86 photoshop cs5

EDIÇÃO 86 | R$ 14,95

0 0 0 8 6> 9 771807 924004

+ legal

Remoção

Retoques fáceis com a recuperação sensível a conteúdo

Dê adeus a um objeto com um único clique

Movimentos Suba o braço, vire o pescoço... É o novo recurso de distorção

Pintura

EXPLORE OS NOVOS (E OS VELHOS) RECURSOS DO MELHOR P ROGRAMA PROGRAMA D EE DIÇÃO DE EDIÇÃO F OTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA

Pincéis dão um toque de arte aos trabalhos

P O H S O T O H P 5

CS

CAMERA RAW | MINI BRIDGE | CONCORRENTES capa_Dicas86-2.indd 3

03.02.11 20:10:19

conteúdo

PHOTOSHOP CS5 NOVIDADES

08 10 14

Vale a pena o upgrade?

Encontre-se na nova interface Com vocês, o Mini Bridge

TUTORIAIS

18 20 22 24 29 30 34 36 38 40 43 46

Preenchimento sensível a conceito Seleção perfeita Pincel que tira manchas Movimente as imagens Saia bem na foto Vire um ás do pincel Aprimore com o Camera Raw Arte com Andy Warhol Com visão panorâmica Dissolva e divirta-se Tente com os filtros Tarefas no cript

ALTERNATIVAS

48 50 52 53 61

CorelDraw refina os pincéis Sem perda de tempo Juntando os cliques Organize, edite e retoque Edição na web

68 70 72 74 76 78 80

3D imita a foto Escultura vira game 3D O vendedor de cores Mônica movida a Flex e .NET Photoshop em cartaz Tintas no Photoshop Um olhar panorâmico

DESIGN

64 66

Arte para os elefantes Parece fotografia

HISTÓRICO

82

Photoshop, 21

4 I DI C AS IN FO

Conteudo.indd 4

05.02.11 07:02:21

recado da redação

PHOTOSHOP NA MAIORIDADE N

este mês, o Photoshop está fazendo 21 anos e continua um programa moderno e inovador. Sinônimo de edição fotográfica, o aplicativo da Adobe surpreende a cada edição. Já foram 15.

Umas mais, outras menos, cada uma dessas versões foi acrescentando tantas funcionalidades que parece até impossível imaginar que a Adobe tenha mais o que inventar. Mas ela inventa. No CS5, por exemplo, criou o Preenchimento Sensível a Conteúdo, o Pincel de Recuperação de Manchas e o recurso de Distorção de Marionetes, sem contar os aprimoramentos em outras ferramentas que já eram bastante úteis.

O resultado é que o profissional que usa o Photoshop no dia a dia ganhou tempo e agora tem em mãos novos recursos e possibilidades de edição. Vale a pena pagar quanto o produto custa para ter tudo isso? Depende de cada um. Mas quem se senta diante do Photoshop CS5 está no lucro, pelo menos no que diz respeito à produtividade, não há dúvidas. Esta edição de Dicas INFO foi pensada para quem não sabe se vai atualizar para a nova versão ou já atualizou e quer saber como extrair mais dela. Aqui, mostramos como explorar as principais novidades da versão e recursos já antigos por meio de dicas, tutoriais e a inspiração de trabalhos de outros profissionais.

MARIA ISABEL MOREIRA EDITORA DA DICAS INFO

6

I DI C AS IN FO

Recado2.indd 6

DICAS INFO Uma publicação mensal da Editora Abril Para contatar a redação: contateinfo@abril.com.br Para assinar a Dicas INFO: (11) 3347-2121 — Grande São Paulo 0800-701-2828 — Demais localidades abril.assinaturas@abril.com.br

NOTAS 10,0

IMPECÁVEL

9,0 a 9,9

ÓTIMO

8,0 a 8,9

MUITO BOM

7,0 a 7,9

BOM

6,0 a 6,9

MÉDIO

5,0 a 5,9

REGULAR

4,0 a 4,9

FRACO

3,0 a 3,9

MUITO FRACO

2,0 a 2,9

RUIM

1,0 a 1,9

BOMBA

0,0 a 0,9

LIXO

Veja os critérios de avaliação da INFO em detalhes na web em www.info.abril.com.br/ sobre/infolab.shl.

A lista das lojas onde os produtos testados podem ser encontrados está em www.info.abril.com.br/ arquivo/onde.shl.

© FOTO MARCELO KURA

05.02.11 07:05:19

VICTOR CIVITA (1907-1990) Editor: Roberto Civita Presidente Executivo: Jairo Mendes Leal Conselho Editorial: Roberto Civita (Presidente), Thomaz Souto Corrêa (Vice-Presidente), Giancarlo Civita, Jairo Mendes Leal, José Roberto Guzzo, Victor Civita Diretor de Assinaturas: Fernando Costa Diretor Digital: Manoel Lemos Diretor Financeiro e Administrativo: Fábio d’Ávila Carvalho Diretora-Geral de Publicidade: Thais Chede Soares Diretor-Geral de Publicidade Adjunto: Rogerio Gabriel Comprido Diretora de Recursos Humanos: Paula Traldi Diretor de Serviços Editoriais: Alfredo Ogawa Fundador:

Diretor Superintendente:

Alexandre Caldini

Diretora de Redação: Katia Militello Redator-chefe: Maurício Grego Editor Sênior: Carlos Machado Editores: Airton Lopes, Juliano Barreto, Kátia Arima, Maria Isabel Moreira, Maurício Moraes e Renata Leal Estagiário: Felipe Maia Diretor de Arte: Jefferson Barbato Designers: Catia Herreiro, Maurício Medeiros e Wagner Rodrigues Colaboradores da edição: Vinicius Ferreira (editor de arte), Ulysses Borges de Lima (revisão) INFOlab: Luiz Cruz (engenheiro-chefe do INFOlab), Ricardo Sudário (estagiário)

Gestor de Comunidades: Virgilio Sousa INFO Online Editor: Felipe Zmoginski Editor-assistente: Fabiano Candido e Repórteres: Cauã Taborda, Paula Rothman, Rogério Jovaneli e Vinicius Aguiari Arquiteto de Solução: Daniel Avizu Desenvolvedores Web: Maurício Pilão, Silvio Donegá e Thiago Schiefer Produtor Multimídia: Cadu Silva Estagiário Caio Melzer de Oliveira www.info.abril.com.br

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Distribuidora Nacional de Publicações, São Paulo

IMPRESSA NA DIVISÃO GRÁFICA DA EDITORA ABRIL S.A.

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Expediente-85.indd 07

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novidades I edição CS5

VALE A PENA O UPGRADE ?

S

NA MÃO 4 PINCEL A ferramenta Pincel (Brush) também foi incrementada. A maior novidade aqui é a “pincel molhado”.

Ela permite a mistura de cores do mesmo modo como faz o pintor em sua paleta. A ferramenta traz diferentes tipos de pincel, indicados por uma pequena janela na tela.

Com essa ferramenta, denominada Pincel de Mistura, os artistas podem usar uma foto como base e transformá-la numa pintura manual ou partir do zero e fazer suas próprias pinturas na tela.

Confira os recursos que estrearam (ou melhoraram) na versão CS5 do Photoshop

erá que é possível melhorar um produto que está há tanto tempo na estrada e é referência na sua área? Vale a pena gastar o dinheiro que a Adobe pede pela atualização? Perguntas como estas foram feitas mais uma vez quando a Adobe lançou, no ano passado, a nova edição do Photoshop como parte da sua suíte CS5. E A Adobe provou que é possível sim melhorar o que já é bom. O Photoshop CS5 tem foco na produtividade e inclui recursos que impressionam como toques de mágica. É possível encontrar o produto em por-

tuguês por 1 788 reais em média para a versão padrão e 2 567 reais para a Extended. Por esse custo, o upgrade compensa? Quem ainda está na versão CS3 ou anterior, a resposta é sim; afinal, vai se beneficiar não somente das novidades que estrearam agora como também do que foi incorporado na versão anterior. Para quem já está no CS4 talvez os ganhos de produtividade não compensem o desembolso. É uma questão que cada profissional deve avaliar. Para ajudar nessa análise, confira algumas das novidades da versão.

ARESTAS 5 REFINAR O comando Refinar Arestas (Refine Edge) não é novidade, mas, no CS5, esse recurso foi aprimorado e funciona particularmente bem quando se trata de recortar cabelos.

A nova caixa de diálogo, além de permitir todos os controles anteriores, traz um pincel para detectar com mais detalhes as pontas soltas dos cabelos ou outra extremidade complexa.

O único senão no comando é não incluir a possibilidade de desfazer ou refazer parcialmente uma operação.

BRIDGE 6 MINI Até a versão anterior, havia um botão na barra de ferramentas do programa para abrir o gerenciador de arquivos Bridge. Então, saía-se do Photoshop quando era preciso buscar uma imagem. Agora, não mais. O botão Mini Bridge abre o gerenciador como um painel, dentro do próprio editor de imagens. O Mini Bridge está presente também nos outros programas da suíte CS5 e funciona somente se o Bridge CS5 estiver aberto.

3D 7 RECURSOS Desde a versão CS3, a Adobe incorporou ao Photoshop capacidades de trabalhar com recursos 3D. A versão CS5 traz o recurso chamado Repoussé ou altorrelevo. O Repoussé permite criar letreiros em 3D, uma nova alternativa para o designer.

RAW 6 8 CAMERA O Photoshop CS5 traz o plug-in Camera RAW 6,

ESPERTO 1 PREENCHIMENTO O Preenchimento Sensível ao Conteúdo impressiona pela facilidade de execução e pelos resultados que apresenta.

Com esse comando, o usuário elimina parte da imagem e o programa completa, automaticamente, o espaço deixado por ela. O truque não funciona, no entanto, com qualquer fotografia. Em imagens com plano de fundo complexo, os recursos de reconhecimento do contexto não são eficientes. Mas nada que tire o brilho da ferramenta. Em muitas situações, basta pressionar duas teclas para executar uma operação que poderia consumir um tempo precioso de um profissional.

APRIMORADO 2 RETOQUE Como o nome indica, o Pincel de Recuperação Sensível a Conteúdo é outra ferramenta da família Content-Aware, como o Preenchimento Sensível ao Conteúdo e o Dimensionamento Sensível a Conteúdo, que apareceu na versão CS4. Esse pincel, que incrementa o já conhecido Pincel de Recuperação, é aplicado diretamente numa área para eliminar manchas ou arranhões ou mesmo para corrigir partes pequenas da imagem. Ajustando-se adequadamente a largura do pincel, ganha-se muito tempo ao retocar fotografias.

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I DI C AS IN FO

EdiçãoCS5-Mat05.indd 8-9

DISTORCIDO 3 MARIONETE Outra grande novidade é a ferramenta de edição de imagens Puppet Warp, traduzida para o português como Distorção de Marionete.

Para usar a ferramenta é preciso marcar pontos de controle numa imagem e, depois, girar partes dela sem alterar o restante da figura. É um bom recurso quando é preciso reposicionar braços e pernas de pessoas ou mesmo partes de objetos.

para a edição de imagens no formato RAW. Nesta edição, o plug-in foi aperfeiçoado e suporta 275 formatos RAW. Mas não é necessário usar um deles para colher os benefícios do produto. O comando Merge to HDR Pro (mesclar para HDR, ou faixa dinâmica ampliada) permite usar imagens diferentes da mesma cena e combiná-las para obter o melhor resultado. Um exemplo de uso é tirar múltiplas fotos da mesma cena, variando os ajustes da câmera. Submetidas depois a esse comando, elas geram a melhor imagem.

PHOTOSHOP CS5 EXTENDED FABRICANTE

Adobe

O QUE É

Editor de imagens

PRÓ

Recursos novos favorecem ganho de produtividade

CONTRA

Comando Refinar Arestas não inclui a opção Desfazer

EDIÇÃO

9,2 Ferramentas sensíveis ao conteúdo são excepcionais

MODELAGEM 3D

7,5 Destaque para o efeito Repoussé, que edita objetos 3D

INTERFACE

8,5 Painel Mini Bridge facilita o acesso a arquivos

PREÇO (R$)

AVALIAÇÃO TÉCNICA(1) CUSTO/BENEFÍCIO

2 567

8,9 6,7

(1) Média ponderada considerando os seguintes itens e respectivos pesos: Edição (50%), Modelagem 3D (10%) e Interface (40%). O Photoshop CS5 Extended ganhou 0,1 ponto na média devido ao bom desempenho da Adobe na Pesquisa INFO de Marcas 2010.

DIC A S INFO I

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novidades I edição CS5

VALE A PENA O UPGRADE ?

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NA MÃO 4 PINCEL A ferramenta Pincel (Brush) também foi incrementada. A maior novidade aqui é a “pincel molhado”.

Ela permite a mistura de cores do mesmo modo como faz o pintor em sua paleta. A ferramenta traz diferentes tipos de pincel, indicados por uma pequena janela na tela.

Com essa ferramenta, denominada Pincel de Mistura, os artistas podem usar uma foto como base e transformá-la numa pintura manual ou partir do zero e fazer suas próprias pinturas na tela.

Confira os recursos que estrearam (ou melhoraram) na versão CS5 do Photoshop

erá que é possível melhorar um produto que está há tanto tempo na estrada e é referência na sua área? Vale a pena gastar o dinheiro que a Adobe pede pela atualização? Perguntas como estas foram feitas mais uma vez quando a Adobe lançou, no ano passado, a nova edição do Photoshop como parte da sua suíte CS5. E A Adobe provou que é possível sim melhorar o que já é bom. O Photoshop CS5 tem foco na produtividade e inclui recursos que impressionam como toques de mágica. É possível encontrar o produto em por-

tuguês por 1 788 reais em média para a versão padrão e 2 567 reais para a Extended. Por esse custo, o upgrade compensa? Quem ainda está na versão CS3 ou anterior, a resposta é sim; afinal, vai se beneficiar não somente das novidades que estrearam agora como também do que foi incorporado na versão anterior. Para quem já está no CS4 talvez os ganhos de produtividade não compensem o desembolso. É uma questão que cada profissional deve avaliar. Para ajudar nessa análise, confira algumas das novidades da versão.

ARESTAS 5 REFINAR O comando Refinar Arestas (Refine Edge) não é novidade, mas, no CS5, esse recurso foi aprimorado e funciona particularmente bem quando se trata de recortar cabelos.

A nova caixa de diálogo, além de permitir todos os controles anteriores, traz um pincel para detectar com mais detalhes as pontas soltas dos cabelos ou outra extremidade complexa.

O único senão no comando é não incluir a possibilidade de desfazer ou refazer parcialmente uma operação.

BRIDGE 6 MINI Até a versão anterior, havia um botão na barra de ferramentas do programa para abrir o gerenciador de arquivos Bridge. Então, saía-se do Photoshop quando era preciso buscar uma imagem. Agora, não mais. O botão Mini Bridge abre o gerenciador como um painel, dentro do próprio editor de imagens. O Mini Bridge está presente também nos outros programas da suíte CS5 e funciona somente se o Bridge CS5 estiver aberto.

3D 7 RECURSOS Desde a versão CS3, a Adobe incorporou ao Photoshop capacidades de trabalhar com recursos 3D. A versão CS5 traz o recurso chamado Repoussé ou altorrelevo. O Repoussé permite criar letreiros em 3D, uma nova alternativa para o designer.

RAW 6 8 CAMERA O Photoshop CS5 traz o plug-in Camera RAW 6,

ESPERTO 1 PREENCHIMENTO O Preenchimento Sensível ao Conteúdo impressiona pela facilidade de execução e pelos resultados que apresenta.

Com esse comando, o usuário elimina parte da imagem e o programa completa, automaticamente, o espaço deixado por ela. O truque não funciona, no entanto, com qualquer fotografia. Em imagens com plano de fundo complexo, os recursos de reconhecimento do contexto não são eficientes. Mas nada que tire o brilho da ferramenta. Em muitas situações, basta pressionar duas teclas para executar uma operação que poderia consumir um tempo precioso de um profissional.

APRIMORADO 2 RETOQUE Como o nome indica, o Pincel de Recuperação Sensível a Conteúdo é outra ferramenta da família Content-Aware, como o Preenchimento Sensível ao Conteúdo e o Dimensionamento Sensível a Conteúdo, que apareceu na versão CS4. Esse pincel, que incrementa o já conhecido Pincel de Recuperação, é aplicado diretamente numa área para eliminar manchas ou arranhões ou mesmo para corrigir partes pequenas da imagem. Ajustando-se adequadamente a largura do pincel, ganha-se muito tempo ao retocar fotografias.

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EdiçãoCS5-Mat05.indd 8-9

DISTORCIDO 3 MARIONETE Outra grande novidade é a ferramenta de edição de imagens Puppet Warp, traduzida para o português como Distorção de Marionete.

Para usar a ferramenta é preciso marcar pontos de controle numa imagem e, depois, girar partes dela sem alterar o restante da figura. É um bom recurso quando é preciso reposicionar braços e pernas de pessoas ou mesmo partes de objetos.

para a edição de imagens no formato RAW. Nesta edição, o plug-in foi aperfeiçoado e suporta 275 formatos RAW. Mas não é necessário usar um deles para colher os benefícios do produto. O comando Merge to HDR Pro (mesclar para HDR, ou faixa dinâmica ampliada) permite usar imagens diferentes da mesma cena e combiná-las para obter o melhor resultado. Um exemplo de uso é tirar múltiplas fotos da mesma cena, variando os ajustes da câmera. Submetidas depois a esse comando, elas geram a melhor imagem.

PHOTOSHOP CS5 EXTENDED FABRICANTE

Adobe

O QUE É

Editor de imagens

PRÓ

Recursos novos favorecem ganho de produtividade

CONTRA

Comando Refinar Arestas não inclui a opção Desfazer

EDIÇÃO

9,2 Ferramentas sensíveis ao conteúdo são excepcionais

MODELAGEM 3D

7,5 Destaque para o efeito Repoussé, que edita objetos 3D

INTERFACE

8,5 Painel Mini Bridge facilita o acesso a arquivos

PREÇO (R$)

AVALIAÇÃO TÉCNICA(1) CUSTO/BENEFÍCIO

2 567

8,9 6,7

(1) Média ponderada considerando os seguintes itens e respectivos pesos: Edição (50%), Modelagem 3D (10%) e Interface (40%). O Photoshop CS5 Extended ganhou 0,1 ponto na média devido ao bom desempenho da Adobe na Pesquisa INFO de Marcas 2010.

DIC A S INFO I

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novidades I interface

ENCONTRE-SE NA INTERFACE A cara do CS5 parece a mesma da versão CS4, mas no fundo há algumas diferenças POR CARLOS MACHADO

MINI BRIDGE

INÍCIO RÁPIDO

O botão MB abre uma novidade, o Mini Bridge. Trata-se de um Bridge embutido no Photoshop, que se apresenta no formato de um painel do programa. A vantagem é eliminar a necessidade de sair do Photoshop para localizar imagens, como acontecia com as versões anteriores do programa.

A barra de aplicativos aparece acima da faixa de menus ou na mesma linha em telas de maior definição. Ela desempenha papel semelhante ao da barra de início rápido do Windows. Aí estão reunidos alguns comandos de uso mais frequente. O botão Br é um atalho para o Bridge, o gerenciador de arquivos que é instalado junto com o Photoshop e outros programas da suíte.

O botão Exibir Extras mostra ou oculta guias, grades e réguas.

ACESSO ÀS FERRAMENTAS O painel de ferramentas não mudou. Os botões dão acesso imediato às ferramentas ou, quando se clica em sua lateral direita, ao conjunto de ferramentas similares. O terceiro botão, por exemplo, é a Ferramenta Laço, mas por meio dela chega-se também ao Laço Poligonal e ao Laço Magnético. A barra de ferramentas pode ser simples ou dupla. Para expandir ou encolher a barra de ferramentas deve-se clicar nas duas pequenas setas que estão em seu topo.

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Q

uando você abre o Photoshop CS5 pela primeira vez não percebe mudanças em relação ao CS4. A estrutura básica da tela é similar. Mas há modificações sutis e é bom conhecêlas para começar a explorar o novo programa assim que abri-lo pela primeira vez. Confira algumas dessas alterações e outras características da interface do editor fotográfico.

MENUS E OPÇÕES

ALTERE O LAYOUT

Nos títulos dos menus clássicos não há novidade. A opção 3D, como se sabe, é específica do Photoshop Extended. A barra de opções, que fica abaixo do menu, também não é nova. Ela exibe as configurações do item escolhido no Painel de Ferramentas.

Nessa faixa, é possível escolher um layout para a área de trabalho. Há três áreas de trabalho predefinidas: Essenciais, Projeto e Pintura. Arraste o divisor que antecede essas opções para a esquerda ou para a direita e aparecem mais ou menos opções. O botão Área de Trabalho exibe todas as opções.

PAINÉIS FLEXÍVEIS A coleção de painéis é flexível. Ela pode ser fechada para ocupar menos espaço e novas janelas, ou subpainéis, podem ser agregados. Os recursos que aparecem aqui são listados no menu Window. Para deslocar um painel, arraste-o pela barra superior. E para ancorá-lo de volta a um canto da tela ou ao lado de outro painel, arraste-o para o lugar desejado até que apareça uma barra vertical cinzenta. Então, solte-o e ele se ajusta à posição.

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ORDEM NOS DOCUMENTOS A barra de aplicativos do CS5 traz um botão que é bastante útil para dar um jeito na área de trabalho do Photoshop quando se trabalha com vários documentos abertos ao mesmo tempo. É o botão Organizar Documentos. Ele oferece um menu no qual você pode escolher a forma de combinar documentos na tela.

O outro botão na mesma barra, o Modo de Tela, permite escolher um modo de exibição: padrão, padrão com barra de menu e tela inteira.

SIMPLES OU DUPLO Observe um detalhe, que funciona para os painéis ancorados ou flutuantes. Clique nas setas da barra superior para mudar o layout do painel. Assim como a caixa de ferramentas pode ser apresentada em duas colunas, o painel de recursos se expande ou se contrai. Também não há dificuldade em liberar o documento do sistema de abas. Clique na guia e arraste-a para dentro da área de trabalho. O documento fica solto. Para retorná-lo, clique na barra de título e arraste-o de volta à linha de abas.

ÁREA DO SEU JEITO Vale lembrar que você pode reorganizar a área de trabalho do jeito que quiser. Você pode inclusive salvar as disposições personalizadas. Para isso, com as ferramentas e painéis nos lugares desejados, acione botão Área de Trabalho > Nova Área de Trabalho. Dê um nome à sua área de trabalho e salve-a. A nova área de trabalho aparece como opção no menu correspondente.

CONFIRA O STATUS Além do controle de zoom disponível na barra de aplicativos, é possível aumentar ou reduzir a imagem digitando-se um valor na barra de status. Essa barra também traz outras informações. Clique na pequena seta para selecionar o que quer exibir. É possível mostrar informações como o tamanho do documento, perfil de cores, dimensões, escala de medida e ferramenta atual selecionada.

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novidades I Mini Bridge

MAIS FÁCIL COM O MINI BRIDGE Aprenda a usar e explorar o novo gerenciador de imagens da suíte CS5 POR CARLOS MACHADO E MARIA ISABEL MOREIRA

U

ma importante novidade na interface do Phothoshop CS5 é a incorporação do gerenciador de imagens Bridge. Tradicionalmente, o Photoshop, o Illustrator e outros programas da suíte CS trazem o botão BR, que abre o aplicativo Bridge.

Além de navegar pelos arquivos, o Bridge permite visualizá-los de formas diferentes, marcá-los com palavras-chave e aplicar acervos fotográficos. Agora, você não precisa mais sair do Photoshop para abrir o Bridge. Basta clicar no botão MB, de Mini Bridge.

NOVA CAMADA Uma dica. Quando você arrasta a imagem para cima de outra já aberta, ela cria nova camada, em cima da imagem original. Para abrir a imagem de forma independente, dê um duplo clique na miniatura ou arraste-a para uma barra superior do Photoshop.

BRIDGE EM SEGUNDO PLANO Quando abrimos o Mini Bridge, o Bridge também é ativado. No Windows 7, ele fica entre os ícones da barra de tarefas. É possível chegar ao Bridge de diferentes maneiras. O próprio Mini Bridge traz um botão de atalho para o gerenciador completo.

Além disso, é possível acioná-lo pelo botão na barra de aplicativos do CS5 ou pelo comando Procurar no Bridge, do menu Arquivo.

ACIONE O BRIDGE Além de usar o atalho Mb, é possível acionar o recurso pelo menu Arquivo > Procurar no Mini Bridge ou, ainda pelo caminho Janela > Extensões > Mini Bridge. O Mini Bridge abre-se como um plug-in, na forma de um painel do programa. Nele, você pode navegar no disco rígido e visualizar as fotos em vários tamanhos. Para abrir uma imagem no Photoshop, arraste-a para a área de trabalho ou dê um duplo clique em sua miniatura.

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BUSCA RÁPIDA Se não quiser percorrer o disco à procura de uma imagem, é possível usar o recurso de busca no Mini Bridge. É só clicar no ícone da lupa e digitar o termo da pesquisa. Se a localização estiver difícil com apenas esse recurso simples, é possível clicar em Pesquisa Avançada do Bridge para abrir instantaneamente o gerenciador de imagens na janela de busca. O Bridge vasculha o PC ou uma pasta específica usando uma grande variedade de critérios de localização.

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novidades I Mini Bridge

MAIS FÁCIL COM O MINI BRIDGE Aprenda a usar e explorar o novo gerenciador de imagens da suíte CS5 POR CARLOS MACHADO E MARIA ISABEL MOREIRA

U

ma importante novidade na interface do Phothoshop CS5 é a incorporação do gerenciador de imagens Bridge. Tradicionalmente, o Photoshop, o Illustrator e outros programas da suíte CS trazem o botão BR, que abre o aplicativo Bridge.

Além de navegar pelos arquivos, o Bridge permite visualizá-los de formas diferentes, marcá-los com palavras-chave e aplicar acervos fotográficos. Agora, você não precisa mais sair do Photoshop para abrir o Bridge. Basta clicar no botão MB, de Mini Bridge.

NOVA CAMADA Uma dica. Quando você arrasta a imagem para cima de outra já aberta, ela cria nova camada, em cima da imagem original. Para abrir a imagem de forma independente, dê um duplo clique na miniatura ou arraste-a para uma barra superior do Photoshop.

BRIDGE EM SEGUNDO PLANO Quando abrimos o Mini Bridge, o Bridge também é ativado. No Windows 7, ele fica entre os ícones da barra de tarefas. É possível chegar ao Bridge de diferentes maneiras. O próprio Mini Bridge traz um botão de atalho para o gerenciador completo.

Além disso, é possível acioná-lo pelo botão na barra de aplicativos do CS5 ou pelo comando Procurar no Bridge, do menu Arquivo.

ACIONE O BRIDGE Além de usar o atalho Mb, é possível acionar o recurso pelo menu Arquivo > Procurar no Mini Bridge ou, ainda pelo caminho Janela > Extensões > Mini Bridge. O Mini Bridge abre-se como um plug-in, na forma de um painel do programa. Nele, você pode navegar no disco rígido e visualizar as fotos em vários tamanhos. Para abrir uma imagem no Photoshop, arraste-a para a área de trabalho ou dê um duplo clique em sua miniatura.

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BUSCA RÁPIDA Se não quiser percorrer o disco à procura de uma imagem, é possível usar o recurso de busca no Mini Bridge. É só clicar no ícone da lupa e digitar o termo da pesquisa. Se a localização estiver difícil com apenas esse recurso simples, é possível clicar em Pesquisa Avançada do Bridge para abrir instantaneamente o gerenciador de imagens na janela de busca. O Bridge vasculha o PC ou uma pasta específica usando uma grande variedade de critérios de localização.

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DÊ UM PREVIEW Vamos supor que você tenha visto uma imagem, mas não está muito certo se é a mesma que procurava. Antes de abri-la, acione a opção de visualização. Você não apenas pode vê-la maior, ocupando toda a parte inferior do painel do Mini Bridge, como ainda dar um clique nela para ampliá-la mais e, com a ajuda do mouse, arrastá-la para qualquer lado para verificar seus detalhes. Para acessar o modo visualização rapidamente, tecle Shift + barra de espaço.

COM BOA APARÊNCIA Quando se abre o Mini Bridge pela primeira vez, aparece uma tela de apresentação. Nessa página inicial você pode começar a busca de fotos ou clicar em Configurações. Aí, é possível definir como deve ser feito o início do Bridge e, em Aparência, o brilho da interface do Mini Bridge e a cor do plano de fundo. É só arrastar os controles para a esquerda ou para a direita até encontrar o brilho ou a cor adequados. Para voltar a essa página de configurações, clique em Página Inicial (é o ícone da casinha) na barra do Mini Bridge.

VISUALIZAÇÕES

JANELA ELÁSTICA Quando aberto pela primeira vez, o Mini Bridge posiciona-se como um painel à direita, ao lado dos painéis já abertos. Mas como acontece com estes, o Mini Bridge também pode ser deslocado para outro lugar na área de trabalho. Pode também ser aumentado na largura ou na altura ou em ambos os sentidos. Basta posicionar o mouse nas margens esquerda, direita ou inferior do painel e arrastá-lo para fazer o ajuste. Para ajustar a largura e a altura de uma única vez, clique no canto inferior direito e mova o mouse em diagonal até obter a melhor proporção. Os elementos da interface do Mini Bridge rearranjam-se de acordo com formato da tela e tamanho definidos.

Além de oferecer um preview, o Mini Bridge também pode exibir as imagens de outras maneiras para melhor apreciação. Há, por exemplo, um modo de visualização em tela cheia e outro que apresenta a biblioteca de imagens na forma de um slideshow. Uma quarta maneira é denominada Modo de Revisão. Nesse modo de visualização, que funciona em tela cheia, as imagens são apresentadas como em um carrossel. Você pode compará-las, conferir seus detalhes, aprovar, rejeitar, classificar, acrescentar rótulo e rotacionar, além de abri-la no Camera Raw.

LISTA, DETALHE, FILME OU THUMBNAIL No Bridge, os arquivos podem ser apresentados de quatro maneiras — como miniaturas, filmstrip, detalhes ou lista. Em Filmstrip, eles são mostrados como miniaturas em uma única linha horizontal, exigindo a rolagem nesse sentido para a exploração do conteúdo da pasta. Essas quatro opções também estão disponíveis no Mini Bridge. Para alternar entre elas, acione o botão Exibir que fica no canto inferior direito do painel do Mini Bridge.

MOSTRAR O QUÊ?

Reparou no botão no formato retangular que tem ao lado da lupa? É o Visualização do Painel.

Por meio dele, é possível definir facilmente se o Mini Bridge deve exibir a Barra de Caminho (o endereço da pasta aberta no computador), o painel de navegação, para que se percorram as pastas e subpastas, e o visualizador Pod, que destaca a imagem selecionada. A ocultação da Barra de Caminho não é grande problema. O botão Ir Para Itens Recentes ou Favoritos (o círculo com uma seta para baixo e outra para a esquerda na barra de ferramentas superior do Mini Bridge) oferece os recursos para navegação.

CONTROLE DE CONTEÚDO TAMANHO DA MINIATURA Quer ver poucas miniaturas (e grandes) na janela do Mini Bridge ou prefere visualizar muitas (e menores)? Com o modo de visualização Miniaturas selecionado, arraste o controle deslizante que aparece na parte inferior do Bridge até encontrar o tamanho de miniatura que pareça mais confortável para trabalhar.

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Para facilitar a pesquisa das imagens, o Mini Bridge oferece o recurso de filtros. Com eles, é possível esconder ou exibir imagens de acordo com determinados critérios de classificação, como número de estrelas, apenas as rejeitadas, com ou sem rótulo etc. É possível também usar recursos de ordenação, como exibir as imagens por nome, data da criação, data da modificação e tamanho, entre outros. Esses recursos ficam logo acima do painel de visualização de conteúdo. A opção Ferramentas dessa barra de conteúdo traz acesso rápido a outros recursos, como o envio das imagens selecionadas para o processador de imagens, para o Camera Raw e para o trabalho em lote.

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DÊ UM PREVIEW Vamos supor que você tenha visto uma imagem, mas não está muito certo se é a mesma que procurava. Antes de abri-la, acione a opção de visualização. Você não apenas pode vê-la maior, ocupando toda a parte inferior do painel do Mini Bridge, como ainda dar um clique nela para ampliá-la mais e, com a ajuda do mouse, arrastá-la para qualquer lado para verificar seus detalhes. Para acessar o modo visualização rapidamente, tecle Shift + barra de espaço.

COM BOA APARÊNCIA Quando se abre o Mini Bridge pela primeira vez, aparece uma tela de apresentação. Nessa página inicial você pode começar a busca de fotos ou clicar em Configurações. Aí, é possível definir como deve ser feito o início do Bridge e, em Aparência, o brilho da interface do Mini Bridge e a cor do plano de fundo. É só arrastar os controles para a esquerda ou para a direita até encontrar o brilho ou a cor adequados. Para voltar a essa página de configurações, clique em Página Inicial (é o ícone da casinha) na barra do Mini Bridge.

VISUALIZAÇÕES

JANELA ELÁSTICA Quando aberto pela primeira vez, o Mini Bridge posiciona-se como um painel à direita, ao lado dos painéis já abertos. Mas como acontece com estes, o Mini Bridge também pode ser deslocado para outro lugar na área de trabalho. Pode também ser aumentado na largura ou na altura ou em ambos os sentidos. Basta posicionar o mouse nas margens esquerda, direita ou inferior do painel e arrastá-lo para fazer o ajuste. Para ajustar a largura e a altura de uma única vez, clique no canto inferior direito e mova o mouse em diagonal até obter a melhor proporção. Os elementos da interface do Mini Bridge rearranjam-se de acordo com formato da tela e tamanho definidos.

Além de oferecer um preview, o Mini Bridge também pode exibir as imagens de outras maneiras para melhor apreciação. Há, por exemplo, um modo de visualização em tela cheia e outro que apresenta a biblioteca de imagens na forma de um slideshow. Uma quarta maneira é denominada Modo de Revisão. Nesse modo de visualização, que funciona em tela cheia, as imagens são apresentadas como em um carrossel. Você pode compará-las, conferir seus detalhes, aprovar, rejeitar, classificar, acrescentar rótulo e rotacionar, além de abri-la no Camera Raw.

LISTA, DETALHE, FILME OU THUMBNAIL No Bridge, os arquivos podem ser apresentados de quatro maneiras — como miniaturas, filmstrip, detalhes ou lista. Em Filmstrip, eles são mostrados como miniaturas em uma única linha horizontal, exigindo a rolagem nesse sentido para a exploração do conteúdo da pasta. Essas quatro opções também estão disponíveis no Mini Bridge. Para alternar entre elas, acione o botão Exibir que fica no canto inferior direito do painel do Mini Bridge.

MOSTRAR O QUÊ?

Reparou no botão no formato retangular que tem ao lado da lupa? É o Visualização do Painel.

Por meio dele, é possível definir facilmente se o Mini Bridge deve exibir a Barra de Caminho (o endereço da pasta aberta no computador), o painel de navegação, para que se percorram as pastas e subpastas, e o visualizador Pod, que destaca a imagem selecionada. A ocultação da Barra de Caminho não é grande problema. O botão Ir Para Itens Recentes ou Favoritos (o círculo com uma seta para baixo e outra para a esquerda na barra de ferramentas superior do Mini Bridge) oferece os recursos para navegação.

CONTROLE DE CONTEÚDO TAMANHO DA MINIATURA Quer ver poucas miniaturas (e grandes) na janela do Mini Bridge ou prefere visualizar muitas (e menores)? Com o modo de visualização Miniaturas selecionado, arraste o controle deslizante que aparece na parte inferior do Bridge até encontrar o tamanho de miniatura que pareça mais confortável para trabalhar.

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Para facilitar a pesquisa das imagens, o Mini Bridge oferece o recurso de filtros. Com eles, é possível esconder ou exibir imagens de acordo com determinados critérios de classificação, como número de estrelas, apenas as rejeitadas, com ou sem rótulo etc. É possível também usar recursos de ordenação, como exibir as imagens por nome, data da criação, data da modificação e tamanho, entre outros. Esses recursos ficam logo acima do painel de visualização de conteúdo. A opção Ferramentas dessa barra de conteúdo traz acesso rápido a outros recursos, como o envio das imagens selecionadas para o processador de imagens, para o Camera Raw e para o trabalho em lote.

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tutoriais I preenchimento sensível

PARECE MÁGICA! Ficou mais fácil remover elementos com o novo preenchimento sensível a contexto POR CARLOS MACHADO E MARIA ISABEL MOREIRA

O

recurso Preenchimento Sensível a Conteúdo — ou Content-Aware Fill, na versão em inglês — é uma das novidades de maior impacto no Photoshop CS5. Sabe aquela foto em que há um elemento indesejado estra-

gando a paisagem? Quase sempre há uma fotografia assim em uma sequência de tomadas.

Com esse comando, você elimina parte de uma imagem e o Photoshop preenche, automaticamente, o espaço deixado por ela.

O ELEMENTO 1 SELECIONE Vejamos um exemplo de como esse recurso funciona. Vamos eliminar o farol e deixar somente o horizonte com o belo pôr do sol. Com a ferramenta Laço, trace uma seleção ao redor da casa, sem se preocupar com precisão. Em seguida, acione a tecla Del. Isso mesmo, a tecla de apagar. Surge a caixa de diálogo Preencher. Confira se na caixa Usar está a opção Sensível a Conteúdo. Dê OK.

RECRIAÇÃO 2

O Photoshop pensa um pouco e, afinal, apresenta o resultado. O farol desaparece. O Photoshop deduz o que deveria estar atrás dela e reconstrói a paisagem. Em alguns casos o resultado é quase perfeito, e praticamente não exige mais nenhum retoque. Para executar a operação via menu, selecione o objeto, acione Editar > Preencher e escolha a opção Sensível a Conteúdo.

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ORIGINAL SALVO ELEMENTOS 3 MÚLTIPLOS Vamos a outro exemplo. Neste caso, mantendo a tecla Shift pressionada, fazemos várias seleções. Vamos acionar Del e dar OK. Mais uma vez, funcionou. Todas as gaivotas selecionadas foram apagadas e substituídas adequadamente por porções de céu. Portanto, o Preenchimento Sensível a Conteúdo também funciona com seleções múltiplas.

ADICIONAIS 4 AJUSTES Nem sempre, no entanto, o resultado obtido com a ferramenta Preenchimento Sensível a Conteúdo é plenamente satisfatório. No exemplo desta árvore no campo, o preenchimento deixou a desejar. Em situações como esta, é necessário retocar a imagem usando outros recursos do Photoshop, como o Pincel de Recuperação Para Manchas e a ferramenta Carimbo. Mas, convenhamos, metade do trabalho já está feito.

Se você quiser manter o original da sua fotografia intacto, antes de iniciar o trabalho de remoção por preenchimento é conveniente duplicar a foto, criando uma nova camada. Para executar rapidamente esse trabalho, pressione Ctrl + J. O original fica salvo como camada Plano de Fundo e você pode trabalhar na Camada 1 sossegadamente. Se preferir, dê um novo nome a essa camada para não correr o risco de fazer nenhuma confusão.

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tutoriais I seleção

SELEÇÕES MAIS PERFEITAS

ESCOLHA FUNDO E O PINCEL 2

Seleção feita, clique no botão Refinar Aresta.

Surge a janela com o mesmo nome. Aqui, na caixa Modo de Exibição, você pode escolher o modo de visualização: com fundo branco, preto, negativo etc. Isso já existia no Photoshop CS4. Novos são os recursos de detecção de arestas. Veja o pincel para redefinição de bordas. Antes de usá-lo, defina um valor do raio de ação do pincel.

Use o recurso Refinar Arestas quando o objetivo é recortar objetos com contornos mais complexos POR CARLOS MACHADO

A

caixa de diálogo Refinar Aresta ou Refine Edge já existia no Photoshop. Ela permite aperfeiçoar as seleções. Quando, por exemplo, você precisa recortar um objeto, o refinamento

de arestas ajuda a definir os contornos mais complexos. O botão Refinar Arestas é uma opção complementar para as ferramentas de seleção. Vamos ver como usar essa funcionalidade.

AS BORDAS 3 REFINE Sem fechar essa caixa de diálogo, aplique o pincel na região das bordas, para apagar o azul de fundo, não eliminado pela seleção. Você pode fazer isso por partes.

Sempre que soltar o botão do mouse, o Photoshop executa a remoção.

AJUSTE OS PINCÉIS 4

Caso seja necessário aumentar o diâmetro do pincel para facilitar o trabalho, pressione as teclas de colchete: abre-colchetes reduz; fecha-colchetes aumenta.

Você pode melhorar a seleção mais ainda, trabalhando com os controles Suave (Smooth), Difusão (Feather, que desfoca a seleção) e Contraste.

O OBJETO 1 SELECIONE Neste exemplo, nosso objetivo é recortar a árvore com toda a base, eliminando somente céu. Aqui, usamos a ferramenta Seleção Rápida para definir o contorno do chão e da árvore. Mas você pode usar qualquer recurso de seleção. Observe que é impossível fazer uma seleção perfeita nos galhos.

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FINAIS 5 DETALHES Em nosso exemplo, nem foi necessário usar esses recursos.

Na área de Saída (Output), ligue a opção Descontaminar Cores (Decontaminate Colors). Isso ajuda a limpar as cores de fundo remanescentes na imagem. O controle Saída Para (Output To) determina se as alterações se tornam uma seleção ou máscara na camada atual ou as envia para nova camada ou novo documento.

No exemplo, direcionamos a saída para nova camada. Dê OK quando terminar. Aí está a nova camada.

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tutoriais I seleção

SELEÇÕES MAIS PERFEITAS

ESCOLHA FUNDO E O PINCEL 2

Seleção feita, clique no botão Refinar Aresta.

Surge a janela com o mesmo nome. Aqui, na caixa Modo de Exibição, você pode escolher o modo de visualização: com fundo branco, preto, negativo etc. Isso já existia no Photoshop CS4. Novos são os recursos de detecção de arestas. Veja o pincel para redefinição de bordas. Antes de usá-lo, defina um valor do raio de ação do pincel.

Use o recurso Refinar Arestas quando o objetivo é recortar objetos com contornos mais complexos POR CARLOS MACHADO

A

caixa de diálogo Refinar Aresta ou Refine Edge já existia no Photoshop. Ela permite aperfeiçoar as seleções. Quando, por exemplo, você precisa recortar um objeto, o refinamento

de arestas ajuda a definir os contornos mais complexos. O botão Refinar Arestas é uma opção complementar para as ferramentas de seleção. Vamos ver como usar essa funcionalidade.

AS BORDAS 3 REFINE Sem fechar essa caixa de diálogo, aplique o pincel na região das bordas, para apagar o azul de fundo, não eliminado pela seleção. Você pode fazer isso por partes.

Sempre que soltar o botão do mouse, o Photoshop executa a remoção.

AJUSTE OS PINCÉIS 4

Caso seja necessário aumentar o diâmetro do pincel para facilitar o trabalho, pressione as teclas de colchete: abre-colchetes reduz; fecha-colchetes aumenta.

Você pode melhorar a seleção mais ainda, trabalhando com os controles Suave (Smooth), Difusão (Feather, que desfoca a seleção) e Contraste.

O OBJETO 1 SELECIONE Neste exemplo, nosso objetivo é recortar a árvore com toda a base, eliminando somente céu. Aqui, usamos a ferramenta Seleção Rápida para definir o contorno do chão e da árvore. Mas você pode usar qualquer recurso de seleção. Observe que é impossível fazer uma seleção perfeita nos galhos.

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FINAIS 5 DETALHES Em nosso exemplo, nem foi necessário usar esses recursos.

Na área de Saída (Output), ligue a opção Descontaminar Cores (Decontaminate Colors). Isso ajuda a limpar as cores de fundo remanescentes na imagem. O controle Saída Para (Output To) determina se as alterações se tornam uma seleção ou máscara na camada atual ou as envia para nova camada ou novo documento.

No exemplo, direcionamos a saída para nova camada. Dê OK quando terminar. Aí está a nova camada.

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tutoriais I pincel de recuperação

UM PINCEL QUE TIRA MANCHAS Ferramenta sensível a contexto facilita a remoção de nódoas, arranhões e até áreas grandes de uma imagem POR MARIA ISABEL MOREIRA

N

ão é fácil remover uma pichação.

Normalmente, a limpeza consiste em passar várias demãos de tinta sobre a parede ou o muro danificado. Mas com o Photoshop CS5 o trabalho é feito rapidamente — e não requer prática nem habilidade — com outra ferramenta da família Sensível a Conteúdo, que é o Pincel de Recuperação Para Manchas Sensível a Conteúdo. O que ela faz? Baseada no conteúdo de uma imagem, a ferramenta remove elementos e refaz texturas com bons resultados na maioria dos trabalhos.

RECUPERAÇÃO RÁPIDA Para usar o novo recurso, selecione a ferramenta Pincel de Recuperação Para Manchas (Spot Healing Brush). Ajuste o diâmetro do pincel na barra de opções e marque a opção Sensível a Conteúdo. Como se estivesse usando um pincel para refazer a pichação, cubra toda a superfície que deseja remover ou a imperfeição que pretenda eliminar. Quando você solta o botão do mouse, o Photoshop processa a remoção construindo o fundo com base nas áreas externas. No caso da pichação na foto de exemplo, o resultado é surpreendente. Continue até cobrir toda a área que precisa ser removida.

OPÇÕES DE FERRAMENTA O Pincel de Recuperação Para Manchas estreou no Photoshop na versão CS2 e traz outras opções de retoque. No trabalho que realizamos, nenhuma outra seria tão eficiente como o recurso Sensível a Conteúdo.

A opção Correspondência Por Proximidade (Proximity Match) transforma a imagem com base nas áreas próximas, e o resultado de sua aplicação não é tão bom, como é possível ver acima. A opção Criar Textura (Create Texture) aplica um tipo de desfoque sobre o objeto, o que também não atende aos propósitos da remoção da pichação.

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tutoriais I distorção de marionete

MOVIMENTE OS OBJETOS O recurso Distorção de Marionete permite o giro de partes de uma imagem sem alterar a integridade de outras POR CARLOS MACHADO

V

amos trabalhar com uma nova ferramenta, chamada Distorção de Marionete. Literalmente, o nome do recurso em inglês — Puppet Warp — sugere a ideia de “torcer o boneco”.

Mas isso não diz nada sobre o que a ferramenta faz.

A Distorção de Marionete permite que você gire partes de uma imagem, mantendo outras intactas.

Com essa ferramenta, você pode fazer retoques, como redefinir a forma de cabelos, e transformações, como reposicionar braços e pernas.

PROJETO 1

CAMADA PRÓPRIA 1

Para usar o recurso Dirtorção de Marionete, é preciso que a imagem a ser alterada esteja numa camada própria. Para mostrar a capacidade dessa ferramenta, vamos fazer transformações na foto de um boneco articulado. Para isso, usamos a ferramenta de Seleção Rápida para demarcar o boneco, clicamos com o botão direito do mouse e escolhemos Camada Por Cópia.

Com isso, uma nova camada só com a imagem do boneco é criada. Para poder visualizar o recurso, é conveniente desligar a visualização da camada Plano de Fundo.

COM OU SEM MALHA 2 Com essa nova camada selecionada, acionamos o comando Editar > Distorção de Marionete. Surge uma malha sobre a imagem.

Você pode operar com essa malha, mas, se quiser, pode removê-la. Para isso, basta desligar o item Mostrar Malha (Show Mesh).

CRAVE OS PINOS 3

O passo seguinte é, com a ajuda do mouse, clicar para cravar pinos nas áreas de articulação da imagem. Esses pinos são pontos em torno dos quais será possível girar partes da imagem sem mexer nas outras áreas. Em nosso exemplo com o boneco articulado fica fácil perceber onde os pinos devem ser fixados.

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tutoriais I distorção de marionete

MOVIMENTE OS OBJETOS O recurso Distorção de Marionete permite o giro de partes de uma imagem sem alterar a integridade de outras POR CARLOS MACHADO

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amos trabalhar com uma nova ferramenta, chamada Distorção de Marionete. Literalmente, o nome do recurso em inglês — Puppet Warp — sugere a ideia de “torcer o boneco”.

Mas isso não diz nada sobre o que a ferramenta faz.

A Distorção de Marionete permite que você gire partes de uma imagem, mantendo outras intactas.

Com essa ferramenta, você pode fazer retoques, como redefinir a forma de cabelos, e transformações, como reposicionar braços e pernas.

PROJETO 1

CAMADA PRÓPRIA 1

Para usar o recurso Dirtorção de Marionete, é preciso que a imagem a ser alterada esteja numa camada própria. Para mostrar a capacidade dessa ferramenta, vamos fazer transformações na foto de um boneco articulado. Para isso, usamos a ferramenta de Seleção Rápida para demarcar o boneco, clicamos com o botão direito do mouse e escolhemos Camada Por Cópia.

Com isso, uma nova camada só com a imagem do boneco é criada. Para poder visualizar o recurso, é conveniente desligar a visualização da camada Plano de Fundo.

COM OU SEM MALHA 2 Com essa nova camada selecionada, acionamos o comando Editar > Distorção de Marionete. Surge uma malha sobre a imagem.

Você pode operar com essa malha, mas, se quiser, pode removê-la. Para isso, basta desligar o item Mostrar Malha (Show Mesh).

CRAVE OS PINOS 3

O passo seguinte é, com a ajuda do mouse, clicar para cravar pinos nas áreas de articulação da imagem. Esses pinos são pontos em torno dos quais será possível girar partes da imagem sem mexer nas outras áreas. Em nosso exemplo com o boneco articulado fica fácil perceber onde os pinos devem ser fixados.

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NAS ARTICULAÇÕES 4 AJUSTES Para remover um pino, clique nele com o botão direito e acione Excluir Pino (Delete Pin). Também é possível retirar todos os pinos (Remover Todos os Pinos ou Remove All Pins) de uma só vez. O botão direito do mouse também dá acesso a outros recursos, entre eles remover e ocultar a malha, dependendo da sua opção anterior.

ACRESCENTE MOVIMENTO 5

Podemos agora deslocar braços e pernas para fazer o boneco dançar. Também vai bem um pequeno deslocamento na cintura. Faça as alterações que achar mais adequadas. Tudo que você tem a fazer é clicar nos pinos e, com o botão do mouse pressionado, fazer o deslocamento desejado.

SOBREPOSIÇÕES 6 FAÇA É possível também fazer uma perna passar sobre a outra. Você pode, por exemplo, deixar um perna em primeiro plano (na frente) ou atrás da outra. Para definir uma posição ou a outra, clique num dos dois botões em Profundidade do Pino (Pin Depth): para cima ou para baixo. O que se move é a perna que contém o pino selecionado. Outra opção é clicar com o botão direito do mouse e escolher Trazer Para Frente ou Enviar Para Trás de acordo com seu objetivo

APLIQUE ROTAÇÕES 7

Se o elemento (no caso, uma das pernas) parecer quebrado, interrompido, é possível corrigir esse problema reduzindo a zero o valor na caixa Expansão. Há ainda outro efeito que vale a pena observar. Clique num pino e depois mantenha pressionada a tecla Alt. Surge um círculo. Desloque o mouse e provoque uma rotação em torno do ponto. Clique no tique no canto superior direito para concluir a operação.

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PROJETO 2

PREPARE A FOTO 1

Agora, vamos fazer um exercício mais complicado, que é aplicar o movimento a uma fotografia de uma pessoa. Não é possível aplicar a Distorção de Marionete no corpo da moça porque ele deve estar numa camada à parte.

Vamos separá-lo. Acione Ctrl + J para criar uma nova camada da mesma foto. Use a ferramenta de seleção rápida para selecionar a moça.

AS ARESTAS 2 REFINE Agora, clique no botão Refinar Arestas (Refine Edge). Faça os ajustes que achar necessários e, no final, na caixa Saída Para (Output To) escolha Nova Camada (New Layer) Veja o resultado. No fundo, a camada original; em cima, outra camada somente com a moça.

Já podemos aplicar a Distorção de Marionete.

COLOQUE OS PINOS 3

Selecione a nova camada e acione Editar > Distorção de Marionete. Desative a malha como indicado anteriormente. Posicione alguns pinos. Quanto mais pinos você colocar, menor a chance de mover uma parte e as outras se moverem em conjunto.

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O BRAÇO 4 SUSPENDA A transformação que vamos fazer é suspender o braço direito da moça. Mas se fizermos isso, ela ficará com três braços. Acione Esc para sair do Distorção de Marionete. Fizemos este passo de propósito, para mostrar que é preciso eliminar a moça na segunda camada. Para isso, vamos usar o preenchimento sensível a conteúdo.

ACERTE-SE COM AS CAMADAS 5

Desligue a camada superior e deixe ativa somente a segunda camada. Selecione-a. Com a ferramenta Laço, trace o contorno da moça. Acione Editar > Preencher, escolha Sensível a Conteúdo e depois dê OK. Pronto, agora temos uma camada somente com a paisagem e a de cima somente com a moça.

A DISTORÇÃO 6 FAÇA Volte à camada superior. Acione outra vez Editar > Distorção de Marionete e posicione os pinos.

Levante o pino do pulso a fim de erguer um pouco o braço da mergulhadora. Por fim, gire para a esquerda o pino das nadadeiras para deixá-las na vertical. Pronto.

Para concluir, clique no botão com o sinal de tique.

DESLOQUE A IMAGEM 7

Admita que esta imagem vai ser usada num anúncio e é preciso incluir um texto à esquerda. Então, você pode deslocar a moça para a direita. Selecione a camada da moça e dê o comando Editar > Transformação Livre, ou Ctrl + T. Em seguida, arraste a moça, acionando a seta para a direita.

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tutoriais I edição

SOLTEIRO E SEM ESPINHAS Truques para retocar faces e eliminar elementos de uma fotografia POR CARLOS MACHADO

COMO FICAR BONITO NO PHOTOSHOP Se você tem o rosto prejudicado por espinhas, manchas e outras imperfeições que diminuem sua cotação no mercado das pessoas de fina estampa, não se desespere. É possível dar um jeito nisso, se não na realidade, pelo menos no Photoshop. Assim, você pode ter uma foto melhorada e fazer boa figura nas redes sociais e em outros mundos virtuais.

Veja como fazer isso com o Photoshop. Abra a foto e duplique-a com o comando Ctrl + J. No painel de ferramentas, selecione o Pincel para Recuperação de Manchas (Spot Healing Brush). Na barra de opções, ajuste o tamanho da ferramenta conforme a extensão de cada imperfeição a corrigir. Clique sobre a mancha e ela desaparece. O pincel atua com base nas informações ao redor da área afetada.

Vá ajustando o tamanho da ferramenta e corrigindo os pontos problemáticos.

A EX-NAMORADA SOME DA FOTO Além de fazer você ficar bonito na foto, o Photoshop também é capaz de ajudá-lo em outras peripécias virtuais. Com ele, você pode, por exemplo, tirar sua exnamorada (ou ex-namorado) de uma foto praticamente sem deixar vestígio. Vamos lá. Aqui usaremos o Photoshop CS5. Abra a imagem. Dê o comando Ctrl + J para criar nova camada. Use as ferramentas de seleção do aplicativo para selecionar a pessoa que deve ser apagada da foto. Acione Editar > Preencher. Na janela Preencher, confira se, na caixa Use, está escolhida a opção Sensível a Conteúdo. Dê OK. O Photoshop apaga a ex-namorada, mas põe no lugar pedaços de outros objetos ao redor. Sem problema. Selecione, no painel, a ferramenta Carimbo. Ajuste o tamanho do carimbo e coloque-o em ação. A ferramenta copia padrões das áreas ao redor e vai preenchendo o espaço como se a pessoa apagada nunca tivesse ocupado aquele lugar.

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tutoriais I pincel de mistura

VIRE UM ÁS DO PINCEL Entenda como funciona e veja como explorar o novo Pincel de Mistura POR CARLOS MACHADO

O

Photoshop CS5 traz uma nova ferramenta de desenho. É o Pincel de Mistura, ou Mixer Brush, na versão em inglês. Esta ferramenta simula técnicas de pintura, tais como a mistura de cores na tela ou no pincel e a variação da umidade de pintura. Com ela, abre-se uma possibilidade de criação de trabalhos bem interessantes, que até então requeriam o uso combinado do Photoshop com outras ferramentas.

SECOS E MOLHADOS O pincel seco impõe sua cor sobre qualquer outra. Os outros estabelecem algum grau de mistura entre sua cor e aquela que já está na tela. As caixas Molhado, Carregar e Mistura (Wet, Load e Mix) permitem definir, em porcentagem, o grau de cada uma dessas propriedades do pincel. Molhado controla quanta pintura o pincel retira da tela. Carga especifica a quantidade da pintura carregada no reservatório, ou seja, a cor com que o pincel está trabalhando. Com cargas baixas, a pintura resseca mais rapidamente.

Mistura, por sua vez, indica a proporção de tinta da tela com a tinta do reservatório. Em 100%, toda a tinta vem da tela; em 0%, ao contrário, toda a pintura vem do reservatório.

VARIAÇÃO DE COR Para carregar o pincel com uma cor que já está na tela, pressione a tecla Alt e clique no ponto desejado. Quando você carrega o pincel com uma cor da tela, a ponta do pincel que aparece na barra de opções reflete qualquer variação de cor na área clicada. Para que o pincel só seja carregado com cores sólidas, clique na caixa de cores na barra de opções e escolha a opção Carregar Somente Cores Sólidas (Load Solid Colors Only).

VÁRIOS PINCÉIS E PINCELADAS Na caixa de ferramentas, o Pincel de Mistura localiza-se no mesmo botão do pincel comum.

Assim como o pincel convencional, a ferramenta misturadora permite escolher vários tamanhos e formatos, tanto para o pincel como para a pincelada. Mas, diferentemente do pincel comum, o pincel misturador aceita os estados seco, úmido, molhado e muito molhado.

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PINTURA NA FOTO Veja um exemplo simples de uso do pincel de mistura. Vamos transformar a foto numa pintura.

Dê Ctrl + J para copiar a camada. Defina o pincel como Muito Molhado (Very Wet). Na caixa de cores da barra de opções, garanta que nenhuma alternativa esteja selecionada. Escolhemos um formato de pincel e começamos a trabalhar. Acionamos Alt + clique para capturar a cor de um tronco e fomos pintando. Repetimos a operação para variar a cor. Fizemos o mesmo para as áreas verdes e para o chão.

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tutoriais I pincel de mistura

VIRE UM ÁS DO PINCEL Entenda como funciona e veja como explorar o novo Pincel de Mistura POR CARLOS MACHADO

O

Photoshop CS5 traz uma nova ferramenta de desenho. É o Pincel de Mistura, ou Mixer Brush, na versão em inglês. Esta ferramenta simula técnicas de pintura, tais como a mistura de cores na tela ou no pincel e a variação da umidade de pintura. Com ela, abre-se uma possibilidade de criação de trabalhos bem interessantes, que até então requeriam o uso combinado do Photoshop com outras ferramentas.

SECOS E MOLHADOS O pincel seco impõe sua cor sobre qualquer outra. Os outros estabelecem algum grau de mistura entre sua cor e aquela que já está na tela. As caixas Molhado, Carregar e Mistura (Wet, Load e Mix) permitem definir, em porcentagem, o grau de cada uma dessas propriedades do pincel. Molhado controla quanta pintura o pincel retira da tela. Carga especifica a quantidade da pintura carregada no reservatório, ou seja, a cor com que o pincel está trabalhando. Com cargas baixas, a pintura resseca mais rapidamente.

Mistura, por sua vez, indica a proporção de tinta da tela com a tinta do reservatório. Em 100%, toda a tinta vem da tela; em 0%, ao contrário, toda a pintura vem do reservatório.

VARIAÇÃO DE COR Para carregar o pincel com uma cor que já está na tela, pressione a tecla Alt e clique no ponto desejado. Quando você carrega o pincel com uma cor da tela, a ponta do pincel que aparece na barra de opções reflete qualquer variação de cor na área clicada. Para que o pincel só seja carregado com cores sólidas, clique na caixa de cores na barra de opções e escolha a opção Carregar Somente Cores Sólidas (Load Solid Colors Only).

VÁRIOS PINCÉIS E PINCELADAS Na caixa de ferramentas, o Pincel de Mistura localiza-se no mesmo botão do pincel comum.

Assim como o pincel convencional, a ferramenta misturadora permite escolher vários tamanhos e formatos, tanto para o pincel como para a pincelada. Mas, diferentemente do pincel comum, o pincel misturador aceita os estados seco, úmido, molhado e muito molhado.

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PINTURA NA FOTO Veja um exemplo simples de uso do pincel de mistura. Vamos transformar a foto numa pintura.

Dê Ctrl + J para copiar a camada. Defina o pincel como Muito Molhado (Very Wet). Na caixa de cores da barra de opções, garanta que nenhuma alternativa esteja selecionada. Escolhemos um formato de pincel e começamos a trabalhar. Acionamos Alt + clique para capturar a cor de um tronco e fomos pintando. Repetimos a operação para variar a cor. Fizemos o mesmo para as áreas verdes e para o chão.

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EFEITO ARTÍSTICO Pronto. Sem nenhuma preocupação, criamos uma pintura. Se quiser dar mais um toque artístico, faça o seguinte. Dê Ctrl + J outra vez, para duplicar esta segunda camada. Em nosso projeto, na nova camada, acionamos Filtro > Artístico > Aquarela (Filter > Artistic > Watercolor) para dar à nossa pintura o acabamento de aquarela.

Sem preview Não falamos da janela de previsão do pincel misturador.

Ela mostra a atividade do pincel e é mais interessante para quem trabalha no Photoshop com um digitalizador gráfico. Quem preferir pode desativar essa janela, clicando no botão Fechar.

AJUSTE O EFEITO Na tela Aquarela, é possível fazer os ajustes que julgar interessantes em relação a detalhes do pincel, intensidade da sombra e textura. Dessa janela é possível também mudar para outro efeito artístico. O Photoshop oferece opções como afresco, arestas posterizadas, bastão de borrar, espátula, esponja, plastificação e pincel a seco, entre outras. Por aí é possível ter acesso também a algumas das outras categorias de efeito, como croqui, distorção, estilização, textura e traçados de pincel. Mantivemos a opção pela aquarela. Para concluir, clique em OK.

CONFIRA O RESULTADO Está aí a pintura. Como temos três camadas, podemos ver, passo a passo, as transformações: o original, o resultado após o trabalho com o Pincel de Mistura e, por fim, após o filtro de aquarela. O pincel misturador é uma ferramenta complexa que exige muito treino para ser dominada em detalhes. Para os profissionais de desenho, é mais uma importante opção incorporada pelo Photoshop.

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camera RAW I Camera RAW

APRIMORE COM O CAMERA RAW Plug-in ajuda profissionais e amadores a recuperar fotos antigas ou prejudicadas por ruídos POR CARLOS MACHADO E MARIA ISABEL MOREIRA

I

magine um negativo fotográfico. Nas câmeras convencionais, as informações são registradas no filme e depois reveladas no papel. Não importa se uma revelação tenha ficado melhor ou pior, o negativo sempre está lá para ser usado outra vez. Os arquivos Raw são como negativos, só que digitais. Com esse recurso, você pode obter o que deseja de uma imagem sem com-

prometer as informações originais. Há muitos anos o Photoshop traz o plug-in Camera Raw, que permite importar e trabalhar com fotos nesse formato. Além disso, o Camera Raw garante o trabalho com arquivos JPG e TIF. Se você tem uma fotografia mais antiga, ou mesmo uma foto recente, mas prejudicada por ruídos, tente tratála com as ferramentas do Camera Raw.

IMPORTE E LOCALIZE 1

Para importar fotos da câmera digital, abra o Bridge e acione Arquivo > Obter Fotos da Câmera. Na janela seguinte, selecione a câmera em Obter Fotos De. Na área Configurações de Importação, é possível decidir pela criação de subpastas (e definir o critério para nomeá-las) e renomear os arquivos usando opções de renomeação padrão ou um nome personalizado. O Bridge também se encarrega de converter as imagens em DNG, o formato de arquivo Raw da Adobe. Com as imagens importadas, navegue no Bridge até a imagem desejada. Clique nela com o botão direito e escolha Abrir no Camera Raw. A imagem aparece na janela do Camera Raw.

OS AJUSTES 2 FAÇA Clique na imagem para ampliála e ver melhor os problemas. No painel de controle, à direita, clique no botão Básico para corrigir exposição, brilho, contraste e saturação. Se você não quiser perder muito tempo com acertos manuais, tente clicar em Automático, nas opções de ajuste Básico. Na imagem de exemplo, usamos os ajustes desse painel e conseguimos perceber com nitidez a melhora na imagem.

Experimente clicar em Detalhes e usar as ferramentas de redução de ruídos caso este seja o problema da sua imagem. Para ver quanto melhorou, desligue a caixa Visualizar.

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APRIMORAMENTOS 3 OUTROS Essas são apenas algumas das opções de correção e aprimoramento do Camera Raw. É possível também ajustar cores, incluindo balanço de branco, tom e saturação. O plug-in também traz as ferramentas necessárias para corrigir lente, eliminar olhos vermelhos, girar, recortar e até aplicar alguns efeitos.

OPÇÕES NA HORA

4 DE SALVAR

Quando concluir todos os ajustes necessários, clique em Salvar Imagem na parte inferior esquerda.

Na janela Opções de Gravação, escolha a pasta onde o arquivo será salvo em Selecionar Pasta, e a extensão do arquivo no menu correspondente. Como padrão, ele é salvo com o nome original. Mas, se você quiser manter o original, acrescente, por exemplo, o 1 na caixa ao lado de Nome do Documento. O arquivo terá o mesmo nome, seguido de 1. Clique em Salvar.

CONFIRA O RESULTADO 5 As imagens tratadas no Camera RAW aparecem com um ícone ao lado no Bridge. Confira a diferença com as fotos de antes e depois. Um detalhe: o recurso Camera Raw não trabalha com imagens no formato PNG. Para tratar fotos nesse formato, converta-as antes para JPG ou TIF.

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tutorial I pop-art

FAÇA ARTE COMO ANDY WARHOL Aplique a suas fotos efeitos similares aos usados pelo mago da pop-art POR CARLOS MACHADO

V

ocê deve conhecer os retratos de celebridades do mundo pop pintados pelo artista americano Andy Warhol. As várias impressões do rosto da atriz Marilyn Monroe,

por exemplo, são imitados à exaustão até hoje.

Que tal pegar uma foto e aplicar efeitos semelhantes àqueles criados pelo mago da pop-art? É só seguir este tutorial.

PARA PRETO E BRANCO 1 PASSE Vamos partir de uma imagem cujo fundo já foi eliminado. Crie uma nova camada (Ctrl + J). Agora, aplique o comando Imagem > Ajustes > Limiar. Com isso, a imagem ficará em preto e branco (P&B), sem tons de cinza. Deslize o controle na tela Limiar para encontrar a intensidade adequada. Agora, dê Ctrl + J outras cinco vezes, para fazer cópias dessa camada com a imagem em P&B. Desative a camada original, colorida (clique no ícone em forma de olho).

Selecione a primeira camada P&B, pegue a ferramenta Pincel e clique na cor de primeiro plano para escolher um vermelho forte. Pinte os lábios como se usasse um batom.

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A COLORIR 2 CONTINUE Passe, agora, à camada que está acima da atual. Com uma cor verde, pinte somente as áreas brancas da pupila. No painel Camadas, onde está Normal, escolha Multiplicação. Pronto, você pode ver os lábios vermelhos e os olhos verdes, juntos, embora estejam em camadas separadas. Agora, em outra camada, com uma cor em tom de pele, pinte o rosto e os braços da moça. Não pinte o branco dos olhos.

Não se preocupe em pintar sobre as áreas pretas. O efeito Multiplicação resolverá isso.

MATIZ E SATURAÇÃO 4 ALTERE Se quiser, você pode incluir a foto original no processo, também usando a Multiplicação. Por último, defina uma cor de fundo para a imagem, pintando uma camada com essa cor apenas na área externa à pessoa. Essa camada deve ficar abaixo daquela que contém a pintura dos lábios. Concluída a colorização, selecione todas as camadas e dê o comando Camada > Achatar Imagem. Para terminar, acione Imagem > Ajustes > Matiz/Saturação. Altere os parâmetros de matiz e obtenha variações da imagem em cores chocantes, bem no estilo de Andy Warhol.

DETALHES 3 ACERTE Note que, quando aplicamos o comando Limiar, alguns detalhes podem sumir. Na foto usada como exemplo, havia um fone de ouvido, que desapareceu, confundindo-se com o cabelo. Então, volte à imagem original e use a ferramenta Caneta para marcar o objeto e criar uma seleção. Copie essa seleção e cole-a numa camada acima da pele. Aplique o Limiar nessa camada, destacando os brancos. Mantenha essa camada no padrão Normal (e não Multiplicação). Dê Ctrl + J para duplicar o fone. Aplique uma cor azul somente no objeto nessa camada duplicada e, nela, sim, aplique o efeito Multiplicação. O fone ganha destaque.

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tutorial I pop-art

FAÇA ARTE COMO ANDY WARHOL Aplique a suas fotos efeitos similares aos usados pelo mago da pop-art POR CARLOS MACHADO

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ocê deve conhecer os retratos de celebridades do mundo pop pintados pelo artista americano Andy Warhol. As várias impressões do rosto da atriz Marilyn Monroe,

por exemplo, são imitados à exaustão até hoje.

Que tal pegar uma foto e aplicar efeitos semelhantes àqueles criados pelo mago da pop-art? É só seguir este tutorial.

PARA PRETO E BRANCO 1 PASSE Vamos partir de uma imagem cujo fundo já foi eliminado. Crie uma nova camada (Ctrl + J). Agora, aplique o comando Imagem > Ajustes > Limiar. Com isso, a imagem ficará em preto e branco (P&B), sem tons de cinza. Deslize o controle na tela Limiar para encontrar a intensidade adequada. Agora, dê Ctrl + J outras cinco vezes, para fazer cópias dessa camada com a imagem em P&B. Desative a camada original, colorida (clique no ícone em forma de olho).

Selecione a primeira camada P&B, pegue a ferramenta Pincel e clique na cor de primeiro plano para escolher um vermelho forte. Pinte os lábios como se usasse um batom.

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A COLORIR 2 CONTINUE Passe, agora, à camada que está acima da atual. Com uma cor verde, pinte somente as áreas brancas da pupila. No painel Camadas, onde está Normal, escolha Multiplicação. Pronto, você pode ver os lábios vermelhos e os olhos verdes, juntos, embora estejam em camadas separadas. Agora, em outra camada, com uma cor em tom de pele, pinte o rosto e os braços da moça. Não pinte o branco dos olhos.

Não se preocupe em pintar sobre as áreas pretas. O efeito Multiplicação resolverá isso.

MATIZ E SATURAÇÃO 4 ALTERE Se quiser, você pode incluir a foto original no processo, também usando a Multiplicação. Por último, defina uma cor de fundo para a imagem, pintando uma camada com essa cor apenas na área externa à pessoa. Essa camada deve ficar abaixo daquela que contém a pintura dos lábios. Concluída a colorização, selecione todas as camadas e dê o comando Camada > Achatar Imagem. Para terminar, acione Imagem > Ajustes > Matiz/Saturação. Altere os parâmetros de matiz e obtenha variações da imagem em cores chocantes, bem no estilo de Andy Warhol.

DETALHES 3 ACERTE Note que, quando aplicamos o comando Limiar, alguns detalhes podem sumir. Na foto usada como exemplo, havia um fone de ouvido, que desapareceu, confundindo-se com o cabelo. Então, volte à imagem original e use a ferramenta Caneta para marcar o objeto e criar uma seleção. Copie essa seleção e cole-a numa camada acima da pele. Aplique o Limiar nessa camada, destacando os brancos. Mantenha essa camada no padrão Normal (e não Multiplicação). Dê Ctrl + J para duplicar o fone. Aplique uma cor azul somente no objeto nessa camada duplicada e, nela, sim, aplique o efeito Multiplicação. O fone ganha destaque.

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tutoriais I panorâmica

COM VISÃO PANORÂMICA

ERRO NA COSTURA

Veja como produzir uma foto de um plano amplo com uma sequência de imagens POR CARLOS MACHADO

Q

uer produzir uma foto panorâmica, daquelas que cobrem, por exemplo, uma paisagem de 180 graus? É simples. Você só precisa fazer uma sequência adequada de fotos e depois juntá-las num programa como o Pho-

toshop. O segredo, na hora dos cliques, é fazer as fotos mantendo a câmera sempre no mesmo plano horizontal. Para isso, o ideal é acoplar a câmera a um tripé com cabeça giratória. As imagens devem ter uma área sobreposta de 25% a 40%.

O RESULTADO 2 AVEJA combinação das fotografias nem sempre é rápida. Dependendo do tamanho das fotos e da capacidade de processamento do computador pode demorar alguns minutos. O Photoshop funde automaticamente as imagens numa cena panorâmica, numa montagem em camadas. Se você quiser conferir como o Photoshop faz as costuras, experimente desligar algumas camadas.

Veja como o uso do tripé e a necessidade de manter uma margem de sobreposição é importante para que o Photoshop faça seu trabalho. Neste exemplo, o programa da Adobe simplesmente não conseguiu costurar as imagens em uma boa panorâmica. Curiosamente, a mesma série de fotos permitiu que o Image Composite Editor (www.

info.abril.com.br/downloads/ microsoft-image-compositeeditor), da Microsoft, realizasse o trabalho.

REMOVA AS APARAS 3 Para concluir o trabalho, use a ferramenta de corte demarcado na barra AS IMAGENS 1 IMPORTE Feitas as fotos — cinco, seis ou mais —, copie-as

de ferramentas para aparar as sobras e obter uma imagem retangular. Depois, é só salvá-la. Prefira o formato PSD para preservar as camadas, mas saiba que o arquivo ficará enorme. Em nosso projeto, ficou com quase 99 MB. Em JPG, baixou para 6,3 MB.

para uma pasta no computador. No Photoshop, acione Arquivo > Automatizar > Photomerge. Clique em Procurar e selecione as fotos na tela de arquivos.

Certifique-se de que as opções Automático e Mesclar Imagens Juntas estejam marcadas. Quando o Photoshop exibir a lista de imagens, clique em OK.

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tutoriais I panorâmica

COM VISÃO PANORÂMICA

ERRO NA COSTURA

Veja como produzir uma foto de um plano amplo com uma sequência de imagens POR CARLOS MACHADO

Q

uer produzir uma foto panorâmica, daquelas que cobrem, por exemplo, uma paisagem de 180 graus? É simples. Você só precisa fazer uma sequência adequada de fotos e depois juntá-las num programa como o Pho-

toshop. O segredo, na hora dos cliques, é fazer as fotos mantendo a câmera sempre no mesmo plano horizontal. Para isso, o ideal é acoplar a câmera a um tripé com cabeça giratória. As imagens devem ter uma área sobreposta de 25% a 40%.

O RESULTADO 2 AVEJA combinação das fotografias nem sempre é rápida. Dependendo do tamanho das fotos e da capacidade de processamento do computador pode demorar alguns minutos. O Photoshop funde automaticamente as imagens numa cena panorâmica, numa montagem em camadas. Se você quiser conferir como o Photoshop faz as costuras, experimente desligar algumas camadas.

Veja como o uso do tripé e a necessidade de manter uma margem de sobreposição é importante para que o Photoshop faça seu trabalho. Neste exemplo, o programa da Adobe simplesmente não conseguiu costurar as imagens em uma boa panorâmica. Curiosamente, a mesma série de fotos permitiu que o Image Composite Editor (www.

info.abril.com.br/downloads/ microsoft-image-compositeeditor), da Microsoft, realizasse o trabalho.

REMOVA AS APARAS 3 Para concluir o trabalho, use a ferramenta de corte demarcado na barra AS IMAGENS 1 IMPORTE Feitas as fotos — cinco, seis ou mais —, copie-as

de ferramentas para aparar as sobras e obter uma imagem retangular. Depois, é só salvá-la. Prefira o formato PSD para preservar as camadas, mas saiba que o arquivo ficará enorme. Em nosso projeto, ficou com quase 99 MB. Em JPG, baixou para 6,3 MB.

para uma pasta no computador. No Photoshop, acione Arquivo > Automatizar > Photomerge. Clique em Procurar e selecione as fotos na tela de arquivos.

Certifique-se de que as opções Automático e Mesclar Imagens Juntas estejam marcadas. Quando o Photoshop exibir a lista de imagens, clique em OK.

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tutoriais I dissolver

DISSOLVA E DIVIRTA-SE Use esse filtro para distorcer imagens e brincar com fotografias de seus amigos

C

om o filtro Dissolver (Liquify) é possível puxar, empurrar, rotacionar, refletir e ondular áreas de qualquer imagem. Ele pode ser usado tanto para retocar partes de uma imagem — por exemplo, para aumentar o volume dos

MODIFICAÇÃO PROGRESSIVA A primeira opção da barra de ferramenta à esquerda é a Deformação Progressiva (Forward Warp Tool). Ela puxa os pixels da imagem à medida que se arrasta o mouse sobre a área desejada. Faça um teste passando a ferramenta sobre a sobrancelha da pessoa ou, como fizemos aqui, na pálpebra inferior.

lábios de uma pessoa — como para distorcê-las.

Nesse caso, você pode deixar uma pessoa com os olhos arregalados. O efeito de distorção é bem divertido. Vale a pena conhecer uma a uma as possibilidades que ele oferece.

MOVIMENTO CIRCULAR A terceira é a Girar em Sentido Horário (Twirl Clockwise), que rotaciona os pixels no sentido horário. Para inverter o sentido, mantenha pressionada a tecla Alt enquanto aplica o efeito. Note que a ferramenta vai criando um redemoinho com a parte selecionada.

Faça um teste aplicando o efeito no canto da boca da pessoa na imagem de teste. Com essa ferramenta, para o efeito ser acionado não é necessário arrastar, e sim clicar no botão do mouse.

AJUSTE O PINCEL Abra uma imagem qualquer na qual você gostaria de testar os efeitos. Dê preferência à foto de uma pessoa, especialmente um close de rosto. Duplique a foto com Ctrl + J para preservar a original. Acione o menu Filtro > Dissolver (Filter > Liquify) para abrir a janela de diálogo do filtro. Ajuste o tamanho do pincel de acordo com a imagem. Note que existem várias opções de configuração para ele, incluindo densidade, pressão, ritmo e tremulação — a oferta dessas configurações varia de acordo com a ferramenta selecionada. Para alterar um parâmetro do pincel é preciso apenas clicar no campo e digitar um número ou, então, clicar na setinha para baixo e rolar o controle deslizante até encontrar o ponto certo.

RECONSTRUÇÕES Para todos os efeitos aplicados, você pode voltar atrás, passo a passo, clicando em Reconstruir (Reconstruct). Para restaurar a imagem de uma só vez, clique em Restaurar Tudo (Restore All). É possível ainda definir o modo de reconstrução. Há cinco opções: rígida, firme, suave, flexível e reverter. Outra forma de desfazer alterações é usar a ferramenta Reconstruir (Reconstruct). É a segunda da barra de ferramentas à esquerda. Para usá-la, basta selecionar e passar o pincel na área a ser restaurada. A vantagem é que, dessa forma, é possível reconstruir toda uma área ou apenas parte dela. Assim como o botão Reconstruir, a ferramenta Reconstruir pode ser ajustada. Para isso, uma vez selecionada a ferramenta, escolha uma das opções do menu Modo de Reconstrução no painel direito.

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COMO RUGAS A Enrugar (Pucker Tool) puxa os pixels para dentro como se estivessem sendo sugados. Nesse caso, também deixe o pincel sobre a área desejada e clique no botão do mouse para ver o efeito, faça um teste diminuindo a ponta do nariz da pessoa.

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tutoriais I dissolver

DISSOLVA E DIVIRTA-SE Use esse filtro para distorcer imagens e brincar com fotografias de seus amigos

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om o filtro Dissolver (Liquify) é possível puxar, empurrar, rotacionar, refletir e ondular áreas de qualquer imagem. Ele pode ser usado tanto para retocar partes de uma imagem — por exemplo, para aumentar o volume dos

MODIFICAÇÃO PROGRESSIVA A primeira opção da barra de ferramenta à esquerda é a Deformação Progressiva (Forward Warp Tool). Ela puxa os pixels da imagem à medida que se arrasta o mouse sobre a área desejada. Faça um teste passando a ferramenta sobre a sobrancelha da pessoa ou, como fizemos aqui, na pálpebra inferior.

lábios de uma pessoa — como para distorcê-las.

Nesse caso, você pode deixar uma pessoa com os olhos arregalados. O efeito de distorção é bem divertido. Vale a pena conhecer uma a uma as possibilidades que ele oferece.

MOVIMENTO CIRCULAR A terceira é a Girar em Sentido Horário (Twirl Clockwise), que rotaciona os pixels no sentido horário. Para inverter o sentido, mantenha pressionada a tecla Alt enquanto aplica o efeito. Note que a ferramenta vai criando um redemoinho com a parte selecionada.

Faça um teste aplicando o efeito no canto da boca da pessoa na imagem de teste. Com essa ferramenta, para o efeito ser acionado não é necessário arrastar, e sim clicar no botão do mouse.

AJUSTE O PINCEL Abra uma imagem qualquer na qual você gostaria de testar os efeitos. Dê preferência à foto de uma pessoa, especialmente um close de rosto. Duplique a foto com Ctrl + J para preservar a original. Acione o menu Filtro > Dissolver (Filter > Liquify) para abrir a janela de diálogo do filtro. Ajuste o tamanho do pincel de acordo com a imagem. Note que existem várias opções de configuração para ele, incluindo densidade, pressão, ritmo e tremulação — a oferta dessas configurações varia de acordo com a ferramenta selecionada. Para alterar um parâmetro do pincel é preciso apenas clicar no campo e digitar um número ou, então, clicar na setinha para baixo e rolar o controle deslizante até encontrar o ponto certo.

RECONSTRUÇÕES Para todos os efeitos aplicados, você pode voltar atrás, passo a passo, clicando em Reconstruir (Reconstruct). Para restaurar a imagem de uma só vez, clique em Restaurar Tudo (Restore All). É possível ainda definir o modo de reconstrução. Há cinco opções: rígida, firme, suave, flexível e reverter. Outra forma de desfazer alterações é usar a ferramenta Reconstruir (Reconstruct). É a segunda da barra de ferramentas à esquerda. Para usá-la, basta selecionar e passar o pincel na área a ser restaurada. A vantagem é que, dessa forma, é possível reconstruir toda uma área ou apenas parte dela. Assim como o botão Reconstruir, a ferramenta Reconstruir pode ser ajustada. Para isso, uma vez selecionada a ferramenta, escolha uma das opções do menu Modo de Reconstrução no painel direito.

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COMO RUGAS A Enrugar (Pucker Tool) puxa os pixels para dentro como se estivessem sendo sugados. Nesse caso, também deixe o pincel sobre a área desejada e clique no botão do mouse para ver o efeito, faça um teste diminuindo a ponta do nariz da pessoa.

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EFEITO DE INCHAÇO A ferramenta Inchar (Bloat Tool) tem efeito contrário à Enrugar ao da Pucker Tool. Ela move os pixels da área selecionada do centro para fora. Experimente o efeito sobre um dos olhos da pessoa.

EMPURRÃO A opção Empurrar Para a Esquerda (Push Left Tool) arrasta os pixels para a esquerda à medida que você arrasta o mouse sobre a imagem no sentido de baixo para cima; e para a direita se você desloca o mouse de cima pra baixo. Aplicamos esse efeito nas abas do nariz do rapaz da foto de exemplo.

REFLEXOS E TURBULÊNCIAS A ferramenta Espelho (Mirror Tool) reflete os pixels por onde você arrasta o mouse. Com o Alt clicado, você inverte o sentido do reflexo. Para testar essa ferramenta é mais indicado usar uma imagem de água, a fim de perceber o sentido do reflexo. A ferramenta Turbulência (Turbulence Tool) é mais indicada para criar fumaça, fogo, nuvens. É interessante quando aplicada sobre desenhos simples, como esferas ou filetes traçados com os pincéis de pintura.

USO DE MÁSCARAS A barra de ferramentas da janela Dissolver traz ainda opções de máscaras. Com a Congelar Máscara (Freeze Mask Tool) você delimita uma área onde não quer que os efeitos sejam aplicados. A cor dessa área pode ser definida também. Já com a função da Descongelar Máscara (Thaw Mask Tool) é eliminar partes da máscara. Na caixa de diálogo, você tem várias opções de máscaras, e pode usá-las de acordo com o efeito que deseja obter

DE OLHO NA GRADE Para observar melhor o trabalho, marque a opção Mostrar Malha (Show Mesh). Ela coloca um quadriculado sobre a imagem, exibindo todas as alterações efetuadas por meio da deformação dessa grade. É possível ainda selecionar o tamanho da malha e sua cor, escolhendo as opções nos menus correspondentes. As modificações podem ser salvas e abertas posteriormente. No primeiro caso, clique no botão Salvar Malha (Save Mesh). Para carregar uma malha para aplicar sobre uma imagem, abra a janela Dissolver (Liquify) e clique em Carregar Malha (Load Mesh).

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tutoriais I filtros

TENTE COM OS FILTROS O Photoshop tem uma coleção respeitável de filtros e vale a pena conhecê-los e explorálos. Esses efeitos, que podem ser aplicados tanto à foto inteira quanto a áreas selecionadas da imagem, servem tanto para dar um toque diferencia-

Use e abuse dos efeitos para incrementar ou solucionar problemas em suas fotos

do como para corrigir eventuais problemas. Com o uso de um filtro você pode, por exemplo, corrigir uma perspectiva, atenuar ruídos em uma foto noturna ou até criar uma pintura no melhor estilo de Renoir e Matisse. Veja como usar alguns desses recursos.

NOVA PERSPECTIVA O Photoshop não somente distorce como também corrige distorções em imagens.

Abra o menu Filtro e selecione Correção de Lente. O objetivo desse filtro é dar um jeito em diversas deformações causadas pelas lentes das câmeras fotográficas. Clique na guia Personalizado e experimente deslizar o controle Remover Distorção no alto do painel para corrigir deformações do tipo barril e travesseiro. No mesmo painel, há uma opção para correção de problemas cromáticos (Desvio Cromático) e clarear ou escurecer cantos (Vinheta). O problema é perspectiva?

Desça um pouco até Transformação e tente os ajustes possíveis.

FILTROS EDITÁVEIS Desde a versão CS3, o Photoshop permite a edição não-destrutiva de filtros em objetos inteligentes. Em outras palavras, o recurso permite aplicar facilmente mais de um filtro em uma mesma imagem. Para explorá-lo, na camada em que o filtro será aplicado, clique com o botão direito do mouse e selecione Converter Em Objeto Inteligente. Você perceberá que a camada ganha uma marca depois disso. Em seguida, aplique o filtro desejado. No exemplo, acionamos o comando Filtro > Artístico > Aquarela, ajustamos as configurações do filtro e clicamos em OK. De volta à janela principal do Photoshop, no painel de camadas, clicamos na miniatura de Filtros Inteligentes e, em seguida, selecionamos a ferramenta Borracha. Ajustamos o pincel e removemos o filtro apenas da girafa.

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PINTURA EXPRESSA MELHOR À NOITE

Quer obter um efeito diferenciado a uma foto sem muita perda de tempo? Tente traçar um contorno nos objetos de sua imagem. Para isso, acesso Filtro > Estilização > Traçado de Contorno. Como você poderá conferir, os contornos ficam fortes e sua foto terá a aparência de um desenho. Saia do filtro e acione, desta vez, Editar > Atenuar Traçado de Contorno. Em seguida, escolha, em Modo, a opção Luminosidade. Feito isso, altere os valores de Opacidade até conseguir um efeito agradável.

Clique em OK. Você pode usar esse efeito apenas no fundo de uma imagem, deixando o objeto principal ainda mais em evidência.

Fotos noturnas exigem exposições longas ou ajustes elevados de sensibilidade do sensor da câmera. Se você não observou esses cuidados na hora de fotografar à noite suas fotos podem apresentar problemas. Uma forma de atenuá-los é usar a opção de redução de ruídos do Photoshop. Em Filtros, selecione Ruído > Reduzir Ruído. Nessa janela, ajuste intensidade, ruído de cores, preservação de detalhes e nitidez dos detalhes para melhorar sua imagem. Quando concluir, clique em OK.

FOTO VIRA PÔSTER FOCO NO DESTAQUE

De uma foto se faz um desenho no Photoshop rapidinho. Basta combinar alguns filtros. Com a foto aberta, acione Filtro e selecione Artístico > Arestas Posterizadas. Como vamos usar as configurações padrão do filtro, clique em OK. Depois, abra o menu Imagem > Ajustes > Brilho e Contraste. Em nosso exemplo, ajustamos o brilho para 10 e o contraste para 30. Para terminar, volte ao menu Filtro > Artístico > Recorte de Arestas. Mais uma vez, aceite os ajustes padrões. Seu desenho está pronto.

Quer destacar uma parte em uma imagem? Um jeito simples e eficiente é manter o elemento desejado no foco e borrar tudo ao redor. Com a imagem aberta, clique em Ctrl + J para criar uma nova camada. Com essa nova camada selecionada, vá ao menu Filtro e selecione Desfoque > Desfoque Gaussiano. Em Raio, escolha 5,0 ou outro valor que julgar conveniente para que o entorno se diferencie bem do elemento que deseja realçar.

Dê OK para sair da janela do filtro. Em seguida, clique em Camada > Máscara de Camada e escolha Revelar Todas. Em seguida, clique no ícone da máscara da camada, pegue a ferramenta Pincel, escolha a cor preta e pinte a parte da imagem que deseja destacar.

COM SUA MARCA Quem publica fotos na web e não quer que suas produções sejam reproduzidas por aí sem nenhum crédito pode imprimir uma marca d’água nas imagens. Abra a foto, escolha a Ferramenta Texto Horizontal, posicione o mouse onde deseja inserir a marca e escreva o texto. Se precisar, altere fonte, tamanho de fonte e estilo.

Uma vez que esteja tudo do seu gosto, selecione o texto com o mouse, acesse o menu Camada e escolha Opções de Mesclagem. Na janela seguinte, reduza o valor em Opacidade até que a marca d’água adquira a transparência desejada. Clique em OK para concluir.

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SÓ UM POUCO DE COR Da mesma maneira como o desfoque pode fazer saltar uma área com foco, os tons de cinza fazem o colorido ganhar maior realce.

Fotos com um único elemento em realce ficam bastante interessantes. Para começar, abra a imagem e duplique a camada usando o comando Ctrl + J. Selecione a nova camada, abra o menu Imagem, escolha Ajustes e, em seguida, Remover Saturação. Vá, em seguida, ao menu Camada > Máscara de Camada e escolha Revelar Todas. Com a máscara de camada selecionada no painel Camadas, pegue a ferramenta Pincel, escolha a cor preta e passe sobre o elemento que será destacado na foto. A cor reaparecerá.

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PINTURA EXPRESSA MELHOR À NOITE

Quer obter um efeito diferenciado a uma foto sem muita perda de tempo? Tente traçar um contorno nos objetos de sua imagem. Para isso, acesso Filtro > Estilização > Traçado de Contorno. Como você poderá conferir, os contornos ficam fortes e sua foto terá a aparência de um desenho. Saia do filtro e acione, desta vez, Editar > Atenuar Traçado de Contorno. Em seguida, escolha, em Modo, a opção Luminosidade. Feito isso, altere os valores de Opacidade até conseguir um efeito agradável.

Clique em OK. Você pode usar esse efeito apenas no fundo de uma imagem, deixando o objeto principal ainda mais em evidência.

Fotos noturnas exigem exposições longas ou ajustes elevados de sensibilidade do sensor da câmera. Se você não observou esses cuidados na hora de fotografar à noite suas fotos podem apresentar problemas. Uma forma de atenuá-los é usar a opção de redução de ruídos do Photoshop. Em Filtros, selecione Ruído > Reduzir Ruído. Nessa janela, ajuste intensidade, ruído de cores, preservação de detalhes e nitidez dos detalhes para melhorar sua imagem. Quando concluir, clique em OK.

FOTO VIRA PÔSTER FOCO NO DESTAQUE

De uma foto se faz um desenho no Photoshop rapidinho. Basta combinar alguns filtros. Com a foto aberta, acione Filtro e selecione Artístico > Arestas Posterizadas. Como vamos usar as configurações padrão do filtro, clique em OK. Depois, abra o menu Imagem > Ajustes > Brilho e Contraste. Em nosso exemplo, ajustamos o brilho para 10 e o contraste para 30. Para terminar, volte ao menu Filtro > Artístico > Recorte de Arestas. Mais uma vez, aceite os ajustes padrões. Seu desenho está pronto.

Quer destacar uma parte em uma imagem? Um jeito simples e eficiente é manter o elemento desejado no foco e borrar tudo ao redor. Com a imagem aberta, clique em Ctrl + J para criar uma nova camada. Com essa nova camada selecionada, vá ao menu Filtro e selecione Desfoque > Desfoque Gaussiano. Em Raio, escolha 5,0 ou outro valor que julgar conveniente para que o entorno se diferencie bem do elemento que deseja realçar.

Dê OK para sair da janela do filtro. Em seguida, clique em Camada > Máscara de Camada e escolha Revelar Todas. Em seguida, clique no ícone da máscara da camada, pegue a ferramenta Pincel, escolha a cor preta e pinte a parte da imagem que deseja destacar.

COM SUA MARCA Quem publica fotos na web e não quer que suas produções sejam reproduzidas por aí sem nenhum crédito pode imprimir uma marca d’água nas imagens. Abra a foto, escolha a Ferramenta Texto Horizontal, posicione o mouse onde deseja inserir a marca e escreva o texto. Se precisar, altere fonte, tamanho de fonte e estilo.

Uma vez que esteja tudo do seu gosto, selecione o texto com o mouse, acesse o menu Camada e escolha Opções de Mesclagem. Na janela seguinte, reduza o valor em Opacidade até que a marca d’água adquira a transparência desejada. Clique em OK para concluir.

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SÓ UM POUCO DE COR Da mesma maneira como o desfoque pode fazer saltar uma área com foco, os tons de cinza fazem o colorido ganhar maior realce.

Fotos com um único elemento em realce ficam bastante interessantes. Para começar, abra a imagem e duplique a camada usando o comando Ctrl + J. Selecione a nova camada, abra o menu Imagem, escolha Ajustes e, em seguida, Remover Saturação. Vá, em seguida, ao menu Camada > Máscara de Camada e escolha Revelar Todas. Com a máscara de camada selecionada no painel Camadas, pegue a ferramenta Pincel, escolha a cor preta e passe sobre o elemento que será destacado na foto. A cor reaparecerá.

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tutoriais I automação

A TAREFA ESTÁ NO SCRIPT

Para começar, foram definidas três pastas. Numa ficou o arquivo-base.bmp (1 024 por 768). Na segunda, ficou a coleção de arquivos do iPhone, todos capturados (é o padrão) em formato .png. Por fim, um diretório de saída para abrigar os arquivos resultantes da fusão entre base.bmp e cada uma das telas do iPhone.

Como um pequeno código de programação pode livrar o usuário de horas de trabalho repetitivo e tedioso POR CARLOS MACHADO

O

Photoshop oferece um recurso de automação chamado Actions (Ações), disponível no menu Window (Janelas) . Trata-se de algo como a gravação de macros: você salva uma sequência de tarefas e, depois, pode pedir ao programa para repeti-la quantas vezes quiser. No entanto, há tarefas mais complexas para as quais o recurso Ações não dá conta do recado. A seguir, um exemplo de como fazer o Photoshop executar uma série de operações usando um script em Visual Basic.

Comecemos pelo problema. Era preciso realizar uma enorme tarefa braçal com o Photoshop. Havia cerca de 250 telas capturadas no iPhone (320 por 480 pixels) e era preciso colar, uma a uma, em outra imagem maior, de 1 024 por 768 pixels, e numa posição específica (coordenadas x=153, y=140). Em outras palavras, havia, de um lado, uma imagem-base, que era um retângulo cinza. De outro, a coleção de telas do iPhone. Cada uma delas devia ser colada na imagem-base e salva, em outra pasta, com o mesmo nome do arquivo original do iPhone (padrão .png), em formato .bmp.

AUTOMAÇÃO Para usuários do Photoshop, a operação em si era trivial. O problema era o trabalho braçal: ela devia ser reiterada centenas de vezes.

A saída veio com a lembrança de que o Photoshop suporta automação, e seria possível escrever um pequeno código em VBScript.

Esse código, sem exagero, economizou horas de trabalho repetitivo e tedioso.

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© FOTOS DIVULGAÇÃO

OPERAÇÕES PASSO A PASSO Quais seriam as operações? Antes de tudo, era preciso abrir o arquivo-base e deixá-lo aberto. Depois, viria a seguinte série de tarefas, que se repetiria por volta de 250 vezes.

1. Abrir um arquivo da pasta com telas do iPhone.

2. Dar nessa imagem o comando Select All (Selecionar Tudo) e copiá-la inteira para a memória.

3. Fechar o arquivo do iPhone.

4. Selecionar, na imagem-base, a área de colagem. Um detalhe: essa área é definida pelo ponto superior esquerdo onde a tela será colada (x=153, y=140) e pelas dimensões do retângulo: horizontal=320 e vertical=480. Só para os não iniciados: nas coordenadas de tela, a dimensão vertical (y) é medida de cima para baixo.

5. Colar na base a tela que está na memória.

6. Mesclar as camadas (layers) da imagem resultante. (Quando uma imagem é colada na outra, ocupa automaticamente uma nova camada. Antes de salvar o resultado, é necessário fundir as duas imagens.)

7. Salvar a imagem na pasta de saída com o mesmo nome do arquivo do iPhone e formato .bmp.

Os sete passos acima, que formam um loop, são o eixo do programa. A sequência é revisitada uma vez para cada arquivo do iPhone. No final, o documento-base (1 024 por 768) é fechado sem salvar. Para usar o script VBS que comanda essas tarefas, você precisa ter o Photoshop na versão CS3, CS4 ou CS5 — nessas, pelo menos, o script foi testado. Do mesmo modo, o código roda bem nas últimas versões do Windows: 7, Vista e XP. O script tem ainda alguns detalhes, que consistem em copiar as preferências do Photoshop antes da operação, alterá-las conforme a necessidade (por exemplo, forçar o uso das medidas em pixels) e devolvê-las ao estado original após o término do processamento.

COMO USAR O SCRIPT Você pode usar o mesmo script em outras situações similares. Basta adaptá-lo à sua situação.

Para isso, redefina as pastas de arquivos e as coordenadas da imagem a ser colada. Basta editar os valores no bloco Variáveis de Configuração do Script, destacado no corpo do código. Outro detalhe: parte das telas do iPhone estavam na posição horizontal. Nesse caso, o único ajuste foi trocar entre si os valores da altura (V)) e daa largura Copiee o sc script a g a ((H)) daa imagem. age Cop p neste es e eendereço e eço (www.info.abril.com.br/dicas/photoshop-vbs.zip ipp), cole-o no Bloco de Notas e salve-o em qualquer lugar — na área de trabalho, o, por exemplo. Salve-o em .txt, depoiss troque essa extensão para .vbs (de Visual Basic Script). Um duplo cliquee no arquivo .vbs dispara o script. Em ação, o código abre o Photoshop (see não estiver já aberto) e executa as tarefas descritas acima.

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tutoriais I automação

A TAREFA ESTÁ NO SCRIPT

Para começar, foram definidas três pastas. Numa ficou o arquivo-base.bmp (1 024 por 768). Na segunda, ficou a coleção de arquivos do iPhone, todos capturados (é o padrão) em formato .png. Por fim, um diretório de saída para abrigar os arquivos resultantes da fusão entre base.bmp e cada uma das telas do iPhone.

Como um pequeno código de programação pode livrar o usuário de horas de trabalho repetitivo e tedioso POR CARLOS MACHADO

O

Photoshop oferece um recurso de automação chamado Actions (Ações), disponível no menu Window (Janelas) . Trata-se de algo como a gravação de macros: você salva uma sequência de tarefas e, depois, pode pedir ao programa para repeti-la quantas vezes quiser. No entanto, há tarefas mais complexas para as quais o recurso Ações não dá conta do recado. A seguir, um exemplo de como fazer o Photoshop executar uma série de operações usando um script em Visual Basic.

Comecemos pelo problema. Era preciso realizar uma enorme tarefa braçal com o Photoshop. Havia cerca de 250 telas capturadas no iPhone (320 por 480 pixels) e era preciso colar, uma a uma, em outra imagem maior, de 1 024 por 768 pixels, e numa posição específica (coordenadas x=153, y=140). Em outras palavras, havia, de um lado, uma imagem-base, que era um retângulo cinza. De outro, a coleção de telas do iPhone. Cada uma delas devia ser colada na imagem-base e salva, em outra pasta, com o mesmo nome do arquivo original do iPhone (padrão .png), em formato .bmp.

AUTOMAÇÃO Para usuários do Photoshop, a operação em si era trivial. O problema era o trabalho braçal: ela devia ser reiterada centenas de vezes.

A saída veio com a lembrança de que o Photoshop suporta automação, e seria possível escrever um pequeno código em VBScript.

Esse código, sem exagero, economizou horas de trabalho repetitivo e tedioso.

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OPERAÇÕES PASSO A PASSO Quais seriam as operações? Antes de tudo, era preciso abrir o arquivo-base e deixá-lo aberto. Depois, viria a seguinte série de tarefas, que se repetiria por volta de 250 vezes.

1. Abrir um arquivo da pasta com telas do iPhone.

2. Dar nessa imagem o comando Select All (Selecionar Tudo) e copiá-la inteira para a memória.

3. Fechar o arquivo do iPhone.

4. Selecionar, na imagem-base, a área de colagem. Um detalhe: essa área é definida pelo ponto superior esquerdo onde a tela será colada (x=153, y=140) e pelas dimensões do retângulo: horizontal=320 e vertical=480. Só para os não iniciados: nas coordenadas de tela, a dimensão vertical (y) é medida de cima para baixo.

5. Colar na base a tela que está na memória.

6. Mesclar as camadas (layers) da imagem resultante. (Quando uma imagem é colada na outra, ocupa automaticamente uma nova camada. Antes de salvar o resultado, é necessário fundir as duas imagens.)

7. Salvar a imagem na pasta de saída com o mesmo nome do arquivo do iPhone e formato .bmp.

Os sete passos acima, que formam um loop, são o eixo do programa. A sequência é revisitada uma vez para cada arquivo do iPhone. No final, o documento-base (1 024 por 768) é fechado sem salvar. Para usar o script VBS que comanda essas tarefas, você precisa ter o Photoshop na versão CS3, CS4 ou CS5 — nessas, pelo menos, o script foi testado. Do mesmo modo, o código roda bem nas últimas versões do Windows: 7, Vista e XP. O script tem ainda alguns detalhes, que consistem em copiar as preferências do Photoshop antes da operação, alterá-las conforme a necessidade (por exemplo, forçar o uso das medidas em pixels) e devolvê-las ao estado original após o término do processamento.

COMO USAR O SCRIPT Você pode usar o mesmo script em outras situações similares. Basta adaptá-lo à sua situação.

Para isso, redefina as pastas de arquivos e as coordenadas da imagem a ser colada. Basta editar os valores no bloco Variáveis de Configuração do Script, destacado no corpo do código. Outro detalhe: parte das telas do iPhone estavam na posição horizontal. Nesse caso, o único ajuste foi trocar entre si os valores da altura (V)) e daa largura Copiee o sc script a g a ((H)) daa imagem. age Cop p neste es e eendereço e eço (www.info.abril.com.br/dicas/photoshop-vbs.zip ipp), cole-o no Bloco de Notas e salve-o em qualquer lugar — na área de trabalho, o, por exemplo. Salve-o em .txt, depoiss troque essa extensão para .vbs (de Visual Basic Script). Um duplo cliquee no arquivo .vbs dispara o script. Em ação, o código abre o Photoshop (see não estiver já aberto) e executa as tarefas descritas acima.

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alternativas I CorelDraw também aparecem nas propriedades do documento. É quase certo que a maioria dos usuários não dará a menor atenção a esses detalhes técnicos, mas sem dúvida eles significam que o programa ficou mais próximo das exigências profissionais.

CONNECT

O CORELDRAW REFINA OS PINCÉIS Q

O novo gerenciador de arquivos gráficos Corel Connect funciona como aplicação independente ou como um módulo interno do Draw ou do Photo-Paint. Tem também a capacidade de integrar-se à busca do Windows para localizar arquivos com base em palavraschave. O aplicativo permite navegar por pastas e arquivos e visualizar as imagens. Além disso, oferece um painel chamado Bandeja, para o qual o usuário pode arrastar os arquivos com que deseja trabalhar no momento. Há comandos para abrir os arquivos no CorelDraw ou no Photo-Paint. Uma cópia do Connect e do painel Bandeja, separados, também podem aparecer na janela do Draw e do Photo-Paint.

Embora o Connect seja um utilitário bem-vindo, tem pelo menos duas fragilidades bem claras. Primeiro, não é intuitivo descobrir como abri-lo como módulo incorporado aos programas principais. O utilitário fica escondido em dois submenus do menu Janela. O outro ponto está no próprio gerenciador de arquivos.

Ele não oferece meios para o usuário adicionar palavras-chave ou categorias, facilitando sua localização posterior com base em critérios personalizados.

X5 ganha recursos e imprime cores em padrão profissional POR CARLOS MACHADO

PLUG-IN

uem abrir pela primeira vez o CorelDraw X5 — o número 15 estilizado — não vai perceber alterações em relação à versão X4. De fato, não há nenhuma mudança que salte aos olhos e provoque exclamações, seja na interface, seja nos recursos da aplicação. Mas, depois de uma observação mais cuidadosa, dá para notar que o programa inclui um bom punhado de novidades. O CorelDraw Graphics Suite X5 reúne uma coleção de aplicativos capitaneada pelo CorelDraw, programa para desenho vetorial e layout. A suíte inclui também o Photo-Paint, editor de fotos e imagens em bitmap; o PowerTrace, que converte bitmaps para imagens vetoriais; e o Corel Capture, para capturar telas do computador. Estreia nesta edição o programa Corel Connect, um gerenciador de imagens.

Entre os plug-ins estreantes nesta edição, merece destaque o PhotoZoom Pro 2, desenvolvido pela empresa BenVista. Disponível no Photo-Paint, esse programa amplia fotos sem introduzir distorções ou áreas pixelizadas. Nos testes, uma foto foi ampliada para 2, 3 e 5 vezes as dimensões originais. A primeira ampliação foi perfeita. A segunda já apresentava sinais bem discretos de pixelização. Na multiplicação por 5, os pixels se tornaram evidentes em algumas áreas, mas a qualidade da imagem ainda se manteve bastante aceitável. Em comparação com outros recursos de ampliação de bitmaps, o PhotoZoom produziu resultados mais precisos, o que o classifica como excelente recurso adicional da suíte. O plug-in integra o pacote, mas para usá-lo é necessário fazer o registro no site do fabricante, operação que talvez funcione como um mecanismo de controle.

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Na versão X5, o CorelDraw ganhou um recurso que lhe dá mais compleição profissional. Trata-se do gerenciamento de cores. A presença desse recurso pode ser percebida desde a caixa de diálogo Criar um Novo Documento, que surge quando o programa é inicializado. Nessa janela (cuja exibição é opcional), pode-se escolher o “destino predefinido” do documento. O padrão são cores primárias no modo CMYK, pressupondo que o documento será impresso. Se o usuário escolhe como destino a opção Web, o modo de cores primárias é ajustado adequadamente para RGB. Mas o gerenciamento de cores não se restringe a isso. Agora, o CorelDraw suporta plenamente os padrões da indústria gráfica. Na janela Configurações de Gerenciamento de Cores Padrão, o usuário encontra dezenas de ajustes. As definições escolhidas

© ILUSTRAÇÃO PAULO MANSUR

Em toda a suíte há numerosos outros recursos novos ou aperfeiçoados: curvas mais suaves na conversão de bitmaps em gráficos vetoriais no PowerTrace; novos filtros para o tratamento de imagens no PhotoPaint; e suporte a maior número de formatos gráficos, incluindo os de aplicações rivais, como Photoshop, Acrobat e Illustrator, todos da Adobe. São mudanças que dão mais músculos ao pacote, embora sem provocar grande empolgação nem fazer o usuário da versão X4 sentir-se obrigado a fazer o upgrade para a X5.

CORELDRAW OU PHOTOSHOP? O CorelDraw compete com a suíte gráfica da Adobe? Não exatamente. O pacote da Corel tem dois produtos-chave: Draw e Photo-Paint.

A Creative Suite, da Adobe, reúne Photoshop, InDesign, Illustrator, Acrobat e Fireworks, que também são vendidos separadamente. Em desenhos vetoriais, o CorelDraw mede-se ombro a ombro com o Illustrator. Mas o Photo-Paint fica bem atrás do Photoshop. A própria diferença de preço mostra que as duas suítes se destinam a públicos diferentes. O Photoshop, sozinho, custa cerca de 40% mais que toda a suíte da Corel.

CORELDRAW X5 FABRICANTE O QUE É PRÓ CONTRA DESENHO VETORIAL

EDIÇÃO DE FOTOS

LAYOUT DE PÁGINA

INTERFACE

PREÇO (R$)(1)

AVALIAÇÃO TÉCNICA(2) CUSTO/BENEFÍCIO

Corel Programa de desenho vetorial, layout de páginas e edição de fotos Novo gerenciamento de cores torna o produto mais profissional Corel Connect não permite marcar imagens com palavras-chave personalizadas 8,5 Quase 20 ferramentas são novas ou aperfeiçoadas 7,6 Novos efeitos dão mais opções ao tratamento de fotos 7,0 Modelos prontos aceleram a criação de páginas 8,5 Integração do Connect facilita localização de imagens 1 399

8,1 6,9

(1) Média ponderada considerando os seguintes itens e respectivos pesos: Desenho vetorial (40%), Edição de fotos (35%), Layout de página (15%) e Interface (10%). (2) O CorelDraw X5 ganhou 0,1 ponto na média devido ao bom desempenho da Corel na Pesquisa INFO de Marcas 2010.

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alternativas I CorelDraw também aparecem nas propriedades do documento. É quase certo que a maioria dos usuários não dará a menor atenção a esses detalhes técnicos, mas sem dúvida eles significam que o programa ficou mais próximo das exigências profissionais.

CONNECT

O CORELDRAW REFINA OS PINCÉIS Q

O novo gerenciador de arquivos gráficos Corel Connect funciona como aplicação independente ou como um módulo interno do Draw ou do Photo-Paint. Tem também a capacidade de integrar-se à busca do Windows para localizar arquivos com base em palavraschave. O aplicativo permite navegar por pastas e arquivos e visualizar as imagens. Além disso, oferece um painel chamado Bandeja, para o qual o usuário pode arrastar os arquivos com que deseja trabalhar no momento. Há comandos para abrir os arquivos no CorelDraw ou no Photo-Paint. Uma cópia do Connect e do painel Bandeja, separados, também podem aparecer na janela do Draw e do Photo-Paint.

Embora o Connect seja um utilitário bem-vindo, tem pelo menos duas fragilidades bem claras. Primeiro, não é intuitivo descobrir como abri-lo como módulo incorporado aos programas principais. O utilitário fica escondido em dois submenus do menu Janela. O outro ponto está no próprio gerenciador de arquivos.

Ele não oferece meios para o usuário adicionar palavras-chave ou categorias, facilitando sua localização posterior com base em critérios personalizados.

X5 ganha recursos e imprime cores em padrão profissional POR CARLOS MACHADO

PLUG-IN

uem abrir pela primeira vez o CorelDraw X5 — o número 15 estilizado — não vai perceber alterações em relação à versão X4. De fato, não há nenhuma mudança que salte aos olhos e provoque exclamações, seja na interface, seja nos recursos da aplicação. Mas, depois de uma observação mais cuidadosa, dá para notar que o programa inclui um bom punhado de novidades. O CorelDraw Graphics Suite X5 reúne uma coleção de aplicativos capitaneada pelo CorelDraw, programa para desenho vetorial e layout. A suíte inclui também o Photo-Paint, editor de fotos e imagens em bitmap; o PowerTrace, que converte bitmaps para imagens vetoriais; e o Corel Capture, para capturar telas do computador. Estreia nesta edição o programa Corel Connect, um gerenciador de imagens.

Entre os plug-ins estreantes nesta edição, merece destaque o PhotoZoom Pro 2, desenvolvido pela empresa BenVista. Disponível no Photo-Paint, esse programa amplia fotos sem introduzir distorções ou áreas pixelizadas. Nos testes, uma foto foi ampliada para 2, 3 e 5 vezes as dimensões originais. A primeira ampliação foi perfeita. A segunda já apresentava sinais bem discretos de pixelização. Na multiplicação por 5, os pixels se tornaram evidentes em algumas áreas, mas a qualidade da imagem ainda se manteve bastante aceitável. Em comparação com outros recursos de ampliação de bitmaps, o PhotoZoom produziu resultados mais precisos, o que o classifica como excelente recurso adicional da suíte. O plug-in integra o pacote, mas para usá-lo é necessário fazer o registro no site do fabricante, operação que talvez funcione como um mecanismo de controle.

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Na versão X5, o CorelDraw ganhou um recurso que lhe dá mais compleição profissional. Trata-se do gerenciamento de cores. A presença desse recurso pode ser percebida desde a caixa de diálogo Criar um Novo Documento, que surge quando o programa é inicializado. Nessa janela (cuja exibição é opcional), pode-se escolher o “destino predefinido” do documento. O padrão são cores primárias no modo CMYK, pressupondo que o documento será impresso. Se o usuário escolhe como destino a opção Web, o modo de cores primárias é ajustado adequadamente para RGB. Mas o gerenciamento de cores não se restringe a isso. Agora, o CorelDraw suporta plenamente os padrões da indústria gráfica. Na janela Configurações de Gerenciamento de Cores Padrão, o usuário encontra dezenas de ajustes. As definições escolhidas

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Em toda a suíte há numerosos outros recursos novos ou aperfeiçoados: curvas mais suaves na conversão de bitmaps em gráficos vetoriais no PowerTrace; novos filtros para o tratamento de imagens no PhotoPaint; e suporte a maior número de formatos gráficos, incluindo os de aplicações rivais, como Photoshop, Acrobat e Illustrator, todos da Adobe. São mudanças que dão mais músculos ao pacote, embora sem provocar grande empolgação nem fazer o usuário da versão X4 sentir-se obrigado a fazer o upgrade para a X5.

CORELDRAW OU PHOTOSHOP? O CorelDraw compete com a suíte gráfica da Adobe? Não exatamente. O pacote da Corel tem dois produtos-chave: Draw e Photo-Paint.

A Creative Suite, da Adobe, reúne Photoshop, InDesign, Illustrator, Acrobat e Fireworks, que também são vendidos separadamente. Em desenhos vetoriais, o CorelDraw mede-se ombro a ombro com o Illustrator. Mas o Photo-Paint fica bem atrás do Photoshop. A própria diferença de preço mostra que as duas suítes se destinam a públicos diferentes. O Photoshop, sozinho, custa cerca de 40% mais que toda a suíte da Corel.

CORELDRAW X5 FABRICANTE O QUE É PRÓ CONTRA DESENHO VETORIAL

EDIÇÃO DE FOTOS

LAYOUT DE PÁGINA

INTERFACE

PREÇO (R$)(1)

AVALIAÇÃO TÉCNICA(2) CUSTO/BENEFÍCIO

Corel Programa de desenho vetorial, layout de páginas e edição de fotos Novo gerenciamento de cores torna o produto mais profissional Corel Connect não permite marcar imagens com palavras-chave personalizadas 8,5 Quase 20 ferramentas são novas ou aperfeiçoadas 7,6 Novos efeitos dão mais opções ao tratamento de fotos 7,0 Modelos prontos aceleram a criação de páginas 8,5 Integração do Connect facilita localização de imagens 1 399

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(1) Média ponderada considerando os seguintes itens e respectivos pesos: Desenho vetorial (40%), Edição de fotos (35%), Layout de página (15%) e Interface (10%). (2) O CorelDraw X5 ganhou 0,1 ponto na média devido ao bom desempenho da Corel na Pesquisa INFO de Marcas 2010.

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alternativas I trabalho em lote

SEM PERDA DE TEMPO Três programas que mandam bem no processamento em lote e um utilitário para compressão de fotos

M

uitos programas se encarregam de redimensionar imagens e converter arquivos entre diferentes formatos. Nem todos, porém, oferecem ajuda adequada quando o objetivo é tratar um pacote de arquivos, e não apenas uma ou duas fotos. As três ferramentas

que apresentamos aqui não estão nesse grupo.

Elas são gratuitas e têm uma vocação especial para o trabalho em lote. Os programas PhotoScape, Pixelitor, FotoSketcher e Xtreme Photo Designer, avaliados a partir da página 53, também incluem esse recurso bastante prático.

COM A AJUDA DO IRFANVIEW Depois de muitos cliques, muito provavelmente você sinta necessidade de organizar sua fototeca. Aquelas centenas ou milhares de fotos com nomes do tipo DSC234863, por exemplo, podem ganhar uma nomenclatura mais informativa como Salvador_2009 ou ser convertidas para um novo formato. A mão para executar essa tarefa pode vir do bom e velho IrfanView. Vá até o menu File e selecione Batch Conversion/Rename. O IrfanView abre uma janela na qual você escolhe se quer apenas converter, somente renomear ou fazer as duas coisas de uma única vez. O programa trabalha com uma ampla variedade de formatos de imagem e também é flexível na escolha dos parâmetros para a atribuição do novo nome. Mas os recursos do IrfanView não param aí. Ele também pode ser usado para cortar, redimensionar e fazer algumas edições. O programador Irfan Skiljan ainda estende a funcionalidade do IrfanView com uma série de plug-ins que podem ser obtidos em seu site. Lá também é possível baixar os pacotes de tradução para deixar os menus do programa em português. www.info.abril.com.br/downloads/irfanview-4-2 AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,5

CUSTO/BENEFÍCIO

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REDIMENSIONAR É COM ELE O nome VSO Image Resizer dá uma boa pista do que o programa é capaz. Esse freeware faz redimensionamento em lotes de imagens, oferecendo inclusive algumas configurações predefinidas como opção de saída, como os padrões DVD, HD, HDTV, iPhone e iPod Photo. Mas o programa não faz apenas isso. Além de alterar o tamanho, o VSO Image Resizer pode aplicar efeitos como tons de cinza, sépia, marca d’água e inversão de cores ou inserir uma moldura. O software também se oferece para compactar, mover ou criar PDFs dos trabalhos executados. Basta clicar em um botão para visualizar as modificações antes de aplicá-las. Os trabalhos podem ser salvos em diversos formatos, incluindo JPG, PGN, TIF, PSD e PDF. www.info.abril.com.br/downloads/vso-image-resizer AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,6

CUSTO/BENEFÍCIO

EDIÇÃO EM SÉRIE Um dos pontos mais interessantes do Photo Magician é que ele pode aplicar as edições fotográficas a uma porção de fotos de uma só vez, poupando grande trabalho. O programa permite redimensionar as imagens, converter para outro formato e até excluir itens que não cumpram com certos requisitos de uma pasta selecionada. O Photo Magician também possui uma série de predefinições de tamanho e proporções. Entre eles estão tamanhos como 320 por 240, 640 por 480, 800 por 600, 1 024 por 768, 1 280 por 960 e 1 600 por 1 200 e definições de imagem como DVD, HD 720 e 1 080. É possível também adequar as imagens para dispositivos específicos. A lista inclui aparelhos como iPhone, iPod, Nintendo, Sony PSP e Microsoft Zune.

Concluída a conversão, é possível enviar as fotos rapidamente para um servidor FTP. O Magician até oferece a possibilidade de visualização de outras fotos armazenadas remotamente. www.info.abril.com.br/downloads/photo-magician AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,6

CUSTO/BENEFÍCIO

COM OS ARQUIVOS MENORES O Riot é um compressor de imagens que trabalha com JPG, PNG e GIF e permite que se determine o tamanho em KB do arquivo final sem alterar a resolução. Ele comprime as imagens para frações do tamanho original.

Com mudança praticamente imperceptível, foi possível levar um JPG de 800 KB para 300 KB. Com qualidade decente, a mesma foto chegou a 120 KB com tranquilidade. Uma grande vantagem do programa sobre outros compressores de imagem é trabalhar com muitos arquivos ao mesmo tempo. Como normalmente a economia de espaço só é significativa quando alteramos um conjunto grande de imagens, essa função é essencial. Fora isso, a velocidade de processamento é muito boa. O Riot oferece a possibilidade de ajustes manuais para a realização do trabalho. A taxa de compressão manual, por exemplo, pode ser definida de zero a 100%. Do mesmo modo, é possível definir o tipo de codificação e configurar brilho, contraste e gamma. Nos modos PNG e GIF, a quantidade de cores também é configurável.

Photoshop em ação A automação de tarefas no Photoshop consiste na criação de ações, as actions. Acesse Janela > Ações. Na janela que aparece, clique no pequeno ícone Criar Nova Ação, dê um nome para a operação e clique em Início da Gravação.

Faça as alterações desejadas.

Para rotacionar uma foto, por exemplo, acesse Imagem > Rotação de Imagem.

Depois, clique no botão de parar. Para repetir a operação em várias imagens, acesse Arquivo > Automatizar > Lote. Escolha a ação, a origem e o destino das imagens e pronto.

www.info.abril.com.br/downloads/riot AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

D I C AS I NFO I 51

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alternativas I panorâmicas

JUNTANDO OS CLIQUES Q

Programas ajudam a unir sequências de imagens para criar panoramas

uer montar fotos panorâmicas rapidamente? Alguns programas, além do Photoshop, encarregamse dessa tarefa, e atuam de maneira bem eficiente. Tudo que você tem de fazer é tirar as fotos da maneira adequada (leia as dicas na página 80) e importá-las para o programa. Com poucos ou nenhum ajuste você terá a imagem panorâmica montada.

PANORAMA ALTERNATIVO Tire a sequência de fotos, cuidando para manter uma área de sobreposição entre as tomadas, e depois as jogue na área indicada do Image Composite Editor. Esse programinha gratuito da Microsoft monta a panorâmica automaticamente.

Depois de prontas, elas podem ser salvas no disco ou compartilhadas facilmente no serviço Photosynth. O ICE traz opções de costura, além de possibilitar o ajuste da projeção e da orientação. As imagens geradas podem ser exportadas para os formatos .jpg, .png, .tiff e .bmp, além do .psd, do Photoshop. O programa ainda permite que se reduza a imagem ao tamanho desejado e se oferece para gerar uma miniatura do panorama. www.info.abril.com.br/downloads/microsoft-image-composite-editor AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

VÍDEO COMO BASE Usar o Panorama Maker para criar imagens panorâmicas não é complicado. Localize os arquivos a serem costurados e peça o panorama. O resultado é uma fotografia muito interessante, com um amplo ângulo de visão e características únicas. Além de automatizar o processo de criação de fotografias panorâmicas, o software permite ajustes como contraste, brilho e exposição. Outro de seus diferenciais é o trabalho com vídeo. Partindo do arquivo de filme, em que a câmera faz um movimento horizontal capturando uma paisagem, o programa cria uma imagem estática que contemple toda a cena. A versão trial dá direito a 15 dias de teste. Pelo registro, paga-se 80 dólares. www.info.abril.com.br/downloads/panorama-maker-pro AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,5

CUSTO/BENEFÍCIO

52 I DI C AS IN FO

panorâmicas-Mat39.indd 52

05.02.11 07:46:26

alternativas I edição e gerenciamento

ORGANIZE, EDITE E RETOQUE O

Uma coleção de programas para editar, aprimorar e gerenciar fotografias Photoshop é um editor de imagens completíssimo, mas caríssimo também. Para a maioria das pessoas que produz fotos, outras ferramentas que custam pouco ou nada podem resolver o problema muito bem. Dependendo da demanda,

pode ser necessário reservar espaço para mais de um desses programas no computador. A vantagem é que eles são bem mais leves que a solução da Adobe. Na seleção a seguir, reunimos editores, organizadores e utilitários especializados no trabalho com imagens.

DE TUDO UM POUCO O PhotoScape é uma boa opção de editor de imagens gratuito. O programa dá conta de muitas tarefas, da organização das imagens à impressão. Para simplificar a vida de seus usuários, essas rotinas estão organizadas em abas. Na edição, por exemplo, estão as operações de recorte, redimensionamento e ajustes de cor, brilho, contraste e nível. Há também opções para inserção de molduras, objetos e margens. Muitas imagens para tratar? Vá até a aba Editor em Lote. É possível aplicar filtros, inserir objetos, incluir margens e redimensionar sequências de imagens automaticamente. Na aba Página estão as ferramentas para arranjar mais de uma imagem numa mesma folha. O PhotoScape ainda faz GIFs animados e dá uma força na hora da impressão. Fora das abas, mas disponível nas opções iniciais do programa, é possível encontrar ainda um capturador de telas, uma ferramenta para dividir uma imagem em várias partes, um conversor RAW, uma ferramenta de seleção de cor e um conjunto de papéis para impressão, com opções de linha, quadriculado e pauta musical, entre outras. www.info.abril.com.br/downloads/photoscape-3-5 AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,6

CUSTO/BENEFÍCIO

D I C AS I NFO I 53

ediçãoGerenciamento-Mat27.indd 53

05.02.11 07:47:34

RECURSOS É COM O GIMP Sim, a interface do Gimp é desorganizada, feia e pouco funcional. Mas esse programa ainda se mantém como uma das soluções gratuitas mais avançadas em recursos. Ele é um dos poucos programas gráficos gratuitos que permitem o uso de camadas, por exemplo. Também traz um conjunto de ferramentas de seleção e filtros de correção impressionantes para um produto que não custa nada. Outra ferramenta atraente é a que ajuda o usuário a salvar fotos e gráficos no tamanho e na qualidade ideais para serem publicadas na internet. Mas quem só quer eliminar olhos vermelhos ou corrigir o efeito serrilhado (anti-aliasing) de algumas imagens também encontra o que procura. O Gimp trabalha com os formatos mais comuns de imagens, como BMP, GIF, JPEG, MNG, PCX, PDF, PNG, PS, PSD, SVG, TIFF, TGA, XPM.

PAINT.NET TEM ATÉ CAMADAS

www.info.abril.com.br/downloads/gimp

Em recursos, o Paint.Net não é campeão e sua interface não é de primeira linha. Mesmo assim, esse programa vale a instalação se você está em busca de uma opção leve, gratuita e fácil de usar. Todas as ferramentas básicas de edição estão aqui. Mas há também alguns outros recursos, como filtros e opções de ajustes de curvas e níveis. O software também oferece plug-ins de efeitos de distorção, desfoque e remoção de olhos vermelhos, e pode ser incrementado com outros elaborados e oferecidos por alguns de seus usuários. Fora isso, tem um sistema de edição de camadas simples, mas suficiente para quem não precisa de um programa profissional. O Paint .Net também oferece histórico de ações e suporte aos formatos mais comuns de imagem, como BMP, GIF, JPG, PNG e TIFF.

AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/paint-net-3-5 AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,4

CUSTO/BENEFÍCIO

FOTO VIRA PINTURA Uma boa foto pode virar um desenho bem interessante quando se tem à mão o FotoSketcher. Além de trazer ferramentas para ajuste de luminosidade, contraste, saturação e nitidez, o programa oferece 15 efeitos de desenho que podem ser aplicados às fotografias com excelentes resultados. Na lista de possibilidades há aquarela, pintura a óleo, desenho a lápis, pixelização e pontilhismo. O bacana do FotoSketcher é que é possível ajustar os efeitos e até salvar os parâmetros para uso em outras imagens posteriormente. Para conferir um toque mais realista, o programa também permite aplicar uma textura aos trabalhos. Há dez opções, com três níveis de intensidade para cada uma. Uma pintura a óleo com textura de trama, por exemplo, fica bem mais atraente. O FotoSketcher traz também opções de texto e de molduras e executa trabalhos em lotes de imagens. As imagens modificadas podem ser salvas em JPG ou BMP, virar papel de parede ou ir diretamente para a impressora. www.info.abril.com.br/downloads/fotosketcher AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,1

CUSTO/BENEFÍCIO

AJUSTES COM POUCOS CLIQUES Nos momentos de pressa ou de falta de paciência para burilar as fotos uma a uma é possível usar o recurso de processamento em lote do Xtreme Photo Designer. É só escolher os arquivos ou a pasta que devem ser manipulados, selecionar as ações, eleger o formato e a pasta de saída e executar o script. Para simplificar ainda mais, esses roteiros podem ser salvos e usados posteriormente. Não tem conhecimento para mexer nos detalhes? Abra a foto e clique no botão 1 Click localizado na barra de ferramentas. No painel lateral, você vai encontrar uma série de recursos de aplicação instantânea. Há desde ferramentas de aprimoramento rápido — remoção de olhos vermelhos, otimização de luz, cor e nitidez — até opções de edição detalhada de imagens e aplicação de filtros e efeitos. Quem preferir pode usar as demais ferramentas do menu e a barra de ferramentas para ajustar os controles manualmente. O Xtreme Photo Designer tem também uma ferramenta para a produção de panorâmicas. www.info.abril.com.br/downloads/xtreme-photo-designer AVALIAÇÃO TÉCNICA

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CUSTO/BENEFÍCIO

DIC A S INFO I 55

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RECURSOS É COM O GIMP Sim, a interface do Gimp é desorganizada, feia e pouco funcional. Mas esse programa ainda se mantém como uma das soluções gratuitas mais avançadas em recursos. Ele é um dos poucos programas gráficos gratuitos que permitem o uso de camadas, por exemplo. Também traz um conjunto de ferramentas de seleção e filtros de correção impressionantes para um produto que não custa nada. Outra ferramenta atraente é a que ajuda o usuário a salvar fotos e gráficos no tamanho e na qualidade ideais para serem publicadas na internet. Mas quem só quer eliminar olhos vermelhos ou corrigir o efeito serrilhado (anti-aliasing) de algumas imagens também encontra o que procura. O Gimp trabalha com os formatos mais comuns de imagens, como BMP, GIF, JPEG, MNG, PCX, PDF, PNG, PS, PSD, SVG, TIFF, TGA, XPM.

PAINT.NET TEM ATÉ CAMADAS

www.info.abril.com.br/downloads/gimp

Em recursos, o Paint.Net não é campeão e sua interface não é de primeira linha. Mesmo assim, esse programa vale a instalação se você está em busca de uma opção leve, gratuita e fácil de usar. Todas as ferramentas básicas de edição estão aqui. Mas há também alguns outros recursos, como filtros e opções de ajustes de curvas e níveis. O software também oferece plug-ins de efeitos de distorção, desfoque e remoção de olhos vermelhos, e pode ser incrementado com outros elaborados e oferecidos por alguns de seus usuários. Fora isso, tem um sistema de edição de camadas simples, mas suficiente para quem não precisa de um programa profissional. O Paint .Net também oferece histórico de ações e suporte aos formatos mais comuns de imagem, como BMP, GIF, JPG, PNG e TIFF.

AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/paint-net-3-5 AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,4

CUSTO/BENEFÍCIO

FOTO VIRA PINTURA Uma boa foto pode virar um desenho bem interessante quando se tem à mão o FotoSketcher. Além de trazer ferramentas para ajuste de luminosidade, contraste, saturação e nitidez, o programa oferece 15 efeitos de desenho que podem ser aplicados às fotografias com excelentes resultados. Na lista de possibilidades há aquarela, pintura a óleo, desenho a lápis, pixelização e pontilhismo. O bacana do FotoSketcher é que é possível ajustar os efeitos e até salvar os parâmetros para uso em outras imagens posteriormente. Para conferir um toque mais realista, o programa também permite aplicar uma textura aos trabalhos. Há dez opções, com três níveis de intensidade para cada uma. Uma pintura a óleo com textura de trama, por exemplo, fica bem mais atraente. O FotoSketcher traz também opções de texto e de molduras e executa trabalhos em lotes de imagens. As imagens modificadas podem ser salvas em JPG ou BMP, virar papel de parede ou ir diretamente para a impressora. www.info.abril.com.br/downloads/fotosketcher AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,1

CUSTO/BENEFÍCIO

AJUSTES COM POUCOS CLIQUES Nos momentos de pressa ou de falta de paciência para burilar as fotos uma a uma é possível usar o recurso de processamento em lote do Xtreme Photo Designer. É só escolher os arquivos ou a pasta que devem ser manipulados, selecionar as ações, eleger o formato e a pasta de saída e executar o script. Para simplificar ainda mais, esses roteiros podem ser salvos e usados posteriormente. Não tem conhecimento para mexer nos detalhes? Abra a foto e clique no botão 1 Click localizado na barra de ferramentas. No painel lateral, você vai encontrar uma série de recursos de aplicação instantânea. Há desde ferramentas de aprimoramento rápido — remoção de olhos vermelhos, otimização de luz, cor e nitidez — até opções de edição detalhada de imagens e aplicação de filtros e efeitos. Quem preferir pode usar as demais ferramentas do menu e a barra de ferramentas para ajustar os controles manualmente. O Xtreme Photo Designer tem também uma ferramenta para a produção de panorâmicas. www.info.abril.com.br/downloads/xtreme-photo-designer AVALIAÇÃO TÉCNICA

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7,8

CUSTO/BENEFÍCIO

DIC A S INFO I 55

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TUDO EM ORDEM COM O PICASA Nenhuma imagem passa despercebida do Picasa. O programa do Google é mestre em vasculhar as fotos perdidas no computador e organizá-las em categorias. Mas o software não parou no tempo. Em versões mais recentes, encarrega-se também de tarefas novas, como a classificação de pessoas, identificando automaticamente indivíduos nas imagens e permitindo que o usuário nomeie cada um. O Picasa também busca as semelhanças e identifica as pessoas já nomeadas automaticamente, formando tags eficientes para exibir as fotos de cada pessoa nos álbuns. Outro recurso novo é a integração com o Google Maps, tornando o geotag (associação de informações geográficas a uma imagem) uma tarefa intuitiva e eficiente. O Google também melhorou o sistema de download/upload e de tags no geral. Os desenvolvedores do Google capricharam bastante no desenvolvimento e fizeram uma interface bastante intuitiva e simples de usar. Basta um clique para criar pastas e arrastar as fotos de um lado para o outro. O programa também tem recursos para ajudar na localização de fotos repetidas no computador. Além de cuidar da organização, o Picasa mantém as ferramentas de edição.

Elas permitem corrigir olhos vermelhos, dar pequenos retoques e fazer alguns ajustes finos em fotos. Inclui ainda uma função para permitir ao usuário inserir texto nas imagens. Depois de arrumar as fotos, o usuário pode escolher algumas delas para fazer uma espécie de slideshow para apresentar na tela do micro. Se quiser, pode utilizar uma ferramenta do Picasa que ajuda a publicar as mesmas fotos em serviços de álbuns virtuais e até no YouTube.

TUDO POR CONTROLE MANUAL Há muitos programas de edição de imagem melhores que o Pixelitor, mas este software tem uma vantagem sobre muitos de seus concorrentes: é levíssimo. Instalado, ocupa pouco mais de 1 MB. Mesmo com tamanho tão reduzido apresenta recursos que competidores mais pesados não oferecem, como o trabalho com camadas, a possibilidade de executar redimensionamento em séries de imagens e captura de tela. Quem procura por uma solução para acertar fotos com um clique talvez tenha de pedir ajuda a outro programa, já que no Pixelitor não há ajustes automáticos. Para corrigir brilho, contraste, saturação e cor, assim como aplicar alguns efeitos, é necessário escolher as configurações manualmente. As imagens tratadas no Pixelitor também podem receber filtros. Há uma boa coleção deles, desde os conhecidos desfoque e distorção até opções divertidas e artísticas. www.info.abril.com.br/downloads/pixelitor AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,5

CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/picasa-3-6 AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

SEM RECORRER AO MENU

CUSTO/BENEFÍCIO

COM VISUAL MODERNO O Visions é uma solução para organizar e realizar edições simples em suas imagens, mas com um grande diferencial, uma interface 3D dinâmica com ótima qualidade visual. Além de entreter, o efeito 3D facilita a organização dos arquivos, já que um filtro do software pode esconder as pastas sem imagens, tornando a lista de pastas mais dinâmica. Arrastar ícones entre as pastas é algo simples, pois as várias opções de visualização podem ser configuradas a fim de auxiliar seu uso. O Visions também pode se conectar automaticamente às contas do Flickr, baixando as imagens desejadas ou simplesmente acessando seu conteúdo. O software também oferece opções simples para edição, como ajuste de cores, brilho, corte e aplicação de alguns efeitos. Para quem gosta, o Visions possui uma guia Creator, com opções para a geração de convites, livros e calendários. Mas o programa exige poder do computador.

O PhotoPad até tem alguns menus, mas não é preciso recorrer muito a eles. Tudo o que é necessário para corrigir e aprimorar imagens está disponível nas barras de ferramentas. A lista de recursos inclui corte, redimensionamento, correção de saturação, brilho, contraste, exposição, temperatura, foco e olhos vermelhos. O PhotoPad ainda converte imagens para sépia, tons de cinza. No lado direito, um painel traz o histórico das ações, possibilitando que os efeitos sejam sobrepostos, excluídos e visualizados antes da sua aplicação. www.info.abril.com.br/downloads/photopad AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,1

CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/visions AVALIAÇÃO TÉCNICA

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8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

DIC A S INFO I 57

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TUDO EM ORDEM COM O PICASA Nenhuma imagem passa despercebida do Picasa. O programa do Google é mestre em vasculhar as fotos perdidas no computador e organizá-las em categorias. Mas o software não parou no tempo. Em versões mais recentes, encarrega-se também de tarefas novas, como a classificação de pessoas, identificando automaticamente indivíduos nas imagens e permitindo que o usuário nomeie cada um. O Picasa também busca as semelhanças e identifica as pessoas já nomeadas automaticamente, formando tags eficientes para exibir as fotos de cada pessoa nos álbuns. Outro recurso novo é a integração com o Google Maps, tornando o geotag (associação de informações geográficas a uma imagem) uma tarefa intuitiva e eficiente. O Google também melhorou o sistema de download/upload e de tags no geral. Os desenvolvedores do Google capricharam bastante no desenvolvimento e fizeram uma interface bastante intuitiva e simples de usar. Basta um clique para criar pastas e arrastar as fotos de um lado para o outro. O programa também tem recursos para ajudar na localização de fotos repetidas no computador. Além de cuidar da organização, o Picasa mantém as ferramentas de edição.

Elas permitem corrigir olhos vermelhos, dar pequenos retoques e fazer alguns ajustes finos em fotos. Inclui ainda uma função para permitir ao usuário inserir texto nas imagens. Depois de arrumar as fotos, o usuário pode escolher algumas delas para fazer uma espécie de slideshow para apresentar na tela do micro. Se quiser, pode utilizar uma ferramenta do Picasa que ajuda a publicar as mesmas fotos em serviços de álbuns virtuais e até no YouTube.

TUDO POR CONTROLE MANUAL Há muitos programas de edição de imagem melhores que o Pixelitor, mas este software tem uma vantagem sobre muitos de seus concorrentes: é levíssimo. Instalado, ocupa pouco mais de 1 MB. Mesmo com tamanho tão reduzido apresenta recursos que competidores mais pesados não oferecem, como o trabalho com camadas, a possibilidade de executar redimensionamento em séries de imagens e captura de tela. Quem procura por uma solução para acertar fotos com um clique talvez tenha de pedir ajuda a outro programa, já que no Pixelitor não há ajustes automáticos. Para corrigir brilho, contraste, saturação e cor, assim como aplicar alguns efeitos, é necessário escolher as configurações manualmente. As imagens tratadas no Pixelitor também podem receber filtros. Há uma boa coleção deles, desde os conhecidos desfoque e distorção até opções divertidas e artísticas. www.info.abril.com.br/downloads/pixelitor AVALIAÇÃO TÉCNICA

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CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/picasa-3-6 AVALIAÇÃO TÉCNICA

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SEM RECORRER AO MENU

CUSTO/BENEFÍCIO

COM VISUAL MODERNO O Visions é uma solução para organizar e realizar edições simples em suas imagens, mas com um grande diferencial, uma interface 3D dinâmica com ótima qualidade visual. Além de entreter, o efeito 3D facilita a organização dos arquivos, já que um filtro do software pode esconder as pastas sem imagens, tornando a lista de pastas mais dinâmica. Arrastar ícones entre as pastas é algo simples, pois as várias opções de visualização podem ser configuradas a fim de auxiliar seu uso. O Visions também pode se conectar automaticamente às contas do Flickr, baixando as imagens desejadas ou simplesmente acessando seu conteúdo. O software também oferece opções simples para edição, como ajuste de cores, brilho, corte e aplicação de alguns efeitos. Para quem gosta, o Visions possui uma guia Creator, com opções para a geração de convites, livros e calendários. Mas o programa exige poder do computador.

O PhotoPad até tem alguns menus, mas não é preciso recorrer muito a eles. Tudo o que é necessário para corrigir e aprimorar imagens está disponível nas barras de ferramentas. A lista de recursos inclui corte, redimensionamento, correção de saturação, brilho, contraste, exposição, temperatura, foco e olhos vermelhos. O PhotoPad ainda converte imagens para sépia, tons de cinza. No lado direito, um painel traz o histórico das ações, possibilitando que os efeitos sejam sobrepostos, excluídos e visualizados antes da sua aplicação. www.info.abril.com.br/downloads/photopad AVALIAÇÃO TÉCNICA

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CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/downloads/visions AVALIAÇÃO TÉCNICA

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CUSTO/BENEFÍCIO

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REMOVA ELEMENTOS A função do PhotoWipe é remover elementos das fotos. Para isso, tudo o que você tem a fazer é usar as ferramentas disponíveis e pintar o desenho de preto.

Depois, pode visualizar o resultado em três diferentes qualidades antes de aplicá-lo. Nos testes com objetos grandes em um fundo texturizado, o resultado não foi satisfatório. Com fundos chapados a solução saiu-se bem melhor, mas também não foi perfeita. As imagens com elementos removidos podem ser salvas no computador ou enviadas para a área de transferência. www.info.abril.com.br/downloads/photowipe AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,1

CUSTO/BENEFÍCIO

FOTOS DE CELULAR COM ESTILO Foto feita em celular sempre tem cara de foto feita em celular, certo?

Errado. Com aplicativos como o Instagram, para iPhone, os retratos podem ganhar um ar retrô. O Instagram, disponível na App Store da Apple, usa filtros para simular cores e efeitos de câmeras antigas, como as russas Lomo. Isso dá um ar mais estiloso a qualquer imagem capturada. Quem tem Android encontra no aplicativo Picplz, encontrado no Android Market, uma alternativa semelhante.

DÁ O MAIOR CARTAZ Se você tem uma bela foto com ótima resolução, por que não transformá-la em um pôster? Tudo fica mais fácil com a ajuda do Posteriza. Esse programa gratuito especializado tem interface descomplicada e recursos de criação bons quando confrontados com outros programas do gênero. Os recursos ficam organizados em abas. Os pôsteres podem ter texto, foto ou os dois elementos combinados. Também podem receber uma borda. Depois, é só escolher o tamanho do papel. O Posteriza se encarrega de dividir a imagem entre várias páginas do papel selecionado para que seja impressa, recortada e montada. www.info.abril.com.br/downloads/baixar/posteriza AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,4

CUSTO/BENEFÍCIO

7,1

58 I DI C AS IN FO

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05.02.11 07:48:02

TUDO EM PRETO E BRANCO O Black and White Photo Maker tem uma função bem específica: transformar fotografias coloridas em imagens em preto e branco. Na hora da exportação da foto modificada, o programa também pode aumentar ou reduzir seu tamanho, inclusive transformando-a em um ícone, e converter o arquivo para diferentes formatos — no caso dos ícones, é necessário selecionar a opção ICO. Um ponto fraco do programa é que ele obriga a execução do trabalho foto por foto. Para um software com opções de edição tão limitadas, não seria nada mal se ele pudesse fazer conversões em lotes de imagens. www.info.abril.com.br/downloads/black-and-white-photo-maker AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,1

CUSTO/BENEFÍCIO

TUDO À MÃO Camadas, filtros, efeitos, processamento em lote… A relação de recursos do Photo Pos Pro o torna uma boa opção para edição de imagens.

Sua interface não brilha, mas também não assusta. Os comandos e as ferramentas ficam na barra lateral e superior como em muitos programas do gênero. Um ponto positivo é que o Photo Pos Pro permite algum nível de controle sobre a aplicação de filtros e correções. www.info.abril.com.br/downloads/photo-pos-pro AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,7

HDR NO iPHONE 3G O iPhone 4 (com a versão 4.1 ou posterior do sistema iOS) tem uma função para fazer fotos com faixa dinâmica ampla (em inglês, high dynamic range, ou HDR). Em cenas que contêm áreas escuras, essa técnica equilibra a luminosidade em toda a área da imagem, deixando-a mais atraente que uma foto simples. Mas quem tem um iPhone mais velhinho não precisa ficar passando vontade. Instale o aplicativo HDR for Free (disponível na App Store) e explore nove ajustes prontos que mostram as cores mais destacadas ou as mais discretas. O programa aplica o efeito em fotos já tiradas e salva a imagem editada em novo arquivo.

CUSTO/BENEFÍCIO

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EM POUCOS CLIQUES

QUERO MINHAS FOTOS DE VOLTA! Você apagou por acidente as imagens da câmera fotográfica? Calma. Não faça mais fotos, desligue a máquina. Baixe o programa DataRecovery e rode-o num PC. Ponha o cartão de memória num leitor ou na própria câmera conectada ao micro por um cabo USB. No programa, indique o drive do leitor de cartão ou da câmera e clique em Scan. O programa vai ler a memória e listar os arquivos. Selecione-os e clique em Recover. O DataRecovery é gratuito: basta rodar o executável.

A foto não está boa, mas você não tem as manhas da edição fotográfica? Tente uma ferramenta como o PhotoPerfect Express. Você só terá de escolher a foto e a sugestão de mudança que parecer mais agradável. O programa oferece cinco opções de aprimoramento: uma prioriza cor, outra cuida do brilho e assim por diante. As mudanças são claramente perceptíveis e podem ser comparadas facilmente. Mesmo assim, para dar uma mão extra, o aplicativo permite que se arraste uma linha para o meio da foto para a comparação entre o original e a foto aprimorada. Em resumo, o software conquista pela facilidade. As imagens aprimoradas com a versão Free Basic recebem uma marca d’água. Para excluí-las e ativar os métodos de aprimoramento e recursos como o processamento em lote é preciso adquirir os diferentes módulos. www.info.abril.com.br/downloads/photoperfect-express AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,3

CUSTO/BENEFÍCIO

COM A MARCA DO WINDOWS A Galeria de Fotos do Windows Live é muito semelhante ao programa Picasa em recursos. O aplicativo da Microsoft usa tags e estrelas para classificar as mensagens e traz ferramentas de edição básicas, como as de recorte e correção de olhos vermelhos. A maior diferença em relação à Galeria de Fotos do Vista, organizador de fotos nativo deste sistema operacional, é a integração com serviços online. A Galeria do Windows Live agiliza a publicação de fotos no Spaces, plataforma de blogs e fotos da Microsoft, e no Flickr, serviço do Yahoo!.

Na interface, o principal diferencial é a prévia das imagens, exibida assim que o mouse é posicionado sobre uma foto. Ela mostra uma versão maior da imagem selecionada e também informações como rótulos e tamanho do arquivo. www.info.abril.com.br/downloads/galeria-de-fotos-do-windows-live AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,7

CUSTO/BENEFÍCIO

www.info.abril.com.br/ downloads/datarecovery

60 I DI C AS IN FO

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05.02.11 07:48:26

alternativas I web

EDIÇÃO DIRETO NA INTERNET DISPENSE O PHOTOSHOP E QUALQUER OUTRA INSTALAÇÃO NO SEU PC PARA FAZER PEQUENOS AJUSTES

V

ocê pode levar seu notebook com o Photoshop ou outro editor de imagens para onde for, mas esse comportamento não é mais mandatório. As aplicações online dessa categoria, que antes contavam com poucos recursos

e eram seriamente prejudicadas pelas conexões lentas, agora estão muito mais ágeis e espertas.

Hoje, os programas na web vão muito além de recortar, fazer pequenas correções e promover alguns poucos aprimoramentos.

PHOTOSHOP NA WEB Como acontece na versão para PC, a edição online do Photoshop não para de receber aprimoramentos. O programa ainda não oferece o mesmo leque de ferramentas de alguns de seus concorrentes, mas é elegante e eficiente. Para começar, o Photoshop Express Editor oferece 2 GB para armazenar as imagens. Se quiser mais espaço, não tem problema. Só que é preciso pagar — os planos vão de 19,99 dólares anuais para 20 GB a 499,99 dólares anuais para 500 GB. Os recursos de edição são poderosos, mostrando o resultado de efeitos em tempo real, bastando passar o mouse sobre cada opção. Ficam faltando, no entanto, recursos de camadas e efeitos avançados. Depois de editar a foto, o Photoshop Express pode mandá-la para o Flickr e para o Picasa, além de organizá-las em álbuns no próprio serviço, que oferece uma URL para divulgação das imagens. Outro ponto fraco do Photoshop Express é o peso do aplicativo, que demora um pouco a carregar as opções de edição. Para usar o serviço, é necessário instalar o software Uploader, que, por sua vez, requer a instalação do Adobe Air. www.info.abril.com.br/downloads/webware/photoshop-express AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

D I C AS I NFO I 61

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05.02.11 07:50:44

JEITÃO DE PHOTOSHOP Quem é usuário assíduo do Photoshop e, por algum motivo, não está com o programa à mão pode utilizar a ferramenta online Splashup sem grande estranhamento. Isso porque essa aplicação tem a cara e o comportamento muito similar ao do programa da Adobe. Como no Photoshop, a barra de ferramentas fica à esquerda e os painéis à direita por padrão, mas os usuários podem mover esses elementos para outras posições na tela se preferirem. As ferramentas disponíveis também são surpreendentes, com a oferta de muitos recursos de seleção, camadas, filtros e todos os ajustes mais usados na edição de imagens. O Splashup busca de diversos serviços e pode enviar as fotos tratadas para eles. É assim com o Facebook, Picasa, SmugSmug e Photobucket. Mas os arquivos podem estar também no seu próprio PC ou em qualquer outro site da web — neste caso, basta fornecer a URL. www.info.abril.com.br/downloads/webware/splashup AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

LIGADO NAS REDES Desde muito cedo o FotoFlexer se esmera na integração com outros serviços da web. Na lista de redes sociais suportadas por este programa online de edição de imagens figuram serviços como Facebook, MySpace, Flickr, Picasa, Photobucket e MySpace. Mas essa característica não é a única que destaca o FotoFlex. A boa oferta de efeitos e ferramentas de manipulação de imagens também o coloca à frente de muitos de seus concorrentes.

Organizado, ele permite que chegue rapidamente aonde quer. A dica é abrir cada uma das abas e experimentar os recursos. Para fazer as edições mais comuns, ou seja, eliminar olhos vermelhos, acertar brilho, corrigir contraste, etc. vá diretamente à guia Basics. Quer retocar as ruguinhas? Abra a guia Beautify. Se quer fazer uma brincadeira, pode tentar as opções da guia Distort ou vasculhar as guias Animate e Decorate. www.info.abril.com.br/downloads/webware/fotoflexer AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,8

CUSTO/BENEFÍCIO

AVES NO COMANDO Todos os programas do conjunto de aplicações online Aviary têm nome de pássaro. Outro ponto em comum é a qualidade de seus recursos. O Phoenix, por exemplo, é um aplicativo feito em Flash com suporte a camadas, desenhos e textos. Texto, por sinal, é objeto de outra aplicação do Aviary, o Falcon, que também pode ser usado para facilmente capturar imagens, cortá-las e redimensioná-las. Quando o objetivo é trabalhar com efeitos, o negócio é pedir ajuda ao Peacock, enquanto o Toucan se encarrega de ajustes de cores e o Raven dá uma força quando o trabalho envolve edição vetorial. Para facilitar o uso dessas e de outras ferramentas (há também opções para criação musical, edição de áudio e captura de telas), o Aviary fornece bons vídeos e tutoriais. www.info.abril.com.br/downloads/webware/aviary AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

EDITE E BRINQUE À VONTADE Classificar o Picture2Life como um editor de imagens seria empobrecedor. Na verdade, o serviço faz muito mais do que isso ao reunir recursos de colagem, animação e compartilhamento de fotos. Depois de feito o upload das imagens — pode ser por uma interface HTML, Flash ou e-mail —, você pode fazer as correções que julgar convenientes no espaço de edição. As ferramentas para as correções mais comuns estão reunidas em QuickFix. O legal delas é que você tanto pode aplicar a definição padrão do programa como optar por customizar o efeito, fazendo seus próprios ajustes. Mas os recursos de edição vão além do básico. Em Fun Stuff há bordas, sombras, bordas com algo mais, textos e efeitos especiais. Os recursos mais interessantes também podem ser marcados como favoritos para uso posterior. Os trabalhos salvos no serviço também podem ser enviados para outros serviços. As imagens salvas também podem ser usadas na produção de colagens ou fazer parte de animações. www.info.abril.com.br/downloads/webware/picture2life AVALIAÇÃO TÉCNICA

62 I DI C AS IN FO

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7,7

MESTRES DA PINTURA Já experimentou a ferramenta Pincel de Mistura do Photoshop?

O Psykopaint faz um trabalho parecido de transformar fotos em pinturas, só que é uma ferramenta na web.

O programa tem oito filtros predefinidos, para a produção de grafites e pinturas à moda de Renoir, Monet, Pissaro, Van Gogh, Cezanne, Degas.

Você pode escolher um deles e produzir sua pintura ou, partindo de um desses filtros, mudar os parâmetros como preferir.

www.info.abril.com.br/ downloads/webware/ psykopaint AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,4

CUSTO/BENEFÍCIO

CUSTO/BENEFÍCIO

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05.02.11 07:51:25

JEITÃO DE PHOTOSHOP Quem é usuário assíduo do Photoshop e, por algum motivo, não está com o programa à mão pode utilizar a ferramenta online Splashup sem grande estranhamento. Isso porque essa aplicação tem a cara e o comportamento muito similar ao do programa da Adobe. Como no Photoshop, a barra de ferramentas fica à esquerda e os painéis à direita por padrão, mas os usuários podem mover esses elementos para outras posições na tela se preferirem. As ferramentas disponíveis também são surpreendentes, com a oferta de muitos recursos de seleção, camadas, filtros e todos os ajustes mais usados na edição de imagens. O Splashup busca de diversos serviços e pode enviar as fotos tratadas para eles. É assim com o Facebook, Picasa, SmugSmug e Photobucket. Mas os arquivos podem estar também no seu próprio PC ou em qualquer outro site da web — neste caso, basta fornecer a URL. www.info.abril.com.br/downloads/webware/splashup AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

LIGADO NAS REDES Desde muito cedo o FotoFlexer se esmera na integração com outros serviços da web. Na lista de redes sociais suportadas por este programa online de edição de imagens figuram serviços como Facebook, MySpace, Flickr, Picasa, Photobucket e MySpace. Mas essa característica não é a única que destaca o FotoFlex. A boa oferta de efeitos e ferramentas de manipulação de imagens também o coloca à frente de muitos de seus concorrentes.

Organizado, ele permite que chegue rapidamente aonde quer. A dica é abrir cada uma das abas e experimentar os recursos. Para fazer as edições mais comuns, ou seja, eliminar olhos vermelhos, acertar brilho, corrigir contraste, etc. vá diretamente à guia Basics. Quer retocar as ruguinhas? Abra a guia Beautify. Se quer fazer uma brincadeira, pode tentar as opções da guia Distort ou vasculhar as guias Animate e Decorate. www.info.abril.com.br/downloads/webware/fotoflexer AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,8

CUSTO/BENEFÍCIO

AVES NO COMANDO Todos os programas do conjunto de aplicações online Aviary têm nome de pássaro. Outro ponto em comum é a qualidade de seus recursos. O Phoenix, por exemplo, é um aplicativo feito em Flash com suporte a camadas, desenhos e textos. Texto, por sinal, é objeto de outra aplicação do Aviary, o Falcon, que também pode ser usado para facilmente capturar imagens, cortá-las e redimensioná-las. Quando o objetivo é trabalhar com efeitos, o negócio é pedir ajuda ao Peacock, enquanto o Toucan se encarrega de ajustes de cores e o Raven dá uma força quando o trabalho envolve edição vetorial. Para facilitar o uso dessas e de outras ferramentas (há também opções para criação musical, edição de áudio e captura de telas), o Aviary fornece bons vídeos e tutoriais. www.info.abril.com.br/downloads/webware/aviary AVALIAÇÃO TÉCNICA

8,0

CUSTO/BENEFÍCIO

EDITE E BRINQUE À VONTADE Classificar o Picture2Life como um editor de imagens seria empobrecedor. Na verdade, o serviço faz muito mais do que isso ao reunir recursos de colagem, animação e compartilhamento de fotos. Depois de feito o upload das imagens — pode ser por uma interface HTML, Flash ou e-mail —, você pode fazer as correções que julgar convenientes no espaço de edição. As ferramentas para as correções mais comuns estão reunidas em QuickFix. O legal delas é que você tanto pode aplicar a definição padrão do programa como optar por customizar o efeito, fazendo seus próprios ajustes. Mas os recursos de edição vão além do básico. Em Fun Stuff há bordas, sombras, bordas com algo mais, textos e efeitos especiais. Os recursos mais interessantes também podem ser marcados como favoritos para uso posterior. Os trabalhos salvos no serviço também podem ser enviados para outros serviços. As imagens salvas também podem ser usadas na produção de colagens ou fazer parte de animações. www.info.abril.com.br/downloads/webware/picture2life AVALIAÇÃO TÉCNICA

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7,7

MESTRES DA PINTURA Já experimentou a ferramenta Pincel de Mistura do Photoshop?

O Psykopaint faz um trabalho parecido de transformar fotos em pinturas, só que é uma ferramenta na web.

O programa tem oito filtros predefinidos, para a produção de grafites e pinturas à moda de Renoir, Monet, Pissaro, Van Gogh, Cezanne, Degas.

Você pode escolher um deles e produzir sua pintura ou, partindo de um desses filtros, mudar os parâmetros como preferir.

www.info.abril.com.br/ downloads/webware/ psykopaint AVALIAÇÃO TÉCNICA

7,4

CUSTO/BENEFÍCIO

CUSTO/BENEFÍCIO

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design I Elephant Parade

ARTE PARA OS ELEFANTES Pincéis digitais numa obra da Elephant Parade Londrina POR RENATA LEAL

E

lefantes não são nativos da Inglaterra. Mas Londres foi invadida por eles na primavera europeia. A edição 2010 da Elephant Parade tomou ruas e parques londrinos numa mostra de arte semelhante à Cow Parade, que percorre algumas cidades no Brasil. O designer brasileiro Bruno Cepollina, de 30 anos, é um dos mais de 250 artistas que transformaram um elefante bebê, de fibra de vidro, em obra de arte. O objetivo é conscientizar as pessoas sobre a extinção dos elefantes asiáticos. Sua população caiu de 250 000 animais para 25 000 nos últimos 100 anos. Cepollina, que é formado em publicidade pela Universidade de São Paulo, mudou-se para Londres para fazer mestrado na University of the Arts London. Agora, trabalha como diretor de arte na agência de propaganda Saatchi & Saatchi. Em novembro de 2009, fez a inscrição na Elephant Parade e teve seu projeto aprovado. Os elefantes ficaram em exposição até julho, quando foram leiloados. A renda foi para a Elephant Family, organização que protege os animais.

TAILÂNDIA EM VETORES 1 Para criar seu projeto do elefante, Cepollina se inspirou em trabalhos anteriores em estilo tailandês. Usou a simbologia da flor de lótus, que tem raízes submersas na lama e um importante valor simbólico no budismo, principal religião da Tailândia. "Sempre parto de uma base feita à mão", diz Cepollina. Assim, depois de desenhar no papel para testar suas ideias, ele partiu para o computador.

As flores de lótus foram desenhadas em traços vetoriais no Illustrator, seu aplicativo predileto para trabalhos que exigem precisão. Depois, ele aplicou cores e texturas no Photoshop. Cepollina procurou explorar as variações de tonalidade no desenho fazendo permutações nas camadas até chegar ao resultado desejado. Essa etapa do processo de criação levou dois dias.

ARTE NA SALA 2 Com tudo aprovado, o molde do elefante foi enviado ao apartamento de Cepollina, onde ficou na sala de visitas durante seis semanas. O artista ampliou o desenho vetorial para a escala adequada ao tamanho da escultura. Depois, usou máscaras de plástico adesivo para demarcar as áreas de pintura. Ele observa que, nesse tipo de pintura, às vezes são usados moldes cortados a laser. Mas, no caso do elefante, a irregularidade da superfície impediu o emprego dessa técnica.

A escultura foi pintada com tinta acrílica. Depois de pronta, recebeu um verniz antipichação, para evitar que fosse danificada por algum ato de vandalismo. Em seu dia a dia, Cepollina usa basicamente as artes digitais para criar campanhas publicitárias para clientes. O elefante representou uma experiência nova. "Ele trouxe para mim o desafio de trabalhar organicamente num objeto físico", diz.

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ElephantParade-Mat30.indd 64-65

llina, Bruno Cepo diretor é , os an de 30 agência de de arte da e Saatchi & publicidad Londres em i, ch Saat

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ARTE PARA OS ELEFANTES Pincéis digitais numa obra da Elephant Parade Londrina POR RENATA LEAL

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lefantes não são nativos da Inglaterra. Mas Londres foi invadida por eles na primavera europeia. A edição 2010 da Elephant Parade tomou ruas e parques londrinos numa mostra de arte semelhante à Cow Parade, que percorre algumas cidades no Brasil. O designer brasileiro Bruno Cepollina, de 30 anos, é um dos mais de 250 artistas que transformaram um elefante bebê, de fibra de vidro, em obra de arte. O objetivo é conscientizar as pessoas sobre a extinção dos elefantes asiáticos. Sua população caiu de 250 000 animais para 25 000 nos últimos 100 anos. Cepollina, que é formado em publicidade pela Universidade de São Paulo, mudou-se para Londres para fazer mestrado na University of the Arts London. Agora, trabalha como diretor de arte na agência de propaganda Saatchi & Saatchi. Em novembro de 2009, fez a inscrição na Elephant Parade e teve seu projeto aprovado. Os elefantes ficaram em exposição até julho, quando foram leiloados. A renda foi para a Elephant Family, organização que protege os animais.

TAILÂNDIA EM VETORES 1 Para criar seu projeto do elefante, Cepollina se inspirou em trabalhos anteriores em estilo tailandês. Usou a simbologia da flor de lótus, que tem raízes submersas na lama e um importante valor simbólico no budismo, principal religião da Tailândia. "Sempre parto de uma base feita à mão", diz Cepollina. Assim, depois de desenhar no papel para testar suas ideias, ele partiu para o computador.

As flores de lótus foram desenhadas em traços vetoriais no Illustrator, seu aplicativo predileto para trabalhos que exigem precisão. Depois, ele aplicou cores e texturas no Photoshop. Cepollina procurou explorar as variações de tonalidade no desenho fazendo permutações nas camadas até chegar ao resultado desejado. Essa etapa do processo de criação levou dois dias.

ARTE NA SALA 2 Com tudo aprovado, o molde do elefante foi enviado ao apartamento de Cepollina, onde ficou na sala de visitas durante seis semanas. O artista ampliou o desenho vetorial para a escala adequada ao tamanho da escultura. Depois, usou máscaras de plástico adesivo para demarcar as áreas de pintura. Ele observa que, nesse tipo de pintura, às vezes são usados moldes cortados a laser. Mas, no caso do elefante, a irregularidade da superfície impediu o emprego dessa técnica.

A escultura foi pintada com tinta acrílica. Depois de pronta, recebeu um verniz antipichação, para evitar que fosse danificada por algum ato de vandalismo. Em seu dia a dia, Cepollina usa basicamente as artes digitais para criar campanhas publicitárias para clientes. O elefante representou uma experiência nova. "Ele trouxe para mim o desafio de trabalhar organicamente num objeto físico", diz.

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llina, Bruno Cepo diretor é , os an de 30 agência de de arte da e Saatchi & publicidad Londres em i, ch Saat

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esenhista desde criança, o ilustrador publicitário paulistano Marcos Sampaio formou-se em arquitetura, mas nunca exerceu a profissão. Começou a trabalhar com ilustração e, embora trafegue com desenvoltura entre várias técnicas e estilos, especializou-se na criação de imagens 3D. Atualmente, Sampaio é sócio do Estúdio Notan, em São Paulo. Curiosamente, a imagem que ilustra esta página não está associada a nenhum anúncio publicitário. Ela resultou de um desafio que o autor se propôs: desenhar um urso em estilo hiper-realista. Usuário do software modo, ele estudou muitas fotos de ursos polares para “pegar o jeito” do animal. Depois, com o programa, criou modelos de ursos em diferentes posições.

Decidiu, por fim, representar o animal semissubmerso, apenas com a cabeça fora d’água. No total, o designer consumiu o equivalente a duas semanas de trabalho, utilizando as horas vagas. Valeu a pena o exercício. Colocado na web, o ursão foi descoberto pela revista inglesa 3DArtist, que publicou o desenho na capa de uma de suas edições.

D

O designer Marcos Sampaio conta como criou um de seus desenhos mais conhecidos POR CARLOS MACHADO

PARECE FOTOGRAFIA, NÃO É?

design I 3D

© FOTOS 1 MARCOS SAMPAIO 2 ARQUIVO PESSOAL

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E MOLHADO 2 ENXUTO O pelo do urso formou um capítulo à parte na construção da imagem. Sampaio diz que, ao topar o desafio, queria aprender a dominar esse item. Observe que há pelo menos três tipos de aparência na pelagem do bicho: debaixo d’água fora d’água enxuto (cabeça) e fora d’água molhado (pescoço). "Isso implica mostrar o pelo mais comprido, mais curto, mais eriçado, mais escuro ou amarelado", diz o ilustrador.

DE ARGILA 1 ESCULTURA Nos estudos preliminares, Marcos Sampaio usou

o aplicativo modo, da empresa californiana Luxology.

Nesse programa, ele esculpiu modelos do urso em diferentes posições. Nessas esculturas tridimensionais, o objeto é feito sem acabamento — no caso do urso, sem detalhes de olhos, boca, focinho etc., e sem pelo. "É o que chamamos de modelagem orgânica, como se fosse feita em argila", explica Sampaio.

mpaio, Marcos Sa , de paulistano 25 anos, é ilustrador publicitário

cada passo na finalização da imagem. "O animal não pode ficar com cara de bicho empalhado", adverte Sampaio, que brinca: "Não é por ser um urso polar que deve parecer congelado". Ou seja, a figura deve ter vida. Isso exige muito retrabalho na expressão, na cara, nos olhos. No final, o urso ficou tão pesado que teve de ser renderizado em partes.

Retoques finais foram feitos com o Photoshop.

EMPALHADO 3 BICHO A preocupação de conferir realismo fotográfico guia

design I desenho 3D

O 3D IMITA A FOTO O ilustrador Gelmi revela truques de seus desenhos POR CARLOS MACHADO

O

ilustrador Rodrigo Gelmi — ou apenas Gelmi, como assina seus trabalhos — desenha desde criança. Formou-se em arquitetura, mas logo descobriu que seu caminho não era bem aquele. Passou a fazer ilustrações para publicidade, e viu que podia se dar bem nessa área. Com escritório instalado em São José dos Campos (SP) há mais de um ano, Gelmi é hoje um profissional de destaque no Brasil. É também um artista inter-

nacional. Quando o telefone toca em seu escritório, pode ser um novo cliente da República Tcheca, da Alemanha ou dos Estados Unidos. O ponto inicial de contato são desenhos dele mostrados no site da Luxology, desenvolvedora do software modo — mais conhecido como modo 3D —, sua principal ferramenta de criação. A seguir, Gelmi revela alguns truques que utilizou ao elaborar a imagem mostrada nesta página.

000 PIXELS 5 11 O redemoinho de asfalto foi obtido com recursos do modo 3D. Mas Gelmi relata que essas espirais apresentavam falhas.

Com o carimbo do Photoshop, ele fez as correções. Alguns objetos que voam no turbilhão também entraram via Photoshop. "É preciso ponderar: também há coisas que no 3D é mais rápido", diz ele. A imagem final deve ter 11 000 pixels de largura. Para renderizála, seriam necessários três dias, mesmo num Mac Pro com chip Xeon de oito núcleos. Por isso, Gelmi faz renderizações parciais.

O arquivo final fica enorme, não só pelas dimensões da imagem, mas também porque o desenho deve ser entregue com todas as camadas.

GELMI, RODRIGO 33 anos, é paulista, de blicitário pu r do ilustra

DE PARTIDA 1 PONTO A ilustração nesta página foi desenvolvida sob encomenda da agência McCann Erickson para a Mobil, fabricante de lubrificantes automotivos. "A ideia era mostrar a potência de um aditivo", conta Gelmi. O diretor de arte da agência traçou o layout inicial com a moto. É um ambiente surrealista, sugerindo que o motociclista pode fugir dos problemas com sua máquina.

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desenho3D-Mat32.indd 68-69

PARCIAL 2 CONCLUSÃO Para combinar qualidade com os prazos curtíssimos da publicidade, Gelmi lança mão de muitos truques. Eis um deles. O piloto e sua moto foram modelados em 3D e concluídos em separado do restante do desenho. Para isso, as camadas onde estão os outros objetos são desativadas. O objetivo disso é ganhar tempo.

© ILUSTRAÇÃO GELMI FOTO DIVULGAÇÃO

DA IMAGEM 3 AParaPELE dar realidade aos modelos produzidos com o modo, o artista "desmonta" em 2D as figuras de três dimensões. "É como tirar a pele da imagem", explica Gelmi. Sobre essa "pele", aplica-se a textura — ou a foto, como no caso do asfalto. Quando a casca é restituída ao modelo, surge o objeto com aparência fotográfica.

NA MÃO 4 CÂMERA O modo 3D tem bibliotecas de imagens e texturas. Mas Gelmi enriquece esses recursos com uma câmera profissional, que leva a toda parte.

Aqui, o asfalto é o da rua do ilustrador, fotografado da janela do estúdio. A foto foi usada como textura no modo 3D. "O céu é outra foto, obtida num dia de tempestade", diz Gelmi.

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O 3D IMITA A FOTO O ilustrador Gelmi revela truques de seus desenhos POR CARLOS MACHADO

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ilustrador Rodrigo Gelmi — ou apenas Gelmi, como assina seus trabalhos — desenha desde criança. Formou-se em arquitetura, mas logo descobriu que seu caminho não era bem aquele. Passou a fazer ilustrações para publicidade, e viu que podia se dar bem nessa área. Com escritório instalado em São José dos Campos (SP) há mais de um ano, Gelmi é hoje um profissional de destaque no Brasil. É também um artista inter-

nacional. Quando o telefone toca em seu escritório, pode ser um novo cliente da República Tcheca, da Alemanha ou dos Estados Unidos. O ponto inicial de contato são desenhos dele mostrados no site da Luxology, desenvolvedora do software modo — mais conhecido como modo 3D —, sua principal ferramenta de criação. A seguir, Gelmi revela alguns truques que utilizou ao elaborar a imagem mostrada nesta página.

000 PIXELS 5 11 O redemoinho de asfalto foi obtido com recursos do modo 3D. Mas Gelmi relata que essas espirais apresentavam falhas.

Com o carimbo do Photoshop, ele fez as correções. Alguns objetos que voam no turbilhão também entraram via Photoshop. "É preciso ponderar: também há coisas que no 3D é mais rápido", diz ele. A imagem final deve ter 11 000 pixels de largura. Para renderizála, seriam necessários três dias, mesmo num Mac Pro com chip Xeon de oito núcleos. Por isso, Gelmi faz renderizações parciais.

O arquivo final fica enorme, não só pelas dimensões da imagem, mas também porque o desenho deve ser entregue com todas as camadas.

GELMI, RODRIGO 33 anos, é paulista, de blicitário pu r do ilustra

DE PARTIDA 1 PONTO A ilustração nesta página foi desenvolvida sob encomenda da agência McCann Erickson para a Mobil, fabricante de lubrificantes automotivos. "A ideia era mostrar a potência de um aditivo", conta Gelmi. O diretor de arte da agência traçou o layout inicial com a moto. É um ambiente surrealista, sugerindo que o motociclista pode fugir dos problemas com sua máquina.

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PARCIAL 2 CONCLUSÃO Para combinar qualidade com os prazos curtíssimos da publicidade, Gelmi lança mão de muitos truques. Eis um deles. O piloto e sua moto foram modelados em 3D e concluídos em separado do restante do desenho. Para isso, as camadas onde estão os outros objetos são desativadas. O objetivo disso é ganhar tempo.

© ILUSTRAÇÃO GELMI FOTO DIVULGAÇÃO

DA IMAGEM 3 AParaPELE dar realidade aos modelos produzidos com o modo, o artista "desmonta" em 2D as figuras de três dimensões. "É como tirar a pele da imagem", explica Gelmi. Sobre essa "pele", aplica-se a textura — ou a foto, como no caso do asfalto. Quando a casca é restituída ao modelo, surge o objeto com aparência fotográfica.

NA MÃO 4 CÂMERA O modo 3D tem bibliotecas de imagens e texturas. Mas Gelmi enriquece esses recursos com uma câmera profissional, que leva a toda parte.

Aqui, o asfalto é o da rua do ilustrador, fotografado da janela do estúdio. A foto foi usada como textura no modo 3D. "O céu é outra foto, obtida num dia de tempestade", diz Gelmi.

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design I jogo 3D

A ESCULTURA VIRA GAME 3D O artista Rafael Grassetti mostra como criar um personagem para jogo POR MAURÍCIO GREGO

AOS POLÍGONOS 2 OMORTE modelo high poly pode ser usado em filmes e publicações. Mas ele é pesado demais para jogos. Para essa aplicação, é necessário produzir o modelo low poly, com, no máximo, 7 000 triângulos. Para isso, Grassetti reconstruiu cada parte da personagem no ZBrush usando a ferramenta Retopology do aplicativo. Reunidas no 3ds Max, essas partes simplificadas formam um modelo leve, mas pobre em detalhes visuais. Esses detalhes serão acrescentados depois, por meio de imagens bidimensionais sobrepostas ao modelo.

C

om apenas 22 anos, Rafael Grassetti já se destaca entre os profissionais que criam personagens para jogos 3D no Brasil. Ele fez projetos de bonecos para fabricantes como Marvell e Hasbro e modelou personagens para jogos das séries Transformers e Warhammer. Nas horas vagas, Grassetti faz estatuetas, a maioria de monstros e guerreiros futuristas. “Esculpir ajuda a entender a anatomia, o que é útil para a criação de personagens”, diz ele. Grassetti conta, aqui, como produziu a Mecha Girl, a garota de trajes exóticos que elaborou no final do ano passado para reforçar seu portfólio. Ele trabalhou com os aplicativos 3ds Max, da Autodesk; ZBrush, da Pixologic; e Photoshop, da Adobe. Confira o roteiro passo a passo.

CAMINHO DOS MAPAS 3 OOprimeiro passo para refinar o modelo low poly é gerar, no 3ds Max, o mapa UVW. Trata-se de um arquivo que associa cada ponto da superfície do modelo a um ponto num plano (o nome UVW vem das letras que identificam as coordenadas espaciais nesse sistema). Com a correspondência entre os pontos estabelecida pelo mapa UVW, os detalhes do modelo high poly são projetados sobre o plano. O resultado é o mapa normal, que mostra detalhes do relevo da personagem numa representação 2D.

E REFLEXOS 4 ATEXTURAS etapa seguinte é feita no Photoshop. Usando esse GAROTA DE ARMADURA 1 AAinspiração para a Mecha Girl veio de um desenho do artista canadense Marc Brunet.

Para construir a personagem, Grassetti criou no 3ds Max as primitivas, formas geométricas correspondentes a cada parte do corpo da garota e da sua esquisita roupa. Depois, transferiu o modelo para o ZBrush e esculpiu cada primitiva até chegar à forma final. Uma das tarefas mais trabalhosas foi esculpir o cabelo da garota. Grassetti exportou as partes do corpo de volta ao 3ds Max. Reunidas, essas partes formam o chamado modelo high poly, composto por cerca de 2 milhões de polígonos.

, RASSETTI RAFAEL G , é artista os an 22 de o em 3D especializad

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jogo3D-Mat33.indd 70-71

aplicativo, Grassetti pintou as texturas da personagem sobre o mapa normal. Assim, ele definiu cada material que forma a superfície do modelo — tecidos, pele, metais e outros. A imagem resultante é o mapa de texturas. O próximo passo foi criar, também no Photoshop, o mapa especular, que determina como cada material da superfície do modelo reflete a luz. A Mecha Girl tem algumas luminárias embutidas na roupa. Por isso, Grassetti pintou, ainda, o mapa de autoiluminação, que simula, por meio de imagens, as luzes emitidas pelo modelo.

EM MOVIMENTO 5 DeARTE volta ao 3ds Max, Grassetti uniu o modelo low ow poly básico aos mapas da superfície para chegar ao aspecto pecto final da personagem. O modelo já estava pronto para uso em jogos, mas ainda era necessário produzir imagens para divulgar o trabalho ou apresentá-lo a um eventual cliente. nte.

Para isso, no 3ds Max, Grassetti definiu um esqueleto que determina como as partes do corpo se articulam. Em seguida, montou um ambiente básico com iluminação.

Ele renderizou a Mecha Girl nesse ambiente. Em seguida, da, movimentou a personagem para obter diferentes poses es e capturou as imagens.

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design I jogo 3D

A ESCULTURA VIRA GAME 3D O artista Rafael Grassetti mostra como criar um personagem para jogo POR MAURÍCIO GREGO

AOS POLÍGONOS 2 OMORTE modelo high poly pode ser usado em filmes e publicações. Mas ele é pesado demais para jogos. Para essa aplicação, é necessário produzir o modelo low poly, com, no máximo, 7 000 triângulos. Para isso, Grassetti reconstruiu cada parte da personagem no ZBrush usando a ferramenta Retopology do aplicativo. Reunidas no 3ds Max, essas partes simplificadas formam um modelo leve, mas pobre em detalhes visuais. Esses detalhes serão acrescentados depois, por meio de imagens bidimensionais sobrepostas ao modelo.

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om apenas 22 anos, Rafael Grassetti já se destaca entre os profissionais que criam personagens para jogos 3D no Brasil. Ele fez projetos de bonecos para fabricantes como Marvell e Hasbro e modelou personagens para jogos das séries Transformers e Warhammer. Nas horas vagas, Grassetti faz estatuetas, a maioria de monstros e guerreiros futuristas. “Esculpir ajuda a entender a anatomia, o que é útil para a criação de personagens”, diz ele. Grassetti conta, aqui, como produziu a Mecha Girl, a garota de trajes exóticos que elaborou no final do ano passado para reforçar seu portfólio. Ele trabalhou com os aplicativos 3ds Max, da Autodesk; ZBrush, da Pixologic; e Photoshop, da Adobe. Confira o roteiro passo a passo.

CAMINHO DOS MAPAS 3 OOprimeiro passo para refinar o modelo low poly é gerar, no 3ds Max, o mapa UVW. Trata-se de um arquivo que associa cada ponto da superfície do modelo a um ponto num plano (o nome UVW vem das letras que identificam as coordenadas espaciais nesse sistema). Com a correspondência entre os pontos estabelecida pelo mapa UVW, os detalhes do modelo high poly são projetados sobre o plano. O resultado é o mapa normal, que mostra detalhes do relevo da personagem numa representação 2D.

E REFLEXOS 4 ATEXTURAS etapa seguinte é feita no Photoshop. Usando esse GAROTA DE ARMADURA 1 AAinspiração para a Mecha Girl veio de um desenho do artista canadense Marc Brunet.

Para construir a personagem, Grassetti criou no 3ds Max as primitivas, formas geométricas correspondentes a cada parte do corpo da garota e da sua esquisita roupa. Depois, transferiu o modelo para o ZBrush e esculpiu cada primitiva até chegar à forma final. Uma das tarefas mais trabalhosas foi esculpir o cabelo da garota. Grassetti exportou as partes do corpo de volta ao 3ds Max. Reunidas, essas partes formam o chamado modelo high poly, composto por cerca de 2 milhões de polígonos.

, RASSETTI RAFAEL G , é artista os an 22 de o em 3D especializad

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aplicativo, Grassetti pintou as texturas da personagem sobre o mapa normal. Assim, ele definiu cada material que forma a superfície do modelo — tecidos, pele, metais e outros. A imagem resultante é o mapa de texturas. O próximo passo foi criar, também no Photoshop, o mapa especular, que determina como cada material da superfície do modelo reflete a luz. A Mecha Girl tem algumas luminárias embutidas na roupa. Por isso, Grassetti pintou, ainda, o mapa de autoiluminação, que simula, por meio de imagens, as luzes emitidas pelo modelo.

EM MOVIMENTO 5 DeARTE volta ao 3ds Max, Grassetti uniu o modelo low ow poly básico aos mapas da superfície para chegar ao aspecto pecto final da personagem. O modelo já estava pronto para uso em jogos, mas ainda era necessário produzir imagens para divulgar o trabalho ou apresentá-lo a um eventual cliente. nte.

Para isso, no 3ds Max, Grassetti definiu um esqueleto que determina como as partes do corpo se articulam. Em seguida, montou um ambiente básico com iluminação.

Ele renderizou a Mecha Girl nesse ambiente. Em seguida, da, movimentou a personagem para obter diferentes poses es e capturou as imagens.

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design I ilustração

O VENDEDOR DE CORES Adhemas Batista conta como nasce uma de suas premiadas ilustrações POR MAURÍCIO GREGO

BRANCO E PRETO O MySpace queria apresentar seu serviço MySpace Music como um ponto de encontro entre os músicos e seus fãs.

Para isso, encomendou anúncios que deveriam ser veiculados em revistas e outdoors. Batista decidiu trabalhar com duas fotos: uma do ator e músico Robert Downey Jr., protagonista do filme O Homem de Ferro, e outra de um modelo desconhecido. O plano era mostrar os dois mergulhados no mesmo universo musical. O primeiro passo foi tratar as duas fotos, que eram originalmente coloridas. No Photoshop, Batista zerou a saturação por meio de uma camada de ajuste. Um mapa de gradiente determinou o tom de cinza exato correspondente a cada cor. Outras camadas foram usadas para equilibrar a luminosidade e o contraste das fotos, deixando-as com aspecto similar.

HORA DE DESENHAR Ao redor das fotos de Robert Downey Jr. e do modelo aparecem grafismos que remetem ao mundo da música. Batista desenhou a maior parte deles no papel.

Depois, digitalizou-os por meio de um scanner. A função Trace, do Illustrator, foi empregada para convertê-los em traços vetoriais. O Illustrator também foi usado para produzir os textos que seriam aplicados aos anúncios. Depois, tudo isso foi importado no Photoshop para montagem, aplicação de cores e acabamento.

"Sempre começo com cores fortes. Nesse caso, escolhi dois tons contrastantes, um frio e outro quente", diz Batista. No anúncio em que as duas fotos se fundem, ele aplicou as cores em gradiente, acentuando o efeito de fusão.

Q

uem entra no site do artista gráfico Adhemas Batista (www.adhemas.com) depara com a frase “eu vendo cores”. É uma referência aos tons intensos das suas ilustrações. Batista, um paulista que hoje mora em Los Angeles, na Califórnia, já recebeu dois primeiros lugares no evento britânico London International Awards e um Leão de Ouro no festival de publicidade de Cannes, na França, entre outros

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prêmios. Ele conta, aqui, como desenvolveu uma série de anúncios para o MySpace Music, a área da rede social onde artistas divulgam suas músicas. Como em outros trabalhos, ele usou o Photoshop e o Illustrator, da Adobe. Feitos sob encomenda do estúdio Exopolis no ano passado, os anúncios não chegaram a ser publicados, mas dão uma boa ideia de como Batista cria suas premiadas obras.

© FOTO DIVULGAÇÃO

TONS FORTES NO WINDOWS 7 Quem configurar a interface do Windows 7 com o tema Cenas verá uma ilustração de Adhemas Batista entre as opções de papel de parede. Batista fez essa ilustração no ano passado para a agência 72andSunny, contratada pela Microsoft para montar os temas artísticos do Windows 7. O trabalho foi desenvolvido no Illustrator, com extenso uso de gradientes e, claro, cores fortes.

Batista, Adhemas , é artista de 30 anos em Los ve gráfico e vi órnia lif Angeles, Ca

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O VENDEDOR DE CORES Adhemas Batista conta como nasce uma de suas premiadas ilustrações POR MAURÍCIO GREGO

BRANCO E PRETO O MySpace queria apresentar seu serviço MySpace Music como um ponto de encontro entre os músicos e seus fãs.

Para isso, encomendou anúncios que deveriam ser veiculados em revistas e outdoors. Batista decidiu trabalhar com duas fotos: uma do ator e músico Robert Downey Jr., protagonista do filme O Homem de Ferro, e outra de um modelo desconhecido. O plano era mostrar os dois mergulhados no mesmo universo musical. O primeiro passo foi tratar as duas fotos, que eram originalmente coloridas. No Photoshop, Batista zerou a saturação por meio de uma camada de ajuste. Um mapa de gradiente determinou o tom de cinza exato correspondente a cada cor. Outras camadas foram usadas para equilibrar a luminosidade e o contraste das fotos, deixando-as com aspecto similar.

HORA DE DESENHAR Ao redor das fotos de Robert Downey Jr. e do modelo aparecem grafismos que remetem ao mundo da música. Batista desenhou a maior parte deles no papel.

Depois, digitalizou-os por meio de um scanner. A função Trace, do Illustrator, foi empregada para convertê-los em traços vetoriais. O Illustrator também foi usado para produzir os textos que seriam aplicados aos anúncios. Depois, tudo isso foi importado no Photoshop para montagem, aplicação de cores e acabamento.

"Sempre começo com cores fortes. Nesse caso, escolhi dois tons contrastantes, um frio e outro quente", diz Batista. No anúncio em que as duas fotos se fundem, ele aplicou as cores em gradiente, acentuando o efeito de fusão.

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uem entra no site do artista gráfico Adhemas Batista (www.adhemas.com) depara com a frase “eu vendo cores”. É uma referência aos tons intensos das suas ilustrações. Batista, um paulista que hoje mora em Los Angeles, na Califórnia, já recebeu dois primeiros lugares no evento britânico London International Awards e um Leão de Ouro no festival de publicidade de Cannes, na França, entre outros

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prêmios. Ele conta, aqui, como desenvolveu uma série de anúncios para o MySpace Music, a área da rede social onde artistas divulgam suas músicas. Como em outros trabalhos, ele usou o Photoshop e o Illustrator, da Adobe. Feitos sob encomenda do estúdio Exopolis no ano passado, os anúncios não chegaram a ser publicados, mas dão uma boa ideia de como Batista cria suas premiadas obras.

© FOTO DIVULGAÇÃO

TONS FORTES NO WINDOWS 7 Quem configurar a interface do Windows 7 com o tema Cenas verá uma ilustração de Adhemas Batista entre as opções de papel de parede. Batista fez essa ilustração no ano passado para a agência 72andSunny, contratada pela Microsoft para montar os temas artísticos do Windows 7. O trabalho foi desenvolvido no Illustrator, com extenso uso de gradientes e, claro, cores fortes.

Batista, Adhemas , é artista de 30 anos em Los ve gráfico e vi órnia lif Angeles, Ca

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design I quadrinhos

MÔNICA MOVIDA A FLEX E .NET Na Máquina de Quadrinhos o internauta cria suas próprias histórias POR MAURÍCIO GREGO

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o ano em que completa 50 anos de carreira, o cartunista Mauricio de Sousa preparou uma surpresa para seus fãs. O site Máquina de Quadrinhos permite a cada um criar suas próprias histórias com personagens da Turma da Mônica e publicá-las na web. O site — que combina a tecnologia .NET, da Microsoft, com a Flex, da Adobe — também tem recursos de rede social. É resultado de uma parceria da Mauricio de Souza Produções com a empresa carioca Lector.com.

“Queremos atrair tanto leitores das nossas revistas como pessoas que se interessam por jogos e sites interativos”, diz Mauricio de Sousa.

Sousa, Mauricio de o ,é os an 75 de criador da cartunista ônica M da a rm Tu

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A TURMA NO PHOTOSHOP A parte visual do site ficou a cargo da Mauricio de Sousa Produções. Em geral, a equipe do cartunista cria seus personagens fazendo, primeiro, um esboço com lápis e papel. Depois, transfere o desenho para o Photoshop, onde ele é tratado e recebe as cores finais. É um processo simples. Com o lápis do Photoshop, o desenhista retoca o traço. Depois, aplica cores com a ferramenta balde. No caso da Máquina de Quadrinhos, os gráficos foram repassados à Lector.com para ser incorporados ao site.

"Teremos muitos outros projetos desse tipo.

Queremos ser tão fortes em jogos como somos em quadrinhos e desenhos animados", diz Mauricio de Sousa.

PALAVRÃO, NÃO A Máquina de Quadrinhos combina o framework ASP. NET, da Microsoft, com a tecnologia Flex, da Adobe. Sua arquitetura segue o esquema usual em sites dinâmicos.

Os dados do usuário e o conteúdo das páginas ficam num banco de dados SQL Server. As páginas foram desenvolvidas com ASP.NET. Cada história criada passa por um filtro que detecta palavrões, nomes de políticos e outras palavras proibidas. Para montar o filtro, a equipe da Lector.com usou programação em ASP.NET com expressões regulares. "O programa reconhece palavras similares.

Se o usuário trocar a letra A pelo sinal de arroba, por exemplo, não vai conseguir enganar o filtro", diz Wellington de Oliveira, gerente do projeto na Lector.com.

NASCE UMA HISTÓRIA No editor da Máquina de Quadrinhos, o usuário arrasta com o mouse, para a área de desenho, elementos do cenário, personagens, objetos e balões onde serão escritos os diálogos. A inscrição gratuita no site dá acesso a um kit com cerca de 50 figuras para uso nos quadrinhos.

Outros pacotes de imagens serão oferecidos mediante o pagamento de uma taxa. O editor foi programado em Flex. "É uma ferramenta robusta para aplicações complexas e não exige a instalação de programas no computador do usuário. Basta o Flash Player, que já está presente em 98% dos micros", afirma Oliveira, da Lector.com.

REDE SOCIAL Como acontece com os vídeos do YouTube, os usuários da Máquina de Quadrinhos poderão fazer comentários e dar notas às histórias publicadas. Elas serão divididas em categorias como humor, ação e romance. O site terá listas das histórias mais bem avaliadas em cada categoria. Outro item inspirado no YouTube é o botão para denunciar histórias com conteúdo impróprio. "O usuário que reportar histórias impróprias vai ganhar uma estrela de xerife em seu perfil", diz Luís Paulo Perdigão, diretor-executivo da Lector.com. Outra ideia é publicar em papel as melhores histórias e remunerar seus autores.

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PHOTOSHOP EM CARTAZ Marcelo Pallotta conta como criou o cartaz do filme À Deriva POR MAURÍCIO GREGO

D

esde que criou seu primeiro cartaz para cinema — do filme Os Matadores, em 1997 —, o artista gráfico Marcelo Pallotta não parou mais. São dele os elogiados cartazes de Carandiru, Cidade de Deus e Diários de Motocicleta , por exemplo. Um dos seus projetos de destaque é o cartaz do filme À Deriva, do diretor Heitor Dhalia. Pallotta usa o Photoshop para desenvolver as colagens fotográficas que formam seu trabalho. Seu ponto de partida são as fotos de cenas do filme. Elas são recortadas e dispostas sobre a página nas posições desejadas, formando o layout básico.

Depois, são retocadas para que a colagem pareça uma imagem única. No final, entram o logotipo e os textos produzidos no Illustrator. Veja alguns detalhes desse trabalho.

allotta, Marcelo P é sócio da , de 43 anos vie oo empresa M

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DA FOTO AO LOGOTIPO Fundindo imagens no Photoshop, Pallotta produz várias opções de layout. Elas são submetidas à aprovação do diretor do filme, do produtor e do distribuidor. "Para o filme Carandiru, chegamos a elaborar 200 opções até chegar à que foi aprovada", diz Pallotta.

Algumas delas são variantes de um mesmo layout. Outras adotam soluções completamente diferentes, como mostram os exemplos acima.

Escolhido o layout, aplica-se o texto.

Produzido no Illustrator, esse texto passa por muitas etapas de revisão.

Os letreiros seguem, em geral, o estilo já tradicional nesse tipo de trabalho, com dois tamanhos de caracteres maiúsculos. O logotipo de À Deriva já chegou pronto para Pallotta. Em alguns casos, o designer cria também o logotipo. "Às vezes, a escolha das fontes já sugere um caminho para o logotipo", diz.

ado!

Aprov

Do Orkut para a tela

AJUSTE NOS TONS Fotografias de cenas são feitas em condições variadas de iluminação.

Por isso, requerem tratamento cuidadoso para que se combinem adequadamente. No caso de À Deriva, o retrato do ator Cauã Raymond veio de um fotograma e, por isso, tinha muita granulação.

Pallotta encarregou o retocador Joari Leocádio de resolver o problema.

Leocádio usou filtros e máscaras no Photoshop para disfarçar a granulação no rosto de Raymond.

Com outros filtros, aumentou a granulação das outras fotos de atores. Assim, todas ficaram com textura parecida. Ele também clareou e escureceu partes dessas fotos para que a iluminação parecesse igual em todas. Para isso, ele criou várias camadas de ajuste e acertou as respectivas máscaras para dimensionar os efeitos.

Laura Neiva, a protagonista de À Deriva, nunca havia trabalhado como atriz.

Virou estrela aos 14 anos graças ao Orkut. Os produtores do filme viram as fotos dela no site e deixaram um recado.

Laura achou que fosse trote. Só dois meses depois ela aceitou conversar pelo Messenger. Foi a escolhida entre mais de 600 candidatas.

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PHOTOSHOP EM CARTAZ Marcelo Pallotta conta como criou o cartaz do filme À Deriva POR MAURÍCIO GREGO

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esde que criou seu primeiro cartaz para cinema — do filme Os Matadores, em 1997 —, o artista gráfico Marcelo Pallotta não parou mais. São dele os elogiados cartazes de Carandiru, Cidade de Deus e Diários de Motocicleta , por exemplo. Um dos seus projetos de destaque é o cartaz do filme À Deriva, do diretor Heitor Dhalia. Pallotta usa o Photoshop para desenvolver as colagens fotográficas que formam seu trabalho. Seu ponto de partida são as fotos de cenas do filme. Elas são recortadas e dispostas sobre a página nas posições desejadas, formando o layout básico.

Depois, são retocadas para que a colagem pareça uma imagem única. No final, entram o logotipo e os textos produzidos no Illustrator. Veja alguns detalhes desse trabalho.

allotta, Marcelo P é sócio da , de 43 anos vie oo empresa M

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DA FOTO AO LOGOTIPO Fundindo imagens no Photoshop, Pallotta produz várias opções de layout. Elas são submetidas à aprovação do diretor do filme, do produtor e do distribuidor. "Para o filme Carandiru, chegamos a elaborar 200 opções até chegar à que foi aprovada", diz Pallotta.

Algumas delas são variantes de um mesmo layout. Outras adotam soluções completamente diferentes, como mostram os exemplos acima.

Escolhido o layout, aplica-se o texto.

Produzido no Illustrator, esse texto passa por muitas etapas de revisão.

Os letreiros seguem, em geral, o estilo já tradicional nesse tipo de trabalho, com dois tamanhos de caracteres maiúsculos. O logotipo de À Deriva já chegou pronto para Pallotta. Em alguns casos, o designer cria também o logotipo. "Às vezes, a escolha das fontes já sugere um caminho para o logotipo", diz.

ado!

Aprov

Do Orkut para a tela

AJUSTE NOS TONS Fotografias de cenas são feitas em condições variadas de iluminação.

Por isso, requerem tratamento cuidadoso para que se combinem adequadamente. No caso de À Deriva, o retrato do ator Cauã Raymond veio de um fotograma e, por isso, tinha muita granulação.

Pallotta encarregou o retocador Joari Leocádio de resolver o problema.

Leocádio usou filtros e máscaras no Photoshop para disfarçar a granulação no rosto de Raymond.

Com outros filtros, aumentou a granulação das outras fotos de atores. Assim, todas ficaram com textura parecida. Ele também clareou e escureceu partes dessas fotos para que a iluminação parecesse igual em todas. Para isso, ele criou várias camadas de ajuste e acertou as respectivas máscaras para dimensionar os efeitos.

Laura Neiva, a protagonista de À Deriva, nunca havia trabalhado como atriz.

Virou estrela aos 14 anos graças ao Orkut. Os produtores do filme viram as fotos dela no site e deixaram um recado.

Laura achou que fosse trote. Só dois meses depois ela aceitou conversar pelo Messenger. Foi a escolhida entre mais de 600 candidatas.

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TINTAS NO PHOTOSHOP

A FOTO VIRA DESENHO

Como juntar fotos, pinturas em papel e efeitos digitais numa mesma ilustração POR MAURÍCIO GREGO

Q

uem disse que computador não combina com pincel e tinta? Ao criar uma série de ilustrações para o festival Goiânia Noise, o ilustrador Jovan de Melo e seus colegas misturaram fotos, grafismos traçados no papel e efeitos digitais, aplicados no Photoshop.

Cartazes, ilustrações para a web e outros materiais gráficos para a divulgação do festival foram elaborados em equipe, por Melo e mais oito profissionais. Aqui, ele compartilha dicas para desenvolver um trabalho com múltiplas técnicas como esse.

A logomarca do festival, que havia sido criada no papel, foi pintada sobre a barriga da modelo para a realização das fotos no estúdio.

Depois, no Photoshop, cada foto foi primeiro recortada, eliminandose o fundo. Em seguida, os traços da logomarca foram retocados para aparecer em preto puro, com bordas perfeitamente definidas. A área da pele foi selecionada e teve luminosidade e coloração ajustadas.

"Usamos os controles de nível e saturação para deixar a pele bem clara", conta Melo. A pele clara e sem textura da modelo até caberia numa personagem de mangá.

GRAFISMOS A PINCEL Os desenhos que aparecem ao fundo da imagem foram feitos sobre papel, com aquarela e nanquim. Esses grafismos foram pintados inicialmente em preto. A ideia era acertar a cor depois no computador. O grupo também fez vários experimentos com cores, pintando manchas com aquarela. Dezenas de folhas de papel foram gastas nessa fase. "Há quem trabalhe bem só no computador. Mas nós gostamos de combinar arte digital com coisas manuais", diz Melo. As pinturas foram digitalizadas por meio de um scanner para uso na montagem das ilustrações.

OS TRAÇOS GANHAM CORES

Jovan de Melo, senvolve de 26 anos, de imação e trabalhos de an Goiânia ilustração em corpz.com www.jovan.nitro

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No Photoshop, a foto e os grafismos foram acomodados em diferentes camadas de imagem. Assim, foi possível trabalhar as cores de cada um desses elementos separadamente.

"No caso das imagens para o site do Goiânia Noise, desenvolvemos cores diferentes para cada seção", diz ele. Tons saturados de laranja e verde foram usados como parte da identidade visual do trabalho. As cores foram aplicadas com o pincel do Photoshop, configurado para manter certa transparência na tinta, de modo a preservar as formas traçadas.

Terminada essa etapa, as imagens já estavam prontas para ser exportadas para seus formatos finais de utilização.

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TINTAS NO PHOTOSHOP

A FOTO VIRA DESENHO

Como juntar fotos, pinturas em papel e efeitos digitais numa mesma ilustração POR MAURÍCIO GREGO

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uem disse que computador não combina com pincel e tinta? Ao criar uma série de ilustrações para o festival Goiânia Noise, o ilustrador Jovan de Melo e seus colegas misturaram fotos, grafismos traçados no papel e efeitos digitais, aplicados no Photoshop.

Cartazes, ilustrações para a web e outros materiais gráficos para a divulgação do festival foram elaborados em equipe, por Melo e mais oito profissionais. Aqui, ele compartilha dicas para desenvolver um trabalho com múltiplas técnicas como esse.

A logomarca do festival, que havia sido criada no papel, foi pintada sobre a barriga da modelo para a realização das fotos no estúdio.

Depois, no Photoshop, cada foto foi primeiro recortada, eliminandose o fundo. Em seguida, os traços da logomarca foram retocados para aparecer em preto puro, com bordas perfeitamente definidas. A área da pele foi selecionada e teve luminosidade e coloração ajustadas.

"Usamos os controles de nível e saturação para deixar a pele bem clara", conta Melo. A pele clara e sem textura da modelo até caberia numa personagem de mangá.

GRAFISMOS A PINCEL Os desenhos que aparecem ao fundo da imagem foram feitos sobre papel, com aquarela e nanquim. Esses grafismos foram pintados inicialmente em preto. A ideia era acertar a cor depois no computador. O grupo também fez vários experimentos com cores, pintando manchas com aquarela. Dezenas de folhas de papel foram gastas nessa fase. "Há quem trabalhe bem só no computador. Mas nós gostamos de combinar arte digital com coisas manuais", diz Melo. As pinturas foram digitalizadas por meio de um scanner para uso na montagem das ilustrações.

OS TRAÇOS GANHAM CORES

Jovan de Melo, senvolve de 26 anos, de imação e trabalhos de an Goiânia ilustração em corpz.com www.jovan.nitro

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No Photoshop, a foto e os grafismos foram acomodados em diferentes camadas de imagem. Assim, foi possível trabalhar as cores de cada um desses elementos separadamente.

"No caso das imagens para o site do Goiânia Noise, desenvolvemos cores diferentes para cada seção", diz ele. Tons saturados de laranja e verde foram usados como parte da identidade visual do trabalho. As cores foram aplicadas com o pincel do Photoshop, configurado para manter certa transparência na tinta, de modo a preservar as formas traçadas.

Terminada essa etapa, as imagens já estavam prontas para ser exportadas para seus formatos finais de utilização.

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tutoriais I panorâmicas

UM OLHAR PANORÂMICO Dicas para criar fotos panorâmicas, publicá-las na Internet e até exibi-las no smartphone POR RENATA LEAL

À

s vezes, queremos mostrar numa foto muito mais do que cabe em um único clique. Mesmo lentes grande-angulares não dão conta de cobrir amplos espaços abertos, que levam nosso olhar longe. O fotógrafo Luciano Corrêa costumava fazer cliques durante a prática de esportes de aventura, em escaladas de montanhas e vulcões, mas descobriu nas imagens panorâmicas um novo trabalho. Há cerca de três anos, ele se dedica a criar tours virtuais para hotéis, pousadas e até imóveis à venda e abriu a empresa Vista Panorâmica. Já produziu cerca de 1 000 imagens, quase 600 delas publicadas no Google Earth. Os tours são uma modalidade avançada de fotos panorâmicas e devem

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dar ao espectador a sensação de imersão no local.

Corrêa mantém um blog (www.vistapanoramica.com.br/ blog), com dicas e o making-of de alguns de seus trabalhos recentes. Veja o que ele disse à INFO.

rrêa, Luciano Co 40 anos, de , ta paulis o af gr é fotó

© FOTOS LUCIANO CORRÊA/VISTA PANORÂMICA

O PASSO A PASSO DO ESPECIALISTA Existem vários tipos de fotos panorâmicas. As mais simples são as planas, feitas a partir da união de quatro ou cinco imagens, num único plano. As panorâmicas de 360 graus também estão num plano e permitem navegar horizontalmente para ter uma visão completa do ambiente. Mais complexas, as panorâmicas esféricas funcionam como os tours virtuais e dão ao espectador a sensação de estar no local, com uma visão tridimensional. Algumas câmeras já têm funções panorâmicas de mais qualidade. Não é difícil criar uma foto panorâmica plana, mas é preciso seguir algumas recomendações. Para fazer uma panorâmica horizontal, use a câmera na vertical (no modo retrato), para aumentar a altura da imagem que você está capturando.

Depois, imagine um eixo bem no meio da câmera. É você quem deve girar o corpo, em vez de rodar a máquina. O ideal é usar um tripé. Caso você não tenha um, procure manter a altura dos braços constante. Fixe o foco e prefira o modo manual. Depois do primeiro clique, é

preciso registrar um pedacinho do que você já fotografou em cada foto seguinte, sobrepondo parte da cena clicada antes na lateral da próxima imagem. Assim, o software que você usará para uni-las terá uma margem de segurança para a sobreposição e pontos de referência para colar as fotos. As imagens que ultrapassam os 1 000 megapixels (1 gigapixel) são chamadas de gigapan.

Para as fotos de 360 graus planas, a forma de fazer é a mesma e o uso do tripé é importante. Depois de montar a foto, você poderá mostrá-la aos amigos usando sites como o 360 Cities (www.360cities.net), que também exibe as panorâmicas no Google Earth e no YouTube e ainda cria códigos (embeds) para inserir as imagens em blogs. Afinal, quem faz uma foto panorâmica sempre quer mostrar aos outros. Para levar seus tours virtuais para a web é preciso transformar as fotos em arquivos em Flash. Há também um aplicativo para iPhone, o Tour Wrist, que permite criar panorâmicas direto do smartphone ou ver as fotos feitas por outras pessoas.

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tutoriais I panorâmicas

UM OLHAR PANORÂMICO Dicas para criar fotos panorâmicas, publicá-las na Internet e até exibi-las no smartphone POR RENATA LEAL

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s vezes, queremos mostrar numa foto muito mais do que cabe em um único clique. Mesmo lentes grande-angulares não dão conta de cobrir amplos espaços abertos, que levam nosso olhar longe. O fotógrafo Luciano Corrêa costumava fazer cliques durante a prática de esportes de aventura, em escaladas de montanhas e vulcões, mas descobriu nas imagens panorâmicas um novo trabalho. Há cerca de três anos, ele se dedica a criar tours virtuais para hotéis, pousadas e até imóveis à venda e abriu a empresa Vista Panorâmica. Já produziu cerca de 1 000 imagens, quase 600 delas publicadas no Google Earth. Os tours são uma modalidade avançada de fotos panorâmicas e devem

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dar ao espectador a sensação de imersão no local.

Corrêa mantém um blog (www.vistapanoramica.com.br/ blog), com dicas e o making-of de alguns de seus trabalhos recentes. Veja o que ele disse à INFO.

rrêa, Luciano Co 40 anos, de , ta paulis o af gr é fotó

© FOTOS LUCIANO CORRÊA/VISTA PANORÂMICA

O PASSO A PASSO DO ESPECIALISTA Existem vários tipos de fotos panorâmicas. As mais simples são as planas, feitas a partir da união de quatro ou cinco imagens, num único plano. As panorâmicas de 360 graus também estão num plano e permitem navegar horizontalmente para ter uma visão completa do ambiente. Mais complexas, as panorâmicas esféricas funcionam como os tours virtuais e dão ao espectador a sensação de estar no local, com uma visão tridimensional. Algumas câmeras já têm funções panorâmicas de mais qualidade. Não é difícil criar uma foto panorâmica plana, mas é preciso seguir algumas recomendações. Para fazer uma panorâmica horizontal, use a câmera na vertical (no modo retrato), para aumentar a altura da imagem que você está capturando.

Depois, imagine um eixo bem no meio da câmera. É você quem deve girar o corpo, em vez de rodar a máquina. O ideal é usar um tripé. Caso você não tenha um, procure manter a altura dos braços constante. Fixe o foco e prefira o modo manual. Depois do primeiro clique, é

preciso registrar um pedacinho do que você já fotografou em cada foto seguinte, sobrepondo parte da cena clicada antes na lateral da próxima imagem. Assim, o software que você usará para uni-las terá uma margem de segurança para a sobreposição e pontos de referência para colar as fotos. As imagens que ultrapassam os 1 000 megapixels (1 gigapixel) são chamadas de gigapan.

Para as fotos de 360 graus planas, a forma de fazer é a mesma e o uso do tripé é importante. Depois de montar a foto, você poderá mostrá-la aos amigos usando sites como o 360 Cities (www.360cities.net), que também exibe as panorâmicas no Google Earth e no YouTube e ainda cria códigos (embeds) para inserir as imagens em blogs. Afinal, quem faz uma foto panorâmica sempre quer mostrar aos outros. Para levar seus tours virtuais para a web é preciso transformar as fotos em arquivos em Flash. Há também um aplicativo para iPhone, o Tour Wrist, que permite criar panorâmicas direto do smartphone ou ver as fotos feitas por outras pessoas.

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história I photoshop

PHOTOSHOP, 21 O programa de edição de imagens da Adobe tem mais de duas décadas de estrada POR MARIA ISABEL MOREIRA

O

Photoshop chegou à versão CS5 em 2010 e já acumula 21 anos de trabalho dedicado à edição de imagens. Sua história, no entanto, começou em 1987, quando Tomas Knoll, estudante da Universidade de Michigan, se propôs

1990 A primeira versão do programa era exclusiva

o desafio de criar um software para exibir imagens em tons de cinza em seu Macintosh com tela monocromática. O programa Display foi desenvolvido com a ajuda de seu irmão John Knoll e teve sua licença adquirida pela Adobe em 1988.

2005

1992-1994 Na versão 2.5, o programa ganhou uma

A versão CS2 chegou recheada de inovações.

Os filtros Ponto de Fuga e Correção de Lente, o Pincel de Recuperação de Manchas e a opção de remoção de olhos vermelhos foram alguns dos recursos introduzidos. Nessa versão, o Photoshop também passou a oferecer suporte a HDR.

edição para Windows e suporte a 16 bits por canal. Na versão 3.0, surgiram as paletas na forma de guias e o suporte a camadas.

2007 A útil ferramenta Seleção Rápida e os filtros

para usuários de Macintosh e foi lançada três anos depois do início de seu desenvolvimento pelos irmãos Knoll.

inteligentes não destrutíveis foram alguns dos atrativos da versão CS3.

1998

A aclamada versão 5.0 trouxe algumas novidades importantes, como fontes editáveis, suporte a múltiplos comandos Refazer, gerenciamento de cores e a ferramenta Laço.

2000

Além do filtro Dissolver (Liquify) e de uma interface aprimorada, a versão 6.0 trouxe formas vetoriais e estilos de camada.

2003

Nesse ano, a Adobe mudou a numeração de seus produtos e o Photoshop CS chegou cheio de novos recursos.

Entre os recursos que estrearam ou foram aprimorados na edição estão filtro Desfoque de Lente, comando Combinar Cores e o recurso de sombras e altas-luzes para agilizar a correção de fotos. O Camera Raw estava na versão 2.

2008 O Photoshop entrou no mundo 3D com a versão CS4 e ganhou dois importantes painéis: Ajustes e Máscaras.

Outro destaque da versão foi a Escala Sensível a Conteúdo, um recurso para minimizar as distorções causadas em uma imagem quando suas proporções são alteradas.

2010 A recente versão CS5 facilita ainda mais o trabalho de edição com as ferramentas Preenchimento Sensível a Conteúdo, Pincel de Recuperação Sensível a Conteúdo e os recursos Distorção de Marionete e Refinar Arestas. O Mini Bridge também é uma boa estreia. Para quem trabalha com ilustrações, a novidade são os pincéis de mistura que imitam o efeito de pintura na tela.

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