Memoria para optar al título de Artista Visual Escuela de Arte y Cultura Visual
Diego Fuenzalida Reyes Profesora guía: Virgina Errázuriz Santiago de Chile
2019
Índice
Introducción .............................................................................................. Capítulo 1: Mi camino ............................................................................... Mi camino hacia las artes visuales ........................................................... Mi decisión en el desarrollo de mi trabajo artístico .......................... Egreso .................................................................................................. Capitulo 2: Mi inicio del cierre .................................................................. En el persa Bio Bio: Aarón Urbina ............................................................... Capitulo 3: Cierre ...................................................................................... La danza de la muerte .............................................................................. Capitulo 4: Mi propuesta en el arte callejero ............................................. Arte callejero ............................................................................................. Reflexión final ...........................................................................................
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Introducción En este texto hablaré de mi proceso evolutivo en la carrera de artes visuales, en donde contaré los comienzos de esta atracción a la disciplina y como la he desarrollado a lo largo del tiempo, mostrando una línea de tiempo pasando por la infancia hasta el ingreso a la universidad. Hablaré de las temáticas que he propuesto en mi trabajo y de las técnicas que he podido utilizar. Diego Fuenzalida Reyes Santiago de Chile, 2019
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Capitulo 1 Mi camino
Mi camino hacia las artes visuales Siempre me pregunté por qué escoger una carrera no estable, no valorada por muchos, una carrera riesgosa, mirada en menos en un país que busca el crecimiento económico, no cultural ni espiritual; para mí es fácil la respuesta, la escogí porque es realmente lo que amo desde el fondo de mi ser y aunque en un momento de mi vida casi caigo en lo común de la sociedad, y me dejo llevar por la corriente de escoger lo que no me gustaba pero dejaba para el vivir; lo descarté y dejé que mis gustos y mis sueños fluyeran. Desde muy pequeño me di cuenta que tenía una capacidad manual, siempre me llamó la atención la creación de cosas, recuerdo que mis padres me regalaban juguetes, los cuales los desarmaba y los volvía armar (por curiosidad), me compraban piezas de legos y creaba figuras que imaginaba o personajes de mis caricaturas preferidas (los Transformers es una buena referencia). Para qué hablar de dibujo, desde un comienzo trataba de dibujar los personajes de estos monitos que veía (caricaturas de los 90), admito que no dibujaba de lujo, ha sido un proceso de aprendizaje constante, pero no me aburro. Me regalaban plastilina y hacia figuritas, mis papás de repente decían quedar impresionados (a lo mejor lo hacían para animarme, quién sabe, nunca les pregunté), tomaba los clavos de mi papá, la pistola de silicona y me dedicaba a crear figuras.
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En el colegio me dejé influenciar por la música, en un momento pensé en estudiar para ser músico, siempre me encantaron los instrumentos de aire, pero pronto la profesora de arte cambió radicalmente mi punto de vista y dije que el arte era lo mío y lo que más amo. Pasaron los años y mi entusiasmo en las artes visuales no se fue, creció a tal punto de aventurarme en la universidad para poder seguir perfeccionando lo que siempre me llamó la atención. Y no me equivoqué, al entrar a la universidad encontré un mundo maravilloso con gente maravillosa que compartía mis gustos por el arte de varias maneras. Conocí colegas que me ayudaron a crecer como persona, compartiendo información y técnicas que me han contribuido en este camino.
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Dibujo hecho en el colegio 2004
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Mi decisión en el desarrollo de mi trabajo artístico Cuando ingresé a la universidad, entré con la mente enfocada en hacer graffitis y desarrollarlo hasta ser un maestro en esa disciplina. Siempre me llamó la atención el arte callejero, hasta el día de hoy lo hago con intervención de stickers pegados por la ciudad, estos stickers tienen ilustraciones de mi imaginario. Igual la mentalidad de solo hacer graffitis cambió radicalmente cuando empecé a cursar los ramos en la universidad, al principio me dejé llevar por la pintura, absorbiendo su técnica y forma de trabajar (pintura al óleo). En ese momento pensé en dejar de lado el hacer graffitis porque me daba nostalgia ver como después de un tiempo eran borrados y me enfoqué en realizar cuadros que perduraran en el tiempo.
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Ejercicio de pintura Nº1 Interverción a pintura “La dama de Armiño” de Leonardo Da Vinci 70 x 30 cm Óleo sobre trupán Santiago, Chile 2013
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Ejercicio de color Retrato de distintos rostros 1.60 x 1.10 m Ă“leo sobre tela Santiago, Chile 2014
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Más adelante comencé con los talleres, me tocó hacer el taller de xilografía, del cual me enamoré de una manera radical, desde ese momento no he parado de hacer matrices. Con esto en los talleres de producción dejé de lado un poco la pintura y me enfoqué en tallar a tal punto que mi profesor me dijo que dejara de tallar, que probara otras técnicas, otras materialidades, lo cual no tomé mucho en cuenta y seguí tallando. El trabajo que empecé a realizar en taller de producción fue tomar en relevancia las matrices antes que las impresiones, llegando a la experimentación de incorporar color en ellas.
“Transformación” Trabajo Nº2 Taller de Campo 1.60 x 1.10 m 8 Matríces de xilografía Santiago, Chile 2015
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Avance de trabajo final Taller de Campo 1.80 x 1.50 m Matriz de xilografĂa Santiago, Chile 2014
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Siempre tuve la conversación con mis profesores de sacar impresiones de mis trabajos, como registro, como obra, pero siento que la impresión solo es una copia de lo que realmente importa, a mi parecer, la matriz es el objeto en el cual alojo mi trabajo, mis sentimientos, mi todo.
“Sin título” Taller de Borde Medida varias 2 Matríces de xilografía intervenidas con témpera Santiago, Chile 2014
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“Noelia” Taller terminal 1.70 x 1.40 m Matriz de xilografía intervenida con acrílico Santiago, Chile 2015
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Egreso Cuando se acercaba el fin de la carrera, con los profesores hablábamos ya de la entrega final, para cerrar el ciclo de estudios. Mi plan de egreso, era un poco mostrar lo que había desarrollado en la universidad y lo que había aprendido. Hablé con el profesor y le comenté que mostraría una serie de criaturas, las cuales estaba trabajando; y algunas ya creadas a lo largo de la carrera. La idea era mostrar el avance y la técnica que pude desarrollar en la universidad. Puse a mi creatividad a trabajar, dedicandome hacer criaturas varias, de distintas formas, distintos colores, distintas temáticas. Luego de tener los bocetos y todo listo para la realización de las matrices, tuve alrededor de un mes para tener todo listo, las matrices talladas e intervenidas con pintura en ellas, haciendo un estudio de cómo se veía la pintura en estas, utilizando témpera, acrílico y óleo, para ver y resolver cual resaltaba el trabajo, quedándome con la témpera como compañera de intervención. Luego empezó el montaje del trabajo, el cual fue lo peor que me pasó, ya que, el espacio el cual me tocó, tenía que ser trabajado en altura, y con lo que me gustan las alturas, lo disfrute mucho. Aún recuerdo estar trabajando arriba de dos mesas y una escalera haciendo una torre, lo cual fue un gran desafío en el momento, pero superado. La muestra se compuso de 23 matrices intervenidas con distintos pigmentos, en donde se veían estas criaturas o personajes caricaturescos.
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Detalle de “El abominable hombre come helado” Taller terminal 70 x 40 cm. Matríz de xilografía intervenida con témpera Santiago, Chile 2015
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Registro de montaje de exposiciĂłn FL Egreso 23 Matrices de xilografĂa intervenidas con distintos tipos de pigmentos Medidas variables Santiago, Chile 2015
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“El Mago” Taller terminal 80 x 40 cm. Matríz de xilografía intervenida con témpera Santiago, Chile 2015
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“Yisus” Taller terminal 20 x 20 cm. Matríz de xilografía intervenida con óleo Santiago, Chile 2015
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Capitulo 2 Mi inicio del cierre
En el persa Bio Bio Aarón Urbina
Al comienzo del año y en pleno proceso de titulación la profesora Ana María Saavedra, nos plantea una exposición en el Persa Bio Bio; este trabajo consistía en ir a hacer un recorrido al espacio y observarlo, para poder desarrollar el encargo en la galería Interestelar que se encuentra en uno de los galpones del persa.
Baterista del persa bio bio Aaron Urbina. Registro fotográfico
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Al momento en que se me presentó el proyecto, ya estaba claro, ya tenía en mente la danza de la muerte. Quedamos en juntarnos (con la profesora y los compañeros) para empezar a ver qué podíamos ocupar, qué nos podía servir para realizar la expo; yo por mi parte me adelanté y fui a inspeccionar, qué onda sucedía en el persa, esta era la segunda vez que iba. Me movía por los locales que me habían llamado la atención y aun recordaba de la primera visita que hice (los objetos estaban de lujo). Recorriendo los galpones del persa y pensando en qué hacer, me puse a dibujar un rato sentado viendo las distintas partes del persa, viendo colores, objetos y cosas que de repente me dejaban impresionado con su belleza. Después de un rato, me empezó a doler la cabeza, ya después de haber estado demasiado rato en este espacio repleto de información; empecé a caminar por la calle Placer en dirección al metro Franklin, me fui viendo los puestos que estaban en la calle vendiendo objetos de moda. Llegando a la calle San Francisco con Placer, empecé a escuchar un estruendo, un sonido agresivo, que era rodeado por la gente que paseaba por las calles del persa. Me llamó la atención y me sume a esta masa de gente, en donde empecé a ver un personaje del persa que tocaba la batería; este personaje era Aarón Urbina.
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Me quedé un gran rato viendo cómo se desenvolvía y me llamo la atención de como tocaba la batería, de cómo hacia que la gente lo pasara bien y se entretuviera, vi muchas risas en una ciudad que está plagada de apuro y mal humor; fue un rato agradable. Después de ver como ejecutaba su acción, vi que este personaje del persa hacia lo que le apasionaba, entendiendo por completo a sensación que él tenía en ese momento, ya que, lo asemejaba a la misma sensación que tengo al momento de dibujar, pintar, tallar. Una vez terminado el show, me acerqué y le comenté que estaba haciendo un proyecto para una exposición en la galería Interestelar con unos compañeros, que estábamos en proceso de titulación en la universidad y que me llamaba la atención trabajar y hablar de ese personaje; se presentó y me dijo que no tenía problema, esa conversación fue relativamente corta, porque tenía que preparar su próximo show. Quedamos en ocupar las redes sociales para entablar una conversación, pero la verdad es que con solo ver ese momento, ya sabía que tenía que hacer. En la tarde de ese mismo día hablé con Aarón. Le volví a explicar en qué consistía el proyecto y le hice una sola pregunta. “¿Qué es lo que sientes al momento de tocar la batería y al momento de hacer tu show?” a lo cual respondió “libertad y paz”, y le creí completamente, una vez dicho eso no lo molesté más y me puse a trabajar.
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Empecé a construir una matriz de xilografía, pintada con témpera, esta matriz tenía una calavera tocando la batería, en la cual, el alma lleva la batuta y guía al cuerpo, en donde se hace parte de la “danza de la muerte”, que muestra a muchas calaveras en una fiesta después de la muerte, hasta el final de los tiempos. En este retrato del personaje, lo que trato de hacer es rescatar y mostrar su esencia, que es lo más importante y lo único que podríamos decir que es de nosotros. La idea del trabajo en la exposición en el persa era visualizar el lugar, y hacernos parte de este también. Una vez captado lo que me llamaba la atención, empecé a ver la forma de cómo podía ser parte del persa, y la mejor forma de ser uno con este era vender igual que las miles de personas que construyen el espacio con su acción. Empecé a preparar stickers para la venta (aporte voluntario), en donde los stickers estaban hechos con la técnica de grabado xilografía, en donde esta vez imprimí. Me pareció entretenida la exposición, pude agregar experiencia al cuerpo, y me agradó el lugar en donde expusimos, había distintas realidades juntas y revueltas que se paseaban por los galpones, viendo y apreciando la exposición como los otros puestos, con distintos pensamientos, con distintas energías, a las cuales les dejamos una sensación o reflexión.
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Bocetos Persa Bio Bio 2017
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Registro de exposición Persa Bio Bio 1.40 x 90 cm Matriz de xilografía intervenida con témpera Santiago, Chile 2017
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“Aarón Urbina” Primer taller de titulación 1.40 x 90 cm Matriz de xilografía intervenida con témpera Santiago, Chile 2017
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Galpón 7, Local 18. Fijar la mirada Exponen: Carolina Agüero, Alejandro Díaz, Diego Fuenzalida, Diego Hidalgo Santiago, agosto 2017 Colaboración texto “Volver al persa”, de Claudio Guerrero
En el marco del Seminario de Titulación de la Universidad ARCIS, en el año 2017, se propone al grupo de alumnos preparar una exposición colectiva al interior de la galería Interestelar, micro espacio de arte ubicado al interior del persa Biobío, que se plantea el objetivo de “realizar exposiciones individuales o colectivas que propusieran un campo de interacción desde las artes visuales con el espacio comercial del persa y su comunidad”. Se consideró una etapa de exploración del lugar, buscando claves para entender las dinámicas en este centro de comercio alternativo e informal (específicamente la zona donde se ubica la galería Interesteral, conocido como Persa Víctor Manuel), y que podría ser comparado con una feria de arte, puesto que las piezas ofrecidas no son propiamente objetos de primera necesidad, sino “rarezas” pensadas para interesar al coleccionista, al fanático, o al que busca satisfacer algún deseo, fantasía o gusto especial a un precio accesible. Luego, en un gesto de transferencia cultural, los estudiantes presentan una propuesta de exposición a partir de sus propios trabajos de egreso, y en diálogo con el lugar. Para la exposición, que los alumnos titulan Galpón 7, Local 18. Fijar la mirada, la propuesta de Diego Fuenzalida fue Aarón Urbina “danza de la muerte”, que vincula el ejercicio que venía desarrollando a partir del género artístico tardo-medieval “La danza de la muerte” y el encuentro con un personaje característico del persa, el baterista Aarón Urbina, quien normalmente se encuentra en la esquina de las calles Placer con San Francisco.
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El resultado fue una matriz de xilografía, de 1,15 x 0,7mts., intervenida con témpera con una traducción del personaje a una calavera tocando la batería, en la que, según el artista, “el alma lleva la batuta y guía al cuerpo”. En la idea de hacerse parte del persa, decidió también vender stickers de sus imágenes, hechos en xilografía, a cambio de un aporte voluntario. Ana María Saavedra
Afiche de Exposición Persa Bio Bio 2017 39
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Capitulo 3 Cierre
La danza de la muerte Descripción 51 matrices de xilografía talladas en trupán, en donde se interfiere con el proceso de grabado, para ser intervenidas con distintos pigmentos, plasmándose un sinfín de calaveras (ninguna igual a la otra), que bailan y gozan su proceso de muerte.
Registro de Taller 2017 43
Reflexión Esta danza de la muerte, muestra cómo me imagino este proceso de muerte, en donde no termina el camino, sino que es un paso a otra experiencia. Es inevitable tener influencias visuales en la vida, siento que la danza de la muerte que propongo tiene harto de mi cultura latinoamericana, con los colores llamativos y sobresalientes que incorporo en las matrices.
Matriz Nº17 Detalle de “La danza de la muerte” 70 x 40 cm Matriz de xilografía Santiago, Chile 2017
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Para cuando me estaba acercando al proceso de egreso, tenía ya en mente el tema de la titulación, ya que, conversando con mis padres me iban apoyar con la carrera completa. No sabía qué hacer la verdad, estuve pensando qué hacer un buen rato. Un día random, un profesor que tuve en mi proceso escolar, había subido un video de Silly Synphonies, llamada “The Skeleton Dance”, el cual consiste en unos dibujos animados de los años 20, en donde se muestra un cementerio que es utilizado como pista de baile por sus residentes (esqueletos). Una vez visto el video, empecé a reflexionar con el tema de la muerte, ya que tenía historia con esta, llegando a tomar este tema como proyecto de titulación. Ya todo decidido, empecé a buscar si había más información sobre el tema, llegando a la “danza de la muerte” de Hans Holbein, artista alemán del siglo XVI. Al ver sus grabados me cautivó, el trabajo en las matrices es maravilloso, como se aborda el tema de la muerte, como se pone en práctica, ya que, se ve en los grabados el proceso de muerte, y como es tomado por el protagonista, ignorando todo tipo de clase social, estatus o lo que sea, mostrando la fragilidad de nuestras vidas. Lo que me gusta de su trabajo, es la cotidianidad que se presenta lo literal de su época, sin disfrazarla. Por otro lado vi y me llamó la atención el trabajo de José Guadalupe Posada, artista grabador mexicano, éste más contemporáneo del siglo XIX pero abordando la misma temática relacionada con la muerte, en este caso de una forma caricaturesca y asemejándose más a la “danza de la muerte” que elaboré. 45
El comerciante
La anciana
Selección de la serie de grabados de la obra “La Danza de la muerte” 1523 - 1526 Hans Holbein Alemania
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La obadesa
El caballero
El emperador
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El niĂąo
La catrina
(Edición monográfica) 1930
El jarabe de ultratumba (Edición monográfica) 1930
La calavera oaxaqueña
Calavera zapatista
1903
1930
Selección de grabados Imágenes extraídas de internet. José Guadalupe Posada México 48
Siempre me pregunté que se siente morir. Desde pequeño he tenido una relación muy cercana con la muerte, he escuchado los relatos de mi madre, que con desesperación veía como me acobijaba en sus brazos y me llevaba; más adelante y con más edad, me encontré de nuevo en la misma situación pero esta vez con conocimiento de lo que sucedía. Ahí empecé con una reflexión sobre la muerte, sentí que era débil y que en cualquier momento podría volver por mí y esta vez llevarme, al grado de tener una angustia que no me dejaba dormir por las noches pensando en lo que pasaría, en qué se sentiría, a dónde iría, pero lo que más me perturbó fue el no poder mover mis manos, el no ver. Luego esta relación ya no solo era conmigo, si no que con personas cercanas de entorno familiar. Después de un tiempo entendí y asumí que es un proceso natural de todo ser vivo, en algún momento nos llega la hora, a unos antes que otros, pero todos al final, no importando tu estatus, tu edad, nada. Con esto en mente, me he dedicado hasta ahora de disfrutar y rescatar sensaciones antes de partir. He observado, olido, escuchado, visto, tocado, probado. Me di cuenta de que la esencia de las cosas son distintas, con la gente que he interactuado en mi paso por la vida, tiene algo único que los diferencia y los hace particular.
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Siento que somos como vasijas que contienen lo que realmente somos. También critico el amor por las cosas materiales, ya que este dicho amor lo único que hace es transformar y marchitar a las personas, aferrarse a estos objetos hace que el proceso de muerte sea algo terrible y corrompe la esencia de las personas, sintiendo angustia y miedo. Todos somos iguales, da igual tu categoría o tu título. Da igual si eres gordo/a o flaco/a, si eres bajo/a o alto/a, si eres blanco /a o negro/a. todos vamos por el mismo camino aunque hayas tomado otra ruta, da igual, siempre terminarás en el mismo sendero de salida, en donde tu recipiente deja de funcionar para dar paso a tu esencia, que sea liberada y comparta con el todo.
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Matriz N°22 Parte de la serie “La danza de la muerte” 25 x 30 cm. Xilografía en trupan intervenida con témpera Santiago, Chile 2017
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Matriz N°48 Parte de la serie “La danza de la muerte” 27 x 53 cm. Xilografía en trupan intervenida con témpera Santiago, Chile 2017
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Cuando empecé con el proyecto de la danza de la muerte, siempre tuve como misión el mostrar lo que la gente sentía o lo que veían. Conversando con chicos de la universidad sobre el tema, salió la propuesta de José Flores Rosales, compañero y gran amigo, en elaborar un texto hablando un poco del trabajo y cómo se va armando. Me pareció genial que participara del proyecto, ya que, conociendo mi trabajo y el camino que llevo, sería entretenido y a la vez me ayudaría con el tema de cómo la gente ve lo que hago. El texto que realizó José, quedó mejor de lo que tenía en mente, destacando su poder con las palabras y como se refiere a mi trabajo.
Matriz N°26 Parte de la serie “La danza de la muerte” 23 x 30 cm. Xilografía en trupan Santiago, Chile 2017
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Diego y las danzas de la muerte I En la obra de Diego Fuenzalida nos adentramos a un mundo de lo más particular, inconfundible. Un mundo poblado por esqueletos que bailan permanentemente, brujas, hechiceros, arlequines y otros personajes variopintos. Curiosamente, muchos de ellos en una aparente convivencia, relacionándose entre sí mediante bailes, movimientos potentes y gestos bruscos. El cráneo por sí mismo tiene marcada una sonrisa sarcástica, será porque está con toda su dentadura expuesta? al haber sido consumida su carne por el paso del tiempo. Quizás realmente está sonriendo, y su sonrisa realmente no depende de si para el esqueleto es posible sonreír o no, posiblemente guarde alguna relación con aquel personaje etéreo que sale de su frente, de un orificio que recuerda a un tercer ojo, personaje que se caracteriza además por expresiones serenas y alegres. El ejemplo del esqueleto, uno de los personajes más representados por Diego, trae consigo algunas interrogantes ¿qué clase de mundo es el que está representando Diego? ¿Por qué en muchas de sus escenas hay un ambiente jovial y lúdico, si todos estos personajes están rodeados de símbolos alusivos a la muerte, o son ellos mismos un ícono evidente de la muerte?
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Las danzas de la muerte II Hacia finales del medioevo, cada vez más cercano el renacimiento, en una Europa devastada por los brotes de peste negra que acabaron con aproximadamente un tercio de su población. En ese contexto, con la constante presencia de la muerte, hasta casi la obsesión, justo ahí, surgen las danzas de la muerte, como una alegoría a la fugacidad de la vida y de lo inevitable e igualitaria que es la muerte, pues independiente de la posición social, o el nivel de santidad alcanzada por alguien, la muerte llegará a todos por igual, todos formaremos parte de la danza de la muerte. Existen danzas de la muerte tanto en la literatura, como en las artes escénicas y en las artes visuales. Normalmente éstas eran una mezcla de elementos visuales con literarios, como novelas o poemarios ilustrados. También existen algunas sólo en su versión literaria o viceversa. En las danzas de la muerte, la obvia protagonista es la muerte, representada como un esqueleto danzante que invita a personajes de todas las ramas de la sociedad medieval a unírsele. Con la peste negra al acecho, la muerte se volvió una obsesión constante, las danzas de la muerte se volvieron así la manifestación artística más notable de fines de la edad media e inicios del renacimiento. Aunque sus orígenes no han sido confirmados totalmente, los más reconocibles se remontan a Alemania en su vertiente literaria y en París, en el cementerio de los inocentes para su versión gráfica (hoy desaparecida).
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Solo Diego III Esqueletos danzantes acompañados con pequeños personajes de aspecto etéreo saliendo por un orificio en sus frentes, retratos de hechiceros, brujas, arlequines, sirenas, y personajes urbanos “vagonetas” muchos de ellos ya convertidos o convirtiéndose en esqueletos, son algunos de los personajes recurrentes en la obra de Diego Fuenzalida. Los personajes algunas veces aparecen como si hubieran sido retratados, otras veces encajando y llenando a la perfección el espacio, y otras llenando excesivamente el formato que los hospeda, contorsionándose sobre sí mismos, adquiriendo las poses más extrañas y llamativas, llegando incluso a saturar el espacio con su presencia. Los personajes a pesar de su aparente jovialidad parecen también estar en un permanente limbo, dónde una sonrisa con tintes siniestros es indistinguible de una amable y sincera. Toda clara intención que pueda desprender de alguno de los personajes es mermada por los tintes ambivalentes de su expresión, no es fácil distinguir sí sonríen ante la muerte (al aceptar su condición, inherente al final de todos los seres vivos) o ante alguna maliciosa intención o pensamiento. En la gráfica de Diego los personajes aparecen caricaturizados en un estilo muy característico de él, seres de extremidades alargadas y curvas, que parecen dotar de una movilidad increíble a sus personajes. En sus dibujos los valores lumínicos están generalmente hechos en base a líneas, tramas y achurados, las zonas de luz y sombra están delimitados de un modo muy
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abrupto, la transición entre luz y sombra es muy distinguible la una de la otra, con pocos valores medios entre estos, que en muchas ocasiones los destaca notablemente del cuadro general, de su contexto, algunas veces en blanco, otras veces un fondo simple. Pero ésta no es una regla general, sino que remite más a sus retratos de personajes, y sus dibujos a lápiz. En el caso de las xilografías de Diego, de un trazo también muy distinguible de él, solo que en el caso de las matrices buena parte de la luminosidad y profundidad se deben a los surcos que componen el cuerpo de los personajes, que a pesar de estar en una superficie plana adquieren cierto volumen debido a la variable profundidad de los surcos, que casi siempre son de gran profundidad, y aportan a cierto dramatismo y jerarquización de los elementos que componen la escena, siendo el o los personajes principales los que están tallados a mayor profundidad. Las matrices de Diego no sólo cumplen con la función propia de un grabado que consiste en ser entintado e impreso, sino que son obras aparte en sí mismas, la profundidad del surco en la matriz no tendría ninguna función sí no fuera así. En el caso de estas matrices, son entintadas, y algunos de los surcos son pintados, generalmente con colores vibrantes y luminosos, que los destaca notablemente del fondo negro, esta combinación no solo resulta llamativa, sino que ordena añade dinamismo a la composición.
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La danza de la muerte de Diego La danza de la muerte es la pieza principal, de un tamaño considerable, especialmente para una matriz de xilografía. Es la interpretación personal de Diego de éste antiguo motivo, propio de finales de la edad media. Conjuga elementos propios de las representaciones más tradicionales con su propio estilo y elementos propios de ésta versión. La matriz central consiste en un paisaje desolador, poblado de árboles secos, con montañas al horizonte, y la luna sonriente detrás de ellas. En un árbol del primer plano hay un buitre, a su izquierda bailan en círculo un grupo de pequeños personajes (¿espíritus?) y alrededor de éstos varios esqueletos bailan y tocan instrumentos. El paisaje parece aludir a una especie de limbo o ante infierno, Pero los personajes parecen haber aceptado la muerte completamente, y parecen haber tomado la decisión de sacar lo mejor de su condición de muertos, alegrándose y danzando en lugar de sufrir y lamentarse. Las matrices de menor tamaño que acompañan a la matriz principal parecen confirmar la mencionada actitud de aceptar y aprovechar su condición de muertos y aparecen bailando, contorsionándose sobre sí mismos, “vacilando” la muerte, para encajar y llenar el espacio que pueblan, en la mayoría de los casos con expresiones aparentemente alegres, junto a pequeños personajes que surgen desde un orificio en las frentes de los esqueletos, una especie de tercer ojo quizás, la apariencia de estos seres deja en claro que seguramente son espíritus, ánimas o algún ser de características etéreas que se separan de los cuerpos esqueléticos sonriendo.
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La danza de la muerte de Diego Fuenzalida aparte, hace una mención implícita a Hans Holbein el joven, no solo por compartir una técnica en común, el dinamismo en la composición está presente en ambos, solo que de maneras diferentes. Acordes cada uno a su estilo. Ésta nueva danza de la muerte es en síntesis una nueva lectura a un motivo antiguo, que reflexiona sobre lo inevitable de la muerte, a la vez que intenta aligerar cierta carga mental que pueda surgir de éstas reflexiones, a través del aparente disfrute de estos personajes, como sí le dijeran al espectador “disfruta lo más posible, al final de todos modos la muerte nos llegará a todos”.
José Flores Rosales Santiago, Chile Junio 2019
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“La danza de muerte” 6º concurso universitario Arte Joven Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal
Santiago, Chile 2019
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Detalle de montaje “La danza de la muerte” 6º concurso universitario Arte Joven Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal Santiago, Chile 2019
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Detalle de montaje “La danza de la muerte” 6º concurso universitario Arte Joven Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal Santiago, Chile 2019 63
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Matriz N°37 Parte de la serie “La danza de la muerte” 70 x 30 cm. Matriz de xilografía intervenida con témpera. Santiago, Chile 2019
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Matriz N°7 Parte de la serie “La danza de la muerte” 80 x 80 cm. Matriz de xilografía intervenida con témpera. Santiago, Chile 2019
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“La danza de muerte” 6º concurso universitario Arte Joven Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal Santiago, Chile 2019
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Capitulo 4 Mi propuesta en el arte callejero
Arte callejero Para mí el arte callejero ha sido uno de los impulsores en mi carrera de artista visual, siempre me ha encantado el trabajo que se realiza con los murales, llenos de colores y de vida. Recuerdo mis viajes hacia el colegio en la infancia viendo estos murales y esperando algún día poder ser parte de; luego de varios viajes me di cuenta de que los murales no son eternos en ese momento empezaban las carreras políticas y los trabajos de varios se vieron arruinados por algunos inconscientes que tapaban los murales con carteles políticos o simplemente para borrarlos. Ahí mi corazón exploto en tristeza, pensando en que servía hacer un trabajo maravilloso si solo sería fugas. Después de un tiempo conocí a un chico en el colegio y dibujando salió al tema los stickers, ahí consideré esa opción, ya que aún podría realizar mis dibujos y poder pegarlos donde fuera, desde ahí hasta la fecha no he parado de hacer stickers, mostrando mis ilustraciones y pegándolos por Santiago, por sus calles, por su transporte, por donde fuera. Así mismo conocí una agrupación que comparte el mismo gusto por pegar stickers “Santiago adhesivo”. Con los chicos se hacen juntas, en donde se comparte la gráfica de cada individuo intercambiando stickers, y después pegar en conjunto haciendo un collage de stickers por la ciudad.
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Registro de basurero intervenido. Collage con el colectivo Santiago Adhesivo. Santiago, Chile 2017
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Realmente el trabajo con los stickers me encanta porque puedo mostrar de forma gratuita y rápida a la gente lo que hago, siento que es una galería callejera y que está al alcance de todos. Recuerdo mis salidas con cariño, una en la cual iba pegando stickers en la micro y un grupo de niños se me acercó tímidamente y me preguntaron si les regalaba unos stickers. Ahí fue cuando me alegré porque vi interés en los chicos por la disciplina y porque les gustaron mis ilustraciones, me hicieron preguntas como ¿dónde puedo comprar el papel adhesivo? o ¿qué plumones se pueden utilizar? puro que se me llena el corazón de alegría y más cuando me siento hacer stickers.
Registro fotográfico libro stickers Santiago, Chile 2017
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Colecciรณn de stickers blanco y negro Santiago, Chile 2016
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Cuando me siento hacer stickers se me olvidan todos los problemas, todas las malas cosas en las que pienso, trato de liberar todo al momento de dibujar, siendo esta mi mejor terapia. Cuando entro en este estado puedo estar horas sin darme cuenta; una de las veces que recuerdo, fue cuando me puse los audífonos tipo 7 de la tarde y solté el lápiz como a las 6 de la mañana, dejando el material listo para salir a pegar cuando me iba a la universidad o salía de la casa. Pocas veces he sacado stickers por impresión, por lo general siempre han estado hechos a mano; todo el tiempo que llevo haciendo stickers, he visto como mueren los plumones que han pasado por mis manos entregándolo todo, para que los stickers animados y coloridos se vean de lujo. He empezado a utilizar la técnica que he desarrollado en la universidad, que es la xilografía. siempre he trabajado formatos más bien grandes y cortando el proceso de grabado, interviniendo la matriz con pintura (tempera) pero esta vez empecé a realizar matrices más pequeñas, las cuales están pensadas para ser impresas en el papel adhesivo y así hacer stickers de xilografía, lo cual fue maravilloso, ya que, hice varias matrices para tener varios diseños que pegar. Comencé probando el linóleo, el cual me ayudo a hacer matrices pequeñas con varios detalles, pero no era lo mismo tallar linóleo que el trupan, ya me acostumbré a la materialidad del trupan, mi memoria muscular responde mejor a la madera. Espero más adelante seguir experimentando con nuevas materialidades, las cuales hagan que mi trabajo siga creciendo y mejorando.
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Diseño Nº1 ilustración para stickers Santiago, Chile 2016
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Diseño Nº2 ilustración para stickers
Santiago, Chile 2016
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Reflexión final Desde pequeño supe lo que quería hacer con mi vida, hasta el dia de hoy no me arrepiento de mi elección, he escuchado que la carrera que tomé seria difícil, que pasaría hambre, y aunque sea asi, me da igual, mientras pueda conectarme con mi pasión, todo lo demás pasará a segundo plano. Sé que el sendero que recorro es difícil, pero si me caigo mil veces, mil veces me pondré de pie. Con el cierre del trabajo de titulación, empezaré a experimentar otras técnicas, otras materialidades, ya que no quiero solo quedarme en una sola disciplina, iniciaré con una serie de esculturas, para pasar después a la pintura y seguir perfeccionándome como persona. Me siento bendecido en el camino que camino, tengo que dar mil veces gracias a mis padres por el apoyo, aunque pasemos por altos y bajos; tengo que agradecer a los grandes profesores que he tenido, pasando desde el proceso escolar como en mi proceso universitario, me ayudaron a crecer como persona y como artista. Daré todo de mi para poder dejar un legado en la historia y poder ser inspiración para futuras generaciones.
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“El descubrimiento” Ilustración en lápiz de palo sobre cartulina española negra 40 x 70 cm 81
Frutillar, Chile 2018
“El pelirrojo” Ilustración en lápiz de palo sobre cartulina española negra Frutillar, Chile 2018
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Sin tĂtulo Acuarela sobre papel fabriano Santiago, Chile 2018
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“Arlequin N”1” Ilustración en lápiz de palo sobre papel Santiago, Chile 2018
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“Arlequin N”2” Ilustración en lápiz de palo sobre papel
Santiago, Chile 2018
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“Magoneta” Ilustración en lápiz de palo sobre cartulina española negra Santiago, Chile 2017
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“La parka” Ilustración en lápiz de palo sobre cartulina española negra
Santiago, Chile 2017
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“El cazador” Ilustración en lápiz de palo sobre cartulina española negra 40 x 70 cm 89
Frutillar, Chile 2018
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