VIVIANA SALAZAR
CONCEPTOS
ESTRUCTURAS NARRATIVAS
LENGUAJE
SEMIOLOGÍA
LENGUAJE PLÁSTICO
ESPA
REPET
GES
ACIO
TICIÓN
STO
COMPOSICIÓN
ESCUCHA VACIO
CONTEMPLACIÓN
Sin título 2016 9,5 x 7,5 cm Escritura a máquina
Estos ejercicios , inicialmente experimentales, surgieron de un particular interés por el texto/palabra/letra desde sus características gráficas y visuales, a esto se debe que el lugar común en todas las experimentaciónes es el ocultamiento del mismo.
Sin título 2016 12 x 17 cm Entramado en papel
Sin título 2016 12 x 20 cm Composición en papel
Alfabeto 2018 25 x 25 cm c/u (4/27)Sellos sobre papel
El Alfabeto va en un ejercicios anteriores, mi a las letras/caracter del a a cada grafema de man nalmente cada uno se di gen, vi la posibilidad de tas unidades abstractas. la importancia que juega
na dirección parecida a los i pregunta giraba en torno alfabeto, asigné una forma nera intuitiva y aunque fiiistanció de su letra de oricomponer a través de esEn este punto comprendí a el seriado en mi proceso.
Sin título 2019 10,5 x 7,5 Acuarela en barra sobre papel
Esta serie de pequeños dibujos negros conformarían lo que en un primer momento llamé “un cuento visual”, debido a que para su ejecución tuve encuenta el inicio , nudo y desenlace, para esto, me basé en aspectos simples de la composición como el peso o la densidad. Linea roja fue pensada junto con los dibujos negros, sin embargo, terminé por separarlos, sola funcionaba mejor. Línea Roja 2019 10,5 x 7,5 Acuarela en barra sobre papel
Esta propuesta surge de la idea de hacer una revisión y retomar procesos anteriores, en esta retomo “línea roja“. Ahora mi interés está puesto en las sensaciones y reacciones partiendo de la idea del “silencio” como pieza fundamental del lenguaje .
Línea Roja 2 2019 1 15 x 10 cm 15 x 15 cm 15 x 10 cm papel, hilo acuarela en barra
Retícula 1 2019 10,5 x 7,5 Grafito, papel, tela
Retícula, entramado 50 x 35 cm entramado en papel 2020
La serie “retícula“ parte del interés por conocer a profundidad no solo el soporte (papel) sino también la estrecha relación que existe entre éste y la el proceso de la escritura. El tejido en papel es una analogía a la etimología a la palabra “texto”.
CUENTO Dimensiones variables Auarela en barra, corte en papel, bordado 2020
Esta obra está basada en la lógica de las estructuras narrativas (inicio, nudo, desdenlace). Parto de los elementos básicos del lenguaje plástico-gráfico y de la composición para evidenciar los puntos de tensión y levedad, con el fin de lograr una narrativa visual.
Diario 12 x 9 cms Acuarela en barra sobre papel 2020
Para esta propuesta quise enfocarme en el ejercicio del hacer constante “hábito-repetición”, siguen presentes elementos básicos del lenguaje plástico-gráfico y de composición. Siguiendo la idea del diario u “horarium o libro de las horas” el primero como ejercicio que surge de la intimidad, de carácter fragmentario y autobiográfico, el segundo como un ejercicio de oración, contemplación y constancia. Presento una serie de dibujos pensados desde la practica constante del dibujar.
Según Gyorgy Kepes en su libro “El lenguaje de la visión” la percepción del espectador ante una imagen supone un proceso de organización, cualquier forma o gesto en un plano bidimensional implica, incluso desde la lectura más intuitiva, una comprensión espacial. Apreciar una imagen, o desde una mirada más amplia, un objeto o cosa situada en un plano bidimensional o tridimensional, significa participar en un proceso creativo- “Desde la más sencilla forma de orientación hasta la más compleja unidad plástica de una obra de arte hay una base común significativa: la prolongación de las cualidades sensoriales del campo visual y su organización. Con independencia de lo que uno “ve”, toda vez que se experimenta una imagen visual, se la forma.” Cuando John Cage llevó al escenario su icónica obra 4’33” no solo desconcertó a quienes allí lo acompañaban, sino que evidenció su postura frente al mundo. Señaló la cotidianidad y la poca atención a la escucha. Todo sonido es digno de ser escuchado. Todo objeto es estético. Toda imagen puede ser leída. Todas estas afirmaciones apuntan a la experiencia, y sí, todo objeto es una pieza de arte en potencia, sin embargo, considero que es arte lo que le recuerda al espectador su humanidad, a partir de ese momento sucede la co-creación, y es que ¿qué es del arte sin la complicidad?.
Apelo a la capacidad innata de leer imágenes y a partir de unidades abstractas compongo narrativas visuales que surgen al poner en paralelo aspectos básicos del lenguaje verbal/escrito y del lenguaje plástico/gráfico. Para esta propuesta me basé en un micro relato de Clarice Lispector. Clarice Lispector — El reclutamiento Los pasos se están volviendo más nítidos. Un poco más próximos. Ahora suenan casi cerca. Todavía más. Ahora más cerca de lo que podrían estar de mí. Sin embargo continúan acercándose. Ahora no están más cerca, están en mí. ¿Van a sobrepasarme y a seguir? Es mi esperanza. Ya no sé con qué sentido percibo las distancias. Es que los pasos ahora ya no sólo están próximos y fuertes. Ya no sólo están en mí. Yo marcho con ellos.