Canard branché 2

LA DISCOGRAPHIE DU LABEL GOLF DROUOT Les Aiglons Moustique

Christophe

NO 2 / 2015 THE SORROWS VINCE TAYLOR THE LIVERBIRDS THE NASHVILLE TEENS THE RISING STORM

Le label

1963-1965

Une Histoire De Disques 2

Liverpool a eu sa Cavern, la France a eu son Golf Drouot. Il fallait bien un temple pour or-

ganiser la venue, assez tardivement, du rock and roll en France. On sait que de très grand noms sont sortis de ce lieu après l'avoir hanté. Pour n'en citer qu'un, Johnny Hallyday.

Son histoire est à peu près connue de tous les fans des années 60, spécialement ceux qui l'ont fréquenté.

Pas mal de monde a profité de sa renommée pour aguicher un public de jeunes dans l'intention de lui vendre quelque chose, la marketing n'est pas une invention nouvelle. Devenu l'endroit à la mode, tout ce qui pouvait se rattacher à son nom pouvait faire rêver.

Des garçons en cuir noir qui draguaient des filles qui portaient des bas Golf Drouot (ça a existé), il y en a eu sans doute des centaines.

Monsieur Barclay en homme d'affaires avisé ne pouvait pas passer à côté de cela. Il est à la tête du plus grand label indépendant que la France aie compté et qui porte son nom.

Mais à côté, il y a une multitude de sous labels qui gravitent autour de la maison mère, Riviera, Bel Air, pour les principaux. Il est aussi le représentant exclusif pour les licences de grandes maisons anglophones comme Atlantic, Chess. C'est presque naturellement qu'il décide d'exploiter le nom du Golf pour en faire une nouvelle étiquette et enregistrer des artistes qui ont gagné leur réputation en se produisant sur la scène devenue célèbre, le tremplin comme cela s'appelait. Son idée était sans doute de découvrir une vedette aussi grosse que le Johnny national. L'histoire ne dura que deux petites années et une douzaine de publications, entre 1963 et 65. D'autres maisons feront aussi référence à l'endroit, mais

Barclay détient la seule qui arbore le nom comme marque propre. C'est justement de cette discographie que nous allons parcourir.

Golf Drouot 71 001 - Les Jumelles - Rendez-vous jeudi.

Deux frangines, jumelles comme le nom l'indique, inaugurent le label. Elles étaient parait-il, vendeuses de pompes dans un magasin avant de partir sur le chemin du vedettariat, du

moins tenter le coup. Ce n'est pas à proprement parler un succès ni même très attachant musicalement, bien que voca3

lement plutôt bon. Le plus drôle est encore la conception de la pochette avec son effet mi-

roir. Elles enregistreront encore deux disques pour un autre label, Barclay ne semblant trop enclin à leur offrir une seconde chance. https://www.youtube.com/watch?v=3sDHRoKuQxo

Golf Drouot - 71 002 - Les Aiglons - Stalactite Incontestablement la meilleure réussite du label, celui qui est encore le plus dans les mémoires. Cinq garçons mineurs venus de Lausanne en Suisse tentent leur chance crânement. Ils sont même plutôt doués. Ils fonctionnent en groupe instrumental, les Shadows sont encore très présents.

Ils bénéficient de la présence de Ken Lean, un compatriote aux dons d'arrangeur évidents. Le titre principal "Stalactite" est une pure merveille de son et quelque chose de bien original pour l'époque, différent de l'habituelle inspiration à la Shadows que tout le monde veut alors imiter. Le réussite sera magnifique, le titre est un succès dans plusieurs pays et il entre même dans les charts américains. Le groupe est rebaptisé Eagles pour sa publication par le label Smash. C'est le seul titre du label dont la vente peut se mesurer en centaines de milliers d'exemplaires en tenant compte des nombreuses rééditions successives, 4 à ma connaissance. https://www.youtube.com/watch?v=19GnhCmLGZ4

Golf Drouot - 71 003 - Ron et Mel - Kansas City—Deux frangins anglais assez globetrotters font une escale en France, le temps d'enregistrer un disque pour ce label et un autre pour Decca. Ils ont laissé quelques souvenirs. Mel Williams est encore aujourd'hui très connu et apprécié dans les pays anglophones. https://www.youtube.com/watch?v=3wZy5yc410U

4

Golf Drouot - 71 004- Les Aiglons - Panorama C'est de nouveau les Aiglons. Il faut savoir que le label ne publie pas un disque toutes les semaines, ce qui explique que celui-ci est proche du premier selon le numéro de catalogue. Toutefois après le succès du précédent, Barclay est pressé de remettre une compresse. Le groupe l'avouera bien volontiers, ils auraient voulu le préparer avec plus de soin. Entraînés dans une tournée à travers plusieurs pays, il est plutôt enregistré sur le tas. A l'époque, les temps de studios d'enregistrement sont quasiment minutés. Quand on est encore sous la magie de "Stalactite", il est moins aisé de retrouver un équivalent parmi les quatre titres proposés. Mais ce n'est pas pour autant un désastre, le style "aiglon" est bien présent. Ce sera encore une bonne vente et probablement la deuxième en terme de quantité et de licence internationales parmi toutes les publications. https://www.youtube.com/watch?v=h32h-zXcm6E

Golf Drouot - 71 005- Moustique - Je Suis Comme Ca Il est encore aujourd'hui une authentique légende du rock and roll rattachée au Golf Drouot. Il n'a jamais renié sa foi envers cette musique. C'est presque naturellement qu'il figure sur ce label, nous pourrions dire pour son plus grand malheur. Il avait un potentiel certain que Barclay ne sut pas ou ne voulut pas exploiter. Ce premier disque assez bien achevé fut un de ceux qui se vendit honorablement et un des trois artistes du label qui est honoré de plus d'une publication. C'est un rock and roll plus version années 60 que années 50, ce qui n'enlève rien à son charme. Ce qu'on peut lui reprocher, un manque total de compositions originales, mais dans ce domaine Moustique est très loin d'un cas isolé. https://www.youtube.com/watch?v=0S1nzodv3hw

Golf Drouot - 71 006- Christophe - Reviens Sophie 5

Oui c'est bien le Christophe qui enregistra "Aline", le seul qui deviendra une star après avoir passé par les disques Golf Drouot. Toutefois, ce n'est pas ce disque qui lancera sa carrière, il est assez confidentiel dans sa discographie. Christophe n'a jamais caché sa passion pour le blues et cela est très audible sur ce disque, trois originaux et une reprise. Sa carrière est longue, avec des hauts et des bas, incontestablement ce disque fait partie des hauts. https://www.youtube.com/watch?v=_vwFX0Ro3os

Golf Drouot - 71 007- Les Doodles - Reviens Sophie Excellent groupe qui servit d'accompagnateurs et de

compositeurs pour le disque de Christophe exploite ici le style instrumental. On trouve dans leurs rangs Michel Delancray, qui deviendra un compositeur à succès pour un tas d'artistes, Pascal Danel, Eric Charden, Dalida, Dick Rivers. C'est encore un de ces disques libellé Golf Drouot pas facile à dénicher. https://www.youtube.com/watch?v=phXdst3ZJlw

Golf Drouot - 71 008 - Marijan - La Course Folle

Revenons indirectement aux Aiglons. Interprété par Marijan, futur Michel Orso et son tube "Angélique", "La Course Folle" n'est autre qu'une version vocale de "Stalactite". Si cet arrangement n'a pas la saveur de l'original, c'est quand même assez plaisant. Nous re6

trouvons également les Doodles qui servent d'accompagnateurs, ainsi que deux titres de

leur disque instrumental transformés en version vocale. C'est certainement l'un des plus difficiles à dénicher en copie originale, c'est d'ailleurs la seule issue possible, car il n'existe pas de réédition. https://www.youtube.com/watch?v=8vZd39NfiMk

Golf Drouot - 71 009 - Les Aiglons - Tennessee Revoici les vedettes du label dans un disque assez plaisant surtout pour "Troïka" qui marche assez bien sur les traces de "Stalactite". Le succès ne sera pas vraiment au rendez-vous pour ce disque. Petite consolation le titre "Sunday Stranger", une reprise, servira d'indicatif pour une émission de radio "Bal 1010". https://www.youtube.com/watch?v=mLNfFfBgZL0

Golf Drouot - 71 010 - Les Vicomtes - Oui C'est De Toi

Ce disque est une

spécialité.

Initialement publié

sur

Bar-

clay, il est repris pour le label Golf Drouot Il y a des bizarreries dont on ignore la raison. Ce groupe, un septet, a une approche plus jazz que yéyé, mais qui préfigure la tendance qui venir un peu plus tard avec le r'n'b. Ils furent les vainqueurs de la Guitare d'Or à l'Olympia en 1963. Ironiquement ce n'est pas l'instrument le plus présent dans leurs titres. https://www.youtube.com/watch?v=vzzalqZF5io 7

Golf Drouot - 71 011 - Moustique - Joy Joy Joy Seconde

et

dernière

apparition

de

Mous-

tique. Construit sur le même principe que le précédent avec quatre adaptations, Little Richard, Eddie Cochran, Ronnie Hawkins, Ritchie Valens. En qualité c'est égal au précédent, mais au niveau ventes c'est nettement en retrait, il n'atteint que 5 à 10% des ventes du premier, ce qui le rend bien plus difficile à trouver en original. Il faut bien prendre en considération que la jeunesse d'alors s'intéresse plus aux Beatles et aux Rolling Stones qui émergent. Coller des paroles françaises sur des rocks américains fait déjà un peu ringard. Malgré tout, Moustique ne cessera jamais de chanter du rock et d'enregistrer encore quelques titres dont un CD autoproduit.

Jamais vraiment entré complètement dans l'ombre, il lui arrive encore de se produire dans des salles bien remplies. C'est une des piliers du temple du rock français. https://www.youtube.com/watch?v=pKV1uXARyo0

Golf Drouot - 71 012 - Les Aiglons - Rosko Le disque certainement le plus bâclé des Aiglons.

Pas tellement pour son contenu assez écoutable, mais par le manque d'enthousiasme de la production. Ce n'est pas visible à première vue ou écoute, mais il y a quelques changements. Ken Lean a été viré de chez Barclay et la formation n'est plus celle dont on avait presque l'habitude. La photo de la pochette ne tient aucun compte de ce changement. De plus, 2 titres sont inversés. Ajoutons que la promotion a été quasi inexistante. C'est leur chant du cygne, le groupe se sépare et un seul restera musicien professionnel.

Golf Drouot - 71 013 - Les Night Rockers - I Can Tell 8

Golf Drouot - 71 014 - Les Night Rockers - Dance To The Rock

Ce

sont

les

deux

disques du

label

qui

ont

résolument une optique anglophone. Pour cela, il a fallu qu'un groupe belge assez dans la lignée des Rolling Stones, vienne se produire au Golf. Musicalement et scéniquement assez remuants, c'est peut-être ceux qui on le plus risqué de démolir le club lors d'un concert, pour le moins les spectateurs sont subjugués. Dans la foulée ils enregistrent deux disque pour le label, entre originaux et reprises. Assurément de l'excellent matériel qui peut rivaliser avec les anglais de l'époque, surtout avec un chanteur qui chante très bien dans cette langue. On peut regretter que le premier ait été assaisonné d'un faux public avec une introduction d'Henri Leproux. Certainement les plus recherchés par les collectionneurs étrangers. https://www.youtube.com/watch?v=r2ZdjNsr1QM https://www.youtube.com/watch?v=HMTvdr9xp5E

A ma connaissance, la liste des publications s'arrête ici, Barclay n'a pas continué d'exploiter ce filon, qui je crois n'était pas bourré de pépites, vu sous l'aspect financier. Sur une quinzaine de publications, une a été un réel succès, les Aiglons et "Stalactite". Moustique pour son premier disque arrive sans doute second ex-acquéo avec les Aiglons pour leur deuxième. Les autres n'ont sans doute pas dépassé les quelques copies vendues auprès de ceux qui fréquentaient le Golf, et encore je me demande quel était leur argent de poche,

ou ce qu'il leur restait après avoir acheté les disques des idoles plus en vue. La difficulté à trouver certaines publications est là pour en témoigner.

9

Le catalogue a quand même été exploité par la suite. Dans les années 70, une compilation

en album comprenant les Aiglons, Moustique, les Night Rockers, "Les Folles Années Du Golf Drouot", 33 tours Barclay. Au début des années 80, un 33 tours 25 cm Barclay, avec les Aiglons, 2 premiers disques et Moustique, premier disque. Les quatre titres de Christophe peuvent se trouver sur le "Disque D'Or" paru en 1976 chez Barclay. A l'heure actuelle et en CD, on peut trouver les Aiglons et Moustique en intégrale du label Golf Drouot.

Les titres de Christophe peuvent se trouver sur le CD "Les Trésors Cachés" de 1997.

La plupart de publications du label , sinon toutes, ont fait l’objet d’une publication en 45 tours simple. Elles étaient surtout destinées à la promotion et aux jukeboxes.

Elles sont moins faciles à dénicher. Une des plus courantes est celle du titre phare des Aiglons qui bénéficie d’une pochette illustrée , cas unique il me semble.

Si l’histoire des disques dédié au label s’arrête là, le Golf survivra encore une quinzaine d’années. Il fermera ses portes en 1981. C’est plus par une mise à la porte des locataires que la volonté des gérants du lieu que l’histoire s’arrête. Il est réputé que plus de 6000 artistes se sont produits sur la scène dont quelques noms célèbres comme les Who. Il est dommage de voir le peu d’enthousiasme pour préserver un patrimoine culturel. Dans 200 ans, le Golf sera peut-être aussi légendaire que Versailles.

10

THE SORROWS Don Maughn (Fardon) vocals Philip (Phil) Packham - bass Vez Price - rhythm guitar Philip (Pip) Witcher - lead guitar Bruce Finley - Drums

Sans doute l'un des groupes les plus sous-estimés de la période 65-66 en Angleterre. Ils viennent de Coventry et sont signés par le label Picadilly du groupe Pye. Les membres en sont: C'est un producteur-compositeur devenu légendaire, Miki Dallon, qui s'occupe d'eux. Il fut, entre autres, le pianiste de Vince Taylor et le compositeur du sans doute meilleur disque de Mickie Most comme chanteur "That's Allright", avec un certain Jimmy Page à la guitare. Pour leur premier single, ils sortent "I Don't Wanna Be Free" qui passe inaperçu, de même que l'excellent "Baby", objet du second. Le producteur et compositeur, qui a déjà travaillé avec un autre groupe, Boys Blue, leur fait enregistrer ce qui avait été la face B de leur premier disque "Take A Heart".

La version des Sorrows, géniale, leur permet enfin d'obtenir un modeste succès pendant l'été 65.

En regard de la valeur du titre, c'est mal payé, mais des versions enregistrées en allemand et en italien, surtout cette dernière, décolle très bien en Italie où ils deviennent très populaires. Pour la suite, Dallon récidive en leur faisant enregistrer la face A du single des Boys Blue, "You Got What I Want" (repris en France par mon compatriote Larry Greco, "Comme Au Poker", mais basée sur la version des Boys Blue"), qui devient un morceau complètement déjanté et furieux, du heavy metal avant l'heure! Malgré cela le succès n'est pas au rendez-vous, mais n'empêchera pas son entrée dans le coeur des afficionados des sixties comme un bel exemple de ce sound anglais qui n'est pas toujours flegmatique dans les studios d'enregistrements. Leur maison de disques publie néanmoins un album simplement intitulé "Take A Heart", qui contient une autre pépite "Let Me In", et une reprise de "Cara Lin" des Strangeloves que l'on peut qualifier de supérieure.

En France le journal Disco Revue ne tarit pas d'éloges sur le groupe qui passe à La Locomotive lors d'un séjour parisien. Deux EPs seront publiés par Vogue, ainsi que la réplique de l'album anglais.

Inutile de préciser que ce sont des collectors très recherchés.

Le succès appelle les Sorrows en Italie et la groupe tourne beaucoup là-bas. Trois singles de moindre importance et sans résultats seront encore publiés en Angleterre, "Let The Live Live" un peu décevant, "Let Me In" bien que très puissant n'est pas une nouveauté, mais un extrait de l'album. Enfin un dernier, "Pink Purple Yellow And Red", plus commercial, mais avec des relents de psychédélique. Jusque à la fin des sixties, le groupe s'établira principalement en Italie. En 1967, le chanteur quitte le groupe et sous le nom de Don Fardon, il aura un gros hit en Angleterre en 68 avec sa reprise de "Indian Reservation" de John D Loudermilk, la star de Nashville. Le reste du groupe aura un nouveau chanteur Chris Fryers, ils enregistreront des titres en italien et sortiront même un second album, nettement moins intéressant que le premier. Quant à Miki Dallon, il 11

continuera à produire, ex: Neil Christain "That's Nice", avec toujours un certain Jimmy page à la guitare, et fondra ses propres labels Strike et Young Blood.

Sans avoir un valeur historique comme les Beatles ou les Stones, les Sorrows n'en constituent pas moins une page exceptionnelle du british beat. L'alchimie entre un producteur et compositeur de talent et des interprètes de valeur résument une page d'histoire que les "anciens" aiment à se rappeler et ne s'en privent pas. J'en suis la parfaite illustration. Espérons que les jeunes s'y mettent aussi. En 2013, une reformation avec notamment Don Fardon et Phil Packham faisaient quelques apparitions sur scène

L’édition française du LP. Si le contenu de diffère pas de l’édition anglaise, la pochette est légèrement différente avec le nom du groupe en gros titre et le morceau « Take A heart » est mis plus en évidence.

Le second EP français, plus rare que le précédent, reprend dans un montage différent la photo du précédent

Discographie française Take a heart / We should get along fine // Teenage letter / Baby PNV 24150 Pye 1965 Let me in / How love used to be // I don't wanna be free / No no no no PNV 24168 Pye 1966

LP—PYE/Vogue VPV 76026.30 MONO—Idem à l‘édition UK. Pochette différente 1965 12

Un Certain Vince Taylor

13

Vince Taylor est le seul rocker à la discographie presque essentiellement française. Il y a une bonne raison à cela. Quand les teenagers français découvrent vraiment le rock and roll, celui-ci a déjà rassasié la plupart des jeunes des pays dans lequel il a été le plus populaire, les USA et l'Angleterre. En France, quand le rock and roll démarre vraiment vers 1960, les disques proposés sont pour la plupart un succédané du vrai rock and roll anglo-saxon, des reprises chantées en français. Il manque un vrai rocker, un mec qui a ça dans le sang et qui chante en anglais. Il n'y a personne sur le territoire national qui corresponde à ces critères. Alors on va en attraper un qui passait par là, Mr Vince Taylor.

Brian Maurice Holden de son vrai nom, il est né le 14 juillet 1939. Sa famille émigre aux Etats-Unis en 1946. Il fait ses études et passe un brevet de pilote d'avion. Mais c'est surtout l'attirance pour le rock and roll dès que Bill Haley cartonne avec "Rock Around The Clock", qui retient son attention. Il commence à chanter localement ici et là. Sa soeur a marié Joe Barbera, des fameux Hanna-Barbera studios. Lors d'un voyage à Londres, il emmène Brian avec lui en lui suggérant de tenter sa chance dans son pays natal. Il a l'occasion de rencontrer Tommy Steele, alors la grande vedette du rock and roll anglais. Il fréquente le 2i's lieu de rencontre de tous les rockers à Londres. Il monte alors un groupe pour l'accompagner qui se nommeront les Play-Boys. Il se produisent sur scène et rencontrent pas mal de succès. La firme Parlophone le remarque et lui signe un contrat en 1958. Pour son premier disque il enregistre "I Like Love" et "Right Behind You Baby", deux titres puisés dans le fameux répertoire des disques Sun, qui chauffent passablement. Les musiciens qui l'accompagnent sont Tony Sheridan (g), (avant de se faire accompagner par les Beatles), Tony Harvey (g), Brian Locking, (b) Brian Bennett (dm), (deux futurs Shadows). Le disque ne ren14

contre aucun succès. Pour le suivant il enregistre en face principale un slow, Pledding My Love" de Johnny Ace. De l'autre côté, et on se demande pourquoi l'avoir mis là, le fameux titre de sa composition "Brand New Cadillac". Cette chanson qui va devenir fameuse par la suite, est un hymne digne d'un rocker qui rêve un jour de se balader en Cadillac. En plus de cela c'est un des rares authentiques rocks crées en Angleterre. Le groupe est le suivant: Joe Moretti (g), redoutable musicien de studio, Lou Brian (p), Brian Locking (b), Brian Bennett (dm). Le disque monte un peu dans le hit parade, mais n'obtient qu'un succès d'estime.

Son contrat est résilié, mais il a l'occasion d'enregistrer encore pour la firme Palette, un autre fameux titre, "Jet Black Machine, qui sera un succès moyen en 1960. Les Play-Boys qui ne sont pas crédités sont: Tony Harvey (guitare), Alain le Claire (piano), Johnny Vance (basse), Bobbie Woodman (batterie).

Le sort va décider de la suite de sa carrière. Ses Play-Boys avec qui il est un peu en froid, doivent aller à Paris pour se produire à l'Olympia, dans un spectacle qui présente les artistes de rock anglais aux Parisiens. Vince demande à les accompagner et ils acceptent, nous sommes en 1961. Lors des réglages pour le concert, l'absence d'un des chanteurs,

Pendant ce temps-là, Mr Barclay, celui des disques, à un problème. Un certain Johnny Hallyday en rupture de disques Vogue, vient de lui passer sous le nez. Averti qu'un phénomène se produisait à l'Olympia, il va regarder et est assez vite convaincu que ce Vince Taylor est celui qui va lui faire oublier Hallyday. C'est de l'authentique, du vrai rock, adjugé, le contrat est signé. On lui fait enregistrer, n'ayant pas de répertoire propre, une série de standards du rock and roll accompagné par ses fameux Play-Boys qui sont restés avec lui.

La formation, en fait de fameux musiciens, comprend maintenant dans une formation parfois fluctuante: Bob Steel (guitare), Tony Harvey (guitare), Alain Le Claire (piano), Johnny Vance (basse), Bobbie Clarke (batterie). Ses reprises sont d'une grande qualité et surtout Vince va devenir une bête de scène. Il va mettre dans ses prestations une sensualité, un érotisme, magnifié par le costume de cuir noir et la chaîne qu'il a adoptés. Du jamais vu, et du plus jamais vu pourrait-on dire. Pendant une bonne année, il va être une immense vedette et les 20 titres qui figurent sur ses disques vont se vendre à la pelle, emballés dans de 15

superbes pochettes. Les tournées seront triomphales, les stars se précipiteront pour le voir, Brigitte Bardot, Edith Piaf, seront de la partie. Ils feront un show au Folies Pigalle fin avril- fin mai 62, intitulé "Twist Appeal", qui aura un énorme succès. Vince chante entouré de jolies filles qui se trémoussent sur sa musique, c'est de l'érotisme à la mode de l'époque, son jeu de scène ne l'étant pas moins.

Ca c'est le côté pile. Le côté face est moins évident. Vince a quand même un caractère instable, un foutu caractère diront certains. Les événements sont aussi contre lui. Le Palais des Sports où il doit se produire, le 18 novembre 1961, est saccagé par les fans avant même son apparition sur scène. Ce rock, dont il est l'emblème absolu en France et sur scène, commence à lui attirer des regards de travers. On est pour ou contre lui, et parfois on se tape dessus pour le montrer. Avec ses musiciens, c'est des relations d'amour et de haine. Ils ne vont pas tous supporter.

Un premier constat de Mr Barclay, l'amène à réfléchir. Son poulain a vendu beaucoup de disques qui compensent juste les frais engagés, grandes campagnes publicitaires, promotion. Maintenant on lui reproche presque de chanter en anglais, alors on lui fait enregistrer un titre en français "Mini", une lamentable tentative de slow où son accent n'est pas la 16

meilleure image pour un disque qui doit marcher. Il manque le côté exotique. Publié en mars 1962, le disque est un peu sauvé par le reste, notamment une bonne version de "My Babe". A partir de là c'est un peu la voie de garage, il ne se passe plus grand chose. Son orchestre se détache et enregistre quelques disques pour son compte, on retrouve Bobbie Clarke chez le rival Johnny, au sein de Joey et les Showmen. Il a malgré tout encore plein de fans. Une campagne de soutien journalistique est organisée pour réclamer de nouveaux disques. Barclay se laisse fléchir et après presque deux ans de silence, un disque sort avec deux titres fantatstiques, "Memphis Tenessee", alors en vogue par Chuck Berry et "Shot of Rythm and Blues" emprunté à Arthur Alexander. Pour l'accompagnement on débauche discrètement les Showmen, alors en exclusivité pour Hallyday. On retrouve au verso deux titres en Français, dans cet exercice toujours difficile pour Vince. Le disque sera une honnête vente qui redorera un peu son blason. Mais les ennuis continuent. En mal de disques, Vince avait fondé son propre label, Taylor Disques. Un peu pour se produire lui-même, mais aussi pour sortir un disque de sa muse d'alors, la chanteuse Helen April. Toujours sous contrôle de Barclay, un disque sortit profitant du départ de l'idole nationale au service militaire "Oh Johnny". La situation s'envenima, Taylor estimant que le pressage du disque avait été bâclé, ce qui est assez vrai quand on écoute les copies qui circulent encore, la distribution du disque tourna court. Ce fut le seul disque qui parut sur ce label. Le chanteur se produit malgré tout sur scène épisodiquement. Il a encore une aura mais le crépuscule du dieu va commencer Un retour des vieux copains sous l'impulsion de Bobbie Clarke, un peu au chômage après le départ sous les drapeaux de son patron, voit l'éclosion du Bobby Clarke Noise. A la guitare solo Ralph Danks; à la rythmique Johnny Taylor, ex Johnny Taylor et les Strangers; à la basse Alan Bugby, lui aussi des Strangers; et bien sûr Bobby Clarke à la batterie. C'est à nouveau un bon groupe et d'excellents musiciens. La machine est un peu relancé grâce à leur prestation en première partie des Rolling Stones à l'Olympia et 1965 s'annonce pas trop mal.

Vince est toujours une bête de scène, il a maintenant des cheveux longs pour sacrifier à la mode. Même Barclay semble optimiste et prévoit la sortie d'un 33 tours 30cm, le premier.

Il sera mis en boîte en enregistrant quelques reprises, "Trouble", "My Baby Left Me", "My Babe", Jezebel", "Long Tall Sally", "High Heel Sneakers", "Summertime", un original "The Men Fron El Paso" et un instrumental, "Clank" une puissante démonstration de batterie de Bobbie, Un tout grand batteur. Lors de sa sortie, le 33 tours est accueilli avec des opinions divisées. Signalons tout d'abord que le disque est censé être enregistré en public. Ce n'est pas vrai, mais une bande son ajoutée, le laisse supposer. Elle ne fait que couvrir certains passages et n'ajoute absolument rien, sinon une gêne dans l'écoute. Pour certains, le disque est nul et l'ajout du public n'est qu'une tentative pour camoufler la médiocrité du disque. Pour les autres, pas vraiment nombreux à l'époque, c'est un album fantastique.

Force est de constater que plus le temps passe, plus les opinions tendent à lui octroyer le titre d'album culte. A part la reprise de "Jezebel", "Summertime", le slow hyper sensuel "The Men From El paso", qui peuvent être considérés comme usuels dans son répertoire, le reste décolle très haut. Jamais un chanteur et aussi l'orchestre, n'a mis une telle furie dans son interprétation, certains passages frisent la démence. C'est la punk attitude, plus de dix ans avant. Avec cet album, le rock and roll a certainement tourné une page de son histoire. Reste à l'admettre pour certains.

17

Honnêtement tous les ingrédients de ce disque un peu fou, ne sont pas complètement un hasard. Vince n'est pas au mieux dans son esprit, il semble un peu avoir flippé, suite à une consommation de certaines drogues. Alors qu'il devait faire une prestation devant son beau -frère, qui souhaitait le faire démarrer aux USA, il devient complètement incohérent dans ses propos. Il se prend pour un prophète et veut transmettre la bonne parole, au lieu de chanter sur scène. A partir de là, c'est la dégringolade. Passage en maison de repos, moments de lucidité et de folie. Pendant quelques années, il se trouve écarté de la scène, sauf quelques prestations dans des endroits secondaires où on veut bien prendre le risque de l'engager. Barclay continue malgré tout de maintenir sa discographie partiellement disponible. En 1967, il participe à la tournée "L'épopée du Rock", un album de compilation est publié avec le même titre. Il permet de se procurer quelques titres de la première époque, depuis longtemps épuisés et un inédit "Hello Mary Lou". En 1972, le fameux album de 65 est réédité sans le bruit du public.

En 1974, une tentative sérieuse de comeback a lieu. Le chanteur Christophe publie sur son label Motors, un album intitulé "Cadillac", une version ralentie de son titre y figure. Quelques autres titres très bons et intéressants comme la reprise de "L'homme A La Moto". Malgré l'évidente qualité de cet album, l'histoire sera sans suite. En 1977, un album en public au tirage très limité est publié par un fan, "Live 77". En 1980, le label de rockabilly fondé par Jacky Chalard, Big Beat, lui donne la possibilité de sortir un 33trs 25cm, avec de bons 18

musiciens, mais toujours des reprises. En 1987, on remet ça avec presque la même équipe.

Un double album intitulé "Bien Compris" aligne des nouveaux titres et quelques reprises.

Ce sera sa dernière tentative discographique.

Pendant toutes ces années et depuis 1965, Vince est passé de la lumière à l'obscurité, et vice-versa. Certains ont tiré un peu de son jus pour en faire quelques chose. Tout d'abord les Renegades, qui eurent en 1965 l'idée de reprendre "Brand New Cadillac", d'en ralentir le rythme et de l'appeler "Cadillac". Ce fut un succès monstre, dans les pays nordiques et l'Italie. Il devint un titre repris et joué sur scène par un nombre impressionnant de groupes.

Les Shamrocks, les Hepstars dans lesquels on retrouve Benny Anderson un futur Abba, en firent aussi un succès. Pas mal d'artistes rendirent hommage à Vince par une chanson. Les Hollandais Golden Earring, enregistrèrent "Just Like Vince Taylor". David Bovie s'inspira de son histoire pour Ziggy Stardust. En 1976, une sorte d'autobiographie mise en page par interview "Le Survivant" est publiée aux éditions Delville. On y retrouve son histoire et aussi son côté fantaisiste. En 1979, le groupe Clash acheva de rendre "Brand New Cadillac" populaire dans le monde entier en le reprenant sur l'album "London Calling" dans une superbe version. En 1983, Vince se marie et va habiter en Suisse, où il mène une vie plus paisible, presque retiré. Pendant ce temps, sa discographie est constamment rééditée et compilée, avec des nombreux inédits et un peu tout ce qu'il avait enregistrée ici et là, ou ce qu'on avait bien voulu enregistrer. Atteint d'un cancer il meurt le 28 août 1991.

Il est enterré au cimetière de Lutry en Suisse, près de Lausanne.

Vince Taylor fut un personnage à part dans l'histoire du rock and roll. Il est ans doute un des rares qui n'en fut pas un des créateurs et qui en devint une icône. Sa présence sur scène, ses shows restent uniques dans l'histoire. Jamais, peut-être à part Presley au début, on ne trouva cette musique associée de si près à la sensualité et même à l'érotisme. Victime de son caractère instable et de ses lubies de star parfois exagérées, il fut aussi le jouet d'un entourage parfois véreux, rappelons-le. Quand il montait sur scène, il aurait pu dire à l'instar de Louis de Funès dans "La Grande Vadrouille": je ne veux que le rock and roll et moi!

19

T H E L I V E R B I R D S Admettre que les hommes occupent en majorité les positions clés dans un tas de domaines est un lieu commun. Petite devinette, si vous aimez la musique des années 60, êtes vous capable de citer un groupe entièrement féminin? Oui certainement, quelques uns vont me citer les Shirelles, les Chiffons, les Crystals, les Ronettes et pour la France, les Gam's pour le yéyé, les Parisiennes pour la variété. Oui ce sont des groupes entièrement féminins. Seulement ce sont des groupes vocaux. Alors plus difficile, un groupe féminin qui non seulement chante, mais s'accompagne instrumentalement. Avouez que c'est plus difficile, et si vous n'arrivez pas à en citer un seul, c'est pas grave, beaucoup n'y arriveront pas.

On peut se rendre compte de la domination masculine dans ce domaine, là aussi. Les plus célèbres, Beatles, Rolling Stones, Beach Boys sont des mâles. Pourtant il existe des groupes féminins qui correspondent à la seconde catégorie. Assez pour en remplir quelques compilations, mais avouons-le, tous sont presque totalement inconnus et n'ont jamais brillé très fort en termes de ventes ou de classements. Nous allons voir l'histoire de l'un deux, peut20

être le plus titré et le moins inconnu dans le genre, vraiment populaire en Allemagne, ce qui lui permit d'enregistrer deux 33 tous et une poignée de 45 tours, record absolu. Il s'agit des Liverbirds.

Les Beatles débarquent dans le monde en 1963, c'est la consécration et la revanche de l'Angleterre dans un monde dominé musicalement par les Américains. Ils viennent de Liverpool et on colle à leur musique le terme de Liverpool Sound. Ce son bien qu'ils en soient les canalisateurs, est le fait d'une multitude d'artistes, principalement des groupes, originaires du même endroit. La concurrence est rude,mais quelques uns dominent le reste. On se rappelle de Gerry et les Pacemakers, les Searchers, un groupe très influent musicalement presque autant que les Beatles. Il y a aussi les Hollies, eux de Manchester, les Swinging Blue Jeans et quelques autres qui s’ils ne sont pas de Liverpool s'engouffrent dans la brèche, Dave Clark Five, Brian Poole et les Tremoloes, choisis par Decca en lieu et place des Beatles Tous font plus ou moins des trucs à la manière de Liverpool, pendant au moins deux petites années, avant que les Rolling Stones, les Yardbirds, marquent des points en envoyant la balle dans une autre direction. L'endroit le plus célèbre de Liverpool est la Cavern, lieu mythique qui servit de tremplin pour nombres d'artistes qui eurent pour les plus chanceux, un moment de gloire. Mais il y a plus de prétendants que de maisons de disques qui veulent les lancer. Alors on en reste là ou on va voir ailleurs. L'Allemagne et dans une moindre mesure, l'Italie, la France, les pays nordiques, offrent des possibilités. On accepte un peu tout, pourvu que le produit soit anglais et dans le sillon des Beatles. La particularité de l'Allemagne est d'avoir encore pas mal de bases américaines sur son territoire, des GI's qui cherchent l'amusement et du rock and roll. Comme à Liverpool, un endroit équivalent à la Cavern existe à Hambourg, le Star-Club. Les Beatles s'y sont produits très longtemps et maintenant la scène est libre, on cherche les nouveaux Beatles. Certains vont s'y employer et pas trop mal. Lee Curtis va devenir une star locale, il fut à Liverpool au moins aussi populaire que les Beatles avant leur consécration. Il y a aussi Casey Jones et les Governors, groupe dans lequel Eric Clapton fut guitariste et le sujet qui nous intéresse, les Liverbirds.

21

Comme leur camarades masculins, elles se produisent un peu partout à Liverpool. Malgré le fait qu'elles soient un des rarissimes groupes féminins vocalo instrumental, elles galèrent comme les autres et l'aventure en Allemagne les tente, on raconte que là-bas la vie est plus facile pour les musiciens. Elles débarquent à Hambourg, avec guitares, boîtes de maquillage. On les accueille plutôt bien et avec curiosité. Pour être honnête, à ce moment là, elles jouent mais c'est encore assez limité dans la technique d'accompagnement. Heureusement, des musiciens plus expérimentés, masculins bien entendu, leur montrent quelques trucs essentiels et petit à petit elles prennent de l'assurance. Elles deviennent même franchement populaires sur scène et on les demande un peu partout, le Star-Club n'étant pas le dernier. Ce lieu est tellement renommé dans toute l'Allemagne que les disques Philips envisagent de créer un label qui porte ce nom. Il sera axé principalement sur les artistes qui se produisent dans le club. Au fil des publications on retrouvera des publications originales et quelques publications sous licence qui concernent des vedettes qui passent sur la scène. Le label existera de 1964 à 1967 et une centaine de singles, une trentaine de 33 tours seront publiés. Les Liverbirds feront partie des artistes engagés, parmi les premiers, et verront quatre 45 tours et deux 33 tours qui constitueront leur discographie.

Quand elles débarquent à Hambourg, ce n'est plus tout à fait le groupe original, mais elle sont quatre à partir à l'assaut de l'Allemagne. Il y a Valerie Gell, guitare; Pamela Birch, guitare; Mary Mc Glory, basse; Sylvia Sauders, batterie. La principale originalité de leur démarche réside dans le fait qu'elles ne sont pas trop collées au style Beatles, mais plutôt adeptes de la musique noire via Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, dont les titres figurent dans leur discographie. Leur premier single est une reprise de "Shop Around", des Miracles, groupe phare de la Tamla Motown. Sans être très original, ni un enregistrement exceptionnel, c'est efficace. Tout en étant un groupe bien en vue, elles ne produiront jamais un vrai tube international. Le titre qui aurait le plus mérité d'en être un est un original composé par Pamela Birch, "Why Do You Hang Around Me" sur leur troisième disque. Il était même considéré comme assez costaud, car il fut publié aux USA. La bassiste alimenta aussi le presse people de l'époque en mariant Frank Dostal, un membre des Rattles, littéralement les Beatles allemands. Bien sûr, le fait le plus attachant de leur carrière reste les deux albums en 1965 et 1966 qui offre un panaché étendu de leurs possibilités. Le premier est surtout axé sur le blues, c'est un disque que les Rolling Stones auraient pu publier, il y a des titres en commun dans les répertoires respectifs. Le second est plus orienté pop, avec une reprise par exemple, de "For Your Love" des Yardbirds. Il va sans dire que ce sont des disques très recherchés par les collectionneurs aujourd'hui, à condition d'en trouver un exemplaire original et d'y mettre le prix.

Avec le recul, le groupe semble bien installé dans les souvenirs et couramment revisité par les nostalgiques. Même s'il ne fut jamais révolutionnaire musicalement, le parcours est original dans son contexte. Quatre jeunes filles qui osèrent se mesurer au monde masculin avec les mêmes armes. Au fait que sont-elles devenues? A ma connaissance, après leur séparation en 1967, trois sont restées dans leur pays d'adoption. Elles auraient joué une dernière fois ensemble en 2005. Pamela Birch est décédée à Hambourg,en 2009, à l'âge de 65 ans.

22

23

GROS PLAN Les Nashville Teens sont en quelque sorte de parfaits contemporains des Yardbirds, des Stones. Ils émergèrent dans les charts un peu avant l'avènement des Yardbirds, mais leur règne fut de plus courte durée. Comme bien des combos britanniques de cette époque, ils puisèrent leur inspiration parmi les chanteurs noirs et bluesmen américains, avec un goût assez prononcé pour le rock and roll traditionnel, bien moins présent chez les Yardbirds.

Toutefois, leurs titres les plus couronnés de succès sont des arrangements d'une musique exclusivement blanche, crée par un des ténors de Nashville, John D Loudermilk. Avec le recul les spécialistes s'accordent à leur trouver des qualités évidentes et une discographie qui mérite d'être redécouverte Ray Philips , chant, harmonica; Arthur Sharp , guitare, chant; John Hawken, piano; John Allen, guitare; Pete Shannon, basse; Barry Jenkins, batterie.

Le nom des Nashville Teens reste à jamais lié a un titre: "Tobacco Road". Issus d'une mouvance R&B dérivée des pionniers anglais comme Alexis Korner ou Cyril Davies, qui canalisèrent la musique noire de Chicago et autres bluesmen américains dans les clubs de l'Angleterre. Bien sûr, ils n'étaient pas les seuls, les Rolling Stones firent cela avec plus de succès et peut-être aussi avec plus génie. Pourtant ils figurent parmi les plus adulés parmi ce que l'on pourrait qualifier de seconds couteaux dans ce style. Ceci n'enlève rien à leurs qualités de musiciens et d'interprètes, ils eurent simplement moins de chance que les grands noms. Ils gagnèrent une réputation certaine de groupe capable de se produire n'importe où et d'accompagner n'importe qui. En général les membres d'un groupe étaient au nombre de quatre ou cinq, eux se mirent à six pour former les Nashville Teens. Ce nom n'a absolument rien à voir avec la musique qui fut l'image de marque de la ville du même nom et capitale de la country music, bien que leurs plus grands succès soient empruntées à un nom très connu làbas, John D Loudermilk. Le premier goût de succès ne doit rien au fait qu'on leur a ouvert les portes des studios d'enregistrement. Non. Ils sont recrutés comme accompagnateurs de Jerry Lee Lewis qui écume et chauffe à blanc les scènes d'Europe avec son diabolique piano. Le premier témoignage de leur présence est capté sur le fameux live au Star-Club de Hambourg ou réduit en trio, ils servent de faire-valoir au Killer en personne. Ils jouèrent également avec Bo Diddley, Chuck Berry et Carl Perkins et font surtout leurs armes avec du rock and roll et la nuit de Hambourg, comme tant d'autres, semble ne pas vouloir les libérer.

Sous l'impulsion de Mickie Most, un producteur qui commence à imposer les Animals, ils partent enregistrer leur premier disque pour Decca, durant l'été 1964.Comme la plupart des artistes de cette époque, il ne se privent pas de puiser chez leurs concurrents américains, matière à faire un disque. C'est justement leur fameux "Tobacco Road" qu'ils mettent en boite, cette chanson n'ayant pas encore rencontré l'adhésion d'un groupe concurrent. Ils ont raison et le disque est immédiatement un succès tant en Angleterre (6ème) qu'aux EtatsUnis (14 ème). Cette chanson à l'origine country issue du répertoire de John D Loudermilk, via les Teens, devient tout à fait digne de figurer dans la lignée des standards de l'époque avec les meilleurs Rolling Stones et autres puristes d'un R&B à la sauce anglaise. Un son 24

25

saccadé et brouillon fait de ce titre un ancêtre du hard rock. Depuis des dizaines de versions ont vu le jour, bonnes ou mauvaises, elles sont à quelque part un enfant des Nashville Teens.

Le EP français de 1964

Très rapidement un autre 2 titres est mis sur le marché avec une autre composition de Loudermilk "Goggle Eye", même recette, tout aussi convaincante. C'est à nouveau un hit en Angleterre (10ème), mais il réussit moins bien en Amérique où il ne monte pas dans le haut des classements. Les Nashville Teens profitent pour effectuer une tournée aux USA, en compagnie des Zombies qui tiennent le haut des charts avec leur inoubliable "She's Not There".

London US s'est décidé a publier le seul 33 tours de leur époque glorieuse avec une reprise chantée en espagnol (!) de "La Bamba". Bien sûr, ce qui attire les puristes ce n'est pas ce titre là, mais leurs versions de "Mona", "Hoochie Coochie Man", "Parchman Farm" toutes munies de leur image de marque sonore. Le disque comprend presque exclusivement des reprises ou des titres dont ils ne sont pas les compositeurs. Ce sera un handicap pour la suite de leur carrière. Si l'un ou l'autre des membres écrira un titre, aucun n'aura la potentialité d'un hit certain. Ils devront toujours faire le jeu des reprises, avec parfois de belles étincelles, ou appel à des compositeurs extérieurs. C'est justement le cas du simple suivant "Find My Way Back Home", un de leurs plus grands titres, qui plafonnera dans le bas des charts en Angleterre. C'est un hit raté, la meilleure preuve en sera l'adaptation française par Ronnie Bird ("Fais attention") qui sera l'un de ses plus grands succès. Il est désormais dans la mémoire de tous les auditeurs de SLC, ceux qui étaient à l'écoute en 1965.

Le second EP français de 1965

A défaut d'un album, Decca sortira un EP qui n'apportera rien de plus à leur gloire. Histoire de renverser la vapeur, ils retournent vers le répertoire de John D Loudermilk et mettent en train un autre de ses titres "The Little Bird". Pour les remercier d'avoir trouvé un compositeur qui marche, Decca met en concurrence la version de Marianne Faithfull publiée peu après. Ce sera un gros succès pour elle, tandis que la version des Teens n'émergera pas des profondeurs. Sans cette idiotie, elle aurait sans doute atteint un meilleur score, encore merci Decca.

Avant de passer plus loin, arrêtons-nous un instant sur les membres du groupe. Le personnel mentionné au début de l'article est la formation la plus standard, celle de l'époque des suc26

cès. Historiquement parlant ce n'est pas la formation du départ et n'est de loin pas définitive.

Le seul membre qui a traversé toutes les époques et qui porte encore le flambeau aujourd'hui est Ray Philips, le chanteur. C'est une grande voix, pas celle d'un chanteur d'opéra, mais d'un timbre particulier et qui colle bien au style du groupe. L'ambiance qu'il entretient dans certains morceaux est absolument fantastique, sa patte est en grande partie responsable du "son" qui se rattache encore à ce nom. Le musicien le plus prestigieux qui fut membre du groupe reste John Hawken, l'homme aux lunettes et le clavier des Teens. Après son départ, il fera partie de Renaissance, première époque, des Strawbs, de Illusion parmi les plus connus. Aujourd'hui il vit aux Etats-Unis. Barry Jenkins, le batteur, fut celui des New Animals de Eric Burdon.. Les autres membres sont plus ou moins retournés à l'obscurité. Dans le personnel de coulisses, les producteurs, citons Mickie Most, bien sûr, mais également Andrew Loog Oldham ( à temps perdu producteur des Rolling Stones!), Mike Leander, Shel Talmy et Vic Smith, pour n'en citer que quelques uns.

Revenons à la carrière. Après l'échec de "Little Bird", les choses iront vers le déclin côté succès discographique. Les disques se suivent sans se ressembler forcément, le seul point commun restant les bides. Dans ce qui aurait pu devenir succès, il faut repêcher "All Along The Watchtower", la chanson de Dylan que l'on retrouve dans la discographie de Jimi Hendrix à la même époque. La comparaison est bien difficile, mais la version des Nashville Teens est splendide, ambiance sinistre à souhait, mais si différente de l'autre. C'est pourtant celle que je préfère, malgré le génie d'Hendrix. Un autre hit loupé, avec un petit air de déjà vu, est le retour aux sources vers John D Loudermilk dont ils reprennent "Indian Reservation", un hit très potentiel. Mais voilà, un certain Don Fardon, ancien chanteur des Sorrows, en a aussi enregistré une version bien avant. Comme par hasard et très soudainement, sa version devient un grand succès au nez et à la barbe des Nashville Teens qui se retrouvent un seconde fois orphelins d'un succès. Pour taper un peu plus sur le clou, la version des Raiders en 1972 sera un monstre hit aux USA deux ans plus tard. J'ai failli en oublier une, devinez qui enregistra en premier le hit de Tom Jones "I'm Coming Home"? Les Nashville Teens? Oui, vous avez raison, même si ce hit est bassement commercial, le succès s'est encore trompé de cible. Mystère insondable des succès et des échecs dans le monde cruel du showbiz. Ils tentèrent aussi d'apprivoiser des compositeurs connus comme Randy Newman ("Biggest Night Of Her Life"), spécialement composé pour eux et Roy Wood des Move (Ella James").

Le seul point positif de cette période semble avoir été un certain succès pour eux dans les pays de l'est où ils tournèrent pas mal. Dans tout cela se cachent des trésors apparus ici et là montrant qu'ils ne se contentent pas de se cantonner dans un style unique. Des relents de psychédélique se cachent dans "Ex Kay One Lx" et ce traditionnel du folk anglais "Widdicombe Fair", un ambiance surréaliste, une ligne mélodique compliquée, un piano infernal, un vocal écorché, tantôt rageur, tantôt planant. Quel chanteur! Quel titre! A noter que ce titre existe en deux versions dans leur discographie, une version, moins bonne, sortie sur un simple en Hongrie et celle dont il est question ici, apparue sur le 33 tours New World (Explosive en France) en 1972. N'oublions pas non plus "Sun Dog" face B de "Watchtower", un tempo rapide, très bluesy et excellent. Nous sommes au tournant des sixties/seventies, pour les trente années suivantes les Nashville Teens seront présents, enregistrant un disque ici et là, le plus souvent avec bonheur, parcourant la route du tabac aussi souvent que nécessaire, riant des mauvais tours que le succès leur a joué, infatigables derrière Ray Philips qui mène le bateau en ramant depuis quarante ans. S'ils sont encore là maintenant c'est qu'ils ont su allumer un feu de joie auprès de leurs fans, dont les cendres resteront chaudes longtemps lorsqu'il se sera éteint. Les Nashville Teens c'est cela et bien d'autres choses encore. J'en suis un témoin.

27

DISCOGRAPHIE Dans cette discographie j'ai sélectionné ce que l'on peut considérer comme la discographie originale en excluant les rééditions et les compilations, très nombreuses, où les Nashville Teens ne figurent que pour un titre ou deux. Je m'en suis tenu à la discographie anglaise et française en incluant certaines pièces intéressantes dans d'autres pays. Pour une discographie complète et les participations voir le site des Nashville Teens avec une discographie très détaillée .

Singles Tobacco Road/I Like It Like That UK Decca F 11930 Google Eye/T.N.T UK Decca F 12000 Find My Way Back Home/Devil-In-Law UK Decca F 12089 1965 The Little Bird /Whatcha Gonna Do UK Decca F 12143 1965 I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten UK Decca F 12255 1965 The Hard Way/Upside Down UK Decca F 12316 1966 Revived 45 Time/Forbidden Fruit UK Decca F 12458 1966 That's My Woman/Words UK Decca F12542 1966 I'm Coming Home/Searching UK Decca F 12580 The Biggest Night Of Her Life/Last Minute UK Decca F 12657 1967 All Along The Watchtower/Sun Dog UK Decca F 12754 1968 All Along The Watchtower/Sun Dog France Decca 79023 1968 The Lament of the Cherokee Reservation Indian/Looking For You UK Major Minor MM5991969 Ella James/Tennessee Woman UK Parlophone R 5925 1971

De gauche à droite et de haut en bas: Une affiche promo USA Le single français de 1967 LE EP allemand de la série Teenbeat, version germanique de la publication anglaise Le LP américain sur Parrot

28

En marge de l’article sur les Nashville Teens, profitions pour noter leur participation à un album de rock légendaire.

Des albums de rock and roll en public, il en existe des dizaines tous plus ou moins remarquables ou parfaitement détestables. Le 5 avril 1964 sera le soir béni où l'on enregistrera l'un des plus chauds jamais parus. Jerry Lee Lewis, plus qu'un compositeur ou un créateur est un grand interprète, chanteur, et un fabuleux pianiste. Dans le rock de tradition pure, il est à classer dans les "méchants", ceux qui firent chauffer à blanc les micros et mirent un zeste de violence sur la scène. Cet album est un peu un hasard. En 1963, abandonnant les légendaires disques Sun de ses débuts, il signe avec Mercury. Il n'est pas au mieux de sa popularité, écorchée par le scandale de son mariage avec sa cousine mineure. Par contre pour la forme, il pète le feu. L'orientation de nouvelle maison de disques est assez country music, lui aussi est un passionné et se laisse porter dans cette voie. Sur scène, le rock and roll est toujours très demandé et il ne renâcle pas à satisfaire ses fans. Au début 1964, il tourne en Europe, accompagné pas une formation anglaise qui va devenir assez connue, les Nashville Teens, amputée ici de son chanteur et de son pianiste. Un passage est prévu au fameux Star-Club de Hambourg qui est en train de devenir célèbre pour avoir hébergé les Beatles, maintenant célèbres. Ca tombe bien, la salle est aussi une maison de disques et comble de bonheur sous-marque de Philips, qui lui-même distribue sous licence Mercury en Allemagne. Banco, il est décidé d'immortaliser le show du 16 avril sur bande magnétique. Un album est publié un peu plus tard qui fera un certain bruit, au moins autant que le disque lui-même. Ce n'est sans doute pas un chef d'oeuvre d'enregistrement, mais il restitue assez bien toute la magie et la puissance de Jerry Lee Lewis sur scène. Parfaitement à l'aise derrière son piano et dans une grande forme vocale, il est époustouflant. Ce disque restera une référence dans sa carrière, malgré le fait qu'il faudra attendre 30 ans avant qu'il ne soit publié aux Etats-Unis, faisant un peu double emploi avec une publication locale "Alabama Show", moins trépidante. Chaud, chaud, chaud!

29

THE RISING

STORM Les afficionados du garage punk US ont sans doute une fois ou l'autre étudié le parcours des Rising Storm. Comme beaucoup d'histoires musicales qui débutent dans les sixties, il y a avant tout une certaine envie de faire comme les autres. Les lieux de rencontres sont immuables, le campus des universités n'en est pas le moins rassembleur. La ville d'Andover dans le Massachusetts a aussi son université, creuset des futurs cerveaux qui iront porter le savoir aux quatre coins de l'horizon. Mais il y a toujours des exceptions parmi les étudiants qui ne rechignent pas à acquérir un certain bagage, mais qui sont foutrement plus intéressés par les apparitions dans le Cashbox de leurs idoles favorites. En 1965, cinq de ces gaillards passent leur temps libre à mettre en forme quelques idées musicales à coups de guitares, d'orgue et de batterie. Ce sont Tony Thompson (leader, lead vocals, guitare rythmique), Bob Cohan (lead guitar, chant), Todd Cohen (bass , chant), Charlie Rockwell (orgue, piano électrique, chant), Rich Weinberg (guitare, tambourin, harmonica, cowbell, chant), Tom Sheft (batterie, bongos, tambourin). Les études ne sont pas délaissées, mais la musique est très présente. A force de répétitions, de reprises des titres qui leur paraissent digne d'intérêt, et aussi de quelques titres originaux, une certaine maestria prend forme.

En 1967, la fin des études approchant et sous l'oeil sévère des parents, ils veulent quand même prouver au monde qu'ils existent musicalement. Le meilleur moyen est d'enregistrer un disque. Mais les grands producteurs et les maisons de disques ignorent leur existence, ils n'ont d'ailleurs rien fait pour changer vraiment cet état de fait. Alors ce sera un disque, un album autoproduit. Enregistré dans les studios Continental de Framingham, ils investissent 1000$, prix à payer pour publier 12 titres, emballés sous le titre "Calm Before The Rising Storm" et pressé à 500 copies. C'est à ce moment là que commence la légende.

Pour un groupe qui n'a pas tout à fait suivi le parcours traditionnel, menant études d'un côté et musique de l'autre, le résultat est pour le moins splendide. Au fil des plages il revisitent les Remains, les voisins de Boston dans leur titre phare "Don't Look Back", Love dans un de ses atouts "A Message To Pretty", le standard R'n'B "In The Midnight Hour" et dans une version très déjantée, "Baby Please Dont' Go" qui a conquis plus d'un coeur depuis que les Them l'ont inscrite dans les charts et que les Amboy Dukes l'ont "garagisé". C'est un régal. Non seulement les reprises sont concluantes, mais l'album propose des originaux de caractère comme "I'm Coming Home", qui a de nombreux adeptes chez les fans. La to30

talité de l'album baigne dans une lumière garage- psychédélique avec parfois des essais plus intimistes comme "The Rain Fall Down". Dire que l'album se vendit à un million d'exemplaires est une plaisanterie, les copies n'étant que de 500, mais les heureux possesseurs et auditeurs ont tout fait pour le propulser parmi les joyaux d'un style de musique devenu mythique, certainement plus attachant que tous les tubes nostalgiques qui ne peuvent que revendiquer cette catégorie. Les classes terminées, forts de leur testament musical, le groupe n'a pas immédiatement donné suite à son envol et la tempête s'est calmée. En arrière plan, petit à petit les commentaires sont allés bon train, grossissant la légende des découvertes à faire et à refaire, sans jamais lasser.

L'arrivée du punk dans les seventies, plus tout à fait garage, mais puisant dans les racines sixties de ces petits groupes éphémères ont remodelé le paysage musical avec sa cohorte de chercheurs, d'analystes, et de simples amateurs. De cet héritage, quelques noms, quelques albums ont vite fait partie des incontournables jalons de l'ambiance d'une époque. Des magazines branchés, des fanzines ont nommés les élus, Rising Storm en fait incontestablement partie. L'encensement des critiques ont fait renaître le groupe épisodiquement. Ils remettent ça avec "Alive Again In Andover" en 1983 et sous la houlette de Erik Lindgren, mentor de Arf Arf records et bassiste occasionnel du groupe et seul membre non original. Ils publient un nouvel album en 1999 "Second Wind". Ici et là au fil des ans ils font de la scène, ils entretiennent la flamme et cela n'a rien d'un feu-follet. Aujourd’hui, ils tournent encore dans les circuits branchés américains.

Discographie originale albums CALM BEFORE THE RISING STORM Don't Look Back, To L.N./Who Doesn't Know, I'm Coming Home, A Messge To Pretty, In The Midnight Hour, Frozen Laughter, She Loved Me, Mr. Wind, Big Boss Man, Bright Lit Blue Skies, The Rain Falls Down, Baby Please Don't Go. Remnant BBA-3571 (USA), LP 1967 ALIVE AGAIN IN ANDOVER Slow Down, I'm Crying, Signed D.C., I'm Coming Home, A Message To Pretty, In The Midnight Hour, My Little Red Book, Catch The Wind/The Singer Not The Song, We Gotta Get Out Of This Place, Time Won't Let Me/Respectable. Arf! Arf! AA-007 ( USA ), LP 1983 SECOND WIND Right From Wrong, Full Moon Yesterday, Love Starvation, Tryin' To Fool, Pandora Wants Strange, Love Walks Away, Yo Mama, Boy With A Drum, Signed D.C., I'm So Lucky, Don't Look Back, Nor'easter, In The Midnight Hour, Peculiar (Part One), Baby Please Don't Go. Arf! Arf! AA-083 ( USA ), CD 1999

31

THE SONICS 2012

Les textes, photos, illustrations , figurant dans cette brochure restent la propriĂŠtĂŠ de leurs auteurs respectifs. Usage avec permission

32