Visor Rock Magazine 03. by VisorRock

TITLE

JOURNAL Nº 03

ROCK MUSIC PHOTOGRAPHY FROM LATIN AMERICA

UN AÑO DE FESTIVALES

ESTEREO PICNIC · SANTIAGO GETS LOUDER · FESTIVAL LOLLAPALOOZA · MONSTERS OF ROCK ARGENTINA · ROCK IN RIO · MONSTERS OF ROCK BRASIL · MARCOS HERMES · FESTIVAL PAL´NORTE

BIE NVE NIDOS OT RA VEZ

Nos tomamos un tiempo para dar este nuevo paso; sin embargo nunca dejamos de documentar lo que más nos apasiona. En este lapso hemos unido fuerzas con Fishman, un colectivo creativo, que al igual que nosotros cree en este proyecto y se suman a la cada vez más numerosa familia de Visor Rock, aportando una visión bastante novedosa e innovadora. Este 2015 fue un año de grandes festivales en todo América Latina; artistas consagrados, bandas legendarias y nuevas llegaron de todas partes para seducir a los miles de apasionados fans que tienen en esta parte del mundo, quienes los recibieron con los brazos abiertos y el resultado de todo esto se puede apreciar en los cientos de imágenes que hemos capturado y que exponemos en este nuevo número. Hemos sido testigos del éxito de los principales festivales en nuestra región. En Marzo estuvimos en Santiago de Chile para una nueva edición del Lollapalooza y en el Estéreo Picnic de Bogotá. En Abril viajamos a Sao Paulo y Buenos Aires para las respectivas ediciones del Monsters of Rock, festival legendario que tiene hoy en día a Sudamérica como su nueva capital; también en Abril hemos estado presentes, una vez más, en el ya emblemático Festival Pal’ Norte en la ciudad de Monterrey; documentamos en Setiembre el festival más

BIENVENIDOS OTRA VEZ

BIE NVE NIDOS OT RA VEZ

emblemático de la región: Rock in Rio en Brasil y finalmente regresamos a la capital chilena para ser testigos de todo el volumen y entrega de la primera edición del Santiago Gets Louder. Cerramos el año primero con la expectativa de los que será la experiencia del Festival Vivo x el Rock en Lima que contara con 4 escenarios, algo nunca visto en nuestro país y segundo con el que ha sido el más grande anuncio en mucho tiempo: El regreso de le legendaria banda, The Rolling Stones, a Latinoamérica después de casi 10 años y su primera presentación en suelo peruano. Todo esto aumenta nuestra confianza de que el próximo 2016 será un año fantástico, lleno de visitas históricas, apoteósicos conciertos, masivos festivales y siempre con los fotógrafos de Visor Rock al pie del escenario en cada cita.

Lukas Isaac · Editor General lukasisaac@hotmail.com

AG R AD E CIM IEN T OS

AGRADECIMIENTOS

EDITOR GENERAL Lukas Isaac lukasisaac@hotmail.com SUB EDITOR Ricardo Choy-Kifox choykifox@gmail.com DIRECTOR CREATIVO Israel López Odicio israel@fishman.us

Andrea Flores, Paula Flores, Brie Greenberg, Nicolás Tavella, Simone Catto, Denisse Cato, Fabiano Barbosa, Marcos Hermes, Agustina Ruiz Teira, Tainá Prado, Juan Destroyer, Vicente ”Mariskal” Romero, Eric de Haas, Daniel Nuñez, De la Tierra, Diego Velásquez, Isabel Arruda, Erika Herdy, Roberto Llanos.

DIRECTORA DE ARTE Caroline Galewski caroline@fishman.us EDITOR DE FOTOGRAFÍA Lukas Isaac FOTÓGRAFOS Marcos Hermes

Lotus Producciones, Indigo Press, MTS Producciones, Mercury Concerts, Fenix Entertainment Group, La Heavy Rock, Approach Comunicação Integrada, Terra Perú, Midiorama.

Martin DarkSoul Israel Martínez David Micolta Lukas Isaac CRÓNICAS Pablo Portillo Ch. Juan Zuniga Israel Martínez IMAGEN DE PORTADA Lukas Isaac CORRECCIÓN DE TEXTOS Juan Zuniga

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F IS H MAN - B RANDING FRESH ID E A S

FISHMAN es un network creativo y pluricultural con sede en Lima, Perú. Se dedica a crear y desarollar marcas a traves del branding. Es así como tomó la oportunidad de colaborar en un proyecto único y retador, trabajando en la estrategia de comunicación, en el posicionamiento, el tono de voz y el nuevo diseño de la revista para así poder llevarlo al siguiente nivel y ofrecer un producto latinoamericano de alta calidad con mucho más alma para el amante del rock en el mundo. FISHMAN, por ser un network, brinda sus servicios a Europa y América, aprovechando la tecnología de hoy en día sin perder la agilidad que muchos clientes buscan.

Por estar en dos continentes y cuatro países, FISHMAN junta todas experiencias hechas en Alemania, Portugal, España y Perú para poder proyectar ideas globales y relevantes. Estamos muy contentos de poder sacar lo mejor de Visor Rock, trabajando lado a lado con el fundador Lukas Isaac, para realizar su sueño: hacer una revista digital número uno de fotografía de rock de Latinoamerica.

Israel López Odicio · Director Creativo Caroline Galewski · Directora de Arte fishman@fishman.us

CONTE NIDO

ESTร REO PICNIC 12-14 de Marzo 2015 Bogotรก, Colombia Fotos: David Micolta

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MONSTERS OF ROCK 02 de Mayo 2015 Buenos Aires, Argentina Fotos: Martin DarkSoul

SANTIAGO GETS LOUDER 27 de Septiembre 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac

LOLLAPALOOZA 14-15 de Marzo 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac

CONTE NIDO

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ROCK IN RIO 19-25 de Septiembre 2015 Rio de Janeiro, Brasil Fotos: Lukas Isaac

MONSTERS OF ROCK 25-26 de Abril 2015 Sao Paulo, Brasil Fotos: Lukas Isaac

7 PAL' NORTE 24-25 de Abril 2015 Monterrey, México Fotos: Israel Martínez

FOTÓGRAFO INVITADO Marcos Hermes

E S TÉ RE O PICNIC

ESTÉREO PICNIC 12-14 de Marzo 2015 Bogotá, Colombia Fotos: David Micolta Cámara: Canon 5D Mark II Lentes: Canon 8-15|70-200|24-70

5 BANDAS FAVORITAS Pearl Jam| Beastie Boys| Red Hot Chili Peppers| Foo Figthers| Rage Against The Machine www.davidmicolta.com info@davidmicolta.com +57 321 714 35 94

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DAVID MICOLTA

Desde sus inicios he tenido la oportunidad de cubrir el Estéreo Picnic, inicialmente dos veces junto a artistas, las siguientes ediciones como prensa y este año como fotógrafo oficial. En ninguna de las etapas he tenido problemas con los procesos de acreditación, siempre se cuenta con una buena organización que claramente mejora con cada edición. Como fotógrafo he visto crecer el festival y he evolucionado a la par con el, cada año es una experiencia distinta, cada año todo mejora, el público se suelta cada vez más, definitivamente la energía y la asistencia se va consolidando año tras año. Cubrir el festival es un sueño, es liberar la adrenalina acumulada por la espera de músicos que añoramos ver en solo tres días. Sin duda alguna es una de las experiencias más enriquecedoras que se pueda tener. Creo que el festival debe continuar con su proceso de crecimiento natural, de esta manera las fallas que pudieran existir actualmente se irán corrigiendo por si solas. Es vital que la gente siga creyendo en él.

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ESTÉREO PICNIC

La sexta edición del Festival Estéreo Picnic, uno de los más importantes de Colombia, congregó en el Parque Deportivo 222 de la ciudad de Bogotá a más de 50 mil personas en los tres días que duró. En un espacio de 90 mil metros cuadrados, este festival auspiciado por empresarios colombianos reunió a 60 actos, entre artistas nacionales e internacionales del pop, el rock y la electrónica, en tres amplios escenarios: Tigo, Caracol y Club Social.

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i recordamos que en 2010, la cita duró un día con un cartel de tan solo ocho artistas, esta sexta edición nos trajo un mayor número de propuestas musicales entre las que se incluyen: Kings of Leon, Jack White, Kasabian, Foster the People, Andrés Calamaro entre otros. Este año además el Estéreo Picnic buscó no ser solamente una experiencia musical y por eso tuvo diferencias frente a las anteriores. Lo primero que encontraron los asistentes fue que la feria de diseño “Las puertas del cielo”, que reúne la oferta independiente de creativos colombianos, se multiplicó

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casi unas cuatro veces en tamaño, cubriendo un área que por momentos parecía inabarcable a menos que se decida simplemente estar ahí y no ver los conciertos. Como en los demás años, la presencia de los patrocinadores trajo consigo los juegos y las actividades, y también zonas para permanecer tranquilamente en grupos o individualmente, con sillas, cojines, mesas. La zona de restaurantes albergó a unos 20 puestos de comida rápida. Día 01 Estéreo Picnic, empezó con buen pie el primero de sus tres días de duración. Buen clima, buen sonido, grandes bandas y un colorido decorado recibieron a los miles de visitantes no solo colombianos sino también ecuatorianos, venezolanos e inclusive mexicanos. La banda estadounidense Foster The People fue la encargada de emocionar a los asistentes con un show muy aplaudido, especialmente cuando sonaron los éxitos ‘Houdini’ y ‘Pumped Up Kicks’.

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EL SONIDO FUE PULCRO, BIEN ENSAMBLADO, Y LA VOZ DE FOSTER INCREÍBLEMENTE SIMILAR A LAS GRABACIONES.

Mark Foster, el vocalista de 31 años que aparenta menos edad en persona, dirigió apenas un ‘gracias’ en español a la multitud durante un concierto que duró poco más de una hora. La banda de indie pop-rock, formada en Los Ángeles en 2009, demostró gran profesionalismo, con una alineación atractiva: dos bateristas enfrentados en el escenario, que exaltaron los beats de danza melódica que caracterizan a la agrupación. El sonido fue pulcro, bien ensamblado, y la voz de Foster increíblemente similar a las grabaciones. A las siete de la noche se presentó The Kooks, banda británica que acumula once años de trayectoria y que brindo un show espectacular lleno de energía que fue muy aplaudido por los asistentes. La figura del primer día del festival fue, sin duda, el excéntrico Jack White quien vestido con corbata, aumento de peso visible y un copete que recuerda a Elvis Presley o a un mafioso de los años 20 abordó junto a su banda compuesta por seis músicos la tarima principal hacia las 10:30 p.m. En medio de un set decorado como en uno de sus recientes videos musicales, el multiinstrumentista de 39 años se paseó entre los sonidos rudos de la guitarra eléctrica que domina con gran destreza y las suavidades de los violines y el contrabajo, con los temas

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country de su último disco, entrecruzadas, la menuda Lazaretto (2014). figura del estadounidense saltaba sobre sus consolas y “Es bueno regresar. No había se trepaba en la estructura estado en Bogotá en diez como un niño, mientras abajo, años”, le dijo al público, que la ola de brazos le seguía explotó con una versión más el pulso a su intenso sonido sexy de ‘Fell in love with a dubstep. girl’, y una breve pero salvaje ‘Seven Nation Army’, clásicos Dia 02 del desaparecido dúo The Los británicos de Kasabian White Stripes. se ganaron al público desde los primeros acordes con un White contó con una nueva sonido que evoca a los más participación femenina en grandes de su tierra, aunque su ensamble, de lejos más al cuarteto no le gusten las poderosa –y talentosa– que comparaciones. Con un Tom Meg White. Lillie Mae Rische, Meigham pletórico y muy bien una sureña que antes había secundado a la guitarra por pertenecido a un cuarteto de Sergio Pizzorno, Kasabian música country junto a sus tres sumergió a la audiencia en hermanos, enamoró al público los sonidos de sus temas ya con una voz profundamente clásicos como "Fire", "Shoot dulce y amoldada al género. the Runner" o "Empire". Las pantallas a menudo desviaron la atención de un solo de guitarra de White por enfocar la gracia de esta corista y violinista, que, sin duda, suaviza los sonidos y es el balance ideal para la voz áspera del cantante. El cierre del DJ Skrillex estuvo cargado de toda la espectacularidad y más que esperaban sus fanáticos. En una marea de rayos láser, turbinas de humo y pantallas

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Es conocido que cuando Kasabian toma el escenario, el público salta y vibra sin descanso al ritmo de los poderosos "riffs" que no pueden sino dejar buen sabor de boca a los aficionados, sean más partidarios de los ritmos bailables o del sonido de culto. Antes de dar el salto del sonido inglés al del sur de Estados Unidos que trajo Kings Of Lion, el Estéreo Picnic hizo una parada en el Caribe para escuchar al hijo de la leyenda del reggae. Damian Marley calentó el escenario con los ritmos propios de su género que trajeron hasta los 2.600 metros de altura de Bogotá el olor de las playas de Jamaica. Pese a que su carrera está a años luz de la de su padre, Marley hijo encantó al público que se deshizo con sus llamadas al amor fraternal y sus alusiones al "ganja" o Haile Selassié, emblemas de la cultura rastafari. Pero si algo emocionó a los aficionados del reggae, el rock e incluso al "indie" fue cuando desde el escenario y sobre una gran imagen de su padre proyectada en pantallas gigantes, Damian comenzó a tocar "Could You Be Loved" y "Get up, Stand up" ante la mirada atónita de centenares de agentes de Policía que velaban por la seguridad. El "Could you be loved and be loved?, don't let them fool ya, or even try to school ya! Oh, no!" deshizo a los asistentes de este segundo día. Al filo de la medianoche, Tennesse sustituyó al Caribe cuando los Kings Of Lion, demostrando ser dignos herederos del rey de rock y buenos hermanos de otras bandas de rock sureño como Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band, descargaron sus primeros acordes. Los norteamericanos se presentaron sobre la enorme explanada del festival con una puesta en escena sencilla y en ocasiones fría que se está convirtiendo en señal de identidad de la banda. Los tres hermanos Followill -Caleb, Nathan y Jared- junto con su primo Matthew fueron de menos a más en un concierto de una hora y media en el que no faltaron sus grandes éxitos que son ya himno de una generación. Con su impronta tranquila

ES CONOCIDO QUE CUANDO KASABIAN TOMA EL ESCENARIO, EL PÚBLICO SALTA Y VIBRA SIN DESCANSO AL RITMO DE LOS PODEROSOS "RIFFS"

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FOSTER THE PEOPLE

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Major Lazer, con una música que, dentro del "electro house", se sirve de elementos del reggae y el "dancehall". Dia 03 Fue algo excepcional que durante los tres días del Festival Estéreo Picnic, lleno de interesantes propuestas musicales y artistas consagrados, no haya caído ni una sola gota de lluvia. Salvo unas pocas excepciones, la sexta edición del evento internacional más importante de Colombia, transcurrió y sin grandes excesos, como con buena organización, si fuesen veteranos a pesar puntualidad y un público muy de su juventud, repasaron animado. temas de sus seis discos como "Crawl" o "Use Somebody" La tercera jornada estuvo que caldearon el frío ambiente marcada por la presencia bogotano de esta noche. de importantes artistas latinoamericanos, como Sobre el final y tras la petición Draco Rosa, Andrés Calamaro del público, los muchachos y Los Amigos Invisibles. La Followill hicieron sonar su gran atracción, sin embargo, canción emblema, "Sex on fue el popular dj escocés Fire" con la cual terminaría Calvin Harris. Se decía, su grandioso show ante un incluso, que lo recaudado público totalmente entregado. de la boletería del tercer día Para satisfacer a todos los iría enteramente a pagar los públicos, los organizadores costos de la presentación del evento decidieron del artista, quien tuvo programar como cierre a requerimientos especiales en

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cuanto al equipo de sonido y luces. En todo el festival, la tarima principal no había estado tan llena como con Calvin Harris. El dj mezcló sobre una inmensa plataforma de dos pisos hecha de pantallas LED que proyectaban visuales e iluminaban todo el escenario. A ese espectáculo se añadieron serpentinas, llamas, humo y papelillo. El público enloqueció. Horas antes, el artista puertorriqueño Robi Draco Rosa se presentaba en esa misma tarima y estuvo a punto de suspender el show al sentir que la música del escenario más próximo interrumpía su presentación, se quejó luego de interpretar una versión íntima de ‘Más y más’. Algunos asistentes lo tildaron de ‘diva’ y opinaron que exageraba, sin embargo, ocurrió lo mismo con los conciertos de Damian Marley y Chet Faker el día anterior, cuya música se entremezclaba por la cercanía de las tarimas. Andrés Calamaro era la gran apuesta del festival en cuanto a rock latinoamericano. El argentino interpretó ‘Flaca’, ‘Los Chicos’ y hasta una versión de ‘De música ligera’ ante una audiencia llena de verdaderos fans. El Estéreo Picnic de este año contó con la mayor asistencia en su último día, y aun así, no fue lleno total. Quizá influyeron los precios de las boletas, o el cartel, más orientado hacia las propuestas de música electrónica. Resulta muy valioso, sin embargo, que un evento de tal envergadura se mantenga cada año y busque siempre espacios para mejorar con la oferta y la organización. Reúne, sin duda alguna, los estándares internacionales para convertirse en un gran festival.

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SOJA

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THE KOOKS

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THE KOOKS

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ATERCIOPELADOS

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KASABIAN

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MIAMI HORROR

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MIAMI HORROR

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DAMIAN MARLEY

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DAMIAN MARLEY BALANCER

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KINGS OF LEON

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JACK WHITE

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MAJOR LAZER

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ANDRÉS CALAMARO

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SANTIAGO GETS LOUDER 27 de Setiembre 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac Cรกmara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm| 10.5mm|50mm|80-200mm

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SOBRE SANTIAGO GETS LOUDER

El evento se desarrolló en los Hangares Suricato- Ex Aeropuerto Los Cerrillos, pensé que estaría apartado pero el muy bien organizado sistema de transporte en Santiago hizo que llegue sin ningún problema. Una vez ahí lo primero que llamó mi atención fue la temática que envolvía el concepto del Festival representado en banderolas y detalles por todos lados. Después de pasar rápidamente los controles de seguridad un viejo automóvil suspendido por una grúa daba la bienvenida a una nueva experiencia; al fondo se podía divisar los dos escenarios principales, habían otros dos más para bandas locales más pequeñas en los que la iluminación no era la mejor. Algo más que llamó mi atención fue que había un espacio para las Suicide Girls de Chile quienes vendían sus retratos y se fotografiaban con cuanto admirador se los pedía, era la primera vez que veía algo así. La zona de prensa se habilitó muy cerca de los escenarios principales lo que era un punto muy favorable para evitar largos desplazamientos. En esta había espacios con señal Wi-Fi para poder enviar material en tiempo real y la constante presencia del personal de prensa para ayudar con cualquier duda o necesidad que uno tuviera.

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La mayoría de las bandas se presentaron cuando aún había luz de día como fue el caso de: De La Tierra, Lamb of God, Gojira y Deftones. El hecho de haberlos fotografiado días antes en Brasil me dio la ventaja de saber cómo eran sus performances, aunque casi siempre es diferente y uno tiene que estar muy atento a lo que está por suceder como fue el caso de Randy Blythe de Lamb of God quien se vertió agua sobre la cabeza muy al límite del escenario. Para las dos bandas finales (Faith No More y System of a Down) hubo una lista restringida de medios que podían ingresar al Pit. Felizmente no tuve problema alguno. Para todas las bandas solo se podía fotografiar los tres primeros temas, aunque por alguna razón para System of a Down el personal de la banda decidió retirar del pit a todos los fotógrafos acabada la segunda canción. Como anécdota, mientras fotografiaba a De La Tierra me encontré con el manager de la banda a quien había conocido en Lima muchos años atrás, me invitó a subir arriba del escenario y poder hacer algunos disparos, situación que fue muy oportuna ya que en la parte final del show Andrés Giménez se lanzó por encima del público y pude capturar ese momento. Excelente Festival, muy bien pensada toda la temática y un gran cartel, espero que esta edición sea la primera de muchas más. Lukas Isaac

Lukas Isaac +51 1 997 136 961 lukasisaac@hotmail.com

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SANTIAGO A TODO VOLUMEN

El heavy metal no es una moda en Chile; es un sentimiento que tiene un lugar propio en el corazón de miles de fanáticos que marcharon hacia las afueras de Santiago, el domingo 27 de Septiembre, a remecer los Andes ante la presencia de varias de las bandas más admiradas y representativas del metal de los años noventa en adelante. Ese día, en el ex aeropuerto los Cerrillos, rodeado por imponentes montañas nevadas, Santiago de Chile haría mucho ruido para el deleite de los amantes de la música extrema.

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na vez adentro del enorme recinto nos encontramos con dos grandes escenarios destinados a los grupos más esperados por el público. Uno al lado del otro, para que una vez acabada la fiesta en el escenario Escudo 1, la música siga a todo volumen en el escenario Escudo 2. También había un hangar destinado a lo más lúgubre del metal, donde podías encontrar a las bandas más oscuras del Death y Black Metal chileno cautivando a lo seguidores más extremos; además del hangar, estaba el Futuro Stage, un escenario pequeño, pero muy concurrido donde se lucían las nuevas bandas del metal sureño. Ahí empezó mi aventura, ante La Mala Senda,

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un grupo que hizo vibrar al público con una fuerza e ímpetu inusual en un grupo joven, donde el vocalista entraba en éxtasis ante los solos de guitarra y los músicos se dejaban llevar por un jammin que enriquecía el repertorio de la banda. Entre los temas que hicieron saltar a los fans destaco "Vívelo" y "Desaparecer”, tema con el cual cerraron su performance; la Mala Senda va por muy buen camino en mi opinión.

TAMBIÉN HABÍA UN HANGAR DESTINADO A LO MÁS LÚGUBRE DEL METAL, DONDE PODÍAS ENCONTRAR A LAS BANDAS MÁS OSCURAS DEL DEATH Y BLACK METAL CHILENO

Luego de esto en el escenario Escudo 1 pude presenciar a la primera gran banda del día, el súper grupo de metal latinoamericano llamado De la Tierra. Recuerdo haberlos visto el 2014 en su primera gira, acompañando a Metallica en Lima, Perú. Me sorprendió ver cómo ha cuajado la banda este último año, pues si bien aquel recital fue bueno, el de Santiago Gets Louder fue brutal. Andrés Giménez, vocalista también de A.N.I.M.AL, arremetió con

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todo, empezando el concierto con "Somos Uno", para luego seguir con una "Maldita Historia". Estábamos ante un grupo que no calla, que grita, en la eximia guitarra del Sepultura Andreas Kisser y en la increíble batería del también Maná, Alex "El Animal" Gonzales, que luce mucho en el género del metal. Ahora, quien clama más es Giménez insultando a la policía y a los políticos corruptos. Sin embargo, el bajista Flavio CIanciarulo, miembro también de los Cadillacs, no se quedó atrás y canto con toda el alma una versión más heavy de "Sr. Matanza”. Era inevitable que se arme el pogo cuando Andrés Giménez grito: "esto no es un concierto de Backstreet Boys, esto es De La Tierra". El final llegó con "Cosmonauta Quechua" decretando que este súper grupo tiene mucho que comunicar y que Santiago Gets Louder recibió el mensaje entre aplausos para la banda. Era el turno de Gojira, lo mejor de aquel show fue cuando Randy Blythe de Lamb of God apareció ante el asombro de los fans para cantar "Backbone"en el escenario con esa presencia escénica tan marcada que lo hace saltar de un

AHORA, QUIEN CLAMA MÁS ES GIMÉNEZ INSULTANDO A LA POLICÍA Y A LOS POLÍTICOS CORRUPTOS.

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lado a otro de la tarima como si fuera un animal. Quisiera resaltar también al baterista de Gojira, Mario Duplantier, hermano del vocalista Joe. Fue un lujo verlo tocar en este festival. Cerraron su show con de "Gift of Guilt" y fueron condecorados con fuertes aplausos; aunque algo más sorprendente estaría por llegar. Lamb of God estaba por salir en el escenario de al lado y cuando lo hizo el público se volvió loco, hasta violento en el pogo, por la fuerza que imprime la banda. Blythe, el vocalista tiene una voz gutural única, es difícil que alguien suene como él hoy en día; también tiene una gran personalidad, con la cual cautivó a los miles que estaban ante su presencia; además, se ganó al público dedicándole la canción "Ruin" al poeta Pablo Neruda y a Tom Araya, líder de Slayer, dos héroes que Chile ha regalado al mundo. Otro de los momentos cumbre se dio casi al final del recital cuando la banda toco "Redneck" y Blythe recibió una bandera chilena, la cual agito con fuerza, para luego dejarla al lado para ir a buscar a Mario

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Duplantier de Gojira, quien lo acompaño en el canto. Fue intenso y emocionante. La fiesta finalizaría con "Black Label", muchos aplausos, y una invitación para ver a los Deftones quienes estaban a punto de salir. El telón que decoraba el Stage Escudo 1 era de líneas horizontales blancas y negras, un marco elegante para un grupo que aún cautiva a sus fans con la voz intacta de Chino Moreno y un sonido muy peculiar. Comenzaron con "Diamond Eyes", siguieron con "Rocket Skates" para luego brillar con "Be Quiet And Drive (Far Away)” y "My Own Summer (Shove It)". Moreno recorría el escenario, se paraba sobre los parlantes y hasta sobre el público, con una energía que parecía atemporal; lo más

MIKE PATTON APARECIÓ CON UN BASTÓN Y EN SILLA DE RUEDAS, ANTE UN ESCENARIO BLANCO, CON MUCHAS FLORES Y UN TELÓN BLANCO.

dejaría la silla de ruedas y el público entró en catarsis; mientras tanto, la batería de Mike Bordin sonaba fuerte e impecable. Un lujo verlo. Un tema que llamó la atención fue la versión en español de "Evidence", luego vendría "Epic", los asistentes no dejaban de sonreír. "Easy" nos puso melancólicos, sobre todo al enterarnos que el concierto de hoy era el último de su gira, nada mejor entonces que finalizarla en el país al cual Faith No More reconoce como su segunda Patria. El show termino con "We Care a Lot" y un Patton arrodillado ante su público, fue algo emocionante; la mejor presentación del evento para muchos.

increíble del recital sucedió cuando el grupo tocaba "Changes", se dio una puesta de sol mágica que nadie de los presentes olvidará. También fue genial cuando Moreno rapeo un poco de "How I Could Just Kill A Man" de Cypress Hill durante la interpretación de "Engine No. 9". El recital terminó con "Headup" ante la algarabía Faltaba la presentación de los presentes. de System of a Down en el escenario Escudo 1; no Al otro lado "Faith No More" decepciono. Hizo saltar, estaba por pisar el escenario bailar y poguear a todos, Escudo 2. Mike Patton con ese sonido enérgico de apareció con un bastón y en silla de ruedas, ante un escenario blanco, con muchas flores y un telón blanco, que cambiaba de color a rojo mientras la banda empezaba con "Motherfucker". Patton

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SYSTEM OF A DOWN

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denuncia tan original que tiene el grupo. Daron Malakian empezó cantando con una mirada fría y expectante, mientras Serj Tankian siguió la canción con otro estilo, uno más lúdico. Nos proporcionaron un setlist extenso, fue impactante escuchar "Soldier Side" y BYOB", fue catártico escuchar "Hyptonize", fue curioso escuchar a Daron cantar un poco de "Get Into The Groove" de Madonna, fue increíble poguear con "Chop Suey!" y reírnos con el humor del grupo en "Cigaro". Luego vendría "Toxicity". Daron estaba ahora feliz ante un público tan receptivo y con el cual se siente identificado; el pogo era una locura, pero tendría que finalizar una vez terminada "Sugar", la última canción de un largo, pero gran día. Santiago Gets Louder había terminado a todo volumen, como debe ser. Pablo Portillo Christen

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DE LA TIERRA

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LAMB OF GOD

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DEFTONES

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GOJIRA

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FAITH NO MORE

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LOLLAPALOOZA

FESTIVAL LOLLAPALOOZA 14-15 de Marzo 2015 Santiago de Chile, Chile Fotos: Lukas Isaac Cรกmara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm|10.5mm| 50mm|80-200mm

LOLLAPALOOZA

FESTIVAL LOLLAPALOOZA CHILE

Como ya se ha hecho costumbre, desde hace cuatro años, el parque O’Higgins de Santiago volvió a albergar al Festival Lollapallooza. Un promedio de 120 mil almas asistieron a las más de 70 presentaciones con las cuales se erigió el festival este año, seis fueron los escenarios sobre los cuales estos, pertenecientes a diferentes géneros e inclinaciones musicales, mostraron toda su magia y destreza; durante dos días el céntrico parque en Santiago de Chile que se ha convertido en una de las plazas más importantes del circuito de festivales musicales en el mundo.

LOLLAPALOOZA

l primer día, sábado 14 de marzo, llegué al parque teniendo en mente que debía dirigirme al VTR Stage, que junto al Coca Cola Stage, albergarían a los artistas más esperados por los fanáticos. Cuando llegué al primero de estos fui sorprendido con el soft rock de Donavon Frankreiter, me detuve un momento a relajarme ante el sonido calmado de su propuesta musical, pero no fui el único pues a medida que el show avanzaba más y más gente se acercaba a este escenario, era perfecto para iniciar el día, perfecto. Sin embargo, mi camino, recién iniciado, me solicitaba algo más movido, más arriesgado, me pedía a Molotov; los mexicanos se presentaban por primera vez en el Lollapalooza y sí que se hicieron sentir, su potente sonido y el alto contenido

LOLLAPALOOZA

ESA PODRÍAMOS DECIR QUE ES PARTE DE LA MAGIA DEL PÚBLICO DEL LOLLAPALOOZA CHILE, VIVE TANTO EL MOMENTO QUE ES CAPAZ DE ARRANCAR SONRISAS AL ARTISTA MÁS SERIO.

social de sus letras no pasaron desapercibidas, en solo una hora nos mostraron sus mayores éxitos y algo de su nueva producción, Agua Maldita; empezaron con “Dance and Dense Denso”, “Chinga tu Madre” y “Gimme tha Power fueron las más ovacionadas. No obstante, durante la ejecución de “No Existe” se presentaron algunos problemas técnicos que hicieron que estos pasaran a otra canción, también tocaron un par de covers, por supuesto, fieles a su estilo, “Perro Negro y callejero” de El Tri y “Marciano II” de Misfits. Ya para el cierre, y porque el público la pidió desde un inicio, decidieron poner fin a su presentación con “Puto” la gente entró en delirio, Molotov cumplió y lo hizo con creces. La aventura continuaba otra vez en el VTR Stage donde The Kooks, que no era la primera vez que visitaban Chile, dieron una presentación más que aceptable, comenzaron con “Around Town” continuando con éxitos como “Bad Habit” y “Seaside”; Luke Pitchard, líder y vocalista de la banda parecía haberse quedado en el tiempo, la misma energía que en sus inicios; la canción que cerró aquella presentación fue “Naive”. Como anécdota de su presentación debemos

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mencionar que el bombo de la banda llevaba los colores de la bandera chilena y esto debido a que, para esta gira, un chileno, Alexis Núñez, reemplazó a Max Rafferty en la batería. Después me dirigí hacia el ACER Windows 8 Stage, otro escenario del gran festival, para ser testigo de parte del show de La Familia Chilenita del Funk (Los Tetas y Chancho Piedra). Se anunciaron, en son de broma, como “Los Smashing Pumpkins” ante la risa de un público que conectó desde un comienzo con el grupo local; inmediatamente corrigieron y se presentaron como la gran banda que también son. No pude quedarme todo el recital, pero si recibí “La Medicina” funk que este gran grupo brindo, una dosis de gran

LA PRINCIPAL VIRTUD DE LOS KASABIAN ES LA INTENSIDAD QUE OFRECEN DURANTE SUS PRESENTACIONES, LA COMPLEMENTARIEDAD ENTRE MEIGHAN Y PIZZORNO ES ÚNICA.

algarabía. Luego de ver a La Familia Chilenita del Funk me apresuré a presenciar el resto del show de Foster The People en el Coca Cola Stage. El público estaba electrizado ante la banda de Los Ángeles. Mark Foster parece el hombre orquesta, y los otros dos no se quedan atrás, la ejecución de la batería en “The True” por parte de Mark Pontius y el acompañamiento de Ison Imnis resultaron poco más que formidables; cerraron su presentación con las avasalladoras “Pumped Out Kicks” y con “Don’t Stop (Color on the Walls)”, dos de las canciones más coreadas de todo el festival. Era hora de la vuelta al VTR Stage, para escuchar a The Smashing Pumpkins.

Abrieron con “Cherub Rock”, “Tonight Tonight” y “Ava Adore”, tres grandes éxitos para sorprender gratamente a todos y meterse al público del O’Higgins al bolsillo. En esta ocasión Billy Corgan convocó a unos refuerzos de lujo, Brad Wilk, baterista de Rage Against the Machine, y Mark Stoermer, bajista de The Killers; juntos a ellos la banda logró, de eso no queda duda alguna, un mejor desempeño que el 2010 y el cantante pareció darse cuenta de esto también, ya que por momentos se mostraba sonriente y contento, al menos eso es lo que parecía reflejar. Esa podríamos decir que es parte de la magia del público del Lollapalooza Chile, vive tanto el momento que es capaz de arrancar sonrisas al artista más serio; uno de esos momentos se dió durante la interpretación de “1979”, hecho que hizo que Corgan se conectara más aún con la

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WHITE, COMO SUELE SER, SE MOSTRÓ AVASALLADOR, DESAFIANTE Y VIRTUOSO, CONSCIENTE DE QUE ES EL ROSTRO DEL PRESENTE Y FUTURO DEL ROCK.

masa que estaba frente suyo. Ya cerca del final, Corgan preguntó si el público la estaba pasando bien, luego del asentimiento de estos, este comenzó a aplaudir rítmicamente para pronunciar la frase: “the world is a vampire”, letra que da inicio a “Bullet with Butterfly Wing”, canción que desató la locura e hizo saltar de euforia a todo el presente; no contento con esto, Los Smashing Pumpkins se despidieron a lo grande interpretando “Heavy Metal Machine”. Pero lo mejor del día estaba para el final, Jack White, el músico preferido por la crítica exquisita y por los fans del rock n’ roll. El estadounidense en esta ocasión estuvo acompañado por el bajista Dominic Davis, el tecladista Dean Fertita (Queens of the Stone Age y The Dead Weather), la violinista Lillie Mae Rischie, el erudito Fats Kaplin y el baterista Daru Jones. Abrieron con “Icky Thump” de su banda madre, The White Stripes, ante un escenario teñido de azul y la respuesta inmediata se vio reflejada en los gritos y coros de sus fans. Vendrían “Lazaretto”, la melódica “Love Interruption”, “Missing Pieces” y “That Black Bat Licorie” que fueron los que se llevaron la mayoría de los aplausos; la venia de los fanáticos ante tremendos músicos, “Steady As She Goes” de su otra exitosa agrupación, The Racounters.

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UNA VEZ MÁS, ROBERT PLANT HA DEMOSTRADO SER UN ARTISTA INFINITO TANTO EN CREACIÓN COMO EN EL TIEMPO, ALGUIEN QUE SE ENCUENTRA EN CONSTANTE EXPLORACIÓN MUSICAL.

White, como suele ser, se mostró avasallador, desafiante y virtuoso, consciente de que es el rostro del presente y futuro del rock; potentes riffs, poco esperadas improvisaciones y una demostración de la solidez de las bases sobre las que se erige como uno de los artistas más importantes de la época, referencias constantes al country, blues y el hard rock. El final fue apoteósico. La ahora inmortal “Seven Nation Army”, definitivamente fue la canción más coreada del festival, su riff entonada de principio hasta el final, parecía ser la primera canción del Lollapalooza, a estas alturas el cansancio fue un factor inexistente entre el público que atónito era devorado por la magia y el talento de White. “Ustedes han sido increíbles y yo he sido Jack White” fue la frase que despidió el primer día del festival. La adrenalina estaba a flor de piel, difícil dormir así, pero había que hacerlo para poder ser testigo de lo que se venía al día siguiente.

constantemente te regalaba una sonrisa. De vuelta en el O’Higgins estaba listo para dejarme extasiar por las luminarias que el Lollapalooza Chile había permitido que invadan la ciudad.

Hoy había una gran sorpresa en el festival, Mass Mental. Esta reunificada agrupación se presentaba por primera vez Santiago de Chile, el Acer Windows 8 Stage era el lugar elegido. Como no sorprender al público con el bajo de Robert Trujillo, también bajista de Metallica y el estupendo jamming que lograba con el otro bajista, un grande del jazz, Armand Fue un domingo, amable, Sabal-Lecco, acompañados en el que el sol brillaba y la por la impecable ejecución de gente con la cual te cruzabas Brooks Wackerman (Suicidal

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Tendencies, Bad Religion) en la batería. La música, que potente se escuchaba en los parlantes, era una mezcla musical ecléctica, irrepetible experimentación instrumental, que aún hoy, en cuanto cierro los ojos y evoco ese recuerdo, suena espectacular. Habría que añadir que el vocalista Whitfield (ex Ugly Kid Joe) se uniría en medio del concierto para hacerle honor con su voz a “Black Sabbath” con las ya legendarias “Fairies Wear Boots” y “Symptom of the Universe” entre otras canciones. Lo de Mass Mental fue una de las grandes presentaciones del Lollapalooza Chile 2015. Simplemente increíble. El siguiente concierto al cual pude asistir fue al de Kasabian en el Coca Cola stage. Los británicos ofrecieron una de las mejores presentaciones del festival; la agrupación, compuesta por Tom Meighan (voz), Sergio Pizzorno (guitarra y principal compositor), Chris Edwards (bajo) e Ian Matthews (batería), acompañados para esta gira por Tim Carter (guitarra) y Ben Kealy (teclados) dio inicio a su presentación con unos segundos de la instrumental “shiva” para luego hacer volar a los presentes con “bumblebeee”, canción de su última producción 48:13 del 2014. Seguirían éxitos como “Underdog” y Days Are Forgotten”, “eez-eh” y “Praise You” cover del gran DJ Fatboy Slim que hizo que todos cantemos al unísono, para seguir inmediatamente con “L.S.F”. La principal virtud de los Kasabian es la intensidad que ofrecen durante sus presentaciones, la complementariedad entre Meighan y Pizzorno es única, mientras el primero es el frontman encargado de establecer las conexiones necesarias con el público el otro se encarga de hacer del escenario un elemento aún más lúdico gracias a su constante y armoniosa alternancia entre su guitarra y el sintetizador. Cerrarían con “Fire”, canción que nos hizo a todos saltar y gritar, seguidamente, Tom Meighan cantaría a capela un poco de “All You Need Is Love” de The Beatles para dar fin a su presentación. ¡Espectacular! Sin embargo, otro gran concierto estaba por darse a lugar.

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La leyenda y su nueva banda, The Sensational Space Shifters, alistaban lo mejor de Robert Plant como solista y de su legado como miembro de la legendaria Led Zeppelin. Con algo de retraso, el británico saltó al escenario del VTR Stage, dónde desató la ovación del público para luego comenzar con “Babe, I’m Gonna Leave You”, cover de Anne Bredon que interpretó su legendario grupo hace algunas décadas atrás, luego de saludar al público, prosiguió con “Turn It Up”. Debemos mencionar que los Sensational Space Shifters marcan bien su presencia en el escenario, cumplen una labor impecable, cada uno de sus miembros es un maestro en la ejecución de su instrumento. Sin embargo, la voz de “Roberto”, como le gritaban con alegría los fans, sigue intacta; además, no es necesario ser un experto para ver el grado de complementariedad que han alcanzado estos dos. Esto último quedó claramente comprobado en las resaltantes ejecuciones de “Black Dog”, Going To California y “What Is and What Should Never Be”. Con “I Just Want to Make Love to You”, Plant dio muestra de la presencia del blues en su formación artística, seguidamente dio paso a la ejecución de esas máquinas de tiempo en las que se han convertido “Whole Lotta Love” y “Who Do You Love” haciendo que el público alcanzará un total estado de algarabía. Empero, la parte que volvió locos a todos fue cuando Robert Plant y los Shifters regresaron al escenario a despedirse con “Rock and Roll”, canción emblemática de los Zeppelin. Una vez más, Robert Plant ha demostrado ser un artista infinito tanto en creación como en el tiempo, alguien que se encuentra en constante exploración musical y que, hoy más que nunca, sigue siendo capaz de encantar a su eterno público que, además, va en aumento con el pasar de los años. Ahora tocaba correr a ver la segunda parte de la presentación de la banda más rockera del hip hop, Cypress Hill. Llegué al recinto cerrado y escuché “Insane In The Brain” en medio de rayos laser, para luego ser testigo de una batalla entre DJ Mugs y su consola contra el muy habilidoso percusionista del

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grupo Eric Bobo y su batería y tambores. Sin embargo, el final del concierto de Cypress será un mito viviente del festival Lollapalooza, no sólo por una gran versión de Rock Superstar de parte del grupo, sino, por las luminarias que vinieron a ver a Cypress Hill y que se despidieron del público junto con la banda. Damian Marley, Skrillex y Perry Farrel, líder de Jane’s Addiction, fundador y accionista de la franquicia Lollapalooza en el mundo entero, todos ellos estuvieron junto con Cypress y sólo los que eligieron ir a la Arena cerrada del O’Higgins para este concierto lo saben. Siendo ya las diez de la noche, aún tocaba ver a Kings Of Leon, banda encargada de cerrar el telón del Lollapalooza Chile de este año; el cuarteto de Norteamérica ofreció una presentación correcta y sólida en donde hicieron intenso recorrido por la mayoría de sus éxitos. Iniciaron su presentación con la “Supersoaker” para continuar casi de manera inmediata con “Taper Jean Girl”, “Fans” y “Family Tree”; el público del VTR Stage pudo constatar que la potencia de

Caleb (voz y guitarra) estaba ahí, como en sus inicios, y que su compenetración con los demás miembros de la banda, Jared (bajo), Nathan (batería) y Matthew Followill (guitarra), seguía intacta, aún después del momentáneo periodo de ruptura por el cual transitaron.

ademan de retirarse para luego de un momento regresar a cerrar el festival de la mejor manera en pudieron hacerlo, con “Crawl” y luego en “Black Thumbnail”, en la que Caleb aúlla: “Now guitar, go get her…”. Fue “Sex on Fire” la canción con la cual la fiesta terminó, dejándonos felices de haber presenciado un gran festival, solo que decir hasta un próximo año Lollapalooza, desde hace cinco años siempre te esperaremos con ansias.

Los momentos de tranquilidad, calma e interacción con el respetable se produjeron durante “Revelry” y “Closer”; con la ejecución de “Temple” los ánimos se volvieron a encender. “Radioactive”, Pablo Portillo Christen. “Pyro” y “Knocked Up” siguieron con la misma tónica pero fue con “Use Somebody” que los asistentes se quedaron sin voz, tras esta canción los norteamericanos hicieron el

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MOLOTOV

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BASTILLE

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THE KOOKS

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THE KOOKS FOSTER THE PEOPLE

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FOSTER THE PEOPLE

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THE SMASHING PUMPKINS

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THE SMASHING PUMPKINS

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JACK WHITE

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KASABIAN

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ROBERT PLANT

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SOBRE EL FESTIVAL LOLLAPALOOZA

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Lollapalooza es una experiencia muy distinta, esto debido a las diferentes propuestas musicales. Al tratarse de algunas bandas y artistas que no conozco a profundidad lo convierte en un reto. El cartel es anunciado con muchos meses de anticipación así que estudio a las bandas que desconozco para una vez tenerlas al frente poder sacar lo mejor de ellas en términos fotográficos. Desde su primera edición se ha realizado en el Parque O’Higgins, lugar al que es muy fácil llegar en Metro o cualquier otro medio de transporte, una vez ahí lo primero que la experiencia me ha enseñado es ubicar los diversos escenarios, en este caso hay seis, dos principales, dos secundarios, uno para niños y uno último ubicado dentro del Movistar Arena, todos funcionando casi en simultáneo, lo segundo es haber decidido con anticipación que artistas fotografiar, tener anotado los escenarios y los horarios ya que resulta casi imposible poder fotografiar a todos y en estas circunstancias hay que ser un tanto selectivo, a menos que se trabaje en equipo. Lo tercero es estar con anticipación en la

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fila que se forma cerca de los escenarios mucho antes que las bandas empiecen su presentación ya que en el caso de Chile, desconozco como es en otras ciudades, el Pit tiene un aforo limitado. La zona de prensa es bastante amplia, los medios más importantes y que transmiten en vivo tienen un espacio propio, como sucede en todos los principales festivales se brinda a los periodistas y fotógrafos señal Wi-Fi para los que despachan material en simultáneo, esta zona colindaba con otro espacio para que los periodistas realicen entrevistas con bandas y artistas con los que previamente habían coordinado. En cuanto a la cobertura, las jornadas se iniciaban al mediodía y muchas de las bandas había que fotografiarlas con luz de día como fue el caso de The Smashing Pumkins, Kasabian, Molotov, Robert Plant, Foster the People, Mass Mental etc. Para la presentación de Jack White, que cerraba la primera noche, no se permitió el ingreso de ningún fotógrafo por disposición del personal del artista y para la segunda noche, que cerraba Kings of Leon, sólo pudieron fotografiarlos algunos medios seleccionados por la producción de la banda. En esta edición, a diferencia de anteriores, se presentaron varios DJ’s de fama internacional, salvo esto me encontré con propuestas bastante interesantes que he empezado a seguir, siempre con un público sumamente amable y diverso que hace que la experiencia en el Lollapalooza sea una de las más originales y mejores en América Latina. Lukas Isaac Lukas Isaac +51 1 997 136 961 lukasisaac@hotmail.com

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I LOVE ROCK'N' ROLL. FISHMAN BRANDING PASSION

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MONSTERS OF ROCK 02 de Mayo 2015 Buenos Aires, Argentina Fotos: Martin DarkSoul Cรกmara: Canon EOS 5D Mark II Lentes: Canon 8-15mm|20mm|24-70mm| 50mm|70-200mm

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Fue mi primer Monsters of Rock, la última vez que se realizo fue hace poco más de 20 años, aunque ya había tenido la oportunidad de fotografiar a las bandas que se presentaron (Ozzy, Osbourne, Judas Priest, Motorhead) en anteriores visitas a la Argentina .La cobertura esta vez la hice para la revista argentina Jedbangers. Debo confesar que soy fan de todas las bandas que tocaron en particular de Motorhead/Judas/Ozzy y me produjo un poco de tristeza saber que tal vez sea la última vez que pude ver a Lemmy dado sus problemas de salud. Sobre el evento en si fue la primera vez que iba a ese predio (Ciudad del Rock) me pareció que está bien para ese tipo de eventos, pero queda medio alejado pero lo más difícil no fue eso sino lidiar con el personal de seguridad que no nos dejanban mover mucho porque quieren trabajar cómodos y los fotógrafos quedamos más cerca del escenario y que al ser alto no tenemos el mejor punto de vista, bajo esas circunstancias el vallado (pit) no fue de lo más cómodo y

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5 BANDAS FAVORITAS Bethlehem|Chillan Las Bestias|Heretoir|Mortifera| Lightnin' Hopkins martindarksoul@gmail.com

además la seguridad querían que trabajemos a espaldas de ellos, si a eso le sumamos el buen numero de fotógrafos se tornó complicado. Hablando de iluminación el primer puesto se lo llevo Judas Priest. Motorhead toco de día así que no puedo decir nada en especial, no me gustan los shows al aire libre y de día. Ozzy nada del otro mundo la luz. La anécdota de aquella noche fue el baño de espuma de Ozzy que cayó sobre todos los que estábamos cubriendo, me agarró pero me dio en la cabeza y de espaldas porque preferí proteger el equipo ante todo. La foto de frente con la espuma la tengo de su visita anterior.

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EL MONSTRUO REGRESA A ARGENTINA

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Miles y miles invadieron la Ciudad del Rock en Villa Soldati para saltar y gritar a morir en honor a las leyendas del metal que hoy dejarían un recuerdo inolvidable en Argentina. Imposible no dejarse arrastrar hacía el lugar, sabiendo que Motorhead, Judas Priest y el Madman Ozzy Osbourne harían explotar los parlantes. Sí, 35.000 metaleros marcharon lejos de la ciudad para asistir al Monsters of Rock y honrar el retorno del festival más mostruoso de la música pesada luego de veinte años de ausencia.

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a escena local no podía quedar exenta de este suceso, pusieron sus rubricas en las páginas de esta celebración El Buen Salvaje, Plan 4, Carajo y Malon; todos demostraron el por qué son consideradas de las mejores bandas del escenario heavy gaucho. La expectativa era desbordante, la espera era agonía pura, hasta que la explosión se desató; la mecha que desencadenó esto: Lemmy Kilmister y su ya conocido grito de guerra: “Nosotros somos Motörhead y tocamos rock and roll”. La leyenda, en su clásico gorro militar con el símbolo de su creación,

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camisa negra, chaleco jean y botas vaqueras se hizo presente frente a su auditorio; acompañado por Phill Cambell en la guitarra y por Mikkey Dee en la batería. Con el inglés a la vanguardia, la banda tocó casi todos sus clásicos; a sus 69 años Lemmy parecía haber dejado todos los problemas de salud que hicieron que estuviera ausente días antes en la presentación del Monsters of Rock en Brasil. Llevan casi 25 años juntos, eso salta a la vista, pues la majestuosidad se logra con el pasar de los años. Dee debe ser uno de los mejores bateristas de la historia del rock, sientes que ella, bajo su ejecución, te avasalla. Campbell es un prolijo de los de riffs y solos. Lemmy, "la leyenda", se convierte en un ser casi sobrenatural al ejecutar cada canción. El setlist estuvo compuesto en su mayoría por clásicos como “Shoot you in the back”, “Damage Case”, “Metropolis”, “Going to Brazil”, “Just ’Cos you got power” y “Aces of spades”. Temas con los cuales logró que todo el parque salte.

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Finalmente Motohead azotó a los fanáticos reunidos con "Overkill" y dejó al público extasiado, para luego retirarse del escenario. No nos habíamos recuperado de semejante embestida cuando otra leyenda del metal, Judas Priest, estaba ante nosotros. Halford estaba listo para gritar sus agudos y hacernos dar cuenta que su voz es única. Increíble, pero cierto. Entre las joyas interpretadas estuvieron Metal Gods”, "Turbolover", "Breaking the Law" y "Hell Bent for Leather", esta última donde Halford apareció ataviado en cuero y con la icónica Harley Davidson haciendo que el público aplauda. Mientras tanto, el más joven de la banda, Richie Faulkner destacaba con su guitarra, robando por momentos el protagonismo a Rob Halford y complementando estupendamente con cada acorde a Glenn Tipton. Judas Priest cerró entre aplausos con "Living after midnight", pero nos dejó con sed de más. Una presentación espectacular sin lugar a dudas. Ahora, sólo faltaba el Madman para que todos quedáramos satisfechos. De pronto empezó a resonar "O' Fortuna" de

OSBOURNE DA TODO EN EL ESCENARIO Y ESO ES ALGO QUE SUS FANÁTICOS VALORAMOS MUCHO.

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Carl Orff. Osbourne estaba por salir y una vez que lo hizo desató la locura con "Bark at the Moon". Luego siguió con "Mr Crowley", la cual fue coreada por todo el parque. El público ya estaba para ese momento lleno de espuma que el Madman se había encargado de esparcir. Osbourne da todo en el escenario y eso es algo que sus fanáticos valoramos mucho. Además, Ozzy nos regaló varias de su mítica banda, Black Sabbath, entre ellas "Fairies Wear Boots", "War Pigs" y "Iron Man". Como no quererlo. Empero, lo mejor estaba para el final. "¡Todos abordo!" gritó y el tren que conducía la locura del público se descarrilo con "Crazy Train. Luego cerraría con "Paranoid" de Sabbath. El parque retumbaba ahora en aplausos. El Monsters of Rock había regresado a Buenos Aires por la puerta grande. ¡Un apoteósico espectáculo!

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I AM YOUR BIGGEST FAN. FISHMAN BUILDING FANS EXPERIENCE

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ROCK IN RIO 19-25 de Septiembre 2015 Rio de Janeiro, Brasil Fotos: Lukas Isaac Cรกmara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm|50mm|10.5mm 80-200mm

R OCK IN RIO © PATRI CI A ROM AN O CURO

LUKAS ISAAC

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Después de muchas coordinaciones y con meses de anticipación pude conseguir tres pases como fotógrafo para documentar los días 19, 24 y 25 de Setiembre. El conseguirlos fue bastante reñido, hubo que coordinar mucho entre el personal de acreditación y el medio para el que colaboro. Sin embargo, todo el esfuerzo tuvo su recompensa y fue así como después de 14 años volvía a la Ciudad del Rock pero esta vez como fotógrafo. La Ciudad del Rock esta un tanto apartada, hay que llegar hasta un terminal de donde parten buses que te llevan hasta el predio, pero el personal de acreditación había dispuesto de movilidad para la prensa que salía cada 30 minutos en horario continuo, algo que me ahorró tiempo y me brindó seguridad. Una vez ahí te encontrabas con una organización que había pensado al mínimo cada detalle para que los periodistas y fotógrafos que habían llegado de todas partes del mundo puedan realizar su trabajo; para ello se contaba con una sala de prensa bastante amplia con personal de acreditación para cualquier consulta, computadoras portátiles, señal wi-fi, lockers, alimentos, bebidas, periódicos, un periódico mural donde colocaban los set list de las bandas e información importante e incluso una silla de masajes con una persona encargada para realizarlos.

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Lukas Isaac 5 BANDAS FAVORITAS The Beatles| AC/DC | The Rolling Stones|Led Zeppelin| Black Sabbath +51 1 997 136 961 lukasisaac@hotmail.com

Habían dos escenarios principales: Palco Mundo que era el escenario principal y el Palco Sunset, más pequeño y que era donde se iniciaban las primeras presentaciones. Para ingresar al Palco Sunset uno debía estar debidamente acreditado y con equipo fotográfico profesional, luego te hacían entrega de una suerte de chaleco que se usaba únicamente dentro del Pit, el cual debías regresar al retirarte después de los tres primeros temas, aunque hubieron algunas excepciones, en el caso del Palco Mundo debías estar en una lista que debía haber sido coordinada y aprobada previamente por los managers de las bandas y era mucho más limitada, es decir el contar con una acreditación no te garantizaba el ingresar al Pit del Palco Mundo. En casi todas las ocasiones hubo que firmar también previamente algún tipo de contrato sobre el tema de usos y derechos. Sobre la iluminación debo mencionar que estuvo en general bastante buena, con excepciones como fue el caso de Queens of the Stone Age que usan mucho contraluz, Deftones y Lamb of God donde la luz era muy tenue y usaban cortadoras o Mastodon que usaban luz con colores muy intensos. El escenario del Palco Mundo era bastante alto y amplio, había que usar casi todo el tiempo un tele. La seguridad presta a colaborar y los fans muy amables, entendían claramente lo que estabas haciendo y lo respetaban. Cada día fue una experiencia única y hubieron momentos que no sé si los vuelva a fotografiar como sucedió con Dee Snider, Doro y Fabio Lione cantando juntos el clásico de Twister Sister: We’re Not Gonna Take it, Nightwish acompañados deTony Kakko de Sonata Arctica, Michael Kiske con Noturnall o The Hollywood Vampires. Si a eso sumamos la oportunidad de documentar por primera vez a bandas como Slipknot, Royal Blood, Halestorm, Ministry, Gojira, Moonspell, System of a Down, Steve Vai, etc. Me dejó una fantástica sensación de haber sido parte de un acontecimiento único en la vida y que espero mucho volver a repetir en otra próxima edición. Lukas Isaac

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Uno de los Festivales más emblemáticos e importantes del mundo celebró a lo grande y con un cartel de ensueño su treinta aniversario. La calidad de los artistas sobre el escenario fue de lujo superando todas las expectativas. Fueron cerca de 150 bandas y cantantes que estremecieron a un público llegado de todas partes del mundo a lo largo de dos fines de semana teniendo como resultado el deleite de más de medio millón de personas. En esta edición de aniversario se ha pretendido recuperar en parte sus orígenes y ha dedicado 3 de sus 7 días al Hard Rock y al Heavy Metal.

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ábado 19 de Setiembre (Segunda fecha) La incomodidad causada por los de 35°C de temperatura quedó atrás cuando el Palco Sunset recibió a Noturnall. Los liderados por Thiago Bianchi demostraron ser la elección perfecta para abrir la jornada, cuando sonaron los primeros acordes de “Fake Healers” la conexión con su público fue inmediata y la siguiente “Zombies”, acompañados literalmente por un ballet de zombies fueron suficientes para mostrar lo

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que esta potente banda era capaz de ofrecernos. Solida la ejecución de los músicos entre los que destacaban Aquiles Priester, ex Angra, quien nos demostró la clase de batería que los años bien trabajados pueden lograr. Sin embargo, el público esperaba al invitado especial, nada menos que el gran Michael Kiske quien se hizo presente con “Exceptional” y la espectacular “I Want Out” de los míticos Helloween con la cual los brasileños cerraron de manera contundente su presentación.

DEE SNIDER DECIDIÓ NO ESPERAR MÁS E IRRUMPIÓ EN EL ESCENARIO CON SU EMBLEMÁTICO “I WANNA ROCK” Y EL PÚBLICO ENTRÓ EN UN ESTADO DE EUFORIA POCAS VECES VISTO.

El mismo palco nos ofrecería la presentación de Angra, uno de los grupos emblemáticos de Power Metal de esta parte del planeta. Los liderados por Bittencourt ofrecieron un concierto memorable y lleno de virtuosismo. Desde el inicio con “Newborn Me”, Fabio Lione demostró que es la voz de esta banda, su desenvolvimiento sobre el escenario es único, el entendimiento con Kiko Loureiro, en la otra guitarra y

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GOJIRA LE DIJO ADIÓS AL ROCK IN RIO CON LA CERTEZA DE QUE NO SERÁ LA ÚLTIMA VEZ QUE LOS VAYAN A VER EN ESTA. Felipe Andreoli, en el bajo, es más que pleno y la calidad de ejecución en “Final Light” pareciera ser un trabajo de décadas y no lo es, recordemos que Lione es parte de Angra recién desde el 2013. Pero aún faltaba la presencia de los invitados, la Metal Queen Doro Pesch deslumbró el palco Sunset dándole su toque personal a “Crushing Room”; Lione continuo con “Rebirth” , “Carry On” y “Nova Era”, no habían finalizado completamente esta última cuando Dee Snider decidió no esperar más e irrumpió en el escenario con su emblemático “I Wanna Rock” y el público entró en un estado de euforia pocas veces visto, sin duda alguna, fue una de las canciones más coreadas en este día. Angra se despidió del festival con “We´re Not Gonna Take It”, fue extraordinario para el público ver a Lione, Doro Pesch y al inigualable Snider, cantar esta canción; fue una presentación de lujo. Llegó el turno de Ministry y la hora de ver al gran Al Jourgensen. Desde un inicio, con “Hail To His Majestic”, la leyenda nos hizo sentir la fuerza de sus guitarras, le siguieron “Punch in The Face” y “Permawar” ambas de su último álbum From Beer to Eternity. Dentro de las canciones que mejor respuesta recibieron se encuentran sus clásicos “Rio Grande Blood” y “Lies, Lies, Lies”; sin embargo, la presencia de Burton C. Bell, vocalista de Fear Factory, hizo que la presentación de Ministry elevara aún más su nivel, ambos cantantes parecían

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MINISTRY

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estar en conversación durante la ejecución de “N.W.O.” y “Just One Fix”. La banda puso fin a su presentación con “Thives” y “So What” del The Mind is a Terrible Thing to Taste, el público se mostró agradecido y Jourgensen le dijo adiós al festival en medio de la explosión de juegos artificiales, que era la señal de la apertura del escenario principal. El Palco Mundo abría sus puertas y la banda encargada de hacerlo en este día fue Gojira. Los dirigidos por Joe Duplantier justificaron con creces su presencia en Ciudad del Rock y el público así se los hizo saber coreando el nombre de la banda en repetidas ocasiones. Comenzaron su presentación con su conocida “Ocean” que fue muy bien recibida, le siguieron éxitos como “The Axe” y “Love/Rememb” pero fue con “L´enfant” que la conjunción Rock in Rio y Gojira quedó sellada. Los franceses demostraron ser virtuosos a la hora de combinar el death metal, trash metal y metal progresivo. “Vacuity Gift” fue

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la canción con la que pusieron fin a su presentación, Gojira le dijo adiós al Rock in Rio con la certeza de que no será la última vez que los vayan a ver en esta. La clausura del palco Sunset en esta fecha estuvo a cargo de un invitado de lujo, eran las 20 horas cuando Reginald Arvizu salto al escenario y, usando su bajo como un arma, apuntó al público para hacerles saber que se prepararan para la presentación de su banda: Korn. La emoción del público se hizo notar de inmediato al escuchar las primeras notas de “Blind”, el headbanging se contagió en su totalidad. Los liderados por Jonathan Davis demostraron la razón por la cual son considerados los pioneros del Nü Metal. Shaffer y Welch estuvieron prodigiosos en la distorsión de sus guitarras, acompañados por el gran protagonismo de Arvizu sirviendo de respaldo a Davis mientras lograba la coordinación perfecta con Luzier en la batería. El recital estuvo compuesto también por canciones como “Here to stay”, “Coming Undone”, pero fue durante la introducción de “Shoots and Ladders” que Davis volvió a llevarse el protagonismo pleno de la banda gracias a su ejecución de la gaita. La leyenda norteamericana cerró su presentación con la aclamada “Freak on a Leash”, el público

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quedó más que satisfecho, Korn triunfó en Rock in Rio y se despidió del festival reafirmando, una vez más, la razón por la cual son considerados una leyenda. Fue Royal Blood quienes continuaron las presentaciones en el palco Mundo; la banda británica conformado por Mike Kerr, voz principal y encargado del bajo, y Ben Thatcher en la batería logró lo que cualquier agrupación del planeta quisiera, consiguió realizar una participación respetable en el Rock in Rio. La banda inicio su presentación con “Come on Over”, desde este primer momento uno podía ser testigo de la genialidad de Kerr en el bajo, la ejecución de sus riffs se asemejaban casi por completo a los obtenidos con una guitarra y con una voz impecable sobre todo en la ejecución de “Better Stranger”, “Little Monster” y “Ten Tonne Skeleton”. Thatcher de sobresaliente desempeño en la batería encontró el tiempo necesario para interactuar con el público, llegando inclusive a lanzarse sobre este. Royal Blood culminó su presentación con “Out of the Black”. Fue increíble para el público corroborar que un bajo y una batería, sobre todo en manos de estos dos británicos, son más que suficientes para lograr el sonido de una banda entera. La noche avanzaba y era hora de recibir a unos históricos del Glam Metal, era hora disfrutar de una de las bandas más

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polémicas de la historia, era hora también de despedirlos porque así lo han decidido. El sonido de motocicletas era la señal de inicio para que Mötley Crue se haga presente en el Palco Mundo; los dirigidos por Nikki Sixx hacían su incursión con “Girls, Girls, Girls”. Finalmente podíamos escuchar a Vince Neil, verlo como era acompañado por el magnífico Mick Mars en la guitarra, poder comprobar la solidez de Sixx en el bajo y su casi congénita complementariedad con la batería de Tommy Lee. Durante la ejecución de esta canción Neil estuvo acompañado por dos exuberantes coristas cuya coreografía nos hacía recordar a las bailarinas de pool dance. Le siguieron éxitos como “Wild Side”, “Primal Scream”, "Smokin' in The Boys Room" y "Looks That Kill"; el show ofrecido por la leyenda norteamericana era intenso a esta altura de la noche, no obstante, esto se vio incrementado aún más cuando Nikki Sixx encendió un potente lanzallamas acoplado a su bajo durante la ejecución de “Shout At The Devil”. Mötley Crue parecía despedirse luego de su repaso por “Dr. Feelgood” y “Kickstart My Heart”, pero fue grata la última sorpresa que estos se guardaban; cuando casi nadie lo esperaba, se escuchó a Tommy Lee ejecutando los primeros acordes del piano que precedían a la histórica “Home Sweet Home”, fue un cierre de colección, uno que parece significar un adiós por siempre. Era turno de Metallica, los cuatro jinetes realizaron una presentación basada en su pasado más metalero, es cierto, también tocaron algunos sus más recientes éxitos, pero era el cierre de un día de rock pesado y ellos no podían ser extraños a esto. El público del Rock in Rio fue testigo, una vez más, de un espectáculo avasallador de principio a fin, aún luego de una gran falla técnica que hizo que el grupo se quedara sin salida de audio durante más tres minutos. En esta ocasión fue “Fuel” la elegida para iniciar su presentación, le siguieron “For Whom The Bells Tolls”, “Battery”, “King Nothing”, pero fue cuando llegaron a “Ride The Lightning” que el desperfecto se hizo presente, la molestia del público y Hetfield fueron más que evidentes; sin embargo, y para alegría de todos, una vez superado este la banda no dudo en proseguir el concierto

EL SONIDO DE MOTOCICLETAS ERA LA SEÑAL DE INICIO PARA QUE MÖTLEY CRUE SE HAGA PRESENTE EN EL PALCO MUNDO.

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con la fuerza y potencia que los caracteriza. Temas como “One”, “Unforgiven”, “Master of Puppets” y otros éxitos menos añejos como “Whiskey in The Jar” fueron coreados de forma completa por la totalidad del público devoto de esta leyenda del Metal. Es admirable pero tampoco de extrañar el hecho de que sus integrantes sigan manteniendo el nivel que tienen desde que iniciaron, Hetfield y Kirk Hammett en las guitarras y Lars Ulrich en la batería son un maquina bien mantenida que funciona de manera perfecta complementada con Trujillo quien los acompaña desde hace más de una década. Metallica se guardó para el cierre dos de sus más emblemáticas canciones “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman” , nos dieron una presentación única y diferente a cualquier anterior que hayan ofrecido, esa es una de las características de la banda, uno sabe de lo son capaces pero no sabes que harán.

MÖTLEY CRÜE © MARCOS HERMES

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FABIO LIONE, DEE SNIDER, DORO PESCH

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METALLICA © MARCOS HERMES

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Jueves 24 de Septiembre (cuarta fecha) En esta fecha Rio de Janeiro nos ha demostrado que es una ciudad de fanáticos de la vida, de la fiesta, de la alegría, de la danza, del futbol y también del rock. Lamb of God fue sin duda la agrupación sobresaliente del Palco Sunset de ese jueves. Con Randy Blythe a la cabeza, la banda nos hizo entrega de una de las mejores presentaciones del festival; desde un inicio, con “Walk With Me in Hell”, nos mostraron la contundencia de Willie Adler y Morton en las guitarras, lo mismo sucedió en “Now You´ve Got Something to Die for”, “Still Echoes”y “Ghost Walking”; sus fanáticos fueron complacidos y no pararon de corear ninguna de las canciones interpretadas. Sin embargo, fue con “RedNeck” que estos

NO IMPORTARON LAS ZAPATILLAS QUE SALÍAN DESPEDIDAS DESDE INTERIOR DE ESTE, CADA VEZ MÁS PERSONAS DESEABAN SER PARTE DE LA GRAN MASA DE GENTE

llegaron casi al delirio, Blythe, consciente de esto, les solicitó que realizaran un pogo (Circle pit), solo que nadie imaginó que seríamos testigos del que probablemente sea el más multitudinario y extendido del festival; varones y mujeres saltaban, se empujaban entre ellos sin ninguna diferenciación, no importaron las zapatillas que salían despedidas desde interior de este, cada vez más personas deseaban ser parte de la gran masa de gente, el vórtice humano solo se detuvo cuando la canción cesó. Es necesario destacar la solidez y el soporte que la batería del experimentado Chirs Adler ofrece a la banda, junto a Campbell en el bajo, permiten que Blythe cuente con la suficiente soltura y libertad con la cual se mostró

sobre el escenario. La banda se despidió con “Black Label” dejando un público más que satisfecho y seguro de su feligresía. Los estelares del Palco Sunset en esta fecha fueron Deftones. Una presentación solida fue la ofrecida por Chino Moreno y compañía; los californianos saludaron a su público con “Diamond Eyes” y la aclamada “Rocket Skates”. El auditorio fue envuelto por la alternancia de lo pesado con guitarras melódicas y ritmos experimentales, fue la base del recorrido histórico de su obra; canciones como “Change”, “My Own Summer (Shove It)” y “Knife Party” fueron las más coreadas y aplaudidas. En su vuelta al Rock in Rio, Deftones demostró que se encuentran con el estado de ánimo recuperado y listo para seguir siendo considerados uno de los mayores exponentes del metal alternativo.

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Les fue suficiente una hora para ser considerados la sorpresa del día; Halestom, la banda liderada por los hermanos Lzzy Hale, voz y guitara, y Arejay Hale en la batería, ofreció una presentación que estuvo a la altura de las exigencias de la Ciudad del Rock. La norteamericana, gracias a su voz, energía y entrega logró conectarse de manera casi inmediata con el público del Palco Sunset, canciones como “Love Bites (So Do I), “Amen”, “I Am The Fire” y “I Like Heavy” fueron las más coreadas; esta presentación les sirvió además para darse a conocer como una de las promesas del rock, ya no solo de la escena norteamericana, sino del ámbito mundial. La apertura del palco Mundo estuvo a cargo de dos bandas que han cobrado reciente protagonismo en la escena del metal Groove brasilero; hablamos de Proyecto 46 y John Wayne. Estas decidieron repartir su presencia en el escenario; la fuerza, el dinamismo y la entrega de sus integrantes en la ejecución de sus canciones, todas en portugués, fue lo más destacado de su

presentación y el público así se los hizo saber coreando y saltando algunas de sus canciones. Para el cierre, ambas decidieron interpretar juntas la canción “Aliança / Acorda pra Vida”; fue una buena muestra del metal que se está trabajando en esta parte del continente. System of a Down fue la banda más esperada de esta fecha, los californianos de origen armenio realizaron una presentación magistral, nos mostraron, una vez más, el prolijo manejo de sus guitarras poderosas e intensas sin dejar de ser arriesgadas pues las alternaron esporádicamente con una cítara y un bandolín electrónicos. El público

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conglomerado alrededor del Palco Mundo desató la euforia contenida a lo largo del día cuando la batería de Dolmayan anunciaba que se venía: I-E-A-I-A-I-O a cargo del díscolo Serj Tankian, le seguirían “Suite Pee”, “Attack” y “Prision Song”; la banda ejecuto 27 canciones de sus cinco álbumes de estudio, desde System of a Down de 1998 a Hypnotize del 2005. Poco a poco fueron tocando sus temas más conocidos tales como “Aerials”, “B.Y.O.B.”, “Psycho” y “Toxicity”; fue para la ejecución de esta última que Serj invitó al frontman Chino Moreno para que le hiciera compañía en escenario. SOAD se apoderó de la Ciudad del Rock, su público nunca paró de saltar y corear cada una de sus canciones, eligieron despedirse con “Sugar” y demostraron que una vez más, desde el 2011, fueron los dueños de esta fecha del Rock in Rio. Otra agrupación que se llevó las palmas y el reconocimiento del auditorio del Palco Mundo fue The Hollywood Vampires. La banda liderada por Alice Cooper en compañía de Joe Perry, guitarrista de Aerosmith; Duff Mckagan y Matt Sorum

EL PÚBLICO DEL ROCK IN RIO FUE TESTIGO, UNA VEZ MÁS, DE UN ESPECTÁCULO AVASALLADOR DE PRINCIPIO A FIN.

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ex miembros de Guns N´ Roses y el actor Johnny Deep ofreció una de las presentaciones más memorables del Rock in Rio 2015. Junto a invitados como Andreas Kisser, Lzzy Hale y Zack Starkey interpretaron su propia versión de covers de clásicos del rock de la década de los 60´s y 70´s, el Palco Mundo vibró con las canciones de grupos icónicos como The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Doors y The Rolling Stones y de músicos como Jimi Hendrix. Cooper es uno de los frontman más reconocidos de la historia del rock y las 85 mil almas de Ciudad del Rock pudieron ser testigos de la realidad del mito. Luego de la presentación Cooper era turno de Queens of the Stone Age, la banda Norteamérica nos ofreció una presentación más que correcta, encabezados por Josh Homme incursionaron en el escenario con “You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire” continuando con “No One Knows” y “Burn the Wicht”. No hubo mayor interacción con el público, se dedicaron a la ejecución de canciones de sus últimos cinco discos; las guitarras de Fertita y Van Leeuwen fueron siempre oportunas a los requerimientos de Homme; el bajo de Shuman en armonía continua con la batería, que fue lo más destacado de su presentación, la fuerza en la ejecución de este por parte de Theodore es posiblemente el sello del grupo. Decidieron cerrar su presentación con “Go with the Fow” y “A Song for The Death”.

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DEFTONES

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Viernes 25 de (quinta fecha)

septiembre

La Ciudad del Rock se vistió nuevamente de negro para esta su quinta fecha, se vistió de Metal y una vez más pudimos presenciar a los mejores exponentes de esta corriente. Slipknot fue la agrupación estelar de este día y lo que nos ofreció es aún difícil procesar, fue una presentación perfecta, una muestra del más poderoso heavy metal contemporáneo acompañado de una conjunción de efectos visuales y de fuego sobre el escenario. Corey Taylor se ganó de inmediato al público que colmó el Palco Mundo, dirigiéndose a este en cuanto le era posible y caminando de un lado al otro del escenario consiguió edificar una presentación dura y pesada haciendo que desde un inicio la gente comenzara a formar los circle pits. Slipknot realizó una presentación en la cual hizo un repaso de su historia musical, además, se hicieron de un espacio para dedicarle un merecido homenaje al fallecido Paul

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Gray. Comenzaron con “XIX” y “Sarcastrophe” de manera continua, prosiguieron con “Devil in I”, “AOV”, “Kill Pop” y “Custer” todas del álbum 5: The Gray Chapter; también interpretaron clásicos como “Vermilion”, “Wait and Bleed”, “Psycosocial” “Duality” y “Spit in Out”, fueron un total de 18 canciones las que serían ejecutadas por los norteamericanos. Finalmente la banda decidio dedicarle los últimos tres temas a Gray, comenzaron con “(Sic)nesses”, “People=Shit” y “Surfacing” tema con el cual cerraron su presentación. La agrupación que precedió a los enmascarados fue Faith No More, esta tuvo una presentación aceptable. Vestidos todos de blanco en un escenario decorado con flores y Mike Patton en la voz se hicieron presente con “MotherFucker” y “From Out of Nowhere”; fue durante la ejecución de “Caffeine” que este sufrió una aparatosa caída pues calculó mal para lanzarse sobre el público. Durante el resto del concierto se le vio rengueando y adolorido, tal vez esa fue la causa de su moderado rendimiento; la banda también ejecuto clásicos como “Epic” y “We Care a lot” y cerro su presentación con “Just a Man”. Este día la agrupación que destacó en el Palco Sunset fueron los portugueses de Moonspell, los liderados por Fernando Riveiro iniciaron su presentación pasadas 16:30 hrs con “Breathe (Until We Are No More)”, para la segunda canción los portugueses contaron con la colaboración de Derrick Green, vocalista de Sepultura, de igual forma lo hizo en “Em Nome do Medo”, “Territory” y “Roots Bloody Roots”, estas últimas covers pertenecientes a Sepultura, la banda del invitado. Los portugueses cerraron su magnífica presentación con sus clásicos “Vampiria”, “Alma Mater” y “Full Moon Madness”. Otro de los protagonistas del Palco Mundo fue Mastodon, los norteamericanos realizaron una presentación respetable basado en la alternancia de los cantantes, todos los miembros de la banda tienen la capacidad de abrir cualquier presentación además, tenían como parte de sus objetivo la promoción de su último disco Once More Round the Sound. Abrieron con

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“Tread Lightly”, “The Motherload” temas de su último disco para luego continuar con “Blasterod” del célebre álbum The Hunter. Decidieron cerrar su presentación con “Crystal Skull” y “Blood and Thunder.” El Palco Mundo fue abierto por la única banda en español: De la Tierra. La banda integrada por músicos de varias bandas de Latinoamérica, Andreas Kisser de Sepultura, Andrés Gimenez de A.N.I.M.A.L., Sr. Flavio de Los Fabulosos Cadillacs y Alex Gonzales de Maná presentaron una propuesta de metal alternativo, pesado agresivo con letras en español e identidad propia. Más temprano en el Palco Sunset se hacía presente Nightwish. Los finlandeses realizaron una presentación impecable; la vocalista Floor Jansen encantó al auditorio, además que demostró el gran registro vocal del cual es poseedora, temas como “Wishmaster” y “Stargazers” sirvieron para dar muestra de ello. Recibió la colaboración de Tony Kakko para las ejecuciones de “The Islander” y “Last Ride of the Day”. Cerró su seductora presentación con “Ghost Love Score”. Juan Zuñiga

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SLIPKNOT

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MASTODON

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TONY KAKKO Y NIGHTWISH

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QUEENS OF THE STONE AGE

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MONSTERS OF ROCK 25-26 de Abril 2015 Sao Paulo, Brasil Fotos: Lukas Isaac Cรกmara: Nikon D610 Lentes: Nikon 24-70mm| 10.5mm| 50mm| 80-200mm

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MONSTERS OF ROCK

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Abriendo fuego para el disfrute de los amantes del Hard Rock y el Heavy Metal en Brasil. Un acontecimiento realmente histórico, el Festival Monsters of Rock en la Arena Anhembi de la ciudad de Sao Paulo, una sensacional descarga de las mejores bandas del género que sin duda ya ha dejado su huella en la gigantesca ciudad del sur del país.

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a expectativa era grande ya que este fin de semana no sólo se hacía historia, sino que se iniciaba la continuación de un legado iniciado en 1980 en el legendario Donington Park de Leicester, Inglaterra; lugar donde los más monstruosos exponentes del género empezaron a escribir la crónica eterna de lo que debe ser la celebración de las grandes ceremonias del Heavy Metal. Entre los grupos que han hecho delirar musicalmente a través de los años a los fans del festival se

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encuentran AC/DC, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Metallica, Guns N’ Roses y muchas leyendas más; hoy Brasil ha heredado con honor esta tradición y lo celebra de manera apoteósica, pues, banda tras banda, toda la fuerza del rock duro haría explotar el recinto. DE LA TIERRA abrió con fuego latino y se llevó los aplausos del público gracias a canciones como “Maldita Historia” y “San Asesino” que elevaron la temperatura de la Arena muchos grados por encima de lo que pudieran marcar en aquel momento el mercurio de los termómetros. Luego seguiría la banda de Power Metal alemana PRIMAL FEAR, abrieron con la gran “Final Embrace” pero lo mejor de su set fueron clásicos como “Metal Is Forever”, donde el público estalló en una explosión de entusiasmo y “Running In The Dust”, ¡qué lujo escuchar los falsetes de Ralph Schepers, el líder de la banda! “Mantengan el Heavy Metal vivo y diviértanse en el festival” fueron las palabras finales de Schepers. Imposible no hacerlo.

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Después vendría COAL CHAMBER abriendo con un tema exitoso en el apogeo del Nu Metal: “Loco”. Cada uno de los integrantes tenía un look característico que destacaba la locura y fuerza de la banda, sin embargo, quien se robó el show fue la bajista Nadja Peulen, ataviada en cuero, tocaba el bajo bailando de la manera más sexy imaginable; también desataron el primer pogo de todo el festival. La banda de Los Ángeles cerró con el tema “Sway” para así aprobar con creces su paso por el Monsters of Rock. Seguiría una banda que da mucho que hablar por su empeño y fuerza: RIVAL SONS. Vinieron a tocar rock n’ roll, lo hicieron magníficamente y supieron ganarse los aplausos del público. Temas como “Electric Man”, la balada “Where I’ve Been” y la gran “Keep On Swingin’” hacen que te vibre el corazón a ritmo del blues más emotivo. Y más aún cuando los escuchas en directo. Una vez acabado el concierto del grupo de Long Beach, California, los BLACK VEIL BRIDES eran los encargados de continuar la descarga, pero lamentablemente no conectaron con el público en ningún momento e incluso lo mediocre y desinspirada de su actuación tuvo como punto más bajo el lanzamiento de insultos y gestos obscenos al público. Abrieron con “Heart of Fire” y cerraron con “In The End” sin pena ni gloria, aunque ciertas adolescentes lloraban al tener tan cerca a sus andróginos ídolos. Muy olvidable y muy decepcionante su pésima actuación en esta cita. Llegada la noche, recibiríamos la noticia que Lemmy Kilmister no se presentaría con MOTÖRHEAD en el Monsters of Rock, pues había tenido un problema de salud que preocupó a toda la Arena Anhembi. En su lugar Mickey Dee y Phil Campbell de Motorhead se fusionarían musicalmente con Derrick Green, Andreas Kisser y Paulo Jr. de la emblemática banda brasilera SEPULTURA en una fabulosa actuación. Fue muy estimulante escuchar a Green interpretar “Orgasmatron” y luego ser testigo de la interpretación de “Ace Of Spades” y “Overkill”

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por parte de Kisser acompañados por la energía de Dee y la genialidad de Campbell. Sin embargo, ello no logró elevar el ánimo de todos los que esperábamos al gran Lemmy. Una pena. Finalizado esta breve presentación JUDAS PRIEST daría un gran recital de auténtico y poderoso Heavy Metal. Rob Halford, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis y Richie Faukner salieron inspirados y dejaron todo en el escenario. Por momentos Faulkner se robaba la atención del público al interactuar con ellos. Empero, Halford era la estrella del show con los alucinantes falsetes que salían de sus pulmones y garganta además de su gran presencia escénica; esa noche los de Judas Priest tocaron entre lo mejor y más aplaudido de su repertorio, “Loves Bites” y “You’ve Got Another Thing Comin” fueron dos temas que no repetirían el domingo y que hizo el concierto del sábado el preferido por muchos. Sin embargo, Rob Halford, vestido siempre de cuero, cantó clásicos como “Turbo Lover”, “Breaking The Law” y “Painkiller” en ambas presentaciones. Nadie en el Anhembi olvidará la presencia de Judas Priest en el Monsters of Rock 2015. Finalmente, OZZY OSBOURNE cerraría la noche con majestuosidad, saliendo a matar desde el principio con “Bark At The Moon”, para luego bañar en espuma a fotógrafos y fans que se encontraban cerca mientras la banda de Osbourne finalizaba la última parte de “Mr. Crowley”. Algo digno del Madman. Ozzy nos encandiló también con “Fairies Wear Boots”, “Paranoid” y “War Pigs”, clásicos de su hoy ex banda, Black Sabbath. Fue el concierto más aplaudido de la velada junto al de Judas Priest. El segundo día empezó con la comedia glam de la banda STEEL PANTHER logró hacer reír al público con bromas subidas de tono, chicas en el escenario, pechos al aire y buena música. La jocosa balada “Community Property” fue la canción más cantada de la presentación.

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Posteriormente, el gran YNGWIE MALSMTEEN saldría al escenario con su propuesta de metal neoclásico. Yngwie siempre brilla por su habilidad y malabares con la guitarra, y, precisamente por ello, no decepcionó en Sao Paulo donde fue aplaudido por temas como “Rising Force”, “Spellbound”” y por su interpretación de “Purple Haze” de Jimi Hendrix. Al final cumplió la tradición de romper en pedazos su guitarra para así ser aplaudido a rabiar por los concurrentes. Un genio. El turno sería cedido ahora a UNISONIC, banda liderada por el gran Michael Kiske, ex vocalista de Helloween. Si bien el público aplaudió canciones como “Exceptional” y “King Of The Day”, las más celebradas fueron los covers

FINALMENTE, OZZY OSBOURNE CERRARÍA LA NOCHE CON MAJESTUOSIDAD, SALIENDO A MATAR DESDE EL PRINCIPIO CON “BARK AT THE MOON”.

de “March Of Time” y “I Want Out” del grupo pionero del power metal. De pronto el sol se ocultó y llegó la noche junto al metal pesado de ACCEPT. La portada del disco ‘Blind Rage’ decoraba el escenario con la imagen un toro furioso que delataba el sonido contundente y demoledor de la banda alemana. El vocalista Mark Tornillo se lució en escena con su potente voz mientras Wolf Hoffman y Peter Baltes levantaban sus respectivos instrumentos para celebrar en perfecta coreografía junto a un público cautivo de buen y clásico heavy metal. El tema más aplaudido por el público, indudablemente, fue el ya inmortal “Balls to the Wall”. Simplemente sensacionales.

El listón estaba muy alto a estas horas de la noche, pero MANOWAR estaba dispuesto a decir que mientras otras grupos tocan ellos matan. Gracias a esa actitud gozaron de la empatía de las miles y miles de personas en el recinto y lograron sacar adelante un show inolvidable. Ayudó mucho a la consecución de ese objetivo la actitud del bajista Joey DeMaio, quien se dirigió al público de la arena Anhembi en portugués, conectando así inmediatamente con cada brasilero en el repleto local. “Manowar” y “Warriors Of The World United” fueron las canciones que mejor respuesta obtuvieron del entregado público, que les encumbró como a verdaderos ídolos. Eso sí, punto negativo para ellos por insultar a los fotógrafos concediéndoles tan solo 10 segundos para realizar su labor; la respuesta de los retrateros fue unánime, se pusieron de acuerdo para no entrar al foso y devolverle el desdén al grupo.

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COAL CHAMBER

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show del mundo y lo logró. Por su parte, Gene Simmons escupió sangre, voló por los aires y cantó “God of Thunder” en lo alto del escenario. Show perfecto donde Stanley vuela también durante “Love Gun” entre el público para cantar en otra tarima, desde ahí cantó “Black Diamond” para luego volver al escenario principal. El concierto termino entre aplausos y papel picado celebrando la fiesta con el apoteósico “Rock N’ Roll All Nite”. Un gran final para un festival monstruoso. Esperemos que siga mutando y que más monstruos de la música fuerte y dura se unan para regresar eternamente a vivir la leyenda del Monsters of Rock en el Brasil.

Luego de una segunda fantástica presentación de Judas Priest y de una larga espera las pantallas LED anunciaban que KISS estaba en Sao Paulo. El público quería a los mejores, y por Pablo Portillo Christen tanto los mejores estaban en Brasil. Empezaron con “Detroit Rock City” para el goce de los espectadores, que en este show eran familias enteras en muchos casos que deseaban vivir la experiencia del circo psicópata de Kiss. Ahora, si bien la voz de Paul Stanley evidentemente no está en su mejor nivel, pone bastante de su parte para hacer el mejor

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En los años noventa, cuando era adolescente, crecí con revistas que detallaban con lujo de detalles lo que era la experiencia de estar en el Monsters of Rock, muchos años después realizaría esta cobertura fotográfica para una de esas revistas con las que crecí. Al llegar a la Arena Anhembi de Sao Paulo me impresionó la gran cantidad de fans que se habían dado cita, filas inmensas desde muy temprano para estar ubicados en el mejor lugar. Luego de la respectiva acreditación me encontré con todo un ambiente de fiesta, la bienvenida con clásicos de Heavy Metal estaba a cargo de un dj quien estaba al lado de varios puestos de vinilos. Había también un mercado de pulgas donde vendían de todo: ropa, joyería, esculturas, te podías tatuar o maquillarte como alguno de los miembros de Kiss, la experiencia se complementaba con una radio transmitiendo en vivo, una exposición fotográfica, un área para competencias de guitarra, muchos stands de comida, bebidas, revistas, cds y merchandising de las bandas y del Festival. La zona de prensa era bastante amplia para poder trabajar cómodamente, señal Wi-Fi para enviar material, mucho personal de seguridad y de prensa para resolver cualquier duda. Había un solo escenario y una sola zona general para el público dividida por una larga pasarela lo que hacía que el Pit sea bastante amplio teniendo en cuenta que era una buena cantidad de fotógrafos acreditados. Las jornadas empezaban

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al promediar el mediodía, así que las primeras cuatro o cinco bandas tocaba fotografiarlas con luz de día. En el caso de las bandas que se presentaban por la noche la iluminación estuvo bastante buena, la de Kiss fue la mejor. Para la mayoría de bandas nos dieron la opción de fotografiarlos durante los tres primeros temas, excepto Kiss y Ozzy que solo concedían dos temas. Era la primera vez que fotografiaba a muchos de los que conformaban el cartel como fue en el caso de: Primal Fear, Unisonic, Rival Sons, Coal Chamber, Steel Panther y Judas Priest, banda que esperaba con muchas ansias y que deleitaron por partida doble. A Ozzy Osbourne sólo lo había fotografiado con Black Sabbath hace un par de años, así que fue la oportunidad perfecta para hacer unas fotos del Madman en plan solista, aunque nos haya bañado totalmente con espuma cuando interpretaba Mr Crowley. A Kiss, Accept e Yngwie ya había tenido oportunidad de fotografiarlos anteriormente pero siempre el resultado es totalmente distinto, el hecho que sea en otro escenario, con otra iluminación, con otro público y en otra ciudad influye muchísimo en el resultado. Sucedieron un par de situaciones que me decepcionaron, la primera fue con Manowar y la disposición de la banda de solo poder fotografiarlos durante diez segundos, algo totalmente absurdo y que en un común acuerdo entre colegas se decidió que nadie los retrataría. La segunda fue la noticia de que Lemmy de Motörhead no se presentaría debido a su delicado estado de salud y en su reemplazo se invitó a los miembros de Sepultura para que acompañen a los otros dos miembros de la banda durante tres temas, algo positivo si se quiere ver ya que el resultado fue un registro totalmente distinto y posiblemente único. El público estuvo increíble, siempre dispuesto a regalarte unos momentos para retratarlos, algo que aprecio realmente. Definitivamente fue el festival que más disfrute este año. Lukas Isaac

LUKAS ISAAC +51 1 997 136 961 lukasisaac@hotmail.com

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FOTÓGRAFO INVITADO MARCOS HERMES

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Hablar con Marcos Hermes es conocer a quien va camino a convertirse en una leyenda de la fotografía de rock en Latinoamérica, con casi tres mil conciertos cubiertos y más de 600 portadas de discos, Marcos es, en este campo, el fotógrafo más prolífico de Brasil y quizás de toda América latina.

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iempre fui él tipo que seguía lo que más le gustaba. El sueño de hacer arte era algo más fuerte que yo y no importó ir en contra de los clásicos dogmas familiares. Mis amigos se acuerdan de mí cuando era muy joven, siempre con la cámara haciendo fotos de las bandas y personas, buscando un estilo, hacer algo distinto y nuevo. La fotografía era una profesión rara y una carrera de gran riesgo, la gente solía decirme: "No sé si puedas ganar dinero haciendo eso".”

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¿Y cómo llegaste a la fotografía? Le preguntamos, con la curiosidad de saber si la fotografía lo llevo a la música o la música a la fotografía -“Soy músico desde los 12 o 13 años y la música fue mi pasaporte para la fotografía y el arte en general. Soy del suburbio de Rio de Janeiro donde había pocas referencias fotográficas y por supuesto vivía entre la escena underground carioca y trabajos para periódicos y diarios. Cuando la violencia y la sociedad brasileña estaba en un momento loco, en los 90`s todo era más explícito, sin internet y sobre todo era trabajar con película cuando no había dinero, siempre era una lucha.” La conversación continua y Marcos Hermes recuerda sus inicios: “Mis primeros disparos fueron entre los 14 a 15 años, deseaba tomar fotos de las bandas que más me gustaban, para hacer fanzines simples, con una máquina de escribir manual y copias de papeles A4. Así empecé a sacar fotografías de las bandas de Metal clásicas brasileñas en los comienzos de sus carreras, bandas como: Sepultura, Sarcófago, Overdose, Dorsal Atlántica y como inspiración enorme y definitiva, las imágenes que tome en el Justice Tour de Metallica, cuando pasaron por Rio en 1989. Eso cambió todo, recuerdo que,

EL SUEÑO DE HACER ARTE ERA ALGO MÁS FUERTE QUE YO Y NO IMPORTÓ IR EN CONTRA DE LOS CLÁSICOS DOGMAS FAMILIARES.

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cuando estaba en el pit, me dije: "ahora quiero hacer esto por toda mi vida". Soy roquero y es algo súper natural en mi vida.” Después del fanzine Beer, que empezó junto unos amigos en Rio, Hermes se convirtió en corresponsal de la revista argentina Madhouse, desde sus inicios en 1991. Hizo fotografías en la segunda edición de Rock in Rio y fue en esta cobertura que se encontró con sus grandes ídolos y la seducción por la fotografía rockera termino por ganarlo. “Imagina para un joven fotógrafo de 17 años hacer portafolios y conocer a los tipos de Judas Priest (Painkiller tour), Queensryche (Empire), Faith No More (The Real Thing) y toda la magia entorno a esto”. Nos cuenta emocionado. Es imposible dejar de preguntarle cuáles han sido los conciertos más importantes que ha cubierto a lo largo de su carrera, Marcos nos hace un increíble recuento –“Tengo 25 años de carrera, seguramente con más de 2.500 shows, pero si tengo que buscar en la memoria: Metallica (Justice Tour 1989), Iron Maiden (Fear of the

Dark tour), Nirvana (In Utero 1993), ACDC (Monumental de Núñez, Buenos Aires 2009), The Police (Maracanã, Rio 2008), Amy Winehouse (Madrid 2008), Black Sabbath (con Ozzy, en Santiago, Chile 2013), Sharon Jones (São Paulo 2011), The Rolling Stones (Copacabana 2006), Pantera (Rio 2004), Plant-Page (Hollywood Rock 1996), Rush (Maracanã, Rio,

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PAUL MCCARTNEY

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2002), hay muchos más.” Este recuento estaría incompleto si no mencionara a los artistas con los que ha trabajado directamente –“He trabajado en el tour de Paul McCartney por Brasil en el año 2010 y con ese ya son 16 proyectos con él. Sin duda es el jefe de mis sueños (risas). Están también los trabajos con Stevie Wonder, fueron increíbles, gran ídolo. Trabajé oficialmente con muchos artistas internacionales que rodaron por Brasil, imagino que los principales son: Bob Dylan, Amy Winehouse, Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Faith No More, The Police, Rage Against The Machine, Kraftwerk, Radiohead y muchos nombres del rock, jazz, música negra y brasileña”. Marcos Hermes sonríe al recordar anécdotas y conciertos que quedaron en su memoria –“Sin duda Kiss es una banda perfecta para sacar fotos. Ozzy, Iron Maiden y Slipknot también son espectaculares en vivo y trabajar con ellos es como un chocolate para un niño loco por dulces. Inspiración pura. Me acuerdo del reciente Monsters of Rock, en São

Paulo, cuando él señor Ozzy Osbourne roció espuma sobre los fotógrafos y saque una foto de él en el momento crucial. Claro que mi cámara y toda mi ropa quedaron mojadas, pero la emoción y la imagen final fueron importantes como resultado de tal osadía. Otro artista fundamental en mi trabajo fue la brasileña Cássia Eller, quien dejó una larga historia de actitud y versatilidad en la escena mainstream de Brasil. Tomé fotografías para portadas en muchos de sus discos y el "Acústico MTV" es un proyecto donde todos en el mercado musical dicen que fue lo mejor de la serie en Brasil; tengo una foto de Cassia junto a mi silla en el estudio-oficina. Una Inspiración total.” “Recuerdo también a grandes artistas como Alice Cooper, un tipo especialísimo, muy gentil, pasamos una tarde haciendo fotos en Sao Paulo. Twisted Sister, también son especiales, estuve con ellos en el backstage haciendo una foto exclusiva minutos antes de su primer concierto en Brasil, recuerdo que le

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dije a JJ French: "Este show será especial porque la gente ha esperado muchos años a Twister Sister" Y, de hecho, la performance fue espectacular e histórica; después del show me encontré nuevamente con JJ y me dijo: "¡Él fotógrafo estaba en lo cierto!"” ¿Y qué recuerdas de Ozzy? Hicimos un paréntesis –“¿Ozzy? bueno, trabajar con uno de los ídolos siempre fue y siempre será especial. Coincidimos algunas veces y es siempre simpático y buena onda. Me gustan los locos, porque son siempre auténticos y geniales.” El artista realiza una pausa y luego continua– “Debo mencionar también que me gustaría tener la edad para poder contar que trabajé con los Beatles, Hendrix, Frank Sinatra, Bob Marley, Jackie Mittoo, Miriam Makeba, Carmem Miranda y grandes nombres de la música que

METALLICA 1989: ESO CAMBIÓ TODO, RECUERDO QUE, CUANDO ESTABA EN EL PIT, ME DIJE: "AHORA QUIERO HACER ESTO POR TODA MI VIDA"

ya no estaban vivos cuando empecé a trabajar como fotógrafo.” Esboza una sonrisa y se toma el tiempo para recordar a los músicos con los que le fue muy difícil trabajar –“Siempre están los estúpidos que creen no necesitar de la imagen o que tienen una personalidad complicada. Trabajar con Bob Dylan siempre fue complicado, así como lo fue con Manowar o Coldplay. La experiencia con la banda de Chris Martin fue una mierda”. Marcos no solo es conocido por sus fotos de conciertos, también trabaja en estudio, ¿Te gusta hacer fotos en estudio o prefieres hacerlas en vivo? –“Sí, me encanta hacer dirección de escena y siempre busco hacer retratos y fotos exclusivas. Fotografiar en conciertos es

una de mis especialidades, pero me encanta tener control de la situación. En el estudio somos el artista y yo, entonces es, siempre, una experiencia buenísima.” Gracias a este trabajo en estudio y a su gran creatividad, Hermes es el fotógrafo que ha producido la mayor cantidad de portadas de discos en su país –“Imagino que soy uno de los retratistas más prolíficos de discos en Brasil o Latinoamérica. Trabajé en más de 600 portadas y sigo haciendo esto, que representa más de 50% de mi trabajo diario. Desarrollar ideas y conceptos para artistas musicales es la oportunidad de tener una firma personal en los trabajos. La parte complicada es trabajar con artistas cuya música no me gusta, pero ahí busco estudiar mucho sobre sus carreras además de usar mi experiencia para que los resultados sean los mejores y los más originales, dentro del ambiente y estilo del cantante,

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banda o artista. Mis favoritos de la música brasileña para trabajar son Ney Matogrosso, Sepultura, Caetano Veloso, Ratos de Porão, Gilberto Gil, João Gilberto, Marisa Monte y los Mutantes.” ¿Qué te inspira a la hora de tomar tus fotos? Continuamos –“El deseo del artista por trabajar conmigo y la confianza en mi arte, sentirme desafiado, porque así el veneno que corre en mi sangre se muestra real y explícito.” ¿Y tienes algún fotógrafo que te sirva de inspiración? –“Los que tienen alma y siguen buscando inspiración para hacer imágenes originales: Sebastião Salgado, Anton Corbijn, Pierre Verger, Ross Halfin, Danny Clinch, David Bailey, Alexander Rodchenko y Jim Marshall son mis maestros y tienen mi eterno respeto.” Volviendo al tema fotográfico; cada día hay más fotógrafos jóvenes que quieren dedicarse a esto ¿Crees que se puede vivir actualmente de la fotografía de conciertos y música en general? –“Esta es una pregunta importante y delicada. Es complicado este momento porque la fotografía de música es un deseo para muchos jóvenes que usan la web y con la facilidad de tener una camera digital como pasaporte y para conseguir espacio trabajan por nada o casi nada. Es un problema enorme para los que comienzan hoy en día, pero lo fundamental de todo esto es que la calidad y las grandes ideas siempre tienen espacio y son las cuestiones claves para ganar dinero en él universo fotográfico. Esto es lo más importante en mi carrera y sigo aún haciendo lo que más me gusta.” Otro tema que ha surgido en los últimos tiempos son los contratos de cesión de derechos sobre las imágenes que ponen algunos artistas. ¿Cómo manejas esto? ¿Has tenido algún problema? –“Problemas no, porque tengo abogados y siempre estoy en control de la situación. Pero esto es algo que cada día está más complicado. Hablo siempre con colegas al respecto y los ejemplos recientes de Taylor Swift, Beyoncé y Foo Fighters,

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que piden derechos de las imágenes después de la primera publicación y son realmente estúpidos. Recientemente, Manowar, solamente permitía 10 segundos de la primera canción para los reporteros gráficos en el Festival Monsters of Rock, hablé con todos los fotógrafos para no hacer las fotos porque era una total falta de respecto para con nosotros. Lucho y hablo con la gente para que esto sea algo justo para todas las partes, pero es una lástima que la gran parte de los colegas no tenga control de situación. Es importante estar siempre hablando sobre esto y luchando por los derechos.”

EQUIPO Cámaras Analógicos: Pentax 67, Mamyia 6x6 Cámaras Digital: Canon 5D mark III Lentes Pentax: 55mm| 75mm|90mm|105mm| 135mm|165mm|180mm Lentes Canon: 15mm|16-35mm|35mm| 50mm|100 macro| 70x200mm|400mm| Tc 1.4 III y lentes de efecto lens baby www.marcoshermes.com www.agencialens.com.br +55 21 98390 2080

Entrando a temas más técnicos ¿Cuál es el equipo fotográfico que más usas? –“Uso Canon en lo que respecta a cámaras digitales, pero como no tengo auspicio de ellos estoy siempre abierto a experimentar con otras marcas y tipos. Me gusta usar las lentes Carl Zeiss fijos y también con cámaras y lentes manuales y analógicas como Mamiya y Pentax (120mm).” Y a la hora de post procesar tus imágenes ¿usas algún software en especial? –“Solo Lightroom y Photoshop, con varios plug ins y referencias.“ Finalmente Marcos ¿Cuál es tu siguiente paso como profesional? -“Siempre estoy buscando nuevos proyectos. Trabajo en estos días con las más grandes bandas roqueras brasileñas para un box-dvd por los 30 años del festival Rock in Rio y proyectos para las olimpiadas del 2016. También está el lanzamiento de mi muestra de 25 años en la música brasileña, buscando auspicios y contactos con países latinos donde puedo hacer la muestra y lanzar mi libro. Este es mi objetivo número uno hoy en día”.

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TITLE MARCOS HERM ES

AC/DC

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ALICE COOPER

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ELTON JOHN

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AMY WINEHOUSE

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CÁSSIA ELLER

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FOO FOGHTERS TONY IOMMI

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L7 TWISTED SISTER

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MUSE

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OZZY OSBOURNE

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NEY MATOGROSSO

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B.B. KING

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IGGY & THE STOOGES

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I NEED A REFRESH. FISHMAN CREATING YOUR IMAGE

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FESTIVAL PAL' NORTE 24-25 de Abril 2015 Monterrey, México Fotos: Israel Martínez Cámara: Nikon DF|Canon 7D Lentes: Nikon 24-70mm| Canon 15-35mm

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ISRAEL MARTÍNEZ

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5 BANDAS FAVORITAS The Ramones|The Beatles The Rolling Stones The Clash|Muse www.israelmartinez.mx

La experiencia de cubrir festivales siempre es maravillosa, mucho público, muchas y variadas bandas, todo un día haciendo lo que más me gusta: Tomar fotos y escuchar música sin parar, en lo particular el Festival Pa’l Norte siempre está muy bien organizado, buena logística, buenos espacios, un área de prensa para editar, enviar material o para descansar, con red de internet, bebidas y comidas. El “Pit” que es donde hacemos nuestro trabajo fue relativamente de buen tamaño, el único problema en esta edición fue la cantidad de gente que metieron ahí, comprendo que los festivales levantan interés, pero a veces es ridícula la cantidad de fotógrafos ahí adentro, ese fue el principal problema yo diría, éramos demasiados. A la hora de ingresar, el lugar donde quedaste es en el que te tenías que quedar ya que luego no te podrías mover, si algo interesante ocurría del otro lado del escenario te lo perdías. Y muchos de esos fotógrafos son de los llamados "Fotofans", con un equipo fotográfico muy básico que apenas si saben operar, pero que les gusta la banda, se acreditan y no los vuelves a ver a ellos ni a sus fotos.

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FESTIVAL PA´L NORTE 2015

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En su cuarta edición y con la mejor recepción del público se llevó acabo el festival Pa’l Norte. La ciudad de Monterey fue inundada por los colores propios de una celebración llena de contrastes. Una total fiesta que duró dos días y en los cuales más de 114 mil asistentes pudieron escuchar propuestas musicales diferentes, muchas actuales y otros ya del recuerdo, que lograron poner a tono a los regios y turistas que se dieron cita en el Parque Fundidora.

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os estelares para el primer día del festival fueron, sin duda alguna, The Kooks, Calle 13 y Molotov. Se izó el telón de apertura con las presentaciones de Doors y Ana Rizo sobre el Tacate Light, la presentación de esta última dejó mucho que desear, no por su calidad sino por su duración, la ejecución del cover de Electric Light Orchestra “Mr. Blue Sky” y de su “Welcome to my House” nos mostraron a una cantante en claro proceso de crecimiento. La fiesta tenía que continuar y fue cobrando seriedad con la presentación de Los Daniels, y esto quedó expuesto por la masiva presencia del público que comenzó a corear sus más conocidas canciones, “Quisiera

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Saber”, “Al Más Allá” y “Te Puedes Matar”; sin embargo, “Desesperado” de José José fue canción más aplaudida y solicitada de su presentación. “No Todo Lo Puedes Dar” es el título del más reciente material que nos presentó Ximena Sariñana, una de las artistas más esperadas del día; su ejecución de “Monitor” de Volovan fue magnifica, sus ocho acompañantes mucho tuvieron que ver para la consecución de esto; “No Vuelvo Más” en su versión eléctrica y “Different” maravillaron al respetable, “Sin Ti No Puedo Estar Tan Mal” y “Vidas Paralelas” le pusieron broche de oro a una excelente participación de la cantante originaria de Guadalajara, Jalisco. Más tarde le seguiría 311, que

GARBAGE SALIÓ A DEMOSTRAR POR QUÉ SIGUE SIENDO DE LA PREFERENCIA DEL PÚBLICO DESPUÉS DE CASI 20 AÑOS.

desarrollo su magnífico show en medio de una refrescante lluvia, “Beautiful Disaster” fue el tema encargado para abrir su presentación, hicieron una revisión a la década de los 90´s con temas como “Great divine” y su cover de “Love song” original de The Cure; para el cierre eligieron “Down”. 311 dio una presentación más que aceptable. El tiempo pasaba sin que nos percatáramos de esto cuando, siendo aproximadamente la 10:00 p.m., se logró percibir el intro de “Intergalactic” de The Beastie Boys y los primeros coros de “Around Town”. A los sorprendidos fanáticos regios no les quedo otra cosa que maravillarse con la presencia de The Kooks frente sus ojos. Luke Pritchard, desenfrenado,

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LA SEGUNDA JORNADA SE INICIÓ AL MEDIO DÍA DEL 25 DE ABRIL; UNA FECHA QUE AUGURABA SER MEJOR QUE LA DEL DÍA ANTERIOR, FUE SIN DUDA LA MÁS INTENSA.

decidió envestirlos con “Ooh La”, “Bad Habit” y “Down”; el inglés, algo nostálgico, ejecutó su primer sencillo, “Eddie’s Gun” para continuar con “Westside” y “Always Where I Need To Be”; sin embargo, se guardó lo mejor para el final, “Forgive & Forget”, “See Me Now”, “Junk of the Heart (Happy)” y “Naïve” fueron interpretadas con total maestría ; una vez más, The Kooks daba a conocer el porqué de su presencia en el festival, las más de 40 mil almas que quedaron sin aliento eran la perfecta respuesta. Era hora de residente y visitante, con energía desbordante abrieron su presentación con “Fiesta de Locos”; sin embargo, Rene decidió una necesaria pausa para recordar a los desaparecidos de Ayotzinapa. Le siguieron “Baile de los Pobres” es de las canciones emblema en sus presentaciones en vivo, “No Hay Nadie Como Tú” que fue menos coreada de lo que esperaba y “Adentro”. La canción más pedida y que hizo que el público estallara de euforia fue sin duda “La Vuelta al Mundo”. Calle 13 se despidió de Pal´Norte con “Ojos Color Sol” y “Atrévete-te-te”, su presentación fue una fiesta en el festival. Para cerrar el primer día del festival, Molotov, tenía la casa llena y de inmediato se adueñó del escenario para que el

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rock comenzara, “Que No Te Haga Bobo Jacobo” y “Oleré y oleré y oleré el UHU” fueron las elegidas de inicio. Continuaron con las ya clásicas “Chinga tu Madre” y “Amateur”, “Lagunas Metales” y “Gimme the Power”. Durante la interpretación del “Frijolero” la banda gozo con el apoyo del Kinky Ulises, que junto a su acordeón, hicieron más fuerte e intensa a la canción. Una vez más, “Puto” es el tema que cierra un festival, la banda cumplió, y revitalizo la batería de los asistentes para el segundo ruedo, uno que sobrepasaría las expectativas del público en general.

Corazon Atack quienes se encargaron de iniciar la fiesta, ambas agrupaciones se mostraron muy agradecidas con el público que llegó a escucharlos, la temperatura esa hora bordeaba los 32°C. Una de las bandas más esperadas para este día fueron los Nortec Collective: Bostich + Fussible, esta agrupación tijuanense, que lleva 16 años fusionando sonidos típicos del norte de México con bases electrónicas, ha decidido ponerle fin a su proyecto; su presentación en Pal´ Norte fue una magnifica forma de despedirse de Monterey, aunque, estoy seguro, hubieran preferido presentarse un poco más La segunda jornada se inició tarde y evitar la inclemencia al medio día del 25 de abril; del sol. una fecha que auguraba ser mejor que la del día anterior, fue sin duda la más intensa, no solo porque se presentarían la mayoría de los headliners del cartel sino porque la asistencia del sábado fue de más de 75 mil personas, casi el doble del día anterior. Bandas como Babasonicos, Garbage, Café Tacuba e Imagine Dragons fueron los estelares de esta fecha. Pero fueron Moonlander y

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La tarde avanzaba y llegó la hora de Andrea Echeverri y sus Aterciopelados, demostró, nuevamente, que es una de las mejores frontwoman de Latinoamérica, ganarse al público le resulta poco complicado, solo necesita de esa sencillez y carisma que la caracterizan. La gente regia no se cansó de vitorear temas como “El Estuche” y “Bolero Falaz”, antes de la ejecución de “Candela”, también se tomó un instante para recordar a los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. La banda cerró su magistral presentación con “Bolero Falaz” y “Florecilla Rockera”. Otro grupo latinoamericano bastante esperado fueron los Enanitos Verdes; el show ofrecido por estos hizo mucho más que cumplir, pareciera que los años no han pasado por Marciano y Felipe, siguen con una vitalidad infranqueable sobre el escenario; abrieron con “Mariposas” e hicieron un repaso desde “Tu Cárcel“, “Lamento Boliviano” continuando con “Metro Balderas“, “Te Vi en un Tren” hasta “El Viejo“. Repitiendo lo sucedido el día anterior, se hizo presente el artista sorpresa, fue Coolio quien subió al escenario para ejecutar su hit “Gangsta’s Paradise”, conocida por ser la canción principal de la película Dangerous Mind. Era la segunda presentación de los Babasonicos en el festival Pal´ Norte y, al igual que la primera ocasión, esta fue espectacular. Los liderados por Adrían Dargelos irrumpieron en el escenario pasado las 8:30 de la noche, abrieron su show con “Uso”, “El colmo” y “Risa”. Como es usual, cada ejecución de la banda iba acompañada de su respectiva interpretación visual; prosiguieron con “Irresponsables” y fueron “Runrun” y “Putita” las más ovacionadas de su repertorio, la noche continúo con “El baile de Odín”, “Pendejo” y “Fizz”, dejando para el cierre las aclamadas “Yegua” y “La lanza”. Garbage salió a demostrar por qué sigue siendo de la preferencia del público después de casi 20 años; abrieron su presentación con “Systematic Habit” para luego continuar con “I Think I’m Paranoid”, el público se encontraba en medio de

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IMAGINE DRAGONS SUPO HACERLE FRENTE A LO QUE SE ESPERABA DE ELLOS EN EL FESTIVAL, DEJÓ SATISFECHOS A LOS QUE ERAN SUS FANS Y A LOS QUE NO LO ERAN, TAMBIÉN.

una gran celebración cuando Shirley Manson se vio obligada a interrumpirla pues algún desadaptado había lanzado una cerveza sobre el escenario. Superado este percance el show continuó con “Blood For Puppies” y “Why Do You Love Me”; Shirley, quien lució con un traje traje negro y cabellera rosada, decidió compartir unas palabras de solidaridad para con las víctimas del terremoto en Nepal y agradeció a público por permitirle estar en México junto a sus seguidores. Garbage estuvo impecable y el carisma de la vocalista ayudó mucho para que esto se dé, no dejó de interactuar con el público durante toda su presentación. Y se hizo presente la segunda sorpresa de la noche, los Village People pusieron a bailar a todos los asistentes del festival, esto gracias a la interpretación de “Macho Men” y “YMCA”. Era el turno de Café Tacuba. Los integrantes del cuarteto de la ciudad Satélite saltaron al escenario ataviados con trajes norteños de color neón y dieron inicio a su presentación con las aclamadas “Eo”, “El fin de la infancia” y “Las persianas”; Rubén Albarrán es quizás el mejor frontman de México, la interacción con su público es única, la hora y diez minutos que duró su show quedó corta, el desenfreno del público durante “Ingrata”, “Las Flores”, “olita de altamar”, “Cómo te extraño”, “Déjate caer” y “Chica banda” fue irrepetible. Vale la pena verlos aunque sea una vez en la vida y entender por qué es la banda más importante de esta parte del continente; decidieron cerrar su presentación con “El baile y el salón” y “El puñal y el corazón”. Sin duda alguna su performance fue de lo mejor que se vio en el festival y, como ya es costumbre, dejaron todo en el escenario. El telón estaba a punto caer y había llegado el turno de Imagine Dragons. La banda que nació en Las Vegas hace siete años ha sabido posicionarse en el gusto del público y fue probablemente la agrupación que más expectativas produjo dentro de los jóvenes asistentes del festival regio Pa´l Norte. Durante su presentación interpretaron principalmente temas

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de su nuevo disco “Smoke + Mirrors” (2015), aunque tampoco faltaron sus principales éxitos; dieron inicio a su presentación con la ejecución de “Shots”, “Trouble” e “It´s Time”. A Dan Reynolds se le veía profundamente emocionado, reconoció que México es uno de los mejores públicos que han tenido en sus cortos siete años. El respetable quedó rendido a los pies de su talento luego de la interpretación de una parte de “Cielito Lindo”; aunque no faltaron sus principales éxitos como ‘It’s Time’ y ‘Demons’, interpretaron los covers de “Forever Young” de Alphaville y “500 Miles” de The Proclaimers , para luego cerrar con “I Bet my Life”, “The Fall” y “Radioactive”. Imagine Dragons supo hacerle frente a lo que se esperaba de ellos en el festival, dejó satisfechos a los que eran sus fans y a los que no lo eran, también. Debemos mencionar que fue la banda de música norteña Intocable la que cerro oficialmente el festival, ahora no nos queda más que esperar para el próximo año y ver que nos ofrece este gran festival del norte del país, uno de los más importantes de México y quizás de Latinoamérica.

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ATERCIOPELADOS

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