Libro Estilo Jan Tschichold by Virginia Pol

JAN TSCHICHOLD MAESTROS TIPOGRAFIOS

TG2

MAESTROS TIPOGRAFOS

Jan Tschichol

Maestros Tip贸grafos

TG2

Jan Tschichold Maestros Tipógrafos 3.- 1ª ed.- Buenos Aires: TG2 2008

Investigación periodística: Gaitto Transcripción de textos: Gaitto Diseño de cubierta: Virginia Polino Diseño de interior: Virginia Polino 2008, Jan Tschichold Derechos exclusivos de edición en castellano reservados para todo el mundo 2008, Grupo Editorial GT2 S.A. www.catedragaitto.com.ar Independencia 1668, C 1100 ABQ, Buenos Aires, Argentina 1ª edición: mayo de 2008 ISBN-13 978-950-49-1544-7 ISBN-10 950-49-1544-2 Impreso en Gafinor S. A., Lamadrid 1576, Villa Ballester, en el mes de mayo de 2008. Hecho el depósito que prevé la ley 11.723 Impreso en Argentina

Para Blythe, una vez mรกs. Mรกs que nunca.

Prólogo

Tipografía Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. Stanley Morison, (1929). La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos. Definición en la actualidad.

OIGEN DEL ALFABETO DESARROLLO DE LOS SIGNOS FONÉTICOS LATINOS

Jan Tschichold

ORIGEN DEL ALFABETO: DESARROLLO DE LOS SIGNOS FONÉTICOS LATINOS

En la pre-historia nace el primer sistema de comunicación gráfica: la pictografía. Los primeros ejemplares datan de Altamira, en la actual España.

La escritura existe desde que el hombre dispone de herramientas con las que puede trazar, pintar, o grabar. En la pre-historia cuando el hombre plasmó en las cavernas escenas de caza o signos de fecundidad, o hizo con trazos y manchas esquemáticas, sugiriendo así, el primersistema de comunicación gráfica: la pictografía. Los primeros ejemplos datande las cuevas de Altamira, en la actual España. En el 3000 a .C . aparece la etnia semítica, con lengua y rasgos fisonómicos comunes procedentes de Arabia, Fenicia, y Siria. Con gran sentido de la organización, crean el primer sistema válido para la escritura: la ideografía. Su sistema se basa en una serie de dibujos ordenados de objetos o seres que explican un hecho o historia, sin que intervenga el

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sonido de las palabras. Por esos mismos años, en Egipto se crea la escritura jeroglífica donde cada concepto es representado por uno o más dibujos. Al mismo tiempo como respuesta a la necesidad creada por la rapidez, surgen formas de escritura más simplificadas, con signos menos figurativos y más semejantes a una escritura caligráfica. También los sumerios adoptan la escritura jeroglífic a,caracterizados, sus trazos,por la caña afilada que usaban como “pluma”, grabando los signos sobre tablillas de arcilla blanda. Los rasgos adoptan forma de pequeños triángulos (llamados “clavos ”),trazos en forma de cuña, lo que le da el nombre de escritura cuneiforme. Los fenicios, ya en el 1300 a.C. dedicados al comercio marítimo, crean el primer alifato (alfabeto sin vocales) fonético,compuesto por 22 signos o letras, todas consonantes. Aunque no se representan aún las vocales eran pronunciadas al hablar. Este alfabeto es llamado fonético. Las palabras se separaban con puntos y se leían de derecha a izquierda. Los griegos, siglo VIII a.C.llamaban semeia a su escritura (traducido: “escritura fenicia” evidenciando su origen). El orden, la forma y los nombres provienen de la escritura semítica, donde los nombres de los signos correspondían a significados par ticulares. A modo de ejemplo: Alpha (letra griega) proviene de Aleph (letra fenicia)

En Egipto se crea la escritura jeroglífica donde cada concepto es representado por uno o más dibujos.

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cátedra gaitto que traducido significa “buey“. Del mismo modo que: Beta = Beth = “casa ” Gamma = Gimel = “camello” Delta = Daleth = “puerta” Los fenicios, a través de sus colonias comerciales llevaron su escritura a los griegos. Ellos lo adaptaron a su lengua y utilizaron algunas de las consonantes (sus formas) para representar las vocales, dándoles asíorigen a: Alpha, Épsilon, Iota, Ómicron e Ypsilon. La dirección de la escritura varía en las inscripciones griegas más antiguas. Primero, en sentido sinistrórsum, de derecha a izquierda; posteriormente bustrófedon, alternando de derecha a izquierda y viceversa, invirtiendo los signos acorde al sentido de cada línea. Finalmente el sentido se fija de izquierda a derecha, dextrorsum, es el que prevalece en la actualidad. Los latinos, siglo VIII a.C. tomaron el alfabeto de los etruscos, quienes se establecieron en la costa de Italia antes de la fundación de Roma. Las escrituras etruscas no pudieron ser descif radas, tampoco se conoce demasiado sobre el origen de este pueblo. Se cree que tomaron el alfabeto del griego occidental (adaptado del fenicio) antes de la unificación de los alfabetos griegos. Así surgió el primer alfabeto usado en tierras italianas. Hacia fines del siglo IV a.C. se estandarizaron las formas de las letras y ahora se escribía de izquierda a derecha. Para el siglo I a.C. se añadieron las letras

Primero, en sentido sinistrórsum, de derecha a izquierda; posteriormente bustrófedon, alternando de derecha a izquierda y viceversa. Finalmente el sentido se fija de izquierda a derecha, dextrorsum.

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Y y Z. Durante la edad media se anexaron la J, la U, y la W conformando un alfabeto de 26 letras. Ya a partir del año 200 a. C. los romanos comenzaron las invasiones para extender su imperio e impusieron su alfabeto a las naciones conquistadas. En el imperio romano se utilizaban dos tipos principales de letras: las capitales cuadratas (o cuadradas, o quadratas) para las inscripciones formales, y más tarde un estilo cursivo con propósitos informales. El mejor ejemplo de las cuadratas es la columna de Trajano, en Roma, terminada en el año 114 d. C. Estas letras construidas a par tirde formas geométricas, son el molde para nuestro alfabeto en mayúscula actual. Los textos eran tallados con buril en las piedras, lo que generaba un claroscuro debido a la sección de grabado triangular. No se utilizaba espacio entre las palabras, pero sí un blanco generoso entre línea y línea. La versión caligráfica (trazada con pluma sobre papiro)de las mayúsculas cuadratas es la llamada llbresca, utilizada en el siglo III para escribir los títulos en los libros de la época, se la reconoce por sus características gracias trazadas de un sólo plumazo. La mayúscula rústica, de uso veloz y práctico, se implementó entre los siglos I y XI. Sus formas condensadas permitían el ahorro de espacio, hecho importante si se tiene en cuenta que en ese tiempo el papiro y el pergamino eran costosos. Es una respuesta a la necesidad de una población romana

En el 200 a. C. Los textos eran tallados con buril en las piedras, lo que generaba un claroscuro debido a la sección de grabado triangular.

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crecientemente ilustrada que deseaba escribir de forma rápida y económica. En el siglo IV se desarrolló una variante de las capitales cuadratas, llamada uncial, que se utilizó principalmente en los libros. Se caracterizaban por sus trazos redondeados, y las ligaduras entre letraspropias de una mayor velocidad de escritura. En el año 800, a pedido del emperador Carlomagno, se a doptó un nuevo estilo de escritura, mas abierto, redondeado y vertical, con mayor contraste entre los anchos de bastón. De fácil legibilidad y dibujo, se aumentó el espacio entre las palabras y entre líneas. Así nacen las letras llamadas de caja baja, las minúsculas carollingias, constituyó el estilo dominante de escritura manual en Europa hasta el siglo XII. Durante la alta Edad Media o período Románico, a partir del año 1000 aproximadamente, las formas de las letras se volvieron mas condensadas y angulares, con menor espacio entre letras, palabras y líneas. En este período se construyeron gran número de iglesias y monasterios, lo que llevó a un aumento en la producción de manuscritos. Los monjes que trabajaban en el scriptorum de los monasterios copiaban los libros para diferentes tipos de mercado, entre ellos, los seglares que asistían a las Universidades fundadas por estos tiempos (U de Bologna, 1088). Las influencias de la baja Edad Media, o período Gótico se extendió hasta el año 1600. Este estilo condensado y angular recibió el nombre de gótica, si

En el siglo IV se desarrolló una variante de las capitales cuadratas, llamada uncial, que se utilizó principalmente en los libros. Se caracterizaban por sus trazos redondeados, y las ligaduras entre letraspropias de una mayor velocidad de escritura.

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bien sumó en economía del espacio, resignó legibilidad, por lo que los libros de la época solían diagramarse a dos columnas. Este estilo, góticatextura, fue tomado como modelo por Gutenberg para el diseño de los primeros tipos móviles. Al sur de Europa prefirieron una versión no tan densa y condensada, a la que denominaon rotunda.

El estilo, góticatextura, fue tomado como modelo por Gutenberg para el diseño de los primeros tipos móviles.

JOHANN GUTENBERG

NACE EL TÉRMINO TIPOGRAFÍA

Jan Tschichold

JOHANN GUTENBERG: NACE EL TÉRMINO TIPOGRAFÍA

Se sabe muy poco sobre la vida de Gutenberg. Su verdadero nombre era Johanes Henne Gensfleisch y debió haber nacido entre 1397 y 1400 en Mainz (Maguncia), Alemania. En 1437 se radica en Estrasburgo llegando a ser considerado un artista relevante en el tallado de gemas, plata y metales. Hacia 1445 regresa a Mainz donde monta su taller. Su objetivo era reproducir mecánicamente el trabajo de los escribas mediante, un nuevo invento, lo que le daría como resultado una cantidad de ejemplares impensada (de ser hechos a mano) en un tiempo record, pero para que le fuesen pagados como pieza original, nadie debía descubrir su método por lo que tuvo en cuenta el detalle de generar varios moldes

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de una misma letra con sutiles diferencias como si realmente hubiesen sido confeccionadas a mano. Para poder llevar a cabo el plan, Gutenberg obtuvo un préstamo de Johannes Fust (abogado), quien terminó por ser su socio, al igual que Peter Schof fer,dibujante, copista y grabador, encargado del dibujo de las letras para los tipos móviles. Como maestro orfebre empleó su experiencia en la fabricación de moldes para joyería y la utilizó para desarrollar los primeros tipos móviles con una aleación de estaño y latón. He aquí el gran invento: los tipos móviles con fundición de metal. De dicha denominación: tipos, surge la expresión tipografía. El primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas, que data de 1456. El tipo de letra utilizado debía ser idéntico al gótico de los escribas alemanes de su época y procuró que cada página esté iluminada a mano para lograr un efecto de libro manuscrito. El término gótico fue empleado por primera vez en el Renacimiento,en sentido peyorativo, para referirse al ar te de la Edad Media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico. LA IMPRENTA DE GUTENBERG La imprenta tipográfica fue una adaptación de una prensa horizontal, con una cama reformada y una placa removible que se colocaba por encima de dicha cama. Esta técnica era superior a la usada antes, en Eu-

El primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas, que data de 1456. El tipo de letra utilizado debía ser idéntico al gótico de los escribas alemanes de su época y procuró que cada página esté iluminada a mano para lograr un efecto de libro manuscrito.

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ropa y China, de imprimir xilográficamente en que no era posible imprimir con buena definición ni con mucha presión ya que la matriz era de madera. Era muy difícil imprimir con efectividad. Entre 1460 y 1500 se instalan más de 50 talleres tipográficos solamente en Alemania.

La cultura y el conocimiento, hasta entonces considerados privilegios aristocráticos de ciertas clases sociales, fueron popularizados por la tipografía.

CONDICIONES DE LA APARICIÓN DE LA IMPRENTA Si un invento como el de la imprenta apareció en esta época y no en otra anterior no se debió en absoluto a una casualidad, sino a una serie de circunstancias que favorecieron e hicieron posible su descubrimiento. Estas circunstancias fueron: 1) Aumento de la demanda del libro gracias a una mayor alfabetización de la población, al papel de las universidades y centros de estudios, a las inquietudes religiosas de la época y a la curiosidad e interés por la investigación del hombre renacentista. 2) Incremento del poder adquisitivo de los europeos, que se beneficiaban de las nuevas rutas comerciales en expansión. 3) Avances en los conocimientos sobre metales y sus aleaciones, que permitieron encontrar las fórmulas adecuadas para la fabricación de punzones y matrices, así como avances en las tintas capaces de imprimir sin engrasar el papel o traspasarlo. 4) Aparición de la industria del papel, que comienza a vencer al pergamino desde 1350. El pergamino era muy grueso para poder ser utilizado con facilidad por las prensas y no era lo suficientemente plano

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para que la impresión se hiciera bien. Por otra par te, al multiplicarse vertiginosamente el número de libros se habría llegado en poco tiempo a la extinción de las especies que abastecían el mercado de pergaminos. 5) Cambio en la mentalidad del hombre, en el concepto de ciencia, que se hace más amplio y experi mental y en los métodos de trabajo que ahora permiten el ensayo y la experimentación en busca de nuevas metas. En la difusión de la imprenta se aliaron dos factores ajenos por completo a ella: las guerras civiles en Alemania y el auge experimentado por las rutas comerciales europeas, verdaderos caminos de intercambio de bienes materiales y culturales. La cultura y el conocimiento, hasta entonces considerados privilegios aristocráticos de ciertas clases sociales, fueron popularizados por la tipografía. Los orígenes y la historia de la tipografía y la imprenta forman parte integral de la historia de la civilización, Gutenberg abrió el camino hacia el logro principal del arte de la imprenta: la propagación de la cultura. Finalmente, Fust demanda a Gutenberg quedándose con los talleres y lo que en ellos había. El inventor de la imprenta muere sumido en la pobreza, en su ciudad natal, en el año 1467/1468 (fecha sin precisar).

Los orígenes y la historia de la tipografía y la imprenta forman parte integral de la historia de la civilización, Gutenberg abrió el camino hacia el logro principal del arte de la imprenta: la propagación de la cultura.

03 LA ÉPOCA

EL RENACIMIENTO

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EL RENACIMIENTO

El renacimiento: (renaissance-resurrección) tuvo lugar en Italia entre los siglos XIV y XV, cuando resurge la literatura clásica de la Antigua Roma y Grecia. En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas italianos, están estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseño del libro, que fue reconcebido en su totalidad por los impresores y eruditos italianos. Venecia ofreció un nuevo enfoque del libro. Surgió la decoración floral tanto para los mobiliarios como para la arquitectura y los manuscritos. El libro continuaba siendo una colaboración entre el impresor, el tipógrafo y el iluminador que añadía iniciales y ornamentos.

En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas italianos, están estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseño del libro, que fue reconcebido en su totalidad por los impresores y eruditos italianos.

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En el renacimiento a impresión tipográfica permitió una producción más económica y una mayor alfabetización, donde la nueva clase media culta y estudiantes universitarios arrebataron al clero el monopolio del conocimiento como sucedía en años anteriores cuando un libro costaba lo mismo que una granja o un viñedo.

Se dejaron de lado algunas creencias medievales para hacer hincapié en el potencial y valor humano, esto es característica esencial del Humanismo que imperó en el Renacimiento;tiene en cuenta al hombre como ser capaz de usar la razón y la investigación científica par a llegar a entender el mundo y el significado de uno mismo. La nueva ordenación intelectual en Italia ha ascendido a pintores, escultores y arquitectos a la categoría de ar tistas ejemplares, se apoya en la filosofía humanista - y pagana - que compar ten la aristocracia civil y la eclesiástica con la burguesía mercantil. Con la llegada a Italia desde Alemania del nuevo invento, los tipos móviles - intercambiables y re utilizables - se generó entusiasmo por el hecho de que facilitaría el acceso a la cultura escrita por parte de un mayor número de personas y mayor aún fue el entusiasmo debido a la coincidencia de este fenómeno con el proceso intelectual que se estaba lleva ndo a cabo en el país - renacimiento -, con el cual resultaron complementarios. La impresión tipográfica permitió una producción más económica y una mayor alfabetización, donde la nueva clase media culta y estudiantes universitarios arrebataron al clero el monopolio del conocimiento como sucedía en años anteriores cuando un libro costaba lo mismo que una granja o un viñedo. La expansión de la tipografía modificó el mercado literario de Venecia y la industria papelera, al punto que los impresores construyeron su propio barrio; y en los últimos 1 0 - 15 años del Quattrocento, largas

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de puestos ambulantes y almacenes mostraban el producto tipográfico a quienes recorrían el camino que va desde Rialto a San Marco. En sus inicios, la distribución y venta de los libros impresos era realizada por los mismos impresores. Hacia fines del siglo XV y principios del XVI, hicieron su aparición los libreros propiamente dichos, a diferencia de los vendedores ambulantes, éstos tenían locales fijos. El rápido ascenso de la imprenta en Venecia puede explicarse a través de varios hechos dispersos: la florida economía del momento, el activo comercio emprendido con otras zonas de Italia y Europa, la abundancia de papel provisto por las fábricas situadas cerca de los ríos que se originan en los alpes. Tan incondicional fue el apoyo a Venecia, que en sólo 30 años, se erigió en el mayor centro impresor de Europa, con casi 200 talleres tipográficos en funcionamiento antes de fin de siglo XV y con la notable diferencia respecto de los alemanes. La incipiente industria se orienta en Italia hacia la producción de libros profanos, griegos y latinos y libros de matemática y filosofía con-temporáneos, todos básicos para la naciente dinastía profesional. Cerca de 1490 Venecia sufre una parcial decadencia de la imprenta y del mercado literario hasta que aparece en escena Aldo Manucio, quien afrontó la situación realizando lo que hoy decimos “un milagro de la empresa editorial”. Si en sus comienzos el libro impreso conservó las características propias del manuscrito no fue para confundir al comprador, sino simplemente porque

Cerca de 1490 Venecia sufre una parcial decadencia de la imprenta y del mercado literario hasta que aparece en escena Aldo Manucio, quien af rontó la situación realizando lo que hoy decimos “un milagro de la empresa editorial”.

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no se podía concebir de otra forma. El cambio de los caracteres romanos a los cursivos debe entenderse además de cómo una operación especulativa tendiente a abaratar los costos de impresión del producto - puesto que al ser tipos más pequeños se ganó un 50% en el número de caracteres por línea -,como una “maniobra de marketing” para que el posible comprador le resulte mas familiar el estilo tipográfico cursivo tal cual la caligrafía de la época. El cambio de los caracteres romanos a los cursivos debe entenderse además de cómo una operación especulativa tendiente a abaratar los costos de impresión del productocomo una “maniobra de marketing ”para que el posible comprador le resulte mas familiar el estilo tipográfico cursivo tal cual la caligrafía de la época.

04 TIPOGRﾃ：OS

MANUZIO / GRIFFO / PACIOLI / DURERO

Jan Tschichold

ALDO MANUZIO/ FRANCESCO GRIFFO/ ALBERTO DURERO/ LUCA PACIOLI

ALDO MANUZIO Todavía no se define la fecha de su nacimiento, las diferentes fuentes sitúan este día entre los años 1449 y 1450 en la ciudad de Bassiano vecino a Velletri. Aldo Manucio (o Manuzio) fue apodado “ilvecchio” (el viejo) para ser diferenciado de su nieto, también impresor. Estudió en Roma y en Ferrara y en 1490 se mudó a Venecia donde inició su actividad como tipógrafo y editor de obras en griego y latín. Antes de comenzar a imprimir, dedicó 5 años a la organización de su empresa editorial. Venecia era entonces un gran centro de la naciente industria editorial y la imprenta de Manucio volcó en pocos años en el mercado literario una gran cantidad de clásicos en latín y Griego ilustrados, algunas de dichas ediciones tenían la

asombrosa tirada de 2000 copias, cantidad que para la técnica usada en la época - basada en el uso de la prensa a sola hoja - era en verdad enorme. La técnica mas evolucionada de la prensa a dos golpes se difundió a desde Italia hacia Europa entre 1470 y 1480. Sus primeros trabajos aparecieron sin fecha, la primer obra fechada es de 1495, “La Gramática Griega” de C. Lascaris. Entre 1495 y 1498 publicó la obra de Aristóteles en 5 volúmenes. Al año siguiente imprimió “Hypnerotomachia Poliphili” (traducido como La lucha de amor en un sueño o El sueño de Poliphili o El combate de sueños de Polifilo) de Francesco Colonna, o según algunos de Felipe Feliciani, uno de los volúmenes

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Los papeles y los caracteres tipográficos utilizados testimonia una compleja fabricación todavía objeto de análisis y debates. Existen también algunos ejemplares de “Polifilio” impresos en pergamino, los cuales por su sopor te más elástico y resistente al martillo han conser vado mejor el trazo de los caracteres empleados.

más preciados del humanismo italiano, el más elegante libro ilustrado del Quattrocento, con una magnífica xilografía. En cuanto al papel y los caracteres tipográficos utilizados testimonia una compleja fabricación todavía objeto de análisis y debates. Existen también algunos ejemplares de “Polifilio” impresos en pergamino, los cuales por su sopor te más elástico y resistente al martillo han conser vado mejor el trazo de los caracteres empleados. La superioridad técnica de Manucio respecto de los otros tipógrafos es ahora evidente. Un ejemplar de esta obra, fue adquirido en perfecto estado de conservación (papel aún blanco, amplios márgenes e impecable viveza de los caracteres) hace unos años por un coleccionista italiano por un valor que supera

cualquier precio pagado antes por un libro en Italia y es el segundo precio record en el mundo por una edición aldina; el formato del papel es de 198 x 140 mm. El valor reside en su condición de testimonio de uno de los niveles más altos alcanzados en el ar te de la tipograf ía. En 1496 Manucio da a la imprenta una obra juvenil de Pietro Bembo titulada “De Atena”, se trata de la primer obra latina impresa por él. Manucio era un hombre de gran cultura; dejó repor tes de colaboración y amistad con escritores y ar tistas contemporáneos y con muchos estudiosos griegos fugitivos de Bizancio y refugiados en Venecia. Con ellos fundó una asociación llamada Academia Aldina, su nombre se debe al alfabeto que Aldo usó por primera

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Manucio introdujo la numeración de todas las páginas del libro y el uso de dos tamaños diferentes de letras combinados entre sí con el objeto de alinear mejor los rengIones y resolver el problema de la justificación.

vez para imprimir la obra “Virgilio”. Los libros realizados en su imprenta eran muy apreciados y considerados de gran valor. Todos sus productos, a par tir de la emisión de “Terze Rime”de Dante (1502) eran distinguidos por una marca tipográfica conformada por el nombre Aldo puesto en latín - Aldus - acompañado de un ancla y un delf ín,donde la estática estructura del ancla indica solidez y el delfín representa la calidez como así también el movimiento. Este blasón fue extraído por Manucio de los monumentos funerarios de la antigua Roma. La imagen se asocia a la frase “apuraos con calma ”, pensar bien para después producir. Además de ser el primero en adoptar el carácter Aldino (cursivo), diseñado por Griffo, llamado

también cancilleresco, Manucio introdujo la numeración de todas las páginas del libro, ya no sólo de las hojas, a partir de 1499. Otra innovación fue el uso de dos tamaños diferentes de letras combinados entre sí con el objeto de alinear mejor los rengIones y resolver el problema de la justificación. Fue ligado en una sincera amistad con Giovanni Pico quien lo invitó a vivir a Capri, donde permaneció hasta cerca de 1490 como preceptor de Alberto lll y de su hermano Leonello. Manucio explicó en una carta el “método didáctico” que utilizaba, basado en el parecido con los grandes documentos literarios y filosóficos del mundo antiguo, sobre el conocimiento de las lenguas clásicas y de la comprensión de su estructura y del nexo con las expresiones de esa

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En 1501 sale de su imprenta “Virgilio” considerado el prototipo del libro moderno, famososobre todo por ser el primer libro en formato pequeño, mas fácilmente manejable y de menor precio, llamado“de bolsillo”.

civilización. Había en él y en su enseñanza una apertura hacia la novedad proveniente de los ambientes intelectuales de esos tiempos, desde Florencia a Ferrara y a otras cortes de Italia. Las grandes dotes intelectuales y humanas del maestro se transmitieron sobre todo a Alberto que se hizo el mismo cultor profundo de textos literarios y filosóficos latinos y griegos. Aún instalado en Venecia, la empresa editorial de Manucio permanece ligada a Alberto 111, en efecto, algunas de sus ediciones son dedicadas al príncipe carpigiano, de quien obtuvo en donación los terrenos y talleres además de la ciudadanía carpigiana y el apellido Pio. En 1501 sale de su imprenta el rarísimo “Virgilio”, considerado el prototipo del libro moderno, famoso

sobre todo por ser el primer libro en formato pequeño, mas fácilmente manejable y de menor precio, llamado octavo, o bien “de bolsillo”. Esta innovación llevó al Papa y al senado de Venecia a concederle un privilegio exclusivo por muchos años. Sin embargo no todos coinciden en que Manucio halla sido el inventor del formato en octava, algunos afirman que ya había sido realizado anteriormente por Nicholaus Jenson en el año 1470/1 sobre la obra “Oficio Divino” y que éste no había sido el único. También en ese año, Manucio inicia el uso de la ligadura editorial del libro que anteriormente era vendido por el editor en hojas sueltas y ligado por el comprador. Encuaderna los libros en un taller anexo, utiliza cuero de cabra marroquí y cartón en vez de

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En 1502 Manucio publica las famosas “Terze Rime” de Dante. Pero el ejemplar mas buscado es la segunda edición de “La Divina Comedia” emitida en 1515, por la presencia, en su interior, de una llamativa ilustración detallada del infierno dantesco.

las antiguas tablillas, al principio utilizó solo estampado en frío pero después se dejó influenciar por las tendencias orientales añadiendo arabescos dorados. En 1502 Manucio publica las famosas “Terze Rime” de Dante. Pero el ejemplar mas buscado es la segunda edición de “La Divina Comedia” emitida en 1515, por la presencia, en su interior, de una llamativa ilustración detallada del infierno dantesco. El libro impreso tiene dos novedades con respecto al manuscrito no poco importantes, la primera el colofón, que sancionaba lo largo y complicado de un proceso de constitución de un libro, sucediendo a veces que quien comenzaba a realizarlo no era el mismo que quien lo terminaba; y la segunda novedad, introducida por Manucio, es la inclusión de la

es la inclusión de la marca tipográfica del impresor. La decadencia de la imprenta de Manucio comenzó en 1504, desde ese año al 1512 salieron desde sus prensas mas o menos 24 ediciones. Cuando Aldo murió en Venecia el 6 de Febrero de 1515, buena par te de la imprenta murió con él.

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La obra “Polifilio”, obra maestra del diseño gráfico logró una elegante armonía entre tipografía e ilustración difícil de igualar, esto indica que el impresor, tipógrafo, autor y artista trabajaron en estrecha colaboración.

FRANCESCO GRIFFO Manucio lo llamó para que se estableciera en Venecia, donde cortó tipos romanos, griegos, hebreos y los primeros itálicos. Francesco de Bolonia, apodado Griffo, (1450-1518) fue el miembro más importante de la Imprenta Aldina. Su proyecto inicial, una vez en Venecia, fue diseñar tipos romanos para “De Aetna” de Pietro Bembo en el año 1495, para lo que investigó escritos pre colombinos, quería un alfabeto menos artístico y más auténtico que el de Jenson. La obra “Polifilio”, obra maestra del diseño gráfico logró una elegante armonía entre tipografía e ilustración difícil de igualar, esto indica que el impresor, tipógrafo, autor y artista trabajaron en estrecha colaboración. Griffo diseñó nuevas mayúsculas basadas en escritos romanos e hizo los trazos ascendentes

de las minúsculas más altos que las mayúsculas para corregir un problema óptico presente en los escritos romanos. El punzonista, artífice de la elegante serie de nítidos caracteres romanos adoptados en la obra de Pietro Bembo, “De Atena”, fue Francesco Griffo, quien probablemente se basó en un ejemplo caligráfico de un manuscrito de la Biblioteca de Bernardo Bembo. Tales caracteres han ejercido una notable influencia en la historia del diseño tipográfico, sirviendo de inspiración para las variables Garamond, Bodoni, hasta alcanzar a Stanley Morison,que modeló el alfabeto con el nombre de Bembo - en alusión al cardenal autor de la obra “De Aetna” - el revival de Monotype en 1929 y llegar a los modernos word procesor y

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El siglo XVI en Alemania esta marcado por el esplendor del grabado en madera, cuyo máximo exponente es el Apocalipsis ilustrado por Alberto Durero en 1498.

ALBERTO DURERO desktop editing, que incluyen normalmente un “Bembotype” en el set standard de caracteres. Tiempo después de que el gobierno veneciano concedió a Manucio, en 1502, el monopolio sobre la publicación griega e impresión cursiva, éste y Griffo discutieron a causa de que Manucio quería resguardar el diseño de los nuevos tipos de los demás editores y Griffo, al contrario, buscaba vender su creación. Al separarse, Griffo regresó a Bolonia, donde se perdió su rastro luego de haber sido acusado de matar a su yerno en 1516.

No se puede descalificar a Alemania en tiempos del Renacimiento italiano, puesto que a ella le corresponden los méritos de la invención de la imprenta, pero además, su suelo es cuna de una figura trascendente para la distinción del diseño gráfico como algo distinto del arte, como lo fue Durero. El siglo XVI en Alemania esta marcado por el esplendor del grabado en madera, cuyo máximo exponente es el Apocalipsis ilustrado por Alberto Durero en 1498, por lo que fue afamado en toda Europa. Este libro, con 15 grabados que ilustran la secuencia de la Revelación de San Juan (en las páginas derechas) posee sobre sus páginas izquierdas bocetos a dos columnas de tipografía gótica de Koberger, - quien fuera padrino de Durero - acompañando cada

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Durero se convirtió en el personaje más importante del intercambio cultural durante el surgimiento del Renacimiento en Alemania.

grabado. Alberto Durero (1471-1528) orfebre al igual que su padre, creció en Nuremberg a tres casas del estudio de Michael Wolgemuth, de quien fue su aprendiz durante casi cuatro años a par tir de 1486 y quizá halla colaborado en la realización del boceto e ilustraciones de Nuremberg Chronicle. La amplia reproducción de los trabajos xilográficos a través de la imprenta de los dibujantes como Durero influyó de manera notable en el desarrollo del ar te renacentista. Antes, las ilustraciones eran trabajadas con la prensa y luego terminadas a mano, pero después, aprovechando la experiencia surgida de las técnicas xilográficas fue posible grabar las ilustraciones en madera para luego incorporarlas

directamente en el proceso impresión. Durero imprimió una nueva edición de El Apocalipsis en 1511 y publicó otras dos obras en formato grande: “La gran pasión” y “La vida de la Virgen”, además de algunos pliegos sueltos. Durero se convirtió en el personaje más importante del intercambio cultural durante el surgimiento del Renacimiento en Alemania; en sus viajes a Italia donde conoció la teoría de la pintura, y la filosofía humanista del Renacimiento en ese país. Percibía que los orfebres y artistas de su país producían trabajos inferiores a los italianos porque carecían del conocimiento teórico que ellos poseían. Esto lo llevó a escribir el primero de sus libros, “Under weisung der Messung Mit dem Zickel and Richtscheyt”

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Las iniciales romanas de Dudero, con bellas proporciones, y con instrucciones claras para su construcción fueron una contribución muy impor tante en la evolución del diseño del alfabeto.

(un curso de arte de la mediación con el compás y la regla), en el año 1525, donde el capítulo tres trata sobre cómo se aplica la geometría a la estructura de las letras. Las iniciales romanas de Dudero, con bellas proporciones, y con instrucciones claras para su construcción fueron una contribución muy impor tante en la evolución del diseño del alfabeto. Otro de sus libros fue “De Simetría Partium Human orum Corpum” (Tratado sobre las proporciones humanas), apareció luego de su muerte, en Nuremberg, e integra todo su conocimiento sobre el dibujo y la figura humana, además cuenta con los adelantos de los ar tistas italianos del Renacimiento y pintores y ar tistas alemanes.

A fin de siglo XV Durero viajó a Colmar con la ilusión de aprender la técnica del cobre de Martín Schongauer, de profesión grabador, pero tuvo que resignarse a ser alumno de sus ayudantes debido a la muerte del maestro en 1491. Después de sus viajes a Italia, Durero fortalece su personal idad artística asumiendo la teoría renacentista de la individualidad y crea un monograma con sus iniciales con el que firma todas sus obras a par tir de 1496. Este hecho marca el comienzo de la Edad Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa. La inserción de la D dentro de la A es un hallazgo formal que par ticipa claramente de la retórica geométrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma.

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Durero crea un monograma con sus iniciales con el que firma todas sus obras a par tir de 1496. Este hecho marca el comienzo de la Edad Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa.

LUCA PACIOLI En sutratado de 1525 sobre el mejoramiento de los caracteres romanos y góticos fija las reglas geométricas elementales para la justa proporción de las letras, insertándolas en cuadrados iguales. En un minucioso análisis de la A a la Z ofrece en algunas letras concretas (A, B, C, D, G, K, M, N, Q, R, S, T, X, Z) varias soluciones alternativas. En los últimos años de su vida, Durero edita cuatro libros que reúnen su basta experiencia donde plasma su empeño en buscar el origen matemático de la forma, quedando esto como “testamento formalizad en un objeto en el que él creía abier tamente: el libro impreso”.

Matemático y fraile que da a la imprenta el tratado “De Divina Proportione”, una investigación sobre las proporciones armónicas ideales entre la masa impresa y la superficie del papel en blanco, que fue editado en el año 1509. Este libro cuenta con las ilustraciones de nada más y nada menos de que de Leonardo Da Vinci. Además contiene también los secretos de la rigurosa construcción de un alfabeto que Pacioli denominó Alphabeto Digníssimo Antico, proyectado sobre un esquema geométrico del cuadrado y del círculo. Nacido en el año 1445 en Umbría, una provincia italiana, proveniente de una familia extremadamente pobre, Luca nunca pudo asistir a la escuela. Sin embargo esto no le impidió aprender diferentes oficios

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Pacioli fue un apasionado de la matemática y mientras trabajaba en distintos talleres como ayudante de curtidor de pieles o ayudante de herrería, logró convertirse en un muy buen matemático.

gracias a que siempre se mantuvo en contacto con ar tesanos y mercaderes de quienes, por sobre todo,aprendió algo que en esa época se denominaba matemática comercial. Pacioli fue un apasionado de la matemática y mientras trabajaba en distintos talleres como ayudante de curtidor de pieles o ayudante de herrería, logró convertirse en un muy buen matemático. Siendo muy joven, ingresó a la orden religiosa de San Francisco, no tanto por su vocación religiosa, sino más bien porque estando dentro de un monasterio tendría mayor acceso a los libros y a la educación que toda su vida había anhelado tener. Fue contratado por el duque de Florencia para trabajar en la corte como tesorero. Allí conoció a

Leonardo da Vinci y se sabe que fueron muy buenos amigos, ya que Leonardo ilustraba siempre sus libros y textos. Las conexiones entre el arte y la matemática dieron muchos frutos, fomentadas por los contactos entre artistas y matemáticos que pudieron dedicarse a investigar, difundir y aplicar las viejas teorías geométricas de la Grecia Clásica a la arquitectura, la perspectiva y el diseño tipográfico. La matemática tenía el papel de unificar las ideas. La caligrafía es otra de las áreas donde el arte y la matemática se relacionan en gran medida. Con la difusión de la imprenta (en ese entonces una invención reciente) y de los grabados, el diseño de tipos para las prensas se convirtió en un terreno donde la proporción y la

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Luca Pacioli, Leonardo da Vinci y Alberto Durero fueron tres artistas matemáticos que en sus obras incluyen partes dedicadas a la descripción de las formas de las letras.

y la geometría se utilizan para dar armonía y justificar las formas de los tipos. Luca Pacioli, Leonardo da Vinci y Alberto Durero fueron tres artistas matemáticos que en sus obras incluyen partes dedicadas a la descripción de las formas de las letras. Rescatadas de la tradición geométrica griega, la construcción geométrica debía basarse sólo en la regla y el compás, con los cuales únicamente se podían medir distancias y ángulos, y trazar rectas. En el año 1514, Pacioli muere después de haber dedicado su vida a las matemáticas comerciales e inventar nuevos procedimientos para la suma, la resta, la multiplicación y la división.

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EL SENTIDO PRAGMÁTICO Y FUNCIONAL

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JAN TSCHICHOLD: EL SENTIDO PRAGMÁTICO Y FUNCIONAL

Jan Tschichold nació el 2 de abril de 1902. Fue el hijo mayor de un pintor y rotulista y la caligrafía fue una de sus primeras actividades profesionales. Su principal deseo era convertirse en un artista, pero sus padres, que deseaban para él un oficio más “seguro” le persuadieron para que se convirtiera en profesor de dibujo. En 1921, a la edad de diecinueve años, el director de la Academia de Leipzig Walter Tiemann le propuso impartir clases de caligrafía en ella; su carrera había comenzado, pero la mecha que prendió la llama fue una visita a la primera exposición de la Bauhaus en Weimar en agosto de 1923. Allí fue el primer sitio donde pudo contemplar arte moderno y sobre todo un tratamiento de la tipografía que era más una

forma de arte que un medio de comunicación. Como todos los artistas nacidos a comienzos del siglo XX, Tschichold maduró en una época de enorme cambio social y estético. Contaba 15 años cuando triunfó la revolución bolchevique en Rusia y 21 cuando se celebró la primera exposición de la Bauhaus,en la que conoció por primera vez la obra de fotógrafos como Man Ray o de grafistas como Herbert Bayer, El Lissitzky, Moholy-Nagy, etc. Una época que había visto el nacimiento de la pintura moderna y de la música de vanguardia, pero también de la electrificación, del telégrafo inalámbrico, de la radio, del automóvil, de la aviación... En todo ello se mezclaba un cambio social que afectaba a valores básicos de la cultura, con el desarrollo de un mundo industrial como jamás había sido conocido. En palabras de Tschichold: “El ingeniero da forma a nuestra era. Las marcas de su trabajo son: economía, precisión, uso de formas puras y constructivas que se corresponden con la función. Nada es más representativo de nuestra edad que este testimonio de la genial inventiva del ingeniero”. Esta fascinación temprana por las personas que construyen cosas útiles para otras personas pone de manifiesto una de las constantes de Tschichold en sus propias obras: el sentido pragmático y funcional. Su deseo de que el diseño enraizase en la comunicación, la mejorase y resultara útil socialmente. Tschichold tenía 26 años cuando publicó su obra. Uno de los aspectos más interesantes de La Nueva

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Tipografía fue que por primera vez, y con gran coherencia, relaciona el diseño tipográfico y editorial con las tendencias del arte y las necesidades sociales. En sus páginas aparece Picasso junto a Kandisky, Marinetti o Tristan Tzara, al tiempo que se discute la composición de textos y la organización de páginas. El propio diseño del libro era, en sí mismo, toda una lección de diseño. Elaborado en forma de manual para poder ser usado en el taller o en la mesa de trabajo, estaba lleno de ejemplos gráficos y fotográficos, compuesto en una letra de palo seco sin otra cualidad especial que ser muy usada en aquellos años, y se iniciaba con una magistral doble página que era en sí misma un manifiesto: en ella se enfrentaban un frontispicio totalmente negro a la izquierda, con una escueta composición de títulos a la derecha. Para Tschichold había varios principios que debían guiar al diseñador para conseguir óptimos resultados. Entre ellos hay que destacar por su impor tancia los siguientes: 1) Claridad en la comunicación. 2) Expresión visual de las relaciones entre las formas. 3) Organización lógica de los textos. 4) Uso del color para mejorar la funcionalidad del mensaje. 5) Estandarización. 6) Asimetría en la composición de las páginas. 7) Letras de palo seco como representativas de la

Las marcas de Tschichod son: economía, precisión, uso de formas puras y constructivas que se corresponden con la función.

8) Alfabeto compuesto exclusivamente de letras minúsculas. En aquella época, estos tres últimos puntos fueron los más destacados entre otras cosas porque eran los más controvertidos y de actualidad, sobre todo en Alemania. Pero la gran sabiduría gráfica de Jan Tschichold no le permitió confundir lo esencial con lo accesorio, y eso es lo que determina su cambio posterior, que ya era plenamente apreciable en 1935, cuando publicó otro de sus grandes libros, “El diseño tipográfico” (Typographische Gestaltung). Lo esencial era la comunicación, sus cuatro primeros puntos; lo accesorio, el “estilo” dominante en la la época, que experimentó un drástico giro pocos

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El diseño debe basarse en la estructura de los contenidos del mensaje. No debe ser embutido de manera caprichosa en una forma previa y extraña, que nada tenga que ver con la estructura de la comunicación que se quiere transmitir.

años después de publicarse el libro. Su principio era claro: El diseño debe basarse en la estructura de los contenidos del mensaje. No debe ser embutido de manera caprichosa en una forma previa y extraña, que nada tenga que ver con la estructura de la comunicación que se quiere transmitir. Además de ser un magnífico calígrafo,como muestran sus trabajos de la primera época, había estudiado la obra de Edward Johnston “Writing, and Illuminating and Lettering”, un clásico del diseño tradicional. Además de una nueva lectura de la tradición, Tschichold desarrolló un don que ya poseía desde muy joven: el sentido del trabajo bien hecho y de la

atención a los menores detalles. Algo que se aprecia en sus primeras caligrafías. Uno de los encargos que más prestigio apor taron a su trabajo fue la tarea de remodelar la editorial británica Penguin, que había iniciado su actividad en 1935. Allen Lane, su fundador, después de realizar múltiples consultas, fue a Suiza a buscar a Tschichold, y le contrató. Su labor, que se extendió desde marzo de 1947 a diciembre de 1949, fue extraordinaria. Tschichold, con su habitual sentido del detalle, analizó uno por uno todos los libros publicados hasta entonces por la editorial (varios cientos) y elaboró una propuesta de trabajo tipográfico en varios puntos que sigue siendo un modelo de sistematización, lógica y rigor editorial. En cuanto a la marca de dicha editorial, Tschichold se limitó a aportar claridad en el símbolo y en la tipografía, evitando el efecto de sobreentintado y apor tando prestancia y simetría al pingüino, sin perder capacidad de identificación. Uno de sus últimos trabajos en tipografía fue el diseño de una nueva fuente romana, que pudiera utilizarse en diferentes máquinas, como linotipia y monotipia, además de en composición manual. De tal encargo nació la familia “Sabon”, una de las tipografías más bellas y funcionales diseñadas en el siglo XX. El nombre de Sabon se debe a Jacques Sabon, un fundidor francés que trabajó en Francfort con matrices originales de Garamond. Jan Tschichold no siguió ciegamente las modas del momento ni se dejó llevar por caprichos formales

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de escaso calado. Tuvo el valor de superar sus propias opiniones y no hacerse esclavo de ellas, en el momento en que comprobó que tales ideas podían ser mal interpretadas. Política, social y estéticamente. Su obra es sobria y perfecta. Ajustada en los detalles y sencilla en las soluciones formales. Desde comienzos de la década de 1930, Tschichold se vuelve más variado en recursos y en usos tipográficos. “La esencia de la nueva tipografía es la claridad. Esto la pone en deliberada oposición a la antigua tipografía cuyo objetivo era la «belleza» y cuya claridad no tiene nada que ver con el alto nivel que se requiere hoy en día. Esta extrema claridad es necesaria hoy porque las múltiples cantidades de impresos que reclaman nuestra atención, requieren una gran economía de expresión”. (Jan Tschichold “Die neue Typographie” Berlin, 1928) Tanto Tschichold como William Morris vieron como el diseño no es algo abstracto sino que ha de ser “una expresión en las vidas de los hombres”. Su interés por los movimientos revolucionarios, especialmentelos rusos, le llevó a firmar como Ivan en lugar de Jan. Pero mientras Morris veía en la máquina un obstáculo, Tschichold creía que la nueva era industrial sería sinónimo de felicidad. Los avances tecnológicos, que contribuirían a ese mundo mejor, iban a colocar en un lugar destacado a su principal artífice: el ingeniero.

La nueva tipografía terminó por asociarse en la Alemania de aquellos años con el “arte degenerado”que trataron de suprimir los nacional-socialistas. Tschichold sufrió las consecuencias de la llegada de Hitler a la cancillería. Su casa fue registrada y él y su esposa fueron detenidos; Tschichold llegó a estar seis semanas en la cárcel. Su contrato como profesor fue rescindido y hubo de escapar del país. Gracias al requerimiento del Director de la Escuela de Basilea pudo ir a esa ciudad donde le proporcionaron algún trabajo. En diciembre de 1949, ante la devaluación de la libra,decidió regresar a Suiza como consultor de diseño de la firma farmacéutica F. Hoffman; Roche, donde permaneció hasta 1967.

índice

origen del alfabeto: desarrollo de los signos fonéticos latinos

0.1

johann gutenberg: nace el término tipografía

0.2

el renacimiento

0.3

aldo manuzio/ francesco griffo/ luca pacioli/ alberto durero

0.4

jan tschichold: el sentido pragmético y funcional

0.5

futura ABCDE FGHIJ KLMNÑ OPQRS TVWXYZ