Acoge la presente exposiciรณn:
LOBBY ART GALLERY GRAN Vร A 53, MADRID
Organiza:
Sandra Val: Biografía. 1979. Tarragona, Spain. Artista transdisciplinar que reside en Madrid, donde desarrolla su trabajo. Ha cursado Máster de Investigación en Arte y Creación 2015-2017 y es graduada en Bellas Artes 2011-2015 por la Universidad Complutense de Madrid. Con trayectoria profesional en montaje escenográfico para escaparates de moda 2006-2010, coordinando proyectos en Bélgica y España. En 2015 crea junto a Raquel Algaba y John Castro el colectivo artístico Quinto Espacio que gira en torno al concepto de la instalación site-specific; donde obra, espacio y artistas dialogan generando múltiples vasos comunicantes. Ha obtenido becas y residencias entre las que se incluyen simposio internacional de artistas Sianoja 2015, beca de producción artística Ayllón 2015 y beca para proyectos expositivos AlNorte 2017; siendo ganadora del 1er premio al mejor escaparate en el festival Franqueados 0.15. y premio Arte Lateral-Complutense 2017. Ha expuesto su obra en espacios independientes como Fábrica Braço de Prata de Lisboa o el C.A.V. La Neomudéjar de Madrid y en conocidas ferias de arte como JustMad, ArtSevilla, Flecha y Masquelibros. Durante este año 2017 ha sido seleccionada para exponer su trabajo en Proyect-Arte II, de la Fundación Fernando Villalón de Sevilla; en Art Batallion Summer Edition Fest, organizado por White Lab-Vizualy de Madrid y en el Museo Barjola de Gijón, con motivo de la XVI edición de Becas AlNorte. Actualmente está representada por Puxagallery en Madrid. Statement: Sandra Val investiga desde lo liminal, donde el espacio que media entre las partes propicia múltiples posibilidades que coexisten entre ficción y realidad. La hibridación es un concepto clave en su trabajo que genera mecanismos de conexión y cruzamiento, donde lo múltiple se transforma en único. Construye a través de la experienciación de la realidad como motor de afectos y afecciones así como con la energía residual del binomio espacio-cuerpo. Su práctica se sitúa, principalmente, en la interrelación de escultura contemporánea, cerámica, dibujo experimental e instalación site-specific. Actualmente está desarrollando proyectos de escultura en pequeño formato, llevado al ámbito de la joyería contemporánea de autor y colaborando con Lalabeyou en Madrid.
Sandra Val: Currículum.
FORMACIÓN 2017-15 Máster de Investigación en Arte y Creación, Facultad de Bellas Artes. UCM 2015-11 Grado en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid 2007-6 Diplomatura en Windows Dressing, Trend & Cool Hunting y Fashion Visual Merchandising. Academia del Lusso de Milán y Pedro del Hierro. Madrid WORKSHOPS 2017 Curso avanzado de joyería contemporánea, Lalabeyou. Madrid 2017 Taller de modelado de piel aplicado al packaging personalizado con Trinidad Contreras, Lalabeyou. Madrid 2017 Taller de electroforming aplicado a la joyería contemporánea con Gastón Rois, Lalabeyou. Madrid 2017 Curso de escultura cerámica con Julio Galindo, galería Espositivo. Madrid 2016 Taller interdisciplinar Masa Madre con el grupo Bandada, Facultad de Bellas Artes de la UCM. Madrid 2015 Curso de escultura en vidrio, MAVA, Museo de arte en vidrio de Alcorcón. Madrid 2014-13 Proyecto de escultura cerámica “La Espiritualidad Primitiva” con el escultor valenciano Joan Llácer. Madrid 2013 Curso de cerámica Japonesa Rakú, Escuela de Arte Francisco Alcántara. Madrid 2013 Curso sobre materias y lenguajes pictóricos, XXVI Edición de los Cursos de Verano de la UCM. San Lorenzo de El Escorial 2012 Curso Superior de Pintura de Paisaje, Fundación Sta Mª de Albarracín. Teruel 2011-10 Curso Superior de Aerografía, Escuela C10. Madrid BECAS / RESIDENCIAS 2017 Proyecto expositivo “TOKONOMA” ganador en la XVI edición de Becas AlNorte, Museo Barjola. Asturias 2016 Residencia artística en El C.A.V. La Neomudéjar, Museo y Centro de Artes de Vanguardia. Madrid 2015 Beca de producción artística, Villa de Ayllón. Segovia 2015 Beca residencia en Simposio Internacional de Artistas SIANOJA. Santander 2013 Beca a los mejores expedientes académicos de la UCM para asistir a la XXVI edición de los Cursos de Verano. San Lorenzo de El Escorial 2012-11 Asistente y colaboradora en el estudio de Carlos Díez. Madrid EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2018 “Broken beauty. Las heridas del alma: roturas, nudos y agujeros”. Lobby Art Gallery, Hotel Emperador. Madrid *Actual* 2017 “Broken beauty”. Lateral Santa Ana. Madrid 2014 “El ojo interior. Un viaje hacia la construcción del ser”, espacio expositivo Naranjo. Madrid EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2018 “Un viaje a lo inimaginable” (exposición permanente), Symphony of the Seas. Miami *Próxima* 2017 “Broken beauty”, ARTSEVILLA, Sala Santa Inés. Sevilla 2017 “Tokonoma”, Museo Barjola. Gijón
2017 “Espacio lívido”, Festival ArtBatallion, organizado por Vizualy en WhiteLab. Madrid 2017 “Exonario”, Fundación Fernando Villalón, Espacio Santa Clara. Sevilla 2016 “Nuevas propuestas”, Galería ART ROOM-Investigación y Arte. Madrid 2016 “Los monstruos juegan con las flores”, El C.A.V La Neomudéjar, (antiguo espacio industrial). Madrid 2016 “Infernofilia”, Fabrica Braço de Prata, (antiguo espacio industrial). Lisboa 2015 Emerging Art Fair JUSTMAD, Colegio de Arquitectos. Madrid 2015 “Cuarto Espacio”, Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense. Madrid 2015 “Instantes de Creación”, Centro IBERCAJA. Guadalajara 2015 XXXVI edición de pintura y escultura, Ermita de San Miguel. Segovia 2015 Simposio Internacional de Artistas en SIANOJA, Palacio de Albaicín. Santander 2015 Festival de Arte en Escaparates FRANQUEADOS. Madrid 2015 Feria de Arte Contemporáneo FLECHA. Madrid 2014 “Ida y vuelta. Cuadernos de viaje”, Biblioteca Complutense, Facultad de Bellas Artes. Madrid 2013 Feria internacional del Libro de Artista MASQUELIBROS. Madrid 2013 “Arranques”, Hospital San Carlos. Madrid 2012 “Los silencios en la pintura de paisaje”, Fundación Sta María de Albarracín. Teruel 2011 XXVI certamen de pintura, Museo Hispanoamericano de Pintura Diego de Losada, Zamora 2011-10 Salón Internacional del Cómic EXPOCÓMIC. Madrid PREMIOS Y SELECCIONES 2017 Quinto Espacio ganador con proyecto expositivo ‘Tokonoma’, XVI edición de Becas AlNorte, Museo Barjola. Gijón 2017 Quinto Espacio ganador con proyecto expositivo ‘Espacio Lívido’, II edición ArtBatallion SummerEdition. Madrid 2017 Quinto Espacio ganador con proyecto expositivo ‘Exonario’, II edición de PROYECTARTE. Sevilla 2017 Seleccionada por la UCM para participar en el Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo ARTSEVILLA. Sevilla 2017 Premio ArteLateral-Complutense. II edición, Plaza de Santa Ana. Madrid 2016 Quinto Espacio seleccionado con proyecto expositivo “Los monstruos juegan con las flores”, El C.A.V La Neomudéjar. Madrid 2016 Patrocinio de la Embajada de España con el proyecto expositivo “Infernofilia”, Fabrica Braço de Prata. Lisboa 2015 Premio Buquerín. XXXVI edición, Museo Villa de Ayllón. Segovia 2015 1ª Finalista en Beca Residencia de Arte en la Antártida. I edición, UCM. Madrid 2015 1º Premio al mejor escaparate. III edición, Festival de Arte en Escaparates FRANQUEADOS. Madrid 2011 1ª Mención de Honor. XXVI certamen, Museo Hispanoamericano de Pintura Diego de Losada. Zamora ADQUISICIONES 2017 Obra pictórica en colección privada. International Caribbean Royal Company. Miami 2017 Obra sobre papel. Fundación Fernando Villalón. Sevilla 2015 Obra escultórica. Museo Villa de Ayllón. Segovia 2015 Obra instalativa en colección de arte SIANOJA. Palacio de Albaicín. Santander 2014 Obra pictórica en colección privada. Museo y Monumento Histórico Artístico Palacio de Gobiendes. Asturias
Broken beauty: Sobre la exposición. Las heridas del alma: roturas, nudos y agujeros Las mejores horas transcurren en un lugar donde todo cobra sentido… Tal vez el hogar debiera ser el espacio de confort y seguridad, una morada para el reposo y la recuperación de nuestro ser, pero cuando el hogar ‘primigenio’ se ha convertido en un espacio de conflicto las fisuras se abren a través de paredes, objetos y hasta del propio organismo. El espacio actúa como una extensión del propio cuerpo impregnándose de nuestra energía residual y los objetos que habitan en ellos contienen silenciosos nuestras historias de vida. Mi obra es un reflejo de mi propia vida, surge de la herida que generan el olvido y el silencio, evolucionando en la cicatriz que nos recordará siempre lo acontecido. Las cicatrices son, por tanto, un símbolo de cura, evolución y superación de aquello que nos hace mas fuertes y resilientes. El proceso de trabajo es una suma de elementos donde se reitera de forma característica la necesidad de reconstruir nuevas formas a partir del fragmento, de lo dañado-destituido u olvidado, de lo encontrado también. Hay cierta obsesión en reconstruir el gran puzzle que representa cualquier vida marcada por el olvido, llena de lagunas y ausencias, en generar unidades completas dotadas de significado por medio de la búsqueda de piezas que encajen en esos agujeros oscuros, que deben ser cubiertos. En este caso, las paredes forman parte del sustento de una casa, son los elementos básicos de una habitación y también donde podemos pasar horas proyectando múltiples posibilidades a través de una herramienta básica: la imaginación, como forma de huida pasiva o como forma de repensar el propio sentido vital. Creo que imaginar posibilidades genera, a su vez, nuevas posibilidades, aunque éstas comiencen por gestarse en lo más abstracto. Hay una necesidad de olvidar para regenerar la estructura de la ‘memoria’. La ficción cumple dos funciones, por un lado, nos sirve para manifestar una verdad inasumible, por otro, para imaginar múltiples posibilidades. La ficción es un lugar situado en el futuro, en la esperanza, en la cordura, en los deseos y en los sueños. La ficción perseguida se convierte en realidad conquistada. Los objetos del imaginario de Sandra Val parecen cobrar nuevas formas a través de un ejercicio de autorreconstrucción canalizando dichas experiencias. La taza evoca la magdalena de Proust como el origen del recuerdo donde la conciencia bucea involuntariamente en el pasado.
Las tazas simbolizan un agujero en el espacio-tiempo por el que poder trasladarnos. Nos llevan al pasado mediante la evocación del recuerdo a través de los estímulos sensoriales y al futuro por medio de las artes adivinatorias de sus posos…La taza es el objeto fermento-catalizador por excelencia: simbólico, metafórico y paradójico. Representa la unión del trígono espacio-cuerpo-tiempo. Las roturas o fisuras de los fragmentos en los soportes bidimensionales son heridas que dejan un hueco oscuro y profundo, que debe rellenarse de otra cosa, en este caso, del fulgor del oro que reconstruye uniendo, de nuevo, todos esos fragmentos… Otro elemento característico son los objetos domésticos elevados al objeto-joya. Los objetos capturan multitud de recuerdos, evocan momentos y canalizan emociones, nos acompañan, son testigos silenciosos de nuestro paso y forman parte del espacio que nos acoge: el hogar. Estos objetos transmutan su funcionalidad y generan un nuevo imaginario de la casa, un modo de vivirla que nos permita sobrepasarla. Mundos de fantasía que coexisten en paralelo a esos sucesos traumáticos, nos ayudan a transitarlos y a modificarlos. En un ejercicio de revestir y embellecer la casa a través de una nueva configuración de la mirada frente a lo cotidiano. Ésta se convierte en un universo donde los sucesos se impregnan como huellas residuales en las paredes y objetos cotidianos, haciendo que éstos muten y cobren vida propia. A través de un lenguaje que se desborda en lo liminal: arte-diseño/realidad-ficción. La casa es el origen de todo aprendizaje, es el reflejo de cualquier individuo en la sociedad en la que se desarrolla y es, a su vez, el origen de las micropolíticas. El silencio es el gran aliado de la microviolencia que se ejerce en las estrechas y silenciosas relaciones de abuso y poder. Por medio de objetos híbridos que nos resuenan a algo conocido pero no identificado y superficies que trascienden lo bidimensional se busca recuperar un nuevo orden en estos espacios dañados y en las complejas relaciones que se establecen en ellos.
Relaciรณn de obras en exposiciรณn en Lobby Art Gallery, Hotel Emperador, del 11 de enero al 19 de febrero de 2018.
Cicatrices de oro 2017 Cicatrices de oro fue creada como parte de la exposición individual ‘Broken Beauty’ premiada por ArteLateral-Complutense y seleccionada para participar en el Encuentro Internacional de Arte ARTSevilla, de ese mismo año. Varias de estas obras han pasado a formar parte de la exposición permanente ‘Un viaje a lo inimaginable’ en la colección privada del Symphony of the Seas, adquirido por la International Caribbean Royal Company de Miami. La colección Cicatrices de oro consta de 10+3 piezas que se formaliza a través de una deconstrucción y construcción continuas de la idea del objeto cerámico, en soporte bidimensional. Sugiriendo formas anatómicas, como si éstos cobraran vida una vez restaurados, mediante la técnica japonesa del Kintsugi (cordones de oro).
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm Técnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 € + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Cicatrices de oro 50 x 50 x 1,5 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 600 â‚Ź + IVA.
Corporalidades Kintsugi 2017
Corporalidades Kintsugi 23 x 23 x 4 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 150 â‚Ź + IVA cada una.
Corporalidades Kintsugi 23 x 23 x 4 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 150 â‚Ź + IVA cada una.
Corporalidades Kintsugi 23 x 23 x 4 cm TĂŠcnica mixta de dibujo y collage (tinta, esmalte y papel estampado) sobre papel Caballo satinado de 250 g. Enmarcado. 150 â‚Ź + IVA cada una.
Reconstrucciones 2018 Reconstrucciones ha sido creada como una continuación del proyecto ‘Broken Beauty’ para la exposición individual del Lobby Art Gallery, Hotel Emperador de Madrid, donde se presentan en primicia. La colección Reconstrucciones consta de 10 piezas tridimensionales que la artista denomina ‘objetos-joya’. Objetos domésticos que transmutan su funcionalidad y generan un nuevo imaginario del espacio doméstico.
Reconstrucciones 6 x 16 x 11 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 200 € + IVA cada una.
Reconstrucciones 6 x 16 x 11 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 200 € + IVA cada una.
Reconstrucciones 36 x 13 x 10 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 500 € + IVA.
Reconstrucciones 32 x 12 x 13 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 500 € + IVA.
Reconstrucciones 27 x 13 x 3 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 300 € + IVA.
Reconstrucciones 27 x 13 x 3 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 300 € + IVA.
Reconstrucciones 27 x 13 x 3 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 300 € + IVA.
Reconstrucciones 21 x 11 x 2 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 250 € + IVA.
Reconstrucciones 22 x 22 x 22 cm aprox. Exaduro cerámico, porcelana, esmaltes, resina y latón. 400 € + IVA.
Mapas inacabados 2017 Mapas inacabados fue creada como parte de la exposición ‘TOKONOMA’ de Quinto Espacio, para la Semana de Arte Contemporáneo de Asturias, organizado por AlNorte en el Museo Barjola de Gijón. La colección Mapas inacabados consta de 7+1 piezas que evoca diversos fragmentos de diseños cerámicos, unidos mediante la técnica japonesa del Kintsugi (cordones de oro). Sugiere, mediante la metáfora, una poética de la resiliencia o capacidad de sobreponerse a la propia fragmentación del individuo. Las cualidades crudas del papel de pared de las piezas se yuxtaponen con los remiendos esmaltados en la misma superficie, lo que confiere cierto dinamismo orgánico al acabado de este gran mosaico.
Mapas inacabados 35 x 50 x 5 cm Técnica mixta de pintura y dibujo (esmalte y tinta) sobre soporte de madera empapelado con diseño de Manuel Cánovas para Gastón & Daniela. 700 € + IVA.
Mapas inacabados 81 x 65 x 5 cm Técnica mixta de pintura y dibujo (esmalte y tinta) sobre soporte de madera empapelado con diseño de Manuel Cánovas para Gastón & Daniela. 1500 € + IVA.
Mapas inacabados 81 x 65 x 5 cm Técnica mixta de pintura y dibujo (esmalte y tinta) sobre soporte de madera empapelado con diseño de Manuel Cánovas para Gastón & Daniela. 1500 € + IVA.
Mapas inacabados 81 x 65 x 5 cm Técnica mixta de pintura y dibujo (esmalte y tinta) sobre soporte de madera empapelado con diseño de Manuel Cánovas para Gastón & Daniela. 1500 € + IVA.
Mapas inacabados 81 x 65 x 5 cm Técnica mixta de pintura y dibujo (esmalte y tinta) sobre soporte de madera empapelado con diseño de Manuel Cánovas para Gastón & Daniela. 1500 € + IVA.
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LOBBY ART GALLERY GRAN Vร A 53, MADRID
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Textos: Sandra Val Diseño y maquetación: Hugo Martínez - Burgos Valenzuela