Brochure 19-20 - Orchestre de chambre de Paris by Association Française des Orchestres

Sommaire SAISON Les concerts | 2 Pause déjeuner en musique | 30 La musique de chambre | 36 Un été musical | 43

INFOS PRATIQUES Prenez place ! | 66 Agenda | 77

LES CONCERTS Par Vincent Agrech

ouglas Boyd mène sa cinquième et dernière saison comme directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris. Celui-ci exprime toute sa reconnaissance pour son investissement passionné et son apport majeur à l’identité de l’ensemble, dont il a en particulier conforté l’excellence dans les répertoires classique et romantique. Don Giovanni, qui ouvrira la saison au Théâtre des Champs-Élysées, dans une version mise en espace venue du Festival de Garsington dont Douglas Boyd est le maître d’œuvre, et le Requiem à

Orchestre de chambre de Paris

la cathédrale Notre-Dame de Paris poursuivront la ligne mozartienne qu’il trace avec l’orchestre. Avec la metteure en scène Marie-Ève Signeyrole, il dirigera également l’odyssée Baby Doll, objet musical et théâtral unique autour de la Septième Symphonie de Beethoven, et des pièces du compositeur et oudiste tunisien Dhafer Youssef. Coproduction réunissant l’Orchestre de chambre de Paris et la Philharmonie de Paris, la Cité musicale-Metz, l’AuditoriumOrchestre national de Lyon, l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie et la Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne, ce projet interroge les grands titres du répertoire à l’aune des déchirures et des questions les plus brûlantes du monde d’aujourd’hui. Il témoigne à nouveau de la volonté de l’orchestre d’inscrire la musique au cœur de la cité. Cet engagement se traduit encore dans une présence toujours plus diversifiée à travers les quartiers de la capitale et des villes voisines. Dans la résidence à la Philharmonie de Paris, où la création de Baby Doll sera suivie d’un week-end exceptionnel de ciné-concerts autour des chefs-d’œuvre de Charlie Chaplin. Dans le partenariat privilégié avec le Théâtre des Champs-Élysées pour sa saison lyrique et concertante. Dans les invitations de l’Opéra de Paris, où sera repris Le Parc selon Angelin Preljocaj. Nouveau compagnonnage, le Théâtre du Châtelet accueille l’orchestre à partir de cette saison pour une série de concerts, le matin avec les scolaires, et à 12 h 30 pour tous ceux qui ont envie de sortir de la routine de la pause déjeuner. Dans le cadre du projet artistique résolument contemporain qu’elle a dessiné, Ruth Mackenzie, directrice du Théâtre du Châtelet, mettra en avant la création comme miroir des œuvres classiques. Des commandes qui prendront vie pour la première fois, mais aussi des reprises, tout aussi fondamentales pour faire vivre la musique d’aujourd’hui. Des créateurs au sommet

de leur art comme Jörg Widmann, Fazil Say et Bruno Mantovani seront à l’honneur, et surtout la jeune génération, avec les compositrices Silvan Eldar et Jamie Man. Parions que certains de ces rendez-vous feront date !

nnovations, fidélités. À des musiciens, à une approche et une exigence musicales. L’Orchestre de chambre de Paris est ainsi devenu l’un des champions sur la scène internationale dans l’exercice du joué-dirigé. Le soliste – chef, premier parmi ses pairs, entraîne son équipe dans des échanges qui éclairent les œuvres d’un jour nouveau. Lars Vogt, Nicolas Altstaedt, Antoine Tamestit rejoignent cette aventure. Et c’est pour l’orchestre une grande joie d’y retrouver FrançoisFrédéric Guy, avec lequel il parcourt depuis plusieurs années un chemin qui connaîtra un point d’orgue : à l’occasion des deux cent cinquante ans de la naissance de Beethoven, l’intégrale des cinq concertos pour piano en une seule soirée ! Autres commémorations, celles autour des cent cinquante ans de la mort de Berlioz se poursuivent à l’automne. Peu friand des hommages figés, l’Orchestre de chambre de Paris a commandé à un autre de ses artistes associés, le compositeur Arthur Lavandier, une œuvre en écho aux Nuits d’été, qu’interpréteront Stéphanie d’Oustrac et Douglas Boyd. Mais le répertoire regorge aussi de trésors méconnus. L’orchestre continue à les explorer, main dans la main avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française. Un concert

Lars Vogt et l’Orchestre de chambre de Paris — © Jean-Philippe Raibaud

exceptionnel, dirigé par Hervé Niquet avec une pléiade d’artistes vedettes, marquera les dix ans de ce travail aussi exemplaire pour les musicologues qu’enthousiasmant pour le grand public. Et Psyché d’Ambroise Thomas, sous la direction de Pierre Bleuse, sera l’un des événements de la fin du printemps.

ntre les œuvres aussi fameuses qu’inépuisables de Wolfgang, Ludwig, Hector… et les autres, les merveilles oubliées du répertoire français, les pages nouvelles qu’écrivent les créateurs d’aujourd’hui, l’Orchestre de chambre de Paris vous invite, ici et là à travers la ville, que vous soyez du soir ou du matin, de la semaine ou du dimanche, à la rencontre d’artistes qui réinventent chaque jour ensemble leur amour pour la musique. ●

Douglas Boyd

— © Jean-Baptiste Millot

— © Pierre Morales

2 | LA SAISON

LA SAISON | 3

JEUDI 19 SEPTEMBRE 19 h 30

Théâtre des Champs-Élysées

Un opéra de choix pour des talents prometteurs.

DON GIOVANNI MOZART Don Giovanni Version concert mise en espace Douglas Boyd | direction Deborah Cohen | mise en espace Orchestre de chambre de Paris Chœur de l’Opéra de Garsington Jonathan McGovern | Don Giovanni David Ireland | Leporello Camila Titinger | Donna Anna Sky Ingram | Donna Elvira Trystan Llŷr Griffiths | Don Ottavio Mireille Asselin | Zerlina Paul Whelan | Le Commandeur Thomas Faulkner | Masetto Production originale de Michael Boyd donnée à Wormsley au Festival de Garsington 2019 Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Garsington Opera Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais Tarifs A : 85 € / 65 € / 45 € / 30 € / 10 € Tarifs abonnés : 51 € / 39 € / 27 € / 18 € / 10 € 4 | LA SAISON

Douglas Boyd

— © Jean-Baptiste Millot

Enjôleur et rapace, poursuivi et poursuivant, tombeur de mille et trois femmes dans la seule Italie, triomphant toujours… et bientôt damné. Tel est, de toute éternité, Don Giovanni, le génial anti-héros immortalisé au-delà des enfers par Mozart et Da Ponte. Un opéra qui est un morceau de choix pour tout jeune chanteur, avec des rôles qui sont souvent les tournants d’une carrière. Dans cette version de concert mise en espace par Deborah Cohen, on pourra découvrir un plateau de voix nouvelles – des talents plus que prometteurs, que Douglas Boyd a repérés et choisis, pour leur offrir la chance d’une prise de rôle lors de l’édition 2019 de son Festival de Garsington. Jonathan McGovern, David Ireland, Camila Titinger ou Mireille Asselin : leurs noms sont encore inconnus, mais on pourra être aux premières loges de leurs éclatants débuts parisiens. LA SAISON | 5

LE JOUÉ-DIRIGÉ AVEC LARS VOGT VENDREDI 6 SEPTEMBRE 19 h 30

JEUDI 26 SEPTEMBRE 20 h

Le studio - Philharmonie de Paris

Théâtre des Champs-Élysées

Tourmentes romantiques avec Mendelssohn et Brahms. Quatre jeunes académiciens dirigent l’orchestre du piano.

JOUER C'EST AUSSI DIRIGER !

JEUNESSE ET ROMANTISME MOZART

Lars Vogt | directeur artistique Orchestre de chambre de Paris

Symphonie no 25 en sol mineur

MENDELSSOHN Concerto pour piano et orchestre no 1 en sol mineur

Qu’est-ce qu’une « académie d’orchestre en jouédirigé » ? L’occasion, offerte par l’Orchestre de chambre de Paris, en partenariat avec Steinway & Sons, de permettre à quatre jeunes solistes de niveau international, tous lauréats de concours renommés, de se former à la direction depuis le piano sous l’égide de grands professionnels, de répéter et de jouer avec l’orchestre, et de faire leurs preuves en public. C’est sous la direction éclairée de Lars Vogt qu’est placée cette cinquième édition. Pianiste majeur de sa génération, lui-même adepte du joué-dirigé, il est aussi très engagé dans l’enseignement, initiateur entre autres du projet pédagogique austro-allemand Rhapsody in school. L’homme idéal, en somme, pour guider et éclairer les jeunes talents engagés dans cette académie d’un genre novateur. À ses côtés, il a souhaité réunir une équipe artistique d’excellence, avec notamment le chef d’orchestre Mark Stringer qui vient enrichir le parcours musical des pianistes.

BRAHMS Symphonie no 4 en mi mineur Lars Vogt | direction et piano Orchestre de chambre de Paris C’est un programme tout en contrastes que propose ce concert en joué-dirigé par Lars Vogt – pianiste d’exception mais aussi directeur musical du Royal Northern Sinfonia au Sage Gateshead. On entendra tout d’abord la fiévreuse « Petite symphonie en sol mineur » composée par un Mozart de dix-huit ans… mais déjà auteur de vingt-cinq symphonies. À l'atmosphère quelque peu tragique de cette symphonie succéderont les tourmentes romantiques de Mendelssohn et de Brahms – deux musiciens qui, en leur temps, furent eux aussi de célèbres interprètes directeurs d’orchestre… De quoi offrir à Lars Vogt la pleine mesure de son engagement et de sa débordante énergie, que le très britannique critique du Guardian décrivait ainsi : « C’est un interprète si communicatif, si hyperactif, que même lorsque ses mains sont occupées au clavier, il semble continuer à diriger l’orchestre avec les genoux. »

En partenariat avec Steinway & Sons Informations détaillées sur la Paris Play-Direct Academy sur orchestredechambredeparis.com

Production Orchestre de chambre de Paris

Concert gratuit sur réservation Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com Événement retransmis en direct sur Facebook 6 | LA SAISON

Lars Vogt

— © Giorgia Bertazzi

Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com LA SAISON | 7

Préparez votre concert !

LUNDI 7 OCTOBRE 20 h

sur orchestredechambredeparis.com

Théâtre des Champs-Élysées

Tout au long de la saison, profitez des contenus numériques pour enrichir votre expérience d’écoute. Préparer votre venue au concert quand et où vous le souhaitez ? C’est possible et facile grâce aux nombreux contenus numériques développés pour vous par l’orchestre. Retrouvez les clips Paroles d’artistes dans lesquels chefs et solistes vous livrent leurs intentions et des clés d’écoute sur les œuvres au programme.

Un concert mêlant des extraits de musique légère, de symphonie et d’opéra.

Visionnez également les Bloc-notes dans lesquels Nicolas Lafitte vous éclaire en trois minutes de façon ludique et décalée sur une thématique musicale. Consultez la version numérique du programme de salle téléchargeable sur la page de l’événement quelques jours avant le concert. Vous y découvrirez les présentations des œuvres et les biographies des artistes. Entraînez-vous à chanter de chez vous avant de venir aux concerts participatifs de l’Orchestre de chambre de Paris grâce à la plateforme interactive de contenus et de tutoriels jechanteaveclorchestre. Créée spécialement pour vous, elle accompagne votre progression dans la pratique du chant jusqu’au concert. Autant d’outils numériques à votre disposition pour vous préparer avant le concert ou pour en savoir plus après.

Venez échanger autour du concert ! Pour en savoir plus sur les œuvres, des médiateurs vous livrent quelques clés d’écoute et vous invitent à des moments d’échange. Lors des concerts au Théâtre des Champs-Élysées, à 19 h 30 et à l’entracte dans les espaces publics, venez échanger avec des médiateurs issus du Conservatoire national supérieur de musique de Paris sur les œuvres au programme. Sous la forme de courtes prises de parole devant des petits groupes, ils vous apportent un éclairage sur le contexte, le style et l’esthétique des œuvres. Une occasion d’apprendre et de dialoguer autour du concert pour enrichir votre expérience musicale. Lors des concerts de musique de chambre à la salle Cortot et au Théâtre 13, ces médiateurs vous proposent un avant-concert pour en savoir plus sur les œuvres au programme.

Redécouvertes de

SAINT-SAËNS, GOUNOD, HERVÉ, GODARD, OFFENBACH, LEMOYNE, HALÉVY, MÉHUL, AUDRAN… Hervé Niquet | direction Orchestre de chambre de Paris Chœur du Concert Spirituel Avec Véronique Gens, Tassis Christoyannis, Cyrille Dubois, Rodolphe Briand, Edgaras Montvidas, Olivier Py, Lara Neumann, Emmanuel Ceysson… Production Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française Tarifs B : 85 € / 65 € / 45 € / 30 € / 10 € Tarifs abonnés : 72 € / 55 € / 38 € / 25 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com

8 | LA SAISON

PALAZZETTO BRU ZANE GALA DES 10 ANS Inauguré en 2009 à Venise, le Palazzetto Bru Zane travaille avec son équipe à la redécouverte des pages oubliées du romantisme français. Un compagnonnage fidèle avec l’Orchestre de chambre de Paris a déjà permis de ressusciter au concert et/ou au disque Le Désert de Félicien David, Saint François d’Assise de Gounod, La Reine de Chypre d’Halévy ou encore Madame Favart d’Offenbach, avant la Psyché de Thomas proposée en clôture de cette saison 2019-2020. Pour fêter en musique une première décennie riche d’expériences, le Palazzetto Bru Zane propose un gala qui mêlera musique légère et extraits d’opéras ou de symphonies signés Offenbach, Hervé, Godard, Joncières, Saint-Saëns, Méhul, Lemoyne et bien d’autres. De nombreux solistes prêteront leur concours à cette soirée exceptionnelle, et c’est tout naturellement que l’Orchestre de chambre de Paris a été sollicité par l’institution vénitienne. LA SAISON | 9

SAMEDI 12 OCTOBRE 20 h 30

DIMANCHE 13 OCTOBRE 16 h 30

Grande salle Pierre Boulez Philharmonie de Paris

Charlie Chaplin

— © Roy Export Company Ltd

LES TEMPS MODERNES Film de Charlie Chaplin 1936, 87 minutes Musique de Charlie Chaplin restaurée par Timothy Brock Timothy Brock | direction Orchestre de chambre de Paris Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris Tarifs A : 30 € / 20 € / 10 € Tarifs abonnés : 25,50 € / 17 €

Le célèbre film de Chaplin qui tourne en dérision le travail à la chaîne pourrait être décrit, paradoxalement, comme un film sonore muet à l’époque du parlant : presque pas de dialogues, mais des bruitages savamment calculés et une partition originale de la plume de Chaplin lui-même, que Timothy Brock a restaurée dans toute sa splendeur orchestrale.

Ciné-concerts CHAPLIN

A WOMAN OF PARIS Film de Charlie Chaplin 1923, 83 minutes Musique de Charlie Chaplin révisée par Timothy Brock Timothy Brock | direction Orchestre de chambre de Paris

A Woman of Paris raconte l’histoire d’un amour malheureux dans la Ville Lumière. En 1923, le film fut mal reçu : le public était déçu que le réalisateur ne joue pas dans ce long métrage. En 1976, un an avant sa mort, Chaplin dota la pellicule d’une partition originale. En 2005, Timothy Brock la compléta à partir d’enregistrements inédits du réalisateur composant au piano.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris Tarifs A : 30 € / 20 € / 10 € Tarifs abonnés : 25,50 € / 17 € 10 | LA SAISON

A woman of Paris / Les temps modernes © Roy Export S.A.S. Musique de A Woman of Paris / Musique de Les temps modernes copyrignt © Roy Export Ltd et Bourne Co.

De Chaplin, on connaît l’impeccable sens du rythme, le génie d’orchestrer crescendo les actions les plus improbables, le goût des valses intrépides et des tangos téméraires. On ne s’étonnera donc pas de ses talents de compositeur – il aura d’ailleurs reçu trois Oscars dans sa carrière, dont deux d’honneur pour la musique de Limelight. Cinéma et musique : toutes les facettes virtuoses de Chaplin se trouveront réunies au cours de ces deux ciné-concerts avec l’orchestre. Le premier dévoile la partition inédite de l’un des rares drames du réalisateur – et l’un des seuls films où il n’apparaît que furtivement dans une simple figuration à l’écran –, A Woman of Paris (L’Opinion publique), dont Chaplin réécrivit la musique en 1976. Le lendemain, on pourra voir ou revoir un classique, les toujours actuels Temps modernes, parfaite et loufoque description des cadences les plus infernales.

LA SAISON | 11

JEUDI 24 OCTOBRE 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Les nombreux talents et la diversité des inspirations du pianiste et compositeur Fazil Say en un concert.

Fazil Say

— © Marco Borggreve

FAZIL SAY, LE COSMOPOLITE RAVEL Concerto pour piano en sol majeur

FAZIL SAY Symphonic Dances

HAYDN Symphonie no 87 en la majeur Douglas Boyd | direction Fazil Say | piano Orchestre de chambre de Paris Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 €

Pianiste, compositeur, interprète intrépide et citoyen engagé du monde – il a reçu en 2007 le « prix Beethoven des droits de l’homme, de la paix, la liberté, l’intégration et la lutte contre la pauvreté » –, tel est Fazil Say. Pour ce concert en complicité avec Douglas Boyd, il laisse se déployer ses talents multiples et la diversité de ses inspirations. « On a dit de certains grands musiciens classiques que leurs concertos sont conçus non point pour le piano, mais contre lui. Pour mon compte, je considère ce jugement comme parfaitement motivé », écrit Ravel, pince-sansrire. Imaginé comme un divertissement, son Concerto en sol s’ouvre au blues, au fox-trot, mais aussi au jazz – l’une des grandes passions de Fazil Say. Ses Symphonic Dances, profondément enracinées dans les traditions de sa Turquie natale, compléteront ce voyage dans les libres courants de la musique.

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LA SAISON | 13

MARDI 19 MERCREDI 20 NOVEMBRE 20 h 30

JEUDI 28 NOVEMBRE 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Cathédrale Notre-Dame de Paris

« La noirceur, la tension, le désespoir et la possibilité d'une consolation du Concerto de Schumann. »

Un concert, deux monuments.

Carolin Widmann

EXPÉRIENCES SACRÉES À NOTRE-DAME MOZART

— © Lennard Rühle

Notre-Dame de Paris — © P. Lemaître

Requiem

BEETHOVEN

VAUGHAN WILLIAMS Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis Douglas Boyd | direction Mireille Asselin | soprano Eva Zaïcik | mezzo James Way | ténor David Soar | basse Orchestre de chambre de Paris Maîtrise Notre-Dame de Paris Henri Chalet | chef de chœur Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris Tarifs B : 40 € / 25 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com 14 | LA SAISON

BEETHOVEN, SCHUMANN : DESTINS ET TEMPÊTES

Que peut-on ajouter à un chef-d’œuvre ? Rien… sinon un autre chef-d’œuvre ! Soit : une merveille de l’architecture – la cathédrale Notre-Dame de Paris – et un monument insurpassable du répertoire – le Requiem de Mozart –, pour un concert unique… et puisqu’il s’agit de Mozart, évidemment divin. Légendaire, entourée de mille spéculations, ultime en bien des points, cette Messe de requiem demeure un moyen privilégié d’accéder aux énergies spirituelles – quelles qu’elles soient –, elle ne pouvait donc rêver un écrin plus propice que la plus prestigieuse cathédrale de France. Rejoint par la Maîtrise Notre-Dame de Paris, l’orchestre, dirigé par Douglas Boyd, fera résonner les douceurs du « Lacrimosa », tonner les colères du « Dies irae » et, même à la nuit tombée, on pourra rêver de voir, au travers des vitraux, « luire la lumière sans déclin ».

Leonore, ouverture no 3

SCHUMANN Concerto pour violon en ré mineur

BEETHOVEN Symphonie no 5 en ut mineur « Symphonie du Destin » Constantin Trinks | direction Carolin Widmann | violon Orchestre de chambre de Paris Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 €

Quoi de neuf ? Beethoven… dirigé par Constantin Trinks, jeune et brillant chef issu de l’endurante tradition des Kapellmeisters, et demandé aujourd’hui par de grandes maisons d’opéra. Avec ici l’une des trois ouvertures de Leonore, fameux prélude à Fidelio, et la célèbre Cinquième Symphonie qui, on aurait tort de l’oublier, recèle bien plus que les huit notes immortelles de sa renommée… Issue elle aussi de l’école germanique de la rigueur, Carolin Widmann, violoniste internationalement renommée, retrouve ici une vieille connaissance : le Concerto pour violon de Schumann, qu’elle a enregistré en joué-dirigé en 2016 avec le Chamber Orchestra of Europe. L’un de ses préférés du répertoire, dont elle dit adorer « la noirceur, le côté abrasif et la tension constante, le désespoir du deuxième mouvement mais aussi la possibilité d’une consolation ».

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JEUDI 9 JANVIER 20 h

DU 6 AU 31 DÉCEMBRE

Opéra national de Paris - Palais Garnier

Théâtre des Champs-Élysées

Berlioz célébré par une création musicale et littéraire et par la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac.

Le souffle classique de Mozart et la modernité de la chorégraphie de Preljocaj.

LE PARC

BEAUTÉS DES NUITS D’ÉTÉ

MOZART

MOZART Sérénade no 6 en ré majeur dite « Serenata notturna »

Chorégraphie d’Angelin Preljocaj

ARTHUR LAVANDIER Création sur un texte de Frédéric Boyer

Jonathan Darlington, Yannis Pouspourikas | direction Les Étoiles, les Premiers danseurs et le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris | danse Orchestre de chambre de Paris Thierry Leproust | décors Hervé Pierre | costumes

MENDELSSOHN Le Songe d’une nuit d’été, ouverture

BERLIOZ Les Nuits d’été Douglas Boyd | direction Stéphanie d’Oustrac | mezzo-soprano Orchestre de chambre de Paris

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique. Les décors ciselés évoquent l’élégance et la délicatesse des jardins « à la française » et les costumes s’inspirent de ceux du Siècle des lumières. Évoluant au gré d’une carte imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol d’un sublime pas de deux. Aujourd’hui encore, cette œuvre intemporelle interroge le cheminement des sentiments et explore les codes amoureux. Production Opéra national de Paris Informations et réservations : operadeparis.fr 16 | LA SAISON

Le Parc

— © Agathe Poupeney / Opéra national de Paris

C’est à un double été que convie ce concert, qui célèbre l’anniversaire de Berlioz. Composées en 1841, sur des poèmes de Théophile Gautier, Les Nuits d’été font se succéder fraises, merles et serments éternels, avant de laisser place aux cruautés de l’absence et du deuil, symbolisées par le scintillant Le Spectre de la rose… Répondant à leurs aînés, Arthur Lavandier et Frédéric Boyer en donnent ici leur version, sensible et contemporaine. L’un, compositeur trentenaire et plus qu’accompli, avait déjà proposé une variation sur la Symphonie fantastique de Berlioz. L’autre, romancier, poète, mais aussi traducteur de Virgile et Shakespeare, a publié récemment Là où le cœur attend, un essai sur la perte et l’espérance. Chaleur et lumière encore : l’une des plus grandes voix françaises du moment, la très solaire Stéphanie d’Oustrac, est l’interprète de ces deux cycles estivaux.

Stéphanie d’Oustrac — © Perla Maarek

Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com LA SAISON | 17

SAMEDI 18 JANVIER 19 h

JEUDI 23 JANVIER 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Un programme dans l’esprits viennois.

VIOLONCELLE ET PURETÉ CLASSIQUE SCHÖNBERG Symphonie de chambre no 1 en mi majeur

HAYDN

François-Frédéric Guy — © AMR

VOYAGE INTÉGRAL BEETHOVEN Concertos pour piano no 1 à 5

Concerto pour violoncelle no 2 en ré majeur

BEETHOVEN

Prouesse musicale : les cinq concertos de Beethoven par le pianiste François-Frédéric Guy.

Symphonie no 8 en fa majeur Nicolas Altstaedt | direction et violoncelle Orchestre de chambre de Paris Que lui reste-t-il à désirer ? Chambriste célébré, sollicité par les salles les plus prestigieuses, choisi comme artiste en résidence par l’Elbphilharmonie, récemment récompensé (après Dietrich Fischer-Dieskau ou Krzysztof Penderecki) par le très convoité prix de la musique de Duisburg… le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt passe d’un sommet à l’autre. Interprète plein de passion mais aussi directeur musical et artistique d’une grande finesse, il propose en joué-dirigé le Concerto pour violoncelle no 2 de Haydn, situé aux confluences de l’élégance altière du xviiie siècle et déjà empreint de l’esprit curieux du xixe. Haydn, dont l’ombre plane encore sur la Symphonie no 8 de Beethoven. Pourquoi celle-ci connut-elle en son temps moins de succès que la précédente ? « Parce qu’elle est bien meilleure », répondit sans ambages le compositeur.

François-Frédéric Guy | direction et piano Orchestre de chambre de Paris

Un concert en trois parties De 19 h à 20 h 10 : Concertos nos 1 et 3 Pause d’1 heure De 21 h 10 à 22 h 15 : Concertos nos 2 et 4 Pause de 20 minutes

De 22 h 35 à 23 h 15 : Concerto no 5 « Empereur » Une saison avec Beethoven - #LvB250 Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 65 € / 50 € / 38 € / 26 € / 10 € Tarifs abonnés : 39 € / 30 € / 23 € / 16 € / 6 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com 18 | LA SAISON

C’est à la fois une prouesse, une aventure et un rêve de mélomane que propose François-Frédéric Guy dans ce concert hors normes : donner, en un seul soir, les cinq concertos de Beethoven, en joué-dirigé… Excusez du peu ! Au-delà du tour de force, c’est aussi l’occasion d’un voyage qui retrace les évolutions stylistiques du compositeur, du Concerto no 1, encore fidèle au classicisme de Haydn et de Mozart, à l’impérial « Empereur » publié près de quinze ans plus tard. Interprète passionné de Beethoven, dont il compte bien « tout » enregistrer, François-Frédéric Guy franchit ici une étape décisive dans son parcours avec le compositeur : « Depuis quelques années, je dirige ces concertos depuis le clavier en cherchant à revenir à l’esprit originel de ces chefs-d’œuvre. Et j’y trouve sans cesse de nouvelles perspectives. En un mot, c’est le projet d’une vie. »

Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 € Nicolas Altstaedt — © Marco Borggreve

Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com LA SAISON | 19

DIMANCHE 2 FÉVRIER 11 h

MERCREDI 26 FÉVRIER 17 h

Théâtre des Champs-Élysées

Salle des concerts – Cité de la musique

LIBRES DE CHANTER !

Le Triple Concerto de Beethoven : une œuvre unique par le Trio Wanderer.

Airs et chœurs de Mozart et de répertoire traditionnel

Transmission et partage : concert participatif avec les jeunes de l’orchestre Démos.

Douglas Boyd | direction Orchestre de chambre de Paris Orchestre des jeunes Démos Chœur d’enfants du Conservatoire à rayonnement départemental de Gennevilliers Lucie Larnicol | cheffe de chœur

Trio Wanderer

— © Marco Borggreve

TROIS SOLISTES, UN CONCERTO BRAHMS Symphonie no 1 en ut mineur

BEETHOVEN Concerto pour piano, violon et violoncelle en ut majeur Giedrė Šlekytė | direction Trio Wanderer : Vincent Coq | piano Jean-Marc Phillips-Varjabédian | violon Raphaël Pidoux | violoncelle Orchestre de chambre de Paris

Une saison avec Beethoven - #LvB250 Concerts du Dimanche Matin Coréalisation : Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Élysées Tarifs B : 30 € / 15 € (scolaires et moins de 26 ans) / Gratuit (moins de 9 ans) Placement libre 20 | LA SAISON

Formé dans sa première mouture en 1987, le Trio Wanderer s’est imposé comme l’une des formations de musique de chambre les plus demandées au monde, accumulant les distinctions et les hauts faits d’armes, tout en conservant la liberté des voyageurs. Le temps d’un concert, le Trio s’évade de l’intimité de la musique de chambre et rejoint l’orchestre pour un morceau d’anthologie, qui semble taillé pour eux : le Triple Concerto de Beethoven – un opus qu’ils avaient déjà gravé en 2001 sous la direction de James Conlon. C’est donc une vieille connaissance, qu’ils retrouveront cette fois sous la baguette de la jeune cheffe lituanienne Giedrė Šlekytė. Déjà invitée par de nombreux orchestres, la jeune femme est née en 1989… soit deux ans après la création du Trio Wanderer ! Joli relais entre les générations, autour d’une œuvre impérissable.

Instants uniques en perspective : les jeunes membres de l’orchestre Démos rejoignent les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris pour un concert participatif autour de Mozart. Un moment réjouissant de transmission et de partage. Lancé en 2010, le projet Démos permet à des enfants issus de milieux défavorisés et éloignés de la musique classique d’apprendre à jouer d’un instrument. Aujourd’hui, les jeunes formés par ce dispositif exceptionnel s’embarquent dans une nouvelle aventure : ils rejoignent sur scène, le temps d’un concert, les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris, pour former avec eux un « super-orchestre ». Réunis pour la première fois, ils ont décidé de fédérer leurs talents autour d’un chef-d’œuvre du répertoire et de propager leur enthousiasme jusque dans la salle. S’emparant du charme ravageur du Don Giovanni de Mozart, ils inviteront le public à reprendre les airs de l’opéra, interprétés par le chœur d’enfants. En famille (enfants à partir de 8 ans) Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris Tarifs A : 12 € (adultes) / 10 € (enfants) Tarif abonnés : 10,20 € (adultes) Tarifs concert + ateliers : 16 € (adultes) / 12 € (enfants) Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com

Orchestre Démos — © Ava Du Parc

Ateliers de préparation au concert Les samedis 25 janvier, 1er février et le mercredi 26 février de 14 h à 16 h Sous la direction de la cheffe de chœur, les participants travaillent des extraits du Don Giovanni de Mozart ainsi que des chansons traditionnelles écossaises qu’ils interpréteront pendant le concert. LA SAISON | 21

MERCREDI 18 MARS 20 h 30

Salle des concerts - Cité de la musique

Une fiction documentaire autour de la 7e Symphonie de Beethoven. Marie-Ève Signeyrole — © D.R.

BABY DOLL MARIE-ÈVE SIGNEYROLE Objet symphonique et migratoire autour de la Symphonie no 7 de Beethoven Intermèdes de Dhafer Youssef Marie-Ève Signeyrole | conception, livret, mise en scène, scénographie et vidéo Douglas Boyd | direction Dhafer Youssef Quartet Dhafer Youssef | oud et chant Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 30 € / 25 € Tarif abonnés : 25,50 €

Qui sont ces très jeunes migrantes, ces milliers de Syriennes, de Soudanaises, d’Érythréennes, d’Afghanes, enceintes ou déjà mères, clandestines qui fuient les guerres en quête d’asile par les rudes chemins du monde ? À ces anonymes invisibles, Marie-Ève Signeyrole a voulu donner un visage et restituer une parole, à travers un « objet symphonique et migratoire », dont elle signe le livret, la mise en scène, la scénographie et la création vidéo. Unissant la 7e Symphonie de Beethoven à l’oud et au chant de Dhafer Youssef et de ses musiciens, imprimant sur la vidéo la silhouette d’une femme noire montée sur des échasses, la metteure en scène mêle fiction et documentaire pour tracer le sillon de Hourria, dix-neuf ans, en route pour l’Europe, emportant avec elle sa poupée cachée sous ses vêtements pour faire croire à une grossesse…

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Production déléguée Orchestre de chambre de Paris Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / Cité musicale - Metz / Auditorium – Orchestre national de Lyon / Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie / Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne 22 | LA SAISON

LA SAISON | 23

JEUDI 2 AVRIL 20 h

JEUDI 23 AVRIL 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Quand une page marquante de la musique romantique rencontre un chef-d’œuvre du xxe siècle…

De Mozart à Aurélien Dumont : François-Frédéric Guy unit le piano à l'orchestre de chambre.

LE VIOLONCELLE FRANÇAIS SAINT-SAËNS Concerto pour violoncelle no 2 en ré mineur

BOULEZ Messagesquisse, pour violoncelle solo et six violoncelles, sur le nom de Paul Sacher

SCHUBERT Symphonie no 9 en ut majeur

François-Frédéric Guy — © Miguel Barreto

Douglas Boyd | direction Jean-Guihen Queyras | violoncelle Orchestre de chambre de Paris

FILIATION ET EXPLORATION

Après avoir conquis la critique comme le public avec les Suites pour violoncelle de Bach, Jean-Guihen Queyras remonte, le temps d’un concert, le fil de son éblouissante et éclectique carrière. D’abord avec l’une des pages de la littérature romantique, le concerto de Saint-Saëns. « Le jouer est un peu un retour vers l’enfance, car je l’ai appris quand j’avais environ douze ans », s’amuse-t-il. Autre étape fondatrice, à laquelle l’ancien soliste de l’Ensemble intercontemporain revient ici, Messagesquisse de Pierre Boulez. « Dire que ma rencontre avec lui, à vingt-trois ans, a été centrale dans ma vie de musicien est un euphémisme. Son écriture est d’une exigence indicible. Il m’avait fallu de nombreux mois de travail quotidien pour apprendre le chefd’œuvre qu’est Messagesquisse, en vue de l’enregistrement gravé sous sa direction. »

MOZART Concerto pour piano no 12 en la majeur

AURÉLIEN DUMONT Écoumène, pour piano et orchestre, création à Paris

MOZART Don Giovanni, ouverture Symphonie no 35 en ré majeur « Haffner » François-Frédéric Guy | direction et piano Orchestre de chambre de Paris

Production Orchestre de chambre de Paris

Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 €

Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com 24 | LA SAISON

Jean-Guihen Queyras — © Marco Borggreve

Comment naissent les œuvres ? Le plus souvent d’un double désir : celui d’un compositeur… mais aussi celui d’un commanditaire. À son arrivée à Vienne, Mozart subsiste grâce à ses succès de concertiste, mais il peut heureusement compter sur la prodigalité d’un empereur féru de musique. De nos jours, c’est une campagne de financement participatif menée avec enthousiasme qui a permis à Aurélien Dumont d’écrire ce concerto conçu pour être joué-dirigé par FrançoisFrédéric Guy. Passé par l’Ircam, subtil, amoureux de l’inouï, le compositeur a choisi d’y poser la question de la greffe : comment le piano, tentaculaire, se mêle-t-il à l’orchestre de chambre ? Emprunt aussi, avec l’introduction de citations du Concerto no 12 de Mozart… qui lui-même citait Bach. Mélomanes éclairés et renouvellement constant : c’est ainsi que la musique progresse.

Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com LA SAISON | 25

MERCREDI 6 MAI 20 h

Francesco Piemontesi dans un concert à la fois enflammé et pétillant, léger et grave.

Théâtre des Champs-Élysées

MOZART Idomeneo, ouverture Concerto pour piano no 19 en fa majeur

SCHUBERT Symphonie no 5 en si bémol majeur Andrea Marcon | direction Francesco Piemontesi | piano Orchestre de chambre de Paris

Antoine Tamestit — © Julien Mignot

Passionné de musique ancienne, claveciniste raffiné, spécialiste du baroque italien, le chef Andrea Marcon, fondateur de l’Orchestre baroque de Venise, ressuscite avec bonheur des concertos de Vivaldi ou des œuvres méconnues de Frescobaldi. Mais c’est cette fois-ci à Mozart et Schubert qu’il se consacre le temps d’une soirée. Bardé des plus hautes récompenses, partenaire à la scène de Yuri Bashmet ou du quatuor Emerson, consacré comme « le nouveau Brendel » par la sévère presse britannique qui célèbre « sa technique époustouflante alliée à des capacités intellectuelles d’exception », le Suisso-Italien Francesco Piemontesi est l’un des pianistes les plus recherchés du moment. Sa connaissance intime de Mozart, plébiscitée à Salzbourg, fera, n’en doutons pas, merveille dans le Concerto pour piano no 19, pour une soirée enflammée et pétillante, légère et grave… en un mot : italienne.

DOUCEUR DE LA MÉLANCOLIE « Vor deinen Thron tret’ ich hiermit », BWV 327, choral en sol majeur

HINDEMITH Trauermusik, suite pour alto et orchestre à cordes

DOWLAND « If My Complaints Could Passions Move », arrangement pour alto et orchestre à cordes

BRITTEN Lachrymae, réflexions sur un chant de John Dowland, pour alto et orchestre à cordes

BRAHMS Quintette à cordes n 2 en sol majeur, arrangement pour orchestre à cordes o

Antoine Tamestit | direction et alto Orchestre de chambre de Paris

Depuis ses premiers prix internationaux il y a une quinzaine d’années, Antoine Tamestit a collectionné les plus grands bonheurs qui s’offrent à un altiste, d’Harold en Italie au concerto de Bartók, sans négliger les plaisirs de l’enseignement, ni ceux de la musique de chambre au sein du trio Zimmerman. Depuis quelques années, il y ajoute les joies de la direction d’orchestre. De Bach à Britten, en passant par Brahms et Hindemith, et avec un nouvel arrangement d’une complainte de Dowland (1597), il a conçu un programme pour alto et orchestre à cordes qui célèbre les douceurs de la mélancolie. Célébrer la mélancolie ? Plutôt que la fuir ? Oui ! Car, comme le prouve ce programme délicat, il n’est parfois rien de plus apaisant que les peines partagées, que les tristesses comprises, que les larmes qu’on laisse enfin couler.

Production Orchestre de chambre de Paris Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 €

Production Orchestre de chambre de Paris

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Tarifs A : 55 € / 42 € / 30 € / 17 € / 10 € Tarifs abonnés : 33 € / 25 € / 18 € / 10 € / 6 € Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com

26 | LA SAISON

Théâtre des Champs-Élysées

MOZART ET SCHUBERT À L’ITALIENNE

Antoine Tamestit en joué-dirigé dans un programme pour alto et orchestre à cordes.

BACH

JEUDI 14 MAI 20 h

Francesco Piemontesi — © Marco Borggreve

LA SAISON | 27

JEUDI 25 JUIN 19 h 30

NOUVEAU ! RUBRIQUE CONCERTS EN LIGNE Sur francemusique.fr vous êtes aux premières loges

Théâtre des Champs-Élysées

Psyché : le charme de la vocalité italienne et le pétillant de l'opéra-comique français.

PSYCHÉ THOMAS

Jodie Devos

— © Marc Larcher

Psyché (1re version, 1857) Opéra-comique en trois actes Livret de Jules Barbier et Michel Carré Version concert Pierre Bleuse | direction

Plus de 1600 concerts audio et vidéo Gratuits En direct ou à la demande

Partenaire de l’Orchestre de chambre de Paris.

28 | LA SAISON

Partition éditée par le Palazzetto Bru Zane. Enregistrement pour la collection « Opéra français » du label Bru Zane

« M. Thomas entrera dans la postérité pour Hamlet, Mignon et sa délicieuse Psyché ! » C’est en ces termes flatteurs que la presse des années 1880 rendait hommage au compositeur. Si effectivement quelques airs de Mignon et d’Hamlet sont restés dans la mémoire des mélomanes, la merveilleuse Psyché en a complètement disparu. Et pourtant, créé en 1857 et largement remanié en 1878, l’opéra a tout pour séduire : le charme de la vocalité italienne, le pétillant de l’opéra-comique français et cette particularité de mélanger le comique et le sérieux. Aux amours contrariées d’Éros et de Psyché répondent les tirades ridicules des sœurs de l’héroïne, Dafné et Bérénice, et de leurs amants. C’est que l’Antiquité, dans les années 1860, est cultivée à toutes les sauces : du tragique des Troyens de Berlioz au parodique de La Belle Hélène d’Offenbach. Il ne fallait rien moins que le partenariat fidèle entre l’Orchestre de chambre de Paris et le Palazzetto Bru Zane pour redonner vie à ce joyau du romantisme. Dans le cadre du 8e Festival Palazzetto Bru Zane Paris Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Bru Zane France / Théâtre des Champs-Élysées Tarifs B : 85 € / 65 € / 45 € / 30 € / 10 € Tarifs abonnés : 72 € / 55 € / 38 € / 25 € LA SAISON | 29

Nouveau :

PAUSE DÉ JEUNER EN MUSIQUE Dès la rentrée 2019, vos pauses déjeuner n’auront plus la même saveur. L’Orchestre de chambre de Paris s’associe au Théâtre du Châtelet pour proposer des déjeuners-concerts, concert d’un nouveau genre, faisant la part belle à la création d’aujourd’hui. Et pour cette fois, les sandwichs seront acceptés dans la salle !

u menu, une création ou une œuvre contemporaine jouée pour la première fois, suivie d’une discussion avec le compositeur ou l’artiste musicien qui en est l’interprète. Cet échange permettant une écoute plus active et éclairée, la pièce sera ensuite jouée une deuxième fois. Quant à la seconde partie du concert, elle fera dialoguer cette œuvre avec de grands standards de la musique classique. De quoi ouvrir l’appétit des spectateurs, qui pourront l’assouvir… Ces moments suspendus, répartis d’octobre à mars, seront dédiés à la création musicale dans ce qu’elle a de plus divers et d’actuel. Tout en mettant en miroir le patrimoine musical d’aujourd’hui avec celui d’hier. Autant de promesses de découvertes et d’émotions collectives qui affirment, pardelà les esthétiques, les styles et les époques, l’engagement et le sens de la transmission des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris. Au cours de cette première saison, vous pourrez découvrir les créations d’artistes comme Bruno Mantovani, Sivan Eldar, Éric Tanguy… Quant à l’Orchestre de chambre de Paris, il est placé sous les baguettes de cheffes et chefs tels que Marzena Diakun, Julien Leroy ou Jamie Man qui dirigera l’une de ses compositions. Si vous êtes bloqué au bureau et que vous ne pouvez pas nous rejoindre, pas de panique : les concerts seront retransmis en direct sur Facebook Live… et promis, on vous garde une place.

30 | LA SAISON

Concerts scolaires Écoute, écoute… au Théâtre du Châtelet Chacun de ces concerts est donné à deux reprises : le déjeuner-concert à 12 h 30 ouvert à tous et une séance réservée aux élèves des écoles à 10 h, dans un but d’initiation et d’éveil à l’écoute des formes musicales classiques. Cette série Écoute, écoute… propose un horaire et une durée de cinquante minutes adaptés aux classes. Pour les instituteurs et institutrices, un travail de préparation à la venue au concert sera facilité par la mise à disposition d’un livret sur l’orchestre et de contenus numériques pédagogiques.

Des offres multiples pour les jeunes Tout au long de l’année, l’orchestre développe des propositions musicales spécialement conçues pour les plus jeunes. Une approche de proximité est notamment possible grâce aux partenariats établis entre l’orchestre et des mairies d’arrondissement comme celles des 4e, 11e, 12e et 13e. Elles ouvrent les portes de leur salle des fêtes pour accueillir des enfants des centres de loisirs, des écoles ou encore des familles dans des programmes jeune public. Selon les lieux, une dimension immersive peut être mise en place : les enfants sont placés au cœur de l’orchestre, au plus près des musiciens. Une expérience exceptionnelle pour apprendre et découvrir la musique autrement ! Afin de préparer la venue au concert, l’orchestre met à la portée des plus jeunes des contenus digitaux pédagogiques interactifs ou ludiques. Informations sur les concerts éducatifs orchestredechambredeparis.com/actions-citoyennes/ culturelles/ Amélie Eblé Chargée des actions culturelles et éducatives aeble@ocparis.com LA SAISON | 31

VENDREDI 18 OCTOBRE 12 h 30

VENDREDI 8 NOVEMBRE 12 h 30

VENDREDI 22 NOVEMBRE 12 h 30

MARDI 28 JANVIER 12 h 30

10 h : séance scolaire, Écoute, Écoute

SMETANA / TANGUY

MOZART / BENJAMIN

MOZART / SAY

DEBUSSY / MANTOVANI

Théâtre du Châtelet

Eric Tanguy

George Benjamin

— © Vahan

ÉRIC TANGUY Matka

SMETANA La Moldau, extraits Julien Leroy | direction Orchestre de chambre de Paris Commandée à Éric Tanguy pour marquer le 150 e anniversaire de la naissance de Jean Sibelius, Matka est conçu par le compositeur comme un voyage, géographique autant qu’intérieur, inspiré par les beautés sauvages de la nature finlandaise. Tanguy y travaille à un renouvellement perpétuel des éléments, à la façon de son illustre aîné, cherchant « la prolifération et la transformation plutôt que la variation ». Autre paysage de ce concert : quelques étapes au fil du célèbre poème symphonique de Smetana, La Moldau, nom allemand de la rivière Vltava qui traverse la Bohême et Prague pour aller se jeter dans l’Elbe… C’est Julien Leroy, passionné de musique contemporaine et invité de nombreux orchestres prestigieux, qui mènera ce programme riche en contrastes, conçu comme un voyage au long cours.

Théâtre du Châtelet

L’Enlèvement au sérail, ouverture

GEORGE BENJAMIN Duet, pour piano et orchestre Sora Elizabeth Lee | direction Lorenzo Soulès | piano Orchestre de chambre de Paris

Production Théâtre du Châtelet

Né en 1960, le compositeur britannique George Benjamin s’est imposé comme l’une des figures de proue de sa génération. Également auteur d’opéras particulièrement célébrés (Written on Skin) ou devenus déjà des classiques (Into the Little Hill), il définit son travail, avec la précision qui le caractérise, comme l’union nécessaire de la fantaisie et de l’exactitude : « Inventer dans sa tête des mondes sonores et temporels, qui dépendront de l’exécution qu’en donneront des douzaines voire des centaines de personnes. » Créé en 2008, ce flamboyant duo pour piano et orchestre trouve un interprète de choix en la personne de Lorenzo Soulès. Formé notamment par PierreLaurent Aimard, le jeune pianiste, qui s’est fait connaître en raflant, à vingt ans, tous les prix du prestigieux concours de Genève, est depuis l’invité des plus célèbres scènes internationales.

Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre

Production Théâtre du Châtelet

Bruno Mantovani

Fazil Say

— © Matthew Lloyd

MOZART

Théâtre du Châtelet

— © Ferrante Ferranti

— © Marco Borggreve

FAZIL SAY Symphonic Dances, extraits

MOZART Don Giovanni, ouverture Douglas Boyd | direction Orchestre de chambre de Paris « Au fond, j’ai composé dès l’âge de cinq ou six ans. Pendant une partie de mon enfance, la “composition” s’apparentait plutôt pour moi à un exercice fécond d’improvisation. Il a fallu que j’apprenne à écrire. Après quelques années de patience, j’ai été en mesure, grâce à mes professeurs, de coucher mes idées sur le papier. » Ainsi parle Fazil Say, enfant surdoué devenu pianiste prodige et mondialement célébré, mais aussi compositeur inclassable. Écrites en 2007, deux ans avant Istanbul Symphony, ces Symphonic Dances opèrent une joyeuse rencontre entre les rythmes et les timbres de sa Turquie natale et les traditions occidentales. Une composition à son image, cosmopolite, ouverte, libre et voyageuse : « C’est à la fois ma nature et mon désir d’unir les gens à travers la musique, pour abolir toutes les frontières, même celles de l’esprit. » Production Théâtre du Châtelet Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre

BRUNO MANTOVANI Danse libre, pour harpe et cordes

DEBUSSY Danses sacrée et profane, pour harpe et cordes Bruno Mantovani | direction Marcel Cara | harpe Orchestre de chambre de Paris Beautés de la commande sublimée : c’est pour promouvoir un nouveau modèle de harpe breveté par Pleyel que Debussy écrivit, en 1904, deux danses d’une élégance voluptueuse, où l’instrument distille toutes ses teintes dans l’écrin d’un orchestre de cordes. Bien difficile à accorder, la harpe de Pleyel connut un succès plus éphémère que celui de ces Danses sacrée et profane… Commandée par l’Orchestre de chambre de Paris en 2017, l’œuvre que présente Bruno Mantovani reflète avec modernité celle de Debussy. Danse encore, et en toute liberté, c’est un mouvement « d’abord conçu comme une cadence de harpe seule. Puis, à l’orchestre, j’ai imaginé une texture qui en change les sonorités, presque comme si j’avais composé une pièce pour harpe et électronique, explique le compositeur. De fait, l’ensemble devient aussi un instrument résonnant de la harpe. » Production Théâtre du Châtelet Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre

Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com 32 | LA SAISON

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Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com LA SAISON | 33

VENDREDI 13 MARS 12 h 30

JEUDI 26 MARS 12 h 30

10 h : séance scolaire, Écoute, Écoute

BEETHOVEN / ELDAR

MAHLER / MAN

Théâtre du Châtelet

Sivan Eldar

Jamie Man

— © Girardin

SIVAN ELDAR Création Co-commande Orchestre de chambre de Paris / Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

BEETHOVEN Symphonie no 7 en la majeur, extrait Marzena Diakun | direction Amy León | chant Orchestre de chambre de Paris Elle aime les atmosphères sensibles, cultive la poésie, la douceur, les chants éthérés, mais son parcours témoigne d’un beau sens de la solidité. Née en Israël, Sivan Eldar a commencé très tôt le chant et le piano. Arrivée aux États-Unis, elle y a poursuivi ses études musicales en se tournant vers la composition, sans négliger d’autres sujets : l’environnement, la politique, les technologies… En 2016, elle a intégré l’Ircam, où elle est actuellement en résidence. Sollicitée par des formations comme le quatuor Diotima, invitée par la Fondation Royaumont, elle aime aussi collaborer avec des auteurs, des metteurs en scène, et travaille aujourd’hui à son premier opéra. Face aux tonnerres de la Symphonie no 7 de Beethoven, elle présente une création où se déploient les talents multiples d’Amy León, chanteuse, poète et performeuse. Production Théâtre du Châtelet

— © Tom Southern

JAMIE MAN Création

MAHLER Blumine Jamie Man | direction Orchestre de chambre de Paris Née à Londres, d’origine chinoise, Jamie Man trace depuis dix ans un parcours à la fois atypique et cohérent. À vingttrois ans, elle décroche la bourse Britten-Pears pour la direction d’orchestre qui la mènera du Holland Festival à la Monnaie de Bruxelles. En parallèle, elle poursuit son travail comme compositrice, et a fait entendre ses pièces dans de grandes maisons européennes, de la Fondation Gulbenkian au Royal Opera House. Pour ce concert, elle réunit ses deux passions avec une création qu’elle a conçue… pour être jouée sans chef. Et réserve ses talents de direction aux Blumine de Mahler, une pièce au destin étrange. Écartées par le compositeur de sa Symphonie no 1, présumées détruites et disparues, ces « Fleurs » ont été retrouvées et présentées au public par Benjamin Britten en 1967… après soixante-dix ans d’absence. Il n’est jamais trop tard pour éclore !

©Marc Chesneau

Théâtre du Châtelet

LES DROITS D’AUTEUR FONT VIVRE CEUX QUI NOUS FONT RÊVER

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#laSacemSoutient L’Action culturelle de la Sacem contribue à la création musicale et au développement du spectacle vivant

SACEM.FR

Production Théâtre du Châtelet Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre

Tarif B : 15 € - Tarif abonnés : 10 € - Placement libre

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21/03/2018 17:21

LA SAISON | 35

LA MUSIQUE DE CHAMBRE : souffle de liberté

’est bien connu, la musique de chambre est l’oxygène des musiciens d’orchestre, l’espace de pleine liberté où ils se ressourcent, creusent les subtilités des partitions, puisent l’énergie, l’enthousiasme et l’exigence qu’ils mettront ensuite au service du répertoire symphonique. À l’Orchestre de chambre de Paris, dont le projet artistique accorde une place centrale à l’équilibre entre inspirations individuelles et cohérence organique, cette circulation entre petits et grands effectifs revêt une importance plus grande encore. Aussi, les artistes élaborent pour vous ces programmes, où ils se retrouvent par affinités musicales, vous conviant chaque fois à un voyage selon leur sensibilité. L’occasion d’une rencontre avec eux dans un cadre plus intimiste que celui des grands concerts, dans la proximité des instruments, du son, de l’échange, du partage. Ce vagabondage musical peut prendre une forme libre, au gré des correspondances que les œuvres leur suggèrent entre elles. À l’inverse, il peut suivre un chemin thématique illustrant un style, une époque, une idée. Quand il ne prend pas d’étonnants chemins de traverse, car certains des musiciens vous révéleront aussi leurs talents d’arrangeurs et de compositeurs !

Par Vincent Agrech

36 | LA SAISON

LA SAISON | 37

LUNDI 14 OCTOBRE 20 h

SAMEDI 19 OCTOBRE 15 h

SAMEDI 7 DÉCEMBRE 15 h

SAMEDI 25 JANVIER 15 h

LE NOUVEAU MONDE

D’INDY ET FAURÉ, L’ÉLÉGANCE FRANÇAISE

L’AMÉRIQUE DANS LE VENT !

CIRCUS

Théâtre 13 / Seine

Salle Cortot

KODÁLY

Intermezzo pour trio à cordes

Cinq Pièces en trio

DVOŘÁK

Un Américain à Paris (arrangement Frank Sibold) Olé Guapa

Symphonie n 9 en mi mineur « du Nouveau Monde » (arrangement du 2e mouvement par Claire Parruitte) o

Quintette pour piano et cordes n 1 en ré mineur

CONNESSON

Encore enraciné dans le xixe siècle, le Deuxième Quatuor à cordes de Vincent d’Indy, composé en 1898, porte la marque des prédilections de son auteur : Beethoven, Mendelssohn, Meyerbeer… Mais s’il était un grand admirateur du tempérament germanique et de ses passions tempétueuses, d’Indy fut d’abord le défenseur et l’artisan d’une identité française particulière, faite de délicatesse et de majesté. Une esthétique qu’il développera en fondant à Paris la toujours active Schola cantorum. Quelques années plus tard, en 1906, Gabriel Fauré donne une parfaite illustration de ce tempérament français. Le Premier Quintette, qu’il crée lui-même au piano en compagnie du quatuor Ysaÿe, lui aura demandé trois ans de travail. Il s’y montre tour à tour grave et séducteur, profond et enjoué, révélant déjà les inspirations turbulentes d’un nouveau siècle. Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 €

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13 Tarif A : 18 € - Tarif abonnés : 14 € Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 20 h

Quintette pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse en sol mineur

Quatuor à cordes no 2 en mi majeur

FAURÉ

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h

Trio pour clarinette, alto et piano en mi bémol majeur « Les Quilles »

PROKOFIEV

D’INDY

Regards d’un monde neuf vers les temps anciens : ce concert suit le fil des modernités et des hommages au passé, mais aussi celui des mariages heureux entre les cordes et les vents. Du côté de la Hongrie, un retour aux traditions villageoises majestueusement orchestré par Kodály, et un Quartettino des années 1950, où la clarinette ressuscite un instant le Verbunkos – la danse des recrues de l’armée de l’empereur (par Kókai). En France, un quatuor de Jean Françaix fait mener la danse au cor anglais, tandis que les Cinq Pièces en trio de Jacques Ibert s’épanouissent dans un nouvel arrangement en sextuor. Enfin, deux œuvres venues tout droit du Nouveau Monde : l’une du bassoniste new-yorkais Bernard Garfield (né en 1924) et le deuxième mouvement de la plus américaine des symphonies tchèques (à moins que ce ne soit l’inverse), évidemment signée Dvořák.

38 | LA SAISON

MOZART

Summer Music

Quatuor pour cor anglais et cordes

IBERT

MALANDO

BARBER

FRANÇAIX

Quatuor pour basson et trio à cordes

GERSHWIN

Quatuor à cordes no 12 en fa majeur « Américain » (arrangement David Walter)

Quartettino pour clarinette et trio à cordes

Salle Cortot

DVOŘÁK

REZSŐ KÓKAI

BERNARD GARFIELD

Salle Cortot

Sextuor pour hautbois, clarinette, contrebasse, alto, violon et piano

Être américain, c’est d’abord être international, comme le démontre ce programme réjouissant, qui réunit entre autres trois classiques très aimés, adaptés ici pour instruments à vent. Avec un Tchèque aux États-Unis, Antonin Dvořák, qui, durant ses vacances d’été dans une ferme de l’Iowa, compose en deux semaines ce qui est sans conteste le plus célèbre de ses quatorze quatuors à cordes, ce qui tend à prouver que tout Américain est promis à une belle carrière. Américain à Paris, George Gershwin y mâtine son swing juif new-yorkais d’un soupçon de vieille Europe, et signe un poème bondissant, qui deviendra bientôt la bandeson d’une comédie musicale légendaire. Enfin, un tango argentin, conçu par un Hollandais dans les années 1930, achèvera de démontrer la vitalité sans frontières d’un continent ouvert à tous les vents de la musique.

En trio, en quintette ou en sextuor, voici trois œuvres qui laissent les vents souffler en liberté. Espiègles génies : c’est « tout en jouant aux quilles » que Mozart aurait écrit ce trio, qu’il créa lui-même à l’alto, et où la clarinette, instrument encore récent à l’époque, déploie toutes ses couleurs. Sans quilles, mais tout de même renversant, le quintette de Prokofiev est écrit en 1924 pour un spectacle baptisé Trapèze, qui raconte les tribulations d’une troupe de cirque. Apprenant qu’il n’y a que cinq musiciens pour accompagner le ballet… Prokofiev s’adapte. Plus près de nous, Guillaume Connesson, l’un des compositeurs français contemporains les plus joués, s’est fait le partisan d’une musique expressive : « Le seul moyen qu’une œuvre dure c’est sa charge émotionnelle et son discours, l’effet sonore ne peut pas remplacer le langage. »

Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 €

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h LA SAISON | 39

LUNDI 27 JANVIER 20 h

SAMEDI 29 FÉVRIER 15 h

SAMEDI 14 MARS 15 h

LUNDI 23 MARS 20 h

FRANCE-ANGLETERRE, ENTENTE CORDIALE

DE VIENNE À LONDRES

CORDES SENSIBLES

LES VOYAGES DE SALAD

Théâtre 13 / Jardin

Salle Cortot

Marina Chamot-Leguay | flûte Aurélie Deschamps | alto Annabelle Jarre | harpe

Salle Cortot

Théâtre 13 / Seine

BAX

Trio élégiaque pour flûte, alto et harpe

DEBUSSY

Sonate pour flûte, alto et harpe Prélude à l’après-midi d’un faune

BRITTEN

Lachrymae, pour alto et harpe

CRAS

Suite en duo (deux premiers mouvements)

YSAŸE

Trio « Le Londres » pour deux violons et alto

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 20 h 40 | LA SAISON

HAYDN

Quatuor à cordes en ut majeur op. 76 no 3 « L’Empereur »

DVOŘÁK

BRAHMS

Viennois de fraîche date, pianiste virtuose mais compositeur débutant, Beethoven écrit, en 1797, un trio qui devra son surnom, « Gassenhauer », à son finale : il reprend une mélodie alors en vogue, que l’on fredonne dans les Gassen, les rues populaires de Vienne. En 1887, Prague fait encore partie de l’Empire austrohongrois, mais Antonín Dvořák, quoique compositeur respecté, s’est vu retoquer ses œuvres par le Philharmonique de Vienne au nom d’« un sentiment anti-tchèque ». Aucun nationalisme borné dans son somptueux quintette, qui honore aussi bien les mélodies ukrainiennes que les chants de Bohême… Mélomane et, dit-on, d’une simplicité charmante, Élisabeth de Belgique était l’élève du virtuose Ysaÿe. Vers 1915, il écrit pour elle une sonate à deux violons. Mais, constatant que la pièce dépasse les capacités techniques de sa royale élève, le maître la transforme avec tact en trio avec alto…

Ce n’est pas parce qu’on est un compositeur accompli qu’on n’a plus rien à accomplir… C’est ce qu’établissent avec panache ces deux œuvres de la maturité. S’il est considéré comme « le père du quatuor à cordes », Haydn aura aussi été plus que fécond : en un demi-siècle, il en aura mis au monde pas moins de soixante-huit ! Issu de sa dernière période, « L’Empereur » doit son nom à une série de variations sur « Gott erhalte Franz den Kaiser », qu’on connaîtra plus tard comme l’hymne national allemand, le Deutschlandlied. Près d’un siècle plus tard, Brahms, sur la fin de sa vie, conçoit son éclatant quintette à deux altos comme l’œuvre ultime de son catalogue. Donné à Vienne en 1890, il remporte un immense succès. Ce serait une conclusion parfaite, mais (et c’est tant mieux) Brahms ne pourra s’empêcher d’écrire encore deux sonates et quelques pièces pour piano…

Quintette avec piano no 2 en la majeur

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13 Tarif A : 18 € - Tarif abonnés : 14 €

Clara India Song

BEETHOVEN

Trio pour clarinette, violoncelle et piano en si bémol majeur « Gassenhauer »

Cent ans de guerre et quelques siècles d’invectives lancées de part et d’autre de la Manche : une proverbiale rivalité opposerait la France et la perfide Albion. Mais il en va autrement en musique, comme on pourra l’entendre dans ce programme, où des pièces françaises et anglaises témoignent de la fluidité des échanges entre compositeurs. Ainsi, en 1915, le Britannique Arnold Bax est si impressionné par la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy qu’il lui répond en musique dès l’année suivante avec un Trio élégiaque qui utilise la même formation. Élève préféré de Duparc mais aussi officier de marine, Jean Cras puisa souvent son inspiration dans sa (petite) Bretagne natale, et dans ses traditions les plus dansantes… Qui ne sont pas bien éloignées des chansons de Dowland, auxquelles Britten rend un vibrant hommage dans son Lachrymae de 1950.

FRANCK DELLA VALLE

Quintette à cordes no 2 en sol majeur

Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 €

BIZET

ANONYME / FRANCK DELLA VALLE

BACH / FRANCK DELLA VALLE

HUGO BARRÉ

DIZZY GILLESPIE

PIAZZOLLA

CIPRIAN PORUMBESCU

Memphis Station

Ninna nanna Indian Vibes

Libertango Tango pour violon seul

« Habanera », extrait de Carmen

Transformation

Night in Tunisia

Crai Nou

Comme son nom l’indique, Salad aime les mélanges. Composé d’un quatuor à cordes issu de l’orchestre, augmenté d’une guitare et d’une basse électrique, le groupe aime marier les saveurs du tango et du blues, associer romantiques et manouches, ou épicer les cordes classiques d’arrangements inédits… On le retrouve ici en plein périple et livré aux joies du voyage, avec des compositions originales qui se promènent de l’Inde au Tennessee. Ses musiciens traceront la route au gré de leurs envies et de leurs origines, croisant sur leur chemin Dizzy Gillespie en Tunisie, Piazzolla en liberté, Porumbescu chez lui en Roumanie, et l’auguste Jean-Sébastien Bach dans un nouvel avatar étonnant… Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13 Tarif A : 18 € - Tarif abonnés : 14 €

Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 € Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h

LAURENT COLOMBANI

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 20 h LA SAISON | 41

SAMEDI 4 AVRIL 15 h Salle Cortot

MILHAUD ET MARTINŮ EN EXIL

SAMEDI 25 AVRIL 15 h Salle Cortot

UN ÉTÉ MUSICAL…

LA PRUSSE BAROQUE

Dans le cadre de son partenariat avec le Centre des monuments nationaux et avec l’aide des mairies des 4e et 13e arrondissements, l’Orchestre de chambre de Paris propose une série de concerts à l’été 2019 dans des hauts lieux du patrimoine parisien.

… dans les splendeurs du patrimoine parisien VENDREDI 5 JUILLET, 20 h Hôtel de Sully

MARTINŮ

Musique de chambre no 1 en si bémol pour clarinette, violon, alto, violoncelle, harpe et piano Trio à cordes no 2

MILHAUD

Sonatine à trois, trio à cordes

L’un, Bohuslav Martinů, est né en 1890 dans une Bohême qui fait encore partie de l’Empire austro-hongrois. L’autre, Darius Milhaud, est né deux ans plus tard dans une très ancienne famille juive de Provence. Dans les années qu’on dira folles, le Tchèque et le Méridional se trouvent tous les deux à Paris. Outre l’amitié d’Arthur Honegger, ils y partagent une curiosité des musiques nouvelles, un sens de l’humour certain, et sont tous deux magnifiquement prolixes. En 1940, Milhaud émigre aux États-Unis, où il est accueilli au débarcadère par Kurt Weill et Lotte Lenya. C’est aussi en Amérique que se réfugie Martinů, qui y composera la majeure partie de ses œuvres pour orchestre. Européens dans l’âme, les deux hommes finiront leur vie… en Suisse. Les œuvres de ce programme, écrites dans les années 1950, sont donc, à leur manière, cousines et internationales. Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 €

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h 42 | LA SAISON

TELEMANN

Sonate pour basson et basse continue en mi mineur, extrait de « Essercizii musici »

BACH

Sonate en trio en sol majeur BWV 1027 pour deux hautbois et basse continue

Ben Glassberg | direction Bruno Philippe | violoncelle MOZART Les Noces de Figaro, ouverture SAINT-SAËNS Concerto pour violoncelle no 1 en la mineur MENDELSSOHN Symphonie no 4 en la majeur « Italienne »

Parfois dissimulés par la silhouette géante de JeanSébastien Bach, les compositeurs de la Prusse royale méritent sans conteste d’être mieux connus. Né dans une petite ville au sud-est de Prague, Jan Dismas Zelenka parfait sa culture musicale grâce à des voyages à Vienne et à Venise, et se démarque par son inventivité harmonique, ses inspirations singulières, ses contrepoints raffinés. Enracinée dans la musique folklorique tchèque, son œuvre sera remise en valeur par Smetana au mitan du xixe siècle. Quant à Georg Philipp Telemann, enfant surdoué, multi-instrumentiste, autodidacte, ami de Haendel et de Bach, joueur et tête brûlée, il demeure l’un des plus célèbres compositeurs allemands de la période baroque. La musique semble avoir jailli de lui comme d’une source ininterrompue : pas moins de 6 000 œuvres à son actif !

Programme également donné le jeudi 4 juillet à 20 h à Mormant (77) dans le cadre des Concerts de poche.

Production Orchestre de chambre de Paris Tarif A : 15 € - Tarif abonnés : 9 €

BERLIOZ Les Nuits d’été

Présentation du programme par un.e médiateur.rice à 15 h

Manufacture des Gobelins Duncan Ward | direction Antoinette Dennefeld | mezzo-soprano

ZELENKA

Sonate en trio pour deux hautbois, basson et basse continue no 6 en do mineur Sonate en trio pour deux hautbois, basson et basse continue no 5 en fa majeur

SAMEDI 13 JUILLET, 20 h

MOZART La Clémence de Titus, ouverture Rondo di Sesto : « Parto, parto, ma tu ben mio » (acte 1) Rondo di Sesto : « Deh per questo istanto solo » (acte 2) Don Giovanni, ouverture Récitatif et aria de Donna Elvira : « In quali eccessi… Mi tradì » Cosi fan Tutte, « È Amore un ladroncello » Les Noces de Figaro, air de Cherubino « Voi che sapete » HAYDN Symphonie no 102 en si bémol majeur

… dans les grands festivals français MARDI 27 AOÛT

Festival Berlioz – La Côte-Saint-André Douglas Boyd | direction Stéphanie d’Oustrac | mezzo-soprano WAGNER Siegfried Idyll ARTHUR LAVANDIER Création sur un texte de Frédéric Boyer MENDELSSOHN Le Songe d’une nuit d’été, ouverture

www.festivalberlioz.com

MERCREDI 11 SEPTEMBRE, 20 h

Festival de musique de Besançon Franche-Comté Duncan Ward | direction Alexandra Conunova | violon TANGUY Matka

Duncan Ward

— © Maurice Foxall

TCHAÏKOVSKI Concerto pour violon en ré majeur SCHUMANN Symphonie no 3 en mi bémol majeur « Rhénane » www.festival-besancon.com

LA SAISON | 43

TROIS REGARDS CROISÉS SUR L’ORCHESTRE Douglas Boyd : « Il faut rester en mouvement »

MAGAZINE

Le chef d’orchestre achève cette saison son mandat de cinq ans à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris.

Regards croisés | 45 Les nouveaux visages de l’orchestre | 48

Douglas Boyd

— © Jean-Baptiste Millot

Quel meilleur souvenir gardez-vous de ces cinq ans ?

La création citoyenne | 52

Ma philosophie est de faire de chaque concert un événement, comme s’il était le dernier de votre vie… et lorsqu’il est terminé, il faut faire comme si le suivant était à nouveau votre dernier ! Nous pouvons être tous très fiers de ce que nous avons réalisé. Je retiens particulièrement Fidelio en novembre 2016 à la Philharmonie de Paris. L’utilisation de la vidéo avec la création de Peter Mumford a enrichi l’expérience de l’auditeur et lui a permis de mieux comprendre l’opéra. L’œuvre de Beethoven qui célèbre la liberté et la fraternité est toujours pertinente… surtout pour un Britannique à l’heure du Brexit ! Quand nous avons donné L’Enfance du Christ de Berlioz en janvier 2019 à la Philharmonie, le public a observé un silence incroyable à la fin du concert… avant d’exploser. Je conserve le souvenir de cet instant précieusement.

Qu’avez-vous prévu pour le dernier concert avec l’Orchestre de chambre de Paris ?

L’Orchestre de chambre de Paris avec Douglas Boyd — © Pierre Morales

44 | LE MAGAZINE

Nous donnerons la Grande Symphonie de Schubert (no 9). Depuis cinq ans, nous avons beaucoup travaillé sur le répertoire classique avec une écoute typique de l’orchestre de chambre, une circulation du son, des modes de jeu hérités des néo-baroques. Je sais qu’à présent, nous avons une meilleure compréhension de cette musique, qui sera un socle pour aborder Schubert. Pour le reste, je ne suis pas très bon pour célébrer les événements... Je vais avoir bientôt

soixante ans et les fêterai tout simplement en dînant avec ma femme. Vous vous êtes beaucoup investi dans les projets participatifs… Ces projets de créations citoyennes sont devenus très importants pour l’orchestre. Nous avons fait de nombreux concerts avec des personnes détenues, devant la maire de Paris. Nous aurons bientôt un concert avec les enfants de Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale). Ces expériences ont été inspirantes, des deux côtés. C’est le futur de l’orchestre. Des regrets ? Je n’ai sans doute pas été assez patient au début de notre collaboration ! En Angleterre, nous avons moins de temps, pour répéter par exemple, nous voulons aller très vite. Nous exigeons donc une grande réactivité. Petit à petit, nous avons trouvé le bon rythme : plus de dynamisme chez les musiciens et… j’ai appris à me détendre aussi (rires) ! Le mot de la fin ? La réputation de l’orchestre a beaucoup progressé et va continuer à le faire. Il faut rester en mouvement, comme on dit en anglais : « Garden is never finished* ». ● * Le jardin n’est jamais terminé. LE MAGAZINE | 45

REGARDS CROISÉS

Christophe Girard

Brigitte Lefèvre

« L’Orchestre de chambre de Paris connaît une maturité nouvelle. »

« Ce que j’aime dans la création c’est la prise de risque, le goût d’explorer de nouvelles formes »

adjoint à la Maire de Paris pour la culture

présidente du Conseil d’administration de l’Orchestre de chambre de Paris

quartiers populaires. Nous défendons ensemble une ambition forte de démocratisation culturelle, un accès facilité à la musique, une présence dans la cité et une diffusion dans tous les territoires. Nous sommes tous deux engagés pour la valorisation et la diffusion des grandes œuvres du répertoire musical, dans ce qu’il a de plus exigeant. Il s’agit de faire vivre cet héritage tout en promouvant les nouvelles générations de musicien.ne.s, compositeur.trice.s, chef.fe.s d’orchestre qui feront celui de demain. Quelles réalisations récentes de l’orchestre ont retenu particulièrement votre attention ? Christophe Girard — © Sophie Robichon Mairie de Paris

Vous qui portez depuis une vingtaine d’années un regard sur l’évolution de l’Orchestre de chambre de Paris, comment percevez-vous le chemin parcouru ? L’Orchestre de chambre de Paris a su comprendre les mutations de son temps et a vite saisi les bouleversements de l’ère numérique en matière de nouvelles pratiques, de nouveaux publics. Cette faculté d’évolution, couplée d’un savant mélange d’engagement citoyen et d’excellence artistique, se retrouve dans le projet de l’Orchestre de chambre de Paris et ses collaborations, lui conférant une place importante et singulière dans le paysage musical en France.

Le Monstre du Labyrinthe, une création poignante présentée en juin 2018 à la Philharmonie sur le thème des migrants, avec un chœur composé d’amateurs. Les quarante ans de l’Orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées, concert dirigé par Douglas Boyd. Dans un registre encore différent, la collaboration avec Paris l’Été pour la traversée aérienne de la funambule Tatiana-Mosio Bongonga au-dessus des escaliers du Sacré-Cœur. Ces trois exemples illustrent superbement l’incroyable tessiture dont dispose l’orchestre en matière de projet artistique. Quels rôles ou quelles missions prioritaires entrevoyezvous pour l’orchestre dans les années à venir ?

Avez-vous ressenti une rupture ou simplement une évolution entre l’orchestre que vous avez connu avant 2014 et celui d’aujourd’hui ?

Irriguer plus encore le territoire parisien et métropolitain de musique, poursuivre son engagement auprès des publics les plus éloignés, conquérir de nouveaux publics et en particulier les plus jeunes. Contribuer, toujours, au rayonnement de la scène musicale française et internationale à Paris. Continuer, comme il le fait, à promouvoir les jeunes talents.

Ni une rupture, ni une simple évolution mais plutôt une croissance, une nouvelle maturité, ancrée dans un xxie siècle inattendu et passionnant.

Un mot ou une phrase pour illustrer la saison qui s’annonce…

En quoi les enjeux de la politique culturelle de la Ville de Paris et la démarche originale de l’Orchestre de chambre de Paris se rejoignent ? Nous avons en commun de nous préoccuper des nouveaux publics et des publics à conquérir dans les 46 | LE MAGAZINE

Anticonformiste, citoyenne et militante pour les sujets de société qu’elle traitera. Forte en émotions également puisque cette saison sera la dernière avec Douglas Boyd, après cinq années intenses de collaboration avec l’orchestre et dont nous sommes fiers collectivement. ●

Vous êtes présidente du conseil d’administration depuis 2014, quel regard portez-vous sur cette période de profond renouvellement ? Indéniablement, c’est un regard très confiant qui s’impose lorsque je mesure le rajeunissement de nos musiciens, la féminisation des pupitres, l’accroissement général de notre niveau de jeu et la très forte reconnaissance à l’international que cette évolution suscite. Cette confiance est renforcée par la vitalité artistique de notre formation, les collaborations innovantes que nous avons su nouer avec des artistes venus de l’opéra, de la vidéo, de la littérature, des arts du Cirque… Et enfin, cette confiance tient naturellement de l’engagement fort et sans cesse réaffirmé de nos tutelles, la Ville de Paris et le Ministère de la Culture. C’est à la fois une marque de reconnaissance capitale à mes yeux et aussi une sorte de boussole qui nous engage à nous impliquer constamment pour faire encore mieux au service de tous les publics ! Quel a été le rôle de l’orchestre et celui des musiciens ? Le rôle des musiciens et de l’orchestre dans son ensemble a été essentiel. Comme je le souhaitais dès le début de mon mandat, chacun a su se saisir de sa part de responsabilité à la fois individuelle et aussi collective. Douglas Boyd a amplifié ce mouvement par son style de direction. Et enfin, il y a eu le renouvellement naturel d’artistes musiciens présents depuis l’origine de l’orchestre et qui ont cédé leur place à une jeune génération de musiciens talentueux. Vous êtes également une artiste, comment percevezvous les créations proposées par l’Orchestre de chambre de Paris ? Ce que j’aime dans la création, c’est la prise de risque, le goût d’explorer de nouvelles formes, arpenter d’autres territoires. En cela j’apprécie beaucoup la posture dans laquelle l’Orchestre de chambre de Paris se projette. Celle qui consiste à oser et à tenter des expériences. Je me souviens par exemple avec plaisir d’Up close, un concert mis en vidéo par Michel Van der Aa lors du Festival Temps d’Images au Centquatre, ou encore de la création de Grand’ Ensemble, du compositeur Pierre Sauvageot que nous avions donné

Brigitte Lefèvre — © D.R.

dans l’espace public Place d’Aligre à Paris devant plusieurs milliers de spectateurs curieux et enthousiastes. Cette saison, j’ai été embarquée par la force de la composition d’Arthur Lavandier, Le périple d’Hannon. Cet appétit créatif me semble indispensable à considérer et à privilégier. Selon vous, quel a été l’apport de Douglas Boyd ? Il a été essentiel et ses deux mandats auront contribué à la belle évolution de notre formation. Il a su à la fois renforcer l’identité de l’orchestre et affirmer son excellence dans les répertoires romantique et classique. Douglas Boyd est la fois proche des musiciens, ouvert aux différentes formes de création, à l’aise et innovant dans ses lectures du cœur du répertoire de notre orchestre. Il est aussi très sensible à la démarche citoyenne qui m’apparaît indispensable. Pour toutes ces raisons, l’investissement de Douglas Boyd a été bénéfique et je le remercie tout particulièrement. Un mot ou une phrase pour qualifier cette saison 19/20 ? À l’image de tous les artistes, de leur directeur musical et de Nicolas Droin, Directeur général, je dirai que c’est une saison qui leur ressemble, conjuguant créativité, ouverture sur le monde et excellence partagée. ● LE MAGAZINE | 47

NOUVEAUX VISAGES

LES NOUVEAUX VISAGES

de l’Orchestre de chambre de Paris Par Séverine Garnier

— © Olivier Jobard

En cinq années, sous le mandat de Douglas Boyd, l’Orchestre de chambre de Paris s’est radicalement transformé : renouvellement dans la composition de l’orchestre, nouvelles formes de concert et d’engagement citoyen. Retour sur cinq années riches en évolution.

eux qui ont découvert récemment l’Orchestre de chambre de Paris ne le savent pas : la formation parisienne connaît depuis cinq ans une nouvelle vie. Comme dans un album de famille, ce sont les photos qui illustrent le premier changement : la composition de l’orchestre. « De nombreux départs en retraite nous ont amenés à recruter de jeunes musiciens, explique Chrysoline Dupont, directrice de la programmation, dans les premières positions des pupitres : hautbois solo, cor solo, etc. Ce sont des places essentielles pour un orchestre de chambre. »

a considérablement progressé, comme l’ont constaté journalistes, musiciens et artiste invités. Pour preuve, de grands musiciens veulent jouer avec lui. Sa saison Haydn a d’ailleurs été positivement remarquée. La direction semble être parvenue à accroître encore les qualités de l’orchestre sans pour autant faire table rase de son héritage. Et ce, sans heurts dans l’environnement hyper concurrentiel parisien, la capitale française ne manquant pas d’orchestres résidents et accueillant régulièrement les plus grandes phalanges mondiales.

Un renouvellement qui coïncide avec l’arrivée de Douglas Boyd en juillet 2015. « Le projet était de faire venir un grand chef spécialiste de l’orchestre de chambre », explique Chrysoline Dupont. Le chef britannique, qui entame sa dernière saison, partage ce bilan : « Je suis arrivé à l’orchestre avec l’ambition d’apporter une direction claire pour ce qui est du répertoire classique : Mozart, Haydn et Beethoven. Nous avons cherché un son, un art de la rhétorique, un langage dans ce répertoire qui exige autant de la mélodie que de l’accompagnement. » Un travail de fond qui a porté ses fruits : le niveau musical de l’Orchestre de chambre de Paris

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Représentation d’Histoire des quatre coins du monde au Musée national de l’histoire de l’immigration

L’Orchestre de chambre de Paris dirigé par Douglas Boyd au Théâtre des Champs-Élysées — © Pierre Morales

« Je sais l’Orchestre de chambre de Paris à l’aise pour prendre des risques », se réjouit Chrysoline Dupont. Cette confiance renforcée lui a aussi permis de s’aventurer dans de nouvelles formes de concert : Fidelio de Beethoven mis en scène par le cinéaste Peter Mumford en 2016 restera dans les mémoires. De même que Chansons migrantes, création musicale basée sur la collecte de chants et de mélodies du monde entier auprès de personnes migrantes. Un autre projet pour la saison 2019/2020, Baby Doll, poursuivra cette orientation avec une création sur des textes de femmes migrantes mis en regard de la Septième Symphonie de Beethoven. « Nous convoquons des intervenants très différents pour interroger une pièce du répertoire, poursuit Chrysoline Dupont. Un prétexte ? Je ne le crois pas : quand on regarde qui était Beethoven, on ne se trompe pas. » Durant ces cinq années, l’Orchestre de chambre de Paris a en effet réussi à lier audace artistique et engagement citoyen. « Longtemps, notre action s’est limitée aux scolaires, constate Gilles Pillet, en charge du service des publics. Mais depuis quelques années, les musiciens, selon leurs appétences, partent à la rencontre de publics du champ social, de personnes migrantes ou détenues. » La musique peut être un élément de réponse face aux enjeux qui traversent notre société contemporaine. « L’orchestre s’est saisi de la question migratoire pour développer des actions associant des personnes migrantes à des artistes », poursuit Gilles Pillet. Ce type de projet n’est possible qu’avec un solide cercle de partenaires comme l’administration pénitentiaire, le théâtre Paris-Villette, le centre d’hébergement

d’urgence Bastion de Bercy ou encore le Musée national de l’histoire de l’immigration, d’institutions publiques comme la Ville de Paris et le ministère de la Culture, et de soutien comme la Fondation Daniel et Nina Carasso, la Fondation M6 et accompagnato, le cercle des donateurs privés de l’orchestre. « Nous avons la chance d’être accompagnés par des mécènes et des fondations qui partagent notre philosophie, notre envie de montrer que les artistes musiciens et tous les publics font partie d’une seule et même communauté. » Une telle ouverture n’est possible qu’avec « un chef aventureux, reconnaît Chrysoline Dupont, et, bien sûr, des musiciens qui possèdent cette ouverture d’esprit ». La directrice de programmation s’en félicite : « Nous échangeons et écoutons ce que les musiciens de l’orchestre ont à apporter. Leur engagement va au-delà de l’expérience, de l’âge, de l’ancienneté. Par exemple, l’opération Grand ensemble, lors de laquelle l’orchestre s’est produit devant plusieurs milliers de personnes avec ses musiciens répartis sur les balcons d’un immeuble de la place d’Aligre à Paris, concernait tout l’orchestre. » Cet engagement ne semble pas connaître d’essoufflement. « Non, confirme Gilles Pillet. Pour deux raisons : notre action reste infinitésimale par rapport aux besoins exprimés. Il y a tellement à faire… Et aussi parce que l’Orchestre de chambre de Paris veille à rester innovant dans ses projets comme dans son ambition artistique. Il n’y a pas de routine quand le public se renouvelle et les aventures aussi. » C’est reparti pour cinq ans ? ●

Représentation des Flibustiers du Qlassik au théâtre Paris-Villette — © Jérémie Schellaert

LE MAGAZINE | 49

NOUVEAUX VISAGES

En peu d’années, un bon nombre de nouveaux musiciens ont rejoint les pupitres de l’Orchestre de chambre de Paris. Caroline Peach est contrebassiste co-soliste. Elle a intégré la formation, il y a moins de deux ans, tout comme le hautbois solo, Ilyes Boufadden-Adloff.

Pourquoi et comment intégrer l’Orchestre de chambre de Paris ? Chaque musicien a connu une expérience unique. Voici quelques témoignages L’idée d’un orchestre de chambre

Ilyes Boufadden-Adloff Caroline Peach

— © Jean-Baptiste Millot

Parlez-nous de votre premier contact avec l’Orchestre… Caroline Peach. Pendant mes études, en Suisse, je regardais toutes les propositions de concours car je voulais travailler dans un orchestre européen. J’ai rencontré un ancien contrebassiste de la formation, qui m’a parlé d’un poste vacant. J’étais attirée par l’idée de travailler dans cet orchestre de chambre et par son implication sociale. À ma deuxième tentative, en 2017, j’ai obtenu le poste de co-soliste. Ilyes Boufadden-Adloff. Je me souviens d’un super concert avec François Leleux qui jouait le Concerto pour hautbois de Richard Strauss. Un tel concert donne envie à un jeune musicien de faire de la musique et de pouvoir la vivre sur scène au quotidien. Quel souvenir gardez-vous du concours ? C. P. Au premier tour, le candidat joue derrière un paravent pour que le jury ne puisse le voir. Au troisième tour, le concours comporte une épreuve de musique de chambre, ce que j’ai trouvé inhabituel et très intéressant. C’est une sorte de courte répétition où l’on montre de quelle manière on s’intègre aux autres pupitres. Un vrai défi car il ne suffit pas de connaître impeccablement la partition, mais aussi de savoir comment interagir avec les autres musiciens. I. B.-A. J’étais à la fois serein et extrêmement nerveux. J’avais envie de me faire plaisir et surtout que le jury aime ma personnalité musicale !

Parlez-nous de vos premiers concerts à l’orchestre. Avezvous ressenti une atmosphère particulière ? C. P. Mon premier concert a eu lieu au mois d’août. J’ai été étonnée par la décontraction de mes collègues alors que j’étais très concentrée afin de bien commencer ma période d’essai. Si je peux me permettre une généralité, je trouve que les musiciens français sont plutôt « cool » en répétition et qu’ensuite ils donnent leur maximum en concert. I. B.-A. À mon arrivée à l’orchestre, j’ai ressenti une grande attente de la part de mes collègues. Ils ont été particulièrement bienveillants avec moi. Il faut dire que ma première répétition était consacrée à la Gran Partita pour treize instruments à vent de Mozart. Je ne pouvais pas être plus exposé ! Ce fut aussi stressant qu’enthousiasmant.

L’originalité de la formation – un orchestre de chambre – et par conséquent l’intérêt du répertoire ne sont pas les seuls attraits pour des musiciens professionnels aux parcours différents. Basson solo de l’orchestre, Fany Maselli se souvient : « J’arrivais de Berlin où j’étais étudiante à l’Académie Karajan. Installée à Paris, je découvrais l’orchestre au poste de second basson. Rapidement, j’ai dû assurer le pupitre de premier basson, mon collègue titulaire étant souffrant. » Un univers nouveau pour cette artiste qui, d’emblée, débuta avec l’intégrale des symphonies de Beethoven ! Pour le violoncelliste Étienne Cardoze, arrivé en 2000, le parcours fut bien différent. « J’avais trente-cinq ans et déjà pas mal d’expérience, notamment à l’Opéra de Paris car j’étais passionné par le lyrique. Pourtant, jouer Beethoven en petit effectif, cela me fascinait. Pourquoi ne pas tenter l’expérience ? » Autre cas de figure avec le hautboïste et cor anglais Guillaume Pierlot, récemment arrivé : « Je faisais des remplacements depuis plus de dix ans à l’orchestre. Je connaissais bien les musiciens et le répertoire de cette formation est tellement stimulant pour mon instrument ! »

Fany Maselli

— © Jean-Baptiste Millot

Une nouvelle génération d’artistes Dans le passé, les nouveaux entrants apprenaient leur métier au pupitre, dans l’esprit du compagnonnage. « Musicien d’orchestre, cela ne s’apprend pas au conservatoire, et avoir un professionnel à côté de soi qui a trente ans d’expérience est irremplaçable », nous confie Fany Maselli. Cela étant, les nouveaux sont bien mieux préparés à la vie dans l’orchestre. Guillaume Pierlot l’assure : « L’épreuve de musique de chambre qui fait partie du concours de recrutement est révélatrice du fait que l’on intègre une équipe très soudée. Les instrumentistes à vent sont aguerris, depuis leurs études, à entrer dans une carrière de musiciens d’orchestre. » Au niveau technique exceptionnel s’ajoute, aujourd’hui, la conscience d’une identité sonore forgée au fil des ans. « Nous n’en sommes qu’au début », affirme Étienne Cardoze qui ajoute : « Les musiciens recherchent, chez leurs confrères, ceux qui ont une grande capacité d’adaptation et possèdent aussi le style qui corresponde à l’orchestre. Ce sont finalement les plus jeunes qui nous stimulent et nous font tous progresser. » ● Stéphane Friederich

Quel regard portez-vous sur votre intégration au sein de la formation ? C. P. Nous sommes trois musiciens au pupitre des contrebasses. Chacun est donc plus à découvert que dans une grande section à huit instruments. La mise en place ainsi que le travail d’intonation sont très précis et, en arrivant, j’ai été marquée par la légèreté du style de jeu. I. B.-A. Il n’y a pas de formation spéciale pour être musicien d’orchestre. Nous dialoguons beaucoup et nous bénéficions de l’expérience des autres musiciens. Chaque jour, je constate l’importance des rapports humains dans cet orchestre artistiquement très exigeant. C’est aussi pour cela que nous sortons heureux de nos concerts ! ●

Guillaume Pierlot

— © Jean-Baptiste Millot

Étienne Cardoze

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— © Jean-Baptiste Millot

LE MAGAZINE | 51

CRÉATION CITOYENNE

« LA CRÉATION CITOYENNE ne doit pas différer de la création à part entière » Par Éric Delhaye

L’Orchestre de chambre de Paris s'engage dans des actions citoyennes – en direction des scolaires, des migrants ou des détenus – tout en soulignant que cette dimension sociale est indissociable de sa démarche artistique. Artistes ou partenaires, les intervenants s’expliquent.

es musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris ne mènent pas des actions sociales. D’autres, dont c’est le métier, s’en chargent heureusement. Ils font ce qu’ils savent faire – une production artistique dans laquelle ils excellent – tout en ayant conscience du monde qui les entoure. « Quand on arrive à la Philharmonie en passant devant les migrants de la porte de la Chapelle, on ne peut pas rester inactifs », juge le violoniste Franck Della Valle qui ajoute : « On ne peut pas se satisfaire de donner quelques concerts au Théâtre des Champs-Élysées, puis de partir en tournée. Nous devons aller vers ces publics qui ne viendront pas vers nous. » Directrice de programmation de l’orchestre, Chrysoline Dupont renchérit : « Quand on observe des vagues successives de réfugiés s’installer sous nos fenêtres après avoir traversé la Méditerranée, nous n’avons pas d’autre choix que d’être inclusifs. Les actions citoyennes sont aujourd’hui dans l’ADN de l’orchestre et elles montent en charge. » Dans les procédures de recrutement, la dimension citoyenne de l’orchestre est désormais clairement mentionnée. Chaque année, ses musiciens sont sollicités – sur la base du volontariat – pour intégrer

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des projets dont les destinataires sont aussi, de plus en plus souvent, des acteurs de la création ellemême. Le domaine d’intervention couvre un éventail allant du secteur scolaire à la grande précarité, en passant par le milieu carcéral. Le plus souvent, des intervenants extérieurs (les compositeurs Pierre-Yves Macé et Mark Withers, les metteurs en scène Aurélie Rochman et Thomas Bellorini, le rappeur Ménélik, etc.) sont sollicités pour articuler les différentes parties, avec un objectif clairement défini : les publics empêchés doivent être intégrés prioritairement par une démarche artistique. « Mon focus est de créer un spectacle. Je laisse à d’autres le soin de s’en emparer pour produire du sens et de la citoyenneté », témoigne ainsi le danseur et chorégraphe Hervé Sika qui, en compagnie de l’auteur Mohamed Rouabhi, travaille actuellement avec cinq musiciens de l’orchestre, un DJ, un percussionniste, une soprano et huit personnes détenues du centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin où les répétitions ont lieu. Ce projet intitulé Douze Cordes, qui intègre des séances de boxe pour canaliser la violence, a été impulsé par Irène Muscari. La coordinatrice culturelle du SPIP 77 (service pénitentiaire d’insertion et de probation) salue les bienfaits d’une telle initiative sur des personnes coupées des moyens de création : « Cela

Atelier au centre pénitentiaire de MeauxChauconin avec l’altiste Claire Parruitte, la violoncelliste Sarah Veilhan et Pedro Alfaroc — © Olivier Jobard - Myop

leur ouvre des horizons inconnus, tout en leur offrant la possibilité de mobiliser des compétences qu’ils ne se connaissaient pas. Puisqu’ils sortiront un jour ou l’autre, cette manière de les revaloriser sera utile à leur réinsertion. » Ces enjeux sont bien connus de Valérie Dassonville, la directrice du théâtre Paris-Villette dont le festival Vis-à-Vis, dédié à la création en milieu carcéral, a présenté en 2018 Les Flibustiers du Qlassik, précédente collaboration de l’orchestre avec le centre de MeauxChauconin. « Nous ne sommes pas dans le domaine

de l’animation sociale mais dans celui de la création, prévient-elle. Quand je me réunis avec les acteurs de l’Orchestre de chambre de Paris, nous parlons bien de projet artistique, donc avec des moyens de production dignes de ce nom et avec une qualité qui mérite sa diffusion. La création citoyenne ne doit pas différer de la création à part entière. » Au sein du Palais de la porte Dorée, le Musée national de l’histoire de l’immigration est un autre partenaire de l’orchestre : après Histoire des quatre coins du monde en 2018, il présente cette année Qu’il est loin mon pays, deux projets impliquant des publics migrants. LE MAGAZINE | 53

CRÉATION CITOYENNE Responsable de sa programmation culturelle, Stéphane Malfettes constate une « convergence de vues et de méthodes » pour répondre à la crise de l’accueil : « La culture est un moyen de changer les stéréotypes de nos concitoyens sur les migrants, de la même façon qu’elle peut avoir un effet vertueux sur leur intégration. C’est dans les missions de notre institution, comme dans celles de l’Orchestre de chambre de Paris, d’aller sur ce terrain. » ●

Douze Cordes Une création chorégraphique, théâtrale et musicale avec des personnes détenues

Représentation d’Histoire des quatre coins du monde au Musée national de l’histoire de l’immigration — © Olivier Jobard

3 questions à Thomas Bellorini Le musicien et metteur en scène explique les raisons de son investissement dans Qu’il est loin mon pays, un projet participatif autour du répertoire de Claude Nougaro, impliquant des adultes en apprentissage du français dans trois structures des 19e et 20e arrondissements*. La représentation a eu lieu le 27 mars 2019 au Musée national de l’histoire de l’immigration. Pourquoi avez-vous accepté de collaborer à ce projet avec l’Orchestre de chambre de Paris ? Je mets toujours en scène un théâtre plutôt politique, comme À la périphérie (2014) de l’auteure turque Sedef Ecer, ou Le Dernier Voyage de Sindbad (2017) d’Erri de Luca, qui questionne la crise migratoire, en 2017. Moimême Italien avec une femme hongroise, je tiens aussi à mélanger les cultures dans mon travail. Après avoir été en résidence à la Courneuve pendant une dizaine d’années, je le suis aujourd’hui au Centquatre-Paris, dans le 19e arrondissement. Je veux rencontrer les gens sur le terrain parce qu’il faut avoir conscience de l’endroit où l’on crée. Par rapport à mon parcours, c’était donc une belle proposition.

SOUTIENS Ministère de la Justice Drac Île-de-France – Ministère de la Culture

« Avoir conscience de l’endroit où l’on crée » Thomas Bellorini — © Laurent Julliand

Vous avez l’habitude de travailler avec des scolaires. Quelles difficultés rencontrez-vous avec des adultes ?

Comment travaillez-vous ?

Ils ne sont pas plus réticents. Ils se prêtent même volontiers au jeu, peut-être parce qu’ils se placent, justement, au niveau de l’enfance. Par exemple, un couple sri-lankais magnifique, qui ne parle pas un mot de français, vient tout le temps. On travaille sur l’imitation, sur la répétition, et ils avancent dans leur expression. La prise de parole, le fait de dire des choses à haute voix, ça fait toujours du bien. C’est pourquoi ma présence ne se justifie que parce qu’il y aura une restitution sur scène. C’est un projet artistique. Je ne suis ni prof ni thérapeute.

Au moyen d’ateliers de deux heures hebdomadaires lors desquels les participants expérimentent l’ouverture vocale, la langue parlée qui devient chantée, le comportement dans l’espace, la notion de personnage. Des élèves du Hall de la chanson leur permettent aussi d’appréhender la musicalité des sons dans la bouche de francophones. Le tout sur le répertoire de Nougaro pour son écriture et son style, mais aussi ses influences du monde grâce auxquelles chacun se connecte à sa propre musique. ●

* Centre social et culturel Espace 19 Riquet (19e), association Kolone (19e), association d’éducation populaire Charonne-Réunion (20e), en partenariat avec l’Association de Prévention du Site de la Villette.

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près Les Flibustiers du Qlassik, création au croisement du rap et de la musique classique, l’orchestre poursuit sa collaboration avec le SPIP 77 et le centre pénitentiaire de MeauxChauconin avec une nouvelle création mêlant cette fois texte, danse hip-hop, boxe, musique classique et contemporaine, et chant lyrique. Lors des ateliers, les personnes détenues sont encadrées par Hervé Sika pour la chorégraphie et la mise en scène, Mohamed Rouabhi pour l’écriture, Stéphane Pardin pour les entraînements de boxe et les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris accompagnés d’une soprano, d’un percussionniste et d’un DJ pour la partie musicale. Les représentations auront lieu le 3 mai à la MC93 à Bobigny pour le grand public et le 7 mai au centre pénitentiaire de Meaux devant d’autres personnes détenues.

Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique Fondation M6 Fondation de France Fondation Thierry Velut Fondation d’entreprise La Poste Fondation Humanités, Digital et Numérique

Les acteurs du projet Hervé Sika, chorégraphie et mise en scène Mohamed Rouabhi, direction des ateliers d’écriture Stéphane Pardin, entraîneur de boxe Franck Della Valle, violon et compositions / arrangements Hélène Lequeux-Duchesne, violon Claire Parruitte, alto Sarah Veilhan, violoncelle Kevin Galy, clarinette Sevan Manoukian, soprano Dario De Filippo, percussions Junkaz Lou, DJ Mawunyo Agbenoo, danseur Haïs, Ouss, Soso, Nanass, Yakoub, Kamel, Bilel, Bangali, auteurs et interprètes Coproduction : Orchestre de chambre de Paris / Cie MOOD/RV6K / Cie Les Acharnés-Mohamed Rouabhi / CDOS de Seine-et-Marne En partenariat avec la MC93

Représentation le vendredi 3 mai à 20 h à la MC93 de Bobigny Réservation : mc93.com

des créations, souvent participatives, se déclinent en publics pluriels Que ce soit pour la création d’un conte musical avec les élèves d’une école de Vendôme (Loir-et-Cher), lors de présentations d’instruments à des écoliers des 13e et 19e arrondissements, pendant la Nuit Blanche des enfants dans le 18e arrondissement ou encore à l’occasion de concerts pédagogiques, les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris multiplient les actions éducatives originales. Mais ils ne se limitent pas à ces rencontres avec les plus jeunes. Certains d’entre eux participent à l’élaboration d’un spectacle intitulé Paroles, Paroles avec une classe de 5e du collège Mozart (19e). D’autres ont fait le choix d’être présents auprès de personnes en situation de grande exclusion ou auprès de personnes migrantes. Là encore, ce sont des créations participatives comme Histoire des quatre coins du monde en 2018 ou Qu’il est loin mon pays en 2019 qui permettent de tisser des liens et des relations grâce à la musique. Autre exemple, celui de

ArtKaïc

— © Marion Leduc

la création d’un ciné-concert en 2019 qui implique des enfants du centre d’hébergement d’urgence Bastion de Bercy et les écoliers avec lesquels ils sont scolarisés. Les publics se rejoignent avec les opportunités de créations proposées par les musiciens ! Plus d’informations sur : orchestredechambredeparis.com/actions-citoyennes/culturelles/ LE MAGAZINE | 55

WATT’S, CRÉATION IN SITU

SORTEZ DES SENTIERS BATTUS ! Watt’s, création in situ

La singulière et mythique rue Watt dans le 13 arrondissement inspire à nouveau les artistes en devenant en juin 2019 un espace dédié aux arts du cirque et de la rue, un lieu de fabrique et de création. Watt’s, déambulation chorégraphique et musicale pour l’espace public, imaginée par la compagnie Pernette, l’Orchestre de chambre de Paris et la Coopérative De Rue et De Cirque, annonce cette ouverture. e

Expérience rare et événement unique, Watt’s rassemble des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris et neuf danseurs de la compagnie Pernette.

ors de cette fête offerte dans l’espace public, musique et danse cheminent ensemble pour éveiller nos sens, créer de la joie et de la beauté. Watt’s est une mise en mouvement et en son de la rue Watt et de ses alentours. Il se déroule sous la forme d’une déambulation dans l’espace public, partant d’un point de rendez-vous donné au public dans le quartier de la bibliothèque François-Mitterrand dans le 13e arrondissement de Paris. Musiciens et danseurs

se produiront dans les rues selon un parcours préalablement défini avant de rejoindre la rue Watt et de s’y installer pour un finale festif, un bal participatif. Des ateliers d’apprentissage de danses véhiculant des valeurs de fraternité y seront proposés. Watt’s propose au public un voyage, du plaisir de voir et d’entendre à celui de danser ensemble le temps d’un bal partagé par toutes et tous ! Watt’s est un défi pour les musiciens. À l’écoute des danseurs, en mouvement avec leurs instruments au cœur de la ville et des sons qui l’animent, ils s’investissent pleinement dans cet étonnant projet et rendent possible cette ambition commune de faire entendre au plus grand nombre la musique et notamment la Partita no 2 de Bach. ●

Nathalie Pernette « Révéler sous un autre jour un lieu urbain grâce à la musique et à la danse » Danseuse et chorégraphe, elle présente ses spectacles autant sur des grandes scènes nationales que dans des lieux inattendus, notamment urbains. Watt’s s’inscrit dans cette envie de rencontre au plus près avec le public et d’expérimentation.

Justement, à quoi ressemble votre travail avec les musiciens ? En amont, nous avons réfléchi ensemble au choix des pièces musicales et sélectionné des œuvres de Bach, Chostakovitch ou d’autres encore plus contemporaines. Au cours de la déambulation de Watt’s, différentes configurations vont engendrer des rapports variés entre danseurs et musiciens : tantôt proches comme lors de solos, tantôt plus éloignés avec un espace pour les danseurs et un autre pour les musiciens. Faites-nous imaginer à quoi va ressembler ce parcours chorégraphique et musical. Différentes émotions vont rythmer les moments et les lieux, le public va voyager à travers elles. Au début, il aura rendez-vous avec la colère, puis rencontrera le désir dans un lieu plus bucolique. Enfin, il sera confronté à la peur au commencement de la rue Watt, avant d’achever son parcours dans l’altérité. Il sera invité à participer au finale sur le thème du partage, de l’amour et de la rencontre. Parlez-nous de la place du public dans Watt’s. Il sera guidé dans ses déplacements par un danseur porteur d’un bâton de kung-fu. Ce procédé instaure d’emblée un rapport humain, direct et une vraie interaction entre les artistes et le public. Ce dernier cheminera facilement d’un lieu à l’autre tout en s’imprégnant de ce qu’il viendra de voir. L’espace public implique une part intéressante d’impromptus, avec par exemple des passants, l’arrivée d’éléments extérieurs… Les danseurs réajustent alors, non leur chorégraphie qui est écrite en amont, mais leur interprétation. Pourquoi est-ce important pour vous d’intervenir dans l’espace public ?

Nathalie Pernette — © Dan Aucante

Comment sont nés Watt’s et votre collaboration avec l’Orchestre de chambre de Paris ?

aventures qui nous sortent de notre zone de confort. Watt’s s’inscrit naturellement dans cette lignée.

Ils ont été lancés par la coopérative De Rue et De Cirque et son directeur Rémy Bovis. Connaissant mon goût pour la musique vivante et l’espace public, il a œuvré au rapprochement de ma compagnie et de l’orchestre. Notre entente a été évidente, avec cette volonté commune d’ouverture, cette envie de désacraliser la musique et la danse, de tenter des

Pourquoi avoir eu envie de mêler danse contemporaine et musique classique dans un milieu urbain ?

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découvrir autrement, coloré par la musique et la danse ? Comment le rendre extraordinaire ? La chorégraphie de Watt’s est construite à partir de matériaux existants réinventés par la présence des musiciens et par ce lieu si particulier.

Mes projets sont guidés par l’envie de sortir des salles, de proposer un éclairage poétique de l’espace public en mariant les disciplines. Comment révéler sous un autre jour un lieu où les gens passent quotidiennement ? Comment le leur faire

Malheureusement peu connue du grand public, la danse contemporaine souffre d’une réputation d’inaccessibilité, d’opacité. Je déplorais de voir dans les salles habituelles le même cercle restreint de spectateurs et voulais faire sortir la danse de ces cages dorées, la montrer à tous, la faire connaître. Et ça marche ! Ma création chorégraphique est précise, miniaturisée, l’œil du spectateur se rapproche. En m’extrayant des scènes, je propose au public une vision à 360 degrés avec une exploration complète de l’espace. J’avais envie d’un rapport différent avec les spectateurs. Dans l’espace public, nous avons une relation de proximité, nous pouvons toucher les gens, les inviter à danser avec nous ! ●

Compagnie Pernette - La Figure du Baiser © Jean-Michel Coubart

Les acteurs du projet La Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c), la compagnie Pernette et l’Orchestre de chambre de Paris L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Les musiciens de l’orchestre : Franck Della Valle, violon Mirana Tutuianu, violon Jossalyn Jensen, alto Étienne Cardoze, violoncelle Laurent Colombani, guitare Hugo Barré, basse Florent Pujuila, clarinette Les danseurs de la compagnie Pernette : Lucien Brabec, Léa Darrault, Lisa Guerrero, Claire Malchrowicz, Félix Maurin, Anita Mauro, Nathalie Pernette, Vincent Simon, Laure Wernly Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier, chorégraphie Anthony Caruana pour la Coopérative De Rue et De Cirque, direction technique Événement gratuit le vendredi 7 juin à 20 h à l’esplanade Pierre-Vidal-Naquet, Paris 13e arrondissement Gratuit sur réservation : 01 46 22 33 71 / reservation@2r2c.coop

Un événement porté par trois acteurs de la scène artistique L’Orchestre de chambre de Paris et la coopérative De Rue et De Cirque partagent une ambition : porter la culture au-delà des espaces dédiés, imaginer des formes de représentations innovantes et rendre les arts et la culture accessibles à un large public. L’Orchestre de chambre de Paris ne cesse de rapprocher différents publics autour de la musique, à travers différentes actions citoyennes et des projets de créations participatives. Cette démarche vise à sensibiliser et à rendre la musique accessible à tous les publics, y compris les plus éloignés.

Avec Watt’s, la coopérative De Rue et De Cirque développe un projet artistique populaire et exigeant autour des arts du cirque et de l’espace public. Elle est d’ailleurs ancrée dans la rue Watt qui accueille ses locaux. La compagnie Pernette se produit dans de multiples endroits (Opéra Bastille, Théâtre de Chaillot…), dans des festivals et dans des lieux urbains ou ruraux, en extérieur comme en intérieur. Cette large diffusion vise à faire connaître et aimer la danse, en abolissant autant que possible les préjugés et les réticences. LE MAGAZINE | 57

NUMÉRIQUE

ORCHESTR ALAB, une appli 100 % musique, ludique et interactive Avec la contribution de Stéphane Friederich

La musique traverse les murs des salles de concert et se met à la portée de tous, notamment des plus jeunes. Elle part à la conquête du numérique avec Orchestralab, un projet original d’application de jeu vidéo dynamique pour les enfants.

ar le biais de Musiclab, trois orchestres – l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie – ont décidé de développer ensemble un outil de sensibilisation à la musique : l’application de jeu vidéo Orchestralab, conçue par l’éditeur de solutions numériques NoMadMusic. Elle s’adresse aux enfants âgés de 6 à 12 ans. L’objectif est qu’ils se familiarisent avec l’univers orchestral, la musique et les instruments grâce aux contenus musicaux et éditoriaux imaginés par les orchestres. Concrètement, il s’agit de jeux en ligne, basés sur des exercices ludiques à réussir ou des scores à atteindre et à dépasser, disponibles gratuitement et ouverts à tous. Pour ce faire, les orchestres ont puisé dans leurs répertoires des œuvres liées à leur identité : La Symphonie no 83 dite « La Poule » de Haydn pour l’Orchestre de chambre de Paris, L’Oiseau de feu de Stravinski pour l’Orchestre national d’Île-de-France et L’Enlèvement au sérail de Mozart pour l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie. Hannelore Guittet, responsable de NoMadMusic, souligne que, « pour l’Orchestre de chambre de Paris, nous avons profité de l’enregistrement des Symphonies parisiennes de Haydn que l’orchestre réalise cette année sous la direction de Douglas Boyd. Deux scénarios ont été conçus pour chaque partition, ce qui signifie que six jeux seront bientôt en ligne. » L’objectif est à la fois ludique et pédagogique. « Pour la Symphonie “La Poule”, les

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enfants reconnaissent d’abord les instruments qu’ils classent par familles puis reconstituent le thème. Pour L’Oiseau de feu, le scénario s’inspire du ballet. Il associe un premier jeu d’adresse et un second reposant sur le rythme. Dans le cas de L’Enlèvement au sérail, l’histoire est à nouveau propice à deux jeux complémentaires dans les décors du xviiie siècle. Cela contextualise l’opéra dans son époque et offre une ouverture à la dimension lyrique de l’œuvre », poursuit-elle.

Appli Orchestralab - Jeu « La Symphonie du Poulailler » © NoMadMusic

L’environnement graphique choisi est de la 2D avec une esthétique assez « cartoon », courante dans le jeu vidéo mais encore inédite dans l’univers de la musique classique. La dimension ludique et amusante des jeux en est renforcée d’autant. Actuellement en cours de développement, cette application sera dévoilée au public à l’été 2019.

À terme, avec Musiclab, les trois orchestres ambitionnent d’ajouter de nouvelles œuvres au catalogue et ainsi d’élargir le panel des jeux. Ils pourront s’appuyer sur cet outil pour développer et pérenniser leurs opérations pédagogiques. Dans le sillage d’Orchestralab, d’autres projets et initiatives numériques, comme des applications, verront le jour, toujours avec l’objectif de favoriser la médiation et de s’adresser à différents publics. ●

pour aller plus loin avec vos enfants

Informations pratiques sur orchestralab.fr Sortie prévisionnelle de l’application Orchestralab : fin du 2ème trimestre 2019

Trois orchestres unissent leurs forces dans le numérique L’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de RouenNormandie et l’Orchestre de chambre de Paris se réunissent autour d’une initiative originale : inventer des projets numériques interactifs pour favoriser la transmission de la musique. Conscientes de l’intérêt du digital pour faciliter la diffusion de leur art, ces trois formations musicales entendent agir activement dans le développement de projets numériques de médiation. L’aventure a commencé au début de l’année 2018 par la création d’une structure associative, Musiclab. Elle est née d’un constat simple : les nouvelles technologies imprègnent notre quotidien mais il s’avère difficile pour un orchestre seul de développer des projets numériques et de les pérenniser. Se réunir permet d’avoir plus de poids et de mener ces travaux à terme. Les trois formations partagent cette vision et entendent ainsi investir le numérique, finalement assez peu exploité par les orchestres de manière collective. En se projetant vers l’avenir, Musiclab porte des projets ayant pour vocation de s’étendre à d’autres orchestres et de s’inscrire dans le temps. Son originalité tient précisément dans l’association de ces trois formations, de la réflexion et du travail commun, avec en fond la prise de conscience de la nécessité d’avancer ensemble. Loin d’être en compétition, les orchestres peuvent s’enrichir les uns les autres. Musiclab se veut une structure ouverte, destinée à accueillir par la suite d’autres orchestres.

D’après l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry Marc-Olivier Dupin | musique Joann Sfar | illustrations Benoît Marchand | récitant Orchestre de chambre de Paris 2019, Gallimard Jeunesse

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PATRIMOINE MUSICAL

Ensemble pour faire vivre LE PATRIMOINE MUSICAL

dernières parutions

LA REINE DE CHYPRE

epuis son lancement en 2009, le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française n’a eu de cesse de révéler les trésors cachés du patrimoine hexagonal, et ce dans tous les genres musicaux même si, bien sûr, l’attention du public se focalise sur les grandes « machines » vocales, notamment lyriques. Dans ce domaine, la collaboration entre l’Orchestre de chambre de Paris et le Palazzetto Alexandre Dratwicki Bru Zane a déjà porté – et va porter – des fruits opulents. Alexandre Dratwicki, directeur scientifique du Palazzetto Bru Zane, ne le démentira pas : « Nous partageons un compagnonnage qu’on peut qualifier d’historique puisqu’il remonte déjà à 2012 et a permis de faire redécouvrir un certain nombre de partitions. Il est évidemment important pour nous de porter notre projet dans la capitale française, et il était naturel que nous nous adressions à une formation de grande tenue se produisant dans les plus belles salles de Paris, telles que le Théâtre des Champs-Élysées ou la Philharmonie. Ce partenariat permet de présenter les œuvres que nous défendons dans les meilleures conditions possible. »

réelle originalité, notamment parce qu’il s’appuie sur des effectifs kaléidoscopiques. Ses projets se démarquent résolument des programmations symphoniques traditionnelles et les nôtres s’inscrivent dans cette démarche d’inattendu, d’inouï. Tout un pan du répertoire français romantique s’adresse à un type d’orchestre plus chambriste. On peut prendre l’exemple de Madame Favart, donné à l’Opéra Comique en juin 2019. Souvent, dans Offenbach, nous avons certains bois par un, c’està-dire un hautbois, un basson, etc. Je citerais aussi le répertoire de la mélodie avec orchestre. Avec l’Orchestre de chambre de Paris, nous avons cette possibilité de visiter des œuvres plus intimistes. » La fidélité est toujours récompensée, affirme la sagesse populaire, et on ne peut que lui donner raison : « Il peut paraître inutile de le préciser mais l’Orchestre de chambre de Paris est un orchestre français : ce point est essentiel lorsque l’on se penche sur les questions de style – et il s’agit d’une logique qui, il faut le dire, échappe parfois à certains projets patrimoniaux. Un partenariat régulier permet d’un point de vue stylistique d’aller plus vite dans le travail et, en conséquence, d’entrer plus minutieusement dans les détails musicaux (prononciation, tempi, articulation), c’est un avantage inestimable. »

Outre les considérations stratégiques, l’aspect artistique y trouve également son compte : « L’orchestre affiche depuis très longtemps une

Gageons que la collaboration entre l’Orchestre et le Palazzetto Bru Zane nous réserve quelques belles heures d’émotion musicale. ●

Diamant d’Opéra Magazine, 5 étoiles Classica, nommé à l’International Classical Music Award 2019l’international

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Le Désert

La Reine de Chypre

Par Yutha Tep

FÉLICIEN DAVID

FROMENTAL HALÉVY

Le Palazzetto Bru Zane et l’Orchestre de chambre de Paris

En dix ans, le Palazzetto Bru Zane a brillamment révélé tout un pan négligé du patrimoine hexagonal. Il a trouvé en l’Orchestre de chambre de Paris un partenaire particulièrement dynamique, comme le souligne Alexandre Dratwicki, directeur scientifique du Palazzetto Bru Zane.

LE DÉSERT

Livre-disque (deux CD) 2018, collection « Opéra français » (Bru Zane) Diamant d’Opéra Magazine, CD du mois pour le magazine Oper!, 5 diapasons de Diapason, « Bestenliste » du Preis der deutschen Schallplattenkritik, Choc de Classica, fff de Télérama, nommé à l’International Classical Music Award 2019 dans la catégorie « Opéra »

CHARLES GOUNOD / FRANZ LISZT CHARLES GOUNOD

Saint François d’Assise Premier enregistrement mondial Hymne à sainte Cécile

FRANZ LISZT

Légende de sainte Cécile

2018, Palazzetto Bru Zane / Naïve

2015, Palazzetto Bru Zane / Naïve Choc de Classica, Clef d’Or de Resmusica et prix Charles Cros

À VENIR AVEC LE PALAZZETTO BRU ZANE Un livre-disque… AMBROISE THOMAS Psyché

… et deux concerts Cet enregistrement est associé au concert Psyché donné le 25 juin 2020 au Théâtre des Champs-Élysées. Et dès le 7 octobre 2019, l’orchestre et le Palazzetto Bru Zane se retrouvent pour le Gala des 10 ans du Centre de musique romantique française, toujours au Théâtre des Champs-Élysées.

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MÉCÉNAT

Mille façons de DEVENIR MÉCÈNE ! Faire un don pour la création d’une œuvre musicale, soutenir l’action de l’Orchestre de chambre de Paris contre toutes les formes d’exclusion, associer l’image d’une entreprise à un concert ou à un grand événement artistique, aider à la réalisation d’une tournée ou d’un enregistrement… Toutes les formes de soutien et de philanthropie sont possibles avec l’Orchestre de chambre de Paris. Atelier au centre pénitentiaire de Meaux — © Olivier Jobard-Myop

Des fondations au service de la citoyenneté ’est le cas avec la Fondation Daniel et Nina Carasso qui s’investit dans un ambitieux programme d’art citoyen depuis 2013 avec l’Orchestre de chambre de Paris. Celui-ci prend corps avec des créations artistiques associant des personnes migrantes. « Face au drame en cours, nous avions créé un fonds d’urgence pour soutenir les actions destinées à cette population », explique Anastassia Makridou- Bretonneau, responsable du programme Art citoyen de la fondation. « Nous avons été sensibles à la volonté de l’orchestre et à l’exemplarité de sa démarche. Il est fondamental d’impliquer, dans la création elle-même, ces personnes qui, si elles arrivent souvent chez nous sans aucun bien matériel, transportent un bagage culturel important. » La combinaison des ambitions de l’orchestre et de la générosité des mécènes est aujourd’hui la condition pour infiltrer la culture dans le champ social. Dans le domaine de la lutte conte les formes de grande exclusion, la Fondation Ardian accompagne depuis 2018 la démarche de l’orchestre auprès d’enfants scolarisés issus du centre d’hébergement d’urgence Bastion de Bercy avec la création d’un ciné-concert. Chargée des projets artistiques de cette fondation qui finance des projets destinés aux 6-25 ans, My-Lan Gaillard explique : « La culture est au centre de tout, notamment parce qu’elle permet

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implique que les détenus soient actifs au sein des projets et que les interventions s’inscrivent dans la durée », dit-elle en ajoutant que la culture favorise la réinsertion parce qu’elle « actionne beaucoup de leviers en termes de savoir-être, de confiance et d’estime de soi. » Représentation d’Histoire des quatre coins du monde au Musée national de l’histoire de l’immigration — ©️ D.R.

une ouverture au monde. Si nous n’apportons pas la culture aux enfants des milieux défavorisés, ils n’y accéderont pas par eux-mêmes. » La Fondation M6 quant à elle appuie Douze Cordes, un projet de spectacle musical et chorégraphique avec des personnes détenues du centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin qui verra le jour le 3 mai 2019 à la MC93 de Bobigny. Déléguée générale de la Fondation M6, Isabelle Verrecchia détaille : « Nous soutenons l’Orchestre de chambre de Paris parce qu’il imagine des actions au long cours. Douze Cordes est la rencontre improbable et passionnante entre la musique classique, la danse et la boxe. Les détenus deviennent, aux côtés des artistes, acteurs à part entière de ce beau projet. Nous accompagnons en priorité des actions qui ne sont pas occupationnelles mais qui sont un vecteur de re-socialisation. Cela

La Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, qui s’efforce de distribuer ses dons à des « projets relativement modestes mais de grande qualité », est un autre partenaire précieux des actions en milieu carcéral. Elle soutient aussi Douze Cordes, par l’intermédiaire de Mood/RV6K, la compagnie du danseur et chorégraphe Hervé Sika.

Des entreprises fidèles à l’orchestre Dans ce mouvement philanthropique, les entreprises ne sont pas en reste et notamment le groupe mutualiste Monceau Assurances qui accompagne avec fidélité l’orchestre dans ses différents projets artistiques et musicaux à Paris et à Vendôme depuis 2006 ou encore la Qatar National Bank-Paris qui apporte son soutien à la saison parisienne de concerts depuis 2015. « Depuis presque vingt années de soutien de l’Orchestre de chambre de Paris, je retrouve toujours le même fil conducteur dans la vie de l’orchestre, une volonté d’élargir les horizons d’une activité artistique toujours plus riche à un auditoire plus éclectique, différent, auprès de publics n’ayant pas nécessairement l’envie ou la chance de pouvoir entendre la belle musique. Ce mélange d’exigence artistique, de renouvellement musical et de créativité s’allie harmonieusement avec une démarche sociale utile. » Christophe Bourland, directeur général, QNB Paris.

accompagnato, une vision philanthropique responsable et engagée

Le groupe Monceau Assurances est le partenaire de la Paris Play-Direct Academy 2019 © D.R.

Au même titre que les fondations ou les grandes entreprises, le soutien par des particuliers de la démarche artistique et citoyenne de l’Orchestre de

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MÉCÉNAT à titre personnel. Je suis très sensible au maintien à Paris d’un ensemble orchestral de chambre de réputation internationale, qui est soucieux de s’adapter à ses différents publics tout en innovant et en s’engageant passionnément dans la sensibilisation de publics nouveaux à la musique classique vivante. » Richard Séguin, chef d’entreprise. ●

Plus d’informations sur orchestredechambredeparis.com rubrique « soutenez-nous »

ILS NOUS SOUTIENNENT : Entreprises

©️ Pierre Morales

Groupe Monceau Assurances Mécène de l’orchestre depuis 2006. monceauassurances.com Qatar National Bank Paris est mécène de l’orchestre depuis 2013.

©️ Jean-Philippe Raibaud

La Sacem soutient la création musicale contemporaine. chambre de Paris devient maintenant possible avec accompagnato, le tout jeune cercle des donateurs qui compte déjà une centaine de membres. Son ambition : entretenir une relation de partage et de proximité entre ses membres et l’orchestre tout en étant attentif aux évolutions et à la diversité de notre société contemporaine. « J’ai été séduite par l’ouverture et la disponibilité des musiciens pour faire partager leur passion pour la musique. » Hélène Ploix, cheffe d’entreprise

« Au fil du temps, en discutant avec les musiciens de l’orchestre, en observant leur complicité puis leur connivence lorsqu’ils se produisent sur scène, j’ai presque l’impression d’intégrer un cercle familial. Cet orchestre qui respire l’harmonie touche les publics les plus variés. N’est-il pas réjouissant de voir des enfants aller au concert ? » Nathalie Mahuet, membre du cercle accompagnato « C’est avec une grande joie que je soutiens depuis quelques années l’Orchestre de chambre de Paris

64 | LE MAGAZINE

Fondation Daniel et Nina Carasso depuis 2013 Engagée avec « Un orchestre en résidence dans mon quartier » (près de 100 actions de proximité soutenues chaque année), la relation avec la fondation se prolonge depuis 2017, au-delà de la réflexion sur la place d’un orchestre dans le paysage social et urbain, avec la question migratoire. Des initiatives comme Chansons migrantes ou Histoire des quatre coins du monde, composition musicale contributive et création participative, créent des liens et valorisent les populations migrantes en les plaçant au cœur du processus de création artistique. fondationcarasso.org

Paroles de mécènes « C’est une formation au répertoire éclectique, qui programme régulièrement la musique de notre temps. Certains musiciens, par exemple, sont aussi à l’aise dans le jazz que dans le classique. Enfin, l’identité forte de cet orchestre s’est constituée grâce à des personnalités différentes, affirmées et souvent jeunes. » Brigitte Rey, membre du cercle accompagnato

Fondations

« Ce qui m’attire dans l’Orchestre de chambre de Paris et ce qui en fait l’originalité, c’est l’alliance entre l’excellence artistique, reconnue internationalement, et l’engagement en faveur de publics en mal de lien social et le plus souvent privés d’accès à la musique : détenus, migrants, personnes en situation de précarité… Il y a là une alchimie rare qui mérite qu’on la soutienne et qu’on la multiplie. » Louis Gallois

« Sa qualité d’orchestre de chambre contribue à une proximité et une complicité entre les musiciens et le public. Nous partageons pleinement son engagement sociétal, en faveur de causes d’intérêt général et “hors de ses murs”, qui démontre que la musique n’est pas réservée à quelques mélomanes privilégiés. » Marie-Martine Veverka, membre du cercle accompagnato

Fondation Meyer La Fondation Meyer, pour le développement culturel et artistique, soutient les actions de l’orchestre en milieu pénitentiaire. fondationmeyer.org Fondation Ardian La Fondation Ardian favorise l’insertion sociale en France et à l’étranger, son soutien s’adresse particulièrement aux jeunes à travers l’éducation, la culture et l’aide à la réalisation de projets innovants

La Fondation M6 La Fondation M6 lutte contre la récidive et permet la réhabilitation des personnes détenues en préparant leur sortie. groupem6.fr/engagements/la-fondation

Mécènes particuliers du cercle accompagnato Ambassadeurs Mme Régine BLUM M. Richard SEGUIN Philanthropes M. Daniel BAGLIONI M. Christophe BOURLAND et Mme Aurore DEBET M. Remi FERRET Mélomanes Mme Laurence et M. Francis AILHAUD ROUCOULY Mme Natacha d’ARMAGNAC Mme Martine et M. Jean-François BEZAULT M. Hubert BLAISON Mme Marina et M. Guy de BRANTES M. Jean-Marc HEITZ Mme Axelle MADELENAT et M. Olivier FOURNIER Mme Nathalie et M. Nicolas MAHUET ROLET Mme Françoise et M. Bernard PHILIPPE Mme Danièle POURTAUD et M. Franck DURAND Mme Brigitte et M. Harry REY IFERGAN Mme Joëlle SIMON Mme Marie-Martine et M. François VEVERKA Et les membres qui ont souhaité garder l’anonymat (mise à jour 1er mars 2019). LE MAGAZINE | 65

PRENEZ PLACE ! COMMENT RÉSERVER ? PAR INTERNET Location et abonnements dans votre espace personnel orchestredechambredeparis.com rubrique « Billetterie » PROFITEZ DU TARIF SPÉCIAL INTERNET !

PAR TÉLÉPHONE Du lundi au vendredi de 11 h à 13 h et de 14 h à 18 h au 0 9 70 80 80 70 Les réservations par téléphone peuvent être réglées : - par carte bancaire - par chèque adressé au Service Billetterie - par chèque culture

PAR CORRESPONDANCE Location sur papier libre et abonnements sur le formulaire (page 79), accompagné de votre règlement à : Orchestre de chambre de Paris Service Billetterie 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris

GUICHETS DES SALLES DE CONCERT

Cité de la musique - Philharmonie de Paris Guichet du mardi au vendredi de 12 h à 18 h, samedi et dimanche de 10 h à 18 h philharmoniedeparis.fr Cathédrale Notre-Dame de Paris Guichet de la Cathédrale tous les jours de 9 h 30 à 17 h 30 à partir de la semaine qui précède le concert musique-sacree-notredamedeparis.fr Opéra de Paris Guichets du palais Garnier de 10 h à 18 h 30 et de l’Opéra Bastille de 11 h 30 à 18 h 30 du lundi au samedi et une heure avant le début des représentations les dimanches et jours fériés operadeparis.fr Théâtre du Châtelet Guichets du mardi au vendredi de 16 h à 19 h, le samedi de 13 h à 19 h et une heure avant le début de chaque représentation chatelet-theatre.com Théâtre 13 / Seine et Jardin Guichet du lundi au vendredi de 14 h à 19 h theatre13.com

Théâtre des Champs-Élysées Guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h theatrechampselysees.fr

66 | INFOS PRATIQUES

INFOS PRATIQUES | 67

INFOS PRATIQUES

TARIFS TARIF PLEIN / TARIF WEB / TARIF RÉDUIT

TARIFS A

Cat. 1 TP

Cat. 2 TR

Cat. 3 TR

Cat. 4 TR

Cat. 5 **

TR**

Théâtre des Champs-Élysées 26/09/2019 24/10/2019 28/11/2019 09/01/2020 23/01/2020 02/04/2020 23/04/2020 06/05/2020 14/05/2020

19/09/2019

18/01/2020

TR**

Salle Cortot

Catégorie unique, placement libre

Théâtre 13 Seine / Jardin

Catégorie unique, placement libre

Cat. 1 TP

Cat. 2 TP

25,50

enfants

adultes

25,50

adultes

18/03/2020

10,20

Cat. 4

Cat. 5

TR**

07/10/2019

02/02/2020

25/06/2020

TR**

Théâtre des Champs-Élysées Tarif unique, placement libre. 15 € pour les moins de 26 ans. Gratuit pour les moins de 9 ans

Cathédrale Notre-Dame de Paris 19/11/2019 20/11/2019

Placement libre dans chaque catégorie

Théâtre du Châtelet 20 Concert + sandwich (uniquement sur place) Catégorie unique, placement libre

À tout moment à partir du 20 mai, pour le concert de votre choix - Par Internet sur billetterie.orchestredechambredeparis.com -P ar courrier, votre réservation est à établir au moyen du formulaire page 79 ou sur papier libre. Se reporter au tarif plein A ou B selon le concert choisi (pages 68 et 69)

* TARIF WEB

TARIFS JEUNES / ÉTUDIANTS

Vous bénéficiez d’une réduction de 3 à 5 € sur le prix de chaque billet des concerts au Théâtre des Champs-Élysées en tarif A plein, en réservant vos places sur notre billetterie en ligne.

Un tarif jeune à 10 €, réservé aux moins de 28 ans, est valable pour les concerts en tarif A au Théâtre des Champs-Élysées, dans la limite des quotas disponibles et pour les concerts de l’orchestre à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.

OPTION

LOCATION SIMPLE

68 | INFOS PRATIQUES

Cat. 3

TR**

concert + ateliers : 16 adultes 12 enfants

-P ar téléphone au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h)

Cat. 2

Cat. 3 **

Salle des concerts - Cité de la musique 26/02/2020

Cat. 1 TP

23/09/2019 18/10/2019 22/11/2019 28/01/2020 13/03/2020 26/03/2020

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris 12 - 13/10/2019

TARIFS B

Vous avez la possibilité de poser une option sur vos places à partir de notre billetterie en ligne pendant une période donnée.

RÉSERVEZ PAR INTERNET, BÉNÉFICIEZ D’UNE RÉDUCTION ET DISPOSEZ GRATUITEMENT DE VOS BILLETS orchestredechambredeparis.com

Les jeunes de moins de 28 ans bénéficient d’un tarif à 5 € pour les concerts à la salle Cortot. Un justificatif d’âge sera demandé lors de la réservation et de l’accès en salle.

FRAIS D’ENVOI

TARIF ENFANTS

L’envoi par courrier simple des billets donne lieu à la facturation de : 2 € par commande 5 € par commande pour l’envoi en recommandé

5 € pour les concerts à la salle Cortot, jusqu’à 12 ans inclus.

Pour mieux vous servir et pour vous proposer un parcours de réservation simple, efficace et optimisé, l’Orchestre de chambre de Paris est équipé d’une billetterie en ligne.

Conditions générales de vente sur orchestredechambredeparis.com

Vous bénéficiez ainsi d’un véritable espace personnel où vous pouvez consulter vos réservations, télécharger vos billets dématérialisés et recevoir des messages ou des offres qui vous correspondent. Vos billets peuvent être imprimés, sans frais, via l’espace personnel sur le site orchestredechambredeparis.com dès validation de votre paiement.

** TARIFS RÉDUITS

5 € pour les déjeuners concerts au Théâtre du Châtelet jusqu’à 15 ans inclus. 10 € pour le concert du 26/02/2020 à la Cité de la musique Salle des concerts jusqu’à 15 ans inclus. Se rapprocher des autres salles de concert afin de connaître le tarif enfant applicable.

Sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RSA (justificatif de moins de trois mois), les personnes à mobilité réduite, personnes malvoyantes et malentendantes. INFOS PRATIQUES | 69

INFOS PRATIQUES Au-delà des cinq premiers concerts en tarif A, vous pouvez choisir d’autres concerts en tarif A ou B pour compléter votre abonnement et bénéficier de 15 à 40 % de réduction selon les concerts retenus.

PUBLICS INDIVIDUELS FORMULES D’ABONNEMENT

TARIFS B

À tout moment dès le 19 avril 2019 et prioritairement jusqu’au 20 mai.

À partir de la souscription à au moins cinq concerts référencés en tarif A et à tout moment de la saison, vous bénéficiez des avantages de l’abonnement. Composez librement votre abonnement parmi les différents programmes proposés en tarif A, dans les salles et catégories de places de votre choix. Au-delà de cinq concerts en tarif A, vous pouvez sélectionner d’autres concerts, y compris en tarif B, pour lequel vous bénéficiez du tarif réduit.

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Théâtre des Champs-Élysées COMMENT S’ABONNER ?

L’abonnement libre

Cat. 1

-P ar Internet sur notre site de vente en ligne : billetterie.orchestredechambredeparis.com -P ar courrier, en retournant le formulaire de réservation page 79 également téléchargeable sur le site orchestredechambredeparis.com -P ar téléphone au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h) -L es abonnés bénéficient d’une possibilité d’accompagnement exclusif par leur abonnement en prenant rendez-vous auprès de nos conseillers au 09 70 80 80 70

07/10/2019

02/02/2020

25/06/2020

Tarif unique, placement libre. 15 € pour les moins de 26 ans. Gratuit pour les moins de 9 ans

23/09/2019

Catégorie unique, placement libre

13/03/2020

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

26/09/2019 24/10/2019 28/11/2019 09/01/2020 23/01/2020 02/04/2020 23/04/2020 06/05/2020 14/05/2020

19/09/2019

18/01/2020

Catégorie unique, placement libre

25,50

Salle des concerts - Cité de la musique 10

enfants

10,20

adultes

70 | INFOS PRATIQUES

25,50

Avec le Pass Cortot, découvrez la musique de chambre sans limite. Pour seulement 35 €, bénéficiez d’un accès à tous les concerts de musique de chambre de l’Orchestre de chambre de Paris à la salle Cortot pendant la saison 2019/2020 en sélectionnant directement tous les concerts lors de votre réservation.

COMMENT SOUSCRIRE ? -S ur notre site de vente en ligne : billetterie.orchestredechambredeparis.com -E n complétant le formulaire de réservation page 79

Pass Châtelet Pass jeune

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

18/03/2020

Avec le Pass Châtelet, profitez des six déjeuners concerts pour 60 € en sélectionnant directement tous les concerts lors de votre réservation. Une formule Concert + Sandwich est également disponible à 20 €, sur place.

Théâtre 13 Seine / Jardin

26/02/2020

Pass Cortot

Salle Cortot

12 - 13/10/2019

- l ’envoi d’une newsletter bimestrielle et du magazine de l’Orchestre de chambre de Paris ;

-d es invitations et tarifs réduits tous les mois chez nos partenaires culturels.

Cathédrale Notre-Dame de Paris 19 - 20/11/2019

Théâtre des Champs-Élysées

- l a gratuité sur l’envoi des billets en courrier simple et sur les frais de réservation ;

-d es invitations régulières aux activités de l’orchestre ;

26/03/2020

TARIFS A

- la priorité de réservation ;

- l ’envoi par e-mail des programmes de salle de vos concerts au Théâtre des Champs-Élysées (hors coproductions) ;

18/10/2019 22/11/2019

Les abonnés de l’Orchestre de chambre de Paris bénéficient des avantages suivants : -d es tarifs abonnés ou réduits sur l’ensemble des concerts tout au long de la saison ;

Théâtre du Châtelet

28/01/2020

LES TARIFS ABONNEMENT LIBRE

VOS AVANTAGES

Réservé aux moins de 28 ans, l’abonnement jeune est une formule de pass trois places pour 15 € à choisir parmi les programmes de concerts proposés en tarif A. Sélectionnez vos concerts au fur et à mesure de la saison sans avoir à réserver plusieurs mois avant ! Vous pouvez en bénéficier : - en assistant vous-même à trois concerts ; -e n invitant un ou deux de vos amis (jusqu’à 28 ans) à un concert. L’abonnement jeune vous permet de réserver au coup par coup et de profiter de tous les avantages de l’abonnement de l’Orchestre de chambre de Paris.

COMMENT S’ABONNER ? -S ur notre site de vente en ligne : billetterie.orchestredechambredeparis.com -E n complétant le formulaire de réservation page 79

Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au moment de la réservation (sur présentation d’un justificatif d’âge). INFOS PRATIQUES | 71

INFOS PRATIQUES

COLLECTIVITÉS, COMITÉS D’ENTREPRISE, GROUPES D’AMIS

TARIFS B

-E n retournant le formulaire de réservation page 79 également téléchargeable sur le site orchestredechambredeparis.com -P ar téléphone au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h) -À nos bureaux, au 221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris (accès Entrée des artistes – Cité de la musique), du lundi au vendredi de 14 h à 18 h, en prenant rendez-vous au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h)

02/02/2020

25/06/2020

Tarif unique, placement libre. 15 € pour les moins de 26 ans. Gratuit pour les moins de 9 ans

28/01/2020

Catégorie unique, placement libre

13/03/2020

Cathédrale Notre-Dame de Paris 19 - 20/11/2019

VOS AVANTAGES Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

19/09/2019

18/01/2020

En étant abonné de l’Orchestre de chambre de Paris, vous bénéficiez des avantages suivants : -d es tarifs abonnés ou réduits sur l’ensemble des concerts tout au long de la saison ;

NOUVEAU !

- la priorité de réservation ;

Réservez les places pour votre groupe et choisissez de partager le paiement via la solution de paiement Sharegroop pour permettre à chacun de payer sa part directement en ligne.

- l a gratuité sur l’envoi des billets en courrier simple et sur les frais de réservation ;

- l ’envoi par e-mail des programmes de salle de vos concerts au Théâtre des Champs-Élysées (hors coproductions) ; - l ’envoi d’une newsletter bimestrielle et du magazine de l’Orchestre de chambre de Paris ; - des invitations régulières aux activités de l’orchestre ; -d es invitations et tarifs réduits tous les mois chez nos partenaires culturels.

Location groupes

Salle Cortot 9

Catégorie unique, placement libre

Les groupes constitués d’au moins dix personnes, les comités d’entreprise et les collectivités bénéficient d’un tarif réduit de 30 % sur l’achat de leurs billets.

Théâtre 13 Seine / Jardin

Ces achats de billets peuvent être effectués de manière ferme ou avec option préalable.

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris 25,50

Salle des concerts - Cité de la musique 10

enfants

10,20

adultes

72 | INFOS PRATIQUES

26/03/2020

26/09/2019 24/10/2019 28/11/2019 09/01/2020 23/01/2020 02/04/2020 23/04/2020 06/05/2020 14/05/2020

18/03/2020

22/11/2019

-S ur notre site de vente en ligne : billetterie-groupes.orchestredechambredeparis.com

Théâtre des Champs-Élysées

26/02/2020

07/10/2019

18/10/2019

COMMENT S’ABONNER ?

LES TARIFS ABONNEMENT GROUPES

12 - 13/10/2019

Cat. 4

23/09/2019

Destiné aux collectivités, aux comités d’entreprise et aux groupes d’au moins dix personnes, l’abonnement groupes implique le paiement intégral dès la réservation de cinq concerts minimum en tarif A. Composez librement votre abonnement dans les salles et les catégories de places et bénéficiez jusqu’à 40 % de réduction. Au-delà de cinq concerts en tarif A, vous pouvez sélectionner d’autres concerts y compris en tarif B pour lequel vous bénéficiez du tarif réduit.

Cat. 1

Cat. 3

Théâtre du Châtelet

Abonnement groupes

TARIFS A

Cat. 2

Théâtre des Champs-Élysées

Abonnement groupes : à partir de cinq concerts, bénéficiez de 40 % de réduction. Location groupes : bénéficiez de 30 % de réduction, avec ou sans option.

Des conditions de location privilégiées sont réservées aux collectivités, comités d’entreprise et aux groupes constitués d’au moins dix personnes et à leur responsable.

Cat. 1

25,50

-L es options ne sont pas des réservations et le placement n’est effectué et garanti qu’au moment de la confirmation de l’option avec le règlement des places. -L es options doivent être confirmées au plus tard 21 jours avant le concert ou le spectacle. Au-delà de cette date, les places ne sont plus garanties. En cas de forte demande, l’Orchestre de chambre de Paris se réserve la possibilité de vous contacter avant le délai des 21 jours pour un règlement immédiat. -L ’acceptation de toute option fait l’objet d’une confirmation par e-mail que nous vous conseillons de vérifier.

COMMENT SOUSCRIRE ? -S ur notre site de vente en ligne : billetterie-groupes.orchestredechambredeparis.com -E n retournant avec votre règlement par chèque le formulaire de réservation page 79 également téléchargeable sur le site orchestredechambredeparis.com -P ar téléphone au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h) -À nos bureaux, au 221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris (accès Entrée des artistes – Cité de la musique), du lundi au vendredi de 14 h à 18 h, en prenant rendez-vous au 09 70 80 80 70

INFOS PRATIQUES | 73

INFOS PRATIQUES

TARIFS B

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

07/10/2019

02/02/2020

Théâtre des Champs-Élysées

25/06/2020

26/09/2019 24/10/2019 28/11/2019 09/01/2020 23/01/2020 02/04/2020 23/04/2020 06/05/2020 14/05/2020

Théâtre du Châtelet

LES TARIFS LOCATION GROUPES

TARIFS A

Théâtre des Champs-Élysées

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

22/11/2019

10 72

18/01/2020

13/03/2020

Catégorie unique, placement libre

26/03/2020

Salle Cortot 9

Cathédrale Notre-Dame de Paris

Catégorie unique, placement libre

19 - 20/11/2019

Théâtre 13 Seine / Jardin 14

25,50

Salle des concerts - Cité de la musique 10

enfants

10,20

adultes

Catégorie unique, placement libre

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

18/03/2020

18/10/2019

19/09/2019

26/02/2020

23/09/2019

28/01/2020

12 - 13/10/2019

Tarif unique, placement libre. 15 € pour les moins de 26 ans. Gratuit pour les moins de 9 ans

GROUPES SCOLAIRES ET CENTRES DE LOISIRS Les groupes scolaires et les centres de loisirs bénéficient, sur réservation préalable, d’un tarif spécial à 5 € pour les concerts en tarif A au Théâtre des Champs-Élysées, à la salle Cortot et au Théâtre 13 et d’une gratuité accompagnateur pour dix places achetées. Pour les séances scolaires organisées au Théâtre du Châtelet, tarif spécial à 1 €. Nous consulter pour connaître les tarifs B, par téléphone au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h).

25,50

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP Les personnes malvoyantes, à mobilité réduite ou en situation de handicap bénéficient d’un tarif réduit de 20 à 30 % (se reporter aux tarifs réduits pages 68 et 69). Des places sont accessibles au public à mobilité réduite dans chacune des salles de concert. Ces emplacements spécifiques sont disponibles en réservant à l’avance au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi, 11 h - 13 h et 14 h - 18 h).

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INFOS PRATIQUES | 75

INFOS PRATIQUES

CONDITIONS PARTICULIÈRES * Billetterie générale Remarques générales : La distribution et le programme de certains concerts sont susceptibles d’être modifiés en cours de saison. Les billets émis ne sont ni remboursables ni échangeables, excepté en cas d’annulation du concert. Nous vous remercions de bien vérifier le spectacle, la date et l’heure y étant inscrits, que ce soit pour un achat aux guichets, par téléphone ou sur Internet. Aucune réclamation ne pourra être faite à l’issue de votre achat. Les spectacles commencent à l’heure précise, les portes de la salle sont fermées dès le lever du rideau. Les spectateurs retardataires ne peuvent être placés qu’aux entractes.

Modes de règlement : Carte bancaire : Visa et Eurocard-Mastercard Chèque libellé à l’ordre de l’Orchestre de chambre de Paris Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris Chèque culture

FRAIS D’ENVOI L’envoi par courrier simple des billets donne lieu à la facturation de 2 € par envoi et 5 € pour l’envoi en recommandé. Vos billets peuvent être imprimés sans frais via votre espace personnel sur le site orchestredechambredeparis.com dès validation de votre paiement. Si aucune confirmation de la réservation par Internet n’est reçue dans un délai de 72 heures, s’adresser au Service des relations avec le public au 09 70 80 80 70 ou par courriel à rp@ocparis.com

Agenda 19/20

GROUPES ET COLLECTIVITÉS Est considéré comme étant une collectivité tout groupe constitué (hors agences de théâtre, d’événementiels et de relations publiques) qui achète en une seule fois un minimum de dix places pour une même représentation.

SEPTEMBRE VEN. 6 SEPT. - 19 h 30

Philharmonie de Paris

Jouer c’est aussi diriger !

p. 6

L’acceptation de toute option fera l’objet d’une confirmation que nous vous conseillons de vérifier. N’hésitez pas à nous contacter si vous constatez une erreur.

JEU. 19 SEPT. - 19 h 30

Théâtre des Champs-Élysées

Don Giovanni

p. 5

JEU. 26 SEPT. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Jeunesse et romantisme

p. 7

LUN. 7 OCT. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Palazzetto Bru Zane, gala des 10 ans

p. 9

SAM. 12 OCT. - 20 h 30 DIM. 13 OCT. - 16 h 30

Grande salle Pierre Boulez Philharmonie de Paris

Ciné-concerts Chaplin

p. 10-11

LUN. 14 OCT. - 20 h

Théâtre 13 / Seine

Le Nouveau Monde

p. 38

VEN. 18 OCT. - 12 h 30

Théâtre du Châtelet

Smetana / Tanguy

p. 32

SAM. 19 OCT. - 15 h

Salle Cortot

D’Indy et Fauré, l’élégance française p. 38

JEU. 24 OCT. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Fazil Say, le cosmopolite

p. 13

Théâtre du Châtelet

Mozart / Benjamin

p. 32

Toute option devra être confirmée trois semaines avant la date du concert.

LES BILLETS Les billets vous sont adressés dès réception du règlement. Une fois celui-ci enregistré, la commande ne peut être ni échangée, ni modifiée, ni annulée. L’envoi par courrier simple des billets donne lieu à la facturation de 2 € par envoi et 5 € pour l’envoi en recommandé. Vos billets peuvent être imprimés sans frais via votre espace personnel sur le site orchestredechambredeparis.com dès validation de votre paiement. Aucune réclamation ne pouvant être admise après la date de la représentation, veuillez surveiller la réception des billets que vous attendez. En cas de non-réception de ceux-ci, merci de prendre contact avec le Service groupes et collectivités. La revente d’un billet à un prix supérieur à celui y figurant est formellement interdite, sous peine des sanctions prévues au code pénal (loi du 27 juin 1919).

LES CONCERTS ET SPECTACLES Les concerts et spectacles commencent à l’heure indiquée sur les billets et les portes de la salle sont fermées dès le début de la représentation. Les spectateurs retardataires ne pourront donc regagner leur place qu’à un entracte, quand il a lieu. Si le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne seront pas remboursés. Les programmes et les distributions peuvent être modifiés. Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer tout ou partie du concert ou du spectacle.

OCTOBRE

NOVEMBRE VEN. 8 NOV. - 12 h 30

MAR. 19 & MER. 20 NOV. - 20 h 30 Cathédrale Notre-Dame de Paris Expériences sacrées à Notre-Dame

p. 14

VEN. 22 NOV. - 12 h 30

Théâtre du Châtelet

Mozart / Say

p. 33

JEU. 28 NOV. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Beethoven, Schumann : destins et tempêtes

p. 15

DU 6 AU 31 DÉC.

Opéra de Paris – Palais Garnier

Le Parc

p. 16

SAM. 7 DÉC. - 15 h

Salle Cortot

L’Amérique dans le vent !

p. 39

JEU. 9 JANV. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Beautés des Nuits d’été

p. 17

SAM. 18 JANV. - 19 h

Théâtre des Champs-Élysées

Voyage intégral

p. 18

DÉCEMBRE

JANVIER * Retrouvez nos conditions générales de vente ainsi que les conditions relatives au règlement général sur la protection des données sur notre site internet. 76 | INFOS PRATIQUES

INFOS PRATIQUES | 77

AGENDA 19/20

FORMULAIRE DE RÉSERVATION

(Abonnements, location simple, Pass Cortot, Carte cadeau)

JEU. 23 JANV. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Violoncelle et pureté classique

p. 19

SAM. 25 JANV. - 15 h

Salle Cortot

Circus

p. 39

LUN. 27 JANV. - 20 h

Théâtre 13 / Jardin

France-Angleterre, entente cordiale p. 40

MAR. 28 JANV. - 12 h 30

Théâtre du Châtelet

Debussy/Mantovani

p. 33

Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à : Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie 221, avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris COORDONNÉES (du bénéficiaire dans le cas d’un achat de Carte cadeau) Nom : ....................................................... Prénom : ...................................................................... Adresse postale : ...........................................................................................................................

FÉVRIER

CP : .................................... Ville : ................................................. Pays : ......................................

DIM. 2 FÉVR. - 11 h

Théâtre des Champs-Élysées

Trois solistes, un concerto

p. 20

E-mail : ......................................................... @...............................................................................

MER. 26 FÉVR. - 17 h

Salle des concerts Cité de la musique

Libres de chanter !

p. 21

Téléphone fixe : ........................................ Téléphone portable : ................................................

SAM. 29 FÉVR. - 15 h

Salle Cortot

De Vienne à Londres

p. 40

MARS

Date de naissance : ................................. Abonnement(s) classique : .......................

Abonnement groupes : .................................

Pass jeune : .................................................

Location simple : ...........................................

Pass Cortot : ..................... x 35 € =.....................

VEN. 13 MARS - 12 h 30

Théâtre du Châtelet

Beethoven / Eldar

p. 34

SAM. 14 MARS - 15 h

Salle Cortot

Cordes sensibles

p. 41

MER. 18 MARS - 20 h 30

Salle des concerts Cité de la musique

Baby Doll

p. 23

LUN. 23 MARS - 20 h

Théâtre 13 / Seine

Les voyages de Salad

p. 41

Adresse postale : ...........................................................................................................................

JEU. 26 MARS - 12 h 30

Théâtre du Châtelet

Mahler / Man

p. 34

E-mail : ................................................................... Date de naissance : .....................................

Pass Châtelet : ................. x 60 € =..................... Carte cadeau :

30 €

50 €

100 €

De la part de (inscrit sur la pochette) : Nom : ........................................................ Prénom : .....................................................................

Téléphone fixe : ......................................... Téléphone portable : ................................................ Envoi de la Carte cadeau (rayez la mention inutile) : à l’adresse du bénéficiaire ou à votre adresse

AVRIL JEU. 2 AVR. - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Le violoncelle français

p. 24

Souhaitez-vous recevoir la newsletter mensuelle de l’Orchestre de chambre de Paris ?

SAM. 4 AVR. - 15 h

Salle Cortot

Milhaud et Martinů en exil

p. 42

JEU. 23 AVR. - 20 h

Acceptez-vous de recevoir par voie électronique d’autres informations et/ou offres préférentielles de Non la part de l’Orchestre de chambre de Paris ? Oui

Théâtre des Champs-Élysées

Filiation et exploration

p. 25

SAM. 25 AVR. - 15 h

Salle Cortot

La Prusse baroque

p. 42

Acceptez-vous de recevoir des communications par voie postale de la part de l’Orchestre de chambre Non de Paris ? Oui

MAI

Oui

Non

Acceptez-vous de recevoir par voie électronique ou postale des informations ou des offres préférentielles des salles de concert ou des partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris ? Oui Non Attention : pour tout Pass jeune, merci de fournir un justificatif d’âge avec votre formulaire.

MER. 6 MAI - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Douceur de la mélancolie

p. 26

JEU. 14 MAI - 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Mozart et Schubert à l’italienne

p. 27

Date : . ......................................... Signature : MODES DE RÈGLEMENT : - par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »

JUIN JEU. 25 JUIN - 19 h 30 78 | INFOS PRATIQUES

Théâtre des Champs-Élysées

Psyché

p. 29

- p ar carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 09 70 80 80 70 (du lundi au vendredi de 11 h à 13 h et de 14 h à 18 h) - par chèque culture INFOS PRATIQUES | 79

GRILLE DE RÉSERVATION

À compléter et à joindre à toute commande d’abonnement classique, de groupe ou de location simple. Date et lieu des concerts tarifs A

Catégorie

Prix de Nbre de la place places

Total

Théâtre des Champs-Élysées 19/09/2019 26/09/2019 24/10/2019 28/11/2019 09/01/2020 18/01/2020 23/01/2020 02/04/2020 23/04/2020 06/05/2020 14/05/2020 Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris 12/10/2019 13/10/2019 Salle des concerts - Cité de la musique 26/02/2020 18/03/2020 Studio - Philharmonie de Paris 06/09/2019* Salle Cortot 19/10/2019 07/12/2019 25/01/2020 29/02/2020 14/03/2020 04/04/2020 25/04/2020 Théâtre 13 / Seine et Jardin 14/10/2019 27/01/2020 23/03/2020

Date et lieu des concerts tarifs B

Catégorie

Prix de Nbre de la place places

Théâtre des Champs-Élysées 07/10/2019 02/02/2020 25/06/2020 Théâtre du Châtelet 18/10/2019 08/11/2019 22/11/2019 28/01/2020 13/03/2020 26/03/2020 Cathédrale Notre-Dame de Paris** 19/11/2019 20/11/2019

Total

THÉÂTRE DES CHAMPSÉLYSÉES 15, avenue Montaigne 75008 Paris Tél. : 01 49 52 50 50 theatrechampselysees.fr Métro Alma-Marceau (ligne 9)

THÉÂTRE DU CHÂTELET 1, place du Châtelet 75001 Paris Tél. : 01 40 28 28 28 chatelet-theatre.com Métro Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 et 14)

RER

Châtelet - Les Halles (lignes A, B et D)

CITÉ DE LA MUSIQUE PHILHARMONIE DE PARIS

SALLE CORTOT

221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris Tél. : 01 44 84 44 84 philharmoniedeparis.fr Métro

78, rue Cardinet 75017 Paris Tél. : 01 47 63 47 48 sallecortot.com Métro

Porte de Pantin (ligne 5)

Tramway

THÉÂTRE 13 / SEINE

CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS

30, rue du Chevaleret 75013 Paris Tél. : 01 45 88 62 22 theatre13.com Métro

Cité (ligne 4)

RER

Saint-Michel - Notre-Dame (lignes B et C)

OPÉRA DE PARIS 2€ 5€ gratuit MONTANT TOTAL

* Concert gratuit sur réservation. ** Nous attirons votre attention sur le fait que la cathédrale est un lieu de culte. Nous ne pouvons y garantir la même acoustique et la même visibilité que dans une salle de concert. *** Gratuit pour les abonnés.

Malesherbes (ligne 3)

Porte de Pantin (T3B)

6, parvis Notre-Dame / place Jean-Paul-II 75004 Paris notredamedeparis.fr Métro

Envoi des billets par courrier*** Envoi des billets en recommandé Billets au format électronique

80 | INFOS PRATIQUES

Les lieux à Paris

Palais Garnier - place de l’Opéra 75009 Paris Tél. : 08 92 89 90 90 operadeparis.fr Métro

Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

THÉÂTRE 13 / JARDIN 103 A, boulevard Auguste-Blanqui 75013 Paris Tél. : 01 45 88 62 22 theatre13.com Métro Glacière (ligne 6)

Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9), Madeleine (lignes 8 et 14)

RER

Auber (ligne A)

INFOS PRATIQUES | 81

ÉQUIPES

LES MUSICIENS

VIOLONCELLES CONTREBASSES

Étienne Cardoze Violoncelle

Douglas Boyd Directeur musical

Eckhard Rudolph Contrebasse solo

Benoît Grenet Violoncelle solo Caroline Peach Contrebasse co-soliste

VIOLONS Sarah Veilhan Violoncelle Deborah Nemtanu Violon solo super soliste

Jean-Claude Bouveresse Violon Olivia Hughes Violon solo

Gérard Maître Violon Sylvie Dusseau Violon

Livia Stanese Violoncelle

HAUTBOIS

FLÛTE

CLARINETTES

Kevin Galy Clarinette, second soliste

Philip Bride Premier violon solo

Nathalie Crambes Violon Suzanne Durand-Rivière Violon, co-soliste

Florian Maviel Violon Kana Egashira Violon

Ilyes Boufadden-Adloff Hautbois solo Guillaume Pierlot Hautbois, second soliste

Marina Chamot-Leguay Flûte solo

Florent Pujuila Clarinette solo

CORS

BASSONS

Franck Della Valle Violon solo

Marc Duprez Violon Nicolas Alvarez Violon

Mirana Tutuianu Violon Hélène LequeuxDuchesne Violon

Henri Roman Basson, second soliste

ALTOS

Jossalyn Jensen Alto solo

Fany Maselli Basson solo

Nicolas Ramez Cor solo

Gilles Bertocchi Cor, second soliste

TROMPETTE

TIMBALES

Jean-Michel Ricquebourg Trompette solo honoraire

Nathalie Gantiez Timbales solo

Claire Parruitte Alto Sabine Bouthinon Alto

82 | LES ÉQUIPES

Ricardo Delgado Contrebasse

Aurélie Deschamps Alto

LES ÉQUIPES | 83

ÉQUIPE ADMINISTR ATIVE ET TECHNIQUE DIRECTION GÉNÉRALE ET ADMINISTRATION

PRODUCTION

Directeur de production Alexander Morel

Directeur général Nicolas Droin

amorel@ocparis.com

ndroin@ocparis.com

mmentec@ocparis.com

Directrice administrative et financière Katell Cheviller

kcheviller@ocparis.com

fhgourgues@ocparis.com

Directrice de la programmation Chrysoline Dupont

Assistante de direction Maud Mentec

Régisseur-bibliothécaire François-Henri Gourgues

cdupont@ocparis.com

Chargée de production Caroline Philippe

cphilippe@ocparis.com

Régisseur d’orchestre Maximilian Scheuer

mscheuer@ocparis.com

Comptable Martine Wintz

mwintz@ocparis.com

SERVICE DES PUBLICS

Chargée des actions culturelles et éducatives Amélie Eblé

RELATIONS PRESSE

aeble@ocparis.com

Directeur de la communication et du développement Gilles Pillet gpillet@ocparis.com

Assistant billetterie et relations avec le public Gilles Grohan ggrohan@ocparis.com

Chargée de communication Émilie Tachdjian

etachdjian@ocparis.com

Lucy Boccadoro lucy@boccadoro.fr 06 62 15 50 78 Hélène Sitbon helene@helenesitbon.com 06 84 01 50 49

Chargée de développement des publics et de la billetterie Chloé Vanderschueren

cvanderschueren@ocparis.com

CONSEIL D’ADMINISTR ATION BUREAU

MEMBRES DE DROIT

Mme Brigitte Lefèvre Présidente du conseil d’administration M. Christophe Beaux Vice-président M. Jean-Paul Escande Trésorier

M. Franck Riester Ministre de la Culture et de la Communication M. Michel Cadot Préfet de la région Île-de-France / préfet de Paris Mme Anne Hidalgo Maire de Paris, représentée par : M. François Dagnaud Maire du 19e arrondissement M. Philippe Ducloux Conseiller de Paris

84 | LES ÉQUIPES

PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Mme Sylvie Forbin M. Jacques Galvani Mme Sofi Jeannin Mme Caroline Maleplate M. Bruno Mantovani M. Bruno Messina Mme Hélène Ploix M. Jacques Renard