Живопись Живопись является не повторением, а претворением явлений действительности. В процессе творческого истолкования натуры одно в ней опускается как излишнее, другое, наоборот, подчеркивается как главное. В картине все цвета в совокупности создают ее общий колорит. Он тесно связан с содержанием картины, с тем настроением, которое художник хочет вызвать у зрителя. Трудность живописи состоит в передаче тонких оттенков цвета, возникающих под влиянием данной среды. Три важных фактора: воздух, пространство, освещениесреда, в которой находятся предметы. По мере удаления от нас цвет предметов(леса, гор…) приобретает голубоватый оттенок, яркость его блекнет, а формы предметов становятся более плоскими( явление воздушной перспективы). Постановка глаза. Первое, чему надо учиться- это умение смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая ее глазом всю целиком. Глаз, рассматривая один цвет, скоро перестает его чувствовать, утомляется, и для непрестанного его возбуждения необходим быстрый перевод взгляда на другой цвет. Художник должен научиться верно рисовать на глаз, в самой натуре наблюдая известные ему законы перспективы.
Техника лессировки. Для масляной живописи всегда актуально следующее основное правило: жирные краски наносить на тощие. Вначале используют «тощие» краски, разведенные керосином или скипидаром. Следующие слои наносят более жирными красками (их смешивают с льняным маслом).
Как только высыхает грунт, холст «гасят», т. е. наносят на него смесь из льняного масла, смоляного масла, скипидара, чтобы полотно равномерно впитывало краски, туда же можно добавить немного краски из тюбика, чтобы получить первое тонирование фона. Этот слой называют импримитурой. Следующий этап прорисовка, наносится жидкой масляной краской круглой кисточкой. Прежде чем накладывать следующий слой, предыдущий надо высушить. Лепка предметов сначала опускается. Работайте всегда от заднего плана к переднему и от грубых целых форм к деталям. Переходы между двумя разными цветами затираются сухой кистью и т. о. контуры размываются в технике сфумато. Когда картина будет готова, ей нужно дать высохнуть (полное высыхание длится год), покрыть лаком.
Техника «Алла прима». Густыми, вязкими мазками, когда картину начинают и заканчивают в один рабочий этап. Краска наносится сырым по сырому фону. Техника живописи шпателем. Шпатели сделаны из благородной стали, должны иметь эластичный клинок.
Смешивание цветов. Желтая, красная и синяя - это три основных цвета, из которых можно составить весь цветовой спектр. Белая и черная – нецветные краски. Смешивая их, получаем различные оттенки серых тонов. Вторичный цвет из желтого и красного дает оранжевый, из красного (пурпурного) и синего (василькового) – сине-фиолетовый, из синего и желтого - зеленый. Следующее смешение в одинаковых частях соседних первичных и вторичных цветов дает шесть других ,третичных цветов. С добавлением белил каждый цвет становится боле светлым, с добавлением черного цвета – более замутненным и темным. За счет замутненного притемнения цветов в
дополнительном преломлении получаются великолепные пространственные эффекты. Пространственный эффект приближенности и удаленности предметов за счет светлых и темных тонов кажется , что они находятся на разных расстояниях от зрителя.
Перспективное изображение. Часть видимого зависит от удаленности объекта. Ближние предметы относительно большие, дальние – относительно маленькие. Объекты на переднем плане видны полностью, удаленные – частично. То, что находится вблизи, имеет более интенсивный цвет, чем то, что удалено. На картине пространство всегда переводится в различные плоскости. Кроме цвета, объекты изображаются линиями и плоскостями. Линии сокращаются, плоскости сокращаются, уходя в глубь дальним краем.
Обычная перспектива: изображение зданий.
Перспектива с высоты птичьего полета: вид сверху,вид на крыши, натюрморты, помещения.
Перспектива с положения «лягушки»: вид снизу, зеркальные отражения, строения, подземные сооружения. Для передачи пространства лучше всего рисовать, переходя от заднего плана к переднему и снаружи вовнутрь.
Рисовать пейзажи на природе. Используйте покупной видоискатель или самодельную картонную рамку для поиска мотива картины. Начинаем с наброска и импримитуры. Далее нужно полностью сконцентрироваться на детальной проработке вида . Сначала плоскостно наносятся краской выдержанные в темном контрасте участки, затем светлые. На поле можно ритмическими движениями руки и неравномерным письмом кистью сделать структуры и цветовые пятна, которые будут смотреться натурально и органично. В пейзаже, прежде всего, нужно выделить основные изображаемые группы на переднем плане, затем средний план и дальний план. Участков с детальной проработкой д. б. минимальное количество. Рисовать нужно сзади наперед. Французский художник А. Сислей : «…одно из наиболее привлекательных качеств пейзажа – движение, жизнь… Вдохнуть жизнь в произведения искусства – несомненно обязательная цель каждого художника, достойного этого имени. Все должно способствовать этому: форма, цвет, фактура. Но эту
жизнь в картину может вдохнуть только взволнованность ее творца, и именно она и волнует зрителя». Великий немецкий поэт Гете(1749-1832) говорил, что человек, который стремиться нарисовать собаку точьв-точь как в натуре, не создает произведения искусства, а тщетно пытается создать вторую собаку.
Влияние освещения на форму предметов. Предметы, находящиеся близко к нам, отличаются от удаленных своим насыщенным тоном. Если эта разница передана, то в рисунке получится глубина пространства, которую мы ощущаем в натуре. На примере натюрморта: вдоль освещенной части предмета ( кружки) вы увидите полутон, а отступая от края - наиболее светлое место. Затем начнется постепенное потемнение поверхности формы. На противоположной затененной части вдоль края вы заметите посветление. Оно темнее, чем освещенная часть, также как незначительные полутона в освещенной части светлее, чем главная большая тень. Здесь форма заворачивает, уходя вглубь, и на нее попадает отсвет от фона и от стола, так называемый РЕФЛЕКС. Рефлекс выглядит темнее, чем освещенная часть формы. Это отсвет на теневой части предмета лучей света , отраженных поверхностью других предметов и окрашенных в их цвет. В комнате со светлыми стенами , в солнечный день, можно легко обнаружить различные цветовые рефлексы. Обратите внимание на разницу в тоне фона слева и справа от предмета: по соседству с темной частью его фон кажется светлее, чем по соседству со светлой его частью. Это явление СВЕТЛОТНОГО КОНТРАСТА, оно связано с природой нашего зрения. Дело в том, что наш глаз воспринимает все в отношениях одного к другому:
тональность каждого предмета зависит от тональности соседнего с ним предмета. Работая, не забывайте сравнивать тональность предмета с фоном, который выглядит то светлее, то темнее в разных местах касания с формой. Начинайте рисунок с определения самого темного и самого светлого мест натуры и затем уже находите остальные тона.
Фактура. Посуда бывает металлическая, фарфоровая, глиняная, стеклянная… Для передачи всех этих материалов достаточно проследить все полутона, тона, рефлексы, блики. Характер ткани выражается в формах складок, то более определенных, четких, то мягких, то крупных, то мелких. Если вам придется рисовать предмет, имеющий пористую поверхность (хлеб), то прежде всего надо разобраться в характере его формы, а затем уже перейти к поверхности среза, на которой следует передать основные неровности- впадины и возвышения, и кое-где наметить особенно заметные поры. Натюрморт. В создании единства очень помогает выделение какойлибо части натюрморта как главной. Вокруг которой группируются остальные предметы. Центральна часть натюрморта прежде всего привлекает внимание, так как она выделяется или цветом, или размером, или интересной формой, или расположением ( например: центр помещается несколько отступя от переднего плана, который как бы создает подход к нему). Крепкая связь, спаивающая все части натюрморта создается разными приемами: частичным загораживанием одного предмета другим, приданным предмету направлением в пространстве, распределением предметов на поверхности на разной глубине. При писании с натуры натюрмортов требуется ровный не изменяющийся цвет. Благоприятнее всего для работы помещение с окнами, выходящими на север.
Тот цвет, с которого начинают имеет решающее значение, т.к. он «тянет» за собой остальные цвета. Главная задача этюда до законченности состоит в обогащении его цветом, в поисках более тонких оттенков для убедительной передачи формы и материала предмета. Надо уловить цвет, характерный для натуры в данной среде. Тогда изображение получится живым и живописным. Если приходится передавать на холсте свет ослабленным, а темные места более светлыми, чем в натуре, то и все цвета, промежуточные между этими крайними, нельзя давать в их натуральную силу, а можно передавать лишь их правильные соотношения. Если стеклом покрыть цветную бумагу, получится поверхность, в которой будет отражаться натюрморт, она будет обладать своим цветом, благодаря чему постановка приобретает особенную живописность. Свою работу проверяйте, отодвинув ее на некоторое расстояние. Тогда вы убедитесь в том, что пестрота мазков , которой вы могли опасаться, на расстоянии смягчается, а отдельные цветовые пятна объединяются в одно живописное целое. Правильный прием для для изображения любого предмета состоит в следующем: сначала надо найти общую форму, определив цвет освещенных и затемненных ее частей; после этого можно перейти к разработке поверхности предмета, найти на ней отдельные наиболее заметные впадины и возвышения, выявляемые светом и имеющие определенную форму и свой оттенок цвета. Большое значение имеет характер мазка. Например, если вы пишете ломоть хлеба или кусок арбуза- наносите кистью небольшие короткие мазки, соответствующие мелким изменениям поверхности этих предметов. Когда характерная форма найдена в цвете, в некоторых ее местах можно наметить мелкие детали ( поры хлеба, завитки шерсти), опять-таки надо найти их форму и передать ее цветом. Чтобы предать красками материал посуды, следует
найти ее общий цвет, я а затем проследить цвет и форму отдельных бликов , рефлексов. Стеклянная посуда: предав форму и цвет отдельных просвечиваний, отражений, рефлексов вы добьетесь, впечатления стекла. При этом все время имейте ввиду общую объемную форму сосуда, проследите ее цвет вдоль освещенного и затененного краев, найдите местоположение и форму световых бликов. Если вы почувствовали утомление в глазах, поверните этюд к стене, не глядите на него некоторое время. Техника работы кистью: движениями кисти нужно как бы ощупывать, «лепить» форму предмета. При этом внимание должно быть направлено на натуру, а не на кончик кисти. Рука сама найдет в движениях верные приемы кладки мазка. Подбор предметов, близких по цвету создает впечатление гармонии, а введение контрастного цвета сообщает натюрморту большую живописность, усиливая звучание цветов. Фон углубляет впечатление пространства. Одноцветный фон не кажется одинаковым на всем своем протяжении: он светлеет в местах более близких к свету и приобретает различные оттенки. Соприкасаясь с различными предметами .На него могут падать рефлексы от стола или др.предметов. Поэтому нельзя закрашивать фон сплошь одинаково, стараясь положить краску как можно ровнее. Составив смесь красок для фона, не размешивайте ее до полной гладкости, пусть в этой смеси до некоторой степени еще чувствуются отдельные краски; в таком виде и кладите мазки смеси. Такой прием даст впечатление воздушности фона, а не плоской наклеенной бумажки. Холодный цвет фона (голубой или зеленый) вызывает в белом легкий теплый оттенок, а теплый фон ( оранжевый, красноватый) заставляет белый чуть холоднеть. Это явление цветового контраста, оно обнаруживается только на освещенных частях предметов, а в тени мы видим на них рефлексы от фона.
Этюды букетов цветов. Избегайте вычурных расписных ваз и ярких фонов. Цветы сами по себе так ярки, что лучше ограничиться скромной стеклянной или глиняной банкой и фоном спокойного цвета. Букет получится выразительнее , если из всей массы цветов выделите наиболее ясно выступающие их покажете более детально. Не стремитесь к разработке деталей каждого цветка - это может только повредить общему впечатлению от всего букета. Пейзаж Пейзаж невозможно создать равнодушной кистью, необходима искра творческого волнения, непосредственность и поэтичность отображения жизни природы. Наблюдая за природой, вы заметите, что в солнечный день освещение яркое, сильно контрастирующее с тенями, а они пронизаны рефлексами. В пасмурный день тени становятся расплывчатыми, еле заметными. Светотень вблизи контрастнее, на удаленных предметах разница между светом и тенью слабее. Пространство можно разделить не менее как на три плана. На первом плане вы увидите более насыщенные цвета, на втором плане они будут уже бледнее, а в дали все как бы затянет голубоватая пелена воздуха. Это явление воздушной перспективы. С изменением освещения заметно меняется колорит пейзажа.Причина в том, что свет имеет цвет: на зарерозовый, в солнечный день-золотистый, в хмурый деньсеребристый, холодный и даже очень яркие цвета смягчаются, и каждый цвет кажется темнее, чем в солнечный день. Прописывайте сразу довольно большие участки холста, начиная с 2-3 основных цветовых отношений. На детали в начале работы не обращайте внимания. Возьмите
отношение неба к земле и наземным предметам по светлоте и оттенку цвета. Найдите отношение пространственных планов по цвету. Тщательно выдерживайте цветовые отношения. Наблюдайте, плоскости, близкие к земле, будут казаться теплыми, землистыми по цвету, т.к. на них падат отсвет от почвы. Наоборот, формы обращенные к небу, будут нести на себе рефлексы цвета неба. Точнее находите цвет теней. Сумейте написать тени прозрачно ( ведь они пронизаны солнечным светом). Тени не имеют резких очертаний. Впечатление солнечного освещения создается только путем верного выявления светотеневых и цветовых контрастов. Облака, расположенные против солнца и сбоку от него, теплы и ярки по цвету. Трава имеет множество оттенков, нельзя писать ее одинаковым цветом. О временах года: Общее освещение осенью тусклее летнего, весеннего. Краски осенней листвы надо писать мягкими оттенками, например золотистыми. В зимних мотивах тонкие оттенки проступают особенно явственно, и прежде всего на снежном покрове. Тонкий колорит весенних пейзажей требует упорной работы. Прежде всего во всех этюдах ищите основное отношение: небо-земля, определяя, что теплее, а что холоднее, что темнее. Выяснив основные цветовые массы, пишите картину от первого плана вглубь, передавая световоздушную среду, обогащая общий колорит цветовыми оттенками, присущими каждому пространственному плану. Сравнивайте по цвету сразу два-три участка мотива, не упуская из виду все остальное. Учитесь обобщать , подчеркивая живописный характер мотива.
Работа над портретом.
На первом этапе работают на готовом загрунтованном и импримитированном холсте. Краски размешиваются на скипидаре, контуры портретируемого наносят широкой кистью. Линии должны быть проведены с первого раза, неправильно нанесенные нужно оставить. Можно удалить неправильные линии при дальнейшей обработке картины. Сначала область груди не прорисовывается, все внимание направлено на лицо (определяется область лба, левая половина лица, расположение рта, глаз и носа, после этого наносится контур на правой половине лица). Постепенно внимание переходит от лица к непроработанным участкам портрета. Детали прорисовываются снаружи к лицу и контурам. Вслед за этим начинают прорабатывать фон, чтобы определить положение портрета в пространстве.
Рппарррнрннр
Форма головы рисуется телесным тоном как : общая плоскость вместе с волосами и лицом. Грубое разделение на светлые и темные участки определяет левую и правую половины лица. Дополнительным подмешиванием белил к телесному волосы отделяются. Телесный тон(неаполитанская желтая темная и немного английской красной светлой, добавляются белила). Той же краской прорисовываются руки и кисти. Параллельно слева и вокруг головы прорисовывается фон. После этого кистью в технике сфумато размываются жесткие контуры. Лицо: подчеркиваются освещенные и затемненные участки ( впадины глаз). Контрасты добавлять постепенно шаг за шагом. Детально изображенные аксессуары помогут передать сходство с оригиналом.
Техника акварельного этюда. Акварелью работают без белил, роль которых в данном случае выполняет бумага. Ввиду этого для передачи светлых цветов или бликов бумагу оставляют или совсем белой, или слегка покрывают жидким слоем краски. Другая особенность акварели в том, что ее можно накладывать слоями. Поэтому усилить цвет очень легко, но гораздо труднее его ослабить. Мазок акварели сохраняет некоторое время влажность: этим свойством пользуются для осуществления постепенных переходов одного цвета в другой, рядом со свежим мазком кладут новый, и оба мазка сливаются. Когда требуется четко ограничить один цвет от другого, следует выждать, когда соседний цвет подсохнет. Сначала надо точно определить те участки, где будут блики и самые светлые цвета, чтобы оставить их пока незаписанными. Начинать живопись лучше с темных цветов, не беря их в полную силу, чтобы иметь возможность усилить потом. В пределах работы над одним предметом для передачи его объема можно использовать прием письма по мокрому, вливая новые мазки в предыдущие, еще влажные. Этот же прием удобен для передачи падающих теней, имеющих расплывчатые очертания. Нужная сила цвета достигается лишь путем повторных прописок. Этюд при высыхании становится бледнее, утрачивает ту яркость, которая свойственна влажным краскам. Рисунок Рисунок выполняется в определенной последовательности- от общего к частному. Метод упрощения форм, их геометризации, составляет основу рисования. Многие предметы представляют собой сочетание нескольких геометрических тел. Необходимо находить в общей сложной форме, составляющие простые и понять, как они соединяются друг с другом. Соблюдение в рисунке правильных пропорций- одно из необходимых условий
передачи характерного облика натуры. Помимо сравнительных размеров предметов, следует определять и направление составляющих их форму плоскости. По мере удаления от нас предметы не только уменьшаются, но и кажутся более плоскими, так как контрасты света и тени на расстоянии сглаживаются; резкость очертаний смягчается благодаря большей толще воздуха, и многие подробности формы ускользают от наших глаз. Недостаточно просто смотреть на предмет, нужно стараться понять его строение и характер формы. Смотреть надо на рисунок в целом. Тоном называется степень освещенности поверхностей формы предмета. Тоном разной силы передается все разнообразие переходов от светлого к темному, благодаря чему на рисунке достигается впечатление объемности формы. Процесс рисования идет все время от общего к частному, он начинается с определения главных крупных форм, от которых переходят постепенно к более мелким формам. Прежде всего вы определяете на листе общие границы всей группы (натюрморт) , затем намечаете формы всех предметов, не вдаваясь в детали. Необходимо целенаправленное изучение натуры. Пастель Каждый знает пастельные рисунки уличных живописцев, которые делают ( в течение минут ) портреты людей, которые проходят мимо. Пастели также часто ичпользуются и в картинах животных, натюрмортов или цветов. Реже пастели используюся в исскустве фантазии. Карандаш, чернила, акрил, распылитель краски более обычны. Причина редкого использования пастелей в Фентези может состоять в проблематичности рисовать детализацию с помощью пастели.
1. Мягкая пастель 2. Квадратная пастель (средний мягкий ) 3. Пастельный карандаш ( твѐрдый ) 4. Пастельный карандаш ( твѐрдый, размываемый водой ) 5. Цветной карандаш ( твѐрдый ) 6. Карандаш ( 2В ) 7. Фломастер 8. Чернильная ручка Техника рисунка и живописи необходимы в помощь художнику, но главное его талант и интуиция, желание передать окружающую красоту и свои ощущения. Удачи!