Visor Rock Magazine 04

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TITLE

JOURNAL Nº 04

ROCK MUSIC PHOTOGRAPHY FROM LATIN AMERICA

AEROSMITH

THE ROLLING STONES · MOTÖRHEAD · HERMÉTICA · BRASILERÕ · VIVO X EL ROCK · DAVID MICOLTA · LOLLAPALOOZA CHILE

BIE NVE NIDOS OT RA VEZ

Para cuando acabe este 2016, varios países de América Latina, entre ellos Perú, habrán recibido por primera vez en su historia a tres generaciones de músicos que cambiaron la historia del Rock. Los primeros, nacidos en Londres, en la década de los sesenta, recorrieron nuestro continente entre los meses de febrero y marzo. Me refiero a los legendarios The Rolling Stones, quienes, a diferencia de las tres anteriores ocasiones que estuvieron por esta parte del mundo, sumaron nuevos países a sus más de cinco décadas de presentaciones en vivo. El llamado “América Latina Olé Tour 2016” Incluyó a: Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, México y un concierto gratuito en Cuba, país en el cual se grabó un concierto - documental bajo el título de Havana Moon, que será próximamente proyectado en las salas del mundo.

La segunda y tercera generación de músicos, representan las décadas de los setenta y ochenta respectivamente: Aerosmith, con su Rock N Roll Rumble Tour, que ha sido anunciado también como la gira de despedida, estará entre fines de Setiembre y todo el mes de Octubre por estos lares, coincidentemente, entre fines de Octubre y casi todo el mes de Noviembre, los recientemente reunidos Guns N’ Roses llegan bajo una gira titulada: Not in this Lifetime, que viene sacudiendo estadios en todo Norteamérica.

BIENVENIDOS OTRA VEZ

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BIE NVE NIDOS OT RA VEZ

Sumado a esto, en los próximos cuatro meses del año, una élite de legendarios artistas llegará a nuestro continente, desde los legendarios Iggy Pop y Whitesnake hasta Scorpions e Yngwie Malmsteen, pasando por artistas que llevan poco más de dos décadas de legado como Slipknot, Rammstein y Marilyn Manson.

Menciono todo esto porque el Rock, como lo conocemos y con el que hemos crecido, se mantiene más vivo que nunca. No me queda duda que cada una de las citas que se avecinan serán fechas apoteósicas y delirantes, momentos que quedaran grabados en nuestro corazón, corazón que ha sido golpeado como nunca antes por la súbita partida de grandes músicos, muy queridos por todos, que de manera traicionera la muerte nos arrebató.

En memoria de: Scott Weiland, Lemmy Kilmister, David Bowie, Glenn Frey, Paul Kantner, George Martin, Keith Emerson, Prince, Jimmy Bain, Carlos ”Boui” Magán y Dale Griffin.

Lukas Isaac · Editor General lukasisaac@hotmail.com

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AG R AD E CIM IEN T OS

AGRADECIMIENTOS

EDITOR GENERAL Lukas Isaac lukasisaac@hotmail.com SUB EDITOR Ricardo Choy-Kifox choykifox@gmail.com DIRECTOR CREATIVO Israel López Odicio israel@fishman.us

Paolo Arroyo, Alex Lora, Chela Lora, Marion Gonzales, Alejandra Palacios, Juan Carlos Cabrera, Agustina Ruiz Teira, Analía De Pedro, Mario Granciano, Milagros Mejía, Andrea Flores, Paula Flores, Luis Palma.

DIRECTORA DE ARTE Caroline Galewski caroline@fishman.us EDITOR DE FOTOGRAFÍA Lukas Isaac

DG Medios, Cabeza Hueca, Hermética, El Tri, Terra México, Fenix Entertainment Group, Lotus Producciones, Music Maker Entertainment, Zignia Live.

FOTÓGRAFOS Manuel Cabezas Sebastián Domínguez Marcos Hermes Andrés Violante David Micolta Lukas Isaac Israel Martínez CRÓNICAS Pablo Portillo Juan Zuniga Ricardo Choy-Kifox Lukas Isaac CORRECCIÓN DE TEXTOS Juan Zuniga Nelly González IMAGEN DE PORTADA Lukas Isaac

Visor Rock 2016. Todos los derechos reservados.

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fishman es un network conformado por un equipo senior experimentado que tiene más de 10 años de experiencia en manejo de marcas importantes y mediáticas en todos los niveles. Tenemos como gran diferencial ser un equipo intercultural, haciendo que nuestra visión, nos permita crear marcas globales, de primer nivel.

Nuestro network no tiene frontera, el talento que conforma nuestro equipo está en Perú, Alemania, Portugal, España, por lo que pensamos en seguir trabajando marcas in importanr el contexto.

Parte de nuestro equipo estará presente exponiendo nuestro trabajo en la Feria

Internacional GRAFINCA 2016 realizada en Lima, Perú, del 01 al 04 de setiembre, por lo que estaremos contentos de poder recibirlos en el Stand S-46 y poder explicarles mayores detalles de nuestro trabajo.

Los esperamos.

Team fishman.

DESIGNED

BY FISHMAN

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Israel López Odicio · Director Creativo Caroline Galewski · Directora de Arte fishman@fishman.us www.fishman.us

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CONTE NIDO

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THE ROLLING STONES Febrero 2016 Santiago de Chile, Chile Fotos: Manuel Cabezas

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BRASILERÕ

Exposición Brasil Fotos: Marcos Hermes

MOTÖRHEAD 5 de Mayo 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Sebastián Domínguez

HERMÉTICA 1988 - 1994 Argentina - Paraguay Fotos: Andrés Violante

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CONTE NIDO

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AEROSMITH 2011- 2013 Perú, Argentina y México Fotos: Lukas Isaac

VIVO X EL ROCK 2013- 2016 Lima, Perú Fotos: Lukas Isaac

7 LOLLAPALOOZA CHILE 19-20 de Marzo 2016 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac

FOTÓGRAFO INVITADO David Micolta

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TH E R OLLIN G ST ON ES

THE ROLLING STONES Estadio Nacional – Santiago de Chile, Chile Fotos: Manuel Cabezas Cámara: Canon 550D Lentes: Canon 18-55|75-300 Sigma 8-16mm|Tokina 35 mm

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MANUEL CABEZAS

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5 DISCOS FAVORITOS Guns N`Roses´- Appetite For Destruction Slayer - Reing In Blood Helloween - Keeper Of Seven Keys I & II Arch Enemy - Bruning Bridges Fiskales Ad-Hok - Fiesta www.hellnation.cl info.hellnation@gmail.com mc.fotografia@Hotmail.com

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SYMPATHY FOR CHILE

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Los Rolling Stones llegaron a Chile luego de dos décadas de su última visitas. Nuestro amigo y colaborador Manuel Cabezas fue testigo de la única presentación para la prensa y los fans antes de su primer y espectacular concierto en América Latina.

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“H

abía mucha expectativa en el ambiente. Durante los días previos al show de Los Stones en Chile la prensa se había encargado de darle una amplia cobertura al regreso de la legendaria banda tras casi 21 años desde su última presentación en Santiago. Esto hizo que hubiera una gran expectativa previa al show, tanto en los medios como en el público en general quienes abarrotaron el Estadio Nacional el día del evento” nos relata Manuel.

DG medios, la productora a cargo de este concierto en Chile, informó el día anterior al show que la banda posaría para

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la prensa y saludaría a los fans que lleguen a las puertas del Estadio Nacional. ¿Entonces no fue de manera espontánea? le preguntamos. –“No, fue anunciado a los medios el día anterior y durante el mismo día algunas radios y sitios web de noticias informaron sobre este momento histórico y exclusivo que tendría la banda en su paso por Chile”.

“Fue todo bastante rápido, nos citaron a las 15:30 hrs en un acceso del estadio, pero la banda llegó con un retraso de más de una hora, lo que hizo que Los Stones salieran a saludar recién a las 17:15 horas. Se veían muy contentos, aunque no tuvieron una gran cercanía con el público ya que se encontraban tras un perímetro de seguridad de alrededor de 7 a 8 metros de distancia de los reporteros gráficos y el público. A pesar de eso, los fans que llegaron esa tarde disfrutaron al verlos y agradecieron el gesto de la banda, y ellos se veían muy felices, aunque fuera a distancia”.

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En cuanto a la seguridad durante la cobertura, Manuel Cabezas nos relata que hubo un gran perímetro de seguridad, y lugares demarcados para que la banda se moviera dentro de esos márgenes. No hubo ningún contacto directo con ellos, todo fue a distancia. –“El acceso a la prensa fue bastante regulado y controlado, hubo una inscripción previa de periodistas, camarógrafos y fotógrafos. Luego en la puerta de acceso a los medios se realizó otra verificación donde entregaron un sticker a quienes iban con cámaras”-. ¿Y cómo notaste la actitud de los miembros de la banda para con los fans? Seguimos preguntándole y Manuel nos cuenta –“En realidad los cuatro se veían muy contentos pero Mick Jagger y Ron Wood, fueron los que más disfrutaron el momento, posaron para las cámaras y saludaron efusivamente a los presentes”. ¿Hubo otras oportunidades de fotografiarlos en su estadía por Santiago? –“No, solo esa instancia, después subieron a los transportes en los que andaban y los retiraron del lugar.

Posteriormente se les vio por algunos lugares de Santiago, en restaurantes y la emblemática fotografía de Mick Jagger en la Plaza de Armas de Santiago”.

EN REALIDAD LOS CUATRO SE VEÍAN MUY CONTENTOS PERO MICK JAGGER Y RON WOOD, FUERON LOS QUE MÁS DISFRUTARON EL MOMENTO, POSARON PARA LAS CÁMARAS Y SALUDARON EFUSIVAMENTE A LOS PRESENTES.

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Finalmente, ¿Cómo te sentiste al fotografiarlos? ¿Eres fan de la banda?

–“En lo personal, fue una grata experiencia, no todos los días se tiene frente a tu lente a una banda legendaria, que ha escrito parte de la historia del rock mundial, de cierto modo lo sentí como un premio a mi trabajo. No soy un gran seguidor de la banda, pero si reconozco el legado y la importancia que Los Stones tienen. Más allá de lo netamente musical, los Stones marcaron una

generación golpeada por las consecuencias de una guerra y grandes cambios sociales y políticos que marcaron gran parte de Europa en el siglo XX. En lo personal creo que los Stones, son portadores de una actitud potente y rebelde que marcó posteriormente a todas las generaciones de rockeros que nacieron décadas más tarde”.

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MOTÖR HEAD

MOTÖRHEAD 5 de Mayo 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Sebastián Domínguez Cámara: Canon 5D Mark II, Canon 6D Lentes: Canon 50mm f/1.8| Sigma 18mm f/2.8| 24-70mm f/2.8| 70-200mm f/2.8

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SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ

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5 DISCOS FAVORITOS Dying Fetus - Killing On Adrenaline Cryptopsy - Blasphemy Made Flesh Swallow The Sun - Ghost Of Loss Necrophobic - The Nocturnal Silence The Haunted - Made Me Do It //sebastiandominguez.cl

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ADIOS LEMMY

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Entre los meses de Abril y Mayo, Lemmy Kilmister, legendario líder de la banda Motörhead regresó a Sudamérica para una serie de conciertos en Brasil, Argentina y Chile. La primera presentación en la ciudad de Sao Paulo fue repentinamente cancelada, el comunicado informaba que se debió a un desorden gástrico y una fuerte deshidratación. Luego de este impase la gira continuó por Curitiba, Porto Alegre, Buenos Aires y finalmente Santiago.

Santiago de Chile sería la última ciudad de América Latina que vería a uno de los más genuinos emblemas del Rock y referente de varias generaciones de músicos. Lemmy nos dejó el día 28 de Diciembre a los 70 años de edad víctima de un agresivo cáncer.

Sebastián Domínguez nos cuenta su experiencia de fotografiar, aquella noche del 5 de Mayo en el Movistar Arena, al hombre más auténtico del Rock.

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esde que se anunció la visita de Motorhead y Judas Priest a Chile no dudé en estar ahí. Sin embargo, el conseguir una acreditación como fotógrafo depende de muchas cosas, pero finalmente lo logré y agradezco aquella gran oportunidad.

Fue un gran placer tener a estas dos legendarias bandas en frente; en el caso de Motörhead fue más especial, porque soy fan y era la segunda vez que los fotografiaba; en el caso de Judas Priest, iba a sumar una clásica banda a mi portafolio.

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MOTÖR HEAD

“Si no saliste sordo de un show de Motorhead, es porque no estuviste ahí”.

Se notaba el gran desgaste que traía Lemmy en su cuerpo, algo notorio tras recordar su show del 2011 en comparación con este (2015). Ver la poca energía que tenía sobre el escenario me hizo desconcentrarme un poco, ya que lo observaba más

SI NO SALISTE SORDO DE UN SHOW DE MOTORHEAD, ES PORQUE NO ESTUVISTE AHÍ.

con nostalgia que con ganas de fotografiarlo, pero solo tenía dos canciones para retratarlo y tenía que sacar lo mejor de él en ese momento.

No puedo negar que costó bastante, la puesta en escena de Lemmy era casi nula, solo se limitaba a cantar y nada más. Por otro lado, su guitarrista y baterista hacían el esfuerzo en tomar el mando y animar a los fans.

El gran escenario del Movistar Arena y la gran iluminación hacían parecer un show muy dinámico y desenfrenado.

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Quería retratar el rostro de Lemmy; captar alguna sonrisa, algo que quedara plasmado de que él la pasó bien en este show, como lo fue en el 2011 (Grabación DVD Oficial en el Teatro Caupolicán). Sin embargo, esto no ocurrió. Asumo que en ese momento Lemmy ya traía consigo el cáncer detectado solo días antes de su muerte, pero él estaba ahí luchando y dejándo todo en el escenario; enseñanza digna para quien quiera así terminar sus días, en mí caso, con mi cámara en mano.

A pesar de todo, los fans respondieron muy bien y ellos pusieron de su parte para que esta velada no pasara desapercibida. Incluso, prendieron bengalas, por ejemplo.

Era Lemmy y compañía, no había que bajar la guardia a pesar de verlo así.

Lemmy se despidió agotado, pero ovacionado por la gran actitud de seguir en pie. Por mi parte me iba feliz de haber fotografiado no solo a un gran músico, sino a una gran persona, como se puede apreciar en el documental “Lemmy:

ASUMO QUE EN ESE MOMENTO LEMMY YA TRAÍA CONSIGO EL CÁNCER DETECTADO SOLO DÍAS ANTES DE SU MUERTE, PERO ÉL ESTABA AHÍ LUCHANDO Y DEJANDO TODO EN EL ESCENARIO…

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MOTÖR HEAD

49% motherfucker, 51% Son Of A Bitch”.

A través de mis ojos, así fue el último show de Motörhead en Latino América, y nosotros tuvimos el placer de ser los últimos en verlos.

Hoy Lemmy ya no está con nosotros. Y estas fotografías sin duda toman un valor el doblemente especial, ya que pude fotografiar a alguien que hoy es una leyenda, persona digna de imitar que dió todo por su arte y pasión, fórmula básica para el éxito.

Para mí, el real significado de ser inmortal es cuando deja una huella en este mundo, y en este caso, Lemmy lo hizo. Y me siento parte de esto, porque lo que él hizo a través de su música, yo lo inmortalicé a través de mi lente para el futuro.

Espero que algún día, cuando esta generación este más vieja y quiera recordar este show lo haga encontrando alguna fotografía mía.

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JUDAS PRIEST

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MOTÖR HEAD

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H E RMÉ TIC A

HERMÉTICA 1988 - 1994 Argentina - Paraguay Fotos: Andrés Violante Cámara: Zenit (rusa), Nikon FA y N 808 Lentes: Zenit 58mm|300mm Nikon 50mm|28mm|135mm Película: Ilford 400, Tmax 400, Fuji 100, proimage 400

H E RMÉ TIC A

Andrés Violante: 5 DISCOS FAVORITOS Un paso más en la batalla V8 | Kill `em All – Metallica | Ellos dicen mierda, nosotros Amén - La Polla Records| Orgasmatron - Motorhead | Volumen brutal - Barón Rojo +54 11 4243 4243 librohermetica@gmail.com afviolante@yahoo.com.ar

@ Daniela Ara

ANDRÉS VIOLANTE

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HERMÉTICA – LAS FOTOS

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Una de las emblemáticas y más queridas bandas de heavy metal argentino es motivo de un gran libro. Desde sus inicios y primeras presentaciones, pasando por los álbumes grabados y los momentos cumbres como teloneros de la gira de Black Sabbath y Motorhead y posteriormente su apoteósica presentación en el Monsters Of Rock, el experimentado fotógrafo argentino Andrés Violante nos trae la historia de Hermética tal como lo registró a través de su lente.

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isor Rock Magazine: ¿Puedes contarles a nuestros lectores como surgió tu acercamiento con Hermética?

Andrés Violante: Desde mediados de los 80, junto con mi hermano editábamos un fanzine llamado “ ZOTE”, desde esa plataforma entrevistamos y fotografiamos muchas bandas (Sumo, Violadores, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , Soda Stereo, Andres Calamaro, Todos tus Muertos entre tantos otros). El tema es que desde 1986 y durante 1987 intentamos sin suerte entrevistar a V8, ya separada la banda, su manager, Marcelo Tommy, se comunica con nosotros y nos ofrece una entrevista con el nuevo grupo de Ricardo Lorio: Hermetica.

Nos encontramos con la banda en su sala de ensayos en abril del 88, semanas

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… ERAN LOS PRIMEROS AÑOS DE LA DEMOCRACIA RECUPERADA Y TODAVÍA QUEDABAN FUERTES VESTIGIOS DE LA DICTADURA MILITAR EN LA POLICÍA, IR A UN CONCIERTO ERA TODA UNA AVENTURA …

antes de su debut. Desde el comienzo tuvimos muy buen trato con los músicos, además, Fabian Spataro (primer baterista) y Claudio O´Connor (cantante) eran vecinos de Lomas de Zamora y vivían a pocas cuadras de mi casa. Justamente, esa entrevista fue la primera publicada por Hermética.

Desde entonces la relación se fue dando naturalmente, iba a los conciertos, Claudio venía a mi casa, yo a la suya, Hermética era en ese momento una banda nueva de un movimiento Heavy Metal que estaba creciendo. Eran los primeros años de la democracia recuperada y todavía quedaban fuertes vestigios de la dictadura militar en la policía, ir a un concierto era toda una aventura, los pelos largos y las chaquetas de cuero no eran muy bien vistas por aquellos años.

VRM: En términos de equipos, iluminación, accesos y posibles dificultades de la época ¿Cómo era fotografiar la escena en el tiempo en que trabajaste con Hermética?

AV: Era todo muy amateur, en todo sentido, productores, músicos, fotógrafos, iluminadores, sonidistas; era el comienzo

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de algo nuevo. Recién a partir de 1992 la cosa comenzó a tomar un tono más profesional. Para darte un ejemplo, el lugar en donde tocaban con más frecuencia (Cemento) era un recinto sin ventilación, en donde el calor que emanaba del público se condensaba en el techo, lo que provocaba una suerte de llovizna de sudor. En los camarines, en invierno hacia un frio que te helaba los huesos, pero en el escenario y la pista, la temperatura podía llegar tranquilamente a los 40ºC. Entonces, si entrabas directamente al escenario, la cámara se bloqueaba por completo, la película no corría en el carrete y todos los problemas que te puedas imaginar, la única posibilidad de trabajar era aclimatar lentamente el equipo, todo este proceso

EN LOS CAMARINES, EN INVIERNO HACIA UN FRIO QUE TE HELABA LOS HUESOS, PERO EN EL ESCENARIO Y LA PISTA, LA TEMPERATURA PODÍA LLEGAR TRANQUILAMENTE A LOS 40ºC

llevaba alrededor de una hora. Yo nunca guarde secretos con los colegas, así que avisaba como era la cosa, los que no me hicieron caso difícilmente podían hacer una toma.

VRM: ¿Como fotógrafo, que encontraste en Hermética que te llevó a documentarlos?

AV: No fue algo planeado, nunca me propuse documentarlos, como les decía antes, todo se fue dando naturalmente.

VRM: Cuéntanos ¿cómo fueron las sesiones de fotos para los discos de Hermética? ¿Se hizo algún plan antes de la sesión o surgieron de manera espontánea?

AV: Fueron tres las producciones, la primera en 1991.

Cuando ingresa Pato Strunz en la batería, estaban grabando el segundo álbum: “ACIDO ARGENTINO“. Esas fotos fueron tomadas en los talleres ferroviarios de la estación de Retiro en Buenos Aires y en Costanera Norte, en el puerto de la ciudad. Se hicieron en un par de horas, no hubo una planificación previa, simplemente encontramos un par de lugares que nos parecieron interesantes.

Para el tercer disco: “VICTIMAS DEL VACIAMIENTO“ (1994) hice una primera producción en el estudio, pero al día siguiente Ricardo Lorio apareció rapado y tuve que hacer nuevamente el trabajo; esas fotos se usaron para la prensa previa al lanzamiento del disco. Poco tiempo después fue el turno de las fotos para el arte del disco, la locación fue la sala de ensayos de la banda, fue

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todo muy rápido, ya que estábamos preparando un asado y definitivamente la carne a la parrilla era la prioridad, esas imágenes, además de ser publicadas en el álbum y la campaña de prensa, hasta el día de hoy ilustran cuanta remera encuentres en cualquier tienda de rock.

VMR: ¿Por qué en las fotos del disco “En Vivo 1993” no usaron las fotos correspondientes y en cambio fueron usadas fotos de otro recital?

AV: Ese disco fue grabado en King Kong Stadium, un viejo cine acondicionado como sala de conciertos, el escenario estaba a más de dos metros de altura, no había vallado, por lo tanto las fotos se podían hacer sobre el escenario o de frente desde las plateas altas. En esta oportunidad se grabó un video con varias cámaras y la única posibilidad que tenía para fotografiar a la banda completa era desde cierta distancia. Justamente por eso, algunas de las fotos de los músicos son de otros conciertos, de todos modos eso no se supo sino hasta varios años después.

VRM: ¿Cómo fue viajar con la banda por el interior del país? ¿Qué sentiste al fotografiarlos dentro de la cárcel?

AV: En esa época era todo más relajado, tené en cuenta que

CON MOTORHEAD NO FUE DIFERENTE, LEMMY Y WURZEL SE ACERCARON AL CAMARÍN CON CERVEZAS, CERO ESTRELLAS, ESO FUE LO QUE MÁS ME IMPRESIONÓ, A MÍ Y A LOS MÚSICOS DE HERMÉTICA.

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EN EL CASO DE BLACK SABBATH, EL MISMÍSIMO DIO AGRADECIÓ A HERMÉTICA POR HABER TOCADO ESA NOCHE…

teniendo alrededor de 20 años salir de gira era algo apasionante, toda una aventura, jornadas agotadoras en todos los sentidos, los micros se rompían en el camino, los escenarios en muchos casos no estaban en condiciones y teníamos que poner manos a la obra y reparar las tablas, reparar tableros eléctricos etc.

En el caso de la carcel fue una experiencia tremenda, aun siendo visita, es un lugar espantoso para estar.

VRM: ¿Que experiencias recuerdas fotografiando a Hermética durante la gira de Black Sabbath y Motorhead por Argentina?

AV: Fueron las primeras bandas grandes que llegaban a Buenos Aires, fundadores de un estilo eterno, conocerlos y ver en ellos personas simpáticas y con quienes se podía charlar era algo totalmente impensado.

En el caso de Black Sabbath, el mismísimo Dio agradeció a Hermética haber tocado esa noche. Geezer Butler, vio parte del show desde el costado del escenario. Con Motorhead no fue diferente, Lemmy y Wurzel se acercaron al camarín con cervezas, cero estrellas, eso fue lo que más me impresionó, a mí y a los músicos de Hermética.

VRM: ¿Tuviste libertad de trabajo en el backstage junto a Black Sabbath?

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AV: Si, como te decía antes, era todo más relajado, ahora hay que presentar seguros de vida contra accidentes de trabajo y montones de cosas burocráticas. Está todo más corporativo, las grandes bandas son casi inaccesibles.

VRM: ¿Que sentiste al salir de gira fuera de Argentina con Hermética, llegar a Paraguay y luego ver que la banda no tocaría?

AV: Fue un bajón, toda una aventura que cuento en el libro, una desorganización total, la banda buscándonos por Asunción, nosotros tratando de encontrarnos con ellos. No había celulares, ni redes sociales ni nada. Por suerte salió todo muy bien y terminamos todos juntos en un hotel de mala muerte con una buena provisión de Johnny Walker.

VRM: ¿Que recuerdas de tu cobertura durante el Monsters Of Rock? Hubo estadio lleno para ver a Hermética ¿Consideras que fue el punto más alto de la banda?

AV: Ese fue sin dudas el punto más alto, Hermética tocó alrededor de las 17 hs y el estadio estaba prácticamente lleno, muchísima gente solo fue a verlos a ellos y no les importaba que luego tocaran Kiss, Black Sabbath y Slayer.

VRM: Luego de tantas experiencias junto a ellos, ¿Que tanto te afecto saber que Hermética no iba más?

AV: Fue un baldazo de agua fría, recibí un llamado de la esposa de Ricardo contándome la novedad, me junté con él y me contó de su nuevo proyecto, Almafuerte. Poco tiempo después en la sala de ensayo de Hermética, el Tano Romano, Pato Strunz y Claudio O´connor deciden seguir juntos y me convocan a seguir trabajando con ellos, de este modo diseñe el logo de Malón, sus primeros discos, giras etc.

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LA EXPOSICIÓN: VRM: Cuéntanos detalles del libro ¿Hiciste solo la selección fotográfica? ¿Participó alguien de la banda? ¿Cuánto tiempo te demoró?

AV: Este fue un trabajo personal, no hubo una curaduría externa. Yo me encargué de la digitalización de todos los negativos, de la edición de las mismas y de la primera selección de imágenes. Recién en esa etapa Ricardo Puiggros (director de Efecto Metal) y Pablo Fernández (diseñador gráfico del libro) se sumaron para terminar de definir cuáles serían las fotos que serían publicadas. El trabajo fue arduo, hay material para editar por lo menos tres libros más de Hermética.

VRM: Finalmente, ¿Por qué lanzar un libro sobre Hermética 20 años después?

AV: Tiene que ver con el interés que fue generando la banda en todo este tiempo. Si bien V8 (la primera banda de Ricardo Lorio) generó un mito a su alrededor, el mito de Hermética es mucho más grande porque fue tremendamente más popular y exitosa a nivel de audiencia. En estos 20 años desde su separación el público pedía más material, la discográfica que tiene los derechos de la banda, apenas reeditó un vinilo hace unos meses, una edición muy pobre, con una canción menos que el original y con errores en el nombre de los temas.

Por otra parte, soy el único que posee un archivo fotográfico amplio de la banda, en esa época Hermética no era interesante para los medios.

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I LOVE ROCK N' ROLL. fishman branding passion

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BRAS ILE RÕ

BRASILERÕ Brasil Fotos: Marcos Hermes

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MARCOS HERMES

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EQUIPO Cรกmaras Analรณgicos: Pentax 67, Mamyia 6x6 Cรกmaras Digital: Canon 5D mark III Lentes Pentax: 55mm|75mm|90mm|105mm|135mm|165mm|180mm Lentes Canon: 15mm|16-35mm|35mm| 50mm|100 macro|70x200mm| 400mm|Tc 1.4 III y lentes de efecto lens baby 5 DISCOS FAVORITOS Black Sabbath - Paranoid Slayer - Reign in Blood The Beatles - Revolver Metallica - Masters of Puppets Iron Maiden - The Number of the Beast www.marcoshermes.com www.agencialens.com.br +55 21 98390 2080

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Marcos Hermes se ha convertido en el fotógrafo más importante de la escena musical brasileña. No hay género que no haya fotografiado y para celebrar sus 25 años de trayectoria, miles de conciertos fotografiados y alrededor de 600 portadas de discos, organizó una gran exposición fotográfica que visitó tres ciudades importantes de Brasil y fue visitada por miles de personas. Visor Rock Magazine se reunió una vez más con el renombrado fotógrafo para conversar sobre este reciente proyecto fotográfico y la próxima publicación de un libro.

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mpezamos preguntándole cómo nace la idea de “Brasileró”.

Marcos nos contesta con la amabilidad de costumbre –“Esto empieza a partir de la gran cantidad de portadas de discos que he realizado a lo largo de mi carrera como fotógrafo y que involucra a nombres muy importantes de la música brasileña. También está el hecho de que esta experiencia me ha llevado a trabajar en todos los segmentos de la música nacional – que es enorme, con estilos radicalmente distintos – desde Sepultura hasta la música de Bahía o nombres súper clásicos y populares, como Caetano Veloso e Ivete Sangalo”.

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“Entonces en el 2014 (Un año antes del lanzamiento) pensé que sería interesante celebrar mis 25 años de trabajo en la fotografía haciendo un tributo a mi visión de la música brasileña. El resultado es una gran exposición fotográfica dividida en siete temas: SHOWS, ELES E EU (ellos y yo) con retratos y fotos dirigidas y exclusivas.

ENCONTROS (encuentros), A BAHÍA E SEU SUINGUE (Bahía y su swing) con imágenes de los íconos del estado que es la cuna de la música popular brasileña, además de los tributos visuales a NEY MATOGROSSO, CÁSSIA ELLER, y DAQUI PRA FRENTE (de aquí en adelante) con fotografías de la nueva escena. La exposición también contó con música en vivo de parte de bateristas brasileños. En Sao Paulo tuve a tres grandes nombres tocando en vivo (como ambiente, en referencia a la película Birdman) ellos fueron: João Viana, Igor Willcox y Daniel De Paula” nos comenta orgulloso.

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¿Cómo fue el proceso de curaduría de la exposición?

“Al principio trabajé con un par de curadores, gente buenísima y muy conocida, pero después tuve la idea de hacerlo yo mismo, para poder tener una visión 100% personal de la escena musical y mi fotografía. El equipo con el que trabajo me hizo saber sus impresiones acerca de la selección de imágenes, pero la decisión final fue siempre mía”. ¿Y cómo fue el proceso de selección de fotos, le diste prioridad a la foto misma o a la importancia del músico fotografiado? -“El proceso nos obligó a concentrarnos en encontrar las mejores imágenes que representan la escena, con artistas clásicos, pero también con gente del underground, de la música popular, del rock y de todo lo que existe. Súper ecléctico y mezclado. Una edición plástica y estética, más que todo”.

Continuamos la conversación preguntándole cómo fue la recepción del público ¿tienes un estimado de cuántas personas visitaron la muestra? Marcos hace memoria y nos responde –“Fueron tres ediciones, entre agosto y

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… TAMBIÉN ESTÁ EL HECHO DE QUE ESTA EXPERIENCIA ME HA LLEVADO A TRABAJAR EN TODOS LOS SEGMENTOS DE LA MÚSICA NACIONAL – QUE ES ENORME, CON ESTILOS RADICALMENTE DISTINTOS – DESDE SEPULTURA HASTA LA MÚSICA DE BAHÍA O NOMBRES SÚPER CLÁSICOS Y POPULARES, COMO CAETANO VELOSO E IVETE SANGALO.

diciembre del año pasado. La primera en la más grande feria fotográfica de Latino América, la PhotoImage Brasil, que dejó una marca increíble de 25.000 personas en tres fechas, con 300 m2 de área y 115 fotografías/impresiones. Después él contenido fue para él Vivo Open Air, en Jockey Club de Sao Paulo, durante 15 días de proyección en una ecran de cine, antes de películas clásicas como Whiplash, Pulp Fiction, ET, The Shinning, y otros. Ahí asistieron 2.500 personas por día (37.500 personas en promedio en las 15 fechas). Después, en diciembre, tuve la exposición en el evento SIM Sao Paulo (Semana de la Música de Sao Paulo), que es como una mezcla de seminario de los profesionales de todas partes de la escena musical (productores, artistas, periodistas, managers, etc. que hablan sobre él mercado musical en Brasil) y ahí tuvimos una versión pocket con 35 imágenes, con 1.000 personas por día en tres fechas”. ¿Eres consciente de que tu exposición abre una nueva página en la historia de la fotografía brasilera? ¿Fue ese tu objetivo? “Hoy en día, sí, porque creo que he logrado conseguir el acceso libre para todo lo que quiero hacer, hay un respeto muy grande por mi trabajo y me he convertido en una referente en este tipo de fotografía. No tengo un ego grande y estúpido que es algo malo que les pasa a muchos colegas. Soy humilde, viví y formé mi personalidad en el suburbio de Rio y esto me ayudó mucho a mirar la vida y mí carrera con ojos limpios y tranquilos. No soy mejor que otros, pero hoy tengo una larga experiencia y la gente, la prensa, los críticos y artistas miran mi trabajo como algo especial y único. Eso me abre las puertas a todo!” nos dice sonriente y agrega –“Me gustaría seguir haciendo lo que más me gusta, mirando los artistas como gente especial que necesita de un ojo artístico y personal para que sus imágenes sean siempre únicas. Sigo haciendo historia porque en los 25 años de carrera he fotografiado a músicos de géneros tan distintos que no existen otros colegas con un portafolio en Brasil así”.

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A continuación le pedimos a Marcos Hermes que nos comente una selección de fotos emblemáticas y famosas logradas a lo largo de estos 25 años:

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La tapa del disco MTV Acústico de Cássia Eller: Fue un proyecto que se hizo en el 2001, y que marcó mi vida de manera muy especial. Menos de un año después Cássia murió y mi trabajo pasó a ser más y más conocido, además me permitió convertirme en un gran amigo de su familia, músicos y equipo.

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Caetano Veloso y Gilberto Gil: Foto muy reciente, de finales del 2015, que llegó como un clásico absoluto por el encuentro histórico de los 50 años de carrera musical de los dos más grandes íconos de la música de Brasil.

3

Sepultura y Tambours Du Bronx: Somos grandes amigos hace más de 20 años y esta fue la primera portada de disco que hice con ellos.

Pero nuestra historia juntos empezó en 1990.

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Maria Gadú: La primera portada de la cantante es referencia para la nueva generación de cantantes / mujeres brasileñas.

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O Rappa, MTV Acústico: Me gusta además del concepto visual de todo el proyecto. La banda también es una de mis favoritas!

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Sandy e Júnior, ao vivo no Maracanã: Trabaje 10 años con esta dupla que fueron los artistas más populares de Brasil entre finales de los 90 y la mitad de los 2000. Un DVD en vivo en el estadio Maracanã es la prueba cabal. Fue un proyecto del 2002.

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Rock in Rio 30 años: El año pasado hice la portada de una caja con DVD’S y CD’S por los 30 años del festival, con las más grandes bandas roqueras brasileñas. Fotos de todos en estudio y en vivo. Super especial.

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Ivete Sangalo, ao vivo en Maracanã : Al igual que Sandy e Júnior, Ivete es una artista enorme y su DVD en vivo en Maracanã fue un enorme suceso.

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Ney Matogrosso, DVD Atento Aos Sinais: El artista brasileño con el que me gusta trabajar desde siempre.

El maestro del escenario, de la luz, concepto y actitud.

Esta portada es muy especial porque él me dijo que “es la traducción perfecta de lo que quiero expresar”. Y en la portada no hay letras, logos, nada. ¡Solo la imagen!

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Rita Lee, en vivo: Último proyecto de la reina del rock nacional. Ex cantante de los Mutantes, es reverenciada por todos. Un clásico.

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que este año me voy a viajar con todo este proyecto en Argentina, Francia y Chile los contactos ya están avanzados. Seria extraordinario si hay interesados en Perú, podemos hablar. Quiero que él pueblo peruano tenga la oportunidad de conocer estas imágenes y como es la música brasileña hoy”.

¿Has pensado editar un libro para complementar la exposición? –“Si, Brasilerô es un proyecto de exposición y libro. Y va a estar en las tiendas brasileñas a partir de junio del 2016. Ahora busco contactos para hacer el lanzamiento del proyecto en países de Sudamérica”. ¿Has planeado llevar la muestra a otros lugares dentro de Brasil y Sudamérica? –“Claro que sí. Como te decía, busco galerías, editoras y productoras interesadas en él contenido en todos los países de Sudamérica, y también América Central, EEUU, Portugal, Francia y Japón.

Y siendo un referente, creo

Y los músicos ¿Cómo recibieron el proyecto?

–“De forma espectacular.

Tengo una relación buenísima con él mercado, los artistas y todos ellos preguntaban sobre cuando iba a hacer una gran muestra y libro. Y la hora ha llegado!”. ¿Sabes si alguno de los músicos que fotografiaste y aparecen en la exposición fueron a visitarla? –“En verdad no lo sé porque no estuve todo el tiempo en las tres fechas. Me acuerdo que los tipos de Pavilhão 9, Xis (raperos), Mulheres Negras y otros estuvieron, pero la gran parte de los artistas viven en Rio de Janeiro, y solamente en el 2016 voy hacer la muestra allá”. Finaliza con una amable sonrisa.

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PAVILHÃO 9

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NEY MATOGROSSO

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TÉLÉPATHIQUE / ISABELA TAVIANI

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GILBERTO GIL

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TITÂS

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LUDMILLA

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GLAUCIA NAHSSER

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MARIA GADÚ / NÁ OZZETTI

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PITTY / RIOLO

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SEPULTURA

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CÁSSIA ELLER

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AEROSMITH 2011- 2013 Perú, Argentina y México Fotos: Lukas Isaac Cámara: Nikon D610- D 90 Lentes Nikon: 24-70mm | 10.5mm | 50mm | 80-200mm Portafolio adicional: Israel Martínez | México 2011

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© PAT R I C I A R O M A N O C UR O

5 DISCOS FAVORITOS The Beatles: Abbey Road, The Rolling Stones: Beggars Banquet, AC/DC: Let There be Rock, Black Sabbath: Paranoid, Aerosmith: Toys in the Attic. +51 1 997 136 961 lukasisaac@hotmail.com

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OBSCENIDAD Y SENTIMIENTO

AEROSMITH:

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“Son uno de mis grupos favoritos de Rock N’ Roll de siempre.

Están llenos de obscenidad y sentimiento “ Esta frase le pertenece al legendario Little Richard cuando le preguntaron su opinión acerca de la banda de Boston, nada más cercano a la realidad.

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oe Perry y Steven Tallarico (Steven Tyler) ofrecieron su primer show en otoño de 1970. Aquella noche tuvieron una fuerte discusión porque Perry tocaba demasiado alto, marcando singularidad en la relación entre Tyler y Perry. A ellos se les sumaba: Tom Hamilton en el bajo, Joey Kramer en la batería y Ray Tabano en la guitarra rítmica, quien sería sustituido al poco tiempo por Brad Whitford. Este sería el punto de partida para el nacimiento de una leyenda destinada a la inmortalidad.

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Aerosmith lleva más de cuatro décadas de historia, llena de momentos brillantes como sombríos, destacando siempre por su perseverancia y vehemencia, que dieron paso a una resurrección. Después de grabar dos de los mejores álbumes de Hard Rock a mediados de los setenta - Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976) - los egos, celos y drogas duras acabaron con todo lo logrado hasta ese entonces. Para fines de los setenta, era común ver a Steven Tyler desplomarse en pleno escenario, casi sin pulso, profetizando el fin de

PARA FINES DE LOS SETENTA, ERA COMÚN VER A STEVEN TYLER DESPLOMARSE EN PLENO ESCENARIO, CASI SIN PULSO, PROFETIZANDO EL FIN DE UNA ERA. LAS DROGAS HABÍAN GANADO LA PARTIDA.

una era. Las drogas habían ganado la partida.

Joe Perry se marchó y formó su propio proyecto, posteriormente haría lo mismo Brad Whitford. No fue hasta abril de 1984 que se anunció el retorno de la formación original. Sin embargo, los viejos hábitos siguieron presentes. El grupo había firmado con Geffen Records un contrato millonario, pero todo podría venirse abajo nuevamente. Fue gracias a

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EL DISCO GET A GRIP, PUBLICADO EN ABRIL DE 1993, FUE SU DEBUT DIRECTO AL NÚMERO 1. ESTO SE DIO GRACIAS A UNA SERIE DE SINGLES QUE LOS CATAPULTARON NUEVAMENTE AL OLIMPO DEL ROCK… Tim Collins, manager de la banda en aquel entones, que la banda completa ingresa a rehabilitación. El resultado de esta nueva temporada se puede notar en los flamantes discos que lanzaron a finales de los ochenta: Permanent Vacation (1987) y Pump (1989).

La llegada de los noventas, y por consiguiente el reinado del Grunge en los primeros años de esa década, no significó un dilema, sino todo lo contrario: estadios completamente llenos, premios, discos de oro y platino, además de encabezar, junto a Whitesnake, el cartel del mítico Festival Monsters of Rock en Donington. El disco Get a Grip, publicado en abril de 1993, fue su debut directo al número 1. Esto se dio gracias a una serie de singles que los catapultaron nuevamente al Olimpo del Rock, una extensa gira mundial de 18 meses que los trajo por primera vez a Sudamérica. Otro hecho memorable fue la presentación de la banda en el Festival de Woodstock 94, transmitida en televisión, a nivel nacional.

Un disco de grandes éxitos: Big Ones (1994), las publicaciones de: Nine Lives (1997) que tuvo muchos problemas internos al ser grabado, el disco en vivo: A Little South of Sanity (1998) y la afamada balada: I Don’t Want to Miss a Thing (1998) escrita por Diane Warren, significaron nominaciones y premios en todo el mundo, prevaleciendo la leyenda.

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Pasaron casi 20 años desde que los chicos malos de Boston empezaron a sonar con fuerza en las emisoras limeñas, cuando se anunció su primera visita a nuestro país.

La cita fue el 22 de mayo del 2010 en la Explanada del Estadio Monumental. Más de 35,0000 almas abarrotaron aquella emblemática presentación. Fue la primera vez que pude ver a una de las bandas que acompañó gran parte de mi vida. La experiencia se repitió poco más de un año después, en octubre del 2011, esta vez en el Estadio de San Marcos, con Steven Tyler tratando de pasar de incógnito a solo escasos metros de donde se nos había colocado a nosotros los fotógrafos. Fue totalmente memorable. Pese a las muchas críticas que inundaron las redes sociales a las horas siguientes de acabado el show, para mí el recuerdo permanece en mi memoria.

Tuve la oportunidad de verlos nuevamente dos veces durante la gira por América Latina en Octubre del 2013, la cual no se detuvo en Lima.

La primera en el Personal Fest en Buenos Aires junto

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con Whitesnake (como aquella célebre presentación en Donington, 1990) y la segunda, en la Ciudad de México, evento en el cual se anunció que sería grabado para una posterior edición, contando con la presencia de Gloria Trevi durante la presentación de Walk This Way. No fui el único sorprendido por lo extraño de esa participación. En ambas fechas se echó de menos al bajista Tom Hamilton, quien se encontraba en tratamiento por el cáncer en la garganta que se le diagnosticó años anteriores.

Aerosmith regresa, con su formación original, a América Latina para lo que se anuncia como su gira de despedida. Yo espero sinceramente que lo reconsideren. En la historia del Rock, nada está escrito a menos que la muerte, que este año ha rondado de manera excesiva y traicionera, lo decrete, mientras tanto seamos testigos de la inmortalidad.

Lukas Isaac

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Presentan

Auspician

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VIVO X EL ROC K

VIVO X EL ROCK 2013- 2016 Lima, Perú Fotos: Lukas Isaac Cámara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm|10.5mm| 50mm|80-200mm

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En los últimos años un festival de rock peruano ha apostado a ser cada vez más grande, creando una marca que ya está grabada en los aficionados de la música en Perú y que apunta ahora a ser uno de los festivales más importantes de Sudamérica. Luego de siete exitosas ediciones hagamos un repaso por los momentos clave de este interesante proyecto para después brindar algunas sugerencias.

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l proyecto Vivo X El Rock empezó en el año 2013 con bandas exclusivamente nacionales. El local elegido fue el centro comercial Lima Plaza Norte. Entre los grupos que estuvieron presentes en esta primera edición fueron: Amen, Libido, Leuzemia y Mar de Copas, bandas emblema de nuestra escena musical. Ahí, en el distrito de Independencia, tuvo su primera gran victoria atrayendo a alrededor de 15,000 fanáticos del rock. Muchos aplaudieron lo hecho, ignorando que esta era la primera piedra de un proyecto que hoy da que hablar. Muchos rockeros estuvieron hablando del evento por meses hasta que ese mismo año se dio la segunda versión

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del festival, presentando a la mayoría de las mismas bandas que se presentaron en los dos escenarios disponibles, aunque hubo algunas novedades, como por ejemplo la presencia de Los Mojarras y Pelo Madueño.

Un público sediento de rock respondió con creces. Incluso, el número de aficionados creció, se dice que más de 17,000 personas estuvieron presentes.

Sin embargo, una crítica empezaba a surgir entre el aficionado más exigente, el cartel es repetitivo. Empero, en el año 2014, Vivo X El Rock 3 cambió ligeramente la formula, invitando a unas cuantas bandas internacionales para unirse a la fiesta, entre ellas la gran banda de metal argentina Rata Blanca, grupo conocido por tener un gran número de aficionados en el Perú. Cómo olvidar aquella presentación del grupo de Walter Giardino. Aún se escucha en el recuerdo los gritos del público aclamando a las leyendas del metal sudamericano.

Fue una movida muy acertada por la productora apostar por Rata Blanca, pues el público

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aumentó nuevamente y la marca se afianzó como festival con gran potencial. Aunque también, hay que mencionar que en esa edición estuvo Diazepunk y La Sarita, bandas nacionales que le dieron peso al cartel. Claro que Mar de Copas, Amen y Serial Asesino, entre otras, repitieron otra vez el plato, pero con la venia del público que salió nuevamente extasiado del Parque de La Exposición. Ese año, la cuarta edición también refrescó a su audiencia con varias bandas internaciones, varias de estas con una gran legión de fans esperando cantar sus canciones favoritas. Así que, por un lado teníamos a una legendaria banda como El Tri de México y por el otro a un grupo "mainstream" como PXNDX, como también al gran Jorge Gonzales de los Prisioneros junto con los clásicos grupos nacionales como Amén y el querido Daniel F. que han acompañado al festival desde que se inició. La cantidad de asistentes nuevamente aumentó. Se dice que más de 31,000 personas asistieron al local. Si hay que resaltar algo de esta edición, es ese idilio tan rock y tan recíproco entre Alex Lora y el público peruano. Quizás la presentación del Tri fue la más aplaudida y sin lugar a duda inolvidable. Fue interesante ver el regreso de Ni Voz Ni Voto y la furia que desata entre el público. La marca Vivo X El rock se estaba afianzando. Luego, en el 2015, el festival peruano apostó por un escenario más grande y el Estadio Nacional, trayendo a su primera banda norteamericana, el grupo de Nu Metal P.O.D, que fue muy bien recibido por el público peruano.

Tanto así que el tema Alive fue coreado y saltado con una euforia que aún ha dejado huella. También apostó por bandas muy queridas en Latinoamérica como Molotov y Mägo de Oz, que fueron el deleite de gran parte público y otros grupos comerciales en Sudamérica como La Ley de Chile, Don Tetto de Colombia y Vilma Palma e Vampiros de Argentina que también fueron aplaudidos por miles y miles de asistentes. El público había aumentado entonces enormemente, llegando alrededor de 55,000 asistentes en esta edición. Sin embargo, llamaba la atención que entre los artistas invitados estuvieran Los Auténticos Decadentes, grupo con muchos seguidores, pero a la vez un poco lejano al género del festival. Esto se repetiría en la sexta edición, la más ambiciosa y exitosa

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de todas las ediciones del festival peruano. Fueron cuatro escenarios para 50 bandas, 20 de estas internacionales y 30 nacionales, incluyendo bandas de reggae que alejaban al festival de su premisa principal, vivir por el rock. Igual, el cartel de grupos internacionales fue muy interesante: Puddle Of Mudd, Sum 41, Hoobastank, Sepultura, Collective Soul, Animal, Molotov, Rata Blanca, Enanitos Verdes y los siempre esperados Mägo de Oz y El Tri (grupo que repitió con gloria el plato, aunque tuvo una corta performance) junto a otras bandas le dieron más prestigio al festival. Esto se dio en el estadio de la universidad San Marcos con cuatro escenarios para escoger y así ver a su banda favorita. Fue la edición más importante del festival hasta el día de hoy. Aún están presentes memorables momentos como cuando Collective Soul cerró su concierto convirtiendo al tema “Run” por un momento en infinito o cuando Sepultura enloqueció a los metaleros presentes con “Ratamahatta” con la potente voz y percusión de Derrick Green o cuando Sum 41 hizo saltar a todos con “Fat Lip” o también cómo Wes Scantlin, vocalista de Puddle Of Mudd, casi pierde el control. Hubo momentos inolvidables para todos, desde el fiel seguidor de Mar de Copas, banda que no ha dejado de estar en ninguna edición, hasta el amante del metal de Rata Blanca. Comentan que 61,000 personas asistieron a San Marcos. Un hito para un festival de rock aquí en Perú. No obstante, el ingreso al lugar fue algo complicado, quizás por esto se volvió a realizar en el Nacional y con sólo dos escenarios.

Cinco meses después, la última edición hasta ahora de Vivo X El Rock, apostó por Limp Bizkit, The Rasmus, Vanilla Ice, Ataque 77 y Dhuncan Dhu entre muchos otros. Sin embargo, tuvo que regresar al Estadio Nacional donde el festival fue nuevamente un éxito. Si hubo algo que nos llamó la atención de esta séptima edición fue la decisión arriesgada, por parte de los organizadores, de traer a Vanilla Ice, versión Nu Metal, al festival. Son decisiones así que debe tomar la producción para sorprender al público con propuestas novedosas. Esto hará que Vivo X El Rock siga creciendo.

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Ahora, si bien el festival ha sido un exitoso hasta ahora, recomiendo pequeñas mejoras para que Vivo X El Rock siga creciendo y se vuelva parte del circuito de festivales internaciones de música de Sudamérica.

1. Sería bueno que el festival luche por su marca y concepto, el rock. Como ejemplo, podemos mencionar que, en un festival como el Monsters Of Rock de Brasil y Argentina no vas a encontrar a un grupo de samba, reggae o cumbia en medio del lineup. Si bien el tema es atraer público, creemos que hay que empezar por respetarlo primero. Así, ayudarán incluso a aumentar al público rockero de nuestro país y de paso aumentarán las arcas a mediano o largo plazo para apostar por grandes estrellas del rock internacional.

2. Creo que al público del festival le gustaría no sólo ver a las mismas bandas nacionales una y otra vez, sino también que apueste en ciertos horarios por bandas emergentes para, de esa manera, alimentar más la escena y hacerla más fuerte.

Así, harán a Vivo X El Rock un evento que apuesta también a futuro por el sonido rock de nuestro país. Nos gustaría ver que nuestro nuevo rock peruano brille ante un público numeroso.

3. Ya que el Festival tiene ahora un nombre y un público cautivo, debería tener una etapa especial durante la venta de entradas. La etapa sugerida es conocida como “Early bird”. En esta se venden las entradas a un precio bajo sin saber quiénes van a tocar en el festival. Así se podría apostar por grupos más grandes con el dinero recaudado en esta temprana etapa. Esta fórmula funcionaría en recintos grandes como San Marcos o el Estadio Nacional donde hay más posibilidad de atraer cuanto más fans posible.

4. Creo también que se debería implementar el sistema de fichas para comprar bebidas y comidas como en los grandes festivales del continente. Al comprar tus fichas en alguno de varios kioskos del recinto, puedes intercambiarlas por agua, gaseosa, panes, etc. Si bien aún habría colas, estás serían más ágiles y no tan largas como siempre.

MUCHOS APLAUDIERON LO HECHO, IGNORANDO QUE ESTA ERA LA PRIMERA PIEDRA DE UN PROYECTO QUE HOY DA QUE HABLAR.

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5. También sería interesante canalizar la energía del Festival y el público hacia ciertas causas nobles como por ejemplo lo hace el Lollapalooza con su afán de difundir la ecología y el reciclaje.

6. Otra recomendación es que se haga una feria paralela alrededor del show donde los fans puedan comprar cds y vinilos de sus artistas favoritos o donde diversas ONG puedan informar sobre su trabajo; incluso, donde puedan encontrar artículos de colección, propuestas de sellos independientes etc.

Por último, estaré pendiente del festival Vivo X El Rock con la esperanza que éste se fortalezca para que la escena avance en nuestro país y así la cultura hacia el arte y el rock crezca. ¡Viva el Rock!

Pablo Portillo Christen

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COLLECTIVE SOUL

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FOTÓGRAFO INVITADO DAVID MICOLTA

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DAVID MICOLTA

© F O T O : GI N N E T H U RR EG O

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David Micolta, joven y destacado fotógrafo colombiano, nos cuenta que tiene como inspiración a Floria Sigismondi, David Lachapelle y Gottfried Helwein en el mundo del retrato pero que nunca vio un referente de fotografía de música hasta hace poco; fue su pasión y gusto por la música, unidos a su desarrollo profesional, los que hicieron que se involucrase en la fotografía de conciertos, también le ayudó el conocer músicos locales y su interés por mostrar otra clase de imágenes de escena bogotana (sacar a la luz aquello que el público no había visto o conocido acerca de un músico).

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os comenta que fue la música la que primero llegó a su vida gracias a su hermano mayor. Fue este quien lo influenció marcadamente en su gusto musical, desde los trece años iba con él a cuanto concierto se le presentaba, -“Ya luego empecé a ahorrar dinero de la mesada del colegio para poder comprarme la música que me gustaba y para ver en concierto a los pocos artistas que por la época tocaban en Colombia” agrega sonriendo.

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¿Cuál fue tu primer concierto? Micolta lo piensa un momento y nos contesta –“Un concierto de Fito Páez en el Palacio de los Deportes en Bogotá. Fue muy especial, la experiencia era nueva para mi, ver el escenario, la energía que las personas te contagian (la buena energía), la ansiedad de llegar temprano para hacer la fila y lograr un buen lugar dentro del evento y poder ver lo más cerca el artista, vibrar con el sonido fuerte y hasta sentir olores concentrados, como el del cigarrillo (risas)”.

David empezó a hacer fotografías entre los años 2004 y 2005; para el 2008 la fotografía se había convertido en su profesión. ¿Cómo te decidiste por la fotografía?

“Cuando comencé a estudiar medios audiovisuales aun no sabía que especialidad seguir, fue luego de varios semestres que me decidí por fotografía y empecé a tomar ya no solo fotos para trabajos de universidad, sino que ideé y desarrollé proyectos personales los cuales se enfocaban en temas de mi interés. Varios amigos docentes en la carrera manejaban como profesión alterna la música. Asistí a varias de sus tocadas acompañado de mi cámara, tomaba fotos a sus bandas en

EL SUEÑO DE HACER ARTE ERA ALGO MÁS FUERTE QUE YO Y NO IMPORTÓ IR EN CONTRA DE LOS CLÁSICOS DOGMAS FAMILIARES.

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conciertos pequeños, fue ahí cuando la fotografía musical poco a poco se convirtió en mi pasión”. ¿Cuál ha sido el mejor concierto que has visto como fotógrafo? “Esta es una pregunta difícil, siempre crees que has estado en el mejor concierto de tu vida, hasta que vas a otro que lo supera. El último concierto que me impactó mucho fue el de Pearl Jam en Bogotá, realmente me encantó. Ya en toda mi trayectoria tengo buenos recuerdos de Metallica, Red Hot Chilli Pepper, Foals, Paul MCcartney, Sam Smith, Lorde (si, no solo Rock-risas-), solo por nombrar algunos por que sin duda alguna se me pasan muchos artistas”-.

¿Qué es lo más difícil para ti al fotografiar conciertos?

–“Bueno- responde David como reflexionando- en Bogotá (y en general para todo Colombia) lo más complicado son los permisos, aún los empresarios que realizan eventos acá no consideran del todo necesario un buen registro por lo cual los fotógrafos muchas veces no podemos realizar bien nuestro trabajo: A veces ni siquiera llegamos a realizarlo.

La ubicación también es un problema. Sobre todo con los “grandes artistas” ya que te ubican muy lejos o muchas veces no dejan tomar fotos. Y bueno, la luz también juega un papel importante, la luz puede ser complicada, carente o ausente con algunos artistas los cuales no traen su show completo”.

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INCUBUS

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David nos cuenta que actualmente usa una Canon 5d MarkII para realizar su trabajo, -“probé Nikon cuando empecé a fotografiar, no tenia cámara propia. Mis primeras fotos fueron con ella, me la prestaba de la universidad, ya luego me regalaron una cámara Canon con un par de lentes y ahí me quedé fiel. Con Canon he logrado lo que he hecho hasta ahora. Claro a veces me dan ganas de cambiarme, probar otra cámara pero el problema son los costos”.

¿Y qué experiencias o anécdotas podrías compartir con Visor Rock? “Las mejores siempre son cuando terminas en algún camerino sin tenerlo planificado y sin ser parte del crew oficial, la dinámica de confianza y cercanía que se hace presente fuera del escenario puede soltarte como fotógrafo. Convivir un tiempo corto con ellos es algo muy bonito e interesante y sin duda te dan la oportunidad de lograr fotografías como cuando el artista te mira a la cara, te saluda o hace algo especial para tu lente; me ha pasado con varios artistas, ahora mismo

recuerdo Depeche Mode, Yelle, Plastilina Mosh, Café Tacuba y Draco Rosa”- nos comenta con entusiasmo. ¿Y experiencias negativas como fotógrafo de conciertos? “Es molesto cuando el público o el artista lanza agua durante el show y el líquido cae en todo el equipo, es una situación frecuente la cual he aprendido a manejar. Un concierto puntual fue cuando Foster the People tocó por primera vez en Bogotá, la persona encargada del evento no me dejó ingresar al pit, el lugar estaba muy lleno y fue imposible en medio del corre corre tener unas buenas

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fotografías de ellos. Sin embargo, puedo decir que fue un muy buen show. Este tipo de situaciones te estresan ya que como fotógrafo siempre estás luchando por obtener el mejor resultado. Algo similar paso con el último concierto de Metallica en Bogotá. No hubo un espacio asignado para fotógrafos por parte de los realizadores del concierto, todos los fotógrafos estuvimos atrás mirando que lográbamos tomar mientras que uno de nosotros decidió irse para adelante consiguiendo que la persona encargada del espacio de prensa lo dejara ingresar obteniendo unas fotos increíbles”. ¿Hay alguna banda que quiere fotografiar y no haya podido hacerlo aún? “Muchísimas, siempre pienso en asistir a la mayor cantidad de conciertos, festivales o eventos de

música ya sea en mi país o fuera de él para fotografiar a todos los artistas que pueda.

Me gusta disfrutar en general la energía y adrenalina que experimento. Sin embargo, me encantaría fotografía a AC/DC, Rage Against The Machine, Foo Fighters y Ozzy Osbourne. Me hubiera encantado tener fotos de Nirvana y Guns N´Roses”-. ¿Y qué es más fácil para ti, hacer fotos de bandas en estudio o en conciertos? “Es un trabajo muy diferente, cada uno presenta sus dificultades y facilidades, a mí personalmente se me facilita más tomar fotos en vivo, los artistas son más auténticos y sueltos en el escenario que en un estudio, pero me gusta mucho cuando logro buenas imágenes al retratarlos fuera del escenario”.

En cuanto a su experiencia acumulada en estos años, David nos cuenta que ha trabajado para la Revista Rolling Stone Cono norte, Revista Shock (una revista local enfocada en música), El Tiempo (el principal periódico del país), Vive.in (portal adherido a El Tiempo), Acid Conga de España, Deezer Latam. Además ha cubierto el Festival Centro Bogotá, Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá, Festival Rock al Parque Colombia, Festival Estéreo Picnic.

Además es fotógrafo de: Evenpro Colombia, AbsentPapa, Terra Colombia, Massive Act Los Ángeles, Freaky Colectivo, Angele Phase, Sismo, Ela Minus. Aparte de la música también realiza foto fija en televisión y publicidad, retratos para medios digitales e impresos.

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Finalmente David nos comenta también que está planeando hacer una exposición y editar un libro con su trabajo a manera de proyecto conjunto.

–“Esperamos en máximo dos años tener todo listo” finaliza. Si desean ver su trabajo y estar al tanto de sus proyectos pueden visitarlo en los siguientes links:

EQUIPO Cámaras Digital: Canon 5D mark II Lentes Canon: 8/15 F4 70/200 F2/8 24/70 F2/8 5 DISCOS FAVORITOS Nirvana - Nevermind Radiohead - Ok Computer Pearl Jam - Vitalogy AC/DC- Live at River Plate Red Hot Chili PeppersBlood Sugar Sex Magik www.davidmicolta.com info@davidmicolta.com +57 321 714 35 94

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THE CASUALTIES

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KASABIAN

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KISS

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ANTHRAX

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SUPERLITIO

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THE CURE

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PIXIES MIAMI HORROR

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I.R.A WHITE LION

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PEARL JAM

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LOST ABOVE ETHER

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FOALS APOCALYPTICA

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JOE SATRIANI

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LOLLAPALOOZA CHILE 19-20 de Marzo 2016 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac Cรกmara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm| 10.5mm| 50mm|80-200mm

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LOOLAPALOOZA CHILE: LA FIESTA DEL SUR

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Es un clásico para nosotros visitar Santiago de Chile en marzo para presenciar uno de los más grandes e importantes festivales de música en Sudamérica, donde uno se refresca con lo mejor de la escena musical mundial, con bandas que hoy marcan la pauta y grupos que son y serán leyenda. Visor Rock estuvo presente nuevamente en el emblemático festival chileno para narrar lo que será historia mañana en el mundo de la música y el rock n’ roll.

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Sábado 19 de Marzo (día 01)

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i aventura empezó el sábado 19 con gran expectativa en el VTR Stage junto a los primeros miles de asistentes que estaban dispuestos a presenciar el Indie rock de The Joy Formidable. El power trio nos hizo vibrar con “The Last Thing On My Mind” y saltar con “Cradle”. Sin embargo, la vocalista y guitarrista del grupo “Ritzy” Bryan rayó con su dulce voz en y su actitud tan rock n’ roll que hizo que ella bajara a tener contacto con el público mientras cerraban con la canción “Whirring”. Así, The Joy Formidable se ganó la alegría y

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aplausos de los presentes.

Luego de este recital, corrimos hacia al Acer - Windows 10 Stage donde el vocalista de una gran banda grunge, Candlebox, nos daba la bienvenida ensayando algo de español. El público gritaba y el grupo liderado por Kevin Martin sonaba más fuerte que nunca en el escenario gracias a esas dos guitarras tan aguerridas, con la actitud y autoridad de Dave Krusen en la batería, quien escribió historia al haber sido también el baterista de Pearl Jam y haber grabado ese disco legendario llamado “Ten”.

Los aplausos empezaron, “Sweet Summetime” sonaba ahora a todo volumen y una bandera de Chile con el logo de la banda llegó a la manos de Martin quien la recibió con cariño. Su voz

CÓMO NO GOZAR ANTE LA TAN SENSIBLE GUITARRA DE BRITTANY HOWARD Y SU VOLUMINOSA VOZ. ADEMÁS, ESE CORO DE VOCES CON TANTO ESTILO MAGNIFICA EL SONIDO DEL GRUPO ….

era impresionante e impecable pero, lo mejor estaba por venir con ese cover de “Alive” de Pearl Jam, haciendo que todos corearan tremendo tema, y ese final de oro con “Far Behind”, una canción que dedicaron a todos los presentes, pero que en verdad está dedicada a Andy Wood, el difunto cantante de la escena grunge de Seattle, quien la muerte lo alejó definitivamente de la banda, que luego se convertiría en Pearl Jam. Regresando al momento, habría que mencionar que la oferta de música es tan grande en el Lolla Chile que es imposible ver a todos los artistas. Sin embargo, trazar un camino de felicidad musical es muy viable, aunque te pierdas a una que otra banda genial, como me pasó con The Eagles

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Of Death Metal. No obstante, aún recuerdo las palabras de mi compañero de crónica, que estaba muy contento al haberlos fotografiado: “Si tienes la oportunidad de vernos en los siguientes años, hazlo. ¡Son un bandón! En mi camino se cruzaría las melodías del folk pop de Of Monsters and Men, la belleza y sensualidad de Halsey, quien sedujo a todos con su mirada y canto, el colorido de un público chileno que le da la mano y bienvenida a gente de todo el mundo para así vivir con alegría esta fiesta musical, haciendo que un parque gigantesco como el O’higgins se llene de vida. Aquel sábado cerró el rapero Eminem, la leyenda del hip hop. Ahora tocaba dormir para continuar al día siguiente con la celebración junto a las estrellas de la música y el rock n’ roll.

Domingo 20 de marzo (día 2) Luego de un descanso, despertamos con ganas de ir lo más pronto al Parque O’Higgins para poder ser partícipe de esta fiesta llamada el Lollapalooza Chile 2016. Fue entonces que nos topamos en el Vtr stage con una banda que para nosotros fue una de las grandes alegrías del Lolla, Vintage Trouble. Ty Taylor, el vocalista era entonces nuestro gran

BASTA QUE TOQUE UN CLÁSICO DE LA BANDA DE MANCHESTER COMO “CHAMPAGNE SUPERNOVA” PARA QUE HAYA MAGIA EN EL LUGAR Y TODOS, ABSOLUTAMENTE TODOS, VOLEMOS EXTASIADOS POR UN TEMA QUE NO LE PERTENECE AL TIEMPO SINO A LA LUNA, A LA CUAL NOEL LE HA DEDICADO HOY LA CANCIÓN.

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anfitrión de un grupo que combina el soul y el blues con una buena dosis de rock n’ roll. Taylor, al igual que su banda, estaba elegantemente vestido y listo para sorprendernos con su buena voz y gran habilidad para el baile logrando que el público aplaudiera al ritmo de Vintage Trouble, un grupo que da homenaje a distintos ritmos del sur de los Estados Unidos, pero a la vez suena muy actual. Entre los temas a destacar diría que todos, pero “Blues Hand Me Down” sacudió al público y también fue espectacular presenciar como Ty Taylor caminó sobre el público para cantar “Run Like The River”.

Fue genial también como Taylor jugaba con el público, bailando al ritmo de una banda que será muy recordada por los muchos que pudimos verla en el Lollapalooza 2016 de Santiago. Cerraron con “Strike Your Light” para luego bajar al pit y saludar a los asistentes de este grato y gran concierto. “¡Amen!” por ello. Ahora, si hay algo que destacar del Lolla Chile son los intérpretes para las personas que sufren de sordura. Estas personas bailan y cantan también con sus manos para que la sordera no sea excusa de vivir esta fiesta.

Es un espectáculo verlos transmitir con energía el arte del festival. Pasamos un momento por el Itaú Stage a presenciar a los Babasónicos, pero su propuesta no nos convenció del todo, así que regresamos al Vtr Stage a ver por un momento a Twenty One Pilots, banda de electropop con algo de hip hop. Su propuesta visual es interesante, juegan con máscaras y vestuario, pero la verdad que teníamos hambre de rock, por lo que partimos a esperar a una banda leyenda de la escena punk californiana, Bad Religion. El concierto empezó cargado de energía y con la banda tocando “21st Century Boy” en el gigantesco Itaú Stage, para la algarabía de la punks presentes que desataron un “pogo” digno ante sus héroes que cantan hasta el día de hoy contra “el sistema” con ese sonido tan genuinamente punk que han cultivado desde sus inicios. Bad Religion extendió su crítica acogiendo al público presente con “Come joins us” o gritando al mundo con “The New Dark Ages” para también incluir es su setlist el clásico “Punk Rock Song”, haciendo que el pogo se haga cada vez más violento, certificando con rebeldía que este era un concierto punk. La banda de Los Angeles California

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cerró con “American Jesus” ante los aplausos rabiosos de los asistentes de un concierto también inolvidable. De lo mejor del Lollapalooza 2016 Chile. Empero, otra gran agrupación nos esperaba nuevamente en el Vtr Stage, Alabama Shakes, grupo que este mismo año ganó tres grammys por su rock y blues con ese estilo tan sureño que los identifica. Cómo no gozar ante la tan sensible guitarra de Brittany Howard y su voluminosa voz. Además, ese coro de voces con tanto estilo magnifica el sonido del grupo para que así todos nos rindamos ante los Alabama Shakes. Abrieron con “Future People” y cerraron otro inolvidable concierto con esa canción que repercute en tu alma llamada “Gimme All Your Love” derritiendo a un público que abarrotó el enorme campo del Stage Vtr. Sin embargo, también tocaron “Dunes”, “Always Alright” y el tema que todos esperaban, “Don’t Wanna Fight”.

Otro de los legendarios conciertos que a través de los años nos ha dado el Lolla Chile. Luego, Brandon Flowers, vocalista del grupo “The Killers” se presentaría como solista en el Itaú Stage para tocar canciones propias y covers de su banda con un estilo peculiar cercano al folk y al country. Fue una pena que el cantante no dejó que ningún fotógrafo, de ningún medio, lo retrate. Si bien nos divertimos y coreamos con Flowers, sabíamos que lo mejor estaba por venir. Así, regresamos al Vtr Stage por Noel Gallagher’s High Flying Birds y nos dejamos llevar por esta nueva propuesta el ex líder de una legendaria banda llamada Oasis. Si bien temas como “Everybody’s On The Run”, “Lock All The Doors”, “You Know We Can’t Go Back (el cual dedicó a todos los fans Oasis), son muy buenos, basta que toque un clásico de la banda de Manchester como “Champagne Supernova” para que haya magia en el lugar y todos, absolutamente todos, volemos extasiados por un tema que no le pertenece al tiempo sino a la luna, a la cual Noel le ha dedicado hoy la canción. Gallagher también hizo covers de “Half the World Away” y “Listen Up” junto a los High Flying Birds, pero con “Wonderwall” hizo que hasta las estrellas cantaran para darle la bienvenida a la noche. Finalmente, interpretarían“AKA… What a Life!”, para después desearnos que disfrutemos el concierto de Florence Welch, finalizando tan emocionante concierto con “Don’t Look Back In Anger” de

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Oasis, la canción más cantada de todo el Lollapalooza Chile 2016. Otro concierto para tenerlo siempre cerca al alma y el corazón. Debo confesar que antes de ver a Florence, corrí a ver la genial propuesta metal de “Ghost”, pero sólo alcance a escuchar un discurso del histriónico Papa Emeritus y “Monstrance Clock”, tema con el que cerraba la banda sueca. Esa canción valió el esfuerzo de ir entonces hasta el escenario Acer – Windows 10 y ver Ghost. Sin embargo, faltaba la magia de Florence + The Machine para que el festival terminará su edición 2016. Fue entonces que Florence Welch salió cantando en un traje etereó, tan hermosa que opacaba las luces de las flores de colores con las cuales el público sostenía al paso celestial de tan bella cantante. A veces, me pregunto si fue un sueño presenciar tan bella música ante tanta gente, para luego recordar por un momento que sucedió un domingo de marzo en el Lollapalooza 2016 de Chile, un festival que da para soñar con su siguiente edición el próximo año.

Pablo Portillo Christen

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EAGLES OF DEATH METAL

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THE JOY FORMIDABLE

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CANDLEBOX

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JUNGLE

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OF MONSTERS AND MEN HALSEY

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VINTAGE TROUBLE

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ALABAMA SHAKES

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NOEL GALLAGUER

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