EL ARTE DE PEPE CERDÁ EN LA BODEGA DE ENATE
Sandra Espuña Bueno Licenciatura de Humanidades Curso 2007/2008 INDICE INTRODUCCIÓN…………………………………………… 3 BIOGRAFÍA………………………………………………… 4- 7 Formación Movimientos artísticos Evolución de la obra Exposiciones colectivas Exposiciones individuales Obras en instituciones y colecciones públicas Chardonnay-234 CONCLUSIÓN…………………………………………… 8 APORTE DOCUMENTAL……………………………….9- 17 Encuesta 1 Carta Encuesta 2 Noticia de Prensa Aragón Televisión Noticia de Prensa Cortes de Aragón Noticia Periódico de Aragón Noticia ABC Convocatoria de Prensa
APORTE GRÁFICO………………………………........18- 25 Jose Manuel Broto José Manuel Pérez Latorre Álex Surrallés Maarten Jaeger El Vedao de Peñaflor El monte Camino Villamayor Milicianos Niños del Auxilio Social Etiqueta Chardonnay-234 BIBLIOGRAFÍA……………………………………..26 INTRODUCCIÓN La elaboración de este trabajo es fruto de una nueva metodología pedagógica que han introducido algunos profesores de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación, en el curso 2006/2007, en la Licenciatura de Humanidades, acoplándose al Proyecto de Innovación Docente Interdepartamental, Nivel B1/114. El mundo del vino en Aragón: Elaboración de una planificación estratégica. El Somontano de Barbastro. Desde la asignatura de Historia del Arte de Aragón, tutelada por la profesora Teresa Cardesa García, decidimos realizar el trabajo sobre la bodega ENATE y su relación con el arte. Para la elaboración del trabajo se buscó información sobre las bodegas del Somontano oscense, tras un trabajo de selección escogimos la bodega ENATE porque mantiene una relación muy estrecha con el arte y desarrolla a lo largo del año muchas actividades artísticas. En ENATE se pudo observar que había una relación directa con pintores contemporáneos (Pepe Cerdá, Enrique Torrijos, Víctor Mira, Eduardo Chillida, Vicente Badenes, entre otros) y muchos de ellos han realizado las etiquetas para sus vinos. La etiqueta que he escogido ha sido la de Pepe Cerdá, porque los colores que utiliza son suaves y agradables a la vista y guarda una relación minuciosa con “Los Monegros”. Esta obra representa los elementos más característicos de una elaboración de vino, los racimos de uva y la botella.
Esta etiqueta fue elaborada para el vino blanco Chardonnay-234 y guarda una perfecta relación con la botella ya que el color tiene de ésta es igual que algunos elementos de la etiqueta. BIOGRAFÍA Pepe Cerdá nace en Buñales (Huesca) en 1961. Desde pequeño pasaba los veranos persiguiendo y atrapando bichos, cuando volvía a casa los colocaba sobre periódicos y admiraba sus extrañas morfologías. Los ponía en un cartón y escribía lo que le parecía. Cerdá nació entre pintores y aprendió a pintar de la mano de su padre, que era pintor artesano, dedicado a la decoración de atracciones de feria. Su infancia hasta los 7 años fue en Torremolinos, su padre se instala en esta ciudad y se dedica a pintar cuadros destinados a decorar apartamentos, mientras tanto, el resto de su familia tiene residencia en Zaragoza. En cuanto a su formación, en los ratos libres y con la ayuda de su padre empieza a presentarse a los concursos de “pintura joven” que se organizan oficialmente. En 1982 obtiene el Primer Premio de dibujo del Certamen Juvenil de Artes Plásticas, a partir de ahí acude a cursillos de aprendizaje en Castellón, Asturias y otras ciudades relevantes. En 1988 obtiene una beca de la Casa de Velázquez en Madrid, se inmiscuye en el mundo del arte y recuerda con nostalgia la “movida madrileña”. De 1990 a 1998 se traslada a Paris, ciudad de las ciencias y las artes fundada en los tiempos de la Sociedad de las Naciones. A partir de 1998 Cerdá viaja a Villamayor (Zaragoza) y va compaginando su estancia en las dos ciudades. Si relacionamos su obra con ciertos movimientos artísticos, observamos que es cercana al pop-art y además se identifica con la abstracción y la figuración. Gracias a su padre, Cerdá ha pintado cientos de metros cuadrados, desde sus principios el pintor ha participado en diversas exposiciones en ciudades como Basilea, Madrid y Utrecht. En la evolución de la obra podemos encontrar gran diversidad de géneros pictóricos: retratos serios, en la misma postura y con una utilización del color sobria, con blancos y negros (fotos 1, 2, 3, 4). Los paisajes (fotos 5, 6, 7) son de colores tierra y predominio de verdes, casi toda su obra son imágenes de la ciudad donde vive, Villamayor (Zaragoza). Hay paisajes nocturnos y gasolineras, él dice que muchas de sus obras son la nada del desierto, las sabinas solitarias, lo que está en la síntesis de luminaria y secano, como veremos en la etiqueta que presentamos más adelante. Existen también imágenes de guerra (fotos 8, 9) muy sobrias, tristes y sin expresión. El autor ha alcanzado una de sus etapas más brillantes como pintor, ha conseguido la felicidad y una madurez que tiene que ver con elegir el paisaje como asunto pictórico. Un aspecto interesante de la personalidad de Pepe Cerdá, en la entrevista que mantuvimos, es que la vista de la ciudad es desde las colinas, éstas están definidas como un retrato de un furtivo. Cuando habla de los animales, diferencia los de granja, que
reciben su ración de pienso diario y los de monte, como el jabalí que disfruta de la libertad. Esta última referencia, Cerdá la utiliza para hablar de sí mismo, el prefiere la libertad, por eso, a veces, se identifica con el jabalí que es libre, sin orden ni civilización. Mucha gente se pregunta como es la pintura de Cerdá, pues bien, se puede definir como la de cualquier buen pintor, su temática preferida es la del mundo y la del paso del tiempo. Se puede decir que es buen pintor aquel que hace cuadros buenos, que reflejen su tristeza, su ternura y su piedad de las cosas. Cerdá es una de las personas que tiene estas características, por eso se define como buen pintor. El artista en sus pinturas quiere perder sus costumbres, salirse de la técnica aprendida, deshacerla, es decir, pintar de manera libre y provocar el accidente que desorienta la visión habitual de las cosas. Dentro de los cuadros de Cerdá podemos encontrar un torbellino de ideas ondulantes y serpentinas, poniendo como ejemplo una cinta enrollada de un collar de perlas colocadas en un pórtico. El efecto de estas obras está basado en mezclar elementos figurativos, hay una gran dificultad para definir los elementos, aunque poco a poco se irán revelando las lecturas de las imágenes. La textura que podemos encontrar en el cuadro es más o menos lisa o rugosa, que invita a la caricia de la mano y desempeña un papel importante. En los cuadros de su última exposición (2005), se representan paisajes; para Cerdá la pintura es un método eficaz para la transmisión de emociones, experiencias y conceptos, como ya hemos comentado. Para él pintar paisajes significa atender a dos grandes cuestiones que se han hecho antagónicas: lo pintoresco y lo sublime. Para el artista lo pintoresco tiene una connotación reaccionaria de mal gusto; sin embargo, de lo sublime se ocupan quienes pintan cuadros informalistas y abstractos que hoy están en los museos, los ejemplos que da Cerdá sobre obras de este tipo son Las Meninas, el entierro del Conde Orgaz, cuadros de Bonnard y algunos de Degas. Se dice que Pepe Cerdá ha sabido escoger lo mejor de las vanguardias, el expresionismo de Nolde, el gozo de Picasso, la suavidad y distribución de los colores de Klee y el engaño de Dochamp o de Magritte. Pepe Cerdá es un pintor de mundo y se puede reflejar en una gran serie de exposiciones colectivas, individuales y obras en instituciones. Exposiciones colectivas Las más relevantes son: •
“Arco 2003” Galería Canem, Madrid
“La colección de La Bodega Enate”, Juan Valencia •
“Retratos” Galería Art 2002. Zaragoza
“Monegros, Arte y Artistas” Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Perdiguera, Perdiguera. Zaragoza. “Inversus” Sala Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Zaragoza •
“Sevilla la giralda” Dora Doltz, Juan Lacomba, Pepe Cerdá, Ontwerpersgroep, Galerie Quintessens, Zeist.
“El sueño rojo de Buñuel”, itinerante •
“La tauromaquia” , la nueva A.C. Zaragoza
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“Pintura Guapa”, Castillo de Peñiscola, Castellón Exposiciones individuales
Entre otras: •
“Pepe Cerdá en Enate”. Sala de arte de Enate. Salas Bajas. Huesca
“Sala de exposiciones de la UNED”. Calatayud. Zaragoza “Galeria Graf & Schelble”. Basilea •
“Galeria Quintessens”. Utrecht
“Retratos”. Casa Velázquez. Madrid •
“Los últimos modernos”. Sala de exposiciones del Bando Zaragozano. Zaragoza
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“Galeria Catherine Fletcher”. Paris
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“Galeria Ferando Latorre”. Zaragoza Obras en instituciones y colecciones publicas o
Museo de Bellas Artes de Zaragoza
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Diputación General de Aragón
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Diputación de Zaragoza
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Casa de Velázquez, Madrid
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Colecciones testimonio. Fundación de la Caixa de Pensiones, Barcelona
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Colección Bodega ENATE, Huesca
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Colección Fortant de France, Sête
En cuanto al trabajo que realiza para la bodega ENATE, destacamos una etiqueta para la botella de vino Chardonnay-234. Este artista entra en contacto con la bodega en 1996 cuando está recientemente inaugurada. Un año mas tarde, 1997, es cuando Pepe Cerdá recibe el encargo y se les deja libertad absoluta para su elaboración. La vinculación que existe entre lo que representa Cerdá y el vino es evidente, ya que una botella que contiene vino es antes que nada un objeto que se interrelaciona con otros similares, como la uva y la copa. Para el artista fue importante el trabajo de la etiqueta, ya que le permitieron no traicionar la línea de sus obras y el interés comunicador de la bodega le ha ocasionado, en el caso de Cerdá una relación de amistad y colaboración con los responsables de la bodega. Este artista trabaja de formas muy diversas, así que cuando se le encarga una obra sigue las directrices que en ese momento está elaborando. Es interesante destacar que este pintor es conocedor de otras experiencias similares fuera de España como la bodega Château Mouton Rothschild de Burdeos, que también escoge pintores contemporáneos para elaborar sus etiquetas y menciona como artistas importantes que han colaborado en esa bodega a Picasso, Dalí, Balthus y Giacometti entre otros. También Cerdá ha participado en otras bodegas con el mismo propósito, hizo etiquetas para la bodega francesa Fortant de France (6 distintas) y también para Geneieve Salasc de Cambiaire (para la botella del reserva especial del 2000). Cerdá tiene una fantástica relación de amistad con las bodegas que ha colaborado. CONCLUSIÓN La bodega ENATE está muy vinculada con el arte, por ello tiene una relación directa con pintores contemporáneos, que le han ayudado a realizar las etiquetas para sus vinos. Desde el punto de vista de la producción vinícola ENATE es una bodega de gran calidad en todos sus vinos como en su fabricación y se pueden encontrar gran variedad de vinos, como clarete, tinto y blanco. Escogí la etiqueta de Cerdá porque me pareció atractiva y me recordaba a los colores del paisaje donde yo resido. Conforme he ido trabajando en la etiqueta, el descubrimiento de la obra y el conocimiento personal del autor me han cautivado y desde aquí quiero agradecer al pintor su accesibilidad y el trato tan amigable que me ha dispensado. La elaboración del trabajo me ha permitido tener una relación interesante con el pintor.
Por otra parte la experiencia metodológica sobre el trabajo del vino en el Somontano ha sido muy positiva, ya que es un modo de trabajar tan activo que permite un aprendizaje y una forma de investigar totalmente novedosa. Finalmente decir que debido a la nueva metodología se aprende a trabajar tanto individual como en grupo y es una experiencia muy grata.
APARTADO DOCUMENTAL ENCUESTA AL ARTISTA 1. ¿Cuándo entra en contacto con la bodega ENATE? 2. ¿Cuándo y por qué le encargan realizar la etiqueta para presentar un vino de la bodega ENATE? 3. En su obra, ¿ha tenido algún significado el vino 4. ¿Había contemplado el tema del vino en su trayectoria de artista con anterioridad al encargo de la etiqueta 5. En la etiqueta que usted hace para la bodega ENATE ¿hay alguna vinculación entre lo que representa y el vino? 6. Una vez realizada la etiqueta, ¿el tema del vino ha influido en su obra artística posterior? a. En el tema b. En la relación con el público: ¿ha adquirido mayor reconocimiento, popularidad, encargos…? 7. ¿Cómo considera el binomio bodega-arte? a. ¿Conoce otras experiencias similares? b. En caso afirmativo ¿ha participado en alguna de ellas? 8. ¿Qué relación mantiene actualmente con la bodega ENATE? a. Si es una relación continua, ¿nos podría explicar brevemente en qué consiste? b. Si la relación es esporádica, ¿nos podría explicar brevemente en qué consiste? c. No mantengo ninguna relación Agradecemos, muy sinceramente, su colaboración.
Desearíamos, si es posible, nos enviase el catálogo de su última exposición para completar el estudio de su biografía. Huesca a de noviembre de 2006. Estimado artista don : Somos un grupo de estudiantes de 2º ciclo de la Licenciatura de Humanidades de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación, de la Universidad de Zaragoza en el Campus de Huesca. A lo largo de este curso académico, estamos participando en el Proyecto de Innovación Docente Interdepartamental: El mundo del vino en Aragón: Elaboración de una planificación estratégica. El Somontano de Barbastro, en el que estamos inmersos y lo estamos desarrollando desde la asignatura Historia del arte de Aragón. Hemos iniciado el estudio de las etiquetas de las botellas de vino de la Bodega ENATE y su vinculación con los artistas que las realizan y su obra. Este es el motivo por el que nos dirigimos a usted, para pasarle una breve encuesta, fundamental para la ejecución de nuestro trabajo. Adjuntamos la encuesta, solicitándole, por favor, que la realice y nos la envíe por e-mail al siguiente correo. Perdone nuestro atrevimiento y agradecemos de antemano su buena disposición. Muchas gracias. Reciba un cordial saludo Fdo.: PREGUNTAS ETIQUETA ENATE 1. El dibujo realizado de la etiqueta ENATE, ¿ fue hecho libremente o recibió algunas pautas para hacerlo? 2. ¿ Por qué eligió los colores suaves para la etiqueta? 3. ¿ Tienen estos colores alguna relación con los paisajes de Monegros que encontramos en algunas de sus obras? 4. ¿ Qué significado tienen los símbolos de la etiqueta? 5. En la etiqueta, aparecen racimos de uva, botella... ¿ utilizó esos elementos porque se trataba de vino o los puso porque le parecían importantes? 6. En sus obras aparecen paisajes, ¿eligió por eso los símbolos que refleja la etiqueta?
7. Si tuviese que hacer otra etiqueta para vino blanco, ¿ qué elementos elegiría? PREGUNTAS PARA LA BIOGRAFÍA 1. ¿Qué fechas permanece en Paris, cuando por primera vez va allí a trabajar? 2. ¿ Qué movimientos artísticos podemos encontrar a lo largo de su obra? 3. En su obra encontramos retratos, paisajes.. ¿ puede decirme cual de las dos opciones elige antes para trabajar? 4. ¿ Por qué se define como jabalí del monte? 5. ¿ Podría decirme que es para usted una obra sublime y una pintoresca? ¿ Qué ejemplos podría darme? 6. ¿ Por qué dice que la etiqueta da una síntesis de luminaria y secano?