Brochure de saison 19-20 - Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine by Association Française des Orchestres

SAI SON 2019 2020

Invitation au voyage

La saison 19-20 de l’OCNA vous propose de suivre compositeurs et interprètes dans leurs pérégrinations, leurs quêtes ou encore leur exil forcé : errance de la Sainte Famille dans l'Enfance du Christ de Berlioz, émigration de Kurt Weill et Rachmaninov vers des cieux plus cléments, émigration volontaire cette fois du jeune Offenbach accueilli à bras ouverts par le milieu parisien de l'époque romantique. Voyage dans l'espace mais aussi dans le temps : le clarinettiste David Krakauer en est le symbole, aussi bien attaché à la tradition klezmer de ses ancêtres russes qu'au jazz américain tout en nous proposant une vision épurée du Concerto de Mozart. Voyage intérieur d'un Lambert Wilson traversant la frontière qui d'habitude sépare une carrière d'acteur de celle de musicien, retraçant pour nous le parcours hors normes de Kurt Weill...

Nous accueillerons une pléiade de chanteurs pour fêter Offenbach et Berlioz en cette fin d'année commémorative des deux compositeurs. La saison 19-20 sera rythmée par des collaborations avec les Soirées lyriques de Sanxay, le festival Piano en Valois, le festival Dutilleux qui propose sa première édition, et comme chaque année le festival Mai musical de Saujon. Depuis deux ans, l'OCNA élargit son ancien espace picto-charentais pour se produire sur tous les territoires de Nouvelle-Aquitaine, fidèle à sa vocation itinérante depuis sa création. Voyages, découvertes : notre passion. Jean-François HEISSER

2019 2020

Calendrier

OCTOBRE Offenbach en folie

OCTOBRE Piano en Valois

DÉCEMBRE Sacré concert !

Jeudi 10

Vendredi 18

Mardi 10

Poitiers TAP

Vendredi 11

Marennes Centre d'Animation et de Loisirs

Samedi 12

Saint-Jean-de-Liversay Église Saint-Jean-Baptiste

OFFENBACH Airs d'opéra et d'opérette En collaboration avec les Soirées Lyriques de Sanxay Laurent CAMPELLONE Direction Mélanie BOISVERT Soprano colorature Delphine HAIDAN Mezzo-Soprano Luca LOMBARDO Ténor Olivier GRAND Baryton

Angoulême Théâtre

PHILIPPE SCHŒLER Freiheit RACHMANINOV Concerto pour piano n° 2 BEETHOVEN Symphonie n° 7 Benjamin LEVY Direction Jean-Paul GASPARIAN Piano

Poitiers TAP

Vendredi 20

Saint-Jean-de-Luz Église Saint-Jean-Baptiste

BERLIOZ L'Enfance du Christ op. 25 Trilogie sacrée pour solistes, chœur, orchestre et orgue Jean-François HEISSER Direction Sophie PONDJICLIS Soprano - La Vierge Marie Laurent ALVARO Baryton basse – Hérode / Un père de famille Kaëlig BOCHÉ Ténor - Le récitant Franck LOPEZ Baryton - St Joseph Chœur des Pierres Lyriques (Pau)

JANVIER Krakauer : klezmer, koncerto & Ko !

FÉVRIER Tempête Beethoven

Mardi 14

Montmorillon Espace Gartempe

Poitiers TAP

Dimanche 9

Rochefort Théâtre de la Coupe d'Or

BEETHOVEN Concerto pour piano n° 5 Symphonie n° 7

Vendredi 17

Jean-François HEISSER Direction et Piano

Jeudi 16

Niort Moulin du Roc

Samedi 18

Anglet Théâtre Quintaou

Dimanche 19

Gradignan Théâtre des 4 saisons

KODÁLY Danses de Marosszek MOZART Concerto pour clarinette en la majeur K 622 OSVALDO GOLIJOV Muertes del Angel K'vakarat

MUSIQUE TRADITIONNELLE KLEZMER

KODÁLY Danses de Galánta

Jean-François HEISSER Direction David KRAKAUER Clarinette

MARS Aube et crépuscule Samedi 14

Châtelaillon Scène de Beauséjour

Dimanche 15

Rochefort Théâtre de la Coupe d'Or

PHILIPPE SCHŒLER Freiheit RACHMANINOV Concerto pour piano n° 2 BEETHOVEN Symphonie n° 7 Benjamin LEVY Direction Anna FEDOROVA Piano

AVRIL Kurt Weill : voyage à trois temps Jeudi 16 Poitiers TAP

Un programme à travers les 3 périodes de Kurt Weill : Allemagne, France, États-Unis Bruno FONTAINE Direction et piano Lambert WILSON Chant

MAI Traversées Dimanche 10

Avoine Espace culturel

Vendredi 15 Saujon La Salicorne

HENRI DUTILLEUX Mystère de l'instant BAPTISTE TROTIGNON "Move" Concerto pour Trompette BEETHOVEN Symphonie n° 8 Marzena DIAKUN Direction Romain LELEU Trompette

2019 2020

Un orchestre itinérant

Nantes

Niort Saint-Jean-de-Liversay

ANGLET Théâtre Quintaou 1 allée du Quintaou 64600 Anglet Infos : 05 59 58 73 00

NIORT Moulin du Roc 9 bd Main 79000 Niort Infos : 05 49 77 32 32

RESTEZ INFORMÉS sur www.ocna.fr

ANGOULÊME Théâtre – Scène Nationale Avenue des Maréchaux 16000 Angoulême Infos : 05 45 38 61 61

POITIERS TAP 1 bd de Verdun 86000 Poitiers Infos : 05 49 39 29 29

L’OCNA est artiste associé en résidence au Théâtre et Auditorium de Poitiers Scène Nationale.

Poitiers Montmorillon

Angoulême

Saujon Gradignan

Saint-Jean-de-Luz

COMMENT RÉSERVER Merci de vous adresser directement à nos partenaires.

Avoine

Châtelaillon-Plage Rochefort Marennes

Anglet

Un orchestre itinérant

NouvelleAquitaine

Depuis 2008, l'OCNA évolue dans l'exceptionnel Auditorium du TAP, participe à un projet musical en partenariat avec l'équipe du lieu et invite le public poitevin à la découverte du monde symphonique.

AVOINE Espace culturel Rue de l'Ardoise 37420 Avoine Infos : 02 47 98 11 15 CHÂTELAILLON-PLAGE Scène de Beauséjour 51 bd de la République 17340 Châtelaillon-Plage Infos : 05 46 30 49 50 GRADIGNAN Théâtre des 4 Saisons Allée de Pfungstadt Parc de Mandavit 33170 Gradignan Infos : 05 56 89 98 23 MARENNES Centre d’Animation et de Loisirs 1 rue Jean Moulin 17320 Marennes Infos : 05 46 82 15 15 MONTMORILLON Espace Gartempe 16 boulevard du Terrier Blanc 86500 Montmorillon Infos : 05 49 91 13 99

ROCHEFORT Théâtre de la Coupe d’Or 101 rue de la République 17300 Rochefort Infos : 05 46 82 15 15 SAUJON La Salicorne Route de l’Ilatte 17600 Saujon Infos : 05 46 22 63 81 SAINT-JEAN-DE-LIVERSAY Église Saint-Jean-Baptiste Place de l’église 17170 Saint-Jean-de-Liversay Infos : 05 46 01 12 10 SAINT-JEAN-DE-LUZ Église Saint-Jean-Baptiste Rue Léon Gambetta 64500 Saint-Jean-de-Luz Infos : 05 59 59 07 27

LA MUSIQUE NOUS MÃ&#x2C6;NE TOUJOURS PLUS LOIN...

oct

OFF EN BACH

AUTOUR DES CONCERTS

. Parcours Tous au concert : Offenbach (Marennes et Brouage) . Ouverture des Moments musicaux partagés . Formation des enseignants

Jeudi 10 Poitiers TAP 20h30 Vendredi 11 Marennes Centre d'Animation et de Loisirs 20h30

©"La troupe de Mademoiselle Églantine", Henri de Toulouse-Lautrec

EN FOLIE

OFFENBACH EN FOLIE

Samedi 12 Saint-Jean-de-Liversay Église Saint-Jean-Baptiste 20h

Laurent CAMPELLONE Direction Mélanie BOISVERT Soprano colorature Delphine HAIDAN Mezzo-Soprano Luca LOMBARDO Ténor Olivier GRAND Baryton

OFFENBACH AIRS D'OPÉRA ET D'OPÉRETTE en collaboration avec les Soirées Lyriques de Sanxay

« Rires éclatants, fracas du champagne, on cartonne ici, l’on danse là-bas […], Le bruit monte, monte, et devient tempête ; la jeunesse en fête chante à plein gosier ! » Extrait de La vie Parisienne Pour célébrer dans l’allégresse le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, quatre formidables solistes se joignent à l’OCNA pour un concert exceptionnel en collaboration avec les Soirées Lyriques de Sanxay. La grande Duchesse, Les contes d’Hoffman, Pepito, Lischen et Fritzschen, Pomme d’Api, La gaité parisienne, La Périchole, Tromb-al-ca-zar, Les brigands, Orphée aux enfers… Ce programme réunit les plus grands airs du compositeur au style varié et à la productivité stupéfiante. Entre opéras célèbres et raretés saisissantes, le chef Laurent Campellone nous emmène sur les traces du grand maître de l’opérette !

oct

AUTOUR DES CONCERTS

PIA NO VAL EN OIS

. Répétitions ouvertes aux scolaires

FESTIVAL PIANO EN VALOIS Vendredi 18 Angoulême Théâtre 20h30

PHILIPPE SCHŒLLER FREIHEIT

Benjamin LEVY Direction

BEETHOVEN SYMPHONIE N° 7 EN LA MAJEUR OP. 92

Jean-Paul GASPARIAN Piano

RACHMANINOV CONCERTO POUR PIANO N° 2 EN DO MINEUR OP. 18

Le festival Piano en Valois est devenu le rendez-vous incontournable des amateurs de piano et des mélomanes du grand Sud-Ouest. Largement soutenu dès son origine en 1994 par la presse régionale et nationale, ses objectifs ont toujours été de favoriser l’ouverture sur des nouveaux horizons musicaux et la création de nouveaux publics avec au centre un instrument privilégié : le piano, sous toutes ses formes. Pour ce concert-événement, Benjamin Levy et Jean-Paul Gasparian s’élancent du romantisme au contemporain, en passant par la musique moderne. Un panorama pianistique d’envergure placé sous le signe de l’excellence !

. Ateliers d'écoute tactile . Répétitions ouvertes aux scolaires

SA CRÉ CO NCE RT ! ©Hector Berlioz par Félix Nadar

AUTOUR DES CONCERTS

déc SACRÉ CONCERT ! Mardi 10 Poitiers TAP 20h30 Vendredi 20 Saint-Jean-de-Luz Église Saint-Jean-Baptiste 20h30

Jean-François HEISSER Direction Sophie PONDJICLIS Soprano - La Vierge Marie Laurent ALVARO Baryton basse - Hérode / Un père de famille Kaëlig BOCHÉ Ténor - Le récitant Franck LOPEZ Baryton - Saint Joseph CHŒUR DES PIERRES LYRIQUES DE PAU

BERLIOZ L'ENFANCE DU CHRIST OP. 25 Trilogie sacrée pour solistes, chœur, orchestre et orgue

Pour terminer en beauté cette année Berlioz qui commémore la 150ème année de sa disparition, l’OCNA donne l’un des chefs-d’œuvre les plus étonnants du compositeur. Présenté au public sous le pseudonyme de Pierre Ducré, le chœur de L’Adieu des bergers à la Sainte Famille remporte un succès inouï qui force Berlioz à se dévoiler pour en composer les autres parties… Résultat : l’Enfance du Christ, une œuvre monumentale et sublime aux trajectoires musicales inattendues et aux accents religieux, qui détonne dans le catalogue de son auteur. Jean-François Heisser a réuni le chœur des Pierres Lyriques et une distribution de choix pour célébrer en grande pompe cette année anniversaire !

jan

AUTOUR DES CONCERTS . Parcours « la fabriklezmer » . Classes culturelles

KRAKAUER KLEZMER, KONCERTO & KO !

©GMD

Mardi 14 Poitiers TAP 19h30

KRAKAUER RAKAUER : KLEZMER KONCERTO & KO !

Jeudi 16 Rochefort Théâtre de la Coupe d'Or 20h30 Concert jeune public 14h15 Vendredi 17 Niort Moulin du Roc 20h30 Concert jeune public 14h Samedi 18 Anglet Théâtre Quintaou 20h30 Dimanche 19 Gradignan Théâtre des 4 saisons 17h Jean-François HEISSER Direction David KRAKAUER Clarinette

KODÁLY DANSES DE MAROSSZEK MOZART CONCERTO POUR CLARINETTE EN LA MAJEUR K 622 OSVALDO GOLIJOV MUERTES DEL ANGEL Extrait de Last round

K'VAKARAT

Extrait de The Dreams and Payers of Isaac the Blind

MUSIQUE TRADITIONNELLE KLEZMER KODÁLY DANSES DE GALÁNTA Star américaine de la clarinette dans les répertoires les plus variés, David Krakauer relève le défi d’associer musiques populaires et savantes ! Ouvrant le bal par l’ultime concerto – et le seul pour clarinette – de Mozart, le célèbre soliste déploie toute sa virtuosité dans une forme classique… avant de changer de cap ! Figure de proue de la diffusion du klezmer dans les années 1970, il nous plonge au cœur de cette branche de la musique juive avec un somptueux florilège. Pour ouvrir et clore ce programme, rendez-vous avec une autre tradition musicale liée aux grands flux migratoires de l’histoire : Zoltán Kodály rend hommage à la musique tzigane dans ses Danses de Marosszek et de Galánta. Des formes les plus classiques au folklore populaire : aux côtés de David Krakauer, le voyage s’annonce haut en couleurs !

LUD WIG 20 VAN FOLLE20 BEETH 250 JOURNÉE OVEN 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven FOLLE JOURNÉE EN RÉGION PAYS DE LA LOIRE DU 24 AU 26 JANVIER

FOLLE JOURNÉE DE NANTES DU 29 JANVIER AU 02 FÉVRIER

AUTOUR DES CONCERTS

. Parcours Presque classique : Beethoven (dans 4 communes de Vienne et Gartempe)

TEMP ÊTE BEE THOV EN

fév TEMPÊTE BEETHOVEN Dimanche 9 Montmorillon Espace Gartempe 16h

Jean-François HEISSER Direction et piano

BEETHOVEN CONCERTO POUR PIANO N° 5 EN MI BÉMOL MAJEUR OP. 73 SYMPHONIE N° 7 EN LA MAJEUR OP. 92

Pour fêter le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, ce programme nous emmène sur les traces des émois intimes et grandioses d’un compositeur-tempête. « À la ville comme à la scène » ! Chez Beethoven, vie et œuvre s’articulent entre phases dorées et temps plus sombres… De l’ouragan politique à la tourmente intime, les « tempêtes » ayant marquées la vie du compositeur ont aussi rythmé son œuvre à intervalles réguliers. Le Concerto n°5, dit « L’Empereur », reflète par sa rigueur marquée un contexte politique tendu par la préparation d’une guerre qui dévaste le jeune Beethoven. Également née de ravages intimes et créée en cure thermale, la Symphonie n° 7, œuvre teintée de folie aux rythmes obsessionnels, fut même qualifiée de « musique de fous » par Weber ! Beethoven y déchaîne une tornade d’émotions qui contraste avec le sentiment d’idylle paisible dégagé par sa précédente symphonie... Place à la tempête Beethoven !

AUTOUR DES CONCERTS

AU BE & CRÉ PUSC ULE

. Master-classes du chef Benjamin Levy (conservatoires de Rochefort et Saintes)

mars AUBE & CRÉPUSCULE Samedi 14 Châtelaillon Scène de Beauséjour 20h30 Dimanche 15 Rochefort Théâtre de la Coupe d'Or 17h

Benjamin LEVY Direction Anna FEDOROVA Piano

PHILIPPE SCHŒLLER FREIHEIT RACHMANINOV CONCERTO POUR PIANO N° 2 EN DO MINEUR OP. 18 BEETHOVEN SYMPHONIE N° 7 EN LA MAJEUR OP. 92

Grand voyage aux lisières du romantisme, ce programme nous mène à la rencontre de Beethoven et Rachmaninov. À un siècle d’écart, le premier tend selon ses propres mots à l’« expression du sentiment », et le second laisse libre cours à son lyrisme exacerbé ! Figures phares du préromantisme et post-romantisme, ils incarnent respectivement l’aube et le crépuscule du plus grand mouvement du XIXe siècle. La Septième symphonie de Beethoven, intense plongée introspective, explose le cadre classique par la puissance novatrice de ses idées et l'énergie débordante de ses rythmes. À l’autre bout de la traversée, le Concerto n° 2 de Rachmaninov, où résonnent encore Chopin et Tchaïkovski, est remarquable par sa mélancolie et sa brillante virtuosité. Pour compléter le voyage, Philippe Schœller compte bien montrer que la musique contemporaine laisse toute sa place à la tradition post-romantique : sentiment, amour et liberté s’entremêlent au sein de Freiheit, l’une de ses dernières œuvres.

avr

AUTOUR DES CONCERTS

. Répétitions ouvertes aux scolaires

©Tony Fabian

©DR

KURT WEILL VOYAGE À TROIS TEMPS

KURT WEILL VOYAGE À TROIS TEMPS Jeudi 16 Poitiers TAP 20h30

KURT WEILL UN PROGRAMME À TRAVERS LES 3 PÉRIODES DE KURT WEILL ALLEMAGNE, FRANCE, ÉTATS-UNIS « Lambert Wilson s'est imposé, de sa voix barytonnante, de son sens du rythme et de sa connaissance de la musique, comme l'un des récitants inégalés et favoris du monde de la musique. » (Le Figaro)

Bruno Fontaine Direction et piano Lambert Wilson Chant

Pour s’immerger dans l’univers expressionniste de Kurt Weill, ce programme prend des allures de rétrospective spectaculaire ! Lambert Wilson nous plonge au cœur de son œuvre originale, aux confins de l’avant-garde, et dont l’influence fut telle qu’elle résonne encore aujourd’hui chez grand nombre de musiciens et chansonniers. Un rendez-vous exceptionnel avec les pièces majeures de cet inclassable poète contestataire et voyageur, de Berlin à New-York !

mai

AUTOUR DES CONCERTS

TRA V ER S ÉE S

TRAVERSÉES Dimanche 10 Avoine Espace culturel 16h Dans le cadre du festival Dutilleux

Vendredi 15 Saujon La Salicorne 20h30 Dans le cadre du festival Mai musical

©Lukasz Rajchert

©Jean-Baptiste Millot

. Concerts scolaires de musique de chambre

Marzena DIAKUN Direction Romain LELEU Trompette

HENRI DUTILLEUX MYSTÈRE DE L'INSTANT BAPTISTE TROTIGNON "MOVE" CONCERTO POUR TROMPETTE

Commande de l'Orchestre Régional Avignon-Provence, l'Orchestre de Cannes, l'Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l'Orchestre de Pau Pays de Béarn, l'Orchestre de Picardie

BEETHOVEN SYMPHONIE N° 8 EN FA MAJEUR OP. 93 Qui a dit que toute œuvre devait être mise dans une case ? À travers les continents, les genres et les époques, ce programme invite au voyage et à l’affranchissement des étiquettes et des frontières. Henri Dutilleux casse les codes et les schémas préétablis avec Mystère de l’instant, tout en en faisant une succession « d’instantanés », destinés à « traverser » le temps. Un mouvement faisant écho au cheminement artistique du compositeur Baptiste Trotignon : cet amoureux fou du jazz afro-américain se tourne aujourd’hui vers l’écriture orchestrale avec Move, son concerto pour trompette (une commande de cinq orchestres dont l’OCNA). Synonyme de liberté, cette grande traversée entre les genres se retrouve aussi chez Beethoven, deux siècles plus tôt ! Sa Huitième symphonie, avec ses riches innovations et son lyrisme poétique, se soustrait à la rigueur classique pour s’empreindre d’une certaine ivresse romantique à la gaieté marquée. Un concert ondoyant en hommage à l’inclassable !

VIVRE LA MUSI QUE Â©Nicolas Larsonneau

ACTION CULTURELLE

2019 2020

VIVRE LA MUSIQUE

EN GRAND OFFENBACH EN FOLIE !

Pour découvrir l’orchestre, jouer avec les sons, les mélodies, les rythmes et prendre plaisir à les reconnaître pendant le concert, l’OCNA propose des parcours d’éducation artistique et culturelle : une immersion pour plonger au cœur de la musique symphonique. Au programme : des séries d’ateliers de pratique avec des musiciens dans les classes, un spectacle, et des invitations aux concerts de l’orchestre !

©DR

PA R C O U R S TOUS AU CONCERT!

PRESQUE CLASSIQUE ! L’objectif de ce parcours est de développer l'imagination, l’inventivité et la créativité autour du répertoire classique, tout en le rendant plus accessible et en permettant aux enfants d’assister à deux concerts (symphonique et de chambre). À l’issue du parcours, la Symphonie n° 7 de Beethoven n’aura plus de secret pour les jeunes participants ! Ce projet, en partenariat avec les JM France, s’inscrit dans une politique territoriale culturelle de développement du chant choral et des musiques classiques.

Découvrir les possibilités de sa voix, l’explorer par le jeu, développer son expression par le chant… les airs d’Offenbach seront le point de départ pour explorer l’univers de l’opéra sous un angle ludique. Les enfants initient les parents et les invitent au concert ! Marennes et Brouage de septembre à octobre

©DR

Montmorillon, Le Vigeant, Usson-du-Poitou, Valdivienne de janvier à mars

2019 2020

VIVRE LA MUSIQUE

AUTREMENT P R O J E T LYC É E N LUEUR MUSICALE

FABRICE GIRAUD ARTISTE INVITÉ

L’OCNA ne cesse d’innover pour mettre les jeunes au cœur de ses projets. En invitant en résidence le plasticien Fabrice Giraud, l’orchestre réinvente une nouvelle forme de concert, et offre ainsi au public les techniques de la génération actuelle, intégrant des éléments sonores, visuels et cinétiques. Organisée dans différents lycées du territoire, ce projet permettra à Fabrice Giraud d’investir les salles de classe et d’être au plus près des élèves pour leur transmettre cette technologie multimédia innovante. Les jeunes et les enseignants seront pleinement acteurs de la création d’un mapping vidéo. Les ateliers offriront en parallèle un espace pour qu'ils approfondissent leurs connaissances d’une œuvre musicale par la pratique avec des musiciens. En transformant l’espace d’une salle de concert au gré de leur imagination, ces jeunes découvriront les différents aspects des métiers du spectacle. Le mapping vidéo final se dévoilera pour mettre le concert en lumière.

Ses recherches s’articulent autour du questionnement sur les interfaces entre les publics et leurs interactions avec différents médias, avec comme principale motivation le désir d’ouvrir le champ de nouvelles expérimentations artistiques et sensorielles. La révolution numérique en constante évolution bouleverse fondamentalement notre imaginaire et notre relation au monde, et nous ouvre à des univers vivants inédits. L’esthétique et les processus d’écriture numérique sont au cœur de ses projets artistiques, dans une approche de la transformation en temps réel des médias. Son désir est de démultiplier les niveaux de perception durant les représentations, de faire éclater une perspective unique afin d’offrir une certaine liberté d’interprétation au spectateur.

2019 2020

VIVRE LA MUSIQUE

ENSEMBLE

RÊVER

LES MOMENTS MUSICAUX PA R TAG É S

L E V OYA G E DE NEELS

Ce projet est en partenariat avec le pôle gériatrie du CHU, Itinéraire santé et le TAP.

©Nicolas Larsonneau

À l’occasion d’« Orchestres en fête », l’OCNA propose un temps de partage intergénérationnel avec le spectacle Le voyage de Neels, pour dix musiciens et un comédien. Des enfants d’écoles et de collèges découvriront avec leurs aînés résidant en maison de retraite des œuvres célèbres du 18ème siècle à nos jours, sous un angle ludique et humoristique !

Pour la cinquième année consécutive, ce parcours offre la possibilité à des malades atteints d'Alzheimer vivant à domicile et à leurs proches, de sortir de l’isolement, d’échanger avec d’autres personnes, de découvrir des lieux culturels. Lors d'ateliers de résonance corporelle, les participants sont invités à s’exprimer et à développer une sensibilité à la musique tout en vivant des moments de partage.

JEUDI 28 NOVEMBRE

Cap Sud Poitiers

VENDREDI 29 NOVEMBRE Loudun

2019 2020

VIVRE LA MUSIQUE

AU TAP

VIBRER

©Christophe Breschi

COMPRENDRE

RENCONTRER

DÉCOUVRIR

TRANSMETTRE

BRICOLER

Les répétitions ouvertes L’orchestre ouvre ses portes aux enfants pour assister aux répétitions et découvrir le travail entre le chef d’orchestre et les musiciens. Un moment musical privilégié et un accueil unique !

Les classes culturelles En prélude aux concerts, des classes de collèges ou lycées découvrent l’orchestre dans son lieu de résidence à travers des ateliers de pratique musicale et rencontrent les musiciens avant d’assister à la représentation.

Mon premier concert Un moment d’initiation et de partage : des enfants issus de territoires culturellement éloignés découvrent la musique de manière unique lors d’un concert intimiste. Cette année sera l’occasion d'aller à la rencontre d'un instrument majestueux, la harpe, en duo avec la flûte traversière.

Formation des enseignants Destinée aux enseignants des 1er et 2nd degrés et aux étudiants de l’ESPE, une journée de formation « Musique classique et instruments bricolés » permet de transmettre des outils pédagogiques qui seront réinvestis pour préparer les classes à sortir au concert.

La fabriklezmer En prolongement de la formation des enseignants, deux classes de collège et lycée professionnel sont invitées à réaliser des expériences acoustiques allant jusqu'à la fabrication d’instruments. Guidés par un musicien, ils apprivoiseront ensuite ces instruments lors d’ateliers de pratique et de découverte de la musique Klezmer. Le parcours se conclura avec une représentation publique en ouverture du concert du mardi 14 janvier, avec David Krakauer.

©Nicolas Larsonneau

Cette formation est organisée en partenariat avec la DAAC, le TAP et les Petits Débrouillards.

Ce projet est en partenariat avec la DAAC, le TAP et les Petits Débrouillards. ©DR

La résidence de l’orchestre au TAP, en tant qu'artiste associé, permet de proposer de nombreuses actions culturelles autour de ses concerts.

Parcours résonance Ce parcours s’adresse aux résidents des structures sociales ou de soins pour les sensibiliser, leur proposer des clés d’écoute et leur offrir un moment d’expression. Il se déroule en trois étapes : - l’atelier de pratique musicale au cœur de la structure - l’écoute tactile pour s’immerger au sein de l’orchestre et ressentir les vibrations des instruments - la sortie au concert.

2019 2020

VIVRE LA MUSIQUE

DE DEMAIN

LES CONCERTS JEUNE PUBLIC Des concerts symphoniques réservés aux scolaires ! Ces rencontres musicales, présentées par le chef d’orchestre et la star de la clarinette David Krakauer, s’annoncent des plus pétillantes !

©GMD

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JEUDI 16 JANVIER

Rochefort, Théâtre de la Coupe d’Or 14h15 Les enfants des neuf classes de l’agglomération Rochefort Océan s’imprègnent des secrets de fabrication de l’œuvre, s’amusent avec les mélodies et les rythmes grâce à l’intervention de musiciens dans chaque classe. En amont, les enseignants reçoivent tous les outils pour préparer les jeunes spectateurs avec une formation qui leur est dédiée et un dossier pédagogique fourni par l’orchestre. Ce concert s’inscrit dans le cadre de « l’éveil des arts ».

VENDREDI 17 JANVIER Niort, Le Moulin du Roc 14h

Petits et grands (élémentaires, collégiens et lycéens) seront rassemblés pour découvrir un programme original et éclectique et rencontrer l’excellent soliste David Krakauer !

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Au-delà de ses missions de diffusion et d’action culturelle, l’OCNA est attentif à la formation des musiciens. En collaboration avec le Pôle Aliénor, deux propositions sont offertes aux étudiants : Le parcours immersion est une véritable expérience au sein de l’orchestre durant trois sessions. Grâce à l’encadrement des solistes de l’OCNA, les étudiants abordent des répertoires variés sous différentes directions. Ce parcours permet d’atteindre une exigence instrumentale et d’acquérir une belle expérience professionnelle.

MASTER-CLASSES Tout au long de la saison, la présence de solistes et chefs d’orchestre de renom permet d’organiser des master-classes avec les conservatoires de la région et le Pôle Aliénor. Grâce à ces rencontres exceptionnelles, les étudiants bénéficient de conseils privilégiés pour se perfectionner.

Les stages permettent aux jeunes musiciens de s’immerger le temps d’une session dans un contexte professionnel et d’être en situation réelle pour interpréter les œuvres du répertoire.

AC C O M PAG N E M E N T

©Nicolas Larsonneau

VIRTUOSE

VENDREDI 19 JUIN, des musiciens de l’orchestre accompagneront le chœur académique (dir. Mathias Charton), pour offrir aux choristes un cadre d’excellence dans l’écrin de l’auditorium du TAP. Au programme : le Requiem de John Rutter.

©Nicolas Larsonneau

LE PROJET DÉMOS

Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale), est un outil de démocratisation culturelle initié en 2010, et qui permet aujourd’hui à plus de 3000 enfants débutants de suivre un apprentissage instrumental et orchestral intensif pendant 3 ans. S’adressant à des enfants de 7 à 12 ans habitant des territoires relevant de la « Politique de la Ville » ou des zones rurales, il vise à lever les freins sociaux, culturels, économiques ou géographiques liés à la pratique d’un instrument. En proposant un dispositif complémentaire des institutions existantes, une pédagogie collective et une dynamique territoriale innovante, le projet offre aux enfants une éducation artistique de qualité et contribue à leur développement personnel, avec l’objectif de les inscrire dans une pratique musicale durable.

Depuis la saison 20162017, en partenariat avec la Philharmonie de Paris et l’agglomération de Grand Châtellerault, l’Orchestre de Chambre NouvelleAquitaine a rejoint le projet national Démos et pilote sa mise en œuvre sur le territoire de Grand Châtellerault.

Démos Grand Châtellerault Les grandes lignes du projet —

Depuis avril 2017, cent cinq enfants, soit sept groupes de quinze, sont mobilisés sur les territoires de Châtellerault, Dangé-Saint-Romain, La Roche-Posay, Naintré, Scorbé-Clairvaux et Thuré, par les structures sociales et villes partenaires du projet.

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Un instrument a été confié à chaque enfant pour les trois ans du projet. Soixante enfants travaillent sur des instruments à cordes (violons, altos et violoncelles), trente enfants sur la famille des bois (flûtes traversières et clarinettes) et quinze sur la famille des cuivres (trompettes, trombones et euphoniums).

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Chaque groupe d’enfants se retrouve en atelier deux fois par semaine, hors temps scolaire, pour un minimum de trois heures de pratique hebdomadaire. Les groupes sont encadrés par des binômes issus de la vingtaine de musiciens, chefs de chœur et danseurs recrutés par l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine pour le projet, ainsi que par des professionnels du champ social ou de l’animation socio-culturelle des territoires partenaires.

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Cette pratique en atelier est complétée toutes les six semaines par des répétitions en grand orchestre ou des stages pendant les vacances scolaires, sous la conduite des chefs Mathieu Romano et Victor Jacob.

Cap sur la saison 3 —

Au minimum une fois par an, les enfants présentent leur travail lors d’un concert en grand orchestre. Ils participent aussi plus largement à la vie musicale du territoire en se produisant par groupe de 15 lors d’événements locaux.

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La pédagogie collective innovante mise en place favorise un plaisir musical immédiat et le lien social. Chant, danse, jeux musicaux, répertoire adapté et varié sont au centre du parcours instrumental des enfants.

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Les enfants et encadrants de Démos se retrouvent dès le mois d’octobre 2019 pour entamer la dernière année de cette phase du projet. Au programme de cette saison, du répertoire avec la Pavane de Fauré, des musiques et danses traditionnelles du Poitou et pour couronner ces trois ans de découverte de la pratique musicale, une création de la compositrice Claire-Mélanie Sinnhuber.

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Rendez-vous en avril et en juin pour fêter l’aboutissement de trois ans de travail avec deux concerts à Châtellerault et à la Philharmonie de Paris ! DIMANCHE 19 AVRIL Complexe culturel de l’Angelarde à Châtellerault DIMANCHE 21 JUIN Philharmonie de Paris

2019 2020

©Marc Ginot

Les chefs invités

Benjamin Levy Laurent Campellone

Marzena Diakun Bruno Fontaine

L’invitation annuelle de chefs d’orchestre confirmés, ou en devenir, participe à enrichir l’identité de l’OCNA. Le renouvellement et la découverte de nouveaux talents permettent de faire naître un nouveau souffle musical, pour le bonheur de tous.

Pour cette saison 2019-2020, l’OCNA offre à quatre chefs l’opportunité de prendre la direction d’un orchestre d’excellence, d’une programmation musicale originale et variée, afin d’y apporter leur savoir-faire et leur identité propre.

©Alix Laveau

2019 2020

Direction artistique

Jean-François Heisser

« Artiste complet », l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Né à Saint-Etienne, il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette PuigRoget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale.

Soliste, il possède aujourd’hui une carrière remarquable, et joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il a par ailleurs une activité de chef invité, et est un fervent défenseur des œuvres du XXème siècle et de la création contemporaine. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements.

Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre NouvelleAquitaine, qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les enregistrements réalisés pour le label Mirare tels que la version primitive de L’Amour Sorcier de Falla et le Kammerkonzerte de Berg, salués unanimement par la presse, et qui sont désormais des références. Le dernier enregistrement, L’intégrale des Concertos de Beethoven dirigés du piano, est parue en novembre 2017.

Directeur artistique, sa complicité avec les Éditions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles. À partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux. Enfin, pour perpétuer l’œuvre et le souvenir de son maître Vlado Perlemuter, interprète « historique » des grands compositeurs français, Jean-François Heisser est Président de l’Académie internationale Maurice Ravel, haut lieu de formation de jeunes talents. Son ambition est d’assurer à ces rencontres une dimension internationale. Il est rejoint depuis 2015 par la fondation Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française.

2019 2020

Violon solo

François-Marie Drieux Formé par Monique Frasca-Colombier et Jean Lénert puis Pierre Doukan et enfin Mauricio Fuks aux États-Unis, François-Marie Drieux développe très tôt une riche expérience de musique de chambre acquise notamment au contact de Serge Collot, des quatuors Amadeus et Ysaÿe, puis en tant que violon solo de l’Orchestre de Chambre National de Toulouse de 1995 à 2002. Ce parcours musical placé sous le signe de la diversité et de l’exigence conduit le chef d’orchestre François-Xavier Roth à lui offrir le poste de violon solo de son orchestre Les Siècles. Cet ensemble créé en 2002 s’est donné pour but d’interpréter et de mettre en perspective tous les répertoires, du baroque à la création contemporaine, sur les instruments adaptés à chaque période. Il se produit en son sein dans les plus grandes salles et les festivals les plus prestigieux (Philharmonie de Paris, Grand Théâtre de Provence Aix, Alte Oper Francfurt, Philharmonie de Cologne, Prom’s de Londres, Klara Festival Bruxelles, Cartagena Music Festival Colombie...), et participe à ses nombreux

enregistrements salués par la critique, sous le label Les Siècles Live puis chez Harmonia Mundi. Il est parallèlement en charge du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz, académie orchestrale sur instrument romantique encadrée par les membres des Siècles. Il est depuis 2003 violon solo de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qui, sous l’impulsion de son directeur musical Jean-François Heisser, accomplit un travail de premier ordre dont la qualité est reconnue aussi bien en France qu’à l’étranger (Folles Journées de Nantes, Japon, Chine…). Il y a notamment enregistré en soliste, aux côtés de Marie-Josèphe Jude, le Kammerkonzert de Berg. Il est également violon solo invité de l’Orchestre Victor-Hugo dirigé par le chef Jean-François Verdier. Il enseigne depuis 2012 au Pôle Aliénor Enseignement Supérieur Musique NouvelleAquitaine, établissement préparant au Diplôme de Musicien Professionnel et au Diplôme d’État d’Enseignement artistique.

2019 2020

Les musiciens 1

Violon solo François-Marie DRIEUX 1ers Violons Clara ABOU 1 NN Anne-Lise JOURNEAUX NALLET * Yann LE CALVE 2 Cécile MARDIKIAN 3 Catherine ROUX 4 Fabien VALENCHON 5 2ds Violons Gilles HENRY 6 Hélène LENGLART 7 Annie BERTRAND 8 Laurence BAILLY 9 Danielle BEGUIER 10 Sylvie FOUCHER 11 Emmanuel PESME * Altos Vincent DE BRUYNE 12 Christine TESSIER 13 Jean-Pierre RAILLAT 14 Aline GASPARINI 15 Marie-Pierre JACQUES 16 Isabelle LANGLET MARILLOT 17 Violoncelles Jean-Marie TROTEREAU * Jean-Michel GROUD 18 Yaëlle QUINCARLET 19 Emmanuelle BENYAHIA-KOUIDER 20 Jacques FROGER 21 Jacques NICOLAS 22

Contrebasses Philippe BLARD 23 Solon DOULIGERIS 24 Flûtes Tristan HAYOZ 25 Catherine RIBRAULT 26 Hautbois Anne CHAMUSSY 27 Cyrille GAULTIER 28 Clarinettes Alain LALOGE 29 François-Xavier BOUTON 30 Bassons Thomas DUBOS 31 François BLOT 32 Cors Takenori NEMOTO 33 Zheng-Qi WEI 34 Trompettes Philippe ROBERT 35 Stéphane BEGUIER 36 Trombone Michel ZAKRZEWSKI 37 Percussions Thierry BRIARD 38 Cyril LANDRIAU 39 *portrait non disponible

Avec la participation et la complicité des musiciens supplémentaires ainsi que des étudiants stagiaires du Pôle Aliénor.

OCNA

Discographie LES 5 CONCERTOS POUR PIANO BEETHOVEN Coffret de 3 CD MIRARE (2017)

AMERICAN JOURNEY

BERNSTEIN, Serenade for solo violin, strings, harp and percussions BARBER, Adagio for strings HERRMANN, Psycho, suite for strings GERSHWIN, Three preludes for piano IVES, The Unanswered Question MIRARE (2013)

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Fantaisie-Stück pour violoncelle et orchestre Suite concertante pour violoncelle, piano et orchestre Concerto capriccioso pour piano et orchestre MIRARE (2011)

WIEN 1925 ALBAN BERG

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JOHANN STRAUSS

• Un disque à chaque enregistrement

THÉODORE DUBOIS

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Nouvelle-Aquitaine.

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Kammerkonzert, Concerto de chambre pour piano, violon et 13 instruments à vent Deux valses transcrites par Schoenberg et Webern MIRARE (2011)

EL AMOR BRUJO (VERSION 1915) MANUEL DE FALLA Fantasia Baetica El Retablo de Maese Pedro MIRARE (2007)

• Des invitations pour assister aux répétitions et aux générales Plus d'informations : contact@ocna.fr | 05 49 55 91 10

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2019 2020

Équipe BUREAU DE L’ASSOCIATION Président David CAMEO Vice-Présidente Nathalie LANZI Trésorier Christian BERRIER Secrétaire Jean-Louis PATHEIRON DIRECTION ARTISTIQUE Jean-François HEISSER ADMINISTRATION GÉNÉRALE Nolwenn OCHOTNY SECRÉTARIAT Annie BALLET ACTION CULTURELLE Anne-Marie ESNAULT COMMUNICATION Juliette BERGÉ COMPTABILITÉ ET PRODUCTION Chef comptable Patricia AUBERT-MARTIN Un grand merci à Salomé-Océane CHAMOY, stagiaire en production PROJET DEMOS

Selon le montant de votre don, bénéficiez de nos avantages : • Recevez des invitations pour assister au concert sur l’ensemble du territoire • Élargissez votre visibilité auprès de notre public en figurant sur nos multiples supports de communication • Bénéficiez de concerts privés pour offrir à vos invités un moment de prestige • Jouissez du privilège d’assister aux répétitions privées à Poitiers • Offrez à votre équipe des rencontres inspirantes avec de grands noms de la musique classique

Coordinateur territorial Oren GROUGNET RÉGIE GÉNÉRALE Max BERTRAND Conception graphique Antichambre Impression IRO

Les informations contenues dans cette brochure sont données sous réserve de modifications. Photos en couverture et pages 6, 7 : ©Nicolas Larsonneau

Signature et cachet À retourner à : OCNA – 9 rue du Général Berton, BP 60422 – 86011 Poitiers cedex

Plus d’informations : contact@ocna.fr | 05 49 55 91 10 Plaquette mécénat : www.ocna.fr/mecenat

Les partenaires institutionnels

Les mécènes et autres partenaires

L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (Licence n° 2 - 125102 - association Loi 1901) est subventionné par la Région Nouvelle-Aquitaine (Président, Alain Rousset), le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), la Ville de Poitiers et reçoit le soutien de la MACIF, le Fonds MAIF pour l’Éducation, le Crédit Mutuel, la Spedidam et Musique Nouvelle en Liberté. L’OCNA est membre de l’Association Française des Orchestres.

9 rue du Général Berton - BP 60422, 86011 Poitiers cedex (France) Tél. : +33 (0)5 49 55 91 10 contact@ocna.fr www.ocna.fr