7 ARTISTAS / 400 AÑOS

proyecto ganador de la bec a en artes plástic as y visuales bga cree en tu talento

34

DICAS: OFiCiNA DE REFUNCiONALiZACiÓN ESTÉTiCA

42 RELiEVES DE RÍO

LAMB VILLAMIZAR BORJA

58 MiRAMANGA

ORTiZ

50

ARQUITECTURA LONGEVA

SIETE ARTISTAS PARA CUATROCIENTOS AÑOS

Bucaramanga es una ciudad de constante crecimiento en el país, en distintos aspectos, en los cuales se destaca por su avance urbano y sus diseños, y es que han sido los artistas bumangueses que durante ya cuatrocientos años han aportado desde su plástica y su visión, una ciudad utópica, distinta a la realidad de Bucaramanga, una ciudad a veces dura para los artistas pero que es especialmente inspiradora, la historia de la ciudad se ha enmarcado artísticamente por la pintura y la escultura. Bucaramanga se ha caracterizado por ser una ciudad pionera y cuna de grandes artistas experimentales, es por esta razón que el punto de partida de este catálogo, es querer saber ¿que hacen los artistas de hoy, después de cuatrocientos años de fundada la ciudad de Bucaramanga, que crean en sus calles y lugares? la ciudad ha dado diferentes maestros que han escrito parte del legado de lo que es hoy este territorio. Queremos presentar los nuevos siete artistas del año cuatrocientos de Bucaramanga y así podremos por medio de estos siete artistas medir el panorama plástico y visual actual de la ciudad, las inquietudes que tienen los artistas, cuatrocientos años después de ser construida la ciudad.

ARRASTRE SEBASTiÁN

ARRASTRE SEBASTiÁN

GÓMEZ VARGA

GÓMEZ VARGA

ASS

7400años artistas

Arrastre es el relato de uno de los principales actores en medir la historia de Colombia, desde todos sus aspectos, el rio Magdalena es la narrativa viva de un testigo que ha estado presente desde el origen del conflicto armado y todo su desarrollo, teniendo que presenciar por obligación la violencia que ha permeado sus aguas y caudales, haciéndole participe de actos que el rio no considera suyos, este proyecto es un homenaje al rio Magdalena, sus ciénagas, sus riberas, sus puertos y toda la vida que compone el rio.

El conflicto armado fue particularmente denso y difícil en el Magdalena medio. El proyecto se centrara específicamente en esta zona, el conflicto del que fueron víctimas los habitantes aledaños al rio, fue una violencia desmedida, que no tuvo reparo alguno durante largos años, apagando así la vida del rio, de sus puertos, gaitas y habitantes, específicamente los pescadores, quienes prefirieron dejar a un lado sus atarrayas y cañas para así no tener que pescar cadáveres y cuerpos en medio del caudal del rio, pues este era el depósito de miles de cuerpos de desaparecidos, que han bajado y recorrido el rio hasta quedar atrapados entre las rocas, las ramas y raíces o simplemente desparecer en su gran cause, el rio contiene las lágrimas de las victimas que buscan en sus aguas a sus familiares, cuando el cauce del rio baja llegan los cuerpos, o metafóricamente como se presenta en este proyecto, llegan los troncos de madera hueca que trae la corriente y que en esta narrativa plástica harán las veces de huesos, de aquellos huesos de los desparecidos que el rio no pudo devolver a sus familias, los huesos de lo que quedo, de todo este conflicto, estos fragmentos de raíces y de troncos de madera que trae la corriente del rio, del cual no tenemos la ubicación exacta de cada fragmento, de donde viene o que tanto a recorrido el rio, paralelamente sucedía lo mismo con los cuerpo arrojados al rio que bajaban por el caudal y quedaban como desparecidos.

El río Magdalena es la historia de Colombia, nos hace únicos, nos ha dado gran parte de la identidad, pues es solo nuestro, el rio magdalena nace y muere en Colombia, es la memoria viva, y es por ello que sus orillas han sido testigos directos de las problemáticas sociales, ambientales y del conflicto armado nacional, pues el rio Magdalena es el cauce más importante de Colombia y a través de la historia ha sido la principal vía fluvial del país, por eso se ha visto afectado su caudal.

El proyecto se centrará específicamente en la zona del alto magdalena,en el municipio de Honda, Tolima, pues los fragmentos de madera han sido pescados en esta zonas del río, por los habitantes del barrio Pacho Mario y Panchigua, quienes se dedican a esta labor de pescar fragmentos de madera, en tiempos que no hay subienda de peces, así mismo en otro tiempo también pescaron fragmentos de los vestigios de la guerra en Colombia que bajaba la corriente del río.

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

400

7 DESARRAiGO ENSAMBLE 2022

SEBASTÍAN

GÓMEZ VARGAS

Artista residente en la ciudad de Bucaramanga, Colombia. Integrante del Colectivo artístico Tres Perros, ha realizado estudios de Artes plásticas en la Universidad Industrial de Santander y estudios en Derecho en la Universidad Autónoma de Bucaramanga.

Entre su obra se destaca, el ensamblaje y la intervención de objetos, se refleja la investigación de nuevas técnicas, experimentadomateriales no convencionales y objetos cotidianos, en busca de resultados que puedan definir la relación de elementos opuestos, para capturar sus contrastes, reacciones y comportamientos.

naturales materiales obra su en trabajar por interés gran un manifestado ha artista El materiales completamente opuestos, que contrasten cruda y armoniosamente. Como gestor cultural se ha desempeñado durante seis años como integrante del colectivo TRES PERROS el cual funciona como plataforma de artistas y de creación artística y cultural en la ciudad de Bucaramanga, de esa forma se refleja el trabajo con diferentes comunidades.

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EVOCACiÓN

MEL ANCOLÍA & FERTiLiDAD

JULiÁN ViLL AMiZAR RiNCÓN

EVOCACiÓN - MELANCOLÍA & FERTiLiDAD

El proyecto expositivo Evocación – Melancolía & Fertilidad explora algunos de los postulados que han existido alrededor de la memoria, como una serie de procesos que permiten codificar, almacenar y recuperar información visual desde experiencias pasadas, indagando además acerca de cómo la evocación de momentos preservados en la memoria se encuentra íntimamente vinculada con la melancolía y la fertilidad, comprendiendo la noción de tiempo como un factor ineludible que el ser humano pretende inmortalizar entre sus recuerdos.

Observamos como desde la Edad Antigua se asociaba la tristeza con la fertilidad artística, siendo Aristóteles quien consideraba sombríos a los hombres célebres en las artes, la poesía y la filosofía, movidos por los morbos de la bilis templada. De nuevo, en la mitología hallamos esta conexión entre fertilidad y melancolía personificadas en los dioses Ops y Saturno -Crono-, este último, ser mustio desterrado al inframundo con sus recuerdos como condena, de manera que, inferiremos que la incesante alusión a escenas inmortalizadas en la memoria conduce a la nostalgia.

Durante el Medievo se vinculó a la melancolía con el pecado de la acedia, donde se juntaban varios factores como la tristeza, la pereza y el relajamiento que conducían al monje hacia el abandono de la presencia de Dios, por tanto, el descuido de la vigilancia y la negligencia del corazón, de manera que el acidioso pasaba horas absorto en meditaciones ruines, recuerdos o alucinaciones, fruto de una mente sin control.

Siglos después Sigmund Freud abordó el tema de la melancolía, entre sus estudios dedujo que la libido reaccionaba ante la conciencia de que la persona amada había dejado de existir, fijándose en la mente cada recuerdo de esta, así, la melancolía es una reacción a la pérdida de un objeto de amor. Freud insiste en que la pérdida de la persona amada puede llegar a un punto tal que el sujeto esquiva la realidad y se aferra al objeto perdido gracias a una psicosis alucinatoria del deseo, creando un idilio que roza la obsesión.

A partir de la Revolución Industrial comenzó a relacionarse al melancólico con la imagen del bohemio, el flâneur de Baudelaire, que Walter Benjamin convertiría en figura arquetípica de la experiencia urbana y moderna, un personaje conectado con una supuesta marginalidad que se adjudica a lo artístico, un personaje de creatividad prolífica y naturaleza meditabunda, un ser afligido, un trashumante alejado de las prestaciones que otorga el tiempo como factor que el turbado melancólico parece querer detener donde no existe el futuro ni el pasado, sino un momento cuya repetición se está volviendo infinita, de manera que, el melancólico está lastrado por la imaginación regresiva.

De esta forma, en Evocación – Melancolía & Fertilidad se ofrece una experiencia única mediante la evocación de recuerdos encapsulados en la memoria del artista, que se revelan en una serie de dibujos y fotografías, así como escultura e instalación textil, manifestación de instantes preservados donde la melancolía que se imprime a las obras surge desde la soledad experimentada en medio de la fertilidad del páramo de Santurbán.

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EVOCACiONES SANTURBANAS 1,2 Y 3

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

ESPACIO & RECUERDO 1 Y 2 DiBUJO SOBRE TELA 160 X 100 CM 2022

SATURNO FOTOGRAFÍA SOBRE TELA 100 X 60 CM 2022

PÉRDiDA DiBUJO SOBRE TELA 160 X 100 CM 2022

NOSTALGiA 1 Y 2 DiBUJO SOBRE TELA 160 X 100 CM 2022

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7400años artistas

El trabajo visual que les comparto es una invitación a experimentar diversas emociones y sensaciones, a partir de las imágenes que surgen de los recuerdos de mi pasado y la introspección del abismo que me habita -parafraseando a Nietzsche-, en medio de remembranzas de lo vivido, instantes que han construido los vínculos conmigo mismo, con los otros, con el territorio caminado y mi entorno vital, conexiones espirituales que han ido forjando mi alma.

Toda obra de arte o expresión supeditada al compromiso estético, o en general, cualquier manifestación humana, está saturada de revelaciones íntimas, que pueden ser inconscientes, por consiguiente, mi obra constituye una exposición de fragmentos de mi psiquis, a través de metáforas y alegorías en las que se abordan diferentes cuestiones como semejanzas y contradicciones entre la armonía, la tensión, la felicidad, el desastre, lo bello, lo feo, la paz, el ruido, la escatología, lo mundano.

El espectador, más allá de ser un voyeur, interaccionará en su recorrido con expresiones materializadas mediante el uso de técnicas mixtas, donde se conjugan el dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación textil de manera experimental, con la intención de que indague su propia humanidad, su vida y su relación con la naturaleza.

PÁRAMO

L AURA LUCÍA SERRANO BERNAL

7400años artistas

“Páramo” esta compuesta por piezas textiles, realizadas en diferentes técnicas de bordado, inspiradas en experiencias, paisajes y microcosmos propios del páramo. A su vez, dichas piezas se encuentran acompañadas por activadores de audio con paisajes sonoros y narraciones que permiten ampliar la experiencia sensorial. Así, esta exposición puede ser disfrutada por personas con y sin discapacidad visua

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

LAURA LUCÍA SERRANO

Artista Visual y docente investigadora. Su obra ha participado en exhibiciones culturales y académicas en ámbitos regionales, nacionales e internacionales. Su línea de investigación-creación es el arte para la transformación social y la inclusión en proyectos multidisciplinares.

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DICAS: OFiCiNA DE REFUNCiONALiZACiÓN ESTÉTiCA

DICAS: Oficina de refuncionalización estética es un proyecto que se distribuyó en dos ensayos: uno expositivo, en el que se reunieron trabajos colaborativos realizados, entre el 2017 y el 2021, por Martín Alonso Camargo Flórez, Freddy Alexander Celis Martínez, Fredy Alonso Peña Suescún y Dago Alexander Rivera Guerrero; y otro, que consistió en dos encuentros en los que la exposición se convirtió en el lugar para hablar sobre los retos conceptuales que deben superar los artistas y las estrategias que usan en la materialización de sus proyectos.

El ensayo expositivo se enfocó en mostrar los resultados de los siguientes proyectos: Un jardín para Jaime Tarazona (2017), Pájaro del crepúsculo / Aves de la aurora (2019), Yo también fui una girl scout (2019), Santander burbujeante (2019-2022). El gabinete de las aves excéntricas (2021) y DICAS: Oficina de refuncionalización estética (2022). Todos estos proyectos también pueden entenderse, en términos muy generales, como instalaciones que, en mayor o menor medida, se activan con los participantes o con artistas invitados. Estas instalaciones se caracterizan porque son muy coloridas y lúdicas y, la mayoría de las veces, utilitarias (he aquí la refuncionalización estética).

El segundo ensayo, correspondiente al encuentro con los artistas y creadores, se dio en el marco de mi interés por saber cómo es que se llevan a cabo los procesos creativos. En el taller que realicé, los días 19 y 22 de noviembre de 2022, les solicité a los asistentes que me presentaran un proyecto, en idea o ya en proceso, y que me comentaran cuáles dificultades habían identificado en relación con su materialización. Mientas conversábamos, llevamos a cabo un collage de inspiración constructivista, a la vez que dialogamos sobre algunos ejercicios artísticos de corte dadaísta, fluxus y conceptual. La idea era, en última instancia, pasar un rato agradable y quitarnos un poquito el miedo a pensar y reflexionar sobre el arte contemporáneo desde lo lúdico y lo comunicativo.

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EXPOSiCiÓN / LANZAMiENTO DEL CÁTALOGO

BiBLiOTECA GABRiEL TURBAY - SALA MANTiLLA CABALLERO

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

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7400años artistas

CAMARGO

Nací en Pamplona, Norte de Santander, en 1982, pero he vivido en Bucaramanga, Santander, desde 1999. Desde mi niñez he sentido una atracción especial por entender qué significan las obras de arte. El acontecimiento definitivo de mi asombro artístico se dio cuando visité el Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar, en Pamplona. Las obras que vi no se parecían en nada a lo que había encontrado en las enciclopedias o en los libros de arte. Esto despertó mi deseo de saber qué eran las obras de arte, cómo funcionaban y cómo se distinguían de otras cosas que no lo eran. Inquietudes que se vieron reflejadas en mis proyectos de pregrado y de maestría, en los que reflexioné sobre la historia del arte, la estructura interna del concepto del arte y la obra de arte como función semiótica.

Me desempeño como profesor de las Escuelas de Idiomas y Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander. Esto me ha permitido conocer de cerca los procesos de intercambio comunicativo y creativo que se llevan a cabo en la realización de las investigaciones artísticas y los proyectos expositivos. Como creador, soy un firme defensor del trabajo colaborativo, donde cada uno de los participantes entrega lo mejor de sí mismo en la realización de un propósito consensuado. Esta estrategia se ha visto reflejada en casi todos mis proyectos. Ahora bien, si tuviera que elegir un medio con el que me identifico, este sería el arte-acción. Solo que a este lo entiendo en un sentido muy amplio: no solo como la ejecución de una obra puntual en la que el cuerpo es el espacio y el tiempo de su realización, sino como todos aquellos procesos en los que el cuerpo lleva a cabo un trabajo y transforma el mundo. Para mí, cocinar, realizar una conferencia, llevar a cabo un taller o conversar, entre otras acciones, son ejemplos válidos de performances artísticas (aunque no institucionalizadas). En tal sentido, creo que hago performance todo el tiempo, pues, además de trabajar, en mis ratos libres leo, escucho música, veo televisión y, de vez en cuando, salgo a comer o tomar algo. Bueno

y, cuando puedo, duermo más de la cuenta

RELIEVES

RELIEVES

DAYANA L AMB VILL

DAYANA L AMB VILL

DE RÍO

7400años artistas

RELiEVES DE RÍO

Es una reflexión directa entre el uso del cuerpo de agua del río Tona, las trasformaciones abruptas del territorio y las diferentes relaciones que se entretejen, a partir de la irrupción en el ecosistema mediante tecnologías que rompen completamente con el hábitat y dejan huella en un paisaje otrora natural, dando paso a la explotación y al detrimento del río y la montaña como fuente de vida.

CARTOGRAFÍA

160 X 90 X 15 CM

ESCULTURA SONORA 2022

MEMORiAS 45 X 45 X 8 CM

SERiE DE LiNEOGRAFÍAS 2022

RELiEVES 45 X 45 X 8 CM

iNTAGLiOS 2022

TRANSFORMACiONES 100 X 70 X 4 CM

FOTOGRAFÍAS 2022

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

DAYANA LAMB VILLAMIZAR

Dayana Lamb Villamizar es un Artista plástica de 35 años, nacida en Norte de Santander y residente en la ciudad de Bucaramanga. Comenzó a darse a conocer en los espacios artísticos de la Universidad Industrial de Santander UIS en exposiciones colectivas de Salón arte Novel IX, XX y XXI, ha trabajado de manera independiente en proyectos de arte y comunidad en formación SENA, actualmente hace parte de una exposición permanente en el museo virtual de la ENI SENA al nivel nacional. Por último en el 2022 ha despegado su obra prima como egresada y con tesis laureada en el proyecto Rio Vivo en la ciudad de Bogotá y Cali en los museos de arte contemporáneo de dichas ciudades, ganadora de la beca de estímulo en artes plástica visuales de creación y circulación del Instituto de Cultura de Bucaramanga en el 2022 y Bucaramanga tiene talento en la misma área.

Sus proyectos incluyen grabados, fotografías e intervenciones de lugares que registra a través de ensayos audiovisuales. Su obra dialoga con el territorio, la comunidad, los viajes y las diferentes conexiones que logra tejer con sus experiencias y propias sus reflexiones artísticas y personales.

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ARQUITEC TUR A LONGEVA

JUAN DiEGO PiNZÓN ORTiZ

JUAN DiEGO PiNZÓN ORTiZ

ARQUITECTURA LONGEVA

Durante 4 años el fotógrafo Santandereano Juan Diego Pinzón recorrió la cordillera oriental andina, desde la parte más baja en el cañón del Chicamocha hasta las partes más altas en la cadena de páramos que la conforman.

En su travesía se encontró con diferentes casas abandonadas en lugares recónditos que hoy están completamente desolados y que se convierten en un testimonio visual de la vida humana que existió allí, de cientos de hogares de familias campesinas que habitaron este territorio pero que por algún motivo fueron desapareciendo, unos a causa de la violencia que sacudió a este país y otros porque deseaban vivir en mejores condiciones climáticas y topográficas.

¿Por qué se fueron estas familias? ¿Cómo habrá sido la vida al interior de estos lugares? ¿Quiénes vivieron en estas casas? ¿Cuántas generaciones habrán pasado por estos territorios?

Estos refugios nos invitan a reflexionar sobre la arquitectura rural basada en elementos orgánicos y nos deja ver cómo la naturaleza se apropia de estos lugares para convertirlos en nuevos ecosistemas que albergan vida. El hombre llega al lugar, toma el terreno y construye sobre él, deja su huella, pero con el tiempo, la naturaleza tarde o temprano lo vuelve a reclamar.

Cada una de estas composiciones escultóricas en medio del paisaje andino están llenas de significado, cuentan una historia, el tiempo que ha pasado, las inclemencias del clima y la realidad política y social de un país, que aunque por momentos vemos mejorar, lleva dentro de sí una historia que nos conduce a mirarnos hacia adentro una y otra vez.

artistas

CASA DE LOS CAMACHO DEL CARMEN

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2022

CASA DEL DESIERTO

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2019

CASA COLOMBO-ALEMANA

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2022

LA CASA DE PAJA

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2021

CASA DE LOS MOCHILEROS

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2022

ENTREVISTA CON EL ARTISTA DISPONIBLE EN

LA CASA DEL CAÑÓN 110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2019

CASA CAZADERO 110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2020

CASITA VIEJA

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2020

LA CASA DE TAPIA

110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2020

LA CASA DE LA LUNA LLENA 110 X 75 CM

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2019

400

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7400años artistas

JUAN DiEGO

PiNZÓN ORTiZ

Fotógrafo y director de cine santandereano. Productor en Artes Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB). Sus fotografías se han expuesto en países como Colombia, Francia, España y Cuba. Su obra está basada en descubrir culturas a través de poderosos retratos y paisajes enmarcados por un estilo documental. Sus últimos años los ha dedicado a trabajar por su departamento, Santander.

En el 2013 fue seleccionado para asistir al Talent Campus de Buenos Aires entre más de mil realizadores latinoamericanos e inauguró su exposición CITIZENS teniendo como curador al fotógrafo Ruven Afanador y al maestro David Manzur, exposición que itineró en ciudades como Bucaramanga, Bogotá, Medellín y Cali. Ha tenido menciones especiales en el Salón Colombiano de Fotografía en múltiples ocasiones. En el año 2019 lanzó su primer libro de fotografía Hilo de plata en noche de luna llena sobre el Cañón del Chicamocha, fue ganador de la Beca de Estímulos Creativos para producción de libro gráfico inédito del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga y la fotografía de portada del libro fue premiada en la categoría de Mejor Fotografía en los premios Luis Enrique Figueroa Rey, asimismo fue invitado por la Embajada de Colombia en Cuba para llevar una muestra de su trabajo sobre Carnavales y Fiestas de Colombia En el año 2021 lanza su segundo libro denominado El Viaje del Cóndor sobre el Páramo de Santurbán, Páramo del Almorzadero y Sierra Nevada del Cocuy.

MiRAMAN ALBERTO B

MiRAMAN ALBERTO

MiRAMAN B MiRAMANGA BORJA

Miramanga ofrece una mirada del paisaje biológico y cultural de la meseta de Bucaramanga en el contexto de lo que se concibe como biodiversidad urbana o biodiverciudad. Las biodiverciudades, en Colombia, son una iniciativa del Gobierno nacional, el Instituto Humboldt y el Foro Económico Mundial para poner a la naturaleza en el centro del desarrollo urbano. El proyecto se basa en una investigación realizada sobre prácticas de bioeconomía locales soportada en consultas bibliográficas, trabajo de campo y actividades de divulgación. Miramanga alude a las posibilidades de mitigación de los conflictos ambientales y sociales causados por las actividades antrópicas con este tipo de prácticas sustentables de economía circular. El biotopo y la museografía que contiene la estructura arquitectónica proporcionarán datos e información que pueden ser seguidos en tiempo real. Esta propuesta hace referencia al nombre de un proyecto residencial utópico de 1936, en una finca de los cerros orientales. Este lugar tenía una panorámica privilegiada de la ciudad de Bucaramanga y su morfología lingüística “Mira-manga” recuerda el topónimo de otros lugares con vista al mar, como el nombre: “Mira-mar’’, o el club de golf con vista a un lago del expresidente Trump en la Florida: “Mira-lago’’. En Miramanga se ubica actualmente el último humedal natural de la ciudad, invadido desde el año pasado y muy cerca de su definitiva destrucción. En los alrededores de la Finca está el Barrio Miramanga que actualmente vive una nueva crisis de deslizamientos como consecuencia de la invasión que lo originó y de la acumulación de tres fenómenos de La Niña seguidos que azotan a Colombia desde septiembre del año 2020.

ALBERTO BORJA

Barrancabermeja, Colombia. Su trabajo se compone de varias investigaciones, desde el arte, sobre el tabaco, la navegación por el río Magdalena, la aviación regional, los ferrocarriles nacionales, la arquitectura rural de Santander, la ruta de la harina del río Suratá, el arte regional, la ciencia participativa y la bioeconomía regional. En su proceso se producen curadurías, textos, archivos intervenidos, piezas gráficas, estructuras, modelos, acciones y objetos. Borja ha participado como artista en proyectos, ferias de arte, salones, residencias y exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de Colombia. Su trabajo como curador se ha desarrollado con artistas y proyectos de Colombia, México, Chile, Alemania, Marruecos y Holanda.

7400años artistas

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