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Índice
Diseño de moda
Entrevista
7-8-9-10
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6 Diseño de vanguardia EDITORIAL Dicen que un egoísta es quién prefiere mirarse al espejo antes que mirar por la ventana. Nosotros queremos mirar por todas las ventanas y en especial las del arte. Sin emociones no hay arte, pero sin emoción no se puede hacer una revista. Si como afirmaba Duchamp, no son los pintores, sino los espectadores los que hacen los cuadros, son los lectores los que hacen las revistas. Así que gracias por elegirnos y olvidar por un momento que vivimos en un mundo de tiranos que algún día estallaran por la envidia de las masas. Una invitación al recorrido por la mejores ciudades de la moda, 12 ventanas de auténtico aprendiza je de estilo y belleza.
11 Ocio y diversion
Gourmet
Cine
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13-14 Musica
Direccion y maquetacion Virginia Seglar Gutierrez
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Diseño de moda - Marc Jacobs
Jacobs lanzó su tocaya línea en 1986 y luego en
2001 debutó con otra coleccion aclamada por la crítica llamada, Marc por Marc Jacobs. Sus líneas de acompañamientoen accesorios, cargado de sacos o bolsas con hebillas, botas, zapatos metálicos de noche obteniendo la atención en las tiendas, siendo parte de las listas de espera cada temporada.Su look se caracteriza por sus colores brillantes, sobredimensionar impresiones, manteniendo el imperio de las líneas, rayas rugby, sobredimensionar arcos y botones. A lo largo de su carrera, Jacobs nunca ha tenido miedo: “Me encanta la reacción de amor o de odio. Es la indiferencia que me aburre a muerte.” Amrica’s darling de la moda ha recibido los más altos honores de la Escuela de Diseño Parsons, y poco después lanzó su nombre en la etiqueta de 1986. Fue mientras él era Vice Presidente de la Mujer de diseño en Perry Ellis. La casa de lujo francesa Louis Vuitton, tomo Jacobs y lo contrató para su primer
diseño en 2000, fecha que cambiaría su carrera. Marc Jacobs es un diseñador norteamericano de ropa y accesorios para hombres y mujeres. Es el responsable de la marca Marc Jacobs y de Marc, además es el director creativo de la firma francesa Louis Vuitton. Estudio en la prestigiosa Parson New School of Design y en ese momento vendió su primera línea de sweater tejidos a mano. Al graduarse, entró a traba jar a Perry Ellis. Saltó a la fama cuando presentó su colección grunge para esa empresa. Marc Jacobs es una prominente figura en Nueva York. En sus desfiles siempre hay celebridades de la talla de Vincent Gallo y Kim Gordon. En 1997, Marc Jacobs fue designado como director creativo de la firma francesa Louis Vuitton, para quien creó la primera línea de ropa ready to wear. Jacobs es famoso por las colaboraciones que hacen muchos artistas populares con Louis Vuitton. Traba jó en conjunto con Takashi
Murakami,Stephen Sprouse, Kayne West y Richard Prince. Además, Jacobs es muy famoso por las modelos que elige para sus campañas publicitarias. En setiembre de 2007, eligió a la actriz Dakota Fanning. También, han participado Jarvis Cocker, Stephen Malkmus, Chloë Sevigny y Michael Stipe. Y la directora de cine Sofía Coppola es su modelo en la fragancia Marc Jacobs. Entre sus fans suelen decir que les encanta salir con tacones y ponerse glamorosas, y señalan a Marc Jacobs como uno de sus diseñadores favoritos, destacando a otras celebridades como estandartes de una moda con personalidad, como Tilda Swinton, Lady Gaga, Gwen Stefani o Natalie Portman. Para esta próxima primavera, Daisy In The Air por Marc Jacobs se pasea por las nubes con un tapón fantasía muy original en forma de pétalos de margaritas de diferentes tamaños en azul, rojo y naranja.Ya en este tiempo de aprendiza je ganó varios premios, incluyendo
“MI GRAN ACIERTO HA SIDO EL APOSTAR POR LOUIS VUITTON CON MI CONCEPTO ESTILO AMERICANNO” el de mejor estudiante de diseño del año, y antes de graduarse, en el año 1984, vendió su primera colección de ropa de punto. Ese mismo año fundó su primer negocio de moda en alianza con el que aún sigue siendo su socio, su amigo Robert Duffy (Jacobs Duffy Designs). Inventor de la moda grunge, Jacobs pronto se hizo muy popular en Nueva York, pero la fama mundial le llegó en tras ser contratado por LVMH para dirigir el diseño de Louis Vuitton. Habían pasado 13 años desde que Jacobs fundara su empresa de moda junto a Duffy; 13 años en los que el modisto acaparó todos los premios de moda habidos y por haber. con una pequeña nube, revelando una vez más la atención que el diseñador presta al más mínimo detalle. Daisy In The Air se abre con la frescura natural de la deliciosa fresa silvestre, hojas de violeta y pomelo rojo rubí. El corazón de gardenia,pétalos de violeta y pétalos de jazmín es una añada moderno luminoso. Almizcle, la infusión de vainilla y blanco bosque completan el saldo de notas con suavidad y sensualidad suave caliente. Daisy InThe Air por Marc Jacobs está disponible para coleccionistas y admiradoras desde hoy en casi todo el mundo por su esfuerzo puesto desde el principio.
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Diseño vanguardia- RayBan
La
primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad. Uno de los accesorios de moda de este año, son las míticas Wayfarer de RayBan, pero como a toda tendencia que regresa hay que añadirle un cambio, esta vez las tenemos en colores. Las gafas de sol más famosas de RayBan (junto con el modelo aviador), se hicieron famosas allá por los años 60, y durante la pasada temporada hicieron su reaparición en el clásico color negro y también en blanco. En esta ocasión, ya que estamos de cara al verano, se imponía darles un toque fresco y alegre.Las tenemos, en azul celeste, blanco, marrón, rojo, morado, rosa, en un solo tono o combinadas, es decir en los colores de este verano, porque tal como te venimos contando en nuestros anteriores posts. Ray-Ban ofreció una amplia gama de monturas coloridas que complementaban a las prendas de vestir, haciendo que en tiempos de posguerra las gafas oscuras se convirtieran en un accesorio, más allá de su condición protectora. Es en este ambiente cuando son lanzadas las Ray-Ban Wayfarer,la primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la
MODELO WAYFARER REFERENCIA_RB 240 COLOR_Negro MEDIDAS_49-21-150 MATERIAL_Pasta XT CRISTALES_Nacar BISAGRAS_Triple
contemporaneidad, con formas muy atractivas; con sus líneas continuas se convirtió en un clásico inmediato y posteriormente en el modelo de gafas más vendido de la historia. La iniciativa empezó hace unos meses, Cuando Ray-Bay lanzó una campaña en su site para que la gente votara su música preferida de los 80, acción que ha terminado en la edición del CD que veis en la foto. De esta manera se pretende traer al presente “La Movida” a través de algo tan sentido com es la música. En un rato nos vamos a la Sala Bikini de Barcelona al concierto “La Movida Ray- Ban” al que nos han invitado la gente de Equipo Singular. Famosos, como Siena Miller o los hermanos Casiraghi han apostado por esta tendencia para esta temporada de frio polar del norte, donde se espera el colorido de la estación . Ray-Ban es considerado como el primer fabricante moderno de gafas de sol y es responsable de la creación de dos de las gafas de sol más imitadas en el mundo: Ray-Ban Aviator y Ray-Ban Wayfarer, considerados los dos mejores modelos de los últimos 10 años de la reconocida marca de gafas.
HE LLEGADO A SENTIR CON LA FOTOGRAFÍA, LO QUE CUALQUIER SER HUMANO CON UN SER QUERIDO”
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Entrevista- Steven Meisel
Reconocido como uno de los fotógrafos de moda más im-portantes de todos los tiempos. Nacido en 1954 en Nueva York, se ha caracterizado por un es-tilo innovador que ha marcado tendencias durante más de veinte años. Un genio a la hora de reflejar la figura de la mujer.
M
eisel (Steven) es uno de los fotógrafos de moda más revolucionarios de las dos últimas décadas en el panorama internacional, vistiendo marcas como Prada, Valentino, Versace, D&G, entre otras. Saluda, cortés, al equipo de Oros y sale di-recto a la terraza de la suite. Entre el ruiseñor de sus cantores de color amarillo, en uno de esos mediodías otoñales, le pide a su para unas gafas de sol. Es domingo y, desde la terraza se puede apreciar el fluir de la gente de un lado a otro. Meisel saca a debate las maravillosas playas estadounidenses y, de repente, dice: “Quien pudiera salir hoy a navegar y disfrutar de la brisa del mar. Yo no pudiera vivir sin mar”.Pues, de momento, le toca hacerlo. Me cuenta que en la maleta, además de ropa de abrigo, ha metido la saga La Guerra de las Galaxias, y algo que ocupa poco espacio pero que es muy grande para su vida y profesión: la cámara de fotos, su herramienta de traba jo que le ha llevado a la fama. Se muestra simpático, suelto y, en menudas ocasiones suelta algún que otro chiste pero, sobretodo, se le ve como una auténtica persona súper humilde a pesar del caché que su traba jo ha generado, genera y, seguramente, dará que hablar bastantes años más.
¿Qué tal posar como icono NY para la revista Oros? No suelo concertar a menudo entrevistas pero una publicación de la categoría de Oros no podía dejarla pasar, de corazón, es un orgullo para mi. Se comenta que con el pelo largo y barba tienes aspecto de leñador y que estarías mejor algo más arreglado. Según cómo me levanto, decido si afeitarme. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía considerada de moda? Entré en contacto con la fotografía por me-dio de un hombre que vivía cerca de casa y él fue quien me enseñó, así que nunca asistí a ninguna escuela. Yo había estudiado Bellas Artes en la universidad y cuando me gradué necesitaba un traba jo resultó que conseguí uno como segundo asistente de alguien que estaba haciendo fotografía de moda. Fue, así, por casualidad. Entretanto lavaba platos y fregaba suelos pensando que sería pintor. Pero, tres años más tarde, con-seguí mi primera portada de Vogue. Defíneme una buena fotografía. Una buena fotografía es, básicamente, una imagen que posee un cierto espíritu. Coges un objeto inanimado como, por ejemplo, un trozo de papel, dibujas una imagen en él y cobra vida. Tiene una esencia, un ‘duende’. Lo sientes y respondes inmediatamente a él, y es esa esencia la que lo convierte, o no, en una obra de arte. He oído decir que, como fotógrafo, tienes gran facilidad para crear armonía y afinidad con las modelos.
como fotógrafo, y creo que tiene que darse en ese orden. Por otro lado, obviamente han escogido traba jar Entre todos los famosos que has fotografiado, ¿quién dirías que te ha impresionado más? Me encanta John Travolta (mirando su fotografía colgada en la pared). Pero lo que más me impresiona de cualquiera de las estrellas con las que he traba jado, es su humildad y sencillez. El mero hecho de que sean afectuosos, de que sean atentos, eso es lo que más me impresiona. Tras todos estos años conociendo famosos ¿todavía te impresiona ese hecho? Sí. Me impresiona cualquier persona que tenga una naturaleza cariñosa y aprecio eso en todo ser humano y, si no encuentro esa cualidad, no me impresiona su fama. Si la gente es grosera, me marcho. No tengo problemas para irme. ¿Nos podrías relatar alguna anécdota que no esté en el libro, pero que tenga algo que ver con alguna de las fotografías que sí aparecen en él? Recuerdo una vez que fui a fotografiar a Mike Tyson. Tuve que esperar delante de su casa un rato. Cuando finalmente pedí hacer las fotos afuera. Así que salí al jardín trasero para buscar un buen sitio. De pronto, escuché lo que me pareció ser un perro que venía corriendo tras de mí. El animal me saltó encima y casi me cago en los pantalones. Mike salió de inmediato, riéndose. Sin duda, le pareció cómico. En ‘A Private View’ podemos compro-bar que has estado en España, nuestro país, varias veces.
¿A qué crees que se debe esto? Me siento afortunado al poder afirmar que sí consigo armonizar con todo el mundo, no sólo con las modelos. Puedes verlo en mis fotografías de famosos. La gente parece abrirse a mí como persona y me responden como ser humano. No se interponen mu-ros, no se plantan barreras... Ellos lo captan, y eso es lo que les permite abrirse a mí fotográficamente. ¿Entonces es un fenómeno que se da de forma natural, no algo que tienes que montar creando, por ejemplo, un cierto ambiente? No es algo falso. No es producto de un monta je. Es algo real, un momento de verdad. Son ellos relacionándose conmigo como persona, y luego
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Entrevista- Steven Meisel amistosa y más asequible. Tiene que regresar la sensualidad. Hace casi diez años que desapareció de la industria de la moda, por lo que siento que es hacia donde irá. Hay mucha sensualidad en tus fotografías. Se puede sentir la presencia física de la persona, ya sea hombre o mujer. Ese es mi fuerte. Creo que es lo que mejor hago. Soy capaz de extraer esa cualidad de mi sujeto. No sé ni por qué ni cómo, pero lo hago.. ¿Química? Sí, es todo cuestión de química, practica-mente aunque a veces la intuición piensa demasiado bien y nos hace obrar hacia el camino de la verdad pero cuando era aún pequeño no sabia que iba hacer de mi años más tarde, nunca me había imaginado el mundo de la fotografía y, mira por donde, aquí me ves, mi profesión hasta que Dios nos separe, una buena amiga, mi cámara. ¿Qué parte del mismo te gusta más? Me encanta Madrid, la gente de allí, pero lo que realmente me fascina es el sur, Sevilla. Su espíritu flamenco - el duende gitano - el sentido de todo lo que la rodea, desde la religión hasta la cultura mora, el paisa je. Es como el sur de Italia, ¿o es el norte de Italia? Es ese alma “caliente” que existe allí, esa auténtica pasión. Todo eso me encanta de Sevilla y del resto de ciudades de Andalucía, un marco único y espectacular para todo ciudadano que la visita debido a su gente, cultura , y sobre todo, su arte que a cruzado fronteras por todo el mundo. Adoro España y su gente, su energía, el bullicio... ¿Cómo te dio por escribir un libro? Todo fotógrafo quiere mostrar su traba jo en un libro, imagino que para ‘pasar a la posteridad’ - si acaso existe razón alguna. David Fahey, mi representante y galerista en Los Angeles, pensó que sería una idea interesante incluir mis traba jos. Llevo 17 años reuniendo diarios, y a la gente siem-pre le han fascinado cuando los enseño, así que incluirlos fue una decisión lógica. Es lo que lo diferencia de cualquier otro libro. Te interna en mi mundo y te permite ver una ‘visión privada’. Y por eso lo llamamos así. Finalmente, ¿dónde ves dirigirse la fo-tografía de moda en 2010? Una nueva década que comienza. Creo que va a volver a ser sexy, abierta,
Ocio y diversion -EXPRIMIDOR-
ELIGE EL MEJOR CAMINO PARA TU DISFRUTE
Exprime todo tu tiempo al máximo con
por su reconocimiento mundial, ese es el acento americano pasando por sus Dim Sum del prestigioso restauran-te NY, mejores restaurantes, No dudamos ni situado en la zona céntrica de New york por un momento que el arte culinario o disfruta de la música. se reinventa constantemente tomando referencias de muy diversas corrientes gastronómicas pero si hay algún plato que tiene marca y sello de autenticidad
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Gourmet
El secreto de 100 años UN SIGLO HAN TARDADO EN DESVELAR LA MÁGIA QUE CONVIERTE EL DIM SUM DEL PRESTIGIOSO RESTAURANT NY NEOYORQUINO.
No dudamos ni por un momento que
el arte culinario se reinventa constantemente tomando referencias de muy diversas corrientes gastronómicas pero si hay algún plato que tiene marca y sello de autenticidad por su reconocimiento mundial, ese es el Dim Sum del prestigioso restaurante NY, situado en la zona centrica de New york. En el siglo XIX, el Marqués de Riscal la introduce en España y la planta en la Rioja. Años más tarde Vega Sicilia la cultiva en sus tierras de la Ribera del Duero y en los años 1960 Jean León y Miguel Torres la extienden por Cataluña. Hoy se cultiva en toda España, y de aquí, en vuelo charter a conquistar los paladares más exigentes en tierras americanas. Una vez más España vuelve a demostrar que en “cosas de comidas” sigue estando a la vanguardia, al igual que New York es y será la cuna de la moda, el espejo para el resto del mundo.
- Modalidad color tinta de categoría cabernet de sauvignon. - La uva más internacional por su adaptación a toda clase de climas. - Los más famosos crus del Médoc se producen con esta variedad.
Música
El fenómeno Taylor LA NUEVA GENERACIÓN GRAMMY PINTA DE COLOR RUBIO CON NOMBRE PROPIO TAYLOR SWIFT
Los Premios Grammy son los más más mportantes en lo referente a música de los que se entregan en Estados Unidos, y quizá en el mundo. Los otorga la Academia de Grabación (Recording Academy). Taylor Swift, la nena mimada de la música country norteamericana, tiene un problemita. No puedo parar de escribir canciones No puedo parar. No lo puedo apagar. Con apenas 19 años, Swift asegura haber escrito más de quinientas canciones, y que una quinta parte de ellas fueron pensadas para Fearless, su segundo álbum tras el debut homónimo (2006) por el que obtuvo tres discos de platino. En su último material, Swift continúa transformando las anotaciones de su diario personal en fabulosas canciones pop: “Cuando alguien rompe conmigo, me gusta escribir sobre eso, así tengo la última palabra. Eso es lo divertido”, dice Taylor con el tono de una adolescente veterana. La mayor parte de los traces de Fearless, incluyendo Love Story y Forever and Always, tratan sobre chicos, mientras que en Fifteen ella recuerda el pasado no tan distante de cuando era una estudiante de secundaria. Esta nativa de Pennsylvania ha tenido unas temporadas bastante impresionantes, pero sus últimos meses superan todo: cantó el himno nacional en la Serie Mundial de béisbol y estuvo zapando
con sus ídolos, los Def Leppard, para un especial de CMM. Como estos tipos vendieron más de 60 millones de discos, pensé que iban a ser un poco más divos y snobs. Al tiempo que termina una gira con Rascal Flatts, Swift arma su primer tour solista para este año, mientras rinde las últimas que le quedaron pendientes a ella
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Música
Proforma2010 Tras cinco años agitados el panorama artístico nacional, el Musac celebra su aniversario reuniendo a txomin Badiola, Jon MikelEuba y Sergio Prego en un experimento único, Praforma 2010. la iniciativa arranca el 09/02 con una muestra para luego encerrar a los creadores durante 40 días en los que, con la ayuda de 15 voluntarios, traba jarán en un proyecto conjunto que se podrá ver a partir del 20/4. EVENTOS 02/10. Vinil (París) En el siglo XXI el vinilo es un objeto de culto. A modo de homena je a este soporte La Maison Rouge de París acoge del 19/2 al 16/5 la muestra Vinyl, disques et pochettes d´artistes, una selección de la colección privada del comisariado y editor Guy Schraenen con discos de grupos como Velvet o Sonic, entre otros, con portadas a cargo de Andy Warhol. Fashion Music ¿Te imaginas una nave de 600 m2 llena de gente alocada al son de la musicalité? Ese es el objetivo de Michael Landy, que entre 23/2 y el 25/2 reunira en la denominada Fashion Music, por gentileza de la compañia Recording para todos los amantes de la buena música, aunque la entrada no esté al alcance de todos los deseados, 455 euros.
Cine
El hombre soltero CON ESTE TÍTULO SE PRESENTA EL PRIMER FILM DEL DEBUTANTE DIRECTOR TOM FORD, CONOCIDO COMO DISEÑADOR DE MODA.
El hombre que define la elegancia masculina
en el sigloXXI ha dado el salto a la gran pantalla con una gran película, Un hombre soltero. Aunque asegura que le gustaría repetir en el cine, tras la promoción de la película, volvera a centrarseen su colección menswear y líneas de gafas y perfumes. Desde sus primeros pases de prensa, los ecos de victoria de ‘A Single Man’ comenzaron a escucharse sin discusión,pese a que la procedencia profesional de su novato director y el primer trailer podían arrojar un ligero tufillo a construcción preciosista inspirada en una prestigiosa novela de un autor gay de prestigio y reconocimiento.Basada, como os hemos contado en alguna entrada anterior, en el libro de Christopher Isherwood e inspirada parcialmente en elementos de su propia vida, la batuta de Tom Ford ha terminado por traernos,
con insospechada mano maestra, una traslación que pese a ser exquisita,no es fría, que pese a ser virtuosa,no es exhibicionista, sino que nos conduce a través de las fibras de su inusualmente elegante belleza, con la ayuda del joven director de fotografía barcelonés Eduard Grau, la magnífica partitura de Abel Korzeniowski y un casting sencillamente perfecto y brillante, sin más. Sin concesiones al drama, a la comedia, ni al erotismo, ‘A Single Man’ es unapequeña (apenas dura algo más de hora y media), sinfonía de la aceptación, o de la autoreconciliación del persona je protagonista, que pasa de ser convencido aspirante a suicida a su primer héroe, que en un ejercicio final de catarsis inesperado, gracias a la persona más insospechada, pasa, literalmente, de decir adiós a su anterior vida marcada por el orden más obsesivo, a otra nueva e impredecible, pero seguro que más saludablemente desatada. Sin temor, me atrevo a decir después de haberla visto, que el debut de Tom Ford no sólo será con seguridad título de culto en poco tiempo, sino que me aventuro a situarlo en la categoría de pequeño clásico (me juego a que el tiempo acabara confirmándolo) a madio- largo plazo película es muy distinta de lo que la gente pueda esperar de Tom Ford. Según palabras del director, la película saca a la luz una parte de romanticismo nunca visto en sus traba jos de moda. Es un romance, una historia de amor sobre el aislamiento en el que todo el mundo vivimos, temas importantes para Ton Ford desde que paso un transe en su vida de riesgo por la perdida de un familiar muy cercano. Sobre todo, la película gira en torno a lo cotidiano y a esas cosas pequeñas que no le damos importancia y luego se convierten en vitales
“Como experiencia ha merecido creo pero la costura es mi profesión” 15