Guitars magazine 15 2013 by Vladimir Pigarev

16+

Photo: Matt York

лителей и с у х ы в х лампо на ка ж дом у. ы н р а д т тной уп ен а г т в е с л о 0 д 0 а 1 к а : в о ей ей на я лин Super Lead) сн а льны х модел н ё л ймовым в ю о д l н a 2 а u 1 Обн к D ух им ll DSL ( DSL15C ырёх дв DSL 40C с одн т о е б ч м з о Marsha и к о ит го д состо ват тного комб H и 15-ват тно я р й ы н 015 Модель иком. 100H; 4 «головы» DSL L м S а н D и » д «головы м; 15-ват тной ймовым ю д 2 1 о м к с одни д и на м и ic Gain

s ла Clas ля кана вербератор е т а ч ю л олее ой ре о перек цифров ne Shift для б ножног с х o ) ы T м C 0 авляе и DSL4 L40C) 5H) два упр L100H H и DS е DSL1 0 S м 0 D о ( 1 р L е к S ( а л ая схем ом кана реключателем Resonance (D в комплекте лампов жима на кажд ор пе ю ь ель т с о регулят ключат ножным т а ре полн е в й р д е ы п м in е a й я о G л то ножн и Ultra , управ них час 15C) ачества вучания сред к L S о г D о и н студий вного з DSl15H агресси кнопка Deep ( или

Спрашивайте обновлённую серию усилителей Marshall DSL в сети магазинов МузТорг и авторизованных дилеров

Наушники + Гитара + VOX = Designed by VOX. Produced by

AMPHONES – ЭТО НОВЫЙ КОНЦЕПТ ПОПУЛЯРНОЙ ТЕХНОЛОГИИ УСИЛЕНИЯ AMPLUG ДЛЯ ЭЛЕКТРО- И БАС ГИТАР, ВСТРОЕННОЙ В ВЫСОКОКЛАССНЫЕ НАУШНИКИ AUDIO-TECHNICA. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ЛЮБИМОЙ МУЗЫКОЙ И ЗАНИМАЙТЕСЬ НА ВАШЕМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ С VOX AMPHONES.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАК ОБЫЧНЫЕ НАУШНИКИ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ МУЗЫКИ – ИЛИ – ИГРАЙТЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ ЧЕРЕЗ ВСТРОЕННЫЙ ГИТАРНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ

– – – –

НАУШНИКИ ОТ AUDITECHNICA УСОВЕРШЕНСТВОВАННАЯ АНАЛОГОВАЯ СХЕМА МОДЕЛЕЙ УСИЛИТЕЛЕЙ ВСТРОЕННЫЕ ЭФФЕКТЫ (REVERB/DELAY/CHORUS ДЛЯ ГИТАР И COMPRESSOR ДЛЯ БАС ГИТАР) ЛИНЕЙНЫЙ ВХОД ДЛЯ CD/MP3 ПЛЕЙЕРА

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА САЙТЕ

VOXAMPS.RU Спрашивайте в сети магазинов МузТорг и у авторизованных дилеров.

GUITARS

ma g a zine

ВЫ МОЖЕ ТЕ ПОЛУЧИТЬ 10% СКИДКУ ПРИ ПОКУПКЕ В МАГАЗИНАХ МУЗТОРГ ПОДРОБНОСТИ ПО ССЫЛКЕ В ЭТОМ QR КОДЕ

Мир постоянно изменяется. Он не стоит на месте и двигается куда-то вперед. Нам приходится приспосабливаться к этим новым условиям. Играть на гитаре в наше время становится все более и более похожим на подвиг. Сложности возникают на каждом шагу, и дело тут совсем не в возросшем уровне требований к технике исполнения среднего гитариста. Хотя и тут все не так уж и просто. Если раньше, чтобы считаться крутым, достаточно было сыграть вступление из «Johnny B. Goode» или соло из «Smoke On The Water», то сегодня даже исполнением «Trilogy» никого не удивишь. Слава богу, на свете существует море самых разных стилей музыки, в которых можно найти себя гитаристу с абсолютно любым уровнем владения инструментом, вплоть до «подъездно-дворового». Беда пришла откуда не ждали. На гитару сейчас просто не хватает времени и сил. Конкуренция от других видов наслаждений давит со всех сторон. Сотни развлекательных телеканалов, море игровых приставок, бесконечный, как космос, интернет, комфортнейшие условия для спортивного досуга – за последние лет двадцать человечество столько всего внедрило для того, чтобы не дать тебе спокойно поиграть на гитаре. А ведь для того чтобы более или менее прилично играть на гитаре, надо не просто проводить с нею время, а упорно заниматься, долго и нудно оттачивая техническое мастерство. Нынешние мастера шести струн через интервью рассказывают, как они в юности практиковались по восемь часов в день. Невозможно спорить с тем, что в восьмидесятые или семидесятые годы уделять столько времени инструменту было намного проще. Тебе не надо было сидеть в социальных сетях, не было соблазнов вроде поиграть в GTA на приставке, посмотреть по ящику трансляции всех европейских футбольных чемпионатов было невозможно, фитнес-центры не были построены на каждом углу и оттого не манили в свои физкультурные объятия, а количество спектаклей, выставок, концертов и кинопремьер было раз в сто меньше, нежели сейчас. Более того, раньше, когда на свете не было мобильных телефонов, человек запросто мог выйти из комнаты и на какое-то время исчезнуть для всех своих знакомых, которые ныне способны из любой точки мира достать тебя за одно мгновенье. Играть на гитаре в наше время – это чем-то сродни тому, как монахи уходят от мирской суеты, погружаясь в духовную жизнь. В этом есть некий подвиг – презрев сиюминутные соблазны, посвятить себя чему-то настоящему, то есть гитаре. Главный герой фильма «Тот самый Мюнхгаузен» обычно планировал свои подвиги в расписании. Гитаристы в этом отношении ничем не отличаются – они осознанно жертвуют развлечениями ради великой цели. И это достойно уважения. Играйте на гитарах! Ваш Guitars Magazine.

С е р г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р stnk@mail.ru

Боб Фефилов

Обозреватель bob@guitarsmagazine.ru

Александр Маслов

Э к с п е р т, р е д а к т о р m a s l ov @ g u i t a r s m a g a z i n e . r u

Дмитрий Белинский Арт-директор linxy@ mail.ru

Литературный редактор и корректура текстов :

Ольга Стрекачёва

s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

В создании журнала принимали участие: Натаван Емельянова, Артур Булатов, Михаил Панин, Семен Попадюк и Александр Антонов. Спасибо за поддержку Владимиру М а р к о в и ч у, А н н е Ку л и к о в о й , Ю р и ю Щ а г и н у и Д м и т р и ю Ку з н е ц о в у.

ЖУРНАЛ GUITARS MAGAZINE ЗАРЕГИСТРИРОВАН В ФЕДЕРАЛЬНОЙ СЛУЖБЕ ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ СВЯЗИ И

НА ОБЛОЖКЕ: SLASH

( Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit, Slash’s Blues Ball, Velvet Revolver )

с гитарой EPIPHONE SLASH SIGNATURE LES PAUL GUITARS ma g a zi ne

КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ И ВЫХОДНЫЕ ДАННЫЕ ЖУРНАЛА Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : О О О « Э л е г и я » . Гл а в н ы й р е д а к т о р : Т ы н к у С . А . А д р е с р е д а к ц и и : 1 2 1 5 5 2 , г. М о с к в а , у л . К р ы л а т с к а я , д . 1 2 , к о р п . 4 , с т р . 1 Те л . : ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 , e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u , w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u

МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ: П И № Ф С7 7- 5 2 6 91 ОТ 1 ФЕВРАЛЯ 2013 ГОДА. ЗА СОДЕРЖАНИЕ РЕКЛАМНЫХ

Отпечатано: ООО «Цитадель» А д р е с : 1 0 1 0 0 0 , г. М о с к в а , А р х а н г е л ь с к и й п е р . , д . 9 , с т р . 1 , о ф и с 6

МАТЕРИАЛОВ РЕДАКЦИЯ

Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . Свободная цена

ОТ В Е ТС Т В Е Н Н О С Т И Н Е Н ЕС Е Т.

24 стр.

38 стр.

44 стр.

ПОРТРЕТ

У РОКИ И СОВЕТЫ

32 стр. Brad Paisley весь в гитарах 33 стр. Buddy Guy как всегда бодр 38 стр. A na Popovic – девушка с гитарой 44 стр. Jeff Waters очень много занимался 62 стр. John Frusciante мечтает о 59 LP 70 стр. Noodles из Offspring открыл полуакустику 82 стр. Dave Grohl любит цеппелинов 107стр. Van Halen диктует моду 112 стр. Iron Maiden 30 лет спустя 137стр. Seymour Duncan начинал в детстве 138 стр. Greg Howe любимец поп-артистов 140 стр. Roy Buchanan – монолог мастера

22 стр. Роман Мирошниченко о студии в доме 57стр. Начни играть со Стива Вая 71стр. Роман Мирошниченко о переменном штрихе 81стр. Полдюж ины причин играть AC/DC 89 стр. Пауэр-аккорды для начинающих 94 стр. Будь крутым на сцене 106 стр. Полдюжины причин, почему гитара лучше авто 111стр. Полдюж ины причин купить Vox AC15 123 стр. Ace Frehley раскрывает секреты 128 стр. Танго с дисторшен 135 стр. Урок английского для гитаристов

ИНТЕРВЬЮ

СЛОВО ЧИТАТЕЛЮ

24 стр. Slash, как обычно, про Les Paul 52 стр. Guthrie Govan, возмож но, лу чший 66 стр. А ндрей Кудасов играл с Plant 74 стр. Jennifer Batten работала у Jackson 92 стр. R ichie Sambora дру ж ил с Les Paul 102 стр. A lex Skolnick – от д жаза до металла 108 стр. Дмитрий А ндрианов в новой ж изни

36 стр. Ирландский кото-фолко панк из России 37стр. Еще один Иван Смирнов купил Takamine 110 стр. Не люблю гитаристов – есть причины 120 стр. О чем скрипит гитара неж но 124 стр. Семейное чтиво – книги рок-звезд 127стр. Гитарные откровения начинающего 136 стр. Слож ности женского гитаризма

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ

ЦИФРЫ И ФА КТЫ

7стр. Новинки мира гитарного оборудования 18 стр. Fender A merican Standard 23 стр. Jaguar HH от Jackson, Charvel, Fender 26 стр. Marshall SL5 Slash Signature 28 стр. Gibson Slash Les Paul Collection 40 стр. Fender Cabronita Telecaster 55 стр. TC Electronic Booster 56 стр. TC Electronic Ditto Looper 64 стр. Gibson Les Paul Custom Collection 72 стр. Ibanez Iron Label RG 84 стр. Marshall Pin-Up Collection 86 стр. Marshall MG Carbon Fibre 90 стр. Jackson JS32 Dinky – выбор редакции 99 стр. Seymour Duncan или DiMarzio? 100 стр. Ibanez RoadCore RC320 130 стр. Gretsch G6128T-1962 Duo Jet

34 стр. 12 актеров с гитарами 46 стр. 6 гитарных переборов 78 стр. 15 фактов о Squier 96 стр. 15 фактов о Mattias IA Eklundh

52 стр.

74 стр.

НОВЫЕ А ЛЬБОМЫ 20 стр. A l Di Meola – “A ll Your Love” 48 стр. Свеж ие релизы 2013 60 стр. Игорь Бойко – “Все может быть” 134 стр. Роман Мирошниченко – “Surreal”

82 стр.

102 стр.

123 стр. GUITARS

137стр. ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

РИФФ ДЕСЯТИ ЛЕТИЯ В Британи и опубликован доклад, посвященный исследов аниям относите льно того, какие гитарные риффы являются самыми популярными в мире. Несколь ко лет понадобилось для обработк и статисти ческих данных, показыв ающих узнаваемость того или иного фрагмен та гитарны х партий рок-испо лнителей. Результа ты доклада следующ ие: 2000-е: White Stripes «Seven Nation Army» 1990-е: Nirvana «Smells like Teen Spirit» 1980-е: Dire Straits «Money For Nothing» 1970-е: Deep Purple «Smoke On The Water» 1960-е: Kinks «You Really Got Me» 1950-е: Chuck Berry «Johnny B. Goode» Справед ливости ради надо сказать, что гитарны й рифф как явление возник во второй половине 60-х, когда появились такие песни, как Beatles «Paperback Writer», Jimi Hendrix «Foxy Lady», Led Zeppelin «Commu nication Breakdow n», Cream «Sunshine of Your Love» и др. Поэтому, объекти вно говоря, узнаваемость «Johnny B. Goode» основан а не на риффе, а на знамени том интро. Что же касается риффа-победител я последнего десятиле тия, то секрет его успеха во многом объясняется его простотой для исполнения на гитаре и легкость ю для напеван ия. Последнее по достоинству оценили футболь ные фанаты, скандир ующие рифф на стадиона х во время матчей. Из риффов, не попавши х в число победит елей десятиле тия, наиболе е сильны позиции Blur «Song 2» , Van Halen «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love», Metallica «Enter Sandman».

GUITARS

ma g a zi ne

КАМБЭК ГОДА Brian «Head» Welch (43 года), один из основате лей группы Korn, в мае 2013 года объявил о возвращ ении в группу, которую покинул 8 лет назад. Тогда его уход связывал и с принятием христианства и последст виями тяжелой наркоти ческой зависимости, от которой он избавился, покинув коллекти в. За время, проведен ное вне Korn, музыкан т успел выпусти ть два альбома : сольник 2008 «Save Me From Myself» и 2013 «Between Here And Lost» в рамках проекта Love and Death. Летом 2013 года Brian приступ ил к студийной работе над новым альбомом Korn «The Paradigm Shift», который должен будет стать одиннад цатой по счету студийной работой группы. Нет сомнени й в том, что для поклонн иков Korn новость о возвращ ении «Head» стала отличны м сюрприз ом. Харизма тичный гитарист, автор агрессив ных риффов повышен ной тяжести оказал большое влияние на развитие всей альтерна тивной музыки второй половин ы девяност ых годов. Во время выступлений в Korn он играл на семистру нных гитарах Ibanez K7, которые были разработ аны в качестве именных моделей гитарист ов Korn. В период вне Korn он продолж ал использовать Ibanez, в частност и к семистру нкам добавил ись шестист рунные баритон ы, а также заказная «двуство лка» с грифами на 14 и 7 струн.

САМЫЕ СВЕЖИЕ НОВИНКИ ГИТАРНОЙ ИНДУСТРИИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, ИДУЩИХ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ LINE 6 SONIC PORT

Новая гитарная система для устройств iPod Touch®, iPhone® и iPad®. Основанная на технологиях, реализованных в популярном цифровом интерфейсе Line 6® Mobile In™, система Sonic Port характеризуется высочайшим качеством звучания и предлагает в распоряжение пользователя легендарные гитарные тембры Line 6, а также все входы и выходы, необходимые для того чтобы превратить мобильный гаджет в музыкальный прибор студийного класса, дающий гитаристам возможность играть и записываться в таких приложениях CoreAudio, как, например, GarageBand®, и осуществлять доступ к таким приложениям,

в сложенном состоянии, а дисплей новой конструкции отличается высокой яркостью, обеспечивающей удобство обзора под любым углом. Особая функция служит для предупреждения о слишком сильном натяжении первой струны. Кроме того, прибор предлагает богатую подборку различных вариантов строев. PitchHawk – это, без всякого сомнения, новый стандарт инструментального тюнера с клипсовым креплением.

KORG PITCHHAWK

Новые тюнеры с клипсовым креплением отличаются высочайшей точностью и чувствительностью, характерными для всех приборов Korg. Они оборудованы клипсой новой конструкции, гарантирующей прочную посадку

и удобство в работе. Подвижная штанга и шаровое соединение обеспечивают гибкость и компактность

педаль является кристально чистым бустером, установив регулятор на 3/4 или больше, вы сможете как следует

«нагрузить» гитарный усилитель для получения сильно перегруженного звучания. Электронная схема эффекта полностью построена на аналоговых дискретных компонентах.

GIBSON FRANK ZAPPA «ROXY» SG

как Line 6 Mobile POD®. В отличие от других устройств, использующих для подключения к iOS-устройству аналоговый разъем наушников, Sonic Port оснащена полностью цифровым каналом передачи данных, что обеспечивает лучшее звучание в своем классе. Динамический диапазон в 110 дБ и качество оцифровки вплоть до 24 бит/48 кГц системы Sonic Port позволяют музыкантам добиваться впечатляющих результатов при работе с приложениями CoreAudio.

NEWS ЛАЙН

Легендарный производитель объявил о выпуске реплики гитары, которую Frank Zappa использовал для записи альбома «Roxy & Elsewhere», изданного 40 лет назад. Инструмент представляет классическую электрогитару тех лет, которая подверглась некоторому тюнингу со стороны музыканта. Изначально это был SG Special шестидесятых годов (с тонким грифом) с вполне обычным для SG тех лет тремоло «Maestro-style Vibrola». Как и подобает SG Special, на гитаре когда-то были датчики P90. Тюнинг от Zappa заключался в замене звучков на хамбакеры и добавлении двух переключателей («разделение катушек хамбов на синглы» и «фаза/противофаза»). Gibson ставит на новую модель датчики 57 Classic. Еще одной заметной новацией гитары является голова грифа – она стала белой, а колки были заменены на Grover. Эта новая голова стала похожа на ту, что была на модели Bob Marley (кстати, тоже Special, но Les Paul, а не SG).

GUTHRIE GOVAN + CHARVEL

Компания Charvel рада приветствовать в своих рядах британского гитариста Гатри Гована. Будучи авторитетным и востребованным гитаристом-виртуозом, он выступает по всему миру с концертами и мастер-классами. «Эти гитары здорово звучат, а грифы просто прелесть, – говорит Гован. – Хорошие люди из Charvel всегда готовы выслушать мои отзывы о своих инструментах. Всякий раз, когда я делюсь с ними какой-нибудь идеей, я чувствую, что меня действительно слушают. Так что я очень рад работать с этими ребятами и с нетерпением жду, что мы сделаем что-то вместе».

TC ELECTRONIC SPARK MINI BOOSTER

Первая в мире педаль, оснащенная технологией PrimeTime™, благодаря которой педаль автоматически определяет режим ее включения/выключения, т.е. включение и выключение педали осуществляется попеременным нажатием, либо педаль находится во включенном состоянии только во время удержания педали в нажатом состоянии. Педаль Spark Mini Booster дает возможность увеличить уровень выходного сигнала на 20 дБ. Несмотря на то что, по сути,

GUITARS

ma g a zine

САМЫЕ СВЕЖИЕ НОВИНКИ ГИТАРНОЙ ИНДУСТРИИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, ИДУЩИХ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ FENDER PAWN SHOP 70S STRATOCASTER DELUXE

Fender в рамках серии Pawn Shop представили новую интересную гитару 70s Stratocaster Deluxe. Как и все остальные инструменты этой серии, она выглядит, как инструмент из американской комиссионки, куда зачастую попадают гитары самых невероятных конфигураций, сделанных по

Ibanez предлагают сохранить традиционную HSH, поставив хитрую электронную систему Neck Pickup Simulator (имитатор некового датчика). Суть в том, что хотя гитара внешне и выглядит как HS, она работает в режиме HSH – у вас стоит пятипозиционный переключатель датчиков и вы слышите все те звуки, что у вас были бы при наличии датчика у грифа.

GIBSON CHRIS CORNELL ES-335

принципу «я его слепила из того что было». Причем, как правило, используются достаточно распространенные, всем хорошо известные компоненты, но их сочетание выглядит непривычным для глаза. Новый инструмент имеет гриф с большой головой в духе семидесятых, пикгард стиля tele thinline, нековый сингл формата tele и бриджевый хамбакер «мясного типа», но в дизайне Wide Range (как на 72 Tele Deluxe). В качестве струнодержателя используется фиксированный hardtail.

IBANEZ RG550XH

Гитара с грифом, у которого 30 ладов. Одно из наиболее эффективных решений – это то, как Ibanez поступили с конструкцией корпуса и грифа. Они взяли стандартную RG во всех ее размерах и контурах. Гриф крепится к корпусу в том же месте, что и 24-ладовый. Следовательно, бридж и датчики тоже остаются на прежних позициях. Просто гриф становится длиннее на шесть ладов (и крепят его пятью болтами, а не четырьмя), а вырез для нижнего рога делают глубже ровно настолько, чтобы было удобно играть

на 25–30 ладах. Помимо количества ладов, на этой гитаре есть еще одна интересная вещь. Дело в том, что шесть дополнительных ладов располагаются там, где у обычного RG находится нековый датчик. Таким образом, новая гитара имеет конфигурацию HS. Однако

GUITARS

ma g a zi ne

Музыкант, известный по участию в группах Soundgarden и Audioslave, получил именную модель ES-335. Новый инструмент непривычного для Gibson зеленого цвета «милитари» обладает тремоло-системой Bigsby и двумя звукоснимателями Lollartron, которые заточены под звучание, аналогичное

NEWS ЛАЙН

го и уникального. Благодаря технологии HD моделирования усилителей и эффектов POD HD500X обеспечивает невероятную глубину и детализацию всех нюансов звучания, что позволяет эффективно использовать его как при работе на сцене, так и в студийных записях. Если вы еще никогда не использовали флагманских моделей процессоров семейства POD, то новый HD500X – это отличный повод познакомиться с бескомпромиссным звучанием в формате HD.

BRIAN MAY + GIBSON

Легендарный гитарист группы Queen обзавелся SG Standard, сказав по этому поводу следующее:

тому, что выдают датчики, устанавливаемые на гитары Gretsch. Несмотря на то что Chris Cornell играет достаточно современную музыку, его новая модель станет главным претендентом на звание «самого рокабилльного Gibson во всей нынешней линейке». Отметим, что ранее Gibson делали именные версии ES-335 таких модных гитаристов, как Dave Grohl (Foo Fighters) и Tom DeLonge (Blink-182).

LINE 6 POD HD500X

На смену мегапопулярному напольному гитарному процессору POD® HD500 приходит обновленная модель POD® HD500X, представляющая собой более мощный инструмент для создания вашего звучания. Это огромный набор эффектов и моделей усилителей, который подойдет как для воссоздания классики гитарного звучания, так и для чего-то абсолютно ново-

«Мне всегда нравились SG, с тех пор как мой школьный друг Woolly Hammerton обменял ее на свой Telecaster в поисках «нового звука» (который, как мне кажется, он нашел), и которому я страстно завидовал! Иметь одну из новых моделей так же здорово, как и играть на гитаре Woolly! До сих пор SG выглядит великолепно, прекрасна на ощупь и изумительно пахнет. А также до сих пор великолепно звучит! Я начинаю привыкать к новой функции MinEtune, которая является отличным инструментом для быстрых альтернативных настроек в студии и открывает целый мир новых возможностей. Enjoy it!!! Rock it!!!»

МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ПОЛТИННИК

РОЖДЕНИЕ СУПЕРГ РУППЫ

Самому популярному артисту тяжелого жанра, лидеру группы Metallica, гитарист у и компози тору James Hetfield исполни лось 50 лет. К своему полувековому юбилею монстр рока подошел в отличной форме. Счастли вая семейна я жизнь (жена и трое детей), полный отказ от алкоголя, прекрасн ая спортивн ая форма. Все это позволяе т надеяться на десятки новых песен в будущем, которые подарит нам неувядающий бородач.

Поющий гитарист Richie Kotzen объедин ился с барабанщ иком Mike Portnoy и бас-гита ристом Billy Sheehan в трио The Winery Dogs. Изначал ьно планировалось, что новый коллекти в будет играть нечто близкое к классиче скому року в духе Led Zeppelin, Cream, Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad и местами схожее с более современ ной музыкой артистов вроде Soundgarden, Alice in Chains, Black Crowes и Lenny Kravitz.

В этом году стукнуло ровно три десятка лет с тех пор, как мир увидел дебютны й альбом Metallica «Kill ‘Em All». Дотошные журналисты подсчита ли, что за это время было записано порядка 750 риффов. Однако, по словам Джеймса , участник и группы не собираю тся останавл иваться на достигну том. Так же как и раньше, во время гастроль ных туров он по-преж нему сидит в гостини чных номерах и придумы вает риффы. Теперь ему приходи тся более ответств енно подходи ть к этому делу, нежели в 80-х, поскольк у он представ ляет армию поклонн иков по всему миру, которые будут потом играть и переигры вать эти гитарные партии, как он в свое время снимал риффы артистов вроде Tony Iommi и Michael Schenker.

Летом 2013 года у коллекти ва вышел дебютны й альбом, который стилисти чески соответс твует заявленн ым целям. Очень многие отмечаю т, что по своей идее и статусу музыкан тов новый коллекти в очень близок к другой достаточ но молодой супергру ппе – Chickenfoot (в составе Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani, Chad Smith). Хотя музыкан ты The Winery Dogs подчерк ивают, что им чужда сама идея супергру ппы, поскольк у такие проекты обычно недолгов ечны и сопряжены с большой внутрен ней напряженностью в отношен иях между участник ами, в то время как их собствен ное творчест во протекае т «очень натураль но и практически само собой».

Несмотря на постоянн ые многочисленные вопросы журналистов, James говорит, что не собирает ся участвов ать ни в каких проектах помимо Metallica. Ни сольных альбомов, ни совместн ых проектов с другими звездным и рокерам и не планируется. Все, что он пишет, предназн ачено исключи тельно для Metallica, и это то, чем он живет и дышит. И так будет всегда. При этом у группы есть тонны материал а для новых альбомов. Однако когда именно мир увидит новый материал, хитрый Джеймс уточнять пока отказыва ется.

Название группы предлож ил Richie Kotzen. Оно обознача ет сторожевых псов, которые охраняли виноград ники от диких животны х. Гитарист считает, что это очень хорошо отражает «чистую» концепц ию коллекти ва, защищающего музыкал ьное искусств о от програм мирован ия, использования сэмплов, вокальны х питч-кор ректоров и прочих далеких от «олдскул ьной школы» вещей. Создать музыку, базирующуюся исключи тельно на том, в какой степени музыкан ты владеют своими инструментами – вот одна из положен ных в основу проекта идей.

GUITARS

ma g a zine

ЧЕЛОВЕ К ПИШУЩ ИЙ Duff McKagan, бас-гита рист, известны й по выступлениям за Guns N’ Roses и Velvet Revolver, пытается иллюстрировать поговорк у о том, что талантли вый человек имеет хорошие способности в разных отраслях . Мы знаем его как рок-музы канта, однако последн ие годы он осваивае т ремесло писателя и журналиста. Пишет колонки для Playboy, ESPN и Seattle Weekly. В 2011 году у него вышла книга It’s So Easy. Таким образом, у поклонн иков Guns N’ Roses собирает ся вполне неплохая библиот ека, куда ранее могли войти книги Slash и Steven Adler. Помимо работы с буквами, Duff успевает делать множест во других полезны х дел. Наприме р, вместе со своей замечате льной женой Susan Holmes они борются за гуманно е обращен ие с животны ми, снимаясь ради этого в очень откровен ных фотосес сиях. Сложно выяснит ь, насколько это помогает животны м, но нет сомнени й в том, что каждая новая фотогра фия Susan повышае т настроен ие сильной половин ы человече ства. Не забывает Duff и о музыке. Пару лет назад мир увидел альбом The Taking в рамках нового проекта Duff McKagan’s Loaded. Запись была в целом позитив но принята критика ми и слушате лями. Возможно, для кого-то это стало неожида нностью, однако в этой группе Duff помимо пения еще и играет на гитаре, представ ив басовые партии в ведении Jeff Rouse. И это притом что в группе есть еще один гитарист (Mike Squires). Эта ситуаци я выгляди т забавной, если помнить, что Fender до сих пор выпуска ет именную модель Duff McKagan Precision Bass.

GUITARS

ma g a zi ne

НОВАЯ ЖИЗНЬ Перелом ным можно назвать 2013 год в жизни Jason Newsted, бывшего бас-гита риста Metallica . Спустя более чем десять лет после ухода из главной металли ческой группы планеты, когда ему стукнул полтинн ик, он не придума л ничего лучше, чем выпусти ть сольный альбом, который называе тся Heavy Metal Music. На этой записи Jason не только играет на басу, но и поет. Музыкан т сообщил, что сочинил все песни при помощи програм мы GarageBa nd на планшет ном компьют ере Apple iPad. К выходу альбома Jason успел изрядно поработа ть еще и над своим имиджем. Он постригся и отрастил небольш ую бороден ку. На промо-ф отографи ях и видео у него более агрессив ные, нежели мы привыкл и видеть ранее, мимика и жесты. Ощущен ие, что он просто «наелся озверина » и попробовал быть похожим на Hetfield, восторж енные отзывы о котором он оставляе т едва ли не в каждом интервью. Конечно, новый альбом очень близок к тому, что сейчас делает Metallica, тем более сама манера пения Jason скопирована с James Hetfield. Еще одна группа, которая приходи т на ум при прослуш ивании данного альбома , – это Motorhea d. Многие поклонн ики Metallica отмечаю т, что дебютны й альбом нового проекта ничем не уступает альбому Death Magnetic, и пытаются фантази ровать на тему того, как бы песни Newsted звучали с вокалом Hetfield, если бы Jason остался в свое время в группе и его песни были приняты в качестве рабочего материал а. Еще одна веселая тема для фантази й – это досужие рассужд ения о том, каким лет через 10 мог бы быть сольный альбом Robert Trujillo, если бы ему пришлось покинут ь свой нынешн ий коллекти в.

САМЫЕ СВЕЖИЕ НОВИНКИ ГИТАРНОЙ ИНДУСТРИИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, ИДУЩИХ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ SEYMOUR DUNCAN PEGASUS 7-STRING

С каждым днем гитарная музыка становится все более агрессивной. Осознавая этот факт, а также растущий интерес к семиструнным гитарам, компания Seymour Duncan представила новый звукосниматель

кер. 100-ваттный динамик Jensen® C12K придает живым и непосредственным певучим соло Бенсона дополнительную чистоту и глубину, прочный кабинет из массива сосны улучшает тембральный резонанс и одновременно снижает вес прибора.

NEWS ЛАЙН

GIBSON RUDOLF SCHENKER FLYING V

Наконец-то представители Gibson объявили о том, чего очень давно ждали тысячи гитаристов по всему миру. Теперь гитарист груп-

IBANEZ NDM3

под названием Pegasus 7-String. Звукосниматель идеально подходит для музыкантов, играющих в стиле Progressive Metal. Благодаря магниту Alnico V Bar и специально разработанной технологии обмотки катушек датчик имеет умеренный выход и прекрасный тональный баланс. Производитель рекомендует устанавливать Pegasus 7-String в бриджевую позицию, а лучше всего он подойдет для гитар с грифом с палисандровой накладкой.

FENDER GB HOT ROD DELUXE

Элегантный комбо, созданный в тесном сотрудничестве с магом джазовой гитары, обладателем премии Grammy Джорджем Бенсоном. Великолепный, тщательно продуманный и надежный 40-ваттный 1х12 комбоусилитель GB Hot Rod Deluxe выполнен в корпусе с серо-черным виниловым покрытием, тканевой решеткой «под серебро» и классно выглядящим логотипом GB. В секции усилителя полностью реализуется потенциал вакуумных ламп 6L6, а гибкий предусилитель на основе ламп 12AT7 и 12A X7 гарантирует чистейшее звучание, в особенности cо звукоснимателями типа хамба-

Ibanez представили новую версию именной гитары Noodles, гитариста американской панк-группы Offspring. Этот инструмент получил название NDM3. Внешне и по конструкции гитара очень похожа на телекастер. Общими чертами двух инструментов можно назвать «болтовое» крепление грифа к корпусу, фиксированный бридж «струны сквозь корпус», два звукоснимателя типа «сингл», а также идейно близ-

кие «однорогие» геометрические контуры и классическое сочетание цветов «желтый корпус и черный пикгард». Предыдущая модель Noodles, которую Ibanez выпускали в течение нескольких лет, NDM2, была выполнена в очень похожем стиле, но отличалась внешним оформлением (другие цвета корпуса и пикгарда), а также конфигурацией звукоснимателей (их было три: хамб, сингл, хамб).

GARY MOORE LES PAUL STANDARD

Gibson выпустили очередную (четвертую по счету) именную модель Gary Moore. Эта версия внешне и по всем своим параметрам очень похожа на гитару Custom Shop Collector’s Choice #1 Melvyn Franks, которая копировала самый знаменитый «муровский» инструмент, доставшийся Гари от Peter Green. Главным отличием нового Les Paul Standard является отсутствие пластиковой окантовки корпуса и грифа.

пы Scorpions, всю жизнь играющий на Flying V, будет иметь свою собственную именную модель. Новый инструмент сделан очень традиционно, и на него установлены датчики Gibson 57 Classic. Выделяет же эту гитару фирменная двухцветная черно-белая окраска.

FENDER ACOUSTASONIC 15

Новый комбоусилитель представляет собой мобильное и эффективное решение для подзвучивания электроакустической гитары и вокального микрофона, обладающее гибкостью и простотой, достаточными для применения в самых разнообразных музыкальных (и не

только) инсталляциях. 15-ваттный усилитель оснащен одним 6-дюймовым полнодиапазонным динамиком специальной конструкции с дополнительным ВЧ-рупором для более эффективного воспроизведения высоких частот и двумя каналами (микрофонным с разъемом XLR и инструментальным с четвертьдюймовым джеком). Каждый канал оснащен собственным регулятором громкости, эффектом хоруса (для инструментального входа) с возможностью регулировки уровня и кнопкой включения, а также регуляторами эквалайзера Bass/Mid/ Treble и выходом на наушники. Корпус прибора выполнен в классическом стиле Fender — с коричневым текстурированным виниловым покрытием и хромированными металлическими деталями.

GUITARS

ma g a zine

САМЫЕ СВЕЖИЕ НОВИНКИ ГИТАРНОЙ ИНДУСТРИИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, ИДУЩИХ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ ROTOSOUND VINTAGE FUZZ

Недавнее переиздание педали Rotosound Vintage Fuzz вызвало настоящий переполох в мире музыки. Ричард Фортус (Guns N’ Roses, Thin Lizzy), Скотт Холидэй (Rival Sons) и Дэйв Катчинг (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal) пошли

Paul. Очень интересные датчики установлены на «Золотом топоре». Это Lace Nitro Hemi, который в заводских описаниях проходит как современный хамбакер для хайгейна. То есть именно то, что мы ассоциируем с Gibson Explorer и группами типа Mastodon. Для своей гитары Bill Kelliher выбрал вариант датчиков с крышками, что также приближает этот инструмент к Les Paul.

IBANEZ JEM7V7WH

Пок лонникам Steve Vai больше не придется мучиться сложным выбором, какой Ibanez купить –шестиструнный Jem или семиструнный Universe. Японская компания приступает к выпуску семиструнной версии Jem. В нопо стопам легендарного Джимми Пейджа, выбрав эту примочку для своих педалбордов. Ее классический дизайн 1960-х сочетается с современными компонентами, а ультрасовременная технология обеспечивает улучшенную стабильность, при этом неизменными остались оригинальные германиевые элементы, узнаваемый звук и магия прошлого. Производимая в Великобритании, Vintage Fuzz остается одной из самых простых в использовании педалей, а традиционный стальной корпус делает ее надежной и прочной.

GIBSON BILL KELLIHER «GOLDEN AXE» EXPLORE

Как и полагается всем новым Explorer последнего времени, это именная гитара настоящего трушного бойца металлерского фронта. Bill Kelliher более десяти лет рубит в группе Mastodon. Причем слово «рубит» тут можно использовать почти буквально, поскольку его новая гитара так и называется «золотой топор». В новой гитаре можно отметить некоторую «лесполизацию». Это касается мягкого «лесного» санберста, трапециевидных маркеров рабочей поверхности грифа, окантовки корпуса и грифа. Подобные характеристики кажутся вполне естественными, если учесть, что Bill Kelliher много времени играет не только на Explorer, но и на Les

GUITARS

ma g a zi ne

вой гитаре будут сохранены все «фирменные джемовские штучки», такие как ольховый корпус с «ручкой», 24-ладовый «цветочно инкрустированный» гриф, звукосниматели DiMarzio и позолоченная фурнитура.

NEWS ЛАЙН

обеспечивающая мощную звукопередачу ультранизких частот. Большой выбор эффектов, в том числе компрессор, хорус, флэнжер, тремоло и задержка/реверберация. Возможность питания от прилагаемого сетевого адаптера или 6 батарей формата AA в течение 10 часов. Отдельный микрофонный вход с независимыми регуляторами громкости и задержки/реверберации для вокального исполнения. Вход AUX для подключения плеера MP3 или другого источника звука для исполнения под фонограмму. Высококачественный встроенный гитарный тюнер.

TC ELECTRONIC POLYTUNE 2

Оригинальная модель напольного гитарного тюнера PolyTune совершила настоящую революцию, полностью изменив представление о том, как может работать тюнер. PolyTune стал первой в мире полифонической моделью, которая мгновенно захватила сердца гитаристов всего мира. В чем причина? Удивительная возможность настройки всех струн одновременно? Яркий светодиодный экран с автоматической регулировкой яркости? Или технология MonoPoly, автоматиче-

VOX MINI3 G2

Это следующая в линейке модель после Mini3, представляющая собой портативный усилитель, разработанный с использованием технологии моделирования. 11 встроенных реалистичных моделей усиления на основе технологии, используемой в серии Valvetronix. Широкий выбор моделей усиления — от мощных типов дисторшна до чистого неискаженного звука, поддерживающих работу с различными

инструментами, включая электрогитару, акустическую гитару с датчиками и синтезаторы. Запатентованная компанией VOX схема «Bassilator»,

ски определяющая, настраиваете вы одну струну или все одновременно, и своевременно включающая соответствующий режим работы тюнера? Несомненно, каждая из этих причин сыграла свою роль, сделав PolyTune хитом номер один. Сейчас специалисты TC представляют обновленную модель – PolyTune 2. Совершенствуя совершенство, разработчики добавили несколько «жемчужин», которые закрепят за PolyTune 2 звание лучшего гитарного тюнера: – большой светодиодный дисплей увеличенной яркости с встроенным чувствительным датчиком освещенности; – новый высокоточный режим настройки – хроматический стробирующий тюнер, обеспечивающий точность 0,1 цент.

УНИКАЛЬНАЯ ТЕХНИК А Lady Gaga, одна из самых успешны х поп-певи ц нашего времени , привыкл а шокиров ать публику своим поведен ием, нарядам и, имиджем , высказы ваниями и всем остальны м, чем только можно шокиров ать. Чего только стоит ее выходка , когда вместо одежды она напялил а на себя куски сырого мяса. Жаль, она в таком виде не заявилас ь на футболь ный матч с участием московс кого «Спарта ка». Фанатам бы понрави лось. Новая фишка талантли вой личности – это гитарная игра. На некоторы х концерта х Lady Gaga вытаскивает на сцену Ibanez Destroyer и пытается аккомпа нировать своему пению. Судя по всему, у Гаги выпущен ная в Китае модель DTT700 из каталога 2009 года с датчикам и DiMarzio D Activator-X. В принципе выход с гитарой – достаточ но ожидаем ый шаг, после того как мир видел на сцене Мадонну с черным Les Paul. Однако госпожа Гага не была бы сама собой, если бы не попыталась переплюнуть Мадонну, а заодно и всех остальны х гитарист ов мира. Суть в том, что она играет с сантимет ровыми накладн ыми ногтями на левой руке. Никто не понимае т, как у нее это получает ся, но факт остается фактом. Однако любител и гитары по всему миру благодарны Гаге совсем за другое. Вот уже года два, как великий и могучий Jeff Beck играет на концерт ах инструментальну ю версию «гаговского» хита Bad Romance, который в «бековском» божественном исполнении выгляди т невероят но красиво и проникновенно. Будем надеяться, со временем певица подарит Джеффу еще какую-н ибудь замечате льную компози цию. А может, даже и споет с ним что-нибу дь, тем более с Джеффом постоян но поют всякие хорошие певицы типа Imelda May, Joss Stone, Chrissie Hynde.

ДОЛГОЖ ДАННЫЙ ДЕБЮТ Paul Allen, один из основате лей компани и Microsof t, друг Билла Гейтса, миллиар дер, владелец роскошн ых яхт и спортив ных клубов, инвесто р космиче ских програм м, коллекц ионер историч еских артефак тов, выпусти л свой первый альбом «Everywh ere at Once». На момент выхода диска ему было 60 лет. В записи приняли участие известны е на весь мир музыкан ты: cестры Ann и Nancy Wilson из группы «Heart», Joe Walsh из «Eagles», Chrissie Hynde из «Pretend ers», Derek Trucks из «Allman Brothers Band», David Hidalgo из «Los Lobos». Альбом состоит из 13 оригина льных треков, которые были сочинен ы Полом либо самостоя тельно, либо в соавторс тве. Все доходы с продаж этой музыки пойдут на благотво рительные цели, связанные с поддерж кой детей. Необход имо отметит ь, что люди, знающие Пола, не удивились появлен ию этого альбома . Дело в том, что он давно был известен как гитарист и фанат рока. Наприме р, он обладает одной из самых больших коллекц ий вещей, принадлежавших ранее Jimi Hendrix. Сотни раритетов, среди которых листы бумаги с рукописными оригина лами текстов известны х песен, сцениче ские наряды и, конечно же, несколько гитар, на которых играл Jimi. В частност и, у него есть то, что осталось от страта, который Hendrix пытался уничтож ить во время фестива ля 1967 года в Monterey. Также есть белый страт, на котором была исполнена Star Spangled Banner во время фестива ля 1969 года в Вудстоке. Еще один интересн ый экземпл яр – это микшерн ый пульт из хендриксовской студии Electric Ladyland в Нью-Йо рке.

GUITARS

ma g a zine

J.J. CALE (1938 – 2013) 26 июля в больниц е на юге Калифорнии в возрасте 74 лет от сердечного приступ а скончался J.J. Cale, легендарный музыкан т, обладате ль премии Grammy. Невозможно перечисл ить всех музыкан тов самого высокого калибра , на чью творческ ую судьбу повлиял и песни J.J. Cale. Фактиче ски он был автором рок-стан дартов. Достаточ но будет сказать, что «After Midnight » и «Cocaine», одни из самых знамени тых песен в репертуа ре Eric Clapton, были сочинен ы J.J. Cale. Помимо Clapton, силу воздейст вия его музыки отмечал и Neil Young, Waylon Jennings, Lynyrd Skynyrd, Kansas, Mark Knopfler, Carlos Santana и многие другие исполни тели. Сам же J.J.Cale говорил, что его собствен ный гитарны й стиль сложился в результа те прослуш ивания записей Clarence «Gatemouth» Brown, Billy Brown, Chet Atkins, Les Paul, Chuck Berry. Большинство песен J.J.Cale стали более известны ми в чужом исполнен ии. Это нисколько не угнетало музыкан та. Он не любил ездить в туры и как-то заметил: «Просто шлите мне деньги, а славой пусть насладят ся ребята помоложе». Самым большим хитом J.J. Cale является компози ция Crazy Mama, записанная в начале 70-х. А самые первые записи J.J. Cale датирую тся концом 50-х годов прошлог о века. J.J.Cale никогда не спешил с выпуском альбомов. Например, в период между 1983 и 1990 годами он не записал ни одной пластинк и. При этом, когда его спрашивали, как он провел восьмидесятые, отвечал, что косил траву на газоне, слушая Van Halen и рэп. Cвой последни й (14-й по счету) студийны й альбом он записал в 2009 году. В начале этого года вышел альбом Eric Clapton «Old Sock», где J.J.Cale спел и сыграл на гитаре в песне «Angel».

GUITARS

ma g a zi ne

JEFF HANNEM AN (1964 – 2013) Всего один год не дожил до своего пятидеся тилетия гитарист, один из основате лей группы Slayer. Он умер в больниц е, где лежал из-за проблем с печенью. По некоторы м данным, у него был цирроз, последст вия употребления алкоголя. Проблем ы со здоровьем начали преследовать музыкан та с 2011 года. В течение следующ их лет, пока Джефф лечился, в Slayer на его месте играли по очереди приглашенные гитарист ы. Одно время было объявлено о том, что Джефф пошел на поправк у и собирает ся вернуться в коллекти в, однако этого так и не случило сь, и 2 мая в ЛосАнджеле се он умер. Вместе с Kerry King они в течение 30 лет составля ли один из самых агрессив ных гитарны х дуэтов в мировой музыке, чье звучание и манера исполнения стали одним из эталонн ых в тяжелом металле. Керри отметил, что несмотр я на то, что они дружили и были самыми близким и людьми в группе, хорошим и друзьями их назвать было нельзя и, скорее, они являлись деловым и партнера ми, поскольк у Джефф за пределам и музыкал ьной работы не горел особым желанием общаться с кем-либо, предпоч итая быть отшельн иком, а Керри не хотел быть навязчив ым. В частност и, Керри был последн ий раз в гостях у Джеффа в январе 2003 года. На поминал ьной церемон ии Керри поднял за своего боевого товарищ а стакан Jagermeister, отметив, что хоть тот и ненавиде л этот напиток , Керри все равно нужно чем-то его помянут ь. Он также отметил, что Джефф никогда не любил быть знамени тостью, притом что обожал выступат ь на сцене. «Для меня лично, – сказал Керри, – он был человеком, открывш им глаза на панк-му зыку, и это позволило группе Slayer стать мостом между металлом и панком».

САМЫЕ СВЕЖИЕ НОВИНКИ ГИТАРНОЙ ИНДУСТРИИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ, ИДУЩИХ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ JACKSON COREY BEAULIEU

Гитарист металл-команды Trivium получил в 2013 году две именные гитары от Jackson. Сделан-

ные в США 6-струнная и 7-сструнная модели доступны теперь для поклонников по всему миру. Традиционные King V с кленовым топом, они отличаются активными звукоснимателями Seymour Duncan Blackout для самой тяжелой музыки и резным контуром корпуса, добавляющим инструменту элемент «раскрытой хищной пасти».

Ibanez в последние годы не первый радуют своих поклонников педалям старинного стиля. В частности, мы еще не забыли удивительную примочку Flying Pan FP-777.

FENDER ACOUSTIC CUSTOM SHOP

Самый большой в мире гитарный концерн в 2013 году объявил с старте Custom Shop производства акустических гитар самого высшего качества. В настоящее время каталог Acoustic Custom Shop представлен тремя сериями (Pro Custom,

IBANEZ ECHO SHIFTER ES2

Легендарный японский производитель порадовал мир очередной невероятной педалью. На этот раз мир увидел аналоговый дилэй самого трушного винтаджного дизайна. Большая и навороченная по части регулировок, эта примочка призвана сделать счастливым людей, которые сходят с ума по звуку многих гитарных звезд 60-ых/70-ых, типа раннего Jimmy Page, любившего баловаться с эффектом Echoplex.

NEWS ЛАЙН

зыкантов которые хотят получить рабочий инструмент за минимальную цену. Сквозной гриф с мультирадиуснаой рабочей поверхностью,

корпус из тополя, хамбакеры EMG HZ и широкие лады Jumbo - этот инструмент рожден для тяжелой музыки. Новая гитара выходит в двух цветах - черном и красном.

IBANEZ 9 STRINGS

Много лет назад 7 струнные электрогитары казались чем-то экзотическим. Сейчас с легкой руки Ibanez даже 8 струнные перестали считаться чем-то необычным. Но Ibanez не собираются останавливаться на достигнутом. В этом году на выставках в качестве концепта они показываются 9 струнные инструменты. Пока эти гитары не выпускаются серийно. Производитель пытается понять насколько рынок в них заинтересован. Хотя многие эксперты считают, что музыканты уже готовы к покупке такого рода инструментов.

Collector Custom, Master Designed), насчитывающими полтора десятка моделей. К удивлению многих новое производство располагается не в городе Корона (штат Калифорния), где помимо серийных Fender, Jackson, Charvel, EVH выпускают еще и электрогитары Custom Shop. Акустические гитары Fender Custom Shop будут делать в «противоположном конце США», на северо-востоке, в штате Коннектикут.

JACKSON PHIL DEMMEL

Эта педаль помимо собственно говоря эха, при оперативной работе со слайдром способна выдать вам некоторые весьма интересные звуковые эффекты психоделического толка. Таким образом, это больше чем просто дилей и больше, чем просто ретро. Надо сказать, что не смотря на весь свой модерновый имидж

В 2013 году Jackson выпустили именную модель гитариста группы Machine Head. Полное название модели звучит как Jackson Phil Demmel PDXT String-Through King V. Отличительным особенностями этого инструмента стали вопервых, мега-агрессивная форма инструмента с дополнительными «мини-рогами» на задней стороне корпуса, во-вторых принадлежность к серии X, которая является бюджетным предложением для му-

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

МОДА МЕНЯЕТСЯ С

амой популярной фендеровской серии American Standard (далее в тексте AS) уже более четверти века. За это время мир радикально изменился. И музыка стала другой, и вкусы людей. Поэтому нет ничего удивительного в том, что серия, намекающая на стандарты, тоже постоянно обретала те или иные новые черты. Многие годы Fender позиционировал эту серию как разумный баланс между олдскульным стилем American Vintage (далее в тексте AV) и модерновыми веяниями American Deluxe (далее в тексте AD). Этакий компромисс между либералами и консерваторами. Соответственно все параметры этих гитар, по сути, были заимствованиями либо у AV, либо у AD – главная задача состояла в правильном «микшировании фичей».Нынешняя самая актуальная на сегодняшний день серия AS ни на миллиметр не отступает от этой концепции «бутерброда из старого и нового». Хотя при этом представленная в 2012 году AS, по мнению большинства экспертов, сделала шаг в сторону сближения с AV. Это коснулось трех моментов. 1. Винтажного стиля седла на бриджах Telecaster и Stratocaster (притом что сами бриджи остались современными). Пуристы классики считают, что такие седла «лучше звучат» и, разумеется, выглядят наиболее близко к традициям. Поэтому с 2008 года на AS только такого типа седла. Правда, в 2012 году их заново спроектировали и начали отливать по новым, более точным по отношению к оригиналам формам. 2. Звукосниматели Fender Custom Shop Fat ’50s – это, возможно, лучшие на сегодняшний день «фендеровские» датчики для чисто-

GUITARS

ma g a zi ne

Fender American Standard Т Е К С Т

–

А Л Е К С А Н Д Р

М А С Л О В

го «стеклянного» звука. И это тоже роднит данные гитары со звуком «старины глубокой». Предыдущая версия датчиков AS с перегрузом была получше, но зато на чистом явно уступала Fat ’50s – такой вот компромисс сейчас воплощен на Fender AS. 3. На стратокастерах ручки регулировок, крышки датчиков, колпачки переключателя и рычага делают теперь не из белого пластика, а из кремового. Так он выглядит будто с налетом времени. Fender продает этот набор пластмассы отдельно, и раньше очень многие владельцы AS его покупали для придания своему инструменту «большей классичности». Теперь в этом нет нужды – «старый пластик» устанавливается на фабрике. Что же касается современных фишек, которые кажутся обычными для серии AD, а теперь внедрены на AS, – то это вырез «под брюхо» на задней поверхности телекастерных корпусов и система лакировки грифов с глянцевой «блестящей» головой грифа спереди и матовым лаком на всех остальных зонах грифа. В целом нельзя сказать, что новые AS стали лучше. Все предыдущие годы Fender в рамках этой серии также делали весьма качественные профессиональные инструменты, на которых играл весь мир. Просто гитары стали немного другими, более близкими к тому, чего хотят от Fender гитаристы именно сегодня. Поэтому можно сказать, что не Fender внесли изменения в стандарты, а сама жизнь и люди, которые играли и играют на Fender. По сути, любую гитару с логотипом Fender можно назвать Американским Стандартом.

GUITARS

ma g a zine

AL DI MEOLA ЗАПИСАЛ АА ЛЛ ЬЬ ББ ОО ММ -- ТТ РР ИИ ББ ЬЬ ЮЮ ТТ BEATLES Б Е С Е Д О В А Л

Что для тебя Beatles? Мне было 9 лет, когда они ворвались, это был взрыв нового звука. Моя семилетняя сестра обычно притаскивала в дом новые пластинки. И вот вскоре после появления у нас Beatles я захотел играть на гитаре. Поэтому можно сказать, что Beatles были и остаются моей попгруппой номер 1. Я видел, как они росли со временем как композиторы, как привносили новые идеи, ломавшие устои. Несмотря на то что я погружался в какие-то все более сложные музыкальные течения, их влияние на построение мелодии всегда, как мне казалось, подспудно имело место в моем творчестве. Помнишь, какую их песню ты услышал первой? I Want To Hold Your Hand.

GUITARS

ma g a zi ne

Часто слушаешь Beatles сейчас? Каждый день. Любимые песни? Paperback Writer и Day Tripper. Как ты выбирал песни для альбома? В первую очередь те, что, на мой взгляд, будут хорошо звучать на гитаре. Но были и те, что очень нравились, но я не стал их делать, как ту же Come Together, где почти нет никакого гармонического движения. Таким образом, я выбрал мелодии, в которых были еще и крутые гармонии. Я пытался сыграть мелодию повыше и при этом синкопировал на арпеджио. Практически любой человек, который в теме гитаризма, даже

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

не слушая альбом, будет уверен, что там будет Blackbird, которая кажется наиболее близкой к твоему стилю. В этой песне потрясающий тип гармонического движения. Все сделано очень умно, и сложно представить, что это сочинил 24-летний парень в середине 60-х. Настоящий гений. Поэтому я просто хотел сделать свою маленькую фишку с небольшими ритмическими завихрениями как дань восхищения и уважения. Как ты записывался? Никаких усилков, только настоящая акустика. Мы cнимали звук теми же самыми настоящими микрофонами, что Beatles использовали для своих многих классических песен, причем все это было в той же студийной комнате, где писались Битлы.

Нет ли планов записать еще один трибьют Битлам? На этот раз на электрогитаре? Пока не собираюсь. Но несколько лет назад я записал Strawberry Fields Forever для своего альбома Pursuit of Radical Rhapsody. Ты слышал другие гитарные трибьюты Битлам? Например, как Jeff Beck играет «Day in the life»? Недавний альбом Andy Timmons «Sgt. Pepper’s»? Jeff очень клевый. Альбом Andy не слышал. Но думаю, что большинству людей не нравятся ничьи трибьюты Beatles в принципе. Поэтому свой альбом я записывал исключительно как нечто глубоко личное, выражающее мое уважение и мысли. Как бы ты описал стиль, в котором ты сыграл Битлов? Фламенко? Классика? Это просто Al Di Meola играет Beatles. Ты будешь исполнять битловские песни на концертах? Да, каждый вечер. Легко ли тебе играть эти песни? Некоторые песни, когда их исполняешь в том стиле, что я играю, были не менее сложны, чем то, что я обычно исполняю.

и шлифовке песен, которые через несколько месяцев предстояло записать в студии Abbey Road. Просто мечта стала реальностью. Главный момент в моей личной жизни.

Нет ли желания поделать еще трибьютов на группы типа Rolling Stones или Shadows? Ха-ха-ха. Ответ очевиден.

Ты бы хотел поиграть вместе с Полом? Это было бы за пределами моих мечтаний.

Ну а, например, Led Zeppelin с их акустической классикой? Ты же мог бы там развернуться как никто другой. Сейчас, после этой записи, думаю, надо вернуться к работе над собственными композициями для нового альбома. А потом, может, и будет какой-то трибьют, но надо очень осторожно с этим обращаться, чтобы не переборщить с каверами.

Ты когда-нибудь хотел играть в группе типа Beatles? Нет, никогда. Как ты думаешь, если бы Beatles были в наше время, были бы они столь популярны, как раньше? Они в свое время были как суператлеты, которые очень много потрудились за те короткие 8 лет, что существовала группа. Можно сказать, они сотворили более сотни драгоценных сокровищ. Но как у любого марафонца или футболиста, их карьера была ограниченна определенными временными рамками. Не может существовать группа, которая смогла бы быть на таком уровне, как Beatles, в течение 20 или 40 лет.

Каким будет твой следующий альбом? Сочинение самой сложной и стимулирующей гитарной музыки, что я когда-либо делал, играл или слышал. И вы будете удивляться – неужели это тот же парень, что сделал битловский трибьют? G uitar s Magaz ine выражает благодарность Роману Мирошниченко за помощь в органи зации этого интервью.

Есть люди, считающие, будто бы делать битловские кавера – это попса, далекая от настоящего искусства. Что скажешь на это? Если это делать хорошо, то получится пример невероятного великого искусства. И это даже несмотря на то что на свете есть множество позорных слащавых трибьютов, которые очень плохи на фоне того величия Beatles, о котором мы знаем. Ты когда-нибудь лично встречался с кем-нибудь из Битлов? Я встретил Пола прошлым летом в Хэмптонсе. Мы были соседями. То было просто удивительным неожиданным совпадением. Особенно если учесть, что потом я уехал из тех мест как раз для того, чтобы приступить к аранжировке

GUITARS

ma g a zine

РОМАН МИРОШНИЧЕНКО

ДОМАШНЯЯ СТУДИЯ Н

а сегодн яшний день мой так называемый домашний «studio setup» прост и на дежен. Его основа – совершенно бесш у мный моноблок Apple iMac. Несмот ря на то что я убеж денный пок лонник Macintosh, на компьютере помимо Mac OS установлена операционна я система Windows X P Ser vice Pack 2. Это сделано при помощи прог раммного обеспечени я Boot Camp. С д ву м я опера ц ион н ы м и сис т ема м и я и мею в озмож но с т ь раб о т ат ь к а к в ма ков ском L og ic, т а к и в с т ар ом до бр ом C uba se в пар е с Wavelab, к ко т ор ом у я п ри вы к и наби л ру к у т а к, ч т о мог у очен ь быс т р о нару л и т ь со б с т в ен но е фи рмен но е зву ча н ие м и кса. Еще од на п ри ч и на, по ко т ор ой на i Mac ус т а нов лена сис т ема W i ndows, к р о е т ся в т ом, ч т о м не н ра ви т ся мон т и р ов ат ь ви де о п ри помощ и п р ог ра м м ы Pi n nacle 14, ко т ора я ра з раб о т а на д л я W i ndows OS. Запись я осуществляю при помощи звуковой карты Roland Quad-Capture, прекрасно работающей на обеих OS и обеспечивающей более мягкой зву чание в отличие от ранее использовавшейся карты Apogee Duet. Д л я обработк и гитарного зву ка в Mac OS иногда я использу ю A mplitube 3 от ита льянской компании IK Multimedia. А в Windows OS использу ю поп ул ярный Guitar R ig. Честно ска ж у, использу ю оба софта редко и чаще д л я черновы х записей, когда не н у ж но т ратить врем я на комм у тацию, поиск и отст ройк у желаемого зву чани я д л я конкретной аран ж ировк и. Окончательные варианты треков электрогитар пишу либо «в линию», с использованием процессоров Roland (GR55, GT-100, VG88, ME-5), либо при помощи усилителей Marshall. А кустические гитары пишу отличным микрофоном DPA 4099, который держится на гитаре посредством специального крепления, благодаря которому сохраняется постоянное расстояние меж ду микрофоном и гитарой, что немаловажно в процессе записи. Иногда делаю микс из звука, снятого микрофоном, и пьезо-звукоснимателей акустических гитар в

GUITARS

ma g a zi ne

процентном соотношении 70/30 и подмешиваю реверберацию от винтажного Lexicon в паре с TC Chorus SCF. Процесс сведения происходит с помощью мониторов ближнего поля Yamaha MSP5 Studio и наушников Rocknation, которые я недавно купил, находясь на гастролях в Калифорнии. Коммутация гитар и оборудования осуществляется при помощи бутиковых гитарных кабелей от Evidence Audio и Mogami. Сведением чаще всего занимаюсь сам лично, а окончательные миксы отправляю своим друзьям-коллегам на мастеринг. Как ви дите, я отдаю предпочтение простым и на деж ным приборам. Полагаю, что най д у тся люди, которые раскритик у ют мой setup в п у х и прах. Мог у лишь сказать, что мне доводи лось бывать на ря де московск и х ст удий, у пакованны х на ми л лионы дол ларов, но толк у от этого не так у ж много. Уверяю вас, что фак т на ли чи я самы х дороги х оцифровщиков и прочего железа не явл яется гарантом качественного прод у к та. Если вы стеснены в средствах, не стоит комп лексовать, а л у чше сфок усироваться на м узыка льной составл яющей. Я убеди лся на собственном опыте, что такой под ход приносит п лоды. Бесспорно, очен ь ва ж но, к акое испол ь зуется оборудован ие к ак в п роцессе зап иси, так и ж и вы х выст у п лен и й. Но есл и посмот рет ь на эт и вещ и фи лософск и, то главн ы й воп рос – не К А К и на ЧЕМ зап исано, а ЧТО...

РОЖДЕННЫЕ В CUSTOM SHOP А В Т О Р

–

А Р С Е Н И Й

Н О В О К Р Е Щ Е Н Н Ы Х

сли вы имеете привычку посещать знаменитую выставку музыкального оборудования NAMMShow, то, возможно, вам знакомо чувство ддосады, осады, когда вы стоите на стенде с уникальными Custom Shop гитарами и понимаете, что шансы обладать одним из этих инструментов крайне малы. Выставка – это один из тех редких моментов, когда гитарным мастерам дают полную творческую свободу делать гитары произвольного дизайна. В остальное время они, как правило, занимаются реализацией творческих идей заказчиков. Большая часть сделанных для выставки «единственных в своем роде» (one of kind) гитар осядет в частных коллекциях и никогда не пойдет в массовое производство. Однако бывают и исключения. Лет шесть назад я встретил на выставке удивительную гитару работы «джексоновского» мастера Pablo Santana. Она была похожа на Jazzmaster, из которого решили сделать Les Paul. Этот инструмент надолго запал мне в душу. Разумеется, купить его где-либо возможности не было. Серийно их не производили, заказывать через Custom Shop мне не позволяли финансы. Надежды не было никакой. А потом неожиданно пришло спасение. И я почувствовал себя Робинзоном, к чьему необитаемому острову вдруг пришвартовался корабль с людьми. Фендеровский концерн начал серийно производить гитары подобного формата. В разных ценовых категориях. Сейчас у меня два подобных инструмента. Это китайский Charvel Desolation Series Skatecaster и американский Fender Select Series Jazzmaster HH. Это позволило мне с легким сердцем позабыть про выставочный Jackson. Несмотря на то что Fender ощутимо дороже, я бы не стал говорить, что Charvel является какой-то совсем убогой гитарой другого класса. Наоборот, этот Skatecaster поражает своим качеством. Вполне профессионального уровня гитара. Я поставил туда активные датчики Seymour Duncan Livewire, превратив инструмент в настощую метал-машину, злобную и бескомпромиссную. А вот Fender, несмотря на очень похожую внешность, звучит совсем иначе. Это скорее звук 72 Telecaster Deluxe. Очень сильная звонкая атака и отличный чистый звук с акустическим призвуком корпуса, имеющего пустоты. С оригинальными датчиками эта гитара не подходит для хайгейна. Но зато все остальное на ней получается отлично. Таким образом, это две гитары очень похожего дизайна и функциональных характеристик («тюноматик, два хамба, флеймтоп»), но при этом они для совершенно разных музыкальных жанров.

я-

GUITARS

ma g a zine

ВЕЧНАЯ ЛЕСПОЛЬНАЯ ТЕМА

ты? Знаешьпилтеильны й Под всту ф «ганзовги тарны й риифD ’t Cry ской» песн оon естеи ш ро очень хо ся русска я ст венно поет сн я «Ой, народная пе в поле у ц ветет ка линамолодог о ру чья. Парняла я». полюби

GUITARS

ma g a zi ne

Что ты думаешь о том, что люди склонны делить гитаристов на «фендеровских» и «гибсоновских»? Гитара – это очень индивидуальная вещь. Я вот когда начинал играть, то вообще ничего не знал о гитарах, и поэтому стартовал с баса, ибо не знал, чем он отличается от гитары. Но потом я стал склоняться к Les Paul, потому что гитаристы, которые мне нравились, играли на Les Paul. Они и выглядели круто и звучали. Нельзя сказать, что мне не нравились страты, когда парни типа Hendrix или Gilmour на них играли. Но в гитаристах с Les Paul было что-то особенное. Мои первые пару лет гитаризма я провел с копией Les Paul. Это была моя первая электрогитара. Потом добавился BC Rich, затем Fender Strat. Эти три гитары были моими главными инструментами в течение тех двух лет. И при этом меня всегда тянуло к Les Paul. Меня к нему притягивало, и я ощущал себя с ним наиболее комфортно. И он сразу давал мне то, что я стремился получить от других гитар. Помню, я мог часами возиться со стратом, пытаясь получить нужный звук, но это было не особо успешно. Когда начались Guns N’ Roses, у меня был Les Paul, который ранее принадлежал Steve Hunter, игравшему у Alice Cooper. Некоторое время это была моя главная гитара для клубных концертов, пока я ее не продал. Затем у меня были разные гитары – пара Jackson, пара B.C.Rich. С ними я пришел в студию записывать Appetite For Destruction. И мои гитары звучали ужасно. И тогда менеджер дал мне ту ставшую уже знаменитой мастеровую копию Les Paul, которая сразу зазвучала как надо. С тех пор я больше не теряю время с другими гитарами.

Ты когда-нибудь трепался за гитары с такими леспольными иконами, как Joe Perry и Jimmy Page? Я недавно шутил, что всякий раз, когда я тусуюсь с гитаристами, то последняя вещь, о которой нам хочется болтать, – это гитары. Обычно мы обсуждаем всякие крутые тачки. Думаю, гитаристы – это вообще очень интересная порода людей, потому что мы знаем, как нас много, мы знаем, кто из нас что делает со звуком, и все такое. Но при этом там всегда есть тайна, и никто до конца не раскрывает всех карт относительно того, что он действительно делает.

Я думаю, это было бы грубовато, если бы я стал спрашивать Jimmy Page, Joe Perry или Billy Gibbons относительно того, что они там делают с их Les Paul. Помню, как-то мы играли с Aerosmith и их гитарист Brad Whitford за кулисами отвел меня в угол и шепотом спросил: «Чувак, а что это у тебя за Les Paul?». Это было забавно, но я ответил: «Брателло, да это просто Les Paul». И, кстати, даже если бы это был какой-нибудь необычный Les Paul и мне было бы чего сказать, я все равно бы не сказал. И все-таки один секрет раскрой нам. Это правда, что ты предпочитаешь лесполы потяжелее?

Раньше я считал, что влияние веса на звук инструмента – это просто байка, и ты можешь найти легкую гитару, которая будет так же хорошо звучать, как и тяжелая. Но вот из моего собственного опыта так получалось, что звук более тяжелых гитар нравился мне больше. Но думаю, это очень личная вещь. Возможно, мои предпочтения продиктованы тем, что мне просто нравится ощущать вес гитары на своих плечах. Я привык к тому, что когда берешь в руки Les Paul, то ощущаешь его тяжесть. А вот если ты хватаешь и вдруг обнаруживаешь что-то неожиданно легкое, то ощущаешь, как будто тебя в чем-то накалывают.

Знаешь ли т

ы?

Zak k Wylde веру Slash и John5 ра зде л я ю Поэтом у ков тя же л ые ги тары.т в мага зи гд а вы поп робуе т шоповск инее и мен н ые «к астом-е Paul Zak k W» моде л и Gibson L es Telecaster, и ylde и Fender John5 д на которыехн т и ч н ые ги тарам, м узы к ан т ы и граю т сам и ч то это сам, вы ясн и тся, ы Gibson и Fеeтя же л ые в о в с е й л и н n der ей ке.

GUITARS

ma g a zine

А Л Е К С А Н Д Р

М А С Л О В

MARSHALL SL5 SLASH М Л А Д Ш И Й

о недавнего времени множество людей считали, что комбик для занятий должен быть чем-то маленьким, легким и тихим. Однако времена меняются. Небольшие размеры – это круто? Скажите это парням из Marshall и их приятелю в черном цилиндре, которые не так давно объединились, для того чтобы сделать тренировочный комбик,

GUITARS

ma g a zi ne

полностью игнорирующий такое понятие, как портативность. Новый усилитель Marshall SL5 Slash, конечно, обозначается как 5-ваттный и даже имеет режим мощности 1 ватт, но при этом у него 12-дюймовый динамик (Celestion Vintage 30), и весит этот усилитель двадцать с половиной килограммов. Маленьким этот аппарат не выглядит ни разу.

Б Р А Т Как правило, когда мы говорим о тренировочных комбиках, то перед нами встает проблема громкости. Нам хочется усилка потише, но чтобы он звучал как можно лучше. Обычно это решается за счет малой мощности в сочетании с полноразмерной колонкой. SL5 в отличие от многих именных усилителей был разработан в очень тесном сотрудничестве со Slash, и народ с Marshall говорит, что музыкант был серьезно задействован на всех стадиях работы. Можно себе вообразить, как он сидит с паяльником в руках в отделе разработки новых продуктов Marshall вместе с инженерами. «Дома-то не всегда бывает удобно даже с полустеком играть, не говоря о полном стеке», – говорит Slash. Что ж, на свете море людей с похожими проблемами, и это сближает их с рок-звездой. Поэтому если SL5 не кажется вам маленьким, то попробуйте сравнить его со стеком Marshall AFD100, который стоит на сцене у Slash. Задача Marshall по большому счету заключалась в том, чтобы создать копию звука этого монстра и запихнуть ее в небольшой ламповый усилок. На фоне стека комбо действительно выглядит достаточно портативным. Схема нового усилителя полностью ламповая, это настоящий класс А. Можно отметить наличие одной лампы EL34 в оконечнике (помимо трех ECC83 в преампе). Обычно когда речь идет о 5 ваттах, то производители ставят в секцию мощности EL84 или 6V6. Однако Marshall выбрали именно EL34, которую можно

назвать синонимом словосочетания «маршалловский звук». В отличие от многих «пятиваттных классов А» у SL5 нет недостатка в функционале. У нас два канала («чистый» и «перегруз»). У каждого свой регулятор громкости. Каналы имеют общие ручки эквализации, традиционные для Marshall – верхние, средние, низкие и презенс. Возможно, комуто это покажется неожиданным, однако в комбике есть встроенный цифровой ревербератор. Гитарных входа два. Один из них с высокой чувствительностью, он рассчитан на гитары со «слабым выхлопом». В звучание инструмента через этот вход добавляется 6 дБ гейна независимо от того, какие датчики у вас будут на гитаре. На задней панели комбика есть выходы для подключения внешнего кабинета – 8 Ом и 16 Ом. Изначально динамик усилителя подключен к выходу на 16 Ом. Играть с двумя кабинетами вы не сможете, поэтому если вы захотите «других динамиков», надо будет отключить динамик комбика и воткнуть в него какой-то другой кабинет. Например, Mesa Boogie Rectifier 4x12. Почему бы и нет?

Воткнув в SL5 обычный Les Paul Standard, вы моментально получите очень узнаваемый звук имени сами знаете кого. Можно сравнить этот усилитель с карликовым деревом бонсай – маленькие размеры и при этом выглядит абсолютной копией больших настоящих деревьев. Это классический звук Marshall. Хотя при этом надо учитывать, что Marshall так давно на сценах планеты, что понятие классического в разные годы было весьма и весьма разным. SL5 дальше от семидесятых годов, он по звуку больше похож на звук восьмидесятых и позже. Это идеальный усилитель для гитар с хамбакерами, что, в общем, неудивительно. Хотя если вы будете играть на традиционном страте, то звучать все будет тоже достаточно хорошо, правда, возможно, придется немного убрать верхов на усилителе, чтобы избежать «песка». Одна из самых интересных вещей – это поведение комбо в режиме 1 ватт. Многие комбики теряют низы и чистоту звука в подобных режимах. Но SL5 лишен этого недостатка, никакой мутности не наблюдается. Поэтому можно предположить,

что в начинке комбика зашито нечто большее, чем просто переключение «пентод/триод». Громкости на 1 ватте достаточно, чтобы заглушить акустическую гитару, но при этом звук гораздо более дружелюбен к соседским ушам, нежели в режиме 5 ватт, который при желании может оторвать соседа от кресла перед телевизором и направить свои стопы к двери в вашу квартиру. По сути все, за что можно отнести этот усилитель к категории «тренировочных», – это исключительно малая мощность. А во всем остальном это полноценный гитарный усилитель. Нельзя сказать, что SL5 очень мало стоит, по деньгам это тоже далеко не тренировочная модель. Вы за тот же прайс сможете найти море усилителей на 15 или 20 ватт. Однако рок-гитаристы очень давно просили Marshall сделать качественный ламповый маломощный усилитель с современным дисторшен. Комбик, который идеально подходил бы как для спальни, так и для студии. И вот, пожалуйста, этот аппарат перед вами. В нем все хорошо, главное – не пытаться ездить с ним в общественном транспорте.

GUITARS

ma g a zine

C O L L E C T I O N Б О Б

GUITARS

ma g a zi ne

Ф Е Ф И Л О В

Slash Signature Rossa Corsa Les Paul

Slash Signature Les Paul GoldTop

Joe Per r y 59 Les Paul

Slash

Летом 2013 года Gibson представили модель Slash Signature Rossa Corsa Les Paul, и это стало у же шестой именной гитарой звездного гитариста. По количеству подписных гитар Gibson он опередил таких людей, как Jimmy Page и Zakk Wylde. Теперь, когда мир увидел столько разных Les Paul от Slash, можно попробовать найти определение того, что есть

же отношение, как и к гитаристу Aerosmith. Изначально это была гитара Joe Perry, потом, пройдя через много рук, оказалась у Slash. Бедный Joe Perry долго уговаривал продать ему этот инструмент. Но Slash отказывался. А потом неожиданно подарил эту гитару Joe Perry на день рож дения. Еще одной диковиной на фоне остальных моделей можно назвать

Slash Signature Les Paul

Slash Les Paul Standard

Slash Appetite For Destr uction Les Paul

гитара в стиле Slash. На первый взгляд, это должен быть санберстовый Les Paul Standard с датчиками Seymour Duncan без крышек и c отсутствующим пикгардом. Иск лючением из правила «долой пикгард и крышки датчиков» может служить Joe Perry 59 Les Paul. Несмотря на то что в названии этого инструмента нет имени Slash, гитара имеет к нему такое

Slash Signature Les Paul, обладающий бриджем со встроенным пьезодатчиком, благодаря которому инструмент может звучать близко к акустической гитаре. Этот инструмент призван заменить именной двухгрифовый Guild, на котором Slash играл на концертах. Там как раз была попытка совместить акустику и электрику в одном инструменте.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Brad Paisley

СОБРАЛ ОБИЛЬНЫЙ УРОЖАЙ ГИТАР Я

начал играть на гитаре под влиянием своего деда. Он работал на железной дороге, а до обеда всегда бывал дома. Сидел с утра на стуле перед крыльцом и играл на гитаре, одну песню за другой. Он любил гитару, давал мне советы и говорил, что игра на гитаре изменит мою жизнь. Поначалу я учился только у него, а потом стал брать уроки. Сначала я играл на Sears Silvertone, которую дал мне дед, потом у меня появилась копия ES-335 от Sekova. Но качественного инструмента у меня не было, пока я наконец-то не получил электрогитару Tokai. А дальше все закрутилось – ну, вы понимаете, как это бывает. Вам хочется выделяться, вы покупаете гитару, какой ни у кого из приятелей нет. Потом кто-нибудь из них тоже приобретает что-нибудь к левое. Вам хочется такую же. И эта гонка продолжается, пока вы не обнаруживаете, что у вас полный дом гитар. Сейчас меня ассоциируют с Telecaster, но у меня много разных инструментов. Есть, например, старый Gretsch и есть Gibson ES-335, на котором я играю в студии. Есть Music Man Albert Lee, который просто как Strat. Мне нравятся Gibson с пустыми корпусами

GUITARS

ma g a zi ne

– все эти ES-335, Byrdlands и поздние Chet Atkins. Ну, в общем, это выглядит, что я просекаю толк в гитарах. Из акустик у меня старые Gibson и Martin, также есть несколько новых заказных гитар. У меня еще есть Les Paul семидесятых, но он мне никогда не был удобен. Еще есть старый Gibson Firebird. Он когда-то принадлежал Hank Goddard, моему учителю гитары. Он был фантастическим джазовым гитаристом и прекрасным преподавателем. Если бы он в свое время уехал бы в Нэшвилл, то заработал бы много денег и обеспечил бы своей семье намного более приятную жизнь. Но, увы, он никогда бы не покинул Западную Вирджинию. Он считал, нэшвилльские музыканты вечно ездят по гастролям. Но ведь есть работа сессионных музыкантов, которые трудятся, как обычные люди, отпахал смену и пошел домой на семейный ужин. Считается, что для кантри лучше всего играть на Tele. Хотя вот Keith Urban играет Les Paul Junior и ничего страшного. Я подсел на Telecaster, потому что являюсь большим фанатом Buck Owens и Don Rich. Ну и остальные мои герои тоже играют на Telecaster. На сцене я чаще всего использую свой ’68 Paisley Telecaster и перекрашенный ‘52 Tele с грифом 56-го года.

T D C P H O T O G R A P H Y / S H U T T E R S T O C K . C O M

РАБОТАЙ ПАЛЬЦАМИ КАК BUDDY GUY

GUITARS

ma g a zine

М А Т Е Р И А Л

П О Д Г О Т О В И Л

А Л Е К С А Н Д Р

М А С Л О В

АКТЕРОВ С ГИТАРОЙ

НИКОГО НЕ УДИВЛЯЕ Т, КОГД А РОК-ЗВЕЗДЫ ПОЯВЛЯЮТСЯ В ТЕХ ИЛИ ИНЫХ КИНОФИЛЬМАХ. А ВОТ МУЗЫКА ЛЬНАЯ ДЕЯТЕ ЛЬНОС ТЬ ЗВЕЗДНЫХ АКТЕРОВ ГОРАЗДО РЕЖЕ ПОПАД АЕ Т В ПОЛЕ ЗРЕНИЯ ОБЩЕСТВЕННОСТИ. НИЖЕ СПИСОК ИЗ ДЮЖИНЫ ИЗВЕС ТНЫХ ГЕРОЕВ ЭКРАНА, КОТОРЫЕ НЕ ЧУРАЮТСЯ БРАТЬ В РУКИ ГИТАРУ

Steven Seagal С течением времени Стивен стал все меньше и меньше бывать на киноэкранах. Но зато он все чаще мелькает на страницах гитарных журналов в качестве музыканта и коллекционера гитар.

Hugh Laurie «Доктор Хаус» с недавнего времени с успехом ведет еще и профессиональную музыкальную деятельность. Поет, играет на пианино и гитаре, выпускает альбомы.

Johnny Depp Возможно, самый раскрученный по части гитаризма актер из числа всемирно известных. Один только факт дружбы (и джемов) с Keith Richards чего стоит.

Jeff Bridges «Чувак» из фильма «Большой Лебовски» проявил себя прекрасным музыкантом, не так давно выпустил сольный диск олдскульной музыки, попутно признавшись в любви к Gretsch.

GUITARS

ma g a zi ne

Richard Gere Легендарный актер, партнер Джулии Робертс по фильму «Красотка», оказывается, серьезно сдвинут на гитарах. Мало того что он весьма профессионально играет, он еще и коллекционирует.

Jim Carrey Невозможно забыть черный акустический Epiphone Джима в фильме «Всегда говори Да». Обладатель титула «Кривляка всех времен» раскрылся с новой стороны.

Jeff Daniels Большинству кинозрителей этот блондин запомнился исключительно как партнер Джима Кэрри по фильму «Тупой и еще тупее». Однако Джефф умеет не только «тупить», он еще и на гитаре игрок.

Keanu Reeves Звезда «Матрицы» – человек самых разносторонних талантов. Помимо актерской деятельности, он и хоккейный вратарь и бас-гитарист.

Jack Black Сыграв главную роль фильме «Школа рока», этот актер моментально стал символом гитаризма в глазах обычных людей. Его образ – один из самых узнаваемых, если говорить о Gibson SG.

Adam Sandler Мы знаем его как актера, а между тем в этом году будет 20 лет с момента, как он стал выпускать альбомы. Последний из них (пятый по счету) был в 2004 году. Стало быть, скоро следующий.

Kevin Costner Несколько лет назад звездный актер собрал группу Kevin Costner & Modern West. Коллектив стал давать концерты и ездить в туры. За 5 лет они выпустили 4 альбома и, похоже, не собираются останавливаться.

Eddie Murphy В период с 1982 по 1993 годы Эдди выпустил пять альбомов. Но потом сосредоточился на кинокарьере. О том, что он музыкант, мы вспомнили в 2013 году, когда Мёрфи появился со стратом в клипе Red Light.

GUITARS

ma g a zine

cкажи

МЯУ С ТОЛИЧНА Я ФОЛК-ПАНКОВА Я ГРУППА «УИСКАЗ БОЖИЙ Д АР» ИСПОЛНЯЕ Т ПЕСНИ ИСК ЛЮЧИТЕ ЛЬНО КОШАЧЬЕЙ ТЕМАТИКИ. ЛИДЕР КОЛЛЕКТИВА, ГИТАРИС Т И ВОКА ЛИСТ АНТОН КРЫЛОВ РАССКАЗА Л БОБУ ФЕФИЛОВУ, КАК ОНИ ДОКАТИЛИСЬ ДО ЖИЗНИ ТАКОЙ

– Была раньше в Москве группа «Белфаст», всегда очень нравились их песни. Они пробудили во мне желание поиграть «ирландщины». Только при этом очень хотелось как-то отличаться от сотен групп подобного рода по всему миру, которые исполняют «Whisky in the Jar», «Molly Malone» и прочие надоевшие стандарты. Тем более я не в ладах с английским языком. Поэтому мы решили брать известные отечественные песни и переделывать их в фолк-панк. Мне хотелось под это дело подложить какую-то концепцию, чтобы выбирать композиции по какому-нибудь определенному принципу. Приятно же как-то креативно выделяться на фоне остальных музыкальных образований. А потом я услышал анекдот: Слушатель звонит на радио и просит: – Поставьте, пожалуйста, песню Владимира Кузьмина про кота. – Увы, но у Кузьмина нет такой песни в репертуаре. – Ну как же нет? А вот «Кота меня ты позовешь». Меня эта байка насмешила, и я попробовал вспомнить о том, какие вообще бывают наши песни про котов и кошек. В результате в голове сложился список (назовем его условно «топ10»), который подтолкнул к идее «а что если сделать программу на основе этого материала?». Тем более сейчас кошачья тема очень популярна – достаточно посмотреть в интернет с миллионами «ми-ми-мишных» фоток котиков. Так все и закрутилось. В конце концов даже пришлось дома завести своего кота.

Ноль «Человек и кошка» Ночные Снайперы «Кошка» Ю. Саульский, М. Танич «Черный кот» Браво «Кошки» Моральный Кодекс «Кошки» Король и Шут «Кошка» Чайф «Кот» Машина Времени «Кошка, которая гуляет сама по себе» ДДТ «Три черных кошки» Н. Ветлицкая «Лунный кот» К моему удивлению, наша музыка оказалась востребованной. Я раньше слышал историю про то, как группу «Звери» пригласили на корпоратив к богатым людям на Рублевку, чтобы они сыграли на дне рождения чьей-то собачки. Мне казалось, такого не бывает. А теперь мы работаем в таких местах – ездим по домам состоятельной публики, играем в честь их кошек. Причем, надо сказать, кошки иногда у них попадаются весьма дорогие, чуть ли не по 20 тысяч долларов. А некоторые держат в своих поместьях львов, тигров, пантер и прочую экзотику. Могут себе позволить. Ирландская тематика тоже оказалось востребованной, поскольку чуть ли не у каждого второго в особняке оборудован настоящий ирландский паб с Гиннессом и прочими делами. А сейчас мы пытаемся делать свои песни. И в частности работаем над вещью, которая называется «Белая кошка», текст к ней написал мой друг, главный редактор вашего журнала Сергей Тынку.

Она сидит це лый день на крыше, Е е не тряс ут ни коты, ни мыши. Д линный х вост, м я г кие лапы, Острые уши, ж ивот мох натый.

GUITARS

ma g a zi ne

ПОЧТА GUITARS MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ МАЛО ЛИ В РОССИИ ИВАНОВ СМИРНОВЫХ? А СКОЛЬКО ИЗ НИХ ИГРАЮТ НА TAKAMINE?

дорово, мужики! Меня зовут Иван Смирнов, я из Кемерово. Я еще один человек, чью жизнь кардинальным образом изменил ваш журнал. Все началось с того, что несколько лет назад друзья не знали, что подарить мне на 35-летие. Потом кому-то из них попался на глаза номер, где было напечатано интервью с моим тезкой и однофамильцем Иваном Смирновым. Он очень хорошо отзывался о гитарах Takamine. И тогда пацаны скинулись деньгами и купили в нашем местном МузТорге в Кемерово Takamine с пожеланием, чтобы я стал такой же музыкальной звездой, как тот Иван Смирнов из Москвы. Я, если честно, музыки его никогда не слышал, хотя и уверен, что он делает хорошие песни, а не то, что всякая дрянная попса, которую показывают у нас по ящику и включают на дискотеках для малолетних дебилов, которые так одеваются, что не поймешь, пацан там или девочка. Позорище! Когда у меня появилась гитара, жизнь постепенно изменилась. Раньше я никогда не был лидером. У меня со школы была обидная кличка Чебурашка, намекавшая на большие уши. И я много лет не мог от нее избавиться. А теперь меня все зовут Маэстро и постоянно приглашают на разные тусовки. Я пою им простые, но искренние песни про жизнь, любовь, потери и силу. Пацаны стали шибко уважать, и шеф теперь сделал меня своей правой рукой. Берет меня на все встречи, и когда надо в конце сделать настроение за столом, я беру гитару – и все на мази. Соседи теперь первые здороваются, и во дворе никто не занимает место, куда я ставлю свою тачку. А в нашем местном кафе на районе, где я выступаю по пятницам, мне теперь можно выпивать бесплатно. Ходят даже слухи, что на день города мне собираются дать юбилейную медаль. Но я за наградами не гонюсь, мне просто хорошо, когда я вижу радостные счастливые лица людей, которые слушают мою музыку и улучшают свое настроение посредством моего искусства. Хочется через ваш журнал передать привет Ивану и остальным правильным людям с гитарами. Будете у нас в Кемерово, не стесняйтесь обращаться. Встретим вас по-нашему, по-сибирски.Разносолов у нас нет, но посидим хорошо, в доброй компании под холодную водочку и настоящие пельмени с мясом, а не той дрянью, что вас в столицах кормят вместо еды. И спасибо за гитару – очень хороший инструмент. У меня раньше только машина была японской, часы и телевизор с магнитофоном. А теперь еще и гитара. У нас в городе есть ресторан с японской едой – я вот теперь думаю, может сходить попробовать, вдруг тоже хорошими окажутся все эти суши с роллами. Только водка их, которая сакэ, мне не нравится, и название левое, и слабоватая какая-то она. Это только у вас в Москве такое пить. Ладно, не буду много писать, всем привет и уважуха! Приезжайте в гости, поиграем на гитарах!

p.s.

Не ищи меня ночью в постели Я танцую стриптиз на могилах Под волшебные звуки свирели Пою песни о пьяных дебилах

Жму крепко руку. Иван Смирнов

GUITARS

ma g a zine

Ana Popovic Б Л Ю З О В А Я

З В Е З Д А

Я РОДИЛАСЬ в 1976 году В БЕЛГРА ДЕ (бывшая Югославия, ныне Сербия). Записи классического блюза окружали меня с самого раннего детства. Мой папа гитарист-любитель, и у нас дома постоянно случались какие-то его джемы с друзьями (они и сейчас это делают). Поэтому я уже лет с 2–3 начинала подпевать всем этим блюзам, бренча на маленькой деревянной гитарке. Я НЕ СОБИРА ЛАСЬ БЫТЬ профессиональным МУЗЫК АНТОМ . Поэтому получила образование графического дизайнера. Я думала, что музыка будет моим хобби. Но мне очень хотелось выступать. А дальше все закрутилось – там, где один концерт, там и второй и так далее. В свой первый тур я поехала в 19 лет. Сначала это была Сербия. Потом Голландия, затем вся остальная Европа. Прошло несколько лет, прежде чем я отправилась в США. Америка и Европа очень СИЛЬНО РАЗЛИЧАЮТСЯ в том, как люди воспринимают музыку. Люди в США как будто больше слушают и больше вникают в твои песни. И они почти сразу могут определить корни того, откуда ты вышла, и направление, в котором двигаешься. Им гораздо проще опознать, под чьим влиянием я находилась, и они точнее могут описать мой стиль.

GUITARS

ma g a zi ne

КТО СК АЗА Л, Ч ТО С У Д ЬБА Б Л ЮЗОВ Ы Х Л Ю Д Е Й Д О Л Ж Н А Б Ы Т Ь Т РА Г И Ч НОЙ? ПО С МО Т РИ Т Е Н А A N A P O P O V I C . М О Л О Д А , К РАС И В А , З Н А М Е Н И ТА . У Н Е Е Е С Т Ь М У Ж И Д ВОЕ Д Е Т Е Й . П Р И Э Т О М О Н А И Г РА Е Т Н А Г И ТА РЕ Н Е Х У Ж Е М У Ж Ч И Н И Н Е С Т Е С Н Я Е Т С Я Д Е М О НС Т Р И Р О В А Т Ь С В О Ю С Е КС УА Л Ь Н О С Т Ь . З А П О С Л Е Д Н И Е 1 3 Л Е Т О Н А З А П ИС А Л А Ш Е С Т Ь С Т У Д И Й Н Ы Х А Л ЬБ ОМОВ И В Ы П УС Т И Л А Д В А КО Н Ц Е Р Т Н Ы Х . Н АС Т О Я Щ А Я З В Е З Д А , У Ж Е П О И Г РА В Ш А Я С Т А К И М И Л Ю Д Ь М И , К А К B U D DY G U Y, J U N I O R W E L L S , B.B. K I NG. И Ч Т О У Д И ВИ Т Е Л Ь НО ( Г ОВОРЯ О Б Л ЮЗЕ) – Е Е Р ОД ИН А Н Е А М ЕРИ К А И Н Е БРИ ТА Н И Я. Когда я СОЧИНЯЮ ПЕСНИ, то всегда сначала придумываю тексты и, если с ними все хорошо, потом придаю им какой-то ритм, и только тогда начинаю вокруг всего этого выстраивать музыку. Слышу мелодию внутри себя, которая должна подходить под историю, которую я хочу рассказать. Некоторые люди говорят, что когда они видят на сцене выступление моего трио, им хочется быстрее бежать домой и играть на гитаре самим. Мне это нравится. Моя ЛЮБИМА Я ГИТАРА – это санберстовый Fender Strat 1964 года выпуска. Еще у меня есть переиздание модели 57 Strat, эта гитара также хороша, хоть это и переиздание. Все свои медленные блюзовые вещи я играю именно на ней. Также у меня есть еще гитары дома – Telecaster и несколько акустик. Я определенно не коллекционер гитар, у меня есть только то, на чем я играю. А если мне не нравится играть, то я продаю гитару.

УСИЛИТЕЛЬ у меня – невероятный Mesa Boogie Mark IV. У него великолепный канал чистого звука. Я обычно играю на «оранжевом» канале с прекрасным бустом от примочки Ibanez Tube Screamer семидесятых годов. Также я использую квакушку, особенно при игре со слайдом. Это Vox British Flag Wah-Wah, к сожалению, ее перестали выпускать, а по мне она лучшая. Поэтому если увижу где-нибудь еще одну такую – тут же куплю. GUITARS

ma g a zine

ПУТЬ K E I T H

50 -e

Молодая компания Fender совершила революцию в мире музыкальных инструментов, представив две модели, которым было суждено навеки войти в золотой фонд электрогитары и навсегда изменить ход всемирной истории музыкального искусства посредством зарождения стилей музыки, базировавшихся на роке.

-e

С момента изобретения Strat и Tele и по сегодняшний день люди из Fender не оставляли попыток создать хотя бы еще одну классическую электрогитару, которой было бы по плечу соперничать по уровню популярности с лидерами в лице вечных Strat и Tele. Наиболее удачными шагами на этом поле явились Jazzmaster и Jaguar, массово выпускавшиеся в 60-х.

-e

Кроме работы над новыми гитарными форматами, Fender не оставляли попыток создать новые гитары в рамках существующих дизайнов инструментов. И, в частности, на базе традиционного Telecaster помимо всех остальных моделей было сделано две гитары, получивших широкое распространение в музыкальной среде – это Telecaster Thinline и Telecaster Deluxe.

R I C H A R D S

GUITARS

ma g a zi ne

T D C P H O T O G R A P H Y / S H U T T E R S T O C K . C O M

CABRONITA B I L L Y

G I B B O N S

Пытаясь найти вдохновение в работе над инструментами, которых мир еще не видел, Fender обращают свой взор в сторону других классических гитар. В результате появляется версия Telecaster с хамбакерами в стиле Gretsch. Новую оригинальную гитару назвали Cabronita.

К удивлению многих, Cabronita стала быстро развиваться в совершенно разных направлениях. Поначалу были доступны версии с разным количеством датчиков – от одного до трех. Затем появилась полуакустическая модель Cabronita Thinline. И наконец сейчас вышли инструменты с корпусами Strat и Jazzmaster.

Нынешний гитарный рынок как ни один другой наполнен самой жесткой конкурентной борьбой. Производители от лидеров до аутсайдеров уделяют самое пристальное внимание продуктам друг друга, стараясь уловить «откуда дует ветер по части завтрашней моды». Поэтому нет ничего удивительного, что Gibson также выпустили в этом году модель с датчиками «гретчевского» стиля. Это Chris Cornell ES-335.

аше время

удущее

лияния и тенденции

GUITARS

ma g a zine

Струны D’Addario XL Balanced Tension оптимизированы для получения одинакового натяжения всех струн

Поскольку комплекты струн подобраны с математической точностью, вы получаете гарантированную стабильность игры на каждом выступлении. Наслаждайтесь комфортом и стабильностью сбалансированного натяжения для достижения максимального результата. daddario.com/balanced-tension

GUITARS

ma g a zi ne

Комплекты струн для электрогитар и басгитар.

GUITARS

ma g a zine

КАНАДСКИЙ ГИТАРИСТ, ОСНОВАТЕЛЬ ГРУППЫ ANNIHILATOR, РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, КАК ПРЕВРАТИЛСЯ В МОНСТРА ТЯЖЕЛОЙ МУЗЫКИ

СНАЧАЛА ПЕСНЯ, ПОТОМ ШРЕД

начал играть на гитаре в 7 лет. Моя мама обратила внимание, что каждый раз, когда я видел где-нибудь гитару (по телевизору, в церкви или торговом центре), то останавливался и застывал, как вкопанный. Записав меня на уроки гитары, мама очень хорошо понимала, что делала. Я же был гиперактивным мальчуганом, поэтому она не могла найти другого средства заставить меня перестать носиться и сосредоточиться на чем-либо. Конечно, в 7 лет у меня не было гитарных кумиров. Хотя, помню, светловолосый преподаватель гитары выглядел очень круто. Возможно, он и был моим первым героем. Я тогда изучал какие-то базовые аккорды и простые рок/фолк песни. Гитара у меня была акустика дредноут, и размер ее был практически таким же, как и я сам. Думаю, на начальном этапе изучения ги-

GUITARS

ma g a zi ne

тары брать уроки очень важно. Основы теории, постановка рук, звукоизвлечение и прочие базовые вещи. Я не был одержимым гитарой ребенком и поначалу занимался не больше часа в день. Но потом стал прогрессировать, и это привело к тому, что несколько лет (с 1983 по 1987) я играл по 10 часов в день. Очень много тяжелой работы, более десяти тысяч часов. Лет в 12, когда я уже хорошо играл, мама отдала меня на уроки классической гитары, и это оказалось очень клевой вещью для меня. Главное, что классическая постановка рук позже, когда я окунулся в хэви-метал, очень помогла мне играть быстро и чисто. Мне преподавали теорию, ноты, гаммы, но я мало интересовался этим, что бесило моего преподавателя, любившего затянуться сигареткой во время занятия. Он требовал технического совершенства, а мне хотелось джемовать.

Через три года мама предложила брать уроки джаза. Мне эта идея понравилась, так как позволяла избавить себя от преподавателя классической гитары. И это притом что он больше всего дал мне из всех учителей. От джаза меня в итоге корежило, и я в него не въезжал. Поэтому в 15 лет я покончил с уроками музыки. Моих следующих учителей звали Van Halen, A. Young, M. Young, Stanley, Frehley, Tipton, Downing, Murray, Smith, Kudlow, Holt, Carlos, Hanneman, Hetfield, Hammett, King, Jabs, Rhoads – и это была настоящая школа. После уроков классики и джаза моя левая рука была полностью готова для игры тяжеляка. А вот правая страдала нехваткой мощи и ровности. Но это пока я не открыл первые записи Exodus, Metallica и Slayer. Конечно и те, кто до них играли метал, были богами звукоизвлечения, но такие люди, как Hetfield, Holt и связка Hanneman/ King, заставили весь мир взглянуть по-новому на работу правой руки. Я же попытался скомбинировать их стиль звукоизвлечения. Тем более у меня уже было достаточно влияний на левую руку (Van Halen, Randy Rhoads, Jabs и т.д.). И только сочетание их всех сделало меня хорошим гитаристом. А

Van Halen – просто король, он и ритм мог играть, и сочинять великие песни, и круто рубить соляки, изобретая новые трюки – он наше все. Он был лучшим во всем, и никто в 70–80-х не имел такого влияния на гитаристов, как он. Молодым музыкантам я могу посоветовать только одно – слушайте как можно больше гитаристов в разных стилях музыки. Сыграйте для начала «слэйеровскую» Chemical Warfare и «металликовскую» Creeping Death для работы над ритмом. Также можно найти море другого полезного материала на альбомах Metallica 1983–1986. А по части соло пытайтесь впитать так много гитаристов, сколько сможете, и лучше слушайте ребят из 80-х, у них все более корневое и не замыленное последующими поколениями. И когда будете играть, старайтесь думать о песнях, а не о пилилове. Много юношей хотят шредить, но ведь шредер – это еще не композитор. Посмотрите на Van Halen, Hetfield, Malcolm Young, Gary Holt, Tipton – они сначала сочиняют великие песни, а потом уже шредят. И постарайтесь держаться подальше от выпивки, наркоты и курева. Ведь если вы хотите иметь долгую карьеру, то надо иметь хорошее здоровье.

GUITARS

ma g a zine

ПОЛ ДЮЖ ИНЫ

РОК-ПЕРЕБОРОВ

ЕСЛИ ЧЕСТНО, ТО МЫ ХОТЕЛИ НАЗВАТЬ ЭТОТ РЕЙТИНГ КАК-НИБУДЬ ВРОДЕ «САМЫЕ НАДОЕВШИЕ РОК-ХИТЫ» ИЛИ «ПЕСНИ, КОТОРЫЕ ЗАПРЕЩЕНО ИГРАТЬ В ГИТАРНЫХ МАГАЗИНАХ», И ТОЛЬКО УВАЖЕНИЕ К НИ В ЧЕМ НЕ ВИНОВАТЫМ МУЗЫКАНТАМ УДЕРЖАЛО НАС ОТ ИЗЛИШНЕЙ ДОЛИ САРКАЗМА. ПОЭТОМУ ПЕРЕД ВАМИ ПРОСТО СПИСОК САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ СРЕДИ ГИТАРИСТОВ ПЕСЕН, ОСНОВНЫЕ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ ИГРАЮТСЯ АРПЕДЖИО НА ЧИСТОМ ЗВУКЕ – В ШИРОКИХ НАРОДНЫХ МАССАХ НАШИХ СОГРАЖДАН ЭТО НАЗЫВАЮТ «ПЕРЕБОРОМ»

1 2 3 46

GUITARS

ma g a zi ne

Led Zeppelin «Stairway to Heaven» Скорее всего, это самая великая песня за всю историю рока и, безусловно, лучшее, что сделали Led Zeppelin. Проблема только одна – ее так заездили, что слушать и играть невозможно. Но знать эти магические перемещения аккордов с хроматически нисходящим басом нужно в любом случае.

Eagles «Hotel California» Песня на самом деле не самая простая для исполнения. Поэтому абсолютно точно по отношению к оригиналу ее мало кто играет, в основном у всех те или иные вариации. На фоне большинства рок-песен эту можно назвать сложной, поскольку в ее аккордовой прогрессии используется не 3–4 аккорда, как принято, а целых 8.

Scorpions «Still Loving You» Песня, которая, по сути, стала в свое время русской народной. В 80-е годы наши люди часто называли ее Time, поскольку именно с этого слова она и начинается. В годы заката СССР, когда в стране не было секса, умение играть эту композицию служило гарантированным началом крепкой межполовой дружбы.

4 5 6

Metallica «Nothing Else Matters» Безусловно, сейчас это самая «русская народная» песня из всего зарубежного рока. И если в 70-е люди в наших дворах могли играть битловскую «Yesterday», в 80-е «скорпов» (см. выше), то потом наступил черед «Nothing Else Matters». Использование исключительно открытых струн в первых тактах песни сделало ее «номером один» для начинающих.

Red Hot Chili Peppers «Under the Bridge» Это единственная композиция из всего списка, которая написана в мажорной тональности. Однако это не делает ее более веселой и жизнерадостной. И, кстати, несмотря на то что John Frusciante никогда не считался виртуозом, гитарную работу на этом треке никак нельзя назвать совсем уж простой.

The Animals «House Of the Rising Sun» Простые аккорды, простые движения медиатором, народная песня, которую британские рокеры древности сделали хитом всех времен и народов. Играть это можно на любой гитаре, вплоть до 20-долларовых акустик производства никому не известных народностей.

[

БОНУС-ТРЕКИ Если песни нашего хит-парада покажутся тебе чересчур простыми и распространенными, то мы можем предложить поиграть нечто более затейливое.

]

1 2 3

Muse «Sing For Absolution» На альбомной версии вступительная тема исполняется на пианино. Однако на концертах Мэтью не стесняется рубить ее на гитаре. Межструнные скачки там совсем не простые. Особенно если вы никогда не баловались классической гитарой.

Metallica «The Call of Ktulu» Зловещие, как ночные ножи, аккорды на основе открытой четвертой струны разрезают воздух восходящим движением. Опять-таки совсем не стандартные последовательности струн, которые складываются в удивительную мелодию.

Guns’n Roses «Sweet Child’o Mine» Нельзя сказать, что это самая неизвестная песня с гитарой Slash. Однако у вступительного риффа в ду хе «Полицейская сирена» есть ряд интересных особенностей. Во-первых, это идеа льный тест для понимания, насколько хорош ваш Les Paul, и плюс скачки меж ду струнами – это же то, на что Paul Gilbert потратил половину своей жизни.

ЧТО Ж, НАДЕЕМСЯ, ЧТО ТЕМА «ЧТО ПОИГРАТЬ В ПЛАНЕ ПЕРЕБОРОВ» РАСКРЫТА ДОСТАТОЧНО ПОЛНО, И ПОСЛЕ ТОГО КАК ТЕБЯ ЗАДОЛБАЕТ ПИЛИТЬ ОДНОСТРУННЫЕ ШЕДЕВРЫ ТИПА AC/DC «THUNDERSTRACK» И IRON MAIDEN «WASTED YEARS», ТЫ БУДЕШЬ ЗНАТЬ, ЧЕМ ЗАНЯТЬ СЕБЯ ДОЛГИМИ ЗИМНИМИ ВЕЧЕРАМИ GUITARS

ma g a zine

2013 НОВЫЕ ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ

BOB BROZMAN «FIRE IN THE MIND» Блюзовая слайд-гитара в роли основного инструмента. Но это не только блюз – психоделика, сёрф, вестерн, восток, «дорзовское», «фламенковое», «цыганско-французское» – невероятный коктейль.

BUDDY GUY «LIVE AT LEGENDS» Запись концерта 2012 года. Ураганные соло к лассического фендеровского звука, искрящийся, чуть с издевкой хриплый голос и море харизмы. С трудом верится, что этому музыканту больше 75 лет.

GUITARS

ma g a zi ne

DROPKICK MURPHYS «SIGNED AND SEALED IN BLOOD»

FRANK VIGNOLA & VINNY RANIOLO «MELODY MAGIC»

К лассики жанра «забойный флок-панк с ирландскими корнями» выпустили очередную пластинку для шумного бара в пятничный вечер. Ничего новаторского на а льбоме нет, но оно и не требова лось.

Два взрослых музыканта играют джаз на гитарах. Инструмента льный кавер-а льбом, на две трети из к лассики (Бах, Бетховен, Чайковский, Григ, Бизе) и на одну – из старого рока (Beatles, Kansas, Police).

JUAN DE LERIDA «NOCHE EN BLANCO» Непопсовая глубинная музыка инструмента льного фламенко. Близко по ду ху к творчеству Paco De Lucia. Виртуознейшая игра, сложнейшие мелодии и ритмы. Для настоящих ценителей серьезного.

ADRIEN MOIGNARD & ROCKY GRESSET «ENTRE ACTES» Два молодых парня играют джаз (с цыганским оттенком) на акустических гитарах без сопровож дения каких-либо других инструментов. Виртуозности не наблюдается, слушается очень легко.

ROCK CANDY FUNK PARTY «WE WANT O GROOVE» Откройте другого Joe Bonamassa. Это, возможно, его самая некоммерческая работа. Фанкджаз-рок инструменталы в стиле 70-х годов. По настроению близко к альбомам Jeff Beck «Blow By Blow» и «Wired».

STRATOVARIUS «NEMESIS» Вроде бы это пауэр-мета л из Фи н л ян ди и. Однако тя желы м зву чан ие кол лек т и ва на дан ном а льбоме вря д ли назовеш ь. Местам и ч у т ь ли не Pet Shop Boys. Та лан тл и во сделан на я попса.

GUANO PADANO «2» Сёрф 21 века. Гитары, п и н к- ф лой до -подо бна я психоделика, кантри-банджо аккомпанементы в ду хе «вестерн эпохи дикого запада», немного восточных мелодий и еще бог знает что.

HELLOWEEN «STRAIGHT OUT OF HELL» Немец к ие ветеран ы мета лла. При драт ься вроде бы не к чем у – и и г рают хорошо, и зву к отли чн ы й, и аран ж ировк и и н тересн ые – все профессиона льно сделано. Но нет х и товы х си льн ы х песен.

BULLET FOR MY VALENTINE «TEMPER TEMPER» Современный мета лл. В песнях намешано абсолютно все, и вока лист работает за нескольких человек. Гитары выдают в меру тяжелый звук в пониженном строе. Риффы играются очень чисто и ритмично.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПИШЕТ ОБ АЛЬБОМАХ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

ROBBEN FORD «BRINGING IT BACK HOME» Фи рмен на я м у зы к а с по т ряса ющ и м ч у вст вом вк уса в л у ч ш и х т ра д и ц и я х Робер та. М я г к и й расслаблен н ы й бл юз с лат и но-д ж а зовы м п ри вк усом и очен ь ле т н и м лен и вы м наст роен ием.

KROKUS «DIRTY DYNAMITE» Еще одна очен ь стара я г ру п па. Но а л ьбом на у д и в лен ие бод ры й. Гла вное, ч т обы в ас не обла м ы в а ла веч но п рису ща я K rok us похожест ь на AC/ DC.

BON JOVI «WHAT ABOUT NOW» Музыка команды изменилась в сторону к лассического легкого рока типа того же Tom Petty, при этом в саунде появилось нечто близкое к группе U2. Но все чересчур сахарно и пафосно.

STEVE LUKATHER «TRANSITION» Хороший уважаемый всеми гитарист вдруг решил начать новую музыка льную жизнь, попытавшись стать певцом где-то рядом со Стингом, Билли Джоэлом и Бон Джови. Полу чилось у жасно.

THE JEFF HEALEY BAND «HOUSE ON FIRE» Песн и, которые в ра зное врем я бы ли зап исан ы Jeff Healey Band, но не вош ли н и в оди н а льбом. Все это обязано бы ло вы й т и. Но материа л слабее того, ч то вы ходи ло при ж изн и Д жеффа.

THE WINERY DOGS

Крутые технари из высшей лиги – Richie Kotzen, Mike Portnoy, Billy Sheehan решили поиграть к лассический рок. Полу чилось не намного лу чше, нежели Chickenfoot. Технично, но ску чно.

JIMI HENDRIX «PEOPLE HELL AND ANGELS» Дж ими давно нет с нами, но его новые а льбомы как со знакомыми так и с незнакомыми песн ями продол жают появл яться. И, как прави ло, там все гениа льно. Это же Хен дрикс.

ERIC CLAPTON «OLD SOCK» 12 у н ы ло сы г ран н ы х песен, из которы х только две новые, а все оста льное кавера. «Стары й носок» сделан в ож и даемом всем и ст и ле «все та же вя ла я шарман ка».

JOE BONAMASSA «AN ACOUSTIC EVENING» А к уст и ческ и й кон церт. Блюз с элемен там и кан т ри и фолка. Нем ного пси ходели к и. Мож но улови т ь в ли ян ие и г ры так и х г и тарн ы х монст ров, как Jimmy Page, Mark K nopf ler, David Gilmour.

SAXON «SACRIFICE» Ве т ера на м тя жел я к а да вно пора бы на пенси ю, а и м все ней ме т ся. Пенсионерск а я носта л ьг и ческ а я « рома н т и к ме та л» м у зы к а родом из кон ца 80 -х. Ма кси м у м од и н ра з посл у шат ь.

MATTIAS IA EKLUNDH «FREAK GUITAR THE SMORGASBORD» Двойной альбом из сорока композиций, в которых можно отыскать все на свете – задумчивые баллады, метальные боевики, психоделические сны, мерцающие шред-поливы, веселые кавера.

ANTHRAX «ANTHEMS» Ше с т ь к а в ер ов н а с т арые лег ен д арн ые б о еви к и Ru sh, AC/ DC, Boston, Jor ney, Cheap Tr ick, T h i n L i z z y. П л ю с св оя пе сн я Cr awl. К ру т ые д я д ьк и в е с е ло ру бя т к ру т ые р ок-х и т ы.

GUITARS

ma g a zine

2013 НОВЫЕ ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ BUDDY GUY «RHYTHM & BLUES» Живой классик выпустил отличный альбом на двух дисках. Вроде бы ничего нового, но печать гениальности заставляет каждую из песен пробирать до глубины души.

NEWSTED «HEAVY METAL MUSIC» Jason решил показать, что его еще рано списывать в рок-архив. Отличный а льбом с явным влиянием Metallica и Motorhead. Брута льно и мощно.

POPA CHUBBY «UNIVERSAL BREAKDOWN BLUES» Очередной а льбом одного из самых колоритных блюзрокеров современности. Отдельных слов заслу живает инструмента л Over The Rainbow – настоящий пир гитаризма.

GUITARS

ma g a zi ne

ANA POPOVIC «CAN YOU STAND THE HEAT» Женщина очень профессиона льно играет блюз. Но только какой тут блюз, если тебе 35 лет, ты красива и известна, у тебя есть му ж и двое очаровательных детей? Настроение совсем не то.

JOE SATRIANI «UNSTOPPABLE MOMENTUM» Возможно, худший а льбом Satriani. Что ста ло с его композиторским та лантом? Все песни – как одна большая фонограмма минус.

HIM «TEARS ON TAPE» Очень симпатичная тяжелая музыка. Медленный романтический мета л (очень тяжелый). Все достаточно мило, хотя и не очень эмоциона льно.

FАLL ОUT ВОY «SАVЕ RОCK АND RОLL» Когда-то они игра ли панкрок. Сейчас это попса, которой они непонятно как пытаются спасти рокенрол. Запретить подобные группы – самый эффективный способ спасения рокенрола.

AL DI MEOLA «ALL YOUR LIFE» Большой мастер записа л акустический трибьют Битлам. Все сделано со вкусом, без пошлости и занудства. Душевная работа.

LARRY CARLTON & ROBBEN FORD «UNPLUGGED» Встрети лись два мастера д жаз-блюзовых дел, взя ли в ру к и по ак устике и под жемова ли. Ощ у щение, что си дят у тром на террасе и под белое вино по очереди попи ливают нечто возд у шное.

JIMMY ROSENBERG «THE ALTERNATIVE ONE AND ONLY ALBUM» Монс т ры ц ы г а нског о г и т арног о д ж а з а в о гл а в е с Ji m my Rosenber g з а п ис а л и о тл и ч н ы й а л ь б ом в с т и ле, ко т оры й о снов а л D ja n go Rei n ha rdt.

KEN HENSLEY «LIVE TALES» Музыкант захотел показать песни в том виде, в котором он их сочинил изнача льно. Поэтому сдела л концерт, где в одиночку спел все под гитару либо к лавиши. На любителя.

LARRY CORYELL «THE LIFT» Очень кайфовый а льбом с богатым пространственным звуком гитары. По большому счету, джазом этот набор инструмента лов назвать крайне сложно. Местами напоминает первую запись Цеппелинов.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПИШЕТ ОБ АЛЬБОМАХ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

KINGDOM COME «OUTLIER» Когда-то они весьма сканда льно и та лантливо косили под Цеппелинов. А теперь заходят на территорию Duran Duran. Откровенно жа лкое зрелище.

BLACK SABBATH « 13 » Долгож данный а льбом, который не разочаровывает. Тяжело, мощно, при этом хорошо читаемо. Музыка качает и цепляет. Gibson SG зву чит идеа льно. Отцы мета лла показа ли свою крутизну.

BETH HART & JOE BONAMASSA «SEESAW» Второй а льбом звездного дуэта. Возможно, лу чший из проектов Bonamassa. Отличный вока л, проникновенная гитара.

U.D.O. «STEELHAMMER» Втора я молодост ь немец кого рок-ветерана дари т м иру очередн у ю хорош у ю п ласт и н к у настоящего доброт ного мета л ла в узнаваемом фирменном ст и ле. По-прежнему молоток.

MEGADETH «SUPER COLLIDER» Еще один большой а льбом великой группы. Ощущение, что они ста ли чуть-чуть полегче, помелодичнее и порокенрольнее. Но фирменные стаккатные риффы никуда не делись.

JOHN SCOFIELD «UBERJAM DEUX» Удивительный а льбом мастера джазовой гитары. С одной стороны – все его фирменные шту чки. С другой стороны – ритм-секция играет чуть ли не дискотечные подк лады. Драйв энд грув просто зашка ливают.

BUCKETHEAD «PIKE 11» Самого высшего качества инструмента льный гитарный шред-рок мета льного характера. Невероятная техника, широченный музыка льный кругозор, чувство юмора и явное обожествление электрогитары.

BLACKMORE’S NIGHT «DANCER AND THE MOON»

DEEP PURPLE «NOW WHAT?!» Хорошие песни, отличное качество звука, прекрасная работа музыкантов. Все хорошо, но к лассику рока, каковой мы привык ли считать эту группу в 70-х, этот а льбом не тянет.

MOURNINGS HOPE «A TIME FOR REFLECTION»

Все та же ску чная рафинированная барокко-фолк музыка. Приятное иск лючение – электрическая инструмента лка «Carry On... Jon», которую Блэкмор посвятил Джону Лорду. Цепляет.

Инст ру мен та льна я м узы ка, по наст роен и ю и способу м ы ш лен и я наиболее близка я к работам Steve Vai, нежели ч то-либо и ное. Крайне интересная работа.

GREG KOCH BAND «PLAYS WELL WITH OTHERS»

KERRY ELLIS & BRIAN MAY «ACOUSTIC BY CANDLELIGHT»

Типичный а льбом Грега. Виртуозная блюз-роковая гитара на грани гениа льности. Фишкой данной записи являются приглашенные звездные музыканты – Joe Bonamassa, Robben Ford, Roscoe Beck и другие.

Бардовская песня на английском языке. Ба лладный а льбом каверов. Би тловска я Something, канзасовска я Dust in the Wind, м ного песен Queen, и всего две создан ы Kerr y и Brian.

GUITARS

ma g a zine

Guthrie Govan НА ГИТАРЕ – ЭТО СПОРТ ИГРА НЕ Ты рос, когда шред только начинался. Да, и многое из того, что там было, мне не нравилось. А вот едва ли не главным, что имело для меня большое значение, стала игра Yngwie. Я знаю, что этикет требует от каждого каких-то насмешек в сторону Malmsteen, но он крутой гитарист. И каждая нота, которую он играет, действительно выходит такой, какой он хочет ее видеть. У него есть те же страсть и огонь, которые живут в блюзовых парнях. Отличный звук, широченное вибрато, но при этом музыкальность и настроение. А вот все те, кто в 80-х решили стать похожими на него, просто не имели той настоящей индивидуальности.

GUITARS

ma g a zi ne

Ты-то когда-нибудь пробовал покрутить гитарой на ремне вокруг шеи на 360 градусов? Нет, но помню некоторых детей в школе, которые пробовали. И, помню, разок видел, как инструмент где-то на половине оборота слетел с ремня. Со мной, конечно, такие вещи никогда бы не произошли. Поэтому Yngwie повлиял на меня с другой стороны, по части игры большого количества нот, что полностью соответствует моей натуре – тощий, раздражительный, пьющий много кофе. А как насчет гитаристов типа Keith Richards и Neil Young, или даже Edge из U2?

Ну Edge, разумеется, рулит. Я по-настоящему уважаю его позицию «гитарного негероя». По сути, он доказал, что гитару можно изобрести заново, при этом не обязательно знать, как на ней играть. Аналогично Andy Summers из Police, хотя он, конечно, знает что делает. Какие-то вещи, которые он принес в гитарную культуру, совсем не требуют монстроидальной техники. Думаю, и про Tom Morello можно сказать то же самое. Забавно упоминание Neil Young в данном контексте. Много лет я любил его как жалостливого исполнителя акустических баллад. Но когда он берет в руки Les Paul с Bigsby, втыкает в Fuzz и выкручивает громкость

лучший гитарист. Когда меня на мастер-классах спрашивают, кого я могу назвать лучшим или любимым гитаристом, то обычно называю Jimi Hendrix или Django Reinhardt. Цель любого гитариста, как я вижу, – это найти какую-то свою уникальную фишку и потом провести остаток жизни, сражаясь с самим собой, постоянно улучшая и оттачивая уникальность своего музыкального голоса. Поэтому судить – категория «самый лучший» или «самый худший» –это не мое. Игра на гитаре – это не спорт. Ты никогда не играешь одну и ту же вещь одинаково. Я считаю музыку одним из языков, и поэтому играть для меня так же естественно, как говорить по-английски. Я представляю, что хочу услышать, и произношу это посредством инструмента. Мне намного интереснее не играть одни и те же вещи дважды, иначе бы на концерте я умер со скуки, если бы играл одинаковые последовательности нот вечер за вечером. на усилке Fender, всегда хочется спросить: «Что ты делаешь? Ведь это же ужасно звучит». Но потом, когда я услышал его живьем в Гайд-парке, на меня сошло озарение – то были лучшие гитарные звуки всех времен, я понял, что был не прав и что это часть его музыкального голоса. Люди говорят, что на сегодняшний день именно ты лучший гитарист на планете. Это лестно слышать, когда люди произносят такие приятные вещи. Особенно когда меня хвалят гитаристы, которые в свое время сами вдохновили меня, для меня это много значит. Но я не считаю, что в мире существует какой-то

GUITARS

ma g a zine

Существуют ли вещи, которые ты не можешь сделать на гитаре, а хотел бы? Может, ты хочешь что-то улучшить в своей игре? Кого-то это может взбесить, но я не знаю. Но это идет у меня не от тщеславия или попытки быть высокомерным. Я просто уверен, что есть куча вещей, которые еще не пришли ко мне, и я с нетерпением жду всех этих идей из будущего. И это очень захватывает, когда идея вроде как едва видна, а ты пытаешься ее отыскать, схватить и вытащить на поверхность. Потому что все должно начинаться именно с идеи, а продолжаться поиском того, как вы сможете ее выразить посредством вашего инструмента. То есть речь идет не о технике, а о чем-то большем, то есть о концепциях? Да. Хотя это могла быть и фишка из техники. Все зависит от того,

GUITARS

ma g a zi ne

что вы хотите. Вы слышите в голове идею, выкристаллизовываете ее и потом спрашиваете себя: «А чего мне не хватает в моем нынешнем арсенале технических приемов? Чем надо обзавестись, чтобы воспроизвести этот звук?» Вот вещь, которую я точно хотел бы сделать, – это больше экспериментировать со звуковыми эффектами. Чтобы противопоставить это тому сырому звуку гитары, воткнутой в ламповый усилок, что сопровождает меня большую часть жизни. И я не то чтобы хотел получить научную степень в эффектах, но определенно стать в этом лучше, чем сейчас, мне не помешало бы. А другая штуковина – это классическая гитара. Для меня это вообще другой музыкальный инструмент. И мне очень сложно заставить себя играть на ней. Вы мне сунете в руки такую гитару, и я тут же начну искать медиатор. Во всем, что имеет нейлоновые струны, я полный профан.

НЕЗАМЕТНЫЙ ГЕРОЙ ПЕДАЛБОРДА

огда я был ребенком, который только начинал погружаться в гитаризм, то буквально с первых шагов стал любителем потусоваться в местном музыкальном магазине среди маленьких разноцветных коробочек. Покупка примочек в те времена была для меня сродни коллекционированию игрушечных фигурок персонажей из Звездных Войн. Мне нужно было иметь самые новые и крутые квакушку, перегруз и задержку. И только один вид педалей я никогда не покупал – это бустеры. Их назначение было мне непонятно. В моем представлении бустеры никак в реальности не улучшали звук. Я думал, что если мне нужно сделать гитару погромче, то я просто поверну ручку на усилителе. Интересная вещь, но самым популярным бустером в то время, ну, по крайней мере, в Дании, была педаль TC Electronic, которая называлась «Booster + Distortion». Мог ли я тогда предполагать, что через 20 лет буду работать в гитарном департаменте? Или что сейчас не буду представлять себе создание цепи педалей без участия бустера? Так чем же бустер так крут? Что ж, вероятно, на свете есть столько же способов применения бустера, сколько самих гитаристов. Я попробую описать наиболее распространенные задачи, решаемые бустером. В целом вы можете сказать, что педали перегруза всегда окрашивают ваш звук до какой-то степени, а вот бустер не меняет основной саунд вашего усилителя, он просто делает звук чуть громче и добавляет гейна.

T O R E L Y N G G A A R D M O G E N S E N ( П Р О Д А К Т - М Е Н Е Д Ж Е Р T C E L E C T R O N I C )

Если вы потратили много времени на поиски усилителя своей мечты, то вам могут быть не интересны альтернативные варианты звучания своего усилителя. Вам зачастую хочется того же самого, что у вас уже есть, но только побольше. И это как раз то, где бустер может проявить себя.

СОЛО

Это, вероятно, самый традиционный способ использования бустера. Если вам нужно сделать свои соло звучащими поверх остальных инструментов в группе, то тут как раз задействован бустер, в цепи после педалей перегруза или в гнездах send/ return вашего усилителя. Таким образом, вы можете поднять громкость своей гитары, не меняя окраса звука, но при этом увеличив гейн перегруза. Замечательный гитарист Guthrie Govan, когда ему нужно поднять уровень своей гитары, делает такие вещи при помощи педали TC Electronic Spark Mini, помещенной после примочек перегруза.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КАНАЛ

Если вы играете через однокана льный усилитель, то добавление бустера в цепи перед входом позволяет вам создать дополнительный кана л. Когда вы врубаете бустер, то он раскачивает лампы оконечника вашего усилителя, заставляя их перегружаться больше. В итоге у вас будет тот же звук, но с увеличенным гейном и более сочным сустейном, который будет лу чше подходить для соло.

TC ELECTRONIC GUITARS

ma g a zine

/ WHITESNAKE DOUG ALDRICH

Б О Б

а фоне того как весь мир стремится создавать все более и более сложные приборы, TC Electronic вдруг выпускают педаль, поражающую своей простотой. Однако эта кажущаяся простота не отменяет имеющихся в наличии высочайшего качества и полной профессиональной пригодности примочки. Более того – крошечный размер этой едва ли не самой маленькой педали в мире явно придется по душе крутым многоопытным парням, чьи педалборды так перегружены самыми разными примочками, что крайне сложно найти место под парковку новых участников движения. Среди людей, исследующих вселенную и космос, есть теория, что вселенная произошла в результате взрыва материи размером с ручку громкости от телекастера. Потенциал Ditto можно описать в похожем стиле – из небольшой педали с всего одной кнопкой и одной ручкой громкости вы сумеете получить невероятно много музыки, просто бесконечно много. Потому что количество наложений не ограничено ничем. Несмотря на то что у педали одна-единственная кнопка, функций, которые она выполняет, вполне достаточно для полного управления лупером. В чем-то ваша работа ногой будет подобна тому, что вы делаете с компьютерной мышью. Три вида действий: одиночный клик, дабл-клик, нажатие с удерживанием позволяют вам включить или остановить за-

GUITARS

ma g a zi ne

Ф Е Ф И Л О В

ОРКЕСТР ВВ ОРКЕСТР КАРМАНЕ КАРМАНЕ ELECTRONIC TCTC ELECTRONIC DITTO LOOPER LOOPER DITTO

пись, отменить либо заново выполнить предыдущее действие, остановить запись или воспроизведение и, наконец, очистить память лупера. Кстати, о памяти. Там целых пять минут. И возможность бесконечного наложения все новых и новых партий. При наличии свободного времени вы можете создать оркестровое звучание из ста голосов и свести с ума слушателей этим безумным многоголосием. При этом нельзя не отметить такую прекрасную вещь, как сохранение всего записанного в памяти примочки при отключении электропитания. То есть можно все записать в

одном месте, положить примочку в карман, переместиться в пространстве и там, на новом месте, зажечь со старым лупом. TC вложили в эту педаль максимально возможное качество звука. Если говорить о воспроизведении записанных лупов, то это 24-битный звук без какой-либо компрессии или сжатия. Когда вы отключаете лупер, то перед вами холодный байпасс (исключительно на аналоговой схеме), который не вносит ни грамма искажений в изначальную звуковую палитру. К настоящему времени этот лупер завоевал множество различных наград и призов от музыкальных выставок, гитарных журналов и прочих организаций, следящих за тем, чтобы мир музыкального оборудования был качественным и современным. Помимо этих контор, многие большие гитаристы отметили Ditto, поставив педальку на свои педалборды, в частности это такие крутые парни, как Joe Perry (Aerosmith), Doug Aldrich (Whitesnake), Guthrie Govan, Steve Vai. В свое время ребята из Jackson привлекли к рекламе своих потрясающих гитар Jenna Jameson, знаменитую модель и актрису горячего жанра. Почему бы парням из TC не провернуть подобный трюк с Dita Von Teese? Представьте, как Ditto лежит у нее на ладони на фоне ярко-красных губ, сложенных в классический «дакфейс»? Устоять было бы невозможно.

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ. ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА ВЗЯТЬ КАКОЕ-НИБУДЬ ИЗВЕСТНОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ВЫРВАТЬ ИЗ НЕГО НАИБОЛЕЕ ЯРКИЙ КУСОК, ЧТОБЫ ПОТОМ СОТВОРИТЬ НА ЭТОЙ ОСНОВЕ ЧТО-ТО НАИБОЛЕЕ ТОЧНО ОТВЕЧАЮЩЕЕ СВОИМ СОБСТВЕННЫМ ПРЕДСТАВЛЕНИЯМ О ДРАЙВЕ И ВКУСЕ, – ЭТО ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ ЛЮДЕЙ С ГИТАРАМИ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА

СВОБОДУ ЮРИЮ ДЕТОЧКИНУ! СЕРГЕЙ ТЫНКУ Обычно, когда речь заходит о гитарных партиях Steve Vai, то считается, будто бы все они невероятно сложны, а уж посоветовать начинающему музыканту поиграть «что-нибудь из Вая» – это просто пример жесткого юмора. Грандиозность и в то же время демократичность Вая, как мне кажется, состоит в том, что он не стремится быть исключительно сложным. Его задача быть музыкальным любыми средствами, в том числе и самыми простыми, если они вдруг будут подходить в том или ином контексте. Вещь, которую я бы рекомендовал даже самым начинающим чуть ли не в качестве самого первого шага, – это тема из песни Liberty с альбома Steve Vai «Passion & Warfare». Тема эта очень простая и красивая, в ней есть что-то от гимна. Стартует она с 11-й секунды трека и потом постоянно повторяется в разных вариациях. Темп весьма медленный. Все играется на одной струне. Причем в позиции с «узкими» ладами, где вам не требуются чудеса межпальцевой растяжки. Более того, все можно сыграть даже одним пальцем левой руки. Vai, кстати, иногда на концертах так делает, скользя указательным пальцем вдоль грифа. Со временем вы сможете отрабатывать на этой вещи пальцевое вибрато и разного рода форшлаги, легато, мелизмы. Когда вы занимаетесь музыкой, то очень многие преподаватели рекомендуют пропевать мелодию, которую вы исполняете на инструменте. В случае с Liberty это делать достаточно легко. Вдобавок, занимаясь пропеванием, я как-то незаметно придумал глупый текст, который постоянно напеваю в душе. «Chickens and cats have to dance like best friends. Everyday sunny ray dreams about it». Стиву это показалось смешным, а вы можете придумать свои лирические строчки. Например, ребята из Beatles запросто могли бы всунуть туда свои бессмертные «What would you think if I sang out of tune, Would you stand up and walk out on me».

Steve Vai – музыкант и композитор.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Игорь Бойко рассказывает о новом альбоме

ВСЁ МОЖЕТ БЫТЬ 60

В каком стиле сделан новый альбом? Релиз «Всё может быть» – балладного характера. Работая над альбомом, я не пытался претендовать на новаторство или, тем паче, гнаться за модой. Мне хотелось аккумулировать чувства и настроения, выразив их в мелодиях. Я не задумывался, в каком стиле получится мой диск: фанк или фьюжн, джаз или блюз, или еще что-то. На интуитивном уровне я делал то, что близко мне, что считаю нужным. Надеюсь, мне удалось найти золотое сечение, которое делает некоммерческую музыку доступной и интересной для неискушенного слушателя.

риал, и его хочется записать и поделиться им с окружающими. По причине экономии запись альбома «Всё может быть» впервые была сделана не в одной студии, как это было с предыдущими альбомами, а в разных. Предварительно я сделал аранжировки пьес и демо-версии, расписал партии (кроме импровизационных мест) и отправил музыкантам. Каждый записывал свои партии на профессиональной студии в своем городе и высылал мне треки. Когда все инструменты и вокальные партии были записаны, сведение и мастеринг были сделаны Сергеем Большаковым в московской студии «Параметрика».

В чем особенности этого альбома? Это седьмой альбом, и его балладный характер был задуман изначально, так как предыдущий «Искры и тени» получился довольно драйвовым. Отличительной чертой нового альбома, я думаю, является более зрелый подход к созданию композиционной фактуры, подчеркивающей выразительность основных тем в пьесах и гитарных импровизациях.

Встречались ли какие-либо сложности при записи? Пожалуй, это первый альбом, при создании которого не возникало особых сложностей. Весь процесс происходил спокойно, без суеты, с настроением и вдохновением.

Много ли времени заняло написание материала? Так как я не связан контрактными обязательствами с музыкальными лейблами, написание пьес происходило по мере настроения и вдохновения. В общем, от сочинения композиций до выпуска альбома прошло четыре года. Как ты записывался? Мы знаем, что сегодня ситуация с продажей CD, в том числе и в нашей стране, мягко говоря, печальная. Записывать и издавать альбомы, да еще в жанрах некоммерческой инструментальной музыки, крайне невыгодно. Ведь если привлекать к записи хороших музыкантов и делать это на профессиональной студии, сумма финансовых затрат будет значительна, а возврата почти никакого. Но я не сильно заморачиваюсь на этот счет, ведь в конце концов не все измеряется деньгами. За какой-то период накапливается музыкальный мате-

Что было задействовано из инструментов? Для записи я использовал гитары: Fender Igor Boiko Tele и Fodera Boiko Tele, Fender Stratocaster Jeff Beck, Ibanez George Benson GB100, Carvin Nylon Synth Access Guitar. Прописывал все гитары дома, используя Mesa Boogie Triaxis. Преампинг делал на студии «Параметрика». Кого еще можешь отметить из тех, кто принял участие в альбоме? Для записи альбомов я всегда приглашал музыкантов не по стату-

су, не по именам, а для конкретного материала. Не исключением стал выбор музыкантов и в этот раз, а получился он интернациональный по составу. Все партии клавишных инструментов прекрасно сыграл украинский пианист и аранжировщик, а также мой давний друг Владимир Прихожай. Особый колорит в звучание альбома привнес Максим Некрасов, фантастический харпер из Питера. В двух пьесах альбома очень вкусно сыграл трубач Владимир Галактионов. В заглавной пьесе, под одноименным названием альбома, звучит голос потрясающего белорусского вокалиста Валерия Дайнеко (из золотого состава ансамбля «Песняры», ныне солист группы «Белорусские Песняры»). Еще в двух пьесах звучит очаровательный голос талантливой московской поэтессы, певицы и музыканта Евгении Браганцевой. Кстати, два года назад у нас вышел совместный альбом под названием «Следом за солнцем», где все мелодии и аранжировки написаны мной, а стихи и вокальные партии Евгенией. Ритм-секцию на альбоме представили профи из белорусской группы «Яблочный чай» – басист Игорь Сацевич и барабанщик Александр Сапега. Я благодарен всем музыкантам за их мастерство.

Сейчас ты всем доволен, как сложилось с альбомом, или задним умом думаешь, что кое-что можно было улучшить? Разумеется, всегда что-то не устраивает, и кажется, что можно было сделать по-другому, и это может продолжаться до бесконечности. Во всяком случае, альбом получился практически таким, каким я его и представлял, и мне за него не стыдно. Нужно отметить, что все музыканты выполнили свою работу с прекрасным пониманием настроения и характера записываемой музыки, огромное удовольствие записываться с такими профессионалами. Выпущен альбом «Всё может быть» рекорд-компанией «ArtBeat Music», которая одновременно с этим CD выпустила «Собрание сочинений: Антология». Это сборник моих композиций из предыдущих альбомов. Какие еще у тебя новости по музыке и жизни? Скоро исполнится девять лет, как открылась моя «Лаборатория профессионального образования для гитаристов», и за это время курс обучения прошли многие талантливые музыканты. Ко мне приходят в основном гитаристы, неплохо подготовленные в техни-

ческом плане, но с проблемами теоретического характера, а именно с тем, что связано с гармонией и импровизацией. В «Лаборатории» они проходят (как раньше называлось) курсы повышения квалификации. Сегодня я вообще очень много времени уделяю преподавательской деятельности, и эта работа мне по душе. Также я продолжаю писать учебные пособия: в 2011 году вышло переиздание моей книги «Мой метод» в отредактированном варианте и с полностью измененным текстом. В прошлом году вышла книга «Мой метод. Блюз». В настоящее время я работаю над новым учебным пособием «Мой метод. Гармония». На музыкальном творческом поприще идет работа над вторым совместным альбомом с Евгенией Браганцевой. А еще готовится CD ремейков моих композиций, которые будут исполнены гитаристами, прошедшими через мою учебную лабораторию. Я привлек к этому проекту четырнадцать очень талантливых и разноплановых исполнителей и предложил им выбрать пьесу, сделать свою аранжировку в присущем каждому из них стиле, сыграть и записать композицию. Релиз альбома намечен на февраль следующего года.

GUITARS

ma g a zine

John

Frusciante ПАРЕНЬ С ГИТАРАМИ

очень люблю Fender Jaguar. Из всех моих нынешних инструментов дольше всех со мной красный (с крашеной головой) Jaguar 1961 года. Когда я в конце 90-х вернулся в Red Hot Chili Peppers, у меня вообще не было других гитар. А сейчас есть еще один Jaguar – это старая гитара белого цвета, на ней стоит датчик, чтобы играть с гитарным синтезатором Roland GR-300. Обычно я стараюсь разбавлять свой звук разными гитарами, но вот на альбоме «Stadium...» все было записано в основном на стратах. В Red Hot Chili Peppers мой гитарный звук преимущественно строился на трех стратах через Marshall. Самый любимый Strat – это санберстовый 1962 года, еще один фаворит – санберстовый 1957 года, третий - красный 1961 года. На этих гитарах очень четко видна связь между тем, как гитара звучит без подключения к усилку, и как с подключением. Тот инструмент, что звучит наиболее жирно и вибрирует активнее в акустическом режиме, тот и с усилком также выделяется на фоне остальных. Еще у меня есть Gretsch White Falcon и несколько Gibson. Это SG Custom 1960 года с тремя оригинальными датчиками PAF. Очень крутая гитара. Поскольку датчики там стоят впритык друг к другу, то на ней невозможно активно рубить правой рукой. Поэтому я не очень часто использую этот инструмент, только когда мне нужен совсем мягкий певучий звук. У меня есть черный Les Paul Custom 1969 года и две ES, в чьем возрасте у меня нет точной ясности. Это 335 и 175 модели, я купил их только потому, что Steve Howe на таких играет, но в мой стиль они не вписываются, и поэтому я играю на них очень редко. Strat, например, я ощущаю как просто часть себя, Jaguar – это мое продолжение, SG и Les Paul – это какие-то надстройки надо мной. А вот с ES это уже не я, а какой-то другой человек. Ведь я вырос и развил свой стиль именно на страте. Хотя

GUITARS

ma g a zi ne

в период альбома «By The Way» я больше играл на tele, нежели на strat. У меня еще есть Duo-Sonic и красный Mustang. Но это скорее игрушки, нежели инструменты. Играть очень удобно. Но мне все время кажется, что это не я играю. Еще у меня есть белый Fender P-Bass, вроде бы 1961 года, и Fender Bass VI. Обычно акустические гитары у меня все с небольшими корпусами. Главная – это Martin 0-15. Хотя мне хотелось иметь еще и гитару типа той, на которой John Lennon играл «Magical Mystery Tour». И я купил такую же и того же возраста, примерно 1965 года выпуска. У нее корпус побольше, и она хороша для аккордов. Еще есть классическая гитара Enrique Garcia, я на ней занимался классикой в турах. Самая большая задница у меня с 12-струнной электрогитарой St.George XK12 – настраивать ее просто пытка. Украшением моей коллекции может служить Rickenbacker 365 Deluxe, которым одно время владел сам James Burton. Эту гитару, как и многие другие из моей коллекции, мне помог найти мой друг Vincent Gallo. Например, белого цвета страт начала шестидесятых. Мне очень нравится на нем играть, и только поэтому я его купил. Но он не для работы, поскольку не выдерживает никакой конкуренции с остальными моими стратами. Конечно, мне хотелось бы сохранить на своих старых стратах оригинальные датчики, но они иногда требуют замены. На моем страте 55 года стояли датчики, которые эксперты оценили как оригинальные, и в магазине все были уверены в этом. А потом через несколько лет выяснилось, что это старые Seymour Duncan. Но они звучат настолько похоже не оригинальные, что невозможно отличить. Я думаю даже, что разница больше в самих гитарах, нежели в датчиках. Поэтому на страте 62 года я заменил оригинальные на Seymour Duncan. Этот страт для меня самый близкий и родной. Если говорить о гитарах мечты, то я бы хотел иметь Les Paul 1959 года. Много лет думаю об этой гитаре, но там такие цены, что можно застрелиться. Я это воспринимаю как некую войну между людьми искусства и бизнеса. Причем, думаю, мир стоит на стороне артистов. Но тут дело принципа – не покупать гитару только потому, что она является хорошей инвестицией. Я люблю живопись, но не хочу покупать картину с мыслью продать ее в будущем. Мне, конечно, предлагали лесполы 1959 года, и мне даже очень понравилось играть на одном. Но это слишком дорого, чтобы быть разумным. Я считаю, что артисту очень важно чувствовать, что его музыка хороша не из-за стоимости инструмента. То, что делает музыкант – это намного круче, чем все, что можно измерить деньгами. Если бы коллекционеры, которые не играют, не покупали бы такие гитары, то многие музыканты могли бы позволить себе эти гитары. А то, что у людей, которые могли бы по-настоящему использовать такие инструменты, нет такого шанса, – это просто позор.

GUITARS

ma g a zine

А В Т О Р

С Х Е М Ы

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

GIBSON LES PAULPAUL CUSTOM GIBSON LES CUSTOM Гитары и Герои 33

ГИТАРЫ

КРАТКИЙ ГИД ПО САМЫМ

‘54 LP Custom

‘57 LP Custom

Chack Ber r y, [Jimi Hendrix, Keith Richards ]

‘54 LP Custom Bigsby

GUITARS

ma g a zi ne

LP Custom Lite

[ Paul McCar tney ]

‘57 LP Custom 3PU

LP Custom Tobaco Sanburst

[ Robert Fripp, Eric Clapton, Keith Richards ]

‘57 LP Custom Bigsby 3PU Jimmy Page Signature

ИНСТРУМЕНТА

Mick Jones Signature [ John Frusciante ]

68 LP Custom

‘57 LP Custom Bigsby [ John Foger t y ]

Robbie Krieger Mod.

ЗНАМЕНИТЫМ ВЕРСИЯМ ЛЕГЕНДАРНОГО

LP Custom Cherr y Sanburst

[ Frank Zappa, Carlos Santana ]

Peter Frampton Signature

Ace Frehley Signature

LP Custom Plus

В 2014 ГОДУ ИСПОЛНИТСЯ 60 ЛЕТ С МОМЕНТА ВЫХОДА САМОЙ ПЕРВОЙ МОДЕЛИ GIBSON LES PAUL CUSTOM За шесть десятилетий Les Paul Custom превратился во множество самых разных серийных моделей и персональных версий того или иного звездного музыканта. В 50-е годы эти гитары делали полностью (включая топ) из махагони. В это же время были доступны версии с тремоло Bigsby. В 1957 году с изобретением хамбакера возникли модели с тремя датчиками. В 70-е годы мир увидел Les Paul в вариантах с кленовыми грифами. С течением времени были созданы такие интересные инструменты, как, например, полуакустическая модель Florentine или облегченная (за счет тонкого корпуса) модель Custom Lite.

< < <

< LP Custom A xcess Floyd Rose [ Alex Lifeson ]

LP Custom W hite

LP Custom Silverburst Kelliher, [ Bill Adam Jones ]

James Hetf ield Mod.

John Sykes Signature

LP Custom Natural

LP Custom 1PU

LP Custom Ebony Maple Neck

LP Custom Maduro

LP Custom Cherr y

LP Florentine

Kirk Hammett Mod.

Steve Jones Signature

Randy Rhoads Signature [ Edge ]

Zakk Wylde Bullseye

Zakk Wylde Buz z saw

Zakk Wilde Camo

GUITARS

LP Custom W hite Maple Neck

ma g a zine

ДВА ДНЯ ЭНДОРФИНА

Андрей Кудасов 10 ЛЕТ НАЗАД В АВГУСТЕ 2003 ГОДА ПРОИЗОШЛО СОБЫТИЕ, СТАВШЕЕ ДЛЯ МЕНЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ ЖИЗНИ

ыл вечер, и я играл в одном из киевских клубов в составе рокабилли-трио «Мr.Och & His Root Boys». Это происходило в среду, клуб был заполнен наполовину. А на следующий день на Олимпийском стадионе должен был выступать Robert Plant. У меня даже был куплен заранее билет на этот концерт. Мы отыграли первое отделение, сели за барную стойку, начали что-то употреблять в неболь-

GUITARS

ma g a zi ne

ших количествах и травить анекдоты. Прошло минут двадцать, перерыв закончился, и мы потянулись обратно на сцену. С началом второго отделения народ в зале стал потихоньку оживляться, люди начинали танцевать и подпевать. Все было как обычно. А потом краем глаза, случайно повернув голову в сторону входа, я увидел группу из пяти–шести человек, которые по лестнице спускались в зал. Силуэт одного показался мне очень знакомым, особенно копна его вьющихся золотистых волос. И уже через пару секунд не было сомнений, кто этот человек. Помню, я глянул тогда на своих коллег, но они так были увлечены музыкой, что не заметили удивительного визитера. Когда мы доиграли песню, я сообщил парням, кто сейчас сидит в зале, и вот тогда у них на лицах появились признаки шока.Сам Robert Plant со своим коллективом зашел к нам на огонек. Их, оказывается, поселили в гостинице неподалеку, и он попросил организаторов с российской стороны сводить их вечерком в какой-нибудь клуб послушать местных музыкантов. Ребята сели за столик справа от сцены, достаточно близко к нам. Никаких особых трапез и разносолов не было. Они заказали по пиву и, развернувшись в нашу сторону, стали внимательно слушать. Как ни странно, но никакого напряжения у меня не было, наоборот я был в очень приподнятом настроении, играя перед человеком, чью музыку слушал с подросткового возраста – на виниле, бобинах, кассетах. Теперь он сидел напротив и одним своим присутствием «вкалывал» мне сверхдозу адреналина, аплодируя после каждой песни или какого-нибудь соло, тем самым буквально заставляя меня высекать из своей гитары тот набор музыкальных средств, о которых я, возможно, даже и не подозревал. Так или иначе, я в тот вечер был в ударе.

А тем временем публика в клубе постепенно начала понимать, кто заглянул к нам в гости. Самые продвинутые попытались даже подойти к звездному вокалисту с просьбами автографа. И, кажется, он кому-то даже что-то подписал, пока вскоре его менеджер тактично не дал понять, что это не автографсессия, прекратив на некоторое время паломничество. Наше выступление подходило к своему логическому завершению, народ под сценой отрывался как мог и, разумеется, требовал продолжения. Обычно мы свои концерты заканчивали «преслиевским» хитом «Mystery Train» (кстати, в репертуаре цеппелинов эта песня также была). И вот после второго куплета, когда я играл соло, боковым зрением вижу, как к нам двигается Роберт, запрыгивает на сцену и буквально подлетает к микрофону. Я ничего не успел сообразить, а он уже затягивает третий куплет. И все вокруг взрывается овациями, и я в этот миг ощущаю, что моя жизнь удалась! Мы продолжаем играть, проходит еще пара куплетов, Плант, улыбаясь, поворачивается ко мне и жестами предлагает сыграть еще одно соло. Я сделал это с удовольствием. Когда песня закончилась, мы с парнями из нашей группы стали обниматься, как футболисты после гола, а Роберт возьми и предложи продолжить банкет, исполнив что-нибудь из рокенрольной классики. Кажется, это была «Be Bop A Lula» Джина Винсента. Этот номер мы «джеманули» с таким же вдохновением, как и предыдущий. А вокруг была истерия – шум, визг, топот, крики «бис». Это было невероятно, жалко только, что ни у кого не было никакой хоть мало-мальски приличной фотокамеры. И наш штатный фотограф был в отпуске. Несколько не самого высокого качества снимков на мобильный телефон – вот и все фотодокументы, что остались на память после выступления с Робертом.

Когда мы сошли со сцены, нас пригласили за стол и мы познакомились с музыкантами Роберта. Нас рассмешило, что Плант, протягивая каждому из нас руку, представлялся – Роберт. Ведь мы же прекрасно знали, кто он такой. Заказали пива, чокнулись, начали общаться. Слава богу, у меня были какие-то знания английского, и я все понимал. Роберт рассказывал, как они с Джимми Пейджем, будучи подростками, играли каждый в различных рокабилли-бендах, и собственно «росли» на Элвисе, Джине Винсенте, Чаке Берри, Эдди Кокрэне. А уже став Led Zeppelin, подружились с Элвисом. Для них была большая потеря, когда случилась его неожиданная смерть в августе 1977 года. Одна из дочерей Роберта в молодости тоже весело проводила время в рокабилли-тусовке, с парнями и девчонками на байках в косухах и с коками. И вся эта тусовка ее подкалывала: «Да у тебя и папаша как хиппарь выглядит». Вскользь Роберт озвучил, что с удовольствием бы с нами что-то записал. Тут мы чуть не потеряли дар речи (английской, русской, украинской). А потом я уже чуть не тронулся крышей, когда Роберт протянул руку и произнес «You’re wonderful guitar player». Все! Теперь не страшно и умирать. Но сюрпризы на этом не закончились. Когда мы стали собирать свои инструменты со сцены, к нам подошли организаторы концерта Планта и сообщили, что Роберт пожелал видеть нас на следующий день на разогреве его концерта. В очередной раз мы чуть не рухнули. Но отказываться от такого предложения мы не могли. Нам выдали проходки и сообщили, во сколько явиться на саундчек. Плант со своей свитой по-дружески попрощался с нами и удалился, оставив нас в состоянии прострации и полного непонимания, что же все-таки произошло этим вечером. А на следующий день был концерт. Сначала отыграла группа «Братья Карамазовы». Потом на сцене появились мы, и я увидел в VIPсекторе и перед сценой знакомые лица известных (и не очень) украинских музыкантов, которые явно не понимали – что мы здесь делаем? Конечно, мы были «смертниками». Я тогда очень хорошо понял, какая это тяжелая участь – «разогревать» таких артистов, ведь все пришли на Легенду. Учитывая то, что это был первый приезд Роберта Планта на

территорию бывшего Советского Союза, жители которого еще с 70-х заслушивались магией Led Zeppelin, видеть на сцене своих соотечественников точно никто не хотел. Но тем не менее принимали нас неплохо, мы думали, что будет хуже. Помню, как мы отыграли свой сет, собрали инструменты, спустились со сцены и направились в гримерку, пройдя через полстадиона. Занесли инструменты, чтобы уже спокойно сесть на свои места на стадионе и прикоснуться к прекрасному. Вышли во дворик перед аркой, которая вела на трибуны, и немного постояли, пообщались со своими друзьями. И тут из помещения, где находились гримерные, вышел Плант со своим англоязычным турменеджером. Спросил, все ли у нас в порядке, и поинтересовался, рассчитались ли с нами? Такого мы просто не могли предвидеть! Многие наши звезды (да и мы тоже), посчитали бы за счастье поиграть на одной сцене с легендой из Led Zeppelin. А тут какие-то деньги. Вообще вопрос гонорара не обсуждался заранее, у нас и мысли не было, язык бы точно не повернулся озвучивать какие-то цифры. Но Роберт отдал распоряжение менеджеру, тот на пару минут удалился и вернулся с конвертом в руках, в котором был наш гонорар! Мы поблагодарили, пожелали Роберту удачного выступления и уже абсолютно ошарашенные побрели занимать свои места в зале. Описывать концерт не буду – все и так ясно. Роберт приехал с группой «Strange Sensation» и сетлист его концерта в основном состоял из композиций с его последнего (на тот момент) альбома «Dreamland». Фолк, блюз, рок, этника. Великолепные музыканты из таких групп, как «Cure», «Portishead» и «Massive Attack» создавали неповторимую атмосферу. Всем снесло башню! Закончить эту историю хочу тем, что озвучу избитую истину: «Чем значимее человек, тем меньше у него понтов, пафоса и высокомерия». Плант оказался очень простым и открытым в общении. В отличие от многих наших «звезд» и «звездюлек», с которыми мне за эти десять лет довелось пересечься в разных проектах, концертах и т.д. Некоторые аж лоснятся от своей напыщенности! Не все конечно, но большинство. Тут

хоть цитируй Омара Хайяма: «Чем ниже человек душой, тем выше задирает нос. Он носом тянется туда, куда душою не дорос». Звездой, по моему глубокому убеждению, может называться исполнитель (если речь идет о музыке), чье творчество прошло проверку временем. Звезды – это Elvis, Ray Charles, Beatles, Rolling Stones, Frank Sinatra, B.B.King, Michael Jackson, Stevie Wonder, Queen... Список можно долго продолжать. Эту музыку будут слушать через тридцать, пятьдесят и сто лет. И, конечно, в этом списке будут Led Zeppelin. И Robert Plant. Веселый, простой и доступный в общении, с которым мы «джемовали», пили пиво, как со старым другом, шутили и балагурили. И который подарил нам два вечера абсолютного счастья.

GUITARS

ma g a zine

FENDER – GIBSON – IBANEZ – JACKSON – GUILD – MARSHALL – SWR – GRETSCH – SEYMOUR DUNCAN – MESA/BOOGIE – VOX

Анапа СОЛИСТ

Красноярск РОК-Н-РОЛЛ

тел.: (86133) 3-28-28 e-mail: solist-anapa@ya.ru www.solist-anapa.ru

тел.: (391) 258-58-25, 212-62-55 e-mail: roman@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Альметьевск БЛЮЗТАЙМ

Курган АККОРД

тел.: (8553) 35- 05-34, (937) 572-91-79 e-mail: bluestimeM@mail.ru

Армавир МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

тел.: (86137) 3-26-54, (918) 499-89-61 e-mail: mtsb@mail.ru www.bstmusic.ru

Архангельск SOUND MASTER тел.: (8182) 27-12-70 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

Астрахань ТАКТ

тел.: (8512) 63-36-33 e-mail: info@takt-music.ru www.takt-music.ru

Барнаул МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН «ОРИОН-СЕРВИС» тел.: (3852) 35-68-04, 35-68-97, 35-48-93, 63-28-39 e-mail: orionservice@mail.ru www.orionservice.ru

Белгород МУЗЫКАЛЬНЫЙ АРСЕНАЛ

тел.: (4722) 32-08-36 e-mail: belgorod@arsenalmusic.ru www.arsenalmusic.ru

Березники, Пермский край ЛИГА САУНД тел.: (3424) 29-25-13 e-mail: info@ligasound.ru www.ligasound.ru

Братск, Иркутская область MUSIСMAX тел.: (3953) 48-60-90, 48-71-11 e-mail: max_sound2000@mail.ru www.musicmax.su

Брянск МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН «АРИЯ»

тел.: (4832) 66-52-45 e-mail: ariyamusic@yandex.ru www.aria32.ru

Великие Луки АТЕЛЬЕ ЗВУКА «ДИЕЗ»

Сеть музыкальных магазинов «МузТорг »

8(495) 641-59-59 (Москва); 8(800) 555-00-75 ( c 10:00 до 20:00 ) (з в о н о к п о Р Ф б е с п л а т н ы й) www.muztorg.ru

Владикавказ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

тел.: (843) 518-87-77 e-mail: muzmarket@rambler.ru www.muz-market.ru

Владимир ARTIST

Калининград МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТ

тел.: (4922) 32-48-22 e-mail: muz@artist-pro.ru www. artist-pro.ru

тел.: (4012) 98-10-25 e-mail: muzport@tis-dialog.ru www.muzport.info

Вологда АРС-MUSIC

Киров PROFISOUND

тел.: (8172) 56-33-62 e-mail: apcmusicv@mail.ru

Вологда MUZART V

тел.: (8172) 75-16-75, 75-82-06 e-mail: info@muzart.info www.muzart-v.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (473) 277-78-58 e-mail: show@bmail.ru www.showpro.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР тел.: (473) 277-35-29, 296-95-04 e-mail: music.pro.ru@gmail.com www.musicpro.ru

Грозный МИР МУЗЫКИ

тел.: (423) 241-25-03 e-mail: jazz-shop@mail.ru

тел.: (8332) 37-18-98, 37-49-80 e-mail: mussalonkirov@mail.ru www.muzkirov.ru

Кисловодск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 73-31-85 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Клин ШОУ-ТЕХНИКА тел.: (49624) 7-94-99 e-mail: s1v9t63@yandex.ru

Кострома ЦЕНТР МУЗЫКИ

Екатеринбург BRAVO-MUSIC

Комсомольск-на-Амуре МИР МУЗЫКИ

тел.: (4932) 47-14-99, 32-43-43 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

Иркутск СИБМУЗТОРГ

тел.: (3952) 20-10-10, 20-03-50 e-mail: sibmuztorg@mail.ru www.sibmuztorg.ru

Йошкар-Ола ДИЛАЙН

тел.: (8362) 99-99-40 e-mail: victor-sound@yandex.ru

Йошкар-Ола МАЭСТРО

тел.: (937) 939-31-74 e-mail: maestrola@mail.ru www.vk.com/maestrola

Киров САЛОН МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

тел.: (928) 736-88-88, 789-89-89 e-mail: texcentr07@mail.ru

Иваново ЦЕНТР МУЗЫКИ

Владивосток JAZZ

тел.: (8332) 37-70-18 e-mail: profisound@inbox.ru www.profi-sound.ru

тел.: (4942) 47-02-53, 47-02-63 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

Великий Новгород МУЗИТОН

тел.: (8162) 55-51-70 e-mail: kozyr@novline.ru

Казань МУЗМАРКЕТ

тел.: (8672) 44-34-37 e-mail: musicman.shop@gmail.com

тел.: (81153) 6-52-87, (953) 231-92-48 e-mail: proservis06@gmail.com www.diez.pro

Великий Новгород МУЗЫКАНТ

Курск ФЕЕРИЯ

тел.: (4712) 51-45-77, 54-16-80 e-mail: feeria-show@inbox.ru

Липецк КАМЕРТОН48

тел.: (343) 345-65-70, 350-77-44, 350-77-32 e-mail: info@bravo-music.ru www.bravo-music.ru

тел.: (8162) 77-57-01 e-mail: muziton@list.ru

тел.: (3522) 61-12-22 e-mail: kurgan06@yandex.ru www.akkordmusic.ru

тел.: (4217) 54-44-15 e-mail: rustan03@mail.ru

Комсомольск-на-Амуре САУНД МЬЮЗИК

тел.: (4217) 51-23-51, (924) 116-95-55 e-mail: soundmusic@yandex.ru www.soundmusic-kms.ru

Краснодар BEAT SOUND

тел.: (861) 226-23-39, (918) 678-14-04 e-mail: info@beatsound.ru www.beatsound.ru

Краснодар ДИРИЖЕР

тел.: (861) 253-64-14 e-mail: dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru www.dirigor-shop.ru

тел.: (4742) 38-30-46 e-mail: km48@inbox.ru www.kamerton48.ru

Магнитогорск ДЖАМБО

тел.: (3519) 27-92-38, 27-92-39, 27-87-50 e-mail: jumbo62@inbox.ru www.jumbomusic.ru

Махачкала ЯМАХА

тел.: (963) 414-63-56 e-mail: yamaha27@mail.ru

Минеральные Воды ДИАПАЗОН

тел.: (928) 262-23-93 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Мичуринск ПИЛОТ

тел.: (953) 715-25-85 e-mail: pilotmi4@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

Москва ДИНАТОН

тел.: 8-800-100-35-77, (495) 647-03-28 e-mail: info@dynatone.ru www.dynatone.ru

Москва POP-MUSIC

тел.: 8-800-250-55-00, (495) 739-22-23, 739-22-24 e-mail: top@pop-music.ru www.pop-music.ru

Москва MUZZDVOR

тел.: (495) 641-00-71 e-mail: shop@muzzdvor.ru www.muzzdvor.ru

Москва MUSIC-EXPERT

тел.: (495) 660-37-77 e-mail: info@music-expert.ru www.music-expert.ru

Москва МИР МУЗЫКИ И СВЕТА

тел.: (495) 545-35-28 e-mail: muzdrive-info@yandex.ru www.muzdrive.ru

Мурманск FUNKY SHOP

тел.: (8152) 25-98-64 e-mail: funkyshop@mail.ru www.funky-shop.ru

Краснодар ЮГ-ДОКА

тел.: (861) 251-16-06 e-mail: khalex@yugdoka.ru www.yugdoka.ru

Е С Л И В Ы Ж Е Л А Е Т Е СmaТ gА aТziЬneД И Л Е Р О М К О М П А Н И И A & T T R A D E , В А М Н Е О Б Х О Д И М О З А П О Л Н И Т Ь Р Е Г И С Т Р А Ц И О Н Н У Ю Ф О Р М У , Р А С П О Л О

GUITARS

OVATION – SQUIER – TC ELECTRONIC – PEAVEY – LINE6 – DIMARZIO – DIGITECH – EPIPHONE – TAKAMINE – ROTOSOUND

Мытищи, Московская обл. DEKA-MUSIC

тел.: (905) 588-29-20 e-mail: dekamusic@inbox.ru www.dekamusic.ru

Надым САЛОН-МАГАЗИН «DANDY»

тел.: (3499) 53-46-84, (932) 055-22-22 e-mail: dandyshop@gmail.com

Нефтеюганск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Нижневартовск ДАНЦЕР

тел.: (3466) 45-78-28 e-mail: man-mag87@mail.ru

Нижневартовск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Нижний Новгород МУЗЫКАНТ

тел.: (831) 437-05-27, 277-61-96 e-mail: muzika-nt@yandex.ru

Нижний Тагил НОТРЭК МЬЮЗИК

тел.: (3435) 41-28-00, 41-28-01 e-mail: muztorg-nt@mail.ru, sales@notrek.ru

Невинномысск SOUND MIX

тел.: (86554) 5-59-47, (919) 735-10-54 e-mail: ella.nikel@gmail.com

Новокузнецк МЕРИДИАН МУЗЫКИ

тел.: (3843) 77-67-70 e-mail: mirmuz_nvkz@mail.ru

Новороссийск МУЗНОВОРОСС

тел.: (8617) 71-45-00, (918) 485-52-00 e-mail: saxib56@mail.ru www.muznovoross.ru

Норильск МУЗТОВАРЫ

тел.: (3919) 41-70-92, (913) 530-20-92 e-mail: nor_vega@norcom.ru

Ноябрьск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Озерск, Челябинская область МУЗЫКАЛЬНЫЙ АРСЕНАЛ тел.: (35130) 7-48-71, 2-48-88 e-mail: pvimusic@ozr.ru

Октябрьский, Башкортостан MUZLAROCK

тел.: (927) 638-40-88 e-mail: muzlarock@mail.ru

Омск МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН БИС

тел.: (3812) 53-40-10, 51-00-97 e-mail: bism@mail.ru www.salonbis.ru

Омск MC MUSIC

тел.: (3812) 24-60-25, 50-22-24 mcmusic@mail.ru, mcmusic.store@mail.ru

Пенза ХОКЕНС

тел.: (8412) 56-08-79, 55-24-91 e-mail: hokens@pnz.ru www.hokens.ru

Пермь КАМА-МЬЮЗИК

Ставрополь МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

тел.: (8652) 35-66-72, 75-41-30 e-mail: mtst@mail.stv.ru

Ставрополь ШОУ-ТЕХНИКА

тел.: (8652) 26-55-63, 28-28-78 e-mail: kristina@show.stavropol.ru www.show.stavropol.ru

Стерлитамак R-MUSIC

тел.: (342) 257-03-30 e-mail: kama-music@mail.ru www.kama-music.ru

тел.: (3473) 21-52-15 e-mail: r-music@bk.ru r-musicstr.narod.ru

Петрозаводск МУЗМАСТЕР

Сызрань ПЕРЕКРЕСТОК HI-FI

тел.: (8142) 76-05-35 e-mail: music14@mail.ru www.kareliamusic.ru

Псков МУЗЫКАНТ

тел.: (8112) 79-31-03, 79-31-04 e-mail: showservice@svs.ru

Пятигорск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 33-83-12, факс: (8793) 33-83-02 e-mail: morozov@kmv.ru, diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Пятигорск МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР тел.: (8793) 97-52-22, 97-52-42

Рязань ЖИВАЯ МУЗЫКА

тел.: (4012) 28-96-42, 46-05-28 e-mail: livemusic62@mail.ru www.mylivemusic.ru

Санкт-Петербург MUSICMAG

тел.: (812) 939-23-58, 717-13-53 e-mail: order@mmag.ru, zakaz@mmag.ru www.mmag.ru

Санкт-Петербург SPB-MUSIC

тел.: (812) 930-85-94, 677-09-59 e-mail:spb@pop-music.ru www.spb-music.ru

Самара СИРИУС

тел.: (846) 242-11-14 e-mail: mus_shop@mail.ru www.sirius-samara.ru

Саранск ФЛОЙД

тел.: (8342) 31-93-33, 31-95-55 www.f loyd13.ru

Саратов МУЛЬТИПЛЕКС

тел.: (8452) 50-71-67, 52-44-89 e-mail: multiplex2002@yandex.ru www.multiplexmusic.ru

Саратов РЕТРО МЬЮЗИК

тел.: (8452) 74-06-87 факс: (8452) 23-82-40 e-mail: ShubinGV@yandex.ru www.retromus.ru

Северодвинск SOUND MASTER тел.: (8184) 58-21-85 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

Сочи МИР МУЗЫКИ

тел.: (8622) 64-60-00, 64-47-04 e-mail: mworld@sochi.com

тел.: (8464) 98-50-08 e-mail: aekuznec@rambler.ru

Сургут JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Ульяновск АРТ МЮЗИК

тел.: (8422) 79-42-52, 41-10-56 e-mail: artm-elena@yandex.ru, art-music@bk.ru www.artmusic-ul.ru

Хабаровск КИО

тел.: (4212) 75-77-40, 45-15-27 e-mail: avdigital@kioth.ru www.kioth.ru

Хабаровск MUSIC-HALL

тел.: (4212) 38-40-90 e-mail: impromir@mail.ru www.muz-hall.ru

Хабаровск МАРКОН

тел.: (4212) 22-75-80, 21-06-49 e-mail: markon@maestro.khv.ru www.marcon-install.ru

Хабаровск МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (4212) 60-04-15 e-mail: masplan@mail.ru

Сыктывкар W W W.MUZMIR.RU

Ханты-Мансийск JAZZ

тел.: (8212) 20-22-44 e-mail: info@muzmir.ru www.muzmir.ru

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru jazz-shop.ru

Сыктывкар Ю-МАК ПЛЮС

Чебоксары МУЗЫКАНТ

тел.: (8212) 39-15-01 e-mail: umak@list.ru www.u-mak.ru

тел.: (8352) 43-00-45, 43-19-45 e-mail: muzikantmagazin@mail.ru www.vk.com/club19424848

Тамбов ПИЛОТ

Челябинск АМАДЕУС

тел.: (960) 661-09-93 e-mail: goodbyker@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

тел.: (351) 264-36-28, 265-03-63 e-mail: arma-music@yandex.ru www.amadeusmusic.ru

Тверь СЛАМИ

Череповец АРС-МЬЮЗИК

тел.: (4822) 35-83-20 e-mail: slami1@dep.tver.ru www.slamitver.ru

Тобольск МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТОВАРЫ

тел.: (3456) 25-56-46, (902) 850-37-65 e-mail: mirugintob@mail.ru

Тольятти ОКТА-ВА

тел.: (8482) 68-14-14 e-mail: okta-el@mail.ru

Томск ПРЕМЬЕРА

тел.: (3822) 53-46-53, 51-42-13 e-mail: sav@tdm.su www.tdm.su

Тюмень MUSICLAND

тел.: (3452) 64-00-70 e-mail: mp@muzduet.com www.muzduet.com

Тула МЬЮЗИК ТРЕЙД тел.: (4872) 33-17-94 факс: (4872) 35-80-99 e-mail: boss@musicmen.ru, musicsalon@yandex.ru www.musicmen.ru

Улан-Удэ NEOMUSIC

тел.: (8202) 50-26-02 e-mail: apcmusic@mail.ru

Черкесск ДИАПАЗОН

тел.: (928) 665-39-29 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Чита МУЗON

тел.: (3022) 32-19-60 e-mail: belzer2003@yandex.ru

Южно-Сахалинск YAMAHA MUSIC LAND тел.: (4242) 42-97-38 e-mail: yamaha_music@land.ru

Якутск МИР ТЕХНИКИ

тел.: (4112) 36-76-63, 36-76-33 www.mt.ykt.ru

Ярославль МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ тел.: (4852) 71-51-15 e-mail: marfan@skat-yar.ru www.skat-yar.ru

Ярославль ОВЕРДРАЙВ

тел.: (4852) 73-01-10, 73-95-43, 72-06-11 e-mail: overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

тел.: (983) 435-41-85 e-mail: neomusic@list.ru www.optmusic.ru

О Ж Е Н Н У Ю Н А С А Й Т Е W W W . A T T R A D E . R U / D E A L E R S И О Т П Р А В И Т Ь П О А Д Р Е С У K O M K O V @ A T T R A D E . R U ( Д И Л Е Р С К И Й О Т Д ma Е Л g aAzine &T TRADE)

GUITARS

NOODLES(OFFSPRING)

GUITARS

ma g a zi ne

очти всегда весь наш гитарный звук базируется на том, что дает усилитель. Но иногда мы можем использовать примочки chorus или delay, чтобы выделить какой-то кусок песни. Обычно это бывает на чистом звуке в переборах или аккордовом чесе. Но в целом я верю в то, что гитарный звук «чем проще, тем лучше», и если ваша связка «гитара + усилок» звучит отлично, то дальше главное – никак это не портить. В основном я пилю на своих Ibanez Talman. У них отличное олдскульное настроение, при этом играть на них легко и звук отличный. Особенно с DiMarzio Tone Zone, которые я практически всегда использую. Хотя на одном из Talman у меня стоит DiMarzio Super Distortion, который я беру у руки, когда мне нужно побольше кранча (обычно это бывает, когда на концерте Dexter Holland выходит на сцену без гитары). А так обычно это у него на его Ibanez RG стоит Super Distortion, а я люблю более тягучий винтажный звук Tone Zone. Мы оба думаем, что различия в звуке наших гитар помогают нашей музыке звучать более мясисто, как мы того и хотели. А еще пару песен в концертах я играю на полуакустике Ibanez Artstar. Она мне нравится даже больше, чем Talman, но проблема в том, что из-за пустого корпуса на большинстве наших вещей у нее возникают проблемы с фидбеком. Поэтому я хватаю ее только в случаях, когда понижается уровень моего усилка. Эта гитара у меня не так давно, но она мне очень нравится, и я не отказался бы всегда на ней играть. Поэтому я даже думаю, как по-новому накручивать свои усилки, чтобы снизить уровень гейна в итоге. Но, сами понимаете, для гитариста это все достаточно сложно. Несколько лет назад я начал коллекционировать гитары и усилители. Сейчас у меня около трех десятков инструментов от переиздания Danelectro до Gretsch Sparkle Jet выпуска 1956 года. Заходя в гитарный магазин, я всегда ищу что-нибудь вдохновляющее меня, при этом оно должно быть настолько отличающимся по звуку или ощущениям от того, что уже у меня есть, что заставляло бы меня играть в каких-то новых направлениях. Если говорить о том, чего не хватает в моей коллекции, то это должна быть реально очень странная вещь, ну вроде безладовой гитары Vigier, при этом я даже представить не могу, для чего бы она могла мне понадобиться. Дома у меня в каждом углу навалом музыкального барахла, по большей части приобретенного без какоголибо смысла. Помимо гитар и усилков, там можно обнаружить пару драм-машин Boss, процессор Line6 Pod, портостудию Tascam, рекордер Roland. На моем компе стоит упрощенная версия Pro Tools, шедшая в комплекте с Line6. Все эти штуки очень прикольные, и я с их помощью узнал много нового о домашней звукозаписи и получении разных звуков, но по большому счету я до сих пор идиот во всех этих технических штуковинах. Последние пару лет я стал много заниматься гитарой. Начал читать все гитарные журналы, пытаясь как-то стать мудрее. Более того – я занимаюсь по каким-то музыкальным книгам, играю под cd, которые идут с ними. Обычно, чтобы начать играть, я несколько минут разогреваюсь, потом идут гаммы, аккорды, риффы. Перед концертами я не заморачиваюсь с разогревом, но, конечно, немного играю – либо непонятно что, либо освежаю в памяти какую-то песню. Но большую часть времени просто действую на нервы коллегам по группе вещами типа «Stairway to Heaven» или «Sweet Child O’ Mine».

МАСТЕР-КЛАСС СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

ПАССАЖИ ПЕРЕМЕННЫМ ШТРИХОМ РОМАН МИРОШНИЧЕНКО Поговорим о восходящих и нисходящих пассажах, демонстрирующих преимущества игры переменным штрихом перед такими легкими приемами, как свип и хаммер. Я считаю, что только при помощи переменного штриха можно добиться динамики, четкости и живости. Перед вами три примера. В первом – обыгрывание Е7 триольным нисходящим пассажем на основе уменьшенной гаммы. Во втором – обыгрывание гармонии Еb-EF#-G#m в духе Эла Ди Меолы. В третьем примере показано, какого рода пассажи я исполняю во время импровизации в произведении Астора Пьяццоллы «Либертанго». Этот пример на гармоническую последовательность Am-H7. Что-то подобное вы можете услышать в моей версии «Либертанго» с нового альбома «Surreal». На основе этих примеров можете придумать свои варианты на различные гармонии. Главное – не забывайте, что даже в самом скоростном запиле должна соблюдаться логика, заключающаяся в предварении последующей или подчеркивании предыдущей фразы вашей мелодической линии в импровизации и, естественно, соответствие гармонии.

GUITARS

ma g a zine

Б О Б

Ф Е Ф И Л О В

ЧЕРНАЯ ЖЕЛЕЗНАЯ Ibanez СКАЗКА Ibanez

Iron Label RG

СУЩЕСТВУЮТ РАЗНЫЕ ПОДХОДЫ К СОЗДАНИЮ НОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. ОДНИ ПРОИЗВОДИТЕЛИ ПЫТАЮТСЯ СДЕЛАТЬ КАК МОЖНО БОЛЕЕ УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ГИТАРЫ, НАПИЧКАВ ИХ МАКСИМАЛЬНЫМ ЧИСЛОМ ВСЕВОЗМОЖНЫХ ПАРАМЕТРОВ ИЗ ЧИСЛА ПОПУЛЯРНЫХ. ДРУГИЕ, НАОБОРОТ, ПРОЕКТИРУЮТ ИНСТРУМЕНТЫ, ОРИЕНТИРОВАННЫЕ НА КАКОЙ-ТО КОНКРЕТНЫЙ ЖАНР МУЗЫКИ И СТИЛЬ ИСПОЛНЕНИЯ. НЕВОЗМОЖНО СКАЗАТЬ, КАКОЙ ПОДХОД ЛУЧШЕ – ОБА ОНИ ИМЕЮТ ПРАВО НА СУЩЕСТВОВАНИЕ. ТОЧНО ТАК ЖЕ, КАК ПИЦЦА И РЫБНЫЙ СТЕЙК В РАМКАХ ОДНОГО РЕСТОРАННОГО МЕНЮ

ron Label, новую «ибанезовскую» серию 2013 года, вряд ли кто-то назовет идеально подходящей для всех видов музыки. Конечно, нет никаких сомнений, что в «нормально заточенных» руках вы сможете получить из нее абсолютно любые звуки, однако несмотря на это большинству из нас будет крайне сложно представить себе эти гитары на шеях солидных дядек, неторопливо прохаживающихся по блюзу, или пацанов-хипстеров со всеми их модными арт-штучками под инди-рок. Если попробовать описать «Iron Label RG» одним предложением, то получится что-то вроде «Черные остро рогатые гитары с парой активных EMG». Не нужно иметь докторскую степень по психологии, чтобы сообразить, на кого рассчитаны эти инструменты. Это называется «ХайГейн» во всех его красках. Тяжеленные риффы, виртуозные соляки, убийственный чес по низам, визжащие флажолеты и прочий набор звуков из арсенала строительной техники типа бензопила, отбойный молоток, электродрель.

GUITARS

ma g a zi ne

Нельзя сказать, что Iron Label представляет какую-то совсем новаторскую концепцию. Скорее, это оптимальный микс между самой что ни на есть классикой RG и актуальными явлениями времени. Такими как черный цвет, злые активные датчики, варианты с фиксированными бриджами. Еще одна модная штучка – это «килсвитч», позволяющий «играться» с прерываниями звуковой волны. Все это отодвинуло (скорее всего, просто на какое-то время) такие популярные опции RG конца 80-х , как «попугайские» цвета, обязательный Floyd Rose и звучки DiMarzio в конфигурации HSH. Производитель продвигает Iron Label под слоганом «Метал. Все, что тебе нужно и ничего лишнего». Касаясь оформления Iron Label, отмечу еще пару фишек, которые вовсе не являются обязательными для RG, – это окантовка корпуса и грифа, а также отсутствие маркеров на рабочей поверхности грифа. Назовем это брутальными веяниями времени. Сами грифы для Iron Label сделаны из нескольких (от трех на «6 струн» до пяти на «8 струн») продольных кусков

древесины (клен и бубинга), что обеспечивает гарантированную стабильность идеально ровного грифа с большими (как и полагается) ладами. Серия Iron Label RG представлена пятью моделями с разным количеством струн и типом бриджа. 6, 7, 8 струн с фиксированным бриджем и 6, 7 струн с «флойдом». При этом надо сказать, что оба варианта бриджа являются на 100% ибанезовскими, то есть спроектированными Ibanez и выпускающимися исключительно для Ibanez. Вы никогда не увидите их на гитарах других брендов. Вот уже более 20 лет Ibanez вкладывают серьезные деньги в разработку новых бриджей – это касается и конструкции, и материалов. Соответственно с каждым годом это «железо» становится лучше, что выражается в понятиях «удобнее, надежнее, приятнее звучание». Помимо RG стиля, Ibanez предлагает Iron Label, сделанные на базе дизайна серии S. Две модели (6 и 7 струн) с фиксированными бриджами. Они отличаются от RG не только контурами корпуса. Как и полагается классике серии S, корпуса сделаны из

махагони. А звукосниматели произведены DiMarzio. Можно сказать, что это менее «злые» по звуку гитары. Iron Label производят в Индонезии. На гитарах стоят «железо» и электроника профессионального уровня (как на «японцах»), качество работ – «не придерешься». В результате звучание весьма достойное. Неслучайно Steve Vai не первый год ездит на гастроли с арсеналом, в котором присутствует и индонезийский инструмент Jem. Поэтому в индонезийском происхождении Iron Label можно видеть только плюсы для гитаристов. Эти гитары очень доступны по цене. Профессиональные инструменты от $800 – это действительно весьма и весьма соблазнительно по нашим временам. А разнообразие моделей в серии не оставляет права на отказ. Из фильмов про пиратов средних веков мы знаем о ритуале с «черной меткой», которую присылали приговоренному к наказанию. В данном случае Ibanez шлет нам не просто черную метку, но еще и железную. Чтобы было наверняка. Как и полагается в металерских делах.

GUITARS

ma g a zine

ОНА ПОЯВИЛАСЬ В ПОЛЕ ЗРЕНИЯ ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ В КОНЦЕ 80-Х ГОДОВ. ЗОЛОТАЯ ЭРА ГИТАРНОГО ПИЛИЛОВА. БУМ HEAVY-METAL И ПЕРЕГРУЖЕННОЙ ГИТАРЫ. КАК РАЗ В ТО ВРЕМЯ ПО MTV ПОКАЗЫВАЛИ КОНЦЕРТЫ И КЛИПЫ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ КОМАНД, ПОТОМУ ЧТО ЭТО БЫЛО МОДНО, А РЕБЯТА ТИПА YNGWIE MALMSTEEN ПРОСТО БЫЛИ ПОП-ЗВЕЗДАМИ, КОТОРЫЕ СОБИРАЛИ СТАДИОНЫ НА СВОИ КОНЦЕРТЫ. ИМЕННО В ТЕ БЕЗУМНЫЕ 80-Е РАЗВИТИЕ ГИТАР АГРЕССИВНОГО СТИЛЯ БЫЛО ДОВЕДЕНО ДО АПОГЕЯ – БЫЛО ИЗОБРЕТЕНО ТРЕМОЛО ТИПА FLOYD ROSE, САМЫЕ ЗЛЫЕ ЗВУКОСНИМАТЕЛИ НАЧАЛИ СТАНОВИТЬСЯ ХИТАМИ ПРОДАЖ, А ВМЕСТО ПРИВЫЧНЫХ 21–22 ЛАДОВ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ ПОЛУЧИЛИ ГРИФЫ С 24 ЛАДАМИ И БОЛЕЕ (27, 28 ЛАДОВ И Т.Д.). ЭТО БЫЛО БЕЗУМНОЕ ВРЕМЯ – ГИТАРИСТЫ НАРАБАТЫВАЛИ СЕБЕ СУМАСШЕДШУЮ ТЕХНИКУ ИГРЫ, И ТЕ, КТО БЫЛ БОЛЕЕ ВИРТУОЗЕН, ПОЛУЧАЛИ ОТ ПУБЛИКИ БОЛЬШИЙ ЗАРЯД ЭМОЦИЙ. РАЗУМЕЕТСЯ, НА ВОЛНЕ ВСЕГО ЭТОГО НЕ МОГЛА НЕ ПОЯВИТЬСЯ JENNIFER

ENNIFER

Как Вы получили работу гитариста у Michael Jackson? Я прошла прослушивание вместе с примерно сотней других музыкантов. Вы помните, что играли тогда? Да, это было странно, поскольку они хотели услышать, как я играю ритм, а никакой группы не было. Я начала с чистого звука, с фанка, который сама придумала, затем сыграла свое тэповое соло из «Giant Steps», а закончила соло из «Beat It». Я подумала, что они сочтут это полезным.

GUITARS

ma g a zi ne

Как вы узнали о том, что приняты? Через пару дней мне позвонили и сказали, что Michael заинтересовался, но радоваться рано, поскольку еще предстоит прослушивание с группой. Мне сказали, что я должна сменить имидж, потому что тогда у меня были темные волосы и очки. Я сказала: «Как вам угодно». Они спросили, хочу ли я уехать на полтора года, и я ответила: «Забирайте меня куда надо, на сколько надо, я готова». Два месяца шли репетиции, а затем я оказалась в Японии. Но я так и не получила офи-

оно сразу досталось мне. С John было приятно работать, мы просто кидали монетку, разыгрывая, кому какая партия. А вот David Williams играл и на записях у Michael, и, разумеется, ему достались все партии, которые он записывал. Во многих новых песнях Michael вообще не было гитар, поэтому мы просто повторяли партии клавишных или выкручивались как-то еще. Во всяком случае, Michael не жаловался на то, как мы это делаем. (Смеется.)

циального уведомления о том, что принята. Мы с Sheryl Crow (на тот момент бэк-вокал у Jackson) постоянно гадали, не уволят ли нас, потому что Jackson не тот, кто снизойдет до того, чтобы сказать тебе, как хорошо ты справляешься с работой. Ты не услышишь ни слова, пока не сделаешь что-то не так, и то об этом ты узнаешь от тур-менеджера. Мы работали над программой как проклятые целый месяц, прежде чем вообще увидели Michael. Мы

В первом туре, где играл John Clark, нам обоим пришлось разучивать весь материал. Поскольку я изначально знала соло «Beat It»,

Что было самым сложным в работе с Michael? Перед каж дым концертом у меня уходило два часа только на то чтобы соорудить ту космическую прическу, с которой приходилось выходить на сцену. Это было просто мучение.

BATTEN встретили его на огромной репетиционной сцене в Universal Studios. Мы вроде выступили достойно, но вы знаете, как не уверены в себе артисты, все эти злобные голоса в голове, которые говорят, что ты лажаешь. Нам всем время от времени требуются слова одобрения. В туре с Michael Jackson Вы работали с двумя замечательными гитаристами – сперва с John Clark, затем с David Williams. Как вы взаимодействовали с ними и как делили партии?

GUITARS

ma g a zine

Новая доступная линейка гитарных и басовых процессоров эффектов StompLab – это полный набор отличных эффектов для дома и сцены в прочном металлическом корпусе.

103 эффекта 20 ячеек для хранения собственных настроек до 8 работающих эффектов одновременно встроенный хроматический тюнер с функцией mute и bypass

www.voxamps.ru

GUITARS

ma g a zi ne

Спрашивайте эффекты VOX в сети магазинов МузТорг и авторизованных дилеров.

GUITARS

ma g a zine

УДИВИТЕЛЬНЫХ

ФАКТОВ О SQUIER

ВСЕ, ЧТО ТЕБЕ Н У Ж НО ЗН АТЬ ОБ ЭТИ Х ГИТА РА Х В 2013 ГОДУ ИСПОЛНИТСЯ 55 ЛЕТ С ТЕХ ПОР КАК МИР УВИДЕЛ ПЕРВУЮ ГИТАРУ GIBSON FLYING V, КОТОРАЯ СТРЕМИТЕЛЬНО ПРОЛЕТЕЛА ПО МАРШРУТУ ОТ СТРАННОВАТОГО ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО МУТАНТА, ЧЬЕЙ ЦЕЛЬЮ БЫЛО ПРИВЛЕЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ, ДО КУЛЬТОВОЙ КЛАССИКИ В РУКАХ РОК-ЗВЕЗД САМОЙ БОЛЬШОЙ ВЕЛИЧИНЫ. КАК ЭТО ОБЫЧНО БЫВАЕТ СО ВСЕМИ ЛЕГЕНДАРНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ, ВОКРУГ НИХ ОБРАЗОВЫВАЕТСЯ ВОДОВОРОТ УДИВИТЕЛЬНЕЙШИХ СОБЫТИЙ, НЕ ВСЕ ИЗ КОТОРЫХ ИМЕЮТ ШИРОКУЮ ИЗВЕСТНОСТЬ

В 1890 году Victor Carroll Squier основал в Мичигане компанию V.C.Squier. Первоначально они занимались выпуском скрипок. Затем в 1895 году приступили к производству струн в качестве побочного бизнеса. Однако дела со струнами пошли хорошо, и вскоре это стало основным направлением деятельности. В 50-е годы V.C.Squier были поставщиком струн для Fender. В 60-х Fender купили Squier.

2 3 78

GUITARS

Предпосылками появления гитар Squier стало плачевное состояние дел Fender в начале 80-х годов. Компания была в кризисе. Качество продукции было низкое, цены на гитары высокие. В то время как многочисленные японские копии того времени были более доступны по цене и выше по качеству. Для спасения Fender была нанята новая команда руководителей, которые раньше работали с Yamaha и, соответственно, были очень информированы относительно гитарного производства в Японии.

Первые гитары со словом Squier на голове грифа появились в 1982 году. Их делали в Японии, на фабрике Fujigen, которая известна тем, что там производят Ibanez, а также делали многочисленные копии Fender/ Gibson (например, Greco). В 2000-х годах на Fujigen делали гитары для Gretsch, Epiphone, Vox, Line6 и др.

ma g a zi ne

4 5 6 7

Adrian Murray из Iron Maiden был одним из первых рок-звездных гитаристов, кто играл на Fender Squier Series. В частности, его можно было заметить с санберстовым стратом этой серии уже в 1983 году.

В качестве гитарного бренда (а не серии) Squier дебютировали в 1988 году в Южной Корее. Производить бюджетные гитары в Японии стало дорого, и поэтому их решили делать в Корее.

Помимо Японии и Южной Кореи, гитары с логотипом Squier делали в таких странах, как США, Индия, Мексика, Китай, Индонезия, Шотландия.

8 9

Изначально Squier не был самостоятельным брендом гитар. Это было обозначение одной из японских серий гитар Fender. Речь идет о самой бюджетной серии.

Первым артистом, с кем стали работать Squier, была Courtney Love. Это сейчас она известна в основном как вдова Kurt Cobain, а когда-то у нее была своя группа Hole.

На сегодняшний день существует 20 разных типов корпусов, с которыми выходили гитары Squier.

GUITARS

ma g a zine

В 2012 году издана книга, посвященная гитарам Squier.

11 12 13 14

Помимо гитар и басов, под маркой Squier выпускались комбоусилители.

В 2000-х годах Squier делали несколько моделей Hello Kitty в честь вымышленного мультяшного персонажа родом из Японии.

На гитарах Squier Strat играли такие звезды, как George Harrison и Jeff Healey.

Avril Lavigne и ее муж Deryck Whibley (из группы Sum 41) стали первой (и пока единственной) семейной парой, чьи именные гитары выпускались Squier. Любопытно отметить, что оба инструмента – телекастеры с одним звукоснимателем типа хамбакер. И, кстати, Avril и Deryck уже успели развестись. Но несмотря на завершение брака, их роман со Squier продолжается.

15 80

GUITARS

ma g a zi ne

Самым необычным инструментом, который когда-либо выходил под маркой Squier, стала модель Katana.

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН ИГРАТЬ ПЕСНИ AC/DC

ПРОСТОТА

Группа музыкантов из да лекой солнечной А встра лии никогда не писа ла каких-то совсем у ж сложных песен. Они всегда бра ли другим. Драйвом и энергетикой. Поэтому для исполнения их репертуара вам не понадобится какая-либо особо крутая техника владения инструментом. Все-таки это вам не Dream Theater со всеми их космическими наворотами.

ЭКИПИРОВКА

Есть коллективы, которые заморочены на получении какого-то очень необычного уникального звучания, которого можно достичь иск лючительно необычными инструментами и приборами. Например, Matthew Bellamy из группы Muse играет на гитарах Custom Hugh Manson через усилители Diezel. И эти вещи не найдешь в первом попавшемся магазине. Другое дело AC/DC – воткните любой Gibson в любой Marshall и моментально получите желаемый звук.

3 УЧЕБА

Не секрет, что многие люди обладают неидеа льным слу хом. А еще бывает такая вещь, как отсутствие времени. И, наконец, абсолютно с любым из нас может слу читься приступ лени. Для песен группы AC/DC очень легко найти ноты, табулатуры, у чебные видео и прочий вспомогательный материа л, способный осчастливить людей, которые не имеют возможности снимать все самостоятельно по слуху. А вот с группой Misfits в этом плане все не так просто.

ИМИДЖ

СЕМЬЯ

ОБЩЕСТВО

Для исполнения песен AC/DC тебе не понадобятся какие-либо специальные усилия по части одежды, косметики и хореографической подготовки. Ты можешь быть совершенно свободен по части внешнего вида. В отличие от музыки Rammstein или Marilyn Manson, чьи песни сложно представить в исполнении людей, одетых в духе московского метро.

В гитарных магазинах продавцы будут шарахаться от тебя, как от прокаженного, как только заслышат первые аккорды AC/DC. Таким образом, на гитары ты будешь тратить меньше средств семейного бюджета, чем если бы ты играл что-то менее популярное в народе. Твоя мама, жена или девушка будет довольна таким положением вещей.

Если говорить о группе типа AC/DC, то найти возможность сыграть в трибьютном концерте (любого уровня – от бара до стадиона) или записать трек для альбома каверов намного выше, нежели аналогичные вещи для коллективов вроде Queens of the Stone Age. Но даже если речь не идет о концертах и альбомах, ты в любом случае найдешь намного больше людей, которые согласятся с тобой поиграть эти песни или которые будут готовы объяснить, как их играть, нежели в случае с теми же The Mars Volta. И, кстати, у AC/DC реально хорошие песни. Большая часть рок-слушателей, если им дадут выбор, с гораздо большим желанием послушают, как ты играешь AC/DC, нежели свои собственные композиции.

GUITARS

ma g a zine

Dave Grohl ЗАБОЛЕЛ

ЦЕППЕЛИНОМАНИЕЙ Кто бы мог подумать, что человек, который играл на барабанах в группе Nirvana, в наше время начнет все чаще и чаще упоминаться в связи с группой Led Zeppelin. Посмотрите концертное видео Foo Fighters 2008 Live At Wembley Stadium, когда в финале шоу Dave садится за ударную установку, а на сцену, чтобы сыграть «Rock and Roll» и «Ramble On», выходят цеппелины Jimmy Page и John Paul Jones. Если вам этого покажет-

JIMMY PAGE / LED ZEPPELIN

GUITARS

ma g a zi ne

ся мало, то советуем прикупить альбом проекта Them Crooked Vultures, в котором помимо Dave Grohl полноценное участие принимает John Paul Jones. Возникают резонные вопросы: – Dave, а что будет дальше с твоей цеппелиноманией? – Куда будет прогрессировать болезнь? – Следует ли ожидать совместных акций с Robert Plant? А пока Dave будет думать, что ответить по поводу Led Zeppelin, ознакомимся с тем, что он в феврале 2013 сказал по поводу Metallica: «Я люблю Ларса Ульриха, и я всегда находился под его огромным влиянием. Первый альбом Metallica я купил в тот же месяц, как он только вышел. И с тех пор я их преданный фанат. Их компакт-диски можно отнять у меня, только если сначала убить, а уж потом вытащить из остывших мертвых рук. Ларс, без сомнения, очень сильная личность. Он тот мотор, который заставляет группу двигаться. Возможно, он не единственный креативный лидер команды (хотя его доля точно не меньше 50%), но его увлеченность тем, что он делает, именно та, что присутствует у по-настоящему великих музыкантов. Он крут. Помню, мы с ним по пьяни боролись на полу гостиничного номера и я орал ему, что он мой герой. И он никогда не изменится. Металликовский фильм Some Kind Of Monster – кошмар для любого музыканта, когда ты видишь все по-честному. Знаете, почему Foo Fighters оставались группой в течение 20 лет? Да просто я никогда не говорил никому, что я думаю о нем. Самая последняя вещь – это когда вам всей группой надо тащиться к психоаналитику. Думаю, до этого шага в свое время докатились Kinks, начавшие бить морды друг другу».

GUITARS

ma g a zine

В 2013 ГОДУ CUSTOM SHOP ОТДЕЛЕНИЕ КОМПАНИИ MARSHALL РЕШИЛО ПОБАЛОВАТЬ СВОИХ ФАНАТОВ, ВЫПУСТИВ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ МИНИ-СТЭКОВ ( 5 ВАТТ, КЛАСС А )

GUITARS

ma g a zi ne

КАБИНЕТЫ НАЗЫВАЮТСЯ G R E T T A , J A N E , B E T T Y И НА НИХ ПРИСУТСТВУЮТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ОЛДСКУЛЬНЫХ ( В СТИЛЕ 40-Х ) ДЕВУШЕК ПИНАПОВСКОГО ТИПА

ПРЕЗЕНТУЯ НОВИНКИ, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ОБНАРОДОВАЛ ФОТОСЕССИЮ С ДАМАМИ, КОТОРЫЕ ВЫГЛЯДЯТ, СКОРЕЕ, КАК ОБЫЧНЫЕ ЖЕНЩИНЫ ИЗ СОСЕДСКИХ КВАРТИР, НЕЖЕЛИ КАК ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ МОДЕЛИ

ИЗ ЭТИХ ФОТОГРАФИЙ ХОРОШО ВИДНО, КАК БУДУТ СМОТРЕТЬСЯ ЭТИ УСИЛИТЕЛИ В ДОМАШНЕЙ ОБСТАma g a zine НОВКЕ НА ФОНЕ ЖЕН. ЕСТЬ МНЕНИЕ, ЧТО ГДЕ-ТО ЗДЕСЬ ЗАМЕШАН СПЕЦИФИЧЕСКИЙGUITARS БРИТАНСКИЙ ЮМОР85

А Л Е К С А Н Д Р

К У З Ь М И Н

Marshall MG Carbon Fibre СБЫЛАСЬ МЕЧТА ПОКОЛЕНИЙ

ак иногда бывает – встречаешься после долгой разлуки и удивляешься изменениям. Я как-то заехал в гости к институтскому другу, не видев его лет десять, и обалдел от его сестры. Будучи студентом, я помнил ее мелким нескладным ребенком с прыгающей походкой. А тут передо мной была невероятно красивая женщина, полная шарма и обаяния. Пришлось жениться. Что-то похожее случилось у меня с транзисторными усилителями Marshall. Я помню, какими они были 20 лет назад, когда я учился в школе. Их тогда выпускали под логотипом Park. Они были красивыми, классически черными. Но звучали, если честно, так себе. Благодаря им я начал мечтать о ламповых аппаратах. Накопил денег и уже полтора десятка лет играю на лампе, последовательно пройдя через маршалловские серии Valvestate, JCM2000 и JVM. Воспоминания о транзисторных комбиках остались где-то очень далеко в прошлом в коробке с ярлыком «милые уродцы». А не так давно мне пришлось опять поиграть на транзисторных Marshall, и они удивили меня так же сильно, как в свое время первые ламповые комбики. Другое дело, что ламповые комбики по большому счету остались такими же, как и 20 лет назад. Хоть сейчас бери любой JCM и «нарезай метал», а вот транзисторные усилители сделали громадный шаг вперед. Я, правда, скажу честно,

GUITARS

ma g a zi ne

что за все транзисторные ручаться не буду, но за Marshall ручаюсь точно. Притом что, я думаю, происходило это все постепенно. Нынешняя версия серии MG далеко не первая – производитель улучшал ее поэтапно

в течение многих лет. В итоге получились усилители, в которых крайне сложно найти недостатки. Я, попытавшись придраться, попробовал пройтись по десяти параметрам. Вот что из этого получилось.

1. ПЕРЕГРУЗ

M G 1 5 C F X

Самое первое, на что обращают внимание покупателей гитарных усилителей (особенно если речь идет о гитарных усилителях черного цвета), – это звук Distortion. Как правило, если речь идет о недорогих неламповых комбо, то зачастую людям не хватает в перегрузе таких вещей, как гейна и низов, которые позволят сочно звучать открытым пятой и шестой струнам с режиме глушения правой рукой. Distortion новых MG идеален. В нем очень много гейна, и звучит он невероятно похоже на лампу. Нет никакого «противного песка». Кроме того, когда вы играете на младших моделях с динамиками, которые отличаются в меньшую сторону от классических 12 дюймов, никаких потерь по низам не происходит. Непонятно, как это сделано, но результат налицо. Я никогда не поверю, что кто-то, слушая эти комбо, не видя их, догадается о том, что у вас не ламповый перегруз. Marshall пишет о встроенной системе FDD – уникальном решении, отвечающем за низы. Но как это устроено, мы не знаем, можем только слышать результат.

2. КАНАЛЫ

Давно прошли те времена, когда народ был счастлив играть на одноканальных усилителях. Более того, прошли и те времена, когда люди балдели от двух независимых каналов. Эпоха трех каналов также постепенно уходит в прошлое. Нынешний стандарт – это аж 4 канала. При этом каждый должен быть отстроен по-своему, для того чтобы выдавать абсолютно разный звук. В MG этот концепт реализован наилучшим образом. При этом вам необязательно отстраивать все каналы в духе «1 – нет гейна, 2 – немного гейна, 3 – нормально гейна, 4 – гейна выше крыши». Вы можете сделать два канала одинаково тяжелыми, но при этом по-разному выкрутить эффекты и частоты.

3. СИСТЕМА УПРАВЛЕНИЯ

M G 3 0 C F X

Глядя на некоторые дорогие усилители (не будем показывать пальцем), я иногда сходил с ума от изобилия ручек. Ощущение было, как в кабине самолета. В новых Marshall принята весьма прогрессивная система – одинаковые параметры разных каналов настраиваются одними и теми же ручками. То есть ручка гейна одна на все каналы. Вы просто отстраиваете звук одного канала, сохраняете это в памяти и переходите к следующему каналу. Соответственно ручки регулируют тот канал, который является активным в тот или иной момент.

4. ЭФФЕКТЫ

Расплодившиеся в великом множестве цифровые усилители, возможно, пока не достигли идеальности звучания. Но нельзя отрицать их привлекательность, основанную на разного рода эффектах модуляции и эха. Экономия денег на примочках, удобство коммутации – все это подкупает. Marshall учел это, и поэтому в MG, помимо традиционного ревера, есть еще и блок эффектов (chorus, flanger, phaser, octave, delay), благодаря которому вы можете погрузить себя в океан самых разных звуков.

5. ГРОМКОСТЬ

Нет сомнений в том, что основное предназначение этих усилителей (по крайней мере, младших моделей) – это игра в домашних условиях. К сожалению, не все комбики малой мощности способны звучать по-настоящему M G 5 0 C F X

GUITARS

ma g a zine

M G 1 0 0 H C F X

тихо, не беспокоя соседей. А бывают такие, что попросту начинают плохо звучать в условиях снижения громкости. MG могут звучать тихо и при этом без потери качества. Поэтому по части громкости к ним никаких претензий. Даже 100-ваттная голова от MG вполне пригодна для использования в доме.

6. ТРАНЗИСТОРНАЯ СХЕМА

Никаких цифровых дел, никакого моделирования! Именно это подчеркивает производитель. Несмотря на цифровые эффекты, сама схема предусилителя и усилителя на 100% аналоговая – мы привыкли называть ее транзисторной. Нельзя сказать, что этот факт аналоговой схемы что-то доказывает и объясняет, однако для самоуспокоения людей, которые слепо верят в то, что «цифра – это отстой», это безусловно важно.

7. ФУТСВИТЧ

Наличие ножного контроллера стало обычным делом для усилителей, обладающих более чем одним каналом. Однако в серии MG у контроллера есть дополнительная невероятно удобная функция. Это тюнер. Его наличие повышает ценность усилителя и делает его намного удобнее. Вам не надо покупать отдельный тюнер и не надо думать, какими шнурами его подключить к комбику, как питать его (от батарейки или блока питания).

8. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ КОММУТАЦИЯ

Буквально пара мелочей – вход для внешней фонограммы (с плеера, мобилы, компа и т.д.) и выход на наушники. Вроде бы ничего особенного, но в реальности может добавить вам множество приятных моментов, вы и сами знаете каких. В наше время эти два гнезда стали практически стандартными функциями.

9. РАЗНООБРАЗИЕ МОДЕЛЕЙ

Кто из нас не помнит классической сцены из фильма «Бриллиантовая рука», когда герой Юрия Никулина пытается купить халат? «А у вас нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?» В жестоком мире гитарного оборудования такие вещи происходят сплошь и рядом. Хочется что-то похожее, но немного другое. Слава богу, MG серия включает в себя множество самых разных моделей всех возможных форматов – от крошечного 2-ваттного комбика до классического стека со 100-ваттной головой.

10. ЦЕНА

Нет ничего удивительного в том, что на свете бывают хорошие вещи. Их на самом деле очень много почти в любом магазине. А вот хорошие вещи за хорошую цену – это уже более редкое явление. MG как раз из этой породы. Например, 15-ваттная модель стоит всего 7 тысяч рублей. То есть примерно как одна хорошая примочка или набор брендовых датчиков. Я бы рекомендовал покупать сразу два таких усилителя. Во-первых, вы сможете поиграть в стерео режиме, разнеся комбики по углам, а во-вторых, вы сможете сделать небольшой стек из поставленных друг на друга усилков. Я, кстати, так и поступил с 30-ваттными моделями. Вы просто не поверите, насколько звук двух комбиков лучше варианта с одним.

GUITARS

ma g a zi ne

ПАУЭР-АККОРДЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

– М О Д Е Л Ь / Ф О М И Н Р О М А Н – Ф О Т О

Если вы собираетесь играть рок-музыку с дисторшен, то вряд ли вы обойдетесь без пауэраккордов, особенно если вы хотите при этом получать удовольствие. Эти аккорды настолько распространены в роке (от Deep Purple и Black Sabbath до Metallica и Slayer), что им впору ставить памятник на центральной площади какого-нибудь крупного европейского города. Представьте, как будет красив Лондон, если помимо Биг-Бена, Тауэра, Букингемского дворца и прочих символов города там будет еще и кусок грифа с тремя ладами, струны на двух из которых прижимаются пальцами левой руки. И все это, например, пятиметрового размера. От желающих сфотографироваться на фоне пауэр-аккорда просто отбою не будет. Возможно, знаменитый скульптор Церетели прочитает наш журнал на досуге и сделает соответствующую скульптуру, подарив ее потом столице Англии. Ну или если в Британии откажутся, то можно московскому району Алтуфьево, где проживает очень большое количество гитарно озабоченных людей. Время от времени ко мне в гости в Алтуфьево приезжают и люди, далекие от гитары. Но как показывает практика, почему-то они вскорости сходят с ума и начинают резко менять свою жизнь, перековывая мечи на орала. Таким образом, потом они возвращаются в свои Бутово и Марьино совсем другими людьми. Одухотворенными и наполненными знаниями о пауэр-аккордах. Я всегда показываю им одну и ту же вещицу. Когда-то давно в мои институтские годы была мода брать старые советские песни и переделывать их «на тяжелый лад». Одной из наиболее сильно пострадавших в этом плане была песня «В лесу родилась елочка», что с нею только ни делали. Я тоже приложил к этому руку, вылепив на простейших пауэр-аккордах примитивный рифф, где-то отдаленно похожий на «Елочку». И я бы давным-давно его забыл. Но когда оче-

А Л И С А

СЕРГЕЙ ТЫНКУ

редной друг возрастом за 35 лет вдруг решает купить свою первую электрогитару, то мне приходится давать какие-то стартовые уроки. Тут-то откуда ни возьмись в пальцах появляется «Елочка» как иллюстрация начального понятия пауэр-аккорда. Преимущество «Елочки» в том, что почти все люди нашей страны знают эту мелодию, и поэтому им, глядя на мои табулатуры, легко представить (хотя бы примерно), как это должно звучать. Поэтому гейна побольше, глушим все ноты правой рукой и берем аккорды исключительно ударами сверху. И если у тебя вдруг появится кореш, начинающий металлист, то ты знаешь, что ему показать.

GUITARS

ma g a zine

КТО ЭТОТ ? Ь Н Е Р П Ы А СТИЛЬН Й ЗНАКОМЬТЕСЬ – TIM SCOTT СЕССИОННЫЙ Г И ТА РИСТ ИЗ М А НЧЕСТ Е РА , ВРЕ М Я ОТ ВРЕ МЕ НИ ВЫП УСК А ЮЩ ИЙ ИНСТ Р У МЕ Н ТА ЛЬНЫЕ А ЛЬБОМЫ Г И ТА РНОЙ М УЗЫК И С ДИСКОТ Е ЧНЫМИ А РА Н Ж ИРОВК А МИ И ВЫСТУПАЮЩИЙ СОВМЕСТНО С DJ В КЛУБАХ НА ИБИЦЕ. О Ч Е Н Ь Л Ю Б И Т Г И Т А Р Ы J A C K S O N C U S T O M S H O P. В ДЕСЯ Т Ь ЛЕ Т ОТ Е Ц ПОД А РИ Л Е М У СТА Р У Ю А К УСТ ИК У ИСП А НСКОГО СТИ ЛЯ. В 14 ОН ПЕРЕК ЛЮЧИ ЛСЯ Н А БАС Г И Т А Р У. В 1 5 Л Е Т В З Я Л В Р У К И Э Л Е К Т Р О Г И Т А Р У. ПРОИЗОШ ЛО ЭТО ПОД ВПЕ Ч АТЛЕНИЕМ СОЛО S T E V E LUK AT HER В ПЕСНЕ ROS A NN A ГР У ППЫ TOTO. СРЕ ДИ СВОИ Х ЛЮБИМЫ Х Г И ТА РИСТОВ ПОМИМО S T E V E LUK AT HE R Н А ЗЫВА Е Т VA N H A L EN, JOE S AT RI A NI, S T E V E VA I, JEFF BECK .

GUITARS

ma g a zi ne

Как у ю гитару к у пить начинающем у мета л лист у? Зай ди в любые гитарные фору мы ру нета, и по этой теме ты обнару ж ишь там самые жесток ие словесные битвы в истории человеческой циви лизации. Так много самы х разны х мнений по таком у, каза лось бы, простом у вопросу. И не дай бог, если ты вдру г начнешь свой гитарный п у ть не с той гитары – карма будет испорчена и отпечаток л я жет на всех твои х потомков до восьмого колена. Невозмож но остаться в стороне от эти х бата лий. Пусть это будет наш к усок бревна в вечно пы лающий костер. Итак, в этом год у, по мнению Guitars Magazine, л у чшей гитарой д л я начинающи х мета л листов признается JACKSON JS32T.

ПРОСТА Я УНИВЕРСА ЛЬНА Я КОНСТРУКЦИЯ – НИК АКИХ РЫЧАГОВ И СТРУНЫ СКВОЗЬ КОРПУС

К ЛАССИЧЕСКИЙ ВНЕШНИЙ ВИД – ОЛДСКУЛЬНЫЕ ЦВЕТА КОРПУСА И ФИРМЕННЫЕ АКУЛЬИ ЗУБЫ НА ГРИФЕ

У Б Е Й

И Х

ЗЛЫЕ ДАТЧИКИ С СИЛЬНЫМ ВЫХОДОМ – ПРОСТО ДОБАВЬ ДИСТОРШЕН И НАСЛА Ж ДАЙСЯ ДРОЖ АНИЕМ СТЕН

ПРЕКРАСНО УСТАНОВЛЕННЫЕ ЛА ДЫ – НИК АКОГО ДРЕБЕЗГА И ИДЕА ЛЬНЫЙ СТРОЙ В ЛЮБОЙ ПОЗИЦИИ

В С Е Х !

JACKSON JS32T

ЛЕГЕНДАРНЫЙ МЕТА ЛЛЕРСКИЙ БРЕНД – С ТАКИМИ ЛОГО НА ГРИФЕ ИГРАЮТ САМЫЕ МАСТЕРА ТЯЖЕЛЯК А

ОТЛИЧНА Я ЦЕНА ДЛЯ ЛЮБОГО КОШЕЛЬК А – НА МОМЕНТ НАПИСАНИЯ СТАТЬИ МЕНЬШЕ ДЕСЯТИ ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ GUITARS

ma g a zine

ДВА ДЦ АТЬ

ПО Я ВИ Л АС Ь

ЛИШНИМ С ТАТ ЬЯ,

ЛЕТ

Н АЗА Д

КО Т ОРА Я

Г И Т А Р НОМ

Н АЧ И Н А Л АС Ь

Ж У РН А Л Е СО

С ЛОВ :

« С Ы Р О Й И Ю Л Ь С КО Й НО Ч Ь Ю В Н Ь Ю - Д Ж Е Р С И R I C H I E S A M B O R A , Г И Т А Р ИС Т B O N J OV I , С И Д Е Л В П УС Т ОМ Д ОК Е Н А Р Е К Е М ЭН Э С К У ЭН И ОБ Щ А ЛС Я С Ж И В О Й Г И Т А Р НО Й Л Е Г Е Н Д О Й , С А М И М L E S PAU L . ВРЕ М Я БЫ ЛО У Ж Е ГЛ У Б ОКО З А ПО Л НОЧ Ь, ВЕ Ч Е РИ Н К А В Д ВУ Х Ш А ГА Х О Т Н И Х БЫ Л А В С А МОМ РА ЗГА Р Е , ОД Н А КО Г И Т А Р ИС Т Ы П Р Е Д ПО Ч Л И У Е Д И Н Е Н НОЕ ОБ Щ Е Н И Е О М У З Ы К Е , ШОУ-Б И З Н Е С Е И Г И Т А РА Х »

Richie Sambora ВСПОМИНАЕТ

LesPaul Т ОЙ НО Ч Ь Ю Н АЧ А Л АС Ь У Д И ВИ Т Е Л ЬН А Я Д Р У Ж Б А , ПОХОЖ А Я С В ОЕ Й Б Л И З О С Т Ь Ю Н А О Т НОШ Е Н И Я О Т Ц А И С Ы Н А И П Р О Д О Л Ж А ВШ А ЯС Я ВП ЛО Т Ь Д О КОН Ч И Н Ы L E S PAU L В 2 0 0 9 Г О Д У. В Н Е Б О Л Ь ШОМ И Н Т Е Р ВЬ Ю

R ITCHIE

Les Paul на публике и в частном общении – это был один и тот же человек или он менялся? Мне кажется, один и тот же. Мне посчастливилось очень тесно с ним общаться. Мы поддерживали отношения с 1988 года, когда я впервые повстречался с ним. У меня был день рождения, мы отмечали у меня дома в хорошей компании, и один из близких друзей решил сделать удивительный сюрприз, захватив с собой Леса на мою вечеринку. Лес принес мне в подарок прекрасную гитару – Les Paul белого цвета. Мы с ним быстро нашли общий язык тогда, и эта дружба никогда не останавливалась.

GUITARS

ma g a zi ne

SA M BOR A

РАС С К А З А Л

Вы часто играли вместе, на людях или просто вдвоем? Мы джемовали с ним много раз в нью-йоркских клубах от Fat Tuesday’s до The Iridium. Russ, сын Леса, говорил, что тот воспринимал меня, скорее, как члена семьи, а не как-то свысока. Мы частенько говорили по телефону, но при этом последняя вещь, о которой бы мы говорили – это музыка. Болтали мы часами, и это было потрясающе близкое общение. Он как-то попросил меня представлять его в Зале Славы Композиторов Песенников, и мы потом вместе играли тем вечером. Вплоть до смерти Леса мы поддерживали очень близкие отношения.

С В ОЕ М

ДРУ ГЕ

Наверняка он дал тебе какие-то советы относительно музыки и других вещей. Его жизнь была образцом для подражания, а сам он был как отец. Мы много говорили о бизнесе. И он дал мне достаточно деловых советов, а также много о том, как оставаться молодым и креативным. Именно это и было сутью его жизни. Он постоянно подчеркивал важность того, что надо постоянно быть чемто увлеченным и иметь занятие, чтобы ваш разум был гибким и способным к концентрации. И, конечно, он говорил о том, как важно продолжать играть на гитаре. Сам он выступал перед публикой каждый вечер понедельника вплоть до 93 лет.

Гитара, которую тебе подарил Les, – ты на ней что-то записывал? Много раз. И я до сих пор на ней играю. Она сейчас стоит на стойке в моем офисе. Это как раз один из тех инструментов, что я предпочитаю держать под рукой. А вообще дома у меня повсюду гитары, почти в каждой комнате, точно предметы мебели. Можешь рассказать какуюнибудь забавную историю с участием Леса? Когда мы познакомились и Лес подарил мне гитару, это было как раз то время, когда группа Bon Jovi пыталась сделать двойной альбом. Для меня как для человека, который очень придирчиво подходит к написанию песен, а к тому же несет нагрузку как ритмгитарист и как соло-гитарист, если речь идет о двух десятках песен, то работы просто выше крыши. Разумеется, я загонялся и иногда начинал косячить, поэтому нуждался в каком-то отдыхе. Я был просто переутомлен и не мог совершить финишный рывок, чтобы добить альбом. Так вот, когда Les пришел на мой день рождения и

подарил гитару, он сказал «Сын мой, это меч, пойди и отруби им яйца ….» (Смеется.) Никогда не забуду этого. Тем более потом я пошел и сделал,

как советовал Лес – взял эту гитару и закончил с нею запись альбома. Правда, двойным альбомом это не стало. Речь идет об New Jersey.

GUITARS

ma g a zine

А Н А Н М Ы Т У Р М К Ы Т Ь Д БУ Д Ж О Н

Ц Ы Б Е Р М А Н

GUITARS MAGAZINE ВСТРЕТИЛСЯ С НАШИМ БЫВШИМ СООТЕЧЕСТВЕННИКОМ, КОТОРЫЙ ДАВНО ПРОЖИВАЕТ В НЬЮЙОРКЕ И ПРЕПОДАЕТ ИСКУССТВО СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ ДЛЯ ГИТАРИСТОВ. ОН РАССКАЗАЛ НАМ О СВОЕЙ ПРОФЕССИИ И ВЕЛИКОДУШНО ПОДЕЛИЛСЯ МАТЕРИАЛОМ, КОТОРЫЙ ОБЫЧНО ПРЕПОДАЕТ НА СВОИХ ПЕРВЫХ ЗАНЯТИЯХ

детстве у меня было две мечты. Танцевать балет и быть рок-гитаристом. Но несмотря на то что я очень усердно занимался, ничего такого, что можно было бы сделать профессией, не получилось. Но зато я придумал новую, свою собственную профессию, лежащую где-то на стыке двух моих увлечений. Я учу гитаристов правильно двигаться на сцене. И, как оказалось, это очень полезная и востребованная в наше время вещь. Музыкантов с каждым годом становится все больше и больше. И все они прекрасно умеют играть. Конкуренция среди них невероятно высокая. И для того чтобы пробиться наверх, одного только умения играть, увы, недостаточно. Потому что играть в наше время умеют практически все. Другое дело – правильно подавать себя на сцене. Этому гитаристов никто не учит. В основном хореографы занимаются с певцами и певичками типа Джастина Бибера и Бритни Спирс. А я проанализировал творчество сотни самых великих гитаристов всех времен и систематизировал все накопившиеся знания о том, как великие люди с гитарами двигались раньше, как они это делают сейчас. В

GUITARS

ma g a zi ne

результате родилась авторская методика, помогающая максимально раскрыть двигательно-творческий потенциал каждого гитариста для скорейшего вступления в самые высшие слои шоу-бизнеса. 250 поз и 75 движений, которым я обучаю своих студентов в течение двухлетнего курса, делают из вас сценического монстра. Моя школа работает уже 10 лет, и за это время мы дали путевку в жизнь более чем двум сотням профессионалов шести и семи струн. Помимо работы на сцене мы даем ученикам большой теоретический курс, расширяя их кругозор и делая их людьми просвещенными. Посмотрите, например, на группу Metallica. Это самая популярная рок-группа на сегодняшний день. В ней два гитариста. Но уровень популярности у них очень разный. Джеймс Хэтфилд с раннего детства общался с подвижным спортсменом-теннисистом Ларсом и поэтому очень уверенно держится на сцене. А вот Кирк Хэмметт в наше время не прошел бы кастинг ни в одну группу. Ему повезло, что парни, которые его брали в Metallica, были сильно пьющими и поэтому упустили момент слабой сценической подготовки

ССЦЦЕЕННЕЕ!! 1. ТРАДИЦИОННАЯ СУТУЛАЯ

2. ШИРОКО РАССТАВИВ НОГИ

3. ВЫНЕСЕНИЕ ОДНОЙ ИЗ НОГ ВПЕРЕД

Применяется множеством гитаристов от Beatles до Joe Satriani.

Стала популярной с легкой руки (или ноги) Elvis Presley. В настоящее время постоянно используется Zakk Wylde.

Одним из первых так стал играть Keith Richards, в дальнейшем это подхватила куча народу, те же Iron Maiden.

5. СОБАЧКА ПЛЯШЕТ МАЛУЮ НУЖДУ

6. ИНГВИ ПЕРЕДАЕТ ПРИВЕТ ПАГАНИНИ

4. ШАГАЮЩИЙ ЭКСКАВАТОР Chuck Berry ввел это в моду, а Angus Young возвел в культ.

Благодаря группам, игравшим глэм-рок (Motley Crue, Poison и др.), подобные движения стали популярными в 80-е годы.

Кирка. Но результат очевиден – он сейчас наименее популярный участник команды. И не исключено, что его скоро заменят. Все тенденции налицо. Как только Джеймс бросил пить, он тут же взял другого басиста, обладающего уникальной крабьей походкой. Ее очень сложно повторить, Роберт в ней уникален, и я уверен, только из-за этого его и взяли в Metallica. Поэтому мы сейчас ведем работу для того, чтобы пригласить Кирка учиться в нашей школе. Пока еще не поздно. Тем более парень он способный и мы верим, что у нас получится сделать из него настоящую звезду. Более того, мы даже готовы заниматься с ним бесплатно. Нет сомнений, что Кирк придет в наши классы в са-

Редкая креативная поза для внесения в шоу элементов клоунады и оригинальности.

мое ближайшее время. Пока мы не подготовили когонибудь ему на смену. Но я хочу сказать, что даже если вы и не Кирк Хэмметт, то наши двери все равно всегда раскрыты перед вами. Добро пожаловать на большую сцену. Приходите к нам учиться, и вы сами будете поражены тому прогрессу, который начнется у вас буквально с первых недель занятий. В качестве подарка я покажу вам полдюжины самых простых поз, которые мы разбираем на первом занятии. Я уверен, что если вы их освоите и будете играть на гитаре осмысленно, а не хаотически двигаясь, словно подвыпившая школьница, то успеха вам не миновать. Удачи вам!

GUITARS

ma g a zine

ФА К ТОВ О ГИТА РНОМ ФРИК Е

MATTIAS IA EKLUNDH ВСЕ НЫНЕШНИЕ ВЕЛИКИЕ ГИТАРИСТЫ УСЛОВНО ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ БОЛЬШИХ ГРУППЫ. В ТО ВРЕМЯ ПЕРВЫЕ УСПЕШНО ЛИДИРУЮТ В ТОМ ИЛИ ИНОМ СТИЛЕ МУЗЫКИ, КАК НАПРИМЕР JOE SATRIANI В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМ КЛАССИК-РОКЕ ИЛИ BRIAN SETZER В РОКАБИЛЛИ, ВТОРЫЕ ПРОСТО ИЗОБРЕТАЮТ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ СЛОЖНО ОПИСЫВАЕМЫЕ ЖАНРЫ ГИТАРНОГО РОКА. ТАКИМ В СВОЕ ВРЕМЯ СТАЛ STEVE VAI С ЕГО КОСМИЧЕСКИМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ФАНТАЗИЯМИ, И ТАКИМ СТАЛ В НАШЕ ВРЕМЯ MATTIAS IA EKLUNDH, УНИКАЛЬНЫЙ МУЗЫКАНТ, ИГРАЮЩИЙ ЕДВА ЛИ НЕ САМУЮ НЕОБЫЧНУЮ ГИТАРНУЮ МУЗЫКУ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Его первым рок-кумиром был (и остается) Gene Simmons из Kiss. Это случилось, когда он услышал альбом Kiss «Destroyer» (1976).

Изначально Маттиас играл на барабанах (с 6 лет). Но музыка его мало волновала – ему хотелось шоу в духе Kiss (огонь, взрывы и т.д.).

В 11 лет он услышал Frank Zappa, и это полностью изменило его жизнь и представление о музыке.

GUITARS

ma g a zi ne

Маттиас переключился на гитару в 13 лет. Он решил сделать это после того, как выступил в школьной группе, сделав длинное соло, а потом, когда они уходили со сцены, никто из зрителей его не отметил. Самой страстной мечтой его детства была гитара Jackson Randy Rhoads с акульей инкрустацией на грифе.

В возрасте 15–16 лет он занимался гитарой по 10 часов в день. В то время у него был Flying V.

Он изучал теорию музыки по книгам, взятым из библиотеки.

Никогда не играл в кавер-бэндах.

Никогда не использует эффекты, считая, что в гитаре и так невероятно много звуков, на которых можно играть.

GUITARS

ma g a zine

Играет на гитарах с 27 ладами. На многих его гитарах лады установлены по системе True Temperament, то есть они специальным способом изогнуты, для того чтобы добиваться более точного строя, нежели на гитарах с обычными ладами.

Называет альбом Land of the Freaks (в составе Freak Kitchen) своей любимой работой.

Работает с лейблом Favored Nations, который принадлежит Steve Vai.

У него дома живут три кошки и собака.

Когда он начинал музыкальную карьеру, то был крайне беден. А сейчас миллионер. И все это благодаря гитаре.

Список его любимых гитарных альбомов выглядит так: Silvain Luc & Bireli Lagrene «Duet» John McLaughlin «The Mediterranean Concert» Bireli Lagrene & Friends «Live Jazz a Vienne» Django Reinhardt NY Festival «Live at the Birdland» Shakti «Box» Frank Zappa «Shut Up and Play Yer Guitar» Joe Satriani «Joe Satriani» Jeff Beck «You Had it Coming» Charlie Christian «Live at Minton’s» Shakti with John McLaughlin Django Reinhardt «Past Perfect» (10 CD box)

GUITARS

ma g a zi ne

SEYMOUR DUNCAN ИЛИDIMARZIO? DIMARZIO? SEYMOUR DUNCAN ИЛИ САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ МОДЕЛЬ JB (название в честь Jeff Beck) производится с 1978 года

Jackson

SD (расшифровывается Super Distortion) производится с 1972 года

ЧАЩЕ ВСЕГО УСТАНАВЛИВАЮТ НА ГИТАРЫ

Ibanez

САМОЕ ПОПУЛЯРНОЕ ЛИЦО БРЕНДА

Slash

YJM Fury STK-S10

Steve Vai

САМЫЕ ПОХОЖИЕ МОДЕЛИ

HS-3

ГРУППА, В КОТОРОЙ МОЖНО УСЛЫШАТЬ ОБА БРЕНДА Megadeth / Dave Mustaine Livewire Dave Mustaine Model LW-Must

Megadeth / Dave Mustaine Chris Broderick D Activator GUITARS

ma g a zine

дно из самых привлекательных свойств бренда Ibanez – это постоянное стремление к новизне. Компания явно никогда не стеснялась выдавать новые модели, необычные контуры корпусов, неожиданные конфигурации конструктивных особенностей. И это достойно всяческого уважения. Пока одни производители десятилетиями выпускают инструменты с неизменными формами головы грифа и корпуса, Ibanez успевает перебрать сотни самых разных модификаций. Какие-то из них становятся форматами и выпускаются потом на постоянной основе, а какие-то, наоборот, мелькнув в каталоге, исчезают спустя год. Вечное движение, сказал бы по этому поводу Паганини, доживи он до эпохи электрогитар. Одна из наиболее интересных «ибанезовских» новинок это-

А Н Д Р Е Й

го года – серия Roadcore, которая пока представлена двумя моделями RC320 разных цветов. Черная и красная. Эти гитары выглядят очень классически и, можно сказать, старомодно, однако это никак не влияет на их актуальность, поскольку в сегодняшнем мире востребованность гитары не имеет прямой зависимости от новизны ее дизайна. Самое первое, на что вы обращаете внимание, пытаясь понять, откуда идут корни Roadcore, это формы Fender Jazzmaster, которые в наше время становятся невероятно популярными в самых разных сочетаниях. Хотя фанаты Ibanez захотят заявить, что предками Roadcore, скорее, являлись Ibanez Talman, и тоже будут правы, поскольку Talman едва ли не самое близкое к Fender по своей концепции из того, что делали Ibanez когда-либо. Ну, если не го-

ворить об откровенно стратовских Blazer и моделях Andy Timmons. Форма корпуса и светлая кленовая голова грифа, сочлененная без какого-либо угла, – это, пожалуй, все, чем может Roadcore напомнить Fender на первый взгляд. Все остальное тут явно из другой оперы. Если мы посмотрим на вишневую RC320, то это явно черты Gibson SG – сочетание красного корпуса и черного пикгарда, комбинация двух хамбов и фиксированного бриджа в духе тюноматика. Еще одной гитарой, приходящей на ум, будет Red Special, которую Brian May прославил многолетней карьерой в Queen. А вот если посмотрите на черную RC320, то она вызывает несколько иные эмоции. Блестящий лак на корпусе с двойной окантовкой напоминает своим стилем Les Paul Custom.

Д Р О Б Ы Ш Е В

РАБОЧАЯ КРАСОТКА РАБОЧАЯ КРАСОТКА IBANEZ ROADCORE RC320 IBANEZ ROADCORE RC320 100

GUITARS

ma g a zi ne

Однако когда вы возьмете Roadcore в руки и начнете играть, все гибсоновские ассоциации моментом растают. И это даже несмотря на корпус из махагони. RC320 – это по всем параметрам гитара типа «Fender с хамбами», то есть то, чем Ibanez и известны всему миру за счет серии RG. Очень звонкая и с отличной «щелкающей» атакой. По-другому, наверное, и не могло быть, учитывая такие факторы, как фендеровская мензура, «болтовое» крепление корпуса к грифу, «струны сквозь корпус». По сути RC – это серия для тех, кому хочется получить звук в стиле RG, но при этом нужен менее агрессивный, более традиционный дизайн. Гриф по своим ощущениям тоже очень «фендеровский» – это касается и его профиля, и «внешности» – глянцевый блестящий лак с желтым винтажным оттенком кленовых поверхностей.

Установленные на фабрике датчики в зависимости от точки зрения можно назвать либо «универсальными», либо «ни рыба ни мясо». Можно играть, в общем, в любом стиле. Но есть и звуковые резервы для апгрейда. Инструмент стоит чуть больше 500 долларов, он сделан в Индонезии. И звукосниматели – это, возможно, единственная вещь, которую можно было бы заменить. В бридж поставить что-нибудь злое для хайгейна, например, DiMarzio SuperDistortion, а к грифу классический датчик с небольшим выхлопом и красивым чистым звуком. Например, Seymour Duncan Jazz. Я поступил именно так, несмотря на то что какая-то часть моих друзей говорила, что сочетать на одной гитаре датчики

DiMarzio и Seymour является чуть ли не кощунством. Ничего подобного! Все прекрасно звучит – можно играть концерты и записываться в студии. Более того, гитара замечательно строит и у нее ничего не дребезжит на ладах. Если и есть на свете причина не покупать дорогие гитары, то нынешний Roadcore RC320 именно такой причиной и является. Возможно, в ее звуке не слышно какого-то совсем уж возвышенного благородства, но за свои деньги она выдает обычный нормальный профессиональный звук. При условии установки брендовых датчиков, если вы придете на концерт рок-группы и постараетесь отличить саунд RC320 от звучания гитары в 3–4 раза дороже, то вряд ли у вас это получится.

GUITARS

ma g a zine

101

ИЗ ДВУХ МИРОВ Твоя первая гитара? Это была дешевая классическая гитара с нейлоном, купленная на гаражной распродаже. Она была ужасна. А потом я подкопил денег и купил первую настоящую гитару. Это был санберстовый Gibson Les Paul конца 70-х. Я, к сожалению, продал тот инструмент. Но сейчас у меня есть другая точно такая же гитара. Если бы тебе пришлось остаток жизни играть только на одной гитаре, то какую бы ты выбрал? Это был бы мой Gibson Les Paul GoldTop Reissue . На нем записаны некоторые мои любимые вещи. Я на нем играл с Ozzy и с Les Paul Trio. Многие трэшеры используют датчики EMG. Если честно, то мне просто не нравится их звук. Лично мне. У каких-то людей получается работать с ними, но, на мой взгляд, все эти гитаристы звучат одинаково. Я играл на гитаре с EMG один концерт с Ozzy, и мне не понравилось. В Seymour Duncan намного больше простора для динамики и индивидуальной экспрессии. Сейчас появились гитары с 7, 8, 9 и даже 10 струнами. Я уважаю всех, кто играет на них. Но когда слушаешь таких ре-

102

GUITARS

ma g a zi ne

бят, как Scofield, Metheny, Jim Hall, то понимаешь, что еще столько всего можно сделать на 6 струнах. А страты тебе не очень нравятся? Нравятся, но я никогда не был «стратовским человеком». У меня есть один, переиздание 57 года, купленный в 90-х. Я использовал его в паре концертов, но не для каких-то известных вещей. Многим подходит такой звук, но я предпочитаю богатый резонанс Les Paul. Ты, наверное, был счастлив, когда играл с Les Paul Trio? Это было как мечта, ставшая реальностью. Я большой фанат Les Paul, и не только гитары этой модели, но и самого музыканта, который ее придумал. Я давно слушаю его альбомы из набора, что у меня есть. Его группа прекрасна, и парни с ним выступали клевые. Я прочитал книгу Keith Richards, где он признается, что является поклонником Lou Pallo из группы Les Paul. Это круто. Кого ты можешь назвать своим гитарным богом? Ну, там их несколько. Если назвать одного, то это Van Halen образца 1978–1984. А так еще Jeff Beck и Pat Metheny. Эти парни

lex

Skolnick

ГИТАРИСТ НЕВЕРОЯТНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ СУДЬБЫ. ИГРАЛ В TESTAMENT И СЧИТАЛСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ МЕТАЛ-МУЗЫКАНТОВ СВОЕГО ВРЕМЕНИ. ПОТОМ СОРВАЛО КРЫШУ, И ОН ЗАБРОСИЛ РОК, СТАВ ВПОЛНЕ УСПЕШНЫМ ДЖАЗОВЫМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ. НО ЗАТЕМ ОПЯТЬ ВЕРНУЛСЯ В TESTAMENT И ТЕПЕРЬ ПЫТАЕТСЯ СОВМЕЩАТЬ (НО НЕ СМЕШИВАТЬ) ОБЕ СТОРОНЫ СВОЕЙ КРЕАТИВНОЙ НАТУРЫ: ДЖАЗОВУЮ И ТРЭШ-МЕТАЛЕРСКУЮ

никогда не перестанут зажигать, и, кажется, с годами они становятся все лучше и лучше. А ты сам что делаешь, чтобы играть лучше? Я постоянно нахожу новые вещи для занятий. Важно, чтобы ты занимался именно музыкой. Очень легко увязнуть в технике, теории и прочих аспектах. Я обычно занимаюсь розыском каких-то клевых пассажей или частей композиции и их выучиваю, ну и в процессе мне сразу видно, над чем нужно работать. Вот, например, у Al Di Meola есть отличные скоростные проходы на альбоме Elegant Gypsy. Я их играю в медленном темпе, фокусируюсь на ключевых моментах, вдохновляюсь идеями, делаю свои вариации. Это можно делать с любой музыкой. Ты брал уроки у Joe Satriani. Как оно повлияло? Я много почерпнул от него, но, скорее, с точки зрения развития как музыканта, нежели по части стиля, хотя поначалу я был немного под его влиянием. В моей книге есть целая глава по обучению у него. А что посоветуешь по части обучения олдскульной джазовой гитаре? Слушать и играть позднего Joe

Pass. Его музыка – настоящая классика, элегантная и с отличными гитарными партиями. Плюс у него есть несколько крутых учебных видео. Как ты упражнялся, чтобы достичь скоростной аккуратной игры? Я раньше занимался по методике Al Di Meola (а позднее – Strunz, Farah и др.). Думаю, парни типа этих, которые играют музыку с национальными корнями, повлияли на мою скорость как на электрике, так и на акустике. Это более интересно – взять музыкальную фразу с этническим оттенком и работать над нею, нежели какие-то механические упражнения из книжного пособия с компакт-диском. Что тебе больше всего нравится играть? Свободный джем, и по барабану в каком стиле, будь то акустический джаз или ревущий метал. Я просто люблю спонтанные джемы. Что, по-твоему, обязательно нужно каждому гитаристу? Время! От чего ты еще кайфуешь? Нормальные сигары и скотч. И хорошее вино.

GUITARS

ma g a zine

103

USA Select Jacksonaritone eries

S B мясо на стероидах Топовая линейка инструментов Jackson USA Select Baritone была специально разработана для музыкантов прогрессивных музыкальных направлений, использующих пониженный строй. 7- и 8-струнные гитары позволяют играть эффективнее, минимизируя движение руки музыканта вдоль грифа, а так же заметно расширяют диапазон звучания, по сравнению с привычными 6-струнными инструментами. Изготовленные из лучших материалов, фурнитуры и электроники инструменты USA Select Baritone гарантируют великолепное звучание, удобство игры и надёжность, за которые гитары Jackson любят и ценят профессиональные гитаристы всего мира. •

Корпус – ольха

•

Топ – волнистый к лён (только на моделях с прозрачным цветом корпуса)

•

Конструкция грифа – на болта х или сквозной*

•

Материал грифа – к лён радиального распила

( * – на моделях Deluxe) с графитовым усилением •

Нак ладка грифа – чёрное дерево (эбони)

•

Радиус нак ладки – 12-16’ (мультирадиусная)

•

Звукосниматели – DiMarzio или EMG**

•

Регуляторы – 1 громкость, 1 тон,

( ** – на моделях с маркировкой MG) 3-позиционный перек лючатель звукоснимателей •

Брид ж – фиксированный Jackson® HT

•

Колки – Gotoh®

•

Замковые ремнедержатели – Dunlop®

со струнами сквозь корпус

104

СПРА ШИВА Й Т Е ЭЛЕ К Т РОГ И ТА РЫ JACKS ON В СЕ Т И М А ГА ЗИНОВ М УЗТОРГ И У А ВТОРИЗОВА ННЫ Х ДИ ЛЕ РОВ.

GUITARS

ma g a zi ne

acksonDinkyProSeries ProSeries Jackson Создаваемые с учётом пожеланий требовательных музыкантов, инструменты Jackson Dinky Pro Series гармонично сочетают красоту и плавность линий классического дизайна с высокими игровыми характеристиками. •

материал корпуса – ольха

•

топ – шпон волнистого к лёна (модели DK2Q и DK2MQ)

•

гриф – к лён с графитовым усилением, эргономичная пятка в месте крепления грифа к корпусу

•

мультирадиусная нак ладка грифа - к лён или палисандр

•

крепление грифа – на болта х

•

звукосниматели – H/H Seymour Duncan® SH1N / TB4

•

брид ж – тремоло Floyd Rose® Special или фиксированный HT6 со струнами сквозь корпус

С п р а ш и в а й т е э л е к т р о г и т а р ы J a c k s o n в с е т и м а г а з и н о в М у зТо р г и а в т о р и з о в а н н ы х д и л е р о в.

GUITARS

ma g a zine

105

Y O R K

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

P H O T O

B Y

M A T T H E W

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН

ПОЧЕМУ ЭЛЕКТРОГИТАРА ЛУЧШЕ АВТОМОБИЛЯ

БЕЗОПАСНОСТЬ

ЭКОЛОГИЯ

Езда на автомобиле, как ни крути, – занятие, представляющее опасность как для водителя и его пассажиров, так и для оста льных у частников движения, тех же пешеходов. Проблема эта возник ла одновременно с появлением автомобиля и до сих пор не решена на все сто процентов. Игра на гитаре тоже занятие не совсем мирное – вас, например, запросто могут поколотить слушатели, а лопнувшая струна больно ударить по руке. Однако на фоне автомобильного движения гитару можно назвать абсолютно безопасным явлением.

В том, что сейчас на планете наблюдаются такие ужасные вещи, как загрязнение воздуха и изменение к лимата, многие ск лонны винить автомобильное изобилие со всеми его вредными выхлопами. А вот говорить о том, что существование гитар как-то угрожает счастливой здоровой жизни на Земле, пока не пришло никому в голову.

3 ДЕМОКРАТИЧНОСТЬ

Для того чтобы играть на гитаре, вам не ну жно достигать какого-либо определенного возраста, не требуется проходить медицинскую комиссию, не обязательно ходить на какие-либо у чебные курсы и полу чать специа льные документы типа прав. Более того, не существует никаких строгих правил игры на гитаре. Вы можете делать это как угодно. В том числе буду чи пьяными или находясь в процессе общения по телефону. Никто и никогда не оштрафует вас за неправильную игру на гитаре.

ВРЕМЯ

ПРОСТОТА ОБЛАДАНИЯ

ФИНАНСЫ

В отличие от автомобиля гитара с годами совсем не становится хуже. Старая гитара не проигрывает своим только сошедшим с конвейера конкурентам. Если гитара не попадает в аварию и на ней раз в несколько лет меняют износившиеся металлические части, то она может существовать вечно. По крайней мере, не меньше, чем живет человек. Сравните гитары 50-х годов и автомобили того же периода. Последние, даже если вложить в них кучу денег на восстановление, годны иск лючительно как предметы коллекционирования и музейные экспонаты, уступая своим современным собратьям по всем параметрам, возможно, кроме дизайна. А вот Gibson или Fender 50-х своим звуком уберут все на свете.

Попробуйте начать коллекционировать автомобили. Иметь больше одной машины – достаточно хлопотное занятие. В то время как дветри гитары – это обычное дело по нашим временам, доступное миллионам простых людей. Более того, даже иметь 10–20 гитар – этим уже давно никого не удивишь.

Нет смысла говорить о том, что гитара сама по себе стоит намного дешевле автомобиля. Более того, инструмент, который можно будет отнести к разряду «самого высшего мирового уровня» (хотя бы Gibson Custom Shop 59 Reissue), обойдется вам меньше, чем стоил бы самый бюджетный автомобиль типа «консервная банка». Но за гитару не нужно потом платить никаких ежегодных налогов или страховок.

106

GUITARS

ma g a zi ne

P H O T O

B Y

M A T T H E W

Y O R K

P H O T O

B Y

M A T T H E W

Y O R K

VAN HALEN ДИКТУЕТ МОДУ Как-то раз Eddie Van Halen пришла в голову мысль продать на аукционе пару своих автомобилей Chevrolet выпуска 1956 года. Это должно было состояться на специальном мероприятии, где ежегодно собираются фанаты старых коллекционных автомобилей. Машины, что выставлял туда Эдди, являлись дважды коллекционными: во-первых, как историческая классика, во-вторых, как вещи, которые принадлежали рок-звезде мирового значения. – В отличие от всех остальных машин, что были у меня за все годы, – сказал Эдди, – эти два Шеви очень дороги для меня, поскольку я принимал непосредственное участие в их восстановлении и апгрейде. И очень не хочу продавать их. Но у меня нет времени ездить на них, и меня убивает, что они просто стоят в гараже, вместо того чтобы кто-нибудь гонял на них. Специально для аукциона гитарный концерн Fender, который под брендом EVH выпускает именные модели гитар Van Halen, сделал в единственном экземпляре два инструмента, оформленных под дизайн автомобилей. Для Fender это отличная реклама (тем более что такое всего две гитары для громадной корпорации?), для Эдди это увеличение шансов на более высокую цену комплекта (гитара+машина), для потенциального покупателя – реальное свидетельство рок-звездного статуса предыдущего владельца автомобиля. В общем, редкий случай – в выигрыше оказались все. Что достаточно необычно в сочетании этих гитар с автомобилями – это то, что обычно с винтажными автомобилями производители пытаются ассоциировать гитары именно ретро стиля. Тут же у нас редкий пример того, как гитары с самым современным имиджем удачно были вписаны в «олдскульный» интерьер. 1956 Chevy Nomad. Она была восстановлена до оригинальных характеристик. «Смол-блок» объемом 4,2 литра, мощностью около 210 лошадиных сил. Плюс к оригиналу автомобиль получил усилитель руля и тормозов, а также дисковые тормоза на все колеса для большей эффективности тормозов и безопасности. 1956 Chevy 210. Заказная модификация, тюнингованная и оснащенная некоторыми современными фишками. «Биг-блок» объемом 7,4 литра, развивающий более 600 лошадиных сил, главная передача 4.3, дисковые тормоза на обоих осях, эксклюзивные колеса и шины, дополнительные датчики в салоне, а также эксклюзивный интерьер.

P H O T O

B Y

M A T T H E W

Y O R K

GUITARS

ma g a zine

107

Как ты попал к Газманову? Подбором гитаристов для Олега занимался Виталий Розенберг, известный в прошлом гитарист. А я с Виталием был знаком через рок-школу «Красный Химик», где на тот момент учился у С.Б. Попова. Виталий Розенберг меня прослушал, одобрил и представил Олегу вместе с еще несколькими гитаристами. Поскольку Олег на тот момент записывал новый альбом, то прослушивание было в формате записи его новых песен. А что было до Газманова? Два года работал в группе «Мэд Дог», почти четыре года у Дмитрия Маликова, год у Тамары Гвердцители и выступления в кавергруппах. Момент прослушивания у Газманова совпал с работой у Гвердцители и в кавер-группе. Потом было 9 лет у Газманова.

108

GUITARS

ma g a zi ne

ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ У Ш Е Л О Т ГА ЗМ А НОВ А Наверное, много повидал всякого? Бывало всякое, например концерты звезд эстрады для 10 человек в зале. Но запоминаются, как правило, поездки в интересные места – у меня масса впечатлений от Олимпиады в Ванкувере и, например, от концерта на алмазном руднике, куда летом можно попасть только на вертолете.

Почему ушел? Не могу сказать, что что-то не нравилось, просто стал понимать, что хочется независимости, играть больше разной музыки, в каком-то смысле работать на самого себя.

Ты доволен, что у него играл? Вполне доволен. Олег – хороший человек. Коллектив – дружный. Мне было интересно и, безусловно, полезно.

Что у тебя теперь? Выступаем с «Мэд Дог», записали новый альбом. Также играем концерты с Мономахом, Тиморевым. В планах также записи и съемки клипов. Параллельно играю кавера со своей группой «Аризона». Преподаю гитару. Иногда сессионно выступаю с разными артистами.

Что насчет видеошкол, сольных альбомов? Видеошколу пока не планирую, но материала набирается много, в силу того что много преподаю. Поэтому посмотрим. Сольный альбом как факт не очень интересен, хочется помузицировать с живыми музыкантами.

Твоя роль в тех группах, где играешь постоянно? Не могу сказать, что в этих груп-

А как с финансовым состоянием после ухода от Олега? Оно практически не изменилось. Есть вероятность, что будешь еще с кем-то из поп-звезд? Возможно, но хотелось бы сессионно, непостоянно, ну или за большие деньги.

Не было никогда мысли сделать какие-то рок-каверы на его песни? Один я сделал. На песню «Свежий ветер». Олегу понравилось, говорил «делай еще». Но как-то руки не доходили.

Сколько времени прошло? Не жалеешь? Прошёл год, не жалею.

пах я чисто сессионный музыкант. Моя роль достаточно важна, но тем не менее я не автор (за редким исключением). Все проекты – это рок, хотя и в различных проявлениях. Мономах – олдскул, можно сказать, русский Whitesnakeр. «Мэд Дог» – современный мейнстрим с корнями из гранжа. Тиморев ближе к русскому року, в его лучших современных проявлениях.

Что из новой музыки этого года в душу запало? Ну, например, группа Parlor Mob. А из недавних концертов что зацепило? Крайний концерт – Satriani в Москве. Один из моих любимых гитаристов, получил массу положительных эмоций. Кого из нынешних отечественных гитаристов тебе интересно слушать? Мои предпочтения как слушателя не меняются давно. Это – Иван Смирнов, Николай Девлет-Кильдеев, Игорь Кожин, Юрий Новгородский, Алексей Архиповский (балалаечник).

ГРУППА МЭД ДОГ GUITARS

ma g a zine

109

ПОЧТА GUITARS MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

ривет, меня зовут Катя, и я не люблю гитаристов. Рок-звезды в интервью постоянно говорят, что начали играть на гитаре исключительно для того, чтобы нравиться девчонкам. В этом они правы, многим девушкам симпатичен образ парня с гитарой. Я и сама была такой когда-то. Но только до тех пор, пока не познакомилась с гитаристом. Сначала это было просто исполнение заветной мечты. А потом постепенно наступило разочарование. В итоге мы расстались. Потом познакомилась со вторым. Все повторилось. И с третьим тоже. Сейчас я замужем за журналистом и счастлива как никогда. Хотела бы специально для девчонок, которым нравятся гитаристы, написать в стиле вашей рубрики «Полдюжины причин» о вещах, которые убивают ваши мечты о парне с гитарами. Патологическая жадность. Сходить в кино или купить новые струны? Посидеть в ресторане или приобрести очередную примочку? Съездить в отпуск на курорт или взять ламповый усилитель? Каждая даже самая необходимая трата всегда анализируется на предмет возможности потратить ее на что-то гитарное. Ужасные упражнения. Для большинства людей любить музыку – это сходить раз в неделю на концерт или послушать приятные песни в машине. А втыкать с утра до вечера, как ваш благоверный оттачивает звукоизвлечение или пилит гаммы, – да это сведет с ума любую. Миссионерская деятельность. Гитаристы похожи на проповедников – им хочется обратить всех в свою веру. Рассказы из серии «как здорово быть гитаристом, вливайтесь в наши ряды» утомляют до бесконечности. Рассказы о своем пути. Если гитарист встречает соратника по несчастью, то обязательно рассказывает обо всем, что с ним было в его гитарной жизни. Как начинал играть, что покупал из оборудования, какие соляки учил. Это похоже на mp3-файл с интервью, которое крутят по кругу.

Отсутствие времени. Уделять вам внимание – это непростительная трата часов и минут, которых у него никогда не хватает. И дело не только в занятиях. Ведь есть еще репетиции, концерты, тусовки, магазины, выставки. И даже когда он с вами, мысли его глубоко в гитаризме. Помню, мы гуляли по зоопарку. Попугаи напоминали ему Ibanez восьмидесятых, тигр ассоциировался с кленовым топом на Les Paul, о крокодиле он говорил как о материале для обивки Mesa Boogie, а панцирь черепахи представлялся источником медиаторов. Образ жизни. Быть гитаристом – это не просто заниматься музыкой. Твое поведение и имидж должны быть подчинены вполне определенным правилам. И, разумеется, простым человеческим радостям там не место. Пить алкоголь – это нормально. А выращивать герань – это типа чушь ненужная. Прощайте, Катя Зверева.

110

GUITARS

ma g a zi ne

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН КУПИТЬ КОМБОУСИЛИТЕЛЬ VOX AC15

ЧИСТОТА

Этот комбо входит в категорию «лу чших для чистого звука». Вы никогда не полу чите такой прозрачности от какого-нибудь Marshall. Поэтому Vox AC15 из числа тех усилителей, чей чистый обычно копируют в процессорах, моделирующих наиболее популярные среди гитаристов образцы звука. Возьмите гитару с синглами, и их звук очарует вас, словно удав кролика. А потом вы сойдете с ума.

ТИШИНА

Если речь идет о ламповых усилителях к ласса А, то, как правило, большая их часть очень громкие. С ними крайне сложно обращаться в домашних условиях. А обращение с ручкой громкости требует воистину ювелирных навыков. Миллиметр вправо-влево – опасность оглохнуть. Vox AC15 обладает невероятно комфортной системой управления громкостью. За счет двух ручек volume перед нами очень гибкий двухступенчатый механизм получения той степени звукового давления, что нужна в данный момент. И пусть ваших домашних и соседей ничего не напрягает. Это вам не Fender Twin или Bassman.

3 ЭФФЕКТЫ

Хочется ретро? Фанатеешь от surf ? Мечтаешь нырнуть в психоделику? Vox AC15 – это один из немногих ламповых комбо, имеющих на борту сразу два волшебных эффекта – реверберация и тремоло. Причем их сочетание в данном усилителе само по себе является к лассическим, увековеченным тысячами легендарных записей. Тот же, например, Orange при всей своей симпатичности никогда не выдаст такого невероятного звука, когда кажется, что сам возду х дрожит и шевелится перед вами от каж дого взятого аккорда.

АКУСТИКА

В наше время встретить акустическую гитару без встроенного пьезозвукоснимателя – занятие не из простых. Вы скорее найдете женщину без косметички в бездонных недрах ее модной сумочки. При том что изобилием гитар в доме давно никого не удивишь, усилителей, как правило, редко кто покупает больше одного. Поэтому ситуация, когда в один комбик по очереди втыкают электрогитару, бас и акустику – это обычное дело. Конечно, акустика и бас лучше всего звучат в специально созданных для них усилках. Но если вы ограничитесь одним, то в Vox AC15 басы и акустики звучат намного лучше, чем в большинстве других электрогитарных комбо.

БИТЛЫ

Нет никаких сомнений, какой усилитель купить, если вы сходите с ума по звуку Slash или Zakk Wylde. Очень легко выбрать комбик поклонникам John Petrucci или Steve Vai. В случае если вы играете песни самой популярной на свете группы, то самым адекватным выбором для вас станет именно Vox. По крайней мере, парни типа Jeff Beck или Jimmy Page, когда в интервью речь заходит о Vox, постоянно употребляют словосочетания типа «битловское барахло». Поэтому если ты вдруг захочешь переиграть альбом «А Hard Day’s Night», то стэк EVH будет не самым лучшим выбором со всех точек зрения.

КЛАССИКА

На свете не так много классических усилителей, которые модны во все времена. Ну представьте на секунду, что у вас в руке, например, гитара Gretsch или Rickenbacker. Не будете же вы включать это в Mesa Boogie, при всей привлекательности этого усилителя. Все-таки музыка музыкой, но соблюдать формальные эстетические правила нужно. Ведь группа Metallica не выходит на сцену в розовых футболках. А B.B.King никогда не возьмет в руки Jackson Warrior. Хотя интересно было бы на это посмотреть.

GUITARS

ma g a zine

111

БУДЕМ ЧЕСТНЫ, НУ КТО ИЗ НАС В КАКОЙ-ТО МОМЕНТ, СЛУШАЯ «THE TROOPER», «RUN TO THE HILLS» ИЛИ «THE NUMBER OF THE BEAST»,

НЕ МЕЧТАЛ ОКАЗАТЬСЯ НА МЕСТЕ ГИТАРИСТА IRON MAIDEN?

вечно вечномолодая молодая ОПУСТИ СВОЮ РУКУ, ПРИДУРОК

девушказа ... девушказа30 ... 30 л ондонский «пролетарский» район Ист-Энд. Зима 1975 года. Серьезно озадаченный молодой паренек Стив Харрис. Еще бы, он только что покинул свою группу Smiler, после того как остальные музыканты сообщили ему, что энтузиазм в плане написания собственного материала – последнее, что им нужно от басиста. Подпитываемый своей любовью таким к прогрессивным группам 70х, как Yes, Genesis и King Crimson, Харрис решил послать Smiler и организовать свою собственную группу. Когда в состав группы через общих знакомых попал гитарист Дейв Мюррей, Iron Maiden сделали первый шаг на пути к превращению в самое крупное хэви-метал формирование в мире.

112

GUITARS

ma g a zi ne

Iron Maiden не просто легенды сами по себе, это настоящее британское явление. Одна из тех групп, которые переходят от поколения к поколению рокеров и металлистов. Если вам нет двадцати, мы почти гарантируем, что ваш папа хоть раз позировал перед зеркалом в штанах в обтяжку, представляя, что он Брюс Дикинсон. А через 20 лет, возможно, вы будете рассказывать своим детям, скачивающим 24-й альбом Maiden, как мечтали быть Дейвом Мюрреем или Эйдрианом Смитом. Чего вы, возможно, не знаете, так это того, что группа, продавшая сотню миллионов дисков, и теперь возит все свое шоу из города в город на собственном реактивном самолете, а свою первую музыкальную прописку она получила в

ист-эндском пивняке The Cart And The Horses почти 40 лет назад... Стив Харрис неустанно трудился над тем, чтобы оперяющиеся Iron Maiden становились все круче, и после нескольких смен состава группа в 1978 стала квартетом с принятым по рекомендации барабанщика группы Дуга Сэмпсона вокалистом Полом ДиАнно. Группе было сложно найти себе нишу, потому что панк-движение разворачивалось в полную силу, и многие клубы принимали только группы новой волны. Рекорд-лейблы тоже не хотели ничего знать, если группа не подстрижется и не заиграет быстрее. В ответ Харрис начал вырабатывать свой уникальный галопирующий басовый стиль, который станет неотъемлемой частью песен

IRON MAIDEN НЕ ПРОСТО ЛЕГЕНДЫ САМИ ПО СЕБЕ, ЭТО ОДНА ИЗ ТЕХ ГРУПП, КОТОРЫЕ ПЕРЕХОДЯТ ОТ ПОКОЛЕНИЯ К ПОКОЛЕНИЮ РОКЕРОВ И МЕТАЛЛИСТОВ. ЕСЛИ ВАМ НЕТ ДВАДЦАТИ, МЫ ПОЧТИ ГАРАНТИРУЕМ, ЧТО ВАШ ПАПА ХОТЬ РАЗ ПОЗИРОВАЛ ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ, ПРЕДСТАВЛЯЯ, ЧТО ОН БРЮС ДИКИНСОН

Maiden. За две сотни фунтов было записано демо с песнями «Prowler», «Invasion», «Strange World» и «Iron Maiden», и при содействии нового менеджера группы Рода Смоллвуда Maiden 13 октября 1978 года прорвались в легендарный лондонский панковский клуб Marquee. Там оказался рекрутер из EMI, и месяцем позже Maiden подписали эксклюзивный контракт на запись. В 1980 году названный по имени группы дебют Iron Maiden достиг 4 места в чартах, и парни заработали себе репутацию самой крутой хэви-банды в Британии. В составе в поддержку Дейву Мюррею появился Деннис Страттон, и знаменитый двухгитарный саунд был принят на ура. Правда, в октябре 1980 года Страттон был уволен из-за персональных разногласий, и в ряды влился давний друг Мюррея, гитарист Эйдриан Смит из Urchin. Стиль Maiden был «нате вам» панку, поскольку тяготел к эпическим песням на художественные и фантастические темы. «Все пишут песни о том, как крутой мачо трахает телок, что, на мой взгляд, просто смешно», – говорил в то время Харрис.

В 1981 году, когда вышел «Killers», Iron Maiden стали одними из ведущих участников движения Новой Волны Британского Хэви-Метал, которое оказало очень большое влияние на такие группы, как Metallica. Но успех сказался на ДиАнно, который по мере того как группа начала получать масштабное признание в Америке, обзавелся серьезными проблемами с кокаином. Он был уволен, и группа начала поиск замены. Она пришла в виде вокалиста Samson Брюса Дикинсона. «Я годами мечтал о записи альбомов и мировых турах. Я реализовал свои амбиции за один год», – говорил Дикинсон, чьим студийным дебютом в Iron Maiden был вышедший в 1982 году «The Number Of The Beast». А льбом принес группе ее первое в жизни попадание на верхушку британских чартов, а в Японии Maiden заработали золотой статус. Это было начало золотых деньков и путешествия Maiden на верхушку рок-элиты. «The Number Of The Beast» также ознаменовал начало длительной борьбы группы с обвинениями в сатанизме. Религиозные объединения обвиняли группу в дьяволопоклонничестве

из-за названия альбома, которое было взято из Книги Откровений в Новом Завете. «Трудно найти людей, более далеких от этого, чем мы», – говорил Дейв Мюррей. «Мы совершенно не дьяволопоклонники. Но когда альбом вышел, многие, кому не нравились такие вещи, стали склоняться к этому мнению. В свое время это стало большой проблемой, но не такой большой, как многие ее представляли». Гастроли стали образом жизни группы, что сломило барабанщика Клайва Барра, и в декабре 1982 года он был заменен на неповторимого Нико МакБрейна. Но если «Beast» и был успешен, он все равно не давал группе представления о размахе последующих двух альбомов: «Piece Of Mind» (1983) и «Powerslave» (1984). В 1984 году Iron Maiden оказались в одном из крупнейших туров в истории музыки. World Slavery Tour состоял из 193 концертов по всему земному шару за 13 месяцев, включая 4 концерта подряд в калифорнийской Long Beach Arena, где их выступление было запечатлено для легендарного «Live After Death». Такие номера программы,

GUITARS

ma g a zine

113

как «The Trooper», «2 Minutes To Midnight» и 13-минутный эпик «Rime Of The Ancient Mariner», стали столпами хэви-метал. Итак, Iron Maiden достигли пика своего успеха, куда же они могут двинуться дальше? Пятилетний цикл «студия– тур–студия–тур» взял свое, и Maiden взяли полугодовой отпуск перед тем, как собраться на запись альбома 1986 года «Somewhere In Time». Он продемонстрировал серьезные подвижки. Темой стали путешествия во времени, а гитарные и басовые синтезаторы добавляли текстуры к фирменному саунду Maiden. Они двинулись в этом экспериментальном направлении еще на шаг дальше на альбоме 1988 года «Seventh Son Of A Seventh Son», концептуальном альбоме с большим количеством клавишных, который стал еще одним крупным успехом. Казалось, что бы Maiden ни делали, это превращалось в золото. Вскоре после этого участники группы стали задумываться над сольными карьерами и сторонними проектами. «Я испытывал недовольство, – говорил Смит в 1999 году. – Я был, наверное, опустошен записью и гастролями на протяжении 10 лет. Я подумал, что надо от этого отстраниться». Смит выпустил в 1989 году альбом «Silver And Gold» c проектом A.S.a.P., а в 1990 году Брюс Дикинсон занялся сольной карьерой, записав с бывшим гитаристом Гиллана Яником Герсом «Tattoed Millionaire». Концентрация Смита на сольной работе привела к тому, что он покинул ряды группы и был заменен все тем же Герсом. В 1990 году Maiden выпустили заметно более приземленно звучащий «No Prayer For The Dying», который принес им их первый и единственный хит-сингл номер 1 «Bring Your Daughter... To The Slaughter». На альбоме 1992 года «Fear Of The Dark» Герс уже достаточно врос в группу, но тут, в 1993 году, Брюс Дикинсон принял решение, которое в конечном итоге привело Maiden в смутное время... Когда в 1993 году Дикинсон ушел, чтобы продолжить сольную карьеру, многим казалось, что это станет концом Iron Maiden. Они были не так далеки от правды. Харрис, Мюррей, Герс и МакБрейн прослушали сотни певцов, пока не

114

GUITARS

ma g a zi ne

выбрали вокалиста Wolfsbane Блейза Бейли, и только через два года, в 1995, они вернулись с относительно неуспешным коммерчески «The X Factor». Вышедший в 1998 году «Virtual IX» даже не достиг планки миллиона копий, и в свете волны ню-метала, похоже, стареющим рокерам настала пора вешать гитары на стену. По иронии судьбы в роли палочки-выручалочки, спасшей группу от статуса «бывших», снова выступил Блейз Бейли, которому пришлось покинуть группу из-за проблем в турах. Почти незамедлительно Iron Maiden шокировали фэнов, объявив о возвращении Дикинсона и Смита, при этом Яник Герс также оставался в составе. «Я не думаю, что согласился бы вернуться в группу, если бы мне сказали: как только ты вернешься, Янику придется уйти, – сказал Смит. – Это было бы некрасиво. А что реально клево, так это то, что теперь гитарные партии делятся на нас троих». С тройным гитарным арсеналом Maiden уселись за работу над новым студийным альбомом «Brave New World» (2000), за которым последовал мощный тур, кульминацией которого стало хэдлайнерское выступление на Бразильском фестивале Rock In Rio, где группа выступила перед четвертью миллиона зрителей. Это было триумфальное возвращение Maiden! 25-летний юбилей со дня выхода своего первого альбома Iron Maiden отметили в 2005 году специальным туром в поддержку своего DVD «The Early Days» и играли только песни с первых четырех альбомов. В 2006 году они вернулись в студию, чтобы записать «A Matter Of Life And Death», который получил лучшую критику за долгие годы. Развернутое полотно на тему власти войны и религии и трехгитарные хитросплетения Мюррея, Смита и Герса в очередной раз привлекли под знамена группы новое поколение молодых фэнов гитары. В 2010 году выходит новый студийный альбом The Final Frontier, который является последним на сегодняшний день релизом команды. Однако несмотря на свой почтенный возраст, группа не собирается останавливаться на достигнутом. Мировые туры следуют один за другим, и впереди нас ждут новые песни неувядающей Железной Девы.

оружие Iron Maiden

озможно, для кого-то этот факт покажется удивительным, однако, в гитарном плане Iron Maiden можно назвать «стратовским» коллективом. И это даже не смотря на то, что время от времени на сцене появлялись Gibson Les Paul. Основным гитарами всех трех нынешних гитаристов были страты. Несколько лет назад Fender выпускали модель Iron Maiden Strat с тремоло Floyd Rose и сеймуровскими датчиками синглового размера. В настоящее время в каталогах присутствуют Fender Dave Murray Stratocaster, Jackson Adrian Smith San Dimas DK и Fender Steve Harris Precision Bass. Примечательно, что все три инструмента обладают грифами с рабочей поверхностью из клена. В бриджах обоих стратов стоит классика в виде DiMarzio Super Distortion. Третий гитарист, Janick Gers, пока не имеет своей именной модели. Но мы не сомневаемся в том, что она скоро появится, и , что это будет Stratocaster.

ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ? Группа Iron Maiden заслужила добрые слова не только за отличные песни, великие альбомы и грандиозные концерты. Благодаря мейденовским парням более десяти лет назад на свет появилась очень интересная женская группа The Iron Maidens. Этот коллектив из Лос-Анджелеса состоит исключительно из девушек, которые достаточно профессионально и зажигательно исполняет хиты Iron Maiden. Участницы банды носят соответствующие клички: «Bruce Chickinson», «Mega Murray», «Adriana Smith», «Steph Harris» и «Nikki McBurrain». Группа достаточно известна, ездит на гастроли и приятельствует с множеством знаменитых рокеров. Звездой коллектива является гитаристка Courtney Cox (она же Адриана Смит), которая помимо хорошей техники исполнения обладает еще и бюстом внушительного размера.

GUITARS

ma g a zine

115

ПЯТЕРКА ЛУЧШИХ АЛЬБОМОВ времени, прежде чем группа смогла создать работу, сравнимую с ним. На пробу: «The Evil That Men Do», «Can I Play With Madness», «Moonchild».

4 «IRON MAIDEN» / 1980

5 «SEVENTH SON OF A SEVENTH SON» / 1988 Это была веха для Maiden с двух точек зрения: это был их первый полностью концептуальный альбом, и это был последний альбом с Эйдрианом Смитом (до его появления на «Brave New World» в 2000 году), который покинул группу из-за музыкальных разногласий. Когда основатель группы, басист Стив Харрис, предложил, что хорошее название для седьмого студийного альбома Maiden может дать поэма американского фантаста Орсона Скотта Карда «Седьмой сын» о мистической персоне с паранормальными возможностями, вокалист Брюс Дикинсон ухватился за это, и появился первый изначально задуманный как концептуальный альбом Maiden. Группа уже продемонстрировала развитие своего фирменного звучания на альбоме 1986 года «Somewhere In Time», на котором впервые использовала гитарные синтезаторы, а «Seventh Son...» продолжил эти эксперименты, к которым добавились клавишные. Клавишных было так много, что гитарный техник Харриса исполнял роль оператора синтезаторной установки в мировом туре в поддержку альбома. Однако Maiden удалось великолепно найти баланс новых элементов на таких вещах, как «Moonchild» или «Clairvoyant» с вдохновенным взаимодействием Смита и Мюррея и распевными припевами Дикинсона, которые так любят фэны. Смит развернулся как самостоятельный автор на «Somewhere In Time», а для «Seventh Son...» припас две песни, которые вошли в число любимых фэнами: мажорную «Can I Play With Madness» (задуманную поначалу в виде баллады с пафосным названием «On The Wings Of Eagels») и драматическую «The Evil That Men Do». «Seventh Son Of A Seventh Son» был последним альбомом классической эры Maiden, и прошло немало

116

GUITARS

ma g a zi ne

Соревнование за звание лидера новой волны британского хэви-метал закончилось с выходом дебютного альбома Iron Maiden: он попросту всех задвинул. Их устрашающая концертная репутация была хорошо известна в окрестностях родного Лондона, но когда они наконец записали свой материал – пять лет после формального основания Стивом Харрисом группы – тогда и продемонстрировали новой аудитории, на что же они действительно способны. На самых жестких песнях этого альбома саунд Maiden практически гибрид панка и хэви-метал. Поставив перед микрофоном хулигана с окраины Пола ДиАнно (третий вокалист

Maiden после предшествовавших Пола Дэя и Денниса Уилкока), Maiden получили агрессивную подачу для оригинального и весьма непростого стиля написания песен Стива Харриса. Хотя это альбом не без дефектов в продюсировании, сами песни делают всю работу. «Running Free» и «Sanctuary» – рок-гимны, которые демонстрируют характер, а «Remember Tomorrow» и «Strange World» открывают на удивление более мягкую и экспериментальную сторону группы. Но именно «Phantom Of The Opera» был намеком на грядущее: прогрессивный опус, изобилующий классическими риффами. ДиАнно суждено было оставаться голосом группы только еще на одном альбоме, недооцененном «Killers» (1981), а дебютник примечателен еще и тем, что это единственный ее альбом с Деннисом Страттоном. Его более «попсовые» музыкальные вкусы

попросту были недостаточно «метальными» для амбиций группы, и, отыграв в группе всего год, он был заменен в конце 1980 года на Эйдриана Смита. Это оказалось значительным событием, поскольку в компании с Дейвом Мюрреем Смит образовал фирменное гитарное партнерство Maiden, известное по сей день. Игнорирование этой эры Maiden – обкрадывание самого себя: многие фэны старой закалки до сих пор утверждают, что только голос ДиАнно дает адекватное концертное звучание этих ранних песен... и небезосновательно. На пробу: «Running Free», «Phantom Of The Opera», «Iron Maiden».

3 «THE NUMBER OF THE BEAST» / 1982 На своем третьем альбоме Maiden воистину предстали как группа, способная завоевать мир, хотя все расклады были против них после увольнения ДиАнно. На сцену вышел бывший вокалист Samson Брюс Дикинсон, который приобрел прозвище «Сирена воздушной тревоги» за свою мощную «оперную» глотку. Практически на всем альбоме Maiden жгут (хотя, возможно, «Invaders» не самая лучшая «открывашка» для создания первого впечатления), и здесь содержатся три из самых знаменитых их песен, которые практически никогда не покидают их концертную программу и по сей день: блестящая заглавная вещь с легендарным вступительным риффом; мощный хит «Run To The Hills»; и, возможно, самая показательная песня Maiden «Hallowed Be Thy Name». В тексте мы видим классическую повествовательную манеру Харриса (последние мысли приговоренного к казни), а музыкально песня содержит все, что делает эту группу настолько узнаваемой. Атмосферное средневековое пальцевое интро Мюррея уступает место падающей с неба манне гитарных гармоний, и песня набирает обо-

IRON MAIDEN роты до завершающего мощного рефрена Дикинсона. Но на альбоме можно отыскать еще жемчужины. «Металлическая» баллада «Children Of The Damned» не зря имеет культовый статус, а «The Prisoner» (навеянная шпионским телесериалом 60-х) – классический призыв потрясти «козой». В свое время название альбома вызвало большую шумиху в американских группировках консервативного толка, которые ничтоже сумняшеся заклеймили группу «сатанистами». Хотя, как выяснилось, без черной магии не обошлось... Одним воскресным вечером, сразу после работы над заглавным треком, джип продюсера Мартина Берча столкнулся с микроавтобусом, полным монахинь. Когда он получил свою машину назад из сервиса, счет за ремонт составлял ровно 666 фунтов. Мистика! На пробу: «The Number Of The Beast», «Run To The Hills», «Hallowed Be Thy Name».

литературным произведениям или фильмам, но ни одна из них не является столь величественной, как эта адаптация поэмы Сэмьюэла Тейлора Кольриджа. «Rime Of The Ancient Mariner», возможно, самая долгожданная в туре «Somewhere Back In Time» песня из всех, что давно не исполнялись живьем. Помимо монументального финала альбома и менее известные песни с этого альбома могут похвастаться богатством риффов на зависть многим метал-группам: «Back In The Village» – это еще одна песня Maiden на тему «The Prisoner», а «The Duellists» наглядно демонстрирует очередной пример гармоний звездного дуэта Смит– Мюррей. И поскольку одной песни о схватке на шпагах слишком мало для одного метал-альбома, Дикинсон написал еще одну о своем любимом (из многочисленных) хобби, то есть фехтовании – «Flash Of The Blade». Анализируя каталог Maiden, назовем «Losfer Words» последним на сегодняшний день инструменталом группы. Все эти мощные номера демонстрируют, что Iron Maiden – это одна из самых знаменитых групп на планете. Этот альбом – классика Maiden и обязательный экземпляр в любой коллекции записей. На пробу: «Aces High», «2 Minutes To Midnight», «Powerslave».

1 «LIVE AFTER DEATH» / 1985 2 «POWERSLAVE» / 1984 Только из-за одной легендарной обложки на тему Древнего Египта от Дерека Риггса «Powerslave» может считаться грандиозным достижением. С точки зрения музыки он столь же впечатляющ, как и его предшественник «Piece Of Mind», но не настолько скупо спродюсирован. Два идущих подряд боевика на военную тему, «Aces High» и «2 Minutes To Midnight» – это звучание группы на пике формы, а атмосферный заглавный номер содержит классический пример переклички соло Смита и Мюррея. Венчает альбом «Rime Of The Ancient Mariner» – самый главный среди всех эпиков Maiden, раскинувшийся ни много ни мало на 13 минут. За всю свою историю написания песен Стив Харрис неоднократно обращался за вдохновением к известным

Это не просто звездный час Maiden, это, возможно, величайший концертный альбом из всех записанных. «Мы хотели записать правильный концертный альбом, потому что это именно то, в чем наша суть – живые выступления», – так сказал Стив Харрис в биографии группы «Run To The Hills». Но им удалось намного большее. Атмосфера настолько наэлектризована, что вы мечтаете оказаться там же. Продюсирование потрясает в буквальном смысле. А песни? Гениальная подборка лучших вещей, исполненная группой, выдающей все, на что способна, что в итоге значит превзойти и без того великолепные студийные версии. Альбом основан по большей части на двух концертах, записанных группой во время грандиозного и изнурительного (193 концерта за год!) World Slavery Tour, когда гастроли докатились в марте 1985 года до калифорнийской Long Beach Arena. На нем увековечено знаменитое дикинсоновское «Screaaaaaaam for me Long Beach!». Последние пять песен аль-

бома были записаны во время триумфальной череды выступлений в родном лондонском Hammersmith Odeon. Начиная с легендарной речи Уинстона Черчилля, из которой разгоняется «Aces High», «Live After Death» – это демонстрация мощи хэви-метал в ее наилучшем проявлении: концертные версии «Revelations» (редкий случай, когда Брюс Дикинсон на сцене с гитарой), «Flight Of Icarus», «The Trooper» и «Die With Your Boots On» убирают студийные записи с «Piece Of Mind». Исполнение Maiden настолько убедительно, что создается ощущение, что такими песни и задумывались изначально. Гитарные подарки сыплются щедро и часто, поскольку Мюррей и Смит безупречно выдают свои соло и гармонии на Strat с хамбакерами и Les Paul Goldtop. Но если говорить о выдающихся моментах, то обратите внимание на соло в ошеломляющем номере «Rime Of The Ancient Mariner» и великолепную перекличку гитар в драматичной египетской «Powerslave». При этом нет никаких уловок. В отличие от «Live And Dangerous» Thin Lizzy, где в студии были сделаны наложения, то, что вы слышите на «Live After Death», – это в точности то, что Maiden играли живьем. «Если быть честным, в то время я не считал, что это что-то особенное», – крайне скромно говорит Эйдриан Смит про альбом. «Это просто были мы – без прикрас. Но когда я посмотрел видео «Live After Death» перед записью «Dance Of Death» в 2003 году, мне очень понравилось. Иногда, когда ты очень сильно во что-то вовлечен, ты не можешь оценить это в полной мере сразу». Через почти 30 лет после записи «Live After Death» остается актуальным доказательством того, почему Maiden считаются эталоном для хэвиметал групп любого поколения. Лучше просто некуда. На пробу: «Rime Of The Ancient Mariner», «Flight Of Icarus», «The Trooper».

GUITARS

ma g a zine

117

118

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

119

С ТАТ ЬЕ,

ТОМ,

КАК

БУ К ВЫ Н ЕК И Й

КО ТОР ОЙ Ч Е ЛОВЕК

ПО С Л Е Д У Ю Т ( ПО

Ч ИС ТО

Н И Ж Е,

РЕ Ч Ь

С Л У Ч А Й НОМ У

ПОЙ Д Е Т

СОВП А Д ЕН И Ю

ОН – Э ТО Я ) ПОЛ ТОРА М ЕСЯ Ц А Н А З А Д П РИОБРЕ Л Д И КОВИ Н Н Ы Й П РИ Б ОР – ЭЛ ЕК Т Р ОГ И ТА РУ. И О ТОМ, К А К ОН Д Е Л А Л П ЕРВЫ Е Г И ТА РН Ы Е Ш А Г И. ИС ТО РИ Я ИЗ Л А ГА Е ТСЯ В Л ЕГ КОЙ У В Л ЕК АТ Е Л ЬНОЙ Ф ОРМ Е И СО С ТОИ Т ИЗ К РАТ К И Х ГЛ А В -Т Е ЗИСОВ. Т РА К ТАТ РЕКОМ ЕН Д У Е ТСЯ П РЕПОД А ВАТ Е Л Я М И С Т У Д ЕН ТА М М У ЗЫ К А Л ЬН Ы Х У Ч И Л И Щ , РА Б О Т Н И К А М З А ВОДОВ И О ФИС Н Ы М С Л У Ж А Щ И М А В ТОР ОБРА Щ А Е Т ВН И М А Н И Е Н А ТО Т ФА К Т, Ч ТО СОБЫ Т И Я Н ЕКО ТОРЫ Х ГЛ А В ВЫ М Ы Ш Л ЕН Ы. ДОГА Д АТ Ь СЯ, К А К И Е СОБЫ Т И Я П РА В Д А , А К А К И Е – Н Е Т, П РЕ ДС ТОИ Т С А МОМ У Ч И ТАТ Е Л Ю В К АЧ ЕС Т ВЕ ДОПОЛ Н И Т Е Л ЬНОГ О РА ЗВ Л Е Ч ЕН И Я

А В Т О Р

О Л Е Г

Б О Ч А Р О В

ОЧЕМ

СКРИПИТ НЕЖНО ГИТАРА В КАМИНЕ ... «Н е б у д у д а л е к о т и с т и н ы , е с л и с к а ж у : Олегу Бочарову вместо обучения игре на гитаре с ледова ло зан ятьс я чем-то други м. Н а п р и м е р, х а р а к и р и ». Из интервью Стива Вая журналу «Вспоминая уродов»

1. Все мальчики (кроме девочек) в детстве мечтают о трех святынях – об игрушечной железной дороге, о мотоцикле и о гитаре. Когда тебе исполняется 37 лет, у тебя самого четверо детей и кошек, а за душой – ни железной дороги, ни мотоцикла, ни гитары – это повод задуматься о самоубийстве. Ну, или о покупке хоть чего-то из списка. Я бы выбрал суицид, но...

2. ... но восьмого февраля 2010 года я вскрыл посылку с «амазона», в которой обнаружил заказанные сто лет назад альбомы в жанре Oi! с прикольными Юнион Джеками и скинами на обложках. Вся семья как раз собралась на кухне для уничтожения пива, и я торжественно завел пластинку группы The Last Resort. Песне на третьей глава семейства набрался смелости и заявил, что столь клинически примитивную форму музыки сможет сыграть даже он. На что семья ответила: «Oтлично! Покупай гитары, мы сделаем семейную Oi! группу и будем петь патриотические песни о Южном Бутово!». 3. С выбором гитары я не испытывал буридановых терзаний. Еще года с три назад, когда я приперся в музыкальный магазин за профессиональной аудио-картой, то на секунду притормозил поглазеть на уходящие в бесконечность ряды электрогитар. Я в жизни не мог и не пытался отличить Ibanez от Gibson, и понятия не имел, что играет лучше – гитары синего цвета или оранжевые. Но из сотни гитар на витрине лишь одна своим видом поразила меня до самых опухших печенок. Я протер контактные линзы и наклонился поближе, чтобы разобрать, как она зовется. На ценнике было написано Fender Telecaster. Я запомнил и дал себе слово, что если буду брать гитару, то только такую. Даже можно не играть – повесить на стену и масту... любоваться.

4. Лишь только семья одобрила мое решение открыть собственную маленькую рок-группу, я бросил в ЖЖ крик о помощи, на который душевно откликнулись, кажется, все, даже отпетые мизантропы. 17 февраля Сергей Тынку, рекомендованный собаководами в качестве главного эксперта Руси по телекастерам, подобрал мне орудие труда Fender Telecaster Highway One. Еще я взял первый попавшийся копеечный комбик Jet, чем вызвал его брезгливое недоумение.

5. Проведав о моих творческих порывах, мой коллега Александр, моего же года рождения, изложил грустную историю о том, как и он на старости лет решил обзавестись талантами гитариста. Ему подарили корейский PRS SE Standard и 100-ваттный комбик Marshall. Александр за хорошие деньги тотчас нашел сурового и строгого учителя, что приезжал к нему домой раз в неделю, заставлял перебирать гаммы и бил линейкой по рукам.

120

GUITARS

ma g a zi ne

Каждый урок начинался с вопроса: «Александр, вы репетировали те приемы, которые я вам показывал в прошлый раз?». На что Александр смущался, шаркал носком тапка и отвечал: «Ммм-ддаа… да, конечно... хотя нет, не репетировал! Все времени не хватает...» Однажды Александр спросил своего учителя: «К чему перебирать гаммы? Разве нельзя просто так взять и обучить меня играть Enter Sandman?» Отвечал учитель на вопрос: «Конечно! Не проблема! Ты, главное, каждый день хотя бы по два часа занимайся, и через год Enter Sandman будешь наворачивать мастерски!». Заслышав про год и про два часа каждый день, Александр повесил нос, расстроился и убрал гитару в шкаф с коллекцией пиджаков Versace.

6. Я одолжил у Александра в безвременное пользование и гитару PRS, и маршалловский стоваттник. Чисто из интереса – сравнить различные гитары и разный саунд комбиков. Мелкий Jet поставил на кухне, где курить можно. В гостиной – Marshall. На PRS взялась играть сестра жены, которая у нас постоянно ошивается. В общем, рок-группа почти готова.

7. У детей сдохла морская свинка, и мы окропили гитару ее кровью. Чтобы бог рок-н-ролла обратил на нас внимание и мог спокойно спать дальше. 8. Приобрел самоучитель «Гитара для идиотов». Как раз для меня. Уже на первом же начерченном аккорде застопорился. Оказалось – опечатка, не тот аккорд на картинке. Взял красную ручку, зачеркал и намалевал в книге правильный. Через неделю у меня уже полкниги было в красных правках. Отлично работают переводчики и редактора «АСТ»! Неудивительно, что народ чурается самоучителей, как прокаженных. Специально проверил потом этот самоучитель в магазинах – одни и те же ляпы во всех переизданиях.

9. Гитара, оказывается, сплачивает семью. С удивлением обнаружил, что пока перебираешь эти гребаные аккорды по двухтысячному разу, можно смотреть кино, наказывать детишек, пить пиво и рассуждать о футболе. 10. Раздражает, как гадко дребезжит верхняя струна. Два дня боролся с этой гадостью. На третий решил послушать «Beggars Banquette» Rolling Stones. Обнаружил, что на телекастере Ричардса струна дребезжит точь-в-точь, как у меня. Успокоился. 11. Стал заказывать диски разнообразных гитаристов – от Ингви Мальмстина до Роя Буханана. Нездоровая тенденция. 12. Народ, узнав, что я начинаю играть на гитаре в 37 лет, удивляется, сочувственно хлопает по плечу и доверительно шепчет: «Потом расскажешь, как оно». Журнал Maxim Detox заказал мне статью об обучении гитаре для престарелых. Ого! Музыкальная деятельность приносит мне доход в первый же месяц.

13. Мои пальцы, оказывается, не гнутся. Редакционный художник Сергей, узнав, что я взял Fender, прослезился от восторга и подарил мне кистевой эспандер. Главред Maxim Detox Леша сказал, что качать кисти рук и пальцы надо через день. День – прокачка, день на восстановление волокон мышц.

14. Почитал статью, что любое серьезное обучение эффективно до 25 лет. Тогда навыки откладываются в организме на физиологическом уровне и уже не теряются со временем. Если учиться игре на гитаре после 25, то надо заниматься непрерывно, иначе все может забыться и сгинуть.

15. Прочел поучительную историю о джазовом гитаристе Пэте Мартино. В 36 лет его постигла амнезия, в итоге он напрочь позабыл не только кто он, но и что такое гитара и как с ней обращаться. Стал учиться с нуля по своим же записям, вернулся на сцену и погрузился в заслуженный триумф. Вдохновляет. 16. Открыл, что дисторшн нужен не для драйва, а чтоб не было слышно, как позорно ты лажаешь.

17. Прочел историю о трэш-металлическом гитаристе Джино Растопелли. В 28 лет ему оторвало обе руки, но он научился играть на гитаре языком. Записал три альбома, но успеха не имел, так как получилось кантри. Не вдохновляет. 18. Приехал старый друг. Посмотрел, как я мучительно надрываюсь над упражнениями из самоучителя, и заявил, что я маюсь дурью. Весь металл и панк можно сыграть на одном баррэ. Действительно. Уже можно играть Oi! про Южное Бутово. Но мы не ищем легких путей!

GUITARS

ma g a zine

121

19. Каждый день по три-четыре часа с гитарой. В выходные – по двенадцать. 5 марта после долгих хмельных дискуссий нарекли телекастер именем Suzy Q. 20. Праздник! 11 марта (то есть через три недели) внезапно перестал воспринимать гитару как орудие пыток. Не знаю почему – еще вчера хотелось пойти с ней утопиться, а тут вдруг какой-то камень с нее свалился. 21. Самоучитель бесит и раздражает – проклятый автор, то ли немец, то ли коренной зимбабвиец в качестве примеров заставляет разучивать дикие мелодии, в основном шотландские народные песни, ни одну из которых я в жизни не слышал и даже не собирался. Хорошо, хоть на youtube их отслушать можно. И почему нельзя сделать самоучитель для новичков с простыми «Чижиком-Пыжиком» или «Eruption» Ван Халена?

22. Отправился погостить к Сергею Тынку. Он проявил удивительное великодушие и смелость, дав изрядно пьяному лоху (то есть мне) поиграть на всех описанных наукой гитарах – всяких кастомных стратокастерах и лакированных под гроб лесполах. Gibson Les Paul торкает нереально. Уже знаю, какой будет моя вторая гитара! Зато на телеке можно лупить по струнам, как полоумный кролик-энерджайзер. Тынку подкрутил что-то в моем телекастере, сыграл на нем полсотни риффов, после чего резюмировал, что мне достался превосходный экземпляр. Провожая, Сергей торжественно вручил его детище – журналы Guitars Magazine. И новый черный пикгард.

23. В момент подбора на слух гитарного соло «Child in Time» ко мне из форточки снизошел дух Джими Хендрикса и предложил продать душу дьяволу в обмен на то, что я больше никогда не притронусь к инструменту.

24. В очередном приступе отчаяния (все вокруг гитаристы, один я тупой паралитик в коме) сел пересматривать «This is Spinal Tap». На душе тотчас полегчало. Оказывается, те, кто умеют играть на гитарах, могут быть куда более клиническими идиотами, чем я! Н А Э ТОМ Я З А ВЕРШ А Ю К РАТ К У Ю ФР ОН ТОВУ Ю СВОД К У О П ЕРВЫ Х ПОЛ У ТОРА М ЕСЯ Ц А Х МОЕЙ СВЯЩ ЕН НОЙ Б ОРЬБЫ С Т Е Л ЕК АС Т ЕР ОМ. Я ВС Е ЕЩ Е Н Е С ЛОМ Л ЕН И ВЕРЮ В ПОБЕ Д У. Ж А Л Ь, ЮЖ НОБУ ТОВ С К И Й OI ! РАС ХО Т Е ЛО С Ь И Г РАТ Ь. НО Н И Ч ЕГ О, ЕС Т Ь У Н АС ЕЩ Е П Л А Н Ы И ПОР ОХ В Н И Т Р ОГЛ И Ц ЕРИ Н Е !

П РЕИ М У Щ ЕС Т ВО Т РИ Д Ц АТ ИС ЕМ И Л Е Т Н ЕГ О У Ч Е Н И К А П ЕРЕ Д С ЕМ Н А Д Ц АТ И Л Е Т Н И М – ЕМ У У Ж Е Н Е Н А ДО Н И К У Д А ТОРОП И Т ЬСЯ. И ЭТО К РУ ТО. КС ТАТ И, Ч ТОБЫ Т Ы Н Е ГА Д А Л, ГД Е Я П РИ ВРА Л, СО ОБЩ А Ю – ИЗ 24 П У Н К ТОВ Л И Ш Ь 3 Я В Л Я Ю ТСЯ ФА Л ЬШ И ВЫ М И.

122

GUITARS

ma g a zi ne

советов от гитариста 1

Когда я покупаю электрогитару, то первая вещь, которую делаю – это играю на ней без подключения к усилителю, слушая, как она звучит, и пытаясь понять, как она вообще ощущается. Я обнаружил, что при игре на Les Paul, Strat или Tele в девяти случаях из десяти лучше всего звучать в усилок будет та гитара, у которой без усилителя звук будет наиболее громким и корпус наиболее резонирующим. Плюс если ты не уверен в возрасте струн, то без усилителя степень их свежести слышна моментально.

Наиболее клевый звук на записи получается, когда вы смешиваете звучание своей гитары через большой стэк Marshall с саундом небольшого комбика с одним динамиком. Я постоянно так делаю, начиная с ранних записей Kiss. Сейчас кто только ни пытается скопировать звук маршалловского стэка. Но я считаю, что лучше сочетать его со звуком комбика. Тогда у вас будет больше звука, поскольку маленький усилитель добавляет свои специфические структуры, которые невозможно получить каким-либо иным способом.

Независимо от того, куда вы будете записывать звук – в компьютер или на пленку, изначальный гитарный саунд лучше всего получается, когда вы снимаете звук напрямую из лампового усилителя. Потом вы всегда сможете его обработать разными программами и наложить кучу эффектов. Но изначально он должен быть качественным и полностью ламповым.

Не стоит использовать на записи всего одну гитару. У меня, начиная с первой сольной записи, помимо Les Paul было еще несколько старых Strat и Tele. У всех этих гитар абсолютно разные гармонические диапазоны, поэтому, когда вы их всех смешиваете, звук получается более полным. А поскольку все они обладают разными размерами корпуса и грифа, то вы будете немного по-разному играть, что сделает саунд богаче. Плюс обычно я делаю так, чтобы гитары буквально чуть-чуть не строили относительно друг друга, чтобы они не сливались в одно целое.

Если вы единственный гитарист в группе, то будьте готовы к тому, что большую часть времени вы будете играть ритм. Я развил свои навыки ритм-гитариста, играя партии Keith Richards и Pete Townshend. Я был большим фанатом The Who в детские годы и играл практически все их песни. Это очень помогло моей правой руке. В 15 лет я играл в госпитале ветеранов в Бронксе. Как-то мы в течение полутора часов играли одну и ту же песню Rolling Stones для парня, который был их фанатом.

GUITARS

ma g a zine

123

СЕРГЕЙ ТЫНКУ И ЕГО ЖЕНА ЕЛЕНА ПОКОВЫРЯЛИСЬ В ДОМАШНЕЙ БИБЛИОТЕКЕ, ЧТОБЫ ПОДЕЛИТЬСЯ МНЕНИЯМИ О КНИГАХ РОК-ЗВЕЗД

жин Симмонс «KISS. Демон снимает маску» Елена: Трогательная история про кудрявого еврейского мальчика, который мечтал поработить мир. Харизматичный и настырный, автор с первых страниц внушает симпатию и уверенность, что все у него в итоге получится. Как и у девяноста восьми процентов других рок-старов 20-го века, интерес к музыкальному инструменту у нашего героя возникает по единственной причине – «чтобы девки давали». Казанова и Дон Жуан плакали бы, обнявшись, от ощущения собственной никчемности, доживи они до момента публикации данной книги. Количество женщин, возжелавших звездного тела, и правда потрясает, в тексте фигурирует цифра – четыре тысячи шестьсот (моему благоверному хочется думать, что в издательстве ошиблись на два нуля, ну или, в крайнем случае, на один), в список попали даже такие известные персоны, как певицы Шер и Дайана Росс. Учитывая глобальность масштабов, возникает справедливый вопрос, когда же автор успевал еще и играть? Видимо, успевал, если группе удалось записать 19 альбомов. В целом в книге описаны, скорее, личные переживания автора, нежели технические вопросы, и мне даже пришлось залезть в Википедию, чтобы посмотреть, на басухе какой фирмы он играл. Очень большое внимание автор уделяет взаимоотношениям в группе. Что примечательно, два еврея Симмонс и Стенли, несмотря на демонический макияж, предстают перед нами практически белыми и пушистыми зайчиками, тогда как два коренных американца Фрейли и Крисс – прямо-таки воплощение вселенского зла в виде непунктуальности, неаккуратности и нытья. Уж не знаю, правду ли говорят, что евреи распяли Христа, но если судить по данной книге, похоже на то. Итог: мне как обывателю книга понравилась. И даже то, что автор вечно жалуется на сво-

124

GUITARS

ma g a zi ne

их коллег по цеху за то, что те ноют, как бабы, сам в это время напоминая бабу. Понравилось, что, не стесняясь, пишет о своих переживаниях, своих чувствах к детям, матери, жене. Под маской демона оказался нормальный такой мужик, со своими пристрастиями и страхами, почти как русский. Единственное отличие, что не пьет. Сергей: В Советском Союзе в московских школах 80-х годов по рукам ходили перепечатанные из западных рок-журналов фотографии мировых рок-звезд – Ozzy, Kiss, Iron Maiden и т.д. Они казались очень крутыми монстрами, и мы готовы были отдать все свои копеечные сбережения, чтобы заполучить такое изображение, а потом повесить дома на стену. Это было даже более почетно, чем добыть вкладыш из иностранной жвачки. А потом, когда у нас наконец-то появились магнитофоны и мы начали слушать всю эту музыку, о которой знали по фотографиям, то очень многое предстало в новом свете. И, в частности, Kiss – они просто разочаровывали. Выглядели они самыми демоничными, а звучали легче всех. В общем, это был не металл. Сейчас, читая эту книгу, я вспоминаю те детские эмоции знакомства с творчеством группы, и опять на меня накатывает волна разочарования. То, что казалось одной из самых значимых (несмотря ни на что) команд в роке, в реальности очень точно просчитанный и реализованный бизнеспроект. Схема была очень простой: Джин хочет секса, он придумывает группу. Чтобы она была популярна, он берет за основу своих любимых Beatles и добавляет туда красок. Поняв, что кроме секса из группы можно еще и денег получить, Джин начинает придумывать маркетинговые ходы один другого успешнее. Если честно, было бы очень интересно в какой-нибудь параллельной вселенной увидеть, какой была бы музыка коллектива, если бы Симмонс, как и все остальные рок-звезды, бухал и потреблял наркоту.

ик Мейсон «Личная истоН рия Pink Floyd» Елена: Достойный образец классического британского юмора. В книге автор стоит как будто в стороне и наблюдает за развитием группы и внутренними отношениями (зачем мне лезть в гущу событий, ведь я всего лишь скромный барабанщик), при этом принимая непосредственное участие во всех судьбоносных событиях. Из ранее, да и не буду врать – позднее тоже, прочитанных мною книг эта, пожалуй, единственная про музыку. Никаких скабрезных подробностей из личной жизни участников группы, только музыка, только хардкор. Если вам интересно, кто на ком женился, то добро пожаловать в кружок по прочтению желтой прессы, эта книга не для вас. В «Личной истории Pink Floyd» в изобилии присутствуют описания всех постановок шоу и используемых визуальных эффектов, сдобренные фирменными шуточками и фишками Ника. Чего стоит история о том, как при подготовке к шоу не выдержал трос и надувная свинья отбыла в неизвестном направлении, распугивая самолеты в окрестностях и поднимая зарплаты психиатров вследствие участившихся обращений к ним пилотов. Лично мне всегда нравились мужчины с растительностью на лице – и этот усатый

рик Клэптон «Автобиография рок-музыканта»

Елена: Очень подробное описание жизненного и творческого пути музыканта. С первых страниц становится понятно, что судьба у автора не простая, и врагу такого не пожелаешь. Хотя, возможно, именно детские переживания и комплексы воспитали в нем упорство, а также любовь к музыке, которая давала возможность уйти от реальности. Как и большинство рокмузыкантов того времени, Клэптон был фанатом блюза, и одним из немногих, кто остался верен ему до конца. Роберт Джонсон и прочие великие блюзовые старики прошлого заставляли трепетать юного Эрика. Под влиянием этих людей им была куплена первая акустическая гитара и положено начало всей его музыкальной жизни. Сам автор перед читателями предстает, как не очень хороший человек, редиска, попросту говоря.

тоже большой симпатяга по жизни, наверно, поэтому книгу легко читать и еще легче над ней смеяться. Думаю, если бы у автора не задалось с тарелками и бочками, он бы легко мог сделать карьеру писателя и войти в историю как «Зощенко Британских островов». Сергей: Мне всегда было интересно узнать, что за людьми были Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор, Сид Баррет. Уж больно нестандартная музыка выходила из недр их голов. Ник рассказал о них в своей удивительной манере. Оказывается, Роджер хорошо относится к котам (с их надменной агрессивностью). Pink Floyd всегда была весьма необычной группой, и эта книга тоже полностью укладывается в концепт «необычности». Когда доходишь до последней страницы, хочется сказать «автор, пиши еще». Причем можно и не про Floyd. Было бы весьма интересно увидеть еще что-то литературное в исполнении Ника. Человека, который, описывая свой первый автомобиль, говорит, что тот был настолько медленным, что народ на обочинах думал, будто бы он специально притормаживает, чтобы их подвезти. Представляю, как бы мог Ник рассказать просто про жизнь в Британии, путешествия по миру и все остальное.

Особенно учитывая тот факт, что половину жизни он провел в полном невменосе – бухой и под кайфом, помимо медленного разрушения себя, умудряясь еще подпортить жизнь парочке прекрасных фемин. При этом книга не вызывает отвращения к автору, прежде всего потому, что свое поведение он представляет, как констатацию фактов – да, бухал, да, отвратительно играл на концерте, да, запись говно. И ты действительно принимаешь его позицию, мол, такова селяви, все люди ошибаются, подумаешь, мелочи какие, все равно в конечном итоге завязал и записал свои самые известные песни. Книга интересна еще и тем, что Клэптон подробно описывает свои эмоции, побудившие к созданию того или иного хита, и эта искренность подкупает. Я не знаю, в какой тональности написана песня, но знаю, что чувствовал автор, когда ее писал. В качестве резюме скажу – «маст рид», даже если ты не фанат музыканта, а просто чтобы в очередной раз поверить, что хэппи энд есть и зависит только от тебя самого.

GUITARS

ma g a zine

125

Сергей: Из всех книг в данном обзоре эта самая тонкая и при этом самая дорогая. Она одна стоила, как все три остальных. Я вспоминаю гитару Fender Blackie, которая продавалась по цене $24000 (притом что это был обычный Custom Shop Relic, каких навалом по $7000), и мне не хочется иметь никаких дел ни с чем, где стоит имя Clapton. Конечно, кто-то скажет, Eric тратит кучу денег на благотворительность. Я не против, но почему это происходит из нашего кармана? Продавай свои товары по обычной цене и от нее жертвуй процент на благое дело. А тут, получается, завышаем цены в несколько раз, чтобы потом и прибыль свою получать стандартную, и на благие цели. Меня не радует такой подход. Как и Eric в целом. В рок-прессе часто можно встретить мнение, что Clapton достаточно негативная личность, сломавшая жизнь куче народу, и что много людей вокруг него постоянно умирает. В кругах гитаристов, особенно наших, народ постоянно говорит о непонимании – почему Эрик считается ве-

Ричардс «Жизнь» Кит Елена: Книга целиком и полностью оправдывает свое название. Видимо, старина Кит совсем заскучал на пенсии, что, подобно Карлу Марксу, умудрился сваять такой объемный труд о своей скромной персоне. Получилось интересно, честно и даже, несмотря на устрашающий размер, нескучно. В книге есть все: описание личной жизни автора, семейные разборки и примирения, взаимоотношения с участниками группы, любовные треугольники, рассказы о студийной работе, записи альбомов и уникальном пятиструнном строе. Присутствует даже котик, который дал имя альбому Voodoo Longe, чтобы придать мемуарам мимимишности. Человек-телекастер – такой же незамысловатый и открытый, как и его гитара. Даже описания периодов жесткого употребления наркотиков Ричардсом не вызывают отвращения, просто такой жизненный этап – надо пройти через все, чтобы очиститься и достичь просветления. Большое внимание Кит уделяет описанию своей семьи, своего детства и, разумеется, своего друга Мика Джаггера. Несмотря на разногласия и конфликты, имеющие место в жизни музыкантов, Ричардс старается быть объективным. На мой взгляд, книга потрясающая, читая ее, невольно хочется очутиться где-нибудь у стойки в шумном баре с бутылкой джека дэниелза в руке и сделать большой глоток из горла за здоровье старины Кита. Рокенролл жив, пока живы его создатели и последователи.

126

GUITARS

ma g a zi ne

ликим музыкантом. Дескать, играет так себе – скучно, однообразно и без рокенрольной искры. Я не буду рассуждать на этим темы и скажу о другом. Товарищи Jeff Beck и Jimmy Page постоянно в своих интервью говорят о том, как уважают и ценят Клэптона. Как и о том, что они все трое из одного английского местечка и что в юности много времени проводили вместе, джемуя и общаясь. Я надеялся прочитать об этом в книге Эрика. Однако, увы. Такое ощущение, что Пейджа и Бека вообще никогда не существовало в жизни Клэптона. Про них Эрик не упоминает. Не знаю, с чем это связано. То ли он обижен на них, то ли ревнует к их гитарным талантам, то ли просто считает недостойными упоминания. У меня же после этой книги Клэптон вызывает чувство жалости. Большую часть своей сознательной жизни, лучшие годы, он провел в невменяемом состоянии, пьяный и обдолбанный, и по большому счету не реализовал себя даже наполовину от того таланта, которым его наградил бог.

Сергей: Местами я не мог не смеяться. Ну а как еще реагировать, когда читаешь про то, как однажды фанаты традиционного джаза устроили заварушку с поклонниками модернового джаза? Вот ведь времена когда-то были, а? Сейчас это выглядит очень странным, ибо ныне слушающие джаз люди обладают совсем иным имиджем. Эта книга недаром очень многими признается лучшим чтивом подобного рода. Ричардс в ней представляется очень мудрым человеком, который всю жизнь живет под знаком здравого смысла. Типа «Почему я не сдох от наркоты? Потому что очень разумно подходил к дозе». И так во всем. Ричардс раскладывает по полочкам каждый свой шаг, отчего он кажется логичным и правильным в той или иной ситуации. Читая книгу, поймал себя на одном интересном моменте. Давным-давно, когда я знакомился с автобиографией Марадоны, то приятно удивился одному факту – Диего, хоть и был настоящим футбольным богом, на каждой странице восхищался другими игроками – этот крут, тот невероятен. Для этого надо по-настоящему любить футбол и быть человеком с большим добрым сердцем, а не каким-то мелочным зацикленным на себе самовлюбленным хмырем. Так вот, в книге Ричардса все то же самое – он тоже постоянно очень искренне восторгается другими музыкантами, он просто любит людей. Еще одна книга, которая вспоминается по ходу чтения «Жизни», – это «Хлеб с ветчиной» Чарльза Буковски. Нелегкое детство после второй мировой войны и неидеальный мир вокруг, полная картина времени – это роднит два автобиографичных произведения.

А В Т О Р

Т Е К С Т А

О Л Е Г

Б О Ч А Р О В

Ровно год назад морозным февральским утром я неожиданно для себя самого нашел в снегу путь к музыкальному магазину. Там я приобрел первую в своей жизни гитару электрическую, монофоническую. Цель эксперимента была светла, как солнце в лучах прожектора, – можно ли в моем возрасте за год научиться играть хотя бы «Мурку». Эксперимент полностью провалился – просто потому, что я до сих пор понятия не имею, что за «Мурка» такая. А в остальном все позитивно. Меня на прошлой неделе отслушал худсовет матерых гитаристов и единогласно пришел к выводу, что в деле освоения инструмента я сильно опережаю привычные графики. Даже собирался записать что-то и выложить, но вовремя опомнился – зачем плодить в сети самодеятельность, против которой я сам же всю жизнь борюсь. За это время – по профессиональной привычке – перелопатил тонны прессы, мегабайты сайтов и мегабиты форумов, изучая нравы, обычаи и повадки диких гитаристов. Вкратце делюсь наблюдениями ниже.

A. Гитары, на которых нельзя играть блэк-метал, покупают только геи. Bb. Пока на свете есть бас-гитаристы, даже самому худшему гитаристу есть кого пнуть и унизить. B. Сустейн – это самое главное, что когда-

либо было в гитаре. К сожалению, последний настоящий сустейн евреи распяли в 33 году н.э., и с тех пор он к людям не являлся.

C. В мире существуют лишь четыре модели гитар: Stratocaster, Telecaster, Les Paul и все остальное.

C#. Глупо учиться играть, если у тебя есть примочка под Slipknot. D. Флажолет придумали для того, чтобы произносить это красивое слово вслух и писать в интернете. D#. Marshall – полное фуфло, полно усилков в сто раз лучше. Но никто не знает, где они и как зовутся.

E. Материал, струны, датчики, колки – на звук гитары влияет все. Вот только сам звук гитары ни на что не влияет.

F. И Fender, и Gibson – переоцененная запиленная пафосная фигня. И ничто не способно опровергнуть эту истину, кроме покупки и того и другого. F#. Гитарист без хамбакера – барахло какое-то, а не гитарист.

G. Все русские любят дисторшн! Играть без дисторшна – оскорбительно, все равно что от водки отказываться. G#. Все струны, кроме двух нижних,

совершенно лишние. Но никто это вслух не признает, и потому гитаристы не смотрят в глаза друг другу.

GUITARS

ma g a zine

127

ПРИКОЛЬНЫЕ ФИШКИ ЕЩЕ ОДИН ШАГ К ВЕРШИНАМ ГИТАРНОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА ВЗЯТЬ КАКОЕ-НИБУДЬ ИЗВЕСТНОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ВЫРВАТЬ ИЗ НЕГО НАИБОЛЕЕ ЯРКИЙ КУСОК, ЧТОБЫ ПОТОМ СОТВОРИТЬ НА ЭТОЙ ОСНОВЕ ЧТО-ТО НАИБОЛЕЕ ТОЧНО ОТВЕЧАЮЩЕЕ СВОИМ СОБСТВЕННЫМ ПРЕДСТАВЛЕНИЯМ О ДРАЙВЕ И ВКУСЕ, – ЭТО ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ ЛЮДЕЙ С ГИТАРАМИ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА

ТАНГО С ДИСТОРШЕН СЕРГЕЙ ТЫНКУ

Ф О Т О –

А Н Н А

К О Л Е С Н И К О В А

/ Х А Б А Р О В С К

Человеку, несмотря на все его старания, никогда неведомо его будущее. Поэтому так популярна поговорка «хочешь насмешить бога – расскажи ему о своих планах». Почитайте булгаковскую книгу «Мастер и Маргарита» (если вы до сих пор этого не сделали). Там дьявол очень весело издевается над темой планирования человеком дней грядущих. Поэтому я совсем не удивился, когда обнаружил в своей душе позыв сыграть танго. И это несмотря на опыт предыдущих почти сорока лет жизни – ничто не предвещало, что такое желание вообще когдалибо проснется в моей душе, склонной к тяжелому року. Каждый человек приходит к танго по-своему. Кто-то теплыми южными ночами, угощая шампанским улыбчивых красоток за столиками курортного ресторана. Кто-то в пыльных школьных залах, куда его приводят родители в целях гармоничного развития детской личности посредством бальных танцев. В мою бедную голову идея с танго закралась, когда толпа лихих офисных сотрудников отмечала очередной день рождения своего коллеги под музыку группы «Ленинград». Песня «Мамба» оказалась одной из тех композиций, что не только радуют своей заводной сутью, но заставляют тебя схватить гитару и окунуться с головой в рубилово. «Я переору любого соловья», – поет Сергей Шнуров в этом тангоподобном (на взгляд рок-меломана) треке, очень точно отражая настроение, создаваемое музыкой. И поэтому слова «Щас будет злая и матерая соляга» я воспринял как руководство к действию. Буду честен, я не очень большой знаток танго. А точнее, я вообще ничего про это не знаю. При слове «танго» в моей голове всплывают образы таких людей, как А лександр Ка лягин Сергей Шнуров – фронтмен группы «Ленинград».

128

GUITARS

ma g a zi ne

ОБМЕН ГИТАРНЫМИ МЫСЛЯМИ СТУПЕНИ МУЗЫКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

в роли из фильма «Здравствуйте, я ваша тетя» и А ндрей Миронов из «12 стульев». То есть разного рода комедийные персонажи породы «обаятельный мошенник». Пошарив в интернете, я выяснил, что танго, которое для меня лично является самым известным и олицетворяющим весь этот стиль, – это всемирно известная пьеса La Cumparsita композитора по имени Херардо Эрнан Матос Родригес. И, кстати, эту вещь частенько исполняют на к лассической гитаре. В общем, я скача л в разных тона льностях десятки самых разных нотных версий, в том числе оркестровых, и потратил полдня на то, чтобы вылепить 12 тактов, которые,

на мой взгляд, очень приятно зву чат на гитаре с максима льной дозой дисторшен. Главное, глушить все это дело правой рукой, а левой играть все стаккатно, чтобы зву ча ло все очень рубленно. Моя версия не претендует на точную транскрипцию пьесы, и более того, я допускаю мысль, что там, где я наставил аккордов на двух и трех струнах, иногда можно было бы обойтись одной нотой. Но хотелось все сделать потяжелей. За пределами этих тактов есть еще и то, что я назвал «соло», которое я также зачем-то выучил. Но там совсем все простенько, и вы при желании подберете его на слух или вытащите из нот в сети.

GUITARS

ma g a zine

129

А В Т О Р

Т Е К С Т А :

С Е Р Г Е Й

Т Ы Н К У

ОТКРЫТЬДЛЯСЕБЯ

130

GUITARS

ma g a zi ne

С Е Р Г Е Й Ф О Т О :

то делать, если вы любите Gibson и Fender, привыкли время от времени пополнять свою коллекцию гитар, а потом вдруг в один прекрасный момент обнаружили, что все гитары вашей мечты у вас уже есть? В таких случаях люди слабые духом и бедные на фантазию просто прекращают покупать гитары, пытаясь играть на уже имеющихся под рукой экземплярах. И только понастоящему больные маньяки пытаются идти дальше. Лично я, когда жизнь загнала меня в угол и Gibson/Fender перестали требоваться, поскольку «полным-полна моя коробочка», решил купить Gretsch, посчитав это наиболее адекватным по своему стилю продолжением коллекции. И вот десять дней назад в моей глупой жизни случился мой самый первый Gretsch, о котором, собственно говоря, и будет рассказ. Почему именно Gretsch? Потому что это такая же классика, как и Gibson с Fender. Более того, если подумать о других старых классических брендах, которые до сих пор живы, то окажется, что их совсем немного. Rickenbacker мне никогда не нравились особо. А Danelectro я встречал в магазинах только корейские и китайские. По сути, остается только Gretsch. Тем более сейчас эти гитары достаточно модные, и все больше и больше музыкантов приобретают их. Достаточно сказать, что Gretsch есть у James Hetfield и John Frusciante, не

Т Ы Н К У

GRETSCH Ч

Т Ы Н К У С Е Р Г Е Й

ски леспольным) корпусом Gibson ES-339, не прижилось в моих кривых руках. Поэтому я считал, что мне нужен «маленький» Gretsch, то есть модель Jet. Такая была у George Harrison и у Jeff Beck, который записал на ней альбом Crazy Legs. 2. Если выбирать между «двурогими» и «однорогими» Jet, то я,скорее всего, склонялся бы к «двурогим», как, например, у Malcolm Young. И дело тут даже не в пресловутом доступе к 20-м ладам. Просто «однорогие» выглядят достаточно похоже на Les Paul. И в моем лично мозгу это похоже на «криво вырубленный» закос под Les Paul. Но повторюсь, это мои личные заморочки. Хотелось, чтобы внешне инструмент был не похож на имеющиеся в доме Gibson. 3. Разумеется, Bigsby! Раньше я никогда не любил это тремоло. Оно нравилось мне своим внешним видом, но во всем остальном вызывало отторжение. У меня в разное время были telecaster с Bigsby. Во-первых, там сложно было менять струны. Нужно их просовывать под металлический валик и пытаться шариком на конце струны попасть на штырек. Проще научиться бросать шляпу так, чтобы она с трех метров попадала на крючок гардероба. Хотя в результате я дошел до того, что стал сгибать струны заранее, и тогда с этой «клюкой» дело заладилось побыстрее. Во-вторых, telecaster с Bigsby на мой слух звучали заметно хуже, нежели без Bigsby. По моему мнению, это тремоло буквально «крадет атаку», что для гитары с логотипом Fender просто смертельно. Примерно такие же впечатления у меня сложились после знакомства с некоторыми Gibson Les Paul, оснащенными Bigbsy. Однако при этом, когда я покупаю Gretsch, то я не хочу, чтобы они были похожи на Gibson и Fender. Наоборот, пусть там будет меньше атаки и другой звук, в сравнении с моими другими инструментами. И потом, как можно иметь Gretsch, на котором нельзя сделать ничего рокабилльного в духе Brian Setzer? Или вечная классика в виде песен вроде Wicked Game от Chris Isaak, с неповторимо сладким звуком? Система Bigsby была нужна! 4. Меньше всего на свете я сомневался в цвете нового Gretsch. Большая часть Jet, которые я видел в магазинах и на фотографиях, были

Ф О Т О :

говоря о множестве других исполнителей вроде Depeche Mode, U2, Dave Stewart… И даже у очень мною уважаемого актера Jeff Bridges (из «Большого Лебовски») есть свой Gretsch. Еще одна причина иметь Gretsch, которую я себе придумал, – это некая дань уважения Chet Atkins, который, как известно, просто символ этих инструментов. Я очень много играю пальцами так называемый «фингерпикинг», и ради этих целей хотя бы один Gretsch мне якобы нужен. Но, разумеется, мысль о Gretsch забиралась в мою голову не сразу, а постепенно. Сначала как фанат телекастеров я долго думал о Tele Cabronita, где как раз стоят «гретчевского» стиля датчики. Думал о том, чтобы просто поставить подобные звучки на какой-нибудь Gibson. Однако все это казалось просто полумерами на фоне мысли о настоящем Gretsch. Мы живем в такое время, когда хорошую гитару купить совсем не просто. И дело тут не в отсутствии приличных инструментов или финансовых проблемах, хотя, как показывает опыт, если вы живете в семье, то даже наличие работы не гарантирует вам стабильного потока средств на новую дозу гитарного барахла. Основная проблема в приобретении гитары – это невероятно мучительный выбор правильного варианта из сотен имеющихся в том или ином месте окружающей действительности. Если вы не посоветовались со своим мозгом, схватили первую попавшуюся симпатичную гитарку, то, скорее всего, ваша совместная жизнь будет недолгой. Это как в женитьбе – семь раз отмерь, один раз отрежь – говорили наши предки в подобных сложных случаях. Поскольку я живу семейной жизнью, и гитары удается покупать не так часто, как это происходило раньше во времена свободы, то мне действительно приходится очень много думать, прежде чем взять тот или иной инструмент. И покупка Gretsch не была исключением. Я тщательно все обмозговал и пришел к ряду выводов. 1. Мне не нужен был большой полуакустический инструмент, который называют в народе «банкой». Попытки подружиться с акустиками и полуакустиками были всю жизнь. Но ничего, кроме обладающей небольшим (практиче-

черные. Как у George Harrison и у Jeff Beck. Я, конечно, считаю, что самый правильный цвет Gretsch – это оранжевый. Он как желтый telecaster или санберстовый Les Paul. Но двурогих оранжевых Jet я никогда не видел в природе. К тому же применительно к модели Jet черный выглядел очень классически, не говоря о том, что гитары черного цвета исторически являются самыми популярными среди всех брендов. В этом гитары похожи на ботинки или носки, где черный цвет тоже превалирует. После понимания, что мне нужен черный «двурогий» Jet с Bigsby, пришла пора обдумывания, чьего производства мне нужна гитара. В природе существуют американские, японские, корейские, китайские Gretsch. Разумеется, лучше бы взять что-то из США, как я поступил с Gibson и Fender, однако «американцы» – это либо Custom Shop, которые дороги и их «долго ждать», либо винтаж, что тоже очень дорого и «сложно найти». Еще один момент, отталкивающий от «винтажа» – я слышал пару десятков Gretsch шестидесятых. Они звучали хуже новых и при этом все были какие-то хрупкие, «еле дышащие». Правда, это были большие «банки». Поэтому вариант найти подходящий ретро-Gretsch я считал крайне утопичным. Судя по всему, оставалась только Япония. Они всегда делали приличные гитары, чьим единственным недостатком, который вообще мож-

GUITARS

ma g a zine

131

но было найти, являлось пресловутое «японцы похуже американцев». Однако море профессиональных людей по всему миру играет на японских гитарах, в том числе Gretsch, и ни о чем не парится. Звучат они вполне «по-гретчевски». В моем случае я мог бы себе говорить, что японский Gretsch – это еще и память о Японии, стране, которую я очень люблю и где мне посчастливилось побывать неоднократно. Десять лет назад, в мае 2003, будучи первый раз в Японии, я купил там свою первую японскую гитару – это был местного производства Fender с Bigsby. И вот в мае 2013, спустя ровно 10 лет, будучи в Стране восходящего солнца в десятый раз, я не нашел другого выхода – я пошел и купил Gretsch с Bigsby. Был в этом некий символизм. К тому же до моего дня рождения оставалось меньше месяца. Скажем прямо, выбор того, что я хотел, в магазинах Токио (да и других городов и стран мира, включая Россию) был не очень большой. Мне досталась (других не было) модель G6128T-1962 Duo Jet, выпущенная аж в 2001 году, в так называемый «до-фендеровский» период (когда Fender еще не владели Gretsch). Гитара попалась естественным путем состаренная – сколы, вмятины, царапины, ржавчина, отсутствие крышки на одном из колков, обшарпанный полуобгорелый кейс в лохмотьях. Но зато всего $1000. Большинство людей, видящих любой Jet, практически сразу думают, что это что-то невероятно похожее на Les Paul. Сходство есть – мензура, вклеенный гриф, древесина, два датчика, бридж, голова с колками «3+3». Но звучит инструмент несколько в ином стиле. На это влияет ряд факторов. Во-первых, у вас совсем иная система бриджа. Я говорю именно о системе, а не только о Bigsby. Дело в том, что в отличие от гибсоновского Tune’O Matic, чьи опорные винты вкручиваются в корпус, у гретчевского опорные винты входят в деревянную подставку, которая просто лежит на корпусе, прижатая давлением струн. Кстати, на G6128T-1962 Duo Jet седла в бридже роликовые, что очень полезно, если у вас тремоло. Частенько гитары с Bigsby бывают с бриджами без роликовых седел, и многие люди их потом меняют.

132

GUITARS

ma g a zi ne

Например, очень популярен вариант, когда на Gibson ставят соответствующие бриджи Schaller. Мой приятель Женя Ильницкий делал так, когда у него был Gibson Blueshawk. Во-вторых, у Gretsch совсем иные датчики. В частности, на моей гитаре это High Sensitive Filter’Tron, которые выдают совершенно другой саунд, нежели гибсоновские хамбы. Я, кстати, подумываю о том, чтобы заменить эти хамбакеры на синглы DynaSonic, как у George Harrison (и опять-таки, Jeff Beck), чтобы звук был еще более чистым и далеким от Les Paul. В-третьих, в корпусе Gretsch есть пустоты. Было бы не очень правильным называть его традиционным solidbody. Я снял прикрывающие потенциометры и переключатели задние крышки на корпусе, чтобы посмотреть, как там все устроено. Так вот, боковые части пустые. Это не может не влиять на звук. Конечно, крайне сложно описывать классический саунд, который в принципе давно всем въелся в мозги. Разумеется, если мы говорим о Gretsch, то это рокабилли, сёрф, фингерпикинг, «битловские дела». На чистом, в сравнении с Les Paul, звук более мягкий и сглаженный. Атака «утоплена», компрессии больше. Средние частоты чуть провалены и оттого басы выдвинуты на передний план. Когда вы играете без медиатора, то низкие частоты звучат чуть ли не как бас-гитара. В звуке Jet больше акустического тона, нежели в Les Paul. Более того, если на чистом звуке на Les Paul мало кто играет (попробуйте назвать хоть одного музыканта), то Jet как раз очень приятен на чистом. При этом он не такой резкий и блюзовый, как ES-335. Я бы назвал это кошачьим звуком. А вот при игре с перегрузом Jet заметно уступает Les Paul. Это гитара явно не для хайгейна. Да и странно бы выглядел хайгейн на инструменте с Bigsby. Максимум, на что может сгодится Jet в плане перегруза, – это классик-рок. Дипперпловский Smoke On The Water или цеппелиновский Heartbreaker идут на ура. И, разумеется, когда вы начинаете в Marshall играть аккордами по три-четыре струны, перед вами во весь рост встает тень Malcolm Young. Звук очень похожий, но при этом надо реально «рубить изо всех сил».

Сразу понимаешь механику группы AC/DC – старший брат, который зверским звукоизвлечением выколачивает эти гремучие риффы на Gretsch, и «мелкий заморыш» Angus c невесомым Gibson SG, на котором не надо прикладывать каких-то суперусилий – звук сам выплывает, словно самолет из-за облака. Кстати, по весу Jet достаточно легкий. Мой экземпляр весит всего 2,8 кг. Система электроники на Jet достаточно странноватая, если сравнивать ее с Gibson. Целых три ручки громкости – одна общая (на роге) и по одной на каждый из звукоснимателей. Регулировки тембра нет. Но зато есть трехпозиционный переключатель (дополнительный к переключателю датчиков), который отрубает напрочь верха, и звук получается таким, как если бы у вас была ручка тембра в положении полностью убранных верхов. В принципе, это удобно как на перегрузе, так и на чистом, когда вам хочется «дать джаза». Для многих людей положение переключателей будет весьма неудобным, и они будут задевать за них правой рукой. Но у меня правая никогда не болтается в воздухе, а всегда лежит на бридже, либо за бриджем. Поэтому никаких сложностей с географией переключателей не возникло. Достаточно необычный гриф у Jet. Начнем с того, что у него мензура 24,6 «– даже чуть меньше гибсоновской 24,75 «, хотя это совсем не ощущается руками. Возле порожка установлен нулевой лад. Мне очень сложно понять, хорошо это или плохо. Но теоретически звук открытых струн по своему тембру должен быть полностью идентичен тому, что получается, когда мы прижимаем струну к ладам. Поскольку материал, на который опирается струна, всегда один и тот же – это металл ладовой проволоки. Лады очень низкие. Невозможно не вспомнить телекастеры серии American Vintage. Когда создавались эти гитары (Gretsch 60-х), никто и не думал о последующем изобретении приема бенд («подтяжка»). Поэтому большинству современных музыкантов с привычкой «бендить» эти лады будут не очень удобны. Хотя их можно и заменить. Сам гриф имеет достаточно тонкий, можно сказать, современ-

ный профиль. Удивило только, что его поверхность очень плоская, я бы даже сказал, «не по-винтажному плоская», почти как у Ibanez. Однако при этом гриф очень узкий. Можно сказать – это «женский» гриф – узкий и маломензурный, на нем очень легко играть. Осложнения могут возникнуть с навигацией – маркеры очень небольшие и расположены по краям грифа. Если вы привыкли к точкам или трапециям, то поначалу глазу очень сложно уцепиться за новые едва заметные маркеры. Возможны ошибки при смене позиций. На сайте Gretsch в описании этой модели написано, что рабочая поверхность грифа сделана из эбони, однако на моем экземпляре просто очень темный палисандр. Не знаю, с чем это связано, но как варианты: изменение спецификаций по сравнению с 2001 годом, ошибка на сайте либо просто экономия эбони. Последнее время этот материал стал очень редким. Ibanez давно от него отказались. Gibson практически его не используют. Не удивлюсь, если и с Gretsch похожая история. Многие люди придают этому очень большое значение, но я не разделяю их убеждений. Большая часть гитар, на которых сыграны почти все известные хиты, записаны без эбони на грифе. И вообще непонятно, откуда взялся этот культ поклонения черному дереву. Возможно, все дело в колдовстве. Либо в невежестве. Эти два явления исторически шли рука об руку. Сейчас, когда у меня появился Gretsch, можно сказать, я ступил на новую для себя территорию и пока осторожно делаю шаги вправо и влево, опасаясь сделать что-либо неправильное. Гитара очень нравится. И сама по себе, и тем, как она отличается от других моих инструментов. Но при этом, точно так же, как женщины, покупая очередные туфли, сразу же начинают мечтать о следующих, я тоже уже наметил новую жертву своих следующих «гретче-воздыханий». Есть среди однорогих Jet одна весьма симпатичная модель G6121-1955 Chet Atkins Solid Body Leather Trim. Она сделана в ковбойско-мексиканском стиле – это касается «кактусовой» инкрустации на грифе и кожаного с узорами ремня по боковой грани корпуса. Надеюсь, в 2014 у меня такая появится и будет повод сыграть на ней гимн России в честь победы наших хоккеистов на Олимпиаде в Сочи.

GUITARS

ma g a zine

133

SURREAL РОМАН МИРОШНИЧЕНКО РАССКАЗЫВАЕТ О НОВОМ АЛЬБОМЕ

Опиши стиль нового альбома. Одним термином охарактеризовать сложно, но, я думаю, что в основном материал альбома выдержан в традициях стиля «фьюжн». Мне хотелось реализовать себя в максимальной степени как композитора и аранжировщика на этот раз. В альбоме ряд моих авторских композиций, необычные интерпретации фрагментов 2-го фортепианного концерта Сергея Рахманинова и «Половецких плясок» Александра Бородина, а также известная композиция Астора Пьяццоллы «Libertango». В чём отличие альбома от предыдущих? Это пятый и, мне кажется, лучший мой альбом на сегодняшний день. Потрачено очень много творческих сил в процессе работы. В ранних альбомах не всегда удавалось выдержать концепт. Для меня очень важно, чтобы альбом был цельной самодостаточной работой, а не подборкой треков с гитарными запилами. Кажется, в случае с Surreal удалось достичь желаемого. Как ты сочинял материал? На подбор материала ушел примерно год. Идеи приходили неожиданно. Ценю моменты, когда удается отобразить в своих композициях впечатления от поездок. Например, прошлогодний тур по США, поездка в Абхазию, горы, озеро Рица, море... Я сторонник музыки повествовательного характера и рад, когда люди рисуют в своем воображении яркие картины в процессе прослушивания музыки. Где записывался? Альбом создавался на четырех континентах – Европа, Азия, Северная и Южная Америка. Это был процесс сотрудничества с именитыми музыкантами из Бразилии, Аргентины, Франции, США и Индонезии. Продакшн ряда треков был осуществлен на студии в Рио-Де-Жанейро совместно с лауреатом Latin Grammy, композитором, аранжировщиком и мультиинструменталистом Дэниелом Фигуэредо. Один трек был записан на известной студии в Сан-Диего Track Star. Там много знаменитостей записывалось – от Gipsy Kings до Aerosmith. Продюсировал известный в Калифорнии продюсер и басгитарист Josquin Des Pres.

134

GUITARS

ma g a zi ne

Какие гитары звучат на записи? Мне нравится, что удалось добиться достойного саунда. Гитары звучат хорошо. Особенно коллеги отмечают звучания моей новой фламенко-гитары испанского мастера David Pena и Gibson Les Paul ‘59 Reissue. Последний запечатлен на обложке предыдущего номера Guitars Magazine. Также я использовал Fender Stratocaster со встроенным миди-драйвером, винтажный Ovation 70-х годов, сделанные по спецзаказу гитары Wechter Florentine и Paul Reed Smith. Когда ждать следующего альбома и в каком стиле? Точно сказать не могу. Обычно мои сольники выходят с периодичностью раз в два года. Так что не раньше 2015 года. Загадывать, в каком он будет ключе, не буду. Вот наш общий знакомый Linxy как-то говорил мне, что хотел бы услышать от меня типичный роковый альбом. Для народа, для широких масс. Кто знает, возможно, такой и запишу... Какие еще новости? Принимал участие в масштабном мероприятии – на польском фестивале «Thanks Jimi» устанавливали новый рекорда Гиннеса по наибольшему количеству одновременно играющих гитаристов. Вышла в свет энциклопедия «The Great Jazz Guitarists» американского издательства Hal Leonard, в которую вошла информация о самых выдающихся джазовых гитаристах. Я стал единственным русским героем этой книги. Записал джинглы для предстоящего чемпионата мира по футболу в Бразилии. Что порекомендуешь из новой музыки? Мне очень понравились два последних альбома Michael Sanchez – бывшего участника проекта Deep Forest. Также новый альбом Al Di Meola с каверами Beatles.

рок У английского А В Т О Р

–

А Л Е К С А Н Д Р

т о еще делат ь за г ран и цей, к роме к ак ош и ват ь ся в мага зи на х с г и тарам и? Не будеш ь же т ы у би ват ь врем я в д у ш ном баре, за ж ари ват ь себя на м ног ол юд ном п л я же, ск у чат ь в п ы л ьном м узее? Представь себе и деа л ьн у ю си т уац и ю. Доп уст и м, все хорошо, неп ри я т н ые момен т ы оста л ись поза д и. Запары на рабо т е, опа зд ывающее такси в а эропор т, у т ом и т ел ьн ы й перелет в компан и и соо т ечест вен н и ков и наконец-т о полсо т н и бу т иков, к уда т ебя тя нет за ру к у вт ора я полови на. Н и чег о э т ог о бол ьше нет перед т обой. Ибо т ы в заг ран и ч ном г и тарном мага зи не, где перед т обой бата л ьон ы г и тар, ч ьи г рифы ман я т к себе ож и дан ием м у зы к а л ьног о ч уда. И все, ч т о оста лось д л я пог ру жен и я в океан к айфа, – э т о о т к ры т ь ро т и поп роси т ь п родавца н у ж н у ю г и тару. А э т о не всегда бы вает п рост о. Пом н ю, нескол ько

JAGUA R

М А С Л О В

лет на за д м ы не смогл и к у п и т ь с первой поп ы т к и Apple iPhone в СШ А . В мага зи не не пон я л и нас. Ибо м ы г овори л и «айфОн», а он и п ри вы к л и к «А йфон». Д л я т ог о ч т о бы у т ебя не бы ло подо бн ы х п р о блем в г и т арн ы х т орг овы х т оч к а х з а ру б еж а м и на шей с ла вной Род и н ы, м ы п р о дол ж а ем у р ок и а н гл и йског о. Ит а к, в э т ом вып уске:

П РОИЗНОСИ ТСЯ К А К « Д Ж А Г УА », А Н Е «Я Г УА Р »

Н А ДО Н АЗЫ ВАТ Ь К А К «А РЖ И», А Н Е «ЭРГЭ »

П РА ВИ Л ЬНО ЗВУ Ч И Т К А К «ЭС Ж И», А Н Е «ЭСГЭ »

GUITARS

ma g a zine

135

С Л О Ж Н О С Т И

ЖЕНСКОГО Г И Т А Р И З М А

БОБ ФЕФИЛОВ ВСТРЕТИЛ СВОЮ ЗНАКОМУЮ ЭРИКУ, КОТОРАЯ НЕ ТАК ДАВНО «ПЕРЕКОВАЛА МЕЧИ НА ОРАЛА», ПЕРЕСЕВ С ПИАНИНО ЗА ГИТАРУ. ПОБЕСЕДОВАВ С НОВОЯВЛЕННОЙ ГИТАРИСТКОЙ, НАШ ПОСТОЯННЫЙ АВТОР УЗНАЛ О СПЕЦИФИЧЕСКИХ ГИТАРНЫХ ПРОБЛЕМАХ ДЕВУШЕК, ОБЛАДАЮЩИХ КРАСОТОЙ ВНУШИТЕЛЬНОГО СВОЙСТВА ИТАК, СЛОВО ЭРИКЕ ЭВЕР: Имея за плечами музыкальную школу, я бы так и осталась на всю жизнь пианисткой, если бы не сосед, подаривший мне старенький «Орфей» со словами: «Выбросить-то жалко, а играть невозможно…». У гитары не было половины колков, и гриф совсем не строил. Вроде бы в таком инструменте не было ничего, что могло бы вызвать симпатию, но настоящая любовь всегда случается вопреки всем обстоятельствам! Многие годы я любила гитару, как умела… А пару лет назад я захотела, чтобы меня научили любить гитару правильно! С тех пор дважды в неделю встречаюсь с преподавателем, который раскрывает мне премудрости игры на классической гитаре. Я знала, что переучиваться всегда сложно. Была готова к тому, что придется ежесекундно следить за правильной постановкой рук и все такое… Даже смирилась с тем, что мне придется носить ногти разной длины… Но ни я сама, ни мой преподаватель не были готовы к тому, что на первом же занятии выяснится существование еще одной проблемы непреодолимой силы. Это стало большой неожиданностью для нас обоих... И это не артрит или последствия какогонибудь перелома. Проблемой непреодолимой силы оказалась моя собственная грудь! Кто бы мог предполагать такую засаду? Оказывается, большая грудь является противопоказанием не только для балета и художественной гимнастики, но еще и для занятий классической гитарой. Ведь в этом направлении, в отличие от рока, предполагается строгая посадка определенного рода, а я не могу принять правильное положение, потому что размер груди делает эту задачу абсолютно невыполнимой. Моя грудь выступает в роли ненужной и жутко мешающей прослойки между мною и гитарой. Это было нелегко, но со временем я хоть и не сразу, но все-таки смогла найти свой путь в музыке! Просто кладу правую грудь на корпус гитары, как на поднос. Кое-какая деталь женского гардероба, конечно, мешает, поэтому на занятия прихожу без нее. Преподаватель тактично делает вид, что не замечает ее отсутствия... Но, кстати, я не единственная девушка, столкнувшаяся с подобной проблемой. Например, недавно я смотрела на видео концерт Jeff Beck, и заметила, что у бас-гитаристки Tal Wilkenfeld точно такие же сложности. Она очень высоко вешает инструмент, и у нее одна грудь буквально лежит на корпусе басгитары. Если грудь не помешала ей стать музыкантом мирового уровня, значит, и я как-нибудь справлюсь. Пользуясь случаем хотела бы выразить благодарность моему педагогу, Демидовой Ирине Станиславовне, преподавателю ГБОУ ДОД г. Москвы «ДМШ имени Н.Н.Калинина».

ЗАГЛУШИВ ПОРЫВ ЗАВИСТИ К БОБУ ФЕФИЛОВУ, КОТОРЫЙ ЗНАКОМ С ТАКИМИ ДЕВУШКАМИ, РЕДАКЦИЯ GUITARS MAGAZINE ЕДИНОГЛАСНО ЖЕЛАЕТ ЭРИКЕ САМЫХ БОЛЬШИХ УСПЕХОВ В ОСВОЕНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ И БЛАГОДАРИТ ЗА ФОТОГРАФИЮ И РАССКАЗ О СВОЕМ ГИТАРНОМ ПУТИ

136

GUITARS

ma g a zi ne

Seymour Duncan С ДЕТСТВА УВЛЕКАЛСЯ ДАТЧИКАМИ Мне было лет 12 или 13. У меня был 56 Tele, я дал его взаймы на какое-то время, и там загнали первую струну под верхнюю поверхность датчика прямо в катушку. В результате датчик не работал. Поэтому пришлось притащить его в школу в класс биологии, где были микроскопы, пинцет и прочие удобные вещи. Так я первый раз попробовал ковыряться в датчике. Мой дядя взял меня на концерт Les Paul и Mary Ford. После выступления мы прошли за кулисы, где я увидел многочисленные технические навороты на гитаре Леса. Я спросил его по поводу датчиков и того, как они работали. Он мне все объяснил. Много позже он на радио говорил, что помнит меня маленьким ребенком, который общался с ним за кулисами, а теперь производит звукосниматели. Я ставлю иногда запись этого интервью Леса своим сотрудникам. Поначалу я делал звучки только для себя. В 16 или 17 лет я мотал датчики на своем собственном станке. Это был бизнес – я покупал старые убитые гитары, восстанавливал их и продавал уже со своими датчиками. Помню, сбыл ’57 Strat всего за 35 долларов. Я никогда не думал, что такие гитары будут считаться настолько ценными в наши дни, через меня их прошло десятки.

GUITARS

ma g a zine

137

Greg Howe

БУДЬТЕ ОСОБЕННЫМИ П

оначалу я просто подражал Jimmy Page. Это не было серьезное гитарное увлечение – просто кривляния после школы. А потом уже фанател от Van Halen. Помню, я стал первым мальчишкой в школе, который смог сыграть «Eruption» и другие вещи Eddie. Когда я впервые его услышал, то просто был ошеломлен, поскольку раньше не слышал не то что ничего подобного, но даже ничего отдаленно схожего. Ты слышишь, как он играет, и просто не понимаешь, что происходит. Поэтому мне обязательно надо было увидеть его. Помню, когда мы пошли компанией на его концерт, и я увидел, как он правой рукой колотит по грифу, то просто сгорал от нетерпения попробовать повторить это. Это было нечто очень крутое для меня. Van Halen очень сильно повлиял на меня, особенно вначале, когда я только развивался. Мой гитаризм начинался с того, что мне хотелось обладать всеми эти безумными шредерскими техниками игры, а потом уже как-то постепенно я пришел к гитаристам типа Robben Ford и Mike Stern. И вот тогда я уже начал фокусироваться на создании крутой музыки, вместо того чтобы, как многие молодые гитаристы, пытаться вынести людям мозг своей навороченной техникой. Сейчас я слушаю абсолютно все. Иногда мои друзья смотрят на меня так, как будто не могут

138

GUITARS

ma g a zi ne

МАЛО КОМУ ИЗ ГИТАРИСТОВ УДАЛОСЬ ПОРАБОТАТЬ С ТАКИМ КОЛИЧЕСТВОМ САМЫХ КРУТЫХ ПОП-ЗВЕЗД, КАК GREG HOWE. MICHAEL JACKSON, CHRISTINA AGUILERA, RIHANNA, JUSTIN TIMBERLAKE, ENRIQUE IGLESIAS – ДАЛЕКО НЕ ПОЛНЫЙ СПИСОК ЕГО РАБОТ. А ВЕДЬ КОГДА-ТО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ ПРОСТО С ПОДРАЖАНИЯ ДЖИММИ ПЕЙДЖУ поверить, что я могу такое слушать, поскольку для своей музыки я очень сильно вдохновляюсь попсой, нежели чем-то еще. Я слушаю иногда и странную музыку, но она меня не вдохновляет, поскольку странность и так слишком легко ко мне приходит. Для меня более естественно мыслить странновато и существовать как инструменталист. Поэтому я не вдохновляюсь прослушиванием Allan Holdsworth. А вот если я слушаю Jay-Z и чего-то еще, ориентирующееся на попсу, то это как раз заставляет мой мозг работать на какой-то своей абстрактно-безумной волне. Я не занимаюсь на гитаре как-то совсем уж много и никогда не был из разряда тех, кто часами практиковался в упражнениях. Когда я был молодым, то мог играть очень много, но обычно это была импровизация, либо снятие каких-то партий с чьих-то альбомов, иногда переложение на гитару оригинальных клавишных партий. У меня не было никогда таких вещей, как расписание вроде «этот час я трачу на переменный штрих, потом час на работу левой руки, час на свип и т.д.». Я не из таких. Обычно просто играю под настроение. Поэтому если у меня было блюзовое состояние, то я слушал блюзовых парней и работал над вещами, которые там встречаются. Но у меня никогда не бывает совсем много упражнений. А теперь у меня такое расписание, что находить время на игру все сложнее, поэтому я

стараюсь делать это почаще. Например, как только есть возможность, стараюсь давать уроки перед вебкамерой, поскольку это вынуждает меня держать гитару в руках. Если говорить о любимых гитаристах, то в блюзе это Albert Collins. Он зачастую играет вдали от ортодоксальных гитарных линий, и он как раз из тех, кто напоминает мне о том, что играть блюзовые фишки совсем не обязательно, чтобы играть блюз. Он в основном играл не традиционный блюз, выдавая что-то свое переосмысленное. Его игра меня заражает. А в роке –это Van Halen. Если говорить о шреде, то Yngwie делает все прекрасно, и я никогда не слышал, кто бы мог это сделать лучше. В джазе я люблю John Scofield, он вообще один из моих любимых гитаристов всех времен. И это притом что мне не нравится его звук. Даже сложно представить, как бы я любил его еще больше, если бы его звучание нравилось бы мне. А из фьюжн-гитаристов очень хорош Scott Henderson. Говоря о том, какое будущее ждет инструментальную гитару, можно вспомнить, как люди 20 лет назад задавались вопросом о будущем B.B.King. Почему вот он до сих пор выступает на больших аренах, когда ты можешь увидеть множество крутых блюзменов, играющих в местных небольших барах. Разница состоит в том, что тут есть немного большее, чем просто игра на гитаре. Потому

что B.B.King – это великая личность, с музыкой, имиджем, историей и, разумеется, гитарной игрой и соответствующим звучанием. Я слушаю новых гитаристов и думаю – вот отличный музыкант, круто звучит, здорово структурированные песни, прекрасная техника. Но при этом я слушаю еще пяток других парней, и все звучит точно так же, ничего нет отличающегося и специфичного. Для каждого артиста целью должно быть что-то большее, нежели просто «как все». Что ты можешь сделать такого, чтобы люди после твоего концерта помнили это и понимали, что нигде больше этого не увидят? Иногда я вижу парней, которые играют мои песни даже лучше, чем я могу играть. Но я при этом знаю, что у меня есть свой звук, когда я играю буквально пару нот, и все сразу понимают, что это именно я играю. Поэтому нужно просто в самом себе найти какую-то вещь, которая будет делать вас особенными. Это есть у каждого, просто надо найти это в себе и даже эксплуатировать на полную катушку, сделав это центром своего индивидуального мастерства. И это реальная тайна, которая стоит за любым настоящим артистом, и это как раз и есть та разница, которая отличает просто музыканта от артиста. Последний может создать нечто, чего вы больше не получите ни от кого, а просто хороший музыкант может сделать много разных вещей, которые при этом не будут чем-то особенным.

GUITARS

ma g a zine

139

С ПО Л У Д ЮЖ И НО Й С О Л Ь Н Ы Х А Л Ь Б ОМОВ З А П Л Е Ч А М И Г И Т А Р ИС Т R OY

BUCH A NA N

ВК Л Ю Ч А Ю Щ И Й

СОЗД А Л В

СЕБЯ

ПО С Т О Я Н НО

М НОЖ Е С Т В О

РАС Т У Щ И Й

ДРУ ГИХ

К У Л ЬТ,

Г И Т А Р ИС Т ОВ .

Е Г О Л Е Г КОУ З Н А В А Е М Ы Е , Я Р К И Е Б Л Ю З ОВЫ Е ФРА З Ы МОГ У Т С Л Е Г КО С Т Ь Ю Н А Б И Т Ь Д О О Т К А З А C A R N E G I E H A L L Т О Л Ь КО Л И Ш Ь Т Е М И , КОГ О К Р ОМ Е К А К ОБ ОЖ А Т Е Л Я М И Н И К А К Н Е Н А З ОВЕ Ш Ь . УС П Е Х

BUCH A NA N

М А ЛО

СВЯЗА Н

М Е Н Е Д Ж М Е Н Т ОМ

ВН Е Ш Н И М И П Р И Б А М Б АС А М И , ОН Х В А Т А Е Т В С Е Х З А З А Д Н И Ц У С В ОИ М И П А Л Ь Ц А М И И ПО Т Р Е П А Н Н Ы М F E N D E R T E L E C A S T E R

ROY BUCHANAN А Р Х ИВНЫЙ (19 76 Г О Д А) МОНО ЛОГ ВЕ ЛИКОГ О М А С Т Е РА С ОВР Е М Е Н Н А Я

Р ОК- А У Д И Т ОР И Я

М А Л Е Н Ь КОМ

К Л У БЕ

C RO S SROA DS .

1 9 71

О Т ЫС К А Л А

В А Ш И Н Г Т ОН Е ,

NAT IONA L

R OY

19 70

Н А З Ы В А Ю Щ Е МС Я

EDUC AT ION A L

T EL E V ISION

Н А Г РА Д И Л А Е Г О 9 0 -М И Н У Т Н Ы М Э ФИ Р ОМ «T H E B E S T U N K N O W N G U I T A R I S T I N T H E W O R L D » ( Л У Ч Ш И Й Н Е И З ВЕ С Т Н Ы Й Г И Т А Р ИС Т М И РА ). Н А С Т РА Н И Ц А Х G U I T A R P L A Y E R B U C H A N A N ВП Е Р ВЫ Е ПО Я ВИ ЛС Я В М А Р Т Е 1 9 7 2 И В Т ОМ Ж Е Г О Д У С Т А Л Л У Ч Ш И М Г И Т А Р ИС Т ОМ

Г ОД А

ПО

Р Е З У Л ЬТ А Т А М

ОП Р О С А

Ч И ТАТ Е Л ЕЙ

– Е Щ Е Д О Т ОГ О, К А К ВЫ П УС Т И Л С В О Й Д Е Б Ю Т Н Ы Й А Л Ь Б ОМ

ообще-то это странно, в натуре. Я научился настраивать гитару уже после того, как научился играть на ней. Я помню, мне было 5 лет и у моего старшего брата J.D. была куча записей всяких гитаристов. А скакал вокруг, играя в ковбоев и индейцев, и невольно слушал их, а потом сказал им: «Да у вас же гитары не строят!» Они разозлились и сказали: «Окей, если ты такой умный, давай настрой!» И я сделал это. Это было довольно естественно. В том же возрасте у меня появилась моя первая гитара. Я не помню марку. Я выучил где-то 3 аккорда, но потом через месяц мой кузен разбил ее случайно. И у меня не было гитары до 9 лет. Новая гитара была Harmony, одна из тех старых моделей с «эфами». Она стоила мне 14$. Я также стал брать уроки стил-гитары,

140

GUITARS

ma g a zi ne

это продолжалось 3 года. Это было еще до того, как гитаристы стали использовать педали, и я частенько пытался скопировать Jerry Byrd, действительно классного гитариста. Именно тогда я научился использовать свои пальцы, и это повлияло на мою игру очень сильно. Я хотел играть на стандартной гитаре, но мои родители были против. По всему в Пиксли была куча гитаристов, но никто не играл на стил-гитаре. Все играли хиллбилли. Мой отец также немного играл, но большая часть музыки, которую я слушал, была церковная музыка. Там как раз была церковь через полквартала. Бляха-муха. Ты слушал это всегда – хотел ты этого или нет. Это было очень громко. В 9 лет я начал играть на публике в церкви моего отца что-то типа «The Old Rugged Cross» и «Amazing Grace».

Церковь на меня сильно повлияла в нескольких планах. Госпел и блюз сильно связаны. И я впервые услышал блюз в церкви. Мы часто ходили в церковь для черных, чтобы его послушать. Можно сказать, что в этих церквях блюз и зарождался, и то, что я делал, это было смешение музыки белых и черных церквей, чтобы получить то приятное звучание. Еще одной вещью были проповеди. По-настоящему классный проповедник может легко вести людей своей речью. «Завести» толпу. Он начинает тихо и спокойно, а потом постепенно повышает голос и скорость и приводит всех в эмоциональный экстаз. Это сильно. Я думаю, что музыка работает точно так же – доводить толпу до экстаза своей игрой на гитаре. Это очень на меня повлияло. Я даже не знал, что такое джаз. Впервые я услышал это слово в седьмом или в восьмом классе. Я не знал ни одного модного аккорда до 15 лет. Первый джазовый гитарист, которого я услышал, был Barney Kessel. Пластинка называлась To Swing or Not to Swing и я начал учить эти аккорды и понял, что это улучшало мою игру. Когда мне было 12 или 13, я заполучил свою первую электрогитару, Telecaster 53-го года. Новый, за 120$. Позже я поменял его с доплатой на Les Paul, а потом его на Stratocaster. Наконец я осознал, что первая гитара больше всего мне подходила, она звучала немного похоже на стилгитару, и мне нравилось это. И если бы у телека не было «своего» звука, если бы он звучал как Gibson или Gretsch, я бы никогда не играл на Telecaster, потому что на нем играть сложнее. Но звук Gibson и Gretsch мне не нравился. Когда я стал постарше, я стал путешествовать. Ездил в Лос-Анджелес, Сан-Франциско, а затем направился на восток. Часто менял группы – мне просто нравилось играть с разными людьми, в разных жанрах. Это помогало мне, потому что каждая новая команда, в которой я играл, была наподобие испытания. Я играл во

многих клевых командах, и там никто не играл аккорды кроме меня. Я действительно научился играть ритм. Не нужно сразу все распродавать, как с пластинками. Послушайте сначала все. Я никогда не был офигительным джазовым гитаристом, например, но то, что я узнал из джаза, действительно помогло мне. В ранние годы на меня повлияли многие гитаристы, которые были на слуху: Barney Kessel, Roy Nichols, Jimmy Nolan, B.B. King, и Wayne Bennett, который играл в Bobby Blue Band. Я страшно по ним перся. Еще Buck Owens, он играл на Telecaster. Он играл на гитаре у Tommy Collins, и я часто смотрел Owens, но не знал, что он поет. Но также были те, о которых вы никогда не узнаете. Очень много крутых гитаристов работали не покладая рук. Однажды я играл на карнавале в Оклахоме и ко мне подошел один парень, он выглядел как рабочий на ферме. «Мне нравится, как ты играешь. Не хочешь поджемовать немного?» Я не помню, кто он был, но помню, что он играл на пианино с Hank Thompson. Ну и этот сукин сын пришел с самым старым Gibson, который мне приходилось видеть, никакого выреза или еще чего. Я просто не мог играть для него ритм. Это было нечто! Он был один из самых величайших джазовых гитаристов, которых я когда-либо слышал. Я встретил там же Dale Hawkins, он записывал Oklahoma Bandstand, что-то типа Dick Clark Show. Мы оба любили выпить, и он спросил меня, не хотел ли я поехать с ним в Луизиану. Кончилось это тем, что мы играли с ним и путешествовали 3 года. Сейчас я опровергну один слух. Многие думают, что я сделал «Susy Q». Но это не так. Она была слизана у Howlin’ Wolf. Я не буду упоминать, кто ее украл, но я не играл на альбоме, как многие думают. Howlin’ Wolf

GUITARS

ma g a zine

141

приехал во Фрипорт (Freeport), Луизиана, играл в ночном клубе, и парни из Hawkins Band записали песню на магнитофон, пошли домой, немного изменили слова, записали – и песня стала хитом. Я мог бы в этом участвовать, но не хотел быть вором. Многое в том, как я играю на гитаре и как я учился играть, не слишком традиционно. Я всегда использую большой палец, чтобы зажимать барре. Я никогда не отсчитываю ритм, разве что перед началом песни. Я как-то пытался научиться читать с листа, но у меня ничего не вышло – я постоянно сбивался. Но я думаю, это хорошо, когда ты умеешь читать – у тебя может появиться много работы. Я пропустил кучу хороших шансов поработать в студии, потому что не умел читать с листа. Парни, вам надо этому учиться, потому что просто хороших гитаристов очень много. Изначально я учился делить гриф на части – позиции, где аккорды имели различные формы. Это хорошая вещь для практики. Например, возьмите аккорд Ми и найдите его во всевозможных позициях на грифе. А потом выучите соответствующую гамму в каждой этой позиции. Я мысленно вижу аппликатуру гамм прямо на грифе. Но вначале всегда шел аккорд. Например, когда я занимаюсь, то играю мажорные, минорные, уменьшенные гаммы и т.д. Я вообще-то не знаю специальных названий для них и не знаю половины тех аккордов, которые использую. Но я знаю, что для каждого аккорда есть своя гамма, и я могу найти ее по всему грифу. Если вы будете достаточно заниматься, то у вас в голове будет «запрограммировано» отражение грифа. Играть на слух, руководствуясь чувствами – это хорошо. Но это приходит лишь со знанием грифа. И ваш мозг должен придумывать это за определенное время перед тем, как руки будут это играть. Как и изучение аккордов, ритм также дал мне многое из того, что я использую для игры соло. Я всегда чувствовал, что я лучше играю ритм, чем соло, но мне приходилось чаще играть именно соло. Это напоминает мне одного парня, которого я пригласил поиграть со мной на гитаре одно время. Вы не поверите, но он мог играть только соло – ни одного аккорда. Он мог настроить гитару быстрее, чем кто-либо, но никакого ритма. Не спрашивайте меня, как у него это получилось, лучше скажите, далеко бы он пошел с этим? Я сказал: «Ты не думаешь, что ты себя в чем-то ограничиваешь?» Я думаю, что музыка – это далеко не скоростные фразы. Нужно знать и ритм, чтобы получались интересные соло. Многие мои фразы идут от разных вещей. Иногда это просто ошибки, я понимаю, что могу их использовать и запоминаю. Также очень хорошая мысль – это слушать другие инструменты, например саксофон, и пытаться скопировать. Совсем другой подход, другая атака и ритм. Ударные – я многому научился от ударников. И басгитаристы, и певцы – особенно скэт – все что угодно, что может расширить твои гитарные возможности. Та же штука и со смешением стилей игры. Например, берете джазовую технику и играете блюз – это может придать ему жизнь. Зрители будут слушать, размышлять: «С блюзовой гаммой уже ничего нового не придумаешь». Но когда ты сыграешь джазовую фишку, ты до них «достучишься». Никогда не думал о себе как о действительно быстром гитаристе. Наверное, это из-за hamer-on’ов. Я много

142

GUITARS

ma g a zi ne

лажаю. Один из путей добиться хорошей скорости – это достать чувствительный медиатор и акустику с толстыми, высоко стоящими струнами. Потом, когда ты перейдешь на электро, ты почувствуешь, что твоя скорость заметно подросла. Ты почувствуешь, то сможешь подтянуть эти тонкие, мягкие струны насколько угодно. Что касается бендов, то я во многих случаях лучше подтяну струну до нужной ноты, чем буду ее играть, прижимая струну к ладу как обычно. И я могу получить весь диапазон звуков между этими нотами. Если левая рука поставлена хорошо (для праворуких гитаристов), то ты можешь взять довольно много нот одним бендом. Тут все зависит от баланса. Я вообще-то не сильный. И когда я делаю бенд безымянным пальцем, то мои указательный и средний пальцы помогают ему. Также я использую мышцы всей руки, а не только запястья. В таком случае ты получаешь еще большие возможности. Еще один способ увеличить скорость – это круговые движения медиатором. Larry Coryell и John McLaughlin используют эту технику, вообще-то это довольно старая джазовая вещь. В Washington, D.C. есть парень, его зовут Frank Mullin, он учит этому. Он говорит, что надо два-три года, чтобы начало получаться как надо. Смысл этой фишки в том, что нужно брать медиатором струну под углом (например, если бы твоя гитара была бы часами и ее струны были натянуты между 12 и 6 часами, то медиатор должен быть повернут так, чтобы образовать линию между 2 и 8 часами). Когда ты ударяешь струну одной стороной медиатора, то после этого он оказывается повернут к струне уже другой стороной. Ты меняешь его угол вращательным движением против часовой стрелки или по часовой. Медиатор, не меняя своего углового положения относительно струны, как бы ходит вокруг нее круговыми движениями. Это делается не запястьем, а пальцами, держащими медиатор.

Когда ты начинаешь, делай большие круги, чтобы почувствовать правильное движение. После некоторого времени ты поймешь, что должен получаться не ровный круг. Это надо почувствовать. Ты можешь брать две, три ноты очень быстро, как будто у тебя трясутся руки от лихорадки. Причина, почему это получается так быстро, в том, что ты делаешь круговые движения, а не меняешь направление резко, как в обычном переменном штрихе. Круговые движения также придают нотам некую текучесть. Можно использовать этот прием для одной струны или нескольких. Также вы можете использовать большой круг для целого аккорда, чтобы добиться текучести ритма. (Послушайте «Thank You, Lord» на втором альбоме Roy Buchanan.) Еще один вариант использования этого приема – обыгрывание различных аккордовых рисунков в различных позициях на грифе. Например, обычное трезвучие. Левой рукой ты глушишь другие струны, чтобы они не звучали, и играешь аккорды по всему грифу, используя круговые движения медиатором. Также подобные последовательности можно играть роллами. Этому я научился на стил-гитаре. Нужно использовать не только медиатор, но и средний и безымянный палец. Если ты этого не делаешь, то ты на самом деле обманываешь себя. Это требует подготовки, но после того, как ты научишься использовать еще два пальца, тебе уже будет сложно играть одним лишь медиатором. Ты не сможешь от этого отойти, это совсем другое ощущение. Используя все пальцы на правой руке, я могу также играть аккорды, беря все ноты одновременно, щипком, а не движением медиатора. Это совсем другой звук. Это еще одна вещь, которую я извлек из игры на стиле.

После того как я перешел на обычную гитару, люди говорили: «Buchanan звучит, как будто он играет на стилгитаре». Я много играл в кантри-группах. Они всегда настаивали на том, чтобы у них был стил, если у них играл не я. Чтобы получить этот стил саунд, не нужно сильно упорствовать с правой рукой, не нужно сильно бить по струнам, надо лишь тихонько их касаться поближе к бриджу и сделать гитару погромче. Также надо делать небольшое вибрато. Также это связано со звучанием Telecaster. Что касается внешних эффектов, то в пятидесятых я частенько портил динамики, чтобы добиться fuzz-ового звучания. Потом кто-то придумал специальную примочку для этого. После этого я бросил эти штучки и стал играть без всяких эффектов. Я хотел разработать мой собственный стиль, а такие вещи, как wah-wah, сразу же делали мое звучание похожим на чье-то другое. Я находил те звуки, которые мне были нужны, просто из гитары. Многие специальные эффекты зависят от моего оборудования. Я уже около восьми лет играю на ‘53 Telecaster. Единственная проблема с ними это то, что грифы очень быстро изнашиваются. Мне нравятся кленовые грифы, на палисандровых мои пальцы как будто застревают. Мне нравятся старые Tele из-за дерева, как намотаны звукосниматели, темброблок, короче все. Дома у меня есть еще два ‘54 и один ‘55. Это антиквариат, действительно. И засовывать в них хамбакеры для меня было бы, как наклеивать усы на Мону Лизу. Для акустических вещей у меня есть Martin D-28 и Martin D-35. Также у меня есть гитара, сделанная из камня в форме сердца. Тот парень, что сделал ее для меня (Joel M. Cawthorn) экспериментировал над материалами для гитары и оказалось, что гранит лучше всего проводит звук. Эта гитара хороша для хэви-метала, потому что она может звучать полтора дня не переставая. Но чтобы ее поднять, нужен трактор. Она весит около 30 фунтов. Мне хочется придумать для нее какую-нибудь песню, тогда и поиграю на ней. Мне нравится вешать свою гитару повыше. Les Paul делал то же самое, одевал гитару как слюнявчик. Мы думали, почему он не носит ее низко и не выглядит также круто, как и все мы. Но зато он играл в сто раз лучше нас. Вот и я стал поднимать свою гитару, и я понял, в чем дело. Все на виду, свобода для кистей, как будто гитара у тебя на коленях. Я использую усилитель Fender Vibrolux. Ревер стоит на 2, это придает больше сустейна. Громкость и тембр выкручены на полную. Но громкость на гитаре не всегда на максимуме, только в определенных случаях, когда это необходимо. Вот почему я не играю на Les Paul, где нужно увеличить громкость до предела, чтобы получить хороший саунд, в то время как на Telecaster громкость может быть убавлена, а гитара будет звучать превосходно. Иметь возможность уменьшать/увеличивать громкость на гитаре очень важно для некоторых моих эффектов. Чтобы получить кричащий звук, я одновременно ударяю по струне, делаю бенд и увеличиваю громкость указательным пальцем правой руки. В это время я произношу в уме слово «help» и пытаюсь скопировать его на гитаре. Я делаю так очень часто, думаю о слове и пытаюсь его сыграть. Можно увеличивать громкость, играя целый аккорд или использовать ручку тембра вместо ручки громкости. Эта техника идет от стил-гитариста Speedy West. Он и Jimmy Bryant, который был действительно классным

GUITARS

ma g a zine

143

гитаристом, часто играли вместе. West не был сильно крут технически, но Bryant был просто великолепен. Поэтому, когда наступала очередь играть Speedy, ему приходилось придумывать что-нибудь необычное, чтобы не смотреться тускло после Bryant. Вот он и использовал эти фишки с ручкой громкости и так далее. Еще одна вещь, которую я делаю, это высокие обертоны. Некоторые называют их флажолетами, но в действительности это обертоны. Когда ты ударяешь по струне медиатором, нужно сделать так, чтобы сразу после медиатора струны коснулся кончик большого пальца, которым ты прижимаешь медиатор. Нужно делать это с сильной атакой. Это не так просто. Лучше получается на тонких струнах, но иногда у меня получается это сделать и на толстых. Также, когда ты получил этот высокий звук, можно вернуться к нормальной ноте просто прижимая ее пальцем, без медиатора. Сейчас много людей это делают, но я был первым – еще в пятидесятых. У меня получилось это из-за ошибки. Я работал на Bobby Greg, и мы выпускали пластинку под названием «Potato Peelings». Я сделал это на записи и подумал, что сейчас придется переписывать заново, пока я не взглянул на остальных – они смеялись. Они думали, что я это сделал специально. Я сказал: «Эй, я накосячил. Давайте еще разок». Они сказали: «Нифига». Когда пластинка вышла, то все гитаристы меня спрашивали, как я это сделал. Мне пришлось прослушать этот момент заново и определить, как же я это сделал. Есть еще всякие фишки, которыми я пользуюсь. Например, можно получить эффект вибрато, нажимая на струну за верхним порожком. Также можно ослаблять струну, в то же время быстро ударяя по ней медиатором, она начнет греметь. Я пытаюсь так «заводить мотоцикл» на гитаре. Telecaster очень живая гитара, я могу получить всякие звуки, просто прикасаясь к звукоснимателям, также можно использовать стальную накладку – если ты щелкаешь по ней пальцами, то она издает интересное гудение. Можно даже получить звук ветра, достаточно подуть на струны около звукоснимателей при выкрученной на полную громкости. Я использовал кое-что из этого на «Guitar Cadenza» на альбоме Street Called Straight. Также я там впервые использовал Echoplex. Есть определенный момент, когда звуковые эффекты из музыки превращаются в шум. Это когда ты перестаешь их чувствовать. Это чувство не нравится тебе самому, и оно раздражает публику. Они выходят из-под контроля и уже сами эффекты тебя контролируют, а не ты их. Вот тогда это уже шум. На самом деле это все пурга, главное – хорошо знать гитару. Вот, например, Steve Wonder. Вот тут он играет на синтезаторе стоимостью 20000$ – все идет хорошо. А потом берет губную гармошку Hohner за 8$ и звучит так же круто. Я думаю, что самое главное – это создать напряжение в своей игре, используя разные уровни громкости, играть гаммы сверху вниз и снизу вверх, планировать то, что ты собираешься играть, немного вперед. Вначале надо зацепить слушателя чем-нибудь, а потом развивать это чувство. Мне приходится превосходить самого себя, играть еще более крутые фразы, чем те, которые прозвучали ранее, чтобы достигнуть музыкального экстаза. Если я приготавливаюсь к третьему аккорду в блюзовой прогрессии, например, и уже успел

144

GUITARS

ma g a zi ne

сыграть свою самую крутую ноту, мне уже не удастся достигнуть кульминации – я упираюсь в стену. Это неудача. Все дело в «обрезании» этих нот. В блюзе, например, можно построить серию кульминаций, по одной в каждом квадрате, но все они должны разрешаться в еще более крутую кульминацию. А потом переходишь опять к простой фразе, с которой начал. Ты заводишь этим людей, вот что ты делаешь. Ты доводишь их до экстаза и себя тоже. Они знают, что это случится, и ты можешь видеть это в их лицах. Иногда это сводится лишь к одной ноте. Одна нота может быть более эффективной, чем дюжины. Я даже ощущаю, что все ноты составляют одну единственную. И если это сыграно с чувством, то причина того, что это так влияет на публику, это то, что где-то внутри есть еще много нот. Это что-то типа старого «развали-дом-одной-нотой». Я видел, как гитарные поединки выигрывались одной нотой. Вообще-то я не круто играю. Я просто играю то, что чувствую, и играю вещи, которые другие или проглядели, или побоялись сыграть. Иногда мне кажется, что они готовы привезти меня на другую планету и оставить там. Но Homer (Haynes) из Homer и Jethro однажды сказали мне одну вещь. Мы устраивали шоу в Лас-Вегасе. Я говорил с ними и сказал: «Мне не кажется, что я смогу еще чему-то научиться. Я просто не способен. Я настолько хорош, насколько возможно». И Homer сказал: «Пойми одну вещь. То, что ты так думаешь, означает, что ты только собираешься начать учиться». Я никогда этого не забывал. Когда ты чувствуешь, что ты буксуешь и не можешь сделать чего-то большего, это значит, что пора продолжать учиться.

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СТРУНЫ ИЗ БРИТАНИИ ПРОИЗВОДЯТСЯ С 1958 ГОДА B I LLY S H E E H A N

СДЕЛАНО С ГОРДОСТЬЮ В АНГЛИИ

УЗНАЙ ЕЩЕ БОЛЬШЕ

ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНАЯ МАРКА СТРУН

19 5 8

ИЩИТЕ НА САЙТЕ WWW.MUZTORG.RU МУЗТОРГ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР НА ТЕРРИТОРИИ РОССИИ

2012