Guitars magazine 09 2009 by Vladimir Pigarev

Vintage Modified Vintage M odified

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

то тише, то заметнее поступь кризиса, все серьезнее мы задумываемся, как и на что потратить заработанное в поте лица. В известной философской байке несчастный осел скончался от голода, так и не выбрав лучшую из двух охапок сена. Да, сомнение - дьявольски коварная вещь! Не претендуя на истину в последней инстанции и оставляя право выбора за читателем, мы публикуем обзоры инструментов и оборудования, которые помогут определиться и сохранить гармонию в душах и мир в семьях. Понимая, что под знамена рокенрола встает совсем юное поколение, мы публикуем материалы о таких легендарных музыкантах, как Пол Маккартни и Пол Гилберт. О жизни, людях и гитарах продолжает рассказывать юрий шишков - на этот раз мы услышим от мастера о великом Даймбэге Дэррелле. Пока верстался номер, мир облетела печальная новость - ушел из жизни замечательный человек, имя которого стало брендом, а жизнь - примером служения любимому делу – музыкант, инженер и изобретатель, отец электрогитары Лес Пол. изменив ход музыкальной истории, он стал легендой еще при жизни. Невозможно вместить в формат журнальной статьи даже малую часть бесценного опыта этого человека, из номера в номер мы будем продолжать говорить о нем и его гитарах, о мечте, которую он нам всем подарил… жизнь идет своим чередом, наши любимые музыканты продолжают записывать альбомы и участвовать в создании именных инструментов, являя чудеса креативности, таланта и работоспособности. Надеемся, что специфические характеристики Jackson Demmelition от Фила Деммела и Ovation MT -5 от Мика томпсона придутся по вкусу поклонникам тяжелой музыки. Отрадно сознавать тот факт, что титаны музыкальной индустрии, такие как, например, Marshall, совершенствуют технологии, выпуская новые и расширяя линейки уже известных моделей, предлагая оптимальные по соотношению «цена-качество» варианты. Маркетологи выяснили, что в нынешней экономической ситуации люди не теряют интереса к простым и понятным вещам - хорошо продаются вино, шоколад и презервативы. Добавим от себя, что профессионалы и любители - преданные фанаты гитаризма - составляют особую категорию людей, которым в буквальном смысле «песня строить и жить помогает». именно об этом говорит в своем интервью неподражаемый томми Эммануэль: «Просто играйте хорошие песни!» Мы присоединяемся к его пожеланию. Любите музыку, любите гитары.

С ер г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

А л е к с а н д р А в д уе в с к и й старший эксперт content@soundmanage.ru

Те й м у р И с м а й л о в

Э к с п е р т, р е д а к т о р org @soundmanage.ru

Ваш Guitars Magazine.

Дмитрий Белинский

Арт-директор c r e a t i ve @ s o u n d m a n a g e . r u

А л е к с а н д р А н т он о в

Фотограф photo@guitarsmagazine.ru Литературный редактор и корректура текстов:

Ол ь г а С т р е к а ч е в а

strekacheva@rambler.ru

Fender Telecastet от Custom Shop – уникальная возможность получить гитару своего собственного дизайна фото : Александр Антонов

GUITARS

ma g a zi ne

жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . и з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А т тр э й д » Гл а в н ы й р е д а к т о р : ты н к у с . А . А д р е с р е д а к ц и и : 0 9 0 0 4 , г. М о с к в а , А р и с т а р х о в с к и й п е р . , д . , с т р . те л . ( 4 9 5 ) 9 - 9 - e - m a i l : l e o @ f e n d e r. r u h t t p : / / w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u Отпечатано: ООО «Петровский парк » А д р е с : 5 , г. М о с к в а , Л е н и н г р а д с к и й п р о с п е к т, д . ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . свободная цена

ПЕРСОН А: ГА РИ МУ Р 6 стр. Душа наизнанку – Мэтр белого блюза 12 стр. Bad for you baby – Разбор полетов 14 стр. Будь как Гари – Наш фотоконкурс

ВСЕГД А С Н А МИ 26 стр. Биография Les Paul – Влюбленный в ж изнь 34 стр. Интервью Les Paul – Запомним его таким 122 стр. Dimebag Darell – Юрий Шишков о друге

ИНТЕРВЬЮ 41стр. Paul McCartney – А кустический разговор 72 стр. Tommy Emmanuel – Все д ля людей 145 стр. Kerry King – Говорю, что думаю 155 стр. Paul Gilbert – Раскачаем этот мир

ГЕНЕА ЛОГИЯ 47стр. История Epiphone – Эпический пу ть 179 стр. История Jazzmaster – Вызывающая оригина льность

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ 21стр. Gibson Les Paul 2009 – Новый сезон к лассики 56 стр. Squier Classic Vibe – Ду х эпохи 66 стр. Line 6 Backtrack – Все ходы записаны 68 стр. Fender 57 Champ – Твидовый чемпион 79 стр. Fender Road Worn – Бюд жетный relic 88 стр. VOX V T15 & V T30 – Реакторы новой модели 94 стр. Digitech Harmony Man – Робот-гитарист 96 стр. Digitech PR1000 – Точка опоры 100 стр. Ibanez SR300 и SR705 – Партия эсэров 102 стр. Reggie Hamilton Jazz Bass – Сессионный комбайн 108 стр. Ovation Mick Thompson – Бру та льная лирика 110 стр. Marshall MG – Виток эволюции 118 стр. Fender V M Deluxe & V M Bandmaster 134 стр. POD Studio UX 2 – Вперед и с песней 138 стр. Jackson Demmelition King V – Супер-вилка 144 стр. VOX Satchurator JS-DS – Дисторшн д ля Сатча 147стр. Gibson Dark Fire – Новая ступень хай-тека 150 стр. Bogner A lchemist – Философский камень 153 стр. Epiphone Slash Les Paul Goldtop 160 стр. Fender 65 Princeton Reverb – Снова в строю 164 стр. Charvel – Возвращение к истокам 168 стр. Brian Setzer Tribute 6120 – Общий знаменатель 174 стр. JamVOX – Сунду чок с сюрпризами 184 стр. Elvis Costello Signature – Easy sound в наши дни 186 стр. Fender Classic Player Jazzmaster & Jaguar 194 стр. Ibanez GRG121EX – Завтрак д ля мета ллиста 196 стр. Fender Jaco Pastorius Tribute Bass – Безла д впопа д 204 стр. Fender A merican Standard Stratocaster 221стр. EV H Wolfgang – Долгож данное возвращение

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

КАЗАЛОсь бы, ЗВУК ГАри МУрА ДАВНО сФОрМирОВАЛся и ОстАЕтся тОЛьКО чЕрПАть иДЕи иЗ ПрЕДыДУщиХ НАрАбОтОК и сЛАВНОГО рОКЕНрОЛьНОГО ПрОшЛОГО. НО МУЗыКАНт ОтКрыт ДЛя ЭКсПЕриМЕНтОВ, КАК и ПрЕжДЕ

НАйДЕтся НЕМА ЛО ГитАристОВ, КОтОрыЕ ПОЛУ чиЛи бОЛьшЕ ПриЗНАНия В К ЛАссичЕсКОМ рОКЕ, чЕМ ГАри МУр. НАйДУтся и тАКиЕ, КОтОрыМ АКтиВНЕЕ ПОДрА ж Ают МЕтА ЛЛисты. и, бЕЗУсЛОВНО, ХВАтАЕт КУДА бОЛЕЕ ЗАсЛУ жЕННыХ бЛюЗМЕНОВ, чЕМ МУр. НО ПОПрОбУйтЕ НАйти ХОтя бы ОДНОГО ГитАристА, КОтОрый ДОстиГ тАКОГО жЕ ПриЗНАНия и КОММЕрчЕсКОГО УсПЕХ А ОДНОВрЕМЕННО В трЕХ ж АНрА Х, К АК ЭтОт ирЛАНДЕц иЗ бЕЛФАстА. Еще подростком Мур привлек внимание гитариста Fleetwood Mac Питера Грина. Земляк-ирландец не только оказал на Мура непреходящее влияние, он еще помог тогдашней группе Мура Skid Row (никакого отношения к металлистам 80-х) заключить контракт на запись. Он также продал Муру свой знаменитый «противофазный» ’59 Gibson Les Paul, который стал у того основной гитарой на многие годы вперед. Вскоре после этого проснулась эклектическая натура Гари. Он основал свое собственное трио – в процессе взяв на себя и вокал – попутно поработав с Thin Lizzy, засветившись на альбоме у маэстро мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера и поиграв в проектах барабанщика Кози Пауэлла и басиста Грега Лейка. В 80-х он отстрелялся целой серией альбомов, попадавших в категорию

хэви-метал, на которых продемонстрировал впечатляющую технику, после чего вернулся в 990 году к корням со своим шедевром «Still Got The Blues». При впечатляющем списке таких маститых гостей, как Фредди Кинг, Альберт Коллинз и Джордж Харрисон, именно сочный звук Мура и невероятно лиричные соло снискали ему всемирную популярность. В 008 году Мур выпустил «Bad For You Baby» – одно из своих самых мощных и притягательных блюзовых творений за все годы. У Гари есть все основания для гордости, потому что его новая запись нашпигована отличными песнями и потрясающей гитарной игрой. Найдется и несколько сюрпризов – даже те фэны, которые изучили агрессивный зажигательный блюзовый стиль Гари вдоль и поперек, могут не сразу узнать почерк гитариста в некоторых соло.

GUITARS

ma g a zine

«Bad For You Baby» содержит песен ( , если присчитать «Picture On The Wall» Лайтнинг Хопкинса, выпущенную в качестве бесплатного бонуса на японском тираже и платной загрузки для всех желающих). семь – собственного авторства Мура, две принадлежат Мадди Уотерсу, есть боевичок Дж.б. Ленуара и лирическая баллада Эла Купера «I Love You More Than You’ll Ever Know». В последние годы Гари с головой ушел в блюз, целенаправленно отходя от рока и металла, которые были его коньком в 80-е. тем не менее, вместо того чтобы ограничить его стилистически, такой шаг наоборот раскрепостил его авторский талант и дал ему свободу как гитаристу, чтобы исследовать пределы жанра, которым он, само собой, уверенно владеет. стиль слайдовой игры Мура полностью сформирован, чему свидетельство «Mojo Boogie» Джей-би Ленуара. Во многих вещах, особенно в «I Love You More Than You’ll Ever Know» на переднем плане мелодизм гитариста. На таких номерах, как «Down The Line», присутствует даже намек на кантри. В каждом блюзовом стиле, за который берется Мур, он выступает как мастер. сегодня он все меньше обращается к наследию своих героев – Клэптона и Грина, предпочитая раздвигать границы собственного стиля и оттачивать его. У Вас был конкретный план действий до того, как Вы отправились в студию? Главное, чего я хотел достичь, это живой атмосферы. В ноябре мы как раз закончили тур, и я хотел как можно скорее оказаться в студии и сохранить эту энергию. я был реально настроен на работу, и мы приступили в начале 008 года. брайан Дауни (барабанщик) не играл на альбоме, потому что подхватил сильную вирусную инфекцию. Поэтому мы позвали сэма Келли, провели несколько дней репетиций и разучили песни. Каждый взял домой демки, и мы записали все базовые треки за пять дней, а чуть позже акустику – на песне Хопкинса для японского издания. я записал все гитары тогда же, но я не мог записать их сразу живьем на песнях, которые группа все еще разучивала. Поэтому, чем больше времени требовалось, чтобы довести песню до готовности, тем хуже я играл! В прошлый раз, на «Close As You Get», Вы сначала писали тексты. На «Bad For You Baby» такой же подход? Да. Мне надоело записывать сперва «колодки» песен, не имея к ним слов, а затем ломать голову над идеями для текстов. Под таким давлением никогда не напишешь хороший текст. Поэтому я беру блокнот и сначала пишу все слова. Дело в том, что можно просто писать к какой-то музыке какие-то тексты, но результат будет не таким, потому что слова дают тебе представление, о чем песня. Если это меланхоличные тексты, то скорее всего, ты напишешь что-то медленное, как «Trouble Ain’t Far Behind» или «Holding On». Фил Лайнотт обычно говорил – попробуй сыграть каждую вещь быстро. Он дал мне оригинальную версию «Don’t Believe A Word», замедленную версию и мы сыграли их вместе на сцене. Он всегда считал, что быстрые песни сложнее писать, и был прав. Он пытался всю музыку попробовать в быстром варианте, даже на блюзовый текст.

GUITARS

ma g a zi ne

Альбом спродюсирован очень прямолинейно. Вам пришлось постараться с соло, потому что спрятаться не за что. В этот раз мы взяли продюсером Грега Джекмана. Он помимо прочего работал с Status Quo, и мне доводилось с ним работать в 90-е. Он настоящий мастер своего дела и у него фантастически получается наруливать хорошие звуки. Он великолепно сводит, он просто спрашивает, чего бы ты хотел. В конце каждой сессии я прошу его сделать мастер-микс с выведенными вперед гитарами и вокалом, и неизбежно в итоге мы его и используем. Гитары звучат так, словно их записывали на очень большой громкости, но звук не особо перегруженный. Да, я хотел более органичного звука, который был бы естественным путем перегружен, вместо того чтобы использовать что-то для его искажения. я возвращаюсь к такому подходу и на сцене, для чего ищу грелки, которые поднимают уровень, но не компрессируют сигнал. я на сцене использую теперь и другие усилители, снова Marshall образца 959 года. А DSL сейчас я уже не так часто использую. я играю через головы серии Handwired, два 00Вт усилка через два кабинета, и мои обычные педали подключены к ним. Когда я играю соло, например на «Have You Heard», там вообще нет педалей – я играю напрямую в усилитель. За свою карьеру Вы переиграли много традиционных форматов блюза, но в Вашем звуке всегда было больше гейна и агрессии, чем у традиционных блюзменов. Несомненно. и могу объяснить почему. я долго играл рок и потом в 990 году стал делать «Still Got The Blues», начав играть очень тихо и вернувшись к формату в духе ранних Fleetwood Mac. Затем я понял – эй, если я начну играть подобным образом, все будут думать, что я пытаюсь подделываться под чужой стиль, что это не звучит как я. Поэтому я решил придерживаться более рокового гитарного саунда. я постарался получить современный, но не очень хай-гейновый вариант звука, который был у Клэптона в 0-х. и впоследствии я этому следовал, за исключением «Blues For Greeny», на котором я имитировал звук Питера, как только мог. Вы всегда не прочь навернуть старой доброй реверберации, и на альбоме есть прекрасные «призрачные» моменты. В музыке, которую я играю, неплохо иной раз врубить ее, и перевести действие в призрачное пространство. «I Love You More Than You’ll Ever Know» имеет такую реверберацию на записи, поэтому я стараюсь воспроизвести ее вживую. На концертах я использую пружинный ревербератор или Digitech Hardwire Reverb, это весьма приличная педаль. Хотя я постоянно копаюсь в своих настройках. Проблема в том, что если у тебя на саундчеке все в порядке, то как только доходит дело до песни, оказывается, что накручено слишком мало или слишком много. Приходится все переруливать.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Какое именно оборудование Вы использовали на «Bad For You Baby»? я совсем не притрагивался к своему ’59 Les Paul. из Gibson я играл на Vintage Original Specs Les Paul Goldtop, ’ ES- 5 и Firebird, которую я купил в Финляндии в прошлом году. также я использовал ’ 8 Fender Telecaster. На нем кто-то поменял гриф, и я не знаю, какого он года, но гитара звучит отменно и дает очень агрессивный звук в духе Альберта Коллинза. Еще была немецкая бутиковая гитара с датчиками Bare Knuckle с противофазной коммутацией в среднем положении, как у Питера Грина.

А усилители? Маленький коричневый толексовый Fender Vibroverb – реплика, выпущенная в 989 году – для очень старомодного звука. Голова Fender Dual Showman, то же самое, что использовал Питер Грин в Fleetwood Mac. Оригинальный кабинет имел два 5” динамика JBL, но они мне никогда не нравились, поэтому я подключил голову к кабинету Marshall 4x с динамиками Celestion Vintage 0. На паре песен я использовал Marshall DSL 000, также задействовал голову Marshall 959 SPLX, которая, по сути, старый 959, но с петлей эффектов. Вы разучивали соло после записи? В какой-то степени я так поступаю, но в случае этого альбома – не особенно, я предпочитаю импровизацию. Есть части, которые я оставляю теми же, но я импровизирую вокруг них. я не хочу играть одно и то же каждый концерт. я играю одинаково «Still Got The Blues», «Parisienne Walkways», но не новый материал, его я играю от вольного. та музыка, которую я играю, она сама по себе основана на импровизации – ты должен играть по ощущению. В ней есть определенные связующие элементы, например медленные участки, но между ними все происходит само собой. Вы такой мелодичный гитарист, у вас часто в песни вплетены гитарные темы, почему бы Вам не писать больше инструменталов? я склонен считать, что никто больше не любит инструментальную музыку – я сам ее не люблю (смеется). я предпочитаю песни, хотя дома развлекаюсь, сочиняя композиции, маленькие джазовые темки с простыми аккордами для импровизации. А как Вы стали певцом? я запел, когда не получалось найти певца, и я попросту сдался. я устал от певцов, с которыми работал, потому что с ними всегда были проблемы. я правда, терпеть не мог петь рок. я не получал удовольствия от пения, пока не обратился к блюзу. я немного понизил тональности песен, перестал играть ритм-гитару через все песни от и до, так что я как бы говорил со своей гитарой, что куда интереснее. За годы Вы перепробовали много стилей, но в последнее время остаетесь в основном в области блюз-рока. Эксперименты закончились? Нет, я бы так не сказал. Отис тейлор, с которым я играю, хочет, чтобы я записал акустический альбом. я у него в этом году играл на банджо и множестве акустических инструментов, так что есть такая вероятность. я также хотел бы записать альбом каверов тех песен, под которые я рос в 0-е, но я собираюсь сделать свои версии, а не воспроизвести оригиналы. Это будет экспериментом само по себе, потому что та эра была такой психоделической. я как раз на прошлой неделе видел Джеффа бека и он заставил меня снова задуматься о гитарном саунде, потому что он использует так много разных звуков. У него есть кольцевой модулятор, куча ревербаторов и дилей-задержек и все это реально работает на него. У него красивый звук, и это заставило меня понять, что иногда надо быть более изобретательным в звуке.

GUITARS

ma g a zine

тут Gibson Goldtop c темной тыльной стороной через 50Вт комбо Marshall JCM 800. В песне довольно большой звук, и эта гитара сработала удачно, а я ее просто купил по случаю в магазине. У нее выше крыши акустического сустейна – она звучит одинаково подключенная и просто так. На этой песне у нас рокерское настроение, и она звучит как «я в прошлом» – только без скоростных запилов – с флажолетами и прочей фишкой, парочку «взвизгов» я тут подпустил.

рифф для «Holding On» у меня был достаточно давно. я купил в Хельсинки Firebord и на следующий день разродился. В студии я использовал ES- 5, потому что песня теплая. Это была гитара Джонни Фина из Horspils, и когда я ее купил, у нее были датчики без крышек. Когда надо сыграть определенные партии, я тут же вспоминаю определенные гитары. В «Holding On» очень теплое звучание, и как раз эта ES- 5 очень старомодна, особенно на нековом датчике. Это замечательная гитара… года.

я играл на Tele ’ 8 года с переставленным грифом через Roger Meyer Stone Fuzz, который дал хендриксовскую краску в звуке. соло основано на двойных нотах, как в Highway Chile. сейчас я избегаю Strat и практически не играл на Tele до недавнего времени… я использовал его для боттлнековой игры на «Movin’ On» с «Still Got The Blues». теперь я снова его открыл для себя и полюбил.

GUITARS

ma g a zi ne

Это стилизовано под кантри, но я не думаю, что это звучит как-то по-американски – у меня намного жестче, как оно было в старые времена при Джеймсе бертоне. Но все это ушло, и теперь все вусмерть отполировано в Pro Tools. тут тоже был ’ 8 Telecaster, а когда я играл соло, я не пытался сделать его законченным кантри – это все тот же самый -тактовый блюз. я хотел стилизовать под кантри, но играл блюзовую гамму в фразировке кантри.

тут снова Tele. На Telecaster не получается порхать, надо реально вышибать звук, и он не будет особо щедр в ответ. иногда он очень строптив. Мне очень нравится его звук, а поскольку требуется укрощать гитару, это помогает с фразировкой, потому что на этой гитаре «гонять» не получится. Если вспомнить «Too Tired», которую я записывал с Альбертом Коллинзом, то последние пару лет я использовал на сцене для этой песни именно эту гитару и как раз в этом стиле и играл. так что в некотором роде это «алаверды» с похожей фразировкой, темпом и той же тональностью Ля. Когда я играл эту песню с Альбертом в главной роли, я, думается, справлялся не так хорошо, но теперь это у меня получается намного лучше.

Это Goldop через Fender Vibroverb – дешевую обработку Alesis Midiverb. я люблю свой Midiverb, потому что всегда считаю, что с гитарой лучше всего работают недорогие приборы, и работаю с ним много лет. У этой гитары также очень вкусный звук. Эту песню написал Эл Купер, а самую известную версию исполнил Донни Хэтэвэй. Еще у Эми Уайтхаус есть концертный номер. я написал мелодию, гитарный мотив, чтобы звучало похоже на меня. я считаю, что так надо подходить к каверам, делать их больше своими по духу. я знал, что с соло все будет отлично, потому что гармония замечательная. я играю большое, длинное соло, которое раскручивается на полную катушку прямо перед тем, как вернуться снова в мелодию. я играл его в аппаратной, чтобы слышать все отчетливо.

Здесь я играю на Firebird. На гармошке предполагался Марк Фелтэм, но в итоге играю я! соло здесь из тех, что я всегда играю импровизированно.

Опять Goldtop. Эта песня сразу подразумевалась как медленная – с текстом-то про разбитое сердце. Это меланхоличная песня и зависит от настроения в тексте. Мне она напоминает старую фишку би би Кинга, если обратиться к его раннему материалу, когда у него был Gibson ES-5, шорты и все такое. Здесь очень стандартная гармония, но с неожиданным аккордом (Фадиез мажор), как в «Someday After A While». Много приятных аккордов, чтобы играть поверх соло!

Это старая песня Джей-би Ленуара, на ней я использовал Gibson BFG, из тех, что выглядят неокрашенными, но он мне нравится. На нем стоит Burstbucker и P90, а играл я со слайдом. сейчас выпускают Burstbucker и , мне очень нравится их звук. Усилителем был Fender Dual Showman.

Когда Эшли Пангбурн работал в гамбургском бутике, он собрал этот Les Paul. Это было в середине 90-х, одна из самых первых реплик ’59 года. На нем была своего рода «противофазная» электроника, но не такая хорошая, как сейчас. сейчас стоят датчики Bare Knuckle PG Blues. Когда я использую противофазную коммутацию, у меня всегда тембры открыты на максимум. я использую эту гитару на немногих вещах, но она отлично звучит через усилитель Fender. Это по-настоящему старомодный звук.

Это прямолинейный медленный блюз в си-мажоре. Это совсем другой подход, чем в миноре. тут записана опять ES- 5 напрямую через Marshall, и я пытался получить такой взрывной характер.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Кто из нас в детстве не кривлялся часами со шваброй в руках перед зеркалом, нацепив на щуплое тельце смешной наряд из «Детского Мира», а на черепок мамин парик с копной рыжих волос ниже плеч? Все мы чувствовали себя большими знаменитыми гитаристами на громадных сценах. и это очень даже неплохо по сравнению с теми, кто хотел стать космонавтом, ведь китайские умельцы при всем желании не сделают столько ракет. сейчас, конечно, когда большинство из нас стали умудренными жизнью работниками автомоек, вежливыми продавцами пивных ларьков, печальными призраками душных офисов и другими маломузыкальными персонажами обычной городской жизни, - нам по-прежнему не хватает пьянящего аромата настоящей рокенрольной сцены. что бы ты делал без нашего толстого, как домашний кролик, журнала с гитарными картинками? Прозябал на исторической обочине подобно политикам прошлого века и заливал крокодиловыми слезами клавиатуру компьютера? Но мы спасем творческий порыв твоей тоскующей души.

благодаря нашему веб-сайту (угадай его адрес) мы предложили читателям (возможно и ты среди них) одеться в демократичную одежду, как у Gary Moore (синие джинсы и черные майки), и, встав напротив фотокамеры, принять героическую позу. и все это для того, чтобы однажды увидеть свое фото в бумажной версии журнала, которую, согласись, очень приятно подержать в руках. А как отрадно оказаться буквально через страницу от великих гитарных героев современности: и звезды, и мечты – все становится чуть ближе. Нам не удалось выяснить, над чем смеется обычно насупленный Гари, приняв свою «героическую позу», – может быть, ему попался хохмач-фотограф. Но он чертовски прав. Улыбайтесь – ведь самые большие глупости на земле делаются с серьезным выражением лица. Вот так выглядят гитарные маньяки нашей страны – среди них есть девушки и басисты, последователи че Гевары и обладатели титула «руки-грабли». Внушает оптимизм, что в это непростое время наши читатели фонтанируют идеями и не теряют драйва.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

инуло полвека с тех пор, как Gibson явили миру санберстовый Les Paul Standard, тем самым породив целый культ, хотя в ту пору инструмент был далеко не популярен. теперь наряду с Fender Stratocaster это самая популярная и узнаваемая электрогитара. Как и Fender, Gibson выпускают различные исторические точные реплики, но также представили в 008 году новый Standard и новую модель Traditional. Первая гитара переосмысляет классический рецепт, вторая отдает дань традициям производства современных Les Paul последних двух десятилетий. При внешнем сходстве скрытое различие таится в корпусах. Traditional в целом имеет сплошной корпус с тем, что Gibson называют «отверстиями компенсации веса» – технология, придуманная, чтобы справляться с увеличением веса махагона, доступного гитарным компаниям для массового производства. «В начале 80-х, когда Gibson начали «облегчать» Les Paul, не было никакого расчета в методах высверливания отверстий», – говорит Фрэнк Джонс из Gibson USA. и именно такой подход использован в Tradtitional. Новый Standard имеет увеличенную зону вклейки грифа плюс акустические полости, которые, опять же, снижают вес, а также увеличивают резонанс. «Мы хотели подойти к вопросу облегчения гитар по-научному, чтобы дизайн был более продуманным как с точки зрения веса, так и звука». Ну что же, откроем кофры…

GUITARS

ma g a zine

Охватив взглядом и руками этот инструмент, вспоминаешь – если подзабыл – какой великолепный дизайн у Les Paul. В простоте его округлых контуров есть нечто неувядающее, что заставляет вариации последователей «на тему» выглядеть неуклюже и попросту «неправильно». Однако, вынув гитару из кофра, вспоминаешь и про размеры и вес. При максимальной толщине корпуса 0 мм и толщине по краю 50 мм, выпуклость по-скрипичному профилированного топа выступает довольно плавно и менее выражена, чем у «однорогих» от других производителей. Кленовый 8 мм топ, как обычно, сделан их двух кусков и

сочетают в себе винтажный вид (если не брать в расчет винты зажима фиксаторов снаружи колков) с более стабильной современной осью колка и большим передаточным числом. Ход плавный, точный без ощущения чрезмерной тугости или разболтанности. Неотполированная накладка грифа из коричневого палисандра выглядит сухо и несколько (как и пластиковые маркеры) неряшливо, но сами лады обработаны хорошо. Хотя можно попенять на, быть может, слишком плоский, на чей-то вкус профиль ладов и не настолько изящную, как у продукции мемфисовского Custom Shop, накатку окантовки. Но все это – часть дизайна современных Les Paul, и, как и новые Custom Shop (а также Standard 008),

имеет легкую «волну», оттененную ретро санберстом умеренно темного коричневого тона, переходящего в золотистый янтарный. разумеется, тыльная сторона не имеет никакого профилирования. Она плоская, с радиусом закругления меньшим, чем у Fender. Передняя кромка окантована. Лак (красноватого оттенка) счищен с канта, чтобы тот подчеркивал тон махагона на корпусе и грифе. Правда, очищен он не на все 00%

гриф Traditional обработан «умной» машиной Plek – хотя в отличие от Standard никаких наклеек или других намеков на это на гитаре нет. Но в целом предпродажная подготовка гитары вполне на уровне – что не всегда можно было сказать о серийных Les Paul последних лет. то же самое можно сказать и о нитроцеллюлозном лаке, который хотя и не тянет на блестящее, почти зеркальное, «остекление», в которое

идеально. сама по себе окантовка на грифе и корпусе выглядит несколько толстоватой, определенно толще, чем у винтажных гитар, но визуально хорошо сочетается с кремовыми рамками датчиков и пикгардом. Корпус состоит из двух кусков махагона, но гриф – однокусковый, если не считать «уши» на голове грифа. Заявленный профиль грифа – образца 959 года, круглый и толстый, хотя не настолько, как у некоторых винтажных моделей. Гриф превосходно окантован по краям – совсем нет ощущения «бревна» в руке. В соответствии с винтажными спецификациями голова грифа отклонена на градусов, что требует от канавок на верхнем порожке ровности и отсутствия заусенцев, как собственно и есть на деле. Колки TonePros/Kluson

погружены те же PRS, все же сильно отполирован. Хотя в различных местах, таких как кромки тыльной стороны и головы грифа, он далеко не так гладок. Но опять же смотрится лак намного более ярко и менее «тяп-ляп», чем на многих серийных Les Paul последних лет. Правда, вряд ли кто-то почувствует себя обделенным в плане лака – хотя бы потому, что многие гитаристы предпочитают старый добрый нитроцеллюлозный лак и не особо горят желанием смотреться в гитару, как в зеркало. Гитара для того, чтобы на ней играть,.. да? Комплектация довольно стандартная: два хамбакера ’5 Classic с никелевыми крышками в тон к сделанным в нэшвилльском

GUITARS

ma g a zi ne

стиле бриджу tune-o-matic и струнодержателю. рюмки для ремня традиционно для Gibson маленькие, а гнездо для шнура расположено на прочной хромированной металлической пластине. Если дизайн Traditional обращен в прошлое, то новый 008 Standard смотрит в будущее и содержит много нововведений, явно нацеленных на то, чтобы не отставать от более современных брендов, таких как PRS и ESP. В чем бы ни было дело – в рекламируемых акустических полостях, попросту более легком махагоне или в том и другом – 008 Standard будет полегче и более отзывчив, если постучать костяшками по корпусу.

профиль грифа, что редкость, особенно на серийных гитарах – единственное, что вспоминается, это оригинальный именной Van Halen Music Man. со стороны струны профиль скорее D-образный, а со стороны струны – скорее с-образный, с более сглаженной кромкой. Гриф чуть менее толстый ( 0.5 мм на ладу и . мм на ), чем у Traditional, который, будучи почти таким же на ладу ( . 8 мм), разгоняется до 5.5 мм на . различия в электронике начинаются со звукоснимателей BurstBucker Pro в нековой позиции и BurstBucker Pro в бриджевой. сквозь полупрозрачную дымчатую крышку тембр-блока видны позолоченные потенцио-

В целом конструкция у обеих моделей очень похожа, хотя у Standard основа корпуса однокусковая, а кленовый топ чуть менее узорчатый. без пикгарда гитара смотрится также более стройной, без излишеств. А вот накладка грифа и маркеры выглядят суховато, правда у ладов более округлый профиль. Предпродажная подготовка такого же качества, включая верхний порожек. Насчет колков могут быть

метры Bourne, также используется другой входной разъем – Neutrik с фиксацией, который незаметно утоплен сбоку гитары. Если снять крышку тембр-блока, открывается картина в стиле хай-тек: четыре квадратных потенциометра припаяны на печатную плату с логотипом Gibson. Звукосниматели, как и провода от переключателя, подсоединяются к плате через промаркированные разъемы без пайки.

расхождения во мнениях. На гитаре стоят замковые колки Grover с хромированными, а не классическими пластиковыми Kluson, «тюльпанами». Фиксация замка осуществляется зажимом в оси колка при помощи тыльного винта, закручивающегося вручную. Замки наличествуют и в бридже tune-o-matic, и в струнодержателе – они фиксируются на опорных винтах. Это комплектующие TonePros, и, если заявляемое увеличение сустейна сложно проверить, они безусловно не свалятся, если вы снимете все струны разом. В сравнении с Traditional основные различия наблюдаются в грифе и электронике. Gibson анонсировали «асимметричный»

Даже две гитары одной и той же модели редко звучат идентично, но в данном случае мы имеем явные различия в конструкции и электронике, поэтому эти два Les Paul действительно заметно отличаются по звуку. Traditional звучит знакомо для всех, кто когда-либо обладал Les Paul последних двух десятилетий производства. Пара звукоснимателей ’5 Classic и традиционная начинка тембр-блока дают ожидаемое жирное звучание, которое будет родным и знакомым для многих владельцев современных LP. Есть хороший баланс между датчиками, мягкий нажим в мощности сигнала, но не слишком «горячий», без перебора в середине или потери динамики. Хотя, возможно, это не лучший вари-

GUITARS

ma g a zine

ант, если вы привыкли постоянно менять окраску звука при помощи ручек громкости или тембра. Если громкость убрать, особенно при работе двух датчиков, звук становится чуть мутноватым, излишне мягким, и несколько теряется читаемость. и, наоборот, подбавим гейна, и трудно не оценить классическую плотность и силу звука. Несмотря на то что 008 Standard демонстрирует набор современных усовершенствований, он звучит на самом деле более классически. что мы имеем в виду, так это то, что на бриджевом датчике, который будет чуть «погорячее» ’5 Classic, мы получаем больше яркости и атаки. Звук очищается громкостью хорошо, и вы действительно можете получить классическое звучание Les Paul – больше клас-

сического блюза (Питер Грин), чем современного рока (слэш), если хотите. Нековый звукосниматель звучит очень сладко и певуче. Мы имеем больше читаемости, но сигнал слабее, чем у бриджевого датчика, и баланс хуже, чем у Traditional. Конечно, это дело вкуса, но нам, чтобы его выровнять, потребовалось повозиться с высотой звукоснимателей. с другой стороны, микс датчиков звучит более четко – уберите громкость, и в звуке будет больше синглового качества, чем у Traditional. На ощупь оба схожи с современными Gibson. Лады поначалу кажутся несколько шероховатыми. и, хотя новый более тонкий профиль Standard найдет своих приверженцев, гриф Traditional более знакомый на ощупь.

Если говорить о разнице в собственном резонансе гитар – не забывая про разницу в технологии выборки дерева для уменьшения веса – она не сильно различима, учитывая к тому же разницу в датчиках. Можно сказать, что Standard звучит более живо и динамично, чем Traditional c его почти компрессированным тембром – но что из этого имеет отношение к конструкции корпуса, к конкретному куску дерева и к электронике, дифференцировать сложно. Основной бизнес Gibson – это выпуск современных вариантов своих классических моделей: они могут быть точными историческими репликами или подписными инструментами, несколько заглядывать в будущее (как новый Standard) или обращаться не совсем к историческому, но довольно популярному более позднему периоду (Traditional). безусловно, к этому сложно придраться, за вычетом нескольких мелких упущений, особенно учитывая то, насколько повысилось качество производства в деталях. что выбрать – более плотный по звуку Traditional или более яркий 008 Standard – дело ваших личных предпочтений в плане того, что вам нужно от Les Paul. По-честному, они оба заслуживают внимания. Наши личные предпочтения склоняются – несмотря на непривычный профиль грифа – к звуку Standard. Но вам может больше понравиться Traditional. что надо непременно отметить – это то, что если Gibson продолжат следовать курсом на более внимательное к мелочам серийное производство, то некоторые бутиковые аналоги LP будут смотреться неадекватно дорогими.

MARSHALL JVM Ус и л и т е л и J V M - э т о « п о л н о е с о б р а н и е с оч и нен и й ( р а сш и р ен но е и допо л нен но е)» звучания Marshall, реализованное в форме усилителя с ламповым сигнальным трактом и цифровой системой управления

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

«Все дороги вед у т к Лесу Пол у», язвит нью-йоркск ий гитарный г у ру Д жон Пэрис – и этот вроде бы отк ровенный стеб содерж ит на деле к уда больше правды, чем может показаться. Помимо своего мон у мента льного тех нологи ческого вк ла да в создание элек т рогитары и многодорожечной записи, Лес (Лестер Уи льям Полфус) отмети лся в истории кант ри, д жаза, блюза, поп-м узык и и рока. Местный работяга показа л восьми летнему Лесу пару фраз на губной гармошке, и вскоре любознательный юнец у же игра л на банджо и гитаре после краткого знакомства с пианино и единственными в его ж изни «настоящими» уроками. Пионеры гармоник и в кантри и блюзе Дефорд бей ли и сонни терри бы ли его первыми к умирами, и он подсмотрел несколько

гитарных трюков у бродячего артиста Дж ина Отри и местного исполнителя блюграсс Пай Плант Пита. В лет он нача л высту пать в окрестностях Ми луок и с гитарой и гармошкой (на креплении собственного изобретения) под псевдонимом «Red Hot Red», которым его нарек ла в знак одобрения мать. Псевдоним отража л как огненно-рыж ий цвет волос Леса, так и то, что он «отж ига л». разочарование тем, что зву к едва доноси лся до публик и, подвигло Леса на изготовление примитивной уси лительной системы для гитары и вока ла, состоявшей из радиоприемника, телефонного нау шника и иглы от проигрывателя, вотк ну той в бридж его гитары, к у п ленной по ката логу Sears. так бы л сделан его первый шаг на длинном пу ти к раскрытию бесконечного потенциа ла электроинстру мен-

GUITARS

ma g a zine

тов, хотя ему и приходи лось бороться с заводками своей ак устической гитары. быстро осознав, что его целью является полу чение «чистого» электрического сигна ла от вибрации стру н и у величение сустейна, подаваемого на уси литель сигна ла, Лес нача л экспериментировать со всевозмож ными материа лами и даже пробова л натягивать стру ны на железнодорож ну ю шпа лу. В конце 0-х годов Лес встрети лся и подру ж и лся с профессиона лом стру нных инстру ментов санни Джо Волвертоном, когда более старший и более опытный кантри-музыкант игра л в Rude Tronson’s Cowboys. съездив в 9 9 году с Волвертоном в Ка ламазу, Лес приобрел Gibson L-5 и быстренько постави л на нее зву косниматель, всту-

чтобы Лес вык инул из головы электрогитару и джаз – и взя л сценическ ий псевдоним Лес Пол. Первый студийный опыт Лес приобрел в роли акустического гитариста, аккомпанируя под псевдонимом рубарб ред известной блюзовой диве Джорджии Уайт. По времени это совпало с его растущей одержимостью разработать более эффективную электрогитару, чем арчтопы со звукоснимателями, которые тогда только появились. чикагская мастерская братьев Ларсон сделала ему на заказ гитару с верхней декой из цельного массива толщиной полдюйма, у которой был один вырез (предвестник Les Paul) и никаких эф. Меж ду делом оказалось, что Лес – первый гитарист, у которого на инструменте два звуко-

стрАсть К МУЗыКЕ и тЕХНиКЕ, ДОтОшНОсть и ПЕрФЕКциОНиЗМ ПОЗВОЛиЛи ПрирОжДЕННОМУ иНжЕНЕрУ и тАЛАНтЛиВОМУ МУЗыКАНтУ ДОбиться МНОГОГО пив тем самым на пож изненну ю тропу разработк и и модификации датчиков. Когда в 9 году Лес присоедини лся к Rude Tronson’s Cowboys в сент-Луисе – после того как из гру ппы у шел Волвертон – он взя л себе прозвище в сти ле хи л либи л ли рубарб ред, обыграв ту же фишк у, что и Пай Плант Пит. Когда в 9 4 году он перееха л в чикаго, чтобы присоединиться к кол лективу, с которым Волвертон работа л на радио, возник шее у него восхищение популярными мастерами медиатора, так ими как Ник Лу кас, Эд ди Лэнг и Джанго рейнхард привело к тому, что он раздвои лся на у влеченного джазмена Лестера Полфуса и «деревенщину» рубарба рэда. После высту п ления с Волвертоном на Всемирной ярмарке в чикаго 9 4 года он пок инул своего главного наставника – который хотел,

GUITARS

ma g a zi ne

снимателя. Лес так же начал играть с Джорджем барнсом, другим пионером электрогитары, попутно осваивая станок для нарезки грампластинок (который Лес собрал в 9 9 году на основе маховика от Кадиллака), в качестве средства для записи наложений на ацетатовых дисках путем сброса записей взад-вперед меж ду двумя станками. Он проталкивал эту идею фирмам грамзаписи, которые отреагировали на нее как на еще одну «придумку». тем не менее некоторые персоны, посвященные в эту концепцию, поняли ее прекрасно и применили на нескольких альбомах, к огромному ужасу Леса. Оперный певец Лоуренс тиббет в 9 году записал наложением свой вокал на «Cuban Love Song», а джазовый столп сидней беккет записал полдюжины инструментов на «The Sheik Of Araby» в 94 году.

В 9 год у Лес возглави л как соло-гитарист собственное т рио, а годом позже он со своей модифицированной Gibson ES- 50 перебра лся в Ньюйорк в качестве специа льного гостя в прог рамме бан д жоиста Фреда Уоринга. В 9 9 год у он так же нача л записываться со своим т рио, что привлек ло внимание кол лег-гитаристов Д жонни смита, чарли бирда, тони Мот тола и бак и Пиццарел ли. Уоринг и его г ру ппа бы ли национа льными ра диозвездами, и эта засветка да ла карьере Леса хороший взлет. Правда, он ч у ть бы ло не улетел на небеса в 94 год у, когда во врем я домашнего д жема на него закороти ло элек т ри чество, после чего он долго выздоравлива л. Неза долго до того – в нача ле 94 года – он вышел

на очередной этап свои х исследований в области элек т рогитары, работа я по воск ресеньям на фабрике компании Epiphone. там он экспериментирова л со своим «бревном» – к ва дратным сосновым брусом со зву коснимател ями, бри д жем и ст ру нодержателем сверх у и «у шами» по бокам (конст ру к ци я сходна я с Gibson Firebird, появившимися в 9 год у). инст ру мент дава л примечательно насыщенный, певу чий зву к, и по отзывам известно, что п ублике очень нрави лся его зву к, когда Лес выст у па л с ним. Лес расста лся с Уорингом и верн улся в чикаго, где ста л бы ло м узыка льным дирек тором дву х ра диостанций, но вскоре вст у пи л в ря ды оркест ра ст удии W BBM. Воспользо-

КАжЕтся, ЛюбАя ЛЕГЕНДА В МирЕ МУЗыКи исКАЛА ЕГО УНиКАЛьНый ЗВУК вавшись оказией, Лес приволок свое «бревно» М. Х. берлин у, прези дент у Chicago Musical Instr uments. CMI как раз приобрели Gibson, и Лесу не терпелось донести до ни х и дею гитары со сп лошным корп усом. результатом стало только то, что в офисе берлина его изобретение осмея ли, обозвав «метлой со зву коснимател ями». Ни ч у ть этим не см у щенный, он при помощи нескольк и х друзей созда л в 94 год у «безголову ю» а люминиеву ю гитару (за 0 лет до ана логи чны х по и деям инст ру ментов от K ramer, Steinberger и други х), котора я, к сожа лению, оказа лась восприим чивой к теп л у от сцени ческого света, из-за чего расст раива лась. В 94 году Лес переехал в Калифорнию, собрал новое трио и полу чил «прописку» на NBC, в доме еженедельного музыкального шоу бинга Кросби.

GUITARS

ma g a zine

Красота - это обещание счастья и ож и да н ие «г и б с онов ског о» зву к а. Неизв е с т но, кто полу чает большее удовлетворение при пок у пке гитары-мечты – профессиона льный м у зы к а н т, це л ь ко т о р ог о в с е же у т и л и т а рн а , или обезумевший от счастья коллекционер

GIBSON LES PAUL CUSTOM

В следующем году он аккомпанировал Оскару Муру и играл и записывался (под псевдонимом Пол Лесли, поскольку в 94 году был призван в армию и не мог «светиться») на первом шоу «Jazz at the Philarmonic» в Лос-А нжелесе. там он продемонстрировал сочетание мастерства и юмора, своих двух неотъемлемых черт, на которых строится вся его длинная, развивающаяся карьера. Одну песню, «Blues Pt. », часто полагают первой рок-н-рольной записью, на которой Лес и Нат Кинг Коул ударяются в юмористическую музыкальную «гонку» после новаторского соло тенор-сакса в исполнении иллинойса жака. В том же году Лес завяза л профессиона льные и дру жеск ие отношения с бингом Кросби – отношения,

ЛЕс ЗАиНтЕрЕсОВА Лся МАГНитОФОНАМи, К АК тОЛьКО УЗНА Л О НиХ которые имели да леко иду щие последствия. Помимо появления со своим трио на шоу «Der Bingle’s» и записи полудюж ины песен с популярным певцом (вк лючая хит номер один 945 года «It’s Been A Long, Long Time»), он полу чи л от би ла Кросби мора льну ю и финансову ю под держ к у в своих изысканиях в области записи. Уси лия ок у пи лись в 94 году, когда, израсходовав более 500 пробных дисков в своей гаражной студии, он созда л потрясающу ю «Lover», записав восемь на ложений своего «электробревна». Capitol Records выпусти ли революционну ю п ластинк у в 948 году, и образец «нового сау нда» – как это официа льно нарек ли – достиг места в хит-параде. Но ту т Лес опять попа л в катастрофу – в Ок лахоме он бы л критическ и травмирован в серьезной автомоби льной аварии, в

GUITARS

ma g a zi ne

котору ю попа л вместе со своей деву шкой. Они познакоми лись через Дж ина Отри в 945 году, и Лес бы л немедленно покорен ми ловидной кантри-певицей/гитаристкой, тогда известной как Кол лин саммерс. (Лес да л ей прозвище «Мэри Лу» за ее работу в сти ле хи ллиби л ли.) После катастрофы на ней не бы ло практическ и ни единой царапины, но Лес крепко пока лечи лся. Его правая ру ка бы ла изломана без шансов на полноценное восстановление, и Лес потребова л, чтобы ей навсегда придали такой у гол, какой позволи л бы ему – после длительного периода реаби ли-

тации – играть на гитаре. роман Леса и Мэри дли лся достаточно долго, но высту пать вместе на постоянной основе они ста ли только в 949 году – году, который ста л поворотным пу нктом в истории зву козаписи. Лес заи н тересова лся маг н и тофонам и, к ак тол ько узна л, ч то нем ц ы и х изобрел и и испол ь зова л и во врем я Второй м и ровой вой н ы. Когда армейск и й ветеран, и н женер из НьюД жерси пок а за л ем у т рофей н ы й экзем п л я р, Лес от п рави лся к Кросби и об ъясн и л, к ак это может освобод и т ь м узы к ан тов от необход и мост и зап и-

GUITARS

ma g a zine

сы ват ься всем вместе в ст уд и и. тем сам ы м певц у остава лось бы бол ьше свобод ног о времен и, нап ри мер, на ег о л юби м ы й г ол ьф. Кросби п рофинанси рова л зак а з на A mpex, ч тобы те изг отови л и 50 маг н и тофонов, и подари л Лесу первы й к ат у шеч н ы й рекордер сери и 0 0. После изу чен и я ап парата (и сл у чай ног о ком мен тари я д ру га) Лес обнару ж и л, ч то есл и бы он добави л чет вер т у ю зап исы вающ у ю г оловк у, он мог бы восп роизвод и т ь резул ьтат ы по на ложен и ю, пол у ченн ые наг ромож ден ием оборудован и я в гара же, бу к ва л ьно где у г од но. Он

GUITARS

ma g a zi ne

пол у ч и л нову ю г оловк у от A mpex и в 950 г од у зап иса л и нст ру мен та л «Goof us» ( место) с на ложен ием зву к а, за которы м последова л к авер «Ten nesee Waltz» ( место) с у част ием Мэри. К том у времен и он помен я л ее фам и л и ю на Форд, у же зап иса л наложен ием ее вок а л ьн ые раск ла д к и в песне «Cr ying», так и м обра зом бы ла под г отов лена поч ва д л я п роры ва в и н д уст ри ю зву козап иси и на тВ д у эта «всеобщ и х л юби м цев А мери к и» Леса Пола и Мэри Форд. По и рон и и суд ьбы Пат т и Пей д ж, котора я в 94 г од у стала первой поп-певи цей, зап исавшей

свой вок а л на ложен ием на «Con fess» и «W ith My Eyes Open I’m Dream ing», под н я лась на еще более высокое место со своей версией тог о же «Ten nesee Waltz». Э то ра зоз л и ло Леса. Он от ы гра лся с си н глом «Mock ingbird Hi l l», на котором зап иса л цел ы й хор Мэри и которы й под н я лся до второг о места в 95 г од у. Вскоре Лес и Мэри дост и гл и зен и та новой тех н и к и (и первог о места в чар та х) с песней «How High Is The Moon» и до серед и н ы 50-х п родол ж а л и отст рел и ват ься х и там и. На ра д ио шоу, которое п ред шест вова ло и х тВ шоу ( 95 - 9 0), Лес у п рав л я лся с зага доч н ы м п ул ьтом Д У, п рик реп лен н ы м к ег о г и таре. Уст ройст во под на зван ием « Лесп ул ьверизатор» у п рав л я ло работающ и м и «за к а д ром»

за и дею и прин я ла ее. В то же самое врем я Лес никогда не прек раща л работ у на д своими и деями насчет элект рогитары со сп лошным корп усом. Коммерческ ий успех Telecaster (изнача льно Broadcaster) Лео Фен дера после вы хода гитары в 94 год у застави л Gibson от ча янно пытаться запрыгн у ть на поднож к у у ход ящего поезда. Примерно в 950 год у М.Х. берлин сказа л: «Позовите-ка того парн я с метлой и зву коснимател ями», и в 95 год у появи лась гитара Les Paul Gold Top. В рамках соглашени я с Gibson Лес обязыва лся всегда иг рать на ней на п ублике, пол у ча я от числени я с ка ж дого проданного экземп л яра. сказать, что мощь и сустейн Les Paul измени ли зву чание рок-н-рол ла, бы ло бы ч удо-

иДЕя цЕЛьНОКОрПУсНОй ГитАры ДАВАЛА ПрЕиМУщЕстВА – УстрАНЕНиЕ «ЗАВОДОК» и ВОЗМОжНОсть рАбОтАть НАД ЗВУКОМ В НЕбЛАГОПриятНыХ УсЛОВияХ маг н и тофонам и, которые «ра зм нож а л и» ег о г и тару и г олос Мэри – это бы ла перва я и м п ровизи рован на я ленточ на я эхо-маш и на. В кон це кон цов, ем у сдела л и такой спец иа л ьн ы й аппарат, которы й он испол ь зова л в 95 г од у на выст у п лен и и в белом доме перед п рези ден том Эйзен х ау эром. Не буд у чи и х тех, к то почивает на лаврах, Лес загорелся и деей 8-дорожечной записи, котора я позвол я ла бы редак тирование и одновременн у ю многодорожечн у ю запись. После того как его и дею отвергли (!) несколько компаний, он пришел с ней в A mpex. те быст ренько запатентовали ее, преж де (!) чем назначить Леса главой разработк и. Первый прак тическ ий результат бы л пол у чен в 95 год у, за добры х десять лет до того, как ин д уст ри я рок-м узык и у х вати лась

вищным преу меньшением. Хотя гитара несколько раз вы ходи ла из моды и возвраща лась, ее непреход ящий авторитет у гитаристов несомненен. Лес и Мэри ра звел ись в 9 4 г од у, и после сот руд н и чест ва со свои м д ру г ом и кол лег ой четом Э т к и нсом в серед и не 0-х – он и пол у ч и л и Грэм м и в ном и нац и и « Лу ч ша я работа в к ан т ри» за «Chester & L ester » ( 9 ) – он п рак т и ческ и п рек рат и л зап исыват ься. сред и м ног и х засл у г и почестей Лес удостои лся звезд ы на А л лее славы в Гол л и вуде, наг ра д ы Нац иона л ьной А к а дем и и иск усст ва и Нау к и Зап иси ( 98 ), п ри н я т и я в За л славы рок-н-рол ла ( 988) и тех н ической Грэм м и ( 0 0 ). бы т ь может, он более, чем к то-л ибо еще в м узы к а л ьном м и ре дейст ви тел ьно засл у ж и вает т и т ула от ца-основател я.

GUITARS

ma g a zine

ак вечером в понедельник в Нью-йорке начинается полное искрометного юмора и музыки шоу Леса Пола и его трио. Лес играет в Iridium каждый понедельник с 99 года, а до того он каждый понедельник играл в Fat Tuesday’s c 984 года до закрытия клуба в 995 году. Несмотря на то что его пальцы поражены артритом, он по-прежнему играет с артистизмом, изяществом, лиричностью и, да – юмором. Последний хорошо помог ему пройти как через бесчисленные триумфы в его музыкальной карьере, так и немалую толику разочарований в его личной жизни. Невзирая на развод с Мэри Форд в 9 году, ее смерть в 9 году, частичную потерю слуха по неосторожности и травму рук, Лес Пол не просто выжил, он живет. В 9 года он глядит в будущее с той же свежестью восприятия и неутолимым любопытством, что породили уникальный список достижений его чрезвычайно насыщенной жизни, финальная музыкальная глава которая сегодня неожиданно завершилась.

GUITARS

ma g a zi ne

К чему значимому Вы причастны, но не все об этом в курсе? такого найдется немало, но это все зависит от того, как глубоко в историю вы хотите заглянуть. Возьмем, например, динамики. Немногие знают, что я начинал разработку динамиков с Джимом Лэнсингом (основатель JBL). Он был разработчик, а я был на подхвате. я был приятелем, который подсказывал ему, что не помешало бы динамику для музыкальных инструментов. По правде, я встретился в первый раз с Джимом Лэнсингом в Калифорнии, в 94 году – я хотел купить один из его динамиков. тогда он у себя в мастерской делал маленькие, очень качественные динамики, такие, как бывают сегодня. я сделал роковую ошибку, сказав ему, для чего мне требуется динамик. я сказал, что собираюсь играть через него на электрогитаре, и он отказался мне его продавать! (смеется). Он сказал: «я никогда никому не позволю играть на электрогитаре через мои динамики». Вот как непросто это было в давние времена.

Но вообще у меня с Джимом до самой его смерти были прекрасные взаимоотношения. Мы работали упорно и много в его компании (которая позже стала Altec Lansing, а затем JBL). Немногие в курсе, что я так много сделал для динамиков, используемых для гитар. Хотя лично я больше всего горжусь изобретением многодорожечной записи. Она изменила музыкальный мир. Да. Помимо многодорожечной записи – электрогитара со сплошным корпусом, реверберация, эхо, задержка – все это было намного более передовым по сравнению с другими вещами, которые я сделал. такими как фазовая обработка, виброла – в общем, прибамбасами. Расскажите о разработке электрогитары c Вашем именем. Гитара с цельным корпусом… Да, это был долгий путь, потому что ей так сильно противостояли и музыканты, и производители. было сложно убедить их, что доска со струнами была правильным направлением.

Вы знали, что Fender работали над этой же идеей в то же время? О, да, я задолго знал, что Fender в теме. Лео заходил ко мне в 94 году и спрашивал, не хочу ли я работать с ним. Причина, по которой Лео ко мне обратился, была в том, что, хотя он верил в идею, ему требовалось известное имя в поддержку и ему казалось, что это будет отличным партнерством. я не дал согласия, потому что у самого Лео Фендера еще не было имени, и ему только предстояло доказать то, что, на мой взгляд, лучше было делать вместе с самыми крутыми – с Gibson, которые в то время были номером один в мире – ужасно маленьком в то время. Когда я принес в 94 году в Gibson свое «бревно», они обозвали всю картину «персонаж с метлой, на которую поставлены датчики» и смеялись надо мной десять лет. Президент Gibson (Морис берлин) пришел ко мне десятью годами позже и сказал: «Лес, ты в курсе, что мы смеялись над тобой десять лет назад?». я сказал: «Нет, этого я не знал, но я знал, что вы не купились на идею». Он ответил: «А мы до сих пор не купились!» (смеется). Конечно, они взялись сделать гитару, как я хотел. Несколько лет спустя, примерно в 9 году, я позвонил на Gibson и сказал, что хочу вернуться и снова выпускать свою модель гитары. Мистер берлин сказал: «странно, что ты позвонил – мы только что продали подразделение электроники Gibson. Gibson отказываются от электрогитар». я стал его умолять, что за свой счет прилечу в чикаго, только чтобы убедить его в обратном. Он сказал, что я могу приехать, и что он выслушает меня целиком. я отправился в чикаго, и мы просидели целую ночь, обсуждая факт, что Gibson не должны отказываться от электрогитар, которые вовсе не вымрут после появления синтезатора. Так в этом была причина их желания уйти из бизнеса электрогитар? Да, в этом. и бад истман с людьми, которые собирались основать журнал Guitar Player, тоже задавались тем же вопросом. я сказал: «Нет, я верю, что электрогитара не выйдет из моды, а у гитар со сплошным корпусом еще меньше проблем. Несите это знамя».

Вы были правы. Да, моя правота подтверждается по сей момент, и я сам еще на виду. Как бы то ни было, мы вернулись в Gibson и просто наизнанку вывернулись, чтобы их уговорить. и они сказали: «Ладно, мы попробуем. Мы это сделаем и прислушаемся к тебе. Не позволяй никому сбить тебя с толку, Лес. Гни свою линию». я сказал, что так и буду. Они сделали 00 гитар (смеется). Вот как много в них было убеждения! Затем через неделю они сделали 500, а потом 000, и так вернулись к массовому производству в 9 8 году. Речь идет о тех Les Paul, которые Gibson перестали выпускать в 1961? Да, они выпускали только SG, которые шли не очень хорошо. Вы же тоже никогда не были в восторге от SG, не так ли? Никогда. я сказал: «Если вы укрепите их в месте стыка грифа и корпуса, можете ставить на них мое имя, а иначе его там не будет». Поэтому они стали выпускать их без моего имени. Вы в тот момент были в курсе, что музыканты начали искать старые Les Paul? Все эти Эрики Клэптоны, Джимми Пейджи и Полы Маккартни? Да, был. и это был мой аргумент. я сказал: «слушайте, ваш главнейший конкурент это не Fender, а Эрик Клэптон, Джимми Пейдж и им подобные, что рыщут взадвперед по 48-й улице («музыкальные ряды» в Нью-йорке») в поисках этих гитар. Мы должны снова производить нашу гитару». так мы и поступили, и это сработало.

GUITARS

ma g a zine

Я слышал, что первые Les Paul 1968 года были на самом деле остатками из 50-х, на которые поставили новые звукосниматели. Не исключено. Вам нравятся те более яркие мини-хамбакеры, которые они поставили на Les Paul Deluxe в 1969 году? Да. Мне они нравятся, они хороши. Хотя кому-то, может, и не нравятся. Какая разница в конструкции? Кто-то любит более теплый звук (как у полноразмерного хамбакера), и тогда ты наматываешь больше проволоки. Не важно, просто нужно разнообразие, чтобы удовлетворить клиента. чем я очень доволен, так это тем, что наши гитары Gibson и Epiphone постоянно усовершенствуются. я недавно звонил на Gibson и хвалил их за то, что гитары, которые они делают сейчас, лучшие с тех пор как я с ними. Они становятся все лучше всякий раз, как я в очередной раз ими интересуюсь. Кстати, об Epiphone, я умолял Gibson их купить. я также втолковывал предыдущим трем президентам Gibson перевести этот бренд в азиатское производство, чтобы мы могли конкурировать с теми, у кого уже есть такое производство. и сейчас так они и делают. Это исполнило одну мою мечту, чтобы у Gibson была недорогая модель для начинающих, но сделанная так же хорошо, как американские Gibson. Когда я был ребенком, приходилось отправлять заказ по каталогу, чтобы получить гитару, которая была сделана за два бакса за углом в Ньюарке! Это правда, так мы выкручивались. В 0-х ты получал не гитару, а лук. На ней нельзя было играть, так она была выгнута, и сделана грубо и некачественно. Как вы думаете, звук электрогитары дошел до предела развития? Нет. Мы так и не продвинулись дальше того, чтобы намотать клубок проволоки на магнит и поместить его под струны – да, с этим больше ничего не сделать. я знаю, что найдутся желающие со мной поспорить. Однажды я давал лекцию в ассоциации AES (Audio Engineering Society): «Эй! Грамзапись – это как

GUITARS

ma g a zi ne

пахота сохой, черт возьми, вы втыкаете соху в землю, и пытаетесь наковырять запись. Почему бы нам не отбросить эту идею целиком? Выкиньте ее и придумайте новую идею, чтобы все хозяйство помещалось в карман». теперь у нас есть уже CD, но завтра (интервью 00 года) уже не будет никаких движущихся частей, и можно будет носить музыку в кармане. Возьмешь что-то типа телефонной карты, вставишь в прибор, и все, никаких моторов. CD c нами уже давно, а предсказал я его 50- 0 лет назад. теперь я делаю такое же предсказание. Магнит с катушкой надо выбросить в помойку, потому что это неправильный путь. Если ты хочешь сделать радикальные усовершенствования и получить звук, аутентичный тому, как колеблется струна, это неправильный подход. сейчас мы имеем чудесную роскошь – звукосниматель, который ставится под струны. Двигая его с места на место под струной, ты получаешь различные звуки, но никогда весь пирог – только кусок пирога. А нужен целый пирог. и потом уже ты убираешь из него тот, что не нужен. Это полностью другой подход, что означает, что требуется другой метод усиления звука струны. теперь пьезодатчик, он существует дольше всех нас (имеется ввиду кварц как минерал), и теперь его производят. Но и это не исчерпывающее решение. Это хороший способ снять акустический звук инструмента, но хочется большего. А когда ты идешь другим путем с магнитным звукоснимателем, он дает отличный звук, но не весь спектр целиком, потому что размещением звукоснимателя под струнами это сложно получить. Однако это дополняющие друг друга звуки. теперь вернемся в день, когда я затеял идею электрогитары. Одной из проблем, с которой я столкнулся, было, например, то, что один скрипач сказал: «Мне это не нравится. Это не звучит, как акустическая гитара». Да, но нам не обязательно нужен или желателен этот звук. Возьмем, например, стил-гитару, с ее тембром и сустейном. Мы никогда не получим это при помощи акустической гитары и отбитого горла бутылки (смеется). Но если захочется действительно старомодного блюза, она даст как раз то, что никогда не

получить при помощи электрогитары. В этом причина того, что приходится иметь больше одной гитары. Вы сами работаете над этим вопросом? О, да, всю мою жизнь (смеется). Есть какие-то проблески? Нет, недостаточно. (смеется) Недостаточно, чтобы шарахнуть на весь мир! О, как я думаю над этим, как бьюсь. я говорю себе: «Надо сделать то, то и то – давай, вперед, Лестер». я до сих пор этого не получил, но могу сидеть и проповедовать на эту тему, потому что я чертовски уверен, что вы не задали бы этот вопрос, если бы он не был актуален. Это тот вопрос, что нужно задать именно Вам. Вы знаете, все сводится к звуку. я не могу выразить, насколько звук выделяет тебя среди всех остальных. Если я наткнусь на что-то, крутя ручку радио, я скажу: «Эй, это бенни Гудман». Его стиль и весь его подход к инструменту уникален, плюс тот факт, что у него есть фирменный звук. Поэтому относительно моей игры на гитаре, то, к чему я рвусь сильнее всего, это индивидуальный звук, который будет отличать меня от кого угодно другого. Это то, что можно сделать с электрогитарой сейчас, но невозможно было сделать во времена Джима Лэнсинга, когда у тебя не было всей палитры. Много-много лет назад я сказал: «смотри, на электрогитаре все звучат похоже. что я могу сделать, чтобы не звучать так, как остальные?». Для начала ты должен обеспечить качественное усиление, а это было не так просто получить с барахлом, которое помещалось в маленькие кофры. Много лет назад, когда мне надо было играть в чикагском Loop, я сказал: «слушай, это же кошмар, когда ты входишь в дверь, а за ней видишь огромный танцевальный зал, на который ты должен играть через крошечный динамик. Вот с чем мы должны разобраться». сегодня мы, наконец, поумнели. Мы входим с этим маленьким ящичком, но подключаем его к местной системе звукоусиления. У них есть эти большие колонки, а нам самим они уже не нужны. что меня убивает, это то, что наш басист приходит работать с та-

GUITARS

ma g a zine

ким комбиком, с каким бы я постеснялся быть застигнутым врасплох! я спросил: «что это?» А он ответил: «Это мой басовый комбик». там было десять жалких ватт! (смеется). Когда это проходит через порталы звук уже большой. У Вас определенно узнаваемый звук гитары. Вы знаете, что мне однажды сказал Грейди Мартин? я в семидесятых записывал альбомы с четом Эткинсом. Грейди был за пультом. Он вышел и сказал: «Эй, Лес, я хочу купить гитару, на которой ты играешь. я никогда не слышал такого звука и я хочу эту гитару. я дам тебе за эту гитару $5000». я ответил: «Не продается». А он: «Хорошо, тогда я ее украду». (смеется). я сказал: «Не думаю, что ты можешь украсть этот звук, Грейди!». Видя, как Вы играете, удивляешься энтузиазму, который Вы до сих пор испытываете к гитаре несмотря на все эти годы. я думаю, что круче энтузиазма то, что ты просто чертовски зол на то, что не можешь укротить эту штуку! (смеется). Гитара безусловно одна из самых больших радостей в моей жизни – настолько она важна. Но при этом она настолько ускользающая – как только ты решишь, что целиком ее контролируешь, появляется кто-то, кто играет на ней по-новому. Это постоянный поиск. Знаете, гитара просто чудесный инструмент. Она все – бармен, психотерапевт, жена… Все сразу, но ускользающее. Вот она, и ты хочешь ее покорить, но сам знаешь, что это почти невозможно. Если ты играешь медиатором – есть определенные вещи, которые ты уже не можешь сделать пальцами. Если ты играешь пальцами, есть вещи, которые ты уже не сыграешь медиатором на сцене. Если у меня на сцене виден энтузиазм, это само по себе, потому что я об этом даже не догадываюсь. я просто выхожу и отрываюсь.

GUITARS

ma g a zi ne

Вы считаете, что до сих пор чему-то учитесь на гитаре? Да, постоянно. теперь я учусь больше, чем когда-либо, потому что у меня пальцы не двигаются из-за артрита. Мне приходится учиться играть по-другому, но я на это не жалуюсь. Физические ограничения заставляют тебя больше думать. теперь я размышляю так: «Ну, у меня есть ценная возможность сыграть одну ноту. Какая нота правильная? ты раньше сыграл бы десять, теперь только одну. Выбери нужную». Знаете, когда я слушаю когото вроде Каунта бейси, я до сих пор поражаюсь тому, как он мог сыграть одну ноту – и это было давным-давно, когда у меня не было никаких недугов, и я мог сыграть практически все, что в голову взбредет. итак, я заметил, что пианист Арт тэйтум мог сыграть кучу нот, а Каунт бейси всего одну. Но Каунт играл нужную ноту. берем тэйтума – а я работал с ними обоими – и разница в том, что в первом случае ты играешь с тем, кто тебя поддер ает, дополняет и ждет момента, чтобы сыграть нужную ноту в нужном месте. А второй лезет поверх тебя и играет два миллиона нот. то есть, я не против двух миллионов нот, просто такое интересное наблюдение. бейси был просто сокровище. Когда Вы играете аккомпанемент, я слышу отголосок Бейсти. Да? иногда ты перегибаешь, когда у тебя хороший концерт, и ты становишься чересчур амбициозным. и ты думаешь: «Да, это было хорошо». Затем возвращаешься домой, слушаешь запись и говоришь: «Ох ты, я переборщил». так что иногда, может быть, не так плохо иметь физические ограничения. Не наводит ли это на мысли о Вашем старом друге Джанго Рейнхарде? (смеется). О, да. Мы оба инвалиды, но такова жизнь. Когда я думаю о нем сейчас, я думаю так же, как всегда. Он был парнем, который проложил дорогу, достигнув всего того, чего мы хотели бы, и просто шокировав мир. я помню, как он сказал мне в 94 году: «Лес, когда я приехал в Америку, я провалился. я же не настолько плохо играю?». Он никогда не мог понять, почему так и не получил у нас признания. Когда он был здесь,

GUITARS

ma g a zine

я встречал его много раз в цинциннати, чикаго и других местах, где он гастролировал с Дюком Эллингтоном. Хотя он играл отлично, он был как рыба, выброшенная на берег, на фоне оркестра Эллингтона. Они были джазмены по сути, а у Джанго были свои корни, дополняющие его стиль. Дюк Эллингтон не напрягался, чтобы играть под него. Когда я впервые услышал здесь Джанго, я тоже был разочарован, потому что его должен был поддерживать его вариант ритма. А когда он подался играть би-боп, стало еще хуже. Как он звучал на электрогитаре? Электрогитара ему попросту не давалась, и он перепробовал все, чтобы с этим справиться. Не знаю, сколько раз я спорил с Джанго, что ему надо играть «свою фишку». то, что его прославило, и то, где он блистал. Как только ты переходишь на электрогитару – и это касается многих – электрогитара тебе не дается. Однако если ты уродился электрогитаристом, как чарли Кристиан или Джими Хендрикс… Вот они родились с электрогитарой в руках. я был электрогитаристом 99% своей жизни, и это так, как я играю. Это работает на меня, а не против меня. Говоря о Хендриксе, уверен, у Вас есть история, как Вы видели его до того, как он стал знаменитым. В 9 году я ехал в Нью-йорк с пленками Simon & Garfunkel, которые мне надо было вернуть на Columbia. тем днем я ехал по 4 -му шоссе в Нью-Джерси и попросил своего сына притормозить, чтобы я глянул, что ожидается тем вечером в клубе Allegro. Мы зашли, и там на сцене прослушивали парня, который играл на левую руку и в одиночку ставил все на уши. я подумал: «сейчас мне некогда, но вечером вернусь». я сдал ленты в Нью-йорке и вернулся вечером в клуб. я спросил бармена, где гитарист, который играл днем. Он сказал: «Мы его прогнали, он слишком громкий». и я стал рыскать по клубам, искать того парня, имени которого я не знал, и который играл тогда на черном Les Paul Black Beauty. Годом позже мой менеджер сказал мне: «Помнишь, того парня, что ты искал? Он умер в пожаре от непотушенной сигареты». я подумал, ну вот и все.

GUITARS

ma g a zi ne

Несколько лет спустя я делал альбом для London Records хотя я отошел от музыкального бизнеса, и попросил: «Найдите мне что-нибудь из того, что происходит сейчас». и они показали мне эти альбомы Эрика Клептона, Джимми Пейджа, Джеффа бека и так далее. я разложил альбомы на полу и на одной из обложек увидел того самого парня. я подобрал пластинку и прочитал имя – Джими Хендрикс. я позвонил продюсеру London Records и спросил: «Кто это Джими Хендрикс? Он умер?». Он ответил мне, что тот не умер, и что он большая звезда в Англии.

Вам довелось с ним встретиться? Лично – нет. Когда он строил Electric Lady Studios в Нью-йорке, он стал звонить мне по телефону и мы крепко подружились подобным образом. Он задавал мне вопросы о записи, расстановке микрофонов, но мы никогда не встречались лично.

Какая потеря для него и Вас. Для меня, несомненно. Он был фантастическим гитаристом.

«Y

esterday, – поет Пол Маккартни, – All my troubles seemed so far away». Это передача Ed Sullivan Show, и пока все его товарищи по Beatles стоят за кулисами, Пол выступает в одиночестве с одной лишь гитарой Epiphone Texan и струнным квартетом за кадром. Месяцем позже, сентября 9 5 года миллиона человек смотрят это выступление – среди них мой брат Джеймс, которому лет, моя двоюродная сестра Голди, которой на год меньше, и я, всего лишь семилетний. «Это так старомодно», – жалуется Джеймс. «ш-ш-ш», – говорит потрясенная Голди ныне бабушка, которая яростно отрицает, что когда-то собирала открытки с Beatles. я говорю только: «Это такая красивая песня».

я знаю, что если бы меня сегодняшнего поместили в эту сцену, я бы сказал что-то вроде: «У него не особо с пальцевым звукоизвлечением, а? Его руки так расхлябаны». или: «Он играет на Epiphone. Он же битЛ – он что, не мог позволить себе Gibson J- 00 или какой-нибудь крутой Martin?». Но я также признал бы, что игра Маккартни при всей ее неказистости была точна и красиво организована, с плавными сменами аккордов, подготавливаемыми басовыми ходами. интересно, что хотя сам Пол Маккартни – которому уже лет, и «Yesterday» для него уже далеко не вчера – воспринял бы скорее реакцию маленького меня и моих малолетних родственников, он в определенной степени согласился бы и с придирчиво критическими

замечаниями, которые его выступления породили бы во мне сегодня. я знаю это, потому что Маккартни встретился с Accoustic Rock и впервые в жизни изложил детальный разбор своей игры на акустической гитаре – возможно самого недооцененного аспекта своего, не будем преуменьшать, волшебного таланта. Даже когда он во всех подробностях рассказывает о своих оригинальных и запоминающихся партиях акустической гитары в Beatles и сольной карьере, он говорит такое: «Знаете, у меня никогда не было настоящей техники». или: «я никогда не ставил себе правильное звукоизвлечение». В отношении гитар он подчеркивает: «я никогда не циклился на инструменте, я думал о песне».

GUITARS

ma g a zine

Обычно, когда великолепные гитаристы заявляют, что не придают значения каким-то аспектам своей игры или не интересуются оборудованием, это так же правдоподобно, как пробивающий пенальти футболист не думает о счете матча. Но Маккартни можно верить в том, что он не играет «правильно», и что у него подвал не забит редкими и прекрасными гитарами – или басами, в данном случае. что касаемо его всепоглощающей концентрации на качестве песен, его альбомы говорят сами за себя. Пол Маккартни – великий акустический гитарист в той же степени, как Джон Фогерти – великий электрогитарист – не будучи признанными технарями, оба умеют создавать мелодические партии, которые навеки впитываются в память слушателей. и как лучшие соло Фогерти, аккомпанементы экс-битла от гармонически сложных аккордов «Michelle» до восхитительных контрапунктов «Blackbird» и томных обращений «Junk» все были четко продуманы в контексте песни, чтобы быть неотъемлемой частью целого. Хотя Маккартни никогда не циклился на технической стороне дела, в 004 году он был привлечен Gibson к созданию именной реплики своего 9 4 Epiphone Texan, инструмента, вошедшего в историю благодаря ис-

Epiphone Zenith за 5 фунтов (около $40 в ценах 50-х) в рассрочку, то есть я платил определенную сумму каждый месяц. Это несколько доставало моего отца – я мог видеть у него на лице выражение ужаса, говорящее: «О-о-о, это же долг!». Он обычно говорил: «Не будь ни у кого в долгу». Это был отличный совет, но это привело к тому, что я стал искать отличный инструмент, но за разумную цену, даже тогда, когда мог себе многое позволить. Прошло много лет, прежде чем я купил себе бас Fender, хотя и знал, что он будет звучать убойно. Hofner, на котором я играл, был как бы симметричный и хорошо смотрелся перевернутым на левую руку, но мне также нравилось, что он имел хорошую цену. я думаю, я смотрел на Epiphone таким же образом: она никогда не была самой лучшей гитарой, но отец буквально привил мне определенный образ мышления, и я от него так и не избавился.

полнению «Yesterday» в шоу салливана. Но и тут интерес Маккартни к проекту был вызван тем, что большой процент прибыли с продажи гитар предназначался для благотворительного фонда помощи пострадавшим от пехотных мин. Он сделал это по уважительному поводу. Но пусть Маккартни говорит сам.

к тому, на чем играю. я просто беру то, что кажется подходящим в данный момент. Если вчера я играл на Martin, то сегодня я могу сказать «О, а возьму-ка я Epiphone» или «Нука, минуточку, достану-ка я Gibson Everly Brothers».

Любопытно, что в 1965 году для исполнения «Yesterday» в шоу Салливана Вы выбрали Epiphone Texan за $175. Ужасно то, что у меня есть пунктик, который я унаследовал от своего отца. Он буквально вдолбил в меня никогда не влезать в долги, потому что, хотя мы не бедствовали, деньгами мы не были избалованы. и когда я захотел свою первую гитару, я купил

GUITARS

ma g a zi ne

Вы не припомните, что кроме «Yesterday» Вы написали или записали на этом Texan? тут я, пожалуй, безнадежен – я действительно не помню, что на чем сочинил. я просто самый нетехнический человек на свете, чего иногда стесняюсь. Если бы я прослушал ряд песен, я, может, мог бы сказать: «А, вот тут такая-то гитара», но я действительно беспечно отношусь

Давайте поговорим о Ваших знаменитых песенях Beatles, основанных на акустической гитаре, как вы их сочиняли и играли. В прошлом Вы говорили, что мелодия «Yesterday» пришла к Вам во сне. А партия гитары тоже пришла во сне? Нет (смеется). Во сне гитары не было. Это была просто мелодия, и когда я проснулся, я выскочил из кровати и метнулся к пианино напротив.

А Вы обычно сочиняете на пианино? На акустической гитаре и пианино, где-то поровну, мне кажется. «Yesterday» звучит в Фа, но гитара настроена на тон ниже, чтобы аппликатурно играть в Соль. Вы так поступили, чтобы было легче играть басовые линии? Это одна из причин. Вторая в том, что я хотел играть в соль, но это было высоковато для пения. Еще одной причиной может быть то, что Фа больше подходит для струнного квартета, который мы использовали в аранжировке. Я недавно пересматривал съемку с выступления у Салливана, и меня поразило, как необычна Ваша техника звукоизвлечения. То, как Вы играли басовые ноты большим пальцем и, как медиатором, проходили по тонким струнам указательным, напомнило мне немного, как играли кантри старого образца. Многим кажется, что я умею играть в правильной пальцевой технике, но стоит посмотреть на меня вблизи, становится ясно, что не могу. Мы с Джоном конкретно собирались поучиться правильному пальцевому звукоизвлечению, но я до этого так и не

дошел. А он научился и использовал в «Julia» и некоторых других вещах. я так и не научился, но мне так нравился звук, который получается. я просто нашел собственный способ это делать, так я научился играть на всех инструментах, которыми владею. На вещах типа «Yesterday» и «Blackbird» я просто беру басовую ноту и как бы щелкаю по тонким струнам. И так Вы всегда играете на акустической гитаре? там, где больше аккордовой игры, я использую медиатор, но этим методом я сыграл немало, это моя дурацкая версия пальцевой техники. Главный недостаток моего подхода в том, что то, как я бью по нотам и аккордам, стирает мой ноготь. Как-то раз моя жена пред-

ложила мне нарастить акриловый ноготь. я сказал: «Нет, не могу на это пойти!». Но все же сделал так в последней паре туров, и это работает замечательно. А наличие акрилового ногтя не заставляет Вас чувствовать себя в меньшей степени мужчиной? я вполне ощущаю себя мужчиной, взрослым и состоявшимся. При том, что Вы невысоко цените свою пальцевую технику, Вы как-то умудрились сыграть «Blackbird» – шедевр в пальцевой технике. Вам она тоже приснилась? Знаете, когда ты школьник, ты разучиваешь эти маленькие пьесы для выпендрежа. Мы с Джорджем разучивали «бурре в Ми минор» баха. На деле мы несколько раз ее выслушали и кое-как подсняли. я в некотором роде позаимствовал подход оттуда в «Blackbird», эти типы интервалов, и сделал ее так, как она сама складывалась. Это единственный раз, когда мы откровенно ударились в классику. Можно было бы назвать песню «Bachbird»… (смеется) Эй, эй – мне это нравится, надо запомнить.

«Michelle», еще один шедевр Beatles, cодержит ряд весьма непростых аккордов. Вы выросли на рок-н-ролле 50-х: Элвисе, Джине Винсенте, Эдди Кокран. Где и когда вы научились второму аккорду в «Michelle» – F7#9? Для начала Эдди Кокран был одним из самых недооцененных гитаристов. А откуда я взял этот аккорд, я могу сказать точно: от Джима Гретти, продавца в Hessy’s, музыкальном магазине в Ливерпуле. Все парни, которые работали в том магазине, куда мы ходили детьми, были джазменами. и чтобы получить эту работу, они должны были хорошо играть джаз. Гретти показывал нам джазовые аккорды – именно так мы их называли.

Я знаю некоторых джазменов, которых обижает название «джазовые» аккорды. Ужасно, но, боюсь, я так и буду их называть. Знаете, этот аккорд F #9 очень красивый, но он был за рамками нашего опыта – ничего из того, что мы слушали, не содержало его. я помню, как мы с Джорджем были в магазине, когда Гретти его сыграл, и мы сказали: «Вау! что это было?». и он сказал: «Это в основном F, но вы еще берете мизинцем баррэ на первых двух струнах, на четвертом ладу». Мы немедленно его выучили, и некоторое время это был единственный джазовый аккорд, который мы знали. Потом мы научились у Гетти другим аккордам. А как это знание привело к написанию «Michelle»? я имел обыкновение брать гитару на тусовки и как бы загадочно сидел с ней в углу, надеясь, что это привлечет внимание девчонки.

я помню, что на одной из таких вечеринок я притворялся французом. Надел эту черную рубашку в высоким воротом и как бы загадочно играл этот маленький инструментал (напевает): «динг, динг, динг», а затем «ДУН дин», с этим самым аккордом от Гретти, где к F добавлялось баррэ мизинцем на двух струнах на четвертом ладу. через годы Джон сказал: «Помнишь, ту французскую фишку, которую ты обычно играл? Нам бы следовало положить на нее текст». Вернемся к «Белому альбому», на котором больше Вашей

GUITARS

ma g a zine

акустической гитары, чем на какой-либо другой пластинке Beatles. «Mother Nature’s Son» начинается с нисходящего риффа, который играется поверх неполного аккорда на тонких струнах. Он схож с вступлением к «Michelle», и вариации на тему этого рисунка можно найти в «Junk» с вашего первого сольного альбома, а также в других песнях. Эта последовательность аккордов была тем, что я привык слышать в детстве. Мой отец был очень музыкальным – он был профессиональным музыкантом – так что я вырос музыкальным и с врожденным слухом. были фишки, на которые я западал и имел достаточно понимания, чтобы задуматься: «Минуточку, что это было? А, понял, что происходит, одна нота в аккорде движется вниз». я в этом разобрался, и после чего это стало моей любимой фишечкой. и я вставлял всякие подобные моменты, которые слышал тогда, в свои песни, чтобы освежить их. А какую музыку играл Ваш отец? Это не был скиффл, это не был блюз, это не был рок-н-ролл. Это были стандарты – вот что я слышал с самого рождения. такие вещи, как «Stardust» – мне очень нравился

GUITARS

ma g a zi ne

Хоуги Кармайкл. и до сих пор возвращаюсь ко многому из этого материала, поскольку это привносит разнообразие в сочинительство, дает мне заначку, в которой можно найти сюрпиз. И как Вы применяли эти маленькие освежающие фишки, сочиняя для Beatles? Мы с Джоном садились с нашими акустиками и начинали с аккордов E, A и B, а потом вставляли C#m . Это было очень возбуждающе – я до сих пор помню волнение, которое охватывало от аккорда, который мы ранее не использовали. Он может воодушевить тебя на написание пяти песен, или помочь написать одну, сделав ее лучше. На первых двух альбомах, которые Вы выпустили как сольный артист – «McCarthney» (1970) и «Ram» (1971) – было полно отличных акустических песен, включая «Junk», «Teddy Boy» и «Heart Of The Country», не говоря о сингле «Another Day», который вышел тогда же. Есть какая-то конкретная

причина, почему Вы тогда так сильно двинулись в акустику? Когда я работал с Beatles, было минимум две гитары, а если брался и я, то три. Мы начинали играть песню на акустике, потом могли развить в электрическое звучание, а иногда нам нравилось, как оно есть, и она оставалась акустической. На этих ранних сольных альбомах со мной не было тех, с кем бы я развивал идеи – Джона и Джорджа – и поэтому песни часто оставались акустическими. Конечно, мне еще и нравилось, как они звучат (смеется). Вы когда-нибудь использовали альтернативные строи? я все играю в стандартном строе, разве что иногда опускаю шестую струну на тон, когда играю в ре. Знаете, у нас в Ливерпуле есть школа сценических искусств, и в проспекте музыкального отделения я увидел такой пункт: «Мы покажем вам специальный строй для «Blackbird»». и я подумал, вы бы, ребята, для начала показали его мне.

Вы помните какой-либо конкретный подход к записи акустической гитары в Beatles? Вся правда в том, что люди анализируют творчество Beatles намного больше, чем мы сами когда-либо пытались. так что Вам нужно поискать для меня вопрос получше. Какие у Вас были любимые гитаристы в юности? Мой интерес к пальцевому стилю идет от чета Эткинса. я помню, как многие из нас пытались разучить «Trambone», инструментал с его альбома «Down Home». Кроме того мне нравились Карл Перкинс, чак берри, бадди Холли и гитарист Лонни Доннегана, Денни райт, который был фантастическим. Мне нравился акустический фолк Вуди Гатри и рэмблин Джека Эллиота.

Вам когда-либо нравился сельский блюз? Такие песни как «Three Legs» и «Bip Bop» имеют его привкус. я много слушал всех этих ребят, но я никогда не застревал в одной колее. сегодня это «Вау! чак берри», а завтра «Вау! скотти Мур!». я был такой сорокой-воровкой, нахватавшейся из разных стилей и потом переварившей их. Наверно то же самое было с моим пением. Мне нравился Элвис, и на некоторых песнях я пытался был похожим на него, но потом я мог давать фишку Литтл ричарда. На «Man We Was Lonely» Вы звучите в припеве, как Бак Оуэнс, а в куплете, как Пол Маккартни – как будто у Вас дуэт с Оуэнсом.

В данном случае я больше думал о себе, как Джонни Кэше. Джонни бы спел ее как надо! Кстати, я в июне играл ее для него.

А какая у Вас главная акустическая гитара сейчас? Martin. Но не спрашивайте, какая модель. Это из моих старых гитар.

В 1967 году Вы купили D-28. Это не она ли? именно. Но вообще, у меня несколько резиденций, и в каждой из них есть акустическая гитара. Она всегда меня дождется, куда бы я ни отправился.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Многим молодым читателям Epiphone знаком в основном как брэнд эконом-класса моделей типа Gibson и Fender для начинающих. Но в прошлом, когда миром правили арчтопы, в годы до и после Второй мировой войны, Epiphone была одной из наиболее уважаемых гитарных компаний, производившей инструменты категорий от среднего до высокопрофессионального уровня, часто использовавшиеся в джазовых биг-бэнд оркестрах. Начало истории компании Epiphone восходит к 8 0 году, городу смирна, турция, где ее основатель уроженец Греции Анастасиос статопуло (Anastasios Stathopoulo) мастерил скрипки, лютни и греческие лиры. В 90 году статопуло переехал в сшА и продолжил изготавливать эти инструменты, а также мандолины, в Лонг-Айленде, Квинс, Нью-йорк. В 9 5 году Анастасиос умер, и дело перешло к его сыну Эпаминондасу (Epaminondas). В общении его называли просто Эпи. Два года спустя компания стала называться House of Stathopoulo и по окончании Первой мировой войны начала выпускать банджо. В 9 4 году компания запустила линейку банджо Recording, а спустя четыре года ее официальное название было изменено на Epiphone Banjo Company.

Приблизительно в 9 8 году Epiphone начал выпуск гитар, представив свои первые модели арчтопов Recording с круглым резонаторным отверстием, а в начале 0-х гг. дебютировала знаменитая линейка арчтопов с эфами Masterbuilt. К концу десятилетия Epiphone была крупнейшим конкурентом Gibson, общепризнанного тогда лидера в производстве арчтопов. В 9 5 году предприятие Epiphone было переименовано в Epiphone Inc. и представило линейку электроарчтопов и усилителей, поначалу названных Electraphone, но быстро переименованных в Electar. Многие первые усилители Electar делались Натом Дэниэлом (Nat Daniel), позднее основавшим Danelectro. Первыми гитарами Electar были арчтопы без выреза (и лэп-стилы) со звукоснимателями с большими подставками для руки выше струн. К 9 9 году семейство электроарчтопов под маркой Epiphone составляли модели Century, Coronet и Zephyr (оснащенный большим характерной овальной формы звукоснимателем). В 9 9 году эпифоновец Херб саншайн (Herb Sunshine) одним из первых понял значение регулируемых сердечников в звукоснимателях для достижения лучшего баланса звука, и вскоре они стали появляться на Эпифонах.

Эпи статопуло скончался в 94 году, и руководство Epiphone перешло к его братьям Орфи (Orphie) и Фриксо (Frixo). Выпуск довоенных электроарчтопов продолжился после Второй мировой войны, с добавлением модели Kent в 949 году. среди профи, игравших на Эпифонах в те первые годы, были Джордж Ван Эпс (George Van Eps), тони Мотолла (Tony Motolla), Эл Кайола (Al Caiola) и Оскар Мур (Oscar Moore). Однако все шло к тому, что Epiphone так и не удастся по-настоящему бросить вызов Gibson. В 95 году забастовка прервала работу нью-йоркской фабрики Epiphone на четыре месяца, и компания перевела производство в Филадельфию, штат Пенсильвания. Во время филадельфийского периода компания экспериментировала с кое-какими интересными концептуальными моделями цельнокорпусных электрогитар, но ни с одной из них дело не дошло до запуска в производство. В 955 году Epiphone представили арчтоп, оборудованный звукоснимателем DeArmond, эндорсером которого выступал Харри Волп (Harry Volpe). Однако в 95 году Фриксо статопуло умер, и это печальное обстоятельство фактически означало конец независимости Epiphone.

GUITARS

ma g a zine

Gibson приобрели Epiphone и перевезли компанию в Каламазу, штат Мичиган, превратив этот брэнд в свою линейку второго уровня. В 958 году Gibson начали выпускать и продавать свои новые линейки Эпифонов. среди них были первые цельнокорпусные гитары, по стилю похожие на Les Paul Special и Junior: Crestwood с симметричными вырезами с обеих сторон, слоеным корпусом и двумя датчиками, и недорогой Coronet с одним датчиком. Обе модели снабжались маленькими звукоснимателями, получившими название «нью-йоркских», поскольку они были сконструированы и первоначально использовались в то время, когда компания размещалась

GUITARS

ma g a zi ne

на Восточном побережье. Эти звукосниматели достались в наследство при покупке вместе с другими остатками Epiphone. Все выпускавшиеся Gibson Эпифоны имели вклеенный гриф (set-neck), характерный для стиля нового собственника. В том же 958 году Gibson переделали старый электроарчтоп Century в «тонкую» полуакустическую (thinline) гитару c одним звукоснимателем P-90. За ним в 959 году последовал thinline Sheraton с двойным вырезом и двумя хамбакерами. Позднее эта модель привлечет внимание Ноэля Галлахера из группы Oasis, а еще спустя 40 лет, в 000 году, будет представлен подписной Sheraton Джона Ли Хукера. В 959 же

году эпифоновская линейка цельнокорпусных гитар продолжала расширяться. Модель Crestwood была переименована в Crestwood Custom, снабжена машинкой и более округлым корпусом, щеголявшим «ньюйоркскими» звукоснимателями, которые в 9 году были заменены на мини-хамбакеры. сoronet сохранился, но теперь выпускался с синглом P-90. Новинкой 959 года стала модель Wilshire, фактически тот же сoronet, но с двумя датчиками P-90. Обе эти модели в 9 0 году переняли новый скругленный дизайн в «крествудском» стиле, и этот же год засвидетельствовал появление моделей Olympic с одним вырезом (и одним датчиком), Olympic Double (два датчика) и Olympic Special с двумя вырезами. Некоторые Эпифоны этого периода выпускались с простым пружинным вибрато, хотя в 9 году предлагалось и вибрато, отделанное палисандром, главным образом на гитарах Crestwood Custom. Эпифоновская линейка thinline продолжала расширяться: в 9 0 году - за счет Sorrento с одним острым округлым вырезом (два минихамбакера), в 9 – дабл-катэвэй Professional (минихамбакер) и Casino (два р-90), в 9 – Granada без вырезов (один датчик Melody Maker) и дабл-катэвэй Riviera (два мини-хамбакера), и в 9 году за счет даблкатэвэя Al Caiola Custom (два минихамбакера). В 9 году последовала Caiola Standard c двумя р-90. В 9 4 году Epiphone представили модель Howard Roberts Standard c одним острым вырезом, овальной розеткой и мини-хамбакером. Популярность «тонких» гитар в шестидесятые годы возросла после того, как сначала Пол Маккартни приобрел Casino для студийной работы, а затем Джон Леннон и Джордж Харрисон оба использовали новые Casino на сцене в последних концертах легендарной четверки в 9 году. Новые Эпифоны группы были повсюду и на их новом диске «Revolver», и ассоциации с Beatles способствовали тому, что эпифоновские «финлайны» в целом и модели Casino в особенности пользовались неизменной популярностью среди поп-групп, стремившихся оживить мерсисайдовский стиль. В 9 году были переделаны эпифоновские цельнокорпусные мо-

дели, получившие более длинный верхний рог и перо грифа с вырезами «а-ля летучая мышь» с шестью колками в ряд. К линейке также присоединился трехдатчиковый Crestwood Deluxe, а в 9 году была предложена двенадцатиструнка Wilshire. В 9 9 Gibson был выкуплен у Chicago Musical Instruments (CMI) международной многопрофильной корпорацией Norlin. сделанные в Каламазу Эпифоны продолжали продаваться до 9 0 года, хотя к тому времени уже реализовывались планы перевода производства в японию. Первый сделанный в японии Эпифон появился на рынке где-то в 9 0 году. Этими электрогитарами с грифами на винтах (bolt-on-neck) были цельнокорпусная стратоподобная модель 80 и thinline 5 0 т а-ля ES- 5, обе с парой черно-белых синглов в стиле Art-Deco. По иронии судьбы, Gibson таким образом предлагали копии моделей Aria - той самой японской компании, которая и начала «эру копий» выпуском реплики гибсоновского Les Paul Custom. В 9 году Gibson переименовали модель 80 в Ет- 0, а 5 0 т в ЕА- 50. Компания также добавила две новых «копии», с грифами

на винтах, своей почтенной модели Crestwood, ET- 8 (окантованная накладка грифа) и ET- 5, обе с двумя хамбакерами, вибрато и головой грифа в стиле Gibson. В таком виде линейка Epiphone оставалась неизменной до начала 0-х. К 9 5 году ушла стратоподобная гитара, а ET 8 (которая теперь была снабжена бриджем stoptail) и ET- 5 получили новые окраски и свежее снаряжение. В линейке осталась «тонкая» ЕА- 50. К этим гитарам присоединился еще один Crestwood, Ет- 90N из неокрашенного клена с кленовой же накладкой грифа, а также дорогая, с покрытием орехового дерева thinline ЕА- 55 – обе модели выпускались с позолоченной фурнитурой. В 9 году Epiphone добавил в свой каталог новые своеобразные модели Scroll. Они отличались резным завитком (англ. scroll) верхнего рога. К этим гитарам прибавились set-neck модели SC550 (инкрустированные вкладки маркеров ладов прямоугольной формы на накладке грифа) и SC450 (круглые вкладки) и SC 50 с грифом bolt-on. Все они выпускались до 9 9 года с двумя хамбакерами и догибсоновским пером грифа, различаясь окраской и отделкой.

GUITARS

ma g a zine

Начиная примерно с 9 - 9 гг. Gibson выпустил на рынок в японии линейку Epiphone «Rock’n’Roll Star Solid Body Line Up», похожие на Scroll гитары, но с одинаковыми вырезами и без завитков, носившие старые эпифоновские названия – Olympic Custom, Olympic и Wilshire. с 9 9-8 гг. Gibson предлагал серию Epiphone Genesis, также сделанную в японии. Отличавшиеся вклеенными грифами, корпусами из махагона с кленовым верхом, двойными хамбакерами и головами грифа в старом эпифоновском стиле, гитары Genesis снабжались различными деталями и декоративными украшениями и включали модели Custom (прямоугольные вкладки, золотая фурнитура), Deluxe (вкладки в виде короны, хромированная фурнитура) и Standard (круглые вкладки). Еще более простая базовая модель, названная просто Genesis, прибавилась к линейке Epiphone в 98 году, но к концу этого года вся серия была закрыта. После кончины серии Genesis в 98 году Gibson короткое время выпускал кое-какие полуакустические электрогитары японского производства – Emperor, Sheraton, Casino и Riviera. В 0-е гг. конкуренция, особенно успех японских производителей, нанесла свой удар по Gibson. Начиная с этого времени компания начала постепенно переводить производство на новую фабрику в Нэшвилл, штат теннесси, где стоимость рабочей силы была меньше, чем в Каламазу. Ввиду освободившихся производственных мощностей в Каламазу Gibson решили опять делать Эпифоны в Америке. Призвав обратно временно уволенных рабочих, в 98 году Gibson представили сделанную в Каламазу «Эпифон-версию» одноименной гибсоновской модели Spirit. Это была гитара с вклеенным грифом и двойным вырезом, явно навеянная формой собственного гибсоновского Les Paul Special. Gibson Spirit отличался головой в стиле Explorer, тогда как эпифоновская версия – типичной гибсоновской «открытой

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

книгой». Epiphone Spirit выпускался с одним или двумя хамбакерами. В новом каталоге к Epiphone Spirit присоединилась модель Epiphone Special, по сути SG с одним или двумя хамбакерами. было выпущено очень немного этих «спешиэлов», и к концу года американские Эпифоны покинули линейку. До того как закрылась фабрика Gibson в Каламазу, был сделан еще один цельнокорпусник Epiphone – гитара в форме карты CшА. Она отличалась грифом в гибсоновском стиле, вклеенным в корпус формы карты континентальной части соединенных штатов. инструмент предназначался для рекламных целей, но был хорошо принят, и Gibson решили сделать ребрэндинг гитары-карты – с гибсоновским лого. то был (временный) конец гитарного производства Epiphone, по крайней мере, остановка до поры до времени того предприятия, корни которого уходят в поздние 0-е годы, глубоко в гитарную первоисторию Америки. В 984 году Gibson закрыли свое гитарное производство в Каламазу, продав часть мощностей бывшим сотрудникам, учредившим гитарную компанию Heritage. В этот период Gibson предлагали несколько сделанных в японии «финлайнов», включая Emperor II с круглыми вырезами и дабл-катэвэй Sheraton, оба с двумя хамбакерами. Годом ранее некоторые цельнокорпусные модели Epiphone были поставлены с фабрики Samick в Корее. К началу 80-х Norlin, материнская компания Gibson, казалось, вообще утратила интерес к производству гитар. Как бы то ни было, в 984 году Gibson выставили на продажу, и в начале 98 года компанию приобрели Генри юшкевич, Дэйв берримен и Гэри Зебровски. Они быстро воскресили брэнд Epiphone, главным образом как средство продвижения дешевых корейских инструментов,

GUITARS

ma g a zi ne

хотя некоторые избранные эпифоновские модели в последующие годы будут производиться на фабрике Gibson в Нэшвилле. Новая линейка Epiphone by Gibson 98 года включала версии крепышей как Gibson, так и Fender – копии Flying V (V- ) и Explorer, плюс пять стратоподобных гитар S-серии. К концу года эти первые Эпифоны корейского производства были заменены гораздо более расширившейся линейкой. В том числе тремя bolt-on-neck лесполами, теперь экипированными замковыми вибрато Steinberger KB. Les Paul отличался популярной распайкой хамбакер/ сингл/сингл. Les Paul был почти таким же, но с двумя хамбакерами, а Les Paul – с одним ведущим хамбакером. Кроме того, в ассортимент входили два Epiphone Firebird со сквозным грифом, вибрато Steinberger KB и распайкой датчиков EMG Select на выбор. В конце 98 года были предложены шесть стратоподобных гитар, включая четыре суперстрата с головами грифа типа «хоккейный крюк»

(или «банан») в стиле Kramer, с шестью колками в ряд, плюс замковое вибрато Steinberger KB. Венец этой линейки, модель X- 000, отличалась сквозным грифом, датчиками EMG Select в сочетании хамбакер/сингл/ сингл и маркерами в форме шеврона. Почти такой же была и модель Х900, кроме корпуса, больше похожего на Ibanez Roadstar, и треугольных («зуб акулы») маркеров ладов. S-800 в целом являлась версией Х-900 со съемным грифом. S- 00 представляла собой еще одну гитару с таким грифом и корпусом, больше похожим на современный Kramer. такой же крамеровский корпус был и у S-400 (кленовая накладка грифа, распайка хамбакер/сингл/сингл, замковое вибрато) и S- 0 (три сингла и обычное рычаговое вибрато). большинство из моделей этой линейки были доступны и в 989 году. К поддержке своей новой линейки Epiphone привлекли множество знаменитостей, включая Леса Пола, чета Эткинса (для нового финлайна Country Gentleman II) и Ховарда робертса

(новые «тонкие» модели HR Fusion II и HR Fusion III), а также билли бернетта, Хулио Фернандеса, Закка Уайлда, Винни Заммо и Эда Отта. На 98 год Gibson планировали новую серию гитар японского производства под названием Nouveau by Gibson, с новыми моделями, включая суперстрат типа X- 000, арчтоп и гитару по образцу цельнокорпусной PRS. Неизвестно, пошло ли дело дальше опытных образцов, но в 988 году скопированный с PRS прототип послужил основой серии Epiphone Spotlight, отличавшейся сквозным грифом, красиво обработанным верхом, звукоснимателями EMG Select и врезками-маркерами ладов в форме шеврона. Вибрато монтировалось традиционной системы, но на некоторые гитары устанавливалось Steinberger KB. Модели серии Spotlight выпускались лишь один год, после чего высокая стоимость производства сделала их маловыгодными. Если ранние Эпифоны пленялись идеей копирования популярных дизайнов, то в 988 году на

GUITARS

ma g a zine

Gibson пришли к формуле, которая принесет брэнду Epiphone успех в 90-х гг. и далее. были представлены две настоящие set-neck копии Les Paul - Custom и Standard (плюс bolt-on Les Paul , теперь со стоптэйлом). В 989 Epiphone перекроил всю линейку. К Les Paul Custom и Standard и прежней стратоподобной S- 0 добавилась серия G копий Gibson SG в составе G-400, set-neckкопии гибсоновской SG , и G 0, bolt-on-neck-версии SG в стиле 9 года. была еще Epiphone Flying V, копия гибсоновской «Ви» 9 года, и т- 0. Последняя походила на телекастер, но принадлежность к Gibson подчеркивалась головой типа «клюшка» в стиле Explorer.

GUITARS

ma g a zi ne

Все еще выпускались и стремительно уходившие в прошлое три «суперстрата» с замковыми вибрато Floyd Rose: 4 5i и 5i с грифами на винтах и распайкой хамбакер/сингл/ сингл, и 9 5i со сквозным грифом (звукосниматели хамбакер и сингл), все с головами в стиле Explorer. В ходе модернизации 989 года Gibson вернулись к практике производства нескольких Эпифонов в Нэшвилле. В этот раз это была модель USA Pro, замена предыдущего суперстрата X- 000, но с грифом на винтах и вибрато Floyd Rose и гибсоновскими ведущим хамбакером и нековым синглом. Другой американский Эпифон, USA Coronet, был представлен в 990

году. Он воплощал собой разумное сочетание старого и нового, воскрешая канувшую в историю форму Эпифонов 0-х и дизайн set-neck с добавлением развернутого в другую сторону пера Explorer и пятипозиционного переключателя датчиков, а также панели управления, обеспечивавшей сочетания хамбакер, сингл, фаза/противофаза и последовательное/параллельное соединения. «Американские коронеты» выпускались с позолоченной фурнитурой и бриджем stoptail или черной фурнитурой и системой Floyd Rose. В 99 году дебютировали еще две «копии», ЕМ- и ЕМ- , корейские bolt-on версии гибсоновской М-III, цельнокорпусники с легким offsetcutaway дизайном и значительно удлиненным рогом и развернутой эксплореровской головой. Эпифоны были грубее оригинальных гибсоновских моделей. Однако на них монтировалась та же схемотехника, комбинация тумблера на два направления и пятипозиционного переключателя для управления датчиками в сочетании хамбакер/ сингл/хамбакер. Это позволяло получить «хамбакеровское» или «сингловое» звучание в зависимости от положения тумблера. На ЕМ- было установлено вибрато Floyd Rose, а на ЕМ- – обычный рычаг. В 99 Epiphone ненадолго добавлял к своей линейке недорогой Les Paul с винтовым креплением грифа (модель LP- 00), и стратоподобный S- 00, который выпускался всего год. Продолжалось сотрудничество Epiphone с профессионалами-эндорсерами, среди которых были Mick Cribbs, Tracii Guns, Dan Toler, Frank Hannon, Pete Pagan, John Ricco и Tom Keifer. В 99 году произошли изменения в менеджменте – возглавить Epiphone был приглашен Джим розенберг, до этого работавший в производителе электронных инструментов E-Mu Systems. именно в это время Epiphone возродил традицию продажи музыкальных инструментов через почтовые каталоги. К 99 году к линейке присоединился новый недорогой bolt-on LP- 00, а суперстраты серии «i» ее покинули. К линейке, происходившей от Gibson M-III, добавили модель

EM- Rebel Custom («и-Эмы» теперь тоже назывались Rebels). Это была все та же гитара с привинченным грифом, но некоторые детали, такие, как, например, пикообразные маркеры на накладке грифа, теперь напоминали гибсоновский оригинал. На ней теперь устанавливалось и новое вибрато Steinberger JamTrem. Еще одной новинкой в 994 году стал Epiphone Explorer, копия знаменитой гибсоновской модели. К 995 году от моделей EM Rebel отказались и производство американских Эпифонов закончилось. Появились и другие гибсоновские копии, наряду с этим получили распространение и ранние Эпифоны – Casino, Riviera, Emperor Regent,

Sheraton и Sorrento. В 99 году вышла подписная модель Supernovа Ноэля Галлахера, правда, без изображения британского флага, украшающего корпус Sheraton гитариста Oasis. Наиболее впечатляющим в последних Эпифонах видится настоящее извержение различных «Лес Полов». их отличия варьируются от экзотического, прозрачного или «с искрой» покрытия до отлично смотрящегося верха из клена типа flamed или «птичий глаз». Есть семиструнные варианты, с эфами, и даже Metal Edition и подписная модель Slash из Guns’N’Roses, выпускающаяся с изображением змеи. В линейке «финлайнов» старым именам пока удается не дать

позабыть о наследии дизайна 50-х и 0-х. Это дает возможность иметь винтэдж-альтернативу «тонким» моделям материнской Gibson, традиционно более модным в этом сегменте. тем не менее выпущенные в 000 году новые подписные thinline Эпифоны подчеркивали отношение компании к некоторым исполнителям. Это касается уже упоминавшегося John Lee Hooker 9 4 Sheraton, выпускающегося с двумя вариантами бриджа/ струнодержателя, и Jorma Kaukonen Riviera Deluxe, представляющего великолепное соцветие вишневого и золотого. В сущности, сейчас у Epiphone вполне достаточно гитар, чтобы соперничать с Gibson – совсем как в старые добрые времена…

GUITARS

ma g a zine

оворя о Fender Japan сегодня, мы имеем в виду событие, в разы увеличившее влияние и мощь корпорации Fender – начало японского производства в 98 году. стоит отметить, что первые гитары, произведенные на фабрике Fugi Gen Gakki в городе Матцумото, не имели логотипа Fender. Этими гитарами стали самые первые версии Squier JV (Japanese Vintage) – серия инструментов, взорвавшая британские улицы в июле 98 года и позже устремившаяся эпидемией по всей Европе. Надо сказать спасибо великолепному качеству звукоснимателей American, которые ставились тогда на страты – они внесли значительную лепту в тот мгновенный рост популярности. Посетители Ebay до сих пор уделяют большое внимание этим JV стратокастерам 98 года.

GUITARS

ma g a zi ne

А теперь вернемся в наше время и обратимся к дальневосточному производству (китайскому в данном случае) Sqiuer – серии Classic Vibe. На первый взгляд можно подумать, что эти гитары являются переизданием прошлых моделей Squier, однако на самом деле идея дизайна гораздо глубже – воссоздание JV и духа того времени. Задача Classic Vibe состоит в том, чтобы перенести музыкантов в эру самых первых цельнокорпусных гитар Squier. спецификация не подразумевает точного повторения всех нюансов старых инструментов, однако воссоздание духа классического дизайна Fender являлось приоритетной задачей. Ну и основные детали спецификаций, конечно же, аналогичны Sqiuer Standard Series.

На момент написания статьи Squier уже предлагает три специфических гитары. Первая гитара Stratocaster ‘50s красуется своим корпусом, раскрашенным в двутоновый санберст-микс из черного и медовокоричневого цветов – выглядит это действительно здорово, особенно если учесть низкую цену инструмента. Это действительно ловкий ход, потому что такие цветовые решения классно притягивают взгляд, особенно учитывая прозрачный рисунок ольхи на корпусе. В целом, говоря о материалах изготовления, в этой серии стратокастеры изготовлены из ольхи, басгитары – из американской липы, а телекастеры – из ели, что в целом добавляет шарма и правдивости винтажному настроению.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Все грифы серии Classic Vibe изготовлены из цельного высококачественного клена. Профили грифов имеют замечательные пропорции, позволяющие получить максимальное удобство при игре на любом участке -ладового пространства. На Stratocaster ‘50s установлен пятипозиционный переключатель, три потенциометра с винтажными колпачками и состаренные синглы. На этом страте, как и на Telecaster ‘50s, установлены звукосниматели Alnico III, в то время как на Stratocaster ‘ 0s стоят Alnico V. Звукосниматели, конечно же, дают классический звук гитар Fender, но насколько гитара создает условия для такого звука? Выяснилось, что условия вполне удовлетворительные. изготовитель звукоснимателей является партнером Fender, и последний просто обязан был представить достойные инструменты для таких высококачественных датчиков.

расцветка красного трехтонового санберста и накладка tortoiseshell – важные составляющие шарма Stratocaster ‘ 0s. Внешний вид явно напоминает гитары со старых фотографий. Опять-таки цена более чем скромна за такой роскошный вид, впрочем, как и за высокое качество материалов: почти черная палисандровая накладка с ребристой текстурой выглядит очень привлекательно, не говоря уже о белых маркерах – все это вносит свою лепту в создание настоящего винтажного настроения. Общее впечатление от Classic Vibe Stratocaster ‘ 0s остается не менее приятным и достойным, чем от 50’s.

Для корпуса этого телекастера выбрана отличная сосновая древесина, вопреки сложившейся ясеневой традиции. Под лаком Vintage Blonde это отличие почти не заметно, однако, если мы говорим о традициях – то для телекастеров вспоминается расцветка Butterscotch. Поэтому стоит напомнить – целью Classic Vibe было не копирование ста-

GUITARS

ma g a zine

рых моделей, а красивая передача винтажного настроения. В качестве звукоснимателей выбран сет для телекастеров Alnico III, трехпозиционный тумблер с удобным навершием и довольно непривычная никелированная фурнитура. Винтажный бридж имеет три латунных седла по две струны на каждое, хорошо помогающих общей конструкции «струны сквозь корпус». Хотя ничто не сравнится с американским переизданием телекастера 5 года, герой этой статьи выглядит отлично для своих денег и порадует каждого любителя винтажа, который не будет дотошно цепляться к каждому винтику, а просто будет наслаждаться общим винтажным духом. сравнивая звукосниматели, можно с уверенностью говорить, что у Alnico III более теплый и аккуратный звук, чем у Alnico V, соответственно у Stratocaster ‘ 0s, конечно, больше верхов, звук в целом более яркий и визгливый. Во второй и четвертой позициях переключателя датчиков звучание получается достаточно кристаллизованное и в хорошем смысле хрупкое, а добавив гейна, от бриджевого и некового звукоснимателей можно получить традиционное пение синглов. В целом, Alnico III направлены на создание драйвового саунда с низким гейном, поэтому они дают Telecaster ‘50s больше красок, в чем немаловажную роль играет известная теплота звука этого датчика. Другими словами, характер звука этого датчика заметно прибавляет ощущения винтажного звука. Stratocaster ‘ 0s хорошо себя проявил при игре с сильной медиаторной атакой. Он определенно заточен для агрессивных высокогейновых соло и жестких роковых рифов. Telecaster ‘50s также не дарит неожиданностей, и от него идет именно тот звук, который вы и ждете. Достаточно стекла в чистом режиме и объемное щетинистое жужжание при гейне. Никто не говорит, что сосна более соответствует стандартам гитарного дерева, чем ясень, но Classic Vibe не стремится претворить в жизнь утопию «идеального телекастера» а-ля Fender Custom Shop, а просто, используя качественные породы дерева и фурнитуру, создает хороший инструмент, достойных своих денег.

GUITARS

ma g a zi ne

ИВАН СМИРНОВ — ОДИН ИЗ ТЕХ МУЗЫКАНТОВ, ЧТО СПОСОБНЫ СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ РАЗУБЕДИТЬ Все три инструмента, как уже говорилось, довольно схожи – одинаковые профили грифов и схожие ощущения от игры, опять-таки за свою цену весьма впечатляющие. Вибрато на стратах выполнено качественно, все качается и работает, причем гитара не расстраивается, как только над тремоло ни издевайся! А бридж телекастера традиционно помогает прочесть каждую ноту в аккордах и интервалах, не говоря уже о сохранении тона при частых бендах. Хотя Squier Standard Series предлагает хорошую цену, с уверенностью можно сказать, что Classic Vibe станет вашей следующей покупкой, если до того вы приобрели страт, телекастер, пресижн или джаз бас. три гитары, рассмотренные в этой статье, довольно схожи как по характеристикам, так и по ощущениям. Однако, если бы пришлось выбирать, лидером серии был бы признан Stratocaster ‘50s. Он выглядит просто идеально, звучит чудесно да и в руках лежит как влитой. Если кто-то задастся вопросом, что такое винтажный инструмент и чем он отличается от современной гитары Stratocaster ‘50s станет полноценным ответом на такой вопрос. Комбинация лучших старых идей с новейшими изобретениями дала выигрышную формулу для нового релиза первой басгитары Fender. Новая серия Classic Vibe впечатляет своими гитарными моделями, но что же у нас с басами? Есть у новой серии и удивительная версия бас-гитары, выстреливающая своим калифорнийским голубым цветом. Основанный на, скажем так, первоначальной версии P-bass , выпущенной в пятидесятых, этот бас изготовлен в соответствии с оригинальным дизайном предшественника – «slab»-контур корпуса, гриф с накладкой, исполненный из цельного куска клена, головка грифа в стиле Telecaster. Вообще, цветовые решения для таких басов крутятся вокруг черного и санберста, поэтому голубой цвет выглядит несколько необычно - однако трагедии в этом уж точно нет. Classic Vibe – дословно «классическое настроение» – так и следует понимать суть этой бас-

ИВАН СМИРНОВ — ОДИН ИЗ ТЕХ МУЗЫКАНТОВ, ЧТО СПОСОБНЫ СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ РАЗУБЕДИТЬ GUITARS

ma g a zine

гитары. Это не точное дотошное копирование оригинала, а просто релиз баса, который винтажно выглядит, а исполнен с учетом лучших современных технологий. Это выражено и в улучшенной схеме электроники, и в бридже с раздельными седлами для каждой струны. чувство такое, будто ты нашел неизвестную бас-гитару 50-х годов. Например, при игре не оставляет ощущение, что гриф вырезан несколько грубо, не так мягко, как сегодня это делают современные станки. Но разве это не лишний фактор, добавляющий винтажного настроения?!... Однослойная белая накладка привлекает глаз своей яркой непривычной геометрией - можно смело называть ее главным фрагментом, который заставляет сразу ассоциировать 50’s Precision Bass со своим праотцом. Отметим черную планку для упора пальцев, при игре большим пальцем – это вторая сильная винтажная деталь инструмента. Единственный сингл выглядит именно так, будто его сняли с оригинального Fender, но это только внешне. Звукосниматель дает гораздо более роскошный чистый звук, с характерными интонациями пассивной электроники. Низкие ноты звучат тепло и живо, а верхний диапазон не оставляет неприятного басового стекла, которое случается у многих бюджетных бас-гитар. В целом голос инструмента насыщен знакомыми с детства интонациями Fender Precision, и получается, что это басгитара, которая обладает тем самым винтажным звучанием, но с современной свежестью и яркостью тона. Кто-то может решить, что все равно это лишь копия, и то, что не прошло проверку десятилетиями, и рассматривать не стоит. такой подход объективным не назовешь. На самом деле это серьезный инструмент, удивительно качественно сделанный для своих денег. Помимо 50’s Precision Bass, серия Classic Vibe включает модели Precision Bass ’ 0s (со splitsingle-coil звукоснимателем) и Jazz Bass ’ 0s – не менее любопытные и качественно исполненные бас-гитары, наполненные духом старых инструментов. Не важно, начинающий вы басист, или же решили прикупить что-то с отличным от других инструментов настроением. Classic Vibe - это достойная покупка для каждого.

GUITARS

ma g a zi ne

50 -х

с од н и м зву косн и мате-

бу рно рас т у щ и й

лем и D uo-Son ic с д ву-

Melody

г и т арн ы й

м я,

с ер ед и не

О т в е т ом Gib s on бы л Ma ker,

вы п у-

чер ез Duo-Son ic

полвека и

Melody

снова

возвра-

щен н ы й в 1959 г од у, з а

Maker

нок н у ж да лся в п ри т о -

ф ев ра л я 1957 г од а с т о -

ко т о ры м

щаются на при лавк и.

ке новы х пок у пат е лей,

и л и $11 9. 5 0 и $14 9. 5 0

успеш н ые Ju n ior, T V и

А мери канское

поэ т ом у м ног ие м у зы-

с о о т в е т с т в е н н о.

Sp eci a l (c од н и м и д в у м я

в одс т в о Melody Maker

ры-

к а л ьн ые ма г а зи н ы с т али

п р ед ла г ат ь

юном у

которые

По

цена х

произ-

со

р ог а м и), ко т о рые с т ои-

– при невероятно низ-

ко т оры й

л и с т о л ь ко же, ско л ь ко

кой цене - в оз о бновил о с ь в 2 0 0 7 г о д у.

с ра внен и ю

Stratoca ster,

по с ледов а л и

г и т арн ые

в озгла в л я л ценову ю л и-

и Ju n ior п я т ь ю г од а м и

у р ок и. Э т о бы л о тл и ч-

ней к у на п ла н ке $274. 50,

р а не е

н ы й спо с о б у в е л и ч и т ь

э т о бы ло на м ног о де-

н я я оче р т а н и я ко рп ус а

рож ден

п р ода ж и, о с о б ен но п ри

шев ле.

п ри ег о мен ь шей т о л-

позже

под ход я щ и х

на зы в а л и

щ и не

л и н и и S q u i e r, в р а м к а х

поколен и ю

есть

г и т ары

цена х,

то

дол ж н ы

т н ы м и»,

к ат а лог е

их

« т р ех че т в ер но

на

са мом

г рифа,

–

$99. 5 0.с ох р а-

у зк о й

г олове

Melo d y

M a ker

Duo-Son ic бы л воз-

новой

Fender в

годом

бюд жетной

серии

Classic

бы л и бы т ь п р о с т ы м и и

де ле ра змер корп уса бы л

и мел од и н си н гл, ко то-

V ibe. Э т о в неко т ор ом

п р оизв од и т ь ся быс т р о.

о бы ч н ы й, и т ол ько мен-

ры й вместе с потен ц ио-

роде тен ден ц и я, к ко-

зу ра бы ла мен ьше на т ри

мет рами и г нездом к ре-

торой стоит присмот-

д юй ма – 22. 5.

п и л с я к п и к г а р д у.

реться.

В 1956 г од у Fender вы п ус т и л и Mu sicm a ster

Если вы внимательно следите за новостями производителей, то должны быть в курсе, что серия Classic Vibe – в которой также есть два Strat и один Tele – не задумывалась как исторически точная. В той же степени, в которой серия базируется на винтажных Fender, она основана и на первых Squier начала 80-х. Но среди них как раз Duo-Sonic отличается достоверностью воспроизведения оригинального дизайна. Фундаментальными заметными отличиями является то, что длина мензуры увеличена до 4 дюймов (такая же, как у Jaguar), и на грифе логотип другой марки, но в целом винтажность дизайна наличествует по полной программе. В отличие от Gibson Melody Maker, Duo-Sonic производится в Китае. Облегченный по толщине ( 8 мм, с выборкой под живот) липовый корпус имеет качественное покрытие цвета Deseret Sand, и хотя оно несколько более просвечивающее, чем оригинальный цвет Blonde, он моментально переносит нас в Америку 50-х. точно так же, как и тонированный алюминиевый пикгард – более золотистый, чем оригинал, и хочется верить, с более прочным анодированием – на котором находятся два сингла с кремовыми крышками, ручки тембра и громкости в стиле Tele, выходное гнездо и крепкий на вид трехпозиционный переключатель датчиков со стороны нижнего рога.

GUITARS

ma g a zine

системы тремоло нет, хватает бриджа с установкой струн сверху (не сквозь корпус) с тремя седлами в духе Tele, которые позволяют регулировать как мензуру, так и высоту струн. Это не настолько точная регулировка, как у полностью раздельных седел Strat, но безусловно, более «продвинутая», чем у Melody Maker с оборачиванием струн вокруг бриджа. Колки стандартного винтажного типа с «пропиленными» осями имеют кремовые («ученический» стиль) бутоны, гармонирующие с цветом гитары. А напоследок самое главное – гриф. Как уже было сказано, он не винтажный, зато он имеет превосходный широкий с-образный профиль, который ложится в руку с первого раза. Лады среднего размера аккуратно (хотя не всегда идеально) вставлены и отполированы, а нетонированный лак на клене – который гармонирует с песочным цветом гитары – нанесен безупречно и не дает ощущения того, что поверхность грифа «залита», как оно иногда бывает. Небольшая деталь – анкер современный, с доступом со стороны головы грифа, что намного удобнее для регулировки, чем винтажный анкер с доступом со стороны противоположного конца. У Gibson есть обыкновение идти своим путем, и эта Melody Maker яркий тому пример. Вместо того чтобы выпустить модель в своей бюджетной «азиатской» линии Epiphone, они, как видим, производят ее на той же фабрике в Нэшвилле, где и серийные Les Paul. тот факт, что она стоит раз в восемь меньше их, свидетельствует о том, что сэкономить должны были на чем только можно! Это намного более точная «реплика», чем DuoSonic, не говоря уж о том, что на по-детски узенькой голове грифа красуется в золоте «родной» логотип. толщина корпуса ( 5 мм) намного меньше, чем у Junior (44 мм), и баланс на ремне дает ощущение в духе SG, со смещением от центра, по сравнению с Les Paul Standard. Пятка грифа обработана по минимуму и так и осталась прямоугольной, кромки корпуса скруглены едва-едва. Гриф по толщине и ширине больше, чем у Duo-Sonic, кромки достаточно угловатые, как будто мастеру не хватило времени на ошкуривание. Накладка грифа не окантована – но хотя бы палисандр насыщенного цвета – и лады раскинулись на полную длину. их кромки могли быть более скругленными, но в целом сойдет. тип лака не указан в спецификации (весьма сомнительно, что это нитроцеллюлоза), но он очень тонкий, волокна древесины проступают явственно (как и асимметричная склейка корпуса), и он моментально «коцается» – это покрытие износится довольно быстро. Фурнитура также крайне проста – бридж с оборачиванием струн дает только приблизительное интонирование, так что это не та гитара, на которой стоит играть аккорды с «тесными» интервалами. Колки стандартные Gibson с типичной для «ученических» гитар деталью – кремовыми пластиковыми бутонами. Весь тембр-блок смонтирован на пикгарде из однослойного черного пластика (без обработки кромок), на котором там, где мог бы быть нековый датчик, выгравировано имя Melody Maker. и, в отличие от закрытого сингла на оригинале, звукосниматель этой гитары выглядит скорее отрезанной от открытого хамбакера катушкой (с полагающейся распайкой) с двумя соприкасающимися с

GUITARS

ma g a zi ne

сердечниками магнитами (как у P-90). По сравнению с тем, как аккуратно все сделано на Duo-Sonic, это выглядит «сделанным на коленке». На фоне Telecaster Duo-Sonic смотрится несколько игрушечно и реально требует струн хотя бы 0.0 0, а лучше 0.0 . Но легкий корпус дает достаточно резонанса, и, хотя датчики не особо сильные, характер Fender наличествует. Просто звук помягче, менее взрывной, быть может. смещенное вперед положение бриджевого датчика означает, что он звучит не слишком резко. Нековый датчик дает приятное ощущение Strat, а микс обоих звукоснимателей звучит широко и в духе Tele. с точки зрения звучания это отменная ритм-гитара, особенно с «чистым», громким усилителем Fender. Прибавим гейна – и упомянутая смягченность вносит несомненный вклад в получение более жесткого и в то же время мясистого саунда. А если оставить в звуке немного «чистоты», то это будет, пожалуй, самое оно. По сравнению с Les Paul Junior – который после Duo-Sonic кажется невероятно громким – Melody Maker звучит не так убедительно, но его сингл довольно «горяч» и выдает знакомый плотный звук. Это узнаваемый саунд Gibson с крепким фундаментом, убедительной серединой, но и с приличной дозой яркости. Это не так мощно или агрессивно, как у Junior, но тем не менее позволяет закрыть много стилей от звонкого, яркого, чистого звука 0-х до жесткого риффажа. Гитара располагает к тому, чтобы «высекать» звук, особенно при грамотном использовании ручек тембра и громкости, и просто-таки просится в руки. Эти без сомнения бюджетные ученические гитары иногда можно видеть в руках восходящей или уже зарекомендовавшей себя звезды – будь это Джоан Джетт с классическим угловатым Melody Maker или Карл баррат с гитарой рассмотренного нами типа. Duo-Sonic не так заметны, возможно, из-за того, что оригинальная модель имела слишком укороченную мензуру. Это дает основания предположить, что больше интереса вызовет Melody Maker – не в последнюю очередь благодаря тому, что это настоящий американский Gibson c традиционной для этих гитар мензурой. Duo-Sonic имеет намного меньше производственных компромиссов, «правильный» лак и более универсален благодаря двум звукоснимателям. А установив более толстые струны, вы его вскоре разыграете. В нем есть характер Fender, но кто его целевая аудитория – не очень ясно. изначально он был дешевле чем Strat, но они соседствуют в рамках той же серии Vintage Vibe, а при тех же цене и качестве не выберет ли большинство Strat или Tele? Несмотря на все компромиссы, Melody Maker – симпатичная, хорошо звучащая гитара, которая, быть может, не так сочна, как хороший Junior, но благодаря яркому, звонкому характеру хорошо впишется в современный контекст панк/поп/инди сцены и грамотно позиционирована: гитара приглянется и старым гаражным рокерам и тем, кто хотел бы поблюзовать за недорого. из нее получается также недурная слайд-гитара. из двух гитар это более перспективный инструмент.

GUITARS

ma g a zine

Товарищ, помни! Все мы время от времени сталкиваемся с этой проблемой. Просто наигрывая какую-нибудь ерунду, импровизируя или отрабатывая музыкальный фрагмент, мы неожиданно исполняем рифф, фразу или аккорд, которые нам кажутся самым верным, именно тем, что мы искали! В идеале после этого может произойти следующее. Зацепившись за исполненный фрагмент, мы начинаем повторять его снова и снова, пока он надежно не отложится в памяти – это занятие, как правило, должно приводить

к новым, «хитовым» вариантам фрагмента, и все будет повторяться вновь… Но о таком положении вещей можно только мечтать. Как правило, мы тщетно пытаемся «зацепить» в памяти сыгранный шедевр, с каждой минутой удаляясь все дальше от оригинала. И это если повезет, потому что в иных случаях фрагмент сразу забывается, оставив после себя лишь воспоминание, будто мы сыграли что-то очень верное. Для того чтобы решить эту драматичную музыкальную проблему, компания Line 6 выпус-

LINE6 POD X3 Сери я POD X 3 су м м и рует в себе весь оп ы т компании Line 6 в моделиру ющих технологиях и цифровой среде создания музыки. Все приборы серии имеют двойной «движок» и модели приборов для работы с гитарой, басом и микрофоном

GUITARS

ma g a zi ne

тила на рынок новый продукт – BackTrack, прибор, который бережно запомнит каждый ваш пассаж, без всяких пресловутых нажатий кнопки «rec». BackTrack пишет сигнал на внутреннюю флеш-память. Надо отметить, что когда вы начинаете играть, то автоматически включается запись нового трека. А если вы поняли, что только что сыграли невероятную фразу, достойную «Зала Славы Рок’н’ролла» – на BackTrack имеется кнопка «mark», нажав которую вы пометите сыгранное как «важное». Мало того, что записанный трек будет выделен, вы также сможете мгновенно воспроизвести отмеченную фра-

Посмотрим, как он ведет себя на практике. Подключаем гитару, подсоединяем шнур на выход в усилитель или в линию, либо же просто к наушникам, включаем BackTrack+Mic, начинаем играть и… все действительно автоматически начинает записываться! Световой индикатор информирует различными цветами о всех статусах аппарата: запись сигнала, работа микрофона, обработка трека и т.д. Если вы хотите прослушать записанное, на контрольной панели имеются кнопки «play», «back» и «forward», имеющие в общем-то интуитивно понятное назначение. BackTrack может записывать звук в 24-bit/48.0kHz, и при этом,

зу. BackTrack синхронизируется с компьютером через USB, сохраняет треки в формате WAV и размещает их в две папки - общую папку и папку для отмеченных треков. Новинка Line 6 выпускается в двух версиях. BackTrack+Mic, который мы и рассматриваем, имеет встроенный микрофон и выход для наушников, чего нет у второй, упрощенной версии BackTrack. Значимое различие между версиями состоит в том, что микрофонная версия имеет почти вдвое больше памяти, позволяя вести запись на протяжении 24 часов. Питание для обоих приборов дает внутренняя батарея, которая заряжается от компьютера через USB. Корпус BackTrack+Mic легко помещается в руке – по размерам он не толще мобильного телефона. Удобный зажим позволяет надевать BackTrack, подобно Korg Pandora, на гитарный ремень. Пара 6,4 mm джековых выходов предназначена для подключения гитары и отправки сигнала в комбо или куда-либо еще, а удобно расположенные кнопки управления не позволят случайно их зацепить даже при интенсивной игре.

технические параметры «захвата» звука можно изменять с помощью софта, который прилагается к прибору. Так же программно изменяется уровень сигнала, время тишины, после которой запись выключается, длина каждого трека, промежуток времени между началом игры и началом записи и многое другое. Один раз отстроив все под себя, вы можете потом просто включать гитару и играть, забыв про BackTrack и опасения потерять сокровенный фрагмент игры. Будьте уверены, все, что вы сыграете, сохранится. BackTrack, без сомнения, является отличной идеей. Line 6 называет это «страхованием вдохновения» и такая фраза верна, ведь те действительно важные моменты, ради которых мы обычно и играем часами на гитаре – все эти сокровища теперь в безопасности. Если вы любите играть и петь - BackTrack+Mic будет замечательным приобретением для вашего творчества, ну а в иных случаях у Line 6 есть более дешевая версия BackTrack, которая гарантированно будет достойна каждого потраченного рубля.

GUITARS

ma g a zine

оявившись впервые на свет в 1948 году под именем Champion 800, усилитель Fender Champ прошел через 46-летний (дольше, чем любой другой усилитель Fender) марафон перерождений из доброй дюжины моделей, после чего был временно снят с производства в 1994 году. Из всего этого разнообразия вариантов на тему маленького лампового чуда самой востребованной благодаря насыщенной обертонами перегрузке, сфокусированной середине и на удивление большому, мясистому звуку стала модель конца 50-х: твидовое покрытие, узкая панель, схема 5F1 и один 8дюймовый динамик. Твидовые Champ были фаворитами для студийной работы у блюзовых гитаристов и таких рокеров, как Билли гиббонс и Джо Уолш (который использовал Champ для записи «Rocky Mountain Way»). Усилитель также сыграл значимую роль в записи альбома «Layla» Derek & The Dominos. Выпущенная Fender Custom Shop реплика ’57 Champ воспроизводит внешний вид и звук легендарной модели конца 50-х со схемой 5F1. Несмотря на некоторые мелкие отклонения, на которые пришлось пойти ради соблюдения современных требований сертификации, все основные спецификации все те же: ручная распайка на фибровой плате с гильзами и комплект ламп 6V6/12AX7/5Y3. При немалых ценах на винтажные твидовые Champ в состоянии, близком к идеальному, это очень хорошая возможность получить «нулевый» Champ со всей его пятиваттной звуковой красотой, не раскошеливаясь чрезмерно.

GUITARS

ma g a zi ne

Как гласит байка, исходная схема Champ была содрана из приведенного в руководстве RCA по ламповому усилению типового примера. Правда это или нет, но схема действительно проще некуда. Как и в оригинальном ’57 Champ, в реплике реализована однотактная схема Класса А, которая дает 5 Вт мощности при нагрузке 4 Ом; имеется единственная регулировка

– громкость (но зато она размечена до 12 – фэны Spinal Tap оценят!), два входных джека, 8” 4-омный динамик… ну и все! Единственное – в то время как у оригинала ручка громкости служила одновременно и выключателем, реплика имеет отдельный тумблер. Как мы отметили ранее, требования сертификации вынудили Fender пойти на некоторые усо-

вершенствования схемы и конструкции. Список включает в себя защитную клетку вокруг лампы мощности 6V6 и выпрямителя 5Y3 (чтобы любопытные гитаристы не обожгли себе пальцы) и вентиляционное окошко на задней панели (чтобы внутри корпуса не было перегрева). Кроме того, наличествуют целых 4 предохранителя (вместо одного), которые защищают схему, а

GUITARS

ma g a zine

связка из термистора и пленочного конденсатора на металлизированном полипропилене предохраняет от пиков напряжения. В схеме сплошь задействована высококачественная элементная база: электролитические конденсаторы Sprague Atom, трансформаторы Schumacher, карбоновые пленочные резисторы, лампы Groove Tubes и керамические цоколи для ламп (в отличие от бакелитовых, которые стояли на оригиналах). Динамик Ted Weber Alnico Signature подсоединен к усилителю не пайкой, а 1/4” джеком, что позволяет подключать к усилителю внешний 4Ом кабинет (попробуйте хотя бы 2х12 и будете потрясены). Как и оригинал, реплика имеет сосновый кабинет на шиповых соединениях, покрытый лакированным твидом. Несмотря на скромные размеры и мощность, Champ выдает на удивление большой звук, потому что его простая схема работает как звуковая магистраль. Нет никакого тембр-блока, который «подъедает» спектр, и усилитель очень чувс-

твителен к динамике игры. Поскольку Сhamp начинает довольно рано подгружать (когда громкость выставлена на 4 или 5, зависит от выхода датчиков гитары), необходимости в педалях драйв/дисторшн нет, а очистить звук прекрасно

получается громкостью на гитаре, даже если усилитель раскочегарен до 12. Если вы хотите больше «чистой» громкости, используйте вход номер 2, у которого имеется аттенюатор на -6 дБ. ’57 честно передает характер гитары, которую вы к нему подключаете. Лидовые партии на Tele или Strat дают агрессивно рычащий овердрайв с хорошо сфокусированной серединой и немалой яркостью, хотя при громкости от 6 и выше атака становится несколько поджатой. Аккорды на Les Paul и SG намного сильнее подгружены и компрессированы, а когда громкость больше 8, мы получаем фирменное хрипловатое твидовое «запирание», когда кажется, что усилитель вот-вот взорвется. 8-дюймовый динамик, возможно, дает недостаточно пробирающего низа по сравнению с большим кабинетом, но именно поэтому Champ так драгоценен при записи – в процессе записи и сведения не надо избавляться от излишка низов.

Если вы играете классический рок или блюз, и вам требуется первобытный твидовый звук – Fender ’57 будет единственным вариантом. Это прославленный студийный аппарат, но подключив к нему кабинет побольше, вы сможете выйти с ним на сцену и звучать наикрутейше.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

«ТОМ М И ЭМ М А Н У ЭЛ ь – ЭТО Д А ж Е Н Е БУ Д У щ ЕЕ г И ТА Ры. П О Т О М У Ч Т О И В Б У Д У щ Е М Л ю Д И В Р я Д Л И С М О г У Т И г РА Т ь К А К ОН. КОгД А я У ВИ Д Е Л ТОМ М И ЭМ М А Н У ЭЛ я В П Е РВы й РА З , я Б ы Л Т А К П О РА ж Е Н , Ч Т О С Л О В А С К А З А Т ь Н Е М О г. И Д Е ЛО Н Е ТОЛ ьКО В Е г О ИС К Л юЧ И Т Е Л ьНОй Т Е х Н И К Е, В Е г О В Л А Д Е Н И И И НС Т Р У М Е Н Т ОМ . Д Л я М Е Н я , Д А , Н А ВЕ Р НО, И Д Л я М НОг И х Д Р У г И х Л юД Е й , П Р И Т я гА Т Е Л ьНО С Т ь ИС ПО Л Н И Т Е Л я О П Р Е Д Е Л я Е Т С я Т Е М , К А К О Е Н А С Т Р О Е Н И Е О Н Т Е Б Е Д А Е Т. Т О М М И Н Е С Е Т РА Д О С Т ь . А Е г О М А С Т Е Р С Т В О П О З В О Л я Е Т ПЕРЕ Д АТь ЭМОц ИОН А Л ьН ы й Н АС Т Р Ой М НОж Е С Т ВОМ К РА С О К . Т О К А К О Н И г РА Е Т — Э Т О Ч Т О -Т О У Д И В И Т Е Л ь Н О Е ! » С Т И В В Ай

а его большом пальце – медиатор, по его гитарам словно прошлись наждаком, а сам он играл на закрытии Олимпийских игр, встречайте – Томми Эммануэль. Его увлечение гитарой началось в четыре года, а в шесть он уже начал колесить по Австралии с семьей, играя в барах и музыкальных магазинах. Часто в разъездах они с братом развлекались следующим образом: встанут друг к другу спиной, и давай загадывать ноты на гитаре – один сыграет, а другой должен угадать струну и лад. Его стиль начал формироваться с самого детства – тогда он был маленьким и не знал, что существует бас-гитара, поэтому вел басовую

GUITARS

ma g a zi ne

партию одновременно с ритмом. Это, в общем-то, и составляет главную особенность его стиля – бас, ритм и мелодию – он все играет сам, на одной гитаре. А еще он любит использовать гитару для перкуссии – именно поэтому на его гитарах нет живого места. Когда-то он услышал Чета Аткинса и заболел его музыкой. Он даже написал кумиру письмо, а тот на него ответил. Спустя много лет они познакомились вживую, а потом вместе записали альбом, который стал последним альбомом Чета. Томми немало работал, и его мечта сбылась. За годы своей музыкальной карьеры Томми Эммануэль попробовал почти все. Он играл на барабанах,

работал сессионным музыкантом, выступал с Air Supply, Эриком Клэптоном, Лес Полом, Джорджем Мартином и Тиной Тернер. Теперь ему достаточно одной акустической гитары. Он дает концерты и на больших аренах, и в залах, куда пускают только очень классических музыкантов. Его список наград и премий огромен. Томми – C.G.P, Certified Guitar Player – это звание, которого он удостоился от Чета Аткинса. Вот только за чувство юмора и позитивность ему ничего не дали, а могли бы – Томми любит рассказывать забавные истории из своей жизни на сцене. Возьмите хотя бы его выступление в St. Louis. Или пусть он сам все скажет.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Это не первый ваш приезд в Россию, вы уже были на фестивале Мамакабо, как вам наша страна? В первый раз я был здесь в прошлом году. я не знал, чего ожидать. я встречал много русских по всему миру, и они всегда оказывались потрясающе увлеченными музыкой, они очень любят жизнь. Поэтому я давно хотел приехать сюда, посмотреть, как вы живете, чем занимаетесь, узнать страну. Единственное, что меня останавливало – нам не удавалось заключить нормальный контракт, так, чтобы все было отлично. Очень часто мне делали какие-то предложения, но отказывались подписать контракт. Но в этот раз все организовано очень хорошо. Здесь отличный зал (прим. – Светлановский зал Московского международного дома музыки), я рад тут выступать. В таких залах я обычно и выступаю по всему миру. В молодости, да и в детстве, чего уж там, я играл в пабах и барах, или просто на улице, но я всегда мечтал выступать в таких концертных залах. Обычно вы даете много концертов подряд, у вас даже были проблемы со здоровьем из-за этого. Никогда не возникало желания сбавить темп? С этим приходится мириться. я живу далеко, в Штатах, поэтому, когда я в Европе, я работаю и выступаю 19 дней в месяце, а остаток времени отдыхаю. В Штатах иногда бывает и по 30 концертов, потому что я могу доехать до дома на машине. Конечно, можно сбавить ход, но сейчас все идет отлично, я наслаждаюсь туром, и нет никаких причин для остановки. я полностью расслаблен. У вас немного гитар в туре? Да я обычно не беру с собой много гитар. В Штатах я иногда использую 4 или 5, если могу, но при дальних переездах это излишне. Каждый раз, когда я сажусь в самолет, я молюсь, чтобы с гитарами ничего не случилось. Вот, например, совершенно новая гитара, на ней еще нет никаких отметин, зато вот здесь здоровая трещина – и все из-за грузчиков – у них нет совершенно никакого уважения к чужим вещам. Поэтому свою основную гитару я всегда беру в салон.

Обычно мне хватает трех Maton. По правде говоря, я могу позволить себе любую гитару. У меня много других замечательных гитар – Gibson, Martin, Larevee. Но эти три Maton — мои любимые гитары. А вообще, лучшая гитара в мире — это так, на которой тебе хочется играть. Не важно, где она была сделана и кем, сколько она стоит — все это ерунда. Если тебе нравится твоя гитара – этого достаточно. Никакого фанатизма в духе: «Я должен иметь самый первый Fender»? Нет, конечно. Это же просто дерево! я поверить не могу, что кто-то согласится отдать 50 тысяч долларов за старый Страт. Это всего лишь кусок дерева! Если таким людям завязать глаза и сыграть на новой гитаре – они, вполне возможно, не почувствуют никакой разницы. Для меня гитара только рабочий инструмент, с помощью которого я выражаю себя. У нее должен быть нужный мне звук, который я люблю, и все. Вы нечасто меняете гитары? Нет, например, гитара, с которой я езжу в тур, попала ко мне в 2003. Maton дали ее мне, я поиграл на ней с минуту и сказал: «Вот оно!

Это моя гитара. Это моя гитара, и я ее обожаю». я на ней столько играл, что лак на грифе совершенно стерся, да и дека не в лучшем состоянии. А что на ней делает норвежский флаг? я выступал в Штатах на Chet Atkins Convention, и там был один человек, который приехал из Норвегии – просто чтобы посмотреть, как я играю – из самой Норвегии. При этом он с трудом мог ходить – у него было что-то с ногами, но его сердце было открыто. Он написал мне письмо о том, что его жизнь очень непроста, но когда он услышал, как я играю, моя музыка отвлекла его от проблем. Поэтому он решил ездить на мои концерты, когда сможет, и когда у него хватит денег. Он приехал в Нэшвилл, потом в Чикаго, был на концерте в Норвегии, потом в германии и снова в Норвегии. И при этом он передвигается-то с трудом. У него была карточка с маленьким норвежским флагом, я попросил ее у него и приклеил на гитару. Теперь этот человек всегда со мной. я объездил Европу вдоль и поперек, в ней живут миллионы людей, но в каждой стране я знаю несколько особенных людей. Люди – это самое важное для меня. По-

GUITARS

ma g a zine

этому, куда бы я ни шел, я всегда стремлюсь относиться к людям так, как хочу, чтобы они ко мне относились. Так проще жить, не надо притворяться, не надо беспокоиться: «А что этот человек обо мне думает». Мне все равно, я только отношусь ко всем максимально доброжелательно и с уважением. У меня везде есть семья. я верующий человек, хотя у меня и были проблемы с наркотиками, я считаю, что такое отношение идет от бога, и это находит отражение в моей музыке. Отчасти поэтому я даю столько выступлений – когда я играю свою музыку с людьми, происходит что-то хорошее. я не знаю что, но это чтото важное. я служу людям, играя на гитаре. Вы славитесь своим умением очень быстро записывать песни, у вас даже было прозвище «Том с первого дубля», а что насчет сочинения? По-разному. Иногда я трачу очень много времени на запись песни, а иногда я могу написать ее за 10 минут. Некоторые песни с альбома «Center Stage», например «Papa George», «Ruby’s Eyes» я сочинил за 10 минут, они родились сами собой. Очень часто я задумываюсь — я ли написал эту песню, или она просто пришла ко мне. Бывает, я считаю себя просто «сосудом» для песен, когда песня «снисходит». Но и потратить месяц на сочинение композиции я тоже могу. Часто при создании песни возникает сомнение, особенно когда она начинает звучать хорошо – а моя ли это песня, не стащил ли я ее откуданибудь. У вас такое бывает? Конечно, все с этим сталкиваются. Все мои лучшие композиции звучат знакомо. Кажется, я вроде слышал это раньше, но понять, что это, так и не получается. Например, моя песня «Angelina». Так вот, это как раз и есть знак, что песня хороша. Не стоит беспокоиться об этом, надо лишь писать как можно лучше, выкладываться по максимуму. Конечно, если написать песню, которая будет точь-в-точь как Yesterday, то стоит задуматься перед тем, как показывать ее кому-нибудь. я и не слушаю других гитаристов, чтобы черпать у них идеи для

GUITARS

ma g a zi ne

песен. я слушаю певцов и композиторов. я всегда пытаюсь написать мелодию, которую можно спеть. я не пишу песни специально для гитары, я просто стремлюсь записать отличную песню. Потому что если написать песню специально для гитары, ты ограничишь себя какими-то рамками, а я всегда стараюсь быть вне рамок. Иногда меня спрашивают: «А у этой песни есть слова?». Если люди хотят ее петь – вот тогда я понимаю, что это хорошая песня. Как вы делаете аудиторию частью шоу? В основном у ваших композиций нет слов, и зрителям сложно подпевать. Ну, в Италии аудитория просто поет мелодию. Они поют, когда я играю «Mombasa» или ей подобные песни. А так мне нравится развлекать людей. я шоумен, который играет на гитаре. я не гитарист, который хочет поразить других музыкантов. я хочу, чтобы люди – обычные люди – хорошо провели время. я не развлекаю музыкантов, я развлекаю людей. Поэтому мне приходится так много работать. Есть люди, которые выходят на сцену с мыслью: «я – гитарист, я должен произвести на них впечатление» — все это ерунда, это ничего не значит для простой публики. я выхожу на сцену, смотрю на людей и просто получаю удовольствие. У меня есть связь с аудиторией. Она нужна мне, мне нравится ощущать связь с людьми. Вот почему я возвращаюсь в те же места снова и снова – создаю свою аудиторию, я строю отношения с аудиторией. Это очень личное. Забавно, но большинство людей забывает, что музыка – это в первую очередь эмоции и чувства, а не техника — техника невидима, техника это то, о чем вам надо забыть, когда вы слушаете музыку, и просто слушать музыку. Но для того чтобы не думать о технике и играть что чувствуешь, надо попотеть, надо немало над ней поработать. Как вы обычно репетируете или упражняетесь? Раньше я учил песни, много работал над техникой. Обычно я вычленял куски, которые давались сложнее всего, и играл их снова и снова.

Иногда я просто отрабатываю свои композиции, чтобы они гладко звучали на сцене, иногда я тренируюсь в импровизации – это мое любимое занятие – импровизировать и смотреть, к чему я могу прийти, куда заведут мои идеи. Но обычно я стараюсь сочинить песню. Когда я беру гитару в руки, я всегда пытаюсь придумать хорошую идею для следующей песни. Снятие музыки на слух – насколько это важно? Очень важно. я всю свою жизнь подбираю музыку на слух – еще в детстве, когда мой брат хотел выучить новую песню, я подбирал ему аккорды. Когда я слушал Чета Аткинса, Мерла Трэвиса и Джерри Рида, я мог слышать, что происходит – как и что они играют. С Джерри не всегда все было просто – некоторые его вещи просто безумно сложны, но большую часть Чета я мог подобрать, правда, не обязательно с ходу. Когда, в конце концов, я встретился с Четом, я попросил его показать пару вещей, с которыми у меня были самые большие сложности, и я понял, что кое-где перестарался – все было гораздо проще. Это был важный урок – всегда надо искать самый простой способ сыграть песню, выделить мелодию и найти ту тональность, в которой легко использовать как можно больше открытых струн. я и сейчас гораздо быстрее подберу музыку на слух, чем если буду стараться прочитать ее с листа. я до сих пор так и не научился нотной грамоте, но это меня ни в чем не ограничивает. У вас получается поддерживать свою технику на постоянном уровне? У меня, как и у всех, наверно, есть хорошие и плохие дни. Иногда я выхожу на сцену подготовленным до невозможности, а все равно не могу и двух нот связать, а иногда музыка просто сама вылетает из-под пальцев. Скажите напоследок несколько напутственных слов нашим друзьям-гитаристам. Учите хорошие песни – хорошие мелодии, сильные мелодии, хорошие ритмы. Забейте на то, чтобы произвести впечатление на других музыкантов. Просто играйте хорошие песни — вот что надо людям!

GUITARS

ma g a zine

piphone AJ-50 0R E выг л ядит во многом как акустика E piphone времен 30 -х годов: везде массив дерева, полна я окантовка по корпусу, грифу и голове грифа. Эта гитара китайского прои зводства покрыта матовы м лаком и и меет сп лошную (без центра льной полосы) заднюю деку. Внутренн я я сторона обработана чисто, без задоринки, а профи лированные пружины и обвя зка внутреннего пери метра очень аккуратно ошкурены. У добный С-обра зный профи ль грифа от лично ложитс я в руку, а лады г ладко отполированы и выровнены с торцов. Золотистые колки с бутона ми-«зерна ми » и открыты м механи змом и меют п лавный ход и привнос ят сти льный штри х в облик современной гитары с винтажны м на летом. Са мы м современны м элементом у AJ явл яетс я, в первую очередь, электроника, состояща я и з пред уси лител я E-S onic 2 и дву х звукосни мателей Shadow: Nanomag, расположенного в конце грифа, и Nanof le x, на ходящегос я под седлом бриджа. Два вы ходны х джека позвол яют ра звести сигна л от каждого датчика в свой уси литель, а ес ли надо выдать комбинированный сигна л, один и з ни х может также работать в режи ме моно. A J-50 0R E и меет раскатистый ак устический зв ук с потенциа лом громкости, соответств ующи м ее дредноутном у корпус у. Ни з си льный, середина выдаетс я вперед, а верх насыщенный и красивый. При подк лючении к уси лите лю A J дает очень широкий спектр зв у чани я. И ме я магнитный и пье зо зв укоснимате ли в нековом и бриджевом положени я х соответственно, легко полу чить что угодно от г лубоки х джа зовы х те мбров до звонки х, хрупки х ак устически х зв уков. Ес ли установить настройки те мбра на уси лите ле в нейтра льное положение, ба ланс настройки B l e n d на гитаре ч уть сдвин уть в поль з у бриджевого датчика и ч уть подбавить верх а на магнитном датчике при помощи соответств ующей настройки те мбра, то можно полу чить роскошный ак устический зв ук. Не будет пре уве личение м ска зать, что A J-50 0R E – одна и з лу чши х ак устически х гитар в этом ценовом диапа зоне.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

инуло уже 14 лет с тех пор, как в 1995 году в Fender USA Custom Shop увидела свет первая гитара категории Relic. И, хотя сами Fender всегда уклонялись от привязки к датам, именно тогда Джон Пейдж, директор Custom Shop, на конференции с участием дилеров и журналистов объявил о выпуске состаренных гитар. Тони Бэкон в своей книге «50 Years Of Fender» вспоминает предысторию того события: «Кейт Ричардс сказал Custom Shop, что некоторые реплики, которые ему сделали для тура, выглядят слишком новыми. Давайте, покоцайте их слегка, предоложил Ричардс, и я на них буду играть». Именно с этого начал свой анонс и Пейдж, и какая бы ни была официальная линия, серия Relic вскоре стала самой продаваемой среди всей продукции Custom Shop. В начале было всего две гитары в стиле 50-х: Nocaster (безымянный переходный вид между Broadcaster и

GUITARS

ma g a zi ne

Telecaster) и именной Mary Kaye Strat, за которыми не преминули последовать другие. С 1998 года концепция Relic расширилась до того, что впоследствии стало называться серией Time Machine, включающей в себя три градации состаривания. Варианты NOS (New Old Stock) был копиями «нулевых» винтажных Fender, как будто вы покупали гитару прямо в день ее поступления в продажу. Closet Classic были слегка «поношенными», а Relic – как и изначально – изрядно потрепанными. «Сначала мы делали только Relic», – подтверждает директор Custom Shop Майк Элдред, «и одни клиенты говорили, что не хотят, чтобы гитара была чересчур обшарпана, а другие хотели, чтобы она была как следует потрепана. Вот так мы и пришли к тому, чтобы выпускать одни и те же гитары в трех вариантах отделки. Затем мы обратились к

паре дилеров с просьбой раздобыть гитары, которые действительно потрепанные. Мы попросту прогулялись в пару винтажных магазинов в Лос-Анджелесе и сфотографировали гитары, которые они находились действительно в плачевном состоянии. На рынке винтажа такие гитары стоили бы меньше, чем более кондиционные инструменты, поэтому нам пришлось их поискать. Таким образом, мы сделали всего для пары дилеров то, что сейчас называется Heavy Relic. Мы тогда задумывали это как разовые экземпляры». Сейчас Heavy Relic становятся все более распространенными, по мере того как Custom Shop отходят от выпуска только NOS, Closet Classic и Relic в пользу выпуска специальных моделей более ограниченными сериями. Но при всем своем несомненном успехе Time Machine всегда были недешевы. И вот на сцену вы-

ходят Road Worn, проект, который разрабатывался достаточно долго. Как говорит Джастин Норвелл (директор по маркетингу Fender Electric Guitars): «я бы сказал, около двух лет, но это была эволюция. Некоторое время мы в Мексике делали усилители в отделке Relic, потом сделали Joe Strummer Tele. Последним кусочком в паззле стала возможность работы с нитроцеллюлозным лаком. Как только этот элемент встал на место, мы были готовы». Мексиканская фабрика Fender в Энсенаде начала выпускать гитары в 1991 году (хотя в 1994 году после крупного пожара ее построили заново). Она использовала деревянные части, которые были изготовлены на фабрике Fender USA в Короне, которые отправлялись за 400 км от ЛосАнджелеса, чтобы мексиканские работники их покрасили и собрали. «К концу 1997 года, – говорит Тони Бекон, – в Мексике выпускалось около 150000 гитар Fender в год, в то время как в Короне около 8500. Работников в Мексике было около 1000, а в Короне около 700». Со временем в Мексике стали делать и деревянные части. Если говорить о серии Road Worn, то «в настоящий момент грифы для нее делают в Короне, а корпуса в Мексике», – подтверждает Норвелл. Как и в случае хорошо принятой серии Classic Player, в Road Worn наличествует заметный вклад Custom Shop. «Этот проект курировался на уровне Custom Shop Master Builder. Это великолепный пример сотрудничества», – говорит Норвелл. Состаривание явно поднялось на ступеньку с момента модели Joes

Strummer. «Они все чуть-чуть отличаются», – продолжает Норвелл, «но чтобы они были максимально реалистичны, и соответствовали «утверждено Custom Shop», имеется своего рода шаблон или схема. Именно поэтому состаривание выглядит отменно. Иначе, пустив процесс на самотек, можно получить чересчур состаренные экземпляры, или потертости не в тех местах. Требуется своего рода искусство, чтобы сделать это хорошо – это очень тщательный и аккуратный процесс». И хотя Норвелл признает, что Road Worn основана на мексиканской серии реплик Classic – те же профили грифов и фурнитура (хотя состаренная) – производство требует больше времени. «Состаривание лака, ладов, датчиков и фурнитуры и имитация износа требует отдельного подхода почти во всем», – говорит Норвелл. «главная накрутка времени – это высыхание лака, которое длится много дней дольше, чем в случае уретана или полиэстра. Плюс несколько дополнительных этапов для собственно состаривания, но все это было эффективно организовано, чтобы процесс шел без проблем». Уточняя в названии временной период с точностью только до десятилетия, Fender не пытаются заявлять, что это скрупулезно точные

копии винтажных инструментов. «Философия этих гитар в том, что это как бы винтажные гитары, которые были немного доработаны, точно так же, как реальные винтажные гитары, на которые можно случайно наткнуться в магазине. Это винтажная платформа с небольшим апгрейдом. Мы, например, поставили более высокие лады, чтобы было удобнее делать подтяжки на грифе с маленьким радиусом накладки. На всех трех моделях стоят звукосниматели Tex-Mex. «Они у нас уже несколько лет – их ставят на гитару Jimmy Vaughan Strat и другие», – говорит Норвелл. «Они повторяют Custom Shop Texas Special, за исключением того, что намотаны на пластиковую

катушку, содержат эмалированную проволоку и сделаны в Мексике. Texas Specials были созданы, чтобы добиться более плотного звучания звукоснимателей Strat начала 60-х, звук которых, благодаря несколько большей намотке, так нравился техасским блюзменам. Вариант для Tele появился несколько позже, но следовал той же концепции». Fender более не публикует количества выпускаемых гитар, но если производство Custom Shop Relic будет сокращаться, остается искренне надеяться, что мексиканская фабрика Fender сможет и далее удовлетворять спрос, который серия Road Worn несомненно породит.

GUITARS

ma g a zine

Если бы было необходимо уложить обзор этой серии гитар всего в два слова, это не составило бы труда. Какие два слова? Легко и просто: «Надо брать!». Винтажные Fender от Tele и Strat до басов Jazz и Precision находятся в списке самых вожделенных инструментов буквально у каждого гитариста. Но заоблачные цены, не говоря про сомнения в подлинности, отпугивают большинство из нас. Выпустив серию Time Machine, Fender сделали ощущение владения винтажным инструментом доступным для большего количества людей. Это высококачественные гитары, настолько близкие к оригиналам, насколько это возможно. Вам нет необходимости беспокоиться насчет подлинности, а также насчет коллекционной ценности. Если у вас есть оригинал, вы можете спокойно хранить его в банковском сейфе, выходя на сцену с репликой варианта NOS, Closet Classic или Relic. И только вы будете знать о подмене. Проблема только в том, что при далеко не коллекционных ценах раскошелиться придется все равно неслабо. Однако уже в прошлом году был прозрачный намек на то, что Fender решают и этот вопрос – Joe Strummer Telecaster, первый искусственно состаренный (и изношенный) мексиканский Fender. Также доносились слухи, что мексиканские работники, вместо того чтобы, как обычно, соревноваться с американским производством в качестве отделки гитар, оттачивают совсем противоположные навыки. В конце 2008 года завеса тайны спала: Fender работали над мини-серией гитар Road Worn, или попросту над «мексиканскими реликами». Мы дождались.

Однослойный белый пикгард и седла без резьбы у этого ясеневого Tele явно навеяны скорее образцами середины 50-х, чем Nocaster начала того же десятилетия, которые много лет не покидают ряды серии Fender Time Machine. Также в гитаре используется распайка образца после 1967 года, когда переключатель позволяет выбрать любой датчик отдельно в крайних положениях и оба в параллель в среднем положении. То есть такую, какую большинство из нас сочтет «нормальной». Это не самый легкий Tele, какой можно найти, но и он далек от того, чтобы пригнуть вас к земле. гриф достаточно толстенький, но чересчур массивный, а посверкивающие лады Dunlop 6505 больше винтажных как раз на столько, чтобы при том, что радиус накладки составляет «старые» 7.25”, играть достаточно комфортно. Состаривание выполнено в том же ключе, что у и первого мексиканского «релика», Joe Strummer Tele. Тонкий лак цвета «блонд», потертый, матовый и усевшийся на

GUITARS

ma g a zi ne

волокна ясеневого корпуса. Кремовая грунтовка заметно проступает, а все царапины и сколы расположены как надо. Следов от пряжки ремня нет, но на тонком нитроцеллюлозном лаке новые царапины появятся сами собой после нескольких концертов. Если вы хотите более выраженное состаривание, всегда есть путь «сделай сам»! А кроме шуток, в данном случае меньше значит больше. С расстояния нескольких шагов все это выглядит вполне реалистично за исключением, быть может, несколько формальных «потертостей» нагладки грифа. Логотип в стиле начала 50-х, окисленная фурнитура и легкое пожелтение белого пикгарда действительно дают ощущение старины. Единственное, что сразу выдает трюк – это надпись «Made In Mexico» и серийный номер на тыльной стороне грифа. Как и в других гитарах этой серии, Fender использует свои заслуженные звукосниматели Tex-Mex, только соответствующим образом приведенные к виду под «поигранную старину». Но даже до подключения ясно, что эта серия хороша не только своим внешним видом, собственный акустический звук инструмента превосходен. А это первое, на что стоит обратить внимание.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Может быть, дело в контрасте между черной кромкой и ольховой основой двуцветного санберста этого Strat, но в сравнении с ясеневым Telecaster цвета «блонд» он выглядит заметно сильнее, можно сказать, несколько нарочито состаренным. Но если вам по вкусу такой сильно покоцанный и потрепанный вид, вы влюбитесь в него с первого раза. Опять-таки, с нескольких шагов он смотрится аутентично, хотя эксперт по винтажу никогда не обманется. Но и не в этом цель этой серии, ее фишка в том особом ощущении, которое дают старые, поигранные гитары. И в целом оно передается очень хорошо, особенно через удачно состаренный гриф – много «захватанного» открытого дерева и опять же отлично обработанные лады. С точки зрения профиля гриф представляет собой довольно выраженную «V», а ее сглаживание в высоких позициях дает иллюзию того, что гриф тоньше, чем

на самом деле. Наверняка найдутся те, кому хотелось бы почувствовать в руке что-то чуть более массивное. Как и на Tele, металлическая фурнитура убедительно состарена, то же самое касается и пластиковых частей, разве что над ручками несколько перестарались. По счастью, в отличие от аналогичных по эпохе Custom Shop Time Machine, на гитаре стоит 5-позиционный переключатель, а не 3-позиционный. Это отличная идея, хотя как и на оригинале, ни одна из ручек тембра не затрагивает бриджевый звукосниматель.

Такая отделка (за исключением трехцветного, с добавленным красным тоном, санберста) и признаки износа свидетельствуют о том, что гитары состаривались по одному и тому же базовому шаблону. Само собой, в любом случае должны наличествовать потертость от правой руки и следы от пряжки ремня, но «случайные» сколы на верхней кромке так повторяются на обеих гитарах, что это вызывает подозрения. Поневоле начинаешь думать о чрезмерном усердии. Но, не будем забывать,

что главное – это тот самый винтажный дух, который у этой модели более выражен. Отличный вес, более округлый профиль грифа и палисандровая накладка (которая не требует имитации состаривания). И хотя акустический резонанс послабее, в звуке есть больше основательности. За исключением палисандровой накладки и зеленоватого трехслойного пикгарда (весьма аутентично выглядящего) эта модель по спецификациям идентична ‘50s Strat. Она точно так же имеет косметически состаренное тремоло. В отличие от оригинала или Custom Shop Relic, блок у тремоло из сплава, а не стали.

Если на вид и на ощупь все три инструмента дают ощущение старины, то на слух это уже не так выражено. Можно ожидать, что любители винтажа начнут нудеть по этому поводу на форумах, но для

основной массы гитаристов выбор датчиков и звук в целом будет вполне пригодным. У Tele, как и ожидалось, звук самый мускулистый. Смешивая фирменный режущий и звонкий тембр бриджевого звукоснимателя с плотностью очень удачного некового датчика, получаем тот самый знаменитый голос, который так хорош для ритмовых задач. Возможно, это не самый исторически точный звук, но это самый удачный вариант звучания. При помощи потенциометра громкости, чьи характеристики помогают делать «въезды», и ручки тембра, которой можно сгладить звук, добиться нужного результата легко и просто. В наличии также все милые сердцу недостатки – микрофонный эффект, фон и суховатый, деревянный резонанс. То есть все то, что придает иллюзии старины вещественную суть.

GUITARS

ma g a zine

Это настроение присутствует и в ‘50s Strat, хотя после Tele его гриф кажется тонковатым. Но при всех оговорках не в чем упрекнуть звук. В бриджевой позиции достаточно «тванга» и кусачести, нековое положение дает больше округлости и плотности (но сохраняя яркость верха), а средний датчик – как и полагается – дает сбалансированный промежуточный вариант. И хотя с точки зрения винтажности 5-позиционник – отклонение, комбинации смежных датчиков, которые он допускает, уже

GUITARS

ma g a zi ne

давно неотъемлемы от наших представлений о Strat. Пожертвовать ими ради 3-позиционника было бы неразумным. Как и в случае с Tele к сочетанию сбалансированного комплекта качественных датчиков со «старомодным» резонансом сложно придраться. То же самое относится к ’60s Strat. Более толстый гриф и палисандровая накладка дают чуть более плотную середину, привнося в звучание больше «рока», скажем так, но не за счет почти акустической читаемости верха и могучей, взрыв-

ной атаки. У обоих Strat в промежуточных положениях переключателя происходит подавление фона, но с точки зрения ручек у обоих распайка такая же, как у оригиналов – бриджевый датчик не имеет регулировки тембра. Это не такой уж и облом, и является делом вкуса, к тому же поправить дело несложно собственноручно. Вообще, гитары приводят в замешательство. Это такие хорошие инструменты, так хорошо передают винтажный дух и звучание, что вопрос встает ребром – а какую выбрать?

Проблема выбора, конечно же, уравновешена ценой. За цену одного Custom Shop Relic можно заполучить все три сразу. И хотя последний вариант окажется более исторически достоверным, более естественно состаренным и будет иметь сортовое

дерево и американскую электронику и фурнитуру, надо признать, что Fender сами себе сделали подножку. Не каждый из нас, как бы ни хотелось, в состоянии отвалить круглую сумму за Custom Shop, и, если не брать в расчет высокопрофессиональную нишу, то для обычного смертного эти Road Worn будут ответом, как порадовать себя, не выворачивая карманы. Не забудем и о том, что Tele и Strat – самые простые в модификации гитары в мире: вы можете с легкостью поменять фурнитуру или электронику, если

хотите более точной винтажности или просто запали на дорогущие «бутиковые» датчики. Но нашим советом было бы довольствоваться изначальной комплектацией, по крайней мере, некоторое время. Разумеется, можно найти Tele и Strat, которые будут легче/тяжелее, ярче/теплее, с грифом толще/тоньше и так далее. Но в данном случае Fender достигли очень сбалансированного звучания, к которому могут придраться очень немногие. Вкратце это попросту очень и очень хорошие гитары.

GUITARS

ma g a zine

ачав с AC15 и AC30, VOX давно и прочно ассоциируются с 15Вт и 30Вт усилителями, поэтому появление новой парочки этих номиналов не может не привлечь внимание. VT15 и VT30 – первые ласточки в новой серии из четырех усилителей VT (50Вт и 100Вт варианты появятся в конце 2009 года). Серия VT – это часть семейства VOX Valvetronix и приходит на смену «хромовой» серии AD (AD15VT, AD30VT и т.д.), появившейся в 2004 году и ныне снятой с производства – заодно с серией Valvetronix XL – оставляя новую серию флагманом цифровых моделирующих усилителей VOX.

GUITARS

ma g a zi ne

Как и предыдущие поколения Valvetronix, VT15 и VT30 комбинируют моделирование с ламповой технологией VOX Valve Reactor. В этой технологии секция мощности содержит миниатюрную копию двухтактного лампового усилителя мощности (на основе двойного триода 12AX7), работающую в паре с транзисторным контуром «докачки» громкости. Арихтектура схемы такова, что позволяет воспроизводить динамику и нюансы работы «большого» лампового усилителя – особенно в том, что касается реакции секции мощности на демпфирование динамика. Напоминающие по очевидным причинам своих предшественников серии AD, усилители VT имеют очень продуманный внешний вид. Есть некоторые косметические изменения. Логотип Valvetronix перемещен на блестящую металлическую решетку, а ручки на передней панели теперь представляют собой контрастирующие с ней белые «клювики». Но основные нововведения находятся внутри. Теперь мы имеем 22 модели усилителей, набор

из 11 эффектов и отдельно от них ревербератор. С точки зрения моделей и органов управления оба усилителя идентичны, разница заключается в «весовой категории». Младший VT15 выдает 15Вт мощности через 8” динамик, а у VT30 подается уже 30Вт на 10” динамик. Ручки-«клювики» образуют набор, сходный с органами управления традиционного усилителя. Помимо настроек высоких, средних и низких частот, есть отдельно ручка реверберации и отдельно переключатель эффектов. Ручка гейна задает раскачку входа выбранной модели усилителя, а громкость регулируется двумя ручками. Первая управляет выходом выбранной модели усилителя, а мастергромкость управляет секцией Valve Reactor и влияет, таким образом, на ее «прокачку» и вклад в дисторшн. Все эти настройки действуют на характер звука, но помимо этого имеется еще и общая громкость усилителя, регулируемая ручкой мощности на тыльной панели. Она управляет выходной мощностью усилителя, не влияя на звук. То есть вы можете

добиться характерной подгрузки выходной лампы на очень небольшой громкости, хоть на уровне шепота. 22 модели усилителей переключаются 11-позиционным селектором по 2 усилителя на позицию - отдельной кнопкой мы выбираем «зеленый» или «красный» вариант, что отображается цветом индикатора. VT могут работать в ручном режиме, в котором текущее положение ручек автоматически задает параметры выбранного усилителя, или же в пресетном режиме, когда вы выбираете один из кучи готовых звуков. Есть три категории фабричных пресетов: основная, с эффектами и «песенная», что помноженное на 22 модели усилителей дает ни много ни мало 66 пресетов. Нажатие кнопки режима пресета выбирает одно из его трех состояний (отражается зеленым, оранжевым и красным цветом индикатора): базовое звучание усилителя само по себе, звук с наверченными эффектами или саунд, построенный на звучании известной песни известной группы или гитариста. Все пресеты, само собой, можно модифицировать при помо-

щи настроек и селектора эффектов. Кроме пресетов и ручного режима имеется также режим переключения каналов, в котором осуществляется доступ к восьми пользовательским пресетам, организованным в два банка по четыре. Они могут быть использованы для хранения любого звука – созданного с нуля в ручном режиме или полученного путем модификации фабричного пресета. Эффекты задаются 11-позиционным селектором, и имеют по три настраиваемых параметра каждый. Ритмичными нажатиями кнопки «tap» задается темп, с которым синхронизируется скорость модуляции или время задержки. Альтернативно можно отрегулировать их ручкой редактирования, удерживая кнопку нажатой. Два других параметра регулируются той же ручкой самой по себе или в паре с удерживаемой кнопкой обхода. 3 из 11 эффектов являются комбинированными, в которых хорус соседствует с задержкой, компрессией и октавой вниз. Приобретаемый отдельно ножной переключатель VFS5 имеет

пять кнопок, которые могут быть использованы либо для выбора пользовательских пресетов в режиме переключения каналов, либо для включения-выключения ревербератора и эффектов, а также функции «tap tempo» в ручном и пресетном режимах. Какую бы мы ни выбрали модель усилителя, фабричные пресеты дают как правило вполне работоспособные звуки, в которые можно углубиться и получить хорошее представление о том, на что способна серия VT. Это особенно справедливо для «песенных» пресетов, с прототипами которых большинство читателей должны быть знакомы. Удвоив по сравнению с предыдущей серией количество моделей усилителей, VOX предлагают весьма широкий выбор, охватывающий и раритетные Dumble Overdrive Special, и непременные Fender c Marshall, и хай-гейновых метал-монстров из США и германии. И, разумеется, VOX ярче всего проявили себя в трех вариациях на тему AC30, двух версиях AC15 и новом AC50P2.

GUITARS

ma g a zine

В целом звуки передают характер оригиналов очень хорошо по всему спектру от чистого до максимально перегруженного звучания, и благодаря ламповому контуру динамический отклик весьма натурален и дает хорошее ощущение компрессии, присущей полностью ламповому усилителю. Без «картонности», которую можно было бы ожидать от маленького комнатного усилителя, звук этих комбо с закрытой задней стенкой успешно распространяется из динамиков и заполняет помещение. Конечно, между этими двумя моделями имеется разница в громкости, хотя не такая, как можно было бы ожидать, и не столь принципиальная при выборе. У 30Вт варианта больше покрытие, и там, где VT15 пришлось бы тужиться, чтобы потянуть камерное выступление, более мощная модель уверенно справится, особенно если подзвучить ее микрофоном. Однако, если комуто нужен усилитель, способный в одиночку пробить через живые барабаны, придется подождать появления двух более мощных моделей.

цифровой ревербератор увеличивает звук, и для пущей аутентичности настроен на воспроизведение характера пружинного ревербератора. Эффекты охватывают весь джентльменский набор модуляций и задержек для гитаристов, плюс очень удачный сдвиг высоты тона – вполне достаточно, чтобы нарулить как стандартные, так и экспериментальные гитарные звуки без необходимости в дополнительных педалях.

Уже благодаря универсальному спектру звучания это весьма недурные усилители, но, пожалуй, самое полезное их свойство – это ручка мощности на задней панели, которая отлично работает для установки громкости, достаточной для домашних занятий, но не достающей соседей. Про возможность нарулить на минимальной громкости максимально подгруженный, но с полной динамикой звук можно

распространяться долго. Если вам требуется полная тишина, то гнездо на наушники имеет спикосимуляцию, так что вам в уши пойдет аутентичный звук, а при подходящем кабеле можно с этого выхода и записываться напрямую. При таком комплекте встроенных звуков VT15 и VT30 – очень универсальные усилители, но при этом они весьма удобны в работе. гитаристам предоставляется много возможностей настроить свои собственные предпочтительные варианты звучания с быстрым доступом и пользоваться ими на любой громкости через динамик или же подавать по кабелю. Что мы получаем, так это гармоничное сочетание старых и новых технологий, воплощенное в паре усилителей, отлично подходящих для домашних занятий и записи. Тем же, кто мог бы впечатлиться звуком этих усилителей, но нуждается в большей мощности, придется подождать, когда появятся их старшие собратья.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Hardwire – это новая серия педалей DigiTech, которые, похоже, хотят переосмыслить понятие «хай-энда» в педалях, ранее ассоциировавшееся исключительно с малосерийным «бутиковым» производством. Само собой, в маркетинговых материалах производителя сплошь и рядом упоминаются «высочайшие стандарты производства», «истинное новаторство» и «революционные технологии». Но является это расхожим штампом или правдой? Все педали в серии имеют общий конструктив, продуманный и надежный. Прежде всего, бросается в глаза отсутствие пластика. Если не считать резиновые нашлепки на «подошву» педали и ножной переключатель, то везде мы видим металл. Ручки управления также металлические, с насечкой для большей ухватистости, а у потенциометров по всему ходу наличествуют равномерно размещенные точки промежуточных положений. Это дает два преимущества – более тугой ход позволяет настраивать точнее, а фиксация повышает надежность сохранения настроек. А поскольку сбить ручки педали – обычное в концертной жизни дело, DigiTech припасли еще козырь. В комплект каждой педали Hardwire входит толстая резиновая нашлепка под названием Stomplock. Она плотно садится поверх всех ручек, надежно защищая их положение. В число других приятных мелочей входит подошва-«липучка» под педалборд, которой можно заменить резиновую, а также люминесцентная наклейка под размер ножного переключателя. Питание осуществляется от одной 9В батарейки или стандартного адаптера (в комплект не входит). Частью технологии Hardwire является то, что обеспечивается постоянный уровень напряжения вплоть до последнего издыхания батарейки, то есть не происходит постепенного подсаживания. Ну а название технологии говорит о том, что в ней везде настоящий «холодный» обход, что важно, когда педали используются с хорошими ламповыми усилителями. Теперь перейдем от общего описания серии к отдельным моделям.

T L -2 M E T A L D I S T O R T I O N Элементарные педали дисторшн обычно не предлагают достаточно гибкости для удовлетворения жестких требований металлистов. У TL-2 имеется 4 настройки тембра, в виде пары сдвоенных (концентрических) ручек. Они обеспечивают срез/подъем ВЧ, НЧ и CЧ, а четвертая ручка задает центральную частоту среднего диапазона от 200гц до 5кгц. Кроме того, дополнительный переключатель выбирает характер звучания низов – плотный («tight») или размашистый («loose»). яркий, читаемый звук педа ли в режиме «tight» идеа лен для богатого спектра мета ллического саунда, будь ваши предпочтения в области к лассического хэви, трэша 80-х или современного семиструнного мочилова. Возможности настроек тембра широки, так что требуется акк уратность в их использовании, особенно в области СЧ. Одно неловкое движение – и можно сва литься в глу хое отсуствие середины или наоборот полную гнусавость. Режим loose открывает мир гранжа и стонера, в котором можно покайфовать. Слегка приподняв середину и умеренно обращаясь с гейном, можно получить убедительный результат в духе Kyuss. Отметим, что при немалом запасе гейна у педали нет проблем с надоедливым шумом.

C M -2 T U B E O V E R D R I V E Представляющая более деликатное крыло перегру женного зву чания, CM-2 нацелена на прозрачный, отзывчивый овердрайв – без сомнения, под влиянием легендарных ныне Ibanez Tube Screamer. Тембр-блок из настроек среза/подъема ВЧ и НЧ более простой, чем у TL-2, но все равно более гибкий, чем у большинства педа лей «винтажного» плана. Имеется так же и перек лючатель дву х режимов «vintage» и «modified». Уже через пару мин у т тестировани я становится ясно, что это, быть может, главная удача из всех педа лей драйв/дисторшн Hardwire. Она дает прекрасные образцы «тюбскримерного» зву чани я, хотя хотелось бы побольше гибкости в тембре. И при том, что л у чший результат будет, наверное, при использовании педа ли в качестве г релк и д л я у же подг ру женного уси лител я, она сама по себе имеет неп лохой запас гейна. Бриджевый датчик Strat зву чит несколько резковато, но это лечится путем регулировки тембра на педа ли, и полу чается плотный лидовый звук. Режим «modified» уплотняет низ и дает чуть больше гейна. «Тюбскримерные» педа ли часто подрезают низы, но в CM-2 это не проблема, тем не менее режим «modified» идеа лен для того, чтобы подбавить мясца синглам.

H T-2 C H R O M A T I C T U N E R Когда речь идет об электронном тюнере, темы качества звука или винтажной аутентичности не затрагиваются – тюнер попросту должен правильно работать. HT-2 имеет два выхода (с отк лючением звука при активации тюнера и без), два режима (нормальный и стробоскопический) и диапазон калибровки от А=437гц до А=443гц. Индикаторы яркие, хорошо видные, и нет сомнений – HT-2 работает очень хорошо!

GUITARS

ma g a zi ne

S C -2 VA LV E D I S T O R T I O N По характеру звучания SC-2 заполняет нишу между двумя описанными выше педалями. Настройки у нее такие же, как у CM-2, а режимы работы называются «crunch» и «saturated». Если вам нужен стандартный комплект звуков для блюза и рока и не напрягает иногда подкручивать ручки между песнями, то SC-2 легко справится с разнообразными задачами. В режиме «crunch» яркий, сфокусированный овердрайв звучит довольно по-маршалловски и идеально подходит для рокового ритма или блюзовых соло. Режим «saturated» добавляет гейна, но чуть подрезает середину… А неплохо бы ее наоборот приподнять для соло. Но все равно этот режим работает хорошо, особенно если надо как следует подогреть звучание усилителя в нужном к люче.

RV-7 S T E R E O R E V E R B Следующие две педали – это лучшие конкуренты аналогичным из серии Line6 Tonecore. В RV7 используются алгоритмы Lexicon, при помощи которых моделируется семь типов реверберации. Настройки включают в себя уровень, затухание и «живость», т.е. характеристика эффекта в области ВЧ. Имеются стерео входы и выходы, но педаль успешно будет работать и в моно конфигурации. Внути отсека для батарейки прячется один переключатель: когда он активирован, «холодный» обход отключается, и реверберация честно доигрывает «хвост» после отключения эффекта. Качество зву чани я серии Hardwire у этой педа ли проявл яется наиболее нагл я дно, поскольк у так у ю прозрачность и дета льность реверберации обычно не вст ретить в формате педа ли. Если вы подк лючаете ревербератор прямо к уси лителю, наиболее подход ящим будет реж им пру ж инной реверберации. И хотя мож но найти более гл убок у ю имитацию пру ж ины (например, от Danelectro), RV-7 весьма и весьма неп лоха. Имея стерео входы и выходы, RV-7 может быть использована не только в обычной гитарной конфиг у рации. При том что она не может конк у рировать по у ниверса льности с рэковыми ревербераторами, качество зву ка вполне достаточно д л я применени я в компак тной домашней ст удии.

DL -8 DEL AY / L OOPER Та к же и меющ и й фу н к ц и ю дои г ры в а н и я «х вост ов» DL-8 – ком па к т ное х ра н и л и ще нескол ьк и х т и пов з а держ к и. Первые 4 реж и ма пост епен но п род ви г а ю т ст а н дар т н у ю ц ифрову ю з а держ к у по д иа па зон у д л и т ел ьност и до восьм и сек у н д. А рев ерсн ы й и мод у л и ров а н н ы й реж и м ы да ю т более т ворческ и й под ход к з а держ ке. Реж и м «loop» дае т до 20 сек у н д «пог он ног о времен и», ч т обы пои г рат ь ся со ст ерео л у па м и. К ачест во зву к а оп я т ь на высо т е, и DL-8 п ревосход ное решен ие д л я г и т арист а, кот оры й н у ж дае т ся в ра знообра зи и з а держек, но не хоче т слож ност и рэковог о п рибора и л и м у л ьт иэффек т овог о п роцессора. При ж и вом испол нен и и нож ной перек л ючат ел ь може т бы т ь испол ь зов а н д л я фу н к ц и и tap tempo – ег о на до у держ ат ь на ж ат ы м 3 сек у н д ы, после чег о мож но «о т би т ь » на нем т ем п.Ф у н к ц и я л у пера не менее п рост а. Чт обы з а п исат ь л у п, у держ и в аем педа л ь на ж ат ой, к а к т ол ько о т п уск аем – л у п нач и нае т п рои г ры в ат ь ся. Мож но доба в л я т ь и на ложен и я, снов а вк л юч и в реж и м з а п иси.

На рынке много бутиковых педалей, многие звучат отменно, но все ли гитаристы потянут такие цены? Нет сомнения, что большинство музыкантов ищет надежность, универсальность, качество звука за доступный бюджет. DigiTech нацеливают Hardwire именно на этот рынок. Это по задумке напоминает – хотя при некоторой разнице в цене – новую серию Danelectro Cool Cat. Концертирующие гитаристы, без сомнения, тут же оценят качество изготовления и приятные мелочи в виде аксессуаров, а цены вполне укладываются в бюджет большинства покупателей. Конечно, все это не значило бы ничего без хорошего звука, но тут все в порядке с широким спектром отличных звуков. Можно было бы только попенять на отсутствие настройки СЧ у SC-2 и CM-2. Это был бы финальный штрих на и без того впечатляющей картине. Можно выделить CM-2 и DL-8, которые справляются со своей работой исключительно хорошо, но и остальные педали серии весьма конкурентоспособны, в том числе и на фоне бутиковых продуктов.

GUITARS

ma g a zine

мериканская компания DigiTech прочно застолбила себе лидирующие позиции в области алгоритмов модуляции высоты тона, производя приборы, генерирующие интервалы, еще с 80-х годов. Компания постоянно совершенствовала свое искусство в создании гармонайзеров, делая процесс работы с ними все более удобным и простым. хотя, до недавнего времени для того чтобы выжать из своего процессора максимум, требовался запас музыкальных знаний относительно тональностей и звукорядов. Поэтому самые продвинутые приборы DigiTech были ориентированы на клавишников и работу с MIDI. В прошлом году ситуация радикально изменилась с появлением напольных процессоров Vocalist Live 2 и Live 4, которые генерировали вокальные гармонии на основе распознавания гитарных аккордов аккомпанемента. Теперь DigiTech воплощают все эти интеллектуальные алгоритмы генерирования многоголосий в предназначенной для чисто инструментальной работы педали с говорящим названием Harmony Man. В ней используется эксклюзивная технология распознавания нот и аккордов musIQ, которая автоматически добавляет одну или две гармонизирующих партии к исходному гитарному соло или мелодии, а также другие

GUITARS

ma g a zi ne

эффекты сдвига высоты тона. Проще говоря, процесс основан на том, что педаль анализирует аккорд и сообразно ему гармонизирует соло. Как и все топовые продукты DigiTech, Harmony Man производится в США, что редкость в наши дни поголовного китайского производства. Мы снова видим двухпедальный формат, который был опробован другим «мужиком» DigiTech – лупером JamMan. Это такой же солидный прибор, с литым металлическим корпусом, рассчитанным на все передряги сценической работы. Педаль достаточно массивна, чтобы не ерзать под ногой, а устойчивость к скольжению усугубляется цепкими резиновыми полосами на основании. По размерам педаль близка к поставленным бок о бок типичным «одинарным» педалям, хотя Harmony Man имеет заметно большую высоту. Скошенный перед содержит два крупных ножных переключателя, оставляя вне досягаемости ноги органы управления, расположенные на второй половине верхней панели. При всех впечатляющих возможностях интерфейс Harmony Man располагающе лаконичен. Первым делом в глаза бросается дисплей «Harmony Key», представляющий собой эллипс из индикаторов, отображающих тональности, организованные по квинтовому кругу.

Когда активна функция musIQ, дисплей показывает тональность гармонии, определенную по текущим аккордам, по мере смены которых меняются и показания. Когда musIQ отключена, показывается заданная вручную тональность, на основе которой строятся диатонические интервалы. Пара многопозиционных селекторов управляет двумя независимыми голосами. Оба позволяют выбрать один из двух интеллектуальных режимов (по трезвучиям или по гамме), которые следуют сложным последовательностям аккордов, а также варианты фиксированного хроматического сдвига и детюн. Все режимы отображаются в окошках над ручками и включают в себя терцию или квинту вверх или вниз, октаву вверх или вниз, унисон, 12 полутоновых сдвигов в обе стороны и четыре варианта детюна. Ручка микса позволяет регулировать баланс между исходным сигналом гитары и дополнительными голосами в диапазоне от чистого исходника до, наоборот, полного его отсутствия на выходе. Рядом находятся две кнопки, одна из которых управляет функцией musIQ, а вторая позволяет запомнить текущие настройки в один из четырех доступных пресетов, которые «перелистываются» правой педалью. Она же отвечает и за то, чтобы в ручном режиме задавать нужную

тональность и гамму, если мы не используем автоматический режим musIQ. Удерживая педаль нажатой, берем аккорд, чтобы задать нужную тональность. Выход при этом глушится, что позволяет, не привлекая внимания, заранее подготавливать режим в паузах между песнями. Вторая педаль включает/отключает голоса гармонии. В отключенном режиме сигнал идет в полный обход. Если педаль удерживать нажатой, включается встроенный тюнер – немаловажная функция для педали, в которой принципиально, чтобы гитара была точно настроена. Окошко дисплея Voice 1 будет показывать текущую ноту, а ряд индикаторов под «кругом тональностей» отобразит отклонение от номинала. Тыльная панель целиком забита гнездами под джек. Первый называется clean input. Чтобы аккорд от гитары распознавался адекватно, необходимо, чтобы он был необработанным. Дальше идет петля, в которую можно включить дисторшн (в роли последнего может выступать и усилитель, имеющий разрыв эффектов), чтобы голоса гармонии генерировались с тем же тембром, что и «рабочий» сигнал гитары. Секция side chain дает возможность подключать в качестве источника аккордов вторую гитару. Сигнал поступает в педаль напрямую от гитары, после чего идет на вход цепи звука второго гитариста. Чтобы избежать возможных петель заземления, имеется кнопка ground lift. Завершают ряд левый и правый

выходы. Левый служит также в качестве моно выхода. В отличие от «одинарных» педалей DigiTech, Harmony Man работает только от внешнего источника питания, и необходимый адаптер входит в комплект. Подключение осуществляется просто, согласовать уровни сигнала по всем участкам тоже несложно. Дальше следует проверка по тюнеру, чтобы обеспечить корректность работы. После подготовки можно выбрать режимы голосов и начать играть. После того как тональность и гамма автоматически заданы, включаем гармонию и при помощи микса устанавливаем оптимальный баланс. Если оставить слышными только гармонии, результат будет несколько странным для того, кто играет, но со стороны качество звука и естественность голоса можно оценить как превосходные. При более разумном балансе голоса

сливаются в цельный, объемный, впечатляющий результат. Большой выбор режимов позволяет от души поразвлекаться в процессе выбора подходящей раскладки, хотя можно и несколько заблудиться. Но даже при этом Harmony Man на радость понятный в работе и, что приятно, не требует каких-то знаний музыкальной теории, просто предлагая очень убедительный конечный результат. При помощи переключения пресетов можно последовательно менять текстуру гармонии, что очень эффектно при развитии соло. Процессоры DigiTech Vocalist Live снискали широкий успех, и Harmony Man тоже суждено привлечь внимание. Однако гитарные гармонии не так необходимы, как вокальное богатство, и для максимального эффекта должны использоваться без излишеств, но со вкусом. С этой точки зрения Harmony Man скорее вспомогательный инструмент по сравнению со своими вокальными братьями, соответственно свою цену отрабатывает не так быстро. Но несмотря ни на что эта солидная педаль дает много функциональности при относительно невысокой (для приборов этой специализации) цене, и, безусловно, это самый «дружелюбный к пользователю» гармонайзер сегодняшнего дня (не говоря о том, что и лучше всего звучащий). Так что, если кто-то хочет развернуться как целое трио – это самое оно!

GUITARS

ma g a zine

огда речь идет об эффектах, образуются два лагеря. Первый стоит на том, что отдельные педали это самое оно, когда речь идет о максимальном разнообразии выбора и качестве звука. Второй парирует тем, что мультиэффектные процессоры дают готовое законченное решение и много чего за меньшие деньги. А можно ли как-то объединить лучшее из двух миров? Digitech задались этим вопросом и, похоже, воплотили утопию в жизнь. RP1000 – это не только напольный процессор, каким мы его себе представляем, это еще то, что Digitech называет «интегрированной системой коммутации эффектов». Помимо джентльменского набора современного профессионального процессора (эффекты, лупер, интерфейс USB) имеется также два специальных аудио интерфейса. Первый предназначен для подключения RP1000 в разрыв усилителя, второй является петлей для подключения к RP1000 цепи внешней обработки. Каждый сигнальный тракт активируется с ножного переключателя – интересная идея. Возможность расширить спектр звучания процессора внешними педалями - полезная функция. хотя стоит отметить, что большинство встроенных эффектов основано на самых популярных педалях, включая и собственные разработки DigiTech. Из последних следует отметить эффект whammy, который – поскольку саму концепцию придумали DigiTech – до сих пор не имеет конкурентов. Эффекты синтеза/имитации голоса дают поле для бесконечных экспериментов, а матричная раскладка настроек позволяет легко и просто видеть «нутро» пресета и в нем копаться. И благодаря петле для разрыва усилителя вы можете подключить все богатство RP1000 в качестве внешней обработки к своему комбо или стеку. Разумеется, при этом вам потребуются пресеты, в которых не используется моделирование усилителей. RP1000 – не самый дешевый из современных напольных процессоров, но его возможности будут по достоинству оценены профессионалами.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

лавные хиты серии SR получили новый дизайн и зазвучали по-новому. В своих разработках Ibanez никогда не довольствовались полумерами, особенно когда дело касалось бас-гитар. Однако оставалось неясным - как тогда можно улучшить модели басов, если у них давно устоявшийся дизайн, прошедший уйму тестов? Улучшения коснулись электронных внутренностей инструментов. Помимо этого произошло изменение формы SR. Корпус кажется легким и предельно элегантным благодаря своей несколько ромбовидной структуре - тонким ребрам и выступающим фронтовой и тыловой частям. Ну а в сочетании со скошенной головой грифа, покрашенной в цвет корпуса – впечатление дизайн производит весьма сильное. На основе этих новшеств в линейках четырех- и пятиструнных SR мы решили провести исследование новых SR, тем более что специфика этих инструментов подразумевает легкость и миниатюрность форм при достаточном весе и отзывчивости гитары, а нюансы дизайна позволяют с максимальным удобством играть при любых углах наклона, в любых позициях и на любых, даже самых верхних, ладах. Конструкция фурнитуры остается максимально простой и удобной. На бридже установлены индивидуальные седла на каждую струну, а регуляторы выполнены с удобной ребристой поверхностью. Материал для фурнитуры – «обожженный» хромированный металл.

100

GUITARS

ma g a zi ne

хотя обе модели схожи внешними признаками, выбор дерева и специфика активной электроники остается главным различием, от которого и зависит ценовой разброс. Но в целом обе модели и вид имеют крайне современный, и звучат под стать дизайну. Даже такие, на первый взгляд, незаметные вещи, как загнутая голова грифа, скошенный вход для джека или форма рюмок для ремня, вносят свою лепту в общий ультрасовременный вид и добрую славу серии SR. хотя основной целью начальных моделей является представление наиболее эффектных цветов, SR300 представлен в ярко-красном металлике, черном и белом цветовых решениях. Этот бас хорош для начинающих. Первым делом запоминаются четыре углубления, в которых винтами гриф крепится к корпусу. Наверное, это единственная неровность инструмента, поскольку общее впечатление от инструмента остается таким – максимально обтекаемые формы и гладкий корпус. Играя стоя, можно с уверенностью сказать, что SR300 не только легкий, но и крайне удобный. Передний и задний изгибы корпуса придают дополнительный комфорт и сбалансированность. Левая рука останется очень довольна ультратонким грифом, а форма и исполнение грифа дарят уверенность, что удобно играть будет даже на 24 ладу инструмента.

Бридж отличается надежностью седел и общим бережным отношением к струнам. Обратите внимание на гнездо джека, расположенное на фронтовой стороне корпуса под углом. Такое решение бережет шнур, если бас поставить на пол, да и выглядит это углубление довольно эффектно. В сфере электроники произошло добавление нового регулятора, под названием Style Sweep. Его задача состоит в изменении характера звука – проще говоря, в контроле за средними частотами, с помощью чего можно вырезать середину для более слэпового звука или добавить для олд-скульной пальцевой игры. В общем, получить оригинальное звучание от SR300 проще простого. Устанавливаем балансер на середину, затем регулируем по вкусу Style Sweep, после чего последними штрихами доводим верха и басы на отдельном сдвоенном потенциометре. Наконец, поверните балансер в нужное вам направление для более глубокого или более резкого звука. Комбинирование этих элементов позволит вам добиться самых оригинальных и ярких звуковых решений. Это очень славный инструмент, наполненный теплым и живым звуком. Бас хорошо работает с каждой струной, выразительно показывает динамику. За свои деньги бас весьма хорош! Когда у вас такой изящный четырехструнный инструмент, вам просто необходим схожий по характеристикам пятиструнник. хотя SR705 не такой же легкий, но он также классно сбалансирован и эргономичен. Сохранен и традиционно легкий доступ к струнам, поэтому такой пятиструнник, наверное, самый простой для освоения. Если вы басист с четырехструнным инструментом, подумывающий о переходе на пять струн, то SR705 – то что надо. Конечно, для многих сложившихся пятиструнных басистов главным фактором остается гриф инструмента, и здесь важна ширина и тонкость грифа, хотя заметим, что прочность у пятиструнного грифа требуется более значительная. Что ж, гриф достаточно широк, а овальные маркеры на накладке делают его не только

удобным, но и весьма симпатичным. Помимо маркеров, обратим внимание на роскошные кленовые узоры на корпусе и головке грифа. Под лицевой кленовой накладкой идет прослойка из махагона, а в центре вновь кленовый блок. гриф склеен из пяти кусков жатобы и бубинги, что дает дополнительную надежность и устойчивость, так необходимую при очень тонком грифе. Опять-таки, форма с утонченными ребрами корпуса повторяет изящные контуры SR300. Пятиструнная версия бриджа Accu-Cast имеет более мелкие седла, чем на четырехструннике, но в то же время колки стандартного размера, как на SR300. Датчики и эквалайзер от фирмы Bartolini предоставляют больший выбор звуковых возможностей благодаря трехполосному эквалайзеру MK1 с отдельными регуляторами на каждый диапазон. Все регуляторы кроме громкости имеют также фиксатор на среднее положение. На инструменте установлены пассивные хамбакеры Bartolini MK1. Они дарят инструменту экстремально широкие звуковые возможности, одинаково работая как с тонкой струной Соль, так и с пятой Си. При работе сразу двух звукоснимателей звук станет наиболее сочным и жирным – таким, какой стал основой современной музыки. Особо яркий звук получается, если вывернуть на полную верха и басы, слегка прибрав середину и переведя баланс ближе к бриджу. хотя оба инструмента выглядят вполне серьезным приобретением за свои деньги, SR300 просто шокирует своими возможностями за весьма скромную цену. С таким легким весом, широкой динамикой звука и изящными формами этот инструмент станет отличным приобретением для любого басиста, настроенного на большой музыкальный рост. Имя Ibanez неразрывно связано с хард-роком и тяжелым металлом. Мы с легкостью почувствовали большую мощь этих инструментов. Однако эти басы вполне комфортно звучат не только в этих музыкальных стилях. Теплый и чистый звук, с богатыми частотными составляющими, удобство использования и легкость – все это придется по душе любому поклоннику бас-гитаризма.

GUITARS

ma g a zine

101

сть ряд фильмов, под которые всегда хорошо отдыхается. На удивление, среди таких фильмов случаются ю тся и самые суровые боевики с грохотом взрывов, свистом пуль и сплошными погонями. Вместо того чтобы вцепиться в подлокотники и пытливо следить за круговоротом сюжета, такой фильм очень расслабляет. И знаете почему? Из-за главного героя. Взять, к примеру, фильм «Крепкий орешек». Злодеи строят жуткие планы, а я с удовольствие слежу, чего еще они замыслят поковарней. И все потому, что вначале картины показывают Брюса Уиллиса. Разве можно малодушно сомневаться, что наш Брюс кого-то не сможет замочить? Не бывает такого! А режиссеры раз за разом рисуют из Уиллиса спившегося неудачника, чтоб хоть как-то сократить его ореол крутоты. Тут главное – доверие. Надо здраво понимать, что некоторые люди поднялись выше, успели больше, у них получилось то, что не удалось тебе. глупо не признавать заслуги этих людей и не доверять их мнению. Вот поэтому мне так нравятся подписные серии басгитар. Кто-то скажет, что такая черта – верный признак отсутствия собственного мнения, но я не соглашусь. Уж свое-то мнение по басгитарам у меня вполне сложилось, а вот прав ли я в своих предпочтениях – для такой проверки я всегда с интересом и встречаю новые модели известных басистов. я хочу знать, какие ощущения возникают, когда играешь знаменитые соло Джако Пасториуса на копии его бас-гитары? Почему Маркус Миллер ставит крышку звукоснимателя на нековый датчик? Так ли важно, в конце концов, малое расстояние между струнами для слэпа в стиле Филди на его Ibanez K5?.. Вот так же мне стало крайне любопытно, когда много лет назад я впервые увидел в каталоге Fender Frontline улыбчивого молодого эндорсера по имени Реджи гамильтон. Он красовался со своим необычным custom shop jazz bass, и мне очень захотелось разузнать про него побольше.

102

GUITARS

ma g a zi ne

Итак, кто такой этот гамильтон? Это обычный негр, который играет на басу, читай – ходячий стереотип. Естественно, он вырос в музыкальной семье, естественно, на гитаре он начал играть уже в 5 лет и, естественно, его любимая музыка – фанк. Видимо, гамильтон донельзя хорошо выучился играть на басгитаре, коли успел поучаствовать в турах с такими важными людьми, как Кристина Агилера, а уж записывался он буквально со всеми известными музыкантами: Б.Б. Кинг, Тина Тернер, Стиви Уандер, Джениффер Лопез, Патрисия Каас… короче, гонораров ему достаточно,

гика создает приятный положительный ореол вокруг Reggie Hamilton Jazz Bass. Но оправдаются ли наши ожидания? Давайте проверим! По традиции начну с грифа. Что сразу бросается в глаза – так это закос под стиль ’75 джаз баса. я имею в виду, конечно же, квадратные маркеры на накладке грифа. Как и в большинстве современных дорогих моделей, маркеры выполнены из перламутра, что изрядно придает басу респектабельности. Полагаю, для custom shop красивый внешний вид стратегически важен – это, пожалуй, единственное, что позволит вашу жену убедить в разумности траты известной суммы денег на мастеровой инструмент. Вообще, вот это понимание, что ты держишь в руках очень крутой custom shop инструмент, – это удивительно влияет на восприятие инструмента. Ведь гриф абсолютно такой же формы и толщины, как, например, American Standard, но мне все время кажется, что он тоньше, удобнее. И здесь не просто избитое мнение: дорогой – значит самый лучший! Думаю, это восприятие тесно связано с качеством древесины (клен радиального распила) – гриф элементарно приятно обхватывать, от этого, видимо, и другие положительные впечатления! Взглянем на голову грифа. В отличие от, например, бриджевых D-tuner’ов на басах Ibanez, Fender традиционно ставит Hipshot D-tuner на голову грифа. Качество таких механизмов значительно лучше, а глав-

чтобы заказать себе Fender Custom Shop, что он, собственно, и сделал. Сейчас у меня в руках такой же бас, изготовленный командой (team built) Fender Custom Shop. Но перед тем как начать изучать этот инструмент, я хотел бы определиться. Это бас, который придумал знаменитый сессионщик, лабух, музыкант, постоянно связанный с концертной деятельностью. То есть этот человек знаком со всеми проблемами, возникающими на сцене и в студии. А коли так, то инструмент, который гамильтон себе придумал, должен быть, по сути, решением всех этих проблем. Такая предсказуемая ло-

GUITARS

ma g a zine

103

ное – тон гораздо точнее меняется, чем на бриджевых системах. Очень понравилось экспериментировать со строем, меняя тон струны во время игры а-ля Майкл Манринг – нота отлично сохраняла свою высоту, как бы я ни рвал струны. На грифе расположен 21 лад. Перебирая в памяти аналоги по количеству ладов, я сразу вспомнил

104

GUITARS

ma g a zi ne

Yamaha Atittude Bass Билли Шихэна. Величайший пилильщик всех времен и народов, Шихэн почему-то тоже выбрал всего 21 лад, хотя он-то мог бы себе требовать инструмент с любым, гораздо большим количеством. Почему так? А потому что тем самым последняя нота на грифе – Ми. Не обязательно носиться с запилами по всему грифу, но любое мало-маль-

ское соло хочется завершить логичной высокой нотой. Ну а если всякая гитарная группа выбирает себе тональности песен большей частью в Ми или Ля, короче, так, чтобы открытые струны точно входили в диатонику аккордов, то наверняка в большинстве случаев доступ к верхней Ми будет ой как кстати. Полагаю, так мыслил и гамильтон. Доступ к верхним ладам грифа облегчен благодаря скошенной сзади пятке грифа. Чтобы обеспечить такой скос угла пятки – стальная пластина, через которую гриф прикручен к корпусу, имеет редкую форму пера. Крепится гриф пятью винтами. Помните, в позапрошлом номере Guitars Magazine я рассказывал про Fender Roscoe Beck V? Там гриф крепился аж 6 винтами! Звук от этого не стал другим, да и крутости как таковой не прибавилось – ведь винты расположены на тыльной стороне инструмента, и их никто кроме самого басиста не видит. В общем, мы с Реджи гамильтоном не особо комплексуем из-за отсутствия одного винта в гитаре – так, глядишь, скоро и Fender Jazz Bass 75’ покажется нормальным инструментом – хотя у него вообще винтов только три! говоря о корпусе, сразу отмечу, что его размеры соответствуют изящным формам корпусов American Deluxe. Конечно, такой корпус значительно удобнее стандартных. Однако вслед за этим в глаза бросается фальшпанель «white pearloid», имитирующая рисунки белого перламутра. Да, она соответствует спецификации инструмента, но тем более обидно – ведь на всех фото Реджи держит в руках бас с красивейшей черной фальшпанелью «black pearloid». Вид инструмента, у которого гриф и фальшпанель светятся перламутром, слишком дорогой и аляповатый, на мой взгляд. Так что я заказал отдельно панель черного перламутра – считаю, коли уж есть у тебя бас, он должен выглядеть так, как тебе хочется, а не так, как предлагают продавцы. Корпус выполнен из лучших сортов ольхи, и в корпусе этом тоже не какая-нибудь ерунда! Нековый звукосниматель - American Series Precision Bass, бриджевый Custom Noiseless Jazz Bass. Про выбор Precision-датчика что-то сказать сложно – тут каждый сам для себя определяет те, откровенно говоря, небольшие нюансы в звуке, которые

GUITARS

ma g a zine

105

различают фендеровские precisionзвусниматели. А вот Custom Noiseless сингловый датчик у бриджа – решение очень правильное. Мало того, что он действительно звучит богаче, чем обычные Noiseless; я уверен, что отсутствие фона оказалось решающим для Реджи моментом при выборе датчика. Мне очень нравится играть на бриджевом сингле из-за его четкого круглого звука, поэтому я не понаслышке знаю, какой фон зачастую бывает в этом случае. Noisless дает замечательную возможность не париться с экранированием, а просто, как в комповом стандарте «plug&play» – взять бас, врубиться в комбо и начать играть. Впрочем, Reggie Hamilton Jazz Bass знаменит больше иным – это я про электронику. Темброблок действительно уникален для Fender. В его основе лежит возможность переключения активного баса в пассивный режим. Происходит это путем нажатия соответствующей кнопки на темброблоке, спрятанной, между прочим, очень хитро под ручками эквалайзера. Нащупать кнопку непросто, но, с другой стороны, разве будем мы менять режим баса во время игры? гипотетически, переключение происходит между песнями, а чаще – в спокойной обстановке в студии или на репетиции, где дейс-

106

GUITARS

ma g a zi ne

твительно слышно различие в звуке между режимами. Признаться, при такой возможности переключения режимов я рассчитывал найти какой-нибудь регулятор выхода для активного режима, чтобы громкость актива и пассива была сравнительно равной. Например, на бас-гитаре Ibanez GWB1005 в недрах басовой электроники есть такое маленькое

колесико, меняющее громкость. я не отношу себя к особо любознательным и одаренным басистам, готовым чего-то там перепаивать, чтоб изменить характер звучания. Такое колесико для меня – верх возможных извращений с электроникой. Однако никаких подобных регуляторов на Reggie Hamilton Jazz Bass я не нашел. Естественно, трехполосный эквалайзер на такой бас-гитаре очень качественный. Сравнительно с эквалайзером American Deluxe, он гораздо богаче на вариации действительно классного звука бас-гитары, ну а концепция струн сквозь корпус добавляет известную долю четкости и атаки. Электроника питается от двух 9v батареек. Должен сказать, что очень неприятно было увидеть даже на таком крутейшем custom shop басу стандартную пластмассовую крышку, закрывающую отсек для батарейки. Дело в том, что на активные фендера вечно ставят вот такие крышки, прикрученные к корпусу парой винтов. Считаю просто несерьезным такое отношением к вопросу – и Ibanez, и Yamaha, и куча других фирм давно ставят отщелкивающиеся боксы для батареек. Легким движением старая батарейка меняется на новую – а здесь надо еще отвертку искать! Мне кажется это в корне неверным, ведь севшая батарейка – это именно тот форс-мажор, к которому гитаростроители должны наиболее тщательно готовить инструмент.

Так как же при всех этих наворотах звучит Reggie Hamilton Jazz Bass? Звук от Precision очень теплый и глубокий, но в целом характер звука лишь напоминает знаменитую модель Fender. Да, есть нужное жужжание, есть мощь, но, по-моему, если Jazz Bass часто выигрывает за счет актива, то Precision в общем-то потерял свою атмосферу. Нет того света, той звуковой радуги, которая имеется, к примеру, даже на элементарных American Standard. Наверное, в этом есть определенная логика – я слышу, что звучит Precision, однако он уже немного скомпрессирован, а излишняя яркость уступила место скромному, но серьезному «плотняку», который так важен от баса при игре

напрямую в комбо. Впрочем, не стоит забывать про возможности инструмента – хотите атмосферы? Отжимайте активный режим и айда пилить на привычном уже почти винтажном звуке. А с бриджевым датчиком, как я уже упомянул, наоборот – все очень здорово. Сигнал мощный, разумеется, гораздо более насыщенный, чем на пассиве. Это именно тот звук, которым надо играть басовое соло – точный, светлый, но в то же время достаточно богатый басами, чтоб разительно отличаться от гитарного пиликания. Да и крепление струн сквозь корпус придает приятной грубости звуку. Мне очень понравился этот датчик. Играя, я пробовал слэп, теппинг, фла-

жолеты, аккордовые ходы – и меня все время удивляло, насколько яркость звука дружит с его объемом. Для примера вспомните, когда вы берете в магазине неразыгранный новенький бас – и он, особенно в среднем и верхнем диапазоне нот, звучит суховато. Может быть, инструмент и сколько угодно звонкий, но в то же время из-за недостатка низов создается ощущение, что это электрогитара с привернутыми басовыми струнами. А потом для сравнения послушайте последние альбомы Маркуса Миллера, говоря по совести, ставшего уже первым лицом басов Fender. Прислушайтесь к его звуку – у него невероятно яркий и светлый слэп, но каждая его нота всегда наполнена густыми басами. С таким басом любой грув, даже если он в районе 7-го лада, настолько пробивной, что все загоны про необходимость нижней Си в современной музыке кажутся просто идиотизмом. Что и говорить, бас-гитара Reggie Hamilton Jazz Bass – тот редкий случай, когда не возникает каких-либо противоречий касательно ценности инструмента. Да, есть свои спорные моменты, но на каком инструменте их нет?! Как-то С. Тынку сказал: «Вот мы сидим в ресторане, хмуримся на туповатых официантов, требуем от них 100% расторопности и угодливости – как будто бы сами мы такие же усидчивые и прилежные в работе!» Действительно, надо ценить суть, главное, а не распылять себя на мелочи. Когда ты будешь в ресторане – цени свою компанию и вкусную еду, не обращая внимания на плохих официантов и жесткие сидения. Когда ты будешь гулять с девушкой и вас обольет из лужи какой-нибудь дурацкий грузовик – не впадай в ругань и недовольство, цени этот момент, ведь вам двоим так нужно быть ближе, чтобы согреться. А когда на твоем Fender Custom Shop Reggie Hamilton Jazz Bass окажется перламутровая накладка не того цвета и крышечка под батарейки на винтах – сейчас же прекрати ныть, вынь бананы из ушей и начинай уже играть! Ведь в этом, как и в любом другом супер-басу, важен звук и невероятное удобство игры, а все остальное – просто мелочи, которые даже не заслуживают внимания!

GUITARS

ma g a zine

107

азалось бы, с Миком Томпсоном из Slipknot все давно ясно. Крупное телосложение. Костюм сантехника. Маска «а-ля доктор Лектер». И всегда электрогитара с пониженным строем в мясистых лапах. Информация о выпуске именной «акустики» музыканта звучала, как какой-то очень специфический для его родной Айовы юмор, но... вуаля – встречайте Ovation Mick Thompson MT37-5. Пока блэк-металлисты не начали рекламировать Nivea, более странное сотрудничество сложно представить. От самого Мика Томпсона можно было слышать, что он актив-

108

GUITARS

ma g a zi ne

но принимал участие в составлении спецификации, а само детище потребовалось ему, чтобы «придать прозрачности» звучанию очередного альбома Slipknot. Сам инструмент представляет собой корейскую версию американской серии Elite T, которая является начальным уровнем Ovation USA. гитара имеет эргономичный корпус из такого же линакорда, что и у «американцев», еловую деку и «скоростной» кленовый гриф, заточенный под пальцы Мистера Седьмого. При весьма гуманной цене гитара имеет так же применяемую в Ovation USA электронику: предусилитель OP-PRO и звукосниматель OCP-1K.

Благодаря глубокому черному цвету и бросающейся в глаза инкрустации «seven» на темной палисандровой накладке грифа MT37-5 смотрится, как самый подходящий инструмент для песен у костра, на котором поджариваются грешники. За первым впечатлением обнаруживается, что профиль корпуса намного удобнее садится на колено, чем у многих других Ovation, а гриф позволяет закручивать пассажи переменным штрихом с такой же легкостью, как и бацать три аккорда. Ovation вызывают споры с тех самых пор, как выпустили первый «пластиковый» инструмент в 1967 году. Преимущество линакорда в том, что он дает больше ярко-

го, прорезающего верха, чем дерево. В случае MT37-5 все на месте, как обычно. Берем аккорд и получаем отменную читаемость и громкость, но за счет органичной теплоты, которую мы получили бы от «нормального» дредноута с махагоновым корпусом. Кто-то, может, от этого и скривился бы, но не Мик Томпсон. Нет ничего хуже, чем мутный, неразборчивый акустический звук, когда ты гоняешь взад-вперед по грифу, сфокусированная отчетливость MT37-5 – это как раз то, что нужно в данном случае. гитара безумно привлекательна, можно даже в нее влюбиться. Рекомендуем с ней познакомиться. Но только не священникам.

GUITARS

ma g a zine

109

С е р и я M G , б е з у с л о в н о, и м е е т п е р в о с т е п е н н н у ю в а ж н о с т ь д л я M a r h s a l l . Э т о прод укты нача льного уровн я, продающиес я в больши х количества х, и поэтому дл я многих начинающих гитаристов это первое знакомство с Mar shall и гитарными у с и л и т е л я м и в о о б щ е . З н а к о м с т в о, к о т о р о е м о ж е т п е р е р а с т и в д л и т е л ь н у ю п р и в я з а н н о с т ь (и д а ж е л ю б о в ь) к с а м о м у у в а ж а е м о м у и м е н и в у с и л и т е л я х в с е х в р е м е н . Когда осенью 20 02 года сери я MG впервые подверг лась модерни зации, результаты бы ли весь ма впечат л яющи ми. Несмотря на напор со стороны молоды х полчищ цифрового моделировани я, серии уда лось прыгнуть выше головы благод аря ря д у н о вше с тв, та ки х ка к те х н о лог и я то н-корр е кции FDD, ул у чше н ный тембрблок и встроенные эффекты. 2009 год принес нам очередной виток эволюц и и: M G 4 – а б с о л ю т н о н о в ы й, п о л н о с т ь ю п е р е р а б о т а н н ы й м о д е л ь н ы й р я д, п р авомерно придерживающийся ана логовых принципов звука. То есть собственное з в у ч а н и е ус и л и т е л я н е я в л я е т с я р е з ул ь т а т о м к а ки х-л и б о ц и ф р о в ы х т е х н о л о г и й. К а к г о в о р и т к о м п а н и я: «Мы ж и в е м в в е к к л о н и р о в а н и я, к о г д а м н о ж е с т в о уси лите лей пытаютс я копир о вать ког о то лько мож но. Но ва я сери я M G дает т о т т и п з в у к а, к о т о р ы е о с т а л ь н ы е с т а р а ю т с я и м и т и р о в а т ь ». К у р и ц а и л и я й ц о? В о в с я к о м с л у ч а е , у ч и т ы в а я , ч т о п р е с е т ы з в у ч а н и я Ma r s h a ll и меютс я в лю бом моде лирующе м уси лите ле, можно пон ять, на че м осн о в а н а п о з и ц и я « Б о л ь ш о г о М ». П о с м о т р и м , к а к э т о о т р а ж е н о в н о в о й с е р и и …

Marshall MG MG102FX и MG100HFX. 100Вт голова и комбо 2х12 (есть также вариант 1х12 MG101FX) возглавляют модельный ряд и имеют одинаковые характеристики. Пожалуй, самым важным нововведением, которое относится ко всей серии, является технология Marshall Stompware, позволяющая программировать и хранить (да, программировать!) до четырех звуков, которые получаются из разных эффектов и разных настроек усилителя, включая гейн и тембр. Переключатель является ключевым элементом системы и входит в комплект всей верхушки серии (вплоть до MG50FX), а также поддерживается (в качестве отдельно приобретаемого аксессуара) и младшими моделями. Процесс настройки и сохранения пресетов быстр и прост, а технология Stompware позволяет также запоминать и другие специфические параметры – активна или нет петля эффектов, включена ли секция демпфирования и так далее. Даже

110

GUITARS

ma g a zi ne

встроенный тюнер можно назначить на пресет, что весьма умно. Индикаторы на ножном переключателе отображают, какие эффекты и функции активированы в текущем пресете. хотя цифровые усилители позволяют хранить больше пресетов, признаемся себе сами – многие ли из нас используют на одном концерте больше четырех основных звуков? В этом отношении все новые MG от 50Вт и выше с практической точки зрения как минимум пригодны для выступлений с группой. Каждый усилитель приходит с четырьмя фабричными пресетами, но подредактировать их или настроить с нуля под свои требования – вопрос каких-то минут. Может показаться, что так говорят все производители, но в данном случае вспомним, на кого ориентированы эти усилители, и что в них нет такого количества моделей усилителей, кабинетов, микрофонов, чтобы в них копаться, редак-

тировать и сохранять. Все сводится к тому, чтобы по-быстрому нарулить ручками свой звук и нажатием кнопки его запомнить. Пресеты хранятся в памяти самого усилителя, а не в ножном переключателе, который также можно перевести в «ручной» режим. Тогда он будет функционировать как обычный переключатель каналов.

Другие общие у 100Вт комбо и головы характеристики включают в себя моно-петлю эффектов, 3.5мм мини-джек для подключения внешнего источника аудио (CD, mp3…) и универсальный выход для наушников или прямого линейного подключения. У головы MG100HFX имеются также два выхода на кабинеты.

Передняя панель сразу привлекает внимание круглой кнопкой включения (вместо более традиционного «щелкающего» вверх-вниз выключателя с подсветкой). У этих крупноформатных усилителей спереди нашлось достаточно места для того, чтобы уместить все органы управления эффектами. Имеется ручка выбора модуляционного эф-

фекта (хорус, фейзер, фленжер) и отдельные ручки уровня задержки и реверберации. Имеются также функция Tap Tempo для задержки и кнопки выключения каждой секции обработки. Все остальное более-менее знакомо по другим современным Marshall. Транзисторная схема обеспечивает два канала с общими ручками

GUITARS

ma g a zine

111

тембр-блока – «чистый»/«зеленый» и «перегруженный»/«красный». Последний имеет также кнопку альтернативного режима с увеличенным гейном. Ручка громкости у каналов также одна, а помимо нее присутствует ручка мастер-громкости, позволяющая менять общий уровень, не затрагивая ранее настроенного баланса каналов. Чего не хватает, так это заслуженной настройки контура, которая

112

GUITARS

ma g a zi ne

позволяла легко «притопить» середину на хай-гейне, не проигрывая в драйве и атаке. В качестве компенсации у 100Вт и 50Вт моделей наличествует кнопка контура демпфирования, которая аккуратно влияет на то, как секция мощности реагирует на вашу игру. При отключенном демпфировании усилитель рассчитан на отдачу, как у классического Marshall, а нажав кнопку, получаем более модерно-

вую, компрессированную динамику. Та же самая кнопка переключает пресетный и ручной режимы. В качестве динамиков в MG102FX Marhsall, не мелочась, поставили два 12-дюймовых «пятака», а корпус комбо хотя и не блещет крутизной, несомненно, эстетичен и качественно сделан. Уже с первой пристрелки ясно, что у старших моделей немалый запас громкости и большой спектр звучания. Начав углубляться в их возможности, сложно не впечатлиться открывающимся выбором. Чистый звук приятный, хотя имеет определенную плосковатость, от которой, похоже, не дано избавиться ни одному транзисторному усилителю хотя бы настолько, чтобы приблизиться к хорошему ламповому усилителю. В этом плане большим подспорьем является встроенная секция обработки, в которой можно запрячь в одну упряжку модуляционные эффекты, задержку и реверберацию. Берем Strat в четвертой позиции переключателя и видим, что реверберация достаточно глубока, а задержка, хоть и не имеет большого запаса по количеству повторов, вполне удобна в работе. хорус мерцает, фейзер «полощет», а фленжер… в общем, дает фленжер. Пожалуй, сложно будет найти кого-то, кто будет придираться к результату. Начав изучать усилитель с чистого звука, с обработкой можно зависнуть минут на 20, забыв, что он может еще много чего предложить. Забавно, но примерно это и случилось с Дугом Элдричем на выставке NAMM, когда он демонстрировал усилители публике. Он даже извинился за то, что увлекся – да не вопрос, Дуг! яркий верх сохраняется и в обоих режимах канала перегрузки. В его контексте яркость может показаться чрезмер-

ной, но именно эти частоты помогают вам слышать себя в миксе группы: бархатистость не пробьется, когда вокруг вас взрываются крэши. В первом режиме канала мы находимся на территории классического рока: можно нарулить отменные хендриксизмы, особенно если вспомнить про обработку. Переключение в другой режим поднимает планку гейна, и здесь становится актуальна порой незаметная функция демпфирования. Она реально изменяет отдачу усилителя, и если ее включить, прибавить гейна и прибрать середины, результат клево впишется в современный металл. Искажение в дисторшн не такое уж и сильное, как можно подумать, во всяком случае, если вы привыкли к нереальным уровням гейна в некоторых современных усилителях. Но следует заметить, что хороший концертный звук всегда намного чище, чем может показаться со сто-

роны. За что стоит покритиковать усилитель, так это за то, что всегда присутствует определенный фон, даже на чистом звуке. Комплект из головы MG100HFX и кабинета MG4x12A дает все то же самое, только больше и напористее благодаря увеличению количества динамиков и объема качаемого ими воздуха. При подключении головы к другим, более породистым кабинетам, результат становится еще лучше. Может быть, в пару голове стоит поискать совсем «взрослый» б/у кабинет 1960А. MG30FX и MG15FX. Эти более компактные усилители имеют в целом те же характеристики, что и старшие братья, но есть и некоторые различия… Во-первых, выключатель демпфирования отсутствует, и Marshall называет эту функцию «встроенной», то есть на постоянной основе.

Во-вторых, модуляционные эффекты объединены с задержкой в одну секцию и выведены на 4-сегментный селектор. Каждый сегмент селектора отвечает за один из 4 эффектов, глубина и временной параметр которых увеличивается по мере поворота по часовой стрелке внутри сегмента. Таким образом, задержка и модуляция доступны только порознь. Реверберация, по счастью, остается независимой. Досадно, что переключатель Stompware не входит в комплект этих комбо, хотя понятно, что его отсутствие обусловлено необходимостью удерживать ценовую планку усилителей начального уровня. Чтобы получить полную свободу в использовании потенциала этих комбо, он необходим, но это будет треть или четверть их стоимости. Оба комбо очень легкие, что приятно. Динамик у MG30FX 10”, а у MG15FX 8” соответственно. Каби-

GUITARS

ma g a zine

113

неты имеют закрытую заднюю стенку, что подтягивает низ и делает звук более направленным. Все входы/выходы и органы управления вынесены на переднюю панель и наглядны даже для абсолютного новичка. Оба комбика убедительно звучат на малой громкости, что критически важно в этом сегменте рынка домашних усилителей, и даже при уровне на миллиметр от нуля настройки под металл через наушники могут приковать вас к месту навсегда. Линейный вход функционирует адекватно, и при широком спектре звуков, комбики – хорошее средство обучения. Чистый звук удовлетворительный, и не приходится удивляться, что 30-ваттник несколько убедительнее благодаря, само собой, большему динамику. Что касается хай-гейна, прийти к четкому мнению, какому усилителю чего не хватает, сложно, здесь можно только посоветовать сравнить лично. Универсальность этих усилителей впечатляет. Элегантная про-

стота переключателя Stompware (хотя не по всему модельному ряду он стандартно входит в комплект) – серьезная заявка серии MG в своем сегменте рынка. Это не самая дешевая серия в гитарных магазинах, и в сравнении с конкурентами они не лопаются от изобилия моделей звучания усилителей, кабинетов и эффектов. Однако этот классический белый логотип и золотистая панель по-прежнему оказывают неизъяснимое воздействие на многих гитаристов. Поэтому идет ли речь о выборе первого стека или вообще первого усилителя в жизни, ряд от MG15FX до MG100HFX весьма конкурентоспособен. Все усилители ряда имеют отличные эффекты, и при возможности нарулить 4 разных базовых звука для пресетов у вас открывается широкое поле для экспериментов. хороший спектр чистого и перегруженного звука, качественные и простые в использовании эффекты, простота оперирования пресетами – безусловно, новое поколение MG сделало серьезный шаг вперед по сравнению с предыдущим.

114

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

115

116

GUITARS

ma g a zi ne

Архангельск. «Спец-Аудио»

Санкт-Петербург. «Pop-Music» /1

Астрахань. «Лестница в Небо»

Санкт-Петербург. «Pop-Music» /2

Улица Вологодская, 1 тел. : (8182) 26-99-34 sp-audio@standart.arh.ru

Улица Бассейная, д 37 тел. : (812) 966-02-01 spb@pop-music.ru

Улица А кадемика Королева, 36 тел. : (8512) 25-83-05 info@lvn.ru www.lvn.ru

Улица Мебельная, 2, к.1 тел. : (812) 335-40-47 konstantin@pop-music.ru www.pop-music.ru

Барнаул. «Орион-Сервис» Улица Партизанская, 83 тел. : (3852) 35-68-04, 35-49-82 orion-sv@ab.ru, orion@bna.ru www.orionservice.ru

Брянск. «Ария»

Улица Медведева, 2 ост. Бежицкий рынок тел. : (4832) 51-14-00 ariya@online.debryansk.ru, ariyamusic@yandex.ru www.ariya.debryansk.ru

Воронеж. «Музыкальный Сервис-Центр» Улица 20-летия Октября, 52 тел. : (4732) 39-34-95, 77-35-29 musicworld@comch.ru www.musicpro.ru

Екатеринбург. «Мир Музыки» Улица Первомайская, 26 тел. : (343) 355-38-49 ekt@mirm.ru www.mirm.ru

Екатеринбург. «МузМарк» Улица Ленина, 50ж тел.: (343) 253-23-88 info@muzmark.ru www.muzmark.ru

Иваново. «Пирамида»

Проспект Фридриха Энгельса, 87 тел. : (4932) 41-94-29 piramida-ivanovo@mail.ru

Иваново. ЦМ «Союз»

Проспект Фридриха Энгельса, 10 тел. : (4932) 47-14-99 assort@ivnet.ru

Казань. «Муз Маркет» /1 Улица Абжа лилова, 3 тел. : (843) 238-52-61, 250-44-77 mirmuz@yandex.ru

Казань. «Муз Маркет» /2 Улица Чистопольская, 20A тел. : (843) 518-87-77, 213-21-11 muzmarket@rambler.ru www.muz-market.ru

Калининград. Салон «Музыкальный Порт» Ленинский пр., 67/69, Тц «Меркурий» тел. : (4012) 98-10-25 muzport@tis-dialog.ru arietta@tis-dialog.ru

Краснодар. «Дирижер» Улица гоголя, 7 тел. : (8612) 53-64-14 dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru

Москва. «Pop-Music» Интернет-магазин top@pop-music.ru www.pop-music.ru

Москва. «Pop-Music» /1 Варшавское шоссе, д. 5 тел.: 8(495) 952-7811

Москва. «Pop-Music» /2 Улица Расплетина, 2 тел. : (499) 197-41-39 pole@pop-music.ru

Москва. «МузТовар» Интернет-магазин тел. : (495) 788-54-13 shops@muztovar.ru www.wav.ru

Санкт-Петербург. «Триумф» Улица Некрасова, 36 тел. : (812) 327-30-80 triumphmusic@mail.ru www.bossman.ru

Санкт-Петербург. «Гитарист» Невский проспект, дом 148 тел. : (812) 717-43-98 gitarist.spb@mail.ru

Санкт-Петербург. Магазин «Ми» Улица Инженерная, д. 7 тел.: (812) 570-51-46 www.musicspb.com

Ставрополь. «Шоу-Техника»

Улица 1-я Останкинская, 55 тел. : (495) 500-80-49 order@bcanto.ru www.bcanto.ru

Улица голенева, 67 Тел.: (8652) 26-55-63 show@statel.stavropol.ru

Москва. «Art Technology»

Улица геологическая, 17 тел. : (3462) 26-01-36, 26-01-37 info@resound.ru

Волгоградский проспект, 46/15, ДК АЗЛК, офисы: 326, 327 тел. : (495) 179-30-57, 178-67-37, 797-72-37 fedorov@art-tech.ru www.art-tech.ru

Москва. «Триумф»

Улица Новая Переведеновская, 2 тел. : (499) 261-76-35 netshop@bossman.ru www.bossman.ru

Нижний Новгород. «Мир Музыки» Улица Большая Покровская, 73 тел. : (831) 430-64-50 nnov@mirm.ru www.mirm.ru

Нижний Новгород. «Музыкальный Олимп» Улица Полтавская, д.11 тел.: (831) 416-72-67 dbox@olimpnn.ru www.olimpnn.ru

Новороссийск. Магазин «Динамик»

Ул. Набережная, д. 9 тел.: (8617) 62-00-69, 65-76-00

Новороссийск. Компания «Дирижер» Проспект Ленина, 79 тел. : (86127) 23-30-27 saxib56@mail.ru

Новосибирск. «Мир Музыки»

Улица Карасунская, 80 тел. : (861) 251-18-05 krd@mirm.ru www.mirm.ru

Проспект Димитрова, д. 6 тел. : (383) 223-25-15 nsk@mirm.ru www.mirm.ru

Краснодар. ООО «Панорама»

Новосибирск. «АТ Трэйд-Сибирь»

Красноярск. «Rock and Roll»

Загородный проспект, 24A, 26 тел. : (812) 713-35-15, 315-02-18 spb@mirm.ru www.mirm.ru

Москва. «Bel Canto»

Краснодар. «Мир Музыки»

Улица Красноармейская, 59 тел. – факс : (861) 253-61-17, 259-45-57 info@muzitec.ru www.panorama-yug.ru

Санкт-Петербург. «Мир Музыки»

Улица Октябрьская, 42 тел. : (383) 20-20-721, 21-79-187 info@attrade.nsk.su www.attsiberia.ru

Сургут. «Jazz»

Сургут. «Музыкальный Cалон»

Улица 30 лет Победы, 66, гМ «Богатырь» тел. : (3462) 52-89-01 info@resound.ru

Сыктывкар. «Музыкальный Мир» Улица Карла Маркса, 191 тел. : (8212) 20-22-44, 44-05-98 company@muzmir.ru www.muzmir.ru

Томск. «Dream House» Улица Нахимова, 8 тел. : (3822) 42-07-57, 25-25-05 zolsm@mail.ru, dreamhouse@mail.tomsknet.ru www.dreamhouse.tomsk.ru

Томск. «Премьера»

Проспект Ленина, 121, стр. 1 тел. : (3822) 51-60-37, 51-42-13 muzica@post.tomica.ru iag@mail.tomsknet.ru

Тюмень. «Музыкальный Арсенал» Улица Тульская, 4 тел. : (3452) 36-13-11 amusic@tmn.ru

Тула. «Мьюзик Трэйд»

Улица Седова, 2, факс : 35-80-99, тел. : (4872) 33-17-94, 35-88-20 romakolb@yandex.ru, musicsalon@yandex.ru

Уфа. «МузТорг»

Улица Чернышевского, 105 тел. : (3472) 72-19-47 attrade@ufanet.ru

Ростов-на-Дону «Мир Музыки»

Чебоксары. «Музыкант»

Москва. «Мир Музыки»

Ростов-на-Дону. «Мир Музыки»

Челябинск. Салон «Амадеус»

Улица Садовая-Триумфа льная, 16 тел. : (495) 933-53-33 info@slami.ru www.slami.ru

Проспект Космонавтов, 2/2 тел. : (863) 221-13-65 rostov@mirm.ru www.mirm.ru

Москва. «Cалон на Неглинной»

Ростов-на-Дону. «Jukebox»

Череповец. APC-Music

Улица Кузнецкий мост, 9/10 тел. : (495) 624-00-31 neg@mirm.ru www.mirm.ru

газетный переулок, 45 тел. : (863) 240-54-72; 269-81-46 jukebox@aaanet.ru

Москва. «MuzzDvor»

Ростов-на-Дону. «Дон Мьюзик»

Ярославль. «Овердрайв»

Улица Таганская, 25-27 тел. : (495) 641-00-71 info@muzzdvor.ru www.muzzdvor.ru

ул. Социа листическая, 64 тел. : (863) 262-59-23, 247-92-97 info@donmusic.ru www.donmusic.ru

Москва. «МузТовар»

Рязань. «Живая Музыка»

Улица Перенсона, 9 тел. : (3912) 58-58-25 info@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Интернет-магазин тел. : (495) 788-54-13 shops@muztovar.ru www.wav.ru

Улица Большая Садовая, 23 тел. : (863) 240-94-76 rostov@mirm.ru www.mirm.ru

Улица Соборная, 13 тел. : (4912) 91-15-28, 28-96-42 livesound@post.rzn.ru livemusic@nlink.ru

Улица Университетская, 7, к. 2 тел. : (8352) 43-19-45 zobov@cbx.ru salonmuzikant.ru Улица Кирова, 98, 2 тел. : (351) 264-36-28 arma-music@yandex.ru

Советский проспект, 51 тел. : (8202) 50-31-45 apcmusic@mail.ru Улица Флотская, 8 тел. : (4852) 73-01-10 overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

Ярославль. «Скат»

Улица Большая Октябрьская, 28 тел. : (4852) 72-70-72, 72-70-66 skat-yar@mail.ru www.skat-yar.ru

Рязань. «Живой Звук» Улица Есенина, 27 тел. : (4912) 21-83-50 livesound@nlink.ru

GUITARS

ma g a zine

117

ля компании, которая по факту придумала гитарное усиление, Fender провели 2008 год довольно скучно. Однако в 2009 уже начало происходить коечто интересное. Например, в серии Fender Vintage Modified появилось пополнение в виде комбо Deluxe и головы Bandmaster с кабинетом 2х12. Имена усилителей позаимствованы у более ранних моделей из богатого наследия Fender, а сами они демонстрируют современную гибкость двух каналов, чудеса цифрового моделирования эффектов, и все это в классическом стиле «blackface». На первый взгляд кажется, что и комбо и полустек попросту воспроизводят в каком-то приближении классические модели Fender. Однако при более детальном рассмотрении понимаешь, что дело обстоит несколько по-иному. Во-первых, они построены по гибридной схеме, но не с обычным подходом, когда транзисторный усилитель облагораживается одной предусилитель-

118

GUITARS

ma g a zi ne

ной лампой. Наоборот, архитектура (одинаковая у обоих усилителей) основана на паре ламп мощности 6L6, а сам предусилитель содержит как ламповую, так и транзисторную схемотехнику. Не сказать, что это свежая идея – еще в начале 80-х нечто подобное делали MusicMan в серии RD, а также Roland в отличных комбо Bolt – но это редкий случай, потому что в отличие от обратного подхода результат стоит намного дороже, а лампам требуется делать больше, чем просто светиться. Внешний вид усилителей близок к дизайну «blackface» классических усилителей Fender 60-х – отличие в том, что Fender добавили на фасад значок «VM» и убрали металлические уголки, которые наличествуют на аутентичных «blackface». Впрочем, на кабинете 2х12 Bandmaster VM они сохранены, но этот кабинет имеет только одну ручку сверху. Вообще-то он не особо тяжелый, но поскольку у него закрытая задняя стенка, больше не за что ухватиться. Fender следова-

ло бы обеспокоиться о наличии пары ручек по бокам, раз уж все равно это не реплика. И, продолжая тему, пара больших «барашков», которые обычно фиксировали головы Fender на кабинетах, тоже бы не помешала. голова Bandmaster VM имеет снизу простой паз, который садится поверх ручки кабинета, но это не самый надежный метод фиксации. Вместо прочно привинченных стальных «салазок», которые обычно наличествуют снизу усилителей Fender, мы видим сталь-

ные ножки, которые просто вбиты. Это сработает, но только, пока все они на месте, а вот если одна выпадет, эта мелкая утеря станет источником большого раздражения. Еще один недостаток, который, к сожалению, уже традиционен для новых усилителей Fender, – хлипкая задняя панель из прессованного картона. Ну сколько может стоить десяток квадратных сантиметров 6 мм фанеры? Судя по всему, чрезмерно много.

Электроника Deluxe и Bandmaster VM находится на массивном трапециевидном шасси с открытыми торцами, которое имеет для большей прочности загибы с каждого края. С узкой стороны находятся все компоненты передней панели, которые (за исключением индикатора питания) смонтированы на двусторонней печатной плате со сквозными установочными гильзами, а цифровой процессор расположен на отдельной дочерней плате. С широкого конца

гнездится содержимое тыльной панели, лампы и источник питания, которые смонтированы на несквозной печатной плате. Плата, содержащая цоколи ламп, продуманно поддерживается прочными металлическими опорами, однако конструкция шасси такова, что цоколи ламп глубоко утоплены, что делает замену ламп изрядной возней. В целом общий уровень компонент, схематики и конструкции выше среднего в этой категории современных продуктов массового производства. Передняя панель понятна и без помощи руководства. Чистый канал имеет настройки громкости, НЧ и ВЧ, а канал перегруза имеет полный набор из гейна, громкости и трехполосного темброблока. Далее следует секция обработки, в которой наличествует задержка, реверберация и хорус – цифровые модели. Реверберация регулируется одной ручкой уровня и представляет из себя хорошее воспроизведение пружинного ревербератора Hammond. Задержка и хорус имеют общий набор ручек для настройки времени задержки/частоты осцилляции, микса и повторов/глубины соответственно. Нажимаем маленькую кнопку, чтобы выбрать задержку, настраиваем параметры, нажимаем другую кнопку, выбираем хорус и настраиваем теми же ручками его параметры. Все это абсолютно независимо, поэтому можно использовать широкий, медленный хорус одновременно с короткой, жесткой одинарной задержкой или быстрый, зыбкий, в духе лесли, хорус вместе с долгой, бесконечной задержкой. После настройки эффектов усилитель запоминает текущие параметры, восстанавливая их после выключения/включения обработки, но программирования как такового нет. Это идеальный подход для гитаристов, которые привыкли использовать педаль-другую и не склонны к постоянному изменению параметров. Тыльная панель проста: пара джеков последовательной петли эффектов, пара выходов на кабинеты, разъем DIN для 4кнопочного ножного переключателя. Последний входит в комплект и представляет собой массивный аксессуар для переключения каналов и включения/выключения каждого из встроенных эффектов. Все те же

GUITARS

ma g a zine

119

функции, за исключением включения ревербератора, доступны в виде маленьких кнопок на передней панели. Единственное, что вносит различие в звук двух усилителей – это конфигурация кабинетов. У комбо Deluxe VM один 12” динамик в довольно небольшом корпусе с открытой задней стенкой. голова Bandmaster VM ставится на объемистый кабинет 2х12 с закрытой задней стенкой. Чистый канал звучит типично по-фендеровски – сочный низ, мягкая середина и насыщенный обертонами, сахарный верх – и позволяет нарулить все, что может понадобиться в плане чистого звука. У этого канала также большой запас чистой громкости, и усилитель не начинает подгружать, даже когда громкость переваливает за девятку. В такой же степени, как этот канал демонстрирует архетип чистого звука от Fender, второй канал олицетворяет классический фендеровский овердрайв 60-х – мягкая перегрузка и достаточно гейна, чтобы легко хватило для кантри, блюза или рокбаллады. У этого канала тоже немалый запас громкости, даже в случае комбо с одним динамиком. Стек Bandmaster само собой звучит громче, жирнее и дает больше напора на чистом и слегка подгруженном звуке, но при более сильной перегрузке он начинает страдать от того, что низы становятся более размазанными и теряют читаемость – комбо с этим справляется лучше. цифровые

120

GUITARS

ma g a zi ne

эффекты в VM очень хороши. Как уже было упомянуто, ревербератор – это весьма достоверная реплика традиционной «пружины», хотя запас по уровню чрезмерен, и большинство гитаристов вряд ли двинутся дальше второго деления. Эффекты задержки и хоруса звучат насыщенно и тепло. Запас времени задержки – до двух секунд – и глубины хоруса более чем достаточен для удовлетворения большинства

потребностей. Динамический диапазон усилителей хорош, но ему не хватает глубины, которая присуща классическим полностью ламповым Fender. В сравнении с ними его отклик несколько зажат, хотя те, кто будут активно использовать эффекты, возможно, этого даже не заметят. Кто-то может счесть название Vintage Modified не соответствующим действительности, поскольку ни первое, ни второе, со всей оче-

видностью, к этим усилителям не относится. Тем не менее Deluxe VM и Bandmaster VM – два хорошо сделанных современных гитарных усилителя, у которых достаточно громкости и универсальности, чтобы справиться с любой работой.

Конечно, некоторые люди могут сказать то же самое об их 45-летних тезках, но им тогда потребуется возня с кабелями, источниками питания и педалями, чтобы изобразить все, что может серия VM. И не забудем, что оригинальный Deluxe

с лампами 6V6 никогда не дотянет до запаса мощности своего тезки серии VM с лампами 6L6. Комбо Deluxe легок в транспортировке и достаточно компактен для использования в ограниченном пространстве, а дополнительный напор от двух динамиков кабинета Bandmaster будет актуален там, где возможность получить больше громкости перевешивает недостаток портативности. оба усилителя также хорошо смотрятся, хотя хрестоматийный стиль «blackface» усилителей Fender страдает от отсутствия металлических уголков, которые не только функциональны, но еще и являются частью традиции. однако, учитывая, что по мере того, как течет время, у новых поколений гитаристов все меньше шансов хотя бы просто увидеть винтажный Fender (не говоря о том, чтобы поиграть через него), эти детали можно счесть (не без сожаления) неважными. с точки зрения соотношения цены, качества и функциональности серия VM достойно смотрится на фоне конкурентов, особенно учитывая, что по компонентам и сборке они превосходят многие продукты, производимые в азии. однако не будем забывать, что конъюнктура мировой экономики сейчас нестабильная. Так что, если вы практикующий гитарист, который ищет надежный, универсальный, стильный аппарат за доступную цену, рекомендуем не откладывать знакомство с этими усилителями в долгий ящик.

GUITARS

ma g a zine

121

К а К И л Юб ой Д Р у г ой м ас Т е Р, з а г оД ы с о з Д а Н И я Ра зН ы х И Нс Т Р у м е Н Т оВ я П РИобРе л Н а Вы К Ра з л И Ч аТ ь г И Та Ры с П е РВы х м И Н у Т И х КоНс Т Р у К ц И И И ВИ Д е Т ь И х « х а Ра К Т е Р ». К а К П Ра ВИ ло, В с е оН И Ра зН ы е По с В ое й «Н аТ у Ре », Д а ж е е с л И И оД И Н а КоВы По ВН е ш Н е м у ВИ Д у. К а К И е -Т о Д а Ю Т с я л е г Ко И быс Т Р о, Д Р у г И е «К а П РИ зН И Ч а Ю Т» И « с оП Р о Т И В л я Ю Т с я», а Н е Ко Т оРы е П Р о с Т о «Н е хо Т я Т у хоД И Т ь » И з м ас Т е Р с Кой , П Ре Д ъ я В л я я Т е бе В с е НоВы е И НоВы е Т Ре б оВ а Н И я . бы л у м е Н я И Та Кой с л у Ч а й , Ког Д а моя г И Та Ра К а К б у Д Т о с Та л а Ч ас Т ьЮ ж И зН е Н Ной Д Ра м ы И з Д Р у г ог о м И Ра И Ве л а с е б я , К а К з а В оР ож е Н Н а я . К у л ьм И Н а ц И е й е е с о з Д а Н И я с Та ло Н е Т о л ьКо ус П е ш Ное з а Ве Рш е Н И е у Н И К а л ьНог о И Нс Т Р у м е Н Та , Но Та К ж е мое с оП РИ Ко с НоВе Н И е с с И л а м И , Ра Н е е Н е В с Т Ре Ч а Вш И м Ис я м Н е В ж И зН И .

чередной рабочий день 9 декабря 2004 года только начинался. Разложив документы с заказами на гитары, я только включил компьютер проверить почту, как за спиной послышались знакомые шаги нашего отправщика продукции Фреда Конора. То, что прозвучало из его уст, больше походило на кошмарный сон либо на дурацкую шутку: - Юрий, твоего Дайма застрелили, – выпалил он, указывая рукой на маленькую фотографию Даймбэга, висящую над моим верстаком. Первые несколько секунд мой разум отказывался верить услышанному. Все еще в шоке я переспрашивал его снова и снова: «Что ты сказал?!» – хотя в глубине души я

122

GUITARS

ma g a zi ne

уже осознавал реальность случившегося. Перед моими глазами возник образ не только легендарной звезды тяжелого рока и кумира миллионов, но и просто человека, друга, чьего-то брата и сына, вырванного из жизни столь преждевременно. И, как выяснилось позже, столь же бессмысленно... В порыве узнать, как это случилось, я пытался связаться с Washburn, где у некоторых еще остались контакты с Даймом. Никого застать не

удалось, но через несколько минут мне позвонил Карл шлакер – сын президента компании Washburn и хороший друг Дайма. - Юра, его расстреляли в упор! Прямо на сцене! – негодовал Карл. - Почему? Кто? Как? – в недоумении расспрашивал я. - Не знаю... не знаю... – выдавил из себя Карл потерянным голосом. - боже мой, какая потеря... он же был всем нам как брат. - я знаю, Юра… он сильно переживал, когда ты ушел с Washburn. он до смерти любил твои гитары. Не могу поверить, что теперь это можно сказать в прямом смысле... В расцвете сил и своего творческого мастерства ушел из жизни человек, с которым нераздельно связана моя карьера гитарного мастера, много лет назад начинавшаяся в компании Washburn...

ак легко сегодня переписывать историю и искажать факты, особенно если это сулит большие барыши и отвлекает внимание от неприятной правды. однако факты тяжело оспаривать, особенно если их свидетели еще живы... сегодня, рассматривая глянцевые гитарные журналы с пестрой рекламой от компании Dean, можно подумать, что все, чем занимался Дайм в своей жизни – это играл на гитарах этой компании, а других инструментов и в руках никогда не держал. Надо отдать должное рекламной машине Dean за неустанную работу по выполнению плана и перековку общественного мнения. однако поклонники «Pantera» знают, что лучшие альбомы времен рас-

цвета группы легендарный Даймбэг отыграл на гитарах Washburn. еще одна горькая правда (не только для Dean, но и для многих американцев) заключается в том, что на этих гитарах стояли не громкие имена американских мастеров, а имя простого парня из советской дыры – страны «без туалетной бумаги» и «евшей руками». Пожалуй, этот факт еще тяжелее проглотить местным «знатокам» гитарной истории, чем тот, что Дайм почти весь свой музыкальныый путь прошел с Washburn.

началось все с обычного заказа на гитару для какого-то Даймбэга Дэррелла. В то время на Вашбурне я был вовлечен в такое количество различных проектов начиная с джазовых гитар и заканчивая поездками в Корею, что следить за новыми течениями в музыке и группами было практически невозможно. мой аппетит к тяжелым командам к тому времени изрядно подугас, и когда мне сказали, кто является заказчиком этого инструмента, я ничуть не заинтересовался ни историей группы, ни ее статусом в музыкальном мире. Все что меня волновало – это технические детали проекта. Не прошло и пары недель, как этот «нарушитель спокойствия» и круглосуточный тусовщик был со мною на «ты» и постоянно вынуждал меня подолгу развлекать его гитарными рассказами по телефону. Поневоле мне пришлось ознакомиться и с уров-

GUITARS

ma g a zine

123

нем мастерства человека, которому мне предстояло делать инструмент. сразу стал понятен масштаб амбиций этого музыканта. узнав поближе творчество Дайма, я начал отдавать себе отчет, что работаю с крупнокалиберной фигурой гитарного мира... звук его гитары, с помощью которого он мог в точности выразить свой стиль и темперамент, позволял ему завоевывать сцены, студии и гитарные рейтинги. Передо мной, безусловно, находилась личность, для которой делать гитары было не только наслаждением, но и большим почетом и ответственностью. спустя некоторое время после изготовления первой гитары его заказы повалили ко мне лавиной.

первых минут общения с Даймом я почувствовал его дружелюбие и открытый характер. Несмотря на его широкую известность и популярность в мире рокмузыки, в нем не было ни малейшего намека на гордость или тщеславие. особенно явно это проявлялось во время его частых визитов на Washburn. Независимо от уровня своей занятости, он всегда находил время для раздачи автогра-

124

GUITARS

ma g a zi ne

фов поклонникам и фотосессий для сотрудников нашей компании. Дайм всегда с большой охотой и терпением подписывал журналы, гитары, футболки или фотографировался с фанатами, сколько бы они его ни просили. Для всех было непривычно видеть этого невысокого дружелюбного парня, учитывая его агрессивный и «тяжелый» имидж в музыке. Воистину это были те уникальные минуты, когда можно было увидеть настоящую сущность человека без грима и маски публичного персонажа, прячущих его от публики. Как и во всей рекламе Washburn тех лет, истинное происхождение гитар Дайма не указывалось. говорилось, что это «те же гитары, что делаются для простых смертных на фабрике Washburn в Чикаго». лишь избранные знали, что они были сделаны «секретным» сотрудником компании в не менее секретном подземном бункере (мы называли его «зона-51») – то есть в моей мастерской на Washburn в Вернон хиллс (Иллинойс). В то время Дайм заказывал у меня столько гитар, сколько ему хотелось. Никаких ограничений на этот счет у него практически не было. Компания Washburn была очень довольна деловыми отношениями с ним и позволяла ему использовать меня как своего личного гитарного мастера. отказываться от таких привилегий он не собирался и пользовался ими на всю катушку. В ассортименте гитар, которые я делал для Дайма, было уже довольно много экзотических экземпляров с различного рода графикой, инкрустациями и необычным оформлением. Неко-

торые из них обладали не только изощренной формой сами по себе, но и не менее интересными кейсами в довесок. Так, для одной из гитар был сделан кейс, в который был специально вмонтирован отсек с точной формой под бутылку виски Jack Daniel’s и еще один отсек под его любимое «курево». Кейс ему очень понравился... Не обходилось и без «горячих» проектов... Для одного из первых фестивалей Ozzfest (под руководством товарища оззи озборна) Дайм заказал у меня гитару с перевернутыми крестами. они должны были быть выложены из перламутра на грифе, а один большой и черный прямо на корпусе (наверное, он хотел как-то подразнить этим оззи). Ничего особенного в этом не было, за исключением той детали, что до оззфеста оставалось чуть больше недели. К сожалению, ни Дайм, ни его менеджер не знали, что еще не изобрели машину, в которую можно засунуть бревно, коробку с фурнитурой и бутылку с лаком, а через минуту получить гитару класса custom... Вопросы сроков никого не интересовали... кроме меня. В очередной раз мне предстояло работать день и ночь без выходных, чтобы успеть закончить ее к концерту. гитара и вся работа по инкрустации была сделана вручную без предварительных набросков на бумаге. На счету была каждая минута. Порой мне казалось, что я работаю наперегонки со временем. Это был один из тех случаев, когда понимаешь, что время может лететь намного быстрее, чем это теоретически возможно. Все что я хотел в те минуты – это иметь машину времени...

В последний день до оззфеста гитара была закончена и отправлена прямо на концерт. Дайм был в восторге! относительно оззи мне ничего не известно. Думаю, тогда он был не в состоянии даже отличить Дэррелла от своей жены...

ользуясь привилегией держать меня в постоянной занятости, Дайм решил осуществить свою давнюю мечту. он захотел, чтобы я сделал ему гитару его собственного дизайна... В один прекрасный день из факса вылез листок бумаги с рисунком новой модели от Даймбэг Дэррелла. я увидел гитару, которая была явно нарисована от руки с помощью ножей, вилок и опасных лезвий. Вокруг нее были повсюду разбросаны восклицания и символы, недвусмысленно указывающие на автора этого изобретения. Это было что-то ужасное... На следующий день я взял телефон и набрал номер Даймбэга. ответила его мама: «а, это ты, русский умелец!

GUITARS

ma g a zine

125

Дайм еще спит» (было два часа дня). «Подожди секунду, я его сейчас разбужу. ему уже пора вставать. Дэррелл!!!» – заорала мамаша. «Вставай! Твой русский дружок звонит тебе». В ответ послышалась какая-то ругань и что-то загремело. «он сейчас подойдет, Юра, подожди», – и мама отложила трубку. спустя полминуты снова послышалась перебранка. ее становилось слышно все громче и громче, по мере приближения «собеседников» к телефону. Дайм взял трубку. В его голосе отзвуки вчерашней вечеринки. я никак не мог придумать, как подвести разговор к тому, что дизайн гитары нужно полностью переделывать. Наверняка у Дайма раскалывалась голова, поэтому он старался побыстрее отделиться от меня. В мои же планы не входило откладывать этот разговор на потом. Пришлось начинать издалека. В первую очередь я спросил, сколько же он вчера выпил, и, услышав стандартный ответ «не знаю», я уловил момент и как бы между делом ляпнул, что его гитару сделать будет не-

126

GUITARS

ma g a zi ne

возможно. «Что, вообще?» – в полубреду спросил он. «Да нет, – ответил я. – Помимо ее несоразмерных «рогов, пик и серпов», бридж, как ты его нарисовал, на настоящей гитаре будет висеть в воздухе». Вся проблема в пропорциях. если хочешь, я могу подчистить твой эскиз, а потом переслать его тебе по факсу. «Добро», – пробурчал Дайм. «а как ты, кстати, назвал свою гитару?» – спросил я. «шарк...» – еле выдавил из себя Дэррелл. Продолжать диалог ему было явно тяжело, и на этом мы распрощались. Через пару недель исправленный и «причесанный» (но ничуть не утративший оригинальности) вариант гитары был отправлен Дайму. Радости «главного конструктора» не было предела. утвердив поправки, он дал мне добро на первый прототип. затем был второй, затем третий и т.д. бесконечным поправкам и дополнениям не было видно конца. Дошло до того, что я отправлял ему непокрашенные инструменты, а он рисовал прямо на них карандашом и присылал мне назад. я дорабатывал конструкцию и дизайн, иногда даже не снимая струн, отпиливал куски корпуса, приклеивал новые и отправлял назад Дайму. Так продолжалось до тех пор, пока на свет не родился последний вариант его инструмента, который лег в основу серийного производства модели Culprit. Этот важный момент в истории рок-музыки фактически остался не замеченным никем, кроме самого Даймбэга и компании Washburn. Новость прошла мимо гитарного мира и даже поклонников Дайма. Это кажется странным, так как эти гитары были ориги-

нальным дизайном самого Даймбэг Дэррелла. Это не просто копии или модели «signature», которые не имеют ничего общего с артистом, кроме его имени на гитаре. Видимо этим инструментам банально не хватило рекламной раскрутки.

арадоксальная вещь, относящаяся к большинству великих гитаристов – многие из них играли на гитарах, которые находились в таком плачевном состоянии, что любой начинающий рок-н-рольщик отказался бы не только играть на них, но и даже держать в руках. Как правило, гитары портятся из-за постоянных разьездов и перемен в климате. К тому же очень часто гитарные техники вместо того чтобы следить за состоянием инструмента, ищут «траву» для группы. Кстати, оформление некоторых гитар Дайма красноречиво говорило о том, что это зелье он курит еще чаще, чем выпивает Jack Daniel’s (его любимый «прохладительный напиток»). И вот как-то раз одна из его «измученных» гитар попала в мои руки. а было это так... однажды мне позвонил Дайм и спросил, смогу ли я скопировать «душу» одной из его старых гитар и воплотить ее в новой. Такую просьбу можно часто услышать от бывалых гитаристов. После долгих лет игры на одном и том же инструменте наступает момент, когда его ресурс исчерпывается. Такой гитаре уже не поможет никакой ремонт, настройки или обновления. Попросту говоря, инструмент уходит на пенсию. Вот тогда владельцы таких гитар и начинают обивать пороги мастерских, магазинов и компаний в надежде найти или воспроизвести ту самую «душу» инструмента с его уникальным тоном и характером. я ответил Дэрреллу: «если бы я мог делать то, о чем ты меня просишь, то я бы не работал на Washburn. более того, я бы вообще ни на кого не работал, а открыл бы свой бизнес по «трансплантации гитарных душ» из старых гитар в новые». Но никакие уговоры не помогали. Дайм ни в какую не отступался от своей идеи-фикс. «Да ты же можешь все! Ты меня просто дуришь, russian son of a bitch!» – по-дружески ругался он.

GUITARS

ma g a zine

127

я сменил тактику. Вместо того чтобы отговаривать Дайма, я пускался в долгие технические разьяснения о факторах, влияющих на звук и тональные качества инструмента. Но и это не помогало. Дайм отказывался понимать мои мудрствования и материл меня на чем свет стоит. В конце концов он сдался и сказал: «Эту гитару я никогда никому не давал в руки. она никогда не находилась без моего присмотра во время поездок. Для этой гитары я всегда покупал отдельный билет первого класса в самолете и требовал специальных носильщиков. единственный человек, которому я мог доверять это сокровище – моя собственная мать. Ты будешь вторым человеком в мире после нее, который получит ее в руки без моего присутствия. с этой гитары началась моя музыкальная карьера, и хотя я на ней больше не играю, она для меня бесценная реликвия. Все что я прошу – замерить на ней что только возможно – датчики, лады, толщину грифа, корпуса, породу дерева и все остальное, чего я не знаю, и перенести это на сделанный тобой Culprit».

128

GUITARS

ma g a zi ne

Теперь ситуция усложнилась еще больше. Неосведомленный в тонкостях гитарных конструкций, Дайм не понимал, что если бы все то, что он перечислил, смогло бы воссоздать звук и характер инструмента, любой средний мастер мог бы сделать себе состояние, штампуя копии легендарных гитар налево и направо. Пришлось перейти от разьяснений к поискам компромисса. я поставил условия Дайму: во-первых, я должен послушать его гитару. Во-вторых, я сам выберу материал, из которого она будет сделана и датчики, которые буду ставить на нее. Даже если я решу, что для получения ближайшего к оригиналу результата новая гитара должна быть сделана из пенопласта или цемента – он будет с гордостью играть на ней на сцене и радоваться. Чтобы повысить вероятность попадания в точку, я предложил ему сделать сразу две гитары. На этом и сошлись. Через неделю на Washburn прибыл огромный деревянный ящик, застрахованный на четверть миллиона долларов. если бы на нем не было адреса отправителя, то можно было бы подумать, что нам прислали автомобиль. Несколько человек с трудом дотащили ящик до моей мастерской. Внутри находился кейс несколько меньших размеров. Там лежала гитара, чей вид напоминал главную мишень полигона для испытаний ядерного оружия. Это был очень старый Dean в невероятно плачевном состоянии. Внешний вид гитары был безобразен. Разлитое пиво, затушенные окурки и прочие напасти изменили ее оригинальный цвет до неузнаваемости. естест-

венно, играть на ней было практически невозможно. я имею в виду даже примитивный «Smoke on the water». Под струны можно было свободно засунуть два пальца, а лады временами просто исчезали под слоем налета – последствия многочасовой игры. Вдобавок к «приобретенным» проблемам она так же имела и «врожденные» дефекты. создавалось ощущение, что ее выпиливали школьники с помощью столового ножа, да еще и выпив перед этим пару бутылок вина. Вырез под пружины на задней стороне корпуса лишь отдаленно напоми-

нал прямоугольник. В уродливые «карманы» были криво вставлены не менее отвратительные датчики. единственное, что вызывало восхищение – это мастерство Дайма, который даже на такой кляче умудрился обогнать гитаристов, «рассекающих» на гитарах высшего класса и стать настоящим виртуозом. После долгой эксгумации этого «динозавра» я был готов к воплощению в жизнь новых орудий труда для кузнеца нового тяжелого металла. Через несколько недель на свет были рождены два инструмента, абсолютно разных с технической точки зрения, но одинаковых по виду. Это были Culprit. Первый имел ольховый корпус и кленовый гриф. Второй был полностью из махогона. естественно, оба они были укомплектованы Floyd Rose и датчиками от Seymour Duncan (хотя в каждой гитаре был свой уникальный комплект для компенсации тона разных пород дерева). единственное, что связывало новорожденных с их прототипом Dean – это профиль грифа и лады. По мнению многих эти два экземпляра звучали почти что одинаково. мне казалось, что звук черной гитары был более резким и отчетливым, в то время как махогоновая гитара отличалась грубостью и плотностью звучания. Теперь, все что оставалось – это узнать мнение заказчика. сидевший все это время как на иголках Дайм доставал меня звонками, пытаясь мне «помочь» закончить гитары поскорее. И вот через несколько дней после завершения гитар неистовый «металлург» вновь требовал меня к телефону... «You made it man!» – разрывался он. На другом конце провода резвился ошалевший от счастья большой ребенок. После такого поворота событий стало понятно, что отговаривать его от дальнейших бредовых идей было бы абсолютно безнадежно! Как я и ожидал, Culprit из махогани оказалась, по словам Дайма, точной реинкарнацией его любимой гитары Dean. он не мог поверить, что совершенно другое дерево можно взять за основу для копии. он был в восторге. я получил лучшее вознаграждение за свою работу – удовлетворение клиента.

аймбэг Дэррелл был известен не только как великий гитарист, но еще и большой любитель грандиозных вечеринок. Этот факт было очень тяжело скрыть даже от людей, далеких от рок-музыки. Так один популярный в америке журнал «In Style» назвал Дайма «ведущим дебоширом и пьяницей шоу-бизнеса». Насколько эти слова были близки к правде, я знал не понаслышке. могу сказать, что из всех американских суперзвезд, с которыми я имел

GUITARS

ma g a zine

129

дело, Дайм был самым «русским», касательно характера и... поглощения алкоголя. В отличие от Дэррелла, который был профессионалом в этой области, мой «любительский» стаж не позволял мне по достоинству участвовать в его вечеринках. Именно по этой причине я часто ограждал себя от посещения его увеселительных мероприятий. На один из таких банкетов, устроенных Даймбэгом, мне посчастливилось Не поехать летом 1998 года. В это время я заканчивал очередную гитару для него, и в это же время был разработан его кастом-усилитель Randall. Это событие совпало с каким-то большим праздником у Даймбэга. Находясь в невероятно приподнятом настроении от такого стечения обстоятельств, он пригласил меня и Дэйла, нашего специалиста по усилителям, к себе на ранчо. отказаться от такого визита было практически невозможно, так как поездку оплатила компания, которая к тому же предоставила нам возможность долететь на частном самолете прямиком домой к Дайму. бедный Дэйл, который страшно не любил такого рода мероприятия, очень боялся ускользнуть от приглашения, опасаясь негодования Дайма. В моем случае мне повезло. Как раз на этой неделе я ожидал прибавления в семье. я просто не мог поехать, как бы того ни желал Дэррелл. Даже идея перевозки моей жены и предоставления ей специальных услуг в местной больнице не изменила ситуации.

130

GUITARS

ma g a zi ne

По рассказам очевидцев, тусовка превзошла все, что когда-либо было устроено Даймом, не только по количеству выпитого алкоголя, но и по изощренности развлечений. Помимо настоящего рок-концерта для своих друзей (переходящего временами в проверку инструментов и аппаратуры на прочность), армию стриптизерш и горы марихуаны для всех желающих, под утро вечеринка перешла к американской игре «Can it float?». Правила игры очень простые: в резервуар с водой (в данном случае – бассейн на территории ранчо Даймбэга) бросались различного рода предметы домашнего обихода, а так же все, что попадалось под руку для проверки – «Can it float?» (будет ли оно плавать?). В воду летело все. от обуви до усилителей. Не было ничего, что не попало бы под жесткие правила игры... гитары и люди падали в воду непрерывным потоком. Кульминацией развлечения стала проверка на непотопляемость личного мотоцикла Даймбэга Дэррелла. сам хозяин вечеринки взобрался на свой харлей и, взяв разгон, прыгнул вместе с мотоциклом прямо в бассейн под бурные аплодисменты гостей. В ту ночь не повезло не только мотоциклу... скромный и застенчивый Дэйл пытался отделаться от развлечений, скромно потягивая пиво в уголке. Такие «нарушения» строго наказывались в лагере преданных друзей Даймбэга. Несмотря на внушительный рост, негодующая толпа схватила его и принудительно угостила напитками, достойными такого события. любой согласившийся на вечеринку Даймбэга негласно принимал правило «активно участвовать» во

рьере. Дайм был без ума от калейдоскопа событий, происходящих вокруг него. Чтобы отметить свой успех, он решил учредить памятную награду для избранных людей, которые внесли значительный вклад в его триумфальный взлет на рок-арену. мне посчастливилось стать обладателем этого приза. Когда бесценный подарок прибыл на Washburn, ктото сказал об этом парням с гитарного «конвейера» – отдела произодства серийных инструментов. К этому времени компания переехала в новое здание в Mundelein и обьединила производство гитар и штаб-квартиру под одну крышу. В течение многих лет сотрудники массового производства таили ко мне черную зависть из-за моих близких отношений с Даймбэгом и моего успеха как гитарного мастера – выходца из «тупой России». Теперь их ярость достигла своей кульминации, и мне напрямую сказали, что «со мной пора кончать». Как только я попытался найти источник недовольных «иноземцами», все опять стало тихо и «русский вопрос» больше не поднимался. В этой ситуации мне еще раз предоставилась возможность оценить личные качества Даймбэг Дэррелла, которые отличали его от низкопробных «патриотов» америки. с его чистым отношением к людям, он никогда не смотрел на людей через этническую призму. он всегда относился ко мне как к хорошему другу и мастеру, преданному своему делу. всеобщем веселье. Не пить, или точнее не пить много, считалось у Дайма оскорблением (что наблюдается и у народов России...). По возвращении из поездки, Дэйл сокрушался об опрометчивости своего решения принять это приглашение. он также не скрывал того, что его подкупила возможность полететь как рок-звезда на частном самолете. Эта прогулка стоила ему потом целой недели отходняка...

ое пребывание на фабрике Washburn подходило к концу. Даймбэг по-прежнему сотрясал концертные помосты страны. его слава и популярность имели неимоверные размахи. Последний альбом Pantera стал очередным успехом в его ка-

GUITARS

ma g a zine

131

гом в попытке завладеть заветным автографом кумира. Подобраться к Дайму было практически невозможно. Чтобы не обидеть своих друзей, мне пришлось идти к боссам компании и просить у них дать мне возможность потолковать с Даймом. Их радости не было предела. Получив реальную возможность склонить меня к возвращению на Washburn, они затащили меня с друзьями в зону VIP. Дайм только что закончил очередную автограф-сессию, после чего его буквально перетащили в гримерку. он был в своем классическом состоянии – еле держался на ногах от хмельного зелья. увидев меня, он бросился брататься со мной с типичными для него «комплиментами» в мой адрес. Тут же, не упуская возможности, он стал атаковать меня приказами вернуться на Washburn. стоящая рядом толпа представителей руководства компании помогала ему и на все лады распевала ту же самую песню. В этот момент перевести тему на то, После ухода с Washburn, уже работая на Fender, я постоянно получал «приветы» от моего старого друга. Но это были отнюдь не открытки с поздравлениями или задушевные письма. Все сводилось к коротким «угрозам» от Дайма, типа: «отпуск закончился, пора вернуться на работу». Или: «сукин сын, мне нужна гитара!» Эти послания поступали ко мне всеми возможными путями, иногда даже с помощью таких «послов», как вице-президент компании Washburn. К сожалению, моя личная жизнь уходила в противоположную сторону от Washburn, и, несмотря на неоднократные приглашения вернуться в Чикаго, обратной дороги уже не было. Последний раз я встретился с Даймом в лос-анджелесе во время очередного NAMM-шоу. Два моих хороших друга с работы очень долго просили познакомить их с Даймом во время предстоящей автограф-сессии. с трудом пробравшись к стенду Washburn, мы уперлись в огромную толпу поклонников Пантеры, воюющую с охраной и друг с дру-

132

GUITARS

ma g a zi ne

что мои друзья хотят сделать с Даймом пару снимков, было не только неудобно, но и опасно. К счастью, подкошенный избытком алкоголя, Дайм сдавал свои ораторские позиции. Воспользовавшись этим, я брякнул ему, что два моих друга приехали издалека только для того, чтобы сфотографироваться со своим большим кумиром. Дайм был верен себе и своим поклонникам и в этот раз. я смотрел на него и видел человека, у котороего есть все, о чем миллионы его единомышленников только могут мечтать. он был признанной рок-звездой с полным набором атрибутов звездного статуса. На секунду меня кольнула мысль, что я вижу его в последний раз. Вся эта машина Washburn не оставит меня в покое, пока они не сделают Дайма счастливым, поэтому мне придется избегать его до конца… Конца, до которого к сожалению оставалось совсем недолго... спустя немного времени Даймбэг Дэррелл создал свою новую группу Damageplan и, разочаровавшись в гитарах Washburn, ушел к Dean Guitars. Новая жизнь Дайма с компанией Dean и карьера его собственной группы была недолгой. Все оборвалось настолько нелепо и непредсказуемо, что в эту трагедию трудно поверить и сегодня. музыканту, всей душой преданному своему искусству, суждено было умереть в расцвете лет на сцене с гитарой в руках. мне невероятно повезло, что я смог узнать поближе этого уникального человека с несоизмеримым талантом и творческим потенциалом, который не успел до конца воплотиться в жизнь.

уже спустя много времени после смерти Даймбэга его жизнь и музыка по-прежнему будоражат умы поклонников. Не оставляют его незабываемую личность также и те, кто пытается заработать на его имени. сейчас компания Dean Guitars торгует не только гитарами с именем Дайма, но и всякого рода игрушками и амулетами с его изображением. а Washburn недавно возобновил свои попытки перевезти меня обратно в Чикаго. По всей вероятности, сейчас было бы весьма прибыльно наладить производство гитар Culprit руками того же мастера, через которого прошли все их прототипы, автором которых является непобежденный и непревзойденный Dimebag Darrel Abbott.

GUITARS

ma g a zine

133

лавной заслугой компании Line 6, без сомнения, являются те стандарты программной эмуляции гитарного усиления, которые вывели домашнюю звукозапись на качественно новый уровень. Компания Line 6 приобрела известность около десяти лет назад, выпустив на рынок серию POD, однако еще до того, как было выпущено это знаменитое железо, программный эмулятор усилителей был доступен в плагине Amp Farm, работавшем с продуктом Digidesign Pro Tools TDM. сейчас компания Line 6 вспомнила старые заслуги и решила воскресить доброе имя релизом нового продукта под названием POD Farm, который работает как плагин с любым софтом для записи, поддерживающим форматы RTAS, VST и AU.

134

GUITARS

ma g a zi ne

POD Farm можно приобрести и в качестве отдельного программного пакета. Доступны две версии: POD Farm и POD Farm Platinum – обе используют систему Pace ilok с ключом авторизации – приятная новость для тех, кто хочет использовать программное обеспечение Line 6 без приобретения железа этой фирмы. есть и другая возможность стать обладателем POD Farm – если вы купите один из трех новых программных пакетов POD Studio. POD Studio вк лючает POD Farm, связанный с аудио-интерфейсом Line 6. Каж дая из трех версий POD Studio имеет свой USB интерфейс: POD Studio GX, POD Studio UX1 и POD Studio UX2 – последнему и посвящена эта статья.

Раньше на продукты Toneport GX, UX1 и UX2 ставился единый программный интерфейс GearBox, поэтому старожилы могут посчитать этот релиз неинтересным. однако в реальности все иначе. Имеются многие отличия, например, это оптимизация под стандарт USB 2.0, который увеличивает скорость потока данных, а также общая оптимизация интерфейса под задачи GearBox. Phraze Trainer и программируемые барабаны, которые были в Gearbox, нам обнаружить не удалось, однако POD Farm имеет плагин, по характеристикам лучше, чем аддон (пользователи GearBox должны апгрейдить свою версию, чтобы получить плагин). POD Farm также значительно улучшен функционально, поскольку теперь имеется возможность использования двух полноценных каналов, с двумя каналами эффектов, усилителей и кабинетов. сотрудники Line 6 любят говорить, что различий между GearBox и POD Farm не меньше, чем между PODxt и PODx3. UX2 из всех трех продуктов является самым «навороченным». Помимо двух UV-индикаторов, UX2 имеет два XLR-входа для подключения микрофона, пару 6,4 mm линейных входов и два джековых входа для подключения гитар (нормальной и с активной электроникой). USB-подключение к компьютеру позволяет записывать два раздельных стерео-сигнала и «мониторить» звук через наушники или на вашу акустическую систему. Как и в случае с другими интерфейсами Line6, UX2 обладает мониторной системой Tone Direct, позволяющей слышать ваш гитарный сигнал без набившей оскомину задержки звука. Программа POD Farm в пакете POD Studio вк лючает 18 гитарных усилителей, 24 гитарных кабинета, пять басовых усилителей и кабинетов, 29 педалей и студийных эффектов, а так же шесть микрофонных преампов. Помимо этого, в комплекте идет дополнение FX Junkie, вк лючающее дополнительно 35 эффектов. если вы желаете расширить возможности звука, имеется много дополнений с наборами эмулированного железа, которые позволят проапгрейдить ваш софт до статуса POD Farm Platinum, в котором содержится аналогичное количество гитарных каби-

нетов и микрофонных преампов, как и в POD Farm, но число гитарных преампов увеличено до 78, а также здесь 28 басовых усилителей, 22 басовых кабинета и 97 педалей эффектов. Как же это все работает? Первая фишка, на которую стоит обратить внимание в программе, – замечательный графический интерфейс, демонстрирующий всю цепочк у эффектов в виде реа листично изображенных аппаратов. Это изображение помещено в низ окна, вверху же размещается таблица настроек, которая вк лючает в себя браузер эмулированных аппаратов, к лассно выполненный в формате карусели, подобно программе просмотра изображений на Mac. Вы можете просто перетаскивать в рабочую область любое ну жное железо, воздавая хва лы великому формату drag and drop.

GUITARS

ma g a zine

135

И, конечно, вполне ожидаемая следующая функция верхнего окна – отображение приборной панели каждого усилителя или педали, в которой можно точно отстроить все нюансы работы нужного прибора. Помимо этого, традиционно имеется большой лист заводских пресетов, хроматический тюнер и микшер, доступно позволяющий сравнивать и корректировать показатели сигнала гитары. POD Farm предлагает самые популярные эмуляторы от Line 6 с большим количеством знаменитых гитарных и басовых усилителей, а так же «звездные» педа ли эффектов, которые использова лись при записи главных гитарных треков. а пакетный аддон F X Junkie еще больше увеличит креативный потенциа л благодаря дополнительным 35 моделям эффектов, вк лючая дилэй, хорусы, компрессоры, дисторшны и множество эзотерических примочек, типа синтезаторов и фильтров.

POD Farm может использоваться как программный процессор для записи или же как автономная гитарная программа для обычной повседневной игры. с помощью UX2 вы сможете также записывать звук POD Farm прямо в трек программного секвенсора. Это тот случай, когда запись абсолютно идентична звуку при обычной игре. Два стерео-канала благодаря шине USB могут работать как один, или же вы можете разделить свой сигнал на две самостоятельных дорожки. Каждый канал имеет множество настроек (усилитель, кабинет, компрессор, эквалайзер, эффекты), однако вы можете записать абсолютно чистый сигнал гитары – это позволит сохранить открытыми возможности по изменению звука и использовать впоследствии POD Farm как плагин при обработке звука. если вы записываете два канала, разумеется, имеется возможность изменять громкость каждого канала, микшировать каналы, менять степень их обработки и т.д. И, конеч-

Комбинация педалей с усилителем, кабинетом и студийными эффектами дает миллионы вариантов звука, однако функция Dual Tone, подразумевающая две петли эффектов, позволяет добиться гораздо большего разнообразия и гибкости звука – это все равно, что одновременно играть через AC30 и Fender.

но же, что бы вы ни стали записывать – индикаторы сигнала всегда дадут знать о верности настроек. стоит упомянуть о возможностях для записи вокала. XLR-разъемы имеют фантомное питание, так что вы сможете произвести качественную запись, используя различные модели вокальных преампов, компрессоры, не говоря уже о возможности записи стерео-сигнала с двух микрофонов. Возможности, которые предлагает пользователям Line 6, – уникальны. И этот тандем железа и софта под названием POD Studio UX2 волшебным образом превратит домашнюю звукозапись в серьезную работу в дорогой студии, с потрясающими аппаратными возможностями.

136

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

137

рисущие Филу Деммелу напор и агрессия панка и хардкора старой школы поддают огня в топке заслуженных трешеров Machine Head. Поскольку в звуке Деммела так много дисторшн и первобытности, было бы естественным предположить, что любая гитара с мощным датчиком и Floyd Rose поможет воссоздать его звук. На деле, Деммелу для создания своего супертяжелого олдскульно-модернового рубилова требуются очень специфические характеристики гитары.

138

GUITARS

ma g a zi ne

Деммел в сотрудничестве с Jackson воплотил эти характеристики в именной модели Phil Demmel King V, которая путем контаминации фамилии музыканта со словом Demolition (разрушение) была удачно окрещена Demmelition. В сокрушительном зубодробительном напоре Demmelition нет ни грамма сдержанности или деликатности, но при этом это очень сбалансированный по звуку инструмент. Полчища металлистов выбирают опасно выглядящие остроконечные гитары в качестве символа своей аг-

рессии, при этом, будучи как следует продуманными, эти дикие очертания могут иметь и четкие музыкальные цели. Например, на Demellition фабрично устанавливаются массивные GHS Boomers 11-56, настроенные в Drop-B (До с опущенной на тон шестой струной). Выступы на «рогах» работают как камертон, помогающий всем этим почти инфразвуковым нотам развернуться на полную и заставить гитару вибрировать в резонансе. Корпус гитары сделан из легкой ольхи, у которой верхняя середина звучит ярко, а мощные низы – плотно. Для лучшей стабильности и сустейна Demmeltion имеет сквозной гриф, сделанный из клена. Как и большинство кленовых грифов на дорогих инструментах, у Demmeliton гриф сделан их древесины радиального распила, которая менее всего подвержена деформации. Плотная, как камень, накладка из черного дерева имеет мультирадиусный профиль, который начинается с 12” а после 12 лада доходит до 16”, что удобно для легатной техники. Почти неразличимая черная окантовка охватывает весь 24-ладовый гриф, а

GUITARS

ma g a zine

139

лады super-jumbo облегчают работу с такими толстыми струнами, а также дают им звучать в полную громкость. гриф нельзя назвать тонким, но профиль у него широкий и плоский, что хорошо ложится в руку металлистам. лишний раз вспоминаем, что именно комфорт в игре создал гитарам Jackson репутацию на заре шреда.

Классический комплект «металлических» звукоснимателей – EMG 81 (бридж) и EMG 60 (нек) – обеспечивает мощь и читаемость в низком строе. хотя модель 81 обычно доукомплектовывается моделью 85 в неке, керамический EMG 60 – это лучший выбор, если вы хотите к разрушительному риффовому звуку добавить певучие соло на струнах толстого калибра. Каждый датчик имеет свою регулировку громкости, а 3-позиционный переключатель позволяет выбрать один из двух звукоснимателей или оба сразу. Тремоло Floyd Rose Original вносит свой вклад в классический металлической резонанс этой дьявольской King V.

Некоторые другие приятные детали на Demmelition включают в себя инкрустированное перламутровое лого Jackson на голове грифа, потенциометры от CTS, хорошее ощущение от переключателя Switchcraft и края корпуса с фаской. Jackson выпускают много весьма универсальных инструментов, но Demmelition, несомненно, не один из них. Эта «птичка» с шипастыми крыльями изначально создана для большого гейна, могучих низов и жирных соло. В то же время сквозной кленовый гриф, накладка из черного дерева и керамические EMG в достаточной мере подчеркивают верх, чтобы сделать мощные низы Demmelition читаемыми и в качестве второй натуры дополнить их хорошим запилом в верхнем диапазоне.

140

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

141

142

GUITARS

ma g a zi ne

Через усилитель, подобный Mesa Rectifier, чес квинтами или дайв рычагом на шестой струне си Demmelition пробуждают ударные волны по всей сцене и рождают обертона, сравнимые с ревом годзиллы. Помимо этого массивного напора Demmelition демонстрирует потрясающий сустейн в верхних позициях, позволяя держать бенд 15 секунд с гаком. Датчики EMG без проблем выдают чистый и теп-

лый звук, который выглядит совершенно натуральным. гитаристы, которым нужна экстремальная машина для производства мощного хэви-металлического саунда, могут спокойно остановиться на Jackson Phil Demmel King V. Имя модели говорит само за себя: брутальный напор, огромная разрушительная мощь, воистину невероятный сустейн и классический комфорт от Jackson.

GUITARS

ma g a zine

143

прос на подписные товары от Джо сатриани силен как никогда. уже есть гитары Ibanez, звукосниматели DiMarzio, усилители Peavey, а также ремни, кабели, медиаторы и темные очки. Впрочем, если с очками мы и погорячились, то все равно появление педали имени сатча никакого удивления не вызывает. Поскрести затылок заставляет только тот факт, что выпускают эту педаль Vox, а почему не Peavey или Ibanez? оставляя за кадром загадку этого сотрудничества, констатируем факт: перед нами Satchurator и это не шутки. окраска в темно-красный металлик, прямоугольные формы и три кремовых ручки-клюва задают явно винтажный стиль, хотя звук – как легко убедиться – ничуть не винтажный. Вкратце Satchurator – это двухрежимная педаль дисторшн. у нее – ура - минимум настроек, при том, что вариаций звука много благодаря очень отзывчивой ручке гейна и переключателю More, обеспечивающим богатый спектр звучания. между ручками гейна и тембра вписан микро-тумблер Pad, который, согласно руководству пользователя, предназначен для «максимальной динамики и открытости при работе с ярко звучащими гитарами и/или эффектами, располагающимися перед дисторшн». Питание осуществляется от батареи, к которой обеспечен удобный доступ, либо от внешнего блока питания. звук взят от рычащего 120-ваттного Peavey JSX с гулким кабинетом 4х12, и может создаться впечатление, что дисторшн чересчур режет по верхам, даже если попытаться прибрать их ручкой тембра. однако если пробежаться по материалу с «Surfing With The Alien», становится ясно, что Satchurator довольно точно передает классический звук Джо. При достаточно мощном бриджевом хамбакере высокий уровень гейна позволяет точно воспроизвести наиболее выразительные моменты Джо, в первую очередь эти плотные риффы и насыщенные обертонами соло.

144

GUITARS

ma g a zi ne

одним из главных недостатков использования большого гейна является то, что он практически не дает подъема громкости для соло. Прибавив еще гейна, мы компрессируем звук в кашу, не увеличивая собственно громкость. Режим More дает идеальный способ прибавить громкости, вне зависимости от количества гейна. он чуть-чуть прибавляет гейна, но при этом поднимает и средние частоты, придавая звуку больше прорезания и, соответственно, читаемости. уменьшая уровень гейна – а даже в нулевом положении ручки его немало – вы можете использовать переключатель More для разнообразия звука. он дает вам сухой звук, хороший ненавязчивый ритмовый звук, и делает звук соло горячее. Идея не нова, но сложно представить, какая еще несложная педаль делает это так же эффективно. Критика? Воздействие тумблера Pad настолько деликатно, что сложно заметить какую-либо значительную разницу между тем, включен он или нет. Даже при использовании Fender Telecaster с квакушкой, что дает максимум яркости в атаке. Но все равно не похоже, чтобы включенный тумблер Pad как-то слышимо влиял на тембр или атаку. Но что несомненно, так это то, что Satchurator дает певучий дисторшн, который одинаково хорош и как основной источник звука, и в качестве «грелки», а это дорогого стоит. По рассказу самого Джо о итоговой цели и процессе разработки, он хотел, чтобы в приоритете была динамика и отдача, и как минимум с этих позиций Satchurator на высоте. Это не самая деликатная педаль, и можно было бы пожелать, чтобы была возможность иногда сгладить ручкой тембра слишком резкий звук. Но по большому счету это очень музыкальная и выразительная педаль дисторшн, с весьма конкурентоспособной ценой. хорошие новости заключаются в том, что для того, чтобы словить кайф от педали, не обязательно быть фэном сатча. а если это так, и вы хотите сдвинуть ваш перегруженный звук в сторону кумира, это просто сбывшаяся голубая мечта…

Керри, что за разборки у вас с Дейвом Мустейном? Весь этот базар давно бы сошел на нет, если бы об этом перестали говорить. я-то сам по себе не распространяюсь на эту тему, не пристаю к людям: «Эй, Дейв мустейн такая задница». Но если меня спросят, то я отвечу, что думаю. я из тех, кто всегда выкладывает напрямую, что думает. Вы не найдете ни одного интервью, в котором я бы опускал Дейва как гитариста, потому что я до сих пор восхищаюсь тем, как он играет. Но я предпочитаю прямоту в отношении людей, а если прямо, то как человек Дейв - жопа и лицемер. а как гитарист он феноменален. Керри, ты не задумывался о сольном проекте? единственное, во что бы я вложился целиком (тут можно говорить о паре-тройке вариаций на тему)... Когда Дайм был жив, то мы с ним и закком обсуждали идею Metal G3, это было бы чертовски прикольно, я обожал

обоих парней. я и сейчас говорю с закком об этом. а когда должен был выйти альбом Damage Plan, я позвонил Дайму и сказал: «а почему бы нам не сделать песню вместе». Два гитариста, два уважаемых в среде металлистов музыканта, это имеет смысл. он сразу ухватился и даже отобрал для этого песню. Но Damage Plan уже надо было начать работу с прессой в преддверии выпуска альбома, поэтому времени было маловато. Дайм мне позвонил: «Давай, прилетай, сейчас все быстро запишем». я ему сказал: «Погоди, зачем пороть горячку. лучше потратим на это должное время и сделаем все реально круто». Ну, само собой, это у нас так и не вышло. а сейчас я говорю закку: «мы планировали сделать это с Даймом, давай сделаем это хотя бы вдвоем». Какую песню ты мечтаешь сыграть живьем? Последние лет десять, есть одна вещь, которую я пытаюсь ввести в сет – это «Hardening Of The Arteries», в ней ломовой рифф. мы пробовали обкатать ее на концертах в европе, когда еще с нами был Пол бостаф, но народ не врубался. среди сегодняшних фэнов многие вообще не представляют себе, что это за альбом такой «Hell Awaits». а меня прет играть этот рифф. Впрочем, мы периодически играем ее на саундчеках, так что я получаю свою дозу. Какое у тебя сейчас оборудование? если сейчас на концерте глянуть в мой рэк, то там до сих пор все барахло, что накопилось за годы с тех пор, что я играл на Marshall JCM 800, а сейчас у меня именные усилители Marshall. Там до сих пор стоят эквалайзеры, но если присмотреться, они даже не включены. беспроводная система Shure, лучше для себя я безусловно ничего не видел. Рэковая квакушка Dunlop, но в студии на последнем альбоме я на всех соло использовал именную модель закка. На концертах по ряду причин удобнее Dunlop, закковская тоже на сцене, но я ее использую нечасто. Что еще... гейт для удаления шума от электроники. у меня встроенный гейт в усилителе, но есть же еще и радио, и квак... Фильтры-стабилизаторы питания. Вроде все. а для чистого звука гитара через хорус идет прямо в пульт. у меня для чистого звука даже нет усилителя. Куда ты поставил свою статуэтку Грэмми? я сейчас переезжаю, так что... единственное, что я знаю – я купил у автора оригинал обложки «Christ Illusion» и повешу его так, чтобы он был виден прямо от входа. Ты входишь, и у тебя перед глазами «Christ Illusion», это же круто. Возможно, и грэмми приткну рядом. Но у меня будет еще и игровая комната, хард-рок кафе и все такое, может, куда-нибудь туда помещу.

GUITARS

ma g a zine

145

Что можно сказать о твоих новых усилителях? я крепко подсел на Marshall, особенно после того, как получил от них свою именную модель (2203КК). один паренек на фестивале Download пытался вкручивать мне, насколько круты Hiwatt, а я: «Ты понимаешь, с кем говоришь?» Важно ли для тебя мнение фэнов? я всегда вспоминаю, как в 1988 году Jethro Tull перехватили у Metallica грэмми в номинации лучшей тяжелой группы. Это заставило меня понять, что все эти люди из индустрии вообще не понимают, что творят. Поэтому награда Golden God от Metal Hammer для меня намного важнее, потому что она идет от метал-сообщества. Что ты думаешь о новых командах в металле? я очень жду нашего тура с Trivium и Mastodon этой осенью (Unholy Alliance Tour: Chapter III). Trivium – одни из тех новых групп на подъеме, с которыми мы еще не играли, поэтому я хочу поиграть со всеми, кто достоин разогревать нас. Это лучше для нас, это лучше для тура, это лучше для фэнов. я слышал достаточно их музыки, чтобы понять, что они замечательные гитаристы, а это то, что вдохновляет меня выступить лучше. я собираюсь хорошо провести время, это будет клево. А как насчет модных технологий распространения своей музыки через интернет? мы раздумывали насчет того, чтобы выложить пару песен с грядущего альбома на iTunes, чтобы иметь возможность исполнять в туре что-то новое. знаете, это не так далеко от реального воплощения. мы обсуждали много необычных вещей, потому что индустрия записи меняется каждый день. Что ты делаешь в свободное от гастролей время? я вернулся домой как раз перед началом футбольного сезона в америке, а мне не доводилось смотреть целый сезон лет шесть или семь, поэтому я наслаждался этим на полную катушку…

146

GUITARS

ma g a zi ne

я не разговаривал с остальными парнями девять месяцев – впервые за всю нашу карьеру мы просто разбежались. Последним, что мы делали вместе, был американский тур с Marylin Manson (прошлым летом). за все это время я играл на гитаре, наверное, раз двадцать пять! Что ты думаешь о своем возрасте? я смотрю на таких людей, как Ронни Джеймс Дио и Роб халфорд, и думаю: «Черт, наверно и я еще неплох!». Дио до сих пор дает на сцене шороху. он по сей день звучит, как на записи, и это воодушевляет. у меня есть отличные идеи для песен и музыкальные идеи, которые я хочу воплотить. у меня много друзей в этом бизнесе, и я мог бы выпустить сольный альбом, но я не хочу отнимать свои идеи или время от Slayer. у меня еще есть порох, я все еще в форме! Бывает ли что совсем не хочется заниматься музыкой? В конце 90-х у меня просто руки опускались. я не мог понять, почему Limp Bizkit так популярны. На меня это повлияло – я не хотел играть музыку. я думал: «если с музыкой происходит такое, то и хер бы с ним, я это ненавижу». Поэтому Джефф написал так много на нашем альбоме 1998 года «Diabolus In Musica». Но потом я пришел в себя и написал большую часть «God Hates Us All» (2001) и «Christ Illusion» (2006). Когда есть завод, ты делаешь быстрые, злые альбомы. Многие старые группы сейчас ремастируют свои ранние альбомы. Не было ли у вас таких мыслей? Не знаю, смогли бы мы улучшить ремастерингом «Divine Intervention» (1994), потому что он записывался в таких дерьмовых условиях. была куча разных студий, инженеров и продюсеров. может быть, когда группа действительно иссякнет, мы это сделаем. я думаю будет забавно, когда мы дорастем до награды в Classic Rock. Это может случиться довольно скоро!

оследние пару лет Gibson делали заявки на открытие новых горизонтов, выпустив такие гитары, как самонастраивающаяся Robot или цифровая HD.6 Pro. Эти два технологических направления плюс некоторые новые звуковые изыскания воплотились ныне в новой модели Dark Fire, которую компания не без оснований называет «самой крутой в мире аналоговоцифровой гитарой». Все эти новые технологии воплощены в форме типичного - хотя и выделяющегося потрясающим темно-красным кленовым топом и некоторыми другими косметическими деталями – Les Paul, который продается в кейсе с белой внутренней обивкой, подчеркивающей его статус лимитированной модели. Чтобы обеспечить широчайший спектр звучания, на гитару установлены датчики P-90H в нековой позиции и Burstbucker 3 в бриджевой, которые работают в связке со встроенной электроникой Chameleon Tone. Это коммутационная матрица, которая обеспечивает различные комбинации включения катушек звукоснимателей (параллельно/последовательно, в фазе и противофазе, выбор отдельной катушки), и восемь пересетов че-

тырехполосного параметрического эквалайзера. Помимо этого имеется еще и пьезодатчик в бридже, который может использоваться отдельно или подмешиваться к сигналу магнитных датчиков при помощи рукоятки тумблера переключения, которая выполняет еще и функцию

ручки. гениальное решение Gibson, но возможность управлять всей технологичной начинкой гитары одной ручкой круче на порядок. Эта ручка MCK (Master Control Knob) находится там, где обычно находится регулировка тембра бриджевого датчика и, кстати, мо-

GUITARS

ma g a zine

147

жет играть и эту роль, когда не используется для других функций. мсК вызывает различные пресеты тембров Chameleon, а также управляет механизмами автонастройки. Dark Fire оснащена вторым поколением технологии настройки Robot Guitar с моторизованными колками Powerhead, и в нее прошито 18 пресетов настройки (три банка по шесть) от стандартной до популярных открытых строев и баритонного строя си. стоит поднять ручку мсК и пару раз дернуть струны, и гитара тут же вернется в стандартный строй. Впрочем, остальные варианты настройки доступны так же легко и просто. если в пресетах нет чего-то нужного вам, вы можете создать свой, в том числе и на основе фабричного. Также есть возможность запоминать одновременно и строй, и тембр Chameleon как общий саунд в одной ячейке, и переключаться на них одновременно, например для какой-то конкретной песни. Dark Fire питается от встроенной батареи, которая при полной зарядке потянет до 500 операций подстройки. Вторым вариантом питания (и заодно зарядки батареи) является адаптер. от адаптера к гитаре питание попадает через коммутационную коробку. К ней подключается выход адаптера и стерео кабель от гитары. Коробка имеет два выхода, что дает возможность раздельно снимать сигнал от пьезо и магнитных датчиков. Третьим хай-тек аспектом Dark Fire является цифровое подключение к компьютеру через интерфейс Robot Interface Pack, чей выпуск, изначально планировавшийся к поступлению Dark Fire в продажу, был отложен. RIP позволяет передать по цифровому тракту гитарный сигнал в компьютер для записи/обработки, а также – при помощи дополнительного адаптера – маршрутизировать полифонический сигнал от пьезодатчика на MIDI-интерфейс или шесть раздельных аудио выходов. Кроме того, при помощи RIP можно программировать функции электроники Dark Fire на компьютере, а также обновлять «прошивку». забыв на некоторое время про все электронные чудеса,

148

GUITARS

ma g a zi ne

прежде всего скажем, что Dark Fire – сама по себе очень недурственная гитара. Не всем, быть может, придется по нраву матовый лак на тыльной стороне грифа или островатые кромки ладов, но гитара хорошо ложится в руку, удачная комбинация Р90 и Burstbucker сама по себе может многое предложить без привлечения хитрой коммутации и активного эквалайзера. По умолчанию система Chameleon Tone установлена в пресет с не нуждающимся в расшифровке названием «Classic Gibson». задействовав ручку мсК, можно добраться еще до семи пресетов с различной коммутацией датчиков и настройками эквалайзера. Каждый пресет заметно меняет характер звучания инструмента, примерно так же, как выбор модели на моделирующей гитаре. а поскольку все это достигается при помощи обычной электроники, в рамках каждого пресета можно экспериментировать с переключением датчиков и настройками громкости и тембра. Пожалуй, это самый большой спектр звучания, который можно получить от одной гитары без привлечения моделирования, и весьма универсальный от пресета «Twang», который дает фендероподобное звучание, до «L5» дающего приятный джазовый саунд.

Пьезозвукосниматель, встроенный в бридж, служит как датчиком системы подстройки, так и имитатором акустического звучания. В этой роли, даже с задействованием эквалайзера, он не очень убедителен, однако, будучи подмешанным к сигналу магнитных датчиков, он может дополнить атаку, внеся тем самым полезный вклад в общую картину. будем надеяться, апдейты прошивки будут содержать более аутентичный акустический звук. Функция подстройки Dark Fire работает безупречно и несомненно является ценной характеристикой, поскольку не только позволяет поддерживать точный строй, но и моментально переходить в альтертнативные настройки, сподвигая на музыкальные эксперименты. а уж если вы по жизни часто используете альтернативные строи, это просто именины сердца. Для перехода в другой строй, особенно пониженный, потребуется немного поработать руками (по струнам), но все равно процесс укладывается в секунды. желаете критики? активация мсК откликается «выстрелом» в усилителе, да и подстройка не так бесшумна, как хотелось бы. Правда, Gibson уже работают над вопросом, и в грядущем апдейте прошивки функциональность будет усовершенствована. Но самой главной претензией будет то, что мсК – не самый дружелюбный интерфейс, а иногда попросту сбивает с толку. На одну ручку повесили слишком много функций, а визуальное отображение режимов трудно для понимания.

По словам Gibson, идея одной ручки была применена для того, чтобы Dark Fire выглядела как обычный Les Paul без каких-либо дополнительных отверстий или переключателей. Но если вы запихиваете современные технологии в дизайн более чем полувековой давности, это неизбежно повлечет компромиссы в эргономике. с точки зрения гитариста, небольшой цифровой дисплей на поверхности гитары был бы читаемее разноцветной иллюминации на мсК, а хотя бы одна дополнительная ручка серьезно облегчила бы жизнь. Gibson безусловно заслужили признание за то, что продвинули гитару несколькими ступенями выше по эволюционной лестнице. Не отклоняясь сильно от использования

Dark Fire в роли традиционного инструмента, они воплотили в ней три элемента огромной важности в том, что касается настройки, звучания и подключения к компьютеру. Кто-то может морщить нос насчет автоподстройки, но если начинающий гитарист должен уметь настраивать гитару собственноручно, то для профессионалов все, что избавляет от излишней нудной работы и позволяет сосредоточиться на музыке, идет только в плюс. Точно так же лишние варианты звучания, даже если они не понадобятся в полном объеме, всегда приветствуются. а если полифония через RIP заработает, то Dark Fire будут пользоваться спросом при создании новых звуков в компьютерной записи. Gibson еще предстоит немало трудов по доведению концепции Dark Fire до завершенности и безупречности. Инструмент имеет огромный потенциал, но пока он еще не полностью раскрыт.

GUITARS

ma g a zine

149

среде профессиональных гитаристов Bogner – одно из самых почитаемых имен в гитарном усилении, которое всегда ассоциировалось с теми, кто имеет весьма непростой, даже изысканный вкус в звуке. К сожалению, изыски от Bogner Custom Shop имеют такую ценовую планку, что простенький комбик тянет по деньгам на хороший ламповый стек, а по цене навороченной головы можно было бы осчастливить стеками уже парочку гитаристов.

150

GUITARS

ma g a zi ne

очевидно, что подобную роскошь себе позволить могут в основном профессионалы, которые играют часто и немало при этом получают за свои выступления. Не так давно простые смертные получили возможность встать на ступеньку ближе к этим высотам, когда вышел доступный по цене усилитель Line 6 Spider Valve, в котором моделирующие технологии Line 6 работали в связке с наработками Рейнольда богнера в области ламповых усилителей. если гово-

рить с точки зрения характеристик и цены, новые усилители Bogner Alchemist находятся как раз где-то посередине между Spider Valve и Bogner Custom Shop, предоставляя гитаристам, стремящимся к аутентичному звуку Bogner, хороший промежуточный вариант. Bogner Alchemist – это сороковаттный полностью ламповый усилитель класса аВ с парой ламп мощности 6L6 и пятью лампами предусиления 12ах7. у него два канала и встроенная цифровая задержка и ре-

верберация. усилитель выпускается в форматах комбо 1х12 и 2х12, а также в виде головы, к которой имеется родной кабинет 2х12. если не брать в расчет динамики, все три варианта имеют одинаковые характеристики. Два канала Alchemist полностью независимы и индивидуально тюнингованы, что по факту аналогично двум отдельным усилителям. Первый канал, который Bogner называют «золотым» (обозначается соответствующим алхимическим символом) имеет настройки гейна, НЧ, сЧ, ВЧ, громкости и мини-тумблеры crunch/clean, deep и bright, расположенные под ручками. Канал 2 («ртуть») имеет те же настройки в тембр-блоке, но несколько другой набор мини-тумблеров: punch, bright и mid shift. Передняя панель также содержит большие тумблеры переключения каналов и функции boost (работает на обоих каналах сразу), а переключатель standby трехпозиционный с двумя активными положениями: полной и половинной мощности. хотя встроенные в Alchemist эффекты задержки и реверберации цифровые, управляются они при помощи старых добрых ручек и переключателей, а не дисплеев и курсоров. секция задержки содержит ручки глубины и повторений, трехпозиционный переключатель режимов работы (Analog, Tape, Ducking) и кнопку tap tempo. секция реверберации состоит из ручки глубины и переключателя типов реверберации: plate, hall, spring. На тыльной панели Alchemist находятся параллельная петля эффектов с моно посылом/ возвратом и регулировкой уровня, XLR разъем для ножного переключателя и выходы на кабинет: один на 8 ом и пара на 4 ом. Компактный, но массивный ножной переключатель имеет четыре кнопки: переключение каналов, активация boost и включение задержки и реверберации. Нельзя не отметить тот факт, что в отличие от большинства ножных переключателей с количеством кнопок больше двух, у Alchemist используются не специальные разъемы со специальными кабелями, а стандартные кабели XLR. Это означает, что в гастрольной ситуации всегда легко подобрать кабель нужной длины, а также оперативно найти замену в случае повреждения или утраты.

GUITARS

ma g a zine

151

отдельного разговора стоят и конфигурации 2х12, которые отлично вписываются в стиль Alchemist. если говорить об отдельном кабинете, то его квадратный дизайн напоминает скорее формат 4х10, чем типичный 2х12, а динамики расположены по диагонали. Динамики в пару подобраны разных моделей: жесткое звучание 30Вт сelestion G12H 70th Annyversary уравновешено теплотой 25 Вт G12M Greenback. Как пишут сами Bogner, Alchemist создан «под влиянием классических калифорнийских усилителей». На слух можно сделать вывод, что речь идет в первую очередь о Fender и Mesa/Boogie, а не о культовых героях местного значения. «золотой» канал дает красивое яркое чистое звучание с великолепной перкуссивной атакой, особенно при активированных переключателях

152

GUITARS

ma g a zi ne

bright и deep. В режиме crunch звук становится более открытым и рычащим, с хриплым, шершавым овердрайвом, если как следует влупить по струнам. «Ртутный» канал звучит сочно, плотно и вкусно, выдавая жирные певучие ноты, когда включен boost. Переключатель punch увеличивает гейн, обеспечивая сфокусированный дисторшн классического рока (в духе ZZ Top или Judas Priest начала 80-х), а функция mid shift увеличивает диапазон тембр-блока для более творческой (но иногда слишком отзывчивой) подстройки звука. Этот усилитель способен на все от безупречно чистого звука до блюза, рокового кранча и металла, но если вам требуется прославленный зубодробительный хай-гейн Bogner, придется копить на продукцию Custom Shop. секция обработки содержит набор полезных эффектов студий-

ного качества. секция задержки дает теплое, сочное аналоговое звучание, но было бы неплохо, если функция tap tempo наличествовала не только на передней панели, но и на ножном переключателе. Реверберация также на уровне и демонстрирует безупречную цифровую прозрачность, хотя для приверженцев старой школы, быть может, слишком стерильную. Alchemist серьезно понижает ценовую планку, в которой можно получить звучание Bogner, не жертвуя качеством, которое так всеми ценится. Два универсальных канала, полезные эффекты и достаточный запас громкости – это то, что отлично годится как для концерта, так и для студии. Вы сможете наслаждаться этим усилителем, даже если когда-нибудь у вас появится модель из Bogner Custom Shop.

Выключите Guitar Hero, отложите игрушечный Les Paul. Перестаньте обманывать себя, что нажимая пять пластиковых кнопок, вы действительно играете «Welcome To The Jungle». если вам так уж хочется распробовать, как быть слэшем, возьмите в руки Epiphone Les Paul Goldtop имени героя. При том, что на весь мир выпущено всего 2000 экземпляров гитары, этот Epi, пожалуй, самый клевый и редкий именной инструмент года в своей ценовой категории. Slash – ярый приверженец традиций, и в его представлении «крутая по звуку, крутая на вид и крутая на ощупь гитара» - это в целом классический Les Paul с толстым махагоновым корпусом, выпуклым кленовым топом и 22-ладовым махагоновым грифом с палисандровой накладкой, такой родной и знакомый. Но не будем забывать, это подписная модель, поэтому в ней должно быть что-то «слэшевское», кроме того список дополняется особым профилем грифа, который представляет собой гибрид округлого профиля 50-х и «быстрого» профиля 60-х; теми же хамбакерами Seymour Duncan Alnico Pro II, что предпочитает музыкант; а также фотографиями и медиаторами слэша, чтобы удовлетворить фантазии фэна. Это достаточная «кастомовость» в такой ценовой нише, учитывая, что, по информации Epiphone, на изготовление одной такой гитары уходит 21 день. Да, мы все знаем «синдром подписной модели», когда циничный производитель маскирует нестандартной отделкой во всем остальном стандартную гитару. Что ни говори, а Epi пошли прямо противоположным путем, поскольку свидетельства участия мотора Velvet Revolver в создании гитары не видны, пока не начнешь конкретно вникать. мастерский штрих здесь – профиль грифа, как у слэша. он действительно отличается от всех остальных LP, и его очертания ложатся точно в руку, располагая к могучим бендам и шустрым пентатоническим соло. он не заточен под шред, но достаточно скоростной, чтобы справиться с финалом «Paradise City». цвет «голдтоп» ассоциируется обычно с P90, но эти хамбы от Seymour Duncan дают двойственный характер, позволяющий гитаре выигрышно смотреться в любом контексте. Выберем нековый датчик (и уберем гейн и верх) и получим теплый, сочный, мягкий тембр с бесконечным сустейном. Выкручиваем гейн, и «сок» приобретает острый привкус, превращаясь в итоге в напалм. звук бриджевого датчика прорезает, как промышленный лазер. Добавьте квакушку и почувствуйте себя «самим». Для подписной модели самое оно.

GUITARS

ma g a zine

153

154

GUITARS

ma g a zi ne

Ч Т о По л у Ч И Т с я , е с л И о Д И Н Фа Н а Т И К г И Т а Р ы б у Д е Т б Ра Т ь И Н Т е Р В ь Ю у Д Р у г ог о ? Н а И К Р у Т е й ш е е г И Т а Р Ное И Н Т е Р В ь Ю, В о Т Ч Т о ! а е с л И И Н Т е Р В ь ЮИ Р у е м ы й – Э Т о По л г И л б е Р Т, К Т о с П Ра В И Т с я с Э Т И м л у Ч ш е В с е х ? б е с с ПоР Но, м а Р К Т Р е моН Т И . К у П И В ш И й И И з у Ч И В ш И й В ЮН ы е г о Д ы В И Д е о ш Ко л у г И л б е Р Т а « I N T E N S E R O C K », м а Р К Т Р е моН Т И – И Д е а л ь Н а я К а Н Д И Д а Т у Ра , Ч Т об ы Рас с П Р о с И Т ь г И Т а Р Ног о г у Р у о е г о ж И з Н И И Д о с Т И ж е Н И я х К а К о Д Ног о И з с а м ы х б у й Н ы х , В л И я Т е л ь Н ы х И П Р ог Р е с с И В Н ы х г И Т а Р Ис Т оВ м И Ра . Но Д а ж е з Н а я , Ч Т о Т Р е моН Т И И г И л б е Р Т – з а лог Н у ж Ног о Р е з у л ьТ а Т а , К Т о б ы мог ож И Д а Т ь , Ч Т о И Н Т е Р В ь Ю з а Т я Н е Т с я Н а По л Т оРа Ч ас а ! Д И а лог Э Т И х П а Р Н е й Д а л с Т о л ь Ко у б о й Ног о м а Т е Р И а л а , Ч Т о б ы ло б ы П Р е с Т у П л е Н И е м П ы Т а Т ь с я Ч Т о -Т о Из Н ег о Вы Ре з аТ ь. о ТД а Ва я Д а Н ь бе зу м Н ы м Та л а Н Та м г И лб е Р Т а , Т Р е моН Т И Н е о с Т а В л я е Т б е з В Н И м а Н И я Н И о Д Но й м е ло Ч И , а о Т В е Т ы По л а ох В а Т ы В а Ю Т В с е о Т Н е Ког Д а Кош м а Р Но й Н е об хо Д И мо с Т И Ра б о Т а Т ь В з а К ус о Ч Но й Д о Т ог о, К а К г И Т а Р Ис Т ы , По Д об Н ы е В а м , Ч И Т а Т е л И , В Д ох НоВ л я Ю Т е г о…

Марк Т ре монти: Прежде всего, Пол, я должен сказать, что для меня большая честь выступать в такой роли. Ты всегда был для меня авторитетом. Пол Г и л берт: я вижу это, как прекрасную возможность поболтать. я всегда пересекался с тобой в закулисье секунды на три, а затем нас растаскивало в разные стороны! Давай приступим, и посмотрим, куда нас занесет… ОК. Итак, оглядываясь на свою карьеру, что ты бы счел наилучшим моментом? Первое что приходит на ум, это то, что может показаться незначительным, но для меня это было крайне важным. Помню, сижу я в тачке по пути на третий кон-

церт Racer X в лос-анджелесский Troubadour – а мы все свои невеликие капиталы вложили в рекламу шоу - и думаю: «если никто не придет, то я не знаю, чем платить за квартиру». мы входим внутрь, а там такая толпа, что мы еле пробрались в гримерку. Тогда я впервые почувствовал, что, может быть, у меня есть шанс зарабатывать гитарой на жизнь. Что эта безумная мечта может на самом деле сбыться! И с того момента у меня всегда был свой кусок хлеба и не было необходимости вставать за газонокосилку. Ну разве что на своей собственной лужайке. Да, такой момент всегда убойный! Большинство моих любимых гитаристов также в определенный период преподавали. Как ты подался в гитарные учителя?

GUITARS

ma g a zine

155

Прежде всего, я был студентом в калифорнийском Guitar Institute of Technology. я переехал в лос-анджелес, когда мне было 17, и, должен сказать, славное было местечко. На дворе стоял 1985 год: самый расцвет сцены «хайр-метала». я собирался устроиться в Burger King, чтобы наскрести на оплату квартиры, но тут мне позвонили из GIT и сказали, что у них не хватает инструкторов по хэви-метал, а они знали, что я это играю. мне никогда не приходилось работать в Burger King, но такая перспектива меня пугает до сих пор. Всякий раз, как я проезжаю мимо закусочной, я всегда думаю, что однажды, если дела пойдут неважно, мне придется говорить людям «Не возьмете еще и картошку фри?» Преподавание в GIT, колонки в журналах и запись видеошкол улучшили твою игру? Да, и поэтому мне всегда нравилось преподавать. В последнее время я черпал вдохновение у своих учеников, начинающих. Поначалу, когда ты собираешься преподавать, ты думаешь: «я должен учить продвинутых парней, потому что у них можно нахвататься интересных фишек». Но на деле я многому учусь на ошибках и слабых местах других гитаристов, потому что и я допускаю такие же ошибки и имею те же слабости. мы все гитаристы и все покоряем одни и те же вершины на одном и том же инструменте. у начинающих этот процесс виден более отчетливо. Такие моменты, как ненужные призвуки, попадание в темп, избегание перебора с дисторшн, фокус на фразировке вместо предельной скорости и так далее… Когда ты играешь много лет, ты можешь многое из этого преодолеть нахрапом и звучать убедительно. Но когда я вижу новичка с плохой фразировкой, это для меня как зеркало: «Да, моя фразировка могла бы быть лучше». уроки, которые я придумываю, чтобы помочь новичку, работают, когда я поворачиваю зеркало к себе. я могу эти уроки выучить сам. У тебя просто бездонный кладезь идей. У тебя они появляются сами по себе или ты слышишь чьи-то наработки и превращаешь их в нечто новое? И то и другое. я почерпнул много идей из классики. Разучивание фортепианных пьес баха – это великолепное упражнение на пассажи. Когда я разучиваю классическую пьесу, я устанавливаю за правило не менять ноты, а в большинстве случаев эти ноты были написаны для пианино, виолончели или скрипки. Приходится работать над аппликатурами, и это может привести тебя к «изобретению» аппликатур, к которым бы ты иным путем не пришел. «The Curse Of Castle Dragon» была создана на основе симфонии бернарда хайдена. Это была великолепная идея по фразировке. Непростая, похоже, работенка! еще бы! И это было трудно еще и потому, что по сей день у меня все плохо с чтением нот. По счастью, моя жена – фантастическая классическая пианистка, и для нее читать ноты раз плюнуть. Так что иногда приходится звать ее: «Дорогая, не поможешь ли мне с этим?». Насколько, по-твоему, важно уметь играть «с листа» по нотам? Лично я думаю, что можно обойтись табулатурой, если только ты не студийный сессионщик…

156

GUITARS

ma g a zi ne

мне сложно судить, потому что сам я в этом не силен. Но хотелось бы уметь, потому что это еще один визуальный способ восприятия музыки, что очень полезно, особенно когда ты сочиняешь. Это все равно, что смотреть на гриф гитары и визуализировать гаммы, их структуры, места нот на грифе. я уверен, что многое из классики того же баха или бетховена не было бы написано, не умей они разбираться в нотах. моя музыка всегда будет придерживаться определенной простоты, потому что я не силен в нотах. одно из важных преимуществ нотной записи в том, что это великолепное средство для запоминания, которое разгружает твои мозги. Ты записал нотами свою идею, и больше нет необходмости удерживать ее в голове. Точно так же работает Pro Tools. у тебя появилась тема или мотив, ты их записываешь, освобождаешь память, затем сочиняешь новую тему. можно слить это все в Pro Tools, затем сесть и отредактировать все без гитары в руках и таким образом сочинять. Поэтому мой совет всем, кто не силен в нотах – либо научитесь нотной грамоте, либо натренируйтесь редактировать в Pro Tools! Одна из твоих самых популярных видеошкол называется «Intense Rock». Как она появилась? Перед тем как записать это видео, я уже года два с половиной преподавал в GIT. Так что я просто вместо ученика поставил перед собой камеру. можно быть великолепным гитаристом, но если ты не удосужился разложить все по полочкам, у тебя мало чему можно научиться. Преподавательский опыт дал мне возможность разбить все по частям, которые были доступны для понимания. Если бы я в юности не купил «Intense Rock», то мое звукоизвлечение сегодня не было бы на таком уровне. Как думаешь, почему твоя игра вдохновляет столь многих на изучение твоего стиля? В течение длительного времени, если ученик, приходя ко мне, говорил «чувак, ты мой кумир», он всегда отличался высокой скоростью и ужасным вибрато и фразировкой, из-за чего я чувствовал себя виноватым! В настоящее время в преподавании я уделяю больше внимания вибрато и фразировке и не знаю, во мне ли тут дело, но теперь, когда ученик говорит мне, что я оказал на него влияние, все намного сбалансированнее. я вижу 12-летних пареньков с отменной техникой и вибрато, убойной фразировкой, и у них убедительные рокерские гримасы, потому что это идет изнутри. Я был этим пареньком! Я играл так быстро, как только мог… Ни разу не было, чтобы слушая каких-то гитаристов, я думал: «они мне не нравятся, потому что недостаточно быстрые». Но миллионы раз я слышал других и негодовал: «господи, вибрато настолько фальшивое, а играть ровно они попросту не умеют». Когда ты играешь быстро, это дает тебе определенное ощущение крутизны. я помню, как полагал, что раз я могу играть быстрые запилы, мне нечего беспокоиться о чем-то медленном. Но как только ты замедляешься, важность каждой отдельно взятой ноты повышается, и тебе надо вкладывать больше души. Великие мастера фразировки определенно имеют что-то, благодаря чему ты их узнаешь. они воспитали в себе характер. они иг-

рают медленно не потому, что не могут играть быстро. они играют медленно, потому что этим качают мир. Недавно я был в музыкальном магазине, и взгляд упал на твой диск «Raw Blues Power». Я почерпнул оттуда немало идей… Откуда ты черпал вдохновение, когда сочинял свой последний на сегодня альбом «Silence Followed By A Deafening Roar»? Вдохновение берется из разных источников… я часто сталкиваюсь с безумными дэдлайнами, и порой мне кажется, что помимо вибрато профессионализм заключается еще и в способности создать музыку в короткий отрезок времени. К первому альбому ты идешь 10 лет. а на каждый последующий у тебя уже от 9 месяцев до 2 лет. Когда я был юн, я бы не поверил, что могу отстреляться двумя дисками за год! Но когда лейбл говорит: «Через шесть месяцев нам нужен альбом», это значит, что есть спрос, есть люди, которые хотят услышать мою музыку и поскорее. То есть ты лучше работаешь под таким давлением? абсолютно. без давления у меня между альбомами было бы по 10 лет, и они не были бы настолько хороши, как материал, который я в панике выжимаю из своего мозга! Инструментальная музыка, должно быть, сложная штука. Ведь надо, чтобы публике было интересно слушать целый альбом без вокала! Это один из вызовов. я думаю то, к чему обязывает инструментальная музыка, серьезно повысило мой уровень как гитариста. В нормальной рок-группе ты будешь преимущественно играть на ритм-гитаре, и иногда у тебя будет 25 секунд на соло. В инструментальном материале ты пашешь всю дорогу. Это также и непростая композиторская задача. Да, ты можешь положить на подклад свой запас трюков, но он быстро иссякнет. Когда я в прошлом году выступил в туре G3, я увидел, что неплохо играть инструментальную музыку, что у нее есть публика и что это не такая уж опасная отрава, как мне казалось. Но издавна у меня была одна причина не делать инструментальных альбомов. я считал, что химия заключается в разговоре между певцом и гитаристом. Джимми Пейдж и Роберт Плант, Дэвид ли Рот и Эдди Ван хален, Рэнди Роадс и оззи осборн… До сих пор всякий раз, как я слышу великолепного гитариста, я надеюсь, что он сможет найти себе в пару великолепного певца, с которым они развернутся. Это совершенно верно. Много гитаристов могут разогнаться до дыма из ушей, а как только ты ставишь минус и предлагаешь поблюзовать, они пропали… Но в случае молодых ребят, которые так одержимы идеей играть быстро, я не считаю должным их останавливать. они придут к остальному рано или поздно, и все, что подпитывает их мотивацию, к добру.

GUITARS

ma g a zine

157

Но если ты хочешь быть слушабельным и не хочешь, чтобы люди разбегались от тебя с воплями, все это важно. Если ты хочешь играть с другими музыкантами, ты не можешь только свиповать. господи, свипы! я бы привел такую аналогию – предположим, ты никогда раньше не играл на пианино. берешь и одним пальцем нажимаешь верхнюю клавишу и делаешь глиссандо вниз. Такое можно услышать в буги и это в целом похоже на свип. а теперь представим себе, что пианист выходит и всю песню гоняет одним пальцем взад-вперед по клавишам как можно быстрее. скорее всего мы подумаем, что этот человек свихнулся или он не умеет по-настоящему играть… …Зато он может глиссировать напропалую. Так дико слышать про молодых гитаристов, которые начинают учиться сразу со свипа… ага! я получаю письма, в которых говорится: «Друг, я тут шесть месяцев как играю, сейчас разучиваю новую песню Dream Theater и застрял на свипах». мне хочется ответить: «Иди и купи диск Ramones!» Не считал ли ты, что должен как бы петь на гитаре, то есть вести на гитаре мелодии? Это может сработать, хотя поначалу я этого боялся, потому что я не хотел становиться Кенни Джи на гитаре! Так появляется «музон» - поп-песни, в которых вокал заменяется инструментом – и я до смерти этого боялся. На моем первом инструментальном альбоме я держался в стороне от мелодий и пошел более риффово-роковым путем, но мелодии в итоге появились. К счастью, это не особо похоже на Кенни Джи! Никоим образом! Я всегда считал, что самой важной частью арсенала гитариста является вибрато и вкус, способность приземлиться после полета по грифу. Ты использовал какие-то упражнения, чтобы выработать хорошее вибрато? Изобретение флойда успешно решало эти проблемы. Прежде всего, не надо было вырабатывать пальцевое вибрато, потому что можно было просто отработать рычагом. Кроме того, можно было и не беспокоиться о том, какой нотой получше закончить соло, потому что можно было обойтись дайвом или взвизгом при помощи рычага. я думаю, это причина того, почему многие гитаристы игнорируют эти два важных элемента соло. «зачем я буду учиться этим штукам, когда я могу просто сделать «уа-а-а-а-а-а!», втопил рычаг и вопрос решен?» я перестал активно использовать рычаг в начале 90х, поэтому мне вдруг сразу понадобилось научиться, как заканчивать соло. моим основным авторитетом был мой преподаватель, у которого было неважное вибрато, он его особо и не использовал. он был скорее демонстратор гамм, чем рок-музыкант. затем я увидел, как играет мой дядя, и у него было убойное вибрато. Первыми на него отреагировали мои уши: «Что это было? звучит круто!» а поскольку он сидел с гитарой прямо в полуметре от меня, я мог присмотреться, и тут-то мне и захотелось подтягивать струны. Для меня контролируемое вибрато как ничто другое знак профессионального гитариста. я помню, как бился над этой техникой. я научился в основном от прослушивания музыки и подражания всем

158

GUITARS

ma g a zi ne

великим гитаристам 70-х. было здорово слушать Эйса Фрейли, потому что на первых концертных записях KISS его вибрато просто метрономное, оно звучит в темпе песни. Или слушая майкла шенкера, Эдди Ван халена, ули Рота или брайана мэя, ты всегда знал, кто это. Это такой клевый способ выжать из гитары характер. Когда ты слышишь, как брайан мэй подтягивает ноту, это очень отличается от того, как ангус янг подтягивает ноту. Это действительно придает индивидуальность звуку гитары. Раз уж ты упомянул своего преподавателя гитары, было бы интересно узнать, чему ты сам учишь на своих занятиях… я стараюсь по возможности вести индивидуальные занятия. с корыстной точки зрения так выгоднее для меня, потому что я могу слушать ученика и джемовать с ним. я пересмотрел метод своего преподавания. В старые времена я давал небольшие мастер-классы и просто сидел, демонстрируя фишки. Это могло быть полезным, но раз я не оцениваю уровень учеников, не слушаю их, то откуда мне знать, интересно ли им то, что я показываю. В случае маленькой группы я могу послушать, как они играют, получить представление об их уровне, направлении, в котором они хотят двигаться, и это дает мне возможность подкорректировать урок. люди, которые приходят ко мне, интересуются моей игрой, поэтому они обычно сфокусированы на скорости. может, у них есть несколько скоростных пассажей, но им требуется проработать фразировку или научиться контролировать призвуки. Эти два момента сами по себе часто остаются без внимания, хотя они вносят большой вклад в музыкальность вашего звучания. И, наконец, до меня доходили слухи о том, что в будущем можно ждать новый альбом Racer X. Это правда? Да, я надеюсь, что будет еще альбом Racer X, потому что я очень люблю группу. мы собрались, когда мне было около 18, и это была первая успешная группа моей юности. мы через многое прошли вместе. Racer X приходилось пробиваться, в то время как в Mr. Big мы все были уже состоявшиеся карьерно и моментально получили контракт на запись. меня с парнями из Racer X связывают общие узы, потому что мы все были в нищей группе, которая тащилась через аризонскую пустыню со спущенной шиной. Да, никто и не догадывался, как ты любишь этих парней. По-твоему, это будет оригинальный состав? Не уверен. Пока это не настолько устаканилось, чтобы знать. Но что я скажу, в моем последнем сольном туре со мной играл брюс булье. Это было круто, потому что существенной частью саунда Racer X были гармонии, которые играли мы с брюсом. было бы круто, если бы он снова играл с нами, потому что когда Racer X возродились в 90-х, и мы записали порядка трех альбомов, это было без брюса. В то время он не хотел этого, но, думается, сейчас он не против. Но главным камнем преткновения для меня являются хэви-металлические тексты. На дворе 2008 год: о чем писать? любой типичный хэви-металлический текст сейчас будет звучать как пародия! К сожалению, я уже достаточно постарел, чтобы обращать на это внимание. Когда ты юн, тебе это по барабану, ты хочешь просто рубить, даже если твой певец голосит про ядерную войну или магов и драконов!

GUITARS

ma g a zine

159

аряду с замечательным Fender Deluxe, Princeton – один из первых усилителей, которые лео Фендер начал выпускать под своим именем давным-давно в 1946 году. И одна из немногих марок, которая более-менее постоянно оставалась в производстве, по сравнению, например, с другими «университетскими» моделями усилителей – Yale и Harvard. у каждого найдется своя любимая версия этого чудесного малень-

160

GUITARS

ma g a zi ne

кого усилителя, но, рискуя задеть чувства некоторых фанатов твида, стоит признать, что перевыпустив именно этот вариант 1965 года с ревербератором, Fender выбрали возможно именно тот, который за годы собрал больше всего похвал. он сочетает в себе классический вид «blackface» периода «до CBS», эффект, неверно названный Vibrato, и отменный пружинный ревербератор. Изначально задуманный как маленький портативный комбик для за-

нятий и начинающих, Princeton Reverb быстро нашел свое истинное призвание в руках студийных музыкантов, и, возможно, входит в число самых записываемых усилителей всех времен. Как и оригинал, эта реплика имеет продуманный корпус совершенных пропорций, покрытый плотным черным толексом, с серебристой защитной тканью и черной передней панелью с шестью ручками-«шляпами»: громкость, верх, низ, скорость и интенсивность вибрато, глубина ре-

верберации. Это классический стиль «blackface», который смотрится бесспорно симпатично – может, менее винтажно, чем твид, но более классно – хороший усилитель для игры в кафе и кабаре, а также для камерного блюза и кантри-тусовок. Так же как и оригнал, реплика имеет маленькое, но крепкое стальное шасси, к которому для надежности, прочности и удобства доступа напрямую привинчены цоколи ламп. остальная электроника внутри шас-

си смонтирована на односторонних печатных платах с установочными отверстиями без металлизации: две маленьких платы предназначены для входных разъемов и ручек настройки, а одна большая содержит все остальное и соединена с цоколями ламп короткими проводниками. Это заметно отличается от оригинала, в котором использована перфорированная плата, на которой компоненты припаиваются в маленькие медные клепки, которые, в свою очередь, сообразно запрессованы в вулканизированную фибру. Этот традиционный способ производства усилителей Fender просуществовал до середины 80-х, когда фабрика в Фуллертоне была закрыта, и сейчас сужен до серии Custom, с такими моделями, как Tweed Deluxe. Номиналы компонентов Princeton, похоже, те же самые, но разводка печатной платы из необходимости существенно отличается от схемы аа1164, использованной в Princeton той эры. лампа выпрямителя также заменена с полагавшейся бы 5U4 на 5AR4, что вообще-то неплохо в целом для усилителя, поскольку последняя более эффективная и щадящая по отношению к выходным лампам благодаря контролируемой кривой прогрева, постепенно наращивающей высокое напряжение на аноде. Для сравнения, 5U4 несколько снизит напряжение и соответственно уменьшит мощность. однако, если вас потянет поэкспериментировать с 5U4, не надо пытаться. Помимо запретного плода в виде дополнительной «раскачки» выходных ламп при понижении мощности, 5U4 принесет повышенный ток накала, на который трансформатор питания этой модели просто не рассчитан. Важнейшая деталь, динамик Jensen C10R, это реплика оригинальной модели, которая была одной из нескольких используемых Fender на маленьких усилителях, и поэтому достаточно аутентична, как и прилагаемый ножной переключатель с двумя кнопками активации вибрато и ревербератора. если твидовый Deluxe породил легенду о маленьких усилителях Fender, повергающих великанов, то именно Princeton Reverb со своими чуть более крупными братьями, Deluxe Reverb и Vibroverb, занес ее в скрижали истории и вдохновили много музыкантов и по крайней мере

одного очень известного производителя усилителей на достижение новых творческих высот. Классическое звучание «blackface» менее серединистое, чем у более ранних твидовых усилителей с рассыпчатым верхом и мощным низом, вылетающими их динамика. При помощи большой дозы реверберации это качество усиливается, создавая иллюзию монументальности, – как будто ноты так и остаются висеть в воздухе. Реплика Princeton хорошо справляется с этой работой, а выкрутив громкость до упора, ты понимаешь, почему этот усилитель из тех, что стали так популярны среди блюзменов и рокеров: жирный, зубастый овердрайв и сочный, насыщенный обертонами сустейн. он так же очень громкий для усилителя, который может похвастаться всего лишь 15 Вт мощности. Но именно этот едва уловимый «почти чистый»

перегруз является областью, в которой Princeton расцветает благодаря искушающей отзывчивости, которая при желании позволяет заставить усилитель лаять и рычать, а при мягкой атаке возвращает вас в деликатную звонкую ясность, которой славятся эти маленькие усилители. Ревербератор хорош, даже очень хорош в сравнении с другими усилителями в этой ценовой категории, хотя, пожалуй, чуть резковат и ярковат по сравнению с оригиналом.

GUITARS

ma g a zine

161

Контур вибрато превосходен, с правильным подходом к осцилляции и грамотно подобранным диапазоном скорости и глубины, который простирается от «мандража» в стиле Leslie до медленной, атмосферной пульсации, которая в сочетании с ревербератором дает ошеломляющий, почти космический эффект. Да, кстати, насчет неправильного названия эффекта. Вибрато с музыкальной точки зрения означает модуляцию высоты тона, в то время как схема Princeton модулирует громкость. То есть фактически это тремоло, но Fender всегда называли этот эффект Vibrato (а системы для вибрато на гитарах – тремоло), так стоит ли придираться сейчас? В целом звучание Princeton Reverb – это чистейшей воды американское ретро, и если вам повезет, то вы сможете раскопать на сайте Fender видео, как его гоняет в хвост и в гриву не

162

GUITARS

ma g a zi ne

кто иной, как великий и чудовищно недооцененный Джим Кампильоно. Кампильоно мастерски управляет звучанием при помощи положения медиатора, ручек на гитаре и буквально грубой силой, приложенной к грифу, постоянно создавая всевозможные нюансы своего исполнения, и никто не получит больше звука от Телека и Princeton, чем Джим. Fender не смогли бы найти более подходящего гитариста для демонстрации того, что этот усилитель – и вся легенда «blackface» - на самом деле представляет из себя. без всяких сомнений, Princeton Reverb был классикой, и не приходится удивляться тому, что даже в неважном состоянии оригинал обойдется вам под три тысячи долларов. Эта реплика хорошо смотрится в сравнении, хотя вызывает некоторое удивление, почему при своем историческом статусе усилитель не попал за компанию с твидовым ’57 Deluxe в Custom Series.

Но это же и радует, потому что серия Vintage Reissue находится в намного более доступном ценовом диапазоне каталога Fender. сложно найти адекватного конкурента подобному усилителю – если хотите, можете переплатить вдвое или втрое за аналог от бутиковых производителей, или рискнуть деньгами на вторичном рынке, наполненном подделками или криво переделанными под европейское питание экземплярами. за аналогичную цену можно найти усилители, которые приближаются к проникновенному звуку и раскидистому ревербератору Princeton, но далеко не у каждого найдется такая добавка, как Vibrato. Поэтому стоит признать, что Princeton хорошо отрабатывает свои деньги, если вы ищете винтажное звучание с современной надежностью и можете прожить без прибамбасов навороченных технологий. Купите себе кусочек истории.

GUITARS

ma g a zine

163

итары Charvel – такой же неотъемлемый первоисточник шреда, как и легендарные гитаристы, которые первыми начали разгоняться по грифу, как по взлетной полосе, на своем пути в историю рока. В 80-е калифорнийская мастерская компании с почтовым адресом в сан-Димасе приобрела известность как место, в котором Stratocaster и другие гитары преображались в заточенные под рубилово, пилилово и рычалово машины. Фирменный калифорнийский тюнинг от Charvel обычно включал в себя увеличениe радиуса накладки на гриф, изменение его профиля, замену ладов на большие и установку хамбакеров. Получавшиеся в результате прокачанные гитары получили прозвище «суперстраты», и такие пионеры шреда, как стив Вай, Эдди Ван хален, уоррен Демартини, Джордж линч, Джейк И ли, стив стивенс, Вивиан Кэмпбел и Ричи самбора, переписывали правила рок-гитары при помощи как раз таких инструментов. В 2002 году после всех перипетий своей истории Charvel стали частью Fender Musical Instruments Corporation и начали успешный процесс возвращения к первоисточникам своей былой славы. Три современных модели Charvel – So-Cal 1 2H, San Dimas 1 2H и San Dimas 2 2H – которые выпускаются в сша, на вид, на ощупь и на слух точь-в-точь как оригиналы. Charvel потратили больше двух лет, подгоняя спецификации этих гитар так, чтобы каждая деталь со-

164

GUITARS

ma g a zi ne

ответствовала звучанию, комфорту и характеру оригиналов. Корпуса изготавливаются из ольхи среднего веса, которая дает теплую, подчеркнутую середину, впечатляющие плотные низы и отчетливые флажолеты. Корпуса в стиле как Strat, так и Tele в целом идентичны по очертаниям своим прототипам от Fender, только края имеют более выраженные углы. Тремоло Floyd Rose лежат на корпусе точно так же, как у первых суперстратов, и это улучшает отдачу по сравнению с флойдами, находящимися в свободном подвесе. Колки Grover формата мини почти точно такие же, как у оригиналов. Кстати на всех моделях фурнитура только черного цвета. Продолжая тему цвета, все варианты недвусмысленно намекают на соответствующий период. И поскольку в каждой окраске гитары выпускаются только ограниченной партией, это прибавляет им определенную коллекционную ценность. Также заметим, что на So-Cal пикгард имеет исключительно эстетическую ценность для аутентичного внешнего вида, а под пластиком практически нет полостей. На моделях San Dimas стоят звукосниматели Seymour Duncan, классическая пара хамбакеров: TB-4 JB в бридже и SH-1 ’59 в неке. So-Cal снаряжена датчиками DiMarzio: Tone Zone в бридже и Evolution в неке, комплекты такого плана любили ставить на гитары, подобные знаменитому зеленому Charvel «Green Meanie» стива Вая. Датчики переключаются

надежным трехпозиционным тумблером. Помимо него единственным органом управления является ручка громкости. а как известно всякому шредеру, при отсутствии потенциометра тембра ничто не препятствует звукоснимателям развернуться на полную катушку, практически в буквальном смысле этого слова. уже этих характеристик Charvel хватило бы, чтобы оправдать репутацию непревзойденного оружия шреда, но их магия на самом деле кроется в удобстве и отдаче грифов. Чтобы создать шаблоны для новых грифов, компания переворошила кучу своих оригинальных суперстратов и тюнингованных гитар. Результат напоминает лучшие образцы знаменитых грифов Charvel середины 80-х. они изготовлены из цельного куска дорогостоящего клена радиального распила, а кромки накладки грифа зализаны так, чтобы ваши пальцы их не ощущали. Переменный радиус накладки охватывает диапазон, который начинается с 12 дюймов, постепенно уплощаясь до 16 дюймов в верхних позициях. Эту разницу сложно уловить на ощупь, но ее наглядно демонстрирует тот факт, что подтяжки нигде не срываются, а тэппинг и свип везде одинаково непринужденно льются из-под пальцев. 22 лада джамбо дают хорошее ощущение контакта, но не в ущерб легкости движения пальцев. В то время как многие современные шредовые грифы крайне тонки, профиль грифа у Charvel – широкий и сгла-

GUITARS

ma g a zine

165

женный вариант с-образного типа. Это такой гриф, который сливается с рукой и на котором можно без напряга играть хоть день напролет. Для истинных фанатов Charvel самой лакомой деталью будет «сандимасовская» пластина на пятке грифа. оригинальные экземпляры имеют коллекционную ценность от $200 до $400. На новых Charvel используется та же самая форма отливки пластин, и они являются в копейку точными репликами. Конечно, классические Charvel немыслимы без голов грифа в духе Strat, поэтому по специальной лицензии от Fender у Charvel есть на то разрешение. Все модели очень похожи по характеру своего великолепного звучания. Это значит, что Charvel придумали, как превратить волшебство в воспроизводимый научный результат. модели San Dimas демонстрируют тембр, который с легкой руки Ван халена называют «коричневым»: размашистый низ, пропиливающая атака в верхней середине и поющий верх. если вы ищете звук поплотнее и понасыщеннее, то корпус в стиле Tele на San Dimas 2H в этом плане лучше всего, хотя, конечно, речь идет о небольших различиях внутри модельного ряда. Все гитары дают ту искру, из которой разгорелось пламя шреда, получившее сегодня продолжение как архетип техничного металла. Датчики DiMarzio у модели So-Cal представляют собой период эволюции Charvel конца 80-х, когда такие музыканты, как стив Вай, стали отдавать предпочтение более подчеркнутой нижней середине, которая придавала веса и читаемости легатным пассажам. Визги и вопли звучат через DiMarzio более рафинированно, а фокус в верхнем диапазоне разменян на насыщенность обертонами. Charvel попали в «яблочко». Все - включая профиль грифа, датчики, корпуса, головы грифа и пластины на пятке грифа - у этих гитар является точной репликой оригинальных круто тюнингованных гитар эпохи 80-х. Эти гитары удовлетворят шредеров всех поколений, от тех, для кого имя Charvel легенда прошлого, до тех – в особенности – кому посчастливилось играть на оригиналах.

166

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

167

е успела улечься шумиха по поводу выхода реплики знаменитого «Франкенштейна» Эдди Ван халена, как в глубинах Custom Shop группы компаний Fender на свет появилась другая ничуть не менее ценная исторически и легендарная именная модель Gretsch Brian Setzer Tribute 6120. хотя тот факт, что музыка, сочиненная и исполненная на SRV Number One, телеках Дж. страммера и Энди саммерса и тюнингованном полосатом чудовище Эдди Ван халена, образует вехи гитарной музыки, как мы ее знаем сегодня, следует признать, что сами по себе эти инструменты ничего особенного не представляют. без ауры причастности к великому музыканту гитара с теми же спецификациями, что и Lenny SRV, вряд ли бы вызвала ажиотаж, будучи выставленной на продажу. Но к чему это не относится, так это к Gretsch 6120 Chet Atkins Hollowbody конца 50-х, и, если вам повезет найти такую, приготовьтесь изрядно раскошелиться. Представьте себе 17-летнего паренька, повернутого на Эдди Кокрэйне, просматривающего нью-йоркскую газету объявлений и наткнувшегося на объявление о продаже такой гитары. Подростка, аборигена лонг-айленда звали брайан сетцер, и когда он покупал гитару, сложенную по частям в коробке под прилавком, глаза у него были, без сомнения, как блюдца. Покупка обошлась в $100, а через пару лет он и его группа Stray Cats уже неслись верхом на волне успеха, который им принес правильный коктейль из гитарной поп-музыки и чистого рокабилли. «Представляете, это было целых 30 лет назад», – соглашается сетцер. «Да я купил гитару, когда

168

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

169

мне было 17, а теперь мне 47. Это была моя единственная гитара… она на множестве записей! еще до того, как переехать в англию, я написал «Rumble In Brighton», «Rock This Town» и «Stray Cat Strur» на этой гитаре у себя в лонг-айленде, а остальное с первого альбома после переезда: «Sexy And 17», да и практически все песни Stray Cats, написанные мной, придуманы на этой гитаре». «Stray Cat» 6120 сетцера впоследствии стала иконой в определенных кругах, и, хотя она уже давно избавлена от активной концертной работы, ее наследие несомненно. «Почетно иметь историческую гитару», – говорит сетцер о Tribute. «Но я не думаю о себе подобным образом, я просто использую инструмент, играю на нем. Но, наверное, если задуматься о всех написанных песнях, и том, что много людей взялись за гитару из-за Stray Cats, это просто шок. Это точно как 47-летняя гитара, только без запаха! я не понимал, насколько узнаваема эта гитара, но, учитывая, какое количество народа татуировало ее себе на руках…»

170

GUITARS

ma g a zi ne

замысел Setzer Tribute родился, как и многие идеи, из разговора двух друзей на тему «а что, если?» майк льюис из Gretsch, который курировал всю концепцию, раскрывает историю: «Все началось с того, что мы с майком Элдредом (глава всех Custom Shop группы компаний Fender) просто беседовали о концепции моделей-трибьютов и трепались о том, какие гитары могут считаться крутыми, оставившими след в истории потому, что кто-то изменил при их помощи мир. сетцер был на самом верху списка, и однажды, разговаривая с брайаном по телефону о каких-то повседневных вещах, я обмолвился о том, чтобы сделать небольшое количество реплик оригинальной Stray Cat. он загорелся этой идеей, поэтому мы договорились о том, чтобы отвезти гитару в Custom Shop, где она пробыла достаточно долго. они ее разобрали на части, сфотографировали и задокументировали, затем стали воссоздавать, делая прототипы и подбирая все один к

одному. было много непростых задач, например как состарить Bigsby так, чтобы тремоло выглядело, как у оригинала? Поэтому мы прошли через 3-4 прототипа, стараясь сделать все правильно, и пришли к такому, что уже лучше было некуда. брайан в процессе утверждал результаты, к которым мы пришли, и когда мы привезли очередной вариант ему в Палм спрингс, где он репетировал перед рождественским туром, он ему очень понравился, на чем мы и остановились. «мне как будто дали старую гитару», – комментирует брайан. «я не знаю, как бы еще точнее можно было бы сделать. может заставить ее вонять? Кто хочет, чтобы было совсем как настоящая, должен облить ее пивом?» любой фэн Stray Cats, привыкший разглядывать фотографии группы пытливым взором, будет, как и мы, задаваться вопросом, на какой именно гитаре основана Tribute? «она основана на его оригинальной гитаре 1959 года, которой он дал прозвище Stray Cat», – подтверждает майк. за годы гитара

претерпела несколько перевоплощений, ее неоднократно модифицировали. за годы на гитаре сменились разные бриджи и колки, и, просмотрев все фотографии гитары, что у нас были, мы увидели, что у нее были разные степени износа: на одной фотографии есть большая царапина, а потом ее уже нет. Какую степень износа придать, было ключевым вопросом, и брайан задал нам в этом направление. И какие бы еще вопросы у нас ни возникли, он наставлял нас на прямой путь». Наклейки, которые брайан все время лепил на инструмент, придавали ему особенный шарм, и он сам выбрал из них ту комбинацию, которая пошла на собственно Tribute. «Кошку и череп я купил в магазинчике Dime & Five, когда вернулся на хэллоуин домой», – говорит он. «Кошка мне приглянулась потому, что напоминала о названии Stray Cats, ну а череп и кости это вечная рокенрольная хот-родная тема. Lady Luck я купил в мастерской по по-

чинке газонокосилок, там продавалось множество старых наклеек, уж не знаю почему. мне она понравилась, поэтому я ее налепил». «Нам пришлось воссоздать наклейки», – рассказывает майк. «брайан сказал, что он их купил в какой-то лавчонке, типа того, но по фотографиям мы их воссоздали, а потом состарили под оригиналы. мы взяли настоящие игральные кубики из «монополии» для ручек, просверлили их и приклеили, как он сам. он сказал, что посадил бридж на двусторонний скотч для ковров, который купил где-то, поэтому мы пошли и приобрели рулон. мы работали над гитарой практически как он сам». «Да, кубики из монополии, и все такое», – продолжает сетцер. «Теперь, 30 лет спустя, можно купить готовые ручки в форме игральных костей, которые крепятся фиксирующим винтом, а мне пришлось взять настоящие кости, просверлить их и посадить на моментальный клей. я просто решил, что так будет смотреться круто, вот и все».

майк замечает, что двусторонний скотч – простой метод крепления традиционного накладного бриджа у 6120, ведь если вы не отличаетесь деликатной игрой, то гитара скорее всего расстроится после первого же агрессивного удара.

GUITARS

ma g a zine

171

Другая проблема со строем – нулевой лад – была решена более радикальным методом. «мы вышибли нулевой лад молотком и зубилом», – смеется сетцер. «гитара звучала отлично, но не строила, и для меня это было мотивом. Не знаю, может быть теперь они умеют делать гитары, которые строят сразу, но тогда пришлось его выбить. Нам пришлось перенести верхний порожек туда, где был нулевой лад, а за ним просто пустое место! Просто чтобы гитара строила!» «у оригинальной модели 1959 года был нулевой лад», – подтверждает майк. «Поэтому мы сперва сделали гитару с исходным нулевым ладом, затем его удалили, расширили паз и вставили порожек, как брайан, чтобы все было аутентично». Вот это внимание к деталям, а? Распространенная концертная «авария» объясняет наличие массивного куска металла вокруг выходного гнезда. «если снять эту большую металлическую пластину, вы увидите,

172

GUITARS

ma g a zi ne

что мы воссоздали изломы», – говорит майк. «Причина, по которой мы поставили ее в том, что он выломал оригинальный разъем, там большая дырка и много повреждений. ему пришлось как-то выкручиваться, и возможно, все, что он мог сделать прямо в туре – пойти в скобяную лавку, купить кусок металла и прикрутить его к гитаре, чтобы закрыть дырку и укрепить корпус.» «Да, я его выломал», – смеется сетцер. «знаете, ты играешь, наступаешь на шнур, делаешь рывок… всем этим маленьким трещинам уже 47 лет!». Электроника так же максимально возможно приближена к оригиналу, вплоть до отсутствия переключателя тембра с предательски зияющей рядом с переключателем датчиков дырой. «Переключатель… ну, я называл его мутным переключателем, потому что он мне ничего не давал», – снова ухмыляясь, объясняет брайан. «он лез под руку, поэтому я отвинтил его и пальцем протолкнул внутрь гитары – и там он и болтается!».

«На исходной гитаре звукосниматели были оригинальными хамбакерами`59 PAF FilterTron, и ближайшее к ним, что можно только найти, – это TV Jones Classic. Их мы и использовали, состарив внешне», – говорит майк. Не приходится сомневаться в том, что уровень исполнения, за который отвечает мастер из Gretsch Custom Shop стив стерн, впечатляющий, а ведь даже самые криворукие любители выстругивать гитары понимают, что создание полуакустики такого класса – это очень серьезная задача. «Не уверен, что это более трудно, это просто по-другому», – говорит майк в ответ на вопрос, более ли это трудоемко по сравнению с гитарой со сплошным корпусом. «Работа над полуакустикой – это совсем другое, здесь больше заключается в работе над самой гитарой, безотносительно состаривания». «мы постарались как можно точнее воспроизвести профиль грифа, создав шаблоны, так что каждый гриф можно было проверить, совпадает ли он с ними. гнездо, крепление грифа, угол грифа – мы

старались воссоздать эту гитару доступными сегодня средствами». солидная пятизначная сумма и всего 59 экземпляров на весь мир. Setzer Tribute стоит больше, чем весьма дорогостоящая копия EVH Frankenstein. Почему эти гитары настолько дороги и так сильно ограниченны тиражом? «Каждый случай уникален», – деликатно объясняет майк. «Это вопрос спроса и предложения, кроме того, нам нужно оценить себестоимость создания такой гитары. Это очень много часов работы, уже поэтому получится дорого, а ведь еще есть время, потраченное на разработку. Поэтому в итоге мы получили гитару определенной цены, после чего осталось решить, что будет с рынком. если сделать их слишком много, гитара уже не будет чем-то эдаким, но меньшее количество сделает ее более востребованной. Трудно ответить на этот вопрос, но обычно лучше сделать меньше, чем больше».

И сколько же времени требуется, чтобы сделать одну такую гитару? «Ну, их не делают поштучно по очереди», – терпеливо объясняет майк. «Все детали изготавливаются партиями, и вместе отправляются по циклу. Все корпуса делаются одновременно, но большую часть работы по одной гитаре выполняет один и тот же человек, поэтому они такие целостные: сборка, состаривание, установка деталей, настройка – все это идет вместе». «Кто знает, сколько времени требуется на одну гитару, но если подумать о том, сколько времени понадобилось, чтобы дойти до производства…», – он со смешком делает паузу для эффекта. «Ты осматриваешь оригинал и начинаешь все расписывать, выясняя, что было изменено, а что было изначально; получив гору вопросов, названиваешь брайану, расспрашивая его обо всем, и так далее. Ты проходишь по этому циклу несколько раз, пока не понимаешь, что у тебя уже есть, так что невозможно высчитать это время! сколько времени это требует? Каждую секунду!»

GUITARS

ma g a zine

173

уквально и месяца не проходит, чтобы на свет не появилась очередная аппаратная и/или программная разработка, ставящая своей целью оторвать гитаристов от усилителей и заставить их переключить свои инструменты в компьютеры. Не будем делать какие-то далеко

174

GUITARS

ma g a zi ne

идущие обобщения, но, сдается, доля гитаристов, которые не торопятся с интеграцией гитары и компьютеров, довольно велика. многие из нас просто не хотят всякий раз ждать, пока загрузится софт, не стремятся возиться с драйверами, аудиоинтерфейсами, наушниками

или раскошеливаться на парочку серьезных аудио-мониторов, чтобы получить звук во всей красе. Похоже, у этой прослойки неподатливых музыкантов возник повод пересмотреть свою позицию, поскольку VOX разродились продуктом, который снимает кучу вопросов и

дает простое, законченное решение. JamVOX – (каламбур от jam box) результат сотрудничества VOX, инженеров по моделированию, группы из Korg и коллектива программистов. Это программно-аппаратный комплекс, состоящий из аудиоинтерфейса со встроенными динамиками и По моделирования усилителей и эффектов с оригинальными разработками, нацеленными на занятия и разучивание материала. Программная часть JamVOX, в первую очередь, изображает комплект аппарата с усилителем, эффектами и кабинетом. Наличествует 19 моделей усилителей, 54 винтажных и современных эффекта и дюжина кабинетов, из которых можно по кирпичику построить свою цепь. если есть желание сразу же начать играть, вам предоставляется вагон звуков, включая 100 пресетов, запрограммированных, чтобы в точности воспроизводить звук известных песен, гитаристов и групп. однако именно дополнительная функциональность, добавленная VOX, превращает JamVOX в такой мощный инструмент. Имеется проигрыватель музыкальных файлов, который поддерживает разные форматы – можно загружать как треки с CD, так и файлы

происходит пространственный анализ «стереотаксической позиции» и «частотного спектра», после чего при помощи адаптивного фильтра достигается эффект погашения. звучит внушительно. а если отбросить в сторону наукообразие, то в сухом остатке, по словам Korg, мы имеем сохранность стерео-образа песни и удаление (или подавление) требуемого звука, который можно заменить своим собственным исполнением. а нажав кнопку записи, можно зафиксировать свой результат. Вот это клево. Помимо того что вы можете удалять из своих любимых песен гитару, VOX также прилагает два CD от издательства Hal Leonard, на которых имеется 28 треков гитарного караоке – полные минуса для того, чтобы играть под знаменитые «гитарные» хиты от таких звезд, как The Beatles, Cream, Led Zeppelin, Джими хендрикс и так далее. В завершение имеется метроном и встроенные в проигрыватель 100 барабанных паттернов, под которые можно заниматься или сочинять – есть возможность записать поверх гитарные и вокальные партии. большая часть аппаратной составляющей JamVOX – это монитор в небольшом деревянном корпусе, со-

держащем также и аудио-интерфейс. Все вместе подключается к компьютеру по шине USB 2.0. К нему подключается гитара, а звук (с регулировкой громкости) раздается из двух 3” динамиков или наушников, которые можно подключить. Наличие микрофонного гнезда с регулировкой входного уровня позволяет одновременно с гитарой записывать и вокал – свой или другого вокалиста. Компьютер видит аудио-интерфейс как стандартную внешнюю звуковую карту USB, совместимую с драйверами ASIO/CoreAudio. Поэтому монитор может использоваться и в качестве стандартных компьютерных колонок. установка JamVOX с прилагаемого диска – абсолютно беспроблемный процесс без какой-то регистрации и авторизации, потому что аппаратная часть одновременно является и ключом защиты, поскольку без нее По бесполезно. Все, что требуется по установке программы – подключить «ящик» к компьютеру кабелем USB. Программа автоматически запустится, и можно приступать. если «ящик» оставить подключенным на постоянной основе, JamVOX будет загружаться автоматически при запуске компьютера, что очень удобно. если вам не нужен

mp3, в частности напрямую из библиотеки iTunes (одним нажатием кнопки JamVOX импортирует ее за секунды). музыкальный проигрыватель позволяет вам играть вместе с песнями и предоставляет возможности зациклить часть трека в луп, изменить темп, не влияя на высоту тона или же изменить высоту тона независимо от темпа. Последнее полезно, если песня имеет отклонения от стандартного строя или просто записана в пониженном строе. есть также возможность удалить (подавить) конкретную партию гитары в конкретной песне. Это новая разработка родительской компании Korg GXT (Guitar XTracktion), и это не банальное подавление центра панорамы, в котором звук в центре гасится за счет наложения противофазного сигнала, что имеет побочным эффектом схлопывание панорамы в моно. Korg говорят, что

GUITARS

ma g a zine

175

JamVOX, его можно закрыть одним щелчком и запустить при надобности, как и любую другую программу. Все, чем богат JamVOX, располагается в одном окне, поделенным сообразно функциональности на секции. Это не такая уж и сложная картина, а щелкнув на любой иконке, вы тут же получите диалоговое окно с пояснениями, что это за функция. самая большая секция посвящена собственно цепи сигнала, в которую входят усилитель, тюнер и до шести педалей, которые можно перетащить в любой участок цепи. можно одновременно задействовать один модуляционный эффект, одну задержку, один ревербератор, подавитель шума, и остается еще два слота для остальных типов педалей. Щелчок на любой иконке (кроме шумодава) позволяет выбрать конкретный тип эффекта в своем классе. В нижней части экрана всегда отражается панель усилителя, а также панель выбранной в данной момент педали. Первое, но не обязательное звено в цепи формирования звука – это эмулятор звукоснимателей, весьма эффективно трансформирующий сигнал сингла в подобие хамбакера или наоборот. После чего можно уже начать играться с

усилителем и эффектами. Трехдюймовые динамики могут казаться игрушечными, но к звуку это никак не относится – он не особо громкий, но впечатляюще плотный и во многом напоминает звучание настоящего усилителя. Это само собой заслуга не только монитора, но и программной части, в которой используется технология Virtual Valve Reactor (основанная на разработках серии VOX Valvetronix). Результат попадает в лигу лучших компьютерных эмуляций. Разумеется, продукт VOX не может обойтись без моделей ас15 и ас30, помимо которых наличествуют Fender, Marshall и несколько легко узнаваемых бутиковых моделей. Точно так же сразу узнаются многие эффекты, включая такую нетленку, как Tube Screamer и Fuzz Face. с точки зрения универсальности не приходится жаловаться на серьезную нехватку чего-то – количество и разнообразие усилителей и эффектов закрывает большинство запросов. 106 фабричных пресетов специализированы на конкретных задачах и охватывают много знакомых образцов звучания. а создание собственного звука требует всего лишь нескольких движений и щелчков мыши. если же вам за-

хочется настоящей работы кваком и переключения эффектов, то есть возможности подключить к аудиоинтерфейсу педаль экспрессии и ножной переключатель. Но как бы то ни было именно музыкальный проигрыватель будет для многих покупателей решающим фактором в выборе. сама идея проигрывателя/фразового тренажера не нова в этом типе компьютерных программ, но технология GXT ставит JamVOX особняком. Ни один программный метод удаления или подавления гитарных партий в смикшированном треке не работает идеально, но этот поднимает планку качества. есть 10 шаблонов, предлагающих варианты удаления соло или ритм-гитары из центра или краев панорамы, а помимо них есть еще ворох параметров, которыми можно поиграть при помощи мыши, чтобы добиться оптимального результата. можно удалить гитару из микса, чтобы заместить ее своей игрой, а можно наоборот расправиться с аккомпанементом, чтобы слышать только соло гитару и разбирать все ноты. может потребоваться время, чтобы наловчиться получать наилучший вариант, но поучиться стоит.

Играя под программный плеер, вы можете в маленьком окне микшера отрегулировать уровни гитары, минуса и вокала (если подключен и микрофон). Три кнопки назначения на запись позволяют вам выбрать то, что будет зафиксировано. Нет проблем накидать на барабаны последовательность аккордов, после чего играть соло поверх записанного. В целом JamVOX – это отличная станция для того, чтобы творить, заниматься и отрываться на гитаре. Что сказать, комбо из аудио интерфейса и мониторов – победный ход, и эта замечательная идея хорошо воплощена в JamVOX. Комбинация функциональности и характеристик, беспроблемный «быстрый старт» и удобство в работе – все это заслуживает аплодисментов в адрес JamVOX – законченной компьютерной гитарной станции!

176

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

177

178

GUITARS

ma g a zi ne

Представьте себе такую картину: вы разработали первую массово производимую электрогитару, затем вы создали самую популярную в мире электрогитару. Вы откидываетесь в кресле, закуриваете ароматную сигару, отхлебываете дорогой виски и думаете… «Вот что, разработаю я еще одну, да получше…» Близко к правде. Лео Фендер – при помощи существенного вклада со стороны своей команды, включающей в себя таких ключевых сотрудников, как Дон Рандалл, Фредди Таварес и Форрест Уайт, – безусловно, дал миру Telecaster, за которым в 1954 году последовал его собрат Stratocaster. В середине пятидесятых ни одна из этих гитар еще не достигла своего космического успеха, и Фендер был полон решимости сделать что-то лучшее. Рок-н-ролл был еще в пеленках, а гитары Fender не воспринимались как «серьезные» на фоне больших арчтопов, на которых играли «настоящие» гитаристы, матерые джазмены, такие как Барни Кессел, Джим Холл, Херб Эллис и т.д. Кроме того, Stratocaster, будучи самой дорогой гитарой в каталоге Fender, на деле был относительно дешев. Как пишет Ричард Смит в своей книге «Fender: The Sound Heard Round The World», в 1959 она стоила $274.50, в то время как Gibson S-400CESN стои-

ла $790. Как и всякий игрок рынка, Fender хотели получить свою долю в сегменте дорогих гитар. Как утверждает Тони Бэкон в «The Fender Electric Guitar Book», Fender решили, что им нужно сделать гитару со сплошным корпусом для всех этих маститых джазменов. У Gibson, хотя компания выпускала гитары, на которых играли серьезные музыканты, дела в области гитар со сплошным корпусом обстояли не сильно лучше. Да, Les Paul развивались как модель, получив к тому моменту и бридж tune-o-matic, и хамбакеры, но продажи шли вяло, и в 1958 году состоялась последняя отчаянная попытка возродить модель, предложив то, что сейчас известно как санберстовый Standard. Сейчас, когда оригиналы это серии обойдутся вам по цене недвижимости в Лондоне (и не самой дешевой), сложно представить, что в то время даже новые «берсты» мало помогли поднять продажи, и модель была снята с производства на десятилетие. Как и Fender, Gibson решили обратиться к своему арчтоповому наследию, и хотя в том же году Gibson представили и санберсты, и футуристические гитары «космических» форм, именно 1958 ES-335 была гитарой года: инструмент, в котором обхват и акустический резонанс

арчтопов старой школы сочетался с тонким корпусом и центральным блоком, навеянными электрогитарами со сплошным корпусом. Jazzmaster была ES-355 от Лео Фендера, точнее, она им не стала. По мере того как все больше гитаристов вставали со стульев, чтобы играть этот новый, подвижный рок-н-ролл, Лео решил сделать гитару, на которой было бы удобнее всего играть сидя. Асимметричные обводы корпуса он счел настолько важными, что запатентовал их, а в патенте была иллюстрация, на которой юный джентльмен играл на гитаре, опиравшейся ему и на левую, и на правую ногу. Вряд ли кто-то будет спорить, что форма очень интересная, но «перекос» увеличил длину корпуса, что в сочетании с более широкой «талией» прибавило гитаре веса. В 50-х, когда намного более легкий, полый арчтоп был нормой, для многих вес сплошного корпуса был аргументом против покупки. Кроме того, геометрия гитары вынесла гриф далеко за корпус, создавая в целом ощущение очень большого инструмента. Не лучший дебют. Лео Фендер к тому времени, конечно, уже изобрел идеальную систему вибрато (или тремоло, как ее впоследствии стали некорректно называть) для Stratocaster, и если

GUITARS

ma g a zine

179

бы он применил ее на Jazzmaster (а по крайней мере на один прототип ее ставили), то эта история могла бы быть другой. Но этого не случилось. Вместо этого Лео придумал новую систему, которая ставилась сверху на корпус – так легче в производстве, что всегда было в приоритете Fender, – но которая катастрофически отдалила бридж от пружинной «качалки». Сам бридж, несомненно, мог быть навеян гибсоновским tune-o-matic, но в нем использовались седла с резьбой, у которых регулировка высоты осуществлялась при помощи тонких ножек-шпилек и которые качались взад-вперед, когда шла работа рычагом. А то, где была размещена собс-

180

GUITARS

ma g a zi ne

твенно система вибрато, означало, что угол, под которым струны приходили на бридж, был маленьким, из-за чего страдали и сустейн, и стабильность строя, а агрессивной игрой можно было легко сорвать струну с седла. У вибрато, впрочем, был фиксатор, который при правильном применении мог предотвратить люфт, а также стабилизировать строй, если струна порвется, но мало кого это волновало. Вкратце, эта система была хуже, чем вибрато на Stratocaster, даже если – хотя бы и по задумке – сокращала сустейн так, чтобы давать отклик, как у арчтопов. Fender также искали звукосниматель с новым звуком. «Лео искал

более джазовый звук по сравнению со звонким, пронзительным Telecaster», – говорит Форрест Уайт в книге Бэкона. Патент на многополярный датчик был получен в 1961 году, но, по словам Смита, в 1957 году он был уже в разработке. Как говорится в патенте: «Хотя звонкий, перкуссивный звук может быть предпочтителен для некоторых видов музыки, например кантри, он часто нежелателен, потому что откровенно резок, там, где нужна мягкость». Возможно, это был еще один пример того, что Фендер не имел никакого представления о важности или влиянии того, что он уже сделал. Как метко подмечает Смит:

GUITARS

ma g a zine

181

«Гитара Fender без «тванга», это все равно что маргарита без текилы». Многополюсный звукосниматель так никогда и не дошел до применения на серийных гитарах Fender, и звукосниматели на Jazzmaster – по наблюдениям Смита те выглядели как первые звукосниматели Fender для стил-гитары, – следовали по стопам существовавших моделей, используя шесть магнитных сердечников с катушкой, намотанной вокруг них между пластинами сверху и снизу. Однако, звукосниматель был более тонким и плоским по сравнению с датчиками на Strat и Tele, давая более мягкий и широкий тембр, хотя оставшиеся

182

GUITARS

ma g a zi ne

сердечники обеспечивали достаточно фендеровской перкуссивности и яркости. Недостатком широких плоских катушек было то, что они были очень чувствительны к наводкам, в отличие, разумеется, от нового хамбакера Gibson. Но Fender не остановились и на этом. Хотя на Stratocaster можно было отдельно настраивать тембр среднего и некового датчика, с громкостью так сделать было нельзя. На Fender Esquire имелась схема, позволявшая получать три типа звука от одного датчика. Jazzmaster пошел еще дальше, предлагая две различных пресетных настройки тембра, которые были, как пишет Бэкон, «адаптиро-

ванной схемой, придуманной Форрестом Уайтом в 40-х». Контур лидового звука был достаточно прост: переключатель датчиков в стиле Gibson, мастер громкость и мастер тембр. Ритмовый контур работал только для некового звукоснимателя, имел отдельную регулировку громкости и тембра и благодаря подобранным номиналам деталей имел более мягкий звук, чем у некового датчика в лидовом режиме. Маленький тумблер с краю активировал либо лидовый, либо ритмовый контур. Выпустив Jazzmaster во второй половине 1958 года, Fender объявили его – первую гитару Fender

с палисандровой накладкой и большой головой грифа – «лучшей американской электрогитарой» и утверждали, что «ей нет равных по звучанию и характеристикам дизайна». Но Jazzmaster так и не нашел отклика у заядлых джазменов, разве что у Джо Пасса был один, а другим виртуозом, который его использовал, был Мики Бейкер. И хотя он получил побольше популярности среди серфовых команд, как вспоминает Бэкон, «Fender пришлось смириться со своим первым проколом», за которым четырьмя годами позже последовал еще один – Jaguar, неудачная попытка доработать дизайн.

По иронии, вместо того чтобы стать гитарой Fender для серьезных музыкантов, Jazzmaster постепенно стал практически гитарой для «анти-виртуозов». Используемый артистами начиная с первых гаражных и серфовых составов и заканчивая звуковыми агрессорами Кевином Шилдсом из My Bloody Valentine и J Magics из Dinosaur Jr., Jazzmaster никогда так и не приблизился по популярности к своим старшим братьям по Fender, но 50 годами спустя это по-прежнему не только крайне универсальная гитара, она до сих пор и смотрится стильно!

GUITARS

ma g a zine

183

Если модель Classic Player можно счесть довольно передовой для ультра-консервативного мира Fender, то Elvis Costello – это порция ностальгии, больше инструменттрибьют, но в стандартном ценовом диапазоне подписного инструмента в отличие от пятизначной суммы, например, за Andy Summers Tribute Tele 2007 года. Но как и инструмент Саммерса, этот Jazzmaster был фундаментальным в карьере Костелло прямо с момента записи его первого альбома «My Aim Is True». «Я начал записывать этот альбом на Telecaster периода CBS», – вспоминает Костелло. Его друг, бывший барабанщик, работал на Fender, поэтому мог получить скидку «для своих». Новый Tele, по воспоминаниям Костелло, «был отстроен как Добро», но по наивности музыкант не понимал, что это можно изменить, и был уверен, что ему просто не повезло. Поэтому он пару лет, включая первые сессии для «My Aim Is True», проиграл на неотстроенной гитаре. Вернувшись в Хаунслой, где он жил в то время, Костелло прошел мимо витрины, в которой был Jazzmaster. «Я их никогда до того не видел. Он выглядел как Strat, который немного опилили. Я даже не знал, что такая гитара существует». И он обменял свой Telecaster на Jazzmaster. «Я думаю, я видел еще одного человека с такой, – вспоминает он. – Дэнни Адлера из Roogalator». Обновка досталась Костелло в самодельной перекраске: «Бытовой мебельный лак, как на тетушкином комоде. Вот такая на «My Aim Is True» гитара». Позже, в Лос-Анджелесе, гитару перекрасили профессионально «в не особо привлекательный серый цвет, а на грифе написали мое имя, потому что мне всегда нравились фишки в духе кантри-н-вестерна. И я решил, что никто ее так не украдет, потому что в этом не будет смысла».

184

GUITARS

ma g a zi ne

Костелло не говорит, как он адаптировался после компактного простого Telecaster к куда более громоздкому Jazzmaster. Например, если длина Strat от кончика грифа то нижней кромки 980 мм, то Jazzmaster примерно на 70 мм длиннее при своих 1050 мм. Корпус в целом не сильно больше, но талия шире. С точки зрения игры, разница еще более серьезная. Если вы сидя положите Strat нижней стороной талии на ногу, то позиция 12 лада сама ляжет под руку. Возьмите Jazzmaster, и под руку ляжет уже 16 лад, а на месте верхнего порожка Strat окажется 2 лад Jazzmaster. То есть гриф торчит дальше! При игре стоя разница чуть менее заметна, но все равно значительна. Jaguar примерно на 25 мм короче Jazzmaster. По информации Fender: «Уникальные характеристики от Костелло включают в себя конструкцию грифа после 1968 года, матовый ореховый цвет и тремоло с более легким и глубоким ходом, что необходимо для звука «шпионских фильмов», как это называет Костелло». Отвлечемся от этих характеристик и увидим, что модель Костелло очень близка к American Vintage 62, об этом говорит старомодный радиус накладки 7.25”, маленькие лады (примерно 2.1 мм х 9 мм) и оригинальное расположение вибрато со вставным, а не закручивающимся рычагом. Нет современного бриджа в стиле tune-o-matic, вместо него стоит оригинальный, с шестью резьбовыми седлами – с регулировкой мензуры и высоты – на основании U-образного профиля.

Его две ножки свободно входят в гильзы на корпусе – каждая конической формы. Через ножки проходят маленькие винты с заостренными кончиками, торчащими из основания ножек, которые работают как опорные точки: если вы работаете рычагом вниз, то бридж движется вместе со струнами. При правильной настройке это работает хорошо, но небольшой угол струн за бриджем означает, что струны легко могут соскочить с седел, а при активной работе рычагом бридж может не всегда возвращаться в исходную позицию. «Внутренняя пружина тремоло более свободно натянута», – говорит маркетинг-директор по электрогитарам Fender Джастин Норвелл. «Рычаг изогнут дальше от корпуса, чтобы было ощущение, как у Bigsby». Звукосниматели такие же, как на реплике American Vintage ’62, а с точки зрения электроники, конечно же, Jazzmaster очень отличался от Strat со своими двумя тембр-блоками – «лидовым» и «ритмовым». Лидовый контур состоит из хорошо расположенных ручек громкости и тембра и трехпозиционного тумблера на нижнем роге. Маленький ползунковый переключатель, расположенный примерно там же, где у Les Paul переключатель датчиков, осуществляет переход с лида на ритм: работает только нековый звукосниматель с отдельными колесиками тембра и громкости. Несложно. Логотип на голове грифа отличается от реплики ’62 года: «Лого более позднего периода на голове грифа, чего мы никогда не делали ранее», – говорит Норвелл. А подпись Костелло незаметно спрятана на тыльной стороне головы грифа. Конечно, покрытие гитары имитирует оригинальную «самопальную» работу: ободрано, ошкурено, тонировано коричневым, залакировано. Тут получается более понтово, чем у оригинала Костелло, поскольку мы имеем нитроцеллюлозный матовый лак поверх коричневого тона. Гриф, как и у Classic Player Jazzmaster Special, имеет намек на V-образный профиль в низких позициях, и резонанс очень хорош, у ’62 очень похоже, но модель Костелло была бы той, которую вы бы выбрали из трех или четырех, представься вам такая возможность.

GUITARS

ma g a zine

185

Концепция Classic Player уже была применена к Strat и Tele, и с большим успехом. Вкратце, гитары были переосмыслены с учетом типичных потребностей музыкантов и следовавших из них модификаций, но они выпускаются в Мексике, а не США, поэтому стоят недорого. Доработки подчеркивают некоторые врожденные проблемы и в то же время отражают, как гитары использовались в течение последних двух десятилетий. Список «уникальных характеристик» в спецификации Fender отражает перечень всех недостатков оригиналов. «Новые звукосниматели с более плотным и мощным звучанием» – уже неплохо для начала, к тому же Fender поставили фиксированный бридж «adjusto-matic» (понятно, что tune-o-matic) вместо оригинального «качающегося». 9.5-дюймовый радиус накладки и лады medium jumbo делают гитару более современной, и даже оригинальное вибрато смещено ближе к бриджу, чтобы увеличить угол прихода струн и, как стоит надеяться, сустейн. Наконец, за компанию с новыми пластиковыми ручками обнаруживается куда более важная деталь – рычаг вибрато завинчивается, а не вставляется.

186

GUITARS

ma g a zi ne

«В общем и целом (рисуя широким штрихом) Jazzmaster и Jaguar обычно имеют две целевых группы: ретро серф/поп (сюда предназначена реплика ’62) и сцена инди-рока (Sonic Youth, My Bloody Valentine, Mudhoney, Pavement, Nirvana, Stereophonics, Tad, Dinosaur Jr и т.д.)», – объясняет Норвелл. «Поэтому мы решили сделать эти Classic Player хорошо подходящими для вторых, и теперь у нас убиты оба зайца. Чтобы играть на этих инструментах в более агрессивных стилях, сложился своего рода джентльменский набор, с заменой датчиков и бриджа, установкой подкладки под гриф и тому подобным. Поэтому мы хотели сделать семейство гитар, в которых все это уже сделано с расчетом на таких музыкантов. Практически всем нравится форма этих гитар, но они просто всегда были чересчур «недоделанными» для контекста современного рока. Поэтому в этих гитарах решено большинство подобных проблем, чтобы получились более практичные инструменты, которые выглядят исключительно круто». Взглянем поближе… Classic Player Jazzmaster несколько полегче, чем ’62, гриф выполнен в стандартном винтажном стиле Fender и в целом идентичен Strat (за исключением головы грифа). От ’62 или модели Костелло отличия только в том, что более плоский радиус грифа на первый взгляд делает его более широким. Боковые маркеры сидят на линии склейки двух контрастирующих пород дерева как на реплике, так и на новой модели, но у мексиканца тон грифа немного темнее. С точки зрения профиля

GUITARS

ma g a zine

187

188

GUITARS

ma g a zi ne

Classic Player имеет ту же глубину, что и ‘62 Costello – 21.5 мм у 1-го лада и 23.5 мм у 12-го, хотя как и у Costello, с легкой V-образностью в низких позициях, что может быть удобнее, чем грифы у ‘62 или Jaguar. Есть другие практичные усовершенствования. Лады больше (примерно 2.6 мм х 1.25 мм), и ощущение более современное. Бридж в стиле tune-o-matic, правда все равно слегка съезжает, когда работаешь рычагом вниз. Гнездо грифа имеет угол, давая более выраженный наклон грифа. «Годами многие музыканты добивались этого, вставляя под гриф прокладку», – говорит Норвелл. «Теперь это часть физической конструкции инструмента с прямым контактом корпуса и грифа, поэтому звук, сустейн и стабильность улучшились разом». Эффект усиливается тем, что вибрато помещено на 20 мм ближе к бриджу, что не только увеличивает угол прихода струн на бридж, но и уменьшает нерабочий участок струны – и то и другое хорошо для сустейна. Помимо крепления рычага само вибрато не изменилось. По-прежнему наличествует редко используемый фиксатор вибрато, который можно задействовать, чтобы заблокировать ход вверх (и если порвется струна, строй не начнет высить). Центральный винт используется для регулировки большой пружины, спрятанной под панелью вибрато, и, как гребенка пружин в Strat, меняет натяжение, усиливая или ослабляя его. Ход рычага, как у Bigsby, невелик. Если вам повезет, то, может, удастся поднять или опустить высоту звучания первой струны на полтона. А звучание толстых струн можно уронить примерно на три полутона. Кажется, что узнаваемые звукосниматели Jazzmaster скопированы. Однако при ближайшем рассмотрении видны шлицы винтов на сердечниках, как у Gibson P-90, в то время как на Jazzmaster использовались сердечники-штыри, как и у Stratocaster. Сняв датчик, можно убедиться, что аналогия с Р-90 вполне правомочна. Звукосниматели у Classic Player имеют менее широкую и более высокую катушку на двух магнитах в основании. «Мы решили поднакачать их слегка», – объясняет Норвелл. «И их тембр сочетается с дисторшн лучше, не слишком верхастый, как обычно. Мы двинулись в сторону Р-90, но

не до конца, сохранив в неприкосновенности некоторые особенности оригинального звучания Jazzmaster». Сердечники, однако, не регулируются по высоте, они входят в основание звукоснимателя и попросту удерживают его в сборе. Новый Classic Player Jaguar с точки зрения конструкции очень похож на новый Jazzmaster с теми же усовершенствованиями вибрато, углом грифа, радиусом накладки и размером ладов. Но его 24-дюймовая мензура заставляет обратить на себя внимание – гитара короче и удобнее на ремне. Помимо этого основная разница заключается в электронике. Снова, как и на Jazzmaster, имеется два контура, только у лидового есть еще три ползунковых переключателя на металлической пластине снизу от пикгарда. Два из них включают/выключают бриджевый и нековый датчики соответственно (включенное положение – «внутрь» корпуса). Третий переключает тембр и действует как пропускной фильтр ВЧ – прозвище «душитель». При положении ближе к краю корпуса мы имеем полный тембр гитары, при переключении звук сохраняет свой кристальный верх, но низ и середина слегка уходят. Звукосниматели так же заявляются как более «горячие», хотя выглядят идентично датчикам старых Jaguar. «Мы чуть-чуть подкачали и эти, двинули их в сторону более мягкого датчика Tele – просто, чтобы звучали менее тонко и более сбалансированно», – говорит Норвелл. В качестве сравнительного эталона возьмем ’62 Jazzmaster, гитару с крепко подмоченной репутацией. Она отличается слабым сигналом и очень классическим духом шестидесятых, лучше всего проявляет себя в звенящем, прозрачном чистом

GUITARS

ma g a zine

189

190

GUITARS

ma g a zi ne

звуке с архетипной перкуссивной читаемостью Fender. Менее характерно, чем хороший Strat или Tele, но стало ли звучание более округлым? Не совсем. Чуть мягче и шире, может быть. Бриджевый датчик может дать чрезмерную атаку и звон, нековый тоже достаточно остр, но добавляет глубины, а смешанный вариант – это просто колокол. Да, и при этом нет фона – только в смешанном варианте фон подавляется. Звук модели Костелло, само собой, очень похож. Он более открытый и чуть более плотный. «Звукосниматели – стандартные 62 года – открытый звук, возможно, результат того, что на корпусе не так много краски и лака, поэтому резонанс больше», – соглашается Норвелл. Верх по-прежнему прорезающий, но, используя инструмент в качестве ритм-гитары, начинаешь понимать, что в нем нравится Костелло. «Это брутально звучащая гитара. Она подходит к моему стилю игры… я всегда за нее берусь. Я всегда к ней возвращаюсь. Я сыграл много разного рода музыки, но когда бы ни требовалась электрогитара, я не думаю, что хотя бы на одном альбоме хоть где-то не отметился Jazzmaster». Безусловно, на легком кранче гитара звучит очень перкуссивно – как будто на деревянной маримбе играют металлическими молоточками. Ритмовый режим – это просто нековый датчик с пресетным тембром – как если бы вы в лидовом режиме переключились в нек и убрали ручку тембра примерно до тройки. На чистом звуке результат мягкий и округлый – звук, который многие бы назвали джазовым – но, если дать существенно гейна, то мы попадаем на территорию «женского звука» по-сантановски и по-клэптоновски, хотя тут уже не помешали бы лады побольше для бендов. Само собой, как и у арчтопа, маловато сустейна. Кто-то может счесть звук несколько звонким, но в контексте рок-н-ролла это работает в пользу гитары, если вы хотите извлечь из нее агрессивное соло. Ручка громкости работает как тонкая подстройка тембра – убрав громкость, мы слегка убираем и верх. При всех заморочках и несмотря на избыток длины и массы, Costello быстро завоевывает симпатию, особенно когда в ход идет

вибрато. Похоже это на шпионское кино или нет, но легкий, свободный ход в сочетании с достаточным гейном проявляет себя. Если убрать громкость ритмового режима, то переключатель режимов становится аналогом современной кнопки «killswitch». Может быть, Лео просто опередил свое время… Однако именно Classic Player Jazzmaster оставляет главное впечатление. Это не просто антиквариат, полный ретро-звуков, а современная рабочая гитара. Звукосниматели в духе Р-90 дают более употребительный саунд и сочный фокус, поэтому можно весьма убедительно играть электрический блюз. Но фишка в том, что не так много того, к чему хороший датчик в духе Р-90 не был бы пригоден: от чистых, острых соло в духе Tele и старого рокабилли и рок-н-ролла до раскатистого грохота семидесятых – стадионного рока или панка. Это рок-н-ролльный зверь! Увеличенные лады, несомненно, в кассу, а вибрато чрезвычайно полезно. Датчики, если и ловят наводки, то не так уж и много, а смешанный вариант подавляет фон. Если прийти проситься на концерт – и выглядеть слишком стильно, чтобы получить отказ – это самый подходящий инструмент. Даже ритмовый режим звучит более интересно, и в целом меньше обрыва сустейна или звона. Похоже, Fender заново изобрели Jazzmaster. А что же Jaguar? Первое впечатление странноватое. Укороченная мензура оказывает радикальное воздействие на звук и общее ощущение. Вроде наличествует возвращение к яркому звуку 60-х, но меньше звона, и в то же время мягким назвать этот звук нельзя. Это не так уж плохо, особенно для всяких необычных эзотерических дел, но как ни бьешься, а кажется все каким-то игрушечным. Переключатели датчиков поначалу путают, и никак не вспомнить, что включено, что выключено, и можно случайно целиком отключить сигнал. Что касается третьего переключателя тембра, возможно, через дорогостоящий очень чистый усилитель разница будет различима, но на обычном не очень громком звуке она несущественна. Хорошая доза гейна помогает выправить дело, и при

достаточно неслабом кранче можно добиться панковско-гранжевого звука, но он склонен к заводкам, а переключение датчиков отдается металлическим клацаньем через усилитель. Более толстые струны, несомненно, помогут улучшить ситуацию, но в сравнении с новым Jazzmaster инструменту недостает способности проявить сильный характер звучания. Третий новый Classic Player – это Jaguar с двумя хамбакерами, который, несмотря на более мощный выход, тоже не особо впечатляет. На нем легче пилить, а ритмовый режим присутствует чисто формально, потому что он перманентно находится в режиме «killswitch» (регулировки громкости и тембра не работают).

Можно закопаться глубоко, а эти гитары явно самые замороченные из всех, выпущенных Fender. Выбрать победителя – плевое дело, потому что это Classic Player Jazzmaster. Он переосмысливает Jazzmaster, сохраняя все лучшее и усовершенствуя неудачное. Jaguar получил такую же впечатляющую модернизацию, но короткая мензура – это явно на любителя. Вариант с двумя хамбакерами лишен шума и дает более современное звучание, но опять все та же мензура. Нельзя удержаться от мысли, что стоило бы вместо него выпустить Jazzmaster с двумя хамбакерами. Costello Jazzmaster, с одной стороны, впечатляет меньше: это, по сути, American Vintage ’62 Jazzmaster с другим покрытием, малость тюнингованным вибрато и со многими из старых заморочек, которые многих будут доставать. При этом звучание получше, чем у обычной реплики, хотя не каждый поведется на коричневый цвет. И маленький наезд. Разница между ощущением, качеством исполнения и звуком между американскими моделями и мексиканскими Classic Player не на все 100 процентов окупает разницу в цене. Мексиканским гитарам, возможно, не помешал бы нитроцеллюлозный лак, но для своей цены они очень и очень хороши.

GUITARS

ma g a zine

191

Привет, гитарные маньяки, и добро пожаловать в первый выпуск колонки с моими любимыми гитарными миниатюрами. Хочу сразу предупредить, что это не уроки игры, поскольку, не являясь профессиональным музыкантом, считаю, что не вправе учить кого-либо. Просто делюсь всякой пальцевой ерундой из разряда того, что «постоянно попиливаю». Начнем с восьми тактов дисторшн-арпеджио, которое я называю «Калифорнийскими горками» по аналогии с горками «американскими». Это мое дежурное любимое упражнение для игры свипом, которое я могу часами играть по кругу. Помню, все началось с того, что я, как многие дисторшенплееры, очень захотел овладеть искусством игры скоростных свип-арпеджио. Просмотрев какое-то количество видео-роликов в интернете, я понял всю технологию этого приема и дело осталось за малым - начать играть. Нарыв море упражнений, я попробовал, но не получил удовольствия. Все это казалось мне каким-то неудобным и немузыкальным. Пришлось делать что-то свое. Взяв восьмитактовую последовательность аккордов от нетленного хита всех времен «Hotel California», я по пьяной лавочке каким-то образом расположил все эти аккорды на четырех струнах, а на самую нижнюю струну пустил нисходящие басы наподобие того, как оно происходит во вступлении к «Stairway to Heaven». Сергей Тынку – главный редактор журнала Guitars Magazine

IBANEZ TUBE SCREAMER П е д а л и о в е р д р а й в а Tu b e S c r e a m e r о т л и ч а ю т с я харак терным светлым зву чанием и способностью вносить в сиг на л инст ру мента ровно столько обер т онов и ком п ресси и, скол ько т ребует ся, без подмены харак тера г итары своим зву ком

192

GUITARS

ma g a zi ne

В результате получилось что-то не похожее ни на одну из этих песен, с достаточно разнообразными в плане левой руки аппликатурами аккордов. Обычно для первой ноты каждого такта я использую безымянный палец левой руки, исключение составляет предпоследний такт, где вступает в работу средний палец. Все хамеры и пулы на первой струне выполняются мизинцем, и это отличное упражнение на растяжку и укрепление силовой выносливости.

MARSHALL JCM2000 TSL100 Ус и л и т е л и M a r s h a l l у ж е м н о г о л е т с о п р о в о ждают вед у щие г ру ппы на сцене и в ст удии. По с лед н ие г од ы г ру п пе в ерно с л у ж и л и с т ек и с т р е х к а н а л ь н ы м и г о л о в а м и T S L 10 0 . О п ы т работы с ними застав л яет профессиона лов предвк у шать новое поколение Marshall.

GUITARS

ma g a zine

193

тех пор, как Ibanez в 2000 году впервые представили свету серию GIO, она произвела на свет многочисленное потомство, которое населило сегмент начального уровня различными инструментами, более чем оправдывающими свою доступную цену. Самая свежая модель в серии – GRGR121EX с реверсной головой грифа нацелена на тех, у кого страсть к металлу намного больше, чем запас наличности. Принцип Ibanez заключается в том, что «приличная гитара не обязательно должна стоить приличных денег», и они, безусловно, правы. Индустрия вышла на уровень, когда мы все чаще можем по старой привычке отнести инструмент в более высокую, чем на самом деле, ценовую категорию.

194

GUITARS

ma g a zi ne

Твердо придерживаясь своих устоев, Ibanez выбрали для GRGR121EX простую, но эффективную комплектацию. Липовый корпус без пикгарда, пара хамбакеров Ibanez PSD в стильном закрытом исполнении, тембр-блок (из общей громкости и тембра) и тонкий кленовый гриф образуют «качество Ibanez в бюджетном варианте». Хотя это и гитара начального уровня, с первого же раза обращаешь внимание на качество грифа. Он, конечно, не дотягивает до стандарта Wizard, который можно лицезреть на более дорогих моделях, но в пересчете на стоимость не так уж и далек. Плоский, тонкий профиль исключительно удобен в игре, а реверсная голова – несомненный плюс для целевой аудитории. Пара хамбакеров также на удивление универсальна. Нековый датчик дает напористый низ, который хорошо подходит для мясистого ритма и блюзовых соло, а бриджевый служит для того, чтобы обрушить шквал металла. Если раскатать губу, то можно было бы посетовать на отсутствие отсечки катушек, да и отсутствие тремоло может кого-то разочаровать. Но если вспомнить о цене, то все встает на место – это реально выгодная покупка.

GUITARS

ma g a zine

195

ажется, впервые я услышал Джако Пасториуса на mp-3 сборнике группы Weather Report. В то время представления о бас-гитаре у меня ограничивались, наверное, игрой Фли. О Джако я не знал ничего, кроме того, что это какой-то самый главный басовый виртуоз. Поэтому, поставив впервые его за-

196

GUITARS

ma g a zi ne

пись, я ждал пулеметных запилов, драматических визгов и прочего фейерверка в духе Стива Вая и компании. Каково же было удивление, когда из динамиков понеслись одна за другой странные джазовые композиции, которых я совсем не ждал. В полном замешательстве я еще долго не мог понять, за что Джако так любят…

Честно говоря, думаю, что лучший способ проникнуться творчеством человека – попробовать поставить себя на его место. Попробуйте сочинить свой аналог «Евгения Онегина», и вы сразу поймете, какой огромный лексикон требуется, какое чувство языка необходимо, чтоб создать такой шедевр. Или возьмите простую гуашь

и попробуйте срисовать «Охотников на привале» – тотчас станет понятно, какого труда стоит передать игру полутонов или выражение лиц персонажей картины… Так и с Джако, достаточно просто начать снимать его произведения – и все тут же встает на свои места. В 1975 году, среди глухой пустыни басовых идей в музыкальном мире,

он уже играл в своих первых командах невероятные партии. По сути, уникальность Джако и заключается в том, что он создал собственный стиль, никем не навеянный. Да, были уже и невероятные контрабасисты, типа Рея Брауна, да, в эти же годы с Пако Де Лусией уже выступал потрясающий Карлос Бенавент, фламенко-бас-гитарист, играющий отличные синкопированные линии на безладе – так что Джако вряд ли можно назвать пионером безладового баса. Прежде всего, он гениален своим подходом к построению как басовых линий, так и композиции в целом. Я считаю невозможным говорить о его соло, как о библиотеке снятых фраз Чарли Паркера. Джако – уникальный музыкант, у которого скоростная игра на басу не слушалась просто набором упражнений, а являлась настоящей умной музыкальной работой. Джако был безмерно талантлив, и бас-гитара, которую он себе избрал – это, может быть, самый ценный инструмент в басовом мире. Ктото посчитает, что это был простой обезлаженный Jazz Bass 68 года. Но так могут говорить только совсем циничные люди. Bass of Doom – так Джако называл свой инструмент – это совершенно особая философия. Это все равно что Evo Стива Вая, это все равно что личный рояль Ференца Листа. Что роднит эти экстраординарные вещи? Это, прежде всего, их, простите за каламбур, неоригинальность. Да-да, это обыкновенные качественные инструменты, каких сотни. Вы и сейчас можете в магазине купить Fender Jazz Bass с теми же формами грифа и корпуса, а уж про Ibanez Jem 7V я вообще молчу. И, странным образом, именно эта неоригинальность рождает репутацию идеального инструмента, ведь именно на таких инструментах играют наши гитарные герои. Давайте на секунду задумаемся. Джако – мировая басовая звезда. У него есть возможность приобрести любой мыслимый и немыслимый бас. Он выбирает Jazz Bass, немного его апгрейдит под себя – и все! Больше ему ничего не нужно. А ведь именно в начале 80-х зарождается мода на пятиструнные

GUITARS

ma g a zine

197

басы, басы с 24 ладами, активные инструменты – уйма всяких новшеств появляется в это время! Но Джако достаточно его Jazz Bass. Почему? Да просто потому, что Jazz Bass для Джако был не больше, чем хорошая отвертка для слесаря. Он не пытался ставить свою музыку в зависимость от возможностей инструмента. Балом правило лишь воображение музыканта. А бас просто исполнял должную низкочастотную работу. Поэтому обыкновенный Fender Jazz Bass – как выясняется, инструмент достаточных возможностей даже для такого гиперталанта, как Джако. И аккомпанемент Пасториуса, и его басовые соло вполне лаконично ложатся в условия безладового Jazz Bass с диапазоном грифа в 20 ладов. Они не только прекрасно звучат в миксе, но, кроме того, удобно и эргономично играются на грифе. Это, наверное, иная сторона талантливого человека – создавать сложные вещи, которые при пристальном изучении оказываются довольно просты. Заказ в Fender Custom Shop такого баса стал настоящим событием.

Как известно, есть две версии Jaco Pastorius Jazz Bass – новый блестящий бас из линейки Artist Series и реликовый Tribute. Никто никогда не пытался заказать Master Built Jaco Pastorius Tribute JB! Но когда выяснилось, что заказ идет из России – все встало на свои места. Работники Fender CS уже свыклись с тем, что самые странные и провокационные заказы неизменно приходят от наших соотечественников. Стоит ли говорить, что заказ, само собой, предназначался Юрию Шишкову? Спустя год инструмент прибыл в Россию. Казалось бы, вот он, долгожданный момент «встречи с прекрасным». Но, не знаю почему – внутри было недоверие, настороженность, скепсис. Может, потому что это был первый в стране бас от Юрия Шишкова. А может, потому что задача Tribute – не только повторить точную геометрию всех сколов и потертостей оригинального Bass of Doom, но и воспроизвести то самое звучание Джако. А уж проверить это не составляет труда – достаточно включить какой-нибудь DVD Пасториуса…

Но прежде чем мы установим достоверность звука Fender Jaco Pastorius Tribute bass, давайте хорошенько разглядим его. Честно говоря, очень необычно видеть в пафосном кастомшоповском кейсе реликовый бас. Сознание никак не может принять, что раздраконенный бас – это не старая дешевая рухлядь с антресоли. Лишь постепенно, как зритель в кинотеатре, ты начинаешь доверять тому, что видишь. И зрелище, конечно, уникальное. Хочется просто расхохотаться от восторга, когда берешь в руки этот бас. Ты знаешь, что он полгода назад лежал на столе у Шишкова, но тебе кажется, что инструменту не меньше 30 лет! Но давайте по порядку – начнем с грифа. На что я хотел бы сразу обратить внимание – это колки. Мало того, что они, как и вся остальная фурнитура, выглядят очень старыми, они еще и крутятся в обратную сторону. Забавно, насколько долго надо адаптироваться к этому, чтобы по привычке не спустить струну, когда тебе ее надо, наоборот, поднять.

Наиболее распространена версия о том, что Джако самостоятельно уда ли л лады ножом для масла, заполнил ладовые пазы синтетическим заполнителем Plastic Wood, после чего покры л нак ла дк у нескольк ими слоями эпоксидной смолы. К с е р ед и не 8 0 -х б а с вы г л я де л и менн о т а к , к а к в ы г л я д и т Tr i bu t e. П а с т о р иус приня л решение отдать бас на рест а вра ц и ю. Бы л и у бра н ы скол ы и п роч ие следы времени, корпус и голова грифа спереди и сзади полу чили нак ладки из волнистого к лена, теперь у баса был новы й ц в е т – д в у х т оновы й с а н б е р с т. В 1986 г од у Bass of Doom п ропа л, и, как многие счита ли – навсегда. Однако летом 2008 года слу чилось невероятное – бас-гитара бы ла вновь найдена! То р ж е с т в е н н а я «встреча со сказкой» прошла в доме Will Lee ( д ж а з- ф а н ковы й б а сис т, р аб о т а вш и й с M a r i a h C a r e y, J a m e s B r o w n , M i c k Ja g ger), г де с о бр а л ись т а к же V ictor B a i l e y, V i c t o r W o o t e n , N e i l S t u b e n h a u s (с е с с и о н н ы й б а с и с т, д р у г П а с т о р и ус а) и м ног ие дру г ие. По м ног и м у н и к а л ьным чертам инстру мента бы ла официально подтверж дена его подлинность.

198

GUITARS

ma g a zi ne

Накладка на гриф, в соответствии с оригиналом, покрыта эпоксидной смолой. Очень непривычно видеть прозрачный слой пластмассы, под которым скрывается близкий сердцу палисандр. Тем не менее эпоксидная смола – может быть, главный фактор знаменитого звука Джако. Гладкая, как зеркало, поверхность накладки при колебании струны создает неповторимую палитру звука, немного напоминающую «ладящий» звук от гитары, но, конечно же, это сравнение без всякого негативного контекста. Последним необычным моментом грифа является его тыльная сторона. Наверное, можно было бы и не упоминать, что гриф имеет классическую форму С, что он тонкий и невероятно удобный. Дело в другом. Тыльная сторона грифа – шершавая. Создается впечатление, что лак стерт десятками лет активной игры по всему грифу. Правда, я ни разу не видел такого явления на винтажных басах, однако очень хочется верить в эту романтичную реликовую особенность Fender Jaco Pastorius Tribute Bass. Ну а если забыть про фантазии и обратиться к сухим фактам, то особенность грифа заключается в том, что он пропитан высококачественным

нитроцеллюлозным лаком, бережно сохранившим всю текстуру и прелесть отшлифованного клена. Перейдем к корпусу. Наверное, первый вопрос, приходящий в голову многим – сделаны ли сколы «от балды» или же повторяют оригинальные? Можно с уверенностью говорить о том, что да, повторяют оригинальные. Разночтения могут быть в пределах разве что миллиметра. Не стоит удивляться такой дотошности. Джако всю жизнь про-

играл на бас-гитарах Fender, и связь компании с семейством Пасториуса до сих пор крепка. При разработке Fender Jaco Pastorius Tribute Bass мастера Custom Shop должны были создать достовернейший чертеж Bass of Doom, для чего им была предоставлена возможность изучить богатый домашний фото- и видеоархив, сохранившийся после смерти музыканта. Единственное, что вызывает сожаление – это отсутствие какой-либо истории сколов. Было бы

GUITARS

ma g a zine

199

крайне любезно со стороны Fender сопровождать инструмент небольшой брошюрой, знакомившей новоиспеченного обладателя супер-баса с историей этих выбоин, дыр и прочих отметин, где и при каких обстоятельствах они оставлены – даже если бы это была ложная информация, даже если б это были лишь гитпотезы – такая фантазия от Fender была бы очень приятна. Но спустимся с небес на землю. Вся фурнитура, как и в случае с колками, хитрым образом состарена, заставляя верить, что все железки действительно были изготовлены еще при Брежневе. «Дизайнерские» инновации Джако, сделавшие корпус его инструмента не похожим на стандартные модели Fender, заключались в двух вещах. Во-первых, Пасториус избавился от стандартной фальшпанели. Панель защищает дерево от грубой медиаторной игры, поэтому для басиста, играющего пальцами, фальшпанель, если так подумать, в общем-то бесполезна. Иное дело было с темброблоком, а точнее с его ручками. Джако заменил пластиковые колпачки от потенциометров, характерные для Jazz Bass, хромовыми колпачками с темброблока Precision. И в этом тоже есть что-то лаконичное – на стальной пластине иметь стальные же регуляторы...

200

GUITARS

ma g a zi ne

Итак, мы подобрались к главному, что есть в корпусе – к звукоснимателям. На нашем басу установлены два Custom ‘60s Single-Coil. Переводя с пафосно-английского на человеческий – это два вручную намотанных самим Шишковым звукоснимателя, аналогичные по характеристикам синглам, которые ставили на Jazz Bass в 60-х. Можно было бы

много наплести про то, насколько высококачественные материалы используют в Custom Shop – но так я могу разубедить иных «знатоков», считающих, что инструменты на Fender изготавливают с помощью зубила и клея «момент», а звукосниматели вообще наматывают из вчерашних телефонных проводов. Не будем зацикливаться на сырье – это удел зануд, а нас интересует звук бас-гитары, к изучению которого мы сейчас и приступим. Когда речь заходит о подписной модели инструмента – тут не может быть двух истин; звук обязан соответствовать оригиналу. Это все равно что спортивный автомобиль, он должен иметь мощный навороченный двигатель, отличное управление и всякие другие преимущества перед большинством рядовых авто – иначе смысл существования такого спорткара теряется. Мы смотрим на такой гоночный автомобиль и интуитивно верим в его супер-характеристики. То же самое и с подписным музыкальным инструментом – мы априори считаем, что звук копии знаменитой гитары или бас-гитары не будет отличаться от своего оригинала. Так есть ли звук Джако в модели Fender Jaco Pastorius Tribute Bass? Есть. Следует оговориться, что за свою карьеру Пасториус переиграл на множестве басов, а учитывая его далеко не праведный образ жизни, бывали случаи, когда играть прихо-

GUITARS

ma g a zine

201

дилось на первом попавшемся Jazz Bass. Архивы демонстрируют выступления Джако с самыми различными бас-гитарами, начиная от безлада с кленовой (!) накладкой и заканчивая игрой на Precision. Однако Bass of Doom всегда оставался главным инструментом музыканта, и наиболее ярко современная копия легендарной бас-гитары напоминает звучание с концертника Weather Report «8:30». Это двойной альбом 1978 года, записанный в то время, когда Пасториус только-только был принят в Weather Report, и, еще не побежденный всеми прелестями звездной жизни, исполнял свои самые лучшие партии. Сложно описать этот фирменный звук Джако. Это триумф бриджевого звукоснимателя – звук яркий и жирный, щедро «приправленный» характерным jazz bass’овым рычанием. С полностью вывернутым тоном бриджевый звук своей яркостью и четкостью почти напоминает ладовый бас – это я неприкрыто намекаю на возможность использования нашего баса для самых различных басовых линий. Ручка тона выполняет очень большую роль на этом инструменте. Поневоле вспоминаешь слова Richard Bona, неоднократно заявлявшего, насколько он любит пассивные басгитары за то, что они предоставляют полный контроль над динамикой звука, не в пример активным басам. Так и с Fender Jaco Pastorius Tribute

202

GUITARS

ma g a zi ne

Bass – единственная ручка тона обладает большим могуществом, чем иные трехполосные эквалайзеры (это, конечно, если забыть про общеизвестный факт, что ручка тона просто убирает верха). Ну а с убранным тоном мы получаем гулкий круглый бриджевый звук, с помощью которого Пасториус выдавал пулеметные фразы соло в Donna Lee и нарезал четкие фанковые грувы Come On Come Over. А что же с нековым звукоснимателем? Здесь звучание также сведено к абсолюту. Этот звукосниматель дает потрясающе красивую глубину, причем тембр некового звучания не спутать с жужжанием P-bass, как

случается с дешевыми басами. Это совсем другой звукосниматель, который раскрывает свои возможности именно при игре певучих партий, когда необходимо протянуть ноту, извлекая звук почти у самого грифа. У Fender Jaco Pastorius Tribute Bass есть характерное мяуканье. Оно не похоже на слащавые интонации FBass, ставшие столь популярными в последнее время. Это другой, сипловатый, взрослый «голос» серьезного инструмента, чуждый всяких драматичных криков в верхнем регистре. Это не ликер – это виски... Вот такая она, копия великого инструмента. Слишком уникального, чтобы нравиться всем. Это не предмет роскоши, это сложно объяснить сторонним людям. А может быть, наоборот, очень просто. Есть ли те, кто не надевал черных очков, представляя себя новым терминатором, или не садился за руль авто, представляя себя крутым гонщиком? В нашем случае все то же самое, только в басовом ключе. Это инструмент для фанатов Джако. Это инструмент для настоящих басистов, для которых басовая культура не пустой звук, а к бас-гитарным героям самое почтительное отношение. Наконец, это инструмент для тех, кто нуждается в лучшем безладовом инструменте, готовом решать любые задачи. Назначений у Fender Jaco Pastorius Tribute Bass может быть много, а само его существование – это как памятник Ленину на главной площади города. Недостающая деталь. Символ бас-гитаризма, без которого наше с вами низкочастотное ремесло превратилось бы в обычное хобби...

GUITARS

ma g a zine

203

Мало что изменялось в последнее время в конструкции гитар American. Перед нами ольховый корпус (ясень используется только для расцветки sienna sunburst), и, хотя за непрозрачным белым полиуретановым покрытием Olympic white не видно швов, можно догадываться, что корпус склеен из трех кусков. Точно так же на корпусе имеется возможность установки хамбакеров в бриджевой или нековой позиции – это полезная информация для тех,

204

GUITARS

ma g a zi ne

кто любит менять родные звучки. Как всегда, обтекаемые части корпуса не настолько сексуальны, как в случае винтажных переизданий, но далеко не топорны – интересно, как бы такие обтекаемые формы смотрелись эдак 54 года назад. Как и в серии American, имеются варианты и с палисандровой, и с кленовой накладками. В последнем случае, разумеется, имеется в виду не отдельный кусок клена, а установка ладов напрямую на поверхность более толстого клено-

вого грифа. Единственное изменение для новой серии заключается в том, что кленовый гриф имеет глянцевое покрытие спереди (это касается и головы грифа) и матовое – сзади. Может быть, не все это оценят. Гриф выглядит очень красиво и модерново, а в отличие от ужасной лакировки на Fender 70-х годов, большие лады почти в 3 мм позволяют беспрепятственно исполнять даже самые быстрые пассажи. Как обычно, гриф имеет современный профиль C (прибли-

зительно 20.7 мм у первого лада и 22.6 мм – у двенадцатого), грани грифа и особенно концы ладов заглажены гораздо более аккуратно, а сверху лады блестят своей зеркальной поверхностью. На фабричном инструменте стоит комплект струн 0.09, натянутых достаточно низко, и если вы возьмете на этом страте пару аккордов, то сразу сможете понять, что за гитара у вас в руках. Значительные нововведения касаются лакировки. Покрытие грифа, например, значительно на-

сыщеннее, чем у предыдущих моделей, но не такое «химическое», как на бюджетных экземплярах Fender или многочисленных копиях. Такое изменение в лакировке, по словам Джастина Норуэлла из Fender, «придает инструменту более завершенный вид и лоск, которого не хватает при бледной лакировке. Полностью матовая отделка, которая присутствовала на большинстве старых моделей American Standard после 1986 года, была обусловлена тенденциями конкуренции с дру-

гими производителями того времени (вроде Charvel, принадлежащей FMIC)». Грунтовка корпуса тоже заметно тоньше, что «увеличивает резонанс корпуса», – утверждают на Fender. Очень предусмотрительно и, безусловно, полезно. Большая часть спецификаций перешла по наследству от American Series – электроника и трехслойный пикгард parchment, например, остались. Если кто забыл, на стратокастере стояли три сингла American. В конфигурации магнитов Alnico V в

GUITARS

ma g a zine

205

русле устоявшихся традиций сердечник под струной соль выдвинут чуть выше; пятипозиционный переключатель выполняет свои стандартные функции; также на месте мастер-громкость, тембр некового датчика и тембр среднего и бриджевого датчиков. Последний регулятор – это Delta Tone ‘No Load’, который на нулевом значении полностью выключается из цепи, освобождая путь верхним частотам, поверните его до девяти, и регулятор вновь станет работать в нормальном режиме. Колки тоже идентичны тем, что стояли на American – два из них (для нижнего ми и ля) расположены выше относительно поверхности головы грифа, чем оставшиеся четыре – это необходимо для лучшего угла за порожком. Также имеется один ретейнер для двух первых струн. Однако различия в фурнитуре коснулись струнодержателя. Литые блокирующие седла заменены на новой модели стандартными винтажными седлами из штампованной стали. Межструнный интервал стал уже – 52.5 мм вместо 55 мм – согласно современным требованиям к комфорту, а поскольку существенных изменений у грифа не имеется, внешние струны глубже отодвинуты от кромки накладки. Винты струнодержателя «уменьшены во избежание грубоватого ощущения, а желоба в седлах удлинены, чтобы не возникало лишнего трения и уменьшался риск обрыва», – утверждают на Fender. Сам блок тремоло внешне не изменился, однако если снять заднюю крышку, можно обнаружить, что поменялся киль: вместо литого киля Strat (литая углеродная сталь) нам предлагают стальной киль Strat с медным покрытием «для увеличения массы и улучшения звучания»,– объясняют на Fender. «Старый киль хорошо зарекомендовал себя благодаря надежности и устой-

206

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

207

чивости, – рассказывает Норуэлл. – Он имеет срез для увеличения хода внутри корпуса, и ровно такой же киль используется на новых гитарах, только из другого сплава, позволяющего снизить издержки. По звучанию же этот новый киль превосходит старую версию за счет увеличенной массы». Не сложно догадаться, что этот страт быстро стал для нас «старым приятелем». Он какой-то очень правильный. Неподключенный, он звонок и задорен, а через усилитель звучит так, как и должен звучать. Под этим подразумевается более винтажный звук, чем у современных стратов. У нового инструмента, как и полагается, присутствует чрезмерная резкость, которая сотрется со временем, но нельзя не отметить, что American Standard гораздо больше соответствует техасскому духу кантри, нежели рок-н-роллу: звучание глубокое и вдумчивое. В целом, инструмент очень динамичный и яркий, хотя вряд ли вы услышите ту идеальную отчетливость, с которой можно столкнуться при игре на гитарах Time Machine. Блестящий к леновый гриф с относительно низкими ладами создает свою собственную атмосферу – порой не очень устойчивую, если у вас быстро потеют руки, но пробивной характер страта чувствуется в каж дой взятой ноте. Микс нескольких датчиков яркий, но не резкий, бриджевый датчик сильный и мощный, но не жесткий, а нековый сочный, но при этом не вязкий. Как всегда, средний датчик отдельно звучит не очень выразительно, а если добавить гейна, можно добиться взрослого и плотного саунда. В промежуточных позициях работает шумоподавитель, который, как нам показалось, больше соответствует блюзовой концепции, чем духу рок-н-ролла.

208

GUITARS

ma g a zi ne

Telecaster по природе всегда оставался рабочей лошадкой Fender, так что если обозреваемый страт у нас – произведение искусства, то телек получается торжеством примитивизма. Палисандровая накладка не смотрится так изящно, и хотя формально параметры совпадают (43.7 мм у порожка, 21.8 мм в глубину у первого лада, 22 мм – у двенадцатого), по ощущениям гриф кажется более массивным. Сами лады выполнены очень искусно, однако кажутся чуть выше из-за тонкой лакировки. В том же ключе лакированная древесина кажется более желтой по сравнению с красноватым оттенком страта, а задняя сторона грифа значительно темнее, чем на стратокастере. Ребристый корпус инструмента, по всей видимости, изготовлен из цельного куска ольхи и выкрашен в традиционный трехцветный санберст. Однако мы не отрицаем, что Fender продолжают изготовлять и клееные корпуса из двух кусков. Как бы то ни было, это очень чистая и аккуратная работа, которая за счет тонкой лакировки не выглядит синтетической. Оба инструмента имеют грифы на четырех винтах с возможностью микроподстройки, которые сидят достаточно надежно, не сдвигаясь даже при значительном давлении. Как и в случае со стратом, этот телек имеет схожий набор фурнитуры и электроники, что и его предшественник: два сингла Tele American, причем нековый датчик закрыт колпаком, а бриджевый – имеет утопленные магниты; трехпозиционный переключатель и регулятор Delta Tone. Однако изменения коснулись бриджа. Перед нами снова усовершенствованные винтажные седла из штампованной стали – откровенно говоря, совсем не потелекастеровски – и хромированная латунная станина (в отличие от диаметрально противоположной компоновки латунных седел и стальной станины на предыдущей

GUITARS

ma g a zine

209

модели) со стилизованным логотипом Fender, который переносит нас во времена шестидесятых, когда подобный логотип размещали на гитарах Jaguar и Mustang. Но послушайте: стратовские бриджи на телекастере? «Говоря «седла Fender», мы имеем в виду именно загнутые стальные седла. А предыдущие литые седла American с трудом можно назвать настоящими седлами Tele… Новые имеют гораздо более глубокую историю и имеют больше прав стоять на телекастере, чем вы думаете, – вступает в спор Норуэлл. – Мы хотели установить шесть седел, но старый бридж имел шесть легких седел с острой кромкой «ashtray». Поэтому мы протестировали новые загнутые седла Fender и поняли, насколько они раскрывают тональный спектр гитары. У них великолепный и менее компрессированный звук». Ну что ж, послушаем… Если можно применить к гитаре понятие «неуклюжий», то обозреваемый телекастер идеально под него подходит. По ощущениям гриф еще больше, чем стратовский, попадает под разряд современных, а звуковой спектр намного шире, чем у других известных нам (ясеневых) телеков. И наверно, в этом не должно быть ничего удивительного: бридж здесь играет главную роль в формировании открытого, менее писклявого по сравнению с предшественниками звучания. Про бриджевый звукосниматель можно сказать, что он обладает более мощными верхами, уплотненной серединой и менее брутальными, мягкими низами – многие из этих характеристик объясняются использованием ольхи с ее более древесным тоном. Можно сказать, что характер телекастера передается неплохо, но продвинутые музыканты сразу обратят внимание на то, что чего-то не хватает. Таким образом, новый American Standard подошел бы скорее для современных стилей музыки, полных ритма и перегруза.

210

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

211

212

GUITARS

ma g a zi ne

Поскольку Precision стал первым в истории цельнокорпусным басом, это послужило неплохим поводом для постоянных модификаций инструмента. Поэтому, принимая во внимание основные достоинства этой бас-гитары, в Fender для новой серии American Standard решили руководствоваться принципами повышения комфорта и воссоздания оригинального звучания. Равно как и рассматриваемые Tele и Strat, этот новый Precision Bass American Standard вырос из серии American, которая, в свою очередь, была обязана своим появлением старой серии American Standard – так что результат, который мы видим сегодня, – это просто «прокачанная» классика. Ключевое слово – «стандарт» (Standard). «Эти инструменты являются ядром серии, – напоминает Норуэлл, – ее центром притяжения, если хотите, так что это имя подходит намного лучше [чем American]. Модели American Vintage – это винтаж, American Deluxe – это делюкс, ну а American Standard – это, конечно, стандарт». Доскональное изучение бриджа и колков продемонстрировало два заметных отличия по сравнению со старой версией. Бридж намного солиднее и тяжелее – отсюда и его название High Mass Vintage (HMV) – плюс особое внимание уделяется струнодержателю. Его гениальная конструкция позволяет скрыть колечки на концах струн благодаря загнутой задней части. Такой дизайн восходит к первым дням создания этого баса, равно как и винтажные седла, созданные не намного позже (в пятидесятых), очень простые, органичные, но при этом удивительно эффективные. Оба обозреваемых баса прекрасно сбалансированы, и если новый бридж слегка добавляет веса, то колки Hipshot, наоборот, прибирают его. Будучи заметно меньше по сравнению с традиционными колками, они работают очень мягко и эффективно, а бутоны в виде трилистника (или «слонового уха») сохраняют классический внешний вид. Если же говорить о товарных знаках, то здесь парни из Fender поместили на голове грифа излюбленный логотип ‘spaghetti’, придающий ощущение настоящей старины. В глаза сразу бросается то, с каким пристальным вниманием создатели подошли к грифу. Он имеет графитовую вставку (как и предшествующие серии American и American Standard), но при этом покрыт более насыщенным лаком (корпус также имеет более тонкий слой грунтовки) таким образом, что этому кленовому грифу не страшна бледность новенького «белого» дерева.

GUITARS

ma g a zine

213

Накладку украшают скромные черные точки, а ее поверхность, как и в случае со стратокастером, покрыта глянцевым лаком. Лады обточены вручную, что гарантирует удобную игру без риска зацепиться. Сам гриф имеет популярный современный профиль C и покрыт сзади шелковистым матовым лаком. Пусть доступные цветовые схемы отражают нынешний спрос на расцветки бас-гитар, но их все равно достаточно много, притом что существует возможность выбора между палисандровой и кленовой накладками, леворукими моделями и, впервые, пятиструнными версиями. Сознательно или бессознательно, но вы точно много-много раз слышали Precision bass, потому что с момента своего появления он звучал на огромном числе записей в разнообразных музыкальных стилях и жанрах. Благодаря легендарному синглу «шашечкой» его звучание всегда оставалось плотным и отчетливым – вне зависимости от того, в каком положении был регулятор тембра. Без защитных крышек, с которыми эти басы Fender ассоциировались добрые тридцать лет, датчик является доминирующим элементом на пикгарде, а возможность быстро изменить его высоту позволяет добиться точной артикуляции и сбалансированного звука каждой струны. Как и на самых первых моделях, струны Precision крепятся сквозь корпус, а в тембр-блоке применена простая классическая схема. То есть это пассивный бас с регулятором громкости и единственным регулятором тембра. А для пассивного баса расположение потенциометра громкости в цепи оказывает значительное влияние на звук, поэтому наиболее изощренные из вас могут взять это на заметку. Какой бы техникой вы ни пользовались – пальцевой, медиаторной, слэпом, Precision bass всегда будет звучать солидно в руках любого музыканта. Не удивительно, что эта бас-гитара с достоинством выдержала испытание временем.

214

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

215

216

GUITARS

ma g a zi ne

Разумеется, большая часть сказанного о Precision по праву относится и к Jazz bass. Хотя гитара изначально позиционировалась как «Precision с двумя датчиками», концепция (и конструкция) Jazz bass ушла заметно дальше. С момента его появления в 1960 году мы смогли наконец-то почувствовать, что такое «золотая середина» звука – благодаря возможности микса двух звукоснимателей впервые в истории! Такое не забывается. Самая первая версия Jazz bass имела пару стэковых регуляторов громкости и тембра для каждого сингла, но именно доработанный вариант с двумя ручками громкости и общим тембром стал общепринятым стандартом. И именно эта модель легла в основу нынешней бас-гитары American Standard (пройдя через стадии первой серии American Standard и American). Сохранилась даже стандартная лакировка – матовый уретановый гриф с глянцевой головой, хотя на новой модели имеет место палисандровая накладка. А более тонкий, чем у Precision, современный профиль грифа создает ощущение солидности, но ни в коем случае не громоздкости. Изящный гриф и асимметричный корпус всегда оставались отличительной чертой Jazz bass, делая его удобным и стильным. И, несмотря на то что Fender предлагают этот бас в тех же вариантах, что и Precision, некоторые цветовые гаммы на нем смотрятся значительно привлекательнее. Взять хотя бы расцветку обозреваемой гитары – charcoal frost metallic. Чисто и аккуратно цвет распределяется по корпусу, придавая старому другу современное обаяние. Всем желающим также доступна леворукая (только с палисандром), пятиструнная, а также безладовая версии. На Fender также трубят о новых кейсах для всех гитар и басов, которые включены в цену. Разработанные совместно Fender и SKB, они прочны, удобны и отлично выглядят. На них также стоят замки TSA, одобренные Службой аэропортовой безопасности США, которые можно открыть для проверки специальной отмычкой. Это, конечно, здорово, но вряд ли можно теперь позавидовать гастролирующим музыкантам.

GUITARS

ma g a zine

217

Понимая, как много нововведений по электронике испытали на себе басы Precision и Jazz, очень легко работать с классической схемотехникой, включающей, например, переключатель S1. Но этo новая «стандартная» модель, поэтому на Fender решили не перенасыщать ее спецификациями и электроникой, установив классический на сегодняшний день тембр-блок. Играть на этом басу настолько удобно, что вы не заметите, что взяли в руки новую гитару – так все легко и комфортно благодаря отличному грифу с возможностью доступа ко всем ладам. И если Precision характеризуется плотным и насыщенным звуком, то Jazz bass – это кузница всех вариантов звучания, которых только можно добиться, смешивая два звукоснимателя. Уникальный саун Jazz достигается за счет отдельных регуляторов громкости для каждого датчика, а ручка тембра лишь придает дополнительные оттенки к уже выстроенному звуку. Именно с Jazz bass мы получили возможность смешивать звуки с двух датчиков в любых пропорциях, а усовершенствованные синглы нового баса American Standard позволяют нам сегодня извлекать еще более напористый и чистый звук, как будто вы наконец нашли в магазине самый лучший инструмент. Обновленные версии всех четырех инструментов, безусловно, заслуживают самого пристального внимания, тем более что они добавляют изящества старой серии American. Кто-то, конечно, начнет спорить, что Fender выбрали неправильное направление движения, стараясь наделить винтажными элементами даже самые «стандартные» инструменты. Но разве не в этом вся прелесть, ведь все начиналось именно со стандартов, которые лежат в основе любых нововведений. Поэтому не остается ничего иного, как порадоваться за музыкантов, на чью долю выпала огромная честь – возможность приобрести настоящую американскую классику. А если говорить о «стандартах», то здесь истина одна: Fender устанавливает стандарты, другие – копируют.

218

GUITARS

ma g a zi ne

Нужно ли гнаться за не самым ярким, пусть и новейшим альбомом проекта, созданного на основе некогда великой группы «с именем», если у вас на руках уже есть превосходный, без шуток, камбэк-альбом одних из вернейших последователей той вышеупомянутой группы? Эта коллизия сейчас актуальна, и весьма: странный в рамках классического наследия группы Queen альбом Cosmos Rocks проекта Queen + Paul Rogers рискует на уровне нормального, критически настроенного слушателя – а не того, которому важны лишь имена – проиграть битву за качество камбэк-альбому популярнейшего на грани 80 – 90-х американского квартета Extreme. Это – более чем удивительный не то что для отечественного, а и мирового рок-рынка пример того, как учителя в определенный момент времени могут уступить симпатии серьезной публики своим ученикам. Но в случае с Extreme мы имеем дело не просто с учениками – несмотря на то что лидер группы, неординарный гитарист Нуно Беттенкурт, в смысле техники игры явно наследовал Эдди Ван Халену, как композитор он черпал вдохновение в классическом материале Queen, а равно и в поп-акустике в духе The Everly Brothers и ранних The Beatles, и, что оказалось немаловажным на раннем этапе существования группы, в коммерческом фанк-роке 70-х. Примечательно, что хотя Нуно к моменту выхода второго альбома Extreme – Extreme II: Pornograffitti (1990) уже считался, и заслуженно, настоящим гитарным героем со всеми сопутствующими статусу атрибутами, славу группе принесли не закрученные фанк-металлические пьесы, но простые акустические попномера More Than Words (№1 в сингловом чарте Billboard) и Hole Hearted (№4). Подобные оказии, как и подход к формированию откровенно эклектичного репертуара, безусловно, роднили Extreme с Queen куда сильнее, нежели промо-выходки в

духе интервью Брайана Мэя для журнала Guitar World, автором которого выступил Нуно. Но свою Bohemian Rhapsody Нуно так и не сочинил: в 1995-м, обессилев под напором гранжа, Extreme развалились. Нуно приступил к не очень внятной сольной деятельности – частично под именем проекта Mourning Widows, желая подать себя как Мэрилина Мэнсона для интеллектуалов, а певец Гари Черонэ подался в Van Halen, записав с ними провальный CD Van Halen III (1998). Эта предыстория оставляла мало шансов на толковый реюнион группы – и потому сведения о нем и о записи камбэк-CD были встречены с прохладцей. Как оказалось, напрасно. Давно ли вам приходилось слышать альбом, где из 13 треков десять отличаются способностью не только радовать слушателя, но и по-хорошему удивлять его? Причем заявки делаются сразу же и на высоком уровне: первый же номер Star, хотя и оказывается римейком квиновской классики Tie Your Mother Down, заражает неземным оптимизмом, поданным на насыщенном аналоговом звуке. Здесь же в полной мере проявляются умения Нуно по выстраиванию органичного гитарного звучания в духе Брайана Мэя – но так, что на гитариста не хочется навешивать осточертевший ярлык «виртуоз». Самыми же оригинальными пьесами на Saudades de Rock оказываются потрясающая полубаллада Ghost с ведущей партией рояля, напоминающей одновременно о Queen и Styx, которая при издании CD на фирме-мэйджоре вполне претендовала бы на роль общемирового хита, и пьеса Learn To Love, где Нуно одновременно эксплуатирует динамичные риффовые последовательности в духе Thin Lizzy и при том не забывает сдобрить их нужной дозой фанка. Своя More Than Words здесь тоже имеется – в облике пьесы Interface. Так что не пора ли перестать воспринимать Extreme в облике фанкхардовых к лоунов, а серьезно отнестись к группе как обитателю рок-Олимпа в категории к лассического рока? Вот этот момент и настал.

GUITARS

ma g a zine

219

220

GUITARS

ma g a zi ne

том, какое воздействие оказала оригинальная гитара Эдди Ван Халена на гитаристов, производителей и даже простых слушателей, написана целая библиотека. С точки зрения чисто гитарной культуры не будет преувеличением coпоставить Ван Халена по оказываемому влиянию с такими иконами, как Элвис, The Beatles или Джими Хендрикс. Однако к тому моменту, как Эд приступил к седьмому или восьмому альбому своей дискографии, он уже отошел от броских полосатых суперстратов, которые его прославили, и играл на именных инструментах, которые для него делали сперва Ernie Ball, а потом Peavey. Ушли в прошлое самопалы с одним хамбакером, а на их место пришли довольно элегантные инструменты с кленовыми топами и двумя хамба-

керами. Вкусы и музыка Ван Халена изменились, и гитары, на которых он играл, отражают эти изменения. Значительной частью того, что двигало этим процессом, был тот факт, что Ван Хален хотел больше управлять своей судьбой. Он видел, как все производители старались урвать кусочек той харизмы, что сделала его героем, и наживались на этом (не говоря о том, как много рок-гитаристов внаглую сдирали его фразы). Кульминацией поиска Эдди стало его партнерство с Fender по продвижению его собственного бренда гитар и усилителей EVH с 2007 года. Первыми ласточками стали усилитель 5150 III и коллекционная реплика «Франкенштейна». Под маркой EVH вышла новая гитара Wolfgang, идентичная той, с которой сам Ван Хален выступает на сцене.

GUITARS

ma g a zine

221

222

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

223

224

GUITARS

ma g a zi ne

Внешне гитара очень симпатична. Кленовый топ имеет приятный, но не слишком броский узор. Окантовка превосходна, а оттенки в tobacco sunburst радуют глаз. Форма головы обеспечивает абсолютно прямолинейное протягивание струны за порожком, хотя при наличии топ-лока это не принципиально. Верхушка головы грифа напоминает раскрытый рыбий рот, что уже вызвало у публики шквал комментариев, в основном нелицеприятных. «Зебровые» датчики и хромовый флойд снимают возможный налет гламурности и придают виду гитары непосредственность.

потому что заехать под соседнюю струну непросто. Но как только наловчишься, можно тянуть ноту в заоблачные выси как по маслу. Другим преимуществом является то, что нельзя передавить ноту или аккорд так, чтобы они начали высить, и это вносит вклад в великолепное интонирование Wolfgang. Единственное, что озадачивает при неподключенном тесте, насколько тих Wolfgang акустически. Обычно электрогитары со сплошным корпусом звучат неподключенными намного громче. Но как только подключаешься, это все перестает иметь значение. Бриджевый датчик, который ак-

Первые впечатления можно составить еще до подключения гитары. Как и ожидалось, гитара отлично ложится в руку. Ощущение от грифа напоминает ощущение от любимых кроссовок – немного потертые, но идеально разношенные. С какого боку ни возьмись, он, что называется, умеренно ухватистый – не толстый, но достаточно объемный, чтобы поддерживать руку. Переменный радиус достаточно плоский, но не чрезмерно. Одной из самых заметных характеристик инструмента являются лады из нержавейки. Они не особо податливые, но почти не изнашиваются, так что вам гарантирова-

тивен, когда трехпозиционник на роге находится в верхнем (давняя фишка Эдди) положении, звучит чисто, мясисто и читаемо. Флажолеты сами вылетают изпод пальцев, и фирменные ванхаленовские взвизги на 17 ладу даются на раз. Потенциометр громкости Bourns имеет исключительно плавный ход и превосходную характеристику. Прибирая его, можно очистить даже зверски искаженный звук – самое оно для «Hot For Teacher»! И как бы ни было трудно поверить в нековый датчик (минимально используемый) на гитаре Ван Халена, этот хамбакер звучит роскошно. Он никогда не сваливается в глушь и муть, которые делают некоторые нековые датчики

ны годы и годы без обслуживания ладов или грифа (разве что подкрутить иногда анкер). Все это дополняется удобством доступа за 22 лад. Сами лады, однако, небольшие. Эд называет их «винтажным калибром», и, похоже, он изменил своим старым предпочтениям в отношении ладов. Требуется несколько больше старания при широких подтяжках,

бесполезными. Наоборот, он дает звук артикулированный и сбалансированный. Рецепт создания этого инструмента сводится к сочетанию лучших качеств Strat и Les Paul. Смотрите: берем два хамбакера и кленовый топ, но добавляем к ним мензуру 25.5” и кленовый привинченный гриф. Приправим все это липой на корпусе и получаем вполне самостоятельное явление – Wolfgang. Это не полосатый красно-бело-черный Франкенштейн, но это отменный инструмент, придуманный и благословленный живой легендой.