DONKE no.º03

NO.º 03

#MACEDONIA

@GRÀFFICA Y MÁS

#LAPEDRA

Jamie Hewlett

DHUWBDUW

6 - 7

8 - 13

Diseño y música

14 - 25

#PORSABER Supervivencia en festivales

28 - 33

#LOTRONCHO

@Toda_la_oficina

@Ana_Iris

#EXPO

Surrealismo

@vivikthor

#REPIEDRA

Woodkid

@Gerry_Visco

34 - 37

38 - 43

LOS TEXTOS E IMÁGENES HAN SIDO TOMADOS DE DIFERENTES WEBS, ESTE ES UN TRABAJO CON FINES ÚNICAMENTE ACADÉMICOS. GRACIAS A TODOS LOS AUTORES.

We are going: Camila Garcia (16 años) gana el concurso de arte de la NASA

Miércoles 16

'Period'es la tipo de 140 artistas que protestan contra la sanidad Jueves

17

El estudio Mucho ha lanzado la nueva identidad del Primavera Sound.

Viernes 11

Android 12 ya es oficial y será el mayor rediseño en años.

Lunes 21

#MACEDONIA

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Nike diseña los primeros uniformes de skateboard para las Olimpiadas de Tokio 2020.

Martes 22

Fujifilm cancela la producción de su película Pro 400H Lunes 21

La bandera de la Antártida pretende darle voz ahora que está en crisis.

Jueves

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#MACEDONIA

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#LAPIEDRA:

 FOTÓGRAFO DESCONOCIDO

JAMIE HEWLETT POR @ ALLISON_FRANKS

It’s been three years since Gorillaz whisked listeners away to Plastic Beach. In that time, they’ve headlined Glastonbury and Coachella; toured the world around; released an iPad-created album; and, then sadly, kept us waiting for more. Though there’s no plans of a return (at least not yet), co-founder and visionary artist Jamie Hewlett has been busy at work on another long-running production, Monkey: Journey to the West.

Based on one of the four great classical novels of Chinese literature, Journey to the Westtells the story of Xuanzang, a young Buddhist monk (or in this case, Monkey) seeking enlightenment in India. The play is brought to life as an extravagant stage production thanks to Hewlett’s innovative costume and character designs and, of course, Damon Albarn’s quirky electro beats. After years of European performances, Monkey: Journey to the West will finally return stateside this summer. From July 6th-28th, the

#LAPIEDRA

entire production will take over New York City’s Lincoln Center. In anticipation of its Big Apple debut, Consequence of Sound spoke with Hewlett about other important things like artistic influences, future experiences, what’s up with the Gorillaz, and even his favorite childhood toy.

When did you first realize you wanted to become an artist?

My father was a very good artist when he was younger, and so I think I probably

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inherited a little bit of that from him.

But he wasn't allowed to be an artist; he had to go into the family business when he was 16. His family used to own butcher shops, so he became a butcher.

[Laughs.] He wasn't allowed to follow his dream of being an artist, so I used to draw from a very early age and was encouraged to do so. I think it's what I've always wanted to do since as long as I can remember. My earliest thought was that drawing is something I really

enjoy, and I feel that I'm in the right place–the place I am supposed to be when I'm drawing.

What were some of your early artistic influences?

Some time ago,I used to read Mad magazine, actually. When Alfred E. Neuman ran Mad magazine, I used to be a huge fan of artists like Brunel, Mort Drucker, Jack Davis, and all that stuff when I was

"Quid et eos etur,

ullatio derionsequis dolore nimod utatur re corporeped ut excese lab ipsam lab iderum ea doloreceaqui." younger. And a lot of peculiar English artists as well. There was this one artist in particular called Giles who used to do sort of a satirical strip in the daily newspapers, and I loved his work. And Ronald Lowe was also a huge inspiration to me as well.

 "DEMON DAYZ", GORILLAZ 2005

I used to be a huge fan of artists like Brunel, Mort Drucker, Jack Davis, and all that stuff when I was younger.

 BRITS AWARDS 2018

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#LAPIEDRA

"...you have to live with your mistakes until they are dry enough to paint over them and start again."

 "HUMANZ", GORILLAZ 2017

Gorillaz provided numerous opportunities for you to grow and expand your artistic style. What are some other forms of art/media you would like to experiment with?

There's been a lot of disasters. Unfortunately, canvases aren't things you can rip in half and throw in the bin, so you have to live with your mistakes until they are dry enough to paint over them and start again, which has been an interesting process as well. Usually when the drawing goes wrong, you rip the paper up and throw it in the dust bin, but when you have to stare at a canvas with something terrible on it for three or four days until the paint is dry enough for you to white wash it and start again, it’s quite a good learning process.

Well, actually, at the moment, I'm teaching myself to paint in oils. After finishing the Plastic Beach album at the end of 2010, I decided that I really needed to draw and paint in a different style. So, I've tried pretty much everything, and the one thing I've never picked up is oil paints. So, I have been making a lot of mess with canvases and oil paints for the last two years. [Laughs.] And, you know, realizing that's it's not just something that I can adapt what I know into oils. It doesn't work like that. It's really going back to the drawing board and starting all over again and trying to find the style and what it is I can do and what I want to do with oil paints.

#LAPIEDRA

What was your favorite toy growing up? Why? My favorite toy? [Laughs.] My UFO interceptor. It was a toy from an English TV show called UFO directed by Gerry Anderson. It was about future England where UFOs are invading the country, and I had a UFO interceptor,

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 "THE SUSHI LOVERS", 2015

 ASTRID STAWIARZ, 2017

which was sort of a human plane or space ship that was used to defend against the UFO invasion. [Laughs.] Completely stupid! But it was my favorite toy.

me and a friend. But, no, I used to do a lot of that in the Tank Girl comics.

I do that less now. But when I used to do the Tank Girl comic strips, we used to work for three or four days nonstop right up to the deadline and deliver these comic strips to the printer as it was going to print because we were quite unprofessional in those days. And so you do sort of three days of nonstop work, and you would sort of reach a place where you were so tired that you became delusional and a bit crazy as you were desperately trying to finish these comic strips, and you would end up putting strange things in there and little "in" jokes and stuff. That's how we did it then. I'm a bit more professional now, though.

One thing I've always enjoyed about your art is the 'layering effect.' Do you often include personal jokes or references to yourself in your own pieces that the audience might not pick up on?

Yeah, in a sense. I think if I'm going to include something like that I at least hope one or two people will understand it. It might be a private joke between

Do you still maintain a good relationship with Alan Martin and/or Peter Milligan? Would you ever consider  "HUMANZ", GORILLAZ 2017

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#LAPIEDRA

getting back into comics?

because I can do that completely by myself without having to dedicate or work with people. [Laughs.] I like completely working on my own on my own little thing. I mean, when you’re doing animation and you have a big team of people, a lot of that's fun, but it does sort of feel like it's not completely you.

It just involves so many other people.

I think I'm quite selfish like that. I quite like the idea of doing something completely on my own, and you can only really achieve that with 2-D.

I was speaking on the phone with Alan Martin last week. Yes, I maintain a very good relationship with Alan; he's a wonderful person. I haven't spoken to Milligan in a while, but I've been speaking with Brendan McCarthy a lot lately by email. But I haven't spoken to Milligan in awhile. Would I go back to doing comics? I dunno, maybe. It's a lot of work drawing a comic. [Laughs.] And, you know, I did 10 years of drawing comics, and I really enjoyed it, but I'm kind of keen to try other things that I haven't done. But I was talking with Alan about the possibility of doing something in a comic form together. We haven't agreed upon anything yet. It's just a conversation. I'd love to work with Alan again. I really like Alan; he's really cool.

There have been a lot of rumors going around. Do you think Gorillaz have a future?

 "HUMANZ", GORILLAZ 2017

Well, of course, I believe there is a future for the Gorillaz. But Gorillaz is quite a complicated and expensive thing to produce.

So, I think we need to wait a little bit to see what happens because usually in the music industry everything changes. And Damon’s got a bunch of other things going on. We usually have a break for a few years in between each album anyway just to go off to do other stuff because it's quite intensive when you do one of those albums.

Before Gorillaz happened, we mostly saw your art being produced in a 2-D format. What made you decide to bring these characters into the 3rd dimension?

And which format do you prefer to work with?

I think I prefer working in a 2-D format

I’m usually doing things for a few years nonstop, so it's good to go away, stop, and do other stuff. But it depends. There needs to be a really smart idea behind each album, and we need to stay inspired. #LAPIEDRA

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 LINDA BROWNLEE, 2017

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#LAPIEDRA

DISENO Y MUSICA POR @AIDA, @BRIAN_HICKEY, @THOMAS_WILDER, @VIFRUTASDEMELON

os campos del diseño y la música han cruzado sus caminos desde hace años. Ambos se alimentan de la expresión emocional, visual y auditiva que generan. Y es que el diseño se entrelaza a la industria de la música desde muchos frentes: packaging, páginas webs, posters, tipografía, logos, videoclips, moda, escenarios… Alrededor de las bandas se construye una marca visual concreta, con el objetivo de atraer a un público concreto.

Por esta razón, muchos artistas acuden a diseñadores, como el diseñador Stefan Sagmeister, que anota:

L

#LOTRONCHO

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“Muchos músicos tienen, sorprendentemente, un vocabulario visual poco sofisticado. Sus ideas muchas veces incluyen mujeres astronauta con tetas grandes.”

 BJÖRK DIGITAL, 2018

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#LOTRONCHO

Hace ya años, los discos eran envueltos en envoltorios de papel, solo para protegerlos. Estas fundas apenas llevaban impreso el nombre de la pieza musical o el productor, o ni siquiera eso. Sin embargo, en 1938 Columbia Records fichó a Alex Steinweiss como el primer director artístico, a quien se le acredita inventar el concepto de portada de álbum y "cover art", reemplazando las portadas hasta la fecha. Este acercamiento al packaging brindó a los artistas de Columbia la ventaja competitiva en el mercado, forzando al resto de discográficas a seguir el ejemplo. A finales de los 40, todas las grandes productoras contaban con coloridas cubiertas, tanto con obras originales como reproducciones de pinturas clásicas.

la diferencia entre dejar una canción o pasarla está en el diseño de la portada y si nos resulta atractiva.

En los 50, un escenario iluminado por algún foco y sonorizado con bafles era más que suficiente para ver a una banda hacer lo suyo. Justo aquí nació el pop, el rock 'n' roll y el estallido de la industria musical. Centenares de personas querían ver a sus ídolos tocar, y ya no servían unos escenarios poco aliñados.

Los escenarios crecían en medida de lo que la tecnología y el presupuesto lo permitiesen.

Hoy, la gente busca estructuras con identidad, diseño de escenarios, únicos para el evento. Decenas de personas trabajan codo con codo para llevar a cabo maquetas en 3D que acaban siendo los majestuosos montajes que vemos en festivales y conciertos.

Hoy, las portadas tienen su propia personalidad y carácter, como si de un estilo artístico se tratase. Muchas veces,

 TOMORROWLAND, 2017

#LOTRONCHO

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Dark side of the Moon, Sticky Fingers, Born In The USA, Rumours, Aladdin Sane, Andy Warhol, Led Zepplin, War, Unknown Pleasures, Transformer, X, Nevermind the Bollocks, Is This It, Born This way, Nevermind, Hozier, London Calling… todos estos son álbumes que se pueden asociar a una estética y una imagen muy fácilmente.

Cada año, diseñadores se encargan de dibujar un escenario para Tomorrowland. De un dibujo a papel, el quipo realiza modelos digitales y maquetas con arcilla y las propias estructuras de más de 25 metros, tallando materiales ligeros. El año pasado, 85 artistas, carpinteros, ingenieros y constructores participaron en la creación de lo que se puede ver en la foto.

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#LOTRONCHO

Obras en homenaje a David Bowie.

El poder de inspirar a  LUIS RODRÍGUEZ, JOLITA VAITKUTE ,HELEN GREEN, AMIT SHIMONI, 2016 millones con una melodía. #LOTRONCHO

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El extraño romance entre los trabajos de diseño y musicales está en el punto de mira de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) desde 2016, cuando lanzó el programa “Design+Music”, una plataforma en la cual se reunen músicos, artístas, productores y cualquiera que lo desee con el fin de comentar la relación entre las industrias y cómo beneficiarse mutuamente.

piensas en el impacto que supuso Bowie con Aladdin Sane, formaba ideas alrededor de esto: tenía importancia en la vida de las personas. Cuando la música es una experiencia pasiva de fondo, la omites. Hay menos impacto y se pierden sentimientos."

romanticismo Adam Farrell, de la discofráfica Loma Vista Recordings, cree que "probable-

Esta plataforma se reune físicamente en una convención anual con directores artísticos de compañías como Warner Bros o Hollywood Records/Disney Music Group o LADDesign. En palabras de Lawrence Azerrad, fundador y director de LADDesign: "La música siempre está en

mente el diseño sea más importante que nunca en la industria de la música.” Dice que hace unos años bas-

taba con imprimir unos cuantos anuncios y conseguir alguna entrevista, pero hoy el diseño es el "discurso inagural", ya que "la mayoría de fans del mun-

los momentos más significativos, como cuando te enamoras o pierdes un ser querido. Tiene el don de

do se topan con un artista gracias a alguna imagen o video que casi se pierden pasando imágenes en sus móviles. Lo visual que hagas sobre la música debe acompañarla y darle un sentido de idea o historia. Necesitas que la gente lo pille."

levantar el espíritu, y por eso es una parte vital de la religión y la herencia étnica, seas de donde seas. Es de una parte crítica a la hora de definir a los humanos, y es importante que reivindiquemos nuestra cultura. Si

 DESIGN+MUSIC, 2018

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#LOTRONCHO

HACEN QUE LO PILLEN

recto con los miembros virtuales de la banda, mediante un interlocutor que les lanzaba las preguntas de miles de usuarios alrededor del mundo a los raperos digitales.

Un ejemplo reciente de incursión en lo visual es 'Björk Digital' una galería en realidad virtual en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Es una exibición inmersiva donde casi puedes tocar a la cantante islandesa: rodeado de "Björks" en diferentes instantáneas de la artista; o donde puedes sentir momentos más abstractos y terroríficos (quizá) en los cuales la artista en dimensiones gigantes se deforma y adquiere diferetes texturas y patrones.

Uno de los precursores de estos saltos entre campos puede ser Radiohead, que creó un juego para móviles para sumergir al usuario en mundos tridimensionales e interactivos para cada canción de su reciente album: The King of Limbs (2011).

Por supuesto, no todo el mundo cree que este esté dirigido a una gran mayoría, ya que estas experiencias basadas en lo musical parecen algo reservado para fans aférrimos. Sin embargo, están empezando a florecer muchas propuestas por parte de los nombres más grandes del pop que indican lo contrario: Lemonade, el vídeo de 60 minutos de Beyonce para promocionar su siguiente álbum; o una revista muy bien diseñada de Frank Ocean, para promocionar Boys Don't Cry. Curiosamente, también ha sucedido camino inverso y muchos diseñadores acabado en el mundo musical, siendo chos de ellos ahora unos artistas conocidos.

No hace mucho, Gorillaz se subió al tren y lanzó una aplicación, solo que el objetivo de esta era conversar en di-

#LOTRONCHO

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el han mure-

 BEYONCE, 2016

 FRANK OCEAN, 2016

 RADIOHEAD, 2013

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#LOTRONCHO

Justice

Kanye West

Ganadores de un Grammy, este dúo electrónico francés pegó el salto a la fama con “We are your friends”. Ambos integrantes, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay son diseñadores gráficos, pero ahora se dedican a tiempo completo a la música.

A la pregunta de si se les hizo raro que la música se convirtiera de repente en el centro de sus vidas respondieron:

Productor galardonado y artista hip-hop con un disco de platino. Kanye fue un estudiante en la Academia Americana de Arte de Chicago. Allí estudió arte y diseño, justo antes de firmar un gran trato con Roc-A-Fella Records, propiedad de Jay-Z. Para él, el diseño es una parte muy importante en su vida, y así lo dijo en una entrevista para Rolling Stone donde le pidieron definirse, a lo que respondió: “Soy un diseñador.”

“No tuvimos tiempo de pensar si era raro o no, un día cualquiera nos dimos cuenta de que ya no éramos diseñadores, estábamos haciendo música. Pensamos “Wow, es raro, pero está bien”. Es casi el mismo trabajo, siempre y cuando tengas las ideas claras de qué es lo que quieres.”

Hace unos años, con ganas de aprender de otras industrias que no fuesen la musical, anunció su retiro temporal para convertirse en interno de alguna marca de moda. Kanye ya poseía una marca propia, pero no se sentía uno más.

No hace mucho, confesó su interés en las tipografías en Twitter: “A veces

De pronto, el diseño volvió a sus vidas con “D.A.N.C.E.” un videoclip que hicieron con So Me, creando una interesante y muy compleja tipografía manuscrita, sincronizada al segundo con la melodía de la canción.

me pongo sentimental con las tipografías”

Antes de sacar su último álbum, My Beautiful Dark Twisted Fantas, West publicó una serie de pistas semanalmente: GOOD Fridays. Cada pista tenía unas tipografías y trabajos fotográficos especialmente seleccionados. Acompañó este trabajo con un pequeño corto de 35 minutos con música del nuevo álbum, dirigido por el propio West. El talentoso rapero no sólo tiene talento para la música.

No muchos vídeos tienen tanta atención a los detalles y tanta pasión de los artistas. Trabajando con otros creativos, la habilidad de unificar la visión de un trabajo entre varios y lograr un resultado tan espectacular es lo que los convierte en la figura que son hoy.

#LOTRONCHO

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 "WOMAN", JUSTICE, 2016

 KANYE WEST, 2010

La portada de este álbum une la cruz, símbolo del grupo, con una textura aceitosa, inspirada por una foto que vieron en una red social de David Zilber, cocinero Michelin.

GOOD Fridays está escrito por Hype Williams, y la imagen está llevada por Vanessa Beecroft.

West dirigió todo el proyecto y dejó parte de su ser en él.

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#LOTRONCHO

Gorillaz

Gorillaz es un epítome de banda que utiliza lo mejor del diseño y de la ilustración. Tienen una estética y carácter consistente en todos los sentidos. Pueden ser peculiares, tortuosos, groseros o solemnes, y pueden retratar cualquier emoción en vídeo para que encaje con la canción. Las emociones, los personajes, escenarios, todo es controlado por el diseñador.

Gorillaz es una banda virtual por el vocalista de Blur, Damon Albarn y el ilustrador ya entrevistado unas hojas más atrás, Jamie Hewlett. El grupo está formado por cuatro personajes animados, ideados por Jamie: 2D, Murdoc, Russel y Noodle, cada uno con su propia identidad y personalidad. De hecho, cada personaje tiene sus propias redes sociales, donde acumulan miles de seguidores.

La imagen que tienen es algo que las discográficas y agentes publicitarios solo pueden soñar con tener. De hecho, la banda posee el Récord Guinness del grupo musical virtual más famoso del mundo.

Según el ilustrador, la inspiración para el grupo le vino al ver la falta de substancia en la MTV:

“… viendo la MTV demasiado rato, se convierte casi en un infierno— No hay nada de contenido. Así tuvimos la idea de una banda de dibujos animados, algo que fuese una respuesta a esto.”

Si la imagen lo es todo, Jamie y Damon son los maestros de su oficio.

Y esto no es todo

Cada día que pasa, las líneas que dividen culturas, profesiones y géneros se vuelven más difusas y nos dan resultados fascinantes.

Estos ‘mashup’ continuarán mezclando industrias, tratando de descubrir nuevas maneras de sorprendernos.

Nos ilusiona saber cómo serán los próximos hits y quiénes serán los genios tras la obra.

#LOTRONCHO

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 KAPRIE, 2017

Concierto en Düsseldorf, como parte del Gorillaz Humanz Tour. Como es habitual, actúan en locales y escenarios medianos, de estética underground. Eso sí, siempre llevan una pantalla de fondo que anime la escenografía.

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#LOTRONCHO

TEXTOS POR @ANA_IRIS ILUSTRADO POR @VIVIKTHOR

#PORSABER

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Jóvenes españoles expertos en supervivencia festivalera comparten sus trucos para adaptarse a cualquier circunstancia.

era necesario dormir en un aparcamiento ni ducharse en un túnel de lavado.

La primera vez que fui a un festival, dormí en un coche aparcado en el parking de un supermercado. Nos duchábamos en un lavacoches automático, comíamos todo el rato pan con cosas y me hice una lista en medio folio con los horarios a los que tocaban los grupos que quería ver.

Una lista que perdí la primera noche, por supuesto. La segunda, me prometí a mí misma no volver a pisar un festival porque dormir ocho horas con la palanca de cambios incrustada en la rodilla no es plato de buen gusto para nadie.

La oferta de festivales no para de aumentar en nuestro país, y a día de hoy es posible disfrutar de la música en todas sus formas y estilos a lo largo y ancho de nuestra geografía. Y, para que nunca a nadie vuelva a pasarle lo de pecar de primerizo y pardillo, para que nunca nadie crea que los festivales se reducen a ducharse en un túnel de lavado, he pedido a festivaleros de nivel experto que me desvelen sus trucos y artimañas para sobrevivir a festivales de distintos tipos.

Este es el resultado.

A medida que mi solvencia económica fue aumentando, poco a poco —muy poco a poco—, descubrí que había tantos festivales como maneras de vivirlos. Que no

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#PORSABER

Miqui, 26 años, experto en supervivencia en festivales urbanos Su primer festival fue al SOS 4.8 de 2009. Por aquel entonces no tenía presupuesto para alojamiento, así que durmió en un portal, en un parque y en el McDonald’s, apoyado sobre el papel que envolvía su hamburguesa. A pesar de ello, ha ido a unos 25 o 30 festivales después, a razón de más de uno por año.

a dos filas de él en el concierto que más esperaba ver del festival. Evidentemente, si lo hubiera sabido de antemano, todo habría estado bien, pero la sorpresa le hizo perderse el que pudo ser el concierto de su vida para acabar en la clásica “área de descanso” de los festivales, allí donde van muchas almas infelices que no pueden pasarlo bien en ese momento. D.E.P.

VICE: Miqui, ¿qué es lo que nunca se te puede olvidar en un festival de ciudad?

Miqui: Si hablamos de Madrid y Barcelona, diría que no se te puede olvidar tener relativamente claro qué conocidos tuyos van al festival. Evidentemente, hay imprescindibles como llevar efectivo, salir abrigado y tal. Pero, en los festivales urbanos, siempre ocurre la sorpresa de ir viendo borroso en medio de la noche y encontrarte con tu compañero del curro, con tu antiguo colega del colegio que te saca anécdotas intrascendentes o incluso con tu hermana, como fue mi caso.

¿Qué le recomendarías a alguien nunca ha ido a un festival urbano?

Que reserve el transporte de vuelta a casa ya. Parece que en el siglo XXI, los festivales todavía pillan por sorpresa a todos los medios de transporte y volverse a casa sigue siendo más complicado que ver a Dellafuente sin gafas.

Están aquellos en el Olimpo que viven a 10-15 minutos a la redonda del festival y que pueden hasta volver a cenar antes de meterse en la cama. Luego están los que, tras una larga pateada llegan a su destino deshidratados y aturdidos. Por último están los del purgatorio, que van por las calles buscando un taxi que les lleve a casa y tratando inútilmente de hacer autostop o buscar dónde cargar sus móviles para pedir auxilio a Cabify.

Yo he estado ahí, ahora soy un hombre nuevo.

Esto realmente lo digo recordando a aquel amigo que, con las defensas y la autoestima bajas, se encontró con su expareja dándose el lote

#PORSABER

que

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Patricia, 27 años, experta en supervivencia en campings de festivales

cercana a casetas o casas. Si no, se corre el peligro de repetir una y otra vez en bucle un mantra (que, por supuesto, no acabará cumpliéndose, porque en un año se te habrá olvidado la intensidad de la situación): “el año que viene me pillo caseta”.

Compartir tienda, ¿sí o no?

Patricia ha ido desde al Primavera hasta al Montgo Rock pasando por el Sónar, y las malas lenguas dicen incluso que se la ha visto en el Medusa a altas horas de la madrugada. Le encanta quedarse en los campings de los festivales porque la experiencia le recuerda a cuando se iba de campamento de pequeña.

Sí, siempre y cuando sea con tu mejor amiga o amigo, alguien quien, si se tercia un ligue, entenderá siempre que les eches (y te perdonarán antes de que llegue la noche). También hay que tener en cuenta que hay una edad a la que hay que retirarse de los campings de festivales: esa a la que te empieza a molestar todo.

VICE: ¿Qué hay, Patricia? ¿Qué le recomendarías a una persona que nunca ha pisado el camping de un festival?

Patricia: Que asuma que las esterillas son un engaño. También que elija el mejor sitio para plantar su tienda: donde más sombra dé durante el día y cerca de los grifos y baños, pero a una distancia prudencial de estos. Llevar martillo para clavar las piquetas siempre es un acierto, y hay que evitar a toda costa elegir una parcela

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#PORSABER

Diego, 33 años, experto en supervivencia en festivales que tienen sesiones de noche y de día Diego ha estado yendo al FIB durante 16 años seguidos y va a festivales de toda España, pero también a europeos, e incluso ha estado en alguno en EE. UU. Cuando le preguntas que cuántos ha pisado, responde: “¿Te vale que te diga que entre 16 y 166?”. Sospechamos que está más cerca de lo segundo que de lo primero.

perfectamente, dinero te pueden prestar, pero sin gafas las vas a pasar canutas.

Sobre todo cuando se haga de día… otra vez. ¿Qué es lo mejor y lo peor de este tipo de festivales?

VICE: Hola, Diego. Danos tu consejo de experto para un festival de esos que duran muchísimo, como el Sónar, y tienen ediciones de día y noche.

Lo mejor es casi todo. Son geniales para todo el mundo, para los que se acuestan pronto porque han tenido un montón de horas de música y para los que no se acuestan. Lo peor es que el cuerpo y el bolsillo te van pasando la factura de manera exponencial, pero está todo el mundo igual y eso crea un sentimiento

Diego: Lo más importante es tomárselo con calma. La gente normalmente lo da todo el primer día y ya va arrastrándose el resto del festi. El clásico de beber agua, por supuesto —yo directamente rebajo las copas con agua, así ahorro tiempo— y tener un punto de encuentro en cada escenario también son básicos.

También creo que es importante dejarse de rutas planeadas, no se cumplen nunca y te crean un estrés innecesario. Las gafas de sol son un básico. Todo lo demás da igual. Sin móvil se sobrevive

#PORSABER

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¿A qué festival alejado del ruido y la mundanidad recomendarías ir al menos una vez en la vida?

de hermandad con la gente de tu alrededor. Menos con el que tiene pulsera de día, claro.

Virgina, 24 años, experta en supervivencia en festivales de campo

Al Paredes de Coura, en el norte de Portugal. Está situado en medio del bosque, a orillas del río Taoão, y su escenario se encuentra en un bellísimo anfiteatro natural. Es un lugar único para un festival, luce un sol radiante durante siete días que acompaña a la música desde las primeras horas de la tarde hasta la noche, y son las luces que iluminan el recinto y que tiñen los árboles de diversas tonalidades las que toman el relevo.

Virginia va a varios festivales durante el verano, pero si se tercia, tampoco declina ir a los que se celebran en cualquier otra estación. Sus favoritos son los que están en medio de la nada, rodeados de naturaleza. El concierto de festival que más le ha gustado tuvo lugar en 2015, en Portugal. Era de Dawes, una banda estadounidense al estilo “Neil Young más tradicionalista”. “Eran las cuatro de la tarde, todo el mundo estaba durmiendo en las tiendas y decidí ir sola. Hacía mucho calor, recuerdo que había solamente cinco personas bajo el sol escuchando atentamente”, dice.

VICE: Virginia, ¿qué no recomendarías llevarte nunca a un festival de estos que se celebran en medio de la nada y qué recomendarías llevarte siempre?

Virginia: Nunca hay que llevarse nada que consideres de valor. Es importante desconectar de todo y no tener que estar pendiente de nada, sentirte libre en la naturaleza. Y recomendaría llevar siempre una cámara analógica (puede ser desechable) y algunos carretes. Es cómodo y puedes plasmar momentos geniales rodeada de tanto verde.

33

#PORSABER

POR VIKTOR VIKTOR VIKTOR

El surrealismo está en llegar a entender cómo por la cabeza y explicarlo.

#EXPO

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pasa todo eso

La madera, de nuevo, es lo que me ha traído de cabeza. Me ha llevado por un camino más surrealista que el propio trabajo.

tarde y yo estaba en Astigarraga, en el taller Satur. Satur es un amigo ebanista de mi padre, que nos había dicho que tenía raíz de madera para nosotros si es lo que buscábamos (lo era). Así que ahí estaba, con Satur, un hombre con pinta de herrero legendario de una raza extinta. Si él fuese una carta de Yu-Gi-Oh, seguro que estaría cromada y tendría un borde dorado. Podría dejarlo aquí y contar la asombrosa vida de Satur, pero no es el objetivo, aunque es sorprendentemente surrealista y enrevesada.

Todo se remonta al dibujo que ocasionó que todo el trabajo empezase a rondar la geografía. Estaba muy curioso con la microbiología y la astrofísica hacía una temporada, y el siguiente territorio en conquistar fue la geografía. Para los que a estos les descoloque totalmente: sí, esteartículo no tiene nada que ver con la música. Fue un pequeño experimento y trabajo escolar y lo he querido meter aquí.

Tras muchos y muchos bocetos e ideas, empecé a moldear las cosas que más interesantes me parecieron: geodas y mapas.

Y así es como empiezó esta aventura. Era

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#EXPO

MAPA DE NOGAL

MAPA DE FRESNO #EXPO

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Así conseguí chapa de raíz de fresno y nogal, ya tenía mis mapas surrealistas de nudos. Para mí, cada beta y cada surco es por lo que pasaron estos árboles: cómo crecieron, en qué dirección, de qué se alimentaron.

Por eso me pareció curioso enmarcar estos fragmentos de árbol como mapas.

Antes he mencionado las geodas. una serigrafía, un tronco. Por si nota: los árboles me gustan por su narrativo, por todo lo que guardan interior.

Abajo no se valor en su

Sobre los montajes, el de la primera página busca un valor estético. Un tocón, un cadáver en llamas, fundiéndose de nuevo a la tierra. No le he dado más vueltas. Podría darle más.

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#EXPO

WOODKID

#REPIEDRA

POR @GERRY_VISCO

 HENRY LAURISCH, 2013

#REPIEDRA

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Y

ou might have seen he‘s work before you ever heard his name, Yoann Lemoine is a French music video director, graphic designer, and musician. He was born in Poland under the name Yoann Lemoine and raised in France, and he’s currently living in Williamsburg. Woodkid released his first EP, Iron, in 2011 and The Golden Age, his first album, in 2013. He often spends an entire year on his videos and “Run Boy Run,” his single, was nominated for a 2013 Grammy Award for Best Short Form Music Video. The Sunday Times of London described him as a “dark epic pop wunderkind.”

The young producer is a real post-digital renaissance artists mainly working as a film director in media such as video, 8 to 35mm film, 2D and 3D animation, Stop Motion, photography, illustration, painting, screen printing, sculpture, collage, knitting, and holograms.

He has directed some of Katy Perry’s, Taylor Swift’s, Lana Del Rey’s and Mystery Jets’ videoclips.

a very organic, tender environment who slowly turns to marble. I describe in the lyrics, he petrifies himself.

So you use the name Woodkid?

I’m sure you’ve been asked a thousand times, but what the hell is that all about?

The project is about the transition from childhood to adulthood. I decided to make the show very visual and to create that transition through all kinds of materials in a symbolic way. I created an environment in the songs and the production that was very organic, emotional, that would be childhood—it was very wooden, because I come from the countryside. I made this slowly radiant transition within the songs, within the lyrics towards something more mineral, something more digital with more heart.

So it’s the story of a kid who comes from

And how did this idea come to you?

It’s pretty much what I have experienced. I was a very mellow, soft, and sweet kid when I was young.

But you’re not anymore?

I got tougher, and being in an urban environment doesn’t help. It’sI got tougher, and being in an urban environment doesn’t help. It’s part of the process

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#REPIEDRA

of being an adult. Suddenly you’re confronted with problems you didn’t have to face as a kid. I talk a lot about the loss of family, of that protection.

When you grow up you transform the protection you have with your family to something that’s a hard, like an exoskeleton.

So that’s what the story is about—how you transform from a very soft body to something more im-

pressive, more defensive.

But you still have vulnerabilities?

Yes, there’s my childhood side. I’m obsessed by childhood, because it tells you a lot. When I discovered I could be an artist, the only way I could do things that felt true would be to relate them to my childhood, which was a time when I wasn’t formatting anything through social constraints but acting in a very instinctive way.

Whenever I think about art, I want to create something I’d like. I don’t

like something because it’s cool or because I’ve seen a film two weeks ago, but what do I genuinely like? I always return to my childhood.

You

grew up in a small place in the woods?

I grew up part of my life in Poland with my mother.

We moved to the countryside of France when the wall in Berlin fell. My memories of childhood are of trees, fields, and the river, not being in the city. I’m not a street kid.

Urban environments tell us a lot about humans.

Why did you move to the United States?

I’ve always looked for something exotic, so living in the countryside, I wanted to go into the city. Because I grew up as a gay kid, I wanted to find people l i k e

me. It was easier to go to the city. And I’ve always been fascinated by America in a positive and negative way.

What were the negative things about the U.S. that scared you or were different than you expected?

 "IRON", 2011

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I had my American experience was when I came to New York in 1999 for the first time. We were in the bus for this whole trip.

I’d been saving money for a year. It was a big deal for me, traveling had a real value, much more than it does now. We took the bus, first to Philadelphia, and then I arrived in New York by bus, not by plane. We arrived in Brooklyn and crossed either the Williamsburg

Do you conceive

Bridge or Manhattan Bridge. I had that vision of the skyline as I saw it for the first time. Somehow I wanted to live in this place.

first of the music or both?

It’s hard for me to say. I’ve always been listening to music, and it’s always been listening to it that has been triggering visuals. Whenever I write I’m actually listening to music. I need that inspiration. It’s like fuel. But I started as a visual person because that’s what my parents are. My parents are creative directors. My father had me draw when I was young, and so it started, but I was taking classes on the piano at the same time, so it’s always been both.

You think a lot.

I have a very busy brain. I have to make it calmer. I’m constantly thinking about the world around me and in terms of career, I always think about the future.

I model myself on musicians or artists that have lasted for a long time. In a world where everything is very spontaneous and everyone wants the maximum very quickly, I’ve taken time to release my videos. We’ve been working on this album for four years. The first single was out three years ago, so it’s a very long process, because I want to give

value to the things I do.

In other words, you’ve been creative since you were a child?

Your work is both music and visual. Is one than the other?

is

stronger

I’ve always been in a very creative environment. My parents’ friends were painters. My uncle is a music teacher.

My cousin is a very big cello player.

My brother was playing the guitar. My friends were listening to a lot of music. So I’ve always been surrounded by art.

It depends on how you look at it. A few months ago, I spent some time with Philip Glass, who was telling me this, and it resonated with me. He told me to take any type of visual and to pair it with different types of music. The music will always change the perception of the visual. It can make it ironic, emotional, and dark. You can use different images in a song but it will never change the perception of the song. So in that sense the music is stronger. But it’s a love relationship I have with both, so I’ll always try to connect them, and both will always be in my head

Tell me about the project. How

did it come to you, and what’s your objective?

It came through JR, the artist who was asked to choreograph the ballet. I think the ballet was Peter Martin’s, so I had this crazy idea to have people who’ve never done ballet before do a ballet, which is very daring and creative. JR is an

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artist known for his collage and pictures all over the world. Lil Buck is a young street artist.

He’s been asked to be part of the choreography of the ballet. The piano piece is going to be played by Jon Batiste, and they asked me to compose a piece for the orchestra.

made a few modifications.

But the music came first, which was interesting.

Is this the biggest production you’ve done so far?

It’s different. Some of my shows are pretty big, like the ones in Paris.

So what was the JR came to me with the idea. It was an interpretation. We started talking about it six months ago. His idea was to interpret the riots that happened in 2005 in Paris, a setting that’s powerful for me because I lived in Paris. That’s where JR’s friends are, and we basically wrote the concept together.

He explained the elements he wanted to have in the ballet, and I created the segments of music with rhythm, so the focus would have a nice progression, and then we had the dancers dancing to it. He came back and

#REPIEDRA

 YVAN LASTES, 2014

collaboration?

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How is this different from your videos? As a

musician, how did you decide to start doing them and do you even call them music videos?

Yes, they’re a nice frame around my music.

I worked for other artists on videos for almost 10 years now. Somehow my videos got big and I really didn’t see that coming. It comes from my deep passion for connecting images with sound.

What should people expect when they come to the New York City Ballet show?

I love photography, so I did a lot with the projections and the lights.

It’s pretty spectacular because the sound is very big and I’m triggering a wide range of emotions. It starts mellow and it goes into massive orchestration. It’s a strange mixture of classical music, film score music, tribal beats, and songwriting.

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#REPIEDRA

LOS TEXTOS E IMÁGENES HAN SIDO TOMADOS DE DIFERENTES FUENTES, ESTE ES UN TRABAJO CON FINES ÚNICAMENTE ACADÉMICOS. GRACIAS A TODOS LOS AUTORES POR SU ENORME TRABAJO. <3