Brochure 19-20 - Orchestre de chambre de Toulouse by Association Française des Orchestres

Photo Brice Devos

Concerts hors abonnements Concerts aux Centres culturels Henri Desbals et Chapeau Rouge. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-5 Concerts au Centre culturel Alban-Minville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Concerts à l’EHPAD Caroline Baron. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Concerts dans les lycées d’Occitanie Pyrénées-Méditerranée. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8-9 Tournée en Haute-Garonne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10-11 Concerts à Balma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12-13 Concerts à l’ Hôtel Palladia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14-15 Concerts du Marché à Tournefeuille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16-17 Concerts d’abonnements Concert de présentation de la Saison 2019-2020. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paganini, violon Ugo Clément, direction Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vivaldi, l’Estro Armonico, violon Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Purcell, Haendel & Graun, viole de gambe L. Fernandez, violon et direction G. Colliard. . Mendelssohn, violon et direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Haydn, Mozart, violoncelle Damien Ventula, direction Gilles Colliard. . . . . . . . . . . . . . . . . . Sarasate & Huillet, violon Clara Cernat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Un Américain à Paris, Orchestre de l’ Université de Toulouse, direction Jean-Guy Olive. . . Mozart, Les Dissonances, violon Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bach & Haydn, piano Thierry Huillet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bartok & Schoenberg, direction Gilles Colliard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Galliano, Bach, Colliard, accordéon Grégory Daltin, direction Gilles Colliard . . . . . . . . . . . Tarifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’ Escale à Tournefeuille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Auditorium Louis Auriacombe, Saint-Pierre-des-Cuisines à Toulouse. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 46 47

Séances pédagogiques Une brève histoire de la Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Concerts pédagogiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Passeport pour l’ Art . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

L’encart d’abonnement est à retrouver entre les pages 26 et 27 1

CONCERTS HORS ABONNEMENTS

’éminent

directeur musical de l’ OCT, Gilles Colliard, nous propose une programmation 2019-2020 dans laquelle sonorités baroques et compositions romantiques transfigurent bien des poèmes musicaux. La richesse singulière, harmonieuse des pièces musicales court jusqu’à la période contemporaine. L’ interprétation créative et toute ciselée des musiciens, l’ utilisation d’instruments d’époque confèrent à l’ institution une marque propre. Chaque année des scènes internationales parmi les plus prestigieuses convient l’ OCT à se produire. Nourrie d’élégance et d’héritages sensibles, la musique classique inspire le partage, les transmissions et les solidarités des temps présents. En cela, l’ OCT se distingue par son action pédagogique auprès des plus jeunes, ainsi que par des instants musicaux portés en milieu hospitalier qui l’ honorent. Belle saison à toutes et à tous ! Jean-Luc Moudenc Maire de Toulouse Président de Toulouse Métropole

Concerts dans les

CENTRES CULTURELS MUNICIPAUX

Henri Desbals

Espace St-Cyprien Le

Chapeau Rouge

es Centres culturels municipaux mènent une politique de programmation très diversifiée sur différents secteurs de la Ville de Toulouse. L’ objectif est d’être toujours au plus près des habitants et de faire vivre tous les quartiers avec une proposition culturelle de qualité. On peut y découvrir le spectacle vivant dans toutes ses formes et toute sa diversité. Le centre culturel Henri Desbals et L’ Espace St-Cyprien œuvrent de concert sur le même secteur et l’ Orchestre de Chambre de Toulouse est l’ un de leurs partenaires depuis 2005 ! Depuis les premiers concerts de l’ OCT il y a 15 ans, ce sont près de 8 000 enfants qui ont pu bénéficier des programmes pédagogiques de l’ OCT au Chapeau Rouge comme à Henri Desbals, preuve s’il en fallait une du travail de fond effectué dans les centres culturels municipaux. Cette saison, pour vous offrir toujours plus de facilités à sortir, l’ organisation change, et des « concerts commentés » vous sont ouverts dans l’ après-midi. Vous êtes un certain nombre à nous dire que les concerts en soirée ne vous arrangent pas et nous tenons compte de vos remarques. Bien sûr, pour ceux qui travaillent, les concerts du soir demeurent ! Le concert commenté de l’ après-midi se poursuit par une rencontre avec les musiciens, et ce temps d’échange nous semble aussi important que le spectacle luimême.

Centre culturel Henri Desbals

128 rue Henri Desbals à Toulouse Métro Bagatelle Renseignements / billetterie : 05 36 25 25 73 www.desbals.festik.net

Le Chapeau Rouge Espace Saint-Cyprien

56 allées Charles de Fitte à Toulouse Renseignements / billetterie : 05 61 22 27 77

Tarif normal : 12€ - Tarifs réduits : 6,5€* / 4,5€** / 3€***

*moins de 25 ans, titulaire de la carte Toulouse Cultures ou carte senior, personne en situation de handicap (accompagnateur exonéré), groupe à partir de 6 personnes. **groupe jeune public (même tarif pour un adulte accompagnant), enfant -12 ans. ***bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AAH…)

Concerts dans les Centres culturels municipaux VENDREDI 18 OCTOBRE 2019 Centre Culturel Henri Desbals

Jeudi 19 décembre 2019 Centre Culturel Henri Desbals

14h Concert pédagogique (scolaires)

15h15 Concert commenté tous publics et rencontre avec les artistes

Le ChApeau Rouge 21h Concert

21h Concert

(dans le cadre des après-midis spectacle)

MOZART

l’ enfant prodige Si Mozart est l’ enfant prodige par excellence, il n’ est pas un cas unique dans l’ histoire de la musique et Félix Mendelssohn est à peine moins précoce. Ce qui est étonnant, c’est que l’ un comme l’ autre ont une sœur aînée aussi douée qu’eux ! Mais Nannerl, sœur de Wolfgang, ne fera pas carrière alors que 50 ans plus tard, Fanny transgressera les règles, réussissant à résister aux pressions de son frère et de son père qui souhaitent qu’ elle n’ exerce ses talents que dans le cercle familial et amical. Ce programme est une bonne occasion de réfléchir à l’ indispensable égalité des droits entre les femmes et les hommes.

(dans le cadre des après-midis spectacle)

100 000 Volts

CONCERT DE NOËL survolté ! Pour Noël, l’ OCT vous entraîne hors des sentiers battus. Musiques de films, de Rock et bien sûr Musique Classique, nous vous proposons un programme en forme de feu d’artifice. Pour la circonstance nous sortons les violons électriques ! Oui, vous avez bien lu ! En quintette à cordes électriques et avec un piano nous vous ferons passer de James Bond à Haendel et de Freddy Mercury à Vivaldi ! Comme on le dit familièrement, ça va déménager !

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Vendredi 13 mars 2020 Le ChApeau Rouge 21h Concert

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Jeudi 14 mai 2020 Centre Culturel Henri Desbals

Symphonie n°40 Ouverture de la Flûte enchantée Symphonie n°10

14h Concert pédagogique (scolaires)

Fanny Mendelssohn (1805-1847)

15h15 Concert commenté tous publics et rencontre avec les artistes

Symphonie de chambre

(dans le cadre des après-midis spectacle)

Vendredi 13 mars 2020 Centre Culturel Henri Desbals 14h Concert pédagogique (scolaires) 15h15 Concert commenté tous publics et rencontre avec les artistes (dans le cadre des après-midis spectacle)

Une brève histoire de la musique

La Criée

Dans ce concept original, le programme est présenté comme un « menu » et c’est le public qui choisit les œuvres au dernier moment. Bach, Vivaldi, Mozart, tous les grands compositeurs sont invités. Mais pour choisir, il faut se faire entendre, et crier de toutes ses forces comme sur les marchés « à la criée ». On s’amuse beaucoup, sur scène comme dans la salle.

De la période baroque à la période moderne, de Vivaldi à Britten, l’ OCT illustre et explique comment la musique « savante » c’est-à-dire la musique écrite a évolué pendant quatre siècles. 5

Concerts au

CENTRE CULTUREL MUNICIPAL

Alban-Minville

e Centre culturel Alban-Minville est implanté au cœur du quartier Bellefontaine. Cet espace à l’ architecture moderne est situé à deux pas du métro et des lignes de bus. À la fois lieu de pratiques d’activités régulières, d’ateliers et de stage et site sportif, Alban-Minville c’est une salle de spectacle, un espace d’exposition et un espace de rencontre et de vie dans le quartier. Le centre présente des spectacles (concert, théâtre, danse, lecture, performances…) et du cinéma. Il propose des ateliers (vitrail, photographie, guitare, arts plastiques, poterie…) et accueille des associations ainsi que des résidences d’artistes.

Jeudi 5 décembre 2019 à 20h (séance pédagogique à 14h30)

Jeudi 30 JANVIER 2020 à 20h (séance pédagogique à 14h30)

LE CARNAVAL DES ANIMAUX

VIVALDI

Saint-Saëns se veut un compositeur « sérieux » et le Carnaval des Animaux est tout à fait atypique de son œuvre. Lion, Poules, Éléphant ou encore Pianiste, c’est à la visite d’un très grand zoo que Saint-Saëns nous invite.

Georg Philipp Telemann (1681–1767) Suite Don Quichotte

Luigi Boccherini (1743-1805) Nuit de garde à Madrid

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Trois concerts en Sextuors

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Carnaval des Animaux (transcription Gilles Colliard)

Les Quatre Saisons Les Quatre Saisons sont aujourd’hui l’ une des œuvres les plus connues au monde, et l’ on a peine à croire qu’elles seront oubliées pendant deux siècles ! À l’ opposé d’une démarche intellectuelle, Vivaldi propose un parcours sensible dans les saisons qui rythment la vie des hommes… jusqu’à la Révolution Industrielle et tous ses dégâts induits dont nous mesurons aujourd’hui les effets néfastes.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Le Printemps, L’ Été, L’ Automne, L’ Hiver

Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto grosso opus 6 n°3

Pietro Locatelli (1695-1764) Concerto grosso n°12

Centre culturel Alban-Minville

1 place Martin Luther King à Toulouse (Métro Bellefontaine) Renseignements / billetterie : 05 67 73 87 60 et www.alban-minville.festik.net Tarif normal : 12€ - Tarifs réduits : 6,5€* / 4,5€** / 3€***

Concerts à l’Ehpad Caroline Baron

Concerts à l’ E HPAD

Caroline Baron

ionnier des concerts en milieu hospitalier dès les années 60, l’ OCT débute cette année un travail de fond avec un nouveau partenaire : l’ EHPAD Caroline Baron à Toulouse. Chacun sait désormais que « bien vieillir » devient un enjeu sociétal majeur. La façon dont nous saurons, ou pas, accompagner nos parents vieillissants, sera un marqueur des valeurs de nos sociétés. Cette année, trois concerts seront proposés aux résidents de l’ EHPAD et à leurs familles. Mais nous pensons aussi à celles et ceux qui ne quittent plus leurs chambres, et nous allons en solo ou en duo, leur proposer de la musique à leur chevet. Ce travail fait l’objet d’une évaluation avec les psychologues, les médecins et l’ensemble du personnel de l’EHPAD pour mesurer l’impact des interventions musicales de l’OCT sur la qualité de vie des résidents.

FÉVRIER 2019

La musique russe mai 2019

L’ Art de la Danse octobre 2019

MOZART

EHPAD Caroline Baron

51 avenue Jean Rieux à Toulouse Ces concerts sont réservés aux résidents, à leurs familles et au personnel de l’ Ehpad.

Concerts dans les lycées

OCCITANIE

Pyrénées-Méditerranée

uel plaisir de découvrir la nouvelle programmation de l’ Orchestre de Chambre de Toulouse ! Chaque année, le mélange des genres ne cesse de ravir le public et chaque année, invariablement, le plaisir et la découverte en sortent grands gagnants. Je me permets pour l’ occasion d’emprunter à Nietzsche ses mots, quand il disait que sans la musique, la vie serait une erreur. Je les trouve particulièrement adaptés à ce que réussit l’ Orchestre de Chambre de Toulouse depuis plus de 60 ans. Je veux parler ici de virtuosité, de diversité, de créativité, d’engouement de la part d’un large public, mais aussi de l’ investissement social exemplaire de cet ensemble. J’admire cette volonté dont témoigne l’ Orchestre de jouer un soir à la Halle aux Grains et se produire le lendemain dans un quartier défavorisé, un établissement pour personnes âgées dépendantes en zone rurale, un hôpital recevant des jeunes en difficulté, voire même au chevet de certains publics empêchés… Je dois dire ici toute mon admiration ainsi que ma reconnaissance, car cette dynamique rejoint l’ ambition de la Région pour une plus grande accessibilité de la musique, sur l’ ensemble du territoire. La culture a cette faculté extraordinaire de nous faire vivre plus intensément, tous et partout. Je vous invite alors à profiter au maximum de cette nouvelle saison pour vous sentir encore plus vivants ! Carole Delga Ancienne ministre Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

Concerts dans les lycées d’Occitanie

Ce programme spécifique pour les lycées a été élaboré à la demande de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée qui finance ces concerts. Un document récapitulant l’ ensemble des notions abordées est remis à chaque élève participant au concert pédagogique. Ce programme s’adresse à tous ceux qui veulent améliorer leur culture générale, et il n’ est nul besoin d’être déjà musicien pour en tirer la substantifique moelle ! Très utile pour les épreuves de français, de philosophie ou d’histoire… Enseignant ou chef d’établissement, n’ hésitez pas à nous contacter au 05 61 22 16 34.

programme Lycées d’OCCITANIE

CONCERT DÉCOUVERTE L’ histoire de la musique n’ est pas indépendante de l’ Histoire des sociétés. À la période baroque qui, dans un foisonnement créatif exceptionnel, affirme que la musique est un langage et qu’elle peut nous raconter des histoires ou faire des portraits, succède la période classique qui veut raisonner mieux en musique, et mettre un peu d’ordre dans l’ exubérance des siècles précédents. Le Siècle des Lumières est là, et les philosophes mettent en avant la Raison qui doit s’opposer aux Passions baroques. Le sentiment revient vite en musique, avec le « Sturm und Drang » d’abord, puis le Romantisme, jusqu’au tout début du XXe siècle… À la période moderne, les influences se croisent et se mélangent… d’innombrables « écoles » naissent, toutes différentes.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Ouverture des Nations anciennes et modernes

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Petite Musique de Nuit (extraits)

Fanny Mendelssohn (1805-1847) Symphonie de chambre (extraits)

Piotr Illitch Tchaïkovski (1840-1893) Valse de la Sérénade pour cordes

Dimitri Chostakovitch (1906-1975) Symphonie de chambre (extraits)

En choisissant Chostakovitch pour ce programme destiné aux lycées, l’ orchestre met en lumière un compositeur pris dans l’ engrenage social et politique d’un XXe siècle qui verra deux guerres mondiales. L’ œuvre de Chostakovitch en sera profondément marquée. Avec Fanny Mendelssohn c’est une thématique d’actualité qui sera évoquée : priée de rester à la maison par son père et son frère et de n’ exercer son talent que dans le cadre familial, Fanny va transgresser les convenances, se produire sur scène et publier sa musique.

Tournée en

Haute-Garonne A

u Conseil départemental de la Haute-Garonne, nous avons souhaité ériger la culture en véritable priorité des politiques publiques que nous développons. Elle constitue en effet un formidable facteur de cohésion sociale et d’émancipation citoyenne, tout en permettant la défense de l’ idéal républicain. Cette ambition au service des haut-garonnais, nous l’ avons concrétisée en augmentant le budget dédié à la culture et en renouvelant notre soutien à plus de 400 acteurs locaux : associations culturelles, festivals… présents sur le département. Ces soutiens permettent de voir émerger puis s’enraciner en Haute-Garonne des festivals comme Arto, Pronomades, Convivencia ou encore le Printemps du Rire. Pour rapprocher toujours plus la culture du citoyen, le Conseil départemental s’est directement engagé, en organisant plus de 500 événements sur le département de la Haute-Garonne. Autant d’occasions pour les haut-garonnaises et haut-garonnais de découvrir la programmation riche et éclectique proposée dans le cadre de 31 Notes d’été ou de Jazz sur son 31. En 2018, plus de 90 000 spectateurs ont ainsi été invités à découvrir une culture vivante, c’est-à-dire ouverte, généreuse, incarnant nos valeurs communes et tissant le lien social sur l’ ensemble de notre territoire. Notre collaboration avec l’ Orchestre de Chambre de Toulouse s’inscrit dans cette démarche en ce qu’elle permet aux haut-garonnaises et haut-garonnais la (re)découverte des plus grandes œuvres du répertoire classique et contemporain. Persuadé que la culture est un formidable vecteur d’émancipation, je me félicite de ce partenariat avec l’ Orchestre de Chambre de Toulouse qui nous permet, au travers des différents concerts et actions d’éducation artistique et culturelle programmés sur le territoire départemental, de rapprocher concrètement la culture de tous les habitants, où qu’ils résident en Haute-Garonne. Georges Méric Président du Conseil départemental de la Haute-Garonne

La tournée départementale, ce sont 8 concerts gratuits en coopération avec la Direction des Arts Vivants du Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Informations auprès du Conseil départemental de la Haute-Garonne Direction des Arts Vivants : 05 34 45 58 30 et sur www.haute-garonne.fr

Tournée en Haute-Garonne En Haute-Garonne, grâce au soutien du Conseil départemental, l’OCT propose des concerts « tous publics » et des concerts spécifiques pour les collégiens et les publics accompagnés par le Département. De plus à partir de l’année scolaire 2019-2020, l’OCT propose en partenariat avec le Département et l’Éducation nationale un parcours d’éducation artistique pour les collégiens jalonné de plusieurs rendezvous dans l’année s’appuyant sur les trois piliers : rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique et l’acquisition des connaissances.

CONCERTS dans les collèges

Une brève Histoire de la musique La première partie de ce programme est destinée à permettre aux collégiens d’avoir une vision des principales périodes de l’ histoire de la musique : Baroque, Classique, Romantique, Moderne et Contemporaine.

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso alla rustica

Jean Sébastien Bach (1685-1750) Petit livre d’Ana Magdalena (extraits)

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Petite Musique de Nuit (extraits)

Franz Schubert (1797-1828)

Thème de la Jeune Fille et la Mort

Dimitri Chostakovitch (1906-1975)

CONCERTS TOUS PUBLICS

LA CRIÉE Dans ce concept original, le programme est présenté comme un « menu » et c’est le public qui choisit les œuvres au dernier moment. Bach, Vivaldi, Mozart, tous les grands compositeurs sont invités. Mais pour choisir, il faut se faire entendre, et crier de toutes ses forces comme sur les marchés « à la criée ». On s’amuse beaucoup, sur scène comme dans la salle.

Amuse-bouche offert Mozart, Allegro di molto Entrées (2 au choix)

Rameau, La Timide et Tambourins Vivaldi, Concerto Grosso en La majeur Tchaïkovski, Elegie Mozart, Petite Musique de Nuit M. Haydn, Thème et variations du divertimento en Ré

Symphonie de chambre (extraits)

Bizet, Suite de Carmen

La seconde partie est destinée à leur faire entendre au travers d’extraits d’œuvres les différents modes de jeu et les effets sonores qu’on peut obtenir avec les instruments à cordes frottées : le détaché (une note par coup d’archet), le legato (plusieurs notes par coup d’archet), la sourdine, le spicatto (sautillé), le pizzicato, les nuances, les harmoniques, les glissandi.

Plats (2 au choix) Bizet, Suite l’ Arlésienne Gade, Novelette en Mi majeur Mendelssohn, Symphonie n°7 Grieg, Suite Holberg Britten, Simple Symphony Mozart, Symphonie n°40 Fromages (2 au choix) Dvorak, Bagatelle en Mi mineur Joplin, The Entertainer Strauss, Pizzicato Polka Herbert, Canzonetta Dessert « La surprise du chef »

Sur demande, un certain nombre de concerts spécifiques pourront être élaborés par l’OCT en direction des publics accompagnés par le Département. Vous êtes enseignant, chef d’établissement dans les collèges, vous êtes travailleur social et vous souhaitez que l’OCT rencontre vos élèves ou vos publics accompagnés ? Appelez l’OCT au 05 61 22 16 34 ou la Direction des Arts Vivants et Visuels du Conseil départemental au 05 34 45 58 30. 11

Concerts à

BALMA C

’est avec impatience que les Balmanais attendent la programmation de l’ Orchestre

de Chambre de Toulouse car, dans notre ville, c’est toujours devant une salle comble que les musiciens déroulent leur partition. En effet, grâce à un répertoire très ouvert qui va de la période baroque à la création contemporaine, la programmation répond aux goûts de chacun. Au plaisir d’écouter ces musiciens d’excellence, s’ajoute notre fierté d’accueillir cet orchestre qui parcourt le monde et qui, en dépit de ses tournées internationales, consacre de nombreux concerts sur la Métropole Toulousaine qui l’ a vu naître. Pour initier les plus jeunes, l’ Orchestre réserve également, à chaque déplacement dans notre ville, une représentation dédiée à tous les élèves balmanais qui découvrent la musique classique à travers ce bel ensemble. Une parenthèse musicale, régulière et adaptée à leur âge, qui leur transmet aussi des valeurs d’exigence et de travail à la fois personnel et collectif qui font de cet Orchestre une référence bien au delà des frontières de l’ hexagone. Je remercie particulièrement Gilles Colliard et bien sûr tous les musiciens qui nous offrent cette année encore une bien belle programmation. À chacun d’entre vous je souhaite une magnifique saison ! Vincent Terrail-Novès Maire de Balma Vice-président de Toulouse Métropole Conseiller régional d’Occitanie

L’ Odyssée

20 place de la Libération à Balma Réservations auprès de l’ OCT : 05 61 22 16 34 ou auprès du Pôle Culture / Animation locale de la ville de Balma : 05 62 57 83 56 Tarif normal : 12 € - Tarif réduit : 10 €* - Moins de 26 ans : 5 € Abonnement 4 concerts : 40 € / 32 €* - 3 concerts : 33 € / 27 €* (voir encart abonnements)

Gratuité pour les enfants de moins de 16 ans et les bénéficiaires du RSA, dans la limite des places disponibles. (*Tarif réduit sur justificatif : plus de 65 ans, Carte Sourire, Carte Toulouse Cultures, personne en situation de handicap, demandeurs d’emploi, étudiants, groupe plus de 10 personnes, Comité d’entreprise).

Concerts à Balma VENDREDI 13 SEPTEMBRE 2019 à 20h30 L’ ODYSSÉE

VENDREDI 15 NOVEMBRE 2019 à 20h30 L’ ODYSSÉE

Tchaïkovski

Claude Nougaro

Violon, Sarah Décamps

Claude Nougaro aimait le mélange des genres et nous célébrons en 2019 le 90e anniversaire de sa naissance. Que vous soyez toulousain d’un jour, ou de toujours, vous connaissez forcément la plupart des chansons de ce programme. Amoureux du Verbe, Claude Nougaro a su faire swinguer la langue française comme aucun autre. Il aimait le mélange des genres et ne mettait pas de frontières entre Classique, Jazz et Java.

l’ âme de la musique russe De notre point de vue d’occidentaux, Tchaïkovski correspond à l’ idée que nous nous faisons, peut-être à tort, de l’ âme slave. Un grand-écart permanent entre désespoir et joie frénétique. On retrouve ces contrastes violents dans sa musique, sentimentale parfois à l’ excès. Reste l’ incontestable talent du mélodiste que l’ on retrouve dans son concerto pour violon qui fait partie des incontournables du répertoire des violonistes et surtout des plus belles pages jamais écrites pour cet instrument.

avec le Ô Quintet

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Concerto pour violon

Anton Arenski (1861-1906)

Variations sur un thème de Tchaïkovski

Alexandre Borodine (1833-1887) Nocturne

JEUDI 5 MARS 2020 à 20h30 L’ ODYSSÉE

VENDREDI 15 MAI 2020 à 20h30 L’ ODYSSÉE

Bach & Telemann

Mozart & les fils Bach

Piano, Thierry Huillet

D’un certain point de vue, J.S. Bach en portant le langage baroque vers une forme de perfection où désormais tout est écrit par le compositeur, signe l’ arrêt de mort de ce style si exubérant et prolifique. Les concertos pour clavier sont une forme d’aboutissement. Telemann au XVIIIe siècle est bien plus apprécié car sa musique est plus frivole et amusante. Polyinstrumentiste et quasi autodidacte, Telemann intègre les styles italien, français et allemand pour notre plus grand plaisir.

Jean Sébastien Bach (1685-1750) Concerto pour piano en Ré mineur Concerto pour piano en Fa mineur

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Suite La Bizarre Suite Don Quichotte

La célébrissime 40e symphonie porte en elle tous les tourments et les emportements de Mozart qui sait comme nul autre masquer la violence de ses émotions sous une apparente légèreté. Participant à la naissance du Classicisme, les fils de J.S. Bach écrivent dans un langage nouveau qui fait la jonction entre le style de leur père et ce qui va advenir.

Johann Christian Bach (1735-1782) Concerto en Do mineur

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Symphonie n°40 (version Cimador)

Carl Philipp E. Bach (1714-1788) Sinfonia en La majeur H660

Johann Christoph F. Bach (1732-1795) Concerto grosso en Ré mineur

Concerts

Hôtel PALLADIA L

a saison de l’ OCT à l’ Hôtel Palladia s’installe durablement dans le paysage toulousain. Nous vous y proposons des concerts le dimanche en journée. Les concerts du matin peuvent être suivis d’un déjeuner au restaurant gastronomique de l’ hôtel. Cette année, nous vous invitons à vivre une nouvelle expérience : associer des saveurs et des sons ! Cela fait longtemps que Gilles Colliard a envie de vous faire vivre ce moment, et pour le programmer, il nous fallait un partenaire aussi désireux que nous de tenter l’ aventure. De la grande cuisine, de la grande musique… et au final nous l’ espérons, un « grand moment ».

Hôtel Palladia

271 Avenue de Grande Bretagne - 31300 Toulouse Rocade sortie 29 (Purpan) / Parking gratuit de 300 places Tél. 05 62 120 120 - www.hotelpalladia.com/spectacles/ Réservations auprès de l’ OCT : 05 61 22 16 34

HOTEL

PALLADIA TO U LO U S E

Tarif plein : concert + déjeuner 55 € / concert seul 25€. Tarif spécial concert du 15 décembre : 30 € (le concert sera précédé d’un goûter cocktail) Pour 1 place adulte achetée = 1 place enfant offerte (-12 ans) Groupe et C.E. : concert + déjeuner 51€ / concert seul 22€ (concert du 15/12 : 27€). Reportez-vous à l’ encart central de la brochure pour les abonnements aux concerts à l’ Hôtel Palladia.

Concerts à l’ Hôtel Palladia DIMANCHE 6 OCTOBRE 2019 à 11h AMPHITHÉÂTRE DE L’ HÔTEL PALLADIA Concert suivi d’un déjeuner

Dimanche 15 décembre 2019 à 17h AMPHITHÉÂTRE DE L’ HÔTEL PALLADIA Concert précédé d’un goûter

Vivaldi, de la gloire à l’ oubli

Piazzolla, Vivaldi

Textes dits par Gilles Colliard

En se basant sur des témoignages d’époque et des recherches musicologiques, l’ OCT vous propose un spectacle pour mieux connaître Vivaldi et la musique de son temps. On a peine à le croire aujourd’hui, mais Vivaldi sera oublié pendant deux siècles après sa mort. Véritable « star » en son temps, il finira pourtant sa vie dans la misère. Avec une alternance rapide de textes et de musiques, l’ Orchestre vous fait partager cette vie hors du commun, et vous immerge dans l’ atmosphère d’une ville unique entre toutes : Venise, la Sérénissime !

Les Quatre saisons Violon, Gilles Colliard Clavier, Thierry Huillet

Le thème des saisons a été traité par de nombreux compositeurs. Si les plus célèbres sont aujourd’hui celles de Vivaldi, les quatre tangos de Piazzolla nous parlent des saisons dans l’ hémisphère sud ! Parmi les nombreuses versions de cette œuvre, nous avons choisi celle qui réunit les cordes et un clavier. Vous aurez bien du mal à ne pas avoir envie de danser !

Astor Piazzolla (1921-1992) Les quatre saisons

Antonio Vivaldi (1678-1741) Les quatre saisons

Dimanche 1er MARS 2020 à 11h AMPHITHÉÂTRE DE L’ HÔTEL PALLADIA Concert suivi d’un déjeuner

DIMANCHE 26 AVRIL 2020 à 12h SALON OPÉRA DE L’ HÔTEL PALLADIA Concert durant le déjeuner

Schubert, Barber

D’Apollon à Dionysos

Par définition, « l’ au-delà » nous est inaccessible. Comment dès lors peut-on se le représenter ? N’ étant pas un art figuratif, la musique se sent particulièrement à l’ aise pour évoquer la transcendance et notre hébétude face à ce que nous ne comprenons pas. Voilà un programme dont ni vous ni les musiciens ne sortiront indemnes !

Samuel Barber (1910-1981) Adagio

Franz Schubert (1797-1828)

Ouverture la Jeune Fille et la Mort

Pietro Locatelli (1695-1764) Musique funèbre

BACCHUS EN MUSIQUE

Avec la complicité d’un grand chef et celle de l’ Hôtel Palladia, l’ OCT vous propose d’associer les plaisirs dans une expérience de synesthésie. Nos sens communiquent entre eux c’est certain. Une musique peut être acide ou sucrée, elle peut être légère… ou franchement plus copieuse, voire même indigeste si elle en fait trop ! À l’ occasion d’un déjeuner savoureux, nous vous ferons associer les saveurs et les sons, la musique et les plats… sans oublier les vins dont les multiples cépages et terroirs offrent tant de variations gustatives et odorantes.

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) Symphonie de chambre

Joaquin Turina (1882-1949) La Prière du Torero

Concerts à

TOURNEFEUILLE T

ournefeuille a le plaisir de partager la riche programmation de l’ Orchestre de Chambre de Toulouse pour la 14e année consécutive.

Vivaldi, Paganini, Graun, Purcell, Haendel, Mendelssohn, Mozart, Bach… La saison 2019-2020 porte à nouveau la marque de l’ excellence. Un haut niveau d’interprétation qui satisfait les mélomanes les plus avertis. La force de notre implication avec l’ Orchestre de Chambre de Toulouse, au-delà de la programmation à L’ Escale, c’est l’ ouverture à tous les publics, dès le plus jeune âge, grâce aux concerts et ateliers d’éveil musical donnés dans les crèches, les écoles, les Maisons de quartier ou encore les résidences pour personnes âgées. Des moments de partage, de découverte et d’éducation artistique qui permettent chaque année de tisser du lien et qui contribuent à rendre la culture accessible à tous. Des valeurs qui, nous le savons, sont chères aux Tournefeuillais. C’est d’ailleurs en leur nom que je salue chaleureusement l’ énergie et la créativité des artistes et de Gilles Colliard, directeur musical de l’ Orchestre. Leur travail est un modèle d’ouverture et de pédagogie, propice à la rencontre, au partage et à l’ épanouissement personnel. Je vous souhaite, à toutes et tous, une belle saison musicale qui, à n’ en pas douter, vous apportera plaisir, émotion et découverte. Dominique Fouchier Maire de Tournefeuille Conseiller départemental de la Haute-Garonne

Concerts du marché à l’ Escale de Tournefeuille DIMANCHE 29 SEPTEMBRE 2019 à 11h L’ E SCALE DE TOURNEFEUILLE

DIMANCHE 20 OCTOBRE 2019 à 11h L’ E SCALE DE TOURNEFEUILLE

GRIEG

LE CARNAVAL DES ANIMAUX

Les pays froids proposent des musiques chaleureuses et Grieg illustre parfaitement ce propos. L’ influence des grands compositeurs allemands est omniprésente pour notre plus grand plaisir.

Edvard Grieg (1843-1907) Suite Holberg Mélodies norvégiennes Mélodies élégiaques

Saint-Saëns se veut un compositeur « sérieux », et le Carnaval des Animaux est tout à fait atypique de son œuvre. Lion, Poules, Éléphant ou encore Pianiste, c’est à la visite d’un très grand zoo que Saint-Saëns nous invite.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Carnaval des Animaux (transcription Gilles Colliard)

Gustav Holst (1874-1934)

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

The Dargason

Divertimento KV136

Anton Arenski (1861-1906)

Variations sur un thème de Tchaïkovski

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

DIMANCHE 15 DÉCEMBRE 2019 à 11h L’ E SCALE DE TOURNEFEUILLE

DIMANCHE 15 MARS 2020 à 11h L’ E SCALE DE TOURNEFEUILLE

PURCELL

Mendelssohn frère & sœur

Suite Don Quichotte

Purcell est sans conteste le plus célèbre des musiciens baroques anglais et son importance est si marquante que même les Beatles diront avoir trouvé de l’ inspiration dans sa musique. Sa fin est navrante d’absurdité : il meurt de froid sur le pas de sa porte que sa femme refuse de lui ouvrir, lassée de ses escapades nocturnes… nul doute qu’avec une vie plus longue il eût été l’ égal d’un Telemann ou d’un Bach.

Henry Purcell (1659-1695)

Fanny, sœur aînée de Félix, est incroyablement douée pour la musique. Mais son père et son frère se liguent pour qu’ elle n’ exerce ses talents que dans le cercle familial. Avec l’ aide d’amis musiciens, et celle de son mari, Fanny va transgresser, jouer en public, et faire publier sa musique !

Fanny Mendelssohn (1805-1847) Symphonie de chambre

Suite The Fairy Queen Suite de Didon & Enée Suite Abdelazar

Félix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie n°12 en Sol mineur

DIMANCHE 5 AVRIL 2020 à 11h - L’ ESCALE DE TOURNEFEUILLE

LA FOLLIA Au XVIII siècle, l’ influence de l’ Italie dans les arts est considérable. Même le fondateur du « style français », Lully, est italien d’origine. Les italiens inventent tout à la fois les formes de la musique et les instruments pour la servir. On pense ici au violon que les italiens ont promu au rang de « star » et que nous célébrons avec la Follia. e

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso en Ré mineur

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Le Triomphe de l’ Amour & Le Souper du Roy

Arcangelo Corelli (1653-1713)

La Follia - violon, Aurélie Fauthous

Concerts du Marché : 10 € le carnet de 5 places, sans réservation. Renseignements : 05 62 13 60 30 17

CONCERTS Dâ&#x20AC;&#x2122;ABONNEMENTS

Cher Public,

Photo Brice Devos

Dans La musique et l’ ineffable, Vladimir Jankélévitch écrit : « La musique a ceci de commun avec l’ amour, la poésie, et même avec le devoir : elle n’ est pas faite pour qu’on en parle, elle est faite pour qu’on en fasse ». Ce qui m’a toujours intéressé dans cette phrase, ce n’ est pas tant sa conclusion qui somme toute rappelle une évidence, mais plutôt le rapport fait par Jankélévitch avec l’ amour, la poésie et le devoir. Pas d’espèce humaine sans Amour ou sans amours, et la musique ne s’est pas privée d’explorer ce thème. Je pense à la Plainte d’Ariane de Locatelli que j’ai eu le bonheur de jouer pour vous il y a quelques années. La Poésie ? Mais elle est omniprésente en musique et on ne compte plus les « poèmes symphoniques ». Quant au devoir, qu’il s’agisse de la discipline de l’ instrumentiste ou de celle du compositeur, les musiciens savent bien de quoi il s’agit. Cette saison, j’ai voulu vous présenter l’ un des plus beaux poèmes musicaux que je connaisse : La Nuit transfigurée de Schœnberg. Peut-être certains d’entre vous seront-ils frileux à l’ idée de s’immerger dans le monde de cet immense compositeur du XXe siècle, mais je voudrais ici les convaincre de se laisser tenter. Oui, c’est vrai, et n’ en déplaise aux censeurs, une partie de la création moderne et contemporaine s’est égarée vers des « objets sonores » totalement abscons. Et le Public a raison de bouder cette écriture inepte. Mais d’autres compositeurs ont su inventer des mondes nouveaux sans perdre de vue qu’on ne va pas au concert pour souffrir ! La Nuit transfigurée c’est au fond une pièce d’un romantisme total, et je sais qu’elle va vous toucher profondément. Pour aggraver mon cas, j’ai voulu dans le même programme vous offrir le Divertimento de Bartok qui lui non plus n’ agressera pas vos oreilles mais vous transportera dans l’ univers des musiques de l’ Europe Centrale. J’ai aussi souhaité vous proposer un compositeur à qui on ne fait pas assez de place à mon goût : Graun, sublime compositeur baroque. Ses concertos de viole de gambe sont parmi les plus virtuoses qui soient, et c’est Lixsania Fernandez qui se joindra à nous pour vous les offrir. Lixsania a une histoire étonnante et son parcours depuis l’ enfance et les premiers apprentissages à Cuba est stupéfiant. Quelle énergie ! Quelle volonté ! Que de talents ! Comme chaque saison, l’ Orchestre et moi-même vous proposons de faire le grand écart entre les musiques du passé et celles du monde d’aujourd’hui et nous espérons que vous continuerez à nous manifester votre amitié comme vous le faites depuis 66 ans. Gilles Colliard Directeur musical de l’ OCT

Photo Brice Devos

À TOULOUSE AMPHITHÉÂTRE DE L’ HÔTEL PALLADIA Dimanche 26 mai 2019 à 11h

PRÉSENTATION DE LA SAISON Concert grat u i t

illes Colliard vous présentera ses choix artistiques pour la saison 2019-2020 et ses propos seront illustrés en musique par de nombreux extraits. Nous vous accueillerons dès 10h30 pour une pause gourmande autour d’un café ou d’un thé, et poursuivrons ensuite en musique. C’est l’ Hôtel Palladia qui nous permet d’organiser pour vous ce moment qui vous offre l’ occasion de découvrir toute la saison musicale de l’ Orchestre. Rendez-vous le dimanche 26 mai à 10h30, à l’ Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse (parking gratuit sur place). Et n’ oubliez pas d’appeler pour réserver ! Entrée libre dans la limite des places disponibles : réservation obligatoire au 05 61 22 16 34

Jean-Féry Rebel (1666-1747)

L’ Art de la danse

Jean Sébastien Bach (1685-1750) Suite en Sol

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Symphonie Prague

Johann Strauss (1825-1899, le fils)

Le beau Danube bleu

Gustav Holst (1874-1934)

The Dargason

Concerts de musique classique Vivaldi : DIM. 06/10/2019- De la gloire à l’oubli Piazzolla-Vivaldi : DIM. 15/12/2019 - Les quatre saisons Schubert, Barber : DIM. 01/03/2020 Bacchus en musique : Dim.26/04/2020 Jean-François Zygel, improvise sur Bach VEN. 21/06/2019

Nous c’est Nougaro VEN. 24/01/2020

Conférence de Valérie Marie « Destination les étoiles » VEN. 13/09/2019

Sacrés Cathares Personne n’est parfait VEN. 27/03/2020

Un fil à la patte VEN . 22/11/2019 D’après le chef-d’œuvre de Feydeau

Belcantor avec Omar HASAN et Marc-Olivier POINGT DIM. 21/06/2020

Big Band Brass Messenger avec Gead MULHERAN interprètent Franck SINATRA VEN. 06/12/2019 Programmation culturelle soutenue par:

Infos et réservations www.hotelpalladia.com 05 62 120 160 /06 76 13 19 92 Contact Groupes : b.bouyssel@hotelpalladia.com

À Tournefeuille L’ Escale Mercredi 18 septembre à 20h30 Jeudi 19 septembre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 26 septembre à 20h30 Vendredi 27 septembre à 20h30

PAGANINI Violon, Ugo Clément Direction, Gilles Colliard

aganini est LE virtuose du violon par excellence, et pour servir sa musique nous avons invité Ugo Clément, un jeune violoniste formé au Conservatoire de Toulouse. Il termine aujourd’hui ses études au Royal College de Londres, et c’est exactement le parcours d’Alexandre Klein, notre contrebassiste, qui lui aussi a débuté la contrebasse au CRR de Toulouse avant de parachever sa formation au Royal College. Cette coïncidence nous a donné envie de mettre en avant les musiciens de l’ OCT dans un programme patchwork placé sous le signe de la diversité. Si vous connaissez à coup sûr Vivaldi, Telemann et Tchaïkovski, vous ignorez peut-être qui était Giovanni Bottesini. Contrebassiste et violoncelliste ce musicien était également compositeur et chef d’orchestre. Cette multiplicité des talents et des fonctions n’ est pas un cas unique dans l’ histoire de la musique, loin s’en faut, et il y a de quoi faire réfléchir tous ceux qui veulent nous enfermer dans une seule spécialité. Bottesini, c’est le Paganini de la contrebasse, et c’est lui qui a apporté à cet instrument ses lettres de noblesse. Bien que grand virtuose, intéressé par la littérature concertante, il n’ oublie pas quelle est l’ utilité fondamentale de la contrebasse et écrit au début de sa méthode : « Une gamme de Do bien exécutée suffit à faire reconnaître la valeur du bon contrebassiste ». Nous avons toutefois estimé que la gamme de Do, aussi bien jouée soit-elle, ne s’imposait pas dans ce programme et avons choisi une Élégie qui révèle les possibilités expressives de l’ instrument. Nos violonistes et altistes vous entraîneront dans l’ univers baroque, et le violoncelle fera écho au romantisme de la contrebasse. Comme fil d’Ariane, La Campanella, concerto le plus célèbre de Paganini, démontrera une fois de plus que virtuosité et expression ne sont pas antinomiques.

Niccolo Paganini (1782-1840)

La Campanella, 2e concerto pour violon (arrangement Gilles Colliard)

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto à quatre violons

Georg PhilippTelemann (1681-1767)

Concerto pour deux altos

Giovanni Bottesini (1821-1889)

Élégie en Ré (arrangement Gilles Colliard)

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

Andante Cantabile pour violoncelle

Ugo Clément est né à Paris en 1994. Il débute le violon à l’ âge de 5 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe de Mary Devismes, puis en troisième cycle spécialisé, dans la classe de violon de Gilles Colliard avec qui il obtient son Prix à l’ âge de 16 ans. Il poursuit un cycle de perfectionnement au Conservatoire Supérieur de Paris dans les classes d’Igor Volochine et de Suzanne Gessner. En 2014, il part étudier aux Etats-Unis où il obtient les bourses d’études dans deux des plus réputés conservatoires du pays, Mannes College of Music et Manhattan School of Music. En 2016 il revient en Europe et intègre le Royal College of Music de Londres, dans la classe de Jan Repko. Il est actuellement en Master dans la classe de Radu Blidar. Ugo Clément joue un violon de Nicolas Lupot datant de 1792. 23

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À Tournefeuille L’ Escale Jeudi 24 octobre à 20h30 Vendredi 25 octobre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 10 octobre à 20h30 Vendredi 11 octobre à 20h30

Vivaldi l’ Estro Armonico Violon, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

i Vivaldi nous laisse une production gigantesque avec plus de 600 concerti et 40 opéras sans compter d’innombrables motets et arias, les documents concernant sa vie, ses relations avec ses contemporains ou sa conception de la musique, sont malheureusement beaucoup plus rares. Qu’est-ce qui semble certain ? C’est bien son père, lui-même musicien de bonne renommée, qui lui apprend le violon. Mais on le destine à la prêtrise, car la religion est un « ascenseur social » comme nous le dirions aujourd’hui. Et le jeune Antonio de devenir prêtre, avant d’y renoncer au motif d’une santé fragile qui lui interdit de dire la Messe… ce qui ne manque pas de nous étonner quand on voit l’ énergie que l’ homme dépense dans ses activités musicales. Voilà un point moins « certain », bien que nous disposions de témoignages allant dans le sens d’une mauvaise santé. Certain aussi, l’ activité de maître de musique à l’ Ospedale della Pieta. Les registres sont toujours là, malgré les nombreuses guerres qui ont ravagé le continent européen depuis le XVIIIe siècle ! Vivaldi y compose, par obligation contractuelle, et y dispose de nombreuses jeunes instrumentistes pour exécuter sa musique. C’est un hospice… dont la particularité est de recueillir des orphelines et de donner à celles qui ont des facilités pour cela un enseignement musical de haut niveau. Certain enfin, la mort misérable à Vienne où Vivaldi est parti chercher une gloire plus grande que celle que Venise a bien voulu lui accorder. Reste pour nous aujourd’hui une musique lumineuse et volubile que nous avons retrouvée à partir de 1945 quand des chercheurs audacieux ont réussi à tirer Vivaldi de l’ oubli dans lequel il était tombé pendant deux siècles. Pour compléter ce programme donné dans le cadre de l’ abonnement, nous avons eu l’ envie de vous en dire plus sur Vivaldi et de vous proposer le dimanche 6 octobre 2019 à l’ Amphithéâtre de l’ Hôtel Palladia un spectacle où des lettres et des textes alterneront avec des musiques de Vivaldi et de ses contemporains. Un bon moyen d’en découvrir plus sur cette époque fascinante, incarnée par une ville qui ne l’ est pas moins : Venise.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerti pour violon n°3, n°6 et n°9 Concerto n°11 en Ré mineur pour deux violons et violoncelle Concerto pour violon La tempesta di mare

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Concerti grossi opus 6 n°1 en Ré majeur & n°2 en Fa majeur

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Symphonie en Ré majeur

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À Tournefeuille L’ Escale Mardi 12 novembre à 20h30 Mercredi 13 novembre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 25 novembre à 20h30 Mardi 26 novembre à 20h30

Purcell, Haendel & Graun Viole de gambe, Lixsania Fernandez Violon et direction, Gilles Colliard

Photo Gonzalo Sanguinetti

moins d’être un spécialiste de la musique baroque il est probable que vous ne connaissiez pas Graun et nous devons vous dire que nous sommes nombreux dans l’ orchestre à découvrir nous aussi cette musique incroyable. Frédéric II, premier Roi de Prusse, despote éclairé et ami de Voltaire prend Graun à son service dès 1727 avant son accession au trône. Graun ne le quittera plus, restant jusqu’à sa mort le responsable des cordes de l’ Opéra Royal. Violoniste, Graun célèbre cependant la viole de gambe dans de nombreuses pièces. Pourtant, la « guerre » fait rage entre les partisans de la famille des violons, à fonds bombés et touches lisses, et celle des violes à fonds plats et frettes sur la touche (comme les guitares). Comme tous les grands musiciens Graun n’ en a cure et n’ hésite pas à mélanger les deux esthétiques dans un double concerto qui réunit les deux instruments. À l’ opposé de cette vie longue et stable, Henry Purcell, le plus célèbre de tous les compositeurs anglais, mourra à l’ âge de 36 ans. Son opéra Didon et Enée est le premier opéra de l’ histoire de la musique anglaise, et comme il est d’usage à l’ époque, nous en extrayons une suite instrumentale. Il est bien difficile de caractériser le style baroque anglais et de dire en quoi il se distingue. Comme partout en Europe, l’ influence italienne y est présente. Mais la guerre des Trois Royaumes de 1639 à 1651 va ralentir le mouvement créatif et Purcell a bien peu de compatriotes compositeurs comme lui. Comme souvent dans leur histoire, et sur de nombreux sujets, nos amis anglais n’ hésitent pas une seconde à aller chercher ailleurs les talents qui leur font défaut. C’est ainsi qu’un allemand, devient en 1727 par la grâce du Roi George 1er un compositeur baroque anglais de première importance : G.F. Haendel, seul compositeur baroque qui trouvera grâce aux yeux de l’ exigeant Beethoven.

Johann G. Graun (1703-1771)

Concerto pour violon et viole de gambe en Do mineur Concerto en Sol majeur pour viole de gambe

Georg F. Haendel (1685-1759)

Concerto grosso opus 6 n°11

Henry Purcell (1659-1695)

Suite de Didon & Enée

Originaire de Cuba, Lixsania Fernandez a étudié la viole de gambe aux Conservatoires de Séville et de Bilbao, à l’ école nationale des arts de La Havane, et s’est perfectionnée auprès de Savall, Kuijken, Ghielmi, Miller et Colonna. Fondatrice de l’ ensemble Recondita Armonia, elle collabore à divers ensembles tels que La Chimera (Eduardo Egüez), L’ Arpeggiata (Christina Pluhar), Le Concert des Nations (Jordi Savall)… et est invitée comme soliste par de nombreux orchestres espagnols ainsi que l’ Australian Brandenburg Orchestra. Aux éditions Brilliant Classics, elle a enregistré un disque dédié au compositeur virtuose J. Schenck, et un autre très remarqué autour de G. F. Handel. Elle enseigne actuellement la viole de gambe au CEM de Terrassa (Catalogne). 27

Création d’un violon à l’atelier

7 rue Clémence Isaure - 31000 Toulouse - 05 61 12 46 46 www.dalle-carbonare.com

À Tournefeuille L’ Escale Lundi 2 décembre à 20h30 Mardi 3 décembre à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 12 décembre à 20h30 Vendredi 13 décembre à 20h30

MENDELSSOHN Violon et direction, Gilles Colliard

ne musique qui regarde toujours en arrière ». Voilà le jugement très sévère de Nietzsche sur la musique de Mendelssohn. Nous oublions volontiers aujourd’hui que pendant des siècles, on a joué exclusivement de la musique « contemporaine ». Aucun moyen d’enregistrement jusqu’à la fin du XIXe siècle, pas de « numérisation » mais de nombreuses copies manuscrites puis des tirages d’imprimerie en nombre très limité… la musique « savante », celle qui justement passe par l’ écrit, se renouvelle sans cesse. Elle participe et s’adapte aux goûts nouveaux qui apparaissent, et si l’ on veut écouter de la musique un seul moyen : aller au concert ! Il n’ y a pas de carrières distinctes entre compositeur, soliste et chef d’orchestre, et bien souvent on est les 3 à la fois. Aucun intérêt donc pour un compositeur d’exécuter en concert la musique de ses prédécesseurs. L’ urgence est de faire reconnaître son propre talent, de trouver ses propres mécènes, et pour les compositeurs baroques et classiques de trouver des « maîtres » qui veulent bien d’un compositeur pour domestique afin d’avoir sous la main la personne capable d’animer en musique les fêtes que l’ on veut bien donner. Quant à Mendelssohn, quel est donc son « crime » ? Avoir dirigé en public La Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach un siècle jour pour jour après sa première création ! Oui, le jeune Félix s’intéresse aux compositeurs du passé. Bach, Haendel, mais aussi Schubert ! Doué pour tout, ou presque, né dans une famille intellectuelle et riche, il n’ a pas besoin d’un « maître », ni même d’un mécène pour composer ce qui lui plaît. Dès lors, diriger sur scène la musique des autres n’ est plus un problème. Ce qui n’ est pas faux dans le jugement de Nietszche, c’est que la musique de Mendelssohn utilise de nombreux contrepoints et fugues, comme on le faisait dans les siècles précédents. Il est donc juste de dire qu’elle ne représente pas une rupture. Pour autant, le romantisme juvénile de Mendelssohn est une signature qui lui est propre. Il n’ a peut-être pas la délicatesse de Schubert, ni la noirceur de Schumann. Mais son enthousiasme balaye tout sur son passage ! Commencé en 1838, le Concerto pour violon en Mi mineur ne sera achevé qu’en 1844. Gilles Colliard vous en propose ici sa propre vision.

Photo Margot Laurens

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Concerto pour violon en Mi mineur (Arrangement pour cordes de Gilles Colliard)

Franz Schubert (1797-1828)

Ouverture en Do mineur

Carl Philipp E. Bach (1714-1788)

Sinfonia en La majeur H660

Johann C. F. Bach (1732-1795)

Concerto grosso en Ré mineur

Luigi Boccherini (1743-1805)

Symphonie concertante en Do majeur G268

Concert de clôture des JPO de l’isdaT, mars 2018 © Franck Alix.

L’isdaT spectacle vivant Cursus en musique Institution reconnue pour ses formations d’excellence alliant exigence et ouverture aux nouvelles formes d’expression, l’isdaT spectacle vivant est l’unique pôle supérieur habilité par le ministère de la Culture en région Occitanie et assure avec conviction la formation supérieure et l’émergence professionnelle de musiciens et danseurs depuis 25 ans. En 2011, l’isdaT est devenu un établissement public de coopération culturelle, regroupant le CESMD et l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.

isdaT spectacle vivant 37 rue de Metz 31000 Toulouse France

t +33 (0)5 34 30 43 64 f +33 (0)5 61 21 94 52 musique@isdat.fr www.isdat.fr

Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien Formations en partenariat avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le CRR de Toulouse, l’Université Toulouse — Jean Jaurès et Music’Halle.

4 options — artiste-Interprète — pédagogie (cursus articulé DE+DNSPM) — préparation au métier d’orchestre — direction d’orchestre.

Diplôme d’État de professeur de musique Formations initiale ou continue en partenariat avec le CRR de Toulouse, l’IFMI et l’Université Toulouse — Jean Jaurès.

À Tournefeuille L’ Escale Mardi 14 janvier à 20h30 Mercredi 15 janvier à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 16 janvier à 20h30 Vendredi 17 janvier à 20h30

HAYDN, MOZART Violoncelle, Damien Ventula Direction, Gilles Colliard

aydn dit de Mozart qu’il est « le plus grand des compositeurs que le monde connaisse », et de son côté, le jeune prodige appelle tendrement « papa Haydn » ce géant de la musique qui fait la transition entre la période baroque pendant laquelle il naît et le Classicisme qu’il contribue à inventer. Aucun compositeur ne fera de son vivant la même unanimité que Joseph Haydn. Mais celui-ci a le triomphe modeste : « isolé du monde, je ne pouvais que devenir original ». Au service de la famille Esterhazy pendant 28 ans, Haydn obtient le privilège inouï pour l’ époque d’aller diriger à l’ étranger (Londres) sa propre musique. Pourtant, il n’ a pas hésité à soutenir ses musiciens qui se plaignent de leurs mauvaises conditions de travail et de salaire en écrivant la provocatrice Symphonie des Adieux pendant laquelle les musiciens quittent la scène les uns après les autres. Johann Christian Bach est l’ un des quatre enfants-compositeurs de J.S. Bach. Si les musiciens discutent entre eux pour savoir si son Concerto en Do mineur a été écrit pour l’ alto ou pour le violoncelle, l’ auditeur lui n’ en a cure car il fait le constat que le violoncelle sied parfaitement à cette musique. Le mouvement lent en particulier, dont l’ inspiration est romantique « avant la lettre » est merveilleusement servi par les sonorités de la basse de violon. Principal représentant de l’ école de Mannheim, Joseph Stamitz contribue à la fixation de la forme classique de la symphonie. Comme pour tous les classiques, c’est la recherche de l’ élégance qui caractérise sa musique. Si l’ on en croit certains musicologues, Mozart aurait écrit un ou des concerti de violoncelle, mais aucun n’ est arrivé jusqu’à nous. Il faudra nous en consoler avec celui de Joseph Haydn qui est au répertoire de tous les grands violoncellistes.

Photo Christian Martin

Joseph Haydn (1732-1809)

Concerto en Ré majeur

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Cassation n°1 en Sol majeur KV63

Johann Christian Bach (1735-1782)

Concerto en Do mineur

Johann Stamitz (1717-1757)

Symphonie pastorale opus 4 n°2

Soliste confirmé, Damien Ventula crée à Paris, avec l’ Orchestre Colonne sous la direction de Laurent Petitgirard, le concerto pour violoncelle et orchestre que Charles Chaynes lui a dédié. Remarqué pour son tempérament et sa sensibilité, il est en 2017 « Révélation Spedidam », et lauréats de plusieurs prix internationaux. Il a enseigné à la prestigieuse Hochschule Hanns Eisler de Berlin et enseigne actuellement au Conservatoire de Versailles. On le retrouve au côté d’artistes renommés comme Christian Zacharias, Raphaël Oleg, Barbara Hendricks, Thierry Huillet, ou encore Olivier Charlier. Il a gravé, entre autres, « Arc en cello » (éd. « la Nuit Transfigurée »), et en 2016, l’ intégrale de la musique pour piano et violoncelle de Gabriel Fauré avec Nicolas Bringuier. 31

À Tournefeuille L’ Escale Jeudi 6 février à 20h30 Vendredi 7 février à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 27 février à 20h30 Vendredi 28 février à 20h30

Sarasate & Huillet Violon, Clara Cernat

ous lui avez fait un triomphe en 2017 et elle revient pour notre plus grand bonheur. Clara Cernat et le violon, c’est une relation fusionnelle. Elle vous propose des pièces de virtuosité pour violon qui collent parfaitement à son tempérament. Avec les Airs bohémiens de Sarasate, le grand virtuose espagnol, et la Czardas de Monti, c’est la musique populaire savamment retravaillée qui est mise à l’ honneur. Clara est née en Roumanie et nous ne pouvions donc manquer de jouer pour elle les célèbres Danses populaires roumaines de Bartok. Dans la vie, Clara est mariée à Thierry Huillet, et elle a souhaité vous présenter la musique de celui qui est également son complice musical sur la scène. Nous avons enregistré ce concerto pour violon en janvier 2019 à Nailloux, et vous l’ offrir à l’ occasion des concerts d’abonnement nous a semblé opportun. Pendant de nombreux siècles, les musiciens n’ ont joué que de la musique « contemporaine », celle de leur temps. Avec la mort des compositeurs, leur musique était tout simplement reléguée au fin fond des bibliothèques, et devait ne plus jamais en sortir, sauf pour quelques érudits. Tout change après la Seconde Guerre mondiale. Le mouvement pour rejouer sans cesse les musiques du passé devient irrépressible. C’est que la musique contemporaine dite « savante » en ce sens qu’elle recourt à l’ écrit, s’est égarée et a oublié un principe fondamental : on ne vient pas au concert pour souffrir ! Si la musique veut souligner, exprimer, faire ressentir par exemple des émotions brutales… elle doit le faire sans brutalité justement, mais simplement en suggérant la chose. L’ auditeur du XXIe siècle est tout à fait prêt à entendre des harmonies et des rythmes qu’on aurait considérés comme incongrus il y a deux siècles, à condition que cela soit source de plaisir, d’étonnement ou d’amusement. Thierry Huillet a parfaitement compris tout cela et sa musique vous séduira nous en sommes certains. Et puis, ne le cachons pas, Clara jouant la musique de celui avec qui elle a choisi de tout partager, c’est une image réjouissante et apaisante dont nous ne voulions pas nous priver.

Photo Jack Gou

Pablo de Sarasate (1844-1908)

Airs bohémiens

Béla Bartok (1881-1945)

Danses populaires roumaines

Vittorio Monti (1868-1922) Czardas

Thierry Huillet (1965)

Concerto pour violon

Clara Cernat est disciple du célèbre maestro Stefan Gheorghiu à l’ Université de musique de Bucarest, et se perfectionne auprès du grand violoniste hongrois Tibor Varga et Igor Ozim. Représentante de la prestigieuse école de violon roumaine, et passionnée par la transmission de l’ art du violon, Clara Cernat est professeur hors-classe au CRR de Toulouse et donne de nombreuses masterclasses de violon et alto sur les cinq continents. Son répertoire éclectique, son goût pour les œuvres belles et rares lui ont valu une reconnaissance unanime de la critique spécialisée pour ses enregistrements de référence. 33

Disques en vente à l'issue des concerts et en commande sur www.orchestredechambredetoulouse.fr ou par téléphone 05 61 22 16 34. Disponibles également en téléchargement sur iTunes Store et Qobuz.com

À Tournefeuille LE PHARE (32 route de Tarbes) Dimanche 8 mars à 14h Dimanche 8 mars à 17h

Un Américain à Paris avec l’ Orchestre de l’ Université de Toulouse Direction, Jean-Guy Olive

Photo OUT

n imagine sans peine que le tempérament d’un peuple se reflète dans sa musique. Mais quand il s’agit de dire comment… tout se complique et ce n’ est pas si facile de mettre les bons mots. Les français par exemple sont réputés « sophistiqués » et « compliqués ». Que cela nous plaise ou non, c’est le regard que souvent portent sur nous les autres cultures. Et il est exact qu’on retrouve ces caractéristiques dans la musique française, souvent trop compliquée pour se laisser appréhender facilement. Mais comment se fait-il qu’après l’ Italie baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce soit l’ Allemagne, d’abord classique avec Haydn et Mozart, puis très rapidement romantique avec Beethoven et ses successeurs, qui tienne le haut du pavé ? Qu’y a-t-il dans l’ identité d’un peuple, dans celle d’une nation, qui l’ oriente vers un certain genre de musique ? Les Beatles auraient-ils pu être français ? Cela fait sourire non ? Tout se complique encore plus quand un compositeur nous propose sa vision, ou du moins l’ une de ses visions, d’une culture étrangère… et c’est l’ objet de ce programme. L’ España de Chabrier, est-ce vraiment l’ Espagne ? Ou simplement ce Espagne ? qu’un français du XIXe siècle peut imaginer de l’ Et le Marché de Ketèlbey est-il si persan que cela ? Que nous dit Gershwin du Paris auquel les américains souvent résument la France ? Avec ce programme, nous vous convions à une longue promenade dans l’ imaginaire exotique des compositeurs, avec des œuvres dont vous connaissez les thèmes tant ils sont célèbres.

George Gershwin (1898-1937)

Un Américain à Paris

Gioacchino Rossini (1792-1868)

L’ Italienne à Alger, ouverture

Albert Ketèlbey (1875-1959)

Sur un marché persan

Edouard Lalo (1823-1892)

Rhapsodie norvégienne

Emmanuel Chabrier (1841-1894) España

Créé en 1961, l’ Orchestre de l’ Université de Toulouse regroupe aujourd’hui une centaine de musiciens amateurs profondément passionnés. En partenariat avec les Hôpitaux de Toulouse, ils jouissent d’un cadre de répétitions de prestige, l’ Hôtel Dieu, qui bénéficie d’excellentes conditions acoustiques favorisant un travail musical de qualité. Outre ce concert avec l’ OCT, la saison musicale de l’ O.U.T. s’axe sur quelques temps forts : à l’ automne, un programme d’œuvres concertantes et de symphonies ; un concert viennois pour fêter le nouvel an et divers concerts aux beaux jours. Jean-Guy Olive, chef assistant de l’ Orchestre de Chambre de Toulouse, est directeur de l’ Orchestre de l’ Université de Toulouse depuis 2008. Il partage son dynamisme et son expertise musicale et pédagogique au sein de la formation afin de développer curiosité et engagement artistique. Porté par la musique mais guidé par l’ amour des musiciens, il insuffle aux orchestres qu’il dirige une énergie qui rend accessible à tous un répertoire toujours plus large. 35

LA RÉUSSITE EST EN VOUS

Nous soutenons avec passion L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE

Banque Populaire Occitane, Société anonyme coopérative de Banque Populaire à capital variable, régie par les articles L.512-2 et suivants du Code Monétaire et Financier et l’ensemble des textes relatifs aux Banques Populaires et aux établissements de crédit - Intermédiaire en assurance inscrit à l’ORIAS sous le N° 07 022 714. Immatriculée au Registre du commerce et des sociétés sous le numéro siren RCS TOULOUSE 560 801 300, ayant son siège social 33-43 avenue Georges Pompidou à Balma (31130). Crédits photos : Brice Devos. Février 2019

À Tournefeuille L’ Escale Mardi 17 mars à 20h30 Mercredi 18 mars à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 23 mars à 20h30 Mardi 24 mars à 20h30

Mozart les dissonances Violon, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

trange chose que l’ Harmonie ! Ce que nous considérons comme dissonant, peut devenir consonant le temps passant. Dans une consonance, on a le sentiment que les sons se renforcent les uns les autres. Dans une dissonance, on a le sentiment qu’ils se gênent. Si vous êtes deux, il est facile d’éprouver une consonance et une dissonance. Chantez « Au clair de la lune ». Remplacez les paroles par le nom des notes : do-do-do-ré-miiiiiiiiii-rééééé-do-mi-ré-ré-do. Le premier chanteur prend son souffle. Il chante do-do-doooooo et tient longtemps ce dernier do. Sans trop attendre, le second chanteur commence à son tour : il s’arrête sur le miiiiiiii. L’ accord do-mi est consonnant. On recommence l’ expérience, mais cette fois le second chanteur s’arrête sur le ré, et le tient longtemps. L’ accord do-ré est dissonant. Les dissonances servent à exprimer les tensions. Les consonances sont plus apaisantes. Les dissonances, adorées par la musique baroque, sont également présentes dans la période classique, et Mozart s’amuse à les explorer. Derrière l’ élégance de la musique de Mozart, bien cachées dans l’ harmonie générale, les dissonances nous disent que les sentiments de Mozart sont bien plus ambigus que ce que nous comprenons quand nous l’ écoutons d’une oreille distraite. Nous avons invité dans ce programme trois compositeurs baroques et vous entendrez sans peine comment le Classicisme s’est inscrit à la suite de la période baroque, en reprenant son amour des tensions harmoniques, mais en les masquant derrière une élégance toujours affirmée.

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Les Dissonances

Jean-Féry Rebel (1666-1747)

Les Éléments

Heinrich Biber (1644-1704) Battalia

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Le Souper du Roy

À Tournefeuille L’ Escale Mercredi 22 avril à 20h30 Jeudi 23 avril à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 20 avril à 20h30 Mardi 21 avril à 20h30

BACH & HAYDN Piano, Thierry Huillet

e clavecin précède le piano dans l’ histoire de la facture instrumentale mais n’ est en rien son ancêtre. Bien qu’ils soient tous les deux des instruments à clavier, le premier est à « cordes pincées », et le second à « cordes frappées ». Avant nos pianos modernes qui sont d’une incroyable puissance, les premiers « piano-forte » ont des sonorités plus délicates. Le premier piano-forte connu est celui de l’ italien Bartolomeo Cristofori. Un inventaire de la famille Medicis fait état de l’ existence de ce piano en 1698. Il a donc été fabriqué avant, sans qu’on sache exactement quand. Le facteur d’orgue Silbermann développe au même moment sa propre gamme de piano-forte, et on sait que Bach n’ en a pas aimé les premières versions avant de reconnaître les qualités des versions ultérieures. Tout cela pour vous dire à quel point il est osé d’écrire « concerto pour piano » s’agissant d’œuvres de Bach et de Haydn ! Le piano n’ existe tout simplement pas à leur époque. Mais vous connaissez notre position : l’ authenticité de l’ interprétation est plus importante que la vérité historique de la facture instrumentale. Il est tout à fait possible de jouer sur les pianos modernes les œuvres du XVIIIe siècle et les bons pianistes n’ utilisent tout simplement pas les mêmes techniques de jeu que lorsqu’ils jouent des musiques plus tardives. À côté de ces deux concertos si célèbres, nous avons voulu vous faire découvrir un petit bijou, la Sérénade n°1 de Fuchs. Admiré de Brahms qui le soutint à de nombreuses reprises, Fuchs est peu connu de ce côté du Rhin. Il écrit une musique élégante sans les excès sentimentaux qu’on trouve parfois dans le romantisme tardif. Professeur entre autres de Richard Strauss, Georges Enesco ou Gustav Mahler, vous ne regretterez pas de découvrir sa musique si vous ne la connaissez pas déjà.

Robert Fuchs (1847-1927)

Sérénade n°1

Jean Sébastien Bach (1685-1750)

Concerto pour piano en Ré mineur

Joseph Haydn (1732-1809)

Concerto pour piano en Ré majeur

Pianiste et compositeur, Thierry Huillet est Premier Prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal du Conservatoire Supérieur de Paris et lauréat de concours internationaux de prestige. Il est régulièrement invité à jouer avec des orchestres en France et autour du monde. En même temps que le compositeur enrichit l’ interprète, l’ interprète nourrit le compositeur, riche d’un catalogue de 70 œuvres et de nombreux enregistrements ayant reçu un accueil unanime de la critique spécialisée. Professeur hors-classe au CRR de Toulouse, Thierry Huillet forme avec son épouse, la violoniste et altiste Clara Cernat, un duo plébiscité autour du monde. 39

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UNE AUTRE BANQUE EST POSSIBLE

À Tournefeuille L’ Escale Lundi 25 mai à 20h30 Mardi 26 mai à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Lundi 4 mai à 20h30 Mardi 5 mai à 20h30

Bartok & SchOEnberg Direction, Gilles Colliard

Photo Brice Devos

eux œuvres modernes d’une puissance simplement hallucinante. On ne peut pas parler de musique contemporaine pour des œuvres qui ont plus de 80 ans pour l’ une et plus de 100 ans pour l’ autre, et le terme « moderne » est à l’ évidence un peu fourre-tout. On est toujours le « moderne » de quelqu’un, et la Querelle des Anciens et des Modernes, historiquement située à la fin du XVIIe siècle, est un archétype du débat public… dans tous les domaines, musical y compris. Bartok va puiser son inspiration aux sources du folklore de l’ Europe Centrale. Il y trouve des harmonies audacieuses et des rythmes d’une énergie rare. Il s’intéresse aux rapports de durée des différents mouvements de ses œuvres, et s’attache à respecter ce qu’on appelle la « divine proportion », celle du nombre d’or. Bien sûr, il existe dans la Nature de nombreuses organisations fonctionnelles et/ou harmonieuses qui ne respectent pas cette proportion qui à elle seule ne peut garantir la beauté. Mais en s’inspirant du nombre d’or et en utilisant d’une façon nouvelle la tonalité, Bartok crée un univers sonore totalement original. Si vous connaissez Schoenberg comme l’ inventeur du dodécaphonisme, oubliez tout de ce mot à rallonge avant d’écouter La Nuit transfigurée. La tradition poétique allemande est volontiers fantasmagorique et s’il fallait chercher comment décrire cette Nuit transfigurée c’est plus du côté des poètes que de celui des compositeurs qu’on trouverait les bons mots pour le faire. Voilà une œuvre d’un romantisme achevé et totalement assumé. Un seul mouvement, comme une longue promenade nocturne dans une forêt dense et sombre où des clairières offrent au voyageur des oasis de lumière. Il est probable que vous n’ aurez pas envie d’applaudir après le dernier accord. Applaudit-on lorsqu’au bout de la nuit la pleine lune se lève en majesté ?

Belà Bartok (1881-1945)

Divertimento

Arnold Schoenberg (1874-1951)

La Nuit transfigurée

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À Tournefeuille L’ Escale Mardi 16 juin à 20h30 Mercredi 17 juin à 20h30

À TOULOUSE Auditorium St-Pierre-des-Cuisines Jeudi 18 juin à 20h30 Vendredi 19 juin à 20h30

GALLIANO, BACH, COLLIARD Accordéon, Gregory Daltin Direction, Gilles Colliard

Photo François Moura

L’

histoire de l’ accordéon est bien compliquée et il n’ est pas possible de la dire en quelques mots seulement. Il faut dire que la machine est complexe, et qu’elle comporte de très nombreuses variantes : accordéon chromatique ou diatonique bien sûr les plus courants, mais aussi de nombreux accordéons « régionaux » en Russie ou en Amérique Latine qui tous ont leurs particularités. L’ accordéon que nous utilisons n’ arrive à maturité que vers la fin du XIXe siècle. C’est trop tard pour que les grands compositeurs romantiques s’en emparent même si Tchaïkovski inclut de façon optionnelle quatre accordéons diatoniques dans sa Suite n°2. C’est à Paul Hindemith qu’on doit en 1921 la première pièce écrite spécifiquement pour accordéon chromatique. Il sera suivi par Chostakovitch, Prokofiev ou encore Françaix. À partir de là, l’ accordéon peut prendre sa place dans « l’ organologie » des instruments de musique « classique » et être enseigné dans les conservatoires. Mais il reste en grande partie un instrument populaire, celui des bals musette, du jazz manouche et des musiques folkloriques. C’est le piano à bretelles ou piano du pauvre que cite Chateaubriant dans ses Mémoires d’outre-tombe. Et si on l’ appelle « piano », c’est que cet instrument à vent et à anches possède aussi un clavier ! Nous avons donc eu le désir de vous faire découvrir les possibilités expressives de l’ accordéon, avec une transcription d’un concerto de Bach pour le clavier. La musique baroque, friande du son des musettes, se prête parfaitement au jeu des sonorités de l’ accordéon. Gilles Colliard lui a dédié une pièce que nous avons créée à Toulouse l’ été dernier pour l’ Euro Science Open Forum. Inspirée du thème des saisons, Gilles y décrit ce phénomène qui nous inquiète tous : le dérèglement climatique. Avec Opale de Galliano vous entendrez l’ inspiration Jazz de l’ accordéon. Richard Galliano a fait beaucoup aussi bien en tant qu’interprète que comme compositeur pour faire reconnaître son instrument à l’ égal de tous les autres et Opale est l’ une de ses pièces les plus réussies.

Richard Galliano (1950)

Opale, concerto pour accordéon

Jean Sébastien Bach (1685-1750)

Concerto BWV 1055

Gilles Colliard (1967)

Y’a plus de saisons

Grégory Daltin pratique l’ accordéon dans des registres très variés allant de la musique baroque aux musiques dites improvisées en passant par le théâtre aux côtés d’artistes majeurs dont Denis Pascal, Vincent Beer-Demander, le quatuor Akilone, Michel Godard, les Sacqueboutiers du Capitole, Bruno Putzulu, Stéphane Labeyrie. Il est dédicataire d’œuvres de Vladimir Cosma, Jean-Claude Petit, Paul Lay, Gilles Colliard, et très récemment de Richard Galliano… 43

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26 ANS ? C’EST 5 € et moins de 16 ans , c’ est gratuit !

En vous proposant un tarif unique de 5€, nous vous permettons un accès facile à une programmation musicale qui couvre tous les styles et toutes les époques. Baroque, classique, romantique, moderne, contemporaine, l’ Orchestre de Chambre de Toulouse c’est avant tout la musique vivante, au service de la créativité et de l’ énergie débordante des plus grands compositeurs de tous les temps.

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TARIFS des CONCERTS SAINT-PIERRE-DES-CUISINES à TOULOUSE L’ ESCALE à TOURNEFEUILLE

Les tarifs 2019/2020 sont identiques à Saint-Pierre-des-Cuisines et à l’ Escale.

Place à l'unité 1 place tarif plein

26 €

1 place tarif réduit*

21 €

1 place - 26 ans**

5€

Tarif AMERICAIN à PARIS

concerts du 8 mars 2020 au Phare

21€ / 17€*

Gratuité : enfants de moins de 16 ans, élèves du Conservatoire de Toulouse (CRR), bénéficiaires du RSA (dans la limite des places disponibles).

Abonnement Tarif plein

Tarif réduit*

11 concerts

128,70 €

96,80 €

10 concerts

117 €

88 €

8 concerts

111,20 €

82,40 €

5 concerts

87,50 €

67 €

3 concerts

57,60 €

44,70 €

Vous pouvez composer votre abonnement en répartissant vos dates sur les deux auditoriums sans modification de tarif. Les places et abonnements intégrant des concerts à Toulouse sont à souscrire auprès de l’ OCT uniquement. Pour les concerts et les abonnements à Tournefeuille, vous pouvez réserver par téléphone auprès de l’ OCT ou de l’Escale. Les places sont numérotées et sont attribuées dans l’ ordre d’arrivée des abonnements. Les billets sont non remboursables mais échangeables jusqu’à la date des concerts concernés (dans la limite des places disponibles) Frais d’envoi (par courrier) des billets achetés auprès de l’ OCT : 2€. Pensez à ajouter ce montant à votre réglement pour recevoir vos billets à domicile. * Tarif réduit sur présentation d’un justificatif : Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, personnes en situation de handicap, étudiants, groupe (10 personnes et plus), comités d’entreprises, **Tarif de 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif. L’ achat de places implique l’ adhésion aux conditions générales de vente disponibles sur le site de l’ OCT www.orchestredechambredetoulouse.fr

Réservations : Auprès de l’OCT pour les concerts à Saint-Pierre-des-Cuisines et à L’Escale, à partir du 9 mai : • Par téléphone 05 61 22 16 34 (du lundi au vendredi de 13h15 à 18h15) • Par internet, billetterie en ligne sur www.orchestredechambredetoulouse.fr • Par courrier en renvoyant l’encart central inclus dans cette brochure, dûment rempli et accompagné du règlement par chèque et des justificatifs le cas échéant, à : Orchestre de Chambre de Toulouse, 22 allée de Barcelone - 31000 Toulouse • Au bureau de l’OCT (du lun.au ven. de 13h15 à 18h15) : 22 allée de Barcelone à Toulouse Auprès de L’Escale pour les concerts à L’Escale uniquement, à partir de juin 2019 : • Par internet : billetterie en ligne sur www.mairie-tournefeuille.fr. • Par courrier en renvoyant l’encart central inclus dans cette brochure, dûment rempli, accompagné du règlement par chèque à l’ordre du Trésor public et des justificatifs le cas échéant, à : Service culturel – billetterie – Mairie BP 80104 – 31170 Tournefeuille • À la billetterie-spectacles du service culturel (rez-de-jardin de la Médiathèque de Tournefeuille) du mardi et jeudi de 14h à 18h, mercredi et vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h. Renseignements : 05 62 13 60 30 / billetterie@mairie-tournefeuille.fr 45

Photo Guillaume Fraysse

L' ESCALE à Tournefeuille

À TOURNEFEUILLE, les concerts d’abonnements ont lieu à L'ESCALE, place Roger Panouse. L'Escale est le Théâtre de la Ville de Tournefeuille. La salle d’une capacité de 430 places en gradin, traitée spécifiquement pour une acoustique parfaite, est complétée par un vaste hall et un grand bistrot avec terrasse. Près de 200 jours d’ouverture par an permettent au public de profiter d’une programmation dense et diversifiée. Particulièrement bien adaptée à la musique de chambre, L'Escale est pour l’ Orchestre de Chambre de Toulouse un lieu privilégié pour réaliser ses enregistrements. Places de stationnement gratuit sur la place. Attention : Les concerts “UN AMÉRICAIN À PARIS” du dimanche 8 mars 2020 à 14h et 17h se déroulent au Phare, 32 route de Tarbes à Tournefeuille. Le concert gratuit de Présentation de la Saison 2019-2020 du 26 mai 2019 à 11h se déroule à l’Amphithéâtre de l’ Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse. 46

Photo Audrey Mompo

AUDITORIUM LOUIS AURIACOMBE ÉGLISE SAINT-PIERRE-DES-CUISINES

À TOULOUSE, les concerts d’abonnements ont lieu à L'ÉGLISE SAINT-PIERREDES-CUISINES, 12 Place Saint-Pierre. L’ Auditorium Louis Auriacombe, du nom du fondateur de l’ Orchestre de Chambre de Toulouse, offre 403 places en gradin. La beauté du lieu offre une atmosphère exceptionnelle due au caractère historique du bâtiment et à sa parfaite rénovation. Parkings : Capitole, Esquirol, Compans Caffarelli, St-Cyprien. Métros : Compans-Caffarelli (B), St-Cyprien République (A) ou Capitole (A). Station VelôToulouse. Attention : Les concerts “UN AMÉRICAIN À PARIS” du dimanche 8 mars 2020 à 14h et 17h se déroulent au Phare, 32 route de Tarbes à Tournefeuille. Le concert gratuit de Présentation de la Saison 2019-2020 du 26 mai 2019 à 11h se déroule à l’Amphithéâtre de l’ Hôtel Palladia, 271 avenue de Grande Bretagne à Toulouse. 47

Séances pédagogiqueS

Séance en accès libre

Une brève histoire de la Musique « Une brève histoire de la musique » est une séance pédagogique En accès enregistrée par l'Orchestre de Chambre de Toulouse à li bre sur destination des classes et des familles. le site de Ce concert est en écoute et téléchargement gratuit sur www.orchestredechambredetoulouse.fr (onglet pédagogie). l'Orchestre Gilles Colliard présente les œuvres suivantes :

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Bourrée du Divertissement de Chambord

Pietro Locatelli (1695-1764) Il Pianto d’Ariana (Violon, Gilles Colliard)

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Don Quichotte : L’ Attaque des moulins à vent Les Soupirs

Antonio Vivaldi (1678-1741) 1er mouvement du Printemps (Violon, Gilles colliard)

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Divertimento KV 136 1er mouvement Adagio de la sérénade viennoise n°1

Franz Schubert (1797-1828) Menuet

Johannes Brahms (1833-1897)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Aria de la suite en Ré

Illustration Brice Devos

Danse Hongroise n°5 (Arrangement et violon, Gilles Colliard)

Séances pédagogiques Depuis 2004, l’ OCT propose des concerts pédagogiques thématiques gratuits pour les enfants et leurs accompagnateurs. Pour y participer, rien de plus simple ! Il suffit d’inscrire le groupe en indiquant le bon nombre d’enfants et d’adultes encadrants auprès de Jennifer Parde par mail à : contact@orchestredechambredetoulouse.fr

JEUDI 10 OCTOBRE 2019 à 14h30 VENDREDI 11 OCTOBRE 2019 à 14h30 Auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse

Les Quatre

Saisons de VIVALDI

La musique décrit des émotions, mais peut aussi décrire des paysages, des atmosphères ou faire des portraits. L’ Orchestre montre aux enfants les différents effets qu’on peut obtenir : pizzicato, glissando, sautillé etc. puis illustre le propos avec un mouvement de chacune des Saisons de Vivaldi.

Antonio Vivaldi (1678-1741) Les Quatre Saisons : Le Printemps L’ Été L’ Automne L’ Hiver

Séances dans le cadre du Passeport pour l’ Art Les concerts dans le cadre du « Passeport pour l’ Art » sont destinés aux classes inscrites dans ce dispositif de parcours culturel gratuit mis en place par la Mairie de Toulouse. La séance du lundi 23 mars est ouverte à toutes les classes. Celle du mardi 24 mars est réservée en priorité aux classes du dispositif Passeport pour l’ Art. Inscripitions auprès de Jennifer Parde par mail à : contact@orchestredechambredetoulouse.fr Lundi 23 mars 2020 à 14h30 Mardi 24 mars 2020 à 14h30 Auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse

Les

DISSONANCES Avec « Au clair de la lune » l’ Orchestre explique ce que sont « consonance et dissonance ». Les extraits musicaux illustrent le propos, entre musique baroque et musique classique.

Extraits des œuvres suivantes :

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Souper du Roy

Jean-Féry Rebel (1666-1747) Le Chaos

Heinrich Biber (1644-1704) Battalia

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Illustrations Brice Devos

Les Dissonances

Directeur musical :

Gilles Colliard Chef assistant :

Jean-Guy Olive Violons :

Audrey Dupont Aurélie Fauthous Anaïs Holzmann Nicolas Kononovitch Ana Sanchez Hernandez

L’ Orchestre de Chambre de Toulouse est une société coopérative de production (SCOP arl)

Altos :

conventionnée par :

Vincent Gervais Carlos Vizcaino Gijon

La Ville de Toulouse La Direction Régionale des Affaires Culturelles La Région Occitanie Pyrénées Méditerranée

Violoncelles :

Le Conseil Départemental de la Haute-Garonne

Nabi Cabestany Etienne Larrat

Toulouse Métropole La Ville de Tournefeuille La Ville de Balma

Contrebasse :

Alexandre Klein

Nous tenons à remercier tout particulièrement :

Administrateur :

rayonnement régional)

Le CRR de Toulouse (Conservatoire à L'ISDAT (Institut supérieur des arts de Toulouse,

Renaud Gruss

spectacle vivant)

renaudgruss@gmail.com

L’ Union Régionale des SCOP

Direction de la production :

Le Crédit Coopératif

Pascale Heydari

La Banque Populaire Occitane

oct@orchestredechambredetoulouse.fr

L’Hôtel Palladia Amadeus Pianos Toulouse

Attachée d'administration - Billetterie :

Nolença, Maison de Parfum

Jennifer Parde

Fonroga, fondation Roland Garrigou pour la

contact@orchestredechambredetoulouse.fr

culture et la santé.

Renseignements et réservations :

05 61 22 16 34 22, allée de Barcelone - 31000 Toulouse contact@orchestredechambredetoulouse.fr www.orchestredechambredetoulouse.fr Licences d’entrepreneur du spectacle : 2e catégorie n°1040278, 3e catégorie n°1040279.

N° SIRET : 479 975 153 000 20 - Code APE : 9003B. N° TVA intracommunautaire : FR 4747997515300020

Conception graphique : Brice Devos - sciapode@gmail.com Imprimerie Capitouls - Flourens - Avril 2019

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