ARTE DEL SIGLO XIX 1. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. 2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 4. Postimpresionismo: Gauguin y Van Gogh.
Cézanne,
INTRODUCCIÓN El siglo XIX constituyó una auténtica edad de oro del desarrollo artístico en Europa. Las artes encontraron en la nueva sociedad no sólo un campo extraordinario para inspirarse, sino, además, una demanda mayor. Los rasgos más destacables de este período fueron: • La democratización social fue transformando la tradicional cultura de elites en cultura de masas. La mejora general del nivel de vida y la alfabetización progresiva en las escuelas extendieron la demanda del arte y el gusto por la lectura, y fomentaron formas artísticas hasta entonces secundarias: la novela de temas contemporáneos, el periodismo, la novela por entregas, el cartel publicitario y la ópera. • Los avances tecnológicos y científicos crearon nuevas artes, como la fotografía y el cine, que tuvieron una enorme repercusión, y géneros como la ciencia-ficción. • Se amplió el conocimiento de las culturas extraeuropeas, lo que originó las novelas de aventuras, los libros de viajes, y las modas exóticas (arte oriental, japonés y africano). • El auge nacionalista promovió la incorporación de nuevas culturas, hasta entonces poco conocidas (rusa, checa, húngara, iberoamericana, etc.), a la creación artística occidental. • Los artistas sufrieron una enorme tensión entre la creación como un proceso subjetivo e individual, sin compromiso con la realidad del mercado (el artista como genio incomprendido, libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la realidad social y a la creciente demanda de la cultura de masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfacía las necesidades de una sociedad cada vez más materialista).