Guitars magazine 04 2006 by Vladimir Pigarev

GUITARS

ma g a zine

IBANEZ SR PRESTIGE

БАС-ГИТАРЫ IBANEZ SR PRESTIGE– ЭТО В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ КОМФОРТ. БАЛАНС И ЭРГОНОМИКА КОРПУСА ПОДХОДЯТ К ЛЮБЫМ ПРИВЫЧКАМ ИГРЫ СТОЯ ИЛИ СИДЯ. СКВОЗНОЙ ГРИФ ОБЕСПЕЧИВЕТ УДОБСТВО ДОСТУПА К ПОСЛЕДНИМ ЛАДАМ И СОЧНЫЙ СУСТЕЙН. СКОРОСТНОЙ» ПРОФИЛЬ И ШИРИНА ГРИФА ДАЮТ СВОБОДУ АППЛИКАТУР И ПАССАЖЕЙ

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД БАСОВЫХ КОМБО IBANEZ SOUNDWAVE ПОЗВОЛЯЕТ ВАМ ПОДОБРАТЬ ДОСТУПНОЕ ПО ЦЕНЕ ЭФФЕКТИВНОЕ РЕШЕНИЕ ДЛЯ ДОМАШНИХ ЗАНЯТИЙ, РЕПЕТИЦИЙ ИЛИ КЛУБНЫХ КОНЦЕРТОВ. НАЛИЧИЕ ВСТРОЕННОГО ЛИМИТЕРА И ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ЧУСТВИТЕЛЬНОСТИ ВХОДА ЗАЩИЩАЕТ ЗВУК И ДИНАМИК ОТ ИСКАЖЕНИЙ НА ЛЮБОЙ ГРОМКОСТИ

GUITARS

ma g a zi ne

TB100R. УСИЛИТЕЛЬ ТИПА «КОМБО». МОЩНОСТЬ: 100 ВАТТ. ДИНАМИКИ: IBANEZ «POWER JAM» - 2X12. ДВА ПЕРЕКЛЮЧАЕМЫХ КАНАЛА (CLEAN, OVERDRIVE). ВСТРОЕННЫЙ REVERB. КАНАЛ «CLEAN» - ГРОМКОСТЬ, НИЗКИЕ, СРЕДНИЕ, ВЫСОКИЕ, ГЕЙН, РЕВЕРБЕРАЦИЯ; КАНАЛ «OVERDRIVE» - ГРОМКОСТЬ, НИЗКИЕ, СРЕДНИЕ, ВЫСОКИЕ, ПРЕСЕНС, ГЕЙН, РЕВЕРБЕРАЦИЯ

ЧИСТЫЙ КАНАЛ ИМЕЕТ ДОСТАТОЧНО БОЛЬШОЙ ДИАПАЗОН ГЕЙНА, И УЖЕ С «12 ЧАСОВ» НА ЛЮБОЙ ГИТАРЕ ЗАМЕТЕН ПОДРГУЗ. РЕЖИМ BOOST ДАЕТ ЭФФЕКТ ПОСТАВЛЕННОЙ ПЕРЕД УСИЛИТЕЛЕМ В КАЧЕСТВЕ «ГРЕЛКИ» ПЕДАЛИ TUBESCREAMER. ТАКОЙ ЖЕ ЭФФЕКТ ДАЕТ В РЕЖИМЕ BOOST РУЧКА ГЕЙНА НА ЧИСТОМ КАНАЛЕ. НА КАНАЛЕ ПЕРЕГРУЗА BOOST РАБОТАЕТ В ОСНОВНОМ КАК ПРОСТО ПОДЪЕМ УРОВНЯ СИГНАЛА ДЛЯ СОЛО

КРОМЕ ТОГО MIDSHIFT ПОЗВОЛЯЕТ ПЕРЕКЛЮЧАТЬСЯ МЕЖДУ ЗВУКОМ В ДУХЕ 80-Х И МОДЕРНОВЫМ ЗВУКОМ С УПОРОМ НА НИЗЫ. ВАРЬИРУЯ ГЕЙН, МОЖНО ПОЛУЧИТЬ ШИРОКИЙ СПЕКТР РИТМОВЫХ И ЛИДОВЫХ ЗВУКОВ. ТЕМБРБЛОК НА ОБОИХ КАНАЛАХ АКТИВНЫЙ, ТО ЕСТЬ МОЖНО И СУЩЕСТВЕННО ПОДНЯТЬ ЧАСТОТЫ

TB100R TB212

MAY LIAN - ИЗВЕСТНЫЙ ПО СЕССИОННОЙ РАБОТЕ ГИТАРИСТ-ВИРТУОЗ. ОН ЯВЛЯЕТСЯ АВТОРОМ УНИКАЛЬНЫХ МЕТОДИК И ОДНИМ ИЗ САМЫХ АВТОРИТЕТНЫХ РОССИЙСКИХ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ С ГРОМАДНЫМ ma g aКЛАССА zine 3 GUITARS ОПЫТОМ И ДЛИННЫМ СПИСКОМ ПОДГОТОВЛЕННЫХ ИМ МУЗЫКАНТОВ-ПРОФЕССИОНАЛОВ САМОГО ВЫСОКОГО

Номер нашего журнала, который вы держите в руках, - достаточно необычен. Это наш первый специальный выпуск. Его особенность состоит в том, что он весь целиком посвящен одной единственной теме. Это Steve Vai. Один из самых значительных гитаристов последних десятилетий, человек, повлиявший (и продолжающий влиять) на умы тысяч гитаристов по всему миру, посетил в 2006 году Россию и Украину с серией мастер-классов. Событие это настолько глобальное для гитарной жизни нашей страны, что переоценить его невозможно. Для тысяч наших музыкантов и любителей гитары эти факты общения со Стивом стали буквально просветлением. Стив показал себя перед нашими соотечественниками не только гениальным музыкантом, но и чрезвычайно позитивной, гармоничной во всех отношениях личностью, которая не может не вызывать людских симпатий. После всего этого у нас нет иного выхода, кроме как постараться раскрыть всю глубину и неоднозначность Стива со всех точек зрения. Вы найдете на страницах нашего журнала множество интервью, несколько серий уроков, рассказы про оборудование и множество других материалов. Мы постарались гармонично дополнить всю «официальную» информацию об артисте эксклюзивными интервью, авторскими статьями и фото. Перекрыв собственный рекорд объема журнала на целых 32 полосы, мы были вынуждены скрепя сердце ограничить свой творческий полет, чтобы номер не превратился в увесистый энциклопедический том. Но в любом случае, эта тема неисчерпаема. Вай - не застывший навеки памятник на постаменте, а творческая, постоянно стремящаяся к новым горизонтам личность. Поэтому можно уверенно полагать, что повод обратиться к его музыке и персоне, и «всему-всему-всему» остальному, что связано с именем Steve Vai, нам представится еще неоднократно. При этом обратите внимание на то, что мы постарались дать слово как можно большему количеству отечественных музыкантов, каждый из которых сказал что-то свое в адрес Стива, его творчества, исполнительского мастерства и, разумеется, прошедших мастер-классов. Весь цвет российской гитары - Виктор Зинчук, Александр Ситковецкий, Игорь Романов, Сергей Попов, May Lian - поделились своими впечатлениями с нашими читателями. А мнения профессионалов, разумеется, всегда имеют особую ценность. Не могли мы обойти вниманием и Виктора Левченко - бас-гитариста, который участвовал в московском джеме со Стивом. Одним из центральных материалов номера стал материал Сергея Тынку - они с Александром Авдуевским были вместе со Стивом с утра до вечера на протяжении всего визита Стива в Россию и на Украину. Несмотря на то, что Сергей почти в два раза сократил оригинальный рассказ, опустив совсем уж личные подробности, этот материал, щедро украшенный оригинальными фотографиями, является достаточно объемным чтивом. При этом нельзя не сказать, что и сам Стив, с которым у нас теперь есть постоянная связь, любезно согласился помогать созданию этого выпуска по мере возможностей изо всех точек земного шара, отвечая на наши бесконечные мейлы по поводу оборудования, альбомов, приемов игры и других интересующих наших читателей вопросов. В общем, этот журнал можно смело назвать нашим совместным со Стивом детищем, и оттого надеемся, он будет для вас еще ценнее и ближе. А нам только что и остается, как в тысячный раз поблагодарить Стива. Спасибо за все. Приезжай к нам еще. Мы будем ждать. Ваш Guitars Magazine. Дмитрий Белинский

Арт-директор linxy@guitarsmagazine.ru

Steve Vai, Joe Satriani, May Lian, Артур Беркут, Сергей Попов, Виктор Зинчук, Игорь Романов, Игорь Мальцев, Виктор Левченко, Владимир Хоружий, Дмитрий Андрианов, Павел Забуруев, Сергей Тынку, Александр Авдуевский, Надежда Гущина, Спанкулова Эльвира, Игорь Лапухин, группа « Алиса », Надежда Понкратова, Надежда Есипова

GUITARS

ma g a zi ne

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

Александр Авдуевский Старший эксперт c yc o @ g u i t a r s m a g a z i n e . r u

Игорь Мальцев

Ведущий обозреватель igor@guitarsmagazine.ru

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ : Илья Шлыков Юрий Кириллов Та т ь я н а К р ы л о в а Иван Воронов Константин Симченков M ay L i a n

ФОТОГРАФИИ В НОМЕРЕ : Дмитрий Белинский К о н с т а н т и н Гл а д к о в с к и й С е р г е й Ты н к у Максим Алтухов Сергей Семенов Игорь Алексеев М и х а и л Жу ч к о в

С НАМИ СОТРУДНИЧАЛИ : S t e ve Va i Гр у п п а «А р и я » Гр у п п а «А л и с а » Гр у п п а «Н о г у С в е л о » Александр Ситковецкий Виктор Зинчук Виктор Левченко Константин Чубаков

БЛАГОДАРИМ ЗА ПОДДЕРЖКУ : В ЭТОМ НОМЕРЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРА АНТОНОВА

Сергей Тынку

Максим Колонин Юрий Щагин Дмитрий Кузнецов Кирилл Павлов Евгений Ильницкий Дмитрий Мушкин Максим Алтухов

28 16

55 112

стр.

ТЕМ А НОМЕРА стр.

28 стр. Стив в России и на Украине СТИВ ВА Й - ПОРТРЕТ 6 стр. Марсианин - Кто вы, мистер Вай? 20 стр. От Сатриани до Заппы - Дорога самурая 116 стр. В обход « мажоров » - Лейбл Favored Nations 124 стр. За наш союз - Vai плюс Ibanez 222 стр. Джо и Стив - Слу ж или два товарища

стр.

192 25

ИНТЕРВЬЮ стр.

Н А ШИ ЛЮДИ О СТИВЕ 16 стр. А лександр Cитковеций 62 стр. Игорь Романов 70 стр. Виктор Зинчук 89 стр. May Lian 203 стр. Сергей Попов 207стр. Виктор Левченко

стр.

186 208

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ стр. 66 стр. Korg Pandora - Шкатулка с сюрпризом 76 стр. Digitech W hammy - То заплачет, как дитя 98 стр. Ibanez Tubescreamer - Многоликая к лассика 120 стр. Ibanez Maxxas - Дедушка семьи Джемов 152 стр. Ibanez JEM «EVO » - Винтовка #1 156 стр. Romantic Collection - Личные гитары Стива 186 стр. Ibanez JEM «FLO » - Винтовка #2 208 стр. Ibanez EP7/EP9 - А кустическая эйфория

стр.

214

CD/DV D КОЛЛЕКЦИЯ стр.

стр.

92 стр. И. Ма льцев - Про океан и про походы под парусом 112 стр. С. Тынку и А. А вдуевский - Письма из А мерики

222

стр.

24 стр. Комментарии к дискам проектов Zappa 64 стр. «Passion and Warfare» 72 стр. К инофильм Crossroads - Душа на продаж у 75 стр. «Fire Garden», «A lien Love Secrets» 90 стр. «Sex & Religion», «A live In A n Ultra World» 102 стр. Специа льный гость - Сайд-проекты Стива 118 стр. DV D «A lien Love Secrets» - Марсиане есть! 122 стр. «Flex-Able», «Flex-Able Leftovers» 136 стр. DV D «Live in Astoria» - Ярмарки краски 192 стр. «The Ultra Zone» 204 стр. «The Secret Jewel Box» 214 стр. «Real Illusions: Ref lections»

М АСТЕР-К Л АСС 82 стр. Steve Vai - Martian Love Secrets 140 стр. Steve Vai - Mini Lessons 84 196 стр. Steve Vai - Tempo Mental 210 стр. Steve Vai - For The Love Of God (« съем » - May Lian)

стр.

GUITARS

ma g a zine

В А Й ВП Е Р ВЫ Е ПО Я ВИ ЛС Я Н А П У Б Л И К Е В 1 9 8 0 Г О Д У В К АЧ Е С Т ВЕ Г И Т А Р ИС Т А В Г Р У П П Е ФР ЭН К А З А П П Ы . НО Н Е О Ц Е Н И М Ы Й ВК Л А Д В М У ЗЫ К У ОН ВН Е С Б Л А Г О Д А Р Я С В ОЕ Й С О Л Ь НО Й К А Р Ь Е Р Е , З А КО Т ОР У Ю ОН П Р О Д А Л ПО Ч Т И Ш Е С Т Ь М И Л Л ИОНОВ С О Л Ь Н Ы Х А Л Ь Б ОМОВ , С Т А В О Д Н И М И З С А М Ы Х В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Г И Т А Р ИС Т ОВ С ОВР Е М Е Н НО С Т И

GUITARS

ma g a zi ne

МАРСИАНИН В то врем я, как творчество многи х м у-

шее удовольствие - это когда я слы-

зыкантов может находиться в рамках

ш у ст ранные и ли прекрасные зву к и в

только одной сти листик и, у ника ль-

моей голове и затем воп лощаю и х в ре-

ное м узыка льное ви дение Стива Ва я

а льность, используя свои инст ру мен-

по-преж нем у не под дается никакой

ты, - говорит Вай. - Больше всего мен я

к лассификации. В течение более чем

интересу ют вещи, которы х я никогда

два дцати лет Стив продол жает с не-

не дела л преж де».

у кротимой гитарной вирт уозностью

Стремление к освоению новых террито-

и д у шевным артистизмом исследовать

рий привело Вая к тому, что он высту-

весь спек т р человеческ и х эмоций.

пил в Японии с Токийским Столичным

Начина я с его самостоятельно вып у-

Симфоническим Оркестром, состоя-

щенного сольного дебютного а льбома

щим из ста человек. Они совместно ис-

«Flex-Able» (1984) и закан чива я са-

полнили концерт для электрогитары с

мой последней записью «A live In A n

оркестром под названием «Fire Strings»,

Ultra World» (2001, Epic), Вай созда-

который сочинил выдающийся япон-

ет собственное зву чание, ба лансируя

ский композитор и концертирующий

меж д у тех ни чностью и поэти ческой

пианист Ичиро Нодайра. Выучить двад-

фразировкой. «Я делаю м узык у, ко-

цатиминутную неистовую атональную

тора я зат рагивает ст ру ны моей д у ши,

партию электрогитары было одним из

- объясн яет Вай. - Мной всегда дви-

самых больших вызовов для Вая за всю

БОЛЕЕ ЧЕМ ДВАДЦАТИ ЛЕТ СТИВ ПРОДОЛЖАЕТ С НЕУКРОТИМОЙ ГИТАРНОЙ ВИРТУОЗНОСТЬЮ И ДУШЕВНЫМ АРТИСТИЗМОМ ИССЛЕДОВАТЬ ВЕСЬ СПЕКТР ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЭМОЦИЙ га ло ст рем ление создать у ника льное

его карьеру. «Эту партию почти невоз-

зву чание, не л у чшее, чем у оста льны х

можно сыграть, вот почему я взялся за

людей, а просто отли чное от ни х».

нее, - говорит Стив. - Я думаю, что не-

Эта одерж имость на г рани шаманства

которые гитаристы могли бы сделать

бы ла и продол жает оставаться дви ж у-

это, но я не могу сказать кто, потому что

щей си лой непрерывной м узыка льной

она требует от исполнителя огромного

эволюции Ва я, а так же тем, что он

количества времени и преданности му-

любит больше всего в своей профес-

зыке. Конечно, для меня было большой

сии м узыканта. «Д л я мен я наивыс-

честью сыграть это».

GUITARS

ma g a zine

ФА Н ТАЗИ Я

РЕ А ЛЬНОС Т Ь

Вы росш и й на м узы ке L ed Zeppelin и

В а льбом «A live in an Ultra World» вош-

п рог ресси вном роке, Вай всегда ис-

ла песн я «W hispering a Prayer (Song for

п ы т ы ва л ск лон ност ь к кон цеп т уа л ь-

Ireland)», за котору ю Стив пол у чи л

ном у аспек т у рок-м узы к и. Хотя м но-

свою шест у ю номинацию на «Грэм-

г ие из ег о а л ьбомов бы л и посвя щен ы

ми», вставш у ю в один ря д с наг ра дой

к акой-л ибо темат и ке, Вай все же сч и-

за версию песни Фрэнка Заппы «Sofa»,

тает высшей точ кой свои х кон цеп т у-

вышедш у ю на концертном а льбоме

а л ьн ы х ст рем лен и й а л ьбом «A live in

пам яти Фрэнка Заппы под названи-

an Ultra World» (20 01, Epic).

ем «Zappa’s Universe». «W hispering a

Вай сочини л, отрепетирова л и записа л

Prayer» - это, возмож но, одна из самы х

этот двойной а льбом, претендующий

красивейши х песен, которые я когда-

на звание самой амбициозной концер-

либо иг ра л, - говорит Вай. - Ка ж дый

тной записи в мире, во время мирово-

раз, когда я иг раю ее, мен я перепол-

го турне по 32 странам. Каж дая песня

н яет ч у вство свободы и счастья».

посвящена отдельной стране, напри-

В противоположность этому, Ваю пот-

мер, Болгарии, Испании и ли Румынии,

ребовалось двадцать лет терпения, что-

и отражает особенности оригина льной

бы осуществить свою идею создания

музыки этих стран. Процесс создания

такого диска, как «The Seventh Song:

этого а льбома бы л настолько же труд-

Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol.

ным, насколько результативным. «На

1» (2000, Epic). В этот сборник вошли все

бумаге

нереа лизуе-

песни под номером семь с каждого соль-

мым, - вспоминает Вай. - Я писа л пес-

ного альбома Стива Вая, выпущенного

ни у тром, репетирова л новую музык у с

до 2000 года. Седьмым номером на моих

группой на саундчеке днем, отыгрыва л

альбомах всегда стоит задумчивая, про-

2,5-часовой концерт вечером и затем

нзительная гитарная баллада. Эти пес-

переписыва л запись концерта в своей

ни звучали слегка не к месту на ориги-

передви ж ной студии поздним вечером.

нальных записях, но, когда я собрал их

В промеж у тках меж ду всем этим безу-

вместе, получилась прекрасная и мело-

мием я находи л время для того, чтобы

дичная пластинка».

погру жаться в национа льную музык у

Без сомнения, самым большим дости-

различных стран».

жением в п лане охвата репертуара ста л

«Э то бы л а дск и й т руд д л я мен я и д л я

сборник под названием «The Secret

г ру п п ы - вы п уст и т ь эт у п ласт и н к у, но

Jewel Box» (2001-Ongoing, Light Without

когда я сл у шаю эт у м узы к у сег од н я, я

Heat), состоящий из десяти дисков, за-

не мог у оп исат ь словам и то удовол ьс-

док ументировавших всю карьеру Вая и

т вие, которое я ч у вст ву ю от тог о, ч то

вк лючающий в себя редкие и ма лоиз-

м не уда лось воп лот и т ь фан та зи ю в

вестные записи, а так же песни, не во-

реа л ьност ь».

шедшие в а льбомы. Каж дый диск пос-

GUITARS

проект

ma g a zi ne

каза лся

вящен одной из граней карьеры Стива,

меня является возможностью собрать в

в том числе затрагивает его музык у к

одном месте множество редких вещей,

фи льмам, работу с Фрэнком Заппой,

которые были записаны мной преж де,

«ж ивые» и студийные записи с группой

- объясняет Вай. - Я думаю, что убеж-

A lcatrazz, релизы для японского рын-

денным пок лонникам понравится этот

ка, а так же эк лектическ ую художест-

диск, на котором так же есть записи

венную пьесу, представляющую собой

группы под названием The Classified, с

музык у, перемежающуюся диа логами.

которой я играл до того, как я записал

Эта коллекция редкостей и неиздан-

«Passion and Warfare». Эта музыка яв-

ной музыки - настоящая находка для

ляется связующим звеном меж ду моим

фанатов. «А льбом «Secret jewel Box» для

первым и вторым альбомами».

GUITARS

ma g a zine

УСП Е Х

ВЛИЯНИЕ

Ва й впервые поя ви лся на п у бл и ке в

т и к и в сер ед и не 9 0 -х г одов. «Ги т арис-

1980 г од у в к ачес т в е г и т арис т а в г ру п-

т ы в 80 -х п ы т а л ись п р ев з ой т и св ои х

пе Ф рэн к а За п п ы. Но неоцен и м ы й

к у м и р ов - Д ж и м м и Пей д ж а, Бра йа на

вк ла д в м у зы к у Ва й внес бла г одаря

Мэя и Р и т ч и Блэк мора. Ком у-т о из

св о ей сол ьной к арь ер е, з а ко т ору ю

нас э т о у да ло сь, ко е-к т о п р о с т о вы-

он п р ода л поч т и шес т ь м и л л ионов

с т а ви л себя на по смеш и ще. Об о м не

а л ь б омов. Ег о дебю т на я з а п ись под

г ов ори л и и т о, и д ру г о е, - сме е т ся

на зв а н ием «F lex-A ble» (1984, са мо -

Ва й. - В конеч ном и т ог е э т о т с т и л ь

с т оя т ел ьно е из да н ие) с т а ла с т ар т о -

и г ры по т ерпел к ру шен ие, и зна м я

в ой п лоща д кой д л я на и б оле е поп у-

пер ех в ат и л г ра н д ж».

л я рног о и в л и я т ел ьног о а л ь б ома Ва я

Хо тя ег о м у зы к у из чар т ов вы т ес-

«Pa s sion and War fare» (199 0, Relativity).

н и л и сиэ т тлск ие г ру п п ы, Ва й ок а-

Э т о т а л ь б ом расш и ри л лекси кон р ок-

з а л б ол ьшо е в л и я н ие на г и т арис т ов

г и т ары и в озв ес т и л о нас т у п лен и и

в по с т-г ра н д жеву ю эпох у. Ги т арн ые

эры г и т арн ы х ви р т уоз ов нача ла 9 0 -х.

к у м и ры совр емен но с т и, т а к ие к а к

По и р он и и су д ь бы д в е зву коз а п исы-

Д жей мс «Ма н к и» Шаф ф ер из Kor n,

в а ющ ие ком па н и и рас т оргл и дог ов о -

Ма й к А йзи н г ер из I ncubus и Том Мо -

ры со Ст и в ом в о вр ем я з а п иси э т ог о

р ел ло из Audioslave, черпа ю т в дох но -

нов ат ор ског о а л ь б ома.

в ен ие из м у зы к и Ст и в а Ва я.

«Я не зна л, ч т о под у ма ю т л юд и о б

Но Ва й ок а з а л ог р ом но е в л и я н ие на

э т ом а л ь б оме. Я п р о с т о зна л, ч т о я

совр емен н ы й тя жел ы й р ок не т ол ько

дол жен ег о з а п исат ь, - п ри пом и нае т

бла г одаря св о ей м у зы ке, но т а к же и

ХОТЯ СЕЙЧАС ЕГО МУЗЫКУ ИЗ ЧАРТОВ ВЫТЕСНИЛИ СИЭТТЛЬСКИЕ ГРУППЫ, СТИВ ВАЙ ОКАЗАЛ БОЛЬШОЕ ВЛИЯНИЕ НА МНОГИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОСТГРАНДЖЕВОЙ ЭПОХИ

Ва й. - Я з а пер ся в с т у д и и, и м у зы к а,

бла г одаря св о ей г и т ар е. В 1987 г од у

ко т ору ю я соз да в а л г ода м и в св о ем

Ва й помог ком па н и и-п р оизв од и т е-

в о о бра жен и и, нача ла вы п леск и в ат ь-

л ю г и т ар I banez ра з раб о т ат ь модел ь

ся нару ж у. Чес т но г ов оря, я д у ма л,

J EM, а з ат ем, в 1989 г од у, сем ис т ру н-

ч т о а л ь б ом ра з ой де т ся т и ра жом п ри-

н у ю модел ь Un iver se, ко т ора я да ла

мерно в деся т ь коп и й. Но он с т а л з о -

м ног и м г и т арис т а м т а к с т рас т но же-

ло т ы м в т ечен ие недел и».

лаемо е и м и н изко е « ры ча н ие».

Несмо т ря на б ез ог ов ор оч н ы й ком-

Вай

мерческ и й и ар т ис т и ческ и й успех

ком п а н ией I ba nez и од н а ж д ы

бу к-

а л ь б ома, из-з а нег о Ва й под в ерг ся

в а л ьно

с е бя

неиз б еж н ы м у дара м со с т ор он ы к ри-

р а д и с о з д а н и я моде л и J EM VA I 2K

GUITARS

ma g a zi ne

п р одо л ж а л

с о т ру д н и че с т в о

поже р т в ов а л

ч а с т ью

DNA - мод ифи к а ц и и моде л и J EM,

Вдобавок

вы п у щен ной

т и р а-

м узы к у Вай недавно при н я лся ос-

жом. « Л юд и с I ba nez испо л ь з ов а л и

в а и в а т ь м у з ы к а л ь н ы й б и з н е с, с о -

мою к р овь - м ног о к р ови - д л я « з а-

здав

ви х ря ющейся» ок р а ск и г и т а ры, - по -

п и с ы в а ю щ у ю к о м п а н и ю «Fa vo u r e d

ясн яе т В а й. - В о змож но, с о т н ю ле т

Na t i o n s ». В 2 0 0 2 г о д у а л ь б о м Л а р -

сп ус т я к т о - т о р еш и т к лон и р ов ат ь

р и К а р л т о н а и С т и в а Л ю к а т е р а «No

мен я, испо л ь з ов а в к р овь, с оде рж а-

S u b s t i t u t i o n s »,

щ у ю ся в к р а ске, и мой к лон окон ч а-

ком пан ией,

пол у ч и л

т е л ьно пой ме т, к а к сде л ат ь т а к , ч т о -

ном и нац и и

«лучший

бы ег о м у зы к у и г р а л и по р а д ио ».

т а л ь н ы й п о п - а л ь б о м ».

ог р а н и чен н ы м

свою

своем у

влиянию

собст вен н у ю

на

зву коза-

вы п у щен н ы й

его

«Г р э м м и »

и нс т ру мен-

GUITARS

ma g a zine

Д У Х И Б Л А Г О Т В ОРИ Т Е Л ЬНО С Т Ь

На в сем п р о тя жен и и св о ей к арь еры

ч т о из э т ог о вы т ек ае т в се о с т а л ьно е,

т в орческ ие и м п у л ь сы Ст и в а Ва я под-

- г ов ори т Ва й.

п и т ы в а л ись гл у б ок и м и д у ховн ы м и

сем ь деся т ле т, и я огл я н усь на п р о -

у б еж ден и я м и о в озмож но с т и у л у ч-

ж и т ые г од ы, я хоч у ч у в с т в ов ат ь г ор -

ш и т ь м и р св о ей м у зы кой и л и св ои м и

до с т ь з а т о т вк ла д, ко т оры й я внес в

по с т у п к а м и. «С а мо е гла вно е в мо ей

о бщес т в о; не т ол ько в м у зы к у, но и в

ж изн и - э т о с т р ем лен ие до с т и ч ь не-

о бщес т в о в целом. Во т т о, ч т о д ви же т

ко т ор ог о д у ховног о ба ла нса, по т ом у

м ной сег од н я».

GUITARS

ma g a zi ne

- Когда м не бу де т

Одним из первых филантропических

почетную степень Доктора музыки это-

замыслов Вая стало создание благо-

го уважаемого колледжа. «Мне очень

творительного фонда «Make a Noise

повезло с моей семьей, что она подде-

Foundation», основанного совместно с

рживала меня во время учебы в коллед-

Ричардом Пайком в 1988 году. Целью

же, где я изучал музыку, - говорит Вай.

этой организации, продолжающей свое

- Мой отец особенно мне помог - он

существование и поныне, является по-

оплачивал мне уроки игры на гитаре и

мощь

музыкальных

всегда отвозил меня к преподавателю,

инструментов и получении музыкаль-

независимо от того, где и когда прохо-

ного образования молодым музыкантам,

дили занятия. Я остаюсь в неоплатном

которые не могут себе этого позволить.

долгу перед своей семьей за то, что они

Д л я того, чтобы обеспечивать финан-

для меня сделали».

сирование этого проек та, Стив рег у-

Самую свою невероятную благотвори-

л ярно выставл яет на ау к ционы свое

тельную акцию Стив провел несколько

оборудование. «Цель, с которой я все

лет назад, когда он превратил свое хоб-

это продаю, - это повышение у ровн я

би - пчеловодство - в способ заработать

м узыка льны х познаний среди моло-

денег для фона «Make a Noise». «Я увлек-

дого поколени я, что ста ло возмож ным

ся пчеловодством совершенно случай-

благодаря опыт у, который я пол у чи л в

но, - припоминает Стив. - По каким-то

м узыка льном кол лед же Берк ли, - объ-

причинам, пчелы решили сделать улей в

ясн яет Вай. - Самое л у чшее м узыка ль-

стене дома у моего соседа. Соседу это не

ное образование я пол у чи л в школь-

понравилось, но благодаря этим пчелам

ной фонотеке, где бы ла дост у пна к

сад моей жены выглядел фантастически.

просл у шиванию

абсолютно

Когда я со своей семьей переехал, я ре-

всех жанров. Вся эта разли чна я м узы-

шил посадить на новом месте фруктовые

ка внесла большой вк ла д в мое м узы-

деревья, после чего я обнаружил, что ме-

ка льное пробу ж дение. Я созда л фон д

доносные пчелы опыляют их лучше все-

приобретении

м узыка

КОГДА МНЕ БУДЕТ СЕМЬДЕСЯТ ЛЕТ И Я ОГЛЯНУСЬ НА ПРОЖИТЫЕ ГОДЫ, Я ХОТЕЛ БЫ ЧУВСТВОВАТЬ ГОРДОСТЬ ЗА ТОТ ВКЛАД, КОТОРЫЙ Я ВНЕС В ОБЩЕСТВО; НЕ ТОЛЬКО В МУЗЫКУ «Make a Noise» от части и д л я того,

го, и я приобрел свой первый рой пчел.

чтобы дру гие могли пол у чить тот же

Мы снимаем урожай меда каждый год,

опыт, что и я».

часть его мы раздаем в качестве рождес-

Помощь молодым музыкантам - это

твенских подарков, а остальное продаем

дело, которое особенно близко Сти-

с аукциона».

ву, который вырос в Карл-плейс, штат

Роль Повелител я п чел ста ла неож и-

Нью-Йорк. Когда Стив поступил в Бер-

данным способом отды ха д л я Стива.

к ли, его отец был вынуж ден продать

«Пчелы - пот рясающие создани я, и

свою страховку жизни для того, чтобы

у ход за ними, если вам у годно, подо-

оплатить обучение. Вай окончил Бер-

бен Дзен у, - говорит Вай. - Это один

к ли в 1979 году и в 2000 году получил

из немноги х моментов в день, когда

GUITARS

ma g a zine

я делаю что-то целиком и полностью

Новая должность дает Стиву возможность

д л я себя. Я мог у забыть обо всех до-

вести более интенсивную благотвори-

говорны х обязательствах и просто по-

тельную работу и помогать большему чис-

быть со своими п челами».

лу людей. «В течение 25 лет я посвящал все

Но более всего Стива Вая занимает ра-

свое творчество попыткам найти различ-

бота в Национальной А кадемии Ис-

ные способы переходить от одной ноты

кусства и Науки Звукозаписи (NAR AS)

к другой, используя машинку тремоло, -

- организации, которая присуж дает

говорит Стив. - Теперь, когда я работаю в

награды «Грэмми». Он входит в совет

Академии, я нашел для себя возможность,

управляющих NAR AS в течение поч-

благодаря которой я могу направить часть

ти трех лет, и недавно был назначен на

своей творческой энергии на поиск пу-

пост члена правления.

тей, как отблагодарить общество».

GUITARS

ma g a zi ne

С О Л Ь Н А Я Д ИС КОГ РАФИ Я «Flex-Able»

( 1 9 8 4 , С А М О С Т О Я Т Е Л Ь Н О Е И З Д А Н И Е ) : «Я люблю этот а льбом, потому что музыка на нем по ду ху очень близка к Фрэнк у Заппе. Он напоминает мне о тех временах, когда моя ж изнь бы ла очень простой и полностью посвященной музыке». «Passion & Warfare» ( 1 9 9 0 , R E L A T I V I T Y R E C O R D S ) : «Создание этого а льбома бы ло как освобож дение для меня. Он ста л отражением музык и, му чавшей мою ду шу в течение долгого времени. Он ста л волну ющим подтверж дением моих глубинных чу вств». «Sex & Religion» ( 1 9 9 3 , R E L A T I V I T Y R E C O R D S ) : «Этот а льбом ста л моей попыткой создать гру ппу. Во время его записи я находи лся в состоянии переоценк и ценностей, вот почему музыка на нем глубоко личная». «Alien Love Secrets» ( 1 9 9 5 , R E L A T I V I T Y R E C O R D S ) : «После мощного продюсирования на двух моих предыдущих а льбомах мне в голову пришла благословенная мысль создать а льбом, на котором были бы только гитара, бас и ударные. Я полу чил большое удовольствие от записи этой пластинки». «Fire Garden» ( 1 9 9 6 , E P I C ) : «Возмож но, мой любимый а льбом. Он очень зрелый и основательный в п лане музыка льного материа ла. Не знаю, мож но ли на одном а льбоме с помощью музык и передать то, что я делаю, но «Fire Garden» стоит к этой цели бли же всего». «Ultra Zone» ( 1 9 9 9 , E P I C ) : «Он вк лючает в себя элементы со всех моих предыду щих а льбомов. Он ста л возвратом к невинности «Flex-Able», имеет композиционные элементы от «Passion A nd Warfare» и по содержанию во многом близок к «Fire Garden». «Seventh Song» ( 2 0 0 0 , E P I C ) : «Вся эта п ластинка выдержана в одном сти ле, в отличие от частых смен настроения на моих обычных а льбомах. Эти певу чие мелодии являются музыка льным отображением моего стрем ления к сбли жению с собственным ду ховным миром». «Alive In An Ultra World» ( 2 0 0 1 , E P I C ) : «Этот а льбом содерж ит так много воспоминаний, чу вств, запахов и вк усов для меня. Когда я ду маю о записи всех оста льных а льбомов, я ду маю о стенах студии. Когда же я ду маю о записи этого а льбома, я стою на мосту в Пари же со своей женой; я стою на стоянке грузовиков в Польше и дурачусь вместе со своей гру ппой; я си ж у в гостиничном номере в Греции, смотрю из ок на на воду и пишу песню».

БУД У ЩЕЕ И ПЕРЕМЕНЫ Стиву Ваю неслож но находить для

Вер оя т но, ч т о э т о т а л ь б ом, по с ло -

себя новые задачи, скорее, ему слож нее

в а м Ст и в а, полож и т конец од ной из

найти время для того, чтобы занять-

гла в ег о к арь еры и нач не т с лед у ю -

ся ими. Среди всех его стрем лений на

щ у ю гла ву. Хо тя он и не п ла н и руе т

первом месте сейчас стоит мечта запи-

о с т а ви т ь г и т ару, Ва й хо т ел бы р еа-

сать сольный а льбом гитарной музы-

л из ов ат ь св ою де т ск у ю меч т у - с т ат ь

ки, который бы ста л квинтэссенцией

ком пози т ор ом. «М не н ра ви т ся, к а к

жанра, пока он еще способен на это.

м у зы к а

«Мне кажется, что я еще не выпусти л

мен я она смо т ри т ся, к а к п р оизв еде-

а льбома, который бы в полной мере

н ие иск усс т в а, - г ов ори т Ва й. - Когда

отража л мой потенциа л как гитариста,

я впервые пон я л, ч т о т а ко е м у зы к а, я

- поясняет Вай. - Я стараюсь выкроить

з а хо т ел с т ат ь ком пози т ор ом. У мен я

врем я д л я этого проек та, потом у что я

ес т ь к и п ы л ис т ов с но т ной з а п исью

старею и одна ж ды при дет врем я, ког-

м у зы к и, ко т ору ю я соч и н и л, но н и-

да я не смог у этого сделать чисто фи-

когда не з а п исы в а л и не и г ра л на

зи ческ и. Пока у мен я еще есть порох

сцене. Я с не т ерпен ием ож и да ю т ог о

в пороховницах, я хоч у самым реши-

момен т а, когда я смог у начат ь о св а и-

тельным образом за явить о себе».

в ат ь нов о е д л я себя з а н я т ие».

вы гл я д и т

на

бу ма г е.

GUITARS

Для

ma g a zine

АЛЕКСАНДР СИТКОВЕЦКИЙ ГРУППА «АВТОГРАФ», СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ.

Александр, скажите, Вы следите за творчеством Стива Вая? Вам нравится его музыка? Определения «нравится или не нравится», на мой взгляд, к Стиву Ваю неприменимы. Он - из тех музыкантов, творчество которых или полностью принимается и увлекает, или оставляет не просто равнодушным, но откровенно раздражает («love it or hate it»).

не обращая внимания на существующие условности или правила игры. Вай - буен, нежен, яростен, непредсказуем. В этом и есть его загадка. Некоторые называют его «черным» гитаристом. Не согласен. В жизни Стив - достаточно скромный, иногда даже стеснительный человек. Несмотря на яркую рок-н-ролльную внешность и привычку одеваться в черный цвет, он хорошо воспитан и производит впечатление лич-

РОК-Н-РОЛЬНОГО РАЗГИЛЬДЯЙСТВА НЕ БЫЛО - БЫЛО УВЛЕЧЕННОЕ СОВМЕСТНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ ВЫСШЕГО ПОРЯДКА, КОГДА ОТ ИГРЫ ВОЗНИКАЕТ ТАКАЯ ЭНЕРГИЯ, ЧТО ЗРИТЕЛЬ ВОСПРИНИМАЕТ ЕЕ УЖЕ НЕ НА УРОВНЕ НОТ И ПАССАЖЕЙ, А КАК НЕКОЕ ЦУНАМИ, КОТОРОМУ ОТДАЕШЬСЯ БЕЗ СОЖАЛЕНИЯ Я - из числа первых. К Ваю пришел от Сатриани, чей «Surfing with the Alien» (1987), подаренный мне А лексом Лигертвудом (тогдашним вокалистом Сантаны) на совместном концерте в Москве, заставил меня впервые задуматься о собственном альбоме инструментальной гитарной музыки. Позже, сдирая целлофан с только что приобретенного «Passion and Warfare» (1990) Вая, я ожидал услышать нечто похожее… Но ошибся. Несмотря на общие «Сан-Францисские» корни, уроки у Сэтча и, позднее, совместные проекты, талант Стива Вая - совсем другого замеса. Если Сатриани - это джентльмен гитары, ласковый и умелый любовник, никогда не переходящий грани грубости, то у Вая никаких рамок и ограничений нет. Он следует за своим необузданным, неприрученным темпераментом,

GUITARS

ma g a zi ne

ности значительно более глубокой, чем предполагает внешний фасад. С позиции профессионала что вы думаете об игре Стива? Вай невероятно самобытен: впечатление такое, что стиль, метод, технику игры на гитаре он сам изобрел для себя заново. Сатриани, конечно, же - прекрасный гитарист-виртуоз, методичный и правильный. Но Вай - музыкант-гитарист (в этой последовательности), удивительный коктейль из дьявольской виртуозности, нестандартного мелодического мышления и эпатажности. Его звук, тембр и тон его инструмента уникальны и легко узнаваемы, при этом создается впечатление, что дай ему любую гитару и включи в любой усилитель - ничего не изменится. Когда-то нечто подобное говорил и Ван Хален.

ОН СЛЕДУЕТ ЗА СВОИМ НЕОБУЗДАННЫМ, НЕПРИРУЧЕННЫМ ТЕМПЕРАМЕНТОМ, НЕ ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЯ НА УСЛОВНОСТИ Ваше мнение о роли и значении Стива в мировой гитарной музыке? Современных (70-е годы не трогаю) гитаристов, которые бы оставили яркий, ни на кого не похожий след в истории электрогитары, немного, хватит пальцев двух рук, чтобы их пересчитать. Вай - не изобретатель, как Eddie Van Halen, не утонченный до сахарина аристократ, как Eric Johnson, не методист-виртуоз, как Сэтч. Стив Вай - это то скрытая, то обнаженная эмоция, ведущая его пальцы и сердце. Вы говорили, что посещали концерт Вая в Лос-А нжелесе. Какие у вас остались впечатления? Самые сильные. Без какого-либо светового шоу, с приличным звуком в рядовом театре на 1500-2000 мест, с непростой для понимания большинства музыкой и мелодикой, он не пытался «поставить на уши зал» - он настолько над этим залом довлел, что просто его загипнотизировал. Невероятная виртуозность и демоническая внешность не служили самоцелью - она лишь еще больше завораживала слушателей. Его музыканты также были на высоте, особенно Billy Sheehan (бассист); было видно, что происходящее на сцене для всех них - истинное удовольствие. При этом рок-нрольного разгильдяйства не было - было увлеченное совместное музицирование высшего порядка, когда от игры возникает такая энергия, что зритель воспринимает ее уже не на уровне нот и пассажей, а как некое цунами, власти которого отдаешься без сожаления. Должен здесь чуть остудиться и напомнить, что это лишь мои личные, далеко не объективные впечатления, которые вполне могут не совпадать с мнением окружающих.

КОГДА IBANEZ ПРЕДСТАВИЛИ ПОЧТИ 20 ЛЕТ НАЗАД БАС-ГИТАРУ SOUNDGEAR, ОНА ВОПЛОТИЛА В СЕБЕ ЛОЗУНГ IBANEZ «ВСЕ, КРОМЕ ТРАДИЦИЙ». НА ТОТ МОМЕНТ SOUNDGEAR БЫЛИ ЧУДОМ БАС-ГИТАРНОГО ИСКУССТВА: ЛЕГКИЕ, ИЗЯЩНЫЕ, С ТОНКИМ ГРИФОМ, ОСНАЩЕННЫЕ МОЩНОЙ И ГИБКОЙ АКТИВНОЙ ЭЛЕКТРОНИКОЙ. ЭТО БЫЛИ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, О КОТОРЫХ И НЕ МЕЧТАЛИ ПЕРВЫЕ БАС-ГИТАРИСТЫ 50-Х.

SR1000

КОМФОРТНЫЕ СКВОЗНЫЕ ГРИФЫ PRESTIGE, ЭЛЕКТРОНИКА BARTOLINI И МНОЖЕСТВО ДРУГИХ УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЙ ПОМОГАЮТ СОВРЕМЕННОЙ СЕРИИ SOUNDGEAR PRESTIGE ПЕРЕНЕСТИ ВАС В ЕЩЕ БОЛЕЕ ВОЛШЕБНЫЕ МИРЫ КРАСОК ЗВУКА И ГАРАНТИРУЮТ, ЧТО В РЕАЛЬНОМ МИРЕ ВЫ БУДЕТЕ МАСТЕРОМ В ЛЮБОМ ЖАНРЕ. GUITARS

ma g a zine

ОДНАЖДЫ JOE SATRIANI ПОНЯЛ, ЧТО ЕМУ НАДОЕЛИ ГИТАРЫ, КОТОРЫЙ ВЕСИЛИ КИЛОГРАММЫ И ВСЕМИ ВЫСТУПАВШИМИ КРАЯМИ ВПИВАЛИСЬ В РЕБРА. В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕГО ПОЯВИЛАСЬ ЛЕГКАЯ ГИТАРА АЭРОДИНАМИЧЕСКИХ ФОРМ, КОТОРЫЕ ПОЗВОЛЯЛИ МУЗЫКАНТУ ЧАСАМИ БЕЗ УТОМЛЕНИЯ ПРЕДАВАТЬСЯ САМОСОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ

Д ЛЯ ЗВУКА ГИТАР СЕРИИ JS ХАРАКТЕРНЫ «МЯГКОСТЬ» ЗВУЧАНИЯ И «ПЛАЧУЩ АЯ СКРИПИЧНОСТЬ». А НЕОБЫЧАЙНАЯ ЧУ ТКОСТЬ ЭТИХ ИНСТРУМЕНТОВ ПОЗВОЛЯЕТ ИЗМЕНЯТЬ ХАРАКТЕР САУНД А ЗА СЧЕТ НЮАНСОВ МЕДИАТОРНОЙ АТАКИ. БЕСКОНЕЧНЫЙ СУСТЕЙН ПОЗВОЛИТ ВАШЕЙ ГИТАРЕ ПЕТЬ СЛАДКИМ ГОЛОСОМ

IBANEZ JS1200 CA. КОРПУС : АМЕРИКАНСКАЯ ЛИПА; ГРИФ : КЛЕН; НАКЛАДКА НА ГРИФ : ПАЛИСАНД; 22 ЛАДА; БРИДЖ : EDGE PRO; ЗВУКОСНИМАТЕЛИ : DIMARZIO PAF JOE - «У ГРИФА», DIMARZIO FRED - «НА БРИДЖЕ»; ma g a zi ne – ГРОМКОСТЬ, ТЕМБР; ПРОИЗВОДСТВО : ЯПОНИЯ; КОМПЛЕКТУЕТСЯ ЖЕСТКИМ КОФРОМ GUITARS РЕГУЛИРОВКИ 18РУЧКИ

ПОЛЕ Т ПО ВОЛНАМ ИЗЫСКАННЫХ ФАНТАЗИЙ

АКУСТИЧЕСКИЕ ГИТАРЫ IBANEZ AEL ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, КОТОРЫМ НУЖЕН ИНСТРУМЕНТ ОДИНАКОВО ХОРОШО ЗВУЧАЩИЙ КАК БЕЗ «ЭЛЕКТРИЧЕСТВА», ТАК И НА СЦЕНЕ, С ПОДКЛЮЧЕНИЕМ К СИСТЕМЕ ЗВУКОУСИЛЕНИЯ КОРПУС ГИТАР AEL ОБЪЕМНЫЙ, НО НЕ ГРОМОЗДКИЙ, А ЭЛЕКТРОНИКА ПРЕДОТВРАЩАЕТ ВОЗНИКНОВЕНИЕ «ЗАВОДОК»

МОДЕЛЬНЫЙ РЯД СЕРИИ AEL ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ РАЗЛИЧНЫЕ СОЧЕТАНИЯ МАТЕРИАЛОВ ВЕРХНЕЙ ДЕКИ И КОРПУСА, ПОЗВОЛЯЯ ВЫБРАТЬ ОТТЕНКИ ЗВУЧАНИЯ ПО ВСЕМУ СПЕКТРУ ОТ ЗВОНА И ЯРКОСТИ ДО ГЛУБИНЫ И МЯГКОСТИ ma g a zine 19 GUITARS СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПЛАСТИК, ПРИМЕНЕННЫЙ В ПОРОЖКАХ ИМЕЕТ УЛУЧШЕННЫЕ АКУСТИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА И ПРОЧНОСТЬ

ОТ САТРИАНИ ДО ЗАППЫ СТИВ ВАЙ РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, КАК ПРОШЕЛ ПУТЬ ОТ УРОКОВ У ДЖО САТРИАНИ ДО СВОЕЙ ПЕРВОЙ РАБОТЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ГРУППЕ У ФРЭНКА ЗАППЫ МЕНЯ ВСЕГДА ТЯНУЛО К МУЗЫКЕ. КОГДА МНЕ ИСПОЛНИЛОСЬ ШЕСТЬ ЛЕТ, НА МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ МАМА ПОДАРИЛА МНЕ МАЛЕНЬКИЙ ЭЛЕКТРООРГАНЧИК. И Я СРАЗУ ОБНАРУЖИЛ, ЧТО СПРАВА ВЫСОКИЕ НОТЫ, А СЛЕВА - НИЗКИЕ НОТЫ. ПОЭТОМУ Я ТУТ ЖЕ БЫЛ СПОСОБЕН ИГРАТЬ МЕЛОДИИ. ВСЕ, ЧТО Я СЛЫШАЛ, Я МОГ ПОДОБРАТЬ НА ИНСТРУМЕНТЕ

Я ХОТЕЛ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ, НО Я ОЧЕНЬ СМУЩАЛСЯ. У МЕНЯ, НАВЕРНОЕ, БЫЛА НИЗКАЯ САМООЦЕНКА. Я ВСЕГДА ПОЛАГАЛ, ЧТО ТЕ, КТО ИГРАЕТ НА ГИТАРЕ ЛИБО РЕАЛЬНО КРУТЫ, ЛИБО СЧИТАЮТ СЕБЯ РЕАЛЬНО КРУТЫМИ. Я НИКОГДА СЧИТАЛ СЕБЯ КРУТЫМ И НЕ СОБИРАЛСЯ ПРИТВОРЯТЬСЯ ТЕМ, КТО СЧИТАЕТ СЕБЯ КРУТЫМ Помню, что когда я был очень, очень юн, я всегда приходил в невероятный восторг, когда я слушал радио или записи. Еще тогда я замечал за собой особенность, которая происходит и сейчас. Когда я слушаю музыку, я не могу сфокусироваться на чем-то еще. Когда это фоновая музыка на радио, не проблема, но если звучит хорошая песня, мне очень трудно поддерживать разговор или параллельно чемто заниматься. Мне всегда казалось странным, когда я слушаю что-то или играю в чьем-то присутствии, а они разговаривают в разгаре музыкального произведения.

GUITARS

ma g a zi ne

Поэтому меня всегда тянуло к музыке. У моей двоюродной сестры дома был электроорганчик, и я всегда им интересовался. Когда мне исполнилось шесть лет, на мой день рожденья мама подарила мне маленький электроорганчик. И я помню, что я сразу обнаружил, что справа высокие ноты, а слева - низкие ноты. Поэтому я тут же был способен играть мелодии. Все, что я слышал, я мог подобрать на инструменте. Я слушал много всего клевого. У моих родителей был саундтрек к «Вестсайдской истории». И это оказало на меня огромное влияние. Я его слушал

безостановочно, когда мне было лет семь, восемь, девять. Затем моя сестра стала постоянно покупать эти невероятно крутые записи тяжеляка. Она слушала Led Zeppelin и Jimi Hendrix. Я обычно сидел рядом с ее комнатой и слушал. Я помню, как впервые в жизни услышал «Led Zeppelin II». Это был поворотный момент в моей жизни. Я просто немедленно пришел к выводу, что Jimmy Page - это самое крутое, что только может быть. Я хотел играть на гитаре, но я очень смущался. У меня, наверное, была низкая самооценка. Я всегда полагал, что те, кто играет на гитаре,

либо реально круты, либо считают себя реально крутыми. Я никогда не считал себя крутым и не собирался притворяться тем, кто считает себя крутым. Поэтому я не начинал играть до 13 лет. Я купил гитару за пять баксов у друга. Но я никому не признавался, что играю. Я тогда играл на аккордеоне. Потому что, если ты итальянский мальчик с Лонг-Айленда, то обычно в 10 лет тебе вручают аккордеон. Поэтому я на нем играл. Я любил на нем играть, потому что я мог исполнять

стал много сочинять. Сильнее всего на меня повлиял школьный учитель музыки Bill Wescott. Он преподавал музыкальную теорию. Это был очень насыщенный курс. Он был очень строг и задавал мне много работы. Когда я учился в девятом классе, я должен был каждый день сочинять музыкальное произведение, которое он мог бы сыграть на фортепиано. И это должна была быть не просто аккордовая сетка или тому подобное. Он должен был следовать написанному буквально.

учителем и был настолько хорош. И он мог играть соло из «Heartbreaker» Led Zeppelin (смеется). Всякий раз, как он прикасался к инструменту, это было музыкально. И это оказало на меня большое влияние. Это заставило меня верить, что я должен быть таким же. У меня было огромное преимущество перед другими гитаристами, просто потому что Joe был моим учителем. Его уроки были для меня всем. И я брал много других уроков. Я учился у пары джазовых преподавателей. Но я всегда очень интересовался сочине-

ЕСЛИ ТЫ ИТАЛЬЯНСКИЙ МАЛЬЧИК С ЛОНГ-АЙЛЕНДА, ТО ОБЫЧНО В 10 ЛЕТ ТЕБЕ ВРУЧАЮТ АККОРДЕОН. Я ЛЮБИЛ НА НЕМ ИГРАТЬ, ПОТОМУ ЧТО Я МОГ ИСПОЛНЯТЬ МЕЛОДИИ, ВСЕ ЭТИ КРАСИВЫЕ СТАНДАРТЫ. НО ПОТОМ ЭТО СТАЛО ЗАНУДСТВОМ. И АККОРДЕОН - ЭТО НЕ САМЫЙ КРУТОЙ В МИРЕ ИНСТРУМЕНТ, ЕСЛИ ТЫ ХОЧЕШЬ БЫТЬ РОК-Н-РОЛЛЬЩИКОМ мелодии, все эти красивые стандарты и тому подобное. Но потом это стало занудством, потому что мне не нравился мой учитель, а мои друзья находили множество других занятий. И, признаем, аккордеон - это не самый крутой в мире инструмент, если ты хочешь быть рок-н-ролльщиком. А я всегда хотел быть гитаристом. В итоге я получил эту гитару и начал слушать клевый, замечательный прогрессивный рок 70-х. Я стал играть в группе, когда мне было 13. Мы играли самую разную хорошую музыку: Zeppelin, Hendrix, Allman Brothers и в таком роде. Я очень сильно увлекся сценой прогрессивного рока, Jethro Tull, например. И Queen на меня очень сильно повлияли. Одной из моих любимых записей того времени был диск Billy Cobham «Spectrum» с Tommy Bolin. Этот парень был монстром. Я не

Поэтому каждый день я сочинял музыкальное произведение, которое он безупречно играл с листа. А я должен был это слушать. Затем он его приукрашивал и тем самым учил меня различной технике аранжировки. Наконец, когда я был в десятом или одиннадцатом классе, я написал мою первую партитуру для школьного оркестра. Произведение называлось «Sweet Wind from Orange County». Не помню, столько музыкантов было в школьном оркестре. Может, быть 50 или 60 партий, может быть даже больше. И все эти занятия приносили мне величайшую радость. Мне нравилось играть на гитаре, и я играл на ней постоянно. Но гитара была, скорее, продолжением моих композиторских способностей. Но потом, после Led Zeppelin и остальных, я подзабросил композицию и

нием музыки. Поэтому, когда я познакомился с музыкой Frank Zappa, она реально открыла для меня много дверей. Потому что он был человеком, который на самом деле занимался тем, что я просто обожал. Он писал музыку- сочинял невероятный материал. Он играл на гитаре. В его музыке был юмор. Он выпускал много записей. Это был великолепно. Но в тоже время мои интересы в музыке не были такими уж простыми. Меня интересовала сложная музыка. И мне хотелось управлять огромной группой людей при помощи маленьких черных точек. Поэтому я стал приносить все эти странные песни на свои репетиции. Затем я решил поступить в Berklee College of Music, где я получил полную свободу. Там было полно молодых ребят, у которых мысли были устремлены похоже. Та-

Я ПОШЕЛ К JOE С ГИТАРОЙ И УПАКОВКОЙ СТРУН. Я НЕ ЗНАЛ ДАЖЕ, КАК ИХ НАТЯНУТЬ, НЕ ГОВОРЯ ОБ ОСТАЛЬНОМ. Я ДО ТОГО НИКОГДА НЕ ИГРАЛ. ОН БЫЛ БУКВАЛЬНО МОИМ НАСТАВНИКОМ. ОН БЫЛ ОЧЕНЬ КРУТ, ДАЖЕ КОГДА ЕМУ БЫЛО 16 ЛЕТ. ОН БЫЛ НЕВЕРОЯТЕН. ВСЕ, ЧТО ОН ДЕЛАЛ, БЫЛО МУЗЫКАЛЬНО. Я ЭТОМУ НАУЧИЛСЯ ИМЕННО У НЕГО мог поверить, как круто он играет. Это был потрясающий материал. Но в то же время, мне очень нравилась идея маленьких черных точек на бумаге. Мне хотелось контроля. Я хотел понимать музыку целиком. Поэтому я начал учиться... Не все это знают, но я больше всего на свете хотел стать композитором, больше чем гитаристом. И я постоянно сочинял. Я научился сочинять музыку очень рано. Когда мне было примерно 1112 лет, я начал писать песни, может, даже еще раньше, играя на аккордеоне. Но когда я взял в руки гитару, я

хотел быть просто рок-гитаристом. Я учился этому. В моем городе, как вы, наверно, знаете, жил Joe Satriani. Я пошел брать у него уроки. Я пошел к Joe с гитарой и упаковкой струн. Я не знал даже, как их натянуть, не говоря об остальном. Я до того никогда не играл. Он был буквально моим наставником. Он был музыкален еще тогда. Он был очень крут, даже когда ему было 16 лет. Он был невероятен. Все, что он делал, было музыкально. Я этому научился именно у него. Он оказал на меня такое большое влияние. Я восхищался им, потому что он был моим

кие люди, как Dave Rosenthal, Randy Coven, Stu Hamm и Eddie Rodgers. Мы просто садились и день напролет играли дичайшие штуки. В итоге я вышел на Frank Zappa и послал ему демо моей игры на гитаре с группой. Я играл ему песни своей группы. И его это очень впечатлило. Представьте себе. Вот паренек из колледжа. Мне было 18 лет. Я никогда не видел свое имя напечатанным. Я открываю журнал, а там интервью, которое Frank дал в Сан-Франциско, сразу после того, как я послал ему свое демо - и он говорил в интервью обо мне. Он говорил невероятные

GUITARS

ma g a zine

вещи, типа «Я только что получил демо от этого паренька, что учится в Berklee, его зовут Steve Vai...» Я впервые в жизни вижу свое имя напечатанным, и это слова Frank Zappa. Я был ошеломлен. Я был в шоке. Он говорил: «Я уверен, ему предстоит кемто стать. У него такая техника», и тому подобное. В итоге я стал транскриптором на жаловании у Frank. Вместе со своим демо я послал ему транскрипции. Транскрипцию его песни «Black Page» и несколько партитур, которые я отксерил в бостонской

Затем я попробовался в группу. Я не мог поверить, что я был в группе. Он взял меня в состав. Я не ожидал этого и даже не знал, хочу ли я этого на самом деле. Я его никогда не просил. У меня никогда не хватило бы духу его попросить. Я отправился в Калифорнию, когда мне исполнилось 20, и первое, с чего я начал, пришел домой к Frank. Он дал мне безумный материал. У него была сделанная мной транскрипция гитарной пьесы, и я сказал ему, что наверно смогу ее исполнить.

верить. Он останавливает группу и говорит: «ОК, сыграй это». Тут Frank берет гитару и выстреливает закрученной фразой в необычном стиле. И говорит: «Давай, сыграй это в таком темпе». Он играл только один раз, и необходимо было ухватить сразу. Я ее играю. Говорю ОК, и играю. Он продолжает: «ОК, теперь добавь такую ноту». Я думаю минуту, говорю ОК, и играю ее. Он продолжает: «ОК, теперь сыграй это в 7/8». Я подумал с минуту, и сыграл в 7/8. А он продолжает: «ОК, теперь сыграй это в 7/8 в

Я ОТПРАВИЛСЯ В КАЛИФОРНИЮ, КОГДА МНЕ ИСПОЛНИЛОСЬ 20, И ПЕРВОЕ, С ЧЕГО Я НАЧАЛ, ПРИШЕЛ ДОМОЙ К FRANK. ОН ДАЛ МНЕ БЕЗУМНЫЙ МАТЕРИАЛ. У НЕГО БЫЛА СДЕЛАННАЯ МНОЙ ТРАНСКРИПЦИЯ ГИТАРНОЙ ПЬЕСЫ, И Я СКАЗАЛ ЕМУ, ЧТО, НАВЕРНО, СМОГУ ЕЕ ИСПОЛНИТЬ. И У МЕНЯ ПОЛУЧИЛОСЬ. ТАК Я НАЧАЛ ЗАПИСЫВАТЬСЯ У НЕГО ДОМА публичной библиотеке, музыку Edgar Verese, которая была ему нужна. В итоге он решил издать гитарную книгу Frank Zappa. Он дал мне на транскрипцию записи, всей этой невозможной хренотени. Это была фантастика. Он хотел было попробовать меня в группе, но когда я сказал, что мне 18 лет, он просто сказал: «Забей». Как в 18 лет гастролировать с группой? Мне по возрасту не было дозволено ходить в клубы (с пивом и прочим алкоголем). А группа Frank была просто как армейское подразделение. Не стоит сходу окунать 18летнего паренька во все это. Я думаю, он так полагал. Но я не счел «нет» ответом и в итоге переехал в Калифорнию, когда мне исполнилось 20 лет. Я делал для него транскрипции два года - много материала. Потому что в те дни, чтобы зарегистрировать авто-

ОН НАЧАЛ СОБИРАТЬ ГРУППУ, ЧТОБЫ ЗАРЯДИТЬ ТУР ПО ШТАТАМ, И ПОПРОСИЛ МЕНЯ ПРИДТИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ И ПОИГРАТЬ С ГРУППОЙ. ОН ХОТЕЛ, ЧТОБЫ Я БЫЛ В ГРУППЕ. И ПРОСЛУШИВАНИЕ БЫЛО ОЧЕНЬ СЛОЖНЫМ, ПОТОМУ ЧТО ОН СКАЗАЛ МНЕ РАЗУЧИТЬ ПРИМЕРНО 30 ПЕСЕН. ОН БЫЛ СО МНОЙ ТАК ЖЕСТОК. Я НЕ МОГ В ЭТО ПОВЕРИТЬ рские права на музыку, требовались не записи аудио, а ноты на бумаге. Поэтому я прошел по всей его дискографии и записал ноты всего, что было необходимо. Затем я начал расписывать больше гитарных соло с барабанными партиями, затем оркестровые партитуры. Я даже написал полную партитуру «Greggery Peccary». У него она была частично, а частично он просто показывал группе, как играть. Создавая музыку, Frank использовал все, что было в его распоряжении, будь то черные закорючки или жестикуляция. Это была отличная тренировка.

GUITARS

ma g a zi ne

И у меня получилось. Она превратилась в вещь под названием «Theme from the Third Movement of Sinister Footwear». Так я начал записываться у него дома. Он начал собирать группу, чтобы зарядить тур по Штатам, и попросил меня придти на прослушивание и поиграть с группой. Он хотел, чтобы я был в группе, но его менеджер говорил ему: «Нет, нет, нет, ты не можешь себе этого позволить…» И прослушивание было очень сложным, потому что он сказал мне разучить примерно 30 песен. Это просто боевая история. Он был со мной так жесток. Я не мог в это по-

рэгги». Я опять подумал минутку, сказал ОК, и сыграл. А он снова: «ОК, теперь добавь эту ноту». И это было невозможно. Никто бы не смог. Это просто невозможно для инструмента. И он говорит мне: «Да, я слышал, что Linda Ronstadt ищет гитариста». И тут я подумал, что потерял свой шанс. И потом, в конце репетиции, я подошел и сказал: «Слушай, спасибо, что пригласил меня. Мне очень жаль, что я не, хм…» Он надо мной прикалывался, а я даже не понял это. Я переживаю: «Я провалился. Я не смог сыграть эту ноту». А он? «Ты в группе». Вот так я попал в состав.

К ЛАССИЧЕСКИЙ С АУ НД

НЫНЕ IBANEZ ВЫПУСКАЕТ МОДЕЛЬ TS9 И ОГРАНИЧЕННУЮ СЕРИЮ TS808. ЧТО БУДЕТ ЛУЧШИМ ВЫБОРОМ?

ОНА ВОЗВРАЩАЕТСЯ - НЕСРАВНЕННАЯ ПЕДАЛЬ ОВЕРДРАЙВА, «СВЯЩЕННЫЙ ГРААЛЬ» ОХОТНИКОВ ЗА ФИРМЕННЫМ ЗВУКОМ TUBE SCREAMER. ВЫПУСКАЕМАЯ В НОВОМ ТЫСЯЧЕЛЕТИИ, КОПИЯ TS808 ИМЕЕТ ТАКУЮ ЖЕ ХАРАКТЕРНУЮ КВАДРАТНУЮ КНОПКУ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ, ЧТО И ОРГИНАЛ, И ЕЩЕ БОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫЙ ТЕПЛЫЙ ЗВУК МИКРОСХЕМЫ JRC4558, НА КОТОРОЙ ОСНОВАНО БОЛЬШИНСТВО ОРИГИНАЛЬНЫХ TS808. НЕ ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЯ НА ИМИТАЦИЮ. ЕСЛИ ВЫ СТРАДАЕТЕ ОТ НЕДОСТАТКА ТЕПЛА В ВАШЕМ ЗВУКЕ, ЕДИНСТВЕННЫМ ДЕЙСТВЕННЫМ РЕЦЕПТОМ БУДЕТ TS808.

Ныне Ibanez выпускает модель TS9 и ограниченную серию TS808. Что будет лучшим выбором? Модель TS9, выпуск которой возобновлен с 1993 года, и выпускаемая ныне копия TS808 избавляют гитаристов от необходимости выворачивать карманы в погоне за неуловимыми оригиналами. Хотя эти педали - не самые дешевые из всех, выпускаемых Ibanez, все фирменные спецификации и звуки Tube Screamer можно получить, не грабя банк. Те, кто уже обладает раритетами, могут не мучаться необходимостью подвергать свои драгоценности тяготам концертной работы. На сцене их вполне заменят современные TS9 и TS-808. Итак, какая же разница между TS9 и TS808. Во-первых, TS9 стоит меньше TS808, а во-вторых, их звучание различается? В проекте оригинальные TS9 (производства 1981-84 годов) должны были иметь микросхему JRC4558, но на практике было иначе. В большинстве TS9 были установлены более «hi-fi» микросхемы TA75558. Поэтому ради исторической и музыкальной правдивости современные TS9 выпускаются на микросхемах TA75558. С другой стороны, модель TS808 (производства 1979-80 годов) выпускалась, как и было задумано, с микросхемой JRC4558, и поэтому копия TS808 имеет ту же спецификацию.Музыканты, которые предпочитают более прозрачный и чистый звук, предпочитают TS9 с «hi-fi» микросхемами TA75558. Те, кому нужен более теплый звук, предпочитают TS808.

Однако чтобы добиться теплого звука оригинальных TS808, Ibanez не могут просто брать любые из современных микросхем JRC4558. За более чем два десятилетия со времени производства оригинальных TS808, производитель внес в технологию электрические и аудио характеристики JRC4558. К сожалению, эти усовершенствования совсем не приближают к цели, если этой целью является раритетное звучание. И не верьте утверждениям, что «микросхема, она и в Африке микросхема». Характеристики одних и тех же микросхем колеблются в зависимости от страны, фабрики и даже производственной линии в рамках одной и той же фабрики. В результате, современные микросхемы отличаются от тех, что производились в «старые добрые времена». Однако Ibanez обнаружили, что из множества современных JRC4558 можно путем строгой калибровки отсортировать микросхемы соответствующие оригинальным характеристикам. Этот тщательный и очень трудоемкий процесс ограничивает количество производимых в год TS808 и увеличивает их стоимость (необходимость организации отдельной линии для точного воспроизведения старого дизайна педали тоже вносит свой вклад). Теперь, когда вы знаете некоторые различия, выбор сводится к вашему вкусу и вашему бюджету. И если бюджет - основная проблема, не отчаивайтесь. Вы можете остановить свой выбор на доступной по цене педали TS7 Tone-Lok Tubescreamer, основанной на стандартной современной микросхеме JRC4558 и собранной на автоматической линии (в отличие от TS9 и TS808, в производстве которых много ручной работы).

GUITARS

ma g a zine

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

«TINSELTOWN REBELLION» (1981)

Стив играет на всех песнях в этом «живом» альбоме. Он стал первой пластинкой, на обложке которой появилось имя молодого Стива Вая. «Этот альбом стал моей первой профессиональной записью. Я впервые приехал в Лос-Анджелес летом 1980 года и начал записывать материал для альбома «You Are What You Is» в домашней студии Фрэнка Заппы. Вскоре после этого я получил приглашение поехать в турне по Америке 1980 года, в ходе которого и был записан «живой» альбом «Tinseltown Rebellion». Мне интересно, что случилось с одеялом, которое Фрэнк сделал из женского нижнего белья, собранного на сцене? Вот вам немного колдовства…»

ЗАППА ИГРА Л НА МНОГИХ ИНСТРУМЕНТА Х, С ДЕ ТС ТВА С ЛУША Л САМУЮ РАЗНУЮ МУЗЫКУ И ВООБЩЕ БЫЛ РАЗНОС ТОРОННЕ ОБРАЗОВАННЫМ ЧЕ ЛОВЕКОМ

«YOU ARE WHAT YOU IS» (1981)

Стив играет на всех песнях в этом альбоме. «Это был первый студийный альбом, на котором я играл. Я помню, как приехал как-то вечером к Фрэнку

домой и остался там на девять дней. Когда вы работаете с Фрэнком в студии, вы можете записывать и записывать бесконечно до тех пор, пока вы не выдержите. Затем вы ложитесь немного поспать, потом просыпаетесь, может быть съедаете немного кукурузных хлопьев с молоком комнатной температуры и снова записываете и еще раз записываете. Тогда вы сможете запомнить весь материал на долгие годы. Запись альбома «You Are What You Is» далась мне нелегко. Часть материала была очень сложной для меня, и я был удивлен терпеливостью Фрэнка. Я помню, как он сидел рядом со мной у пульта, отрабатывая со мной гитарные партии. Эти моменты очень ярко отпечатались в моей памяти, такое не забывается».

ЗАППА СОЗДАЛ МНОЖЕСТВО ГРУПП, И ИЗ ЕГО ШКОЛЫ ВЫШЛИ МНОГИЕ ВЫДАЮЩИЕСЯ МУЗЫКАНТЫ. ОН УСПЕШНО РАБОТАЛ С КЛАССИЧЕСКИМИ МУЗЫКАНТАМИ, ПИСАЛ ДЛЯ КИНО, СОЗДАЛ МНОЖЕСТВО МУЗЫКАЛЬНЫХ И ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ сеты с материалом, который вошел на этот альбом. Он попросил меня сделать нотную запись для композиций, как гитарных, так и барабанных партий. Некоторые из этих нот были изданы в книге под названием «The Frank Zappa Guitar Songbook». Нотная запись была невероятно сложной, и эта книга стоила мне нескольких седых волос. Эти три диска являются роскошным пиршеством для пок лонников шестиструнного плачущего инструмента. Они в полной мере отражают уника льный подход Фрэнка к солированию и к гитарным аранжировкам. Выдержки из отшлифованных мелодий от всех многочисленных граней его гениа льности».

«SHUT UP ‘N PLAY YER GUITAR» (1981)

Этот альбом является бокссетом из трех пластинок: «Shut Up ‘n Play Yer Guitar», «Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More» и «The Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar». Стив играет на песнях «Hog Heaven», «Heavy Duty Judy», «Soup ‘n Old Clothes», «Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression» и «Beat It With Your Fist». «В основном, я сыграл второстепенные партии ритм-гитары на этом альбоме. Эта трилогия состоит их трех частей: «Shut Up ‘n Play Yer Guitar», «Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More» и «The Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar». Когда я познакомился с Фрэнком, он дал мне две кас-

ОПРЕДЕЛИТЬ СТИЛЬ, В КОТОРОМ РАБОТАЛ ФРЭНК ЗАППА, ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО. ОН ПРОЯВИЛ СЕБЯ ПРАКТИЧЕСКИ ВО ВСЕХ. ЭТО НЕВЕРОЯТНО ПРОТИВОРЕЧИВАЯ ФИГУРА, ОН КУЛЬТИВИРОВАЛ ДВА РЕЗКО ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ ИМИДЖА

«SHIP ARRIVING TOO LATE TO SAVE A DROWNING WITCH» (1982)

Стив играет на всех песнях в этом альбоме. «Большая часть этого материала была записана во время турне 1981 года, затем в студии были сделаны некоторые дополнения. В песне «Envelopes» моя гитарная партия была очень сложной, и Фрэнк по случайности стер ее. Он схватился за голову: «Парень, иногда я делаю такие тупые вещи!» Я ответил: «Не волнуйся. Я пойду в студию, воссоздам атмосферу живой аудитории и сыграю партию заново». Он засмеялся, и мы перезаписали гитару, и она вышла даже лучше, чем была. Я считаю, что судьбу не обманешь».

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

GUITARS

ma g a zi ne

DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD

торый смешивал ингредиенты из самых разных видов еды, чтобы создать единое музыкальное блюдо, достаточно вкусное для того, чтобы под него можно было танцевать. А так же взбить отменный Говяжий Йогурт!»

ЗАППА, С ОДНОЙ СТОРОНЫ, - СЕРЬЕЗНЫЙ КОМПОЗИТОР, ПИОНЕР СТИЛЯ ФЬЮЖН, А С ДРУГОЙ, - ВЕСЬМА ПОПУЛЯРНАЯ ФИГУРА, СТРЕМИВШАЯСЯ ПОТРАФИТЬ МАССОВОМУ ВКУСУ (ПРИ ЭТОМ ВСЕГДА ДЕМОНСТРИРОВАЛ ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ЧУВСТВО ЮМОРА) «THE MAN FROM UTOPIA» (1983)

«THEM OR US» (1984)

Стив играет на всех песнях в этом альбоме. «Это мой любимый альбом Фрэнка Заппы. В ней он применил множество инновационных технологий звукозаписи. Большая часть ее была записана «вживую», а затем отредактирована в студии. Фрэнк часто так поступал. Он был своего рода Кулинаром Звука, ко-

«THING-FISH» (1984)

Стив играет на песнях «The Mammy Nuns», «Galoot Up-Date», «You Are What You Is», «Mudd Club», «The Meek Shall Inherit Nothing», «Clowns On Velvet», «No Not Now» и «Won Ton On». «Вам когда-либо доводилось слышать этот альбом? Он очень типичный для Фрэнка. Он взял несколько песен, записанных во время «живых» выступлений, и наложил поверх них совершенно другие песни, чтобы получился материал для «Thing-Fish». Я играл на этом альбоме, но довольно много моих партий «утонули» в миксе - как и в случае со многими другими записями Заппы, они просто вплелись в структуру песни. На этой записи я просто добавил немного красок».

ФРЭНК ЗАППА ВЫРОС В СЕМЬЕ УЧЕНОГО-ФИЗИКА, КОТОРЫЙ В 1950 ГОДУ ВОЗГЛАВИЛ КРУПНУЮ ЛАБОРАТОРИЮ ПО ЯДЕРНЫМ ИССЛЕДОВАНИЯМ В КАЛИФОРНИИ. ФРЭНК ЗАППА ИГРАЛ В НЕСКОЛЬКИХ ШКОЛЬНЫХ ОРКЕСТРАХ И ГРУППАХ, САМОСТОЯТЕЛЬНО ОСВОИЛ МНОЖЕСТВО МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, ОДНАКО ПРЕДПОЧТЕНИЕ ВСЕ ЖЕ ОТДАВАЛ ГИТАРЕ

«JAZZ FROM HELL» (1987)

Стив играет на песне «St. Etien». «Одна из самых блестящих записей Фрэнка, действительно уникальный подарок. Здесь проявляется весь композиционный гений Заппы. Я сыграл только в одной песне партию ритм-гитары, которая была задвинута на самый дальний план, а соло сыграл сам Фрэнк. Я настоятельно рекомендую вам послушать эту выдающуюся запись. Я никогда не выхожу из дома без нее, но если вы рассчитываете найти там какие-то откровения от Стива Вая, то их там нет».

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

Стив играет на всех песнях в этом альбоме. «После того, как Заппа со своей группой отыграл европейское турне в 1982 году, мы все предполагали, что он выпустит записи этих концертов в виде альбома «The Man From Utopia». Но на самом деле Фрэнк взял уже готовые студийные записи, немного их доработал, и именно они вошли в этот альбом. Когда речь заходит о бесстрашии перед лицом заурядности общества, иногда мы все тонем в этой паутине. Но если мы говорим о том, как подняться над серостью, то Бог не создал нас худшими, чем Фрэнк. Просто Он наделил его большим мужеством».

DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD GUITARS

ma g a zine

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

пока он не настроит мою. Фрэнк повернулся ко мне, чтобы начать песню «Zombie Woof», потому что первым в этой песне вступал я, когда он подавал мне знак. Он взглянул на меня, а у меня не было гитары, и на его лице отразилось удивление, смущение, даже разочарование (именно так, как это мог выразить только Фрэнк). Я пожал плечами и улыбнулся, и они начали играть песню без меня. На следующий же день гитарный техник летел на самолете домой. Вот так».

«YOU CAN’T DO THAT ON STAGE ПОСЛЕДНИЙ ДВОЙНОЙ КОНЦЕРТНЫЙ АЛЬБОМ ФРЭНКА ЗАППЫ НАЗЫВАЕТСЯ ANYMORE, VOL. 1» (1988) Стив играет на песнях «The «GUITAR-». ЭТО УДИВИТЕЛЬНО, ВЕДЬ ЗА Mammy Anthem», «Fine Girl», «Zombie НЕСКОЛЬКО ЛЕТ ДО ЭТОГО ОН ПРОСТО Woof», «Dumb All Over», «Heavenly ПОСТАВИЛ ГИТАРУ В УГОЛ. «23 ДЕBank Account», «Suicide Chump», «Tell КАБРЯ 1984 ГОДА», - РАССКАЗЫВАЕТ Me You Love Me» и «Sofa #2». ФРЭНК С ПРОФЕССОРСКОЙ ТОЧНОСТЬЮ «Под названием «You Can’t Do That On Stage Anymore» скрывается серия дисков, которая была выпущена в соответствии с замыслом Фрэнка и включала только «живую» музыку без наложений. На этих записях звучат много различных групп, с которыми гастролировал Фрэнк. Я появляюсь на некоторых песнях тоже. В этот альбом вошли довольно неплохие версии песен «Sofa #2» и «Zombie Woof». Песня «Zombie Woof» была исполнена в ходе европейского турне 1982 года. Я обычно играл на гитаре Фрэнка, которая ранее принадлежала Хендриксу. Это та самая гитара, которую Джи-

песен, написанных Фрэнком, она просто великолепна. «Zoot Allures», «Black Napkins» и «Watermelon in Easter Hay» - одни из самых трогательных гитарных вещей Фрэнка. Я помню, что он иногда мог растягивать соло в этой песне до девяти минут, но однажды на Хэллоуин, во время настройки звука для концерта в Нью-Йорке, мы сыграли ее, и Фрэнк выдал незабываемое соло. Это было его самое потрясающее выражение чувств при помощи инструмента, которое я когда либо только видел. Он тогда тоже понял, что происходит нечто особенное. У него выходило все, к чему он стремился. Это было истинное вдохновение. Позднее я мечтал об этом соло. Но из всех многих и многих часов музыки, что Фрэнк записал на пленку, он упустил этот неуловимый момент, но мы никогда это не забудем. Потом я сказал ему: «Фрэнк, это было… я не могу подобрать слов, чтобы описать, как это было сильно. Я не думаю, что у меня получится сделать так же». И он ответил мне: «Ну, ты никогда не увидишь, чтобы я играл «Montana» (сказать такое - было очень типично для Фрэнка). Я так сильно любил его, что мне хочется просто разнести эту чертову клавиатуру прямо сейчас… но я этого не сделаю. Хотя… oqkjb[oeruib[laejkcvn[oie gwhtrhsrgnwurv]0ijm”

ОДНАЖДЫ ЗАППА ЗАЯВИЛ, ЧТО ГИ«YOU CAN’T DO THAT ON STAGE ТАРА ОПУСТИЛАСЬ ДО 9 МЕСТА ЕГО ANYMORE, VOL. 3» (1989) ЛИЧНОЙ ШКАЛЫ ЦЕННОСТЕЙ. НИКТО Стив играет на песнях НЕ ХОТЕЛ СЛУШАТЬ БЕСКОНЕЧНЫЕ ГИ- «Drowning Witch», «Carol, You Fool», ТАРНЫЕ СОЛО, И КРОМЕ ТОГО, ФРЭНК «Zoot Allures», «Society Pages», «I’m ВЛЮБИЛСЯ В СИНКЛАВИР - МУЗЫ- A Beautiful Guy», «Beauty Knows No КАЛЬНЫЙ КОМПЬЮТЕР СТОИМОСТЬЮ Pain», «Charlie’s Enormous Mouth», Biz» и «King Kong». В ЧЕТВЕРТЬ МИЛЛИОНА ДОЛЛАРОВ «Nig «Я играю на нескольких песнях ми Хендрикс сжег в Майами. Я использовал ее в качестве запасной и всегда немного волновался, когда играл на ней, но я помню, как во время второго концерта турне у нас был новый гитарный техник, а моя гитара расстроилась, поэтому мне пришлось поменять гитару. Техник дал мне гитару, на которой первая струна («ми») была настроена в «фа». Затем он дал мне одну из гитар Фрэнка, но на ней не было одной струны. Поэтому мне пришлось снять гитару и подождать,

на этом альбоме. Группа сыграла здесь просто потрясающую версию песни «Drowning Witch». Также сюда вошла выдающаяся версия «Zoot Allures». Это одна из моих любимых

«YOU CAN’T DO THAT ON STAGE В НОЯБРЕ 1991 ГОДА ДОЧЬ МУЗЫКАНТА ANYMORE, VOL. 4» (1991) СДЕЛАЛА ЗАЯВЛЕНИЕ, ЧТО ОТЕЦ БОЛЕН Стив иг рает на песн я х РАКОМ ПРОСТАТЫ. В МАЕ 1993 ГОДА « A p pr ox i m at e », « C hu r ch C h at », ЗАППА ПРОШЕЛ КУРС ХИМИОТЕРА- « St eve’s Sp a n k i n g », «D i s c o ПИИ, НО МЕНЬШЕ ЧЕМ ЧЕРЕЗ МЕСЯЦ B oy », «Te en a ge W i nd », «Tr uck БОЛЕЗНЬ НАСТИГЛА ЕГО И 4 ДЕКА- D r i ver D i vor c e », «T he M a n Fr om БРЯ 1993 ГОДА ФРЭНК ЗАППА УМЕР Utopi a » и «M a r y L ou ».

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC ma g a zi ne 26 GUITARS

«Этот альбом, как и большинство других дисков из серии «You Can’t Do That On Stage Anymore», содержит материал, записанный разными группами. Для тех, кто любят запутанные гитарные партии, на диске есть песня под названием «Approximate». Фрэнк сочинил ее вне какой-либо определенной тональности, используя лишь ритм и общие ноты. Мы сделали несколько версий этой песни. Во время одного выступления мы добавляли к ритмам свой собственный тон, во время другого - добавляли свои фразы к ритмам, иногда даже танцевали под ритмы. Да, это Фрэнк. Тем самым вечером, что была записана эта песня, мы играли свои ноты, а темп был пугающе быстрым, очень быстрым. В отличие от многих других концертных номеров, что я записал с Фрэнком, моя гитара на этой песне звучит очень громко в миксе. Этот кусочек музыки является одним из многих сотен примеров бескомпромиссного композиторского гения Фрэнка. Ни один другой современный композитор не сочетал стольких различных технических приемов, жанров, мастерства и комических трюков».

«YOU CAN’T DO THAT ON STAGE ANYMORE, VOL. 5» (1992)

Стив играет на песнях «Easy Meat», «The Dead Girls Of London», «Shall We Take Ourselves Seriously?», «What’s New In Baltimore?», «Moggio», «Dancin’ Fool», «RDNZL», «Advance Romance», «City Of Tiny Lites», «A Pound For A Brown (On The Bus)», «Doreen», «The Black Page #2» и «Geneva Farewell». «Второй диск этого двойного альбома содержит записи, сделанный во время европейского турне Фрэнка 1982 года. Я играл в то время в его группе, и то турне оставило незабываемые воспоминания. В тот

период со мной произошло огромное духовное и личное развитие. Что-то вроде серьезного физиологического роста. Кто-то однажды процитировал высказывание Фрэнка: «Состав 1982 года мог играть замечательно, если хотел того». Во время этих концертов мы играли многие из моих любимых песен Заппы, и они вошли в этот диск. Вот некоторые из этих великолепных вещей: «What’s New In Baltimore?», «Moggio», «RDNZL», «Advance Romance», «Black Page #2».

ОДНИМ ИЗ ПРОЕКТОВ ЗАППЫ БЫЛА ФО«YOU CAN’T DO THAT ON STAGE НОГРАММА ДЛЯ ПОРНОФИЛЬМА. ЕГО УСИЛИЯ ОЦЕНИЛ СУД, ПРИГОВОРИВШИЙ ANYMORE, VOL. 6» (1992) Стив играет на песнях «Magic МУЗЫКАНТА К ДЕСЯТИ ДНЯМ ТЮРЬ«The Madison Panty-Sniffing МЫ И ТРЕМ ГОДАМ УСЛОВНО. ДЕВУШ- Fingers», Festival», «I’m So Cute», «Ms. Pinky», КА, КОТОРАЯ СНИМАЛАСЬ В КАРТИНЕ, «Tracy Is A Snob», «Emperor Of Ohio», ПОЛУЧИЛА БОЛЕЕ СОЛИДНЫЙ СРОК «Alien Orifice», «Lisa’s Life Story» и Одна из песен носит название «Geneva Farewell». Это была третья песня по счету во время концерта в Женеве, и когда мы ее играли, Фрэнк подал мне знак, к моему удивлению, что я могу импровизировать соло как угодно долго. Я долго ждал этого момента. Группа играла ритм, и я приготовился. Мой «датчик взрывоопасности» зашкаливал. «Датчик взрывоопасности» - это мой внутренний индикатор предстоящего события, вдохновляющий меня и сообщающий мне, что в следующие несколько минут я смогу задать всем жару. Я сыграл три ноты, и тут ктото бросил сигаретный окурок на сцену, и Фрэнк остановил концерт. Затем он подошел к микрофону и сказал: «Не бросайте ничего на сцену. Кто бы это ни сделал, он должен показаться сам, после чего его выведут из здания и мы продолжим играть». Мы просидели несколько секунд в тишине, а затем кто-то бросил что-то еще на сцену. Я не знаю, была ли это монета или бутылка с водой, только Фрэнк внезапно поднялся и сказал: «Концерт окончен», ушел со сцены, сел в машину и уехал прочь. Группа убежала за кулисы, а аудитория продолжала разрушение сцены, бросая что-то в нее, а затем и залезая на сцену. Когда мы уезжали, мы слышали, как они вопили на ломаном английском: «Заппа, уезжай домой!» Как жаль. Прощай, Женева».

«Strictly Genteel». «Это последний диск из собрания «You Can’t Do That On Stage Anymore». На этом альбоме есть несколько очень зажигательных вещей. Более резкая версия «Alien Orifice» и очень игривая песенка под названием «Lisa’s Life Story». Лайза Попил была певицей и проходила прослушивание в группе у Фрэнка в 1981 году. Когда мы выступали в концертном зале в Санта-Моника в 1981 году, она вышла на сцену и импровизированно передала историю своей жизни посредством оперного пения. Лайза Попил происходит из знаменитой семьи, ну вы знаете, они изобрели карманную удочку «Popeil’s Pocket Fisherman». Ее отцом был Рон Попил из компании «Ronco». Поэтому это было восхитительно - слушать, как она рассказывает историю своей жизни, играя вместе с Фрэнком. Также в этот альбом вошла замечательная версия песни «Strictly Genteel». Я слышал, что Фрэнк называл ее в числе своих самых любимых песен, написанных им».

В МАЕ 1971 ГОДА ЗАППА НА КОНЦЕРТЕ, ГДЕ ВМЕСТЕ С НИМ ВЫСТУПАЛИ ДЖОН ЛЕННОН И ЙОКО ОНО, РАЗРАЗИЛСЯ ОСТРОУМНОЙ РЕЧЬЮ, ПОСВЯЩЕННОЙ МУЗЫКЛАЬНЫМ КРИТИКАМ, СКАЗАВ, ЧТО ЭТО ОЧЕНЬ ПРАВИЛЬНО, КОГДА КРЕТИНЫ РЕЦЕНЗИРУЮТ МУЗЫКУ КРЕТИНОВ, НАПИСАННУЮ ДЛЯ КРЕТИНОВ

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

C DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

C DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD DISK CD ma gMUSIC a zine 27 GUITARS

С Е Р Г Е Й

КОГДА В МАРТЕ 2006 ГОДА В РОССИЮ И НА УКРАИНУ ПРИЕЗЖАЛ STEVE VAI, С НИМ ПОСТОЯННО С УТРА ДО ВЕЧЕРА БЫЛИ «НАШИ» ЛЮДИ. СЕРГЕЙ ТЫНКУ, КОТОРЫЙ ПРИНИМАЛ УЧАСТИЕ В ОРГАНИЗАЦИИ ЭТОГО ВИЗИТА В КАЧЕСТВЕ БРЕНД-МЕНЕДЖЕРА ПО IBANEZ В РОССИИ, ДЕЛИТСЯ СВОИМИ ЛИЧНЫМИ ОЩУЩЕНИЯМИ ТОГО, «КАК ЭТО БЫЛО»

GUITARS

ma g a zi ne

Т Ы Н К У

GUITARS

ma g a zine

В 2004 году A&T Trade сделал серьезный прорыв в плане визитов всемирно известных гитаристов с мастер-классами. Все-таки у нас были Joe Satriani и Jennifer Batten. Разумеется, останавливаться на этом никто не хотел. Надо было двигаться дальше. И тогда в 2005 мы начали с представителями Ibanez серию переговоров, посвященных возможности приезда в Россию с мастер-классами Steve Vai. Поначалу нам сказали, что вероятность этого близка к нулю. Но такое начало переговоров нас не остановило, и мы были достаточно настойчивы, возвращаясь к данной теме при каждом удобном случае.

Так оно и оказалось. Стив сказал нам «ДА». Он был не против приехать. Но на 2005 год у него был запланирован сложный график. Стив предложил предварительно ориентироваться на июнь 2005. Разумеется, мы радовались предстоящему событию и готовились ко встрече с легендой. Но наша радость была преж девременной. Расписание не позволило Стиву приехать в июне 2005, и все отложилось на неопределенный срок. Примерно в ноябре 2005 поступили известия о возможности визите в феврале-марте на срок не более недели. Мы ответили согласием и стали готовиться. Поскольку по плану у нас была целая неделя со Стивом, мы предложили сделать небольшой тур, который, помимо Москвы, вк лючал бы еще и Киев с Екатеринбургом. Это предложение не вызвало никаких возражений, и после всех согласований было принято следующее расписание: 13 марта. Понедельник Стив прилетает в Москву, далее пересадка на самолет в Екатеринбург. 14 марта. Вторник Екатеринбург. До обеда - автограф-сессия в магазине и пресс-конференция. После обеда саундчек и мастер-класс. 15 марта. Среда Перелет из Екатеринбурга в Москву. Пересадка на самолет в Киев. Далее в Киеве после обеда общение с прессой и отдых. 16 марта. Четверг Киев. До обеда - автограф-сессия в магазине и пресс-конференция. После обеда саундчек и мастер-класс. 17 марта. Пятница Перелет в Москву. После обеда общение с прессой. 18 марта. Суббота Москва. До обеда - автограф-сессия в магазине и пресс-конференция. После обеда саундчек и мастер-класс. 19 марта. Воскресенье

Вылет из Москвы в США.

ЕСТЬ ОДНА ВЕРНАЯ ПРИМЕТА – ЕСЛИ ЮРИЙ ЩАГИН ФОТОГРАФИРУЕТСЯ С АРТИСТОМ НА ВЫСТАВКЕ NAMM, ТО ТОМУ НИЧЕГО НЕ ОСТАЕТСЯ, КРОМЕ КАК ПРИЕХАТЬ С МАСТЕР-КЛАССОМ В РОССИЮ. ОТ РОК-ЗВЕЗД ЭТОТ СЕКРЕТ ДЕРЖИТСЯ В СТРОЖАЙШЕЙ ТАЙНЕ, ЧТОБЫ НИКТО ИЗ НИХ НЕ УСПЕЛ ПРИНЯТЬ МЕР ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ И ИЗБЕЖАТЬ СУДЬБОНОСНОЙ ДЛЯ СЕБЯ ВСТРЕЧИ В конце концов, уступая нашим просьбам, японцы предложили обсудить все это на зимней выставке NAMM в январе 2005 года, где, как ожидалось, будет и сам Stev Vai. Точно также, как годом раньше, на эту выставку от A&T Trade поехал директор по маркетингу Юрий Щагин. Ранее на NAMM2004 Юрий успешно договорился о мастер-классе Joe Satriani, и мы все надеялись, что со Стивом все будет «точно также».

GUITARS

ma g a zi ne

После утверждения расписания мы стали работать над бронированием гостиниц, арендой концертных залов и оформлением документов для визы. Плюс мы получили райдер по оборудованию для мастер-классов. Гитара Jem7v wh. Первоначально планировалось, что Стив приедет без гитары, но потом он все таки взял свою Flo, и наша гитара стала запасной. Стив использует струны калибра «9-42» фирмы Ernie Ball. Инструмент должен быть отстроен так, чтобы струны были максимально низко над поверхностью грифа. На гитаре, которую мы приготовили, Стив тоже поиграл, в основном в аэропортах и на саундчеках. Педали драйва Boss DS-1 и Ibanez TS-9. Это были самые обычные педали. Мы купили их в Москве, в магазине.

ПОСКОЛЬКУ В МОСКВЕ ОДИН ИЗ LEGACY БЫЛ ПОЛУСТЕКОМ, А ОДИН КОМБО 2Х12, СТИВ ДЛЯ ОДНОТИПНОСТИ ЗВУЧАНИЯ ПОПРОСИЛ ОБА LEGACY ПОДКЛЮЧИТЬ В КАБИНЕТЫ MARSHALL Педаль Wah Wah. Имелась в виду именная педаль Стива Morley Bad Horsey. Но если она не доступна, то в райдере было написано, что Стив может играть на Dunlop CryBaby. Мы купили в магазине Morley. Но первые два мастер-класса Steve на ней не играл, говоря, что она очень чувствительна к наводкам и шумам, и в тех залах она бы сильно фонила. Поэтому он играл на Crybaby, которую привез с собой. Это была обычная квакушка, но у нее не было функции включения/выключения - она всегда была в цепи и была как частотный фильтр. В Москве Стив решил поиграть также и на Morley, используя обе квакушки попеременно. Педаль Digitech Whammy. Еще одна обычная педаль из магазина. Процессор T.C.Electronics G-Force. Этих процессоров не оказалось в московских магазинах в нужное нам время. И тогда мы купили его с рук по объявлению в интернете. Стив очень интересно его подключал. Он использовал два гитарных усилителя. Схема подключения была такая. Гитара подключается к примочкам. Далее идет в усилитель 1. Из усилителя 1 в разрыв сигнал посылается на G-Force. А далее из G-Force идет стереосигнал - то есть два выхода. Один сигнал возвращается в усилитель 1, а второй сигнал в возрат петли усилителя 2. Таким образом работают два усилителя, с каждого сигнал снимается отдельным микрофоном. Получается стерео. Педаль Boss Delay DD-3. Вообще-то педаль планировалась в райдере исключительно на случай, если мы не найдем в России процессор T.C.Electronics GForce. Но мы нашли его, и потому на DD-3 Стив ни

GUITARS

ma g a zine

разу не играл. Еще одна педаль, которая была только в Москве, - это тюнер Fender (напольный). У Стива есть своя именная модель усилителей Carvin Legacy. Однако, это достаточно большая редкость, и поэтому в райдере было написано, что если мы не найдем такие усилители, то надо поставить любые хорошие известные ламповые усилки с разрывом для эффектов. В Екатеринбурге Стив играл на Marshall JCM900, и они ему не понравились. В Киеве он играл на Marshall JCM2000, хотя на саундчеке пробовал еще и Peavey 6505. В Москве в последний момент появились Carvin, но на саундчеке Стив еще раз попробовал Peavey 6505, которые попросил оставить за кулисами в качестве

резерва. В процессе саундчека Legacy выяснилось, что у одного из усилителей «микрофонит» лампа в предусилителе. Его попросту переставили на обслуживание второго возврата у обработки. Понимая, что кабинеты Carvin в России достать еще труднее, нас просили поставить любые известные кабинеты 4x12 с динамиками Celestion Vintage 30. Во всех городах это были кабинеты Marshall 1960V, в которых стоят «тюнингованые» под корпуса Marshall модификации этих динамиков. Поскольку в Москве один из Legacy был полустеком, а один комбо 2х12, Стив для однотипности звучания попросил оба Legacy подключить в кабинеты Marshall.

13 МАРТА. ПОНЕДЕЛЬНИК

ВСТРЕЧА С МАРСИАНИНОМ КОГДА СТИВ ВАЙ СОШЕЛ С ТРАПА В ШЕРЕМЕТЬЕВО, ЕГО ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИЛОСЬ УЖЕ СУТКИ

13 МАРТА, ПОНЕДЕЛЬНИК. ОТЛИЧНЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ И ОТЛИЧНОЕ ЧИСЛО. МЫ С АВДУЕВСКИМ И БЕЛИНСКИМ ЕДЕМ В ШЕРЕМЕТЬЕВО-2, ЧТОБЫ ВСТРЕТИТЬ СТИВА. ЧУВСТВУЕТСЯ ЛЕГКОЕ ВОЛНЕНИЕ. Приезжаем на удивление рано. За полтора часа до самолета. Точнее за час, но рейс еще и опаздывал на полчаса. Для встречи со Стивом мы заранее заказали специальный зал встречи официальных делегаций - там обычно встречают разного рода VIP персон. Мы прошли в этот зал и стали ждать Стива. Когда самолет уже сел и стал выруливать к зданию аэропорта, женщина из службы встреч спросила нас, не хочет ли один кто-то из нас пойти и встретить мистера Вая прямо у трапа самолета. Разумеется, мы все этого хотели, но по правилам на встречу к трапу нельзя было брать больше одного человека. Поэтому решили, что пойду я. Работница аэропорта спросила меня, видел ли я мистера Вая ранее и узнаю ли его в лицо? Этот вопрос поставил в тупик. Я ведь никогда ранее не видел живого Стива. Но сказал женщине, что видел и узнаю. И мы пошли к самолету. А я шел и думал: «Узнаю или нет? Будет он с гитарой или без? С короткими волосами или длинными? В очках или без? В шубе или ночной рубашке? Господи, помоги мне его узнать. А то ведь стыдно потом будет перед гитаристами - не узнал Стива Вая!» И вот мы уже стоим возле большой трубы «рукава», к которому сейчас должен подъехать приземлившийся самолет. Трубу подгонят к двери и оттуда будут выпускать пассажиров, из потока которых мы должны выдернуть Стива, и он пойдет с нами в специальный зал. Буду честен, когда я видел большой серебристый самолет, подъезжающий

GUITARS

ma g a zi ne

к рукаву, мое сердце билось, как молот в кузнице. И две-три минуты казались вечностью. И вот наконец-то происходит ОНО! Из самолета выходит Стив Вай. И идет ко мне. Мы сразу друг друга узнали. Я его узнал, потому что он выглядел, как настоящий Steve Vai, и у него была чехол с гитарой за спиной. А он меня узнал, потому что кто еще будет стоять на выходе из самолета в майке с логотипом Ibanez во всю грудь? Это может быть только человек, который встречает Стива. В первые минуты на нашей земле Стив выглядит немного сонным. Я беру его вещи, и мы идем за женщиной в наш специальный зал. Говорим обычную ерунду в таких случаях - «как долетели», «какая погода» и т.д. Стив не совсем еще понимает, кто я, и пытается дать мне 5 долларов «на чай», за то, что я несу его вещи. Он сначала достает один доллар, потом второй, потом третий - они все мятые и грязные, он убирает их и достает пятидолларовую

СО СТИВОМ СРАЗУ УСТАНОВИЛИСЬ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ ОТНОШЕНИЯ БЕЗ КАКИХ-ТО БАРЬЕРОВ. НЕ БЫЛО НИ ПАФОСА, НИ ЗВЕЗДНОСТИ - ОБЩАТЬСЯ С НИМ ПРИЯТНО, И НАМНОГО ПРОЩЕ, ЧЕМ, К ПРИМЕРУ, С БОЛЬШИНСТВОМ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЗЫКАНТОВ. МЕЖДУ НАМИ НЕ БЫЛО СТЕНЫ В ВИДЕ МЕНЕДЖЕРА ИЛИ ЕЩЕ КОГО-ТО, И ЭТО ВО МНОГОМ ОБЛЕГЧИЛО ОБЩЕНИЕ купюру. Мне смешно, и я отказываюсь. А зря, ведь отличный сувенир получился бы - доллары Стива. Один из первых вопрос, которые я задал Стиву, что за гитару он везет: Ево, Фло? и перечисляю еще несколько имен. Он отвечает, что это Фло, и удивляется моей осведомленности относительно имен его гитар. Наконец-то мы приводим Стива в зал, я сажаю его на диван, знакомлю с Авдуевским и Белинским. Женщина забирает паспорт Стива и идет договариваться о багаже и паспортном контроле. Полусонный Стив разговаривает с нами о криминогенной обстановке в стране. Люди в зале начинают присматриваться к нам, и я рекомендую сменить тему. Тем временем нам принесли документы и вещи Стива, и мы выбрались из зала встреч наружу. Нас ждал микроавтобус, на котором нам предстояло доехать от Шереметьево-2 до Шереметьево-1, где у нас был самолет в Екатеринбург. Надо сказать, что когда Стив вышел на улицу, он слегка обалдел. Поскольку для него это была достаточно холодная погода, а каких-то теплых вещей у него не было с собой. То есть были вещи, которые по меркам Калифорнии считаются теплыми. Но, разумеется, в нашей стране такие вещи не очень серьезно спасают от холода. Стив чувствовал себя не очень хорошо. Я прекрасно его понимал, поскольку за месяц до этого ездил в ту же самую Калифорнию на НАММшоу. И тогда я в полной мере ощутил прелести акклиматизации. Надо сказать, что прибывая в

Калифорнию, во-первых, ты кардинально меняешь часовые пояса - когда у нас ночь, у них день, и наоборот. В результате ты днем хочешь спать, а ночью не можешь уснуть. Плюс надо сказать, что в январе в Калифорнии было 25 градусов тепла. И это достаточно тяжело для организма - прыгать из лета в зиму и обратно. Не говоря о том, что надо провести часов 12 в самолете. А Стив по какой-то причине не хотел лететь в Москву самолетами Аэрофлота. В результате он летел из Лос-Анжелеса в НьюЙорк, делал там пересадку и потом летел в Москву. Это около 20 часов пути. В общем, представьте, в каком состоянии был Стив все время визита к нам. Это очень тяжело, ребята, поверьте. Итак, мы загрузились в микроавтобус и поехали в Шереметьево-1. В автобусе я предупредил Стива, что сейчас, возможно, ему будет немного некомфортно, поскольку Шереметьево-1 это, в общем, не очень комфортный аэропорт на фоне тех, к которым привык человек его статуса. По прибытие в Шереметьево-1 Стив ощутил, что это действительно достаточно отсталое место. Удивительное дело, но нам даже некуда было сесть. Мы стояли в зале с вещами и смотрели на толпы людей, которые копошились на небольших островках сидений. Потом справа я заметил какок-то кафе, которое в этой атмосфере русского вокзала выглядело, как «дорогущий ресторан», и оттого имело свободные места. Мы забрались туда в угол и облегченно вздохнули, скинув вещи на пол.

GUITARS

ma g a zine

Вещей было много. У Стива был чемодан с одеждой, чемодан с ноутбуком, книгами и еще чем-то. И тяжеленный чехол с гитарой и примочками. Я тащил запасную гитару, сумку с одеждой и сумку с примочками. У Авдуевского была сумка с одеждой, рюкзак с проводами и примочками, коробка с G-Force. Нам с Сашей было немного тяжеловато, поскольку мы старались отбирать все вещи у Стива и тащить на себе. В Шерметьево-1 мы отпустили Белинского с водителем микроавтобуса, и они уехали. Стали заказывать пищу - оказалось, что Стив вегетарианец. Нас никто не предупредил об этом, хотя мы и запрашивали японцев, - они отписали, что «нет специальных требований к пище». Точнее, они написали «нормальный ресторан европейского стиля», подразумевая, что в политкорректном европейском ресторане всегда есть вегетарианское меню. Стив сказал, что он ест, как птичка, - очень мало и растительную пищу - никаких мяса, рыбы, птицы, икры, яиц. Плюс он не пьет алкоголь. «Господи, Стив, - сказал Авдуевский, - у тебя хоть какие-то грехи есть?» «Конечно, - ответил ему Стив, улыбаясь, - я ведь курю». А мы, если честно, на всем недельном пути запланировали море ресторанов с мясной пищей, элитным алкоголем и прочими радостями желудка. Но нам повезло - оказывается, в эти дни

в России был пост, и поэтому во всех приличных ресторанах были постные блюда, причем, по отзывам Стива, весьма и весьма вкусные. Поэтому даже в аэропорту он имел возможность питаться нормальной для него едой. Мы с Авдуевским заказали по пиву и подняли тост за Стива. При этом было ощущение нереальности - вокруг нас был «совок», все было, как обычно. И мы с Авдуевским были обычными, сидели в привычной атмосфере и вели себя, как обычно, - пили пиво. Но с нами за столом сидел Стив Вай, «клевал свой рис», закусывал сыром и это немного срывало крышу. Тем временем к нам подошли Максим Алтухов (маркетинг координатор МузТорг) и Дмитрий Кузнецов (директор МузТорг-Москва, он же директор по рекламе всего A&T Trade). Нам предстояло путишевствовать всем вместе. Мы представили наших колег Стиву. Ему было приятно то, что мы уделяем его визиту такое внимание, и с ним едет такая внушительная по размерам свита из четырех человек. Я сидел и пытался проанализировать свое ощущение от Стива. Какой он, и что я чувствую. Почему-то мне вспоминался фильм «Догма» один из моих любимых фильмов (и как позднее выяснилось, Стив тоже любит этот фильм). В этом фильме проводилась мысль о том, что бог есть, но он простой человек, любит домино, и у него не-

СТИВ ОЧЕНЬ МНОГО ЮМОРИЛ И БЫЛ ОЧЕНЬ ВЕСЕЛЫМ ЧЕЛОВЕКОМ. ЭТО БЫЛО ОЧЕНЬ БЛИЗКО НАМ С САШЕЙ, И МЫ ЧУВСТВОВАЛИ СЕБЯ В СВОЕЙ ТАРЕЛКЕ. ПЛЮС ОБЛЕГЧАЛО ОБЩЕНИЕ ТО, ЧТО МЫ БЫЛИ В КУРСЕ ВСЕГО. МЫ ЗНАЛИ ГИТАРНУЮ ИНДУСТРИЮ, ФАНАТЕЛИ РОК-МУЗЫКОЙ, ЗНАЛИ, ЧТО ТАКОЕ МТВ, - В ОБЩЕМ, ОБЩИЕ ТЕМЫ ДЛЯ РАЗГОВОРОВ ПОЧЕМУ-ТО БЫЛИ ВСЕГДА

GUITARS

ma g a zi ne

вероятное чувство юмора. Со Стивом сразу установились очень хорошие отношения без какихто барьеров. Не было ни пафоса, ни звездности, - общаться с ним приятно и намного проще, чем, к примеру, с большинством отечественных музыкантов. Поскольку Стив приехал один, то между нами не было стены в виде менеджера или еще кого-то, и это во многом облегчило общение. Стив очень много юморил и был очень веселым человеком. Это было очень близко нам с Сашей, и мы чувствовали себя в своей тарелке. Плюс облегчало общение то, что мы были в курсе всего. Мы знали гитарную индустрию, фанатели рокмузыкой, знали, что такое МТВ, - в общем, общие темы для разговоров почему-то были всегда. В основном, это были какие-то шутки и приколы, не всегда приличные, но ведь «это же рокенрол». Стив рассказал нам кучу баек из жизни рокеров, типа Оззи, Лэмми, Элиса Купера, Заппы, Давида Ли Рота, Ван Халена и других героев рока. Это были абсолютно безбашенные истории из жизни безбашенных людей, которые были иногда под алкоголем и наркотой. Плюс Стив и о себе рассказал море веселого. Очень жаль, что он попросил никому этого не рассказывать. Можно было бы написать книгу, и это был бы бестселлер. Еще Стива поразило наше с Сашей знание зарубежных нецензурных слов и выражений. Не

людей из которого «выпускали первыми». Когда я вышел из самолета, то не увидел ни Стива, ни лимузина. Был только автобус, в котором были пассажиры. Этот автобус собирался ехать по летному полю до здания аэропорта. Я нашел Стива в автобусе - он был страшно замерзшим, на улице было минус десять, а у Стива был только вельветовый пиджачок. Потом к автобусу подъехал наконец-то лимузин. Я вытащил Стива из автобуса и посадил в лимузин. Еще минут пять мы с товарищами из Екатеринбурга договаривались о дальнейшем маршруте. Потом решили, что Саша поедет со Стивом в отель, а мы получим весь багаж и приедем позже. Стив уехал, мы направились в здание аэропорта. Нельзя сказать, что вещи нам дали быстро. Прошло, наверное, около часа, пока мы получили все и поехали в отель. Я никогда раньше не был в этом городе и смотрел в окна с интересом, хотя уже было темно и мало что видно. В городе было много небольших домиков деревенского типа и небольших построек типа «хрущовка». Чудно было видеть супер-отель мирового уровня в центре города. Номера были великолепны - несколько больших комнат, банные халаты, телевизоры, интернет и другие радости жизни. Эх, если бы мы не были такие усталые к тому моменту. Мы приеха-

ЭТО БЫЛИ АБСОЛЮТНО БЕЗБАШЕННЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ БЕЗБАШЕННЫХ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ИНОГДА ПОД АЛКОГОЛЕМ И НАРКОТОЙ. ПЛЮС СТИВ И О СЕБЕ РАССКАЗАЛ МОРЕ ВЕСЕЛОГО. ОЧЕНЬ ЖАЛЬ, ЧТО ОН ПОПРОСИЛ НИКОМУ ЭТОГО НЕ РАССКАЗЫВАТЬ. МОЖНО БЫЛО БЫ НАПИСАТЬ КНИГУ, И ЭТО БЫЛ БЫ БЕСТСЕЛЛЕР говоря о пресловутом «f…ck», мы щеголяли еще десятком отборных выражений подобного рода, которые в изобилии встречаются в «веселых» западных фильмах и разного рода журналах, где звезды рока дают интервью со всеми этими словечками. Стив расслабился, обрадовался и чувствовал себя в своей тарелке, щедро украшая свою речь всеми этими выражениями. Мы казались ему «продвинутыми русскими» (а точнее американцами), которые «полностью в теме». Мы были «своими» людьми. Между тем пришло время идти на регистрацию, и мы двинулись из кафе. Удивительное дело, но досмотр в аэропорту был строжайший - нас даже заставили разуться. У Стива были чудные сапоги типа казаки. Они весили, наверное, килограмм 10 - я передвинул корзинку с ними поближе к «рентгену» и удивился, как он может их носить. (Позже выяснилось, что это его любимые казаки, подарок, который он носит много-много лет, наверное, привык уже). После прохождения всех досмотров и паспортного контроля мы проводили Стива в специальный VIP-зал, где сидели и ждали своих самолетов люди с билетами бизнес-класса, а сами пошли и попили еще немного пивка. Лететь до Екатеринбурга совсем немного всего пару часов. Стива прямо у трапа самолета должен был встречать лимузин. Но когда мы прилетели, возникла небольшая заминка. Мы летели «эконом-классом», а Стив «бизнес-классом»,

ли в отель и привезли вещи Стива, который уже поселился. Нам надо было отнести вещи в номер Стиву и селится самим. Стив отказался от ужина, сказав, что очень устал, находясь более 30 часов в дороге, и потому хочет просто поспать. В холле гостинцы была пара людей с местного телевидения - они не успели к приезду Стива и попросили нас договорится со Стивом буквально о паре слов для утреннего выпуска новостей. Сказали, что если Стив «передаст привет», то люди придут на мастер-класс с большим энтузиазмом. Дойдя до номера Стива и постучавшись, я не был уверен в том, что Стив будет в состоянии и настроении сказать «хай пипл» в телекамеру. Но нам повезло. Я спросил Стива, и он сказал ОК. Моментально в течении секунды он преобразился - другое выражение лица, настроение и блеск в глазах. Он сказал в камеру что-то типа «привет, я Стив Вай, рад быть в вашем городе, приходите на мой-мастер класс». Добравшись наконец-то до своих номеров, мы практически не отдыхали. Так просто передохнули пол-часика и поехали ужинать. Это был очень хороший ресторан, где все было очень вкусно. Тут-то мы уже с Сашей попили какого-то хорошего пива «по-взрослому». Этот ужин был отличным финалом понедельника, и единственное, чего не хватало, - это присутствия Стива. Довольные, сытые и усталые вернулись мы в гостиницу и пошли спать.

GUITARS

ma g a zine

14 МАРТА. ВТОРНИК

ЕКАТЕРИНБУРГ ПОГОДА В ЕКАТЕРИНБУРГЕ НА РАДОСТЬ, ОКАЗАЛАСЬ СТОПРОЦЕНТНО ВЕСЕННЕЙ

После всех этих безумных перелетов Стиву не удалось хорошо поспать. Когда мы встретились утром в холле гостинцы, он сказал, что было трудно уснуть ночью (поскольку в Америке в то время был день). Другое дело сейчас, когда в России наступило утро (а в Америке вечер), - Стива начинало клонить к сну. А что касается прошедшей ночи, то Стив поспал всего три часа, потом играл на гитаре. В шесть утра в гостинице открылся фитнесцентр, где Стив провел время до завтрака, истязая себя на тренажерах.

ЛЮДИ РАДОСТНО МАХАЛИ РУКАМИ И КРИЧАЛИ. КОГДА ОХРАНА ОСВОБОДИЛА ПУТЬ К ВХОДУ, НАМ ПОДАЛИ ЗНАК, МЫ ВЫЛЕЗЛИ ИЗ МАШИНЫ И ПОШЛИ В МАГАЗИН Позавтракав в гостинце, мы сели в машины и поехали в магазин на автограф-сессию. Накануне, когда мы приехали в город, было уже темно и мало что видно на улицах. А теперь по утру выглянуло яркое солнце (несмотря на мороз «минус десять»). Возле магазина Стива, разумеется, ожидала толпа. Причем людей было много и на улице, и внутри (в помещении). Сам магазин располагался на втором этаже. Поэтому люди в основном стояли на лестнице, ведущей на второй этаж. Судя по рассказам тех, кто там стоял, там была ужасная давка. В этом же здании располагались еще «какие-то конторы» - они были в ужасе от того, что по лестнице нельзя было пройти. Стив с интересом смотрел в окно машины на людей перед входом в магазин - это были первые русские фэны, которых он видел. Окна в лимузине были затемненные, и поэтому увидеть снаружи того, кто там сидел, было затруднительно. Но люди примерно понимали, что это за «большая красивая машина» подъехала к магазину, и потому радостно махали руками и кричали. Когда охрана освободила путь ко входу, нам подали знак, мы вылезли из машины и пошли в магазин. Мы с Сашей никогда не были в этом магазине, Стив и подавно никогда не был ни в одном российском магазине. Все было в диковинку. Тем более наши магазины чисто внешне (оформлением) отличаются от американских. Поначалу Стиву дали минут 10 передохнуть, попить кофе и познакомили с руководством магазина.

GUITARS

ma g a zi ne

Изначально во всех магазинах (Екатеринбург, Москва, Киев) автограф-сессии были запланированы так, что перед тем, как пускать фанатов с улицы, Стив раздает автографы и фотографируется с персоналом магазина и приближенными лицами (дружественные музыканты и т.п.). Это справедливо с точки зрения высших сил (как никак магазин все это организовывает и вкладывает средства). Автограф-сессия с персоналом магазина длилась не очень долго. Все было хорошо подготовлено, и люди знали, что надо сделать все максимально быстро. Поэтому буквально через полчаса начали пускать народ «с улицы». Если я не ошибаюсь, их пускали по 10 человек. Что такое автограф-сессия, мне уже было известно, и поэтому все прошло, как обычно. Я был рядом с Сатриани на автограф-сессии в Москве и плюс я видел множество подобных мероприятий на муз. выставках в Германии и США. По мнению Стива, среди наших людей меньше психов, и все более спокойны. Из того, что запомнилось на этой автографсессии, - это очень маленький мальчик (я не разбираюсь в возрастах детей), кажется, ему было лет двенадцать. Он был не больше своего Ibanez и пришел со своей мамой. Видно было, что работники магазина их знают. Они попросили дать возможность этому мальчику сыграть для Стива, и мы подключили парня в комбик Ibanez TB50. Видно, что он сильно волнуется, но несмотря на это, он сыграл Стиву минут пять, и

надо сказать, сыграл очень хорошо, по взрослому. У парня есть техника, мозги и явный талант. Стив поаплодировал и сказал, что он в этом возрасте играл намного хуже (если быть точным, еще и не пытался играть). Как бы быстро люди не брали автографы, у Стива все равно на всех не хватит. Это грустный, но реалистичный закон. Когда время автографсессии подошло к концу, за дверьми магазина осталось еще много людей, которым, увы, не достались автографы. А между тем в магазин запустили журналистов, и началась пресс-конференция. Это была первая пресс-конференция Стива в этом туре, но как оказалось в последствие, ее одной бы вполне хватило бы на все города. Ибо, странное дело, но во всех городах на пресс-конференциях задавались на 90% одинаковые вопросы. Это было смешно с одной стороны, потому как после пары подобных мероприятий мы с Авдуевским могли ответить на все вопросы журналистов и без Стива. С другой стороны, это грустно, потому что когда представишь, как Стиву по всему миру приходится отвечать на одни и те же вопросы по тысяче раз год из года... После пресс-конференции - она продлилась минут сорок - мы покинули магазин и поехали обедать. Фанаты помахали Стиву рукой, когда он на улице садился в машину. Поскольку в городе были

пробки, то в последующие минут 30 нашего пути у них было еще много возможностей помахать рукой нашей машине, которая иногда передвигалась по улицам не быстрее пешеходов. Я захватил в магазине наш журнал Guitars Magazine и дал его Стиву в машине. Он с интересом его разглядывал.

МЫ ПОДКЛЮЧИЛИ ПАРНЯ В КОМБИК IBANEZ TB50. ВИДНО, ЧТО ОН СИЛЬНО ВОЛНУЕТСЯ, НО НЕСМОТРЯ НА ЭТО, ОН СЫГРАЛ СТИВУ МИНУТ ПЯТЬ, И НАДО СКАЗАТЬ, СЫГРАЛ ОЧЕНЬ ХОРОШО, ПО ВЗРОСЛОМУ. У ПАРНЯ ЕСТЬ ТЕХНИКА, МОЗГИ И ЯВНЫЙ ТАЛАНТ. СТИВ ПОАПЛОДИРОВАЛ И СКАЗАЛ, ЧТО ОН В ЭТОМ ВОЗРАСТЕ ИГРАЛ НАМНОГО ХУЖЕ

GUITARS

ma g a zine

Когда Стив дошел до фоторепортажа с фабрики Ibanez из Японии, он был в шоке. О мой бог, Россия - невероятная страна, - сказал он, - я двадцать с лишним лет езжу по миру. И вот приезжаешь бог знает куда, на самый край мира. И что я тут вижу? Журнал, где я могу увидеть фотографии того, как делают мои Джемы. Я никогда не видел ничего подобного. Ни разу не был на фабрике и ни разу не видел фотографии оттуда. И надо же так было, что увидел это именно здесь. Стиву очень понравилась девушка на обложке, я сказал, что знаком с нею и постараюсь в Москве вытащить ее поужинать с нами. Стив сказал, что это отличная идея, помещать на обложки девушек. Я показал Стиву второй номер журнала, и он также порадовался. Также ему понравилось, что в начале наших обоих номеров были статьи про него самого, Стива Вая. Разглядывая журналы, Стив спросил, не было ли у нас когда-либо на обложках кого-то из гитаристов, или только девушки. Я ответил, что пока не было и у тебя, Стив, «есть шанс быть первым». Хочешь, мы тебя на следующем номере на обложку? Он, ответил, что ему было бы очень приятно и почетно. Хорошо, - сказал я, - только надо будет немного попозировать для обложки нашему фотографу в Москве.

КОГДА В МАРТЕ 2006 ГОДА В РОССИЮ И НА УКРАИНУ ПРИЕЗЖАЛ STEVE VAI С НИМ ПОСТОЯННО С УТРА ДО ВЕЧЕРА БЫЛИ СЕРГЕЙ ТЫНКУ, КОТОРЫЙ ПРИНИИ ЭТОГО ВИЗИТА В КАЧЕСТВЕ БРЕНД-КОГДА В МАРТЕ 2006 ГОДА В РОССИЮ И НА УКРАИНУ ПРИЕЗЖАЛ STEVE VAI С НИМ ПОСТОЯННО С УТРА ДО ВЕЧЕРА БЫЛИ СЕРГЕЙ ТЫНКУ, КОТОРЫЙ ПРИНИИ ЭТОГО ВИЗИТА В КАЧЕСТВЕ БРЕНД За такими базарами мы подъехали к ресторану, где нас ждали с обедом. Отличный ресторан и возможно лучший в городе. Это касалось и интерьера, и персонала, и блюд. Нам всем там очень понравилось. В конце обеда Стиву преподнесли невероятный подарок. Вадим Вахтангович Копьев подарил ему миниатюрную копию гитары Ibanez Jem, которую изготовили по его заказу специально для Стива. Это была невероятная вещь - настоящее произведение искусства. Сделанная лучшими уральскими мастерами из камня, серебра и золота. Сама гитара была не больше ладони, но при этом копия была точнейшая - каждая деталь, от разметки ладов и до флойд роуза, - все было, как у настоящей гитары. Это было какое-то безумие. Корпус из белого мрамора, гриф из камня «тигровый глаз», колки, флойд роуз из чистого золота, серебряные струны - просто фантастика. Работы были настолько ювелирны, что можно было видеть, как у каждой струны была своя толщина, а три басовых струны были еще и с навивкой. Разумеется, «цветочная» инкрустация на грифе, ручка на корпусе - все это тоже было. То есть полная копия. Стив был очень рад этому подарку и пребывал в некотором шоке. Он сказал, что ему постоянно дарят что-то на тему Джема, но такой фантастической вещи у него никогда не было. Он сказал, что поставит эту гитару на полку над камином у себя дома и будет постоянно любо-

GUITARS

ma g a zi ne

ваться на нее. Мы с Сашей пошутили, что это отличный повод приехать в Екатеринбург еще раз как-нибудь. Мини-Джем из камня у тебя, Стив, уже есть. В следующий раз подарят именную «мини-семиструнку» из камня. И со временем, лет за двадцать, ты соберешь полную коллекцию любимых гитар в мини-варианте. Плюс можно ведь из камня делать усилители Carvin Legacy, примочки Morley Bad Horse и т.д. Забегая вперед, надо сказать, что Стив чуть было не лишился этого уникального подарка. Перед вылетом из Киева (который был после Екатеринбурга) он сложил все подарки из двух городов в один пакет, поскольку они не помещались в его чемодане, и передал Авдуевскому, чтобы тот упрятал его в свою дорожную сумку, где было много места. По получении багажа в Москве оказалось, что в Сашиной сумке кто-то копался и даже спер оттуда стандартный сувенир, вручаемый пассажирам в VIP зале киевского аэропорта. По счастью, уральский подарок остался на месте. А мы и не знали, что он там был, потому что в Киеве в пакет не заглядывали и думали, что Стив отдал нам только всякие диски, бутылки, конфеты и элементы национальных костюмов. Обед, в общем, прошел в очень теплой атмосфере и очень не хотелось покидать ресторан. Но нас «звала труба» - мы поехали в гостинцу, где Стив поспал пару часов перед тем, как ехать на концертную площадку.

Нельзя сказать, что после сна Стив выглядел совсем уж хорошо, - видно было, что его все-таки немного «колбасит», но «деваться было некуда». Мы прибыли на площадку и «с места в галоп» начался сауд-чек. Поскольку это была наша первая сцена со Стивом, то мы еще не знали, как Стив будет коммутировать примочки, и потому это Стив делал это вдвоем с Сашей. Впоследствии Саша, запомнив это, будет в Киеве и Москве делать до приезда Стива самостоятельно. Стив стал пробовать свою гитару FLO, и ему не понравилось, как там «сидел рычаг». Он поначалу думал, что дело в рычаге, и я дал ему рычаг от запасной гитары. Он отдал мне рычаг от FLO. Оказалось, дело не в рычаге, - надо было чуть-чуть подкрутить пару винтов в бридже. Правда, найти эту пару было непросто - мы с Авдуевским не имели опыта эксплуатации Edge, а сам Стив давно поручает такие вопросы техникам. Как бы то ни было, более-менее проблему удалось решить, хотя подтягивать винты приходилось потом каждый раз. Кстати, у Стива интересная манера носить гитару в чехле - он никогда не снимает рычаг, когда засовывает гитару в чехол. Быть может, поэтому у него и расшатывается крепление. Многие люди интересуются, насколько личная гитара Стива FLO звучит лучше обычных серийных гитар этой модели. Сам Стив во всех

ринбурга. У них была идея поиграть что-то типа «Smoke On The Water», но Стив отверг эту идею на корню. В результате чего - это была просто импровизация на довольно свободную тему, которую задавал Стив. Ну а потом начался мастер-класс. Думаю, особо рассказывать про него нет смысла: те, кто был, они итак все знают, те, кто не был, им не прочувствовать все до конца и не понять. Одно из самых сильных ощущений, которое возникло у меня на этом мастер-классе и потом присутствовало на всех остальных мастер-классах, - это воспоминание о книге «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Я стоял за кулисами и смотрел на то, как Стив, одетый в черное, сидит на стуле и общается то ли с залом, то ли со стоящим Авдуевским (который не смел сидеть), и мне казалось, что это Воланд дает представление, смотрит на людей и разговаривает с кем-то из своей свиты. Все время казалось, что Стив скажет Авдуевскому что-то типа «А что, сильно ли изменились люди? Или они все те же, только квартирный вопрос их испортил?» Ощущение усиливалось тем, что публика, как и в книге, желала видеть фокусы и «разоблачения магии». В целом от этого всего энергетика в зале была бешенная. Те, кто читал «Мастер и Маргарита», они поймут, о какого рода чувствах я говорю.

СТИВ ДОЛГО УДИВЛЯЛСЯ ТОМУ, КАК ДЕТАЛЬНО И ИСКУСНО БЫЛА ВЫПОЛНЕНА КОПИЯ ЕГО JEM. НА ЭТО ЕМУ ОБЪЯСНИЛИ ЧТО ВСЕ ЧУДЕСА РАБОТЫ ПО КАМНЮ, ЧТО ОН ВИДЕЛ ВО ВРЕМЯ ПЕРВОГО ВИЗИТА В РОССИЮ В ЭРМИТАЖЕ, БЫЛИ СДЕЛАНЫ И ОТРЕСТАВИРОВАНЫ ТОЖЕ УРАЛЬСКИМИ МАСТЕРАМИ. В НЕКОТОРОМ РОДЕ У НЕГО ЕСТЬ ТЕПЕРЬ СВОЙ КУСОЧЕК ЭРМИТАЖА интервью говорит, что он играет на обычных гитарах, таких же, какие продаются в магазинах, и секрет его звука не в оборудовании вовсе. Но люди этому мало верят почему-то. Во всех трех городах у нас была возможность детально изучить гитару Стива. Плюс мы имели возможность на саундчеках поиграть на гитаре Flo и на обычных серийных гитарах, плюс мы слышали, как Стив на саундчеках играет на гитарах по очереди: на своей и на наших. Вывод убивает свой простотой - Стив играет на обычных гитарах, которые звуком ничем не лучше серийных. До безобразия все одинаково. Это, помимо меня и Саши, могут подтвердить десятки людей, бывших на саундчеках, в том числе достаточно профессиональные (много играющие на ибанез джем) люди, такие, как Игорь Романов, например, или Сергей Чантурия. Стив с этим тоже согласен - он говорит, что просто гитары, на которых он давно играет, - они впитали его энергетику, поскольку пережили с ним много разных событий. И когда играешь на этой гитаре, она звучит точно также как серийная, но при этом она самому Стиву дает свою энергетику и наполняет особым настроением. Поэтому Стив играет с особым вдохновением. Звук такой же, как у серийной, но вот настроение самого Стива совсем другое. Вот и все. На саундчеке Стив немного (минут 15) поиграл с ритм-секцией - музыкантами из Екате-

GUITARS

ma g a zine

В конце мероприятия Стив сыграл свою божественную «For The Love Of God» и ушел за кулисы под гром аплодисментов. Я вышел на сцену, чтобы сказать несколько прощальных слов - приободрить и поблагодарить людей. Сказал, что у них замечательный город, большое гитарное будущее и «Стивы сейчас растут прямо в вашем городе». И рассказал о мальчике, который играл Стиву с утра в магазине на автограф-сессии. Народ слушал с интересом. Все встали со своих мест и толпились возле сцены. В этот момент я увидел этого мальчика - он стоял прямо у сцены. Я вытащил его на сцену - показал народу и попросил сыграть. Рядом стояла гитара Стива FLO и стэк Marshall. Паренек взял гитару и начал отжигать. Он играл что-то свое и даже немного из репертуара Стива, и играл реально круто. Это длилось минут пять, после чего я отрубил усилок, всех поблагодарил и, забрав FLO, поплелся в гримерку. Не знаю, что в музыкальном плане будет с этим мальчиком в будущем. Но по идее, он должен вдохновится и «сойти с ума в правильном смысле». Для того, чтобы потом стать настоящей звездой. Кстати, по стране уже поползли слухи, что Стив подарил мальчику свою Flo. Чтобы никому в голову не пришло залезть в квартиру этого мальчика с целью проверки слухов, успокоим - Flo улетела в Калифорнию. Посидев минут десять в гримерке со Стивом, мы с Сашей пошли на сцену собирать наши примочки. Собрав их, мы забрали Стива, сели в машину и поехали в гостиницу. Перед тем, как загрузится в лимузин, возле которого ждала небольшая толпа в человек двадцать возле служебного входа, Стив успел дать немного автографов. Прибыв в гостиницу, Стив тут же пошел спать в номер. А мы зашли в один из ресторанчиков прямо в гостинце и немного перекусили. Точнее даже, просто попили пивка на сон грядущий и тоже разбрелись по номерам.

15 МАРТА. СРЕДА

ИЗ РОССИИ НА УКРАИНУ

На следующее утро нас ждал достаточно тяжелый день. Нам надо было вставать то ли в 4, то ли 5 утра и ехать в аэропорт - покидать славный город Екатеринбург. Разумеется, мы были сонные и разбитые. Стив, как обычно, практически не спал ночью, за исключением пары часов. Помню, мы приехали абсолютно «расколбашенные» в аэропорт, где нас проводили в специальный зал, откуда улетают VIP-гости, и мы, плюхнувшись на диваны, «полуспали в абсолютно разбитом состоянии». Стив попросил у меня гитару, мы достали ее из чехла, и он стал играть какието упражнения. Это была не Flo, а наша гитара. В этом был еще один элемент абсолютной фантастики. Мы сидели в далеком холодном городе с утра, в голове «был хаос». Рядом с нами сидел живой Стив Вай и играл на гитаре. Ощущение было, что это мираж или результат употребления наркотиков.

GUITARS

ma g a zi ne

В КОНЦЕ МЕРОПРИЯТИЯ СТИВ СЫГРАЛ СВОЮ БОЖЕСТВЕННУЮ «FOR THE LOVE OF GOD»

В зале сидело еще несколько человек, которые ждали своих рейсов. Но они не обращали на Стива никакого внимания. Потом они прошли на посадку - их рейсы были раньше нашего. Авдуевский пошутил, дескать, смотри, Стив, чем больше ты играешь, тем меньше людей в зале. Стив засмеялся. Потом Стив достал из сумки ноты и стал по ним заниматься. Прежде чем играть на гитаре, он пробежал их все просто глазами и напел. На меня это произвело сильное впечатление - то, как он напевает «бешено закрученные соляки». Стив объяснил, что Двейзил (сын Фрэнка Заппы) в мае организует тур памяти своего отца «Zappa Plays Zappa». Стив принимает в этом туре участие, и ему нужно выучить свои партии. Он сказал, что партии очень сложные и времени на их освоение очень мало. Тем более, некоторые из песен Стив никогда не играл с Заппой. А те, что играл, давно забыл.

Было удивительно видеть, как Стив работает над этим материалом. Как он ошибается (матерясь сквозь зубы), повторяет и оттачивает свои партии. В этом Стив был похож на обычного человека, а не на гитарного бога, который, как казалось, может сыграть все и сыграть сразу. Потом был перелет в Москву - слава богу, это не отняло много времени. В Шереметьево нас ждала машина, и мы привычным маршрутом поехали из одного аэропорта в другой. Потом сели на самолет и полетели в Киев. Второй полет тоже был достаточно коротким, и мы где-то в полдень быль на украинской земле. Нас, это стало уже привычным, проводили всех в специальный зал для VIP-гостей, где мы ждали нашего багажа, отдыхая на кожаных диванах. Помню, Стив рассказывал что-то смешное из жизни своего басиста Били Шихана. Это было достаточно весело, хотя и не очень прилично. Стив очень увлекся рассказом. Вокруг нас были еще какие-то люди - сотрудники аэропорта и просто пассажиры - многие их них понимали английский язык, и смотрели на нашу компанию достаточно подозрительно. Нас попросили заполнить обычные в таких случаях анкеты. Я сказал Стиву, что если ему что-то непонятно, то я могу помочь ему. Он засмеялся и сказал, что ездит по миру с того времени, когда я еще не родился, и с тех пор заполнил миллионы подобных анкет. Он спросил, сколько мне лет. Я ответил, что почти 32. Вот видишь, сказал Стив, а у меня вот этим

ОН ОШИБАЕТСЯ, МАТЕРЯСЬ СКВОЗЬ ЗУБЫ, ПОВТОРЯЕТ И ОТТАЧИВАЕТ СВОИ ПАРТИИ. В ЭТОМ СТИВ БЫЛ ПОХОЖ НА ОБЫЧНОГО ЧЕЛОВЕКА, А НЕ НА ГИТАРНОГО БОГА

сапогам 33 года. Но только не вздумай обижаться, добавил Стив с улыбкой, - я тебя люблю, Серж, и говорю это все с любовью. Пребывание в этом зале почему-то задержалось. К тому времени, когда нас выпустили наружу, я мечтал только об одной вещи - обед и поспать. На выходе из аэропорта нас встретили парни из Киевского офиса A&T Trade, которые заждались и даже думали, «как бы чего не вышло». Ребят было много, машин тоже. Мы посадили Стива с Авдуевским в лимузин, и они уехали в гостиницу. Это была лучшая гостиница Украины. Нам там жить было не по карману, и поэтому мы поехали в другую гостиницу - попроще. Ребята из Киевского офиса очень тепло к нам отнеслись и заранее купили (спасибо Сержу Семенову) нам с Авдуевским сумочку с пивом нашего любимого сорта. Это был очень приятный пустячок. Поселившись в гостинце, мы отдохнули буквально минут 15 и поехали забирать Стива из его гостиницы и далее на обед. Я не помню, как назывался ресторан, где мы обедали, но это было очень хорошее «вкусное» место в национальном стиле, где нас ждал руководитель Киевского офиса Евгений Григорьевич Курсон. Это было элитарное место - у нас был отдельный зал и офицанты просто «порхали», стараясь нам угодить. Помню, за этим обедом ребята из Киева очень робели и на вопросы Стива отвечали «да сэр» и все такое. Я, как обычно, издевался и говорил какие-то шутки. Стив охотно участвовал во всех этих анти-пафосных безобразиях. На этот обед Стив пришел в оранжевой кофте. На что я сказал ему, чтобы он старался не одеваться подобным образом в Киеве, где этот цвет имеет по-

GUITARS

ma g a zine

литический оттенок. Если хочешь, - пошутил я, - можно купить недорого у Авдуевского его старую черную майку. Он в подарок еще и трусы даст. Стив засмеялся и спросил, нельзя ли получить в подарок еще носки. По плану мы должны были после обеда «заниматься отдыхом». Потому что всем было очень тяжело после всех этих перелетов и ранней побудки. Точно я не помню, поскольку засыпал на ходу, но после обеда мы, вроде бы, поехали в Киевский магазин МузТорг, и там ребята с телевидения взяли небольшое интервью. А потом мы наконец-то смогли отдохнуть - завезли Стива в его гостиницу и поехали в свою. Сразу заснуть не удалось - ко мне в номер забились Сергей Семенов (бренд-менеджер по гитарам Киева) и Авдуевский. И мы стали уничтожать подаренное нам пиво. Серега все пытался допросить нас на тему того, «какой он, этот Стив?». А мы просто пытались отдышаться и осознать события последних трех дней, чтобы понять, что это реальность, а не сон. Разумеется, в компании таких людей пиво кончается моментально. Серж и Саша предложили пойти еще куда-нибудь «добавить», но я отказался, сказав, что не променяю свою постель ни на что. Тогда ребята меня покинули, и я «отрубился». Было примерно шесть часов вечера.

ПРЕБЫВАНИЕ В ЭТОМ ЗАЛЕ ПОЧЕМУ-ТО ЗАДЕРЖАЛОСЬ. К ТОМУ ВРЕМЕНИ, КОГДА НАС ВЫПУСТИЛИ НАРУЖУ, Я МЕЧТАЛ ТОЛЬКО ОБ ОДНОЙ ВЕЩИ - ОБЕД И ПОСПАТЬ. НА ВЫХОДЕ ИЗ АЭРОПОРТА НАС ВСТРЕТИЛИ ПАРНИ ИЗ КИЕВСКОГО ОФИСА A&T TRADE, КОТОРЫЕ ЗАЖДАЛИСЬ И ДАЖЕ ДУМАЛИ, «КАК БЫ ЧЕГО НЕ ВЫШЛО»

16 МАРТА. ЧЕТВЕРГ ПРИЛЕТЕВ В КИЕВ, МЫ СКАЗАЛИ ВАЮ: «А ВОТ ЗДЕСЬ, СТИВ, МЫ С ТОБОЙ БУДЕМ В ОДИНАКОВОМ ПОЛОЖЕНИИ. МЫ ТУТ ТОЖЕ ИНОСТРАНЦЫ, МОЖНО СКАЗАТЬ, КАК АНГЛИЧАНЕ В ИРЛАНДИИ»

КИЕВ

Разумеется, после того как я уснул в шесть вечера, как бы хорошо не спалось, но проснуться пришлось намного раньше, чем того требовалось. Я открыл глаза в 6 утра. Делать было нечего. От скуки я смотрел телевизор, шарил в «интернете по мобиле» и проклинал себя за то, что отдал гитару Авдуевскому в номер. Была бы у меня гитара, время протекло бы незаметно. Но идти и будить Авдуеского с требованием отдать гитару мне было неловко по соображениям человеколюбия. В конце концов это безделье завершилось. Я пошел позавтракать, встретил там Авдуевско-

GUITARS

ma g a zi ne

го и всех наших. Мы поели и поехали за Стивом. Было ранее утро. Когда мы приехали, Стив слегка опаздывал он был в тренировочном костюме и направлялся явно из фитнес-центра до номера. Увидев нас, он сразу заторопился и сказал, что будет готов буквально через десять минут. Планировалось, что в отличие от Екатеринбурга, здесь сначала будет пресс-конференция, а потом автограф-сессия. Место для пресс-конференции было напротив (через дорогу) от магазина. Странно, но когда мы приехали туда, журналисты еще не все подтянулись, и мы начали в полу-пустом зале.

Чего-то интересного на этой пресс-конференции не было - все вопросы и все остальное было сто раз слышанное. По окончании мы сели в машину для того, чтобы проехать сто метров до магазина, где собралась достаточно большая толпа. Место, где находится магазин, достаточно хорошее. Это центр города, улица Крещатик. Вокруг много хороших дорогих заведений, типа магазина автомобилей Bentley. Разумеется, работники всех этих организаций были в шоке от этой толпы фанатов гитаризма. Администрации магазина МузТорг даже пришлось привлечь какие-то спец.отряды милиции типа «ОМОНа», чтобы сдерживать эту толпу. Никто не ожидал такого наплыва людей. Сама автограф-сессия ничем особенным мне не запомнилась - все было настолько «как обычно». Поскольку изначально было ясно, что не все попадут на эту автограф-сессию, ребята из магазина придумали отличную вещь. Они выходили на улицу, брали из очереди гитары и несли их подписывать Стиву, а потом возвращали счастливым владельцам. Когда сессия завершилась, Стив пошел мыть руки, я взял несколько подписанных постеров, вышел на улицу, чтобы раздать их людям. Если честно, то рев безумной толпы, которая «прет» на тебя, и бедные омоновцы еле сдерживают людей, - это не самое приятное воспоминание в жизни. Поэтому, просто кинув листовки «в народ», я поспешил обратно в магазин за Стивом.

РЕБЯТА ИЗ МАГАЗИНА ПРИДУМАЛИ ОТЛИЧНУЮ ВЕЩЬ. ОНИ ВЫХОДИЛИ НА УЛИЦУ, БРАЛИ ИЗ ОЧЕРЕДИ ГИТАРЫ И НЕСЛИ ИХ ПОДПИСЫВАТЬ СТИВУ, А ПОТОМ ВОЗВРАЩАЛИ СЧАСТЛИВЫМ ВЛАДЕЛЬЦАМ

GUITARS

ma g a zine

Несмотря на то, что все стоявшие у магазина знали, что автограф-сессия завершена, никто особо не думал расходиться. Когда мы вышли из магазина, толпа взревела и поперла. Но слава богу, ее удержали. Мы с Сашей сели в лимузин, а Стив задержался и помахал рукой людям. Опять таки замечу, что сидеть в этом лимузине, когда совсем сторон к нему тянуться руки и лица,

PEAVEY ЕЩЕ НЕ ПРИВЕЗЛИ, И СТИВ ОТСТРАИВАЛСЯ ПО МАРШАЛУ. ЗВУК БЫЛ, НАДО СКАЗАТЬ, ДОСТАТОЧНО ХОРОШИМ. СТИВ УДИВИЛСЯ, ЧТО МАРШАЛ ТАК МОЖЕТ ЗВУЧАТЬ и люди со всех сторон напирают, - это тоже не очень приятное занятие. Хотя могу поспорить, что тысячи человек много отдали бы за то, чтобы побыть на моем месте. Мы поехали обедать. Это был еще один великолепный ресторан. Но он в отличие от предыдущего, был не в национальном духе. Это было «байкерское» заведение, где все было проникнуто мотоциклетным духом. Это было очень близко разного рода американским заведениям. Стив порадовался оформлению и сказал, что у него есть штук десять «харлеев». (Правда он на них практически не ездит с тех пор, как обзавелся детьми и чувствует ответственность за них). Если я не ошибаюсь, то мотоциклы в этом ресторане были даже подвешены к потолку. Разумеется, у нас был отдельный зал. И кормили, разумеется, невероятно вкусно. Киевские парни подарили Стиву подарки - это были какая то черно-красная рубаха с национальными мотивами и бутылка вина. То было какое-то редкое крымское вино в коробке с сертификатами и другими документами. Стив поблагодарил. Киевские парни сказали, что вино, конечно, не такое взрослое, как Стив (1960 г.р.), а все-таки помоложе, но тоже очень старое (1965 года). Я пошутил, сказав, что зато вино старее твоих сапог, Стив. Его это очень развеселило, и он смеялся минут пять. Вообще надо сказать, что Стив иногда заливался над умеренными по нашим меркам приколами. Авдуевский, рассказывая о фестивале 1989

GUITARS

ma g a zi ne

года в Лужниках, поведал Стиву бородатую для нас шутку о том, что «Рок против наркотиков» тусовый народ переименовал в «Пчелы против меда». У Стива случилась истерика от смеха, наверно, потому что он сам пчеловод. Он запомнил это и сказал, что обязательно будет козырять этой шуткой в Штатах. После обеда Саша Авдуевский поехал сразу на саундчек и настройку. А я повез Стива в гостиницу, чтобы он мог поспать часок другой перед мастер-классом. В дороге мы застряли в небольшой пробке и разговорились о гитаризме. Потом, отправив Стива поспать, мы договорились встретится через пару часов. Я поехал в свою гостинцу. Стив дал мне гитару и попросил, чтобы ее заранее отвезли на саундчек и поменяли там струны. Комплект своих любимых струн он тоже дал. Когда я приехал в свою гостиницу после еще какого-то количества пробок, оказалось, что уже можно собираться обратно в путь за Стивом и передохнуть не получится. Я зашел в номер, пригласил туда Максима Подзина из Киевского офиса. Мы достали FLO из чехла и я «отфотографировал» ее со всех сторон для истории и дальнейшей публикации фотографий. Фотографирование заняло минут 10, после чего я отдал гитару Максиму, чтобы он отвез ее на саундчек. Мы покинули гостиницу, и я поехал за Стивом. Прибыв в зал, мы стали подниматься к сцене, и я услышал звуки жестких металлических риффов. Спорим, - говорю, - это Саша рубит на твоей гитаре? Стив засмеялся и сказал, что, судя по Сашиной прическе, это действительно его музыка.

На саундчеке произошел один не очень приятный эпизод. Стиву очень не понравились усилители Marshall JCM900, которые были в Екатеринбурге. Он просил для Киева подыскать что-то другое, только не Marshall. Саша говорил Стиву, что в Киеве будет JCM2000 и это совсем другое звучание, нежели JCM900. Ок, - говорил Стив, - но все равно, я хочу попробовать еще какую-то альтернативу. Будучи на автограф-сессии в киевском МузТорге, мы с Сашей приглядели головы Peavey 6505 и предложили их Стиву. Он попросил привезти их на мастер-класс, и мы договорились с киевлянами, чтобы они захватили пару голов. Однако, по прибытие на саундчек, выяснилось, что эти головы забыли привезти - на сцене был только Marshall. Увидя это, Стив за секунду превратился в дьявола, почернел и мигом свалил со сцены в подсобку - видно было, что он очень разгневан. Ребята из Киева просто забыли про эти усилители. С одной стороны, я их понимал - они были как «под кайфом». Ведь это очень трудно представить, что рядом живой Стив Вай, и «убить в себе фаната», сосредоточившись на работе. До нашего приезда вместо мыслей об усилителе они меняли струны на FLO по очереди. Каждый по струне, чтобы прикоснуться к легенде и сфотографироваться. В общем, мне осталось только обматерить всех страшными словами и добиться того, чтобы они тут же позвонили в магазин и приступили к отправке усилителей Peavey.

После этого я пошел в гримерку к Стиву. Мне было страшно заходить туда и говорить что-то, но другого пути не было. Сделав самое грустное лицо, какое можно, я зашел в гримерку. Стив был «чернее тучи», и видно было, что он еле сдерживает себя. Я начал что-то извиняющееся говорить, придумывать байки про пробки на дороге, и что «головы будут через 15-20 минут».

ОНИ БЫЛИ КАК «ПОД КАЙФОМ». ВЕДЬ ЭТО ОЧЕНЬ ТРУДНО ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО РЯДОМ ЖИВОЙ СТИВ ВАЙ, И «УБИТЬ В СЕБЕ ФАНАТА», СОСРЕДОТОЧИВШИСЬ НА РАБОТЕ Стив видел, что я лично ни в чем не виноват, и видел, что я вру про усилки - их просто забыли. Стив все понимал - он очень умный и добрый. «Сережа, - сказал Стив, - я ничего не прошу для себя. Мне не нужны лимузины, роскошные гостиницы, шикарные рестораны и что-то еще особенное. Я музыкант. Я живу музыкой. За все время поездки я попросил сущую мелочь - «привезти усилки», которые у вас есть. И что? «Вам по хрен» на мои просьбы. Вы не уважаете меня? О чем вы думаете? Как так можно?» Я не знал, что отвечать, но что-то мямлил. Дескать, люди все неидеальны и не получается все именно так, как хочешь. В целом, этом были одни из самых сложных пятнадцати минут в моей жизни. Люди за дверью гримерки не знали, выйдет ли Стив играть вообще. И я не знал. От Стива шла невероятно сильная отрицательная энергетика, и видно было, что он очень зол. Это было удивительно, как он так весь за секунду стал другим человеком. В конце концов Стив сказал: «Ладно - пойдем на сцену». У меня с души свалился камень. Стив, хоть и был еще мрачен, но все-таки он пошел играть. Peavey еще не привезли, и Стив отстраивался по Маршалу. И звук был, надо сказать, достаточно хорошим. Стив удивился, что Маршал так может звучать. Саша повторил ему, что разница между JCM900 и JCM2000 достаточно большая. Когда Стив уже настроился, привезли Peavey. Стив, разумеется, попросил подключить их. Саша

GUITARS

ma g a zine

СТИВ, ПО ЕГО СЛОВАМ, НИКОГДА НЕ ИГРАЛ НА PEAVEY 6505 ИЛИ 5150. УЗНАВ, ЧТО ОНИ СДЕЛАНЫ ПО СПЕЦИФИКАЦИИ ВАН ХАЛЕНА, ОН СКАЗАЛ, ЧТО ЭТО ЧУВСТВУЕТСЯ УЖЕ ПО ИХ ГРОМКОСТИ.

GUITARS

ma g a zi ne

Авдуевский и Сергей Семенов стали снимать головы Marshall с кабинетов и подключать туда Peavey. Так они делали несколько раз (пока Стив пробовал разные варианты) и сильно утомились, ведь гитарные усилители-головы - есть вещи достаточно тяжелые. Насладившись «садистким» зрелищем парней, ворочающих усилители, Стив успокоился и решил оставить Marshall. К слову сказать, до Киева Стив, по его словам, никогда не играл на 6505 или 5150. Узнав, что они сделаны по спецификации Ван Халена, он сказал, что это чувствуется уже по их громкости. И пошутил, что надо бы для коллекции махнуться с Эдди - пару из имеющихся у него Carvin на пару Peavey. Затем Стив поиграл немного с ритм-секцией и ушел в гримерку. В зал стали запускать людей. Приближался час «икс». Описывать сам мастер-класс, опять таки, наверное, не имеет смысла. Все было хорошо. На меня особое впечатление произвел джем с ритмсекцией. Видно было, что басист, хоть и хороший, но волнуется и ведет себя сдержанно, то есть старается «не высовываться». Барабанщик проявил себя выше всяких похвал, и Стив потом сам отметил, что это очень хороший барабанщик. После мастер-класса мы отвезли Стива в гостиницу (от ужина он отказался), взяли в руки пива и попросили лимузин подкинуть нас до ресторана. Это было все то же веселое заведение, где мы обедали. Вечером оно было намного веселее и даже была живая музыка. Мы напились пива, а потом и какой-то экзотики. Все было хорошо. Пьяные и веселые, мы приехали в гостиницу. Наутро нам предстояло опять лететь. Нас ж дала Москва.

17 МАРТА. ПЯТНИЦА

МОСКВА МОСКВА ПЛАНИРОВАЛАСЬ КАК ГРАНД-ФИНАЛ, КАК АПОФЕОЗ ТУРА, И ЭТО УДАЛОСЬ НА ВСЕ СТО

Это было еще одно неприятное утро, когда нам пришлось вставить в 4-5 часов, чтобы успеть в аэропорт на утренний самолет. Все как обычно. Сонные, разбитые. Стив, как обычно, ночью спал всего дватри часа. Остальное время «не спалось», и он играл. С разного рода шутками мы загружаемся в самолет. Дальше все, как обычно. Перелет в Москву. VIP-зал. Посадка в лимузин и дорога до гостиницы. Пока были в аэропорту, Стив попросил, чтобы мы с Авдуевским ему лично написали мейлом, я уже не помню о чем. Мы сказали, что у нас нет твое го адреса, Стив. Он тогда раскрыл свой ноутбук «Макинтош», забил туда наши адреса и послал нам письмо с текстом типа «привет подонки,

МОСКВА ВЫГЛЯДЕЛА В ЗАПАДНОМ ДУХЕ И НЕ БЫЛА ПОХОЖА НА «СОВОК». ТА ЖЕ РЕКЛАМА, ТЕ ЖЕ ЛОГОТИПЫ, ТЕ ЖЕ БРЕНДЫ. В ОБЩЕМ, НАШ ГОРОД ПРОИЗВОДИЛ ХОРОШЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ это мой мейл». Потом, сказал Стив, когда я буду онлайн, это письмо уйдет вам, и вы будете знать мой мейл. Это, конечно, нас порадовало. Пока мы ехали в Москву, погода была очень хорошая. Солнечно. И город выглядел красивым. Мы показывали Стиву Москву из окна и рассказывали о городе. Он сказал, что когда много лет назад приезжал сюда, то в общем-то и не видел города вообще. Стив много нас спрашивал о порядках тех времен, когда мы были СССР. И рассказывал нам о том, что думали люди в Америке обо всей это коммунистической заразе, как их в школе пугали всем этим, и что он никогда бы не предположил, что это все кончится и люди из России окажутся «нормальными». В общем, была интересная беседа. Мы ехали «по ленинградке», а потом «по тверской». Я в шутку пугал Стива рассказами о страшных пробках, рассказывая, как японские менеджеры Ibanez, будучи в Москве, попали в пробку, стояли в ней пять часов и даже заснули. Стив смотрел на рекламные щиты и вывески магазинов на Тверской - все это выглядело в западном духе и совсем не было похоже на «совок». Та же реклама, те же логотипы, те же бренды. На дорогах «иномарки». В общем, наш город производил хорошее впечатление. Поселив Стива в гостинице в районе Нового Арбата, мы договорились «встретиться через пару часов и поехать пообедать», а потом в МузТорг на пресс-коференцию.

GUITARS

ma g a zine

А КАК ВЫ ИЗОБРЕЛИ СЕМИСТРУННУЮ ГИТАРУ? А КОГДА G3 ПРИЕДЕТ К НАМ В МОСКВУ? А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ YNGWIE MALMSTEEN? ТЫСЯЧИ РАЗ В СОТНЯХ СТРАН СТИВУ ЗАДАЮТ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ВОПРОСЫ. ЭТО, НАВЕРНОЕ, САМАЯ НЕПРИЯТНАЯ ЧАСТЬ ИЗ ЖИЗНИ ЗВЕЗД, ПОСКОЛЬКУ ВРЕМЕНАМИ ЧУВСТВУЕШЬ СЕБЯ «ИДИОТОМ» Я не очень хорошо представлял, что делать эти два часа, и поехал в наш офис «на таганке». Поскольку мы договорились, что в МузТорге Стив еще и пофотографируется с гитарой для обложки нашего Guitars Magazine, то гитару он не стал забирать в номер, а оставил мне. Я взял ее в офис, чтобы Белинский для журнала (и для истории) «отснимал» этот инструмент со всех сторон. Белинский - самый лучший гитарный фотограф в этой стране - сделал не меньше 250 фотографий в течение получаса, и мы стали собираться за Стивом. Прибыв в гостиницу, мы (с Белинским) поймали Авдуевского (который успел съездить домой), встретили Стива и, загрузившись в машину, поехали в ресторанчик неподалеку от МузТорга. Ресторан был отличным местом в пивном стиле. На столиках стояли краны. Открутил один - и полилось светлое пиво, открутил второй - и полилось темное. И не надо звать официантов. Стив сразу пошутил, что таким парням, как мне и Саше, надо «ложиться на спину на стол под эти краны, чтобы пиво лилось сразу в рот». Обед, как обычно, прошел в очень теплой и дружеской атмосфере. Плюс, как обычно, все было очень вкусно. Мы загрузились в машину и двинули в МузТорг, где нас (а точнее Стива) все давно уже ждали.

GUITARS

ma g a zi ne

Опять-таки, я не знаю, что говорить о пресс-конференции, поскольку вопросы были банальны. А как вы изобрели семиструнную гитару? А когда G3 приедет к нам в Москву? А что вы думаете об Yngwie Malmsteen? Тысячи раз в сотнях стран Стиву задают одни и те же вопросы. Это, наверное, самая неприятная часть из жизни звезд, поскольку временами чувствуешь себя «идиотом». После пресс-конференции Стива проводили в кабинет директора МузТорга, где он давал индивидуальные (эксклюзивные) интервью ряду изданий. После того, как Стив закончил наконец-то с эксклюзивными интервью, пришла пора телевидения. Стив прошел в торговый зал, и у него взяли интервью люди с MTV-Россия. Это был почти конец долгого трудного дня. Но мы придумали еще одну штуку. Для одной телепередачи я тоже взял интервью у Стива. Это должна быть веселая стебовая передача. Поэтому мы откровенно «валяли дурака». Пели друг другу импровизированные серенады, говорили глупые шутки. Мы делали вид, что джемовали. Стив учил меня брать аккорд G, я делал вид, что не могу этого сделать. Потом мы соревновались, кто хуже сыграет на одной струне одним пальцем, и Стив меня победил. Это было очень весело. Ибо заставить лучшего гитариста мира играть хорошо

ПЕЛИ ДРУГ ДРУГУ ИМПРОВИЗИРОВАННЫЕ СЕРЕНАДЫ, ГОВОРИЛИ ГЛУПЫЕ ШУТКИ. МЫ ДЕЛАЛИ ВИД, ЧТО ДЖЕМОВАЛИ. СТИВ УЧИЛ МЕНЯ БРАТЬ АККОРД G, Я ДЕЛАЛ ВИД, ЧТО НЕ МОГУ ЭТОГО СДЕЛАТЬ. ПОТОМ МЫ СОРЕВНОВАЛИСЬ, КТО ХУЖЕ СЫГРАЕТ НА ОДНОЙ СТРУНЕ ОДНИМ ПАЛЬЦЕМ, И СТИВ МЕНЯ ПОБЕДИЛ. ЭТО БЫЛО ОЧЕНЬ ВЕСЕЛО - большого ума не надо, а вот «прикольнуться» и заставить его играть плохо - это другое. Плюс сам Стив был очень усталый от серьезных разговоров и поэтому дурачился с явным удовольствием. Попутно в интервью я спрашивал Стива, какой у него любимый цвет гитары. И просил раскрыть еще множество подобных «идиотских тем», типа волшебного аккорда. Стив сказал потом, что эти шутки очень помогли ему прийти в себя и как-то расслабиться развеселиться, после тяжелейших часов общения с прессой. Но и это был еще не конец. Мы попросили Стива попозировать для обложки нашего журнала. Минут двадцать Стив принимал для Белинского до боли знакомые (по западной прессе) позы. В конце концов, он сказал: «все, ребята, я больше не могу», и мы завершили. Белинский потом, спустя неделю, сделал на «скорую руку» примерный сырой вариант обложки, который я послал Стиву, и он написал, что ему нравится, и он не возражает, если обложка будет в каком-то таком духе. Дорога до гостиницы не заняла много времени. Был поздний вечер, и пробки кончились. Мы привезли Стива, попрощались и наконецто поехали домой. Мне даже не верилось, что я сейчас приеду домой и смогу заснуть на своей кровати. Мысль о том, что мне не надо будет никуда лететь на самолете ни завтра, ни послезавтра, эта мысль очень меня радовала.

GUITARS

ma g a zine

Мы встречались со Стивом в 9.30 утра. Больше всего на свете я боялся проспать. Ведь я спал не в гостинице, где можно «попросить на ресепшен», чтобы тебя разбудили вовремя. А после таких перелетов запросто можно было проснуться часов в 11 утра. Я слегка волновался и поэтому завел штук 5 будильников: в двух «мобилах», в телевизоре, в музыкальном центре и просто в часах. Разумеется, после таких приготовлений я проснулся вовремя.

ИДЕЮ С ДЕВУШКАМИ НА ОБЛОЖКЕ СТИВ ОДОБРИЛ И ДОБАВИЛ, ЧТО БУДЬ ОН БИЛИ ШИНОМ, ТО УЖЕ БЫ ТРЕБОВАЛ ОТ РЕДАКЦИИ НОМЕРА ТЕЛЕФОНОВ МОДЕЛЕЙ Все, в общем, шло по плану. Я заехал за Стивом, забрал его, и мы поехали в МузТорг. По дороге я звонил туда и спрашивал, как обстановка. Рассказы об очень большом (невиданном) количестве людей слегка меня пугали. Очередь протянулась бог знает куда, и ей не было видно ни конца, ни края. Мы накануне договорились, что у нас больше не будет интервью, и это очень радовало Стива, однако у нас было еще два издания, достаточно для нас весомые, и мне надо было както уговаривать Стива на эти два акта общения в МузТорге после автограф-сессии. Я извинился, и сказал, Стив, так случилось, но у нас есть еще два издания, которые нам важны, и очень хотелось бы, чтобы они о тебе написали. Это говорю, Игорь Мальцев, который будет интервьюировать для «Коммерсанта» с «Guitars Magazine», и люди из журнала Rolling Stone. Стив сказал, что не против пары интервью, если так нужно для дела, но, говорит, Rolling Stone я не буду давать интервью. Несколько лет назад я решил никогда не давать им интервью. А почему, Стив, - спросил я? Понимаешь, - сказал Стив, - как-то они опубликовали список двухсот лучших гитаристов всех времен, и там не было ни меня, ни Джо. После этого я с ними не общаюсь. Я бы еще понял, если бы не попал в «двадцатку» или в «лучшие пятьдесят», но уже в «двести гитаристов» мы с Джо по-любому должны попадать.

GUITARS

ma g a zi ne

«Да уж, - говорю я, - ты абсолютно прав. На все сто процентов. Но, кстати, у нас в стране свой «Ролинг Стоун», который не имеет никакого отношения к вашему Американскому. У нас это «клевый рокенрольный» журнал. И я верю, что в русском Ролинге к тебе так не относятся, они любят тебя». В общем, минут через десять подобных разговоров Стив сдался. А мы тем временем подъехали в МузТорг. Удивительно, но в магазин мы зашли спокойно, поскольку очередь из фанатов была «с другой стороны». По началу, как и прежде, перед тем, как запускать людей, автограф-сессия была исключительно для своего персонала и приглашенных людей, которые близки магазину. Когда в Россию приезжал Джо, я был абсолютно не подготовлен к процессу взятия автографов для себя лично. Со Стивом я учел ошибки и взял заранее несколько вещей, которые хотел бы подписать. Во-первых, у меня за эти дни уже было несколько дисков Стива с автографами, во-вторых, я взял какие-то вещи из дома. Конечно же, мой паспорт, где уже был автограф Джо, был в первых рядах. Мне очень хотелось получить автограф Стива на странице рядом. После паспорта я дал Стиву на подпись гриф от гитары JEM7v WH. Этот гриф у меня давно. Прежде чем дать его Стиву, я сказал, что я очень

ПЕРЕД ТЕМ КАК ЗАПУСКАТЬ ЛЮДЕЙ, АВТОГРАФ-СЕССИЯ БЫЛА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ СВОЕГО ПЕРСОНАЛА И ПРИГЛАШЕННЫХ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ БЛИЗКИ МАГАЗИНУ в кабинет директора, и он побеседовал сначала с Ролинг Стоун, а потом с Игорем Мальцевым. Об Игоре у Стива сложились самые хорошие воспоминания. Он потом сказал нам, что мало того, что это великолепный журналист, это еще очень умный и приятный в беседе человек, общаться с которым было одно удовольствие. Одной из проблем в тот день было - как уехать из МузТорга. Толпа была большая, и она стояла у входа и напирала. Людям, в общем, было по фиг на все, и они просто ломились непонятно куда. Сти-

КОГДА В МАРТЕ 2006 ГОДА В РОССИЮ И НА УКРАИНУ ПРИЕЗЖАЛ STEVE VAI С НИМ ПОСТОЯННО С УТРА ДО ВЕЧЕРА БЫЛИ РА ДО ВЕЧЕРА БЫЛИ СЕРГЕЙ ТЫНКУ, КОТОРЫЙ ПРИНИИ бедный человек и на всю гитару целиком у меня нет денег. И потому я пока купил гриф. И что когда будет теплее, я посажу этот гриф в землю, и со временем он вырастет в целую гитару. Стив посмеялся над этим бредом и подписал гриф. Потом началась обычная автограф-сессия, и я в сотый раз говорю, что не о чем рассказывать. Другое дело, что, как обычно, на всех автографов не хватило. И когда сессия завершилась, мы попросили Стива выйти на улицу и сказать в мегафон людям о том, что, увы, на всех не хватило. Конечно, людям было приятно видеть Стива, они покричали, помахали руками, но расходится никто не собирался. Но несмотря на это, мы проводили Стива

GUITARS

ma g a zine

ву нужно было пообедать, ему нужно было поспать. Он был усталый и вымотанный, но людей на улице это мало интересовало. Мы стояли у дверей и думали, «как быть». Охранники предложили Стиву выпрыгнуть с крыльца с заднего входа, где даже не было лестницы. Они бы его поймали и отнесли бы в машину. Это был совсем экзотический вариант. В конце концов Стив сказал, что пойдет через толпу на главном входе, и не убьют же его, в конце концов, фанаты. В реальности же это стало достаточно рисковым мероприятием. Толпа хлынула на нас тут же и, несмотря на милицию, сдержать ее было очень трудно. Озверелые люди кидались совершенно безумные и орали.

В МАШИНЕ ОН ДРЕМАЛ ПО ДОРОГЕ В «ГОРБУШКУ». ЕДИНСТВЕННАЯ ЕГО ПРОСЬБА БЫЛА - НИКАКИХ ИНТЕРВЬЮ И ФОТОГРАФИЙ ПОСЛЕ МАСТЕР-КЛАССА Но мы выбрались оттуда и поехали обедать. Но без Саши Авдуевского, который уехал на саундчек. Но зато к нам присоединился Юра Щагин. Они со Стивом трепались весь обед, и Стив так разговорился, что, несмотря на мои предупреж дения, проболтал часа два и времени поспать у него уже не было. Они беседовали с Юрой на тему семьи и детей. Юра, как и Стив, - отец двух детей, и поэтому у них было много общих тем в плане воспитания.

НА САУНДЧЕКЕ БЫЛО МНОГО НАРОДУ, НО ВРОДЕ БЫ ЭТО ВСЕ БЫЛИ СВОИ. СТИВ БЫЛ РАД, ЧТО УДАЛОСЬ ОТКУДА-ТО ДОСТАТЬ ЕГО ИМЕННЫЕ УСИЛИТЕЛИ CARVIN LEGACY В гостиницу мы заехали буквально на полчаса. Стив переоделся, принял душ и взял гитару. Видно было, что он очень утомлен и еле держится на ногах. В машине он дремал по дороге в «Горбушку». Единственная его просьба была - никаких интервью и фотографий после мастеркласса. Никаких ресторанов - просто домой. На саундчеке было много народу, но вроде бы это все были свои. Стив был рад, что удалось откуда-то достать его именные усилители Carvin Legacy. Саша говорит, что в последний день небольшая компания, которая была их новым дистрибьютором, любезно предоставила их нам.

GUITARS

ma g a zi ne

Все шло по плану. Стив настроился по привычной для нас схеме, поджемовал с ритм-секцией и ушел в гримерку. В зал стали запускать народ. Мы сидели в гримерке и болтали. Стив был рад, что это наконец-то был последний мастеркласс тура. Между тем зрители уже набились в зал и стали достаточно активно звать Стива. Чувствовалось опять-таки, что это Москва, - народ орал и хлопал невероятно громко и активно. Плюс, наверное, сказалось, что это была суббота и многие пили с утра (а те, кто приехал на поездах из других городов, наверное шли на вторые алкогольные

ВАЙ УСПЕЛ ПРИВЫКНУТЬ К ТОМУ, ЧТО У НАС МАСШТАБЫ ЗВЕЗДНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ ЗАМЕТНО ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ ЗАПАДНЫХ, НО НАСКОЛЬКО ВСЕ ПО-ВЗРОСЛОМУ МУЗЫКАНТ ОСОЗНАЛ УЖЕ В «ГОРБУШКЕ», ГДЕ ЕГО ВСТРЕТИЛ ЗАКАЛЕННЫЙ ПЕРСОНАЛ «А ОНИ ОЧЕНЬ БЕГЛО ГОВОРЯТ ПО-АНГЛИЙСКИ ДЛЯ ПРОСТЫХ ТЕХНИКОВ» - «ДА ТОЛЬКО ТВОЙ ДРУГ ЛЕММИ ТУТ ИГРАЛ ДВАЖДЫ»

GUITARS

ma g a zine

сутки). Я бы тоже обязательно напился на их месте. Весь этот шум очень заводил и делал настроение боевым. Стиву было приятно такое слушать. Я начал немного волноваться, хотя в Киеве и Екатеринбурге у меня не было никакого волнения. А потом было оно. Одно из самых впечатляющих событий в плане гитаризма в России. Стив был в угаре, публика его заводила, и то, как он играл, - это было невероятно, в остальных городах у него не было такого настроя. Когда он джемовал с ритм-секцией, мне хотелось плакать от того, как музыка врезалась в мой мозг, и он плавился

АТМОСФЕРА В ЗАЛЕ БЫЛА БУКВАЛЬНО НАЭЛЕКТРИЗОВАНА, КАЗАЛОСЬ ЕЩЕ ЧУТЬ-ЧУТЬ И НАЧНУТ ВЫЛЕТАТЬ ПРОБКИ НА ЩИТАХ УЖЕ ЗА КУЛИСАМИ ВАЙ ПОВТОРЯЛ «ЕСЛИ БЫ Я ТОЛЬКО БЫЛ СЕГОДНЯ С ГРУППОЙ, ВОТ ТОГДА БЫ МЫ ЗАЖГЛИ ПО-НАСТОЯЩЕМУ» СЛОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ СЕБЕ, ЧТОБЫ ТОГДА БЫЛО С «ГОРБУШКОЙ», НАВЕРНОЕ, В БУКВАЛЬНОМ СМЫСЛЕ СОРВАЛО БЫ КРЫШУ

GUITARS

ma g a zi ne

У НЕГО БЫЛО ЧУВСТВО СЧАСТЬЯ. ОН СКАЗАЛ, ЧТО НЕ ОЖИДАЛ, ЧТО ЛЮДИ ЕГО ТАК ПРИМУТ И ЧТО ЭНЕРГЕТИКА ЛЮДЕЙ ЗАРЯДИЛА ЕГО от удовольствия. А когда закончилась финальная «For The Love Of God», я думал что не смогу говорить, как меня накрыло этой музыкой. После прощания с публикой Стив прошел в гримерку и, усталый, но счастливый, грохнулся на стул там. Он отдыхал, и внутри у него было чувство счастья. Он сказал, что не ожидал, что люди его так примут и что энергетика людей зарядила его. Нам надо было выждать минут 10-15, пока собирали примочки, плюс хотелось, чтобы народ чуть-чуть разошелся от Горбушки. Перед тем, как мы уехали из Горбушки, в гримерку зашли Максим Алтухов и Дмитрий Кузнецов - они очень тепло попрощались со Стивом. Он поблагодарил их за все. Было достаточно ду-

GUITARS

ma g a zine

ВСЕМ, КАК ОБЫЧНО, БЫЛО «ПОФИГ», ЧТО СТИВ УСТАЛ, НА УЛИЦЕ ОЧЕНЬ ХОЛОДНО И У НЕГО НЕТ ТЕПЛЫХ ВЕЩЕЙ. ВСЕ ПРОСТО ПЕРЛИ НА НАС, ОРАЛИ И ПИХАЛИ В НАС ГИТАРЫ НА ПОДПИСЬ

шевно. Выйти из Горбушки без проблем тоже не получилось. Толпа ждала нас. Всем, как обычно, было «пофиг», что Стив устал, что на улице очень холодно, а у Стива нет теплых вещей. Все просто перли на нас, орали и пихали в нас гитары и чтото на подпись. Я попытался что-то сказать этой толпе, мол, имейте совесть, дайте артисту не быть замерзшим и не быть раздавленным, но всем было по барабану. С трудом протиснувшись сквозь толпу, я рванул к лимузину, благо, внимание толпы было целиком на Стиве, который в окружении охранников был у служебного выхода. У меня в руках был чехол с гитарй FLO - слава богу, что никто не обратил внимание, потому как

GUITARS

ma g a zi ne

дать по затылку и вырвать из рук чехол, с которым запросто можно растворится в этом темном лесу, окружающем «Горбушку», - просто пару пустяков для тех пьяных психов, что были вокруг. В конце концов Стиву удалось под прикрытием охраны пробраться в лимузин, и мы уехали. Изначально перед мастер-классом Стив не планировал никаких ужинов и хотел ехать сразу в отель после действия. Но уже после мастер-класса в гримерке я спросил его, не передумал ли он, поскольку у нас есть бронь в очень хорошем ресторане. У Стива «был адреналин», и он сказал: конечно, поехали. И вот мы ехали по ночной Москве, а я пытался вспомнить, что я забыл, а что не забыл. Во-первых, мы забыли в горбушке сумку с подарками. Стив с самого первого дня хотел купить русской водки и икры. Хотя он сам не пьет и икра не входит в его вегетарианское меню, это, сказал он, будет хорошим подарком его жене Pia. Неужели и с икрой так жестко, Стив, спросили мы его. Когда я играл у Заппы, успокоил он нас, я ел и пил, как любой другой рокер, а у Френка в райдере всегда было наличие икры в гримерке. После первой недели гастролей Заппе икры уже хотелось не особо, но она всегда была. Так что икры я в свое время наелся вдоволь. Плюс Стив хотел купить четыре шапки-ушанки (себе, жене и сыновьям) в качестве сувенира. Я говорил ему, не беспокойся - мы все сделаем. Когда мы были еще в Киеве, я позвонил в Москву Ване Воронову, который тоже работает в нашем отделе, и сказал, чтобы он купил ушанки, водку и икру, плюс купил матрешек и сумку, в которую все бы это влезло. Упакуй это аккуратно, - говорил я

Ване, - чтобы не повредилось в дороге. Ваня все это выполнил, и сумка ждала нас в гримерке. Но мы ее забыли. Во-вторых, мы забыли про нашего друга Диму Мушкина - я хотел его взять на ужин со Стивом, потому что Дима является журналистом, хорошо говорит по-английски, играет на гитарах Ibanez, знает рок-музыку и творчество Стива. В общем, это был бы отличный собеседник для Стива на фоне сонных и умирающих от усталости нас с Авдуевским. В общем, я позвонил Диме, попросил его найти Ваню, взять сумку с подарками и назвал адрес ресторана. Дима приехал и все сделал в лучшем виде. У него в ночь был поезд в Питер с ребятами из «А лисы», и Дима провел с нами пару часов. Они со Стивом оживленно беседовали, и было видно, что оба получают удовольствие от разговора о рок-музыке, байках из жизни звезд и т.д. Дима показал по моей просьбе Стиву свою татуировку, и тот пришел в восторг от громадного ВанХалена на громадной Диминой руке. В целом Стив был очень весел и доволен. Он шутил, смеялся. Это был тот же ресторан, где мы ужинали с Джо Сатриани, когда он приезжал в Москву. Мы сидели за тем же столом, и Стив сидел на том же месте, где сидел Джо пару лет назад. Стив заказал себе в финале вечера безалкогольного пива и сказал, что уже года два не пил даже безалкогольного пива, которое, если и пьет, то только в особых случаях, и что он поднимает бокал за нас, чтобы мы почувствовали его особое отношение. Это растрогало нас (маньяков гитары) до глубины души. Вечер прошел чудесно. Стив рассказал несколько анекдотов, в том числе историю, как он был ведущим на церемонии Грэмми и травил анекдоты перед большим количеством народа. В заключение мы прошли в другие залы ресторана, и я показал Стиву гигантских живых раков, крабов и еще бог знает каких жителей моря, которые плавали в аквариумах ресторана. На Стива это все произвело сильное впечатление. Потом мы отвезли Стива в гостиницу и разъехались по домам.

Р А С С К А З Ы В А Е Т

Д М И Т Р И Й

М У Ш К И Н

ПРИКОСНОВЕНИЕ К ЛЕГЕНДЕ О самом мастер- к лассе, что и говорит ь… все всё видели и слыша ли сами своими глазами и у шами. Велико лепен бы л Саша А вдуевск ий в роли земной реинка рнации Стива и в качестве перевод чика, чьими устами Стив и говори л с народо м. Та к во т - г ора здо более и н т ересен бы л сау н д-чек, к уда на м повез ло попаст ь. Прост о пост оя т ь ря дом, посмо т рет ь, к а к Ст и в к ру т и т ру ч к и на уси л ке и на п ри моч к а х, ко т орые ем у п ри носи т Са ша А вд уевск и й, - э т о к ру т о. Возн и к ает ощ у щен ие соп ри част ност и к чем у-т о вел и ком у. Ты са м ви д и ш ь, к а к Ст и в делает свой зву к, п ри чем делает ег о из уси л и т ел я, ко т оры й т ол ько ч т о вы н ул и из коробк и, из п римочек, ч т о п рода ю т ся БЕЗ ОЧЕРЕ ДИ и без за п иси черн и л ьн ы м к ара н да шом на п я т к а х, и из г и тары, т ол ько ч т о п ри несен ной со ск ла да… в общем, п ро ч т о н и г овори, а все ра вно возвра щаемся к т еме, старой к а к м и р, - «не и мей А мат и, а у мей лабат и»…на э т ом, пож а л у й, о зву ке, о ко т ором м ног ие ча й н и к и та к л юбя т поп уст у чесат ь язы к и, все. Совсем не в э т ом все дело, дело - не в э т ом… Не мог у оп исат ь ч у вст во, когда в т рех ша га х о т т ебя Ст и в Ва й и г рает «Cr ying Mach ine», п ри чем и г рает та к, ч т о на гла за на ворач и ва ю т ся слезы. Ра зу меет ся, дело не в т ом, ч т обы п рост о сы г рат ь, я зна ю, п рост о сы г рат ь смог у т м ног ие, но СЫГРА ТЬ ТА К, у ж не г оворя о т ом, ч т обы СОЧИНИТЬ… э т о у же - изви н и т е. И г орь Рома нов, бол ьшой г итарист, у ва ж аем ы й и а вт ори т ет н ы й м у зы к а н т, г овори л, ч т о Ва й у н и к а лен и мен но свои м м ы ш лен ием (ко т орое, на верно, ем у п ри ви лось в нача ле к арь еры, во врем я со т руд н и чества с Ф рэн ком За п пой). И мен но м у зы к а л ьн ые и деи, чем-т о а ва н гард н ые, в чём-т о су масшед ш ие, но всегда на ша г вперед и, и у же по т ом т ех н и ческ а я возмож ност ь безу п реч ног о и х воп лощен и я, реа л иза ц и я в зву к сдела ла Ва я т ем, к т о он ест ь сей час - возмож но (!!!), повт оря ю, возмож но - л у ч ш и й г и тарист на Зем ле… При всем при этом, как оказа лось, Стив - вполне норма льный, а дек ватный , интел лигентн ый, в высшей степени достойн ый человек … но и он же - прикол ьный, стебовы й, отвязный чу вак. А как же иначе, ведь он же по первой профес сии музыка нт, более того - гитарис т, а у же потом - су перзвез да и объект пок лонени я. Стив знает всех, и все знают Стива. (Под словом «все» подразу мевают ся Аэросм ит, ВанХа лен, Пантера, Майк л Джексо н, Ганз-н-Роузис и пр…) Да что там «все», в конце концов он сам - Стив Вай, обла датель разных там Грэмми и мульти п латино вых дисков, велик ий человек , короче говоря. При этом он сам относи тся к своему величи ю с юмором , «я же Стив Вай», говорит он сам с усмешк ой… Вечеро м после маст ер-к ласса Серг ей Ты н к у п ри гласи л мен я на небол ьшой д ру жеск и й у ж и н в ком па н и и со Ст и вом, А вд уевск и м и Бел и нск и м, поп роси в заод но п ри вест и су м к у с подарк а м и д л я Ст и ва, ко т орые ем у п ри г о т ови л и ребя та и забы л и впоп ы х а х в Горбу ш ке. Та к ч т о м не неверо я т но повез ло и уда лось пообща т ься с са м и м Ст и вом и да же ч у т ь-ч у т ь вы п и т ь вмест е. Ст и в, конеч но, г ен и й, но п ри э т ом он очен ь п рост в общен и и и п ри я т ен. То ест ь свое вел и ч ие он безусло вно осозна ет и несет ег о ск ром но и дост ой но. Он расск а зы ва л ра зн ые невероя т н ые ист ори и. О т ког о ещё мож но у знат ь, на п ри мер, ч т о Eddie VanHal en на похоро на х Dime Dar rel’a полож и л в г роб покой ном у л и ч н ы й свой жёл т о-черн ы й Char vel l. И л и, на п ри мер, ч т о Gene Sim mons до си х пор т оч но знает, скол ько денег с к а ж дог о кон цер та зарабо та л и K ISS на би лета х и на ма й к а х за всю и х более чем 30 лет н юю ист ори ю… в общем, Ст и в ш у т и л и расск а зы ва л а нек до т ы. Когда м не п ри ш лось пок и н у т ь общест во, т.к. я спеш и л на поезд, Ст и в пож а л м не ру к у и ск а за л, ч т о ем у бы ло п ри я т но пообщат ь ся, та к ч т о я пок и н ул Моск ву с ч у вст вом лег кой эйфори и о т общен и я с та к и м вел и к и м человек ом….

GUITARS

ma g a zine

19 МАРТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ

ДО СВИДАНЬЯ, МАРСИАНИН

ВДРУГ СТАЛО КАК-ТО НЕПРИВЫЧНО ОТ ТОГО, ЧТО НА САМОЛЕТ САДИТСЯ ТОЛЬКО СТИВ

Провожать на следующий день Стива мы поехали в том же составе, что и встречали - я, Авдуевский и Белинский. Разумеется, было немного грустно - мы «прощались со сказкой». Стив был очень бодр и сказал, что это была его первая нормальная ночь, когда он спал всю ночь - то есть акклиматизировался. Я пошутил, что это просто ему пиво (безакогольное) «ударило так в голову», что он «отрубился». Надо было пить с первого дня, как мы. Но самом деле, говорю, очень грустно, что буквально завтра у тебя опять начнутся проблемы аклиматизации, когда ты прилетишь в Америку.

В ДОРОГЕ МЫ УЖЕ КАК БЫ МЫСЛЕННО СМИРИЛИСЬ С ТЕМ, ЧТО СТИВ УЛЕТИТ, И ПОЭТОМУ ГОВОРИЛИ О ВОЗМОЖНОСТИ ЕГО СЛЕДУЮЩЕГО ВИЗИТА В РОССИЮ Мы сели в машину и поехали в аэропорт. Стив открыл сумку с нашими подарками и очень сильно всему порадовался. Он долго нас благодарил тогда (и потом по е-мейлу часто вспоминал подарки с благодарностью). А что, саму сумку тоже вы мне дарите? - спросил Стив. Конечно, - ответил я. И Стив, засмеявшись, сказал: отличный бизнес получается, сумка «нахаляву». В общем, мы «ржали», как обычно. В дороге мы уже как бы мысленно смирились с тем, что Стив улетит, и поэтому говорили

GUITARS

ma g a zi ne

о возможности его следующего визита в Россию. Спрашивали координаты, условия и всю прочую необходимую информацию. Стив сказал, что рад был бы приехать к нам. Плюс мы договорились, что интервью мне и Саше для Guitars Magazine, которые Стив так и не успел дать нам, мы можем взять без проблем по мейлу, благо теперь можно общаться напрямую. В аэропорт мы, слава богу, прибыли без пробок, и у нас было достаточно времени. Мы «тормознули» и забыли заказать для Стива VIP-зал для вылета - пришлось стоять в общей очереди. Я извинился перед Стивом, но он сказал, что это полная ерунда и даже не стоит думать об этом. Cтив спрашивал, не собирается ли кто-то из нас в Штаты. Я сказал, что у меня виза открыта до августа и я постараюсь обязательно слетать в Калифорнию летом, поскольку очень люблю эти места. Стив сказал, что будет рад меня видеть в гостях. Он спросил, был ли я когда-либо в Сан-Франциско? Я сказал, что «нет». Стив ответил, что это чудесный город и надо обязательно там побывать. Я начал напевать строчку из известной песни «If you’re goin’ to San Francisco». Услышав знакомую песню, Стив обрадовался, заулыбался и стал подпевать. Это были волшебные секунды. Откуда-то у Стива осталось чуть-чуть русских денег. Это было 2500 рублей. Он в первый день каким-то образом вырвался от нас и разменял сто долларов - думал, они ему понадобятся.

ОН СПРОСИЛ, БЫЛ ЛИ Я КОГДА-ЛИБО В САН-ФРАНЦИСКО? Я СКАЗАЛ, ЧТО «НЕТ». СТИВ ОТВЕТИЛ, ЧТО ЭТО ЧУДЕСНЫЙ ГОРОД И НАДО ОБЯЗАТЕЛЬНО ТАМ ПОБЫВАТЬ. Я НАЧАЛ НАПЕВАТЬ СТРОЧКУ ИЗ ИЗВЕСТНОЙ ПЕСНИ «IF YOU’RE GOIN’ TO SAN FRANCISCO». УСЛЫШАВ ЗНАКОМУЮ ПЕСНЮ, СТИВ ОБРАДОВАЛСЯ, ЗАУЛЫБАЛСЯ И СТАЛ ПОДПЕВАТЬ Надо разменять обратно, - сказал Стив и, показав на «обменник» рукой, сказал, что сейчас придет. Я сказал: «забей», ты ведь в России, здесь это гораздо проще, - и, забрав у него русские деньги, дал сто долларов. Перед тем, как зарегистрировать на рейсы, летящие в Америку, всегда устраивается досмотр всего багажа. Я видел такое только на рейсах в Америку. Все чемоданы открываются и осматриваются. После того, как чемоданы Стива досмотрели, к нам подбежала какая-то женщина

- сотрудник аэропорта и спросила, не тот ли это знаменитый гитарист, который вчера давал автографы и мастер класс. Мы сознались. Она сказала, что ее сын большой фанат Стива, что был на мастер-классе, ходил на автограф-сессию, но не досталось автографа, и не подпишет ли Стив ему что-либо. Кажется, он подписал каталог Ibanez и дал два медиатора. Женщина была счастлива и не верила, что ей так повезло. Мы зарегистрировались и прошли со Стивом к последней черте, куда нас еще могли пустить - паспортный контроль. Стив сказал нам с Сашей очень теплые слова, обнял нас каждого, поцеловал в щеку, пожал руку Белинскому и ушел. А мы стояли обалдевшие, смотрели на пустоту, где еще недавно был Стив, и ничего не могли сказать, кроме «это был п…здец». Мы вышли из аэропорта, сели в лимузин, попросили водителя подкинуть нас до Москвы. У Авдуевского откуда-то в рюкзаке нашлось пиво. У Белорусского вокзала мы расстались - Авдуевский пошел куда-то пить со своими друзьями, а мы с Белинским сначала зашли в магазин «Пурпурный Легион», где я купил новый альбом Сатриани и несколько дисков Стива, а потом отправились пить-есть в ирландский кабачок неподалеку. Через день я получил письмо с фразой «привет подонки, это мой мейл» и понял, что Стив благополучно прилетел домой.

GUITARS

ma g a zine

ПОСЛЕСЛОВИЕ В НАЧА ЛЕ АПРЕ Л Я НА VAI.COM (ОФИЦ ИА ЛЬНЫЙ С АЙ Т S T E V E VAI) ПОЯВИ ЛОСЬ СООБЩ ЕНИЕ О Т С Т ИВА Привет, друзья, Я только что вернулся из России и Украины, где я провел три мастеркласса с автограф-сессиями. Если бы все прошло еще лучше, я бы просто взорвался. Я так, я ТАК доволен, хотя были и свои трудности. Дорога заняла 30 часов от порога до порога, наперегонки с солнцем и приземлением в температуре пять градусов ниже нуля. Затем началась работа. Но я говорю «работа» условно. После трех или около того дней без сна ты как бы живешь на автомате, и ничто тебя не колышет. За годы я подобрал правильное слово, которое употребляю в такой ситуации, которой больше всего надеюсь избежать (и вы тоже можете использовать это слово, которое творит в нашей жизни чудеса) - «пофиг». Да, это словцо изгнало много беспокойства из моей жизни. С какого-то момента оно стало моей обычной процедурой. Эта страна очень сильно изменилась с тех пор, как я там был 11 лет назад. Хотя быть может, я в прошлый раз мало выходил в люди. Она кажется сегодня более либеральной, или это мой взгляд видит в более либеральном свете? Как бы то ни было. Это было фантастическое время! Просто потрясение, когда тебе случается быть вместе с людьми, которых заботит каждый твой шаг и которые настолько настроены на тебя, что реагируют даже на движение ресниц. Удивительно, как такое случилось? Но зато большую часть времени я чувствовал себя зрителем, который с удовольствием смеется. Серж и Алекс были моими верными спутниками на протяжении поездки. Они носились со мной от лучших ресторанов в городе до побудки в 4:30 утра, чтобы попасть в аэропорт, прилететь в другой город, быстро поселиться в гостинице, подготовиться к огромной пресс-конференции, на автограф-сессию, на саундчек, на мастер-класс, в номер мучаться бессонницей. Но эти два парня действительно заставляли меня постоянно улыбаться.

Люди в этой части света - замечательные создания. Они лучатся искренностью и зрелостью, и в то же время наличествует невинность, которая отражает те открытия, с которыми культура отождествляет себя в период, когда только одно поколение сменилось с момента вступления в новый мир, наполненный свободой выбора. Они также очень вежливы. Мастер классы, по-моему, прошли очень хорошо. Все сложнее и сложнее слышать тот же самый вопрос в... хм, 500-й раз? И ответить на него так, чтобы самому было интересно. Но если есть те, кто не слышал моего ответа раньше, то я буду рад выразить его еще раз, потому что это важно для них. Кому нужны вымученные ответы? Кроме того, это дает мне возможность с каждым разом выражать суть более ясно и подавать в доступной форме. Но по большей части вопросы были уникальны. Кто-то попросил меня изобразить на гитаре птицу в полете. Поэтому я воспарил под потолок сладкоголосым фениксом во всей звуковой красе. Затем я вылетел на улицу и нагадил кому-то на лобовое стекло. Когда я вернулся... Я взял с собой CD с минусами для Crying Machine, Lotus Feet и FTLOG. Но самое веселье началось, когда выходили настоящий барабанщик и басист и мы сходу начинали. Очень клево. Это тот уровень взаимодействия, которого мне не хватает, когда я дома и рядом нет группы. Это то, от чего начинается зуд. Потом я весь покрываюсь сыпью и организую тур. Ключевой идеей мастер-класса, о которой я неустанно твердил, было то, что, хотя упражнения для пальцев и гаммы могут быть полезны, также очень важно, чтобы через нашу игру шло наше музыкальное самовыражение. Я думаю, что из перевода, юмора, игры и эмоций у них сложилась картина. Миссия успешна. Я был удивлен, как много людей пришло и как они знали музыку. Это

смущало и вдохновляло. Я могу продолжать об этом часами, но я действительно вернулся к воспоминаниям о чувствах, которые шли от них ко мне. Улетая домой, я начал подробно задумываться о предстоящем годе, и хотя все всегда меняется, мне необходимо вернуться и посадить эти песни Zappa в пальцы. Чтобы перенести эти песни на гитару, требуется работа совершенно других мышц пальцев и извилин мозга. Я начинаю с медленного темпа и постепенно его наращиваю. Давно я так не занимался, и это неплохое ощущение. Это опять вольная жизнь. Мне надо только разучить музыку, а не организовывать целый тур самому. Потом мне надо будет выйти и исполнить немного моей любимой музыки с группой. Надо: только: посадить эту: хрень!!!! в мои &#@^#%@$@* ПАЛЬЦЫ! В настоящее время мне надо завершить микширование и редактирование DVD c оркестром Metropole. Надеюсь, мне удастся закончить с DVD до репетиций с Dweezil. Надо: только: посадить эту: хрень!!!! в мои &#@^#%@$@* ПАЛЬЦЫ! И закончить с DVD. И дело в шляпе (беспомощный взгляд в пространство). Как бы то ни было, я очень возбужден всем этим и надеюсь, вы выберетесь послушать группу Dweezil, потому что они звучат просто фантастически. Dweezil уделяет самое пристальное внимание тому, чтобы воспроизвести музыку как можно точнее. Он даже раскопал некоторые из старых педалей Frank, чтобы получить эти звуки. Фэнам Zappa я скажу, что не могу представить, что к музыке Frank можно подойти с большей тщательностью, чем Dweezil и его группа сейчас. Заглядывая за тур ZPZ, я должен буду работать над CD c Metropole. Я надеюсь подготовить их к изданию до конца года, но это может быть непростой задачей. Надо: только: посадить эту: хрень!!!! в мои &#@^#%@$@* ПАЛЬЦЫ! Скучаю по вам.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

ИГОРЬ РОМАНОВ ГРУППА «АЛИСА», СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ, ЭКС-«ЗЕМЛЯНЕ»

Разумеется, факт того, что вообще такой человек приехал к нам в Россию с мастер-классами, - это уже событие невероятной значимости. Говоря о своих личных впечатлениях после его выступления в Москве, не хотелось бы повторяться в тысячный раз на тему гитарного мастерства, потому что по этому вопросу итак всем все понятно. Без спору, Стив - это Супергитарист, на творчестве которого очень много народу училось и, дай бог, еще будут учиться. Поэтому отмечу три важных аспекта этого визита, которые в условиях нашей страны особенно важны. 1. Всё время наши продюсеры, менеджеры и прочие работники шоу-бизнеса говорят, что в нашей стране совершенно никому не интересна и не нужна инструментальная гитарная музыка. И вот приезд Стива Вая на мастер-класс показал обратное. Когда в магазин «Музторг» стоит очередь как «в мавзолей» дабы просто взять автограф, это означает, что не так уж и мало людей интересуются инструментальной гитарной музыкой. То есть такая музыка все-таки нужна нашему народу, и надо просто дать ей достаточное «освещение» и поддержку, чтобы потребность в ней стала очевидной и в нашей стране…

2. Мне как профессионалу, было интересно, на чем конкретно из оборудования играет Стив Вай. В результате и я, и все остальные посетители мастер-классов поняли, что секрет «ваевского звука» совсем не в том, какие у него стоят «педали, обработки и всё остальное», поскольку в этом плане у него все относительно просто и доступно для отечественных музыкантов. Помните, раньше у нас любили говорить, что «если бы у нас были такие же гитара и оборудование», то и «мы могли бы также играть?» Но вот прошли мастер-классы, и они показали, что, оказывается, главное в звучании Стива - это просто уметь хорошо играть, а все остальное уже вторично. 3. В течение всего мастер-класса я восхищался мастерством Стива не только как музыканта, но и как артиста. Поражало то, как он держался на сцене достаточно расслабленно и то, как он все делал с большой долей юмора. Мне кажется, очень важно относиться к своей музыке с юмором, не зависимо от того, насколько серьезной бы она ни была, как это делает Стив Вай. При этом он создает много музыки - я это знаю, поскольку слежу за его творчеством. Стив записывается на достаточно большом количестве альбомов (как своих сольных, так в рамках в раз-

ВЕСЬ ГИТАРНЫЙ МИР ОТНОСИТСЯ К НЕМУ, КАК К ГИТАРНОМУ БОГУ, А ОН ВСЕ РАВНО ОСТАЕТСЯ ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРЫЙ ПРОСТ В ОБЩЕНИИ И ОТНОСИТСЯ К ЖИЗНИ С БОЛЬШОЙ ДОЛЕЙ ЮМОРА. РАЗУМЕЕТСЯ, НЕЛЬЗЯ НЕ ОТМЕТИТЬ, ЧТО СТИВ МОЖЕТ ДОСТАТОЧНО КРИТИЧЕСКИ ОТНОСИТЬСЯ К СЕБЕ ных сайд-проектов). Весь гитарный мир относится к нему, как к гитарному богу, а он все равно остается человеком, который прост в общении и относится к жизни с большой долей юмора. Как не вспомнить многих наших звезд (не буду перечислять имена), которые поют песни типа «я тебя встретил, я тебя полюбил-забыл» и считают, что это очень серьезная музыка. И, разумеется, нельзя не отметить, что Стив может достаточно критически относиться к себе. Нельзя не вспомнить, как он сказал на мастер-классе, что он не самый техничный гитарист в этом мире, потому что есть люди, которые играют намного быстрее и сложнее. Но, как он же потом добавил: «Дело не в том, кто более умелый. Главное - это играть музыку». И вот эти слова Стива, мне кажется, и есть самое основное, что можно вынести после его визита.

GUITARS

ma g a zi ne

В 1990 ГОДУ IBANEZ И STEVE VAI СОВЕРШИ ЛИ ОЧЕРЕ ДН У Ю РЕ В О Л ЮЦ И Ю В М И РЕ Р ОК-Г И ТА Р, ВЫ П УС Т И В П Е РВУ Ю С Е М ИС Т Р У Н Н У Ю ЭЛЕКТРОГИТАРУ U N I V E R SE . С ТЕХ ВР Е М Е Н С Е М И С Т Р У Н Н Ы Е И Н С Т Р У М Е Н Т Ы IBANEZ ЯВЛЯЮТСЯ И Н Д УС Т РИ А Л ЬН Ы М С Т А Н Д А Р Т О М , Б Л А Г ОД А Р Я КО Т ОР ОМ У Н А С ВЕ Т ПОЯ ВИ Л ИС Ь НОВЫ Е С ОВРЕ М Е Н Н Ы Е СТИЛИ М У ЗЫ К И . ЧТО ЖЕ К АС А Е Т С Я И М Е Н НОЙ МОД Е Л И S T E V E VA I U V 777, Т О Э Т О Н АС Т ОЯ Щ А Я КОР О Л Е В А СЕМ ИС Т РУ Н НОГО ЦАРСТВА, ЧЕЙ КЛАССИЧЕСКИЙ ГОЛОС ПОЕТ НА ТЫСЯЧАХ ЗАПИСЕЙ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ АРТИСТОВ.

GUITARS

ma a zine U N I V E R S E К О М П Л Е К Т У Е Т С Я З В У К О С Н И М А Т Е Л Я М И D I M A R Z I O B L A Z E I I , РА З РА Б О Т А Н Н Ы М И С П Е Ц И А Л Ь Н О Д Л Я Э Т О Й gМ ОД Е Л И

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«PASSION AND WARFARE» (1990) Долгож данный бокс-сет «Этот альбом был очень хорошо охарактеризован в журнале «Guitar Player» как «бремя материнства». Создание его заняло несколько лет, учитывая, что я начал работу над ним еще до того, как стал играть с Дэвидом Ли Ротом. Наброски и общую концепцию записи я начал разрабатывать еще в 1982 году. Так сложилась судьба, что я в то время выступал с группой Alcatrazz, и мы играли один из концертов в клубе «Country» в Резеда, штат Калифорния. У нас тогда был контракт с фирмой «Capitol Records». На концерте присутствовало большинство руководства звукозаписывающей компании, и после выступления президент компании Дон Гриэрсон задал мне вопрос, не хотел бы я выпустить на «Capitol» сольную пластинку. Я был очень взволнован при мысли о том, что эта компания поможет мне в продвижении моих записей, и принялся за работу, однако вскоре после этого я был принят в группу Дэвида Ли Рота и работу над сольной пластинкой пришлось приостановить. После многочисленных проволочек, когда мне удавалось поработать над записью лишь урывками, выкраивая время по паре часов, я понял, что я теряю мысль, поэтому я отложил эту идею в долгий ящик и сконцентрировался на работе с группой Дэвида. Я приехал на «Capitol Records», чтобы известить их о том, что мне нужна дополнительная отсрочка, но к тому времени у фирмы сменилось практически все руководство, и президентом стал Джо Смит. Он с энтузиазмом отнесся к идее записи моего сольного альбома, но также он понимал мою ситуацию с группой Дэвида Ли Рота. Он переписал контракт на существенно лучших для меня условиях. Идеи просто кипели во мне и сводили меня с ума. Мне нравилась музыка, которую я делал с Дэйвом, но мы с ним начали двигаться в разных направлениях, и я чувствовал, что я стою на пороге другого, большего музыкального мира. Я начал постигать эту сокрытую область разума, к которой мы все обращаемся за вдохновеньем, и мне было любопытно, могу ли я воплотить эти видения в реальные звуки?

GUITARS

ma g a zi ne

После того, как я расстался с Ротом, я должен был закончить альбом. Он был записан в промежутках между записью гитарных партий для альбома группы Whitesnake и гастролями с ними. Я позвонил в «Capitol Records», чтобы сообщить, что я готов сдать им запись и получить наконец-то гонорар, но оказалось, что у них снова поменялось все руководство и Джо Смит больше не был президентом компании. Ко мне приставили человека из отдела по связям с артистами по имени Саймон Поттс. Работники этого отдела обычно координируют отношения между артистом и звукозаписывающей компанией и оказывают творческую и моральную поддержку артистам в их работе. К слову, забавно наблюдать, как люди, работающие на индустрию звукозаписи, зачастую быстро переходят из одной компании в другую. Они приходят и уходят, уходят и приходят, увольняются и нанимаются, и от них всегда ожидают, что они буту работать лучше своего предшественника. Я был представлен Саймону Поттсу по телефону. Он не только не знал, что у меня заключен контракт с компанией, он вообще не знал, кто я такой. Он попросил меня прислать ему кассету. Поскольку здание компании «Capitol Records» можно увидеть из окна моего дома, я просто попросил Пэм (свою сестру и секретаря в то время) отнести кассету, и она положила ее прямо на стол в приемной. Мы перезвонили им, и нам ответили, что они потеряли кассету или не получили ее, и мы отправили им еще одну. Позднее нам позвонил человека из коммерческого отдела и заявил, что им бы хотелось изменить условия договора и выплатить мне только половину от аванса, предназначавшегося мне по договору, при этом они брали на себя лишь выпуск пластинки и не занимались ее рекламой. Что ж, нельзя обвинять в случившемся звукозаписывающую компанию. Для того, чтобы все произошло так, как вам этого хочется, нужно иметь знакомого человека в компании, который поможет вам и верит в вашу музыку. Кассета, которую я отправил им, радикально отличалась от той музыки, что была популярна тогда. Если бы она им понравилась, они бы сделали все, чтобы моя запись обрела успех. Но в данной ситуации я был абсолютно чужим для людей, которые не увлекались инструментальной музыкой. Но я был уверен в успехе этой записи и даже поначалу решил, что их предложение, представлявшее собой половину от первоначальной суммы договора, могло бы по-прежнему принести неплохой куш, но для меня это было не самым главным. Важнее было то, что я был ранимым артистом, который создал что-то важное, хотя и весь остальной мир, возможно, оказался не в состоянии оценить это. Я расторг договор с компанией и освободил себя от обязательств по отношению к ним. Клифф Калтрери (который продавал мой альбом «Flex-Able» несколькими годами раньше) сообщил мне, что компания «Relativity Records» была бы счастлива выпустить мой альбом. В то время «Relativity» была очень маленькой независимой звукозаписывающей компанией, но Клифф был большим поклонником моей музыки, чем любой другой известный мне представитель любой ком-

Я СОЗДАЛ АЛЬБОМ, КОТОРЫМ Я ХОТЕЛ ЗАЯВИТЬ О СВОИХ САМЫХ СОКРОВЕННЫХ ЧУВСТВАХ, КОТОРЫЙ БЫ СТАЛ ОТОБРАЖЕНИЕМ МОЕЙ ЛИЧНОСТИ. КОГДА Я СОЧИНЯЛ ИЛИ ЗАПИСЫВАЛ ЭТИ ВЕЩИ, Я ПЫТАЛСЯ ПОЙМАТЬ НУЖНЫЙ МОМЕНТ В ЖИЗНИ У КАЖДОГО БЫВАЕТ МОМЕНТ, КОГДА У НЕГО ПОЯВЛЯЕТСЯ ЗАМЫСЕЛ И ВДОХНОВЕНИЕ, И ВСЕ ЧАСТИ КАРМЫ СХОДЯТСЯ, ЧТОБЫ ПРОИЗВЕСТИ НА ВСЕ НЕЧТО, ЧТО СТАНЕТ КРАЕУГОЛЬНЫМ КАМНЕМ ЕГО ТВОРЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ ЗВУК ОКРУЖАЛ МЕНЯ. ОН БЫЛ ВНУТРИ, СНАРУЖИ, ПОВСЮДУ. Я НЕ ИСПЫТЫВАЛ НИ БОЛИ, НИ НЕУДОБСТВА, НЕ ЧУВСТВОВАЛ НИ НАПРАВЛЕНИЯ, НИ ГРОМКОСТИ В ТРАДИЦИОННОМ ПОНИМАНИИ. ЭТО БЫЛА ЧИСТАЯ, БЛЕСТЯЩАЯ ЭЙФОРИЧЕСКАЯ ЭНЕРГИЯ

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ пании. Он любит гитарную музыку, сам играет на гитаре и ему понравилась моя запись. До этого никакая другая компания не была заинтересована в выпуске моего альбома. Итак, я знал, что Клифф сделает все от него зависящее для моего творения, и мы подписали договор, после чего они продали почти полтора миллиона копий. Я думаю, что в жизни у каждого бывает момент, когда у него появляется замысел и вдохновение, и все части кармы сходятся, чтобы произвести на все нечто, что станет краеугольным камнем его творческого сознания. Когда я принялся за работу над этим альбомом, я очистил себя от всех посторонних ожиданий, от всего, что меня раздражало или пугало. Я создал альбом, которым я хотел заявить о своих самых сокровенных чувствах, который бы стал отображением моей личности. Когда я сочинял или записывал эти вещи, я пытался поймать нужный момент. Это трудно объяснить, хотя меня постоянно спрашивают об этом. Эта объективная точка зрения позволила мне избавиться от комплексов, когда пришло время выразить с помощью музыки то, что я обнаружил, когда погрузился в свое сознание. Была ли это похоть («The Animal»), удовольствие («Answer»), нежность («Sisters»), ярость («Greasy Kid’s Stuff»), комическая сцена («The Audience is Listening»), трудности («Love Secrets») или сильная духовная жажда («For The Love Of God»), я старался сделать максимально открытое, честное и очень личностное музыкальное признание. Я всегда вел дневник и построил эти песни на событиях, описанных в этом дневнике. Одним из таких событий было потустороннее состояние рассудка, которое я иногда переживал в самом раннем детстве. Когда я лежал в полусне, мое восприятие становилось очень обостренным. Возможно, это лучший способ для объяснения всего этого. Что-то вроде сверхъестественного сознания, когда все воспринимается так ярко, как… нет, как говорится, я не могу подобрать слов. Мои уши были заполнены этими звенящими звуками, но они не были похожи на звук колокольчика. Они были более гармоничными, и я погружался в них. Чем сильнее я к ним приближался, тем звучнее они становились. Я был напуган и никогда не позволял им втянуть меня целиком, потому что, чем сильнее я приближался, тем более открытым становилось мое сознание, и это чем-то пугало меня. Я противился и не хотел поддаться воле этих звуков. Также я испытывал видения, но… не обращайте внимания. Я начал писать книгу, в которой подробно рассказывал об этих потусторонних переживаниях, но закончить тогда ее мне помешали обязательства, связанные с карьерой музыканта. Некоторые части были изложены заново и стали основой сценария под названием «Fire Coma», а позднее - «Fire Garden».

Я думаю, что это состояние обострения чувств приходило, когда мой разум был расслаблен и не занят обдумыванием каких-либо вещей. Когда вы пребываете в этом промежуточном состоянии, не пробудившись до конца, но и не погрузившись в сон до конца, ваше сознание постигает все, что его окружает. Медитация, во многих случаях, является способом приведения разума и тела в точно такое же неподвижное состояние. Тогда для вас открываются внутренние миры. Довольно просто стать известным гитаристом, но практически невозможно пребывать в неподвижности и управлять своим разумом (я подчеркиваю, практически). Позднее мне доводилось испытывать переживания, сходные с тем, что я испытывал в юности. Поначалу они походили на очень ясные сны о великолепии и величии. Также при этом всегда была музыка, но не та музыка, что мы физически слышим при помощи наших ушей. Намного более сильная, красочная, яростная, но при этом сладкозвучная и манящая. Вся сложность заключается в том, что я стараюсь объяснить нечто, что не могу передать при помощи устной речи, а даже если бы и мог, то нет такого способа, которым можно было объяснить эти личностные переживания. Вы готовы? Один из этих снов я увидел, когда мне было примерно шестнадцать лет. Я играл на гитаре, опрометчиво несясь сквозь цвета и пространство с огромной скоростью. Мое лицо нещадно трепал свирепый ветер, и слезы абсолютного счастья текли из моих глаз. Это было состояние полнейшей эйфории. Там было еще что-то, что звучало как оркестр из тысячи человек с неведомыми инструментами, расстроенными, но при этом божественно идеально звучащими и состязавшимися по скорости со мной. Каждая нота и каждый звук, которые я извлекал из гитары, поглощались этим божественным оркестром и гармонизировались тысячью разными способами, создавая эти каскады и калейдоскопы неописуемых звуков и оттенков. Музыка была невероятно громкой, но шла изнутри. Я ощущал ее не физическими чувствами, такими как зрение, слух или осязание. Эти ощущения воспринимались мной при помощи другого набора органов чувств, которые были схожи со своими физическими прообразами, но были намного более чувствительными и многомерными (уф… это опять сложно описать словами). Звук окружал меня. Он был внутри, снаружи, повсюду. Я не испытывал ни боли, ни неудобства, не чувствовал ни направления, ни громкости в традиционном понимании. Это была чистая, блестящая эйфорическая энергия. Но это все рухнуло, когда я очнулся в своей постели и пробудился, остатки этой галактической филармонии все еще шумели у меня в голове. Я проснулся в холодном поту и меня угнетала мысль - это был всего лишь сон?

Я слушал, как другие люди пытались описать точно такое же состояние разума. Величайшая музыка, которая когда-либо звучала на земном шаре, является жалкой и бледной тенью чистоты и величия этой внутренней музыки, но я не авторитет в этой области, хотя я верю, что такие авторитеты есть среди людей. Я не могу управлять этими невероятными состояниями сознания и не способен вызывать их по своему желанию, хотя я постоянно стараюсь это сделать. Они приходят, когда хотят и уходят по своей воле. Эксперименты в этих сферах без надзора кого-либо, кто имеет достаточный опыт в этой области, могут быть чрезвычайно опасными для психического здоровья человека. Я верю (как и многие другие), что существуют люди, которые могут управлять этими стихиями и сами входить в такое состояние и покидать его, потому что они являются хозяевами собственного разума, но их не беспокоят эти соблазны разума, поскольку даже эти возвышенные чувственные сферы являются низшими уровнями по сравнению с более высокими областями, куда может проникать сознание этих великих мастеров. Помимо медитации я предпринимаю осознанные шаги в направлении этой чувственной бездны, когда я выступаю на сцене. Иногда во время выступления меня нежно избивает и грубо ласкает эта пугающая, но такая притягательная энергия. Похоже, что иногда даже аудитория переживает это вместе со мной. В качестве отважной попытки воплотить в слышимую реальность эти переживания, изменившие всю мою жизнь, я создал песню «Love Secrets». Это лучшее, что я мог сделать для того, чтобы воплотить в жизнь звучание и жестокость этих божественных происшествий. Конечно, все это очень далеко от реальных событий. В мирах, нет… во вселенных, нет… в целых измерениях от подлинных переживаний. Пытаясь объединить все эти мысли и чувства в едином заголовке для альбома, я просто сел и написал три слова: «Passion and Warfare» («Страсть и Война»)».

GUITARS

ma g a zine

АССОЦ ИАЦ ИИ СО «ШК АТ УЛКОЙ ПАНД ОРЫ» С ЛОЖНО О Т НЕС Т И К ПОЗИ Т ИВНЫМ, НО ЕС ЛИ У ГЛ У БИ Т ЬСЯ В ПОД РОБНОС Т И Э Л ЛИНСКОГ О МИФА, Т О С АМО ИМ Я ПАНД ОРА ОЗНАЧАЕ Т «ВСЕС Т ОРОННЕ ОД АРЕННА Я»

KORG PANDORA

МАЛЕНЬКИЙ ДРУГ БОЛЬШОГО ГИТАРИСТА СОЗД АННА Я ИСК УСНИКОМ Г ЕФЕС Т ОМ ПАНД ОРА ПО Л У ЧИ ЛА Д АР О Т К А Ж Д ОГ О ИЗ БОГ ОВ О ЛИМПА . С Т ОЧКИ ЗРЕНИ Я Э Т ИМО ЛОГ ИИ, ИМ Я KORG PANDOR A ВПО ЛНЕ СОО Т ВЕС Т ВУ Е Т БУ КВА ЛЬНОМ У СМЫС Л У

GUITARS

ma g a zi ne

огда лик известного гитариста появляется на рекламе какой-либо торговой марки гитар, усилителей, струн и тому подобного, это вызывает у публики реакцию двух типов. У большинства это приводит к вырабатыванию стойкого рефлекса слюноотделения на соответствующий логотип (иначе бы никто не тратился на подобную рекламу). Также на каждую такую рекламу находятся и скептики, которые считают, что дело исключительно в оговоренной в контракте сумме. Соотношение романтиков и циников варьируется в каждом конкретном случае, но можно однозначно считать, что наибольший скепсис вызывает реклама, на которой звезда демонстрирует какой-нибудь недорогой процессор начального уровня. «Всегда со мной в дороге», - улыбается герой с глянцевой страницы. «Так я тебе и поверил», - хмыкает проницательный читатель. И совершенно напрасно. Крутые гитаристы действительно любят свои маленькие цифровые игрушки, потому что помимо сцены и студии им приходится достаточно много играть в туровых автобусах или бытовой обстановке. Поэтому, когда плечом к плечу Steve Vai, Joe Satriani и John Petrucci радостно демонстрировали на рекламе Korg маленькие синие коробочки, они ничуть не кривили душой. Процессоры Korg Pandora действительно всегда у них под рукой.

го центра. Более того, хоть все паттерны и лупы пресетные, можно составлять из них цепочки с независимой настройкой темпа и тональности. На свои мастер-классах в России и на Украине Steve взял свой личный Korg Pandora и наглядно со цены продемонстрировал, глубины каких высот достигаются в медитации поверх всего одного лупа в Ля или Ми. Можно себе представить, что снисходит на него, когда он конструирует что-то более продвинутое, да к тому же записывает поверх партию ритм-гитары. Последнее позволяет встроенный фразовый сэмплер, допускающий запись только гитары, гитары с ритм-боксом, внешнего источника (CD/mp3 плеера через отдельный вход) и внешнего источника с гитарой. Судя по потрепанности приборчика, который Steve таскает с собой по всему миру, высоты медитативных глубин он исследует при помощи PX4 на регулярной основе. А то, что крышка отсека батарей утрачена и ее роль выполняет широкий скотч, - признак того, что прибором очень часто пользовались в походных условиях. Ну и то, что он до сих пор в строю, свидетельствует как о надежности, так и о том, что музыкант о нем постоянно помнит и до сих пор не потерял. На мастер-классе для простоты коммутации Стив запускал PX4 чисто как ритм-бокс, а играл через «большой» комплект, но, разумеется, в повседневном использовании используется звучание самого прибора, благо там есть из чего выбрать.

ДЛЯ СОВРЕМЕННЫХ ГИТАРНЫХ ПРОЦЕССОРОВ РАЗМЕР - ЭТО ОГРАНИЧИВАЮЩИЙ ФАКТОР В ОСНОВНОМ ДЛЯ ИНТРЕФЕЙСА. «НАЧИНКА», ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ ЗВУЧАНИЕ ТРЕБУЕТ НЕ ТАК МНОГО МЕСТА. В KORG PANDORA БАЛАНС МЕЖДУ КОМПАКТНОСТЬЮ И УДОБСТВОМ ДОСТУПА К РАЗЛИЧНЫМ НАСТРОЙКАМ И ФУНКЦИЯМ ПРИБОРА ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ Если говорить непосредственно про Steve Vai, то он, как известно, исповедует концепцию музыкальной медитации как источника оригинальных, идущих из самых глубин души и разума идей, а также как средства поддержания симбиоза с гитарой. Поскольку сам он человек крайне занятой и много разъезжает, для него крайне важно иметь возможность медитировать подобным образом где угодно и когда угодно. Формат PX4 в этом плане совершенно идеален. Размер с пачку сигарет, то есть можно необременительно носить в гитарном кофре/ чехле, кармане, сумке с ноутбуком и т.д. и т.п. Возможность питания от батарей позволяет не зависеть от наличия поблизости розетки. Режим регулируемой подсветки обеспечивает видимость дисплея в любом освещении, а режим отключения подсветки - экономить батарейки, когда нет нужды редактировать параметры. Отдельных слов заслуживает встроенный ритм-бокс. Именно ритм-бокс, а не драм-машина, потому что вместе с любым из барабанных паттернов можно запускать соответствующий выбранному из трех десятков стилю и басовый луп с настройкой обыгрываемого тонально-

GUITARS

ma g a zine

PX4, несмотря на свои игрушечные размеры, по классу начинки соответствует «большим» напольным процессорам Korg. Собственно в название серии и заложена аналогия с мифом про шкатулку Пандоры. Эта не в меру любопытная обитательница Олимпа сунула свой любопытный нос в шкатулку, сделанную Гефестом, а там оказалось столько бед и несчастий, что человечество до сих пор расхлебывает. PX4, конечно, вовсе не «аццкая сотона», но реально внутри нее находится много больше, чем можно было бы ожидать. Процессор предлагает полный джентльменский набор основных типов гитарного усиления (для удобства доступа к этому главному параметру престов наряду с регулировками тембра, гейна и громкости вынесена на панель отдельная ручка). Соответственно наличествует не менее джентльменский набор кабинетов и большой выбор эффектов. Гейт, компрессия, реверберация и задержка имеют свои отдельные секции, а перед ними можно поместить в цепь на выбор какой-нибудь модуляционный эффект, фильтры (включая «автоквак» и «эмуляцию голоса»), моделирование аналогового синтезатора или даже интеллектуальный диатонический гармонайзер.

РАЗВИТИЕ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ДАЛО ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫПУСКА ДОСТУПНЫХ ПО ЦЕНЕ ПРИБОРОВ «НА ВСЯКИЙ СЛУЧАЙ»

PANDORA ОЧЕНЬ ЧАСТО ВХОДИТ В НАБОР ВСЕГО НЕОБХОДИМОГО У АКТИВНО ГАСТРОЛИРУЮЩИХ МУЗЫКАНТОВ, И КОЧУЕТ ИЗ САМОЛЕТА В ГОСТИНЦУ, ИЗ ГОСТИНЦЫ В ГРИМЕРКУ, ИЗ ГРИМЕРКИ В АВТОБУС

GUITARS

ma g a zi ne

В отдельную секцию «до усилителя» вынесено ассорти из разномастных по типу эффектов - компрессия, эмуляция акустики, квак как фильтр в фиксированном положении, имитация типа датчиков и их комутации и кольцевая модуляции. Кстати, следует отметить, что в меню редактирования отдельно устанавливается такой важный параметр, как активность ИК-передатчика. PX4 поддерживает стандартные беспроводные (по ИК) наушники, но передача сажает батареи. В меню редактирования также задается сдвиг тона для сигнала, подаваемого на вход AUX. Алгоритм работает в пределах плюс-минус октавы с шагом 10 центов в пределах первых трех полутонов в обе стороны и далее с шагом в пол-тона. Работает он очень аккуратно, но за это приходится расплачиваться тем, что сигнал суммируется в моно. Впрочем для занятий это не принципиально. В настоящее время PX4 уже не производится в первозданном виде. Он вместе со всей своей функциональностью объединен в одном корпусе со своим собратом, басовым PX4B, и называется PX4D. Кроме того, выпускается отдельный процессор PX4A для акустической гитары. Быть может со временем, как только технологии чипов будут позволять, шкатулка Пандоры станет триедина.

СЮРПРИЗ ГОДА ОТ IBANEZ ЛАМПОВЫЙ ГИТАРНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ

THERMION

ПО ЛНОС Т ЬЮ ЛАМПОВЫЙ УСИ ЛИ Т Е ЛЬ «Г О ЛОВА» 120В Т 5 Х 12 A X7, 4 X 6L 6 RUBY T UBE S Д ВА НЕ ЗАВИСМЫ Х К АНА ЛА HER MION – Э Т О С ПО ЛНЫМ СПЕК Т РОМ ЗВУ ЧАНИ Я TСОВРЕМЕННЫЙ О Т ЧИС Т ОГ О ЗВУ К А Д О Х АЙ-Г ЕЙНА ЛЬНЫЙ Т РИ РЕ ЖИМА BR IGH T К АНА ЛА V INAGE ПРОФЕССИОНА ЛАМПОВЫЙ УСИ Д ВА РЕ ЖИМА РАБО Т Ы К АНА ЛА HO T РАСС ЧИ ТАННЫЙ ЛИ Т Е ЛЬ, Д ВА ПЕРЕК ЛЮЧАЕМЫ Х РЕ ЖИМА ВСЕ Т РЕБОВАНИ Я РАБО Т Ы ЛАМПОВОЙ ПЕ ТЛИ ЭФФЕК Т ОВ НА ЕНИЧЕСКОЙ И ПАРА Л ЛЕ ЛЬНЫЙ И ПОС ЛЕ Д ОВАТ Е ЛЬНЫЙ СЦ С Т УД ИЙНОЙ РАБО Т Ы РЕГ УЛИРОВК А У РОВНЕЙ ПОСЫ ЛА В О Т НОШЕНИИ И ВОЗВРАТА НА ПЕРЕ Д НЕЙ ПАНЕ ЛИ К АЧЕС Т ВА ЗВУ К А , НАПО ЛЬНЫЙ ПЕРЕК ЛЮЧАТ Е ЛЬ Д Е ЖНОС Т И И ПОД СВЕ Т К А ЛОГ О Т ИПА НА РЕШЕ Т КЕ НА ОБС Т ВА В РАБО Т Е . И ВСЕЙ ПЕРЕ Д НЕЙ ПАНЕ ЛИ УД ВСЕ, Н У ЖНО ПОД Д ЕРЖК А ЛАМП Т ИПА 6550 НИЧЕГЧОТ ОЛИШНЕГ О К А ЛИБРОВАННЫЕ Т РАНСФОРМАТ ОРЫ И С Т И ЛЬНЫЙ Д ИЗАЙН

GUITARS

ma g a zine

ВИКТОР ЗИНЧУК ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ

Конечно, Стив Вай - невероятно харизматичная личность, он сказал и сделал более чем достаточно, чтобы считаться прижизненным классиком жанра и примером, достойным подражания. У него были яркие соло еще до его сольной карьеры, и уже тогда многие из нас пытались в них разобраться. Не без его влияния, например, сложился такой отечественный гитарист, как Дмитрий Четвергов. О харизме Стива Вая у многих впечатление сложилось благодаря фильму «Перекресток», где его энергетика, эксцентричность и игра в полной мере проявились в кульминации сюжета. Но конечно, в жизни это не настолько сверхъестественная фигура, на мастерклассе все увидели, что он очень приятный в общении человек, открытый, хорошо относящийся к публике. Было видно, что он не привык давать мастер-классы и несколько стесняется неожиданной для таких мероприятий аудитории. Ведь на Западе публика несколько «заевшаяся» и избалованная обилием концертов, там звездный мастер-класс - рядовое, не очень востребованное мероприятие. А у нас в стране в силу традиций очень сильная тяга к знаниям и культуре. Я недавно был в Ита-

лии, где Вай и Сатриани в определенном смысле «свои», так там мастер-классов они не проводят, а в России у них самая благодарная аудитория. На самом мастер-классе я увидел именно того Вая, которого ожидал. Он теперь, конечно, смотрит на вещи с позиций своего возраста и жизненного опыта. Было приятно слышать от него нескрываемую иронию в отношении погони за скоростными качествами игры. Это даже породило некоторый холодок в зале со стороны тех, кто по молодости на этом зациклен. Хотя Вай, конечно, продукт своего времени, когда играли много. Привычка щедрой рукой черпать ноты с грифа, особенно при его длинных пальцах и личной модели гитары, у него сохранилась. Когда он стал рассказывать о композиции, было заметно, что у него не консерваторское образование. Нет за плечами этого зубодробительного перемалывания музыкальной литературы, которое переводит количество знания в качество. Которое настраивает не столько на то, как украсить музыку, - тут Вай, конечно же, искусен с его знанием ладов, полимодальными решениями, а на то, чтобы, как говорил Микеланджело, «отсечь у мрамора все лишнее»

СТИВ ВАЙ - НЕВЕРОЯТНО ХАРИЗМАТИЧНАЯ ЛИЧНОСТЬ, ОН СКАЗАЛ И СДЕЛАЛ БОЛЕЕ ЧЕМ ДОСТАТОЧНО, ЧТОБЫ СЧИТАТЬСЯ ПРИЖИЗНЕННЫМ КЛАССИКОМ ЖАНРА И ПРИ МЕРОМ, ДОСТОЙНЫМ ДЛЯ ПОДРАЖАНИЯ. БЫЛО ПРИЯТНО СЛЫШАТЬ ОТ НЕГО НЕСКРЫВАЕМУЮ ИРОНИЮ В ОТНОШЕНИИ ПОГОНИ ЗА СКОРОСТЬЮ ИГРЫ В последнее время я концентрируюсь именно на том, чтобы в моем репертуаре было больше «тех самых» нот, которые вызывают, как говорится, «сладкое томленье», и все меньше уделяю внимания техническим или теоретическим изыскам, это попросту не так интересно. Но Вай - это Вай, он таков, каков он есть, не больше, не меньше. Это очень значимая фигура, и надеюсь, что под впечатлением от мастер-класса, она никому не заслонила необъятные пласты другой музыкальной культуры. Ошибка многих молодых гитаристов, что они слушают только гитарную музыку или замыкаются в каких-то стилях и жанрах. Надо расширять свой кругозор, тогда все в целом обеспечит гармоничное развитие. Повторюсь, Россия - страна богатейших музыкальных традиций, и всем нам в этом плане очень повезло.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

тобы играть и петь блюз, надо быть слепым негром. Старым слепым негром, который прода л душу дьяволу где нибудь на перекрестке рядом с городом К ларксдейл. Если вы не старый слепой негр, то у вас никаких шансов. Вы никогда не будете играть блюз. Если конечно вы не ребенок из пролетарской семьи и не закончили школу в Англии где-то после войны, и не слушали пластинки с записями слепых негров, как это делали Джимми Пейдж и Джефф Бек. Все просто с этой слепотой - среди рабов на Мисиссиппи был постоянная эпидемия глазной заразы трахомы , которой они умудрялись заболевать еще на рабовладельческих судах. Болезнь никто не лечил, и она не только поражала здесь и сейчас, но и передавалась детям. Так что неудивительно, что одно за другим вырастали поколения слепых, не годных к определенным видам труда негров, единственной отдушиной которых в жизни была религия и музыка. Поэтому, если «Лимон», то Слепой. Точно так же как Рей Чарльз и Стиви Уондер, уже черт знает, в каком поколении.

Хотя, вообще то, Черт - он в основном занимался Робертом Джонсоном. Тот был зрячим негром. Он сейчас типично мифологическая фигура. Как Хэнк Вильямс в стиле кантри, как Чарли Паркер в джазе. Кажется, что он жил очень давно в какие то десятые двадцатые годы. На самом деле это не совсем так. Он в 30 годы был уже профессиональным музыкантом. В 1936 он уже записал свою вещь «Terraplane Blues» на пластинку в студии «American Record Company». Пока в пролетарском СССР, где так легко дышал человек, люди писали друг на друга доносы, сдавали друг друга чекистам и отправлялись в концентрационные лагеря, в бывшей рабовладельческой Америке черные пели, играли на гитарах и записывали диски в диких количествах. «Terraplane Blues» стал его основным хитом и прибавил пок лонения публики, которая собиралась на его концерты вполне осознанно. К этому моменту, кстати, люди уже стали говорить, что Роберт Джонсон продал душу дьяволу за то, чтобы вот так божественно играть на гитаре блюз.

НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО ФИЛЬМ «CROSSROADS» В ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ СТИВА ВАЯ - КРАТКИЙ, ХОТЯ И ПАМЯТНЫЙ, ЭПИЗОД, ОБРАЗ ДЖЕКА БАТЛЕРА ДО СИХ ПОР ХОДИТ ЗА НИМ ПО ПЯТАМ. НАПРИМЕР, ЕГО НЕРЕДКО УЗНАЮТ НА УЛИЦЕ ИМЕННО КАК «МУЗЫКАНТА ИЗ ФИЛЬМА»

В ТОМ, ЧТО ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ СНЯЛСЯ В САМОМ КУЛЬТОВОМ ГИТАРНОМ ФИЛЬМЕ, ЕСТЬ СВОЯ ЗАКОНОМЕРНОСТЬ. И ДАЖЕ ВОЛЯ ПРОВИДЕНИЯ, ПОТОМУ ЧТО НА МОМЕНТ СЪЕМОК ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАРЬЕРА ВАЯ ТОЛЬКО ВЫХОДИЛА НА ТОТ ВИТОК, ПОСЛЕ КОТОРОГО ЕЕ СТАЛИ НАЗЫВАТЬ НЕ ИНАЧЕ КАК «ЗВЕЗДНОЙ»

музыканты просто его ненавидели. И ведь кто-то дал ему виски со стрихнином прямо на концерте с Соннни Бой Вильямсом, и в августе 1938 года он умер. В августе 1938 года советские войска начали биться с японцами за озеро Хасан. Так что фигура Роберта Джонсона просто идеальна для какого нибудь фильма «на тему». Это не обязательно должен был быть биопик. Это могла быть фантазия на тему. Фантазию снял Уолтер Хилл, который в 79-ом снял «The Warriors» про ньюйоркскую шпану и «48 Hours» (1982), который в Россию пришел с первыми видеомагнитофонами. Кстати, именно «48 часов» и останется самой приличной картиной этого автора. Потому что фантазия на тему блюза под названием «Crossroads» (1986), несмотря на высокий профессионализм, довольно противоречива. Очень странненькая картина про то, что есть хороший мальчик, играющий на классической гитаре (Ральф Маккио), есть старый негр-блюзмен (Джо Сенека), продавший душу дьяволу (тоже мне ролевая модель для молодежи), и есть рокер Батлер (Стив Вай), который больше всего и смахивает на этого дьявола.

Актер Ральф Маккио, кстати, как и прочие западные актеры, очень убедительно играет все то, что за него на записи на самом деле играет Рэй Кудер автор практически всего саундтрека. Вас, наверное, точно так же, как и нас когда-то, прибил удивительный факт - когда вы нача ли играть на гитаре, то увидели в кино и по ТВ, что все советские и российские актеры вместо того, чтобы играть на инструменте, всегда совершенно бездарно имитируют как ую-то странную игру и странные аккорды на несуществующей гитаре с непонятным строем. В слу чае с актерами американскими все подругому - они берут уроки и довольно сносно проигрывают на экране, попадая даже в ноты. Такого гитариста, как Ра льф Маккио конечно нет. Но ма льчик играет на экране! Дело в том, что, конечно, это фильм вовсе не про Роберта Джонсона, а про поиск молодым человеком настоящего блюза. При этом он помогает сбежать из Дома Престарелых как раз тому самому-старому негру, который прода л душу дьяволу, и у него свои счеты с нечистым. Картина простенькая и фантазийная.

GUITARS

ma g a zine

Самым ярким ее эпизодом является дуэль хорошего мальчика с дьяволом в обличье Стива Вая. Гитарная дуэль. Может, конечно, Уолтер Хилл вовсе не хотел сказать, что есть музыка божественная, а есть дьявольская, но то, что он не смог разделить блюз на белый и черный, так это точно. Белый и черный в магическом смысле, а вовсе не в расовом, кстати. Во-первых, потому что Стив Вай в роли дьявола с гитарой потрясающе хорош, и его проигрыш в битве титанов выглядит несколько натянуто.

БЛАГОДАРЯ РОЛИ В ФИЛЬМЕ «CROSSROADS», У СТИВА ВАЯ СЛОЖИЛСЯ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ ИМИДЖ В ГЛАЗАХ ПУБЛИКИ. КОГДА ВАЙ ИГРАЛ В СОСТАВЕ WHITESNAKE, ДЭВИД КОВЕРДЕЙЛ НА КОНЦЕРТАХ ПРЕДСТАВЛЯЛ СВОЕГО ГИТАРИСТА ЗАЛУ НЕ ИНАЧЕ, КАК «ЕГО ТЕМНЕЙШЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО»

GUITARS

ma g a zi ne

Тем, кто знает, что на самом деле противником Стива Вая выступает не Ральф Маккио, а сам Стив Вай в другой ипостаси. Когда понимаешь, что все остальное записал Рей Кудер, становится просто и понятно - в музыке и бог и дьявол пьют за одной стойкой в одном пабе. Иногда, кстати, из одной кружки. Действительно, с кем Стив Вай бьется по воле режиссера, сам с собой? В саундтреке участвуют с Кудером старый и слепой на один глаз негр Сони Терри (род в 1911 году, умер в 1986), а также клавишник Ван Дайк Паркс (работал с Сонни и Шер, с Тимом Бакли) и барабанщик Джим Келтнер (Джон Леннон, Эрик Клаптон, Pink Floyd и т.д.), басист Натан Ист (Джеймс Браун, Клаптон, Cream). Нормальные все музыканты. И Стив не последний парень. Надо ли напоминать, что Crossroads - это название блюза, который пел Роберт Джонсон? Кончено, это слово тесно связано с блюзом, - не случайно русская группа называет себя Crossroads, не случайно свой блюзовый фестиваль Эрик Клаптон тоже называет Crossroads. «Перекресток» - это такое слово, которое легко может быть принято за что-то философское, когда сходятся и снова расходятся дороги, бла-блабла, момент выбора и т.д. Да и бог с ним, перекресток иногда - просто перекресток. Где пока молодой и еще не слепой негр продает свою душу Дьяволу за то, чтобы играть музыку. А без музыки вообще жизнь была бы ошибкой, как говорил Фридрих Ницше. А что Стив Вай? Как ск ладывается кино-судьба этого талантливого красавчика? Вот он сыграл в 1986 году Джека Батлера - черта в «Crossroads». Затем - в 2005 году в отличном фильме «Северное сияние» (Aurora Borealis) режиссера Джеймса Берка. А в этом году - в фильме «Crazy» Рика Бибера. Название переводить не хочется, потому что это название песни, которую когда-то кантри певец Вилли Нельсон написал для певицы Пасти К лайн. Сам фильм про жизнь нэшвильского гитариста 50-х годов Хэнка Гарланда (род в 1930, умер в 2004). Стив Вай играет здесь певца и гитариста Хэнка Вильямса (род в 1923, умер в 1953). А Хэнк Вильямс в кантри - это то же самое, что Роберт Джонсон в блюзе и что Чарли Паркер в джазе. И что самое смешное - Стив может быть похож на Хэнка в определенных ракурсах и освещении. Будет прикольно увидеть его с гитарой Martin в руках и в ковбойской шляпе на голове. Ральф Маккио, который победил Стива Вая в гитарном поединке, в этом году снялся в фильме «Пивная Лига», и стоит ли говорить, что он уже давно не похож на того красивого одухотворенного мальчика с гитарой, а скорей на какого-то пьющего мента. По поводу перекрестка возле города К ларксдейла - так Пейдж с Плантом записали альбом под названием «Walking Into Clarksdale» (1998), отдавая дань городу, который служил историческим домом всего блюза из дельты Миссиссиппи (Delata blues). Потому что английские пацаны из пролетарских семей, которые родились в войну или после войны, - Джимми Пейдж, Джефф Бек, Роберт Плант, Рей Дэвис, Питер Грин никогда бы не смогли играть то, что они играли, если бы не Роберт Джонсон и его гитара. Если бы не перекресток по дороге в К ларксдейл.

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«ALIEN LOVE SECRETS» (1995)

«Я работал над альбомом «Fire Garden» (тогда все еще носившим рабочее название «Fire Coma») и, когда я понял, что это будет очень обстоятельная и глубокая работа, я сделал перерыв и сочинил и записал альбом «Alien Love Secrets» менее, чем за шесть недель.

«FIRE GARDEN» (1996)

«Я написал сценарий под названием «Fire Coma». В основном, это история человека, который ведет рискованный образ жизни. На его жизнь совершено покушение, и он впадает в состояние глубокой комы. Пребывая в коме, он заново испытывает различные переживания, случившиеся в его жизни и видит их другими глазами. Он узнает правду и реальность. Песни на этом альбоме представляют собой более или менее слышимые наброски к другим сценариям истории. Я начал писать роман, основанный на музыке из альбома «Passion and Warfare»,

В данном случае основным подходом было сделать запись простой и обойтись без наложений, просто одна гитара, бас и барабаны, а также минимальные клавишные партии для заполн6ения отдельным моментов. Песни были сочинены и записаны без какого-либо глубокого смысла или изощренных рифм, однако каждая из них несет в себе важную ауру. Это была одна из самых моих простых и наиболее высоко оцененных записей. Длительность пластинки составляет чуть больше 32 минут, она была выпущена в качестве «миньона». Запись и выпуск альбома «Alien Love Secrets» ознаменовали еще один переломный момент в моем развитии как личности. Я снова почувствовал себя независимым и безмерно счастливым. Я был более увлечен самим процессом создании записи, которую я хотел сделать, чем тем, что я должен был делать, по представлениям других людей. Также в этот период началось мое деловое сотрудничество с моим сегодняшним менеджером Рутой Сепетис. Она сочетает с себе все черты, которые бы вы никогда не ожидали увидеть в менеджере, работающем в сфере музыкального бизнеса. Она честна, энергична, открыта, проницательна и полна сочувствия, - все это находится в одной сильной, но скромной очаровательной блондинке».

большая часть этого материала позднее перекочевала в сценарий для «Fire Coma». Эта запись очень длинная, примерно 73 минуты. Она разбита на две части (стороны пластинки). Первая половина является преимущественно инструментальной, а вторая содержит вокал. Порой бывает нелегко найти правильное соотношение между гитаристом и вокалистом. Если же вы - Стив Вай, который записывает альбом Стива Вая, это становится практически невозможным. Может быть, и существует где-то «тот самый» певец, но пока мы с ним не заключим этот брак, Стив будет петь в своих песнях самостоятельно».

БУДУЧИ В МОСКВЕ, СТИВ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ НАШЕГО ЖУРНАЛА ПОСТАВИЛ АВТОГРАФЫ НА ОБЛОЖКАХ АЛЬБОМОВ «ALIEN LOVE SECRETS» И «FIRE GARDEN», С УЛЫБКОЙ ЗАМЕТИВ: «НАДЕЮСЬ, ВЫ НЕ БУДЕТЕ ИМИ ТОРГОВАТЬ НА БЛИЖАЙШЕЙ ТОЛКУЧКЕ...»

МНОГОГРАННОСТЬ ЛИЧНОСТИ СТИВА ОЩУЩАЕТСЯ ВО ВСЕМ. КАЖДАЯ ЕГО РАБОТА - ЭТО НЕВЕРОЯТНЫЙ СПЛАВ ГЛУБОКИХ ЧУВСТВ И СИЛЬНЕЙШЕГО ЗАРЯДА ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ КАК К МУЗЫКЕ, ТАК И К ОФОРМЛЕНИЮ АЛЬБОМОВ

GUITARS

ma g a zine

DIGITECH WHAMMY Steve Vai - не особый любитель выст раивать на пол у цепи педа лей, и он предпочитает, чтобы вся обработка, кроме пары «г релок» драйв/дисторшн и к вак у шк и, осу ществл я лась в у правл яемом напольным MIDI-конт рол лером компак тном рэковом приборе, благо современные тех нологии это позвол яют. Единственным иск лючением из этого прави ла явл яется педа ль Digitech W hammy, которая неизменно прису тствует на сцене. Как мож но дога даться, именно потом у, что никак ими дру гими дости жени ями тех нологий ее на заменить.

НАДЕЖНЫЙ МЕТОД НАУЧИТЬ ГИТАРУ ФАНТАСТИЧЕСКИМ ТРЮКАМ, КАК У СИНЕЙ ПЕВИЦЫ ИЗ ФИЛЬМА «ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ» По большому счету все революции в обработке гитарного звука состоялись в 60-е/70-е годы. Именно тогда были придуманы все основные эффекты, а в последующие десятилетия они просто технологически развивались - меняли элементную базу на более современную и переходили из аналога в «цифру». Да, как ни странно, безграничные, казалось бы, возможности цифровой обработки не породили практически ничего качественного нового. Единственной серьезной новинкой цифровой эры стали приборы сдвига высоты тона. Конечно, как класс, обработка подобного рода существовала еще в 60-е годы в виде так называемых октаверов, т.е. приборов, сдвигающих высоту тона на октаву верх или вниз. Обработанный сигнал мог замещать исходный или подмешиваться к нему, это были уже нюансы реализации в конкретных педалях. И все же цифровая эра принесла действительный прорыв в этой области. Удвоение или «уполовинивание» частоты - несложная с точки зрения радиоэлектроники

GUITARS

ma g a zi ne

ВЫПУСКАЕМАЯ СЕГОДНЯ WHAMMY - ЭТО УЖЕ ЧЕТВЕРТАЯ ПО СЧЕТУ МОДЕЛЬ В СЕРИИ И ОФИЦИАЛЬНОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ ПЕРВОЙ. ДАЖЕ АНАЛОГОВЫЕ ПЕДАЛИ ПОДВЕРЖЕНЫ СМЕНЕ ПОКОЛЕНИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЭВОЛЮЦИЙ РАДИОЭЛЕКТРОНИКИ, А В ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ ОДНИ ЧИПЫ И АЛГОРИТМЫ УСТАРЕВАЮТ МОРАЛЬНО ЗАДОЛГО ДО ФИЗИЧЕСКОГО ИЗНОСА задача, даже на доступной четыре десятилетия назад элементной базе. Но вот более серьезные и точные манипуляции с высотой тона - по крайней мере с профессиональным качеством, надежностью и возможностью массового производства - стали возможны только при появлении цифровых технологий. Стали появляться (в виде отдельных приборов и в составе мультиэффектов) различные питч-шифтеры (приборы сдвига высоты тона) и гармонайзеры (приборы, в которых тон сдвигается на гармонический интервал и подмешивается к исходному). Появились даже интеллектуальные гармонайзеры (автоматически подбирающие диатонические интервалы в заданной тональности). И среди всего этого многообразного однообразия вдруг «выстрелила» педаль Digitech Whammy. Впрочем, «педаль» - это условный термин. Правильнее сказать, «на-

польный специализированный процессор с педалью экспрессии», поскольку прибор был помощнее и погабаритнее какой-нибудь педали питч-шифтера обычного «карманного» формата. Whammy, если кто не в курсе, происходит от «Whammy bar» - одного из сленговых выражений, обозначающих гитарную систему тремоло, «машинку с рычагом». Аналогия прямая и понятная - если управлять сдвигом высоты тона (прошу прощения засорение языка англицизмами, но в дальнейшем я буду использовать термин «питч-шифт») педалью экспрессии, процесс этот по результату довольно похож на работу рычагом. Простой напольный прибор с педалью экспрессии сразу стал новинкой сезона, и куча музыкантов, включая Tom Morello, Jennifer Batten, Dimebag Darell, Scott Ian, Joe Satriani, Steve Vai, начала осваивать его, не жалея своих голеностопов.

С тех пор Whammy претерпела несколько инкарнаций - оригинальная Whammy W H-1, модифицированный вариант Whammy II, модель XP-200 Whammy Wah и актуальная на данный момент Whammy W H-4 (современное переиздание W H-1). Из цифры 4 можно видеть, что XP-200 считается у Digitech официально третьим вариантом эффекта. А зря, потому что, погнавшись за универсальностью (в педаль загнали еще и цифровые квакушки), производитель серьезно «порезал» качество, и пользователи от этого мутанта попросту плевались. Особенно раздражал невероятно «мылящий» сигнал байпасс, что для эффекта, который используется изредка, - полный криминал. Довольно продолжительное отсутствие в модельном ряду полноценной Whammy стало одной из причин культа вокруг оригинальной Whammy (практически кол-

GUITARS

ma g a zine

лекционная вещь) и Whammy II (с рук стоит очень недешево). Второй составляющей культа является то, что некоторое несовершенство (по сегодняшним меркам) АЦП/ЦАП и остальной цифровой начинки придавало звуку характерную окраску. Те, кто к ней стремится, по привычке или в погоне за звуком записей начала 90-х, ищут старые, «черные» Whammy, но многие (и их большинство) не особо заморачиваются на этой специфике, в частности Steve Vai охотно использует современные «красные» Whammy преж де всего из-за их функциональности. О которой сейчас и пойдет речь. Для начала «встретим по одежке», красивой одежке красного цвета. Корпус Whammy выполнен очень солидно и надежно. В отличие от большинства напольных процессоров, кнопка вк лючения/вык лючения эффекта выполнена точно так же, как на напольных контроллерах усилителей - солидный «военный» железный перек лючатель. Массивная вращающаяся ручка перек лючает пресеты (все расписано прямо на панели, активный пресет подсве-

чивается индикатором). Педаль экспрессии широка и солидна. Сразу видно, профессиональный гастрольный (само собой, не только) прибор. Прибор имеет вход и два выхода: с одного снимается обработанный сигнал, с другого - необработанный, на тот случай, если нам захочется замутить хитрую коммутацию обработки. Так же наличествует вход MIDI, обеспечивающий перек лючение пресетов с внешнего контроллера (без необходимости нагибаться и крутить ручку), а так же через CC виртуально двигать педалью. Теперь поговорим собственно о звуковой составляющей Whammy и начнем, что логично, с той группы пресетов, которые и дали имя педали. Одна из причин, по которой, Digitech до сих пор остаются лидерами в этой области, зак лючается в том, что они изначально всерьез задумались над алгоритмом плавного изменения высоты тона. Если взглянуть со стороны, то питч-шифт входит в джентльменский набор любого профессионального мультиэффектного процессора. Напольные MIDI контроллеры с педалями

экспрессии выпускаются разными производителями. Должен же был кто-то из пользователей сложить два плюс два и обойтись без покупки приборов от Digitech… Результаты оказывались неудовлетворительными, во всяком случае, в сравнении с сугубо специализированным устройством. Динамика оптической педали экспрессии у Whammy позволяет после непродолжительной тренировки воспроизводить, выражаясь научно, переходный процесс системы тремоло. При этом в том, что касается работы «вверх», возможности расширяются. В распоряжении гитаристов есть пресеты, которые поднимают сигнал на октаву или даже две октавы. Для любой вариации на тему Floyd Rose, и даже с так немилосердно выбранным деревом, как на Ibanez Jem, это недостижимый предел. Причем не только по причине ограничения угла поворота тремоло, но и потому, что у струн прочность не бесконечна. И совершенно зерка льным образом есть два пресета, которые роняют тон на две октавы вниз (точно так же, при закрытии

ЕСЛИ ВЫ КУПИЛИ СЕБЕ WHAMMY, ТО ВАРИАНТА ДВА - ЛИБО, НАИГРАВШИСЬ В СПЕЦЭФФЕКТЫ, ВЫ К НЕЙ ОХЛАДЕЕТЕ, ЛИБО СДВИГИ ТОНА ПРИВЕДУТ К СДВИГАМ У ВАС В СОЗНАНИИ. КОГДА ВОЗМОЖНОСТИ WHAMMY ВРАСТАЮТ В ФРАЗИРОВКУ ГИТАРИСТОВ, ОНИ НАЧИНАЮТ СДВИГАТЬ МОЗГИ НАБЕКРЕНЬ ТЕМ, КТО ЭТО СЛУШАЕТ И ТЕМ БОЛЕЕ ПЫТАЕТСЯ ВОСПРОИЗВЕСТИ

GUITARS

ma g a zi ne

WHAMMY - ВАЖНЫЙ КОМПОНЕНТ ЗВУКА СТИВА ВАЯ. КАК И ВСЕ ДРУГИЕ СВОИ ТРЮКИ И ФИШКИ, ВАЙ ИСПОЛЬЗУЕТ WHAMMY НЕПРИНУЖДЕННО И В ПОЛНОМ СПЕКТРЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ - ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ «НЕВОЗМОЖНЫХ» НОТ КАК СРЕДСТВО ПРИДАНИЯ ГИТАРЕ ИНТОНАЦИЙ ЖИВОГО СУЩЕСТВА, И САМО СОБОЙ РАЗУМЕЕТСЯ, КАК СПЕЦЭФФЕКТ И ИСТОЧНИК МУЗЫКАЛЬНОГО ПРИКОЛА педа ли экспрессии). Кроме того, в секции есть пресет Dive Bomb, который имитрует одноименный трюк рычагом, и пресет Drop Tune. В этом режиме при открытой педа ли строй сдвигается на тон вниз, а при закрытой - аналогичен исходному. Этот эффект используется как удобное средство понижения строя без смены инструмента или манипуляций с колками, а так же для имитации слайдовой игры. Последнее, правда, требует некоторой подготовки, поскольк у требуется постоянно помнить о смещении аппликатурных позиций. Зато, если мозг справляется с этой работой, он начинает придумывать очень нетривиа льную музык у. Кстати о подготовке, тренированные люди ухитряются при помощи режима повышения или понижения на октаву транспонировать на слух различные паттерны (например, арпеджио от

открытых струн) на заданное количество полутонов. Способность шевелить мозговой извилиной будет нелишней, если возникнет желание поэкспериментировать с секцией гармонайзера. Каждому пресету соответствует пара фиксированных интервалов. Когда педаль открыта, к исходному сигналу подмешивается его копия, сдвинутая на один интервал, когда закрыта - сдвинутая на другой. В процессе движения педали происходит плавный переход от одного интервала к другому, исходный тон остается без изменений. Пары интервалов следующие (открытая педаль/закрытая педаль): секунда выше / терция выше; малая терция выше/большая терция выше; терция выше/кварта выше; кварта выше/квинта выше; квинта выше/секста выше; кварта выше/септима выше; кварта ниже/ терция ниже; квинта ниже/кварта ниже; октава выше/октава ниже.

В случае кварт, квинт и октав можно без проблем либо оставлять педаль в фиксированном положении, либо очень вольно ей оперировать и играть что угодно, в любом темпе, в любом ладу и даже в полной атональности. Когда речь заходит о других интервалах, мозгу, помимо игры на гитаре, приходится одновременно думать о гармоническом соответствии и отдавать соответствующие команды ноге. Само собой, подразумевается, что, используя гармонайзер, мы не извлекаем больше одной ноты за раз. Если попытаться сыграть аккорд или хотя бы дабл-стоп, результат будет, мягко говоря, странным. И дело не в том, что образуются интервалы «не в кассу», а в том, что алгоритм попросту не поймет происходящего… И наконец, третья секция пресетов называется Detune. К исходному сигналу подмешивается его случайным образом сдвинутая на

GUITARS

ma g a zine

тационных решений (или наличия двух экземпляров педали). Что касается окраск и зву ка, то в нем прису тствует определенный синтезаторный привк ус. Если работать педа лью п лавно, это не очень заметно. Но при резком открытии и ли закрытии педа ли пересчет переходного процесса немного отстает от действительности, и это вносит в тембр специфи ческ ий колорит. Кроме того, подобным резк им изменени ям тона на гитаре нет прямы х ана логов. У ры чага и слай да несколько дру гая динамика, а скольжение па льцем по г рифу вообще имеет от четливый пол у тоновый шаг. Это больше похоже на работ у д жойстиком на к лавишном инст ру менте. Дл я кого-то этот синтезаторный привк ус может показаться недостатком, но как прави ло, пользователи педа ли превращают его в еще одн у фишк у, котору ю мож но эффек тно обыг рать.

В ЛЕКСИКОНЕ DIGITECH ОДНИМ И ТЕМ ЖЕ СЛОВОМ «WHAMMY» ОБОЗНАЧАЕТСЯ СРАЗУ ДВА ПОНЯТИЯ - ЭФФЕКТ И ПЕДАЛЬ. ОТДЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ (НАПРИМЕР, В СОСТАВЕ ПРОЦЕССОРА) - ЭТО ОКТАВЕР С УПРАВЛЕНИЕМ ПЕДАЛЬЮ ЭКСПРЕССИИ, А САМА ПЕДАЛЬ WHAMMY - ЭТО НЕ ТОЛЬКО ЭФФЕКТ «WHAMMY», НО ТАКЖЕ СЕКЦИЯ ГАРМОНАЙЗЕРОВ И ДВА ВАРИАНТА DETUNE какое-то количество центов тона копия. В принципе, этот режим в чем-то аналогичен хорусу, но не использует временной задержи. В режиме Shallow - сдвиг небольшой, в режиме Deep - существенный. Педаль экспрессии управляет уровнем подмешиваемого сигнала. Обычно режим Shallow используется для имитации игры в две гитары, т.е. уплотнения звука, а Deep - для имитации «нестроевича» (иногда художественные задачи требуют и такого). Теперь, раз уж в начале была упомянута окраска звука, стоит поговорить о звучании Whammy. Преж де всего необходимо подчеркнуть, что есть два принципиальных варианта подк лючения педали в цепь - до дисторшн и после дисторшн. В случае октаверов, первый вариант означает, что по высоте сдвигается исходный сигнал, который затем дисторшн обогащает обертонами. А во втором

GUITARS

ma g a zi ne

случае сдвигаться по высоте будут и обертона, то есть это меньше будет похоже на работу рычагом, а больше на результат увеличения скорости записи. Что касается гармонайзера, то после перегрузки он создает эффект двух отдельных гитарных партий, а будучи вк люченным перед дисторшн, - эффект игры на двух струнах одновременно. Детьюн желательно вк лючать только после дисторшн, потому что, будучи пропущенным через перегрузку, он в силу интермодуляции породит прилично левых гармоник и/или суб-гармоник. Что, впрочем, кто-то может оценить как экстремальную фишку. Легко догадаться, что при концертном использовании разных групп пресетов могут возникнуть ситуации, когда Whammy желательно в одном случае вк лючать «до», а в другом - «после». Это серьезный подводный камень, требущий профессиональных комму-

Когда педаль Whammy только появилась на свет, скептики предрекали ей недолгое будущее модной, но не очень нужной игрушки. Действительно, эффект специфический и требует очень хорошего понимания, что и как музыкант собирается с ним делать. Но то, что прибор прижился в арсеналах музыкантов самого высокого калибра и востребован у новой волны «надеж д рок-музыки» (например, Jack White из White Stripes), доказывает, что Digitech, что называется, попали в точку. Компания неизменно вк лючает Whammy во все свои напольные гитарные процессоры (в каком объеме, зависит от к ласса прибора), тем самым давая возможность приобщиться к «вомми-мании» гитаристам, ориентирующимся на экономичные решения «все в одном». И соответственно, Whammy может рассчитывать, как говорится, на творческое долголетие.

GUITARS

ma g a zine

MARTIAN LOVE SECRETS

( 1989 )

ПЕРЕДАЧА ЧУВСТВ И ОЩУЩЕНИЙ В ЗВУКЕ

ЭТО ВАШЕ «Я» Уникальность. Индивидуальность. Это свойства, к которым стремятся амбициозные музыканты. Когда эти качества в ком-то проявляются, возникают тенденции и устанавливается мода. Каждый может быть уникальным, потому что нет двух идентичных личностей. Индивидуальность развивается в сознании. Первый шаг, это вера в то, что все мы уникальны, и если это не проявляется со всей очевидностью в нашей художественной стороне (музыке, вкусе, в чем угодно), то это можно развить. В этой серии статей я раскрою вам неортодоксальный подход к развитию вашего собственного личного стиля и самовыражения. Некоторые методы могут показаться немного «не от мира сего», но придерживайтесь их. Я не буду затрагивать музыкальную теорию, упражнения на технику и «крутые ходы». Все это можно почерпнуть из миллиарда других источников. Я

И ХОТЯ ГИТАРА ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ ДЕРЕВО И ПРОВОЛОКА, ВЫ МОЖЕТЕ ПОЧУВСТВОВАТЬ, ЧТО У НЕЕ ЕСТЬ СВОЯ ДУША, И БУДЕТЕ ПРАВЫ. ОНА ВИДИТ И ЧУВСТВУЕТ ВАШУ СТРАСТЬ, ВАШ ГНЕВ, ВАШУ ЛЮБОВЬ И ВАШУ НЕНАВИСТЬ. ОНА ВЕДЕТ К ПОБЕДАМ И УНИЖЕНИЯМ

ГАММЫ:

Все мажорные гаммы, их производные модальные лады и теория о том, как они соотносятся друг с другом; пентатоника; гаммы минора и гармонического минора; целотоновые и уменьшенные лады. Вы должны уметь играть эти гаммы в любой позиции на грифе, а также в проходе от шестой струны до самой высокой ноты. Вы должны запомнить звучание этих гамм. Отрабатывайте их на мелодических паттернах, основанных на секундах, терциях, квартах и т. д.

АККОРДЫ:

Знайте, как работают аккордовые гаммы. Знайте по меньшей мере пять способов, как играть каждый мажорный, минорный, мажорный септ, минорный септ и другие аккорды. Умейте определить аккорд по входящим в него нотам. Запомните, как звучат эти аккорды.

GUITARS

ma g a zi ne

вовсе не принижаю значение всего этого, наоборот, необходимая подготовка всегда полезна. Но уникальность - не всегда отражение ваших знаний или того, как быстро вы можете играть. Я верю, что индивидуальность преимущественно определяется тем, как хорошо вы используете свое воображение в сочетание с должной эмоциональностью, физическими, техническими и умственными способностями. Это звучит очень объемно, но на самом деле, все это сводится к тому, чтобы «просто играть». Чтобы мои статьи принесли вам пользу, на мой взгляд, очень важно, чтобы у вас в арсенале было достаточно познаний в теории и технических навыков. Это не является абсолютной необходимостью, но вы увидите, как это полезно. Хотя эти статьи говорят больше о тренировке сознания, а не пальцев, вы должны быть хорошо подкованы в следующем:

ТЕОРИЯ И ИМПРОВИЗАЦИЯ:

Железно помните местонахождение каждой ноты на гитаре. Запомните квинтовый круг и знайте основы теории гармонии. Понимайте основы импровизации поверх смен аккордов.

ЧТЕНИЕ И ЗАПИСЬ НОТ:

Понимайте основы чтения и записи музыки. Умейте прочитать песню только по аккордовой сетке и мелодии. Знайте, как читать табулатуру и как читать и записывать аккордовые диаграммы. Будьте способны зафиксировать идею в письменном виде (другими словами, записать мелодию нотами). Вы должны также разработать технические упражнения, чтобы подтянуться в тех областях, в которых вам не хватает умения (арпеджио, комбинированное звукоизвлечение, легато, двуручная техника).

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА Это все основы. Они описаны в таком море книг и статей, что в нем утонет и крейсер, поэтому в этом цикле я обойду все эти темы. Вы можете найти эту информацию в любом магазине, где продаются ноты, музыкальных библиотеках, или спросить у преподавателя. При том, что понимание всех этих основ теории очень полезно, оно не является необходимым, потому что музыка - это форма искусства. Никто не имеет права сказать: «Наш шум, лучше чем их шум». Это совершенно относительно. Запомните, наш подход в том, чтобы полагаться больше на интеллект, эмоции и воображение, чем на теорию. Наша цель - развить индивидуальность в вашей игре на гитаре. И как в любой области обучения, самым важным элементом является вашa установка. Вы когда-либо слышали фразу «Это мое «я»? Я уверен, что она означает, что мы те, кем себя считаем. Кем ты себя воспринимаешь, тем ты в итоге станешь. Проблема в том, что большинство из нас не всегда понимает, как именно воспринимает себя. Это может завести нас в глубины психологии, которые возможно за пределами нашей компетенции, но верю в то, что можно дать себе сознательную установку, которая проявится в нашей психике и образе жизни. Представьте, что вы пытаетесь избавиться от какой-то вредной привычки. Если вы постоянно будете излагать себе причины, чтобы поступить так (даже если вы не совсем в них верите), вы в итоге обнаружите, что действительно разлюбили привычку и хотите бросить. Этот же феномен можно применить к достижению любой цели. Это своего рода самогипноз или промывание мозгов. (Само собой, с целью смыть мусор).

Я верю, что по закону природы все люди разные, каждый с уникальной способностью к самовыражению. Как результат, мы все имеем возможность быть уникальными в том, как выражаем себя через музыку. Многие в это не верят и в итоге копируют окружающих, и звучат, как кто-то другой. В итоге они недовольны собой, потому что не могут «пробиться» через конкурентов. Но как можно соревноваться с индивидуальностью? Мы соревнуемся только сами с собой. Когда мы можем идентифицировать свою индивидуальность, принять и уважать ее, наступает покой в сознании. Первое заблуждение, от которого надо избавиться, - это боязнь (или уверенность) того, что в вас нет уникальности. Поэтому первым уроком (это помимо усвоения теории и всего упомянутого вместе с ней) должно стать осознание абсолютной уникальности и индивидуальности вас самих, и что это будет проявляться все сильнее и сильнее каждый день. Вы должны в это верить. Возвращайтесь к этому каждый день, и это станет частью вашего мышления. Вы станете тем, кем себя считаете. Это ваше «я». Но помните, важно держать свое эго в узде. Очень легко зациклиться на самом себе, и это гарантированно нанесет ущерб вашей душе. Если вы уникальны, то и все остальные тоже. Вы должны ценить и уважать уникальность окружающих. Думайте об этом каждый день, даже если вы ничего не выучили ни из теории, ни из музыки, и вы будете чувствовать, как ваш «мускул уникальности» становится сильнее. Даже если это «назидание» не касается непосредственно игры на гитаре, я уверен, это самый ценный совет, который я могу кому-либо дать.

КАРТИНЫ В ВООБРАЖЕНИИ Иногда мы играем то, что получается само собой, и мы не знаем, почему. Я верю, что это вдохновение свыше. Можно принять эти находки такими, как они есть, но лучше давайте попробуем привязать эти заигрывания с высшими силами к определенным «картинам». Возьмите инструмент и сыграйте аккорд. Попробуйте придумать такой, какой вы раньше никогда не играли. (Это проще, чем кажется - просто поставьте пальцы так, как никогда не ставили, или перестройте струну-другую). Теперь сыграйте его, как угодно, и запишите. Во время прослушивания записи дайте аккорду «говорить» с вами. Позвольте звучанию аккорда пробудить в вашем сознании картину - возможно, что-то знакомое, быть может, из вашего жизненного опыта. Дайте вашему воображению свободу. Вы можете начать с простого впечатления,

а закончить целой историей. В конце запишите то, что вы навыдумывали. (Когда мне было 16-17 лет, мы с моим другом Joe Despagni вовсю этим занимались. Мы садились с гитарой, и один из нас брал аккорд. Мы описывали друг другу картины, которые он пробуждал у нас в головах - запредельные и свободные). Это упражнение на воображение, и оно должно быть доведено до абсолюта. Не ограничивайтесь одним аккордом. Послушайте что-нибудь, что вы сочинили ранее, или популярную песню на ваш вкус. При этом дайте вашему воображению сойти с рельсов. В поисках особой темы или мелодии вы можете отталкиваться от мысленных картин действительных событий прошлого, грядущих событий или сюжетов взятых с потолка. Через некоторое время вы увидите, как эта процедура влияет на вашу игру.

GUITARS

ma g a zine

MARTIAN LOVE SECRETS НАПОЛНЕНИЕ МУЗЫКИ ЧУВСТВАМИ И ЭМОЦИЯМИ Следующие упражнения могут привести вас к открытиям, до которых вы бы не дошли какимлибо другим путем: • Подумайте о ком-то, кто вам близок, возможно, даже о самом себе. Напишите песню в стандартной форме (AABA, или какой-то другой), и пусть каждая часть отражает черту характера этого человека. Возможно вам придется для начала определиться с тем, как вы видите различные аспекты личности героя песни. (Это упражнение может показаться странным, но это же я его придумал) • Попробуйте больше преувеличений в своей игре. Если вам кажется, что пассаж требует, чтобы аккорд извлекался сильно, выкорчуйте его. Если вам нужно что-то быстрое и агрессивное, будьте как можно более яростным - более яростным, чем

вы от себя можете ожидать. (Но играйте чисто и точно, если только не требуется иное). Если пассаж требует деликатности, вы должны привести себя в исключительно деликатное состояние. Этот метод полезен в рамках динамики - особенно групповой динамики, потому что динамика наиболее эффектна, когда она преувеличена. • Представьте себе знакомые ремарки экспрессии, которые вы встречаете, читая нотную запись (адажио, легато и т. д.). На самом деле вы можете применить к музыке любой эпитет. Возьмите из словаря случайное слово и примените его к риффу, песне, гармонии или соло (и не забудьте про метод преувеличения). Чтобы вы ни делали, колбасьтесь! (Но не травмируйте себя, или кого-нибудь еще).

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ПЕРЕЖИТОГО Чем сильнее ваша способность идентифицировать и выразить свою внутреннюю суть, тем больше уважения у вас будет к средству выражения - вашей гитаре. Если вы начнете больше идентифицировать свои различные состояния, то увидите свою игру в новой перспективе. Ваша музыка будет иметь разный характер: игривый, печальный, извращенный, чистый, какой угодно. Игра на гитаре, в конце концов, это очень личный процесс. Если вы вдруг почувствуете, что просто бренчите на гитаре или теряете интерес, вот упражнение, которое поможет укрепить ваш мысленный контакт с инструментом. Подумайте о нескольких недавних днях и разбейте их на последовательность отдельных событий. Возьмите одно событие и воспроизведите его несколько раз у себя в голове. Ваши эмоции, скорее всего, изменятся после того, как вы снова почувствуете свое тогдашнее состояние. Теперь постройте музыкальную форму, которая отражает такое состояние. Это может быть аккорд, гармония, фраза, мелодия, звуковой эффект, целая соната или просто одна нота. Если вы полностью поглощены этим состоянием, ваша игра отразит его. Это и называется волшебная сила музыки. Возьмем, например, просто аккорд: конструкция из нот, которую извлекают, высекают, вышибают, выкорчевывают определенным образом, может отражать определенное состояние. Начните выдумывать аккорд, который, по-вашему, лучше всего подходит к состоянию, на которое вы себя настроили. После того, как вы услышите этот аккорд у себя в голове, попытайтесь построить его на гитаре. Если вы чувствуете, что теряете цель из виду, снова воспроизведите собы-

GUITARS

ma g a zi ne

тие у себя в голове и представьте себе звук аккорда. Когда вы сочтете, что у вас есть гармоническая структура, воспроизводящая ваше состояние, играйте ее снова и снова, фиксируя свое сознание на событие, которое вы имитируете (точно так, как описано в главе про медитацию). Ваш подход к исполнению, и, может быть, сам аккорд, может измениться, чтобы вписываться в это внутреннее настроение более точно. Затем попробуйте выстроить несколько аккордов, чтобы лучше отразить ваше состояние. Они могут быть простыми или сложными, знакомыми или необычными. На каждое событие в человеческой жизни, из всех что случились или когда-то случатся, можно подобрать гармонию. Учтивая это, вы не рискуете остаться без идей. Теперь попытайтесь сыграть рифф, ноту, мелодию, отражающие то, что происходит у вас в сознании. Когда вы найдете что-то подходящее, повторяйте это, пока событие прокручивается у вас в голове. Запомните, найти темп и ритм для вашего состояния очень важно - это один из важнейших факторов в выразительности. Мы все знаем, как различные ритмы заставляют нас двигаться и чувствовать по-разному. В итоге вы начнете понемногу видоизменять то, что играете, чтобы оно лучше соответствовало вашему состоянию. Расстояние между тем, что вы играете и что думаете, будет уменьшаться и уменьшаться, пока вы не почувствуете, что вы и инструмент - одно целое. Когда это случается, это особенный момент. Он требует работы, концентрации, дисциплины, но иногда это происходит совершенно само собой (и очень важно не разочаровываться, если этого не случается).

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА Когда бы вы потом не играли эти аккорды, они будут значить для вас намного больше, чем бездумное бряканье, которым вы до того занимались. Превратите их в музыкальное произведение, и оно будет очень мощным. Небольшое предостережение. Выбирая событие из прошлого, настоящего или будщего, на котором вы будете фокусироваться, выбирайте различные эмоциональные состояния. Это не обязательно должны быть сильные эмоции, такие как печаль, гнев, разочарование, счастье или радость. Это может быть мысль или впечатление. Иногда люди очень сильно зацикливаются на негативных событиях в своей жизни. Если вы будете делать это слишком часто, ваша игра будет отражать искаженные эмоции, основанные на разочаровании и беспокойстве, и вы в жизни будете притягивать к себе соответствующего склада людей. С другой стороны, если вы будете интерпретировать самые разнообразные события, вы будете стремиться играть на своем прекрасном инструменте, и люди будут воспринимать ваше видение. Каждый день мы переживаем тысячу различных состояний, намного больше, чем здесь было перечислено. Например, представьте, что вы не ели восемь часов, и кто-то дал вам красивое, холодное, спелое яблоко и… ХРУМ! За эти мгновения вы пройдете через несколько состояний: голод; мысли о том, что бы такого съесть; ваше чувства по отношению к тому, кто дал вам яблоко (до и после, и все на фоне голода); мысль «Да, это яблоко исключительно в кассу!»; вот вы откусили

от яблока и распробовали его вкус; а теперь подавились, закашлялись и выплюнули кусок, потому что слишком торопились и не прожевали, как следует; а может быть, неловкость оттого, что недожеванным яблоком уделали рубашку того, кто вам его дал - что угодно! И все это подходящие ощущения, от которых можно отталкиваться. Вы можете проработать любое из этих состояний в упражнении. Например, у меня есть превосходный аккорд для выплевывания яблока:

Этот подход может помочь вам в трудные времена, и люди будут отождествлять себя с ним. Он открывает очень мощные перспективы, и снова, это именно то, откуда берется магия музыки. Интенсивность этой энергетики идет от вас. Если вы передаете очень сильное состояние, оно зацепит людей. В каком направлении вы их поведете, зависит целиком от вас. Запомните, ваш инструмент - это всего лишь проволока и дерево. Вы сами выбираете, каким волшебником хотите стать. Рекомендую быть внимательным. Прислушайтесь к своему сердцу, и вы будете играть от сердца.

ФИЗИЧЕСКОЕ ВЫРАЖЕНИЕ Ваше лицо многое рассказывает о вашей личности. Когда люди говорят, они задействуют не только голос, но и лицо. Иногда истинное значение того, что пытаются донести (или скрыть), открывается через лицо и язык тела. Язык тела - это важная часть самовыражения. Разок попытайтесь провести разговор, оставаясь недвижным, с каменным лицом - никакого смеха, жестов или телодвижения, двигаются только губы. Вы поймете, что так намного сложнее выразить себя. То, как движется ваше тело, отражает вашу истинную суть. Когда кто-то играет на инструменте, мимика и язык тела играют важную выразительную роль. Некоторые почти не двигаются, когда играют. Из этого вовсе не обязательно следует, что их игра ничего не значит - есть люди, которые выразительны самим своим существом. Это тоже можно культивировать при правильных установках.

Иногда, когда вы берете ноту или аккорд, ваша мимика и тело приходят в движение, отображая издаваемый звук. Когда это случается, это дает вам определенное ощущение свободы и завершенности, и это очень развлекает публику. Вот упражнение, которое поможет вам использовать выразительность тела. Сначала запишите музыкальный материал - джем, или, скажем, последовательность аккордов с наложенным соло. Прослушайте его и выберите отдельную секцию смену аккордов или рифф - на свой вкус. Прослушайте ее несколько раз и представьте себе музыку в виде «маленького человечка» (предположительно похожего на вас или кого-то знакомого). Если человечек был бы риффом, как бы выглядели его тело и лицо? Как бы он двигался, чтобы передать зрителям настроение того, что звучит? (Это может быть забавным). Теперь заново переслушайте запись. Слушайте выбранный пассаж снова и снова, но од-

GUITARS

ma g a zine

MARTIAN LOVE SECRETS НАПОЛНЕНИЕ МУЗЫКИ ЧУВСТВАМИ И ЭМОЦИЯМИ новременно с тем, как вы представляете себе язык тела маленького человечка, копируйте его своими лицом и телом. Вы будете сильнее чувствовать ноты, и это отразится в вашей игре. Вот еще упражнение. Во время джема выберите фразу и играйте ее по кругу снова и снова. Делая это, думайте о том, куда вы стремитесь, потом подумайте о том, как то, что вы слышите, заставляет вас себя чувствовать. Дайте звуку выразить себя в каком-то телодвижении. Оно может заключаться в том, чтобы откинуть голову или зажмурить глаза, или в небольшом движении бедрами, или в том, чтобы кататься на полу в конвульсиях экстаза, сплетаясь с гитарой в эротическом танце, закатив глаза, раздувая ноздри, с надувшимися на шее венами - но будьте осторожны. (Кстати, я знаю подходящий для этого рифф).

Еще одно упражнение, на которое я наткнулся, когда мне было лет 12. Возьмите знакомое произведение, например, любимое соло. Пусть во время прослушивания ваше лицо мимикой будет выражать музыку. Помню, первой вещью, с которой я делал это, была «Midnight», великолепная песня Jimi Hendrix с альбома «War Heroes». Попробуйте этот трюк - пусть ваше лицо выражает то, что идет из динамиков. Это очень весело и прикольно. Чем сильнее вы позволите себе завестись, тем живее будет звучать музыка. Несомненно, для применения этой техники на концерте потребуется известная раскованность, но нам ведь все по барабану, не так ли? Я не предлагаю использовать эту технику языка тела ВСЕ время. Но в непрекращающейся борьбе за оригинальность приходится искать по закоулкам своей души, и эта техника может помочь.

ФИЗИЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ Музыка пробуждает в людях определенные эмоции. Знакомая мелодия может напомнить вам целый период в жизни. Когда я слушаю «Led Zeppelin II» или Jimi Hendrix «Are You Experienced?», или даже какую-нибудь старую песню, записанную на Motown, музыка переносит мое сознание назад в то время, когда эта музыка была популярна. Когда мы переживаем этот феномен, мы можем себя чувствовать точно так же, как в самый памятный момент, связанный с этой песней. Например, когда я был подростком, каждые выходные у меня в городе кто-то устраивал вечеринку. Я подходил к магнитофону и ставил «Led Zeppelin II». (Я всегда носил с собой кассету на тот случай, если у хозяев нет альбома). Когда начиналась «Heartbreaker», мои друзья расчищали место на столе или полу и просили меня сыграть соло на «воздушной гитаре». Конечно, я сперва споротивлялся, но я уже тогда любил рисоваться на публике, поэтому я начинал скакать и извиваться, как дикий зверь. Всех это дико прикалывало, особенно меня. (Не забудьте, это было в ту пору, когда вино Apple Ripple по $1.25 за бутылку продавалось на каждом углу). И до сих пор, когда я слышу эти знакомые песни, я снова ощущаю дух того времения, чувствую себя 15-летним, готовым сжечь за собой мосты, чтобы отколбаситься! Я действительно чувствую то же, что и тогда. Для меня это доказательство великой непреходящей силы музыки. В этом цикле статей мы говорим о развитии исполнения так, чтобы оно отражало нашу суть. Мы должны найти личные мысли, чувства и физические ощущения и воплотить их в нашей му-

GUITARS

ma g a zi ne

зыке. Запомните - у вас есть уникальность, вам только надо до нее докопаться. Чем дальше вы углубитесь, тем больше откроете. Передача чувств и ощущений в звуке - это уникальный метод, и одно и то же ощущение может по-разному восприниматься разными людьми. Я знаю, что для меня значит подзатыльник или щекотка, но для кого-то еще это может иметь другое значение. Я воспринимаю окружающее через свои чувства, а мое восприятие преломляется через мой характер и видение мира. То, как я изображаю все это на своем инструменте, это отражение того, как я вижу исходное ощущение, как я воссоздаю его в своем воображении (которое, как и ваше, уникально), и как я исполняю это при помощи своего опорно-двигательного аппарата (мышц и костей) и навыков координации (техника). Ух! Давайте изучим некоторые физические ощущения с прицелом на выражении их через наш инструмент. Берите гитару и поехали. Существуют миллионы возможных физических ощущений. Возьмем всего лишь одно и попытаемся придумать фразу или аккорд, которые его бы имитировали. Возьмем простое ощущение ветра в лицо. Выйдите на ветер, если есть возможность, и подставьте ему свое лицо (или, если хотите, свое нагое тело). Представьте звук, который лучше всего выражает, то, что заставляет вас чувствовать ветер. Это может быть аккорд, песня, эффект, что угодно, но думайте о выражении через гитару. То, что вы чувствуете под ветром, может иметь свой оттенок, обусловленный такими переменными, как температура, ваше окружение, ваше настроение и т.д. Вот аккорд, до которого додумался я:

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

Вы можете украсить свою идею различными эффектами, различными подходами к ритму, наложением мелодии, чем угодно. Или вы можете выстроить цепочку подобных ощущений в песню. Если эта техника принесет вам хотя бы одну новую идею, она уже стоит затраченного времени.

Вот некоторые физические ощущения, с которыми вы можете экспериментировать: чиханье, щекотка, дерганье за волосы, ледяной душ или теплый, ожог, поцелуй (четыре разновидности), прыжок в воду с метрового (или шестиметрового) трамплина, 40-минутный бег изо всех сил, перышко в пупке, лед за шиворотом, кувырок, вращение до упаду, и конечно, оргазм (достаточно поставить любую запись Prince в качестве примера его подробного отображения). Любые варианты относительно безвредных физических ощущений приветствуются. Но в любом случае вы должны действительно изучить ощущение, не упуская ни малейшей детали и сохраняя ваши исходные представления о том, как ощущения должны передаваться в звуке. Погружение в детали очень важно. Чем их больше, тем более вдохновленным будет результат.

МУЗЫКАЛЬНАЯ МЕДИТАЦИЯ Когда вы концентрируетесь всем своим существом на какой-то ситуации, вы получаете наилучшие результаты. Главное - это точная сфокусированность сознания. Это касается любой деятельности. Каменщик, который концентрируется на том, что делают его руки, замечает все детали и делает свою работу быстрее и лучше. Когда вы читаете книгу, полностью сфокусировав свое сознание, ваше понимание и усвоение материала существенно улучшатся. Вот музыкальный пример. Я делал транскрипцию музыки для Frank Zappa, работая над всем, от гитарных и барабанных соло до оркестровых партитур и партий отдельных инструментов. Работа была весьма интенсивной, и я мог проводить по 10-12 часов в день, слушая всего лишь одну минуту музыки. Я концентрировался с таким усилием, что если я прерывался, то чувствовал себя оцепеневшим. Но я достиг беспрецедентных результатов. Я открыл новые формы нотной записи, здорово натренировал свой слух и расшифровал некоторые из самых сложных музыкальных форм из всех, что были записаны. И все исключительно за счет точной сфокусированности сознания. Такой метод контроля за сознанием называется медитацией. Люди медитируют постоянно, сами того не осознавая: сидеть перед телевизором - это тоже своего рода медитация. Большинство людей, слыша слово «медитация», относят его к духовным понятиям. «Очищение сознания», наверно, высшая форма медитация. Это означает, очистить свое сознание от всех ненужных мыслей и сфокусироваться на божественном (или каком-то другом

выбранном пути). Мы достигаем наилучших результатов, когда медитируем над решаемым вопросом, но, увы, медитировать непросто. Сознание любит отвлекаться, и эти помехи отвлекают нас от драгоценных результатов, которые мы ищем. А теперь, во имя всего святого, какое отношение это все имеет к обучению игре на гитаре? Когда вы над чем-то медитируете, вы волейневолей рассматриваете предмет под самыми различными углами, включая такие, о которых раньше никогда не думали. Вы вынуждены достичь глубин своей сущности и индивидуальности. Соответственно, ваши результаты будут уникально вашими. Это то, к чему мы, музыканты, стремимся: зажечь этот огонек (или костер) оригинальности и индивидуальности. Следующее упражнение поможет вам развить навыки музыкальной медитации. Возьмите одну отдельную музыкальную идею, например, аккорд или рифф. В нашем случае возьмем вибрато. Вибрато - очень выразительная техника и может сказать тысячу разных вещей, будучи правильно (или неправильно) использованным. Сядьте с гитарой перед часами и вибрируйте ноту целый час. Звучит просто, но есть подвох... Ни на что не отвлекайтесь, кроме этой ноты. Извлекайте столько раз, сколько пожелаете. Попробуйте различные типы вибрато (быстрое, медленное, проникновенное, яростное и т.д.). Самое главное, не позволяйте сознанию отвлекаться. Когда вы обнаружите, что думаете еще о чем-то, кроме вибрато (а после первых нескольких секунд, наверно, так и будет), верните его назад к ноте. Ваше сознание начнет склоняться к

GUITARS

ma g a zine

MARTIAN LOVE SECRETS НАПОЛНЕНИЕ МУЗЫКИ ЧУВСТВАМИ И ЭМОЦИЯМИ мыслям, таким, как «Я делаю это правильно?», а потом «Ох, какая напрасная трата времени!». Наконец, вы начнете думать о своих друзьях, финансовом положении, что вы делали вчера, что будете делать завтра и, конечно же: «Неплохо бы поесть!». Это самый трудный момент. Продолжайте возвращаться мыслями к вибрато этой ноты. Эта дисциплина, над которой стоит поработать. Наконец, вы исчерпаете все традиционные подходы к вибрато, все что вы видели у кого-то еще. Затем (если у вас хватило дисциплины продолжать) ваше сознание войдет в ваши частные владения, и вы углубитесь в собственную уникальность в поисках разных идей. Можно начинать упражняться в этой методе постепенно, всего с пяти или десяти минут. Старайтесь задавать себе временные рамки. В итоге вы обнаружите, что когда наступает время «просто играть», вы используете эти вибрато с большой легкостью, и вы найдете в своей игре что-то новое.

Это упражнение можно отрабатывать с любым риффом, соло или гармонией. Только удерживайте свои мысли на нем и непрерывно анализируйте свое исполнение. Все может стать очень одухотворенным. Вы можете, например, взять всего две ноты (любые) - и играть их целый час, никуда не отклоняясь. Пробуйте любые подходы - играйте в растяжке, с различным звукоизвлечением, коротко или длинно, добавляйте вибрато. Одной из замечательных наград, которые вы получите от такого подхода к занятиям, будет авторитет. Когда вы будете что-то играть, вы будете уверены, что исполните это с блеском. Но что самое важное, вы обретете дисциплину. Великолепные результаты требуют дисциплины, а медитация - это дисциплина. Если вы действительно проникнетесь, то это будет казаться не дисциплиной, а удовольствием. Но что можно сказать наверняка: простое чтение журналов вас ничему не научит. Вам надо проделать все самим!

В ЗАКЛЮЧЕНИЕ… Если вы внимательно читали эти уроки, вы, возможно, заметили. Что мой метод очень нетривиален. Конечно, я верю, что вы можете найти информацию о всех технических аспектах музыки и исполнения во множестве публикаций. Я надеюсь, что то, что я сказал, вдохновило вас углубиться в свое воображение, сердце и душу. Если какая-то из этих статей вдохновит вас на создание оригинального или личного звука на инструменте, значит я преуспел. Но все сводится к вам и вашим установкам. Установка, возможно, самый важный инструмент в любой форме обучения или постепенного развития. Всегда контролируйте ваши установки. Это непросто, потому что надо сперва уяснить, что такое правильные установки. Ни я, ни какая-то книга не будут для вас источником совета, потому что каждый идет своей дорогой. Но я твердо верю, что в наших сердцах мы знаем ответы на вопросы, которые задаем себе. Здоровые установки помогают ценить работу и наставления других, и здоровые установки отразятся в ваших результатах и самооценке. Правильные установки - это ключевой ингридиент. Никогда не полагайтесь на незыблемость силы человеческой морали. Я видел много отличных музыкантов - особенно при обучении в Berklee College of Music, чьи технические возможности намного превосходили мои. Но некоторым из них не хватало правильных установок в отношении себя и своей музыки. Я не говорю, что надо быть законченным эгоцентристом, но если ты не можешь ценить то, что умеешь делать, как ожидать этого от окружающих?

GUITARS

ma g a zi ne

Делать музыку временами непросто, и вы можете иногда быть неуверенными в своем вдохновении. Играя, вы можете задаваться вопросами: «Правильно ли я думаю? Складывается ли цельная картина? Лучшая ли это нота, чтобы сыграть здесь? Мне играть быстро, медленно, громко или как-то еще?» Иногда «просто играть» - самая трудная часть в создании музыки. Вы должны очистить свой разум и впустить вдохновение свыше. Ни один урок не может научить, как это делать, но если вы зададите себе в уме эту цель, вы увидите перемены в своем сознании и своей игре. Но важно не зацикливаться на этом. Не разочаровывайтесь, если оно не всегда сработает так, как вам хотелось бы. Когда это происходит, то происходит. Если не происходит, невелика беда, может, в следующий раз. Гитара - прекрасный инструмент, и она заслуживает нашего уважения. Во время своей музыкальной карьеры вы будете соприкасаться с этим инструментом, как ни с кем и ни с чем в своей жизни. Она примет натиск вашей радости и печали. Она увидит и почувствует вашу страсть, ваш гнев, вашу любовь и вашу ненависть. Она приведет вас к победам и унижениям. И хотя гитара - это всего лишь дерево и проволока, вы можете почувствовать, что у нее есть своя душа ,и будете правы. Но это ваше отражение. Растите вместе с ним и уважайте его. В завершение я хочу поблагодарить вас за поддержку. Ваше вдохновение и влияние всегда были для меня фундаментом. Мои наилучшие пожелания всем вам.

MAY LIAN СЕССИОННЫЙ МУЗЫКАНТ, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ГИТАРЫ

В Москве уже было много музыкантов с мастер-классами, так что никаких чудес не было. Ничего нового для себя в плане информации я не услышал и не увидел. А если говорить об аспекте «увидеть Вая и умереть», так это вообще ко мне не относится. Я вообще первый раз в жизни пошёл на подобное мероприятие. Что касается «информации для народа», то обо всём этом я неоднократно писал на всех мыслимых и не мыслимых интернет-форумах. Но меня тогда никто не слушал, зато теперь все слушают то же самое из уст Вая.

собой, это ни в коем слу чае не должен быть Мэй Лиан, а как минимум Ван Хален. И тогда все опять начнут молиться и говорить, что видели чудо и что оказывается надо снача ла несколько лет заниматься ритмами, потому что ЧУДО так сказа ло. Смешно. И просто жа лко «плебеев от музыки». А то, что Вай всегда был замечательным музыкантом, так этого никто и никогда не оспаривал. Было всё здорово, но лучше, если бы просто был концерт. А объяснять дояркам то, как работает атомная бомба, просто бесполезно.

НА МАСТЕР-КЛАССЕ В ЗАЛЕ БЫЛО ОКОЛО 2000 ЧЕЛОВЕК, ИЗ КОТОРЫХ МАКСИМУМ 20 ИЛИ 30 ИМЕЛИ ПОНЯТИЕ О ТОМ, ЧТО ОН ГОВОРИЛ. ДЛЯ ВСЕХ ОСТАЛЬНЫХ ЭТИ ВЕЩИ НЕ ТО ЧТОБЫ НЕПОНЯТНЫ, А ПРЕЖДЕВРЕМЕННЫ. КАКИЕ К ЧЁРТУ УПРАЖНЕНИЯ НА ТЕХНИКУ, ЕСЛИ 1980 ЧЕЛОВЕК НЕ ИМЕЮТ ЭЛЕМЕНТАРНОГО ПОНЯТИЯ О РИТМЕ И О ТОМ, КАК ПРАВИЛЬНО РАЗВИВАЕТСЯ ЭТО ЧУВСТВО? Разве новостью является то, что одновременно с игрой на гитаре надо петь то, что играешь? Это элементарное сольфеджио 2-го к ласса музыка льной школы. Или может новостью является то, что музыка пишется не специа льно на заказ, а при определённом вдохновении или определённой жизненной ситуации? Или новостью должны являться те тупые вопросы, на которые он должен был отвечать? Я лично просто увидел человека, который очень хорошо владеет инструментом, как это и должно быть в случае с профессионалом такого уровня. Я увидел Человека, который просто уделяет много внимания инструменту (и не работает в офисе или на птицефабрике), как это должно быть в случае с музыкантом. Но на мастер-к лассе в зале было около 2000 человек, из которых максимум 20 или 30 имели понятие о том, что он говорил. Для всех остальных эти вещи не то чтобы непонятны, а преж девременны. Какие к чёрту упражнения на технику, если 1980 человек не имеют элементарного понятия о ритме и о том, как правильно развивается это чувство? Беда, да и только. Я, конечно, в глазах всех дилетантов опять буду не прав, но я думаю, это только до следующего мастер к ласса Вая, Ма льмстина или ещё кого-нибудь, кто у же затронет эту тему, и само

GUITARS

ma g a zine

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«SEX AND RELIGION» (1993)

«После успеха альбома «Passion and Warfare» я должен был, повинуясь давлению, создать более мейнстримовый альбом. Но вместо того, чтобы поехать в турне в поддержку «Passion and Warfare», заручиться поддержкой аудитории для будущих концертов, а затем вернуться и сделать новый альбом, я предпочел взять нескольких молодых ребят и провести целых 18 месяцев в студии, по 15 часов в день работая над записью. Группа распалась вскоре после выхода альбома… Таким образом, на новый альбом возлагались большие надежды. Нам было трудно работать над ним. Существовала идея собрать группу, где все музыканты были бы суперзвездами. Это работало лишь в теории, но не практике. Я надеялся, что все внесут свой концертный опыт, в то время как я буду вести группу в том направлении, которое, как я считаю, было бы правильным для моей музыки. Все они очень талантливые люди, и каждый из них имел свой определенный взгляд на музыку, которую им нравилось играть, и все это окончилось весьма печально. Я был не готов к игре в группе. Вы знаете, обычно основная идея группы - это собраться вместе с людьми, которые вносят свои идеи и свой талант, и происходит выгодный взаимообмен. С такими же музыкантами, как Терри Боззио, Т.М. Стивенс и Девин Таунсенд, чтобы группа могла существовать, необходимо безусловное принятие того, что вносят все музыканты. Я был не готов возложить на себя такие обязательства. Хотя это может показаться нечестным по отношению ко всем остальным, у меня были совершенно определенные идеи касательно того, какой я хотел видеть свою музыку. Решение радикально отойти в альбоме «Sex and Religion» от идей, выдвинутых в «Passion and Warfare», было сознательным. Большинство поклонников ждали еще один альбом, такой же, как «Passion and Warfare», но...сюрприз! Я до сих поражаюсь критике, которой меня подвергли в прессе после выхода «Sex and Religion». Это забавно, поскольку есть люди, которые считают «Sex and Religion» самым главным альбомом для себя, который изменил их мир. Судя по письмам, которые мы получаем, похоже, что с каждым днем все больше людей открывают для себя завораживающую странность этой записи.

GUITARS

ma g a zi ne

Это был действительно период физиологических метаморфоз. Я позволил посторонним влияниям приблизиться к моему секретному саду слишком близко. Это было похоже на то, как будто сразу после успеха альбома «Passion and Warfare» я обнаружил себя в чужом рассудке, в то время как колеса кармы продолжали плести свою неослабевающую магию. С того времени, как я занялся проектом Bad 4 Good, я двигался по спирали вниз. Подлоги и пафосные судебные процессы, неудачные вложения в недвижимость, общение с людьми, которых я, в лучшем случае, мог бы назвать преступниками, разочарование в создании группы, прослушивание плохой музыки, дозволение слишком многим людям принимать участие в моем творческом процессе, концерты с людьми, которые были утомлены и расстроены сложившейся ситуацией, потеря близких друзей и смерть Фрэнка Заппы, - вот ситуация, в которой я очутился в этот период. Вся эта неутихающая боль оставила на мне шрамы. Затем случился этот судьбоносный день, когда мы играли концерт под названием «The Tonight Show» с Джеем Лено. Все шло не так, и я почти во всем шел против своих чувств. Прямо перед выходом на сцену мне пришлось долго беседовать по телефону по поводу мучительного и дорогостоящего судебного процесса. Тем же вечером я сидел в своей гостиной и смотрел шоу по телевизору. После нашего выступления я осознал все. Я увидел каждую свою ошибку и то, что это все произошло оттого, что я позволил своему эго пойти против своего здравого смысла. Я упал на пол, свернулся калачиком и подумал: «Что же я наделал?» Это было низшей точкой моего падения. После того турне я приехал из аэропорта домой, сел на стул и, в качестве некоего символического ритуала, отрезал спутанные и грязные косички, торчащие на моей голове. Затем я снова сел в самолет и улетел на Таити на десять дней! Все было не так уж плохо, впрочем. Кое-что с того периода заслуживает одобрения. А льбом «Sex and Religion» содержит звуковые опыты, насыщенные глубокими эмоциональными переживаниями, которым необходимо было дать волю. Я всегда серьезно относился к музыке и любил гастрольные поездки. Также у меня была возможность поработать с замечательными людьми. Девин Таунсенд (вокалист на альбоме «Sex and Religion») - один из самых потрясающих, уникальных и талантливых душевных мучеников, делающих музыку. На «Sex and Religion» видна лишь малая толика его великолепия. Его сольные записи содержат жестокие сокровища. Послушайте записи группы «Strapping Yung Lad» или зловещий альбом «Ocean Machine». Он является событием мирового значения. Я считаю, что он гений в тех областях, которые не были до него исследованы. Он также может послужить довольно-таки гротескным развлечением для вас (если вы такой же провокатор, как и я)… В этот период родился мой второй сын, Файр Вай (Fire Vai). Как и наш первый сын Джулиан и моя жена Пиа, я не могу описать словами, как он мне дорог. Здоровье и счастье моей семьи - это самое замечательное благословение, которое могут даровать властители кармы».

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

«ALIVE IN THE ULTRA WORLD» БЫЛ ПРОЕКТОМ БЕЗУМНЫМ, С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ РЕАЛИЗАЦИИ. НО ВОПЛОЩЕНИЕ В ЖИЗНЬ НЕВОЗМОЖНЫХ ИДЕЙ - ЭТО САМАЯ ИНТЕРЕСНАЯ РАБОТА

ОБЫЧНО КОНЦЕРТНЫЙ АЛЬБОМ ЭТО ДОКУМЕНТ ОТРАЖАЕТ КОНКРЕТНЫЙ ТУР В ПОДДЕРЖКУ СТУДИЙНОГО АЛЬБОМА ИЛИ ФИКСИРУЕТ КАКОЕ-ТО ЗНАКОВОЕ ДЛЯ АРТИСТА ВЫСТУПЛЕНИЕ. «ALIVE IN THE ULTRA WORLD» СТАВИТ С НОГ НА ГОЛОВУ ВСЕ ОБЫЧНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ТОМ ЧТО, КАКИМ ОБРАЗОМ И ЗАЧЕМ ЗАПИСЫВАЕТСЯ НА КОНЦЕРТАХ. ПРОЦЕСС НАПИСАНИЯ МАТЕРИАЛА ДЛЯ АЛЬБОМА ТОЖЕ РАДИКАЛЬНО ОТЛИЧАЛСЯ ДАЖЕ ОТ ТОГО, КАК ЭТО ОБЫЧНО ДЕЛАЕТ САМ ВАЙ

«ALIVE IN AN ULTRA WORLD» (2001)

«Это снисходительное собрание музыки со множеством мелких гитарных нот! Все слу чилось, когда я сидел в баре отеля «Sebel», в среду, 6 февра ля 1997 года, в австра лийском городе Перт. Задумка была такова: сочинить музыку для концертного а льбома, который был бы записан во время выступлений в разных странах. Эти песни должны были отражать элементы традиционной музыки и культуры той страны, в которой они были бы записаны. К сожа лению, турне в поддержку а льбома «Fire Garden», в котором я тогда находился, было практически завершено, и по всему выходило так, что я поеду в следующее мировое турне ранее, чем через два года. Это была замечательная идея, но с точки зрения логистики она обернулась сущим кошмаром. Для нача ла нам пришлось построить передвижную студию, которая смогла бы обеспечить высочайшее качество записи и должна была бы устанавливаться каж дым вечером во время выступления, а так же работа ла бы безотказно. Затем я занялся тщательным исследованием музыка льной культуры этих стран и извлек из нее все самое главное, что было ну жно для создания оригина льной композиции, а потом написа л аранжировку для рокгруппы из пяти у частников. А льбом «Ultra Zone» вы шел 7 сен тября 1999 года, и бы ло зап лан ировано м ировое т у рне. В ходе этого т у рне м ы дол ж н ы бы ли посет и т ь 32 ра зн ые ст ран ы и выст у п и т ь в общей слож ност и со 104 кон цертам и, и все это уда лось. Свои м на зван ием а льбом обязан том у фак т у, ч то это «ж и ва я» п ласт и н ка, зап исан на я в ра з ли чн ы х ст рана х по всем у м иру в ходе т у рне в под держ к у а льбома «Ultra Zone», в и тоге вы ш ло: «A live in an Ultra World». Музыка была написан и отрепетирована во время турне, и это означало, что мы должны были устраивать длительные саундчеки каждый день перед концертом. А все это приходилось делать ценой огромных денег, а также ценой невероятных усилий группы, участники которой крепко держались за свое здоровье и драгоценные часы сна в турне и не желали беспокоиться о четырехили пятичасовых настройках перед концертом.

Идея пришла в один миг, но потребовалось четыре года на то, чтобы воплотить это все в реальность, огромная любовь и преданность своему делу и тяжелый труд, и чего ради? Вы держите результат в своих руках. Люди любят давать себе обещания, что они сделают что-либо в своей жизни, и во многих случаях они нарушают их. Сосредоточиться на традиционной музыке различных стран и сочинить альбом песен, основанных на этой культуре, и потом записать эти песни в этих экзотических странах было моей давней мечтой. Когда непрестанное искушение этими мечтаниями достигло неконтролируемого пика, на свет появился этот альбом. Меня подтолкнули к этому мои духовные стремления. Когда песни были окончены, отрепетировать и записать их на концертах в тех странах, для которых они были сочинены, стало практически невозможной задачей. В некоторых случаях у нас не было времени на саундчек, а владельцы некоторых концертных залов не позволяли нам делать запись без уплаты им огромных денег за честь использовать их зал. В некоторых случаях вышло так, что песня была написана в одной стране, отрепетирована в другой и записана в третей. Была ли эта запись полностью «живой»? Не было ли последующих на ложений? Да, они были. Странно, но микшерные пульты лишь в некоторых из этих за лов работа ли хорошо и позволяли записывать прекрасный и чистый сигна л на жесткий диск рекордера. Некоторые записи зву ча ли лу чше оста льных, а во время некоторых концертов, например, большой барабан или томы, или к лавишные, или даже гитара не попада ли на запись. В некоторых слу чаях эти партии пришлось перезаписывать в студии. А, какая разница… Такова судьба любого проекта, подобного этому. Я считаю, что главное, что цельность песни и впечатление от прослушивания не пострада ли.

Эта группа выложилась на все сто. Я никогда не слышал жалоб, напротив, они всегда воодушевляли меня и во время бесконечных многочасовых репетиций выходили на сцену, как солдаты, исполненные чувства долга. Я бесконечно им благодарен за это».

GUITARS

ma g a zine

ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПОПАСТЬ В ДАВНО СТАВШИЙ РОДНЫМ МАГАЗИН, МНЕ ПРИШЛОСЬ ПРЕОДОЛЕТЬ РАСТЯНУВШУЮСЯ НА НЕСКОЛЬКО КИЛОМЕТРОВ ОЧЕРЕДЬ ИЗ СВИХНУВШИХСЯ НА ГИТАРЕ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ С САМОГО УТРА МУЖЕСТВЕННО СТОЯЛИ НА МОРОЗЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЧЕРЕЗ НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ ОЖИДАНИЯ ПОЛУЧИТЬ ЗАВЕТНЫЙ АВТОГРАФ НА ГИТАРЕ И НЕБОЛЬШОМ ПОСТЕРЕ С ФОТОГРАФИЕЙ ЧЕЛОВЕКА, ИЗВЕСТНОГО КАЖДОМУ ГИТАРИСТУ

В КАБИНЕТЕ У ДИМЫ КУЗНЕЦОВА* В МУЗТОРГЕ ОЧЕНЬ УЮТНО И ВСЕГДА ДАЮТ ВКУСНЫЙ ЧАЙ С КОНФЕТАМИ. В ТОТ ДЕНЬ В КАБИНЕ ТЕ БЫЛО НЕЧТО ВКУСНЕЙ ВСЯКИХ КОНФЕ Т - ЗА ДИРЕКТОРСКИМ СТОЛОМ СИДЕ Л С ТИВ ВАЙ. А К АК ЕЩ Е МОГЛО С Л У ЧИ Т ЬСЯ В ГЛАВНОМ Г И ТАРНОМ ШОПЕ Р УСИ? ТАК Ч Т О ПО ЛЧАС А, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, У НАС ЕСТЬ СИМПАТИЧНЫЙ СОБЕСЕДНИК. И ГЛАВНОЕ - В НАШЕЙ ТЕМЕ ЧУВАК. НАГЛУХО И.М. Я видел тебя живьем, когда ты в первый раз приезжал в Россию, это было где-то в году 95-ом в концертном зале «Россия». Сидело ползала, да и те не слишком понимали, что происходит. Из людей, которые как-то относились к музыке, я видел только двух человек**. С.В. Да, это было на волне успешного выступления на фестивале «Белые Ночи» в Санкт- Петербурге. Все было отлично, только вот проблемы были с аппаратом. Это сейчас я вижу, что в Росси можно поставить любой аппарат, а тогда собирали с миру по нитке, вот и звук был так себе. К сожалению, 10 лет назад музыкальный обмен между Россией и Америкой был куда хуже, и инфраструктура отсутствовала. И.М. А ты помнишь, что когда ты стал играть вещи со своего альбома «Firegrden», то никто в зале не знал, как это воспринимать, и все сидели пришибленные?

GUITARS

ma g a zi ne

С.В. Да, они ожили только, когда я начал играть «Hey Joe», «Twist and Shout» и так далее - народ начал танцевать. В этом главная проблема с моей музыкой: вы должны для начала ее обнаружить для себя, а потом понять. Я не тот музыкант, на концерт которого можно придти и обнаружить для себя нечто похожее на миллион остальных. Тут въезжать надо. И.М. У меня есть все твои альбомы, и я их стал покупать с самого начала. И вот что мне кажется - слушатель должен был расти вместе с тобой и развиваться вместе с тобой. А главное, что ты позволяешь слушателю это делать, - от рока с Ковердейлом или Дэвидом Ли Ротом до концептуальной музыки последних альбомов. С.В. Я очень надеюсь на это. Более того, я просто кайфую от осознания того, что каждый год моя аудитория становится немного больше. Я, правда, не понимаю, отчего так происходит, но это - факт. Дело в том, что мою музыку

не крутят по радио и по МТВ. И моя музыка достаточно эклектичная и эксцентричная. Но для достаточного количества людей она оказывается привлекательной, и им нравится моя музыка. И.М. Насчет развития вместе с аудиторией - вот я - твоя аудитория. Первый раз я вообще-то видел тебя на видео с группой Whitesnake и подумал: что это за парень, что он о себе возомнил, стараясь переплюнуть в шоу самого Ковердейла. Нет, ему долго в группе не протянуть. Ковердейл не допустит, чтобы кто-то был сексуальней его на сцене. С.В. Я от него ничего подобного не чувствовал. Он всегда был добр со мной, и мы настоящие друзья. Он так круто поет на каждом концерте, что ему ничего больше не надо, и чем больше у него в группе симпатичных парней, тем лучше для всего бэнда. Я понял, что мне долго в это группе не протянуть совсем по другой причине - если вы послушаете мои пластинки,

КОГД А Я РЯДОМ С ОКЕАНОМ, МНЕ ВСЕ ВРЕМЯ ЕГО МА ЛО, ТАК БЫ С ТОЯЛ, ИЛИ СИДЕ Л НА БЕРЕГ У – ЛИШЬ БЫ ВДЫХАТЬ ЭТО ВОЗДУ Х И ЛОВИТЬ ГРУДЬЮ ЭТ У БЕШЕНУЮ ЭНЕРГЕ ТИКУ. МЫ ЧАСТО ХОДИМ В КРУИЗЫ, МНЕ ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ ХОДИТЬ ПО МОРЮ

БЕСЕДОВАЛ : ИГОРЬ МАЛЬЦЕВ

ГИТАРА - САМЫЙ ЭКСПРЕССИВНЫЙ И ДИНАМИЧНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. ПОТОМУ ЧТО НА НЕЙ ЕСТЬ СТРУНЫ И ТЫ МОЖЕШЬ ВОТКНУТЬ ЕЕ В СОТНЮ РАЗНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ - ВСЕ ЭТО БУДЕТ ЗВУЧАТЬ ПО-РАЗНОМУ. НЕВАЖНО, ТЫ ВЕЛИКИЙ ИЛИ НЕТ, ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ ЭТО ВЫСВОБОЖДЕНИЕ ВНУТРЕННЕГО Я то вряд ли найдете хоть одну песню, которую можно поставить на диск Дэвида Ли Рота или Дэвида Ковердейла. Все это к разговору о том, что музыкант развивается сам и развивает свою аудитории. Так вот мне кажется, что в какой то момент я развился совсем в другую сторону, нежели просто рокн-ролл, даже такой клевый, как у этих парней. Мы все растем и все приходим к каким то свершениями, меняем концепции и задачи. Если развивается артист или творческая личность, будем так говорить, то его внутренне развитие как личности отражается тут же в его работах. По-другому не бывает. Вот слушают, например, люди мой альбом «Flexible» и понимают, что я хотел сказать, потом я становлюсь другим, но и аудитория тоже, и люди находят в новых работах отражение каких-то своих новых мыслей. Так случается со всеми артистами, которые вам нравятся и с которыми вы двигаетесь по жизни. Кстати, ты что смеешься?

И.М. Я смеюсь, потому что задам сейчас вопрос, который всегда хотел задать Джимми Хендриксу, но не сложилось. Вот ты достиг уровня технического совершенства в игре на гитаре. Вот ты, например, можешь сыграть практически все, что ты хочешь… С.В. Ну я бы так не сказал. Не все я могу сыграть. Это только другие думают, что я могу, но для меня это битва каждый раз. И.М. … Ну, играть на гитаре - это вообще каждый раз битва… С.В. Именно поэтому мне приходится заниматься и играть лучше и лучше, хотя бы потому, что думаю, что недостаточно хорошо играю на гитаре… И.М. … и вот ты стоишь такой красивый и можешь сыграть все на свете - в любой тональности, в любой гамме, с любой скоростью, какой ты захочешь, - ну и каково это ощущать «я могу все»? А что дальше ты чувствуешь?

С.В. Ну тут две разные составляющие в этом ощущении. Есть физическая способность сыграть все, что угодно. Но меня всегда занимает больше сторона психологическая - как я могу контролировать инструмент, как я могу психически контролировать то, что я играю. И это очень приятное чувство - победить инструмент, в котором уже живет часть твоей души. То есть победить себя в какой-то момент. Когда ты понимаешь, что владеешь инструментом, тогда ты достигаешь точки, за которой вопросы быстроты игры и передвижения пальцев уже тебя не волнуют вовсе. Фактически сегодня я уже не настолько быстр в игре, как бывало, но сегодня меня занимает вопрос действенности моей музыки. Тот удар, который она наносит по вашим чувствам, по вашей психике. Это гораздо интересней для размышлений, нежели скорость и беглость огня. Ощущение, которое ваша музыка

GUITARS

ma g a zine

Я ВПРЯМУЮ НЕ КОПИРУЮ СТИЛЬ СТИВИ РЭЙ ВОНА ИЛИ ХЕНДРИКСА. Я ЛЮБЛЮ МНОГИХ МУЗЫКАНТОВ. НО С САМЫХ ПЕРВЫХ МОИХ ЗАНЯТИЙ НА ГИТАРЕ Я СПЕЦИАЛЬНО ИЗБЕГАЛ КОПИРОВАНИЯ СТИЛЕЙ ДРУГИХ МУЗЫКАНТОВ производит, зависит от вашего мелодического самовыражения. И лучшая мелодия всегда в ваших ушах, в мозгу, но никак не в пальцах. Это легко - играть гаммы круглыми днями, но моя музыка стремится быть более и более мелодичной. Так что моя задача быть музыкальным, мелодичным. Но, понимаешь, меня иногда путают с кемто бессердечным, неэмоциональным. Многие думают, что я - это тот парень, который умеет быстро играть. Ну конечно, иногда я играю быстро, но это вовсе не моя главная задача. И.М. И тем не менее, у тебя есть учитель? С.В. Нет, я могу сам заниматься с собой, раньше у меня были люди, которые меня учили чему-то, но сейчас я занимаюсь самостоятельно. И.М. На одном DVD с концерта ты играешь пьесу Boy From Seattle, и там отчетливо пробивается хенд-

GUITARS

ma g a zi ne

риксовский стиль. Ты умеешь играть как твои идолы? С.В. Я использую намеки. Я впрямую не копирую стиль Стиви Рэй Вона или Хендрикса. Это люди, которые на меня повлияли. Я люблю Дани Гаттона, Пейджа, многих музыкантов. Но с самых первых моих занятий на гитаре в 12-13 лет я специально избегал копирования стилей других музыкантов. Я старался не играть, как играют мои кумиры, а с самого начала считал, что я должен развивать свой собственный стиль и свой собственный голос. Я и теперь стою на этом. Иногда вы слышите, кто на меня повлиял, - вот я, например, учился у Джо Сатриани в течение трех лет; конечно, его стиль ощущается в моей игре. И я большой поклонник музыки Фрэнка Заппы. И конечно, у меня в музыке есть его элементы. А также я люблю Тома Уэйтса, и это тоже слышится в игре.

И.М. Трудно ли придумывать одновременно мелодичные и простые песни? С.В. У меня есть простые и мелодичные песни, тот же Boy From Seattle - простая вещь. И.М. Тебе по душе тот факт, что дети опять стали играть на гитаре? Я вижу, что в гитарных магазинах по всему миру от Америки до Москвы все больше и больше молодежи пробует гитары, играет на них и получает удовольствие. С.В. Гитара, по-моему, самый экспрессивный и динамичный инструмент. Потому что на ней есть струны, потому что ты можешь воткнуть ее в сотню разных усилителей, и все это будет звучать поразному. Ты можешь взять гитару с нейлоновыми струнами. Каждый должен играть на гитаре. Неважно, ты великий или нет, играть на гитаре - это высвобождение внутреннего Я, это словно записано у нас в ДНК. Это как танцы, не надо думать, что из этого получится - танцуешь, бьешь в барабан, и ты снова человек у древнего костра. Это наши основы, я бы сказал даже, не столько культурные, сколько физиологические. Это трактат по антропологии - смотреть, как люди танцуют. То же самое с гитарой - это, как первобытный крик - primal scream. Если ты хочешь играть на гитаре, ты должен играть на гитаре. Если ты просто хочешь сидеть дома и играть аккордами - твое дело, если ты хочешь быть виртуозом мирового масштаба - давай, единственное, что немного разными путями придется идти. Если ты хочешь играть, как Кит Ричардс, - отлично, только путь достижения этого будет другой. Ты просто должен знать, чего ты хочешь. И.М. Но когда ты юн и молод, это сложно - понять, чего ты хочешь, вокруг так много великих, замечательных гитаристов, что просто нереально понять, чем ты хочешь заниматься. Знаешь, моя профессия как бы писатель - writer по-английски менее эмоционально нагружено, вот моя проблема в том, что я не могу написать никакой книги. Потому что я слишком много в своей жизни прочел великих книг, замечательных книг, тысячи и тысячи - я бросил считать на пяти тысячах. Так и здесь, ты не можешь выбрать, потому что слишком много отличной музыки слышал.

С.В. У меня есть друзья с такими же проблемами - в основном композиторы. У них так много идей разных, что они не могут выбрать их и сформировать. Мой совет - просто делай. Забудь про все и делай. И.М. Ну да, а потом ты ставишь диск какого-нибудь Стива Вая, и они понимают: «Я никогда - никогда не смогу играть, как он, поэтому лучше и не начинать». С.В. Но люди по-разному воспринимают музыку и стихи. Ты читаешь поэмы Эмерсона и думаешь, что хотел бы написать что-нибудь в таком же духе, но понимаешь, что классик уже все написал до тебя. Не падай духом - люди в основном все равно ни слова не поняли в том, что он написал, так что у тебя есть шанс. Потому то, что ты написал, понравится совсем другой группе людей. Ключ в том, что когда ты творишь что-то без внутреннего давления или без давления конкуренции снаружи, без ощущение того, что ты должен сочинить что-то великое, а просто когда ты честен в том, что делаешь, и эту честность оценят люди, которые на-

строены на одну волну с тобой. Не так уж много людей, которые увлекаются Стивом Ваем, - это довольно узка группа людей, я вам скажу. Но люди, которым это нравится, просто ценят то, что я делаю. Им просто нравится. Понимаешь, что я имею в виду? Таким образом, я делаю особый бренд музыки для специального рода слушателя. И.М. Это сложная задача. С.В. Для меня это вполне естественно. Как дышать. И.М. Что касается этого альбома живых концертов - Alive in The Ultra World, со всеми этими этническими элементами, где ты все это слушал, например, болгарскую музыку, которую ты почему то назвал Babushka. С.В. Не… Babushka я назвал румынскую, и я уже понял, что ошибся, - в Румынии не говорят бабушка. Но это вообще прекрасный проект, и я его концептуализировал, и одной из ступеней исполнения этой концепции было изучить народную музыку. Во время турне я покупаю пластинки с местной музыкой, которую больше все равно негде купить. Как,

например, во Франции - у них много разных провинций, и у каждой провинции своя народная музыка. В Америке много магазинов с народной музыкой, например, кельтской музыки просто завались. Но многого просто не существует. И когда я слышу такую музыку, я тут же смотрю, в какой гамме это написано, в каком размере, каковы особенности фразировки. И я включаю такую музыку в мои собственные сочинения, и аранжирую для группы из пяти человек. И.М. Но для слушателя выглядит так, как будто ты отлично знаешь и болгарскую, и румынскую музыку. С.В. Нет, ну конечно я переслушал гору народной музыки, до тех пор, пока мне не стало ясно, как это делается в той или иной стране. Я транскрибировал музыку для Фрэнка Заппы в течение шести лет, я умею слушать музыку. И я просто применил эти навыки к моим собственным ощущениям. И.М. Кстати об этническом. Как тебя принимали на Украине, делал ли ты там мастер класс? С.В. Я никогда не был на Украине

НЕ ТАК УЖ МНОГО ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ УВЛЕКАЮТСЯ СТИВОМ ВАЕМ - ЭТО ДОВОЛЬНО УЗКАЯ ГРУППА ЛЮДЕЙ. НО ЛЮДИ, КОТОРЫМ ЭТО НРАВИТСЯ, ПРОСТО ЦЕНЯТ ТО, ЧТО Я ДЕЛАЮ. ИМ ПРОСТО НРАВИТСЯ. ПОНИМАЕШЬ, ЧТО Я ИМЕЮ В ВИДУ? ТАКИМ ОБРАЗОМ, Я ДЕЛАЮ ОСОБЫЙ БРЕНД МУЗЫКИ ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОГО РОДА СЛУШАТЕЛЯ

GUITARS

ma g a zine

до этого, и это было прекрасно. И на мастер класс пришло 2000 человек народу, и все билеты были распроданы. И на автограф сессии были тысячи людей Я не смог многим подписать, так что мое сердце разбито. И.М. Как сегодня в Музторге? С.В. Ну да. Я же могу здесь целый день посвятить автографам, мне только в удовольствие. Если бы я только мог. Я был удивлен и тронут. И.М. Люди в Киеве знают английский? Они понимали все, что ты говорил? С.В. Пол аудитории да, половина - нет. Но все это трогательно . Потому что я сижу в своей студии и думаю, что бы еще придумать, что вот на этот трек такого бы всунуть. А потом выхожу к людям, а оказывается, мои песни нужны кому-то и нравятся людям в самых разных городах. От этого сносит башню. Очень трогательно: люди понимают то, что ты придумал наедине с собой. И.М. Но это, наверное, то, ради чего ты работаешь. С.В. Я считаю, что понимание аудитории - это большой бонус для меня.

И.М. Посмотри в окно - они все еще стоят и ждут тебя, пока ты просто не выйдешь и не скажешь им «Hello». Ты здесь - герой гитары. С.В. Ну что я могу сказать кроме того, что это круто. Но в перспективе, посмотри, это большая честь для меня - такое восприятие со стороны аудитории. Но это накладывает дикую ответственность за то, что мне дальше делать. Это понимание - залог моей ответственности. Вот и перспектива. Вот сейчас надо выйти к людям, но это не раздувает мое эго до небес. Просто когда я отправлюсь домой к моей семье, я буду просто Стивом со всей своей семьей, с дружками. Я нормальный парень Стив, хожу по ресторанам, хожу на работу, вожу детей рано в школу, хожу в гимнастический зал и говорю «Привет» знакомым. И.М. Ты живешь в Северном Голливуде? С.В. Да, в Долине в Энсино. Знаешь Энсино? Ты был в ЛА? И.М. Ну да, я вообще люблю Лос Анджелес, правда, понял это только с третьего раза. На «Оскар» ездил жур-

налистом. И это утреннее ощущение Лос Анджелеса - потрясающее. Ты, наверное, так хорошо выглядишь именно из-за Лос Анжелеского солнца и воздуха. С.В. Да, мне в следующем месяце уже 46 лет! И.М. Ну, а мне 47. Вот ты с какого возраста слушаешь рок музыку? С.В. С семидесятых годов, потому что я родился в 1960-ом, и как раз мне было лет 12-13, когда я стал слушать прогрессив рок: Led Zeppelin, Jethro Tull, Yes. Правда, до этого у меня была любимая пластинка, которая меня всего переворачивала - родительский диск - саундтрек к «Вестсайдской Истории» Леонарда Бернстайна. И если говорить о влиянии, то скорей всего именно музыка Бернстайна и есть мое самое большое влияние. Затем я стал слушать Top 40. И.М. Конечно, как же, - American Top Forty с Кейси Кейсем*** С.В. Ты тоже слушал? У вас можно было слушать музыку по радио? И.М. Не совсем - я слушал передачи с американской военной базы

ЭТО НЕ РАЗДУВАЕТ МОЕ ЭГО ДО НЕБЕС. ПРОСТО КОГДА Я ОТПРАВЛЮСЬ ДОМОЙ К МОЕЙ СЕМЬЕ, Я БУДУ ПРОСТО СТИВОМ СО ВСЕЙ СВОЕЙ СЕМЬЕЙ, С ДРУЖКАМИ. Я НОРМАЛЬНЫЙ ПАРЕНЬ СТИВ, ХОЖУ ПО РЕСТОРАНАМ, ХОЖУ НА РАБОТУ, ВОЖУ ДЕТЕЙ РАНО В ШКОЛУ, ХОЖУ В ГИМНАСТИЧЕСКИЙ ЗАЛ И ГОВОРЮ «ПРИВЕТ» ЗНАКОМЫМ

GUITARS

ma g a zi ne

ОКЕАН ВЕДЬ НА ЧЕЛОВЕКА ДЕЙСТВУЕТ СОВЕРШЕННО ОСОБЕННО. ЗАВОРАЖИВАЕТ, ПРИВОДИТ В РАВНОВЕСИЕ ВСЕ ЧУВСТВА И ЗАОДНО ОЧЕНЬ МНОГО ДАЕТ ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ. ИГОРЬ НАПИШИ КНИЖКУ. ПРО ОКЕАН И ПРО ПОХОДЫ ПОД ПАРУСОМ в Йокогаме, пользуясь аппаратурой советской морской базы. У нас рок был запрещен, тем более на радио. Так что я на отцовском боевом приемнике «Кит» все слушал. Это был другой берег Тихого океана - напротив Лос Анджелеса, нас с тобой разделяла только вода, когда мы слушали одни и те же песни. Правда, Иокогама давала Top 40 ночью в субботу, так что первые позиции я уже слушал в шесть утра. С.В. Круто! А Jazz Hour ты слушал? И.М. Конечно, и заодно King Bisquit Flower Hour****, где они давали все живые записи самых крутых на сегодня групп. С.В. Так ты из-за этого захотел стать журналистом? И.М. Вообще-то я хотел стать моряком. Ну и стал. С.В. Круто как. Военно-морской флот? И.М. Рыболовецкий. Да не обращай внимания, это все фигня. С.В. Нет, ты мне скажи - вот океан, правда это круто? Он ведь на челове-

ка действует совершенно особенно. Он завораживает, приводит в равновесие все чувства и заодно очень много дает для здоровья. Я просто обожаю океан. Когда я рядом с океаном, мне все время его мало, так бы стоял или сидел на берегу, лишь бы вдыхать это воздух и ловить грудью эту бешеную энергетику. Мы часто ходим в круизы, мне очень нравится ходить по морю. И.М. У тебя своя яхта? С.В. Нет. Своей нету. Слишком много времени отнимает за ней уход, стоянка, причал, - у меня на это нет времени. И.М. У меня вопрос относительно последнего альбома: почему ты для него сделал еще и литературную работу? С.В. Этот диск - первый из трилогии, которая будет составлять некий концептуальный труд. И моя цель сделать три альбома, из которых первый называется Real Illusions: Reflections, второй будет называться Real Illusions: чего-то и третий Real

Illusions: еще чего-то-там. И песни на этих пластинках расположены вовсе не в том порядке, в котором будет развиваться повествование, некая история про некоего человека, который больше похож на Мессию, только люди об этом не знают. Песни расположены довольно хаотично. К песням повествовательного характера я придумываю пьесыпрокладки, чтобы потом было легче выстроить их все в хронологическом и повествовательном порядке, чтобы вся история была как на ладони. И я хочу написать книгу, которая и представляет литературную основу всех трех дисков. Но это трудная работа, она может занять лет десять, потому как я уже несколько лет ее пишу. Но вот только сейчас начал ее выкладывать в виде песен. Немножко трудно объяснить, что же это все-таки такое, но главное музыка. И довольно трудно понять, про что история, по такому маленькому кусочку, который я вам сейчас показал на этом диске. Обычный концептуальный альбом все равно начинается стартом и кончается финишем. Но у меня все по-другому - никто не поймет, где начало и где конец, пока вся история не будет рассказана полностью. И.М. А как насчет седьмой песни? С.В. А что с ней такое? И.М. Ты в свое время сделал альбом «Seventh Song» со всеми своими седьмыми песнями с альбомов. С.В. Да, так получилось, что седьмая песня на альбоме обычно такой «медляк», который призван всколыхнуть сознание слушателя, который к этому моменту уже стал клевать носом. Такая встряска и смена ритма. Это обычно гитарная баллада. Я вообще люблю играть гитарные баллады, мелодичные. И так получилось, что на моих альбомах обычно седьмая песня и есть гитарная баллада. И я подумал: отличный повод сделать коллекцию этих баллад на CD. Так появился диск 7th Song. И.М. Ну вот, пора заканчивать, спасибо, вот только будь добр, подпиши мне книжку Guitar Book. С.В. Давай напишу: «Игорь, пожалуйста, напиши книжку. Про океан и про походы под парусом». * Д м и т р и й Ку з н е ц о в - д и р е к т о р Мо с к о в с к о г о м а г а з и н а Му з т о р г ; * * Э т о б ы л и г и т а р и с т г р у пп ы Сr o s s r o a d s С л а в к и н и Д и м а Д и б р о в; * * * К е й с и К е й с е м - K a s ey K a s em ; * * * * K i n g Bi s q u it F lower Hou r - м у зы к а л ь н а я р а д иопе р ед ач а

GUITARS

ma g a zine

ЕСЛИ ВДУМАТЬСЯ, ТО В УСЛОВИЯХ СЦЕНЫ ПЕРЕКЛЮЧАТЬ СОВРЕМЕННУЮ КНОПКУ НАМНОГО УДОБНЕЕ ЧЕМ КВАДРАТНУЮ В РЕТРО-СТИЛЕ, ОСОБЕННО ЕСЛИ НОСИШЬ ОБУВЬ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА, А ВРЕМЕНИ ЦЕЛИТЬСЯ В ПЕДАЛЬ ОСОБО НЕТ Сегодня выпуск усилителя с самым запредельным количеством гейна - давно не проблема для любого серьезного производителя. А для гитариста, к которому буквально стоит очередь желающих выпустить что угодно под флагом «Steve Vai signature», тем более не проблема получить аппарат именно с тем количеством гейна, которое требуется. Тем не менее, будучи счастливым обладателем именного усилителя Carvin Legacy, Steve Vai продолжает пользоваться педалями. Дело в том, что «грелки» не только «докачивают» сигнал, но еще и существенно влияют на структуру звука. Легко добавить в предусилитель еще лампу-другую, куда сложнее воспроизвести при их помощи компрессию, коррекцию частот и структуру обертонов, которые привносят в звук транзисторные педали. Различные комбинации усилителей, педалей и их настроек открывают широкое поле для экспе-

GUITARS

ma g a zi ne

риментов в поиске оригинальных оттенков звучания. Поэтому педаль Ibanez Tubescreamer - неотъемлемая часть арсенала Steve Vai, и в своем райдере для мастер-к лассов в России и на Украине он указал ее среди принципиально важных пунктов (и даже захватил с собой запасную). Стоит подчеркнуть, что Vai использует обычные серийные TS-9. Его собственная педаль ничем не отличается от той, что была предоставлена согласно райдеру, кроме некоторой потрепанности. По словам самого музыканта, его педали периодически ломаются (совсем неудивительно, учитывая, что, пребывая во власти эмоций, Steve не контролирует то, с какой силой он перек лючает звук), а так же случается, что их воруют особо настырные охотники за его фирменным звуком или сувенирами. Поэтому его техник, когда возникает такая необходимость, просто идет в ближайший музыкальный магазин.

ПОЖАЛУЙ, СЛОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ У КАКОЙ ЕЩЕ ПЕДАЛИ ЭФФЕКТОВ ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ВЫЗЫВАЕТ ТАКОЙ ЖЕ ИНТЕРЕС КАК У IBANEZ TUBESCREAMER. ЭТО ПОМИМО ТОГО, ЧТО НЕМНОГИЕ СРАВНЯТСЯ С НЕЙ ПО ПОПУЛЯРНОСТИ У ГИТАРИСТОВ РАЗНЫХ ПОКОЛЕНИЙ

ЯРОСТНЫЕ СПОРЫ О ТОМ, В КАКОМ ГОДУ ДЕЛАЛИ САМЫЕ «ПРАВИЛЬНЫЕ» TUBESCREAMER, И К Т О И З К У М И Р О В Н А К А К О М И Г Р А Л , Н Е У Т И Х А Ю Т Д О С И Х П О Р, И М Н О Г И Е К О Л Л Е К Ц И О Н Е Р Ы И МУЗЫКАНТЫ ГОТОВЫ НА ВСЕ, ЧТОБЫ ЗАПОЛУЧИТЬ ЖЕЛАННЫЙ СВЯТОЙ ГРААЛЬ Одной из самых знаменитых гитарных педа лей эффектов в мире является Ibanez Tube Screamer TS808 образца 1977 года, которой на смену пришла модель TS9, когда оригина льная квадратная мета ллическая кнопка вык лючения TS808 переста ла производиться. Предлагаемая ниже краткая история Tube Screamer от Джона Ломаса из компании Hoshino U.S.A. так же может слу жить великолепным обзором линейки компактных педа лей эффектов Ibanez: «Многие люди считают овердрайв Tube Screamer эмулятором лампового перегруза. Это не так. Tube Screamer ограничивает сигнал (то есть, искажает звук) симметрично, а не ассиметрично, как это делает вакуумная лампа. Факт, что патент на технологию транзисторного ассиметричного ограничения сигнала уже принадлежал компании Roland, стал, вероятно, самой главной мотивацией разработки Tube Screamer. И то, что у Tube Screamer получается

при включении все ручки выкручивались на максимум. Тем не менее, многие нашли звучание TS10 менее привлекательным, чем TS808 и TS9. Поэтому, когда в 1991 году была выпущенная новая серия педалей эффектов Soundtank, основным критерием при ее создании стали необходимость передать звучание старых педалей при недорогой цене, используя технологии поточного производства (TS9 и TS808 собирались вручную) и, позднее, сделать корпус из высокопрочного пластика (первые модели серии Soundtank имели металлические корпуса)». «Я возглавил отдел разработки продукции компании Hoshino U.S.A. в 1990 году после того, как специалист по электронике Марк Ито вернулся в Японию. Старые педали TS9 в то время продавались по цене от 200 до 300$, и я незамедлительно предпринял попытку выпустить переиздание TS9. Господин Суйама из компании Nisshin Onpa, производящей микросхемы, хотел перейти на разработку цифровых технологий и

ВЫПУСКАЯ САМЫЙ ПЕРВЫЙ TUBESCREAMER, IBANEZ СОВЕРШЕННО НЕ ПЛАНИРОВАЛИ СОЗДАТЬ НЕЧТО НАВЕКИ КЛАССИЧЕСКОЕ. КОМПАНИЯ ПРОСТО ХОТЕЛА ВЫЙТИ НА РЫНОК ПЕДАЛЕЙ С НОВОЙ ЛИНИЕЙ ПРОДУКТОВ, В КОТОРОЙ TS808 БЫЛА ЛИШЬ ОДНОЙ ИЗ ДЕСЯТКА значительно лучше - так это подгружать ламповый гитарный усилитель». «Модель TS808 входила в серию Top Ten (названную так, потому что она включала в себя десять различных педалей эффектов), выпуск которой продолжался с конца 1979-го по 1980-й год. Модель TS9 пришла ей на замену, когда в 1981 году вышла серия педалей эффектов Nine (название означало, что всем педалям для питания требовалось напряжение 9 вольт некоторым эффектам из предыдущей серии Top Ten было необходимо 18 вольт). Следующая серия компактных педалей эффектов под названием Master, выпускавшаяся всего один год 1986-й, не имела модели Tube Screamer. В серии Power, вышедшей в 1987 году, появился «новый и улучшенный» TS10 Tube Screamer. Новая педаль имела дополнительную схему, предназначенную для снижения шумов и устранения шороха, появлявшегося в старых эффектах, когда

T S9 DX - С АМЫЙ НА СЕГ ОД Н ЯШНИЙ Д ЕНЬ «ПРОД ВИН У Т ЫЙ» ИЗ T UBE SCR E AMER zine 99 С У ВЕ ЛИЧЕННЫМ ЗАПАСОМma gГaЕЙНА GUITARS

ВЕРХНИЙ РЯД, СЛЕВА НАПРАВО: ПРОТОТИП ПЕРЕИЗДАНИЯ TS808; ОДИН ИЗ ОРИГИНАЛЬНЫХ TS808, ИСПОЛЬЗОВАВШИХСЯ КАК ОБРАЗЕЦ ПРИ РАЗРАБОТКЕ ПЕРЕИЗДАНИЯ В 2004 ГОДУ; ПЕРЕИЗДАНИЕ TS9; ОДИН ИЗ ОРИГИНАЛЬНЫХ TS9, ИСПОЛЬЗОВАВШИХСЯ КАК ОБРАЗЕЦ ПРИ РАЗРАБОТКЕ ПЕРЕИЗДАНИЯ В 1993 ГОДУ. НИЖНИЙ РЯД, СЛЕВА НАПРАВО: STL SUPER TUBE (ФАКТИЧЕСКИ, TUBE SCREAMER С АКТИВНЫМ ДВУХПОЛОСНЫМ ЭКВАЛАЙЗЕРОМ), TS10 TUBE SCREAMER CLASSIC; TS5 SOUNDTANK (ВЕРСИЯ В ПЛАСТМАССОВОМ КОРПУСЕ); TS7 TONELOK. ПО ПРИЧИНАМ, ИЗВЕСТНЫМ ОДНОМУ ЛИШЬ БОГУ, ЯПОНСКИЕ МОДЕЛИ НАЗЫВАЮТСЯ «TUBE SCREAMER», В ТО ВРЕМЯ КАК МОДЕЛИ, ВЫПУЩЕННЫЕ В ТАЙВАНЕ, - «TUBESCREAMER»

ОРИГИНАЛЬНАЯ ПЛАТА TS9 ПОКАЗЫВАЕТ ЧИП, КОТОРЫЙ, ПО СЛОВАМ ДЖОНА ЛОМАСА, «СТОЯЛ НА 95% TS9», TA75558, ЧТО СТАЛО ОДНОЙ ИЗ ПРИЧИН, ПО КОТОРОЙ В ПЕРЕИЗДАНИИ ИСПОЛЬЗОВАЛСЯ ИМЕННО ОН, А НЕ ТОТ ЧИП, ЧТО БЫЛ ПРЕДУСМОТРЕН В ОРИГИНАЛЬНОЙ СПЕЦИФИКАЦИИ не был заинтересован возвращаться «обратно» к выпуску старой аналоговой продукции - звучит иронично, учитывая тот факт, что сегодня компания Nisshin переиздает многие аналоговые эффекты. Тем не менее, тогда он решил, что мы свихнулись. После множества запугиваний с нашей стороны он окончательно сдался в 1993 году. У меня был TS9, абсолютно новенький, в упаковке, и именно его они скопировали - упаковку, инструкцию по эксплуатации и сам TS9.

100

GUITARS

ma g a zi ne

Компания Nisshin была так уверена в нашем помешательстве, что они настояли на том, чтобы мы ограничились выпуском нескольких тысяч штук в течение трех лет. Мы распродали весь выпуск за полгода. Остальное стало историей». Некоторые жалуются, что TS808 и TS9 звучат по-разному. Другие считают, что это смешно - эти две педали различаются только такими вещами, как кнопка выключения, разъем питания и ручки потенциометров. По словам Ломаса, они не должны никак различаться по звуку. Незначительные изменения могут объясняться лишь различием двух выходных сопротивлений и, в некоторых случаях, типом использованной интегральной схемы. Тем не менее, это правда, что в те дни, когда на фабриках, производящих электронику, заканчивались определенные комплектующие, они могли заменять на некоторое время их чем-то близким по характеристикам, отсюда и различия в используемых интегральных схемах. По этой же причине некоторые TS9 (или TS808) ранних выпусков могут слегка отличаться по звуку один от другого. Из-за этого в начале 90-х возникло затруднительное положение: каким должно быть переиздание Tube Screamer? Это не могла быть модель TS808, поскольку старые квадратные кнопки выключения больше не выпускались, следовательно, это должна была быть модель TS9. Как и на TS808, на TS9 предполагалось устанавливать один и тот же интегрированный микросхемный чип, JRC4558D. Однако Джон Ломас и Билл Каммиски обнаружили, что в 95% оригинальных TS9 стояла более дорогая интегральная схема 75558. (Оказалось, что на старых TS9 может быть пять различных типов интегральных схем, в том числе JRC2043ВВ, тональные характеристики которой Ломас красочно описал как «блевотные»). По результатам субъективных оценок, произведенных различными музыкантами, было отдано предпочтение чипу 75558, и именно он был поставлен на переиздание. Также Джон Ломас допустил мысль, что «Билл Каммиски всегда склонялся к звучанию а-ля Fender Strat, следовательно, он предпочел более чистый и прозрачный звук чипа 75558 более теплому звуку чипа JRC4558D».

КТО БЫ МОГ ПОДУМАТЬ, ЧТО ПЕРЕИЗДАНИЮ ОРИГИНАЛЬНЫХ TS808 ДОЛГО ПРЕПЯТСТВОВАЛО НЕ ОТСУСТВИЕ «ВОЛШЕБНОЙ» ЭЛЕКТРОНИКИ, А ЗАТРУДНЕНИЯ С ПОИСКОМ ПОСТАВЩИКОВ ТАКИХ ЖЕ КВАДРАТНЫХ КНОПОК ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ КАК И У ОРИГИНАЛЬНЫХ МОДЕЛЕЙ ВЫПУСКА 1979 ГОДА

Оригинальная квадратная кнопка выключения TS808 была снята с производства, и это было одной из причин, по которой первым переизданием Tube Screamer стала модель TS9, а не TS808, позднее окрещенная «Святым Граалем» линейки Tube Screamer. В конце концов Ibanez сумели найти поставщика квадратных кнопок, и в 2004 году было представлено переиздание TS808. В этом переиздании был использован чип 4885D, который был как в оригинальной спецификации, так и в большинстве произведенных TS808. По сей день модель TS10 Tube Screamer Classic остается, вероятно, наименее востребованной из всей линейки Tube Screamer. Однако рассказы очевидцев и фотографии, показывающие, что именно TS10 был тем самым Tube Screamer, который использовал, по крайней мере, в течение длительного периода времени Стиви Рэй Воэн, возможно заставят коллекционеров педалей пересмотреть рыночную цену на старые TS10.

ГИТАРИСТЫ, КАК ПРАВИЛО, УВЕРЕНЫ, ЧТО ВСЕ БЕЗ ИЗСКЛЮЧЕНИЯ ЗНАМЕНИТЫЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛИ TUBESCREAMER БЫЛИ ОБЛАДАТЕЛЯМИ ЕСЛИ НЕ ЗАВЕТНОГО ОРИГИНАЛА ПЕРВОГО ВЫПУСКА, ТО МИНИМУМ «КРУТЫХ МОДОВ» СЕРИЙНОЙ МОДЕЛИ. А SRV, НЕ ЗАДУМЫВАЯСЬ, ИГРАЛ НА ТОМ, ЧТО МОЖНО БЫЛО БЕЗ ПРОБЛЕМ КУПИТЬ В ЛЮБОМ МУЗЫКАЛЬНОМ МАГАЗИНЕ По словам Ломаса, на многи х веб-сайтах сей час пред лагается поп ул ярная модификаци я по переделке переизданий TS9 по «к ласси ческ им спецификаци ям», что означает замен у дву х сопротивлений на имеющие номина л, как у TS808, а так же установк у изнача льно у казанной в спецификаци я х интег ра льной микросхемы JRC4558D, на самом деле редко использовавшейся в серийны х TS9. Как бы то ни бы ло, в модельном ря де Ibanez 2004 года представлена возмож ность выбора разли чны х ви дов чипов. Музыканты, которые хотят прозрачности чипа 75558, мог у т приобрести TS7 и ли переиздание TS9, а те, ком у н у ж на теп лота чипа 4558D, мог у т к у пить переиздание TS808. На модель TS9DX устанавливается тот же чип 75558, что и в TS9, но она дополнительно имеет рег улировк у у ровн я перег руза в разны х реж имах (overdrive/distor tion). А после того, как этот текст будет оп убликован, возмож но, м узыканты решат, что им н у жен зву к модели TS10, котору ю Роб Ниши да из отдела по связям с артистами Ibanez назва л «га дк им у тенком в стае Tube Screamer». Во врем я свои х исследований Ниши да вспомни л ж у рна льн у ю статью о педа л я х эффектов Стиви Рэй Воэна. «Всем «известно», что Стиви Рэй Воэн прослави л TS808, - говорит Ниши да, - но вот есть очень известная фотог рафи я его оборудовани я, и там стоит TS10. Поэтом у я позвони л тех ник у Стиви Рэй Воэна Рене Мартинезу, который сказа л мне, что ем у известно только то, что у Воэна бы л TS10, и он не припоминает, чтобы Стиви Рэй использова л TS808». Кол лек ционеры Tube Screamer, внимание!

GUITARS

ma g a zine

101

102

GUITARS

ma g a zi ne

МАЛО КТО СМОЖЕТ ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО МОГУТ ИМЕТЬ ОБЩЕГО АЛЬБОМЫ ТАКИХ РАЗНЫХ ПО СВОЕЙ МУЗЫКЕ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, КАК WHITESNAKE, YARDBIRDS, ALICE COOPER, JOHN5, PUBLIC IMAGE LIMITED, AL DI MEOLA, MOTORHEAD И ЕЩЕ НЕСКОЛЬКИХ ДЕСЯТКОВ КАК ШИРОКО, ТАК И МАЛО ИЗВЕСТНЫХ МУЗЫКАНТОВ. ВЫ УДИВИТЕСЬ, НО НЕЧТО ОБЩЕЕ У НИХ ВСЕ-ТАКИ ЕСТЬ. И ВЫ ЕЩЕ БОЛЬШЕ УДИВИТЕСЬ, КОГДА УЗНАЕТЕ, ЧТО ЭТО «НЕЧТО ОБЩЕЕ» ЕСТЬ НИКТО ИНОЙ, КАК STEVE VAI, КОТОРЫЙ В БОЛЬШЕЙ ИЛИ МЕНЬШЕ СТЕПЕНИ УЧАСТВОВАЛ В ЗАПИСИ ЭТИХ АЛЬБОМОВ ПОМИМО РАБОТЫ НАД СВОИМИ СОЛЬНЫМИ А ЛЬБОМАМИ. НИЖЕ МЫ ПРИВОДИМ КОММЕНТАРИИ С ТИВА В ОТНОШЕНИИ ЧАСТИ А ЛЬБОМОВ ИЗ ЭТОГО ГРОМАДНОГО СПИСКА. LISA POPEIL «LISA POPEIL» (1983)

Стив играет на песнях «What You’re After», «You Can’t Take It Away», «For A Time», «Don’t Turn Me Off And On», «I Don’t Get It», «The Viper», «Love In My Life» и «Perfect Woman». «Лайза Попил известна, главным образом, как певица, которая чуть не вошла в состав группы Frank Zappa в 1982 году и чуть не поехала с нами в Европу. Вскоре после этого она начала работу над своим сольным альбомом и пригласила меня записать несколько партий для нее. Я не рекомендую слушать эту запись тем поклонникам, которые хотят слышать гитарные трюки от Стива Вая, но если вам вдруг захочется под нее потанцевать, лучше сломайте себе ногу»

HERESY «AT THE DOOR» (1985)

Стив играет на песнях «London: 1941» и «Wasted Moments». «Когда мне было 11 лет, я открыл для себя Led Zeppelin, и мой мир перевернулся. Я давал послушать записи Led Zeppelin своим друзьям, но их они особо не заинтересовали, поэтому я на какоето время перестал к ним так носиться. Когда я снова увлекся ими, мои друзья уже слушали множество разнообразных групп, и Led Zeppelin были одними из них. Я же никогда не слышал таких групп, как Jethro Tull, Deep Purple, Emerson Lake and Palmer, Yes, Queen и т.д. Через три дома на той же улице жил один из моих лучших друзей, Джон Серджио. Он был немного старше меня и сильно увлекался музыкой, особенно всеми

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD GUITARS

ma g a zine

103

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

видами рока. Джон Серджио послужил катализатором для моего музыкального пробуждения. Он знал все известные группы, и у него были их записи. Он был большим поклонником Jethro Tull. Джон играл на басу, но начинал как гитарист. Я вспоминаю, как однажды Джон сидел и играл песню «Aqualung» Jethro Tull на гитаре, и я подумал, что это замечательно, когда есть кто-то в моем городе, даже в моем квартале, кто действительно может сыграть песню Jethro Tull на гитаре. Пораженный, я сказал ему: «Ты, должно быть, лучший гитарист в округе». И он ответил мне: «Если ты считаешь, что я хорошо играю, тебе следовало бы познакомиться с моим преподавателем гитары, Джо Сатриани». И, как почти все вы знаете, так я и поступил. Джон играл на басу в моей первой настоящей группе под названием Circus. Мы постоянно джемовали. У меня с тех дней сохранились интересные ранние записи. Когда-нибудь, возможно, они попадут в руки какого-нибудь сумасшедшего собирателя всего, что связано со Стивом Ваем. Вы знаете, кто вы такой. Почти десять лет спустя, в середине 80-х Джон собрал группу под названием Heresy. Heresy играли качественный прогрессив-рок. Джон всегда был хорошим музыкантом, с отличным слухом и отменным музыкальным вкусом. Он пригласил меня записать несколько соло на альбоме Heresy. Это было веселое воссоединение со старым другом».

BOB HARRIS «THE GREAT NOSTALGIA» (1986)

Стив играет на песне «Autumn in Nepal». Эта песня была первой записью, сделанной в личной студии Стива, когда Стив жил в одном доме с Бобом Харрисом. «Боб - один из самых талантливых музыкантов из всех, кого я знаю. Я работал вместе с ним в 1981 году в группе Фрэнка Заппы. Некоторая часть песен из альбома «The Great Nostalgia» была записана в студии «Stucco Blue Studios» в моем доме в Сильмаре. Этот альбом вышел очень «нью-эйджевым» и очень вдохновенным. Я сыграл на ситаре в песне под названием «Autumn in Nepal».

Музыка на этом альбоме очень религиозна, что, вполне вероятно, является самой глубокой формой вдохновения для художественного произведения».

Энергия Шанкара была неисчерпаема. После 35 часов записи мне нужно было попасть на 9-часовой утренний поезд, но мне оставалось завершить еще одну песню. К счастью, я быстро разделался с этой песней, но в конце мой мозг просто расплавился. Я помню, как Шанкар, которые все это время провел рядом со мной, сказал, что он полностью готов записывать свои соло прямо здесь и сейчас и что он ни капельки не устал. В то время, как у всех остальных, глаза просто слипались».

RANDY COVEN «FUNK ME TENDER» [1986]

ALCATRAZZ «DISTURBING THE PEACE» (1985)

Стив играет на всех песнях в этом альбоме. Также были выпущены два сингла для радио и один видеоклип на песню «God Blessed Video». Переиздание этого альбома вошло в бокс-сет Стива Вая «The Secret Jewel Box». «Это одна из моих любимых записей. Я получил массу удовольствия от работы над этим альбомом. Участники группы Джимми Валдо, Гари Ши, Грэхем Боннет и Йэн Увина - замечательные музыканты и прекрасные люди. Также мне тогда выпал шанс поработать с блестящим продюсером Эдди Крамером. Альбом «Disturbing the Peace» в наши дни очень трудно купить. Компания «Capitol Records» выпустила лишь около 30000 копий, а затем остановила тираж. Этот альбом был впоследствии переиздан специально для бокс-сета «The Secret Jewel Box».

SHANKAR & CAROLINE «THE EPIDEMICS» (1986)

Стив Вай играет на гитаре на всех песнях в этом альбоме. «Это группа, которую собрал в 80-е годы великий индийский скрипач Л. Шанкар. Хотя он, видимо, является самым виртуозным в истории человечества классическим скрипачом в Индии, этот проект был сделан, скорее в духе попмузыки «новой волны». Гитарные партии были записаны примерно за два дня. Студия располагалась в Нью-Йорке, в небольшом чердачном помещении.

Стив играет на песне «Funk Me Tender». «Рэнди Ковен - потрясающий бас-гитарист, с которым я у чился в одной школе в Бостоне. В то время у нас с ним была своя группа под названием Morning Thunder». Мы писа ли невероятно сложную музык у и потом пыта лись сыграть ее. Дэйв Розента л игра л на к лавишных, а Эдди Роджерс был барабанщиком. С тех дней оста лась масса материа ла, и может быть, когда-нибудь появится пластинка с записью этих убийственно сложных и невероятно бессмысленных пьес. На а льбоме Рэнди я сыгра л в песне под названием «Funk Me Tender». Мы исполняли эту песню с группой Morning Thunder еще в 1977 году».

WESTERN VACATION «WESTERN VACATION» (1986)

Стив играет на песне «Western Vacation» под псевдонимом «Реклесс Фейбл». «Марти Шварц - мой очень близкий друг и великолепный гитарист. Он превратил гараж в моем доме в Сильмаре в убежище для музыкальной несправедливости и поселился в нем. Иногда он заходил в мою студию и записывал в ней что-то. Созданный им альбом стал очень вдохновенным. Я сыграл безумное соло в песне «Western Vacation» и записал его на свою портативную студию во время турне. Если вас привлекает более расслабленная и причудливая манера игры на гитаре, вам, несомненно, понравится этот альбом».

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

104

GUITARS

ma g a zi ne

ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK «BILL & TED’S BOGUS JOURNEY» (1991)

PUBLIC IMAGE LIMITED «COMPACT DISC» (1985) Стив играет на всех песнях в этом альбоме (фронтменом в группе Public Image Limited был Джонни Лайдон из Sex Pistols). Версия, выпущенная на виниле, называлась «Album», а на кассете - «Cassette». «Это была группа Джонни Лайдона. Билл Ласуэлл, продюсер группы, позвонил мне, и я прилетел из Нью-Йорка, где выступал вместе с группой Alcatrazz, для записи гитарных партий. В основном, я записал все партии за два дня. Билл Ласуэлл применил очень интересный подход к продюсированию этого диска. Какую-то часть материала я никогда не слышал до этого, просто включил запись и начал играть. Под конец приехал Джонни Лайдон, и ему понравилось то, что я записал. Общение с ним доставило мне особое удовольствие. Мы размышляли о создании группы - он, я, Билл Ласуэлл на басу и Джинджер Бейкер на ударных. Это было бы просто нечто. Одно из моих любимых воспоминаний с тех дней - это как мы с Джонни Лайдоном гуляли по району Сохо в Нью-Йорке. Он настоящая знаменитость, и его поклонники очень преданы ему. Как-то раз мы сидели в ресторане, и к нему подошел какой-то парень и показал ему стихи, которые сам сочинил. Первая строчка гласила: «Я трахнул Христа». Х-м-м… очень в духе Нью Йорка… Еще я обратил внимание на одну интересную вещь - у Лайдона была прелестная привычка: где бы и с кем бы он ни был, в дорогом ли ресторане, в лифте или в другом месте… он всегда сморкался прямо на пол. Было любопытно наблюдать за реакцией прохожих или обедающих гурманов. Он постоянно вел себя вызывающе. Это была замечательная запись».

Стив играет на песнях «The Reaper» и «The Reaper Rap». «Сначала меня попросили записать несколько гитарных мелодий для фильма, а потом режиссер спросил меня, не хотел бы я сочинить музыку для пары эпизодов. В конце фильма шла кульминационная сцена, которая должна была соединить первый фильм «Bill and Ted’s Excellent Adventure» и это продолжение воедино. Во время кульминации обеих фильмов должна была звучать быстрая гитарная вещь. Она была изначально записана гитаристом из группы Faith No More Джимом Мартином, но в последний момент руководство студии решило изменить звук во всей концовке фильма. Они позвонили мне за неделю до мировой премьеры (то есть, по моему разумению, в самый последний момент). Им понадобилось сочинить заново музыку для всей кульминационной завершающей сцены. Сложность заключалась в том, что актеры играли под оригинальную партию, записанную Джимом Мартином, но режиссеру понадобилось более мощное звучание гитары. Это стало основной музыкальной темой для фильма. Две песни, которые записаны на саундтреке («The Reaper» и «The Reaper Rap»), были сведены довольно быстро. Сначала я сочинил эту ритмичную вещь, а затем я потратил десять 18-часовых рабочих дней, редактируя кусочки диалогов из фильма и вплетая их под песню».

DAVID LEE ROTH «EAT ‘EM AND SMILE» (1986)

Стив играет на гитаре на всех песнях в этом альбоме. На этом диске были записаны такие хиты, как «Goin’ Crazy!», «Yankee Rose» и «That’s Life». «Некоторые люди считают, что этот альбом является одним из самых великих рок-альбомов десятилетия. Его выход стал переломным моментом для тощего парня из Лонг-Айленда. Он в одночасье сделала меня гитарным героем, благодаря непрестанному наблюдению со стороны поклонников Эдварда Ван Халена, желавших услышать, как прозвучит моя гитара под голос Дэвида Ли Рота.

Мы репетировали долго и упорно. Прекрасные воспоминания об этом альбоме - это то, как мы тусовались с Билли, Дэйвом и Греггом в Нью-Йорке. Мы с Дэйвом бегали трусцой по центральному парку почти каждый день и иногда поздно ночью (в сопровождении охраны). Это замечательные воспоминания, мощный альбом и великая группа. Я очень горжусь этой записью и благодарен судьбе за то, что мне выпал шанс поучаствовать в ней в таком раннем возрасте. Об этом турне в рок-н-ролльных кругах ходит множество сплетен. Нечасто можно увидеть, как обнаженные девушки танцуют на столах и занимаются оральным сексом над бутылками с белым вином или с бутылками с белым вином».

WHITESNAKE «SLIP OF THE TONGUE» (1989)

Стив играет на гитаре на всех песнях в этом альбоме. «Записать вместе с группой Whitesnake альбом и поехать с ними в турне было для меня возможностью заняться тем, что я люблю больше всего, - гастролировать с известной рок-группой и играть перед миллионами людей. Это было замечательное турне и прекрасная рок-музыка. Все песни были полностью написаны к тому моменту, когда пришло время записывать гитарные партии. Я сделал все, что от меня зависело, чтобы гитара звучала правильно, потом я отыграл турне, потусовался с прекрасными парнями, сделал рекламу для своего альбома «Passion And Warfare» и заработал гору монет, после чего вернулся к своей нормальной жизни. В тот же миг, что я завершил работу над гитарными партиями к альбому «Slip Of The Tongue», я при-

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

C DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD GUITARS

ma g a zine

105

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

ступил к своему альбому «Passion And Warfare». В тот же миг, что я завершил микширование «Passion And Warfare», я сел в машину, приехал в мастеринг-студию Берни Грундмена, сделал мастеринг, потом поехал прямо в аэропорт, чтобы лететь на озеро Тахо и приступить к репетициям с Whitesnake. Я получил море удовольствия от турне и от соратников по группе. Прессе и группе должно быть стыдно, что они потом так резко и болезненно критиковали мое участие в Whitesnake. Ну что ж, посмотрим на это со светлой стороны. Зато я научился некоторым новым способам махать волосами!»

THE YARDBIRDS «BIRDLAND» [2003]

Выпущенный в 2003 году «Ваевским» лейблом Favored Nations этот альбом пополнил громадный список современных трибьютов «золотому фонду» рок-музыки 60ых годов. В отличие от большинства альбомов подобного рода, этот диск отличает удивительная цельность, когда все трэки звучат в одном стиле, не раздражая излишней эк лектикой. Старые, узнаваемые с полу-ноты хиты сыграны с отличным настроением - драйв бьет через край. Несколько супер-гитаристов, в числе которых J.Beck, J.Satriani, Slash, B.May и конечно же S.Vai, взяли себе по одной песне Yardbirds. Хочется отметить, что в отличие от проекта G3, на этой записи герои гитары не стали злоупотреблять виртуозностью, сыграв к лассические боевики во вполне традиционной манере. Стив выбрал «Shapes Of Things», едва ли не самую известную после «For Your Love» вещь старых Yardbirds.

BILLY SHEEHAN «COMPRESSION» [2001]

Billy Sheеhan - старый приятель Steve Vai еще с той поры, как они оба играли в составе (по мнению многих, самом звездном во всем американском хард-роке 80-х) сольного проекта David Lee Roth. После того, как один из основных проектов Billy, группа Mr. Big, прекратила свое существование, творческие траектории двух виртуозов идут параллельным курсом. Billy выходит на сцену вместе с гастрольной группой Steve Vai (и даже периодически выполняет роль фронтмена). Сам Steve, не оставаясь в долгу, принимает участие в записи сольных альбомов Billy, которые издает затем на своем лейбле Favoured Nations.

VARIOUS ARTISTS «ZAPPA’S UNIVERSE» (1993)

«Джоэл Тоум - выдающийся современный композитор, возглавивший этот концерт, посвященный Фрэнку Заппе. Он создал оркестр из тридцати участников под названием «Оркестр Нашего Времени». Я с огромной радостью принял предложение поехать в Нью-Йорк и вступить на этом концерте. Сам Фрэнк тоже собирался поучаствовать, но в последний момент этому воспрепятствовала его болезнь. Что касается выступления, мне был предоставлен выбор из репертуара Фрэнка. Я избрал для себя песни «Can’t Afford No Shoes», «Sofa» и «I Promise Not To Come In Your Mouth». Позднее я присоединился к Двизилу и его группе и сыграл с ними зловещую версию «Dirty Love». После прослушивания записи песни «Sofa» я понял, что моя гитара немного не строит по сравнению с остальной группой, и я решил под-

править свою партию. Поэтому я привез записи в студию и немного их подчистил. Я был очень доволен своим исполнением, но, опятьтаки, мелодия этой песни такая трогательная и прекрасная, что звучала бы великолепно, будучи сыгранной даже на «казу» (если только исполнитель сможет взять верные ноты). Самой невероятной вещью было то, что мы получили награду «Грэмми» за эту песню в номинации «Лучшее инструментальное исполнение в стиле «Рок». Большую часть своей карьеры мне хотелось произвести на Фрэнка впечатление тем, как я играю его музыку. Это похоже на такую божественно иронии судьбы, что вскоре после его смерти я получаю такую почетную награду за исполнение написанной им песни. Это музыкальная индустрия показывает свое уважение и почтение перед Фрэнком».

ALICE COOPER «HEY STOOPID» (1991)

Стив играет вместе с Джо Сатриани на песне «Feed My Frankenstein». «Когда я рос, у меня был период, когда я слушал очень много Элиса Купера». Я знал все его песни и взял их для себя за образ жизни. Когда Элис попросил меня сыграть соло на этой записи, я почувствовал, как будто космос сошелся в одной точке передо мной (или чтото подобное тому). Я посмеялся над странностью этой ситуации. Когда песня была закончена, Элис прислал мне в подарок ужасно грубо сделанное кольцо из бирюзы. Джо Сатриани вместе со мной сыграл соло в этой песне. Несколько приятных гармоний».

ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK «DUDES» (1987)

Стив играет на песне «Amazing Grace». Тираж этого альбома давно распродан, но песню «Amazing Grace» можно услышать на сборнике «The Elusive Light and Sound, Vol. 1». «Я записал четыре различные версии песни «Amazing Grace» для фильма под названием «Dudes». Та, что появилась на саундтреке, более спокойная аккордовая версия. Она была записана на портативную студию во время турне Дэвида Ли Рота по Среднему Западу.

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

106

GUITARS

ma g a zi ne

W D -7 W E E P I N G D E M O N ОТЛИЧАЕТСЯ НЕВЕРОЯТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОСТЬЮ. ЭТА ПЕДАЛЬ - «КВАКУШКА» МОЖЕТ ПРИМЕНЯТЬСЯ КАК С ГИТАРОЙ ТАК И БАСОМ, ИМЕЕТ ТОНКУЮ ПОДСТРОЙКУ ЧАСТОТНОГО ДИАПАЗОНА И Д О Б Р О Т Н О С Т И Ф И Л ЬТ Р А И ДВА РЕЖИМА РАБОТЫ АВТОМАТИЧЕСКИЙ И С ВКЛЮЧЕНИЕМ КНОПКОЙ. Д ЛЯ АВТОМАТИЧЕСКОГО РЕЖИМЕ РЕГУЛИРУЕТСЯ ВРЕМЯ СРАБАТЫВАНИЯ И НАТЯЖЕНИЕ ПРУЖИНЫ, ТАКЖЕ, РЕГ УЛИРУ ТСЯ ПЛАВНОСТЬ ХОДА ПЕДАЛИ

В WEEPING DEMON РЕАЛИЗОВАНЫ И ДОРАБОТАНЫ ЛУЧШИЕ ИДЕИ, КОГДА-ЛИБО ПРИМЕНЯВШИЕСЯ В ПЕД А ЛЯХ «ВАУ-ВАУ». КРОМЕ ТОГО, КАК И ВСЕ ПЕДАЛИ СЕРИИ TONE-LOK ОНА ИМЕЕТ У ТАПЛИВАЕМЫЕ РУЧКИ, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ СОХРАНЯТЬ НАСТРОЙКИ ПРИ ТРАНСПОРТИРОВКЕ, А КОРПУС ПРОЧЕН, НО ЛЕГОК GUITARS

ma g a zine

107

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

DAVID LEE ROTH «SKYSCRAPER» (1988)

Стив играет на всех песнях в этом альбоме, в том числе на таких хитах, как «Just Like Paradise», «Damn Good» и «Stand Up». «Дэйв сделал сознательную попытку двинуться в другом направлении и хотел попробовать спродюсировать запись самостоятельно, со мной в качестве сопродюсера. Хотя этот альбом сильно отличается от предыдущей записи «Eat ‘Em And Smile», на нем тоже есть несколько блестящих вещей».

ERIC SARDINAS «BLACK PEARLS» [2003]

Eric Sardinas - это еще один талантливейший гитарист, альбомы которого выходят на лейбле Favored Nations. Мощный, заводной блюзрок c национальными американскими корнями, исполняемый Эриком, содержит всю палитру красок «классического» рока с легко узнаваемыми влияниями таких монстров, как J.Hendrix, Led Zeppelin и временами даже Beatles. С точки зрения музыканта, Стив Вай - идеальный руководитель лейбла. Кто еще сможет понять лучше и самого исполнителя, и его музыку. Особенно если этот исполнитель - серьезный гитарист. Стив всегда готов прийти на помощь, в том числе и записать пару-другую гитарных дорожек.

VARIOUS ARTISTS «SONGS OF WEST SIDE STORY» (1996)

Стив играет в «The Rumble». «Для меня этот альбом стал выдающимся событием, учитывая тот факт, что Леонард Бернстайн оказал огромное влияние на мои музыкальные вкусы. Когда я был ребенком, я

смотрел этот фильм всяки раз, когда его показывали по телевизору. У моих родителей была пластинка с саундтреком, и когда мне было 4 или 5 лет, я садился один и слушал ее снова и снова. Это было просто невероятным, что пьесы звучали с такой силой, оркестр играл с такой пульсацией, а исполнители были так агрессивны, и в то же время музыка была такой мелодичной и захватывающей. Дэвид Пэйч был продюсером и вдохновителем этой записи. Состав участников включал в себя таких суперзвезд, как Фил Коллинз, Арета Франклин, Селена и многих других. Я помню, как разговаривал с Селеной по телефону, когда она была в студии, записывая свою песню для альбома. Эта запись стала для нее последней. Песня, на которой играю я, называется «Rumble». Идея заключалась в том, чтобы записать в одной песне две группы в атмосфере музыкальной дуэли (я знаю... это так для меня необычно, правда?). В фильме «Rumble» выступает как танец-битва насмерть меж ду двумя бандами - The Jets и The Sharks. Аранжировка была сделана таким образом, что две группы как бы соперничают меж ду собой. Этими двумя группами стали Elektric Band Чика Кориа (Чик Кориа - к лавишные, Дэйв Вик л ударные, Фрэнк Гэмбейл - гитара, Джимми Эрл - бас, Эрик Мариентал - саксофон) и Monsters Стива Вая (Стив Вай - гитара, Саймон Филипс - ударные, Джон Пина - бас, Дэвид Пэйч - к лавишные, Лени Кастро - перкуссия). Я был ошеломлен музыкальной атмосферой, царившей в студии. Это была невероятная стена звука, создаваемая самыми талантливыми гигантами музыки на планете. В один из моментов Чик подошел к фортепиано и наиграл импровизационную часть для вступления песни. Никогда в своей жизни я не видел, чтобы человек столь вдохновенно играл на музыкальном инструменте. Когда он окончил, мы едва могли что-либо сыграть, испытывая такое чувство, что нас великодушно одарили такой музыкой, которую человек развил в одно из его самых изысканных и глубоких музыкальных познаний. Мы просто смотрели друг на друга, как дураки».

JOHN 5 «SONGS FOR SANITY» [2005]

John5 - это, пожалуй, один из самых интересных гитаристов из числа тех, что появились в последнее время. Его агрессивный и при этом разнообразный стиль игры уже стал узнаваемым почитателями гитарной музыки по всему миру. Вот что говорит о нем Стив: «John5 - это недооцененный гигант гитары. Очень редко можно слышать, как музыкант сплавляет различные стили и создает свой собственный уникальный фирменный коктейль. Это требует характера, но он необходим, чтобы стать поистине оригинальным.» Нет ничего удивительного, что, являясь другом и поклонником Джона, Стив засветился на его втором альбоме, записав соло в композиции «Pirenium».

VARIOUS ARTISTS «MERRY AXEMAS - A GUITAR CHRISTMAS» (1997)

Стив играет на песне «Christmas Time is Here». Среди прочих участников проекта - Джо Сатриани, Джефф Бек, Эрик Джонсон и многие другие. «Мне очень хотелось сделать инструментальный гитарный рождественский альбом, на который бы вошли традиционные рождественские песни в новой обработке. Понадобилось много месяцев, чтобы закончить подобный проект самостоятельно, поэтому я решил, что будет лучше, если я привлеку к этому различных музыкантов, каждый из которых известен уникальным гитарным звучанием. Я пришел с этой идеей в компанию «Epic Records», и им она очень понравилась. Я собрался с Джоном Калоднером и Рутой Сепетис (моим менеджером), и мы вместе разработали детали проекта.

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUS

108

GUITARS

ma g a zi ne

Сперва нам было трудно определить, кого из музыкантов приглашать. Ведь так много прекрасных гитаристов. Святочные гитары на серебряном блюде подавали: Кенни Уэйн Шеппард, Эрик Джонсон, Джефф Бек, Джо Сатриани, Брайан Сетзер, Стив Морзе, Стив Вай, Джо Перри, Ричи Самбора, Алекс Лайфсон и Томоясу Хотей».

J.SATRIANI, S.VAI, E.JOHNSON «G3 LIVE IN CONCERT» [1997]

.................................

«Мне позвонил Джо Сатриани и спросил, не хотел бы я сыграть турне с ним и, возможно, с Эриком Джонсоном. Я всегда лелеял надежду, что что-то в таком духе однажды случится. Трудно было собраться вместе и подогнать графики каждого из нас. Сначала мы не знали, как будет проходить турне, но как только оно началось, оказалось, что все идет великолепно. Мы записали четыре концерта на среднем Западе: в Коламбусе, Чикаго, Детройте и Миннеаполисе. Большая часть материала, вошедшего на диск, была взята с концерта в Чикаго. Также есть видео, которое иллюстрирует записи на альбоме. Видео было снято в Миннеаполисе. Выйти на одну сцену с Джо и Эриком было моей мечтой. Они не только фантастические музыканты, но и замечательные люди. Это был период, о котором я до сих пор вспоминаю с теплотой - хорошая музыка, прекрасные люди, здоровье, юность и потрясающая аудитория».

STEVE LUKATHER & FRIENDS «SANTAMENTAL» [2003]

Релиз Favored Nations Steve Lukather & Friends «SantaMental» - это грандиозное издевательство над старой доброй американской традицией выпуска так называемых «рождественских альбомов». Музыкант ставит жанр с ног на голову и наполняет его своим крезанутым и шизанутым чувством юмора. Десять треков, спродюсированных Elliot Scheiner и Steve Lukather мастерски облекает дух праздника в плоть могучей гитарной виртуозности. Спонтанность и органичность записи обеспечил тот факт, что «SantaMental» был записан за шесть сумасшедших дней. «У нас не было времени на работу, поэтому мы просто нырнули в нее с головой. Мы записали все треки, весь альбом всего за полтора дня», - говорит Lukather. «Никакого клика, никакого ProTool,

никаких прибамбасов, просто двухдюймовая аналоговая лента. Если чему-то не хватало места на 24 дорожек, это не записывалось. Я записал живьем практически все, кроме вокала. Оставшиеся несколько дней мы посвятили записи наложений, вокала и партий специальных гостей. Все пришли ко мне на тусовку, я очень многим теперь за это обязан». По словам Lukather, идея записи рождественского альбома поступила от его коллег Elliot Scheiner и Al Schmitt. «Они подбросили мне идею сделать рождественский альбом. Сам бы я до такого не додумался», - смеется он. «Я принял, как вызов, задачу сделать сопливые рождественские песенки крутыми, переработать их так, чтобы они зазвучали странно (смеется). Моим партнером по проекту был клавишник Jeff Babko. У него были бесценные идеи по аранжировке. Я брал мелодию и заставлял ее звучать, как Weather Report, а не Captain Kangaroo, а он меня во многом вдохновлял». Относительно смысла названия диска «SantaMental» Lukather признается: «На самом деле название придумала моя жена. Она умеет играть словами. Я подумал, что это грандиозное название, мы все обалдели, когда его услышали. Поэтому то, что на обложке я одет в смирительную рубашку, имеет смысл. Я типичный пациент дурки (смеется). Я полный псих, спросите любого, кто меня знает. Заголовок описывает музыку в том плане, что мы брали

Д Р У Г ИЕ А ЛЬБОМЫ С У Ч АС Т ИЕ М S T E V E VA I :

DAV I D L E E R O T H « S O N R I S A S A LVA J E » [1 9 8 6 ] VA R IOU S A R T I S T S « GU I T A R’ S P R AC T IC I N G M U SIC I A N S » [1 9 8 9] R E B E C C A «T H E B E S T O F D R E A M S » [1 9 9 0 ] OR IGI N A L MO T ION PIC T U R E SOU N D T R ACK «WAY N E’S WOR L D » [19 92] OR IGI N A L MO T ION PIC T U R E SOU N D T R ACK «E NCI NO M A N» [19 92] OR IGI N A L MO T ION PIC T U R E SOU N D T R ACK «P C U» [19 94] VA R IOU S A R T I S T S «I N F R OM T H E S T OR M» [1 9 9 5 ] W I L D ST Y L E « C RY I N ’» [1 9 9 6 ] M U N E TA K A H IGUCH I W I T H DR E A M CA ST L E «F R EE WOR L D » [19 97] VA R IO S A R T I S T S « A N GE L IC A » [1 9 9 7 ] D AV I D L E E R O T H «T H E B E S T O F D AV I D L E E R O T H » [1 9 9 7 ] GR E G G BISSON E T T E « GR E G G BISSON E T T E » [19 9 8] A L D I M E O L A «T H E I N F I N I T E D E S I R E » [1 9 9 8 ] VA R IOU S A R T I S T S «R A DIO DI S N E Y K I D JA M S » [1 9 9 9] JOE JACK SON «S Y M PHON Y NO. 1» [19 9 9] W H I T E S N A K E «T H E B A C K T O B L A C K C O L L E C T I O N » [ 2 0 0 0 ] GR EGG BISSONET TE «SUBM A R INE» [2000] T H A N A H A R R I S «T H A N A T O P S I S » [ 2 0 0 0 ] R O B I N D I M A G G I O « B L U E P L A N E T» [2 0 01] OR IGI N A L MO T IO N P IC T U R E S OU N D T R AC K « GHO S T S OF M A R S » [2 0 01] VA R IOU S A R T I S T S «R OL A N D GU I T A R M A S T E R S » [2 0 01] VA R IOU S A R T I S T S « GU I T A R S F OR F R E E D OM» [2 0 0 2] VA R IOU S A R T I S T S «WA R M T H I N T H E W I L DE R N E S S VOL . I I A T R IBU T E TO JA SON BECK ER» [20 02] SU R I N DER SA N DHU «SAU R A NG ORCHE ST R A» [20 03] GL EN N HUGHE S A N D JOE LY N N T U R N ER «H T P 2» [20 03] SH A NK A R & GINGGER «ONE IN A MILLION» [2003] MOTOR HE A D «INFER NO» [2004] B O B C A R P E N T E R «T H E S U N , T H E M O O N , T H E S T A R S » [ 2 0 0 4 ] VA R I O U S A R T I S T S «T H E S O U N D S O F N A S C A R » [ 2 0 0 5 ]

SIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC CD DISK MUSIC GUITARS

ma g a zine

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

109

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSI

«ЭТО ТА ЗАПИСЬ, КОТОРУЮ ТЫ СТАВИШЬ НА РОЖДЕСТВО ИЛИ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ ПРАЗДНИК, ЧТОБЫ ДОСТАВАТЬ ДЕДУШЕК И БАБУШЕК, КОТОРЫЕ НЕ ВТЫКАЮТ, ПОЧЕМУ ПЕСНИ ЗВУЧАТ ТАК. СКОЛЬКО УЖЕ ИЗДАНО САХАРИНОВЫХ РОЖДЕСТВЕНСКИХ ПЛАСТИНОК? МЫ ХОТЕЛИ СЫГРАТЬ ПЕСНИ, КОТОРЫЕ ИЗВЕСТНЫ ЛЮДЯМ, НО СДЕЛАТЬ ЭТО ВЕСЕЛО И ЭКСПЕРИМЕНТАТОРСКИ» простые мажорные песенки и извращались над ними ритмически и гармонически и просто отрывались в рамках концепции. Непросто записывать рождественский альбом в июне, но мы это сделали (смеется). Gregg Bissonette, записывавший барабаны, приволок все свои рождественские гирлянды и маленького пластмассового Санта-Клауса, так что мы могли создать в студии атмосферу, которая помогала». В этом возвышенном праздничном мероприятии к Lukather присоединилась группа звездных талантов, включающая в себя Eddie Van Halen, который выдал крышесносительный запил в «Joy to the World», Slash, Steve Vai и легендарного саксофониста Edgar Winter. «Приглашая гостей, которые все мои дорогие друзья, я не мог им заплатить

по достоинству, поэтому я буду выносить им мусор до скончания дней моих (смеется). Я всем им обязан». Потрясающая дуэль Lukather и Eddie Van Halen на «Joy to the World» это самый яркий момент. «Когда мы с Jeff работали над аранжировкой, я делал ее специально под Eddie Van Halen, предложив грув в духе «Hot for Teacher», - вспоминает Lukather. «В тот момент Eddie несколько лет как забросил дела и играл нечасто. Он пришел, послушал и сказал: «Ты что, хочешь, чтобы я загнулся? Я уже прилично не играл!». И мы все засмеялись. Я выгнал всех из студии, Eddie сел, сыграл несколько дублей, и все было готово. Он не играет на альбомах у кого попало, поэтому это для меня большая честь и придает немало авторитета проекту. Как и остальные гости, такие как Steve Vai,

Slash и Michael Landau. Собрать всех топовых музыкантов получается не так уж часто. Я чрезвычайно польщен, что они все пришли помочь своему корешу. Как, например, Slash пришел сыграть на «Broken Heart for Christmas». Он пробыл в студии полчаса. Я настроил ему звук, мы сделали два дубля, и просто дал ему оторваться. Я решил, что этот трек будет идеален для самого нутра стиля Slash, и он уловил это в копейку». Один из самых новаторских и изобретательных гитаристов Steve Lukather больше всего известен как один из основателей получившей международное признание и пять премий Grammy Award рок-группы Toto. Помимо основной работы в Toto, Lukather также известен своей запоминающейся сессионной работой по терзанию шести струн для таких артистов, как Paul McCartney, Jeff Beck, Miles Davis, Eric Clapton, Don Henley, Randy Newman, Cheap Trick и многих других. Присущая Lukather разносторонность, точная техника и непринужденное чувство стиля в самом широком спектре музыкальных жанров выходят на передний план на «SantaMental». Это монументальное зимнее полотно, состоящее из песен, переосмысленных при помощи яркого гитарного мастерства, смелого экспериментаторства и безупречно проработанных аранжировок. Не сочтите, что это еще один из череды диетических, как молоко, традиционных рождественских сувениров. «SantaMental» - это возбуждающе явление веселья и озорства, состоящее из восьми традиционных праздничных хитов и двух оригинальных композиций : «Broken Heart for Christmas» (песня навеянная Lenny Kravitz) и «Look Out for Angels», в которых передается дуракавалятеьская составляющая праздника. Одна песня «Jingle Bells» демонстрирует семплированный вокал кумира Lukather, покойного Sammy Davis, вытащенный из ремикса, выходившего на Reprise альбома артиста. «Я дикий фэн Sammy, - признает Lukather. - Я собираю все с ним связанное. У меня есть его клюшки для гольфа Candy Man, серьезные сувениры. Я не собирался смеяться над самим Sammy, потому что я слишком его уважаю. Я просто прикололся к тому, чтобы гармони-

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

110

GUITARS

ma g a zi ne

C DISK MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

, НЕ ХОТЕ Л БЫ «МН Е ПОЗВ ОНИ Л ДЖО САТР ИАН И И СПРО СИЛ ЭРИК ДЖО НЯ СЫГ РАТЬ ТУРН Е С НИМ И, ВОЗМ ОЖН О, С ЧТО-ОМ ТО В ТАСОНО М. Я ВСЕГ ДА ЛЕЛ ЕЯЛ НАД ЕЖД У, ЧТО О СОБР АТЬС Я КОМ ДУХ Е ОДН АЖД Ы СЛУ ЧИТС Я. ТРУД НО БЫЛ ВМЕ СТЕ И ПОД ОГНА ТЬ ГРАФ ИКИ КАЖ ДОГО ИЗ НАС. » STEV E VAI

зироваться с ним, в духе биг-бенда. Все, кто это слышал, загибались от хохота, но мы выпустили это с благословения его семьи. Это смешной трек. Я все делаю с небольшой фигой в кармане». В то же время «Carol of the Bells» особенно близка сердцу Lukather, потому что на ней его сын Trevor с энтузиазмом мочит аккорды на своей первой сессии звукозаписи. «Для него это было круто, он же был еще школьником. Он играет там несколько аккордов. Песня была в размере 5/4 , а Trevor пришел и сыграл ее за один присест. Он стал музыкантом профессионального уровня. Вы только прикиньте, это первая сессия моего сына на вещи, где играет его папаша и Steve Vai. Много ли пацанов могут сказать такое о своей первой сессии записи? (сметеея). Lukather отдает должное экстраординарной игре Vai на этой песне. Я очень люблю Steve Vai и многим ему обязан, нет ничего, что я бы для него не сделал… и он пришел туда ко мне, и как всегда был бесподобен!» Другой любимый трек Lukather - это «Winter Wonderland». «Участие в ней Edgar Winter - уже прикол сам по себе, - говорит Lukather. - Это дуэт из меня и Edgar. Он был кумиром моего детства, а сейчас мой близкий друг. Просто фантастика, что он пел и играл на песне. Мы сделали песню шаффлом в стиле Jimmy Smith, и я сказал себе - «Winter Wonderland»? Хмм, кого позвать играть на ней? Edgar Winter. Точно. Я написал аранжировку под него, и он пришел и просто разошелся на ней». А «Greensleeves», заслуженный ветеран праздничной программы, переосмыслена в чувственную джазовую романтику. Соблазняя слушателей, экстраординарная игра Lukather задает оригинальную мелодию, срываясь в неисследованные шестиструнные пространства его таланта свободной импровизации. «Silent Night» посвящена гиганту гитары Jeff Beck. «Jeff Beck - один из величайших гитаристов, когда-либо бравшихся за инструмент, - утверждает Lukather. - По настроению и аранжировке эта песня очень напоминает альбом Beck «Blow By Blow». Jeff - мой старый близкий друг, и как я не мог не отдать дань Beck? Эта вещь была записана стопроцентно живьем. Все было сыграно за один дубль: и соло, и прочее, никаких наложений. Когда у тебя хорошая группа и хорошие аранжировки, это возможно». Вне зависимости от того, что за окном, темная зимняя ночь или яркий летний день, «SantaMental» - это праздничный альбом, которым все могут наслаждаться год за годом. Откиньтесь в кресле, налейте себе коктейль или что-нибудь покрепче и врубите подарок на полную.

MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC

IC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD MUSIC DISK CD

GUITARS

ma g a zine

111

МНЕ НЕТ НЕОБХОДИМОСТИ ХОДИТЬ В КОНСЕРВАТОРИЮ. ВСЕ, ЧТО МНЕ МОЖЕТ ПОТРЕБОВАТЬСЯ, Я МОГУ СВОБОДНО НАЙТИ В БИБЛИОТЕКЕ. ЕЩЕ Я МОГУ ПОСЛУШАТЬ МУЗЫКУ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ТАКОВ МОЙ ЛИЧНЫЙ СПОСОБ ОБУЧЕНИЯ

УНИК А ЛЬНОСТЬ ТОГО, ЧТО Я ДЕЛАЮ, ЗАК ЛЮЧАЕТСЯ НЕ В РИФФА Х ИЛИ ТОМ, К АК Я ОБЫГРЫВАЮ ГАММЫ, А В ВЫБОРЕ НОТ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ GUITARS ma g a ziВne НАСТРОЕНИИ, СОЗДАННОМ МНОЙ ПРИ ПОМОЩИ ГАРМОНИИ

112

МАЙ 2006 ГОДА. У STEVE VAI ПРАКТИЧЕСКИ НЕТ СВОБОДНОГО ВРЕМЕНИ. ЭТО СВЯЗАНО С ТЕМ, ЧТО СКОРО ДОЛЖЕН НАЧАТЬСЯ ТУР «ZAPPA PLAYS ZAPPA», ГДЕ СЫН ЛЕГЕНДАРНОГО FRANK ZAPPA ИГРАЕТ «ПАПИНЫ» ВЕЩИ, А STEVE VAI УЧАСТВУЕТ В КАЧЕСТВЕ ПРИГЛАШЕННОГО ГОСТЯ. БУКВАЛЬНО ЗА ПАРУ ДНЕЙ ДО ПЕРВОГО КОНЦЕРТА СТИВ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ПРИСЫЛАЕТ ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ СЕРГЕЯ ТЫНКУ И АЛЕКСАНДРА АВДУЕВСКОГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «GUITARS MAGAZINE».

Я ОЧЕНЬ СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК. ИНОГДА Я ЧУВСТВУЮ СТОЛЬКО РАДОСТИ, ЧТО ГОТОВ ВЗОРВАТЬСЯ. ЭТО ДА ЖЕ ПУГАЕТ. ДУМАЮ, ЧТО СЧАСТЬЕ - ЭТО СОСТОЯНИЕ, КОТОРОЕ ПРОИСХОДИТ ОТ ОТСУТСТВИЯ СТРАСТЕЙ ma g a zine GUITARS

113

ля тура ZPZ, Стив, ты разучивал песни, которые никогда не играли с Zappa. А такая вещь, как «GSpot Tornado» была в оригинале записана на синклавире, и сам Frank, наверное, не беспокоился о том, может ли ее ктото исполнить на каком-нибудь инструменте. Как отбирались «твои» песни для этого тура?

Все песни выбра л Dweezil, и он сп ланирова л весь концерт. Я играю только полчаса в конце шоу. Мы собира лись сыграть «G-Spot Tornado», но концерт полу ча лся слишком длинным, поэтому ее нет в сет-листе. Frank создава л музык у, которая зву ча ла у него в голове, и иногда бы л ограничен способностями и пределами музыкантов, которых привлека л, и инстру ментов, на которых они игра ли. Когда появи лся синк лавир, он да л Frank нову ю степень свободы. Многие музыканты всегда бы ли заинтересованы в исполнении самой слож ной музык и, написанной Frank. Я бы л выну ж ден записывать и разу чивать на гитаре вну тренний голос Frank. «G-spot Tornado» - это прекрасная песня, и безусловно непростая задача для того, кто попытается сыграть ее на инстру менте. Но она не является невозмож ной. Она олицетворяет собой вызов музыканту, и многие музыканты обращаются к музыке Frank в поисках этого вызова.

тебя, наверное, есть какой-то свой метод ускоренного разучивания музыки, которая идет настолько «поперек» того, как ты сам мыслишь и играешь?

То, как музыкант занимается, напряму ю связано с результатом его высту п ления. Если я дол жен что-то разу чить, я начинаю очень медленно и продол жаю, пока не дохож у до максима льного качества. Затем я п лавно повышаю темп. Я ставлю условием способность сыграть что-либо в совершенстве одиннадцать раз подряд. Если я мог у, то я повышаю темп. Это метод для трудной музык и, котору ю я разу чиваю, но я, на самом деле, не так часто играю трудну ю музык у. Обычно я просто играю. Знаете, как это бывает? Но иногда я записываю музык у в виде манускрипта и совершаю ряд ритуа льных молитв, в то время как манускрипт, пропитанный благовониями, горит. Я вдыхаю эти пары, исполняя разу чиваему ю партию. После этого я никогда не забуду музык у.

114

GUITARS

ma g a zi ne

тив, извини за вопрос, который ты слышал уже раз 500, но как журнал для гитаристов мы обязаны спросить тебя о чем-то «таком». Не мог бы ты назвать свой «Top10» любимых гитарных соло. Вот, парни, мой хит-парад на сегодняшний день:

1. «Heartbreaker» - Led Zeppelin 2. «Midnight» - Jimi Hendrix («War Heroes») 3. «Europa» - Carlos Santana 4. «Power to Love» - Jimi Hendrix («Band of Gypsy’s») 5. «Metal Fatigue» - A lan Holdsworth 6. «Zoot A llures» - Frank Zappa (в варианте, исполненном на сау ндчеке в нью-йорке в 1982 году, который никто, кроме гру ппы не слыша л) 7. «Pink Napkins» - Frank Zappa 8. «Cause We ended as Lovers» -Jeff Beck 9. «Since I been Lovin You» -Led Zeppelin 10. «Incantation» - Steve Vai. Это бы л второй концерт в Барселоне во время тура «Ultra Zone». В тот вечер я бы л в ударе.

еваться некуда, вот еще один обязательный для гитарного журнала вопрос. На твоем сайте опубликован огромный список твоих гитар (более чем 100 инструментов). Больше чем в ином гитарном магазине. Неужели ты на всем этом играешь?

Ну, у меня есть, из чего выбрать. Но в туры, конечно, все эти гитары не едут. Обычно я беру с собой те, что лучше. Я не знаю точно, сколько гитар у меня дома, может быть 15 или 20. Многое из списка давно уже не со мной. Часть на студии или еще где-то.

в целом, что есть для тебя гитара? Это нечто живое?

Ха-Ха. Гитара - это средство выражения ду ши музыканта, состоящее из к уска дерева и проволок и.

ак ты выбираешь направление, создавая новую музыку? Стремишься ли дать людям то, что они хотят услышать, или больше думаешь продемонстрировать им свои собственные чувства и мысли? Что важнее?

Обычно сначала я представляю что-то у себя в голове. И когда там внутри меня это все принимает закон-

ченный вид, мне остается только записать это. Основное направление идет от концепции проекта или от цели, которую я пытаюсь достигнуть. Дать людям то, что они хотят, невозможно, потому что все хотят разного. Моя цель - создать увлекательные переживания, захватывающие меня и окружающих.

аверное, есть множество стран, в которых ты выступал, но которых нет в твоем супер проекте «Alive In An Ultra World». Думаешь ли ты в дальнейшем делать чтото в продолжение?

Мне понрави лся этот проект, и хотелось бы сделать еще один. Но это невероятно слож но реа лизовать. Если у меня будет прави льный состав, это сработает. Но от них требуется самоотдача, потому что им придется очень тя ж ко.

о время твоих концертов играет до трех гитаристов одновременно и используются дополнительные инструменты. Ты считаешь, что необходимо играть максимально близко к студийным вариантам, несмотря на все технические сложности?

В большинстве песен я стараюсь играть, как на записи. Но три гитары часто сливаются в кашу, поэтому они использу ются дозировано.

ак, по-твоему , должны соотноситься точность и спонтанность на сцене, особенно, когда вся группа участвует в сценических трюках?

Я хочу и того, и другого. Иногда необходимо сфокусироваться на инструменте, а иногда нам хочется немного поскакать. Я думаю, у каждого свое мнение на этот счет. Некоторые пуристы считают, что к исполнению надо относиться очень серьезно, а есть зрители, которые признают, что у концертов есть и другая сторона. Тут нет однозначных истин. И то, и другое хорошо по-своему.

ы один из самых кру тых композиторов среди гитаристов. Не возника ло ли у тебя желания полу чить чтото типа консерваторского образования д ля да льнейшего самосовершенствования?

Мне нет необходимости ходить в консерваторию. Все, что мне может потребоваться, я мог у найти в библиотеке. Еще я мог у слу шать музык у велик их композиторов. Таков мой способ обу чения.

аботая на д аран ж ировками, ты когда-нибудь прибегаешь к знаниям из «музыка льной теории» в явном ви де, подыскивая удачное разрешение или проходящий тон? Или сейчас ты решаешь такие вопросы, не за думываясь?

Слу чается и так, и так, но в большинстве слу чаев я закрываю глаза и ничего не делаю, а только прислу шиваюсь к тому, что подсказывает вну тренний слу х.

твоей способностью записывать партитуры и талантом отражения визуальных образов в музыке ты никогда не задумывался о создании эпического саундтрека к фильму?

Нет, мне не нравится делать музык у для фи льмов, по крайней мере, тех, что снимаются в Гол ливуде. Обычно меня просят сыграть для этих у жасных, дурацк их гол ливудск их фи льмов, где от меня требуется просто пи лить на гитаре. Чаще всего реж иссер западает на модну ю музык у, и в результате я дол жен пытаться воссоздать что-что, что писа л не я, и что зву чит не так, как я бы это сдела л сам. Это ск у чно, бессмысленно и напрасная трата времени. Если бы меня попроси ли написать собственну ю музык у для интересного эзотерического фи льма и я имел бы полный контроль, то тогда бы я рассмотрел это предложение. Но это может случиться, только если я сам взя лся бы снимать фи льм. Тогда бы вы услышали своего рода опус.

асскажи о своем проекте с Metropol, которые в недалеком будущем должны увидеть свет в виде CD и DVD?

Ко мне обрати лись Co De K loet и NPS из Гол ландии с просьбой написать полтора часа оригина льного материа ла. Концепция претерпела ряд изменений, и в какой-то момент это п ланирова лось как мюзик л, но временные рамк и не да ли этому осу ществиться, поэтому я в итоге извлек на свет некоторые партитуры, написанные ранее, переработа л их, а потом написа л нeмного новой музык и. Сост оя лось 5 кон цер т ов, он и все бы л и зап исан ы, и од и н из н и х бы л сн я т. После т у ра ZPZ я буд у редак т и роват ь и свод и т ь мат иериа л д л я д вой ног о CD. На од ном д иске буд у т т ол ько оркест ровые аран ж ировк и, а на д ру г ом я буд у и г рат ь на г и таре вмест е с оркест ром. Будет так же вы п у щен DV D.

то ты думаешь о критиках? Ты близко к сердцу воспринимаешь критику своих работ?

Критик и - это такая же профессия, как в любой дру гой области. Есть та лантливые, которые действительно пишу т о музыке и понимают цели артистов. Они способны критиковать тебя без предубеж дения, у казывая на си льные и слабые стороны. А есть «писак и», которые не имеют ни ма лейшего представления о том, чем занимаются, и использу ют свой интел лект, чтобы разу красить страницу эпитетами в жа лкой попытке продемонстрировать свое лож ное чу вство превосходства, обычно за счет чьего-то тя желого труда, когда на самом деле им требуется психиатрическая помощь.

ак босс рекорд-лейбла и кумир гитаристов ты получаешь множество демозаписей со всего мира. Большинство, наверно, записано чьими-то клонами, меньшая часть - музыкантами с собственным лицом. Попадались ли тебе записи кого-нибудь, кто имитировал бы тебя на удивление похоже?

О, нет. Пока не попада лись. Может, кто-то из вас, парни, приш лет что-то такое.

может, был кто-то с собственным лицом, но заметным твоим влиянием? Тоже нет.

Не знаю, но точно тем, что мне бы ло бы предназначено.

юности ты посвятил уйму времени занятиям. Не чувствуешь, что занятия чтото отняли у тебя в жизни? Нет. Это бы ло прекрасно.

что у тебя в плане любимых фильмов и книг? Может есть какие-то любимые актеры?

Я люблю смотреть фи льмы. Мой любимый фи льм «Bullets Over Broadway» Вуди А л лена. Я не очень много читаю, но когда это слу чается, я обычно читаю к ниги на ду ховные темы.

самому не хотелось быть в жизни похожим на какогото героя книги или фильма?

Нет. Я не заинтересован в том, чтобы быть похож им на кого-то еще. Я по горло занят тем, что стараюсь быть собой.

сли говорить о жизни в целом, ты чувствуешь себя счастливым? Что для тебя значит счастье?

В глубине сердца я очень счастливый человек. Иногда я чу вству ю столько радости, что готов взорваться. Это даже немного пу гает. Я думаю, что счастье - это вну тренне состояние, которое происходит от отсу тствия страстей. Если ты ничего не жаж дешь, нет причин чу вствовать себя несчастным.

огда ты слышишь в чьемто исполнении свою фразу, помещенную в другой контекст, что ты об этом думаешь?

Я ду маю, что этому парню надо прислу шаться к моей музыке. Большинство гитаристов не имитиру ют то, как я играю на гитаре, потому что у ника льность того, что я делаю, зак лючается не в риффах и ли том, как я обыгрываю гаммы, а в выборе нот, которые я использу ю в настроении, созданном мной при помощи гармонии. Это невозмож но скопировать, мож но только послушать это и проник ну ться. Или не проник ну ться.

лушай, а вот если бы не был музыкантом вообще. Ты можешь представить себя кем-то еще, кроме музыканта? Чем бы ты тогда занима лся?

GUITARS

ma g a zine

115

JOHNNY HILAND

FAVORED NATIONS ОДНА ИЗ СТОРОН МНОГОГРАННОЙ ЛИЧНОСТИ STEVE VAI ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТО ОН ДАРИТ МИРУ ХОРОШУЮ МУЗЫКУ НЕ ТОЛЬКО КАК АРТИСТ, КОТОРЫЙ СОЗДАЕТ ВСЕ НОВЫЕ И НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОЛОТНА, НО И КАК МЕНЕДЖЕР, РУКОВОДЯЩИЙ ЛЕЙБЛОМ, ЧТО СТАВИТ ВО ГЛАВУ УГЛА ИЗД АНИЕ Т ОГ О, Ч Т О НА ЗЫВАЕ Т СЯ «ХОРОША Я М У ЗЫК А». В Э Т ОМ ИНТЕРВЬЮ STEVE РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, ЧТО ЕСТЬ ЕГО FAVORED NATIONS

MARTY FRIEDMAN

BILLY SHEEHAN

116

g a zi ne GUITARS ERIC maJOHNSON

а самом деле, я создал свой первый лейбл еще в 1983 году. По большому счету просто для того, чтобы издавать свою собственную музыку. Я очень находчив, и произвел небольшое исследование, чтобы уяснить инфраструктуру музыкальной индустрии и то, как работает дистрибуция. Я начал работать и сделал альбом, затем я обратился к различным дистрибуторам, с которыми выстроил отношения. Я пристроил пару сотен дисков там, пару сотен сям. А затем, когда обо мне стали больше писать, альбомы стали лучше продаваться. Меня всегда привлекала идея своей компании звукозаписи, и я просто дожидался подходящего момента. Хотя я люблю самую разную музыку (есть даже поп-музыка, которая мне нравится), я всегда чувствовал, что есть публика очень лояльная группа людей, которой нравится музыка «для музыкантов». Я не подразумеваю, что она недоступна. Но я знаю, что есть слушатели, которые ищут такую музыку. Я познакомился с Ray Scherr, и мы стали хорошими друзьями. Ray построил сеть Guitar Center из 28 магазинов и продал ее 5 или 6 лет назад. Он настоящий меломан и очень цельный человек. Мы решили основать этот лейбл. У нас обоих были очень схожие идеи, как его организовать. Идея заключалась в том, чтобы создать лейбл, который культивировал бы потенциал очень музыкальных людей. Так оно и пошло. Мы под-

писывали таких артистов, с которыми нам комфортно. Мы не нацелены, да нам и неинтересно, пробивать модные группы на поп-радио. Но мы начинаем потихоньку расширяться. Мы только что открыли под-лейбл Favored Nations Acoustics, который издает сольную акустическую музыку, будь то фортепиано, гитара или другой инструмент. Но в общем-то, мы маленький лейбл. Но мы работаем очень похоже на крупный в том плане, что у нас есть небольшие подразделения, которые отвечают за разные вещи. Я научился на своем опыте, что лучший способ преуспеть - это окружить себя замечательными людьми, которые знают, что делают. Я делегирую полномочия, а сам преимущественно веду репертуарную политику, подписываю артистов и веду переговоры с адвокатами и менеджерами. Я контролирую много чего. Но у меня есть помощник Jason Feinberg, и он контролирует повседневные дела. А John Digilio руководит производством. Еще у нас есть маркетолог David Counter. А также мультимедийный отдел и отдел продаж. Так что у нас на месте все ключевые элементы. Наверное, некоторое отличие в том, как мы работаем - но не могу сказать, что это отличается от многих лейблов. Оно заключается в том, что нам не требуется хитовая музыка. Нам не нужно продавать миллионы альбомов, чтобы оставаться в бизнесе. Я не планирую роста до такого уровня. Потому что, как только ты начинаешь расти, ты берешь

на себя слишком много ответственности. Музыкальный бизнес ненадежен, сегодня он есть, завтра накрылся. И если ты слишком быстро и слишком сильно вырос, и у тебя нет конвейера хитов, чтобы держаться на плаву, то ты попал. Это беда многих мажорных лейблов. Они растут, растут, растут, а затем, если случается неурожайный год, он может их уничтожить. У них слишком много нак ладных расходов. И это влияет на суть того, как они выбирают артистов. Они ищут прибыли, что по сути означает, может ли артист, которого они знают, продать должное количество альбомов. Издание музыки основано на формуле. Если ты выяснил эту формулу, ты можешь заставить ее работать. Но мажоры вынуждены искать артистов, которые непременно прорвутся и продадут миллион, два, три миллиона альбомов, а потом от них отказываются. Потому что они всего лишь маленькие поп-сенсации. Мы работаем не так. Я в этом не заинтересован. Я не получаю зарплату в этом лейбле, и мой партнер тоже. Мы просто вносим вклад, и все доходы возвращаются назад в лейбл. Я музыкант. Это мое основное занятие. Контракты, которые мы подписываем, тоже очень отличаются от тех, что заключают мажоры. Мы заключаем скорее партнерские соглашения, то есть, мы платим за все необходимое, включая саму запись, оформление, маркетинг, промо и т. д. А затем мы начинаем окупать эти расходы с продаж и делим чистую прибыль с артистом. Если вы знакомы с контрактами на запись, это очень неортодоксально в сравнении с тем, как большинство лейблов платит артистам мелкий процент, а прежде чем те получают доход, сперва должны окупиться основные расходы. Сейчас у нас все идет хорошо, мы действительно очень счастливы. Проблема только в том, что мне приходится говорить людям «нет». Потому что люди очень трепетно относятся к своей работе. Она значит для них все. Когда ктото старательно работает над тем, чтобы что-то создать, это отражение того, кем и чем он является. И если работу принимают не особо хорошо или не принимают, или не понимают, большинство артистов принимает это на личный счет. Они чувствуют, что это их не принимают. А мне очень часто приходится сталкиваться с музыкой, которая просто нам не подходит, и мне приходится ее не принимать, от нее отказываться. И это трудная часть работы.

Я лично каждый день провожу определенное время в офисе. Я отвечаю на электронную почту, которую я получаю в невероятных количествах, и я слушаю музыку. Главное - это хорошо распределить время. Обычно я просыпаюсь, отправляю детей в школу, и после гимнастики, я в офисе с 9:00 и я работаю до 13:00 - 14:00 или около того, потом я иду домой и сижу в студии до полуночи. Очень важная вещь - микро-менеджмент. Нужно разбивать все на маленькие составляющие. Надо видеть большую картину, разбить ее на маленькие элементы и быть усердным, пока не достигнешь цель большой картины. Разумеется, иногда это срабатывает, а иногда большая картина - это долгосрочная цель, к которой надо по частям приближаться. И я понял, что нужно, чтобы с тобой работали правильные люди. Нельзя мириться с некомпетентностью. Я надеюсь набрать каталог заслуживающей уважения музыки и продвигать лейбл как место, куда можно обратиться в поисках качественной музыки и исполнительского мастерства. А также создать небольшие суб-лейблы, такие как Favored Nations Acoustic. Есть еще Favored Nations Cool, который мы собираемся открыть. Для всего, что в джазовом ключе от легкого джаза до радикального джаза, чего угодно в этой области. Хотелось бы однажды открыть подразделение для тяжелого рока, чтобы работать с талантливыми рок-музыкантами. Но это жесткая игра, рок-музыка. Это дорогая игра больших парней. Поэтому мы очень неторопливо движемся в эту область. Кроме того, я надеюсь вывести лейбл на уровень, когда у него будет хороший приток артистов, хороший каталог. Мы не сфокусированы иск лючительно на гитарной музыке, но в настоящий момент похоже, что большинство наших артистов - это гитаристы. Когда я слушаю гитариста, я слушаю его теми же ушами, что в свое время слышал Jeff Beck, Jimi Hendrix, Danny Gatton, Joe Satriani и других артистов того же уровня. Поэтому, если я собираюсь подписать артиста, который играет на гитаре, то тогда это будет скорее всего чудесный, прекрасный, грандиозный музыкант. Большинство ваших читателей любят гитару. Мне неловко рекламировать себя или что-то навязывать, но если они любят невероятных гитаристов и просто хорошую музыку, им следует пополнить коллекцию музыкой Favored Nations.

ERIC SARDINAS

GREG KOCH

ANDY TIMMONS

ma g a zine GUITARSMATTIAS

EKLUNDH 117

УФОЛОГИ ВМЕСТО ТОГО, ЧТОБЫ РАСШИФРОВЫВАТЬ НАСКАЛЬНЫЕ ЗАПИСИ, ГОНЯТЬСЯ ЗА КРУГАМИ НА ПОЛЯХ, И ПЫТАТЬСЯ ОТЫСКАТЬ В АМЕРИКАНСКИХ ПРЕРИЯХ АНГАР 18, МОГЛИ БЫ ПРОСТО ПОЙТИ В МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН И ВЗЯТЬ С ПОЛКИ ЭТО ВИДЕО

ИНОПЛАНЕТНЫЕ ФОРМЫ РАЗУМНОЙ ЖИЗНИ ДЕЙСТИВТЕЛЬНО ОБИТАЮТ СРЕДИ НАС, ПРАВДА ЗЕЛЕНОМУ ЦВЕТУ КОЖИ ПРЕДПОЧИТАЮТ СЕРЕБРЯНЫЙ, И ОТЛИЧАЮТСЯ НЕ СТОЛЬКО СКОЛЬКО СПОСОБНОСТЬЮ ПРИНИМАТЬ СИГНАЛЫ ИЗ КОСМОСА ma g a zi ne GUITARSВНЕШНЕ,

118

STEV E VA I : A L I E N L OV E S E C R E T S НА СВОЕМ ПЕРВОМ СОЛЬНОМ ВИДЕО РЕЛИЗЕ СТИВ ВАЙ ПОСТАРАЛСЯ ВИЗУАЛЬНО ВЫРАЗИТЬ ВСЮ СВОЮ НЕСТАНДАРТНУЮ МЕНТАЛЬНОСТЬ Странно даже предположить, что кто-то из гитаристов не видел этого DVD диска. С одной стороны это можно назвать видео вариантом EP под названием «Alien Love Secrets», с другой - самостоятельной работой. Среди участников записи значатся следующие персонажи: Робби Харрингтон на басу, Крис Фрейзер на ударных и голоса детей Стива Джулиана и Файера на «Ya Yo Gakk». Может быть, этот диск был записан как видео-поддержка альбома, но довольно странно видеть Вая, выкрашенного серебряной краской, исполняющего «Bad Horsie». Кстати, именно с нее он начинал конецрт в ГКЗ «Россия» несколько лет назад. И эта пьеса тогда так раздавила зал, что он вообще сидел молча. На диске все это переживается легче, несмотря на отличную тяжесть исполняемого хэви-гимна. Кстати, можно написать к ней текстик, и вполне пойдет и Whitesnake, и даже Эллису Куперу. Успокаивает одно - на других пьесах, типа Juice, он уже отмыл лицо. Вряд ли стоит оценивать эти пьесы, потому что читатели нашего журнала их слышали миллион раз, но задача видеосъемки в том, чтобы донести не только общее настроение артиста, но и показать настоящим фанатам некоторые приемы игры - а кому не интересно? На песне «Die To Live» Вай уже не только отмыт от серебра и отлично причесан, но и одет в белый потрясающий костюмчик. Кстати, если бы

во время приезда в Россию мастер не подчеркивал бы так свою любовь клево одеваться, то, может быть, мы бы и пропустили тот факт, что на съемку каждой пьесы он меняет одежду. Кому посвящена пьеса «Boy From Seattle», вы и без меня знаете, - этот парень не только родился в Сиэтле, но и похоронен там же, правда в самом затрапезном, в отличие от Брюса Ли, месте. Джеймс Маршалл Хендрикс оказал на Стива Вая влияние ровно на столько, насколько он оказал влияние на всех гитаристов, которые занялись игрой после 1969 года. Теперь Вай возвращает привет. Кстати, получается не столько по-хендриксовски, сколько похоже на Стиви Рей Вона. Что говорит о корнях самого Вона, человека многие годы недооцененного в России. А сейчас, возможно, вполне переоцененного. Ну это тонкие материи взаимоотношений музыкального материала и аудитории - не будем туда влезать. Потому что обязательно найдется какой-нибудь умник, который вспомнит банальность « О вкусах не спорят». Еще как спорят. Иначе о чем бы говорили русские парни за бутылкой пива? В песенке «Ya-Yo Gakk» он выводит на сцену своих детей, и они поют некими фразами, типа «Dad dad», а Стив копирует их вокальные упражнения на гитаре. Смешно и мило. Ему будет, что посмотреть в старости у камина. На странной металлической пьесе «Kill The Guy With The Ball» гита-

рист опять с накрашенным лицом. Но, кстати, пьеску это не спасает. Судя по тому, что на концертах он ее больше не играет, она ему и самому не слишком нравится. Народу нравится «Tender Surrender» - пьеса, выставленная на соискание Grammy. Здесь Вай идет по тонкой грани между рок-музыкой и поп-джазом. И такое впечатление, что он одновременно соревнуется с Джорджем Бенсоном, Рей Воном, Джоном Скофилдом и другими мастерами дерева и струн. Стив одет в черный костюм, и его сексуальное лицо выражает все, что выражает игра. На самом деле, это натуральный Showcase самых разных гитарных техник. То есть пока Стив Вай играет «Tender Surrender», вокруг него надо водить учащихся гитарных курсов, чтобы они могли сразу сдать программу за год. Приемы, техника, манера - здесь все меняется каждую фразу. Так что прошу считать «Tender Surrender» энциклопедией современного гитаризма. Надо отдать должное - «Alien Love Secrets» обозначил для Вая выход из творческого тупика, который наметился на проекте Sex&Religion, когда полномасштабный металлический состав только ставил его в рамки. Именно из-за этого предыдущий альбом S&R считается самым предсказуемым (если не сказать скучным) диском мастера. Дальнейшее его творчество показало, что он решил разрабатывать именно идеи, которые были заложены в «Alien Love Secrets».

GUITARS

ma g a zine

119

НА ПУТИ К JEM IBANE Z MA X X AS STEVE VAI К СЕРЕДИНЕ 80-ЫХ ГОДОВ IBANEZ ПРОЧНО ЗАКРЕПИЛСЯ В ЧИСЛЕ ЛИДЕРОВ НА РЫНКЕ ГИТАР ДЛЯ HEAVY METAL ГИТАРИСТОВ. ПРОДАЖИ ИНСТРУМЕНТОВ IBANEZ БЫЛИ ВЫСОКИ, КАК НИКОГДА, И МУЗЫКАНТЫ ОЧЕНЬ ХОРОШО ОТЗЫВАЛИСЬ ОБ ЭТИХ ГИТАРАХ И все же одной составляющей по-прежнему недоставало в успешной истории компании Ibanez - лица СУПЕРГИТАРИСТА. В 1986 году президент компании Hoshino U.S.A Билл Рейм беседовал с новыми работниками компании Ричем Ласнером, Джимом Донахью и Мейсом Бейли на тему того, какой гитарист мог бы вознести Ibanez на самую вершину рынка музыкальных инструментов. «Решение было единогласным, - вспоминает Рейм. - Как только прозвучало имя Стива Вая, мы остановили свои поиски. Теперь нам нужно было заполучить его». Заполучить его или хотя бы получить к нему доступ было нелегким делом - для Вая сама идея быть эндорсером какихлибо гитар звучала, как проклятье. Этот гитарист уже стал легендой в кругу серьезных музыкантов, когда Дэвид Ли Рот пригласил его присоединиться к группе, - эта честь, оказанная Стиву, вознесла его статус до уровня гитариста, который до этого играл с Дэвидом - Эдди Ван Халена.

120

GUITARS

ma g a zi ne

«В ту самую минуту, как я впервые вышел на сцену с Ротом, все стали превозносить меня, - говорит Вай. - И я понимаю почему - ведь я был, по сути, человеком, шедшим по стопам Эдди. Я также отнесся к этой роли крайне серьезно, но я был очень требователен к гитаре, на которой играю. Я считал, что никто не сможет сделать того, что мне требуется». Вай пытался сделать гитару, отвечающую всем его запросам, самостоятельно. «У меня был корпус от этого отвратительного зеленого Charvel, разбитого мной. Я изменил глубину выреза, чтобы корпус соединялся с грифом на 17 ладу. У меня большие руки, что еще я могу сказать? Также я поставил другое тремоло. Мне не нравилось играть с обычным тремоло, я всегда думал: «ну почему все нажатием рычага опускают строй? Я хочу наоборот, подтягивать струны!» И Стив Вай самостоятельно превратил это зеленое чудовище в гитару, которая более или менее соответствовала его целям. «Она была хороша постольку, поскольку я не мог найти другой устраивающей меня гитары». Каж дый производитель гитар, вк лючая и Ibanez, присылал Ваю гитары на пробу, но ничто не понравилось ему. «В итоге, я сам написал спецификацию и сказал им, что если они смогут сделать такую гитару, как здесь написано, тогда, возможно, у нас будет, о чем поговорить. Я не хотел выставлять себя таким упрямцем, просто я каким-то образом хотел от всех

отделаться. Я не верил ни на минуту, что кто-то сможет сделать то, о чем я просил». Компания Ibanez не только полностью и буквально выполнила требования Вая, но сделала это в течение трех недель. В результате вышла модифицированная модель Maxxas, из серии Ibanez Ultrathin, в итоге ставшая популярной моделью Saber или просто «S». Новый инструмент имел гриф с 24 ладами, два хамбакера DiMarzio и один сингл, выборку в корпусе под струнодержателем и - в соответствии с главным требованием Вая - заказное тремоло Floyd Rose, позволявшее подтягивать струны благодаря уникальному вырезу в форме «когтей льва». Наиболее яркой чертой было покрытие ядовито-зеленого с розовым цвета, имитировавшее чешую змеи, что было сделано специально, чтобы привлечь внимание Вая. Новую гитару положили под рождественскую елку Вая (в этом помогла его мама), и она неплохо смотрелась на фоне праздничного убранства

комнаты. Когда Стив взял гитару и стал играть, его сердце дрогнуло. «Я был поражен, - говорит он, смеясь. - Каждая компания присылала мне свои стандартные модели с небольшим изменениями, и только Ibanez прочли мои мысли и увидели, что я хочу. Я не мог этому поверить». Эндорсмент Вая держался в секрете до выставки NAMM 1987 года, проходившей в Чикаго. Затем обе стороны сделали совместное заявление, сняв покрывало с новой гитары Стива Вая, названной JEM. «В JEM действительно есть что-то от чуда, - говорит Вай. - Я хотел создать нечто большее и значащее больше для меня. Этим стала гитара JEM. Работая с Ричем Ласнером и Биллом Реймом, я смог высвободить всю свою творческую энергию. Гитара была изготовлена из липы, чего не делал никто. Вдобавок, там была сделана выборка под тремоло, был пятипозиционный переключатель звукоснимателей, 24 лада, зеленый цветочный узор, и, разумеется, «ручка».

Да, знаменитая «ручка». Поражаешься при мысли о том, о каких прежде недостижимых музыкальных высотах размышлял Вай, предлагая сделать гитару, которая бы имела свою собственную ручку. «На самом деле, это полностью в моем духе, смеется Стив. - Иногда я делаю странные вещи. Я подумал: «А почему бы и нет?» Хотя это довольно практично. Это удобно - иметь возможность размахивать гитарой над головой во время концерта, держа ее за ручку. Кому бы этого не хотелось?» Рейм отзывается о вкладе Вая и о его значимости для Ibanez: «Он сделал нас известными. Вклад Стива в развитие Ibanez, начавшийся с модели JEM и продолжающийся все эти годы с его семиструнными моделями серии RG, оказал на нас огромное влияние, он нас вдохновляет и побуждает к действию. Вы не можете представить, как сильно его уважают в правлении компании. Модели JEM и RG являются произведениями искусства, и они могли возникнуть только в мозгу у Стива Вая».

GUITARS

ma g a zine

121

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«FLEX-ABLE» (1984)

«Это был мой первый полноценный сольный альбом. Я собрал все деньги, которые я заработал за время работы с Фрэнком Заппой ($14000), и внес первый платеж за дом, расположенный на Феллоус-авеню в Сильмаре, штат Калифорния. Дом был очень удачно расположен - он стоял на углу в тупиковой улочке. Предыдущий владелец, старик по имени Рэй Кэвэл, чье привидение иногда до сих пор появляется в доме, построил кладовку для хранения инструмента на задворках. Она имела две отдельные комнаты - 24 на 17 футов каждая. Великолепно. Время, когда я жил в Сильмаре, было один из лучших периодов в моей жизни. Одновременно со мной в доме жили не менее пяти человек, и все мы были близкими друзьями. То, что эти люди жили там, давало мне возможность играть на гитаре и строить студию, в то время как они выплачивали долг по закладной. Вот некоторые из этих людей: Пиа (мы жили вместе некоторое время), Марти Шварц, Майк О’Брайен, Скотти Мэттьюс, Крис Фрейзер, Стю Хэмм, Боб и Сюзанна Харрис (Сюзанна написала книгу под названием «Под одной и той же луной», в которой были истории того времени), Ди, Пэм со своей семьей, Джон, Роберт и Тереза, и бесчисленная толпа заблудших непризнанных музыкантов. Я купил книгу под названием «Энциклопедия Аудио». Это как библия для всего, что связано со звуком и студией. Я прочитал эту книгу и самостоятельно перестроил кладовку для инструмента в двухкомнатную звукозаписывающую студию. Это заняло восемь месяцев и стоило мне $3000. В промежутке между строительными работами я давал уроки игры на гитаре, чтобы заработать себе на хлеб. Я окрестил это место «Stucco Blue Studio» и начал заниматься всей этой ерундой. Покупка 8-дорожечного рекордера Fostex дала возможность многоканальной записи, которая была необходима для студии. Компания Carvin предоставила мне пульт и гитарный усилитель X100B, а Фрэнк Заппа, Господи благослови его душу, одолжил целую тонну разнообразного оборудования, что позволило воплотить записи в жизнь. Я записывал все и всех подряд. У меня до сих пор хранится гора пленок с того периода. Я отобрал кое-что и свел для выпуска на гибком диске

122

GUITARS

ma g a zi ne

Evatone. После того, как запись была завершена, она звучала странновато, но забавно. Я решил… «А почему бы и нет?» Ни одна здравомыслящая звукозаписывающая компания не хотела выпускать этот альбом, он был чересчур эклектичным. Поэтому я принялся за работу вместе со своим близким другом и менеджером в то время Лаурелом Фишманом. Мы открыли звукозаписывающую компанию под названием «Akashic Records», позднее переименованную в «Light Without Heat Records». Оказалось, что открыть звукозаписывающую компанию очень просто. Это стоило мне всего десять долларов. Следующим шагом было тиражирование альбома, поэтому мы пригласили нескольких художников для оформления обложки и буклета и раздобыли список производителей виниловых пластинок в Лос-Анджелесе. Вот краткий конспект по стадиям выпуска альбома: а) Построить студию; б) Собрать необходимое оборудование; в) Сочинить и записать музыку, сделать мастеринг альбома; г) Оформить обложку и вкладной буклет; д) Найти фабрику и контролировать процесс производства пластинок и кассет; е) Напечатать 1000 копий пластинок и кассет; д) Найти дистрибьютора. Когда пластинка была готова и я взял ее в руки, я был очень взволнован, но что делать дальше? Нужно было оторвать свою задницу от стула и заняться продажами альбома. Я обзвонил многих дистрибьюторов, и ни один мне не перезвонил. Если вы начинающий музыкант и пытаетесь продвинуть свою запись или свою группу, вы должны знать, что нет ничего обиднее того, что никто не перезванивает в ответ на ваши звонки. По этой причине я всегда перезваниваю, независимо от того, насколько значимым для меня является собеседник (хотя я и никогда не разглашаю свой номер телефона). В итоге мне позвонил Клифф Калтрери из компании «Important Record». Он знал меня по записям Фрэнка и был заинтересован в покупке 1000 пластинок. Это было невероятным событием, при том, что они продавали их по $4,10, а производство каждой копии обходилось всего в $0,79. Это помогло найти средства на раскрутку альбома «Flex-Able» и на создание новых записей. Вскоре Клифф позвонил снова и сказал, что все 1000 экземпляров распроданы, и он хотел бы заказать еще тысячу. В самом начале я менял цвет ярлыка и надписи на мастер-штампе каждой следующей партии в тысячу дисков. От европейских дистрибьюторов также последовала хорошая реакция. Дела начали поправляться благодаря верным поклонникам Фрэнка Заппы. Изначально мои записи покупали именно его поклонники, и это позволило мне продолжать работу. К слову, в Европе альбом «Flex-Able» был выпущен в четырех различных версиях. Единственным отличием является небольшое исправление, которое я внес на каждую из мастер-копий. Я делал это все ради убежденных коллекционеров. У кого-нибудь есть они все? Новые заказы следовали с определенным постоянством до тех пор, пока песня «Attitude

Я КУПИЛ КНИГУ ПОД НАЗВАНИЕМ «ЭНЦИКЛОПЕДИЯ АУДИО». ЭТО КАК БИБЛИЯ ДЛЯ ВСЕГО, ЧТО СВЯЗАНО СО ЗВУКОМ И СТУДИЕЙ. Я ПРОЧИТАЛ ЭТУ КНИГУ И САМОСТОЯТЕЛЬНО ПЕРЕСТРОИЛ КЛАДОВКУ ДЛЯ ИНСТРУМЕНТА В ДВУХКОМНАТНУЮ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩУЮ СТУДИЮ. ЭТО ЗАНЯЛО ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ И СТОИЛО МНЕ $3000

МЫ ОТКРЫЛИ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩУЮ КОМПАНИЮ ПОД НАЗВАНИЕМ «AKASHIC RECORDS», ПОЗДНЕЕ ПЕРЕИМЕНОВАННУЮ В «LIGHT WITHOUT HEAT RECORDS». ОКАЗАЛОСЬ, ЧТО ОТКРЫТЬ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩУЮ КОМПАНИЮ ОЧЕНЬ ПРОСТО. ЭТО СТОИЛО МНЕ ВСЕГО ДЕСЯТЬ ДОЛЛАРОВ

ГИТАРНАЯ МУЗЫКА Song» не была выпущена в журнале «Guitar Player» как приложение на гибком диске Evatone (имеется в виду не компьютерная дискета, а обычная гибкая пластинка). Тогда заказы стали поступать на три или четыре тысячи копий. Вскоре после этого стал популярным формат компакт-диска, и альбом «Flex-Able» стал продаваться на CD по $7,5 за штуку. Когда я присоединился к группе Дэвида Ли Рота и вышел альбом «Eat ‘Em And Smile», продажи «FlexAble» начали сбавлять темп, но после выхода моего второго альбома «Passion And Warfare» продажи первого альбома опять резко возросли. У меня до сих пор хранится эта маленькая забавная пластинка, и на настоящее время я продал, вероятно, около 400 тысяч копий. Спасибо вам за это. Эта история не ставит своей целью показать, как много денег я заработал на выпуске альбома «Flex-Able», скорее я хотел бы подать пример другим артистам и показать, что они тоже могут это сделать. Но не забудьте, что для этого требуется проницательность и упорство. Это помогает держаться своего пути и вносит положительный вклад в вашу карму. О, и вы пожелаете править миром…»

BTB 1205

«FLEX-ABLE LEFTOVERS» (1984)

«Моим творческим замыслом при создании альбома «Flex-Able» было выпустить его на трех гибких дисках Evatone в качестве трилогии, отсюда и название: «Flex-Able» («Гибкий»). Но я отказался от этой идеи, когда осознал, что альбом может быть выпущен в виде полноценной виниловой пластинки. Черт, да были случаи, когда этот альбом распродавали в магазинах без остатка! Альбом «Flex-Able» был записан, но от тех дней осталось так много невыпущенных записей, поэтому я сделал маленький миньон - 10-дюймовую пластинку под названием «Flex-Able Leftovers». Это странный маленький отпрыск первого альбома. Я выпустил только 2000 копий. Некоторое время спустя 4 из 8 песен, вошедших на «Leftovers», были выпущены на американском издании альбома «Flex-Able» на компакт-диске, а полностью миньон был переиздан в 1998 году с новым оформлением, выполненным Аароном Брауном, и пятью бонус-треками, написанными в то же время, но ранее не записывавшимися для альбомов».

ЧЕЛОВЕК ВСЕГДА СТРЕМИТСЯ К СОВЕРШЕНСТВУ. ХУДОЖНИК ЖЕЛАЕТ НАПИСАТЬ ВЕЛИКУЮ КАРТИНУ, СКУЛЬПТОР - ИЗВАЯТЬ ПРЕКРАСНУЮ СКУЛЬПТУРУ ПОЭТ ХОЧЕТ ОСТАВИТЬ ПОСЛЕ СЕБЯ СТИХИ, А МУЗЫКАНТ МЕЧТАЕТ СОЧИНИТЬ ЧТО-ТО ШЕДЕВРАЛЬНОЕ. ДЛЯ ВСЕГО ЭТОГО ЧЕЛОВЕКУ ПОМИМО ТАЛАНТА НУЖНЫ САМЫЕ ЛУЧШИЕ ИНСТРУma g a zine МЕНТЫ - ТАКИЕ, НАПРИМЕР, КАК БАС-ГИТАРА BTB1205… GUITARSIBANEZ 123

СОТРУДНИЧЕСТВО С IBANEZ «

ИСТОРИЯ СОТРУДНИЧЕСТВА СТИВА ВАЯ И IBANEZ НЕРАЗРЫВНО СВЯЗАНА С ИСТОРИЕЙ ВЗЛЕТА ПОПУЛЯРНОСТИ IBANEZ. ЭТО БЫЛ ВОИСТИНУ СОЮЗ, ЗАКЛЮЧЕННЫЙ НА НЕБЕСАХ, КОТОРЫЙ ПОМОГ ЕГО УЧАСТНИКАМ ВОПЛОТИТЬ В ЖИЗНЬ ВСЕ СВОИ ТВОРЧЕСКИЕ И ЛИЧНЫЕ АМБИЦИИ, А ТАКЖЕ ОПРЕДЕЛИЛ КЛЮЧЕВЫЕ ПАРАМЕТРЫ СОВРЕМЕННОЙ РОК-ГИТАРЫ

124

GUITARS

ma g a zi ne

В 1980-х годах тысячи различных производителей выпускали миллионы разнообразных гитар для рок-гитаристов. Сегодня большая часть этих гитар (да и многие компании-производители) канули в Лету, однако гитары Ibanez JEM как никогда продолжают пользоваться популярностью и волновать души благодаря своему дизайну и практичности, а также фантазии и мастерству, с которыми они сде-

по имени Джо Деспаньи - он владеет компанией под названием «JEM Guitars», которая делает гитары по заказу. Но мне нужно было, чтобы я мог получить новую гитару в любой момент, потому что во время концерта, когда ты используешь много различных гитар и меняешь гитару, новая гитара неизбежно звучит иначе или ты ее ощущаешь по-другому, либо она иначе сочетается с усилителем. Помимо этого, я

ПОМИМО Ц Е ЛОГ О РЯД А ИД ЕЙ ЧИС Т О ПРАК Т ИЧЕСКОГ О СВОЙС Т ВА ВАЙ ПРИВНОСИ Л В Д ИЗАЙН JEM И СВОИ ЭС Т Е Т ИЧСКИЕ ВК УСЫ ВП ЛО Т Ь Д О ВК УСОВ В О Т НОШЕНИИ ИН Т ЕРЬЕРА СВОЕЙ КВАР Т ИРЫ ланы. Эта гитара была придумана Стивом Ваем в качестве инструмента, максимально полно соответствующего его личным вкусам и особенностям, но похоже, что гитаристы во всем мире признали ее самой лучшей гитарой для игры рока, сочетающей лучшие черты классических инструментов с фантастическими новшествами. В 1985 году Стив Вай попал в положение самого уважаемого на тот момент человека в гитарном мире, за которым все пристально наблюдают, - он стал гитаристом в группе Дэвида Ли Рота, только что ушедшего из Van Halen. Внезапно попав на стадионы и в лучи прожекторов, он нуждался в смене оборудования: пришло время разработать новую гитару, несколько экземпляров которой он мог бы взять с собой в турне. Многочисленные производители гитар уже буквально дрались за контракт со Стивом, и он разослал перечень спецификаций во многие из этих компаний, чтобы посмотреть, кто из них наилучшим образом сумеет удовлетворить его запросы. Его целью было не получение большого контракта, он хотел получить лучшую гитару. «В основном, каждая компания пыталась заполучить меня в качестве эндорсера, и многие из них делали очень хорошие инструменты. Но у меня была идея собственной гитары, которую я некоторым образом собрал самостоятельно - у меня был прототип, на котором я играл в турне, точнее, три прототипа, которые были сделаны лично мной, моим гитарным техником Элвудом и моим другом

всегда ломаю гитары, это неотъемлемая часть моего спокойного и уравновешенного стиля (смеется). И что происходит потом?» «Поэтому, когда представители Ibanez связались со мной, я дал им тот же шанс, что и дал любой другой компании; я показал им свой прототип и сказал: «Вот гитара, которую я хочу - сделайте мне точно такую же». Я получил гитару через три недели, и она была великолепна. Я подумал, что она имеет неплохой рыночный потенциал, и они были заинтересованы производить ее серийно. Я не собирался делать ее именной моделью Стива Вая, потому что кому интересно покупать именную гитару Стива Вая, если он не играл на ней на самом деле? Поэтому я сказал им, что если они будут делать эти гитары и присылать их для меня, то они могут их продавать также и другим людям. И когда я захожу в любой музыкальный магазин, беру одну из этих гитар и играю на ней, я чувствую, что она великолепна. Потребовалось некоторое время, чтобы довести ее до совершенства, но теперь каждый раз, когда они присылают мне гитару, она абсолютно идентичная по ощущениям всем другим гитарам этой модели. На репетициях у меня не бывает проблем, например, с переходом от одной гитары к другой, неважно, какого она цвета, зеленого, синего или с узором «в цветочек», да любого - я знаю, что они все будут звучать практичес-

GUITARS

ma g a zine

125

ки одинаково и что все они будут чувствоваться в руках одинаково. Таким образом, это решило проблему создания копий с моей любимой гитары». Рич Ласнер, работавший в компании Hoshino в то время (в настоящее время он работает в компании Modulus Guitars), поясняет: «Стив прислал нам свои наброски, основанные на различных идеях, взятых от всех его любимых гитар. Мы сделали по этим планам два прототипа. Первый имел полый внутри корпус, сделанный из цельного клена и кленовый же гриф. Второй имел цельный корпус из двух кусков клена с прослойкой из красного дерева. Оба прототипа имели «ручку», но вырез был больше по размеру, чем на серийных моделях. Мейс Бейли (работавший экспертом по древесине на Ibanez) разработал конструкцию гитары». На обоих прототипах стояли звукосниматели DiMarzio, хамбакеры модели Paf Pro в положении у грифа и у струнодержателя, а также специальный заказной сингл посередине. Ласнер принес оба прототипа Стиву, в его дом в Лос-Анджелесе. «Первое, что он сделал, - вспоминает Рич, - это моментально разобрал всю гитару. Снял гриф, защитную накладку корпуса, вынул тремоло… полностью разобрал на составные части. Я был, мягко говоря, шокирован. Но Стив невозмутимо посмотрел на меня и сказал мне: «Расслабься, я делаю так всегда». Он хотел

ИДЕЯ «КАСТЕТНОГО» ВЫРЕЗА БЫЛА ПОЛНЫМ БЕЗУМИЕМ, НО БЕЗУМИЕМ СТИЛЬНЫМ убедиться в качестве работы и в мастерстве Мейса». Мейс Бейли вспоминает: «Стиву понравилась моя работа. Он отправил полностью кленовый экземпляр обратно на фабрику Ibanez с инструкциями по доработке. Для начала, лады с 21-го по 24-й следовало скаллопировать, чтобы улучшить доступ к ним, звучание и повысить громкость. Ему понравился кленовый гриф, но он решил, что для накладки грифа лучше подой-

126

GUITARS

ma g a zi ne

Ф О Т О

М И Х А И Л

Ж У Ч К О В

С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ МАССОВОГО ПРОИЗВОДСТВА, МНОГИЕ ПРИДУМКИ ВАЯ, ТАКИЕ КАК УГЛУБЛЕННАЯ ВЫБОРКА ПОД ТРЕМОЛО, СКАЛОПИРОВАНИЕ, ФИРМЕННАЯ «РУЧКА» - НАСТОЯЩИЙ КОШМАР ДЛЯ ЛЮБОЙ АВТОМАТИЗИРОВАННОЙ ФАБРИКИ НИКТО ИЗ ТЕХНОЛОГОВ НЕ ВЕРИЛ, ЧТО ЭТУ МОДЕЛЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОЖНО ЗАПУСТИТЬ В СЕРИЙНОЕ ПРОИЗВОДСТВО дет палисандр. Еще одним важным изменением стало изготовление корпусов из липы, значительно более легкого дерева, чем клен. Я приехал в Японию на нашу фабрику и собрал всех мастеров, после чего мы принялись стучать по брускам из липы и слушать, как они звенят. Мы сделали десять гитар по новым спецификациям Стива и отправили их ему домой, так все и вышло. Современная серийная модель точно повторяет те спецификации, на которых мы тогда остановились. Стив сам играет на этих гитарах, именно на серийных».

Ограниченная серия в 777 зеленых гитар Ibanez JEM, известных под прозвищем «Loch Ness Green JEMs», была подписана и пронумерована лично Стивом, и некоторые из этих гитар также имеют небольшие мистические изображения, выполненные Стивом, благодаря чему каждая из них является совершенно уникальной. Эти гитары в наше время высоко ценятся и являются предметом коллекционирования. Другой серийной моделью, выпущенной в 1987 году, стала модель JEM777DY желтого цвета с розовыми крышками звукосни-

мателей, розовая JEM777SK с инкрустацией нак ладки грифа в виде исчезающей пирамиды, а так же модель JEM7RB с прозрачным покрытием цвета «Root beer», розовыми крышками звукоснимателей и инкрустацией нак ладки грифа в виде точек. Модель JEM77FP с цветочным орнаментом была выпущена в 1988 году и стала любимицей Стива. Цветочный узор был получен путем нак леивания ткани на корпус гитары и покрытия поверх лаком. Узор материала полностью совпадал с узором на занавесках в доме Стива.

GUITARS

ma g a zine

127

К началу 1990 года модель JEM7 цвета «Root beer» была снята с производства, хотя модель JEM7 черного цвета с инкрустациями накладки в виде исчезающей пирамиды осталась. Серийная линейка также включала в себя две модели JEM желтого цвета: оригинальный желтый JEM с инкрустацией в виде виноградной лозы на палисандровой накладке грифа и новый желтый JEM

ли место более мощным звукоснимателям DiMarzio Evolution, разработанным в сотрудничестве со Стивом. Накладка грифа была сделана из черного дерева взамен палисандра либо клена, инкрустации были выполнены из перламутра и абалона, а фурнитур была золотистой. Прототип этой модели по прозвищу «EVO» до сих пор остается основной гитарой Стива. В 1993 году также появилась

ТАКОЙ ПРИВЕРЖЕНЕЦ «НЕХИМИЧЕСКИХ» СРЕДСТВ РАСШИРЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОЗНАНИЯ, КАК СТИВ ВАЙ ПРОСТО НЕ МОГ НЕ УХВАТИТЬСЯ ЗА ЗАМЫСЕСЛ СЕМИСТРУННОЙ РОК-ГИТАРЫ с кленовой накладкой грифа и инкрустациями в виде исчезающей пирамиды. 1990 год также ознаменовался выпуском серии Ibanez Universe, 7-струнной модификации модели JEM без выреза«ручки». Модель Universe имела звукосниматели DiMarzio Blaze II (модификация для семиструнной гитары) и первоначально предлагалась в трех расцветках: черной с зелеными крышками звукоснимателей и инкрустациями в виде точек, белой с инкрустациями в виде пирамид или сложной «вихревой» многоцветной с инкрустациями в виде пирамид. Каждый год линейка моделей JEM и Universe претерпевала некоторые изменения. Модель JEM 7P черного цвета была снята с производства, на смену ей пришла JEM77BFP, очень красивая гитара с синим цветочным узором на корпусе и синей инкрустацией накладки грифа в виде виноградной лозы. Также была представлена новая семиструнная модель в линейке Universe - UV777GR, выглядевшая как семиструнная модель JE цвета «Loch Ness Green». В 1993 году свет увидела одна из самых популярных моделей серии JEM - JEM 7WH. Эта гитара стала большим шагом вперед в эволюции модели JEM. Все предыдущие серийные JEM делались из липы, корпус же модели 7WH был изготовлен из ольхи. Звукосниматели DiMarzio Paf Pro на этой модели уступи-

128

GUITARS

ma g a zi ne

модель JEM 77GMC, сделанная по образцу моделей Universe с их черно-зелеными разноцветными «вихревыми» окрасками. Оригинальная модель JEM желтого цвета с палисандровой накладкой грифа исчезла из каталога 1993 года вместе с семиструнной моделью Universe белого и зеленого цвета. К 1995 линейка моделей JEM и Universe была значительно упрощена. Каталог 1995 года содержал три модели JEM: «цветочный» JEM 77FP, желтый JEM 777 и белый JEM 7WH с корпусом из ольхи. Семиструнные гитары серии Universe более не производились, зато появились две менее дорогие модели в серии JEM для малообеспеченных музыкантов JEM555. Эта модель выпускалась в двух видах: белого цвета с черной фурнитурой либо черного цвета с серой «перламутровой» защитной накладкой корпуса, и может быть легко идентифицирована по инкрустации накладки грифа: инкрустация в виде виноградной лозы, как на старших моделях серии JEM, заканчивалась на 12 ладу, а на 24 ладу была табличка с надписью «Steve Vai». В 1996 семиструнная гитара Universe, благодаря росту спроса на нее, была вновь запущена в производство - это была модель UV7 черного цвета. Так же были выпущены новые модели серии JEM, в том числе юбилейная гитара JEM 10th, потрясающий инструмент с гравированными защитной нак ладкой корпуса и головой грифа, инкрустациями и окантовками из натурального перламутра и звукоснимателями

DiMarzio Evolution. Эта модель была выпущена крайне ограниченной серией (менее 900 экземпляров) и была распродана очень быстро. Еще одной новой моделью стала JEM 7BSB с «потерто-горелым» покрытием и инкрустациями накладки грифа в виде головок винтов. В 1997 и 1998 годах, как и преж де, линейка гитар JEM и Universe продол жа ла эволюционировать и измен яться. Модели

Гитары серии JEM и Universe за прошедшие десять лет доказали, что они являются великолепными и серьезными гитарами для рокмузыки, которые выдержали проверку временем. Они стали к лассикой, заново определив облик и возможности гитары. Эти гитары с самого начала нарушали все устоявшиеся обычаи, тем самым создав новые правила и изменив всю историю гитары. Гитарам серии

JEM посвящают веб-сайты, у них множество верных пок лонников, они породили десятки и сотни подражаний, и при этом всегда стоят особняком от них, являясь одной из самых успешных моделей именных гитар в истории.

КАНОНИЧЕСКИМ ВАРИАНТОМ JEM СЕГОДНЯ СЧИТАЕТСЯ БЕЛЫЙ С ЗОЛОТОЙ ФУРНИТУРОЙ И «РАСТИТЕЛЬНЫМ» ГРИФОМ КРОМЕ ТОГО, НА РАДОСТЬ КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ РЕГУЛЯРНО ВЫПУСКАЮТСЯ «CЕЗОННЫЕ» МОДЕЛИ JEM С РАЗНЫМИ ВАРИАЦИЯМИ НА ТЕМУ ОТДЕЛКИ, МАТЕРИАЛА (ОБЫЧНО ЛИПА), ДАТЧИКОВ, НО ОБЯЗАТЕЛЬНО «В СТИЛЕ ВАЙ» JEM 7 W H белого цвета и «цветочная» JEM 77FP продол жа ли пользоваться наибольшим успехом у пок у пателей, а модель JEM желтого цвета бы ла сн ята с производства после многи х лет вып уска. Сери я JEM 555 продолжа ла производиться, но только в ви де модели белого цвета. В 1998, однако, самой большой новостью ста л вып уск новой семист ру нной модели Universe 777P, имевшей зерка льн у ю защитн у ю нак ла дк у, инкрустацию в ви де исчезающей пирами ды и окантовк у из нат ура льного перлам у т ра, а так же знак «Свет без Теп ла» на корп усе, выполненный из аба лона. Помимо этого, бы ла вып у щена модель JEM 90H A M в пам ять о 90-летнем юби лее компании Hoshino (материнской компании Ibanez), бы л сделан ма леньк ий тира ж, который очень быстро бы л распродан. В 1999 год у мы у видели нову ю модель JEM - JEM7DBK. Самой новой моделью в линейке JEM явл яется JEM2K, многоцветная гитара с рису нком в ви де ви хря, в состав краск и которого входит кровь Стива. По пон ятным при чинам, бы ла вып у щена лишь небольшая парти я - всего 300 гитар, которая, несмот ря на очень высок у ю цен у, бы ла в мгновенье ока раск у п лена кол лекционерами, как только эти гитары появи лись в прода же.

GUITARS

ma g a zine

129

МОЯ ГИТАРА - МОЙ ГОЛОС Я и представить не мог, что стану лицом гитарной компании. Я даже не собирался быть гитаристом. Поскольку я родом с Лонг-Айленда, я играл на аккордеоне. Я также играл на тубе в парадном оркестре в своей школе и играл в рок-группе, но не гитаре, а на клавишных. Я боялся гитары, я считал, что те, кто играет на гитаре - мега-крутые парни, а себя таковым не считал. Наверное, это как-то связано с моей самооценкой в то время. Само собой, у меня в итоге появилась гитара. Когда мне было 13 лет, я получил маленькую красную гитару Tempro с тремя синглами и тремоло Bigsby. Я начал слушать записи и понял, что могу снять почти все на слух. Мой приятель John Sergio подсадил меня на прогрессивные группы, такие, как Yes. John мог даже сыграть вступление к Aquqlung. Мне казалось, что лучше гитариста в округе нет. Sergio дал мне телефон местно-

130

GUITARS

ma g a zi ne

го преподавателя гитары, которого звали Joe Satriani, у которого я начал брать уроки. Моей второй гитарой был потрепанный Gibson SG, который мне не очень нравился, поэтому вскоре, когда мне было 15, у меня появился настоящий Fender Stratocaster. Я играл на Stratocaster в колледже, затем с Frank Zappa и даже, когда я пришел в Alkatrazz. Потом я играл на гитарах, сделанных в маленькой мастерской на бульваре Сансет в Лос-Анжелесе. Потом начал делать свои гитары из частей, которые я заказывал в Performance Guitars. Ни одна из этих гитар не подходила к моим закидонам. Grover Jackson из Jackson/ Charvel дал мне Charvel, который мне понравился. Я начал проделывать с ним всякие трюки. Я взял молоток и стамеску и выбрал дерево под тремоло, чтобы можно было тянуть его не только вниз, но и вверх.

Я поставил конфигурацию датчиков H-S-H и распаял их со специальным переключателем, который давал противофазное сингловое звучание. Я установил гриф с 24 ладами. Мне хотелось, чтобы гитара выглядела, как я хочу, и я покрасил ее в ядовито-зеленый цвет. И все равно, ни одна гитара не была тем, что мне хотелось. Все изменилось, когда я стал играть с David Lee Roth. Теперь я был «рокзвездой», и каждая компания в мире хотела, чтобы я рекламировал ее гитары. Я не хотел быть ходячей рекламой, но для тура мне нужны были инструменты. Поэтому я решил собрать воедино спецификации, которые были мне нужны, и послал их, даже с образцами, в некоторые компании. С тем, кто сделал бы лучшую гитару, я бы стал сотрудничать. Примерно через две с половиной недели я получил гитару от Ibanez, которые откликнулись первыми. Как

JEM - ЭТО МОЯ ГИТАРА, ЭТО ОАЗИС КОМФОРТА. ЛЮБАЯ ДРУГАЯ ГИТАРА КАЖЕТСЯ НЕПРИВЫЧНОЙ, У НЕЕ НЕТ НЕЖНОГО ЧУВСТВА. В КАКОМ БЫ УГОЛКЕ МИРА Я НЕ БЫЛ, Я МОГУ ВОЙТИ В МАГАЗИН, СНЯТЬ СО СТЕНЫ JEM И ПОЧУВСТВОВАТЬ, ЧТО ЭТО МОЯ ГИТАРА, МОЙ ГОЛОС только я на ней поиграл, я понял, что попал в яблочко. Этот первый инструмент обладал всеми нюансами, которые я придумал. Они настолько точно угадали, что я не мог поверить тому, что прислали мне другие компании. Они просто хотели, чтобы я рекламировал то, что у них уже есть. После этого случая я знал, что Ibanez - очень творческая компания, с творческими людьми, стремящимися к совершенству. Я пришел к Ibanez и разработал прототип того, что стало JEM. Я продолжал гастролировать с Roth, когда получил первую партию гитар JEM от Ibanez. Но я продолжал использовать свой зеленый Charvel как основную гитару, потому что мне с ним было удобно. Когда привыкаешь к какой-то гитаре, сложно переключиться. Я никогда не забуду того, что случилось потом. Нам предстоял самый крупный концерт тура в «распродан-

ном» Madison Square Guarden. Я был напуган до смерти. Сценический свет был включен, я стоял за кулисами и, качая тремоло, усаживал струны. Наверное, я был весь на нервах, потому что внезапно я вырвал тремоло из гитары! Не просто само тремоло, но и большой кусок дерева заодно. Затем свет погас. Я был в панике! Не было шансов починить Charvel к моменту выхода на сцену. И я должен был играть на Ibanez. С тех пор я никогда не играл на Charvel. Работа с Ibanez всегда шла почти на одной интуиции. Как-то вечером я встретился с Rich Lasner, который рассказал мне об идее 8-струнной гитары. Я решил, что это интересно, хотя играть должно быть очень трудно. Вот 7-струнная, наверно, бы пошла. Я сказал: «Почему бы вам мне не сделать такую?» И все. Весь разговор занял не более двух минут. В следующий раз у меня уже была 7-струнная гитара.

Иметь именную модель - большая ответственность. Моей целью было разработать гитару, которая отражала бы тот факт, что на ней играю я, но была бы привлекательная и удобна гитаристам с собственными музыкальными задачами. Разумеется, она должна быть хороша для меня, но она должна быть хороша и для других музыкантов. Гитара должна хорошо смотреться, быть удобной, очень дружелюбной. Нам это действительно удалось, все гитары RG сделаны на основе JEM, и посмотрите, сколько их продано! Я больше не могу играть на другом инструменте. JEM - это моя гитара, это оазис комфорта. Любая другая гитара кажется непривычной, у нее нет нужного чувства. В каком бы уголке мира я не был, я могу войти в магазин, снять со стены JEM и почувствовать, что это моя гитара, мой голос.

GUITARS

ma g a zine

131

Г И Т А Р А J E M 777 Н Е Т О Л Ь К О П Е Р В А Я В С Е Р И И И М Е Н Н Ы Х М О Д Е Л Е Й S T E V E VAI, СВОИМ ПОЯВЛЕНИЕМ НА СВЕ Т ЭТИ ГИТАРЫ СЕРИИ IBANE Z RG ОБЯЗАНЫ ИМЕННО ПРЕД ЛОЖЕННОЙ STEVE VAI КОНЦЕПЦИИ ИДЕА ЛЬНОЙ РОК-ГИТАРЫ Steve Vai сперва получил три прототипа JEM - из клена, ольхи и махагона. В итоге Vai выбрал липу, потому что это очень однородная порода дерева от распила к распилу. Для Vai однородность имело первоочердную важность - он хотел, чтобы зайдя в любой магазин, мог снять любой JEM и быть уверенным в его отдаче и звуке. Mace Bailey и Jim Donahue пришлось потрудиться в поисках достаточно большого куска американской липы для изготовления прототипа. Как рассмеялся один из поставщиков древесины: «Липа? Парни, гитары не делают из липы! Из липы делают манки для уток!» Наконец удалось найти поставшика в Трентоне, штат Нью-Джерси. Это был не последний раз, когда JEM вызывал скептицизм. Когда работники фабрики Fujigen увидели окончательный прототип JEM со всеми трудоемкими элементами, такими как выборка под тремоло «Lion Claw», вырез-ручка «Monkey Grip», скалопированные верхние лады, инкрустацию в виде пирамид и т.д., они решили, что на основе прототипов надо сделать уникальные экземпляры лично для Vai. «Нет. - сказали в Hoshino Gakki, - Это пойдет в серию». Ответ Fujigen можно в двух словах передать как «Вы шутите!».

132

GUITARS

ma g a zi ne

К О Г Д А J E M 777 З А П У С К А Л С Я В П Р О И З В О Д С Т В О , Н И К Т О Н Е М О Г П О В Е Р И Т Ь , ЧТО ГИТАРЫ ТАКОГО УРОВНЯ МОГУТ ВЫПУСКАТЬСЯ СЕРИЙНО. ПО СЕЙ ДЕНЬ JEM - ОДНА ИЗ САМЫХ ТРУДОЕМКИХ СЕРИЙНЫХ ГИТАР IBANEZ Причина, по которой серия JEM называется именно так, - желание Steve Vai отдать должное Joe Dispagni из мастерской GEM Custom Guitars, который дорабатывал инструменты Vai, когда тот не был еще популярен. Вторая причина - созвучность слов JEM и «gem», - «драгоценность» - была очевидна из первой брошюры про эту гитару. На гитаре были установлены звукосниматели DiMarzio и тремоло Edge, под которым дерево было выбрано так, чтобы можно было радикально опускать или поднимать строй. Кроме того, JEM был одной из первых гитар, на которых стандартно были 24-ладовые длинномензурные грифы (большинство 24-ладовых грифов в то время имели «гибсоновскую» мензуру). Стоит отметить тот факт, что JEM - единственная серийная гитара Ibanez, которая имеет скалопированные лады. Изначально JEM делались только из липы (Vai был очень строг в отношении качества и сорта липы), позже появились ольховые модели. С точки зрения коллекционера представляет интерес JEM777LG цвета Loch Ness Green. Было выпущено всего 777 экзепляров, лично пронумерованных и подписанных Vai. Примечательны «цветастые» JEM, в отделке которых используется такая же ткань с рисунком, что и в отделке студии Vai. JEM приобрели поистине классический статус. Существует целый неофициальный портал, посвященный гитарам JEM, и более того, есть фэны, которые обладают одним (или более) экземпляром из всех, когда либо выпускавшихся серийно. Проводился даже фестиваль Jemfest, собравший самых преданных поклонников. Влияние JEM простирается на другие модели Ibanez, включая Roadbass 1988 года, RG c 1987 года и по сей день, серия EX 1988 года и сегодняшние гитары RGX.

GUITARS

ma g a zine

133

134

GUITARS

К А КИ ИЗ Е Н ТА ОВ ,Е Р Н О ЕН , А В Е Р Н ОЭ ЕТ ,О

Э Т ОБ У Д Е ТБ У Д Е Т

В Ы ИП ЗУ С К А В Ш ВИ ХЫ СПЯ У С К А ВД ЛШ ЯИ Х С Я С В О Б О ДД НЛ ОЯ Й

МОМ Д ЕОЛДЬ Е Л Ь

МАГИЯ КРУГЛОЙ ДАТЫ, ВОПЛОЩЕННАЯ В ГИТАРЕ

ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ, СЕРТИФИКАТ С ПОДПИСЬЮ САМОГО ВАЯ, ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ СЕРЬЕЗНЕЕ? УВИДИМ СКОРО,, В 2008 ГОДУ

О Г<Р ЮА НБИИЧ ЛЕ НЕ НЙА НЯ ЫС МЕ РИИ >Я , С Е Р Т ИГ ФИ ИТ КАА РТ АС МП ИО Д П И С Ь ЮД РС АУ МГ ОИ ГХО В А Я , ЗЧ ТВ ОЕ МЗ ОД Ж Е Т Б ЫI ТBЬ AС NЕ EР ЬZ Е. З Н Е Е ? УУ ВН ИИД КИ АМ ЛСЬК НО РА ОЯ, , В 2 0 0О8 Т ГДО ЕД ЛУ К А ,

ПС РВ ООДБА ОЖДИ Н О Й

В ЫВ ПЫУ ЩП ЕУН ЩН АЕЯ НВ Н1 А9 9Я8 Г О Д У НВА 9 0 - Л Е Т1И 9Е H9 O8S H I N O G AГ KОK IД НУА Р Я Д У С Н<АЮ Б И Л Е Й Н9Ы0М-ИЛ> ЕГ ТИ ТИАЕР А М И Д Р HУ ГOИSХ HЗ ВI ЕN ЗOД I B A N E ZG. AУ НKИ KК АI Л Ь Н А Я ОНТ АД ЕР ЛЯК АД , У

С<АКМО ЛЫ ЛЕ Е К Ц И О< НКН ОЫЛЕ Л> Е, К Ц И О Н ТН ОЫ, Е > ,

З А ДЗА АТ ДЬ СА ЯТ Ь С Я В О П Р О ВС ОО МП Р, О С О МК ,А К И Е

J EПMР О Д А Ж ИС А М ЫJ ЕE M

Е СЕ ЛС ИЛ И

ma g a zi ne

SR500

SR505

SR506

БЛАГОДАРЯ СОЧЕТАНИЮ ПОРОД ДЕРЕВА БАСЫ СЕРИИ SR 500 ЭТО ЛЕГКИЕ, УДОБНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СО СБАЛАНСИРОВАННЫМ ЗВУЧАНИЕМ, КОТОРОЕ ПРИ ПОМОЩИ АКТИВНОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ АДАПТИРУЕТСЯ ПОД ЛЮБОЙ СТИЛЬ И ЖАНР

GUITARS

ma g a zine

135

ЗАПЕЧАТЛЕННОЕ НА DVD ДЕЙСТВО МОЖНО ОПИСАТЬ ОДНИМ СЛОВОМ – «БАЛАГАН», НЕ ВКЛАДЫВАЯ В НЕГО, РАЗУМЕЕТСЯ, НИКАКОГО ОСКОРБИТЕЛЬНОГО СМЫСЛА ПРОСТО ПРИ ВСЕМ АСКЕТИЗМЕ КЛУБНОЙ СЦЕНЫ, НА ЭКРАНЕ «ЯРМАРКИ КРАСКИ»

ТРЮКИ С ПЕРЕОДЕВАНИЕМ, ВИРТУОЗНЫЕ СОЛО И ДУЭЛИ УЧАСТНИКОВ ГРУППЫ, ОТТОЧЕННОЕ МАСТЕРСТВО И ОТКРОВЕННАЯ «ДУРКА» С ГИТАРОЙ, ВОКАЛ БИЛЛИ ШИНА ИСПОЛНЕНИЕ КАВЕРОВ, ПОЯВЛЕНИЕА ЭРИКА САРДИНАСА … И ВСЕ ОЧЕНЬ ОРГАНИЧНО ne GUITARS ma g a zi

136

LI V E AT T HE A S T O R I A L O N D O N ЗА ПИСЬ ИЗ «АСТОРИИ» - ЭТО ГЛ А ВН А Я Н А СЕГОДН Я ВИЗИТН А Я К А РТОЧК А СТИВА ВА Я ДЕМОНСТРИРУ Щ А Я ВСЕ ГРА НИ ЕГО ШОУ Очень любопытный диск, даже если вы не больны гитаризмом. Ну не будем просто, что Стив Вай - бог или еще как-то. Дело в том, что на этот концерт в Лондоне он собрал еще неплохих музыкантов и устроил просмотр своих лучших вещей, написанных к 2001 году. Ну и не своих, конечно, тоже. Все здесь записано с двух концертов 6 и 7 декабря 2001 года в Лондоне. До начала концерта разные люди из толпы объясняют, какой все-таки Вай гитарный бог. Ну людям свойственно разбрасываться всякими титулами - не так давно они кричали, что Клептон - Бог. А кто тогда Пейдж - подмастерье? Но неважно - здесь есть обстановка подготовки концерта, что происходит за кулисами, а это порой гораздо интересней, чем сам концерт, во всяком случае более волнительно (вот дурацкое слово из советского телевизора!). Как говорит один парень из аудитории: да я десять лет ждал этого концерта! Мы, кстати, тоже довольно долго ждали, когда же к нам приедет Стив Вай. Пока гитарный техник Томас Нордегг проверяет все шесть Ibanez’ов, за сценой уже раздается голос, что к вам приехал фокусникжрец. Стив Вай! Фокусник японской народной гитары выходит в темноте, да еще и в исламской накидке на смазливой морде, что вовсе немудрено - сразу после «найнилевен» (11 cентября) и

всего того, что анти-рокенрольный мир пытался сделать с его Америкой. «Shy Boy» - интенсивный номер, который поет басист Билли Шиан. С Билли он, кстати, приезжал в первый раз в Россию. Номер, кстати, очень агрессивный, и то, что делает Стив с гитарой, очень похоже на самолетную атаку. Второй номер - «Giant Balls Of Gold», вполне металлический номер со второй гитарой Дейва Винера. Дейв Винер (Dave Weiner) также эндорсер Ibanez, который известен по сольной пластинке Shove the Sun Aside, принимает участие в этом концерте. Сейчас Дейв Винер едет в сольный тур под названием A Night of Pure Guitar с Робом Бальдуччи. На третьем номере он уже более уверенно лидирует - «Erotic Nightmares». На этом же номере третьим гитаристом выступает Тони МакАльпайн. Да, действительно: на удивление здесь появляется Тони МакАльпайн - тот самый супергитарист, который в фильме «Crazy», где играет Стив Вай, играет роль джазового гитариста Веса Монтгомери. Реально, этот фильм надо будет посмотреть всем гитаристам.Правда соло на клавишах Тони играет скучные. Но тем не менее напомню публике, что Тони играет на гитаре и клавишах у Вая на диске «Real Illusions: Reflections». Стив Вай здесь все еще строит из себя рок-бога: вентилятор развевает его длинные волосы все время, а он

принимает героические позы. Мы то с вами знаем, как он умеет это делать. Слава богу, что с возрастом у него это прошло. Немного пафоса он поддает на «Blood & Glory» - тоже совершенно четкий отсыл к героическим дням падения башен близнецов. Dave’s Party Piece - это практически сольное выступление Дэйва на своем Ibanez’е, пока не приходит Стив Вай в гавайской рубашке и не начинает задавать медляка-тяжеляка под названием «Blue Powder», ну а потом, конечно, самую попсовую из своих песен без слов - «Cryin’ Machine». Но чем отличаются великие американские гитаристы - они все крутейшие шоумены. И у них какая-то неизбывная потребность нацеплять себе на голову всякие дурацкие шляпы. Вот и в следующей песенке «The Animal» Стив в комплект к своей гаВАЙской рубашке цепляет черные очки и совершенно кретинскую шляпу с опушкой. Потом, пройдя в танцевальных па вдоль сцены, спрашивает толпу: «Ну как похож я на сутенера и как, вам моя лунная походка?» Сам номер тяжелый и очень энергичный, на котором Билли Шиан показывает, что такое играть на бас гитаре. На «Bangok» еще больше шума, только шум этот носит этнографический характер. У Стива стоит на подхвате гитара с нейловономы струнами на подставке, на которой

GUITARS

ma g a zine

137

он и проигрывает несколько фраз вместе с клавишными Тони МакАпльпайна. Но эта арабская пентатоника совсем не похожа на Бангкок и тамошнюю музыку. А потом нас настигает Tony’s solo, исполняемое на синтезаторах. Лучше бы он все таки на гитаре играл, потому что последний раз так скучно было во время прослушивания пластинки Рика Уэйкмана. После этой нудятины Стив Вай выходит с прибором ночного видения на голове и заявляет, что настала металлическая часть концерта, и выдает тяжеленный вариант «Bad Horsie». При этом Билли Шиан выходит с двухгрифовым басом, смысл коего остается туманным. Зато Стив с прибором на лице и в кожаной юбке выглядит вполне готично и лишний раз подтверждает наш тезис о том, что американские гитаристы всячески стараются развлечь людей не только исполнением песен на гитаре, но и чем-то совсем посторонним и театральным.

Следующий номер - с сольной пластинки Шиана - «Chameleon», так что ничего старнного, что он ее и поет. Шиан, конечно, отличный басист и шоумен, но черт его дернул петь. На «Down Deep Into The Pain» передвижной цирк набирает обороты. На гитаре начинает солировать Тони МакАльпайн, но самое инетерсное - это даже не его дуэль со Стивом, а акробатический номер, когда парни играют на гитарах друг друга, повешенных за спину, и при этом еще танцуя по кругу. Потом Стив начинает играть Fire Джими Хендрикса, спрашивая при этом аудиторию: «… а вы знаете, что это за песня? Нет-нет… что? Нет, это не Бритни Спирс. Это как бы сказать, ну, конечно, мы можем вам сыграть что нибудь из Бритни Спирс, потому что мы с Бритни друзья, и вообще я люблю поп музыку, я большой фанат поп музыки. И, конечно, я хотел всегда быть поп звездой... НЕТ! Вы может меня представить поп звездой? И на фига мне это нужно, если я могу

сделать вот так…», и он залуживает глубокий бенд и начинает играть Хендрикса. А заодно и петь. «Хендрикс был наполовину поп звездой, наполовину фриком», - сообщает он своей лондонской аудитории. Ну а потом как обойтись без «Little Wing». Во всяком случае нельзя сказать, что этак версия оказалась банальной, наоборот - все очень интересно. Потом идет «Whispering a Prayer» с каким-то джеффбековским звуком с обратной атакой, но в отличие от Бека все-таки не пальцами, а медиатором. «Incantation» - пьеса для Болгарии с альбома «Alive in Ultra World» довольно явственно демонстриурет, что все таки большую часть болгарской музыки составляет турецкая. А потом нас настигает барабанное соло Вериджила Донати. Все эти соло для нас гитаристов, конечно же, полные вилы, во время которых можно удавиться, но гитарист Стив Вай делает в это время массу полезных вещей: меняет гитару, клеит медиатор и так далее. Потому как в следующем номере - «Jibboom» с пластинки «Ultra World» он отдает дань памяти Стиви Рей Вону. Это, конечно, выливается в акробактику на пару с бабситом. Что предопределяет дальнейший переход на медленный танец - «For The Love Of God», на которые Стив такой мастак. А затем он с каким то остервенением играет первый трек «Liberty» альбома «Passion & Warfare», которая очень смахивает на «Оду к Радости» Людвига нашего Бетховена. Все заканчивается песенкой Ричарда Кендрика «Attitude Song», и какой-то загадочный персонаж выходит на сцену и играет на добро, пока Стив Вай, нацепив видеокамеру бетакам, снимает его и аудиторию. То есть веселье состоялось по полной программе.

P.S. «Live at the Astoria London» двойной DV D на первом Стив играет 21 песню, а на втором - закулисные дела и интервью. Здесь показывают его педа ли, его шмотки, есть интеревью с его гитарным техником. Но я бы не сказа л, что все эти бонусы сильно информативны. Разве что раздел Steve’s needs.

138

GUITARS

ma g a zi ne

RGA

ДАЖЕ ТЕ МУЗЫКАНТЫ, НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ СТИЛЯ КОТОРЫХ ЯВЛЯЮТСЯ ТРЮКИ С ТРЕМОЛО, ЧАСТО НУЖДАЮТСЯ В ГИТАРАХ С ФИКСИРОВАННЫМ БРИДЖЕМ. ЭТО СОВСЕМ ДРУГОЕ ОЩУЩЕНИЕ В БЕНДАХ И ВИБРАТО, ЭТО ГОТОВНОСТЬ ПРИНЯТЬ УДАР САМОЙ МОЩНОЙ АТАКУ БЕЗ «МАНДРАЖА» НАКОНЕЦ, ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ ЭКСПЕРИМЕНТОВ СО СТРОЕМ ГИТАРЫ БЕЗ ЛИШНИХ ПРЕМУДРОСТЕЙ. СЕРИЯ RGA – ЭТО СОЧЕТАНИЕ ЛУЧШЕГО ИЗ ДВУХ МИРОВ. В ЭТИХ ГИТАРАХ СОХРАНЕН ВЕСЬ ДИЗАЙН И ЭРГОНОМИКА СЕРИИ RG PRESTIGE ОТ ФОРМЫ КОРПУСА ДО ПРОФИЛЯ ГРИФА. А КЛАССИЧЕСКИЙ «БУТЕРБРОД» ИЗ МАХАГОНА И КЛЕНА СО СПЕЦИАЛЬНЫМ БРИДЖЕМ GIBRALTAR PLUS ОБЕСПЕЧИВАЕТ ПЛОТНОЕ ЗВУЧАНИЕ, УВЕЛИЧЕННЫЙ СУСТЕЙН И ПОДЧЕРКНУТОСТЬ АТАКИ. ПРОФИЛЬ БРИДЖА И ВЫПУКЛЫЙ ВЕРХ КОРПУСА РАСПОЛАГАЮТ К РИФФАЖУ НА ГЛУШЕНЫХ СТРУНАХ

RGA121 NTF

RGA121 VLF

RGA321F SPB

GIBRALTAR PLUS OБЪЕДИНЯЕТ В СЕБЕ СОБСТВЕННО БРИДЖ И СТРУНОДЕРЖАТЕЛЬ. МАССИВНОСТЬ БРИДЖА ma g a zine GUITARS ОБЕСПЕЧИВАЕТ ЛУЧШУЮ ПЕРЕДАЧУ КОЛЕБАНИЙ СТРУН139

MINI LESSONS ‘84

( 1984 )

ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА Созданная в начале 80-х, эта серия гитарных уроков, написанная Steve Vai, давно не издается, а оригинальный тираж имеет высокую коллекционную ценность среди отъявленных фэнов. Несмотря на то, что после их создания прошло более 20-лет, они до сих пор достаточно актуальны для гитаристов, которые задумываются о повышении своего мастерства.

ЛЕГАТО ПРИ ПОМОЩИ ПРАВОЙ РУКИ (ТЭП) Привет, ребята. В это серии «совершенно секретных» уроков гитары я намерен рассмотреть различную технику игры соло и ритма. Я настоятельно рекомендую вам заниматься под драм-машину или метроном. Примеры и идеи, которые будут рассматриваться, должны стать предметом музыкальной медитации. Техника, которую я собираюсь описать, основана на легато при помощи правой руки. Задача состоит в том, чтобы добиться равномерного солирования 16-ми (или 8-ми), играя по грифу обеими руками. Для начала установите на метрономе или драммашине пульс 60 ударов в минуту. Можно задать помедленнее, если для первого раза это слишком

140

GUITARS

ma g a zi ne

быстро. Выберите знакомую тональность и ударом пальца правой руки по грифу извлеките ноту. Используйте любой палец, какой вам удобнее. Я использую средний палец. Дайте ноте прозвучать, а затем сдерните палец, чтобы зазвучала нота той же тональности, зажатая первым пальцем вашей левой руки. Затем извлеките ноту ударом третьего (или второго пальца), потом мизинца… все левой рукой. Затем можно переместиться на другую струну и извлечь ноту пальцем правой руки, затем все повторить. Каждая нота должна быть 8-й. Старайтесь добиться ровного, чистого потока нот. Запомните, если нет чистого звучания, все идет коту под хвост. Например, я играю в Ля-Мажоре. На второй струне я извлекаю правой рукой Си (12 лад), сдергиваю на Ми (та же струна, 5 лад, 1 палец). Затем я извлекаю Фа-диез (третий палец), затем Соль (мизинец). Правым пальцем я извлекаю Ля на 14 ладу третьей струны и сдергиваю на До-диез. Затем я извлекаю Ре (второй палец), потом Ми. После примерно часа таких занятий увеличьте темп метронома на пару делений. При должной прилежности, Вы очень быстро начнете поливать. Это один из способов отработать свою двуручную технику. Используя эту идею в своих соло, следите, чтобы они не зазвучали, как упражнения. После того, как это начнет у вас работать, попробуйте ваши собственные творческие видоизменения идеи. Например, играть левой рукой только две ноты, зарядить драм-машину в 6/8 и играть триольные фразы. Играть правой рукой две ноты, и т. д. Существует бесчисленное множество других способов играть правой рукой по грифу.

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

ПРИКОЛЫ С РЫЧАГОМ Большинство из вас, у кого на гитарах есть тремоло, наверняка уже перепробовали все основные трюки (например, «глубинную бомбу», когда мы бьем по открытой шестой струне и утапливаем ее до упора). Кроме того есть простое широкое вибрато на любой ноте и, конечно же, мы можем извлечь флажолет и утопить рычаг или сделать «уи-и-и-у». Я предлагаю несколько трюков, которые вы, быть может, еще не пробовали. Сначала я вкратце поговорю о системах тремоло. Индустрия предлагает много самых разных систем. Если вы намерены не на шутку работать рычагом, вам нужна такая, которая не будет расстраивать гитару, а также не завышать от того, что вы положили на нее запястье. Еще вам захочется, чтобы натяжение струн не менялось, когда одна струна рвется или вы делаете подтяжку. И еще вам понадобится, чтобы тремоло работало на повышение (до кварты), когда вы тянете рычаг. Удачи в поисках! Есть модификации, которые позволяют решить некоторые из этих проблем. Я использую системы тремоло Floyd Rose. Моя настроена так, что я могу тянуть рычаг вверх и повышать тон до кварты. В этом исследовании возможностей тремоло мы рассмотрим, как исполнять мелодии при помощи рычага. Это все равно, что учиться играть на безладовой гитаре. Требуется отличное интонирование и много терпения. Выберите тональность и извлеките ноту. При помощи рычага понизьте звучание до предыдущей ноты в тональности. Затем опуститесь еще на ноту ниже. Перемещаясь между этими тремя нотами, сыграйте мелодию. Например, в тональности Фадиез-минор сыграйте Фа-диез на 11 ладу третьей струны. Рычагом опустите ноту до Ми, затем еще ниже до Ре или До-диез. Вернитесь в Фа-диез, а затем подтяните рычагом до Соль-диез. Убедитесь, что точно интонируете. Теперь используйте эти ноты для создания мелодий. Отработайте этим методом мелодию, которую вы уже знаете. Запишите мелодию из четырех или пяти нот. Научитесь играть ее рычагом. Другой трюк с рычагом заключается в том, чтобы развернуть его на 180 градусов от его обычного рабочего положения и ударять по его кончику. Это повышает звучание нот. Если бить

по рычагу в этом положении всякий раз, как вы извлекаете ноту, это звучит, как индийская микротоновая мелизматика. Утопите рычаг и скользите вверх по грифу на третьей струне. По мере того, как ваш палец скользит по струне, медленно возвращайте рычаг. Вот это развлекуха! Теперь поступайте наоборот. По мере того, как вы движетесь вверх по струне, утапливайте рычаг вниз так, чтобы ваш палец двигался, но высота тона оставалась той же. Это может звучать, как мурлыкающая кошка. Муррррр!

GUITARS

ma g a zine

141

MINI LESSONS ‘84 ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА

ДАБЛ-СТОПЫ И ТРЕХНОТНЫЕ АККОРДЫ Дабл-стоп - это исполнение двух нот одновременно. В этом уроке я объясню некоторые приемы с дабл- и трипл-стопами. Когда вы во время соло упретесь в кирпичную стену, попробуйте задействовать дабл-стопы. Хороший вариант - нисходящие терции. Например, если вы играете в Ми-миксолидийском ладу (мажорная гамма с пониженной седьмой ступенью: Ми, Фа-диез, Соль-диез, Ля, Си, До-диез, Ре), начните с До-диез на четвертой струне и Ми на третьей струне. Теперь надо двигаться по параллельным диатоническим терциям. Это значит, что вы играете терции, а мажорные или минорные, определяется необходимостью оставаться в диатонике лада Ми-миксолидийский. Вниз по грифу следующим пунктом будут Си и Ре, потом Ля и До-Диез и т.д. Если вы просидите три или четыре часа, не играя ничего, кроме терций взад-вперед, вы в итоге додумаетесь до клевых фишек. Попробуйте демпфировать струны правой рукой, перескакивать через октавы, играть переменным штрихом. После того, как вы усвоите терции, попробуйте кварты, квинты, сексты, септимы, октавы, ноны, децимы, ундецимы, дуодецимы и т.д. Если вы над всем этим проведете достаточно времени, результат определенно проявится в вашей игре. Второй, похожий, прием - это использование трипл-стопом. Он эффективен при обыгрывании аккордов или компинге. Возьмем диатоническое трезвучие на трех тонких струнах и будем смещаться в параллельном диатоническом движении. Например, если мы находимся в тональности Ми и играем Си-минорное трезвучие (в аппликатуре 10-й позиции: Фа-диез, Си, Ре), то при движении вниз следующим трезвучием будет Ля-мажорное (аппликатура: Ми, Ля, Додиез). Следующий аккорд будет Ми-мажорное трезвучие (Ми, Соль-диез, Си). Затем будет Ремажорное трезвучие (Ре, Фа-диез, Ля). Этот прием может быть использован с аккордами, построенными по квартам. Играя эти аккорды, надо только быть внимательным относительно того, как они разрешаются. Экспериментируйте! Вам нет необходимости знать, что это за аккорды, хотя не помешает выучить, как они называются.

142

GUITARS

ma g a zi ne

Начните, ограничивая себя с трех нот на аккорд. Затем попробуйте четыре ноты на аккорд. Пробуйте использовать только конкретные струны и т.д. Выстройте последовательность из нескольких аккордов, меняйте позиции, вообще, экспериментируйте. Скучать не придется. Аппликатура аккорда - это порядок нот относительно звукоряда. Например, аппликатура аккорда Соль-мажор в открытой позиции: прима, терция, квинта, прима, терция, прима. Это значит, что первая нота аккорда - это первая ступень гаммы Соль-мажор, вторая - третья ступень, третья - пятая ступень и так далее. Еще один способ найти аккорды, которые вы еще не играли, это написать последовательность цифр и использовать их в качестве аппликатуры аккорда. Возьмем, к примеру, цифры 1, 3, 6 и 5. Это даст нам мажорный секстаккорд. Можно использовать последовательности цифр из телефонного номера (777-1369). Если бы вы играли все ноты в этом порядке, звучало бы не очень здорово. На самом деле, на гитаре не найти семи струн (не забывайте, урок написан в 1984 году). Поэтому берите последние 4 цифры. Это дает очень приятный аккорд. Начав с этого, вы можете варьировать, пока не найдете тот самый затерянный аккорд, который так безуспешно искали. Некоторые люди так играют в лотерею. А мы строим аккорды.

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

ВИБРАТО Те, кто начинает играть на гитаре, должны осознать важность эффективного применения вибрато. Отрабатывайте его и не ограничивайте себя одним типом вибрато. Один момент, который важен, когда вы начинаете работать с вибрато - интонирование. Очень легко завысить ноту в процессе вибрирования. Иногда это может быть эффектно, но в случае злоупотребления это будет звучать ужасно. Выделим три типа пальцевого вибрато: 1. Рок вибрато Вибрируйте ноту, покачивая ее вверх и вниз «с земли на небо», заставляя высоту тона колебаться только вверх. Эта техника самая популярная среди рок-гитаристов, например, Page, Hendrix и Clapton. Лично я нахожу ее ограниченной (но в этом нет неуважения). 2. К лассическое вибрато Вы можете видеть этот стиль у исполнителей на скрипичных инструментах. В этой технике вы сперва сдвигаете струну вперед по грифу, потом назад. При движении вперед струна звучит ниже, потому что на участке от зажатого лада до бриджа ослабляется ее натяжение. По тому же самому принципу движение назад повышает звучание струны. Это эффективное вибрато, потому что модуляция идет между повышением и понижением высоты и больше контроля за интонированием ноты. Недостатком является то, что оно не может быть очень интенсивным. Разве что, можно очень быстро осуществлять вибрато за пределами лада. Например, можно играть ноту Ми на третьей струне и скользить по грифу на лад в обе стороны. Warren DiMartini из Ratt известен этой техникой. 3. Круговое вибрато Это мое любимое, потому что оно дает самую сладкозвучную выразительность. В этой технике ваш палец совершает на струне круговое движение. Начинайте с движения струны вперед, а потом потяните ее немного вниз. В процессе снимите усилие, направленное вдоль. Затем оттягивайте струну назад, после чего поднимите ее вверх. То, что вы делаете, - это комбинация из первого и второго типов вибрато, создающая круговое движение вокруг центра, каковым является исходная нота.

Причина, по которой я так люблю это вибрато, в том, что она помогает держать интонирование в перспективе. Нота в процессе вибрато повышается и понижается. Глубина и скорость вибрато легко контролировать. Отрабатывая эти типы вибрато, начинайте медленно и ровно. Продолжайте медленно, но очень глубоко. Затем попробуйте быстрое, но мелкое вибрато, а потом быстрое и глубокое. Попробуйте быть как можно более деликатным. Потом попробуйте быть настолько жестким и быстрым, насколько пальцы еще не срываются с грифа (да пусть срываются, если хотите). Затем все эти варианты вибрато отработайте с 2-нотными, 3-нотными, 4-нотными, 5-нотными, 6-нотными аккордами. Удачи! Вибрато - самый творческий способ экспрессии на гитаре. Каждая песня требует своего подхода к экспрессии. Пусть ваше вибрато выскажется.

GUITARS

ma g a zine

143

MINI LESSONS ‘84 ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА

СТРАННЫЕ ЗВУКИ В этом уроке я приведу примеры странных - а иногда забавных - звуков, которые можно извлечь из ваших гитар. Рок-гитаристу, который стремится впечатлить публику, потребуется достаточное количество неожиданных «взвизгов» и шумов, извлекаемых из инструмента. Это может быть эффектным, но в случае злоупотребления это может достать. Вне контекста сценических кунштюков шумы могут быть использованы в конструктивном русле. Некоторые из этих звуков требуют гитары с мощными датчиками и тремоло. 1. При помощи рычага опустите шестую струну до такой степени, чтобы она начала болтаться. Попробуйте поиграть на шестой струне. 2. То же самое, но на этот раз дайте шестой струне примагнититься к звукоснимателю. Движением рычага поднимите струну, затем опустите, чтобы примагнитилась. Отлепите. Прилепите. Отлепите. Звучит, как затянувшаяся отрыжка. 3. Утопите рычаг очень низко. Извлеките флажолет на пятом ладу (или другой, который прозвучит). Быстро утопите рычаг еще ниже. Затем верните в нормальное положение. Уи-и-у-и-у-иииии! 4. Поверните рычаг на 180 градусов относительно его обычного положения. Кулаком ударьте по нижней части корпуса гитары, как можно сильнее. При этом всякий раз берите на грифе ноту. Удар приводит тремоло в «истерику», и оно вибрирует с очень большой частотой. Возможно, это не очень здорово для гитары, но это звучит очень клево. 5. Ногтем второго пальца левой руки потяните вторую струну с грифа в сторону пола, заведите ее за край грифа. Вы получите очень забавный «взвизг». Он вызван тем, что струна скользит по ладам и звукоснимателям. Этот эффект также работает и на третьей струне. Правда, таким образом можно запросто сорвать ноготь. 6. Вторым пальцем правой руки возьмите ноту на третьей струне. Теперь двигайтесь вверх по грифу (в сторону бриджа), пока вы не выйдете за его пределы. Продолжайте очень сильно давить на струну, пока она не запищит на звукоснимателях. Вот это прикол. Звучит, как будто у вас из гитары разлетаются маленькие зверушки.

144

GUITARS

ma g a zi ne

7. Играйте по струнам за верхним порожком. Если у вас стоит каподастр или запирающийся верхний порожек, этот трюк не сработает. 8. Если у вас есть тремоло с пружинами, играйте по ним медиатром. 9. Можно кричать в датчики. 10. Выньте кабель из гитары и коснитесь им языка. Щелк! 11. Бейте по струнам гитарным кабелем. Хрясь! 12. Вытяните из гитары максимально высокую ноту, пока струна не порвется. 13. Проведите медиатором вдоль струны, чтобы получить типичный скрежет в стиле «мощный рок-саунд». 14. Если вы достаточно наиграетесь с предыдущим примером, вы быстро зазубрите медиатору кромки. Это явление, в свою очередь, ведет нашу фантазию к множеству других извращений: a) Проведите зазубренной кромкой медиатора поперек струны, когда вы берете ноту. Это даст «стеклянный» эффект. b) Возьмите ноту До на третьей струне. Зазубренной кромкой медиатора быстро «пилите» по струне двумя ладами выше. 15. Если у вас нет топ-лока, подтягивайте ноты за верхним порожком. Подтяните третью струну до Ля или выше, нажимая на струну за порожком. Можно придумать еще миллион «комбинаций частот». Над каждым из приведенных примеров можно бесконечно фантазировать. Ломайте головы, дуболомы!

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

ПОСТРОЕНИЕ АККОРДОВ НА СЛУХ Увлекшись всякими клевыми шумами, трюками и запилами, которые сопровождают игру соло, гитарист может позабыть про изучение аккордов. Этот урок посвящен конструированию аккордов для пополнения вашего лексикона. Я бы посоветовал, чтобы все новые формы аккордов, на которые вы набредете, были записаны в виде аккордовой диаграммы и заучены. Вот пример аккордовой диаграммы:

тональности Ми-миксолидийский), в 12 позиции возьмите Ми на четвертой струне своим третьим пальцем. Первым пальцем возьмите Си на второй струне, и мизинцем - Фа-диез на первой струне. Это один из моих любимых аккордов у Hendrix: Вот некоторые эксперименты, позволяющие пополнить свой аккордовый лексикон. Начните с аккорда, который вам известен. Затем любой из пальцев сместите на лад выше или ниже. Если результат звучит хорошо, зарисуйте его и запомните. Черт возьми, так можно написать песню. Если звучит не очень хорошо, попробуйте сместить другой палец. Вы можете построить таким образом бесчисленные миллионы аккордов. Вот несколько примеров: Начните с аккорда Ре-мажор (D) - барре в 5 позиции. Ноты, в него входящие: Ре, Ля, Ре и Фа-диез. Затем случайным образом сместите некоторые ноты. Понизим Фа-диез до Ми, получив аккорд E2. В процессе изменения подбирайте удобную постановку пальцев. Теперь повысим Ля до Си. Это аккорд D(6/9). Добавим сверху Ля и понизим Ре на третьей струне до До-диез. Это Dmaj7(6/9). Теперь добавим Си (на шестой струне) в басу. Это аккорд Bm11. Снимите палец с шестой струны и оставьте открытую Ми. Это аккорд E13 (без терции). Теперь свдиньте всю конструкцию на два лада вверх, и т.д. до бесконечности. Другая идея, от которой можно отталкиваться, - это сыграть аккордовую аппликатуру, которую можно перемещать, и она остается диатонической в различных позициях. Например (снова в

В тональности Ми-миксолидийский вы можете использовать эту аппликатуру в открытой, 2, 5, 7, 10 и 12 позициях. Другая моя любимая перемещаемая аппликатура - это До-диез, Фа-диез, Си, Фа-диез в 11 позиции. В Ми эта аппликатура работает во 2, 4, 6, 9 и 11 позициях:

Еще множество вариантов!

GUITARS

ma g a zine

145

MINI LESSONS ‘84 ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА

ПОДТЯГИВАНИЕ НОТ Однажды я сел и положил ботинок на нижнее Ля педали Moog Taurus. Я включил драм-машину и сказал себе, что следующие три часа буду играть соло поверх этой педальной ноты и сосредоточусь исключительно на подтягивании нот. Некоторыми интересными идеями, к которым я пришел, я поделюсь здесь. Самый известный способ подтягивания нот - это поместить три пальца на соседние лады и подтянуть ноту на целый тон относительно исходной высоты звучания. Чтобы читать дальше, вы должны хорошо освоить эту технику. Один момент, о котором всегда надо помнить, подтягивая ноты, - это интонирование. Убедитесь, что нота, которая звучит, это та, которая вам нужна. Вот несколько примеров на пробу: 1. Извлеките ноту и подтяните на пол-тона, чтобы она звучала как нота ладом выше (например, сыграйте Соль и подтяните ее до Соль-диез). 2. Извлеките ноту и подтяните ее на полтора тона (тремя ладами выше) исходной ноты (сыграйте Соль и подтяните до Ля-диез) 3. Извлеките ноту и подтяните ее на два тона (четырьмя ладами выше) исходной ноты (сыграйте Соль и подтяните до Ля-диез) 4. Попытайтесь подтянуть на пять или даже шесть полутонов, если получится. 5. Вот техника «восходящих подтягиваний». Извлекаем ноту, подтягиваем ее на два полутона, возвращаем в исходное положение и сдвигаем палец вверх по грифу на следующую ступень гаммы. После того, как нота прозвучит, дотягиваемся через два (или три) лада до следующей ноты в гамме, возвращаемся в исходную ноту. Двигаясь дальше по грифу, повторяйте это упражнение, пока некуда будет дальше двигаться. Вот пример блюза в тональности Ля: Берем третьим пальцем ноту Соль (8 лад). Подтягиваем ноту до Ля, возвращаем в Соль, делаем слайд третьим пальцем в Ля, затем тянем до До. Возвращаемся в Ля, сдвигаемся в До и подтягиваем до Ре. Возвращаемся в До, сдвигаемся в Ре, и дотягиваем до Ми. Продолжайте этот процесс, пока не настанет пора дотягиваться от Ля до Си на 22 ладу. Во всем этом участвует только один удар медиатора. Это только слайды и подтяжки.

146

GUITARS

ma g a zi ne

6. Заранее подтяните ноту, извлеките ее и верните в нейтральное положение. Например, на 2 струне подтяните Ля (10 лад) до Си. Извлеките ноту и верните ее в Ля. Повторите это 7 раз как можно более быстро и аккуратно и вы получите хороший эффект. 7. Подтяните ноту и, удерживая ее незанятыми пальцами, играйте на других струнах. Например, находясь в 9 позиции, подтяните на третьей струне Фа-диез до Соль-диез. Удерживая эту ноту и позволяя ей звучать, играйте четвертым пальцем ноту Ми на первой струне (12 лад). Затем первым пальцем берем ноту До-диез (9 лад). Затем четвертым пальцем ноту Си на второй струне (9 лад). Все это время мы удерживаем ноту Соль-диез, которая подтянута от Фа-диез, взятой третьим пальцем. Все это может звучать сложно, но прорабатывайте это медленно. Если вы сядете и сконцентрируетесь только на выполнении подтяжек, вы сможете придумать свои интересные варианты.

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

СКОРОСТНАЯ ИГРА РИТМА Сегодня, в эту эпоху, ритмический подход к песням в контексте рока обычно требует знания двух базовых техник. Во-первых - это игра приглушенными восьмыми нотами, когда вы глушите струны ребром правой ладони. Обычно играются две-три струны. Кроме того, есть полномосштабный «скребок», когда вы вышибаете полный аккорд - еще один пример «большого рок-саунда». В любом случае, что бы вы не играли в ритме, важно играть синхронно. То есть в темпе. Исключением будет, если вашей целью является звучать, как пьяный (или вы действительно пьяны). При отработке ритма должна использоваться драм-машина или метроном. В случае, когда вы пытаетесь сыграть что-то, несколько

превосходящее ваши физические возможности, начинайте с темпа, при котором вы можете сыграть аккуратно. Необходима аккуратность! Постепенно повышайте темп. Вот техника скоростной игры ритма. Этот пример потребует расслабленного запястья. Потрясите своей правой кистью, как можно быстрее (осторожно, не пораньте себя!). Теперь, когда вы попробуете перенести это на струны, звучать поначалу, возможно, будет не очень хорошо. Отметьте положение кисти и запястья, при которых достигается наибольшая скорость. Цель в том, чтобы добиться чистого звучания струн, когда вы с этой скоростью работаете медиатором. Когда вы добьетесь аккуратности в движении вверх-вниз, попробуйте добавить к этому акценты и модифицировать ритмический рисунок. В размере 6/8 попробуйте сыграть этот рисунок на любом аккорде: (D = удар вниз, U = удар вверх):

Ритм должен быть ровным. Начинайте с медленного темпа и постепенно его наращивайте. Вот пример в 4/4:

Чем быстрее мы играем, тем труднее получить полный удар при быстрой игре вниз. Постарайтесь добиться ровных 16-х при темпе 108 ударов в минуту или больше. Эта техника также хороша для ритма в нечетных размерах, таких, как 5/8.

Чтобы придумать больше упражнений на пробу, просто случайным образом напишите ряд «D» и «U» так, чтобы после каждой «U» была «D» и не надо было играть более двух «D» подряд. Например, D U D D U D U D U D D U. Теперь попытайтесь. Вот еще некоторые идеи относительно звукоизвлечения в ритме: 1. У самого бриджа гитары играйте медиатором от тонких струн к толстым. Это подчеркнет высокие обертона нот, придав колокольный призвук. 2. Играйте медиатором перпендикулярно струнам. Это может дать много приятных обертонов, если играть в нужной зоне. Экспериментируйте. 3. Поробуйте добиться различных звуков путем игры посторонними предметами, например, мягким камнем, монетой, карандашом, письмом, бритвенным лезвием (осторожно!) и т.д. Только не пораньтесь!

GUITARS

ma g a zine

147

MINI LESSONS ‘84 ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА

МЕЖСТРУННЫЕ СКАЧКИ Когда вы почувствуете, что играете по проторенной колее, попробуйте перескакивать через струны для достижения различного эффекта. Например: 1. Играйте соло, поставив перед собой условие играть только на определенных двух струнах, отстоящих друг от друга через одну. (Например, первая и третья). 2. Попробуйте перескакивать через две струны и ограничьте себя только двумя струнами (пятая и вторая струны, например). 3. Попробуйте перепрыгивать через три струны. Ограничьте себя только шестой и второй струнами и т.д. Попробуйте поиграть один из этих примеров десять минут подряд, не выходя за рамки «правил». Затем попробуйте поиграть подольше. Вы обнаружите, что у вас получаются мелодии и фразы, до которых вы иначе никогда бы не додумались. Это также хорошее упражнение на концентрацию. Еще один подход - октавные замены. Он заключается в переносе некоторых нот из заученной фразы на октаву и выучивании ее заново. Вот один пример:

Можно так поступить и с гаммами:

148

GUITARS

ma g a zi ne

Есть множество вариантов для ваших экспериментов. Вы можете придумать несколько тысяч самостоятельно. Другая форма октавной замены заключается в том, чтобы, скажем, сыграть фразу из трех нот подряд. Потом сыграть ее же, но октавой выше или ниже. Попробуйте опустить или поднять и в другие октавы. Октавная замена может быть использована и в аккордовых аппликатурах. Например, сыграйте ноту Ре на третьей струне (19 лад), Соль на второй струне (20 лад) и Ля на первой струне (17 лад). Это трезвучие G2 triad. Теперь опустим всю аппликатуру на октаву до Ре на четвертой струне (12 лад), Соль на третьей струне (12 лад) и Ля на второй струне (10 лад). Вы можете даже опустить ее еще на октаву. Попробуйте это с несколькими из ваших любимых трезвучий. Выстройте их в разном порядке. Запишите с драм-машиной и играйте поверх них, применяя описанные выше октавные замены и межструнные скачки. Но самое главное, отрывайтесь!

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

ЛЕГАТО ЛЕВОЙ РУКОЙ (ПУЛЛЫ И ХАММЕРЫ) Когда мы читаем или слышим слово «легато», это значит сыграть заданный пассаж гладко или текуче. Когда мы играем ноту медиатором, мы слышим определенную артикуляцию. Лучший способ сыграть пассаж легато - это использование хаммеров и пуллов. Начнем с пары упражнений на трели: 1. Играйте минуту подряд без остановки трель вторым пальцем относительно первого. Играйте сильно, чисто и ровно. Затем третьим - относительно первого и четвертым. 2. Повторите то же самое, только на этот раз третьим - относительно второго, затем четвертым - относительно второго, затем четвертым - относительно третьего. Целью является сделать все пары пальцев одинаково сильными в трелях. Как вы увидите, потребуется некоторое время, чтобы это получалось аккуратно, но когда это случится, подвижность и координация вашей левой руки удвоятся. Вот великолепное упражнение на легато. Попробуйте его в три пальца. Начните с Ля на первой струне (5 лад), затем сделайте хаммер на Си третьим пальцем, затем хаммер на До четвертым пальцем. Пуллом четвертого пальца заставьте звучать Си. Снимите третий палец, чтобы прозвучала Ля (не касайтесь струны медиатором). Повторите процесс. Продолжайте в том же духе, пока хватит выдержки. Играйте под метроном и придерживайтесь темпа. После этого попробуйте все комбинации пальцев, которые только можете представить. Следующая техника включает в себя переход со струны на струну, чтобы ноты звучали чисто без участия медиатора. Чтобы это сделать, надо играть хаммер на соседней струне. Это заставит ноту прозвучать. Попробуйте, как раньше, сыграть ноту Ля на первой струне медиатором, как и раньше, сыграть хаммер на Си, хаммер на До. Снять ноту снова на Си, потом снять на Ля. После этого сыграйте хаммер четвертым пальцем на ноте Соль второй струны (8 лад). Затем делайте пулл на ноту Ми на второй струне (пятый лад). Вы там, откуда начали, но на другой струне. Продолжайте то же самое на всех струнах по очереди. Целью является ровное, устойчивое движение со струны на струну. Отработайте это по всем ладам в разных направлениях.

Отрабатывая это и другие упражнения, обязательно играйте их вверху грифа, где лады узкие. Это поможет стать крутым. Выше приведен пример этого упражнения, начинающегося с 5 лада и идущего по всем струнам. Эта техника откроет вам много возможностей. Вот что можно попробовать: a) Поиграйте таким образом по всем струнам во всех возможных комбинациях пальцев. b) Поиграйте под метроном, группируя ноты в ровные 16-е. Потом попробуйте триоли. c) Играйте по всем струнам диатонику в любой тональности по желанию. d) Повторяйте это упражнение, двигаясь вверх по грифу. Allan Holdsworth - мастер игры в этом стиле.

GUITARS

ma g a zine

149

MINI LESSONS ‘84 ВЕРШИНЫ ГИТАРНОГО ИСКУССТВА

ДВУРУЧНЫЕ АППЛИКАТУРЫ АККОРДОВ Поскольку гитара настроена по квартам и в среднем музыкант может охватить не больше 6-7 ладов, на этом инструменте труднее подобрать аппликатуру к определенным аккордам, чем на пианино или, например, арфе. Есть некоторые нетрадиционные способы играть на гитаре аккорды и получить определенные напряжения и аккордовые ступени, которые нормальным образом не получить. Один из них - перестроить гитару так, чтобы ноты, которые вам нужны, были в пределах досягаемости. Второй способ - использовать пальцы правой руки, чтобы зажимать ноты. Скоро эта техника будет не столь необычна (не забудьте, материал написан в 1984 году). Начните с аккорда Ля, барре в 5 позиции: Ля на 6 струне, Ми на 5 струне, Ля на 4 струне и Додиез на 3 струне. Остановимся на этом. Сыграйте тэпом правой руки ноту Ми на 2 струне (17 лад). Попробуйте придумать по меньшей мере 100 подобных аккордов, используя правую руку таким образом.

150

GUITARS

ma g a zi ne

Теперь попробуйте начать с того же аккорда, что и раньше, но добавив еще один палец правой руки. Третьим пальцем правой руки возьмите также Си на первой струне (19 лад), извлекая правой рукой две ноты одновременно. Теперь вернитесь к тем 100 аккордам, что вы записали, и используйте два пальца правой руки в их аппликатурах. Когда вы закончите, попробуйте добавить третий палец, чтобы получить больше комбинаций. Еще можно попробовать строить аккорды двумя руками, играя трезвучие (аккорда из 4 нот) в высоком регистре гитары, зажимая басовую ноту правой рукой. Кластер - это аккорд, в котором все ступени расположены вплотную. Эти аккорды бьют прямо по мозгам, когда вы их слышите. В стандартном строе кластеры можно сыграть, только задействовав на грифе правую руку. Вот некоторые, которыми можно помучить себя:

ОСНОВНАЯ ИДЕЯ АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ IBANEZ EUPHORIA EP-9 ЗАКЛЮЧАЛАСЬ В ТОМ, ЧТОБЫ УМЕНЬШИТЬ ТРАДИЦИОННУЮ ГИТАРУ JUMBO В ОПТИМАЛЬНОЙ ПРОПОРЦИИ. НОВЫЙ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ FISHMAN ONBOARD AURA ПОЗВОЛЯЕТ ИЗМЕНЯТЬ АКУСТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ЗВУЧАНИЯ ГИТАРЫ, А ТАКЖЕ ХРАНИТЬ ПРЕСЕТЫ ЭКВАЛАЙЗЕРА. ТАКИМ ОБРАЗОМ ИНСТРУМЕНТ СТАЛ УНИВЕРСАЛЬНЕЕ

АР Т УР БЕРКУ Т, ВОКАЛИСТ ЗНАМЕНИТОЙ ХЭВИ-ГРУППЫ «АРИЯ»,

ЧАСТО ВЫХОДИТ НА СЦЕНУ С

АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРОЙ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ ЛИРИЧЕСКИХ БАЛЛАД, ОТ КОТОРЫХ МЛЕЮТ ДЕВЧОНКИ-ФАНАТКИ

ЧАСТО ДЛЯ РАЗУЧИВАНИЯ СВОИХ ВОКАЛЬНЫХ ПАРТИЙ, АРТУР БЕРКУТ РЕПЕТИРУЕТ ДОМА В ОДИНОЧЕСТВЕ, НАПЕВАЯ ВСЕМ ИЗВЕСТНЫЕ МЕТАЛ-ПЕСНИ ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ОБЫЧНОЙ АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ IBANEZ EP-9 ВЕРХНЯЯ ДЕКА: ЕЛЬ; НИЖНЯЯ ДЕКА И БОКОВИНЫ: МАХОГОНИ; ГРИФ: МАХОГОНИ; НАКЛАДКА НА ГРИФ: ПАЛИСАНДР; ИНКРУСТАЦИЯ: «ДЕРЕВО ЖИЗНИ» ИЗ ЖЕЛТОГО ПЕРЛАМУТРА; ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРЕДУСИЛИТЕЛЯ: ШЕСТЬ ЗВУКОВЫХ МОДЕЛЕЙ, ВСТРОЕННЫЙ a zine 151 GUITARS ХРОМАТИЧЕСКИЙ ТЮНЕР, ТРЕХПОЛОСНЫЙ ЭКВАЛАЙЗЕР, СИСТЕМА ПОДАВЛЕНИЯ НАВОДОК; КОЛКИ: GROVER TUNINGma gMACHINE

ХОТЯ «EVO» – ЭТО ПРОСТО КУСОК ДЕРЕВА, Я ОПАСАЮСЬ ТОГО ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВКЛАДА, КОТОРЫЙ ВНЕС В НЕЕ

Я БОЮСЬ ТОГО, КАК СИЛЬНО ЕЕ ЛЮБЛЮ, И Я ЗНАЮ, ЧТО ОНА ДАНА МНЕ ЛИШЬ НА КОРОТКИЙ СРОК, И ОДНАЖДЫ ОНА ПРЕВРАТИТСЯ В ПРАХ. НО ПОКА ЭТОГО НЕ СЛУЧИЛОСЬ, У НАС С НЕЙ ЕЩЕ ЕСТЬ ЧТО СКАЗАТЬ ВМЕСТЕ Мне

IBANEZ JEM

понравилась

именно

Я не хотел ставить сустейнер на

«Evolution», поскольку эта модель

«EVO», потому что он меняет звук

имела довольно сильный выход,

инструмента.

мягкие, но «прорезающие» вер-

Также у меня есть несколько за-

хние частоты и плотный «низ».

пасных гитар для «EVO» и «FLO»,

Я поставил эти датчики на один

которые я вожу с собой в турне.

из своих новых Ibanez Jem, и мне

Оригинальную «EVO II» я пода-

пришлось что-то на нем написать,

рил Чарли Болису. Это один из

чтобы отличить его от остальных

моих студийных техников. Он

трех. Вот так «EVO» и получила

классный парень.

свое имя. Еще одна гитара на-

Хотя «EVO» - это просто кусок

зывалась тогда «FLO». Историю

дерева со струнами, я даже опаса-

происхождения ее имени я пока

юсь того эмоционального вклада,

что хотел бы сохранить в тайне.

который я внес в нее. Я считаю,

В «EVO» было что-то, что привлек-

что когда ты играешь на одном

Steve Vai: «Мне хотелось создать гита-

ло мое внимание. Даже несмотря

инструменте длительное время,

ру серии Jem, но с более классическим

на то, что с технической точки

он

внешним видом. Мы экспериментиро-

зрения она была идентична любой

тебя самого, это находится выше

вали с различными сочетаниями цве-

другой серийной гитаре этой мо-

чьего-либо понимания, только

тов, и я остановился на белой гитаре с

дели, в ее звучании и ощущениях

ты сам можешь понять это. Гита-

золотой фурнитурой. Ibanez прислали

от игры на ней было что-то, что

ра меняется и приобретает форму

мне 4 штуки, когда гитара была гото-

затронуло мою душу. По сей день,

твоего тела, либо ты сам меняешь

ва. Это были полностью серийные мо-

когда я вижу ее, мое сердце начи-

ее. Это инструмент, который ар-

дели, без каких-либо модификаций. Я

нает биться сильнее. Неважно, что

тист использует для выражения

даже не мог отличить их друг от друга.

произойдет со мной в будущем, но

своих глубочайших эмоциональ-

Я поиграл на всех четырех, чтобы вы-

я всегда буду хранить «EVO» как

ных переживаний и тайн. Для

брать одну, которая стала бы моей ос-

святыню. Чувство от ее вида или

меня «EVO» всегда была голосом

новной гитарой.

от прикосновения к ней сродни

моего сердца и пережила на себе

Гитары были как снежинки - похоже

ощущению родного дома, где ты

все глубины моего сознания, мо-

на то, что в мире нет двух одинаковых.

чувствуешь себя защищенным.

менты

Каждая из тех четырех гитар слегка от-

Я стал играть на ней перед записью

и неземной любви, она первой

личалась по ощущениям и звуку. Ни

альбома «Sex And Religion», и с тех

принимает на себя всю силу моих

одна не была чем-то лучше всех осталь-

пор она является моей основной

чувств. Я плакал, кричал, молил-

ных, просто все были слегка разными.

гитарой. Я использую другую ги-

ся и истекал кровью с этим инс-

В то же время, я работал с DiMarzio над

тару только в том случае, если мне

трументом, и, как я сказал, хотя

созданием нового звукоснимателя. Мы

нужно звучание, которого нельзя

это всего лишь кусок дерева со

опробовали четыре модели и назвали

получить от «EVO». Я поставил

струнами, в ней заключены все

каждую в честь типов двигателей мо-

на «FLO» сустейнер Fernandez, и

мои эмоции. Я боюсь того, как

тоциклов Harley-Davidson: «Flathead»,

сегодня я использую ее чаще чем

сильно ее люблю, и я знаю, что

«Knucklehead», «Panhead» и «Evolution».

«EVO» по двум причинам: потому,

она дана мне лишь на короткий

Мне большего всего понравилась мо-

что на ней есть сустейнер и пото-

срок, и однажды она превратит-

дель «Evolution», поэтому компания

му что бедная «EVO» просто раз-

ся в прах. Но пока этого не слу-

DiMarzio запустила ее в производство,

валивается на куски! Почитайте

чилось, у нас с ней еще есть, что

и они делаются до сих пор.

описание и посмотрите на фото!

сказать вместе».

Я СТАЛ ИГРАТЬ НА НЕЙ ПЕРЕД ЗАПИСЬЮ «SEX AND RELIGION», И С ТЕХ ПОР ОНА ЯВЛЯЕТСЯ МОЕЙ ОСНОВНОЙ ГИТАРОЙ

ДАЖЕ НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО С ТЕХНИЧЕСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОНА БЫЛА ИДЕНТИЧНА ЛЮБОЙ ДРУГОЙ СЕРИЙНОЙ ГИТАРЕ ЭТОЙ МОДЕЛИ, В ЕЕ ЗВУЧАНИИ И ОЩУЩЕНИЯХ ОТ ИГРЫ НА НЕЙ БЫЛО ЧТО-ТО, ЧТО ЗАТРОНУЛО МОЮ ДУШУ

152

GUITARS

ma g a zi ne

становится

продолжением

божественного

счастья

В ЕЕ ЗВУЧАНИИ И ОЩУЩЕНИЯХ ОТ ИГРЫ НА НЕЙ БЫЛО ЧТО-ТО, ЧТО ЗАТРОНУЛО ДУШУ. КОГДА Я ВИЖУ ЕЕ, СЕРДЦЕ НАЧИНАЕТ БИТЬСЯ СИЛЬНЕЕ. НЕВАЖНО, ЧТО ПРОИЗОЙДЕТ В БУДУЩЕМ, НО Я ВСЕГДА БУДУ ХРАНИТЬ «EVO» КАК СВЯТЫНЮ. ЧУВСТВО ОТ ЕЕ ВИДА ИЛИ ОТ ПРИКОСНОВЕНИЯ К НЕЙ СРОДНИ ОЩУЩЕНИЮ РОДНОГО ДОМА, ГДЕ ТЫ ЧУВСТВУЕШЬ СЕБЯ ЗАЩИЩЕННЫМ

ДЛЯ МЕНЯ «EVO» ВСЕГДА БЫЛА ГОЛОСОМ МОЕГО СЕРДЦА, И ПЕРЕЖИЛА НА СЕБЕ ВСЕ ГЛУБИНЫ МОЕГО СОЗНАНИЯ, МОМЕНТЫ БОЖЕСТВЕННОГО СЧАСТЬЯ И НЕЗЕМНОЙ ЛЮБВИ, ОНА ПЕРВОЙ ПРИНИМАЕТ НА СЕБЯ ВСЮ СИЛУ МОИХ ЧУВСТВ. Я ПЛАКАЛ, КРИЧАЛ, МОЛИЛСЯ И ИСТЕКАЛ КРОВЬЮ С ЭТИМ ИНСТРУМЕНТОМ - В НЕЙ ЗАКЛЮЧЕНЫ ВСЕ МОИ ЭМОЦИИ GUITARS

ma g a zine

153

ПОРОЖКИ, СТРУНОДЕРЖАТЕЛИ, ЛАДЫ, КОЛКИ МЕНЯЛИСЬ ПО ПРИЧИНЕ ИЗНОСА, НО САМА ГИТАРА ОСТАЛАСЬ НЕТРОНУТОЙ»

ИЗ-ЗА НЕИСТОВОЙ МАНЕРЫ ИГРЫ СТИВА НА ОДНОМ ИЗ КОНЦЕРТОВ ОН ВЫРВАЛ РЕМНЕДЕРЖАТЕЛЬ ИЗ КОРПУСА ГИТАРЫ. ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАДЕЖНО ЗАКРЕПИТЬ ЕГО, ПОТРЕБОВАЛОСЬ СДЕЛАТЬ ДЕРЕВЯННУЮ ВСТАВКУ В КОРПУС

КОРП УС

IBANEZ JEM

Полость с обратной стороны корпуса набита салфетками для устранения шума пружин и вибраций, передающихся через весь корпус и создающих излишние шумы, снимаемые датчиками.

Стив: «Мне кажется, многие считают, что «EVO» особым образом модифицирована и не имеет ничего общего с серийными моделями, продающимися в магазинах. На самом деле она ничем не отличается от серийных моделей, только побита намного сильнее. Такие детали, как порожки, струнодержатели, лады, колки менялись по причине износа, но сама гитара осталась нетронутой». Стиву приходится регулярно обновлять надпись «EVO» на корпусе гитары из-за того, что она стирается. Этот бедный инструмент подвергался нещадному битью, но Стиву нравится, когда гитара выглядит «поношенной», и он не беспокоится о множественных царапинах и вмятинах. «Они придают гитаре характер, и каждая из них имеет свою историю», - говорит он. Томас Нордегг (гитарный техник Стива) наклеил на корпус клейкую ленту для того, чтобы различать гитары, когда они стоят на стойке. Из-за неистовой манеры игры Стива на одном из концертов он вырвал ремнедержатель из корпуса гитары. Для того, чтобы надежно закрепить его, потребовалось сделать деревянную вставку в корпус. На обратную сторону корпуса Томасом наклеено кольцо из «липучки» для того, чтобы на гитарах, когда их прислоняют друг к другу, не царапался лак.

Стив играл на вечеринке, посвященной дню рождения Леса Пола в 1995 году, и Лес Пол оставил на его гитаре автограф с надписью: «Для Стива. Ты великий гитарист». Надпись была сделана с обратной стороны корпуса, в верхней части, но она очень быстро стерлась. Вышло так, что Стиву выпала еще одна возможность сыграть с Лесом в 1998 году, и он попросил мастера подписать его гитару еще один раз. На этот раз он заклеил надпись прозрачным пластиком, но она все равно уже порядком выцвела. «EVO» ударялась столько раз, что ее корпус треснул практически по всей длине. Мастера с Ibanez приложили все усилия, чтобы починить инструмент, но трещина проходит через весь корпус, и гитара держит строй все хуже и хуже. К сожалению, исправить это невозможно, и «EVO» становится все более ненадежной в плане строя, а гриф постоянно болтается. В результате, возможно, Стиву придется ограничиться ее использованием только в студии и перестать брать ее с собой в турне. «Это будет очень печальный день, когда я поеду в турне без нее», - говорит Стив. Даже несмотря не трещину гитара выглядит как старое побывшее в сотне боев оружие.

Г РИФ На фотографии показан новый гриф, установленный на «EVO» во время прошлогоднего турне «Alive in an Ultra World». На обратной стороне головы грифа находится серийный номер и держатель для ключей.

Оригинальный гриф «EVO» был сломан во время концерта в Мельбурне в февраля 1997 года. Взамен старого грифа для пробы устанавливались несколько новых, и в итоге как самый лучший был выбран

гриф, имевший голову, покрашенную в черный цвет. Этот гриф отличался по цвету от остальной гитары, но по ощущениям от игры был лучше всех и стоял на «EVO» до самого недавнего времени.

Ж Е ЛЕЗО Многие из частей «EVO» менялись несколько раз без какой-либо видимой разницы в звучании. Одна из них - это струнодержатель: он меняется несколько раз в год. Сейчас на «EVO» установлена «машинка» Edge ранних годов выпуска.

На «EVO» стоит устройство под названием «Trem setter». Благодаря нескольким пружинам и втулкам это устройство позволяет стабилизировать струнодержатель в «подвешенном» состоянии. «Плавающие» струнодержатели довольно сложны в обращении, так как малейшее нажатие

на них повышает строй гитары, вызывая у слушателя приступ морской болезни. «Trem setter» позволяет в значительной мере устранить этот недостаток. Гитара использовалась много лет с одним и тем же ремнем DiMarzio, который никогда не менялся.

ЭЛЕКТРОНИК А Серебристая ручка громкости с грубыми краями очень удобна, так как ее проще брать пальцами, если вам требуется быстро подстроить громкость. Первоначально эта ручка стояла на гитаре Дэнни Гаттона.

«EVO» УДАРЯЛАСЬ СТОЛЬКО РАЗ, ЧТО ЕЕ КОРПУС ТРЕСНУЛ ПРАКТИЧЕСКИ ПО ВСЕЙ ДЛИНЕ. ma g a zi ne ЭТО НЕВОЗМОЖНО GUITARSИСПРАВИТЬ 154К СОЖАЛЕНИЮ,

В одном из турне Стива в 1998 году во время вступления он почувствовал, что со звуком «EVO» творится что-то неладное. Он сказал об этом своему технику, и на следующий день «EVO» звучала совершенно по-другому, что очень не понравилось Стиву. Он спросил техника, что он делал с гитарой, и тот ответил, что он всего лишь поменял передний звукосниматель и заменил его другим звукоснимателем DiMarzio Evolution, потому что на старом были то ли проблемы с проводом, то ли плохая пайка. В этот момент они ехали в автобусе после концерта. Стив вышел из себя и сказал технику, что он не просил его менять звукосниматель, а хотел, чтобы техник просто посмотрел его. Техник признался, что он выбросил оригинальный звукосниматель. Стив потре-

бовал развернуть автобус и вернуться к концертному залу. Затем весь обслуживающий персонал копался в огромном мусорном баке, пока оригинальный датчик не был найден. Фу…. Звукосниматель был поставлен обратно на гитару, и жизнь снова была прекрасна. На передний звукосниматель наклеена лента, поскольку Стив бьет по струнам настолько сильно, что первая струна часто цепляется за край звукоснимателя. Слово «KONX» является частью древнего магического заклинания алхимиков, которое иногда приписывают Элистеру Кроули. Оно используется в различных магических ритуалах, связанных с вызовом бестелесных душ из небытия и физическим их воплощением. Даже не пытайтесь проводить такие опыты дома…

СТИВ ИГРАЛ НА ВЕЧЕРИНКЕ, ПОСВЯЩЕННОЙ ДНЮ РОЖДЕНИЯ ЛЕСА ПОЛА В 1995 ГОДУ, И ЛЕС ПОЛ ОСТАВИЛ НА ЕГО ГИТАРЕ АВТОГРАФ С НАДПИСЬЮ: «ДЛЯ СТИВА. ТЫ ВЕЛИКИЙ ГИТАРИСТ». НАДПИСЬ ОЧЕНЬ БЫСТРО СТЕРЛАСЬ

НА ПЕРЕДНИЙ ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ НАКЛЕЕНА ЛЕНТА, ПОСКОЛЬКУ СТИВ БЬЕТ ПО СТРУНАМ НАСТОЛЬКО СИЛЬНО, ЧТО ПЕРВАЯ СТРУНА ЧАСТО ЦЕПЛЯЕТСЯ ЗА КРАЙ ЗВУКОСНИМАТЕЛЯ. СЛОВО «KONX» ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ ДРЕВНЕГО МАГИЧЕСКОГО ЗАКЛИНАНИЯ АЛХИМИКОВ, КОТОРОЕ ИНОГДА ПРИПИСЫВАЮТ ЭЛИСТЕРУ КРОУЛИ. ОНО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В РАЗЛИЧНЫХ МАГИЧЕСКИХ РИТУАЛАХ ф о т о г р а ф и и

w w w . v a i . c o m

2 0 0 6

п е р е в о д

И л ь я

Ш л ы к о в

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ГРИФ «EVO» БЫЛ СЛОМАН ВО ВРЕМЯ КОНЦЕРТА В МЕЛЬБУРНЕ В ФЕВРАЛЯ 1997 ГОДА. ВЗАМЕН СТАРОГО ГРИФА ДЛЯ ПРОБЫ УСТАНАВЛИВАЛИСЬ НЕСКОЛЬКО НОВЫХ, И В ИТОГЕ КАК САМЫЙ ЛУЧШИЙ БЫЛ ВЫБРАН ГРИФ, ИМЕВШИЙ ГОЛОВУ, ПОКРАШЕННУЮ g a zine 155 GUITARS В ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ. ЭТОТ ГРИФ ПО ОЩУЩЕНИЯМ ОТ ИГРЫ БЫЛ ЛУЧШЕ ВСЕХ, И СТОЯЛ НА «EVO» ДО САМОГО НЕДАВНЕГОmaВРЕМЕНИ

В ОТЛИЧИЕ ОТ МНОГИХ РОК-ЗВЕЗД, ВКЛЮЧАЯ ТЕХ, С КЕМ ЕМУ ПРИХОДИЛСЬ РАБОТАТЬ, СТИВ ВАЙ НЕ ТОТ, КТО МОЖЕТ ПРИ СЛУЧАЕ ПОХВАСТАТЬСЯ ВНУШИТЕЛЬНЫМ СПИСКОМ ГРУППИЗ. ВСТРЕТИВ В БЕРКЛИ АРФИСТКУ С КРАСИВЫМ ИМЕНЕМ ПИА, ОН НАВСЕГДА ОТДАЛ ЕЙ СВОЕ СЕРДЦЕ И ОЧЕНЬ МОРАЛЬНО УСТОЙЧИВ

ROMANTIC COLLECTION Л

Т А

Р Ы

В А

ТЕМ НЕ МЕНЕЕ, У СТИВА ВАЯ ЕСТЬ ГАРЕМ, ПОЛНЫЙ ЭКЗОТИЧЕСКИХ И НЕ ОЧЕНЬ ЭКЗОТИЧЕСКИХ КРАСАВИЦ ГАРЕМ, ЗА КОТОРЫЙ КТО-ТО, БЫТЬ МОЖЕТ, ОТДАЛ ВСЕХ ГРУППИЗ НА СВЕТЕ. ИВЕТТА, МЮЗЕТТА, ЖОРЖЕТТА? НЕТ, И ДАЖЕ НЕ ЗУХРА, ЗЕЙНАБ И ГЮЛЬЧАТАЙ, ЭТО КОЛЛЕКЦИЯ ГИТАР, ЗА ВСЕ ГОДЫ КАРЬЕРЫ СТИВА ВАЯ

IBANEZ JEM 7VWH «EVO» Э т о са ма я гла вна я из л и ч н ы х г и т ар Ст и в а Ва я. Во т, ч т о он г овори т п ро э т о т и нс т ру мен т: «Когда я ви ж у ее, мое серд це нач и нает би т ься си л ьнее. Нева ж но, ч то произой дет со м ной в буд у щем, но я всегда буд у хранить «EVO» как святыню. Чу вство от ее ви да и ли от прикоснов ен и я к ней с р од н и ощ у щен и ю р од ног о дом а , г де т ы ч у в с т в уеш ь с е бя з а щ и щен н ы м».

IBANEZ JEM 7VWH «POGO» П р о т о т и п , с е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. « P o g o » п о л у ч и л а с в о е и м я б л а г о д а р я у с т а н о в л е н н ы м н а н е е зву косн и мател я м. Спец иа л ист ы ком пан и и DiMarzio ра зработа л и д ва протот и па моделей зву косн и мат е л е й д л я С т и в а п р и м е р н о в 1 9 9 2 , о д н а м о д е л ь б ы л а н а з в а н а « E v o l u t i o n », а в т о р а я - « P o g o ». « E V O » п о л у ч и л а д ат ч и к и Evolution, а в т ора я г и т ара - д ат ч и к и Pogo, и С т и в н а п ис а л н а корп ус е к а ж дой г и т ары е е н а зв а н ие д л я т ог о, ч т о бы и ме т ь в о змож но с т ь быс т р о о т л и ч и т ь и х д ру г о т д ру г а . «Pogo»испо л ь з ов а л а сь в 1 9 9 3 -1 9 9 7 г о д а х в к а ч е с т в е п о д м е н н о й г и т а р ы д л я « E V O », и в и т о г е б ы л а п о д а р е н а Р о д ж е р у Б е л л у, ко т о ры й р а б о т а л г а с т р о л ьн ы м г и т а рн ы м т ех н и ком С т и в а с 19 93 по 19 97 г од ы.

IBANEZ JEM 77FP «FLO» С е р и й н ы й н о м е р C 41410 9. « F L O » я в л я е т с я е щ е о д н о й л ю б и м о й г и т а р о й С т и в а . О н п о л у ч и л е е п р и м е р н о в т о ж е в р е м я , ч т о и «E VO » и «Po go ». «F L O » о с н а щ е н а з в у к о с н и м а т е л я м и Evolut ion и использова лась в турне в качестве подменной гитары, а так же для зак улисных разминок и у п ра ж нен и й в о т еле. По с ле т ог о, к а к бы ла сдела на да н на я ф о т ог рафи я, «F LO » пол у ч и ла новы й г риф о т моде л и I banez J EM 555, а т а к же бы л п р оизв еден ря д д ру г и х изменен и й. Б о л ьш и нс т в о л ю дей по пон я т н ы м п ри ч и н а м с ч и т а ю т, ч т о «F L O » - э т о I ba nez J EM 7 W H б е лог о ц в е т а , но н а с а мом д е л е э т о п е р е к р а ш е н н ы й в д р у г о й ц в е т F l o r a l J E M 7 7 7 F P (о т с ю д а и е е н а з в а н и е , « F L O »).

156

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ JEM 7VWH «G» Серийный номер 4 1 4 1 1 0 . Э т а г и т а р а п о и м е н и « G » б ы л а с о з д а н а к а к б е з у м н а я п о п ы т к а создат ь и деа л ьн у ю замен у д л я «EVO» (пол устерта я бу к ва «G» ви д на на корп усе ря дом со с т ру ноде рж а т е лем). О н а и ме е т т оч но т а кой же т он ч а й ш и й г риф, к а к и «E VO », но, у в ы, н и од ной еще г и т ар е не у д а в а ло сь до с т и ч ь т а ког о же зву ч а н и я и в е л и ч и я, к а к «E VO ». С т и в берет с собой в турне «G» в качестве запасной гитары.

IBANEZ JEM «EVO II» Прототип, серийный номер 6 1 6 8 5 2 . Прототип модели «JEM» белого цвета. Позднее г итара п о л у ч и л а и м я «E VO I I », и и с п о л ь з о в а л а с ь в т у р н е в к а ч е с т в е п о д м е н н о й г и т а р ы д л я «E VO ».

IBANEZ JEM 10

Серийный номер F 6 0 7 2 1 7 . О н а и з с а м ы х п р е к р а с н ы х г и т а р н а п л а н е т е , I b a n e z 1 0 t h A nniversary JEM. Данный конкретный инстру мент является шестнадцатым по счету из ограниченной партии и запечатлен на многочисленных фото Стива для различных журнал о в . Л ю б о й п о с е т и т е л ь к о н ц е р т о в п р о е к т а G3 в 19 9 6 -19 9 7 г о д а х м о г в ы и г р а т ь э т у г и т а р у, к у пив видео «A lien Love Secrets» и заполнив к у пон у частника розыгрыша. Победитель выбира лся п у тем ж реби я самим Стивом в декабре 1997 года. Гитара (данный конк ретный эк з ем п л я р, №16) бы л а пе р ед а н а По л у Ф и л л и пс у и з Х ь ю с т он а , ш т ат Тех а с.

IBANEZ JEM «BAD HORSIE» Прототип, серийный номер 1 0 0 5 9 6 . Г и т а р а п о и м е н и « B a d Ho r s i e », п о к а з а н н а я з д е с ь , является прототипом и имеет корпус из ясеня. Ее звучание отличается богатым «низом» при пони женной наст ройке, благодаря чем у си льно перег ру женные ноты хорошо читаются. Стив использует эту гитару во время выступлений для исполнения песен «Bad Horsie» и «T h e r e ’s a F i r e i n t h e H o u s e ».

IBANEZ JEM 7BSB Прототип, серийный номер отсу тствует. Этот JEM 7BSB бы л прототипом новой модели, зап у щенной Ibanez в серийное производство несколько лет наза д. Это одна из первых гитар в серии, имеющих матовое покрытие, и одна из дву х, отправленных Стиву д л я сравнени я различных зву ковых и эстетическ их качеств. Эта модель имеет фа льшпанель с зерка льным покрытием и па лисан дрову ю нак ла дк у г рифа и вып ускается в настоящее врем я серийно. Данная конкретная гитара бы ла первым Ibanez с ин дексом JEM 7BSB и бы ла повреж дена в одном из т у рне до такой степени, что ста ла непригодной д л я иг ры. Она бы ла восстановлена Ричардом Пайком (вла деющим этой гитарой в настоящее врем я), и, хотя от оригина льного инстру мента сохрани лись только корп ус и электроника (все оста льное бы ло у ничтожено, а корп ус пона доби лось ск леивать заново), она до сих пор зву чит фантастическ и.

GUITARS

ma g a zine

157

IBANEZ JEM 7BSB Пр о т о т и п, с е ри й н ы й номе р о т с у т с т в уе т. Вт о р ой и з д в у х п р о т о т и пов J EM 7 BSB, испо л ь з ов а лся в о м ног оч ис лен н ы х ф о т о с е с си я х и т. д. В е р си я с п а л ис а н д р ов ой н а к л а д кой г риф а , з е рк а л ьной фа л ьш п а не л ью и и н к рус т а ц ией в ви де г о лов ок ви н т ов п р оизв од и т ся ком п а н ией I banez с ери й но, но данная конкретная модель никогда не выпуска лась.

IBANEZ JEM 777 Серийный номер 8 8 3 0 7 4 . Одна из первы х г и тар серии «JEM» розового цвета. Стив модиф и ц и р о в а л э т у г и т а р у, у с т а н о в и в в н е е в с т р о е н н ы й п р е д у с и л и т е л ь , д а ю щ и й у с и л е н и е в ы х о д ного си г на ла на 6 дБ. Эта г и тара постоян но исполь зова лась в т у рне «Skyscraper» с Дэви дом Л и Р о т о м в 1 9 8 8 г о д у. У ч и т ы в а я т о к о л и ч е с т в о и с п ы т а н и й , к о т о р а я п е р е н е с э т о т и н с т р у м е н т за все годы, он пребывает в удивительно хорошем состоянии; на фа льшпанели до сих пор сохран и лась защ и т на я п лен ка. В настоя щее врем я эта г и тара на ход и тся в хран и л и ще.

IBANEZ JEM 77 Про то т и п, сери й н ы й номер о тсу тст вует. Неко торое врем я на за д ком пан и я Ibanez п ро изводила многочисленные эксперименты с различными цветовыми сочетаниями, и данный цвет был одной из разновидностей. Он не применялся на серийных инструментах, хотя остается одним из самых любимых для Стива Вая.

IBANEZ JEM Про то т и п, сери й н ы й номер о тсу тст вует. Про то т и п модел и « JEM» без пок ры т и я. Имеет довольно редко встречающийся кленовый гриф с зеленой инкрустацией в виде виноградной лозы и стандартный струнодержатель.

IBANEZ JEM 77BFP С ери й н ы й номер о т су т с т вуе т. Пр о т о т и п с а л ьт ерн ат и вн ы м «ц в е т оч н ы м» рису н ком н а кор п ус е. Д л я э т ой г и т ары бы л испол ь з ов а н д ру г ой у з ор, о тл и ча ющ и йся о т ори г и на л ьной моде л и, но сох ра н я ющ и й т у же кон цеп ц и ю. Модел ь Ibanez JEM 77BFP не вы п уск а лась в т ечен ие д л ит е л ь н о г о в р е м е н и (19 93 -19 9 4), н о о н а с т а л а о ч е н ь п о п у л я р н о й с р е д и п о к л о н н и к о в с е р и и « J E M ». Э т а г и т а р а о с н а щ е н а з в у к о с н и м а т е л я м и D i M a r z i o PA F P r o в п о з и ц и и у г р и ф а и у с т р у н о д е р ж а теля и имеет к леновую нак ладку с инкрустацией в виде виноградной лозы синего цвета.

158

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ JEM 777 Серийный номер 8 8 2 9 4 4 . Э т а г и т а р а с е р и и « J E M » я в л я е т с я п р о т о т и п о м , и с п о л ь з о в а в ш и м ся Стивом для работы над дизайном серии. Эта гитара была возвращена представителями Ibanez Ст и ву после тог о, к ак ег о пожелан и я бы л и у ч т ен ы. Инст ру мен т бы л од н и м из нескольких прототипов, на которых проводились эксперименты с деревом грифов, деревом корпусов и инкрустациями, а так же с их цветовыми сочетаниями и звуковыми характерист и к а м и . С т и в н е д а в но под а р и л э т у г и т а р у св о е й п л ем я н н и ц е Те р е з е.

IBANEZ JEM Серийный номер 8 8 2 0 4 1 . Э т а г и т а р а с е р и и « J E M » и м е е т р и с у н о к с и з о б р а ж е н и е м т а туированной руки на передней стороне корпуса, задняя часть корпуса покрашена в черн о - б е л ы й ц в е т. Р и с у н о к б ы л с д е л а н в к а ч е с т в е п о д а р к а С т и в у. Г и т а р а в н а с т о я щ е е в р е м я находится в храни лище.

IBANEZ JEM 777VBK Серийный номер неизвестен. Одна из первых моделей Ibanez JEM. Эта гитара использ ов а л а сь н а не ско л ь к и х пе сн я х и з а л ь б ом а «Pa s sion & Wa r fa r e», а т а к же в о в р ем я с ъ емок в юби лей ном 10 -лет нем вы п уске шоу Дэви да Лет т ерма на «L ate Night Special» в я н варе 1992 года, где Стив сыгра л «Like A Rolling Stone» с Бобом Диланом и другими звездами.

IBANEZ UNIVERSE UV77MC С ери й н ы й номер о т су т с т вуе т. Она из ори г и на л ьн ы х с ем ис т ру н н ы х моделей с ери и «Un i ver s e », э т а г и т а р а ч а с т о и с п о л ь з о в а л а с ь С т и в о м , в т о м ч и с л е н а «P a s s ion a nd Wa r fa r e ». С т и в т а к ж е и с п о л ь з о в а л е е в т у р н е W h i t e s n a k e « S l i p o f t h e To n g u e » 1 9 9 0 г о д а (о б р а т и т е в н и м а н и е н а л и п к у ю л е н т у, н а к л е е н н у ю н а н и ж н ю ю ч а с т ь г о л о в ы г р и ф а , - о н а и с п о л ь з о в а л а с ь к а к держ ат е л ь д л я мед и ат ор ов в о в р ем я кон цер т а). С ег од н я э т а г и т ара испо л ь з уе т ся в с т у д и и.

IBANEZ JEM 777DY С е р и й н ы й н о м е р н е и з в е с т е н . О д н а и з п е р в ы х г и т а р с е р и и « J E M » ц в е т а « D e s e r t Ye l l o w ». С т и в м н о г о и г ра л на этой г и таре в т у рне «Sk yscraper » с Дэви дом Ли Ротом.

GUITARS

ma g a zine

159

FENDER STRATOCASTER «THE STICKER STRAT» Сери й н ы й номер S 7 7 6 1 5 4 . Э то т Stratocaster по п розви щ у «Sticker Strat» бы л первой настоящей электрической гитарой Стива. Эт у гитару Стиву к у пи ла его мать в Ньюй о р к с к о м м а г а з и н е « M a t t h e w ’s M u s i c » н а Р у з в е л ь т - Ф и л д , Л о н г - А й л е н д , к о г д а е м у б ы л о 1 5 ле т. Э т а г и т а р а и спо л ь з ов а л а сь п ри с о з д а н и и р а н н и х д емо -з а п и с ей, а т а к ж е н а з а п и с я х и концерта х Фрэнка Заппы и г ру ппы A lcatrazz. В течение довольно д лительного времени он а н а ход и л а сь в х р а н и л и ще, но в н а с т оя ще е в р ем я он а леж и т в дом а ш ней с т у д и и С т и в а « H a r m o n y H u t ». С т и в б е р е т э т у г и т а р у, к о г д а е м у н у ж е н н а с т о я щ и й « с т р а т о в с к и й » з в у к . О н испол ь з ов а л е е д л я з а п иси неко т оры х п ар т и й н а св о ем нов ом а л ь б оме.

IBANEZ JEM7VWH 2003 Сери й н ы й номер F 0 2 2 8 3 6 9 . Ibanez J EM7 V W H новог о обра зца. Ст и в фо т ог рафи ров а лся с э т ой г и тарой д л я к ата лог а Ibanez 20 03 г ода и д л я оформ лен и я ст ен да на выста вке NA MM. Ги тара на ход и т ся в абсол ю т но новом сост оя н и и и н и когда не бы ла «пои менов а на ». Од и н из и мен н ы х мед иат оров Ст и в а п ри к леен к корп усу под выборкой д л я т ремоло. Ги тара х ра н и т ся в дома ш ней ст у д и и Ст и в а «T he Har mony Hut», где она, несом нен но, еще посл у ж и т своем у хозя и н у в бу д у щем.

IBANEZ JEM CUSTOM С е ри й н ы й номе р о т с у т с т в уе т. Э т о т п р о т о т и п моде л и J EM с че рн ы м ко рп ус ом и ме е т а к ри лову ю з ерк а л ьн у ю на к ла д к у на корп ус, з ерк а л ьн у ю на к ла д к у и ок а н т овк у из иск усственного перламу тра. Отражающее покрытие этого прототипа потреска лось в районе среза под локоть. Специа листам компании Ibanez приш лось произвести немало экспериментов, преж де чем они довели процесс нанесени я от ра жающего покрыти я на кривые поверхности до совершенства. Лады размечены светодиодными маркерами, а в т ор ец г о ловы г рифа ус т а нов лен к ра сн ы й л а з ер. Пом и мо э т ог о, г и т ара о сн а щен а сустей нером Fer nandes - это уст ройст во часто п рису тст вует на новы х г и тара х Ст и ва. С ц е н и ч е с к и й д е б ю т э т о й г и т а р ы с о с т о я л с я в к о н ц е 2 0 01 г о д а , к о г д а С т и в и с п о л ь з о в а л ее д л я испол нен и я песн и «Bad Hor sie» во врем я европейског о т у рне. Перест роен н ы й в « д о », э т о т I b a n e z с з е р к а л ь н ы м в е р х о м в с е г д а п о д р у к о й у С т и в а в с т у д и и , г д е С т и в , в част ност и, испол ь зуе т ег о д л я з а п иси м ног и х пар т и й на своем новом а л ьбоме.

IBANEZ JEM7VWH CUSTOM «PIA» Серийный номер неизвестен. Эт у гитару Стив использова л на своем выст у п лении с Н е л л и Ф у р т а д о н а ц е р е м о н и и в р у ч е н и я н а г р а д « Г р э м м и » в 2 0 0 2 г о д у. Э т о м о д е л ь J E M 7 V W H с некоторыми интересными модификаци ями. Она имеет «старомодн у ю» серебрист у ю фу рн и т у р у. Г и т а р а о с н а щ е н а п ь е з о д а т ч и к о м , к о т о р ы й д а е т з в у ч а н и е , п о д о б н о е а к у с т и ч е с к о й г и т ар е. Г и т ара и ме е т д в а вы ход н ы х ра з ъ ем а и допо л н и т е л ьн у ю ру ч к у г р ом ко с т и. Под к л ю чение через оба разъема одновременно позвол яет направл ять зву к с пьезо и магнитны х зву коснимателей отдельно на два разны х уси лител я, что во врем я выст у п лени я дает эфф е к т, к а к б у д т о д в а г и т а р и с т а и г р а ю т н а а к у с т и ч е с к о й и э л е к т р о г и т а р е о д н у и т у ж е п а р т и ю си н х р он но. Д л я у до б с т в а в о в р ем я выс т у п лен и й С т и в з а б лок и р ов а л т р емо ло, ч т о бы при ра зры ве ст ру н ы г и тара сохран я ла ст рой. Эта г и тара бы ла выстав лена орган изац ией « G R A M M Y» н а а у к ц и о н в п о д д е р ж к у б л а г о т в о р и т е л ь н о г о ф о н д а « M u s i c C a r e s ». И з в с е х л о тов, выстав лен н ы х на ау к ц ион на церемон и и вру чен и я наг ра д 20 02 г ода, эта г и тара бы ла п р о д а н а з а с а м у ю в ы с о к у ю ц е н у. С ч а с т л и в ы м о б л а д а т е л е м е е в н а с т о я щ е е в р е м я я в л я е т с я Р о л а н д Ш е м е р з , к о т о р ы й т а к ж е п р и о б р е л н а а у к ц и о н а х г и т а р ы « R e d L a c e » и « N e v i l l e ».

160

GUITARS

ma g a zi ne

T B10 0 H T O N E B L A S T E R

Э Л Е К Т Р И Ч Е С К И Й Р А З Р Я Д П Р Е О Б Р А З У Е Т С Я В УД А Р Н У Ю В О Л Н У

T B 412 A T O N E B L A S T E R

ЗАКОНЧЕННАЯ ЛИНЕЙКА ГИТАРНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ ОТ НЕБОЛЬШОГО ДОМАШНЕГО КОМБО ДО МОЩНОГО ДВУХЭТАЖНОГО СТЕКА Серия усилителей Ibanez ToneBlaster это максимальная универсальность и гибкость звучания в надежном, экономичном исполнении. Два канала обеспечивают весь спектр звучания от прозрачно чистого до ультра-модернового «мяса». Активная эквализация обеспечивает любые эксперименты со звуком. Модели TB15R и TB25R отличный выбор для домашних занятий. 50Вт и 100Вт модели очень популярны в качестве беклайна для репетиционных баз и клубов.

T B10 0 R T O N E B L A S T E R TB25 TONE BLASTER

T B112 T O N E B L A S T E R

TB225 TONE BLASTER

T B 412 S T O N E B L A S T E R 15BT КОМБО ИМЕЮТ СПЕЦИАЛЬНЫЙ ФИЛЬТР МОДЕЛИ ИМЕЮТ ПОЛНОСТЬЮ НЕЗАВИСИМУЮ НА СИГНАЛА. ДЛЯ КОМБО TB100R ПРЕДУСМОТРЕН 4Х12. 4-КНОПОЧНЫЙ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ 100ВТ МОДЕЛЕЙ ПОЗВОЛЯЕТ

T B15 R T O N E B L A S T E R ДЛЯ УДАЛЕНИЯ СТРОЙКУ НА А ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫБРАТЬ РЕЖИМЫ

«ПЕСКА». 50BT И КАНАЛАХ И РЕЖИМ РАСШИРЕНИЯ ДО

GUITARS

100ВТ БУСТА ФОРМАТА ma g a zine

161

IBANEZ JEM «NEVILLE» Пр о т о т и п, с ери й н ы й номер 2 3 6 3 2 2 . Э т а г и т ар а - еще од и н п р о т о т и п моде л и «Bad Hor sie» по и мен и «Nev i l le», испо л ь з ов а вш и йся, н аря д у с д ру г и м и г и т ар а м и, в т у рне «Fi re Ga rden». С т и в и г р а л н а э т ой г и т ар е, когд а н а «Bad Hor sie» рв а л а сь с т ру н а и л и когд а он а р а с с т р а и в а л а сь в с е р ед и не пе сн и. На э т ой г и т ар е т а к же м ног о и г р а л Ма й к Кен и л л и. И н т ер е сно, ч т о г и т ар а и ме е т с лег к а изменен н у ю ф орм у, в т ом ч ис ле з а к ру глен н ые с о бр ат ной с т ор он ы корп ус а вы р е зы в ме ст е, где он и пер еход я т в сгл а жен н у ю п я т к у г риф а . Г и т ар а бы л а выс т а в лен а н а ау к ц ион в по л ь з у б л а г о т в ори т е л ьног о ф он д а «Ma ke A Noi se» в 2 0 01 г од у и в н а с т оя ще е в р ем я п р и н а д л е ж и т Р о л а н д у Ш е м е р с у, к о т о р ы й т а к ж е в л а д е е т и н с т р у м е н т а м и « R e d L a c e » и « PI A ».

JACKSON SOLOIST Сери й н ы й номер J 0 3 3 4 . Э та г и тара Jack son розовог о ц ве та м ног о испол ь зов а лась в г р у п п е A l c a t r a z z в т у р н е « D i s t u r b i n g T h e P e a c e » в к о н ц е 1 9 8 4 -1 9 8 5 г о д о в , а з а т е м п о з д н е е п о я в л я л а с ь в т у р н е « E a t ‘ E m a n d S m i l e ». Та к ж е о н а з а п е ч а т л е н а н а н е с к о л ь к и х ф о т о г р а фи я х в ж у рна ла х и в рек лам н ы х объя в лен и я х, в част ност и, в рек ламе дат ч и ков DiMarzio вместе с Би л ли Ши хэном. Ранее на г и таре стоя ла п ластикова я нак ла дка д л я отды ха зап яс т ь я, и з а щ и т н а я н а к л а д к а н а ко рп ус е, н а ко т о р ой б е л ы м и бу к в а м и бы ло н а п ис а но: « I K E T U R N E R ». З а т е м э т и н а к л а д к и б ы л и с н я т ы , о т в е р с т и я з а д е л а н ы , а с а м а г и т а р а п е р е к р а ш е н а в б о л е е с в е т л ы й « ж е м ч у ж н о - р о з о в ы й » ц в е т. Та к ж е б ы л а з а д е л а н а т р е щ и н а в ты льной стороне головы г рифа - поэтом у там есть лишние отверсти я под креп ление заж и м а . Чт о и н т е р е сно, н а э т ой г и т а р е с ох р а н и л ись с лед ы р а н н и х экспе ри мен т ов С т и в а с ф о р м о й в ы б о р к и п о д т р е м о л о (п о з д н е е э т а ф о р м а с т а л а с т а н д а р т н о й д л я г и т а р с е р и и J E M ) - гл у б ок ие жело бк и распола г а ю т ся под з а ж и ма ющ и м и ви н т а м и на т р емоло F loyd Rose. В н а с т о я щ е е в р е м я э т а г и т а р а т о м и т с я в д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а « H a r m o n y H u t ».

IBANEZ JEM 7PBK Прототип, серийный номер 9 1 6 2 3 8 . Одна из самы х первы х гитар серии Ibanez JEM. Эта модель имеет ру коятк у формы, отли чной от оста льны х Ibanez JEM, и контр а с т н ы й ч е р н о - б е л ы й в н е ш н и й в и д , д а ю щ и й в п еч а т л я ю щ и й в и з у а л ь н ы й э ф ф ек т. Э т о т п р о т о т и п и с п о л ь з о в а л с я С т и в о м д л я р а б о т ы н а д д и з а й н о м « J E M » (о б р а т и т е в н и м а н и е н а д р у г у ю ф о р м у р у к о я т к и ), и б ы л в о з в р а щ е н п р е д с т а в и т е л я м и I b a n e z С т и в у п о с л е т о г о , как его пожелани я бы ли у чтены. Стив использова л эт у гитару д л я домашней иг ры, д л я зап иси в ст уд и и, а так же в качест ве основной г и тары д л я ра зм и нок во врем я т у рне «A lien L o v e S e c r e t s » 1 9 9 5 г о д а . Г и т а р а т а к ж е з а п е ч а т л е н а н а в и д е о и D V D « A l i e n L o v e S e c r e t s ».

IBANEZ JEM 77 П р о т о т и п , с е р и й н ы й н о м е р 8 8 3 3 7 2 . М о д е л ь с е р и и « J E M », с у щ е с т в у ю щ а я в е д и н с т в ен ном эк з ем п л я р е, с о спец и а л ьно о т о б р а н н ы м де р ев ом д л я ко рп ус а и г риф а . Э т а г и т а р а и м е е т у н и к а л ь н о е п о к р ы т и е з е л е н о г о ц в е т а с л е г к и м э ф ф е к т о м т и п а « с а н б е р с т ». Д а н н ы й э ф ф е к т д о с т и г а е т с я п р а к т и ч е с к и т а к ж е , к а к и н а м о д е л и J E M 7 7 F P, - т к а н ь с у з о р о м п р и к леи в а е т ся н а корп ус, по с ле чег о к р а си т ся з е лен ы м ц в е т ом по к р а я м, а з ат ем пок ры в а е т ся сверх у прозрачным лаком. Эта гитара имеет очень п лоск у ю нак ла дк у г рифа и весит на у д и в лен ие м ног о. Вы б орк а под зв у ко сн и м ат е л и н а би т а с а лф е т к а м и - т а к С т и в по с т у п а е т со многими своими гитарами д л я у меньшени я ш у мов от пру ж ин и фу рнит у ры. На гитару у с т а н о в л е н Tr e m s e t t e r. И н с т р у м е н т н а х о д и т с я в в е л и к о л е п н о м с о с т о я н и и , з а и с к л ю ч е н и ем нескольк и х сколов под выборкой д л я «маш и н к и» с ли цевой сторон ы корп уса. В настоя ще е в р ем я э т а г и т а р а п ри н а д леж и т Э н т он и К а п п ие л ло.

162

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ UNIVERSE CUSTOM Сери й н ы й номер SV02. Э т о т у н и к а л ьн ы й з а к а зной сем ист ру н н ы й I banez Un iver se у к ра шен ма лен ьк и м и з ерк а л ьца м и - к а к з ерк а л ьн ы й шар. Э т а г и т ара бы ла сдела на д л я т у р н е W h i t e s n a k e и т а к ж е б ы л а з а п е ч а т л е н а в в и д е о «T h e D e e p e r t h e L o v e » . К а ж д ы й, к т о ви де л выс т у п лен и я С т и в а с W h ite sn a ke, зн а е т, ч т о э т а г и т а р а в од и н и з мо м е н т о в к а ж д ы й р а з с т а н о в и л а с ь з в е з д о й в с е г о ш о у. В к о н ц е с о л о в п е с н е « F o r t h e L o v e of G o d », г и т а р а п р и к р е п л я л а с ь к т р о с у и у л е т а л а и з р у к С т и в а в в е р х . К р е п л е н и е д л я т р о с а д о с и х п о р с ох р а н и л о с ь р я д о м с р е м н е д е р ж а т е л е м . Ку п а я с ь в с в е т о в ы х л у ч а х , ма лен ьк ие зерк а ла о т ра ж а л и све т п рожек т оров, ослеп л я я всп ы ш к а м и ау д и т ори ю. Уд и в и т е л ь н о, н о б о л ь ш а я ч а с т ь и з н е с к о л ь к и х с о т е н з е р к а л е ц н а хо д я т с я в с ох р а нно с т и и до си х пор, де ся т ь ле т сп ус т я. На г и т ару ус т а нов лен ы х р ом и р ов а н н ые ру ч к и управления, а звукосниматели, изнача льно бывшие белыми, покрыты зерка льной с е р е б р и с т о й к р а с к о й . К а к и н а г и т а р е I b a n ez U V MC с с е р и й н ы м н о м е р о м S V 01 (с м . № 24), н а э т ом и нс т р у мен т е т а к ж е с т ои т не с т а н д а р т н а я, б о ле е ш и р ок а я п л а с т и н а к р е п л е н и я г р и ф а . Х о т я г и т а р а и о с н а щ е н а у с т р о й с т в о м Tr em s et t er, т р е м о л о н а н е й заблок ировано 9-вольтовой батарейкой, помещенной меж д у т ремоло и корп усом. Эта г и тара в наст оя щее врем я на ход и т ся в х ра н и л и ще.

IBANEZ UNIVERSE CUSTOM Серийный номер 0 0 0 0 0 0 7 . Э т о т з а к а з н о й I b a n e z Un i ve r s e у к р а ш е н м а с т е р с ки сделанной резьбой по дереву с изображением обложки а льбома «Passion and War fare». В о ло сы а н г е л а, вы р е з а н ног о н а л и цев ой с т ор оне корп ус а, пер еход я т н а о б о р о т н у ю с т о р о н у, г д е н а п и с а н о и м я : С т и в . Э т у г и т а р у м о ж н о у в и д е т ь н а з а п иси эп и з од а и з шоу «L ate Ni g ht w it h D av id L et ter m a n», с о с т оя в шейся 13 но ября 1990 года, в том месте, где начинается рек лама, и Стив иг рает вст у п ление из «For the L ove of God ».

IBANEZ JEM 77FP ( С К О Н Т Р О Л Л Е Р О М Г И Т А Р Н О Г О С И Н Т Е З А Т О РА ) С е р и й н ы й н о м е р 2 6 2 3 3 9 . С т а н д а р т н ы й J E M 7 7 F P, о с н а щ е н н ы й M I D I - к о н т р о л л е р о м г и т а р н о г о с и н т е з а т о р а R ol a n d GK-2 A . M I DI-д а т ч и к р а с п о л о ж е н м е ж д у струнодержателем и хамбакером и соединяется коротким кабелем, проходящим поверх т ремоло, с небол ьш и м мод улем кон т рол лера, расположен н ы м сп рава о т ру ч к и т ем б р а и з а к р еп лен н ы м п ри помощ и « л и п у ч к и». Э т а г и т а р а я в л яе т ся ч а с т ь ю а р с е н а л а д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а «T h e H a r m o n y H u t ».

IBANEZ JEM «STRAT» Прототип, серийный номер L A 0 9 0 8 9 8 . По с у т и , э т о г и б р и д St r a t o c a s t er и JEM. Имеет традиционное для Stratocaster оснащение и покрытие корпуса, но с а м корп ус вы по л нен в с т и ле J EM с о т в е р с т ием-« ру ч кой». Г и т а р а и ме е т зв у ко сн и мат ел и-си н гл ы, 22-ла довы й ла к и рова н н ы й г риф с п ря мой г оловой, а та к же стан дартное т ремоло в «Ст ратовском» сти ле. Это у ника льное дополнение к собр а н и ю п р о т о т и п о в J E M х р а н и т с я в д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а «T h e H a r m o n y H u t ».

GUITARS

ma g a zine

163

IBANEZ UNIVERSE CUSTOM «FOR THE LOVE OF GOD» С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. В е р и т е в ы э т о м у и л и н е т, н о н е к о г д а э т о б ы л а о б ы кнов ен н а я ра зноц в е т н а я г и т ара I banez Un iver se. Пр едс т а ви т е л ь ком п а н и и I banez С ко т т Швестска рассказа л о появлении нового облика гитары в вып уске ж у рна ла «Guitar Wo r l d » о т а п р е л я 19 91 г о д а : « С т и в с п р о с и л , н е м о г л и б ы м ы с о з д а т ь п о к р ы т и е, к о т о р о е б ы с д е л а л о о д н у и з е г о г и т а р I b a nez J E M Un i ver s e п охож е й н а St r at o c a s t er, ко т о р ы й Д ж им и Х е н д р и к с с ж е г н а ф е с т и в а л е в М о н т е р е е в 1 9 6 7 г о д у. М ы з н а л и , ч т о т о т S t r a t т е п е р ь п ри н а д леж и т Ф рэн к у За п пе, поэ т ом у м ы ра зыск а л и ф о т ог ра фи ю Ф рэн к а с лег ен д ар ным инстру ментом. Следу ющим нашим шагом бы ло распы ление минера льных спиртов н а корп ус с т а н д ар т ног о J EM Un iver se, по с ле чег о м ы подож гл и ег о, ч т о бы в о с с о з д ат ь облик гитары Хен дрикса. Это бы ло похоже на семейное барбек ю! Нас бы ло несколько ч е л о в е к , и м ы с л е д и л и з а т е м , ч т о б ы о н а « п р о ж а р и л а с ь » в н у ж н ы х м е с т а х ». Е с л и н а э т у гитару поставить новые зву косниматели, она станет полностью рабочим инст ру мент о м . Е е м о ж н о у в и д е т ь н а в и д е о « F o r t h e L o v e o f G o d », а т а к ж е н а о б л о ж к е а п р е л ь с к о г о в ы п у с к а ж у р н а л а « G u i t a r Wo r l d » з а 19 91 г о д . В н а с т о я щ е е в р е м я г и т а р а н а х о д и т с я н а з а с л у ж е н н о м о т д ы х е в «T h e H a r m o n y H u t » - д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а в Э н ч и н о .

IBANEZ UNIVERSE UV77MC С ери й н ы й номер S V 0 1 . Ра н н и й п р о т о т и п с ем ис т ру н ной моде л и I ba nez Un iver se. Э т а г и т ар а и ме е т т оч но т а к у ю же и н к рус т а ц и ю н а к л а д к и г риф а, к а к и н а моде л и Un iver se 7BK черно-зеленого цвета, взамен «исчезающей пирами ды» на стан дартны х многоцветны х м о д е л я х . Э т а г и т а р а б ы л а о д н о й и з п е р в ы х м о д е л е й « U n i v e r s e » с п о к р ы т и е м т и п а « в и х р ь », о н а ч а с т о и с п о л ь з о в а л а с ь в о в р е м я м и р о в о г о т у р н е W h i t e s n a k e « S l i p o f t h e To n g u e ». К а к р е з у л ьт а т, э т у п р и м е т н у ю г и т а р у м ож н о у в и д е т ь н а м н о г о ч и с л е н н ы х ф о т о г р а ф и я х и о б л о ж к а х ж у р н а л о в н а ч и н а я с 1 9 8 9 г о д а и з а к а н ч и в а я 1 9 91 г о д о м . Т а к ж е э т а м о д е л ь п о я ви л а сь в к ат а лог е I ba nez 199 0 г од а . Не с т а н д ар т н ы й под п я т н и к г риф а и ме е т г р а ви р овк у с с е р и й н ы м н о м е р о м « S V 01 », с о б р а т н о й с т о р о н ы к о р п у с а о т с у т с т в у ю т к р ы ш к и , з а к р ы в а ю щ и е э л е к т р о н и к у. Т а к ж е о т с у т с т в у е т н а б а л д а ш н и к п е р е к л ю ч а т е л я з в у к о с н и м а т е л е й . По ло с т ь д л я п р у ж и н т р ем о ло н а би т а в е т ош ь ю и з а к л е ен а л ен т о й . Та к ж е н а з а д н е й ч а с т и корп уса нак леен небольшой к усочек ленты с пометками, о некоторых характеристиках г и т а р ы , в т о м ч и с л е о к а л и б р е с т р у н ( 0 , 0 0 9 - 0 , 0 5 3 ), о м о д и ф и к а ц и я х с х е м ы п е р е к л ю ч е ни я и о смене ла дов. Как и след ует ож и дать от гитары, котора я часто использова лась в т у рне, пок ры т ие дов о л ьно си л ьно изношено и и ме е т м ноже с т в о ско лов н а к р а я х корп ус а . Э т а г и т а р а х р а н и т с я в с т у д и и «T h e H a r m o n y H u t » в Э н ч и н о .

THE «ULTRA ZONE» GUITAR С ери й н ы й номер о т с у т с т вуе т. Пок а з а н н а я н а выс т а вке NA M M в 2 0 03 г од у и перв о н ач а л ь н о с д е л а н н а я в 2 0 01 г о д у и р л а н д с к и м м а с т е р ом Эл и с т е р ом Х э ем и з м а с т е р с ко й «E m er a l d G u i t a r s », э т а г и т а р а я в л я е т с я к о п и е й с т р а н н о г о б и о т е х н и ч е с к о г о с о з д а н и я , и з о б р а ж е н н о г о н а о б л о ж к е а л ь б о м а «T h e U l t r a Z o n e » . Э т а г и т а р а и м е е т с к в о з н о й г риф из од ного к уск а дерева, зву косн и мател и EMG и ст ру нодерж ател ь со вст роенн ы м и ко л к а м и Stei nb er ger. «Ко рп ус » сде л а н и з в спенен ног о по л и э т и лен а , ко т о р ом у бы ла придана требуемая форма, после чего он бы л покрыт смесью фибергласса и у глеп ластикового волок на и отш лифован. «Дополнительные» части корп уса сделаны из к усков тормозны х ш лангов, промыш ленного кабел я, а люминиевой изол яции и армированных проводов и прикреп лены к гитаре после покраск и. Общая длина гит а р ы с о с т а в л я е т 6 1 д ю й м . Г и т а р а о к р а ш е н а л а к о м «T r i f l a s h » . Ц в е т , п о д о б н ы й ч е ш у е рептилии, меняет оттенок от золотого к зеленому и до красноватого в зависимости о т у г л а п а ден и я св е т а . Та к же к г и т а р е п ри л а г а лся кейс, п ри к р еп л яем ы й к с т ене, который, как и сама гитара, так же сделан из покрытой фиберглассом пены и имеет г р у б у ю т е к с т у р у, и м и т и р у ю щ у ю м у с к у л а т у р у и с у х о ж и л и я , д л я п р и д а н и я е м у б и о м е х а н и че ског о о б л и к а . В р е з у л ьт ат е по л у ч и лся п р е ле с т н ы й ком п лек т. Г и т ар а б ер еж но х р а н и т с я в с т у д и и «T h e M o t h e r s h i p » .

164

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ JEM 777LNG С е р и й н ы й н о м е р 8 7 0 0 3 2 . I b a nez J E M р а н н е г о в ы п у с к а ц в е т а «L o ch Ne s s G r e en». Бы ло сделано 777 экземп л яров этого цвета, ка ж дый бы л подписан и прон у мерован Ст и вом Ваем л и ч но. Да н на я модел ь ста ла од ной из са м ы х поч и таем ы х г и тар в ист о р и и р о к-м у з ы к и з а п о с л е д н и е д в а д ц а т ь л е т и д а ж е п о р о д и л а р я д в е б - с а й т о в (т а к и х , к а к w w w. j e m s i t e . c o m и д р у г и е ф а н а т с к и е р е с у р с ы), п о с в я щ е н н ы х э т о й м о д е л и . Д а н н ы й экзем п л я р испол ь зов а лся Ст и вом в т у рне 1988 г ода, и ег о мож но у ви де т ь в вид е о « St a nd Up ». О н н е и м е е т п о д п и с и и н о м е р а и , з а и с к л ю ч е н и е м н е к о т о р о г о и з н о с а корпуса и грифа и небольшой трещины в нак ладке грифа под первым ладом, до сих пор находится в хорошем состоянии. Тремоло-машинка, стоящая на этой на гитаре - э т о не I ba nez E d ge, а K a h ler, ко т о р а я и ме е т мех а н и з м, ус т а нов лен н ы й в по ло с т и д л я п ру ж и н и блок и ру ющ и й т р емоло, п р ев ра ща я ег о в фи кси р ов а н н ы й с т ру нодерж ат ел ь. Э та г и тара в наст оя щее врем я на ход и т ся в х ра н и л и ще.

IBANEZ JEM 7RB Прототип, серийный номер 8 7 0 0 3 9 . Эта гитара была еще одним прототипом ц в е т а «R o o t b e er », к о т о р ы й в ы п у с к а л с я с е р и й н о к о м п а н и е й I b a n ez с л е д у ю щ и е н е ско л ько ле т. О н и ме л ф орм у ру коя т к и, схож у ю с т ой, ч т о бы л а н а с т ары х г и т ара х « J E M », к о т о р ы е д е л а л Д ж о Д е с п а н ь и в н а ч а л е - с е р е д и н е 8 0 -х , и п р и с у т с т в у ю щ у ю в с е р и и I b a n e z J E M т о л ь к о н а м о д е л и J E M 7 P. Т а к ж е э т а г и т а р а я в л я е т с я е д и н с т в е н ной ранней моделью «JEM» с инкрустацией нак ладки грифа в виде простых точек. Данный конкретный инструмент имел голову грифа, низ и обратная сторона которой бы л и ок леен ы белой лен т ой. Чт о и н т ересно, к обрат ной ст ороне г оловы г рифа бы л п ри к р еп лен допо л н и т е л ьн ы й г ру з. Не смо т ря н а св ой в о з р а с т, г и т а р а н а ход и т ся в превосходном состоянии. Этот инструмент хранится в домашней студии Стива в Э н ч и н о п о д н а з в а н и е м «T h e H a r m o n y H u t ».

IBANEZ UNIVERSE DNA BARITONE CUSTOM С е р и й н ы й н о м е р L A 0 2 1 9 0 . Э т а п р е к р а с н а я г и т а р а я в л я е т с я о д н и м и з п о с л е д н и х з а 2 0 03 год приобретений в кол лек ции Стива. Эта заказна я семист ру нна я гитара с г рафикой на корп усе в сти ле «ДНК» явл яется баритоном с дополнительными дву м я ла дами и наст роена н а т о н н и ж е. Г р и ф, р а з м е ч е н н ы й с т а н д а р т н ы м и м а р к е р а м и в в и д е т о ч е к , с о с т о и т и з т р е х к у с к о в д е р е в а и о с н а щ е н з а ж и м а ю щ и м с я в е р х н и м п о р о ж к о м с т а р о г о ( д о 2 0 03 г.) о б р а з ц а . Та к ж е г и т а р а и м е е т т р е м о л о м о д е л и « L o P r o » с е р е б р и с т о г о ц в е т а . И н т е р е с н о, ч т о р у ч к и г ром кост и и т ембра, к а к и перек л ючат ел ь дат ч и ков, у т оп лен ы в вы резы соо т вет ст ву ющег о ра змера в защ и т ной нак ла д ке корп уса. На деемся еще усл ы шат ь эт у г и тару в буд у щем…

TOM ANDERSON V.A.I. П р о т о т и п , с е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Н а р е б р е г о л о в ы г р и ф а н а п и с а н о: «V i s u a l A s s a u l t I n s t r u m e n t » (« И н с т р у м е н т с у г р о ж а ю щ и м в н е ш н и м в и д о м ») , и н е т р у д н о д о г а д а т ь с я , о т к у д а п о ш л о т а к о е н а з в а н и е . П о м и м о я р к о г о р и с у н к а н а к о р п у с е , э т о т To m A nderson и меет у топ лен ное т ремоло F loyd Rose, ран н юю верси ю «ру ч к и»-о т верст и я, д в у х ц в е т н ые зв у ко сн и м а т е л и D i Ma r z io. Та к же э т а г и т а р а и ме е т т ем пе ри р ов а н н у ю сис тем у ст роя Buzz Feiten и п ласт и н у к реп лен и я г рифа с нанесен ной вру ч н у ю г рави ровк о й : « С д е л а н о в К а л и ф о р н и и То м о м А н д е р с о н о м и Б е н н и Р о д р и г е с о м 15 д е к а б р я 19 8 6 г. Р и с у н о к - К е л л и М а к Г р о у ». Та к ж е и н т е р е с н о, ч т о н и ж н и й в ы р е з б ы л в п о с л е д с т в и и увеличен, что дает лу чший доступ к верхним ладам. Гитара много использова лась во в р ем я з а п иси а л ь б ом а «Sk yscr aper » - до т ог о, к а к С т и в пер еше л н а I banez J EM.

GUITARS

ma g a zine

165

IBANEZ UNIVERSE Прототип, серийный номер 8 9 5 4 1 4 . Эта гитара является второй по счету среди всех семистру нны х Ibanez. Она часто использова лась в т у рне и в ст удии с г ру ппой W h it e s n a ke и п р и з а п и с и а л ь б о м а «P a s s ion a n d Wa r f a r e ». Э т о т п р о т о т и п и м е е т н а д п и с ь «JEM» на голове г рифа. Изнача льно на корп усе гитары бы ло больше зеленых точек, но из-за постоянного использовани я и гаст рольны х поездок часть точек отк леи лась. Не так давно эта гитара бы ла вновь призвана на ст удийн у ю сл у жбу: Стив использова л ее в 20 03 г од у п ри з а п иси нескол ьк и х пар т и й на своем послед нем а л ьбоме.

IBANEZ JEM ACOUSTIC Пр о т о т и п, с ери й н ы й номер о т су т с т вуе т. Э т а в ел и колеп на я а к ус т и че ск а я г и т ара Ibanez была создана как прототип для перспективной именной модели ак устической гитары Стива Вая. Гитара имеет инкрустацию нак ладки грифа в виде «древа жизни» и глубокий вырез для облегчения доступа к верхним ладам. Эту гитару С т и в в с е г д а д е р ж и т п о д р у к о й в с в о е й д о м а ш н е й с т у д и и «T h e H a r m o n y H u t ».

IBANEZ UNIVERSE 90TH ANNIVERSARY Прототип, серийный номер F 9 8 2 2 0 5 3 . Эта прекрасная гитара является единственным в своем роде экземпляром. Она находится в великолепном состоянии и хран и т с я в «T h e H a r m o n y H u t » - д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а в Э н ч и н о .

IBANEZ JEM Про т о т и п, сери й н ы й номер о т су т ст вует. Вел и колеп на я г и тара, еще од и н п р о т о т и п мод е л и «B a d Hor sie ». Тон ко е п р о з р ач но е пок р ы т и е, з в у ко с н и м а т е л и белого цвета и инкрустация в виде исчезающей пирамиды делают этот инструмент одним из самых привлекательных в коллекции Стива.

IBANEZ JEM 77GMC С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а м о д е л ь н а з ы в а л а с ь I b a n e z J E M 7 7G M C . Ч е р н о - з е лен ы й ц вет в ви де «водоворота» делает этот и нст ру мен т внеш не одн и м из сам ы х впечатл я ю щ и х г и т а р с е р и и « J E M ». Д а н н а я г и т а р а и с п о л ь з о в а л а с ь С т и в о м в о в р е м я е г о в ы с т у п л е н и я н а т е л е в и д е н и и с д р у г и м и з в е з д а м и в ю б и л е й н о м 10 -л е т н е м в ы п у с к е ш о у Д э в и д а Ле т т е рм а н а «L ate Ni g ht Sp ecia l» в я н в а р е 19 92 г од а . Г и т а р а п р е бы в а е т в дов о л ьно хо р ошем состоянии, однако некотора я часть покрыти я сколота с за дней части корп уса в районе выборк и под пру ж ины. На обратн у ю сторон у головы г рифа нак леена липка я лента в качестве де рж а т е л я д л я мед и а т о р ов. Э т а моде л ь GMC в н а с т оя щ е е в р ем я н а ход и т ся в х р а н и л и щ е.

166

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

167

IBANEZ UNIVERSE UV77MC С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а р а з н о ц в е т н а я с е м и с т р у н н а я г и т а р а I b a n e z Un i v e r s e бы ла основной г и тарой, испол ь зова вшейся Ст и вом п ри за п иси а л ьбома W h itesnake «Slip of t h e To n g u e » и в т у р н е, а т а к ж е ч а с т о и с п о л ь з о в а л а с ь в а л ь б о м е « P a s s i o n a n d Wa r f a r e ». В е р о я т н о, э т о с а м а я ч а с т о ф о т о г р а ф и р у е м а я с е м и с т р у н н а я г и т а р а С т и в а , о н а п о я в л я л а с ь н а м н о ж е с т в е ж у р н а л ь н ы х о б л о ж е к . Та к ж е о н а е с т ь н а о б л о ж к е д и с к а « P a s s i o n a n d Wa r f a r e ».

IBANEZ UNIVERSE UV77MC С ери й н ы й номер неизв е с т ен. М ног оц в е т на я с ем ис т ру н на я г и т ара с ери и «Un iver se» с пок ры т ием т и па «ви х рь » час т о испол ь з ов а лась в м и р ов ом т у рне г ру п п ы W h itesnake 199 0 г ода. На э т ом ф о т о вы може т е ви де т ь г и т арн у ю с т ой к у Ст и в а, испол ь зуем у ю в о в р ем я т у рне, с дор ож н ы м кейсом, по с л у ч а й н о с т и о к р е щ е н н ы м « G3 » з а м н о г и е г о д ы д о т о г о, к а к в о з н и к л а и д е я п р о е к т а « G3 ».

IBANEZ UNIVERSE CUSTOM С е ри й н ы й номе р 0 0 0 0 0 4 . С ем ис т ру н н а я г и т а р а I ba nez Un iver s e, сде л а н н а я по з а к а з у д л я т у рне г ру п п ы W h itesn a ke 19 9 0 г од а . О н а пок ры т а б ле с т к а м и, по э т ом у п ри п а ден и и л у ч а св е т а н а не е, в о зн икает вспышка отра жений.

IBANEZ UNIVERSE UV77MC Сери й н ы й номер неизвестен. Эта м ногоц вет на я г и тара Ibanez Universe бы ла сред и м ног и х д ру г и х г и тар, на ко т оры х и г ра л Ст и в в т у рне W h itesnake 1990 г ода. На э т ой фо т ог рафи и за гитарой вы можете видеть гастрольный кейс Стива, в который помещается пятнадцать гитар и который Стив использует с того времени, как он игра л с Дэвидом Ли Ротом. Эта гитара и спо л ь з ов а л а сь т а к ж е д л я и спо л н ен и я н а ц ион а л ь ног о г и м н а в п е р е д ач е M T V «Ro ck’n’Jo ck».

IBANEZ UNIVERSE Серийный номер неизвестен. Стан дартный семист ру нный Ibanez Universe. Эта модель черного цвета с зелеными зву коснимател ями ста ла самой первой в линейке Universe, вып у щ е н н о й с е р и й н о в 19 8 9 г о д у. Д а н н ы й к о н к р е т н ы й и н с т р у м е н т и с п о л ь з о в а л с я в т у р н е г р у п п ы W h i t e s n a k e в 19 9 0 г о д у.

168

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ UNIVERSE UV7 Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э то т сем ист ру н н ы й Ibanez U V 7 Un iverse по су т и я в л яется серийной моделью UV7 со звукоснимателями, подобными тем, что стояли на модели U V777 Universe зеленого цвета. Эта гитара использова лась в качестве запасного инст румента во время мирового турне группы Whitesnake.

FENDER STRATOCASTER Сери й н ы й номер E 7 8 6 3 1 9 . Э тот Fender Stratocaster оснащен зву косн и мател я м и DiMarzio и стандартным струнодержателем.

IBANEZ JEM 7WH Серийный номер F 3 3 6 5 7 4 . Э т о с т а н д а р т н ы й I b a n e z J E M 7 W H , и с п о л ь з о в а в ш и й с я в к а ч е с тве запасной гитары. Имеет ольховый корп ус и зву косниматели DiMarzio Evolution.

CONKLIN 7-STRING CUSTOM Серийный номер S V 0 4 . Э т а с е м и с т р у н н а я г и т а р а C o n k l i n с р е з ь б о й , и з о б р а ж а ю щ е й к о б р у, б ы л а п о д а р е н а С т и в у. И н т е р е с н ы м э л е м е н т о м д и з а й н а э т о й г и т а р ы я в л я е т с я и н к р у с тация нак ладки грифа в виде мистических символов.

IBANEZ UNIVERSE UV7P Серийный номер 9 1 8 6 4 1 . Тр е т и й по в р ем ен и и з г о т ов л ен и я п р о т о т и п с ем и с т р у н но й г и т а р ы . Э т а г и т а р а м н о г о и с п о л ь з о в а л а с ь п р и з а п и с и а л ь б о м а «P a s s i on a n d Wa r f a r e », а т а к ж е в т у р н е. И м е н н о н а э т о й г и т а р е б ы л а з а п и с а н а п е с н я «For t h e L ove of G o d », а т а к ж е р а з л и ч н ы е п е с н и н а запися х г ру ппы W hitesnake. На этой фотог рафии гитара имеет ру чк и у правлени я желтого цвета, но в скор е по с ле т ог о, к а к бы л сдела н сн и мок, он и бы л и з а менен ы «п ра ви л ьн ы м и» б ел ы м и ру чк а м и . С т и в п о д а р и л э т у г и т а р у А р т и с т у (б о л е е и з в е с т н о м у п о д и м е н е м П р и н с) в 1 9 9 6 г о д у.

GUITARS

ma g a zine

169

DESPAGNI JEM «ZNG ZNG» CUSTOM С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а з а к а з н а я г и т а р а б ы л а с д е л а н а с т а р ы м п р и я т е л е м С т и в а Д ж о Д е спа н ьи и испол ь зов а лась в т у рне Дэви да Л и Ро т а «Eat ‘Em and Sm i le» - ее мож но ви де т ь на м ног и х фо т о г р а ф и я х с т о г о т у р н е. О н а и м е е т п р о з в и щ е « Z n g Z n g ».

DESPAGNI CUSTOM GUITAR Сери й н ы й номер о т су т ст вует. За к а зна я г и тара, сдела н на я стары м п ри я т елем Ст и ва Д жо Деспаньи. Эта гитара использова лась в т у рне Дэви да Ли Рота в 1986 год у и часто вст речается на фотог рафи я х с того т у рне. В 2002 год у эта гитара бы ла продана с ау к циона в благотворительных целях, счастливым обладателем гитары ста л А лекс Ло из Иллинойса. М ы помест и л и ее фо т о з десь, по т ом у ч т о э т о у н и к а л ьн ы й и ист ори ческ и й и нст ру мен т, созданный до наступления эпохи Ibanez JEM.

JEM CUSTOM GUITAR Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Зак а зна я г и тара, сделан на я Д жо Деспан ьи д л я Ст и ва. Джо Деспаньи рос вместе со Стивом и был одним из его лучших друзей. Впоследствии он создал первые гитары под именем JEM, которые послужили прототипом для серии Ibanez JEM, ко т ору ю м ы все знаем и л юби м. Э та г и тара, пок ра шен на я в ора н жево-зелен ы й ц ве т, явл яется один из самы х интересны х творений Д жо. В настоящее врем я эта гитара находится под замком в храни лище.

MCSWAIN CUSTOM CARVED GUITAR Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э та пок ры та я резьбой г и тара бы ла создана д л я Ст и ва Стивеном МакСвейном из McSwain Guitars. Это первая резная гитара, сделанная МакСвейном. Стив держ ит эт у гитару в своем храни лище на деж но у пакованной в кейс.

JERRY JONES ELECTRIC SITAR Серийный номер 1 0 8 8 . Э т о т э л е к т р и ч е с к и й с и т а р , с д е л а н н ы й Д ж е р р и Д ж о н с о м , и с п о л ь зова лся прак ти ческ и на ка ж дой значимой записи, в которой Стив принима л у частие, начина я с 1985 года. Особенно это заметно на песне «State of Grace» из а льбома «Sex & Rel i g ion», а т а к же в п а р т и и ри т м а н а «For t he L ove of G o d » и з а л ь б ом а «Pa s sion a nd Wa r fa re». У Ф рэн к а За п п ы бы л си т ар Er n ie Ba l l, вы гл я девш и й поч т и т оч но т а к же, ко т о р ы й о н о д о л ж и л С т и в у н а н е к о т о р о е в р е м я . К о г д а С т и в е г о в е р н у л в л а д е л ь ц у, о н п р и о б рел этот си тар, которы й вход и т в ег о гаст рол ьн ы й ком п лек т г и тар.

170

GUITARS

ma g a zi ne

DEMINI MINIATURE ELECTRIC GUITAR Г и т а р а ф и р м ы D eM i n i . И с п о л ь з о в а л а с ь С т и в о м в г р у п п е A l c a t r a z z , о с о б е н н о в п е с н е « P a i n t e d L o v e r ». О н а л и ш ь н е м н о г и м б о л е е ш е с т и д е с я т и с а н т и м е т р о в в д л и н у. Р а з в е н е п р и к о л ь н о?

RIPLEY ELECTRIC GUITAR С ери й н ы й номер 1. Ги т ара фи рм ы R ipley с а л ьт ернат и вной мензу р ой (24 ла да на окт а ву). Д из а й н г и т ары, в основном, коп и руе т Stratocaster, в пози ц и и «у с т ру нодерж ат ел я» расположен хамбакер, а в схем у элек т рон и к и внесен ы некоторые усовершенст вован и я. Хотя на фото эта гитара белого цвета, в настоящее время она имеет натура льное покрытие. Гитара находится в храни лище.

IBANEZ JEM 777 CUSTOM BARITONE С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. В о з м о ж н о , э т а г и т а р а п о к а ж е т с я в а м о б ы ч н о й м о д е л ь ю I b a n e z J E M 7 7 7, н о п р и г л я д и т е с ь п о в н и м а т е л ь н е й . Э т о б а р и т о н - г и т а р а . О н а и м е е т д в а д о п о л н и т е л ь н ы х л а д а и н а с т р о ен а , к а к п р а в и ло, н а т он н и же с т а н д а р т ног о с т р оя.

PERFORMANCE FLAME GUITAR Серийный номер 0 1 7 5 1 . Оригина льная «огненная» гитара, созданная Джо Деспаньи, много и с п о л ь з о в а л а с ь в т у р н е Д э в и д а Л и Р о т а . О н а б ы л а п о д а р е н а С т и в о м Г и т а р н о м у ц е н т р у в Го л л и в у д е, г д е о н а в и с и т в о к р у ж е н и и г и т а р, п р и н а д л е ж а в ш и х д р у г и м з н а м е н и т ы м м у з ы к а н т а м . (С т р а н н о е, но веселое доба в лен ие: Р и ч Па й к с са й та vai.com, рабо та вш и й помощ н и ком Ст и в а на всем п ро тяж е н и и с е р е д и н ы - к о н ц а 9 0 -х , к а к- т о р а б о т а л в э т о м Г и т а р н о м ц е н т р е и о б н а р у ж и л , ч т о э т а г и т а р а з а не с ен а в п р а йс-л ис т, н а ход и в ш и йся в п а м я т и ком п ь ю т е р а , с п р од а ж ной ц еной в $50.0 0 0 !)

PERFORMANCE FLAME GUITAR С е р и й н ы й н о м е р н е и з в е с т е н . В т о р а я и з т р е х « о г н е н н ы х » г и т а р, п р и н а д л е ж а в ш и х С т и в у. Э т о т э к з е м п л я р в и с и т в H a r d R o ck C a fe г д е - т о в о Фл о р и д е. Тр е т ь я б ы л а п о д а р е н а То м а с у М а к Р о к л и н у, н о в н а с т о я щ е е в р е м я н е с о х р а н и л о с ь н и о д н о й ф о т о г р а ф и и э т о й г и т а р ы .

GUITARS

ma g a zine

171

IBANEZ JEM TRIPLENECK Сери й н ы й номер L A 0 6 0 4 9 3. Ед и нст вен н ы й в своем роде экзем п л я р. Э та г итара появлялась на обложках многих гитарных ж урна лов, ее так же можно было в и д е т ь н а с ц е н е в о в р е м я в ы с т у п л е н и я С т и в а В а я в ш о у «T h e To n i g h t S h o w » 3 а в г ус т а 19 93 г од а и н а DV D « G3 L ive i n D enver ». Пе рв ы й г риф и ме е т 12 с т ру н, второй по сути, является обычной гитарой серии JEM с тремоло-бриджем, а третий гриф безладовый. Эта гитара хранится у Стива дома в невероятно широком г и тарном кейсе, которы й вы гл я д и т к ак бол ьша я черна я столеш н и ца.

BC RICH DOUBLENECK GUITAR С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. К о м п а н и я B C R i c h п о д а р и л а э т у г и т а р у С т и в у. Эта гитара имеет множество кнопок и переключателей.

IBANEZ HEART TRIPLENECK GUITAR Сери й н ы й номер неизвест ен. Оригина льная трехгрифовая гитара, разработанная Стивом и созданная компанией Ibanez, использова лась во время съемок ви део Дэви да Ли Рота «Just Like P a r a d i s e », а т а к ж е в о в р е м я в ы с т у п л е н и й с Дэви дом Ли Ртом и W hitesnake. Стив подар и л э т у г и т а р у 17 с е н т я б р я 19 9 6 г о д а д л я кол лек ции Hard Rock Cafe в Юниверса лси т и в Лос-А н д желесе, где она выста в л яется в бол ьшой стек л я н ной ви т ри не.

IBANEZ HEART TRIPLENECK GUITAR Серийный номер A800050/A800208. Эта т рех г рифова я гитара Ibanez в форме сердца бы ла создана в качестве подменной г и т а р ы д л я в т о р о г о « с е р д ц а », в с л у ч а е , е с л и оно бу де т повр еж дено в о вр ем я т у рне. Е с л и оригина льна я гитара, котору ю мож но у вид е т ь в в и д е о « J u s t L i k e P a r a d i s e », б ы л а п о д ар ен а Hard Rock C afe в Ло с-А н д же ле с е, т о эта бы ла разыг рана Стивом в благотворит е л ьной неком мерче ской ло т ер е е, п р ов од им о й ф о н д о м «T h e M a k e A N o i s e F o u n d a t i o n » .

172

GUITARS

ma g a zi ne

ПО Я ВИВШ ИС Ь В К ОНЦ Е 8 0 - Ы Х Г О Д ОВ , Г И ТА Р Ы IB A NE Z R G ПРА К Т И ЧЕ С К И С РА З У ВОШ Л И В ЧИС ЛО Н А И Б О Л Е Е ПОП У Л Я Р Н Ы Х И НС Т Р У МЕ Н Т ОВ Д Л Я И С ПО Л НЕ НИ Я Р ОК- М У ЗЫК И , ОС НОВ А ННОЙ Н А ЗВ У Ч А НИИ Г И ТА Р Ы С ЭФФЕКТОМ DISTORTION, ОСТАВАЯСЬ И ПОНЫНЕ ЛИДЕРОМ СРЕДИ ГИТАР Д ЛЯ «БОДРОЙ» МУЗЫКИ R O C K

G U I T A R

R O C K

RG2550

G U I T A R

RG1570

RG2570

КОРП УС - ЛИП А ; Г РИФ - К ЛЕН; Н А К Л А ДК А Н А Г РИФ - П А ЛИСА Н ДР; Л А ДЫ - 24 J U MBO; БРИ Д Ж - EDGE PRO; ЗВУ КОСНИМ АТ Е ЛИ DIM A R ZIO (RG2550/ RG2270), IBZ (RG1570)

Т ЫСЯЧИ Г И ТАРИС Т ОВ ПО ВСЕМ У МИР У О Т МЕ ЧАЮ Т ТАКИЕ ПРЕИМ У Щ ЕС Т ВА RG, К АК УД ОБНЫЙ «СКОРОС Т НОЙ» Г РИФ, НА Д Е ЖНЫЙ Т РЕМО ЛО-БРИД Ж С БО ЛЬШОЙ АМП ЛИ Т УД ОЙ РАБО Т Ы РЫЧАГА, МОЩ НЕЙШИЕ Д АТ ЧИКИ И, zine РА ЗУ МЕ Е Т С Я, О Т ЛИ ЧНЫЙ ВНЕ ШНИЙ ВИ Д , И Д Е А ЛЬНО ВПИСЫВА ЮЩ ИЙС Я В ЛЮБОЕ СЦ ЕGUITARS НИЧЕ СКОЕ maД Еg aЙС Т ВО173

IBANEZ ELECTRIC GUITAR Сери й н ы й номер неизвестен. Э тот п ротот и п Ibanez JEM испол ь зова лся д л я экспери мен тов с ра з л и чн ы м и о к р а с к а м и и т. д . Г и т а р ы э т о г о д и з а й н а н е в ы п у с к а л и с ь , н о п р о т о т и п п р и н а д л е ж а л С т и в у В а ю. Н а этом фото на гитаре отсу тству ют ру чк и г ромкости и тембра. Стив пожертвова л эт у гитару д л я прода ж и на благотворительном ау к ционе пару дет наза д.

IBANEZ RG550 Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э то т Ibanez 550 испол ь зова лся д л я п роведен и я экспериментов с различными звучаниями и сменой звукоснимателей. Звукосниматели, в настояще е в р ем я с т оя щ ие н а э т ой г и т а р е (н а ф о т о), и мен у ю т ся «Bia X ». Г и т а р а бы л а поже р т в ов ан а н а б л а г о т в о р и т е л ь н ы е ц е л и в п р о ш л о м г о д у.

IBANEZ RG550 П р о т о т и п , с е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а г и т а р а я в л я е т с я е щ е о д н и м п р о т о т и п о м , с о з д а н н ы м д л я э к с п е р и м е н т о в с р а з л и ч н ы м и в а р и а ц и я м и о б ы ч н о г о д и з а й н а с е р и и J E M и д и з а й н а с е р и и RG . О н а и м е е т о д и н х а м б а к е р в п о л о ж е н и и « у с т р у н о д е р ж а т е л я », к л е н о в у ю н а к л а д к у г р и ф а с и н к р у с т а ц и е й в ви де «исчезающей п ирам и ды» и еди нст вен н у ю ру чк у г ром кост и. Дан на я кон к рет на я г и тара пок ры та лег к и м «ц в е т оч н ы м» у з ор ом. Э т а моде л ь не вы п уск а л а сь с е ри й но.

IBANEZ JEM С е ри й н ы й номе р о т с у т с т в уе т. Э т о т I ba nez J EM и ме е т с т а н д а р т н ы й с т ру ноде рж а т е л ь в з а мен т р е м о л о, м а р к е р ы н а к л а д к и г р и ф а в в и д е т о ч е к и н е и м е е т о т в е р с т и я- » р у ч к и ». Э т а г и т а р а - е щ е о д и н прототип JEM, подаренный Стиву в период д лительной и продол жающейся эволюции серии JEM.

PERFORMANCE JEM CUSTOM С ери й н ы й номер о т с у т с т вуе т. Од и н из первы х п р о т о т и пов J EM, по с т р о ен н ы й м а с т ер ской «Per for m a n c e G u it a r » в Го л л и в у д е, К а л и ф о р н и я , д о т о г о, к а к к о м п а н и я I b a n ez н а ч а л а р а б о т у над серией JEM. Эта гитара имеет рисунок на корпусе в стиле бомбардировщика Второй миров ой в ой н ы 4 0 -х г одов и пок ры т а т ем но -кори ч невы м п р о з рач н ы м л а ком. О брат и т е вн и м а н ие н а отверстие-«ру чк у» раннего образца, отличающ у юся от тех, что типичны дл я серии Ibanez JEM. Э т а г и т ара м ног о испол ь зов а лась в м и ровом т у рне Дэви да Л и Ро т а «Eat ‘Em A nd Sm i le» 1986 г ода и б ы л а п о з д н е е п о д а р е н а С т и в о м с в о е м у д р у г у Р э ю Ш е р р у в 1 9 9 9 г о д у.

174

GUITARS

ma g a zi ne

PERFORMANCE JEM CUSTOM Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э та г и тара - еще од и н обра зец ран нег о ст и л я JEM, собранный в 1986 год у Пат риком Фрэнсисом из частей, сделанны х мастерской «Performance Gu it a r » в Го л л и в у де, К а л иф орн и я. Эл в у д (под э т и м и менем П ат ри к б о ле е и зв е с т ен) бы л г и т арн ы м т ех н и ком С т и в а в т у рне 1986 г од а «E at ‘Em A nd Sm i le». В о змож но, г и т ар а и ме л а сери й н ы й номер, но, к ак вы ви д и те, она пол ност ью зак леена ра з л и ч н ы м и нак лей к ам и, поэ т ом у э т о невозмож но оп редел и т ь на верн я к а. Е сл и ее вд ру г у к ра д у т, ее бу де т достаточно просто опознать.

JACKSON CUSTOM ELECTRIC «STEVE EYE» Серийный номер неизвестен. Гитара по прозвищ у «Steve Eye» представл яет собой Jackson заказной расцветк и, оснащенный зву коснимател ями DiMarzio и тремоло Floyd Rose. Эта гитара бы ла у крадена в период, когда Стив высту па л с Дэвидом Ли Ротом. Позднее она б ы л а в о з в р а щ е н а С т и в у, п о с л е ч е г о С т и в п е р е д а л е е в H a r d R o c k C a f e в Л а с -В е г а с е .

CUSTOM ELECTRIC GUITAR С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. С д е л а н н а я С т и в о м и з р а з л и ч н ы х ч а с т е й в п е р и о д , к о г д а о н и г р а л с г р у п п о й A l c a t r a z z (1 9 8 4 -1 9 8 5 г о д ы), э т а г и т а р а с т а л а е г о п е р в ы м н е с е р и й н ы м и н с т р у м е н т о м . О н а и м е е т особу ю схем у элек т роник и с т рем я хамбакерами, в которы х может отсекаться одна кат у шка. Ги тара испо л ь з ов а л а сь в о в р ем я выс т у п лен и й с г ру п пой A lcatr a z z в т у рне «D i s t u r bi n g T he Peace» 1985 г од а .

FERNANDES TRAVEL GUITAR Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э та г и тара и меет вст роен н ы й уси л и т ел ь, д и нам и к, к расный светодиодный индикатор питания и заводской струнодержатель. Эта гитара никогда не использова лась на концертах и ли на запися х, но она содерж ится в храни лище.

SCHECTER CUSTOM ELECTRIC «LITTLE ANNIE FANNY» Серийный номер 0 1 4 4 7 . Од н а и з с а м ы х у з н а в а ем ы х г и т а р п е риод а «E at ‘E m a nd Sm i le», «Little A nnie Fanny» пол у чи ла свое прозвище, потом у что она ок леена вырезками из одноименных комиксов. Она использовалась, в основном, в качестве запасной концертной гитары, хотя она вст речается на многи х фотог рафи я х и постерах 1986 года. Передний и средний звукосниматели в настоящее время сняты, а на корпусе сделана «ру чка»-вырез в ст и ле п ред шест вен н и ков сери и JEM. 22-ла дова я к ленова я нак ла д к а г рифа на э той г и таре ска л лопирована, а так же установлено тремоло Floyd Rose.

GUITARS

ma g a zine

175

JACKSON ELECTRIC GUITAR С е р и й н ы й ном е р о т с у т с т в у е т. О ч ен ь с хож а я с п р е д ы д у щ и м ж е л т ы м Ja ck s on по п р о з в и щ у « St eve Eye » г и т а р а . Д а н н ы й кон к р е т н ы й эк з ем п л я р и м е е т 3 -х по з и ц ион н ы й п е р ек л ю ч а т е л ь з в у ко сн и м а т е л е й в з а м ен 5 -по з и ц ион ног о и д в а х а м б а к е р а в з а м ен од ног о х а м б а к е р а и д в у х си н г лов. Че р н а я л ен т а , ко т о р о й ок л е ен ко р п ус г и т а р ы н а ф о т о, н а с а мом д е л е я в л я е т с я с а мод е л ь н ы м у по р ом д л я з а п я с т ь я, ко т о р ы й по з в о л я е т п р ав о й р у к е л еж а т ь н а ко р п ус е, а н е н а с т р у нод е рж а т е л е в о в р ем я и г р ы и д е л а е т п р о ц е с с з в у кои з в л еч ен и я б о л е е у д о бн ы м и э р г оном и ч н ы м . С т и в б о л ь ш е н е по л ь з у е т с я т а к и м и п р и спо с о б л ен и я м и, но и х ч а с т о мож но бы ло в с т р е т и т ь н а ег о г и т а р а х н ач и н а я с 19 82 г од а по 19 8 6 г од. Э т о т Ja ck s on с ег од н я н а ход и т с я в х р а н и л и щ е.

CHARVEL CUSTOM ELECTRIC «THE GREEN MEANIE» Серийный номер отсу тствует. Ги тара по прозвищ у «Green Meanie» - это «Ст ратоподо бн ы й» Char vel, ко т оры й одол ж и л С т и ву Гр ов ер Д жекс он (о снов ат е л ь ком п а н и и Jack son Guitar s), когда Ст и в с т а л выс т у пат ь с г ру п пой A lcatrazz. Изнача л ьно г и т ара бы ла ц в е т а «с а н б ер с т », но С т и в с од р а л л а к и пок р а си л е е в я дови т о -з е лен ы й ц в е т, а по т ом ок леи л ра з ли чными нак лейками и т.д. Эта г и тара исполь зова лась в т у рне «Disturbing the Peace» и п ра к т и че ск и на к а ж дой пе сне в а л ь б оме «Eat ‘Em & Sm i le». По с ле з а п иси э т ог о а льбома она больше не использова лась и в настоящее время находится в храни лище.

CHARVEL CUSTOM ELECTRIC Сери й н ы й номер неизвестен. «Ст ратоподобн ы й» Char vel, оснащен н ы й новы м и зву косн и мател я м и и т ремоло F loyd Rose.

KRAMER ELECTRIC GUITAR С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Б е л ы й K r a m e r и з с е р е д и н ы 8 0 -х г о д о в . И м е е т е д и н с т в е н н ы й х а м б а кер в пози ц и и «у с т ру нодерж ат ел я» и т р емоло - сис т ем у F loyd Rose.

FENDER STRATOCASTER (КОПИЯ) Серийный номер неизвестен. Эта копи я Stratocaster розового цвета первонача льно имела на дпись «Fenton» на голове г рифа, но впоследствии она бы ла стерта и взамен бы ло написано «Elwood» - им я гитарного тех ника Стива в 1986 год у. Гитара бы ла сделана Майком Фентоном из компании «Muzik Muzik» в Эль Кахон, штат Ка лифорни я.

176

GUITARS

ma g a zi ne

HAMER ELECTRIC GUITAR С е р и й н ы й н о м е р 6 1 6 7 5 3 . Э т а э л е к т р о г и т а р а H a m e r (т о ч н о е н а з в а н и е м о д е л и н е и з в е с т н о) и м е ет допол н и тел ьно прорезан ное от верст ие-«ру ч к у» и и н к рустац и ю нак ла д к и г рифа в ви де бу меран гов. С т и в и с п о л ь з о в а л э т у г и т а р у в с е р е д и н е 8 0 -х . В н а с т о я щ е е в р е м я о н а н а х о д и т с я в х р а н и л и щ е.

RIPLEY FRETLESS ELECTRIC С ери й н ы й номер о т с у т с т вуе т. Э т а г и т ар а R ipley и ме е т н а к л а д к у г риф а б е з л а дов, од и н з ад н и й хамбакер и т ремоло-систем у Floyd Rose. Корп ус г и тары не и меет пок ры т и я и очен ь легок п о в е с у. Б о л ь ш у ю ч а с т ь в р е м е н и э т а г и т а р а н а х о д и т с я в с т у д и и С т и в а .

CARVIN JAZZ GUITAR С ери й н ы й номер 1 8 1 0 2 . Э т а д ж а з о в а я г и т а р а C a r v i n х р а н и т с я в д о м а ш н е й с т у д и и С т и в а в Э н ч и н о.

GIBSON LES PAUL STANDARD Серийный номер 8 0 8 8 9 5 2 9 . Ед и нст вен н ы й Gibson L es Paul во всей кол лек ц и и Ст и ва, эта г и тара бы ла п риобре т ена и м в 1989 г од у и м и н и ма л ьно испол ь зова лась п ри за п иси а л ьбома г р у п п ы W h i t e s n a k e « S l i p o f t h e To n g u e » .

PAUL REED SMITH ELECTRIC С е р и й н ы й н о м е р O 8 9 8 7 . Э т а г и т а р а P a u l R e e d Sm it h я в л я е т с я п р е д с т а в и т е л е м с е р и и PR S A r t i s t . Н а о б р а т н о й с т о р о н е г о л о в ы г р и ф а е с т ь н а д п и с ь « A r t i s t S er i e s », в ы п о л н е н н а я з о л о т и с т ы м м а р к е р о м . Г и т а р а и меет «род ной» ст ру нодерж ател ь, д ва хамбакера, од н у рег ул ировк у г ром кост и и од н у - тембра.

GUITARS

ma g a zine

177

FENDER 12-STRING ELECTRIC Серийный номер 1 0 8 0 6 6 . Э т а д в е н а д ц а т и с т р у н н а я г и т а р а F e n d e r M u s t a n g и с п о л ь з о в а л а с ь в с т у д и и п р и з а п и с и н е с ко л ь к и х п е с ен н а а л ь б ом а х « S ex & R el i g ion» и «Fi r e G a r d en». О н а и м е е т ф и к с и р о в а н н ы й с т р у н о д е р ж а т е л ь , д в а з в у к о с н и м а т е л я с к а т у ш к а м и в в и д е « л е с е н к и», б о л ь ш о й трехпозиционный перек лючатель и па лисандровую нак ладку грифа.

TAYLOR 615C ACOUSTIC С е р и й н ы й н о м е р 1 6 2 8 0 . С д е л а н н а я с п е ц и а л ь н о д л я С т и в а , э т а а к у с т и ч е с к а я г и т а р а Ta y l o r с корп усом типа «Jumbo» отли чается потрясающе роскошной отделкой, окантовкой и инкрустацией из нат у ра льного перлам у т ра и иск усно выполненной на дписью «Light Without Hear t» на 1 5 -17 л а д а х . С т и в н е р а з л у ч е н с э т о й г и т а р о й , е с л и о н н а х о д и т с я в с в о е й с т у д и и и л и д о м а , и о н а я в л яе т ся ег о о сновной а к ус т и че ской г и т ар ой в с е по с лед н ие 8 ле т.

TAYLOR 855 12-STRING ACOUSTIC Сери й н ы й номер 1 5 8 3 1 . Д в е н а д ц а т и с т р у н н а я а к у с т и ч е с к а я г и т а р а Ta y l o r с к о р п у с о м т и п а « Ju mb o ». С т и в х р а н и т э т у г и т а р у в с в о ем г л а в н ом о ф и с е в Э н ч и н о.

GUILD BLACK BEAUTY ACOUSTIC С е р и й н ы й н о м е р E J 1 0 0 3 0 5 . Э т а г и т ара Gui ld Black Beaut y час т о испол ь з ов а лась на з а п ися х «Sex & R e l i g i o n » и « F i r e G a r d e n ». О н а и м е е т г л у б о к и й в ы р е з д л я о б л е г ч е н и я д о с т у п а к п о с л е д н и м л а д а м .

GUILD ACOUSTIC Серийный номер неизвестен.

178

GUITARS

ma g a zi ne

Современная акустическая гитара просто обязана иметь удобный тонкий корпус с вырезом под левую руку встроенный пьезо звукосниматель

АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА БЫЛА И ОСТАЕТСЯ ПОПУЛЯРНОЙ И АКТИВНО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ, НА СЦЕНЕ И В СТУДИИ. ГИТАРА ФРОНТМЕНА, ОСНОВНОЙ ИНСТРУМЕНТ БАРДА, АТРИБУТ UNPLUGGED ПРОГРАММЫ. АЖУРНЫЙ ЗВОН НА ЗАПИСИ И АКТУАЛЬНОСТЬ КАЧЕСТВЕННОГО АКУСТИЧЕСКОГО ЗВУКА ОЧЕНЬ ВЫСОКА. КОМПАКТНЫЙ КОРПУС ГИТАР IBANEZ AEG ОБЕСПЕЧИВАЕТ ЧЕТКОЕ РАЗДЕЛЕНИЕ КАЖДОЙ СТРУНЫ И ЧИТАЕМОСТЬ КАЖДОЙ НОТЫ ДАЖЕ В САМОМ НАСЫЩЕННОМ МИКСЕ. КРОМЕ ТОГО, РАЗМЕРЫ ИНСТРУМЕНТА ОБЛЕГЧАЮТ ПОДВИЖНОСТЬ НА СЦЕНЕ

ВСЕ ГИТАРЫ AEG ИМЕЮТ:

корпус оригинальной формы Ibanez AEG; звукосниматель Fishman Sonicore; предусилитель Ibanez SST; порожки из ислусственной кости Ivorex; «рюмку» для ремня; еловую верхнюю деку; корпус и гриф из махагони; палисандровую накладку на гриф; струны D’Addario с полимерным покрытием; балансные выходы XLR и джек; абалоновую розетку; хромированные колки с плавным ходом

GUITARS

ma g a zine

179

GUILD ACOUSTIC 12-STRING Серийный номер 1 0 0 0 2 8 . Э т а д в ена д цат ис т ру н на я а к ус т и че ск а я г и т ара Gui ld нат у ра л ьног о ц в е т а х ра н и т ся в доме С т и в а в Э н ч и но. О н а и ме е т и н к рус т а ц и ю н а к л а д к и г риф а в ви де т очек мен ьшего размера, а так же у величенный вырез дл я облег чени я дост у па к последним ла дам.

CARVIN THINLINE ACOUSTIC С е р и й н ы й н о м е р 4 6 0 6 1 . Э т а г и т а р а C a r v i n и с п о л ь з о в а л а с ь с т у р н е п р о е к т а G3 в т е ч е н и е 1 9 9 7 г о д а , а т а к ж е в о в р е м я в т о р о г о я п о н с к о г о т у р н е « F i r e G a r d e n ». Г и т а р а о с н а щ е н а з а ж и м а ю щ и м и с я к о л к а м и S p e r z e l . С т и в и м е е т е щ е о д н у т а к у ю ж е г и т а р у, н о н а т у р а л ь н о г о ц в е т а и б е з с е р и й н о г о н о м е р а .

IBANEZ A740 ACOUSTIC/ELECTRIC С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а э л е к т р о а к у с т и ч е с к а я г и т а р а I b a n ez A74 0 п р о з р а ч н о г о к расног о ц в е т а и ме е т г риф из 3 -х к усков дер ев а, п ри ви н чен н ы й к корп усу ви н т а м и т оч но т а к же, к а к на элек т ри ческ и х модел я х. Е е форма и д иза й н позвол я ю т дост и ч ь ощ у щен и й о т и г ры на электрической гитаре при зву чании ак устической гитары. Гитара имеет у правление эк ва лайзером, расположенное на нижней части корпуса, но разъем был отсоединен, и вся электроника бы ла сн я та. В настоя щее врем я эта г и тара на ход и т ься в х ран и л и ще.

CONTESSA ACOUSTIC GUITAR Серийный номер неизвестен. Одна из первых гитар Стива, эта «ак устика» Contessa бы ла одол жена и м Мар т и Ш в арц у из Wester n Vacation, ко т оры й и и г рае т на ней в нас т оя ще е вр ем я. Э т о о б ы ч н а я а к у с т и ч е с к а я г и т а р а с к о р п у с о м т и п а « д р е д н оу т », п р я м оу г о л ь н о й и н к р у с т а ц и е й нак ладки из искусственного перламутра и окантовкой грифа.

CARLOS RIBEIRO MINI ACOUSTIC Сери й н ы й номер о т су т ст вуе т. Э та м и н иат юрна я а к уст и ческ а я г и тара, сдела н на я мастером К арлосом Р ибейро, бы ла оснащена зву косн и мателем д л я того, ч тобы ее зву чан ие могло уси ливаться и сниматься напрям у ю. Гитара весит меньше дву х фу нтов и в настоящее врем я находится в храни лище.

180

GUITARS

ma g a zi ne

HANDMADE MINI ELECTRIC С е р и й н ы й н о м е р о т с у т с т в у е т. Э т а м и н и а т ю р н а я э л е к т р и ч е с к а я г и т а р а я в л я е т с я п о л н о с т ь ю р а б о ч е й и оснащена ма леньк им нак лонным зву коснимателем, рег ул яторами г ромкости и тембра и фиксированн ы м с т р у н о д е р ж а т е л е м . Э т а г и т а р а о ч е н ь л е г к а я п о в е с у и в н а с т о я щ е е в р е м я н а х о д и т с я в х р а н и л и щ е.

FENDER STRATOCASTER Серийный номер 5 7 4 4 1 7 . Этот Fender Stratocaster яв л яется одной из самы х любимы х г итар Стива и использова лся на многих записях, в том числе на песне «Drifting» из трибьюта л ь б ом а Д ж и м и Хен д ри кс у «I n Fr om T he Stor m». С т и в н е р а з л у чен с н и м в св о ей с т у д и и, а так же берет его с собой в турне для разминки и игры упражнений.

GIBSON EXPLORER Серийный номер 7 1 7 4 9 0 8 5 . К о р п у с э т о г о G i b s o n E x p l o r e r (г о д в ы п у с к а - п р е д п о л о ж и т е л ьно 1979 -й), сде л а н и з очен ь т я же лог о де р ев а кори н а и, похоже, бы л з а г о т ов лен еще в 6 0 -х годах. Он использова лся д л я записи нескольк и х партий ритм-гитары на а льбомах «A lien Love S e cr et s » и «Fi r e G a rden».

IBANEZ CUSTOM LEGEND Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э то т Ibanez Custom L egend п рек расног о т ем ног о ц вета с искусной инкрустацией нак ладки в виде виноградной лозы и окантовкой грифа в настоящее врем я находится в храни лище.

HAMER HOLLOWBODY ELECTRIC Серийный номер 4 3 6 5 1 4 . Этот Hamer имеет два хамбакера и пустой внутри корпус с полостями. Гитара находится в храни лище.

GUITARS

ma g a zine

181

IBANEZ JEM 10TH Сери й н ы й номер 1 3 6 . Од и н из д ву х экзем п л я ров модел и JEM 10TH A n n iversar y Edition, п р и н а д л е ж а в ш и х С т и в у. Э т а г и т а р а д о с и х п о р н а х о д и т с я в е г о с о б с т в е н н о с т и и и м е е т н о мер 136 в ог ра н и чен ной пар т и и (в т ора я г и т ара под номер ом 16 бы ла пер еда на по б ед и т е л ю р о зы г ры ш а По л у Ф и л л и пс у и з Х ь ю с т он а , ш т ат Тех а с в дек а б р е 19 97 г од а). О с о б ен но с т я м и этой прекрасной гитары являются покрытые гравировкой голова грифа и защитная накладка корпуса, окантовка и инкрустации из натурального перламутра, а также звукосниматели DiMarzio Evolution серебристого цвета.

IBANEZ UNIVERSE 777P С ери й н ы й номер о т су т с т вуе т. Пр о т о т и п нов ой моде л и I banez Un iver se, и меющ и й ок а н т овк у и и н к р у с т а ц и и и з н а т у р а л ь н о г о п е р л а м у т р а в в и д е «и с ч е з а ю щ е й п и р а м и д ы», з е р к а л ь н у ю з а щитную нак ладку корпуса и треугольный символ под названием «Свет без тепла» на передней части корпуса гитары, выполненный из аба лона. Эта модель выпуска лась серийно компанией I b a n e z , с б о л е е п о д р о б н о й и н ф о р м а ц и е й в ы м о ж е т е о з н а к о м и т ь с я н а с а й т е w w w. i b a n e z . c o m . С т и в п е р е д а л э т у г и т а р у а д м и н и с т р а т о р у с а й т а w w w.v a i . c o m Р и ч у П а й к у в к а ч е с т в е п о д а р к а н а е г о д е н ь р о ж д е н ь я в 1 9 9 7 г о д у. Г и т а р а и м е е т н е к о т о р ы е о т л и ч и я о т с е р и й н о й м о д е л и .

IBANEZ JEM 77FP С е ри й н ы й ном е р о т с у т с т в уе т. Бу д у ч и од н и м и з п е рв ы х эк з ем п л я р ов мод е л и J EM «ц в е т о ч ног о » ц в е т а , э т а г и т а р а и спо л ь з ов а л а сь л и ш ь н е ско л ь ко ле т. О б р а т и т е в н и м а н и е, ч т о н а з в у ко сн и м а т е л и н а н е с ен ы п ом е т к и ч е р н ы м м а р к е р ом . Та к ж е м ож н о о т м е т и т ь, ч т о н а к л а д к а г р и ф а и м е е т и н к р ус т ац и ю в в и д е « и с ч е з а ю щ е й п и р а м и д ы », а н е в и н о г р а д н о й л о з ы , к а к н а с е р и й н ы х м о д е л я х . В с е г и т а р ы сери и 77FP JEM сделан ы с испол ь зован ием т к ан и, рису нок которой повторя л узор на занавеск а х в доме Стива. Данный конк ретный инст ру мент исполь зова лся в мировом т у рне г ру ппы W hitesnake 19 9 0 г о д а , а п о з д н е е бы л п е р е д а н б л и з ком у д р у г у С т и в а М а р т и Ш в а рц у (и з We s t er n Va c at ion).

IBANEZ JEM 77FP Серийный номер 2 6 0 9 5 0 . Это самый новый инструмент модели 77FP из принадлежащ и х С т и в у, э т а г и т а р а б ы л а п е р е д а н а е м у к о м п а н и е й I b a n e z в н а ч а л е д е к а б р я 19 9 7 г о д а . Она не использова лась ни на сцене, ни при записи, но находится в ст удии Стива в Эн чин о, п о э т о м у, в о з м о ж н о, м ы е щ е е е у с л ы ш и м . С н и м о к с д е л а н н а з а д н е м д в о р е д о м а С т и в а .

IBANEZ AJ307CE 7-STRING ACOUSTIC Серийный номер 9 7 0 3 2 4 3 5 . Эта семиструнная акустическая гитара Ibanez имеет корп ус ра змера «Jumbo» и теп лое богатое зву чан ие. Ст и в пол у ч и л эт у г и тару в дек абре 1997 года и держ ит ее в своем офисе. Данна я модель производится серийно компанией Ibanez.

182

GUITARS

ma g a zi ne

IBANEZ RG450 Сери й н ы й номер C 6 1 0 7 3 4 5 . Когда Ст и в едет в т у рне, он обы ч но берет с собой нескол ьк о г и т а р д л я « б и т ь я ». Э т и г и т а р ы и с п о л ь з у ю т с я С т и в о м в т о й ч а с т и ш о у, к о г д а е м у н у ж н о б р о с и т ь и л и р а з б и т ь г и т а р у, п о э т о м у о н и с п о л ь з у е т м о д е л ь RG 4 5 0 в м е с т о с в о е й о с н о в н о й модели JEM, если повреж дения могут быть таковыми, что инструмент не смогут починить до следующего выступления. Эта гитара как раз относится к таким инструментам, хотя Стив е щ е и н е б р а л е е с с о б о й н а с ц е н у.

IBANEZ RG450 Сери й н ы й номер C 6 0 9 3 5 9 8 . Когда Ст и в еде т в т у рне, он обы ч но бере т с собой нескол ько г и т а р д л я « б и т ь я » . Э т и г и т а р ы и с п о л ь з у ю т с я С т и в о м в т о й ч а с т и ш о у, к о г д а е м у н у ж н о б р о с и т ь и л и р а з б и т ь г и т а р у, п о э т о м у о н и с п о л ь з у е т м о д е л ь R G 4 5 0 в м е с т о с в о е й о с н о в н о й м о д е л и J E M , если повреж дения могут быть таковыми, что инструмент не смогут починить до следующего выступления. Эта гитара как раз относится к таким инструментам, и ее чинили несколько раз д л я по с лед у ющег о испол ь з ов а н и я. Обрат и т е вн и ма н ие, ч т о н и ж н я я час т ь з а щ и т ной на к ла д к и корп уса держ и т ся на черной л и п кой лен т е.

IBANEZ RG450 Серийный номер C 6 0 8 1 5 0 7 . Когда Стив едет в т у рне, он обы чно берет с собой нес к о л ь к о г и т а р д л я « б и т ь я ». Э т и г и т а р ы и с п о л ь з у ю т с я С т и в о м в т о й ч а с т и ш о у, к о г д а е м у н у ж н о б р о с и т ь и л и р а з б и т ь г и т а р у, п о э т о м у о н и с п о л ь з у е т м о д е л ь RG 45 0 в м е с т о с в о е й основной модели JEM, если повреждения могут быть таковыми, что инструмент не смогут починить до следующего выступления. Эта гитара как раз относится к таким инструментам, хотя Стив никогда не брал ее с собой на сцену и не разбивал ее - эта гитара была п о д а р е н а С т и в о м с в о е м у п л е м я н н и к у.

IBANEZ Прототип, серийный номер L A 0 2 0 5 9 7 M B . Этот Ibanez находится в хранилище дома у Стива. Это прототип, сделанный для Стива на Ibanez, когда Стив пожелал поэкспериментировать с приданием модели JEM «Стратовского» звучания. Эта гитара оснащена зву коснимателями DiMarzio.

IBANEZ JEM 555LH Сери й н ы й номер о тсу тст вует. Э та г и тара я в л яется левосторон н и м п ро то т и пом модел и JEM 555. Она и меет все те же х арак терист и к и, ч то норма л ьна я модел ь JEM 555, но п редназначена для левши. Стив хранит эту гитару у себя дома.

GUITARS

ma g a zine

183

CARVIN 12-STRING HOLLOWBODY ELECTRIC С е р и й н ы й н о м е р 5 5 2 1 5 . К о м п а н и я C a r v i n п е р е д а л а э т у г и т а р у С т и в у в я н в а р е 19 9 8 г о д а . Э т о д в е на д цат ис т ру н на я элек т ри ческ а я г и т ара с пол ы м корп усом, и меющ и м зву ковые полос т и, поэ т ом у с т ехни ческой точк и зрени я это элек т роак усти ческа я гитара. Это очень к расива я и удобна я гитара.

IBANEZ JEM CUSTOM Серийный номер F 9 7 0 8 9 4 8 . Это типичный экземпляр модели Ibanez JEM 7W H, за иск л ючен ием т ог о, ч т о э та г и тара и мее т д ва ры ча г а т ремоло. Ст ру нодерж ат ел ь ра зделен на д ве части таким образом, что нижние струны могут подтягиваться или опускаться рычагом, и при э т ом не з ат ра г и в а ю т ся но т ы, в зя т ые на в ерх н и х с т ру на х и нао б ор о т. Э т о не с ери й на я модел ь, данная гитара была создана по заказу Стива. Она является одним из относительно новых его п риобрет ен и й: Ст и в пол у ч и л ее в февра ле 1998 г ода.

FERNANDES SUSTAINER GUITAR Серийный номер 0 3 2 7 2 4 . Гитары Fernandes с сустейнером оснащены электроникой, позвол яющей взятым нотам д литься дольше, чем на обы чны х гитарах и при необходимости переходить в обратную связь, не прибегая к помощи громкого усилителя. Стив приобрел эт у г и тару недавно, и ем у понрави лась и дея сустейнера, после чего он оснасти л два из своих JEM такими же устройствами.

IBANEZ JEM 90HAM Серийный номер F 9 7 4 3 6 4 1 . Гитара серии 90TH A nniversar y JEM, вып у щенна я в честь 9 0 -ле т нег о ю би лея ком п а н и и Ho sh i no ( Ho sh i no я в л яе т ся м а т е ри нской ком п а н ией I ba nez). Г итара имеет потрясающий внешний вид и звук, и Стив неразлучен с этой новинкой в модельном ряду серии JEM. Эта модель выпускалась непродолжительное время в ограниченных количест в а х , с б о л е е п о д р о б н о й и н ф о р м а ц и е й в ы м о ж е т е о з н а к о м и т ь с я н а с а й т е w w w. i b a n e z . c o m .

IBANEZ CUSTOM «RED LACE» Сери й н ы й номер F 6 1 6 8 5 8 . Э т а г и т а р а по п р о з в и щ у «R e d L a c e » с д е л а н а ком п а н и е й I ba nez по з а к а з у С т и в а в с о о т в е т с т в и и с о сп е ц и ф и к а ц и я м и, п р е д о с т а в л ен н ы м и г и т а р н ы м т ех н и ком С т и в а в 19 93 -19 9 6 г о д а х Род ж е р ом Б е л лом . К о р п ус с д е л а н и з м а х а г он а и и м е е т к л енов ы й в е рх , в по з и ц и я х « у г р и ф а » и « у с т р унод е рж а т е л я» р а спо лож ен ы д в а х а м б а к е р а , в с р е д н е й по з и ц и и - си н г л (в с е з в у ко сн и м а т е л и н а «R e d L a c e » - мод е л и D i M a r z io Evolut ion). Г р и ф, ко т о р ы й с т ои т н а г и т а р е н а э т ом ф о т о, в з я т о т мод е л и J EM 7 W H, он бы л по с т а в л ен н «R e d L a c e » по с л е т ог о, к а к н а н е й по т р е б ов а л а сь з а м ен а г р и ф а . С т и в и спо л ь з ов а л э т у г ит а р у н а сц ен е в к ач е с т в е з а п а сно й, и М а й к К ен и л л и по с т о я н но и г р а л н а н е й в т у р н е «Fi r e G a r den», а т а к ж е н а в ы с т у п л ен и я х с п р о ек т ом G3. «R e d L a c e » бы л а п р од а н а н а б л а г о т в о р и т е л ь ном ау к ц ион е в 2 0 01 г од у.

184

GUITARS

ma g a zi ne

ИМЯ IBANEZ У МНОГИХ АССОЦИИРУЕТСЯ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ С ЭЛЕКТРОГИТАРАМИ И РОКМУЗЫКОЙ. НО КОМПАНИЯ НАЧАЛА СВОЮ СЛАВНУЮ ИСТОРИЮ ПОЧТИ СТО ЛЕТ НАЗАД С ПРОИЗВ О Д С Т В А А К У С Т И Ч Е С К И Х Г И Т А Р. Л У Ч Ш И И Т Р А Д И Ц И И I B A N E Z В О П Л О Щ Е Н Ы В С Е Р И И A R T W O O D

ARTWOOD

AW120ECE

AW10 NT

AW28 RLG

AW200ECE

ПЬЕ ЗО

ЗВУ КО С Н И М АТ Е Л Ь

FISHM A N

AC OUST IC

M A T R I X И П Р Е Д У С И Л И Т Е Л Ь P R E F I X P L U S -T С Т Р Е Х ПОЛО СН Ы М ДАЮТ

ВСЕ

ЭК ВА Л А ЙЗЕР ОМ Б О ГА Т С Т В О

Т Е М Б РА

Т ЮН ЕР ОМ Г И ТА Р

ПЕРЕ-

A RT WOOD

АКУСТИЧЕСКИЕ ГИТАРЫ IBANEZ ARTWOOD - ЭТО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ С ДЕКАМИ ИЗ ЦЕЛЬНОГО МАССИВА И ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫМИ КОМПЛЕКТУЮЩИМИ. ШИРОКИЙ М О Д Е Л Ь Н Ы Й Р Я Д В К Л Ю Ч А Е Т В С Е Б Я М Н О Г О Р А З Л И Ч Н Ы Х С О Ч Е Т А Н И Й О Т Д Е Л КGUITARS И И П О Р О Дma gДa zine Е Р Е В185 А

Я ИГРАЮ НА ОБЫЧНОЙ СЕРИЙНОЙ ГИТАРЕ И СЕКРЕТ МОЕЙ МУЗЫКИ СОВСЕМ НЕ В МОЕЙ ГИТАРЕ. Я КОМПОЗИТОР

IBANEZ JEM

ВСЕ ДЕЛО В ЭНЕРГЕТИКЕ И ДУШЕ. А ЛЮДИ СПРАШИВАЮТ МЕНЯ ЧТО-ТО ПРО МИЛЛИМЕТРЫ ШИРИНЫ ГРИФА И ЛИНЕЙКОЙ МЕРЯЮТ УГОЛ НАКЛОНА ФЛОЙДА. ИМ КАЖЕТСЯ, ЧТО ИМЕННО В ЭТОМ МОЙ МИФИЧЕСКИЙ СЕКРЕТ По нашему общему мнению один

«Часто мне не верят, что я играю

из самых удивительных моментов

на обычных гитарах, таких же, ка-

в этой гитаре состоял в том, что

кие можно найти в любом магази-

она по своим характеристикам

не. Думают, я заказываю себе что-

(качество, звучание, функцио-

то особенное, улучшенное. Это

нальность) и происхождению аб-

забавно. Но причина, по которой

солютно идентична фабричным

я люблю EVO или FLO состоит не

образцам серийной модели. Сек-

том, что они лучше серийных ги-

рета никакого не было. Точнее он

тар. Причина в другом. Просто я

был, но он не был внутри гитары.

считаю, что любая вещь, с которой

Он был снаружи, и имя ему было

ты общаешься достаточно долго,

Steve Vai.

она впитывает часть твоей энер-

Я достаточно много общался со

гии и души. И поэтому, когда ты

Steve в течение той недели, что он

с ней продолжаешь общаться, она

был в наших странах. Разумеет-

дарит тебе уникальное настроение

Когда стало известно, что в 2006 году

ся, речь неоднократно заходила

и эмоции. Мой звук на FLO такой

в Россию и на Украину приедет Steve

о его гитаре и в целом о взгляде

же, как и на других гитарах, - ты

Vai, многие фанаты стали гадать отно-

на «это дело». Steve улыбался и

это слышал, когда я играл на саун-

сительно гитары, на которой он будет

говорил: «Пойми, я всегда и везде

дчеке на твоей гитаре. Звук точно

играть мастер-классы на территории

рассказываю о том, что играю на

такое же. Просто когда я играю на

бывшего СССР. Всем хотелось, чтобы

обычной серийной гитаре, и сек-

EVO или FLO, они, благодаря сво-

он привез что-то из своих самых из-

рет моей музыки совсем не в моей

ей энергетике, которую впитали

вестных инструментов, которые давно

гитаре. Если говорить о моих ин-

от меня, заставляют меня играть

превратились в легенду. Даже самые

тервью, то для меня это самая ду-

лучше. Они дают мне особое со-

оптимистично настроенные поклонни-

рацкая часть вопросов, когда дело

стояние души, при котором я иг-

ки Steve Vai признавали, что нет смыс-

касается оборудования.

Ведь я

раю намного лучше, музыкальнее

ла рисковать гитарами, за которые уже

композитор и ощущаю себя твор-

и духовнее. То есть секрет не в том,

сейчас коллекционеры готовы отдать

цом музыки. Я живу мелодиями

что «гитара лучше звучит», а в том,

десятки тысяч долларов, и привезти

и настроением, которые витают у

что «я играю лучше» на этой гита-

что-то попроще. Однако вопреки ожи-

меня в голове. А ко мне постоянно

ре. Все дело в энергетике и душе.

даниям, с этим визитом сбылась «еще

подходят поклонники творчества

А люди спрашивают меня что-то

одна» мечта, и наши соотечественники

и журналисты с тем, чтобы задать

про миллиметры ширины грифа

увидели и услышали одну из двух самых

вопросы, из которых 95% касается

и линейкой меряют угол наклона

знаменитых гитар. Steve приехал с FLO,

не музыки, а оборудования. Раз-

флойда. Им кажется, что именно

официально

«гитарой

ве это не чудовищно? Представь,

в этом мой мифический секрет. А

#2». А его инструмент #1, легендарная

что к какому-нибудь известному

он в другом. Кстати, то же самое,

EVO дошла до такой стадии изношен-

композитору или пианисту при-

что и с гитарами, я могу сказать

ности и разрушения, что Steve решил ее

дут журналисты и начнут спра-

и по отношению к другим своим

не брать с собой ни на какие гастроли.

шивать его про оборудование. И

вещам. Видишь мои сапоги. Они

Мне и еще нескольким парням из числа

потом делать это каждый день на

твои ровесники. Я их очень люб-

организаторов этого мини-тура повезло

протяжении многих лет. От это-

лю, не расстаюсь с ними много

«познакомиться с FLO поближе». Мы

го действительно можно сойти с

лет, и они тоже вселяют в меня

держали эту гитару в руках, настраива-

ума. У гитаристов в этом плане

особое хорошее настроение. Это

ли ее для Steve и, разумеется, играли.

ужасная судьба».

просто мои вещи».

считающейся

МОЙ ЗВУК НА FLO ТАКОЙ ЖЕ КАК И НА ДРУГИХ ГИТАРАХ - ТЫ ЭТО СЛЫШАЛ ma g a zi GUITARS Я ИГРАЛ НАne ТВОЕЙ ГИТАРЕ 186КОГДА

ВЕЩЬ, С КОТОРОЙ ТЫ ОБЩАЕШЬСЯ ДОСТАТОЧНО ДОЛГО - ОНА ВПИТЫВАЕТ ЧАСТЬ ТВОЕЙ ЭНЕРГИИ И ДУШИ. И ПОЭТОМУ КОГДА ТЫ С НЕЙ ПРОДОЛЖАЕШЬ ОБЩАТЬСЯ, ОНА ДАРИТ ТЕБЕ УНИКАЛЬНОЕ НАСТРОЕНИЕ И ЭМОЦИИ

Я ЖИВУ МЕЛОДИЯМИ И НАСТРОЕНИЕМ, КОТОРЫЕ ВИТАЮТ У МЕНЯ В ГОЛОВЕ. А КО МНЕ ПОСТОЯННО ПОДХОДЯТ ПОКЛОННИКИ ТВОРЧЕСТВА И ЖУРНАЛИСТЫ С ТЕМ, ЧТОБЫ ЗАДАТЬ ВОПРОСЫ ИЗ КОТОРЫХ 95% КАСАЕТСЯ НЕ МУЗЫКИ, А ОБОРУДОВАНИЯ. ПРЕДСТАВЬ, ЧТО К ИЗВЕСТНОМУ, КОМПОЗИТОРУ ПРИДУТ ЖУРНАЛИСТЫ И НАЧНУТ СПРАШИВАТЬ ПРО ОБОРУДОВАНИЕ

ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫЙ ВОПРОС - ПОЧЕМУ STEVE НАЗВАЛ ЭТУ ГИТАРУ FLO. ЕСЛИ ДЛЯ ВАС ЭТО ТОЖЕ ТАЙНА, ТО ЗНАЧИТ ВАШ СТАЖ «БЕЗУМИЯ ПО СТИВУ» ЕЩЕ ДОСТАТОЧНО НЕБОЛЬШОЙ. А ВОТ БОЛЕЕ ОПЫТНЫЕ ФЭНЫ ЗНАЮТ ОТВЕТ. КОГДА-ТО ДАВНО КОРПУС ЭТОЙ ma g a zine GUITARS БЕЛЫЙ ГИТАРЫ УКРАШАЛ ЦВЕТОЧНЫЙ УЗОР FLOWER PATTERN. В ПОСЛЕДСТВИИ ГИТАРА БЫЛА ПЕРЕКРАШЕНА В КЛАССИЧЕСКИЙ ЦВЕТ187

КАК ВИДНО ИЗ НАЗВАНИЯ «СУСТЕЙНЕР», ЭТОТ ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ ПОЗВОЛЯЕТ ГИТАРЕ «ПЕТЬ», ДОБАВЛЯЯ В СОЛО «МОРЕ СУСТЕЙНА»

ЧТОБЫ СУСТЕЙНЕР ФУНКЦИОНИРОВАЛ, В КОРПУСЕ ГИТАРЕ БЫЛ СДЕЛАН ОТСЕК ДЛЯ БАТАРЕЙКИ ТИПА «КРОНА», А ТАКЖЕ УСТАНОВЛЕНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛИ. ЭТО НЕМНОГО ИСПОРТИЛО КЛАССИЧЕСКИЙ ИМИДЖ ГИТАРЫ

IBANEZ JEM

В гитаре FLO есть два момента, которые не соответствуют серийным JEM7 :

Во-первых, это пружины «trem-setter», необходимые для того, чтобы гитара на концертах лучше держала строй во время исполнения экстремальных трюков с рычагом. На серийные гитары таких пружин не ставят, поскольку они препятствуют таким техническим приемам как, например, «фурлято». Надо сказать, что у Steve не на всех его гитарах стоят эти пружины. Но Вы, если являетесь абсолютно упертым фэном, то всегда сможете установить их самостоятельно, поскольку это не трудно, и совсем недорого.

Во-вторых, это «особенный» нэковый звукосниматель - «сустейнер». Как видно из названия, этот звукосниматель позволяет гитаре «петь», добавляя в соло «море сустейна». Подобный звукосниматель установлен на очень небольшое количество личных гитар Steve, поскольку область его применения достаточно ограничена. Чтобы сустейнер функционировал, в корпусе гитаре был сделан отсек для батарейки типа «крона», а также установлены дополнительные переключатели. Это немного испортило классический имидж гитары. Но с другой стороны инструмент стал невероятно индивидуальным и особенным.

Очень популярный вопрос фэнов, почему Steve назвал эту гитару FLO. Если для Вас это тоже тайна, то значит Ваш стаж «безумия по Стиву» еще достаточно небольшой. А вот более опытные фэны знают ответ. Когда-то давно корпус этой гитары украшал цветочный узор Flower Pattern. В последствии гитара была перекрашена в классический белый цвет. Однако ее имя, производное от Flower, сохранилось и поныне.

ПРУЖИНЫ «TREM-SETTER» НЕОБХОДИМЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ГИТАРА НА КОНЦЕРТАХ ЛУЧШЕ ДЕma g a zi ne GUITARS СТРОЙ ВО ВРЕМЯ ТРЮКОВ С РЫЧАГОМ 188РЖАЛА

НА СЕРИЙНЫЕ ГИТАРЫ ТАКИХ ПРУЖИН НЕ СТАВЯТ, ПОСКОЛЬКУ ОНИ ПРЕПЯТСТВУЮТ ТАКИМ ТЕХНИЧЕСКИМ ПРИЕМАМ КАК, НАПРИМЕР, «ФУРЛЯТО». НАДО СКАЗАТЬ, ЧТО У СТИВА НЕ НА ВСЕХ ЕГО ГИТАРАХ СТОЯТ ЭТИ ПРУЖИНЫ

ф о т о г р а ф и и

Б е л и н с к и й

Д м и т р и й

МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ЧАСТИ ГИТАРЫ - БРИДЖИ И ТОПЛОКИ ЯВЛЯЮТСЯ «РАСХОДНЫМ МАТЕРИАЛОМ», КОТОРЫЙ ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ «ЗАКАНЧИВАЕТ СВОЮ ЖИЗНЬ» ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ ТЕХНИКИ ОБНОВИЛИ ЭТИ ЧАСТИ БОЛЕЕ «СВЕЖИМИ» ЗАПЧАСТЯМИ

УСТАНОВКА СУСТЕЙНЕРА ПОТРЕБОВАЛА ИНСТАЛЛЯЦИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ РУЧЕК И ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЕЙ НА КОРПУСЕ ГИТАРЫ И ЗАМЕТНО УСЛОЖНИЛА СХЕМУ РАСПАЙКИ ЭЛЕКТРОНИКИ. ОДНАКО СТИВА ЭТО НЕ СМУЩАЕТ

GUITARS

ma g a zine

189

ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЧАСТЕЙ ГОЛОВЫ ГРИФА ПОЧТИ ВСЕХ ЛИЧНЫХ ГИТАР СТИВА ЯВЛЯЕТСЯ КУСОК ПЛАСТИКА, КОТОРЫЙ ВЫПОЛНЯЕТСЯ ФУНКЦИЮ ДЕРЖАТЕЛЯ МЕДИТОРОВ, КОТОРЫЕ СТИВ ВЫНИМАЕТ ОТТУДА ПО ХОДУ КОНЦЕРТА

190

GUITARS

ma g a zi ne

МОЙ ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК ИМЕЕТ ПАТОЛОГИЧЕСКУЮ СТРАСТЬ К ОБКЛЕИВАНИЮ ИНСТРУМЕНТА КУСКАМИ ПЛАСТЫРЯ И СКОТЧА ДЛЯ РАЗНОГО РОДА НЕОБХОДИМЫХ ВЕЩЕЙ

ВМЕСТО ПЛАСТИКОВОЙ НА ГИТАРЕ СТОИТ МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ РУЧКА ГРОМКОСТИ В ДУХЕ ТЕЛЕКАСТЕРА. ЭТО НЕ ОЧЕНЬ КРАСИВО, НО ЗАТО УДОБНО ДЛЯ ПРАВОЙ РУКИ. ХОТЯ У СТИВА НЕТ ПРОБЛЕМ ЧТОБЫ СЫГРАТЬ И С ОБЫЧНОЙ РУЧКОЙ

ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК ДОЛЖЕН БЫСТРО ОПРЕДЕЛИТЬ ИМЯ ГИТАРЫ. ДЛЯ ЭТОГО СДЕЛАНЫ НАКЛЕЙКИ С ИМЕНЕМ

IBANEZ JEM

ПОДОБНО ТОМУ КАК «ШРАМЫ УКРАШАЮТ МУЖЧИНУ», ТРЕЩИНЫ И ЦАРАПИНЫ ГИТАРЫ - ЭТО НЕИЗМЕННЫЙ АТРИБУТ ЛЮБОГО КОНЦЕРТНОГО ИНСТРУМЕНТА. ВЕДЬ ЭТО ЖЕ «ВЕЩЬ ДЛЯ РОКЕНРОЛА», А НЕ МУЗЕЙНЫЙ ЭКСПОНАТ

КОГДА-НИБУДЬ И FLO ПОДОБНО EVO ПРИДЕТ В ТАКОЕ СОСТОЯНИЕ, ЧТО БУДЕТ g a zine 191 ТРУДНО GUITARS БРАТЬ ЕЕ НАmaГАСТРОЛИ

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ Есть так много вещей, от которых ты зависишь, когда выступаешь «вживую», например, кондиционер включен на слишком высокую мощность, или ты плохо спал прошлой ночью. Это и впрямь влияет на голос. Если я играю на гитаре, ничто из этого не может мне помешать. Я выходил на сцену с межпозвонковой грыжей, с 39-градусной температурой и по-прежнему выкладывался на все сто, но если при этом мне нужно было петь, забудьте об этом. Будучи исполнителем, вы можете противопоставлять себя воображаемой личности, и тогда, стоит вам только начать мыслить таким образом, этот образ начнет разрастаться, и тогда воображение становится понастоящему важным. Это один из путей, по которым строю свою музыку, и один из путей, по которым я пытаюсь погрузиться в «живое» выступление, и это мне помогает. Та к вы р епе т и руе т е э т о з ара не е?

«ULTRA ZONE» (1999)

Альбом Стива Вая «The Ultra Zone», используя музыку в качестве средства исцелить мир, начинается словами «Позволь силе своего сострадания подняться и положить скорый конец потоку крови и слез». Стив смешал восточные напевы и молитвы с западным рок-н-роллом, создав альбом, провозглашенный одним из его самых лучших творений. Ваш вок а л на новом а л ьбоме зву ч и т зрело и гл у боко. В 1996 вы работа л и с Уорреном Берри д ж ианом по системе «Биомет ри к а». Расск а ж и те об этом и свои х л и ч н ы х впечатлен и я х?

Подход Уоррена и идея реализации вокального потенциала человека уникальны. Он чувствует то, как мы говорим, наш голос - это отражение нашего физиологического устройства. Наша физиология строится на жизненных событиях и переживаниях. Если вы можете взяться за эти вещи, которые мы с необходимостью осознаем, и изгнать свой дух из них, наша способность самовыражаться меняется. Уоррен приводит вас в это измененное состояние сознания, что для меня стало, возможно, одним из сильнейших впечатлений, которые я испытывал в процессе любого рода обучения. Это началось с контроля над дыханием, а затем Уоррен включил это устройство, которое подвергает тело вибрации и причиняет боль, но в то же время эта боль не похожа на боль физическую, она другая. Я отнесся к этому крайне скептически, и когда он сделал это в первый раз, я не почувствовал ничего. Затем он сделал это снова, и я очнулся на полу, скрюченный, и разразился беспрестанными рыданиями от благодарности к нему. Это и впрямь что-то изменило во мне. За время его опытов я изгнал множество демонов, сидевших во мне. Вы можете услышать это в различных дублях при записи вокала к альбому «Fire Garden» - перемену моего голоса во время моего прохождения курса Биометрики. Он зву ч и т т а к, к а к буд т о в а ш г оло с вне з а п но п р о буд и лся…

Что ж, будильник был взведен. Это было настоящим освобождением для моего голоса, но я не считаю себя совершенным вокалистом. Проблема заключается в «живых» выступлениях. Я могу петь в студии. Но на другой день в Японии я исполнял одну из песен с нового альбома, и она прозвучала не так хорошо, как на студийной записи. Здесь я начинаю нервничать, и многие вещи раздражают меня.

192

GUITARS

ma g a zi ne

Да, это начинается, как и все в мире, с замысла. Вы представляете себя в вашем воображении и творите то, что хочется вам. Вы сажаете эти зерна. Мы делаем так каждый день. Есть вещи, которые вытекают из нашей культуры и общественной жизни, и они подвергают нас ежедневной промывке мозгов. Как только вы узнаете об этом, вы начинаете обращаться с ними соответствующим образом, но вам нужно иметь исключительный характер и силу воли, чтобы отфильтровать все это пафосное и скучное дерьмо, которое проникает в нас. Вам следует знать об этом, и о том, как ваших детей пичкают этой дрянью. Я уверен, что на этой планете есть люди, которые имеют полное представление о реальности, но дух их при этом чрезвычайно развит.

ВЫ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ СЕБЯ В ВАШЕМ ВООБРАЖЕНИИ И ТВОРИТЕ ТО, ЧТО ХОЧЕТСЯ ВАМ

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ Е с л и в а ш а пе сн я н а зы в ае т ся «OOOO», в а ш а г и т ара по е т т о же с а мо е. Чем о тл и ч ае т ся пен ие о т и г р ы ме лод и и н а г и т ар е?

Гитара выражает мои эмоции. Мой подход к гитаре состоит в том, что я использую ее для высвобождения творческого потенциала своего разума. Если же говорить о пении, то это более сложно, поскольку вам приходится сочинять стихи и вкладывать эти мысли, чувства и эмоции в предложение либо фразу, выражающую их. Люди интерпретируют лирику очень различно, но если вы говорите «секс», люди понимают, что вы хотели этим сказать. Это сложнее проделать при помощи гитары. Похоже, ч т о у в а с н е т н и к а к и х п р о б л е м п е р е д ат ь э т о п р и п о м о щ и г и т а р ы. Ф а к т и ч е с к и в о в р е м я вашего выступления вы с гитарой г о в о р и т е б о л ь ш е, ч е м л ю б ы е о тд е л ь н о в з я т ы е с т и х и, э т о п о ч т и к а к я з ы к ч у в с т в и с и м в о л о в.

Я более привычен к гитаре. Я считаю, что когда кто-то собирается создать чтонибудь, он погружается в самые творческие сферы своего разума и стремится к тем вещам, которые интересуют его более всего. Я всегда тянулся к более духовным вещам, потому что это самая важная вещь в моей жизни - найти этот баланс.

рые ставит перед нами Бог. Наши духовные переживания очень личные, и мы не можем их записать. Мы можем лишь выразить их по мере своих сил. Откуда это берется, я не знаю. У нас у всех есть способности к вдохновению, но оно идет через каналы нашего собственного «эго», и поэтому наши утверждения такие личные. Можете ли вы выходить и входить по своему желанию в эту «Ультра-зону»?

Я уверен, что некоторые люди способны на это, но я не могу. Я постоянно пытаюсь достичь этого, но я не настолько преуспел в этом. Я не могу ступать на данную территорию, в «Ультра-зону», когда я захочу. Когда это происходит, это подобно восхитительному дару, и я даже не осознаю, что происходит. Я думаю, необходимы тренировки и постоянная практика. Когда мы говорим о таких тонких духовных сферах, существует множество различных помех, воспринимаемых нами на физическом уровне. Также события, которые имеют место в физической реальности, происходят одновременно и в других областях. Так мы говорим о пространственной реальности, следующем уровне будущего человечества, когда мы узнаем, кто мечтает наши мечты?

Именно так.

К а к у ю ф о р м у д у хо в н о с т и в ы п р а к т и к уе т е?

Я следую учению Сантмат, которое является духовным учением, основанным на множественных медитациях. Мы не обсуждаем переживания, испытанные нами во время этих медитаций, потому что это только усиливает или питает наше «эго». Учение Сантмат прибегает к помощи звука и света и имеет некоторые возвышенные принципы, но по сути оно основано на восточной философии. Медитация - это путь к освобождению, но философия также утверждает, что мы все живем в мире и нам следует искать баланс между нашим мирским долгом и духовным долгом. Эта философия использует понятия реинкарнации и кармы и наполнена для меня глубочайшим смыслом. Я находился в поиске много лет, читая каждую книгу по философии. Все мы находим то, что нам нужно, в том числе и Сантмат. Это учение просто помогает вам стать немного лучше. Оно положило конец всем догмам и прочим безумным вещам, которые созданы любой религией. «Windows to the Soul» («Окна души»), вероятно, самая красивая и одухотворенная песня из всех, что вы написали. Через чьи глаза вы смотрели - те глаза, что являются окнами души?

МОЙ ПОДХОД К ГИТАРЕ СОСТОИТ В ТОМ, ЧТО Я ИСПОЛЬЗУЮ ЕЕ ДЛЯ ВЫСВОБОЖДЕНИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СВОЕГО РАЗУМА. ЕСЛИ ЖЕ ГОВОРИТЬ О ПЕНИИ, ТО ЭТО БОЛЕЕ СЛОЖНО, ПОСКОЛЬКУ ВАМ ПРИХОДИТСЯ СОЧИНЯТЬ СТИХИ И ВКЛАДЫВАТЬ ЭТИ МЫСЛИ, ЧУВСТВА И ЭМОЦИИ В ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЛИБО ФРАЗУ, ВЫРАЖАЮЩУЮ ИХ В вашей песне «Silent Within» («Внутренняя пустота») вы поете: «Словами невозможно передать то, что мы чувствуем глубоко внутри». Так что же мы чувствуем внутри себя - эту самую тишину?

То, о чем я говорил, - это место, где, как в состоянии медитации, все отк лючается. Когда вы действительно отк лючаете свои мысли, перед вами открываются определенные миры и к вам приходит понимание некоторых вещей. Это непросто. Просто стать богатой и знаменитой рокзвездой, великим музыкантом или артистом, но практически невозможно отк лючить разум. Когда вы находитесь внутри этой внутренней пустоты, это как к люч к разгадке сущности нашего бытия Э т о к а к Свя т ой Г ра а л ь.

Именно так. Каждый вдохновленный создатель каждой религии повторял те же слова - все скрыто внутри. Песня «Silent Within» - она о пребывании в этом пространстве и об этой загадке, ее текст об этом. В вашей песне «U ltra Zone» вы попа даете в такое состоя н ие сознан и я, ч то вы можете с л ы шат ь свою и г ры со сторон ы, к ак ес л и бы вы бы л и с л у шателем. А к то же м узык ан т? Бог? Бог и н я? И х ед и нст во?

Невозможно пытаться осмыслить Бога при помощи нашего разума. Пытаться придать этому половой оттенок - это безумие. Это одна из самых больших загадок, кото-

GUITARS

ma g a zine

193

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

Изначально песня называлась «Eyes Are Windows to the Soul» («Глаза - окна души»). Я считаю, что наши глаза очень выразительны, и когда вы смотрите человеку в глаза, они говорят о нем все. В глазах невозможно скрыть что-либо. Вы пробовали когда-нибудь просто сесть и посмотреть в глаза человеку какое-то время? То, что вы испытаете при этом, - невероятно. То, что вы увидите и почувствуете друг в друге, - это глубоко личный опыт, но в то же время это разоблачает вас. Это один из способов сблизиться с кем-то или стать для него совершенно чужим человеком. Это зависит от взаимоотношений с ним и от того, насколько вы перед ним открыты.

У нас с женой есть подруга, которая больна, и мы ухаживаем за ней. Эта песня написана как посвящение ей. Когда я разговариваю с ней, я вижу в ее глазах болезнью красоту. Что вы можете ск а зат ь о ра з л и ч и я х «T he U ltra Zone» и вашег о п ред ы д у щег о а л ьбома «Fire Garden»?

В обоих альбомах я применил довольно схожий подход. У меня была идея, и я засел в своей лаборатории (студии), чтобы воплотить ее в реальность. Изначально я настроился на то, чтобы создать пластинку, на которой были бы просто гитара, бас и ударные, но у меня накопилось множество написанной музыки, настолько много, что она меня просто переполняла, и я почувствовал, что мне нужно было претворить ее в жизнь. Вот некоторые из этих песен: «Blood and Tear», «OOOO», «Windows of the Soul» и «Silent Within». Вы написали пару песен как посвящения, «Frank» для Фрэнка Заппы и «Jiboom» для Стиви Рэй Воэна.

Я воспользовался их вдохновением. У Стиви был определенный подход, и он был очень силен в блюзе. Я люблю слушать его музыку и люблю слушать, как он играет на гитаре. Мне всегда нравилась одна из его песен под названием «Scuttle Buttin’», и я решил, что мне хотелось бы сделать песню, как в те дни, но с более «колючей» гитарой. Поэтому по замыслу и энергетике эти песни «Jiboom» и «Scuttle Buttin’» в чем-то схожи. Не испол ь зова л и л и вы в ней од и н из первы х г и тарн ы х риффов, которые вы нау ч и л ись и г рат ь?

Да, на самом деле, я сочинил его в возрасте четырнадцати лет. Мое любимое гитарное соло всех времен было из песни Джими Пейджа

194

GUITARS

ma g a zi ne

«Heartbreaker». Когда я научился играть его, мне было не жалко умереть. Обычно, когда я разучиваю что-то, я делаю из этого упражнение, которое я потом обыгрываю во всех видах и развиваю. Поэтому основной рифф в «Jiboom» является развитием соло из песни «Heartbreaker». Вместо того, чтобы играть его на двух струнах, я сделал это на пяти струнах. Это наподобие того, как замкнуть его по кругу. Иногда у меня бывает так много идей, что мне становится интересно, смогу ли я когда-нибудь воплотить их в реальность. Яв л яется л и а л ьбом «U ltra Zone» м узы к а л ьн ы м средст вом д л я с л и я н и я Восток а с Запа дом?

Да, для меня было бы сложно сделать нечто в классическом индийском стиле, потому что я не обучен этому, но там есть отдельные составляющие, написанные в таком ключе, что способствуют созданию духовной атмосферы. Мне нравится слушать, как элементы различных культур сливаются воедино. Вокал в песне «Blood and Tears» позаимствован из пения мантры. Также на альбоме есть некоторые места, написанные в кельтской тональности, наподобие «Lucky Charm».

ЛЮБИМОЕ ГИТАРНОЕ СОЛО ВСЕХ ВРЕМЕН БЫЛО ИЗ ПЕСНИ ДЖИМИ ПЕЙДЖА «HEARTBREAKER». КОГДА Я НАУЧИЛСЯ ИГРАТЬ ЕГО, МНЕ БЫЛО НЕ ЖАЛКО УМЕРЕТЬ. ОБЫЧНО, КОГДА Я РАЗУЧИВАЮ ЧТО-TО, Я ДЕЛАЮ ИЗ ЭТОГО УПРАЖНЕНИЕ, КОТОРОЕ Я ПОТОМ ОБЫГРЫВАЮ ВО ВСЕХ ВИДАХ И РАЗВИВАЮ. ПОЭТОМУ ОСНОВНОЙ РИФФ В «JIBOOM» ЯВЛЯЕТСЯ РАЗВИТИЕМ СОЛО ИЗ ПЕСНИ «HEARTBREAKER»

Когда вы писали песню «Windows to the Soul», вы играли ее вновь и вновь, пока не перешли в иное состояние разума. Не могли бы вы описать это?

Когда вы сосредотачиваетесь на чем-либо в течение длительного времени, все остальное отступает, и вы становитесь частью того, на чем сосредоточились. В случае с этой песней во время игры на гитаре я сосредотачивался на эмоциях и пытался выразить их в нотах, которые я извлекал. Легко сразу же предаться разочарованию, но вам нужно продолжать играть и пытаться найти хоть какуюто ниточку, потянув за которую вы можете достичь своей цели. Когда я сочинил эту мелодию, я хотел увидеть, как нежно я могу играть каждую ноту. В какой-то момент я остановился и просто напел мелодию, которая, как я чувствовал, шла прямо из моего сердца. Если вы можете сосредоточиться на этом долгое время, я уверен, вы попадаете в «ультра-зону» образов и достигнете измененного состояния разума. Именно так мне удается достичь наилучших результатов. Вам нужно считать дыхание. То, с какой частотой вы дышите, когда вы создаете произведение искусства, почувствуют многие люди, когда они увидят или услышат его.

ДЛЯ МЕНЯ БЫЛО БЫ СЛОЖНО СДЕЛАТЬ НЕЧТО В КЛАССИЧЕСКОМ ИНДИЙСКОМ СТИЛЕ, ПОТОМУ ЧТО Я НЕ ОБУЧЕН ЭТОМУ, НО ТАМ ЕСТЬ ОТДЕЛЬНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ, НАПИСАННЫЕ В ТАКОМ КЛЮЧЕ, ЧТО СПОСОБСТВУЮТ СОЗДАНИЮ ДУХОВНОЙ АТМОСФЕРЫ

НА ФОТО : ПАВЕЛ ЗАБУРУЕВ

СЕ РИ Я ПЕ ДА ЛЕ Й IBA NE Z TO NE -LO КО РО БК А С ЯР КИ МИ РА ЗН ОЦ ВЕ K КА К ТН ЫМ И КУ БИ КА МИ , ИЗ КО ТО РЫ Х СТ РО ЯТ СЯ НЕ ПР ЕД СК АЗ УЕ МЫ Е, НО ВС ЕГ ДА ПР ИВ ЛЕ КА ЮЩ ИЕ ВН ИМ АН ИЕ КО НС ТР УК ЦИ И

ГИ ТА РН ОГ О ДА ЛЕ Й ПЕ РЕ ГР УЗ КИЕР ДР ПЕ Т ЕК ПЛ М КО АЙ ВА ДО Й Ы ЛН ПО ТР У ОТ ОВ ЗВ УК А ПО ВС ЕМ УСТСПОРЕКШ Н ДЛ Я ЛЮ БЫ Х СТ ИЛ ЕЙ И ТА РЫ Ф УЗ ЗА И ДИ Р, БА РИ ТО НО В И БА С- ГИ ИН СТ РУ М ЕН ТО В - ГИ ТА

МНОГИЕ ПЕД А ЛИ СЕРИИ TONE-LOK ИМЕЮТ А ЛЬТЕРНАТИВНЫЕ РЕЖИМЫ РАБОТЫ, РАСШИРЯЮЩИЕ СПЕКТР ИХ ЗВУЧАНИЯ ИЛИ ТАКУЮ НЕМА ЛОВАЖНУЮ ФУНКЦИЮ КАК ПЕРЕК ЛЮЧАЕМЫЙ ГЕЙТ

ХАРАКТЕРНЫМ ДЛЯ ВСЕЙ СЕРИИ TONE-LOK ОТЛИЧИЕМ ЯВЛЯЮТСЯ УТАПЛИВАЕМЫЕ РУЧКИ НАСТРОЙКИ. НАЖАТИЕМ ПАЛЬЦА ЛЮБАЯ РУЧКА ПРЯЧЕТСЯ ВНУТРЬ КОРПУСА И ТОЧНО ТАК ЖЕ ИЗВЛЕКАЕТСЯ ОБРАТНО. ЭТО ПРОСТОЕ РЕШЕНИЕ ОБЕСПЕЧИВАЕТ ma g a zine 195 ЗАЩИТУ НАСТРОЕК ОТ СЛУЧАЙНОГО ИЗМЕНЕНИЯ НА СЦЕНЕ И ПРИ ТРАНСПОРТИРОВКЕ, НЕ GUITARS ПРИЧИНЯЯ НЕУДОБСТВ

TEMPO MENTAL ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ РИТМИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ Прежде чем начать знакомство с этим текстом, я хочу, чтобы вы отметили, что это очень «старый» материал. Я написал его в 1983 году для одного музыкального журнала. Но так сложилось, что он не был опубликован тогда. Дело было летом 1978 года. Мне только исполнилось 18 лет, и я послал Frank Zappa кое-какие, сделанные мной, транскрипции. Он ответил предложением постоянной работы по транскрипции его всевозможной музыки от сольных партий до оркестровок. Существенную часть работы составляли гитарные соло, некоторые из них с аккомпанирующими барабанными партиями. Frank играл все гитарные партии, а на барабанах был Vinnie Colaiuta. Эти парни развлекались в обеденный перерыв, много экспериментируя с ритмом и необычной фразировкой. Моей задачей было расписать этот материал настолько точно, насколько я могу. Записи были сделаны с использованием различных подходов. В некоторых случаях вся группа играла вместе живьем. Иногда FZ записывал свои соло поверх в студии. Интересно, что Frank иногда брал барабанную партию из определенной части определенной сессии, а гитарное соло из

определенной части другой сессии и накладывал его поверх. Frank издал некоторые из этих соло и барбанных партий в виде книги. Она называется «The Frank Zappa Guitar Song Book». Расписывая материал, я часто сталкивался с ситуациями, которые заставляли меня обращаться к интуитивным областям своего воображения и находить средства и конструкции, которые я никогда раньше не встречал. Вскоре я обнаружил, что многие современные композиторы использовали (и используют) подобную нотную запись. В этой статье я постараюсь показать и объяснить некоторые из этих концепций и средств. Помимо большой образовательной ценности это поможет вам разобраться в некоторых неоднозначных моментах транскрипций из «The Frank Zappa Guitar Song Book». Термин «полиритм» расшифровывается буквально. Два ритма или «пульса», звучащие одновременно. Большинство читателей должно иметь хорошее представление о простых триолях. В принципе, это полиритм. Три восьмых ноты играются в отрезке двух восьмых. Вот еще некоторые простые примеры:

Эти ритмы могут исполняться рубато (свободно) или не рубато (очень точно и ровно). Оба подхода имеют свои преимущества.

ГРУППИРОВКА ПОВЕРХ ДВУХ ИЛИ БОЛЕЕ ДОЛЕЙ Идея сгруппировать «неровное» количество ударов внутри одной доли реализуема и в виде неровного количества ударов внутри двух долей Первая цифра (5) обозначает количество ударов, которые должны быть уложены в заданный промежуток. Вторая цифра (2) обозначает количество долей, поверх которого накладывается заданное количество ударов. Длительность в нотной записи определяет длительность долей, которые происходят в заданном вторым числом промежутке. Поэтому эта запись означает «пять нот в промежутке двух четвертей».

196

GUITARS

ma g a zi ne

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА Чтобы увидеть, как математически ложатся доли, вам надо сделать следующее разбиение: Вот ритм из пяти нот, ложащийся на две доли. Мы знаем, куда приходится первая доля, но нам нужно знать, куда придется и вторая. Нам потребуется найти общее кратное. Разобьем восьмые ноты на шестнадцатые. Нам нужно, чтобы по обе стороны доли было одинаковое количество нот. Разбивая ритм в группы по пять нот по обе стороны доли, вы теперь видите, что вторая доля приходится на слабую половину третьей восьмой квинтоли. Это работает точно так же, если вы попробуете разделить любое нечетное количество ударов между двумя долями. Аналогичный подход используется, когда полиритм из неровного количества ударов надо равномерно положить на три пульсации. Сперва требуется общее кратное между двумя количествами. Потом надо поделить ноты поровну между пульсациями. Вот следующий пример, означающий, что семь ударов равномерно укладываются в промежуток трех четвертей.

Мы знаем, куда приходится первая доля. Общее кратное у семи и трех - двадцать один.

Нарисовав 21 ноту и сгруппировав их по семь, вы увидите, куда приходятся доли. Перегруппировав ноты в семь по три, вы получите триоль из каждого удара.

Другой способ группировки выглядит так:

Как видим, есть метод, позволяющий прояснить любую полиритмическую ситуацию. Здесь показаны самые простые варианты.

ПОЛИРИТМ ВНУТРИ ПОЛИРИТМА Можно зайти настолько далеко, что начать перегруппировывать ноты внутри полиритма. Сыграйте четвертную триоль как будто бы обычным образом, но когда вы дойдете до второй триольной четверти, сыграйте на нее триоль. Затем обычным образом играйте последнюю триольную четверть.

Вот пример квинтоли (пять ударов на одну четверть) с шестнадцатой триолью, вместо последних двух шестнадцатых фигуры. То есть надо играть первые три ноты, как если бы вы укладывали пять нот в четвертной промежуток, а в конце в промежутке двух квинтольных шестнадцатых сыграть три ноты.

GUITARS

ma g a zine

197

TEMPO MENTAL ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ РИТМИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ Как можно себе представить, с такой фишкой не стыдно показаться на глаза людям. Следующие примеры взяты из некоторых песен, приведенных в «The Frank Zappa Guitar Song Book».

Хотя некоторые из этих примеров могут показаться неоднозначными (и/или пугающими), при понимании и усердии их можно играть аккуратно. Когда у вас есть базовый пульс и вы укладываете поверх него альтернативный ему ритм, вы придаете песне определенный колорит, который не может быть выражен каким-либо другим способом.

198

GUITARS

ma g a zi ne

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА МЕТРИЧЕСКАЯ МОДУЛЯЦИЯ Некоторые композиторы используют метрическую модуляцию в процессе написания музыки. С практической стороны это дает пьесе ощущение ускорения или замедления.

Написанное означает, что триольная восьмая нота из первого такта теперь равна «прямой» восьмой ноте второго такта.

В этом примере шестнадцатая нота секстоли из первого такта теперь равна «прямой» шестнадцатой во втором такте.

GUITARS

ma g a zine

199

TEMPO MENTAL ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ РИТМИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ДОЛЕВОЕ СМЕЩЕНИЕ Другим случаем, с которым я столкнулся, работая над транскрипцией, были полиритимы, которые стартуют не с доли. Вот некоторые примеры: Эти примеры могут быть переписаны в нечетных размерах, что, возможно, облегчит кому-то их исполнение. Но если играется в строгой пульсации, то, скорее всего, лучшим способом будет расписать пример, как это сделал я.

ПРЕРЫВАЮЩИЙСЯ ПОЛИРИТМ Еще один интересный эффект - замена ритма прерванным полиритмом. Это почти то же самое, что метрическая модуляция внутри такта, только в целом такт укладывается в номинальный размер.

Этот такт начинается с двух восьмых (одна доля). В следующей фигуре первые две восьмые ноты играются, как триольные восьмые. Затем пульс возвращается к исходному, так что на этот момент сыграна одна и 2/3 доли. Шестнадцатые ноты играются в исходном пульсе, доводя счет до двух и 2/3 доли. Следующая восьмая нота играется, как триольная восьмая. Это дает нам три сыгранных доли. Оставшаяся часть такта играется в исходном пульсе. Другой (на мой взгляд, более простой) нотной записи этого примера:

Еще один способ записи первого примера:

200

GUITARS

ma g a zi ne

При использовании такого рода нотной записи в композиции потребуются некоторые объяснения в начале пьесы. Вот еще примеры:

Другим случаем является, когда у вас внутри такта возникает метрическая модуляция, после которой темп возвращается к исходному, и у нас остается неизрасходованное время, чтобы потратить. В этом примере у нас есть две восьмых, потом две триольных восьмых. Это дает в сумме одну и 2/3 доли. Затем мы играем четыре шестнадцатых ноты в исходном темпе, что дает нам две и 2/3 доли. Следующая группировка предписывает сыграть две восьмых ноты за промежуток, составляющий одну четверть (это было бы три и 2/3 доли) и одну триольную восьмую. То есть группировка предписывает сыграть две восьмых ровно в промежутке одной и 1/3 доли.

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

Вот еще некоторые примеры на эту тему. Эти примеры все в размере 4/4, но вы можете взять эту концепцию и трансформировать ее для нечетных размеров, вальсов, самбы итп. Как видим, все эти фишки требуют много усердия и хорошего понимания. Лучше всего пытаться усвоить их по частям.

Вот пример для законченных маньяков:

Вы бы спросили: «Зачем, Стив?» Я бы ответил: «Не знаю». Вы бы спросили: «Кто возьмется это играть?» Я бы ответил: «Не знаю». Это экстремально на сегодняшний день… Но может не для компьютеров завтрашнего дня [Напоминаем, статья была написана в 1983-1984 году]. Еще один из приемов, который я применяю, - это наложение полиритмов, он может оказаться довольно непростым, и лучше всего применять его, когда нет однозначной привязки к размеру.

Другим походом к этой ситуации будет играть первые две восьмые, как восьмые из восьмой триоли. А затем сыграть остальные три внутри пространства 1 и 1/3 доли. Другим способом записи будет:

Вот еще подобные примеры:

Один из способов исполнения этого феномена, это играть первые пять восьмых нот, как если бы они были равны восьмым из восьмой триоли. Можно переписать это в следующем виде:

GUITARS

ma g a zine

201

TEMPO MENTAL ПОГРУЖЕНИЕ В ГЛУБИНЫ РИТМИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ Можно найти аналогичные примеры в «The Frank Zappa Guitar Song Book», хотя они и не настолько экстремальные. Среди самых странных вещей, что я расписывал для Frank, были партии человеческой речи. Вот пример:

202

GUITARS

ma g a zi ne

CЕРГЕЙ ПОПОВ ГРУППА «АРИЯ», СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

Мне очень стыдно, но сольное творчество Steve Vai я знаю только выборочно, в отличие от многих других гитаристов. Первый раз я его увидел в 1985 году в клипе группы Alcatrazz. Он уже тогда выделялся эксцентричностью и очень органично смотрелся с гитарой. Потом мне очень понравилось, как он играл в Whitesnake. О мастерстве и таланте Вая нет смысла говорить, ибо сказать оригинально не получится. Лучше расскажу, как был на концерте в 1996 году. Это была знаменитая предвыборная кампания многочисленных кандидатов в президенты России, как-то: Брынцалов, Жириновский, Лебедь и другие.

Концерт, правда, прошел замечательно, но об этом, по причине провалов в памяти, мы можем судить только с чужих слов. В этом году я надеялся посетить Московский мастер-класс Steve, однако, в эти сроки у нас были гастроли, и я не смог быть в Москве. Поэтому все, на что мне теперь остается надеяться, - это посетить шоу Steve Vai, когда он приедет к нам в следующий раз. Было приятно узнать, что Steve Vai по итогам мастер-к ласса очень серьезно намерен вернуться в рамках очередного тура с полноценным концертом. Это поможет мне вылечить амнезию 10летней давности.

STEVE VAI: ДА, ОНИ ОЖИЛИ ТОЛЬКО, КОГДА Я НАЧАЛ ИГРАТЬ «HEY JOE», «TWIST AND SHOUT» И ТАК ДАЛЕЕ - НАРОД НАЧАЛ ТАНЦЕВАТЬ. В ЭТОМ ГЛАВНАЯ ПРОБЛЕМА С МОЕЙ МУЗЫКОЙ: ВЫ ДОЛЖНЫ ДЛЯ НАЧАЛА ЕЕ ОБНАРУЖИТЬ ДЛЯ СЕБЯ. Я НЕ ТОТ МУЗЫКАНТ, НА КОНЦЕРТ КОТОРОГО МОЖНО ПРИДТИ И ОБНАРУЖИТЬ ДЛЯ СЕБЯ НЕЧТО ПОХОЖЕЕ НА МИЛЛИОН ОСТАЛЬНЫХ. ТУТ ВЪЕЗЖАТЬ НАДО Steve Vai приезжал в рамках кампании господина Черномырдина, и его концерт проходил в ЦКЗ «Россия». В первом отделении работал Paul Rogers (Bad Company, Free). Надо сказать, что об этом концерте я узнал накануне, и конечно, не поверил. Но так как информация была суперинтересная, решил поехать утром к концертному залу. И к своему удивлению увидел на стандартной афише зала «Россия» с синим и красным шрифтом (под цвета Российского флага) имена знакомых артистов в русской транскрипции. Еще большее потрясение было испытано в кассах, когда за небольшие деньги было куплено два билета прямо в середину первого ряда. Далее последовал звонок другу-меломану, который был сильно занят, но при словах «Steve Vai» сказал: «Гадом буду, но на этот концерт я пойду». На следующий день, в полседьмого, мы были уже в фойе «России», но так как концерт задерживался, нам пришлось посетить еще один пережиток советского прошлого - буфет КЗ «Россия», в котором мы попали в цепкие объятия зеленого змия. Концерт задержался на целых часполтора (как мы теперь знаем, по причине того, что Steve Vai был вынужден метаться по городу в поисках недостающего аппарата), поэтому к его началу мы представляли из себя трушных рок-фанов. Когда мы заняли места, нас очень возмутило, что зал был заполнен всего на треть.

GUITARS

ma g a zine

203

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ тельные заказы стали приниматься через Интернет на сайте www.vai.com с 22 октября 2001 года, а датой издания бокс-сета под названием «The Secret Jewel Box» стало 11 декабря 2001 года. Бокс включает в себя три диска («The Elusive Light and Sound», альбом «Disturbing The Peace» группы Alcatrazz и «Archives Vol. 2 - Original Recordings of Frank Zappa»), а оставшиеся семь компакт-дисков будут постепенно выходить и поступать в продажу в последующие несколько лет. Будет выпущено только 10000 экземпляров бокс-сета, в них войдут все десять дисков, сложив которые вы сможете прочитать на их корешках тайную фразу. Будут и прочие дизайнерские находки, которые большинство поклонников сочли бы очень интересными и удивительными, но мы пока не можем разглашать это… В своем недавнем интервью Стив Вай рассказывает об этих десяти дисках…

«SECRET JEWEL BOX» (2001)

Долгожданный бокс-сет Стива Вая отражает семь лет целенаправленных занятий и 21-летнюю карьеру музыканта, завоевавшего «Грэмми». «Я припоминаю, когда я работал с Фрэнком Заппой, его фонотека была просто завалена записанным материалом, - говорит Вай. - Он говорил, что это было следствием его стремления издать все, что он когда-либо записал, и мне понравилась сама идея предпринять попытку издать все, что я записал, или, по крайней мере, весь удачный материал». Для Вая, чья дискография содержит более шестидесяти альбомов и включает в себя работу с такими музыкантами, как Фрэнк Заппа, Джо Джексон, Дэвид Ли Рот, Public Image Limited, Элис Купер, Чик Кориа, Alcatrazz и многими другими, этот проект стал захватывающим опытом, но одновременно весьма нелегкой задачей. «За все эти годы я участвовал во многих различных проектах, поэтому я решил, что было бы интересно некоторым образом свести их воедино и создать полный каталог всех моих профессионально изданных вещей, не попавших на мои сольные альбомы. Все сходилось один к одному, и вскоре я принял решение, что наиболее удачной идеей было бы поместить все эти записи в одну коробку. Потом я решил, что это будет бокссет из десяти компакт-дисков». Для Вая, который за последние четыре года выпустил двойной концертный альбом «Alive In An Ultra World», студийный сольный альбом «The Ultra Zone» и сборник архивных записей под названием «The Seventh Song» - и все это в то время, когда он постоянно был занят в мировых турне, было нелегко найти столько времени, сколько требовалось для реализации такого проекта, как этот бокс-сет. «Каждый раз, когда я был уже близок к окончательному завершению и выпуску бокс-сета, у меня появлялся проект, от которого я не мог отказаться - главным образом потому, что создание бокс-сета было очень дорогим и длительным процессом, и если бы я уделил ему все свое время и всю свою энергию, это поставило бы под вопрос выпуск моих новых сольных альбомов и мои гастроли. Поэтому я постоянно урезал его, потом откладывал, затем снова урезал, и так до тех пор, пока наконецто не показался свет в конце туннеля. Предвари-

204

GUITARS

ma g a zi ne

Расск а ж и т е н а м о де ся т и д иск а х, вхо д я щ и х в «T he Secret Jewel Box», и о в ашем р ешен и и вы п ус т и т ь сей ч ас т ол ько т р и из н и х в со с т а в е б окс- се т а, а о с т а вш ие ся сем ь п р од а в ат ь по о тде л ьно с т и в по с лед у ющ ие не скол ько ле т.

Первая вещь, которая пришла мне в голову, когда я начал работу над бокс-сетом, - это было сделать сборник всей музыки, которую я когдалибо написал для фильмов. Так я собрал первый диск и назвал его «The Elusive Light and Sound» слова «свет» и «звук» в названии обозначают его принадлежность к миру кино. Затем я обратился в различные киностудии и звукозаписывающие компании за лицензией на выпуск этого материала. На этот диск вошло множество замечательных песен. В частности, на нем есть полная версия гитарной дуэли из фильма «Crossroads», которая никогда не издавалась, а также много материала, не вошедшего в фильм: там была еще одна дуэль, которая шла перед моей дуэлью с героем Ральфа Маччио Юджином, ту дуэль я играл с Шагги Отисом. Также в этот диск включены «Love Blood», быстрая роковая вещь, записанная мной для фильма «Interview With The Vampire» (однако не вошедшая в фильм) - на ней одно из моих лучших соло за всю эту эпоху. Еще на нем есть моя версия песни The Kinks «Celluloid Heroes»; «The Reaper Rap» и остальной материал из фильма «Bill & Ted’s Bogus Journey»; песня

ЗА ДВЕ ДЕКАДЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ В ЗАКРОМАХ У СТИВА ВАЯ НАКОПИЛОСЬ НЕМАЛО МАТЕРИАЛА, КОТОРЫЙ ВЕСЬМА ИНТЕРЕСЕН, НО ПО РАЗНЫМ ПРИЧИНАМ НЕ ПОЛУЧИЛ ШИРОКОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ. «МНОГОСЕРИЙНЫЙ» БОКС-СЕТ БЫЛ ЗАДУМАН КАК СИСТЕМАТИЗИРОВАННЫЙ НАБОР «ВКУСНОСТЕЙ И РЕДКОСТЕЙ»

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ «Amazing Grace» из фильма «Dudes», а также песни, записанные мной для фильма «Encino Man» - «Get the Hell Out of Here» и «Drive the Hell Out of Here». Еще все звуки и отрывки из саундтрека к фильму «PCU». Когда вы сочиняете музыку для фильма, разумеется, это сильно отличается от написания музыки для альбома или для чего-то еще, что не сопровождается видеорядом. Некоторые из этих кусочков всего пятнадцать секунд длиной, но я решил включать все.

то, что этот альбом не входит в бокс-сет, он является частью архивной серии. Второй диск в серии «Archives» носит название «Vol. 2 - Original Recordings of Frank Zappa», и он будет продаваться только в составе бокс-сета. Я отобрал несколько песен, записанных мной вместе с Фрэнком, которые, как считаю, лучше всего дают представление о моем «злоупотреблении Стратокастером» или «невозможных гитарных партиях», как описывал меня Фрэнк в буклетах к своим альбомам. Чтобы снизить стоимость бокс-сета и сделать его привлекательным для поклонников, а также чтобы получить возможность выпустить его сейчас своими силами, мы поступили немного необычно. Коробка имеет пустые места для всех десяти дисков, но в саму коробку пока вложено только три диска, что помогло снизить первоначальную стоимость бокс-сета и дает коллекционеру возможность постоянно жить в предвкушении чего-то нового. Последующие семь компакт-дисков будут выпускаться и продаваться отдельно в течение следующих нескольких лет. Большая часть ограниченного тиража бокс-сета (10000 экземпляров) будет продана через мой веб-сайт www.vai.com, и только не-

большая часть будет распространяться через компанию Favored Nations. Но, в основном, он будет продаваться исключительно на сайте. Остальные семь дисков включают в себя альбомы «Archives Vol. 3» и «Vol. 4», которые являются сборниками музыки, которую я записал для других проектов и альбомов, а также включают бонус-треки из японских изданий. Там есть пеня «Angelica», мое исполнение песни Джими Хендрикса «In From the Storm» с Лондонским Симфоническим Оркестром, а также песня из мюзикла «Songs Of West Side Story» - моя дуэль с Чиком Кориа. Там много разных вещей, многие из которых никто прежде не слышал. Этот диск будет выпущен на мой день рождения, 6 июня 2003 года. Затем выйдет диск, состоящий из одиннадцати моих песен, сыгранных Майком Кенилли на одном фортепиано. Я пока не определился с названием, но это будет прекрасный альбом, одно акустическое фортепиано, на котором он играет великолепные обработки таких песен, как «Bledsoe Blvd», «Junkie», «All About Eve», «Ballerina 12/24», «Die to Live», «Salamanders In the Sun», «Touching Tongues», «Kill the Guy With the Ball», «The God Eaters», «Pig», «Sisters» и «Dying Day».

ОЧЕНЬ ЧАСТО ВЫПУСК БОКС-СЕТОВ ЯВЛЯЕТСЯ ВСЕГО ЛИШЬ СПОСОБОМ ЛИШНИЙ РАЗ ЗАЛЕЗТЬ В КАРМАН ДОВЕРЧИВЫМ ФЭНАМ ИЛИ ОТДЕЛАТЬСЯ ОТ КОНТРАКТНЫХ ОБЯЗАТЕЛЬСТВ ПЕРЕД ЛЕЙБЛОМ. БОКС-СЕТ СТИВА ВАЯ - ЭТО ПРАКТИЧЕСКИ НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ ЗАЕТЯННЫЙ «ДЛЯ СВОИХ» Второй диск - это альбом «Disturbing The Peace», вышедший в 1985 году, который я записал на «Capitol Records» вместе с группой Alcatrazz. Он был хорошо принят поклонниками, но не стал невероятно популярной записью - он просто не попал в мейнстрим. Я иногда нахожу его копии и знаю, что есть люди, которым было бы интересно его послушать, поэтому я получил лицензию на него - и вот он в боксе. На самом деле это великолепный альбом, и если вы сравните его с материалом, издававшимся различными другими группами в то время, этот диск выдается из общего ряда, как доступный, слегка эклектичный и довольно необычный для своего времени. Затем идет серия дисков под общим названием «Archives», тома от первого и, надеюсь, со временем до двенадцатого. Эти диски являются сборниками музыки, которую я записал с другими музыкантами, бонус-треков для японских изданий, вариаций, архивного материала и т.д. Первый из этой серии архивных дисков назывался «The Seventh Song - Archives Vol. 1 - Enchanting Guitar Melodies», который представлял из себя сборник седьмых по счету песен с каждого из моих альбомов, и был выпущен на «Epic Records» в сентябре 1999 года. Альбом «The Seventh Song» входит в серию архивных дисков, так как материал на нем издавался прежде на моих альбомах, хотя на нем есть и три новые песни. Несмотря на

GUITARS

ma g a zine

205

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ За ним будет выпущен двойной концертный альбом группы Alcatrazz под названием «Panic Jungle», записанный в Японии и никогда прежде не издававшийся. Он звучит очень «грязно» и передает все особенности моей манеры игры в тот период. Следующий диск называется «The Classified». Когда я ушел из группы Фрэнка Заппы, я создал свою собственную группу под названием «The Classified». Это было прямо перед записью альбома «Passion And Warfare» - действительно к лассная музыка со Стю Хэммом, Крисом Фрейзером, Томми Марсом и Сью Мэтис. У меня сохранилось множество неизданных записей этой группы, поэтому мне бы хотелось собрать их и выпустить. На этот диск вошли такие песни, как No Pockets», «Mighty Messengers», «Millions of Tiny Hearts» и «Prelude to Lowengrim». Так же там есть одна просто потрясающая вещь под названием «The Lights Are On» и еще одна великолепная песня «Fast Note People». У меня есть много другого материала с того периода, который я добавлю для завершения этого альбома, - возможно, там будут и вещи просто из того времени, но необязательно записанные с этой группой.

соб, как я могу выпустить эти записи. Но я не хотел, чтобы в коробке были только эти два диска, мне хотелось, чтобы туда вошло немного больше материала, поэтому я добавил диск «The Elusive Light And Sound» - действительно блестящая запись.

Буде т л и у э т и х д исков к а кой-т о о бщ и й элемен т д из а й н а, о б ъ ед ин я ющ и й и х в се? К а к вы може т е о б ъясн и т ь к усочек г олов олом к и, из о бра жен н ы й в бу к ле т е к а л ь б ом у «T he Seventh Song»?

Ну, серия «Archives» создана таким образом, что к тому моменту, как я умру, надеюсь, выйдут все двенадцать альбомов из серии (смеется), и если вы развернете буклет у каждого диска, он составит часть единой головоломки. А если вы выстроите все десять дисков из бокс-сета ребром друг к другу, вы сможете прочитать послание. Насколько трудно было работать над проектом с юридической точки зрения и в том, что касается лицензий?

Это было сложнее всего. Вы просто не в силах что-либо сделать, если люди не отвечают на ваши телефонные звонки. Потребо-

Почем у вы р еш и л и вы п уск ат ь б окс- се т с а мо с т оя т е л ьно и буде т л и он п р од а в ат ь ся где-т о еще по м и мо в е б - с а й т а?

Я участвовал в переговорах с компанией Sony, но… этот проект так дорог для меня, и для меня было так важно то, как он появится на свет. Он - дитя любви, серьезно. Он не принесет мне каких-то денег, для меня это эклектичный художественный проект. Ну смотрите: десять дисков от Стива Вая? И это не переиздания его старых альбомов? Я

ПОДХОД К ОТБОРУ МАТЕРИАЛА ДЛЯ БОКС-СЕТА У ВАЯ ДОСТАТОЧНО НЕОРДИНАРНЫЙ. НАПРИМЕР, ОН ОТКАЗАЛСЯ ОТ ВКЛЮЧЕНИЯ В НЕГО СБОРНИКА СВОИХ ХИТОВ. ТОЧНЕЕ, ТАКОЙ СБОРНИК ТАМ ФОРМАЛЬНО ЕСТЬ, ТОЛЬКО ИГРАЕТ ЭТИ КОМПОЗИЦИИ СОВСЕМ НЕ ВАЙ, И СОВСЕМ НЕ НА ГИТАРЕ А последний диск в настоящий момент еще находится на стадии задумки. Он будет называться «Hot Chunks» и представлять из себя странное попурри из коротеньких диалогов, музыки и т.д. Я похож на крысу в плане сбора разных звуков. В течение многих лет я всегда ношу с собой кассетный рекордер, или DAT-рекордер, или просто что-либо записывающее, и я записываю все - своих родителей, музыку, вечеринки, интересные беседы, странности, которые случаются в турне. Это будет совершенно эклектичное произведение искусства. Наскол ько э т о и н т ер е сно д л я м у зы к а н т а и л ю би т е л я м у зы к и - г ов ор и т ь о вы ходе в а шег о со б ст в ен ног о б окс- се т а?

Я действительно увлечен этим эклектичным, амбициозным проектом, и каждый раз, когда я готовлюсь к выходу альбома, я рассматриваю его как возможность создать нечто еще более интересное и творческое. Видеть выход этого бокс-сета на горизонте - это примерно как ждать прихода Рождества. Почем у вы р еш и л и вы п ус т и т ь э т и т р и ком п а к т-д иск а у п а ков а н н ы м и в кор о бк у? Почем у вы вы бра л и и мен но э т и т р и?

Два диска из этих трех - второй альбом в серии «Archives» и альбом группы Alcatrazz - у меня нет прав на выпуск их отдельно от бокс-сета, поэтому это единственный спо-

206

GUITARS

ma g a zi ne

валось несколько лет постоянных напоминаний о себе, выплат гонораров и переговоров, чтобы музыка из фильма «Bill & Ted’s Bogus Journey» вошла в альбом, потому что никому нет дела до музыки, которую когда-то написал к фильму Стив Вай. Мне не принадлежат права на эти песни, поэтому мне пришлось получить их, а они в свое время перешли от киностудии к связанной с ней звукозаписывающей компании, которая затем была продана, потом еще раз продана, и в итоге все стало настолько сложно, что понадобилась уйма звонков, чтобы разобраться во всем этом. Это нереально дорого и отнимает массу времени, и это намного труднее, чем писать музыку. Это сложнее всего на свете, потому что тебе приходится иметь дело с людьми, которых не заботит то, чем ты занимаешься. И это настолько обескураживает, потому что когда я работаю здесь, в моей студии, я могу делать все, что мне заблагорассудится, и никто не может помешать мне. У меня есть полная свобода творчества, и никто не стоит на моем пути, а единственной проблемой для меня является то, что у меня в голове больше идей, чем времени на то, чтобы их все реализовать. Но когда нам приходится иметь дело с многочисленными компаниями, которым принадлежат права на различную музыку, это самая трудная вещь, с которой мы сталкиваемся, потому что все они - большие компании, и их цели не совпадают с нашими.

думаю, что такое могло бы удаться разве что у Led Zeppelin. Но я хотел, чтобы он был именно таким, даже сама упаковка тщательно продумана. Большинство компаний звукозаписи никогда не стали бы иметь дело с таким проектом. Он очень дорог и не принесет большой прибыли. Это одна из тех вещей, которые хочет сделать музыкант, но компания делать не станет. Что же касается всех финансовых тягот, связанных с реализацией подобного проекта, я решил не возлагать это бремя на компанию «Favored Nations». Я сделал все самостоятельно, и идея заключалась в том, чтобы продавать бокс-сет исключительно через мой сайт, хотя какое-то количество и попадет к дистрибьюторам. Это не такая вещь, которую люди бы стали заказывать десятками тысяч копий. Это довольно большая коробка, с которой розничные продавцы не захотели бы иметь дела. Кому нужно держать в магазине бокс-сет Стива Вая, состоящий из десяти дисков? Он занимает много места, знаете ли. Однако такие вещи никогда меня не останавливали, поскольку я действительно был воодушевлен идеей создания этого бокс-сета. Это была моя фантазия и моя мечта, и я хотел воплотить ее в реальность. Это то, от чего я получаю удовольствие. Это то, зачем я пришел в этот мир.

ВИКТОР ЛЕВЧЕНКО СЕССИОННЫЙ МУЗЫКАНТ, СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

Мне повезло, поскольку организаторы московского мастер-класса Стива Вая пригласили меня и Александра Филоненко участвовать в джеме со Стивом в Горбушке. Это было невероятно. Сейчас, вспоминая тот вечер, я хочу сказать, что у меня остались самые комфортные впечатления от игры со Стивом. Это безусловно один из самых прогрессивных, самых владеющих инструментом музыкантов на планете. Мне в свое время посчастливилось учиться у моего любимого бас-гитариста. И вот, играя с Ваем, я вспомнил это ощущение «контакта с человеком», занимающим очень высокую позицию в мире музыки. Это ни с чем нельзя сравнить, когда пытаешься говорить на одном языке с музыкантом, который давно всем все доказал. Нет необходимости лишний раз подтверждать, что у Стива потрясающее чувство формы, чувство развития композиции. Поэтому при игре «на шару» кажется, как будто ты играл это всю жизнь. Стив настолько чутко отзывается на твои малейшие «музыкальные движения», что это воспринимается как давно отрепетированный материал.

ВИКТОР ЛЕВЧЕНКО - ИЗВЕСТНЫЙ В МОСКВЕ БАС-ГИТАРИСТ, КОТОРЫЙ ИМЕЕТ ЗА ПЛЕЧАМИ ОБШИРНЫЙ ОПЫТ РАБОТЫ В КАЧЕСТВЕ СЕССИОННОГО МУЗЫКАНТА В САМЫХ РАСКРУЧЕННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТАХ ШОУ-БИЗНЕСА И еще, конечно, я должен сказать отдельное спасибо замечательному барабанщику Саше Филоненко, который был важной частью этого процесса - великолепного процесса спонтанного взаимодействия на сцене, которым так виртуозно владеет и так доносит до публики Стив Вай.

GUITARS

ma g a zine

207

ДОПОДЛИННО ИЗВЕСТНО, ЧТО, ПРИЕХАВ НА ФЕСТИВАЛЬ, «БЕЛЫЕ НОЧИ» В САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, СТИВ ВАЙ ПОСЕЩАЛ ЭРМИТАЖ, И В ЧАСТНОСТИ «МАЛАХИТОВУЮ КОМНАТУ»

208

GUITARS

ma g a zi ne

ЗЕЛЕНЫЙ ЦВЕТ БЫЛ УДАЧНЫМ РЕШЕНИЕМ ДЛЯ СЦЕНЫ

ЯРКИЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ УЗОРЧАТОГО КЛЕНА ХОРОШО СОЧЕТАЛСЯ С ЯРКИМ ЗВУЧАНИЕМ ЭТОЙ ПОРОДЫ ДЕРЕВА

Несмотря на то, что Steve Vai известен прежде всего как виртуоз электрогитары, он достаточно активно использует в своей музыке и акустические инструменты. Поскольку Steve принципиально стремится к максимально аутентичной передаче на сцене альбомных версий своих композиций, ему очень хотелось иметь в своем арсенале соответствующий инструмент - с хорошим полноценным «акустическим» звуком, и в то же время, пригодный для использования в условиях сценической громкости. Ну и, разумеется, это должна была быть гитара «в стиле Vai». В результате сотрудничества Steve Vai и Ibanez появилась модель электроакустической гитары под

красивым названием Euphoria. Основная идея инструмента заключалась в том, чтобы уменьшить традиционную гитару jumbo в оптимальной пропорции. И само собой, внешний вид инструмента полностью отвечал вкусам самого музыканта - узорчатый (quilt) клен корпуса был покрыт зеленым лаком, гриф украшала инкрустация на растительную тему - такая же, как на гитарах Jem, только в зеленых тонах. Розетка гитары была обрамлена латунным кругом, по которому виньеткой шел логотип Vai. Через некоторое время, проанализировав отклики, Ibanez поняли, что инструмент получился действительно очень удачным, настолько, что представляет интерес для куда более широкого круга гитаристов, чем фэны Steve Vai. В том числе и для тех, кто вообще не играет на электрогитаре и возможно имеет крайне поверхностное представление о том, кто он такой, этот Vai. А у акустических гитаристов, надо заметить, представления об имидже и том, как дизайн гитары вносит в него вклад, не отличаются такой же отвязанностью, как у безбашенных рокеров. Поэтому Ibanez по-японски деликатно предложили Vai изменить ди-

ВОЗМОЖНОСТИ ПРЕДУСИЛИТЕЛЯ AURA ПОЗВОЛЯЮТ АДАПТИРОВАТЬ ЗВУЧАНИЕ К ЛЮБЫМ УСЛОВИЯМ И ЗАДАЧАМ

НА СМЕНУ ЗВОНУ КЛЕНА ПРИШЕЛ ТЕПЛЫЙ И МЯГКИЙ ТЕМБР КРАСНОГО ДЕРЕВА

КАК БЫ РОК-ГИТАРИСТЫ НИ ЛЮБИЛИ ЗВУК ДИСТОРШН ПОМНОЖЕННЫЙ НА ВАТТЫ И ДАЖЕ КИЛОВАТТЫ, В ДУШЕ ДАЖЕ САМОГО ОТВЯЗНОГО И БУЙНОГО РОКЕРА ТАИТСЯ ЛИРИК, КОТОРОГО ПЕРИОДИЧЕСКИ ВЛЕЧЕТ К ИНТИМНОМУ ОБЩЕНИЮ С АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРОЙ С ЕЕ НЕПОСРЕДСТВЕННОСТЬЮ РОЖДЕНИЯ ЗВУКА зайн в более консервативную сторону, чтобы не пугать умы чуждых рок-нролла музыкантов. И, разумеется, речь не шла только о том, чтобы просто сделать «то же самое, но не зеленое». Было решено попутно усовершенствовать модель, дабы не уменьшать ее ценность для музыканта и фэнов. Согласие музыканта было получено, и на свет появилась новая «эйфорическая» модель - EP9. В ней сохранились все основные элементы дизайна предшественницы - форма, растительная инкрустация, виньетка из логотипов (на этот раз выжженая по дереву), но было внесено немало существенных изменений. Материал с клена сменился на махагон для корпуса и сортовую ель для верхней деки. Явно, для более универсального звука, в котором кроме яркости была бы еще и теплота. Изменилась и электроника. Новый предусилитель Fishman Onboard Aura позволяет изменять акустический образ звучания гитары, а также хранить пресеты эквалайзера. Таким образом инструмент стал универсальнее в плане электрического звучания, что делает его привлекательным не только для тех, чьи вкусы совпадают с подчас специфическим «мировоззрением», если это

слово применимо к слуху, Vai. Кроме того, появилось новшество в самой конструкции гитары - под нижней декой между грифом и декой проходит деревянная п-образная связка, в некотором роде являющаяся аналогом центрального блока у полуакустик. Но далеко не такая массивная и, соотвественно, сохраняющая «акустичность» звука. Если говорить о мнении самого Vai, то, хотя он по-прежнему считает, что «зеленый» дизайн - это более «ваевская» фишка, звучание новой модели он полностью одобряет. Более того, подумывает о том, чтобы, как время позволит, найти ему широкое применение в специальном акустическом проекте.

GUITARS

ma g a zine

209

FOR THE LOVE OF GOD НОТНЫЕ ТРАНСКРИПЦИИ ГИТАРНЫХ ШЕДЕВРОВ

По мнению большинства музыкальных критиков и любителей гитары, композиция «For the Love of God» с альбома «Passion and Warfare» (1990) является вершиной творчества Вая и одним из самых великих сочинений, которые когда-либо были написаны для солирующей электрогитары. Нам повезло - будучи в России и на Украине, Стив на всех трех мастер-классах играл эту блестящую композицию в финале своих выступлений, доводя публику до экстаза. Специально для Guitars Magazine один из самых авторитетных российских преподавателей гитары May Lian сделал максимально точную транскрипцию основной темы этой пьесы. Прежде чем вы начнете разучивать этот шедевр, прочитайте слова Стива, посвященные тому, в каком состоянии духа он придумывает и записывает подобные композиции. «Я часто стараюсь привести себя в относительно измененное состояние сознания. Потому что в таком состоянии ты можешь дойти до того, что необычно даже для самого себя. Это помогает исследовать новые области. Я для этого не использую препараты. Поэтому я должен найти другие пути. В свое время, и даже сейчас, я голодал. Я многое узнал насчет голодания, и как оно очищает сознание. Поэтому раз в год я устраиваю 10-днев-

ную голодовку. В тот период, когда я записывал «For the Love of God», я был в середине одной из 10дневных голодовок. Когда ты проходишь чрез подобное, с тобой происходят интересные вещи. Ты меняешься физически, меняешься ментально. И в результате я ощущал себя в состоянии чистоты, во всяком случае насколько я способен быть чистым. У нас всех есть способность слышать этот тихий голос внутри себя. Для этого требуется отключиться от всего остального. Но как только ты до него добираешься, он говорит, что тебе играть. И если ты находишься в определенном эмоциональном состоянии, в которое себя привел, и слушаешь этот голос, появляются правильные ноты для выражения этого состояния. Я думаю, когда человек начинает творить (я имею ввиду кого угодно, вас, меня, художника, неважно), его привлекают темы, которые ему наиболее интересны. Некоторые пишут песни про быстрые тачки и любовь или про политику, или о чем угодно, на что тянет. Когда бы я ни погружался в написание материала, я всегда склонялся к моим духовным поискам. Но с другой стороны, у меня есть мощный багаж техники и знаний. И в моем мозгу эти две стороны смешиваются. И так получается музыка, которую я пишу».

210

GUITARS

ma g a zi ne

F o r T h e L o v e O f G o d . Муз ы ка S t e v e Va i . C o p y r i g h t © 19 9 0 S y V y M u s i c (A S C A P). Все авторские права защищены.

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

GUITARS

ma g a zine

211

FOR THE LOVE OF GOD НОТНЫЕ ТРАНСКРИПЦИИ ГИТАРНЫХ ШЕДЕВРОВ

212

GUITARS

ma g a zi ne

STEVE VAI СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

Нюансы фразировки и аппликатуры, пожалуй, наиболее трудно передаваемая и объяснимая при помощи только нотной записи и табулатуры сторона исполнения. И, как водится, чем лиричнее материал, тем важнее в нем фразировка. Поэтому дадим несколько комментариев, которые помогут понять, что и как играет Стив Вай. Многих наверняка удивит, какая аппликатура предлагается в «заходе» основной темы (затакт вступления и повторы далее по ходу). Действительно, в VII позиции дотягиваться до 10 лада вторым пальцем - непростая задача. Хотя при нормальной растяжке осуществима, даже если у вас пальцы не такие длинные, как у автора композиции. Впрочем, не только длина пальцев Вая определяет выбор аппликатуры, а то, что нота Си, в которую надо потом «въезжать», исполняется с вибрато. Характер вибрато очень сильно зависит от того, каким пальцем оно делается. Во-первых, от этого зависит то, сколько еще пальцев подк лючается в помощь, тому, который берет ноту (то есть сила, прилагаемая к струне), а во-вторых, меняется вращательный момент кисти. Сам Вай нередко предпочитает вибрато вторым пальцем, поэтому в данном случае он заранее выводит его на рабочую позицию. Точно по тем же соображениям длинное глиссандо в 34 такте выполняется вторым пальцем, после чего по аппликатурным соображениям следует смена пальца на третий. В принципе, для Вая характерна подобная смена позиций в середине фразы. Это, конечно, как говорится, излишнее беспокойство, но преимущества оптимальной фразировки перевешивают. Подчеркнем, что мы не стали специально отмечать в табулатурах все пальцевое вибрато. Для музыки с такими певучими партиями само собой подразумевается, что если мы «держим» ноту, то безусловно с вибрато. Отдельно в табулатуре отмечено только вибрато дабл-стопа в 44 такте, осуществляемое рычагом. Кстати, обратите внимание, что вся фраза с дабл-стопами играется на 2 и 3 струнах. Во многих отношениях ее было бы проще сыграть на 1 и 2 струне, поскольку исполнять легатные фразы одним пальцем удобнее. Но тут играют роль следующие соображения. Преж де всего, 2 и 3 струна звучат жирнее, а кроме того, бенды на даблстопе удобнее исполнять, когда пальцы занимают разные позиции. Можно попробовать сыграть двумя вариантами и сравнить, какой из них мощнее. Завершающий фразу слайд условен в записи. В принципе, это просто съем ноты движением вверх, а 16 лад указан как ориентир его дальности. В записи встречается еще ряд таких условностей, прежде всего это ноты-«крестики» (значок X в нотах и табулатуре). За исключением

«проезда» медиатором в 32 такте, они обозначают спонтанные призвуки «на вдох». Это отзвуки смены позиции, входа в ноту с легким «скребком» по ходу движения медиатора и т.д. Обратите внимание, это не грязь исполнения, это живое дыхание, которое присутствует только там, где это уместно. Нет особого смысла пытаться выиграть подобные моменты «в копейку», поскольку это все индивидуально и раз на раз не приходится. Второй условный момент - длительность звучания искусственных (медиаторных) флажолетов, например в 25 такте. В нотах достаточно точно отражено, когда флажолет уступает место основному тону, но контролировать этот процесс крайне сложно. Хотя бы потому, что он зависит от громкости. Если рядом находится хорошо раскачанный стек, то акустическая обратная связь подключается к сустейну флажолетов. Но что не является условностью в медиаторных флажолетах - это высота их звучания. Для каждой ноты на грифе есть ряд флажолетных точек на струне (т.н. «sweet spot»), которые дают определенные интервалы к исходному тону, и по ним можно сыграть арпеджио. Вай прекрасно ориентируется во всех этих «сладких точках», поэтому медиаторные флажолеты у него несут однозначную мелодическую функцию. Особенная точность требуется в 27 такте, где меняется основная нота, и, соответственно, требуется контроль за позициями обеих рук. Еще один элемент фразировки - это работа рычагом. Вай известен не только акробатическими трюками с тремоло, но и мелодическим его использованием. Что подразумевает, в свою очередь, точный контроль над высотой звучания и ритмикой. Это крайне актуально в 23 такте, где исходная нота «проваливается» точно на тон, потом возвращается назад, и все в рамках триольного мелодического хода. В 35 такте работа рычагом носит характер мелизма (чтобы не нагромождать форшлаги, дроп на тон не отражен в нотной записи). Это подразумевает резкость работы рычагом при точном интонировании. Тем, кто с тремоло не «на ты», дадим важный совет - любой возврат нот (неважно «сверху» или «снизу») осуществляется исключительно за счет работы пружин. Рука только контролирует динамику этого процесса. В ничуть не меньшей степени контроль ритмики и интонирования важен и при па льцевых подтяжках струн. Например, в 22 такте последовательность подтяжек и возвратов ноты играется в совершенно определенном ритмическом рисунке. For The Love Of God - это великолепный пример того, как удачная мелодическая тема играет всеми красками экспресии, благодаря тому, что артист прекрасно владеет их полной палитрой.

GUITARS

ma g a zine

213

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«REAL ILLUSIONS: REFLECTIONS» (2005) «Э Т О Т А ЛЬБОМ ЯВ Л ЯЕ Т СЯ ПЕРВОЙ ЧАС Т ЬЮ ПРИЧУД ЛИВОГ О МНОГ ОС ЛОЙНОГО УЗОРА, В ОСНОВУ КОТОРОГО ПОЛОЖЕНЫ ПОДРОБНО ИЗЛОЖЕННЫЕ МЫСЛЕННЫЕ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЯ БЕЗУМЦА, ИЩУЩЕГО ИСТИНУ, КОТОРЫЙ ВИДИТ МИР… А, НЕ ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЯ». ЭТИМ ВС Т УПИТЕ ЛЬНЫМ С ЛОВОМ К ДОЛГОЖД АННОМУ НОВОМУ СТ УДИЙНОМУ АЛЬБОМУ СТИВА ВАЯ «REAL ILLUSIONS: REFLECTIONS», СТИВ ПРЕДВАРЯЕТ ВАШЕ ДЛИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЗАПИСИ: ПЕСНЯ ЗА ПЕСНЕЙ. СТИВ ОПИСЫВАЕТ ИДЕИ, СТОЯЩИЕ ЗА КАЖДОЙ ПЕСНЕЙ, А ТАКЖЕ ПОДРОБНО РАССКАЗЫВАЕТ О ПРОЦЕССЕ ЗАПИСИ, ГИТАРАХ И ОБ ОБОРУДОВАНИИ. «BUILDING THE CHURCH» Как родилась песня: Прослушивание «тяжелых» партий ритм-гитары определенным образом стимулирует вас. Для многих людей это утоляет такие желания, которые не могут быть удовлетворены иначе. Настроив гитару ниже, вы можете прокачать больше воздуха через свои колонки, для этого и была создана эта песня. Эта песня, как и в большинстве случаев, появилась в виде звуков у меня в голове прежде, чем стала реальностью. О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Как только Пампош вышел с собрания, внезапно налетел мощный тяжелый грави-

214

GUITARS

ma g a zi ne

тационный шторм. Всепоглощающее гигантское подобие черной дыры, появившейся из шторма и сравнимой по величию лишь с его благочестием, завладело его разумом и явило горожанам мысленный храм невероятных размеров. Над входом в строение появилось имя всего сооружения. Затем он поднялся в воздух и исчез в небесах, подобно пушинке на ветру». Мы видим глазами полусумасшедшего Капитана Дрейка Мейсона, как в город приезжает чужестранец. Его называют Пампош. После того, как он поведал кое-что жителям города, он исчезает в никуда и создает огромную Церковь Характеров. Она не является строением в традиционном понимании этого слова, скорее, она - живая структура. На самом деле определение «церковь» также не совсем верно. На обложке альбома должна

была быть изображена иллюстрация церкви, но после того, как я попытался донести свой мысленный образ до нескольких художников, я решил, что это не самая лучшая идея. Это дало бы слишком много представлений о том, что должно остаться в рамках собственного воображения каждого слушателя. Для начала Пампошу нужно создать атмосферу, которая приведет к Созданию Церкви. Он вызывает гравитационный шторм. Гравитационный шторм - это когда молекулы в воздухе существенно меняются с тем, чтобы сила земного притяжения могла увеличиваться либо уменьшаться во много раз. По существу это та же технология, что используется для приведения в движение различных НЛО. Жестокий «тяжелый гравитационный шторм» имеет достаточно мощи, чтобы раздавить что угодно в пределах его физической досягаемости, в том числе людей, предметы, а в самых тяжелых случаях даже валуны и камни обращаются им в песок. С другой стороны, возможен и обратный эффект. В случае «легкого гравитационного шторма» предметы могут терять часть своего изначального веса. Это как если прогуляться по Луне или в антигравитационной камере. Пампош использует эти явления для того, чтобы вызвать различные сущности из небытия и потустороннего мира и чтобы Церковь обрела физический облик. Когда я вообразил себе эту сцену, мне в голову пришла музыка к этой песне. Имя этой Церкви - «Under It All» («Под Всем Этим»). Именно в нее горожане соблазняются войти и услышать очаровательную и завораживающую музыку Пампоша, которая, в свою очередь, соблазняет их заглянуть внутрь себя и поговорить с самим собой о таких вещах, о которых они еще не догадываются. Запись: Барабаны и бас были записаны в первую очередь, после чего я построил на них всю песню. Вступительный рифф я сыграл тэппинговой техникой, которую я освоил в1983 году. Я написал песню, сыгранную при помощи этого приема, под названием «Upanishads». Я планировал поместить ее на альбом «Passion and Warfare», но так и не закончил ее. Эта техника заключается в размещении вашей левой руки над грифом и игрой указательным и средним пальцами по струнам «ре» и «си», перемежающейся с игрой по грифу тремя пальцами правой руки. В итоге получается эффект, подобный звучанию компьютерной музыки. Перемещаться по грифу при игре такой техникой довольно сложная задача - после соло на этой песне вы можете слышать красоту атмосферы, наполненной тэппинговыми флажолетами, создаваемыми этими яркими ударами пальцами. Я был вынужден прерваться на завершающей части этой песни, где нужно было вставить рифф, так как я могу играть так бесконечно.

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ Инструменты, использованные при записи: Одним из главных приоров, использованных мной в этой песне, был гитарный синтезатор Roland GR-33, звук на который подавался от «цветочного» Ibanez JEM через контроллер Roland GK-2A. Я использовал эту гитару для получения MIDI-нот в той части, где я играю тэппингом, а затем использовал эти MIDI-ноты для запуска нескольких засэмплированных звуков. Партии ритм-гитары: Ibanez JEM «Bad Horsie», подключенный в усилитель Carvin Legacy. Мелодические партии и партии соло-гитары: Ibanez JEM «EVO», подключенный в усилитель Carvin Legacy и местами в твидовый усилитель Fender. Также я использовал свой Strat 1978 года с предусилителем SansAmp PSA-1 для получения «рычащего» звучания ритм-гитары. Мелодические гитарные партии были обработаны эквалайзером, и я немного изменял настройки эквалайзера в каждой части песни. Поначалу звук кажется немного глухим, затем мелодия становится более яркой и «прорезающей». У меня было несколько причин поступить так. Это изображает различные этапы создания Церкви, а также разделяет звучание ритм-гитары и звучание мелодических партий. В той части, где идет каскад гитарных партий, понижающуюся мелодию играют одновременно шесть гитар.

НАЙТИ ПРАВИЛЬНЫЕ АККОРДЫ И МЕЛОДИЮ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭФФЕКТНОЙ ГАРМОНИЧЕСКОЙ АТМОСФЕРЫ И ДЛЯ ВПЛЕТЕНИЯ МЕЛОДИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ В ТКАНЬ ПЕСНИ – ВЕСЬМА ТВОРЧЕСКАЯ ЗАДАЧА

Завершающий комментарий Стива Вая: Мне нравится энергетика этой песни и образы, появляющиеся в моем воображении, когда я ее слушаю. Позвольте этим мощным гитарам закружить вас в водовороте звукового декаданса, в то время как Пампош исчезает в зловещем темном небе, вызывая Церковь к жизни.

«DYING FOR YOUR LOVE» Как родилась песня: Я наигрывал что-то на клавишах своего Korg Triton и неожиданно наткнулся на интересный обрывок мелодии, и начал подпевать себе. Я слышал остинатную басовую линию и строил в уме на ее основе эти контркультурные мелодии, дополняя их странными гармониками. Найти правильные аккорды и мелодию для создания эффектной гармонической атмосферы и для вплетения мелодических образов в ткань песни - весьма творческая задача. Вы чувствуете что-то, а затем ищете мелодию и аккорды, которые могут лучше всего передать ваши чувства. Тема повествования и то, как спета песня, могут показаться кому-то немного странным, но… Я думаю, это все было и раньше, просто в тот момент это вышло наружу. Написание слов для этой песни заняло у меня три дня. Это было очень суматошное время, так как мне тогда пришлось пройти через… впрочем, не обращайте внимания. Когда я писал эту песню, я положил конец всему, к чему, как я считал ранее, я должен был стремиться, и просто отдался во власть двух начал - Инь и Ян. Именно тогда я и услышал гитарную мелодию, которая стала началом для каждого куплета. О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Он почувствовал, что человеческая любовь, по большей части, эгоистична. Ему было суждено открыть чистейшую ее форму. Очистившись от всего до самой своей сущности, после того, как он целую вечность провел закованным в железо, а иногда - в золотые цепи, он прикоснулся к ней и стал рабом ее божественного великолепия. Затем его удостоили чести наставлять тех, кто был готов к этому». Эта песня посвящена Пампошу и является описанием событий из его настоящей и прошлых жизней. Он просуществовал уже достаточно длительное время и, подобно всем разумным существам, достиг состояния абсолютного знания. Перед тем как он смог достичь этих отдаленных высей и стать повелителем душ, он должен был сначала пережить внутри себя состояние духовной эйфории, вызванной соединением с его внутренней, высшей сущностью. Он также противостоит своим внутренним сущностям, являющимся причиной его душевного смятения. Запись: Я записал барабанный рисунок, а затем просто построил на нем песню на слух. Я пытался достичь более «жирного» гитарного звучания и программы синтезатора с чистым звуком, и, как только я нашел их в своем гитарном синтезаторе Roland, мелодии начали быстро вырисовываться. Я решил сделать эту песню очень громкой и слегка искаженной, чтобы подчеркнуть «зернистость» звучания.

GUITARS

ma g a zine

215

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ Инструменты, использованные при записи: Партии ритм-гитары: Ibanez JEM «Bad Horsie», подключенный в усилитель Carvin Legacy. Мелодические партии и партии соло-гитары: «Цветочный» Ibanez JEM с гитарным синтезатором Roland. Я использовал одну из настроек прибора и добавил звучание усилителя Carvin Legacy. Завершающий комментарий Стива Вая: Возможно, вы удивитесь, но я считаю эту песню одним из самых интересных и запоминающихся творений. Несомненно, для некоторых людей слушать ее будет довольно тяжело, и она может показаться мрачной и жуткой, но на самом деле это песня о глубоком и отчаянном стремлении. В один момент, когда я окончил ее, я сел и прослушивал ее примерно неделю, и все это время меня не покидало чувство, что это мой собственный ящик Пандоры, может быть, кому-то еще тоже так покажется. Это ощущение появляется при первом же прослушивании. Но если вы будете слушать ее и дальше, с каждым разом ваше ощущение от нее может изменяться.

«GLORIOUS» Как родилась песня: Когда я продумываю расположение песен на диске, там всегда присутствует быстрая роковая вещь, которая помогает сгладить энергетику записи, но посмотреть не нее под другим углом зрения - вот действительно непростая задача. Я использовал на ней свою белую трехгрифовую гитару, хотя и решил не везти ее с собой в турне «Real Illusions». Взамен этого, я столкнулся с новой неожиданностью, при игре этой песни «вживую». О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Серафимы собрались в ответ на людской плач. Его из того маленького города доносилось так много, что недостаточно было бы ограничиться обычным наблюдением. Было принято решение послать Одного от Гелиоса и от Висты. Его имя было Пампош». Существуют такие незначительные величины, что наши органы чувств не могут воспринимать их, и одной из этих величин является та, при которой мысленные формы принимают различные обличья и воплощаются в реальность. Мы называем их «колебаниями» физической материи, и они могут иногда брать над нами верх, поскольку мы позволяем им резонировать в нашем уме и побуждать нас на мысли или действия. Мысленные формы из этого маленького городка принимали такие тяжелые обличья, что достигли высшей иерархии мироздания, и им была направлена помощь. Запись: Основной рифф был взять со старой поцарапанной пленки, наверное, один из трех тысяч риффов, которые там были. У меня было примерно пять разных вариантов, которые бы подошли к этой песне, и три из них я уже почти полностью записал, но, как только я нашел этот рифф, я выбросил их все.

216

GUITARS

ma g a zi ne

Я записал гитарную дорожку под драм-машину, Джереми и Билли записали свои партии. Потом я добавил все «украшения». Инструменты, использованные при записи: Партии ритм-гитары в середине песни «обклеенный» Strat, подключенный в усилитель Fender. Основные партии ритм-гитары: Ibanez JEM «EVO», подключенный в усилитель Carvin Legacy. Мелодические партии и партии соло-гитары: вступительные мелодии были сыграны на «цветочном» Ibanez JEM с гитарным синтезатором Roland, использовавшимся для обработки MIDI-сэмплов. Гитара подключалась в усилитель Carvin Legacy. Основная мелодия в куплетах (такое «кошачье» звучание) была записана на белой трехгрифовой гитаре, на безладовом грифе. Гитара подключалась в рэковый процессор эффектов Zoom, в котором я настроил нужное мне звучание. Эти «грохочущие» мелодии перед странным «тяжелым обвалом» в стиле The Beatles были сыграны трижды, после чего были еще раз «утроены» путем наложения сэмплов.

Завершающий комментарий Стива Вая: Для меня самый особенный момент в этой песне находится в середине «обвала». Он звучит как убийственное мелодическое блаженство посреди этого искаженного хаоса. Эй, а для чего я здесь, как не для этого?

МНОГОГРАННОСТЬ ЛИЧНОСТИ СТИВА ОЩУЩАЕТСЯ ВО ВСЕМ. КАЖДАЯ РАБОТА НЕВЕРОЯТНЫЙ

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ «K’M-PEE-DU-WEE» Кое-что для начала: название песни произносится как «Kum-Pee-Doo-Wee». Мне бы не хотелось, чтобы его произносили так, я надеюсь, причина всем ясна (в переводе с английского название звучит непристойно). Как родилась песня: Песня написана в той же традиции «вещей для группы формата трио», что и такие песни, как «Die to Live», «Frank», «Natural Born Boy», «Viv Woman» и т. д. Изначально я просто наиграл этот рифф во время настройки звука во время турне «Fire Garden». Затем я просто записал его на свой верный DAT-рекордер, чтобы запечатлеть на будущее. Обычно, мне приходится прослушивать эти записи, сделанные на DAT-кассеты, чтобы вспомнить их, однако этот маленький рифф так полюбился мне, что я играл его, как минимум, раз или два в неделю. В итоге желание услышать его законченным стало слишком невыносимым, и я решил записать его. В каждой ноте этой песни есть нечто лирическое. О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Ева безнадежно полюбила ребенка, лежащего у нее на руках, и запела ему колыбельную: «K’m-Pee-Du-Wee, anything you wanna be…» Ева не имела ни малейшего представления о своей судьбе. Она даже не была уверена, беременна она или нет. Вся боль и страх исчезли в один миг, как только она обняла своего ребенка. Она немедленно почувствовала, как материнский инстинкт поднимается в ней, хотя ей было всего 13 лет в то время. Но всю силу материнского инстинкта она осознала лишь, когда он забрал у нее ребенка. Запись: Я записал черновую гитарную партию, после чего Джереми записал ударные, а Билли - бас. Все произошло довольно быстро. Грегг Биссонетт принял участие в записи позднее и наложил несколько перкуссионных партий совместно с Джереми. Инструменты, использованные при записи: Гитара и усилитель: Ibanez JEM «EVO» и Carvin Legacy. Эта песня, я уверен, в большей степени, чем другие, является характерным примером моего стиля игры и моего звучания. Гитарная партия записана на «EVO», моем верном Ibanez JEM. Я использовал только передний звукосниматель (DiMarzio Evolution) на всем протяжении песни, а гитару подключал напрямую во вход перегруженного канала усилителя Carvin Legacy и не использовал эффектов в разрыве, за исключениям заказного фейзера, который я включил в последнем куплете. Затем была добавлена небольшая цифровая задержка.

С технической точки зрения, если вы возьмете серийный Ibanez JEM и серийный Carvin Legacy и будете играть на переднем звукоснимателе, вы должны получить именно такой звук. Не забывайте, однако, что звук находится в вашей голове и ваших пальцах, а вовсе не обязательно в ваших гитаре с усилителем. Завершающий комментарий Стива: Эта песня была записана, потому что для меня в ней было нечто особенное. Может быть, потому что она написана в лидийском ладе, и мне этот лад нравится более, чем остальные. Я сосредоточился на каждой отдельной ноте этой песни и считаю, что в итоге в нее не вошло ни одной неуместной ноты. Я слышу слова, когда слушаю ее, несмотря на то, что это инструментальная запись.

«FIREWALL» Трубы: Джерри Хей и Гари Грант Саксофоны: Дэн Хиггинс, Ларри Уильямс Тромбоны: Билл Райхенбах, Чарли Лопер Перкуссия: Джереми Колсон, Грегг Биссонетт Бэк-вокал: Стейси Эллис Как родилась песня: На самом деле, я не знаю, как она родилась. Я просто сел и сочинил ее. О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «В минуты прояснения Капитан Дрейк Мейсон сталкивался со своим образом мышления: «Все о Еве». Предполагалось, что на этой песне будет петь женщина и главным действующим лицом будет Ева, однако в последний момент я решил изменить текст и спеть ее самостоятельно. Запись: Вокал во вступлении записан с 17 наложениями. Партия перкуссии также дублирована вокалом. Когда я посещал институт Беркли в Бостоне, мне доставляло удовольствие расписывать партитуры духовых инструментов для биг-бэнда. Эта песня дала мне возможность отбросить эти штампы. Я написал партитуру для двенадцати духовых инструментов, а затем нанял шесть музыкантов, и они записали партии путем наложения. Инструменты, использованные при записи: Гитара и усилитель: Основное соло и фанковая партия ритм-гитары записана на Fender Stratocaster, подключенном в усилитель Fender. Более «тяжелые» части записаны на «EVO», подключенной в усилитель Carvin Legacy.

«FREAK SHOW EXCESS» Дополнительная перкуссия: Джереми Колсон и Грегг Биссонетт Как родилась песня: Мне нравится слушать народную музыку, особенно болгарскую. Музыкальное восприятие этих музыкантов во многом отличается от западных музыкантов. Для болгарских музыкантов довольно обычным делом является игра в различных странных размерах, использование синтетических гамм и неортодоксальных (по большинству остальных западных стандартов) гармоний. То, как они артикулируют свои мелодические линии, звучит очень лирично. О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Невинные уже заслужили немного веселой и живой концовки. Леди и джентльмены, позвольте представить вам Кружащегося Дервиша». Запись: Чтобы сыграть эту песню, вам надо быть Олимпийцем, но эти парни завоевали в ней «золото». Сперва я создал метрономную дорожку, и наложил на нее черновую гитарную партию. Затем свою партию сыграл Джереми. Эта песня был совсем не легкой, но он не отступился, он хотел сделать все правильно, и ему это удалось. То как Билли сыграл в этой песне на басу, я считаю невероятным. Редко можно услышать, чтобы бас звучал так непринужденно в подобном звуковом изобилии, бросившем вызов самой смерти. Инструменты, использованные при записи: Гитары и усилители: Основную мелодическую партию гитары я сыграл на «EVO», подк люченном в усилитель Carvin Legacy, а основную «чистую» партию электрогитары - на Fender Stratocaster, подк люченном в усилитель Fender. Так же я использовал Coral Sitar и электроакустическую гитару Carvin.

«LOTUS FEET» Что означает название песни «Lotus Feet» («Ступни Лотоса»)? Вы можете узнать это из эссе Лаурела Фишмана. Оркестровка: Дэвид Коул Песня исполнена Стивом Ваем при участии Столичного оркестра и специальных гостей Брайана Беллера (бас) и Криса Оппермана (фортепиано) Дирижер: Дик Баккер Жизнь в проект вдохнул: Со де Клоэ

GUITARS

ma g a zine

217

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ Как родилась песня: Я работал в студии над чем-то и всегда держал под рукой портативный DAT-рекордер. Я сделал перерыв и во время медитации мне в голову пришла эта песня. Я взял DAT-рекордер и напел мелодию, на ходу подбирая верные аккорды для аккомпанемента. Эта песня стала отражением моего состояния души. Когда у меня появилась возможность поработать с Джоэлом Тоумом и Истменским школьным оркестром в Рочестере, штат НьюЙорк, я смог сочинить оркестровку для этой пьесы. Аранжировка вышла неплохой, но я знал, что мой друг Дэвид Коул смог бы сделать ее совершенно особенной. Я дал ему пьесу, чтобы он сочинил оркестровку для Столичного оркестра в Голландии. Сейчас я предоставлю слово моему хорошему другу Со де Клоэ, чтобы он немного рассказал вам о проекте «Aching Hunger», в рамках которого была исполнена пьеса «Lotus Feet»:

О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Подвешенные вокруг ее отражения, вишневые соцветия сияли и танцевали. Она обнаружила себя склонившейся перед Моими бескрайними, источающими благодать ступнями. По мере того, как ей становилось все труднее высвободиться, она возносилась выше, чем она когда-либо была. Вскоре осталось только…» Запись: Хотя эта песня была записана не с Breed, и это «живая» запись, вошедшая на студийный альбом, я был вынужден поместить ее на «Real Illusions», поскольку она идеально укладывалась в сюжет и подходила как раз для седьмой песни на альбоме. Играя эту мелодию, я испытываю душевный подъем. Когда я не думаю о нотах или о звучании, или о всей этой ерунде, а

«Дорогой поклонник Стива Вая и читатель! Меня зовут Со де Клоэ. Недавно господин Вай прислал мне по электронной почте письмо, в котором просил меня написать несколько строк о себе, о об оркестровом проекте, которым мы занимались в Голландии. Это будет стоить ему горшочек его меда. Итак, слушайте… Я - продюсер на радио и генератор идей для голландских радиопрограмм. Я работаю над многими программами, транслирующими хорошую музыку, потому что я убежден, что музыка является целительным бальзамом для болеющего мира. Одним из светлых моментов в моей рутинной работе являются проекты, которые мне позволяют делать с потрясающим Столичным Оркестром. Мой коллега Фриц Байенс делает потрясающие джазовые программы с этим оркестром, а я могу заниматься остальными стилями. Я делал вечернюю программу, посвященную музыке Фрэнка Заппы, которую исполнил Столичный Оркестр совместно с Брюсом Фоулером, я могу привести список песен, если вы захотите. Я также занимался проектами с Брайаном Ино, Майком Кенилли, Терри Боззио, Наполеоном Мерфи Броком и с самими Маэстро Ваем. Радиостанция приняла решение сделать проект с ним под названием «The Aching Hunger», и эта музыка впервые была исполнена 22 мая 2004 года в городе Гронинген, а затем следующие два дня звучала в амстердамском зале «Paradiso». Есть информация, что в настоящее время ведутся переговоры о концертах на 1 и 2 июля этого года (2005-го). Для меня это было, как сбывшаяся мечта: быть первым человеком с радио, который смог привнести оркестровую композицию в творчество Вая. Уверяю вас, в первые 40 минут или около того Стив Вай даже не выходил на сцену. Он создал атмосферу, как композитор, в которой самые «упертые» поклонники гитарной музыки сидели в полной тишине, слушая длинную скрипичную каденцию, которая по праву заслужила свое место в современной классической музыке. Такие пьесы, как «Frangelica», «Helios & Vesta», «Theadolite» и «Is It Over Yet?» игрались впервые, и, как я сказал со сцены, люди, ставшие свидетелями этого выступления однажды будут гордиться этим: «Я был там!» Разумеется, мы играли также классические вещи наподобие «Answers» или «For The Love Of God» в аранжировках, которые преимущественно написали Крис Опперман и Том Трэпп. И…»Lotus Feet»! Помимо трех «живых» концертов мы записали также одну из версий этой песни во время настройки звука в «Paradiso». Стив отнес запись домой, сыграл на ней, подчистил ее, а затем прислал ее мне обратно, и я провел ее мировую премьеру во время моего радиошоу в Голландии. Это единственная оркестровая вещь на его новом альбоме. Она великолепна. Красивая «обычная» баллада переходит в основу для художественного соло Вая, сыгранного в стиле «безумного ученого», - оно просто невероятно! Обязательно послушайте его! Потом он дал мне послушать весь альбом целиком, и он оправдал все мои ожидания. К слову, верите вы или нет, но над нашим оркестром нависла угроза: сокращение финансирования серьезно угрожает самому существованию оркестра. Если вы считаете, что это имеет значение для создания новой музыки Вая и для его выступлений, пожалуйста, сообщите мне. Мы вместе сможем убедить власти, что культура имеет огромное значение в нашем мире, полном конфликтов и всего этого фундаменталистского мусора. Ваша поддержка приветствуется! Так что в завершение я скажу: купите новый альбом, приезжайте в Голландию на выступление нового проекта Вая с оркестром, поддерживайте хорошую музыку, красоту и организации, выступающие в защиту дикой природы, держитесь подальше от фундаментализма в любых его проявлениях и не бросайте предметы на сцену. Со де Клоэ, Хильверсум, Голландия, 8 февраля 2005 года».

218

GUITARS

ma g a zi ne

всего лишь смиренно молю Господа каждой взятой мной нотой - вот тогда умение играть становится величайшим даром на свете. Да, да, я знаю, что, возможно, некоторые из вас устали от моих духовных отступлений, но я просто пытаюсь сделать так, чтобы вы вникли во все это. Любой из вас может просто наслаждаться музыкой, отбросив эти личные переживания. Инструменты, использованные при записи: Гитара и усилитель: Ibanez JEM «FLO», подключенный в усилитель Carvin Legacy, вот и все, друзья.

«YAI YAI» Как родилась песня: Компания Eventide Electronics известна тем, что создала первый в мире гармонайзер. На самом деле, я думаю, что они запатентовали само слово «гармонайзер». Они буквально совершили революцию в мире студийного оборудования своей моделью 969. В середине 80-х они связались со мной и спросили, не хотел бы я попробовать их гармонайзер. Я ответил им, что никому еще не удавалось создать гармонайзер с диатонической сменой высоты звука. Я объяснил им, что это значит. Это идея такой смены высоты звука, чтобы она изменялась в рамках одной и той же гаммы. Если все ноты, обработанные гармонайзером, следуют за тоникой, не выходя за рамки той же гаммы, это можно назвать диатонической сменой высоты звука. Также я предложил им многие другие функции, такие как: 1) Возможность создания многократных гармоний. 2) Возможность обрабатывать эквалайзером различные голоса в рамках гармонии, чтобы избавиться от «каши» в звуке. 3) Создание алгоритмов, которые позволяют различным эффектам срабатывать в рамках определенного динамического диапазона. 4) Частотная модуляция, чувствительная к динамике. 5) Модулирующие частотные фильтры. Было еще много других требований, у меня даже где-то было письмо, которое я им написал. В результате они создали модель H3000, которая стала первым гармонайзером с возможностью диатонической смены высоты звука. Последующие модели, такие как DSP 4000, имели многие из прочих функций, предложенных мной, одной из них стали модулирующие частотные фильтры. Я использовал гармонайзер DSP 4000 для создания узнаваемого звучания в «Yai Yai».

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ СУЩЕСТВУЮТ ТАКИЕ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ВЕЛИЧИНЫ, ЧТО НАШИ ОРГАНЫ ЧУВСТВ НЕ МОГУТ ВОСПРИНИМАТЬ ИХ

«MIDWAY CREATURES» Как родилась песня: Я снова дурачился с гармонайзером Eventide DSP 4000… О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Рассудок мог вернуться к Капитану только в единственном случае - когда он был прикован взглядом к множеству отражений, плясавших перед его глазами на недвижной поверхности озера. Она излучала самую совершенную чистоту, которую когда-либо видели его глаза. Когда она теряла свою власть над его здравомыслием, безумец в нем одерживал верх, и вишневые соцветия в результате обращались либо в прах, либо в жирное, как грязь, вещество в закоулках небытия. В итоге из дальней левой стороны бездны вырастают эти создания. Они движутся вперед в поисках…»

МОЕЙ ЦЕЛЬЮ БЫЛО СОЗДАТЬ ЛИРИЧЕСКУЮ МЕЛОДИЮ, ИЗОБРАЖАЮЩУЮ РАЗГОВОР НЕКОЕГО СОЗДАНИЯ, НО ЧТОБЫ ЭТО УДЕРЖИВАЛОСЬ В РАМКАХ МЕЛОДИЧЕСКИХ ЭМОЦИЙ ПЕСНИ

КОМПАНИЯ EVENTIDE ELECTRONICS ИЗВЕСТНА ТЕМ, ЧТО СОЗДАЛА ПЕРВЫЙ В МИРЕ ГАРМОНАЙЗЕР. В СЕРЕДИНЕ 80-Х ОНИ СВЯЗАЛИСЬ СО МНОЙ И СПРОСИЛИ, НЕ ХОТЕЛ БЫ Я ПОПРОБОВАТЬ ИХ ГАРМОНАЙЗЕР. Я ОТВЕТИЛ ИМ, ЧТО НИКОМУ ЕЩЕ НЕ УДАВАЛОСЬ СОЗДАТЬ ГАРМОНАЙЗЕР С ДИАТОНИЧЕСКОЙ СМЕНОЙ ВЫСОТЫ ЗВУКА. Я ОБЪЯСНИЛ ИМ, ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ

О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Наконец, настала очередь Бадди Грэхема. Все жаждали увидеть, что выйдет из него. «За то, что ты сквернословишь во всю глотку обо всех, кого ты знаешь, отравляя тем самым их жизнь подлой и болезненной ложью, единственные слова, которые смогут вылететь из твоего рта, будут «Yai Yai» до того дня, пока твои губы могут двигаться, а глаза источать слезы. После этого ты узнаешь, что такое прощать». В конце песни, где прекращаются ударные, Бадди Грэхем пытается заговорить, в то время как слезы текут из его глаз… Инструменты, использованные при записи: Гитары и усилители: Ibanez JEM «EVO», подключенный напрямую в гармонайзер Eventide DSP 4000. Завершающий комментарий Стива Вая: Я считаю, что в том, как эта песня сыграна, и в ее мелодической простоте заключается совершенная красота. В ней есть нечто игривое и очаровательное, и во всей песне звучит лишь одно единственное слово «Yai», мне всегда казалось, что она говорит мне об очень многом.

Запись: Запись началась с риффа, на нем она и была построена, затем были добавлены партии Джереми и Билли. Звучание основной партии ритм-гитары было создано при помощи гармонайзер Eventide DSP 4000, подключенного напрямую в педаль «Whammy», установленную на октаву ниже. Затем сигнал был пропущен через SansAmp и сильно обработан эквалайзером. Основное соло было сыграно на гитаре Ibanez JEM 77FP с «цветочным» узором с MIDI-датчиком Roland. Звук с гитарных звукоснимателей был пропущен через усилитель Carvin Legacy, а MIDI-данный снимались гитарным синтезатором Roland. Затем я использовал Korg Triton для создания некоторых звуков и подмешивал к сэмплам гитарное звучание. Вот почему соло имеет такое сюрреалистичное «гитарно-синтезаторное» звучание. Инструменты, использованные при записи: Основные мелодические гитарные партии: Ibanez JEM «EVO», подключенный в усилитель Carvin Legacy. Для приема MIDI-нот использован гитарный синтезатор Roland. Основная партия ритм-гитары: «EVO». Мелодические гитарные парии и соло: «Цветочный» Ibanez JEM. Прочие гитары: Электроакустическая гитара Carvin Black Beauty, Strat 1978 года цвета «санберст», акустическая гитара Ibanez Euphoria. Завершающий комментарий Стива Вая: Моей целью было создать лирическую мелодию, изображающую разговор некоего создания, но чтобы это удерживалось в рамках мелодических эмоций песни. В результате вышла эта вызывающая мурашки феерия.

GUITARS

ma g a zine

219

STEVE VAI РАССКАЗЫВАЕТ О СВОИХ СОЛЬНЫХ АЛЬБОМАХ

«I’M YOUR SECRETS» Дополнительная перкуссия: Джереми Колсон и Грегг Биссонетт Как родилась песня: На всем протяжении года я собирал маленькие интересные идеи в виде риффов, фортепианных партий, вокальных изысков, и т.д. и т. п., когда бы они не появлялись у меня, если у меня была возможность зафиксировать их. Я делаю это с той поры, когда мне было десять лет, и у меня есть записи, датированные 1970 годом, на которых я играю на аккордеоне, даже до того, как у меня появились мысли играть на гитаре. Какой же тонкий голосок у меня был тогда. Эти записи длятся от пяти секунд до… хм…, возможно, двадцати минут. Некоторые из них имеют какой-то потенциал, некоторые же просто дерьмо. Обычно в неделю, что между Рождеством и Новым годом, я прослушиваю все эти записи и архивирую их в свою библиотеку на DAT-носителях. В настоящее время у меня 49 DAT-кассет. Каждая DAT-кассета имеет длительность два часа. Это не считая тех записей, что я сделал в своей студии. Не слишком замачивая перспектива, да? Иногда я достаю что-то из своей библиотеки и превращаю это в песни. «I’m Your Secrets» - одна из таких вещей.

НА ВСЕМ ПРОТЯЖЕНИИ ГОДА Я СОБИРАЛ МАЛЕНЬКИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ИДЕИ В ВИДЕ РИФФОВ, ФОРТЕПИАННЫХ ПАРТИЙ, ВОКАЛЬНЫХ ИЗЫСКОВ, И Т.Д. Я ДЕЛАЮ ЭТО С ТОЙ ПОРЫ, КОГДА МНЕ БЫЛО ДЕСЯТЬ ЛЕТ, И У МЕНЯ ЕСТЬ ЗАПИСИ, ДАТИРОВАННЫЕ 1970 ГОДОМ, НА КОТОРЫХ Я ИГРАЮ НА АККОРДЕОНЕ, ДАЖЕ ДО ТОГО, КАК У МЕНЯ ПОЯВИЛИСЬ МЫСЛИ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Ее страстным желанием было найти коголибо, кому она могла бы поведать все о себе. Чтобы этот «кто-то» смог узнать все про нее и понять ее. «Замечательно, - сказал Пампош. - Ты получишь это». Она была перенесена в воды ее бытия. Там, за лепестками вишневых соцветий, она нашла ответ своим мольбам». В месте с названием «Под Всем Этим» существует озеро, именуемое «воды вашего бытия». Оно может отражать вещи, или из него могут появляться различные вещи, стоит только заглянуть в него. Никто не может оградить себя от его отражений, потому что оно показывает только правду. Когда она заглянула в воды озера, из него появилось олицетворение всего, что скрыто в ней, обретшее физическую форму. Запись: Мы придумали несколько интересных перкуссионных партий, после чего Джереми и Грегг приехали в студию, и мы записали песню. Вокальные партии записаны со множеством наложений. По-моему, я записал примерно 15 вокальных партий или около того.

220

GUITARS

ma g a zi ne

Инструменты, использованные при записи: Акустическая гитара Ibanez Euphoria, электроакустическая гитара Carvin, Choral Sitar

Завершающий комментарий Стива Вая: Здесь снова появляется лидийский лад. В этой песне есть что-то очаровательное. Хотя мелодия звучит относительно неортодоксально, песня очень мелодичная и певучая. Когда дело дошло до записи песни, моей первой мыслью было, что большинство людей, услышав ее вступление впервые, будут ожидать, что эта электрогитарная мелодия будет звучать и далее; в один момент я даже решил так и сделать, но затем я напомнил себе, что это не то, что нужно для этой записи. Я всегда волнуюсь, когда у меня появляется идея, и затем я воплощаю ее в жизнь, и все выходит лучше, чем я задумал. Для меня большая честь, что у меня выходят такие вещи. Эта песня о том, как захватить теплое местечко и потом стать частью его. Я приглашаю вас присоединиться ко мне. Только для начала послушайте ее и наслаждайтесь.

Я ЗАШЕЛ В ЧАТ НА VAI.COM И СПРОСИЛ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ЧАТА, КАКОЙ ОНИ ХОТЕЛИ БЫ СЛЫШАТЬ НОВУЮ ПЕСНЮ. КОГДА Я ВЕРНУЛСЯ В ЧАТ, Я УВИДЕЛ ПОПУРРИ ИЗ МНОГОЧИСЛЕННЫХ ОТВЕТОВ, ПОЭТОМУ РЕШИЛ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВСЕ ЭТИ СОВЕТЫ В КАЧЕСТВЕ ИСТОЧНИКА ВДОХНОВЕНИЯ И ПОСМОТРЕТЬ ПОТОМ, ЧТО ВЫЙДЕТ

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

«UNDER IT ALL» Арфа: Пиа Вай Голоса: Файр Вай, Лаурел Фишман, Руби и Лен Берман, Джефф Мэллард, Майк л Мескер, Томас Нордегг Как родилась песня: Перед европейским турне проекта G3 2004 года запись была завершена и был сделан мастеринг. Однако этой песни на ней не было. Вместо нее вошла песня под названием «The Boogie Man», более «шредовая» по своей сути. Однако вскоре она мне наскучила. Запись изначально планировали выпустить в сентябре 2004 года, но из-за турне проекта G3 у меня не было времени на общение с прессой, а у звукозаписывающей компании не было времени хорошо подготовить выход альбома, поэтому даты выпуска перенесли на февраль 2005 года. В результате у меня появилось время поработать над ней. Мне не нравилась песня «The Boogie Man». Мне казалось, что запись получилась довольно разноплановой и эклектичной, и я, видимо, должен был сделать и нечто более «приземленное», поэтому я засел за работу и написал мелодичную балладу в среднем темпе и быстрый роковый гитарный инструментал. Эти песни меня также не устроили, и у меня появилось чувство, будто я иду на компромиссы со своей музыкальной честностью. Они были… ну вы знаете, ничего особенного из себя не представляющими песнями, в которых не было той глубины, за которую я боролся. Это была вечная дилемма: искусство против коммерции. Я осознал, что я поступаю нечестно по отношению к своим способностям. Я решил убрать из альбома обе этих вещи, а также «The Boogie Man» (до этого, при создании альбома я убрал примерно двенадцать других песен) и оставил на нем всего десять вещей. Это повергло меня в уныние, так как мне казалось, что я не сказал этими десятью песнями всего, что намеревался сказать этим альбомом. Я зашел в чат на сайте www.vai.com во время трансляции выступления проекта «The Aching Hunger» со Столичным Оркестром по радио NPS и спросил посетителей чата, какой они хотели бы слышать новую песню. Когда я вернулся в чат, я увидел попурри из многочисленных ответов, поэтому я решил использовать все эти советы в качестве источника вдохновения для себя и посмотреть потом, что из этого выйдет.

Мне нужно было показать одну из частей истории, но у меня не было для этого подходящей песни. Я решил использовать семиструнную гитару, но мне было нужно представить ее как-то по особому. Мне нравится то, что делают с семиструнной гитарой современные «металлисты», но я решил, что если человек, который разработал эту гитару (то есть, я), будет что-то на ней играть, то лучше пусть это будет не просто «дж-дж» на нижней струне. Почему я должен делать то же самое, что делают так много других ребят и делают это хорошо? Поэтому я сел и вообразил себе нечто совершенно иное. Я хотел бы использовать семиструнную гитару для создания буйной прогрессии плотных, богатых и напряженных аккордов, используя доселе неслыханные мной возможности этой гитары. Я просто позволил своему внутреннему уху найти то, что я ищу, и в итоге вышло богатое перегруженное превосходство. Было трудно подобрать ноты к этим аккордам, которые могли бы говорить сквозь этот перегруз и бьющую энергию, но все эти труды воздались сторицей. Общая идея песни, в том числе «разговорная» часть, соло, основная вокальная партия и все остальное были придуманы моментально. Это немного ошеломило меня, и я внезапно почувствовал себя так, будто я падаю в пропасть. Как же я смогу закончить все это и будет ли это стоить мне седых волос? Запись этой песни отняла у меня несколько лет жизни. Это был смертельный объем работы, требовавший полной сосредоточенности. Вся моя жизнь пострадала от бешеного темпа работы над этой песней. Во-первых, это мое здоровье, моя личная жизнь, мои деловые обязательства и потеря связи с семьей на некоторое время. Трижды я останавливался и решал, что я не смогу закончить ее вовремя, и что песня не стоит всех затраченных на нее усилий, потому что она слишком странная, и никто не поймет ее, даже несмотря на то, что для меня она наполнена смыслом. Я продолжил работу над ней из эгоистических соображений, потому что завершить ее доставило бы мне удовольствие. Несмотря на все это, я спешил. Когда песня была закончена, я подумал, что на сей раз я это сделал. Это был венец всему. Она великолепно подводила итог для первой части всего проекта. Казалось, она всегда была на этом месте, просто мне не хватало духу воплотить ее в реальность. Похожие чувства я испытывал по отношению к «Dying For Your Love». У меня было такое ощущение, что я создал эти песни только для своего собственного удовольствия. Я понял это, потому что, когда запись была завершена, я без остановки слушал эти песни и полностью растворялся в них. Они были и до сих пор остаются восхитительным способом потешить свое «эго». Майк Мескер, Рута и Пиа были первыми, кто услышал эту песню, и они сказали мне, что она стоила всех потраченных на нее усилий.

О чем я думал: Из вкладного буклета к альбому: «Горожане были поражены, увидев это огромное строение, не имевшее осмысленной структуры, но каким-то образом казавшееся живым. Завораживающий чужестранец, пришедший прошлой ночью, стоял у двери с застывшим выражением Идеального Баланса Всех Чувств на своем лице. Языки бушующего пламени, вода и земля приняли вид слов, начертанных над дверью, и на различных языках, известных и неизвестных, эти слова означали: «Под Всем Этим». Привратник, в роли которого выступал чужестранец, пришедший прошлой ночью, радушно пригласил всех войти внутрь. Грубо выражая свое неуважение, Бадди Грэхем прорвался сквозь толпу и поинтересовался: «Ты, чудак, ты кто, твою мать? И кто дал тебе право притаскивать эту хрень в наш город?» Как будто бег времени остановился, лицо привратника затмило их взор, и их всех втянуло в двери с надписью «Под Всем Этим». Люди в этом городе не отличаются от многих других в остальных городах. Но после того, как они входят в место «Под Всем Этим», с ними происходят различные вещи, которые заставляют их увидеть свое истинное лицо. Этот процесс подобен слабительному, когда их начинают показывать себе такими, какие они есть. В ходе этих процессов открывается вся правда про них. Это отражено в «разговорной» части песни. Это взгляд на различные стороны человеческой природы. В конечном итоге вся краска сползает с них, и они понимают, что под этим всем кроется нечто несоизмеримо большее. Запись: Я отправил Джереми в студию и сказал, чтобы он сыграл на предел своих возможностей. Затем я вырезал то, что было нужно для создания песни, и записал несколько набросков для того, чтобы она вырисовалась в общих чертах. Потом приехал Билли и записал партию баса. После этого я неспешно завершил запись до конца. Я сделал несколько набросков с изображениями, сопровождаемыми техническими и музыкальными пояснениями на полях. Потом я позвонил нескольким друзьям и попросил записать разговоры, так все и получилось. Инструменты, использованные при записи: Основная партия ритм-гитары: Семиструнный Ibanez Universe, обклеенный зеркалами. Соло и мелодическая партия: Ibanez JEM «EVO». Чистый звук гитары: «Обклеенный» Strat. Акустическая гитара: семиструнная гитара Emerald, сделанная из углепластикового волокна мастером Элистером Хэем. Завершающий комментарий Стива Вая: Нет слов.

GUITARS

ma g a zine

221

«служили А

товарища»

ВОТ УЖЕ МНОГО ЛЕТ ДЛЯ ТЫСЯЧ ФАНАТОВ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ ПО ВСЕМУ МИРУ ИМЕНА JOE SATRIANI И STEVE VAI ВСЕГДА СТОЯТ ГДЕ-ТО РЯДОМ. НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО ОНИ НЕ ИГРАЛИ В ОДНОЙ ГРУППЕ, КАК LENNON И MCCARTNEY ИЛИ HAMMET И HETFIELD, У ФАНАТОВ ПРИНЯТО ОБЪЕДИНЯТЬ ТВОРЧЕСТВО ЭТИХ «БРАТЬЕВ ПО ОРУЖИЮ» В ОДИН БОЛЬШОЙ ЗВУКОВОЙ ПОТОК «НАСТОЯЩЕЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ». ЭТО НЕУДИВИТЕЛЬНО, ПОСКОЛЬКУ СУДЬБЫ ДВУХ ВЕЛИКИХ ГИТАРИСТОВ ПЕРЕПЛЕЛИСЬ НАСТОЛЬКО ТЕСНО, ЧТО ИНОГДА КАЖЕТСЯ, БУДТО ЭТО ОДНА БОЛЬШАЯ ДВУГОЛОВАЯ, КАК ОРЕЛ С РОССИЙСКОГО ГЕРБА, ПТИЦА ПОЕТ ДЛЯ НАС СВОИМИ СЛАДКИМИ ГИТАРНЫМИ ГОЛОСАМИ СРАЗУ ИЗ ДВУХ РТОВ. НЕ НАХОДЯ В СЕБЕ СИЛ ДЛЯ БЕСКОНЕЧНЫХ РАЗГОВОРОВ НА ТЕМУ МУЗЫКИ, Я ХОЧУ, ОСНОВЫВАЯСЬ НА ЛИЧНОМ ЗНАКОМСТВЕ С JOE И STEVE, ПОПРОБОВАТЬ ВСПОМНИТЬ, ЧЕМ ОНИ ПОХОЖИ И ЧЕМ РАЗЛИЧАЮТСЯ ЗА ПРЕДЕЛАМИ СЦЕНЫ И СТУДИИ ЗНАНИЯ О ГИТАРАХ

Джо владеет информацией об истории и конструкции гитар на уровне серьезного гитарного эксперта, либо работника гитарной фабрики. Он может часами увлеченно рассказывать о том, как, на его взгляд, связано звучание гитары с типом сплава, который пошел на изготовление пружин Флойд Роуза. У Джо фантастические познания обо всех винтиках, радиусах закругления грифа, креплении звукоснимателей, сушке древесины, закатке ладов, гитарных брендах, способах покупки винтадж гитар и буквально всем, что связано с гитарой. Если по какой-то причине ему надоест играть на гитаре, он всегда сможет стать главным редактором гитарного журнала либо просто писать книги о гитаре. Не говоря о том, что ему не трудно будет руководить собственным гитарным производством. Если вспомнить, что когда-то в молодости у Джо был период работы продавцом в гитарном магазине, можно с твердой уверенностью сказать, что продавец, который столько всего знает про гитары и так умеет на них играть, был едва ли не лучшим продацом гитар. Теперь Джо не нужно продавать гитары, потому что если вести речь об Ibanez, то они, благодаря ему, и так очень хорошо продаются по всему миру. Стив, несмотря на то, что едва ли не быстрее всех на свете умеет менять струны на гитарах с тремоло Флойд Роуз, все свои познания о гитарах оставил в конце 80-ых. Он свой инструмент (JEM) уже изобрел однажды и теперь «просто играет на гитаре». Вопросы про оборудование кажуться ему нелепыми. Я композитор, поговорите со мной о музыке, а не спрашивайте в тысячный раз о том, как я изобрел семи-струнную гитару, - может в сердцах пробормотать Стив сам себе после очередной пресс-конференции. Вопросы о древесине, из которой сделана накладка на гриф его гитары (палисандр или черное дерево), ставят Стива в тупик. Он говорит: не знаю, мне дают грифы, я их пробую, и если нравится, то оставляю себе. При перелете по России Стив не стал сдавать свою гитару, предпочитая брать ее в салон самолета. Джо в этом плане более спокоен, он «сдавал в багаж» свой инструмент. Кстати, пару слов о струнах - Джо предпочитает «десятку», а Стив играет на «девятке».

222

GUITARS

ma g a zi ne

ЕДА И НАПИТКИ

Забавная вещь, но в Москве, будучи в одном и том же ресторане, но с разницей в два года, и Джо и Стив выбирали для себя одно и то же место за столом. Стив - вегетарианец. Он не ест мясо, рыбу, птицу, икру, яйца и т.д. Плюс он вообще не употребляет алкоголь ни в каком виде. Это достаточно необычно для действующего рок-музыканта. Джо, наоборот, в этом плане достаточно «обычный» человек. С большим удовольствием он ест и пьет практически все, что едят и пьют обычные люди. Через три часа после прилета в Москву за ужином Джо предложил нам ударить «по икре с водкой». При этом он выпил достаточно много даже по меркам русского человека. Но это никак не отразилось на его поведении, самочувствии и способности играть на гитаре. День спустя Джо проявил себя как тонкий знаток и ценитель элитных вин.

ОДЕЖДА

Джо одевается достаточно просто. Черная майка, джинсы и кроссовки, - все это, хоть и от известных брендов, но достаточно доступно, по крайней мере для жителей Москвы. Исключение составляет культовая для всех фанатов коллекция необычных панамок, которые стали фирменным стилем Джо, после того, как он избавился от своих некогда пышных кудрей. Одежду для Стива придумывает знакомый модельер из Лос-Анжелеса, разрабатывая конкретные модели совместно со Стивом. У вас никогда не будет шансов «одеться точно так же, как Стив», потому что он ходит в эксклюзивных вещах, как настоящая «звезда гламура». Даже те две пары сапог, что Стив взял с собой в Россию, были эксклюзивно сделаны для него каким-то хорошим обувных дел мастером. Если дело касается марта-месяца, то климат в России нельзя назвать приятным на фоне Калифорнии. Стив изрядно замерз в своих «дизайнерских тряпках», в отличие от Джо, захватившего черный потрепанный пуховик, сильно похожий на «обычную китайскую куртку», в которых ходит «пол-Москвы». Совершенно противоположная ситуация складывается в отношениях великих гитаристов с темными очками, без которых любая звезда рок-музыки считается ненастоящей. Стив со смехом говорит, что никогда не покупает очков дороже «полтиника грин», поскольку, «как ни крутись, все равно они рано или поздно будут раздавленными, случайно оказавшись под задницей». А вот Джо не боится угрозы со стороны задниц. Он «держит руку на пульсе» рынка модных очков и покупает только дорогие «брендовые» изделия оптической промышленности, коих у него также целая коллекция на все случаи жизни.

ЮМОР И ОБЩИТЕЛЬНОСТЬ

Оба артиста шестиструнного жанра - достаточно веселые и общительные парни. Когда на них не висит груз полу-суточного перелета из Америки в Россию, они говорят не замолкая, юморя через слово. Если вы были когда-нибудь в Италии или общались с итальянцами, то вам будет легче понять, что я имею в виду под общительностью господ Satriani и Vai. Из них получились бы отличные ведущие ток-шоу на телевидении. При этом надо отметить, что юмор Стива - более грубоватый и хулиганский, я бы сказал «на грани». Это настоящий «солдатский стиль», и, как мне показалось, Стив в этом отношении сформировался вомногом под влиянием Фрэнка Заппы. Джо в этом плане более сдержан и интелигентен. Хотя, надеюсь, вы понимаете, что все это относительно, когда мы говорим о человеке из «веселого мира рок-звезд».

МЕНЕДЖЕРЫ

Джо приехал в Россию со своим менеджером Миком. Вдвоем они представляли забавную картинку. Спокойный, как индейский бог, улыбающийся Джо - он стоит засунув руки в караманы, в твердой уверенности, что «все будет в порядке». А рядом постоянно нервничающий, суетящийся и размахивающий руками Мик, очень похожий на французкого комедийного актера Луи де Фюнеса. Если бы Мик был женщиной, то глядя на то, как он суетится с Джо, можно было бы последнего смело назвать «маменькиным сыночком». Стив, который «сам себе режисер» и менеджер, приехал в Россию один. Помимо того, что он великий гитарист, он еще и великий менеджер, - постоянно говорят представители Ibanez при упоминании имени Стива и хитро улыбаются своими многозначительными японскими улыбками. Конечно, у Стива есть свои какие-то люди, которые занимаются его делами, однако, большинство основных вопросов он предпочитает решать сам. Не будем также забывать, что у Стива есть свой серьезный лейбл, на котором издаются весьма уважаемые в мире артисты.

ХАРИЗМА

В чем не откажешь ни одному, ни второму музыканту, - это потрясающая энергетика, которая исходит от них обоих. Ощущение доброты и чего-то высокого, большого и великого, но при этом своего родного и близкого человеческого, - это ощущение не покидает вас с первых и до последних минут общения с Джо и Стивом. Такими, наверное, и должны быть великие люди искусства, которые без лишнего пафоса, отказавшись от работы в раскрученных «денежных» супер-проектах, выбрали «тернистый пусть» своей собственной музыки. И поэтому после общения с ними как-то очищаешься внутренне и заряжаешься новыми душевными силами, хочется жить, любить и самосовершенствоваться.

GUITARS

ma g a zine

223

ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВУЮ ВОЛНУ РОССИЙСКИХ ПРОФЕССИОНАЛОВ ГИТАРЫ. МОЛОДОЙ ОДАРЕННЫЙ МУЗЫКАНТ ИМЕЕТ СВОЙ УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ И ДВА СОЛЬНЫХ АЛЬБОМА ОРИГИНАЛЬНОЙ НИ НА ЧТО НЕ ПОХОЖЕЙ МУЗЫКИ. СОЧЕТАЯ СЕССИОННУЮ РАБОТУ В СТУДИИ И НА КОНЦЕРТАХ С ПОСТОЯННЫМ ПОИСКОМ НОВЫХ ФОРМ ОН ВЫБИРАЕТ ГИТАРЫ IBANEZ

НЕ СМОТРЯ НА ТО, ЧТО ПРИ РАЗРАБОТКЕ ОРИГИНАЛЬНОЙ МОДЕЛИ ГИТАРЫ IBANEZ JS ЕЕ СОЗДАТЕЛЬ JOE SATRIANI ДУМАЛ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО О СВОМ ЛИЧНОСТНОМ ВИДЕНИИ ИНСТРУМЕНТА, ЕГО ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ СТАЛА НАСТОЛЬКО ПОПУЛЯРНОЙ СРЕДИ ma gРАЗНЫХ a zi ne GUITARS САМЫХ ЖАНРОВ, ЧТО НЫНЕ ЕЕ МОЖНО СЧИТАТЬ КЛАССИКОЙ СОВРЕМЕННОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ 224ГИТАРИСТОВ

IBANEZ AF75D ВЕ Ч НО

СЕРИ Я IBA NEZ A F – ЭТО Н АСТОЯЩИЙ ПРОРЫВ В К Л АССЕ ДОСТ У ПНЫ Х ПО ЦЕНЕ «ПОЛ УА К УСТИ ЧЕСК И Х» ЭЛЕКТРОГ И ТА Р. В ОТЛИ ЧИЕ ОТ МНОГ И Х, Д А Ж Е БОЛЕЕ ДОРОГ И Х КОНК У РИРУ ЮЩИ Х МОДЕ ЛЕЙ, ГДЕ Д Л Я БА Л А НСА «ЭЛЕКТРИ ЧЕСКОГО» И «А К УСТИ ЧЕСКОГО» ЗВУ Ч А НИ Я СТОИ Т ТА К Н АЗЫВА ЕМЫЙ ЦЕН ТРА ЛЬНЫЙ Б ЛОК , КОРП УСА AF СДЕ Л А НЫ А БСОЛЮТНО ПОЛЫМИ. ВЫП У К Л А Я ВЕРХ Н Я Я ДЕК А A F КОЛЕБ ЛЕТСЯ Н А МНОГО СВОБОДНЕЕ, А ВСЕ ПРОБ ЛЕМЫ СТА БИ ЛЬНОСТИ БРИ Д Ж А И А К УСТИ ЧЕСКОЙ ОБРАТНОЙ СВЯЗИ УСПЕШНО РЕШЕНЫ ДРУ Г ИМИ СПОСОБА МИ

А К Т УА Л ЬН А Я

К Л АССИ К А