Publications Vitra Design Museum 2024

Design und die Zukunft der Energie

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

TEXTE/BEITRÄGE:

Guillaume Lion, Catharine Rossi, Stephan Rammler, Ivan Illich, Daniel A. Barber, Donatella Germanese, Carola Hein

Softcover mit Leineneinband, fadengeheftet

24 × 32 cm

196 Seiten, 221 Abbildungen 03/2024

€ 55,00

ISBN 978­3­945852­59­0 (Deutsch)

Art­Nr. 20082101

Transform!

Designing the Future of Energy

ISBN 978­3­945852­60­6 (English)

Art­Nr. 20082102

DE Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft; Energie ist politisch; Energie ist unsichtbar. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte zur Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden jedoch von Menschen gestaltet. In der aktuellen und dringend notwendigen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Publikation »Transform! Design und die Zukunft der Energie« beleuchtet die radikale Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive. Sie umfasst eine breite Palette von Themen, von Alltagsprodukten für die Nutzung erneuerbarer Energien bis hin zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, von intelligenten Mobilitätskonzepten bis hin zu Zukunftsvisionen energie autarker Städte. Dabei wird der weltweite Energiehunger beleuchtet und hinterfragt. Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden und der Energieverbrauch reduziert wird? Was müssen Industrie und Politik, was können wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

↖ Marjan van Aubel, Sunne, solarbetriebene Lampe, 2022

← XTU Architects, X_LAND, 2020

EN Energy is the central driving force of our society; energy is political; energy is invisible. However, all buildings, infrastructures and products for the generation, distribution and utilisation of energy are designed by people. So design plays an important role in the current and urgent energy transition. The publication »Transform! Design and the Future of Energy« looks at the radical transformation of the energy sector from a design perspective. It covers a wide range of topics, from everyday products for the use of renewable energy to the design of solar houses and wind turbines, from intelligent mobility concepts to future visions of energy self­sufficient cities. The global energy thirst is examined and scrutinised. How can design help to increase the use of renewable energy and reduce energy consumption? What must industry and politics, what can we all contribute to a successful energy transition?

Iwan Baan

Momente der Architektur

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Mea Hoffmann

TEXTE/BEITRÄGE:

Iwan Baan, Lisa Dabscheck, Beatrice Galilee, Marvin Heiferman, Mea Hoffmann, Hans Ibelings

Softcover mit Banderole 17 × 23,7 cm

608 Seiten, 687 Abbildungen 10/2023

€ 59,00

ISBN 978­3­945852­57­6 (Deutsch)

Art­No. 200 536 01

Iwan Baan

Moments in Architecture

ISBN 978­3­945852­58­3 (English)

Art­Nr. 200 536 02

DE Iwan Baan ist ein bedeutender zeitgenössischer Fotograf für Architektur und Städtebau. Seine Fotografien dokumentieren das Wachsen globaler Megacitys und die Werke bekannter Architekturstars wie Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas und Zaha Hadid. Ab Oktober 2023 wird das Vitra Design Museum dem niederländischen Fotografen die erste umfassende Retrospektive widmen. Baans Fotografien zeichnen sich durch einen lebhaften Realismus aus, der den Fokus auf den Menschen und seine Beziehung zur gebauten Umgebung legt. Baan porträtiert Architektur nicht als unantastbares Ideal, sondern als Bühne alltäglichen Lebens und Teil lebendiger Stadtstrukturen. Die Publikation zeigt neben ikonischen Bildern auch Fotografien vernakulärer und informeller Bauten in aller Welt, vom chinesischen Runddorf bis zur äthiopischen Felsenkirche. In der Gesamtschau zeichnen Baans Werke ein umfassendes Panorama menschlicher Bauten, das die existenzielle Bedeutung von Architektur und Stadtplanung bildkräftig vor Augen führt.

↗ Iwan Baan, Baku, Aserbaidschan, 2011

→ Iwan Baan, Konferenzzentrum und Auditorium Plasencia, Spanien, 2017, Architektur: SelgasCano

EN Iwan Baan is an important contemporary photographer of architecture and urban development. His photographs document the growth of global megacities and the works of wellknown architecture stars like Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas and Zaha Hadid. From October 2023, the Vitra Design Museum will dedicate the first comprehensive retrospective to the Dutch photographer. Baan’s photographs are characterised by vivid realism that focuses on people and their relationship to the built environment. Baan does not portray architecture as an untouchable ideal, but as a stage for everyday life and part of vibrant urban structures. In addition to iconic images, the publication contains photographs of vernacular and informal buildings around the world, from Chinese round villages to Ethiopian rock churches. In the overall view, Baan’s works draw a comprehensive panorama of human buildings that powerfully visualises the existential significance of architecture and urban planning.

Tane Garden House

HERAUSGEBER:

Rolf Fehlbaum, Tsuyoshi Tane

Softcover, Folienprägung, Otabind

11 × 15,5 cm

304 Seiten, ca. 600 Abbildungen 10/2023

€ 25,00

ISBN 978­3­945852­62­0 (English)

Art­Nr. 200 819 02

DE Den Anstoß zum Bau des Garden House auf dem Vitra Campus gab Rolf Fehlbaum, Chairman Emeritus von Vitra. Das in direkter Nähe des Oudolf Gartens stehende Gebäude dient als Aussichtsplattform für die Besuchenden sowie als Aufenthaltsraum für die GärtnerInnen des Geländes. Es ist ein typisches Beispiel für den Gestaltungsansatz des japanischen Architekten Tsuyoshi Tane. Die Publikation eröffnet einen tiefen Einblick in den mehrjährigen Gestaltungsprozess und beinhaltet eine Reihe von Aufzeichnungen des Architekturprojekts, darunter auch nicht realisierte Modelle, sowie von Tsuyoshi Tane gezeichnete Skizzen. Das haptisch ansprechende Softcoverbuch im handlichen Format begeistert nicht nur Architekturinteressierte, sondern dient auch als Anregung zum Thema Bauen in der Zukunft.

EN The construction of the Garden House on the Vitra Campus was initiated by Rolf Fehlbaum, Chairman Emeritus of Vitra. The building, located in the immediate vicinity of the Oudolf Garten, serves as a viewing platform for visitors and a lounge for the gardeners on the site. It perfectly illustrates the design approach of Japanese architect Tsuyoshi Tane. The publication provides an in­depth insight into the design process, which took several years, and a series of records of the architectural project, including unrealised models and sketches drawn by Tsuyoshi Tane. The haptically appealing softcover book in handy dimensions not only inspires architecture enthusiasts, but also serves as a stimulus on the subject of building in the future.

↗ Konzeptkollage

→ Installationsansicht

»Tsuyoshi Tane: The Garden House«

An Art of Resilience

HERAUSGEBER:

Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker

Softcover, fadengeheftet

17 × 24 cm

416 Seiten, ca. 220 Bilder 10/2023

€ 39,00

ISBN 978­3­945852­61­3 (English)

Art­Nr. 200 820 02

DE »An Art of Resilience« präsentiert einige der kreativsten Manifestationen der Volkskunst in Brasilien. Das Lesepublikum wird in die Welt der brasilianischen Volkskunst eingeführt und kann die Werke von Mestre Vitalino und anderen Künstlern aus Pernambuco, dem Jequitinhonha­Tal und Niterói entdecken. Die Publikation dokumentiert Rolf Fehlbaums Sammlung von Volkskunst aus Brasilien, die in der »Wunderkammer« auf dem Vitra Campus ausgestellt ist. Die Sammlung basiert auf spezifischen persönlichen Entscheidungen, die durch die ersten Stücke Gestalt annahmen, darunter Werke von Mestre Vitalino, Zé Caboclo, Adolton und Ulisses. Die Lesenden erfahren von verschiedenen Aspekten des brasilianischen Lebens und können drei Gruppen von ihnen genauer kennenlernen: das Bumba­Meu­Boi­Spektakel, die Karnevalsprozession Maracatu und die grausamen Überfälle der Cangaceiros um Lampião und Maria Bonita. Die Publikation wird von Essays der brasilianischen AnthropologInnen Ricardo Lima und Guacira Waldeck ergänzt.

EN »An Art of Resilience« presents some of the most creative manifestations of folk art in Brazil. Readers are introduced to the world of Brazilian folk art and can discover the works of Mestre Vitalino and other artists from Pernambuco, the Jequitinhonha Valley and Niterói. The publication documents Rolf Fehlbaum‘s collection of folk art from Brazil, which is exhibited in the »Wunderkammer« on the Vitra Campus. The collection is based on specific personal choices that took shape through the first pieces, including works by Mestre Vitalino, Zé Caboclo, Adolton, and Ulisses. Readers can learn about different aspects of Brazilian life and get to know three groups of them more closely: the Bumba Meu Boi spectacle, the Maracatu carnival procession, and the cruel raids of the cangaceiros around Lampião and Maria Bonita. The publication is supplemented with essays by the Brazilian anthropologists Ricardo Lima and Guacira Waldeck.

↖

Trunk with animal heads, Ulisses

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Bridal couple, Luiz Antônio

Atlas des Möbeldesigns

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

TEXTE/BEITRÄGE:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Henrike Büscher, Nina Steinmüller, Alberto Bassi, Fulvio Ferrari, Otakar Máčel, Jane Pavitt, Ingeborg de Roode, Catharine Rossi, Arthur Rüegg, Penny Sparke, Deyan Sudjic, Wolf Tegethoff, Carsten Thau, Kjeld Vindum und Gerald W. R. Ward

Hardcover

23.5 × 31 cm

1028 Seiten, 2852 Abbildungen

2. Auflage, überarbeitet 11/2021 (2019)

€ 159,90

ISBN 978­3­945852­57­6 (Deutsch)

Art.­No. 200 814 01

Atlas of Furniture Design

ISBN 978­3­945852­58­3 (English)

Art.­No. 200 814 02

DE Das Vitra Design Museum präsentiert mit dem »Atlas des Möbeldesigns« ein Grundlagenwerk zur Geschichte des modernen Möbeldesigns. Die über 1000­seitige Publikation bietet einen enzyklopädischen Überblick über die Geschichte des modernen Möbels. Vorgestellt werden 1740 Objekte von über 540 DesignerInnen, illustriert durch mehr als 2800 Abbildungen. Das Buch umfasst Werke der bedeutendsten DesignerInnen der vergangenen 200 Jahre und dokumentiert alle wichtigen Phasen der Designgeschichte. An der Vorbereitung für den »Atlas des Möbeldesigns« waren über 70 Fachleute beteiligt. Über 550 Texte liefern detailgenaue Objektanalysen, Essays zu vier großen historischen Epochen beschreiben den soziokulturellen und designhistorischen Kontext der gezeigten Objekte und ein umfangreicher Anhang bietet Biografien von DesignerInnen, Glossare und Infografiken. All dies macht den »Atlas des Möbeldesigns« zu einer unverzichtbaren Recherchegrundlage für Sammelnde, Wissenschaftler und Experten.

EN In the »Atlas of Furniture Design«, the Vitra Design Museum presents a fundamental work on the history of modern furniture design. The 1,000­page publication offers an encyclopaedic overview of the history of modern furniture. It presents 1, 740 objects by over 540 designers, illustrated with more than 2,800 images. The book includes works by the most important designers of the past 200 years and documents all impor tant phases of design history. Over 70 experts were involved in the preparation of the »Atlas of Furniture Design«. Over 550 texts provide detailed object analyses. Essays on four major historical periods describe the socio­cultural and design­historical context of the objects shown, and an extensive appendix offers biographies of designers, glossaries and infographics. All this makes the »Atlas of Furniture Design« an indispensable research tool for collectors, academics and experts.

↖ Eileen Gray, E 1027 Side Table, ca. 1926/27

←

Gerrit Thomas Rietveld, Untitled / Red Blue Chair, 1918/19

↖

Ludwig Mies van der Rohe, MR 90 / Barcelona Sessel, Pavillonsessel, 1929

←

Bart van der Leck, »Man te paard« (The Horseman), 1918, oil on canvas

Garden Futures

Designing with Nature

HERAUSGEBER:

Vitra Design Museum, Wüstenrot Foundation

KONZEPT:

Mateo Kries, Viviane Stappmanns

TEXTE/BEITRÄGE:

Jamaica Kincaid, Gilles Clément, Liz Christy, Julia Watson, Bas Smets, Céline Baumann und Ng Sek San

Hardcover, Prägung, Leinen

24 × 28.5 cm

228 Seiten, 180 Abbildungen 03/2023

€ 55,00

978­3­945852­52­1 (Deutsch)

Art­No. 200 535 01

Garden Futures

Designing with Nature

ISBN 978­3­945852­53­8 (English)

Art­No. 200 535 02

DE Gärten sind mehr als Orte der Erholung, des Vergnügens und der Produktion. Sie zeigen unsere Identitäten, Träume und Visionen, unsere kulturellen Wurzeln und unsere symbolische Bedeutung. Sie sind auch Experimentierflächen für Zukunftsideen, die unser Verhältnis zur Natur neu gestalten. Dieses Buch präsentiert eindrucksvolle Gärten von Derek Jarman, Piet Oudolf und anderen, die das vorherrschende Ideal des Gartens kritisch hinterfragen.

EN Gardens are more than just places for recreation, pleasure and production. They show our identities, dreams and visions, our cultural roots and our symbolic meaning. They are also experimental spaces for future ideas that reshape our relationship with nature. This book presents impressive gardens by Derek Jarman, Piet Oudolf and others that critically scrutinise the prevailing ideal of the garden.

↑ Derek Jarman, Prospect Cottage, Dungeness, Kent, UK, ab 1986

Kazuo Shinohara The Umbrella House Project

HERAUSGEBER:

Christian Dehli, Andrea Grolimund

TEXTE/BEITRÄGE:

Ryue Nishizawa, Shin­ichi Okuyama, David B. Stewart, Christian Dehli und Andrea Grolimund

Hardcover, Siebdruck

18 × 25 cm

120 Seiten, ca. 80 Bilder 11/2022

€ 30,00

ISBN 978­3­945852­55­2 (English)

Art.­No. 200

817 01

DE Das Umbrella House ist das kleinste gebaute Wohnhaus des japanischen Architekten und Mathematikers Kazuo Shinohara (1925–2006). Ursprünglich1961 in Tokio erbaut, konnte es mehr als 60 Jahre später durch eine glückliche Fügung vor dem Abriss bewahrt werden und fand auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein eine neue Heimat. Das in Holzbauweise errichtete Haus lehnt sich an traditionelle japanische Tempel­ und Wohnarchitektur an. Fachkundige Texte von Ryue Nishizawa (SANAA), Shin­ichi Okuyama und David B. Stewart ergänzen das Bild und ordnen das Umbrella House in den japanischen Architekturdiskurs zwischen 1960 und heute ein.

EN The Umbrella House is the smallest house built by Japanese architect and mathematician Kazuo Shinohara (1925–2006). Originally built in Tokyo in 1961, it was saved from demolition more than 60 years later by a lucky coincidence and found a new home on the Vitra Campus in Weil am Rhein. The wooden building is modelled on traditional Japanese temple and residential architecture. Expert texts by Ryue Nishizawa (SANAA), Shin­ichi Okuyama and David B. Stewart complete the picture and place the Umbrella House in the Japanese architectural discourse between 1960 and today.

ROBOTS 1:2

HERAUSGEBER:

Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker

Softcover 17 × 24,5 cm

352 Seiten, ca. 260 Bilder

10/2022

€ 30,00

ISBN 978­3­945852­54­5 (English)

Art­No. 200 535 01

DE ROBOTS 1:2 ist ein Katalog, der die Spielzeugroboter der R. F. Robot Collection im Vitra Design Museum vorstellt. Die Sammlung besteht hauptsächlich aus japanischen Spielzeugrobotern aus dem Zeitraum 1937 bis 1973. Der größte Roboter der Sammlung bestimmt die Größe des Buches, das im Maßstab 1:2 präsentiert wird. Über QR­Codes zugängliche Kurzfilme zeigen ausgewählte Roboter in Aktion.

EN ROBOTS 1:2 is a catalogue that presents the toy robots of the R. F. Robot Collection in the Vitra Design Museum. The collection consists mainly of Japanese toy robots from the period of 1937 to 1973. The largest robot in the collection determines the size of the book, which is presented on a scale of 1:2. Short films accessible via QR codes show selected robots in action.

↑ Astronaut; Hersteller: Namura,TN; Vertrieb: Rosko Battery Operated, Japan 1962, 33cm

Plastik Die Welt neu denken

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Mea Hoffmann

MITHERAUSGEBER:

Johanna Agerman Ross, Corinna Gardner, Charlotte Hale, Lauren Bassam, Anniina Koivu

TEXTE/BEITRÄGE:

Susan Freinkel, Mark Miodownik und Nanjala Nyabola, Jane Atfield, Diana Cohen, John McGeehan, Klarenbeek & Dros, The Shellworks

Softcover geprägt, mit Klappen 19.5 × 26.5 cm

256 Seiten, ca. 200 Bilder 03/2022

€ 49,90

ISBN 978­3­945852­46­0 (Deutsch)

Art.­No. 200 533 01

Plastic: Remaking Our World

ISBN 978­3­945852­47­7 (English)

Art.­No.200 533 02

DE Das Buch untersucht die Erfolgsgeschichte von Plastik im 20. Jahrhundert und bietet eine Plattform für den Diskurs über unseren heutigen Umgang mit Kunststoffen. Drei Essays beleuchten die Kunststoffgeschichte von 1850 bis heute, die zudem durch eine reich bebilderte Chronologie illustriert wird. Beschreibungen von 40 Objekten aus namhaften Sammlungen ergründen die Bedeutung von Kunststoffen für unsere materielle Kultur. Zahlreiche Interviews spiegeln den gegenwärtigen Diskurs über Plastik wider.

EN The book examines the success story of plastics in the 20th century and offers a platform for the discourse on our use of plastics today. Three essays shed light on the history of plastics from 1850 to the present, richly illustrated by a chronology in pictures. Descriptions of 40 objects from renowned collections explore the significance of plastics for our material culture. Numerous interviews reflect the current discourse on plastics.

↑

The Ocean Cleanup, System 002 im Einsatz für Tests im Great Pacific Garbage Patch, 2021

Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Lilli Hollein, Amelie Klein

TEXTE/BEITRÄGE:

Bruce Sterling, Fiona Raby, Anthony Dunne, Gesche Joost, Carlo Ratti und Amelie Klein

Softcover mit Prägung

19 × 25 cm

336 Seiten, ca.260 Bilder

2. Auflage, überarbeitet 09/2022 (2017)

€ 49,90

ISBN 978­3­945852­49­1 (Deutsch)

Art.­No. 200 532 01

Hello, Robot.

Design between Human and Machine

ISBN 978­3­945852­50­7 (English)

Art.­No. 200 532 02

DE Das Buch »Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« zeigt, wie präsent die Robotik schon heute in unserem Alltag ist – und wie es dazu kam. Denn zunehmend verlassen die intelligenten Maschinen ihre Verstecke in Waschmaschinen, Autos und Geldautomaten und begegnen uns fast überall, in der Industrie und im alltäglichen Umfeld. In ausführlichen Essays und Interviews gehen Experten der Frage nach, was es für uns Menschen bedeutet, dass unsere Umwelt immer digitaler wird.

EN The book »Hello, Robot. Design between man and machine« shows the presence of robotics in our everyday lives – and how this came about. Intelligent machines increasingly leave their hiding places in washing machines, cars and cash machines and we encounter them almost everywhere, in industry and in our everyday lives. In detailed essays and interviews, experts explore what it means for us humans that our environment is becoming increasingly digital.

↑

Twentieth Century Fox and Lucasfilm Ltd. R2–D2, 1977. Erstmals zu sehen im Spielfilm Krieg der Sterne. Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)

Deutsches Design 1949–1989

Zwei Länder, eine Geschichte

HERAUSGEBER:

Vitra Design Museum, Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, und Wüstenrot Foundation

TEXTE/BEITRÄGE:

Paul Betts, Greg Castillo, Petra Eisele, Siegfried Gronert, Jana Scholze, Katharina Pfützner, Eli Rubin, Katrin Schreiter, Oliver Sukrow, Carsten Wolff, Prem Krishnamurthy, Renate Müller und Dieter Rams

Softcover mit Klappen und Prägung

21.5 × 28 cm

320 pages, c. 380 images

03/2021

€ 59,90

ISBN 978­3­945852­43­9 (Deutsch)

Nicht mehr lieferbar

German Design 1949–1989

Two Countries, One History

ISBN 978­3­945852­44­6 (English)

Art.­No.200 471 02

DE Das Buch »Deutsches Design 1949–1989. Zwei Länder, eine Geschichte« präsentiert die deutsche Designgeschichte von der Nachkriegszeit bis zum Fall der Mauer. Mit über 300 Abbildungen und zahlreichen Beispielen wird die Bedeutung von Design im täglichen Leben auf beiden Seiten der Mauer, sein Stellenwert beim Wiederaufbau und seine Rolle als Instrument politischer Propaganda im Kalten Krieg aufgezeigt. Dabei ermöglicht der Sonderfall der deutschen Teilung einen vergleichenden Blick auf die Rolle von Design in Sozialismus und Kapitalismus.

EN The book »German Design 1949–1989: Two Countries, One History« presents the history of German design from the post­war period to the fall of the Berlin Wall. Over 300 illustrations and numerous examples show the importance of design in everyday life on both sides of the Wall, its significance in reconstruction and its role as an instrument of political propaganda during the Cold War. The special case of the German division facilitates a comparative view of the role of design in socialism and capitalism.

↑ Foyer des Palasts der Republik, Berlin, 7. Juli 1977 (Architektur: Heinz Graffunder)

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jolanthe Kugler

3 Softcover Bände im Schuber

21,5 × 28,5 cm

397 Seiten, ca. 300 Abbildungen 09/2013

€ 79,90

ISBN 978­3­931936­04­4 (Deutsch)

Art.­No 200 529 01

ISBN 978­3­931936­05­1 (English)

Art.­No 200 529 02

DE Wie kaum ein anderes Medium hat das elektrische Licht in den letzten einhundert Jahren unseren Lebensraum revolutioniert. Heute zeichnet sich in der Welt des künstlichen Lichts ein tiefgreifender Wandel ab, dessen Auswirkungen noch nicht abzuschätzen sind. »Lightopia« präsentiert Ikonen und Beispiele des Lichtdesigns und stellt sie in einen größeren, kulturgeschichtlichen Zusammenhang.

EN Artificial light has revolutionized our environment like almost no other medium. Today, we are experiencing a profound change in the world of artificial light, with as yet unforeseeable consequences for people’s lives. »Lightopia« presents icons and examples of lighting design, setting them in a broader cultural and historical context.

Eames Furniture Sourcebook

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jolanthe Kugler

Hardcover, geprägt

17 × 24 cm

336 Seiten, ca. 350 Abbildungen 09/2017

€ 49,90

ISBN 978­3­945852­19­4 (Deutsch)

Art.­No. 200 813 01

ISBN 978­3­945852­20­0 (English)

Art.­No. 200 813 02

DE Charles und Ray Eames gehören zu den einflussreichsten Designern des 20. Jahrhunderts. Das Eames Furniture Sourcebook gibt einen umfassenden Überblick über ihre Möbelentwürfe, darunter Meilensteine der Designgeschichte wie ihre Sperrholzmöbel, die Draht­ oder Kunststoffstühle, die Aluminium­Gruppe oder der legendäre Lounge Chair.

EN Charles and Ray Eames were among the most influential designers of the 20th Century. The »Eames Furniture Sourebook« provides readers with a comprehensive overview of their furniture, which includes design milestones such as the Plywood Group, the Wire and the Plastic Chairs, the Aluminum Group, and the legendary Lounge Chair.

→ Daniel Rybakken, Andreas Engsvik, Color Lamp für Ligne Roset, 2011

Home Stories

100 Jahre, 20 visionäre Interieurs

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

Softcover mit Klappen, Innenseiten mit Ausstanzungen

25 × 25.5 cm

320 pages, c. 530 images 02/2020

€ 59,90

ISBN 978­3­945852­37­8 (Deutsch)

Art.­No. 200 226 01

Home

Stories

100 Years, 20 Visionary Interiors

ISBN 978­3­945852­38­5 (English)

Art.­No. 200 226 02

DE Dieses Buch bietet einen umfassenden Blick auf die Gestaltung von Wohnräumen. Es stellt zwanzig ikonische Wohninterieurs vor – von der Gegenwart bis zurück in die 1920er Jahre. Sie stammen von ArchitektInnen und DesignerInnen wie Assemble, Arno Brandlhuber, Lina Bo Bardi und Josef Frank, von Künstlern wie Cecil Beaton und Andy Warhol. Die Fallstudien präsentieren Schlüsselmomente in der Geschichte der Innengestaltung.

EN This book sets out to review the interior design of our homes. It discusses 20 iconic residential interiors from the present back to the 1920s, by architects and designers such as Assemble, Arno Brandlhuber, Lina Bo Bardi, and Josef Frank and by artists such as Cecil Beaton and Andy Warhol. The book explores these case studies as key moments in the history of the modern interior.

Objekte der Begierde

Surrealismus und Design 1924 – heute

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Tanja Cunz

Hardcover, Leinenbindung mit Stanzung

18.5 x 24.5 cm

368 Seiten, ca. 400 Abbildungen

09/2019

€ 59,00

ISBN 978­3­945852­32­3 (Deutsch)

Art.­No. 200 815 01

Objects of Desire

Surrealism and Design

1924 – Today

ISBN 978­3­945852­33­0 (English)

Art­Nr. 200 815 02

DE Der Surrealismus zählte zu den einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch untersucht den Dialog zwischen Surrealismus und Design und zeigt zum ersten Mal, wie stark der Surrealismus das Design der letzten 100 Jahre beeinflusst hat.

EN Surrealism was one of the most influential art movements of the twentieth century. This book examines the dialogue between Surrealism and design and, for the first time, reveals the enormous influence the movement has had on design over the last hundred years.

→ Alison und Peter Smithson, House of the Future, 1956

→ Piero Fornasetti, Wandteller aus der Serie Tema e Variazioni, nach 1950

Mit freundlicher Genehmigung von Fornasetti

Victor Papanek

The Politics of Design

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Amelie Klein, Alison J. Clarke

Softcover geprägt, mit Klappen

19 × 25 cm

400 Seiten, ca. 450 Abbildungen 10/2018

€ 59,90

ISBN 978­3­945852­25­5 (Deutsch)

Art.­No. 200 220 01

978­3­945852­26­2 (English) Out of stock

Winner of the Best Book on History of Design, Richard Schlagman Art Book Awards 2019

Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Catharine Rossi

Softcover geprägt, mit Klappen

20 × 26.5 cm

400 Seiten, ca. 550 Abbildungen 03/2018

€ 59,00

ISBN 978­3­945852­23­1 (Deutsch)

Art.­No. 200 219 01

Night Fever: Designing Club

Culture 1960 – Today

ISBN 978­3­945852­58­3 (English) Out of stock

Essential Eames

Zitate & Bilder

HERAUSGEBER:

Eames Demetrios, Carla Hartman

Softcover

16.5 × 24 cm

216 Seiten, ca. 125 Abbildungen 09/2017

€ 29,90

ISBN 978­3­945852­16­3 (Deutsch)

Art.­No. 200 812 01

Essential Eames

Words & Pictures

ISBN 978­3­945852­17­0 (English)

Art.­No. 200 812 02

Together! Die Neue Architektur der Gemeinschaft

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Mathias Müller, Daniel Niggli, Andreas Ruby, Ilka Ruby Softcover

23 × 30 cm

352 Seiten, ca. 440 Abbildungen 06/2017

€ 49,90

ISBN 978­3­945852­14­9 (Deutsch) Out of stock

Together!

The New Architecture of the Collective

ISBN 978­3­945852­15­6 (English)

Art.­No. 200 811 02

Grow Your Own House

Simón Vélez and Bamboo Architecture / Simón Vélez und die Bambusarchitektur

HERAUSGEBER:

Alexander von Vegesack, Mateo Kries

Softcover 24 × 29 cm

265 Seiten, ca. 300 Abbildungen 2000

€ 22,40

ISBN 978­3­931936­25­9 (Deutsch/English)

Art.­No. 200 165 09

Alexander Girard A Designer’s Universe

HERAUSGEBER:

Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

Hardcover, Leineneinband

19.5 × 27.5 cm

512 Seiten, ca. 530 Abbildungen 03/2016

€ 69,90

ISBN 978­3­945852­04­0 (Deutsch)

Art.­No. 200 215 01

ISBN 978­3­945852­05­7 (English) Out of stock

Die tollkühnen Stühle

AUTHOR:

Rolf Fehlbaum

ILLUSTRATIONS:

Maira Kalman

Hardcover mit Einband

15.5 × 20.5 cm

48 Seiten, ca. 35 Abbildungen 12/2015

€ 14,95

ISBN 978­3­945852­08­8 (Deutsch)

Art.­No. 200 083 01

The Lucky, Plucky Chairs

ISBN 978­3­945852­09­5 (English)

Art.­No. 200 083 02

Das Bauhaus #allesistdesign

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jolanthe Kugler

Softcover mit Klappen

19 × 25 cm

464 Seiten, ca. 500 Abbildungen 09/2015

€ 69,90

ISBN 978­3­945852­01­9 (Deutsch)

Art.­No. 200 214 01

The Bauhaus #itsalldesign

ISBN 978­3­945852­02­6 (English) Out of stock

Antibodies/Antikörper

Fernando & Humberto Campana

1989 – 2009

HERAUSGEBER:

Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz­Clauss

Softcover

24.5 × 32 cm

128 Seiten, ca. 250 Abbildungen 05/2009

€ 32,90

ISBN 978­3­931936­47­1 (Deutsch/English)

Art.­No. 200 803 01

Konstantin Grcic Panorama

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Janna Lipsky

Softcover

21 × 28 cm

320 Seiten, ca. 440 Abbildungen 03/2014

€ 69,90

ISBN 978­3­931936­06­8 (Deutsch)

Art.­No. 200 530 01

ISBN 978­3­931936­07­5 (English)

Art.­No. 200 530 02

Pop Art Design

HERAUSGEBER:

Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz­Clauss, Peter Dunas

Softcover in Plastik

28 × 28 cm

272 Seiten, ca. 325 Abbildungen 10/2012

€ 69,90

ISBN 978­3­931936­95­2 (Deutsch)

Art.­No. 200 808 01

ISBN 978­3­931936­96­9 (English) Out of stock

Louis Kahn

The Power of Architecture

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Stanislaus von Moos

Hardcover mit Einband

24 × 32 cm

370 Seiten, ca. 500 Abbildungen 09/2012

€ 79,90

ISBN 978­3­931936­91­4 (Deutsch)

Art.­No. 200 807 01

ISBN 978­3­931936­92­1 (English) Out of stock

Rudolf Steiner

Die Alchemie des Alltags

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Alexander von Vegesack

Hardcover mit Einband

21 × 28.5 cm

336 Seiten, ca. 550 Abbildungen 06/2010

€ 79,90

ISBN 978­3­931936­85­3 (Deutsch)

Art.­No. 200 805 01

Rudolf Steiner

Alchemy of the Everyday

ISBN 978­3­931936­86­0 (English) Out of stock

Making Africa: A Continent of Contemporary Design

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Amelie Klein

Softcover 24 × 33.5 cm

336 Seiten, ca. 350 Abbildungen 04/2015

€ 69,90

ISBN 978­3­945852­00­2 (Deutsch)

Art.­No. 200 213 01

ISBN 978­3­931936­52­5 (English)

Art.­No. 200 213 02

Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo

ISBN 978­8­495216­75­5 (Spanish)

Art.­No. 200 213 04

Baranger Motion Displays

R.F. Collection

HERAUSGEBER:

Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker

Hardcover with Schutzumschlag

34 × 32.5 cm

140 Seiten, ca. 80 Abbildungen 10/2021

€ 45,00

ISBN 978­3­945852­48­4 (English)

Art.­No. 200 531 01

Space Fantasies 1:1

R.F. Collection

HERAUSGEBER:

Rolf Fehlbaum, Fifo Stricker

Hardcover, mit Posterbeilage (64 × 83 cm)

42 × 34 cm

296 Seiten, ca. 270 Abbildungen 07/2020

€ 150,00

ISBN 978­3­945852­42­2 (English)

Art.­No. 200 228 02

Vitra Design Museum

Das Vitra Design Museum gehört zu den weltweit führenden Museen für Design. Es widmet sich der Forschung und Präsentation von Design, Vergangenheit und Gegenwart, und untersucht die Beziehung von Design zu Architektur, Kunst und Alltagskultur.

Im Hauptgebäude des Museums von Frank Gehry werden jährlich zwei große temporäre Ausstellungen gezeigt. Im Vitra Schaudepot, das von Herzog & de Meuron entworfen wurde, werden etwa 400 Schlüsselobjekte aus der umfangreichen Sammlung präsentiert.

Wir geben als In­house Verlag des Vitra Design Museums Publikationen, zu den hausinternen Ausstellungen, der Sammlung, Forschungen und anderen Themen des Museums heraus und veröffentlichen unter anderem Ausstellungskataloge, Sammlungspublikationen, Architektur­ und Designbücher.

The Vitra Design Museum is one of the world’s leading museums for design. It is dedicated to the research and presentation of design, past and present, and examines the relationship of design to architecture, art and everyday culture.

Two large temporary exhibitions are shown annually in the main building designed by the architect Frank Gehry. In the Vitra Schaudepot by architect studio Herzog & de Meuron, around 400 key objects from the extensive collection are presented.

As the Vitra Design Museum’s in­house publisher, we produce publications on the museum’s exhibitions, collections, research and other topics and publish, among other things, exhibition catalogues, collection publications as well as architecture and design books.

The Vitra Campus Architektur Design Industrie

HERAUSGEBER:

Mateo Kries

Softcover mit Klappen

Softcover with flaps

16.8 × 23.9 cm

216 Seiten, c. 200 Abbildungen 05/2020

€ 24,90

ISBN 978­3­945852­35­4 (Deutsch)

Art.­No. 203 178 01

The Vitra Campus Architecture Design Industry

ISBN 978­3­945852­36­1 (English)

Art.­No. 203 178 02

Das Vitra Schaudepot Architektur, Idee, Objekte

HERAUSGEBER:

Mateo Kries, Viviane Stappmanns

Softcover mit Klappen

17 × 23.5 cm

108 pages, c. 480 images 01/2017

€ 14,90

ISBN 978­3­945852­12­5 (Deutsch)

Art.­No. 200 810 01

The Vitra Schaudepot Architecture, Ideas, Objects

ISBN 978­3­945852­13­2 (English)

Art.­No. 200 810 02

Das Museum konzipiert seine Ausstellungen für das Touring und zeigt sie an Orten auf der ganzen Welt. Auf dem Vitra Campus werden sie durch ein vielfältiges Programm von Veranstaltungen, Führungen und Workshops ergänzt. Das Museum konzipiert seine Ausstellungen für das Touring und zeigt sie an Orten auf der ganzen Welt. Auf dem Vitra Campus werden sie durch ein vielfältiges Programm von Veranstaltungen, Führungen und Workshops ergänzt.

The Vitra Design Museum conceives its exhibitions for touring, and they are shown at venues around the world. On the Vitra Campus, they are complemented by a diverse programme of events, guided tours, and workshops. The Vitra Design Museum conceives its exhibitions for touring, and they are shown at venues around the world. On the Vitra Campus, they are complemented by a diverse programme of events, guided tours, and workshops.

Contact

Alle Publikationen sind direkt beim Verlag des Vitra Design Museums erhältlich oder bei unseren Vertriebspartnern. Preise entsprechen den deutschen Verkaufspreisen inkl. gesetzlicher Mehrwertsteuer, Preisänderungen vorbehalten.

All publications may be ordered directly from the Vitra Design Museum or from our distributors. Prices reflect German retail prices incl. VAT and are subject to change without prior notice given.

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→ Marjan van Aubel, Ra, solar powered tapestry, 2022

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Umschlag: Helen Stelthove © Vitra Design Museum, S.2 (oben) © Marjan van Aubel Studio; (unten) © XTU Architects; S.5 (oben und unten) © Iwan Baan; S.7 (oben) © Vitra Design Museum, Foto: Mark Niedermann; (unten) © Atelier Tsuyoshi Tane Architects, Paris; S.8 (oben und unten) Fotos: © Moritz Herzog; S.10 (oben links) © Vitra Design Museum, Foto: Jürgen Hans; (oben rechts) © Vitra Design Museum, Foto: Jürgen Hans / © VG Bild­Kunst Bonn 2020; (unten links) © VG Bild­Kunst, Bonn 2019, c Vitra Design Museum, Foto: © Jürgen HANS, www.objektfotograf.ch; (unten rechts) © VG Bild­Kunst, Bonn 2019, Collection Kroller­Muller Museum, Otterlo; S.12 © Foto: Howard Sooley, 1990–1994; S.13 © Akio Kawasumi; S.14 © Vitra Design Museum, photo: Moritz Herzog; S.15 © The Ocean Cleanup; S.16 Foto © & TM 2017 Lucasfilm Ltd. Alle rechte vorbehalten. Nutzung mit Genehmigung; S.17 © ddrbildarchiv.de / Manfred Uhlenhu; S.18 (oben) © Vitra Design Museum, Foto: Thomas Dix, (unten) © Foto: Kalle Sanner und Daniel Rybakken; S.19 (oben) © Daily Mail; (unten) ) © Vitra Design Museum, Foto: Jürgen Hans; S.27 © Courtesy Marjan van Aubel

Jane Atfield, Marjan van Aubel, Gae Aulenti, Iwan Baan, Lina Bo Bardi, Arno Brandlhuber, Ronan & Erwan Bouroullec, Gilles Clément, Dianna Cohen, Ilse Crawford, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Charles & Ray Eames, Petra Eisele, Susan Freinkel, Front, Daisy Ginsberg, Alexander Girard, Global Tools, Walter Gropius, Herzog & de Meuron, Finn Juhl, Friedrich Kiesler, Jamaica Kincaid, Shiro Kuramata, Dorte Mandrup, Mark Miodownik, mischer’traxler, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Nanjala Nyabola, Opendesk, Meret Oppenheim, Victor Papanek, Christa Petroff-Bohne, Dieter Rams, Alice Rawsthorn, Man Ray, Daniel Rybakken, Peter Saville, Kazuo Shinohara, Bas Smets, Ettore Sottsass, Studio 65, Superflux, Tsuyoshi Tane

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