Guitars magazine 06 2007 by Vladimir Pigarev

К Т О -Т О Ц Е Н И Т У Б ОЙН ЫЕ Р ИФФЫ , О Т К О Т ОР Ы Х Б Р ОС А Е Т В Д Р О Ж Ь Д А Ж Е С А МЫ Х М АТ Е Р Ы Х М У ЗЫК А Н Т ОВ , К Т О -Т О Б А Л Д Е Е Т О Т Б Е С К ОМП Р ОМИ С С НОГ О Б ЛЮ З А , Н А ПЕ В А Я П Е С Н И К Л ЭП Т ОН А И Б И - Б И К ИНГА ПО Д ОР ОГ Е Н А РА Б О Т У, К Т О -Т О Х О Д И Т К А Ж Д ОЕ ВОС К Р Е С Е Н Ь Е В К ОН Ц Е Р Т Н ЫЙ З А Л ПОС Л У Ш АТ Ь ОР ГА НН У Ю М У ЗЫК У, НО Е С Т Ь И ТА К ИЕ , К ОМ У Б О Л Ь Ш Е ПО Д У Ш Е НЕ Ж НЫЙ ЗВ У К А К У С Т И ЧЕ С К ОЙ Г И ТА Р Ы , П Р Е ЛЕ С Т НОЙ , « К А К С А М А ЛЮ Б ОВЬ!»

ВИКТОР ЗИНЧУК: «Я ВСЕГДА СТАРАЛСЯ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ МУЗЫКА, КОТОРУЮ Я ИСПОЛНЯЮ, БЫЛА НЕ ТОЛЬКО КРАСИВОЙ ПО СВОЕЙ СУТИ, НО И ЧТОБЫ САМО ЗВУЧАНИЕ ИНСТРУМЕНТОВ БЫЛО КАК МОЖНО БЛАГОРОДНЕЕ И НАТУРАЛЬНЕЕ. И ДЛЯ ЭТОГО Я ВСЕГДА ВЫБИРАЛ ТОЛЬКО ЛУЧШЕЕ ОБОРУДОВАНИЕ И ГИТАРЫ. ПОЭТОМУ, КАК ТОЛЬКО В 2005 ГОДУ В РОССИЮ СТАЛИ ПОСТУПАТЬ ГИТАРЫ FENDER CUSTOM SHOP, ОНИ СРАЗУ ЖЕ СТАЛИ ma g a zine МОИМИ ОСНОВНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ. СЕГОДНЯ МОЙ АРСЕНАЛ – ЭТО JEFF BECK CUSTOM STRATGUITARS И 51 NOCASTER RELIC1

ПО ДХОД К НЕ ОРДИ Н А РН Ы Й ИС ТИ ЧЕ СК ОЕ М УЗ Ы К Е И ОП ИМ ВС ЕМ У, ЧТ О ОТ НО Ш ЕН ИЕ КО К РУ Г, СО ЗД А ЛИ ПР ОИ СХОД ИТ ВО Ш НО М У А ЛЕ КС А Н ДР У ПУ КО ГО РЕ ПУ ТА ЦИ Ю ВЕ ЛИ ТЕ М А, К ЛЬЧ А ГИ ТА РН ОГ О ВЕ СЕ ЛИ СЕ ГО ДН Я БО ЛЕ Е ЧТ О ВР Я Д БЫ ОД ИН Н А Й ДЕ ТС Я ХО ТЯ -М А ЛЬ СК И ЧЕ ЛО ВЕ К, М А ЛО В ГИ ТА РИ ЗМ Е, РА ЗБ ИРА Ю Щ ИЙ СЯ СЛ Ы Ш А Л НИ КО ТО РЫ Й БЫ НЕ РАЧИ ТЕ ЛЬ НО Й ОД НО Й У М ОП ОМ П А ЯЦ А П А РО ДИ И ЭТ ОГ О А ЛЕ КС А Н ДРА ГИ ТА РЫ . РА БО ТЫ Й РА З ПУ Ш НО ГО ЛИ Ш НИ ДИ ТЬ СЯ , ЗА СТ А ВЛ ЯЮ Т У БЕ РО ГО Й ЧТ О Д А Ж Е НЕ ДО ОЖ ЕТ В ИН СТ РУ М ЕН Т М ИО БР ЕС ТИ РУ К А Х ГЕ НИ Я ПР Ю СИ ЛУ РА ЗР У Ш ИТ Е ЛЬ НУ И СРА ВН ИТ ЬС Я ТЯ Ж Е ЛО ГО РО К А ЛЮ БЫ М СВ ОИ М ПО ЗВ У Ч А НИ Ю С СО БРАТ ОМ ПО ДО РО ГО СТ ОЯ Щ ИМ СТ РУ Н А М

SQUIER STRATOCASTER ДОЛГОЕ МЯ БЫЛ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ АЛЕКСАНДР СОЗДАВАЛИСЬ ВЕЛИКИЕ ПАРОДИВРЕ А ПУШНОГО. ИМЕННО С ЕГО ПОМОЩЬЮ ЙНЫ ШЕДЕВРЫ «ПУХА». ЧЕГО ТОЛЬКО СТОЯТ ПАР НА ПЕСНИ РОССИЙСКИХ ПОП-ИСПОЛЕНИТ И В ДУХЕ ГРУППЫ «RAMMSTE ЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ ПОЮТ ТЕПЕРЬ ИСКЛЮЧОДИ ИТЕЛЬНО «В ВАРИАНТЕ ПУШНОГIN» О»

GUITARS

ma g a zi ne

БУД Ь Т ОБА ЯНИ Я ЛЮБОЙ ЖЕ НЩ ИНЕ , ВСК ДАС ПРИ ЖЕ ТАК А Е, ЕНИ ЕЩ ПОМ У БОЕ ЛЮ Т ГИТАРА SQUIER УКРАСИ МЕ ТЛЕ ПО НОЧНОМ У МОСКО ОМ НА АЯ ЯЩ ЛЕТ А, ЬМ ВЕД ИЛИ » РБИ «БА СТА ЛА МЕ П. ТАМ , ГДЕ НЕТ ТО ПЛА СТМ АССОВА Я КУК ОГА ИЛИ РОКОВА Я СОБ ЛАЗНИТ ЕЛЬ НИЦ А-В АМ НЕБ У, НЕЖ НАЯ БАЛЕРИНА- НЕД ОТРFEM ME КОМ ПРОМИССА М, CHE RCHEZ LA ЕС ЛИ ВЫ ТОЛ ЬКО ХОТ И Т Е Н АУ ЧИ Т ЬСЯ ИГ РАТ Ь Н А Г И ТА РЕ, НО НЕ ЗН А ЕТ Е, Ч ТО ВЫ БРА Т Ь, НЕ СТО И Т ЗА ЦИ К ЛИВ АТ ЬСЯ Н А ДОР ОГО СТО ЯЩ И Х БРЕ Н Д А Х И МО ДЕ Л Я Х, ВЕ ДЬ НИ К ТО НЕ ЗН А ЕТ, ЧЕГ О ВА М ЗА ХОЧ ЕТС Я ЗА ВТ РА . Г И ТА РЫ SQU IER T ELE CA ST ER ПОЗ ВОЛ Я Т ВА М ПРИ КОС Н У Т ЬСЯ К НИ ЗВЕ Д А ННО М У Г И ТА РНО М У МИ РУ И ПРИ Н Я Т Ь ВЕР НОЕ РЕШ ЕНИ Е

БРЕ Н Д SQ UIE R ВЫ ШЕ Л Н А РЫ НО К В ВО СЬ МИ ДЕ СЯ ТЫ Х ГО Д А Х К А К ДО ЧЕ РН ИЙ БРЕ Н Д ЗН А МЕ НИ ТО ГО FEN DE R. ОС НО ВН А Я ЗА Д АЧ А SQ UIE R – ПР ЕД СТ А ВЛ ЕН ИЕ ЛЕ ГЕН Д А РН Ы Х МО ДЕ ЛЕ Й FEN DE R В СА МО М НИ ЗКО М ЦЕ НО ВО М ДИ А П АЗО НЕ , ОР ИЕ НТ ИР ОВ А НН ОМ , ПР ЕЖ ДЕ ВС ЕГО , Н А Н АЧИ Н А ЮЩ ИХ М УЗЫ К А НТ ОВ . В Н АС ТО ЯЩ ЕЕ ВРЕ М Я ЭТ О ОД ИН ИЗ МИ РО ВЫ Х ЛИ ДЕ РО В В ПР ОИ ЗВО ДС ТВ Е БЮ Д Ж ЕТ НЫ Х КО ПИ Й ГИ ТА Р FEN DE R. В ПО СЛ ЕД НИ Е ГО ДЫ БО ЛЬ ШИ НС ТВ О М УЗЫ К А НТ ОВ АС СО ЦИ ИР У ЮТ ГИ ТА РЫ SQ UIE R С ТВ ОР ЧЕ СТ ВО М ГИ ТА РИ СТ А, ТЕ ЛЕ ВЕ ДУ ЩЕ ГО И ПР ОС ТО ХО РО ШЕ ГО ЧЕ ЛО ВЕ К А А ЛЕ КС А Н ДРА ПУ ШН ОГ О, ЧЬ И ИС К РО МЕ ТН ЫЕ П А РО ДИ И ДО К АЗА ЛИ , ЧТ О ДЕ ШЕ ВЫ Й ИН СТ РУ МЕ НТ – НЕ ЗН АЧИ Т П ЛОХО Й

GUITARS

ma g a zine

Продолжая тему специальных номеров, стартовавшую выпуском о Стиве Вае, мы с самого начала планировали сделать этот выпуск очень «тонким» – буквально 50-60 страниц, посвятив все одному важному событию, которое произошло в январе 2007 года. Три наших бойца – Сергей Тынку, Дмитрий Белинский и Евгений Ильницкий – посетили американскую фабрику, где производят серийные гитары Fender и Jackson, а так же располагаются производственные мощности Custom Shop обоих брендов. А после этого события был визит в Мексику, где делают менее дорогие инструменты, а так же усилители, струны и акустические гитары. Как известно любому алкоголику со стажем, часто так бывает, что, решив выпить «буквально по рюмочке», люди теряют контроль и упиваются до самого веселого состояния. «Кружка за кружкой» – так характеризовал этот процесс Йозеф Швейк, герой знаменитого романа Ярослава Гашека. Нечто подобное произошло и с нами – начав делать журнал, мы не смогли остановиться на полусотне страниц, и поэтому издание, которое вы держите сейчас в руках, превышает наши первоначальные расчеты и представлено в нашем обычном формате. Fender и Jackson являются основными темами этого номера. Наверное, нет смысла говорить о значении и месте этих двух легенд в гитарном мире. Вы и сами все прекрасно понимаете. Помимо «фендеровской» темы, во всем остальном этот журнал получился достаточно традиционным, то есть полностью «в нашем стиле». Из хороших новостей хотелось бы отметить, что нам удалось договориться с «фендеровским» мастером Юрием Шишковым относительно того, чтобы он «влился» в наш коллектив и регулярно в каждом номере нес миссию «гитарного просвещения», отвечая на вопросы читателей. Возможно, многие у же заметили, что у нас наконец-то заработа л на полную мощность вебсайт журна ла, располагающийся, разумеется, по адресу w w w . g u i t a r s m a g a z i n e . r u . Несмотря на пока юный возраст, он у же ста л достаточно серьезным ресурсом, содержащим нема лый объем информации. В частности, опубликованы материа лы первых двух номеров журна ла. Плюс, можно найти отдельные статьи из последующих номеров. Более того, в некоторые из публикаций мы помещаем mp3-файлы, для того чтобы можно было послушать музыку героев наших статей. Для любителей украсить «рабочий стол» своего компьютера или экран мобильного телефона мы открыли на сайте постоянно пополняющуюся га лерею фотографий музыкантов и, разумеется, красивых девушек с гитарами – куда без них. Одной из самых веселых зон нового интернет-проекта являются конкурсы для читателей, которые присылают нам свои фотографии. Самые интересные из них мы постараемся опубликовать на наших страницах. Надеемся, это будет способствовать вашему хорошему настроению. А это и есть самое главное в жизни – чтобы нам было хорошо. Играйте на гитарах и наслаж дайтесь.

Сергей Тынку

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

Александр Авдуевский Старший эксперт c yc o @ g u i t a r s m a g a z i n e . r u

Теймур Исмайлов

Э к с п е р т, р е д а к т о р bass@guitarsmagazine.ru

Игорь Мальцев

Ведущий обозреватель igor@guitarsmagazine.ru

Ваш Guitars Magazine.

Евгений Ильницкий

э к с п е р т, а в т о р с т а т е й papa_john@guitarsmagazine.ru

НА ОБЛОЖКЕ: Юрий Шишков с гитарой Fender Custom Shop Limited Russian Stratocaster фото : Дмитрий Белинский

GUITARS

ma g a zi ne

ВО ВРЕМЯ ВИЗИТА В США НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ NAMM 2007 НАМ ПРЕДОСТАВИЛАСЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ВООЧИЮ УВИДЕТЬ ОРИГИНАЛЬНУЮ ГИТАРУ FRANKENSTEIN ЭДДИ ВАН ХАЛЕНА – ТУ САМУЮ, С КОТОРОЙ ДЕЛАЛИСЬ КОПИИ ПОД НАЗВАНИЕМ REPLICA, ВЫПУЩЕННЫЕ БРЕНДОМ EVH. ЧЕСТЬ ПОДЕРЖАТЬ ЭТ У ЛЕГЕНДАРНУЮ ГИТАРУ В РУКАХ ВЫПАЛА К А Ж Д О М У, Н Е С Т А Л И С К Л Ю Ч Е Н И Е М И Е В Г Е Н И Й И Л Ь Н И Ц К И Й

В ЭТОМ НОМЕРЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРА АНТОНОВА Joe Satriani, Владимир Холстинин, Артур Беркут, Виктор Зинчук, Шура Би-2, Иван Смирнов, Александр Авдуевский, Наталия Гынку, Андрей Гладков; девушки с гитарами: Корина, Оксана, Настя, Маша, Таня, Света, Мила

Дмитрий Белинский

Арт-директор linxy@guitarsmagazine.ru

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ : Юрий Кириллов Евгений Ильницкий Антон Вушкарник А н д р е й Гл а д к о в Юрий Шишков Та т ь я н а К р ы л о в а Владимир Холстинин

БЛАГОДАРИМ ЗА ПОДДЕРЖКУ : Максим Колонин Юрий Щагин Кирилл Павлов

154 8

стр.

ТЕМ А НОМЕРА :

ФАБРИКА FENDER

82 стр. Путешествие в Корону – Империя Fender 172 стр. Один день в Мексике – Энсенада сегодня 130 стр. История Charvel – Супергитары из 80-х 154 стр. История Jackson – Металлопрокат

194

82 52

стр.

ИНТЕРВЬЮ

стр.

8 стр. Dick Dale – Без лишней скромности 18 стр. Eddie Van Halen – Монстр ж ив 52 стр. Юрий Шишков – Творец по ж изни 60 стр. Yngwie Malmsteen – О первопричинах 140 стр. Иван Смирнов – Больше, чем оркестр 146 стр. Steve Vai – Создавая что-то правильное

ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ

40 стр. Buddy Guy – Пож иная плоды 48 стр. Buddy Guy Telecaster – Приятное иск лючение

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ

стр.

130 40 116 18 стр.

12 стр. EV H – Звук Эд ди Ван Ха лена 24 стр. EV H 5150 III – Третье пришествие 34 стр. Gretsch «Billy-Bo» – Юпитерианские хроники 64 стр. Fender Highway One – Полный апгрейд 70 стр. Gibson Billie Joe – Машина уничтожения 78 стр. Fender Roscoe Beck V – Незаменимый агрегат 110 стр. Fender Vintage Hot Rod’57 и ’62 – Удобство сейчас 116 стр. Fender Splat-O-Caster – Ж идкое безумие 122 стр. Fender VG Stratocaster – Новая реа льность 136 стр. Gretsch G3161-T V P – Реактивная энергия 160 стр. Jackson RR 24 – Хищная асимметрия 166 стр. Mesa/Boogie Express – Укращение лампы 194 стр. Squier Master Series – Разрушая стереотипы 198 стр. Fender 1966 Jazz Bass – «Почти новый» 202 стр. A ndy Summers Telecaster – Ка лека с душой

стр.

М АСТЕР-К Л АСС 76 стр. Вла димир Холстинин – «А нтихрист» 114 стр. Вла димир Холстинин – «Игра с огнем» 127стр. Дмитрий А ндрианов – «... Метелица метет»

CD/DV D-КОЛЛЕКЦИЯ

30 стр. John 5 – «The Devil Knows My Name» 81стр. Robert Plant & The Strange Sensation 119 стр. David Gilmour – «On A n Island» 152 стр. Steve Vai – «Sound Theories, Vol. I & II» 193 стр. Deep Purple – «Concerto for Group and Orchestra»

стр.

R . I . P. стр.

208 стр. John English – Вечная ему память

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

КОМПАНИЯ SQUIER, ВЫПУСКАЮЩАЯ БЮДЖЕТНЫЕ ВАРИАНТЫ ВСЕМИРНО ЕСТНЫХ ГИТАР И БАС-ГИТАР FENDER, ДАЕТ ВОЗИЗВ МО ЖНО КАЖДОМУ НАСЛАДИТЬСЯ ТЕМ ПРЕКРАСНЫСТЬ М, ЧТО ДАЕТ НАМ МУЗЫКА. ВЕДЬ ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ ЛУЧШЕ СВОБОДНОГО РЧЕСТВА, КОТОРОЕ ТЕПЕРЬ СТАЛО ЕЩЕ БОЛЕЕ ТВО ДОСТУПНЫМ

КА НЕ ХУЖЕ, ИСКУССТВО ОБЛАГОРАЖИВАЕТ ЧЕЛОВЕ БАС-ГИТАРА И У ТОМ ПОЭ ЧЕМ ПРЕСЛОВУТЫЙ ТРУД. ЯВЛЕНИЙ ПРО ИЗ О ОДН SQUIER JAZZBASS КАК ЛЮБУЮ ИТЬ РОД АГО ОБЛ ИСКУССТВА СПОСОБНА СВОЮ В Т, ДУЭ Т ЭТО А БУНТАРСКУЮ НАТУРУ. НЫЙ ЛЯД РИГ НЕП ЫЙ САМ Е ОЧЕРЕДЬ, ПРЕВРАТИТ ДАЖ ЕВР ШЕД Й ЩИ ТОЯ НАС В УРБАНИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ SQUIER ВЫШЕЛ НА РЫНОК В 80-ЫХ ГОДАХ КАК ДОЧЕРНИЙ БРЕН Д FE ND ИДЕЯ SQUIER – ПРЕДСТАВИТ ER. ОСНОВНАЯ МОДЕЛИ В САМОМ НИЗКЬ ЛЕГЕНДАРНЫЕ ОМ ЦЕ М ДИАПАЗОНЕ, ОРИЕНТИРОВАННОМ НОВОНА НАЧИНАЮЩИХ МУЗЫ НТОВ. НЫНЕ ЭТО ОДИН ИЗ МИРОВЫХ ЛИДЕКА РО В В ПРОИЗВОДСТВЕ БЮДЖЕТНЫХ КОПИЙ ГИТАР FENDER GUITARS

ma g a zine

ЕСЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО СЕРФ – ЭТО КАТАНИЕ НА ДОСКЕ ПО ВОЛНАМ, ЗНАЧИТ, ВЫ ЗНАЕТЕ О НЕМ СЛИШКОМ МАЛО. СЕРФ – ЭТО СТИЛЬ, И НЕ ТОЛЬКО МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ, НО И ПРОСТО СТИЛЬ ЖИЗНИ. А РОДОНАЧАЛЬНИКОМ СЕРФА БЫЛ НЕ КТО ИНОЙ, КАК ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕДУШКА-ГИТАРИСТ, ДАЮЩИЙ ФОРУ МНОГИМ МОЛОДЫМ, ДИК ДЕЙЛ

МОЖЕТ БЫТЬ, ЭТО ЗВУЧИТ СМЕШНО, НО ИМЕННО ДИКА ДЕЙЛА СЧИТАЮТ ОТЦОМ АМЕРИКАНСКОГО ШРЕДА (ИЗ-ЗА ЕГО ПОТРЯСАЮЩИХ КРИСТАЛЬНЫХ СТАККАТО). ЭТА МАНЕРА ИГРЫ ВПОСЛЕДСТВИИ ПОВЛИЯЛА НА ТАКИХ ВИРТУОЗОВ, КАК ЭДДИ ВАН ХАЛЕН И ДЖИМИ ХЕНДРИКС. ПОСЛЕДНИЙ УМУДРИЛСЯ РАЗВИТЬ ЕЕ ДО МЫСЛИМЫХ И НЕМЫСЛИМЫХ ПРЕДЕЛОВ

GUITARS

ma g a zi ne

БЛАГОДАРЯ ТВОРЧЕСТВУ ДИКА ДЕЙЛА НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНАЯ ЕВРЕЙСКАЯ ПЕСЕНКА MISIRLOU СТАЛА ХИТОМ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ. СЕГОДНЯ ЕЕ МОЖНО УСЛЫШАТЬ В ТЕЛЕВИЗИОННЫХ РЕКЛАМАХ, ЕЙ РАЗЫГРЫВАЮТСЯ МОЛОДЫЕ МУЗЫКАНТЫ НА РЕПЕТИЦИОННЫХ БАЗАХ, НЕ ОБОШЛА ОНА СТОРОНОЙ И «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» ТАРАНТИНО

Р А З Г О В А Р И В А Л

Е В Г Е Н И Й

И Л Ь Н И Ц К И Й

Ф О Т О Г Р А Ф И И

Д М И Т Р И Й

Б Е Л И Н С К И Й

В 1959–М ЛЕО ФЕНДЕР И ДИК ДЕЙЛ ПРИШЛИ В КОМПАНИЮ ДЖЕЙМСА ЛАНСИНГА (JBL) И ЗАКАЗАЛИ 15–ДЮЙМОВЫЙ ДИНАМИК ПО СОБСТВЕННЫМ СПЕЦИФИКАЦИЯМ. ВСКОРЕ ЭТОТ ДИНАМИК СТАНЕТ ИЗВЕСТЕН КАК JBL – D130. ЯВИТСЯ ПОСЛЕДНИМ ШТРИХОМ В УСИЛИТЕЛЕ, КОТОРЫЙ ЛЕО СДЕЛАЛ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ДИКА.

ОН

C УСИЛИТЕЛЕМ

SINGLE SHOWMAN ДЕЙЛ СТАЛ ПЕРВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРЕОДОЛЕВШИМ БАРЬЕР В 4 ЕДИНИЦЫ РЕГУЛЯТОРА VOLUME И УСТАНОВИВШИМ НОВУЮ ПЛАНКУ – В 10. ИМЕННО С ТОГО МОМЕНТА ДИКА ДЕЙЛА СТАЛИ НАЗЫВАТЬ ОТЦОМ HEAVY METAL К А Л И Ф О Р Н И Я ,

А Н А Х А Й М ,

Дик Дейл в футболке с собственными именем и изображением, спортивные трусы и кроссовки, подкрашенные волосы собраны в хвост. – Здравствуйте, мистер Дейл, я из русского журнала Guitars Magazine. – Из России? Мой дед был из Польши, это же рядом с Россией? Его фамилия была Даковский. Он уехал из Польши в 20 лет. Как вы говорите «cold» по-русски, зима? (с ударением на первый слог) – Ну да, зима это «winter». – Ты знаешь Black Eyed Peas? Я в недоумении...

В Ы С Т А В К А

N A M M – S H O W ,

2 1

Я Н В А Р Я

2 0 0 7

Г О Д А

– Что-то такое слышал… – Это моя песня. Припоминаю нечто рэпообразное по телевизору с темой Miserlou. – Мы знаем о вас гораздо больше, чем о Black Eyed Peas. – А Джими Хендрикса знаешь? Он научился леворукой технике игры от меня… Он, правда, переставил струны наоборот, а я просто переворачивал гитару и играл как есть. Я написал даже книжку для леворуких гитаристов. Я работал с Лео Фендером в конце 50-х, помогал им разрабатывать

GUITARS

ma g a zine

новые гитары и усилители. И это я придумал серф-музыку. Мне уже больше 70 лет сейчас. – А выглядите гораздо моложе. – Это потому что у меня не было подруг старше 20 лет. Сейчас играю с сыном Джимми, ему 13 лет. Завтра мы, кстати, играем на стенде Dean Markley, приходите. – Придем, конечно. Наверное, этот вопрос вам задавали тысячу раз, но в России пока мало об этом знают: как появилась ваша знаменитая манера игры приемом тремоло? – Мой первый инструмент – барабаны. Я начал играть на гитаре сравнительно поздно, поэтому играю на ней как на перкуссионном инструменте, отсюда и тремоло. Ритм для меня – преж де

всего. У меня осталась старая привычка барабанщика считать про себя удары, поэтому, когда я играю, мысленно произношу «такатака-така-така», чтобы ни одной нотки не пропустить и чтобы они все ровно ложились. Кстати, об этом тоже есть в моей книге. – Вы сейчас гастролируете? – Да, я играю почти каждый вечер, несмотря на возраст. Иногда езжу в Европу. – А как насчет России? – Я хотел бы приехать в Россию, тем более мой дед из ваших краeв. Вот моя визитка, здесь все телефоны и e-mail, если что-то придумаете, связывайтесь со мной. На картонном прямоугольнике лаконичная надпись: Dick Dale – Guitar Legend

В СВОИ 70 ЛЕТ ДИК ДЕЙЛ ПО-ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАЮТ ВОЛНЫ НА ПЕСЧАНЫХ ПЛЯЖАХ НЬЮПОРТ-БИЧ. ЕГО ПЕРЕПОЛНЯЕТ ПОЗИТИВ, КОТОРЫЙ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ВСЕХ, С КЕМ ОН ЗАГОВОРИТ, И ВРЯД ЛИ КТО-ТО УСОМНИТСЯ В ТОМ, ЧТО ПЕРЕД НИМ – ЛЕГЕНДА

GUITARS

ma g a zi ne

В О Л О Г Д А )

В 2006 ГОДУ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ

А Р С - М Ь Ю З И К ,

РОССИЙСКОГО РЫНКА КОМПАНИЯ FENDER ВЫПУСТИЛА МОДЕЛЬ RUSSIAN STRATOCASTER TEAMBUILT, СОЗДАННУЮ ПО

( К О М П А Н И Я

ЗАКАЗУ РОССИЙСКИХ ДИСТРИБЬЮТОРОВ В МАСТЕРСКОЙ CUSTOM SHOP ТИРАЖЕМ ВСЕГО

С Т Е П А Н Е Н К О

В 10 ГИТАР. В 2007 ГОДУ ПЛАНИРУЕТСЯ

М О Д Е Л Ь

О К С А Н А

ВЫПУСТИТЬ ЕЩЕ 30 ТАКИХ ГИТАР

ЯСЕНЕВАЯ ОСНОВА КОРПУСА, НОВЕЙШИЕ ЗВУКОСНИМАТЕЛИ SAMARIUM COBALT NOISELESS И СОЧЕТАНИЕ «ЗАМКОВЫХ» КОЛКОВ SPERZEL С РОЛИКОВЫМ ПОРОЖКОМ LSR ДАЮТ НЕПОВТОРИМУЮ КОМБИНАЦИЮ КЛАССИЧЕСКОГО ЗВУКА И СОВРЕМЕННОЙ ФУНКЦИОНАЛЬНОСТИ

СОЗДАННЫЙ НА БАЗЕ AMERICAN DELUXE STRATOCASTER, ЯВЛЯЮЩЕЙСЯ САМОЙ ПОПУЛЯРНОЙ В РОССИИ МОДЕЛЬЮ FENDER, СОЗДАННЫЙ НА БАЗЕ AMERICAN DELUXE НОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ ОБЛАДАЕТ РЯДОМ STRATOCASTER, ЯВЛЯЮЩЕЙСЯ САМОЙ УНИКАЛЬНЫХВ РОССИИ ХАРАКТЕРИСТИК, КАК ПОПУЛЯРНОЙ МОДЕЛЬЮТАКИХ FENDER, ГРИФ ИЗ ИНСТРУМЕНТ «ОГНЕННОГО» ОБЛАДАЕТ КЛЕНА (AAРЯДОМ FLAME НОВЫЙ УНИКАЛЬНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК, ТАКИХ КАК ГРИФ ИЗ «ОГНЕННОГО» КЛЕНА (AA FLAME MAPLE) И КОРПУС С ВЕРХНИМ СЛОЕМ ИЗ ТАКОГО ЖЕ КЛЕНА A & T

T R A D E

Э К С К Л Ю З И В Н Ы Й

Д И С Т Р И Б Ь Ю Т О Р

F E N D E R

Н А

Т Е Р Р И Т О Р И И

Р О С С И И ,

GUITARS И

У К Р А И Н Ы

ma g a zine С Т Р А Н

Б А Л Т И И

GUITARS

ma g a zi ne

НЕ ДУМАЙТЕ, ЧТО, ЧТОБЫ ЗВУЧАТЬ ТАК ЖЕ, КАК ВАШ КУМИР, ДОСТАТОЧНО ЗАКУПИТЬСЯ ЕГО ИМЕННЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ И ГИТАРАМИ. В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ, ГЛАВНОЕ В ЭТОМ ДЕЛЕ – УМЕТЬ ИГРАТЬ

ЗАПУСТИВ ДОЧЕРНИЙ БРЕНД EV H, ПРИНА ДЛЕЖ АЩИЙ КОРПОРАЦИИ FENDER, ЭДДИ ВАН Х А ЛЕН ПРИНЯЛСЯ ПЕРЕИЗДАВАТЬ СВОИ ИМЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ. СНАЧА ЛА МИР ПОЗНАКОМИЛСЯ С РЕПЛИКОЙ ЗНАМЕНИТОГО «ФРАНКЕНШТЕЙНА», ПОТОМ ВЫШЛИ УСИЛИТЕЛИ 5150 III. ТЕПЕРЬ МУЗЫК АНТУ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ПРОШЛЫХ ЛЕТ, НЕЧЕГО СКРЫВАТЬ, ПОЭТОМУ ОН МОЖЕТ СМЕЛО ПОВЕДАТЬ О СЕКРЕТА Х СВОЕГО СЦЕНИЧЕСКОГО ОБОРУДОВАНИЯ И ПОДЕЛИТЬСЯ МЫСЛЯМИ О ТЕХНИКЕ ИГРЫ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ огда в далеком 1976 году Эдвард Ван Хален по кусочкам собирал себе гитару, которая обошлась ему меньше чем в $200, вряд ли он мог предположить, что когда-нибудь создаст собственный бренд. Теперь 31 год спустя Ван Хален продолжает творить историю, предлагая свою линейку гитар, усилителей и другого музыкального оборудования под названием EVH. «То, что я создаю сейчас, – всего лишь продолжение моего дела, – объясняет он. – Никто никогда не делал того, что нужно было мне. Поэтому я, черт подери, сам начал делать то, что хочу». Работа с компанией Fender, которая занимается производством и дистрибуцией продукции дочерних брендов Charvel, Gretsch, Guild, Jackson, а теперь и EVH, очевидно, идет полным ходом. В отличие от Ernie Ball/Music Man и Peavey, с которыми до этого сотрудничал Ван Хален, последнее слово на Fender всегда остается за Эдом.

«Мы работаем в компании вместе с Мэттом Бруком, – говорит Эдди, – и делаем свое дело. Если людям нравится то, что мы делаем, то это замечательно. Но я в первую очередь ориентируюсь на то, что нужно мне «по работе». А работа у меня тяжелая!» Сегодня бренд EVH – это своего рода дань человеку, который в конце семидесятых заново изобрел гитару и перевернул видение многим миллионами фэнов того, как надо играть на электрогитаре. Стиль игры Ван Халена стимулировал появление тремоло флойд-роуз, а его открытия в области электрогитарного усиления превратились в самую модную тенденцию в музыкальном мире восьмидесятых. Более того, эксперименты с обработкой звукоснимателей воском дали толчок новым технологиям производства датчиков. В попытке добиться того самого «коричневого» звука многие производители разрабатывали специальные модели хай-

GUITARS

ma g a zine

гейновых усилителей, электрогитар, педалей эффектов и «кастомных» звукоснимателей. И пока большинство из них получали на имени Эдди огромные доходы, Ван Хален не попросил ни цента взамен. «Я никогда ничего ни у кого не просил, и сейчас не прошу, – говорит он. – Я просто работаю». Создается впечатление, что сегодня гитаристы подписывают договоры об эндорсменте еще до того, как успевают высохнуть их подписи на контрактах со звукозаписывающими компаниями. Эдди, в свою очередь, впервые стал энорсером (компании Kramer в 1983) только через пять лет после выхода первого альбома. И хотя Kramer издавали именные гитары Ричи Самборы и Пола Дина из Loverboy, компания так и не выпустила именной модели Ван Халена (однако модель синглов Baretta, без сомнения, ощутила на себе некоторое влияние оригинальной модели Эда). Фактически первой гитарой, официально носившей имя Ван Халена, стала модель Ernie Ball/Music Man, появившаяся через 8 лет после контракта с Kramer, – в 1991 году. Через некоторое время за ней последовала именная модель усилителя Peavey 5150, разработанного в сотрудничестве с Эдди, а в 1996 году Peavy выпустили гитару Wolfgang (по имени сына Ван Халена), дизайн которой также придумывал Эдди. Сегодня, напротив, каждый продукт, выпускаемый брендом EVH, является моделью Ван Халена. Первым инструментом EVH стала издаваемая ограниченной серией реплика знаменитого Франкенштейна (Frankenstein). «Replica – это феномен, и я не знаю, какими словами его описать, – говорит Ван Хален. – Я не могу найти ни единого отличия между ней и своей оригинальной гитарой». Чтобы повторить ее, Чип Эллис из Jackson/Charvel Custom Shop изучил каждую деталь Frankenstein, скопировав каждый фрагмент начиная следами от сигарет и заканчивая катафотами на задней стороне инструмента. Труды Эллиса становятся намного ценнее, когда понимаешь, сколько раз оригинальная гитара подвергалась модификациям. Сюда относится и установка тремоло Floyd Rose, и добавление красной краски к оригинальной черно-белой модели. Эдди изумлен: «Даже я бы вряд ли смог вспомнить все те мелочи, которыми характеризуется этот инструмент. А ведь его построил именно я!» В связи с выпуском первых гитар EVH Ван Хален рассказывает нам, как именно он творил свой фирменный звук и какое оборудование он использовал и модифицировал на протяжении своей карьеры.

СОЗДАВАЯ ИДЕАЛЬНОГО МОНСТРА

С течением времени в историю создания самопального Франкенштейна Ван Халена проникало все больше ошибок, многие из которых были обусловлены желанием сбить с толку переиздателей. После выпуска реплики EVH у Эда больше нет причин скрывать правду, так что он рассказал нам о том, как творил свой инструмент, во всех подробностях. По его словам, гитара является продуктом его давнишних конструкторских изысканий. «Моей первой настоящей гитарой был новенький 1968 Gibson Les Paul Standard Goldtop, который я купил в 13 лет, – говорит Ван Хален. – Я ее потом угробил, когда попытался выкрасить в черный цвет, но с тех пор

GUITARS

ma g a zi ne

я и начал копаться в гитарах». На школьной фотографии можно увидеть Эда с Goldtop Les Paul с хамбакером у бриджа и родным синглом P90, передвинутым к грифу. К тому времени, когда Эд начал концертировать со своей группой, он уже играл на Les Paul Junior 1955 года цвета Tobacco sunburst с синглом P90. «Этот Junior звучал очень неплохо, – говорит он, – но, е..ти, них..ра не держал строй. Я эту гитару ненавидел». Со временем у него появлялись и другие гитары, включая 1961 Gibson ES-335 и Fender Stratocaster 1958 и 1961 годов. «335-ая была моей любимой, потому что благодаря тонкому грифу легко было играть, – говорит Ван Хален. – Но парни из группы просто ненавидели ее внешний вид. На ней стояло тремоло Vibrola – просто упругий кусок металла, который возвращался в исходное положение. Я разрезал его строго посредине между струнами Ре и Соль, так что подтягивались лишь три верхние. Таким образом, нижние струны, на которых я мог в любое время заиграть аккордами, не так расстраивались. Это всех с ума сводило, но мне то что, главное, чтоб все работало». Когда игра машинкой стала частью исполнительской манеры Ван Халена, он открыл для себя стратокастерные тремоло, которые лучше держали строй. К сожалению, самые строгие критики – музыканты его группы – полагали, что звук страта слишком тонок. Но нахожчивый Эдди не растерялся и решил эту дилемму: на 61’ Strat он поставил гибсоновский хамбакер PAF в положение у бриджа. «Я раздолбал хамбакер на три части, чтобы понять, как сделана намотка, – говорит Эд. – Звук удалось немного изменить, но он все еще был слишком тонким, видимо, из-за древесины корпуса». Все эти эксперименты побудили Эда создать в 1976 собственную гитару. В то время Уэйн Чарвел и Линн Эллсуорт занимались производством гитарных корпусов и грифов, которые продавались под маркой Boogie Bodies. Ван Хален притащился на фабрику и затарился стратовским корпусом из ясеня за $50 («Это был «сырой» полуфабрикат, который валялся в самом низу стопки с корпусами – «второй», – вспоминает он в своем интервью 1985 года). Еще за $80 он получил необработанный кленовый гриф из двух кусков с кленовой накладкой (21 лад, мензура 25,5 дюймов). Так как корпус был изначально рассчитан на три сингла, Ван Халену пришлось расширить вырез под датчик и поставить туда хамбакер – PAF с Gibson ES335; результат не заставил себя долго ждать: звук насытился басами, увеличился сустейн. Так как межструнный интервал стандартного вибрато стратокастера был шире, чем на Gibson Tune-O-Matic, Ван Хален повернул хамбакер так, чтобы выровнять толстую струну по наружной катушке, а тонкую – по внутренней. Эдди поставил только один датчик и единственный регулятор громкости, потому что не мог вспомнить электрической схемы для установки дополнительных датчиков и регуляторов. «Я никогда не трогал регуляторы тембров, – добавляет он, – и мне никак не удавалось добиться нормальной суммы некового и бриджевого звучков, так что я поставил только один». На гриф он установил лады «джамбо» Gibson, латунный порожек и колки Schaller. Настраивая тремоло, сохранившееся со старого страта, Ван Хален оставил только три пру-

В СВОЕ ВРЕМЯ ИМЕННЫЕ УСИЛИТЕЛИ ЭДДИ ВАН ХАЛЕНА ВЫПУСКАЛА КОМПАНИЯ PEAVEY. УСПЕЛИ ВЫЙТИ ДВЕ МОДЕЛИ ПОД НАЗВАНИЕМ 5150 И 5150 II. ЭТИ УСИЛИТЕЛИ ПРОИЗВЕЛИ НАСТОЯЩИЙ ФУРОР В СРЕДЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ, ПОЭТОМУ СЕГОДНЯ, КОГДА ИМЕННЫЕ МОДЕЛИ ВАН ХАЛЕНА ВЫПУСКАЕТ EVH, PEAVEY НАШЛИ ДОСТОЙНОЕ РЕШЕНИЕ

МОДЕЛИ 5150 И 5150 II ЛЕГЛИ В ОСНОВУ УСИЛИТЕЛЕЙ 6505 И 6505 PLUS СООТВЕТСТВЕННО. ТАКИМ ОБРАЗОМ, НЕ НАРУШАЯ НИЧЬИХ АВТОРСКИХ ПРАВ, КОМПАНИЯ ПРОДОЛЖИЛА ВЫПУСК ПОЛЮБИВШИХСЯ ВСЕМ ПРИБОРОВ ПОД ДРУГИМ ИМЕНЕМ. ВЫБОР ОСТАЕТСЯ ЗА ГИТАРИСТАМИ: ПОКУПАТЬ ЛИ ИМЕННОЙ EVH 5150 III ИЛИ ЖЕ СЕРИЙНЫЕ 6505 И 6505 PLUS GUITARS

ma g a zine

жины, расположенные треугольником, сходящимся к центру «гребенки». Так что, пока Floyd Rose не изобрели систему двойного крепления, Эд придумал свой метод сохранения строя. «Установка родного вибрато Fender – это не менее трудоемкий процесс, чем настройка плавающего Steinberger TransTrem, – говорит Ван Хален. – Струны приходится наматывать особым образом, да и канавки вырезать надо с учетом всех тонкостей. Это многомерная работа, поэтому здесь нет одного секрета, тут целая куча секретов». Чтобы закрыть пустые выемки под датчики, Эдди вырезал пикгард из куска черного винила. Последним – и самым ярким – штрихом были черные полосы на белом фоне. Для этого Ван Хален сначала распылил черную акриловую эмаль, затем наклеил полосы клейкой ленты и распылил белую эмаль. Ленту отодрал только тогда, когда краска окончательно высохла. Струны Эд всегда устанавливал очень низко. «Я люблю крепить струны как можно ниже, – говорит он. – Зачем их вообще поднимать? Главное, чтоб не дребезжали». Ван Хален поставил комплект струн Fender XL150 (.009-.040) и настроил гитару в Ми-бемоль, получив такое же натяжение, как при гибсоновской мензуре. Таким образом, новая гитара объединила в себе все лучше, что было у Les Paul Standard, Les Paul Junior, ES335 и Strat. «Я налепил логотип Gibson на голову грифа черно-белой гитары, потому что она сочетала в себе все то, что я любил у Gibson и Fender. Я хотел тремоло и ощущения страта со звучанием гибсона. Так что действовал я сознательно – никаких случайностей». Франкенштейн – не единственная гитара, звучащая на первом альбоме Ван Халена. На некоторых песнях также звучит Ibanez Destroyer середины семидесятых: Runnun’ with the Devil, You Really Got Me, Jammie’s Cryin’, Feel Your Love Tonight и On Fire. Звучание Destroyer – с корпусом из ясеня (покрашенного под корина) и кленовым грифом с палисандровой накладкой – было близко франкенштейновскому, но только помясистее. Вскоре после выхода первого альбома Destroyer пал жертвой экспериментов Эда, который вырезал слишком большой кусок древесины позади бриджа, почти лишив инструмент резонанса и средних частот.

ЗАКОН МАРШАЛА

При всех достоинствах и почестях Франкенштейна нельзя забывать, что гитара – это только один из аспектов ванхаленовского звука. Другая составляющая классического «коричневого» звучания мастера – таинственное звукоусиление. Многие пытались повторить его, но мало кому удалось добиться того самого идеального баланса дистора и чистого звука, убийственных флажолетов и атаки от усилителей Marshall и кучки педалей. Саунд первого альбома Ван Халена задал новый золотой стандарт звучания, которое только ленивый не пытался повторить, но мало кому удалось разрешить эту загадку, заданную в феврале 1978 года Одна из проблем заключается в том, что Эд намеренно направлял гитаристов по ложному пути в своих ранних интервью, а многие до сих пор считают те его слова святой правдой. Так, в конце семидесятых он утверждал, что Хосе Арредондо, владелец небольшой мастерской Arrco Electronics в Лос-Анджелесе, порабо-

GUITARS

ma g a zi ne

тал над его усилками Marshall. И хотя Арредондо пришлось протюннинговать усилители многим известным гитаристам, Ван Хален впоследствии заявил, что на его стоваттном Plexiglas Marshall 1959 Super Lead 1967 года, который использовался на ранних альбомах Van Halen, стояла родная схема. Он и сегодня это утверждает. «Хосе зарабатывал на прокачке усилителей, так что я сказал народу, де он и мой прокачал, просто чтобы ему подсобить, – утверждает Ван Хален. – Он ничего не делал с моим усилком, кроме замены ламп и регулировки смещения. Многие годы народ думал, что я играю на прокаченных усилителях, а у меня был обычный родной стоваттный Marshal. На нем не было линейного выхода и мастер-громкости. Я только выкручивал все ручки на максимум, подключался и играл. Только так я добивался желаемого звука. Забавно, но я все-таки чувствую себя виноватым по поводу Хосе, ведь я наврал людям, а они проглотили». Помимо несуществующих тюннингованных усилителей Ван Хален рассказывал и о регулировке звука при помощи трансформатора Variac, который позволял изменять силу переменного тока от 0 до 140 вольт. И хотя многочисленные фотографии подтверждают наличие у Ван Халена Variac как на студии, так и на площадках, он очень скоро заявил, что выкручивает регулятор до 140 вольт (что делать не рекомендуется, так как можно пожечь лампы). В интервью же 1991 Ван Хален отмечает, что «использовал Variac только для понижения питания где-то до 89 вольт, чтобы на максимум выкручивать усилок безо всякого риска». Важным фактором, влиявшим на звук, были лампы Sylvania 6CA7, производившиеся в США в семидесятых. Они были недорогими и доступными, так что многие американские музыканты использовали их как альтернативу британским EL34. Помимо надежности, 6СА7 обеспечивали четкий звук на всех частотах, хорошую динамику и атаку, в то время как британские EL34 быстрее компрессировали тон при повышении усилия. Колонки также играют значительную роль в фирменном звуке Ван Халена. Несмотря на то, что у него было много кабинетов Marshall 4x12 шестидесятых и семидесятых, в студии он обычно спаривал Marshall Super Lead с наклонным кабинетом Marshall 4x12, лишенным винилового корпуса и решетки. Динамики в этом кабинете – двадцати- или двадцатипятиваттные Celestion, которые обеспечивали музыкальность, презенс и округлость басов. По слухам, Эд не чурался и транзисторного усилителя H&H, который, якобы, предшествовал в цепи Marshall. Однако Ван Хален заверяет, что не использовал H&H вплоть до восьмидесятых. Так что на первом альбоме Van Halen можно слышать исключительно девственный полустек Marshall.

ГРАФИЧЕСКИЕ НАСТРОЙКИ

Достаточно важную роль в формировании звука для Ван Халена играли всевозможные педали. Как и гитара, педалборд был самопальным и представлял собой фанерную коробку. По его словам, сигнал из гитары проходил «через MXR Flanger, потом MXR Phase 90 и наконец Echoplex [ленточный дилэй Maestro EP-3], после чего попадал в голову Marshall». Педалборд Ван Халена состоял из приборов MXR и переключателей эффекта эхо.

Иногда, особенно во время первых турне Van Halen, на педалборде «светились» переключатели A/B на случай, если одна из цепочек эффектов откажет. Boss GE10 и шестиполосный графический эквалайзер MXR появлялись на сцене в разных позициях: после выхода Echoplex, перед входом в дублирующий усилитель Marshall, перед входом в педалборд с подключением только ко входу основного блока, но не эквалайзера. Иногда ему все-таки приходилось пользоваться эквалайзером – когда как. По словам Эда, эквалайзеры иногда помогали ему на сцене вытягивать те частоты, которые сжирались слишком длинными проводами, а также подстраивать звук под определенные помещения, где приходилось выступать. Обычно он выставлял частоты плавным бугорком посредине, но настройки эквалайзера менялись от площадки к площадке. Почти на каждом соло в первом альбоме и на Atomic Punk Эдди Ван Хален использовал оригинальный MXR Phase 90 с рукописным логотипом. Единственный регулятор – Speed – он ставил на медленный уровень, чтобы достичь легкого кача и шаговых движений, как, например, на Eruption. MXR Flanger также стоял на медленном уровне. Ван Хален выставлял одни и те же ручные настройки ширины, скорости и обновления (которые сегодня можно включить одной кнопкой на именной педали MXR EVH Flanger) на песнях Ain’t Talkin’ ’Bout Love, On Fire и Unchained. Ван Хален также развеивает слухи о том, что Хосе Арредондо модифицировал его педали MXR: «Все мои педали были типовыми, – говорит он. – Я снова вернулся к самопальному педалборду с Phase 90, Flanger и квакушкой, но MXR у меня новые. И звук очень-очень хороший». Настойки Echoplex были следующие: слайдер задержки в положении около 10, Echo sustain – скручен вниз, Echo volume – почти на минимум, а переключатель эффектов в позицию Echo (а не Sound on Sound). В результате получалась огромная задержка где-то на 100150 мс, придающая гитарному звуку жира. Еще один прибор ленточной задержки, который был у Ван Халена, – Univox EC-80, который был закреплен на штативе, сделанном из старой военной бомбы. Единственный раз, когда Univox был использован, – звук глубинной бомбы в самом конце Eruption, где задержка увеличивалась вручную, чтобы спустить звук на целую октаву.

НАДЕЖНАЯ ШТУКОВИНА

Пониженный строй и многие другие описанные выше факторы легли в основание фирменного звука – наиболее мощного гитарного саунда, когда-либо записанного на пленку. Продюсер Тед Темпелман и звукорежиссер Донн Лэнди все заслуги причисляют исключительно самому Эду. «Эдвард нашел свой собственный звук в Starwood, – говорил Темпелман в интервью 1985 года, имея в виду голливудский клуб, где он и нашел Ван Халена. – Могу вас заверить – и Донн со мной согласится – что для записи Ван Халена достаточно просто установить микрофон перед его усилком». И хотя обычно звукорежиссеры обрезают некоторые частоты в гитарных партиях, чтобы оставить место басу, ударным и вокалу, Лэнди оставлял дорожки Эдди нетронутыми. В результате бас и ударные получились не самыми выразительными, зато гитара звучит на полную мощь.

Темпелманн и Лэнди прекрасно знали особенности игры и звука Ван Халена, поэтому в миксе центральное место занимала гитара, все остальное отталкивалось от нее. Звук снимался двумя микрофонами Shure SM57, подставленными к разным диффузорам кабинета Marshall, и пропускался через компрессор/лимитер Urei 1176LN. Микшерный пульт в первой студии Sunset Sound (следующие альбомы писались во второй студии) был сделан на заказ и включал компоненты программного интерфейса, но гитарный звук с микшера почти не меняли. Единственным добавленным эффектом была стереореверберация EMT-140 для обработки двух гитарных треков.

ЭТО ЭЛЕМЕНТАРНО

Самая главная черта ванхаленовского звука не имеет ничего общего с оборудованием или гитарами. Это его стиль игры. «Многие идут не тем путем, когда пытаются меня копировать, – говорит Эд. – Когда я смотрю на фэнов, играющих наши песни, я задаюсь вопросом: кто их этому научил? Они же совершенно неправильно играют. А ведь это самое главное. Я обычно играю двумя пальцами, за исключением тех моментов, где идут соляки. А когда им покажешь, они сразу корчат рожи, мол, «хм». Как и мои гитары, тут все очень просто. Не надо лишних наворотов. Вот я приду в студию и буду играть на гитаре с одним звукоснимателем и единственной ручкой громкости – и буду жечь!» Оборудование Ван Халена постоянно менялось с течением времени, но его коричневое звучание осталось неизменным, потому что львиная доля его заложена в уникальной манере фразировки. Можно сколь угодно долго пытаться собирать те же комплекты педалей, усилителей, все перепаивать, чтобы в точности скопировать его сет-ап, но чтобы эта куча барахла зазвучала так, как надо, не обойтись без самого Эда. «Когда мы играли на разогревах, гитаристы других групп умирали со смеху от моего самопального педалборда, – говорит Эд. – Но улыбки вмиг спадали с их лиц, когда я начинал играть. Потом они подходили и просили поиграть на моем оборудовании. И звучали они не как я, а как всегда». Как бы то ни было, новые продукты EVH делают нынешний звук Ван Халена намного доступней. Сейчас сам он готовится к летнему турне 2007 года, репетируя почти каждый день вместе со своим братом Алексом и сыном Вольфгангом, который сменил Майкла Энтони на посту бас-гитариста. «Очень мне не терпится записать новый альбом, – говорит Ван Хален. – Вольфи меня с каждым днем поражает все больше и больше. Он звучит, как Джек Брюс. Я ему в жизни не показал ни одной ноты и уж тем более не учил его играть, за исключением песни 316 [c For Unlawful Carnal Knowledge]». Просто он всегда жил в атмосфере музыки. Он сам взялся за бас-гитару, и его успехи просто охренительные. До умопомрачения. Все, кто его слышал, утверждают, что Вольфи разработал собственную манеру игры. Он и многим мэтрам фору даст. Мой папа вряд ли бы ожидал, что из него вырастет этакое «чудо»!» Что касается будущих проектов EVH, то Эдди замечает: «Мы еще не закончили мучиться с первым продуктом, а я уже задумываюсь о втором. Но е..аться я с этим буду, пока не добьюсь своего».

GUITARS

ma g a zine

КОГДА ВАН ХАЛЕН ПО КУСОЧКАМ СОБИРАЛ ГИТАРУ, КОТОРАЯ ДОСТАЛАСЬ ЕМУ ПОЧТИ ДАРОМ, ОН НЕ ЗНАЛ, ЧТО СОЗДАСТ СОБСТВЕННЫЙ БРЕНД

РАЗГОВОР С

31 ГОД СПУСТЯ ЭДДИ ПРОДОЛЖАЕТ ТВОРИТЬ ИСТОРИЮ, ПРЕДЛАГАЯ СВОЮ ЛИНЕЙКУ ГИТАР И ДРУГОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБОРУДОВАНИЯ Эдди приглашает нас в свою домашнюю студию. Эдди Ван Хален : Идите за мной. У меня есть, что показать. Вот он, клон, кто-то называет его «Франкенштейн», но для меня это «Моя крошка». Столько вопросов накопилось у народа, ведь твоя гитара всегда была чем-то необычным.

Эдди : Даже таинственным. А ведь эта гитара когда-то была черно-белой, многие об этом и не задумываются. Сначала было два цвета: черный и белый, и лишь потом добавился красный. Твоя гитара, она особенная, некоторым просто сносит башню. Поэтому задам тебе пару вопросов, ответов на которые все так ж дут. Когда ты «собрал» эту гитару?

Эдди : Кажется, в 1974-ом. Помните, может быть, на старых фотографиях это видно, на голове грифа у меня была такая наклейка. Все дело в том, что я попытался скрестить Gibson и Fender, потому что мне очень нравилось тремоло (флойда еще и в помине не было). Хотя, если рассказывать о том, как я ее мастерил, можно отдельный фильм снимать.

GUITARS

ma g a zi ne

БРЕНД EVH – ЭТО СВОЕГО РОДА ДАНЬ ЧЕЛОВЕКУ, КОТОРЫЙ В КОНЦЕ СЕМИДЕСЯТЫХ ЗАНОВО ИЗОБРЕЛ ГИТАРУ И ПЕРЕВЕРНУЛ МНОГИМ МИЛЛИОНАМИ ФЭНОВ ВИДЕНИЕ ТОГО, КАК НАДО ИГРАТЬ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ. ЕГО ОТКРЫТИЯ В ОБЛАСТИ ЭЛЕКТРОГИТАРНОГО УСИЛЕНИЯ СТАЛИ ГЛАВНОЙ ТЕНДЕНЦИЕЙ В ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ

ЭД ДИ ВА Н Х А ЛЕНОМ

ЧИПОМ ЭЛ ЛИСОМ

ОБ

СЕГОДНЯ КАЖДЫЙ ПРОДУКТ, ВЫПУСКАЕМЫЙ БРЕНДОМ EVH, ЯВЛЯЕТСЯ ИМЕННОЙ МОДЕЛЬЮ САМОГО ВАН ХАЛЕНА. ПЕРВЫМ ИНСТРУМЕНТОМ EVH СТАЛА ИЗДАВАЕМАЯ ОГРАНИЧЕННОЙ СЕРИЕЙ РЕПЛИКА ЗНАМЕНИТОГО ФРАНКЕНШТЕЙНА (FRANKENSTEIN) – ГИТАРЫ, КОТОРУЮ САМ ЭДДИ ЛАСКОВО НАЗЫВАЕТ «МОЯ КРОШКА» В то время никто еще не делал собственных гитар. Что побудило тебя к этому?

Эдди : У меня не было денег. Тем более что такой гитары, на которой бы я хотел играть, просто не существовало. Я как-то попал на Charvel и увидел, у них там валялись такие недоделанные заготовки: корпусы и грифы. Я спросил: «Это что?» А они: «Это “вторые”». Я сначала подумал, они «вторыми» пойдут на конвейер. Но оказалось, что это были второсортные недосушенные деревяшки. Я говорю: «Ну, тогда я их и возьму». Корпус мне обошелся в $50, гриф – в $80. Тебе, наверно, приходилось играть раньше на инструментах с хамбакерами. Как ты дошел до того, чтобы соединить стратовский корпус и хамбакеры, ведь по тем временам это было совсем в новинку?

Эдди : Да ничего особенного. Просто пропарафинил хамбакер в банке из-под кофе и присобачил его на нужное место. Мне нужен был определенный звук, которого я и добился, используя звукосниматель у бриджа. Потому что в другом положении нет драйва, правда? Я был своего рода свободным художником, собирая эту гитару. Но зато я ясно осознавал, чего хочу.

Полу чив в свое распоря жение готовые корпус и гриф, ты тут же собрал гитару?

Эдди : Самое смешное, что черные и белые полосы, которыми была обклеена гитара во время первых записей, возникли непонятно откуда. Не знаю, что заставило меня это сделать. Я искал что-нибудь новенькое, но мне ничего не нравилось. Даже пикгард, который был вначале, я вырезал сам. Это был вовсе не Fender, а мои ножницы. Ну а собрал я гитару дня за два. Первые ощущения были просто неописуемыми. Все мои долголетние поиски реализовались в этом инструменте. Тем более что я делал ее, в первую очередь, для своих нужд, а не для любования зрителей. Такова была моя мотивация: я хочу то, что я хочу. И зажима для струн не было?

Эдди : Нет, никакого зажима, никакого флойд-роуза, просто голое тремоло Fender. Все удивлялись, как это мне удается вообще в ноты попадать. Вот и все. Потом немножко «обработал напильником», чтобы все было ровненько-гладенько. Я даже, когда настраивал гитару, вращал струну со стороны бриджа одновременно с колком, чтобы

GUITARS

ma g a zine

она не перекручивалась. Более того, я на колок струну накручивал не снизу, а сверху, чтобы она была идеально прямой. Мне приходилось придерживать струны на голове грифа, чтобы при сильном ударе медиатором они не вылетали из желобов. То есть ты совершил этакий прорыв.

Эдди : Да, прорыв, но для самого себя. Я делал все, что было бы удобно при игре именно мне. Помнишь, что заставило тебя раскрасить гитару в полоски?

Эдди : Понятия не имею. Это произошло само собой. В конце концов, ее же надо было как-то покрасить. Сначала залил ее черной краской. Затем зачем-то обмотал липкой лентой и распылил белую. А после этого слегка размазал грани-

цы ластиком. Кстати говоря, что-то из тех экспериментов можно еще наблюдать на сегодняшней гитаре. Ну, вы сами понимаете, что это была не фабричная покраска, никаких расчетов. Вообще, все, что я делаю, – это одна большая ошибка. Та твоя черно-белая гитара очень известна. Но версия с красным корпусом еще более популярная.

Эдди : Да-да, я знаю. Я вот, бывает, беру в руки эту «красную» и думаю, ну почему же она не черно-белая, с пикгардом? Но факт остается фактом: «красную» любят больше. «Красная» появилась уже после первого турне? Не помнишь, когда ты ее создал?

Эдди : После черно-желтой. Да, черно-желтая гитара была великолепна. Сейчас она похоронена вместе

с Даймбегом [Дареллом], та самая. Эх, Даймбег, покойся с миром. Так что мне пришлось вернуться к этой гитаре, я подумал, а почему бы и нет. Чуть-чуть ее изменю… Сейчас у тебя в руках та самая оригинальная гитара?

Эдди : Именно. А теперь возьмем Replica и ты просто обалдеешь! На самом деле я давно мечтал о чемто подобном. Она великолепна. А по ощущениям и звуку даже лучше, чем оригинальная «Крошка». Какова была твоя первая реакция?

Эдди : Не поверишь, мне впервые вот так вручают гитару. Чип Эллис дал мне мою гитару, которая по всем параметрам лучше оригинальной. Можно просто с ума сойти. Они даже следы от сигарет повторили. Просто невероятно.

ЧТОБЫ В ТОЧНОСТИ ВОССОЗДАТЬ ГИТАРУ ВАН ХАЛЕНА, ГИТАРНЫЙ МАСТЕР ЧИП ЭЛЛИС ИЗ JACKSON/ CHARVEL CUSTOM SHOP ИЗУЧИЛ ВСЕ ДЕТАЛИ FRANKENSTEIN, СКОПИРОВАВ КАЖДЫЙ ФРАГМЕНТ: НАЧИНАЯ СЛЕДАМИ ОТ СИГАРЕТ И ЗАКАНЧИВАЯ КАТАФОТАМИ НА ЗАДНЕЙ СТОРОНЕ КОРПУСА

GUITARS

ma g a zi ne

КОГДА ИГРА МАШИНКОЙ СТАЛА ЧАСТЬЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ МАНЕРЫ ВАН ХАЛЕНА, ОН ОТКРЫЛ ДЛЯ СЕБЯ СТРАТОКАСТЕРНЫЕ ТРЕМОЛО, КОТОРЫЕ ЛУЧШЕ ДЕРЖАЛИ СТРОЙ. К СОЖАЛЕНИЮ, САМЫЕ СТРОГИЕ КРИТИКИ – МУЗЫКАНТЫ ЕГО ГРУППЫ – ПОЛАГАЛИ, ЧТО ЗВУК СТРАТА СЛИШКОМ ТОНОК

ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПОБУДИЛИ ЭДДИ СОЗДАТЬ В 1976 СОБСТВЕННУЮ ГИТАРУ. ВАН ХАЛЕН ПРИШЕЛ НА ФАБРИКУ BOOGIE BODIES И ЗАТАРИЛСЯ СТРАТОВСКИМ КОРПУСОМ ИЗ ЯСЕНЯ ЗА $50. ЕЩЕ ЗА $80 ОН ПОЛУЧИЛ g a zine 21 GUITARS НЕОБРАБОТАННЫЙ КЛЕНОВЫЙ ГРИФ ИЗ ДВУХ КУСКОВ С КЛЕНОВОЙ НАКЛАДКОЙ (21 ЛАД, МЕНЗУРА 25,5 maДЮЙМОВ)

ТАК КАК КОРПУС БЫЛ ИЗНАЧАЛЬНО РАССЧИТАН НА ТРИ СИНГЛА, ЭДДИ ВАН ХАЛЕНУ ПРИШЛОСЬ РАСШИРИТЬ ВЫРЕЗ ПОД ДАТЧИК И ПОСТАВИТЬ ТУДА ХАМБАКЕР – PAF С GIBSON ES-335. РЕЗУЛЬТАТ НЕ ЗАСТАВИЛ СЕБЯ ДОЛГО ЖДАТЬ: ЗВУК НАСЫТИЛСЯ БАСАМИ, ЗНАЧИТЕЛЬНО УВЕЛИЧИЛСЯ СУСТЕЙН

ТАК КАК МЕЖСТРУННЫЙ ИНТЕРВАЛ СТАНДАРТНОГО ВИБРАТО СТРАТОКАСТЕРА БЫЛ ШИРЕ, ЧЕМ НА TUNE-O-MATIC, ВАН ХАЛЕН ПОВЕРНУЛ ХАМБАКЕР, ЧТОБЫ ВЫРОВНЯТЬ ТОЛСТУЮ СТРУНУ ПО НАРУЖНОЙ КАТУШКЕ, А ТОНКУЮ – ПО ВНУТРЕННЕЙ. ma g a zi ne ЭДДИ РАСПОЛОЖИЛ ТРИ ПРУЖИНЫ ТРЕУГОЛЬНИКОМ, СХОДЯЩИМСЯ К ЦЕНТРУ «ГРЕБЕНКИ» GUITARSТРЕМОЛО, 22НАСТРАИВАЯ

Больше всего поражает, что они умудрились на каж дую гитару прикрутить настоящий четвертак 1971 года!

Эдди : Да! Обрати внимание, там есть лишняя дырка, потому что я его раньше прикручивал под бриджем. Теперь-то он, правда, не нужен. Но это просто умопомрачительно, как они все повторили до единой царапины. Позвольте теперь представить вам человека, который и возродил «гитару номер один» Эдди Ван Халена – «Крошку» (Baby). Это Чип Эллис. Чип – гитарный мастер на Fender Musical Instruments. Он проделал действительно нечеловеческую работу, поэтому было бы интересно посмотреть на Replica с перспективы самого Чипа. Как полу чилось, что ты взялся за эту гитару?

Чип Эллис : Ну, пришел проект, и я взял его первым, пока все рты разевали. Просто я стараюсь как можно ответственнее делать свою работу. Что ты почувствовал, узнав, что именно тебе предстоит руководить проектом переиздания «реплики»?

Чип : Я был просто в восхищении. Ведь именно эта гитара побудила меня учиться играть. Так что все возвращается на круги своя. То есть ты был поклонником творчества Эдди?

Чип : Да, я был по уши захвачен музыкой Ван Халена. Впервые услышал его альбом 1984 года. Тогда я купил кассету, когда появились компактдиски, купил и диск с этим альбомом. Моя жизнь перевернулась. Этот человек [показывает на Ван Халена] и эта гитара просто сразили меня наповал. Ты с детства играешь на гитаре?

Эдди : Ну если б он не играл, он бы вряд ли сделал то, что сделал. Чип : Да, весьма полезно уметь играть, когда ты гитарный мастер.

А что было сначала: увлечение музыкой Ван Халена или интерес к созданию гитар?

Чип : Я вообще очень давно увлекаюсь «гитаростроением». Моим первым инструментом была копия Les Paul Aria Pro II. Я ее разобрал до винтика, всю поперекрашивал, в общем, что только ни делал с ней!

ЧТО КАСАЕТСЯ БУДУЩИХ ПРОЕКТОВ EVH, ТО ЭДДИ ЗАМЕЧАЕТ: «МЫ ЕЩЕ НЕ ЗАКОНЧИЛИ МУЧИТЬСЯ С ПЕРВЫМ ПРОДУКТОМ, А Я УЖЕ ЗАДУМЫВАЮСЬ О ВТОРОМ. НО Е..АТЬСЯ Я С ЭТИМ БУДУ, ПОКА НЕ ДОБЬЮСЬ СВОЕГО» Повлиял ли Эд ди на твою манеру конструирования гитар и не был ли он тем стимулом, который заставил тебя заниматься этим профессионально?

Чип : На самом деле, и то, и то. Его подход научил меня следовать принципу: если хочешь что-то сделать, делай, чего бы это ни стоило. Я чуть ли не уничтожал гитары, делал с ними все дозволенное и недозволенное. Потом, когда уже начал в этом «сечь», я стал более аккуратным что ли. Как ты проектируешь гитары. Вот ты полу чил проект, сел за свой стол, а что дальше?

Эдди : Это и мне было бы интересно. Ведь посмотрите, он даже точно такие же отражатели прикрепил. Я просто любил, когда в конце концерта ярко загорался логотип VH, поднимать гитару над собой и светить отражателями в зрителей. Где? Как ты их нашел? Чип : Ну пришлось провести большую исследовательскую работу. На самом деле, это заняло достаточно много времени, так как я должен был найти всех оригинальных производителей, причем один из них уже давно прогорел. Так что не легко было отыскать «те самые» отражатели. Я на это месяцы потратил. Просмотрел немало фотографий гитары. Каждую царапинку, каждую дырочку. Эдди : С ума сойти! Ты, кажется, называешь это гига-работой?

Чип : Да, пришлось действительно попахать. Но я старался изо всех сил. Эдди : Черт, действительно, ты тут каждую дырочку повторил и даже оси колков… Ой, смотрите, а оси-то на этой гитаре другие!

Просто поражает то, как ты полностью, до точечки, повторил эту гитару, не имея ее в руках, ориентируясь только на фотографии!

Чип : У меня было много фотографий, так что, как я и сказал, пришлось проделать немало гигаработы. Эдди : Как это можно было сделать по фотографии?! Чип : Это было нелегко, совсем нелегко. С другой стороны, я рос, постоянно глядя на эту гитару, фотографии которой висели у меня на стене. Уже тогда я мог прочувствовать ее насквозь, она фактически стала частью меня. Эдди : Да, теперь эта гитара – часть нас обоих. Чип : И, как я уже сказал, после стольких лет я вновь столкнулся с ней вот в таком качестве. Огромная честь для меня!

Кажется, когда Эдди привезли гитару, тебя там не было. Но потом Эд сам позвонил, чтобы выразить восхищение. Что ты почувствовал?

Чип : Я был потрясен. Это был великолепный день! Один из тех, что никогда не забываются. Последний вопрос, мужики. Вы ни разу не путались, где Replica, а где оригинал?

Эдди : Да, я путался. Именно поэтому я накалякал на грифе «Это дерьмо!» Чип : У нас даже есть такая фотография, где мы сидим у машины, смотрим на три одинаковые гитары и не можем понять, где что.

GUITARS

ma g a zine

БРЕНД EVH, НАХОДЯЩИЙСЯ В ВЕДЕНИИ КОРПОРАЦИИ FENDER, БЫЛ СОЗДАН ЭДДИ ВАН ХАЛЕНОМ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ ВЫПУСКА ИМЕННЫХ ГИТАР И ОБОРУДОВАНИЯ САМОГО ГИТАРИСТА. ПОСЛЕДНЕЙ НОВИНКОЙ КОМПАНИИ СТАЛ ИМЕННОЙ УСИЛИТЕЛЬ 5150 III, КОТОРЫЙ ОЧЕНЬ СКОРО БУДЕТ НЕСОМНЕННЫМ ХИТОМ ПРОДАЖ В МУЗЫКАЛЬНЫХ МАГАЗИНАХ

КАК И ЛЮБАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ, ЭДДИ ВАН ХАЛЕН ЛЮБИТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ НЕОБЫЧНЫЕ ЭПИТЕТЫ ДЛЯ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТЕХ ИЛИ ИНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ. В ЧАСТНОСТИ ВСЕМ ИЗВЕСТЕН ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ «КОРИЧНЕВЫЙ» ЗВУК ВАН ХАЛЕНА. С НОВЫМ УСИЛИТЕЛЕМ 5150 III ВЫ СМОЖЕТЕ НЕ ПОНАСЛЫШКЕ УЗНАТЬ, ЧТО ЭТО ТАКОЕ Как и вся продукция, выходящая под именем Edward Van Halen, усилитель 5150 III вызывал зуд нетерпения у тех, кто услышал о нем на зимней выставке NAMM 2007 года. Подобно реплике «франкенштейновской» гитары Ван Халена, усилитель выпускается на производственных мощностях Fender, но продвигается под собственным брендом Эдди – EVH. Конкретно усилитель был разработан в аризонской штаб-квартире

GUITARS

ma g a zi ne

Fender в Скоттсдейле, а производится на мексиканской фабрике в Энсенаде. Разумеется, он сделан по точным спецификациям и требованиям Ван Халена, вплоть до мелочей. Хотя первые две инкарнации усилителя выпускались Peavey (не забудем, как и гитара Wolfgang), сама марка 5150 принадлежит Эдди Ван Халену. И это не просто переиздание модели под другим брендом, есть и несколько серьезных новов-

ведений. Усилитель имеет ни много ни мало целых восемь ламп предусиления 12AX7, квартет ламп мощности 6L6 обеспечивает выход 100Вт (ранее 120Вт), а три канала имеют независимые настройки презенса. Такая деталь, как наличие ручки сверху и двух по бокам, будет полезна при погрузке-разгрузке оборудования в туре, а выпускаемый специально несколько увеличенный кабинет 4x12 с динамиками

НАЛИЧИЕ ТРЕХ НЕЗАВИСИМЫХ РЕГУЛЯТОРОВ ПРЕЗЕНСА НА КАЖДОМ КАНАЛЕ ЗНАЧИТЕЛЬНО РАСШИРЯЕТ ВОЗМОЖНОСТИ ТОЧНОЙ ПОДСТРОЙКИ ЗВУЧАНИЯ ОТНОСИТЕЛЬНО УРОВНЯ ГЕЙНА. НЕЗАВИСИМО ОТ КАНАЛА МОЖНО УРЕЗАТЬ ВЕРХА И ПОДНЯТЬ ПРЕЗЕНС

К СПЕЦИФИЧЕСКИМ ХАРАКТЕРИСТИКАМ EVH 5150 III ОТНОСИТСЯ ОТСУТСТВИЕ МАСТЕРГРОМКОСТИ. КТО-ТО СКАЖЕТ, ЧТО ЭТО НЕРАЦИОНАЛЬНО, НО ВСЯ ПРЕЛЕСТЬ ИМЕННОГО ПРИБОРА СОСТОИТ В ТОМ, ЧТО ОН ЗАТОЧЕН ПОД НУЖДЫ КОНКРЕТНОГО МУЗЫКАНТА Celestion EVH разработан с нуля в Ипсвиче. Чуть подробнее об этом можно прочитать ниже, а пока перейдем непосредственно к тому, как же оно все звучит. Быстро пробежавшись по всем каналам, понимаешь, что все три выдают звук очень разной стилистики и интенсивности. Назвать первый канал «чистым» можно только с некоторой оговоркой, но именно в нем можно раскопать лучший непере-

груженный звук. А второй и третий каналы не имеют с чистым звуком почти или совсем ничего общего. Справедливости ради стоит сказать, что чистый звук не особо примечателен и ему не хватает яркости, открытости и «наполнения», в отличие, например, от открытого комбо 2х12. И чем больше громкости мы выкручиваем, тем меньше у нас «чистого» динамического диапазона, после того как мы подключаем

100Вт кабинет: это далеко не самые мощные и чисто звучащие динамики. Наоборот они разработаны, чтобы привносить в звук собственную перегрузку и окраску. В некоторых задачах это может заметно ограничивать, но скажем честно, если комуто нужен усилитель в первую очередь для чистого звука, лучше почитать другой обзор. Переключение на второй канал с выкручиванием гейна и громкости до упора дает звук, в котором достаточно драйва и сочности. Наличие на каждом канале отдельной регулировки презенса проявляет себя именно тут, потому что различные настройки гейна требуют различных настроек презенса, таков интерактивный характер взаимодействия регулировки гейна, высоких частот и презенса. Способность урезать верх и поднять презенс или наоборот – это кратчайший путь точной подстройки звука, лишенной компромиссов между каналами. Убрав гейн примерно до четверки и выставив эквалайзер в линию, очищаем звук достаточно, чтобы он был довольно фендеровским по характеру, хотя похожим скорее на раскочегаренный Blackface. Усилитель также очень чувствителен к манипуляциям с громкостью на гитаре, так что, если хотите получить максимальный звуковой и динамический диапазон от усилителя, тренируйтесь управляться с этой ручкой. Ну и наконец, третий канал – это, собственно, и есть источник «коричневого» звука образца Ван Халена 2007 года. На концертной громкости нет необходимости устанавливать гейн сильно выше шести, чтобы быть в состоянии выдать превосходный ритмовый и лидовый звук для рока. Навалив еще гейна, замечаешь, что звук становится более размазанным, и тут – не в первый раз - приходит понимание того, насколько хорош Эдди Ван Хален. Он способен сохранять артикуляцию на таком уровне гейна, в то время как мы, простые смертные – хотя аккорды могучи, а сольные фразы экстремально сочны – начинаем в известной степени терять читаемость отдельных струн. В данный момент остается открытым вопрос, сколько 5150 III будет находиться в туровом комплекте у Эдди, но можно предположить, что третий канал лучше использовать на ритмовом звуке,

GUITARS

ma g a zine

а на лидовом – второй, потому что читаемость и пробиваемость у него кажется лучше. Кроме того, даже если уменьшить сигнал на третьем канале за счет громкости на гитаре, звук остается все равно слишком искаженным, какой проблемы не возникает на втором канале. Но все же насыщенный гейн третьего

канала мочит в более музыкальной манере, чем «красный» канал Mesa Rectifier, а канал кранча выдает не менее привлекательный рок-саунд, может, более сфокусированный и менее скомпрессированный. Можете быть уверены – этот усилитель не похож ни на один другой из сделанных Fender.

Не будем оспаривать, что наиболее аутентичный результат достигается от гитары с умеренно мощным хамбакером в бридже, но также отлично получится достичь красивого блюзового звука от сочетания Strat и второго канала. Не так часто удается увидеть высококачественный усилитель,

ИМЕННОЙ УСИЛИТЕЛЬ EVH 5150 III ВЫПУСКАЕТСЯ В ДВУХ РАСЦВЕТКАХ: ЧЕРНОЙ И БЕЛОЙ. ДЛЯ УПРАВЛЕНИЯ РЕЖИМАМИ ЗВУЧАНИЯ УСИЛИТЕЛЯ ИМЕЕТСЯ НОЖНОЙ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ С ЧЕТЫРЬМЯ КНОПКАМИ, ТРИ ИЗ КОТОРЫХ ОТВЕЧАЮТ ЗА ВЫБОР КАНАЛА, А ЧЕТВЕРТАЯ – ЗА ВКЛЮЧЕНИЕ/ВЫКЛЮЧЕНИЕ ПЕТЛИ ЭФФЕКТОВ

ТАКАЯ ДЕТАЛЬ, КАК НАЛИЧИЕ РУЧКИ СВЕРХУ И ДВУХ ПО БОКАМ, БУДЕТ ВЕСЬМА ПОЛЕЗНА ПРИ ПОГРУЗКЕ-РАЗГРУЗКЕ ОБОРУДОВАНИЯ ВО ВРЕМЯ ТУРА, А СПЕЦИАЛЬНО НЕСКОЛЬКО УВЕЛИЧЕННЫЙ КАБИНЕТ 4X12 С ДИНАМИКАМИ CELESTION EVH С ТРАДИЦИОННО ПОЛОСАТЫМИ ДЛЯ НИХ СТИКЕРАМИ С ЗАДНЕЙ СТОРОНЫ РАЗРАБОТАН С НУЛЯ В ГОРОДЕ ИПСВИЧ

GUITARS

ma g a zi ne

сделанный в Мексике, так что, памятуя о ценах на мексиканские гитары Fender, можно сделать вывод, что ваш бумажник будет спасен. В данном случае совсем не так… Заслуженно или нет, но американское (а также британское или европейское) происхождение усилителя пока еще считается фактором, оправдывающем стоимость. И хотя голова и усилитель 5150 III, вне сомнения, отрабатывают свою цену, скорее всего тех, кто не является фэном EVH, будет непросто убедить. Кому-то справедливо захочется большего – переключателей режи-

мов, более мощного кабинета и, может быть, общую мастер-громкость. Однако это можно считать недочетами только в определенной степени. Если Эдди эти характеристики не нужны, ожидать их на его именном усилителе не стоит. Цена может вызывать вопросы, но в случае именной модели всегда приходится платить за причаст-

ность к артисту, в данном случае легендарному гитаристу. Интенсивный процесс разработки, потребовавшийся для подобного проекта, несомненно оправдан и явно выиграл от вклада человека, который по-прежнему обладает одним из лучших саундов в роке – звуком, который достижим при помощи 5150 III. Может, только это и имеет значение.

«ЭТО САМЫЙ СЛАДКИЙ, САМЫЙ МОЩНЫЙ И САМЫЙ ЧИСТЫЙ УСИЛИТЕЛЬ ИЗ ТЕХ, НА КОТОРЫХ Я КОГДА-ЛИБО ИГРАЛ И КОТОРЫЕ Я КОГДА-ЛИБО РАЗРАБАТЫВАЛ. ПОЭТОМУ НЕ ЗАБУДЬТЕ ПРИСТЕГНУТЬ РЕМНИ», – ТАК САМ ЭДДИ ХАРАКТЕРИЗУЕТ ЗВУЧАНИЕ НОВОГО 5150 III. И НАВЕРНО, НАДО С НИМ СОГЛАСИТЬСЯ, ВЕДЬ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СИМВОЛИЗИРУЕТ ЦЕЛУЮ ЭПОХУ, НЕ МОЖЕТ ОШИБАТЬСЯ GUITARS

ma g a zine

Какова история появления 5150 под маркой EVH?

Эдди: Она длится около двух лет, но когда я

приступил к работе над усилителем, Майк Ульрих (Mike Ulrich, гуру по усилителям на Fender) еще не был инженером проекта. Как только подключился Майк, процесс пошел очень бытро. Майк очень хорошо понимает меня и то, что мне нужно. О лампах. Почему были выбраны лампы 6L6 в отличие от EL34 в маршалловской традиции?

Мэтт: Идет процесс постоянной эволюции, и в ранние дни доведение EL34 до предельного режима было лучшим, чем мог воспользоваться Эд. Но по мере того, как его усилитель видоизменялся, стало ясно, что 6L6 подходят больше. Многие разделяют звук, который он использовал в начале своей карьеры, и звук, который он использует сейчас, но самое смешное, это все равно его звук. Зачем нужно целых восемь ламп 12АХ7 в предусилении?

Мэтт: Эд, без сомнения, подтолкнул всех к тому, чтобы использовать больше гейна, и это желание ускорило разработку предусилителя, увеличив количество каскадов. Кто сказал, что все, что нужно, это пара 12АХ7 и фазоинвертор? Как тестировался усилитель?

Эдди: Я протестировал каждый аспект усилителя, какой только можно представить. Прежде всего, чтобы узнать, все ли подходит для меня, я ориентируюсь на свой слух и ощущение звука. Также есть фразы и звуки, которые я извлекаю, чтобы убедиться, что усилитель откликается именно так, как мне нужно. Если не так, то я тут же это слышу, и требуется две секунды, чтобы узнать, работает ли он, как мне надо, или нет. Когда я добрался до финального варианта усилителя, я провел над ним «экстремальный тест», а попросту говоря, измывался как только мог. Я старался изо всех сил, но усилителю было хоть бы хны. Я ставил прямо перед усилителем гитары и басы на полной заводке на целый месяц, без перерыва. Не удалось пережечь даже предохранитель, не говоря уж о лампе или динамике. Это живучая штука! Я сделал все, что в человеческих силах, чтобы заставить усилитель работать за пределом возможностей, но выяснил только, что нет предела издевательствам, которые способен выдержать этот усилитель. Я этим очень горд.

GUITARS

ma g a zi ne

Какие гитары Вы использовали в тестировании?

Эдди: Я использовал преимущественно

мои рабочие инструменты, мою реплику Франкенштейна и некоторые прототипы новой модели Wolfgang, над которой я сейчас работаю. Я также перепробовал множество разных гитар с разными датчиками и разными конфигурациями, которые я использую для конкретных фишек. Также множество басов от шестиструнных баритонов до четырех- и пятиструнок. Просто все, что можно себе представить. Способен ли кабинет выдержать мощность усилителя?

Мэтт: Абсолютно. Не думаю, что нужен дополнительный запас мощности. Приоритетом является звук, а при номинале 100Вт мы получаем определенное количество компрессии искажений. Как только мы узнали, что должное воспроизведение звука Эда получается при 100Вт, мы на этом и остановились. Прежде чем мы пришли к окончательному варианту, мы перебрали больше дюжины прототипов и перепробовали различные древесные материалы, типы конструкций, защитные сетки, углы передней стенки, наблюдая, как это все влияет на звук. Эдди: Самый главный тест для кабинетов, это когда через EVH 4х12 с Celestion G12EVH звучит бас! Мэтт: Надо сказать, что Эдвард Ван Хален – первый артист в истории рок-н-ролла, у которого есть именной динамик Celestion: пока не было ни Eric Clapton Celestion ни Jimmy Page Celestion, а ведь все используют Celestion. Это отличная компания, и работать с ними одно удовольствие. Будете ли Вы использовать усилитель на гастролях?

Эдди: Да, черт меня побери! Нет никакой

разницы между оборудованием, которое я использую на сцене, в студии, и тем, что продается в магазинах. Оно идентично. Я хочу иметь возможность зайти в любой магазин мира, где продаются EVH, взять то, что мне нужно, и отправиться с этим прямо на сцену или в студию. Это для меня очень важно. Я хочу, чтобы у людей была возможность использовать в точности то же, что и я. Иначе бы я просто сделал себе несколько штук и этим ограничился. Меня очень радует, когда люди видят разницу между тем, что производится под моим именем, и чьим-либо другим.

GUITARS

ma g a zine

СЬ ОТ РИ ФФ А, «И НО ГД А Я ОТ ТА ЛК ИВ АЮ ТС Я С ПР ИП ЕВ А. ИН ОЙ РА З ПЕ СН Я РО ЖД АЕ ЮТ . НА ПО СЛ ЕД НЕ М РА ЗН ЫЕ ПО ДХ ОД Ы БЫ ВАЦА – BE LLA KIS S АЛ ЬБ ОМ Е ЕС ТЬ ВЕ ЩИ E NU TH ОСИ T LO VE , ГД Е HIN D СПР ДУ ХЕДА BEМЫ – В КОГ ЛИ ТЕДЖО ПП ИННА,Г, АКАК АЯ Й, ОЙ ЙСТ РО ИНИЦИ СЯПОЗ КОМ ИС ПО ЛЬИЗЗУ ЕТ С НОВ ОМ » DEV IL ОГО РО ИЕ ЗА ПО ЖКTHE ИВ АНNAM ТА КЖ ЕKNOПОWSДТ ЯГMY E САМ АЯ ЛЮБ ИМА Я, ОН, КАК И СЛЕ ДОВ АЛО ОЖИ Ь, ОТВ ЕТИ Л: «Я ГОР ЖУС Ь ВСЕ МИ» . И ДАТ Ч К ОТВ ЕТУ МЫ НАШ ЛИ, КОГ ДА ЗАДКЛЮ АЛИ ВОП РОС О КЛА ССИ ЧЕС КОМ КАВ ЕРЕ WEL COM E TO THE JUN GLE GUN S N’ ROS ES…

«МНЕ ОЧЕНЬ ПОВЕЗЛО В ДЕТСТВЕ, ПОТОМУ ЧТО НЕ НАДО БЫЛО РАБОТАТЬ. Я ЛИШЬ ХОДИЛ В ШКОЛУ И ИГРАЛ НА ГИТАРЕ» СТ ВА Х: СН АЧ АЛ А «Э ТО КА К В ЕД ИН ОБ ОРПО ВЫ ДА ЕШ Ь ТЫ ТРЕ НИ РУ ЕШ ЬС Я, АИЛ СЯ .ТО М ЕС ЛИ ВЫ ВС Е, ЧЕ МУ НА УЧ СЬ НА АЛ ЬБ ОМ Е ПР ИС ЛУ ША ЕТ ЕС Ь, ЗА ПИИ ПР ОР АБ ОТ АН НА Я. ОЧ ЕН Ь ВЫ ВЕ РЕ НН АЯ ИХ ЧА СО В РА БО ТЫ В РЕ ЗУ ЛЬТАТ Е ДО ЛГ ЕГО НА 55 МИ НУ Т» ПО ЛУ ЧИ ЛС Я АЛ ЬБ ОМ ВС

олгое время John 5 был весьма неплохим сайдменом: еще до того как Джон Лаури перевоплотился в John 5, он гастролировал с вокалистом Van Halen Дэвидом Ли Ротом. Рок-биография John 5 включает в себя также сотрудничество с Мэрилином Мэнсоном (который и придумал кличку «5»), Робом Хэлфордом из Judas Priest и с группой Роба Зомби, которое продолжается по сей день. Но фэны непреклонно требовали у John 5 сольных альбомов. Первые два диска – Vertigo и Songs For Sanity – дали музыканту возможность продемонстрировать, на что он способен именно как гитарист. Последний амбициозный сольный альбом The Devil Knows My Name раскрывает во всей красе альтернативную составляющую John 5, скрупулезно дублирующего соляки и растягивающего композиции до восьми минут. Пластинку не обошла стороной и масса приглашенных звездных гитаристов, которые внесли свое восприятие перегруженных риффами треков.

GUITARS

ma g a zi ne

НА НО ВО М СО ЛЬ «З АС ВЕ ТИ ЛИ СЬ » НОТАМКИАЛ ЬБ ОМ Е JO HN 5 КА К ДЖ О СА ТР ИА НИ , ДЖЕ М УЗ Ы КА НТ Ы , КЛ АФ ЕТ ОС , PI GG Y D И ИМ РУ Т, ТО М М И ТА КЖ Е ОЖ ИД АЛ ОС Ь ПОМ ЭТ Т БИ СС ОН ЕТ Т. ВА ЙЛ ДА , ОД НА КО ИЗ -З ЯВ ЛЕ НИ Е ЗА КК А ГР АФ ИК А ОН НЕ СМ А НА ПР ЯЖ ЕН НО ГО ЛЕ ПТ У В ОЧ ЕР ЕД НО Е ОГ ВН ЕС ТИ СВ ОЮ ТВ ОР ЕН ИЕ JO HN «Я НЕ ДАВАЛ НИКАКИХ НАСТАВЛЕНИЙ, А ПРОСТО СКАЗАЛ: ВПЕРЕД! ЕДИНСТВЕННЫМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ СТАЛ5 ЭРИК ДЖОНСОН, КОТОРОМУ Я ПОРУЧИЛ САМЫЙ ЧТО НИ НА ЕСТЬ ТЯЖЕЛЯК, НАМЕРЕННО ВЫВОДЯ ЕГО ЗА РАМКИ ТИПИЧНОЙ ДЛЯ НЕГО МУЗЫКИ». В РЕЗУЛЬТАТЕ ДЖОНСОН ПРИУКРАСИЛ СВОЙ ФИРМЕННЫЙ СЛАДКОЗВУЧНЫЙ ТОН МЕДЛЕННЫМ ФЕЙЗЕРОМ. В ЫКА НТО В И ПРЕ ВРА ЩАЮ ЭТО МУЗ НЫХ РАЗ У У ОЖК ЕМН . ПОН ИЯ» ЛЕТ ГО «Я ЗАИ МСТ ВУЮ ВСЕ МУЗ ЫКА УЖЕ МНО ГИЕ СТО ЕТ ЖИВ ТАК ННО ИМЕ О, ЕРН НАВ И СОБ СТВ ЕНН ЫЙ СТИ ЛЬ. РАБОЧИЙ ПРОЦЕСС

«Мне хотелось выпускать в год по альбому, но гастроли отнимают слишком много времени, так что процесс слегка затянулся, – говорит Джон. – Многое было написано во время тура с Робом Зобми. Я планировал просчитать все нюансы, на что также ушло время. Сначала нужно было «интро», которым стала композиция First Victim, потом – финальная песня, то есть July 31st (The Last Stand). Моей целью была не куча сумасшедшего бреда, а продуманные и организованные треки с мелодическими припевами». Сочиняя музыку, John 5 не всегда придерживается жестких формул. «Иногда я отталкиваюсь от риффа, иной раз песня рождается с припева. Разные подходы бывают. На последнем альбоме есть вещица – Bella Kiss – в духе Behind The Nut Love, где используется иной строй, теппинг, а также подтягивание за порожком [когда вы нажимаете на струны за порожком, чтобы повышать звук]. На First Victim я играл скрипичным смычком, а также подключал педаль Bass Micro Synthesizer, чтобы добиться злого и жесткого звучания».

СВЕДЕНИЕ ТРЕКОВ

При записи некоторых композиций John 5 отходил от стандартной последовательности, которой пользуется большинство музыкантов: ударные, потом бас, потом гитара. «Дома я всегда играю под метроном. Так, и при записи мелодий я играл под метроном, в том числе и в студии, чего я не делал никогда ранее. Мы начинали с клика и гитары, а потом прописывали ударные партии». «Еще одним новаторством стало дублирование гитарных партий, чтобы они звучали сочнее и жирнее. Так как мой продюсер [Сид Риггс] – не большой любитель студийных трюков, то пришлось все прописывать вручную. Где-то на середине первого трека я понял, что это чертовски сложно, так как необходимо выдерживать идеальный ритм и идеальный строй. Но нельзя было останавливаться на середине пути. Кстати, там есть и гармонические аккорды, которые появляются, когда дублирующая партия отклоняется от первоначальной мелодии».

FENDER J5 BIGSBY TELECASTER Joh n 5, ко т о ры й зн а мен и т св ои м п ри ч у д л и вы м вне ш н и м ви дом, ра зрабат ы вает д л я себя не менее п рич у д л и в ы е г и т а р ы . Ч е р н ы й F e n d e r Te l e c a s t e r с т р е м о л о B i g s b y, х р о м и р о в а н н ы м п и к г а р д о м и о р и г и н а л ь н о й головой г рифа – как раз из так и х инст ру ментов

ГИТАРЫ JOHN 5 СОВМЕЩАЮТ В СЕБЕ БОЛЕЕ-МЕНЕЕ КЛАССИЧЕСКИЙ, ХОТЯ И ДОСТАТОЧНО ЗЛОВЕЩИЙ ОБЛИК ТЕЛЕКАСТЕРА С НЕВЕРОЯТНО ЖЕСТКИМ АЦЦКИМ ЗВУКОМ, КОТОРОГО ВРЯД ЛИ МОЖНО БЫЛО БЫ ОЖИДАТЬ ОТ БЛЮЗОВОЙ ГИТАРЫ

GUITARS

ma g a zine

СТУДИЙНЫЕ ЗАМОРОЧКИ

Те, кто хоть раз работал в студии, наверняка знают, что, если попытаться все записать с наскока, без подготовки, вряд ли получится что-нибудь дельное. Когда требовательный Джон записывал свои незаурядные партии в перерывах между концертами, качественная подготовка была безоговорочной. «У меня очень требовательный продюсер, так что приходилось готовиться с особым тщанием. Прежде чем за-

писываться, я все достаточно долго отстраивал, потому что нелегко вот так сразу прийти и начать импровизировать, поэтому все – от звучания до гармоний – было продумано заранее. А так как писались мы вечером, халявить было некогда». «Это как в единоборствах: сначала ты тренируешься, а потом выдаешь все, чему научился. Если вы прислушаетесь, запись на альбоме очень выверенная и проработанная. В результате долгих часов работы получился альбом всего на 55 минут».

ЗВЕЗДНЫЕ ГОСТИ

Как и в случае с предыдущим альбомом Songs For Sanity, John 5 созвал сливки электрогитарного общества, дабы те отметились на The Devil Knows My Name. На этот раз главными героями стали Джим Рут из Slipknot, Джо Сатриани и Эрик Джонсон. «В списке тех, кого я хотел пригласить, эти парни были на самом верху». К сожалению, из-за гастрольных проволочек гости не смогли сами приехать в студию, поэтому пришлось посылать им миксы, чтобы они прописали свои дорожки. «Это, конечно, отстой, – говорит Джон, – но уж лучше так, чем совсем никак». Уважение к этим гитарным богам побудило John 5 дать им полную свободу. «Я не давал никаких наставлений, а просто сказал: вперед! Единственным исключением стал Эрик Джонсон, которому я поручил самый что ни на есть тяжеляк, намеренно выводя его за рамки типичной для него музыки». В результате Джонсон приукрасил свой фирменный сладкозвучный тон медленным фейзером. «Он хозяин звука, и в этот раз он как всегда был неподражаем. Каждый проделал колоссальную работу, чем я очень горжусь».

ГЛАВНЫЙ ТРЕК

Когда мы спросили Джона, какая из композиций с нового The Devil Knows My Name самая любимая, он, как и следовало ожидать, ответил: «Я горжусь всеми». Но ведь должна же быть та единственная, которая стоит впереди остальных? И ключ к ответу мы нашли, когда задали вопрос о классическом кавере Welcome To The Jungle Guns N’ Roses… «Мне очень повезло в детстве, потому что не надо было работать. Я лишь ходил в школу и играл на гитаре. У нас даже была домработница и все такое. И хотя я мечтал перебраться в Лос-Анджелес, чтобы сделать музыкальную карьеру (я стремился стать не рок-звездой, а просто сессионным гитаристом), мне не очень-то хотелось оставлять «территорию комфорта». «Клип Welcome To The Jungle я впервые увидел в 16 лет, и это стало последней каплей, чтобы я принял решение уехать. Я сел в машину и отправился в Голливуд. Может быть, это звучит несколько сентиментально, но причиной переезда была Welcome To The Jungle. Я хотел непременно переиграть эту песню. Помнится, я рассказал об этой идеи своему хорошему другу Слэшу, от чего он был просто в восторге». Напоследок John 5 дает свой совет всем гитаристам: «Играйте медленно, и чем больше, тем лучше. Даже смотря телевизор, держите в руках гитару и не прекращайте перебирать пальцами, это все окупится. Таков мой подход». «Я заимствую всего понемножку у разных музыкантов и превращаю это в собственный стиль. И наверно, именно так живет музыка уже многие столетия».

FENDER J5 TELECASTER К у ника льным спецификаци ям этой гитары относятся: т рех пози ц ион н ы й перек л ючател ь зву косн и мателей на д г рифом, оригина льна я форма головы г рифа, хромиров а н н а я ф у р н и т у р а , а т а к ж е п и к г а р д . И к о н е ч н о ж е, н е ма лова ж н у ю рол ь и г рает комби нац и я зву косн и мателей

ЭТОТ ТЕЛЕКАСТЕР БЫЛ РАЗРАБОТАН В ТЕСНОМ СОТРУДНИЧЕСТВЕ С JOHN 5. ЗА СЧЕТ БРИДЖЕВОГО ХАМБАКЕРА ENFORCER И НЕКОВОГО CUSTOM SHOP TWISTED TELE МОЖНО ПОЛУЧИТЬ САМЫЙ ЧТО НИ НА ЕСТЬ ЗЛОЙ МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ САУНД

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Д ВА ВОС Х И Т И Т Е ЛЬНО ЭКСЦ ЕН ТРИЧНЫ Х М У ЗЫК АН ТА – БИ Л ЛИ Г ИББОНС И БО Д ИД Д ЛИ – ОБЪЕ Д ИНИ ЛИ СВОИ УСИ ЛИ Я ПРИ СОЗД АНИИ ОД НОЙ ВОС Х И Т И Т Е ЛЬНО ЭКСЦ ЕН Т РИЧНОЙ Г И ТАРЫ

сли вы хотите найти сочетание двух наиболее ярких фигур в гитарной музыке, то парочка Бо Диддли / Билли Гиббонс остается вне конкуренции. Возможно, они отстоят друг от друга на многие поколения, однако они оба весьма эксцентричны и оба знают, как сделать так, чтобы под их музыку танцевали. Давний поклонник гитар Gretsch, Бо Диддли в свое время знал, как сделать настоящее шоу, и его модель Thunderbird в виде плавника или прямоугольные гитары, на которых он играл, были существенной частью этого представления. А ведь он еще придумал новый музыкальный ритм… Что же касается Билли Гиббонса, то, как свидетельствует его книга «Rock’n Roll Gearhead», вышедшая в прошлом месяце, он тоже не чурается очень странных гитар. Так как же появилась на свет эта вдвойне именная модель? «Какое-то время назад Бо подарил мне свою гитару, – говорит Билли. – Во время записи одной из последних пластинок ZZ Top я вместе с нашими звукорежиссерами перерыл все свое хранилище в поисках «какой-то особенной» гитары, и мне в руки попала именно эта! Мы не рискнули подвергать такой редкий инструмент тяготам гастрольной жизни, поэтому для меня была сделана эта реплика, изрядно сдобренная моими собственными «наворотами». Теперь это моя основная сценическая гитара». В доказательство его слов, даже на афише последнего турне ZZ Top «Whack Attack» наше любимое техасское трио изображено стоящим позади «Billy-Bo». «Этот инструмент имеет очень необычный внешний вид, однако, на мой взгляд, он смотрится вполне привлекательно, – продолжает Билли. – Этот дизайн появился благодаря гению Бо и его художествен-

GUITARS

ma g a zi ne

«ЭТИ ЗВУКОСНИМАТЕЛИ ПОЯВИЛИСЬ КАК РЕЗУЛЬТАТ НАШИХ СТАРАНИЙ СОЗДАТЬ ДАТЧИК РАЗМЕРОМ, КАК МОДЕЛЬ FILTER’TRON, НО С БОЛЕЕ СИЛЬНЫМИ СРЕДНИМИ ЧАСТОТАМИ И БОЛЕЕ МОЩНЫМ ВЫХОДОМ, КОТОРЫЙ БЫ ПРИ ВСЕМ ПРИ ТОМ СОХРАНЯЛ ЗНАМЕНИТЫЙ ЯРКИЙ ЗВУК И ЧИТАЕМОСТЬ БАСОВ МОДЕЛИ TV CLASSIC»

ной одаренности. Бо рассказал мне, что такая идея пришла к нему еще в 1959 году. Это не лишено смысла, поскольку до того дня Gretsch ставили на свои гитары только синглы DeArmond, однако после изобретения Сетом Ловером хамбакера, компания Gretsch захотела также иметь свою версию этого звукоснимателя, благодаря чему на свет появилась двухкатушечная модель «Filter’Tron». Да, бесспорно, это очень необычный инструмент. И если Бо не изменяет его память, то становится очевидно, что в конце пятидесятых Тед МакКарти и разработчики модели Gibson Firebird были не единственными людьми, считавшими дизайн электрической гитары слишком консервативным. И вот перед нами тщательно воссозданное видение Бо Диддли, предположительно навеянное дизайном классического авто Ford Thunderbird и названное в его честь. Длинный тонкий корпус доводит общую длину гитары до 107,9 см – для сравнения, Strat имеет в длину примерно 956 мм; «Billy-Bo» явно принадлежит к таким громоздким моделям, как Explorer и Firebird. При игре сидя гитара довольно удобна, хотя, как и на Firebird, к верхнему порожку приходится тянуться довольно далеко. Но когда гитара висит на ремне, это воспринимается вполне в порядке вещей. Инструмент весьма неплохо сбалансирован, гриф не перевешивает – в общем, то ли по наитию, то ли по расчету, но старина Бо здесь угодил в самую точку. Хотя рисунок дерева не виден из-за того, что лицевая сторона покрашена непрозрачным красным лаком, а бока, низ и гриф – черным; корпус с полостями внутри явно выполнен из махагона и имеет тоненький верх из ламинированного клена. Разумеется, легкий вес только приветствуется, так как в противном случае гитара могла бы здорово оттянуть вам плечи. Сняв три задние панели, мы не узнаем ничего, кроме того, что гитара практически целиком полая внутри, за исключением центрального блока под струнодержателем и верхней части корпуса, где с обратной стороны сделана выборка под ребра.

GUITARS

ma g a zine

шестью седлами в виде колесиков. «Ну да, у этих бриджей, конечно, довольно вздорный характер, – размышляет вслух Гиббонс. – Изначально они даже не крепились к верхней деке инструмента, они могли свободно перемещаться и сниматься. И в плане настройки интонации это было настоящей проблемой. Колесики перемещались только слева направо, и они не двигались вперед или назад. Поэтому, как мне кажется, они сделали бридж свободно двигающимся и не стали его приклеивать. Однако мы решили слегка доработать его. Как только мы нашли самую удачную точку, где гитара верно интонирована, мы закрепили в ней бридж. Помимо этого, на серийные модели ставится tune-o-matic».

В то время как на некоторые из именных моделей Брайана Сетзера устанавливаются зажимающиеся колки Sperzel (а также бриджи со штырьками), здесь стоит традиционный комплект Grover с открытой шестеренкой. Тем не менее, внешний вид может быть обманчивым, так как эти колки работают вполне плавно. В общем, в полном соответствии с ее ценой, гитара отстроена идеально. В последние несколько лет Gretsch часто ставили на многие модели знаменитые звукосниматели TV Jones. Эта серия звукоснимателей, производимая в США, выпускается в различных видах и известна своими копиями классических звукоснимателей Gretsch. На эту гитару уста-

«ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ ИМЕЕТ ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД, ОДНАКО НА МОЙ ВЗГЛЯД, ОН СМОТРИТСЯ ВПОЛНЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНО. ЭТОТ ДИЗАЙН ПОЯВИЛСЯ БЛАГОДАРЯ ГЕНИЮ БО И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОДАРЕННОСТИ. БО РАССКАЗАЛ МНЕ, ЧТО ТАКАЯ ИДЕЯ ПРИШЛА К НЕМУ ЕЩЕ В 1959 ГОДУ» Гриф сделан из одного куска махагона и имеет традиционный для Gretsch профиль довольно распространенной толщины: 20,6 мм на первом ладу и 22,4 мм – на двенадцатом ладу, который ощущается в руке слегка тоньше, чем он есть на самом деле, благодаря профилю сечения «V». Разумеется, качество покрытия – на высшем уровне, как и качество кремовой окантовки, которая аккуратно очищена от лака и зашлифована на одном уровне с накладкой грифа. Пятка грифа довольно велика, и доступ к верхним ладам не так хорош, как могло бы показаться, судя по форме корпуса. Сама накладка грифа выполнена из приятного плотного коричневого палисандра с узнаваемыми перламутровыми маркерами ладов в виде «ногтей», а на кремовой окантовке сделаны черные точки, так что ваши пальцы не потеряются на накладке. Имейте в виду, что ладовая проволока довольнотаки тонкая по современным стандартам – 1,85 мм в ширину и 1,27 мм в высоту – однако лады аккуратно закатаны и спустя небольшое время хорошо отполируются струнами. Различные типы бриджей, устанавливающиеся на гитары Gretsch, славятся своей сложностью в настройке и склонностью к перемещениям, так как, в полном соответствии со старомодной стилистикой, деревянная подставка под них не фиксируется. На гитаре самого Бо изначально стоял бридж Gretsch Space Control с

GUITARS

ma g a zi ne

новлена новая модель «Power’Tron», появившаяся только в этом году. «Эти звукосниматели появились как результат наших стараний создать датчик размером, как модель «Filter’Tron», но с более сильными средними частотами и более мощным выходом, который бы при всем при том сохранял знаменитый яркий звук и читаемость басов модели TV Classic, – говорит сам Т.В. Джонс. – Их звук очень близок к PAF-хамбакерам пятидесятых, с примесью характерной остроты и звонкости Gretsch». У грифа стоит стандартный «Power’Tron», а у бриджа «Power’Tron Plus» с более широким расстоянием между магнитовыводами и со слегка повышенным выходом. Как видите, внешне они выглядят, точно как классические «Filter’Tron» с их хромированными крышками и двенадцатью регулируемыми магнитовыводами. Помимо этого, здесь, как и на каждом Gretsch, множество различных ручек управления. Наряду с установленным сверху трехпозиционным переключателем, здесь есть регулятор общей громкости на черной пластиковой защитной накладке, регуляторы громкости для каждого из звукоснимателей, а также общий регулятор тембра. Выходной разъем установлен на круглую панельку в нижней части «хвостового плавника». Вам не понадобятся блюзовое мастерство г-на Гиббонса или ритмичный драйв г-на Диддли,

чтобы оценить «Billy-Bo» по достоинству. Просто воткнитесь в усилитель Fender, приберите ручку перегруза и раскочегарьте усилитель мощности. Добавьте немного реверберации, и вы перенесетесь на несколько десятков лет назад – к классическому, яркому, но не резкому звучанию, характерному для Gretsch. Это не означает, что «BillyBo» звучит, как модель 6120 – это не так. Звукосниматели «Power’Tron» выдают более упругий звук – задний звукосниматель имеет слегка гнусавый оттенок, в отличие от хорошо сочетающегося с ним переднего, более насыщенного «низами» и мягкого. Но это по-прежнему настоящее звучание Gretsch, так как в этой гитаре сохранена вся его яркость и острота,

однако у звукоснимателей хватит выхода, чтобы хорошенько прокачать ваш предусилитель (хотя и не до непомерно высокого уровня). Включите педаль фузза или сделайте звук вашего усилителя слегка более «грязным» и попробуйте поиграть свои любимые техасские риффы – мы гарантируем, что на вашем лице появится улыбка. Опять-таки, мощь PAF-звукоснимателей хорошо уживается с высокими гармониками; «Гиббонсовские» флажолеты сами вылетают из-под вашего медиатора – это понравится любому, кто любит звучание подгруженных синглов P90. При игре на большой громкости невозможно не обратить внимания, как полости в корпусе придают гитаре резонанса и «живости».

Ручки управления легки в обращении; при игре на чистом звуке «смешивание» двух звукоснимателей в различных пропорциях позволяет создать более мягкое звучание, которое сглаживается при уменьшении общей громкости. Однако если вы хотите использовать «Billy-Bo» в более роковой стилистике, возможно, вам покажется соблазнительной идея изменить распайку и остановиться на стандартном наборе регулировок громкости и тембра. Хотя тонкая ладовая проволока хорошо сочетается с плавными старомодными легато, более широкие лады были бы предпочтительнее при энергичной манере игры; впрочем, без сомнения, это все добавляет характера самой гитаре и выдаваемому ей звучанию. «Мы внесли пару-тройку небольших изменений, направленных на то, чтобы улучшить звук, – говорит Билли. – Первая же сделанная гитара была прислана мне для получения моего одобрения, и, я вам скажу, она звучала великолепно. Это действительно очень и очень хороший инструмент». Нам ничего не остается делать, как согласиться с ним… Было бы легко отвергнуть «Billy-Bo» как еще один пример невоздержанной фантазии рок-звезды. Но именно в этом и заключается вся соль. Оригинальная версия Бо Диддли была целиком и полностью направлена на эпатаж, а при виде ее воплощения от Билли Гиббонса, не говоря уже о его любви к машинам и гитарам, мы задаемся мыслью: почему же «Billy-Bo» появилась только сейчас? Эта гитара стоит недешево и не имеет всех тех «наворотов», которые мы привыкли видеть на инструментах данной ценовой категории. Но Gretsch выбирают не за соотношение цена/качество. Их выбирают за чертовски привлекательный внешний вид и за их звук – хоть он здесь и представлен в более мощном варианте, он все же, по правде сказать, остается уникальным. Отличная гитара, сколько бы она не стоила, порождает вдохновение. «Как я обычно говорю, все дело в магии», – подводит черту Билли. Что ж, онто знает, что говорит.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

«ТАКОВ УЖ МОЙ СТИЛЬ ИГРЫ – ТЯНУТЬ СТРУНУ. ДУМАЮ, Я ПОРВАЛ БОЛЬШЕ СТРУН, ЧЕМ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ ГИТАРИСТ. Я ПОЛАГАЮ, РАЗ ТЫ НЕ РВЕШЬ СТРУНЫ, ЗНАЧИТ, ТЫ НА НИХ НЕ ИГРАЕШЬ. НО Я СМУЩАЮСЬ, КОГДА РВУ ИХ СЛИШКОМ МНОГО ЗА ОДИН ВЕЧЕР. ЧТО ЕЩЕ ХУЖЕ – Я ИСПОЛЬЗУЮ ЛЕГКИЕ СТРУНЫ»

В КОНЦЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ ЭТОГО ЧЕРНОКОЖЕГО БЛЮЗМЕНА ЛЕГКО МОЖНО БЫЛО НАЙТИ ВЕЧЕРОМ В КЛУБЕ, ГДЕ ТОТ РАБОТАЛ ПОСЛЕ ДНЕВНЫХ СТУДИЙНЫХ СЕССИЙ. И ТА МУЗЫКА, КОТОРУЮ СЛЫШАЛИ ma g a zi ne НАСТОЯЩИЕ ЦЕНИТЕЛИ БЛЮЗА, СОВСЕМ НЕ НАПОМИНАЛО СТУДИЙНЫЕ СОЛО ПРЕЖНЕГО БАДДИ ГАЯ 40ТАМGUITARS

СРЕДИ В МЕРУ УПИТАННЫХ И ДОСТАТОЧНО ДРЯХЛЫХ «КОРОЛЕЙ» БЛЮЗА БАДДИ ГАЙ – СТРОЙНЫЙ КУДРЯВЫЙ ПАРЕНЬ В ПОНОШЕННОМ РАБОЧЕМ КОМБИНЕЗОНЕ С ИМЕННЫМ FENDER STRATOCASTER В РУКАХ, РАСКРАШЕННЫМ В ЗНАМЕНИТЫЙ ВЕСЕЛЫЙ БЕЛЫЙ ГОРОШЕК – ДАНЬ ПАМЯТИ МАТЕРИ МАЭСТРО

BUDDY GU Y Б ЛЮЗ, О КО Т ОР ОМ ЗА БЫ ЛИ КОГДА РЯДОВОЙ ГИТАРИСТ-ЛЮБИТЕЛЬ СЛЫШИТ СЛОВО БЛЮЗ, НЕРЕДКО В ЕГО АССОЦИАТИВНОМ РЯДУ ПОЯВЛЯЕТСЯ ИМЯ ЭРИКА КЛЭПТОНА, ПРИЧЕМ В ПАМЯТИ, КАК ПРАВИЛО, ВСПЛЫВАЕТ ЕГО ДАЛЕКО НЕ БЛЮЗОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ LAYLA. ИНОМУ НА УМ ПРИДЕТ СТИВИ РЭЙ ВОН И ЕГО УМОПОМРАЧИТЕЛЬНАЯ ГИТАРНАЯ ТЕХНИКА, ПЕРЕИГРОВКИ ХЕНДРИКСА И ПОЛНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ВАКХАНАЛИЯ. ТЕМ ЖЕ, КТО БОЛЬШЕ ТЯГОТЕЕТ К БЛЮЗУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ, КОТОРОМУ ЧУЖДА ЭСТЕТИКА СКАНДАЛЬНОСТИ И «КРЫШЕСНОСИТЕЛЬНОСТИ», НАВЕРНЯКА ВСПОМНИТСЯ БАДДИ ГАЙ, ЧЕЛОВЕК, ПРЕДЛОЖИВШИЙ НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА КЛАССИЧЕСКИЙ БЛЮЗ

Удивительная вещь – блюз. Вопервых, это музыка, которую гораздо интересней играть, чем слушать. Именно поэтому музыканты, которые играют стопроцентный блюз, – люди небогатые. Даже классики. А если классики уже богатые, то только потому, что время от времени, когда с деньгами и популярностью совсем уже задница, им на помощь приходят английские белые парни, которые своей коммерческой музыкой вновь и вновь возрождают интерес к этому сугубо примитивному жанру трех-четырех невнятных (E5-A5) аккордов и которые и сказать-то толком не могут, минорные они или мажорные. Жизнь и творчество гитариста Бадди Гая – одно из наиболее ярких подтверждений этим тезисам, из-за которых несовершеннолетние посетители сайта guitars.ru будут швыряться в меня пончиками.

А пока недоросли берутся за свои снаряды, я расскажу вам совсем про другого персонажа, когда-то очень клевого и творческого, когда-то отвратительного и тупого. Леонард Чесс (1917 года рождения) – польский еврей, владелец клубов в Чикаго. Конечно, нельзя сказать, что если б не он и его брат Филипп, так не было бы блюза. Но то, что не было бы чикагского блюза в том виде, в котором он вошел в анналы, – это совершенно точно. Одно дело, что в своих клубах Чесс, может быть, спиртным торговал в эпоху запрета, но совсем другое, что он купил в 1947-м году пластиночную фирму Aristocrat Records у девушки по имени Эвелин Арон. Это сделало его сильной фигурой на чикагской сцене энтертейнмента. Эта фирма уже имела репутацию джазовой и блюзовой.

Вообще-то блюз, который здесь писали, был, в основном, фортепианным. Вот, кстати, еще одна незадача – фортепианный блюз, по-моему, даже в небольших количествах – скука смертная. Хотя бы потому, что в отличие от гитары фортепиано довольно однообразно в своих выразительных средствах и тембрах. А вот когда в 1948-м году на студию к Чессу пришел Мадди Уотрес – популярный исполнитель на гитаре в технике slide – его запись «I Can’t Be Satisfied» 1948 года изменила не только звучание самой студии, но и дало еще один толчок чикагскому блюзу в том виде, в котором его упоминают в энциклопедиях. А именно, к простому базовому блюзу с Дельты (гитара и гармошка) он добавлял электрогитару, барабаны, фортепиано, бас-гитару и иногда даже саксофон. Это дало специфический звук студии, которой руководил Леонард Чесс.

GUITARS

ma g a zine

Чикагский блюз – это Отис Раш и Майк Блумфилд, Пол Баттерфилд и Роберт Найтхук, Элмор Джеймс и Бонни Ли, Мадди Уотерс и Бадди Гай. Это Вилли Диксон, которого общественность узнала только по надписи на пластинках группы Led Zeppelin. Но это был 1948 год. Образовалось государство Израиль. В СССР издано Постановление ЦК ВКП(б) «О декадентских тенденциях в советской музыке». Программа Государственного джаз-оркестра РСФСР в 1948 году будет состоять из большой джаз-сюиты, посвящен-

ной дружбе народов СССР. Советский Союз начал блокаду Западного сектора Берлина. Ну, так, чтобы вы примерно представляли контекст. В 1948-м Леонард Чесс выпустил пластинку «My Sweet Lovin’ Woman» Роберта Найтхука, потом через два года Леонард переименовал лейбл в Chess Records, и здесь уже появились и Джин Аммонс, и гитарист Джим Роджерс, и очень важная для блюза и потом для рока запись Мадди Уотерса «Rollin’ Stone». В 1950-м настал прорыв в блюзовой гармошке – революция пришла с Литл Уолтером – харпистом Мадди Уотерса. Его сольные записи типа «Juke» попали в R&B чарты. Как вы понимаете, ритмэнд-блюзом тогда называли вовсе не тупую попсу сегодняшних драгдилеров. И уж не Тимати с Алексой совершенно точно. В 1951-м уже появился хит How Many More Years Хаулин Вульфа, потом Сонни Бой Уильямсон и Бо Диддли. То есть те, кто увлекается блюзом, а не его эрик-клэптоновским прочтением, найдет для себя в списках артистов Chess и аффилированных ими компаниях целый ворох легендарных имен. Ну и конечно открытием господина Чесса был Чак Берри с хитом «Maybellene», который уже переводил весь этот музон в натуральный рок-н-ролл. Так что Леонрад Чесс имел собственное мнение, как должны звучать записи его артистов. Хотя, конечно, трудно достать человека, который родился в фермерской семье и свои первые гитары делал из деревянных ящиков, натягивая на них вместо струн проволоку с противомоскитной сетки. Тем не менее до поры до времени Бадди Гай старался не ссориться с Чессом и не показывать свой нрав, настаивая на собственном прочтении гитарного блюза. Пока он только в студии Chess

ЛУЧЕЗАРНАЯ УЛЫБКА И ПОЛНЫЕ ДОБРОТЫ ГЛАЗА – ЭТО НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ХАРИЗМЫ БАДДИ ГАЯ аккомпанировал звездам золотой поры чикагского блюза – Мадди Уотерсу, Санни Бою Уильямсону, Литл Уолтеру, Коко Тейлор и др. – на записях, которые ныне считаются блюзовой классикой. Правда, в 1962-ом его сингл с песней Stone Crazy занял №12 в ритм-энд-блюзовых чартах. Бадди Гай стал одним из первых музыкантов, создававших в Чикаго новый блюзовый стиль – «вест-сайд блюз». Естественно, его прорыв не понравился братьям Чесс (Господи, откуда у белого американца фамилия Шахматов? Правильно – из Польши). Не найдя понимания у братьев Чесс, первые альбомы Гай выпустил на новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы имели неплохой успех, хотя вызывали нарекания в слишком очевидном подражании Би Би

FENDER BUDDY GUY STRATOCASTER К отли чительным особенностям именного ст ратокастера Б а д д и Га я о т н о с я т с я : о л ь х о в ы й к о р п у с , г р и ф V- п р о ф и л я и т р и з в у к о с н и м а т е л я F e n d e r - L a c e™ S e n s o r с а к т и в н ы м к о н т у р ом бус т а с р ед н и х ч а с т о т н а 25 д Б. Г и т а р а до с т у п н а в д в у х ц в е т о в ы х с х е м а х : Tw o - c o l o r S u n b u r s t и H o n e y B l o n d e .

СЕРИЙНАЯ ГИТАРА BUDDY GUY STRATOCASTER НЕ ВЫГЛЯДИТ СТОЛЬ «ПОЮЗАННОЙ», КАК ОРИГИНАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ, ОДНАКО ЭТО НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ УМАЛЯЕТ ЕГО ТЕХНИЧЕСКИХ И КАЧЕСТВЕННЫХ ХАРАКТЕРИСТИК

GUITARS

ma g a zi ne

Кингу, Джеймсу Брауну и Джонни «Гитар» Уотсону. Диски были такие: A Man & The Blues, Hold That Plane! и This Is Buddy Guy. Некоторые считают, что Бадди Гай играет на этих дисках более взвешенно, что иногда опускает уровень своей энергетики по сравнению с резкими чессовскими записями, зато здесь нет откровенных проколов. То, что он увлекся соулом, подчеркивается записью «You Give Me Fever» из репертуара ныне покойного Джеймса Брауна. Кстати, после появления CD из записей того времени был собран диск My Time After Awhile (с 1966 по 1972 г.). Дополнительно он включает в себя и несколько треков из альбомов Джуниора Уэллса, записанных с гитарой Гая. А пока он вызывал неудовольствие рабовладельцев-братков из Польши, его взял к себе в ревю Вилли

Диксон. И это отдельная школа блюза. Потому что именно с блюзов Вилли Диксона в исполнении Led Zeppelin начнется возрождение интереса к блюзу в принципе и оживится карьера Бадди Гая в частности. По этому поводу он как-то сказал: «Сантана, Стоунз, Эрик Клэптон и другие, кто добился славы, сделали много для нас всех: Би Би Кинга, Айка, Тины Тернер и меня, конечно. В 60-х именно им пришлось объяснять белой Америке, кто такие Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Была когда-то одна телепередача, куда пригласили Stones. Stones сказали, что придут, если пригласят и Мадди Уотерса. Их спросили: «А кто это?» Мик Джаггер и другие были оскорблены: «Вы хотите сказать, что не знаете, кто такой Мадди Уотерс? Мы назвали свою группу в честь одной его знаменитой пластинки!» Так что эти люди сделали для нас гораздо

ОН ПОЛУЧИЛ GRAMMY ЗА АЛЬБОМ DAMN RIGHT, I’VE GOT THE BLUES, ХОТЬ И ЗАШЕЛ В СТУДИЮ ВПЕРВЫЕ ЗА 15 ЛЕТ. БОЛЕЕ ТОГО, СТАЛО ЯСНО, ЧТО НЕУДАЧИ В СТУДИЙНЫХ РАБОТАХ – ЭТО ОДНО, А ЕГО КОНЦЕРТНЫЕ ДЕЛА – СОВСЕМ ДРУГОЕ. И ИМЕННО ПОЭТОМУ В РОССИИ БАДДИ ГАЯ ЗНАЮТ ПЛОХО больше любой компании звукозаписи, просто сказав: «Вот откуда мы это берем. Это музыка Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса и Литл Уолтера – вот что мы играем». В конце 60-х его легко можно было найти вечером в клубе, где тот работал после дневных студийных сессий. И то, что слышали там любители блюза, совсем не напоминало студийные соло прежнего Бадди Гая. Тогда он вовсю начал использовать педаль Wah Wah, причем так искусно, что многие не верили, что эти звуки вообще исходят из его гитары. К сожалению, Бадди не записывал в те годы свои клубные выступления, а в студии все обстояло иначе. Леонард Чесс строго приказал Бадди выбросить вон все эти технические извращения или же убираться из его студии самому. Бадди должен был содержать семью. И потому не посмел рисковать заработком. К тому же он, в отличие многих, был человеком кротким и вовсе не стремился стать суперзвездой, всегда опасаясь, что это нарушит его привычный размеренный уклад жизни и отгородит от семьи и друзей. Вообще Гай по своему характеру явно не укладывался в типичный образ музыканта-звезды тех эксцентричных и сумасшедших лет. Он был слишком уравновешенным, да и по годам слишком взрослым. Именно тогда его увидел Джими Хендрикс,

GUITARS

ma g a zine

который ездил по городам Америки и слушал выдающихся гитаристов в клубах. Он приехал в Чикаго именно к Бадди Гаю, а вовсе не к Майклу Блумфилду, который в то время был очень модным. И можно считать, что Хендрикс очень многое перенял у Бадди Гая, начиная с квакушки и кончая многими приемами. Единственное, что отличало в то время Хендркса, – он уже тогда был артистичным, а Бадди Гай, который начинал свою карьеру, играя спиной к публике по причине застенчивости, вряд ли мог составить ему пример.

Бадди Гай вспоминает: «Тогда они хотели, чтобы ты играл подвыпившим. Они думали, что в таком случае ты играешь лучше. Когда тебе хорошо, ты все, типа, отдаешь музыке. Мне было стыдно так поступать, и я не был пьяницей к тому же, но Сонни Бой и Мадди смотрели на меня и говорили: «Парень, тебе обязательно надо выпить». Я научился пить немного вина, а потом немного виски, и тогда меня хлопали по спине и говорили: «Ну вот, теперь ты играешь». Но старина Сонни Бой умел выпить. Он частенько выпивал виски в 7 утра. Я говорил: «Этот парень не сможет сегодня играть». Я выпивал пару бутылок пива и был уже навеселе. А этот Сонни просто стоял и играл всю ночь. Потом он говорил: «Больше таких парней, как я, не делают». Незадолго до смерти, он сказал: «Я сейчас расскажу тебе одну вещь. Когда мне было 29, доктор посмотрел на меня и сказал: «сукин сын, если ты не бросишь пить, ты умрешь до того, как тебе исполнится 30». Сонни было 70, когда он мне это говорил. Потом он, смотря мне прямо в глаза, сказал: «Этот сукин сын доктор уже да-авно помер». Бадди Гай в те годы был так же легендарен в Чикаго, как и Джимми Пейдж в Лондоне. То есть пользовался громадным уважением и успехом, но только среди музыкантов и знатоков, оставаясь все еще неизвестным для широкой публики. Сейчас ни для кого не секрет, что многие лучшие гитарные соло на пластинках разных звезд того времени, писавшихся в студиях братьев Чесс, на самом деле принадлежали руке Бадди Гая. Он был студийным сессионным виртуозом и, подобно Джимми Пейджу в Лондоне, играл за спинами великих звезд (в том числе и Мадди Уотерса). Но в чикагских студиях.

В 1968-м году, когда сверхновая звезда Джими Хендрикса уже, казалось, готова была заменить затухающую звезду Beatles, Бадди Гаю приходилось подрабатывать грузчиком и таскать кирпичи на стройке, чтобы заработать на хлеб. Братьям Чесс изменило чутье. Создав легендарный саунд чикагского блюза, они, однако, отказались двигаться дальше за временем. И безнадежно отстав от него, слетели с гонки. Но и Джими Хендрикса со всеми его эффектами восприняли всерьез далеко не сразу и не все. Особенно не принимало его поначалу черное население Америки. Они возмущались и называли его предателем их музыки. Хендрикс долго оставался предметом обожания в основном для психоделических модных белых – огромной аудитории, постоянно ищущей новые звуковые переживания вместе с переживаниями от кислоты и травы… Во время работы с Вилли Диксоном он научился еще одной вещи. Он понял, что в среде блюзменов воруют. «У меня была проблема с песней «Don’t Know Which Way to Go», которую Эрик Клэптон попросил меня записать для саундтрека к фильму Rush. С самого начала я ее считал моей, но потом я узнаю, что она Вилли Диксона и выпущена позже на 20 лет. Он умер раньше, чем я смог ему предъявить претензии. Как Вилли мог написать это, когда я даже не знал, о чем буду петь в тот вечер, когда ее сочинил? Я думаю, что это братья Чесс его надували. Некоторые большие музыканты у Чессов как будто приходили в студию, слышали чтото, что им нравится, и говорили Вилли: «Я займусь этим, но ты отдаешь мне половину как соавтору». Я писал несколько песен, а потом видел, что они написаны Бадди Гаем и Вилли Диксоном. Я придумывал строчку

FENDER BUDDY GUY STANDARD STRATOCASTER Г и т ар а Fender Buddy Guy St a nd a rd Str atoca ster при мечател ьна харак терн ы м рису н ком в бел ы й г о р о ш е к . К а к и н а д р у г и х г и т а р а х м а э с т р о, з д е с ь и м е е т с я г р и ф V- п р о ф и л я и с т а н д а р т н а я ком п лек тац и я т рем я си н глам и.

КОМПАНИЯ FENDER, КАК ВСЕГДА, НЕ ПЕРЕСТАЕТ ЗАБОТИТЬСЯ О СВОИХ ПОКУПАТЕЛЯХ И ДЕЛАЕТ ВСЕ ВОЗМОЖНОЕ, ЧТОБЫ ВЫ МОГЛИ ПРИБЛИЗИТЬСЯ К ЗВУЧАНИЮ СВОЕГО ЛЮБИМОГО ГИТАРИСТА. ГИТАРЫ БАДДИ ГАЯ – НЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ

GUITARS

ma g a zi ne

типа «My baby left me this morning and she won’t be back». Они ее переделывают в «My baby left me last night and she won’t be back» и говорят, что это их песня, потому что они поют «last night». Так случилось с «Let Me Love You Baby», «I Dig Your Wig». Те песни, с которыми, как им казалось, они уже ничего не сделают, отдавали мне. После того как Вилли Диксон умер, с кем ты поспоришь по этому поводу? Я поставил на этой песне крест». Альбом, записанный в 1979 г. в Париже за несколько часов студийного времени, представляет блюз Бадди Гая в совершенно необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более поздним инновациям Стиви Рея Вона. Участие в 1990 г. в концертах Эрика Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвращения Бадди Гая на большую сцену и даже появлению его альбомов и синглов в чартах популярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 г. альбом с участием английских звезд – Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Марка Нопфлера из Dire Straits – вышел на волне нового блюзового бума и имел сенсационный успех; он принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг «платинового» статуса. Альбом посвящен памяти Стиви Рея Вона. Премией Grammy отмечены и два следующих альбома. В записи альбома 1993 г. принимали участие Бонни Райтт, Джон Мэйолл, Пол Роджерс и музыканты блюзовой группы Little Feat, а в записи альбома 1994 г. – бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона Double Trouble. Среди альбомов Бадди Гая «нового этапа» блюзовым шедевром является концертная запись, сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет себе играть, как хочет.

«Я начинал играть без медиатора. Это Би Би Кинг приучил меня к медиатору. Я видел, что Гитар Слим и другие играли пальцами. И я пытался, но у меня так стачивались подушечки, наверное, потому, что я использовал проволоку, когда не мог купить обычные гитарные струны. Теперь я играю то пальцами, то медиатором. Люди меня спрашивают: «Куда ты прячешь медиатор, когда во время игры он то исчезает, то появляется?» Я не помню, ни когда я начал убирать его в ладонь, ни как я этому научился. Думаю, это пришло по необходимости. Однажды вечером я понял, что не смогу выделить какую-то ноту, если просто не играю пальцами. И как-то я нашел способ прятать медиатор в ладонь и потом снова его брать. Но как я это делаю? Я не знаю». «Мой любимый комплект не меняется – старый Fender Bassman и ‘57 Strat. Если бы их не украли, я использовал бы их и сегодня. Но они ушли, не могу их найти. Любимая гитара или усилитель как хорошая жена – их никогда не забудешь. Fender Bassman имел естественный блюзовый звук. К нему просто подключаешься – и не нужно всей этой возни, когда пытаешься найти, какие цифры на ручках тебе нужны, чтобы получить такой звук. Мой первый усилитель так долго пребывал в одной настройке, что ручки контроля приржавели из-за пива, которое на них пролил Отис Спэнн или кто-то еще. Они просто приросли в этом положении, и все, что от меня требовалось, – это включить его. Он звучал всегда одинаково, в какие передряги бы ни попадал. Я разговаривал с инженерами фирмы, не думаю, что они смогут повторить эту штуку. Больше такого тона не услышать. Нет уже просто тех трансформаторов и других материалов, из которых делали усилители тогда. Это точно так же, как потеря своих любимых. Вы их хороните – и на этом все. Ничто уже не вернется».

«Я не слишком техничный гитарист. Я делаю множество ошибок. Но когда я допускаю ошибку, я стараюсь из нее вовремя выбраться. Я делаю много ошибок, потому что не репетирую дома. Не думаю, что я мог бы усесться дома и репетировать. Меня тянет на сцену». «Таков уж мой стиль игры – тянуть струну. Думаю, я порвал больше струн, чем любой другой гитарист. Я полагаю, раз ты не рвешь струны, значит ты на них не играешь. Но я смущаюсь, когда рву их слишком много за один вечер. Что еще хуже

FENDER BUDDY GUY STANDARD STRATOCASTER В основе знамен и т ой раск раск и в г орошек леж и т достаточно т раги ческа я истори я. Отправ л я ясь на заработк и в Ч и к а г о, м о л о д о й Га й п о о б е щ а л м а т е р и , ч т о в ы р у ч и т денег и к у пит ей ог ромный К а ди л лак в горошек. К сожа лению его мечте не су ж дено бы ло осу ществиться…

В 1968 ГОДУ ЕГО МАТЬ УМЕРЛА, И КАК ДАНЬ ПАМЯТИ БАДДИ ГАЙ ПРИДУМАЛ ГИТАРУ В ГОРОШЕК, КОТОРАЯ, ОДНАКО, ПОЯВИЛАСЬ НЕ СРАЗУ ПОСЛЕ ЕЕ СМЕРТИ, А ВСЕГО ЛИШЬ ОКОЛО ДВЕНАДЦАТИ ЛЕТ НАЗАД

GUITARS

ma g a zine

– я использую легкие струны. На записи альбома я использую более мощные струны, чтобы не испортить во время записи хорошее соло. А на концерте, если я все-таки достигаю пика, когда людям хорошо, какая тогда разница?! Тогда я улыбаюсь. Мне повезло, что теперь у меня есть про запас достаточно гитар, чтобы не задерживать шоу, и у меня великолепный гитарный техник. Иногда я начинаю тянуть струну и просто не могу остановиться. Мне приятно время от времени видеть, как соприкасается первая струна с последней». Ну, в общем, если бы его не пропихивали во все дыры такие монстры, как Эрик Клэптон с Джимми Пейджем, то скорей всего, не состоялось бы его возращения на сцену в начале 90-х. И не случилось бы суперальбома 1991 года Damn Right, I’ve Got the Blues, где вместе с ним записались все гитаристы, которые выросли на его музыке. С одной стороны, здесь собраны такие блюзовые клише, от которых уже может стошнить – «Five Long Years», «Mustang Sally», «Black Night», «There Is Something on Your Mind», а с другой, тут играет Клэптон, Джефф Бек и Марк Нопфлер – чего еще, спрашивается, требовать? Когда работа над альбомом уже началась, пришло известие о гибели SRV. Для Бадди Гая это была личная горькая утрата. И два последних трека – посвящение памяти друга. На оборотной стороне компакта – фотография, где за спиной печально склонившего голову Бадди Гая размытое фото гитариста в широкополой шляпе и цветастой рубашке. Гай сыграл тот самый блюз Диксона, который SRV разучивал в детстве по его, Бадди Гая, пластинке, – «Let Me Love You Baby» – но теперь уже он перенимал у Стиви его манеру исполнения. Драматургическое кольцо. Финальный инструментальный трек «Remembering Stevie» – это попытка раскрыть душу музыки Стиви и его новые блюзовые каноны, но уже в понимании Бадди Гая. Он получил Grammy за этот альбом, хоть и зашел в студию впервые за 15 лет. Более того, стало ясно, что неудачи в студийных работах – это одно, а его концертные дела – совсем другое. И именно поэтому в России его знают плохо – концертов-то не было, и никто толком не мог оценить реального величия Бадди Гая.

GUITARS

ma g a zi ne

После такого масштабного «камбека», конечно, было уместно выпустить аж два диска с лучшими хитами, а также бокс со старыми записями на студии Леонрада Чесса. Среди толстых и довольно дряхлых королей блюза он – стройный кудрявый парень в рабочем комбинезоне с именным стратокастером, раскрашенным в веселый белый горошек. «Сейчас нельзя найти страт 57-го года, не заплатив за него 40000 долларов. Те гитары, которые они делают сейчас, другие. Когда я записывался на Cobra, у меня был мой первый стратокастер, который кто-то благополучно украл. Эта гитара звучала потрясающе. И на студии не было всяких этих крутых примочек. Они записывали только то, что ты играл вживую, со всеми парнями вместе. Сейчас ты сам делаешь записи без кого-либо. Просто приходишь в студию, играешь что-то, потом они проигрывают, что ты наиграл, и ты говоришь себе: «И это я?» Они могут пропустить мою гитару через любые эффекты, так что я иногда даже не узнаю свой звук…» Бадди Гай живет во Флоссмуре (к югу от Чикаго) с женой и двумя детьми, самостоятельный старший сын уже сделал его дедушкой. Золотые и один платиновый диски украшают дом Бадди Гая вместе с тремя премиями «Грэмми» за все его последние альбомы и «Наградой Столетия» журнала «Биллборд». Несметное число премий блюзовой академии имени W. С. Handy… Стратокастер именной модели… Страница www.buddyguy.net в интернете… Автобиография, изданная в 1993 году отдельной книгой… Популярнейший чикагский клуб «Buddy Guy’s Legends» стал местом паломничества туристов со всего света. Они приезжают в «Ветреный Город» как в Мекку блюза и направляются к нему как к повелителю колец. Про альбом 2001 года Swaet Tea даже уже журнал Guitar Player отозвался более чем благосклонно. «Сила Гая и его динамичность, заключенная в его пении и игре, вылилась в новый альбом Sweat Tea. Как результат – лучший альбом гитариста с 1991 года, когда он выпустил нашумевшую пластинку Damn Right, I’ve Got The Blues. В то же время, это как раз тот альбом, который можно давать слушать своим непроблюзованым «френдам», чтобы сказать: «вот гляди, это и есть натуральный клевый блюз».

НЕЛЬЗЯ БЫТЬ НАСТОЯЩИМ МУЗЫКАНТОМ, ЕСЛИ ТЕБЯ НЕ ОКРУЖАЮТ ТОЛПЫ ПОКЛОННИЦ И… ГИТАРЫ?! band)

1965 Hoodoo Man Blues – Delmark (с Junior Wells Junior Wells band) 1966 Chicago/The Blues/Today! vol. 1 – Vanguard (с 1967 I Left My Blues in San Francisco – Chess 1968 A Man and the Blues – Vanguard 1968 This Is Buddy Guy (концертный) – Vanguard & Junior Wells) 1970 Buddy and the Juniors – MCA (с Junior Mance 1960– 64) 1974 I Was Walking Through the Woods – Chess (зап. 1977 Live at Montreaux – Evidence (с Junior Wells) 1981 Stone Crazy – Alligator 1982 Drinkin’ TNT ‘n’ Smokin’ Dynamite (концерт) 1983 Buddy Guy – Chess r Wells) 1991 Alone and Acoustic – Alligator (зап. 1981 с Junio 1991 Damn Right, I’ve Got the Blues – Silvertone/BMG tone 1991 Buddy’s Baddest: The Best of Buddy Guy – Silver 1992 The Very Best of Buddy Guy – Rhino/WEA (2 CD, 1960– 67) 1992 The Complete Chess Studio Recordings – Chess 1993 Feels Like Rain – Silvertone 1994 Slippin’ In – Silvertone 1996 Live: The Real Deal – Silvertone 1997 Buddy’s Blues – Chess «Chess Masters» 1998 As Good As It Gets – Vanguard 1998 Heavy Love – Silvertone 1998 Last Time Around – Live at Legends – Jive 2001 Sweet Tea – Silvertone 2003 Blues Singer – Silvertone ust 2003 Chicago Blues Festival 1964 (концерт) – Stard 2005 Bring ‘Em In – Jive y Recordings 2006 Can’t Quit The Blues:Box Set – Silvertone/Legac

GUITARS

ma g a zine

BUDDY GUY TELECA ST E R ОТ РУССКОГ О М АСТ Е РА А М ЕРИ КАНСКОМ У На протяжении почти всей своей карьеры Buddy Guy в умах гитаристов прочно ассоциировался с гитарами Fender Stratocaster. Этому немало способствовал выпуск нескольких именных моделей Stratocaster Buddy Guy, производящихся в США и Мексике. В этой связи было несколько неожиданно увидеть прославленного блюзмена с Telecaster на обложке диска «Bring ‘Em In», выпущенного в 2005 году. Но как выяснилось, это было только начало.

GUITARS

ma g a zi ne

В конце 2005 года Buddy обратился в Fender Custom Shop с просьбой сделать лично для него новую гитару в количестве одного экземпляра. И вновь это был Telecaster. Гитару необходимо было изготовить в кратчайшие сроки, поскольку в начале 2006 года Buddy собирался поехать с нею на гастроли в Индию. Работа над данным инструментом была поручена Юрию Шишкову, и он блестяще справился с поставленной задачей, создав для звезды блю-

Большинству людей, которые брали эту гитару в руки, казалось, что она имеет внутри корпуса пустоты, однако это не так. Традиционно для гитар Buddy, этот инструмент покрашен в яркий цвет с «белым горошком», который давно стал фирменным знаком веселого чернокожего блюзмена. Юрию Шишкову пока не удалось увидеться лично с Buddy и пообщаться по поводу нового инструмента, но гитарный техник знаменитого музыканта прислал письмо, где было сказано, что Buddy в восторге от новой гитары и сейчас это его основной инструмент. При случае Buddy намеревается заглянуть на Custom Shop и поблагодарить мастера лично.

’72 Telecaster® Thinline

Еще одним отличием от моделей 70-ых годов стало крепление грифа к корпусу. Оно не на «трех болтах», как это было принято в те годы, а на «четырех болтах», что более характерно для Fender. Плюс, имевшийся на модели ’72 Telecaster® Deluxe вырез на задней поверхности корпуса («под живот») отсутствует на инструменте Buddy Guy. Юрий, говоря о создании этой гитары, сообщает, что на корпус пошел «кусок» ясеня невероятно легкого веса. Найдя случайно эту заготовку, он несколько лет держал ее в «запасниках» для какого-либо специального проекта, каким и явился Buddy Guy Tele. Юрий не помнит, чтобы за его карьеру ему хоть раз попадалась такая легкая древесина.

’72 Telecaster® Deluxe

за уникальный инструмент высочайшего уровня. Надо сказать, что это был не первый случай работы Юрия над гитарой для Buddy. Много лет назад, когда Шишков обитал в Чикаго и работал на Washburn, он сделал акустическую гитару для Guy. И вот судьба дала ему еще один шанс поработать над инструментом для легендарного гитариста.

В качестве основы Telecaster для Buddy Guy была выбрана очень редкая модель ’72 Telecaster® Deluxe, кардинально отличающаяся от большинства традиционных Tele за счет «большой» головы грифа в духе «страта семидесятых» и конфигурации электроники в духе Gibson Les Paul: два хамбакера, четыре ручки регулировки, переключатель датчиков типа toggle, расположенный над «нэковым» звукоснимателем. Надо сказать, что гитара Buddy не стала полностью копировать эту модель. В частности, конфигурация электроники была позаимствована у модели ’72 Telecaster® Thinline с ее более традиционным для Fender стилем: два хамбакера, две ручки регулировки и «классический» переключатель датчиков.

GUITARS

ma g a zine

РАБОТА НАД ЛИЧНОЙ ГИТАРОЙ БАДДИ ГАЯ БЫЛА ПОРУЧЕНА ЮРИЮ ШИШКОВУ, ОДНОМУ ИЗ ЛУЧШИХ МАСТЕРОВ FENDER CUSTOM SHOP, КОТОРОМУ НЕ ВПЕРВОЙ БЫЛО СОЗДАВАТЬ ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ХАРИЗМАТИЧНЫХ АРТИСТОВ, И ОН БЛЕСТЯЩЕ СПРАВИЛСЯ С ПОСТАВЛЕННОЙ ЗАДАЧЕЙ, СОЗДАВ ДЛЯ ЗВЕЗДЫ БЛЮЗА УНИКАЛЬНУЮ ГИТАРУ САМОГО ВЫСОКОГО УРОВНЯ

GUITARS

ma g a zi ne

В КАЧЕС ТВЕ ОСНОВЫ TELECASTER Д ЛЯ BUDDY GUY БЫЛА ВЫБРАНА ОЧЕНЬ РЕДКАЯ МОДЕ ЛЬ ’72 TELECASTER DELUXE, КАРДИНА ЛЬНО ОТЛИЧАЮЩ А ЯСЯ ОТ БОЛЬШИНСТВА ТРАДИЦИОННЫХ TELE ЗА СЧЕ Т «БОЛЬШОЙ» ГОЛОВЫ ГРИФА В ДУ ХЕ «С ТРАТА СЕМИДЕСЯТЫХ» И КОНФИГ УРАЦИИ ЭЛЕКТРОНИКИ В ДУ ХЕ GIBSON LES PAUL

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

З Н А М Е Н И Т Ы Й П Р О С Т Ы Х

Г И Т А Р Н Ы Й Л Ю Б И Т Е Л Е Й

М А С Т Е Р ЮРИЙ Г И Т А Р Ы ,

ШИШКОВ П О С Е Т И Т Е Л Е Й

О Т В Е Ч А Е Т С А Й Т А

Н А

В О П Р О С Ы G U I T A R S . R U

Интересно было бы узнать, например, какое количество гитар в среднем удаeтся сделать за месяц. Имели ли место в его творчестве не слишком удачные работы, и как в этом слу чае он с ними поступал? Обязательно ли гитары Custom Shop зву чат лу чше серийных инструментов или бывают иск лючения? .../А лександр Зюзин Количество гитар, сделанных в месяц, зависит от многих факторов. Сложность инструментов в этом случае – наиболее веский. В то время как вещи, относящиеся к цифрам на нашем производстве, т. е. «сколько», «по чем» и «как быстро», являются конфиденциальной информацией компании Фендер, я всe же могу сказать, что на момент моего поступления не работу в Кастом Шоп мы производили в среднем около четырeх (больше или меньше) инструментов в месяц на каждого Мастера. Продолжительность срока доставки гитары клиенту с момента заказа занимала порой четыре года. Сроки не совсем приемлемые... Количество заказов, в добавок ко всему, росло. Для исправления ситуации была полностью пересмотрена структура производства и перераспределение работы штата. В то время как моя работа главным образом заключается в изготовлении гитар, неотъемлемой частью моих обязанностей является так же работа с документацией инструментов, подготовка и перетранспортировка гитар в покраску, сортировка дерева по качеству, сортам, весу, оттенку, направлению волокон, тону и т.п. Я так же ответственен за укомлектовку гитар датчиками и другой фурнитурой, которая выбрана клиентом, включая и ту, которую мы не производим сами. Чтобы высвободить моe время для максимальной концентрации работы с гитарами, многие эти и другие примитивные функции переложены теперь на «подмастерье» – учеников, которые в будущем придут нам на смену. В результате число отправляемых инструментов значительно увеличилось, а сроки ожидания в «очереди» сократились до одного года. Такое понятие как «неудачная работа» в моeм случае не допускается. Представьте себе, что я делаю не гитары, а самолeты. Если иметь стандарт

по изготовлению с разрешимым допуском погрешностей в качестве, то вы бы на моeм самолете летать не захотели. Гитара, конечно же, не такой деликатный продукт, однако мой подход к этому не менее критичен, так как я, как и многие музыканты бывшего СССР, знаю, что значит плохая гитара (вспомните хотя бы наши «Уралы»...) и как это чувствуется в руках. Не секрет, что гитары, которые я сегодня делаю, – не из самых дешeвых, и моe отношение к ним в вопросе качества – самое скрупулeзное. Если я недоволен своей работой, она никогда не покинет нашей мастерской. Уникальность моей работы ещe заключается и в том, что меня не может принудить поменять это решение даже президент компании Фендер. Моя роспись на обратной стороне грифа – последнее слово в принятии решения о завершении и отправке гитары. Вопрос о «звучании» весьма сложный и неодносторонний. Я встречал за свою жизнь немало гитар, которые по своим стандартам не должны были хорошо звучать, но они звучали... Старые Фендера в руках Гилмора или Хендрикса звучат феноменально, хотя подход к изготовлению тех гитар был намного «проще», чем сегодня. С другой стороны, я думаю, что если бы мне дали в руки гитару Гилмора, то я бы не смог еe заставить звучать так, как он. В этом случае индивидуальный тон гитары зависит не только от самой гитары, но и от того, кто на ней играет. Качество изготовления самого инструмента – это уже, конечно, совсем другой вопрос. Тут Кастом Шоп является «Передовиком производства». Мы используем лучшие датчики и материалы, не говоря уже о людях. Всe это не может не отражаться на качестве и звуке инструментов. Попробуйте несколько инструментов и сравните.

GUITARS

ma g a zine

Хотелось бы поинтересоваться у Художника о Духовной составляющей его жизни ТАМ – литература, поэзия, кинематограф и другиедетали культурной жизни Мастера. .../Мардашов Андрей Moя «духовная» жизнь, наверное, не сильно отличается от духовной жизни людей в России. В первую очередь, потому что я всe-таки Русский человек. И хотя иммиграция отложила какой-то отпечаток на моe мировоззрение, мои привычки и мой внутренний мир остаются прежними. Как любой истинный человек из России, я считаю Православие неотъемлемой частью Русской души. Без веры в Бога многие трудности жизни были бы непреодолимы, особенно в иммиграции. С радостью смотрю на возрождение Церкви в России после долгих лет засилья атеизма... Литература – вещь хорошая. Особенно когда есть время еe читать. Всe, что удаeтся читать сейчас, – это перед сном Библию. Бог «наградил» меня не самой цепкой памятью, и поэтому, каждый раз перечитывая Святое Писание, читаю его как в первый раз, и каждый раз открываю для себя что-то новое. С кинематографом ситуация сложная. Смотреть кино сегодня – не такое развлечение, как много лет назад. Я думаю, что видеоэффекты достигли своих пределов и никого уже ничем не удивишь и не шокируешь на экране. Боевики было интересно смотреть в СССР, когда они были только на «видиках» и носили сенсационный характер, ведь самый крутой фильм этого жанра в кинотеатрах страны был тогда «Экипаж». Конечно же, есть фильмы, которые интересно смотреть всей семьeй, типа «Пираты Карибского моря» или «Звeздные Войны». Если говорить о фильмах, которые мне дороги и которые я всегда смотрю с наслаждением, то это фильмы Советских времeн. Мой любимый фильм – «Белое солнце пустыни». Несмотря на войну «красных» и «белых» в этой картине и пересмотренную сегодня историю, нельзя не проникнутся пониманием извечной драмы между добром и злом – независимо от «цвета» армии. Поражает в нeм так же сила Русского таланта, создавшего такой шедевр на бюджет, который «Голливуду» не хватило бы на стул для режиссера. Неотъемлемой частью моей духовной жизни является живопись. И хотя я не обладаю какимто академическим образованием в этом жанре, я с удовольствием рисую. Мой любимый стиль – импрессионизм. Рисую я то, что преобладает в моeм воображении. Как правило, это опять же гитары. Если есть возможность, то рисую природу. В большинстве это океан или то, что к нему прилегает. Без океана или просто без воды рядом я бы уже, наверное, и не смог жить. Очень хотел попробовать писать иконы, но на это просто рука не поднимается. Это дело очень святое и серьeзное. Монахи подолгу постятся и молятся перед написанием икон. Куда мне, грешнику, за таким делом... Гитары научили меня подходить серьeзно ко всему, в том числе и к иконописи.

GUITARS

ma g a zi ne

Играть на гитаре люблю. Но со свободным временем действительно «напряженка». Однако я бы не сказал, что не играю часто только потому, что нету свободной минуты. Ведь раньше я играл как можно чаще, еще и чтобы совершенствовать свой уровень. Но теперь такой цели вроде бы как больше и нет. Если я могу проверить, как играют мои инструменты, и еще побренчать для знакомых «в кругу близких», и при этом не забывая партий, то уже можно быть довольным. Главное не давать «подушечкам» на пальцах сходить. Потому что их всегда тоскливо нагонять обратно. У меня нет строгого предпочтения в датчиках. Хотя и люблю хамбакеры, не могу скрыть того, что нековый сингловый датчик на телекастере всегда действует на меня завораживающе. И вообще, я в основном играю на нэковых датчиках. И тем более очень редко «смешиваю» два датчика, и только когда акустика помещения того требует.

В одном из своих видеоинтервью Юрий говорил, что сам очень мало играет на гитаре, лишь тестирует новые инструменты, гоняя по ним гаммы. Почему Юрий не играет на своeм любимом инструменте в свободное время? Какой базовый звук больше нравится Юрию и почему: сингловый или хамбакерный? Есть ли у Юрия любимый усилитель и, если да, то какой? .../Алексей Толстов Думаю, что мой вкус к усилителям со временем менялся в зависимости от стиля предпочитаемой музыки. Сперва мне нравился Peavey, потом Crate Acoustic Amp, а сейчас Fender Twin Reverb. При этом, как новые технологии не стараются, а побить старые «лампы» они до сих пор не могут, на мой взгляд. Говоря о лампах, приятно упомянуть, что в Америке (в том числе и на Фендере) при создании усилителей используются Российские лампы «Sovtek». Думаю, что те же самые лампы, которые в 70-е годы при переходе страны на транзисторы в магазинах «Радиотовары» можно было купить по 8 копеек за килограмм (или что-то близкое к тому). Времена меняются.

GUITARS

ma g a zine

Насколько быстро разыгрывается новый инстру мент? .../Ми хаил Ляшенко Думаю, что многие при покупке инструмента имели возможность уловить что-то близкое к понятию «любовь с первого взгляда», когда вы чувствуете еe «как родную» с первых секунд прикосновения. А при попытке отложить гитару в сторону возникает непреодолимое сопротивление, потому что хочется играть на ней без конца. Во этом случае гитара будет «разыгрываться» за считанные дни или даже часы. А если же вы пришли в магазин и купили гитару с «крючка» без особого к ней чувства и азарта, то тут жизнь с ней может сложиться по сцена-

рию «стерпится – слюбится». И тут уже можно будет «притираться» к ней неделю или месяц (в зависимости от того, как часто вы на ней играете). В конце концов, история может закончиться тем, что вы еe продадите, как только подвернeтся «свой» инструмент. В любом случае, если вам уже пора менять струны, а вы всe ещe не привыкли к новой гитаре – не тратьте времени и поищите себе что-то другое. Исключением может быть лишь тот случай, когда на гитаре играет «новичок» или ученик. То есть мои рекомендации – сначала научитесь немного играть, а потом пробуйте разные инструменты, чтобы выбрать «тот» для своего арсенала. А если вы профессионал, нужно придерживаться первого правила о «любви с первого взгляда».

Очень многие гитаристы просили меня спросить, как ты отбираешь древесину для своих гитар? Кстати, в России есть мастера, которые бьют молоточками древесину, потом что-то слушают и измеряют, утверж дая, что дерево звучит какой-то определенной нотой. .../Сергей Тынку На самом деле отбор древесины начинается задолго до того, как дерево попадает ко мне в руки. На первом этапе весь материал, поступающий в Custom Shop (а мы приобретаем его отдельно от основной фабрики, где делают «серийку»), проверяется на любые серьeзные симптомы «дефекта». Потом всe дерево, которое получает «добро», следует в «сушилку». Здесь оно находится до того момента, пока уровень влажности в нeм не опустится до нужного значения. Бывают, кстати, случаи, когда материал уже изначально поступает к нам «готовым» к использованию, и в этом случае идeт сразу на третий этап – сортировка по качеству. Дерево сортируется по «грэйдам» – например, идущий на грифы клен Flame Maple и Birdeye Maple сортируется по категориям «А», где «АААА» – самая высокая категория с наиболее ярким рисунком древесных волокон. Дерево для корпусов также сортируется по категориям: «Лeгкое», «Чистое» и «Эстетичное по рисунку». При получении заказа и выборе материала я ориентируюсь в первую очередь на «требования» клиента. Тут нужно помнить, что каждый «шаг» вверх в качестве дерева также отражается и на цене инструмента, поэтому если вы хотите гитару из самого лeгкого ясеня с самым безумным «огненным» клeном, будьте готовы к соответствующей оплате. Что касается «стуканья по древесине», то этот приeм имеет двоякое предназначение. Прежде всего, надо сказать, что заимствован он был у скрипичных (и аналогичных струнных инструментов) мастеров. Его первая цель заключается в том, чтобы выявить скрытые в дереве трещины. Вторая – определить силу резонанса дерева или тон. Тот, кто ищет какую-то в дереве «ноту», он либо не знает, что делает, либо вводит в заблуждение клиента, а может быть, делает одновременно и то, и другое. Те, кто знаком с настройкой ксилофона, знают, что для его настройки следует спилить часть «планки» снизу или с

GUITARS

ma g a zi ne

торца, чтобы изменить высоту ноты (по этому принципу короткие планки – это высокие ноты на ксилофоне, и наоборот). По этой причине любая нота, найденная в «квадратном» куске дерева, будет изменена (утеряна) после вырезания корпуса гитары. «Просчитать», куда нота изменится, практически невозможно, что исключает и сам смысл еe поиска изначально. Продолжая говорить всe же о «стуканье» по древесине, могу сказать, что это делается только при выборе дерева для джазовых гитар (процесс изготовления которых аналогичен работе со скрипкой). Делается это или постукиванием, или с помощью камертона (tuning fork). Очень давно я слышал историю (или легенду) о том, как Страдивари ходил по деревням вдоль заборов и стучал по ним палкой, «ища» правильный или уникальный тон в доске. Если ему что-то нравилось, то он покупал понравившуюся ему доску у хозяина дома и делал из неe скрипки. В этом, мол, и секрет его магических скрипок. По многим причинам я думаю, что эта легенда далека от истины, хотя сам этот принцип действительно старый, как и сама история изготовления музыкальных инструментов.

ГОТОВЫЕ ГИТАРЫ СОСЕДСТВУЮТ С ЕЩЕ НЕ ЗАКОНЧЕННЫМИ МОДЕЛЯМИ, КОТОРЫЕ ЖДУТ СВОЕГО ВРЕМЕНИ. МОЖНО НЕ СОМНЕВАТЬСЯ, ЧТО ТО ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЗАКАЗОВ, КОТОРЫЕ ПОСТУПАЮТ МАСТЕРУ СО ВСЕГО МИРА И ВСЕ БОЛЬШЕ ИЗ РОССИИ, ВЫЗВАНО ИМЕННО КАЧЕСТВОМ ИНСТРУМЕНТОВ ЮРИЯ ШИШКОВА

«НЕ СЕКРЕТ, ЧТО ГИТАРЫ, КОТОРЫЕ Я СЕГОДНЯ ДЕЛАЮ – НЕ ИЗ САМЫХ ДЕШЕВЫХ, И МОЕ ОТНОШЕНИЕ К НИМ В ВОПРОСЕ КАЧЕСТВА – САМОЕ СКРУПУЛЕЗНОЕ. ЕСЛИ Я НЕДОВОЛЕН СВОЕЙ РАБОТОЙ, ОНА НИКОГДА НЕ ПОКИНЕТ НАШЕЙ МАСТЕРСКОЙ. УНИКАЛЬНОСТЬ МОЕЙ РАБОТЫ ЕЩЕ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ И В ТОМ, ЧТО МЕНЯ НЕ МОЖЕТ ПРИНУДИТЬ ПОМЕНЯТЬ ЭТО РЕШЕНИЕ ДАЖЕ ПРЕЗИДЕНТ КОМПАНИИ FENDER» GUITARS

ma g a zine

Было бы интересно знать, что вдохновляет на создание новых инструментов. Не хочется ли иногда вырваться из рамок традиционного фендеровского дизайна? И создать гитару необычной формы, которая бы могла стать новой классикой в электрогитаре? Хотелось бы ему сказать, что очень понравилась гитара в форме скрипки (Yuriy Angel). Интересно, как она звучит. Делает ли Юрий на Фендере акустические гитары, как он делал на Washburn? Если не делает, нет ли тяги к этому? .../Михаил Леонов Вырываться за рамки Fender я не могу и... не хочу. В первую очередь, весь мир знает Fender по его классическому дизайну. Это то, что весь мир хочет от нас – всем известный Fender. Было много попыток в прошлом создать «новые» формы и концепции, но время вновь и вновь доказывало, что не стоит изобретать велосипед. По этой самой причине сегодня множество компаний копирует Fender. Это очень универсальный и проверенный временем дизайн. В мои первые годы создания гитар я пытался придумывать и делать что-то новое и уникальное. Но как хороша бы ни была твоя идея, это не значит, что она станет когда-нибудь «классикой». Для этого надо годы «испытания» временем и утверждения на рынке. К сожалению, эти процессы часто не имеют ничего общего с качеством самого дизайна. Если бы Лео Фендер сделал два Стратокастера не на фабрике, а у себя в гараже, и не начал бы серьeзную кампанию по внедрению этой гитары в массы, Страт, возможно, так и остался бы никому не известной моделью. Вариант с моей «Скрипкой» (или «Angel») – хороший тому пример. В 90-е годы многие «гитарные» люди в Америке знали меня по этой гитаре. Одна весьма крупная компания даже хотела приобрести у меня еe дизайн, так как он действительно выделяется из «толпы». Я на

GUITARS

ma g a zi ne

это не пошeл, оставив его за собой, несмотря на сулимые мне тогда выгодные условия. Если бы я расстался с ним, то эта гитара была бы намного больше известна сегодня в мире, но вы бы никогда не узнали, что она была придумана в Советской маленькой квартире и нарисована мною на обратной стороне обоев, которые я привeз в Америку для воплощения в жизнь. Звучит эта гитара очень интересно и чем-то напоминает по тону Гибсон Лес Пол (конечно, всe зависит от еe материалов и самой конструкции грифа: вклеенный или на болтах). Сейчас я делаю только электрогитары. В первое время на Fender я помогал Бобу Бенедетто с внедрением в производство у нас его джазовых гитар, и тогда я делал небольшое количество акустических инструментов. Сейчас просто нет времени делать такие вещи в рамках Кастом Шоп. По большому счeту, тяга к этому виду гитар у меня есть. Чтобы передать разницу между конструкцией таких инструментов и электрогитар, нужно сравнить изготовление парусника и водных лыж. Вроде бы два «водоплавающих судна», а вот сложность в конструкции и принцип движения совершенно разные. Или если их перевести в музыкальную среду для сравнения, то электрогитара – это звукоряд, а джазовая гитара – это симфония, и мне нравится классика…

Соотношение Ремесла и Творчества – считает ли Юрий, что нашел компромисс между ними, и его взгляд на то, как этого компромисса можно достичь. .../Михаил Ляшенко Если говорить о «ремесле» как о технической части самой гитары, а о «творчестве» как о ее украшении и инкрустации, то я скажу, что мой компромисс в этом вопросе еще полностью не найден. С самого начала моей карьеры как гитарного мастера я стремился к совершенству моих инструментов как в музыкальном, так и эстетическом плане. Думаю, что гитара должна так же хорошо выглядеть, как и звучать. Вопрос о компромиссе или о том, сколько «украшения» на гитаре должно иметься, чтобы это было «приемлемо», больше относится к тому, кто на ней будет играть. Одному кажется, что достаточно «звез-

дочек» на 12-ом ладу как украшения, а другому нужно на $50000 «золота, камней и резьбы», чтобы она была действительно полноценной. Моя работа состоит в том, чтобы сделать заказчика довольным. Вот, к примеру, взять гитару, которую я сделал для Ernie Isley. Для многих такая гитара была бы только украшением на стене или важным экспонатом в коллекции. Для Ernie это гитара, на которой он играет так же «беспощадно», как и подросток на дешевой «швайке». Для него это, в первую очередь, инструмент, но он считает, что вложенный в него элемент искусства по достоинству воплощает в нем частичку души мастера.

Общаешься ли ты с людьми, которые играют на твоих гитарах? .../Сергей Тынку

Иногда доводится слышать людей, которые купили мою гитару у кого-то «с рук» после того, как она принадлежала кому-то ранее в течение многих лет. Как правило, эти люди начинают говорить об инструменте как будто только что сделанном. В эти минуты поистине чувствуешь, что твоя гитара получает «вторую жизнь», и тогда ты пытаешься вспомнить детали об этой гитаре, ее истории и конструкции. Для нас, гитарных мастеров, каждая гитара – это своего рода «записная книжка», по которой можно вспомнить многие события, сопутствующие ее изготовление, как рабочие, так и бытовые.

Общения такие происходят часто. Есть люди, которые либо приходят вновь, чтобы заказать еще один инструмент, или просто присылают сообщения, письма, диски и записи с музыкой, исполненной с помощью моих гитар. Такие вещи всегда приятны и говорят мне о том, что время не было потрачено даром и кто-то с удовольствием наслаждается плодом твоего труда.

GUITARS

ma g a zine

НЕУТОМИМЫЙ ИНГВИ ЮХАН МАЛЬМСТИН НЕ ПЕРЕСТАЕТ УДИВЛЯТЬ НАС ВСЕ НОВЫМИ И НОВЫМИ АЛЬБОМАМИ, В КАЖДОМ ИЗ КОТОРЫХ  СОЧЕТАЕТСЯ ТРАДИЦИЯ И НОВАТОРСТВО. С ТОЙ ЖЕ ПРИСУЩЕЙ ЕМУ БЕСШАБАШНОСТЬЮ ОН РАССКАЗЫВАЕТ О СВОЕЙ ЖИЗНИ И СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ПРО ОБОРУДОВАНИЕ

Мое оборудование не менялось вот уже почти 29 лет. Все выстроено вокруг винтажных Стратов, выпущенных в период с середины пятидесятых до середины семидесятых. Потом я сузил этот промежуток до Стратов 1968-го и 1970-72-го с кленовой накладкой. 99 процентов времени я использую кленовые грифы, а оставшийся один процент – палисандровые. У всех у них большое перо. Накладка скалопирована, а лады Dunlop – самые большие, какие только есть во вселенной. По ним можно товарняк пускать.

GUITARS

ma g a zi ne

Плюс у каждого Страта латунный порожек, гриф на четырех болтах, датчик DiMarzio HS-3 у бриджа, YJM посередине и спереди и отключенные ручки тембра. Тремоло и подстройка заблокированы; с этим делом я не е..усь. На сцене я без проводов, а в студии использую шнуры DiMarzio через педаль DOD YJM. Кроме того, у меня есть Boss NS-2, и все включается в старый 50-ваттный Marshall без мастер-громкости и кабинет 4x12. Подзвучиваю кабинет я с помощью микрофона Shure [SM] 57, включенного в Tube Tech EQ, микрофонный предусилитель Focusrite и компрессор Summit Audio, а потом в пульт.

Слушая свои старые альбомы, я понял одну вещь: звук явно отличается, потому что я ставил микрофоны на другом расстоянии от кабинета. Но в конце концов я нашел нужное место: если послушать гитарный саунд Unleash the Fury, чувак, он п…дец какой плотный. Он такой жирный и толстый, это даже смешно. И это просто Стратокастер!

О СКАЛОПИРОВАННОЙ НАКЛАДКЕ

Я начал использовать скалопированную накладку много лет назад, просто потому что я увидел такую же на лютне XVI века и подумал, что это клево выглядит. Я всегда был практич-

В МАЛЬМСТИНЕ СОЧЕТАЮТСЯ МОЩЬ И ЛЕГКОСТЬ, СИЛА И ИЗЯЩЕСТВО, НО ГЛАВНЫЙ ЕГО КОЗЫРЬ – УВЕРЕННОСТЬ В ТОМ, ЧТО ОН ДЕЛАЕТ ИМЕННО СВОЕ ДЕЛО. А ЕГО ЭНЕРГЕТИКА ЯВЛЯЕТСЯ ЗАЛОГОМ УСПЕХА У СЛУШАТЕЛЕЙ О ЗАНЯТИЯХ И УПРАЖНЕНИЯХ

Вопреки распространенному представлению, я никогда не занимался. Я ни разу не делал ни одного технического или музыкального упражнения, никогда. С того дня как я взял в руки гитару, все, чем я занимался, – просто игра. Но это не значит, что я вслепую гонял тудасюда по грифу. Я знал, что я делаю: я учил очень много гамм, ладов и тональностей. Я усвоил всю эту ср.. нь. Знаю, для кого-то невероятно звучит: «В пи..ду занятия, просто играй». Но это правда. Это то, что я всегда и делал.

ПРО МОДУ

ным, даже когда был ребенком, я работал подмастерьем в мастерской вместо того, чтобы учиться в школе (смеется), и там-то увидал лютню. Там же я начал экспериментировать напильником над своими говенными гитарами. Через какое-то время я реально добился результатов и сделал это и на хороших гитарах. Но я не рекомендую делать это самостоятельно, если только у вас не золотые руки, а то можно очень легко все к черту запороть. Причина, по которой я остался верным скалопированным накладкам, это то, сколько контроля они дают тебе при вибрато. Струна глубже врезается в мякоть твоего пальца, и поскольку ты лучше удерживаешь струну, она не выскальзывает при исполнении бенда или вибрато. Но наличие скалопированного грифа не означает, что скоростная игра станет легче. Наоборот, это как бы поднимает струны над грифом гораздо выше, а у меня струны стоят очень высоко! Но к таким вещам привыкаешь. Плюс я всегда стремился больше трудиться. Задаром мне ничего не надо.

Штука в том, что с ранней молодости я всегда шел против течения. Имею в виду, что я начал играть на гитаре в семь лет и выступал уже к десяти годам! В юности я уже смешивал классику и метал. То есть с ранних лет я четко представлял себе, куда двигаюсь. Мода и модные веяния всегда были чем-то, против чего я или осознанно выступал, или на что просто не обращал внимания. Когда в начале восьмидесятых я приехал в Америку, меня приписали к категории «металл восьмидесятых», но в действительности это было совсем не то, что я из себя представлял; просто так получилось, что я приехал в это конкретное время.

Правда в том, что я никогда не переставал заниматься тем, чем хотел. Возможно, я самый упрямый в мире (смеется). Иногда говорю себе: «Что за х..ня, чувак! Вот ты беседуешь с этим журналом 25 лет спустя, и все что ты делаешь, еще актуально». Так может, я делаю что-то не то? Нет. Я делаю то же, что и всегда. Я делаю то, что надо.

ПРО СТИВА ВАЯ

Все, что я могу сказать о Стиве, это то, что я люблю его, как брата. Каждый из нас прошел свой путь. Мы никогда не были врагами, всегда друзьями. Желаю ему всего наилучшего в этом мире, чего уж тут. Что я мог отметить, так это, наверное, что иногда его выбор нот странноват. Вот это я мог сказать, но я никогда не имел в виду под этим ничего плохого. Я считаю, что Стив неимоверно талантлив и уникален. Никого подобного больше нет. Он один из тех немногих парней, у которых есть свой собственный звук. А это стоит дороже золота.

О НЫНЕШНЕЙ МУЗЫКЕ

Я, наверное, не совсем тот человек, которому надо задавать этот вопрос, потому что не особенно слежу за новым. Это не из-за высокомерия, просто я этого никогда и не делал. Я

НА ИМЕННОЙ ГИТАРЕ ИНГВИ МАЛЬМСТИНА УСТАНОВЛЕН ГРИФ С УВЕЛИЧЕННОЙ ГОЛОВОЙ, КАК НА СТРАТАХ ВРЕМЕН CBS. НЕКОТОРЫЕ ГИТАРЫ ИНГВИ ИМЕЮТ ТАКЖЕ ПЕРЕВЕРНУТУЮ ГОЛОВУ, ЧТОБЫ ИМИТИРОВАТЬ ЛЕВОРУКОСТЬ А-ЛЯ ХЕНДРИКС

GUITARS

ma g a zine

всегда черпал свое вдохновение не из радио и ТВ, а из других источников. Могу лишь отметить, что, если вы поедете в Штаты, Японию или Европу, вы увидите, что везде все по-разному. Европейский рынок ну просто заполнен металлом. Это очевидно, особенно когда вы выступаете на всех этих огромных фестивалях вместе с Anthrax, Dio, Motley Crue, Iron Maiden и Slayer перед 6070 тысячами человек. Так здорово видеть, что металл еще жив и брыкается. Есть еще движение новых европейских команд, вдохновленное моей неоклассикой. Потом, есть и сцена death-metal… В Штатах металл пользуется очень большим вниманием. Кажется, будто все только и ждут прихода чего-то значительного. Конечно, в восьмидесятые был и саунд, и мода, и вы точно знали, что происходит. А потом в девяностые, ну, мы все знаем, что произошло: со времен гранжа никакого саунда, никакого рецепта. Тут как-то мы с моим ударником ехали в машине, и он включил радио. И я подумал, че за х..ня? Там играла песня металлической команды, ну полная каша. Ни одной ноты, которую можно было бы назвать «форматной». Ни одной зацепки, ничего. Сумасшествие какое-то, вроде, это были System of the Down.

НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ЕДИНСТВЕННАЯ ГИТАРА В КАТАЛОГЕ FENDER СО СКАЛОПИРОВАННЫМ ГРИФОМ – ИМЕННОЙ СТРАТ ИНГВИ МАЛЬМСТИНА, ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ В ШЕСТИ ВАРИАНТАХ ОТДЕЛКИ КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ

Я был младшим ребенком в семье. Мои старшие брат и сестра были по-настоящему хорошими музыкантами. И они начали играть очень рано. Мой брат играл на пианино, барабанах, гитаре, басу, аккордеоне – на всем. Сестра хорошо играла на пианино и пела. Она до сих пор хорошо поет. Она играет на классической флейте в оркестре. Поэтому моя мама очень хотела, чтобы я стал музыкантом. Она подарила мне гитару на день рождения, когда мне исполнилось пять лет, но я не пытался играть, пока мне не исполнилось семь. И причина, по которой я захотел играть, была в том, что в новостях сказали: «Сегодня умер Jimi Hendrix». Это было 18 сентября 1970 года. Потом они показали, как он поджигал свою гитару в Монтре. Я не слышал никакой музыки, я просто видел, как парень поджигает свою долбаную гитару. И я сказал себе: «Это тааааак круто!» Поэтому я снял гитару со стены, чтобы научиться. А потом я увлекся Deep Purple, и это оказало на меня огромное влияние.

GUITARS

ma g a zi ne

ИНГВИ МАЛЬСТИН – ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ И ПОЧИТАЕМЫХ СЕГОДНЯ ГИТАРИСТОВ-ВИРТУОЗОВ, ЧЬИ НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ КОМПОЗИЦИИ ПОЛЬЗУЮТСЯ ОГРОМНОЙ ПОПУЛЯРНОСТЬЮ МУЗЫКАНТОВ И ВХОДЯТ В ЧИСЛО ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ – ОСТАЕТСЯ ВЕРЕН FENDER STRATOCASTER СО СКАЛОПИРОВАННЫМ ГРИФОМ

GUITARS

ma g a zine

FENDER HIGHWAY ONE STR ATOCASTER, TELECASTER & JA ZZ BASS

М О Д Е Р Н И З А Ц И Я СЕРИ Я F ENDER HIGH WAY ONE ВПЕРВЫЕ ПОПА ЛА В ОБЗОРЫ Г И ТАРНЫ Х Ж У РНА ЛОВ В Д ЕК АБРЕ 2002 Г ОД А . ЗА ЧЕ Т ЫРЕ Г ОД А С МОМЕН ТА ВЫ ХОД А ПЕРВЫ Х ИНС Т Р У МЕН Т ОВ СЕРИИ Г И ТАРЫ, ПРОИЗВОД ИМЫЕ В США , БЫ ЛИ ЗНАЧИ Т Е ЛЬНО МОД ЕРНИЗИРОВАНЫ В П ЛАНЕ СПЕЦ ИФИК АЦ ИЙ – Ц ЕНЫ ОС ТА ЛИСЬ ПРЕ ЖНИМИ

GUITARS

ma g a zi ne

Модернизация 2006 года изначально задуманных как «доступные» гитар, в первую очередь, концентрируются на звуке: «Главное – это исполнительские характеристики», – говорит Justin Norvell, менеджер по маркетингу Fender Electrics. На первом месте среди улучшений стоит лакировка. Она остается матовой по ощущениям, но на этот раз вместо акрила используется нитроцеллюлоза, обеспечивающая более ощутимый винтажный дух. Однако

поскольку это все еще тонкослойное покрытие, риск поцарапать корпус намного выше, чем у гитар с толстым слоем лака. Но именно так Fender позволяют этим инструментам демонстрировать свои боевые раны. Кроме того, с точки зрения звука, такая лакировка обеспечивает максимальный резонанс. Если вы устали от чрезмерного блеска новеньких гитар, то вот вам замечательное лекарство – страт холодного цвета Daphne blue, которо-

ТАКИМ ОБРАЗОМ, ВСЕ ТРИ МОДЕРНИЗИРОВАННЫХ СТРАТОКАСТЕРА (S/S/S, H/S/S И ЛЕВОРУКИЙ) И ТЕ ЛЕКАС ТЕР ВОВСЕ НЕ ПОДОРОЖА ЛИ; ЛИШЬ СЛЕГКА ПОВЫСИЛАСЬ ЦЕНА НА БАС-ГИТАРЫ: JA Z Z И PRECISION

му матовая лакировка идет намного больше, чем «санберсту» телекастера. Если же речь заходит о внешнем виде обеих гитар, то во главе угла стоит вопрос об атмосферности гитары. Помимо прочего, изменения коснулись и общего вида инструмента, от стиля пятидесятых (вензелеобразные логотипы, средние лады джамбо и маленькая голова) к бесстыдным семидесятым. А именно: большая голова у стратокастера (добавляющая мощи), черный логотип Fender с золотой окантовкой и большие лады. Очередной инновацией стали звукосниматели с увеличенной мощностью. То, что пришло на смену винтажным синглам, ребята из Fender называют Hot Strat и Tele – более сильные и яркие синглы на базе Alnico III, заместившие Alnico II. В добавок обе гитары оснащены набирающей популярность регулировкой тембра Greasebucket, разработанной в Custom Shop с целью ослабления верхов без излишнего набухания нижних частот. Хм, кажется, мы слышали что-то подобное в связи с неким Billy Gibbons? «Мы не забывали его при разработке, – утверждает Mike Eldred из Fender, – и он участвовал в испытаниях. Вообще-то я сам придумал это название в детстве, глядя на банку из-под свиного жира, что стояла у нас на плите». Вот такая история! На телекастере Greasebucket функционирует во всех положениях переключателя, в то время как нековый и бриджевый звукосниматели стратокастера (для среднего звукоснимателя регулятора тембра нет) создают и так достаточно жирный звук. Те из вас, кто разбирается в электронике, наверняка оценят тот факт, что схема Greasebucket собрана с использованием двух керамических дисковых конденсаторов и пленочного резистора на 4,7 кОм. Остальные пусть радуются, что узнали об этом… Но и это еще не все. Средний звукосниматель на страте имеет обратную полярность катушек, поэтому в положениях переключателя 2 и 4 отсутствует фоновая наводка. Вместо цинка для тремоло была выбрана более винтажная сталь, что же касается межструнного интервала, то он был сужен с учетом более крупных ладов и игровых характеристик, поэтому можно не сомневаться, что Fender не дадут нам умереть.

GUITARS

ma g a zine

ПОМИМО ПРОЧЕГО, ИЗМЕНЕНИЯ КОСНУЛИСЬ И ОБЩЕГО ВИДА ИНСТРУМЕНТА, ОТ СТИЛЯ ПЯТИДЕСЯТЫХ К БЕССТЫДНЫМ СЕМИДЕСЯТЫМ: БОЛЬШАЯ И МОЩНАЯ ГОЛОВА У СТРАТОКАСТЕРА, ЧЕРНЫЙ ЛОГОТИП FENDER С ЗОЛОТОЙ ОКАНТОВКОЙ И КРУПНЫЕ ЛАДЫ В остальном все в рамках моделей пятидесятых, что делает эти гитары столь неотразимыми. Основные металлические части выпущены азиатской фирмой Ping. Что же касается бриджа телекастера, то он представляет собой традиционное трио седел со сквозным креплением струн «через корпус». Обе гитары имеют кленовый гриф из одного куска и комплектуются утепленным чехлом Fender Deluxe. К чему придраться? Ну, пару небрежностей мы все-таки нашли. В желании поближе познакомиться со схемой Greasebucket мы сняли защитную крышку телекастера и обнаружили, что некоторые отверстия в корпусе были просверлены дважды; а бридж стратокастера был достаточно сильно смещен относительно центра, что во многом усложняло использование рычага тремоло. Описанные недостатки расстраивают, но мы надеемся, что это единичный случай.

GUITARS

ma g a zi ne

Нам пришлось хорошенько поломать голову, прежде чем мы выбрали усилитель, через который следовало бы слушать звук таких безусловно серьезных инструментов, поэтому мы остановились на Rivera Clubster 45. Начав со стратокастера, мы несколько засомневались в обоснованности использования схемы Greasebucket, придающей достаточно жирный перегруженный тембр, в сущности, далеко не такой, как у ZZ Top. С выкрученным на максимум регулятором бриджевого звукоснимателя можно получить качественный браш, играть с которым одно удовольствие. Скрутив этот регулятор примерно до семи,

ОЧЕРЕДНОЙ ИННОВАЦИЕЙ СТАЛИ ЗВУКОСНИМАТЕЛИ С УВЕЛИЧЕННОЙ МОЩНОСТЬЮ. ТО, ЧТО ПРИШЛО НА СМЕНУ ВИНТАЖНЫМ СИНГЛАМ, РЕБЯТА ИЗ FENDER НАЗЫВАЮТ HOT STRAT И TELE – БОЛЕЕ СИЛЬНЫЕ И ЯРКИЕ СИНГЛЫ НА БАЗЕ ALNICO III получаем саунд, почти неотличимый от Gibson SG, превосходный для винтажной пальцевой игры. Проделывая те же эксперименты с нековым звукоснимателем, наталкиваемся на богатую шкалу тембров от сочного вибрирующего до вязкого клэптоновского. Не забывайте, что вся система – пассивная, так что Greasebucket не перегружает басы, вследствие чего создается ощущение увеличенной середины. На чистом звуке во всех пяти положениях звук свежий и морозный, хотя в положениях 2 и 4 более тихий по сравнению с крайними позициями, но звучащий сочно и богато, лишний раз напоминая нам, за что мы так любим стратокастеры!

Как и следовало ожидать, телекастер намного более резок, и с тем же уровнем гейна рубит в сто раз острее, чем страт… в музыкальном смысле слова. До сих пор удивительно, насколько универсальным может быть телекастер, а Greasebucket лишь добавляет вашим пальцам возможностей. И если классический саунд для вас слишком броский, тончайшая настройка звука поможет развязать вам руки. «Голого» телекастера не будет достаточно для рок- и металл-экспериментов, но если ваша стезя – блюз, кантри и поп, то больше ничего и придумывать не надо. Говоря об удобстве игры, нельзя не упомянуть профиль грифа «modern C», хотя у телекастера он более интенсивно расширяется по мере приближения к корпусу. А 22 больших лада джамбо – залог легкости в игре и абсолютно винтажных ощущений.

GUITARS

ma g a zine

МОДЕРНИЗАЦИЯ БАСА НИ В КОЕЙ МЕРЕ НЕ ЗАТРОНУЛА ПОКАЗАТЕЛЕЙ КАЧЕСТВА. А ТОНЧАЙШИЙ СЛОЙ ЛАКА И УДОБНЫЙ ГРИФ СОЗДАЮТ НЕПЕРЕДАВАЕМОЕ ОЩУЩЕНИЕ ВИНТАЖНОСТИ. ПОПРОБУЙТЕ ПОИГРАТЬ НА НЕМ, И ВЫ НЕ УСТОИТЕ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ! Быть может, басы Highway One Precision & Jazz и были ошибкой, их модернизированные варианты намного приятнее. «И гитары, и басы – дело тонкое», – говорит Norvell. Как и в случае с гитарами, внешний вид изменился под стиль семидесятых, включая логотип, винтажное нитроцеллюлозное покрытие и трехслойный пикгуард «parchment». По словам Norvell, пришлось пойти и на некоторые компромиссы, в частности, гриф укрепляет стержень из углеволокна, а винтажный бридж заменен на мощный модерновый Badass II, пользующийся достаточно большой популярностью у владельцев старых басов Fender. Кроме того, данная модель имеет возможность подстройки межструнного интервала. В целом этот Jazz bass очень комфортно сидит в руках, а сглаженные ребра корпуса и изящный гриф только добавляют инструменту привлекательности. Палисандровая накладка имеет теплый, живой оттенок, жаль только, что кленовый гриф больше напоминает инструменты Fender, сделанные за пределами США. И хотя графитовый стержень внутри грифа не виден, он все-таки придает некоторую резкость звучания. Это можно частично списать и на ультратонкую лакировку, которая, однако, в комбинации с качественной текстурой волокон обеспечивает неплохой резонанс. Ладно, меньше слов – больше дела, давайте подключим ее… Небольшие изменения коснулись электроники, и хотя контролеры громкости остались нетронутыми (что важно, прежде всего, при смешивании), регулятор тембра Greasebucket намного более чувствителен. И речь в данном случае идет не столько о поддержке верхних час-

GUITARS

ma g a zi ne

тот за счет ослабления густых басов, сколько о придании винтажным синглам Alnico по-настоящему яркого и более сфокусированного звучания. Классические Jazz bass славятся теплым и нежным звуком, а также качественным смешиванием, но Highway – это еще один шаг вперед. Поэтому во время настройки звука вы обнаружите, что посредством трех контроллеров можно влиять на всю палитру тембров, и не надо забывать, что это пассивная электроника. Переход от агрессивного рева к скромному шепоту не представляет никаких проблем. Игра на нем действительно доставляет удовольствие. Помимо чисто эстетических изменений, таких как шрифт логотипа, основная модернизация Highway One коснулась звука и исполнительских характеристик, даже большая голова стратокастера придает мощи. Очень часто под «апгрейдом» подразумевается позолоченное «железо», дорогая инкрустация и раскраска, но не здесь. Омоложенные звукосниматели телекастера и стратокастера, а также регулировка тембра Greasebucket вдыхают в эти инструменты энергию, которая и без того широкой палитре звуков придает еще больше свободы. Минимальные изменения в конструкции, коснувшиеся увеличенных ладов и тонкой лакировки, а также ответственный подход к делу обеспечивают этим гитарам любовь музыкантов, для которых зачастую решающим фактором в выборе инструмента является цена. Модернизация баса ни в коей мере не затронула показателей качества. А тончайший слой лака и удобный гриф создают непередаваемое ощущение винтажности. Добавьте сюда новейшую систему регулировки тембра, открывающую перед музыкантом безграничный мир всевозможных оттенков звука, который теперь стал еще лучше. Попробуйте поиграть на нем, и, мы не сомневаемся, вы не устоите перед покупкой!

GUITARS

ma g a zine

илли Джо Армстронг всегда был великолепным композитором. Но только в 2004, когда альбом American Idiot стал новой рок-н-ролльной иконой, это поняли все. На пресс-конференции по случаю выхода нового альбома в Дублине все были шокированы «новым» имиджем фронтмена Green Day. На смену хомячьим щечкам, выжженным перекисью волосам и раздолбанному стратокастеру Fernandes с кучей стикеров пришли острые скулы, взъерошенный черный хаер и ’56 Gibson Les Paul Junior, любовно названный «Флойд». «Теперь это моя любимая гитара, – сказал он тогда. – Мне Junior всегда казались прикольными, типа гитары Джонни Тандер или типа того». Так думал не один Армстронг. Не желающие упустить великолепный шанс парни из Gibson явились к нему с предложением создать именную гитару на основе «Флойда».

GUITARS

ma g a zi ne

И завизжали пилы, зашуршали наждачки, прототипы приходили и уходили, и вот через два года гитара была готова к выходу на рынок. Поэтому мы не пожалели пары часов, потраченных на знакомство с этой новинкой от Gibson… Впервые модель Junior появилась в 1954 году, когда Gibson решили «загонять» простые и дешевые Les Paul бедным студентам. В те времена цена Junior составляла $99. Сегодня она поднялась уже до полутора тысяч. Конечно, никто не спорит с пятидесятилетней инфляцией, но сейчас вряд ли любой студент (ну, или панк) сможет позволить себе даже такую роскошь. Это все-таки не копейки (особенно если сравнивать с ценой Epiphone Junior, которая составляет $280), но кастом-шопные переиздания Junior ’57 и ’58 – единственные альтернативы от Gibson – стоят намного дороже. В тот день в Дублине Армстронг был не очень расположен для интервью, но нам все-таки удалось узнать, что если бы он и стал эндорсером гитары, то его инструмент «был бы максимально простым – один зву-

LES PAUL JUNIOR НИКОГДА НЕ ОТЛИЧАЛСЯ БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ НАВОРОТОВ. В ЖЕЛАНИИ СОЗДАТЬ МОДЕЛЬ ДЛЯ САМЫХ МАЛОИМУЩИХ GIBSON ОТРЕЗАЛИ ОТ LES PAUL КУСОК ЗА КУСКОМ, ПОКА И НЕ РОДИЛСЯ «МЛАДШЕНЬКИЙ», КОТОРЫЙ БЫЛ, КОНЕЧНО, ПОХОЖ НА GIBSON, НО ТОЛЬКО РАЗДЕТЫЙ ДОГОЛА

В 2004 ГРУППА ВОШЛА В СТУДИЮ, ЧТОБЫ ЗАПИСАТЬ МАТЕРИАЛ ДЛЯ НОВОГО АЛЬБОМА «CIGARETTES AND VALENTINES». ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ 20 ТРЕКОВ ОНИ БЫЛИ УКРАДЕНЫ ИЗ СТУДИИ. GREEN DAY В РАССТРОЙСТВЕ НЕ ЗАХОТЕЛИ ПРОБОВАТЬ ma g aПРЕЖДЕ zine 71 GUITARS ОСВЕЖИТЬ УКРАДЕННЫЙ АЛЬБОМ И ВМЕСТО ЭТОГО НАЧАЛИ С КЛЯТВЫ, ЧТО СДЕЛАЮТ АЛЬБОМ ДАЖЕ ЕЩЕ ЛУЧШЕ, ЧЕМ

LES PAUL JUNIOR, ВРОДЕ БЫ, КРЕПКАЯ ДЕРЕВЯШКА. НО БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ, ЧАСТЕНЬКО ДАЖЕ ПРИ ТРАНСПОРТИРОВКЕ В ЖЕСТКОМ КЕЙСЕ ОТЛАМЫВАЮТСЯ ГОЛОВЫ, ТАК ЧТО ПОТОМ ПРОБЛЕМ НЕ ОББЕРЕШЬСЯ. МОРАЛЬ СЕЙ БАСНИ ТАКОВА: ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ, ЧТОБЫ ВАШ ЛЮБИМЫЙ JUNIOR ДОЛГО СОХРАНЯЛ ПЕРВОЗДАННЫЙ ВИД, ОБРАЩАЙТЕСЬ С НИМ БЕРЕЖНО

ГРУППА GREEN DAY БЫЛА ОБРАЗОВАНА В 1986 ГОДУ В КАЛИФОРНИИ ШКОЛЬНЫМИ ПРИЯТЕЛЯМИ БИЛЛИ ДЖО АРМСТРОНГОМ И МАЙКЛОМ РАЙАНОМ ПРИЧАРДОМ И НАЗЫВАЛАСЬ SWEET CHILDREN. ТОГДА ЖЕ БИЛЛИ ДЖО НАПИСАЛ ma g a zi neWHY DO YOU WANT HIM? В 1989 ГОДУ К ГРУППЕ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ БАРАБАНЩИК ЭЛ СОБРЭЙТ ПЕРВУЮ ПЕСНЮ 72СВОЮGUITARS

косниматель, никаких переключателей, просто гитара для громкого рубилова». И сейчас приятно осознавать, что Билли сдержал слово. И хотя в 1958 году Gibson предложили своим клиентам двурогую версию Junior, гитарист Green Day замечает, что «они не звучат так же хорошо, как гитары с одним рогом», поэтому в качестве основы для именной гитары была выбрана именно первоначальная модель. Корпус из махагона – простой до безобразия: выглядит, как если бы Les Paul сел на диету. Ни окантовок. Ни кленовых топов. Ни украшений. Ничто не портит внешнего вида девственно белой поверхности, черного пикгарда и регуляторов громкости/тембра. Вам решать, был ли это минимализм в искусстве или банальная лень. Если вам приходилось лично общаться с Армстронгом, то вас вряд ли удивит, почему он решил отказаться от оригинального вклеенного махагонового грифа Junior. «Эта гитара почти такая же, как «Флойд», – отмечает невысокого росточка гитарист на видео для веб-сайта Gibson, – за исключением грифа. Здесь установлен гриф 60-х, который гораздо комфортнее держать в руке, тогда как оригинальные грифы 50-х несколько толще». Billie Joe Junior доступен в трех вариантах расцветки, и это, на самом деле, очень важно. Для своего обзора мы выбрали гитару именно белого цвета (Classic White) из-за накладки из черного дерева (версии Vintage Sunburst и Ebony имеют более заурядную палисандровую накладку). Кроме того, нас несколько расстроили черные ручки регулировки (на двух других моделях установлены более симпатичные янтарные). На всех трех гитарах стоит одна и та же никелированная фурнитура (такая же, как на оригинальных Junior: бридж wrap-around и белые колки), к тому же в комплекте вы получаете стильный кофр с леопардовой отделкой изнутри. Как и положено по всем правилам именной модели, Армстронг накарябал свою подпись – единственную отсылку к Green Day – на гитаре, причем на задней стороне головы, что делает инструмент более привлекательным не только для фэнов группы. Итак, пятидесятые. Все, вроде бы, как и тогда. Но вот присмотримся поближе к звукоснимателю,

который выглядит ну точь-в-точь как старый добрый P-90 с ушками, стоявший на оригинальных Junior. Однако тут перед нами новейшая разработка Gibson – стэковый хамбакер H-90, не страдающий помехами, бывшими ахиллесовой пятой оригинальной модели. «Они, типа, на основе P-90, – подтверждает Билли Джо, – но с шумоподавлением, так что можно спокойно играть на сцене, не боясь на полную врубать дистор. Вы только послушайте эту гитару». Мы послушали, Билли, звучит хорошо, но не испортит ли все дело отсутствие всевозможных регулировок? Любой, начиная от Мика Джонса и заканчивая Карлом Баратом, подтвердит, что Les Paul Junior не обязаны выглядеть чистенькими (например, обе личные гитары Билли Джо выглядят так, как если бы об них точил когти бенгальский тигр). Гитара предназначена для панкрока, так что играть на ней нужно в старых добрых вонючих подвалах, а переносить ее следует в помойном мешке. А самое главное, никто вас не осудит, если вы решите отодрать немного краски с Billie Joe Junior для придания, так сказать, аутентичности. И на это есть пара причин. Во-первых, гриф посажен очень глубоко в корпус (граница на 16 ладу), так что вероятность того, что он отвалится, минимальна. Кроме того, конструкция бриджа такая примитивная, что там вообще трудно что-то сломать. Единственное потенциально слабое место, которое мы обнаружили, – это комбинация головы под углом и миниатюрных «рюмок» (пока мы изучали гитару, она пару раз все-таки свалилась со стандартного ремня). Так что, дабы не терзаться потом в муках, лучше сразу поставьте другие более надежные «рюмки». Хотя Les Paul Junior появился в один год с суперкомфортным Fender Stratocaster, ни о какой эргономике и речи не было. Этот тяжелый кусок дерева висит на вашей шее, как аццкое бремя, так что никакой пощады. Играть на гитаре – это вам не ванну принимать, тут будут кровь, пот и поломанные ребра.

GUITARS

ma g a zine

Тешьте себя мыслью, что Les Paul Junior – это одна из самых легких гитар Gibson, особенно когда речь заходит о Les Paul в принципе. Так что слабакам у нас не место – не так-то просто отыграть двухчасовой концерт, не искривив себе к чертям позвоночник. Что по-настоящему важно, так это удобство игры на Billie Joe Junior. Панки просто сойдут с ума, заценив профиль шестидесятых slim-taper более тонкого, чем обычно (4,28 см), грифа, по которому пальцы сами собой бегают. А стандартная мензура Gibson 24” обеспечивает невероятную легкость исполнения бендов, вибрато и прочих понтовых фишек, так что не обязательно ограничивать себя фирменными армстронговскими аккордами. Общий вывод такой: Les Paul Junior – это не машина уничтожения, но удобство и скорость игры приемлемы даже для Билли Коргана и Гари Мура, до которых вам еще ой как далеко. Что касается звука, то Gibson Les Paul Junior всегда были незаурядными рок-н-ролльными рабочими лошадками, выдающими лучший звук через хай-гейновые ламповые усилители. Эти гитары для рубильного кранча – ночного кошмара Эрика Клэптона и фэнов Libertines. Армстронг придумал собственную дефиницию: «Мой звук – это типа резкий мид-рейндж, – объясняет он. – Когда я впервые взял в руки Junior – ту гитару, которую я прозвал «Флойд», – ее звук совпал с тем, что я слышал в своей голове долгие годы. Просто настоящий рок-н-ролльный саунд. Ты слышишь, как поет дерево». Подключив Billie Joe Junior в усилитель Marshall (которые предпочитает сам музыкант), мы смогли по-настоящему оценить данное определение. Если нарулить легкого дистора, то звук получится столь органичным, как если бы его снимал не датчик H-90, а сама древесина. Стоит добавить еще немного гейна, как вы получите прекрасный чесовый саунд, которым так гордятся Junior. Но вы не добьетесь от этого инструмента нежного тона с огромным сустейном, которым славятся обычные Les

GUITARS

ma g a zi ne

Paul, так что, если вы хотите записать трибьют Allman Brothers, лучше выбрать другую гитару. Но если вы хотите выжать до последней капли пота толпу малолетних панков в душном непроветриваемом зале, то нет лучше выбора, чем Junior. Но рано открывать шампанское. Как мы и опасались, гитара Billie Joe Junior – далеко не самая универсальная. Регулятор тембра вполне справляется со своими задачами (в чем ему способствуют и регулировки на усилителе), но отсутствие некового датчика обуславливает пустоту по нижним и верхним частотам. Это не проблема, если рядом стоит Майк Дернт и поддает басов, но вот под чистую гитару попеть песенки не удастся. Билли Джо Армстронг несомненно заслужил именной инструмент, проделав путь от гадкого утенка-панка к прекрасному черному лебедю с окологлазным макияжем. Странно только, что так мало в этой гитаре говорит о самом музыканте или его группе (если только вы не будете играть на ней за головой, демонстрируя всем автограф Армстронга), поэтому далеко не все догадаются, что вы рубите на именном инструменте. Для невооруженного взгляда это обычный чистенький Les Paul Junior. Круто, конечно, но никакой революции. Сейчас поклонники Green Day, возможно, обидятся, но благодаря тому, что Billie Joe Junior – далеко не самая экстравагантная гитара в мире, нам удалось уделить гораздо больше внимания именно исполнительским качествам инструмента, а не его внешнему виду. С радостью сообщаем, что результат превзошел все ожидания и в плане звука, и в плане удобства. И не надо расстраиваться из-за стоимости. $3200 – это, разумеется, немало за гитару с одним датчиком. Но если вы когда-нибудь видели, какие бывают в магазинах цены на гибсона, вы поймете, что это далеко не самая страшная цена. Не верите, проверьте сами! Junior – не красавец. Он не такой изысканный, как страт, не такой мощный, как Les Paul Standard, и не такой универсальный, как Les Paul Reed Smith. Но на сегодняшнем рынке гитар, где одно может легко заменить другое, мало кто сравнится со скромным, но агрессивным и по-настоящему мужским инструментом. В отличие от того, кто помогал его разрабатывать, типа…

ВР Я Д Л И К Т О -Т О С МО Ж Е Т У С ОМНИ Т Ь С Я В Т ОМ , Ч Т О Н А С Т О ЯЩ ИЕ А МЕ Р ИК А НС К ИЕ Г И ТА Р Ы НЕ И МЕ Ю Т С Е Б Е РА ВНЫ Х В Т ОМ , Ч Т О К А С А Е Т С Я К АЧЕ С Т В А . ЯР Ч А ЙШ ИЙ ПР ИМЕ Р Т ОМ У – Г И ТА Р Ы G IB S O N

В СЕМИДЕСЯТЫЕ ГОДЫ Ц Е ЛЬ НОК ОР П У С Н Ы Е Э Л Е К Т Р ОГ И ТА Р Ы G IB S O N S G ПО ЛЬ ЗОВ А ЛИС Ь Н Е ВЕ Р О Я Т НОЙ ПОП У Л ЯР НОС Т Ь С Р Е Д И М У ЗЫК А Н Т ОВ , К О Т ОР Ы Е НЕ ПОН А С ЛЫШ К Е ЗН А Л И , Ч Т О ТА К ОЕ Н А С Т О Я Щ И Й Р ОК ОВЫ Й ЗВ У К . ЛЮ Б ОВЬ К Э Т И М ИНС Т Р У М Е Н ТА М П Р О Д О Л Ж А Ю Т ИС П Ы Т ЫВ АТ Ь М НОГ И Е Г И ТА Р ИС Т Ы И С Е Г О Д Н Я

ПЕРЕИЗДАНИЕ ОРИГИНАЛЬНОЙ М О Д Е Л И 19 6 1 Г О Д А ИМЕЕТ СЛЕДУЮЩИЕ СПЕЦИФИКАЦИИ: МАХАГОНОВЫЕ КОРПУС И ГРИФ НА 22 ЛАДА С ПАЛИСАНДРОВОЙ НАКЛАДКОЙ И ПРОФИЛЕМ 19 6 0 S L I M -TA P E R , Б Р И Д Ж T U N E - O - M AT I C И ПАРА КЛАССИЧЕСКИХ

К И ЗВЕ С Т Н ЫМ ПР ИВЕ Р Ж Е Н Ц А М Г И ТА Р G IB S ON S G О Т НОС Я Т С Я ТА К И Е ИМЕ НИ Т ЫЕ ЛИ ЧНОС Т И , К А К Р ОБ К Р ИГ Е Р, А Н Г У С Я Н Г ( G IB S ON ТА К Ж Е ВЫП У С К А Е Т ИМЕ Н Н У Ю МО Д Е ЛЬ Г И ТА Р ИС ТА A NG U S Y OUNG S IG N AT U R E S G ) , Б И Л ЛИ Д Ж О А Р М С Т Р ОН Г, Г ЭР И Р ОС С ИНГ Т ОН , ЛЕ Н И К РА ВИ Т Ц И МНОГ ИЕ Д Р У Г И Е . А У Ж К Т О Л У ЧШ Е ВС Е Х ПОН И М А Е Т В Г И ТА РА Х , К А К Н Е ПЕ Р ВОК Л А С С Н ЫЕ Г И ТА Р И С Т Ы!

ХАМБАКЕРОВ ‘57 CLASSIC

В С Е

Г И Т А Р Ы

G I B S O N

C U S T O M

S H O P

И З Г О Т О В Л Е Н Ы

И З

Л У Ч Ш И Х

М А Т Е Р И А Л О В ,

GUITARS К А К И Е

ma g a zine

В О З М О Ж Н Ы .

МАСТЕР-КЛАСС ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА ЛИДЕР ГРУППЫ «АРИЯ» ВЛАДИМИР ХОЛСТИНИН ПРОДОЛЖАЕТ ОТКРЫВАТЬ СЕКРЕТЫ ГИТАРНОГО МАСТЕРСТВА НА ПРИМЕРЕ НАИБОЛЕЕ ЯРКИХ РИФФОВ ГРУППЫ. НА ЭТОТ РАЗ РЕЧЬ ЗАЙДЕТ О ЗНАМЕНИТОЙ ПЕСНЕ «АНТИХРИСТ», КОТОРУЮ ОЧЕНЬ ЛЮБЯТ ПЕРЕИГРЫВАТЬ НАШИ ГИТАРИСТЫ. МАСТЕР-КЛАСС ОТ ВЛАДИМИРА ПРИЗВАН ПОМОЧЬ В ОСУЩЕСТВЛЕНИИ ЭТОЙ ЦЕЛИ

АНТИХРИСТ ВЛАДИМИР ХОЛСТИНИН Стандартный строй гитары сложился таким образом, чтобы музыкантам было удобно играть все основные аппликатуры и позиции. Однако когда речь идет о «продвинутых» конструкциях аккордов, становится ясно, насколько возможности гитары ограничены по сравнению, например, с клавишными инструментами. Если на клавишах нет проблем с одновременным звучанием рядом стоящих нот, то на гитаре, как правило, эти ноты должны быть расположены на одной и той же струне или пальцы должны стоять «враскоряк». Выручает в таких ситуациях использование открытых струн. И несмотря на то, здесь тоже возникают некоторые ограничения в отношении тональностей и того, в каких аккордах какие интервалы возможны, всегда есть возможность найти удачный контекст для известного приема. Песня «Антихрист» группы «Ария» начинается с интро, задающего мрачную, напряженную атмосферу. В основном, оно построено на чередовании двух аппликатур, каждая из которых обыгрывает один такт (в размере 12/8). Заметим, что ни одна из аппликатур не является диатоническим трезвучием. Первый аккорд (будем для краткости говорить так, хотя с формальной точки зрения это трезвучие не является полноценным аккордом) отличается некоторой гармонической неопределенностью. В принципе, пара Си – Фа-диез дает квинту, сильный консонансный интервал, который заставляет нас воспринимать аккорд, как какую-то часть минорного или мажорного аккорда Си. Но пара Си – Соль, в свою очередь, дает обращение мажорной терции от Соль, достаточно сильного консонанса. Таким образом, зыбкость звучания аккорда, привнесенная полутоновым интервалом между Фа-диез и Соль, усиливается и тем, что возможно развитие в различных тональностях. Второй аккорд, тем не менее, утверждает нас в тональности Си. Движение басовой ноты от Си к До диктует «испанский» лад Си-фригийский. То, что До является примой аккорда, подчеркивает квинта До – Соль. Мрачноватая окраска фригийского лада усиливается тем, что во втором аккорде мало того, что по-прежнему наличествует напряженный полутоновый интервал, в добавок к нему появляется тритоновый диссонанс До – Фа-диез. Настойчивое остинатное звучание открытой Соль подчеркивает гармоническое напряжение, предлагая уход в параллельную тональность (обратите внимание, альтерация на нотном стане дана для Соль-мажор), а также усиливает общий гипноти-

GUITARS

ma g a zi ne

Владимир Холстинин – гитарист группы «Ария»

ческий эффект от перебора, в котором время от времени меняется только одна нота. В завершающем квадрат обороте используется очень популярный в тяжелом роке минорный (фригийский лад на время уступает место натуральному минору) каданс VI-VII-i, звучание которого разнообразит все то же использование остинатной открытой струны в аппликатурах. Начинается оборот с аккорда Соль-мажор, далее пара прима-терция смещается в Ля-мажор, но открытая струна (Ре) играет теперь в аккорде роль не квинты, а добавленной кварты (образуя напряженный полутоновый интервал с До-диез). После перехода в следующий аккорд Си-минор открытая Ре звучит в унисон с минорной терцией на пятой струне. Затем идет обратное движение в Ля, подготавливающее разрешение в Си на очередном повторе вступительного риффа или для перехода к куплетному риффу.

ВЛАДИМИР ХОЛСТИНИН СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА ПЕСНЯ «АНТИХРИСТ» ГРУППЫ «АРИЯ» НАЧИНАЕТСЯ С ИНТРО, ЗАДАЮЩЕГО МРАЧНУЮ, НАПРЯЖЕННУЮ АТМОСФЕРУ. В ОСНОВНОМ ОНО ПОСТРОЕНО НА ЧЕРЕДОВАНИИ ДВУХ АППЛИКАТУР, КАЖДАЯ ИЗ КОТОРЫХ ОБЫГРЫВАЕТ ОДИН ТАКТ (В РАЗМЕРЕ 12/8). ПРИ ЭТОМ НИ ОДНА ИЗ АППЛИКАТУР НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ДИАТОНИЧЕСКИМ ТРЕЗВУЧИЕМ

MARSHALL JCM2000 TSL100 Ус и л и т е л и M a r s h a l l у ж е м н о г о л е т с о п р о вож даю т г ру п п у «А ри я» на сцене и в ст уд и и. По с лед н ие г од ы г ру п пе в ерно с л у ж и л и с т ек и с т р е х к а н а л ь н ы м и г о л о в а м и T S L 10 0 . О п ы т рабо т ы с н и м и застав л яет «ари й цев» п редвк у шат ь новое поколен ие Marshall.

СЕРИЯ JCM 2000 TSL СТАЛА ПЕРВЫМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МАССОВЫМ ПРОДУКТОМ MARSHALL, В КОТОРОМ КОМПАНИЯ ПОСТАРАЛАСЬ УЧЕСТЬ МАКСИМУМ ПОТРЕБНОСТЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ГАСТРОЛЬНОЙ ЖИЗНИ. MARSHALL ТАКЖЕ ПОПЫТАЛИСЬ «ОСОВРЕМЕНИТЬ» ЗВУЧАНИЕ, НЕ ОТКАЗЫВАЯСЬ ПРИ ЭТОМ ОТ СВОЕГО ЖЕ КЛАССИЧЕСКОГО САУНДА

GUITARS

ma g a zine

Манят бескрайние просторы Родины. То тут, то там встречаются плакаты и картины, на которых раскинулись пшеничные поля, нивы, морскими волнами колышащие спелые колосья. Заставляют задуматься о несбыточном, о недосягаемой прелести осенней страды, заготовках на монокорм, о том, что ни в одном твоем документе не промелькнет фразы о расчете зернофуража, планах посадки озимых и прочих, столь далеких от холодной офисной возни особенностях сельскохозяйственной беллетристики. Только и можем мутным взглядом скользить по очередным строчкам Есенина, воспевающего родные просторы, подсознательно уже допуская, что речь идет о забытом времени, иных местах иной вселенной, что пахарь – это какой-то древнеславянский сан, а рожь – это что-то связанное с гербом СССР. Оторваны мы от земли, что называется, тотально. Но все-таки вспоминаются по детским книжкам, учебникам, по фотографиям из газет и выпускам новостей гордые индустриальные монстры сельского хозяйства — тракторы, экскаваторы и комбайны. Их игрушечные подобия в песочницах в миг превращались в огроменные агрегаты на пшеничных полях. Ощетинившиеся множеством рычагов приборные панели, блестящие на солнце хромированные гидравлические сочленения, необычные наклонные лобовые стекла. Не надо было никаких трансформеров и прочих продуктов больной фантазии иностранных мультипликаторов. У нас были настоящие, всамделишные механические монстры, приводившие в такой восторг, затмить который могли разве что танки да «катюши» на редких экспозициях. Такая вот ностальгия хлестнула по мне, когда я взял в руки Fender Roscoe Beck V. И чем дольше я на нем играю, тем больше во мне крепнет уверенность, что вдохновить на создание такого инструмента могло только что-то трактороподобное. Для примера, кто такой Роско Бек? Такой вот басист, детство свое прогулявший по просторам Техаса, выучившийся дергать струны и пустившийся в суровое открытое плавание сессионного музыканта. Играл он с Эриком Джонсоном (Eric Johnson), Джимми Воном

GUITARS

ma g a zi ne

БАС-ГИТАРА КАК КАБИНА ЭКСКАВАТОРА: НЕ ВАЖНО, ЧТО ТЫ ГРЯЗНЫЙ И ЧУМАЗЫЙ СНАРУЖИ, ЧТО ОГРОМНЫМ КОВШОМ ДОВОДИШЬ ДО ИДЕАЛА СТОЛЬ НЕСОВЕРШЕННУЮ ПЛАНЕТУ И ДЫМИШЬ ГАДКИМ ДЫМОМ, – ГЛАВНОЕ, ЧТО В КАБИНЕ У ТЕБЯ ЧИСТОТА И ПОРЯДОК, ПОКОЙ И ПОЛНОЕ УМИРОТВОРЕНИЕ

FENDER ROSCOE BECK V ИЛИ КАК ПОДНИМАТЬ ЦЕЛИНУ А

ОДНИМ СВОИМ ВИДОМ, ХОЛОДНОЙ СЕРОЙ РАСЦВЕТКОЙ, НА КОТОРОЙ ТУТ И ТАМ БЛЕСТИТ СТАЛЬЮ ФУРНИТУРА, ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ БРОСАЕТ РЕШИТЕЛЬНЫЙ ВЫЗОВ ТОТАЛЬНОЙ МАНИИ ГИТАРОСТРОИТЕЛЕЙ ДЕЛАТЬ ГИТАРЫ КРАСИВЕЕ И КРАСИВЕЕ, В СВОИХ СТРЕМЛЕНИЯХ ДОХОДЯЩИХ ДО ПОЛНОГО БЕЗОБРАЗИЯ (Jimmie Vaughan), Леонардом Коэном (Leonard Cohen) и разными другими блюзовыми и не очень блюзовыми музыкантами. По видео он известен как басист Эрика Джонсона на G3 1997 года. По правде сказать, после прослушивания аудиоверсии этого концерта, искренних джазовых запилов на песне Zap, Роско Бек представал несомненно качественным технарем-импровизатором. Но стоило услышать его собственный альбом Walk On, сплошь состоящий из блюзовых и кантри композиций, без единого бас-гитарного соло, все встало на свои места. Да, парень, ты все-таки целиком утонул в отча-

янном искусстве чернокожих рабов, музыке, вобравшей в себя всю романтику труда в полях, на далеких американских пшеничных нивах. Не только пустынями славен Техас, но и сельским хозяйством, а значит, и там мелькают яркие детские взгляды, полные восторга от урчащих, бороздящих долгие гектары полей гигантских комбайнеров и тракторов. Так что есть во мне достаточная доля уверенности, чтобы сравнивать Fender Roscoe Beck V с бравыми сельскохозяйственными агрегатами, гордо подымающими стяг, прославляющий достойного механического помощника человечества.

ТОЛЬКО ТРАКТОР ОДИНОКИЙ ПОЗАБЫВ ПРО СОН И ПИЩУ ПАШЕТ ПОЛЯ КРАЙ ШИРОКИЙ ТАМ, ГДЕ ВЕТЕР ЗВОНКО СВИЩЕТ

Одним своим видом, холодной серой расцветкой, на которой тут-там блестит сталью различная фурнитура, этот инструмент бросает решительный вызов тотальной мании гитаростроителей делать гитары красивее и красивее, в своих стремлениях доходящих до полного безобразия. Не будет здесь золотых побрякушек, многослойных переливов палитры расцветки, тонких грифов и корпусов 90х60х90. Толстые хамбакеры, проштампованные мелкими магнитами, рычаги, переключатели и потенциометры, увесистый бридж — именно это бросается в глаза, когда берешь в руки Fender Roscoe Beck V. Все это заставляет вспомнить истинную роль бас-гитары — создавать основу песни, ее фундамент, такой суровый вид, как у Fender Roscoe Beck, определенно вдохновляет на создание плотных грувов, мощных и пуленепробиваемых… Есть, правда, один обидный фактор, поскольку поддались верному спросу гитаростроители, оставив в линейке Fender Roscoe Beck модели с санберст и рэд-эппл расцветкой — что, конечно, разом убивает всю индустриальность инструмента.

Очень мощный гриф у Fender Roscoe Beck. Сделано все раз и надолго. Колки Borisof Light Weight Tuning Machines — понятия не имею, кто такой Борисов, но колки мощные, отлично держат строй, да впрочем, на таком инструменте подобные вещи — само собой разумеющиеся. Единственное — жаль, что колки в форме трилистника, все-таки колки треугольной формы, как, скажем, на Fender Active Deluxe Jazz Bass, — гораздо удобнее, эргономичнее, однако, борисовские, конечно, значительно выигрывают за счет своей основательности, не расходясь с общей идейной линией инструмента. Форма грифа особенная — не останавливаясь на том, что кленовый гриф усилен графитовой вставкой, следует обратить внимание на его так называемую «ассиметричную форму». Тыльная сторона грифа немного скошена кверху, то есть при общей овальной форме на уровне струны си гриф все таки значительно толще, чем на уровне струны соль. Сделано это, по-видимому, в целях облегчения работы на тонких струнах, где требуется большая эргономичность, однако, по сути своей, нововведение не оченьто оправдано — этого удобства при игре почти не замечаешь, хотя, может, так и должно быть, ведь зачастую все удобное воспринимается априори. Отмечу, что гриф демократично выполнен достаточно широким и умеренно тонким; басисты, воротящие нос от тонких грифов, вполне могут чувствовать себя комфортно с Fender Roscoe Beck — в данном случае гриф не страдает чрезмерной худобой. И в заключение, к корпусу гриф решили прикрепить сразу шестью болтами, еще раз отдавая дань индустриальному фанатизму. Корпус по общей своей форме напоминает делюксовые модели джаз басов, чуть более эргономичных, чем стандартные серии. Рабочая поверхность закрыта изящной фальшпанелью — жаль, что просто белого цвета; все-таки современные решения типа фальшпанели на Fender Reggie Hamilton Jazz Bass гораздо симпатичнее, а общую «холодность» инструмента такой оформительский ход точно б не нарушил. Два хамбакера отстают друг от друга на достаточном расстоянии, чтобы создать хорошие рабочие

площади как между, так и над ними. Подробнее об этом — ниже. Бридж сделан фирмой Gotoh просто отлично. Точно вписываясь в общий облик баса, стальной серый бридж, достаточно большой для точной отстройки положения седел струн, опционально предусмотрены дырочки для крепления струн на бридже, и хорошо продумана конструкция крепления струн сквозь корпус.

GUITARS

ma g a zine

Наконец, главная особенность бас-гитары — это звуковая система. Как нормальный взрослый инструмент — Fender Roscoe Beck пассивный. Для регулировки звука сделана настоящая приборная панель. Прежде всего, отвечают за звук две ручки — громкость и тон. Что не понравилось, так это их конструкция из двух частей: корпуса регулятора и нашлепки сверху с буквой «F». При том, что сделаны ручки из черного пластика и особо между собой две части не скреплены, вполне ожидаемо было в один день обнаружить пропажу одной из нашлепок с «F». Конечно, приобрести новую ручку проблемы нет, однако ставит в недоумение сам факт установки на в общем-то топовую модель серийных инструментов Fender какогото пластикового регулятора. В 2003 году на NAMM был представлен четырехструнный прототип Fender Roscoe Beck, на нем этот недочет исправлен установкой стальных регуляторов — что ж, лучше поздно, чем никогда. Но главное — это три тумблера, которыми мы и будем наворачивать нужный звук. Первый рычажок, находящийся между потенциометрами, является балансером на три положения работы звукоснимателей: нековый хамбакер, нековый и бриджевый, бриджевый хамбакер. Два остальных тумблера, устроившиеся за ручкой тона, регулируют соответственно режимы работы некового и бриджевого звукоснимателей по трем вариантам: последовательное соединение, работа одной катушки, параллельное соединение. Многообразие настроек звука благодаря этому решению — максимально возможное. Конкуренцию Fender Roscoe Beck V в характеристиках могут составить, наверное, два инструмента: Lakland 55-02 и MusicMan StingRay 5. Конечно, в большинстве своем, эта троица инструментов может породниться мощными хамбакерами в бриджевой позиции. Все трое имеют яркие, светлые окраски звука, большую эргономичность, однако MusicMan StingRay 5 все-таки наиболее отличен от остальных двух инструментов именно своей определенностью, характерностью и узнаваемостью звучания. Опции в виде пьезозвукоснимателя и отсечения катушки лишь гасят MusicMan’овское лязгающее рыча-

GUITARS

ma g a zi ne

ние, но как самостоятельные варианты звука малоубедительны. Другое дело с Lakland 55-02, у которого больше общего с Fender Roscoe Beck V, в основном, за счет своей определенной толерантности к многообразию звучания и сдержанности в агрессии сигнала. Fender Roscoe Beck V в параллельном соединении бриджевого звукоснимателя обладает мощнейшим выходом с характерным джазбасовым звучанием. Рычащий, с пробивной серединой звук аналогичен звучанию Пасториуса на поздних альбомах, конкретно в работах с барабанщиком Брайаном Мелвином (Brian Melvin). Честно говоря, после такого яркого звука прелестей в режиме одной катушки почти не замечаешь — просто звук тусклее. Иное дело с вариантом последовательного соединения на бридже. Тут звук становится определенно MusicMan’овским. При сильной атаке он крайне схож с работами Фли, например, в Californication. В любом случае, звучание баса по определению очень яркое, бас пассивный и чутко реагирует на любой нюанс в звуке. Резкие и плотные, отлично читаемые ноты — единственное, что возможно получить от Fender Roscoe Beck V. Уплотняем включением некового звукоснимателя сигнал басгитары и пробуем слэп и теппинг. Сказать, что звучат они отлично, было бы не совсем честно. В слэпе явно не хватает жирка, порой, за счет плотности и можно получить схожесть со слэпом Маркуса Миллера, но в целом все-таки звук от слэпа получился без характера; слушая записи такого баса, особой узнаваемости ожидать не стоит. Теппинг получился значительно приятней. Очень хорошо читаемый даже при слабой атаке; многообразие настроек позволяет получить самые разные окрасы при работе в этом стиле. Вообще, стоит оговориться, что прелесть системы регулировки звука на Fender Roscoe Beck V именно в том, что одним движением руки переключаешь определенный тумблер — и окраска звучания уже другая. Можно забыть о многих ручках, громоздящихся друг над другом, всего можно достичь гораздо меньшим трудом. Говорить отдельно о нековом звукоснимателе большого смысла нет — его звучание напрямую за-

висит от бриджевого хамбакера, в отдельности нековый звукосниматель дает просто глубокий звук, возможно, с какими-то нюансами, но джаз-бас, как мне кажется, живет именно работой на бридже, и подключение некового звукоснимателя должно выполнять роль требуемого уплотнителя звука — только тогда общие краски басгитары будут гармоничными при выполнении любых задач. Инструмент, несмотря на свой достаточно массивный внешний вид, очень эргономичен. Расстояние между струнами достаточно большое, внятно приближенное к стандартам четырехструнных инструментов. Любые стили игры, от медиаторной до даблтампинга, будут здесь удобны. Fender Roscoe Beck V отвели 22 лада, и в общемто даже в самых высоких позициях дискомфорта, помех от корпуса не возникает. Пятая струна звучит безапелляционно, хоть у инструмента мензура и 34 дюйма, но все равно, настолько чистое и глубокое звучание Си заслуживает отдельной похвалы. Расстояние от некового звукоснимателя до грифа вполне достаточное для различных видов слэпа, широкие же хамбакеры на удивление не создают мнимого неудобства при игре над ними. Одним словом, ощущения при игре на Fender Roscoe Beck V — приятные. Как кабина у экскаватора — не важно, что ты грязный и чумазый снаружи, что огромным ковшом доводишь до идеала столь несовершенную планету и дымишь гадким дымом, — главное, что в кабине у тебя чистота и порядок, покой и полное умиротворение. Fender Roscoe Beck V — это тот редкий случай, когда внутреннее содержание полностью соответствует оболочке. У инструмента яркий, злой и пробивной сигнал, красочный джаз-басовый звук, возможно, наиболее характерный во всей ценовой категории. Это машина для работы с серьезными партиями, это очень плотный инструмент. Таков и внешний вид — ничего лишнего, холодные стальные конструкции и теплые просветы деревянных частей. Машина для работы. Трактор. Экскаватор. Общий итог: агрегат к уборочно-погрузочным работам готов полностью.

ИГОРЬ МАЛЬЦЕВ ДЕЛИТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О НОВОЙ МУЗЫКЕ

ROBERT PLANT & THE STRANGE SENSATIONS [2005]

Странная сенсация: это, на самом деле, первый музыкальный видеодиск от господина Роберта Планта. Правильно – все предыдущие он делал с Джимми Пейджем. При имени Пейдж-Плант в душе любого гитариста что-то мучительно болит. Возможно, это последствия близкого стояния к колонкам во время его единственного сольного московского концерта. Того самого, когда многие для себя решили: а ведь Плант в натуре гений. И возраст ему, в отличие от огромного количества былых рок-героев, совсем не помеха. Этот диск был записан в виде концерта специально для телеканала PBS как часть серии передач Soundstage, которая выходит вот уже 11 лет кряду. Режиссер всего мероприятия – Джон Томас, а также сам Плант. Ему видней, с какой его стороны снимать нынче, когда на фейсе морщины, а грива хаера слегка поредела. Можно сколько угодно его рассматривать, размышляя о том, какие морщины от чего остались на этом рок-н-ролльном лице… А потом он начинает петь. И как-то про возраст и подумать стыдно. Он начинает с No Quarter, чтобы сразу показать, кто в Led Zeppelin хозяин, чтобы обозначить культурное наследие и двигать дальше. Довольно неблагодарную работу по возрождению и развитию звука LZ на себя взяли два гитариста вместо одного – Джастин «Пугало» Адамс и Лайам «Тощий» Тайсон, барабанщик Клайв Димер (Portishead), клавишник Джон Баггот (Portishead,

СОЗДАНИЕ ТРИБЬЮТОВ СТАЛО В МУЗЫКАЛЬНОМ МИРЕ УЖЕ НЕГЛАСНОЙ ТРАДИЦИЕЙ. «СТАРИКИ» ПЕРЕПЕВАЮТ И ПЕРЕИГРЫВАЮТ САМИХ СЕБЯ, ЧТОБЫ НИКТО НЕ ЗАБЫВАЛ, В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ ВЕЛИКОЕ РОК-НАСЛЕДИЕ ПРОШЛОГО ВЕКА

Massive Attack) и басист Билли Фуллер (группа Fuzz Against Junk). Действительно, Тощий, тот, кто играл в брит-поп группе Cast, на взгляд московской публики оказался самым слабым звеном, несмотря на то, что давал хэви-метал и падал на коленки. Все равно его акустическое соло на Babe I’m Gonna Leave You было освистано. Пугало (ранее с Шинед О’Коннор) – обладатель отличного Gibson Les Paul GoldTop производства 1952 года – наоборот мужчина скромный, лысый и обладающий тонким подходом к музыке, которую написал не он. Еще он играет на гимбри и дарбуке. Вот так вдвоем они и тянут эту ношу – аккомпанировать гению. «Дух рока – это живые концерты», – всегда говорит Роберт Плант. И это действительно так. Если бы советские музыканты 60-х годов имели возможность видеть живые концерты своих британских и американских коллег, боюсь, развитие местной музыки пошло бы совсем в другом направлении. «Студийные альбомы могут быть потрясающими. Живые альбомы могу поймать какую-то атмосферу. Но только живой концерт – это настоящий рок-нролл», – завершает свою мысль Плант. Shine It All Around как раз отвлекает от мыслей о LZ. Она призвана показать, что сегодняшний Плант тоже многого стоит. Black Dog с ходу можно и не узнать. Пугало придумал для него совсем другой драйв, совсем другой рифф. Ну тоже мило, ничего не поделаешь. Кстати, когда смотришь живые записи с Платном последних лет, почти не замечаешь, что все спето и сыграно гораздо ниже, чем на пластинках LZ. По поводу песенки Freedom Fries Плант объясняется с публикой. Дело в том, что речь идет о том, как в патриотическом порыве американцы решили наказать французов и начали выливать французское вино, а в забегаловках резко переименовали картошку фри (по-английски French Fries) во Freedom Fries – картошка свободы. Вот Плант над ними и издевается. Чтобы совсем уж не хамить, он дипломатично переговаривается с народом. Этот номер с его альбома Mighty Rearranger, который номинировался на Grammy. Старая цеппелиновская Four Sticks посвящена памяти покойного Джона Бонэма, так что звучит она просто прекрасно. Псевдонародная кельтская песенка про висельника Gallows Pole отрывает башню в любой своей реинкарнации. Будь то классическое юное цеппелиновское исполнение, будь то более зрелое, но от этого еще более безумное – с альбома No Quarter или с живого DVD под тем же названием. И тут сумасшествие остинато G/A/D передается слушателям по-любому. Заканчивается концерт оргазмическим цеппелиновским номером Whole Lotta Love, который не стареет никогда. Потом, правда, продюсеры пластинки решили, что концерт слишком коротенький получился, и записали сюда еще два номера – Hey Joe Вильяма Робертса и Girl from the North Country Боба Дилана. При этом странная версия Hey Joe уже была записана в таком виде на дважды номинировавшемся на Grammy альбоме Планта Dreamland. А в сумме получился очередной трибют неувядаемому таланту. Ведь если этого не скажешь про Планта, то про кого вообще тогда говорить?

GUITARS

ma g a zine

За более чем полувековой срок с того момента, как была придумана перва я электрогитара, Fender стал символом Америки.

GUITARS

ma g a zi ne

Ф О Т О Г Р А Ф И И

Д М И Т Р И Й

Б Е Л И Н С К И Й

К О М М Е Н Т А Р И И

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПУТЕШЕСТВИЕ В

О Р О Н У

В январе 2007 года нам посчастливилось побывать там, куда хотел бы попасть каждый гитарист в мире. И в этих словах нет ни доли преувеличения, ведь это место – фабрика Fender в калифорнийском городе Корона (в 66 км к юго-востоку от Лос-Анджелеса и в 14 км к югозападу от Риверсайда). Именно там, в Короне, производят всемирно известные электрогитары и басы Fender (а также инструменты дочерних компаний Jackson и Charvel). Здесь же располагаются подразделения Custom Shop этих брендов, где создаются не просто музыкальные инструменты, но настоящие произведения искусства. Наконец, на этой фабрике собираются некоторые из знаменитых гитарных усилителей Fender.

И естественно, нам удалось познакомиться с процессом изготовления музыкальных инструментов на всех стадиях. Мы побывали в складских помещениях, где хранятся заготовки под грифы и корпуса гитар из различных пород дерева, в столярных и покрасочных цехах, где инструменты обретают привычные глазу очертания, в мастерских Custom Shop, где работают лучшие гитарные мастера Fender. Подробный фотоотчет обо всем этом мы и публикуем на страницах нашего журнала, чтобы все любители гитаризма смогли по праву оценить усилия гитаростроителей, трудящихся на благо и процветание гитарной культуры в целом мире.

Свежие, пахнущие деревом грифы ждут своей очереди, чтобы отправиться в цех, где их поверхность покроют тонким слоем нитролака.

GUITARS

ma g a zine

Одна из самых впечатляющих вещей на Fender – это встречающий вас при входе шестиметровый шест, увешанный гитарами и усилителями.

Кажда я деталь этих обычных вроде офисных помещений свидетельствует о принадлежности к гитарному миру.

GUITARS

ma g a zi ne

Знаменитые на весь мир усилители и гитары наход ятс я буквально везде, куда только можно бросить взг л яд.

GUITARS

ma g a zine

Легендарна я верси я Telecaster образц а 1960 года остаетс я актуальным инструментом и по сей день.

GUITARS

ma g a zi ne

Многим офисным к леркам мира остаетс я только мечтать о том, чтобы работать в таком музыкальном окружении.

Благодар я гитарам и их част ям иногда кажетс я, что здесь и сам воздух пропитан заводной атмосферой рок-н-ролльной музыки.

GUITARS

ma g a zine

В больших светлых цехах на высоких полках лежит специально отобранное дерево, которому предстоит превратиться в грифы и корпуса.

GUITARS

ma g a zi ne

Ровные светлые волокна тщательно высушенного канадского к лена идеально подход ят дл я звонких «фендеровских» грифов.

GUITARS

ma g a zine

Большие умные машины идеально ровно вырезают контуры корпусов из дерев янных заготовок.

Станки с программным управлением настроены на воссоздание к лассических форм телекастера, стратокастера, джазмастера и др.

GUITARS

ma g a zi ne

Выйд я «из-под ножа» автоматизированных станков, корпуса проследуют дорогой «шлифовки вручную».

Следующий этап работы с корпусами – их покраска, после которой одноцветные «братья-близнецы» разделятся на компании «по масти».

GUITARS

ma g a zine

Увешанна я корпусами стойка похожа на новогоднюю елку, встретить Новый Год под которой мечтал бы любой гитарист.

Заказна я гитара Custom Shop по оригинальному дизайну нашего коллеги А лександра Авдуевского стоит в очереди на покраску.

GUITARS

ma g a zi ne

Большие серебр яные трубы покрасочного ц еха сверкают под голубым калифорнийским небом.

GUITARS

ma g a zine

После того как несколько лет назад семь я Fender пополнилась Jackson, гитары обоих марок делают на одной фабрике.

Сергей Тынку держит в руках гитару Jackson Custom Shop, заказанную им год назад, о чем была стать я в Guitars Magazine #3.

GUITARS

ma g a zi ne

Фирменной чертой гитар Jackson явл яетс я сквозной гриф, к которому прик леиваютс я боковые части корпуса.

GUITARS

ma g a zine

Оптимальное сочетание ручного труда с автоматизированными технологиями позволяет добиться максимально возможных результатов.

Поначалу эти инструменты совсем не похожи на тех сверкающих гламурных красавиц, что мы привыкли видеть в гитарных магазинах.

GUITARS

ma g a zi ne

Знаменитый дизайн корпуса типа «стрелка» явл яетс я фирменной чертой знаменитой серии Jackson KV.

Д л я того чтобы грифы максимально радовали руки гитаристов, им необходима ручна я обработка профил я.

GUITARS

ma g a zine

Одно из самых впечатл яющих зрелищ на фабрике – это стена с образц ами грифов разных моделей.

После того как грифы покрыты лаком, они полностью готовы к тому, чтобы на них установили колки и соединили их с корпусами.

GUITARS

ma g a zi ne

Непохожие помещения сменяют друг друга, и за полупустыми автоматизированными залами следуют рабочие цеха.

Женщины с их природной склонностью к аккуратности выполняют немалую часть трудоемких ручных работ, требующих повышенной точности.

GUITARS

ma g a zine

В отличие от большинства производителей гитар Fender делают и большую часть «железа» (hardware) дл я инструментов.

Некоторым станкам, на которых делают, например, анкерные стержни, более пятидесяти лет, и они еще помнят времена Лео Фендера.

100

GUITARS

ma g a zi ne

Большие, но непривычно аккуратные для русского глаза складские помещения с гитарными частями чем-то напоминают оружейные арсеналы.

GUITARS

ma g a zine

101

Несмотря на то, что большую часть усилителей делают в Мексике, некоторые наиболее легендарные модели также собирают в Короне.

Сложная работа делается вручную опытными мастерами, через чьи руки прошли усилители, на которых играют самые знаменитые гитаристы.

102

GUITARS

ma g a zi ne

Рабочее место сотрудника, отвечающего за окончательную сборку гитар, продумано до мелочей, хотя и кажется на первый взгляд хаосом.

Отдельные части ц еха усилителей похожи скорее на исследовательскую лабораторию, нежели на завод.

GUITARS

ma g a zine

103

Партия готовых свежеокрашенных и отполированных корпусов и грифов для стратокастеров стоит в очереди на окончательную сборку.

Металлические рэки, в которых наход ятс я части гитар, заботливо обмотаны м ягким материалом, защищающим от ц арапин.

104

GUITARS

ma g a zi ne

Одним из самых любимых цветов в оформлении телекастеров остается классический желтый – в данном случае Butterscotch Blonde.

За день сборщиц а гитар успевает собрать, полностью отстроить и проверить от дес яти до двадц ати инструментов.

GUITARS

ma g a zine

105

Изначальна я иде я Лео Фендера состо яла в том, чтобы можно было быстро разобрать любой инструмент и заменить любые его части.

Помимо первой электрогитары Фендер создали первые гитарные усилители. Не удивительно, что гитары испытываются на усилителях Фендер.

106

GUITARS

ma g a zi ne

После сборки гитары устанавливаютс я на рэки, дл я того чтобы отправитьс я в ц ех упаковки, где их ждут чех лы и коробки.

Когда находишься в цехах, трудно поверить, что за стенами фабрики - яркие пейзажи с голубыми небесами и поросшими зеленью горами.

GUITARS

ma g a zine

107

Рабочее место нового молодого мастера в Custom Shop всегда выг л ядит немного пустоватым, как и список его работ.

Герои этого номера - мастера Yuriy Shishkov и Scott Buehl с легендарным логотипом, который Scott подарил нашему журналу.

108

GUITARS

ma g a zi ne

«Кастомшоповский» мастер Greg Fessler на рабочем месте с корпусом и грифом от гитары своей новой серии.

GUITARS

ma g a zine

109

Некоторые музыканты-эстеты полагают, что настоящий страт тот, который бы л выпу щен до 1964 года и ли где-то так. Эти энтузиасты у порно настаивают на «прави льной» форме корпуса, нитроцеллюлозном лаковом покрытии, логотипе «spaghetti» на голове грифа, винтаж ном вибрато и колках K lusonesque с прорезью под стру ну. И если вы хотите полу чить все эти роскошества вне рамок Custom Shop, тогда единственным вариантом будет се-

рия A merican Vintage. Хотя прогрессивные гитаристы найдут в этих инструментах массу недостатков, особенно тонкие лады, слишком закругленную накладка с радиусом 7.25 дюймов, липковатое нитроцеллюлозное покрытие грифа и винтажные синглы. По су ти, именно эти «проблемы» бы ли камнем претк новения музыкантов нача ла семидесятых, хотя к тому времени гитара у же достаточно си льно изменилась по сравнению со своим предком из пятидесятых.

Это способствова ло тому, что большинство исполнителей нача ло самостоятельно модифицировать инстру менты, открывая тем самым дорог у производителям запчастей. Отдавая дань тем временам, Fender предлагает нам познакомиться с «новыми» стратокастерами Vintage Hot Rod. Речь не идет о точных копиях флойдо-хамбакерных монстров типа «Франкенштейна» Ван Ха лена и ли Green Meanie Стива Вая. Не идет она и о вибрато на дву х винтах и перек лю-

чателе в сти ле A merican Standard. Так зачем нам эти гитары? А ведь да же поп ул ярный A merican Standard ст ратокастер – это больш у щий скачок вперед для нетерпящих компромиссов ценителей-эстетов: им не ну ж ны вибрато на дву х винтах, современные колк и, логотипы «blocky», двусторонние анкеры bif lex, полимерна я лак ировка и, прости Господи, вульгарные современнее расцветк и. Поэтом у условно назовем все эти ул у чшени я «понтами».

ЕСЛИ ВЫ НЕ ТЕРПИТЕ КОМПРОМИССОВ В ТОМ, ЧТО КАСАЕТСЯ ВИНТАЖНОСТИ И АУТЕНТИЧНОСТИ, НО ПРИ ЭТОМ ЦЕНИТЕ УДОБСТВО ПРИ ИГРЕ, ТОГДА ЛУЧШЕ ВСЕГО ВАМ ПОДОЙДУТ ГИТАРЫ СЕРИИ VINTAGE HOT ROD, КОТОРЫЕ ЛУЧШЕ ДРУГИХ СЕРИЙНЫХ МОДЕЛЕЙ ОТВЕЧАЮТ ЭТИМ ЗАПРОСАМ Ммм, это Candy Apple red? Ммм, с кленовым грифом? Пока мы вынимали Vintage Hot Rod ’57 из прилагающегося твидового кофра, со всех сторон раздавались восторженные вздохи и комментарии – далеко не каждая гитара способна вызвать такую реакцию. Тем более что это нитроцеллюлозная лакировка, так сказать, старая школа – достаточно трудоемкий и дорогой способ покрытия. Нитроцеллюлозу ценят за то, как она изящно старится, затвердевая и утончаясь со временем, что позволяет гитаре по-настоящему дышать, вряд ли вы добьетесь чего-то подобного от полимеров, как бы вы ни мучили инструмент. Интересно отметить, что ольховый корпус ’57 страта, покрытый тонким слоем лака, по виду и ощущениям имеет более ярко выраженный контур, нежели вторая тестируемая модель ’62, что свидетельствует о немалой доле ручной работы. У классических стратов пятидесятых кленовый гриф состоял из одного куска и имел ореховую полоску сзади. Установленный на ’57 стратокастер подобный гриф, обязанный своим появлением измененным спецификациям серии American Vintage, – одна из наиболее ярких особенностей серии Hot Rod.

110

GUITARS

ma g a zi ne

VINTAGE HOT ROD ’57 STRATOCASTER

Первоначально на задней стороне грифа предпочтение отдавалось не тонкому слою нитроцеллюлозного лака, а глянцевому покрытию, предотвращавшему трение ладони. Что касается тестируемого инструмента, здесь характерный для стратов пятидесятых гриф профиля V сглажен для пущего эстетизма. И задумка эта действительно имеет смысл, так как гитара становится более податливой при игре, чем с обычным профилем V. Утонченно закругленная накладка грифа также обеспечивает непревзойденный комфорт, хотя основная заслуга тут – все-таки глянцевый лак. Разумеется, по сравнению с современной отделкой, некоторое трение все-таки имеется, но достаточно пары лет интенсивной игры – и проблема исчезнет сама собой. Обратите внимание, что радиус рабочей поверхности грифа несколько уплощен по сравнению с винтажным значением в 9.5 дюймов, что позволяет делать бенды с минимальным напряжением, чему, несомненно, способствуют и лады medium jumbo (21 штука). Самое главное, что в прилагающемся кейсе у вас уже будет все необходимое для обеспечения быстрой подготовки настоящего винтажного страта к полноценной игре. Регулировка анкера со стороны корпуса позволит гитарным эстетам наслаждаться классическим видом головы грифа, украшенной колками Fender/Gotoh с прорезью. Они не только не окислятся и не потускнеют, но и будут наиболее эффективно выполнять свою задачу. Равно как и вибрато в винтажном стиле; и может быть, это не самый лучший вариант в мире, но он прекрасно подходит для достаточно высоких бендов. Хотя, если вам совсем нечего делать, можете попробовать зафиксировать его.

Самая главная «фишка» ’57 Hot Rod в плане электроники – это рельсовый хамбакер DiMarzio Tone Zone S. Если вы настоящий рокер, то помочь выжать из страта полную мощь вам сможет только подобный датчик с металлокерамическими магнитами и сопротивлением 12.39k. В дополнение к нему идет пара синглов Fender SCN с самарий-кобальтовыми магнитами, которые можно встретить на гитарах серии American Deluxe. Как мы услышим в дальнейшем, они почти бесшумны. Для удобства крайний регулятор тона соединен с бриджевым звукоснимателем (в отличие от спецификаций винтажных стратов), и разумеется, у вас будет пятипозиционный переключатель, как и на большинстве стратокастеров. Можно вечно вдаваться в объяснения спецификаций, но долгие годы игры на стратах всех видов и подобий подсказывают, что легкий ольховый корпус с тонким нитроцеллюлозным покрытием положительно влияет на звук. Наш случай это подтверждает, и разница в глубине звучания и в его общем качестве очевидна по сравнению, скажем, со стандартным (мексиканским) стратокастером. ’57 Hot Rod обеспечивает искристость и стекло, которых можно добиться только от стратов с кленовой накладкой, но усиленная середина бриджевого хамбакера даст понять, что серф лучше исполнять на серийных моделях American Vintage. Мясистый дисторшн или овердрайв, однако, позволят вам легко проникнуть в мир тяжелого рока. Физические размеры датчика также играют важную роль, поэтому в отличие от тона классического сдвоенного хамбакера вы услышите «хвосты» на верхних частотах, более характерные для синглов. Чтобы еще более сгладить звук, достаточно чуть повернуть регулятор назад. Синглы SCN – по нашему мнению, одни из наиболее бесшумных. С одной стороны, перед вами яркие краски настоящего стратокастера, с другой – высокое сопротивление шуму. Что еще нужно для счастья. На самом деле, простое сравнение с ’62 Hot Rod и American Vintage ’62 Strat с датчиками Seymour Duncan Antiquity демонстрирует, насколько они чище – то же самое касается и сравнения с традиционным звукоснимателями Alnico из винтажных спецификаций.

GUITARS

ma g a zine

111

VINTAGE HOT ROD ’62 STRATOCASTER Несмотря на визуальное подобие двух гитар, разница между ’57 и ’62 Hot Rod с палисандровой накладкой огромна. К сходствам относятся ольховый корпус, кленовый гриф, колки и бридж, в то время как наиболее очевидная разница заключается именно в палисандровой накладке и традиционном для стратов шестидесятых трехслойном зеленоватом пикгарде. И хотя маркеры особой функциональной нагрузки не несут, палисандровая накладка создает совершенно иные ощущения при игре – многие музыканты предпочитают клену ее мягкость и удобство при быстрой технике. Гриф, опять-таки, только выигрывает за счет радиуса в 9,5 дюймов, ладов medium jumbo и сглаженных ребер, хотя зазор у этой гитары несколько выше. Но это, собственно, уже дело вкуса.

112

GUITARS

ma g a zi ne

О чем обязательно стоит сказать, так это о разнице в весе двух тестируемых гитар: модель ’57 значительно легче, чем ’62, что позволяет удовлетворить любые потребности в отношении гитар Vintage Hot Rod, так что не забудьте взвесить инструмент в руках перед покупкой, особенно если килограммы для вас не менее важны, чем рублики. Набор звукоснимателей у этой гитары почти не отличается от спецификаций обычного ’62 страта: перед нами три сигнла American Vitange. Единственная разница заключается в том, что средний датчик имеет обратную полярность, таким образом в положениях 2 и 4 пятипозиционного переключателя не будет шипения – прекрасная новость для поклонников Нопфлера, которые не могут и дня прожить без шума. Эти основанные на Alinco V датчики со смещенными магнитами имеют проводку Formvar и скошенные наконечники, от которых сходят с ума маньяки винтажности. Следуя в ногу со временем, бриджевый звукосниматель закоммутирован с нижним регулятором тембра, поэтому вы легко сможете сгладить верхние частоты. Зная высокомерие гитаристов во всем мире, можно предположить, что им непременно захочется самостоятельно поменять датчики. Но прежде чем идти тратить деньги на новый комплект, послушайте, на что способны эти синглы American Vintage. Они, безусловно, не самые мощные (по заявлению Fender, сопротивление 5,3k), но в этом и заключается их преимущество: озорные верха, теплый низ и незначительный провал в середине – разве не это квинтэссенция стратокастера? Можно назвать звучание «древесным», потому что датчики не перегружают колебаний корпуса и грифа. И пусть бриджевый звукосниматель ведет себя несколько резко на абсолютно чистом звуке (вполне

по-стратовски, стоит заметить), общие ощущения от звучания инструмента высшего класса дают ясно понять, на что вы тратите деньги. Палисандровая накладка придает красок середине по сравнению с кленом, таким образом, создается ощущение большей теплоты звучания, особенно на перегрузе, хотя из двух гитар вторая – все равно более «винтажна» по тону. Бесшумное звучание в положениях 2 и 4 переключателя звукоснимателей может стать Божьей благодатью для тех, кому приходится часто стоять на сцене или сидеть перед монитором компьютера (разумеется, если вы любите стратокастерный звук).

В других положениях ’62 Hot Rod звучит именно так, как должен звучать настоящий винтажный страт спалисандровой накладкой. Настоящая серия Vintage Hot Rod Stratocaster – это своего рода противопоставление новым VG Stratocaster. Хотя, конечно, нельзя сравнивать гитары совершенно разного плана, которые объединяет, по сути, только общая концепция стратокастера. Компания Fender продолжает идти вперед, создавая все новые модельные ряды, но кому, казалось бы, будут интересны инструменты из эпохи, которая уже минула? Ответ прост: ’62 Vintage Hot Rod станет отличным инструментам для тех,

кто не терпит компромиссов в эстетике винтажности, однако на первое место ставит удобство игры. Надо сказать, что им мы бы рекомендовали именно эту гитару, а не обычные American Vintage. Что касается ’57 страта с кленовым грифом, более мощными датчиками и пусть не самым навороченным тремоло, то это, несомненно, выбор настоящих маньяков классического рока.

ПРОСТОЕ СРАВНЕНИЕ С ’62 HOT ROD И AMERICAN VINTAGE ’62 STRATOCASTER С ДАТЧИКАМИ SEYMOUR DUNCAN ANTIQUITY ДЕМОНСТРИРУЕТ, НАСКОЛЬКО СИНГЛЫ SCN ЧИЩЕ – ТО ЖЕ САМОЕ КАСАЕТСЯ И СРАВНЕНИЯ С ТРАДИЦИОННЫМИ ЗВУКОСНИМАТЕЛЯМИ ALNICO, ПРИСУТСТВУЮЩИМИ В ВИНТАЖНЫХ СПЕЦИФИКАЦИЯХ

ДАТЧИКИ ALINCO V СО СМЕЩЕННЫМИ МАГНИТАМИ ИМЕЮТ ПРОВОДКУ FORMVAR И СКОШЕННЫЕ НАКОНЕЧНИКИ, ОТ КОТОРЫХ СХОДЯТ С УМА МАНЬЯКИ ВИНТАЖНОСТИ. А БРИДЖЕВЫЙ ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ ’62 VINTAGE HOT ROD, СЛЕДУЯ ВЕЯНИЯМ ВРЕМЕНИ, ЗАКОММУТИРОВАН С НИЖНИМ РЕГУЛЯТОРОМ ТЕМБРА GUITARS

ma g a zine

113

МАСТЕР-КЛАСС ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ СЛЫШАЛИ 24-ЫЙ КАПРИС НИКОЛО ПАГАНИНИ, ЗНАЧИТ ВАМ НЕОБХОДИМО СРОЧНО ВОСПОЛНИТЬ ЭТО УПУЩЕНИЕ В БЛИЖАЙШЕМ МУЗЫКАЛЬНОМ МАГАЗИНЕ. ДРУГОЙ ВАРИАНТ – ПОСЛУШАТЬ (И ДАЖЕ СЫГРАТЬ САМОМУ) «АРИЙСКУЮ» ВАРИАЦИЮ НА ЭТУ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНУЮ ТЕМУ

ИГРА С ОГНЕМ ВЛАДИМИР ХОЛСТИНИН Есть в композиции творческий прием – парафраз, когда известная музыкальная тема в слегка измененном, но узнаваемом виде вписывается в канву произведения. Речь идет, разумеется, не о банальном плагиате, когда автор надеется, что первоисточник не будет опознан. Наоборот, идея парафраза в том, что слушатели понимают, откуда взялась тема и что она обозначает. Само собой в качестве исходного материала берется, как правило, музыка, намертво запечатленная в слуховой памяти народных масс. Цели, с которыми используется парафраз, могут быть разные. В рекламе парафраз часто задействуется, чтобы вызывать у слушателей определенные ассоциации, но при этом не тратить деньги и усилия на покупку авторских прав. (Так, например, поступили с «Miserlou» в рекламе шампуня и с «Final Countdown» в рекламе жевательной резинки). Иногда парафраз строится на контрасте между привычным и итоговым настроением, когда исходную мелодию переносят в другой лад (например, заменяя ноты, соответствующие мажорным ступеням, на минорные или наоборот). На похожей технике строится другой известный прием – придание мелодии восточного колорита (Волк из «Ну, Погоди!» в серии про цирк играет подобным образом известную колыбельную дрессированной кобре). Отголоски таких ассоциирующихся с весьма определенными ситуациями тем как «Happy Birthday», «Jingle Bells», траурный марш Шопена или свадебный марш Мендельсона нередко появляются в произведениях, прямо или косвенно связанных с соответствующей тематикой. Группа «Ария» использовала прием парафраза в одной из своих самых эпических и концептуальных композиций – «Игра с огнем». История, на которой строится драматургия произведения, безусловно, навеяна легендой про великого скрипача и композитора Николо Паганини, согласно которой он продал душу дьяволу в обмен на гениальное мастерство. Лирический герой песни – скрипач, скорее всего итальянец (упоминается Милан), не менее талантливая и противоречивая фигура. Но все же не сам Паганини, хотя бы потому, что последний не был казнен на потеху толпе. Поэтому логично, что вступительный рифф, придуманный Владимиром Холстининым для «Игры с огнем» очень напоминает 24-й Каприс Паганини, но при этом его не повторяет (и если скрипач действительно продал

114

GUITARS

ma g a zi ne

Владимир Холстинин – гитарист группы «Ария»

душу, формальных претензий насчет авторских прав из преисподней последовать не должно). Вы можете сами сверить парафраз с оригиналом, который для удобства читателей мы приводим в виде третьей партии гитары в той же тональности, что и рифф. Отметим только, что помимо видоизменения самой мелодии наличествует и адаптация темы под характерный стиль «Арии». Ритмика выровнена под «умеренный антагадан» © Арии, а некоторые мелодические акценты гармонизированы в интервал. Кстати, это хороший пример того, как можно, не затуманивая основу мелодии, сделать за счет выборочной «раскладки» аранжировку интересней.

ВЛАДИМИР ХОЛСТИНИН СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА НА ПРЕДСТАВЛЕННЫХ ТАБУЛАТУРАХ ОТЛИЧНО ВИДНО, В ЧЕМ ОСНОВНОЕ ОТЛИЧИЕ МЕЖДУ ОРИГИНАЛЬНОЙ ТЕМОЙ ПАГАНИНИ И ВЕРСИЕЙ ГРУППЫ «АРИЯ». ОНО КАСАЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО ПЕРЕХОДОВ НА ДОМИНАНТЕ, НО И В БОЛЬШЕЙ МЕРЕ РИТМИЧЕСКОГО РИСУНКА, ЛИШИВШЕГОСЯ ВСЕХ ПУНКТИРНЫХ ШТРИХОВ Гитара 1

Гитара 2

Оригинал

LINE6 POD XT LIVE Жизнь профессиональных гитаристов состоит не только из выступлений на десятитысячных стадионах. Большинство концертов проходит на небольших площадках. LINE6 POD XT LIV E – это идеальный вариант получить профессиональный звук где угодно, с минимальными усилиями по настройке и перевозке.

ПРИБОР POD XT LIVE ЗАРЕКОМЕНДОВАЛ СЕБЯ КАК ПРЕКРАСНЫЙ «ПОХОДНЫЙ НАБОР» ДЛЯ ГИТАРИСТОВ ГРУППЫ «АРИЯ» И СТАЛ, ТАКИМ ОБРАЗОМ, НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ ИХ ТУРИНГОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ. НАСТОЯЩИЙ ДРАЙВ ОБЕСПЕЧЕН НА КАЖДОМ ВЫСТУПЛЕНИИ ЛЕГЕНДАРНОГО КОЛЛЕКТИВА

GUITARS

ma g a zine

115

S P L A T- O - C A S T E R то птица! Это самолет! Это то, о чем мог бы мечтать Joe Satriani во время одной из своих ночных галлюцинаций на джеме с G3! Послушайте, но разве это не стратокастер? Близко: это Splat-O-Caster, шестиструнная электрогитара дизайна Jimmy Stout, победителя конкурса 2004 года Guitar World – «Сделай гитару своей мечты». Но эту малышку не найдешь в магазине; это инструмент в единственном экземпляре, официально названный Fender Splat-O Stratocaster, сделанный на Fender Custom Shop для Stout в качестве награды за победу.

Stout – тридцатидвухлетний подрядчик из Палмдейла, штат Калифорния – был одним из многих тысяч читателей, кто послал свой проект гитары мечты на конкурс. Пользуясь своим опытом в черчении, он нарисовал поразительную гитару, дизайн которой пришел ему на ум: хромированный корпус гитары с девятью пластиковыми контейнерами, наполненными вязкой цветной жидкостью, как в лавовых лампах. На создание такой причудливой гитары Stout вдохновили два инструмента: Ibanez Chrome Boy Joe Satriani и пустотелая акриловая гитара Mike Riggs, бывшего гитариста Rob Zombie. «Она была

КОГДА ОБЫЧНОМУ ЧЕЛОВЕКУ НЕЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ, ОН НАЧИНАЕТ СЧИТАТЬ ВОРОН, ЛОВИТЬ МУХ И БИТЬ БАКЛУШИ. КОГДА НЕЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ ГИТАРИСТУ, ОН ПРИНИМАЕТСЯ РИСОВАТЬ ГИТАРУ СВОЕЙ МЕЧТЫ. ТАК ЖЕ СЛУЧИЛОСЬ И С ОДНИМ АМЕРИКАНСКИМ СТРОИТЕЛЕМ, КОТОРЫЙ РЕШИЛ ПРИДУМАТЬ СОБСТВЕННУЮ ГИТАРУ, ВЫИГРАВШУЮ КОНКУРС FENDER

116

GUITARS

ma g a zi ne

стеклом, но оно моментально трескалось при сверлении. Однако замечательных результатов Buehl добился с лексаном (Lexan), более упругим материалом, который используется в кабинах реактивных самолетов. Но, наверно, самым сложным аспектом конструирования гитары была сама жидкость. Отталкиваясь от образца, присланного Stout, Buehl начал работать с химиками из отдела покраски Fender. Им удалось создать невероятно сложную по составу субстанцию, отличающуюся ярким цветом и консистенцией итальянского соуса. Теоретически, она перманентна: Buehl хранил образец жидкости больше года, и он все еще выглядит свежим. В каждом из девяти отсеков гитары есть пузырек, чтобы контейнер не лопнул при расширении вещества. Хотя проект Stout предусматривал традиционную накладку на гриф из палисандра, Buehl предложил сделать ее из черного дерева для лучшего контраста с хромом. Кленовый гриф

ПОСЛЕ СБОРКИ ГИТАРА ВЫГЛЯДИТ НА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ. НАВЕРНО, ЕСЛИ ДЖИММИ СТАУТ РЕШИТ ПРОДАТЬ ЕЕ, ЕМУ НЕ ПРИДЕТСЯ УЖЕ ХОДИТЬ НА РАБОТУ И ГОРБАТИТЬСЯ НА СТРОЙКЕ, ВЕДЬ ГИТАРА FENDER, СДЕЛАННАЯ В ЕДИНСТВЕННОМ ЭКЗЕМПЛЯРЕ, ДА ЕЩЕ И ТАКАЯ НЕОРДИНАРНАЯ, МОМЕНТАЛЬНО ВЗЛЕТИТ В ЦЕНЕ НА АУКЦИОНЕ наполнена какой-то красной жидкостью, предположительно, кровью», – вспоминает он. Идеи Stout были менее брутальны. В книжном он как-то увидел пресс-папье, наполненное цветной маслянистой жидкостью. «Я подумал, а это бы, наверно, круто смотрелось внутри гитары», – говорит он. Посылая свой проект на конкурс Guitar World, он приложил образец этой жидкости, чтобы судьи могли лучше оценить задумку. И это, кажется, сработало. Через два месяца после того, как он заполнил формуляр, жена Stout Laura сообщила ему, что на автоответчике у него важное сообщение. «Несомненно, гитарные боги помогли, – говорит он. – Каким-то образом я выиграл!» Scott Buehl – двадцатилетний ветеран Fender Custom Shop. И хотя на фабрике его все знают как Супермастера (the Uber Builder), Buehl .. признает, что Splat-O Stratocaster была самой тяжелой гитарой, которую ему приходилось делать. «Это был просто какой-то ужас». И это не считая человеко-часов: на воплощение гитары в жизнь ушло два года. Первой проблемой Buehl было создание передней и задней частей гитары. Он начал с отбивания листового алюминия вокруг фанерного макета стратокастера. Затем при помощи станка он вырезал отверстия в корпусе для пластиковых контейнеров согласно чертежам Stout. После корпус был тщательно отполирован и хромирован. Buehl называет процесс изготовления корпуса «семечками» по сравнению с теми хлопотами, которые доставило конструирование пластиковых контейнеров для «гитарной жидкости». Сначала он экспериментировал с орг-

GUITARS

ma g a zine

117

был выкрашен в черный для сочетания с цветом накладки, а маркеры ладов Buehl сделал из нержавеющей стали. Он также сконструировал голову из хромированного алюминия согласно дизайну Stout, который включал увеличенную голову в стиле семидесятых для поддержания общей атмосферы психоделики. По проекту Stout, на гитару установлены бриджевый Seymour Duncan Pearly Gates и пара синглов Fender Noiseless. Также модель комплектовалась тремоло American Standard. Buehl отмечает, что гитара с металлическим корпусом звучит на удивление хорошо, хотя и немного гнусаво при подключении: «Eric Johnson бы понравился этот звук, да и не только ему». Кроме того, он утверждает, что «готовая гитара имеет средний вес, но она не так тяжела, как какие-нибудь Stratocaster эпохи CBS», на которых ему приходилось играть. Само собой разумеется, что оба «героя» были потрясены конечным результатом. По оценкам Buehl, если Stout когда-либо решит продать эту гитару в единственном экземпляре, то он выручит

АЛЮМИНИЕВЫЙ КОРПУС ДОСТАВИЛ МЕНЬШЕ ВСЕГО ПРОБЛЕМ «СУПЕРМАСТЕРУ», НЕСМОТРЯ НА СЛОЖНОСТЬ ФОРМЫ И СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ВЫРЕЗЫ. САМЫМ СЛОЖНЫМ ОКАЗАЛОСЬ ИЗГОТОВЛЕНИЕ ПЛАСТИКОВЫХ КОНТЕЙНЕРОВ И ПОДБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ НИХ, ВЕДЬ КАЖДЫЙ МИЛЛИМЕТР ТОЛЩИНЫ ИГРАЛ КЛЮЧЕВУЮ РОЛЬ неплохие деньги. «Это ужасно, ужасно дорогая гитара; так уж работает рынок. Если он попросит за нее $50,000 или $100,000, многие коллекционеры обязательно ее купят. Должно быть, это самая дорогая вещь, которую я когда-либо делал». Но Stout спешит заметить: «Я ее не продам ни за что. Я ждал ее два года, и когда мой сын достаточно подрастет, чтобы оценить ее по достоинству, гитара перейдет к нему». По словам Stout, он не ожидал ничего особенного от своего дизайна, пока ему не вручили Splat-O Stratocaster и он не увидел гравировки на пятке грифа: «Единственная в своем роде, сделанная Fender Family для Jimmy Stout». «Когда я увидел это, я подумал, ух ты, это же действительно что-то особенное! Такие вещи случаются раз в жизни, и вот пришел мой черед. Иметь что-то в единственном экземпляре, чего нет ни у кого другого, это уже великая честь».

118

GUITARS

ma g a zi ne

ИГОРЬ МАЛЬЦЕВ ДЕЛИТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О НОВОЙ МУЗЫКЕ

DAVID GILMOUR «ON AN ISLAND» [2006]

Конечно, каждый русский любитель рок-музыки должен купить диск Дэвида Гилмора. Любой диск, включая и этот. Потому что авторитет Pink Floyd зиждется именно на выходцах из советских университетов. Как правило, это люди, которым было наплевать на Штокхаузена и которым совершенно неизвестен был Джон Кейдж. Так что круче Pink Floyd в России только Deep Purple. Правда, рядового любителя PF вряд ли волнует, что Дэвид Гилмор ждал 22 года, чтобы записать свой третий сольный диск. Многие могут сказать, что ожидание его вымотало. Но с другой стороны, гитарист явно не старался заработать как можно скорее еще немного денег. Это следует хотя бы из того, что он продал свой дом за 4 миллиона фунтов (то есть 8 лимов баксов), и отдал все деньги на благотворительность. Давно вы слышали, чтобы русские суперзвезды отдали хоть фунт на благотворительность? Вот и я не слышал. Но тем не менее, состоявшийся реюнион PF, хоть на полпинка и понарошку, показал, что они с Уотерсом уже могут находиться в одной комнате и не перегрызть друг другу горло. А стало быть, легенда остается легитимной. Вот эта мысль о легитимности наследия и привела к концепции альбома On an Island. Мне мерещится за этими спокойными звуками смертельная скука, но, наверное, упертые фанаты флойдовского гитариста скажут, что это такое созерцательное отношение к действительности. Практически дзен буддизм. Другие могут сказать: ну конечно, он записал на этом диске шесть песен со своей женой, и она же наяривает на клавишах, приближаясь по разрушительной мощи к пресловутой Йоко Оно. Если меня возьмут за горло, я, конечно, готов сказать, что этот диск – верх британской элегантности. Но я-то точно знаю, что когда про вино говорят «элегантное», то ему будет не хватать плотности тела и сочности красок. Ну, вот такое элегантное винцо.

А льбом спродюсирован самим Гилмором, а так же двумя легендами – Филом Манзанерой (который тоже тут на к лавишах) и Крисом Томасом. Набор специальных гостей тоже впечатляет: Ричард Райт, Роберт Уайатт, Энди Ньюмарк, Джорджи Фейм, Кросби и Нэш, Юулс Холланд, Вили Уилсон и т.д. Первый трек альбома Castellorizon – демонстрация того, кто рулил в PF гитарами. Немного смурная, значительно сдобренная оркестровыми аранжировками (от Збышека Прайзнера). Но это нам просто атмосферу альбома очерчивают. Некоторые отказывают этому куску музыки в звании первого трека и считают настоящим первым треком титульную песенку On an Island. Райт – на к лавишах, Гилмор поет с мастерами хорового пения Кросби и Нэшем. Типа, любовная песня. Медленная такая. The Blue – ее надо бы было назвать «Воздух», потому что она подчеркнуто прозрачная. Вроде как ветер сочится сквозь пальмы-березки. Никто уже не удивляется, что все эти подпевки Райта, а так же звучок Hammond’а будут напоминать слегка раннюю сюиту Echoes того самого студенческого музыкального бенда, название которого я уже утомился повторять – PF. Конечно, на альбоме есть и быстрые вещи. Например, Take a Breath. Звонкая гитара Гилмора звякает, Манзанера терзает синтезатор, а Лешек Можджер – пианино. Тут нам напоминают, что вообще-то Гилмор называется рок-музыкантом. Никто, кстати, его не заставлял играть на саксофоне, например. Хотя, он делает и это – на инструментальной пьесе Red Sky at Night, плюс, естественно, на всех гитарах. К лассик британского рока Фейм добавляет в следующий номер блюзовой манеры на песенке This Heaven. Еще один ветеран – Уайатт – появляется на треке, который сильно напоминает по структуре киномузыку, Then I Close My Eyes. Чтобы представить, насколько это заслуженный ветеран, я вам скажу, что первые статьи про него читал еще в газете английских коммунистов Morning Star. Если бы знали, что вообще-то прозвище «Утренняя Звезда» было у Люцифера, мы бы уже тогда знатно повеселились. Но чекисты никаких других газет на английском в эту страну вообще не пускали. А английские коммунисты почему-то любили Уайатта. Здесь же он играет на перкуссии и на корнете. В своей группе Soft Machine он тоже играл на ударных. Знаменитый сессионный музыкант Би Джи Коул играет здесь на гитаре работы Weissenborn. Ну и последний трек на диске – Where We Start – все в том же духе. Чтобы мы тут все удивились. А с другой стороны, что такого произошло: Pink Floyd особенно никогда не рубились, предпочитая медитацию рок-угару. Вот и Гилмор как носитель пинкфлойдовского начала – туда же.

ON AN ISLAND – ТРЕТИЙ СОЛЬНЫЙ АЛЬБОМ ДЭВИДА ГИЛМОРА. В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ОН ВЫШЕЛ В ДЕНЬ ШЕСТИДЕСЯТИЛЕТИЯ МУЗЫКАНТА 6 МАРТА 2006 ГОДА, А В США – ДНЕМ ПОЗЖЕ. ПЕРЕРЫВ МЕЖДУ ВЫПУСКОМ ВТОРОГО И ТРЕТЬЕГО АЛЬБОМОВ ГИЛМОРА СОСТАВИЛ БОЛЕЕ 22 ЛЕТ. КОМПОЗИЦИЯ CASTELLORIZON УЖЕ БЫЛА УДОСТОЕНА НАГРАДЫ GRAMMY

GUITARS

ma g a zine

119

A & T

T R A D E

Л у ч ш и е

–

Л И Д Е Р

г и т а р ы

–

Н А

Р Ы Н К Е

к а ж д ы й

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Х

И Н С Т Р У М Е Н Т О В ,

З В У К О В О Г О ,

С Т У Д И Й Н О Г О

д о м !

Зачем о т к ла д ы ват ь на завт ра т о, о чем мож но пож а лет ь послезавт ра? Уже сег од н я л у ч ш ие г и тары бл и же, чем мож но себе п редстави т ь, – в вашем г ороде.

СЫН АРТУРА БЕРКУТА (ВОКАЛИСТ ГРУППЫ «АРИЯ») АРТУР РЕШИЛ ВЗЯТЬ В РУКИ ГИТАРУ. МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ УВЕРЕННО ИДЕТ ПО СТОПАМ ОТЦОВ. И A&T TRADE НЕ ПЕРЕСТАЕТ РАДОВАТЬ НАС ПОСТАВЛЯЕМЫМИ В РОССИЮ ИНСТРУМЕНТАМИ ЛУЧШИХ МИРОВЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ

120 П О

В С Е М

В О П GUITARS

Р О С А М ,

ma g a zi ne

С В Я З А Н Н Ы М

П Р И О Б Р Е Т Е Н И Е М

Э Л Е К Т Р О -

А К У С Т И Ч Е С К И Х

Г И Т А Р ,

С В Е Т О В О Г О

О Б О Р У Д О В А Н И Я

Н А

Т Е Р Р И Т О Р И И

Р О С С И И ,

У К Р А И Н Ы ,

Б Е Л О Р У С С И И

Р о с с и и

о к е л а д е н н и з а г а М т е р р и т о р и и

н а

Улица Партизанская, 83 тел. : (3852) 35-68-04, 35-49-82, 35-65-97, 63-28-39 orion-sv@ab.ru, orion@bna.ru www.orionservice.ru

Брянск. «Ария»

Улица Красноармейская, 24А тел. : (4832) 41-04-22 ariya.debryansk.ru

Березники. «Лига Саунд» Улица Карла Маркса, 48, оф.202 тел. : (34242) 55-313 info@ligasound.perm.ru www.ligasound.perm.ru

Владикавказ. «Про-Микс»

A & T

Проспект Мира, 6 тел. : (8672) 44-10-43, 53-03-07 pliev@osetia.ru promix@osetia.ru

Вологда. APC-Music

П а р т н е р ы

T r a d e

Барнаул. «Орион-Сервис»

Вологда. «Мансарда»

Улица Мира, 42 тел. и факс : (8172) 75-08-07 apcmusicv@mail.ru Улица Зосимовская, 69 тел. : (8172) 56-03-38

Воронеж. «Музыкальный Сервис-Центр»

Краснодар. ООО «Панорама-Юг»

Улица Некрасова, 12б-3 тел. : (3952) 20-10-10, 33-36-19 musicwest@yandex.ru sib_muztorg@mail.ru

Екатеринбург. «МузТорг»

Улица Карла Либкнехта, 22 тел. : (343) 350-03-62, 350-52-21, 350-04-68 info@muztorg.ur.ru www.muztorg.ru

Казань. «Муз Маркет» Улица Абжа лилова, 3 тел. : (843) 238-52-61, 250-44-77 mirmuz@yandex.ru

Калининград. Салон «Музыкальный Порт» Ленинский пр., 67/69, ТЦ «Меркурий» тел. : (4012) 98-10-25 arietta@tis-dialog.ru

Ростов-на-Дону. «Дон Мьюзик»

Улица Профсоюзов, 18 тел. : (3912) 59-58-42 attrade-krsk@mail.ru

Улица Социа листическая, 64 тел. : (863) 262-59-23 info@donmusic.ru www.donmusic.ru

Липецк. «Музтех»

Рязань. «Живой звук»

Улица Дзержинского, 135 тел. : (8652) 26-74-90

Улица Нижняя Масловка, 6 тел. : (495) 685-37-31 igor@accordmusic.ru www.accordmusic.ru

Сургут. «Ресаунд»

Улица Кукуевицкого, 15/2 тел. : (3462) 51-50-77 info@resound.ru www.resound.ru

Москва. «A-Music»

Проспект Мира, ВВЦ, п.№11 «Мета ллургия» тел. : (495) 974-84-91, 789-66-38 shop@amusic.ru www.amusic.ru

Сыктывкар. «Музыкальный Мир» Улица Карла Маркса, 191 тел. : (8212) 20-22-44, 44-05-98 company@muzmir.ru www.muzmir.ru

Улица Расплетина, 2 тел. : 198-25-43 www.pop-music.ru

Сыктывкар. «Ю-Мак Плюс» Улица Коммунистическая, 18 тел. : (8212) 24-57-34, 24-50-50 umak@rol.ru www.umak.ru

Улица Володарского, 13 тел. : (8152) 45-99-69 info@muztrade.ru muztrade.ru

Старый Оскол. «Сингл» Микрорайон Жукова, 30Б тел. : (4725) 46-17-03, 41-01-77 stsinglm@belgtts.ru singlm.oskol.ru

Муром. «Новая Музыка»

Томск. «Dream House»

Улица Куликова, 4 Торговый Центр «Тибор» тел. : (49234) 9-99-90, 9-17-29

Улица Нахимова, 8 тел. : (3822) 42-07-57, 25-25-05 zolsm@mail.ru, dreamhouse@mail.tomsknet.ru www.dreamhouse.tomsk.ru

Надым. «Dandy» Улица Пионерская, 9 тел. : (34995) 3-46-85 discojam@mail.ru www.dandy-shop.ru

Туапсе. «Скатлэнд»

Нижний Новгород. «Музыкальный Олимп»

Улица Набережная, 3Г тел. : (86167) 3-03-13 systemspro@mail.ru skatland.tuapse.ru

Новокузнецк. «Мир Музыки»

Улица Седова, 2, факс : 35-80-99, тел. : (4872) 33-17-94, 35-88-20 romakolb@yandex.ru, musicsalon@yandex.ru

Улица Полтавская, 11 тел. : (8312) 16-72-67 dbox@olimpnn.ru www.olimpnn.ru

Тула. «Мьюзик Трэйд»

Улица Дру жбы, 39, офис 803 тел. : (3843) 77-67-70 Факс : (3843) 77-69-71 MirMuz_nvkz@mail.ru

Ульяновск. «ArtMusic» Улица Карла Маркса, 20 тел. : (8422) 41-52-61 atrsound2001@mail.ru www.artmusic-ul.ru

Новороссийск. Компания «Дирижер»

Чита. «КультТорг» Улица Ленинградская, 3 тел. : (3022) 35-09-26 belzer2003@yandex.ru

Улица Октябрьская, 42 тел. : (383) 202-07-21, 217-91-87 sale@attrade.nsk.su www.attsiberia.ru

Челябинск. «Армагеддон»

Пенза. «Музыкант»

Советский проспект, 51 тел. : (8202) 50-31-45 apcmusic@mail.ru

Улица Степана Разина, 9 тел. : 261-48-27

Череповец. APC-Music

Улица Суворова, 111, оф.104 тел. : (8412) 63-50-61 proftech@sura.ru

Ярославль. «Овердрайв»

Пенза. «Электрон»

Улица Гоголя, 7 тел. : (8612) 53-64-14 dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru

Улица Московская, 40 тел. : (8412) 52-46-59, 52-28-16 magelektron@mail.ru

Краснодар. ЦМТ «Анонс»

Петрозаводск. «Music Мастер»

Улица Северная, 302, 3-й этаж тел. : (861) 216-82-65, 216-82-66; office@anonsmusic.ru www.anonsmusic.ru

Ставрополь. «Шоу-Техника»

Москва. Салон «Аккорд»

Новосибирск. «Макси-Мьюзик»

Краснодар. «Дирижер»

Улица Московская, 19 тел. : (8622) 64-60-00 mworld@sochi.ru

Проспект Гамидова, 23 тел. : (8722) 61-40-40 yamaha@dagestan.ru

Улица Воровского, 71, ТЦ «Росинка» тел. : (8332) 37-18-98, 37-49-80 mussalonkirov@mail.ru www.muzkirov.ru Улица Дерендяева, 80Б тел. : (8332) 37-28-76, 37-21-20 ssmi@mail.ru www.mussaloon.ru

Сочи. «Мир Музыки»

Махачкала. «Yamaha»

Проспект Ленина, 79 тел. : (86127) 23-30-27 saxib56@mail.ru

Киров. «Mussaloon.ru»

Улица Есенина, 27 тел. : (4912) 21-83-50 livesound@post.rzn.ru

Улица Ворошилова, 3 тел. : (4742) 22-27-08 info@mustex.ru, mustex@narod.ru www.mustex.ru

Киров.

«Салон Музыкальных Инструментов»

Газетный переулок, 45 тел. : (863) 240-54-72; 269-81-46 jukebox@aaanet.ru

Красноярск. «Патефон»

Мурманск. «MuzTrade»

Иркутск. ООО «СибМузТорг»

Ростов-на-Дону «Jukebox»

Улица Перенсона, 9 тел. : (3912) 58-58-25 info@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Иваново. «Пирамида»

Проспект Фридриха Энгельса, 10 тел. : (4932) 47-14-99, 32-43-43 assort@ivnet.ru

Улица Л.Толстого, 4 тел. : (8112) 73-95-26, 73-70-50 Факс : ( 8112) 79-31-03 showservice@svs.ru

Красноярск. «Rock and Roll»

Москва. «Pop-Music»

Иваново. «Союз»

Псков. Салон «Шоу-Сервис»

Улица Красноармейская, 59 тел.- факс : (861) 253-61-17, 259-45-57 info@muzitec.ru www.panorama-yug.ru

Улица 20-летия Октября, 52 тел. : (4732) 39-34-95, 77-35-29 musicworld@comch.ru www.musicpro.ru

Проспект Фридриха Энгельса, 87 тел. : (4932) 41-94-29 piramida-ivanovo@mail.ru

Б А Л Т И И

Улица Ма лыгина, 5 тел. : (8793 )33-95-15 mp@megalog.ru www.musmir.ru

Улица Вологодская, 1 тел. : (8182) 26-99-34 sp-audio@standart.arh.ru

Улица А кадемика Королева, 36 тел. : (8512) 25-83-05, 22-54-79, 60-39-21 info@lvn.ru, maslov@lvn.ru www.lvn.ru

С Т Р А Н

Пятигорск. «Музыкальный Мир»

Архангельск. «Спец-Аудио»

Астрахань. «Лестница в Небо»

Проспект Ленина, 38А тел. : (0852) 73-95-43, 73-01-10 overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

Ярославль. «Скат»

Улица Большая Октябрьская, 28 тел. : (4852) 72-70-72, 72-70-66 skat-yar@mail.ru www.skat-yar.ru

Проспект Ленина, 15 тел. : (8142) 76-05-35, 77-47-07 music13@mail.ru

Пятигорск. «Кастом» Площадь Ленина, 13, оф.209 тел. : (8793) 34-15-16, 36-35-46, 36-35-47 custom@kmv.ru www.custom-music.com.ru

Т А К Ж Е

Г И Т А Р Н О Г О

О Б О Р У Д О В А Н И Я ,

О Б Р А Щ А Й Т Е С Ь

Д И Л Е Р А М

A & T

T R A D E

В С В GUITARS

О Е М

ma g a zine

121

Г О Р О Д Е

ДОБРО ПОЖА ЛОВАТЬ В НОВУЮ РЕА ЛЬНОС ТЬ. ЕЩЕ НИКОГД А FENDER STRATOCASTER НЕ БЫЛ НАСТОЛЬКО БЛИЗОК К БУДУЩЕМУ, КАК ТЕПЕРЬ В ЛИЦЕ НОВОЙ ГИТАРЫ VG STRATOCASTER, КОТОРАЯ ОТКРОЕ Т ВАМ БЕЗГРАНИЧНЫЙ МИР ПЕРЕДОВЫХ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, ДОСТ УПНЫЙ В ФОРМАТЕ ЛЮБИМОЙ ГИТАРЫ

С ВИДУ ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ ПОЧТИ НИЧЕМ НЕ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ КЛАССИЧЕСКОГО FENDER STRATOCASTER, ОДНАКО НАЛИЧИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ РУЧКИ НА ПИКГАРДЕ, СЕРЕБРИСТОЙ ПОЛОСКИ ЦИФРОВОГО ДАТЧИКА ОТ ИЗВЕСТНОГО g a zi ne GUITARSИ maСИНЕГО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ СВЕТОДИОДА У РЕГУЛЯТОРОВ ВЫДАЕТ В ГИТАРЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ ТЕХНОЛОГИЯМ БУДУЩЕГО 122

КАЖДАЯ КОМПАНИЯ, ПРОИЗВОДЯЩАЯ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ, РАНО ИЛИ ПОЗДНО НАЧИНАЕТ ОСОЗНАВАТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ ИДТИ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ. И FENDER, И GIBSON СЛАВЯТСЯ СВОИМИ ПОДРАЗДЕЛЕНИЯМИ CUSTOM SHOP, ПЕРЕИЗДАНИЯМИ «РЕЛИКОВЫХ» МОДЕЛЕЙ И ВНЕДРЕНИЕМ ВИНТАЖНЫХ СПЕЦИФИКАЦИЙ В НОВУЮ ПРОДУКЦИЮ. НО ПОЯВЛЕНИЕ GIBSON HD.6X-PRO И FENDER VG STRATOCASTER МОЖЕТ СВИДЕТЕЛЬСТВОВАТЬ ТОЛЬКО ОБ ОДНОМ – ЦИФРА НАЧИНАЕТ СВОЕ ЗАВОЕВАНИЕ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ. НО ВОТ ВОПРОС: ЧТО ИЗ ЭТОГО ВЫЙДЕТ?

– это, несомненно, самый продвинутый Fender Stratocaster за всю его 53летнюю историю существования. Однако сделан он так, что не будь там дополнительного регулятора и серебристого электронного датчика в районе бриджа, вы бы вряд ли его отличили от одной из первых моделей. Кажется, что Fender – это одна из немногих компаний-производителей музыкальных инструментов, которая понимает, что мы – гитаристы – ценим первозданный вид вещей. Японский электронный гигант Roland, который является партнером Fender в этом проекте, постарался на славу. Дальновидность компании позволила ей возродить аналоговую обработку в рамках цифрового моделирования: гитарные педали, процессоры мультиэффектов, гитарные синтезаторы. В 1995 году мы сталкивались с этим на примере VG-8. Но как это часто бывает с инновационными технологиями, сложность и дороговизна стали прибору могилой, оттолкнув большую часть музыкантов. Это была новая технология, которая, равно как и MIDI, настораживает гитаристов. Таким образом, цифровое моделирование оставалось прерогативой музыки техно до тех пор, пока Line 6 не стали выпускать усилители, воссоздающие аналоговый звук с помощью цифры. Постепенно компания определилась со своими приоритетами и вскоре создала POD – первый компьютерный моделлер, который в корне переменил подход к записи гитары. Ребята из Line 6 пошли дальше и в 2002 году явили миру Variax – первую в мире цифровую гитару,

моделирующую звук различных электро- и акустических инструментов. Но другие производители не последовали революционному веянию (цифровая гитара Gibson, основанная на совершенно иной концепции, до сих пор является тайной за семью печатями), пока в этом году мы не встретили VG Stratocaster. Итак, давайте посмотрим поближе. По сути, VG – это страт серии American. Если вы на подобном не играли, значит вы не жили. Гитары серии American, будучи продолжением American Standard, имеют ольховый корпус (который выглядит так, как

будто состоит из двух кусков, соединенных не посередине), кленовый гриф с палисандровой или кленовой накладкой. Глянцевое полиуретановое покрытие задней части грифа выглядит несколько худосочно, зато трехцветный «burst» на лицевой стороне корпуса выполнен безукоризненно, даже несмотря на то, что боковины и задняя поверхность целиком черные. В нашем распоряжении достаточно крупные лады, разновысокие колки с закрытым механизмом и вибрато на двух винтах с большими прямоугольными матовыми седлами из нержавейки.

СИНИЙ ИНДИКАТОР ЗАГОРАЕТСЯ ТОГДА, КОГДА ВКЛЮЧАЕТСЯ РЕЖИМ ЦИФРОВОГО ЗВУКА. ЕСЛИ ЖЕ СВЕТОДИОД НАЧИНАЕТ МИГАТЬ, ЗНАЧИТ ВАМ НЕОБХОДИМО ПОМЕНЯТЬ РАЗРЯДИВШИЕСЯ БАТАРЕЙКИ

GUITARS

ma g a zine

123

Нетяжелый, но солидный инструмент выполнен без сучка и задоринки, а сглаженные ребра грифа лишний раз подтверждают, с каким трепетом в наши дни Fender подходят к созданию каждой гитары. Однако не будем терять времени и обратим наши взоры на дополнительные функции VG. Помимо трех синглов American Strat имеется датчик Roland VG (а точнее разделенный датчик Roland GK) около бриджа. Эти две системы и составляют сердце гитары: стандартные магнитные звукосниматели позволяют играть на обычном аналоговом страте, в то время как датчик VG погружает вас в мир цифрового моделирования. Вместо второго регулятора тембра мы имеем две уменьшенные ручки в стратокастерном стиле для управления режимами и строями. Первый режим звука – стандартный (буква N): выбраны магнитные

датчики, пятипозиционный переключатель, ручки громкости и тембра функционируют как обычно. В этом «пассивном» режиме можно играть даже тогда, когда разряжены батареи, необходимые для работы электроники VG. Оставшиеся четыре позиции задействуют VG-датчик и являются режимами моделируемого звука. В позиции S моделируется стратокастер и пятипозиционный переключатель работает как обычно. Далее следуют телекастер (T) и хамбакерный звук (H) – в обоих режимах пятипозиционный переключатель работает как трехпозиционный с вариантами «бриджевый», «нековый» и «оба» датчика. Наконец, имеется акустическая гитара (A), переключатель здесь позволяет выбрать один из пяти вариантов акустического звука, а ручка тебмра контролирует реверберацию.

НАРЯДУ С ЦИФРОВЫМ ДАТЧИКОМ FENDER VG STRATOCASTER ИМЕЕТ И КЛАССИЧЕСКИЙ НАБОР АНАЛОГОВЫХ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ AMERICAN STRAT, КОТОРЫЕ ПОЗВОЛЯЮТ ИГРАТЬ ДАЖЕ С РАЗРЯЖЕННЫМИ БАТАРЕЙКАМИ В ПАССИВНОМ РЕЖИМЕ. НАЛИЧИЕ МОДЕЛИРОВАННОГО ЗВУКА СТРАТОКАСТЕРА НЕОБХОДИМО ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ РЕЖИМА ИЗМЕНЕНИЯ СТРОЯ

124

GUITARS

ma g a zi ne

Над этой ручкой расположен шестипозиционный поворотный регулятор строя, где первым номером идет нормальный режим (N), никак не влияющий на строй гитары. Остальные пять позиций меняют строй выходящего звука, и так как это делает электроника, нельзя поменять строй в аналоговом режиме. В наборе имеются: drop D (DADGBE), open G (DGDGBE), D modal (DADGAD), баритон B (BEADF#B) и 12-странная гитара. На тыльной стороне гитары имеется дополнительная крышка для электроники, а также отсек для четырех пальчиковых батареек AA. Никель-металлогидридных аккумуляторов хватает на 10 часов работы, обычных неперезаряжаемых батареек – на гораздо меньший срок. Надо заметить, что это не очень долго, тем более что фантомное питание в гитаре не предусмотрено. Яркий голубой индикатор загорается, когда вы подключаете гитарный провод; в случае, если он начинает мигать, пора сменить батарейки, иначе никаких фишек с VG, но аналоговые звукосниматели продолжат радовать вас в

МОДЕЛЬ VG ПРЕДСТАВЛЕНА В ДВУХВАРИАНТАХ РАСЦВЕТКИ: САНБЕРСТ С КЛЕНОВОЙ НАКЛАДКОЙ И ЧЕРНЫЙ С ПАЛИСАНДРОВОЙ НАКЛАДКОЙ пассивном режиме. С эстетической точки зрения, защитные крышки батарейного блока и электроники выполнены не очень элегантно, так как выступают над корпусом гитары. Выход у инструмента только один, посему, если необходимо использовать два отдельных усилителя для акустической и электрогитары, придется обзавестись А/B-переключателем. Наличие магнитных звукоснимателей – это и плюс, и минус. Пока мы еще не слышали примеров того, чтобы цифровой смоделированный звук был лучше аналога. Близко, конечно, особенно если загнать записанный трек в микс, но если поиграть на значительной громкости, находясь перед усилителем, разница сразу будет на лицо. Стратокастеры серии American склонны к более современному яркому и мощному звучанию, но превосходная динамика и фанковая эластичность делают настоящий стратокастер таким желанным. Моделированному звуку страта просто не хватает стекла и, что не менее важно, динамичности. Знаток легко увидит разницу между классическим аналоговым стратовским тоном и «поджатой» цифрой.

GUITARS

ma g a zine

125

ФУНКЦИИ ПЯТИПОЗИЦИОННОГО ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЯ НАПРЯМУЮ ЗАВИСЯТ ОТ ВЫБРАННОГО РЕЖИМА. ПРИ МОДЕЛИРОВАНИИ АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ ИЗМЕНЯЕТ ЕЕ ТИП ВПЛОТЬ ДО ЗВУЧАНИЯ БАНДЖО Моделирование телекастера удалось на славу, и сходство получилось действительно очень близкое. Квазихамбакеры звучат не совсем по-лесполовски, а скорее как у гитары с грифом на болтах – несколько более тускло, но жирный дисторшн и мягкие джазовые нотки на месте. Что касается моделирования акустики, то первые три позиции можно сравнить с современным эмулированием акустической гитары: звучание яркое, тонковатое, с достаточной «акустичностью» для домашней записи. Но это никак не Vintage Martin. Большие сомнения возникают насчет четвертого варианта – плотного и гнусавого, с призвуком арк-топа. Пятая позиция – гитара с резонатором, звонкая и похожая по характеру на банджо. Очень порадовали режимы строя. В отличие от Variax, которая страдает от задержки при выводе измененного строя, VG синхронизирует превосходно. Хотя сказать, что результат получается натуральным на 100 процентов, тоже нельзя. Спущенный баритональный строй отдает синтетикой, но выберите режим телекастера, добавьте эхо на чистом канале усилителя, и можно играть бейкерсфилд-кантри. Также несколько электронно звучит 12-струнная гитара. Хотя если по-

126

GUITARS

ma g a zi ne

сильней бить аккорды или поиграть арпеджио, получится вполне убедительно. Строй DADGAD достаточно сложный, поэтому его выбор явно неоднозначен. С open G и drop D все гораздо проще, поэтому и звучание великолепное. Надо отметить, что VG не перегружена «цифровостью». При переключении звукоснимателей есть некоторое побулькивание, однако никакого шума или шипения при игре на моделированных синглах – у вас наверняка возникали подобные проблемы при выступлении или в студии. Цифровые звукосниматели действительно бесшумны, в отличие от синглов серии American (кроме совмещенных позиций). Не забывайте, что в режиме акустики ручка тембра регулирует ревербирацию. Чтобы прибрать мощный ревер, достаточно выкрутить регулятор тембра против часовой стрелки. Главное, не забудьте, что при переключении обратно на звук, скажем, стратокастера, надо вновь перекручивать тембр. Потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к управлению всеми переключателями, ведь чтобы быстро перейти с одного звука на другой, надо научиться хорошенько координировать свои действия. Большим преимуществом

Line 6 Variax является возможность сохранения настроек звука и строя в 10 (2 по пять), которые легко выбрать пятипозиционным переключателем. Делается все проще простого, что особенно важно во время живого выступления. Создав цифровую моделирующую гитару для широкого круга покупателей, Fender и Roland постарались на славу. Отличная идея – взять за основу профессиональный стратокастер серии American, который всегда будет полезным инструментом для развития карьеры и все такое. VG, со своей стороны, знакомит вас с потенциальными преимуществами цифрового моделирования без особых проблем. В вашем распоряжении множество вариантов строя, а также электрогитарного и акустического звука. Компьютер под рукой не нужен, а значит, если вы «отчаянный старовер», никаких оснований для паники нет. В настоящее время инструмент дороже своего единственного конкурента – Line 6 Variax, но если вы цените простоту и классический вид гитары, то это ваш выбор. Звучит ли гитара лучше Variax? Нет. О вкусах, как говорится, не спорят. Изменение строя – это шаг вперед, но этим компенсируется небольшой набор звуков, невозможность записи собственных банков и апгрейда, а также отсутствие фантомного питания. На первом месте стоит, разумеется, дизайн, но уж слишком много «против». Надо думать, что в погоне за простотой Fender недооценили степень нашей технической грамотности, которой мы обязаны компьютерам, цифровым фотоаппаратам, mp3-плеерам и тому подобное. Чтобы закачать что-то из интернета, не нужно быть гением. VG Stratocaster должен был быть обновляемым, чтобы мы сами выбирали необходимые нам звуки, скачивали их и устанавливали на VG. Но не бежим ли мы вперед лошади? VG Stratocaster достойно присоединяется к Variax в попытке приблизить будущее электрогитарной индустрии. И пусть удача улыбнется им!

ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА НЕ НАДО ДАЛЕКО ХОДИТЬ ЗА ТЕМАМИ ДЛЯ ИМПРОВИЗАЦИИ. ПОЧТИ ЛЮБАЯ МЕЛОДИЯ ПОДДАЕТСЯ ОБЫГРЫВАНИЮ: ОТ КЛАССИКИ ДО НАРОДНОЙ МУЗЫКИ. ТАКЖЕ НЕПЛОХОЙ ВАРИАНТ – ВЗЯТЬ ЗА ОСНОВУ ИЗВЕСТНУЮ ПЕСНЮ. ГИТАРИСТ ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ ПРЕДЛАГАЕТ ПОТРЕНИРОВАТЬСЯ НА ПРИМЕРЕ РОМАНСА «ВДОЛЬ ПО УЛИЦЕ МЕТЕЛИЦА МЕТЕТ»

ВДОЛЬ ПО УЛИЦЕ МЕТЕЛИЦА МЕТЕТ КОМПОЗИТОР: ВАРЛАМОВ А. / ОБРАБОТКА: АНДРИАНОВ Д. Московский гитарист Дмитрий Андрианов в свободное от исполнения профессиональных обязанностей (группа Олега Газманова, сессионная работа) время посвящает инструментальной интерпретации русских романсов и народных песен. Результаты этого невинного хобби, а также другой материал, тяготеющий к мелодизму Джо Сатриани, можно прослушать на его диске «Оазис». Предлагаем вашему вниманию его обработку песни «Вдоль по улице метелица метет». Для многих начинающих гитаристов это будет хорошим примером того, как мелодическая тема со вкусом обыгрывается в виде вариаций при помощи таких «типовых строительных элементов» соло, как арпеджио, секвенции и легатные пассажи. В тактах 1-12 приводится основная мелодическая тема, вариации следуют далее. Обратите внимание на то, что для более легатного ощущения арпеджио в 13 такте (и аналогичные им) играются, четко следуя переменному штриху, но начинающемуся с удара вверх. Для тех, кто не очень уверенно пользуется нотной записью, Дмитрий любезно предоставил запись композиции и транскрипцию в формате GuitarPro, которые можно скачать на сайте нашего журнала. Разучив это переложение, стоит закрепить усвоенное, попробовав свои собственные вариации этой же темы. А потом попробовать свои силы на другом мелодическом материале. Тогда ваш призыв «Эй постой, красавица моя», несомненно, не останется без внимания. Московский гитарист Дмитрий Андрианов.

IBANEZ JS1000 J S P r e s t i g e: к л е н о в ы й г р и ф с п а л и с а н д р о в о й н а к л а д кой, ко рп ус л и п а , б ри д ж E d ge P ro, д ат ч и к и D i M a r z i o ®, в с т р о е н н ы й т о н - к о п е н с а т о р

БАЗОВАЯ МОДЕЛЬ ИМЕННО ГИТАРЫ ДЖО САТРИАНИ РАЗВИВАЛАСЬ С УЧЕТОМ ОПЫТА КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ И СТУДИЙНОЙ РАБОТЫ АРТИСТА. ПРОФИЛЬ ГРИФА IBANEZ JS 1000 ВЫЧИСЛЯЛСЯ В РЕЗУЛЬТАТЕ ТЩАТЕЛЬНЫХ ИЗМЕРЕНИЙ ПРОТОТИПА «НА ОЩУПЬ» ПОДОГНАННОГО ПО ТРЕБОВАНИЯМ САМОГО ГИТАРИСТА

GUITARS

ma g a zine

127

МАСТЕР-КЛАСС «ВДОЛЬ ПО УЛИЦЕ МЕТЕЛИЦА МЕТЕТ» / КОМПОЗИТОР : ВАРЛАМОВ А. / ОБРАБОТКА : АНДРИАНОВ Д.

128

GUITARS

ma g a zi ne

ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

GUITARS

ma g a zine

129

ВРЯД ЛИ В ДАЛЕКИЕ СЕМИДЕСЯТЫЕ КТО-ТО МОГ ПОДУМАТЬ, ЧТО НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНАЯ КОМПАНИЯ CHRAVEL, ЗАНИМАЮЩАЯСЯ ВЫПУСКОМ ГИТАРНЫХ КОМПЛЕКТУЮЩИХ, В ДВАДЦАТЬ ПЕРВОМ ВЕКЕ ПОД ПАТРОНАЖЕМ FENDER СТАНЕТ ОДНИМ ИЗ МИРОВЫХ ЛИДЕРОВ ПО ПРОИЗВОДСТВУ ЭЛЕКТРОГИТАР

КАК-ТО В CHARVEL ПРИШЕЛ МОЛОДОЙ ЭДДИ ВАН ХАЛЕН И ЗАКУПИЛСЯ ТАМ ГРИФОМ И КОРПУСОМ СТРАТОКАСТЕРНОГО ВИДА (ВСЯ ПОКУПКА ОБОШЛАСЬ МУЗЫКАНТУ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО В $130). ИМЕННО ИЗ ЭТИХ «КУСОЧКОВ» БЫЛ СОБРАН ЗНАМЕНИТЫЙ «ФРАНКЕНШТЕЙН»

130

GUITARS

ma g a zi ne

Я И Р О Т С И Компания Charvel прошла путь от небольшого поставщика гитарных комплектующих в 1970-е годы до крупного производителя рок-инструментов в 80-е. В 1974 году Уэйн Чарвел (Wayne Charvel) организовал в Азузе, в северной части ЛосАнджелеса, мастерскую починки гитар (вскоре она переехала в близлежащий Сан Димас). Charvel начали делать весьма востребованные элементы гитарной фурнитуры и механики на замену, и с этого скромного начала линейка будет расти за счет корпусов, грифов, звукоснимателей, а в конце концов и полных комплектов инструментов. В 1977 году пошли финансовые проблемы, и на следующий год Уэйн Чарвел передал права на название и всю компанию своему сотруднику Гроверу Джексону (Grover Jackson). Сам Чарвел в 80-е годы открывал несколько недолговечных фирм, а в 1999 году запустил бренд Wayne.

GUITARS

ma g a zine

131

В 1974 ГОДУ УЭЙН ЧАРВЕЛ ОРГАНИЗОВАЛ В АЗУЗЕ, В СЕВЕРНОЙ ЧАСТИ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, МАСТЕРСКУЮ ПО ПОЧИНКЕ ГИТАР (ВСКОРЕ ОНА ПЕРЕЕХАЛА В БЛИЗЛЕЖАЩИЙ САН-ДИМАС). ОЧЕНЬ СКОРО ЛИНЕЙКА ПРОДУКЦИИ НАЧНЕТ РАСТИ ЗА СЧЕТ КОРПУСОВ, ГРИФОВ, ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ И, НАКОНЕЦ, ПОЛНОЦЕННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Гровер Джексон продолжил предоставлять сервисные услуги, работая с инструментами клиентов, при этом занимаясь и собственными разработками и воплощением своих идей по части гитарного дизайна. Один из таких примеров можно было видеть в быстрых руках восходящей гитарной звезды Эдварда Ван Халена. В начале 80-х Джексон запустил новую линейку под своим собственным именем. Марка Charvel использовалась для bolt-on гитар, преимущественно в стиле под Fender, но также в качестве альтернативы под Gibson и Vox и с корпусами оригинальной четырехконечной «звездной» формы. В качестве опций в 1981 году пред-

132

GUITARS

ma g a zi ne

лагались различные датчики DiMarzio и броская роскошная раскраска по выбору. Благодаря усилиям Гровера Джексона по установлению контактов с наиболее интересными восходящими гитарными героями бизнес успешно развивался. В 1986 году было учреждено совместное предприятие с дистрибьютором IMC из Форт Ворса, Техас, которое запустило более доступную по цене линейку Charvel японского производства с новой находкой Джексона, «наклонными» (droopy) острыми перьями грифа. Jackson/Charvel в это время переместилась несколькими милями восточнее, в сторону Онтарио, Калифорния.

БЛАГОДАРЯ УСИЛИЯМ ГРОВЕРА ДЖЕКСОНА ПО УСТАНОВЛЕНИЮ КОНТАКТОВ С НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫМИ ВОСХОДЯЩИМИ ГИТАРНЫМИ ГЕРОЯМИ БИЗНЕС РАЗВИВАЛСЯ ВСЕ БОЛЕЕ УСПЕШНО. ЗНАЧИТЕЛЬНО РАСШИРИЛСЯ АССОРТИМЕНТ ВЫПУСКАЕМЫХ ГИТАР, А МОДЕЛИ СТАЛИ РАЗДЕЛЯТЬ НА СЕРИИ: CONTEMPORARY, CLASSIC, FUSION И PROFESSIONAL Новая линейка Charvel оставалась преимущественно фендеровской по стилю: Model One, Two, Three и Four – все имели грифы на винтах и стратоподобный дизайн корпуса. Модели Five и Six представляли собой 24-ладовые инструменты со сквозным грифом на вытянутом утонченном «рогатом» корпусе. Вместе с новым «наклонным» пером грифа такой корпус станет отличительной чертой нового стайлинга Суперстрата, как позднее и маркеры ладов «акулий зуб» модели Six. Набор датчиков составляли один бриджевый хамбакер или два сингла-бриджевый хамбакер, ставшие неотъемлемыми элементами ориентированных на

рок-музыку Суперстратов. Обязательным оборудованием тогда также считалось вибрато. К 1988 году линейка расширилась, но в следующем году было произведено серьезное обновление, ознаменованное изменением шрифта логотипа Charvel, который теперь стал походить на Jackson. Модели были разбиты по поименованным сериям, таким как Contemporary, Classic, Fusion и Professional. Рынок суперстратов уже сложился, и новые «Чарвелы», отличный пример высокого качества продукта массового производства Японии, были призваны заполнить каждую его нишу. Линейка корейских гитар, появившаяся в 1989 году, шла под маркой Charvette By Charvel и предназна-

GUITARS

ma g a zine

133

В НАЧАЛЕ ДВАДЦАТЬ ПЕРВОГО ВЕКА КОРПОРАЦИЯ FENDER, КОТОРАЯ ПРИОБРЕЛА CHARVEL И JACKSON, ВДОХНУЛА НОВУЮ ЖИЗНЬ В ИЗВЕСТНЫЕ БРЕНДЫ, НАЧАВ ПЕРЕИЗДАНИЕ КЛАССИЧЕСКИХ МОДЕЛЕЙ И ВЫПУСК УНИКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, ОБЛАДАЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ НЕПОВТОРИМОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬЮ чалась для начинающих. Но к 1991 году все инструменты, независимо от происхождения, снова выпускались под маркой Charvel. Новые модели 1990 года рассчитывались на традиционный, но также и экстремальный вкусы: стратоподобный ST и похожий на Телекастер TE контрастировали с Avenger в форме перевернутой V, напоминавшей джексоновский Randy Roads. Одним из первых четких шагов в сторону оригинального с оттенком ретро дизайна стал в 1991 году Surfcaster, частично цельнокорпусный (semi-solid) мутант, что-то вроде помеси Jazzmaster, Rickenbacker и Danelectro. Surfcaster появился как заказной Jackson, но версии Charvel поначалу вышли в варианте с шестью (с вибрато или фиксированным бриджем) и двенадцатью струнами. В качестве преемника Charvette вышла серия CX, сохранившая присутствие Charvel в нише дешевых моделей для начинающих. Чтобы не возбуждать специализирующихся на защите торговых знаков юристов, новое явно фендеровское перо грифа было вскоре изменено. В 1994 году была представлена серия San Dimas, названная по прежнему месту расположения Charvel. Она ознаменовала возврат к производству в США (хотя тремя годами ранее там уже выходил мелкосерийный римейк оригинальной модели 70-х годов). В 1995 году запустили бюджетную серию CHS. Но приобретение Jackson/Charvel японской электронно-музыкальной корпорацией Akai в 1997 году прервало на время историю инcтрументов марки Charvel. Начало нового тысячелетия было ознаменовано очередным подъемом в истории компании Charvel, которая с этого момента стала принадлежать корпорации Fender, с чем было связано масштабное переиздание классических моделей, а также выпуск новых уникальных инструментов.

134

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

135

КАЖДАЯ ГИТАРА ИМЕЕТ СОБСТВЕННОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ. НЕЛЬЗЯ, СКАЖЕМ, ИГРАТЬ КАНТРИ НА JACKSON. ТАКЖЕ И ИНСТРУМЕНТЫ GRETSCH, СОЗДАНЫ ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРЕДПОЧИТАЕТ ДЖАЗ, БЛЮЗ ИЛИ РОКАБИЛЛИ

сли вы имеете обыкновение периодически просматривать гитарные каталоги Gretsch, то вас, несомненно, уже потрясло невероятное количество гитар Jet, хотя все они, вроде бы, называются по-разному: Silver, Sparkle, Duo, Power и т.д., а корнями своими восходят к гитарам 1954 года, когда компания впервые выпустила «так называемые цельнокорпусные» гитары. Именно «так называемее цельнокорпусные», ведь по сути Jet были гитарами с полупустым корпусом, а их деки 52 года назад были сделаны из фанеры всевозможных комбинаций: ели, клена, махагона, даже сосны и нитрона (особый вид пластика), который до этого использовался только на барабанах Gretsch. Jet были первоначально задуманы как соперники новеньких моделей Les Paul, выпущенных Gibson за два года до этого, поэтому гитары Duo Jet (с черной отделкой), Sparkle Jet (с блестящим серебряным топом) и Round-Up (с классическими вестерн-украшениями Gretsch) несомненно попались на глаза. Также в оригинальную серию входили баритон- и тенор-укулеле Duo Jet, а цены варьировались от $230 до заоблачных $300. Самым известным владельцем Jet был некий George Harrison, который, как это бывает у звезд, умудрился купить свою первую настоящую гитару в 1960 году по объявлению в Liverpool Echo. Черная Duo Jet стоила ему около ₤75 и использовалась на протяжении всех гамбургских деньков Beatles и европейского и американского туров в 1964 году, а также на тех исторических записях. Подумайте, если даже ему хватало… В 1955 году была представлена Jet Firebird, которая почти не отличалась от Duo Jet, за исключением черного пикгуарда Lucite и броской ярко-красной отделки Oriental. Названная в пятидесятые «ослепляющей молнией прогрессивного гитариста» Firebird была по-настоящему одной из самой ярких гитар своего времени, и даже сейчас эта суперсовременная модель в классическом обличье не перестает восхищать.

136

GUITARS

ma g a zi ne

БЛАГОДАРЯ НОВЫМ ЗВУКОСНИМАТЕЛЯМ TV JONES POWER’TRON ОТ GRETSCH ГИТАРА ПРИОБРЕТАЕТ НОВЫЕ ЗВУКОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ВЫРАЖЕННЫЕ В БОЛЕЕ МОЩНОМ ДИСТОРШИРОВАННОМ «РЫКЕ» Gretsch называют данную модель не переизданием гитары конца пятидесятых, а скорее модифицированной версией с «экстрарыком». Этой кличке гитара обязана паре установленных звукоснимателей TV Jones Power’Tron, которые продолжают линейку снова выпускаемых звукоснимателей Gretsch. Мы с ними впервые столкнулись на 271 издании Billy-Bo, огромной гитаре с полупустым махагоновым корпусом и фанерным топом из

клена, и приветствуем их установку на настоящей гитаре. Если вы предпочитаете традиционные синглы, то такая гитара с Gretsch DynaSonic обойдется вам больше чем в $2000. Оригинальные Jet Firebird комплектовались стандартными звукоснимателями Filter’Tron, а TV Jones Power’Tron имеет пару удлиненных центральных катушек с более объемной обмоткой: именно это и обеспечивает пресловутый «рык»…

НА GRETSCH G6131-TVP УСТАНОВЛЕН ПИКГАРД SILVER PLEXI. ЧТО КАСАЕТСЯ БРИДЖА, ТО НЕ САМЫЙ УДОБНЫЙ SPACE CONTROL, КОТОРЫЙ ПРИСУТСТВОВАЛ НА ОРИГИНАЛЬНЫХ ГИТАРАХ, СЕГОДНЯ ЗАМЕНЕН НА СОВРЕМЕННЫЙ TUNE-O-MATIC, ЗАКРЕПЛЕННЫЙ НА ПАЛИСАНДРОВОМ ОСНОВАНИИ

ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ СЕРИИ JET, КОТОРЫЕ МОГУТ НАЗЫВАТЬСЯ СОВЕРШЕННО ПО-РАЗНОМУ – SILVER, SPARKLE, DUO, POWER И Т.Д. – ПО СУТИ, ВОСХОДЯТ К ГИТАРАМ 1954 ГОДА, КОГДА КОМПАНИЯ ВПЕРВЫЕ ВЫПУСТИЛА «ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ ЦЕЛЬНОКОРПУСНЫЕ» ГИТАРЫ, В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ – С ПОЛУПУСТЫМ КОРПУСОМ Неизменными остались и контроллеры, включающие регуляторы громкости для каждого звукоснимателя и ручку общей громкости, расположенную на нижнем роге. Также имеется два трехпозиционных переключателя: один для выбора – звукоснимателей, а другой – для регулировки общего тембра. На последнем установлена пара внутренних конденсаторов для «сруливания» верхних частот независимо от выбранного зву-

коснимателя: в средней позиции звучание натурально чистое, в верхней – с максимальной редукцией верхов. Единственный недостаток фиксированных бриджей Gretsch, особенно для музыкантов с тяжелыми руками, заключается в их чрезмерной «нежности»: если вам когда-либо приходился наблюдать, как после сильного удара бридж прыгает по комнате, то вы понимаете, о чем идет речь. Оригинальный неуклюжий бридж

«space control» со здоровыми колесиками подстройки на данной модели был заменен современным и, несомненно, более удобным tune-o-matic, закрепленным на палисандровой основе двумя штифтами. Вот и нет больше проблем! А ультрамодный струнодержатель с вырезанной буквой «G» «кристаллизует» каждую взятую ноту. А если вам по душе тремоло Bigsby, то модель G6131T-TVP с колками Sperzel за $2000 – это то, что вам надо.

GUITARS

ma g a zine

137

Махагоновый гриф из единого куска дерева создает непередаваемое ощущение винтажности, а профиль V, плавно смягчающийся по мере приближения к пятке, и инкрустация «thumbnail» на накладке из черного дерева придают невероятную легкость при игре. Элегантно вытянутую голову грифа украшает шестерка колков Grover Sta-Tite и великолепная «неказистая» инкрустация логотипа.

Power’Tron развязывают руки всем желающим добиться этого классического кранча, а профиль грифа лишь способствует продвижению в этом направлении. Один из наиболее любопытных вариантов звука получается при использовании некового звукоснимателя с переключателем тембра в нижней позиции. Чтобы понять, о чем речь, представьте себе несуществующую модель Gibson SG

К ОРИГИНАЛЬНЫМ ХАРАКТЕРИСТИКАМ МОДЕЛИ G6131-TVP ОТНОСЯТСЯ НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ МАРКЕРЫ ЛАДОВ THUMBNAIL, ЧТО ДЕЛАЕТ НАКЛАДКУ ВНЕШНЕ ОДНОТОННОЙ, НО НЕ МЕШАЕТ МУЗЫКАНТУ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ НА ГРИФЕ Еще одним доказательством того, что гитара, по крайней мере, одной ногой стоит в XXI веке, служат современные гофрированные «рюмки» с прилагающимся замковым креплением ремня Schaller. Звук – благодатная почва для Firebird. Power’Tron, несомненно, намного ярче, чем стандартные хамбакеры Gretsch, и нет ничего удивительно в том, что они превосходят даже EMG-81 и Seymour Duncan Invader. Поэтому вместо классического «гнусавого» звучания Gretsch вас приятно удивит теплый и насыщенный саунд. Тембр бриджевого звукоснимателя очень сфокусированный, но при этом обладает глубиной дорогого телекастера, а на чистом канале нашего Fender Blues Deluxe Reissue просто захватывает дух. Лекгим движением руки ставим переключатель тем-

goldtop со здоровым P-90 в позиции между нековой и бриджевой. Другими словами, это в равной степени древесный, густой, едковатый и бархатный тон. Слышали когданибудь что-либо подобное? Нет. И мы не слышали. Поставьте переключатель в верхнюю позицию, и гитара тут же запоет кротким джазовым голоском. Одни гитары шепчут, другие молчат, некоторые все-таки разговаривают: Firebird Jet как раз из числа последних, и, в каком бы стиле вы ни играли, на ее звук всегда можно положиться. Что касается всех гитар Gretsch, то мы не перестаем предупреждать: их цена – это достаточно высокая планка. Не забывайте, что все они делаются в Японии, поэтому вам решать, достаточно ли это разумное вложение: $2000 за подобную гитару. Так как мы, прежде всего, ценим атмосферность, ощущения от

Е С Л И В А М ПО Д У Ш Е ИГ РАТ Ь С Т Р Е МО ЛО BIG S B Y, Т ОГД А С ОВЕ Т У Е М ПО ЗН А К ОМИ Т Ь С Я С МО Д Е Л Ь Ю G 6131T-T V P, К О Т ОРА Я Б УД Е Т С Т ОИ Т Ь НЕ С К О Л Ь К О Д ОР О Ж Е бра в верхнее положение и за раз «сруливаем» около 70 процентов верхов, получая такое сладко-нежное звучание, которое даже самого закоренелого лунатика загонит в кроватку. У Malcolm Young из AC/DC есть именная модель Gretsch, основанная на двурогой 1962 Jet, а его убийственный звук как раз из разряда тех, что мы хотели бы получить на Firebird.

138

GUITARS

ma g a zi ne

игры и, главное, великолепный звук, наш ответ звучит «да». Комбинация полупустого корпуса, фиксированного бриджа, пары звукоснимателей TV Jones и трехпозиционного переключателя тембра открывает перед вами широчайший мир самых разнообразных возможностей для исполнения в любом стиле. Гитара Gretsch должна быть в шопинг-листе каждого уважающего себя музыканта, поэтому мы рекомендуем вам, независимо от исполнительского стиля, срочно бежать в банк за ссудой, ибо это просто «маст хэв». Вперед!

МОДЕЛЬ G6131T-TVP ТАКЖЕ ОТЛИЧАЕТСЯ ТИПОМ КОЛКОВ: В ТО ВРЕМЯ КАК НА ГИТАРЕ С ФИКСИРОВАННЫМ БРИДЖЕМ СТОЯТ GROVER® V98C STA-TITETM, ГИТАРА С BIGSBY ИМЕЕТ ХРОМИРОВАННЫЕ КОЛКИ SPERZEL, НАЛИЧИЕ КОТОРЫХ ОЦЕНЯТ МНОГИЕ МУЗЫКАНТЫ, РАЗБИРАЮЩИЕСЯ В КАЧЕСТВЕ ГИТАРНЫХ КОМПЛЕКТУЮЩИХ

ОДНИ ГИТАРЫ ШЕПЧУТ, ДРУГИЕ МОЛЧАТ, НЕКОТОРЫЕ ВСЕ-ТАКИ РАЗГОВАРИВАЮТ: FIREBIRD JET КАК РАЗ ИЗ ЧИСЛА ПОСЛЕДНИХ, И, В КАКОМ БЫ СТИЛЕ ВЫ НИ ИГРАЛИ, НА ЕЕ ЗВУК ВСЕГДА МОЖНО ПОЛОЖИТЬСЯ. ПОЭТОМУ ПРИ ma g a zine 139 ВЫБОРЕ КАЧЕСТВЕННОЙ ГИТАРЫ ДЛЯ СЕРЬЕЗНЫХ ЦЕЛЕЙ НЕ ЗАБЫВАЙТЕ РУКОВОДСТВОВАТЬСЯGUITARS ЭТИМИ КРИТЕРИЯМИ

ИВАН СМИРНОВ — ОДИН ИЗ ТЕХ МУЗЫКАНТОВ, ЧТО СПОСОБНЫ СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ РАЗУБЕДИТЬ САМЫХ ЗАКОРЕНЕЛЫХ ПЕССИМИСТОВ, ЧТО МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ НЕ СПОСОБНА СОЗДАТЬ ЧТО-ТО ОРИГИНАЛЬНОЕ И АУТЕНТИЧНОЕ, КАЖДЫЙ РАЗ ОПИРАЯСЬ НА ЗАРУБЕЖНЫЕ ПРИМЕРЫ Здравствуйте, Иван! 28 июля должно быть отличным днем, ведь Вы в этот день будете открывать концерт Стива Вая! Какой продолжительности планируется Ваше выступление перед Стивом Ваем? Привет! Около часа. Вообще, время очень сложно планировать. На концертах время обычно летит незаметно. Я не буду там играть что-то уж очень классическое или совсем уж отдаленное от современной музыки. Несмотря на то, что

140

GUITARS

ma g a zi ne

мы звучим совершенно иначе, чем Стив, мы не будем абстрагироваться, будем пытаться резонировать. Мы сыграем по-своему Хендрикса, еще что-нибудь в этом духе. Какие мысли у Вас о Вае, встречались ли Вы раньше с ним? Нет, непосредственно с ним никогда не пересекался. Безусловно, я много знаю о нем, слушал его музыку, видел, как работает с Билли Шиэном, Сатриани, Эриком Джонсоном. Я хорошо понимаю

этот стиль и тем более понимаю, насколько сложно долго держаться в таком фарватере. Вот он как раз начал эксперименты с симфоническим оркестром, это очень интересно! Сейчас идет соревнование вокруг таких вещей, как технологии, вокруг того, кто что сможет нового изобрести, кто как запишет, исполнит, а за музыкальные рамки стиля, по сути, все же никому не удается выйти. Мне кажется, сейчас очень трудно найти настоящий нерафинированный звук, чтобы

кажется, он ищет новые горизонты в этом проекте с симфоническим оркестром, пытается уйти от пресловутой клетки: бас-гитара-барабаны, чтобы показать, что музыка гораздо больше, чем просто какаято схема. Насколько нам известно, сам Стив очень обрадовался тому, что перед его выступлением будут играть музыканты с иным звучанием, с совершенно другой музыкой. Нам тоже интересно это выступление. Мы с ребятами из группы сами по себе очень разнообразные музыканты и играли уже со многими известнейшими музыкантами в мире, но с гитаристом такого стиля будем играть в первый раз. Надеюсь, сам звук не подведет, важно, чтобы там все сумели настроить. Вообще, такое сочетание мне очень нравится, думаю должно получиться достойно.

НАСТОЯЩЕЕ ИНТЕРВЬЮ ПРОИСХОДИЛО В ИЮЛЕ 2007 ГОДА В ПРЕДДВЕРИИ МОСКОВСКОГО КОНЦЕРТА СТИВА ВАЯ В КЛУБЕ Б1 MAXIMUM был драйв, и не выхолощенный – натуральный! Стиль диктует определенные стереотипы. Вот люди, стоявшие у истоков различных стилей, мне кажется, звучали с непередаваемым драйвом – например, Джими Хендрикс, Джимми Пейдж. Сейчас много электроники в звуке, ее нельзя исключать полностью, но полагаться только на нее однозначно не стоит. Вай очень интересный музыкант, я вообще его помню еще аж с выступлений с Фрэнком Заппой. Мне

В чем лично Вы видите разницу между музыкантами на Западе и у нас? Мне кажется, у нас более както открытые музыканты. Более способные на поиски нового. Не хватает там свежего, неизбитого материала. Исполнителей и виртуозов у них предостаточно, у них мало идей, оригинальных идей. Многие Западные музыканты уже едут к нам записываться, им нравятся наши свежие мысли. Хотя, конечно же, есть и обратные тенденции, наши вот поп-звезды всякие любят ездить на Запад и записываться там, с них берут деньги, штампуют под общие стандарты, ничего нового, но они довольны. Ну, собственно, каждому свое. Возможно, жесткую специализацию гитаристов на Западе определяет спрос на конкретные стили? Ну, мож но и так сказать, у нас гитаристы действительно у ниверса льнее, и этом у есть нема ло при чин. Тра диционно, еще с Советского Союза наши м узыканты преим у щественно впитыва ли все с Запа да, и слож и лось своего рода собственное м узыка льное мировоззрение. Не всегда это явл яется преим у ществом, но все же это так.

А наш российский шоу-бизнес развивается вообще на Ваш взгляд? Вообще, я вижу, что у нас в стране появляется довольно устойчивая тенденция в развитии инструментальной музыки и в развитии шоубизнеса в целом. Люди уже наелись этими фонограммами, пустышками-однодневками, они начинают ценить по-настоящему живую музыку. Ну, вот приедет Моисеев Борис в Норильск, и что? Ну посмотрят на него, ну потрогают, может быть, а что он петь-то будет? У нас огромная страна, огромный потенциал. Читая отзывы о Вас в интернете, понимаешь, что у Вашей музыки есть поклонники в абсолютно каждом городе России, несмотря на то, что Вас не крутят с утра до вечера по ТВ. Мы сами очень рады такому интересу к себе. Страна постепенно оживает после засилья пластмассовой музыки. К нам поступают предложения с разных концов страны и не только – вот в последнее время стали филармонии приглашать, а это очень важно. Такого раньше не было. Люди хотят прийти на концерт и услышать какую-то музыку. В то же время, конечно, классическую музыку не каждый готов воспринимать, а вот какую-то такую доступную, понятную и, в тоже время, имеющую глубину могут принять и полюбить многие. Чистый джаз тоже не для всех, конечно, для многих он может показаться скучным. Любой какой-нибудь конкретный стиль, фламенко, например, может собрать не так много. А мы как раз играем такую легкую музыку – «и вашим, и нашим», такая здоровая эклектика. Никто не знает, что будет дальше. Обычно слушаешь какого-нибудь автора – ну одна песня, ну вторая, ну третья и все, можно идти домой. Остальное будет таким же. Потом он, конечно, может сказать, что у него аж двадцать семь альбомов. А смысл? Лучше одну стоящую вещь сделать. Многие отмечают Ваше комбинированное звукоизвлечение (игра медиатором и пальцем одновременно). Ну, очень многие так играют, на самом деле. Это как-то само собой получается. Поневоле начал помогать средним пальцем. Это по-

GUITARS

ma g a zine

141

лучилось абсолютно естественно, я специально не учился этому приему. По мере того, как играешь, нарабатывается своего рода музыкальный язык, и ты на нем говоришь – а когда пытаешься что-то на нем сказать, рождаются такие вот приемы сами собой. А не так, как если сначала ты изобретаешь прием, а потом думаешь «где бы и как бы это использовать?» Музыка сама диктует, вот, например, нужно связать две фразы, и в попытках что-то придумать,

сделать так, как ты это слышишь, поневоле получается какая-то такая техника, дающая возможность добиться цели – связать две фразы. К сожалению, многие современные гитаристы начинают с конца, они учатся технике, а фразировки и фраз как таковых нет, пустая техника. Сначала музыка; она потом уже все продиктует, что нужно сделать. Вот тут и различаются музыканты, кто что считает более важным для себя, кто как мыслит в музыке. Насколько у Вас много концертов этим летом? Это лето я буду больше отдыхать, хотя, конечно же, концерты есть. Вот недавно вернулись из Объединенных Арабских Эмиратов, давали там концерт. Прямо перед концертом Вая в Москве у нас будет концерт в Самаре, прилетим на концерт прямо оттуда. Главное, успеть как следует настроить звук. Но у нас, в принципе, все несложно, главное, чтобы мониторы хорошие попались. Мы возим с собой только инструменты и процессоры эффектов со своими

имеем ее сейчас, начала появляться в начале двадцатого века на прагматичном Западе вместе с джаз-бандами. Ритм – это как дыхание, он есть во всем абсолютно, но там нет одного жесткого клика. Ритм и звук – это очень обширные философские понятия. Также важен драйв, именно он является тем заполняющим и обязательным, что диктует ритм. Именно драйв создает дыхание. Расскажите, как, собственно, Вы познакомились с гитарами Такамин? Сначала это было своего рода виртуальное знакомство, я много слышал о них. Потом воочию увидел и не смог не купить, это было начало 90-х, по-моему, 92 год. Сама гитара была 88 года. Возможно, у кого-то в России и была до этого гитара Такамин, но все, кто ее видел у меня, видели ее в первый раз. Модель называлась TAKAMINE EN 10C. Сейчас, кстати, эта гитара все еще работает на студии и за нее практически идет борьба, многие хотели бы ее купить. Она очень разыгралась, задышала и звучит сейчас просто великолепно. На ней до

КАЖДАЯ КОМПОЗИЦИЯ СМИРНОВА ВБИРАЕТ В СЕБЯ ТО САМОЕ ЛУЧШЕ, ЧТО КОГДА-ЛИБО СОЗДАЛО ЧЕЛОВЕЧЕСТВО, ОСТАВАЯСЬ ПРИ ЭТОМ ОТЛИЧИТЕЛЬНО РУССКОЙ

пресетами. А так, нам нужны только хорошие мониторы и стереопары для каждого инструмента. Пишем в райдере обычно, чтобы было что угодно, но только не Behringer! Многих интересует, как же вы играете без бас-гитары и барабанов? Ну это уже стереотип, что группа обязательно должна иметь в составе бас-гитариста и барабанщика. Конечно, смотря какую музыку играть. Я не считаю этот метро-ритм обязательным. Это пошло именно с Запада: клик, барабан. Раньше такого ведь не было. Ритмика в том виде, в котором мы

142

GUITARS

ma g a zi ne

сих пор записывают много вещей, она в отличном состоянии, я только лады на ней менял и со звукоснимателями экспериментировал. Вообще, выбор звукоснимателя очень важен, большинство звукоснимателей не дают сбалансированный звук – у них одинаковые нерегулируемые сердечники, а четыре струны, как известно, в обмотке и звучат немного глуше первой и второй. Я обычно пробую звукосниматели именно с возможностью отдельной регулировки каждого сердечника. В Интернете есть много видеороликов, где я играю именно на этой первой гитаре. А сколько у Вас было гитар Такамин? Честно говоря, я не смогу вспомнить. Было много – это факт. Стоило на чем-то поиграть, как тут же появлялась очередь из людей, умоляющих ее продать. Но вот както появилась у меня нынешняя гитара Santa Fe с нейлоновыми струнами, и я к ней очень прикипел. Я

отошел от формы дредноут, последнее время больше люблю такие «приталенные» формы. Самое свежее пополнение – TNV 460. На ней у нас в группе будет играть, скорее всего, мой сын Ваня. Гитара замечательная, я туда еще установил электромагнитный датчик и теперь абсолютно доволен звуком. На гитаре стоит родной ламповый предусилитель Такамин, который работает не только с его пьезозвукоснимателем; там также там есть специальный вход для дополнительного звукоснимателя. И вот, когда в ламповый предусилитель попадает звук с магнитного звукоснимателя акустической гитары, звук просто отличный, сочетание, дающее мощный, но чистый акустический драйв. Гитара новая, ее нужно разыграть, я считаю, что любой новой гитаре нужно время, чтобы разыграться, как-то раскрыть свой звук. Гитара со временем начинает словно дышать, по-другому звучит, это свойство древесины. Но разумеется, за ней нужно следить и беречь. Гриф очень удобный, именно такой, какой должен быть – не узкий и не широкий.

Чем на Ваш взгляд выделяются гитары Такамин? Я всегда использовал обычные серийные модели и всегда оставался доволен. Качество на высочайшем уровне. Я вообще нацелен именно на электроакустический звук, а Такамин в этом своего рода пионер. Я ни у кого пока что не видел еще такой, как у них, системы датчиков, чтобы под каждой струной стоял бочоночек – пьезокристал, причем, не просто ленточка или проволока, как обычно, а именно отдельный бочоночек для каждой струны. Сейчас очень много конкуренции, конечно, и в гитаростроении, и в самих звукоснимателях, но здесь проверенное временем простое и очень надежное решение. Плюс Такамин делает порожек типа «сплит» – это когда косточка порожка разделена на две части, одна – для первых двух, вторая – для остальных четырех. Это дает абсолютно точный мензурный строй. Ну и самое важное, у Такамин есть именно то оптимальное «драйвовое»

БУДУЧИ БЛЕСТЯЩИМ ИНСТРУМЕНТАЛИСТОМ И НЕ МЕНЕЕ БЛИСТАТЕЛЬНЫМ КОМПОЗИТОРОМ И АРАНЖИРОВЩИКОМ, ИВАН СМИРНОВ ПО ПРАВУ СЧИТАЕТСЯ СЕГОДНЯ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ «ПЕРФЕКЦИОНИСТОВ» МУЗЫКАЛЬНО КУЛЬТУРЫ РОССИИ, А ЕГО БЕСКОМПРОМИССНЫЙ ПОДХОД К ИСПОЛНЯЕМОМУ И ЕГО КАЧЕСТВУ ЗАВОЕВАЛ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ электроакустическое звучание, которое я не слышу пока ни у кого другого. Ничего принципиально нового не изобретено, лучшим все еще остается старый добрый звук натурального дерева. А если еще туда добавлять электромагнитных датчиков и микрофонов, то можно получить практически любой звук, на любой вкус. Я не люблю использовать микрофон, потому как он имеет границы, так сказать, предел в виде «фидбэка».

Какие струны Вы предпочитаете? Я использую совершенно разные струны в зависимости от ситуации. На разных моделях у меня струны разные по диаметру и из разных материалов. Обычно это 1253, но бывает и 13-56 – это металлические струны. Не жесткие, в принципе. Натяжение струн зависит от конструкции деки, и у меня обычно струны даже такой толщины позволяют очень комфортно играть. Ну а нейлоновые струны я тоже люблю сильного натяжения «hard tension». Традиционный вопрос: какие музыканты повлияли на Вас? Ну, их много. Как и у всех, в принципе – до сих пор с удовольствием слушаю Джимми Педжа, Джими Хендрикса, Маклафлина, Пако Де Лусия, Фриппа. Очень много, сейчас даже не смогу всех вспомнить. Вот сильнее, наверно, Джимми Пейдж и Фрипп, которые, на мой взгляд, не имеют аналогов вообще. Я считаю, что King Crimson – это

GUITARS

ma g a zine

143

единственная дожившая до наших дней настоящая рок-группа. Это своего рода реликтовая команда со своей стабильной аудиторией. Вообще, рок на Западе давно уже превратился в стиль, в бизнес, не более. Мое мнение, что именно Deep Purple превратил рок в стиль. Это очень сильная команда, но именно они вывели из рок-музыки формулу успешного шоу-бизнеса, научили всех штамповать хиты. Хотя, конечно, много музыкантов остались верны себе, один вот Джефф Бэк чего стоит. В целом, на меня ничуть не меньше повлиял и джаз, даже наверняка больше, чем рок. Херби Хэнкок, например, чуть позже Майлс Дэвис, скандинавский джаз: Терье Рипдаль, Ральф Таунер, ну Орегон тоже. Еще много разнообразного арт-джаза. Сейчас уже всего не охватить. А вообще Вы много музыки сейчас слушаете? Я уже не могу много слушать, уже, в принципе, давно. Слушаю, только когда скачиваю что-то, проверяю или если что-то редкое по-

очень хорошо. Я помню, тоже просил преподавателя показать мне не Гедике, а «Girl» битлз. Это было более интересно. Ну а в школе участвовали в каком-нибудь ансамбле? Ну конечно. Начал играть еще в классе шестом или седьмом. Группа называлась «Пляшущие человечки», как в знаменитом рассказе. У нас еще на барабанах, помню, были нарисованы такие человечки в форме слова «Help», как у Beatles. Помню, мы сами пилили себе гитары. Сейчас вспоминаю, это, конечно, было что-то страшное. Кто-то пилил из дерева, кто-то из ДСП, из фанеры и пенопласта, чуть ли не надувные делали. В общем, из всего подручного пробовали делать. Лады вкривь-вкось, понятия о мензуре почти не было. Помню, первое, что мы разучивали, это был «Дом восходящего солнца». Основная тема тогда считалась самой сложной, ее доверили мне. В общем, нормально ее сделали. Потом позже уже играли Битлов, Роллингов. Потом была, по-моему, группа «Твердый знак», а

Вы записывали музыку для нескольких художественных фильмов. Понравилась ли Вам подобная работа? Это адская работа. Ты сидишьсидишь, пыхтишь-пыхтишь, потом приносишь работодателям, и тебе говорят: «да это вообще не то!». У них все время спешка, все время они не успевают и тебя торопят. Я так не умею. Мне это кажется скучным, а вот у меня старший сын Миша уже очень опытный в этом деле. У него очень хорошо получается и много проектов уже за спиной. Когда меня приглашают именно как исполнителя – здесь мне проще. А иначе они не знают точно, чего хотят, и я не очень представляю, что им нужно. Вот мне предложили оформить аудиокнигу. Такое своеобразное новое течение. Мне нужно будет записать музыку, которая будет звучать между главами. А как именно у Вас рождаются новые темы? По-разному, опять-таки. Бывает, открывается нечто такое и возникают какие-то смысловые

СОЛЬНАЯ ДИСКОГРАФИЯ ИВАНА СМИРНОВА ВКЛЮЧАЕТ ТРИ АЛЬБОМА, ОДИН ИЗ КОТОРЫХ БЫЛ ПЕРЕИЗДАН ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ЛЕТ ПОСЛЕ ВЫХОДА: 1996 – «КАРУСЕЛЬНЫЙ ДЕД» (ПЕРЕИЗДАН В 2006 ГОДУ); 2003 – «СТРАНА, ГДЕ НОЧУЕТ СОЛНЦЕ»; 2003 – «КРЫМСКИЕ КАНИКУЛЫ» (СОВМЕСТНО С МИХАИЛОМ СМИРНОВЫМ) является. Можно послушать какойнибудь Rolling Stones по дороге в Крым или еще куда на отдых, а так уже давно не слушаю ничего. Вот когда мы, например, едем куда-нибудь на гастроли поездом или както еще, все обычно сразу достают наушники и включают плееры, а я вот не могу. Я лучше посижу, подумаю о чем-нибудь. Стараюсь, так сказать, оставаться пустым, не загружать голову. Только тогда начинаешь, как антенна, ловить любую вибрацию. Только так и появляются собственные какие-то темы. А с какого возраста Вы начали играть на гитаре? С двенадцати лет. Это довольно поздно. Вообще, лучше, конечно, лет с шести или семи. Сейчас уже смотришь, в интернете полно роликов с пятилетними ребятишками, вовсю играющими на гитарах, барабанах. Играют так, что далеко не каждый взрослый гитарист сыграет. И это

144

GUITARS

ma g a zi ne

потом уже начали работать с Володей Кузьминым. В то время мы уже играли целиком Spectrum Билли Кобэма. Помню, к нам подходили и возмущались, что мы играем такую странную никому не нужную музыку, как говорится, «пипл не хавал». Сегодня у многих музыкантов есть проблемы с репертуаром, Вы не ощущаете таких проблем? Нет, мне удается как-то их избегать. Я знаю очень сильных гитаристов, которые играют джаз, Чика Кориа, классику, фламенко, но они не знают, куда двигаться дальше. Нет концептуальной волны, идеи нет. Играют и играют. Важно, чтобы гитарист играл свои произведения. Не только был виртуозным исполнителем, хотя это тоже путь, конечно. Но должен заметить, что какие-то открытия можно делать и через исполнение. Вот мой сын Ваня так играет Мусоргского, что все думают, что это джаз какой-то замороченнный, а это Мусоргский!

формулы, которые явно ведут к развитию. И когда это понимаешь – начинаешь с этим работать. Это может быть одна фраза, но ты чувствуешь, что за ней что-то стоит. Идеи нужно растить, как кристалл. Однозначно знаешь, куда не надо это развивать, а как развивать следует. Это очень захватывающе, но это не может быть вечным. Нужно знать, когда остановиться. По сути, тема – это не обязательно мелодия. Темой может стать какая-то форма или фактура, ритмический рисунок, интонация. Чаще всего, у меня это как с записной книжкой. Записал и отложил, потом начинаешь наигрывать, оцениваешь по-новому, смотришь, что можно с этим сделать, какая перспектива. Складываешь все, как из кубиков.

В ы с т у п л е н и е Ив а н а С м и р н о в а п е р е д к о н ц е р т о м Стива Вая 28 июля 2007 года вызвало восторг в з б у д о р а ж е н н о й п у б л и к и, ум е ю щ е й ц е н и т ь и с т и н н о е г и т а р н о е м а с т е р с т в о.

«Я ВСЕГДА ИСПОЛЬЗОВАЛ ОБЫЧНЫЕ СЕРИЙНЫЕ МОДЕЛИ [ТАКАМИН] И ВСЕГДА ОСТАВАЛСЯ ДОВОЛЕН. КАЧЕСТВО НА ВЫСОЧАЙШЕМ УРОВНЕ. Я ВООБЩЕ НАЦЕЛЕН ИМЕННО НА ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКИЙ ЗВУК, А ТАКАМИН В ЭТОМ СВОЕГО РОДА ПИОНЕР. Я НИ У КОГО ПОКА ЧТО НЕ ВИДЕЛ ЕЩЕ ТАКОЙ, КАК У НИХ, СИСТЕМЫ ДАТЧИКОВ, ЧТОБЫ ПОД КАЖДОЙ СТРУНОЙ СТОЯЛ БОЧОНОЧЕК – ПЬЕЗОКРИСТАЛ»

КОМАНИЯ TAKAMINE – ОДИН ИЗ МИРОВЫХ ЛИДЕРОВ ПО ПРОИЗВОДСТВУ АКУСТИЧЕСКИХ И ПОЛУАКУСТИЧЕСКИХ ГИТАР В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ. ОСНОВНОЙ ПРОДУКТ КОМПАНИИ – ЕСЛИ ГОВОРИТЬ НЕ О КОЛИЧЕСТВЕ, А О КАЧЕСТВЕ И ПРЕСТИЖЕ – ЭТО, g a zine 145 ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ИНСТРУМЕНТЫ ПРОИЗВОДСТВА ЯПОНИИ, КОТОРЫЕ ИЗГОТАВЛИВАЮТСЯ НА НЕДАВНО ОТКРЫТОЙ НОВОЙmaФАБРИКЕ GUITARS

146

GUITARS

ma g a zi ne

ф о т о г р а ф и и

w w w . v a i . c o m

2 0 0 7

п е р е в о д

Т и м

И с м а й л о в

THE BREED СОЗД А ВА Я ЧТО-ТО ПРА ВИ ЛЬНОЕ Я хоч у рассказать о тех изменения х, которые произош ли в моей команде в связи с т у ром в под держ к у моего а льбома Sound Theories Vol I & II. Я невероятно удач лив, поскольк у мне выпа дает возмож ность работать с вели чайшими м узыкантами в мире. Но так как я постоянно ищ у возможности добавить новые краск и и от тенк и в свою м узык у, часто это приводит к изменени ям в составе г ру ппы.

говоря, мое намерен ие зак люча лось во времен ном приостанов лен и и дея тельност и этого состава. В буд у щем я очен ь хотел возобнови т ь наш у совмест н у ю работ у. В зап иси нового оркест рового а льбома Sound Theories при н и ма ли у част ие и рок-м узы кан т ы, и собст вен но оркест р Мет рополь. Хотя больш у ю часть композиций с этого а льбома в точности воспроизвести на концертах невозмож но, я

В 2007 ГОДУ ПОСЛЕ ВЫХОДА КОНЦЕРТНОГО ДИСКА SOUND THORIES, VOL. I&II СТИВ ВАЙ БЫЛ ВЫНУЖДЕН ПОЧТИ ПОЛНОСТЬЮ ПЕРЕФОРМИРОВАТЬ КОНЦЕРТИРУЮЩИЙ СОСТАВ Хотя я предпочитаю мен ять состав коман ды примерно ка ж дые 2 года, последние 6 лет я работа л с г ру ппой, нареченной «The Breed» (П лем я): Д жереми Колсон на барабанах, Дэйв Винер на гитаре, Тони Мака лпайн на гитаре и к лавишах и Би л ли Шиэн на бас-гитаре. Гру ппа блиста ла на самы х разли чны х меропри яти я х. Имена м узыкантов говорят сами за себя, настолько велико и х мастерство. Но ярк ие харак теры, гаст рольна я атмосфера и дру жба меж д у у частниками созда ли г ру пп у с у ника льными особенностями. По моем у мнению, The Breed ста ла чем-то монолитным, по-настоящем у неразру шимой коман дой. При н я т ь решен ие о внесен и и изменен и й в г ру п п у такого т и па бы ло д л я мен я очен ь тя жело. По правде

хотел вы яснить, как мож но сыг рать эти вещи вместе со старыми х итами и некоторыми произведени ям, которые вообще не исполн я лись доселе. Я реши л изменить ритм сек цию и добавить дву х скрипачей. Поначал у я п ланирова л провести капита льное просл у шивание, но, обд у мав сит уацию, реши л пригласить Д жереми Колсона обратно в коман д у. Я поч у вствова л его способность гармони чно исполн ять новый материа л, тем более что он зна л старые композиции, да и просто как рок-барабанщик он бы л весьма предпочтителен. Так же мне был необходим к лавишник, способный играть и на гитаре. Во время прослушиваний я отобрал нескольких, но среди них никто не мог исполнять серьезные 7-струнные ги-

GUITARS

ma g a zine

147

тарные партии и в то же время мягкие акустические рифы. К счастью, я нашел двух скрипачей, которые так же владели к лавишами. Таким образом, я нуж дался только в ритм-гитаристе. Я решил позвать Дэйва Винера обратно в команду, он настоящий хамелеон струн. И к моему счастью, все указанные музыканты приняли мое предложение. Итак, вернемся к Тони Мака лпайну и Би лли Шиэну. После нашего последнего концерта Тони сообщи л мне, что готовится к выступ лению с Мишелем Полнареффом и собирается взять перерыв на год, чтобы посвятить себя этому проекту и сольному творчеству. Вот и приш ло время для изменений в группе. В ансамбле Тони на басу играет Би лли Шиэн, а на ударных – и Вердж и л Донати. Если вы хотите узнать, что такое

тому же способны внести новые идеи трехголосной струнной гармонии с серьезным дисторшном. Пока слишком рано называть их имена, но следите за обновлениями, очень скоро вы их узнаете! [Теперь-то мы их знаем: это А лекс ДеПью и Энн Мари Кэлхоун]. Группа сохрани ла высок ую энергетик у преж них шоу, но в то же время звук дву х скрипок добави л новых ощущений. Беда современных технологий и интернета в том, что любые слу хи распространяются момента льно. Так просто всякому человек у выйти в он лайн и написать в блоге любую к левету, любые сп летни. Это настоящая отрава. Я ч и т а л нев е р оя т н ые и о би д н ые т о л к и о мои х о т ношен и я х с Би л л и. С г рус т ью о с о зн а еш ь, ч т о э т ом у не т кон ц а , не т о л ько и з -з а т ог о, ч т о в с е

СТИВ ВСЕГДА ОЧЕНЬ ПРИТЯЗАТЕЛЕН В ВЫБОРЕ ЛЮДЕЙ, С КОТОРЫМИ ОН ВЫСТУПАЕТ. ЕСЛИ ДАЖЕ ХОРОШИЙ МУЗЫКАНТ БУДЕТ ГАДКИМ ПО ХАРАКТЕРУ – ОН В ПРОЛЕТЕ настоящая мощь, крайне рекомендую посетить их концерт, если они вдруг буду т выступать в вашем городе. Во врем я разговора с Би л ли касательно изменений в составе нас посети ла и дея, чтобы The Breed остава лся постоянным резервом и возврати лся на сцен у в буд у щем, когда гаст рольный г рафик и мои собственные уст рем лени я смог у т претворить такое возвращение в ж изнь. Я знаю, что если те дни наст у п ят, м узыканты с преж ним за дором и энергией продол жат творить велик ие шоу, как это бы ло во врем я создани я The Breed. Бы ло организовано трех дневное прослушивание в Лос-А нджелесе, и после длительных размыш лений я с радостью осозна л, что у нас есть два экстраординарных скрипача, которые обладают оглушительной мощью, да к

148

GUITARS

ma g a zi ne

э т о ме р зк а я лож ь, но и по т ом у, ч т о м ы с Би л л и вы н у ж ден ы о т в еч ат ь н а э т и б е с см ыс лен н ые и у д ру ч а ющ ие п исьм а и по с т ы. Я бы хотел ра з и навсегда поконч и т ь некоторы м и из эт и х бессм ыслен н ы х сп летен.. Мы с The Breed были вместе 6 лет. Когда вы с группой вместе так долго путешествуете, живете и создаете музыку, не остается секретов. Это даже необходимо, знать друг друга очень хорошо, иначе очень скоро придет понимание того, что коллектив на грани распада. Я бы мог уволить любого музыканта, если понимал, что по тем или иным причинам он тормозит работу группы. И неоднократно так делал. Но The Breed за шесть лет так сплотился, что дело шло прекрасно. И я мог признать, что группа выдает больше, чем я ожидал.

GUITARS

ma g a zine

149

150

GUITARS

ma g a zi ne

Наше взаимоуважение бы ло самым главным условием работы. Но с Би лли нас связыва ло несколько большее. Би лли бы л единственным, кто вместе со мной создава л музык у для композиций Дэвида Ли Рота. Наше тандем полу чи л название «Power Twins» (Могу чие Близнецы) и прослави л нас как виртуозных исполнителей техничных гитарных партий. Да и п латиновые а льбомы, и мировые туры мы дела ли, буду чи преж де всего друзьями. Когда через некоторое врем я м ы вновь собра л ись вместе, поя ви лась замечател ьна я возмож ност ь воссоздат ь Power Twins с более серьезн ым и пар т и я м и и бол ьшей свободой в испол нен и и, а к роме тог о, м ы смогл и вновь работат ь и п у тешест воват ь по

проблемами мои х друзей. Тогда Би л ли под держ ива л мен я с гл убокой м удростью, терпением и соч у вствием. Мы в г ру ппе всегда огл я дыва лись на него. Он бы л вн у т ренним стерж нем команды, а еще ник то больше из тех, кого я знаю на п ланете Зем л я, не у меет так смешить, как он, при чем так долго, что смеяться у же больно! Так здорово, когда есть кто-то, с кем мож но делиться самым сокровенным, без опасений вызвать поспешные су ж дения и ли откровенное предубеждение. Твои мысли береж но хранятся, а взамен тебе предлагаются проницательные и трогательные советы; они наделяют такой си лой, что мож но мир переверну ть. Это очень редкое качество. Вот таким дол жен быть настоя-

В ЕВРО-АМЕРИКАНСКИЙ ТУР 2007 ГОДА СТИВ ВАЙ ВЗЯЛ С СОБОЙ ДВУХ СКРИПАЧЕЙ, ЧТОБЫ ХОТЬ КАК-ТО ПРИБЛИЗИТЬСЯ К ОРКЕСТРОВОЙ АТМОСФЕРЕ НОВОГО АЛЬБОМА м и ру к ак д рузья. И это бы ло вел и колеп но. Би л л и невероя т н ы й п рофессиона л. Он и м остается всегда – и в работе, и вне ее. Очен ь лег ко пой т и на повод у у автора г рязног о блога, которы й рисует ра зн ые к ар т и н ы, к асающ иеся в заимоот ношен и й д ву х л юдей. При чем н и к то из эт и х з лословя щ и х и н тернет ч и ков и бл изко не знает дейст вител ьног о положен и я вещей. Многие годы меж д у мной и Би лли бы ла кака я-то особа я связь. Он не просто л у чший из л у чши х среди самы х вы дающи хся бас-гитаристов во всем мире, он еще и гл убоко эмоциона льный человек. Бы ло множество сит уаций, когда я у ходи л в заботы и ли бы л в депрессии из-за как и х либо вещей, связанны х с выст у п лени ями, статями в прессе, ли чными слож ностями и ли

щий друг. Это остается за музыкой, за картинкой на экране телевизора – эти вещи нельзя передать даже в работе. Этот человек бесценен в моей ж изни. И вдруг мне снова рассказывают про надпись в каком-нибудь блоге: «Вай поносит Шиэна». Будучи, наверно, самым раскритикованным гитаристом в мире, я должен жить многие годы под оскорблениями прессы, и для этого требуется быть действительно толстокожим. Вы просто у читесь выбрасывать так ие вещи из головы и двигаться вперед. Но разве сама сит уаци я становится от этого прави льной? Тем, к то пишет такое, дол ж но быть сты дно! Билли Шиэн – самый экстраординарный и одаренный рок-басист в мире. Он незаменим. А кроме этого, он дорогой друг. Я просто ищу комбинаций иного звука для этого тура, вот и все.

GUITARS

ma g a zine

151

ЮРИЙ КИРИЛЛОВ ДЕЛИТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О НОВОЙ МУЗЫКЕ

STEVE VAI – «SOUND THEORIES, VOL. I & II» (2007) Каждый раз, покупая свежий диск Стива Вая, невольно задумываешься о том, к каким новым музыкальным приключениям приготовил нас этот гений электрогитары. Удивительно, но его выдумка действительно не знает границ (особенно если сравнивать с другими гитаристами, творящими в жанре электрогитарного инструментала, чьи имена можно даже не называть, ведь их и так все знают). Сначала концертный альбом, записанный в разных уголках планеты, потом фрагмент эпико-музыкальной басни, а вот теперь работа с оркестром. Конечно, идея совмещения рок-музыки с оркестровой не оригинальна – начало, как мы помним, было положено еще в далеком 1969-м, когда Джон Лорд сочинил свой «Концерт для группы с оркестром», который Deep Purple исполнили на сцене Роял-Альберт-Холла. Поэтому оценивать очередной эксперимент Стива приходится, невольно прибегая к сравнениям. Но надо сказать, что здесь он – среди лидеров. Однако обо всем по порядку. Однажды старый друг Стива голландец Ко де Клут пригласил гитариста поучаствовать в одном необычном шоу для нидерландской вещательной компании NPS. Ряд концертов с оркестром «Метрополь» прошел в 2004-2005 годах, после чего началась долгая и кропотливая работа над диском. По словам самого

Стива, при мастеринге использовались сессии со всех концертов (разумеется, Вай отбирал только самое лучшее, стремясь, чтобы каждая нота «была на своем месте» – с учетом не только длительности и высоты тона, но и правильного интонирования). Результат превзошел все ожидания, и вот в наших руках двойной диск Sound Theories, Vol. I & II. Разбитие на две части не случайно. Если использовать терминологию, применимую к виниловым пластинкам, то «на первой стороне», которая именуется «The Aching Hunger», мы видим Стива Вая – гитариста-виртуоза, «на второй», под названием «Shadows and Sparks», – композитора (так как при записи этих вещей сам Стив исполнял роль наблюдателя и не сыграл ни единой ноты). Открывает первый диск композиция Kill The Guy With The Ball (известная по альбому 1995 года Alien Love Secrets). Особый интерес тут вызывает вступление. Стив Вай как истинный музыкант подчинил себе оркестр и заставил его превратиться в механический рекордер, слепо повторяющий каждую сыгранную на гитаре фразу. При этом каждый второй гитарный проход оркестр зацикливает, из чего получается «адская музыкальная каша», все же не лишенная гармонии. В одном интервью музыкант рассказывал, как в детстве ему приснился сон, что он джемует с

небесным оркестром, и каждая гитарная нота отражается в хаотичном, но в то же время идеальном звуке божественных инструментов. И вот, наконец, настал тот момент, когда маэстро удалось воплотить юношеские фантазии в реальность. В целом Kill The Guy With The Ball звучит достаточно тяжело. Причиной тому служит использование рок-ударных с постоянным ритмом (здесь напрашивается сравнение с оркестровым проектом Ингви Мальмстина Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra, где шведский экспериментатор, в свою очередь, отказался от традиционной барабанной установки, снизив тем самым общую динамику звучания). Плавно вытекающая из предыдущей мелодии The God Eaters почти не отличается от оригинальной версии с Alien Love Secrets, однако хоровые партии и чарующие оркестровые переливы добавляют некоторого трагизма. The Murder Prolog – это связующее звено, построенное на арфовом проходе из Lotus Feet (композиция была также записана с оркестром «Метрополь», но появилась ранее на диске Real Illusions: Reflections). Надо заметить, что здесь не обошлось без припопсованных гармоний (типа: минорная тоника – шестая ступень – седьмая ступень – тоника), которые, однако, быстро сменяются «классическими ваевскими заворотами».

АЛЬБОМ SOUND THEORIES КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ ДЕМОНСТРИРУЕТ СПОСОБНОСТЬ СТИВА АДОПТИРОВАТЬСЯ К ИГРЕ ПО ЛЮБЫМ ПРАВИЛАМ, ИЗ КОТОРОЙ МУЗЫКАНТ ВСЕГДА ВЫХОДИТ ПОБЕДИТЕЛЕМ, ОПИРАЯСЬ НА СВОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ЧУТЬЕ, МНОГОЛЕТНИЙ ОПЫТ И БЕССПОРНОЕ МАСТЕРСТВО ИГРЫ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ

152

GUITARS

ma g a zi ne

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ Но вот мы уже слышим первые ноты самой The Murder, которая зиждется на единой гармонии. Здесь музыкант дает волю пальцам и извлекает из гитары все, что умеет. Мрачное и напряженное настроение композиции поддерживают медные духовые, периодически отыгрывающие зловещую тему из The God Eaters. Стив Вай тем временем вспоминает свои разные соляки, так что, если напрячь уши, можно различить, например, соло из Jiboom (с альбома The Ultra Zone). Очень порадовало появление на диске Gentle Ways (известной по альбому Alive In An Ultra World). Эта незаслуженно забытая вещица, быть может, не уступает по красоте и мелодике пресловутой For The Love Of God. Исполнение с оркестром не сильно отличается от оригинального, что, однако, ни в коем случае не умаляет ценности композиции. С большим воодушевлением публика (не забываем, что запись «живая») встречает Answers (с альбома Passion and Warfare). И хотя оркестр здесь опять выступает в роли аккомпаниатора, важная роль отводится медным духовым, придающим торжественности и пафоса. Через незатейливую, но по-ваевски интересную мелодию I’m Becoming плавно переходим к произведению, написанному Стивом еще в 1980 году. Тут оркестр на первых ролях (гитара начинает солировать только ближе к середине). Изюминка Salamanders In The Sun заключается в том, что она безумно похожа на какой-нибудь саундтрек к классическому американскому фильму о любви, навроде «Касабланки», чему способствуют аккордовые (в основном, квартовые и квинтовые) проходы струнных, плюс колоритное звучание сурдин. Следом идет Liberty – неотъемлемая часть любого концертного выступления музыканта. Здесь все достаточно стандартно – отклонения от оригинала минимальны. Стоит лишь отметить, что благодаря богатству оркестрового звука эта тема звучит действительно как настоящий гимн (а ведь в основе ее лежит именно гимн Соединенных Штатов). Еще один стандарт – The Attitude Song. В это время обычно выбегал Эрик Сардинас, но на этот раз пришлось обойтись без него – на подыгрыше целый симфонический оркестр. Звучание снова весьма тяжелое, чему опять-таки способствует наличие полноценной барабанной установки, а сочные флажолеты великолепно гармонируют с неожиданными выкриками духовых. Завершает диск, по традиции, «хит всех времен и народов» For The Love Of God. Тут уж Стив Вай просто обязан был придумать что-нибудь этакое. И придумал. Мрачное и достаточно тяжеловесное вступление, переходящее в знакомую любому уважающему себя гитаристу мелодию в исполнении гобоя. Надо отдать должное, арфа делает свое дело на сто процентов, и звукосочетание получается превосходное. Но вот вступление электрогитары какое-то скомканное. Может быть, имело смысл придумать что-нибудь более оригинальное, чем проезд медиатором по струнам… В целом, For The Love Of God не сильно отличается от классического исполнения,

ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ СТИВА ВАЯ IBANEZ JEM ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДМЕТОМ КУЛЬТА С МОМЕНТА СВОЕГО ПОЯВЛЕНИЯ. ХАРАКТЕР И МНОГОГРАННОСТЬ ВИРТУОЗА ЗАПЕЧАТЛЕНЫ В ЗВУКЕ И ДИЗАЙНЕ ЭТОЙ ГИТАРЫ

оркестр, в основном, аккомпанирует и лишь изредка напоминает, что он там тоже есть. Под конец, само собой, соло языком. Приходится признать, что это не самая лучшая вариация на тему. Второй диск (на котором, как мы помним, сам Стив Вай не играет – тут он воплотил в жизнь еще одну мечту: продемонстрировать свой сугубо композиторский талант) открывается композицией Shadows And… Сначала звучит достаточно продолжительное вступление на перкуссии, быть может, несколько затянутое, но приходящие ему на смену арфовые и клавишные арпеджио вновь заставляют признать гениальность Стива. Вещица эта «собрана» так, что поочередно в ней появляются темы из небезызвестных Whispering A Prayer (с Alive In An Ultra World), There’s A Fire In The House (с Fire Garden) и Incantation (с Alive In An Ultra World), мелодии которых постепенно вплетаются друг в друга, превращаясь в одну новую, причем измененная ритмика придает особый шарм. А озорной свисток время от времени напоминает слушателю о юмористической натуре композитора. Совсем другого характера Sparks, написанная в духе классической оркестровой музыки двадцатого века. Нежное скрипичное вступление здесь предваряет перекличку струнных мелодий с громогласными ударами духовых и ударных, которые постоянно держат слушателя в напряжении. Сочиненная в 1981 году пьеса Frangelica (разбитая на две части) очень напоминает по духу и звучанию Salamanders In The Sun, в первую очередь, похожими движениями аккордов и нетипичной мелодикой. Звук синтезатора как бы символизирует симбиоз классической музыки с искусством новой эры. Очень порадовало и соло на саксофоне во второй части, наводящее на мысли о неоджазе, который так часто можно слышать сегодня по радио. Весьма необычная и яркая композиция Helios and Vesta интересна тем, что воспринимается она как единое целое, не разложимое на части. Сквозная тема здесь попросту отсутствует, зато имеют место частые тритоновые проходы, накаляющие общую атмосферу. Завершает альбом вариация на тему из The Riddle (с Passion and Warfare) под названием Bledsoe Bluvd. Следует обратить внимание на то, что альбом Passion and Warfare вышел только в 1990 году, в то время как Bledsoe Bluvd. была сочинена еще в далеком 1981-м. Достаточно воинственное начало, за которое отвечают виолончели и медные струнные, сменяется более лиричной мелодией; та же завершается в лучших традициях оркестрового саундрека, за что гром аплодисментов исполнителям и композитору обеспечен. Ну что ж, можно с уверенностью заявить, что маэстро Стив Вай снова справился с заданием на сто процентов: представил интересную концепцию и сумел профессионально и очень творчески ее реализовать. И может быть, по истечении лет какой-нибудь старенький музыкальный обозреватель напишет в своем журнале: «Да, много мне довелось послушать рок-концертов с оркестром, но вот Вай был выше всяких похвал». Может быть, может быть… А пока будем ждать удачного завершения европейского турне в Москве, выхода концертного DVD и новых подвигов любимого супергитариста.

GUITARS

ma g a zine

153

154

GUITARS

ma g a zi ne

ТОРГОВАЯ МАРКА JACKSON ПОЯВИЛАСЬ В 1980 ГОДУ И СРАЗУ ЖЕ УКРЕПИЛАСЬ В РОЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЯ МОД В ДИЗАЙНЕ И ЗВУЧАНИИ ЭЛЕКТРОГИТАР ДЛЯ ТЯЖЕЛОГО РОКА. БЛАГОДАРЯ НЕОЦЕНИМОМУ ВКЛАДУ В РАЗВИТИЕ ЖАНРА ХАРД-РОКА JACKSON ИМЕЕТ СТОЙКИЙ КРУГ ПРИВЕРЖЕНЦЕВ, ГОТОВЫХ ВСЕ ОТДАТЬ ЗА ОБЛАДАНИЕ ОДНОЙ ИЗ ЭТИХ ВЕЛИКОЛЕПНЫХ ГИТАР

В КОНЦЕ 1970-Х – НАЧАЛЕ 1980-Х ГОДОВ ЭПОХА СЛУЧАЙНЫХ ОТКРЫТИЙ В ПРОИЗВОДСТВЕ ГИТАР ЗАВЕРШИЛАСЬ. В ИНДУСТРИИ НАСТУПИЛО ВРЕМЯ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЯ. НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ И ИНЖЕНЕРОВ ПРИДИРЧИВО АНАЛИЗИРОВАЛО ЛЕГЕНДАРНЫЕ МОДЕЛИ ГИТАР, ВЫЯСНЯЯ, ЧТО В НИХ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РЕЗУЛЬТАТ ГЕНИАЛЬНОГО ОЗАРЕНИЯ, А ЧТО ВСЕ-ТАКИ СЛУЧАЙНЫЙ АТАВИЗМ. СТАЛИ ВОЗНИКАТЬ НЕБОЛЬШИЕ КОМПАНИИ, СПЕЦИАЛИЗИРУЮЩИЕСЯ НА ВЫПУСКЕ «ПЕРЕОСМЫСЛЕННОЙ КЛАССИКИ». ЯРКИМ ПРИМЕРОМ ТОМУ МОЖЕТ ПОСЛУЖИТЬ КОМПАНИЯ JACKSON, ОСНОВАННАЯ В 1980 ГОДУ

арка Гровера Джексона (Grover Jackson) символизирует роковые гитары типа «суперстрат» 1980-х годов. Его модернизация классической модели Fender Stratocaster привнесла большее количество ладов, более глубокие вырезы корпуса, наклонный заостренный профиль головы грифа, измененную распайку звукоснимателей и высокоэффективную систему вибрато. Jackson привлекли многих молодых скорострельных исполнителей, таких как Рэнди Роудс, Джордж Линч, Вивиан Кэмпбелл, и более традиционных гитаристов вроде Джеффа Бека, Гэри Мура и Фрэнка Степанека. Гитарист Джексон любил возиться с инструментами, и в сентябре 1977 года устроился в мастерскую Уэйна Чарвела в Сан Димасе, Калифорния, занимавшуюся изготовлением гитарных комплектующих на замену. Но компания переживала трудности с деньгами, и в ноябре 1978 года Джексон купил всю контору вместе с оборудованием примерно за 40,000 долларов. Поначалу мастерская со

штатом в три человека продолжала делать грифы, корпуса и другие подобные вещи, а также починять и модернизировать гитары. В 1979 году дебютировали инструменты с винтовым креплением грифа под маркой Charvel. В конце 1980 года Гровер Джексон познакомился с 24-летним многообещающим гитаристом по имени Рэнди Роудс. Вместе они разработали дизайн заказной гитары на базе конструкции Gibson Flying V. На следующий год они снова занялись конструированием, в этот раз более радикального варианта инструмента с корпусом дизайна offset. Для этих гитар, явно отличавшихся от продукции Charvel, Джексон стал использовать в качестве торговой марки свое собственное имя. Продукция двух брендов – Charvel и Jackson – действительно будет различаться вплоть до начала 1986 года.

GUITARS

ma g a zine

155

Гитары Charvel, в основном, в стиле Fender, с грифами на винтах. Инструменты Jackson более оригинальны, в основе их конструкции сквозные грифы. Обе марки отличались использованием пестрых богатых расцветок и рисунками на корпусах гитар. После трагической гибели Роудса в 1982 году и всплеска интереса к его необычным «Джексонам» связь с именем этого гитариста приобрела особую ценность. Так, в начале 1983 года появилась первая серийная модель Jackson – Randy Rhoads. Другие экстравагантные инструменты были сделаны специально для таких исполнителей, как гитарист австралийской группы Heaven Келли (в стиле Explorer) и Дэвид Линск из Overkill (похожий на Flying V DoubleRhoads). Джексон поначалу ограничивал использование своего имени только этими, выполненными по индивидуальным заказам музыкантов инструментами. Но постепенно появлялись любимчики, и между 1983 и 1986 годами в мастерской компании в Сан Димасе были разработаны все те стайлинги корпусов джексоновских гитар, которые позднее получат собственные модельные названия. Это были Randy Rhoads (корпус дизайна offset V, 1983); Soloist (суперстрат, 1983); Kelly (немного измененный стиль Explorer, 1984); Double-Rhoads и King V (в стиле Flying V, 1985). Практически с самого начала все эти модели выходили в тюнинге дух видов: Student (накладка грифа красного дерева, маркеры ладовточки, гриф и голова грифа без окантовки) и Custom (накладка черного дерева, маркеры в виде «зубов акулы», окантовки грифа и головы), хотя часто появлялись и другие варианты. Постепенно Джексон развивал и оттачивал и оригинальные конструкции гитар в стиле Стратокастер, которые он выпускал под маркой Charvel – Strat Body, а потом Jackson Soloist. С 1983 года Soloist олицетворяет ту гитару, которую мы знаем как Суперстрат, самый важный гитар-

156

GUITARS

ma g a zi ne

ный дизайн 80-х. Опираясь на советы музыкантов, регулярно подсказывавших, какие можно внести улучшения, Джексон развивал классический стратовский дизайн, спрямлял боковые стороны, утолщая профиль и вытягивая корпус, и удлинял «рога». Если первые стратоподобные гитары Джексона выходили с 22-мя ладами, то потом он стал использовать возможности расширения доступа к верхним ладам, дававшиеся конструкцией со сквозным грифом и глубокими вырезами, и увеличил количество ладов до 24, расширив диапазон извлекаемых нот. На обновленном корпусе устанавливалась мощная комбинация синглов и хамбакеров, эволюционировавшая в сторону стандартного для суперстратов сочетания два сингла плюс бриджевый хамбакер, с добавлением жесткого замкового вибрато. Джексон распространил также «наклонное» заостренное перо грифа. Так и родился суперстрат: новый инструмент для скоростных, играющих с высоким гейном гитаристов, соответствующий их потребностям и способный развивать и совершенствовать их силовые амбиции. В 1986 году марку Charvel передали линейке делавшихся в Японии инструментов, а бренд Jackson оставили для гитар, производившихся в США. К 1987 году производство американских «Джексонов» переместилось на новую фабрику в Онтарио, Калифорния. К 1987 году King V стала серийной моделью. Еще через два года название Strat Body было изменено на менее спорное с юридической точки зрения – Vintage Style, а в линейку вошла еще одна модель, Dinky. Другой новинкой в джексоновской линейке в то время стала подписная модель Фила Коллена (Phil Collen). Ее радикально зачищенный и оконтуренный корпус сильно отличался от устоявшихся представлений о рок-гитаре. Более доступная модель Коллена – РC3 – вышла в 1997 году. В 1985 году Джексон организовал совместное предприятие с техасским дистрибьютором International Music Corporation. В 1989 году он ушел. Позднее он занимался разработкой инструментов для Washburn и некоторых других компаний. После его ухода сложились три линейки: Custom Shop, американская серия (US series) и Jackson Professional.

GUITARS

ma g a zine

157

Инструменты Custom Shop делались индивидуально в США и стоили таких денег, что большинству смертных не приходилось о них даже задумываться. Мелкосерийные модели US series выходили каждая в десяти различных расцветках лака на выбор. Что касается Jackson Professional, эта делавшаяся в Японии линейка задумывалась для завоевания рынка качественными версиями американских оригиналов. Среди них была модель Фила Коллена, а также новая Fusion Pro и Warrior Pro категории ультра. Цены на Jackson Professional для японских инструментов были довольно высоки, при этом выбор оставался ограниченным, хотя компания незамедлительно реагировала на появление новых тенденций. В 1992 году в линейке Professional появилась модель Infinity в стиле PRS, сохранившая притом характерные особенности Jackson типа заостренного пера и надежного вибрато. В 1993 году в каталоге Jackson появилась JIX в духе ретро, а также Kelly Standard в линейке Custom Shop. На протяжении 90-х гг. выходили и другие мелкосерийные вариации этих тем. Jackson сконцентрировались на тех направлениях, которые считались их сильными сторонами, но продолжали расширяться и в сегменте недорогих инструментов. Запущенная в 1993 году серия Concept представляла относительно доступные версии джексоновских моделей японского производства, а линейка Performer делалась в Корее и шла по еще более низким ценам. В 2000 году в Индии стали делать серию Х. Приобретение Jackson японской электронно-музыкальной компанией Akai в 1997 году привело к прекращению производства родственной марки Charvel. Но модель Charvel Surfcaster сохранилась как серийная модель Jackson, введенная в линейку в следующем году (родилась она как джексоновская гитара custom shop). Сегодня Jackson продолжает совершенствовать форму корпусов своих инструментов. В 2000 году слиянием стилей Kelly и Rhoads была создана модель Kelly Star KS2. Корпорация Fender, приобретя в начале нашего века бренды Charvel и Jackson, решила вдохнуть новую жизнь в эти бренды, начав как масштабно переиздавать классические модели, так и выводить на гитарный рынок новые уникальные инструменты.

158

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

159

ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ ВКЛАД РЭНДИ РОАДСА В ИСТОРИЮ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ. ВЕДЬ ИМЕННО С ЕГО ИМЕННОЙ ГИТАРЫ КОМПАНИЯ JACKSON НАЧАЛА ВЫПУСК СОБСТВЕННЫХ МОДЕЛЕЙ. СЕГОДНЯ КАЖДЫЙ, КТО ИГРАЕТ НА ГИТАРАХ RANDY RHOADS, МОЖЕТ НЕ СОМНЕВАТЬСЯ, ЧТО ДЕРЖИТ В РУКАХ ЧАСТИЧКУ ДУШИ САМОГО МАСТЕРА, ТАК РАНО ОСТАВИВШЕГО ЭТОТ МИР

энди Роадс (Randy Rhoads) недолго прожил на этой планете. Вундеркинд неоклассической гитары был в 1980 году выдернут из рядов Quiet Riot Оззи Осборном (Ozzy Osbourne), набиравшим себе группу, записал с ним всего два альбома («Blizzard Of Oz» и «Diary Of A Madman») и в раннем возрасте 25 лет погиб в катастрофе легкого самолета, когда поддался на дурацкую идею пролететь над туровым автобусом «на бреющем». Если в этой грустной сказке и есть светлые тона, то заключаются они в том, что незадолго до своей смерти Роадс в сотрудничестве с калифорнийским производителем гитар Гровером Джексоном (Grover Jackson) разрабатывал личную модель гитары. Изначально названная из-за сходства со сверхзвуковым лайнером «Concorde» (потом доработанный вариант был переименован в Randy Rhoads или RR) гитара была не только первой продукцией под маркой Jackson, это была модель, которая сразу же надежно застолбила за компанией место в гитарном мире.

160

GUITARS

ma g a zi ne

JACKSON

ЛИНЕЙКА ИМЕННЫХ ГИТАР RANDY RHOADS ДОСТАТОЧНО ШИРОКА, ЧТОБЫ КАЖДЫЙ МОГ ПОДОБРАТЬ СЕБЕ ЖЕЛАЕМЫЙ ИНСТРУМЕНТ, ИСХОДЯ ИЗ КАЧЕСТВЕННЫХ И ЦЕНОВЫХ ХАРАКТЕРИСТИК. ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ГИТАРИСТОВ ИДЕАЛЬНЫМ ВАРИАНТОМ МОЖЕТ СТАТЬ ГИТАРА JS30RR. НАИБОЛЕЕ ПРОДВИНУТЫЕ МУЗЫКАНТЫ БУДУ ЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ КОМФОРТНО С МОДЕЛЬЮ RR1 СЕРИИ SELECT. НО ЕСЛИ ИСКАТЬ ЗОЛОТУЮ СЕРЕДИНУ, ТО МОЖНО ОСТАНОВИТЬСЯ НА СЕРИИ PRO, ВЫБИРАЯ МЕЖДУ RR3, RR5 И RR24. ПОСЛЕДНЯЯ ИМЕЕТ 24 ЛАДА, ЧТО СРАЗУ ДЕЛАЕТ ЭТУ МОДЕЛЬ ГОРАЗДО БОЛЕЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ИЗРЯДНО «ПОБЕГАТЬ» ПО ГРИФУ

RANDY RHOADS GUITARS

ma g a zine

161

Через четверть века, пожалуй, только дизайн личных гитар Даймбега Дарелла (Dimebag Darell) может как-то конкурировать с Randy Rhoads за звание символа метал-гитары. Когда ты играешь на такой гитаре, как будто ты играешь и на частичке Рэнди. Не буквально конечно, иначе это было бы уже чересчур… Если начать загибать пальцы, то RR24 – одна из семи на сегодняшний день выпускаемых Jackson серийно моделей Rhoads. Простая арифметика показывает, что по цене она находится примерно посередине между американской RR1 и моделью начального уровня JS30RR. Конечно, RR1 – слишком высококлассный эталон для сравнения, но даже JS30RR были весьма удачными, а близкие по классу RR5 – тем более, поэтому после анонса RR24 ожидания были высоки. Разумеется, дизайн Randy Rhoads уже настолько канонический, что любые принципиальные новшества покажутся кощунством. Хищная асимметрия удлиненного верхнего рога, стильные фаски по ребрам корпуса и клювообразная форма головы (возможно, сам Рэнди приложил к ней руку) – все это осталось на месте. Корпус RR24 сделан из того же материала, что и топовые модели – ольхи, но, разумеется, выбор вариантов окраски не столь велик, и о роскошной графике под змеиную кожу или тигриную шкуру остается только мечтать. Тем не менее любой из доступных вариантов окраски – черный с желтой или красной каймой, белый с черной каймой выглядят одновременно лакончино и агрессивно, отражая дух этого инструмента. Кроме того, фирменные «акульи плавники», так замечательно гармонирующие с формой корпуса и головы грифа, остаются на месте. Жаль, конечно, что они из пластика, а не натурального перламутра, но это компенсируется тем, что по сравнению с тем же RR5 накладка грифа сделана из черного дерева, как у «американцев», и, кроме того, окантована (цвет окантовки черный, за исключением первой ограниченной партии, у которой он белый). Так же, как у топовых моделей и RR5, кленовый гриф идет сквозь корпус, но в отличие от братьев по линейке, он имеет 24 лада, чего за

162

GUITARS

ma g a zi ne

всю историю Randy Rhoads не было ни на одной серийной модели. Сквозной гриф обеспечивает лучший сустейн, и кроме того, в некотором роде играет роль кленового топа на ольховом корпусе, акцентируя атаку. Хэви-метал гитара без торчащего рычага – это все равно что порноактер без него же. Уже упомянутый RR5 может служить адекватной альтернативой тем, кто не хочет возиться с пружинами (и немного сэкономить), а для остальных Jackson не поскупились на тремоло Original Floyd Rose черного цвета (как и вся фурнитура). При грамотной отстройке оно прослужит вам достаточно долго, даже если вы играете так, что тремоло так и ходит ходуном. Существуют две полярные точки зрения на то, насколько круто (или ущербно) иметь всего один звукосниматель с одной ручкой громкости. Но во всяком случае тот факт, что этот звукосниматель – один из самых чтимых среди металлистов, EMG-81 не позволяет упрекнуть Jackson в копеечной экономии. Кроме того, это некоторое разнообразие на фоне звукоснимателей Seymour Duncan или Jackson, которые стоят на остальных Rhoads. Конечно, вопрос в том, насколько вам нравятся активные датчики… Что касается надежности, то несмотря на то, что Randy Rhoads выглядит также угрожающе, как финка в руках хулигана, у него есть и потенциально слабые места. Сильно наклоненная голова грифа означает, что этой гитаре особенно не рекомендуется падать навзничь, да и класть ее на поверхность, ничего не подложив под гриф, тоже не рекомендуется. Кроме того, верхним рогом, который выступает далеко за ваши габариты и не виден, легко сосчитать все доступные углы, и стильная окантовка утеряет свой вид. Зато расположенное на верхнем роге гнездо для провода, которое смотрит вверх, гарантирует вам, что, как бы вы ни изощрялись при игре сидя (при такой форме может оказаться трюком, но ремень помогает), риск вывернуть кабель минимален.

НАСТОЯЩИЙ АМЕРИКАНСКИЙ ДАТЧИК EMG-81 ПРИЗВАН ПОМОЧЬ ЛЮБОМУ ИГРАЮЩЕМУ НА RR24 «РУБИТЬ И ЗАПИЛИВАТЬ». НА ПОДОБНОГО РОДА ИНСТРУМЕНТАХ НЕ ИГРАЮТ ВСЯКОГО РОДА ДЖАЗ ИЛИ БЛЮЗ, ТАК ЧТО НЕ ПЫТАЙТЕСЬ СЛУШАТЬ ЕЕ С ВЫКЛЮЧЕННЫМ ДИСТОРШНОМ. ЕСЛИ УЖ РУБИТЬ, ТАК РУБИТЬ!

ЕЩЕ ОДНОЙ НЕМАЛОВАЖНОЙ ДЕТАЛЬЮ RR24 ЯВЛЯЕТСЯ НАЛИЧИЕ ОРИГИНАЛЬНОГО АМЕРИКАНСКОГО ТРЕМОЛО ORIGINAL FLOYD ROSE, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ПРАВИЛЬНО ОТСТРОИТЬ, НЕ ПОЛЕНИВШИСЬ ПОВОЗИТЬСЯ С ПРУЖИНАМИ, ПРОСЛУЖИТ ОЧЕНЬ ДОЛГО ДАЖЕ ПРИ САМОЙ ОТЧАЯННОЙ И БЕШЕНОЙ ИГРЕ GUITARS

ma g a zine

163

Слова Лемми (Lemmy Kilminster, Motorhead) о том, что Рэнди Роадс был «мелким перцем», означают не только то, что Оззи мог таскать его на себе, но и то, что гитара задумывалась под стать музыканту. RR24 занимает большую площадь, но в нем дерева не больше, чем в «нормальной» гитаре, и оно грамотно распределено. Баланс не напрягает ваши плечи и позвоночник и лучше, чем у некоторых «экстремальных» гитар. Комфорт ощущают и пальцы. Репутация Jackson, во многом, сложилась благодаря продуманным профилям грифа и накладки. RR24 имеет характерную для Jackson мультирадиусную накладку 14”-16”, что означает, что по мере продвижения к последним ладам она становится менее скругленной. Звук RR всегда отличался определенной зубастостью. EMG-81, как известно, тоже никогда не славился особой мягкостью. На чистом звуке аккорды звучат слишком резко, и ручки на усилителе не слишком с этим справляются. Хочется поворчать насчет того, что можно было бы поставить и EMG 85 в нековую позицию, но об этом забываешь, как только врубаешь дисторшн. Если кто до сих пор не понял – это гитара для запила! Она предназначается для переменного штриха, теппинга, свипа – всей той техники, где требуется детальная четкость и разделение нот. А как известно, на что, на что, а на читаемость EMG 81 пожаловаться не может. Там, где более «мясной» звукосниматель на высоком темпе и высоком гейне скорее всего начал бы смазывать нюансы, эта черная коробочка честно и отчетливо передает происходящее. Не верится, что Рэнди Роадса нет с нами уже четверть века. Хотя бы потому, что его наследие в виде гитар Randy Rhoads неизменно с нами. И, хотя RR24 заметно выделяются на фоне остальной линейки, в целом эти гитары не особо сильно уклоняются от устоявшейся традиции. Это зверь, предназначенный для того, чтобы прорезать и атаковать. Что, собственно, и требовалось Рэнди и нам с вами.

164

GUITARS

ma g a zi ne

ГИТАРЫ GUILD ПРОИЗВОДЯТСЯ С НАЧАЛА ПЯТИДЕСЯТЫХ ГОДОВ, И МОДЕЛЬ F-40 VALENCIA – ПОЯВИЛАСЬ ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ. ПРЕДСТАВЛЕННАЯ В 1954 ГОДУ, ОНА ИМЕЛА ВЫВЕРЕННЫЕ АРХИТИПИЧЕСКИЕ ПРОПОРЦИИ АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ С НЕЙЛОНОВЫМИ СТРУНАМИ, ОТДЕЛКУ ПО МИНИМУМУ И ОРИГИНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН ГОЛОВЫ ГРИФА

ПОДКЛЮЧЕННАЯ F-40, БЛАГОДАРЯ D-TAR WAVE-LENGTH, КАК И ОБЕЩАЛОСЬ, ЗВУЧИТ АБСОЛЮТНО ЧИСТО, БЕЗ МАЛЕЙШЕГО НАМЕКА НА ТРЕСК. СБАЛАНСИРОВАННОСТЬ И АРТИКУЛИРОВАННОСТЬ ЗВУЧАНИЯ ПЕРЕДАЕТСЯ БЕЗ ИСКАЖЕНИЙ, ТАК ЧТО У ВАС ПОЧТИ НЕ БУДЕТ НЕОБХОДИМОСТИ ПОДСТРАИВАТЬ ТЕМБР. ОСНОВАННАЯ ЦЕЛЬ ЭТОЙ СИСТЕМЫ – ВЛИЯТЬ НА ТОН ПО МИНИМУМУ – ВЫПОЛНЯЕТСЯ НА СТО ПРОЦЕНТОВ.

озданная первоначально на одном из маленьких нью-йоркских чердаков, сегодня F-40 является неотъемлемой частью серии гитар Traditional and Contemporary, выпускаемой в Такоме, штат Вашингтон. Для настоящего обзора тестировалась гитара F-40, оснащенная системой D-TAR (Duncan-Turner Acoustic Research), состоящей из датчика Wave-Length и предусилителя. Именно такая гитара дебютировала год назад в линейке американских инструментов Guild. Как и оригинальная F-40, настоящая модель имеет корпус grand orchestra с радиусом нижней части 16 дюймов. Конструкция из цельного куска дерева включает топ и «пружины» из красного дерева, махагоновую деку, накладку грифа и бридж из широколистной дальбергии. Порожек, струнодержатель и «пробки» изготовлены из кости, а «черепаховый» пикгард изящно обрамляет розу. Основатели Guild, без сомнения, гордились бы инструментом, который носит это имя сегодня. Досконально изучив внутренние поверхности гитары с зеркалом и фонариком, мы не нашли ни одного подтека клея. Аккуратно вырезанные «пружины» надежно приклеены к корпусу, все отделочные работы выполнены безукоризненно. С наружной стороны качество отделки также на высоте – древесина равномерно покрыта тонким слоем нитроцеллюлозного лака с расцветкой Antique Burst. Система D-TAR Wave-Length представляет собой симбиоз талантливых идей Сеймура Дункана и Рика Тернера – двух наиболее известных и уважаемых авторитетов в области звука. Она состоит из тонкого пьезо-датчика, расположенного под струнодержателем, закоммутированного с 18-вольтовым преампом с широким динамическим диапазоном. Обычно пьезозвукосниматели страдают существенным треском, появляющимся при агрессивной игре, однако дело тут не столько в датчике, сколько в предусилителе, работающем на обычной 9-вольтовой батарейке. D-TAR избавляет от этой проблемы благодаря удвоению динамического диапазона при помощи 18-вольтового преампа, а оригинальная схемотехника звукоусиления позволяет этому предусилителю работать от пары стандартных 1,5-вольтовых пальчиковых батареек. Любители электрогитары будут чувствовать себя комфортно с F-40 благодаря среднему размеру корпуса и грифу профиля C. Наша опытная модель пришла с фабрики уже в готовом для игры состоянии, а комплект струн Guild Phosphor Bronze .012-.054 обеспечил отсутствие всякого рода ненужного звона. Упругий топ из красного дерева F-40, наряду с великолепно резонирующим махагоновым корпусом, позволили извлечь из гитары среднего размера удивительно сбалансированный и хорошо читаемый звук. Удобные гриф и межструнный интервал, кажется, идеально подходят даже для наиболее сложной пальцевой техники. Превосходная артикуляция F-40 обеспечивала сфокусированный тембр, который прекрасно звучал в миксе. И если F-40 и не хватает некоторой жирности звучания, характерной для классических «дредноутов», то это только вопрос времени – через пару месяцев все встанет на свои места. Для тех же, кому интересен более мужественный тон, прекрасно подойдет комплект толстых струн. Не важно, кто вы, заядлый электрогитарист, который решил окунуться в мир акустики, или непревзойденный мастер пальцевой игры, гитара F-40 с системой D-TAR станет для вас достойным инструментом, который найдет себе место в любой ситуации.

GUITARS

ma g a zine

165

КАЗАЛОСЬ БЫ, ЕЩЕ СОВСЕМ НЕДАВНО СЕРИЯ КОМБО MESA/BOOGIE «F» БЫЛА «ГОРЯЧЕЙ НОВИНКОЙ»… НО ВРЕМЯ ЛЕТИТ ОЧЕНЬ БЫСТРО, И НОВЫЕ ВЕЯНИЯ ГИТАРНОЙ МОДЫ ЗА НИМ НЕ ОТСТАЮТ. ОГЛЯНУТЬСЯ НЕ УСПЕЕШЬ, КАК ПРИВЫЧНОЕ МЕСТО В КАТАЛОГЕ ЗАНЯТО УЖЕ ДРУГОЙ СЕРИЕЙ, ПРИЧЕМ С СОВСЕМ НЕПОХОЖЕЙ, С ДРУГОЙ КОНЦЕПЦИЕЙ Если полистать подшивку каталогов Mesa Boogiе, то их содержимое можно условно поделить на две половины: модели, прописавшиеся на страницах надолго (возможно с учетом усовершенствованией), и интересные, но не очень успешные коммерчески эксперименты. И есть еще одна особая категория – усилители начальной (по меркам Mesa) ценовой категории. Эта ниша присутствует в каталоге всегда, потому что продукция класса «мой первый Boogie» Mesa необходима для расширения круга приверженцев. Но при этом сам модельный ряд никак не отличается стабильностью и преемственностью, потому что производитель ориентируется как на текущую моду, так и на собственные новшества. Например, сошедшее со сцены в 2007 году поколение F-Series было ориентировано на рычащее звучание серии Rectifier. А пришедшая ему на смену серия Express исповедует уже другую концепцию.

166

GUITARS

ma g a zi ne

За последние год-два в индустрии ламповых гитарных усилителей сформировалась ниша под названием «recording amp», буквально «усилитель для записи». То есть, она и раньше была, но заполняли ее одноканальные «бутиковые» малютки-головы мощностью ватта на два. Студия не содрогается, нет проблем с обратной связью, больше контроль, меньше компромиссов в схеме между качеством звука и громкостью, эксклюзивные трансформаторы, раритетные лампы, тщательная ручная сборка… Ну и цена, как у приличного 50Вт усилителя. В настоящее же время появился выбор массово производимых «усилителей для записи» от известных брендов. Хотя они и не попадают в категорию студийного хай-энда, они куда более универсальны и обладают при этом если не меньшей, то, во всяком случае, не большей, стоимостью за ватт и большим количеством этих ватт. И у всех них есть одно общее ка-

чество – они могут давать убедительный ламповый звук с вкладом секции мощности при щадящей громкости и компактных размерах. Это дает возможность записываться дома «по-правоверному» с микрофоном, а также без ущерба для соседей музицировать, не отвыкая от ощущения «лампы». Буквально друг за другом усилители этой категории представили Fender (Princeton Recording), Peavey (Mini Colossal) и Mesa (Express). Серия Express состоит на сегодняшний день из двух моделей, выпускаемых как в формате комбо, так и компактных голов – Express 5:25 и 5:50. Памятуя о рэковых стереоусилителях мощности Mesa с названиями 2:90 или 2:100, можно даже подумать, что разработчики в порыве вдохновения создали системы surround. На самом деле цифра 5 означает не количество каналов, а то, что усилители могут работать в 5Вт режиме, наряду с 25Вт и 50Вт соответственно. В 25Вт варианте используются две лампы

EL84, в 50Вт – 6L6. Архитектура секции мощности является гибридом уже давно опробованной в предыдущих сериях «мой первый Mesa» технологии Dyna-Watt и позаимствованному у Lone Star (см. номер 5(1) за 2007 год) 5Вт режиму Класса А на одной лампе. (О преимуществах однотактного Класса А поговорим чуть позже, когда речь пройдет о звучании Express). Второе различие между 25Вт и 50Вт моделями заключается в том, что в формате комбо первая использует 10” динамик Eminence, а вторая – один или два динамика Celestion C90. (Напомним, для сравнения, что в комбо F30 стояли более «рычащие» динамики Celestion V30).

Простая логика подсказывает, что 5:50 явно задумывался а) как сценический усилитель, который приживется и дома, б) как заметно более доступная альтернатива Lone Star (что автоматически подразумевает и «а») и в) не радикально, но вполне ощутимо дороже 2:25. Поэтому дальше разговор пойдет в первую очередь о младшей модели серии, которая куда более «домашняя» по природе. Итак, серия Express – это двухканальные усилители. Каждый ка-

нал имеет полностью независимый комплект настроек – гейн, трехполосный тембр-блок, мастер-громкость, реверберация и contour (что это такое, рассмотрим позже). Кроме того, каждый канал имеет два альтернативных режима. На первом это Clean и Crunch, на втором – Blues и Burn. Совпадение это или нет, но можно при желании назвать их каналами «С» и «В», а вот каналами «чистого» и «перегруженного» звука – нет. Дело в том, что, хотя канал «B» и в самом деле имеет больше гейна, чем канал «С», логика организации вариантов звучания не следует схеме

НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО СЕРИЯ EXPRESS ОРИЕНТИРОВАНА НА СТУДИЙНОЕ ИЛИ ДОМАШНЕЕ ПРИМЕНЕНИЕ, ОНА МОЖЕТ С НЕ МЕНЬШИМ УСПЕХОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬСЯ НА СЦЕНЕ. ПРИ ДОЛЖНОГО КАЛИБРА КАБИНЕТЕ ДАЖЕ МЛАДШАЯ МОДЕЛЬ 5:25 ПРОЯВЛЯЕТ СЕБЯ КАК ВЕСЬМА ГРОМКИЙ, ОЧЕНЬ «ПРОБИВНОЙ» И ДОСТАТОЧНО УНИВЕРСАЛЬНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ

GUITARS

ma g a zine

167

«чистый и чуть задрайвленный на одном, ощутимый драйв и дисторшн на другом». Предполагая, что в концертной работе пользователи будут чаще всего тяготеть к определенным комбинациям звучания, Mesa дали возможность выстраивать именно их. Люди, ориентированные на очень традиционный блюз, могут составить себе переключаемую пару из Clean и Blues. Если кто-то любит чуть погорячее – из Blues и Crunch. Если еще горячее – Crunch и Burn. Ну и доступен вариант из двух крайностей – Clean и Burn, позволяющий играть жесткую музыку с отдельными лирическими моментами (или наоборот).

Теперь подробнее. Режим Clean – это чистый звук, который при повороте ручки гейна до упора превращается в хороший брейк-ап. Общий характер, артикулированный, звонкий, с хорошей динамикой. Режим Blues, в принципе, продолжает движение вверх по гейну оттуда, где останавливается Clean, но сам характер звука уже несколько другой. Более округлый и теплый. Поскольку чистый звук у Mesa исторически восходит к Fender, можно сказать, что (условно) «чистая» зона в Express начинается с «твиновского» звучания, а продолжается «бассмановским». Точно такие же генетические различия мы наблюдаем и в зоне

НЕОЖИДАННО БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ВХОДОВ РЕЛЕЙНОГО ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ НА ЗАДНЕЙ ПАНЕЛИ НАВОДИТ НА МЫСЛИ, ЧТО MESA ПРЕДПОЛГАЮТ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ EXPRESS В КАЧЕСТВЕ ОТНОСИТЕЛЬНО МАЛОЗАТРАТНОГО СПОСОБА ДОПОЛНИТЬ ЗВУЧАНИЕ ДРУГИХ УСИЛИТЕЛЕЙ MESA, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ГАСТРОЛЬНЫХ КОМПЛЕКТАХ

168

GUITARS

ma g a zi ne

«драйв/дисторшн». Режим Crunch дает характерный британский звук, ассоциирующийся с серией JTM. Режим Burn в свою очередь ориентирован на достижения серии Mark. Максимум дисторшн, объективно не особо высокий, но любая «грелка» позволяет успешно докачать перегрузку. Ну и не будем забывать, что 5Вт позволяет существенно насытить звук обертонами, происходящими от секции мощности. Не вдаваясь в технические подробности, просто отметим, что маломощный режим по опредлению дает раннюю подгрузку выходной лампы, и кроме того, в режиме на одной лампе нет рекомбинации

полупериодов, что увеличивает количество четных гармоник. Поэтому звук становится более плотным, но не слишком «грязным». Касательно 5Вт режима в Express, хотя Mesa внедрила уже опробованную ранее в Lone Star Classic технологию, реализация ее явно имеет свои особенности. Прежде всего, режим мощности задается глобально, а не для каждого канала по отдельности. Это имеет простое объяснение – сдерживание итоговой цены, при том, что для «домашнего» усилителя такая чисто концертная характеристика не очень важна. Важнее другое – по мере понижения мощности в Lone Star не наблюдается радикаль-

ОТКАЗ ОТ ДИНАМИКОВ VINTAGE 30 МОЖЕТ КОГО-ТО РАЗОЧАРОВАТЬ, НО СЕРИЯ EXPRESS, БУДУЧИ ОРИЕНТИРОВАННОЙ НА ЗАПИСЬ, НУЖДАЕТСЯ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ В ДИНАМИКАХ, ОТЛИЧАЮЩИХСЯ ХОРОШЕЙ ДЕТАЛЬНОСТЬЮ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ. МОДЕРНОВОЕ РЫЧАНИЕ НИЗКИХ ЧАСТОТ, В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ, В ЭТОЙ ЗАДАЧЕ НЕ ОЧЕНЬ АКТУАЛЬНО

GUITARS

ma g a zine

169

ного уменьшения громкости, просто звук становится все более задрайвленным, и усиливается компрессия. Причем воспринимается это именно как постепенная модификация уже наруленного звука. В Express очень заметно просаживается громкость, что для «домашнего» усилителя, конечно, плюс, но при этом динамика и общий характер звука меняется столь же сильно. По сути, если в основном режиме настроен вполне определенный звук, то переключение усилителя в 5Вт режим вынуждает снова серьезно колдовать над ручками. Вот это первый на моей памяти случай, когда приведенные в конце руководства пользователя трафареты

для записи настроек реально нужны. Потому что тембр-блок у Express так называемый интерактивный. Опять же, не вдаваясь в теорию построения многополосных частотных фильтров, просто констатируем факт. Ручка Treble по мере поворота вправо не просто открывает все больше частот в соответствующей полосе, а успешно зарезает то, что ниже полосы. Таким образом, если выкрутить ручку Treble до упора, ручкам Mid и Bass остается не такое уж большое поле для деятельности. Взаимодействие двух других настроек тоже требует известной взвешенности. Крайнее левое положение Mid и/или крайнее правое положение Bass чреваты разрушени-

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ ЗВУЧАНИЯ EXPRESS ИМЕЕТ ОБРАТНОЙ СТОРОНОЙ НЕОБХОДИМОСТЬ ДОСТАТОЧНО ЛЕГКО ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ В КОМПЛЕКСНОМ ВЗАИМОДЕЙСТВИИ НАСТРОЕК УСИЛИТЕЛЯ. ЛЮБОЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ РЕЖИМА РАБОТЫ МОЖЕТ ПОТРЕБОВАТЬ ПРОДУМАННЫХ МАНИПУЛЯЦИЙ СО ВСЕМИ ИМЕЮЩИМИСЯ У КАНАЛА РУЧКАМИ

170

GUITARS

ma g a zi ne

ем баланса звука. А для тех, кто любит по-модерновому притопленную середину и подчернкнутый низ, на каждом канале предусмотрена настройка Contour. Этот, простите за тавтологию, контур активизируется/отключается либо глобально с ножного переключателя, либо фиксировано, но на любом канале по выбору. Настройка эта повторяет идею Dynamic Voicing на предусилителе Triaxis. А та, в свою очередь, является удачным решением вопроса, как реализовать 5-полосный эквалайзер серии Mark в виде одной настройки. Поскольку подавляющее большинство гитаристов используют графический эквалайзер именно для построения характерной «галочки», которая может быть радикальной или же деликатной, то Contour делает то же самое. Поскольку сочетание как среза, так и подъема частот требует активной полупроводниковой схемы, для приверженцев истинно лампового звука предложен компромисс. Countour регулирует не только профиль «галочки», но и баланс между «прямым» и «профильтрованным» сигналом, который меняется в пользу последнего по мере углубления «галки». Если есть необходимость просто подтянуть низ, то это можно сделать с минимальным вторжением в ламповый тракт. А возможность подтянуть низ очень акEXPRESS, КАК И ЛЮБАЯ ПРОДУКЦИЯ MESA, туальна. Я бы сказал, вдвойне. ЯВЛЯЕТСЯ СЕРЬЕЗНЫМ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ актуальна Во-первых, не будем ОБОРУДОВАНИЕМ САМЫХ ВЫСОКИХ СТАНДАРТОВ

забывать, что в 5:25 10-дюймовый динамик в полуоткрытом корпусе. А во-вторых, трансформации звука, возникающие в 5Вт режиме, затрагивают в первую очередь низы, и не в их пользу. Благодаря Contour можно добиться полностью аутентичного ощущения комбо 1x12” – разумеется, открытого и с «серединистым» динамиком. Но упомянутое раньше сходство со взрослым плексиподобным звуком просто удивляет. Принимая во внимание то, что существенная часть низа все равно срезается микрофоном при записи, нет сомнений, что на записи иллюзия будет еще более достоверной. Оба канала имеют независимые настойки реверберации. Пружинный ревербератор глобально включается-выключается с ножного переключателя. То есть вместе с переключением Contour и каналов получается всего три кнопки. Кроме того, как и у многих «взрослых» усилителей Mesa, предусмотрены релейные входы управления для интеграции с устройствами коммутации, управляемыми по MIDI или с рэковыми процессорами, имеющими релейные выходы. Входы управления в принципе повторяют функции напольного переключателя с той только разницей, что переключение Contour на каналах может быть осуществлено независимо. Петля эффектов последовательная и неотключаемая, что может оказаться несколько неудобным для концертной практики любителей строить цепи педалей. Но учитывая и без того достаточное количество всяких наворотов, полагать это мелочной экономией не стоит. Еще один повод поворчать – отсутствие у Express возможности «тихой» записи. Нет выхода с комбоэмуляцией, в отличие от «эфок», где он наличествовал с возможностью отключения секции мощности. Это, возможно, разочарует или отпугнет ряд потенциальных покупателей, но, если вдуматься, концепцию «recording amp» это не подрубает. Идея-то, не забудем, заключается в записи с микрофоном на приемлемой громкости. И если кому-то это нужно в первую очередь, то вопрос гарантированно спокойного сна домочадцев и соседей у человека както решен. Либо жилищные условия соответствующие, либо он считает это не своей проблемой.

GUITARS

ma g a zine

171

Ф О Т О Г Р А Ф И И

Д М И Т Р И Й

Летом 2007 года с рабочим визитом мы побывали в Мексике, а если быть совсем точными, в Энсенаде, штат Нижняя Калифорния, – крупном портовом городе недалеко от американской границы. Именно здесь находится знаменитая мексиканская фабрика Fender, где производятся акустические и электрогитары, звукосниматели, струны, гитарные усилители и акустические системы. Редакция журнала Guitars Magazine спешит познакомить своих читателей с самым сокровенным, представляя детальный фоторепортаж о том, как рождаются гитары и усилители, какие стадии обработки им приходится пройти, прежде чем приобрести привычный взгляду вид, как проходит сборка комплектующих и многом другом.

Через украшенный экзотическими пальмами вход попадаем в офисные помещени я фабрики.

172

GUITARS

ma g a zi ne

Б Е Л И Н С К И Й

К О М М Е Н Т А Р И И

G U I T A R S

M A G A Z I N E

Производимые на мексиканской фабрике Fender музыкальные инструменты традиционно принято относить к разряду бюджетных, однако внимательно изучив представленный фотоотчет, вы сможете воочию убедиться в том, насколько аккуратно, точно и скрупулезно организован рабочий процесс в цехах фабрики, который позволяет ежегодно осуществлять внедрение новых серий электрогитар. Вашему взору также предстанут современные деревообрабатывающие станки и другое специальное оборудование, являющееся предметом особой гордости мексиканского подразделения Fender. И пусть этот репортаж поможет вам руководствоваться самой достоверной информацией при будущем выборе гитары.

Возможно, мексиканские гитары пока не явл яютс я самыми лучшими в мире, но кто оспорит красоту местных девушек.

GUITARS

ma g a zine

173

В ц еху по производству акустических гитар, как и в других помещени ях, об язательно соблюдение норма безопасности.

Сотрудники фабрики, которые вк ладывают душу в каждую отдельную гитару, работают не пок лада я рук.

174

GUITARS

ma g a zi ne

При изготовлении той или иной акустической гитары исполь зуютс я шаблоны, соответствующие необходимым параметрам модели.

Заготовки грифов дл я новой серии гитар со «стратокастерными» головами уже дожидаютс я своей очереди.

GUITARS

ma g a zine

175

В Мексике изготавливаютс я корпуса дл я всех усилителей Fender – часть этих корпусов отправл яетс я на фабрику в США.

Помимо гитарных усилителей мексиканска я фабрика Fender так же выпускает студийные колонки.

176

GUITARS

ma g a zi ne

После нарезки больших кусков фанеры на заготовки из них выпиливают готовые к сборке части.

GUITARS

ma g a zine

177

Автоматическа я фреза по шаблону вырезает легко узнаваемые корпуса легендарных гитар.

Заготовки гитарных грифов лежат под прессом до тех пор, пока не приобретут нужную форму.

178

GUITARS

ma g a zi ne

Мексиканска я фабрика Fender оборудована современными станками с программным управлением рабочих проц ессов.

Заготовки грифов гитар с уже вставленными анкерами дожидаютс я дальнейшей обработки.

GUITARS

ma g a zine

179

С этих стеллажей корпуса будущих стратокастеров и телекастеров пойдут на покраску и лакировку.

Выпиленные фрезой корпуса стратокастеров будут шлифоватьс я дл я придани я к лассического внешнего вида.

180

GUITARS

ma g a zi ne

Подготовленные корпуса гитар подвешиваютс я на спец иальном креплении дл я дальнейшей покраски и лакировки.

Комплекты тремоло с уже вставленными струнами дожидаютс я своей очереди, чтобы быть установленными на инструмент.

GUITARS

ma g a zine

181

Покрашенные и корпуса электрогитар поступают в ц ех полировки где мастера добавл яют еще больше блеска будущему инструменту.

Установка фурнитуры, где необходима точна я подгонка каждой гитарной детали, так же производитс я в ручном режиме.

182

GUITARS

ma g a zi ne

Нахождение в покрасочном ц ехе без защитной маски может быть не только непри ятным, но и вредным дл я здоровь я.

Установка грифа и подгонка анкера – дело тонкое, поэтому такое дело довер яют чутким женским рукам.

GUITARS

ma g a zine

183

В следующий раз, когда будете «нат ягивать» струны, обратите внимание на то, как это делают профессионалы.

184

GUITARS

ma g a zi ne

Этот стратокастер с реверсной головой грифа уже на финишной пр ямой перед контрольной проверкой.

GUITARS

ma g a zine

185

По мере того как один ц ех смен яет другой, мен яетс я и характер выполн яемой работы.

Недюжим терпением должны обладать работники, которые занимаютс я сборкой всей электроники вплоть до последнего винтика.

186

GUITARS

ma g a zi ne

Именно в этих огромных ц еховых помещени ях рождаютс я гитары, которым предстоит путешествовать по всему миру.

Изготовление струн - еще один традиц ионно «женский» участок производства на фабрике.

GUITARS

ma g a zine

187

Установка бабинок на конц ы гитарных струн требует отдельного усидчивого спец иалиста и точного оборудовани я.

188

GUITARS

ma g a zi ne

Особенно кропотливой работой явл яетс я намотка звукоснимателей, ведь даже малейшие погрешности будут вли ять на звук.

Часть готовых датчиков пойдет в продажу, остальные будут установлены на собираемые здесь же электрогитары.

GUITARS

ma g a zine

189

е каждый инструмент способен сочиться такой ретро-энергетикой, как большие светлые арк-топы. Добавьте сюда стильность Gretsch и харизму Джимми Вона, и вы получите столь мощный mojo-коктейль, что не каждому смертному удастся выпить его. Именно такова новая гитара G400JV Jimmie Vaughan Synchromatic Archtop – достаточно неожиданное визуальное и звуковое решение для мистера Вона, которого мы привыкли видеть со стратокастером в руках (музыкант также является эндорсером материнской компании Gretsch – Fender). Как бы то ни было, в G400JV заключена нескончаемая магия бывшего гитариста Fabulous Thunderbirds. Это джаз, обернутый рок-н-роллом и запаянный искрами блюза. Нет сомнения, что не дай Gretsch отсылки на Джимми Вона, то вы скорее всего задумались бы о Фредди Грине времен Count Basie Orchestra или зашли бы еще дальше, во времена, когда на сцене господствовал свинг, а гитарный мастер из Бруклина бился с Gibson и Epiphone за признание лучших джазменов. По большому счету, G400JV – это не переиздание одной из винтажных гитар Gretsch, однако она обладает множеством классических черт инструментов, созданных в лучшие времена. Внешне гитара похожа на 18-дюймовую Synchromatic 400, которую Gretsch выпустили в качестве конкурента Gibson Super 400, но 17-дюймовый размер корпуса соответствует другим моделям серии Synchromatic, таким как 160, 200 и 300 (как и 400-ая модель, они имели мензуру 26 дюймов). Оригинальный

внешний вид этой японской гитары Gretsch обеспечивается такими новомодными украшениями, как прорези «кошачий глаз», стилизованная голова Synchromatic со старым логотипом Gretsch и названием модели на перламутровом фоне, перечеркивающем инкрустацию «кошачий глаз» из зеленого перламутра, позолоченные колки Grover Imperial, перламутровая инкрустация ладов в виде разрезанных холмиков, позолоченный струнодержатель Chromatic, компенсированный палисандровый бридж со ступенчатым основанием и «черепаховая» фальшпанель.

МНОГИЕ ПРИВЫКЛИ ВИДЕТЬ ДЖИММИ ВОНА СО СТРАТОКАСТЕРОМ В РУКАХ, ОДНАКО КОМПАНИЯ GRETSCH, ПРИНАДЛЕЖАЩАЯ FENDER, ТАКЖЕ ПОСОВЕТОВАЛА МУЗЫКАНТУ РАЗРАБОТАТЬ СОБСТВЕННУЮ ИМЕННУЮ ГИТАРУ Если присмотреться к двум последним деталям, можно обнаружить главный след современности на этом инструменте: от пьезо-датчика под бриджем ведет провод к пикгарду, под которым спрятана основная часть электроники Fishman Archtop Pickup System. Система состоит из активного предусилителя и роликовых регуляторов громкости и тембра (последний имеет фиксированное центральное положение, а подъем верхних или нижних частот осуществляется поворотом по часовой или против часовой стрелки соответственно), а также двухпозиционного переключателя, позволяющего обрезать средние частоты для избавления от гула и улучшения отдачи. Питание обеспечивается двумя 3-вольтовыми литиевыми «таблетками», которые крепятся в плате под пикгардом.

ВСЯ ЭЛЕКТРОНИКА G400JV И ВСЕ ОРГАНЫ УПРАВЛЕНИЯ, ВКЛЮЧАЯ РЕГУЛЯТОРЫ ГРОМКОСТИ И ТЕМБРА, А ТАКЖЕ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ СРЕДНИХ ЧАСТОТ И ДВЕ БАТАРЕЙКИ, РАЗМЕЩЕНА ПОД «ЧЕРЕПАХОВЫМ» ПИКГАРДОМ

190

GUITARS

ma g a zi ne

Цельные еловые топы арк-топов за сумму ниже $5000 – в наше время редкость, но Gretsch удалось понизить цену за счет использования прессованного, а не резного арк-топа. Однако визуально эта гитара все равно впечатляет благодаря тонкому нитроцеллюлозному покрытию. К преимуществам древесины G400JV также относятся цельные боковины и задняя дека гитары. Разработчики отдали предпочтение X-образной системе «пружин» вместо привычной для низких и средних арк-топов параллельной – это лишний раз подтверждает, что в первую очередь

СОЗДАТЕЛИ ГИТАРЫ НЕ ПОЖАЛЕЛИ ПЕРЛАМУТРА, УКРАШАЯ НАКЛАДКУ И ГОЛОВУ ГРИФА. ИНКРУСТАЦИЯ В ВИДЕ КОШАЧЬЕГО ГЛАЗА ПЕРЕКРЕЩИВАЕТСЯ С НАДПИСЬЮ «SYNCHROMATIC» НА ПЕРЛАМУТРОВОМ ФОНЕ. ЕДИНСТВЕННОЕ УПОМИНАНИЕ САМОГО ДЖИММИ ВОНА МОЖНО ОБНАРУЖИТЬ ЛИШЬ НА ПЯТКЕ ГРИФА, ГДЕ ЗНАЧАТСЯ ЕГО ИНИЦИАЛЫ Gretsch рассматривают G400JV как акустику. Это подтверждается и другими деталями. Наличие датчика на пьезо-основе – не самое обычное явление для арк-топов, но это позволяет «поймать» именно акустический звук гитары, а не более нейтральное, но все-таки электрическое звучание, характерное для подвесных нековых звукоснимателей. Подобные датчики устанавливали гитарные мастера 30-х и 40-х для усиления именно акустического звука, характерного для настоящей джазовой гитары. Таким образом, система Fishman не только восходит к стародавним временам, но и помогает добиться тех целей, к которым стремились музыканты в конце сороковых, когда, например, подвесной датчик DeArmond ставили на D’Angelico New Yorker. Звучание пьезо- и магнитного датчиков значительно разнится, и выбор Gretsch в пользу первого делает эту гитару очень необычной, обладающей звучанием электроакустического флэт-топа. Гриф G400JV состоит из двух кленовых кусков с прослойкой из палисандра по центру, имеет профиль C средней глубины, который является стандартом для большинства

GUITARS

ma g a zine

191

современных арк-топов. Накладка из черного дерева, как и голова, имеет трехслойную окантовку «кремовый/ черный/кремовый», в то время как окантовка топа состоит из восьми слоев, а заднюю деку и пикгард украшает четырехслойный кант. Все вместе это делает гитару только краше, а в винтажности внешнего вида не приходится сомневаться. Единственное упоминание Джими Вона – его инициалы «JV» на пятке гри-

бились объемного и яркого звучания, не прибегая к усилению басов на самой гитаре. Благодаря пьезодатчику наиболее честная звукопередача получилась при использовании пульта и акустического усилителя: с ровным эквалайзером звучание инструмента ни на йоту не походило на классическую электроджаз-гитару. Но в этом нет ничего страшного. Ведь G400JV – это арктоп, призванный продемонстриро-

ЗВУК ЭТОЙ ГИТАРЫ СНИМАЕТСЯ ПРИ ПОМОЩИ ПЬЕЗО-ДАТЧИКА, РАСПОЛОЖЕННОГО ПОД БРИДЖЕМ, И ИНСТРУМЕНТ ПРИОБРЕТАЕТ НЕОБЫЧНЫЕ ТЕМБРАЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, КОТОРЫХ НЕ ВСТРЕТИШЬ У КЛАССИЧЕСКИХ АРК-ТОПОВ фа – выполнено в черном цвете на кремовом фоне. Отличная идея – не «светить» именем гитариста на голове грифа, а дать гитаре самой рассказать о своем хозяине. Высота струн у нашего опытного экземпляра G400JV была удобная, но все-таки требовала подстройки во избежание дребезга. Гриф у инструмента вполне гладкий, хотя некоторым ладам все же не помешала бы дополнительная обработка: не то чтобы вы могли порезаться, но ведь удобство игры зависит даже от малейших нюансов. Если отбросить эти мелочи, можно утверждать, что инструмент удивительно удобен, тем более что он далеко не самый тяжелый в своем классе винтажных арк-топов. В акустике G400JV выдает достаточную громкость для аккомпанемента вокалу, а в звучании инструмента сочетаются умеренный звон высоких нот с округлостью и теплотой общей звуковой картины. Благодаря цельным кускам древесины со временем голос гитары станет еще нежнее и глубже.

вать альтернативный акустический тон инструмента, способного адоптироваться к различным жанровым рамкам. Другими словами, этот арктоп звучит, скорее, как флэт-топ, особенно с заводскими струнами, поэтому, соблазняясь на его внешний вид, не забывайте о специфическом звучании (любителям поиграть джаз мы бы посоветовали натянуть струны с плоской обмоткой). Кроме того, нельзя забывать, что при всех преимуществах, использование подвесного бриджа с пьезо-звукоснимателем чревато появлением атональных шумов со стороны струнодержателя. Если гонять скоростные арпеджио, вы вряд ли заметите нечто подобное, но при игре в умеренном темпе нетрудно услышать диссонансные нотки. Подводя черту, хочется отметить, что G400JV – это удобный, хорошо звучащий и отлично выглядящий инстру-

СТИЛЬ ДЖИММИ ВОНА ТЯЖЕЛО ЗАГНАТЬ В РАМКИ ОДНОГО НАПРАВЛЕНИЯ, ПОЭТОМУ И FENDER STRATOCASTER, И GRETSCH МОГУТ БЫТЬ «ЕГО» ГИТАРАМИ Мы также послушали G400JV через акустический усилитель Fender Acoustasonic Jr., ламповые усилители Victoria 45410T и Dz Z Z-28, плюс напрямую в линии через клубную акустическую систему Mackie. В случае с классическими гитарными усилителями мы услышали достаточно резкий звук с весьма агрессивной атакой. По сути, пришлось поработать с эквалайзером, чтобы избавиться от излишней жесткости, в результате чего мы до-

192

GUITARS

ma g a zi ne

мент, который займет достойную нишу в линейке продукции Gretsch. Объединяя в себе звучание классической акустики с новыми тональными нюансами, эта гитара в ретро-стиле, без сомнения, полюбится ценителям винтажности и просто музыкантам.

ЮРИЙ КИРИЛЛОВ РАССКАЗЫВАЕТ ОБ ОРКЕСТРОВЫХ КОНЦЕРТАХ

DEEP PURPLE «CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA»

Рок-н-ролл – это искусство, которое существует одновременно в рамках музыки и театра, так как нельзя просто сочинять и петь в студиях – надо давать живые концерты, которых так жаждут фанаты. И в жизни каждого рок-н-ролльщика однажды наступает момент, когда приходится выдумывать что-то новое. В этой связи хотелось бы поговорить о такой достаточно модной в современном мире тенденции, как совмещение рокн-ролла с классической музыкой, а именно о проектах с оркестрами. Только ленивый сегодня не имеет хотя бы одного DVD с оркестровым концертом. Но мало кто помнит тех, кто стоят у истоков этого эклектического начинания. А в начале, почти как и всегда, были британцы, и причем не кто-нибудь, а так горячо любимые в России Deep Purple. Именно они сотворили сенсацию 24 сентября 1969 года в 19:30 по Гринвичу на сцене Ройял-А льберт-Холла. «Концерт для группы с оркестром», а именно так называлось это произведение клавишника Deep Purple Джона Лорда, был первым в истории опытом совмещения симфонической и рок-музыки. В некотором недоумении пребывают участники Deep Purple. Джон Лорд сидит за органом Hammond, так что ему особенно двигаться и не надо, поэтому он-то как раз более-менее в своей тарелке. Зажигательный Иэн Пейс, кажется, наиболее раскрепощен. Роджер Гловер невозмутим, взор его безоблачен, а пальцы ловко бегают по струнам Fender

В МОЛОДОСТИ РИЧИ БЛЭКМОР БЫЛ СИЛЬНО ПОДВЕРЖЕН ВЛИЯНИЮ ТВОРЧЕСТВА ЧАКА БЭРРИ, ИМЕННО ПОЭТОМУ НА РАННИХ КОНЦЕРТАХ ЕГО МОЖНО ВИДЕТЬ С GIBSON ES-335, А НЕ С ПРИВЫЧНЫМ FENDER STRATOCASTER

Precision Bass. Сладкоголосый Иэн Гиллан выйдет на сцену только во время второй части концерта, где предусмотрена вокальная партия. А вечно грустный любимец московской публики Ричи Блэкмор с Gibson ES 335 (под влиянием творчества Чака Бери – Fender Stratocaster появится в руках Блэкмора несколько позже, когда его внимание обратится к иконе рок-гитары – Джими Хендриксу) все-таки улыбнется во время зрительских оваций, чем удивит даже своих «однополчан» по Deep Purple. Теперь, собственно, к музыке. Концерт из трех частей Джон Лорд писал по самоучителю, поэтому не обошлось без сторонней помощи. Малькольм Арнольд – тогдашний дирижер Королевского филармонического оркестра – оказал неоценимую поддержку молодому композитору, особенно в том, что касается выбора инструментов и их количества для тех или иных оркестровых партий. Первая часть – Модерато-А ллегро – это, если можно так сказать, представление главных героев торжества: группы и оркестра. И выступают они тут, как правило, по очереди, не мешая друг другу. Все по нотам, все под дирижерскую палочку, плюс небольшой солячок для Ричи. По словам самого Лорда, ориентироваться между фрагментами первой части приходилось по определенным «зацепкам». Сложный ритмический рисунок в самом финале первой части все-таки вызвал некоторые проблемы, так что желаемой синхронности добиться не удалось. Вторая часть – Анданте – как и подразумевает ее название, более спокойная, и основная ее цель – дать Гиллану немножко поразмять связки. С этой задачей он справляется мастерски. Особенно в точку звучат слова: «Как я узнаю, когда начинать петь свою песню?» Проблема «когда мне вступать» – извечная в подобных проектах, где рок-музыкант вынужден смотреть на дирижера. Третья часть – Виваче-Престо – это кульминация, и именно здесь мы видим во всей красе каждого отдельного участника этого грандиозного шоу. Здесь успеют посолировать и Блэкмор, и Лорд, и Пейс, и ударная секция оркестра. Но не в этом главное. Во-первых, в третьей части неутомимый клавишник умудрился применить совершенно иной подход к оркестровке и разложил струнные секции по принципу барабанов. Так, скрипкам и альтам досталась слабая доля, а виолончелям и контрабасам – сильная. В результате имеем грув: «тум-да-да-дада-тум-да-тум-да», который поддерживается смычковыми. Можно не сомневаться, что уважаемые музыканты королевского оркестра были шокированы, и это лишь мягко сказано. Во-вторых, именно в третьей части Лорд предоставил группе и оркестру возможность поиграть одновременно, этакий апофеоз, которого все ждали, наконец-то произошел и, надо сказать, задумка оправдалась. Через 30 лет группа Deep Purple (уже со Стивом Морсом в качестве гитариста) вновь отыграла подобный концерт на сцене Ройял-А льберт-Холла, пригласив для празднования этого юбилея своего старого приятеля Ронни Джемса Дио. Шоу получилось фейерическим, но бомбой это уже не стало. Ведь шутка, повторенная дважды… Да вы и сами все прекрасно понимаете.

GUITARS

ma g a zine

193

РАЗРУШЕНИЕ СТЕРЕОТИПОВ – ВЕСЬМА БЛАГОДАРНОЕ ДЕЛО, ОСОБЕННО КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ О БЮДЖЕТНЫХ СЕРИЯХ ЭЛЕКТРОГИТАР. НА ЭТОТ РАЗ В РОЛИ «РАЗРУШИТЕЛЯ СТЕРЕОТИПОВ» И «СОЗИДАТЕЛЯ ЛЕГЕНДЫ» РЕШИЛА ПОЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ КОМПАНИЯ SQUIER – ДОЧЕРНИЙ БРЕНД FENDER

S q u i e r M a s t e r S e r i e s :

Esprit,

Chambered

Tele,

M-80

СЕРИЯ ИНСТРУМЕНТОВ MASTER SERIES ПРИЗВАНА РАССТАВИТЬ ВСЕ ТОЧКИ НАД «И» В ВОПРОСАХ СООТНОШЕНИЯ ЦЕНЫ И КАЧЕСТВА ПРИМЕНИТЕЛЬНО К ЭЛЕКТРОГИТАРЕ. ВЗЯВ ЗА ОСНОВУ ПРИМЕР ГИТАР SQUIER ESPRIT, CHAMBERED TELE И M-80, МОЖНО ЛЕГКО УБЕДИТЬСЯ В ТОМ, ЧТО НЕДОРОГО – НЕ ОЗНАЧАЕТ ПЛОХО Еще пару лет назад употребление в одном предложении слов «Squier» и «Master Series» могло вызывать исключительно иронические улыбки и смех. Японские Squier 1982-84 гг. были, без сомнения, очень неплохи, но с перемещением производства Squier в Корею, Индию, Китай и Индонезию их инструменты перешли в нишу бюджетных. И хотя с того времени попадались очень даже неплохие гитары Squier, появление Master Series – это, бесспорно, сенсация. Придется поверить! Доказательством тому служат три протестированные нами гитары – Esprit, Chambered Tele и M-80, и со всей уверенностью можно заявить, что название серии дано не случайно. Внешне эти гитары неодинаковы, но есть у них одна общая черта. И это не только знакомые по Fender

194

GUITARS

ma g a zi ne

формы корпуса (очертания Mustang на M-80, классический корпус телекастера на Chambered Tele и фирменные рога Esprit). На каждом из упомянутых Squier установлено по два хамбакера Duncan Designed alnico 5, трехпозиционные переключатели, регуляторы громкости и тембра. Все три гитары имеют вклеенный гриф, мензуру 24 3/4’’ и накладку с радиусом 12’’, лады medium jumbo, бридж Adjusto-Matic со струнодержателем. Вот так в двух словах выглядит это новоявленное чудо. Особых похвал заслуживает качество продукта, выпущенного в Корее. Несомненно, определенная разница между этими гитарами и теми, что стоят в три-четыре раза дороже, есть, но она не бросается в глаза. Помимо главного различия в древесине и «железе» наблюдаются некоторые погрешности в области отделки: не-

аккуратное наложение экранирующей краски в области тембрблока, легкое ощущение расшатанности переключателя звукоснимателей, подтеки лака (особенно на телекастере), немалое количество заполнителя по кромке меток ладов (хотя надо признать, что инкрустация Esprit выполнена почти безукоризненно), установка датчиков Duncan «Designed», а не «Built», общая тенденция к разбалтыванию регулировочных винтов со стороны басовых струн на бриджевом датчике (что, впрочем, легко «вылечить» подручными средствами). Зато выше всяких похвал покраска, на которой обычно принято экономить. Да и в руках эти Squier подержать приятно. Для проверки мы использовали целый ряд усилителей: Dr.Z Z-28 combo, Silvertone 1484 Twin Twelve середины шестидесятых и Marshall DSL60.

ESPRIT

Оригинальные фендеровские модели Esprit Elite и Ultra из серии Master 1983 года относятся к первым Fender, выпущенным в Японии до перемены названия. Эти же гитары стали пионерами Fender с вклеенными грифами. И только благодаря этим факторам Esprit, которые полюбил Робен Форд, не канули в лету. Наш Squier Esprit – один из двух представленных в обзоре полупустых инструментов – по форме корпуса не отличается от оригинальных моделей. Создатель Esprit Дэн Смит (ныне вицепрезидент отдела исследований и разработок Fender) оставил свой след и на переизданной версии Squier. Отделка antique-burst демонстрирует взору превосходную текстуру махагонового акр-топа, шестислойная окантовка изящно очерчивает корпус, а матовое «железо» выглядит значительно симпатичнее глянцевого хрома. Короткая пятка плотно прилегает каждой поверхностью к корпусу, открывая доступ пальцам вплоть до 22 лада. Махагоновый гриф с профилем «C» достаточно тонок (0.821’’ на первом ладу), однако это не мешает свободному хвату как на первом, так и на последнем ладу. Лады установлены добротно и не имеют заусенцев на конце, так что при средней высоте струн можно добиться превосходного звучания. Тем более что угол излома струны от порожка до колка достаточно крутой, чтобы строй держался очень долго. Неподключенная Esprit выдает глубокий, сбалансированный древесный звук, который обещает неплохие результаты при подключении. Здесь гитара проявляет себя наиболее завершено по сравнению с остальными двумя. Бриджевый хамбакер великолепно подходит для отточенного ритма с подчеркнутой серединой, которая пригодится и при соляках, нековый датчик, в свою очередь, отвечает за мягкие и мелодичные джазовые тона. Благодаря тому, что гитара была подключена к Z-28 и Silvertone через Ibanez Tube Screamer, нам удалось добиться невероятного множества звуков и экспрессивных оттенков. Этому способствовал и регулятор тембра, особенно при выборе обоих датчиков, когда даже малейший поворот регулятора до неузнаваемости меняет звук.

GUITARS

ma g a zine

195

M-80

SQUIER M-80

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ГИТАРА, РАЗРАБОТАННАЯ SENIOR MASTER BUILDER ТОДДОМ КРАУЗОМ

КОРПУС: ЛИПА ГРИФ: ВКЛЕЕННЫЙ – МАХАГОН НАКЛАДКА: ПАЛИСАНДР ЛАДЫ: 22 JUMBO ДАТЧИКИ: 2 ХАМБАКЕРА DUNCAN DESIGNED® БРИДЖ: ADJUSTO-MATIC МЕНЗУРА: 24.75’’ РЕГУЛЯТОРЫ: ОТДЕЛЬНЫЕ РЕГУЛЯТОРЫ ГРОМКОСТИ И ТЕМБРА КАЖДОГО ЗВУКОСНИМАТЕЛЯ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ: ТРЕХПОЗИЦИОННЫЙ

196

GUITARS

ma g a zi ne

M-80 во многом похожа на Esprit, но ряд ярких отличий придает ей собственный характер. Новый дизайн Тодда Крауза – Senior Master Builder из Fender Custom Shop – делает M-80 рабочей лошадкой современных молодых гитаристов. Корпус из цельного куска липы отличает ее от Tele и Esprit, и делает эту гитару самой яркой и мощной из трех. Незатейливая черная окраска как нельзя лучше подходит по характеру M-80, хотя она выпускается и в янтарной и малиновой расцветках. (Вариант M-80 с прикрученным грифом стоит всего $332.) По нашему мнению, стилизованная под перламутр инкрустация грифа несколько не к месту, в отличие от Esprit и Tele. И вообще, маркер первого лада (который есть на всех трех гитарах) выглядит несколько неуклюже, хотя матовое «железо» компенсирует недостатки внешнего вида. Гриф с уплощенным С-образным корпусом всего лишь на волосок тоньше грифа Esprit, но несколько шире в районе порожка. Это делает возможной скоростную игру. Однако не хуже на этой гитаре будет звучать легкий блюз-рок или фьюжн (в отличие от джазового звучания Esprit). Хотя на M-80 отсутствует сглаженная пятка, как на двух предыдущих моделях, больший вырез в корпусе открывает абсолютно беспрепятственный доступ к последнему ладу. По умолчанию струны стояли слишком низко, так что возникало нежелательное дребезжание, но несколько поворотов колесика подстройки, и все встает на свои места. Проверенная на каждом из усилителей M-80 проявила себя как невероятно универсальная гитара. В бриджевой позиции ее звучание ясное и несколько округленное, что превосходно для ню-металла. Нековый хамбакер не такой прозрачный, как на Esprit, но пропорциональное сочетания теплоты, яркости и небольшого рыка, обусловленного липовым корпусом, заставляет гитару по-настоящему петь. Суммарное звучание обоих датчиков (более гладкое, открытое и яркое) намного приятнее, чем у двух других гитар.

CHAMBERED TELE

Перед нами еще один очень неплохой Squier, хотя и уступающий Esprit по изяществу. На ощупь он несколько более «пластиковый», нежели «древесный» Esprit, а лакировка цвета wine не до конца раскрывает потенциальную прелесть текстур волокон махагона. Тем не менее, матовое «железо», к которому в данном случае также относятся металлические регуляторы громкости и тембра, оставляет хорошее впечатление, и хотя стилизованность заметна невооруженным глазом, она, однако же, не умаляет всей серьезности подхода. Более тонкий корпус и уменьшенная пятка, а также гриф с профилем «С» обеспечивают беспрепятственную игру на любом участке вплоть до 22 лада. По сравнению с Esprit, гриф Chambered Tele приблизительно на 1/32’’ толще и несколько уже на первом ладу, что в комбинации с низко опущенными струнами дает возможность для скоростной игры в стилях шред и фьюжн. Несмотря на внешнюю схожесть с классическими телекастерами (один рог и уникальная голова грифа) Chambered Tele обладает более теплым и нежным звучанием, чем его старший собрат. Некоторый элемент истерии, который присутствует в его звуке, может отражаться как положительно, так и не очень, в зависимости от конкретного случая. Нековый датчик имеет округлое и сочное звучание с легким овердрайвом, в то время как бриджевый звукосниматель обладает более гнусавым тоном, прекрасным для дисторшированных ритма и соло. Особенностью этого Squier является то, что он намного комфортнее чувствует себя с перегруженным звуком (это относится ко всем положениям переключателя датчиков). С этой гитарой лучше всего удается агрессивная музыка с быстрой атакой. Внешний вид бывает обманчив, но достаточно установить переключатель в бриджевую позицию, как вы убедитесь, что до брутального рыка совсем недалеко, нужно лишь добавить чуть-чуть дисторшна.

ПРЕВЕД, SQUIER

Наш обзор Squier Master Series наглядно демонстрирует, как древесина может влиять на звук (не забывайте, что все остальные параметры, а также «железо» на трех гитарах одинаковые). Судя по схожести цен, можно утверждать, что все гитары относятся приблизительно к одной категории качества, однако Esprit особо выделяется в этой тройке по качественно-ценовому соотношению, посему по достоинству заслуживает нашей похвалы.

GUITARS

ma g a zine

197

зы кан том, не то Ма л ьч и к хо т ел бы т ь м у зы к а н т ом. Ег о о т ец бы л м у я дес ты х года х проч т о б ы и з в е с т н ы м , н о в с е ж е… Д а и в о о б щ е в ш е с т и л стат ь м узы кан том, ш лог о век а л юбой зд равом ысл я щ и й под росток хо т е ь. Папа иг ра л на бавопрос бы л тол ько в том, на чем т ы реш и ш ь и г рат п реподавател ь, доь т с е я б е т рабана х. Это бы ло удобное решен ие – у том у же не очен ь-то ст у п н ы й 24 часа в су т к и, которы й всегда ря дом, к ком ма л ьч и к п робы л бу де т ру г ат ь за неуспеваемост ь. Од на ко бараба н щ и д и л з а п я с т ь е, и н о р н е д о л г о. Н а о ч е р е д н о й и г р е в ф у т б о л м а л ь ч и к п о в р е акой возмож ност и. к и н о л ы б ма л ьно работат ь за ударной установкой не н та, так ч то особы х Но м и р р и т м а у ж е з а в о е в а л с е р д ц е ю н о г о м у з ы к а иться иг рать на басс о м н е н и й в в ы б о р е н е б ы л о. М а л ь ч и к з а х о т е л н а у ч ко замел ьк авшем на г и т а р е – н о в о м , м о д н о м и н с т р у м е н т е, т о л ь к о - т о л ь ы, пыта лись найти р а т и -г с а б кон церта х и фест и ва л я х. Люд и пок у па л и л ят и х среди дру ги х свеж ие способы и г ры, к ак ие-то и деи, которые вы де мен та не бы ло героя, б а с и с т о в . Но и н с т р у м е н т н е б ы л з а в о е в а н , у и н с т р у королевст во бы ло без корол я. т н и й подросток Чт о ж , п р о ш л о с о в с е м н е м н о г о в р е м е н и , и 15 -л е с а н б е р с т Fen d er Ja z z пол у чи л от роди телей завет н ы й подарок – новы й ру к а х свою вел и коBass. Ест ь да же фотог рафи я, где он гордо держ и т в оп у бл и кова на в сенл е п н у ю б а с -г и т а р у. Э т а ф о т о г р а ф и я б ы л а в п е р в ы е пец иа листам и бы ло С . д о г 7 9 т я б р ь с к о м н о м е р е ж у р н а л а B a s s P l ayer з а 19 ен не позд нее кон ца у с т а н о в л е н о, ч т о э т о т Fen d er Ja z z B a s s б ы л в ы п у щ й б а с, а п р о и з о ш л о 19 6 6 г о д а . В п о с л е д с т в и и э т о с т а л о ч е н ь и з в е с т н ы а с т о р и у с. э т о, о ч е в и д н о, п о т о м у, ч т о м а л ь ч и к а з в а л и Д ж а к о П

БАС-ГИТАРЫ FENDER СОПРОВОЖДАЛИ ДЖАКО НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕЙ ЕГО КАРЬЕРЫ – ОТ ПЕРВЫХ НОТ ДО ПОСЛЕДНЕГО КОНЦЕРТА. РЕЗУЛЬТАТОМ ЭТОГО ТАНДЕМА СТАЛ ВОШЕДШИЙ В ИСТОРИЮ НЕПОВТОРИМЫЙ ЗВУК ВЕЛИЧАЙШЕГО БАСИСТА В МИРЕ ДОВЕРЯЯ СОЗДАНИЕ БАС-ГИТАРЫ МАРКУ КЕНДРИКУ, МОЖНО С УВЕРЕННОСТЬЮ ЗАЯВИТЬ: ЭТО БУДЕТ ЛУЧШИЙ БАС Бас-гитара, о которой сегодня пойдет речь, удивительна. Это точная копия Fender Jazz Bass 1966го года. Уверенность в «точности» инструмента вполне обоснована, ведь эта бас-гитара создана в городе Корона, штата Калифорния, где базируется легендарная мастерская Fender Custom Shop. Однако не фраза Custom Shop придает уникальность этому инструменту. Создателем этого инструмента является Марк Кендрик, один из пяти человек на земле с титулом Senior Master Builder Fender Custom Shop. Мастер во втором поколении – его дядя работал с Лео Фендером с середины 50-х – Кендрик носит сла-

198

GUITARS

ma g a zi ne

А В Т О Р С Т А Т Ь И : Т И М Т Е Х Н И Ч Е С К О Е Ф О Т О :

И С М А Й Л О В Д М И Т Р И Й Б Е Л И Н С К И Й

СКРУПУЛЕЗНЫЙ ПОДХОД К ЛЮБЫМ ДЕТАЛЯМ И ВЛОЖЕННАЯ В ИНСТРУМЕНТ ДУША – ВОТ ЗАЛОГ ВЫСШЕГО КАЧЕСТВА ка, то надо делать что-то из ряда вон выходящее – по крайней мере, если просишь копию инструмента 40-летней давности, то формат closed classic просто необходим, подробнее о нем поговорим позднее. Вернемся в историю этой басгитары. Fender Jazz Bass появился на свет в 1960 году. В самом начале 1962 года была выпущена новая версия Jazz Bass. Изменения коснулись прежде всего контрольной панели. Вместо прежней пары двойных ручек управления каждым звукосни-

НА ТАКОМ БАСУ ХОЧЕТСЯ СЫГРАТЬ ЧТО-ТО В ДУХЕ ДЖЕЙМСА ДЖЕМЕРСОНА ИЛИ БУТСИ, ПРИГЛУШИВ ТОН, ПРОСТО НАСЛАЖДАЯСЬ ПОД ДРАМ-МАШИНУ ВКУСНЕЙШИМИ СВЕЖИМИ ПЕРЕЛИВАМИ УЖЕ ВРОДЕ БЫ ИЗБИТЫХ РИФОВ. А СЛЭП ПОХОЖ НА РАННЕГО МАРКУСА МИЛЛЕРА, ЗВОНКИЙ И ЯРКИЙ, НО УЖЕ НЕМНОГО ХРИПЛОВАТЫЙ ву лучшего мастера по бас-гитарам в Fender Custom Shop. Его работы, если так можно выразиться, идеальны. Лучше бас-гитары с надписью Fender просто не может быть, просто потому что лучше мастера по бас-гитарам у Fender нету. Но Кендрик – универсальный специалист, кроме басов он создает такие электрогитары, которых смиренно ждут: Марти Стюарт, Стинг, Кейт Ричардс, Эрик Клэптон и многие другие. Однако помимо прочего Кендрик создает инструменты и для простых смертных. Так был создан и наш сегодняшний Fender 1966 Jazz Bass closed classic. Да-да, если уж делать инструмент у Марка Кендри-

GUITARS

ma g a zine

199

мателем (их называли stack knobs) теперь появились три пластиковые ручки с разделением на громкость некового звукоснимателя, громкость бриджевого звукоснимателя и общий тон. Также в 1966 году Fender стали ставить собственные колки. Обратите внимание на фотографии – нет никакого «трилистника», колок простой овальной формы. Вот и все изменения, которые произошли с момента релиза. Такой он, Fender 1966 Jazz Bass.

Итак, доверимся мечте, пусть эта бас-гитара найдет свою сокровенную гитарную судьбу. Нет сомнений, именно этот бас стоял в магазине родного города Джако – Форта Лодердейл, штата Флорида – рядом с тем самым санберстом, который однажды приобрели родители Пасториуса. Пусть наш бас купит какой-нибудь небывало забывчивый мужичок и в скором времени закинет этот инструмент на чердак, где он и проваляется до сегодняшнего дня.

ЭЛЕГАНТНАЯ ПО СОВРЕМЕННЫМ МЕРКАМ ОКАНТОВКА ГРИФА И ПЕРЛАМУТРОВЫЕ МАРКЕРЫ ЛАДОВ – ЕДИНСТВЕННЫЕ ДЕТАЛИ, КОТОРЫЕ ВЫДАЮТ МОЛОДОСТЬ ИНСТРУМЕНТА. В ОСТАЛЬНОМ, ЭТО ДОБРОТНАЯ КОПИЯ JAZZ BASS 66 ГОДА

ОВАЛЬНАЯ ФОРМА КОЛКОВ ТАКЖЕ ПРОДИКТОВАНА ЖЕСТКИМ СЛЕДОВАНИЕМ УСЛОВИЯМ ВИНТАЖНОСТИ Только в такую историю можно поверить, когда берешь в руки наш Fender 1966 Jazz Bass closed classic, потому что невозможно определить, что больше удивляет – точное воспроизведение моделей тех лет или мастерски произведенное «состаривание» до формата closed classic, создающее впечатление, что этот бас несправедливо пролежал долгие годы нетронутым. Почти новый, лишь потускневшие стальные части да побледневший гитарный лак выдают почтенный возраст. Однако поскольку это все-таки Custom Shop, необходимо наличие каких-либо элементов лоска. Поэтому гриф получил перламутровые маркеры (сегодня это уже в порядке вещей, но все-таки у Jazz Bass 66 года такого не было), а также кант грифа. В принципе, аккуратный бежевый пластик, забравший грани грифа и выступы ладов, очень красив. Но все-таки ощущение неуютное. Не нужен этот кант для такого баса. Во всей линейке Fender Bass кант есть только на серии FMT American Deluxe, а также на моделях Marcus

200

GUITARS

ma g a zi ne

ТЕХНИКА СОСТАРИВАНИЯ CLOSED CLASSIC СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ, КАК БУДТО НОВЫЙ БАС ДОЛГО ЛЕЖАЛ БЕЗ ДЕЛА Miller и Geddy Lee. Кант был на Jazz Bass 75 года, это было действительно красиво – кленовую накладку обнимал черный кант, стильно смотревшийся в черно-желтом Natural исполнении этой модели. Однако это – модель 1966 года. Это должен быть более грубый и серьезный инструмент. Окантовка вносит какуюто «аляповатость», а лично мне нравится бросать взгляд на ребро грифа и видеть честную линию накладки ладов, а не пластик. Перейдем к корпусу – конечно же, внимание приковывают к себе в первую очередь стальные пластины над звукоснимателями. И хотя неоднократно уже объяснялось их происхождение, но все же повторимся. Звукосниматели давали сильный фон, поэтому первая задача наших стальных крышек – экранирование звукоснимателей. А кроме этого – эти приспособления позволяли изолировать струны от соприкосновения с рукавами одежды басиста, то есть исключить вероятность случайного глушения струн материей.

Впрочем, судьба этих крышек всегда одинаковая – через какое-то время они снимаются, оставляя в память о себе винтажные отверстия от крепежных винтов на корпусе инструмента, а количество умельцев, готовых помочь убрать фон из звука, определенно дает гарантию, что все указанные проблемы исчезнут вмиг. Простая и честная пассивная система электроники баса – две громкости и тон. Но какой звук! Настоящий звук Jazz Bass. Без всяких трехплосных эквалайзеров активных систем, без навороченных звукоснимателей. Два сингла – и чистый звук Jazz Bass попадает к вам в руки. Звук именно богатый – нету чрезмерной глубины или какой-то агрессивной краски, но есть невероятно широкая палитра звука, настолько щедрый инструмент на передачу тонких нюансов. На таком басу хочется сыграть что-то в духе Джеймса Джемерсона или Бутси, приглушив тон, просто наслаждаясь под драм-машину вкуснейшими свежими переливами уже вроде бы избитых рифов. А слэп – слэп похож на раннего Маркуса Миллера, звонкий и яркий, но уже немного хрипловатый, на мощном аппарате просто магически привлекательный. Не буду говорить о теппинге – не хочется даже допускать мысль использования такой модерновой техники на таком олд-скульном инструменте. Это бас-гитара для тех, кто знает традиции, кто знает roots of Jazz Bass. Естественно, бриджевый джаз-басовый звук стреляет серединой в лучших традициях. Естественно, звучание Fender 1966 Jazz Bass closed classic Mark Kendrick невозможно сравнивать с какими-то иными моделями, пусть даже топовыми. Но главное в такой бас-гитаре – это потенциал. Сейчас это номинально лучший бас в линейке Fender Jazz Bass. Однако это новый, свежий инструмент, который пока не знает о многочасовых репетициях, утомительных концертах, перепадах температур, влажности и т.д. Можно лишь представлять, как зазвучит этот бас, скажем, через год, когда его разыграют. С чем можно будет сравнить этот звук? Я не знаю – видимо, лишь действительно с бас-гитарой 40-летней давности, с настоящим Fender 1966 Jazz Bass.

GUITARS

ma g a zine

201

НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО ОФИЦИАЛЬНО О РАСПАДЕ ГРУППЫ НИКОГДА НЕ БЫЛО ЗАЯВЛЕНО, POLICE, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ КРАТКОГО ВОССОЕДИНЕНИЯ В 1986 ГОДУ, ПРЕКРАТИЛИ СОВМЕСТНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В МАРТЕ 1984 ГОДА. В ФЕВРАЛЕ 2007 ГОДА THE POLICE НЕОЖИДАННО СОБРАЛИСЬ ВНОВЬ ДЛЯ ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ЦЕРЕМОНИИ НАГРАД «ГРЭММИ»

В 1986 POLICE ПРЕДПРИНЯЛИ ПОПЫТКУ ВОССОЕДИНЕНИЯ, ОТЫГРАВ КОНЦЕР Т AMNEST Y INTERNATIONAL. ОНИ ТАКЖЕ ПЫТА ЛИСЬ ЗАПИСАТЬ ПАРУ НОВЫХ ТРЕКОВ Д ЛЯ А ЛЬБОМА ЛУЧШИХ ХИТОВ, НО В С Т УДИИ С ТА ЛО ЯСНО, ЧТО С ТИНГ НЕ ЖЕ ЛАЕ Т ДЕ ЛИТЬСЯ СВОИМ ЭКСК ЛЮЗИВНЫМ МАТЕРИА ЛОМ ЭНДИ САММЕРС БЫЛ НА 5 ЛЕТ СТАРШЕ СВОИХ СОРАТНИКОВ ПО POLICE. К 1977 ГОДУ ОН УСПЕЛ ПОРАБОТАТЬ УЖЕ ВО МНОГИХ РОК-ГРУППАХ И ЗАСЛУЖИТЬ ЛАВРЫ СТУДИЙНОГО ВЕТЕРАНА. ОСОБОЙ УВЕРЕННОСТИ В СЕБЕ ЕМУ, БЕЗ СОМНЕНИЯ, ПРИДАВАЛА ШКОЛА КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ ЗА СПИНОЙ

ЭНДРЮ ДЖЕЙМС САММЕРС РОДИЛСЯ В ПОУЛТОН-ЛЕ-ФАЙЛД, ГРАФСТВО ЛАНКШИР. УЖЕ В ЮНОМ ВОЗРАСТЕ ОН СТАНОВИТСЯ БЛИЗКИМ ДРУГОМ РОБЕРТА ФРИППА, БЕССМЕННОГО ГИТАРИСТА KING CRIMSON, С КОТОРЫМ ОН УСПЕЛ ЗАПИСАТЬ НЕСКОЛЬКО АЛЬБОМОВ ПОСЛЕ РАСПАДА POLICE В 1983 ГОДУ Окунемся в конец шестидесятых, когда уже состоявшийся как музыкант Энди Саммерс зажигает в Лос-Анджелесе с группой Animals. Чтобы как-то сменить обстановку после грязного Лондона, он обосновывается в уютном районе Лорел Каньон, где встречает свою любовь и будущую жену. Саммерс поступает в колледж и начинает изучать классическую гитару, кое-как сводя концы с концами за счет мастерклассов. После распада брака музыкант в течение трех лет рефлексирует, тратя «не более сотни долларов в месяц». А в сфере его ответственности остается лишь игра на гитаре.

202

GUITARS

ma g a zi ne

В РАМКАХ ЛЕГЕНДАРНОЙ CUSTOM SHOP СЕРИИ TRIBUTE КОМПАНИЯ FENDER ВЫПУСТИЛА ОГРАНИЧЕННЫМ ТИРАЖОМ КОПИЮ ЗНАМЕНИТОГО ТЕЛЕКАСТЕРА ЭНДИ САММЕРСА

ТАКИЕ ИЗВЕСТНЫЕ ХИТЫ, КАК ROXANNE, SO LONELY, WALKING ON THE MOON, MESSAGE IN A BOTTLE, DON’T STAND SO CLOSE TO ME И ДРУГИЕ БЫЛИ ЗАПИСАНЫ НА ЭТОЙ ГИТАРЕ ПРОТОТИП ANDY SUMMERS TRIBUTE TELECASTER, КОТОРЫЙ СОЗДАВАЛСЯ ОКОЛО ГОДА MASTER BUILDER НА FENDER CUSTOM SHOP ДЕННИСОМ ГАЛУШКОЙ, СЕЙЧАС НАХОДИТСЯ У ЭНДИ

ВСЕ «НАВОРОТЫ» ТЕЛЕКАСТЕРА САММЕРСА БЫЛИ СДЕЛАНЫ ЕЩЕ ДО ТОГО, КАК ОН ПРИОБРЕЛ ЭТУ ГИТАРУ. ОСОБЫМ МОДИФИКАЦИЯМ ИНСТРУМЕНТ НИКОГДА НЕ ПОДВЕРГАЛСЯ После очередного неудачного романа Саммерс совсем падает духом. Именно тогда один из его лос-анджелесских учеников предлагает мастеру купить гитару. «Мне не нужна была гитара, но когда я начал играть, – рассказывает Саммерс, – во мне что-то екнуло, возбуждая старые воспоминания о забытом прошлом. Я попросил парня оставить гитару на ночь. Поиграв на ней пару часов, я осознал, что не могу остановиться – гитара что-то будоражила во мне, так что на утро я позвонил ученику и сказал: беру».

GUITARS

ma g a zine

203

ОСЕНЬЮ 2007 ГОДА СОСТОИТСЯ МИРОВОЕ ТУРНЕ ВНОВЬ СОБРАВШЕГОСЯ КОЛЛЕКТИВА POLICE, ЧЬИ ПЕСНИ УСПЕЛИ УЖЕ ЗАВОЕВАТЬ СЕРДЦА МИЛЛИОНОВ СЛУШАТЕЛЕЙ ПО ВСЕМУ СВЕТУ

В 1977 ГОДУ ГИТАРИСТОМ ТОЛЬКО ПОЯВИВШЕЙСЯ «ПАНК-КОМАНДЫ» (КАК ИХ ТОГДА НАЗЫВАЛИ) POLICE БЫЛ ГЕНРИ ПАДОВАНИ, ОДНАКО В ТОМ ЖЕ ГОДУ ЕГО МЕСТО ЗАНЯЛ ЭНДИ САММЕРС Саммерс снова берется за электрогитару и через неделю уже присоединяется к местной команде. «Я вновь заиграл гитарные соло, с нетерпением ждал концертов и начал сочинять новые партии. Это помогло мне воскреснуть; старый телекастер с фантастическим звуком заставлял меня играть, как умалишенного». Вновь счастливый в любви, Саммерс в 1973 году возвращается в Лондон в возрасте 29 лет с будущей женой и телекастером в придачу. Через десять лет, 18 августа 1983 года, Саммерс в составе мега-крутой группы Police играет на стадионе Ши, однако уже подумывает об уходе. По мнению музыканта, телекастер, верно сопровождавший его все десять лет, «может быть по праву назван самым преданным другом».

В АКТИВЕ POLICE ИМЕЕТСЯ 5 ВЕЛИКОЛЕПНЫХ АЛЬБОМОВ, ПОЛЮБИВШИХСЯ ПУБЛИКЕ, 6 ПРЕМИЙ «ГРЭММИ» И РЕГУЛЯРНОЕ ПОЯВЛЕНИЯ НА ВЕРШИНАХ БРИТАНСКИХ И АМЕРИКАНСКИХ ЧАРТОВ

204

GUITARS

ma g a zi ne

ПО СЛОВАМ ГИТАРНОГО МАСТЕРА ДЕННИСА ГАЛУШКИ, ОРИГИНАЛЬНЫЙ ВСТРОЕННЫЙ В ТЕЛЕКАСТЕР САММЕРСА ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ «УМЕР», ПОЭТОМУ ИНЖЕНЕРАМ FENDER CUSTOM SHOP ПРИШЛОСЬ ВОССОЗДАТЬ ЭТОТ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ, КОТОРЫЙ ЕЩЕ «ЖИЛ» В ТЕ ВРЕМЕНА, КОГДА МУЗЫКАНТ ИГРАЛ В POLICE

НА КОРПУСЕ ГИТАРЫ ИМЕЕТСЯ ТРЕТИЙ ПОВОРОТНЫЙ РЕГУЛЯТОР, РАСПОЛОЖЕННЫЙ НИЖЕ ДРУГИХ, КОТОРЫЙ ОТВЕЧАЕТ ЗА УПРАВЛЕНИЕ ВСТРОЕННЫМ ОВЕРДРАЙВОМ. БРИДЖЕВЫЙ ДАТЧИК, ВРЕЗАННЫЙ В КОРПУС, ОБРАМЛЕН РАЗБИТОЙ МЕДНОЙ (А НЕ ХРОМИРОВАННОЙ) ПЛАСТИНОЙ С НЕСКОЛЬКИМИ ЛИШНИМИ ОТВЕРСТИЯМИ GUITARS

ma g a zine

205

НА ГИТАРЕ С ОЛЬХОВЫМ КОРПУСОМ И КЛЕНОВЫМ ГРИФОМ ВОССОЗДАНЫ ВСЕ ВНЕШНИЕ ПОВРЕЖДЕНИЯ: ТРЕЩИНЫ ЛАКА, СКОЛЫ, ЦАРАПИНЫ, ВЫПОЛНЕНИЕ КОТОРЫХ – ОЧЕНЬ ТРУДОЕМКИЙ ПРОЦЕСС. ОДНАКО РЕЗУЛЬТАТ СТОИТ ТОГО: ДАЖЕ САМ САММЕРС С ТРУДОМ МОЖЕТ ОТЛИЧИТЬ РЕПЛИКУ ОТ ОРИГИНАЛЬНОЙ ГИТАРЫ

FENDER CUSTOM SHOP НЕ ПЕРЕСТАЕТ РАДОВАТЬ МУЗЫКАНТОВ ВСЕ НОВЫМИ И НОВЫМИ УНИКАЛЬНЫМИ МОДЕЛЯМИ СЕРИИ TRIBUTE. НЕ ВСЕ ЕЩЕ УСПЕЛИ ОСТЫТЬ ПОСЛЕ АЖИОТАЖА С НАШУМЕВШИМИ МОДЕЛЯМИ JEFF BECK ESQUIRE® И ERIC CLAPTON BLACKIE STRATOCASTER®, КАК МАСТЕРА FENDER ОЖИВИЛИ НОВУЮ ЛЕГЕНДУ

206

GUITARS

ma g a zi ne

«Сейчас я смотрю на эту гитару – этот потертый Fender Telecaster, с которого откололся почти весь лак и на котором вместо оригинального некового датчика стоит хамбакер Gibson. Именно с этим несчастным калекой, которого я купил в 1972 у пацана из Лос-Анджелеса за 200 долларов, я прошел свой путь. Интересно, осознал ли тот парниша, что его старая гитара превратилась в икону. Покупая ее, я спросил, уверен ли он, что хочет продать свой телекастер. Ведь в этой гитаре что-то есть. Но парень ответил положительно. Может быть, я мог бы играть на новенькой чистенькой гитарке – мне такие каждые пять минут предлагают – но я люблю эту старушку: у нее есть душа. Кто-то однажды сказал мне, что, как и с женщиной, в жизни должна быть одна единственная гитара. Для меня это телекастер 1961 года».

НАВЕРНО, ЕДИНСТВЕННЫМ ОТЛИЧИЕМ ОРИГИНАЛЬНОГО СТРАТОКАСТЕРА ЭНДИ САММЕРСА ОТ РЕПЛИКИ, ВЫПОЛНЕННОЙ ДЕННИСОМ ГАЛУШКОЙ, ЯВЛЯЕТСЯ НАЛИЧИЕ КЛЕЙМА МАСТЕРА НА ЗАДНЕЙ СТОРОНЕ ГОЛОВЫ ГРИФА. В ОСТАЛЬНОМ, ЭТО СТОПРОЦЕНТНАЯ КОПИЯ, В КОТОРОЙ ТАИТСЯ ТА ЖЕ МАГИЯ, ЧТО И В ОРИГИНАЛЬНОЙ ГИТАРЕ Уникальность модифицированного телекастера 1961 года состоит не только в замененном звукоснимателе и переключателе фазы, но и в наличии встроенных активного преампа и овердрайва, который управляется третьим регулятором под пикгардом. Все это уже было установлено, когда Саммерс приобретал инструмент, и сильно повлияло на характер звучания Police. Например, на соло из So Lonely используются оба датчика со сдвинутой фазой и овердрайв. Честь создать реплику гитары была оказана Master Builder с Fender Custom Shop Деннису Галушке. И когда работа закончилась, сам Саммерс был просто потрясен. «Когда ее достали из кейса, я чуть не упал в обморок, – говорит гитарист. – Это невероятно. Настоящая ювелирная работу, они повторили каждую царапинку, что была на оригинальном экземпляре». Во время нынешнего реюнион-тура Police Саммерс играет на реплике, а не на оригинальном инструменте. «Дело в том, что я боюсь брать с собой оригинал в тур из-за его ценности», – объясняет Саммерс. Fender выпустил серию в 250 гитар Andy Summers Tribute Telecaster по цене в $15,000.

САММЕРС И КОМПАНИЯ РАЗРУШИЛИ СТЕРЕОТИП КЛАССИЧЕСКОГО ТРИО, ИНТУИТИВНО ПРИДЕРЖИВАЯСЬ, ПРИ ЭТОМ, НЕОБХОДИМОГО ДЛЯ УСПЕХА ВЕКТОРА

НЕ КАЖДЫЙ МОЖЕТ ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ ПОДЕРЖАТЬ В РУКАХ ЛЕГЕНДАРНУЮ ГИТАРУ САММЕРСА, НО КАЖДЫЙ МОЖЕТ КУПИТЬ СЕБЕ ЕE ТОЧНУЮ КОПИЮ GUITARS

ma g a zine

207

R.I.P.

ПРОЩАЛЬНЫЕ СЛОВА ПАМЯТИ

John English 1 9 5 0 - 2 0 0 7 Компания Fender и подразделение Fender Custom Shop глубоко скорбят в связи с кончиной Джона Инглиша – гитарного мастера (Senior Master Builder), оставившего этот мир 28 июня 2007 года в возрасте 57 лет.

Инглиш был одним из первопроходцев Custom Shop, и именно ему подразделение обязано той творческой атмосферой, которая царит там по сей день. В его лице коллективу Fender будет не доставать художника, лидера, учителя и друга, а вклад Джона Инглиша в технологию производства инструментов никогда не потеряет значимости для Fender Custom Shop. Инглиш родился в январе 1950 года и вырос на рок-н-ролле пятидесятых и шестидесятых. В 1970 году он присоединился к команде Fender, имея возможность работать с такими пионерами, как Фредди Таварес и Билл Карсон. Будучи мастером Custom Shop, Джон Инглиш получил мировое признание своих идей по художественному оформлению гитар, а в сотрудничестве с «королем серфа» Диком Дейлом он создал одну из первых именных моделей Fender Custom Shop. Работая с экзотическими породами древесины, металлами, пластиком, камнем и даже костью, Инглиш изготавливал великолепные гитары для всех: от Эрика Клэптона до президента Джорджа Буша. Гитарист, барабанщик, художник, он жил и работал в Соединенных Штатах и Европе, где, вдохновленный природными формами и цветовыми гаммами, создавал первоклассные инструменты, опираясь на свои познания в музыке, живописи и архитектуре. Джон Инглиш был одним из лучших, и нам будет очень не хватать его.

После долгой и тяжелой болезни ушел из жизни ветеран компании Фендер, гитарный Мастер, хороший человек и мой друг Джон Инглиш. Сегодня мне нелегко вспоминать мой первый день на Фендере, когда ко мне подошел коренастый мужичок с теплой улыбкой на лице. Он протянул свою крепкую руку и сказал: «Hi, I am John English, a Master Builder». Это был первый человек, с кем я познакомился в Кастом Шопе... За семь лет мы достаточно сблизились и часто обсуждали жизнь

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «GUITARS MAGAZINE», В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ, ТАКЖЕ ВЫРАЖАЕТ САМЫЕ ГЛУБОКИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ РОДНЫМ И БЛИЗКИМ ПОКОЙНОГО МАСТЕРА, А ТАКЖЕ ВСЕМУ КОЛЛЕКТИВУ КОРПОРАЦИИ FENDER, ДЛЯ КОТОРОЙ ЭТА ПОТЕРЯ, НЕСОМНЕННО, БУДЕТ НЕВОСПОЛНИМОЙ. ПРОРАБОТАВШИЙ В FENDER CUSTOM SHOP ДЖОН ИНГЛИШ СТАЛ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ПРИТЧЕЙ ВО ЯЗЫЦЕХ, И КАЖДЫЙ ОБЛАДАТЕЛЬ ИНСТРУМЕНТА ЕГО РАБОТЫ МОГ С ГОРДОСТЬЮ ЗАЯВИТЬ, ЧТО ИГРАЕТ НА ЛУЧШЕЙ ГИТАРЕ В МИРЕ. ПАМЯТЬ О НЕМ ВСЕГДА БУДЕТ ЖИВА БЛАГОДАРЯ ТОМУ ВКЛАДУ, КОТОРЫЙ ДЖОН ИНГЛИШ ВНЕС В МИРОВУЮ ИСТОРИЮ ПРОИЗВОДСТВА ЭЛЕКТРОГИТАР. ПОКОЙСЯ С МИРОМ

208

GUITARS

ma g a zi ne

по две стороны океана. Джон мечтал съездить когда-нибудь в Россию, но к сожалению его судьба не позволила этому случиться. Пусть будет земля тебе пухом, Джон, и пусть память вечно живет о тебе в звучании твоих гитар. Юрий Шишков

ГОЛ ОС СОВ РЕМ ЕНН ОЙ МОЛ ОДЕ ЖИ – ЭТО МУЗ ЫКА . И ПУС ТЬ ЭТО БУД ЕТ СМЕ ЛЫЙ ПАН К-РО К ИЛИ ВЫЧ УРН ЫЙ ПРО ГРЕС СИВ , ЖЕС ТКИ Й ХЭВ И-М ЕТА Л ИЛИ СЛУ ЧАЕ ЛУЧ ШИМ ДРУ ГОМ МУЗ ЫКА НТА ОСТ АЕТ СЯ ВДО ХНО ВЕН НАЯ НЕО КЛА ССИ КА – В ТОМ ИЛИ ИНО М ЛЮБ ОЙ ЗАД АЧЕ Й. ИМЕ ННО ТАК ИМ НАД ЕЖН ЫМ И ДОБ РОТ НАЯ ЭЛЕ КТР ОГИ ТАР А, КОТ ОРА Я СПР АВИ ТСЯ С ВЕР НЫМ ДРУ ГОМ СТА НЕТ FEN DER STR ATO CAS TER

Е С Л И Р Е ЧЬ З А Х О Д И Т ОБ Э ЛЕ К Т Р ОГ И ТА Р А Х , П Е Р ВЫ М Д Е ЛОМ Н А У М П Р И Х О Д И Т С Л ОВОС О ЧЕ ТА Н И Е F E N D E R S T R AT OC A S T E R – Н А ВЕ Р НО , С А М А Я И ЗВЕ С Т Н А Я Г И ТА Р А В М И Р Е . С Е Г О Д Н Я Н А F E N D E R S T R AT OC A S T E R И Г Р А Ю Т ВЕ Д У Щ И Е Г И ТА Р ИС Т Ы П Л А Н Е Т Ы : ЭР И К К Л Э П Т ОН , Д Ж Е ФФ Б Е К , И Н Г ВИ М А Л Ь М С Т И Н , Б А Д Д И ГА Й , ЭР И К Д Ж ОНС ОН , Г Р Е Г К О Х И М НОГ ИЕ , М НОГ И Е Д Р У Г И Е К О М П А Н И Я F E N D E R В Ы Ш Л А Н А Р Ы Н ОК М У ЗЫ К А Л Ь Н Ы Х И Н С Т Р У М Е Н Т О В И О Б О Р УД О В А Н И Я В 19 4 6 Г О Д У И Н Ы Н Е Я В Л Я Е Т С Я К Р У П Н Е Й Ш И М Г И ТА Р Н Ы М Х О Л Д И Н Г О М М И Р А , К УД А П О М И М О F E N D E R ВХОДИТ РЯД ДРУГИХ ЛЕГЕНДАРНЫХ Б Р Е Н Д О В , ТА К И Х К А К J A C K S O N , G R E T C H , C H A R V E L И Д Р. М И Л Л И О Н Ы М У З Ы К А Н Т ОВ В О В С Е М М И Р Е , В С Е Й Д У Ш О Й П О Л Ю Б И ВШ И Е FENDER, ВРЯД ЛИ УЖЕ СМОГУТ ВЗЯТЬ В Р У К И Д Р У Г У Ю Г И ТА Р У

КОГ ДА НАП АСТ И НАВ АЛИ ВАЮ СО ВСЕ Х СТО РОН И КАЖ ЕТС Я, ОДА НЕ НАЙ ТИ, ПУТ Ь К СПА СЕН ИЮ – ЭТО МУЗ ЫКАТСЯ . ЗАЧ ЕМ БЕС СМЫ СЛЕ ННО ОРА ТЬ НАЧТОГЛУВЫХ ХУЮ ТОЛ ПУ, ЕСЛ МОЖ НО ВЫР АЗИ ТЬ СВО И ЧУВ СТВ А ИГР ОЙ НА ГИТ АРЕ – ГИТ АРЕ FEN DER STR ATO CAS TERИ