Brochure de saison 20-21 Opéra Rouen Normandie by Association Française des Orchestres

Théâtre lyrique d’intérêt national

É DITO

Hervé Morin, Président de la Région Normandie, Président de l’Opéra de Rouen Normandie

et la fidélité à nous proposer les plus grands noms. Auprès de ses partenaires en Région, et là encore, à travers la mise en place de la plateforme Normandie Lyrique et Symphonique, je tiens à relever les engagements pris au profit de tous les normands dans les collaborations initiées entre l’Opéra, l’Orchestre Régional de Normandie et le Théâtre de Caen. L’ambition que nous portons pour cette institution s’incarne cette année à travers deux faits marquants. L’arrivée que nous attendions tous de Ben Glassberg au poste de directeur musical, d’une part. Ce jeune musicien, l’un des plus doués de sa génération nous permet d’entrevoir les merveilleux moments qu’il pourra nous faire vivre à la tête de l’orchestre.

Malgré la crise sanitaire liée à l’épidémie que nous connaissons, je tiens à signaler encore une fois, la formidable ambition que porte cette nouvelle saison de l’Opéra de Rouen Normandie. S’il en était besoin, les mois que nous venons de vivre ont renforcé nos convictions, sur le besoin impératif de soutenir nos institutions culturelles et la création artistique porteuses de valeurs fondamentales dans la construction de notre société, celles du partage, de l’expérience collective et de la découverte. En matière de soutien la Normandie n’a pas fléchi, tant en maintenant l’intégralité de ses subventions qu’en se mobilisant fortement auprès des acteurs autour d’un fonds d’urgence et très prochainement avec des initiatives de relance. Il en va du maintien sur notre territoire de la vitalité artistique indispensable à notre vie personnelle et au rayonnement de notre Région.

Et d’autre part, la prolongation du mandat de directeur confié à Loïc Lachenal décidée à l’unanimité du dernier conseil d’Administration. L’ampleur du travail déjà accompli par Loïc Lachenal, tant en terme d’ouverture et de rayonnement artistique qu’en matière de renouvellement des publics n’a échappé à personne et il a désormais la charge de poursuivre sa mission dans la consolidation de ce projet jusqu’en septembre 2025.

Ces valeurs, je le sais, sont celles également de l’Opéra de Rouen Normandie dont la saison témoigne de la fidélité de ses engagements. Auprès de son public, il faut saluer l’énergie mise en œuvre à partager les plus grandes émotions avec le plus grand nombre. Auprès des artistes, il faut remarquer l’engagement

L’ U R G E N C E DE SE RETROUVER Loïc Lachenal, Directeur de l’Opéra de Rouen Normandie

Cette saison d’opéra est pour moi le reflet d’une longue histoire rouennaise, marquée par la présence des grandes voix et la musique de Wagner.

Chers Amis de l’Opéra de Rouen Normandie Ce virus aura été le contraire de ce que nous sommes, le contraire de ce pourquoi nous travaillons : nous permettre d’être vivant, d’être ensemble, de partager et de vibrer.

Nous avons voulu aussi inventer des nouvelles formes de concerts où les images répondent au pouvoir évocateur si fort de la musique.

Tout ce que ce virus nous a empêché de faire pendant des mois.

L’autre évènement à souligner est aussi l’arrivée de Ben Glassberg à la tête de notre orchestre. C’est une grande joie et une chance d’accueillir ce musicien talentueux, spécialiste de Mozart, et l’un des plus brillants de sa génération.

La musique, la culture, le spectacle sont bien plus que ces émotions collectives qui nous traversent ; elles sont une part de nous, ce que nous sommes et de ce qui fait notre art de vivre.

Vous le savez, l’Opéra de Rouen Normandie est bien plus qu’un opéra, foisonnant d’offres et de propositions pour tous. Notre maison est surtout la vôtre, et vous retrouverez également tous les rendez-vous à vivre en famille.

Aujourd’hui il y a urgence, urgence de se retrouver ; tous ensemble à nouveau après ces mois de silence pendant lesquels notre dévouement envers le public et notre vitalité artistique n’ont jamais disparu. Urgence également pour nos musiciens et les artistes de cette future saison qui brûlent d’envie de vous retrouver.

Toutes ces attentions auprès de vous, qui font vivre nos métiers et donnent plus de sens à nos actions, nous en sommes fiers. Fiers de pouvoir vous accueillir toujours plus nombreux, sans aucune distinction.

Cette nouvelle saison nous l’avons voulue spectaculaire. Bien entendu cette question a toujours été la raison d’être de l’opéra depuis des siècles, et c’est une fois encore une grande saison d’opéras que nous vous proposons avec des ouvrages majeurs dont certains n’ont jamais été représentés à Rouen, servis par des distributions remarquables marquées par des prises de rôles attendues.

On n’attend plus que vous !

Quels moments clés ou fortes émotions vous ont marqué ? C’est un concert de la Symphonie n° 5 de Mahler, à Londres, avec Philippe Jordan, qui a tout déclenché pour moi. J’ai adoré la façon dont il communiquait avec les musiciens. Il m’a donné envie de devenir chef. Son interprétation était à la fois puissante et harmonieuse. Elle m’imprègne encore aujourd’hui ! J’ai alors monté un petit orchestre avec des amis et nous avons organisé des concerts de charité dans le hall de notre lycée. Une vraie chance ! Le niveau était horrible, j’en suis certain, mais cela a constitué un apprentissage incroyable et c’était merveilleux de pouvoir faire de la musique en s’amusant avec des amis. Bien sûr, remporter le concours international de jeunes chefs d’orchestre, à Besançon, en 2017, a été le moment le plus important de mes débuts de carrière. Les choses ont alors évolué à grande vitesse, j’ai reçu de nombreuses invitations, ce qui implique de devoir s’améliorer à un rythme soutenu ! Je suis tellement reconnaissant pour toutes ces expériences.

Avez-vous des attentes vis-à-vis de l’Orchestre ? Les musiciens déploient un jeu riche de styles et varié en couleurs. Leur capacité à accompagner un soliste est également excellente. J’ai de très bons souvenirs de notre tournée, l’été dernier, avec Haydn et Mozart, qui s’est conclue par le Concerto pour violoncelle n° 1 de Haydn avec Victor Julien-Laferrière. J’ai hâte d’explorer davantage le style classique que l’Orchestre joue si bien, tout en expérimentant un répertoire plus vaste, ainsi que des approches différentes de la musique orchestrale. Mozart est ma « terre d’origine », mais je souhaite circuler dans des œuvres de Wagner et Verdi, par exemple, et explorer le répertoire contemporain. L’Orchestre aime travailler en détail, c’est donc quelque chose que je continuerai à stimuler.

Ben Glassberg L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accueille cette saison son nouveau directeur musical, Ben Glassberg.

Figure marquante de la nouvelle génération de chefs, il inaugure par son arrivée une nouvelle étape majeure dans le développement de la maison. Rencontre avec le jeune chef prodige britannique.

Pourquoi avez-vous décidé de vous engager auprès de l’Opéra de Rouen Normandie ? J’ai été extrêmement heureux de nos premières collaborations qui étaient très joyeuses. Il était clair que nous avions une bonne connexion ! Devenir directeur musical est à la fois un grand honneur et une étape très excitante. Nous avons déjà bâti une excellente relation, que je me réjouis de pouvoir continuer. Et puis, Rouen est une belle ville avec une cuisine et une culture fantastiques ! 6

Et le public, que souhaitez-vous partager avec lui ? J’aimerais qu’il se sente impliqué dans le processus de création musicale. C’est très important, pour moi, qu’il soit un acteur à part entière, au même titre que les musiciens sur scène. Chaque performance est différente et, par conséquent, unique. J’espère vraiment que le public se sentira partie prenante de nos concerts, qu’il aura conscience de vivre une expérience conçue uniquement pour lui. Nous prenons plaisir à faire de la musique, je souhaite que le public se sente grandi par nos performances.

Finalement, qu’est-ce que la musique a d’essentiel pour vous ? La musique permet la communication, la collaboration et l’authenticité. On ne devrait jamais essayer d’être quelqu’un d’autre que soi. Ce qu’on appelle « qualités » et « défauts » est très relatif. L’essentiel est de donner une interprétation à laquelle on croit. Je suis également convaincu qu’une performance ne doit pas seulement impliquer des musiciens qui suivent les directives d’un chef, mais que nous faisons de la musique ensemble et qu’il doit donc toujours y avoir des concessions mutuelles.

Vous êtes une figure marquante de la nouvelle génération de chefs d’orchestre. Comment est née cette vocation ? Mon grand-père m’emmenait voir des concerts symphoniques à Londres lorsque j’étais enfant. Cela a formé mon oreille et ma curiosité. J’ai ensuite étudié les percussions dans un orchestre de jeunes et, à treize ans, la classe de direction d’orchestre m’est apparue comme une belle ouverture.

« Pour moi, la joie de diriger va

de pair avec la sensation d’aller, ensemble, vers un but commun. »

l’Opéra de Rouen Normandie

10 Saison 20–21

135 Découvrez la maison

119 L’Opéra en actions

155 L’Opéra en pratique

164 Calendrier

SOM MAI RE TH É MATIQUE

Opéras p.21 Tannhäuser Richard Wagner p.35 La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozart p.43 Les P’tites Michu André Messager p.61 Pelléas et Mélisande Claude Debussy p.89 Trois Contes Gérard Pesson p.105 Simon Boccanegra Giuseppe Verdi

Spectacles lyriques et musicaux

Concerts de l’Orchestre de l’Opéra

p.39 L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier

p.25 Beethoven intime Górecki, Beethoven

p.51 Baby Doll Beethoven, Yom, Marie-Ève Signeyrole p.65 Une femme se déplace David Lescot, Compagnie du Kaïros p.71 Mon amant de Saint-Jean Le Poème Harmonique, Stéphanie d’Oustrac p.77 La Potion de Némorino Donizetti, Manuel Renga p.83 Louées soient-elles Haendel, David Bobée & Corinne Meyniel

p.29 Forêt d’Amazonie Simone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgado p.31 Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pont p.44 Notes Gourmandes Ça devient grave ! p.45 Compositrices Boulanger, Bonis, Mulsant p.51 Baby Doll Marzena Diakun, Marie-Ève Signeyrole p.53 Ludwig van Patrick Davin & Alexandre Tharaud p.55 Notes Gourmandes Musique et poésie p.59 Vienne 1900 Schubert, Berg, Schoenberg, Zemlinski p.62 Till l’espiègle Strauss, Schreker, Zemlinski, Webern

accentus

p.73 Stravinsky, Prokofiev Ben Glassberg & Benjamin Grosvenor p.75 Notes Gourmandes Romantisme à la française p.79 Telemann Johannes Pramsohler & Adriana Gonzalez

p.33 Paix sur Terre Marcus Creed p.54 Polyphonie romaine Leonardo García Alarcón p.68 La traversée de la Manche Stephen Layton p.92 Lumineux Schubert Laurence Equilbey

p.80 Notes Gourmandes Quatuor majeur

Concerts Ensembles et artistes invités p.24 Lea Desandre & l’Ensemble Jupiter Lettres amoureuses p.30 B’Rock Orchestra & Choir Royales funérailles p.32 Le Concert Spirituel Polyphonies monumentales p.36 Sandrine Piau, Le Concert de la Loge Vivaldi

p.84 Hautbois d’amour Vivaldi, Corelli, Haendel, Marais, Telemann

p.40 Katia et Marielle Labèque Le Sacre du Printemps à deux pianos

p.85 Notes Gourmandes Contes en musique

p.47 Les Talens Lyriques Amour Amor

p.92 Lumineux Schubert accentus, Laurence Equilbey

p.49 Shani Diluka Cosmos

p.97 L’Amour sorcier Josep Vicent, Marina Heredia, Naaman Sluchin

p.52 Miroirs Étendus Monstres sacrés

p.99 Strauss, Sibelius Antony Hermus

p.56 B’Rock Orchestra & friends, Dmitry Sinkovski Haendel, Hendrix

p.100 Schumann, Brahms Victor Julien-Laferrière

p.57 Karine Deshayes Les Nuits d’été

p.102 Sexteto Ruta 40 Piazzolla, Sanchez

SOM MAI RE TH É MATIQUE

p.58 Ensemble Diderot L’Offrande musicale p.63 Yael Naim & Zene Nightsongs p.66 Ensemble Correspondances Versailles, les grands motets p.86 Lea Desandre & l’Ensemble Jupiter Amazones

Danse

En famille

p.64 une maison Christian Rizzo

p.26 Musique et doudou Pour tout-petits

p.67 Winterreise (Voyage d’hiver) Angelin Preljocaj

p.29 Forêt d’Amazonie Simone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgado

p.69 Rauschen Sasha Waltz p.78 Un lac des cygnes L’Éolienne p.95 [’uwrubba] Ali et Hèdi Thabet

p.90 Ensemble intercontemporain Les Douze Boîtes du docteur Stock

p.31 Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pont p.39 L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier p.44, p.55, p.75, p.80, p.85 Notes Gourmandes Goûter-concert p.46 BIG BANG Festival Aventures musicales p.64 une maison Christian Rizzo

p.91 Ensemble Musicatreize Khenkhenou, le livre des défunts égyptiens

p.78 Un lac des cygnes L’Éolienne

p.98 Thibaut Garcia & Bruno Philippe Cordes harmonieuses

p.77 La Potion de Némorino Donizetti, opéra participatif

p.101 B’Rock Orchestra & Avi Avital Mandoline napolitaine

p.89 Trois Contes Gérard Pesson p.90 Les Douze Boîtes du docteur Stock Ensemble intercontemporain p.96 Fanny & Félix Quatuor Alfama

L’étincelle à la Chapelle Corneille

Festival Beethoven Autrement

p.108 Django AllStars 5tet L’héritage du jazz manouche

p.48 Exposition Für Ludwig Jacques Rebotier

p.109 Trio Da Kali & Quatuor Voce Sublimer la tradition

p.49 Cosmos Beethoven & râgas indiens, Shani Diluka

p.110 Yom Éternelle Odyssée

p.51 Baby Doll Marzena Diakun, Marie-Ève Signeyrole

p.111 Agnès Jaoui El trio de mis amores p.112 San Salvador La grande folie p.113 Anouar Brahem Quartet Gesing, Meyer, Yassine p.114 Trio Zéphyr, Las Hermanas Caronni Escapades musicales

Focus Musique & Images p.29 Forêt d’Amazonie Simone Menezes, Sebastião Salgado p.31 Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pont

p.115 Interzone Serge Teyssot-Gay & Khaled AlJaramani

p.35 La Clémence de Titus Ben Glassberg, Le Lab / Clarac & Deloeuil

p.116 Trio Surel, Segal, Gubitsch Camara Pop

p.39 L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier, Jean Deroyer, Françoise Pétrovitch p.58 L’Offrande musicale Ensemble Diderot

p.52 Monstres sacrés Miroirs Étendus p.53 Ludwig van Patrick Davin & Alexandre Tharaud

RE PÈ RES

En avant la jeunesse ! Ils sont la nouvelle génération de solistes stars. Laissez-vous surprendre par la précocité brillante du pianiste Benjamin Grosvenor, les cordes harmonieuses de Thibaut Garcia et Bruno Philippe, la virtuosité du luth de Thomas Dunford ou le talent du violoncelliste Victor Julien-Laferrière qui, cette saison, tiendra également la baguette de chef. ↑ Thomas Dunford, Benjamin Grosvenor

Musique et Images

MUSIQUE & IMAGES

Quels liens existe-t-il entre les images et la musique ? Les spectacles de ce focus, aux formes nouvelles et aux dimensions spectaculaires, sont autant d’invitations à se poser la question, les oreilles et les yeux grands ouverts. Forêt d’Amazonie promet une véritable immersion sensorielle, portée par la musique d’Heitor Villa-Lobos et les photographies monumentales de Sebastião Salgado.

Arthur Lavandier nous fait vivre la poésie du voyage, dialoguant avec la fresque onirique de Françoise Pétrovitch dans L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo. Ce sont aussi les illustrations live de Grégoire Pont qui s’immiscent dans Un songe d’une nuit d’été, quand La Clémence de Titus prend une autre dimension avec la mise en lumière de Clarac & Deloeuil et que L’Offrande musicale de Bach se laisse traverser par les créations vidéo de Pierre Nouvel, offrant une expérience inédite.

Prises de rôles Une prise de rôle est toujours un évènement singulier que les chanteurs partagent avec le public. Cette saison est riche de ces premières fois ! Catherine Hunold endosse les deux rôles féminins de Tannhäuser, le très attendu Nicky Spence accorde sa voix à Titus, accompagné par Simona Šaturová qui interprète Vitellia, tandis qu’Adèle Charvet, Huw Montague Rendall, Nicolas Courjal et Lucile Richardot feront de Pelléas et Mélisande une aventure des plus exaltantes ! Catherine Hunold →

Grandes voix

↑ L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo, L’Offrande musicale

Mélodies françaises, baroque flamboyant, lyrique passionné ou flamenco inspiré sont autant de vibrations dont les grandes voix, acclamées sur les scènes internationales, se font l’écho à l’Opéra de Rouen Normandie. Karine Deshayes, Sandrine Piau, Stéphanie d’Oustrac, Lea Desandre, Ingela Brimberg, Marina Heredia…

Beethoven autrement Ce festival nous emmène à la rencontre d’un Beethoven intime et universel. 250 ans après sa naissance, le génial compositeur continue de nous toucher par sa modernité et son humanisme. Quatre concerts et une exposition originale esquisseront son portrait sensible, mêlant sonorités indiennes et contemporaines et questionnant son héritage. 14

← Karine Deshayes, Lea Desandre, Sandrine Piau

RE PÈ RES

Grands créateurs

Famille

Leurs noms sont des signatures et évoquent immanquablement tout un univers de création. Les chorégraphes Christian Rizzo, Angelin Preljocaj et Sasha Waltz se donnent rendez-vous à l’Opéra de Rouen, tout comme les metteurs en scène Philipp Himmelmann ou Eric Ruf, accompagné de Christian Lacroix.

Musique et doudou, opéra participatif et BIG BANG Festival sont de retour, accompagnés, cette saison, par le concert-danse Les Douze Boîtes du docteur Stock autour de Stockhausen, l’opéra Trois Contes, le concert Un songe d’une nuit d’été et bien d’autres… BIG BANG Festival 2019 →

Baroquissime Pas besoin de courir les festivals, ils sont tous là ! Les grands chefs baroques et les ensembles de marque feront des étincelles à la Chapelle Corneille. Des rendez-vous d’excellence avec Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, Correspondances...

Les femmes prennent le pouvoir Qu’elles soient compositrices, amazones ou en quête d’émancipation, les femmes sont au centre de plusieurs concerts, quand elles ne tiennent pas elles-mêmes la baguette, telles Simone Menezes et Laurence Equilbey.

Des mondes à reconstruire Fantaisie et légèreté

Simone Menezes ↑

Un peu de facétie pour des spectacles qui pétillent, tour à tour drôles, joyeux et enlevés. Ainsi David Lescot signe une comédie musicale fantastique à souhait et Trois Contes d’une énergie revigorante, Vincent Dumestre convoque l’esprit des années folles, tandis que Les P’tites Michu de Messager prennent une allure pop et diablement jubilatoire avec Rémy Barché.

Nous voici à l’aube d’un jour nouveau. Celui de Tannhäuser, qui s’éloigne d’une religion archaïque pour entrer dans une spiritualité nouvelle, celui de Boccanegra, asphyxié par les guerres de pouvoir et les trahisons ou celui de Rauschen, qui lance les danseurs dans la quête de nouveaux repères. Tannhäuser, Rauschen →

Les P’tites Michu, Une femme se déplace ↑

RE PÈ RES

Amours

Foyer créatif

Amour interdit comme celui de Pelléas et Mélisande ? Amour charnel et divin comme le questionne Tannhäuser ? Amour en élixir dans La Potion de Némorino ? L’amour est à conjuguer au pluriel, jusqu’aux concerts L’Amour sorcier, Amour amor, Hautbois d’amour, Lettres amoureuses...

C’est aussi à Rouen que la création foisonne. Ici, on invente L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo ou Un songe d’une nuit d’été. On produit les opéras et des formes nouvelles comme Baby Doll ou Un lac des cygnes que les musiciens de l’Orchestre accompagnent sur scène. On braque les projecteurs sur des créations détonantes, tel l’opéra danse [’uwrubba], ou inédites, avec Rauschen, joué ici pour la première fois en France.

Nuits poétiques L’enchantement nocturne est source d’inspiration. Karine Deshayes nous plonge dans les Nuits d’été, Pierre Bleuse et Grégoire Pont révèlent toute la féerie de Mendelssohn, tandis que Yael Naim nous livre ses Nightsongs, intimes et envoûtantes. ← Yael Naim, Dessin de Grégoire Pont

Un lac des cygnes, L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo décor de Francoise Pétrovitch →

Voyage Fermez les yeux... Un long courrier nous emmène de Venise à Buenos Aires avec Monteverdi et Piazzolla. Direction l’Argentine pour un road trip sur la route 40, l’Amazonie et sa beauté magnétique, puis l’Espagne et ses sonorités ensorcelantes, l’Italie chantée par la mandoline d’Avi Avital ou l’Angleterre célébrée par accentus et B’Rock. À moins que vous ne suiviez la trace poétique de Marco Polo et ses rivages merveilleux.

Agent double Des mondes imaginaires Bienvenue dans des contrées où l’onirisme est roi ! L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo, Les Douze Boîtes du docteur Stock ou Khenkhenou sont des portes d’entrée vers le voyage, le cosmos ou le mystère de l’ailleurs et ouvrent la voie à une rêverie féconde. 18

Deux spectacles, deux facettes d’un même artiste ! David Bobée ouvre son espace théâtral et circassien avec Louées soient-elles et se plonge dans le monumental Tannhäuser, David Lescot mêle le fantastique d’Une femme se déplace à la facétie de Trois Contes, tandis que YOM explore la transe de sa clarinette pour la confronter, ensuite, aux motifs beethovéniens dans Baby Doll. ← YOM

SEPTEMBRE

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANVIER

FÉVRIER

MARS

AVRIL

MAI

Tannhäuser Richard Wagner

JUIN

OPÉRA

Ouverture de saison grandiose avec Tannhäuser de Wagner dans la mise en scène magistrale de David Bobée.

Richard Wagner Tannhäuser Opéra en 3 actes Livret de Richard Wagner Créé à Dresde en 1845

« Cent fois sur le métier tu remettras l’ouvrage ! ». C’est un peu le leitmotiv de Richard Wagner à l’égard de son cinquième opéra, Tannhäuser, créé en 1845 à Dresde, mais plusieurs fois remanié. Qui est Tannhäuser ? Un jeune homme hésitant entre l’amour charnel de Vénus et l’amour chaste d’Elisabeth sur fond de troubadours, de mythologie et de rédemption chrétienne ? S’éloignant de cette vision traditionnelle, le metteur en scène David Bobée analyse les destins tragiques de Tannhäuser et d’Elisabeth à l’aube d’une société obsédée par la norme – une thématique particulièrement contemporaine. Et quitte à abandonner les conceptions binaires, les deux rôles féminins, Vénus et Elisabeth, sont confiés à la même chanteuse : la soprano Catherine Hunold. Une prouesse vocale qui renvoie aux souvenirs de Gwyneth Jones dans les années 70 à Bayreuth.

Direction musicale Rudolf Piehlmayer Assistant direction musicale Michael Weiger Mise en scène et scénographie David Bobée Collaboratrice artistique Corinne Meyniel Scénographie Aurélie Lemaignen Costumes Axel Aust Lumières Stéphane Babi Aubert Vidéo Wojtek Doroszuk Tannhäuser Paul McNamara Elisabeth, Vénus Catherine Hunold Wolfram von Eschenbach Samuel Hasselhorn Hermann, Landgraf von Thüringen Jongmin Park Walther von der Vogelweide Eric Ferring Biterolf Thomas Stimmel Heinrich der Schreiber Paul Gaugler Reinmar von Zweter Dmitry Grigoriev Jeune Berger Théo Imart Un Pape Thierry Mettetal

Production Stadttheater Klagenfurt

Contorsionniste Élodie Chan

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre Régional de Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

• Rencontre et répétition ouverte Samedi 19 septembre, 19h • Backstage étudiants Vendredi 25 septembre, 18h30

Durée 3h45, entractes inclus En allemand surtitré en français

• Les + accentus / atelier chant Samedi 26 septembre, 16h

Théâtre des Arts Dimanche 27 septembre, 16h Mercredi 30 septembre, 19h Samedi 3 octobre*, 17h - Formule famille

• Audiodescription Dimanche 27 septembre, 16h • Conférence Rouen, « Bayreuth sur Seine » par Yannick Simon Vendredi 2 octobre, 19h

*Partout en Normandie La représentation du samedi 3 octobre sera retransmise en direct dans de nombreux lieux en Normandie

• L’Apéro des critiques Lundi 5 octobre, 19h

Tarif A

(p.120-123) 20

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JUIN

ÉVÉNEMENT

Opéra en direct Tannhäuser – Wagner gratuit sur grand écran Œuvre monumentale, Tannhäuser incite à voir grand. Ce sera le cas le 3 octobre avec un événement de taille : la diffusion, en direct du Théâtre des Arts, du chef d’œuvre de Wagner sur de nombreux écrans en Normandie. Pour cette nouvelle édition d’Opéra en direct, une quinzaine de participants s’associent à l’Opéra de Rouen Normandie pour permettre à tous les publics d’accéder à des chefs-d’œuvre de l’art lyrique, grâce à des moyens de communication innovants. Après les succès de Madame Butterfly et du Barbier de Séville, c’est l’occasion de découvrir un des opéras emblématiques de Richard Wagner dans la mise en scène audacieuse de David Bobée. Et de vivre les sensationnelles émotions musicales et vocales qui font de l’opéra un art irremplaçable.

Retransmission samedi 3 octobre, 18h gratuit Durée 3h allemand surtitré en français Gratuit Sur grand écran en plein air Rouen, place de la cathédrale Sur grand écran en salle Bagnoles-de-l’Orne, Auditorium Bernay, Théâtre Édith Piaf Conches-en-Ouche, Salle de spectacle de Conches Lisieux, Théâtre Saint-Pierre-en Auge, Cinéma Le Rexy Val-de-Reuil, L’Arsenal Yquebeuf, Maison des Arts et Culture

Une opération en partenariat avec la Région Normandie, France 3 Normandie, NOE cinémas, le Département de la Seine-Martitime, et tous les lieux de diffusion.

Dans les cinémas du réseau NOE Carentan, Elbeuf, Fécamp, Les Andelys, Montivilliers, Yvetot

Production de la captation Camera Lucida, Opéra de Rouen Normandie

L’opéra sort de ses murs et vient à votre rencontre ! #OPERADEROUEN

D’autres partenaires sont prévus, consultez operaderouen.fr en septembre pour choisir le lieu le plus proche de chez vous.

PARTOUT EN #NORMANDIE

OPÉRA

SEPTEMBRE

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MARS

AVRIL

MAI

JUIN

SEPTEMBRE

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANVIER

FÉVRIER

MARS

AVRIL

CHAPELLE CORNEILLE

Lettres amoureuses

Beethoven intime

Lea Desandre & l’Ensemble Jupiter

Une plongée somptueuse à Venise et Rome au début du xviie siècle, avec la lumineuse mezzo-soprano qui revient à Rouen pour notre plus grand plaisir.

CONCERT

Girolamo Frescobaldi Se l’aura spira Tarquinio Merula Folle è ben che si crede ; Canzonetta spirituale sopra alla nanna ; Chaconne Claudio Monteverdi Lamento d’Arianna ; Lamento della Ninfa ; Lettera amorosa ; Si dolce è il tormento ; Quel sguardo sdegnosetto Johannes Hieronymus Kapsberger Figlio dormi

Venise ou Rome ? Pas besoin de choisir : ce concert nous entraîne au cœur des deux destinations, pourvu qu’elles datent du début du xviie siècle. Une période faste pour le baroque italien qui, après la polyphonie vocale a cappella, découvre les beautés de la mélodie accompagnée, le recitar cantando. En tête des compositeurs novateurs : Claudio Monteverdi, l’un des créateurs de l’opéra, qui atteint avec ses madrigaux ou son célèbre Lamento d’Arianna des sommets d’expressivité, mais aussi son contemporain Tarquinio Merula, dont la Canzonetta spirituale sopra alla nanna est une bouleversante berceuse chantée par Marie à son enfant Jésus. Du côté de Rome, autant Frescobaldi que Kapsberger font valoir leur sens inné de la mélodie. Un programme qui permet à la voix affirmée de Lea Desandre et au luth virtuose de Thomas Dunford, de s’épanouir en toute complicité.

Direction musicale, luth Thomas Dunford Soprano Lea Desandre Ensemble Jupiter

Durée 1h05 Chapelle Corneille Jeudi 1er octobre, 20h Tarif B

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

Avant de refermer l’année Beethoven, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie célèbre le Concerto pour piano n° 4 dans une version pour quintette à cordes.

MAI

JUIN

CONCERT

Henryk Górecki Quatuor à cordes n°2 opus 64 « Quasi una Fantasia » Ludwig van Beethoven Concerto n°4 pour piano en sol majeur opus 58 Violons Naaman Sluchin, Marc Lemaire Altos Patrick Dussart, Cédric Rousseau Violoncelle Guillaume Effler Piano Daniel Isoir

Comme on aurait aimé assister au fameux concert donné le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien ! Un concert marathon où Beethoven révéla une foule de ses créations parmi lesquelles les Cinquième et Sixième Symphonies, la Fantaisie chorale et le Concerto pour piano n° 4. De ses cinq concertos pour piano, cet opus est sans doute le plus poétique et le plus inventif. Sa liberté donne même l’impression que Beethoven improvise à chaque note. Pourtant, le compositeur a dérouté les auditeurs de l’époque car fait inhabituel : c’est le piano qui commence à exposer le premier thème, seul à découvert pendant 5 minutes, pour revenir après 69 mesures ! Ce désormais classique de la littérature pour piano et orchestre, d’une fluidité et d’un naturel confondants, est ici interprété dans une version plus intime pour quintette à cordes et piano.

Durée 1h15 Chapelle Corneille Mardi 6 octobre, 20h Tarif D

SEPTEMBRE

OCTOBRE

NOVEMBRE

JANVIER

DÉCEMBRE

FÉVRIER

Musique et doudou

MARS

AVRIL

MAI

JUIN

CONCERT POUR TOUT-PETITS

Attention, succès ! Vos petits risquent de devenir accros à ces concerts qui les initient à la musique classique dans la douceur et la bonne humeur. Qui sait si dans quelques années, quand des mélomanes se rendront à l’Opéra de Rouen, ils ne diront pas avec émotion : « C’est ici que j’ai été biberonné au classique grâce à Musique et doudou » ? Ce serait un beau succès, comme l’est déjà la fréquentation de ces concerts depuis leur création. Ici, pas d’interdiction : les bouts de chou de 0 à 4 ans peuvent bouger, dessiner, gazouiller, s’allonger sur des tapis, se lover dans les bras de leurs parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Des berceuses aux chants traditionnels en passant par le répertoire classique, le seul mot d’ordre est de se laisser aller aux émotions et au plaisir d’entendre de vraies voix et de vrais instruments. Avec à la fin du concert, la joie de repartir avec un diplôme. Celui de mélomane en culottes courtes !

Durée 20 minutes Théâtre des Arts, salle Saint-Saëns Samedi 10 octobre, 9h30, 10h30, 11h30 Dimanche 11 octobre, 9h30, 10h30, 11h30 Samedi 30 janvier, 9h30, 10h30, 11h30 Dimanche 31 janvier, 15h, 16h, 17h Dimanche 18 avril, 15h, 16h, 17h Tarif F

SEPTEMBRE

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANVIER

FÉVRIER

MARS

AVRIL

MAI

JUIN

Forêt d’Amazonie

Simone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgado

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Cláudio Santoro Brasiliana Philip Glass Metamorphosis extrait de Aguas da Amazonia Heitor Villa-Lobos A Floresta do Amazonas, extraits

MUSIQUE & IMAGES

Le coup d’envoi du focus « musique & images » célèbre l’Amazonie, à travers une fresque épique d’Heitor Villa-Lobos, mise en image par les photographies monumentales de Sebastião Salgado.

Direction musicale Simone Menezes Soprano Camila Titinger Photographies Sebastião Salgado Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Orchestre Régional de Normandie

L’éblouissante forêt amazonienne, avec ses paysages luxuriants, son extraordinaire biodiversité et sa beauté magique, est propice à nourrir l’imagination des artistes. En 1958, Heitor Villa-Lobos en a restitué la poésie, la grandeur et la puissance dans son œuvre magistrale, A Floresta do Amazonas. Cet oratorio inspiré, qui chante l’harmonie entre l’homme et la nature, est ici dirigé par la cheffe italobrésilienne Simone Menezes, et s’incarne dans les superbes photos signées Sebastião Salgado. Le thème de l’Amazonie s’épanouit également dans Brasiliana (1954-55) de Cláudio Santoro, compositeur brésilien alors très influencé par le réalisme socialiste, et Aguas da Amazonia, une musique de ballet de Philip Glass.

Durée 1h40, entracte inclus Théâtre des Arts Samedi 17 octobre, 18h Tarif C - Formule famille • Introduction à l’œuvre 1h avant la représentation • Rencontre et répétition ouverte Mardi 13 octobre, 14h • Projection du film Le Sel de la terre Mercredi 14 octobre, 19h • Atelier enfants / Le Club des sortilèges Samedi 17 octobre, 18h

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Philharmonie de Paris

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Royales funérailles B’Rock Orchestra & Choir

Un songe d’une nuit d’été CONCERT

Pierre Bleuse, Grégoire Pont

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Pour son premier concert de la saison à l’Opéra de Rouen Normandie, B’Rock Orchestra fait entendre la solennité royale des musiques de funérailles de l’époque baroque.

Henry Purcell Didon et Enée, extraits ; An evening hymn ; O dive custos Auriacae domus Thomas Morley The Service for the Burial of the Dead, extraits John Blow Venus et Adonis, extraits Cantates et motets de Johann Sebastian Bach, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach

Dans le cadre de leurs fonctions, les compositeurs de cour se voyaient confier les musiques solennelles destinées aux grandes cérémonies du royaume : baptêmes, couronnements, mariages… S’attachant plus particulièrement à celles des funérailles, B’Rock Orchestra & Choir font résonner des extraits de la bouleversante partition écrite par Henry Purcell à la mort de sa souveraine, la reine Marie II, ainsi que de plus austères motets ou musiques funèbres composés par plusieurs membres de la famille de Jean-Sébastien Bach. En écho, sont donnés des airs d’opéras méditant sur la vie et la mort comme le poignant lamento « When I Am Laid » de Didon et Énée. Entre faste et dépouillement, l’occasion de découvrir la voix de la mezzosoprano Olivia Vermeulen et le nouveau chœur de l’ensemble B’Rock.

Direction musicale Andreas Küppers Mezzo-soprano Olivia Vermeulen B’Rock Orchestra & Choir

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 3 novembre, 20h Tarif C

Félix Mendelssohn Le Songe d’une nuit d’été

MUSIQUE & IMAGES

Avec son univers féerique et ses personnages merveilleux, ce sommet du romantisme de Mendelssohn est magnifié par les dessins et la vidéo en direct de Grégoire Pont.

Direction musicale Pierre Bleuse Dessin en direct, vidéo Grégoire Pont Elfes Hélène Carpentier, Sheva Tehoval Chœur de femmes Maîtrise du Conservatoire de Rouen Chef de chœur Pascal Hellot

Inspiré par Shakespeare, Mendelssohn a su saisir dans Le Songe d’une nuit d’été toute la poésie du grand « will » tout en livrant la quintessence de la musique romantique, sans oublier la célèbre marche nuptiale ! En réalité, la partition est double puisqu’une première, l’opus 21, vit le jour en 1827. Cette ouverture, qualifiée par Robert Schumann de « ruissellement de jeunesse » fut suivie d’une deuxième, l’opus 61, composée en 1842 à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV qui voulait une musique de scène pour la comédie de Shakespeare. Miracle : Mendelssohn réussit à renouer avec l’enchantement de son ouverture.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Durée 1h15 Théâtre des Arts Vendredi 6 novembre, 20h Dimanche 8 novembre, 16h Tarif B - Formule famille À partir de 6 ans

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

• Atelier musique et dessin avec Grégoire Pont Samedi 7 novembre, 16h

• Rencontre et répétition ouverte Mercredi 4 novembre, 14h

• Atelier enfants / Le Club des sortilèges Dimanche 8 novembre, 16h

• Atelier d’écoute Mercredi 4 novembre, 19h

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Le Concert Spirituel

Paix sur Terre

Polyphonies monumentales

Orazio Benevelo Missa Si Deus pro Nobis ; Motet Regna Terrae ; Magnificat Claudio Monteverdi Cantate Domino Giovanni Palestrina Extraits instrumentaux ; Pater Noster Girolamo Frescobaldi Canzon Vigesimanona

Savez-vous qui est Orazio Benevolo ? Hervé Niquet, lui, a découvert ce compositeur italien du xviie siècle il y a trente ans, grâce à Jean Lionnet, alors chercheur au Centre de musique baroque de Versailles : « Ce Benevolo m’a fait le même effet qu’un Français bien connu, Marc-Antoine Charpentier […] Je n’ai eu de cesse, après un disque de motets à deux chœurs enregistré il y a 20 ans, de pouvoir montrer qu’il est un de ces grands génies italiens oubliés », confie le chef d’orchestre. Pour fêter le 30e anniversaire de son Concert Spirituel, Hervé Niquet revient donc à ses premières amours en jouant plusieurs œuvres de Benevolo, et se paie le luxe de donner des inédits de Frescobaldi et Monteverdi. Un anniversaire qui donne une idée du faste de l’Italie baroque, à travers les sonorités envoûtantes de 32 choristes accompagnés par quinze instrumentistes jouant dulcianes, cervelat et sacqueboutes.

Direction musicale Hervé Niquet Le Concert Spirituel

Durée 1h10 Chapelle Corneille Samedi 7 novembre, 18h Tarif C

accentus, Marcus Creed

CONCERT

Pour les trente ans du Concert Spirituel, Hervé Niquet magnifie la polyphonie italienne baroque et ressuscite les trésors de Benevolo, Frescobaldi et Monteverdi.

Des motets de Brahms à Paix sur la Terre de Schoenberg, le chœur accentus interprète avec brio trois monuments de la musique a cappella.

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CONCERT

Kaija Saariaho Reconnaissance (Rusty Mirror Madrigal), commande d’accentus sur un livret d’Aleksi Barrière ; Tag Des Jahrs Sivan Eldar After Arethusa, commande d’accentus sur un livret de Cordelia Lynn Johannes Brahms Fest- und Gedenksprüche opus 109 ; Drei Motetten opus 110 Arnold Schoenberg Friede auf Erden

Grand amateur de musique chorale, Johannes Brahms s’est particulièrement illustré dans ce répertoire, léguant 25 œuvres de toute beauté. Le chœur accentus se saisit de ses deux derniers recueils de motets, écrits vers 1889. Le cycle pour double chœur Fest- und Gendenksprüche date de son accession au titre de citoyen d’honneur de Hambourg, sa ville natale. Marqué par une grande fraîcheur, il contraste avec la veine plus religieuse des Drei Motetten. Une inspiration chrétienne que l’on retrouve dans la première œuvre a cappella de Schoenberg : Friede auf Erden, rarement interprétée tant elle est redoutable à chanter. Aux côtés de cette partition appelant à un monde de justice et de paix, Marcus Creed dirige également le chœur dans deux œuvres contemporaines commandées par accentus : l’une composée par la Finlandaise Kaija Saariaho, l’autre par l’Israélienne Sivan Eldar.

Direction musicale Marcus Creed accentus

Durée 1h30, entracte inclus Chapelle Corneille Mardi 10 novembre, 20h Tarif C

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, accentus

• Les + accentus / introduction à l’œuvre

1h avant la représentation (p.120-123)

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La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozart

OPÉRA NOUVELLE PRODUCTION

Wolfgang Amadeus Mozart La Clemenza di Tito Opéra en 2 actes Livret de Métastase Créé à Prague le 6 septembre 1791

MUSIQUE & IMAGES

Ben Glassberg, nouveau directeur musical, fait sa rentrée avec l’opéra de Mozart dans une proposition scénique qui met en lumière le personnage de Vitellia, première dame avant l’heure.

Direction musicale Ben Glassberg Conception Le Lab / Clarac & Deloeuil Tito Nicky Spence Vitellia Simona Šaturová Sesto Anna Stéphany Servilla Chiara Skerath Annio Kayleigh Decker Publio David Steffens

Il n’a que 26 ans et se voit confier la direction musicale de l’Opéra de Rouen Normandie, une maison qu’il connaît bien pour y avoir déjà donné plusieurs concerts. Ben Glassberg partage à sa manière une certaine précocité avec Mozart, dont il est un spécialiste. Nul étonnement si pour son premier spectacle de la saison, il s’empare de La Clémence de Titus. Des airs sublimes, des accompagnements élaborés et la maîtrise des ensembles en font un modèle parfait d’opéra. Inspirés par une photo de Melania Trump au sourire de papier glacé, Le Lab/Clarac & Deloeuil ont axé leur projet autour de Vitellia, la femme de l’empereur Titus, pour percer ce qui se cache derrière l’image convenue des premières dames. Avec eux, Mozart nous rappelle que derrière tout homme de pouvoir, il faut toujours chercher la femme.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie Durée 2h20, entracte inclus En italien surtitré en français Théâtre des Arts Jeudi 12 novembre, 20h Vendredi 13 novembre, 20h Dimanche 15 novembre, 16h - Formule famille Tarif A • Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Brunch avec Ben Glassberg Samedi 14 novembre, 11h • L’Apéro des critiques Lundi 16 novembre, 19h

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Sandrine Piau Le Concert de la Loge Vivaldi

La soprano Sandrine Piau et le Concert de la Loge enflamment Vivaldi dans ce concert conjuguant airs d’opéra et concertos pour violon.

CONCERT

Antonio Vivaldi L’Olimpiade, Ouverture Concerto pour violon en ré majeur La Candace, « Certo timor ch’o in petto » Concerto pour violon en sol mineur Ercole su’l Termodonte, « Zeffiretti che sussurate » Sinfonia en sol mineur Il Farnace, « Gelido in ogni vena » Concerto en si bémol majeur Concerto en si mineur La Fida Ninfa, « Alma oppressa da sorte crudele »

Fondé en 2015 par Julien Chauvin, le Concert de la Loge a rapidement acquis une excellente réputation sur instruments anciens, au point de devenir l’accompagnateur privilégié d’étoiles du baroque comme Sandrine Piau. Renouant avec les usages du xviiie siècle sur le modèle du Concert de la Loge Olympique, commanditaire des Symphonies parisiennes de Joseph Haydn, la phalange aime concevoir des concerts originaux où genres et artistes se mêlent. C’est le cas de ce spectacle qui inclut des airs d’opéras dans les concertos pour violon. Aux côtés des élégants Concerti teatrali de Vivaldi, Sandrine Piau, fidèle complice du Concert de la Loge, donne de la voix dans des extraits d’Il Farnace ou de L’Olimpiade. Un répertoire idoine pour la voix souple et irisée de cette soprano à la musicalité raffinée.

Direction et violon solo Julien Chauvin Soprano Sandrine Piau Le Concert de la Loge

Durée 1h30 Chapelle Corneille Mardi 17 novembre, 20h Tarif B

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L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier

SPECTACLE LYRIQUE CRÉATION MONDIALE

Arthur Lavandier L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Livret de Frédéric Boyer

MUSIQUE & IMAGES

Découverte de l’autre, poésie du voyage, cette nouvelle œuvre pour voix d’enfants nous mène sur des rives merveilleuses. L’occasion de plonger dans l’univers troublant et onirique de Françoise Pétrovitch, qui crée spécialement une œuvre monumentale comme décor à cette aventure.

Direction musicale Jean Deroyer Scénographie, costumes Françoise Pétrovitch Vidéo Françoise Pétrovitch, Hervé Plumet Mise en espace Lodie Kardouss Lumières Léo Courpotin Chef de chœur Pascal Hellot Marco Polo Vincent Vantyghem Le Père Safir Behloul La Mère Julie Mathevet La Voix Léa Trommenschlager Le récitant Pierre Baux

Signe que la valeur n’attend pas le nombre des années, Arthur Lavandier, né en 1987, a déjà composé quatre opéras. Pour l’Opéra de Rouen Normandie, il crée une nouvelle partition L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo, sur un livret de Frédéric Boyer. Qu’on ne s’attende pas à trouver une narration du périple entrepris par le célèbre Vénitien. Cet opéra pour voix d’enfants est surtout l’occasion de s’interroger sur le voyage et l’absence. Avec les dessins en format XXL de la peintre et sculptrice Françoise Pétrovitch, adepte du lavis et de l’encrage, cette création mondiale est une plongée musicale, poétique et imagée dans la grandeur du monde et la vie des autres, d’Aden à Zanzibar en passant par Samarcande.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Maîtrise du Conservatoire de Rouen

Durée 1h15 en français surtitré Théâtre des Arts Vendredi 20 novembre, 20h Tarif C - Formule famille À partir de 6 ans

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Orchestre de chambre de Paris, Philharmonie de Paris Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2020 38

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Katia et Marielle Labèque Le Sacre du Printemps à deux pianos Deux sœurs, deux pianos. Marielle et Katia Labèque investissent le Théâtre des Arts avec un programme intense et hypnotique.

Monteverdi & Piazzolla CONCERT

Igor Stravinsky Le Sacre du Printemps Philip Glass Les Enfants terribles, extraits Pianos Katia Labèque, Marielle Labèque

Durée 1h40, entracte inclus On a l’impression de les connaître depuis toujours. C’est qu’elles en ont fait du chemin depuis leurs premières apparitions publiques chez Jacques Chancel au Grand Échiquier ou leur enregistrement de Rhapsody in Blue de Gershwin dans les années 80 (l’un des premiers disques d’or de la musique classique) ! Déjà, Marielle et Katia Labèque affichaient un goût pour le répertoire à deux claviers, l’éclectisme et la création contemporaine. Des goûts qui se retrouvent dans ce programme qui réunit la version pour deux pianos du Sacre du Printemps, l’œuvre révolutionnaire de Stravinsky, créée en 1913, et des extraits des Enfants terribles, l’opéra de Philip Glass d’après le roman de Cocteau. Avec ces deux œuvres distantes de 80 ans, les quatre mains complices des deux sœurs dessinent un dialogue aussi poétique qu’envoûtant.

Théâtre des Arts Dimanche 22 novembre, 16h Tarif B

Josè Maria Lo Monaco

La mezzo-soprano italienne Josè Maria Lo Monaco et l’Ensemble Oblivion voyagent entre Venise et Buenos Aires, alternant élégance baroque et tangos fiévreux.

CONCERT

Claudio Monteverdi Ahi, caso acerbo ; Oblivion Soave ; Lamento D’Arianna ; Lamento della Ninfa ; Si dolce è il tormento ; Orfeo, « La Musica » ; Ohimè ch’io cado Aster Piazzolla Tema de Marìa ; Yo Soy Maria ; Oblivion ; Chiquilin de bacin ; Los pájaros perdidos ; Los sueños ; Balada para mi muerte Johannes Cornago Ayo visto lo mappamundi Gaetano Emanuel Calì E vui durmiti ancora

Elle a chanté Carmen à l’Opéra de Lyon dans une mise en scène d’Olivier Py, Angelina dans La Cenerentola à l’Opéra de Rome et Lola dans Cavalleria Rusticana au Royal Opera de Londres. Cette fois, l’italienne Josè Maria Lo Monaco met sa voix de mezzo chaleureuse et agile au service d’un projet très différent : voyager de Venise à Buenos Aires en passant par la Sicile où elle est née. Avec l’Ensemble Oblivion, composé d’instruments rarement réunis tels que la viole de gambe, le saxophone, le bandonéon ou l’orgue, elle interprète aussi bien des airs et madrigaux de Monteverdi que des pièces d’Astor Piazzolla comme le fameux Tema de Maria. À travers les pays et les époques se dessinent des histoires d’amours manquées et de pays regrettés. Un voyage au cœur de la nostalgie et de la passion.

Direction musicale, viole de gambe Andrea de Carlo Mezzo-soprano Josè Maria Lo Monaco Ensemble Oblivion

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 24 novembre, 20h Tarif C

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Les P’tites Michu André Messager

OPÉRETTE

Une savoureuse opérette d’André Messager dans la mise en scène pop et colorée de Rémy Barché.

André Messager Les P’tites Michu Opérette en 3 actes Livret d’Albert Vanloo et Georges Duval Créée le 16 novembre 1897 aux Bouffes-Parisiens

On connaît Madame Michu mais beaucoup moins Les P’tites Michu. Elles ont pourtant un rapport avec la célèbre « Madame tout le monde », dénommée ainsi par le publicitaire Claude Marti en hommage à… André Messager ! Dans l’opérette, les p’tites Michu sont deux sœurs qui se croient jumelles alors qu’en réalité, l’une d’elles est la fille du Marquis des Ifs – qui avait confié son bébé à d’honorables fromagers avant de fuir la Terreur. Le problème, c’est que les commerçants ne savent plus distinguer l’une de l’autre ! On imagine les situations cocasses au retour du Marquis. Écrite avec entrain, la partition de Messager connaît un succès immédiat à sa création en 1897 aux Bouffes-Parisiens et fait le tour du monde avant de tomber dans l’oubli. Elle est aujourd’hui redécouverte grâce au Palazzetto Bru Zane et aux Brigands dans l’écrin rose bonbon conçu par le metteur en scène Rémy Barché.

Direction musicale Jordan Gudefin Mise en scène Rémy Barché Assistant mise en scène Alix Fournier Pittaluga Scénographie Salma Bordes Costumes Oria Steenkiste Lumières Florent Jacob Illustrations Marianne Tricot Vidéo Stéphane Bordonaro Son Antoine Reibre Marie-Blanche Violette Polchi Blanche-Marie Anne-Aurore Cochet Gaston Timothée Varon Madame Michu Marie Lenormand Monsieur Michu Damien Bigourdan Le Général des Ifs Jean-Baptiste Dumora Aristide Artavazd Sargsyan Bagnolet Olivier Naveau Mademoiselle Herpin Ingrid Perruche Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Coproduction Palazzetto Bru Zane, Angers Nantes Opera, Compagnie Les Brigands

Durée 2h30, entracte inclus En français surtitré

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Théâtre des Arts Vendredi 27 novembre, 20h Dimanche 29 novembre, 16h - Formule famille Mardi 1er décembre, 20h

• Audiodescription Dimanche 29 novembre, 16h • Atelier enfants / Le Club des sortilèges Dimanche 29 novembre, 16h

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Tarif B

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NOTES GOURMAN DES ÇA DEVI E NT GRAVE !

CONCERT

Compositrices

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra CONCERT

Alfred Schnittke Hymne n° 2 Jean-Baptiste Barrière Sonate n° 10 François Couperin 13e Concert des Goûts Réunis Gioachino Rossini Duetto Violoncelle Guillaume Effler Contrebasse Gwendal Étrillard

Les notes graves du violoncelle et de la contrebasse vibrent au Théâtre des Arts dans un voyage à travers trois siècles de musique. T’as de beaux graves, tu sais ! Avec le violoncelle ou la contrebasse, l’émotion est toujours au rendez-vous tant ces deux instruments à cordes frottées produisent des sons chauds et vibrants. Pourtant, peu d’œuvres ont été écrites uniquement pour eux. En font partie le trop rarement joué Duetto de Rossini, éblouissant dialogue entre le violoncelle et la contrebasse, ou l’Hymne n°2 du compositeur russe Alfred Schnittke, à l’atmosphère méditative et mystérieuse. Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie montrent également toute la complexité du jeu d’archet à travers des arrangements pour violoncelle et contrebasse. Place au baroque du xviiie siècle, avec la virtuose Sonate n°10 de Jean-Baptiste Barrière ou le 13e Concert des Goûts réunis de François Couperin, sorte de suite française aussi chantante que dansante.

Deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : familial et convivial à l’heure du goûter, tout public à la sortie du bureau. Durée 45 minutes Théâtre des Arts, foyer Mercredi 2 décembre 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 minutes) Tarif E

Ce concert met à l’honneur quatre compositrices françaises d’hier et d’aujourd’hui.

Nadia Boulanger Trois pièces pour violoncelle et piano Lili Boulanger Trio pour violon, violoncelle et piano Mél Bonis Quatuor n° 1 pour piano et cordes en si bémol majeur Florentine Mulsant Quintette pour piano et cordes, création

Combien de femmes, comme Clara Schumann ou Fanny Mendelssohn, ont vu leur carrière de compositrices sacrifiées par les conventions sociales ? Mel Bonis, de son vrai nom Mélanie Bonis, le savait bien, elle qui choisit un pseudonyme afin que sa musique soit jugée comme celle d’un homme. Cette condisciple de Debussy a légué un corpus important de 300 œuvres dont le très expressif Quatuor pour piano n° 1. Les deux sœurs Lili et Nadia Boulanger ont elles aussi manifesté dès l’enfance des prédispositions exceptionnelles pour la musique. Si la cadette, Lili, est morte prématurément à 25 ans, elle a eu le temps de composer une cinquantaine d’œuvres tandis que sa sœur, outre ses propres œuvres, a enseigné la composition à 1200 élèves dont Leonard Bernstein ou Michel Legrand. Quant à Florentine Mulsant, dont on entendra une création, elle a reçu en 2011 le prix… Nadia et Lili Boulanger. La relève est assurée !

Violons Naaman Sluchin, Hélène Bordeaux Alto Patrick Dussart Violoncelle Florent Audibert Piano Laura Fromentin

Durée 1h20 Chapelle Corneille Jeudi 3 décembre, 20h Tarif D

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Amour Amor

BIG BANG Festival

Aventures musicales pour enfants Le festival BIG BANG revient à l’Opéra de Rouen Normandie avec ses propositions musicales explosives et ludiques qui raviront petits et grands.

EN FAMILLE

Deux jours festifs de concerts et d’animations Collaboration Zonzo Compagnie Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Théâtre des Arts Samedi 5 décembre Dimanche 6 décembre

Pour la 3e saison consécutive, l’Opéra fait son BIG BANG avec le désormais incontournable festival destiné à sensibiliser les jeunes à la musique. Durant tout un week-end, les portes de l’Opéra s’ouvrent en grand pour accueillir les familles qui peuvent découvrir des concerts, petits spectacles et animations. Les équipes de Zonzo Compagnie et celles de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie vibrionneront dans tous les espaces du Théâtre des Arts, du parvis à la grande salle en passant par le foyer ou les loges. Cette année, le compositeur anglais Henry Purcell sera particulièrement à l’honneur. Son univers et sa musique seront révélés grâce à une énorme boîte magique, sorte de machine à rêves où un chanteur, un luthiste et un accordéoniste feront briller son répertoire. Avec le monde merveilleux de Fairy Queen ou King Arthur, ce sera déjà Noël !

Les Talens Lyriques & Siobhan Stagg Entre cantates et pièces instrumentales, baroque français et baroque italien, l’ensemble de Christophe Rousset explore un thème universel : l’amour.

Jean-Baptiste Lully Ballet royal des Amours déguisés Jean-Marie Leclair Deuxième Récréation de musique Michel Pignolet de Monteclair La Morte di Lucrezia Alessandro Scarlatti L’Arianna Georg Friedrich Haendel Sonate n°4 opus 5 ; Notte placida e cheta

Il y a l’amour vache et l’amour masqué, l’amour platonique et l’amour passion. Dans les cantates baroques, l’amour est souvent désespéré. En témoignent L’Arianna d’Alessandro Scarlatti ou La Morte di Lucretia de Michel Pignolet de Montéclair qui narrent deux destins malheureux. À peine est-on plus chanceux dans la tragédie lyrique : ce n’est pas la Psyché de Lully, en proie à la vindicte de Vénus, qui dirait le contraire. Il reste que ces airs ne seraient rien sans les instruments qui les accompagnent, la cantate s’inscrivant même dans une esthétique à la recherche de nouvelles alchimies entre voix et instruments. Pour donner à entendre toute la palette de l’époque baroque, Christophe Rousset accompagne ces airs de plusieurs pièces purement instrumentales comme la Récréation de musique de Leclair ou la Sonate pour deux violons de Haendel, redoutable de virtuosité.

Direction musicale, clavecin Christophe Rousset Soprano Siobhan Stagg Les Talens Lyriques

Durée 1h40 Chapelle Corneille Jeudi 10 décembre, 20h Tarif C

BIG BANG The European Adventurous Music Festival for Children BIG BANG reçoit le soutien de Europe Creative.

CONCERT

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Festival Beethoven autrement

Cosmos

Für Ludwig

Pour les 250 ans de la naissance de Beethoven, l’Opéra de Rouen Normandie lui consacre un festival à travers quatre spectacles et une exposition d’une grande originalité.

Installation postale et sonore de Jacques Rebotier Depuis 30 ans, Jacques Rebotier envoie régulièrement des courriers à Beethoven, dans tous les pays du monde. Dans des enveloppes à en-tête chapardées dans des administrations, théâtres, hôtels, ministères… Ces bouteilles à la mer musicales sont restées jusqu’à présent sans réponse de l’intéressé mais les enveloppes reviennent, marquées de cachets divers : parti sans laisser d’adresse, refusé, inconnu… Sept d’entre elles portent cette étrange mais juste mention : verstorben, deceduto, décédé. Cette exposition est un hommage au Postier inconnu et zélé.

Comment célébrer un compositeur aujourd’hui, surtout quand il est aussi connu que Beethoven ? L’Opéra de Rouen Normandie a choisi un angle audacieux : un voyage à travers ses chefs-d’œuvre ou comment questionner son héritage. Avec Cosmos, la pianiste Shani Diluka nous fait découvrir ses liens avec la spiritualité indienne. Dans Baby Doll, la metteuse en scène Marie-Ève Signeyrole fait dialoguer la 7e Symphonie avec des musiques de Yom pour raconter le drame contemporain des migrantes. Miroirs Étendus confronte la vision du héros beethovénien avec celui d’un autre monstre sacré : Richard Wagner. Enfin, l’inégalable pianiste Alexandre Tharaud revisite l’héritage de Beethoven à travers des partitions de Maurizio Kagel ou Jacques Rebotier qui signe également une exposition épatante regroupant les lettres qu’il a adressées à Beethoven pendant 30 ans !

Production cie voQue

Design sonore Bernard Valléry Musique extraite de L’Oreille droite de Jacques Rebotier interprétée par Alexandre Tharaud Théâtre des Arts, foyer du 11 au 18 décembre Exposition uniquement accessible pendant les spectacles

Beethoven & râgas indiens, Shani Diluka Râgas et sonates de Beethoven dialoguent dans ce concert où la pianiste Shani Diluka met en lumière les liens entre le compositeur viennois et la culture indienne.

Ludwig van Beethoven Sonate n° 14 opus 27 « Clair de Lune » Sonate n° 23 opus 57 en fa mineur « Appassionata » Piano Shani Diluka Sitar Mehboob Nadeem Tablas Mitel Purohit

Née à Monaco de parents sri-lankais, Shani Diluka, pianiste virtuose et sensible, est habituée à jeter des ponts entre l’orient et l’occident. Dans ce concert, elle invite l’auditeur à un dialogue inédit entre Beethoven et l’Inde. Si le compositeur ne s’est jamais rendu dans ce pays, il s’est intéressé à sa culture, allant jusqu’à recopier dans ses carnets des textes mystiques sur l’homme et le cosmos, tant il était fasciné par la profondeur qu’il pouvait y trouver. Afin d’explorer cette relation peu connue, Shani Diluka interprète deux des sonates emblématiques de Beethoven, la Clair de Lune et l’Appassionata, écrites à une époque où sa surdité le rongeait, en les mettant en relation avec des râgas associés à la nature. Sitar et tablas se marient harmonieusement avec le piano dans ce voyage spirituel qui invite à s’ouvrir aux autres.

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 8 décembre, 20h Tarif D

CONCERT

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Baby Doll

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CONCERT DE L’ORCHESTRE

Marie-Ève Signeyrole s’inspire de la 7e Symphonie de Beethoven pour créer un spectacle humaniste autour de jeunes femmes migrantes.

Ludwig van Beethoven Symphonie n° 7 opus 92 en la majeur Yom intermèdes musicaux Direction musicale Marzena Diakun Conception, livret, mise en scène, scénographie et vidéo Marie-Ève Signeyrole

Elles sont le plus souvent anonymes, n’ont ni visages ni paroles. Elles, ce sont les migrantes cherchant à fuir leur pays pour rejoindre l’Europe. Qui connaît l’enfer qu’elles traversent, avec la difficulté supplémentaire d’être femme ou mère ? Marie-Ève Signeyrole a voulu mettre ces exilées au cœur de sa nouvelle création, un « objet symphonique et migratoire » dont elle signe le livret, la mise en scène, la scénographie et la vidéo. La 7e Symphonie de Beethoven, avec ses sonorités primitives et sauvages, sert de matrice à son spectacle. Ses quatre mouvements en forme d’invitation au voyage permettent de croiser la route de migrantes, mais aussi du clarinettiste kletzmer Yom qui dialogue avec l’orchestre sur des motifs beethovéniens. Une création forte et engagée qui questionne nos responsabilités d’Européens et bouleverse les codes du concert.

Performeurs Annie Hanauer, Stencia Yambogaza, Tarek Aït Meddour Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Durée 1h30 Théâtre des Arts Vendredi 11 décembre, 20h Samedi 12 décembre, 18h - Formule famille Tarif C • Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Rencontre-projection 10 jours en mer : la véritable histoire de l’Aquarius Mardi 8 décembre, 19h

Coproduction Orchestre de Chambre de Paris, Philharmonie de Paris, Opéra de Rouen Normandie, Cité Musicale - Metz, Auditorium - Orchestre National de Lyon, Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne

MARS

(p.120-123)

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Monstres sacrés Miroirs Étendus

Ludwig van CONCERT

Pour ce concert, l’ensemble Miroirs Étendus aborde le thème du héros en confrontant les visions de deux monstres sacrés de la musique : Beethoven et Wagner.

Richard Wagner L’Or du Rhin, Prélude ; Wesendonck Lieder, adaptés par Othman Louati ; La Walkyrie, Prélude ; Siegried, Prélude ; Le Crépuscule des Dieux, Prélude Ludwig van Beethoven Triple Concerto, arrangé par Dimitri Soudoplatoff

Qu’est-ce qu’un héros ? Si Beethoven en a une vision lumineuse et intérieure, celle de Wagner est sombre et flamboyante. Mais eux-mêmes ne sont-ils pas des héros de la musique, eux qui ont accouché, chacun à leur manière, d’une œuvre colossale ? Le Triple Concerto en est un exemple frappant. S’affranchissant des formes traditionnelles, Beethoven y accomplit un tour de force : faire dialoguer avec l’orchestre trois instruments solistes – le violon, le violoncelle et le piano – en accordant à chacun une importance sensiblement égale. Quant à Wagner, il a conçu avec sa Tétralogie, ce cycle d’opéras représentant 15 heures de spectacles, 34 personnages et 125 instrumentistes, un cas unique dans l’histoire de la musique. Mais les héros, ce sont aussi les interprètes de Miroirs Étendus qui réalisent une véritable performance aussi bien en arrangeant ces œuvres pour instruments sonorisés qu’en enchaînant ces partitions virtuoses.

Direction musicale Fiona Monbet Direction artistique Romain Louveau Miroirs Étendus Soprano Marie-Laure Garnier Violon Fiona Monbet Violoncelle Michèle Pierre Piano Romain Louveau

Durée 1h20 Chapelle Corneille Mardi 15 décembre, 20h Tarif C

Patrick Davin & Alexandre Tharaud

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Alexandre Tharaud explore deux œuvres majeures de Beethoven et revisite son héritage avec deux pièces de musique contemporaine.

Mauricio Kagel Ludwig van Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°3 ; Symphonie n°6 « Pastorale » Jacques Rebotier Pièce pour piano et orchestre, création

Quand Alexandre Tharaud rend hommage à Beethoven, l’éclectique pianiste s’attaque bien sûr à des œuvres incontournables en interprétant le Concerto pour piano n° 3 ou en demandant à l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie de jouer la Symphonie « Pastorale ». Mais il fait également deux incursions dans l’héritage beethovénien, en proposant Ludwig van de Mauricio Kagel. Une partition des années 70, à partir d’un film caustique du compositeur argentin, le compositeur recourt au collage et laisse les musiciens improviser à partir de photographies de partitions du maître viennois. Au programme également : une pièce pour piano et orchestre de Jacques Rebotier, dont on pourra découvrir l’exposition, dans le foyer.

Direction musicale Patrick Davin Piano Alexandre Tharaud Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h30 Théâtre des Arts Jeudi 17 décembre, 20h Vendredi 18 décembre, 20h - Formule famille Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Rencontre et répétition ouverte Mardi 15 décembre, 14h • Atelier d’écoute Mardi 15 décembre, 19h (p.120-123)

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NOTES GOURMAN DES MUSIQUE ET POÉSI E

Polyphonie romaine accentus, Leonardo García Alarcón

CONCERT

Le chœur accentus et le chef Leonardo García Alarcón ressuscitent en version spatialisée les splendeurs de la polyphonie romaine renaissance et baroque.

Giovanni Giorgi Messe en fa majeur ; Motets Gregorio Allegri Miserere Alessandro Scarlatti Plange quasi virgo ; Ecce vidimus eum Luigi Rossi « Piangete occhi piangete », extrait de l’Oratorio per la Settimana Santa

Quand le meilleur du chœur s’allie à l’un des chefs les plus aguerris au répertoire de l’Italie des xviie et xviiie siècles, cela donne un concert en feu d’artifice qui offre un aperçu des splendeurs vocales de Rome à la Renaissance et à la période baroque. accentus et Leonardo García Alarcón nous emmènent sur les traces de Gregorio Allegri, maître de la Chapelle Sixtine et auteur du célèbre Miserere, et d’Alessandro Scarlatti, surnommé « l’Orphée italien », qui a étudié et composé à Rome de nombreuses œuvres religieuses, l’autre volet de son art avec l’opéra. Moins célèbres, Giovanni Giorgi et Luigi Rossi ont pourtant connu la gloire auprès des rois, princes et papes de leur temps. Entre œuvres mythiques et raretés, un concert qui nous plonge dans les fastes de la polyphonie italienne, livrant une écriture aussi virtuose que rayonnante.

Direction, orgue Leonardo García Alarcón Continuo Cappella Mediterranea accentus

Durée 1h20 Chapelle Corneille Samedi 19 décembre, 18h Tarif C

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, accentus Coréalisation Auditorium du Louvre, accentus

Maurice Ravel Trois poèmes de Mallarmé Igor Stravinsky Trois poésies sur la lyrique japonaise Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune ; Quatuor à cordes en sol mineur opus 10 Soprano Anne-Sophie Petit Violons Teona Kharadze, Hervé WalczakLe Sauder Alto Agathe Blondel Violoncelle Anaël Rousseau Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi Clarinettes Naoko Yoshimura, Lucas Dietsch Piano Frédéric Aguessy

Le symbolisme de Mallarmé et la concision des haïkus japonais ont inspiré trois grands compositeurs du xxe siècle : Ravel, Debussy et Stravinsky. Prima la musica e poi le parole ? Cette interrogation [d’abord la musique et ensuite les paroles ?] qui traverse toute l’histoire de l’opéra est résolue dans ce concert par une stricte égalité entre musique et poésie. Pour les mots, la place d’honneur revient à Stéphane Mallarmé dont l’esthétique si musicale ne pouvait qu’inspirer les compositeurs. D’abord Debussy avec son célèbre Prélude à l’après-midi d’un faune qui marque, à la fin du xixe siècle, le début de la musique moderne. Ensuite Ravel qui avec ses Trois poèmes de Stéphane Mallarmé, écrit un chef-d’œuvre de raffinement harmonique. Dans Trois poésies de la lyrique japonaise, comportant la même instrumentation, Stravinsky s’est quant à lui emparé de trois haïkus célébrant l’arrivée du printemps et a dédié le troisième à Maurice Ravel. Les deux œuvres ont d’ailleurs été créées le même jour, le 14 janvier 1914, lors d’un concert à Paris.

• Les + accentus / introduction à l’œuvre 1h avant la représentation

CONCERT

Deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : familial et convivial à l’heure du goûter, tout public à la sortie du bureau. Théâtre des Arts, foyer Mercredi 6 janvier 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 minutes) Tarif E

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Dans ce concert qui révèle les influences baroques de Haendel sur le rock de Jimi Hendrix, le voisinage entre les deux musiciens va en étonner plus d’un !

CONCERT

Jimi Hendrix Little Wing ; If 6 was 9 ; Night Bird Flying Direction, violon, contreténor Dmitry Sinkovsky Flûte à bec Dorothee Oberlinger Harpe Johanna Seitz Orgue, clavecin Giampietro Rosato Théorbe, guitare, composition Lee Santana B’Rock Orchestra & friends

Durée 1h20, entracte inclus Chapelle Corneille Vendredi 8 janvier, 20h Tarif C

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Karine Deshayes

La mezzo-soprano Karine Deshayes s’attaque à deux sommets de la mélodie française avec la complicité de l’Ensemble Contraste.

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CONCERT

Gabriel Fauré La Bonne Chanson Quatuor pour piano et cordes n°1 opus 15 Hector Berlioz La Damnation de Faust, « La Ballade du Roi de Thulé » La Captive Les Nuits d’été

Qu’elles soient données dans leur version originale pour piano ou dans leur version plus tardive pour orchestre, Les Nuits d’été de Berlioz figurent au rang des chefs-d’œuvre écrits pour la voix, tant leur mélancolie est envoûtante. Mais c’est encore une autre version qu’a choisi de présenter l’Ensemble Contraste. Ses directeurs Arnaud Thorette et Johan Farjot proposent un arrangement pour quatuor avec piano. De cette nouvelle texture instrumentale, la partition trouve selon eux « une pureté mélodique soulignée par la délicatesse des instruments à cordes dans un esprit de musique de chambre cher aux salons romantiques du xixe siècle. » Même traitement pour La Bonne Chanson, initialement écrite par Fauré pour piano puis pour quintette. Dans les deux cas, c’est la voix raffinée de la mezzo Karine Deshayes qui sublime ces cycles de mélodie.

Direction musicale Johan Farjot Direction artistique Arnaud Thorette Mezzo-soprano Karine Deshayes Ensemble Contraste

Durée 1h10 Chapelle Corneille Jeudi 14 janvier, 20h Tarif B

FÉVRIER

Les Nuits d’été

Georg Friedrich Haendel Le Messie, Ouverture Concerto pour flûte n°4 opus 4 Concerto pour orgue en sol mineur Judas Maccabeus, « Oh lovely peace » Le Festin d’Alexandre, Concerto avec harpe Il trionfo del Tempo, « Tu del Ciel »

Si l’association Haendel / Hendrix peut surprendre, les deux musiciens n’ont pas que leurs initiales ou leurs coiffures spectaculaires en commun ! À deux siècles d’intervalle, ils vécurent à quelques pas l’un de l’autre, à Londres. Alors que le compositeur baroque habitait au n° 23 de Brook Street, le rockeur logeait au n° 25, l’un payant 60 livres de loyer par an pour toute sa maison, l’autre 30 livres par semaine pour un seul appartement sous les toits ! Selon la version officielle, quand Jimi Hendrix découvrit cette proximité, il acheta des disques du Messie et de Water Music. Selon la version officieuse : il en aurait même tiré des riffs dans ses derniers enregistrements. S’inspirant de ce voisinage, le luthiste et compositeur américain Lee Santana a arrangé des chansons de Hendrix pour guitare et instruments baroques, proposées ici avec des pages somptueuses de Haendel dirigées par le fabuleux Dmitry Sinkovsky.

OCTOBRE

CHAPELLE CORNEILLE

Haendel, Hendrix

B’Rock, Dmitry Sinkovsky

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L’Offrande musicale Ensemble Diderot

SEPTEMBRE

Vienne 1900

CONCERT

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

CONCERT

Johann Sebastian Bach L’Offrande musicale

MUSIQUE & IMAGES

L’Ensemble Diderot propose une expérience sensorielle immersive et inédite autour du chef-d’œuvre de Bach, la complexe et passionnante Offrande musicale.

Scénographie Damien Caille-Perret Création vidéo Pierre Nouvel Création lumière Marie-Edith Leyssène Ensemble Diderot Direction artistique et musicale, violon Johannes Pramsohler Flûte traversière Georges Barthel Alto Roldán Bernabé Violoncelle Gulrim Choi Clavecin Philippe Grisvard

Quelle gageure ! Quand Bach visite la Cour du roi de Prusse à la fin de sa vie, le monarque lui soumet un motif d’improvisation avant de lui lancer un défi : composer sur le champ une fugue à six voix. Bach s’exécute mais de retour chez lui, retravaille le thème royal et truffe sa partition de canons énigmatiques que le roi est censé résoudre. S’emparant de cette œuvre codée, aussi complexe que malicieuse, l’Ensemble Diderot en offre une nouvelle lecture. Grâce à l’astucieux dispositif scénographique de Damien Caille-Perret et la création vidéo de Pierre Nouvel, la formation de musique de chambre fondée par le violoniste Johannes Pramsohler propose une expérience sonore et visuelle innovante. Une façon enthousiasmante de (re)découvrir cette partition sublime de Bach et d’en déchiffrer ses codes cachés.

Durée 1h Chapelle Corneille Mardi 19 janvier, 20h Tarif D

Cordes et voix de soprano ressuscitent l’ambiance de Vienne au tournant du xxe siècle avec des œuvres qui célèbrent la nuit ou illustrent des histoires d’amour tragiques.

Franz Schubert Nacht und Träume Alban Berg Sieben frühe Lieder Arnold Schoenberg La Nuit transfigurée Alexander von Zemlinsky Maiblumen blühten überall Soprano Juliette Raffin-Gay Violons Naaman Sluchin, Teona Kharadze Altos Patrick Dussart, Agathe Blondel Violoncelles Jacques Perez, Guillaume Effler

Zemlinsky, Schoenberg et Berg : trois compositeurs nés à Vienne à la fin du xixe siècle, trois hommes aux multiples points communs. Zemlinsky a donné des leçons de contrepoint à Schoenberg, ils fondent en 1904 la Société des musiciens contemporains dont Alban Berg est l’un des premiers élèves. Schoenberg, avant d’épouser la sœur de Zemlinsky, Mathilde, compose pour elle La Nuit transfigurée, œuvre de jeunesse qui fait scandale à l’époque alors qu’elle reste encore dans les limites de la tonalité. Les Maiblumen de Zemlinsky en constituent une sorte de contrepoint, ne serait-ce que parce qu’ils mettent en musique un poème du même auteur, Richard Dehmel. La nuit domine encore ce concert avec le cycle de jeunesse de Berg, Sieben frühe Lieder (dont le premier s’intitule Nacht) et Nacht und Träume de Schubert, écrit dans la pure tradition romantique.

Durée 1h10 Chapelle Corneille Jeudi 21 janvier, 20h Tarif D

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Pelléas et Mélisande Claude Debussy

OPÉRA

L’opéra aussi somptueux qu’énigmatique de Claude Debussy est porté par une distribution réjouissante dans la mise en scène d’Éric Ruf, directeur de la ComédieFrançaise.

Claude Debussy Pelléas et Mélisande Opéra en 5 actes Livret de Maurice Maeterlinck d’après sa pièce de théâtre homonyme Créé le 30 avril 1902 à l’Opéra Comique à Paris sous la direction d’André Messager Direction musicale Pierre Dumoussaud Mise en scène, scénographie Éric Ruf Reprise, collaboration artistique Julien Fisera Costumes Christian Lacroix Lumières Bertrand Couderc

C’est en 1893 que Claude Debussy assiste à la représentation de la pièce de Maetelinck : Pelléas et Mélisande. Un choc où il retrouve dans la prose de l’écrivain belge un écho à ses interrogations sur la forme musicale qu’il ambitionne : un drame lyrique au cours duquel les personnages chanteraient « naturellement ». Neuf ans après est créé son opéra. Un chant non parlé, une orchestration somptueuse, une histoire d’amour inspirée de Tristan et Yseult, une ambiance poétique : autant d’éléments qui font de Pelléas et Mélisande une œuvre envoûtante. Éric Ruf, qui s’entoure de Christian Lacroix pour les costumes, a choisi l’eau comme élément central de sa mise en scène, lauréate du Grand prix du meilleur spectacle lyrique en 2017. La distribution talentueuse, révèle dans le rôle de Mélisande Adèle Charvet, remarquée récemment en remplaçant au pied levé un soliste dans le Messie à Radio-France.

Mélisande Adèle Charvet Pelléas Huw Montague Rendall Golaud Nicolas Courjal Arkel Jean Teitgen Geneviève Lucile Richardot Yniold Anne-Sophie Petit Le Médecin, le Berger Richard Rittelmann Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Durée 3h20, entracte inclus En français surtitré Théâtre des Arts Vendredi 22 janvier, 20h Dimanche 24 janvier, 16h - Formule famille Mardi 26 janvier, 20h

Coproduction Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Dijon, Stadttheater Klagenfurt, Théâtre du Capitole Toulouse, Opéra de Rouen Normandie

Tarif A

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

• Atelier enfants / Le Club des sortilèges Dimanche 24 janvier, 16h

• Rencontre et répétition ouverte Lundi 18 janvier, 19h

• L’Apéro des critiques Mercredi 27 janvier, 19h

• Backstage étudiant Mercredi 20 janvier, 18h30

(p.120-123)

• Audiodescription Dimanche 24 janvier, 16h

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Till l’espiègle

Nightsongs

CONCERT

Richard Strauss Till l’espiègle, arrangé par Franz Hasenöhrl Franz Schreker Der Wind Alexander von Zemlinsky Trio Anton Webern Trois petites pièces

La chanteuse franco-israélienne à la voix envoûtante révèle ses connivences musicales avec la nuit en compagnie du chœur Zene.

Outre-Rhin, Till Eulenspiegel [Till l’espiègle] est un conte très populaire qui s’inspire de l’histoire réelle d’un paysan rebelle du xive siècle. Dans le poème symphonique de Richard Strauss, le personnage devient un joyeux luron, ce qui donne lieu à une musique effrontée et virevoltante, peut-être la plus étourdissante des partitions de Strauss. Tout en légèreté également, Der Wind de Franz Schreker est une œuvre écrite en 1909 pour les sœurs Wiesenthal, trois danseuses autrichiennes actives dans l’avant-garde du début du xxe siècle. Plus mélancolique, le Trio de Zemlinsky, écrit à 25 ans en hommage à Brahms, frappe par sa perfection formelle. Autre hommage, mais à son père qui était violoncelliste, les 3 kleine Stücke d’Anton Webern sont des miniatures si exigeantes et difficiles à jouer que son auteur lui-même était réticent à leur exécution en public. Une crainte qui n’intimidera pas les musiciens de l’Opéra de Rouen Normandie !

Violon Teona Kharadze Violoncelle Hélène Latour Contrebasse Nicolas Musset Clarinette Naoko Yoshimura Basson Batiste Arcaix Cor Pierre-Olivier Goll Piano Laura Fromentin

Si la nuit fait peur à certains, elle est source d’inspiration pour d’autres. C’est le cas de Yael Naim qui treize ans après le succès mondial de « New Soul » et après des collaborations avec Stromae ou Françoise Hardy, a composé, seule et de nuit, des chansons intimes et puissantes qui révèlent son univers intérieur. De la délicate « She » au bouleversant « Daddy » dédié à son père disparu, l’artiste franco-israélienne interprète ses chansons avec le chœur Zene, ensemble de huit chanteurs lyriques avec lequel elle a enregistré son album Nightsongs. Entre envolées vocales et immersion sonore grâce à une scénographie innovante, Yael Naim a conçu un spectacle à l’atmosphère poétique. D’autant qu’elle s’entoure pour l’occasion des talents de la chorégraphe Blanca Li et de la créatrice lumières Caty Olive.

Mise en scène et chorégraphie Blanca Li Lumières Caty Olive Chant, piano Yael Naim Ensemble vocal Zene

Chapelle Corneille Jeudi 28 janvier, 20h Tarif D

MAI

JUIN

Yael Naim & Zene

Autour du célèbre poème symphonique de Richard Strauss, ce concert ressuscite la musique viennoise au tournant du xxe siècle.

Durée 1h

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CHAPELLE CORNEILLE

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

SEPTEMBRE

Durée 1h15 Chapelle Corneille Vendredi 29 janvier, 20h Tarif C

CONCERT

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une maison

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Une femme se déplace

Christian Rizzo

DANSE

Le chorégraphe Christian Rizzo s’empare du thème universel de la maison avec treize danseurs, dans une scénographie de toute beauté.

une maison, pièce pour 13 interprètes Créée les 5 et 6 mars 2019 à Bonlieu Scène Nationale Annecy Chorégraphie, scénographie, costumes, objets lumineux Christian Rizzo Lumières Caty Olive Médias Jéronimo Roé Musique Pénélope Michel, Nicolas Devos Costumes Laurence Alquier Assistant scénographie, programmation multimédia Yragaël Gervais

Chorégraphe ou créateur d’images ? Scénographe ou plasticien ? Christian Rizzo est tout cela à la fois et signe jusqu’aux costumes de sa nouvelle création intitulée une maison. Fasciné par les espaces à habiter, il imagine pour treize danseurs une maison dont le toit semble une sculpture de lumières, entrelacs de néons lumineux réagissant au rythme de la musique électronique. Le sol, espace nu seulement meublé par un monticule de tourbe, invite les corps à se mouvoir dans une danse proche de la transe. Les personnages de cette famille protéiforme s’enlacent ou se quittent, s’unissent ou restent seuls dans une grande cérémonie où sont conviés les disparus et la mémoire. Mais le passé n’a rien de triste : au noir et blanc succèdent les couleurs tandis que la ronde finale unit les vivants et suggère l’espoir.

ICI – CCN Montpellier

Durée 1h Théâtre des Arts Samedi 30 janvier, 18h Tarif C - Formule famille

• À vous de danser ! Atelier-rencontre avec un danseur de la compagnie de Christian Rizzo Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray Mercredi 27 janvier, 19h

Production ICI – CCN Montpellier – Occitanie / Pyrénées Méditerranée — Direction Christian Rizzo Co-accueil Opéra de Rouen Normandie, Le Rive Gauche / C’est déjà de la danse

David Lescot

COMÉDIE MUSICALE

Avec sa Compagnie du Kaïros, David Lescot a conçu une joyeuse comédie musicale où l’héroïne a le pouvoir de voyager dans le temps.

David Lescot Une femme se déplace Comédie musicale pour 11 chanteurs et 4 musiciens Créée les 14, 15, 16 juin 2019 au Printemps des Comédiens Direction musicale Anthony Capelli Texte, mise en scène, musique David Lescot Chorégraphie Glysleïn Lefever Collaboration artistique Linda Blanchet Scénographie Alwyne de Dardel Costumes Mariane Delayre Lumières Paul Beaureilles Son Alex Borgia

Et si votre téléphone vous permettait de revenir dans le passé ou d’explorer le futur ? Tel est le point de départ de ce spectacle fantastique de David Lescot, où Georgia, une femme de 35 ans apparemment épanouie (un mari, des enfants, un travail qu’elle aime) se découvre le pouvoir de voyager dans le temps de sa propre vie. À la fois grisant et vertigineux, son cheminement riche d’implications métaphysiques, philosophiques mais aussi comiques, mène l’héroïne à accomplir une véritable révolution personnelle. Signant le texte, la musique et la mise en scène de ce spectacle, David Lescot le voit comme « une bataille menée contre le conformisme, une exploration des possibilités de l’amour, une revendication de l’imagination comme principe de transgression sociale ». Quinze comédiens, danseurs, chanteurs et musiciens interprètent cette fable jubilatoire.

Compagnie du Kaïros / David Lescot Avec Candice Bouchet, Élise Caron, Pauline Collin, Ludmilla Dabo, Marie Desgranges, Matthias Girbig, Alix Kuentz, Emma Liégeois, Yannick Morzelle, Antoine Sarrazin, Jacques Verzier Guitare Ronan Yvon Basse Philippe Thibault Batterie Anthony Capelli Claviers Fabien Moryoussef

Durée 2h10

Production Compagnie du Kaïros Coproduction La Filature – SN de Mulhouse, Théâtre de la Ville – Paris, Printemps des Comédiens, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Scène Nationale de Sète

Théâtre des Arts Mardi 2 février, 20h Tarif C

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Versailles, les grands motets Ensemble Correspondances

CONCERT

Sébastien Daucé fait revivre avec maestria les grands motets de Lalande qui ont captivé le Roi-Soleil et les cours européennes.

Michel-Richard de Lalande Veni Creator Miserere Grande pièce que le roi demandait souvent Dies Irae

Il n’était pas facile pour les compositeurs de percer à la cour du Roi-Soleil, tant Lully imposait son monopole sur la musique française. L’un d’eux pourtant réussit à se faire remarquer : Michel-Richard de Lalande, un fils de tailleur formé à la maîtrise de Saint Germain l’Auxerrois. Alors que Louis XIV organise un concours de recrutement de nouveaux musiciens pour sa chapelle, c’est ce jeune homme de 26 ans qui l’emporte, débutant ainsi sa carrière à Versailles. Il constitue un répertoire de grands motets qui non seulement charment les oreilles du roi, de sa cour et du public, mais aussi de toute l’Europe. S’attachant sans relâche à faire revivre des compositeurs méconnus, Sébastien Daucé et son Ensemble Correspondances ressuscitent quelques-uns des plus beaux motets de jeunesse de Lalande, nous plongeant, le temps d’un concert, dans les fastes de Versailles.

Direction, orgue, clavecin Sébastien Daucé Ensemble Correspondances

Durée 1h45, entracte inclus Chapelle Corneille Jeudi 4 février, 20h Tarif C

Winterreise (Voyage d’hiver) Angelin Preljocaj

DANSE

En s’inspirant du Voyage d’hiver de Schubert, la nouvelle création du chorégraphe Angelin Preljocaj témoigne de son goût pour la musique et la littérature.

Winterreise, création 2019 pour 12 danseurs

Après son superbe Roméo et Juliette en 2018, Angelin Preljocaj revient à l’Opéra de Rouen Normandie avec sa nouvelle création inspirée par le cycle de lieder de Schubert : Die Winterreise. Si l’amour en constitue de nouveau le cœur, il est surtout question, dans ces vingt-quatre poèmes de Wilhelm Müller chantés par le baryton Thomas Tatzl, de solitude à travers la marche désespérée d’un homme abandonné par sa bien-aimée. Ombre blafarde de la lune, flocons de neige glacés, girouettes moqueuses, sinistres corbeaux, chiens hurlants et joueur de vielle à roue accompagnent ce voyage intense, matière vivante pour un ballet mélancolique et romantique. Avec le talent qu’on lui connaît, Angelin Preljocaj le conçoit comme « une plongée dans l’univers poétique des lieder dont la charge émotionnelle emporte les spectateurs dans l’abîme d’un voyage intérieur. »

Baryton Thomas Tatzl Piano James Vaughan

Chorégraphie Angelin Preljocaj Musique Franz Schubert Die Winterreise Scénographie Constance Guisset Lumières Éric Soyer

Ballet Preljocaj

Durée 1h10 Théâtre des Arts Vendredi 5 février, 20h Samedi 6 février, 18h - Formule famille Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Production Ballet Preljocaj Coproduction Festival Montpellier Danse 2019 Commande de La Scala de Milan

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La traversée de la Manche accentus, Stephen Layton

CONCERT

Le chœur accentus magnifie la polyphonie chorale a cappella du xxe siècle avec des œuvres profanes comme sacrées de Poulenc, Britten et du compositeur normand Pierre Villette.

Pierre Villette Attende Domine ; O Sacrum Convivium ; Hymne à la vierge ; Inviolata ; O quam amabilis es ; Ave Verum Francis Poulenc Quatre Petites Prières de Saint François d’Assise Benjamin Britten Hymn to the virgin ; Chorale after an Old French Carol ; Sacred and profane

France ou Angleterre ? Dans ce concert, pas de Brexit ! La polyphonie chorale a cappella revêt autant d’atouts chez Francis Poulenc, avec ses prières dépouillées pour Saint François d’Assise – une œuvre écrite à la demande de son neveu, le frère franciscain Jérôme –, que chez Benjamin Britten, avec ses chorals rutilants. Aux côtés de ces compositeurs célèbres, le chœur accentus exhume Pierre Villette (1926-1988) dont le répertoire reste paradoxalement plus méconnu en France qu’en Angleterre. Il a pourtant légué un corpus de 80 œuvres dont une quinzaine de motets a cappella à l’écriture inspirée par les maîtres anciens de la polyphonie comme Palestrina. Cerise sur le gâteau : Pierre Villette avait étudié à la Maîtrise Saint-Evode de la cathédrale de Rouen. Une raison de plus pour ne pas passer à côté de ce compositeur normand.

Direction musicale Stephen Layton accentus

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 9 février, 20h Tarif C

Rauschen Sasha Waltz

DANSE

Dans sa nouvelle création, la chorégraphe Sasha Waltz s’inspire de l’Album blanc des Beatles pour évoquer une société qui a perdu le monde de vue.

Rauschen, pièce pour 12 danseurs Créée le 7 mars 2019 à la Volksbühne Berlin Première française Chorégraphie Sasha Waltz Scénographie Thomas Schenk, Sasha Waltz Costumes Bernd Skodzig Lumières David Finn

Figure du Tanztheater, danse très expressive créée par sa compatriote Pina Bausch, Sasha Waltz a consacré ces dix dernières années à des projets d’opéra avant de revenir à la danse pure en 2018 avec Kreatur et Exodos. Si ses deux derniers spectacles dressaient le sombre portrait d’une société qui se désagrège, son nouveau projet, Rauschen, parle également d’une société en mal de repères. Ses douze danseurs ont beau évoluer dans un environnement parfait, ils ont perdu le contact avec le monde. Comment vivre, comment se mouvoir quand le corps et l’esprit sont inextricablement liés à la technologie ? quand le confort nous fait oublier les autres ? Le mythique Album blanc des Beatles sert de fil conducteur musical à ce spectacle créé en 2019 à la Volksbühne de Berlin et qui s’offre sa première française à l’Opéra de Rouen Normandie.

Durée 2h Théâtre des Arts Jeudi 11 février, 20h Vendredi 12 février, 20h Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Production Sasha Waltz & Guests Coproduction Volksbühne Berlin

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, accentus

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Mon amant de Saint-Jean Stéphanie d’Oustrac & Le Poème Harmonique

Vincent Dumestre et son ensemble présentent, avec la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac, une création dans l’esprit des Années folles.

Direction musicale Vincent Dumestre Mise en scène Marie Lambert Costumes Bruno Fatalot Arrangements musicaux Vincent Bouchot Mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac

Pour leur première collaboration, Vincent Dumestre et Stéphanie d’Oustrac ont eu une idée un peu folle ! Celle de renouer avec l’atmosphère des Années folles, justement, tout en montrant les connivences de cette période avec la musique ancienne. Car l’entre-deux guerres, marqué par la quête identitaire et l’âge d’or de l’ethnologie, a aussi été un moment où de nombreux compositeurs comme Vincent d’Indy ont tenté d’intégrer la musique populaire ou le folklore traditionnel à leurs œuvres. Après ses deux albums Aux marches du palais et Plaisirs d’amour, couronnés de prix, voilà une troisième incursion du Poème Harmonique dans le répertoire de la chanson. Avec en interprète aussi à l’aise dans le baroque que dans la chanson réaliste, façon Yvette Guilbert, la flamboyante mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac.

Le Poème Harmonique

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 16 février, 20h Mercredi 17 février, 20h Tarif B

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Le Poème Harmonique, Château d’Hardelot, Département du Pas-de-Calais dans le cadre du Midsummer Festival.

SPECTACLE LYRIQUE

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Stravinsky, Prokofiev Ben Glassberg & Benjamin Grosvenor À la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Ben Glassberg se met à l’heure russe avec la complicité du jeune pianiste virtuose Benjamin Grosvenor.

Missy Mazzoli River Rogue Transfiguration Serge Prokofiev Concerto pour piano n° 3 en do majeur Jean Sibelius Le Barde Igor Stravinsky L’Oiseau de Feu, version 1919 Direction musicale Ben Glassberg Piano Benjamin Grosvenor

La nouvelle génération au pouvoir ! Ce pourrait être le sous-titre de ce concert qui unit le nouveau directeur musical de l’Opéra de Rouen Normandie, Ben Glassberg, au pianiste Benjamin Grosvenor, révélé à 11 ans en remportant la finale 2004 du Concours de piano de la BBC pour les jeunes musiciens. Les deux talentueux artistes se lancent dans le plus populaire des cinq concertos pour pianos de Prokofiev, le Concerto n° 3. Une partition créée en 1821 dont le lyrisme, conjugué à une écriture rythmique et pianistique d’une grande énergie, en font un classique du xxe siècle. Même label pour la suite d’orchestre de L’Oiseau de feu de Stravinsky, écrite neuf ans après le triomphe de la partition originelle pour les Ballets russes. Et comme Ben Glassberg et Benjamin Grosvenor sont bien de leur temps, ils interprètent également une création de Missy Mazzoli inspirée par une photo de l’usine Ford près de Détroit.

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h40, entracte inclus Théâtre des Arts Jeudi 18 février, 20h Vendredi 19 février, 20h - Formule famille Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Atelier d’écoute Mardi 16 février, 19h • Rencontre et répétition ouverte Mercredi 17 février, 14h (p.120-123)

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NOTES GOURMAN DES ROMANTISM E À L A FRANÇAISE

Camille Saint-Saëns Sonate pour violon et piano n° 1 en ré mineur Quintette pour piano et cordes en la mineur Violons Naaman Sluchin, Elena Pease-Lhommet Alto Patrick Dussart Violoncelle Florent Audibert Piano Christian Erbslöh

Entre un quintette de jeunesse et une sonate qui a inspiré Marcel Proust, les musiciens de l’Orchestre voyagent à travers l’œuvre prolifique de Camille Saint-Saëns. Né en 1835, Camille Saint-Saëns fait partie de ces musiciens prodiges aussi habiles, dès l’enfance, à interpréter qu’à composer. Il donne son premier concert à 11 ans, jouant au piano un concerto de Mozart dont il écrit sa propre cadence, et le futur auteur de Samson et Dalila connaît un succès considérable avant même ses 30 ans. Son Quintette pour piano opus 14 a beau être une œuvre de jeunesse, elle se signale déjà par son audace et sa maturité, tandis que sa Sonate pour violon et piano n° 75, créée en 1885, connaît un succès immédiat. Mais si elle est célèbre aujourd’hui, c’est aussi et surtout pour une raison littéraire. Elle a en effet inspiré à Marcel Proust, de son propre aveu, sa « Sonate de Vinteuil » dans À la recherche du temps perdu. Une postérité qui n’est pas donnée à tout le monde !

AVRIL

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CONCERT

Deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : familial et convivial à l’heure du goûter, tout public à la sortie du bureau.

Théâtre des Arts, foyer Mercredi 10 mars 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 minutes) Tarif E

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La Potion de Némorino D’après L’Élixir d’amour de Gaetano Donizetti Cette version pour petits et grands de l’opéra de Donizetti est transposée dans une usine des années 30 semblant tout droit sortie de Charlie et la Chocolaterie.

D’après L’Élixir d’amour de Gaetano Donizetti Livret de Felice Romani Direction musicale Marc Leroy-Calatayud Mise en scène Manuel Renga Scénographie, costumes Aurelio Colombo Adaptation française Henri Tresbel

Bienvenue dans l’usine de « Sirop pour la toux Élixir » ! Ou plutôt « malvenue », car c’est dans une usine grise et triste, qui fabrique un sirop amer détesté des enfants, que le metteur en scène Manuel Renga a choisi de placer la célèbre partition de Donizetti ! Mais rassurez-vous ! Comme dans l’opéra, Némorino va oser sortir de sa timidité pour déclarer sa flamme à la belle Adina, et celle-ci, d’abord peu intéressée, finira par l’épouser. Et si le paysan Némorino devient dans cette version un ouvrier, la riche fermière Adina la fille du propriétaire de l’usine, et l’élixir d’amour un élixir qui porte bonheur, les airs sont bien sûr intacts. On entendra avec le même plaisir la superbe romance « Una furtiva lagrima » ou le duo délicat « Io son ricco e tu sei bella ».

Adina Norma Nahoun / Dima Bawab Némorino Sahy Ratia Belcore Jean-Christophe Lanièce Dulcamara Florent Karrer Ouvrières Natalie Perez, Sara Gouzy, Norma Nahoun / Dima Bawab Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h15 En français surtitré Théâtre des Arts Vendredi 12 mars, 20h Samedi 13 mars, 18h Dimanche 14 mars, 16h* Mercredi 17 mars, 15h

Coproduction AsLiCo, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Rouen Normandie

*Représentation interprétée en langue des signes française

Tarif C, série unique 1 Placement libre Formule famille

• Séances d’apprentissage des chants Dimanche 14 février, dimanche 7 mars, 10h30 • Répétition finale des chants 1 heure avant chaque représentation

OPÉRA PARTICIPATIF

Matériel d’apprentissage des chants disponible sur operaderouen.fr ou à la billetterie 77

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Un lac des cygnes

Le plus célèbre ballet du répertoire est revisité dans une version de cirque chorégraphié sur la thématique de l’illusion amoureuse.

DANSE-CIRQUE

Autrice, acro-chorégraphe Florence Caillon Composition, arrangements de la musique Florence Caillon, Xavier Demerliac Orchestration Florence Caillou, Bruno Peterschmitt Lumière Greg Desforges Costumes Emmanuelle Huet L’Éolienne Direction musicale Bruno Peterschmitt Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h15 Chapelle Corneille Jeudi 11 mars, 20h Vendredi 12 mars, 20h Samedi 13 mars, 18h Tarif C - Formule famille

Trois œuvres de Georg Philipp Telemann donnent la mesure du style galant qu’affectionnait le compositeur allemand.

AVRIL

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CONCERT DE L’ORCHESTRE

Georg Philipp Telemann Divertimento en mi bémol majeur Cantate Ino en ut majeur, « Wohin ? Wo soll ich hin ? » Concerto pour violon, deux flûtes et violoncelle en ré majeur Direction musicale, violon Johannes Pramsohler

En son temps, Georg Philipp Telemann (1681-1767), compositeur aussi précoce que prolifique, était bien plus renommé que Bach ou Haendel – dont il était l’ami – avant de tomber dans l’oubli. C’est seulement depuis la seconde moitié du xxe siècle que l’on redécouvre l’œuvre de ce musicien. À l’affût des nouveautés, sachant se couler aussi bien dans le style français, allemand qu’italien, Telemann a évolué à la fin de sa vie vers le style galant. Même très âgé, il témoigne d’une grande santé musicale : son Divertimento en mi bémol majeur, écrit à 86 ans, fait entendre des petites scènes de chasse pleines d’entrain. Sa cantate profane Ino, contient de brillantes arias, ici interprétées par la soprano Adriana Gonzalez, lauréate du prestigieux concours Opéralia en 2019. Enfin, son concerto pour deux flûtes, violon et violoncelle est une parfaite illustration de la transition qu’il symbolise entre style baroque et période classique.

Soprano Adriana Gonzalez Violoncelle Anaël Rousseau Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi Clavecin Philippe Grisvard Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h20 Chapelle Corneille Jeudi 18 mars, 20h Vendredi 19 mars, 20h Tarif D

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Spectacle présenté dans le cadre du Festival SPRING 2021

MARS

Johannes Pramsohler & Adriana Gonzalez

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Coproduction L’Éolienne, Opéra de Rouen Normandie

FÉVRIER

Telemann

D’après Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky

Oubliez tout ce que vous savez sur Le Lac des cygnes, ce ballet mythique composé par Tchaïkovsky en 1877 et devenu célèbre grâce à la chorégraphie de Marius Petipa. Si de nombreux artistes ont réinterprété l’œuvre, de Serge Lifar à Mats Ek en passant par Rudolf Noureev, c’est une dimension inédite que propose Florence Caillon en lui offrant une chorégraphie circassienne. Un langage gestuel où les fondamentaux du cirque (prouesses acrobatiques, chute, déséquilibre…) sont passés au tamis de la danse. Florence Caillon signe également les arrangements musicaux, convoquant instruments du monde ou sons électroniques, et revisite même les thèmes narratifs du ballet originel, insistant sur les problématiques contemporaines telles que l’illusion amoureuse ou les difficultés à communiquer. Une version tonique qui renouvelle notre regard sur ce classique de la danse.

JANVIER

CHAPELLE CORNEILLE

L’Éolienne

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MARS

NOTES GOURMAN DES QUATUOR MA JEUR

Ludwig van Beethoven Quatuor n°12 opus 127 Violons Teona Kharadze, Tristan Benveniste Alto Patrick Dussart Violoncelle Guillaume Effler

Les musiciens de l’Orchestre célèbrent Beethoven avec un de ses chefs-d’œuvre de la maturité : le premier des cinq derniers quatuors à cordes. Si les tout premiers quatuors à cordes de Beethoven sont encore marqués par l’héritage de leur père fondateur, Joseph Haydn, ceux de la fin de sa vie s’affranchissent de tout modèle connu. Alors que sa surdité le mure dans un silence absolu, le compositeur viennois se consacre entièrement à ce répertoire de musique de chambre, comme si ces quatre instruments – les deux violons, l’alto et le violoncelle – représentaient ses voix intérieures. Le Douzième quatuor opus 127 ouvre la série de ses cinq derniers quatuors à cordes, chefs-d’œuvre absolus considérés comme la quintessence du genre. La partition révèle une imagination féconde et séduit par sa densité, son lyrisme ou encore son sens de la mélodie. L’occasion pour les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie de partager avec le public un grand moment de complicité.

AVRIL

MAI

JUIN

CONCERT

Deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : familial et convivial à l’heure du goûter, tout public à la sortie du bureau. Théâtre des Arts, foyer Mercredi 24 mars 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (50 minutes) Tarif E

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CHAPELLE CORNEILLE

Louées soient-elles Haendel, David Bobée & Corinne Meyniel

Dans ce « pasticcio » de Haendel, David Bobée et Corinne Meyniel allient voix lyriques, instruments, cirque et danse contemporaine pour déconstruire les stéréotypes féminins.

Georg Friedrich Haendel extraits des cantates, opéras et oratorios Créé le 26 février 2018 à la Chapelle Corneille Direction musicale Iñaki Encina Oyón Continuo solistique, chef de chant João Rival Mise en scène, scénographie David Bobée Mise en scène, dramaturgie Corinne Meyniel Assistante mise en scène Sophie Colleu Lumières Stéphane Babi Aubert Composition électroacoustique Marc Baron Co-composition, mise en espace Felix Perdreau

À l’heure de #metoo, il est bon de rappeler que les femmes ont bien d’autres rôles à jouer que ceux de mamans, putains, sorcières ou victimes. Complexes, ambivalentes, en quête d’émancipation, telles sont les femmes qu’ont voulu représenter David Bobée et Corinne Meyniel dans le spectacle qu’ils ont créé en 2019 à la Chapelle Corneille. Sur une scène circulaire, cinq artistes. Les chanteuses Aude Extrémo et Yun Jung Choi interprètent les airs de Haendel choisis par le chef Iñaki Encina Oyón tandis que la contorsionniste Elise Bjerkelund-Reine et les danseuses Ella Ganga et XiaoYi Liu s’emparent d’étoffes pour sculpter des silhouettes éphémères. Lucrèce, Agrippine, Bérénice, Cléopâtre ou Marie-Madeleine : pour remarquables qu’elles sont, les héroïnes de Haendel n’en sont pas moins humaines, dans toute leur complexité et leur diversité.

Soprano Yun Jung Choi Mezzo-soprano Aude Extrémo Artiste circassienne Élise Bjerkelund Reine Artistes chorégraphiques XiaoYi Liu, nn Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 1h30 Chapelle Corneille Jeudi 25 mars, 20h Vendredi 26 mars, 20h Tarif B • Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, CDN de Normandie-Rouen

SPECTACLE LYRIQUE

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CHAPELLE CORNEILLE

NOTES GOURMAN DES CONTES E N MUSIQUE

Hautbois d’amour Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra

L’Oboe d’amore a séduit de nombreux compositeurs. Un amour d’instrument à découvrir dans des œuvres baroques au charme inépuisable.

CONCERT

Antonio Vivaldi Double Concerto pour hautbois en ré mineur Arcangelo Corelli Concerto pour la nuit de Noël Georg Friedrich Haendel Sonate en trio en si bémol majeur ; Concerto pour hautbois d’amour Marin Marais Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont Georg Philipp Telemann Ouverture Suite « La Bizarre »

Dans la famille des bois, je demande le hautbois ! Mais quel hautbois ? Le hautbois classique ou l’« oboe d’amore », cet instrument à anche double et de perce conique qui doit son surnom « d’amour » à sa sonorité douce et mélancolique ? Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie font la fête aux deux sortes de hautbois. Aux côtés du séduisant Concerto pour hautbois d’amour de Georg Friedrich Haendel, ils interprètent la Sonate en trio pour deux hautbois et basse continue que Haendel aurait écrite à l’âge de onze ans. D’autres compositeurs de la période baroque ont mis en valeur la chaude sonorité du hautbois : Antonio Vivaldi, qui a écrit une vingtaine de concertos pour cet instrument très en vogue dans l’Italie du début du xviiie siècle, a même inclus deux hautbois dans son double concerto.

Hautbois d’amour Fabrice Rousson, Jérôme Laborde Violons Hervé Walczak-Le Sauder, Hélène Bordeaux Alto Agathe Blondel Violoncelle Hélène Latour Contrebasse Gwendal Étrillard Clavecin Frédéric Hernandez

Durée 1h20 Chapelle Corneille Jeudi 1er avril, 20h

La Petite Princesse ratonne, conte traditionnel Jack et le Haricot Magique, conte populaire anglais, Le Vilain Petit Canard de Hans Christian Andersen Hautbois Jérôme Laborde, Fabrice Rousson Basson Batiste Arcaix Comédienne Sophie Carrité

Retour en enfance avec des contes, illustrés par des œuvres musicales pour hautbois et basson. Une plongée dans l’enfance pour s’immerger dans la magie des notes et des mots. Dans le très british Jack et le Haricot magique Jack et sa mère deviennent riches grâce à un fayot, dans le conte traditionnel La Petite Princesse ratonne c’est un rat qui cherche le mari le plus puissant pour sa fille, et dans l’histoire célèbre du Vilain Petit Canard, celui-ci est mis à l’écart à cause de sa différence, quel enfant n’aime pas qu’on lui raconte des histoires ? Surtout quand ces histoires sont accompagnées par la puissance évocatrice de la musique, un peu sur le principe du célèbre Pierre et le Loup. Telle est l’idée originale de ce concert où des musiciens ont arrangé pour hautbois et basson des pièces de Dvořák ou Brahms pour illustrer trois contes.

Tarif D

CONCERT

Deux rendez-vous avec les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra : familial et convivial à l’heure du goûter, tout public à la sortie du bureau. Théâtre des Arts, foyer Mercredi 7 avril 16h30 Goûter (boisson chaude offerte) 17h Concert - Rencontre À partir de 5 ans Tarif F 18h30 Apéro (grignotage de pays offert) 19h Concert (45 minutes) Tarif E

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Amazones

Lea Desandre & l’Ensemble Jupiter Avec la complicité de l’Ensemble Jupiter, la talentueuse Lea Desandre incarne les célèbres Amazones de l’histoire vues par les compositeurs baroques.

CONCERT

Ce concert fait l’objet du CD Amazones enregistré en septembre 2020 à la Chapelle Corneille. Pièces de Vivaldi, Destouches, Couperin, Philidor, Provenzale, De Bottis Direction musicale, luth Thomas Dunford Mezzo-soprano Lea Desandre

Féminines et guerrières, parfois androgynes : telles sont les Amazones dans la vision de nombreux compositeurs du xviiie siècle. Férus de mythologie antique, les musiciens se sont souvent inspirés de ces filles d’Arès, dont les récits disent qu’elles se coupaient un sein pour mieux tirer à l’arc. Cavalcadant entre les Italiens Francesco Provenzale, Giuseppe de Bottis ou Antonio Vivaldi, et les Français André-Cardinal Destouches, François Couperin ou François-André Danican Philidor, Lea Desandre rend non seulement hommage à ses origines franco-italiennes, mais donne surtout un portrait contrasté des Amazones. Pour l’accompagner dans les lamenti, grandes scènes lyriques, airs de fureur et autres airs tendres, ses complices de l’Ensemble Jupiter dirigé par Thomas Dunford font également entendre des pièces instrumentales de l’époque baroque comme les fameuses Barricades mystérieuses.

Ensemble Jupiter

Durée 1h20 Chapelle Corneille Mercredi 7 avril, 20h Tarif B

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Trois Contes Gérard Pesson

OPÉRA

Le compositeur Gérard Pesson a conçu un opéra de chambre brillant et facétieux avec David Lescot qui signe le livret et la mise en scène.

Gérard Pesson Trois Contes Livret de David Lescot D’après Andersen, Foschini, Allan Poe Créé à l’Opéra de Lille le 6 mars 2019 Direction musicale Aurélien Azan Zielinski Mise en scène, livret David Lescot Assistant mise en scène Linda Blanchet Scénographie Alwyne de Dardel Costumes Mariane Delayre Lumières Paul Beaureilles Vidéo Serge Meyer

Quels liens unissent La Princesse au petit pois, Le Manteau de Proust et Le Diable dans le beffroi ? Dans le conte d’Andersen, une princesse se rend compte malgré vingt matelas et autant d’édredons qu’un petit pois est placé dans son lit – signe de haut lignage. Dans le récit de Lorenza Foschini, il s’agit de l’histoire des effets personnels de Marcel Proust après sa mort. Dans la nouvelle d’Edgar Poe, un diable violoniste vient perturber la vie régulière des villageois. Pour David Lescot, auteur du livret et metteur en scène, « s’il y a une figure commune à ces trois contes, ce pourrait être celle de l’étranger ». Gérard Pesson, auteur d’une musique raffinée et souvent facétieuse, s’amuse à truffer sa partition de citations musicales tout en créant un langage singulier. Un opéra de chambre pétillant d’humour et d’intelligence !

La Reine / Secrétaire de Guérin / Maîtresse de maison Camille Merckx Le Roi / Jacques Guérin / Gardien du Beffroi Marc Mauillon Le Prince / Werner / Garçon Pierre Derhet La Princesse / Visiteuse, Libraire / Garçon Maïlys de Villoutreys L’autre Princesse, Servante / Guide du musée, Marthe Dubois / Garçon Melody Louledjian Serviteur / Robert Proust, Conservateur du Musée / Maître de maison Jean-Gabriel Saint-Martin Le Narrateur Jos Houben

Coproduction Opéra de Lille, Opéra de Rouen Normandie, Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Durée 1h30 En français surtitré

• Rencontre et répétition ouverte Vendredi 2 avril, 19h

Théâtre des Arts Jeudi 8 avril, 20h Vendredi 9 avril, 20h

• L’Apéro des critiques Lundi 12 avril, 19h

(p.120-123)

Tarif B - Formule famille

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Les Douze Boîtes du docteur Stock

Ensemble intercontemporain Une porte d’entrée qui permet aux enfants de pénétrer dans l’univers fascinant de la musique de Karlheinz Stockhausen, inspirée par les douze signes du zodiaque.

Khenkhenou, le livre des défunts égyptiens

Karlheinz Stockhausen Tierkreis - Douze Mélodies des signes du zodiaque, pour flûte, violon et percussion Solistes de l’Ensemble intercontemporain Danse, chorégraphie et scénographie Compagnie Les Ouvreurs de Possibles

Fasciné par le cosmos et l’astrologie, Karlheinz Stockhausen en a tiré en 1975 Tierkreis, un cycle de douze mélodies. Douze, c’est bien sûr le nombre correspondant aux signes du zodiaque (Tierkreis en allemand). S’emparant de cette œuvre initialement composée pour boîtes à musique, la Compagnie Les Ouvreurs de Possibles et l’Ensemble intercontemporain ont conçu un projet ludique et poétique qui convie aussi la danse. À travers les aventures de cinq enfants qui découvrent dans un lieu étrange douze boîtes de tailles différentes, le spectacle permet d’apprécier la beauté de cette partition dont les rythmes et les notes sont combinés selon des suites arithmétiques. Ce voyage à mi-chemin entre le conte de fées et le rituel révèle que la musique sérielle, bien que sophistiquée, peut être accessible aux petits comme aux grands.

Durée 35 minutes Théâtre des Arts, Salle Saint-Saëns Dimanche 11 avril, 11h, 16h Tarif E À partir de 4 ans

Ensemble Musicatreize

CONCERT-DANSE

Pénétrez le mystère des rites funéraires égyptiens avec cet oratorio a cappella conçu par le compositeur et plasticien libanais Zad Moultaka.

Zad Moultaka Khenkhenou, Sortir au jour

Le Livre des morts des anciens égyptiens est l’un des plus antiques textes de l’humanité. Autrement appelé Livre pour sortir au jour, il devait être placé dans le sarcophage du défunt. Le compositeur Zad Moultaka en a retenu les moments clefs – éviscération, embaumement, mise en sarcophage, procession – pour élaborer un oratorio participatif. Alors que le texte, constitué de phonèmes inspirés de l’ancien égyptien et des noms de dieux, joue avec les couleurs sonores, la musique, dirigée par Roland Hayrabedian pour Musicatreize, mêle un ensemble vocal à 16 voix représentant les prêtres et dignitaires à un grand chœur amateur symbolisant la foule. Percussions, harmonies très rythmiques et clameurs font de cet oratorio contemporain une grande fresque fantasmée de l’Égypte ancienne.

Chœur de Chambre de Rouen Direction Frédéric Pineau

Direction musicale Roland Hayrabedian Ensemble Musicatreize

Durée 1h Chapelle Corneille Mardi 13 avril, 20h Tarif D

Production Musicatreize

Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris, Compagnie Les Ouvreurs de Possibles

Avec la participation d’artistes amateurs

CONCERT

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Lumineux Schubert accentus, Laurence Equilbey En compagnie du chœur accentus, Schubert s’invite avec deux œuvres magistrales de son répertoire, la Symphonie n°4 « Tragique » et la Messe n°5, qui révèlent un visage méconnu du compositeur.

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Franz Schubert Symphonie n° 4 en do mineur « Tragique » Messe n° 5 en la bémol majeur Direction musicale Laurence Equilbey Soprano Louise Kemény Alto Victoire Bunel Ténor Linard Vrielink Basse Matthias Winckhler

Si on qualifie volontiers la musique de Schubert d’intime, ce concert démontre que le compositeur était aussi capable d’ampleur. Achevée en 1816, sa Quatrième Symphonie, dite « Tragique » témoigne de l’emphase d’un jeune homme de dix-neuf ans mais aussi de l’héritage beethovénien. Même tonalité d’ut mineur que la célèbre Cinquième, même importance de l’orchestration avec quatre cors, même climat énergique. Pour autant, le lyrisme présent dans la partition appartient bien au seul Schubert. Un lyrisme qu’on retrouve dans sa cinquième messe, commencée trois ans après. Des six messes qu’il a composées, elle est sans doute la plus imposante, la plus lumineuse, la plus personnelle et la plus incandescente. Deux œuvres puissantes et magnifiées par accentus.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accentus

Durée 1h20 Théâtre des Arts Jeudi 15 avril, 20h Samedi 17 avril, 18h - Formule famille Tarif B • Les + accentus / introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Rencontre et répétition ouverte Mercredi 14 avril, 14h • Atelier d’écoute Mercredi 14 avril, 19h

Production Opéra de Rouen Normandie, accentus

(p.120-123)

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[’uwrubba]

Opéra méditerranéen Les frères Ali et Hèdi Thabet présentent leur nouvelle création inspirée des mythes grecs, croisant danse et musique, Orient et Occident.

[’uwrubba] Opéra méditerranéen Création le 19 janvier 2021 à la Maison de la Culture d’Amiens Conception Ali et Hèdi Thabet Conception dramaturgique Hèdi Thabet Direction musicale Ali Thabet Scénographie, costumes Florence Samain Lumières Ana Samoilovich

Quelle est la place de l’artiste face à lui-même ? S’inspirant du mythe de Narcisse et du personnage réel de Raimondakis, un des derniers lépreux de l’île de Spinalonga, les frères Thabet répondent à cette question avec leur nouveau spectacle : [’uwrubba]. Depuis 2012, c’est la quatrième œuvre en commun d’Ali, danseur marqué par son compagnonnage avec Sidi Larbi Cherkaoui ou Philippe Découflé, et de Hèdi, circassien prodige qui a notamment travaillé avec Mathurin Bolze. Convoquant danseurs, musiciens et chanteurs, les deux frères s’approchent de la forme opératique en mêlant différentes sortes d’expression artistique. Vibrations du rebetiko, cette musique grecque qui emprunte à la Turquie ses couleurs orientales, et beauté du répertoire médiéval polyphonique italien se croisent dans ce spectacle poétique et intense.

Danseurs Laida Aldaz Arrietta, Gavriela Antonopoulou, Victoria Antonova, Julia Färber, Artémis Stavridi, Cruz Isael Mata Rojas Comédien Vincent Sornaga Chanteuse lyrique Catherine Bourgeois Chant, kanun Mourad Brahim Clarinette, ney, laouto, chant Ilias Markantonis Bouzouki Michalis Dimas Violon Stefanos Filos Chant, guitare Ioannis Niarchios Chant, baglama Foteini Papadopoulou Durée 1h15 Théâtre des Arts Jeudi 22 avril, 20h Vendredi 23 avril, 20h

Production Etat d’Esprit Productions Coproduction Théâtre National de Wallonie-Bruxelles, les Théâtres de la ville de Luxembourg, Maison de la culture Amiens, Théâtre de la cité – CDN Toulouse Occitanie, Maison des arts Créteil, la Comète – scène nationale de Châlons-en-Champagne

DANSE

Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

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CHAPELLE CORNEILLE

Fanny & Félix Quatuor Alfama

L’Amour sorcier CONCERT

Josep Vicent, Marina Heredia, Naaman Sluchin

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Un spectacle familial pour découvrir les destins passionnants de Félix Mendelssohn et de sa sœur Fanny, deux musiciens aussi talentueux qu’attachants.

Félix Mendelssohn, Fanny Hensel choix d’œuvres transcrites pour quatuor à cordes Texte Michel Debrocq Mise en scène Jean-Baptiste Delcourt Direction artistique, exécution Quatuor Alfama Comédienne Ariane Rousseau

Dans la famille Mendelssohn, je demande la sœur ! Au cours de l’histoire, plusieurs fratries musicales se sont illustrées : les quatre fils Bach, Wolfgang et Nannerl Mozart, Félix et Fanny Mendelssohn. Si les femmes sont moins connues, ce n’est pas qu’elles manquaient de talents mais qu’elles étaient corsetées par les conventions sociales. Au point, comme la pourtant très douée Fanny Mendelssohn, de se voir interdire par son frère et son père d’exercer son art à 14 ans pour se consacrer à des « activités plus féminines ». S’emparant de la vie de cette compositrice encore trop méconnue, la comédienne Ariane Rousseau et le quatuor Alfama lui donnent la parole à partir de ses 40 ans, date où elle ose enfin publier ses œuvres. Entre son récit et les œuvres musicales de Félix et de Fanny se dessine le portrait d’une femme mais aussi un hommage vibrant à la liberté de créer.

Durée 50 minutes Chapelle Corneille Vendredi 23 avril, 20h Tarif E À partir de 9 ans

Chant flamenco, habanera et rythmes colorés de l’Espagne s’invitent à l’Opéra de Rouen sous la direction du très inspiré Josep Vicent.

Georges Bizet Carmen, Ouverture ; Habanera Edouard Lalo Symphonie Espagnole Ruperto Chapi La Revoltosa, Ouverture Manuel de Falla El amor brujo, Suite Direction musicale Josep Vicent Chant flamenco Marina Heredia Violon Naaman Sluchin

Espagnole et universelle : telle peut se définir la musique de Manuel de Falla. Que ce soit dans sa suite d’orchestre d’après son célèbre ballet El amor brujo (l’amour sorcier) avec son ambiance gitano-andalouse, ou dans El sombrero de tres picos (le tricorne) avec ses fandangos et autres folklores andalous, le compositeur a marqué le renouveau de la musique ibérique, mais aussi inspiré les impressionnistes français comme Debussy. Mais déjà au xixe siècle, les compositeurs hexagonaux étaient sous le charme de l’Espagne. Même s’il la fantasme, qui mieux que Georges Bizet la symbolise avec Carmen ? Et que dire d’Edouard Lalo dont la Symphonie Espagnole est devenue l’une de ses œuvres les plus populaires ? Le chef d’orchestre Josep Vicent dirige ces œuvres inspirées par son pays, ainsi que l’ouverture éclatante de La Revoltosa, une zarzuela de Ruperto Chapi.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Durée 2h, entracte inclus Théâtre des Arts Mardi 11 mai, 20h - Formule famille Mercredi 12 mai, 20h Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Rencontre et répétition ouverte Lundi 10 mai, 14h

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CHAPELLE CORNEILLE

Cordes harmonieuses Thibaut Garcia & Bruno Philippe

La nouvelle génération des cordes voyage, au violoncelle et à la guitare, entre l’Europe et l’Amérique du sud.

Strauss, Sibelius CONCERT

Enrique Granados Trois Danses espagnoles Gaspar Cassadó Suite pour violoncelle seul Manuel de Falla La Vida Breve Regino Sáinz de la Maza La Frontera de Dios : Sacrificio ; Rondeña Carlo Domeniconi Variations on an Anatolian Folksong Dušan Bogdanović Quatre Pièces intimes Radamés Gnatalli Suite pour violoncelle et guitare

Ils sont de la même génération : Bruno Philippe est né en 1993 et Thibault Garcia en 1994. Tous deux ont déjà effectué des percées remarquées dans le monde de la musique classique, le premier au violoncelle, le second à la guitare. Pour ce concert en commun, les deux jeunes artistes interprètent en solo ou en duo un programme éclectique où l’Espagne, patrie de la guitare classique, tient bien sûr une place de choix avec notamment les séduisantes et virtuoses danses de Granados, ou l’enivrante Vida breve de De Falla. Les deux prodiges des cordes pincées traversent également l’Atlantique en revisitant Quatre pièces intimes de l’Américain Dušan Bogdanović, au lyrisme aussi affirmé que sa rythmique ou encore la Suite pour violoncelle et guitare de Radamés Gnatalli. Un compositeur brésilien qui a, lui aussi, compris quelle superbe alchimie créait l’alliance des timbres du violoncelle et de la guitare.

Guitare Thibaut Garcia Violoncelle Bruno Philippe

Durée 1h10 Chapelle Corneille Mardi 18 mai, 20h Tarif D

Antony Hermus & Ingela Brimberg

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Un grand programme symphonique très attendu de l’Orchestre autour des Quatre derniers lieder de Richard Strauss, portés par une artiste suédoise de tout premier plan : Ingela Brimberg.

Camille Pépin Vajrayana Richard Strauss Quatre derniers lieder Jean Sibelius Symphonie n° 2 Direction musicale Antony Hermus Soprano Ingela Brimberg Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Achevant ses Quatre derniers Lieder en 1948, Richard Strauss dit un émouvant adieu au monde et à ses beautés. La création mythique de cette œuvre par Kirsten Flagstad ne cesse de nous bouleverser par son orchestration somptueuse, la pureté de son chant, sa sérénité. Heureuse filiation scandinave : c’est la soprano dramatique suédoise Ingela Brimberg qui en donnera une nouvelle interprétation souveraine, faisant éclater sa voix en clair-obscur, tout aussi agile que puissante et dont les pianissimi ne perdent aucune couleur. Pour ponctuer cet évènement, le chef Antony Hermus propose ici un autre chef d’œuvre romantique : la symphonie dite « italienne » de Sibelius, dont le langage universel sut conquérir de façon immédiate et mondiale le public du début du xxe siècle.

Durée 1h40, entracte inclus Théâtre des Arts Jeudi 20 mai, 20h Vendredi 21 mai, 20h - Formule famille Tarif C

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation • Atelier d’écoute Mercredi 19 mai, 19h

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Schumann, Brahms

Le talentueux violoncelliste Victor Julien-Laferrière a une autre corde à son arc : la direction d’orchestre. La preuve par ce concert passionnément romantique. À seulement trente ans, Victor Julien-Laferrière est l’un des plus brillants représentants de la jeune génération de violoncellistes et le premier Français à avoir remporté le Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2017. Retrouvant l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie avec lequel il a déjà joué à plusieurs reprises, il interprète un programme 100 % romantique. Aux côtés de l’œuvre de jeunesse de Brahms, la Sérénade n° 1, tour à tour rayonnante ou méditative, le violoncelliste s’attaque au redoutable Concerto pour violoncelle de Schumann. Une œuvre poétique, rêveuse et inspirée, composée en quinze jours seulement, où le violoncelle, instrument que Schumann a étudié dans sa jeunesse, exprime au plus juste le lyrisme de son âme.

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CONCERT DE L’ORCHESTRE

Direction musicale, violoncelle Victor Julien-Laferrière

Il est le premier joueur de mandoline ayant signé un contrat avec le prestigieux label de musique classique Deutsche Grammophon, et récompensé par un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur soliste instrumental ». C’est dire si l’Israélien Avi Avital excelle sur cet instrument du xviiie siècle. Sillonnant le monde en jouant aussi bien le répertoire baroque, le folk, la musique klezmer que ses propres compositions, il contribue à repenser la mandoline et son image. Avec B’Rock Orchestra, il interprète à Rouen un florilège de musiques pour mandoline écrites à Naples au xviiie siècle, de Domenico Scarlatti à Emanuele Barbella en passant par Giovanni Paisiello ou Francesco Durante.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Tarif C

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CONCERT

Leonardo Leo Concerto pour 4 violons en ré Domenico Scarlatti Sonates pour mandoline Emanuele Barbella Concerto pour mandoline en ré Francesco Durante Concerto pour cordes en la Giovanni Paisiello Concerto pour mandoline en do Carlo Cecere Concerto pour mandoline Direction musicale, violon Cecilia Bernardini Mandoline Avi Avital B’Rock Orchestra

Durée 1h20 Chapelle Corneille Vendredi 4 juin, 20h Tarif D

• Rencontre et répétition ouverte Mercredi 26 mai, 14h (p.120-123)

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Mandoline napolitaine

La mandoline dans tous ses états avec le surdoué Avi Avital et l’ensemble B’Rock Orchestra.

Chapelle Corneille Jeudi 27 mai, 20h

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B’Rock & Avi Avital

Robert Schumann Concerto pour violoncelle en la mineur Johannes Brahms Sérénade n° 1 en ré majeur

Durée 1h30, entracte inclus

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CHAPELLE CORNEILLE

Victor Julien-Laferrière

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CHAPELLE CORNEILLE

Sexteto Ruta 40

Les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Un voyage en Argentine sur la célèbre route nationale 40 à travers des œuvres d’Astor Piazzolla et quelques autres de ses compatriotes.

CONCERT

Leonardo Sanchez Una Ventana ; Lunfardo ; Bulle de Savon Astor Piazzolla Coral ; Lunfardo ; Libertango Fito Paez Parte del Aire Dino Saluzzi Sokonaqui Julian Plaza La Morena Gustavo Leguizamon La Arenosa ; Carnavalito del Duende Eduardo Falu – Josè Davalo Vidala del Nombrador

Viva Argentina ! De La Quiaca à la frontière bolivienne jusqu’à l’extrême sud de la Patagonie, la Ruta 40 est aussi célèbre que la Route 66 aux États-Unis. S’inspirant des paysages et ambiances de ce trajet mythique, six musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie ont concocté un programme éclectique qui montre la diversité de la musique argentine. Avec leurs harpe, accordéon, trompette, bugle, guitare et cor, ils puisent bien sûr dans les célèbres tangos du plus emblématique des compositeurs argentins, Astor Piazzolla, mais ils explorent également les œuvres de ses compatriotes. Qu’il s’agisse des partitions du chanteur et compositeur Fito Paez, du musicien de jazz Dino Saluzzi, du compositeur et arrangeur Leonardo Sanchez, ou des compositeurs de musiques folkloriques Gustavo Leguizamon et Eduardo Falu, il s’agit toujours de notes sensuelles et rythmées qui ne donnent qu’une envie : danser !

Harpe Sylvaine Antonangelo Accordéon Marie-Françoise Maumy Trompette Franck Paque Trompette, bugle Patrice Antonangelo Cor Éric Lemardeley Guitare, arrangements Leonardo Sanchez

Durée 1h10 Chapelle Corneille Jeudi 10 juin, 20h Tarif D

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Simon Boccanegra Giuseppe Verdi

OPÉRA

La saison se ferme avec l’opéra le plus politique de Verdi dans la mise en scène spectaculaire d’un grand artiste européen : Philipp Himmelmann.

Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Opéra en un prologue et trois actes Livret de Francesco Maria Piave d’après une pièce d’Antonio García Gutiérrez Créé le 12 mars 1857 au Théâtre de La Fenice à Venise Direction musicale Antonello Allemandi Mise en scène Philipp Himmelmann Collaboratrice artistique reprise Ludivine Petit Scénographie Etienne Pluss Costumes Kathi Maurer Lumière Fabrice Kebour

Amour déçu, complots, trahisons politiques, enlèvement, empoisonnement : la trame de l’opéra de Verdi, créé en 1857 et remanié en 1881, ne manque pas d’intrigues ni de rebondissements. Elle s’inspire pourtant du vrai Simon Boccanegra, marin devenu premier doge plébéien de la République de Gênes au xvie siècle. Son destin a donné à Verdi, alors en pleine possession de ses moyens, l’occasion de composer une partition magistrale qui reflète ses propres préoccupations politiques, lui qui fut l’icône de l’unification de l’Italie. Le metteur en scène allemand Philipp Himmelmann, admiré pour sa puissance esthétique et ses lectures subtiles, place l’opéra de Verdi dans un décor monumental, grandiose évocation d’un monde instable qui étouffe nos libertés. Cette même liberté que Verdi n’a cessé d’appeler de ses vœux.

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Simon Boccanegra Dario Solari Jacopo Fiesco Jongmin Park Maria Boccanegra Klara Kolonits Gabriele Adorno Otar Jorjikia Paolo Albiani Armando Noguera Pietro André Courville Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie Durée 3h, entracte inclus En italien surtitré en français

Coproduction Opéra de Dijon, Opéra de Rouen Normandie, Stadttheater Klagenfurt

Théâtre des Arts Vendredi 11 juin, 20h Dimanche 13 juin, 16h - Formule famille Mardi 15 juin, 20h

• Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation

Tarif A

• Rencontre et répétition ouverte Lundi 7 juin, 19h

• Atelier enfants / Le Club des sortilèges Dimanche 13 juin, 16h

• Les + accentus / atelier chant Samedi 12 juin, 16h

• L’Apéro des critiques Mercredi 16 juin, 19h

• Audiodescription Dimanche 13 juin, 16h

(p.120-123)

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L’étincelle, Théâtre(s) de la Ville de Rouen, présente une programmation pluridisciplinaire, ouverte sur les cultures du monde. Ces rendez-vous valorisent le dialogue des cultures et le métissage des genres. Le partenariat entre l’Opéra de Rouen Normandie - Chapelle Corneille et L’étincelle est le témoin de cette ouverture au monde, reflet de la richesse des esthétiques et de la pluralité du langage musical. Il encourage la curiosité, invite à la découverte et favorise le croisement des publics.

L’étincelle à la Chapelle Corneille

L’étincelle, par ailleurs, déploie une programmation à la Chapelle Saint-Louis, la Salle Louis Jouvet, l’Auditorium du Conservatoire.

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CHAPELLE CORNEILLE

Django AllStars 5tet

Trio Da Kali & Quatuor Voce

L’héritage du jazz manouche

De Django Reinhardt à Astor Piazzolla, du swing aux rythmes des Balkans, entre hommage à Chaplin et coup de chapeau à Toots Thielemans, le Django AllStars tisse sa toile avec fougue, virtuosité et sentiment.

CONCERT

Guitares Samson Schmitt, Philippe Cuillerier Violon Pierre Blanchard Accordéon Ludovic Beier Contrebasse Antonio Licusati

Sublimer la tradition

La rencontre vibrante et spirituelle entre l’aventureux Quatuor Voce et la tradition ancestrale mandingue du Trio Da Kali.

Dans le cadre du Festival Chants d’elles Trio Da Kali Balafon Lassana Diabaté Voix Hawa “Kassé Mady” Diabaté Ngoni Mamadou Kouyaté

Durée 1h30 Chapelle Corneille Vendredi 9 octobre, 20h

Le Django AllStars fait briller le jazz manouche sur la scène internationale. Toute entière frappée au coin des somptueuses tonalités de la guitare, de la verve de l’accordéon ou du lyrisme du violon, la musique du quintet donne à l’héritage de Django Reinhardt une expression résolument moderne. Plébiscité pour la virtuosité de ses membres, il est programmé dans les plus grands festivals dont celui de Newport et dans les salles les plus prestigieuses tel que le mythique Carnegie Hall. À l’automne 2020, le groupe s’installe à la Chapelle Corneille pour offrir au public rouennais une soirée inspirante et euphorisante.

Tarif D

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CONCERT

Le Trio Da Kali est un ensemble de musiciens unique, issu de la tradition mandingue du sud du Mali. Le groupe porte en lui l’héritage ancestral de remarquables griots. On y découvre la voix puissante de Hawa Diabaté qui évoque Mahalia Jackson et les plus grandes chanteuses de gospel. On y retrouve l’un des meilleurs joueurs actuels de ngoni basse, Mamadou Kouyaté et le balafoniste Lassana Diabaté, célébré pour ses collaborations avec le Symmetric Orchestra de Toumani Diabaté. Accompagné par le prestigieux quatuor à cordes Voce, le Trio Da Kali présente au public rouennais son répertoire traditionnel aux accents contemporains. Une musique transversale, créative d’une grande spiritualité.

Quatuor Voce Violon Sarah Dayan Altos Guillaume Becker, Cécile Roubin Violoncelle Lydia Shelley

Durée 1h20 Chapelle Corneille Jeudi 19 novembre, 20h Tarif D

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CHAPELLE CORNEILLE

Yom

Agnès Jaoui

Éternelle Odyssée L’insatiable Yom crée un nouveau trio au son acoustique et au lyrisme à fleur de peau, porteurs d’émotion, de ferveur et de transe.

CONCERT

Clarinettes, composition Yom Violon Régis Huby Violoncelle Frédéric Deville Son Pierre Favrez

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El trio de mis amores

Chapelle Corneille Jeudi 17 décembre, 20h Tarif D Retrouvez Yom dans le spectacle Baby Doll les 11 et 12 décembre au Théâtre des Arts.

El trio de mis amores est avant tout une histoire d’amitié, celle qui lie Agnès Jaoui à ses deux complices virtuoses : l’Argentin Fernando Fiszbein et le Cubain Roberto Gonzalez Hurtado. De sa belle voix chaude, elle interprète en acoustique les succès de ses trois précédents albums (Canta, Dans mon pays et Nostalgias) ainsi que des chansons d’amour vibrantes qui témoignent de sa passion pour les rythmes et les mélodies latines. Cette création scénique offre une plongée ardente, intime et flamboyante, dans la bossa-nova, le fado, le boléro ou le flamenco. Une rencontre à ne pas manquer dans l’écrin de la Chapelle Corneille.

Chapelle Corneille Vendredi 22 janvier, 20h

Durée 1h20

Tarif C

Coproduction Banlieues Bleues

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CONCERT

Voix Agnès Jaoui Guitare Fernando Fizsbein Guitare, voix Roberto Gonzales Hurtado

Production Planètes Rouges

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Agnès Jaoui, entourée de ses musiciens complices, nous invite à un concert intimiste, hommage aux chansons populaires latines.

Durée 1h10 Après dix ans de créations en tous genres, du klezmer traditionnel à l’électro-rock, en passant par les rencontres les plus inattendues, Yom se lance dans l’aventure du trio avec deux musiciens exceptionnels : Fréderic Deville au violoncelle et Régis Huby au violon. La pièce s’inspire de L’Odyssée d’Ulysse bien sûr, mais aussi de celle plus actuelle et anonyme de milliers d’êtres humains quittant leur foyer pour un nouvel Eldorado. Éternelle Odyssée est une aventure à vivre en concert pour explorer, entre rythmiques répétitives et ambiances hypnotiques, tous les territoires de la transe, du mysticisme à la ferveur. Au-delà de la grande virtuosité du trio, ce spectacle agit comme un voyage intérieur dans l’univers animé de Yom.

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San Salvador

Anouar Brahem Quartet

La grande folie

Six voix puissantes et connectées chantent un folk tellurique et hypnotique.

Chant, tom bass Thibault Chaumeil, Marion Lherbeil Chant, mains Eva Durif, Laure Nonique-Desvergnes Chant, tambourin Gabriel Durif Chant, cymbale de défilé miniature, grosse caisse Sylvestre Nonique-Desvergnes

Même si le nom du groupe évoque l’exotisme de l’Amérique latine, San Salvador tient son appellation du village corrézien de Saint-Salvadour (310 habitants) dont sont issus ses membres. Ce chœur populaire du Massif central allie l’énergie et la poésie brute des musiques traditionnelles à une orchestration savante. Sur scène, six voix se mêlent aux percussions instrumentales et corporelles dans une alchimie subtile d’harmonies hypnotiques balayées par une rythmique implacable. L’ensemble polyphonique qui a marqué les dernières Transmusicales de Rennes nous offre, en langue occitane, un répertoire moderne, chaleureux et haletant. Entrez dans la danse !

Durée 1h15 Chapelle Corneille Mardi 26 janvier, 20h Tarif D

Gesing, Meyer, Yassine

CONCERT

Le maître enchanteur du oud jette un regard neuf sur son univers et lui ouvre d’inédites perspectives.

Oud Anouar Brahem Clarinette basse, saxophone soprano Klaus Gesing Basse Björn Meyer Bendir, darbouka Khaled Yassine

Anouar Brahem est un passeur de cultures qui s’aventure aux frontières de multiples influences. Conjuguant la recherche d’une perpétuelle modernité et le profond respect de la tradition, le Tunisien, virtuose du oud, invente, depuis près de quarante ans, une œuvre à son image, libre de toute « assignation à résidence ». Qu’elle résonne, dans les contextes les plus variés, avec le jazz, l’héritage méditerranéen ou les horizons lointains de l’Inde ou de l’Iran, sa musique ne cesse de redéfinir un univers artistique composite, oscillant en permanence entre pudeur et sensualité, nostalgie et recueillement.

Durée 1h30 Chapelle Corneille Vendredi 5 février, 20h Tarif C

Production Accesconcert

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CHAPELLE CORNEILLE

Trio Zéphyr Las Hermanas Caronni

Interzone

Escapades musicales

Deux concerts pour une soirée au féminin portée par la puissance créative et l’envie de bousculer les genres.

CONCERT

Las Hermanas Caronni Chant, clarinettes, percussions Gianna Caronni Chant, violoncelle Laura Caronni Trio Zéphyr Violon, chant Delphine Chomel Alto, chant Marion Diaques Violoncelle, chant Claire Menguy

Musiciennes et chanteuses à l’appétit musical immense, Las Hermanas Caronni aiment prendre la tangente à travers des influences qui célèbrent leurs origines argentines pour mieux les ornementer. Le violoncelle caméléon de Laura et la beauté grave de la clarinette basse de Gianna nous transmettent des émotions sincères invitant à l’évasion sereine. Le trio Zéphyr s’aventure dans l’univers des musiques du monde et fait s’entremêler les codes musicaux : ceux du jazz, terrain de l’improvisation, ceux de la musique de l’Est marquée par la sensualité des rythmes, ceux des pays d’Orient, empreints de douceur et d’hypnose. Les trois musiciennes voyageuses composent comme on consigne des dessins, des mots et des phrases dans un carnet de voyage.

Durée 2h, entracte inclus Chapelle Corneille Mardi 30 mars, 20h Tarif D

Serge Teyssot-Gay & Khaled AlJaramani Au confluent de la tradition arabe et des sonorités électriques, Kan Ya Ma Kan est un envoûtant dialogue de cordes entre guitare et oud.

Guitare Serge Teyssot-Gay Oud Khaled AlJaramani

Durée 1h30 Chapelle Corneille Jeudi 8 avril, 20h

C’est en 2002 que Serge Teyssot-Gay, alors membre du groupe Noir Désir et Khaled AlJaramani, oudiste syrien, se rencontrent à Damas. Le dialogue oud oriental/guitare électrique est immédiat, créant une interzone, point de croisement de leurs cultures respectives. En 2005, 2006 et 2013, trois albums ont concrétisé cet échange, suivis de tournées en France et au Moyen-Orient. Après cinq années d’absence passées à explorer d’autres contrées musicales, Khaled AlJaramani et Serge Teyssot-Gay se retrouvent et nourrissent leur collaboration de ces expériences nouvelles. Le spectacle Kan Ya Ma Kan (« Il était une fois ») nous offre des compositions méditatives et frémissantes de mélancolie, portées par les silences et les mélodies envoûtantes.

Tarif D

Dans le cadre du Festival Vibrations Printemps et de Rouen donne des elles

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Trio Surel, Segal, Gubitsch Camara Pop

Ce voyage sonore à travers les continents musicaux nous transporte de la tradition araboandalouse au tango, du toucher swing manouche à la bossa nova, de la samba au baroque.

CONCERT

Violon Sébastien Surel Violoncelle Vincent Segal Guitare Tomás Gubitsch

Durée 1h Chapelle Corneille Jeudi 20 mai, 20h

Réunis par leur goût de l’exploration musicale et riches de leurs différences, le violoniste concertiste Sébastien Surel, le violoncelliste tout terrain Vincent Segal et le bouillonant guitariste Tomás Gubitsch forment Camara Pop pour faire dialoguer les époques et les esthétiques. « J’ai toujours rêvé de mélanger toutes les influences que j’ai reçues, pour en faire un projet qui concrétise cette envie de casser les barrières entre les styles et les époques. » Sébastien Surel Cette rencontre inclassable et imprévisible offre un répertoire inspiré, échappant aux étiquettes. Venez fêter toutes les musiques du monde !

Tarif D

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l’Opéra en actions

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120 Autour des spectacles

126 Place(s) aux jeunes !

130 Moi je suis très famille !

124 L’Opéra accompagne les talents à venir

128 Vous êtes ici chez vous ! L’Opéra solidaire L’Opéra accessible

132 L’Opéra fait classe

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Autour des spectacles le spectacle et bien plus ! • À l’Opéra, vous avez le choix pour aller plus loin ! Échanger, participer, découvrir… différentes approches sont possibles et chacun trouvera sa formule pour en savoir plus sur les opéras, les spectacles, les concerts et en prolonger le plaisir. Fins connaisseurs du répertoire et curieux des nouvelles créations, nos équipes et nos partenaires concoctent des rendez-vous et des rencontres avec les artistes pour lever le voile sur les œuvres présentées, leur histoire et quelques secrets de fabrication. Toutes ces propositions sont gratuites et ouvertes à tous, spectateur d’un soir ou amateur éclairé (réservation conseillée).

SOS Méditerranée, association civile et européenne de sauvetage en haute mer Autour de Baby Doll (p.51)

Rencontres et répétitions ouvertes Pour tous les opéras et certains concerts (voir pages spectacles)

SOS Méditerranée œuvre au quotidien pour préserver la vie des migrants qui tentent de rejoindre l’Europe par la Méditerranée. En écho au spectacle Baby Doll de Marie-Ève Signeyrole, le film documentaire 10 jours en mer : la véritable histoire de l’Aquarius témoigne des parcours hors du commun de ces hommes et femmes qui ont tout perdu sauf l’espoir d’une vie meilleure.

Quelques jours avant la première représentation, rencontrez l’équipe artistique et assistez à une séance de travail. Une occasion privilégiée d’avoir un aperçu du spectacle en avant-première ! Tannhäuser, samedi 19 septembre, 19h Forêt d’Amazonie, mardi 13 octobre, 14h Un songe d’une nuit d’été, mercredi 4 novembre, 14h Ludwig van, mardi 15 décembre, 14h Pelléas et Mélisande, lundi 18 janvier, 19h Stravinsky, Prokofiev, mercredi 17 février, 14h Trois Contes, vendredi 2 avril, 19h Lumineux Schubert, mercredi 14 avril, 14h L’Amour sorcier, lundi 10 mai, 14h Schumann, Brahms, mercredi 26 mai, 14h Simon Boccanegra, lundi 7 juin, 19h Gratuit sur inscription

10 jours en mer : la véritable histoire de l’Aquarius (France, 2018, 52 min), réalisé par Anelise Bores Projection suivie d’un débat avec des membres de SOS Méditerranée Mardi 8 décembre, 19h Gratuit sur inscription

Participer à des rencontres privilégiées

Le Sel de la terre (2014, France-Brésil, 1h49), réalisé par Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Mercredi 14 octobre, 19h Gratuit sur inscription Brunch avec Ben Glassberg Autour de La Clémence de Titus (p.35)

Sebastião Salgado / Wim Wenders Autour du concert Forêt d’Amazonie (p.29)

Ben Glassberg est le nouveau directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Ce jeune chef prodige est un habitué du Théâtre des Arts qui, en spécialiste de Mozart, ouvrira sa saison avec La Clémence de Titus. Quoi de mieux qu’un brunch pour faire sa connaissance ? Samedi 14 novembre, 11h Gratuit sur inscription

Depuis plus de 40 ans, Sebastião Salgado capture en noir et blanc les conflits, la famine et l’exode partout dans le monde. Le cinéaste allemand Wim Wenders, admiratif de son œuvre, lui consacre un documentaire magistral, Le Sel de la terre, qui révèle la vision et le travail d’un photographe passionné par les relations entre Homme et Nature.

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Découvrir

Rouen, « Bayreuth sur Seine » Par Yannick Simon - Professeur de musicologie à l’université de Rouen.

Introduction à l’œuvre Pour tous les opéras et de nombreux concerts (voir pages spectacles)

La ville de Rouen a bien mérité son surnom de « Bayreuth sur Seine » tant elle entretient un lien privilégié avec Richard Wagner. Décriée à Paris depuis le scandale de Tannhäuser, son œuvre trouve refuge en 1891 au Théâtre des Arts où s’instaure une tradition wagnérienne et où, depuis lors, près de trois cents représentations de ses opéras ont été données. Cette conférence retracera l’histoire de cette aventure musicale du Lohengrin de 1891 à celui de 2015. Vendredi 2 octobre, 19h Gratuit sur réservation

Un avant-spectacle qui donne les clés d’écoute et de compréhension pour en savoir plus sur le compositeur, l’œuvre et son contexte de création ou la mise en scène. 1h avant la représentation Gratuit sur présentation de votre billet

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Autour des spectacles le spectacle et bien plus ! •

Chanter, dessiner Échanger

Séances d’apprentissage de l’opéra participatif (p.77) En compagnie de la cheffe de chœur Jeanne Dambreville, préparez-vous à prendre part à l’opéra participatif La Potion de Némorino. Échauffement, mise en voix, petites astuces de technique vocale : à vous de chanter ! Dimanche 14 février et dimanche 7 mars, 10h30

L’Apéro des critiques Vous avez un avis ? Partagez-le ! Quelques jours après la dernière d’un opéra, venez échanger vos points de vue ou vos émotions avec d’autres spectateurs lors d’une discussion critique et conviviale autour du spectacle.

Répétition finale, 1 heure avant chaque représentation Gratuit sur réservation

Explorer les coulisses

Tannhäuser, lundi 5 octobre La Clémence de Titus, lundi 16 novembre Pelléas et Mélisande, mercredi 27 janvier Trois Contes, lundi 12 avril Simon Boccanegra, mercredi 16 juin Atelier musique et dessin L’illustrateur Grégoire Pont propose un atelier « cinesthétique » pour vous initier au dessin sur la musique classique. Cette technique qu’il utilise dans ses concerts dessinés lui permet de suivre note par note l’orchestre et les émotions de la musique dans un mélange de dessins et d’animations. Venez goûter au plaisir de faire danser votre crayon sur Ravel, Mozart et Mendelssohn. Samedi 7 novembre, 16h Gratuit sur réservation

Les + accentus / atelier chant En amont des représentations, un quatuor de chanteurs du chœur accentus vous invite à un atelier de découverte de la pratique vocale polyphonique. Une occasion ludique d’aborder l’opéra en écoutant et en chantant. Autour de Tannhäuser Samedi 26 septembre, 16h Autour de Simon Boccanegra Samedi 12 juin, 16h Gratuit sur inscription

Journées européennes du patrimoine Les samedi 19 et dimanche 20 septembre, venez visiter le Théâtre des Arts et la Chapelle Corneille, pour en découvrir les coulisses et les espaces habituellement fermés au public. Sur le plateau du Théâtre des Arts, le décor spectaculaire de Tannhäuser vous sera dévoilé en avant-première. Visites libres ou guidées Gratuit sur inscription

19h – Gratuit sur inscription

Atelier d’écoute En compagnie de notre jury d’experts, prenez-vous au jeu de l’atelier d’écoute : comparez, analysez différentes versions enregistrées d’une œuvre et votez pour la plus aboutie.

Les métiers de l’ombre La réussite d’un spectacle repose aussi sur le travail de professionnels qui œuvrent le plus souvent dans l’ombre. Le temps d’un après-midi, les spécialistes des costumes, des accessoires et du maquillage de scène mettent leurs talents en lumière et invitent petits et grands à découvrir leurs métiers et leurs savoir-faire. Samedi 20 mars, 14h Gratuit sur réservation

Un songe d’une nuit d’été, mercredi 4 novembre Ludwig van, mardi 15 décembre Stravinsky, Prokofiev, mardi 16 février Lumineux Schubert, mercredi 14 avril Strauss, Sibelius, mercredi 19 mai 19h – Gratuit sur inscription

Pour plus de précisions : consultez le site operaderouen.fr et inscrivez-vous à notre newsletter.

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L’Opéra accompagne les talents à venir • Talents en devenir ! L’Opéra de Rouen Normandie s’engage aux côtés de ses partenaires pour accompagner de jeunes artistes et encourager les pratiques musicales en amateur.

5e Concours International de Clarinette Jacques Lancelot

Scène ouverte Le Conservatoire prend ses quartiers d’été à la Chapelle Corneille pour une semaine de résidence et de concerts. Avis à tous les curieux et passionnés qui souhaitent découvrir cette programmation éclectique, reflet du quotidien de l’établissement (examens publics décentralisés), de son activité pédagogique et de sa dynamique de diffusion avec notamment le cycle de concert des Méridiennes.

Transmission Très attaché à la formation et à la transmission des savoirs, l’Opéra de Rouen Normandie tisse des liens privilégiés avec le Conservatoire à rayonnement régional de Rouen. De multiples échanges nourrissent cette relation qui s’intensifie d’année en année :

– L es chœurs du Conservatoire (Maîtrise et Jeune chœur) participent régulièrement à des spectacles de l’Opéra. Cette saison, ils prendront part à la création de L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo et au concert Un songe d’une nuit d’été.

– D es apprentis chefs d’orchestre assistent aux répétitions des concerts symphoniques.

– L es compositeurs et solistes invités donnent des master classes aux élèves et étudiants préparant leur entrée dans les établissements d’enseignement supérieur en France et à l’étranger. A vec Simone Menezes direction d’orchestre Stéphanie d’Oustrac voix Benjamin Grosvenor piano Johannes Pramsohler violon Marc-Olivier Dupin composition

– D e jeunes pianistes participent à des productions lyriques comme accompagnateurs ou chefs de chant stagiaires. – D es chanteurs en devenir sont en immersion professionnelle dans les chœurs des productions lyriques.

Place à la nouvelle génération de la clarinette venue du monde entier pour apprendre en se confrontant à d’autres musiciens et partager sa passion avec le public. Cet évènement est organisé tous les 2 ans alternativement à Rouen (ville natale de Jacques Lancelot) et au Japon. Durant une semaine exceptionnelle, les plus grands clarinettistes mondiaux de 18 à 35 ans donneront la mesure de leur talent. Les trois meilleurs se produiront lors de la finale, accompagnés par l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie dirigé par le célèbre clarinettiste et chef d’orchestre Paul Meyer.

Chapelle Corneille Du 21 au 26 juin Entrée libre sur réservation au 02 32 08 13 55 ou publics.conservatoire@rouen.fr

Chapelle Corneille Concours du 19 au 24 octobre Finale samedi 24 octobre à 18h Entrée libre sur réservation à la billetterie de l’Opéra

– L es classes de danses rencontrent les chorégraphes et interprètes des spectacles accueillis à l’Opéra. 124

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Place(s) aux jeunes ! •

Deux tarifs bons plans Venir à l’Opéra pour 10 € avec la carte jeune !

Venir à l’Opéra pour 5 € en dernière minute !

Carte jeunes Avec cette carte à 15 €, vous avez droit à tous les spectacles de la saison pour 10 € la place. (voir p.157)

Tarif 15 minutes 5 € la place dans les 15 dernières minutes avant chaque représentation. (voir p.158)

Ce tarif vous est proposé grâce au soutien de Crédit Agricole Normandie-Seine.

Des parcours à la carte pour les étudiants Deux soirées exclusives et gratuites Autour de Tannhäuser de Richard Wagner Venez rencontrer le metteur en scène David Bobée et assister à l’avant-première de ce spectacle bouleversant.

Contact Angélina Prévost 07 81 15 36 09 angelinaprevost@operaderouen.fr

Pour découvrir les coulisses en groupe, bénéficier de rencontres exclusives, construire ensemble des partenariats culturels ou pédagogiques, que vous soyez membre d’une association étudiante ou enseignant, contactez-nous !

Répétition générale de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy Une double occasion s’offre à vous : rencontrer l’équipe artistique et découvrir cet opéra somptueux et énigmatique dans sa mise en scène d’Eric Ruf, lauréate du Grand prix du meilleur spectacle lyrique 2017.

Vendredi 25 septembre, 18h30 Gratuit sur réservation

Mercredi 20 janvier, 18h30 Gratuit sur réservation

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Vous êtes ici chez vous ! l’Opéra solidaire

l’Opéra accessible

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L’art et la culture ne sont pas un luxe, mais un bien commun auquel chacun a droit et l’Opéra de Rouen Normandie souhaite partager les émotions artistiques avec le plus grand nombre. Cette idée forte se traduit au quotidien par un engagement de toute l’équipe pour ouvrir les portes à ceux qui ne peuvent ou n’osent les franchir, quels que soient leur statut social, leur origine, leur situation.

CHU-HÔPITAUX DE ROUE N

« Le partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie

nous permet de développer des projets d’excellence : la venue de musiciens au chevet des malades, l’organisation de concerts dans les espaces collectifs ou la retransmission d’opéras sur la télévision de l’hôpital. Ces interventions montrent à quel point la musique a un impact immédiat sur les patients, le personnel soignant et combien l’hôpital est aussi un lieu de vie et de création. »

Vous êtes en situation de handicap ? L’Opéra de Rouen Normandie met tout en œuvre pour encourager et faciliter votre venue au spectacle. Une tarification adaptée (p.158), des dispositifs d’accompagnement spécifiques et des lieux accessibles vous permettent de découvrir la saison dans les meilleures conditions.

Boucles magnétiques

Des boucles magnétiques individuelles sont disponibles sur simple demande et permettent une amplification sonore des spectacles pour les personnes bénéficiant d’une assistance auditive avec position T.

Audiodescription Quatre représentations sont audiodécrites en partenariat avec Accès Culture (Tannhäuser p.21, Les P’tites Michu p.43, Pelléas et Mélisande p.61, Simon Boccanegra p.105). En amont de ces rendezvous, nous vous proposons une visite tactile des décors et des costumes avec l’équipe artistique. Le jour du spectacle, vous recevez le programme de salle en gros caractères ou en braille

Caroline Quessandier, déléguée culturelle

NOUVEAU !

En lien avec nos partenaires, nous inventons des parcours sur mesure pour des enfants en difficulté, des personnes en insertion ou des réfugiés. Attentifs aux plus fragiles, les musiciens de l’Orchestre vont à la rencontre de personnes hospitalisées, de détenus… pour partager, partout où on ne les attend pas, des moments de musique uniques !

COLLECTI F LES AM IGRANTS

« L’Opéra est un cadre prestigieux qui redonne

une dignité sociale et une dimension culturelle à des Hommes qui ont beaucoup perdu. Il est un partenaire idéal car la musique, universelle, peut toucher la sensibilité de chacun. »

LES N I DS – FON DATION E N FAVEUR DES DROITS DE L’E N FANT

Florent Houdu, accompagnateur et comédien

Gilets vibrants

Pour vous permettre de ressentir pleinement les vibrations d’un opéra, d’un concert ou d’un spectacle de danse, l’Opéra de Rouen Normandie a fait l’acquisition de gilets SUBPAC disponibles pour certains spectacles sur réservation

Loupes Disponibles sur simple demande au vestiaire.

Réservation SMS

Des lieux adaptés

Les personnes présentant une déficience auditive peuvent réserver leurs places et leurs gilets vibrants par sms au 07 81 15 36 09.

–L e Théâtre des Arts (entrée rue du docteur Rambert) et la Chapelle Corneille sont équipés de rampes d’accès et d’ascenseurs.

Surtitrage

– D es emplacements spécifiques sont réservés aux personnes à mobilité réduite et leurs accompagnateurs.

Un surtitrage en français est proposé pour tous les opéras.

« L’opéra participatif est un excellent moyen d’allier

le festif à l’éducatif et de rassembler, autour du jeune, les différents acteurs de sa vie. Car c’est bien lui qui invite son éducateur, son bénévole, sa famille et sa classe à participer à l’opéra. » Céline Danna, chargée de communication et mécénat

« En arrivant à l’Opéra, l’expérience est extraordinaire : c’est la découverte d’un monde insoupçonné ! On n’imagine pas à quel point un projet musical peut stimuler les richesses intérieures de ces jeunes. »

« En Syrie, j’allais souvent voir des concerts. Lorsque

j’ai dû m’exiler à Moscou, puis à Rouen, j’ai ressenti le besoin de renouer avec cette passion artistique et de vivre des émotions positives avec d’autres personnes. L’Opéra est, pour moi, le plus bel endroit rouennais pour faire de telles rencontres. » Raafat Wannous, bénéficiaire

Parcours de découverte

Séances en LSF (p.77)

En lien avec la programmation, ils sont proposés aux personnes présentant une déficience intellectuelle.

Deux représentations de l’opéra participatif La Potion de Némorino (dont une scolaire) sont interprétées en Langue des Signes Française par LIESSE. Une vidéo des chœurs en chant-signe sera disponible sur le site internet de l’Opéra pour préparer les interventions avant la représentation.

Votre interlocutrice privilégiée pour organiser des parcours, vous informer sur la programmation, faciliter votre venue : angelinaprevost@operaderouen.fr 07 81 15 36 09

Jean Arrignon, bénévole et flûtiste amateur

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Moi, je suis très famille ! esprit famille •

OrchestraLab

Horaires et tarifs adaptés

Attention, vous allez regretter de ne plus avoir 6 ans ! Comme vous auriez aimé avoir l’occasion de découvrir la musique en vous amusant, de jouer à l’apprenti metteur en scène, d’emmener vos grands-parents chanter les tubes de Mozart, de rencontrer une clarinettiste d’orchestre autour d’un goûter... Et bien vos enfants, eux, ont cette chance ! Mais ne boudez pas votre plaisir, partagez-le avec eux...

Première plateforme web de jeux musicaux pour enfants ! Ludique et pédagogique, OrchestraLab propose un voyage dans l’univers de l’orchestre, à partager entre enfants et parents. Partez avec Zik à la découverte de La Poule de Haydn, de L’Oiseau de feu de Stravinsky et des aventures de la princesse Constance enlevée par Osmin dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart ! De 7 à 11 ans

Tous les spectacles présentés le samedi sont programmés à 18h pour faciliter votre venue en famille. Formule famille Tarif préférentiel : 50 % de réduction. Pour vous permettre de profiter en famille d’une large partie de la saison, plus de 20 représentations sont accessibles avec cette formule : retrouvez-les dans les pages spectacles.

Événements familiaux, concerts pour les petits, découvertes sonores, contes musicaux, ateliers de pratique, jeux-vidéos : de multiples propositions sont pensées avec l’esprit famille... et même des concerts symphoniques ! Mais oui, essayez, il n’y a pas d’âge pour s’émouvoir en écoutant Beethoven !

Ateliers enfants / Le Club des sortilèges Pendant que vous assistez à la représentation, vos enfants participent à un atelier de pratique et de découverte sur la même thématique : musique et nature pendant le concert Forêt d’Amazonie, grand jeu d’équipe autour de Verdi pendant Simon Boccanegra, etc.

Événements

Mon Premier Trio 3 spectacles pour seulement 30 € par personne, même les parents ! (p.157)

Le carnet Esprit Famille Dès septembre, demandez le carnet dédié aux familles pour ne rien manquer de tous ces rendez-vous et toutes ces offres.

Tous les ateliers dans les pages spectacles. Programme détaillé dans le carnet Esprit Famille. De 5 à 10 ans Tarif 5 € - Réservation auprès de la billetterie

BIG BANG Festival Aventures musicales pour enfants C’est LE rendez-vous des familles à l’arrivée de l’hiver ! 5, 6 décembre p.46

Spectacles jeune public

Opéra participatif Et au printemps ? Venez chanter les grands airs de L’Élixir d’amour de Donizetti en version adaptée : La Potion de Némorino. Du 12 au 17 mars p.77

Musique et doudou (p.26), les Notes Gourmandes (p.44, p.55, p.75, p.80, p.85), Fanny & Félix (p.96), Les Douze Boîtes du docteur Stock (p.90), Un songe d’une nuit d’été (p.31), L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo (p.39), sont directement destinés aux juniors. 130

Cette plateforme est développée par l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Opéra de Rouen Normandie en partenariat avec l’éditeur de solutions numériques NoMadMusic.

La MATMUT soutient « l’Esprit Famille » de l’Opéra de Rouen Normandie

Depuis 1961, la MATMUT est au service de ses sociétaires. Fière de son appartenance à la famille mutualiste et convaincue de la pertinence de ce modèle économique, elle défend les valeurs de solidarité, de complicité et d’engagement. Cette démarche se traduit par des actions concrètes dans le mécénat culturel au bénéfice du plus grand nombre. Musique, spectacles vivants, arts graphiques et plastiques : la MATMUT développe depuis plusieurs années une politique d’actions culturelles d’envergure, tant au niveau national que sur le territoire normand. Elle a également à cœur de sensibiliser un public toujours plus large à la création contemporaine avec le Centre d’art de Saint-Pierre-de-Varengeville.

Mécène de l’Opéra de Rouen Normandie, la MATMUT soutient sa politique d’ouverture volontariste en faveur des familles 131

L’Opéra fait classe le service pédagogique • Chaque saison, près de 20 000 écoliers, collégiens et lycéens assistent à un spectacle de l’Opéra de Rouen Normandie. Pour aller au-delà de cette pratique et lui donner tout son sens, des actions pédagogiques sont menées tout au long de l’année auprès des élèves et de leurs professeurs.

L’Opéra à l’école L’école à l’Opéra

ACTIONS DANS LES ÉTABLISSE M E NTS SCOL AI RES

• Présentation des spectacles • Intervention des musiciens de l’Orchestre • Prêt de la Malle des coulisses

POUR LES E NSE IGNANTS

• Présentation de la saison scolaire • Apprentissage des chants de l’opéra participatif • Formations sur de nombreux spectacles • Stages de pratiques artistiques • Dossier d’accompagnement sur les spectacles • Prise en mains de la Malle des coulisses

CONCE RTS E N CL ASSE

Les spectacles, c’est aussi en classe ! Deux programmes sont destinés à être joués dans les établissements scolaires : •M usique et poésie : quatuor à cordes et comédienne • Contes en musique : hautbois, basson, cor anglais et comédienne

AU THÉÂTRE DES ARTS AVEC LES ÉLÈVES

• Visite des coulisses • Accès à des répétitions présentées par l’équipe artistique • Introduction aux spectacles • Rencontre avec des artistes • Présentation des métiers du spectacle vivant

À l’issue des concerts, les artistes sont toujours ravis d’échanger avec les élèves ! RE NTRÉ E E N MUSIQUE

SPECTACLES POUR LES É LÈVES

Des ateliers vocaux, des échanges avec les artistes et des concerts se déroulent au sein d’une école pour sensibiliser les élèves à la musique.

• Nombreuses représentations sur le temps scolaire au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille • Accès privilégié aux représentations tout public

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La Malle des coulisses

Pour sensibiliser les élèves à l’univers du spectacle vivant, l’opéra met à disposition des écoles un outil éducatif mobile et adaptable. De l’orchestre aux décors, des chanteurs aux costumes, les ateliers de la malle permettent de découvrir en classe les secrets de la fabrication d’un spectacle.

« La Malle des coulisses est un outil

pédagogique extrêmement positif qui permet de faire entrer l’opéra à l’école primaire. Les apports théoriques sont accessibles et les pistes pédagogiques permettent de moduler le projet avec facilité. Et quel privilège pour les élèves d’avoir une vraie baguette de chef d’orchestre, des instruments magnétiques et toute une malle d’objets aussi soignés dans leur confection ! »

Ces projets, destinés aux élèves et enseignants des 1er et 2nd degrés, sont conçus en lien étroit avec le Rectorat de l’Académie de Normandie et la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale.

Contact Pour obtenir la brochure scolaire, organiser des parcours adaptés, connaitre les modalités de réservation ou toute autre information, Enza Hiesse-Tamarelle 06 95 38 00 35 enzahiessetamarelle@operaderouen.fr

Julie Pray, professeure en CE2 École Benjamin Franklin – Rouen

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découvrez la maison 137 L’Orchestre

144 L’équipe

140 accentus Centre national d’art vocal

146 L’Opéra sur les routes

148 L’Opéra, carrefour artistique

147 L’Opéra en chiffres

142 L’envers du décor : Fabriquer un opéra L’atelier costumes

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150 Les entreprises et l’Opéra 152 Mécénat des particuliers

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L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie • Cette saison, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accueille son nouveau directeur musical : le jeune chef prodige britannique Ben Glassberg. Figure marquante de la nouvelle génération de chefs d’orchestre, Ben Glassberg marque par son arrivée une nouvelle étape dans le développement de la maison. À la tête de l’Orchestre, il sera pleinement associé à son rayonnement, sa vie artistique et ses missions pédagogiques.

Véritable cœur battant de la maison, l’Orchestre est dans le bel âge ! Forts de plus de vingt années passées ensemble et consacrées à transmettre leur passion, les quarante musiciens qui le composent sont particulièrement investis auprès du territoire et des publics avec un goût illimité pour tous les répertoires. Qu’ils se produisent ensemble, en formation de chambre ou en solistes, leur exigence et recherche d’excellence est toujours la même. Ces qualités sont nourries par les prestigieux chefs invités qui viennent le diriger. Ainsi, pour la saison 2020/21, l’orchestre est heureux d’accueillir les cheffes talentueuses Simone Menezes, Marzena Diakun, Laurence Equilbey et de retrouver Antony Hermus, Pierre Dumoussaud, Antonello Allemandi, Rudolf Piehlmayer, Pierre Bleuse... devenus fidèles ou en passe de le devenir. Parmi les nouvelles rencontres citons également Josep Vicent et Marc Leroy-Calatayud. Tour à tour dans la fosse pour l’opéra ou sur scène pour le symphonique, l’Orchestre explore tout le répertoire du baroque au contemporain. À la recherche d’interprétations respectant les époques et les styles, il joue les partitions les plus anciennes sur instruments à cordes en boyau avec archets classiques, souvent complétés par des cuivres et timbales adaptés. Sa virtuosité n’est pas en reste lorsqu’il s’agit de se mettre à disposition des compositeurs de notre temps et de porter la création musicale aux oreilles de tous.

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Orchestre dont la présence en région est une mission forte, il ajoute à sa saison à Rouen une cinquantaine de concerts en Normandie, de Giverny à Coutances, de Caen à Envermeu. Mais il a aussi l’honneur de jouer dans les grandes salles comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, la Seine Musicale, l’Opéra Comique, ainsi que les festivals de La Chaise-Dieu, Besançon ou encore Bruxelles, La Havane, New-York, Delhi, Saint-Pétersbourg, Mascate au Sultanat d’Oman…

Ben Glassberg, directeur musical

Très engagé en direction du jeune public et d’un partage toujours plus large de la musique, il propose un large éventail d’actions pédagogiques sur le territoire, en classe, à l’hôpital, en centre de détention, etc.

Une carrière foudroyante

• Diplômé en musique de l’Université de Cambridge, Ben Glassberg a étudié la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Couronné de prix prestigieux dès 2017 à 24 ans, il est actuellement Chef Principal de Glyndebourne Touring Opera et partagera sa vie entre Londres et Rouen. Spécialiste de Mozart, il dirige la trilogie Mozart - Da Ponte avec Clarac et Deloeuil à La Monnaie, Opéra de Bruxelles.

Pionnier de la partition dématérialisée grâce à un partenariat avec la start-up française NewZik, l’Orchestre mène également des expériences innovantes et numériques, tout comme avec l’application NOMAD PLAY qui permet à tous les musiciens amateurs de « jouer » virtuellement avec l’orchestre.

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accentus Centre national d’art vocal Paris Île-de-France - Normandie • Composante artistique à part entière de l’Opéra de Rouen Normandie, accentus est en résidence depuis plus de 20 ans. L’art choral connaît désormais une nouvelle vitalité : le Ministère de la Culture a initié une réflexion sur la transmission et la valorisation de la culture vocale et a confié à accentus la création du premier Centre national d’art vocal, première étape d’un futur maillage de centres de même nature en France.

Un centre national pour faire rayonner l’art vocal

accentus est Centre national d’art vocal pour les territoires Paris Île-de-France – Normandie. La programmation artistique, à Rouen en particulier à la Chapelle Corneille, et les missions pédagogiques sont au cœur de cette mission : actions d’éducation artistique et de sensibilisation, insertion professionnelle des jeunes chanteurs, transmission à tous les publics et partage des ressources avec le plus grand nombre. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France, de l’Opéra de Rouen Normandie et de la Région Normandie, accentus devient un acteur national au service de l’art vocal. Placé sous la direction artistique de sa fondatrice Laurence Equilbey, ce compagnon de longue date encadre les chœurs de l’Opéra sous la formation accentus / Opéra de Rouen Normandie, composé également d’un noyau de chanteurs installés en Normandie.

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L’envers du décor fabriquer un opéra •

L’atelier de construction de décors Situé à Déville-lès-Rouen, l’atelier de construction de décors de l’Opéra de Rouen Normandie est depuis les années 2000 le lieu où les souhaits des scénographes vont se réaliser. Tout commence plus de deux ans avant la Première. Ce jour-là, l’équipe de création (composée du metteur en scène et des créateurs des décors et costumes) présente une maquette

et explique son concept aux équipes de l’Opéra. Débute alors la course contre la montre jusqu’au premier lever de rideau. Le responsable des ateliers décors et le bureau d’études établissent les devis de réalisation et les plans d’exécution. L’objectif est de reproduire le plus fidèlement les souhaits du scénographe malgré toutes les contraintes : de l’imagination il faut passer à la réalisation ! Trois critères fondamentaux sont à respecter : l’identité artistique, la démontabilité des décors (pour être transportables) et la sécurité des matériaux.

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En fonction des spectacles, jusqu’à quinze intervenants sont alors recrutés pour les décors : les constructeurs réalisent les structures comme les murs ou les podiums, aux serruriers de travailler le métal tandis que les menuisiers s’occupent du bois. Ensuite, les peintres décorateurs donnent véritablement vie aux décors : ils sont capables de créer des imitations de marbre ou de carrelage, des patines, des sculptures tout comme des immenses toiles peintes… Des métiers d’art essentiels pour créer la magie des spectacles. N’oublions pas que l’imagination des artistes n’a pas de limite

et que la technologie nous permet de tout envisager. De l’impression numérique aux nouveaux matériaux, chaque spectacle est un concentré de solutions innovantes. Parfois l’atelier se transforme même en entreprise de tournage de cinéma ou d’effets spéciaux.

L’atelier costume Les costumes sont fabriqués au 9e étage du Théâtre des Arts. C’est un peu le même processus que pour les décors ; après la présentation des maquettes vient la partie plus pratique : la faisabilité, le recrutement d’une équipe complète sous la conduite d’un(e) chef(fe) d’atelier, l’achat des tissus, l’établissement des patrons, la coupe, l’assemblage…

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Métier d’art oblige, bien des secrets transmis d’atelier en atelier permettent de s’adapter aux exigences de la scène. Comment par exemple faire du neuf avec du vieux, mais surtout faire du vieux avec du neuf, ne manque jamais de surprendre. Et c’est le jour de l’essayage que la ruche bourdonne le plus fort. Surtout qu’il faut reprendre, retoucher, ajuster, déformer…

L’équipe (avril 2020)

Direction artistique et générale

Secrétariat général

Direction technique

Loïc Lachenal

Muriel Rapy

Jean-Yves Barralon

Coordination artistique et formations musicales

Secrétaire générale

Directeur

Virpi Nurmi

Directeur

Ben Glassberg

Communication

Directeur musical

Anne Delisle

Myriam La Bruyère-Kuijper

Responsable de communication

Assistante artistique

Mélodie Jaillette, Chloé Cahurel

Marie-Odile Molina

Chargées de communication

Responsable mécénat et partenariats entreprises

Chargé de la diffusion

Direction administrative et financière Jean-Baptiste Jacob Administrateur général

Valérie Gourdel Assistante du service administratif et financier et de la Secrétaire Générale

Frédérique Bien Responsable paie et assistante ressources humaines

Lucile Tafforeau Assistante paie et gestion du personnel

Sébastien Camiade-Letailleur Responsable des systèmes d’information

Paul Mendras Responsable du budget

Silvana Allocca Cheffe comptable

Paola Allocca Assistante comptable

Myriam Ruffe Agent comptable

Yhya Ababsa Relations avec les publics Erwan Vrinat Responsable des relations publiques et de la médiation

Angélina Prévost Chargée des actions culturelles

Enza Hiesse-Tamarelle Chargée des actions pédagogiques

Mathilde Lecoustre Professeure missionnée par le Rectorat

Gabriel Méraud-Lanfray Directeur adjoint

Céline Amourette Assistante

Isabelle Fragnier Assistante service technique

Emmanuel Lerouy Dessinateur DAO

Nathalie Marin Directrice

Émilie Fortin-Gréhal Assistante

Sophie Rouaux Attachée de billetterie

Pauline Leborgne-Dufils Attachée de billetterie et relations publiques

Allix Nebbache, Thomas Vassard Agents de billetterie Ainsi que toute l’équipe de billetterie supplémentaire

Olivier Lefaucheur, Philippe Adrian Régisseurs généraux

Luce Noyer

Alexandre Casier-Levillain Responsable

Joseph Payen Assistant réceptions

Lara Andrin Assistante accueil Ainsi que toute l’équipe d’accueil public supplémentaire

Adjoint

Laure Bossy Attachée d’administration

Production Barbara Bohé Florence Avenel, Jean Morillon Chargés de production

Diffusion

Responsable costumes / habillage

Sarah Valin

Didier Poquet

Chargée de diffusion

Régisseur principal de scène

Virgile Bansard, Eric Butruille Régisseurs principaux

Matthieu Pouly Jean-Michel Legrand, Stéphane Le Hyaric Régisseurs de scène

Alexandre Lefebvre Électricien

Arnaud Mabille Régisseur cintrier

Alexis Barjon Régisseur son et audiovisuel Ainsi que tous les techniciens supplémentaires

Services généraux et bâtiment Julien Rousseau Coordinateur technique

Accueil du public et réceptions

Benjamin Guyant

Déléguée de production

Scène

Régisseur lumières

Billetterie

Directrice

nn Agent de maintenance bâtiment

Dominique Marrassé

Régie Louis Dall’ava Régisseur général de l’Orchestre et du Chœur

Mickaël Frébourg-Deslandes Régisseur principal de l’Orchestre et du Chœur

Marion Druez, Bertrand Tostain Régisseurs de l’Orchestre et du Chœur

Morgane Lescuyer Chargée de la bibliothèque musicale

Laurène Siauve Assistante bibliothécaire

Orchestre

En résidence

Violons solos Jane Peters, Naaman Sluchin

accentus

Violons Hélène Bordeaux, Alice Hotellier, Étienne Hotellier, Marc Lemaire, Elena Pease-Lhommet, Pascale Thiébaux, Teona Kharadze, Hervé Walczak-Le Sauder, Tristan Benveniste, Elena Chesneau, Nathalie Demarest, Laurent Soler

Direction

Altos Agathe Blondel, Patrick Dussart, Thierry Corbier, Stéphanie Lalizet, Cédric Rousseau Violoncelles Florent Audibert, Anaël Rousseau, Hélène Latour, Jacques Perez, Guillaume Effler Contrebasses Gwendal Étrillard, Baptiste Andrieu, Nicolas Musset Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi Hautbois Jérôme Laborde, Fabrice Rousson Clarinettes Naoko Yoshimura, Lucas Dietsch Bassons Batiste Arcaix, Elfie Bonnardel Cors Pierre-Olivier Goll, Éric Lemardeley Trompettes Franck Paque, Patrice Antonangelo Timbales Philippe Bajard Ainsi que tous les artistes musiciens supplémentaires et les chanteurs du chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Agent polyvalent

Alain Lanceron

Séverine Clouet

Conseiller aux distributions

Responsable de l’entretien

Anne-Marie Ancelin, Alexandra Ammar, Tina Sloian Agents d’entretien

Mathilde Vasse Chargée de l’accueil Ainsi que l’équipe sécurité, accueil et entretien supplémentaire

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Laurence Equilbey

L’Opéra sur les routes

L’Opéra en chiffres

saison 20-21 •

Théâtre lyrique d’intérêt national • (chiffres 2019)

298 jours d’ouverture

Envermeu

Neuchatel-en-Bray

137 représentations de 71 spectacles différents à Rouen

Étouteville Barentin Maromme

Bois-Guillaume Rouen

Beauvais

Vandrimare Beuzeville

Pont-Audemer

Lisieux Bernay

Condé-sur-Vire

Elbeuf

Val-de-Reuil

Brionne Conches-en-Ouche

Giverny

Vincennes Paris Boulogne-Billancourt

54 représentations en tournée

Bagnoles-de-l’Orne Reims

L’Opéra se déplace où la musique le porte. La Normandie est son territoire premier, de la Manche à la Seine-Maritime, de l’Orne au Calvados en passant par l’Eure.

Mais son rayonnement s’étend bien sûr aussi à l’échelle nationale, dans de prestigieuses salles parisiennes telles que la Philharmonie et la Seine Musicale, mais aussi, cette saison, jusqu’en Champagne au Manège de Reims avec Louées soient-elles, puis à Beauvais pour le Festival International de Violoncelle. Tous les formats, symphonique, lyrique, musique de chambre, en tout lieu, église, salle de spectacle, musée… l’Opéra vous donne rendez-vous près de chez vous !

L’Opéra de Rouen Normandie remercie les départements de la Seine-Maritime et de l’Eure pour leur soutien à la diffusion sur le territoire.

Contact Sarah Valin 06 01 09 59 86 - sarahvalin@operaderouen.fr Pour aller au concert près de chez soi operaderouen.fr 146

667 personnes salariées, âgées de 8 à 72 ans : • 32 nationalités • 3 890 bulletins de salaires • 295205 heures de travail • 127 métiers

Plus de 200 actions culturelles et pédagogiques

9 jeunes en contrat d’apprentissage (6 femmes et 3 hommes)

96 961 spectateurs 147

L’Opéra carrefour artistique •

L’Opéra de Rouen Normandie est heureux de collaborer avec une myriade de structures culturelles. Convaincu de sa nécessaire implication pour faire résonner la création sur le territoire, il est ainsi un partenaire majeur des arts et du spectacle vivant en Normandie et bien au-delà en Europe. RÉSI DE NCE

COPRODUCTEURS

accentus

Angers Nantes Opéra AsLiCo Cité Musicale de Metz Festival Montpellier Danse La Filature Opéra de Dijon Opéra de Lille Opéra de Rennes Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie Orchestre de chambre de Paris Orchestre national de Lyon Palazzetto Bru Zane Philharmonie de Paris Printemps des Comédiens Scène nationale de Dunkerque Scène nationale de Sète Stadttheater Klagenfurt Théâtre des Champs-Élysées Théâtre du Capitole Toulouse Théâtre national de Bretagne Volksbühne Berlin Zonzo Compagnie

COM PAGNON NAGE DE CRÉATION

Mirois Étendus

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COM PAGN I ES ET CHORÉGRAPH ES I NVITÉS

Ali et Hèdi Thabet Ballet Preljocaj Christian Rizzo Compagnie du Kaïros Compagnie Les Ouvreurs de Possibles L’Éolienne Sasha Waltz E NSE M BLES MUSICAUX ACCUE I LLIS

Anouar Brahem Quartet B’Rock Orchestra & Choir Django AllStars Ensemble Contraste Ensemble Correspondances Ensemble Diderot Ensemble intercontemporain Ensemble Jupiter Ensemble Musicatreize Ensemble vocal Zene Le Concert de la Loge Le Concert Spirituel Le Poème Harmonique Les Talens Lyriques Ensemble Oblivion Quatuor Alfama Quatuor Voce

Les réseaux professionnels

Les Musicales de Normandie Festival Normandie Impressionniste Académie Bach Hangar 107 FRAC Normandie Rouen Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, Alban Richard Université de Rouen Normandie / Dézède La Factorie - Maison de poésie / Normandie

AFO, Association française des Orchestres BIG BANG, The European Adventurous Music Festival for Children FEDORA, cercle européen des Mécènes de la danse et de l’opéra Les Forces Musicales, syndicat professionnel des opéras, orchestres, festivals d’art lyrique et musique classique Opera Europa, organisation des compagnies et festivals d’opéra professionnels en Europe RESEO, réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse ROF, Réunion des Opéras de France

La plateforme Normandie lyrique et symphonique La plateforme, portée par la Région Normandie et l’État, rassemble trois principales structures musicales normandes : l’Orchestre Régional de Normandie, le théâtre de Caen et l’Opéra de Rouen Normandie.

Les institutions normandes Tout au long de la saison, des spectacles sont présentés en coréalisation ou hors les murs avec les acteurs du territoire, ainsi que diverses passerelles ou propositions croisées autour de la programmation. Le Rive Gauche, Scène conventionnée d’intérêt national art et création danse de Saint-Étienne-du-Rouvray L’étincelle, Théâtre(s) de la Ville de Rouen Centre dramatique national de Normandie-Rouen, David Bobée Cirque-Théâtre d’Elbeuf SPRING, Festival des nouvelles formes de cirque en Normandie Conservatoire à rayonnement régional de Rouen

Les partenaires institutionnels

L’Opéra de Rouen Normandie est un Établissement public de coopération culturelle financé par : La Région Normandie Le ministère de la Culture – DRAC Normandie La Métropole Rouen Normandie

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Les entreprises et l’Opéra •

Événementiel

Mécénat

Notre équipe est à votre écoute pour concevoir et organiser l’événement unique qui correspond à vos besoins.

Devenir mécène de l’Opéra, c’est rejoindre un club fondé il y a plus de 10 ans autour de la vie de l’Opéra et de nos valeurs partagées d’ouverture, d’excellence et de créativité.

Prestations sur-mesure réservées aux mécènes • Autour d’un spectacle : places Premium, privatisation d’un salon, cocktail... sont proposés à toutes les entreprises. Le professionnalisme des services de l’Opéra de Rouen Normandie garantit la réussite de réceptions conviviales, raffinées et riches en émotions.

C’est aussi une source d’enrichissement mutuel, un moyen d’affirmer votre positionnement d’entreprise citoyenne, l’implication possible de vos salariés, partenaires ou clients, le développement de votre réseau, et surtout vivre ensemble des expériences inoubliables !

• Ateliers team building, séminaire ou encore anniversaire d’entreprise, découverte des coulisses d’une représentation, rencontres avec les artistes… des prestations sur mesure réservées aux entreprises mécènes.

Comités d’entreprises Des moments d’émotions pour vos collaborateurs à des tarifs préférentiels. Réduction de 20% réservée aux CE.

Contact Emilie Fortin-Gréhal Assistante billetterie emiliefortingrehal@operaderouen.fr 02 35 98 50 98

Merci ! L’Opéra de Rouen Normandie remercie toutes les entreprises qui contribuent par leurs dons à son rayonnement et au développement de ses activités. • Afin de favoriser l’accès à la culture pour tous, la MATMUT soutient l’Opéra de Rouen Normandie pour son programme d’ouverture en faveur des familles. SNCF soutient la création d’outils pédagogiques pour faire connaître l’Opéra au plus grand nombre. Cap Horn Promotion s’investit pour accompagner la création de nouveaux espaces de travail pour l’Opéra. Crédit Agricole Normandie-Seine soutient la carte Jeunes, qui permet aux moins de 28 ans de découvrir l’Opéra à tarif réduit. La Caisse des Dépôts s’investit dans la création artistique des jeunes talents.

Entreprises partenaires Caisse d’Épargne, Good Journey, JCDecaux, Printemps, Radio Classique Contact Marie-Odile Molina Responsable du mécénat et des partenariats d’entreprises marieodilemolina@operaderouen.fr 07 82 28 71 99

Réseaux partenaires Club de la Presse et de la Communication de Normandie, Club Elan, Derrière la Porte, Enjoy Rouen Normandy, Rouen Normandy Invest, Rouen Normandie Tourisme & Congrès, Vitrines de Rouen, Rouen Shopping

150

151

Mécénat des particuliers •

Le Club Seine Opéra rassemble les passionnés de musique et de danse désireux d’apporter leur soutien aux actions de l’Opéra de Rouen Normandie. Plongez dans l’actualité de l’Opéra avec des invitations toute l’année, des avantages pour vos réservations, et rejoignez l’équipe en coulisses pour faire de cette maison la vôtre.

Vos avantages

Rencontres, visites, répétitions

Comment nous rejoindre ?

Chacun sa formule Parce que chaque don compte, choisissez votre formule et découvrez vos avantages.

–R endez-vous sur le site internet de l’Opéra rubrique Soutenir > Les particuliers –V ous recevez une confirmation ainsi que le reçu fiscal justifiant la réduction d’impôt. –P rofitez des avantages qui vous sont réservés pendant 1 an à partir de la date de votre don.

Découverte don à partir de 150 €

Échanger avec le Directeur autour de la saison

Découvrir la saison en avant-première

Contact Marie-Odile Molina Responsable du mécénat et des partenariats d’entreprises marieodilemolina@operaderouen.fr 07 82 28 71 99

Complice don à partir de 500 €

Bienfaiteur don à partir de 1 000 €

Vivre une répétition au cœur de l’Orchestre parmi les musiciens Vivre une représentation d’opéra en coulisses 152

Réduisez vos impôts Si vous êtes imposable, vous pouvez déduire 66 % du montant de votre don au titre de l’impôt sur le revenu dans la limite de 20 % de votre revenu imposable (loi sur le mécénat du 1er août 2003). 153

l’Opéra en pratique

154

156 À chacun sa formule

160

159 Billetterie

162 Venir à l’Opéra

Plans de salle

155

164 Calendrier

À chacun sa formule

abonnements •

adhésions et trios •

Vous souhaitez bénéficier des meilleures réductions ? Notre équipe de billetterie est disponible dès le mardi 25 août pour vous aider à choisir la formule la plus adaptée à vos envies.

TRIOS

ADH ÉSIONS

Découvrez l’opéra et des spectacles à des prix irrésistibles. Plusieurs sélections vous seront proposées toute l’année : inscrivez-vous à la newsletter sur operaderouen.fr

Sans contrainte ! Vous préférez profiter d’une liberté de choix tout au long de la saison et bénéficier de réductions et d’un accompagnement personnalisé.

ABON N E M E NTS

AVANTAGES

●

5 spectacles et + : 20 % de réduction*

●

– Bénéficiez des meilleures places aux meilleurs prix

Trio Découverte : 3 spectacles 60 €

Carte Liberté : 20 % de réduction *

Si la curiosité vous anime, découvrez un panorama de spectacles en trois temps. Première offre de la saison : – Royales funérailles (concert) – Un songe d’une nuit d’été (concert) – La Clémence de Titus (opéra)

Carte à 20 € – Réservez à tout moment selon vos envies et disponibilités à partir du 25 août – Choisissez tous les spectacles que vous voulez –V ous recevrez une newsletter mensuelle vous informant des spectacles, des temps forts de la saison, ainsi que des actions culturelles.

– Payez en 3 ou 8 fois sans frais

●

* hors tarifs E et F

– Mélangez les séries à votre guise

Trio Symphonique : 3 concerts 60 €

●

Concerts au choix parmi la saison symphonique pour les fans de l’Orchestre.

Carte Jeunes : 10 € la place *

– Payable en 3 fois, pour tout abonnement supérieur à 100 €. Règlement complet avant le 1er spectacle – 1 échange gratuit (les suivants à 2 €)

– Choisissez tous les spectacles que vous voulez dans toute la saison (hors tarif E et F) – Complétez votre abonnement en cours de saison et conservez votre réduction (sauf le soir des spectacles)

●

10 spectacles et + : 30 % de réduction* – Payable en 8 fois par prélèvement pour tout abonnement souscrit avant fin octobre – 2 échanges gratuits (les suivants à 2 €) ●

20 spectacles et + : 50 % de réduction*

– Réservez pour vos enfants de moins de 16 ans une place à côté de la vôtre

– Payable en 8 fois par prélèvements pour tout abonnement souscrit avant fin octobre – Échanges gratuits illimités – Vous pouvez revoir un spectacle avec toujours 50 % de réduction.

– Échangez vos billets en cas d’indisponibilité. Attention ! Tout échange doit être demandé avant le jour du spectacle et ne peut se faire sans votre billet. – Pour faciliter vos échanges, nous pouvons conserver vos billets à retirer avant chaque spectacle. Nous vous remettons une liste de tous vos spectacles à l’achat de l’abonnement.

* arrondi à l’euro À réserver sur le bulletin d’abonnement, téléchargeable sur operaderouen.fr

Carte à 15 € –C arte réservée aux moins de 28 ans – Vous pouvez acheter votre carte dès le 29 août –V ous recevrez une newsletter tous les mois présentant les spectacles à venir et vous donnant accès à leur réservation.

●

Mon premier Trio : 3 spectacles 30 € Faites découvrir la musique et l’opéra à votre enfant avec 3 rendez-vous à partager en famille. 30 € par personne même pour les parents ! - Spectacle lyrique L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo - Opéra participatif La Potion de Némorino - Représentation au choix Un lac des cygnes ou Trois Contes ou Fanny & Félix

* Tous les spectacles de la saison sauf tarif F, dans la limite des places disponibles. Nombre de cartes limité.

À réserver sur le bulletin d’abonnement, téléchargeable sur operaderouen.fr

156

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À chacun sa formule

Billetterie

places à l’unité •

Tarifs réduits

mode d’emploi •

Ateliers enfants / Le Club des sortilèges : 5 €

Sur présentation d’un justificatif de moins d’un mois. Sur tous les spectacles, hors tarifs E et F.

Tarif 15 minutes : 5 € Réservé aux jeunes de 16 à 27 ans et aux bénéficiaires du RSA, de l’AAH et de l’ASPA sur présentation d’un justificatif de moins d’un mois. En vente 15 min avant le début de la représentation. Dans la limite des places disponibles.

- 50 % pour les jeunes de moins de 16 ans accompagnés. Billets remis le soir même. - 25 % pour les moins de 28 ans, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, personnes handicapées et leur accompagnateur (sur présentation de la carte Mobilité Inclusion faisant mention de la nécessité d’accompagnement).

● À l’unité – Tannhäuser, dès le 29 août –S pectacles de septembre à janvier dès le mardi 8 septembre –S pectacles de février à juin dès le mardi 8 décembre

Par téléphone 02 35 98 74 78 (sauf abonnements)

– Structures d’enseignement artistique : Pauline Leborgne-Dufils / 02 35 98 47 25 paulineleborgne-dufils@operaderouen.fr

● Par correspondance Opéra de Rouen Normandie 7, rue du Docteur Rambert 7 6 000 Rouen Pour les abonnements, remplissez le bulletin ou téléchargez la version pdf sur operaderouen.fr

– Accueils de loisirs/ tourisme : Sophie Rouaux / 02 35 98 51 09 sophierouaux@operaderouen.fr – Associations d’étudiants, personnes en situation de handicap : Angélina Prévost / 07 81 15 36 09 angelinaprevost@operaderouen.fr

MODALITÉS DE RÈGLEMENT En ligne (paiement totalement sécurisé et frais de dossier en sus) Espèces, chèque à l’ordre de l’Opéra de Rouen Normandie, carte bancaire (y compris par téléphone), Carte Culture Université, Carte Atout, chèques cadeau Opéra de Rouen, chèques vacances

●

série

éco*

unique

éco*

plein

68 €

52 €

40 €

10 €

46 €

36 €

28 €

10 €

32 €

26 €

23 €

10 €

21 €

10 €

partenaires

61 €

47 €

36 €

41 €

32 €

25 €

29 €

23 €

21 €

carte liberté

54 €

42 €

32 €

37 €

29 €

22 €

26 €

21 €

18 €

17 €

- 28 ans

51 €

39 €

30 €

35 €

27 €

21 €

24 €

20 €

17 €

16 €

- 16 ans et famille

34 €

26 €

20 €

23 €

18 €

14 €

16 €

13 €

12 €

11 €

15 min

Abonnements, trios et adhésions –d ès le mardi 25 août par correspondance, mail et sur internet –d ès le samedi 29 août à 10h au guichet (sous réserve) Ouvertures exceptionnelles les samedi 29 août et mardi 1er septembre à 10h.

●

– Établissements de l’enseignement supérieur : Enza Hiesse-Tamarelle / 06 95 38 00 35 enzahiessetamarelle@operaderouen.fr

GRI LLE DES TARI FS TARIFS

●

Par internet www.operaderouen.fr

1h avant chaque représentation sur les lieux de spectacle

– Établissements scolaires, associations, comités d’entreprise : Émilie Fortin-Gréhal / 02 35 98 61 90 emiliefortingrehal@operaderouen.fr

1 enfant minimum (de moins de 16 ans) 2 adultes maximum Sur les spectacles et séances conseillés en famille et hors tarifs E et F.

●

Au guichet de l’Opéra Théâtre des Arts, côté rue Jeanne d’Arc Du mardi au vendredi de 13h à 18h, le samedi de 14h à 17h

Tarifs de groupe : - 20 %

Formule Famille : - 50 % pour tous

QUAN D ACH ETE R SES PL ACES ?

●

Vos contacts

- 10 % pour les abonnés de structures partenaires Le Rive Gauche, Le Trianon Transatlantique, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Le Tangram Evreux-Louviers

COM M E NT ACH ETE R SES PL ACES ?

unique

11 €

5 €

Par mail billetterie@operaderouen.fr

Par paiement échelonné pour tout abonnement supérieur à 100 €

19 €

Par prélèvement en 8 fois uniquement pour les abonnements 10+, 20+

5 € réservé aux jeunes de 16 à 28 ans et bénéficiaires du RSA, de l’AAH, de l’ASPA, le jour même

Attention Places éco : places à visibilité réduite, disponibles au Théâtre des Arts et à la Chapelle Corneille. À la Chapelle Corneille : pas de 3e série. 158

159

Théâtre des Arts

Chapelle Corneille série 1

série 1

série 2

série 3

place éco

chaises hautes chaises basses

scène

160

161

Venir à l’Opéra •

PLUTÔT SUCRÉ OU SALÉ ? LE BAR DE L’OPÉ RA A TOUT PRÉVU !

Théâtre des Arts place des Arts

Chapelle Corneille rue Bourg l’Abbé

Avec ses 1300 places et sa grande scène de 16 mètres d’ouverture, le Théâtre des Arts est le lieu historique de l’Opéra de Rouen Normandie, inauguré en 1962. C’est, aujourd’hui, la maison de l’Orchestre de l’Opéra, où se tiennent les concerts symphoniques, mais aussi les opéras et les spectacles de danse et de théâtre musical.

Doté de 600 places, la Chapelle Corneille est l’écrin majestueux et inspirant du concert vécu comme une expérience unique. Sa saison musicale est ouverte à toutes les musiques pour emmener le public sur des chemins parfois inattendus de l’émotion. Bus arrêt Hôtel de Ville ou Lycée Corneille Dernier passage à l’arrêt à minuit dans les deux sens 7/7

Métro ou bus (Fast, TEOR) arrêt Théâtre des Arts Dernier passage à l’arrêt à minuit dans les deux sens 7/7

Cy’clic à côté de l’Hôtel de ville, rue de l’Hôpital

Cy’clic à côté de l’arrêt Théâtre des Arts

Stationnement parking Hôtel de ville (forfait soirée de 19h à 3h : 2€)

Stationnement parking Opéra - Théâtre des Arts, parking de la Pucelle (forfait soirée de 19h à 3h : 2 €) Pour des raisons de sécurité, le stationnement est interdit le long du Théâtre.

162

Au Théâtre des Arts Nous vous proposons un service de restauration une heure avant la représentation, à l’entracte et à l’issue du spectacle. Nous privilégions les produits artisanaux dans l’offre que nous vous réservons. Et si vous le souhaitez : commandez avant le spectacle, consommez à l’entracte ! Laissez-vous tenter par la créativité de notre équipe…

À SAVOI R ● Un vestiaire gratuit est à votre disposition jusque 30 minutes à l’issue de la représentation. Les portes sont fermées dès le début de la représentation. Par respect pour le public et les artistes, les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment et aux places gênant le moins le déroulement du spectacle.

À la Chapelle Corneille Le bar est ouvert 1 h avant les représentations et pendant les entractes pour boire un verre.

Des modifications peuvent intervenir en cours de saison dans la distribution ou les programmes, auquel cas les billets ne sont ni repris ni échangés. Les billets achetés hors abonnement ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation de spectacle. Il est interdit de photographier, avec ou sans flash, de filmer ou d’enregistrer.

163

calendrier •

SEPTEMBRE 2020

DÉCEMBRE 2020

Dimanche 27 16h

TANNHÄUSER

Théâtre des Arts

p.21

Mardi 1er

20h

Mercredi 30

TANNHÄUSER

Théâtre des Arts

p.21

Mercredi 2

16h30 NOTES GOURMANDES « ÇA DEVIENT GRAVE ! » 18h30 NOTES GOURMANDES « ÇA DEVIENT GRAVE ! »

Jeudi 3

20h

19h

OCTOBRE 2020

Théâtre des Arts

p.43

Théâtre des Arts

p.44

Théâtre des Arts

p.44

Chapelle Corneille

p.45

Samedi 5

BIG BANG FESTIVAL

Théâtre des Arts

p.46

Théâtre des Arts

p.21

Dimanche 6

BIG BANG FESTIVAL

Théâtre des Arts

p.46

Chapelle Corneille

p.25

Mardi 8

20h

COSMOS

Chapelle Corneille

p.49

Chapelle Corneille

p.108

Jeudi 10

20h

AMOUR AMOR

Chapelle Corneille

p.47

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Vendredi 11

20h

BABY DOLL

Théâtre des Arts

p.51

10h30 MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Samedi 12

18h

BABY DOLL

Théâtre des Arts

p.51

11h30

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Mardi 15

20h

MONSTRES SACRÉS

Chapelle Corneille

p.52

9h30

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Jeudi 17

20h

LUDWIG VAN

Théâtre des Arts

10h30 MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Jeudi 17

20h

YOM

Chapelle Corneille

20h

LETTRES AMOUREUSES

Samedi 3

17h

Mardi 6

20h

Vendredi 9 Samedi 10

Samedi 17

COMPOSITRICES

p.24

Jeudi 1er

Dimanche 11

LES P’TITES MICHU

Chapelle Corneille

TANNHÄUSER

BEETHOVEN INTIME

20h

DJANGO ALLSTARS 5TET

9h30

p.53 p.110

11h30

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Vendredi 18

20h

LUDWIG VAN

Théâtre des Arts

p.53

18h

FORÊT D’AMAZONIE

Théâtre des Arts

p.29

Samedi 19

18h

POLYPHONIE ROMAINE

Chapelle Corneille

p.54

NOVEMBRE 2020

JANVIER 2021

Mardi 3

20h

ROYALES FUNÉRAILLES

Chapelle Corneille

p.30

Vendredi 6

20h

UN SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Théâtre des Arts

p.31

Mercredi 6

16h30 NOTES GOURMANDES « MUSIQUE ET POÉSIE »

Théâtre des Arts

p.55

18h30 NOTES GOURMANDES « MUSIQUE ET POÉSIE »

Théâtre des Arts

p.55

Samedi 7

18h

LE CONCERT SPIRITUEL

Chapelle Corneille

p.32

Vendredi 8

20h

HAENDEL, HENDRIX

Chapelle Corneille

p.56

Dimanche 8

16h

UN SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Théâtre des Arts

p.31

Jeudi 14

20h

LES NUITS D’ÉTÉ

Chapelle Corneille

p.57

Mardi 10

20h

PAIX SUR TERRE

Chapelle Corneille

p.33

Mardi 19

20h

L’OFFRANDE MUSICALE

Chapelle Corneille

p.58

Jeudi 12

20h

LA CLÉMENCE DE TITUS

Théâtre des Arts

p.35

Jeudi 21

20h

VIENNE 1900

Chapelle Corneille

p.59

Vendredi 13

20h

LA CLÉMENCE DE TITUS

Théâtre des Arts

p.35

Vendredi 22

20h

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Théâtre des Arts

p.61

Dimanche 15

16h

LA CLÉMENCE DE TITUS

Théâtre des Arts

p.35

Vendredi 22

20h

AGNÈS JAOUI

Chapelle Corneille

p.111

Mardi 17

20h

SANDRINE PIAU & LE CONCERT DE LA LOGE

Chapelle Corneille

p.36

Dimanche 24 16h

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Théâtre des Arts

p.61

Jeudi 19

20h

TRIO DA KALI & QUATUOR VOCE

Chapelle Corneille

p.109

Mardi 26

20h

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Théâtre des Arts

Vendredi 20

20h

L’ABRÉGÉ DES MERVEILLES DE MARCO POLO

Théâtre des Arts

p.39

Mardi 26

20h

SAN SALVADOR

Chapelle Corneille

p.112 p.62

p.61

Dimanche 22 16h

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE

Théâtre des Arts

p.40

Jeudi 28

20h

TILL L’ESPIÈGLE

Chapelle Corneille

Mardi 24

20h

MONTEVERDI & PIAZZOLLA

Chapelle Corneille

p.41

Vendredi 29

20h

YAEL NAIM & ZENE

Chapelle Corneille

p.63

Vendredi 27

20h

LES P’TITES MICHU

Théâtre des Arts

p.43

Samedi 30

9h30

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Dimanche 29 16h

LES P’TITES MICHU

Théâtre des Arts

p.43

10h30 MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

164

11h30

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Samedi 30

18h

UNE MAISON

Théâtre des Arts

p.64

Dimanche 31

15h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

16h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

17h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

165

FÉVRIER 2021 Mardi 2

20h

UNE FEMME SE DÉPLACE

Théâtre des Arts

p.65

Jeudi 8

20h

INTERZONE

Chapelle Corneille

p.115

Jeudi 4

20h

VERSAILLES, LES GRANDS MOTETS

Chapelle Corneille

p.66

Jeudi 8

20h

TROIS CONTES

Théâtre des Arts

p.89

Vendredi 5

20h

ANOUAR BRAHEM QUARTET

Chapelle Corneille

p.113

Vendredi 9

20h

TROIS CONTES

Théâtre des Arts

p.89

Vendredi 5

20h

WINTERREISE (VOYAGE D’HIVER)

Théâtre des Arts

Dimanche 11

11h

LES 12 BOÎTES DU DOCTEUR STOCK

Théâtre des Arts

p.90

Samedi 6

18h

WINTERREISE (VOYAGE D’HIVER)

Théâtre des Arts

p.67

16h

LES 12 BOÎTES DU DOCTEUR STOCK

Théâtre des Arts

p.90

Mardi 9

20h

LA TRAVERSÉE DE LA MANCHE

Chapelle Corneille

p.68

Mardi 13

20h

KHENKHENOU, LE LIVRE DES DÉFUNTS ÉGYPTIENS

Chapelle Corneille

p.91

Jeudi 11

20h

RAUSCHEN

Théâtre des Arts

p.69

Jeudi 15

20h

LUMINEUX SCHUBERT

Théâtre des Arts

p.92

Vendredi 12

20h

RAUSCHEN

Théâtre des Arts

p.69

Samedi 17

18h

LUMINEUX SCHUBERT

Théâtre des Arts

p.92

Mardi 16

20h

MON AMANT DE SAINT-JEAN

Chapelle Corneille

p.71

Dimanche 18

15h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Mercredi 17

20h

MON AMANT DE SAINT-JEAN

Chapelle Corneille

p.71

16h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Jeudi 18

20h

STRAVINSKY, PROKOFIEV

Théâtre des Arts

p.73

17h

MUSIQUE ET DOUDOU

Théâtre des Arts

p.26

Vendredi 19

20h

STRAVINSKY, PROKOFIEV

Théâtre des Arts

p.73

Jeudi 22

20h

[’UWRUBBA]

Théâtre des Arts

p.95

Vendredi 23

20h

[’UWRUBBA]

Théâtre des Arts

p.95

Vendredi 23

20h

FANNY & FÉLIX

Chapelle Corneille

p.96

p.67

MARS 2021 Mercredi 10

NOTES GOURMANDES

Théâtre des Arts

p.75

NOTES GOURMANDES

Théâtre des Arts

p.75

Mardi 11

20h

L’AMOUR SORCIER

Théâtre des Arts

p.97

20h

L’AMOUR SORCIER

Théâtre des Arts

p.97

16h30 « ROMANTISME À LA FRANÇAISE » 18h30 « ROMANTISME À LA FRANÇAISE »

MAI 2021

Jeudi 11

20h

UN LAC DES CYGNES

Chapelle Corneille

p.78

Mercredi 12

Vendredi 12

20h

UN LAC DES CYGNES

Chapelle Corneille

p.78

Mardi 18

20h

CORDES HARMONIEUSES

Chapelle Corneille

p.98

Vendredi 12

20h

LA POTION DE NÉMORINO

Théâtre des Arts

p.77

Jeudi 20

20h

TRIO SUREL, SEGAL, GUBITSCH

Chapelle Corneille

p.116

Samedi 13

18h

UN LAC DES CYGNES

Chapelle Corneille

p.78

Jeudi 20

20h

STRAUSS, SIBELIUS

Théâtre des Arts

p.77

Vendredi 21

20h

STRAUSS, SIBELIUS

Théâtre des Arts

p.77

Jeudi 27

20h

SCHUMANN, BRAHMS

Chapelle Corneille

Samedi 13

18h

LA POTION DE NÉMORINO

Théâtre des Arts

p.99 p.99 p.100

Dimanche 14 16h

LA POTION DE NÉMORINO

Théâtre des Arts

Mercredi 17

15h

LA POTION DE NÉMORINO

Théâtre des Arts

p.77

Jeudi 18

20h

TELEMANN

Chapelle Corneille

p.79

JUIN 2021

Vendredi 19

20h

TELEMANN

Chapelle Corneille

p.79

Vendredi 4

20h

B’ROCK & AVI AVITAL

Chapelle Corneille

p.101

20h

SEXTETO RUTA 40

Chapelle Corneille

p.102

Mercredi 24

16h30 NOTES GOURMANDES « QUATUOR MAJEUR »

Théâtre des Arts

p.80

Jeudi 10

18h30 NOTES GOURMANDES « QUATUOR MAJEUR »

Théâtre des Arts

p.80

Vendredi 11

20h

SIMON BOCCANEGRA

Théâtre des Arts

p.105

Théâtre des Arts

p.105

Théâtre des Arts

p.105

Jeudi 25

20h

LOUÉES SOIENT-ELLES

Chapelle Corneille

p.83

Dimanche 13

16h

SIMON BOCCANEGRA

Vendredi 26

20h

LOUÉES SOIENT-ELLES

Chapelle Corneille

p.83

Mardi 15

20h

SIMON BOCCANEGRA

Mardi 30

20h

TRIO ZÉPHYR, LAS HERMANAS CARONNI

Chapelle Corneille

p.114

HAUTBOIS D’AMOUR

AVRIL 2021 Jeudi 1er

20h

Chapelle Corneille

p.84

Mercredi 7

16h30 NOTES GOURMANDES « CONTES EN MUSIQUE »

Théâtre des Arts

p.85

18h30 NOTES GOURMANDES « CONTES EN MUSIQUE »

Théâtre des Arts

p.85

20h

Chapelle Corneille

p.86

Mercredi 7

AMAZONES

166

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abonnez–vous ! rejoignez-nous ! Direction de la publication Loïc Lachenal Coordination de la publication Muriel Rapy, Anne Delisle Rédaction Isabelle Stibbe, Agence Balsamo, Vinciane Laumonier, Erwan Vrinat Avec la participation des équipes du secrétariat général et de la production artistique Conception graphique Belleville – photographies Christophe Urbain Autres crédits photographiques Gerard Collett p.6, p.138 / Chloé Cahurel p.14, p.19 / Damien Caille-Perret p.14 / Julien Benhamou p.15, p.24, p.33, p.54, p.68, p.86 / Paul Allen p.15 / Cyril Cosson p.15 / Aymeric Giraudel p.15, p.57 / Pierre Virly p.15 / Sandrine Expilly p.15, p.36 / Charbel Chaves p.16 / NP Stefanovitch p.16 / Christophe Reynaud de Lage p.16 / Kh Fessl p.17 / Julian Röder p.17, p.19 / Gregory Massat p.18 / Albanne Photographe p.19, p.78 / Arno Weil p.19, p.110 / Julien Mignot p.32 / Bernard Martinez p.49 / Guido Werner p.58 / Molina Visuals p.66 / Musicatreize p.91 / Romain Cavallin p.96 / Marco Borggreve p.98 / Philippe Matsas p.98 / Jean-Baptiste Millot p.100 / Youri Lenquette p.109 / Gilles Vidal p.111 / Sylvestre Nonique-Desvergnes p.112 / Franck Loriou p.114 / EarFish p.115 / Micky Clément p.116 / Arnaud Bertereau p.132, p.133 / Yonathan Kellerman p.141 / Marion Kerno p.143 / D.R. p.18, p.41, p.47, p.63, p.108, p.113 Les informations contenues dans cette brochure ne sont pas contractuelles. Les organisateurs se réservent le droit de modifier tout ou partie de la programmation. – Licences d’entrepreneur de spectacle 1-1117545, 1-1108472, 2-1108470, 3-1108471

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L’Opéra de Rouen Normandie est un Établissement public de coopération culturelle financé par la Région Normandie, le ministère de la Culture - DRAC Normandie et la Métropole Rouen Normandie.

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