ViveLoft #8

Arch Tech

Ruven Afanador Entrevista

Modelo Laura Patiño

Diseño contemporáneo de la casa quinta

Música

Puerto Candelaria

CASA PRADA

Carrera 34 # 42 - 60 6433300 ext. 118

6915213

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643 3300 ext. 137 / 118

SMART

cll 38 # 26 impar el poblado

editorial Alcalde Dr. Luis Francisco Bohorquez.

La ciudad es la gente en la calle. ¿Qué es un puente?, preguntaba el falsamente ingenuo Julio Cortázar. Y se responde: Una persona atravesando un puente. ¿Qué es una ciudad? Un lugar con mucha gente. Un espacio público abierto y protegido. Un lugar, es decir, un hecho material producto de sensaciones y gozo.

Una concentración de puntos de encuentros. En la ciudad lo primero son las calles y las plazas, los espacios colectivos, sólo después vendrán los edificios y las vías como espacios de circulación.

El espacio público define la calidad de la ciudad, porque indica la calidad de vida de la gente y la calidad de la ciudadanía de sus habitantes. Hay excelentes libros que analizan precisamente las ciudades a partir de la calidad estética y cultural, funcional y social, simbólica y moderna de sus calles. Entre varios ejemplos podemos resaltar en Barcelona las avenidas, las ramblas y el paseo de gracia. Son fantásticos. Para cualquier Barcelonés nacido en los 50 del siglo 20 y que sin duda no puede olvidar que en los años setenta, el llamado urbanismo desarrollista estuvo a punto de hacer desaparecer estos paseos urbanos en beneficio de las vías rápidas de circulación. Por suerte la ciudadanía se opuso y las nuevas tendencias de los años ochenta devolvieron a la cuadrícula y a Cerdá*, quien escribió: “ en la ciudad las calles no son únicamente carreteras”. Se ha de dar prioridad a los espacios públicos como estrategia de “hacer ciudad sobre ciudad”.

Si bien en las ciudades catalanas y en las ciudades europeas el espacio público es una pieza fundamental para la creación y la recuperación de la ciudad, ahora, queremos aprovechar a nuestro alcalde recién llegado de Madrid y Barcelona; y aludiendo a su gran sensibilidad para que emule a Barcelona en nuestra patria chica y planee para que Bucaramanga se convierta en la Barcelona de Suramérica, una ciudad radiante, iluminada por el arte, la cultura, el diseño, el deporte, el respeto y el amor por la naturaleza y sus 5000 hectáreas verdes en su entorno.

Doctor Bohórquez convierta a Bucaramanga en el mejor hábitat de Colombia para que todas nuestras familias y nuestros hijos puedan disfrutar de una mejor convivencia, con eso logramos, de una vez y para siempre, poder decir finalmente y con orgullo ¡BUCARAMANGA NUESTRA ! *Ildefonso Cerdá Urbanista catalán, escribió la Teoría General de la Urbanizción.

RODOLFO HERNÁNDEZ Gerente H.G. Constructora S.A.

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Rescatar lugares de arquitectura tradicional con la intervención de tendencias vanguardistas, es una práctica que está siendo utilizada como herramienta para revivir la gloria que en alguna época pudieron tener estos generosos espacios.

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olímpicos. Todos los ojos estarán sobre la capital inglesa,en el que promete ser el evento del 2012, que llega al mundo en un contexto de polémicas y una grave crisis económica.

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fotografía. viveloft siempre tiene un espacio abierto para mostrar el creciente talento local en la fotografía. En esta ocasión presenta al realizador audiovisual Javier Valdivieso.

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Ruven Afanador. Hacer poesía con las imágenes sería un intento ínfimo por definir el trabajo del fotógrafo bumangués que ha consquistado el mundo con sus retratos.

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experiencias. Santandereanos alrededor del mundo nos comparten su visión única de los lugares que visitan y los cuales se enriquecen con sus cotidianas actividades.

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lugares. Los Santos pueblito de geografía soprendente, lugar muchas veces olvidado por el tiempo y que viveloft intenta rescatar en sus páginas con esta breve reseña.

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mascotas. Están entre nosotros desde siempre, compañeros inseparables que hacen más amena la cotidianidad y que llenan los espacios de vida y alegría con sus presencia.

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tendencias. Autoadornarnos ha sido una costumbre que viene desde nuestros antepasados y que define con sus diversos elementos las diferentes épcocas y sus tendencias.

17 arte

El agobiado observador, a la espera de encontrar la calma por encima del sufrimiento; trata de encontrar en la obra de Pablo Rincón un resquicio por el que pueda hacer fluir su precaria sensibilidad en busca de la esencia más profunda y definitiva.

38 arch tech

Las casas quintas, son esos pequeños paraísos terrenales que derivan de haciendas que en antaño fueron enormes propiedades ubicadas en las áreas rurales.

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nouveau. Es el final de la trilogía de Batman: “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace”. Protagonizada por Christian Bale, como Batman, Tom Hardy como Bane, como el villano.

Gerente General.

Rodolfo Hernández

nouveau. Google lanzó el servicio de almacenamiento en línea, Google Drive, un sistema informático que permite guardar archivos digitales en su “nube” de internet.

Dirección Editorial Ingrid Silva.

Christian Osorio.

modelo. Laura Patiño nos acompaña en esta edición y nos comparte los avatares de su carrera como modelo y ahora como presentadora del café de la mañana en el canal TRO. cuento. Mi mamá me mima, mi mamá me ama…amo a mi mamá.

Es el cuento en esta edición, disfruta de esta agradable historia y acompáñala con buena música.

Dirección General.

Rodolfo José Hernández.

Dirección de arte Christian Osorio.

Asesoría Editorial.

Camilo Pardo.

Jose Luis Martínez.

Corrección de estilo.

Camilo Pardo.

salud. Arreglar aquello con lo que la naturaleza o la genética quedo en deuda, es posible, alternativas quirúrgicas, estéticas, deportivas y dietéticas al servicio de la vanidad.

Colaboraron en esta Edición.

Camilo Pardo.

Gabriel Henández Suárez.

Javier Valdivieso .

Juliana Calderón Castillo.

Jose Luis Martínez.

Javier Valdivieso.

Laura Patiño Contreras.

Leidy Carolina Mogollón.

Leonardo Uribe.

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música. Puerto Candelaria, nace producto del encuentro de 6 talentosos músicos agrupados y guiados por el talentoso compositor paisa Juancho Valencia.

Diseño y Diagramación Christian Osorio Mauricio Santaella Nicole Rojas www.pulpcreativos.com

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literatura John F. Galindo presenta sus poemas en el libro Karaoke Demon de la colección “Generación del Bicentenario” de la que también hacen parte otros artistas.

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20 diseño 3D

Carlos López, un talentoso diseñador gráfico santandereano, quien transformó su pasión por la creación digital en 3D en su labor profesional y cuyo trabajo diario se caracteriza por un generoso derroche creativo que le ha dado vida a una serie de personajes fascinantes.

PBX: +57(7) 643 3300 Dirección General: info@revistaviveloft.com Publicidad: pauta@revistaviveloft.com Síganos en Twitter: @revistaviveloft Facebook: hg-viveloft Las opiniones expresadas en los artículos firmados son estricta responsabilidad del autor y no reflejan necesariamente la posición del editor.

Producción Panamerica Formas e Impresos S.A. certifica la impresión de 100.000 copias de este mismo ejemplar.

Registro ISSN 2011 - 7655

juegos

Desde su creación en 2007, ha sido comparado con una esvástica e incluso con una pareja haciendo el amor.

Sin embargo, la polémica se desató cuando el gobierno de Irán realizó una protesta formal ante el Comité Olímpico Internacional por el diseño del logo. Según los representantes iraníes, en el emblema de los Juegos podría leerse la palabra “Sion”.

Los juegos olímpicos tienen la difícil tarea de ser el evento del año y sobreponerse a un entorno donde prevalecen las polémicas y la crisis económica mundial.

Por eso la atención del mundo está ´puesta en la capital inglesa que es la primera ciudad en ser 3 veces anfitriona y que fue escogida de entre nueve candidaturas para convertirse en la sede del certamen deportivo más importante del mundo.

historia Olímpica de Londres

En ese año los juegos iban a realizarse en Roma pero con la erupción del Monte Vesubio, Italia renunció.

El comité olímpico inglés, solo contó con 10 meses para organizar este evento de clase mundial.

Los primeros juegos después de 12 años de sequía olímpica, producida por la segunda guerra mundial.

Australia y Nueva Zelanda enviaron solo una delegación bajo el nombre de Australasia

Inglaterra casi entrega los juegos debido a las tensiones financieras de la post-guerra, pero el Rey Jorge insistió que era una oportunidad para restaurar al país. Muchos participantes llevaron su propia comida.

Atletas irlandeses boicotearon los juegos en protesta por la independencia de Irlanda

Japón y Alemania no fueron invitados y la Unión Soviética decidió no participar.

Londres venció a París 54 votos contra 50 para ser la sede de los olímpicos del 2012. Con lo que París acumuló su tercera derrota en menos de 20 años y no es anfitriona desde 1924.

Las medallas que se entregarán en 2012, serán las más grandes en los juegos olímpicos de verano.

En 2012 se celebrarán de forma paralela y por primera vez los juegos olímpicos y los juegos paralímpicos.

de comidas serán servidas durante los juegos olímpicos y paralímpicos en 40 diferentes locaciones además se estima un consumo de 330 toneladas de frutas y verduras

tiquetes tiquetes olímpicos paralímpicos fueron impresos más de 10 millones de tiquetes que están disponibles para el acceso a los diferentes certámenes deportivos, las ceremonias de apertura y clausura de los juegos.

personas se encargaran de transportar la antorcha olímpica y correán através del Reino Unido.

empleados al servicio del comité olímpico trabajarán durante los juegos, día y noche.

atletas paralímpicos

la villa olímpica, a la que llamaron East Village, albergará a los deportistas de los juegos en:

apartamentos el cuerpo de seguridad requerido para los juegos se estima en unas

reporteros son esperados en Londres para cubrir los juegos

cualquier atleta de cualquier país, sea la disciplina que sea, podrá jugar en sus ratos de ocio… Ping pong.

Para el disfrute y sano esparcimiento de los atletas, los organizadores instalarán 3 mil mesas de ping pong y además, unos 11,500 “gallitos’” de bádminton, para quienes quieran variar. Aún no sabemos con qué se distraerán los practicantes de Tenis de Mesa, ¿o acaso practicarán en sus ratos libres?.

voluntarios estarán a l a mano para colaborar en la apertura de los juegos

Por primerapor vez primera vez Co2 Co2

cubrimiento 3D cubrimiento 3d en vivo en

estudio huella de la Estudio, huella del carbono del carbono

parque parque olímpico

la televisión televisión británca, británca,ofrecerá ofreceráenen La tres dimensiones las ceremonias de tres dimensiones las ceremonias de aperturayyclausura, clausura,lalacompetición competición apertura finalde delos los100 100 metros metroslisos lisos mascufinal linos, y un resumen diario diario de lo más masculinos, y un resumen de lo más destacado. destacado.

estosjuegos juegos olímpicos olímpicos serán serán los los priEstos meros en estudiar cómo se produce primeros en estudiar cómo se la huella la dehuella carbono, con el objetivo produce de carbono tan de medir el impacto que va a geneprecisa para un evento complejo y rar enconvencional el ambiente un poco conevento de tal "revolucionario nuevo enfoque.. magnitud.

el parque olímpico se transformaParque se transformará rá en elOlímpico parque urbano más grande en el parque urbanos más grande creado en Europa en más de 150 creado en Europa en más de 150 años, enriquecerá la ecología local años, enriquecerá la ecología local mediante lalarestauración restauraciónde delos los hámediante bitats dedehumedales hábitats humedalesy ylalaplantación de especiesdenativas. plantación especies nativas.

Boxeo boxeo femenino femenino

olímpicos yy olímpicos paralímpicos paraolímpicos juntos juntos

El Comité Olímpico Internacional el comité Internacional (COI) incluiráolímpico por primera vez el (COI) incluirá por primera vez el boboxeo femenino en tres categorías: xeo femenino en tres categorías: peso pluma (51kg), ligero (60Kg) y peso pluma ligero (60Kg) y medio (75Kg)(51kg), entre las disciplinas medio (75Kg) entre las disciplinas de los Juegos Olímpicos del 2012de los Juegos Olímpicos del 2012

La gran novedad en Londres Estos juegos olímpicos serán los2012 primeros en estudiar cómo se de los es la celebración simultánea produce la huella de carbono tan juegos olímpicos y los paralímpicos, precisa evento complejo y eventospara queun históricamente se han poco convencional con celebrado por separado. "revolucionario nuevo enfoque..

olímpico

33veces veces anfitriona anfitriona

Londres es la primera ciudad en el Londresque es tiene la primera ciudadde enser el mundo el privilegio mundo que el privilegio de ser elegida por tiene el Comité olímpico elegida por el3comité olímpico internacional veces para ser lainteranfitriona certamen. nacional 3del veces para ser la anfitriona del certamen.

emblemas emblemas antorcha antorcha

mascotas máscotas Wenlock y Mandeville son las mascotas oficiales de los Jue-

Wenlock y Mandeville son las mascotas oficiales de los gos Olímpicos y Paralímpicos dedeLondres Juegos Olímpicos y Paralímpicos Londres2012.

2012.Diseñadas Diseñadas por la empresa Iris Design.

Según su autor, Michael por la empresa su autor, MichaelMorpurgo, Morpurgo, nacieronaa partir partir de de las las últimas últimas gotas gotas de de acero acero sobrante sobrante de de la la nacieron construcciónde de la la última viga de apoyo del construcción del Estadio Estadio Olímpico Olímpico.

La antorcha dorada fuelos diseñada Según sus creadores, 8.000 pepor Edward Barber y Jay Osgerby y queños círculos que la rodean reprecon sólo 800 gramos de peso es sentan las 8.000 personas que la lleuna de las más ligeras de la historia varán y sirven no sólo para mantener del olimpismo. Según sus baja la temperatura también conceptores, los 8.000sino pequeños para dar transparencia al objeto, con círculos que la rodean representan el proposito de que la gente pueda las 8.000 personas que la llevarán y ver la no llama que hay dentro. Por sirven sólo para mantener bajasu la parte el diseño evocadar las temperatura sinotriangular también para tres ocasionesal en que con Londres ortransparencia objeto el objetivo dejuegos. que la gente puede ver ganizó los

11 fotografía

fotografía Javier Valdivieso

Curiosidad inagotable, combustible en exceso para enfrentar sus multidisciplinarias creaciones, las cuales son producto de la exploración en los diversos campos de la expresión audiovisual, son algunos elementos que definen a nuestro fotógrafo invitado, quien ha dedicado su corta pero fructífera carrera al desarrollo de una empresa que se destaca en la fotografía y el video.

Mi niñez trascurrió en la hermosa ciudad de Bucaramanga, aprendí de esta cultura pujante, libre, que siempre va adelante. Todas las personas que han pasado por mi vida, desde mi infancia, fueron muy importantes en mi formación personal y crianza, iniciando por mis papás, quienes le aportaron un sentido artístico a mi vida. Mi mamá promovió muchas facultades y conocimientos, lo que le agradezco. Son muchas experiencias lindas que se han reflejado en todas mis etapas personales. Mi inocencia me llevó a descubrir un mundo que me enseñó cosas maravillosas y que al ser tan atrayente decidí desde muy pequeño empezar a capturarlo. Mi papá era aficionado a las cámaras de video, él siempre en todos los viajes iba con la familia grabando cada instante sin perder un solo momento, creo que fue mi primer maestro en lo que hoy es mi trabajo, el video y la fotografía.

Mi memoria procura no olvidar cada detalle, cada segundo, y si algo olvido acudo a mis viejas fotografías para vivir nuevamente el pasado. Mi papá fue un excelente fotógrafo, capturó con ese amor de padre cada momento de mi vida, desde el momento que nací, el primer oso de peluche, los cumpleaños, los viajes, de cada momento conservó una fotografía. Tengo el recuerdo de mi papá tomándome fotos una y otra vez, la verdad que es una serie en mi cabeza imborrable y de gran inspiración.

Creo que nací como fotógrafo en 1984, hace 27 años. Concluí que ser fotógrafo es algo que se lleva en el alma, es una convicción y una pasión, no es una profesión, es un estilo de vida.

Fotografía Javier Valdivieso, Maquillaje Mauricio Villarreal.

Mi primer trabajo fotográfico lo realicé de la mano de una gran presentadora santandereana, María Angélica Marín quien fue modelo de esta realización, y desde ese comienzo hasta estos días puedo destacar mi primera aparición en la revista Fucsia en su edición de lujo de diciembre de 2010, presentando una fotografía de mi obra “Infinito” que fue a la misma vez el resultado de un taller con el reconocido fotógrafo Ruvén Afanador.

Me gusta la cinematografía que es la evolución de la fotografía, se basa en la técnica de proyectar 24 cuadros por segundo quiere decir 24 fotos por segundo de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.

La fotografía es el arte de capturar un segundo, un instante; su esencia es el proceso de transmitir una idea.

Se inicia a partir de una propuesta estética, de color, creando una atmósfera, un conjunto de elementos que van brindándole vida. Es el claro manifiesto de la célebre frase de Picasso que dice: “Todo lo que puede ser imaginado es real”. Imagina una fotografía, esfuérzate por ella y la obtendrás.

Nada es por coincidencia. En mis trabajos comerciales o publicitarios, procuro tener todo calculado pues la idea es cumplir con la necesidad y deseo del cliente; no me gusta improvisar, aunque en algunas ocasiones toca, la idea es estar atento a lo que sucede a mi alrededor cuando se requiera capturar un momento.

De la fotografía no he tenido experiencias negativas, no hay nada que pueda odiar acerca de ella. Cuando se ama algo con el alma, jamás se encontrará algún motivo para odiarle.

El hecho de observar, mirar los detalles del alrededor, tomarse unos segundos para detallar una fotografía

Fotografía Javier Valdivieso, Maquillaje Mauricio Villarreal.

es mágico, siempre he dicho que tomarla tarda un segundo, hacerla nos toma mucho tiempo. Esto me lleva a pensar que soy absolutamente feliz con lo que hago y a crear un núcleo integrador con otras artes, como la composición de canciones, la escritura de historias plasmada en cortometrajes. Vivo en el proceso de hacer. Con el tiempo estas cosas se van conformando y así empiezo a trabajar alrededor de mi obra.

Actualmente lo hago con mi nuevo cortometraje www.elseguropaga. com. Con el busco llegar al espectador para que en el momento de observar mi obra, este se sienta identificado con un momento, una sensación, una expresión y que sea un gusto detallarla.

Lo más satisfactorio y cautivante es ver la acogida de la gente, cuando me felicita, me da la mano y me dice “que buen trabajo”.La idea es entretener, mostrando lo que soy.

Dios hizo la fotografía y la puso a nuestra disposición para que nos

veamos, miremos el pasado, dejemos una historia sea buena o mala, es una herramienta a la cual podemos acudir para revivir todo momento en imágenes.

La iluminación, el consejo que les doy, es busquen la luz propicia, sin embargo el concepto de luz no es igual para un inglés que para un mexicano, uno de ellos ve los días mas grises y otro los ve con el sol encima como en un desierto. La música y la fotografía se me parecen mucho, con una nota puedo hacerles una canción, con una luz también puedo hacerles una muy buena foto.

La dirección de fotografía cinematográfica es mi especialidad y mayor punto de enfoque y preparación, mi tema más recurrente es resaltar la belleza femenina.

Admiro profundamente al fotografo Jan Saudek me encanta la forma en la que juega con los personajes en la fotografia, juntar cuerpos de manera sensual y atrevida para la so-

Fotografía Javier Valdivieso, Maquillaje Mauricio Villarreal.

Busco llegar al espectador para que en el momento de observar mi obra, éste se sienta identificado con un momento, una sensación, una expresión.

ciedad, en especial la forma en que maneja los colores, y los contrastes.

Recuerdo todos los momentos, todas las personas que pasan por mi vida, por mi lente, todas las sesiones de fotos que he hecho, videos, comerciales, musicales, cada rodaje lo llevo en mi corazón porque son trabajos que se hacen con el alma.

Tengo presente una frase del guión en mi cortometraje Lucia, “Recuerdo sobre recuerdos para nunca olvidarlos”; los recuerdos si se guardan de la misma manera que una foto en el álbum de la vida y los míos están en...

www.javiervaldivieso.com www.valdivision.com javiervaldivieso@valdivison.com

Fotografía Javier Valdivieso,

Fotografía Javier Valdivieso, Vestuario Vázquez & García.

br 231

17 arte

arte Pablo Rincón

Por: Gabriel Hernández Suárez

Los sentidos están expectantes, atentos a una señal que los desestabilice, que los conmueva, que les indique el camino que los conducirá a sospechar que se encuentran frente a una obra de arte. Pero el tiempo pasa y solo perciben las señales banales de la vacía exterioridad que los consume.

El espectador quiere entender, pero no entiende; quiere sentir, pero sólo consigue sufrir el desacato de su lánguida pasionalidad.

Se encuentra atrapado en las formas estetizadas que la cultura actual gratuitamente le ofrece. Sólo comprende y siente las formas pastelosas que la sumisión a los medios masivos de comunicación coagulan en las intimidades de su ser bajo el nombre de cultura. A este panorama inquietante, opaco y absurdo se encuentra sometido el agobiado espíritu del ingenuo observador, a la espera de encontrar la calma por encima del sufrimiento y de la aflicción que le impone su insensibilidad artística.

Trata de encontrar en la obra de Pablo Rincón un resquicio por el que pueda hacer fluir su precaria sensibilidad en busca de la esencia más profunda y definitiva, sin darse cuenta que la esencia no tiene intimidad, sino presencia y ausencia simultáneamente. Este ir y venir elimina la posibilidad de una significación de fácil comprensión; por lo tanto, aguza la mirada sobre la superficie desollada de la obra, percibe su textura áspera y punzante y sufre la desgarradora realidad de una superficie pintada que ha sido lacerada.

Intenta comprender las formas pintadas bajo las agresiones violentas del afilado formón sin conseguir siquiera dilucidar la forma ingenua de la mancha caprichosa que se desaparece. Dirige su mirada intensa al primer plano, decepcionado de fracasar en un fondo incomprensible y absurdo para sus formas cotidianas. Se detiene a contemplar, a escrutar el más mínimo vestigio de una línea que lo oriente, pero la línea termina siendo un trazo fortuito y casual que divaga azarosamente en su libre recorrido; deambula de forma desordenada por una superficie emborronada de manchas, caotizando aún más las posibles interpretaciones del espectador.

Acostumbrado a interpretar el mundo con los sentidos y la razón, la tiranía de lo desconocido e incomprensible termina por doblegarlo. Lo confusamente evidente necesita de espíritus evidentemente confusos que no comprendan racionalmente, sino que conviertan las opacas señales no en frustraciones, sino en emociones intensas que glorifican un estado puro no pervertido por la alienación social y comercial.

Se desvanece la esperanza de encontrar en ese mar de dudas, al menos,

Gabriel Hernández Suárez Crítico de Arte.

Magister en Semiología.

Ex miembro del consejo nacional de artes plásticas.

Promotor del museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Ex secretario de cultura de Santander.

La mezcla de color, luz, imagen y espacio algo bonito que palíe el desasosiego de su impotencia. Lo bonito generan un ritmo es buscado como relación de las más placenteras formas de lo ya conmovido conocido, de lo ya sedimentado

en el gusto popular. ¿Por qué no puede? La respuesta es muy sencilla: porque la educación y la cultura han consolidado en los ciudadanos inocentes un código de leyes racionales para la aprehensión de lo artístico, que sus hijos con lamentable desacierto han elevado a la más alta cima de los postulados críticos. Han hecho un altar donde se celebran los rituales más pomposos del artificio y de las formas más efímeras de la banalidad.

Este encadenamiento progresivo y constante de normas y códigos racionales en la contemplación de la obra de arte anula las formas necesarias que darán voz a la pasión interior cruelmente sometida a los designios de la cultura que, en su afán de alcanzar una civilidad, termina siendo más sanguinaria que la misma naturali-

dad que somete. Este espectador desprevenido y sin el beneficio de la sensibilidad estética termina siendo sometido al deleite vulgar de las cosas comunes carentes de arte. James Joyce devela las consecuencias negativas de los condicionamientos impuestos por la cultura en su libro Escritos críticos: “Es preciso prescindir de muchas convenciones, ya que, sin la menor duda, las más interiores regiones jamás se mostrarán a quien está subordinado a lo profano” 1.

Las verdaderas obras artísticas, una vez terminadas, nacen con saldo en rojo en las cuentas de la percepción lógica tradicional, generalmente alterada por necesidades exteriores impuestas por la voracidad mercantil de lo banal.

Pablo Rincón huye de la cultura para burlarse de quienes dedican su vida a embalsamar las formas de los conceptos de la modernidad convertidos en clichés desprestigiados por la frialdad cínica de lo vulgar.

Quien pretenda asomarse al intrincado y caótico mundo de su obra, debe dejarse atraer por la emoción que le provoca el sentarse en el reborde de su propia ingenuidad.

El arte abre los cerrojos de ese silvestre mundo interior a quienes han descosido la sutura de su racionalidad para rescatar el ritmo pasional adherido a las intimidades dislocadas de la obra. Ese mundo interior que no se ve, pero que algunos (muy pocos) pueden sentir, es real, muy real, como lo ratifica Robert Musil en sus Diarios: “Usted ve siempre más allá de las formas que envuelven las cosas y trata de rast rear los misteriosos acontecimientos de una existencia oculta” 2.

1 James Joyce, Escritos Críticos, Barcelona, Lumen, 1.971 , P. 106.

2 Robert Musil, Diarios, Santafé de Bogotá, Random House Mondadori, 2.006, P. 42.

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20 diseño 3D

diseño 3d

¿cómo crear un personaje?

Gracias a la tecnología, la producción de expresión gráfica se hace a través del computador. Grandes creativos han podido desplegar su imaginación creando personajes y lugares fantásticos que se han robado nuestra admiración, en producciones audiovisuales como películas, juegos de video y la publicidad. Hoy algunos de ellos, son temas de culto.

Esos creativos, también nacen en nuestra tierra y en Viveloft queremos difundir un poco del talento santandereano donde germinan artistas cuyos trabajos están a la altura de los grandes estudios de animación.

Este es el caso de Carlos López, un talentoso diseñador santandereano quien transformó su pasión por la creación digital 3D, en su labor profesional y cuyo trabajo diario se caracteriza por un generoso derroche creativo que le ha dado vida a una serie de personajes fascinantes.

Mi trabajo es el diseño y la creación de Personajes 3D para producciones de cine, Tv y videojuegos.

Básicamente estos personajes los creo a partir de un concepto , posteriormente pasamos a modelardo en softwares especializados de 3D donde plasmo las diferentes formas, proporciones, texturas y personalidad de cada uno de ellos.

Los clientes y quienes requireren este tipo de trabajo, son principalmente estudios de animación y videojuegos. Actualmente trabajo para un estudio que hace comerciales de tv , videojuegos, otros clientes de trabajo publicitario y de diseño.

El mejor trabajo que he producido hasta el momento es un retrato llamado General FitzGerald, fue un trabajo muy exigente de investigación y estudio, aparte de ello me enfrentaba a un buen modelado, texturado, iluminación y post-producción. Soy de los que considera que si se hace una buena planeación, investigación y una óptima producción el resultado va a ser en el tiempo establecido y con la satisfacción de llegar a una pieza Increíble.

Creo que lo más importante para empezar a crear personajes está en el conocimiento de anatomía humana y animal, tener bases artísticas de dibujo , pintura y una cosa muy clave es conocer buenas herramientas que te faciliten crear personajes para su arte final. Soy amante de la escultura tradicional y la ilustración, aparte de mis conocimiento de color y diseño ya que fui diseñador gráfico e ilustrador en mis comienzos.

Los softwares no te hacen artista, ellos te facilitan la vida al momento de plasmar tus creaciones pero estoy seguro que todo va a volver a lo tradicional, por eso estoy regresando a la antigua escuela, las artes tradicionales, las cuales son las que realmente pueden hacerte fuerte en un futuro saturado de tanto plugin y código de computador.

General Fitzgerald Carlos López etapas del proceso de construcción

Yo utilizo siempre en la creación de mis personajes, técnicas tradicionales y digitales. En las tradicionales empezamos con el sketch en lápiz y papel, la recopilación de referencias fotográficas de forma, color y composición, luego conceptualizamos en una ilustración el personaje final, aquí empezamos con la técnica digital, comienzo por hacer un sketch en 3D(Z-brush) para definir la topología y las proporciones, hago una re-topología para dejar el personaje listo con una maya para animación, le añado texturas, layout de la escena (composición, luces, shaders y cámaras), render y composición final.

El tiempo de creación puede variar dependiendo de la complejidad del mismo, pero podríamos hablar de 3 a 5 días todo el proceso.

Me inspiro de la naturaleza, la misma que trae historias mitológicas de seres fantásticos, criaturas mágicas.

Me inspiran las historias de fantasía, la mezcla de lo antiguo y lo tecnológico, allí hay mucho material para crear y alimentarse.

Yo crecí en Floridablanca, Santander, allí pasé la mayor parte de mi infancia y mi adolescencia, me crié al lado de mis padres y mis hermanos en este acogedor municipio de Colombia, puedo decir que fue una infancia tranquila, bonita, la cual influyó mucho en mi preparación como artista 3D y diseñador gráfico.

Había muchísimo tiempo para hacer las tareas, ver televisión y desde que me acuerdo dibujar mis personajes

Bananin, Carlos López Agencia LoweMompozt.

El duelo, Carlos López Zerofractal Studio

Poder aprovechar las herramientas digitales que nos ofrece el mundo moderno y combinarlo con las artes tradicionales es un privilegio que nuestra generación está viviendo.

favoritos de series animadas, entre ellos Leono de los Thunrdercats, Spiderman, Batman y Superman.

También en el colegio con la tablita de madera y la plastilina que nunca me ha faltado hasta el día de hoy. Me acuerdo que hacia mis “morracos”, los pintaba con vinilos, así pasaba parte del tiempo en el colegio. Me encantaba hacer mis tareas de biología porque incluía dibujar animales plantas y la típica tarea de hacer la célula y sus componentes, también el trabajo de recortar y pegar con papel silueta, disfrutaba hacer todo esto, tal vez por eso me trae tan gratos recuerdos y digo con plena seguridad que cuando trabajas en lo que te apasiona, le metes corazón y amor a lo que haces.

Definitivamente lo que más me gusta de mi trabajo es la libertad de crear, el proyectar a través de la tecnología seres que solo estaban en mi imaginación, el poder aprovechar las herramientas digitales que nos ofrece el mundo moderno y com-

binarlo con las artes tradicionales es un privilegio que nuestra generación está viviendo.

Todo esto comenzó en la universidad, en el año 2004 estaba realizando mi proyecto de grado y el tema de mi proyecto era acerca de la animación 2D y 3D, me dí a la tarea de investigar más sobre el 3D y especialmente el modelado, ya que toda mi vida he sido aficionado a la creación de personajes en plastilina y a la escultura.

Realmente inició como investigación para la realización de un proceso animado que incluía animaciones en 2D, modelado y animación de máquinas industriales. Pienso que escogí la creación artística en 3D como profesión porque ví una buena oportunidad de involucrarme más en el mercado de la animación, aparte me fueron gustando mucho las herramientas CG a la hora de crear un personaje en escultura digital como Z-brush y de modelado

para animación en 3D max.

En nuestor país la industria de la animación y los videojuegos apenas se está forjando, se están creando procesos, los flujos de trabajo, los canales de difusión, se está preparando la gente, pues la mayor parte de los artistas se han preparado de forma empírica, lo que ha llevado muchos años y en su mayoría han ido puliendo en trabajo hasta llevarlo a un nivel muy profesional. Por eso considero que falta mucho tiempo para que lleguemos a hablar de industria de animación, se está trabajando fuertemente, los estudios ven la necesidad de fortalecerse y profesionalizar su “pipeline” de trabajo, conformar grupos de trabajo competitivos para así poder hacer buenos productos de exportación que puedan traer más trabajo de animación, videojuegos y efectos visuales.

El principal mercado de la Industria de animación en Colombia está General Fitzgerald Carlos López Proyecto Personal

enfocado la mayor parte en el área publicitaria y de postproducción, obviamente con agencias de muy buen nombre internacional que creen en la capacidad de la animación y postproducción colombiana, y otra parte clave de exportación está en el área de los videojuegos para móviles y juegos de plataforma en el cual se está trabajando profesionalmente a la altura de países como México, Canadá y Estados Unidos.

Desde mi punto de vista creo que Colombia está a la altura de otros países, está haciendo excelentes productos de exportación en el área de animación de comerciales y videojuegos, tenemos muy buenos artistas de larga trayectoria trabajando en estos estudios especializados, y otros que van creciendo a grandes pasos junto a ellos, el talento del artista colombiano va a hacer que en poco tiempo se puedan capacitar más gente y se creen

Camaleón Zoka, Carlos López Zio Studios

el poder aprovechar las herramientas digitales que nos la Industria de ofrece el mundo la animación moderno y losy combinarlo con las videojuegos artes tradicionales apenas se esestá un privilegio forjando, que nuestra en nuestro generación está país viviendo.

Mof de Dreamcatchers Zerofractal Studios

escuelas o academias de formación artística y digital. El tema de la preparación es en el que más se debe hacer énfasis, pero más que hacer muchas escuelas de formación está en la conciencia de cada uno de nosotros por aprender y dar más, investigar, esforzarnos, trabajar día a día y practicar bastante, ahí está la clave del desarrollo.

Carlos López carloslopezcg@hotmail.com

Puedes conocer más del sorprendente trabjo de Carlos y sus encantadores perpersonajes en: carloslopezcg.blogspot.com reyrojo3d.cgsociety.org

SĂ­, esta es la famosa caja con alas, ĂĄbrela y prueba el mejor sabor.

26 personas

personas Ruven Afanador Por: Juliana Calderón Castillo WWWComunicadora Social UNAB. Valdivision Producciones Audiovisuales Ruven Afanador es un Santandereano, Bumangués, residente en New York, lleva 22 años dedicado al arte de la fotografía. En 1972 viajó con su familia a Míchigan, dejando para siempre su ciudad natal.

Ruven trabajó de asistente de archivo y de fotografía. Luego montó pequeños estudios en Washington hasta que viajó a Milán, lugar donde empezó a adquirir prestigio profesional y regresa a residir en New York.

Ha fotografiado desde estrellas de rock o de la farándula hasta personajes de la moda o la cultura. Entre sus fans se encuentran personajes como John Galliano o Jean Paul Gaultier, quien se inspiró en uno de sus libros para diseñar toda una línea de colección. Personajes como Michael Jordan, Val Kilmer, Salma Hayek, David Henao, Jennifer Lopez, Scarlett Johansson, Marcia Cross, Courtney Cox, Linda Evangelista, Liv Tyler, Debra Messing, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Janet Jackson, Al Pacino, Céline Dion, Robert De Niro, Isabelle Adjani, Gabriel García Márquez, Antonio Banderas, Lenny Kravitz, entre otros, han posado para su lente. Portadas de revistas como GQ, Elle, Vogue, Rolling Stone, New York Times

Magazine y Vanity Fair han salido de su cámara. En 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla. Su más reciente visita al país fue con motivo del lanzamiento de la exposición YO SERÉ TU ESPEJO, en el museo de arte moderno de Bogotá, lugar donde hizo por primera vez hace 22 años su primera exposición. Las obras que componen esta exposición fueron donadas por el artista al museo y en el 2012 la tendremos en la capital santandereana.

Esta exhibición cuenta con 80 retratos de la trayectoria de su vida artística. Así deja legado de su obra en Colombia.

Ruven nos habló de su pasión por la arquitectura colonial y republicana que aún se puede apreciar en la ciudad de Bucaramanga, como el museo de arte moderno al cual considera mágico, cosmopolita y a su vez le recuerda sus años de infancia, ya que los padres de Ruven Afanador trabajaron en el negocio de la floristería con Enrique López Rovira. La floristería estaba ubicada en la casa-quinta de don Enrique López, primo-hermano del presidente Alfonso López Pumarejo, quien la construyó siguiendo un estilo republicano. Hoy es la edificación, en donde funciona el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Disfruta el trabajo de nuestro artista en ruvenafanador.com

Resalta la admiración que siente por la directora del museo, la señora Lucila González Aranda, esta mujer le impresiona por el conocimiento y la riqueza que posee en la suma de sus años como directora de esta institución, ella junto con el museo son una visita obligada cuando viene a la ciudad, se siente seducido por el lenguaje con el cual cuenta el contexto y el montaje de las exposiciones que se exhiben allí, piensa que es una mujer que irradia magia. Considera que Lucila González es la persona que más conoce a los artistas de Santander la ve como una librería de los artistas y le parece fantástica la manera como logra entrelazarlos con la historia artística de Colombia.

Uno de los mejores recuerdos que le vienen a su mente son este tipo de construcciones ya que le recuerdan su infancia. Disfruta la estética de la arquitectura por el constraste que se ve en la ciudad al igual que el

crecimiento y desarrollo urbanístico le parecen impresionantes “veo que la Bucaramanga está creciendo a pasos enormes, se siente el cambio que está viviendo la ciudad, pienso que es estimulante para sus habitantes”.

Ruven dice que es bellísimo que en Bucaramanga exista un museo de arte moderno, lo considera esencial y que la ciudad lo merece, piensa que es importante por la concentración del arte santandereano que se puede apreciar en este lugar. “Es un espacio perfecto para aprender por la relevancia que ello implica para el arte de una región y de sus habitantes”.

Con relación al arte colombiano en el extranjero dijo: “creo que en el extranjero siempre hay un interés y una fascinación por el arte de Colombia, pero desafortunadamente me parece que no se conoce mucho y que no hay suficiente obra en los en los países, pero cada vez que descubro

“El cambio que está viviendo la ciudad, pienso que es estimulante para sus habitantes”.

que hay algo de Colombia en otros museos en el exterior me impresiona la atracción que ello genera, veo que en Colombia hay mucho talento, muchos artistas, no entiendo como no están en el exterior, ¿por qué no se conocen en otras culturas? me parece increíble… creo que los artistas que no han tenido la oportunidad ha sido porque en Colombia no hay vehículos para dar a conocer en el exterior a los artistas… fácilmente se puede quedar un artista colombiano estancado a nivel internacional. Nuestro arte debería estar en diferentes museos del mundo. Hay que generar un proceso de exportación de artistas Santandereanos y Colombianos al mundo…”

Los jóvenes talentos santandereanos se han motivado por explorar el arte de la fotografía prueba de ello es el taller que se realizó en centro cultural del oriente dentro de la feria del libro de la unab (ulibro 2010), Donde una gama de fotógrafos participaron de este taller recibiendo el conocimiento del maestro y luego se lanzaron

como un ejército de cazadores en búsqueda de sentimientos. Con sus imágenes desaturadas, este ejército comenzó a seducir a la sociedad santandereana. El talento que he visto en las y los fotógrafos me parece hermoso un talento puro así lo define … dice verse en ellos. Piensa que es necesario que el artista logre visualizar y hacer lo que en realidad desea pues esto lo lleva a trabajar y desarrollar más puntos que favorecen su vida profesional.

Cabe destacar que es un ciudadano del mundo quien no olvida su cuna natal y por el contrario desea enriquecer a las nuevas generaciones que como él se han dejado seducir por el lente mágico de la cámara fotográfica.

Hay que generar un proceso de exportación de artistas santandereanos y colombianos al mundo”

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Dubai

la ciudad del mundo que más ha crecido en infraestructura en las últimas décadas

En los últimos años han abundado las noticias haciendo referencia al crecimiento exagerado de la inversión en obras faraónicas, producto del opulento bienestar económico de estas tierras, que le han otorgado a Dubai el título de ser, la ciudad del mundo que más ha crecido en infraestructura en la última década y que quiere, con esto, dar a conocer al resto del planeta la cultura árabe y ofrecer el mejor paquete de diversiones para todas las edades, haciendo de la ciudad un destino de lujo, con el objeto de usarlo como estrategia para generar una alternativa a su principal y en próximos años ausente fuente de recursos económicos. El petróleo.

Estos son algunos de los precedentes que me llevaron a hacer este viaje, púes me cautivaba el hecho de que tanta opulencia fuera posible en un solo lugar. Y es que cuando uno ve las noticias, los documentales o las cadenas de correos, describien-

do lo colosales que pueden llegar a ser sus megaproyectos arquitectónicos; se hace imposible no maravillarse ante tan magno esfuerzo y de paso cuestionarse la factibilidad de semejantes obras, púes comparado con nuestras tierras y nuestros paupérrimos esfuerzos de progreso civil, Dubai se convierte en algo así, como un país de las maravillas o la tierra de nunca jamás.

Otro tema que me cuestionaba sobre Dubai es que uno tiene este estigma, acerca de la sociedad musulmana, de que es ortodoxa en sus creencias y está cerrada a la cultura occidental de forma absoluta y esto hacía para mi aún más increíble que una ciudad en esas latitudes tuviera estándares de progreso que son más comunes en tierras occidentales.

A pesar de ser un país musulmán conservador, los Emiratos Árabes tienen generalmente una actitud Dubai panorámica

tolerante hacia lo que los residentes y visitantes pueden vestir y lo que pueden hacer. Las mujeres como los hombres se visten de manera igual, es decir,la vestimenta autóctona consta de una túnica blanca para los hombres, llamada “kandora” y de una negra para las mujeres llamada “abaya”, ellas por tradición y por evitar transparencias bajo la túnica la prefieren negra, el velo usado por ellas se llama “hijab”, mientras que el de ellos se denomina comúnmente “hatta”. Aunque es una tradición que se ha ido perdiendo, producto de la influencia extranjera; cabe anotar que en Dubai el 80% de la población es de origen extranjero.

La vida en los Emiratos Árabes mezcla lo moderno con lo tradicional. Y es común encontrar en las playas, centros comerciales y lugares públicos, avisos con una serie de normas referentes a lo que es aceptable o no, en términos de decencia y cultura. La amplia gama de bares y discotecas en los Emiratos Árabes permiten a la gente liberarse detrás de puertas cerradas. Pero se debe estar consciente que después de que la fiesta se debe regresar a la casa de la manera más reservada posible pues comportarse de forma inadecuada es mal visto e incluso puede generar detención carcelaria y en casos extremos la deportación.

Ya habiendo asimilado las barreras culturales y habiendo comprendido la mezcla única entre modernidad y tradición que ofrece Dubai, disfrutar de cada uno de sus sectores se convierte en una verdadera experiencia.

Por donde quiera que transitáramos encontrábamos un lugar que superaba al anterior, era realmente asombroso. Comenzamos nuestro recorrido en Deira el cual fue durante el siglo pasado el centro de Dubai y su lugar más importante. En Deira es donde puede encontrarse más ambiente nocturno, hay mu

Dubai Burj khalifa

cha gente por la calle y las tiendas abren hasta altas horas de la noche.

Con la construcción de las zonas de costa como Jumeirah y la evolución de Sheikh Zayed Road como distrito de negocios esta ha ido perdiendo importancia de forma paulatina.

Sheikh Zayed Road Sheikh Zayed Road es la autovía principal que recorre la costa de los Emiratos desde Dubai hasta Abu Dhabi. En su comienzo en la parte norte de Dubai se encuentran las zonas más modernas y de negocios de la ciudad.

Bur Dubai es junto con Deira uno de los distritos más antiguos. Se encuentra situado en la parte sur de Dubai Creek. En esta zona abundan los hoteles, y centros comerciales.

En Bur Dubai se encuentra el Museo de Dubai. Uno de los sectores más asombrosos es Jumeirah, una zona costera situada al sur de Bur Dubai.

Actualmente Jumeirah es símbolo de exclusividad y es la zona preferida para vivir de los extranjeros asentados. En Jumeirah se encuentran las playas, la Palmera Jumeirah, el Burj El Al Arab que es considerado el único hotel de 7 estrellas del mundo.

El Burj Khalifa es la parte central del desarrollo, conocido con el nombre de Downtown Burj, un complejo de 2 kilómetros cuadrados, situado junto a la avenida Jeque Zayed. La construcción, contó con un presupuesto estimado de más de 4.000 millones de dólares. Parte del coste del edificio fue financiado por la familia del Emir Mohammed bin Rashid Al Maktoum, entre los que destaca su sobrino Fuad bin Rashid Al Maktoum de tan solo 20 años, que financió 25 millones de dólares del proyecto.

Dubai, Burj Al Arab

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Un artista santandereano en las calles de sidney Por: Leonardo Uribe Angarita www.leonardouribe.com

El arte siempre ha sido parte de mi vida. Desde niño me interesa el estudio de la pintura, la escultura y el dibujo.

Es así como ese interés se ha transformado en pasión y en la profesión que me llevó a desarrollar mi obra personal a partir de materiales y objetos que encuentro en la calle y que en algunos casos son olvidados.

Haciendo uso de estos materiales intento que se redefinan en mi obra, con el propósito de encontrar la memoria de estos objetos y hallar otro contexto diferente del habitual, de esa forma reciben una nueva vida.

Cansado de la monotonía producida por la búsqueda artística y después de algún tiempo de dedicar mi vida al arte, el diseño y la docencia en Colombia, hice un viaje a Sídney (lugar en el que actualmente habito), buscando otro tipo de oportunidades, aprender otro idioma y conocer una cultura diferente que enriqueciera de alguna forma mi visión del mundo. Este viaje se convirtió en una experiencia sorprendente ya que me ha permitido desempeñarme en varios oficios los cuales han generado satisfacción, porque he podido desarrollar mis capacidades artísticas, cosa que es muy bien valorada en estas lejanas tierras.

Buscando en Sídney un oficio que me permitiera hacer lo que me gusOpera de Sídney. Fotografía Leonardo Uribe

taba, me llamó la atención una forma de expresión gráfica a la que la gente llama street 3D painting, empecé a estudiar la técnica durante casi dos años, mientras trabajaba en otras cosas. Paseando por el centro de la ciudad, encontré una calle, con una sinergia similar a la del paseo del comercio en Bucaramanga pues por esta solo transitan peatones, con el matiz que en este lugar están ubicadas algunas de las tiendas más prestigiosas de la ciudad (gucci, Tag heuer, etc.). Es uno de los puntos neurálgicos del comercio de Sídney, su nombre es Pitt Street y es un lugar muy curioso porque en él convergen estas exclusivas y elegantes

tiendas con artistas callejeros de diversas índoles que convierten el lugar en un sitio muy atractivo. El resultado de eso es que llega gente muy talentosa, ellos enriquecen la frialdad comercial del sitio con su interesante y curioso trabajo, con cosas excelentes para ver. Entonces me di cuenta que desde ese momento en adelante este era el lugar que alojaría mi trabajo para poderlo mostrar.

del espacio público; no es que uno llega simplemente y pone su trabajo como se haría en Colombia, en Sídney hay que tramitar un permiso, este solo lo otorgan si el trabajo del artista es algo para “mostrar”, si es un show porque si la labor es vender y comerciar mercancías, el permiso no lo conceden, pues la idea de ellos es contribuir al desarrollo del arte de una forma que sea agradable y placentera para el público en la calle.

Después de esto y como a todos los artistas que quieren trabajar y mostrar su talento en este lugar, es necesario solicitar unos permisos en el gobierno local para poder hacer uso

Entonces es común encontrar magos, cantantes, mimos, actores y gente curiosa y excéntrica; A estos artistas callejeros en Sídney se les llama “Buskers.”

Aparte de Pitt Street en Sídney hay muchas calles designadas por el gobierno para trabajar de busker, a uno le dan un mapa con los sitios marcados, después de recorrerlos todos, me di cuenta que sin duda Pitt street era el mejor.

La riqueza multicultural de Sídney es de destacar porque uno encuentra gente de cualquier rincón del mundo, de países que son incluso difíciles de encontrar en el mapa, gracias a esto, se conoce mucha gente porque la repuesta del transeúnte a este trabajo es inmediata, la gente lo reconoce con bastante cariño, y de forma muy expresiva, les genera mucha curiosidad sobre cómo funciona la técnica. Y es que para el transeúnte desprevenido esasombroso toparse con una pieza que generalmente mide 7 x 3 metros hecha totalmente en tiza y que se ve deforme a primera vista. La deformidad aparente del Street 3D painting se debe a la naturaleza de su técnica que se basa en romper el uso de la perspectiva tradicional, invirtiendo el punto de fuga y convirtiendo al observador como el punto de fuga de las líneas que construyen la nueva perspectiva. Para que una obra hecha con esta técnica sea visible y no se vea deforme, hay que pararse o situarse en este punto de fuga, de lo contrario se ve como un dibujo estirado. El nombre de esta técnica, es anaformismo.

Aunque todo el cuento del anaformismo es complejo en su esencia, con esta forma de arte yo no tengo una búsqueda artística subjetiva absoluta, que me permita expresar el desarrollo de mi lenguaje artístico, de lo que quiero expresar como individuo, debido a que es una técnica que alguien más descubrió, porque es producto de una fórmula que casi se puede repetir cuando se logra entender. Sí es algo que me gusta hacer, sí es algo que me complace, sobre todo por la interacción con la gente, porque a las personas les gusta y pues llegué a la conclusión de si es arte o no me “vale huevo” pero lo realmente importante es que me satisface.

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Diseño Contemporáneo de la casa quinta Por: Camilo Pardo. parcamilo@gmail.comEntemquam tanum acisquos v

Cabe imaginarnos un instante a un viejo de pulcra barba blanca, lentes bien puestos, camisa remangada que deja ver unos fuertes brazos. Está sentado en una amplia mesa frente a una máquina de escribir, varias hojas regadas por la extensión de la mesa. La mesa completamente iluminada pues se encuentra ante una ventana con gruesos marcos de madera.

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Este viejo se llama Ernest Hemingway y está escribiendo “por quién doblan las campanas”; en ese mismo escritorio, bajo esa misma luz, frente a esa inmensa ventana, unos años atrás, escribió “adiós a las armas”.

La comodidad es uno de los factores más importantes al momento de escribir, y Hemingway lo tenía muy claro, por ello estas dos grandes obras son tan buenas e importantes ya que se escribieron en la Casa Quinta de Hemingway ubicada en Key West en el estado de la Florida.

La “inmensa ventana” hace alusión directa a unas de las características del diseño de este tipo de casas construidas como “casa de campo” o “lugar de recreo”. Estas Casas Quintas, otrora grandes propiedades que funcionaban como “representaciones del edén perdido”, tienen unas características arquitectónicas que son lo que han hecho que se mantenga el mismo goce estético por la propiedad.

Estas casas ubicadas dentro de grandes haciendas, dejaron en sus paredes, techos puertas y patios, historias escritas sobre la “majestuosidad de la época”, sin embargo el tiempo siempre cobra su paso y el abandono es la factura que queda manifiesta.

La arquitectura, utilizando al diseño como herramienta fundamental, realizan un sincretismo maravilloso de tal manera que posibilita mantener la estructura y la esencia de este tipo de edificaciones maravillosas aprovechándolas hasta ajustarlas a las realidades y propuestas del momento.

Los grandes espacios de estas estancias, jardines, áreas descubiertas, la frondosa vegetación, se revistieron nuevamente con su antiguo carácter, de nuevo se busca el descanso y la huida de lo cotidiano en ellas.

Partiendo de esto se empiezan a dar grandes y firmes pasos en la restauración y redefinición de estas

hermosas construcciones por medio del uso racional y estéticamente actual de los espacios.

Los avances y tendencias contemporáneas en lo que a arquitectura se refiere, brindan las mejores herramientas para revivir y embellecer aún más este tipo de construcciones.

Podemos ver entonces que se mantienen las grandes entradas de luz al interior de la casa por medio de ventanas que hacen de paredes permitiendo así aprovechar al máximo la iluminación natural. Los pisos que en otro momento se hicieron con mosaicos o granito, ahora muestran delicada y de manera estilizada, un brillo gracias a la madera que en él habita. Las gruesas paredes que en su mejor época pudieron haber estado hechas con bloque, ladrillo, concreto o incluso con madera aserrada que daba un aspecto a veces

rígido y frío ahora se viste de un virginal blanco que no solo acompaña la tranquilidad del lugar, sino que complemente el conjunto del diseño racional que pretende utilizar todo para el beneficio de la vivienda y sus habitantes.

Este tipo de casas se excedía en paredes, de tal manera que se hacía oscura e incómoda para un libre recorrido por ella; ahora, podemos ver que se prescinde de gran parte de ellas y se juega con las formas y los arcos complementando el mobiliario que en su interior evoca otros tiempos y otras épocas alternando elementos vintage con algunos vanguardistas generando una armonía que se percibe en todo.

Los exteriores con su espesa vegetación que no interrumpe el paso de la luz y la piscina de frente a la residencia, completan el perfecto estado, la armonía que trasmite el

sitio gracias a su “remodelación/restauración” y así entonces podemos entender al filósofo francés Gastón Bachelard cuando decía que, “la casa, aún más que el paisaje, es un estado de ánimo” Podemos concluir gracias a Hemingway, redefiniendo una conocida frase y adaptándola así: “dime dónde vives y te diré cómo escribes”

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Los santos de Los Santos Me bajo del bus unos metros antes de llegar al parque principal, lo hago para poder tomar una panorámica del “casco urbano” del municipio.

Para poder llegar a Los Santos, primero hay que subir bastante, mucho, arto, y luego bajar poco, es por ello que se puede ver todo el municipio justo antes de llegar a su parque. Mientras miro por el lente de mi cámara y trato de “componer” una imagen “responsable” de Los Santos, en mi cabeza suena una parte de la canción “canto a mi vereda” de Jorge Veloza (“mi vereda parece un pesebre hay casitas en todo lugar, allá’rriba vive mi abuelita Fotografía Camilo Pardo Con Minolta SRT 101 (35 mm)

y por allá’bajo vive don Pascual.”).

Empiezo a bajar hacia el parque y tomo lo que parece un atajo, continua la canción en mi cabeza (“y de arriba’abajo la abraza un camino por el que pasamos to’los campesinos, lleno’eflorecitas de mucho color y’onde yo me pongo mis citas de amor”).

uno para cada cara de la torre, las trajeron desde San Cristóbal y costó $300 pesos la traída y $50 pesos la armada y montada, eso fue como para el año cuarenta y cinco porque en el año cincuenta y dos fue el temblor ese terrible que hizo que la torre se cayera y disminuyera su tamaño, ella antes era mucho más grande”.

Llego al parque y ya me está esperando en la entrada de la iglesia Nelson Ramírez, un joven de este municipio y con una capacidad de memoria solo comparable con el Funes de Borges. Tan pronto le doy mi mano me saluda con un “¿si ve ese reloj en la torre? Eran cuatro relojes,

Me sorprende la necesidad de Nelson de comunicar todo el tiempo datos históricos de su pueblo. Iniciamos el recorrido hacia su casa y desde el primer paso dado Nelson no deja de señalar varios lugares y con cada movimiento de brazo/índice da un dato o cuenta una historia, “mire

Fotografía Camilo Pardo Con Minolta SRT 101 (35 mm)

Camilo, antes todo el pueblo era empedrado, resulta que Don Nemesio Cobo, el abuelo que empedró las calles, lo hizo a punta de condenas a los presos de la cárcel, él, de acuerdo a la sentencia del juez, les decía cuantos metros de calle debían empedrar”, continua Nelson, “por este lado del parque fue donde llegó el primer carro al pueblo en el año de 1929, lo trajeron desde Bogotá y lo subieron por la vía que conocemos como “tres esquinas”, la gente era como boba pagando de a centavo para darle la vuelta al parque montada en el carro”. Continuamos caminando y Nelson me enseña la casa de doña Elvira, una casa grande ubicada en el parque que funciona como restaurante y donde se dice que se hospedó el libertador en su paso obligado hacia Santafé.

Me cuenta Nelson que una de las casas del parque adorna el marco de su entrada con dos bustos de soldados realistas y que era en esa casa donde los españoles se encargaban de cobrar los impuestos. Le pregunto a Nelson exactamente hacia donde nos dirigimos y me dice: “Camilo, mi abuelo, don Teodoro Ramírez, me contaba muchas historias en mi casa, por eso vamos al centro de la memoria y eso es en el patio de mi casa”. Llegamos a la casa de Nelson, en la entrada está sentado un señor de sombrero, camisa a rayas, pantalón café y un “tabaquito” en la boca, su posición hace creer que nos estaba esperando, tal como estaba Nelson en la puerta de la iglesia, me saluda con un fuerte apretón de mano y me invita a entrar. Una vez adentro, me muestra el patio de su casa,

las sillas de su casa, las matas de su casa, los cuartos de su casa y los hijos y nietos que viven en su casa; me siento primero, él se sienta mientras se queja un poco. “Los Santos debe su nombre a la virgen de las nieves, eso fue un lienzo que se encontró en un abrigo rocoso(cueva) hace ya muchos años”, con esta frase inicia don Higinio Ramírez la conversación, la acción repetida hace que entienda a Nelson y su saludo en la iglesia, sigue hablando, “pero también se sabe que la quebrada del santo se llama de esa manera porque allí hay una piedra donde se revela una imagen de un santo si se le riega con un poco de agua de la quebrada”.

Don Higinio es un baúl infinito de recuerdos, me cuenta cómo fue que se iniciaron la serie de descubri-

mientos de cuevas utilizadas como tumbas por los Guanes, cómo poco a poco se fueron llevando los artículos de esta extinta comunidad para otros lugares quedándose el pueblo sin lo que les pertenece, me habla de su juventud y de los viajes que hacía con sus hermanos a la mina de mica que hay a unas horas de Los Santos, mineral que utilizaban los indígenas Guane para adornar las cerámicas que hacían y que don Higinio encontraba fácilmente al lado de líticos (piedra tallada y con filo que funciona para cazar), manos de moler (piedras circulares que servían para moler) y algunos huesos tallados. Don Higinio no descansa y continua contándome, ahora habla del camino real hacía Jordán, de un instante de planicie que se le conoce como “rompe batalla” y donde hubo un enfrentamiento entre liberales y conservadores hace muchos años, me habla de un “entierro de rifles” que aún existe por allí.

Cada dato de don Higinio es una emoción pueril para quién lo escucha. Nelson toma la palabra de nuevo para contarme sobre “la mojarra”, el segundo parque de escalada de Colombia, visitado constantemente por extranjeros y me dice que pronto estará listo otro en la vereda “la peña” muy cerca al pueblo.

A Nelson le gusta hablar más de su pueblo como posibilidad turística, por eso habla del tabaco de Los Santos, del café de Los Santos, del clima de Los Santos y de los paisajes de Los Santos. Nelson hace que el oyente se enamore de Los Santos.

Cuando se está con hombres de historias como don Higinio y Nelson, el tiempo pasa mucho más rápido, llegó la última hora de la tarde y ya tenía que irme.

Don Higinio, me da la mano de nuevo y mientras la aprieta contra la mía pronuncia las últimas palabras, “sepa joven que yo era pescador desde mi niñez y así como yo muchas más familias dependían de esa práctica aquí en Los Santos y en Jordán, pero este año no hubo subienda y me dicen que es por una cosa de mega-

Fotografía Camilo Pardo Con Minolta SRT 101 (35 mm)

proyecto que jodió el río Sogamoso, recuerde que el río Chicamocha se une al Suarez y al Fonce para formar el río Sogamoso”.

Don Higinio me suelta la mano y se sienta en su silla mientras enciende otro “tabaquito”, reacciono y me despido de todos solo mirando a Don Higinio ahora sentado, observando el humo de su tabaco y apoyado en su bastón. Me subo al bus, suena música carranguerra. “en mi tierra yo me siento como un rey, un rey pobre pero al fin y al cabo rey; mi

castillo es un ranchito de embarrar y me reino todo lo que alcanzo a ver.

Por corona tengo la cara del sol, y por capa una ruana sin cardar, es mi cetro el cabo de mi azadón y es mi trono una piedra de amolar. Por todo eso yo me siento como un rey, simplemente por hacerme una ilusión, por tener una esperanza pa’ vivir, y a sabiendas que los sueños, sueños son”

Camilo mascota loft

Camilo es un pony que llegó a nuestro hogar hace unos 5 años y desde entonces no ha dejado ser uno de los integrantes más queridos y síngulares de nuestra familia.

EL pasatiempo favorito de Camilo, es comer pasto. Es tanta su dedicación que la finca donde habita, permannece con su parederas a raz gracias a su incansable labor.

Cuando quiere es muy juguetón y mordelón , también le gusta correr, aunqe algunas veces debido a su panzota creemos que le hace falta más ejercicio.

Claudia Milena Luna

Isis Batsy mascota loft envía las fotos de tu mascota a mascotaloft@revistaviveloft y podrá ser seleccionada para formar parte de este espacio.

Si pensamos en el aspecto de un gato seguro que a la mayoría de la gente se le presenta la misma imagen, un felino pequeño de color naranja, blanco y negro, es decir, el gato más habitual en todas las casas.

Es el caso de Isis una gata de raza común europea que llego a mis manos después de haber sido encontrada en la calle con pocos días de vida, asustada, con hambre y algunas pulgas, es entonces cuando la llevo a mi casa para que sea mi mascota.

Isis tiene pelo corto y ojos expresivos, disfruta más de la compañía humana que de la de sus congéneres, tiene una personalidad muy particular, juguetona pero firme, es compañía constante, transmite calma y tranquilidad.

Esta gata es para mi más un perro que un felino, entiende y responde con un maullido al llamado por su nombre como cualquier can, sin dejar su instinto carnívoro y cazador de roedores y pájaros. Isis me enseñó que los gatos son la satisfacción que le da Dios al hombre de poder acariciar un tigre.

Jaime Barajas.

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Joyería de Autor Por: Edwin Oviedo Tellez edwin_o707@hotmail

El hecho de auto-adornarnos es tan antiguo como nuestra existencia, las diferentes alhajas que componen nuestro imaginario provienen de diferentes inspiraciones y tendencias que se dan por origen en nuestra vanidad y cumplen diferentes funciones en nuestra vida diaria, los anillos, cadenas, aros, pendientes son solo parte de una larga lista de abalorios ,el anillo es uno de los mas importantes ,este accesorio tan ligado a nosotros es una extensión de la personalidad de quien lo usa, tan antiguo que sus primeros inicios se dieron en el imperio egipcio según hallazgos arqueológicos realizados en nuestros días y ha estado presente en la evolución histórica y cultural de nuestra sociedad desde el Anillo del Pescador ( Anulus Pescatori ) diseñado por el maestro orfebre Claudio Franchi y que marca para la religión católica quien ocupa el lugar de Pedro en Roma es un acontecimiento que seguro influye la vida de muchos católicos a nivel mundial por otra parte tenemos el Totenkopfring o anillo de la calavera diseñado por Karl María Wiligut este anillo fue un encargo de Heinrich Himmler para honrar los méritos extraordinarios de los miembros más destacados de la SS, que se entregaba acompañado de un certificado que describía tanto la ornamentación como su simbolismo.

Los anillos y sus materiales como el oro, la plata y el cobre están en el pasado, presente y futuro de nuestra sociedad, nuestro país no es ajeno a este fenómeno y con los prime-

ros años de la colonia llegan técnicas como la filigrana y el grabado con buril, en la actualidad la joyería ha traído consigo nuevas técnicas y la industrialización ha relegado a maestros orfebres, diseñadores de joyas y diseñadores metalisteros a pequeños talleres creando de esta forma corrientes individuales naciendo con ello una joyería contemporánea una joyería que podría llamarse de autor en respuesta a tendencias bien sea de moda textil, comerciales o artísticas.

Anillos colección Alma Sartore.

Joyas con alma en respuesta a la inspiración y libre albedrio de su autor que fusiona el diseño orgánico con el geométrico para encontrar como resultado verdaderas obras de arte que bien sea por demanda o por autorrealización se encuentran el mercado en boutiques, galerías o catálogos para satisfacer nuestra vanidad, cada joya es una manifestación, una comunicación, un recuerdo, un ciclo, un enlace o simplemente una celebración a nosotros mismos.

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El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Llega el capítulo final de la trilogía de Batman: “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace”. Protagonizada por Christian Bale, como Batman, Tom Hardy como Bane, el villano de turno y Anne Hathaway como Gatubela.

Christopher Nolan, su director, quien fue llamado a escribir la nueva versión de Superman, ha introducido innovaciones técnicas al cine que han provocado enfrentamientos con Waner Bros, estudio que presionó a Nolan para que hiciera este último episodio en 3D, a lo que se rehusó defendiendo la calidad visual de la tecnología Imax utilizada desde

“El Caballero Oscuro” con asombrosos resultados.

Como dato curioso, Gotham City (Ciudad Gótica en la traducción para Latinoamérica) es una ciudad ficticia del universo DC Comics. Anteriormente las aventuras de Batman transcurrían en Nueva York o en una ciudad no especificada.

Arquitectónicamente, Gotham está moldeada basándose en Nueva York o Pittsburgh, pero con rasgos más exagerados y sucios. Además, su nombre (que en inglés suena a God damn, “maldito/a”) es un antiguo sobrenombre de Nueva York.

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Google drive, lanzamiento Google lanzó su muy esperado servicio de almacenamiento en línea, Google Drive, un sistema informático que permite guardar fotos, videos y otros archivos digitales en la 'nube' de internet.

Cuentas de Google Drive con 5 gigabytes de almacenamiento estaban disponibles en forma gratuita en drive.google.com, con la posibilidad de comprar más capacidad en servidores de los centros de datos de Google a precios variables, según el país y la capacidad.

El máximo alcanzaba los 799 dólares mensuales en Estados Unidos por 16.000 gigabytes.

La empresa aspira a que Google Drive sea el centro de la experiencia online de sus usuarios.

"El modelo está realmente concebido para ayudar a la gente a vivir su

vida en la 'nube'", dijo el responsable de las aplicaciones de Google, Sundar Pichai, en conferencia de prensa telefónica.

El programa informático de Google Drive fue concebido para computadoras con sistemas Windows de Microsoft y Macintosh de Apple, así como para teléfonos y tabletas con el sistema operativo Android de Google.

Una versión para los dispositivos móviles de Apple (con el sistema operativo iOs del iPod, iPhone y iPad) está prevista en el futuro, según Pichai.

Google Drive estará además integrado a la nueva generación de computadoras portátiles Chrome de Google.

"Queremos asegurarnos de que los usuarios puedan acceder a todos

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sus datos desde cualquier lugar", subrayó Pichai.

"Esta es una progresión natural", agregó. "Estamos entrando en la era post-PC (computadora personal), donde es la 'nube' la que trabaja. Muy pronto uno podrá abrir un archivo desde cualquier lugar con Google Drive", añadió.

El mismo documento en Google Drive podrá ser consultado en varios aparatos y al borrarse en uno, se lo borrará en todos. Faxes virtuales podrán ser enviados o recibidos en este sistema.

El programa de texto online Google Docs, en tanto, es un elemento integral de Google Drive, permitiendo a los usuarios crear archivos y modificarlos entre varios.

Una versión de Google Drive dirigida a empresas se ofrecerá a precios diferentes con apoyo técnico las 24 horas.

Las conversaciones para crear Google Drive comenzaron hace cinco años. El exponencial crecimiento del uso de los teléfonos inteligentes, que volvió muy populares los servicios en la 'nube', como Gmail y YouTube, no hizo más que confirmar la utilidad de este servicio de almacenamiento, según ejecutivos.

El nuevo servicio de Google compite con Dropbox, lanzado en 2007 por dos estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), que dice contar con más de 50 millones de usuarios.

Dropbox ofrece 2 gigabytes de almacenamiento gratuito, que pueden aumentar a 18 gigabytes gracias al crédito obtenido si se reclutan nuevos usuarios.

Por su parte, Microsoft ya lanzó un servicio similar, SkyDrive, y Apple dispone del iClou

Google lanzó su muy esperado servicio de almacenamiento en línea, Google Drive, un sistema informático que permite guardar fotos, videos y otros archivos digitales en la ‘nube’ de internet.

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Jack White , Blunderbuss

Poseedor de un respeto y admiración legendarios. Como un guerrero incansable, las victorias que ostenta Jack White son merecidas. Curtido en mil batallas ya, el carismático y prestigioso multi-instrumentista norteamericano, antiguo líder de The White Stripes, ha desvelado de forma oficial el contenido de su debut en solitario, Blunderbuss, que se ha puesto a la venta, aunque ya es posible escuchar a través de su web.

Blunderbuss, uno de los álbumes esperados con mayor ansiedad, demuestra la inagotable capacidad creativa de este hombre, que danza entre distorsión, teatralidad y ambientes de psicodelia armónica, en los que referencia el amor y la angustia. Una infinita paleta de colores matiza este trabajo en el que su ex-esposa Karen presta los coros en todo el álbum. Son letras crudas, personales, autobiográficas, de largas emociones y de desesperación como “Freedom at 21”.

carrusel como “Hip poor boy”. Por eso, dijo en su momento que dada la carga personal de los temas no podrían estar bajo otro nombre que no fuera el suyo solo. “Missing Pieces” el single “Sixteen Saltines” o “Love Interruption” son algunos de los títulos de este nuevo trabajo, editado bajo su propio sello, Third Man Records, y en colaboración con XL.

Rock pura esencia con “Trash tongue walker” o brillantes intros de

Para celebrar el lanzamiento, está previsto un concierto en el We-

bster Hall de Nueva York, que será retransmitido a través de YouTube dentro del ciclo “American Express Unstaged”, bajo la dirección del actor Gary Oldman. El artista, llamado realmente John Anthony Gillis, es además el líder y compositor de otros dos grupos como The Raconteurs y The Dead Weather, ambos en activo, y ha colaborado con numerosos artistas, por ejemplo junto a sus compatriotas Scissor Sisters en su reciente single.

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modelo

Laura Patiño Contreras

fotografías por Javier Valdivieso

¿Dónde creciste, como fue tu infancia?

Crecí en Bucaramanga, mi ciudad natal. Fue una infancia maravillosa, donde gracias al hogar cálido y amoroso que me brindaron mis padres logre cultivar valores y principios que definieron mi personalidad. También fue divertida jugué, reí, bailé y compartí con personas que hoy en día son grandes amigos. De mis 3 hermanos, siempre me caracterice por ser una mujer, aplicada, disciplinada y con un carácter fuerte, pero también soy la más dulce y sonadora con grandes proyectos los cuales demandan trabajo y dedicación. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del modelaje?

Me presente en una convocatoria que estaba realizando la agencia internacional Elite Model Look, a raíz de este evento me pude contactar con varias personas del medio, quienes vieron potencial en mí y poco a poco se fueron presentando las oportunidades. Fue un excelente momento, pues nunca había tomado clases de modelaje, ni me habían tomado fotos

para realizar un book profesional, lo cual me permitió tener mis primeros pinitos en esta profesión.

Laura en pocas palabras Aficiones: Me encanta coleccionar Carteras, Gafas y Relojes Perfume: Delices de Cartier Color favorito: Azul rey Comida favorita: Mariscos Lugar preferido: Punta Cana, República Dominicana Una película: Camino, Javier Fesser Un libro: Cien años de soledad, Gabriel García Márquez Una canción: Taller del Maestro, Alex Campos Tu mejor amigo o amiga: María Paula Orejarena ¿A quién admiras? : El empresario Julio Mario Santo Domingo Pumarejo (Q.E.P.D) Contacto: Facebook Laura Patino

¿A qué te dedicas en la actualidad Hago de todo siempre y cuando el tiempo y la vida me lo permitan.

Quiero contarles que comencé como modelo desde el 2006, en este momento tome el modelaje como hobbie porque mi eje central fue prepararme profesionalmente como Administradora de Empresas, carrera que culmine en el 2008 en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Tuve la oportunidad de realizar mis prácticas y ejercer mi carrera una vez terminada en la empresa Nora Lozza First Class, donde obtuve conocimiento y calidad humana, Aquí me encontré con una gran familia y en especial a una mujer que admiro mucho Nohora Loza de Marín.

Después de ello viví la experiencia del Concurso Nacional de Belleza en Cartagena representado mi departamento como Señorita Santander 2010, un ano después ingrese

a la televisión donde el canal TRO me abrió sus puertas, creyó en mí y desde entonces ha sido mi mejor escuela. Actualmente presento el programa El Café de la Mañana, con proyectos de crear empresa y continuar ejerciendo mi profesión pero enfocado al área de desarrollo social. ¿Cómo te ha ayudado el modelaje en tu vida profesional?

Una vez ingresé al mundo del modelaje, comencé a participar en varias pasarelas locales, destacándome en el Santander Fashion Week como modelo revelación otorgado por la agencia nacional Stock Models, con quienes logre participar en pasarelas como Circulo de la Moda, Cali Exposhow, entre otros. Paralelamente a medida que me iba afianzando en las pasarelas, más de 10 diseñadores regionales me convirtieron en imagen de sus marcas. Convirtiéndose así una forma de recibir ingresos por una actividad que disfrutaba hacer. ¿Qué te inspira?

El amor en todos los aspectos de la vida, pienso que es el motor para

Fotografía Javier Valdivieso, Maquillaje Mauricio Villarreal.

que cada cosa que hagas tenga un resultado positivo. Aplica en la familia, cuando todos progresan, cuando nos preocupamos unos por otros, pues ellos son los verdaderos amigos. En el trabajo porque cuando pones empeño y dedicación en lo que te gusta realizar, comienzas a disfrutarlo y a dejar de quejarte cuando pasas horas en ello. En pareja porque cuando amas respetas, comprendes y admiras a esa pareja, lo que termina conduciendo a la felicidad. La clave para todo lo anterior es anteponer a Dios en cada proyecto. ¿Cómo es el mundo del modelaje, cómo lo has vivido?

Nada es facil en la vida, y el mundo del modelaje no es la excepcion, lo importante es tener los pies en la tierra, he conocido mujeres que se dejan deslumbrar por este mundo y comienzan a darle bastante prioridad a la belleza fisica provocando asi una baja autoestima, se obsecionan

tanto que adquieren desordenes en la alimentacion, es importante que las menores de edad tengan a sus padres encima, que las guien y las acompanen en cada actividad. Es un consejo que siempre les doy a las personas que se interesan por ingresar a este mundo. Gracias a Dios tengo la fortuna de tener una familia con quien comparto todo y como siempre digo desde que tengas claro de dónde vienes y para dónde vas y guiado por Dios el camino se te hace mucho mas facil. ¿Qué es lo que más te gusta del modelaje?

Las pasarelas y las sesiones de fotos generan emocion, alegria, se desarrollan ambientes que me liberan del estres, de la rutina, realmente me divierte para mi es lugar de esparcimiento.

Para el futuro, ¿qué esperas del modelaje y de tu vida profesional cuáles son tus proyecciones?

Espero seguir alternando todas las actividades que desempeno, modelo, ex reina, presentadora, administradora de empresas aplicandolo como lo decia anteriormente al area de desarrollo social y seguir gestando proyectos encaminados a crear empresa, pues los negocios e inversiones tambien se han convertido en un reto para mi. ¿A qué dedicas tu tiempo libre?

Me encanta disfrutar de la naturaleza, contemplar los paisajes, es un momento que tomo para mi, para relajarme, admirar y agradecer lo privilegiados que somos con todos los regalos que DIOS nos dio.

También aprovecho para salir a un buen restaurante, tomar un buena copa de vino junto a una excelente compañía, ya sea familiar, de pareja o con amigas.

65 cuento

Cuento

Mi mamá me mima, mi mamá me ama…amo a mi mamá.

Por: Camilo Pardo. parcamilo@gmail.com

Nunca creí que el entendimiento frente a una situación particular pudiera llegar al punto de realizar actos de increíble fuerza. Supe entonces que la fuerza no solo debe entenderse como una capacidad muscular de reacción sino además como el rompimiento certero de lazos que cultural, moral e históricamente parecen inquebrantables. La obscenidad del silencio, la complicidad del morbo, el acto sublime de superar un trauma por medio de otro trauma. Ser tu propio creador Estoy en casa, mamá me mira sentada desde la ventana, yo la veo desde la sala; todos los días a la misma hora de la noche se fuma un cigarrillo de la misma marca; ha hecho esto durante los últimos quince años.

Siempre la luz apagada, siempre apoyada contra el marco de la ventana, el brazo izquierdo que sirve de apoyo para el codo del brazo derecho que sostiene elegantemente el tabaco; la música de fondo para esta repetida escena ha sido la misma, el reloj midiendo el tiempo como metrónomo, indicando el compás de cada una de las piezas en la escena.

De vez en cuando pasa un carro y el reflejo de su luz en el rostro de mi mamá me permiten ver qué gesto hace, es el mismo gesto que la ha acompañado desde que mi memo-

ria funciona; su imperturbabilidad llega al punto de conmocionar. (no hay gesto para la culpa).

Ya se ve vieja.

ojo y dejando ver la punta de su lengua, mi mamá sujetando con ambas manos un sombrero sobre su pecho.

En fin.

Ella era hermosa. “Tu padre lo sabía muy bien” suele decirme mamá. “La más bella de entre todas tus tías” me dice mi papá. Su belleza se volvió un problema, una carga difícil.

Ni una sola foto de mi papá.

La relación con mamá siempre ha sido silenciosa, ella me enseñó que el silencio es una forma de exigencia intelectual, que entre dos personas que se conocen y no se dicen nada el silencio es la acción más contundente en la comunicación, me enseñó una frase de Miles Davis, mi trompetista de jazz favorito, frase que aun hoy utilizo para explicar muchas cosas, “el silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de todos los ruidos”. Con mi mamá sucede que el silencio es la conjugación de todos los sonidos, es como el negro, mezcla de todos los colores. Ella me enseñó que un gesto exacto golpea con más fuerza, y decía en ocasiones, “aún más fuerte que los golpes que recibo de tu padre”.

Mi papá era increíblemente celoso, siempre “la cuidaba” y nunca supo de qué. Yo, ahora que soy “algo mayor” pude descifrarlo. Supe que la cuidaba de sus propios fantasmas, del hombre que fue él con las mujeres que ella no conoció y que él solía presentarme en los viajes que hacíamos juntos con frases como, “esta es tu madre por los próximos dos días”, lo decía mientras sonreía cínicamente.

La casa está llena de imágenes de mamá. Fotografías de todos los tamaños adornan las paredes y las mesas. Marcos viejos con fotos aún más viejas. No hay espacio alguno donde la mirada de mi mamá no esté.

Mamá sonriendo en un parque, mamá cargándome en brazos, en traje de baño en algún río, con los brazos arriba y aparentemente diciendo “algo”, mamá sosteniendo su barbilla delicadamente, guiñando un

Mi mamá era muy bonita. Bonita porque cuando llegaba de la plaza, me acariciaba la cara, me cogía la nariz y mientras me mandaba un beso me largaba lo del desayuno. Bonita porque siempre supo de qué forma untarme el Isodine en las heridas de tal manera que no me doliera. Recuerdo su alegría cada vez que llegábamos a la casa luego de

compras, descargaba las bolsas y sacaba de ellas unos CD’S, los ponía en el equipo de sonido y con las primeras notas percusivas del bongó, sumado al bajo casi imperceptible y un unísono de trompetas y trombones mi mamá gritaba ¡ salsa ¡ y enseguida iniciaba un baile lento, callado, sensual por toda la sala de la casa, la música desde el equipo le hacía mover la cadera despacito como acariciando el espacio que la rodeaba. Le gustaba que yo mirara su “baile unipersonal”, cerraba los ojos y se dejaba llevar por las cadencias mientras decía, “yo era la mejor bailarina de la secundaria, eso fue una de las cosas que enamoró a tu padre”; podía bailar todas las canciones de un CD y no paraba sino por las abruptas interrupciones de mi papá en la casa, automáticamente él iniciaba una ronda de preguntas sin sentido acompaña-

das de continuos golpes a la pared o a la mesa más cercana, “¿ con quién estaba ?, ¿ a quién espera?, ¿ por qué se arregló tanto ?, apague esa bulla”.

Ya no hay música.

Son muchos los recuerdos que guardan en mí la misma sonrisa de las fotografías de mamá. Varios son los momentos que la vi feliz, sonriente; sin embargo han sido más las ocasiones en que he llegado y la encuentro fumando su cigarrillo, adivinando formas en el humo y mientras voltea a decirme “hola” me doy cuenta de que ha estado llorando. Fue hace muy poco, llegué sin hacer ruido a la casa, introduje la llave lentamente, abrí la puerta y antes de que de mi garganta salieran articuladas las palabras que significan un saludo alcancé a oír que mi mamá desde la ventana y mientras terminaba de darle una pitada a su

cigarrillo decía entre dientes, “deberían matarlo”.

Desde eso ya han pasado varios días.

De nuevo es de noche. Mi mamá me mira desde la ventana, yo la veo desde la sala. Trato de decirle algo pero ella se adelanta, “vas a salir” me dice, luego de un silencio de los nuestros le respondo únicamente con un “sí”.

Sonríe como lo hacía en sus mejores días, “tu padre se está demorando en llegar” alcanza a decirme mientras cierro la puerta. Me hubiese gustado repetirle las últimas palabras que Nietzsche pronunció antes de caer en un silencio profundo y en una demencia sepulcral, “Mutter, ich bin dumm”*, pero hubiese tenido que explicarlas y ahora no tengo mucho tiempo. Los trozos del cuerpo de mi papá están en la parte trasera del carro y debo deshacerme pronto de él o el olor me delatará. *“Madre, soy un estúpido”

70 salud

salud

Una cola perfecta un sueño posible.

Arreglar aquello con lo que la naturaleza o la genética quedo en deuda, es posible, alternativas quirúrgicas, estéticas, deportivas y dietéticas para sacar cola, enfrentar la celulitis y dejar atrás los rellenos polémicos. de poco sirve acudir a los interiores levanta colas o a los jeans strech, si a la hora de hacer gala de los atributos posteriores es indispensable despojarse de todos los cómplices estéticos para lucir lo que la naturaleza, para bien o para mal se dignó entregar.

La estética de los glúteos depende, en una buena medida de sus zonas aledañas. Se ven más armónicos si la columna tiene una lordosis (curva de la parte inferior de la espalda) más profunda, si es pronunciada, así la mujer no tenga mucho contenido muscular o de grasa, los dos componentes de los glúteos, la hace ver

como si tuviera cola. En términos generales, complementa, unos glúteos armoniosos tienen una musculatura grande, una tendencia a ser redondos, una proyección importante en su parte alta y están en proporción a la cadera, la cintura y el tórax.

Existen diferentes alternativas dadas por la actividad física bien orientada y en manos expertas por deportólogo y entrenador físico de alto rendimiento que permiten tonificar y mejorar la forma de los glúteos de manera armónica y más completa.

Algunas opciones no quirúrgicas para tonificar y mejorar la concentración de colágeno en la piel, radiofrecuencia, electro estimulación o gimnasia pasiva y ultracavitacion. además de quienes por genética no tienen cola, con el paso del tiempo la piel pierde su capacidad de soporte y la grasa tiende a bajarse, se

plantean las siguientes soluciones quirúrgicas: lipoinyección glútea o lipotransferencia: es un procedimiento dirigido a quienes se les ha caído la cola, les falta proyección o simplemente no tienen, una alternativa es poner grasa en la zona alta del glúteo y, otra, hacer una lipoescultura vaser que aborde también la cadera, la parte baja de la espalda y la cintura, realizando un adecuado y más completo tallado y modelado corporal integral. Si se realiza de manera adecuada, cerca de un 60 a un 70 por ciento de esa grasa inyectada o transferida de la misma paciente, puede pasar a ser parte integra de ese nuevo glúteo, llegando a visualizar claramente un cambio evidente.

Prótesis: cuando se trata de mujeres muy delgadas o con poca grasa en la zona, lo aconsejable es ubicar los implantes de gel cohesivo de silicona por dentro del musculo glúteo mayor, sin embargo las prótesis a veces tienen restricciones con ciertos deportes para evitar una acumulación de sangre o liquido inflamatorio, denominado seroma.

En cuanto al ácido hialurónico, nosotros como especialistas en cirugía plástica, no lo recomendamos ni lo usamos, mucho menos, productos diferentes o derivados de la silicona que producen migración y acarrean grandes problemas a futuro, tanto de pigmentación como procesos inflamatorios e infecciosos crónicos.

72 musica

música Puerto Candelaria Por: Camilo Pardo. parcamilo@gmail.com

“La música tiene que hablar por sí misma” John Coltrane

(Tomar aire) Ni blues, ni rag time, ni dixieland, ni hot, ni swing, ni be-bop, ni hard-bop, ni cool, ni free, ni modal, ni modern, ni creative, ni smooth, ni acid. Nada de New Orleans, no es Storyville, ni Basin Street, no es Chicago, nada de New York, no es la ribera izquierda del Sena en París. Sí es mucho de Duke Ellington, desde luego que aparece Gillespie y obviamente Coltrane y Miles Davis, algo de Thelonious Monk y Charles Mingus…

(Tomar más aire) Claro que hay chucu-chucu y cumbia, también merecumbé, bullerengue, porro, pasillos, vallenato, lumbalú, se percibe un fandango y algo de calipso. Suena a costa atlántica, al festival de gaitas en Sucre, a san Basilio de Palenque, se

siente el sabor pacífico, la chirimía en la fiesta de San Pacho, la sabana de bolívar y el altiplano cundiboyacense, la plaza de mercado, la buseta, la fritanga, la tienda de la esquina, el aguardiente, el bazar del barrio, la novia, el bobo del pueblo, las maras, el trompo. Allí está Lucho Bermúdez, Juancho Vargas, Luis Rovira, los graduados, Gustavo “el loco Quintero”, los corraleros del Majagual, Pacho Galán, a Luis A. Calvo, Gentil Montaña, Gualajo, Sixto salgado “Paito”, Petronio Álvarez, Francisco “Pacho” Rada, Joe Madrid…en fin… ¿En dónde está todo eso?

No hay una ruta marcada, un camino real, una guía para llegar. No existe pasaje, no llega transporte alguno, no se puede “ir”.

La imagen acústica genera automáticamente un significante con múltiples significados y cuando ello ocurre se puede hacer entonces lo que se venga en gana, y eso es

Puerto Candelaria. ¿Qué es? El Sargento Remolacha, Juancho Valencia (director musical-pianista), líder de los candelarios, “un dictador tropical, caótico y mitómano”, dice que es “un lugar sonoro, imaginario y a la vez real” donde viven, Eduardo González (voz-bajo), el Caballero del bajo, quien con “sus palabras y rimas de amor, puede hacer desnudar a una mujer casada en la plaza a plena luz del día”. Jose Tobón (saxofón soprano), El Loco, “una verdadera plaga a quién ni el rejo ni el encierro le ha servido para estarce quieto”.

Cristian Rios (trombón), Barro Man, “que con una mano puede sacarle el corazón a una res de 300 kilos”. Didier Martínez (percusión 1), El niño, “aún cree en el traído del niño Dios”.

Juan Guillermo Aguilar (percusión 2), Cosso, “se encarga de sacar al sargento remolacha de cualquier agujero mental”. Todos ellos son los ciudadanos y habitantes de Puerto Candelaria desde ya hace 11 años.

¿Qué donde queda? Aquí, allá y acullá, en ningún lado. Puerto Candelaria ha entendido que en momentos donde todo debe ser explicado, donde todo se entiende, donde no hay lugar para la imaginación y ya está todo preconcebido, donde la “música con fusión” se ha vuelto la opción más conocida en los lenguajes musicales, ellos han sabido asumir la música confusión como expresión firme de nuestra idiosincrasia, quizás ello fue lo que les causó su descalificación en el Festival Nacional Mono Nuñez en el 2001. ¿Qué es? De todo un poquito. Ocurre que para definir Puerto Candelaría no existen categorías conceptuales, Puerto Candelaria se define per se, por eso es tan importante conocerlos desde su primer trabajo “Kolombian Jazz” (2001), pasar por “Llegó la Banda” (2005), gozarse todo el “Vuelta Canela” (2010) y terminar (por ahora) con una “Cumbia Rebelde” (2012); de esta manera po

dremos ver la evolución que ha tenido el grupo en sus 11 años de trabajo, trayectoria y viajes, sí viajes. Puerto Candelaria supo asumir la declaración que dio el maestro Luis Rovira en 1957 para el diario El Espectador, el clarinetista español, uno de los primeros (sino el primero) en grabar un “lp” de jazz en Colombia, decía que, “la música colombiana no es conocida en otras latitudes porque no se le ha hecho suficiente publicidad; creo que la música colombiana con arreglos grandes y modernos, se podría divulgar por todo el mundo y alcanzar una gran categoría”.

Y así fue; Puerto Candelaria desde el año 2005 ha pisado escenarios internacionales (Brasil, México, España, Alemania, Holanda, Argentina, Ecuador, Bélgica, China) ubicando de este modo, no solo sus “cd’s” en las manos de extranjeros ávidos de

disonancias y destiempos sabrosos, sino situando los nuevos sonidos poco edulcorados que representan la “nueva música colombiana” con viejos matices conocidos y menos cercana a la “formalidad” que encasilla. ¿Dónde queda? En un chiste bien contado, en un baile de fin de año, en cualquier sitio de nuestra geografía, en un recuerdo reprimido, en un discurso político infantil, en cualquier cosa ridícula, en todo lo absurdo de lo cotidiano. ¿Qué es? Puerto Candelaria es un jazz pa’ bailar, es el clarinete de Lucho Bermúdez, la alegría del “loco Quintero”, es el órgano del maestro Jaime Llano González, es la cumbia renegada que transita toda Latinoamérica, desde Chile hasta México, es una empanada con ají muy picante, es una forma de resistencia, es Charles Mingus tomán-

dose un aguardiente en el Banco Magdalena y componiendo “cumbia & jazz fusión”.

Pero, enserio, ¿dónde queda?

Como los candelarios mismos dirían mientras se señalan con un dedo hacia su cabeza, “queda en la imaginación de los músicos de Puerto Candelaria” Si hay que elegir entre Garzón y Collazos y John Coltrane, definitivamente la elección es por Puerto Candelaria.

“Nunca vamos a estar cómodos en ninguna parte y ojalá nunca estemos cómodos” Juancho Valencia (Sargento Remolacha)

76 literatura

literatura

Galindo Córdoba, John F. Karaoke Demon.

Publicaciones UIS Bucaramanga Por : Leydy Carolina Mogollón

En los últimos años Bucaramanga ha visto nacer y crecer un gran número de personajes que han logrado hacerse camino en la producción literaria, escenario que parecía dormido o simplemente se presentía como un fantasma más que pasaba desapercibido entre gentes a las que parece que difícilmente algo les interesa. John F. Galindo presenta sus poemas en el libro Karaoke Demon de la colección “Generación del Bicentenario” del que no solo él sino otros escritores que por su labor literaria también hacen parte.

En la literatura las palabras no son una casualidad o un acto afortunado del “destino”, en Karaoke Demon se permite leer las imágenes de la música, la calle, la noche, lo cotidiano… un libro que se presenta con un lado A y B, la imagen de un casete viejo ahora olvidado, en donde cantan los andenes, las casas y los antiguos techos de una ciudad que se universaliza en las historias triviales, en el pasar de una calle a otra, en el tránsito de la noche, en los personajes que van y vienen en la ruta de un bus, “(…) la mano extendida en su exponencial miseria / el instrumento / que hace siglos no trincha un trozo de verdad / pero que afloja esa oxidada melodía / recorre los pasillos / de todos los autobuses / que ruedan por el mundo”(GALINDO, 2010: p 53), imágenes que trascienden y transgreden las palabras por intermedio

del lenguaje poético.

Es pues, la música y sus distintos tonos disfrazados de ambientes y personajes los que recorren el canto endemoniado de la poesía en Karaoke Demon, voces que se leen y se sienten tan propias que el Yo que habla no le pertenece sino al que advierte ese espíritu embrujado de las palabras. La ciudad se erige como centro de infinitas historias que bailan con sus propios cantos, silbando los dolores, ausencias y presencias que arremeten a veces con violencia otras con aparente calma. En la medida de lo imposible, la poesía se alza en ese lenguaje de lo inasible e ilimitado que le permite al poeta salir de sí y recrearse en nuevos Yo que descarnan su existencia y la elevan a lo mágico en un estado de soledad y ensimismamiento que se crea y recrea en un círculo infinito, pues esa voz poética y prometeica se desnuda y queda a merced de sus cuervos que diaria y lentamente lo devoran, y esta angustia, que resulta placentera, se le es heredada a los incesantes lectores y relectores de poesía.

Karaoke Demon escurre historias que se agitan entre los excesos y la simplicidad siempre al ritmo aguzador de las palabras que se hacen música.

Leidy Carolina Mogollón Delgado

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