Serif magazine by Violet Moonrise

S EDITORIAL

Queridos lectores:

Itatures is modipsum reicim sequatum volore volorese ea el mo magnat officid quis expliti rehendi nonsedi tiorum et inctemporro te porepelenis rehenisite pore parum que cora nam aut lantis nectior epudis dolore, il modite cusam qui ut qui seribus utatet quasper ovitest iorerio officia eum nam, sitio. Et et occaeperum eum nullam quae qui as dellaudam quis magni cum utestis et acea di sint ex ex et aces et etur modi offic tem dem endi ad qui diam exces ilignim ipsam fuga. Voluptatur restiam erum soluptatem essita volut venis doluptae pore voluptam quam dolut maxim quidis vid que et autasi voloris ea aut et fugit fuga. Ut aspid eiciisquo bla nonsequo cusa sequat qui reptatur sim faceari berrorporro vide maiorun tiuntisciis qui volorrum laborpo rrovide ssequae rrorestio con nobis re aut volum, velectur sinus doluptur ra velia comnis derfero vitatus tisquis reptam necupta turempo rionsed qui del et volorpor aut et expliqu idellab orporecto beratem porrum rem qui is mostibero optatem qui voloreius eumquae di conet et lit qui quam inis estrum qui nonsequia cullit, nimintiaes etusae. Nem expero quunt lant unt, sitatus eatae porio eum qui odit volorpos dolorerum nonseque labo. Ut ex et derumendit et quossit apid que pedigent que quam, conseque eriores voluptam, optibus. Evenditis et expliquis ipsamus exces sae dit, nimet acculla ndiore, occuptatem qui cus am sae molorep rorporecatur solorum quistiorerum quate senis re expelenda volesto est moluptius. Us. It essi volupta spiendist fuga. Nem qui te de nonsed que ipsum sum, omni aut qui re natam, que net utam fugia sum laborepuda nosaepta nost et aut quunti tesci conem volores equiatio. Mus dolor suntota dus dis porro odipsam as porem faccus ducilitatio et vendi ducipsunt, sincid quam, sed eum, serernatum ea dianis dolesto quam dolectincti siminctate consed eum endis pellabo. Or accum sunturem et des et libus, qui voluptatenit re, consequibus quam dolorro vidio. Nemque pre, enis quia nis aut alit porendi nam quature dolupta tiorum idi que doluptatio totatium qui natusdam, sit et qui voles endis eossint aceruntem quam alibus maiorem vit lis eost, evelissimus estemquam dis mi, consed molupti tempero con pligendero il moditium volor solum nulparum rehenihilit, quam, que del magnis et ventiusti torum nihiliquis aut omnis nos dignis volupti ullaut perrumqui audaeperum verum arum fuga. Boreperita ipient. Ita volo evenihitam, sunt. Quias amus dolor resent ad quas ducimusci doloreh endestiore nobit destrum sum quo voloribeatur ra doluptata con pelitiumque expeliquis quunt fugitendio cusant et exped que acculliquas ma enis est, ut liquam, quamustio. Boraestiam voluptur autemquis ea doluptasitae voluptatur? Cum doluptas dest molores mo eos in rem doluptates ra de era aut ditam fugitiuntium ut porescium viducip sanita porectur aut repuda venia quia voles intinvel int qui sitatur molorem. Neque moluptur, volecto te is aut quibus maximinum facepuda quo minctae aliaese dipsam, sanditi doluptaqui con con ellaboreium rae dollend eliasit por molor rat aut eseque nimodist, offictur? Litatem vere venihiliatur mos eum alit harchil itatur aut quo torro berio berum ut as voluptaerum ipic tes si re vendunt labo. Hitat magnimus dolore lautemporio. Itatis ipid modi nossiminctet occatur seque eaquame ndamusc iducil inctet rerspicta doluptatur aut lant id magniscim.

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EN PORTADA

CRÉDITOS Revista Serif Contacto: r edaccion@revistaserif. com Director: Javier Ludeña Fernández Autores de los textos: Javier Ludeña Fernández (Madrid) Javier J.Valencia (Barcelona) Oscar Sueiro (Barcelona) Gerard Casau (Barcelona) Paco Latorre (Valencia) Xavi Torrents (Barcelona) Fran J. Ortiz (Alicante) José Angel de Dios a.k.a. Crowley (Valencia) Salvador M. Dominguez (Madrid)

EN LOS NÚMEROS SIGUIENTES:

VASAVA

También: José R amón G arcía Chillerón (Murcia) Francisco José Vega (Madrid) Daniel Morell Cortés (Barcelona) Raúl Acín (Madrid) Manel Juanico - Iveldie (Menorca) Miguel Goya (Barcelona) Izaskun Indakotxea (Irún) Rubén R isco Fidalgo - M orkai (Madrid) Maxi Velloso (Alicante) Toni Junyent Rosa (Barcelona) David Álvarez García (Madrid) Daniel Romero Bueno (Madrid) Alvy Singer (Mataró) David Santos (Barcelona) Javier Moreno (Vizcaya) Carlos Serrano Galán (Córdoba) Carlos García Miranda (Madrid) Teresa Romo de la Cruz

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SUMARIO

4. EDITORIAL 8. AGENDA

10. TENDENCIAS COLORES PANTONE PARA 2014

12. DISEÑO DE PRODUCTO ECODISEÑO

16. TUTORIAL

22.

CREANDO EFECTOS GEOMÉTRICOS EN ILLUSTRATOR

CINEMA EL COLOR EN EL CINE

28. ENTREVISTA PEDRO ARILLA

6 SERIF / MARZO 2014

33.

SUMARIO

TIPOGRAFÍA ESPECIAL TIPOGRAFÍAS FREE FONTS 2014

43 43

EN PROFUNDIDAD EL ENVASE COMO HERRAMIENTA

DE COMUNICACIÓN

50.DISEÑADORES

56. LIBROS DE DISEÑO 58 MÚSICA DE DISEÑO 60. SERIES DE DISEÑO 62. PROYECTOS DE DISEÑO

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AGENDA

MI BOCADILLO ME SONRÍE El diseñador David Laferriere lleva años decorando las bolsas de los ‘sandwich’ de sus hijos. La Central de Diseño expone algunas de sus creaciones hasta el próximo 3 de abril

EL NUEVO OSX DE APPLE

a no hay signos de saturación cuando toca descargar una actualización importante. Un día después de su presentación bastó con una hora y media para tener en el ordenador, un Mac Mini de noviembre de 2012, los poco más de cinco gigas que ocupa el OS X Mavericks. Media hora después ya había cambiado el escritorio.Adiós al espacio y sus cuerpos celestes, el fondo predeterminado ahora es una ola. La primera opción que llama la atención es el llavero de iCloud, una aplicación para guardar las contraseñas, ya sean de servicios o de tarjetas de crédito. Durante el proceso de alta insisten en que todos los datos que se transmiten lo hacen encriptados y que Apple no tiene acceso a ellos. ¿Para qué sirve? Para ahorrar tiempo y también para comprar con sencillez. Por un lado, aúna las contraseñas del navegador del iPhone e iPad, por lo que se ahorran algunos segundos para tener que entrar en servicios de consulta frecuente. Por otro, solo pide el PIN de la tarjeta de crédito, pero no toda la retahíla de números cada vez que se adquiere un producto. Lo siguiente que sorprende es la inclusión de los mapas en la barra de programas de la parte inferior de la pantalla. A pesar del fiasco cuando se lanzó en el móvil, Apple insiste y le da protagonismo. Justo es reconocer que han mejorado, se maneja con sencillez y las imágenes Otra cosa es atreverse a usarlo desde el móvil, pero para curiosear u orientarse sobre cómo llegar a un sitio, vale. Lo

más práctico es mirar primero en el ordenador, trazar la ruta y pasarlo al iPhone (incluye la opción), entonces ya sí resulta efectivo. No hay gran diferencia con respecto a la cartografía de Google a la hora de consultar el estado del tráfico, pero sí al optar por la vista “de pájaro”, volando. El relieve está bastante conseguido. El calendario también cambia. Se parece algo más al de Google, permite tener una vista semanal o mensual de la agenda. Los saltos entre fechas son más sencillos y se toman la licencia de velar por ti. Esa es la misión del Inspector, revisa las citas, incluida la localización y avisa si considera que es imposible llegar a tiempo para que se modifique la hora del evento. Una intromisión o una ventaja, según se mire.

EL CAMBIO DEL NAVEGADOR NATIVO, SAFARI ES PROFUNDO Finder es el equivaY CON SENTIDO. lente al sistema de

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gestión de archivos de Windows. Una de sus señas de identidad ha sido la facilidad para encontrar en cuestión de segundos cualquier archivo. El usuario de Mac no siempre sabe dónde, en qué directorio concreto está lo que busca, pero sí el camino para encontrarlo. En esta misma línea, han incluido etiquetas de colores que se pueden renombrar con “amigos”, “familia”, “proyectos”, o lo que se prefiera para dar antes con el archivo deseado. Aunque Apple ha puesto el acento en la inclusión de iBooks, no parece que vaya a cambiarnos la vida demasiado. Sincroniza perfectamente lo que ya se tiene, de nuevo, en el móvil y la tableta, pero no apetece demasiado leer en el ordenador.

COCACOLA Y MARC JACOBS Marc Jacobs, que hace unos meses fue nombrado director creativo de CocaCola Light, ha creado tres diseños para la colección ‘So Fashion’ compuesta por tres latas de CocaCola Light vestidas por el famoso diseñador y que se comercializan desde finales de junio hasta agosto. El actual director creativo deLouis Vuitton, aporta un toque atrevido a las latas que están inspiradas en las tres últimas décadas de la moda. El diseño de esta colección rinde homenaje a la creciente emancipación de las mujeres a través de los años 80, 90 y 2000, todo sazonado con un toque de fantasía, fiel al estilo transgresor del creador. El modisto neoyorquino ha afirmado que se siente “privilegiado por ser el nuevo director creativo de Coca-Cola Light.

AGENDA

EVENTOS DE DISEÑO

APLICACIONES PARA DISEÑADORES Muchos trabajan en un ordenador potente y llevan la tableta para hacer bocetos. Las aplicaciones permiten generar una idea de lo que será la creación final. Aplicación para bocetar con ilustraciones vectoriales, es un complemento perfecto del Illustrator o el Photoshop.

ENCUENTRAZOS 2014

VII JORNADAS DEL DISEÑO ESDA

TYPO MAD 2013

Los días 20 y 21 de Marzo de 2014 han tenido lugar en la Escuela de Arte de Zaragoza y la Escuela Superior de Diseño de Aragón los ENCUENTRAZOS 2014. Durante los mismos hemos tenido la oportunidad de disfrutar de múltiples charlas y ponencias con personalidades del ámbito de la ilustración y el diseño gráfico de la talla de Roger Olmos, Marta Cerdá, Olga de Dios, Isidro Ferrer, Fernando Blanco, Marta Martinez, Alvaro Ortiz, Tavo Ponce. Con una participación de mas de 300 inscritos se ha vuelto a alcanzar por segundo año consecutivo un record de asistencia.

Este año tuvieron lugar las VII Jornadas, que se celebraron los días 15, 16 y 17 de abril. En esta edición contamos con las conferencias del arquitecto HÉCTOR RUIZ, la agencia de comunicación LA DESPENSA, el estudio de arquitectura DEARDESIGN, el estudio gráfico SERIAL CUT, el diseñador gráfico IÑAKI VILLUENDAS y la interiorista ESTELA SANMILLÁN. Se celebraron workshops con Ignasi Iladró (DearDesign) e Iñaki Villuendas;

Del 27 de septiembre al 10 de octubre de 2013 en Madrid se celebrará Typomad 2013, la tercera edición del festival con charlas, talleres y exposiciones dedicado a un elemento básico del diseño, la tipografía.

Aprendimos en los coffee breaks con Artuteka 3D, Utopic_ZG, Ana Hernández y el colectivo A54.

La edición de este año tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid con el apoyo de Di_Mad y las ponencias de Blastto, Diego Areso, Diego Quijano, Glara Prieto, Penela, Pedro Arilla, Manufactura InD, Pablo Abad, Sergio Jiménez, 3 Tipos de Fráficos, Familia Plómez, Tipo E, Typocran y Andreu Balius.

Tiene una interfaz sencilla de entender, pensada para principiantes del dibujo. Editor de tipografías exclusivo para iPad que permite crear un tipo de letra hecha a mano y convertirla a TTF. Crear interfaces gráficas de sitios web, generando un sitio web virtual con unos pocos toques de pantalla. Ideal para hacer bocetos digitales. Su interfaz es limpia y permite que el creador se centre en su trabajo sin distracciones. El heredero del Power Point. Es versátil, elegante y hace unas transiciones entre diapositivas más dinámicas y visuales.

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TENDENCIAS PA N T O N E 2014

PANTONE ha publicado ya las tendencias de color para 2014.Este año han sorprendido bastante por su elección, con una mezcla de colores pasteles y colores pasteles y colores muy intensos.

RADIANT ORCHID: EL COLOR DEL AÑO Mientras que el color del año para 2013, el PANTONE 17-5641 Emerald o verde esmeralda, ha sido símbolo de crecimiento, renovación y prosperidad, ahora llega el turno de la innovación, la creatividad y la seducción visual. Según el equipo de analistas de tendencias de la firma PANTONE, el color del año 2014 va a ser el PANTONE 18-3224 Radiant Orchid, un fascinante, enigmático y vibrante color púrpura que promete estar muy presente durante el próximo año en todo tipo de diseños. El orquídea radiante es el seleccionado como color estrella de la temporada. Es la mezcla de fucsia, púrpura y rosa cuyo resultado es un púrpura fascinante, mágico y camaleónico. Este tono púrpura expresivo y exótico, ya sabemos que es un color asociado a la realeza, símbolo de la riqueza y extravagancia. Nos transmite amor, gran alegría y salud. Con estas premisas, ¿Quién se va a resistir a llevarlo?

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sta selección de colores Pantone pretende revitalizar la sabiduría convencional. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, ha declarado que “los consumidores buscan un equilibrio reflexivo, emocional y artístico“,palabras,que la verdad,no dejan indiferente a nadie. Desde hace más de 20 años, Pantone, se ha impuesto como la autoridad mundial del color. En su más reciente estudio, durante la semana de la moda en la ciudad de New York, encuestó a grandes diseñadores sobre las nuevas tendencias de color, y aunque los entrevistados sean diseñadores de moda, los datos del estudio, también se pueden extrapolar a otros sectores del diseño, como el industrial y el gráfico. Para la próxima temporada primavera de 2014, se han querido romper un poco los esquemas tradicionales. Se busca crear un emparejamiento entre colores pasteles y suaves con los brillosos e intensos. La intesión que se quiere transmitir es un equilibrio cromático, cuya visión sea refrescar, revitalizar y desafiar lo convencional. La directora ejecutiva de Pantone, Leatrice Eiseman, explica: “Esta temporada, los consumidores están buscando un estado de equilibrio reflexivo, emocional y artístico. Si bien esta necesidad de estabilidad se refleja en la composición de la paleta, la versatilidad inherente de los colores individuales permite la experimentación con nuevos aspectos y combinaciones de color”.

Como ya sabemos, las tendencias del color son muy importantes en el mundo del Diseño. Estas tendencias nos sirven para transmitir sentimiento y profundidad en nuestros diseños, utilizando paletas de colores que se encuentran en armonía con la época en que vivimos, y que además sintonizan con el entorno y la cultura que nos envuelve. El color, bien manejado, es uno de los elementos más significativos del Diseño, y puede representar un incentivo de ventas, de presencia o simplemente, un indicativo de un proyecto en concreto. La empresa americana PANTONE, autoridad mundial del color, ha anunciado que según su equipo de analistas de tendencias el color predominante del año 2014 será el color Orquídea Radiante. Ya en el año 2000 PANTONE comenzó a anunciar lo que ellos preveían que iban a ser los colores predominantes en años venideros, y gracias a su alto índice de acierto y al hecho de que PANTONE es la empresa encargada de estandarizar el color en muchos sectores relacionados con el Diseño, las predicciones de color de PANTONE se esperan con impaciencia en un gran número de estudios de diseño de todo el mundo.

TENDENCIAS

TONOS PASTEL 1. Placid blue. El azul apacible, el primero de los tonos pastel, recuerda a la tranquilidad del cielo perfecto y es un azul tranquilo y pacificador. Vestir este color transmitirá sensación de paz y tranquilidad y dará una imagen de armonía al look si se lleva con cualquier otro color. Es un tono muy fácil de llevar.

2. Violet tulip. El tulipán violeta es el tono más romántico de toda la paleta. Es un púrpura vintage que evoca una nostalgia melancólica. Este color es ideal para amantes de estilos pasados y de los clásicos renovados. Las predicciones dicen que lo vamos a ver mucho esta temporada,

3. Hemlock. Este tono pastel que coge el nombre de cicuta (una especie botánica de planta con flor herbácea de la familia de las apiáceas), recuerda al verde de las plantas en primavera. Es un verde ornamental y veraniego que aporta un toque decorativo y que se aleja del verde esmeralda de la pasada temporada.

Pantone 15-3920 Hex # 83b5dd RGB 131.181.221 CMYK 47.17.2.0

Pantone 16-3823 Hex # 9b90c8 RGB 230.198.136 CMYK 44.39.0.0

Pantone15-6114 Hex # 9eccb3 RGB 288.204.179 CMYK 39.4.35.0

TONOS NEUTROS

TONOS VIBRANTES

4. Sand es un color ligeramente tostado, neutral y amable que evoca imágenes de la playa y los días despreocupados de verano. Emparejado con Hemlock funcionan a la perfección para mostrar un equilibrio natural.

10.- Dazzling blue. El azul deslumbrante es un tono muy brillante e intenso que aparece en esta paleta de temporada como contrapunto al azul apacible. Por eso es tan interesante llevarlos juntos.

Pantone 15-1225 Hex # ceb48d RGB 206.180.141 CMYK 20.27.48.0

4. Paloma sirve como la quintaesencia de los tonos neutros, lo suficientemente interesante como para ser usado solo o combinado con cualquier color, obteniendo un aspecto elegante y sofisticado.

Pantone 16-0000 Hex # aab1b0 RGB 70.177.176 CMYK 32.24.27.0

Pantone18-3949 Hex # 006bb6 RGB 0.107.182 CMYK 92.57.0.0

6.- Freesia. Otro género de plantas que da nombre a un color vibrante de la temporada. En este caso es un amarillo ardiente y luminoso. Este color es muy recomendable dentro de la gama de los amarillos, puesto que aporta mucha luz y es de los más favorecedores dentro de las tonalidades de esta gama de color.

7.- Cayenne. Recordándonos a la pimienta Cayena, este color es un rojo estridente, algo rosáceo, con mucha fuerza, que añade un toque picante si se lleva con cualquiera de los tonos neutrales.

Pantone 18-0651 Hex # e46764 RGB 228.103.100 CMYK 6.74.56.0

8.- Celosia orange. Este tono “Pantone” denominado Celosía naranja, es un color espontáneo y optimista. Nos recuerda al sol del verano y aporta calidez a cualquier estilimo.

Pantone17-1360 Hex # f47d44 RGB 244.125.65 CMYK 0.63.80.0

Pantone 14-0852 Hex # ffd600 RGB 255.214.0 CMYK 0.14.100.0

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DISEÑO DE PRODUCTO

EL ECODISEÑO

“Un gran diseño no venderá un mal producto, pero permitirá a un gran producto alcanzar su máximo potencial.” Thomas J. Watson Jr., presidente de IBM 1952–1971 Por Rafael Mossi

odos los productos y servicios tienen un impacto ambiental, bien sea durante su producción, su utilización o su eliminación final. La naturaleza precisa de dicho impacto es compleja y difícil de cuantificar, pero las consecuencias de un consumo desmedido son evidentes. Simultáneamente, la tendencia del crecimiento económico y la búsqueda de la prosperidad se ven considerablemente influidos por la producción y el consumo de los productos. El reto es como compaginar dicho crecimiento económico con el respeto al medio ambiente. Por otra parte, cada vez más se puede afirmar que el diseño de un producto es sin duda un factor de competitividad cada vez más importante. En la actualidad el mercado es fuertemente competitivo, internacional y dirigido a una sociedad que poco a poco

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está exigiendo productos y servicios diferenciados. Al mismo tiempo se demanda un alto nivel de calidad, seguridad y respeto al medio ambiente. Esta situación exige que las empresas que quieran abordar el diseño y desarrollo de nuevos productos y servicios con una visión estratégica deban contemplar, entre otros, el factor ambiental. El factor ambiental supone dar un valor añadido al producto, incorporando un nuevo atributo que cada vez más está siendo apreciado por el consumidor. Pero no sólo por cuestiones de mercado, sino porque las empresas socialmente responsables y comprometidas con el desarrollo sostenible, están incorporando el factor ambiental en la gestión del desarrollo de nuevos productos y servicios. La mejora ambiental de la actividad se ha venido realizando en el marco de los

Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos de Decoración - Arq. Jesús Manuel Castro Romero. En su totalidad esta hecha en cartón reciclado, su conceptualización nació de la observación de una caja común de cartón, donde creíamos que el diseño de ella podría salir del mismo material; nos percatamos que su forma geométrica primaria (CUBO), seccionándola o haciéndole unos cortes podríamos obtener el producto final.

2 1 sistemas de gestión, pero no siempre se ha enfocado esta mejora hacia los aspectos ambientales de los productos y/o servicios en un sentido amplio o de ciclo de vida de dicho producto/ servicio. Hoy en día, las políticas ambientales referidas a productos están tomando importancia en el marco de la Política Integrada de Productos, desarrollada por la Comisión Europea. Las legislaciones sobre la responsabilidad del productor se suceden y las empresas empiezan a actuar y, aunque algunas empresas ya han realizado acciones dirigidas hacia la mejora ambiental de sus productos, en general, no se ha realizado de una forma sistemática que garantice su mejora continua. Por ello, la legislación ambiental, ha cambiado la orientación, introduciendo requisitos concretos que condicionan el diseño de determinados productos con el fin de prevenir la contaminación. Sirva de ejemplo la legislación de envases y residuos de envases, de vehículos fuera de uso y, más recientemente, el Reglamento de aparatos eléctricos y electrónicos. Existen Normas Internacionales que dan pautas a las empresas sobre cómo realizar un análisis del ciclo de vida (serie ISO 14040), o sobre cómo integrar aspectos medioambientales en el desarrollo de productos (serie ISO/CD TR 14062; ISO Guide 64:1997); la norma UNE 150.301 tiene por objetivo principal proporcionar a las empresas los elementos de un sistema de gestión ambiental del proceso de diseño y desarrollo de productos que sea efectivo; que pueda ser integrado con otros requisitos de gestión (principalmente los establecidos por ISO 9001:2000 e ISO 14001); y que pueda ser certificado por agentes externos a la organización. La mejora ambiental del producto y/o servicio desde su diseño y desarrollo, implica que se han de analizar los aspectos ambientales del producto en todo su ciclo de vida, y mejorar aquellos que se han considerado como significativos. En la actualidad las empresas han mejorado el control y la mejora de los aspectos generados en la etapa de producción gracias a la implantación de sistemas de gestión ambiental según la norma ISO 14001 o EMAS. No obstante puede suceder que con la mejora de un aspecto ambiental generado en una etapa del ciclo de vida, se generen mayores o nuevos impactos en la etapa de producción y esto ha de ser conocido y controlado con el fin de prevenir la contaminación. En resumen, pese a que los aspectos ambientales que se generan en la etapa de producción se controlan en el marco de ISO 14001, algunos de estos aspectos pueden mejorarse desde la etapa del diseño de los productos.

DEFINICIÓN DE ECODISEÑO El ecodiseño se define como:

“Proceso de diseño que considera los impactos medioambientales en todas las etapas del proceso de diseño y desarrollo de productos, para lograr productos que generen el mínimo impacto medioambiental posible a lo largo de todo su ciclo de vida.”

3 1. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos 2. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos 3. Silla CC3 (ChairCardboard)

Otra definición de ecodiseño es:

“Disciplina que integra acciones orientadas a la mejora ambiental del producto en la etapa de diseño. Las principales estrategias del ecodiseño son la mejora de la función del producto, la selección de materiales de menor impacto, la aplicación de procesos de producción alternativos, la mejora en el transporte y en el uso y la minimización de los impactos en la etapa final de tratamiento”.

Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos 4. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles. 5. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles.

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DISEÑO DE PRODUCTO De esta manera el diseño se convierte en un aliado fundamental para prevenir la contaminación asociada a un producto a lo largo de su ciclo de vida. El objeto del ecodiseño, va más allá de garantizar el diseño de un determinado producto “ecológico”, “verde” o respetuoso con el medio ambiente. Diseñar considerando el factor ambiental a lo largo del ciclo de vida del producto, y realizándolo de una manera sistemática, de acuerdo a cumplimiento de los requisitos de un sistema preestablecido, implica que la empresa ha integrado una metodología para identificar, controlar y mejorar de manera continua los aspectos medioambientales de todos sus productos, de modo que le permita adaptarse progresivamente a los avances de la técnica. Además, este enfoque presenta la ventaja de una mejora integral de los productos de la empresa, basada en una mejora sistemática y global, y no en mejoras puntuales de productos aislados. El ecodiseño no debe confundirse con los requisitos del etiquetado ecológico. No obstante el ecodiseño está en consonancia con el etiquetado ecológico, dado que una empresa que mejora de manera continua en el diseño de sus productos puede llegar a cumplir con más facilidad los criterios de dicho etiquetado ecológico.

BENEFICIOS QUE UNA EMPRESA OBTIENE POR IMPLANTAR UN SISTEMA DE GESTIÓN DE ECODISEÑO Los beneficios que una empresa puede alcanzar por la implantación de un sistema de gestión del proceso de diseño y desarrollo de productos o servicios se pueden enumerar en le siguiente listado: Prevenir la contaminación de los productos puestos en el mercado, contribuyendo al desarrollo sostenible. Reducción de costes debido a una desmaterialización, eficiencia energética, reducción de residuos producidos, minimización de riesgos ambientales, optimización en la distribución, adecuación al uso de los envases y embalajes. Incremento del valor de los productos debido a considerar el factor medioambiental en su etapa de diseño y desarrollo. Una mejora en la comunicación externa de los valores que posee y transmite dicho producto. Genera una mayor participación e implicación del personal interno de la empresa con el fin de participar en la mejora continua de los productos que la empresa comercializa. Potencia y aumenta la efectividad de los sistemas de gestión medioambiental ofreciendo un marco ideal para la mejora continua.

El ecodiseño es un motor de innovación, preparando y motivando a la empresa a innovar con el fin de mejorar su relación con el medio ambiente.

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Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos

Ayuda a los clientes a cumplir con la legislación medioambiental vigente así como con otros Reglamentos o compromisos suscritos por éstos. Mejora la imagen de la empresa,siempre que realice una campaña veraz y transparente de las acciones de ecodiseño realizadas. Con la certificación, la empresa podrá demostrar que cuanto comunicado en esta materia es una expresión veraz de lo que está realizando en favor del medio ambiente. Sistematiza la acción de diseño pudiendo quedar registrado el “saber hacer” en esta etapa cada vez más importante en la competitividad empresarial. Este conocimiento también se refiere a los impactos medioambientales potenciales que se pueden producir a lo largo de todo el ciclo de vida del producto o servicio. Ayuda a cambiar de visión estratégica empresarial pasando de producir y vender un producto a satisfacer una necesidad de una sociedad sin menoscabo de la calidad de vida de ésta, pasando de producto a servicio.

EL ECODISEÑO COMO FACTOR ESTRATÉGICO Los países desarrollados han basado su estrategia de desarrollo en el crecimiento económico hasta conseguir el nivel de expansión actual. Pero en esta carrera parece que se hayan olvidado una serie de aspectos que han causado uno impactos negativos considerables. De seguir con esta tendencia, el impacto ambiental asociado a los productos, se convertirá en un problema de muy difícil resolución.

1. Silla CC3 (ChairCardboard)

Analizando estos problemas se puede afirmar que éstos no sólo son de naturaleza ambiental, sino también económica y social. Ante el reto que se plantea de dar solución o al menos paralizar la tendencia negativa del impacto ambiental de los productos, la sociedad no puede estar impasible. En la actualidad existen actuaciones para que un consumidor pueda optar por productos más respetuosos con el

2. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos

DISEÑO DE PRODUCTO medio ambiente. El ahorro y eficiencia energética, el saber gestionar correctamente el consumo de agua, optimizar el transporte y, fundamentalmente, el realizar una “compra responsable”, son quizá las líneas estratégicas a seguir por parte de aquellos ciudadanos que no se limitan a “consumir” indiscriminadamente. Es en la “compra responsable”, donde el consumidor puede optar por adquirir productos de menor impacto ambiental. Por ello, si se da una información veraz y de fácil comprensión, a través de un logo o marca ambiental, se podrá condicionar dicha adquisición, dirigiéndola hacia productos ecológicos o bien hacia empresas que han considerado los impactos ambientales a la hora de diseñar dicho producto. En la decisión de compra es donde debe confluir la estrategia ambiental de una empresa y los valores de un cliente. En este sentido el ecodiseño puede entrar a formar parte de las líneas estratégicas de una empresa que siendo sensible a los diferentes problemas ambientales quiere colaborar en la paralización de éstos mediante la introducción en el mercado de productos de menor impacto ambiental. Por ello, para que una empresa vea recompensado dicho esfuerzo, es fundamental acompañar al producto con una campaña de comunicación de sus diferencias y atributos ambientales frente a otros productos semejantes. Pero esta exaltación debe ser real, veraz, creíble, sencilla, contrastada y avalada. En los últimos años se ha producido un gran avance en la concienciación ambiental de los consumidores y en el conocimiento de los perjuicios ambientales que producen determinados productos industriales. El diseñador juega un papel muy importante para conseguir reducir su impacto ambiental, pero para ello necesita metodologías y técnicas que le permitan transferir los conocimientos ambientales al diseño de productos. Un problema que presentan las convencionales metodologías de evaluación del ciclo de vida es la dificultad para adaptar sus valoraciones ambientales a entornos muy concretos como sucede en el diseño de productos y, sin embargo, esta adaptación es fundamental para conseguir que las empresas tengan una motivación para mejorar ambientalmente sus procesos productivos.

A MODO DE CONCLUSIÓN El Ecodiseño es una herramienta de gestión ambiental que debe fomentarse entre las empresas con el fin de prevenir el impacto ambiental asociado a los productos, su uso y gestión final. Es parte del desarrollo de la Política Integrada de Producto que la Unión Europea está impulsando como parte de integrante de la Estrategia del Desarrollo Sostenible.

2. Silla CC3 (ChairCardboard) Silla ganadora del II Concurso de Ecodiseño de Muebles y Objetos

El Ecodiseño es una oportunidad para las empresas y un beneficio importante a la sociedad. Por ello es fundamental que cuando un producto se ha diseñado conforme a un método contrastado de ecodiseño se comunique e informe al potencial cliente, con el fin de que conozca el valor añadido de éste frente a otros que quizá más económicos pero con un mayor impacto ambiental. El Ecodiseño es, sin duda , un aliado empresarial y de la administración para conseguir el fin común del desarrollo sostenible, por esto es una oportunidad competitiva.

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TUTORIAL

CREANDO EFECTOS GEOMÉTRICOS EN ILLUSTRATOR Aprende a hacer figuras geométricas de diseño en sólo unos pasos.

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TUTORIAL

CÓMO HACER UN ESPIRÓGRAFO COMPLETO Podemos

resultados

El artículo de hoy está total-

día escribir un tutorial inspira-

sorprendentes si experimen-

mente inspirado en el propio

do en una de sus creaciones.

tamos con una mezcla de

Sr. Espirógrafo Andy Gilmore.

Andy respondió que siempre

cóctel de la geometría simple,

Su trabajo es impresionante y

es interesante ver cómo al-

grandes colores y un poco

muy inspirador. Él hace su ma-

guien se acerca al proceso

de matemáticas. Si sumamos

gia a partir de formas simples,

unos modos de transparen-

y termina con una composi-

cia fresco a la mezcla pode-

ción compleja notable. Envia-

mos obtener algunos resulta-

mos un correo electrónico a

dos bastante espectaculares.

Andy que pedir permiso si po-

lograr

PREPARAMOS LA PALETA DE COLORES

En primer lugar tendrás que hacer algún trabajo de preparación. Para esta forma tenemos que crear 36 muestras de color que va desde el amarillo brillante, naranja, rojo, púrpura, azul, verde. Ten en cuenta que debe haber una transición suave entre cada muestra de color. Asegúrese de que la última muestra de color verde amarillo le dará una transición sin problemas a la primera muestra de color amarillo.

CREAMOS LA FORMA PARA DUPLICARLA

Dibuja un círculo utilizando la herramienta Elipse, mantenga pulsada la tecla Shift. Dar el círculo relleno de color amarillo brillante. Asegúrese de activar las guías inteligentes: Ver> Guías inteligentes. Para encenderlos y fuera de uso cmd / ctrl + U. También se recomienda para activar Ajustar a punto:Ver> Ajustar a Point. Seleccione el círculo en el punto de centroizquierda, mantenga pulsada la tecla Shift + Alt / Opción y arrastre / duplicar el círculo.

creación.

¡Empecemos!

Arrastramos el círculo hacia la derecha hasta llegar al punto central del círculo original.Suelte el ratón. Seleccione ambos círculos, vaya a la paleta de Pathfinder y haga clic en la opción Intersect. (Para CS3, por favor, mantenga presionada la tecla Alt / Opción y haga clic en el botón Expandir después de que haya hecho clic.) Ahora debería terminar con una forma como se muestra en la imagen de abajo.

AJUSTAMOS EL MODO Y EL VALOR DE LA TRANSPARENCIA

Ir a la paleta Transparencia y ajustar el valor de 100 a 25. Cambie el modo de normal a Multiplicar.

EMPEZAMOS A ROTAR Y A DUPLICAR LA FORMA CREADA

Seleccione la herramienta Rotar (R), mantenga pulsada la tecla Opción / Alt y haga clic exactamente en el punto de anclaje más inferior de la forma. Introduzca un valor de 10 grados (como 360 ° / 36) y haga clic en el botón de copiar. Dale la forma duplicada el segundo (amarillo) de llenado de muestras.

MARZO 2014 / SERIF 17

TUTORIAL

TRANSFORMAMOS DE NUEVO

Ahora la parte divertida puede comenzar. Con el segundo círculo seleccionado, pulse Comando / Ctrl + D para repetir la transformación exacta. Dar a la tercera forma de la tercera muestra de relleno. Hit Comando / Ctrl + D de nuevo. Dar la cuarta forma el relleno cuarta muestra. Repita estos pasos: cmd / ctrl + D, aplique siguiente muestra como relleno. Repita los pasos hasta que el espirógrafo esté completo.

EXPERIMENTAMOS CON MÁS FORMAS

Comience con 3 círculos superpuestos. Dibuja una y rotar / duplicar el círculo en 120 °. Grupo de los círculos y de copiar, girar en 48 °, 2 veces seguidas. Se termina con 3 círculos formas en total (cada figura contiene 3 círculos). He utilizado diferentes colores (gradientes radiales) para cada uno con diferentes valores de transparencia y modos de transparencia.

18 SERIF / MARZO 2014

Comience con la misma forma triangular. Copiar, rotar a 12 °, la escala al 115% y se mueven -10 mm en horizontal y 10 mm en vertical, 10 veces seguidas. Se termina con 11 formas triangulares en total. He utilizado diferentes colores con una opacidad del 40% en el modo Multiplicar.

Comience con un simple cuadrado. Copia y rotar a 10 ° y la escala del 85%, 8 veces seguidas. Se termina con 9 cuadrados en total. A continuación, gire la forma completa a -10 °. Utilice 10% de opacidad en el modo Multiplicar.

TUTORIAL

CÓMO HACER UNA ESTRELLA GEOMÉTRICA Dependiendo de la forma y Hacia el final también compar-

de ángulos de rotación, ... Es-

el resultado de la creación, to algunas de mis otras expe-

tas creaciones pueden ser mu-

este tipo de objetos puede rimentaciones para darle algu-

cho tiempo, ya que implican

ser ideal para un diseño de nas ideas de lo que es posible.

una gran cantidad de ensayo

logotipo, pero en la mayoría Al crear este tipo de objetos,

y error, pero son por lo gene-

de los casos que son perfec- casi nunca tengo el resultado

ral vale la pena el tratar como

tos si usted está buscando final en mi mente. Por lo ge-

usted puede ser sorprendido.

un fondo colorido. Mi tutorial neral vienen a vivir después explica la creación del obje- de mucho experimentar, proto que se utiliza en este con- bar un montón de efectos de transparencia, capas, modos

DIBUJAMOS UN CÍRCULO

Comience por dibujar un círculo. Seleccione la herramienta Elipse y mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra. Dar el círculo un color de relleno que te guste, pero sin trazo. En el panel Muestras, en la imagen de arriba se puede ver el color (RGB) que he usado para esta creación. Cuando añadí estas muestras me aseguré de convertirlos en muestras globales (doble clic en la muestra y comaltera estos colores después, los cambios se aplicarán a todos los objetos que utilizan esta muestra. Esta es una manera de experimentar con la combinación de colores de tu creación.

DIBUJAMOS UNA DIAGONAL

La siguiente parte se puede hacer de diferentes maneras ( ver el resultado en la tercera imagen de abajo ) . Así que no dejes que te detenga de elegir otra opción aquí. Decidí dibujar una línea diagonal que toca el círculo en el lado izquierdo . Primero asegúrese de que las guías inteligentes están habilitados ( vaya a Ver > Guías inteligentes o golpeó Comando / Ctrl + U). Seleccione la herramienta Línea y dibuje una línea diagonal , mantenga pulsada la tecla Mayúsculas. Mientras tanto utilizar la barra espaciadora para mover la línea en la posición exacta por lo que toca el círculo en la parte izquierda un poco hacia la

parte inferior como se muestra en la imagen de arriba. Dar a la línea un color de trazo por lo que es visible después de que no está seleccionada ya.

UNA LÍNEA 3. DIBUJAMOS VERTICAL

Ahora dibuja una línea vertical que toca la derecha del círculo . Si las guías inteligentes está habilitada , Illustrator debería darte una pista cuando se pasa el círculo con el cursor a la derecha ( punto de anclaje ) . Una vez más, mantenga presionada la tecla Shift mientras se arrastra hacia abajo. Esta vez , no debería ser necesario el uso de la barra espaciadora porque la línea ya está en el lugar correcto, debido a las guias inteligentes.

DIBUJAMOS UNA LÍNEA CONECTORA

Ahora dibuja una línea que une las dos líneas que ha dibujado como se muestra en la imagen de arriba. Con las guías inteligentes habilitados Illustratior

MARZO 2014 / SERIF 19

TUTORIAL

CREAMOS UN TRIÁNGULO

Tenemos que terminar con un triángulo que está perfectamente comunicado con el círculo. Para lograr esto, necesitamos asegurarnos de que nuestras líneas están conectadas . Así que todo lo que

COPIAMOS Y ROTAMOS 15º

Seleccione la herramienta Rotar y Opción / Alt click derecho en el punto de anclaje inferior de su objeto. En la ventana de Rotación que aparece, seleccione la opción de vista previa, ingrese 15 ° como el valor angular, y haga clic en el botón Copiar para duplicar el objeto . Vaya al panel Transparencia y dar a este nuevo objeto 50 % de opacidad.

20 SERIF / MARZO 2014

tenemos que hacer es mover algunos puntos de anclaje en su lugar. Con las guías inteligentes habilitados esto debería ser fácil de hacer. Seleccione ca) y arrastre los puntos de anclaje hacia la otra, mientras mantiene pulsada la tecla Mayúsculas. Si todos los puntos están perfectamente en su lugar , vamos a conectar todos los anclajes para cerrar el trazado. Seleccione la herramienta Selección y seleccione las 3 líneas. Ahora pulse Comando / Ctrl + J dos veces para cerrar el trazado. Si está utilizando una versión anterior de Illustrator, que tendrá que unirse a ellos seleccionando 2 puntos

Si usted ha utilizado el mismo color de trazo para el triángulo como el relleno de su círculo , entonces usted puede dar vuelta a este golpe cambiar relleno y trazo en el panel Color , o simplemente pulsando Shift X. Asegúrese de que su objeto se selecciona primero , por supuesto .

tiene que repetir para cada esquina del triángulo.

para fusionar ambas formas en un objeto.

COPIAMOS Y ROTAMOS -30º

Con la herramienta Rotar seleccionada, mantenga pulsada la tecla Comando / Ctrl para seleccionar ambos objetos , y la Opción / Alt clic a la derecha en ese mismo lugar otra vez como antes de girar ambos objetos . Ingrese -30 ° como valor del ángulo en la ventana Girar que aparece y haga clic en el botón Copiar para duplicar los objetos.

UNIFICAMOS EL TRIÁNGULO Y EL CÍRCULO

TUTORIAL

CREAMOS UNA CAPA EN MODO LIGHTEN

Dar a cada nuevo objeto de un color diferente, y una opacidad del 50 % (el panel Transparencia> Opacidad ) .Ver la imagen de arriba para los colores que he utilizado para ambos. Asegúrese de crear muestras globales para cada color se utiliza de modo que usted puede cambiar fácilmente los colores de su creación posterior , si quieres. Ahora asegúrate seleccionados los 2 objetos nuevos, vaya al panel de capas y crear una nueva capa . Haga clic y arrastre el cuadrado de color a la derecha hacia arriba de las capas para mover los objetos seleccionados en la nueva capa .

Y ROTAMOS 60º 10.COPIAMOS Seleccione los 4 objetos y seleccione la herramienta Girar de nuevo. Opción / Alt , haga clic en alguna parte en el centro de la zona de solapamiento como se muestra en la imagen de arriba. En la ventana que aparece escriba 60 ° como valor de rotación y pulse el botón Copiar para copiar los objetos. He elegido el 60 ° para tener este artículo gira 6 veces seguidas para completar el círculo . Usted podría también haber introducido 72 ° y lo han girado sólo 5 veces, o 40 ° para que se gira 9 veces etc Sólo tienes que introducir el valor cuando se divide 360 ( grados totales de un círculo completo ) en un 4 , 5 , 6, 7 , 8 ... que es la cantidad de cuántas veces se debe girar el artículo.

DE NUEVO 11. TRANSFORMAMOS A continuación, se golpea Cmd / Ctrl + D tanto como sea necesario repetir esta transformación hasta que el círculo se ha completado. En nuestro ejemplo , tenemos que ir a este acceso directo 4 veces. El resultado final debe gustaría similar a la imagen de arriba.

R E S U L T A D O F I N A L MARZO 2014 / SERIF 21

CINEMA

EL COLOR EN EL CINE 22 SERIF / MARZO 2014

CINEMA

EL COLOR ANTES DEL CINE Antes incluso de la invención del cine, el público podía ver imágenes proyectadas y en color en los espectáculos de Linterna mágica. Este procedimiento consistía en proyectar, sobre una superficie blanca, imágenes pintadas a mano sobre placas de vidrio. La pintura de estas placas, que debía respetar la transparencia de los colores y una gran precisión en el dibujo, necesitaba una increíble minuciosidad y un verdadero talento artístico. Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. Al principio, ya en 1896, se pintaban a mano, fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con cuatro colores distintos. (Ver Segundo de Chomón). La tarea era ardua por el tamaño reducido de los fotogramas y porque una película normal, de menos de un minuto empleaba unos 1.000 fotogramas. Ya en 1905 Pathé acopló al proceso de coloreado medios mecánicos, por un laborioso sistema en el que, a cuatro copias originales, una por cada color, les hacía recortes, una especie de plantilla (estarcido) con ayuda de pequeñas herramientas cortantes, las partes de la imagen que corresponden al color escogido. Cuando se superpone la plantilla así obtenida sobre la copia a colorear, sólo aparece la parte que recibirá el color. El color se aplica simplemente con ayuda de un cepillo sobre la película a colorear, a través de los orificios de la plantilla. Más tarde coloreaba por medio de pinceles giratorios las áreas del cliché que antes se habían recortado. Pintando así podían hacer cuantas copias quisieran. Este sistema de coloreado se utilizó hasta 1930. En general se utilizaban sistemas menos complejos, el entintado, dando baños de color a secciones del film, reflejando estados de ánimo o situaciones de luz. Así se pintaba azul si la escena sucedía de noche, amarillo si era de día o rojo cuando había fuego. Se coloreaba el propio soporte película. Las partes claras de la imagen ya no aparecen blancas, sino del color escogido. El virado, otra técnica de coloreado, se realiza en el momento del revelado de la película, y que afecta a la imagen grabada. En el virado, los blancos quedan intactos, ya que el color solo se fija en las partes oscuras. Los avances más importantes y definitivos se lograron utilizando los descubrimientos de la fotografía en color, basados en la teoría de J. C. Maxwell (1871). Mediante la mezcla adecuada de rojos, azules y verdes se podían reproducir todos los demás colores. Era necesario superponer fotografías (roja, azul y verde) y proyectarlas mediante tres lámparas sobre una sola pantalla.

LA TRICOMÍA DE MAXWELL APLICADA AL CINE En 1861, el escocés James Clerk Maxwell utilizó los tres colores primarios para proyectar las primeras fotografías en color. Se hacen tres fotografías en blanco y negro de un mismo tema, tomadas a través de tres filtros teñidos de un color primario. A continuación, proyecta estas fotografías a través de los mismos filtros. Cuando estas tres imágenes teñidas se superponen sobre la pantalla, se ve aparecer una sola imagen toda en colores. Las primeras investigaciones que utilizan esta técnica para aplicarla al cine son efectuadas en Inglaterra por William Friese-Green. Consisten

en teñir las imágenes alternativamente con cada color primario. Pero las demostraciones del procedimiento resultaron decepcionantes. A William Friese-Green, los ingleses le consideran como padre de la cinematografía, pues creó los primeros aparatos cinematográficos en Inglaterra en 1882, antes de los hermanos Lumière. Lo que inventó Friese Greene fue un tomavistas que reproducía 300 imágenes con un promedio de 10 fotografías por segundo, convirtiéndose así en el primero que pudo realizar un aparato que enseñara fotografías que se sucedieran rápidamente.

EL TECHNICOLOR Sin embargo, la verdadera revolución del Tecnicolor, fue la invención de la cámara filmadora que podía captar los tres colores juntos, pues la anterior cámara era excesivamente pesada y poco manejable (solamente se construyeron 24 ejemplares en todo el mundo). La nueva cámara transfería los tonos cyan, magenta y amarillos a la copia definitiva. El primero en utilizar el nuevo procedimiento fue Walt Disney para sus Sinfonías tontas de 1932, y siguió usándolo para muchos de sus restantes dibujos animados. Se considera que el primer largometraje en verdadero technicolor fue La feria de la vanidad (Beeky Sharp, 1935), de Rouben Mamoulian. La aparición del Technicolor como procedimiento más frecuentemente utilizado para la realización de películas en color se remonta a 1932, año en que se introdujo el sistema tricromático. Las películas musicales, aunque el color tocó a todos los géneros, por razones de ahorro y la guerra, fueron las que más se beneficiaron. Los directores, en general, por ciertos miedos al riesgo pues el technicolor era un cincuenta por ciento más caro, siguieron hasta bien entrada la década de los años 1940 filmando mayoritariamente en blanco y negro. No obstante, por citar algunos filmes conocidos, se rodaron en esa época Robín de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938), que costó más de un millón y medio de dólares, en su mayor parte en escenarios naturales. La película, extrañamente, no tuvo éxito, lo que hizo temer más a los productores. Al mismo tiempo, la enorme acogida que estaba obteniendo Blancanieves y los 7 enanitos (1937), de Walt Disney, aunque se cuenta que se arruinó con ella, animó a Selz nick a filmar con grandes riesgos Lo que el viento se llevó (Gone With

the Wind 1939). En 1939 también Victor Fleming, terminó El Mago de Oz (The Wizard of Oz), muy costosa en su producción y que tampoco fue ningún éxito comercial debido a los grandes costes del technicolor. La Segunda Guerra mundial afectó gravemente la industria del cine en color,sobre todo en Gran Bretaña, que había producido varias películas de éxito, Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939), y El ladrón de Bagdag (1940), de Alexander Korda. Durante la guerra la mayoría de los directores volvieron al blanco y negro.

MARZO 2014 / SERIF 23

CINEMA

LAS EMPRESAS DEL COLOR Aunque la pionera del cine en color, fue Technicolor, en 1935, la empresa Kodak, fundada en 1888 por Georges Eastman, comercializó la película Kodachrome, en la que el color se puede obtener con cualquier cámara. Con un grave problema, que al ser la película directamente positiva para revelar, era imposible de reproducir en serie, aparte del complejo revelado, que solamente podía hacerse en los laboratorios Kodak. La dos firmas, la Technicolor y la Kodac, firmaron un convenio, por el que Technicolor obtuvo la exclusividad de la película profesional (en 35 mm) y el Kodachrome, la de la película de aficionado (en 16 mm), con la que prsonas con posibilidades económicas podían filmar sus películas. La última película en technicolor fue El padrino II. Durante la II Guerra Mundial, grandes directores filmaron los hechos de la guerra en Kodacrome, con cámaras pequeñas y manejables, en 16 mmm, y luego pasaron sus películas a 35 mm. Con ella se han hechos muchos de los grandes documentales y multitud de fotógrafos las preferían a cualquier otra por su duración y fidelidad al color. Es Agfa, que había probado todos los sistemas anteriores, quien crea en 1939 el Agfacolor, negativo y positivo, en color y reproducible hasta el infinito. Este sistema, conquistó el mundo tras la II guerra mundial.

ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN EN EL COLOR CINEMATOGRÁFICO La expresión cinematográfica de los colores se obtiene sumando o restando los colores primarios. Ha habido, por lo tanto, además de muchos intentos llenos de artesana creatividad, dos métodos fundamentales para conseguir el color. El aditivo y el sustractivo. -Método aditivo: sumar colores. Puede generarse luz blanca sumando los tres colores primarios. Si se proyectan luces rojas, verdes y azules en una pantalla

aparecerá el blanco donde se solapen. Amarillo donde falte el azul, cian (el más parecido al azul) donde falte rojo y magenta (el más parecido al rojo), donde falte verde. El método aditivo es el que produce imágenes en color por mezcla de luz de los tres colores primarios de la luz: azul, verde y rojo. En proporciones iguales dan blanco y en proporciones variables los diversos colores del espectro. Las primeras

fotografías en color seguían este principio. La mezcla de luces azul y verde produce cian. El complementario de un primario es una mezcla de los otros dos primarios. -Método sustractivo: restar colores. Utilizando filtros se sustraen colores. El filtro amarillo deja pasar solamente ojo y verde. El cian sustrae el rojo y el magenta sustrae el verde. Donde se solapen dos colores aparece un

primario, y si se solapan los tres aparecen los grises y los negros según la intensidad. genta sustrae el verde. Donde se solapen dos colores aparece un primario, y si se solapan los tres aparecen los grises y los negros según la intensidad. La ventaja en el cine es que cada emulsión responde a uno de los filtros, lo que agiliza, abarata el revelado y da una calidad óptima a las imágenes.

CINEMA

EL COLOR Y LA LUZ COMO ELEMENTOS DE LENGUAJE El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación. La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película. En claroscuro está filmada, por ejemplo, El sur, de Victor Érice. En el cine en blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar el mundo de luces y sombras, dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría el contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de crear atmósferas y ambientes. La luz se convierte en protagonista en la película Lady Halcón (Lady Hawke, 1984) de R. Donner, llegando al máximo en la secuencia final, en el eclipse, cuando al cambiar la luz por las sombras Lady Halcón se convierte, de halcón, en persona. La utilización del color en cineastas de las últimas generaciones, como Spielberg, que filma en blanco y negro, o revira al blanco y negro tras filmar en color, mezclando algunos toques de color como el vestido rojo de una niña y las llamas de una vela en La lista de Schindler o determina el porcentaje de color al diez por ciento en Salvar al soldado Ryan, (Saving Private Ryan, 1998) para crear la atmósfera de horror hacia la guerra. Actualmente, en muchos casos, el cambio de color, o su saturación e intensidad, se realiza por métodos digitales. Los operadores y técnicos de fotografía saben dar a cada escena el tono, intensidad, o saturación adecuada a la secuencia que se está filmando.

USOS DEL COLOR EN EL CINE El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición. El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época. El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados. El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan. Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: - Los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... - Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto. En La lista de Schindler (Schindler’s list 1993), de Spielberg, el vestido de color rojo de una niña, una de las pocas manchas de color de la película, se debe en realidad a la necesidad de rendir homenaje a un personaje de la novela-documento que da lugar a la película, «La lista de Schindler», de Thomas Keneally, en la que una niña, a la que siempre gustaba vestir de rojo y a que su familiares llamaban caperucita roja, tiene un papel relevante, desde el comienzo del libro hasta su muerte en el campo de concentración.

EL VALOR SIMBÓLICO DEL COLOR El color no es solamente un adorno. Se logra mediante el buen uso del color aumentar o reducir la expresividad del film. El color puede crear la atmósfera adecuada para la recepción de nuestro mensaje. Los significados típicos de los colores son: Negro: formal, nítido, rico, fuerte, elegante. Azul: frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad. Oro: amor, realeza, rico, imperial. Rojo: amor pasional, ira, odio. Rosado: ternura Anaranjado: festivo, alegre, energía, salud. Sanguina: libertad, creatividad Amarillo: tibieza, luz, madurez. Verde: fresco, en crecimiento, joven. Blanco: pureza, limpio nítido.

MARZO 2014 / SERIF 25

CINEMA

LA PALETA DE COLOR

ORIGEN

En el cine, el trabajo de color no es una cuestión de formalismo, colorismo o manierismo. Lejos de recargar los filmes con muchos y variados colores, los grandes cineastas limitan los colores de sus filmes, los organizan y depuran. Para cada película se definen unos colores predominantes o principales, un universo cromático que la caracteriza: es su paleta cromática. El color, pues, se define primero globalmente (para el conjunto del filme) y después, localmente: secuencia por secuencia, plano por plano. Las paletas cromáticas de las películas, en general, no tienen una significación o un valor simbólico, sino que contribuyen a organizar el mundo del filme. A veces, los cineastas crean las paletas cromáticas a partir del deseo de transmitir unas sensaciones, ambientes o atmósferas; otras veces, las elecciones provienen principalmente de un criterio estético, del gusto. Sobre esta paleta se añaden, en mayor o menor medida, colores secundarios o puntuales. A continuación te mostramos ejemplos de películas con su respectiva paleta de color usada en cada caso.

KILL BILL VOL I

EL GRAN GATSBY

AMELIE

DALLAS BUYERS CLUB

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CINEMA

THE LOVELY BONES

MOONRISE KINGDOM

MARZO 2014 / SERIF 27

ENTREVISTA

PEDRO

ARILLA Nos presenta su tipografía “VALENTINA” y nos cuenta qué ha supuesto para él que se encuentre en las free fonts más valoradas del momento

28 SERIF / MARZO 2014

ENTREVISTA

Iba para carpintero pero la obsesión por la forma de las letras lo ató al mundo del diseño gráfico. Pedro Arilla, diseñador zaragozano, es el creador de la tipografía Valentina, un alfabeto que lo ha colocado en la escena de los tipógrafos nacionales. Le hemos preguntado sobre el sector, le hemos pedido que nos cuente su forma de trabajar, que nos diga qué le inspira y que comparta algunos consejos para jóvenes diseñadores, tipógrafos y aficionados.

FORMACIÓN

¿Qué consejos le darías a los diseñadores apasionados de la tipografía que quieren embarcarse en la aventura de crear su propio tipo? Primero, que se planteen seriamente si quieren diseñar una tipografía. Si es una tipografía para lectura el trabajo es arduo, minucioso, muy largo y no es ni de lejos tan creativo como crear una marca o maquetar una revista. Y si no te gusta lo suficiente puede resultar tedioso. Pero si de verdad quieren embarcarse en el proyecto de diseñar una tipografía yo les recomendaría que se armen de paciencia porque el camino es largo pero maravilloso.Y que lean. Que lean mucho y miren y dibujen.Y que pongan todo el alma —sin olvidar la teoría— en cada letra. Merece la pena, de verdad. ¿Podrías recomendar algún libro o manual que estuviera centrado en la creación de tipografías para aquellos estudiantes que quieran aprender este oficio? Para empezar, y como manual que engloba todas las fases no puedo dejar de recomendar el fantástico Cómo crear tipografías de Cristobal Henestrosa, Laura Meseguer y José Scaglione. Una vez leído e interiorizado se pueden pasar a cosas como «Diseñar tipografía» de Karen Cheng o «Lettering tips» de Bill Gray. Sin olvidar, por supuesto, algo de historia, teoría general, microtipografía, macrotipografía y legibilidad. Hay muchos y buenos textos para aprender, aunque no siempre están en español.

Sí, sin duda. Es un programa moderno, con casi todas las funcionalidades que puedes encontrar en programas mucho más veteranos como Fontlab, con una curva de aprendizaje realmente corta y un flujo de trabajo tan dinámico que es allí donde marca la diferencia. Además es un software bastante asequible y que es realizado por una sola persona, con la ventaja de que si le escribes en el foro oficial con alguna duda te la resuelve o si le haces alguna sugerencia de nueva funcionalidad hace lo posible por implementarla. Simplemente maravilloso. Nos podemos imaginar al tipógrafo desde un punto de vista romántico: dibujando letras sin parar en libretas, hojas, servilletas, las paredes llenas de bocetos ¿se acerca a la realidad o tenemos que despertarnos de este sueño idílico? En mi caso no es así. En la primera fase sí que dibujo mucho a lápiz y a pluma. Pero en cuanto tengo la idea y el aroma generales enseguida paso al ordenador a digitalizar. Lo que sí que hago es hacer muchas fotos de letras que me encuentro en revistas, webs, letreros, carteles, etcétera. Si me llaman la atención por algún detalle las archivo cuidadosamente para proyectos actuales o futuros. Cuando empiezas un proyecto de tipografía ¿sigues algún tipo de sistema o método? ¿Empiezas por algún carácter en concreto? Si el trabajo es para un logotipo y van a ser unos

¿Cuál dirías que es la formación necesaria para ser tipógrafo? Parece que existe un interés renovado entre estudiantes y diseñadores de diversos campos por la tipografía. Yo, al menos, nunca antes había visto que estuviera tan de moda. Como en todos los oficios, para llegar a ser un buen profesional se puede optar por varias vías. Con la tipografía ocurre lo mismo. Hay unos másters increíbles en Reading, La Haya o Buenos Aires; incluso en Barcelona y Madrid hay dos muy interesantes. Pero yo, por motivos profesionales y personales, no he podido salir de Zaragoza donde la oferta de formación tipográfica es nula; así que he tenido que conformarme con leer, observar y practicar muchísimo. El aprendizaje es lento y diferente, pero muy enriquecedor. Por suerte, como se ha puesto de moda la tipografía, están aflorando los workshops de fin de semana a lo largo de todo el país donde, por un módico precio, puedes compartir unas horas con un profesional contrastado. Yo me estoy teniendo que conformar con esto, pero sin duda lo idóneo sería cursar uno de los másters específicos mencionados.

EL PROCESO Me parece que leí en tu perfil de Twitter que estabas encantado con el programa Glyphs, incluso me suena que una vez afirmaste que lo podrías usar directamente sin pasar por un programa de diseño vectorial tipo Illustrator, ¿es tan bueno?

pocos caracteres empiezo por el que va a llevar el peso gráfico. En el caso deValentina (que es una familia completa) comencé por las voca es minúsculas, definí algunas partes comunes como remates, serifas y astas y empecé a construir las letras por grupos (por ejemplo: h-m-n-ñ-u). Lo que sí que es verdad que todos mis bocetos siempre son con la letra «a» a pesar de que se puede sacar poca información .

MARZO 2014 / SERIF 29

ENTREVISTA anatómica para el resto de caracteres. Pero siento debilidad por esta letra y pienso que es la que le dota de mayor personalidad a un alfabeto.

VALENTINA Hablemos deValentina.¿Cómo surge la idea? ¿Ibas buscando algo en concreto? ¿Surgió mientras trabajabas en alguna otra cosa? Desde hace tiempo iba buscando lanzarme por tigo y ponerme a ello. Buscaba hacer una tipografía de estructura didona pero de apariencia turas. Algo muy técnico pero que me permitiera jugar un poco para no perecer en el intento. ¿Qué ha supuesto para tu carrera la creación de Valentina? La difusión, desde luego, ha sido máxima, apareciendo en numerosos medios, tanto nacionales como internacionales. ¿Podrías decirnos si te ha surgido algún encargo a raíz de crear esta familia? La tipografía es mi «pasatiempo»: por el día soy socio fundador y por la noche soy diseñador espero poder consolidarme con los siguientes proyectos, pero de momento no han surgido encargos. Sí alguna cosita de lettering, algún taller y una charla; pero para hacer una tipografía completa dudo mucho que alguien vaya a ponerse en contacto conmigo —de momento—. Diseñar una tipografía es un proceso muy largo lleno de problemas que resolver, ¿hubo algún momento en el que estuvieras cerca de tirar la toalla? ¿Cuál ha sido el punto más difícil? Conforme avanzaba el proyecto más me enamoraba de él y es apasionante enfrentarte a cada nuevo caracter. De verdad. Y cuando puedes empezar a formar palabras solo quieres avanzar

LA TIPOGRAFÍA ES MI «PASATIEMPO»: POR EL DÍA SOY DISEÑADOR GRÁFICO EN UN ESTUDIO DEL QUE SOY SOCIO FUNDADOR Y POR LA NOCHE SOY DISEÑADOR TIPOGRÁFICO. y avanzar. Pero claro que hay momentos de desesperación cuando quieres cambiar algún insiglas letras dibujadas; o cuando estás ajustando el espaciado, con el que literalmente te puedes pasar semanas en una especie de locura transitoria. Pero de todas formas, el de una tipografía, sigue siendo un alumbramiento maravilloso.

EL SECTOR ¿Es posible vivir de las tipografías? ¿Cómo ves el sector? Tú has optado por una fórmula abierta en la que cada usuario hace la aportación que pueda o crea conveAquí en España creo que es casi imposible vivir exclusivamente de diseñar tipografías. Los gran

des diseñadores lo compaginan con la docencia y supongo que poco a poco irán tirando. Pero el resto de los mortales nos tenemos que conformar con disfrutar de lo que hacemos y sacar una pequeña paga extra. A modo de experimento he regalado Valentina —con donación voluntaria—. Lo he hecho como forma de devolver al mundo todo lo que el mundo me ha dado a mí en cuestión de formación —y tado me ha sorprendido muchísimo y aunque no me permita vivir de esto, sí que supone una y al cabo— al esfuerzo realizado. He de decir que estoy sumamente contento y agradecido.

TIPOGRAFÍA E INTERNET Además de tipógrafo eres diseñador web, ¿cómo ves el futuro del diseño web con respecto a la tipografía? Yo creo que hay motivos para la esperanza: la buena tipografía parece que ha llegado a los navegadores. Con Google Web Fonts, Typekit, @font-face y demás herramientas a veces me siento tremendamente optimista. Pero otros días me sumo en la depresión más profunda al ver que cada navegador —y sobre todo uno en concreto— interpreta los estándares como le viene en gana. Si es que los interpreta, que a veces ni eso. Así que si las grandes compañías llevan años sin ponerse de acuerdo en las cosas más básicas, ¿cómo se van a preocupar siquiera por la tipografía? Pero no voy a ser un viejo gruñón y reconoceré que vamos por el buen camino y que cada vez se pueden hacer más y mejores cosas.

30 SERIF / MARZO 2014

ENTREVISTA cada vez se pueden hacer más y mejores cosas. La usabilidad y la creación de experiencias de usuario satisfactorias son elementos clave en el desarrollo de un proyecto web. Para mí la tipografía es la primera herramienta de usabilidad, ¿te atreverías a recomendar un par de fuentes que funcionen bien juntas? A veces no nos damos cuenta, pero en una web la inmensa mayoría del contenido es texto y por tanto hay que darle una importancia prioritaria. A la hora de combinar fuentes yo he sido muy de Georgia — Verdana, pero si no quiero quedar como un auténtico dinosaurio anclado en el pasado tendré que recomendar otras igual de maravillosas: Helvetica — Clarendon, Bree Serif — Open Sans o Museo Slab — Futura.

¿QUÉ CARACTTERÍSTICAS TIENE LA VALENTINA? Valentina es una tipografía didona de marcado carácter castellano pensada para cuerpos grandes; cuidada en los detalles y rica en florituras basada en los cánonesdel siglo XVIII. La tipografía Valentina nace de una reflexión muy ambiciosa: ¿y si Bodoni hubiera sido español?

Así pues, Valentina es una tipografía completa que consta de 457 glifos, entre los que destacan los 125 caracteres latinos alternativos en caja baja o las 46 ligaduras. Hago especial hincapié en los caracteres alternativos y ligaduras porque otra de mis motivaciones ocultas a la hora de

diseñar esta fuente era que se luciera, que se pudiera disfrutar de sus formas y contraformas. Y de esta forma que la gente se diera cuenta de la tipografía no son «solo letras» y que puede ser bella e intentar que a los diseñadores se nos comprenda un poquito más.

Con estas recomendaciones terminamos la conversación (electrónica)

Encuentra a Pedro arilla en:

con Pedro Arilla con la grata sensación de haber compartido un buen

Web: pedroarilla.com Twitter: @pedroarilla Blog: Donserifa.com Tienda: http://tienda.pedroarilla.com/product/valentina

rato hablando de tipografía y asomándonos a su forma de trabajar. La ebanistería perdió, seguro, a un gran artesano, pero los diseñadores hemos ganado a un tipógrafo que promete momentos de lucidez e inspiración.

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TIPOGRAFÍAS

especial mejores

TIPOGRAFÍAS

free font 2014

TE PRESENTAMOS LAS TIPOGRAFÍAS FREE FONT QUE HAN TENIDO MÁS ÉXITO ESTE AÑO. DESCUBRE: Bariol Klinic Slab Signika Mission Gothic Alegreya Homestead Quaver

MARZO 2014 / SERIF 33

TIPOGRAFÍAS

Bariol

Una tipografía amable de Atipo.

Tipografía redondeada, ligeramente condensada, amable y cercana sin ser excesivamente dulce, y muy legible, incluso en tamaños pequeños, gracias a sus formas sobrias y su construcción sencilla.

Bariol es una tipografía redondeada, ligeramente condensada, disponible en cuatro pesos y diseñada con la versatilidad y la legibilidad en mente. Es amable y muy cercana sin ser excesivamente dulce, y muy legible, incluso en tamaños pequeños. Gracias a sus formas y su construcción sencilla.

Los pesos más ligeros poseen una gran elegancia que se hace evidente en los tamaños grandes. Dispone de diferentes alternativas estilísticas y ligaduras. Se puede utilizar como tipografía corporativa, en diseño de envases, en infografías e incluso en diseño editorial.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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2. New York Subway

2. Tour de France 2012

Guia del metro de Nueva York

Cartel para el tour de Francia de 2012.

TIPOGRAFÍAS

Klinic Slab Una tipografía con serifa en 4 tipos, con italic.

En 4 pesos (y cursiva), Klinic Slab es uno de los lanzamientos free font más completos hasta la fecha. Un contemporáneo y versátil Slab Serif, Klinic es un caballo de batalla que se casa con la personalidad y funcionalidad.

Joe Prince es un diseñador gráfico que se especializa en el logotipo y la tipografía del diseño. Él artesanía tipografías hechas a mano que están fuertemente influenciadas por la geometría moderna y las formas simples. Su trabajo puede ser visto en uso en toda la web, principalmente como WebFonts, y continúa su pasión por el diseño de cada día.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne

Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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TIPOGRAFÍAS

Signika Tipografía para señalética con mucha personalidad

Signika es una sans-serif con un carácter suave, desarrollado para letreros de orientación, señalización, y otros medios de comunicación donde se requiere claridad de la información.

Signika tiene un bajo contraste y alto x altura para mejorar la legibilidad de los textos en tamaños pequeños, así como en las grandes distancias del lector.

El tipo de letra viene con un conjunto de caracteres anchos apoyar la mayoría de las lenguas os equivoquéis, versalitas, pictogramas y flechas. Las figuras están diseñados como tabular. Al ser un tipo de letra señalización típica está inspirado en las tipografías como Ronnia, Meta y Tahoma. Todos los pesos de la luz a Negrita tienen versiones alternativas negativas, optimizados para resolver el efecto de ajuste de texto positivo y negativo yuxtapuestos, donde el texto en negativo tiende a parecer más grueso.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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2. New York Subway

2. Tour de France 2012

Guia del metro de Nueva York

Cartel para el tour de Francia de 2012.

TIPOGRAFÍAS

Mission Gothic Una gothic sans inspirada por el distrito Mission de San Francisco

Co-creado por Trevor Baum. Mission Gothic es una reliquia, un fantasma de una era en la que las letras eran pintadas a mano en madera y cristal. Compuesta por cinco pesos y dos estilos, es una de las familias tipográficas más extensas disponibles de Lost Type Co-op.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne

Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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TIPOGRAFÍAS

Alegreya Tipografía destinada para la literatura

Alegreya fue elegido como uno de los 53 “ Fuentes de la Década” en el concurso de ATypI Carta2 en septiembre de 2011 , y uno de los 14 mejores sistemas de tipo texto. También fue seleccionado en la segunda Bienal Iberoamericana de Diseño, la competencia se celebró en Madrid en 2010.

Alegreya es un tipo de letra originalmente destinados a la literatura. Entre sus características de coronación , que transmite un ritmo dinámico y variado que facilita la lectura de textos largos. Además , proporciona frescura a la página , al referirse a la letra caligráfica , no como una interpretación literal , sino más bien en una lengua tipográfico contemporáneo..

La cursiva tiene tanto cuidado y atención al detalle en el diseño que el romano . Las negritas son fuertes, y los pesos negros son realmente experimental para el género. También hay un pequeño Caps familia hermana. No sólo Alegreya proporcionan un gran rendimiento , pero también logra un texto fuerte y armoniosa por medio de elementos diseñados en un ambiente de diversidad. El sistema de tipos Alegreya es una “familia estupenda “ , originalmente destinados a la literatura, e incluye serif y sans serif familias hermanas.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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2. Tour de France 2012 Cartel para el tour de Francia de 2012.

TIPOGRAFÍAS

Homestead Una tipografía que evoca experimentar

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne

Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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TIPOGRAFÍAS

Quaver Tipografía con serif o sin ella, especial para leer.

Quaver es una sans-serif con un carácter suave, desarrollado para letreros de orientación, señalización, y otros medios de comunicación donde se requiere claridad de la información.

Quaver tiene un bajo contraste y alto x altura para mejorar la legibilidad de los textos en tamaños pequeños, así como en las grandes distancias del lector.

APLICACIONES

2. “De la terre a la lune” Julio Verne Portada del libro “De la terre a la lune” de Julio Verne.

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2. New York Subway

2. Tour de France 2012

Guia del metro de Nueva York

Cartel para el tour de Francia de 2012.

EN PROFUNDIDAD

EL ENVASE ENVASE COMO COMO

HERRAMIENTA HERRAMIENTA

DE DE

COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN Por Juan Bautista Alcaraz. Diseñador.

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EN PROFUNDIDAD

En este artículo se va a tratar de descubrir cuál es el valor del envase como herramienta de comunicación, partiendo inicialmente de los productos de consumo de alta rotación o “convenience products”

MARZO 2014 / SERIF 43

EN PROFUNDIDAD

os productos de alta rotación tienen unas características muy particulares: segmentos de mercado objetivo amplios, consumo habitual y compra frecuente, precios y beneficio por unidad vendida bajos. Esto provoca que para conseguir ganancias se tengan que vender grandes volúmenes de producto. Ejemplos de productos de consumo de alta rotación serían artículos como productos de limpieza, alimentación o productos de higiene personal. Es importante saber que los consumidores están dispuestos a aceptar productos substitutos sin gran dificultad. En esta situación los fabricantes se ven obligados a competir unos contra otros para conseguir las ventas También es fundamental conocer las distintas dimensiones o niveles de un producto desde el punto de vista del marketing: Producto básico. El que cubre una necesidad o un deseo básico del consumidor (limpia, alimenta…) Producto real. Entran en juego cuatro variables: calidad, características del producto, marca y envase. Producto ampliado. Beneficios adicionales como garantía, servicio al consumidor, productos complementarios, etc. Éstos no suelen ser determinantes pero refuerzan la decisión de compra. Así pues, las empresas tienen dos opciones para conseguir su cuota de mercado: implementar estrategias de lucha (descuentos, promociones, guerras de precios…) o implementar estrategias de diferenciación de producto (modificaciones de diseño, cubrir nuevas necesidades…). Las primeras ofrecen ventajas inmediatas pero efímeras, pues son fáciles de copiar por la competencia. Las segundas, llevadas a cabo por empresas orientadas al mercado y no a las ventas, tienen periodos de ventaja mayores y mejor posición frente a la competencia El objetivo de cualquier empresa orientada al mercado ha de ser crear una oferta de productos distinta, que

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sea difícil de copiar y que ofrezca mayor valor a algún segmento del mercado. Es decir, la clave es hacer productos que sean irreemplazables en opinión de los consumidores y para presentar un producto distinto de la oferta de la competencia es necesario que dicho producto cuente con una ventaja diferencial que sea capaz de justificar el acto de compra.

CARACTERÍSTICAS DEL PRODUCTO, MARCA Y ENVASE

i se toma como hipótesis que actualmente entre la mayoría de productos existe una paridad en cuanto a la calidad ofrecida, se obtiene que las variables que se van a poder manejar para ofrecer una oferta de artículos distinta a la de la competencia son las características del producto, la marca y el envase. Las características del producto es uno de los factores que más juego da a la hora de diseñar un producto distinto al de la competencia. Se puede actuar modificando o incrementando el valor de las características actuales o bien creando productos con características diferentes que pueden derivar en nuevos conceptos de producto. Evidentemente, para conseguir un buen resultado será esencial destacar dichas características de la manera más llamativa posible en el envase. De todos modos, si el producto no presenta realmente una novedad de compra diferente para el consumidor, un buen envase puede permitir al producto establecer una diferencia en la primera compra, pero no así en compras sucesivas. La marca es otra de las variables con las que se

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materiales en envases de cosmética natural.

cuenta para ofrecer productos diferenciados. El crear una identidad de marca (branding) es especialmente importante ya que facilita el reconocimiento del producto por parte del consumidor (a partir del grafismo o la forma del envase, el logotipo…);puede hacer que los consumidores desarrollen una lealtad de compra hacia la marca; si ésta es conocida puede ayudar a la empresa a introducir con menos riesgos en el mercado nuevos productos al amparo de dicha marca, y por último ayuda a posicionar el producto en la mente del consumidor

e puede empezar a vislumbrar ya parte de la importancia del envase. Por un lado se ha visto que es una de las herramientas que va a ayudar a generar identidad de marca. Por otro lado se ha subrayado que las características diferenciadoras han de destacarse a través de el. Pero además sucede que el envase en si mismo es una variable que puede ser utilizada como ventaja diferencial. Un envase que aporte una mejora al producto, a su transporte, uso, dispensación… puede convertirse en una ventaja diferencial.

S E G M E N TA C I Ó N

ara diferenciar un producto es primordial que un determinado segmento de consumidores crea que se acerca más a su producto ideal que el de la competencia. Esto tiene varias implicaciones. Primero, que es necesario definir un segmento objetivo de consumidores a los que dirigirse. Segundo, que es necesario que el producto se acerque de manera efectiva al ideal del consumidor. Tercero, y no menos importante, que es necesario comunicar a los consumidores los beneficios del producto. Precisamente aquí es donde tiene mayor responsabilidad el envase. Si la clave es hacer productos que sean irreemplazables en opinión de los consumidores a partir de identificar cuáles son sus necesidades, es básico conocer los factores que afectan a estos.

1. Mezcla de

materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

MARZO 2014 / SERIF 45

EN PROFUNDIDAD

FACTORES QUE AFECTAN AL CONSUMIDOR El estilo de vida y persona-

lidad del consumidor es un factor a tener en cuenta pues los productos con imagen de marca actúan como símbolos con los que se identifica el comprador, ya que en general se adquieren productos porque simbolizan la imagen que se tiene de uno mismo o la que gustaría tener. Al mismo tiempo, el dónde se compran, expresa a los demás esa imagen. Conocer el estilo de vida del consumidor objetivo es básico para diseñar productos con ventajas diferenciales psicológicas y envases capaces de transmitirlas. La motivación del consumidor en el momento de la compra es otro de los factores importantes. La elección del producto a comprar está influenciada por una serie de móviles de compra:

-Moda: entendido como deseo de buscar productos novedosos o actuales, de tener lo que se lleva. -Interés: puede ser la búsqueda de ahorro, de utilidad del producto o de la mejor relación calidad/precio. -Comodidad: es el deseo de confort, bienestar, la facilidad de manejo de los productos. -Afecto: es el deseo de gustar a los demás, de obsequiarlos, de sentir simpatía por un punto de venta y una marca. -Seguridad: es la búsqueda de la garantía ante el temor a lo desconocido. -Orgullo: es el deseo de ostentación, de prestigio, de tener lo que no tienen los demás o aquello que da mayor categoría. La percepción es el tercer factor a tener en cuenta. La gen

te tiende a prestar atención sólo a aquellos estímulos que estén relacionados con sus necesidades del momento. Se puede llamar más la atención del consumidor en función de la intensidad del estímulo (uso de colores vivos y saturados, imágenes vivas, etc.), del contraste de estímulos (contraste de colores, formas, tamaños, etc.), de la innovación (originalidad, creatividad, cambios, etc.) y de la repetición. Evidentemente esos estímulos han de transmitirse de manera que el consumidor objetivo los perciba, interprete y valore positivamente de acuerdo con su escala de valores socioculturales, personales y psicológicos.

deseos propios a los que se tendrá que apelar tanto al definir el producto como al transmitirle sus beneficios a través del envase y la publicidad.

Un cuarto factor a tener en cuenta es el segmento al que pertenece el consumidor objetivo. El consumidor tendrá una serie de características y

“TANTO LA MARCA COMO EL ENVASE SON GENERADORES DE ESPACIO EN LA MENTE”

1. Mezcla de

materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

46 SERIF / MARZO 2014

EN PROFUNDIDAD

COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR

a importancia del envase como elemento de comunicación es muy evidente si se analiza tanto los motivos que provocan la atracción por un producto en la estantería como el comportamiento de compra del consumidor. En un supermercado o un hipermercado el consumidor encuentra una enorme cantidad de referencias de productos. Se suele admitir que unos veinte segundos es lo que tarda un consumidor en examinar todo un lineal y que ocho segundos bastan para seleccionar el producto que se comprará. Además, el 70% de las decisiones finales de compra se toman en el propio establecimiento lo que pone en valor la importancia de destacar con respecto a la competencia. Entonces, si la clave está en destacar, en atraer al cliente para que realice la primera compra del producto, es necesario saber qué provoca que un consumidor se acerque a un producto de un lineal y no a otro. Hay cuatro factores principales, y en todos ellos el envase tiene su importancia:

En primer lugar, en una de cada tres ocasiones la atracción la provoca única y exclusivamente el envase. En una de cada cuatro ocasiones es el precio el que provoca dicha atracción. El envase tiene su importancia en la determinación del precio, puesto que el envase es parte del producto y, por tanto, del coste. En una de cada cinco ocasiones la atracción la provoca el hecho de que el consumidor recuerda o tiene en su mente al producto. Contribuyen a esta circunstancia tanto a la publicidad como el envase. Finalmente, en una de cada cinco ocasiones la atracción la provoca algún aspecto particular del producto. El consumidor puede que ya conozca ese aspecto particular de antemano a partir de la publicidad, pero aun así en el envase se ha de destacar ese aspecto ya sea para mostrarlo por primera vez o para reforzar el mensaje publicitario. En compras previstas o impulsivas, la idea básica es la misma: o se está ya en la mente del consumidor a partir de la publicidad y la identidad de marca, o se llama la atención del consumidor en el punto de venta utilizando el merchandising y el envase.

“ES NECESARIO QUE EL PRODUCTO SE ACERQUE DE MANERA EFECTIVA AL IDEAL DEL CONSUMIDOR”

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materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

MARZO 2014 / SERIF 47

EN PROFUNDIDAD

FUNCIONES DE MARKETING DEL ENVASE

n este punto se puede ya afirmar que el envase, además de las funciones típicas de continente, conservación y protección, servicio, seguridad e información, tiene una importante función de marketing en la que básicamente se trata de seducir al consumidor para que realice la compra. La función de marketing del envase puede subdividirse en subfunciones:

“EL ENVASE, TIENE UNA IMPORTANTE FUNCIÓN DE MARKETING QUE ES LA DE SEDUCIR AL CONSUMIDOR PARA QUE REALICE LA COMPRA”

Localización: El consumidor ha de poder identificar desde lejos en el lineal el producto que va a comprar. La forma y la imagen gráfica del envase es lo que va a hacer que los productos sean visibles y destaquen ya desde lejos. Identificación: Una vez localizado el producto el consumidor ha de poder identificar claramente que el producto que adquiere es el que realmente desea, sin equivocarse de producto dentro de una familia o marca. Información: además de la información habitual mostrada en los envases, existe otra adicional (modo de empleo, sugerencias de utilización, recetas…) que pese a no ser determinante ayuda a generar confianza en el producto y refuerza la decisión de compra. Seducción: el envase ha de ser portador de la imagen que la empresa quiere transmitir a su público objetivo para poder provocar el deseo de compra. Servicio: se trata de que el envase disponga de alguna cualidad que pueda darle valor añadido desde el punto de vista del consumidor (recerrable, con dosificador…).

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materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

48 SERIF / MARZO 2014

EN PROFUNDIDAD

CLAVES A raíz de todo lo expuesto, se podrían extraer algunas claves para conseguir maximizar el potencial de comunicación de un envase:

El mejor modo de ser comprendido es tener algo que decir en beneficio del consumidor, ha de existir una ventaja diferencial real.

Lo conocido tiene ventaja sobre lo desconocido. La marca y el envase ofrecen la posibilidad de asociar al producto una historia y una personalidad únicas, capaces de justificar una diferencia de precio.

“Todo el mundo” no suele ser un segmento valido. Los consumidores son personas y tienen unos intereses particulares y distintos entre sí.

La marca debe identificarse perfectamente. El consumidor ha de poder recordar el producto gracias al envase.

5. Ser breve suele ser una cualidad, pero sin llegar al extre-

mo de no decir nada interesante para el consumidor.

Hay que atraer la atención. Es la primera premisa del envase.

La credibilidad es necesaria y eso exige sensatez en el mensaje. El consumidor no se deja engañar y no le gusta que alguien lo intente.

Organizar, simplificar, clasificar la información de manera que sea fácilmente accesible según el interés del consumidor.

Insistir, insistir e insistir. El envase ha de reforzar el mensaje publicitario, la identidad de marca y ha de mostrar claramente la ventaja diferencial.

10. El precio se olvida, la satisfacción permanece. Si un

envase aporta realmente valor a un producto hay que apostar por él aunque su coste sea mayor, pues si realmente satisface más al consumidor entonces éste estará dispuesto a pagar la diferencia.

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materiales en envases de cosmética natural.

MARZO 2014 / SERIF 49

Diseñadora que destaca por sus lettering y cuidado de la tipografía en estilo caligráfico

arta CERDÀ V

iene de Barcelona, y es una diseñadora gráfica que destaca por sus lettering para cartelería, publicidad , diseño editorial y trabajos personales. Su carrera profesional como diseñadora gráfica comenzó cuando acabó sus estudios en la Escuela de Diseño de Barcelona. Estuvo trabajando en diversos estudios en Barcelona, Munich y Düsseldorf mientras se iba abriendo camino en el mundo de la tipografía. En 2008 fue ganadora del premio ADC Young Guns y desde ese entonces decidió comenzar un estudio de diseño propio. Una vez asentada como freelance ha trabajado en varias ocasiones como Directora de Arte, Diseño, Ilustración y tipografías customizadas para arte, cultura y clientes de publicidad. Actualmente se mueve entre Los Angeles y Barcelona. Marta Cerdà ha trabajado para clientes como: The Guardian , The Observer, The Zeit, El País, Gramophone , Elle, Cosmopolitan, Menshealth, Fortune, Squire, Design Week, Bussines Week Magazine, GQ, Corporate Financier, Uno Magazine, IG, Tornoto Life Magazine, The Marketer, What’s Next , Caterer&Hotelkeeper, Supply Management, BP Magazine, Hemisphere Magazine, Delta Magazine, Purpose Magazine, Which Magazine , Strategy Bussiness Magazine , Nido Magazine, Beautiful Decay Editoriales como: Granta, Penguin Books, Chicken House, Little Brown, Scribe Publications, Hachette Childrens, Planeta, Random House, Mondadori Marcas conocidas internacionalmente: Nike, Converse, Skoda, Volkswagen, Toyota, Mazda, Kia, Victoria’s Secret, Coca Cola, Thomson, Panasonic, Deutche Bank, RayBan, The ADC, IG Markets, Watx, Vincci Hotels, Virgin Active, Virgin Money, Manel, MF Doom, Dave Mathews Band, Spanish Embassy in USA, Bayan Audio, Chesterfield, Kleenex, Zoo York.

50 SERIF / MARZO 2014

1. Mezcla de

materiales en envases de cosmĂŠtica natural.

MARZO 2014 / SERIF 51

1. Mezcla de

materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

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materiales en envases de cosmética natural.

MARZO 2014 / SERIF 55

LIBROS CON

DISEÑO BASIC COVER

Los libros anteriores fueron sobre Logos, Packaging, Corporate Identity, Brochures, Promotion, Señalización y Papelería. Este nuevo libro, Basic Cover, tal y como indica su título, explora diferentes tipos de portadas: en libros, revistas, álbumes de música y catálogos. Ed. Index Books, 2013

29,00€

MALOFIEJ 18

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro contiene los ganadores del 18º Premio Internacional Malofiej, así como un análisis de varios autores sobre los límites de la infografía. Ed. Index Books 2011

25,00€

56 SERIF / MARZO 2014

BRANDING AND SPACES

Signos de identidad, establecen una semejanza perceptiva entre la imagen y lo que representa, consiguiendo un espacio interrelacionado, donde la Imagen Corporativa adquiere una importancia fundamental, creando valor. Ed. Monsa, 2014

30,00€ ÑH 06

29,00€

WINKREATIVE DESIGN STORIES

Este libro es un recorrido por la historia de la agencia de diseño global de Tyler Brûlé. Destacando una selección de proyectos de relanzamiento aérea nacional Swiss International Air Lines a rebranding Tailandia como un imán para los negocios internacionales.

INDESIGN CS6 DISEÑO Y CREATIVIDAD

Con este libro oficial aprenderá a crear e implementar maquetas para libros, revistas, boletines y catálogos, tanto para la impresión como para la Web. Ed. Anaya 2012

41,50€

Ed. Gestalten, 2014

59,00€

LA MAGIA DEL PAPEL CORTE Y PLEAGADO PARA DISEÑOS POP-UP

TECNICAS DE CORTE Y PLEGADO PARA DISEÑADORE S

Ed. Promopress, 2014

Ed. Promopress, 2013

27,00€

24,95€

LIBROS CON

DISEÑO DIBUJO PARA DISEÑADORES DE PRODUCTO

Este libro ofrece un estudio completo de las técnicas clásicas de abocetado y su relación con el diseño asistido por ordenador con 20 tutoriales paso a paso Ed. Promopress, 2013

35,00€

PACK!

PACK! muestra una variada selección de diseños de packaging procedentes de distintas partes del mundo y pertenecientes a diferentes sectores del mercado. En este libro, podemos encontrar desde botellas para “aguas de lujo” hasta cajas de golosinas “para adultos”. Ed. Monsa, 2014

30,00€

IMPRINT 2

Este libro ofrece una presentación impactante con las ideas y estilos más creativos en el diseño publicitario y editorial. Imprint 2 revela el proceso de elaboración de cada diseño, destaca la identidad de cada proyecto y la atracción que ejerce el material publicitario para llamar la atención del público objetivo. Ed. Gestalten, 2014

44,00€

FASHION EXPOSE D

Fashion Exposed está profusamente ilustrado en color con una amplia selección de diseños que pertenecen a los mejores diseñadores de todo el mundo. Ed. Anaya 2012

41,50€

MÚSICA CON

DISEÑO

RUSSIAN RED AGENT COOPER Lourdes Hernández ha virado de dirección justo en el momento adecuado, cuando su carrera demandaba ese cambio que evitase la reiteración y, de paso, despejase cualquier tipo de duda malintencionada acerca de su valía compositiva. Agent Cooper (2014) es un disco sensiblemente más eléctrico y nervioso que anteriores entregas de la madrileña, que al mismo tiempo evidencia una resolutiva ambición creativa amparada por los logros de un sonido excepcional e incontestable.

VAMPIRE WEEKEND MODERN VAMPIRE AT THE CITY Lourdes Hernández ha virado de dirección justo en el momento adecuado, cuando su carrera demandaba ese cambio que evitase la reiteración y, de paso, despejase cualquier tipo de duda malintencionada acerca de su valía compositiva. Agent Cooper (2014) es un disco sensiblemente más eléctrico y nervioso que anteriores entregas de la madrileña, que al mismo tiempo evidencia una resolutiva ambición creativa amparada por los logros de un sonido excepcional e incontestable.

58 SERIF / MARZO 2014

MÚSICA CON

DISEÑO

MARINA & THE DIAMONDS ELECTRA HEART Marina and the Diamonds pertenece a la quinta de Ellie Goulding y compañía, esa nueva hornada de artistas inglesas con ganas de darle al pop comercial una nueva identidad desde el viejo continente. Dice tener a Kate Bush y PJ Harvey como referentes, pero con una intención que muy poco tiene que ver con el barroquismo de la una y el espíritu más cercano al folk de la otra.

SERIES CON

DISEÑO

SERIES PARA DISEÑADORES Te descubrimos las series televisivas que te inspirarán

HANNIBAL Hannibal esta escrita y producida por Bryan Fuller (Pushing Daisies), cuya idea es centrar la trama de la serie en la relación entre el agente de policía Will Graham, interpretado por Dancy (The Big C, La Marca Del Lobo, Martha Marcy May Marlene) y el despiadado Hannibal Lecter. Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva. Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicado, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman una equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie. Está denominada como una de las mejores series del momento, y nosotros la destacamos por la buena fotografía plagada de planos detalle muy cuidados que te meter por completo en la trama.

TRUE DETECTIVE ”True Detective”, la apuesta fuerte de la HBO para el 2014, es una serie que seguirá a varios detectives en sus investigaciones -parece ser que cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso-. En esta primera temporada, que constará de ocho episodios, se narra el lapso de diecisiete años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Cabe destacar esta serie por el argumento y la magnífica actuación que realizan estas dos estrellas de Hollywood.

BATES MOTEL Precuela contemporánea de la película Psicosis, que nos hace un retrato íntimo de cómo se desarrolla la psique de Norman Bates durante sus años de adolescencia. Los fans descubrirán su historia de trasfondo oscuro y retorcido y conocerán de primera mano cuán profundamente intrincada es la relación con su madre, Norma, y cómo ello ayudó a forjar a uno de los asesinos en serie más famoso de todos los tiempos. Esta serie sin duda es destacable por el tratamiento que le dan al contexto de los personajes, el cuidado de cada plano, y sobre todo el ambiente anticuado que tiene toda la serie a pesar de estar situada en la época actual.

MAD MEN La vida de los hombres y mujeres que trabajan en una agencia de publicidad en Nueva York en la década de 1960. La Agencia goza de éxito, pero el juego de la publicidad se vuelve más competitivo como se desarrolla la industria. La Agencia debe adaptarse para asegurar su supervivencia. Don Draper es un ejecutivo talentoso anuncio en la parte superior de su juego, pero los secretos de su pasado y su presente amenazan con derrocar a su vida familiar y laboral. Nosotros destacamos esta gran serie por cómo retrata el mundo publicitario de los años 60 a la perfección. Si te interesa la publicidad y su evolución sin duda no te puedes perder esta serie.

SHERLOCK Moderna actualización del mito de Sherlock Holmes, esta vez situándolo en el Londres del siglo XXI. Sus insuperables habilidades de deducción y su arrogante distanciamiento emocional le convierten en el perfecto detective, acompañado de su inseparable compañero John Watson y de todos los personajes clásicos de su mitología. Es la serie inglesa que está moda, destacable por el recurso que utilizan para mostrar el análisis mental que realiza Sherlock al detalle en cada plano.

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SERIES CON

DISEﾃ前

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PROYECTOS DE

DISEÑO OGAMI QUOTES Office Milano

SILENCE PROJECT Claire Droppert

BOOKJIGS INITIAL Russ Gray

Ogami es una marca de Cartorama Grupo dedicado al mundo del diseño. Officemilano ha pedido que el diseño de los nuevos gráficos para el Ogami Cotizaciones línea: colección de un cuaderno hecho por Repap para Cartorama Group. Los gráficos de la tonalidad de cosecha, así como el uso de citas de grandes creadores del pasado dan al producto una fuerte carga emocional que, junto con el valor simbólico del papel de piedra, hace que sea un producto muy personal, una segunda piel sobre la que tallar pensamientos. www.officemilano.com

El proyecto Silencio. El primer set en una fila de tres series. ‘Silencio’ fue creado a partir de los intereses de la ausencia de sonido presenciado en diferentes lugares. La captura de la sensación invocada por el lugar. Todos estos lugares tienen una cierta tranquilidad. Da la idea de estar en un lugar donde hay una posibilidad constante, emocionante que nunca ha habido intervención humana antes.

Serie de diseños de marcapáginas para la empresa Bookings realizados todos ellos por Modern8, el estudio de Russ Gray.

www.claireonline.nl

www.russgray.net

62 SERIF / MARZO 2014

Este proyecto consiste en una serie de ilustraciones de corte infantil para la serie de marcapáginas. Se componen de una tira de tela que actúa como el marcapáginas y un cartón con diferentes ilustraciones.

PROYECTOS DE

DISEÑO NATURISTE Paprika

OGAMI QUOTES Lacy Kuhn

La venta de productos saludables a través de una red de 65-boutique en Quebec, Le Naturiste cambia nombre completo su programa de identidad para dinamizar su imagen: logotipo, papelería, embalajes y grabados corporativos.

La línea de Heartland de cereales para el desayuno es un experimento recién concebido por la Corporación Nacional de Cereales. La estrategia de marketing se basa en la celebración de las raíces de todos los estadounidenses de cereales para el desayuno. Cada sabor llevará el nombre de apodo de un estado, el piloto siendo Squares Colmena Miel. El embalaje busca destacarse de la competencia, un contraste flagrante con el enfoque estándar de la caja de cereal.

www.paprika.com

www.lacykuhn.com

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