que apenas tiene cuatro canciones y un grupo
SCOTT, HERON, Gil, The Revolution Will Not Be Televised,
de pocos meses ya está pensando en Soundcloud, Facebook,
Chicago. Estados Unidos, Flying Dutchman Records 1974
Youtube, y yo considero que deben esperar. Primero compon-
YES (banda británica), Fragile, 1971. Atlantic Records.
gan música, tengan un buen número de canciones, salgan a
Voz Viva de México, obras leídas por sus autores a partir de
tocar, enamórense de la música como debe uno de hacerlo:
1961. Editado por Radio UNAM.
por el puro gusto de tener un instrumento, por el placer del rocanrol y luego que las cosas se vayan dando”.
Algunas reflexiones precisas que Alonso Arreola comparte con REVISTA VINILO:
• “En el rock, no hay formulas inmediatas, los “milagros” suceden en muy pocos casos y, además se requiere de muchas
• “Hay un montón de rockeros o artistas frustrados que creen que
mentes maestras y un presupuesto muy elevado.”
deberían recibir más reconocimiento y vivir ‘dignamente’ de lo que hacen, pero esa es una idea romántica que ya caducó.”
• Alonso no ve la escena del rock especialmente difícil, sin embargo, considera que hace falta lo mismo que en todos los tiempos:
• Sobre lo poco redituable del rock: “además, ¿a cuántos ha
“foros, apertura de los medios para la difusión de las banda;
mantenido el rock? la verdad, han sido muy pocos…un rockero
mayor claridad entre los acuerdos de los empresarios y las
vive de un negocio ajeno a la música: si es un rockero que
bandas; mayor autogestión e inteligencia por parte de los gru-
tiene una tortillería ―como tengo un amigo―, pues de eso: o
pos; que exista, verdaderamente, en México un desarrollo del
si es un rockero que hace galletas en horno ―como tengo otro
publishing; que las gestiones en las sociedades de autores y
amigo― pues de eso también; o si es un rockero que imparte
compositores ―como la SGAE― sean claras para los músicos.
clases de natación, pues de eso también, es decir, el doble
Lo mismo de siempre: mejoramos poco a poco y la necesidad
oficio como Batman.
termina por ser la misma que plantee al principio. Lo cual no debe frustrarnos porque sí hay muchos lugares para tocar en
• Si vas a obtener un instrumento ―cualquiera que sea― debes
la mayoría del D.F.”
de fijarte, no sólo en el color, sino en la cualidades del sonido, la comodidad del instrumento, el peso, etc. Igualmente para
• “A veces tus peores obstáculos son tus mayores impulsores”.
la amplificación. Esas son cosas que debes investigar antes de comprar. Al elegir tu instrumento, también debes fijarte
• “Hay que ganarse el derecho de piso, eso es todo. Demostrar
en cómo pulsan tus dedos la cuerda y qué notas produces. Es
que sabes hacer lo que haces: necear hasta que te escuchen”.
cierto, se puede tocar cualquier pieza tanto en el mejor bajo del mundo o en el peor, pero, y eso es seguro, no va a sonar igual.
• “Primero lo primero: hay que enamorarse de la música de la manera más honesta: tocar, generar cosas padres; ya después
• “Tener otro oficio no denigra al rockero, lo que pasa es que a
entrarle al mundo de las marcas. Las cosas no llegan solas,
muchos rockeros les da miedo decirlo, piensan que se acaba
hay que trabajar para que sucedan. Hay que ir consiguiendo
su poco ‘glamour’. En realidad son muy pocos los músicos en
frutos, ya cuando los tengas, los haces mermelada, luego,
México que viven de ser músicos.”
ponla en el tarro, ya al final ve y véndela, pero chingao: ponte a sembrar. No estés pensando en ventas que ni siquiera has
• “Lo interesante es ganarse el derecho de suelo, demostrar la
sembrado”.
valía y hacerlo, como solía ser en Rockotitlán”. La recomendación más exacta de Alonso es: “ahora, puedes ob• “El escenario más difícil: la calle, presume ser el mejor lugar
tener un buen equipo con poco dinero; hoy tienes un montón de
para mostrar quien eres y lo que tienes; ahí suenas porque
herramientas en las redes ociales, mediante las cuales puedes
suenas, entonces, es evidente que todos esos mitos y resen-
organizar la imagen y los demos de tu grupo; se requiere sola-
timientos absurdos, que surgen cuando comienzas a formar
mente de trabajo y claridad en la organización para poner todo
una banda, deben ser erradicados para enfocarse a lo que
esto en un mismo mecanismo, sin embargo, regreso a lo otro: lo
verdaderamente importa: tocar”.
que necesitas primero es tocar. Pasársela bien tocando, con todo lo que referí anteriormente”
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Entrevista con Muzak
Las proezas de Muzak han llevado su barco tan lejos como ellos han querido. Lennon utilizaba la palabra “muzak” para designar la “basura”, aquello que no le gustaba, sin embargo, la traducción para este sustantivo es: “hilo musical”. Más allá de cualquier planteamiento ideológico, Muzak, la banda mexicana, es un grupo integrado por cinco personajes enamorados de su música; de sus instrumentos; de viajar y trasladarse a todos los rumbos posibles para instalarse un momento de complicidad con el público. TEXTO: VÍHO CUENCA FOTOGRAFÍAS: JORGE GUILLEN ALATRISTE.
Musicalmente estamos frente a una banda de estilo sólido, limpio: preciso. Las suyas son canciones finamente definidas, establecidas en la mezcla del Britpop y el rock mexicano. La lírica comprende espacios y visiones que juegan con un ir y venir espiritual y terrestre, es decir: las palabras que entona Muzak son vivencias que apuestan a la luz del alma, a la paz del ser y del estar. La alineación actual ― Juan, teclados; Gerardo, guitarra y voz; Raúl, batería; Manolo, bajo y Horacio, guitarra― cuenta con tres años de carrera, pero, es preciso señalar que cada uno de ellos tiene más de seis años en el trayecto llamado rock. En esta entrevista, exclusiva para REVISTA VINILO, pudimos saber más de su historia y conocer los sueños y experiencias que han librado a lo largo de su camino Acerca del nombre: Retomamos la palabra “muzak” con ironía hacia el discurso de Lennon, y es en serio con ironía porque entre las influencias de Muzak se encuentran los Beatles y muchos otros grupos de rock británico: The Rolling Stones, The Cure, The Who, Stone Roses, Oasis. Del mismo modo que grandes bandas de rock hispano: Caifanes, Fobia, Santa Sabina, Soda Estéreo, Los amantes de Lola. Como se mencionó antes, los músicos de Muzak ya tienen algunos ayeres en la onda del rock, seguramente llenos
12 | LADO B
de vivencias chidas y otras no tanto ¿A qué tantas cosas
tendemos, nos valoramos, somos disciplinados, ensayamos de
se han enfrentado?
tres a cuatro horas tres veces a la semana, por una parte. Y, por
Empezamos desde cero: componer, arreglar, inventar. Luego llegó
la otra, la madurez de la banda se centra en la relación existente
el tiempo de grabar algunos demos y, pues, a promoverlos: to-
entre nosotros: somos una banda, pero también somos amigos,
cadas en la escena independiente; ya sabes: empezar en lugares
es más, somos una familia.
pequeños cuyos propietarios son muy payasos, no cuentan con el equipo necesario, ni crean las condiciones óptimas para las
Ustedes cuentan ya con un material. ¿Cómo se llama,
presentaciones, los caimanes que te hacen vender boletos, las
de qué va?
envidias de otras bandas. Sin embargo, siempre tuvimos la con-
Nuestro primer disco se llama Líneas, toma su nombre del pri-
vicción de que “picar piedra” te da tablas, acrecienta tu criterio.
mer sencillo que estamos promocionando, y trata de las líneas
Pero también ha habido cosas muy padres, nos hemos
de las manos, de las líneas que forman la vida. Es un disco de
presentado en el festival Música para los dioses, donde abrimos
diez canciones: ocho en español y dos en inglés. El equipo de
el espectáculo principal. Ya tocamos con bandas chidas como
trabajo se conformó con gente súper buena onda: Armando Castro
Bengala o Dildo. Hemos tenido el gusto de contar con la amistad
estuvo en los controles. “Gasú”, de Los amantes de Lola, hizo las
de Sabo Romo. El resultado, al final, es neutral: hay un balance
mezclas y Alex Avara se encargó de la masterización del disco.
entre ambas caras de la moneda. Todo eso es parte de la música: hay que seguir buscando.
¿Cómo conciben al rock, cómo un tipo de música o un movimiento?
Muzak es una banda madura, ¿En qué creen que se cen-
El rock es ambas, pues además de ser la música que marcó nuestra
tre su madurez?
vida, es el cambio más radical y revolucionario que ha tendido
El tiempo te da la experiencia, ahora, por ejemplo, ya no per-
lugar en la música.
mitimos lo que pasaba al inicio: ya no soportamos malos tratos,
El rock es un estilo musical. El rock es contracultural, quizá por
malos foros. La madurez como banda es el reflejo, creo, de la
ello, siempre se le ha tratado de ligar a cierto tipo de movimientos,
madurez personal de sus integrantes. Nos respetamos, nos en-
pero eso nos parece secundario. Un músico va a su concierto a
LADO B | 13
¿Por dónde ha andado Muzak? Las primeras presentaciones fueron en los lugares de la Roma: el Dobermann, el Sabana. La garra del dragón, en Polanco. En varios foros de la condesa, por ejemplo, el Cielo 91. La covacha, por el oriente de la ciudad. En la comandancia de Nanda El club atlántico, el Microsis nachbar. En el centro, en el Hostal catedral, incluso nos hemos presentado en la televisión en el canal Tvmexiquense y en RadioUNAM. También hemos tocado en provincia: en el festival Música para los dioses; en el Chango bar, de Izcalli; en el Cervantino, en Guadalajara; en antros como La barra de piedra en Pachuca, en resumidas cuentas en todos los foros que nos fue permitido, desde los lugares más undreground hasta otros más chidos. tocar, no a hacer propaganda, no a dictar una conferencia. Las opiniones se externan en lugares adecuados, un concierto no lo es. El rock es un estilo de vida, una forma de ser, de ver la vida.
¿Cómo ven la escena actual del rock mexicano? En este año no se ve mucho movimiento. Antes, como músico, conocías a las bandas, por lo menos de nombre, ahora no se ve
Qué opinan de la circunstancia actual del rock ¿Hay cul-
tanto movimiento. La onda está medio apagada, antes se sabía
tura del rock?
qué foro daba chance, qué bandas estaban moviéndose; ahora
En México, no mucha; debería haber más. Nosotros tomamos el
ni de eso tenemos noticia. Esperamos que pronto vuelva a verse
indie no como moda ni corriente musical, sino como eso, como
el movimiento que se veía hace dos o tres años. La escena ha
el quehacer musical independiente. Nosotros mismos grabamos
ido de bajada, muchas de las bandas con que convivimos han
y produjimos nuestro disco, buscamos estudios, comparamos
ido desapareciendo.
precios, nosotros hacemos las fotos, nosotros conseguimos las tocadas, buscamos foros.
Seguramente, habrá Muzak para mucho tiempo. Pero ¿qué sigue cuál es el siguiente paso?
¿Qué le recomendarían a las bandas que inician?
La reciente entrada de Juan, el tecladista, ha sido muy importante
Para empezar una cosa: si van a hacer rock, háganlo, pero háganlo
con sus aportaciones, la banda ha crecido mucho. Hemos estado
bien, dedíquenle tiempo porque esta onda es muy demandante;
explorando otros territorios con ayuda suya, así las cosas, estamos
es necesario mucho trabajo, esfuerzo y constancia. Si van a hacer
en la búsqueda de nuevas rutas, sensaciones, en la búsqueda de
rock, háganlo en serio y nunca dejen el sueño.
tratar que las canciones ―estructuras, sonido, arreglos― sean diferentes entre ellas.
Y, ¿cuál es el sueño?
Por otra parte, en 2012 seguiremos con la promoción del se-
El éxito y el sentirte bien contigo mismo, el sentirte realizado sin
gundo sencillo de Lineas. Y esperamos entrar a grabar el segundo
importar que la gente te reconozca en la calle. Yo quiero vivir de
disco. Ya el tiempo dirá.
mi música, quiero que mi trabajo, en lugar de encerrarme en una oficina durante ocho horas, sea grabar en un estudio, producir
Líneas ya está disponible en el iTunes Store. Su precio es de
o asistir a entrevistas.
$120.00, pero se pueden comprar canciones a partir $12.00.
“Gasú” nos dijo algo muy cierto: “si quieren llegar al cielo, tírenle al universo”, creo que eso es lo que queremos, como
Sigue a Muzak en sus redes sociales.
Muzak, no sólo vivir de lo que hacemos, eso puede alcanzarse
Twitter: @Muzakrockmexico
con un grupo de covers que toca en bares. Nosotros queremos
Facebook: Muzakrock
transformar, dejar huella: influir a las generaciones que vienen.
Myspace: Muzakrock O suscríbete a su canal de You Tube: Oficial Muzak rock
14 | LADO B
Ritmo Peligroso El pasado 20 de diciembre, la legendaria banda de rock mexicano, Ritmo Peligroso, ofreció una rueda de prensa a fin de presentar, a los medios, su nuevo proyecto multimedia llamado: Cuarto Ritmo. Al hablar de esta agrupación, Vího Cuenca deja de lado las diversas nacionalidades de sus integrantes, y ofrece una perspectiva evolutiva: desde la ochentera consolidación de la banda, en México, hasta los tiempos actuales en que el Ritmo se cuenta dentro de los, así llamados, “pilares del rock mexicano”. FOTOGRAFÍA: Laura Patricia Hernández.
Piro recuerda las pocas tocadas en el Salón Brasil, el Salón Revo-
claro, en asociación con Cesar Cevallos, empresario que apuesta
lución, el Gimnasio de la colonia Nueva Atzacoalco, Tlatelolco y
por nuevos retos y se deja guiar en el camino del rock por las
La Colmena, este último, en el Estado de México. En sus inicios,
manos expertas de estos músicos y productores.
el estandarte de los Rithm Dangerous era una imagen punk,
Piro adelantó que el disco nuevo contendrá trece o catorce
tendencia notoria también en sus composiciones y lengua ―can-
tremas, en los que hay “rapeo” debido al gusto que ha tomado
taban en inglés―. Más tarde, surgió el cambio de idioma en el
por ese arte urbano; asimismo contará con colaboraciones: “Tal
nombre. Corría la década de los 80, cuando se dieron a conocer
vez con Alex Otaola (San Pascualito Rey, Santa Sabina, La Ba-
de forma masiva. A decir verdad, muchas bandas nacionales que
rranca) y Sergio Arau (Botellita de Jerez), pues son muy amigos
integran sonidos latinos en sus producciones, no podrían existir
nuestros”, dijo Piro. Avi acrecentó la lista con Hugo, vocalista de
sin el influjo de Ritmo Peligroso.
Azul Violeta, más el tecladista del Tri.
El tiempo ha impulsado a otras agrupaciones dentro de la
“Lo más importante para la banda, ―según Piro― es producir,
escena mexicana, sin embargo, Ritmo Peligroso ha logrado mante-
tocar e ir a todos lados. No nos preocupa si las disqueras acceden
nerse de pie y siempre con nuevas miras en su carrera “por el puro
o no a grabar rock. Las bandas de ahora son muy afortunadas:
gusto de tocar”, como diría Piro ¿De cuánta historia hablamos?
ojalá nosotros hubiéramos tenido un festival como el Vive Latino,
sin duda de mucha, ¿de cuántos músicos y rockeros en Ritmo
en los 80. Gracias a la tecnología e impulso en las redes sociales,
Peligroso? Sin duda, de muchos. Leyenda o no, Ritmo Peligroso
las bandas de ahora tienen más espacio en el gusto de la gente y
sigue dando de qué hablar, pues, continúa con sus produccio-
logran difundirse de manera más cómoda”.
nes musicales. Ejemplo de lo anterior, es que, el pasado 20 de
Ritmo Peligrosos es, sin lugar a dudas, el claro ejemplo de una
diciembre, la banda nos platicó acerca de su nuevo fonograma,
banda sólida integrada por viejos lobos de mar, que continúan
de lo que piensan de la escena actual y de sus metas a cumplir.
haciendo lo que más les gusta simplemente por eso: porque les
En conferencia de prensa Piro ―vocalista y compositor de la
gusta y no tanto por la fama o reconocimiento que puedan obtener
banda― junto a Avi Michel ―bajista― nos hablaron de todas las
de las generaciones actuales.
novedades futuras.
Así, las cosas, el evento que presentaron en el Capone Club
Cuarto Ritmo es el nombre del nuevo proyecto que Ritmo Pe-
Sociale, ―al Sur de la Ciudad de México― resultó ser sumamente
ligro expondrá al público. Un esquema multimedia ubicado en la
emotivo y placentero, tanto para los seguidores actuales, como
vanguardia e inclinado hacia los medios televisivos y radiales, el
para los contemporáneos a Ritmo Peligroso. En el ambiente podía
cual será una plataforma para la difusión musical, tanto de ellos,
percibirse un nuevo aire musical que nos mostrará la banda muy
como de nuevas bandas en toda América, Europa y Asia. Esto,
pronto, con la llegada de su nuevo disco.
16 | SINGLES
Caifanes, diciembre 2011. La mítica banda de rock mexicana Caifanes se presentó en el Palacio de los deportes el pasado 10 de diciembre. Vího Cuenca nos describe cómo un concierto fue el pretexto perfecto para que aquellos seres fabulosos se adueñaran del escenario y emprendieran un viaje en el tiempo. FOTOGRAFÍA: LUIS APAM Y CELIA GARCÍA.
El temblor no pudo detenernos; literalmente, el sismo acaecido el pasado sábado 10 de diciembre no fue capaz de hacer estragos en la banda, mucho menos en los asistentes, y es que el fenómeno Caifanes ha permeado de manera profunda en las almas y corazones de, por lo menos, cuatro generaciones. Después del ligero susto, la historia cobró vida para trasladarnos, una vez más, a los tiempos eternos de la mejor banda de rock en México. En primera instancia, es evidente el profesionalismo de toda la producción que acompaña a Caifanes en este reencuentro: tres pantallas gigantes; un sistema de iluminación definido, colocado y exclusivamente diseñado para el show; y ni qué decir del sistema de audio, amén del backline de la banda: sin duda, un show a la altura de los que presentan The Cure, OMD, Interpol, o demás bandas internacionales: el show de Caifanes, aparte de nostálgico, es de total calidad. Luego vienen, como se ha dicho, el recuerdo, el anhelo, los suspiros y sonrisas de 15, 20 ó 30 mil asistentes. Entonces se presenta Diego Herrera para armonizar la tocada con su sintetizador. Lo alcanza Alfonso André para montarse en su monstruo llamado batería, que domina el escenario de manera elegante, limpia y bestial. Llega el personaje más esperado, el más aplaudido, el más reconocido a nivel nacional e internacional: el caifán rebelde y básico para esta entidad: Sabo Romo, un gigante de luces de neón y led con magia, el cual, nos recuerda al A BAO A QU: “En cada escalón se intensifica su color, su forma se perfecciona y la luz que irradia es cada vez más brillante...” nos dice Borges en su Manual de Zoología Fantástica. Entonces, uno comienza
18 | SINGLES
a sentir que es verdad. Caifanes está ahí. Al
son la voz e imagen viva de una juventud
otro lado del escenario, miramos la entrada
rockera a quien nunca nadie podrá parar,
de Alejandro Marcovich. La historia, pues, se
pues entrar a la habitación “caifaniana” es
vuelve obtusa, se terminó el rencor o los ma-
una experiencia que inyecta vida y une a
los entendidos. La historia, pues, se purificó.
la gente.
Alejandro está ahí al lado de Saúl Hernández,
La experiencia fue única, a medida que
porque ya apareció Saúl, sí, Saúl, el poeta, el
f lorecían las canciones, todos los asistente
Duque blanco que nació para escribir, el que
comenzamos a compartir emociones, a brin-
ha marcado, con sus letras, a los jóvenes y
car como niños, a desgarrarnos la garganta;
adultos desde hace 25 años, aquel que implo-
a cantar las canciones que no pudimos,
raba lo “mataran porque se moría”, quien le
cuando éramos muy pequeños e incapaces
cantaba al amor proponiendo que lo “clavara
de comprender que con esas rolas se estaba
en su cabecera” y que “se volvieran eternos”,
marcando la historia.
antes de convertirse en una “Bestia Humana”.
Pasada la mitad del concierto, interpre-
Por todo lo anterior, uno llega a pensar que
taron “Debajo de tu piel”, “Estás dormida”,
los Caifanes son un quinteto iluminado por
antes ya habían tocado “Te estoy mirando”
regímenes divinos.
y “Cuéntame tu vida” además de su rola más
La banda entera se halla sobre el escena-
emblemática y más profunda: “Sombras en
rio, sus familiares, amigos y fanáticos tienen
Tiempos Perdidos”, para que luego, el Palacio
la mirada fija en ellos, en su espectáculo, en la
de los Deportes se cimbrara al unísono con
música. Justo en ese momento, uno reafirma
“Antes de que nos olviden” y, desde luego, los
y agradece que Diego Herrera esté ahí mos-
éxitos que conocemos “La célula que explota”,
trándonos sus armonías y melodías que, junto
“No dejes que...” y “La negra Tomasa”. Frente
a los oleajes explosivos de Sabo, conforman el
a nosotros hay cinco monstruos “bailando un
sello indiscutible de la banda. Así las cosas,
faisán con la huesuda”, pelándole los dientes
el vaivén temporal es tan real como el sismo:
con su característico cinismo.
todas las canciones de Caifanes, expuestas
Esto nos recuerda algo que escribió
por más de dos horas y media, son réplicas
Xavier Velasco hace 21 años: “Por princi-
exactas de un sonido que nos marcó, de un
pio detestas la idea de contar un cuento
sonido que nos abrió las puertas en este difícil
de triunfadores. Piensas muy romántica-
país, a través de una difícil y ahora extinta
mente: no lo estoy haciendo. Estos monos
industria.
son unos perdedores, unos ángeles caídos.
No hay duda alguna de que, si los
Que la compañía, la televisión y el radio
Caifanes se decidieran a grabar nuevas
puedan cubrirlos de billetes es cosa que
producciones, cada una de ellas se vendería
vale madre. Un perdedor no es aquel que
como en sus años mozos. Es un hecho que
tiene menos billete. Un perdedor es quien
Caifanes seguiría llenando el Palacio de los
ya se dio cuenta que vivir es mal negocio
Deportes, el Foro Sol, o todos los estadios
y no queda de otra que hacerlo lo más di-
del país. Caifanes seguirá siendo la banda
vertido posible. Y lo más intenso posible.
callejera de los medios imperiales del país,
Y, si es posible, buscarse en el camino una
sólo ellos lo lograron en los ochenta y sólo
religión que valga la pena. El rocanrol,
ellos lo logran con este rencuentro. Si algu-
por ejemplo” Una banda nombrada Cai-
no de ellos tiene su “Lado B” devaluado o
fanes, 1989.
manchado a causa de intereses personales o
El Palacio de los Deportes se vio enga-
ajenos a la música, al momento de aparecer
lanado por las canciones y emociones de
en escena, todo ello, nos muestra que des-
una banda enorme; los pasados días 10 y
de su estatus humano, estos cinco artistas
11 de diciembre de 2011.
SINGLES | 19
Señales Texto: Rebeca Jaramillo
Los designios de los dioses se hallan en lenguas inefables, inescrutables para los humanos. A éstos no les queda sino dejarse guiar por su instinto y, en el mejor de los casos, seguir las señales, estelas inequívocas del destino, Rebeca Jaramillo nos incita a perdernos en esta búsqueda. Cuando los dioses hablan ya no es posible quedarse inmóvil; hay que salir, entonces, a descifrar la tierra, a fecundar el viento, a dibujar caminos para reencontrar las viejas ciudades encantadas, para despertar al sueño donde se borra la línea divisoria entre el mito y la realidad; para extraer la semilla de la selva y sembrar f lores de amor en cada luna Si las señales son ciertas ―y siempre lo son― sólo hay que escucharlas para que te enseñen, nos enseñen, que abandonarse a la rutina no es el camino, porque los huesos se pudren si el alma se apaga. Hay que treparse en el lomo del viento, tomar a la imaginación por los cuernos e ir de sitio en sitio como la mariposa cuando bebe f lores, como el colibrí cuello de rubí o el río niño que empieza a viajar solo. Cuando llama la tierra ya no es posible permanecer sentado hasta los zapatos sienten el cosquilleo del viaje, la fortuna de ser suelo, el ansia de recorrer la tierra. El secreto es caminar para aprender, para esparcir un poco de dorado polvo en la piel del mundo, aquí o allá y siempre que existan palabras, f lores, aromas que compartir
LITERA | 21
Clarice Lispector
Brasil estuvo de fiesta, se agregó un nombre a su santoral; en adelante, el 10 de diciembre será “El día de Clarice Lispector”. Para festejar 91 años del nacimiento de la escritora, en algunas ciudades de aquel país, ―Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Belém y Recife― hubo conferencias, exposiciones fotográficas, lecturas en sitios públicos y otros eventos cuya línea medular fue la narrativa de Lispector. Texto: Victoria Huila
22 | LITTERA
E
l festejo desbordó las fronteras geográficas,
Entre tantos seres que están preparados para volverse
en otros países ―Perú, Uruguay, Chile, Pa-
dueños de otro ser, allí estaba la chica que había venido
raguay, Argentina― también se realizaron
al mundo para tener aquel perro. Él se estremecía con
eventos conmemorativos; en México, sin
suavidad, sin ladrar. Ella lo miraba bajo los cabellos,
embargo, la convocatoria parece no haber
fascinada, seria. ¿Cuánto tiempo estaba pasando? Un
tenido eco. REVISTA VINILO se une a los homenajes
gran hipo desafinado la sacudió. Él ni siquiera tembló.
in memoriam Clarice Lispector, y presenta un cuento
También ella pasó por encima del hipo y continuó mi-
de la escritora brasileña: “Tentación” seguido de un
rándolo fijamente.
ensayo: “Las tentaciones de Clarice. Acercamiento a
Los pelos de ambos eran cortos, rojizos.
‘Tentación’ de Clarice Lispector” en éste, Victoria Huila
¿Qué fue lo primero que se dijeron? No se sabe. Tan
trata de analizar aquél.
sólo se sabe que se comunicaron rápidamente, porque no había tiempo . Se sabe también que sin hablar se
Tentación
pedían. Se pedían con urgencia, intrigados, sorprendidos. En medio de tanta vaga imposibilidad y de tanto sol, allí estaba la solución para la chica pelirroja. Y en medio
Ella tenía hipo. Y como si no bastara la claridad de las
de tantas calles para ser trotadas, de tantos perros más
dos de la tarde, era pelirroja.
grandes, de tantos desagües secos, allá estaba una chica
En la calle vacía, las piedras vibraban de calor: la
como si fuera carne de su pelirroja carne. Se miraban
cabeza de la chiquilla llameaba. Sentada en los escalo-
profundos, entregados, ausentes de Grajaú. Un instante
nes de su casa, lo soportaba. Nadie en la calle, sólo una
más y el sueño suspendido se rompería, cediendo tal
persona esperando inútilmente en la parada del tranvía.
vez a la gravedad con que se pedían.
Y como si no bastara su mirada sumisa y paciente, el
Pero ambos estaban comprometidos.
hipo la interrumpía a cada momento, sacudiendo el
Ella, con su infancia imposible, el centro de la ino-
mentón que se apoyaba amoldado en la mano. ¿Qué
cencia que solamente se abriría cuando fuera una mujer.
hacer con una chica pelirroja con hipo? Nos miramos
Él, con su naturaleza aprisionada.
sin palabras, desaliento contra desaliento. En la ca-
La dueña estaba impaciente bajo la sombrilla. El
lle desierta ninguna señal de tranvía. En una tierra de
basset pelirrojo finalmente se desprendió de la chica
morenos, ser pelirrojo era una involuntaria rebelión.
y salió sonámbulo. Ella quedó perpleja, con el aconte-
¿Qué importaba si un día futuro su marca iba a hacerla
cimiento en las manos, en una mudez que ni su padre
erguir insolente una cabeza de mujer? Por ahora estaba
ni su madre comprenderían. Lo acompañó con los ojos
sentada en un escalón centelleante de la puerta, a las
negros que apenas creían, doblada sobre el monedero y
dos de la tarde. Lo que la salvaba era un monedero
las rodillas, hasta verlo doblar la otra esquina.
viejo de señora, con la cremallera rota. La aseguraba con un amor conyugal ya acostumbrado, apretándola
Pero él fue más fuerte que ella. Ni una sola vez miró hacia atrás.
contra las rodillas. Fue entonces cuando se aproximó a su otra mitad en este mundo, un hermano de Grajau. La posibilidad de comunicación surgió en el ángulo caliente de la esquina, acompañando a la señora, y encarnada en la figura de
“Las tentaciones de Clarice. Acercamiento a ‘Tentación’ de Clarice Lispector”
un can. Era un basset lindo y miserable, tierno bajo su fatalidad. Era un basset pelirrojo.
La escritora brasileña Clarice Lispector nació en Ucrania
Allá venía él trotando, delante de la dueña, arras-
el 10 de diciembre1920, contaba sólo con dos meses de
trando su largura. Desprevenido, acostumbrado, perro.
edad, cuando llegó a Brasil, tierra que la marcaría de
La chica abrió los ojos asombrada. Suavemente avi-
por vida. Comenzó a escribir desde muy joven, en 1943,
sado, el perro se paró delante de ella. Su lengua vibraba.
publicó la novela Cerca del corazón salvaje, por la que
Ambos se miraban.
le fue otorgado el premio Graça Aranha. Hay mucho
LITTERA | 23
por decir acerca de la vida de Clarice, pero,
niña está sentada en los escalones de su
“El Amor nace de semejanza; la seme-
puesto que no es mi finalidad aburrir al
casa, de pronto, un perro se acerca a ella y
janza es una cierta cualidad, la misma en
lector con datos biográficos, baste escribir
la mira, se miran, el perro parte y la niña
varios sujetos; por ende, si yo soy semejante
sobre su obra, a fin de cuentas, ésta es, de
permanece donde estaba. Como se ve, el
a ti, tú, por necesidad, eres semejante a mí.
todos los modos posibles, un epítome de
argumento del cuento no ofrece dificultad
Y por ende, la misma semejanza que me
aquélla.
alguna, sin embargo, hay otros elementos
constriñe a amarte, te constriñe a amarme.”
La narrativa de Clarice es, según ella
que subyacen tras la narración, los cuales
En la cita anterior, se muestra un principio
misma, sui generis, con su “no-estilo” lo-
invitan a complicaciones infinitamente
más: el amor como consecuencia lógica del
gró cautivar a los lectores que, entre1967
mayores, pues están anclados a rasgos
parecido, éste es el punto medular que vin-
y1973, siguieron su columna en el Jornal
emotivos.
cula el ensayo de Ficino con el cuento de
do Brasil. Leer a Lispector no es fácil, uno
En De amore, ―libro dedicado co-
se pierde, y con frecuencia, en las cavila-
mentar El Banquete de Platón― Marsilio
La idea de “lo pelirrojo” está presente en
ciones de los personajes; en las animosas
Ficino hace un análisis muy interesante so-
todo el cuento, se relaciona con descripcio-
descripciones sensoriales o en las intrin-
bre las mudanzas del alma cuando su dueño
nes físicas, en el caso de los protagonistas:
cadas reflexiones de la voz narrativa, que
se enamora, esta teoría será el tamiz por el
ambos son pequeños de estatura, pelirrojos
ofrece la autora. El suyo no es un estilo
que pasaré el cuento de Clarice Lispector
y de cabellos cortos; y con temperatura, en
lineal de narrar, sino un estilo soterrado
para tratar de dilucidar las complicaciones
el caso del clima y escenario del cuento:
de confesión cuyo lector es partícipe. A
de la narración soterrada.
las piedras que vibraban de calor, el es-
Clarice.
decir de Gloria Gervitz, “la literatura de
Grosso modo, Ficino establece ―capí-
Clarice termina por provocar una sutil y
tulo VIII, segundo discurso― que cuando
profunda incomodidad” y es que los puen-
alguien se enamora de otra persona hay
Es interesante señalar la relación entre
tes que tiende siempre implican intimidad,
entre ellas un intercambio de almas, esto
el perro y la niña, porque tras ésta se oculta
desnudez, contemplación.
calón centelleante, el ángulo caliente de la esquina.
no significa que el alma del amante se mude
un juego de sujetos textuales: siempre hay
Los cuentos de Clarice no son de otro
a la del amado, pero sí que el amor permite
un sujeto, pero éste, se transforma a lo
mundo, justamente esa es su propuesta
el flujo de una parte del alma al otro, esto
largo de la trama. Inicialmente, el sujeto
de innovación: evidenciar aquellos mun-
es, una parte del alma de quien ama se
es “ella” (la niña); más adelante el sujeto
dos interiores, que de tan propios parecen
instala en el cuerpo del amado, y con ello,
es “él” (un perro) después hay un sujeto
ajenos y conciliarlos con la realidad tan-
se funde en el alma de este último, razón
plural, el más interesante, “ellos”; el cuar-
gible. Extraer a las personas de sí mismas
por la cual, el que ama necesita del amado,
to, y último, es un ente bimembre: “ella y
y hacer que se reconozcan fuera de sí, en
porque en él halla la parte de su alma que
él”. Los cuatro aparentes sujetos textuales
el Otro, que es, finalmente, ellos mismos.
ha perdido.
se reducen a uno: la niña, pero mostrada
Tal es lo que sucede en “Tentación”: una
24 | LITTERA
desde cuatro ángulos: la soledad, el reconocimiento, la fusión (plenitud) y el abandono. La relación perro-niña también se ve reforzada con la presencia del verbo mirar pues éste permite un juego de espejos: la niña se mira en el perro, y lo admira porque lo sabe diferente al resto y sólo igual a ella. “en una tierra de morenos, ser pelirrojo es una involuntaria rebelión.” Además mirar es el verbo que abre el camino al tercer sujeto textual “ellos” .Como correspondencia a la forma; se crea un eco en el contenido de la narración: las acciones son bimembres, los personajes comienzan a acercarse: para luego confundirse y conjugar los modos verbales en plural “se miraban”, “se dijeron”, “se comunicaron”, “sin hablar se pedían”. En este cambio estructural, parecieran hacer eco las palabras de Ficino, pareciera que las almas se encuentran, pues justo el sujeto “ellos” se consolida con el verbo mirar: ella lo vio acercarse,
Cuadro 1
él caminaba, él se paró delante de ella y de pronto, la conjugación en plural “Ambos se miraban”. En este momento, se efectúa el
Los amantes se encontraron: “Entre tantos seres que están
flujo de almas. Lo siguiente son cuestiones ajenas a la narración:
preparados para volverse dueños de otro ser, allí estaba la chica que
“¿Qué fue lo primero que se dijeron?1 .
había venido al mundo para tener aquel perro”. Mediante la mirada,
En la cuarta parte del texto, los elementos nucleares vuelven
transfundieron una parte de su alma al otro, sin embargo, no
a separarse, sin embargo, hay un cambio en las estructuras que,
pudieron permanecer juntos, las circunstancias no lo permitieron
de nuevo, se corresponde con el cambio en los personajes. La
“ambos estaban comprometidos”. El comprendió que ella aún
fragmentación es evidente “Ella con su infancia imposible […] él
no estaba lista, que aún no erguía insolente su cabeza de mujer.
con su naturaleza aprisionada”, “[Él] salió sonámbulo […] Ella quedó perpleja”. Así, la niña inicial y la final no es la misma,
Bibliografía:
ha sufrido cambios importantes: ha conocido la plenitud, se ha
-- Clarice Lispector, Gloria Gervitz, Selecc. y nota introd., UNAM,
reencontrado con la otra parte de sí misma, y ésta “sólo se abriría
(Material de Lectura. El Cuento Contemporáneo, 41), 28 pp.
cuando fuera mujer”.
-- LISPECTOR, Clarice, La legión extranjera, Trad. de Juan García
El cuadro 1 representa un esquematización de los sujetos textuales y permite mostrar la relación entre ellos. 1 Éste es el tipo de intervenciones de una voz desconocida que se menciona en la primer parte del artículo
Gayo, Caracas, Ed. Monte Ávila, 1971, 158 pp. -- ----------------, Silencio, Grijalbo Mondadori, Barcelona, 1995, 174 pp. -- FICINO, Marsilio, De amore (Sobre el amor), UNAM,1994 (Nuestros clásicos).
LITTERA | 25
Ron Mueck Hiperrealismo de alto impacto. Exposición escultórica
A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara. Jorge Luis BORGES “Arte poética”
26 | VISUALES
La obra del artista plástico Ron Mueck es
…..El juego es ése: descubrirse. No
la muerte, el personaje representado es un
una de las muestras más importantes del
interesa adivinar qué piensa la mujer
fallecido amigo del escultor, una versión
arte contemporáneo. La búsqueda que, por
acostada, o por qué el joven está herido,
moderna de los crucifijos cristianos, pero
el retrato, emprende el autor, nos invita a
interesa brincar esa barrera, inmiscuirse
contextualizada en el mundo actual.
mirar la cotidianeidad que nos rodea. ¿Es
en las emociones, detonarlas: hacer visible
…..La trayectoria artística de Ron
necesario hacer colosal lo cotidiano para
la vida cotidiana, palpable, que de tanto,
Mueck es tan desmesurada como su obra:
que seamos capaces de notarlo? Victoria
parece inexistente.
en 2000, la Galería Nacional de Londres
Huila presenta una reseña de su visita al
…..Son dos las piezas de orden monu-
le concedió una residencia como artista
Antiguo Colegio de San Ildefonso, sede
mental que se presentan en San Ildefonso;
asociado, ha presentado exposiciones
actual de la exposición.
“Chicken” e “In bed”. La primera es un pollo
en la Galería Anthony d’Offay, Londres,
A partir del veintiuno de septiembre,
gigantesco colgado de las patas y suspen-
Inglaterra, 1998; en el Museo de arte con-
se presenta, en el Antiguo Colegio de San
dido en el centro del salón; la fidelidad
temporáneo de Sidney, Australia, 2003; en
Ildefonso, la exposición escultórica Ron
de la escultura hace palidecer a más de
la Galería Nacional de Canadá, 2007. La
Mueck / Hiperrealismo de alto impacto.
uno; las pocas plumas, la textura de la
muestra que se presenta en San Ildefon-
Las nueve obras que se exhiben son de téc-
piel, incluso los restos de humores que
so, fue llevada también al Museo de Arte
nica mixta y fueron creadas entre 2000 y
parecieran salir del pico y estar a punto
Contemporáneo de Monterrey con motivo
2009; los materiales van de silicón y fibra
de caer dejan boquiabierta a la mayoría
de su vigésimo aniversario.
de vidrio a cabello humano. Las dimen-
de los asistentes. Ni qué decir de “In bed”,
…..Sin lugar a dudas, Ron Mueck /
siones son desmesuradas: la más pequeña,
mujer colosal con un gesto de preocupación
Hiperrealismo de alto impacto es una
“Baby” mide menos de 40 cm.; mientras
asomado en el rostro.
propuesta interesante, permanecerá en
“In bed” alcanza los 6 metros.
…..El resto de las piezas son menores,
las instalaciones de San Ildefonso hasta
El autor, de origen australiano, se
pero sólo de tamaño, en cada una, sin
el cinco de febrero del próximo año. El
caracteriza por la creación de obras que
importar las dimensiones, es tangible la
costo por acceso es de $45.00 con los des-
imitan, con gran exactitud, el cuerpo hu-
búsqueda por la reproducción fiel y por la
cuentos habituales (estudiantes y maestros
mano; todo está allí, a la vista: los pliegues,
sensación. Las obras que se presentan en
50%, entrada libre a menores de 12 años y
las arrugas, las hendiduras de la piel, las
San Ildefoso son:
personas de la tercera edad). Los horarios
uñas inexactas; pero el retrato va más
….. “Mask”, “Baby”, “Woman with
del recinto son: martes de 10:00 a 19:30
allá, permea hasta los sentimientos, así,
sticks”, “Man in a boat”, “Spooning cou-
hrs. y, de miércoles a domingo, de 10:00 a
encontramos gestos que, de tan de reales,
ple”, “Chicken”, “In bed”, “Youth” y “Drift”.
17:30 hrs. La entrada, para todo el público,
parecen inhumanos.
Acerca de la última hay mucho por decir,
es libre los martes.
pero baste escribir que es una alegoría de
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Reinterpretando la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil. La violencia, desafortunadamente, es algo muy común en nuestro país; es una innegable realidad que nos mantiene sitiados pues permea la vida humana en todos sus aspectos; el arte no es la excepción. La preocupación por la violencia, sin embargo, no es una actitud nueva, se hubo gestado desde antes. Diana Jimenez, en colaboración con Victoria Huila nos reseña su paso por la exposición Tiempos violentos, en la que se pone de manifiesto que los artistas del siglo pasado ya vislumbraban los alcances de este mal social.
La exposición, que se presenta en el Museo
¿Cuándo sí y cuándo no?, ¿Cuáles son los factores que determinan la tolerabilidad
de Arte Carrillo Gil es, de cierto modo,
de la violencia?
una reinterpretación, acaso actualización,
Alejandra Olvera habla de la violencia como evidencia: la sociedad está en deca-
de la colección permanente del museo. La
dencia; uno de los resultados de su putrefacción es la violencia, lo anterior abordado
violencia es el tema medular, a partir del
mediante situaciones incompletas, imágenes de cuerpos fragmentados.
cual ésta se vincula con obras de autores contemporáneos.
En el trabajo de Sandra Zetina es evidente la percepción apocalíptica del futuro, la ciudad deja de ser el lugar al que llega la gente en búsqueda de una mejora en su
La génesis de Tiempos violentos es un
calidad de vida, para convertirse en la antítesis: un espacio capaz de autodestrucción
seminario impartido por Ileana Diéguez,
Estos tres ejes curatoriales permiten el diálogo entre obras que si bien temporal-
Deborah Dorotinsky, Bolívar Echeverría,
mente resultan lejanas, temáticamente son muy parecidas. Ni qué decir de la técnica,
Rita Eder y Renato González Mello, de
de repente, una pintura halla su eco en una videoinstalación.
manera simultánea, en el Instituto de In-
La finalidad de la exposición es tender un puente de análisis crítico hacia el con-
vestigaciones Estéticas de la UNA M, y
texto de violencia que se vive actualmente en México, pero no a partir de noticiarios,
en el MUACG.
imágenes amarillistas y notas rojas, sino hacerlo a través del trabajo artístico detrás
Son tres las curadoras de esta ex-
del cual hay una evidente preocupación por el devenir humano.
posición: Bertha Aguilar, cuya línea de
Habría que detenerse un poco a ref lexionar en el análisis cronológico que, acerca
trabajo se relaciona con la tolerabilidad
de la violencia, ofrece la exposición Tiempos violentos. Reinterpretando la Colección
de la violencia. Una sociedad que padece
del Museo de Arte Carrillo Gil. La muestra permanecerá en el MACG hasta el 4 de marzo.
violencia se “acostumbra” a ella, y llega,
El costo por acceso general a la exposición es de $15.00 ―para estudiantes y maes-
en algunos casos, a percibirla como algo
tros, con credencial vigente, $9.00―. La entrada es libre para adultos mayores y niños
“normal”, pero hay otros en los que no
menores de doce años, cualquier día, y para el público en general, los domingos. El
se justifica bajo ninguna circunstancia.
horario: martes a domingo, de 10 a 16 hrs
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Daniel Joseph MartĂnez, Self Portrait # 7. George and Daniel. (detalle) ImĂĄgen propiedad del Museo de Arte Carrillo Gil
¿Y el vintage?
C
on el éxito del gusto por las antigüedades surge el
un vestido de noche para la boda de la prima. Sólo así deja de
vintage, pero este estilo no es sólo la “moda fuera
importarte comprar en esos lugares a los que ni por equivoca-
de moda” como algunos lo designan, sino que, va
ción te acercabas. Erróneamente has despilfarrado tu dinero en
más allá, llega a la autenticidad de las prendas.
la compra de piezas que, si te fijas bien, fueron traídas de la
¿Qué es el vintage?, ¿Cuáles son las características
barata por fin de temporada de alguna tienda o que resultan ser
mínimas para que algo pueda ser considerado como tal? Maori
de segunda mano, eso sí, previa visita a la tintorería donde las
López, nuestra especialista en moda, nos habla sobre esta ten-
preparan para hacerlas pasar como “en buen estado”, pero que
dencia tan controvertida. Esclarece el término, sus implicaciones
ese nuevo bazar te lo ofrece como vintage.
y deja claro que no todo lo out es vintage.
No es de asombrarse que el término, el estilo y la tendencia
Supongamos que el término vintage no existiera y los bazares
estén completamente enterrados en el olvido. Nadie diferencia
de ropa y otros chunches que encuentras en la calle te siguieran
lo uno de otro porque estamos abrumados; las sociedades ac-
pareciendo “de ropavejeros”, ¿te acercarías a comprar algo? En la
tuales se guían por lo que dicta la mayoría. Realmente es muy
mayoría de los casos, la respuesta es un rotundo “no”; a menos,
fácil adoptar el estilo vintage sin comprar ropa carísima que es
claro, que seas un coleccionista de piezas antiguas.
“netamente antigua” y, sobre todo, sin caer en el garrafal error
En últimas fechas nos hemos visto envueltos de bazares y mercados que nos venden ropa vintage “porque está de moda”, pero, ¿realmente sabes si lo que te venden es vintage o si realmente logras ese estilo?
de comprar piezas de la temporada pasada que los bazares te venden mil veces más cara. Si vas a tu guardarropa, seguro encuentras una chamarra de mezclilla o un suéter de punto al que puedes, perfectamente,
Se dice que para que algo pueda ser denominado vintage,
imprimirle el estilo vintage sólo basta hacerle algunos ajustes.
es necesaria una antigüedad mínima de 10 años además de una
Finalmente, es el estilo y la actitud, que no la ropa, lo que te
gran calidad en la manufactura; sin embargo, hoy en día se ha
dará el toque.
aprovechado perfectamente el estilo y la tendencia para justifi-
Ahora sabes que lo que te hace lucir vintage es el estilo, que
car la vendimia, en “bazares vintage”, de toda la ropa, y cuando
la mayoría de prendas de bazares no son vintage y que la tempo-
escribo “toda” uso la palabra en su acepción principal: ropa de
rada pasada tampoco lo es, que no debes gastar cientos de pesos
la temporada pasada, prendas que ya no nos quedan, el blusón
en ropa de segunda mano pensando que es auténtica y que tus
de la abuelita que a nadie le va a gustar, los zapatos raspados de
accesorios y ropa en buen estado y de calidad en 10 años serán
mamá cuando tenía 15 años.
considerados vintage.
De repente, te das cuenta de que estás cercado por un sinfín de lugares donde encuentras blusas, pantalones, faldas, incluso
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