Edición Junio2014 Córdoba Argentina
En El Limbo Revista Fotográfica
Revista Fotografáfica en
el limbo
En el Limbo es una revista fotográfica creada en marzo del 2014 en la Ciudad de Córdoba Capital (Argentina). Está destinada a un público amplio, En el Limbo es financiada y producida por artistas en formación y tiene como objetivo promover la fotografía y el arte en general como medio de expresión, comunicación y denuncia. Además, su intención es apreciar, valorar y mostrar cada momento de la vida cotidiana desde un punto de vista distinto.
El staff de En el Limbo Esperanza Guadalupe Salomé Ticse, Cursa actualmente el último año de la Tecnicatura en Fotografía Digital. Dentro del mundo de la fotografía sus intereses se inclinan por la fotografía artística, publicitaria y de moda. Facebook: Guada S. Ticse] Flickr.com/e.salometicse Email: zafir_lll7@hotmail.com
Celeste López, Cursa actualmente el último año de la Tecnicatura en Fotografía Digital. Dentro del mundo de la fotografía sus intereses se inclinan por la fotografía documental y artística. Facebook: Celeste Lopez Flickr.com/Lalopeez Email: enana1609@hotmail.com
Virginia Barbagallo, Cursa el último año de la Tecnicatura en Fotografía Digital y el primero de la Tecnicatura en Producción y Realización en Medios. Dentro de la fotografía sus intereses se inclinan por la fotografía documental, artística y conceptual.
Facebook: Virginia Barbagallo Flickr.com/virbarbagallo Email: vikiibarbagallo@hotmail.com
“La f ograf ía no preserva la memoria tan efectivamente como yo pensaba , mucha gente que aparece en mi libro esta mue a, la mayoría de sida. Pensé que podía estar al margen de la pérdida a través del acto de f ografiar. Siempre pensé que si f ografiaba algo o alguien lo suficiente , nunca perdería a la persona, el lugar, la memoria; pero las f os, en cambio, me muestran cuanto es lo que perdí . En 1988, dos años después de la publicación del libro, entré en una Clínica de desintoxicación de las drogas y el alcohol . Llevé conmigo una copia de mi libro y una cámara; me los confiscaron . En la mitad del camino de mi recuperación , me devolvieron la cámara. F ografiando a diario me posibilitó reinse arme en mi piel , encontrar mi cara nuevamente . En este período descubrí la luz del día, siempre había pensado que la luz ambiente eran las luces rojas de un bar nocturno.” Nan Goldín.
Junio 2014
limbo enenelel limbo Pasado Marcas en el tiempo Irving Penn Arte/Dibujo Pawel Kuczynski Cámaras Leica por siempre
Presente Los graffitis contra el mundial 2014 Fotógrafos Mike Brodie ”chico Polaroid” Limbos del mundo Instagram Nueva Réflex D4S Local Tec en el mundial 2014
Futuro Artistas Lucrecia Zappegno Limbo Tips Diafragma Velocidad de Obturación Libros Un lugar llamado Oreja de Perro Cine The Grand Budapest Hotel
C O N T E N I D O S
PASADO
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Cámaras
Junio 2014
Irving Penn
N
ació en Nueva Jersey el 16 de junio de 1917. fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense. Su primera labor fue en la revista Vogue como ayudante del artista Alexander Liberman. Licenciado en diseño industrial, pintor de vocación y neoyorquino de adopción. "Una buena fotografía es aquella que cuenta algo, toca el corazón, y cambia al espectador después de haberla visto"solía relatar. Auténtico precursor de la fotografía entendida como arte y documento, mezcló vanguardia y moda abriendo el paso a otras figuras como Richard Avedon o Mario Testino y viajó por todo el
mundo realizando fotografías, de España a Guinea Ecuatorial. Casado con la modelo Lisa Fonssagrives y hermano del cineasta Arthur Penn, Irving se mantuvo fiel a Vogue USA, cabecera con la que colaboró hasta el final de sus días. Fue considerado el "Everest de la fotografía" según Bruce Weber y uno de esos hombres que con sus instantáneas ha contribuido a construir el imaginario colectivo del siglo XX. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos
retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. Recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. Falleció el 7 de octubre de 2009 en su casa de Manhattan a los 92 años.
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Irving Penn
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j unio 2014z
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Irving Penn
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Ph. Virginia Barbagallo.
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Pawel Kuczynski G
raduado en la Academia de Bellas Artes de Poznan, Pawel Kuczynski es un dibujante polaco que desde 2004 lleva plasmando sus dibujos e ilustraciones en las páginas de decenas de prestigiosas publicaciones del este de Europa como la Gazeta Wyborcza o el Pulse of Bussines. Un trazo sencillo cargado de crítica social e ironía. En sus ilustraciones, el artista Pawel Kuczynski critica el mundo político, social, económico y medioambiental que nos rodea. Sus dibujos, cargados de imaginación, reflejan la vida desde un punto de vista satírico.
Nos interesa reflejar, desde las obras de Pawel, las consecuencias de la carencia de comunicación generada por la red social Facebook y no exactamente desde sus ventajosas utilidades que, desde luego, existen y son indiscutibles. Sin embargo, genera terribles consecuencias en la interración con las personas, la comunicación, la falta de privacidad, compartir con el otro. Nos encierra en una burbuja de comunicación meramente virtual que cada día aísla más a las personas.
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Junio 2014
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Visita: http://www.pawelkuczynski.com para ver mรกs obras de este artista.
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Ph. Virginia Barbagallo.
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Leica por siempre
L
a Leica fue la primera cámara compacta de película de 35 mm. Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar Barnack en E. Leitz Optische Werke, Wetzlar, en 1913. Barnack usó película estándar de cine de 35 mm, pero amplió el tamaño de la imagen hasta los 24x36 mm. Las primeras cámaras Leica surgieron como simples mecanismos para poner a prueba los objetivos elaborados por la empresa, no con ánimo de fabricar cámaras completas. La cámara fue un éxito total cuando fue presentada en la feria alemana de primavera en Leipzig en 1925, fue dada a conocer con el nombre de Leica I (de Leitz Camera). El objetivo Elmar 50mm f/3.5 (un diseño de 4 elementos influenciado por el Zeiss Tessar, fue diseñado por el Dr. Max Berek en Leitz, y fue una de las razones del éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador tenía un rango de 1/20 a 1/500 s, además de una posición "Z" por "Zeit" ("tiempo" en alemán, un equivalente a la función T de algunas cámaras
modernas). En 1930 apareció la Leica I Schraubgewinde con un sistema de objetivo intercambiable basado en una montura de 39 mm. Además del objetivo de 50 mm, un gran angular de 35 mm y un teleobjetivo de 135 mm estuvieron disponibles. La Leica II apareció en 1932, con un telémetro incorporado, acoplado al sistema de enfoque del objetivo. Este modelo tenía un visor separado (el cual mostraba una imagen reducida y un telémetro (el cual mostraba una imagen doble que estaba enfocada cuando las imágenes aparecían unidas). La Leica III agregó velocidades bajas de obturación hasta de 1 segundo, y se incrementó la ampliación del telémetro a 1.5X para permitir un enfoque más preciso. El modelo III agregó la velocidad de obturación de 1/1000s. Además de ello, esta cámara fue el último modelo antes de la muerte de Barnack, y por lo tanto el último modelo desarrollado a su cargo. Leitz continuó mejorando el diseño original hasta 1957. La versión final, la IIIg, incluyó un visor
Primera Cámara Leica 35mm
grande con líneas en el límite del encuadre, similar al visor de la M3 pero aún con el telémetro separado. Todos estos modelos tenían una combinación funcional de mandos circulares y ventanas cuadradas, lo cual era agradable en su estética aunque con un toque ligeramente cargado. En 1954, Leitz lanzó la M3, un modelo con montura por bayoneta, considerada por muchos un milagro del diseño por su combinación de una apariencia simple y una gran flexibilidad funcional. Por primera vez combinaba en un mismo dispositivo el telémetro y el visor con una imagen doble más brillante en su centro, e introdujo un sistema de compensación del paralaje. Adicionalmente, tenía un nuevo obturador plano focal amortiguado con goma, el cual es conocido por su confiabilidad y es, probablemente, uno de los más silenciosos obturadores de este tipo. Este modelo ha sido perfeccionado continuamente, pero la simplicidad y calidad básica en su diseño ha permanecido inalterable.
Arte/Dibujo
Sin embargo, Leica también produjo cámaras SLR, comenzó con la Leicaflex, seguida por la SL, la SL2 y por las R, desde la R3 a la R7, las cuales fueron fabricadas inicialmente en colaboración con Minolta. Poseían un obturador electrónico, menos la R6 que era completamente mecánica, a excepción del exposímetro. La R8 fue rediseñada y fabricada íntegramente por Leica, con un cuerpo más grande y un nuevo y distintivo aspecto. El modelo R9 tiene un Módulo Digital opcional. Las réflex Leica siempre han sido bien recibidas. Sus ópticas son excelentes, pero Leica tardó en producir un modelo con exposición automática, y nunca fabricó una versión que soportara autofoco. Esto, y el alto precio de las ópticas las han hecho poco atractivas para muchos fotógrafos, limitando su alcance a los sibaritas conocedores de la perfección óptica de la empresa alemana.
Junio 2014
Cámaras
Leitz fue también responsable de numerosas innovaciones ópticas. Los objetivos Leica fueron origen de un mito que decía que las fotografías tomadas con ellas eran fácilmente identificables ante fotografías tomadas con dispositivos ópticos de otros fabricantes. Las cámaras Leica gozan de gran prestigio entre muchos fotógrafos, siendo las preferidas de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Sebastião Salgado, Alberto Korda, Sergio Larraín entre otros muchos. Las cámaras se dividen en cuatro series: M (telemétricas), último modelo la Leica M de 2012 R (SLR), último modelo la R9 de 2002 S (formato medio), último modelo S2 de 2009 X compacta con sensor APS-C, primer (y de momento único) modelo el X1, presentado a finales de 2009.
Oscar Barnak
Marcas en el tiempo
Junio 2014
Marcas en el tiempo
Arte/Dibujo
Este año, se dió a conocer el último modelo de Leica, la Leica T. Es la primera CSC de esta marca histórica. La Leica T tiene todos los ingredientes que cabe esperar de Leica, especialmente en lo que se refiere a su apariencia. Pero su construcción es solo una parte, en su interior encontramos características que vamos a comentar, entre las que se incluye un nuevo tipo de montura. Lo primero que llama la atención es su refinado acabado en aluminio. No en vano su cuerpo está realizado de una pieza, o unibody, a partir de un bloque de aluminio sobre el que ha trabajado el equipo de diseño de Audi. Sus dimensiones exactas son 134 x 69 x 33 mm y su peso es de 384 gramos, batería incluida. Un acabado minimalista que enamora a primera vista, sobre todo cuando se observa su parte trasera para comprobar la ausencia total de diales, botones o controles, en favor de una pantalla completamente táctil. Lo que parece una arriesgada apuesta, a priori.
Cámaras
Sensor CMOS APS-C de 16,3 megapíxeles Sistema de enfoque automático por contraste Velocidad de disparo desde 30 s. hasta 1/4000 de s. Pantalla de 3,7 pulgadas con resuloción de 854 x 480 puntos por canal de color y capacidad táctil. Sensibilidad de 100 a 12.500 ISO. Grabación de vídeo a 1920x1080 p a 30 fps y 1280x720p a 30 fps. Flash incorporado. Conectividad Wi-Fi. Memoria interna de 16 GB y soporte para tarjetas SD.
Junio 2014
Marcas en el tiempo
Arte/Dibujo
Cámaras
En cuanto a los objetivos, de momento se lanza con dos opciones: un zoom Leica Verio-Elmar 1856mm f/3.5-5.6 Vario-Elmar (28-85mm equivalentes) y un objetivo fijo Leica Summicron 23mm f/2 (un 35 mm equivalente). Pero Leica ya ha anunciado la próxima llegada de nuevos objetivos para completar el catálogo de esta recién estrenada montura T: el zoom Leica Super-Vario-Elmar-T 11-23mm f/3,5-4,5 Asph. y el zoom Leica Vario-Elmar-T 55-135mm f/3,5-4,5 Asph. Objetivos que se podrían lanzar el próximo otoño. Como cabía esperar del fabricante alemán, no faltan los accesorios que acompañan a la Leica T. Como el atractivo visor electrónico que posee una resolución de 2,36 megapíxeles y GPS incorporado. Se trata de un visor abatible aunque, como apreciamos, bastante voluminoso. También llega el adaptador para utilizar los objetivos M de Leica. Interesante el sistema de anclaje de la correa, en la línea minimalista del diseño, que da lugar un catálogo amplio de fundas y más correas que pondrán el punto cool a una cámara ya de por sí llamativa y objeto de culto entre los amantes del diseño exquisito.
Ph. Virginia Barbagallo.
PRESENTE
JUNIO 2014
Junio 2014
LOS GRAFFITIS CONTRA EL MUNDIAL 2014 El delirio de multitudes afecta a los más pobres. Murales con mucho sentido social que reflejan la situación actual de Brasil a puertas del Mundial. Uno de los artistas que participó con un dibujo fue PAULO ITO quien se une a la ola generada por muchos colegas suyos con el único propósito de concientizar a la gente a cerca del gasto que genera dicho torneo. El país vecino está inmerso en una crisis interna por las protestas y los atrasos a causa del evento mundial de fútbol. La forma más pasiva de reclamar contra acciones así es el arte y éstos graffitis reflejan de manera explícita: “Más educación, menos pobreza...... es decir Menos copas”.
PAULO ITO
La niñez carioca está triste. San Salvador de Bahía.
FUENTES: - HUFFPOST VOCE - SOPITA (www.sopita.com)
“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real�. Leonardo Da Vinci,
Ph: Guadalupe S. Ticse
Junio 2014 Fotógrafos
Mike Brodie
N
acido en
Comenzó a fotografiar
1985 en
en 2004 con una cámara
Arizona.
Polaroid, se volvió autodidacta y su obra
Narra desde adentro la
fue reflejo de su estilo
vida de los vagabundos
de vida. Pronto fue
juveniles que viajan
apodado “El chico
como polizones
Polaroid o Polaroid
ferroviarios, emprendió
Kid”
en esa experiencia a la edad de 17 años hasta los 22. Retrató las aven”turas siendo parte de ellos.
Junio 2014
Junio 2014
Junio 2014
Junio 2014
FUENTE: GALLERY MIKE BRODIE PHOTOGRAPHY (mikebrodie.net/projects/gallery/)
Junio 2014
PENUMBRA Ph: Guadalupe S. Ticse
Junio 2014
Limbos del Mundo
iNTERNACIONAL
Nacional
INSTAGRAM: Anuncia nuevas y mas herramientas en su edición
E
FUENTE: DIARIO INDEPENDENCIA DE GUADALAJARA www.informador.com.mx
l Martes 3 d e Junio la red social de fotografía (Istagram) anunció en un comunicado q u e s e generar´án cambios positivos en su formato de edición, explícitament e serán 10 herramientas nuevas.
Dentro de sus modificacion es se podrá editar más cada foto seleccionada por el uuario desde el contraste, brillo de la foto, la saturación y controladores de filtros. Esta versión renovada e s t a r á
disponible para Apple y Android. Finalmente, l a s herramientas creadas son con el único fi n d e conseguir una mejor imagen tomada por sus usuarios.
Junio 2014
Limbos del Mundo
Nacional N U E V A S R E F L E X N I K O N D 4 s
Junio 2014
Limbos del Mundo
. FX: Formato del Sensor (36x23,9m.m) . 16,2MP: Sensor CMOS. .10/11 CPS: Disparos continuos. . 100-25. 600 ISO expansible hasta 4098-600 - 1080p: Video Full HD estéreo.
BRINDA: - Velocidad y rendimiento (mejores en todo el flujo del Trabajo) - Imágenes con la calidad NIKON (EXPEED D4 es decir 30 por ciento más tomas. - Rendimiento de ISO emblemático de NIKON, disparo sin ruido desde 100 a 25. 600 ISO. - Potente multimedia (capacidad de audio y video) - Cuerpo liviano preparado para resistir la humedad y la interferencia electromagnética.
FUENTE: CASA OFICIAL NIKON www.nikon.com.ar
- Su visor óptico ofrece una cobertura del encuadre del 100 por ciento y una a m p l i c a c i ó n aproximadamente de 0,7x para ver los cuadros brillantes y claros.
Junio 2014
Limbos del Mundo
Local TEC EN EL MUNDIAL 2014
E
l artista cordobés participará de la apertura del Mundial de Fútbol con un diseño gigantesco en forma de bandera sobre el campo de j u e g o . E l encargado de convocarlo fue la Empresa cocaCola. L a o b r a s e presentará en la cancha de juego precisamente en la ARENA C. DE S A O PA O L O y estará a cargo de Te c y S P E T O (artista brasileño) q u i e n e s
reproducirán las formas y registros del S. Art con sus e s t é t i c a s respectivamente. Actualmente, él radica en Brasil hace más de 2 años; sin embargo, tuvo la suerte de quedar convocado para dicho fin.
tribus urbanas están en todos los países. Podes tener a un emo de Hong K o n g e n Bolivia...esa fue nuestra visión con Speto(...)”
Su mensaje: “La copa es de todo el mundo pero no desde el lado de las razas y los continentes sino de los estereotipos de personas, el intelectual, el skater, el artista, el oficinista. Hoy las
FUENTE: DIARIO LA VOZ DEL INTERIOR www.lavoz.com.ar
Ph: Guadalupe S. Ticse
futuro
Junio 2014
Artistas Lucrecia Zappegno Artista plástica Nacida en Córdoba el 28/06/1985 y criada en Jesús María. Actualmente reside en Jesús María
“Mis obras me definen a mi, ellas plasman mis inquietudes, algunas búsquedas personales... en mis trabajos hay un deseo de lo bello acompañado de cosas que quiero decir y no salen en palabras.”
Anillos de pedacitos de cepillos dentales y plata
Junio 2014
Lucrecia Zappegno ¿Cuál fue tu primer acercamiento con tu carrera? si es que no hubieses sabido desde el principio que serías la artista que eres hoy. Desde un principio supe que el trabajar con las manos era lo que me gustaba, para llegar a lo que hoy hago, tuve que ir buscando en otras disciplinas. Todavía no creo ser una “artista” si no que produzco algo relacionado con el arte.
¿Cuál es tu motivación para realizar tus trabajos? Influencias con respecto al arte.
La motivación para producir “arte” supongo yo que es el acto creativo en sí, el momento de idear algo, llevarlo a cabo, el contacto con el material, las herramientas.
Anillo de pedacitos de cepillo dentales y plata
Junio 2014
Lucrecia Zappegno ¿Cuál es la técnica que aplicas o de preferencia en tus trabajo? Digamos que la técnica es la escultura en metal en pequeña escala, realizada a través de la construcción del volumen por agregado de material directo. Y en algunos casos combinándolo con otros materialescomo plásticos, vidrios, piedras, etc.
¿Cual es el fin a alcanzar con tus trabajos? El fin... espero que el fin sea el final de la vida, la gran ambición de todo artista supongo es poder vivir del arte y que no se torne este un trabajo mecánico para poder ganar dinero. Sino seguir haciéndolo con pasión, y, de paso, que nos de comer.
¿Como defines tu labor como artista?
En este momento mi labor se centra en la joyería, en ella encuentro la forma de plasmar libertad. En mi taller es donde me siento libre de crear y ser. También pinto, dibujo y escribo a veces. Enseño, aprendo de quienes supuestamente vienen a aprender.
¿En qué lugares has expuesto tus obras? No las expongo mucho, lo he hecho en el CEPIA de la UNC y en el taller dónde aprendí el oficio.
¿Cómo definirías tus obras? Mis obras me definen a mi, ellas plasman mis inquietudes, algunas búsquedas personales, en mis trabajos hay un deseo de lo bello acompañado de cosas que quiero decir y no salen en palabras.
Junio 2014
Lucrecia Zappegno
Plata y retazos de bolsas de ajo
¿Cuáles son tus proyectos a futuro? Me gustaría seguir formándome, creo que existe mucho por aprender. Me interesan otras técnicas, incursionar con otros materiales. Nunca doy por cerrado un conocimiento, siempre quiero más.
Después de muchas obras aun existe el sentimiento creativo? Sí, claro que existe, las obras son el resultado de búsquedasy exploraciones. El sentimiento creativo es otra cosa, yo lo defino como algo intrínseco que está, como el hambre o el sueño.
¿Cómo manejas o aconsejas a otros artistas a manejar las críticas a tus obras? La crítica es lo más productivo que puede haber porque ella nos ayuda a mirar por otros ojos, a ver cosas que uno no ve. Lo que no quiere decir que uno tenga que hacerle caso y modificar el trabajo. Por mi parte me encanta escuchar consejos de la gente, me hace crecer mucho, hay que escuchar más, pero también confiar en lo que uno hace.
Junio 2014
Lucrecia Zappegno ¿Es muy difícil ser artista hoy en día? No, es difícil ser y encontrarse uno mismo con cualquier disciplina. El ser artista es lo de menos. Yo creo que es un buen momento para dedicarse a esto, no hay tanto prejuicio, la sociedad está más abierta e interesada por nuevas búsquedas.
Broche en plata y plásticos de tapa de gaseosas ¿Te mantienes económicamente gracias a tu arte? Si, gracias a mi arte y sus variaciones. Digamos que no vivo comouna súper artista, pero sobrevivo con lo que me hace feliz.
Fotografías de Valentina Cuello
Aros de plata y retazos de bolsas de ajo
Contacto:
Correo: Conzetaydoblepe@gmail.com Facebook: Lucrecia Zappegnno Blog: LucreciaZappegno.blogspot.com
Ph: Celeste L贸pez
Junio 2014
Limbo Tips Diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:
En caso de diafragma, un menor número indica una apertura mayor, por tanto capta más luz que un número mayor.
La relación entre los números F es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.
Junio 2014
Limbo Tips Velocidad de Obturación La velocidad de obturación es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de la cámara. Si trabajamos con una cámara réflex, por ejemplo, esa velocidad nos indica el rato en que el espejo de la cámara está levantado para que la luz golpee el sensor de nuestro equipo. Al controlar la velocidad de obturación en realidad lo que estamos controlando es la cantidad de luz que dejamos entrar en nuestra cámara, algo que en fotografía es esencial. Si la velocidad de obturación es rápida, el tiempo de exposición es corto, y a la inversa. La velocidad es la herramienta que debemos tener presente si queremos congelar el movimiento o aumentar su sensación.
En la próxima edición, veremos los distintos efectos que tiene el uso de las velocidad de obturación. Y los distintos efectos del uso del diafragma.
Ph: Celeste L贸pez
Junio 2014
Libros
Cine
“Un lugar llamado oreja de perro” Es una novela triste y que transcurre en un lugar oficialmente llamado Oreja de Perro, un diminuto y perdido caserío que, siempre oficialmente, pertenece al distrito de Chungui, en el departamento de Ayacucho, Perú
Un texto, en definitiva, detallado e intenso, lleno de dramatismo pero también salpicado de pasajes de humor. Construido con la prosa madura y segura de un narrador sólido, que sabe atender a los registros del habla y apuntar al núcleo de las cosas hasta estremecernos. Novela terrible, sí. Y en la misma medida hermosa.
Junio 2014
Libros
Cine
“The Grand Budapest Hotel”
La película, dirigida por Wes Anderson, cuenta las aventuras de Gustave H (Ralph Fiennes), un conserje de un famoso hotel europeo en el períodode entreguerras, y las de Zero Moustafa (Tony Revolori), el botones que se convierte en el amigo en el que más confía y en su protegido.
La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.
Genero: Comedia, drama
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