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DreamDesign Disney & Design

Eles decidiram andar de mãos dadas nessa edição!

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Técnicas de produção visual Sabia que tudo a sua volta expira e inspira design? Muitas coisas foram cuidadosamente criadas para chamar sua atenção!

Gestalt O que é isso?

E muito mais...

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Sumário 4 26

Elementos básicos da comunicação visual Níveis de significado da Mensagem Visual

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A Dinâmica do Contraste

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Ténicas de Produção Visual

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Gestalt

Elementos Básicos da

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empre que alguma coisa é projetada ou feita, esboçada ou pintada. desenhada rabiscada, construída, esculpida ou gesticulada, tudo o que é visual na obra é composto a partir de uma lista básica de elementos. Não confunda os elementos visuais com materias ou meios de expressão!(madeira ou argila, tinta ou o filme).

Os elementos visuais constituem a substância básica do que vemos e seu número é reduzido: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o movimento.

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Comunicação Visual

A utilização dos componentes visuais básicos como meio de conhecimento e compreenção tanto de categorias completas dos meios visuais quanto de obras individuais é um método excelente para explorar o sucesso potencial e consumado de sua expressão.

Um autor ao utilizar esses meios garante um efeito único em sua obra, garantindo ao visualizador maior liberdade e diversidade de opções compositivas, que são fundamentais para o comunicador visual.

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O Ponto .

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e mínima. Na natureza, é a formação mais comum, vista por exemplo em gotas de chuva, ou ao jogar água em uma superfície. Mesmo que não reproduza um ponto perfeito, esses ainda tomam uma forma arredondada.

A capacidade única que uma série de pontos tem de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade dos pontos. Um exemplo disso seria a imagem ao lado.

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Meeko saboreando um biscoito. Os farelos tomam forma arredondada.

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Rei Le達o retratado no estilo pontilhismo.

Linha

É basicamente quando os pontos estão bem espremidos (sendo formal, próximos entre si), tão espremidos que identificá-los é impossível. Essa proximidade aumenta a sensação de direção, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual distintivo: a linha! A linha também pode ser definida como um ponto em movimento, ou como a história do movimento de um ponto, pois, quando fazer uma marca contínua, ou uma linha, nosso procedimento se resume a colocar um marcador de pontos sobre uma superfície e movê-lo segundo uma determinada trajetória, de tal que forma que as marcas assim formadas se convertam em registro.

O Gato Chershire de Alice no País das maravilhas tem o corpo cheio de linhas,

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As irmĂŁs destino de demonstram um fio do cabelo de HĂŠrcules.

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Forma

A linha descreve uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma. Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de signifacods, alguns por associação outros por vinculação arbitrária e outros, ainda, atrave's de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas.

Mr. Potts e suas crias de A Bela e a Fera apresentam várias linhas e formas em sua composição.

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O exército de cartas de Alice no País das Maravilhas tem forma retangular e apresentam outras formas já assimiladas por nós.

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Direção

Todas as formas básicas expressam três direções visuais básicas e bastante significativas: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva, Cada uma das direções visuais tem um forte significado associativo e é um valioso instrumento para a criação de mensagens visuais.

Stitch, Nani e Lilo pegando uma onda.

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Kristoff e Sven nos passam a ideia de direção ao se moverem depressa atrås de algo importante (Anna, talvez).

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Tom

O tom é perceptível quando há obscuridade ou claridade em qualquer coisa vista. Vemos graças à presença ou à ausência relativa de luz, mas a luz não se irradia com uniformidade no meio ambiente, seja ela emitida pelo Sol, pela Lua ou por alguma fonte artificial. As variações de luz ou de tom são os meios pelos quais distinguimos oticamente a complexidade da informação visual do ambiente. Em outras palavras, vemos o que é escuro por que está próximo ou se superpõe ao claro, e vice-versa.

Rapunzel em frente ‘a janela da torre em que está aprisionada. A luz adentra o local escuro.

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Pato Donald nem um pouco ganancioso.

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Cor

As representações de uma cor só que já estamos acostumados e aceitamos nos meios de comunicação visual são substitutos tonais da cor, substitutos disso que na verdade é um mundo cromático, nosso universo profusamente colorido. Enquanto o tom está associado a questões de sobrevivência, sendo portanto essencial para o organismo humano, a cor tem maiores afinidades com as emoções.

A cor tem três dimensões que podem ser definidas e medidas. Matiz ou croma, é a cor em si, e existe em número superior a cem. A segunda dimensão da cor é a saturação, que é a pureza relativa de uma cor, do matiz ao cinza. A terceira e última dimensão da cor é acromática. É o brilho relativo, do claro ao escuro, das gradações tonais ou de valor.

As fadinhas do filme Tinkerbell. Podemos perceber Matiz, Saturação e Acromática.

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Nemo, Dori e Martin.

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Textura A textura funciona de forma incrível. Tudo que ela precisa, basicamente, é da visão e algumas vezes da experiência tátil. É possível que uma textura não apresente qualidades táteis, mas apenas óticas, como no caso das linhas de uma página impressa. O julgamento do olho costuma ser confirmado pela mão através da objetividade do tato. É realmente suave ou apenas parece ser?

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Na imagem abaixo, a textura ĂŠ perceptĂ­vel de diferentes formas: no cabelo de Rapunzel, na madeira das paredes, nas flores e inclusive na pele de Pascal.

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Dimensão A representação da dimensão em formatos visuais bidimensionais também depende da ilusão. A dimensão existe no mundo real. Não só podemos senti -la, mas também vê-la, com o auxílio de nossa visão estereóptica e binocular.

Mas em nenhuma das representações bidimensionais da realidade, como o desenho, a pintura, a fotografia, o cinema e a televisão, existe uma dimensão real; ela é apenas implícita. Os efeitos produzidos pela perspectiva podem ser intensificados pela manipulação tonal, através do claro-escuro, a dramática enfatização de luz e sombra.

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Movimento

O movimento é cinestésico. Ele é notável quando, por exemplo, uma personagem está correndo e seus cabelos e roupas espalham-se pelo ar. As técnicas, porém, podem enganar o olho; a ilusão de textura ou dimensão parecem reais graças ao uso de uma intensa manifestação de detalhes, como acontece com a textura, e ao uso da perspectiva e luz e sombra intensificadas, como no caso da dimensão.

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Malévola erguendo seus braços ao lançar a maldição sobre a princesa Aurora.

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Escala

A escala nos ajuda a perceber o tamanho de certos objetos quando eles se sobrepõe ou não. Nos faz diferenciar o maior do menor, e vice- versa, utilizando muitas vezes o contraste. A cor é brilhante ou apagada, dependendo da justaposição, assim como os valores tonais relativos passam por enormes modificações visuais, dependendo do tom que lhes esteja ao lado ou atrás.

Em outras palavras, o grande não pode existir sem o pequeno. Porém, mesmo quando se estabelece o grande através do pequeno, a escala toda pode ser modificada pela introdução de outra modificação visual.

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Níveis de significado da

mensagem visual

Expressamos e recebemos mensagens visuais em

três níveis: o represeníacional — aquilo que vemos e identificamos com base no meio ambiente e na experiência; o abstrato — a qualidade cinestésica de um fato visual reduzido a seus componentes visuais básicos e elementares, enfatizando os meios mais diretos, emocionais e mesmo primitivos da criação de mensagens, e o simbólico — o vasto universo de sistemas de símbolos codificados que o homem criou arbitrariamente e ao qual atribuiu significados. Todos esses níveis de resgate de informações são interligados e se sobrepõem, mas é possível estabelecer distinções suficientes entre eles, de tal modo que possam ser analisados tanto em termos de seu valor como tática potencial para a criação demensagens quanto em termos de sua qualidade no processo da visão.

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Representação

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A realidade é a experiência visual básica e predominante. Ela se baseia na experiência e no meio ambiente, de forma que as coisas possam ser identificado. Ela busca retratar a realidade de forma mais fiel possível, seja visualmente ou de outras formas. Um exemplo seria Ratatoulle, de 2007, que embora tenha um enredo surreal (um roedor que sabe cozinhar muito bem), os pratos, cenários, texturas e objetos possuem semelhança indiscutível com o real.

Simbolismo

A abstração voltada para o simbolismo requer uma simplificação radical, ou seja, a redução do detalhe visual a seu mínimo irredutível. Para ser eficaz, um símbolo não deve apenas ser visto e reconhecido; deve também ser lembrado, e mesmo reproduzido, Não pode, por definição conter grande quantidade de informação pormenorizada.

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No caso da rosa, da maçã, da concha e do sapato, já podemos, por seus detalhes mínimos, distinguir o que é o quê. Ligando eles a seus respectivos filmes, temos: A Bela e a Fera (Rosa), Branca de Neve (maçã envenenada), A pequena Sereia (Conha) e Cinderella (Sapatinho de cristal.

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Abstração

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Em termos visuais, a abstração é uma simplificação que busca um significado mais intenso e condensado. A percepção humana elimina os detalhes superficiais, numa reação à necessidade de estabelecer o equilíbrio e outras racionalizações visuais.

A abstração tem sido particularmente associada à pintura e à escultura como a expressão pictórica que caracteriza o século XX. Ela basicamente tenta fugir dos padrões reais.

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A dinâmica do Contraste

Seria possível entender o calor sem o frio, o alto sem o baixo, o doce sem o amargo? No processo de articulação visual, o contraste é uma força vital para a criação de um todo coerente. Em todas as artes, o contraste é um poderoso instrumento de expressão, o meio para intensificar o significado, e, portanto, simplificar a comunicação.

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Se a mente humana obtivesse tudo aquilo que busca tão avidamente em todos os seus processos de pensamento, o que seria dela? Chegaria a um estado de equilíbrio imponderável, estável e imóvel - ao repouso absoluto. O contraste é uma força de oposição a esse apetite huma- no. Desequilibra, choca, estimula, chama a atenção. Sem ele, a mente tenderia a erradicar todas as sensações, criando um clima de morte e de ausência de ser.

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Papel do contraste na composição A visão está fortemente ligada à percepção de padrões, um processo que determina a necessidade de discernimento. O contraste é um caminho fundamental para a clareza do conteúdo em arte e comunicação. É óbvio que podemos explicar muito mais facilmente o alto se o compararmos com o baixo, sobretudo quando são usados estímulos visuais.

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Contraste de Tom

Com o tom, a claridade ou a obscuridade relativas de um campo estabelecem a intensidade do contraste. O tamanho ou a proporção não é a única coisa a ser levada em conta. A divisão de um campo em partes iguais pode também demonstrar o contraste tonal, uma vez que o campo é dominado pelo peso maior do negro. Se um tom cada vez mais claro fosse usado em substituição ao negro, a proporção da área coberta pelo tom mais escuro precisaria ser aumentada para conservar o efeito da dominação e recessividade que dá reforço visual às mensagens conceituais.

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Contraste de cor

O tom supera a cor em nossa relação com o meio ambiente, sendo, portanto, muito mais importante que a cor na criação do contraste. Das três dimensões da cor (matiz, tom e croma), o tom é a que predomina.

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Contraste de forma

A necessidade que todo o sistema perceptivo do ser humano tem de nivelar, de atingir um equilíbrio absoluto e o fechamento visual, é a tendência contra a qual o contraste desencadeia uma ação neutralizante. Através da criação de uma força compositiva antagônica, a dinâmica do contraste poderá ser prontamente demonstrada em cada exemplo de elemento visual básico qúe dermos.

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Contraste de Escala

A distorção da escala, por exemplo, pode chocar o olho ao manipular à força a proporção dos objetos e contradizer tudo aquilo que, em função de nossa experiência, esperamos ver.

A idéia ou mensagem subjacente ao uso do contraste através de uma escala distorcida deveria ser lógica; deveria haver um motivo racional para a manipulação de objetivos visuais conhecidos.

O contraste é a ponte entre a definição e a compreensão das idéias visuais, não no sentido verbal da defini- ção, mas no sentido visual de tornar mais visíveis as idéias, imagens e sensações.

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Técnicas Visuais: Estraté O conteúdo e a forma são os componentes básicos, irredutíveis, de todos os meios (a música, a poesia, a prosa, a dança), e, como é nossa principal preocupação aqui, das artes e ofícios visuais. O conteúdo é fundamentalmente o que está sendo direta ou indiretamente expresso: é o caráter da informação, a mensagem. Na comunicação visual, porém, o conteúdo nunca está dissociado da forma.

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Uma mensagem é composta tendo em vista um objetivo: contar, expressar, explicar, dirigir, inspirar, afetar.

A composição é o meio interpretativo de controlar a reinterpretação de uma mensagem visual por parte de quem a recebe.

O significado se encontra tanto no olho do observador quanto no talento do criador.

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Técnicas de comunicação visual

As técnicas visuais oferecem ao designer uma grande variedade de meios para a expressão visual do conteúdo.

Seria impossível enumerar todas as técnicas disponíveis, ou, se o fizéssemos, dar-Ihes definições consistentes.

Aqui, como acontece a cada passo da estrutura dos meios de comunicação visual, a interpretação pessoal constitui um importante fator. Contudo, levando-se em conta essas limitações, cada técnica e seu oposto podem ser definidos em ter- mos de uma polaridade.

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Equilíbrio o equilíbrio baseia-se no funcionamento da percepção humana e na enorme necessida de sua presença, O equilíbrio é uma estratégia de design em que existe um centro de suspensão a meio caminho entre dois pesos.

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X Instabilidade

Representa a ausência de equilíbrio e uma formulação visual extremamente inquietante e provocadora.

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Simetria

simetria é equilíbrio axial. É uma formulacão visual totalmente resolvida em que cada unidade situada de um lado de uma linha central é repetida do outro lado. Trata-se de uma concepção visual caracteriza da pela lógica e pela simplicidade absolutas, mas que pode tornar-se estática e mesmo enfadonha.

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Assimetria

X

É o oposto da simetria. Nesse tipo de design, o equilíbrio é complicado, uma vez que requer um ajuste de muitas forças, embora seja interessante e fecundo em sua variedade.

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Regularidade A regularidade no design constitui o favorecimento da uniformidade dos elementos, e o desenvolvimento de uma ordem baseada em algum princĂ­pio ou mĂŠtodo constante e invariĂĄvel.

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Irregularidade

X

Enfatiza o inesperado e o ins贸lito sem ajustar-se a nenhum plano decifr谩vel.

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Simplicidade

Técnica visual que envolve a imediatez e a uniformidade da forma elementar livre de complicações ou elaborações secundárias.

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Complexidade

X

Compreende uma complexidade visual constituída por inúmeras unidades e forças elementares, e resulta num difícil processo de organização do significado no âmbito de um determinado padrão.

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Unidade A unidade ĂŠ um equilĂ­brio adequado de elementos diversos em uma totalidade que se percebe visualmente.

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Fragmentação

X

é a decomposição dos elementos e unida- des de um design em oartes seoaradas. Que se relacionam entre si mas conservam seu caráter individual.

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Leis da Gestalt 54

A mente procura uma forma mais simplificada para solucionar problemas. Uma das maneiras pela qual nossa cabeça faz isto é através da formação de grupos de itens que possuem uma característica em comum. O que se estuda na gestalt é como esses grupos são construídos e quais efeitos eles causam em nós. Quanto mais forte o grupo, mais forte a gestalt. É este grupo que contribue para a unidade no design. A gestalt é a ferramenta mais poderosa que o designer tem para criar algo único.

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Lei da Semelhança

A lei da semelhança diz que elementos iguais serão agrupados. Na imagem, circulos estão em fileira e quadrados também. Vemos linhas e não colunas.

Lei da Proximidade A lei da proximidade diz que elementos próximos podem se atraem agrupando-se. Na imagem você nota a quantidade de círculos ou o triângulo?

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Lei da Continuidade A lei da continuidade diz que pontos estão conectados por uma linha reta ou curva, são vistos de uma maneira a seguirem um caminho mais suave. Em vez de ver linhas e ângulos separados, linhas são vistas como uma só.

Lei da Pregnância Também é conhecida por lei da simplicidade. De acordo com ela, objetos em um ambiente são vistos da forma mais simples possíveis. Quanto mais simples, mais facilmente é assimilada.

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Lei do Fechamento A lei do fechamento diz que elementos são agrupados se eles parecem se completar. Ou seja, nossa mente ver um objeto completo mesmo quando não há um.

Lei da Unificação

Na lei da unificação, mesmo uma imagem abstrata pode ser entendida pela mente humana pois preenchemos os espaços vazios instintivamente, como na imagem abaixo.

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