Vitra Design Museum Publications 2022 by Vitra Design Museum

Publications

2022

Vitra Design Museum

2 Closeup of image in »Baranger Motion Displays R.F. Collection«

New Releases and Featured Titles Plastic 6 Hello Robot 8 Baranger Displays 10 Atlas of Furniture Design 12 Backlist Highlights German Design Space Fantasies 1:1 The Vitra Campus Home Stories Objects of Desire

16 17 18 19 19

Further Backlist 20 Products 24 Vitra Campus

Exhibitions Worldwide

Contact 31

Eric Klarenbeek, Maartje Dros, 3d printed vases from algae based bioplastics 4

New Releases and Featured Titles

We’re looking to nature

Interviews

John McGeehan is Professor of Structural Biology and the Director for the Centre for Enzyme Innovation (CEI) at the University of Portsmouth.

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123 The MHETase enzyme shown in multiple colours to illustrate how if folds into a 3D structure.

123 The MHETase enzyme shown as a surface representation.

Please tell us a about your research on enzymes.

What plastics are your current focus?

We have been working on discovering enzymes from nature, bringing them into the laboratory, and evolving them for industrial purposes for quite some time. Our common theme is to study enzymes that break apart polymers, molecules that are ubiquitous in biology, from the DNA that encodes our genome, to cellulose that stores energy in plants, and chitin that provides the shells of many organisms. Understanding how these polymers are made, and then broken down again, will provide insights into how to break down manmade plastics. We can already use enzymes to break down cellulose into sugars, proving a feedstock for biofuels, and enzymes are widely used in the food and pharmaceutical industry.

Interview with John McGeehan

Interviews

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We are currently focusing on polyethylene terephthalate, commonly known as PET. It is the plastic that you will find in single-use drinks bottles and food packaging, easily recognized by the number 1 in a recycling triangle label. But that’s just the tip of the iceberg. Most PET can actually be found in textiles, and clothing made with these polyesters is normally very poorly recycled. Could you describe your general approach?

We’re looking to nature, we have people out in the field actually scraping around in rubbish dumps, out in the oceans, on beaches… places where you would find plastic, searching for new enzymes and then bringing those back to the laboratory. The idea is a really simple one, in that nature recycles When did you start your research everything incredibly efficiently, it doesn’t waste on plastic-eating enzymes? a single piece of energy, so we can learn for these processes. In 2016 a Japanese group published a paper in the For example, one of my colleagues, Professor journal Science on a remarkable bacterium that Simon Cragg, is a marine zoologist who is leading can break down plastic and use it as an energy a project in Southeast Asia looking at places such and carbon source. We decided to work on this to as mangroves and coral reefs. Environments such see if we could understand how the enzyme works as rainforests and mangroves have high rates of and then figure out how to make it faster. Could microbial carbon turnover, with enzymes playing this be a potential naturally evolved solution for a key role in these natural cycles. The microbes the plastics problem? We published our first work are breaking down the plant material and turning in 2018 (2) and it took off in the slipstream of the it over in the soil and then regrowing. There is David Attenborough BBC TV documentary series a whole natural recycling process taking place. Blue Planet II, and fortuitously in the same week Unfortunately, the roots of the mangroves also as Earth Day. Basically, all the planets aligned and act like giant sieves for plastic bags and the other we captured global interest. Over the subsequent plastic rubbish that becomes an environmental years, the UK government has funded our reproblem. We are looking at this to see whether search, providing a grant of six million pounds to the microbiology at these sites is adapting to this help us create the Centre for Enzyme Innovation plastic insult and evolving new enzymes. And the [CEI] at the University of Portsmouth, now with a evidence is yes, they are, and that’s a really excitteam of 30 researchers. ing finding.

Objects

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Title

Se volupta sitem ariatur alis eum il event mo inventem as atibus volor sani nessi a poritae ptatibusa nonet aborest isciis eum fuga. Orum doluptatiam fuga. Et unt liquas plibusa ntemqui assin re magniss imolupt asperi as magnisqui omnis sequam, nullatet quam, solorupti rendictint, et quas as nusam dolori reprae latius, cupid quid quiament quibus verum doloreniam fuga. Em quis molorro videste natem laboria siminus estistioria dolorunti doloreheni coribus explat fugiatemo optinit, utae od mo volorum volorer ibustrum de et quiaspit imet re officienda nossimu stiatestiis conecaero eum exerum litint, sam quod exerume molesequi as dis re quunt aut landanditae nihitio offic te niet re, vel in pla vita ant inctur? Itius, commolorem fugitis ipicit quatur, sumque labo. Ipsam haribus unt, totat exeratumqui utem qui am as a comnientem ipsam, es des aut porunto blabores desciisi tectem cora peligenis

sus eum vendaep edigent eaque lauditiosam, nis intiam la cum harum facearchicia perum ipsa quo consectem veliat omniend ignimustrume parunt omnis eaqui am, in niatem. Tio. Et ame laborepudit aut facerspe vellaccatius remporum qui reritatum eatem fugit fuga. Ut quiaspe riatem quiam ad qui omnis ut quis que quatiate perissinum santotas et, cum simet quia ducium labore que oditem volorum simoluptatem quiatibus, ut ullantiuscil eosapiet idi veligent late nectorro ma dent eium nullendit, con ne verum dita et, quia sim quid eostiunt, sin reptati con cuptatur, as as nimaio con rem que nonsecea non eossi utem fuga. Et fuga. Nam, nobis magnationem nis re et voluptum quatectiatur molo imusantibus nis erumquo excepra tempor andaesciis dictate porpore poratiis maion eos evellaciam, in estrumquis quis eribeat emolorrum que nonserferis qui aut utem. Itas sed mincte.

123 Stockings, late 1940s Polyamide (knitted), 990 mm x 174 mm V&A: T.88:1&2-1992

123 Mildred Taylor for Dobroyd Ltd., “Polythene 8.59c” dress fabric, 1951 Wool, 1020mm x 1410mm V&A: CIRC.67-1968

Title

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Objects

1. Ocean Cleanup, system 002 deployed for testing in the Great Pacific Garbage Patch, 2021 2. Henry Massonnet, Java, Fauteuil 300 / Monobloc, 1972

Plastic

Remaking Our World

Plastic has shaped our daily lives like no other material. Originally associated with convenience, progress, even revolution, today plastic seems to have lost its utopian appeal. Plastic is everywhere, yet most conspicuous as waste and as a key factor in the global environmental crisis. This book examines the success story of plastic in the twentieth century and at the same time presents the different discourses on how we should tackle the global plastic waste crisis and find solutions that lead us towards a plastic economy that is truly circular. Mark Miodownik, Susan Freinkel, and Nanjala Nyabola each contribute an essay that sheds light on the history of plastics from 1850 to today. A material-rich visual chronology illustrates how consumers’ perception of plastics has changed over the decades. Brief descriptions of a selection of 40 objects from renowned collections examine the importance of plastics for material culture. Reprints of fundamental texts about the history of plastics – from Alexander Parkes (1865) to Max Liboiron (2018) – provide a context from the history of ideas. The book reflects the current discourse and state of research on plastic with numerous individual interviews and panel discussions that were held with designers, representatives from industry, researchers, and environmental activists. Underpinning these conversations are comprehensive data visualizations on plastic production and consumption, recycling.

Plastik hat unseren Alltag geprägt wie kaum ein anderes Material. Lange Zeit stand Plastik für unbeschwerten Konsum, Fortschritt und revolutionäre Neuerungen. Diese utopische Aura hat Plastik heute verloren. Plastik umgibt uns überall, aber sichtbar wird es vor allem als Müll und als ein wesentlicher Faktor in der globalen Umweltkrise. Dieses Buch untersucht die Erfolgsgeschichte von Plastik im 20. Jahrhundert. Zugleich bietet es eine Plattform für den Diskurs über unseren heutigen Umgang mit Kunststoffen, den Abfall der dadurch entsteht, und neue Lösungsansätze, die den gesamten Lebenszyklus von Produkten und Materialien berücksichtigen. Essays von Mark Miodownik, Susan Freinkel und Nanjala Nyabola beleuchten die Geschichte der Kunststoffe von 1850 bis heute. Eine reich bebilderte Chronologie illustriert, wie unsere Wahrnehmung von Kunststoffen über die Jahrzehnte medial geprägt wurde und sich verändert hat. Kurz beschreibungen von 40 ausgewählten Objekten aus namhaften Sammlungen untersuchen die Bedeutung von Kunststoffen für unsere materielle Kultur. Dazu liefern Wiederabdrucke wichtiger Texte aus der Kunststoffhistorie – von Alexander Parkes (1862) bis Max Liboiron (2018) – einen ideengeschichtlichen Rahmen. Zahlreiche Interviews und Gesprächsrunden, die eigens für das Buch mit Designern, Industrievertretern, Forschern und Umweltaktivisten geführt wurden, spiegeln den gegenwärtigen Diskurs über Plastik wider und dokumentieren den Stand der Forschung an nachhaltigen Lösungen. Unterfüttert werden diese Gespräche durch umfassende Datenvisualisierungen zur globalen Plastikproduktion und der welt weiten Verbreitung von Kunststoffen.

› Includes richly illustrated chronology of plastic history › Descriptions of 40 selected objects from renowned collections › Interviews and round tables with designers, researchers, and environmental activists › Data visualisations on the plastic industry and plastic waste management

› Enthält eine reich illustrierte Chronologie der Kunststoffgeschichte › Kurzbeschreibungen von 40 Kunststoffobjekten aus namhaften Sammlungen › Interviews und Gesprächsrunden mit Designern, Forschern und Umweltaktivisten › Zahlreiche Datenvisualisierungen zur Plastikindustrie und zum Umgang mit Plastikabfall

Plastic: Remaking Our World Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Mea Hoffmann Co-Editors: Johanna Agerman Ross, Corinna Gardner, Charlotte Hale, Lauren Bassam, Anniina Koivu Softcover with flaps 19.5 × 26.5 cm 256 pages, c. 200 images 03/2022 978-3-945852-47-7 (English) Art.-No.200 5 33 02 Plastik. Die Welt neu denken 978-3-945852-46-0 (German) Art.-No. 200 5 33 01 € 49,90

With contributions by Susan Freinkel, Mark Miodownik and Nanjala Nyabola; interviews with Jane Atfield, Diana Cohen, John McGeehan, Klarenbeek & Dros, The Shellworks, and others. 7

1. Joris Laarman for MX3D Bridge Projekt, ongoing 2. AKA, Musio K, 2015 3. Universal Pictures, Ex Machina, feature film (still), 2014

Hello, Robot.

NEW N IO E D I T tar y ess a y

men tur es c pple u s w pi + + ne

› An interdisciplinary look at robotics which reveals the ambivalences and contradictions inherent in this new technology › A plea for a concept of design that is dedicated to designing interactions and relationships between humans and machines › Includes a glossary with the most important terms surrounding the topic of robotics, including an extensive catalogue part

› Ein interdisziplinärer Blick auf die Robotik, der die Ambivalenzen und Widersprüchlichkeiten dieser neuen Technologie deutlich macht › Ein Plädoyer für einen Designbegriff, der sich der Gestaltung der Interaktion und Beziehung zwischen Mensch und Maschine widmet › Beinhaltet ein Glossar mit den wichtigsten Begriffen rund um die Robotik sowie einen ausführlichen Katalogteil

»Hello, Robot. Design between Human and Machine« investigates how robotics is increasingly becoming part of our everyday lives. The exhibition shows that design in its traditional function as a mediator is indispensable if robots are to become a visible reality and not just remain hidden in washing machines, cars and cash machines. The catalogue points out where we already encounter these intelligent machines and where we may come across them in the near future: in the industry, in the military and in everyday settings; at nurseries and retirement homes; in our bodies and in the cloud; when shopping and having sex; in video games and, of course, in film and literature. In a series of in-depth essays and interviews, experts such as science-fiction author Bruce Sterling or the design duo Dunne & Raby explore the question of how we deal with an environment that is rapidly becoming more digital, smarter and more autonomous. They highlight our often ambivalent relationship to new technologies and discuss the opportunities and challenges that present themselves to us as individuals and as a society in this context. In this regard, »Hello, Robot.« broadens the scope of the discussion to include the ethical and political questions with which we are faced today in the light of technological advances in robotics, while confronting us with the contradictions that are often found in the answers to these questions. »Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« untersucht, wie die Robotik in unseren Alltag einzieht und zeigt, dass Design in seiner traditionellen Funktion als Vermittler unverzichtbar ist, wenn Roboter sichtbar in unserem Alltag Einzug halten sollen und nicht nur wie bisher versteckt in Waschmaschinen, Autos und Geldautomaten. Der Band verdeutlicht, wo wir den intelligenten Maschinen schon heute und in naher Zukunft begegnen können: in der Industrie, im Militär und im alltäglichen Umfeld; im Kinderzimmer und im Altersheim; in unseren Körpern und in der Cloud; beim Shoppen und beim Sex; in Computerspielen und natürlich in Film und Literatur. In ausführlichen Essays und Interviews gehen Experten wie etwa der ScienceFiction-Autor Bruce Sterling oder das Design-Duo Dunne & Raby der Frage nach, wie wir damit umgehen, dass unsere Umwelt immer digitaler, smarter und autonomer wird. Sie beleuchten unsere – oft ambivalente – Beziehung zu neuen Technologien und erörtern, welche Chancen und Herausforderungen sich uns als Individuen und als Gesellschaft in diesem Zusammenhang bieten. Dabei weitet »Hello, Robot.« den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die sich angesichts technologischer Fortschritte in der Robotik heute stellen, konfrontiert uns jedoch auch mit den Widersprüchen, die häufig den Antworten auf diese Fragen zugrunde liegen.

Hello, Robot. Design between Human and Machine Editors: Mateo Kries, Amelie Klein Softcover 19 × 25 cm c. 340 pages, c. 260 images New edtion 09/2022 (2017) 978-3-945852-50-7 (English) Art.-No. 200 5 32 02 Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine 978-3-945852-49-1 (German) Art.-No. 200 5 32 01

Authors and interviewees: Bruce Sterling, Fiona Raby, Anthony Dunne, Gesche Joost, Carlo Ratti, Amelie Klein and others 9

Baranger Motion Displays R.F. Collection

› Objects from the R.F. Collection › QR codes link to short videos of the movable objects › Originals can be seen in the »Wunderkammer« in Weil am Rhein

› Sammlungsobjekte aus der R.F. Collection › QR-Codes verlinken auf kurze Videos der beweglichen Objekte › Originale sind in der »Wunder- kammer« in Weil am Rhein zu sehen

This new publication is dedicated to the Baranger Motion Displays of the R. F. Collection housed at the Vitra Design Museum. Motion Displays were conceived as eye-catching and novel moving objects, which – primarily in the US – were used in jewellers’ shop-window displays to attract customers. The Baranger Motion Displays were produced by Baranger Studios in Pasadena, CA between 1937 and 1957 and were lent to thousands of jewellers’ shops over the years. Primarily during the 1990s, Rolf Fehlbaum, Vitra Chairman Emeritus and founder of the Vitra Design Museum, worked to assemble a carefully selected a comprehensive collection of these objects in Weil am Rhein. With large-scale illustrations of the different Motion Displays and an atmospheric photo essay featuring black-and-white details of the objects, the book provides an unprecedented and in-depth view into this collection. In an accompanying essay, Bill Shaffer traces the success story of the displays and sheds light on the significance of the red cases in which they were delivered to the jewellers. Along with » Robots 1:1 « and »Space Fantasies 1:1«, »Baranger Motion Displays« is the third publication to focus on the R. F. Collection. Visitors can view the collection of Motion Displays at the Vitra Campus in Weil am Rhein as part of the »Wunderkammer« (cabinet of curiosities), which also presents other parts of Rolf Fehlbaum’s wide-ranging collection. In order for readers to be able to experience the wonders of these moving objects for themselves, each Motion Display has been given a QR Code in the book which links to an entertaining video clip of the display in action.

Die Publikation ist den Baranger Motion Displays der R. F. Collection des Vitra Design Museums gewidmet. Die Motion Displays sind als Blickfang konzipierte, originelle bewegliche Objekte, die – vorwiegend in den USA – in Schaufenstern von Juwelieren standen, um die Aufmerksamkeit der Kunden zu wecken. Die Baranger Motion Displays wurden von den Baranger Studios in Pasadena, Kalifornien, zwischen 1937 und 1957 hergestellt und über Jahre hinweg an Tausende von Juweliergeschäften verliehen. Rolf Fehlbaum, Vitra Chairman Emeritus und Gründer des Vitra Design Museums, hat vor allem in den 1990er Jahren umfangreiche Sammlung der Objekte aufgebaut. Mit großen Abbildungen der einzelnen Motion Displays und einem Bildessay mit stimmungsvollen, schwarz-weißen Detailaufnahmen gibt das Buch einen umfassenden Einblick in die Sammlung. Darüber hinaus erörtert Bill Shaffer in einem Essay die Erfolgsgeschichte dieser Displays und erläutert die Bedeutung des roten Koffers, in dem sie an die Juweliere ausgeliehen wurden. »Baranger Motion Displays « ist – neben »Robots 1:1« und »Space Fantasies 1:1« – die dritte Publikation, die sich mit der R. F. Collection befasst. Die Sammlung der Motion Displays ist auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein als Teil der »Wunderkammer« zu sehen, die weitere Sammlungsgebiete von Rolf Fehlbaum präsentiert. Um aber auch den Leserinnen und Lesern dieses Buches einen Eindruck der sich bewegenden Objekte zu vermitteln, findet sich bei jedem Motion Display ein QR-Code, der auf einen unterhaltsamen Videoclip verweist.

Baranger Motion Displays R.F. Collection Editors: Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker Hardcover with jacket 34 × 32.5 cm 140 pages, c. 80 images 10 /2021 978-3-945852-48-4 (English) Art.-No. 200 5 31 01 € 45,00

Drum, 1952 11

Atlas of Furniture Design

› The ultimate book on modern furniture design › 1 028 pages, 1 740 objects, 2 852 images, 551 texts › 7 1 authors, 237 years, 546 designers, 565 manufacturers

› Das maßgebliche Buch über modernes Möbeldesign › 1 028 Seiten, 1 740 Objekte, 2 852 Abbildungen, 551 Texte › 7 1 Autoren, 237 Jahre, 546 Designer, 565 Hersteller

The Vitra Design Museum’s »Atlas of Furniture Design« is an essential work on the history of modern furniture design. Featuring 1,740 objects by more than 540 designers, it includes some 2,800 illustrations ranging from detailed object photographs to historical images documenting interiors, patents, brochures, and related works of art and architecture. The basis for the »Atlas of Furniture Design« is the collection held by the Vitra Design Museum, one of the largest of its kind. The book presents selected pieces by the most important designers of the last 200 years and documents key periods in design history, including early nineteenth-century industrial furniture in bentwood and metal, Art Nouveau and Secessionist pieces, and works by protagonists of classical modernism and post-war design, as well as postmodern and contemporary pieces. The »Atlas of Furniture Design« employed a team of more than 70 experts and features over 550 detailed texts about key objects. In-depth essays provide sociocultural and designhistorical context to four historical epochs of furniture design and the pieces highlighted here, enriched by a detailed annex containing designer biographies, glossaries, and elaborate info graphics. These features make this publication an encyclopedic reference guide and indispensable resource for collectors, scholars, and experts, and without a doubt a book to be treasured by design lovers all over the world.

Mit dem »Atlas des Möbeldesigns« präsentiert das Vitra Design Museum ein Grundlagenwerk zur Geschichte des modernen Möbeldesigns. Die über 1000seitige Publikation bietet einen einzigartigen enzyklopädischen Überblick über die Geschichte des modernen Möbels. Vorgestellt werden 1740 Objekte von über 540 Designern, illustriert durch mehr als 2800 Abbildungen, von detailgenauen Objektfotografien bis zu historischen Bildern von Inneneinrichtungen, Patenten, Broschüren und Referenzwerken aus Kunst und Architektur. Grundlage für den »Atlas des Möbeldesigns« ist die Sammlung des Vitra Design Museums, eine der größten ihrer Art. Das Buch umfasst Werke der bedeutendsten Designer der vergangenen 200 Jahre und dokumentiert alle wichtigen Phasen der Designgeschichte. Dazu gehören Möbel des 19. Jahrhunderts aus Bugholz und Metall, Entwürfe aus der Zeit des Jugendstils und der Secession, Designikonen von Protagonisten der Moderne, aber auch Möbel der Postmoderne und der Gegenwart. An der Vorbereitung für den »Atlas des Möbeldesigns« waren über 70 Experten beteiligt. Über 550 Texte liefern detailgenaue Objektanalysen, Essays zu vier großen historischen Epochen beschreiben den soziokulturellen und designhistorischen Kontext der gezeigten Objekte, ein umfangreicher Anhang bietet Designerbiografien, Glossare und Infografiken. All dies macht den »Atlas des Möbeldesigns« zu einer unverzichtbaren Recherchegrundlage für Sammler, Wissenschaftler und Experten — und zu einem wunderbar gestalteten Buch für Designliebhaber auf der ganzen Welt. With texts by Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Henrike Büscher, Nina Steinmüller, Alberto Bassi, Fulvio Ferrari, Otakar Máčel, Jane Pavitt, Ingeborg de Roode, Catharine Rossi, Arthur Rüegg, Penny Sparke, Deyan Sudjic, Wolf Tegethoff, Carsten Thau and Kjeld Vindum, Gerald W. R. Ward, and others.

ND O C SE ION EDIT 1 2 02

Atlas of Furniture Design Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand Hardcover 23.5 × 31 cm 1028 pages, 2852 images 2nd revised edition 11/2021 (2019) 978-3-931936-99-0 (English) Art.-No. 200 814 02 Atlas des Möbeldesigns 978-3-931936-98-3 (German) Art.-No. 200 814 01 € 159,90

1. Thonet factory in Bystřice, Czechoslovakia (now Czechia), c. 1921 2. Michael Thonet, No. 14 / Consumer Chair, c. 1855 – 1859 3. Gerrit Thomas Rietveld, Untitled / Red Blue Chair, 1918/19 4. Bart van der Leck, »Man te paard« (The Horseman), 1918, oil on canvas

Installation view of »German Design 1949–1989: Two Countries, One History« 14

Backlist Highlights

German Design 1949–1989 Two Countries, One History

› The publication to review comprehensively the post-war design history of both East and West Germany over 40 years up to German reunification in 1989 › Interviews with key design practitioners from both sides, contributions by leading design scholars and cultural historians

› Erste umfassende Betrachtung der Designgeschichte Ost- und West- deutschlands von der Nachkriegszeit bis hin zur Wiedervereinigung › Interviews mit Gestaltern beider Länder; Beiträge von Designwissenschaftlern und Kunsthistorikern

The cheap, colourful plastic designs from East Germany pitted against the cool functionalism of West German design: The publication »German Design 1949 – 1989: Two Countries, One History« does away with such clichés. More than 30 years after German reunification, it presents a comprehensive overview of German design history of the post-war period. With over 300 illustrations and numerous examples, the book shows how design featured in daily life on both sides of the Wall, as well as the important role it played in the reconstruction process and as a propaganda tool during the Cold War. Key objects and protagonists are presented alongside formative factors such as the legacy of the Bauhaus and central institutions such as the HfG Ulm. The exceptional case of German division allows for a unique comparison of how design functioned within socialism and capitalism: While in the Federal Republic to the West, it became a generator of the »Made in Germany« export economy, in the East, affordability for broad sections of the population was key. Without ignoring the different realities of East and West, the many cross references that connected design in both states are also examined.

DDR-Design aus buntem, billigem Plastik, kühler Funktionalismus in der BRD: Mit solchen Klischees räumt die Publikation »Deutsches Design 1949 – 1989. Zwei Länder, eine Geschichte« auf. Über 30 Jahre nach der deutschen Wiedervereinigung präsentiert dieses Buch die deutsche Designgeschichte von der Nachkriegszeit bis zum Fall der Mauer. Mit über 300 Abbildungen und zahlreichen Beispielen wird die Bedeutung von Design im täglichen Leben auf beiden Seiten der Mauer, seinen Stellenwert beim Wiederaufbau und seine Rolle als Instrument politischer Propaganda im Kalten Krieg aufgezeigt. Vorgestellt werden Schlüsselobjekte und Protagonisten, prägende Faktoren wie das Bauhaus-Erbe oder wichtige Institutionen wie die Hochschule für Gestaltung in Ulm. Dabei ermöglicht der Sonderfall der deutschen Teilung einen vergleichenden Blick auf die Rolle von Design in Sozialismus und Kapitalismus: Während es in der BRD zu einem Motor der deutschen Exportwirtschaft »Made in Germany« wurde, sollte es in der DDR Produkte für breite Bevölkerungskreise erschwinglich machen. Das Buch beleuchtet die unterschiedlichen Lebenswelten in Ost und West, untersucht aber auch die vielen Querbezüge, die das Design in Ost und West verbanden. With contributions by Paul Betts, Greg Castillo, Petra Eisele, Siegfried Gronert, Jana Scholze, Katharina Pfützner, Eli Rubin, Katrin Schreiter, Oliver Sukrow, Carsten Wolff, among others; interviews with Prem Krishnamurthy, Renate Müller and Dieter Rams.

German Design 1949 – 1989 Two Countries, One History Publishers: Vitra Design Museum, Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, and Wüstenrot Foundation Editors: Mateo Kries, Thomas A. Geisler, Erika Pinner, Klara Němečková Softcover with flaps 21.5 × 28 cm c. 320 pages, c. 320 images 03/2021 978-3-945852-44-6 (English) Art.-No.200 471 02 Deutsches Design 1949 – 1989 Zwei Länder, eine Geschichte 978-3-945852-43-9 (German) Art.-No.200 471 01 € 59,90

Space Fantasies 1:1 R.F. Collection

› Large format limited edition › Numbered and signed by Rolf Fehlbaum and Fifo Stricker › Enclosed poster, size 640 × 830 mm

› Großformat, limitierte Auflage › Nummeriert und signiert von Rolf Fehlbaum und Fifo Stricker › Beiliegendes Poster im Format 640 × 830 mm

The publication »Space Fantasies 1:1« presents 146 space toys from the collection of Rolf Fehlbaum, Vitra’s chairman emeritus and the founder of Vitra Design Museum. The objects and, when provided, their packaging are shown in their original size, as in the book Robots 1:1, published by Vitra Design Museum Verlag in 2017. The book’s format is the result of the 1:1 depiction of the objects. The space toys are divided into ten categories. The age of space toys began in the 1930s with the rockets and spaceships of Buck Rogers. The majority of the objects were manufactured in Japan between 1950 and 1970. These space toys reflect post-war technology fantasies and the rivalry between the United States and the Soviet Union in their race to conquer the cosmos. »Space Fantasies 1:1« is limited to an edition of one thousand copies, numbered and signed by Rolf Fehlbaum and Fifo Stricker. Weblinks take the reader to videos demonstrating how the objects work. The book comes with a poster. An installation of space toys will be on view on Vitra Campus in Weil am Rhein, Germany. (More information at: www.design-museum.de)

»Space Fantasies 1:1« zeigt 146 Weltraumspielzeuge aus der Sammlung des Chairman Emeritus von Vitra und Gründer des Vitra Design Museums Rolf Fehlbaum. Die Objekte und die dazugehörigen Schachteln (sofern verfügbar) werden im Originalmaßstab gezeigt, wie schon in dem Buch »Robots 1:1« , ebenfalls erschienen im Vitra Design Museum Verlag, 2017. Das Format des Buches ergibt sich aus der 1:1-Darstellung der Objekte. Die Weltraumspielzeuge sind in zehn Kategorien geordnet. Das Zeitalter des Weltraumspielzeugs begann in den 1930er Jahren mit den Raketen und Raumschiffen von Buck Rogers. Der Großteil der Objekte wurde zwischen 1950 und 1970 in Japan hergestellt. Technikfantasien der Nach-kriegszeit sowie die Rivalität der USA und der Sowjetunion im Wettlauf um die Eroberung des Kosmos spiegeln sich auch in den Weltraumspielzeugen wider. »Space Fantasies 1:1« ist limitiert auf eine Auflage von 1.000 Stück, nummeriert und signiert von Rolf Fehlbaum und Fifo Stricker. Weblinks verweisen auf Videos, die Objekte im Einsatz zeigen. Dem Buch liegt ein Poster bei. Auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein, Deutschland, können die Besucher eine Installation der Weltraumspielzeuge besichtigen. (Nähere Informationen unter: www.design-museum.de)

Space Fantasies 1:1 R.F. Collection Editors: Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker Hardcover, poster enclosed (64 × 83 cm) 42 × 34 cm 296 pages, c. 270 images 07/2020 978-3-945852-42-2 (English) Art.-No. 200 228 02 € 150,00

The Vitra Campus Architecture Design Industry

› 3rd updated edition, with new projects since 2018 › Presents an overview of all buildings and objects on the Vitra Campus › With short biographies of all participating architects, designers and artists

› 3. aktualisierte Auflage, mit den neuen Projekten seit 2018 › Überblick über alle Gebäude und Objekte auf dem Vitra Campus › Mit Kurzbiografien aller beteiligten Architekten, Designer und Künstler

Since the 1980s, the Vitra company has been erecting buildings in collaboration with some of the leading architects of the present day, including Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw and Herzog & de Meuron. The Vitra Campus currently attracts over 350,000 visitors each year. While the renowned Vitra Design Museum presents alternating exhibitions, the Schaudepot gives visitors an insight into parts of the museum’s extensive collection. In addition, during their time on the Campus, visitors can take part in a guided tour of the architecture or a workshop, experience furniture classics and new products from the Vitra Home Collection in the VitraHaus as well as savour the offers of the shops and cafés. With roughly 200 illustrations, »The Vitra Campus« offers an overview of Vitra architecture, its daily use, the evolution of the Campus and the biographies of the architects. It is ideally suited as a souvenir, as a Campus guide or simply a fascinating read on some of the most significant architects of our time and their buildings. The third edition shows new Campus projects since 2018: »Ring« and »Ruisseau« by designer Ronan and Erwan Bouroullec and »Blockhaus« by Thomas Schütte.

Seit den 1980er-Jahren errichtet die Firma Vitra auf dem Firmengelände in Weil am Rhein Bauten mit führenden Architekten, darunter Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw und Herzog & de Meuron. Heute zieht der Vitra Campus jährlich über 350 000 Besucher an. Neben dem renommierten Vitra Design Museum mit wechselnden Ausstellungen gewährt das Vitra Schaudepot Einblicke in die umfangreiche Sammlung des Museums. Während eines Ausflugs auf dem Campus können die Besucher zudem an Architekturführungen und Workshops teilnehmen, im VitraHaus Klassiker und die neuesten Entwürfe der Vitra Home Collection erleben sowie das besondere Angebot der Shops und Cafés genießen. Mit ca. 200 Abbildungen bietet das Buch »Der Vitra Campus« einen Überblick zur Architektur und Geschichte des Campus. Es ist ideal geeignet als Souvenir, als Begleiter für einen Tag auf dem Campus oder einfach als informative Lektüre zu den wichtigsten zeitgenössischen Architekten und ihren Bauten. Die dritte Auflage zeigt zusätzlich die neuesten Projekte seit 2018: »Ring« und Ruisseau« von Ronan und Erwan Bouroullec und das Blockhaus von Thomas Schütte.

The Vitra Campus Architecture Design Industry Editor: Mateo Kries Softcover with flaps 16.8 × 23.9 cm 216 pages, c. 200 images 05/2020 978-3-945852-36-1 (English) Art.-No. 203 178 02 Der Vitra Campus Architektur Design Industrie 978-3-945852-35-4 (German) Art.-No. 203 178 01 € 24,90

Home Stories

100 Years, 20 Visionary Interiors

Die Publikation stellt zwanzig ikonische Wohninterieurs von 1920er Jahren bis heute vor. Die Fallstudien stehen exemplarisch für Schlüsselmomente und Wendepunkte in der Geschichte der Innengestaltung. Essays von Penny Sparke, Alice Rawsthorn und anderen, Interviews mit namhaften Interior Designern sowie eine umfassende und reich illustrierte Chronologie machen das Buch zu einer wertvollen Quelle zum Thema Innengestaltung.

»Home Stories« sets out to review the interior design of our homes. It discusses 20 iconic residential interiors from the 1920s to the present. Including historic and recent photographs, drawings and plans, the book explores these case studies as key moments in the history of the modern interior. With essays by Penny Sparke, Alice Rawsthorn and others, interviews with renowned interior designers, and a richly illustrated chronology this book is a valuable resource for anyone interested in interior design.

Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand Softcover with flaps Inside pages with paper cut-outs 25 × 25.5 cm 320 pages, c. 500 images 02/2020 978-3-945852-38-5 (English) Art.-No. 200 226 02 Home Stories 100 Jahre, 20 visionäre Interieurs 978-3-945852-37-8 (German) Art.-No. 200 226 01 € 59,90

Objects of Desire Surrealism and Design 1924 – Today

Surrealism expanded our reality by drawing upon myths, dreams, and the subconscious as sources of artistic inspiration. Beginning in the 1930s, the movement made a crucial impact on design, and it continues to inspire designers to this day. »Objects of Desire: Surrealism and Design« is the first book to document this fascinating conversation.

Der Surrealismus erweiterte unsere Realität, indem er Mythen, Träume und das Unterbewusstsein als Quellen künstlerischen Schaffens entdeckte. Ab den 1930er-Jahren übte dies einen entscheidenden Einfluss auf das Design aus und inspiriert Designer bis heute. »Objekte der Begierde. Surrealismus und Design« ist die erste Publikation, die diesen faszinierenden Austausch dokumentiert. With texts by Mateo Kries, Krzysztof Fijalkowski, Claudia Mareis, Vera Sacchetti, Alex Coles, Tanja Cunz, and Napoleone Ferrari.

Objects of Desire Surrealism and Design 1924 – Today Editors: Mateo Kries, Tanja Cunz Hardccover, cloth binding with die-cut 18.5 x 24.5 cm 368 pages, c. 300 images 09/2019 978-3-945852-33-0 (English) Art.-No. 200 815 02 Objekte der Begierde Surrealismus und Design 1924 – heute 978-3-945852-32-3 (German) Art.-No. 200 815 01 € 59,90 Named as the Best Book of the Modern Art category, International Art Book and Film Festival Perpignan, 2020. 19

Further Backlist

Winner of the Best Book on History of Design, Richard Schlagman Art Book Awards 2019.

Victor Papanek The Politics of Design Editors: Mateo Kries, Amelie Klein, Alison J. Clarke Softcover, debossed, with flaps 19 × 25 cm 400 pages, c. 500 images 10/2018

Night Fever: Designing Club Culture 1960 – Today Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Catharine Rossi Softcover, silver emboss, with flaps 20 × 26.5 cm 400 pages, c. 600 images 03/2018

978-3-945852-26-2 (English) Art.-No. 200 220 02

978-3-945852-24-8 (English) Out of stock

978-3-945852-25-5 (German) Art.-No. 200 220 01

Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute 978-3-945852-23-1 (German) Art.-No. 200 219 01

€ 59,90

Typecasting An Assembly of Iconic, Forgotten and New Vitra Characters Editor: Robert Stadler Softcover, foil with screen print 24 × 32 cm 176 pages, c. 350 images 12/2018

Eames Furniture Sourcebook Editors: Mateo Kries, Jolanthe Kugler Hardcover, debossed 17 × 24 cm 336 pages, c. 350 images 09/2017

978-3-945852-29-3 (English) Art.-No. 200 223 02

978-3-945852-19-4 (German) Art.-No. 200 813 01

€ 24,90

€ 49,90

Essential Eames Words & Pictures Editors: Eames Demetrios, Carla Hartman Softcover 16.5 × 24 cm 216 pages, c. 125 images 09/2017

Together! The New Architecture of the Collective Editors: Mateo Kries, Mathias Müller, Daniel Niggli, Andreas Ruby, Ilka Ruby Softcover 23 × 30 cm 352 pages, c. 440 images 06/2017

978-3-945852-17-0 (English) Art.-No. 200 812 02 Essential Eames Zitate & Bilder 978-3-945852-16-3 (German) Art.-No. 200 812 01 € 29,90

978-3-945852-20-0 (English) Art.-No. 200 813 02

978-3-945852-15-6 (English) Art.-No. 200 811 02 Together! Die Neue Architektur der Gemeinschaft 978-3-945852-14-9 (German) Out of stock € 49,90

Hello, Robot. Design between Human and Machine Editors: Mateo Kries, Amelie Klein Softcover, embossed 19 × 25 cm 328 pages, c. 255 images 01/2017

The Vitra Schaudepot Architecture, Ideas, Objects Editors: Mateo Kries, Viviane Stappmanns Softcover with flaps 17 × 23.5 cm 108 pages, c. 480 images 01/2017

978-3-945852-11-8 (English) Art.-No. 200 809 02

978-3-945852-13-2 (English) Art.-No. 200 810 02

Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine 978-3-945852-10-1 (German) Out of stock

Das Vitra Schaudepot Architektur, Idee, Objekte 978-3-945852-12-5 (German) Art.-No. 200 810 01

€ 49,90

€ 14,90

Alexander Girard A Designer’s Universe Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand Hardcover, cloth binding 19.5 × 27.5 cm 512 pages, c. 5 30 images 03/2016

The Lucky, Plucky Chairs Author: Rolf Fehlbaum Illustrations: Maira Kalman Hardcover with jacket 15.5 × 20.5 cm 48 pages, c. 35 images 12/2015

978-3-945852-05-7 (English) Out of stock

978-3-945852-09-5 (English) Art.-No. 200 083 02

978-3-945852-04-0 (German) Art.-No. 200 215 01

Die tollkühnen Stühle 978-3-945852-08-8 (German) Art.-No. 200 083 01

€ 69,90

€ 14,95

The Bauhaus #itsalldesign Editors: Mateo Kries, Jolanthe Kugler Softcover with flaps 19 × 25 cm 464 pages, c. 500 images 09/2015

Making Africa: A Continent of Contemporary Design Editors: Mateo Kries, Amelie Klein Softcover 24 × 33.5 cm 336 pages, c. 350 images 04/2015

978-3-945852-02-6 (English) Out of stock

978-3-931936-52-5 (English) Art.-No. 200 213 02

Das Bauhaus #allesistdesign 978-3-945852-01-9 (German) Art.-No. 200 214 01

978-3-945852-00-2 (German) Art.-No. 200 213 01

€ 69,90

Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo 978-8-495216-75-5 (Spanish) Art.-No. 200 213 04 € 69,90 21

Alvar Aalto Second Nature Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand Hardcover, cloth binding 16.5 × 23.5 cm 688 pages, c. 500 images 09/2014 (03/2018, 2nd printing)

Konstantin Grcic Panorama Editors: Mateo Kries, Janna Lipsky Softcover 21 × 28 cm 320 pages, c. 440 images 03/2014

978-3-931936-93-8 (English) Out of stock

978-3-931936-07-5 (English) Art.-No. 200 5 30 02

978-3-931936-87-7 (German) Art.-No. 200 513 01

978-3-931936-06-8 (German) Art.-No. 200 5 30 01

€ 69,90

Lightopia Editors: Mateo Kries, Jolanthe Kugler 3 softcover volumes in slipcase 21.5 × 28.5 cm 397 pages, c. 300 images 09/2013

Pop Art Design Editors: Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz-Clauss, Peter Dunas Softcover in plastic 28 × 28 cm 272 pages, c. 325 images 10/2012

978-3-931936-05-1 (English) Art.-No 200 529 02 978-3-931936-04-4 (German) Art.-No 200 529 01 € 79,90

Louis Kahn The Power of Architecture Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Stanislaus von Moos Hardcover with jacket 24 × 32 cm 370 pages, c. 500 images 09/2012 978-3-931936-92-1 (English) Out of stock 978-3-931936-91-4 (German) Art.-No. 200 807 01

978-3-931936-96-9 (English) Out of stock 978-3-931936-95-2 (German) Art.-No. 200 808 01 € 69,90

Gerrit Rietveld Die Revolution des Raums Author: Ida von Zijl Hardcover with jacket 23 × 29 cm 240 pages, c. 400 images 05/2012 978-3-931936-94-5 (German) Art.-No. 200 527 01 € 75,00

€ 79,90

Rudolf Steiner Alchemy of the Everyday Editors: Mateo Kries, Alexander von Vegesack Hardcover with jacket 21 × 28.5 cm 336 pages, c. 550 images 06/2010 978-3-931936-86-0 (English) Out of stock Rudolf Steiner Die Alchemie des Alltags 978-3-931936-85-3 (German) Art.-No. 200 805 01 € 79,90

Antibodies/Antikörper Fernando & Humberto Campana 1989 – 2009 Editors: Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz-Clauss Softcover 24.5 × 32 cm 128 pages, c. 250 images 05/2009 978-3-931936-47-1 (English/German) Art.-No. 200 803 01 € 32,90

George Nelson Architect, Author, Designer, Teacher Editors: Alexander von Vegesack, Jochen Eisenbrand Hardcover 23.5 × 28 cm 352 pages, c. 300 images 09/2008 978-3-931936-82-2 (English) Art.-No. 200 523 02 Out of stock George Nelson Architekt, Autor, Designer, Lehrer 978-3-931936-81-5 (German) Art.-No. 200 523 01

Grow Your Own House Simón Vélez and Bamboo Architecture / Simón Vélez und die Bambusarchitektur Editors: Alexander von Vegesack, Mateo Kries Softcover 24 × 29 cm 265 pages, c. 300 images 2000 978-3-931936-25-9 (German/English) Art.-No. 200 165 09 € 22,40

€ 59,90 Le Corbusier The Art of Architecture Editors: Alexander von Vegesack, Stanislaus von Moos, Arthur Rüegg, Mateo Kries Hardcover with bellyband 22 × 31 cm 398 pages, c. 500 images 05/2007 978-3-931936-72-3 (English) Art.-No. 200 121 02 Out of stock 978-3-931936-71-6 (German) Art.-No. 200 121 01 € 59,90

Le Corbusier. A Study of the Decorative Art Movement in Germany Editors: Mateo Kries, Alexander von Vegesack Hardcover with bellyband 16.5 × 20 cm 224 pages, c. 115 images 06/2008 978-3-931936-29-7 (English) Art.-No. 200 186 02 Out of stock Le Corbusier: Studie über die deutsche Kunstgewerbebewegung 978-3-931936-28-0 (German) Art.-No. 200 186 01 € 36,40

Joe Colombo Inventing the Future Editors: Alexander von Vegesack, Mateo Kries Hardcover 24 × 28 cm 304 pages, c. 520 images 10/2005

Balkrishna Doshi Architecture for the People Publishers: Vitra Design Museum, Wüstenrot Foundation Concept: Mateo Kries, Khushnu Hoof, Jolanthe Kugler Editors: Jolanthe Kugler, Khushnu Hoof

978-3-931936-58-7 (English) Out of stock

Hardcover, cloth binding with bellyband 24 × 30 cm 400 pages, c. 450 images 03/2019

Joe Colombo Die Erfindung der Zukunft 978-3-931936-57-0 (German) Out of stock Joe Colombo L̓ i nvention du futur 978-3-931936-73-0 (French) Out of stock € 44,90

978-3-945852-31-6 (English) Art.-No. 200 222 02 Balkrishna Doshi Architektur für den Menschen 978-3-945852-30-9 (German) Out of stock € 59,90 Winner of the Best Book on Contemporary Architecture, Richard Schlagman Art Book Awards 2019.

Products

Multicolor * Ronan Bouroullec Poster, matte print on glossy (high quality) paper, with printed packaging 2019 67.5 × 67.5 cm

Bicolor * Ronan Bouroullec Poster, matte print on glossy (high quality) paper, with printed packaging 2019 67.5 × 67.5 cm

EAN 426 054 399 003 9 Art.-No. 205 504 32

EAN 426 054 399 004 6 Art.-No. 205 504 33

€ 49,90

Green * Ronan Bouroullec Poster, matte print on glossy (high quality) paper, with printed packaging 2019 50 × 67.5 cm

Orange * Ronan Bouroullec Poster, matte print on glossy (high quality) paper, with printed packaging 2019 50 × 67.5 cm

EAN 426 054 399 005 3 Art.-No.. 205 504 34

EAN 426 054 399 006 0 Art.-No. 205 504 35

€ 49,90

The Chair Collection * Poster 2018 84 × 119 cm

R. F. Robot Collection * Poster 2017 84 × 119 cm

EAN 426 054 399 000 8 Art.-No. 203 370 02

EAN 426 054 399 001 5 Art.-No. 205 504 31

€ 22,60

Alexander Girard Coloring Book La Fonda del Sol Softcover 18 × 18 cm 42 sheets ISBN 978-3-945852-21-7 Art.-No. 200 218 02 € 9,90

* Only available in Germany. Frame is not included. 25

Vitra Campus Located on the Vitra Campus in Weil am Rhein, Germany, the Vitra Design Museum is one of the world’s leading museums of design. It is dedicated to the research and presentation of design, past and present, and examines its relationship to architecture, art, and everyday culture. The museum mounts at least two major exhibitions every year in its main building, designed by Frank Gehry. Additional shows are presented in the Vitra Design Museum Gallery and in the Vitra Schaudepot, designed by Herzog & de Meuron. Up to ten annual exhibitions, as well as a wide array of events, workshops, talks, and tours, provide a rich programme of cultural activities on the Vitra Campus. For our current calendar of events, please visit www.design-museum.de/en

Das Vitra Design Museum auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein zählt zu den führenden Designmuseen weltweit. Es erforscht und vermittelt die Geschichte und Gegenwart des Designs und setzt diese in Beziehung zu Architektur, Kunst und Alltagskultur. Im Hauptgebäude von Frank Gehry präsentiert das Museum jährlich zwei große Wechselausstellungen. Weitere Ausstellungen werden in der Vitra Design Museum Gallery und im Vitra Schaudepot von Herzog & de Meuron gezeigt. Insgesamt präsentiert das Museum bis zu zehn Ausstellungen jährlich auf dem Vitra Campus, ergänzt um zahlreiche Veranstaltungen, Workshops und andere Vermittlungsangebote. Unser aktuelles Programm finden Sie unter www.design-museum.de

1 Vitra Design Museum Frank Gehry, 1989

7 Vitra Schaudepot Herzog & de Meuron, 2016

6 Fire Station/Feuerwehrhaus Zaha Hadid, 1993

5 Vitra Slide Tower/Vitra Rutschturm Carsten Höller, 2014

5 1

2 3

3 VitraHaus Herzog & de Meuron, 2010 4 Oudolf Garten Piet Oudolf, 2020 2 Vitra Design Museum Gallery Frank Gehry, 2003

View of the Oudolf Garden on the Vitra Campus, Weil am Rhein. 29

Exhibitions Worldwide Vitra Design Museum exhibitions around the world. More information: www.design-museum.de/worldwide Aktuelle Wanderausstellungen des Vitra Design Museums. Nähere Informationen: www.design-museum.de/worldwide

2 Here We Are! Women in Design 1900 – Today 09. 2021 – 03. 2022 Weil am Rhein (DE) 06.2022 – 10.2022 Rotterdam (NL)

3 German Design 1949 – 1989 Two Countries, One History 10. 2021 – 02. 2022 Dresden (DE)

1 Plastik Remaking Our World 03.2022 – 09.2022 Weil am Rhein (DE) 10.2022 – 02.2023 Dundee (UK) 03.2023 – 09.2023 Lisbon (PT)

4 Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors 10. 2021 – 05. 2022 Vienna (AT) 10.2022 – 02.2023 Busan (KR)

1 5

Weil am Rhein (DE) 5 1

4 6 4

7 Night Fever Designing Club Culture 1960 – Today 05. 2021 – 01. 2022 Dundee (UK) 09.2022 – 01.2023 Surfers Paradise (AU)

5 Objects of Desire Surrealism and Design 1924 – Today 09. 2021 – 01. 2022 Girona (ES) 04.– 08.2022 Santiago de Compostela (ES) 10.2022 – 02.2023 London (UK) 6 Hello, Robot. Design between Human and Machine 12.2021 – 03.2022 Beijing (CN) 09.2022 – 03.2023 Weil am Rhein (DE)

Contact All publications may be ordered directly from the Vitra Design Museum or from our distributors. Prices reflect German retail prices incl. VAT and are subject to change without prior notice given. Alle Publikationen sind direkt beim Verlag des Vitra Design Museums erhältlich oder bei unseren Vertriebspartnern. Preise entsprechen den deutschen Verkaufspreisen inkl. gesetzlicher Mehrwertsteuer, Preisänderungen vorbehalten. Vitra Design Museum Charles-Eames-Str. 2 79576 Weil am Rhein Germany T +49.7621.702.3200 verlag@design-museum.de

Distribution Germany and Austria LKG, Leipziger Kommissions- und Großbuchhandelsgesellschaft GmbH An der Südspitze 1 – 12 04571 Rötha Germany T +49.34206.65.100 lkg@lkg-service.de Peter Jastrow T +49.30.44732.180 service@buchart.org North and East Germany Michael Klein T +49.8742.9645522 mi-klein@t-online.de Northwest Germany Stefan Schempp T +49.89.23077737 stefan.schempp@mnet-mail.de South and Southwest Germany, Austria

Americas Artbook | D.A.P. 75 Broad St., Suite 630 New York, NY 10004 USA T +1.212.627.1999 orders@dapinc.com For a complete list of sales representatives, please visit www.artbook.com. For the UK and the rest of the world, please contact Thames & Hudson: Thames & Hudson Ltd 181A High Holborn London WC1V 7QX United Kingdom T +44.20.7845.5000 sales@thameshudson.co.uk For a complete list of UK and export representatives, please visit thamesandhudson.com.

Switzerland AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Switzerland T +41.44.762.4200 avainfo@ava.ch Giovanni Ravasio T +41.44.2606131 g.ravasio@bluewin.ch France Interart 1 rue de l’Est 75020 Paris France T +33.1.43493660 commercial@interart.fr

Imprint / Credits Vitra Design Museum GmbH Charles-Eames-Str. 2 79576 Weil am Rhein Germany T +49.7621.702.3200 info@design-museum.de HRB 413163 Amtsgericht Freiburg UST ID DE 813099569 Cover: Illustration by Daniel Streat, Visual Fields, © Vitra Design Museum; p. 2 Vitra Design Museum; photo: Moritz Herzog; p. 4 Photo: Antoine Raab, courtesy Luma; p. 6 (Top image) © The Ocean Cleanup; (Bottom image right) © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans; p. 8 (Top image) © Joris Laarman Lab, (Middle left), © AKA, LLC., (Middle right) © Universal, Film4 and DNA Films 2014; p. 11: Vitra Design Museum, photo: Moritz Herzog; p. 13 (Top image left) Collection Alexander von Vegesack, Domaine de Boisbuchet, France; (Top image right) © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, www.objektfotograf.ch; (Middle image left) © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, www.objektfotograf.ch; (Middle image right) © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo; p. 14/15 © Vitra Design Museum, photo: Ludger Paffrath © VG Bild-Kunst, Bonn 2021; p. 26/27 (Clockwise from to top to bottom) © Vitra, photo: Julien Lanoo; © Vitra, photo: Thomas Dix; © Vitra, photo: Mark Niedermann; © Vitra, photo: Dejan Jovanovic; © Vitra, photo: Julien Lanoo; © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix; p. 28/29 © Vitra, photo: Dejan Jovanovic 31

Jane Atfield, Gae Aulenti, Iwan Baan, Paul Betts, Lina Bo Bardi, Arno Brandlhuber, Ronan & Erwan Bouroullec, Umberto & Fernando Campana, Dianna Cohen, Ilse Crawford, Salvador Dalí, Balkrishna Doshi, Marcel Duchamp, Charles & Ray Eames, Petra Eisele, Susan Freinkel, Front, Alexander Girard, Global Tools, Walter Gropius, Keith Haring, Herzog & de Meuron, Finn Juhl, Friedrich Kiesler, Klarenbeek & Droos, Shiro Kuramata, Dorte Mandrup, Marshall McLuhan, Mark Miodownik, mischer’traxler, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Nanjala Nyabola, Opendesk, Meret Oppenheim, Victor Papanek, Christa Petroff-Bohne, Dieter Rams, Alice Rawsthorn, Man Ray, Daniel Rybakken, Peter Saville, Jerszy Seymour, Ettore Sottsass, Studio 65, Superflux, …

Vitra Design Museum Charles-Eames-Str. 2 79576 Weil am Rhein Germany www.design-museum.de

ISBN 978-3-945852-51-4

783945

852514